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lunes, 17 de febrero de 2025

"Pase lo que pase", el nuevo EP de Malu Salgado

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Malu Salgado! Y bueno, ¡comencemos!

  Malu Salgado, la joven artista emergente nacida en España, está decidida a revolucionar la industria musical con su propuesta única y multicultural. Tras haber vivido en ciudades tan diversas como Mánchester y Dubái, Malu refleja esta riqueza de influencias en su música, fusionando estilos que van desde flamenco y música árabe, hasta pop, bachata y ritmos latinos contemporáneos. 

  Con referentes que incluyen a grandes figuras como Beyoncé, Rosalía, The Weeknd, Tina Turner y Michael Jackson, Malu ha sabido crear un sonido propio que trasciende géneros y fronteras.

  Un EP nacido de 30 canciones y producido en Miami

  En su primer gran proyecto, Malu presenta un EP titulado "Pase lo que pase", compuesto por cinco canciones cuidadosamente seleccionadas. Este trabajo, realizado entre septiembre y diciembre de 2023, nació de un proceso creativo en el que se escribieron 30 canciones, de las cuales estas cinco resultaron ser las que mejor conectaban con su visión artística.

  El EP fue producido y mezclado en Miami por el reconocido productor Carlos Santos. En él, Malu explora su amplio abanico de influencias musicales, que van desde artistas como Rosalía, Karol G y Ariana Grande, hasta Christina Aguilera. Este trabajo refleja la pasión de Malu por combinar sonidos tradicionales con toques modernos, logrando una experiencia musical fresca y auténtica.

  "Déjà Vu" El tercer y último single del EP

  El lanzamiento de "Déjà Vu", el tercer y último single de "Pase lo que pase", marca un momento clave en la carrera de Malu. La canción trata sobre el amor y una conexión especial que todo el mundo ha sentido alguna vez en su vida: conocer a alguien y sentir como si lo hubieras conocido de toda la vida, un instante mágico que te da ese déjà vu, explica Malu.

  Para componer esta canción, Malu se inspiró en su familia y en la idea de crear un tema que cualquiera pudiera dedicar a alguien especial. "Déjà Vu" no solo habla del amor romántico, sino del amor universal hacia un abuelo, unos padres, una mascota o una pareja. Es una celebración del amor en todas sus formas.

  Un videoclip hecho con alma y talento

  El videoclip de "Déjà Vu" también marca un hito importante en su carrera. Dirigido por los reconocidos directores gemelos británicos Adam y Nick Hayes (HBF), el video fue grabado en Madrid durante dos intensos días de trabajo. Estos directores, con experiencia en cine, documentales y publicidad, lograron capturar la esencia artística de Malu en una producción visual deslumbrante.

  El equipo detrás del videoclip incluyó a destacados talentos como el bailarín Michael Olivera, el coreógrafo y director artístico Robert Davis, y el equipo de maquillaje y peluquería liderado por Laura del Muro, asistida por Cristina. Además, las amigas más cercanas de Malu, quienes colaboraron activamente en el rodaje, añaden un toque personal y emocional a esta obra.

  Malu se muestra profundamente agradecida con todos los que participaron en este proyecto, al que describe como 2un trabajo de equipo espectacular".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Vida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Malu Salgado. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 14 de febrero de 2025

"Amor Subterráneo Vol.2", el nuevo EP de Taïn

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Taïn! Y bueno, ¡comencemos! 

  A una semana del día del amor, llegan los preliminares de la mano del nuevo EP del coruñés Taïn, que nos presenta "Amor Subterráneo Vol.2" ("Esmerarte", 2025), un conjunto de cuatro nuevos temas en los cuales este joven de tan solo 24 años despieza sus sentimientos y se los muestra al mundo con una lírica contemporánea, fresca y con la que muchos jóvenes de la generación Z se van a sentir muy identificados. 

  Taïn llega para ser la voz de muchos, y si bien ya creó oleaje en redes y plataformas con su EP anterior, Amor Subterráneo Vol.1 (Esmerarte, 2024), ahora tiene todas las herramientas en su mano para que temas como La voy a joder lleguen a ser los himnos de este año.

  El nuevo EP que de nuevo lo ha producido el nominado en varias ocasiones a los Latin Grammys, Juan de Dios, es la mezcla perfecta y equilibrada de texturas sonoras de rock patrio y de pop mainstream que bien degustarán los oídos de fans de artistas como Dani Fernández o Samuraï. Guitarrazos y baladas, hacen de "Amor Subterráneo Vol.2" el cocktail perfecto para pasar por todos los estados de ánimo con su escucha.

  Taïn ha hecho el siguiente comentario sobre el nuevo EP:

  " "Amor Subterráneo Vol.2" son los brotes de lo plantado en el primer EP, empezando a verse así la construcción lírica y sonora que reinará en el álbum, que será el capítulo final. Una de las composiciones presentes en este segundo volumen aborda la autocrítica, cosa que hasta ahora no la habíamos visto tan explícita en las anteriores entregas. Es un paso adelante en cómo quiero que la gente me perciba, ya que yo también hago cosas mal".

  Los temas que componen "Amor Subterráneo Vol.2" son:

  1. La voy a joder
  2. Una historia que salvar
  3. No vuelvo a decir adiós a lo que soy
  4. Lo distinto de lo mismo

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No vuelvo a decir adiós a lo que soy". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Taïn. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Under The Big Top", el nuevo EP de "Steel Alive"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Steel Alive"! Y bueno, ¡comencemos! 

  "Steel Alive" presenta "Under The Big Top", un EP con sabor stepper hecho a medida para sesiones en vivo, adelantado por la colaboración con "Charlie P Should Pass Thru". El grupo francés se sumerge así en el corazón de los bailes sound system que ha explorado durante su última gira. 

  Como es habitual en "Steel Alive", el acordeón ocupa un lugar especial con la exploración de muchos sonidos. Tampoco olvidan otra de sus características, las conexiones con otros artistas. De hecho, tres de los cinco temas del EP son colaboraciones.

  Fango, artista emergente de Lyon, participa en Maximum Circus, que ancla esta obra al mundo del circo, muy familiar para "Steel Alive" y cuyo emblema, "la gran carpa" (Big Top), es bien conocido por los fanáticos de la danza y los festivales. El segundo invitado vocal es el MC inglés Charlie P, cuya inconfundible voz deja el listón muy alto en Should Pass Thru, vinculado también al circo. Firewalking contiene el último featuring del EP, nacido de la visita de Khoe-Wa a la isla Reunión. Este tema nos propulsa al Océano Índico con su sitar psicodélico, combinado con el acordeón de "Steel Alive" y sobre un riddim diseñado a cuatro manos por los productores de los dos grupos.

  Este EP es el resultado de un trabajo a largo plazo entre "Steel Alive" y el pionero del género Pilah (Dub Addict, Kaly Live Dub) en la producción, mezcla y masterización. Con una portada diseñada por Jérémy Magniez, la energía de este trabajo nos hace querer escucharlo en vivo. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de de "Maximum Circus". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Steel Alive". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 12 de febrero de 2025

"SEASON 1", el nuevo EP de Alex Rose

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Alex Rose! Y bueno, ¡comencemos!

  La estrella urbana puertorriqueña Alex Rose inicia el año 2025 con el lanzamiento de su EP de ocho temas, "SEASON 1". Este proyecto completa una trilogía que comenzó con Episode 1 y Episode 2, ambos lanzados el año pasado. El EP, que sale hoy a través de "Serving Sounds"/"WK Records", incluye temas favoritos de los fans como "Estelar", "Taco de Cristal", "She Outside "y "Mejor Que Antes", a la vez que presenta dos canciones totalmente nuevas, entre ellas el esperado focus track, "Lipstick".  

  Con "SEASON 1", Alex Rose continúa evolucionando su fusión de R&B, reggaetón y trap latino, un sonido que cautivó al público por primera vez con su EP "Sexflix". El proyecto cuenta con una sola colaboración, un tema con el puertorriqueño White Bear. Conocido por su lirismo callejero, Oso Blanco se ha ganado el respeto de la juventud por mantenerse fiel a los códigos de la calle. Su presencia aporta un toque auténtico al EP, complementando el sonido en evolución de Rose con una dinámica enérgica y callejera.

 Desde su debut en 2018, Alex Rose ha creado un camino único en la música urbana latina, combinando a lo largo de su carrera melodías de R&B con ritmos de trap latino. Sus proyectos anteriores, incluyendo el disco El Nuevo Rockstar, certificado 2x Platino, y el EP "Oversize", que mezcla géneros, mostraron su capacidad para innovar dentro de la música urbana latina, ganando elogios y allanando el camino para "SEASON 1". Este último lanzamiento representa una evolución en el sonido de Alex, basándose en el estilo que lo convirtió en una sensación mundial con su gran éxito, “Toda Remix”, que ha acumulado más de 1 billón de streams y consolidado su estatus como una referencia en la música latina.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lipstick". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Alex Rose. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Vol. II", el nuevo EP de Bushidô

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Bushidô"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Bushidôestán de vuelta con su "Vol. II", un nuevo trabajo discográfico en forma de EP, donde el metal alternativo, el post-grunge y los sonidos progresivos se unen en una experiencia única. Este trabajo refleja una inmediata evolución como banda, y consta de tres nuevos y cuidados cortes. 

  "Nuestra Sangre" es el single y videoclip que adelantaron en diciembre, de este segundo trabajo de los madrileños; una pieza con un inicio muy contenido que rompe luego en un rock enérgico, con cadencias propias del hard rock moderno americano y una letra al estilo de la banda: profundamente personal e introspectiva.

  Grabado y editado por Visuala Studio en los estudios Radical Sonora de Leganés, "Nuestra Sangre" realiza "un viaje introspectivo en torno a vivencias y conflictos; vínculos afectivos y decisiones que afectan de manera trascendental al viaje vital de cada uno como individuo".

  En contraposición con la imagen poderosa de la banda, nos encontramos con la bailarina Miriam Fernández, que ilustra y acompaña visualmente el trabajo, con unos movimientos inspirados en la propia letra.

  El EP completo se estrena este viernes 7 de febrero de 2025. La evolución con respecto al primer EP, además de la mayor cohesión musical de sus integrantes, se percibe en los numerosos arreglos instrumentales y vocales, ahora con más peso: desde las orquestaciones de "Nuestra Sangre" hasta los sintetizadores y guiños a la electrónica de "Cenizas", pasando por los arreglos de cuerda de "Namaskar".

  "Namaskar" debe su nombre a la cultura yóguica, significa "me inclino hacia ti" y sus arreglos de cuerda tienen una presencia notable también; armonías vocales que aportan emocionalidad que la letra, ambigua y personal a partes iguales. Calificado por la propia banda como una de sus composiciones más completas, se ha convertido también en uno de los temas más celebrados en directo por el público, que por fin podrá disfrutar de él en su versión de estudio.

  Finalmente, "Cenizas" cierra este EP, y es un corte que se acerca más al metal moderno que los dos anteriores, y cuenta con la colaboración a las voces de Héctor Gerónimo, uno de los cantantes más prolíficos y trabajadores en habla hispana de la actualidad, miembro de bandas tan ilustres como Moebio, Monoplasma o Changes.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Viver por Mim". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Bushidô". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Canciones para el Alma Rota", el EP debut de "La Jaula"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Jaula"! Y bueno, ¡comencemos! 

  "La Jaula" combina ritmos urbanos y latinos, africanos y de reggae, y hastapsicodelia y rock & roll, representando así la madurez y complejidad artística de unos artistas que no han dejado de evolucionar en décadas. En una palabra, es puro mestizaje musical. 

  El germen de "La Jaula" es ya como un pequeño gran árbol genealógico de músicos procedentes de numerosos proyectos previos cuyo cónclave sería L’horta en Flama, y antes aún Kódigo Erróneo o Psicopatatas.

  Varios de estos músicos se cruzarían tambíen en el camino con la semilla de los míticos Funkiwis, y creando redes que influenciarían a lo que ahora es "La Jaula", pues este EP cuenta con la mano veterana de Jota Terranegra, de la mencionada banda valenciana de funk.

  Desde su consolidación en 2020 "La Jaula" ha ido subiendo peldaños y explorando su sonido, prácticamente abarcando todo el espectro de sus influencias (Bomba Estéreo, La Sra. Tomasa, Los Delinqüentes, Calle 13, Red Hot Chili Peppers) para traernos cuatro nuevos temas que representan fielmente el espíritu de la banda.

Su primer single "Senderos de Piedra" ["Colectivo Melón", 2022] ya resultaba toda una declaración de intenciones con su fusión de ritmos latinos con reggae, psicodelia y rock intenso. Mas adelante lanzarían "Se Muere", más íntimo y emocional, grabado en directo en el mítico Estudio Elefante de Valencia.

  El grupo cuenta a la batería con Rafa Furi desde Puerto de Sagunto, experimentado baterista con amplia trayectoria en el reggae (Llança de Foc) la música latina y el mundo de la percusión. Luego se uniría en 2020 la voz urbana y rota de Noe Music (Hipstar Crew) que termina de culminar el giro a los matices más latinos y urbanos de la banda. La última incorporación fue Euge [procedente de las bandas madrileñas Taxus y Freemotion, trayendo influencias del metal y el funk madrileño.

  Este trabajo de "La Jaula" es una exploración profunda de las experiencias y emociones humanas, capturando la esencia de la vida a través de cuatro canciones únicas. Cada tema ofrece una perspectiva distinta sobre el amor, la libertad, la autenticidad y la lucha personal. 

  Las canciones te llevan por "esos periodos sin rumbo donde las expectativas son bajas y todo lo que viene es bienvenido, como una oda a vivir el momento y aceptar que todo lo que empieza tiene un final", en palabras de la banda.

  La banda autoconsidera este "Canciones para el Alma Rota" como un llamado a "vivir la vida según tus propios términos, sin importar las consecuencias... A la importancia de ser auténticos y de conocernos a nosotros mismos, mientras navegamos por un mundo lleno de desafíos y oportunidades...". A través de su música, nos animan a luchar por nuestros sueños y a aprender de nuestros errores, destacando la importancia de ser fiel a lo que sentimos. Es un recordatorio de que la vida es un viaje maravilloso, lleno de lecciones valiosas.

  "La Jaula" presentarán estos himnos a la rebeldía próximamente en formato videoclip y nos lo traerán en directo a varias capitales de provincia. El punto de partida será este próximo 28 de febrero en la sala Peter Rock Club. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Fiel a tu Instinto". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Jaula". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 7 de febrero de 2025

"IVE" lanza su nuevo EP: "IVE EMPATHY"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡"IVE"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con el single debut, "ELEVEN", publicado en diciembre de 2021, "IVE"rápidamente alcanzó los primeros lugares en las listas y consiguió más de una decena de premios y reconocimientos por su trabajo. En abril de 2022, lanzaron su segundo sencillo "LOVE DIVE", que también encabezó las listas en Corea; y luego, la canción "AFTER LIKE" convirtió a "IVE" en Million Sellers por primera vez. Estos primeros pasos le otorgaron a "IVE" un total de 37 premios en varios programas de música coreana. 

  En 2023, el primer álbum de larga duración de "IVE", "I'VE IVE", vendió más de 1,1 millones de copias en la primera semana y sus canciones principales, "Kitsch" y "I AM", ganaron 11 premios a nivel nacional, arrasando también en varias listas musicales importantes en Corea. Su sucesor, el EP "I’VE MINE", ha vendido más de 1,6 millones de copias y las convirtió en Million Sellers por tercera vez consecutiva. Las canciones principales "Baddie", "Off The Record" y "Either Way" han demostrado su fuerza al llegar a la cima de las listas coreanas. En 2024, "IVE" lanzó su segundo EP, "IVE SWITCH", y se embarcó en su primera gira mundial, SHOW WHAT I HAVE, incluida una actuación destacada en Lollapalooza Chicago y su debut en Chile.

  Ahora lanza su nuevo EP: ¡"IVE EMPATHY"!

  La sensación del K-POP, "IVE", presenta su tercer EP "IVE EMPATHY", donde combinan la identidad ya definida de la banda con el concepto de la empatía. 

  Desde su debut, "IVE" se ha enfocado en crear un imaginario complejo y redondo, explorando constantemente nuevos ámbitos musicales. Con cada lanzamiento, su sonido sorprende, sus actuaciones irradian confianza y su identidad brilla cada vez más.

  Junto al EP, "IVE" comparte el video musical oficial del sencillo "ATTITUDE". La canción muestra la forma atrevida de "IVE" de expresar emociones y buscar el amor. Lleno de seguridad en ellas mismas, reafirman su confianza y encanto. 

  La canción, que samplea "Tom's Diner" de Suzanne Vega, presenta una melodía poderosa e inolvidable, en base a un sonido retro que resuena a través de generaciones. La renombrada letrista Seo Ji-eum y la integrante Jang Wonyoung contribuyeron con la letra, elevando la calidad de la canción. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Todo lo que conozco". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "IVE". No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para conocerla un poco más y estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 6 de febrero de 2025

"Criaturas y Accidentes", el nuevo EP de "Terremoto del 85"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Terremoto del 85"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 8 meses desde la última vez que os hablé sobre "Terremoto del 85". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Mis Ganas". Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Criaturas y Accidentes"

  A través de cinco canciones, "Terremoto del 85" nos lleva de viaje por paisajes melancólicos, introspectivos y oníricos. En "Arañas", track que abre el EP, encontramos una melodía emotiva con capas profundas de sintetizadores. Luego "Mis Ganas" ofrece un post-punk y elementos ochenteros que le vienen como anillo al dedo a la estética del grupo. La mitad del disco está marcada por "Explosivos", una canción que combina bedroom pop con rock alternativo. "Echarle sal" es la penúltima parada en este recorrido y nos ofrece una rítmica pieza con una evolución que va desde la calma hasta un efervescente coro. Finalmente, "Leones" es la canción encargada de cerrar este viaje con tintes noventeros.

  La producción de "Criaturas y Accidentes" estuvo a cargo de "Terremoto del 85". El EP fue grabado en Inmontauk Studio por Ismael Palma y en "Estudio Bragi" por Vito Escobedo y Andrés J. Barquín. Mezclado en "Inmontauk Studio" por Ismael Palma y masterizado por Francisco Holzmann en Holz Masters.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Mis Ganas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Terremoto del 85". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

martes, 4 de febrero de 2025

"PA’L CORA EP. 02", el nuevo EP de Christian Nodal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran artista: ¡Christian Nodal! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre Christian Nodal. En aquel post os presenté su anterior single, "Así Fue". Ahora lanza su nuevo EP: ¡"PA’L CORA EP. 02"! 

  Christian Nodal ha hecho un regreso triunfal con "PA’L CORA EP. 02", la continuación de su innovadora serie PA’L CORA, que comenzó con el aclamado PA’L CORA EP. 01. El EP de seis canciones, que marca la conclusión de la era PA’L CORA, se adentra en temas de amor, pérdida y redención, mostrando el arte incomparable y la profundidad emocional de Nodal. "PA’L CORA EP. 02" y el video musical de la canción principal “A SOLAS CON LA BOTELLA” ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.

  Los temas que componen "PA’L CORA EP. 02" son:

  1. A SOLAS CON LA BOTELLA
  2. CONTIGO AL CIELO
  3. EL RETROVISOR
  4. BÉSAME YA ft Nunca Jamás
  5. BÓTOX EN EL CORA ft Jonaz
  6. LLÓRAME UN RIO ft Snow Tha Product

  El EP abre con "A SOLAS CON LA BOTELLA", la canción central del proyecto y una conmovedora reflexión sobre la soledad y el desamor después del final de un amor. Nodal captura el vacío persistente que deja la partida de un amor, lidiando con el conflicto de aferrarse mientras sabe que no puede perdonarse a sí mismo por los errores del pasado. El coro evoca a un hombre que busca consuelo en una botella, aferrándose a los recuerdos y luchando con el orgullo que se necesitaría para buscarla, a pesar del dolor inevitable. El video musical de "A SOLAS CON LA BOTELLA", lanzado junto con el EP, comienza en una habitación con poca luz adornada con velas parpadeantes y muebles cubiertos con mantas blancas, que simbolizan el cierre y los nuevos comienzos. Una botella de whisky y un vaso de whisky se encuentran cerca, mientras Nodal toca un piano de cola en el centro de la habitación. A lo largo del video, él se encuentra de pie en las sombras mientras proyecciones inquietantes juegan sobre su figura, intensificando los temas de aislamiento y anhelo de la canción.

  En la transición a "CONTIGO AL CIELO", Nodal pasa del dolor a la gratitud, reflexionando sobre el poder transformador del amor. A través de metáforas poéticas, cuestiona su merecimiento del cielo, pero reconoce que su amor es su "cielo" personal. Incluso si se le niega el paraíso eterno, su presencia en su vida ya le ha dado todo lo que podría necesitar. La comparación de su amor con ganar la lotería sin el juego resalta la luz profunda que ella trae a su mundo.

  Desde los momentos culminantes del amor hasta sus dolorosas consecuencias, "EL RETROVISOR" ve a Nodal reflexionar sobre los momentos dolorosos de una relación pasada. Mientras mira por el espejo retrovisor, vuelve a visitar la traición y el desamor que lo sorprendieron, solo para encontrar claridad y resolución. Al final de la canción, abraza el futuro con optimismo, dejando atrás el dolor y aceptando que lo mejor está por venir. La energía se intensifica con "BÉSAME YA", una ardiente declaración de pasión prohibida que mezcla el rock alternativo con la música mexicana. Con la participación del grupo sonorense Nunca Jamás, la canción muestra una audaz fusión de géneros, amplificando su intensidad emocional. Nodal se sumerge en el atractivo temerario de un amor que desafía todo juicio, rindiéndose a la atracción embriagadora del deseo. A través de imágenes audaces y evocadoras, compara su intimidad con el ardor intenso del tequila y el placer fugaz de un cigarrillo, plenamente consciente del costo emocional pero saboreando cada momento. El sonido único de esta canción, su intensidad cruda y su abrazo sin complejos a la pasión la convierten en una de las canciones más destacadas del EP.

  "BÓTOX EN EL CORA" presenta un tono optimista pero desafiante, que combina el estilo característico de Christian Nodal con el estilo indie y alternativo de Jonaz. La canción captura una sensación de resiliencia mientras Nodal compara su corazón con un campeón listo para su siguiente ronda, brillando intensamente mientras sigue adelante después de una relación pasada. Con un coro juguetón, "BÓTOX EN EL CORA" jura con humor mantener su corazón libre de arrugas y sin disculpas. El verso de Jonaz agrega un toque afilado, señalando que su ex amor jugó mal su juego y no hizo los movimientos correctos. Juntos, crean una narrativa vívida de seguir adelante, reclamando alegría y triunfo, mientras que un juego de palabras inteligente le recuerda a ella que su tiempo se acabó y que el poder ahora está en él.

  Cerrando el EP con "LLÓRAME UN RÍO" con la rapera y cantante mexicano-estadounidense Snow Tha Product, Christian Nodal ofrece una reflexión cruda y emotiva sobre el amor perdido y las complejidades de seguir adelante. La canción comienza con Nodal dirigiéndose a su ex amor, diciéndole que las cosas no eran tan complicadas como parecían, sino simplemente, que ella no era la persona con la que estaba destinado a estar. Él admite que realmente quería todo con ella, pero a pesar de sus sentimientos, se siente incapaz de olvidarla. La confronta por siempre buscarlo cuando se siente vulnerable y sentimental, sabiendo que nunca encontrará a alguien tan bueno como él, pero le asegura que su relación definitivamente terminó y es hora de dejarlo ir. El coro tiene un toque de humor, ya que Nodal le dice que lloré un río mientras sonríe, consolidando su determinación de seguir adelante. El verso de Snow Tha Product agrega otra capa de complejidad emocional, ya que reflexiona sobre cómo siguió buscándolo, solo para encontrarse atrapada en el mismo ciclo. Ella se pregunta dónde salieron mal las cosas, y ahora es ella la que está lista para seguir adelante, apagando su teléfono y aceptando que ambos han perdido. Las líneas finales de Nodal subrayan el impacto duradero de su relación, ya que admite que los recuerdos aún lo persiguen, pero los llevará a la tumba, una conclusión conmovedora para un EP lleno de profundidad emocional y exploración musical.

  La carrera de Christian Nodal sigue consolidándose como un icono global y una figura transformadora en la música mexicana. En 2024, logró hitos innovadores que resaltaron su innovación artística, impacto cultural y compromiso con la inclusión. Desde recibir el prestigioso premio Raza Harvard 2024 Trailblazer por sus contribuciones a la representación positiva de la identidad mexicana hasta ser honrado con el reconocimiento "Proyecto Impacto" en Costa Rica por integrar a la comunidad sorda en sus shows en vivo con entradas agotadas, Nodal ha redefinido la accesibilidad y la representación en la música. Sus logros en el escenario digital fueron igualmente notables, rompiendo récords con 24.6 millones de oyentes mensuales en Spotify y acumulando 465 millones de reproducciones acumuladas con SME, un testimonio de su creciente atractivo global. El debut de éxitos como “La Intención” con Peso Pluma y su muy esperado EP "PA’L CORA EP. 01" en la lista de álbumes debut globales de Spotify refleja su capacidad para cautivar a audiencias de todo el mundo. Con nominaciones a los premios "Lo Nuestro" y los "Latin GRAMMY Awards", el compromiso de Nodal de expandir los límites de la música mexicana sigue siendo inquebrantable. A medida que se embarca en el siguiente capítulo de su carrera, Christian Nodal continúa dando forma al futuro del género, preparando el escenario para logros aún mayores en el futuro.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Corazonada". ¡No os lo perdáis!

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jueves, 30 de enero de 2025

"La hipótesis de la canción es real", el nuevo EP de "Mono Modo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mono Modo"!  Y bueno, ¡comencemos!

  "Mono Modo" es una banda de punk rock alternativo formada en Santiago de Chile, en 2023, y que reúne a cuatro nombres de largo recorrido en la escena independiente local: Pato Larraín (Subradical, Tsunamis, Terapia Familiar), Pelao Carajo (Voodoo Zombie, Mameloko, Jesusto), Pato Falso (Icarus Gasoline, Los Fictions, Dead Christine, Anmls), y Charly Pérez (Los Makana, Perro Loco, Pies de Plomo). Con solo meses de formación, Monomodo estrenó "M.N.M.D.", un álbum autogestionado que revelaba un sonido cercano a The Clash. Días después, la banda sorprendió abriendo el show de Black Flag en Chile, sellando de esa manera un debut explosivo. Tras ésta y otras presentaciones por el país, "Mono Modo" compuso y grabó su segundo álbum con el que elevan el tono y se acercan al hardcore: "La hipótesis de la canción es real", ya disponible en plataformas digitales. 

  Tras descubrir los singles "Inseguridad", "Clavadista" y "No hay chance", el cuarteto chileno nos presenta su nuevo EP de manera íntegra. A un año de su álbum debut, Monomodo libera "La hipótesis de la canción es real", nueva producción en la que acelera el pulso e incrementa la agresividad para encontrar su voz. Seis tracks que van del hardcore ("No Hay Chance", "Cuando Vas") al punk con tintes surf ("Surf"). Dándose espacios para los homenajes ("Clavadista"), las denuncias ("Fuego"), y la contemplación rabiosa de la vida contemporánea ("Inseguridad"). "Una buena patada en el culo para sacudirse del hastío", es la sincera forma en que la banda describe su nueva entrega.

  Lo nuevo de "Mono Modo" está presentado por la plataforma "Hotel Records" y ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas de streaming.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "No Hay Chances". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mono Modo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ando En Algo", el nuevo EP de "Abelocaín"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Abelocaín"! Y bueno, ¡comencemos!

  El estreno aterriza tras un año cargado de shows, entre ellos Rockódromo Cordillera y el debut en SCD Egaña. Con todo el oficio que da el formato en vivo, los santiaguinos se preparan para un tour por "La Serena", "Viña del Mar" y "Concepción", entre otras por anunciar, además de un lanzamiento en la capital el 30 de enero en Crearock. 

  Una historia de tradición pop y rock con data del 2018, que este 2025 suma un nuevo y madurado hito. Los chilenos "Abelocaín" están de regreso con un cortaduración, luego de un exitoso 2024 cargado de sencillos y presentaciones, que siguen dando forma a su fresca apuesta sonora.

  Luego de presentar el LP "Soledario" en el 2022, los músicos abren las puertas a "Ando En Algo", un lanzamiento de cuatro tracks del que ya pudimos conocer "Qué Injusticia!" y el más reciente "Veo El Mar", acompañado del video dirigido por Guillermo Ribbeck.

  Ahora entendemos qué es ese algo en que anda "Abelocaín", la agrupación compuesta por Vicente Labrín, Elías Salinas, Felipe Acevedo, Cristóbal von Marttens y Benjamín Monrroy. ‘Llévame Contigo’ y el focustrack homónimo terminan de cerrar el EP inspirado en bandas de rock como Oasis, Arctic Monkeys, Los Bunkers y Babasónicos. 

  "En general, nuestras letras giran en torno a las inquietudes de cualquier persona en su juventud, pero de una forma más pasiva o de una perspectiva de observador. Creemos que este EP –y en especial los temas inéditos– tienen letras más viscerales, sinceras y protagonistas, con un sentido de catarsis y también de validar las emociones más "feas" que sentimos", adelantan. 

  Los jóvenes dan libertad a un sonido "potente, meticuloso, equilibrado, melódico y orgánico", en sus palabras, que responde a ese espíritu "inquieto, caótico, bromista, enérgico y fácil", que han desplegado en las más de 40 presentaciones que ya suman en los últimos dos años, incluyendo un paso por Rockódromo Cordillera en Santiago. "Abelocaín" se ha pulido en el oficio de tocar en vivo y queda demostrado en "Ando En Algo".

  "Lo pasamos muy bien arriba del escenario, en un ambiente de juego y de amigos. Nos reímos entre nosotros cuando alguien pilla una bromita musical y siempre estamos buscando sorprender al otro, de forma más mesurada en los conciertos, pero manteniendo nuestro espíritu juguetón. Constantemente estamos buscando un sonido nuevo, o una forma de expresarnos mejor, y creemos que a medida que nos conocemos más entre nosotros, más genuino es nuestro sonido", revelan.

  "Ando En Algo" es detonante, como el impulso de la juventud y el entusiasmo del relato desprejuiciado y no pretencioso. Ahora, la banda se prepara para girar por el país con fechas en La Serena, Viña del Mar, Concepción, y más, no sin antes lanzar en vivo el trabajo en Santiago, este 30 de enero en Crearock. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ando En Algo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Abelocaín". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"LAS CARTAS SOBRE LA MESA", el nuevo EP de Álex Cassen

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Álex Cassen! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre Álex Cassen. En aquel post os presenté su anterior single, "ÁNGEL". Ahora lanza su nuevo single: ¡"LAS CARTAS SOBRE LA MESA"! 

  "LAS CARTAS SOBRE LA MESA" es el primer EP de Álex Cassen. A través de siete cortes, el artista vigués pretende cerrar distintos capítulos de su vida que no tuvieron un final, llegando a una conclusión sobre las relaciones personales. El EP tiene reminiscencias de géneros como el pop, el reguetón, el dance, el hardcore o el techno, con la electrónica como hilo conductor. 

  "LAS CARTAS SOBRE LA MESA" verá la luz el 7 de febrero. Contendrá cinco canciones ya publicadas, una de ellas revisitada, y dos cortes inéditos. El 3 de marzo, Álex Cassen presentará el EP en un concierto que tendrá lugar en la mítica sala viguesa "La Fábrica de Chocolate".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Ángel". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Álex Cassen. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 22 de enero de 2025

"Cristalino II", el nuevo EP de Cristalino

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cristalino! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 10 meses desde la última vez que os hablé sobre Cristalino. En aquel post os presenté su anterior single, "Todo lo que hablamos". Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Cristalino II"! 

  "Cristalino II", el nuevo EP del músico granadino Cristalino, arranca con "La vida en Marte", una pieza que encapsula a la perfección la esencia del proyecto, y se completa con tres canciones más: "Pez dorado" (con la colaboración de François) y los dos singles lanzados el año pasado: "Todo lo que hablamos" y "A Z".

  El sonido de Cristalino se caracteriza por un pop sofisticado e intimista, que bebe de influencias como James Blake y Caroline Polachek, mientras dialoga con las tendencias más actuales de la música urbana, representadas por figuras como Travis Scott o Kanye West. A su vez, el EP evoca el espíritu vanguardista de la escena nacional, cercano a propuestas como AMORE o Ralphie Choo, y revive por momentos el pop alternativo de la década de 2010 con guiños a Bon Iver, St. Vincent y Lorde.

  En cuanto a las letras, Cristalino profundiza en las crisis personales y emocionales, abordando temas como la esperanza y la búsqueda de equilibrio en una sociedad convulsa. Sus textos combinan una narrativa poética con un marcado cuidado por la sonoridad y el mensaje.

  La imagen visual también desempeña un papel crucial en este lanzamiento. La portada del EP es obra de la artista visual Claudia Girela, mientras que los vídeos continúan siendo una extensión del universo creativo de Cristalino. Para ello, colabora con el director Adrián Cecilio, la diseñadora de moda Anna Hope y el cinematógrafo Antonio P. Domínguez, además de sumar a la cineasta Rocío Mesa en la realización del videoclip de "Todo lo que hablamos".

  Una nueva entrega que invita a sumergirse en un mundo sonoro y visual profundamente personal y lleno de matices.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el single de "Todo lo que hablamos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cristalino. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 20 de enero de 2025

"Summertime Love", el nuevo EP de "A Permanent Shadow"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"A Permanent Shadow"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "A Permanent Shadow". En aquel post os presenté su anterior single, "Killer Boys". Ahora llega con su nuevo EP: ¡"Summertime Love"! 

  ¿Quién no echa de menos los días despreocupados de los veranos de su infancia? Sin hipotecas de las que preocuparse, sin trabajos aburridos, sin planes profesionales, sin familia que cuidar... Las vacaciones de verano fueron sólo meses de alegría ociosa, sin nada más que hacer que dormir hasta tarde, pasar el rato, broncearse y buscar el "amor de verano". ¿Y qué mejor manera de calmar el anhelo de la época estival en pleno invierno que con un conjunto de canciones veraniegas?

  Con el acertadamente titulado "Summertime Love", "A Permanent Shadow" recuerda con cariño los tiempos en que la radio ponía la banda sonora a estos largos días y noches de verano lejos del colegio y otras responsabilidades que dominarían nuestras futuras vidas.

  El set comienza con una mezcla de "Killer" de Adamski y el éxito de Sabrina, "Boys" ("Summertime Love"). Dice CP Fletcher, vocalista de la banda: "La canción de Sabrina ha estado en mi mente durante mucho tiempo; de hecho, la versionamos una vez para una sesión en vivo y nos gustó tanto que decidimos grabarla bien para esta ocasión."

  Otras versiones incluyen "Self-Control", escrita por el cantante italiano Raf y que la fallecida Laura Brannigan hizo famosa en el verano de 1984, "Sweet Harmony" de The Beloved, mejor recordado por su fogoso video, así como "Mary's Prayer" de la banda escocesa Danny Wilson, un sencillo hermoso y melancólico que sacudió las ondas en 1987. La canción final es "I Know There's Something Going On" de Anni-Frid Lyngstad, escrita originalmente por Russ Ballard y producida nada menos que por Phil Collins.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "The Wait". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "A Permanent Shadow". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 17 de enero de 2025

"Vol III: TIERRA", el nuevo EP de "Rezelo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rezelo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "Rezelo". En aquel post os hablé sobre el videoclip de "Instrucciones para ir a una verbena". Ahora lanza su nuevo EP: ¡"Vol III: TIERRA"! 

  "Rezelo" emprendió en 2023 un viaje para actualizar y recodificar el álbum Colección de canciones populares españolas, grabado por García Lorca y La Argentinita en 1932, y finalmente, ese viaje llega a su meta el 16 de enero con la publicación del tercer y último EP con esta temática.

  Cuando Miguel y María, los componentes de "Rezelo" se plantearon revisitar esta recopilación de folclore popular ibérico, dividieron sus 12 temas en una trilogía de EPs de 4 canciones cada uno, que ahora se ve completa. En este proceso en el que hemos visto cómo melodías clásicas como el Zorongo Gitano se transforman en electrónica experimental, o cómo Los Cuatro Muleros se vuelve una jota postmoderna. Ahora, con la llegada del último capítulo de este primer proyecto de la formación de folktrónica de origen andaluz, nos adentramos en un universo tan íntimo como evocador.

  "Vol III: TIERRA" es un grito hacia la raíz tanto desde sus desgracias –la brecha entre lo urbano y lo rural, la soledad o la turistificación– como desde sus alegrías –la verbena, el contacto con lo primario o la calma. Con esta diversidad de temáticas imbricadas en un punto de partida común, "Rezelo" da forma tanto a canciones urbanas y reguetoneras como Instrucciones para ir a una verbena, como a melodías populares unidas con el breakbeat más callejero, tal y como muestran las Sevillanas del futuro, e incluso la exploración de guitarras imponentes que guían temas como el Romanze de la Sinhueso.

  Su tema "Sevillanas del Futuro" es la apuesta más innovadora de "Rezelo", en la que la banda emergente andaluza reinventa el flamenco popular fusionándolo con la electrónica más fresca y urbana. El tema combina sintetizadores progresivos y breakbeats callejeros con la intensidad de una banda de cornetas, logrando un sonido único que conecta tradición y modernidad. Con esta canción, "Rezelo" demuestra su capacidad para redefinir la música de raíz andaluza, adaptándola al universo urbano y electrónico experimental. "Sevillanas del Futuro" es más que una fusión; es una narrativa sonora de la Andalucía contemporánea que no teme mirar al futuro, encarando sus opresiones de frente y encarándolas con fuerza renovada.

  Además, este EP también es un símbolo del progreso y posibilidades de "Rezelo" en la escena musical, siendo el primer lanzamiento junto a la discográfica de "Local Bass Ibérico SAMAIN MUSIC". En definitiva, una escucha obligada para disfrutar y estar al día del revisionismo del folclore ibérico actual, al que aún le queda mucho por decir. 

  Como cabía esperar, este broche final al primer proyecto de "Rezelo" los llevará a presentar su música en directo en salas y festivales, destacando, entre las fechas más próximas, su concierto el 24 de enero en Málaga en la sala Marte, 15 de febrero en el Festival Emac de Burriana en Castellón y el 21 de marzo en sala Vesta, Madrid.

  "Samain Music" es un sello discográfico fundado por Castora Herz en Berlín en 2019, con el objetivo de dar a conocer en Centro-Europa la amplia gama de tradiciones musicales ibéricas, y mezclarlas con música diferentes estilos de música electrónica.

  Para poder profundizar en la cultura musical popular ancestral de la península, en 2021 decidió deslocalizarse de la gran ciudad y mudarse a la España vaciada, en concreto a la pequeña villa de Ampudia en la comarca palentina de Tierra de Campos, desde donde ha seguido su trabajo de investigación, recopilación y promoción de las tradiciones musicales de la Península Ibérica y su acomodo a los nuevos instrumentos y corrientes estéticas de hoy en día, como medio para acercarlas a las nuevas generaciones.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Instrucciones para ir a una Verbena". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Rezelo". No olvidéis seguir a "Rezelo" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

martes, 14 de enero de 2025

"The Wave", el nuevo EP de Bon Viagem

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bon Viagem! Y bueno, ¡comencemos!  

  Bon Viagem es el proyecto indie rock del compositor y productor mexicano Patricio Blando, fundado en 2024 en Inglaterra. Su música se caracteriza por la mezcla de influencias del rock alternativo, el folk y sonidos experimentales, lo que ha hecho de Bon Viagem una propuesta fresca en la escena musical. 

  Ahora lanza su nuevo EP: ¡"The Wave"!

  El Indie Rock tiene una nueva cara. El acto emergente Bon Viagem presenta su primer lanzamiento, titulado "The Wave", una colección cautivadora de canciones que capturan el espíritu libre y la experimentación sonora característica del género. Con una fusión de guitarras crudas, melodías envolventes, sintetizadores retro y letras introspectivas, el álbum explora la soledad, el fin de una relación y una era, y las emociones en un mundo en constante cambio.

  El EP, escrito, grabado, producido y mezclado por Patricio Blando entre Inglaterra y México, incluye 5 temas que abarcan desde baladas íntimas hasta himnos explosivos que prometen conectar con un público amplio. Patricio, o Bon Viagem, busca que su música resuene y sea acompañante de quien más lo necesita. 

  "Es un proyecto sobre el caos de encontrar mi lugar en el mundo después de que aquel se haya volteado de cabeza", dice Patricio. "Cada canción es como una carta a una versión de mí mismo del futuro, pidiéndole consejo a un Patricio mas sabio y fuerte. Es la música que necesitaba escuchar durante aquellos tiempos difíciles. Espero que quien lo escuche sienta esa misma conexión".

  Entre las canciones destacadas se encuentran "Desert Flower" una reflexión sobre las noches interminables en busca de respuestas, y el épico "Tides / Wave", que explora las complejidades de las relaciones modernas con una sensibilidad poética y un sonido envolvente que culmina en un final épico-cinemático. "Torrential" es una balada que se siente como si hubiera sido echa alrededor de una fogata, y complementa el gran final de "Tides / Wave".

  "The Wave" está disponible en todas las plataformas digitales, y en formato físico en tiendas selectas y en el sitio web oficial de la banda. Bon Viagem invita a todos sus seguidores y a los amantes del indie rock a sumergirse en esta nueva propuesta musical que promete resonar en el corazón de cada oyente.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Desert Flower". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Bon Viagem. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!