Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Will Brown! Y bueno, ¡comencemos!
Creado junto al productor Ash Howes (Ellie Goulding, James Arthur), "Welcome To Brownsville", el EP debut de Will Brown, es una potente colección de temas pop con vocación de estadio que fusionan pop, soul, folk y góspel, y que se sustentan en la vulnerabilidad, la honestidad emocional y la esperanza. El proyecto guía al oyente a través de un viaje emocional desde el desamor y la reflexión hasta la sanación y el crecimiento personal.
El lanzamiento llega tras el éxito de su single Golden, que entró directamente en la lista de reproducción de BBC Radio 2 en el momento de su estreno. Este himno soul, optimista y emotivo, habla de la capacidad del amor para aliviar el dolor y las inseguridades, y supuso un punto de inflexión para el artista.
A propósito de este nuevo lanzamiento, Will Brown comenta: “Brownsville imagina un espacio donde la vulnerabilidad es acogida sin juicios y el crecimiento se fomenta. Siempre digo que Brownsville representa un mundo guiado por el amor, verdaderamente inclusivo, abierto y basado en el respeto por la historia de cada persona”.
Os dejo por aquí el directo de "Better Man". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Will Brown. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡La Perversa! Y bueno, ¡comencemos!
Tras un 2025 histórico que la consolidó como la figura pública más influyente de la República Dominicana, La Perversa regresa a la escena musical con "Scorpion", un EP que marca un antes y un después en su carrera. En esta nueva entrega, la artista se aleja de su zona de confort para abrazar un sonido urban latin global, demostrando una versatilidad vocal y artística sin precedentes.
Más allá del Dembow: Una nueva era musical
Conocida como la "Mamá del Dembow", Denisse Michelle Tejeda (La Perversa) utiliza "ScorpiScorpionon" como una declaración de identidad. Aunque sus raíces en Villa Duarte y el ritmo dominicano siguen presentes, este proyecto apuesta por fusiones de reggaetón y ritmos urbanos contemporáneos.
""Scorpion" es un recordatorio de quién soy hoy. Quería salir de lo que todos esperan de mí y demostrar que puedo dominar cualquier ritmo latino con la misma fuerza", afirma la artista.
Colaboraciones de alto impacto
El EP no llega solo; cuenta con una curaduría de colaboraciones estratégicas que elevan la propuesta sonora, incluyendo nombres internacionales y locales de peso como Dalex, Braulio Fogón, Lito Kirino y la venezolana Dani Barranco.
Un fenómeno imparable
Este lanzamiento llega en el momento cumbre de su carrera. Tras romper récords de audiencia global en "La Casa de Alofoke 2" y debutar con éxito en el cine interpretando a "Chula" en la película "Carlota la más Barrial", La Perversa ha trascendido la música para convertirse en un ícono cultural.
Con más de 11 millones de seguidores en sus plataformas digitales, la artista que comenzó viralizando sus pasos de baile hoy se posiciona como una empresaria del entretenimiento y la voz femenina más potente de la industria dominicana actual.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Jardín di Trío"! Y bueno, ¡comencemos!
El trío barcelonés "Jardín di Trío" da un paso firme en su evolución artística con "Traslación", un nuevo EP que recoge su momento más introspectivo y sólido hasta la fecha. Compuesto por cuatro canciones —entre ellas los adelantos "Septiembre", "Brindemos" y "Hasta ahora todo va bien"— el trabajo se completa con el tema inédito "Baila entre las olas", focus del disco y eje emocional del lanzamiento.
En "", la banda plantea un recorrido que toma como referencia las estaciones del año como metáfora de los ciclos vitales. Cada canción representa un estado distinto: cambio, duda, celebración o resistencia, reflejando cómo en un breve periodo de tiempo pueden concentrarse procesos emocionales intensos y transformadores. No es solo una colección de temas, sino un tránsito: una sucesión de fases donde todo se mueve, muta y se redefine.
Fieles a su identidad dentro del rock alternativo en castellano, "Jardín di Trío" profundizan aquí en un sonido más compacto y definido, dando continuidad a la línea evolutiva iniciada en sus anteriores trabajos. La producción —autogestionada por la propia banda— refuerza esa sensación de cohesión, con una propuesta que equilibra intensidad y sutileza.
En este contexto, "Baila entre las olas" emerge como el punto de equilibrio del EP. La canción ahonda en la contradicción entre la vulnerabilidad y la fortaleza interior, con una letra que transita entre la herida y la reconstrucción. Versos como "Dónde estará toda la paz que nos prometieron?" o "Y qué suerte estar aquí, el suelo vuelve a latir" encapsulan ese instante en el que, tras el impacto, uno decide seguir adelante.
Musicalmente, el tema se apoya en una atmósfera envolvente y una tensión contenida que crece de forma orgánica, acompañando el viaje emocional de la letra. Hay en su desarrollo una sensación de oleaje constante, de inestabilidad asumida, que conecta con la idea central del EP: aprender a moverse dentro del cambio.
El resto de canciones encuentran ahora un nuevo sentido dentro del conjunto. "Septiembre" captura la nostalgia y el paso del tiempo; "<Brindemos" propone una celebración agridulce del presente; y "Hasta ahora todo va bien" se adentra en el vértigo de la incertidumbre. Juntas, funcionan como estaciones de un mismo recorrido emocional que desemboca en "Baila entre las olas" como cierre y síntesis.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡Brandon Reyes y Elvin! Y bueno, ¡comencemos!
Brandon Reyes y Elvin reafirman su posición como una de las propuestas más completas de la nueva ola del regional mexicano con el lanzamiento de su EP titulado "Imperio". Esta producción no solo destaca por su calidad interpretativa, sino por el control total de los artistas sobre su obra, al ser una entrega compuesta y producida íntegramente por ellos mismos.
"Imperio" navega con destreza entre la potencia de los corridos, la nostalgia característica del sierreño y el ritmo contagioso de las cumbias norteñas. Esta autonomía creativa permite que el EP funcione como un sello distintivo de su evolución, logrando un equilibrio perfecto entre la introspección de sus letras y el espíritu festivo del baile. Esta producción se enriquece con la participación de figuras destacadas del género como Jaziel Avilez y Lenín Ramírez, quienes aportan matices adicionales a la narrativa sonora de Brandon Reyes y Elvin.
El track que encabeza esta producción es “Las Drzl”, un corrido que explora el contraste entre un estilo de vida de opulencia y una introspección melancólica. A través de versos crudos, el tema describe una realidad marcada por el peso de un pasado difícil y la aceptación de un destino incierto. Con un sentido de fatalismo y estoicismo, la letra subraya que, ante el peligro inevitable, solo queda el valor de la familia y el disfrute del presente
"Imperio" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Los temas que componen "Imperio" son:
Sentones
Tu Carita
Por aquí, por allá (con Jaziel Avilez)
Soy de Agiabampo (con Lenín Ramírez)
Las Drzl
Le mandé Mensaje
Os dejo por aquí el videoclip de "Botonas Y Sombrero". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Begoña! Y bueno, ¡comencemos!
La artista Begoña anuncia el lanzamiento de su primer EP, "LUNAR", que verá la luz el próximo 17 de abril, marcando un momento clave en su evolución artística. Como focus track del proyecto, "Celeste" se posiciona como la pieza central de este trabajo, definiendo el tono y la identidad de esta nueva etapa.
"LUNAR" es el primer EP de Begoña y supone el cierre de la etapa de presentación de su proyecto musical. Con este trabajo, la artista ha querido abrir su corazón al público y mostrarse en profundidad, como cuando conoces tanto a alguien que podrías contar sus lunares. Este ejercicio de desnudez emocional se convierte en un acto de liberación: un espacio donde Begoña puede ser plenamente ella misma a través de la música.
Tras adelantos como "a color", "LUNA" y "La luz de las orillas", Begoña continúa construyendo un universo sonoro íntimo y emocional. Con este EP, la artista da un paso más allá, consolidando una propuesta que se mueve entre el pop alternativo y el pop-rock.
Dentro de esta narrativa, "Celeste" aparece como el último mensaje de "LUNAR". La canción expresa una forma de amar desde la honestidad y la vulnerabilidad, abrazando nuestras heridas más profundas. Con "Celeste", y junto al resto de canciones del EP, culmina un proceso de búsqueda y sanación, dejando como mensaje final la importancia de aprender a ser vulnerables, honrar nuestras heridas y amarnos desde la aceptación.
En recientes entrevistas, la artista ha compartido su entusiasmo por este proyecto, destacando la música como un espacio donde puede mostrarse desde un lugar más libre, honesto y personal. Este EP nace precisamente de esa necesidad de expresión y de exploración creativa.
El nuevo proyecto musical de Begoña
Begoña Vargas, tras consolidarse en la ficción con papeles destacados, inicia con Begoña una etapa centrada en la música. Aunque sigue siendo Begoña Vargas como persona y creadora, Begoña es el nombre con el que firma su propuesta más íntima y personal.
Su música se caracteriza por una fusión de pop alternativo con influencias contemporáneas, donde explora emociones profundas, procesos personales y una conexión constante con su identidad. Este primer EP supone la carta de presentación definitiva de su universo artístico, reforzando una identidad sonora coherente y en evolución.
La composición y producción principal del EP corre a cargo de Begoña Vargas, Oriol Planas y Roger Argemí, dando forma a un sonido cuidado y cohesionado que acompaña el discurso emocional del proyecto.
Además, Begoña ya se encuentra trabajando en su próximo álbum, con el que continuará desarrollando su lenguaje musical y ampliando los límites de su propuesta creativa.
Con este lanzamiento, Begoña reafirma su posición como una artista multidisciplinar en pleno crecimiento, abriendo una nueva etapa en la que la música se convierte en un pilar fundamental de su carrera.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Enrique Octavo! Y bueno, ¡comencemos!
Enrique Octavo regresa al primer plano con el estreno de "Antequera entera", un nuevo EP de cuatro canciones que llega escoltado por el lanzamiento de su videoclip homónimo. El proyecto liderado por Jose Bolívar consolida su alianza con el sello La corte inglesa records a través de una obra que funde el nervio del pop rock con la raíz sureña, marcando el inicio de una extensa gira que arranca este mismo fin de semana.
La cronología de Enrique Octavo no entiende de pausas industriales. Apenas un año después de "Tu miedo no existe", Jose Bolívar vuelve a la carga con "Antequera entera", un EP de cuatro canciones que funciona como un nuevo manifiesto de La corte inglesa records. Grabado durante el verano de 2025 en el estudio Abeto 5, el trabajo nace de la alianza entre Bolívar y la batería de Rafael Peñafiel, un núcleo duro que en esta ocasión se ha dejado intervenir por la producción de Antonio Monsalve y Darío Muñoz. El resultado es un artefacto que, lejos de la complacencia, busca el equilibrio entre el pop rock de aristas y una cadencia andaluza que se siente cruda y necesaria.
El estreno viene escoltado por el videoclip homónimo, una pieza dirigida por el propio Bolívar con fotografía de Irene G. Castillo que pone imágenes a la canción que da nombre al EP. En este corte, la participación de Jose Antonio Rodríguez al violín aporta una textura orgánica que choca frontalmente con la electricidad del resto del metraje. No es la única colaboración de calado: las guitarras de Lucho Lorenzo y los teclados de Laura Arroyo terminan de dar forma a una instrumentación rica que se despliega en cortes como la melódica "Todas se te van" o esa "Si de tu amarre..." donde el grupo asoma su cara más sureña y rockerizada.
La defensa de este nuevo material se traslada a los escenarios de forma inmediata con una hoja de ruta que prioriza la cercanía y apuesta por un formato de power duo de guitarra y batería. La gira arranca este sábado 18 de abril en el Centro Excursionista de Valencia, marcando el inicio de un periplo que tendrá una cita de alto voltaje el 25 de abril en el Fotomatón Bar de Madrid, donde GG Quintanilla (cantante de Ornamento y Delito) sustituirá a Metódico Ventura. El grupo también dejará su huella en el festival Hurtadorama de Granada el 9 de mayo y en la sala Arcade club de Almería el 15 de mayo, antes de su puesta de largo oficial en Granada el domingo 24 de mayo, en una ubicación que se revelará próximamente.
El calendario de Enrique Octavo para los próximos meses es una declaración de intenciones que pasará por Denia y Alicante a principios de julio, el festival Stereo de Linares el 18 de julio y la parada en Isla de Arosa en agosto. El cierre de este primer ciclo tendrá lugar el 12 de septiembre en el Barbara Ann de Barcelona, ratificando que el proyecto de Bolívar sigue siendo una de las realidades más sólidas y activas del rock de autor estatal. Con el arte visual de Gabriel Ameijenda como bandera, "Antequera entera" se postula no como un simple EP, sino como la confirmación de que el rock, cuando tiene poso filosófico, sobrevive a cualquier tendencia.
Antequera Entera Gira 2026
Sábado 18 de abril: Valencia (Centro Excursionista).
Sábado 25 de abril: Madrid (Fotomatón Bar) junto a GG Quintanilla (cantante de Ornamento y Delito).
Sábado 9 de mayo: Granada (Festival Hurtadorama).
Viernes 15 de mayo: Almería (Arcade Club) junto a Colegas y Tal.
Domingo 24 de mayo: Granada (TBA).
Viernes 3 de julio: Denia (Códigos del Arte).
Sábado 4 de julio: Alicante (El Refugio del Arte).
Sábado 18 de julio: Linares, Jaén (Festival Stereo).
Martes 12 de agosto: Isla de Arosa, Pontevedra (Pirata).
Sábado 12 de septiembre: Barcelona (Barbara Ann).
Os dejo por aquí el videoclip de "Salvaje". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jheral! Y bueno, ¡comencemos!
El artista emergente Jheral lanza su nuevo proyecto multitrack titulado "La Joya del Caribe", una obra que no sólo define su sonido, sino que también se convierte en su identidad artística. A través de este trabajo, Jheral consolida su propuesta musical con una fusión vibrante de afrobeat, influencias urbanas y el inconfundible sabor caribeño.
El proyecto reúne temas como "AHI WE", "YOGA", "TODO MENTAL" y "SHORTY", canciones que destacan por su frescura rítmica, energía bailable y momentos de conexión personal. Cada track aporta una pieza al universo creativo del artista, combinando sonidos modernos con raíces culturales profundas.
Más allá de ser un título, "La Joya del Caribe" representa una visión: la de un artista que celebra la diversidad, la autenticidad y la vitalidad de sus orígenes. Jheral se posiciona así como una propuesta fresca dentro de la escena, llevando su esencia a nuevas audiencias con un estilo propio y genuino.
Con este lanzamiento, Jheral invita al público a sumergirse en una experiencia musical que mezcla ritmo, identidad y emoción, reafirmando su lugar como una de las voces emergentes a seguir dentro del panorama actual.
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Jheral. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Izah! Y bueno, ¡comencemos!
La artista barcelonesa Izah, una de las voces más singulares y sólidas del R&B estatal, presenta "Flores en invierno", su nuevo EP, disponible en todas las plataformas digitales desde hoy mismo. En este trabajo, la cantante reafirma su identidad artística con un sonido que transita entre el R&B, el soul, el jazz y el alternative pop, desde un lugar íntimo, sofisticado y emocionalmente honesto.
Izah firma con "Flores en invierno" un proyecto que consolida su posición como una voz elegante, firme y necesaria dentro de la escena musical actual. El EP reúne seis canciones en las que Izah aborda temas como el amor, la vulnerabilidad, las relaciones tóxicas, la adicción y la maternidad reciente, esta última también presente en un tema escrito junto a la poetisa Leticia Sala. El título del trabajo nace de una de las frases del disco y remite a la idea de crecer en la adversidad, de florecer cuando nadie lo espera, de adelantarse al tiempo propio y al ajeno.
Con este lanzamiento, Izah recupera además parte de la identidad con la que se dio a conocer en 2013 con su EP "IZAHBLUES", volviendo al castellano y reivindicando una manera de hacer música apoyada en músicos e instrumentos reales. El resultado es un trabajo orgánico, sensible y contemporáneo, alejado de fórmulas previsibles y marcado por una interpretación vocal llena de matices.
"Flores en invierno" ha sido producido por Ra Wilson y cuenta con la participación de músicos de reconocido prestigio como el contrabajista Danny Noel, la trompeta y el flugel horn de Gregori Hollis, además de la colaboración de la rapera británica Meduulla. El universo sonoro del EP se completa con otros elementos personales y simbólicos, como voces de niñas de la escuela de música donde creció la artista o la voz de su propio hijo, reforzando así el carácter íntimo y vital del proyecto.
Como cierre, el trabajo incluye un bonus track binaural en el que Izah reinterpreta en acústico el tema inicial del disco, "Santa Rita", junto al guitarrista Emmanuele Sonka, en una versión cercana y casi susurrada que intensifica la experiencia emocional del conjunto.
Desde Barcelona, y conectando con sensibilidades cercanas a artistas como NAO, Kali Uchis, Sen Senra o Catriel y Paco Amoroso, Izah firma un EP que invita a detenerse, escuchar y sentir. "Flores en invierno" es una declaración artística que reivindica la sutileza, la emoción y la belleza de lo inesperado.
Os dejo por aquí el videoclip de "Dime". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Moreno X4! Y bueno, ¡comencemos!
En el código radial, "10-4" es la confirmación más clara: afirmativo. Hoy, Moreno x4 transforma esa señal en una declaración imposible de ignorar con "10-4", un EP que reafirma el sonido que ayudó a moldear: los Drilla Corridos. Una fusión entre el corrido tradicional y una estética urbana que tomó forma con Grupo Diez 4tro y que, en su etapa solista, suena más contundente, más afilada y más definida que nunca.
"10-4" se presenta como la declaración más precisa de Moreno x4 desde que inició su camino en solitario. Compositor originario de Sacramento y cofundador de Grupo Diez 4tro en 2020, fue pieza clave en el impulso de los Drilla Corridos antes de lanzar oficialmente su carrera solista en 2025—una trayectoria que hace que este proyecto no se sienta como un experimento, sino como una visión completamente desarrollada.
Esa claridad se percibe de lleno en el focus track del EP, "Ojeras". Desvelado, alerta y siempre atento, el tema captura el costo detrás del momentum: noches largas, presión constante y el instinto de mantenerse listo en todo momento. Es un punto clave dentro de "10-4", no solo por su sonido, sino por la forma en que condensa el universo de Moreno x4: calculado, implacable y en constante movimiento.
El proyecto llega tras una racha que volvió imposible ignorar su evolución. Con lanzamientos a inicios de 2026 como "Estrategia", "Como La Espuma" y "Maniaque", junto a Little Homie—una de las voces más prometedoras del Latin drill—Moreno x4 fue trazando su dirección en tiempo real, afinando los contornos de los Drilla Corridos mientras expandía su alcance más allá de su núcleo.
En SXSW 2026, Moreno x4 cerró el showcase MÚSICA: NO BORDERS, llevando su sonido a un escenario a la altura de lo que venía construyendo desde sus inicios con Grupo Diez 4tro.
Ese mismo control define a "10-4". Con poco más de 18 minutos de duración, el EP es conciso y sin excesos: seis temas que avanzan con intención, afinándose en lugar de dispersarse. No busca abarcar más—afirma con claridad lo que es.
El EP cierra con "Me Vuelvo A Amanecer", junto a Daniel García, un tema que explora el otro lado de la noche. Mientras "Ojeras" se mantiene tenso y vigilante, este avanza con mayor soltura—más fluido, pero aún anclado en ese mismo universo de presión, movimiento y control. Hay una sensación de desahogo, pero no de escape; el peso sigue presente. Es un cierre que le hace justicia a "10-4": un proyecto construido con precisión e intención.
Desde sus inicios con Grupo Diez 4tro hasta su etapa solista rumbo a este lanzamiento, la trayectoria de Moreno x4 ha sido constante: cada paso más preciso que el anterior, cada lanzamiento ampliando su alcance. Con "10-4", esa progresión entra en pleno foco.
Los temas que componen "10-4" son:
Estrategia
Como La Espuma
Maniaque ft. Little Homie
Lento
Focus Track: Ojeras
Vuelvo a Amanecer ft Daniel Garcia
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡RUVENRUVEN! Y bueno, ¡comencemos!
En 2025 se subieron 106.000 canciones por día a las plataformas de streaming. Cuando RUVENRUVEN publicó su primer LP, "Plastic Boy" (Autoeditado, 2024), una sensación agridulce le recorrió el cuerpo: frente a la euforia de ver su trabajo publicado al fin, la desazón de contemplar cómo todo el universo sonoro y visual que había estado creando durante años se perdió instantáneamente en un mar de datos inabarcable. Todo marcado por un algoritmo cuyo funcionamiento no es necesariamente positivo para los artistas.
Este sentimiento caló tan hondo que decidió plasmar las sensaciones que le generó en su nuevo trabajo. "Líquido" es una serie de cinco canciones que se presenta como una bebida de apariencia y nombre genéricos y cuyo subidón de azúcar pasajero y envase reciclable simbolizan el consumo de usar y tirar que se hace hoy en día de la música a través de las plataformas.
El catalizador de todo esto fue la teoría de la "Modernidad Líquida", del sociólogo Zygmunt Bauman, quien nos habla del carácter cambiante y vertiginoso de la sociedad postmoderna. "Trabajando en el EP conecté los puntos. De ahí sale todo: crear una marca, "Líquido". Existe un contraste muy frío entre currarte un tema, componerlo, producirlo y ponerle cariño... Y el momento de su envasado y distribución".
Ese proceso puede ser muy descorazonador para el artista. Sin embargo, detrás de "Líquido" no hay una queja ni una intención moralizante: "no quiero hacer un alegato, sino una reflexión personal: yo me siento así". Tras el brick de cartón hay mucho más: cinco temas que tienen un sonido onírico, hecho con mimo y paciencia y que hablan de sensaciones humanas y sentimientos. Cinco piezas cuyo título se remite al propio ISRC del audio buscando la despersonalización absoluta, pero que se han inspirado en el espíritu humano y la calidez que evocan proyectos como Horse Vision o Smerz.
Si en "Plastic Boy" el corta/pega y el glitch era el espíritu que vertebraba las canciones, esta vez son las guitarras que recuerdan a Mk.gee y Mark William Lewis las que marcan el paso a temáticas como el distanciamiento físico en una relación en "BK4DA2613870" o tener siempre la puerta abierta en el corazón de una persona en "BK4DA2624804", su colaboración con María Grep. No es problema si te haces un lío con los títulos de las canciones, siempre aciertas si te atreves a asomarte a ver lo que hay dentro del envase.
RUVENRUVEN fusiona texturas del pop contemporáneo y la electrónica experimental con elementos del darkwave y del indie en una colección de producciones que parecen venir del futuro. Baterías orgánicas, bajos eléctricos y guitarras distorsionadas se alían en el mismo paisaje sonoro con sintetizadores industriales, chops vocales y melodías memorables, para generar un sonido que transita entre lo crudo y lo sintético.
Durante sus estudios en el Máster de Producción Tecnología e Innovación Musical en Berklee College of Music, germinó la semilla de lo que fue "Plastic Boy", su primer disco. Publicado de la mano de Altafonte en 2024. En 2025, RUVENRUVEN ha estado combinando su faceta como productor para artistas como Chlöe’s Clue, Montesco, Drica o Dianka, con la de diseñador de sonido para marcas como Saint Laurent, Byredo o Carolina Herrera. A lo largo del año se familiariza con el concepto de "modernidad líquida" del sociólogo y filósofo Zygmunt Bauman. Este concepto se convierte en su nueva obsesión e, inspirado por él, empieza a plantearse la idea de hacer un trabajo más relajado, que resulta en una recopilación de cartas a seres queridos; intentando generar un contraste entre el contenido, personal y emocional, con el continente, frío e industrializado.
El resultado es "Líquido", un EP distribuido por ADA que reflexiona, desde un tono desenfadado, sobre el contraste emocional entre el proceso creativo del artista y la consumición esporádica del resultado. Este proyecto, con dirección visual del colectivo barcelonés Seis Punyales, verá la luz en marzo de 2026 y se presentará en directo en un Tour con paradas en Madrid, Barcelona, Valencia, Murcia, Berlín, Colonia y Rotterdam.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sofía Élan! Y bueno, ¡comencemos!
Sofía Élan presenta "Cítrico", un EP que nace desde una necesidad emocional, profunda y honesta. En este trabajo, Sofía transforma el enojo y otras emociones en una fuerza creativa, reconociendo la validez de las emociones intensas que, en ocasiones, se sienten como una jungla contenida en la garganta —o, en su caso, en la yugular— a punto de estallar.
A lo largo del proceso, Sofía Élan se permitió crear desde su naturaleza más auténtica, dejando de lado juicios y expectativas. "Cítrico" fue grabado completamente en vivo junto a su círculo cercano, utilizando su propio hogar como estudio: la sala, el baño y distintas habitaciones se convierten en escenarios sonoros donde la prioridad no es la perfección técnica, sino la captura de una energía orgánica y genuina. El EP abraza las disonancias y revela facetas de la artista que anteriormente permanecían ocultas.
Este lanzamiento marca un punto de definición en su identidad creativa: una forma de componer, escuchar y hacer música que se aleja de fórmulas preestablecidas y tendencias dominantes en redes sociales. En lugar de seguir reglas genéricas o replicar estilos ajenos, Sofía Élan apuesta por la intuición, el movimiento y la vitalidad de la música en vivo, explorando su sonido "a todo color".
En cuanto a su universo temático, "Cítrico" se construye como un collage emocional donde conviven estados de ánimo complejos sin necesidad de simplificarse. Las llamadas "emociones ácidas" atraviesan el EP, dando forma a una narrativa íntima y contrastante.
Entre sus principales influencias se encuentran Florence and the Machine, Fiona Apple y Natalia Lafourcade, referencias que dialogan con la sensibilidad y la libertad creativa que definen este nuevo material.
Os dejo por aquí el videoclip de "Aire (Ya no me falta)". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lyra’s Hëll"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras lanzar dos singles de adelanto, ya puedes escuchar el nuevo EP completo de las mallorquinas "Lyra`s Hëll".
"HELLBLOOM", se compone de 5 canciones llenas de energía y una fuerza arrolladora femenina que no dejan de ser invitación a florecer entre las grietas del caos. Este trabajo es el eco de un viaje necesario: el de atravesar el propio infierno para descubrir que nadie regresa intacto, sino transformado. Estas canciones de puro hard rock nacen de esa metamorfosis, donde el dolor se desprende para dar paso a una identidad más lúcida, vibrante y honesta. Letras potentes, sinceridad máxima. No es solo un regreso a la superficie; es la sutil y poderosa belleza de quien ha aprendido a caminar con su propio fuego.
La "Sala Es Gremi" de Palma de Mallorca acogió la presentación de este nuevo EP y que llevarán también a la península próximamente.
Con una identidad visual poderosa y una energía en directo arrolladora, Lyra’s Hëll representa la nueva generación del rock/metal femenino en España: fuerza, autenticidad y fuego sobre el escenario.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a halaros de un gran artista: ¡Kobi Cantillo! Y bueno, ¡comencemos!
Kobi Cantillo, el artista venezolano en rápido ascenso, lanza "King Of Big Ideas", un EP profundamente introspectivo que funciona como un regreso al punto de partida. A través de una narrativa cohesionada y honesta, "King Of Big Ideas" recorre los primeros recuerdos del artista y desarrolla un mapa emocional que conecta su infancia con la persona y el creador que es hoy.
"King Of Big Ideas" está unido por un mismo hilo creativo que lleva directo al origen de Kobi. A lo largo de los cuatro temas, el artista abre una puerta íntima a su niño interior y hacia sus recuerdos, sus heridas, sus pequeñas victorias y a las experiencias que lo marcaron de manera definitiva como artista. Cada tema opera como un fragmento de esa infancia, acompañado por personajes clave que dejaron huella en su camino y contribuyeron a moldear su identidad artística.
Dentro de este recorrido existe un punto de quiebre fundamental que trasciende lo personal. No se trata únicamente de un capítulo de su vida, sino del reflejo de una realidad silenciosa que muchos artistas viven, pero que pocos se atreven, o logran, verbalizar. Ese momento divide la inocencia de la conciencia, el juego de la supervivencia, y se convierte en el corazón emocional de "King Of Big Ideas"’
"King Of Big Ideas" abre con el pop noventero "Primer Amor", un tema que refleja la esencia emocional del proyecto donde la emoción y la melodía son protagonistas. Kobi Cantillo, junto a Noreh y Erick Brian, retrata ese primer amor que deja una huella imborrable, incluso cuando el tiempo pasa y se intenta aparentar indiferencia. La canción captura con honestidad la dificultad de soltar a quien marcó el inicio de todo.
Siguiendo esa exploración del amor y la memoria, el EP continúa con "Imposible", junto a Alex Ponce, donde Kobi Cantillo se adentra en los sentimientos que persisten más allá del tiempo y las decisiones. Es el dolor de aceptar que alguien fue perfecto para el corazón, pero no para el destino, y de aferrarse a promesas que solo existen para no perder la esperanza.
Llevando aún más lejos la introspección sobre los amores que marcan, el EP sigue con "Hasta Que Mencionaron Tu Nombre", donde Kobi Cantillo explora la nostalgia y la aceptación del destino. Es un relato íntimo sobre aceptar que, a veces, el destino toma sus propias decisiones, con letras tan directas como "el amor de tu vida no es con el que despiertas". Desde esa premisa, Kobi construye una historia donde la distancia se vuelve un espejo, obligándolo a enfrentar la imagen de esa persona ahora caminando de la mano de alguien más.
Tras la nostalgia y la aceptación del pasado, el EP cierra con "Está Bien Sentirse Mal < 3", donde Kobi Cantillo transforma la vulnerabilidad en un mensaje de fuerza y esperanza. Junto a PARDOPARDO, la canción combina merenguetón y pop para funcionar como un abrazo sonoro que invita a levantarse, bailar y seguir adelante sin perder el brillo propio.
Los temas que componen "" son:
Primer Amor ft Noreh, Erick Brian
Imposible ft Alex Ponce (focus track)
hasta que mencionaron tu nombre
Está bien sentirse mal < 3
Con "King Of Big Ideas", Kobi Cantillo no solo comparte su historia, sino que propone una conversación más amplia sobre el crecimiento, la pérdida de la ingenuidad y el costo emocional de crear. Además, reafirma su lugar como un artista capaz de transformar experiencias personales en música universal, invitando a sus oyentes a recorrer emociones profundas, celebrar la vulnerabilidad y encontrar fuerza en la introspección. Este EP no solo revela al Kobi más íntimo, sino que también deja claro que la honestidad y la creatividad pueden convertirse en un puente entre la memoria, el presente y la identidad artística.
Os dejo por aquí el videoclip de "Chikiluki". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Flecha Valona"! Y bueno, ¡comencemos!
"Flecha Valona" estrena "Turistas" (Esmerarte, 2026), el nuevo EP donde, a través de sus canciones, se retratan las contradicciones de las grandes ciudades y las historias cotidianas que habitan en ellas. Un trabajo donde se observa la vida y se cuestiona el mundo en el que vivimos.
Ezequiel nos comenta que:
"Con "Turistas" EP damos un paso adelante en cuanto a evolución del proyecto en sí, retocando nuestro sonido de una manera más cruda y recargándolo quizás de matices más contundentes, si lo comparamos con nuestro anterior LDP.
Evidentemente esto es consecuencia, en buena parte, de trabajar con el nuevo productor, Iñigo Bregel, que plasma en las canciones esa sonoridad característica propia, que no deja dudas.
Los cuatro temas que lo componen dan cuerpo a un trabajo sin fisuras, rozando varios estilos y géneros. Desde el pop más clásico, folk, rock hasta algún tinte del sur, porque entre otras cosas hay muchas palmas y alguna que otra guitarra flamenca.
Hammonds a toda tralla y esas bases rítmicas que calcan compases andaluces cuando toca y con un bajo, marca de la casa Bregel, empastan perfectamente con las composiciones de música y letra características de mi puño y letra. Ese maridaje musical Norte-Sur (Santander-Jerez) se hace realidad en esta obra, "Turistas" EP, que además era exactamente lo que buscaba desde que decidí trabajar con Iñigo.
Los sintes, percusiones y demás instrumentación se integran en todas las canciones de manera muy natural, siendo tope de gama el color que los metales le dan tanto a Calles de Madrid como a "Turistas" por el trío norteño de trompeta, saxo y trombón (Arriola, Buenaga y Caro).
La masterización, al mando de Ibon Larrauzea, le da el color y la calidez necesaria para que aún brille más este trabajo de formato pequeño.
Una obra más que deja una sana declaración de intenciones por parte de esta banda española con nombre de clásica belga".
Cartel de gira de "Flecha Valona"
El EP consta de cuatro sencillos, dos previamente lanzados, "Seres nostálgicos" y "Peligro de muerte" y dos que ven la luz con el lanzamiento: "Calles de Madrid" y "Turistas".
Calles de Madrid nace de la observación de quienes transitan una capital llena de contrastes, donde cada persona arrastra su propia historia mientras busca equilibrio en medio de la rutina y las circunstancias.
Por su parte, "Turistas" reflexiona sobre el impacto del turismo masivo y cómo aquello que puede ser una riqueza cultural también plantea nuevos desafíos para las ciudades y quienes las habitan.
Musicalmente, el EP combina pop-rock con una instrumental orgánica reforzada por secciones de viento y arreglos que destacan por su delicadeza. La producción corre a cargo de Iñigo Bregel, quien firma también buena parte de la instrumentación junto a Ezequiel Márquez, voz principal del proyecto. Trompeta, trombón y saxofón completan un paisaje sonoro cálido y dinámico que aporta profundidad a las composiciones.
Con "Turistas" EP, "Flecha Valona", que cuenta con la ayuda de Fundación Paideia, apuesta por canciones que miran de frente a la realidad y transforma esta visión en relatos llenos de crítica. Ya puedes escuchar este EP en todas las plataformas digitales.
Os dejo por aquí el audio de "Peligro de Muerte". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Félix Vestre! Y bueno, ¡comencemos!
Félix Vestre presenta "YORU", su nuevo EP de siete canciones que expande el universo sonoro y conceptual que el artista viene desarrollando durante los últimos meses. A lo largo de estos últimos meses, Félix fue revelando distintas piezas de este proyecto, construyendo una narrativa continua que profundiza en su imaginario nocturno, la fiesta, la intimidad, la mentira y la vulnerabilidad que aparecen cuando cae la noche.
El EP funciona como una experiencia emocional progresiva que conecta fiesta, deseo, ansiedad y confrontación bajo un mismo lenguaje estético. Cada canción representa un momento dentro de ese recorrido nocturno, donde la euforia y la introspección conviven en una misma atmósfera. "YORU" (palabra que significa noche en japonés) propone justamente ese viaje, una historia que se despliega a medida que avanza la madrugada y las emociones se vuelven más intensas.
Durante las semanas previas al lanzamiento, Félix fue adelantando algunos de los tracks que forman parte de este universo. El último de ellos fue "HACE QUE TE EXTRAÑE", junto a Seven Kayne, una canción que profundiza en el contraste entre el deseo, la ausencia y la melancolía en medio de la noche. El EP también cuenta con otra colaboración destacada: "MENTIRNOS HOY" junto a Pink Pablo , sumando una nueva textura emocional y sonora al relato del proyecto.
"YORU" está compuesto por siete canciones: "Noches alegres, mañanas tristes", "HACE QUE TE EXTRAÑE" junto a Seven Kayne, "EL AFTER", "Necesario", "MAREO", "MENTIRNOS HOY" junto a Pink Pablo y "MALOS HÁBITOS". A través de estos temas, Félix Vestre construye un recorrido que refleja distintos estados de la noche: desde la intensidad de la fiesta hasta los momentos de vulnerabilidad que aparecen cuando todo se calma.
Con este lanzamiento, Félix consolida una etapa artística donde la narrativa, la estética y el sonido se integran para dar forma a un universo propio, en el que la noche funciona como escenario y motor de las emociones que atraviesan cada canción de "YORU".
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Joan Sebastian! Y bueno, ¡comencemos
La música mexicana vuelve a latir con fuerza al anunciarse el lanzamiento de "El Último Jaripeo Vol. 2", la esperada continuación de uno de los conciertos más emblemáticos en la historia de Joan Sebastian, eterno ícono de la canción ranchera y regional mexicana, cariñosamente conocido como "El Poeta del Pueblo".
El 12 de mayo del 2012 marcó un momento inolvidable para el público en general: un espectáculo épico donde la música de banda, la fuerza de las canciones y la tradición ecuestre se fusionaron en una experiencia única que quedó grabada en la memoria colectiva. Aquella noche histórica trascendió generaciones y se convirtió en un documento vivo del talento, carisma y conexión inigualable del artista con su gente.
Ahora, casi 14 años después, ese legado continúa con "El Último Jaripeo Vol. 2", una producción especial que reunirá 10 grandes éxitos del maestro Joan, rescatados directamente de ese concierto irrepetible.
Tras el éxito del primer volumen, publicado en 2017 —que presentó las primeras 10 canciones y videos—, la tecnología actual ha permitido limpiar, restaurar y remasterizar los audios restantes, respetando la esencia, emoción y energía auténtica de aquella noche. El resultado es una experiencia sonora renovada que conserva intacto el sentimiento original del espectáculo.
El primer adelanto de este lanzamiento fue "Bandida", un tema que revive la intensidad y el magnetismo del escenario, invitando a los fans a reencontrarse con la pasión interpretativa que convirtió a Joan Sebastian en una de las voces más queridas de la música latina. Posteriormente se salieron los temas de "Sentimental", "Te Irá Mejor Sin Mi" y "Las Mariposas", reviviendo la nostalgia y emoción de aquella mítica presentación de el Palacio De Los Deportes.
"El Último Jaripeo Vol. 2" se presenta como un regalo para el pueblo, un homenaje al público que acompañó al artista durante décadas y que hoy podrá revivir la magia de su música, su presencia escénica y la tradición del jaripeo que definió gran parte de su identidad artística.
Con este lanzamiento, el legado de Joan Sebastian no solo permanece vigente, sino que continúa creciendo, recordándonos que su obra sigue cruzando generaciones, corazones y fronteras.
Los temas que componen son:
Bandida
Amor Limosnero
Don Marcos
Experto En Fracasos
La Derrota
Llorar
Maracas
Sentimental
Te Irá Mejor Sin Mi
Y Las Mariposas
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miranda Santizo! Y bueno, ¡comencemos!
Miranda Santizo está de regreso con "consuelo", su nuevo EP y el proyecto que marca el inicio de una etapa más directa, emocional y sin "Armadura". Con seis tracks y una narrativa que abraza la fragilidad como lo que es, "consuelo" funciona como el lugar al que uno llega después del caos. El EP ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El lanzamiento de "consuelo" cierra (y a la vez abre) un camino que Miranda fue construyendo single a single durante los últimos meses, conectando con una audiencia que ha crecido con ella en tiempo real. Canciones como "otravezmepusemal" y "te doy igual?" dibujan un mapa de inseguridades y pensamientos intrusivos que vuelven cuando creías haber pasado página, dudas que se quedan en la cabeza y relaciones donde el amor se mezcla con la incertidumbre. En contraste, "préndelo" muestra su lado más enérgico y nocturno, recordando que en el universo de Miranda siempre hay vibes de baile para soltar y dejar ir.. A este recorrido se suman "un g que no siente" y "cariño", piezas clave del EP que confirman el tono confesional de "consuelo" y su forma de convertir lo personal en historias colectivas.
Este nuevo EP llega en un momento especialmente importante para la carrera de Miranda. Además de ser seleccionada como artista Apple Music Up Next, recientemente vivió dos noches decisivas como acto abridor de Kali Uchis en México: el 21 de febrero en el Auditorio Banamex de Monterrey y el 25 de febrero en el Palacio de los Deportes en la CDMX, presentando temas de "consuelo" frente a miles de personas y confirmando la fuerza de su propuesta en escenarios de gran formato.
En vivo, Miranda ha venido mostrando la cara más humana de esta etapa: agradecida, consciente del trayecto y conectando desde un lugar honesto con el público que la ha acompañado. "consuelo" captura justo ese punto: cuando se permite sentir sin filtro y sin explicación. Musicalmente, el EP mantiene ese pop alternativo y emocional con toques de electrónica y hyper pop.
Miranda Santizo se ha consolidado como una de las voces emergentes más interesantes del pop alternativo en México por su capacidad de equilibrar fuerza y sensibilidad. Tras su álbum debut ARMADURA (2024), "consuelo" llega para bajar la guardia y encontrar refugio en la vulnerabilidad: no promete respuestas perfectas; promete compañía. Y eso, a veces, es lo único que se necesita.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Miranda Santizo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Annapurna"! Y bueno, ¡comencemos!
Junto a "Golpes, flores" (abril ‘25), "Sentir algo" enmarca los inicios de la banda murciano-vallisoletana afincada en Madrid, etapa en la que han estado acompañados por Carlos y Luis de Cora Yako que han grabado, mezclado y producido ambos EPs.
Masterizado por Dany Richter en El Lado Izquierdo, "Sentir algo" es también una evolución de lo conocido gracias a un sonido más maduro y elaborado. Indie-rock propio de la joven escena actual madrileña que además mama de fuera de ella y de nombres tan consolidados como Cala Vento, los propios Cora Yako,
Cuatro canciones claramente melódicas y viscerales con tintes de midwest emo, math-rock y cargadas de altas dosis de energía, velocidad y texturas shoegaze que guían al oyente por un viaje emocional que transita desde la ilusión e incertidumbre hasta la melancolía e introspección.
Os dejo por aquí el audio de "Cadaqués". ¡No os lo perdáis!
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