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martes, 23 de junio de 2026

"Acto IV", el nuevo EP de nila

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡nila! Y bueno, ¡comencemos!  

  El pasado 3 de junio, nila publicó "Acto IV", el EP que completa la tetralogía Formas, una obra concebida como un viaje elemental donde cada capítulo representa una fuerza esencial de la existencia. Primero fue el fuego. Después el agua. Más tarde el aire. Ahora llega la tierra: el lugar al que siempre se vuelve después de atravesar la tormenta. 

  Pero "Acto IV" no es simplemente un nuevo lanzamiento. Es el cierre de una búsqueda artística que lleva años escribiéndose en silencio. Un rompecabezas cuyos fragmentos fueron apareciendo poco a poco hasta completar la imagen final de Formas, el primer gran universo conceptual de nila.

  Como sucede con los viajes verdaderamente transformadores, el final no apunta hacia adelante: mira hacia atrás.

  Las cuatro canciones que integran el EP funcionan como una especie de arqueología emocional. Cada una pertenece a distintos momentos creativos de la artista: "Dormida en el tal vez" nació en 2013; "Timbre!" en 2016; "Formas" en 2022; mientras que "Formas" representa una creación más reciente. Juntas construyen una línea temporal que revela cómo las canciones pueden sobrevivir a los años, cambiar de piel y encontrar finalmente el lugar que estaban destinadas a ocupar.

  Hay algo profundamente contracultural en ese gesto. En una época obsesionada con la inmediatez, "Acto IV" reivindica el tiempo lento. El valor de conservar una idea durante años hasta que encuentre su forma definitiva. La paciencia como acto creativo.

  El centro espiritual de la obra aparece en "Punto", la canción que cierra tanto el EP como todo el recorrido de Formas. Allí emerge una de las ideas fundacionales del proyecto nila: la inspiración tomada de la artista japonesa Yayoi Kusama y su célebre reflexión sobre la existencia como una suma infinita de puntos.

  "Yo soy otro punto en el mundo."

  A partir de esa imagen nace la papahuata, símbolo identitario de nila: una representación de aquello que parece pequeño e insignificante, pero que al mismo tiempo resulta único, irrepetible y esencial. Somos apenas un punto más dentro de un universo inmenso. Sin embargo, ninguno ocupa exactamente el mismo lugar.

  Esa filosofía atraviesa toda la obra.

  Si el fuego del primer acto representaba el resurgir, la chispa inicial y la voluntad de avanzar, la tierra de este último capítulo simboliza el regreso. No como una derrota ni como una vuelta al punto de partida, sino como la llegada de quien ya atravesó todos los estados posibles. La tierra aparece entonces como refugio, raíz y reconciliación.

  Musicalmente, "Acto IV" reúne sensibilidades diversas que enriquecen el paisaje sonoro de la obra. Participan Abigail González en violín y voces, Delfina Sancho en coros, Juanchi Bisio —de La Chancha Muda— en guitarras acústicas y slide guitar, Pehuén Innocenti en Hammond y Franco Durante aportando guitarras en "Punto".

  Pero más allá de los nombres y los créditos, lo que atraviesa el disco es una búsqueda de honestidad.

  La música de nila parece construida desde la tensión entre dos mundos: aquel de los primeros demos grabados en sótanos y el de estudios emblemáticos como Panda o incluso Abbey Road. Dos escenarios opuestos que, lejos de anularse, conviven como parte de una misma identidad. Lo artesanal y lo universal. Lo íntimo y lo expansivo.

  Esa dualidad se percibe en cada canción. Samples, guitarras, teclados y voces se convierten en herramientas para narrar una experiencia profundamente humana. Hay melancolía, pero también movimiento. Hay recuerdos ásperos y momentos luminosos. Literatura, caminos recorridos y otros que todavía esperan ser transitados.

  Quizás por eso Formas termina encontrando su sentido en la sencillez.

  Después de cuatro elementos, cuatro actos y más de una década de canciones acumulando significado, nila llega a una conclusión que parece tan simple como poderosa: el arte no existe para ofrecer respuestas definitivas, sino para acompañar el recorrido.

  Y toda travesía, por extensa que sea, necesita un lugar donde descansar.

  Para nila, ese lugar es la tierra.

  "Pero más allá de los nombres y los créditos, lo que atraviesa el disco es una búsqueda de honestidad", comenta el artista.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de nila. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 22 de junio de 2026

"Pura obsesión", el nuevo EP de Guille Zani

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Guille Zani! Y bueno, ¡comencemos!

  Guille Zani pone el broche de oro discográfico a una temporada en la que ha dado pasos de gigante es su joven carrera. Este viernes 5 de junio estará disponible en todas las plataformas "Pura obsesión" el primer EP de este cantautor y actor vallisoletano. El lanzamiento reúne los temas ya adelantados durante varios meses "Alerta", "Fotomatón", "Ya me da igual" y "Desármame", y estrena dos canciones nuevas "Segunda Parte" y el focus "Adrenalina", un resumen de todo lo ocurrido durante este 2026 inolvidable para Zani y un grito para seguir adelante. 

  Aunque el año no ha hecho más que llegar al ecuador, Guille ya lo puede enmarcar en varios hitos que engloban su faceta de músico y su arranque en el mundo del cine. Mientras acudía a los premios Goya por su papel destacado en "Los Domingos", Guille saboreaba también el éxito de los primeros singles, llenaba el Fulanita en Madrid con su recién estrenada banda y era invitado a tocar junto a Celtas Cortos en el concierto que ofrecieron antes más de 5.000 personas en Valladolid.

  "Pura obsesión" recoge a lo largo de 6 temas las experiencias que marcan a la generación de Guille. Canciones que retratan los primeros amores y desamores, la lucha incansable por hacerse un hueco y los pasos que nos conducen de la adolescencia a la edad adulta. Experiencias enmarcadas en brillantes letras envueltas en el característico sonido orgánico y sin artificios que define al artista. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Guille Zani. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 17 de junio de 2026

"Romería Negra", el nuevo EP de Nia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nía! Y bueno, ¡comencemos!

  La espera ha terminado para los amantes de la música con identidad y evolución constante. Este próximo viernes 29 de mayo, la artista canaria Nía presenta su proyecto más maduro y esperado hasta la fecha: su nuevo EP titulado "Romería Negra".  

  Como carta de presentación de este lanzamiento llega "Tienes Pendiente", una colaboración de alto calibre junto a Ms. Ambar que promete convertirse en un referente del pop contemporáneo.

  Una Fusión Con Identidad y Empoderamiento

  En "Tienes Pendiente", Nía logra un equilibrio brillante en su propuesta sonora, fusionando de manera orgánica el pop actual con tintes de R&B y sonoridades de raíz. El resultado es una atmósfera melancólica pero cargada de un fuerte empoderamiento. La canción narra con crudeza y elegancia el cierre definitivo de una relación fallida, convirtiéndose en un reclamo contundente de la dignidad propia frente al desdén.

  Madurez Lírica y Éxito Colaborativo

  Este lanzamiento no solo consolida la evolución conceptual de la artista, sino que eleva la potencia de su proyecto musical gracias a tres pilares fundamentales que definen su identidad actual. En primer lugar, destaca una producción elegante con un diseño de sonido internacional que respeta y abraza la calidez de sus raíces canarias. A esto se suma un contraste vocal exquisito, reflejo de la sinergia perfecta entre los matices y la fuerza de Nía en complicidad con la frescura de Ms. Ambar. Finalmente, la madurez lírica se hace evidente a través de letras honestas y directas que conectan de forma inmediata con las vivencias de su audiencia.

  Con "Romería Negra", Nía no solo cumple un hito clave en su carrera, sino que ofrece a los programadores y playlisters una propuesta sólida, de gran alcance y con un magnetismo indiscutible para el cierre de este mes. El EP y su sencillo principal estarán disponibles en todas las plataformas digitales de streaming a partir de este viernes 29 de mayo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Qué Pena". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nía. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Atanor", el nuevo EP de Borja

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Borja! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor y productor español Borja lanza "Atanor", un EP de seis canciones que marca el trabajo más enfocado y emocionalmente transparente de su carrera hasta ahora. Construido alrededor de texturas acústicas, composición intencional y honestidad emocional, el proyecto explora el amor, la vulnerabilidad, la añoranza y la transformación en un momento donde gran parte de la cultura moderna impulsa la distancia emocional. 

  Nombrado a partir del antiguo horno que utilizaban los alquimistas para transformar metales comunes en oro, "Atanor" funciona como una metáfora del propio proceso creativo de Borja: convertir experiencias vividas, incertidumbre y peso emocional en canciones que se sienten íntimas, cercanas y duraderas.

  "Más que nada, este EP trata sobre permitirse sentir", comparte Borja. "Incluso cuando las cosas no terminan como esperabas, sigo creyendo que hay algo hermoso en amar profundamente, permanecer presente y aferrarse a la esperanza".

  Escrito y producido junto a Guillermo Zárate, "Atanor" apuesta por un sonido orgánico de guitarra acústica, influencias folk y un enfoque de pop tradicional. Despojado pero emocionalmente expansivo, el proyecto abraza la contención y la intención, permitiendo que la voz y las letras ocupen el centro de todo. A lo largo del proyecto, Borja atraviesa distintos estados emocionales, desde la ligereza y espontaneidad de "Encima De La Mesa" hasta la certeza emocional de "Contigo", llegando eventualmente a territorios más introspectivos en canciones como el focus track "Notre-Dame".

  Inspirada por el simbolismo y la dimensión emocional asociada a una de las estructuras más icónicas del mundo, "Notre-Dame" reflexiona sobre el desequilibrio que puede existir dentro de una relación: cómo algo pasajero para una persona puede convertirse en algo monumental para otra. Comenzando únicamente con voz y guitarra antes de expandirse hacia una power ballad cinematográfica, la canción captura la nostalgia de amar a alguien más profundamente de lo que esa persona podría llegar a comprender.

  Después de dos álbumes consecutivos, incluyendo cuando coincidimos (2025), "Atanor" marca el primer EP de Borja y un claro giro artístico hacia algo más contenido, intencional y emocionalmente directo. A lo largo del proyecto, el artista nominado al Latin GRAMMY® profundiza aún más en un enfoque moderno de cantautor que continúa diferenciándolo dentro del pop en español.

  Los temas que componen "Atanor" son:

  1. Encima De La Mesa
  2. Cumpleaños
  3. Contigo
  4. Tocando Madera
  5. Notre-Dame
  6. 100 Boleros (Outro/Intro)

  "Atanor" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Borja. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 15 de junio de 2026

"FORMAS DE HABITAR LA INCERTIDUMBRE", el nuevo EP de Cristalino

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cristalino! Y bueno, ¡comencemos!  

  Disponible en plataformas digitales desde el pasado 29 de mayo vía Casa Maracas. Notificaciones, estímulos, imágenes, consignas, conexión permanente y, sin embargo, cada vez resulta más difícil distinguir qué merece realmente nuestra atención, qué permanece y qué se desvanece apenas unos segundos después de aparecer frente a nosotros. 

  Destello, señal, hilo y alba, el tercer EP de Cristalino, convierte esa desorientación en el motor de sus canciones. Entre intuiciones y pequeños desplazamientos de la experiencia diaria, el disco busca contacto y permanencia.

  Hay algo especialmente valioso en cómo este nuevo trabajo amplía el lenguaje que Cristalino venía desarrollando desde sus primeros lanzamientos y lo proyecta hacia un lugar más definido. Sin abandonar la lógica del pop digital contemporáneo sobre la que ha construido su identidad, el EP desplaza el foco hacia texturas más físicas y abiertas: baterías y guitarras acústicas, respiración, resonancia. Especialmente en "HILO" y "ALBA" aparece una relación más amplia con el espacio y la materia.

  La estructura simbólica del EP es sorprendentemente compacta. Los títulos no son decorativos. "DESTELLO", "SEÑAL", "HILO" y "ALBA" funcionan como distintas formas de orientación: la aparición repentina, la necesidad de interpretar, el vínculo entre unas cosas y otras, la posibilidad de empezar de nuevo.

  También la música avanza de ese modo, suspendida muchas veces entre la fragilidad y la precisión melódica. Los cambios de textura y la forma en que la voz de Cristalino aparece y se repliega construyen una sensación constante de búsqueda. Las canciones permanecen dentro de aquello que todavía no termina de entenderse. Eso separa al EP del sentimentalismo urbano contemporáneo más estándar y lo acerca a una percepción aumentada de lo cotidiano.

  "SEÑAL", una de las piezas centrales del trabajo, concentra especialmente bien esa tensión entre extrañamiento y cercanía. El videoclip dirigido por Adrián Cecilio junto al propio Cristalino prolonga esa atmósfera. Entre electrónica, guitarras acústicas y melodías que parecen avanzar siempre unos centímetros por delante de sus propias certezas, Cristalino y Jaime Beltrán construyen un disco que evita tanto la nostalgia como el cinismo. Un trabajo que no intenta explicarlo todo, sino permanecer despierto dentro de la confusión.

  Os dejo por aquí el single de "Todo lo que hablamos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cristalino. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Siete", el nuevo EP de "Rambalaya"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rambalaya"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay discos que nacen como una anomalía dentro de una trayectoria. No porque renieguen de lo anterior, sino porque deciden tensar sus límites. "Siete", el nuevo trabajo de "Rambalaya", pertenece a esa categoría. Después de tres álbumes construyendo uno de los cancioneros más sólidos del rhythm & blues estatal contemporáneo (siempre en inglés, siempre mirando de frente a la tradición afroamericana), la banda decide ahora girar el volante y enfrentarse a su propio idioma. Y lo hace sin red. 

  "Siete" no es un simple ejercicio de traducción ni un movimiento táctico para ampliar mercado. Lo que plantea el grupo aquí es algo bastante más complejo: desmontar siete canciones clave de su repertorio y volverlas a levantar desde otro lugar emocional. Cambia la lengua, pero también la temperatura de las canciones. El resultado conserva intacta la pegada del rhythm & blues clásico, el soul musculoso y el rock americano que siempre han definido a "Rambalaya", aunque ahora todo parece suceder unos centímetros más cerca.

  La transformación no habría sido posible sin un trabajo minucioso de reescritura. Los propios miembros de la banda han liderado la adaptación de los textos, acompañados por las aportaciones de Raquel Salvador y Dani Nel.lo, responsables de trasladar al castellano las canciones compuestas por Anton Jarl, Matías Míguez y Héctor Martín sin perder naturalidad ni nervio narrativo.

  También hay algo profundamente simbólico en el propio título del disco. "Siete" remite al número de canciones que conforman el EP, pero también a la identidad colectiva de una banda formada precisamente por siete músicos que llevan años funcionando como una maquinaria perfectamente engrasada de soul sudoroso, vientos incendiarios y rock de carretera.

  El disco cuenta además con cuatro colaboraciones que ayudan a ampliar el mapa estilístico del proyecto sin romper su coherencia interna. Carlos Segarra aporta su veteranía rockabilly y ese fraseo que parece salido de una carretera secundaria norteamericana; Tarque introduce gravedad y electricidad; Ovidi Tormo de Los Zigarros suma filo guitarrero y actitud; mientras Angie Sánchez añade textura, sensualidad y contraste.

  Musicalmente, "Siete" funciona como una pequeña cartografía de las obsesiones sonoras de "Rambalaya". Hay rhythm & blues clásico en "Estás a la que salta" ("Chip on your shoulder"), rock sureño en "Cantos de sirena" ("Let me get out of this place"), aromas fronterizos, medios tiempos soul y baladas nocturnas como "Solo te soñé", nueva encarnación de "Only In My Dreams" o el pop cinematográfico de "Llorándote" ("Cry"). También reaparece "Bootlegger Man", convertida ahora en "Fuera de la Ley", probablemente una de las canciones más inmediatas y magnéticas de todo el repertorio reciente del grupo. "The Border" y "Rider with no head", que se convierten en "La Frontera" y  "Pollo Sin Cabeza", respectivamente.

  Grabado entre estudios de Alicante, Valencia, Mallorca y Barcelona, el EP sirve además para poner definitivamente en primer plano las posibilidades vocales de Jonathan Herrero. Su interpretación, siempre intensa, encuentra aquí una dimensión distinta: menos impostada, más física, más cercana. Como si el castellano hubiese abierto una puerta emocional que permanecía entrecerrada.

  Lo más interesante de "Siete" es que evita caer en la nostalgia o en el cliché de "hacer soul en español" como rareza exótica. "Rambalaya" entiende perfectamente que el soul no depende de un idioma concreto, sino de la manera en que una canción transmite deseo, pérdida, euforia o derrota. Y en ese sentido, este disco no suena a experimento: suena a evolución.

  Con "Siete", "Rambalaya" no abandona el territorio que llevaba años conquistando. Simplemente decide nombrarlo con palabras nuevas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Telephone". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Rambalaya". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 11 de junio de 2026

"No Quiero Que Se Acabe El Bendito Verano", el nuevo EP de Elena Rose

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Elena Rose! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante y compositora venezolana Elena Rose vuelve con la misma luz que convirtió Bendito Verano en una de las etapas más importantes de su carrera. Ahora anuncia el lanzamiento de su nuevo EP "No Quiero Que Se Acabe El Bendito Verano", inspirado en ritmos afro y sonidos tropicales que continúa la historia de un proyecto que rompió con la lógica tradicional de los lanzamientos al traer el verano al final del año y conectar con una audiencia global desde la emoción, y la conexión humana que hoy definen esta etapa de su música. El EP incluye el focus track "La Semana" junto a Manuel Turizo. "No Quiero Que Se Acabe El Bendito Verano" se encuentra disponible hoy en todas las plataformas digitales. 

  Desde el inicio, Bendito Verano rompió con la lógica tradicional de los lanzamientos. Elena Rose decidió presentar un álbum inspirado en el verano en pleno invierno, apostando por una narrativa guiada por la luz, la emoción y la conexión humana. El proyecto superó los 100 millones de streams y marcó una etapa clave en su carrera, identidad que ahora continúa expandiéndose en "No Quiero Que Se Acabe El Bendito Verano". Esa sensibilidad también se ha trasladado a sus conciertos, donde Elena ha incorporado encuentros de meditación con sus fans como una manera de devolver el amor que recibe de su público y crear espacios de conexión mucho más íntimos.

  No Quiero Que Se Acabe El Verano incluye el éxito "TUTUTU" junto a Alleh y llega en medio de una etapa de gran crecimiento para Elena Rose. Recientemente Elena Rose hizo historia al convertirse en la primera mujer latina en recibir el BMI Impact Award durante los BMI Latin Awards, consolidando una trayectoria que hoy la posiciona entre las figuras más influyentes de la música latina, tanto desde la composición como desde su faceta como intérprete.

  Paralelamente, continúa expandiendo el alcance de su "ALMA Tour", agotando funciones en ciudades como Miami, Madrid, Barcelona y Ciudad de México, además de presentarse recientemente en Santiago, Lima, Quito y Buenos Aires. Ahora, la artista se prepara para llevar esta nueva etapa a Europa con una nueva serie de fechas que comenzará este julio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "TuTuTu". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Elena Rose. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para conocerla un poco más y estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"ENDEBLE", el nuevo EP de Fátima Campo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Fátima Campo! Y bueno, ¡comencemos!

  Fátima Campo anuncia el lanzamiento de su EP "ENDEBLE", el cual ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. La producción consta de seis canciones que recorren distintas etapas del desamor: desde la ilusión hasta la pérdida, desde la negación hasta la aceptación. 

  El tema que encabeza la producción se llama "Te Vi" y parte de una situación concreta: un encuentro casual en un torbellino de memoria y emoción contenida. La canción narra ese instante exacto —tan universal como inexplicable— en que un extraño despierta el recuerdo de un amor que no llegó a ser. 

  "Te Vi" es una balada con arreglos de guitarra, piano, teclado y violín. La instrumentación es sutil y deja el protagonismo en la voz - la acompaña, la enmarca, le da espacio para respirar. El resultado es un paisaje íntimo que envuelve en la nostalgia de lo que alguna vez fue… o pudo ser.

  Los seis temas de "ENDEBLE" funcionan como un arco narrativo completo: apertura, clímax, y cierre. "Me Sobrabas Tú" inicia el viaje con la claridad dolorosa del fin; "Te Vi" aparece en el quinto lugar como el momento de quiebre emocional, el punto de no retorno entre el intento de olvidar y la rendición ante el recuerdo. El EP cierra con "Antes De Ti", devolviendo al escucha a la persona que existía antes de ese amor.

  Con "ENDEBLE", Fátima Campo no busca respuestas —busca compañía. La de quienes saben lo que es amar sin completar, recordar sin querer, y reconocer en un extraño todo lo que alguna vez se perdió.

  Los temas que componen "ENDEBLE" son:

  1. Me Sobrabas Tú
  2. Tú Me Juraste
  3. Al Parecer
  4. Hoy Se Muere Nuestro Amor
  5. Te Vi
  6. Antes de Ti

  Os dejo por aquí el videolyric de "Afrodisíaca". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Fátima Campo. No olvidéis seguir a Fátima Campo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 10 de junio de 2026

"De Amor y Cumbia", el nuevo EP de "Los Peña"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Peña"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con un estilo único y fresco, "Los Peña" estrenan su EP debut "De Amor y Cumbia", su primera producción de estudio y la muestra de su identidad artística. Este material, conformado por 6 canciones, logra un balance perfecto entre la nostalgia y la modernidad al tomar la cumbia norteña como base para entrelazarla con la actitud vanguardista del tumbado actual, transformando grandes éxitos de la música latina en verdaderos himnos de fiesta diseñados para conectar con las emociones y, sobre todo, para hacer bailar. 

  El sencillo que encabeza esta producción es "Lo Que Tenías Conmigo", un éxito del género pop que hoy cobra una nueva y vibrante vida. La canción narra una intensa historia de desamor y traición que evoluciona del dolor hacia la fuerza y la superación; un relato de empoderamiento que "Los Peña" transforman por completo al envolverlo en una atmósfera rítmica.

  El viaje musical de "De Amor y Cumbia" se completa con una cuidadosa reinterpretación de joyas de distintos géneros musicales, reinventadas bajo el sello único de los hermanos Jorge, Amy y Manuel. Este lanzamiento viene acompañado de una serie de videos musicales que transmiten la complicidad del grupo y recrean la vibrante energía de sus shows en vivo, permitiendo al público sentir de cerca la fuerza que el proyecto desborda sobre el escenario.

  Con este lanzamiento, "Los Peña" demuestran que su entrega y visión dan vida a un proyecto único, el cual se perfila como uno de los jóvenes talentos más auténticos y prometedores del género en la actualidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Invéntame". ¡No os lo perdáis!

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"El Malo Soy Yo x Tener Corazón", el nuevo EP de Alejandro Saavedra

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  El artista colombiano Alejandro Saavedra continúa consolidando su crecimiento dentro de la nueva escena latinoamericana con el anuncio de "El Malo Soy Yo x Tener Corazón", su nuevo EP que ya se encuentra disponible y que representa una nueva etapa artística marcada por la emoción, el deseo y la evolución sonora del merenguetón y el pop urbano.  

  El proyecto reúne una propuesta musical que mezcla sonidos urbanos, influencias afrocaribeñas y una narrativa visual particular. A través de canciones como "La Cura", "Sifrinita", "Madrid", "Ibiza" y "911", el EP explora emociones como el exceso, el caos sentimental, la nostalgia y el romance desde una estética cinematográfica, sensual y contemporánea.

  Con este lanzamiento, Alejandro Saavedra busca seguir expandiendo una identidad musical propia que conecta desde la experiencia personal y las emociones reales, llevando una visión artística que apunta a representar a Colombia en escenarios internacionales y conectar con audiencias globales.

  El proyecto inició con "La Cura", uno de los mayores éxitos recientes del artista, canción que ya supera las 600 mil reproducciones en Spotify y que ayudó a consolidar el sonido merenguetón dentro de su propuesta musical. Posteriormente, "Sifrinita" continuó fortaleciendo este crecimiento, convirtiéndose en uno de los lanzamientos de mayor impacto de esta nueva etapa al superar las 100 mil reproducciones durante su primera semana en plataformas digitales.

  El lanzamiento del EP llega además en un momento clave para la carrera del artista. Su sencillo "ROMA" logró ingresar a los charts de Shazam como una de las canciones más identificadas en Venezuela y distintas ciudades de España, Chile y México, reafirmando el alcance internacional que viene construyendo su proyecto.

  A esto se suma su participación en BIME Bogotá 2026, uno de los encuentros más importantes de la industria musical iberoamericana, donde fue seleccionado para formar parte del showcase oficial junto a nuevos talentos y propuestas emergentes de América Latina.

  Actualmente, Alejandro Saavedra supera los 350 mil oyentes mensuales en Spotify y continúa posicionándose como una de las nuevas voces del pop urbano colombiano con mayor proyección internacional, apostando a una propuesta que mezcla emoción, identidad y una visión moderna de la música latina.

  Os dejo por aquí el acústico de "PA MI". ¡No os lo perdáis!

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martes, 9 de junio de 2026

"PIRATITA", el nuevo EP de "Banda Los Recoditos"

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  "Banda Los Recoditos" presenta "PIRATITA", su nuevo EP con esencia, fiesta y sentimiento, mismo que reúne temas que recorren desde la balada hasta el sonido más festivo que caracteriza a la agrupación. 

  "Banda Los Recoditos" continúa consolidando su lugar como una de las agrupaciones más versátiles y queridas del regional mexicano con el lanzamiento de su nuevo EP "PIRATITA", un material de 7 canciones que combina el sentimiento de la balada con la energía de los temas más bailables.

  Este lanzamiento llega después del éxito de los sencillos "En coma inducido" y "Zúmbale", temas que ya marcaron el camino de esta nueva etapa musical. "En coma inducido", en particular, se ha mantenido durante varias semanas en los primeros lugares de la radio en México, y esta semana se colocó en el #1 del chart Regional Mexicano de la Revista Billboard reafirmando la conexión de la banda con el público.

  El EP ofrece un recorrido emocional y sonoro que incluye baladas profundas, baladas rítmicas y canciones ideales para la fiesta, como "Zúmbale" y "El divorcio en persona", mostrando la capacidad de Los Recoditos para moverse con naturalidad entre distintos estilos dentro del género.

  El focus track que da nombre al material, "PIRATITA", es una ranchera con actitud y frescura que captura el espíritu desenfadado de una historia de complicidad, atracción y fiesta. Con una letra directa y llena de personalidad, la canción retrata a esa pareja que se encuentra en el mismo ritmo de vida, sin preocuparse por lo que digan los demás.

  Con versos como "Me gusta que estás bien loquita" y "Nos gusta el desmadre a los dos", "PIRATITA" se perfila como un tema que conectará rápidamente con el público, combinando el sello característico de la banda con un sonido actual y contagioso.

  Con este EP, "Banda Los Recoditos" reafirma su esencia: música que se siente, se canta y se disfruta, tanto en los momentos más íntimos como en la fiesta.

  Os dejo por aquí el videoclip de "De esta me levanto". ¡No os lo perdáis!

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lunes, 8 de junio de 2026

"En Un Viaje Eterno", el nuevo EP de "Subversia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Subversia"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Subversia" acaba de lanzar un nuevo single, la canción que nos regala en este caso Joseph Adamanta es un single que nos adentra en una nueva etapa que estará en este nuevo EP. 

  Con este EP el proyecto liderado por Joseph Adamanta consolida su paso al castellano, en las letras de las 4 canciones nos narra la distopía de la raza humana viviendo en un asteroide vagando por el espacio sin rumbo o futuro cierto, en lo instrumental tiene esa esencia rockera con potentes guitarras y base rítmica pero sin perder un lado pop en ciertas melodías. Por su parte, el tema "Miedo al mando" explora los miedos de los últimos humanos perdidos en la inmensidad así como en sus relaciones interpersonales.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Fireball". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Subversia". No olvidéis seguirles en sus redes sociales (X, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Poquito pero bendito", el nuevo EP de "Mitad Doble"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mitad Doble"! Y bueno, ¡comencemos!

  La formación malagueña entrega una obra que esquiva la complacencia rítmica para morder directamente en la yugular de la ansiedad contemporánea. Este nuevo cancionero rompe inercias a través de seis cortes donde el rock, el afrobeat y la electrónica no operan como un mero adorno estético, sino como el único lenguaje urgente capaz de purgar el ruido interno. Grabado a pecho descubierto y sin los habituales analgésicos de estudio, este lanzamiento llega apuntalado por el magnetismo eléctrico de su vídeo homónimo para plantar bandera en la grieta del mestizaje alternativo y transformar el colapso en pura catarsis colectiva. 

  Málaga ha parido una obra que se aleja de la complacencia rítmica para abrazar la narrativa del desgarro. "Mitad Doble" rompe su propia inercia con "Poquito pero bendito", un EP que funciona como una confesión a pecho descubierto sobre la ansiedad y el desconcierto emocional. La formación abandona los lugares comunes para facturar seis canciones donde el rock, el funk y la electrónica no son una elección estética, sino el único lenguaje posible para evacuar el ruido interno. Bajo la dirección técnica de Miguel Olmedo en Artesonao y con la mezcla de Pablo Senator, el grupo ha logrado un sonido frontal que antepone la verdad de la interpretación a cualquier adorno de estudio. Este trabajo se erige como el primer pilar de un futuro álbum de larga duración, marcando un antes y un después en una trayectoria que ya no busca el aplauso fácil, sino la catarsis colectiva.

  El pulso de este lanzamiento ha ido revelando una banda en estado de gracia. Tras la inseguridad contenida en «La palabra» y la descarga nerviosa de «No puedo parar», donde el rock colisiona con samples de flamenco clásico para retratar una mente incapaz de detenerse, llega ahora el videoclip homónimo que da nombre al proyecto. "Poquito pero bendito" es una pieza de afrobeat y distorsión que reivindica la felicidad mínima frente al caos cotidiano. Es un tema adictivo que demuestra la capacidad de la banda para transformar el bloqueo en un groove vitalista, logrando que la raíz y la vanguardia convivan sin las costuras habituales del género.

  La profundidad de este nuevo cancionero se palpa especialmente en «Escalofrío», una alianza internacional con Gastón Puentes, voz de los uruguayos Cuatro Pesos de Propina, que funde el ska con el metal para narrar la impotencia de un amor agotado. Junto a cortes como «Quién dijo miedo» o «El verano», el repertorio confirma que "Mitad Doble" ha encontrado su sitio en la grieta. No se trata de un regreso convencional, sino de una declaración de intenciones de una banda que ha aprendido a filtrar la angustia a través de sintetizadores y percusión orgánica para devolverla convertida en luz. Con este lanzamiento, los malagueños demuestran que la música solo es relevante cuando se atreve a mirar de frente a sus propias sombras.

  "Mitad Doble" deja atrás las etiquetas para abrazar una madurez donde el mestizaje ya no es una meta, sino el punto de partida. "Poquito pero bendito" supone la consolidación de un discurso propio que, tras más de una década de evolución, encuentra en la transparencia emocional su mayor fortaleza. Con este EP y el videoclip de su tercer sencillo, la banda malagueña no solo firma su trabajo más ambicioso hasta la fecha, sino que asienta las bases de un futuro álbum destinado a ser clave en la renovación de la escena alternativa nacional

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"Scroll Infinito", el nuevo EP de Muyaio

  Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Muyaio! Y bueno, ¡comencemos!

  La música, al igual que la vida misma, es mejor no tomársela ni demasiado en serio ni demasiado a broma. No es fácil situarse en un punto intermedio, lograrlo es una gran virtud. Y ese es precisamente el plano en el que le gusta moverse al canario Sergio Oramas cuando se viste de Muyaio, el pseudónimo musical con el que lleva un lustro publicando canciones y discos en solitario. Antiguo miembro de Supertrópica, Doctor en Inteligencia Artificial y experto en sistemas de recomendación musical, su principal campo de reflexión es la relación que está estableciendo la humanidad con las nuevas tecnologías, con internet y, en consecuencia, consigo misma. Una temática que enfoca ni muy en serio ni muy en broma, con una sonrisa sobre un fondo de crítica. El canario simplemente se dedica a traducir sus ideas en música, con un estilo que parte del pop alternativo para enriquecerse de ritmos latinos, pero también a más lenguajes: en concreto a la programación informática y al humor. Por eso deberíamos empezar a tratar ya a Muyaio como a un homo universalis. 

  Su faceta musical suma esta primavera un nuevo trabajo, "Scroll Infinito", un EP de tres canciones con el que el tinerfeño continúa ahondando en cómo las nuevas tecnologías poco a poco nos van cambiando. Su temática sigue la línea de Pop Picón, su segundo álbum, que, sin ser en absoluto un manifiesto anti-internet o anti-tecnología, señalaba ciertas dinámicas preocupantes que nos conducen hacia una forma de vida cada vez más hiperconectada; aunque también ofrecía alternativas para no sucumbir a la corriente.

  Ahora, en "Scroll Infinito", Muyaio nos muestra otras tres nuevas realidades a las que nos estamos acostumbrando, y que quizá no deberíamos. "FOMO", con su medio tiempo de pop  y una  combinación de sonidos cotidianos y groove tropical, retrata el bucle mental de querer haber estado en todo, sensación claramente alimentada por las RRSS. "Te Stalkeé", ese suave bolero mezclado con bachata que fusiona lo orgánico y lo electrónico, funciona como una suerte de anti-himno del extraño fenómeno del amor a través de Instagram. Mientras que "No Me Hagas Ghosting", su corte más bedroom pop, se sostiene sobre una producción minimalista, con sintetizadores y guitarras que evocan al sonido de Men I Trust o Mac DeMarco, señalando al ghosting como una costumbre demasiado extendida, ya no solo en el terreno del amor, sino también en la industria musical, especialmente con los artistas emergentes e independientes como él.

  Pero más allá de lo musical, Muyaio se expresa también a través de otras disciplinas. Con Pop Picón se explayó en lo referente a su faceta, digamos, informática. Publicó el disco en forma de fanzine conversacional, una especie de revista digital interactiva hecha a base de IA y chats con diversos personajes, y además creó una web de recomendación musical justa basada en un algoritmo que propone solo artistas independientes. En esta ocasión, lo que ha hecho con "Scroll Infinito" es traducir su mensaje también al lenguaje humorístico, concretamente al formato stand-up comedy. El canario ha preparado y presentado ya en Barcelona un espectáculo escénico que mezcla monólogos con canciones interpretadas en directo. Titulado igual que el EP, resulta un paso más para un artista multidisciplinar que no deja de sorprendernos.

  Desde el principio, el proyecto de Muyaio se ha entroncado en la tradición de la música canaria, caracterizada por el uso del humor, y que encuentra en la figura de Arístides Moreno una suerte de padre fundador y padrino artístico del propio Oramas. Su propuesta siempre se ha emparentado a la de músicos como Javier Krahe, Albert Pla o incluso Pablo Carbonell. Todos ellos, de algún modo, hicieron carrera con un pie en el humor y otro en la música, Muyaio, además de eso, tiene las manos libres para expresarse artísticamente también a través de un teclado de ordenador. 

  "Scroll Infinito", el show de comedia y música en vivo

  Desde la soledad de su baño, Muyaio intenta encontrar el antídoto contra la ansiedad social con el simple movimiento de su dedo, guiándonos en un viaje desde la burbuja digital hasta su intimidad más real. Entre monólogos y canciones, "Scroll Infinito" explora la búsqueda de afecto en tiempos de hiperconexión y soledades compartidas. Como un Quijote que lucha contra algoritmos en lugar de molinos, Muyaio cabalga sobre su taza del wáter armado tan solo de ironía, nostalgias analógicas y un deseo irrefrenable de darle sentido a este desatino contemporáneo.

  Con la tranquilidad de un canario y el criterio de un doctor en Inteligencia Artificial, comparte cómo navega un mundo que no se detiene y que nos abruma con sus pequeños dramas cotidianos.

  El resultado es una experiencia que mezcla música, humor y filosofía de bar: un espectáculo que abraza la risa, la duda y el vértigo de existir en la era del algoritmo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Quiero ser como Manu Chao". ¡No os lo perdáis!

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jueves, 4 de junio de 2026

"Meta Bitch", el primer EP de Carynia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Carynia! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante pop alternativa Carynia, originaria de Buenos Aires (Argentina), saca a la luz su primer EP: "Meta Bitch". 

  A lo largo de seis canciones, la artista radicada en Barcelona combina el pop alternativo, la electrónica emocional y los sonidos urbanos latinoamericanos.

  El EP incluye "JAPON 222", el single que adelantó la esencia de este debut que combina el trap y el R&B, sin dejar de lado las influencias asiáticas en su videoclip que reúnen sakuras y animé.

  Los oyentes descubrirán temas deep dance como "Damelo" y "Cora Pimpia", entrar en el brazilian funk de la mano de "Me flashaste" y por último no podía faltar un reguetón latino, pero con tintes reflexivos: "Diplomacia".

  ""Meta Bitch" nace desde la necesidad de entender todas las versiones de una misma persona conviviendo al mismo tiempo: la niña, la adolescente y la mujer. Un universo emocional atravesado por el crecimiento acelerado, la migración, la melancolía y la supervivencia emocional en un mundo que constantemente obliga a endurecerse", se sincera Carynia.

  El EP logra hacerte viajar por los diferentes estadíos de Carynia. Las canciones además de hacerte bailar, te hacen reflexionar y terminan por conmoverte. "Meta Bitch es mucho más profundo de lo que parece y el viaje apenas comienza.

  Los temas que componen "Meta Bitch" son

  1. Angel (intro)
  2. Damelo
  3. JAPON 222
  4. Cora Pimpia 
  5. Me flashaste
  6. Diplomacia

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cuánto falta?". ¡No os lo perdáis!

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"Capitol", el nuevo trabajo de "Casablanca"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Casablanca"! Y bueno ¡comencemos!  

  A finales de 2025 los madrileños publicaron su primer EP, "CASABLANCA", y "Capitol" marca el inicio de un nuevo periodo más directo, más urbano y más dispuesto a ir al hueso emocionalmente sin perder el pop.  

  En este nuevo single el protagonista busca desesperadamente algo para superar su abstinencia -un café, un chute, lo que sea- que le devuelva a la realidad, pero nada compite con la dosis que le daba esa persona.

  "Casablanca" narra cómo la adicción al amor es la peor droga que para ellos existe y cómo cuando querer a alguien te deja en carne viva y sigues volviendo igual que un adicto a su droga.

  En "Capitol" la esquina de Schweppes y Capitol en la Gran Vía madrileña se convierte en el escenario y "Casablanca" acompañarán su lanzamiento con uno más en las próximas semanas y el “Concierto exclusivamente dedicado a resolver los enigmas del amor” que celebrarán el 13 de junio en el Café la Palma (Madrid).

  "CASABLANCA" se presentó como un viaje de huida y redención lejos del caos de Madrid donde "Casablanca" no es un lugar sino el término utópico que utiliza la banda para hablar de ese sentimiento que se despierta cuando alguien que está enamorado no tiene problema en dejarlo todo atrás para buscar a esa persona que quiere.

  Ahora "Capitol" convierte lo cotidiano en épica emocional y habla de adicción y desamor con jerga contemporánea sin perder elegancia. "Capitol" abre esa historia preguntando qué pasa cuando querer destruye. Lo que viene después da respuestas.

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"El Viaje (ida)", el nuevo EP de Sonia Gómez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sonia Gómez! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras un proceso de evolución personal y artística ha llegado uno de los días más significativos en la carrera de Sonia Gómez, el lanzamiento de su EP debut: "El Viaje (ida)". Un trabajo que ya está disponible en todas las plataformas, y que más allá de ser una colección de canciones, es una experiencia honesta y fresca que invita al público a acompañar a la artista en un recorrido por las paradas más profundas de su historia. 

  Este viaje de ida dura 18:04 minutos y es la primera parte de un proyecto conceptual en el que Sonia nos lleva de la mano por distintos paisajes emocionales a través de sus canciones que comienza con el tributo a sus raíces en "Ella" y la liberación de antiguas heridas en "Irrelevante". El viaje continúa explorando la incertidumbre del amor en "Júpiter", el empoderamiento en "10 Minutos", y la esperanza resiliente de "Todo Pasará". Como cierre, la versión acústica de "Irrelevante" desnuda la voz de la artista para ofrecer una conexión íntima y directa con el oyente.

  Con una sonoridad pop muy cuidada y una producción de primer nivel liderada por Tato Latorre (quien ha trabajado con grandes nombres como Dani Fernández o Despistaos), la artista logra un equilibrio perfecto entre letras cargadas de significado y ritmos vibrantes que conectan desde la primera nota.

  "El Viaje (ida)" es una carta de presentación de la artista, que toma las riendas de su carrera para conectar de una forma honesta y real con el público. Un primer paso con el que Sonia Gómez se consolida como una gran promesa del pop nacional actual, y que nos invita a descubrir un recorrido que acaba de empezar y que promete dejarnos mucho más por descubrir en el viaje de vuelta. Si quieres formar parte de este viaje, ya puedes escucharlo en todas las plataformas digitales, y no te pierdas a Sonia Gómez en directo este 28 de mayo en La Sala del Movistar Arena de Madrid, donde cantará por primera vez todas las canciones de este nuevo EP.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Irrelevante". ¡No os lo perdáis!

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martes, 2 de junio de 2026

"Medio Borracho", el nuevo EP de Nathan Galante

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nathan Galante! Y bueno, ¡comencemos!

  Nathan Galante, el indiscutible "Cantautor Dolido", presenta "Medio Borracho", un EP de siete temas inéditos que marca el inicio de su próximo álbum de estudio, "Borracho Y Medio". En esta primera entrega, Galante une su pluma a la de Horacio Palencia para dar vida a un proyecto profundamente personal, donde el desamor, el ingenio y la banda sinaloense se encuentran con la esencia más pura del artista. 

  El EP abre con "Te Encontré", escrita junto a Palencia y Jesús Caballero, la única pieza romántica del proyecto. A partir de ahí, Nathan regresa a su raíz más dolida con canciones como "Safo", "Se Me Salió Una Lagrimita" y "Tu Amor Como Cigarro", en las que retrata con honestidad la vulnerabilidad, el orgullo y la crudeza del desamor masculino.

  Con el focus track "¿Quién Inventó El Alcohol?" y el tema homónimo "Medio Borracho", Galante combina sentimiento popular, juego de palabras y comedia agridulce, reafirmando su habilidad para convertir el despecho en una experiencia compartida. El EP cierra con "El Mundo Rueda", una canción animada y reflexiva que celebra las bendiciones cotidianas, la familia, el trabajo y los amigos.

  Inspirado en su residencia actual en Mazatlán, "Medio Borracho" captura la energía de la banda sinaloense y funciona como el primer capítulo de un viaje geográfico y emocional que continuará con la segunda parte del álbum, donde Nathan volverá a sus orígenes en Tijuana para explorar sonidos del norteño y la cumbia.

  Como dato curioso, el título "Medio Borracho" nace de un juego de palabras con el humor personal de Nathan y su estatura, dejando servido el remate para la continuación del proyecto: "Borracho Y Medio".

  Os dejo por aquí el audio de "Juego de Feria". ¡No os lo perdáis!

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