Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"El Combo Batanga"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "El Combo Batanga". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "El que la Rompe la Paga". Ahora llegan con su nuevo tema: ¡"Toca la Campana"!
"El Combo Batanga" es un estallido musical en la intersección entre los ritmos afrocubanos y el latin funk. Un grupo de poderosos músicos que amalgaman son, timba, latin soul y boogaloo para que goce la gente
"El que la Rompe la Paga" es un sensacional número de salsa funk, mientras que en el otro lado "Toca la Campana" es una descarga de groove latino, con un guiño al clásico del dancehall "Ring The Alarm". La conexión Madrid/Habana -a través del latinfunk y el boogaloo- no para de cosechar éxitos, y este es un doblete para incendiar la pista de baile.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Toca la Campana". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "El Combo Batanga". No olvidéis seguir a "El Combo Batanga" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Comic Sans"! Y bueno, ¡comencemos!
Si en la música y en la vida la actitud emo se caracteriza, entre otras cosas, por la expresión de las emociones, entonces quizá el mundo fluiría un poco mejor si todos lo fuéramos un poco más. Porque, ¿quién no le ha dado mil vueltas a la cabeza en la cama cuando llega la hora de dormir? Por ralladas varias o por todas las cosas que piensas que quieres hacer y que luego no consigues.
Expresar esos sentimientos de frustración, de angustia o de miedo, por poner solo algunos ejemplos, nos hace más humanxs a todxs y nos conecta a través de vínculos más reales. Y es eso precisamente lo que hace el cuarteto donostiarra "Comic Sans", flamante última incorporación BCore, en "Canción Triste Para Un Asteroide", su estreno con el sello barcelonés y primer adelanto de su segundo álbum: derrochar actitud y estilo emo.
La nueva casa discográfica de Comic Sans parece hecha a su medida. Porque, en paralelo a una lírica que refleja su inocente pero afilada urgencia juvenil, el cuarteto vasco bebe de referencias muy del estilo "BCore". Midwest emo de la pura cepa de Tiny Moving Parts, Marietta o Mom Jeans, cuyo eco resuena en bandas nacionales de pop-punk e indie-rock como Cala Vento o Yawners; sin perder de vista las escenas Midwest emo e instrumental japonesas.
Y "Canción Triste Para Un Asteroide" ilustra a la perfección toda esa herencia. Ritmo apremiante, capas de guitarras punzantes y melódicas, voces directas y atmósferas que nos enseñan que todo puede cambiar en un abrir y cerrar de ojos. Lo dicho: pura urgencia juvenil.
El single de estreno de la banda en su nuevo sello anticipa el que será su segundo álbum: "Éramos felices y no lo sabíamos", que se pondrá a la venta el 3 de marzo de 2023. Y llega acompañado de un videoclip editado por Enrique Novoa, confeccionado a base de numerosos vídeos y fotografías del archivo personal tomados por amigos y los propios miembros de "Comic Sans" desde sus inicios hasta el verano de 2022, en el que viajaron hasta "Ultramarinos Costa Brava" para grabar su nuevo álbum.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Canción Triste Para Un Asteroide". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Comic Sans". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"DARWIN DESIGN"! Y bueno, ¡comencemos!
Darwin Leal, nació en Barinas, Venezuela, el 01 de noviembre de 1990. Actualmente radicado en Buenos Aires - Argentina. Desde muy joven se apasionó por el diseño y el dibujo, logrando ganar un premio en un concurso de murales intercolegiales cuando aún estudiaba la secundaria, luego comenzó a trabajar en distintas agencias creativas de diseño gráfico, que lo llevó a tomar la iniciativa de crear su propio nombre artístico y marca empresarial, dándose a conocer con artistas regionales y nacionales como Keyen (APUNTO 5), DJ Pana, entre otros.
Su primer trabajo internacional lo realizó para el artista Joey Montana quien lo descubre en el año 2015 y desde entonces se da a conocer, hasta el punto de que ya algunas de sus Portadas Musicales han logrado "Disco de Oro", "Platino" y "Diamante" para reconocidos artistas de importantes disqueras.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"La Caja de Pandora"!
El artista gráfico venezolano Darwin Leal mejor conocido en el medio artístico como "DARWIN DESIGN", actualmente radicado en Buenos Aires - Argentina, se destaca en la Industria Musical por elaborar su arte para Artistas de reconocidas e importantes disqueras a nivel mundial como "Sony Music" y "Universal Music", los cuales han obtenido varios Disco de Oro, Platino y Diamante a través de sus Portadas Musicales como: "Suena el Dembow" - Joey Montana Ft Sebastián Yatra - Single de Oro, Multi-Platino y Diamante 2017, "Cristina" - Maffio - Single de Oro 2019, "Verano en París" - Jerry Di - Single de Oro 2019, "Raro" - Chyno y Nacho - Single de Oro 2020.
Asimismo, varios artistas afamados nacionales e internacionales de la industria de la música han recurrido al creador gráfico para dar a conocer sus proyectos, entre los que podemos mencionar: BOB MARLEY FAMILY, NICKY JAM, MAFFIO, NACHO, CHYNO MIRANDA, GILBERTO SANTA ROSA, JOEY MONTANA, MOTIFF, JENCARLOS CANELA, JON Z, DARKIEL, TITO EL BAMBINO, CHOSEN FEW, CYN SANTANA, JERRY DI, ÁNGEL & KHRIZ, SERVANDO Y FLORENTINO, ILAN CHESTER, RONALD BORJAS, NELSON ARRIETA, AKAPELLAH, LA MELODIA PERFECTA, LION LÁZARO, entre otros, elaborando principales portadas, álbumes, sencillos musicales, logotipos, etc.
Cabe destacar que recientemente se llevó a cabo la décima edición de los "Premios Pepsi Music", en el cual las Portadas Musicales de los reconocidos artistas Servando y Florentino recibieron uno de sus Galardones con su sencillo "Te encontré" en la categoría "Tema Décima Edición", de igual forma el cantante Nelson Arrieta quien ganó como "Mejor Video de Salsa" junto a Oscarcito y Ronald Borjas, con su tema "Dime cómo Hago".
"¡Trabajar con artistas de renombre me ha forjado a tener mucha disciplina y a dar lo mejor de mí en cada pieza que hago, así como estar abierto a sus ideas, quiero demostrar que si se puede ser exitoso fuera de nuestra tierra!", acotó Darwin.
Actualmente "DARWIN DESIGN" continúa proyectado, dedicado al arte gráfico integral a través de su sólida empresa y destacada marca SURPRISE INTERACTIVE, un estudio creativo de contenido, entretenimiento, diseño visual, material digital, logotipos, portadas y videos lirycs que ofrece sus servicios para artistas musicales y marcas.
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre DARWIN DESIGN. No olvidéis seguir a "DARWIN DESIGN" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lexi Ryan. Y bueno, ¡comencemos!
Lexi Ryan es una escritora estadounidense. Sus novelas románticas para adultos están habitualmente en las listas de The New York Times y USA Today y han vendido más de 750.000 copias. Bestseller en The New York Times, These Hollow Vows es su primera novela juvenil.
Lara Smirnov es una autora empeñada en alegrarles el día a sus lectoras. Le gusta hacerlas viajar por escenarios exóticos, despertarles una sonrisa y provocarles un agradable calorcillo en el corazón o en otras partes del cuerpo. Si lo logra y las lectoras se lo cuentan por las redes sociales, la hacen muy feliz.
Además de "El Golfo de Cádiz" y la "Estrecha de Gibraltar" y "Quiero una boda a lo Mamma Mia", en el sello digital Zafiro ha publicado Golfeando, Allegra ma non troppo, Las manos quietas, que van al pan, Si la vida te da limones, haz culebrones y Demasiados bombones para el embajador.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Un reino de promesas malditas"!
"Un reino de promesas malditas" es el nuevo libro de Lexi Ryan. Salió a la luz el pasado 26 de octubre, contando con el apoyo de "Editorial Planeta".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Un romance fantasy lleno de acción y de intrigas sobre una chica que se verá atrapada entre dos cortes y sus seductores príncipes
Brie sería capaz de hacer cualquier cosa antes que hacer un pacto con los fae; morir suena mejor que verse envuelta en una de sus estratagemas. Pero cuando un sádico rey fae secuestra a su hermana, Brie estará dispuesta a todo, incluso a hacer un pacto con el mismo rey para robar tres reliquias mágicas de incalculable poder en la corte rival.
Pero acceder al castillo no es una tarea sencilla. Su única opción es hacerse pasar por una de las jóvenes candidatas a casarse con el príncipe Ronan, un príncipe que quizá no es tan malvado como ella pensaba. No dispuesta a que sus sentimientos pongan en peligro su objetivo, Brie aceptará la ayuda del líder de una banda de rebeldes. Cuanto más tiempo pase con él, más le costará resistirse a sus encantos.
Atrapada entre dos cortes, Brie tendrá que decidir en quién puede confiar. Sin que su corazón la traicione.
Robar un corazón es la misión más peligrosa."
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Deriva"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado más de medio año desde la última vez que os hablé sobre "Deriva". En aquel post os traje las fechas de su gira de conciertos. Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Ignis Ex Ciniere"!
El cuarteto madrileño de post-rock "Deriva" vuelve con un nuevo himno instrumental que abre una nueva era para la banda.
En esta ocasión vuelven a contar con Alex Cappa para la grabación y producción, pero también colaboran con la artista Alicia Nurho en los arreglos y el violín
Tras su primera gira europea la pasada Semana Santa con la que cerraron el ciclo de su anterior disco "Haiku", "Deriva" volvieron a los Metropol studios de Madrid con Alex Cappa a los mandos para registrar sus nuevas composiciones.
De este material nos adelantan este primer single donde además dan la bienvenida a sus dos nuevos miembros Javi y Rory, abriendo así un nuevo ciclo compositivo que girará en torno al destino cómo concepto, y a la naturaleza inherente de cada uno de nosotros.
En "Ignis Ex Ciniere" han contado con la colaboración especial de Alicia Nurho, artista reputada y polifacética, que con su violín y arreglos añade más emociones y sentimientos a una canción que, ya de por si, no va a dejar indiferente a nadie. Alicia, además de su carrera en solitario es conocida por actuar en el musical "Wah Madrid" y por sus proyectos musicales como los impactantes "Idiacanthus".
El videoclip ha sido producido por David AJ y protagonizado por Antonio Curros. El diseño de la portada del single es obra del artista Antonio Bravo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ignis Ex Ciniere". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Tara McDonald! Y bueno, ¡comencemos!
Tara McDonald ha sido nombrada como "la reina del dance", ganadora de la mejor voz en el año 2014 y descrita por Rolling Stone "la cantante blanca con voz de negra", conocida por sus grandes hits como "My My My" junto a Arman Van Helden y "Feel the Vibe "junto a Axwell y su colaboración multi platino “Delirious” junto a David Guetta.
En 2016, después de su éxito "I Need a Miracle" en Europa, Tara logra la atención del mercado latino con el lanzamiento de "Love Me" con el exitoso artista español Juan Magán, teniendo como seguimiento en 2019 el gran tema "Money Maker" donde colabora con el exitoso dúo de reggaetón Zion & Lennox; "My Skeletons" junto a la estrella del rap mexicano Mc Davo en 2020 y "One Track Mind" junto a la estrella mexicana del género urbano Mad Fuentes y el artista Puertorriqueño Jey Blessing en 2021, sencillo que después tendría un remix con la estrella colombiana Reykon, el cual fue lanzado este año, siendo bien recibido debido a la popularidad que ha ganado en el territorio latino.
Lanzó varias canciones donde colabora con el DJ y productor francés Rawdolff, uno de ellos es su gran hit "Outta My Head" donde reinventan el tema clásico de Kylie Minogue, recibiendo un gran apoyo en 2021.
Recientemente presentó su sencillo "Lose You", el cual contiene una melodía clásica de Robert Miles del tema "Children", logrando posicionarse como #2 en los Charts de música pop en Reino Unido y #4 y #9 en diferentes listas de popularidad en Francia. Además de ser altamente promovido en Reino Unido, Francia y Alemania.
Ahora llega con un nuevo EP: ¡"31st"!
Tara McDonald promociona su EP "31st", el cual incluye cuatro temas, uno de ellos es la nueva versión del tema “My Skeletons” de 2020, en esta ocasión reinventa el sonido e incluye la colaboración del rapero mexicano Mc Davo y la participación de la estrella de reggaetón Jowell del duo Jowell & Randy, conocido por sus hits mundiales como "Safaera" junto a Bad Bunny y "Bonita" con J Balvin.
El tema principal "Creatures of the Night" fue lanzado el 30 de septiembre, el cual es un sencillo electro pop, un tributo a la época del Studio 54, que rinde homenaje a los clubbers y club kids andrógenos vestidos para matar que dieron vida a varios de los clubs legendarios. El productor de Reino Unido, Cahill, fue el encargado de realizar los remixes, que fueron presentados a mediados de octubre.
Otro tema incluido es "Wake the Dead", una vez más colaborando con el mexicano Mad Fuentes (“Tra Tra Tra”), quien previamente trabajó con Tara en "One Track Mind"; y la versión original de "My Skeletons" para cerrar el material discográfico.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Creatures Of The Night". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Siria! Y bueno, ¡comencemos!
La historia personal de Siria es excepcional: hija de Tina Muñoz Barull (Las Grecas) e Ignacio Navarro (pianista venezolano) fue dada en adopción junto a su hermana gemela. Tina forma parte del famoso dúo de los 70 conocido como " Grecas", que triunfó con el tema "Te estoy amando locamente" con el que vendieron más de 500.000 copias y se convirtió en un referente del estilo flamenco-rock. En 2018, Siria descubre la identidad de sus padres biológicos y se reencuentra con sus cinco hermanas.
Como artista, siempre ha sentido un gran interés por la música y la poesía. En 2018 abandona su trabajo en el ejército y decide dedicarse exclusivamente a la música, ganando un premio como mejor cantautora emergente de Europa (TMF) con la canción "Ya estoy lista", distribuida por "Sony Music Italia".
Ahora llega con un nuevo single: ¡"Loco"!
La cantante y compositora madrileña Siria estrena su nuevo single "Loco", una canción pop latino con influencias del flamenco que habla de la locura por amor, la diversidad y el género. La canción, escrita en masculino y cantada por una voz femenina, apoya la identidad de género bigénero defendiendo la libertad por sentirse masculina y femenina a la vez.
La cantante y compositora madrileña Siria estrena su nuevo single "Loco", una canción pop latino con influencias del flamenco que habla de la locura por amor, la diversidad y el género. La canción, escrita en masculino y cantada por una voz femenina, apoya la identidad de género bigénero defendiendo la libertad por sentirse masculina y femenina a la vez.
"Loco" es el punto de partida de su carrera profesional, en la que se presenta como una artista que defiende la diversidad y la libertad por amar, vestir y sentir como cada persona desee. El objetivo de Siria es tratar temas cotidianos desde la emoción, como puede ser conocer a una persona que altera tus emociones hasta llevarte a la locura y la pasión.
La canción va acompañada de un videoclip que cuenta con la colaboración del coreógrafo y bailarín Albert Alcalà La Sata, donde se refleja el amor desenfrenado a través de dos mujeres y dos hombres y el deseo de romper con los estándares de belleza y de estilismo femenino/masculino.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Loco". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Álex De La Nuez! Y bueno, ¡comencemos!
Álex de la Nuez fue miembro durante la década de los 80 de bandas míticas como "Zombies" o "Tequila", pero su reconocimiento más impactante fue a finales de los 80 formando parte del dúo Álex y Christina. Ya en solitario, en 1994 obtuvo su mayor éxito con la canción "Dame más", versión del tema "Give it up" de la Steve Miller Band, que fue número uno de ventas.
Además de estos proyectos, fue miembro del grupo inglés "The Talk", productor de artistas como "Azúcar Moreno" y "Objetivo Birmania" y compositor para "Greta y los Garbo", Thalía, "Azúcar Moreno", entre otros. Como músico de estudio, colaboró como guitarrista en "Descanso Dominical", el disco más vendido de "Mecano".
Durante años compuso música para anuncios y ha ganado varios premios, destacando el Ondas a la mejor cuña radiofónica. Su último single fue "Rimando hasta la victoria" (2020) y, desde entonces, ha realizado diversas colaboraciones con grupos como Ecléctica o el letrista y periodista Enrique Mezquita.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"La Caja de Pandora"!
"La Caja de Pandora" se trata de “una letra comprometida que celebra cómo la comunicación en redes y las nuevas tecnologías están creando un movimiento que "se le escapa de las manos a ese poder invisible que nos dirige", lo cual hace volver a creer en "el poder del pueblo ante los poderosos", señala De la Nuez.
Respecto a la filosofía del single, apunta, "los grandes medios de comunicación tradicionales están más controlados que nunca por las corporaciones y, por ello, crece el número de personas que desconfían de estos. Y aunque, no podemos negarlo, la desinformación puede que campe a sus anchas en Internet, las nuevas tecnologías están generando un movimiento social que se escapa del control de los poderosos".
Por todo ello, añade, "desde que percibí claramente el potencial de las redes para comunicarse entre la gente, fui evaluando las maneras en que los poderes trataban de distorsionar ese monstruo que ellos mismos habían creado". Todo ello se acaba resumiendo "en la celebración de que la balanza se decante hacia la transparencia", remarcando que también busca explicar que "no vivimos un problema de derecha o izquierda, sino de arriba y abajo. De hecho, la gente que lo ha escuchado se identifica igual... independientemente de su ideología".
Musicalmente, está inspirado en George Harrison, del cual hereda su desarrollo armónico, pero también con pinceladas de Jeff Lyne (ELO) y Travelling Willburys, las acrobacias armónicas de Chico Buarque y tintes "tequileros" en el riff que se repite durante la canción.
Respecto a planes de futuro, De la Nuez reivindica el "ahora": "Acabo de publicar un tema. Como el concepto álbum está anticuado, ya veré cuándo saco el siguiente, pero será mucho más pronto de lo habitual. Tengo una banda para defenderlo en vivo, aunque la situación del mercado (y eso que nos pidieron que renunciáramos a cobrar por los discos…) es insostenible".
Sobre el panorama musical actual, De la Nuez insiste en que "no es tan horrible como parece en España", apuntando que "hay muy buena música por ahí: Maro es una cantante portuguesa que hace unos temas preciosos, The Beths son un buen grupo, Billie Eilish y la misma Rosalía son artistas con un talento descomunal, al margen de gustos personales".
Con los más de 40 años de carrera que le contemplan, señala que "apreciamos algo que se viene repitiendo desde siempre: por un lado, toda innovación causa rechazo; por el otro, esto es música popular y ni podemos ni debemos sentar cátedra sobre los gustos de la gente".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de ""La Caja de Pandora"". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de nuevo de un dúo: ¡"Besmaya"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Besmaya". En aquel post os su anterior trabajo, "Mimentekistán". Ahora llegan con su EP homónimo.
El EP homónimo de cinco temas de "Besmaya" ha sido producido en su totalidad por el célebre Paco Salazar.
"Besmaya" apuesta por el protagonismo de las guitarras acústicas y las voces cercanas e intimistas, envueltas en potentes melodías con estribillos cantables y pegadizos.
El "Pop Distendido" de "Besmaya" da una nueva vuelta al propio género y lo sitúa entre lo alternativo y los sonidos más actuales. Crea una nueva atmósfera reconocible. Una reinvención del género que nace y vive entre lo orgánico y lo electrónico.
Un pop más natural, que cuenta verdades y lo hace con menos pretensiones: sin tomarse demasiado en serio. Un pop divertido, que a veces se ríe de sí mismo. Lo profundo de las verdades dónde te sientes reflejado, pero con el tono relajado del género más popular.
Los Javis, nos presentan su primer proyecto de estudio con "Sony Music". Un EP de 5 temas que estará disponible en formato físico, con un vinilo de 10” y digital a partir del 04 de noviembre de este año 2022, al que han bautizado como "Besmaya" y que ya está disponible en pre venta.
El trabajo viene precedido por la publicación de ocho singles de forma independiente en los que el grupo se encontraba en una búsqueda de sonido y discurso sonoro, pero que de igual forma les supuso un éxito notable en plataformas de streaming.
Sin embargo, es sin duda en este EP (el primero que "Besmaya" publica con "Sony Music") donde el dúo consolida su sonido característico; a caballo entre lo urbano y lo orgánico, entre los sintetizadores y las guitarras, entre lo gamberro y lo sentimental, en un cocktail sonoro producido íntegramente por el consolidado productor Paco Salazar.
Estas cinco canciones muestran una evolución de "Besmaya" hacia un sonido más maduro y delicado, agresivo y cargado de emociones, que bebe de todas las fuentes de la música alternativa actual con influencias de artistas como Alizzz, Cupido, Natalia Lacunza y Cala Vento, entre otros.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mimentekistán". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Besmaya". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
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Tras el nombre de "La Mujer Inversa" se encuentra Ana María Acón, una cantautora zaragozana. Empezó a sumergirse en el mundo de la música alrededor de los 14 años, cuando recibió sus primeras clases de guitarra para acompañarse mientras cantaba. Más tarde, a los 19, formó su primer grupo con el que empezó su andadura en este camino.
Con el paso del tiempo, y tras un último proyecto que no terminó de consolidarse, dejó atrás los grupos para perseguir su camino en solitario. En el 2019 comenzó a trabajar con Álvaro Aragües en su primer single bajo el nombre "La Goma Elástica".
En 2020 graba su primer E.P. en Reno Estudios (Madrid) con Álvaro a la producción y con artistas como Ramiro Nieto (Sidecars), Chema Moreno (Guitarrica de la Fuente) y Edu Martínez (Sidonie). El 29 de abril publica "Bosque Muerto", su primer adelanto del E.P. El 10 de junio sale su segundo adelanto "El Fango Que Tu Boca No Escupió".
Ahora llega con un nuevo single: ¡"Fénix"!
Llega el tercer avance para lo que será el EP de "La Mujer Inversa", artista que ya nos adelantó hace un mes una primera canción que llevaba por titulo "Bosque Muerto" y "El Fango que tu Boca no Escupió", ahora presenta "Fénix".
Viene de estar en triunfando en las sesiones clandestinas de la casamurada, donde ha coincidido con varios artistas reconocidos y otros emergentes que están poco a poco marcando la diferencia.
El diseño de lo que será su EP pertenece a Anxó Vizcaíno, el cual se basa en la comparación del renacimiento del fénix. Las portadas de los singles mantienen una relación con la portada del EP, las cuales intenta hacer entender que ese fénix ha pasado por cada portada dejando rastros de plumas, chispas y un aro de fuego. Además, cada portada contiene detalles y están relacionadas con el significado de la letra de cada canción. Al final, "Fénix" es el resultado de las vivencias más crudas de La Mujer Inversa.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Desafío a la gravedad". ¡No os lo perdáis!
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Contar historias a través de canciones pop. Esta ha sido la insignia distintiva de "Ocata", desde su formación en el verano de 2015 (Barcelona). Este estandarte junto con muchas tazas de café, conversaciones entre colegas y vivencias en su ciudad, han convertido al cuarteto en minuciosos observadores de su realidad y su tiempo, capaces de dejarlos registrados en tres minutos y medio.
Siete años de trayectoria a sus espaldas con un EP y dos discos publicados: "9 historias y 1 mentira" y el recientemente lanzado, "Todas las suertes de lo imprevisible". Todo empezó en una playa cerca de Barcelona, en la playa de "Ocata". Pepe y Vice habían coincidido en distintas bandas hacía tiempo y se juntaron para tomar una cerveza en esa playa. Sin querer, ese día salió una nueva canción que Vice llevaba tiempo trabajando: "Sábado".
De ahí salió otra. Luego otra. Y otra. Y el grupo fue creciendo poco a poco adoptando el nombre de "Ocata". El grupo está formado por cuatro integrantes: Vice (cantante y guitarra), Pepe (Guitarra solista), Roger (Batería), Sori (bajo, piano y voz) y en los directos se refuerzan con Marc (guitarra rítmica).
En 2019 "Ocata" estrenó "9 historias y 1 mentira", su primer larga duración. Un álbum que presentó las particulares pero universales historias de 10 personajes, acompañadas de ritmos y estribillos que desde la actualidad, guiñaban a la década de los noventa. Con este LP, la banda debutó en el "Cruïlla XXS" de 2021, haciendo un doble pase tras agotar las entradas del primer show anunciado (único grupo en hacer dos shows dentro del ciclo Cruïlla XXS 2021).
Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Canciones para adolescentes"!
El nuevo disco de los barceloneses OCATA "Todas las suertes de lo imprevisible" continúa ofreciéndonos sorpresas como esta preciosa canción -que no es una, son varias- "Canciones para adolescentes". Puro ejercicio de psicología. Un viaje en el tiempo según su autor y cantante del grupo, Vicenç.
"Canciones para adolescentes" es un ejercicio de psicología que encontré en una revista: escribirle una carta a tu yo adolescente.
El videoclip de "Canciones para adolescentes" está grabado durante su concierto en el festival Cruilla en 2021, muestra como la gente y los artistas vivieron esos duros momentos en los conciertos: público sentado con mascarillas, intentando transmitir su calor y apoyo a la banda levantándose de vez en cuando de las sillas y riendo y cantando tras las mascarillas y como "Ocata" también se enfrentó con entereza a este raro momento que todos vivimos, para que la música siguiera siendo uno de los motores de la ilusión en la vida del público.
Tras las exitosas presentaciones de antes del verano en Barcelona en Luz de Gas junto a Arde Bogotá y Madrid en la Sala Vesta, se confirman nuevas fechas de conciertos por la geografía española para mostrar su nuevo disco.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Canciones para adolescentes". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ocata". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Anitta! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Anitta. En aquel post os presenté el anterior disco de la cantante, "Versions Of Me Deluxe". Hoy os cuento como deslumbró durante "Los 40 Music Awards".
La brasileña Anitta ganó este pasado sábado el galardón a "Mejor Arista Latina" en "Los 40 Music Awards", el evento musical más importante del año en España que tuvo lugar en el Wizink Center de Madrid.
La super estrella global revolucionó a todos los presentes en la gala con una espectacular interpretación de su último éxito mundial "Envolver".
Sin duda el 2022 está siendo el año de Anitta recibiendo los reconocimientos y premios más importantes a nivel mundial. Para continuar haciendo historia, recientemente obtuvo un récord mundial Guinness como la primera artista latina en solitario en alcanzar el número 1 en Spotify a nivel mundial.
En abril, Anitta lanzó "Versions of Me" para recibir elogios de "Rolling Stone", "Billboard", "The New York Times", "NME" y más. El álbum de 15 canciones fue lanzado en español, inglés y portugués y tiene el récord de mayor producción semanal para un artista brasileño en Spotify, con más de 40 millones de reproducciones.
Tras el lanzamiento del álbum, Anitta actuó en Coachella, donde, como proclamó Variety, "asombró" al público con un set de 45 minutos que presentaba una "alucinante mezcla de géneros, resaltando la música brasileña y latina que la elevó al estrellato".
Además, la estrella brasileña será una de las artistas elegidas para conducir los Latin Grammy 2022.
Y esto es todo. Os dejo por aquí su interpretación de "Envolver" en "Los 40 Music Awards". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Anitta. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Paula Mattheus! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Paula Mattheus. En aquel post os presenté el anterior tema de la cantante, "Efímera". Ahora llega con su primer disco: ¡"Mi Concierto en el Balcón"!
Musico y compositora de todos sus temas, Paula Mattheus ha llegado para darle un aire nuevo y fresco al pop español con su voz única, rota y dulce al mismo tiempo.
Con varios adelantos ya publicados con gran éxito como "La Hipoteca" ft Rozalén, "Tocado y hundido"; "¿Para qué?" Ft Despistaos, o "Efímera" en colaboración con David Otero. Paula Mattheus estrena su primer álbum "Mi Concierto en el Balcón", con "Cuando te olvides de mi", como focus track del disco, acompañado de un increíble videoclip rodado en París.
Paula Mattheus ha logrado un repertorio sólido de singles lleno de personalidad, doce temas que llevan impreso su sello indiscutible de autoría. Producido en su mayoría por Ismael Guijarro (Rozalén, Alba Reche…) y Juan Guevara.
Canciones que narran historias reales con las que todos podemos sentirnos identificados con unas letras cuidadas al detalle, la indiscutible personalidad de su voz y un sonido muy luminoso. Además, cuenta también con el que fuera su primer productor Jagoba Ormaetxea en los temas "¿Para qué?", "No saben nada" y "Me das miedo".
El disco tiene una joya escondida, una versión de "Valientes de sofá" (uno de sus temas más aclamados) con Ciudad Jara, quien aporta su sello tan personal.
El diseño del arte corre a cargo de Anabel Perujo (El Kanka, Carmen Boza) y la portada es obra de Mujer Corteza con fotografía de Elisa Miralles. Un sensible collage que representa todas ‘las Paulas’ que están incluidas en este disco, todas esas historias que forman parte de su vida.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cuando Te Olvides De Mi". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Paula Mattheus en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os traigo el libro "El Día Que Se Perdió La Cordura", escrito por Javier Castillo. Y bueno, ¡comencemos!
En esta ocasión vengo para hablaros sobre este libro de Javier Castillo. Hace unos días os traje mi reseña sobre su libro, "La Chica de Nieve". "El Día Que Se Perdió La Cordura" lo leí entre el 19 de septiembre y el 31 de octubre.
En este libro conocemos a Jacob, un joven que es detenido por la policía tras aparecer desnudo en Boston con la cabeza de una joven. Tras unos días encerrado en el centro psiquiátrico de la ciudad, el director Jenkins comienza a hablar con él. A partir de aquí, iremos descubriendo que ha llevado a Jacob a aparecer con esa cabeza.
"El Día Que Se Perdió La Cordura" es un thriller en el que nos muestran los extraños hechos que ocurren en la mente de las personas y a que se deben las acciones de las personas.
Otro de los temas que nos trata el libro son las sectas. Nos muestran como algunas estas agrupaciones planean extrañas acciones, suponiendo en muchas ocasiones un gran problema para la sociedad.
Otro tema que nos trata es el amor juvenil, mostrado a través de nuestro protagonista Jacob con una de nuestros personajes. Muestran como se vive el primer amor y ayuda a superar los problemas que podamos tener.
Esta novela me resultó un poco compleja al leerla, perdiéndome en ocasiones. Esto hizo que me costase un poco más seguir con la lectura y tardar un poco en poder finalizarlo. Es interesante ver como a través de las fechas y localizaciones podemos ver si estamos en el pasado o en el presente, pero me costó trabajo saber a través de que personaje nos habla.
Para terminar os dejo por aquí los datos sobre el libro y la sinopsis del libro:
Título: "El Día Que Se Perdió La Cordura"
Autores: Javier Castillo
Año publicación: 2017
Número páginas: 450
Editorial: "DeBolsillo" ("Penguin Random House")
Sinopsis: "<<A veces el destino nos pone a prueba para que sepamos que existe>>
Centro de Boston, 24 de diciembre. Um hombre camina desnudo con la cabeza decapitada de una joven. El doctor Jenkins, director del centro psiquiátrico de la ciudad, y Stella Hyden, agente de perfiles del FBI, se adentrarán en una investigación que pondrá en juego sus vidas, concepción de la cordura, y que los llevará hasta unos sucesos fortuitos ocurridos en la misteriosa localidad de Salt Lake diecisiete años atrás.
Con un estilo ágil sembrado de referencias literarias- García Márquez, Auster, Orwell o Stephen King- e imágenes impactantes, Javier Castillo construye un thriller narrado a tres tiempos que explora los límites del ser humano y rompe los esquemas del género de suspense. Amor, odio, destino, extrañas prácticas, intriga y acción trepidante inundan las páginas de una novela que se convirtió en todo un fenómeno editorial antes de su publicación en papel."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (Twitter,Instagram) ypágina webpara saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"Mau y Ricky"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "Mau y Ricky". En aquel post os hablé sobre como arrasaron "Premios Juventud". Ahora sorprenden con su participación en "Los 40 Music Awards".
Las superestrellas latinas "Mau y Ricky" visitaron España invitados a "Los 40 Music Awards" donde estaban nominados en la "Categoría Global Latina: Mejor artista o grupo en directo". La sorpresa de la noche llegó cuando Ricky se hizo acompañar de un muñeco tamaño natural de su hermano Mau, que finalmente no había podido asistir dejando al resto de los asistentes sin palabras. Además, Ricky Montaner tuvo una presencia destacada dentro de la gala entregando dos galardones junto Nil Moliner.
Esta nominación en "Los 40 Music Awards" llega en un momento importante en las carreras de Mau y Ricky cuando su último sencillo, "Llorar y Llorar" ha llegado al número 1 en las listas Latin Airplay y Latin Pop de Billboard en Estados Unidos; también ha llegado a la misma posición en la lista Pop de Monitor Latino en México.
La canción ha sido reconocida con la certificación platino por la Asociación de La Industria de Grabación de América—R.I.A.A. por sus siglas en inglés—y oro en México. "Llorar y Llorar" ha acumulado más de 80 millones de reproducciones en plataformas digitales. El tema también se encuentra en el top 100 de búsquedas en Shazam en Estados Unidos y en el top 50 de México
Todo esto después de cerrar con rotundo éxito su gira "Desgenerados Tour" en Argentina. Una gira que arrancó con 4 shows seguidos con entradas agotadas en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires y terminó con 3 shows también con entradas agotadas en el estadio Luna Park después de 23 conciertos sold out por el interior de la República, sin olvidar su exitoso concierto delante de más de 10.000 personas en el Movistar Arena de Buenos Aires, show que los fanáticos también pudieron disfrutar en línea.
Su faceta mediática también se vio reforzada este 2022 al haber regresado después de su paso como coaches en "La Voz Kids" en México, como coaches de nuevo de “La Voz ” en Argentina, asesorando una vez más a la próxima generación de artistas latinos.
"Mau y Ricky" mantienen una fuerte presencia en redes sociales gracias a su compromiso con los fans. Tienen más de 13 millones de seguidores en sus plataformas digitales. Sus videos musicales tienen más de 2 mil millones de visitas en YouTube.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Llorar y llorar". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mau y Ricky". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Sky Rompiendo"! Y bueno, ¡comencemos!
Alejandro Ramírez, "Sky Rompiendo", galardonado productor, compositor, Dj y artista nacido en Medellín ha regresado a su tierra natal para participar en el cierre de la Casa Spotify Medallo que se celebró el pasado 3 de noviembre.
Volver a Medellín para hablar sobre "El Futuro de la Música" es realmente maravilloso para el 15 veces nominado a los premios Latin Grammy y 3 a los Billboard Latin. Ese fue el tema del panel realizado en Casa Medallo, en donde Sky rememoró la música que oía antes de dedicarse al género urbano, disertó sobre el papel de otros géneros en el surgimiento del Sonido de Medellín, así como sobre las diferencias entre éste y otros sonidos como el de Puerto Rico y el de Argentina y expresó su opinión sobre cuándo y con quién comenzó este maravilloso sonido que hoy nos representa en el mundo entero.
Para el cierre de este evento realizado por Spotify en la capital antioqueña, el dueño de 13 sencillos número 1 en las listas Billboard formó parte de un concierto al aire libre que se realizó en la Calle del Perpetuo Socorro, al que asistieron casi 2 mil personas para ver el show de Sky, el paisa responsable de algunos de los éxitos de artistas de renombre mundial como J Balvin, Karol G, Anitta, Rosalía, Ozuna, Raw Alejandro y Manuel Turizo, por sólo nombrar algunos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Le Creo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Sky Rompiendo". No olvidéis seguir a Sky Rompiendo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sentinela del Norte"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Sentinela del Norte". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Bomba de pintura". Ahora obtiene una gran logro en su nuevo LP: ¡"Un Año Sin Dormir"!
El segundo disco de "Sentinela del Norte", con colaboraciones de Fakuta, Dadalú, Marcela Parra, Marvin Marlyn, entre otros, es un manto de honestidad con el que todos, todas y todes nos podemos arropar. Las largas noches de confinamiento y toque de queda remueven los interiores de un artista que no teme dejar constancia de los procesos que vivió durante los últimos dos años para transformarlos en canción.
Diego Vergara presenta "Un Año Sin Dormir", su segundo disco de larga duración bajo el seudónimo de "Sentinela del Norte", una obra que orgánicamente sucede en relato y forma a Parte del Paisaje del 2019. Hoy conocemos 11 nuevas canciones en las que el artista contó con colaboraciones de Marcela Parra, Cami Cuesta y Pandilla Tercer Ojo, Fakuta, Dadalú, con scratches de Flakodiablo, Dj Roc P, e invitados en producción como Caiman’s y Marvin Marlyn.
"Un Año Sin Dormir" es el resultado del insomnio en medio de la pandemia, producto de la ansiedad y la angustia del encierro. Un proceso largo, construyendo canciones con invitados e invitadas por medio de correos electrónicos, jornadas extensas sin poder salir de casa, y esporádicas visitas al estudio cuando el escenario sanitario lo permitía.
"Durante la composición de Parte del Paisaje estuve lidiando con muchos problemas personales, de ahí que las letras fueran más depres. En "Un Año Sin Dormir" traté de tocar temáticas con un poco más de madurez en cuanto a las letras, desde una perspectiva menos victimizante y más analítica", cuenta el artista sobre este fruto nacido de incertidumbres y exploraciones sonoras.
Sumado al género madre que es el Hip Hop, en Un Año Sin Dormir, Diego no duda en flirtear con el pop electrónico, moldear el dembow o exponer un rap intimista:
"Traté de incluir varios tipos o formas distintas de música para salir del marco del Hip Hop tradicional. También traté de usar un lenguaje inclusivo indirecto, escribiendo oraciones más complejas donde hubiera pocas marcas de género. Me interesa que cualquier persona pueda sentirse identificada con las letras, independiente de su identidad de género u orientación sexual", explica.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Bomba de pintura". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a "Sentinela del Norte" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Fátima Rivera! Y bueno, ¡comencemos!
En medio de una adolescencia turbulenta, Fátima Rivera encuentra en el Hip Hop la forma de canalizar su mundo interno, artístico y social.
Su origen humilde le ligó a una sensación de descontento e injusticia; su condición de mujer la llevó a sentir en carne propia la inequidad y apropiación del cuerpo femenino en una sociedad patriarcal capitalista; su condición humana siempre le hizo cuestionar la profundidad de la existencia.
Por eso sus canciones tienen una cuota de crítica social, conciencia de clase, feminismo y existencialismo, en una mezcla única de rap y melodía que matiza estos genuinos elementos.
Ahora llega con un nuevo disco: ¡"Amukan"!
"Amukan" de Fátima Rivera es un viaje de 13 canciones en torno a distintas temáticas, que para la artista tienen una lógica y continuidad. El objetivo fundamental es transmitir un mensaje, una perspectiva, una crítica constructiva y, sobre todo, el ímpetu y la responsabilidad de transformar la realidad a nuestro favor.
"El disco lo saqué desde las entrañas. Me sumergí en un viaje de autoconocimiento y de reflexión en torno a todo lo que viví y sentí. Soy existencial, creo que somos más que carne y huesos, y esa profundidad con que siento la realidad intento transmitirla en mis canciones."
La composición de ritmos fue realizada en su mayoría por la mismísima Fátima, quien además debuta como beatmaker buscando en su ópera prima la definición de su propio sonido. Se suman al apartado musical las instrumentales de Rasec PZRC, Oushet y Charly Humos, más los arreglos de Claudio "Olaf-o" Galafe en la batería y Javier Queruba en el bajo.
"Para lograr "Amukan" hice muchas canciones, muchos beats, y trabajé cada canción en profundidad, dándole muchas vueltas. Sin embargo, es algo que siento que impactará a quien esté dispuesto a escuchar."
La grabación, edición, mezcla y máster de Amukan fue realizada por Juan "Oushet" Faúndez en Modos Estudio, mientras que el arte de la obra fue trabajado con ilustraciones de la grafitera Palta Pinta y fotografías de Fátima, obteniendo como resultado para su edición en formato físico una portada digna de libro de cuentos que invitan a acompañar este recorrido.
"Amukan" está disponible en formato físico y digital desde el pasado mes de julio. A su lanzamiento se le sumó el estreno del vídeo clip del single "Recuperar", una alucinante y metafórica pieza rodada en los interiores del sur de Chile, con la producción, dirección y edición de Rolorolando y Masi Deyas.
Continuando con la promoción de "Amukan", Fátima Rivera hoy presenta el segundo corte audiovisual de la placa, el cual se inspira en el single "Desafío a la gravedad", realizado por el destacado director y bailarín Claudio Puebla, con la dirección de arte de Nicolás Roa y protagonizado por el talento y versatilidad de bailarín Nicolás Cancino.
"Esta entrega es una invitación a romper las normas y paradigmas impuestos por la sociedad, para abrirnos a descubrirnos tal cual somos. Es un trabajo realizado por artistas a los cuales admiro mucho y que por su condición de bailarines lograron dar un enfoque poco habitual. La pretensión más grande que tengo es poder tocar las mentes y ojalá el corazón."
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Desafío a la gravedad". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Fátima Rivera en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
