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lunes, 8 de diciembre de 2025

"PROHIBIDO", el nuevop EP de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  Atk Epop feat Davi Sanz vuelven a escena con "PROHIBIDO", un EP que reúne los cinco singles que han ido desvelando en los últimos tiempos, y que ahora toman una nueva dimensión al presentarse como una obra conjunta de Atk Epop junto al artista bilbaíno Davi Sanz. Un proyecto que consolida una etapa creativa marcada por la evolución del sonido, la experimentación y la reinterpretación emocional. 

  El EP incluye los temas "Envidia Artificial", "No se ve", "Prohibido", "No hay nada (suite version)" y "El demonio", todos ellos publicados previamente como sencillos. Sin embargo, "PROHIBIDO" guarda una joya inédita: la nueva lectura de "No hay nada", que se transforma en una versión suite donde Davi Sanz toma el relevo vocal que en su día interpretó Mara Vélez.

  El EP se cierra con esta pieza renovada, que mantiene la esencia sentimental que Mara Vélez presentó en su lanzamiento original, pero que ahora Atk Epop y Davi Sanz junto a Mara Vélez y elevan hacia un universo melódico y cinematográfico.

  La producción se abre con guitarras envolventes y violines que expanden la emoción del tema, convirtiéndolo en una pieza íntima y etérea que se mueve entre lo acústico, lo electrónico y lo sensorial.

  Acompañando el lanzamiento, se presenta su video, donde la música y la imagen dialogan para intensificar el viaje emocional que la canción propone.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 4 de diciembre de 2025

"Mi Mundo Kawaii + brillitos", el nuevo EP de NXNNI

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡NXNNI! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras un año lleno de crecimiento artístico y exposición internacional, NXNNI lanza "Mi Mundo Kawaii + brillitos" un EP de 6 canciones que expande el universo sonoro con el que ha llamado la atención de la industria: una fusión única entre pop, regional y estética kawaii. El proyecto reúne cuatro canciones de su primera etapa y suma dos inéditas, donde destaca el sencillo principal "Otra Noche", una colaboración con DiDi R. que mezcla melodías suaves, guitarras del regional y una narrativa emocional que captura perfectamente la esencia del corrido kawaii. 

  Este lanzamiento llega en un momento clave para NXNNI, después de un año en el que consolidó su nombre en escenarios de alto impacto. Su participación en los Latin Billboards 2025 marcó un punto de visibilidad internacional, presentándola ante nuevas audiencias y medios que descubrieron su mezcla estética entre lo tierno, lo pop y lo regional. Posteriormente, su presentación en el Festival Arre 2025 confirmó el crecimiento de su base de fans, dejando uno de los shows emergentes más comentados gracias a su propuesta visual vibrante y su sonido híbrido. A esto se sumó su presencia en el Bélico Fest en Phoenix, organizado por Spotify, donde conectó con la comunidad del regional alternativo y reforzó su posición como una de las artistas jóvenes más prometedoras.

  "Mi mundo kawaii + brillitos" mantiene ese sello que hace reconocible el proyecto: colores suaves, sensibilidad emocional y una producción moderna que convive con las guitarras y cadencias del corrido. El resultado es una propuesta dulce, fresca y femenina que abre camino dentro de una nueva ola del regional mexicano.

  Con "Otra Noche", NXNNI y DiDi R. entregan una canción diseñada para conectar con quienes viven entre crushes, nostalgia y desvelos, manteniendo el toque juguetón y cercano que caracteriza a la artista.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tantito Más". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre NXNNI. No olvidéis seguir a NXNNI en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 3 de diciembre de 2025

"Contigo EP", el nuevo EP de Taïn

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Taïn! Y bueno, ¡comencemos! 

  A veces, la música sigue su propio camino y no entiende de fechas, estrategias o calendarios. Y eso es lo que ocurrió con Taïn, casi sin buscarlo, el artista compartió en su perfil una versión de su tema Contigo (Esmerarte, 2025) donde juega con los bpms y el pitch del tema original. Un fragmento del estribillo que valió para enganchar a miles de fans que empezaron a compartir y crear sus propias versiones del vídeo… Unos vídeos que desaparecieron de la plataforma justo cuando más se compartían. Pero lo que podía haber sido un final abrupto terminó en un comienzo: "Contigo EP" (Esmerarte, 2025) ya está disponible hoy, 21 de noviembre, en todas las plataformas digitales. 

  "Contigo EP" (Esmerarte, 2025) es un trabajo donde se juntan varias versiones del single: la versión acústica de piano que despoja todo tipo de artificios y arreglos y deja una versión sentida y cercana, el speed up que nació sin plan y marcó el camino del lanzamiento y un remix protagonizado por el dúo de productores y DJs gallegos, Alberto Prado y Sergio Vallejo, más conocidos como Galician Army, que le dan un giro al sencillo y lo convierten en una pieza que podría sonar en cualquier club de la ciudad. Todo esto se suma y nos deja un EP que mantiene la esencia del single pero que lo lleva a tres universos totalmente diferentes.

  Este lanzamiento exprés nace directamente de la comunidad. De quienes usaron el audio, de los vídeos orgánicos que se han ido compartiendo y que marcaron el destino del propio tema. Así, junto al pasado EP de Distinto De Lo Mismo (Esmerarte, 2025), el artista vuelve a demostrar que su música puede transformarse, reinterpretarse y encontrar nuevas vidas sin perder su identidad.

  "Contigo EP" (Esmerarte, 2025) ya está disponible en todas las plataformas digitales para todos aquellos que la usaron, la buscaron cuando desapareció… y la querían escuchar completa.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Superficial". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Taïn. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 27 de noviembre de 2025

"Las Que Más Nos Gustan", el nuevo EP de "Enigma Norteño"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Enigma Norteño"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Las Que Más Nos Gustan" marca un momento histórico para "Enigma Norteño", pues representa uno de los últimos si no el último proyecto con Ernesto Barajas como vocalista principal. Este lanzamiento simboliza el cierre de una era que definió a la agrupación, y al mismo tiempo, la apertura de una nueva etapa en su trayectoria musical. 

  El EP presenta una colección de covers de canciones románticas, seleccionadas con cuidado y producidas en un formato íntimo y elegante que resalta la inconfundible voz de Ernesto Barajas. Cada tema fue interpretado con el sello característico de "Enigma Norteño": una mezcla de sensibilidad, técnica y autenticidad que conecta profundamente con el público a través de la nostalgia y el sentimiento.

  El focus track, "Derecho de Antigüedad", se destaca como una poderosa reinterpretación que captura la esencia del amor maduro y la experiencia emocional que solo el tiempo puede ofrecer. Con una interpretación cargada de honestidad y una producción que equilibra lo clásico con lo contemporáneo, la canción se convierte en un homenaje a las raíces del romanticismo norteño, mientras reafirma el lugar de "Enigma Norteño" como una de las agrupaciones más respetadas del género.

  "Las Que Más Nos Gustan" no solo celebra los clásicos que han acompañado a generaciones, sino que también rinde tributo al legado de Ernesto Barajas dentro del grupo. Con este proyecto, "Enigma Norteño" ofrece a sus seguidores un cierre lleno de emoción, gratitud y autenticidad — una muestra de que, aunque las etapas cambien, la esencia de su música seguirá intacta.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Mejor de Todas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Enigma Norteño". No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 25 de noviembre de 2025

"la victoria", el nuevo EP de "Marlena"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"Marlena"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Marlena" firma su trabajo más brillante y consciente hasta la fecha. la victoria es un EP compuesto por siete canciones que rinden homenaje a las pequeñas victorias cotidianas: aquellas que no llenan titulares, pero transforman silenciosamente la vida. Esas conquistas íntimas que nacen cuando uno vuelve a confiar, a quererse, a levantarse después de una caída. 

  Tras un proceso de cambio, búsqueda y crecimiento, Ana Legazpi y Carolina Moyano llegan a este nuevo lanzamiento con una mirada renovada. la victoria es, en sus propias palabras, la fotografía más honesta de su presente: un equilibrio entre la melancolía, la energía y emoción. Cada tema retrata una emoción concreta: reenamorarse, perdonarse, quererse mejor; pero, juntos, conforman un relato común: estar bien con uno mismo es la mejor de las victorias.

  Un sonido maduro y una nueva etapa para "Marlena"

  Con la victoria, "Marlena" consolida una etapa y abre un nuevo camino. Su pop alcanza una identidad sólida y reconocible, situándolas como una de las propuestas más singulares del panorama nacional. Hay una claridad en su mensaje y una fuerza serena en la producción, lo que convierte a este EP en una pieza única: un testimonio musical de lo que han vivido y de lo que han conseguido.

  Siete canciones que trazan el mapa emocional de "Marlena"

  El EP incluye los temas "la victoria", "ayer soñé contigo", "ruido de ciudad", "pies sin plomo", "doble filo", "se sube la falda" y "échame la culpa". Canciones que transitan entre la sutileza y la euforia. Temas como la victoria, se sube la falda o échame la culpa condensan el espíritu del disco y se inmortalizan también en su edición física en vinilo, una celebración de lo que somos, lo que dejamos atrás y lo que elegimos ser.

  Un trabajo lleno de matices

  El sonido de la victoria es el resultado de una colaboración entre grandes productores del panorama actual: Santos & Fluren, Pedro Elipe y Marc Montserrat, Lalo GV, Allnightproducer y Liam Garner, quienes aportan matices que viajan del pop más cálido al más expansivo, del intimismo al baile. En la parte técnica, destacan también las mezclas de Diego García y Miguel García Auñón, y los masterings de Carlos Hernández Carbonell.

  "Marlena" continúa imparable. En su última gira "A PLENO PULMÓN", el dúo pop conquistó escenarios como Razzmatazz (Barcelona) o La Riviera (Madrid) y los festivales como O Son Do Camiño, Interestelar o Les Arts. 

  Con el lanzamiento de su nuevo EP "la victoria", el dúo anuncia para este final de año el pistoletazo de salida de su nueva gira, que llevará por título "Pies sin plomo" y a la que se irán sumando más fechas. Este tour incluirá paradas en destacadas salas y festivales de todo el país.

  Además, nueve de las fechas formarán parte de la Gira Vibra Mahou, con la que "Marlena" inaugurará el 2026, marcando el comienzo de una nuevas etapa en el que les acompañarán sus éxitos más importantes y las nuevas composiciones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "la victoria". ¡No os lo perdáis! 

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lunes, 24 de noviembre de 2025

"cara ajena", el nuevo EP de Gabriel Dinero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Dinero! Y bueno, ¡comencemos!  

  Entre la introspección y el desgaste emocional, Gabriel Dinero presenta "cara ajena", su nuevo EP. El artista y productor guatemalteco radicado en Londres continúa la exploración iniciada con ojos bonitos, esta vez desde un lugar más interno, más nocturno. Si su trabajo anterior buscaba claridad en la contradicción, "cara ajena" habita el momento en que aceptamos no tener respuestas: cuando el ruido se apaga y solo queda el eco de lo vivido. (Imagen: Gabriel Robles)

  Cada canción funciona como un fragmento de una misma conversación. En ellas, Gabriel se mueve entre la confusión, la aceptación y la distancia emocional. "cara ajena" suena a ese diálogo que sigue resonando cuando ya todo terminó, al intento de entender lo que duele sin dramatizarlo, de soltar sin cerrar del todo.

  En este nuevo trabajo, Gabriel profundiza su búsqueda de lo imperfecto y lo humano. El sonido conserva la calidez de su producción casera, pero evoluciona hacia una atmósfera más contemplativa, donde los espacios y silencios pesan tanto como las melodías. Es un proyecto que se escucha de noche, cuando la ciudad baja el ritmo y el pensamiento se vuelve eco.

  "no importa (outro) representa ese momento de querer finalmente dejar ir y entender que hay cosas que están destinadas a pasar y cosas que no. Habla de aprender a vivir con esa realidad, de aceptar que lo que te toca es lo tuyo y lo demás no", comparte Gabriel.

  Con "cara ajena", Gabriel Dinero cierra un ciclo que lo ha llevado de los paisajes difusos de ojos bonitos a una nueva calma emocional. Tras su paso por medios como Remezcla y Bandcamp Daily, el artista guatemalteco consolida una estética personal que combina vulnerabilidad, producción íntima y una mirada honesta sobre el desarraigo. Este lanzamiento reafirma su lugar como una de las voces más sensibles y coherentes del nuevo pop latino alternativo y abre el camino a una nueva etapa creativa, con más música en camino para 2026.

  Os dejo por aquí el audio de "mejor solo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gabriel Dinero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Carla Poch deconstruye el amor cortés

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carla Poch! Y bueno, ¡comencemos!  

  Es sabido que, desde la edad media, el amor muchas veces lo hemos concebido como una forma noble, sincera y caballeresca de mezclar el deseo erótico y lo espiritual. Un modo de querer que idealiza el querido y la querida, basando sus relaciones en una visión determinada que bien podría estar influenciada por aquellas poesías líricas que recitaban los trovadores años atrás, y que han ido perdurando a lo largo del tiempo, a pesar de las transformaciones pertinentes de cada época. 

  Esta filosofía y forma de ver un hecho como el amor, es la que Carla Poch ha decidido analizar y desmitificar a través de su EP de debut: "Amor Cortés". Un trabajo de cuatro canciones, que narra el proceso de deconstrucción de una relación que se ha construido, desde sus inicios, basándose en el endiosamiento. Y es que amueblar el vacío con las ganas de "creer" en alguien, en vez de creer primero en uno mismo, no tiende a desembocar en muchos finales felices.

  Esto no significa que esta forma de amor no pueda contar con cosas buenas y con momentos espléndidos, como se puede apreciar en "Before it gets dark"; llegando a la cúspide más alta de esta montaña rusa de sentimientos con "Cos a cos". Pero como más arriba se llega, más fuerte y pronunciada es la caída. "Vete de mi" lo representa a la perfección, mientras que "Amanecer" cierra el ciclo con un punto de optimismo para dejarnos claro que después de la tempestad siempre llega la calma.

  Una bonita metáfora para explicar, a través de la música y la lírica, el punto de vista particular de una cantautora que tiene bien claro que el arte es un todo que se compone a partir de la conjunción de todas sus vertientes. Así es como, sin dejar ninguna de ellas fuera de su abasto, Carla Poch también incorpora en su proyecto elementos propios de la danza, del diseño gráfico y de la cultura audiovisual . Algo que la convierte en una artista total, que tampoco tiene ningún inconveniente a la hora de mezclar estilos y de hacer más de una versión de sus propias composiciones. Como es el caso de las tres interpretaciones en directo que ha decidido añadir a su primer álbum corto . Sin duda, un álbum que no es como cualquier otro.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carla Poch. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 20 de noviembre de 2025

"Casablanca" lanza su nuevo EP homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Casablanca"! Y bueno ¡comencemos!  

  "Casablanca" debutan con su primer y homónimo EP. Un trabajo que condensa el vértigo, la crudeza y la búsqueda del amor en todas sus formas. 

  El joven cuarteto madrileño presenta cinco canciones que viajan desde la euforia de “A 120” hasta la entrega total de "Casablanca", tema que da nombre al disco y al grupo. Pop-Rock cargado de guitarras eléctricas gamberras, bajos sofisticados, una batería que empuja cada verso y el Auto-Tune que ya es marca de la casa.

  A lo largo del EP y de la mano de Jimmy Torres (mezcla) y Guille Mostaza (master, Álamo Shock), "Casablanca"se atreven a explorar el frenesí y vértigo que se siente cuando se da todo por amor y te sientes como un coche a toda velocidad en la carretera  ("A 120"), cuando el enamoramiento es físico y la persona que hay detrás no se corresponde con lo esperado ("Ángel del Infierno"), repetir el mismo error no por error, sino porque sientes que eres incapaz de hacerlo bien ("Quizás"), la promesa imposible ("Amor Eterno") y la búsqueda del amor lejos de la capital ("CASABLANCA").

  Este quinto y último tema supone la culminación del trabajo y es la canción que da nombre y significado tanto a la banda como al EP. Un viaje de huida y redención lejos del caos de Madrid donde "Casablanca" no es un lugar sino el término utópico que utiliza la banda para hablar de ese sentimiento que se despierta cuando alguien que está enamorado no tiene problema en dejarlo todo atrás para buscar a esa persona que quiere.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Casablanca". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 19 de noviembre de 2025

"Cosas Bellas", el nuevo EP de Amynata

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Amynata! Y bueno, ¡comencemos!

  Con esa idea como punto de partida, Amynata presenta "Cosas Bellas", un EP que entiende la belleza no como algo estético, sino como un acto de resistencia, de pausa y de ternura en medio de un mundo acelerado. Lejos de la inmediatez que domina la industria, Amynata se toma el tiempo de volver a su raíz: escribir despacio, producir desde casa y cocinar canciones con calma. 

  El EP no nace con la pretensión de parecer bello, sino desde el gesto de una artista que, en los tiempos que corren, decide abrirse y hacer algo que la representa y la hace feliz. Es, en sus propias palabras, su salvavidas.

  El proyecto nació entre el salón de su casa y el estudio de su amiga Ariam. Desde allí, y desde la necesidad de crear a pesar del dolor, la incertidumbre o la soledad, fue encontrando un sonido propio: folk, indie y sensibilidad urbana, una búsqueda entre lo íntimo y lo contemporáneo. En el plano sonoro, "Cosas Bellas" combina guitarras acústicas, percusiones orgánicas, sintetizadores suaves y atmosféricos y armonías vocales envolventes. Es una mezcla entre lo orgánico y lo electrónico, donde conviven la calidez del folk con la textura emocional del pop moderno, influencias que remiten a artistas como Florence + The Machine, Aurora o Carlos Ares.

  "Cosas Bellas" es, al final, una búsqueda y un encuentro entre tanto ruido. Un comienzo. Un punto de madurez desde el que su música está lista para encontrarse con el mundo.

  Las cuatro canciones que componen el EP —La niña y el diablo, Lobo con piel de cordero, Criatura y Donde nadie va (voy yo)— se entrelazan sin buscar un concepto cerrado, pero sí con una verdad común: la honestidad.

  Cada una es un fragmento de vida. La niña y el diablo revisita las raíces y la identidad afrodescendiente; Lobo con piel de cordero aborda la fragilidad de las relaciones; Criatura refleja las sombras de la salud mental; y Donde nadie va (voy yo) es el salto al vacío de mostrarse al mundo con ternura. Con verdad.

  En este EP, Amynata trabaja la honestidad y la ausencia de pretensión, hablando de cosas que le pasan a todo el mundo, de lo que ocurre en nuestras vidas y de cómo, a pesar de todo, seguimos floreciendo y encontrando cosas bellas por las que seguir adelante.

  "Cosas Bellas" marca también una evolución técnica y emocional para la artista: es su primer EP coproducido junto a una mujer, trabajado desde la calma y el detalle. Entre guitarras cálidas, letras sinceras y una producción luminosa, el disco refleja a una creadora que ha aprendido a tratarse con cariño y a confiar en su propio proceso.

  Todo este viaje ha sido, para ella, una manera de descubrir que todo lo que necesitaba ya habitaba dentro. Más que un resultado, "Cosas Bellas" es un camino. Un refugio. Una forma de recordar que la belleza sigue siendo posible, incluso cuando todo alrededor parece arder.

  El EP "Cosas Bellas" esta disponible en todas las plataformas digitales desde el 11 de noviembre de 2025. Su único adelanto, La niña y el diablo, se publicó el 29 de octubre.

  La estética de "Cosas Bellas" se construye desde la sencillez y la presencia. En sus visuales, Amynata aparece sola, vestida de rojo sobre un fondo blanco, sin artificios ni escenografía. La propuesta busca transmitir pureza, honestidad y fuerza interior, alejándose de lo sobreproducido para dejar espacio a lo esencial: el cuerpo, la emoción y la verdad.

  Cada imagen y movimiento nace del concepto del EP —la belleza como refugio— y celebra la naturalidad de una artista que se muestra sin máscaras. El rojo actúa como hilo conductor, símbolo de vida, raíz y fuego creativo; el blanco, como espacio de silencio y renacimiento. Juntos crean un diálogo entre intensidad y calma, entre vulnerabilidad y poder. La estética del proyecto acompaña el mensaje de las canciones: un regreso a lo íntimo, al gesto pequeño, a la belleza cotidiana. Todo en "Cosas Bellas" responde a la misma intención —componer, grabar y mostrarse desde la honestidad— y su universo visual refleja esa misma coherencia: limpio, minimalista y profundamente humano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Seguirem Rodant". ¡No os lo perdáis!

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"Lo Distinto De Lo Mismo", el nuevo EP de Taïn

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Taïn! Y bueno, ¡comencemos! 

  ¿Quién dijo que si algo funciona no hay que cambiarlo? Taïn, el artista gallego que fusiona pop y rock, lo pone en duda y va más allá con su nuevo EP, "Lo Distinto De Lo Mismo" ("Esmerarte", 2025), disponible desde hoy, 7 de noviembre, en todas las plataformas digitales. En él, da un giro radical a algunas de sus canciones y las lanza bajo una nueva perspectiva creativa. 

  "Lo Distinto De Lo Mismo" es una ruptura con la rutina, una apuesta por no seguir patrones. Jugando con diferentes formatos y estilos, el EP se abre con "Contigo", donde Taïn despoja el tema de artificios para alcanzar su esencia más pura. El piano toma protagonismo y deja espacio a la voz que suena más cercana que nunca.

  La búsqueda de conexión continúa con "Por Inercia", grabada en directo durante el festival PortAmérica, donde la espontaneidad del momento da vida a una versión más natural. 

  Con "Superficial" (Remix de David Van Bylen), da un giro al single hacia lo electrónico, Taïn lleva su sonido a nuevos territorios sin perder su identidad y mezclando su tema más escuchado hasta la fecha con hard techno, que lo hace ideal para cerrar cualquier rave a las 10 de la mañana.

  El cierre llega con "Lo Distinto De Lo Mismo", un edit que acelera el pulso y ofrece una versión más juguetona, que transforma el viaje con una carga de adrenalina que demuestra que incluso lo conocido puede sonar totalmente nuevo.

  Convirtiéndose en un EP para quienes escuchan y sienten que lo de siempre puede sonar de otra forma, para quienes solo quieren ver la música desde otro punto de vista. Cada tema mantiene su alma, pero esta vez sorprenden por como suenan.

  Taïn nos cuenta que: Está llegando el final. Son los últimos latidos de "Amor Subterráneo". La última inmersión que voy a hacer en el disco que tantas alegrías me ha dado. Este EP es un homenaje a estos dos años y medio. Quisimos acercaros un poco a la experiencia de estar con nosotros en el estudio y, la versión que hemos hecho de Contigo, es la primera toma a voz y piano. Donde la realidad es cruda, donde la voz es imperfecta pero se crea un espacio para la honestidad. Al fin y al cabo, todos somos canciones.

  "Lo Distinto De Lo Mismo" ya está disponible en todas las plataformas para que puedas escuchar estas canciones que ya conocías… Y que ahora quieres volver a descubrir.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Superficial". ¡No os lo perdáis!

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martes, 18 de noviembre de 2025

"Canciones para Guerra y Baile", el nuevo EP de "Proyecto Punik"

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  Desde Navarra irrumpe "Proyecto Punik" con su primer trabajo discográfico, el EP "Canciones para Guerra y Baile", una colección de cuatro temas que combina crítica social, energía punk y bases electrónicas poderosas. 

  Un manifiesto sonoro que invita a pensar, sentir y moverse al mismo tiempo.

  El EP —disponible en todas las plataformas el 6 de noviembre— reúne los tres singles ya editados por el proyecto ("Cerebros Destruidos", "Mi Burbuja" y "Mundo"), e incorpora ahora "Revolución", nuevo tema que actúa como single de presentación y resume la esencia del trabajo: electropop con garra y conciencia.

  El EP propone una mirada crítica al mundo actual: la polarización, la desigualdad, la desconexión…

  Pero lejos del derrotismo, su mensaje es claro: seguir bailando, resistiendo y pensando.

  Entre sintetizadores ásperos, ritmos industriales y melodías contagiosas, "Proyecto Punik" consigue transformar la pista de baile en un espacio de confrontación, reflexión y energía vital.

  La producción del trabajo corre a cargo del propio artista junto a Guillermo Mutiloa (Motu Estudios), aportando un sonido sólido, directo y poderoso, que bebe de influencias como Depeche Mode, New Order o Nitzer Ebb, pero con un enfoque actual y personal.

  La portada del EP, firmada por el artista visual navarro Fermín Urdanoz, refuerza la identidad del proyecto con una estética cargada de simbolismo y fuerza visual, en perfecta sintonía con el tono del disco.

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lunes, 17 de noviembre de 2025

"Cassette Sessions Vol.II", el nuevo EP de "Chula"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chula"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los madrileños "Chula" están de vuelta con un nuevo trabajo discográfico: Cassette Sessions Vol. 2, un EP en formato digital que da continuidad al primer volumen en el que destacaban sus singulares versiones de boleros como "Dos Gardenias" o "Angelitos Negros". 

  En este nuevo artefacto sonoro, las guitarras toman el protagonismo sobre los sintetizadores, con una producción más cuidada y un sonido más rockero.

  Entre el bolero, la jota y el stoner rock

  El EP incluye cuatro temas propios y dos versiones rock de populares boleros: "Quizás, Quizás, Quizás" y "Piel Canela", ambas reinterpretadas bajo el inconfundible filtro de Dark Bolero, sello de identidad de "Chula".

  El disco ha sido producido por la propia banda y mezclado y masterizado por Sebass García (bajista de la formación), en un proceso minucioso en el que, según la banda, “se han dejado la piel”.

  Entre los nuevos temas destaca “¿Por qué no sonríes?”, un choque frontal entre la raíz y la furia: una jota castellana primitiva que se retuerce sobre un Stoner Rock oscuro y denso. La voz se agarra a la raíz folclórica entre redobles de tambor tribales y riffs machacones distorsionados para gritar contra la apatía, la desilusión vital y la alienación moderna. Es un canto colectivo en tiempos de soledad, un blues existencial vestido de polvo y rabia, donde lo ancestral y lo eléctrico se funden para recordarnos que aún no estamos solos.

  Tras sorprender a medios y público con su actuación en un balcón durante las fiestas de Madrid con su particular reinterpretación del chotis “Pichi”, la banda ha vuelto a dar un giro creativo en este nuevo trabajo . CHULA, formados por músicos con trayectorias ligadas a nombres como Ana Curra, Stefan Olsdal (Placebo), PVP, Star Mafia Boy o Las Cheerleaders Asesinas, han hecho de la fusión entre bolero y stoner rock alternativo su sello de identidad, al que llaman “Bolero Rock Machine”.  Una mezcla de géneros experimental que sin duda la banda  seguirá explorando.

  El nuevo trabajo de "Chula" está disponible en todas las plataformas digitales desde el 05/11/2025

  Os dejo por aquí el audio de "Que Todo Arda". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Chula". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 14 de noviembre de 2025

"FONO LIVE SESSIONS", el nuevo proyecto de Grace Guillén

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Grace Guillén! Y bueno, ¡comencemos!

  Grace Guillén nos presenta el día de hoy su EP titulado "FONO LIVE SESSIONS". Esta producción grabada en vivo en la ciudad de Monterrey, está conformada por 6 canciones, todas ellas covers, bajo el género sierreño. 

  "FONO LIVE SESSIONS" es un concierto íntimo que permite a Grace Guillén sentir de manera más cercana cada una de las canciones, al mismo tiempo que va llevando al espectador a través de caminos llenos de sentimiento, nostalgia y recuerdos en canciones como "Besos en guerra" un éxito de "Morat" con Juanes "Mientes tan bien" de Sin Bandera, "No te creas tan importante" de El Bebeto, "A quién le importa" interpretado primero por Alaska y Dinarama y posteriormente por Thalía, "Te aviso, te anuncio" un éxito de Shakira y "Rosas" de La oreja de Van Gogh.

  "FONO LIVE SESSIONS" ya está disponible en todas las plataformas digitales, al igual que los videos que conforman este EP. Que se pueden disfrutar en el canal oficial de GRACE GUILLÉN en Youtube.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pa’ que veas". ¡No os lo perdáis!

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"Vida…", el nuevo EP de Carlos Rivera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carlos Rivera! Y bueno, ¡comencemos!  

  Carlos Rivera lanza su nuevo EP "Vida…", una obra profundamente personal que celebra la tradición mexicana del Día de Muertos como un acto de amor y gratitud. Más que hablar de la ausencia, este proyecto honra la vida de quienes siguen presentes en el corazón, desde una mirada luminosa y profundamente emocional. 

  Musicalmente, "Vida…" fusiona el alma del mariachi y los sonidos tradicionales de México con una estética contemporánea, logrando un sonido que se siente auténtico, moderno y emotivo a la vez. Es México hecho presente, sin nostalgia, con fuerza y elegancia.

  "Uno de los más grandes privilegios de mi VIDA… ha sido poder cantar canciones para honrar y recordar a nuestros seres queridos que ya no están. Siempre que comparto esta tradición por el mundo, digo que en México no celebramos la muerte: celebramos la VIDA… Porque mientras los recordemos con el corazón, vivirán eternamente", expresó Carlos.

  El focus track "Larga Vida", producido por Antonio Zepeda , es una oda al amor, a la alegría y al espíritu mexicano. Representa el corazón musical del EP: una celebración de lo que permanece vivo.

  El material incluye seis canciones, cada una con su videoclip, disponibles desde el pasado 31 de octubre, excepto "Cuento de Nunca Acabar" (con Ana Bárbara), cuyo video se estrenará próximamente.

  Para presentar este EP, Carlos realizó una celebración de Día de Muertos en Huamantla, Tlaxcala, su tierra natal y origen emocional de esta obra.

  Los temas que componen "Vida…" son:

  1. Larga Vida
  2. No Es Para Menos
  3. Almas
  4. Cuento de Nunca Acabar (con Ana Bárbara)
  5. Alguien
  6. Calavera

  Con "Vida…", Carlos Rivera reafirma su conexión con la música mexicana y su compromiso de llevarla al mundo desde un lugar de verdad, emoción y orgullo. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Alguien". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carlos Rivera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 10 de noviembre de 2025

Robyn Lekker lanza 2 nuevos EP

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Robyn Lekker! Y bueno, ¡comencemos!

  Robyn Lekker continúa expandiendo su universo sonoro con la edición en vinilo de sus EPs "El sitio en que mi cuerpo cae" y "Anomalía I–II". Dos obras que fusionan rock experimental, electrónica indie y arte conceptual, reflejando la evolución constante de un artista que se prepara para su primer LP en 2026. 

  El universo sonoro de Robyn Lekker continúa expandiéndose. El músico y compositor argentino-venezolano presenta la edición en vinilo de colección de sus EPs "El sitio en que mi cuerpo cae" y "Anomalía I–II", ambos disponibles con envíos internacionales a través de Elasticstage.

  Grabado en el legendario Estudio ION de Buenos Aires, "El sitio en que mi cuerpo cae" combina rock experimental, electrónica indie y art rock en una experiencia íntima y envolvente. A través de capas sonoras meticulosas, atmósferas oníricas y letras introspectivas, Lekker transforma la vulnerabilidad en arte.

  Por su parte, "Anomalía I–II" se presenta como una rareza única dentro de su discografía: un vinilo que une versiones de obras de otros artistas (Hasta la Raíz, Investido, Un Día) con remixes de sus propias canciones (Lunes, Criaturas, La Vida Misma). El resultado es una pieza dual que dialoga entre homenaje y creación, entre lo ajeno y lo propio, revelando la esencia experimental de su proceso creativo.

  Ambos lanzamientos consolidan a Robyn Lekker como un artista en constante evolución, moviéndose entre lo digital y lo orgánico, lo íntimo y lo expansivo. Su universo musical está en plena transformación mientras trabaja en su primer LP, previsto para 2026, acompañado por presentaciones en vivo y nuevas colaboraciones.

  Con una estética que trasciende géneros y una sensibilidad única, Robyn Lekker invita a sus oyentes a sumergirse en una experiencia sonora que se siente tanto como se escucha.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hasta Aquí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Robyn Lekker. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página webNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 6 de noviembre de 2025

Tony Lozano lanza u nuevo single, "Tatua2"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Tony Lozano! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista Tony Lozano lanza el videoclip oficial de su tema "Tatua2", perteneciente a su exitoso EP "Haciéndolo Romántico". Este trabajo, producido por DerekVinci y respaldado por la reconocida discográfica de bachata "EQS Música", marca el cierre de una etapa musical cargada de pasión, ritmo y sentimiento. 

  En este último videoclip, Tony Lozano transmite toda la esencia romántica y pasional que caracteriza su estilo, fusionando la bachata moderna con una puesta en escena visualmente cautivadora. El video cuenta con la participación de tres destacadas bailarinas españolas: Marta Carmona, Almudena Castro y Xenia Anguera, quienes acompañan al artista en una coreografía que refleja la intensidad emocional y sensualidad del tema, cabe destacar que cada bailarina protagonizó otros videoclips del artista dentro del concepto del EP.

  "Tatua2" representa el broche de oro de "Haciéndolo Romántico", un EP que ha consolidado a Tony Lozano como una de las voces más prometedoras dentro de la nueva ola de bachata contemporánea. Con su característico toque melódico y su interpretación sincera, Lozano invita al público a sentir cada nota como si fuera una historia tatuada en la piel.

  El videoclip ya está disponible en YouTube, reafirmando el compromiso de Tony Lozano y "EQS Música" con la expansión del género bachata en el panorama internacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Fórmula". ¡No os lo perdáis!

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"Pavlo, cada vez menos", el nuevo EP de "elmalamía"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"elmalamía"! Y bueno, ¡comencemos!

  Guitarras desafinadas, bajos distorsionados y una honestidad incómoda. En su nuevo EP, "Pavlo, cada vez menos" , elmalamía se sumerge en una búsqueda más cruda y directa, donde el personaje del título —una suerte de alter ego o hermano interno— funciona como contraparte y reflejo. A través de esta figura, Lucas Solovera Araya se juzga, se expone y se burla de sí mismo, en un diálogo donde la vulnerabilidad no busca consuelo sino confrontación. 

  Lejos de la ternura, Pavlo  se mueve entre la frustración y el cinismo, dejando a la vista los restos de una identidad en crisis. En estas canciones, elmalamía parece hablarle a Pavlo para pedirle paciencia mientras ambos se reconocen en la toxicidad compartida, entre impulsos de autoboicot y momentos de desinhibición. Cada track raspa: es un retrato sin filtros de la tensión entre lucidez y delirio.

  El focus track del EP es "ERESI" , abreviación de eres igual, donde elmalamía y Pavlo se observan, se señalan y se acusan en un bucle que termina por volverse catártico. La canción escala entre la insistencia y la burla hasta alcanzar una especie de descompresión irónica, casi institucional. Allí, el artista concluye que no hay más salida que aceptar la repetición: seguir siendo el mismo, una y otra vez, con la misma intensidad y el mismo caos.

  El EP contó con mezcla de Tomás Fowler y mastering de Diego Guerrero, mientras que el arte de tapa estuvo a cargo de Jael Dv. Las canciones fueron compuestas por Lucas Santiago Solovera Araya, con autoría compartida junto a Lucía Meira Moreno.

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viernes, 31 de octubre de 2025

"Sur", el nuevo EP de Seba Alfaro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Seba Alfaro! Y bueno, ¡comencemos!

  "Una especie de souvenir, un flashback de unas hermosas vacaciones, un ejercicio de composición en tiempo récord y/o un collage de cosas bonitas". Así define Seba Alfaro "Sur", EP estrenado en julio de este año que condensa la mirada lúdica y luminosa del músico sobre los paisajes del sur, y que ahora lo lleva a recorrer las regiones que le dieron origen. 

  Presentaciones en Talca, Concepción, Valdivia y Temuco darán forma a la gira que comenzará el 4 de noviembre y que se extenderá hasta el 29 del mismo mes, con un show final en Santiago, en la Sala SCD de Bellavista. Según explica el compositor, este tour funciona como una réplica —no exacta— de la ruta del disco: "Sur" recorre lugares como Río Achibueno (VII Región, como Talca), Panguipulli (Provincia de Valdivia, Región de los Ríos), Cunco (Arauco andino, IX Región, como Temuco) y Cobquecura (VIII Región, como Concepción), localidades que conforman también el tracklist del mini álbum. 

  "Siento que esta gira es necesaria porque este disco también es una especie de regalito para estos lugares, y rescata algo de la esencia particular de cada uno de ellos. Cuando pienso en la canción "Panguipulli", por ejemplo, su ritmo y su letra me hacen sentido para Valdivia; y cuando pienso en Concepción y en su gente, el ritmo y la letra de 'Cobquecura' me calza, ¿cachai?", comenta Seba.

  En cada concierto, Seba Alfaro combina su guitarra acústica con loops, pedales y otros elementos electrónicos, en un formato íntimo que ha ido puliendo con el tiempo. Además de interpretar las canciones del EP, el sanantonino compartirá las historias detrás de cada tema: "Me preocupé mucho de que los espacios fueran cómodos para quienes asistan. He cometido errores en giras anteriores tocando en lugares que no se ajustaban a mi formato, y esta vez quise asegurarme de tener un ambiente cómodo, donde se pueda generar un espacio rico entre quienes asistan y yo", detalla.

  Tras esta travesía por el sur, el tour culminará con conciertos en Valparaíso, en el Café Teatro Valparaíso Profundo, y Santiago, donde el músico se presentará en formato trío —guitarra, acordeón y percusiones—, cerrando de manera poética con lo que él describe como "una vuelta a casa, pero más en grande".

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VANACRUZ lanza su nuevo EP, "La Pausa Dramática"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡VANACRUZ! Y bueno, comencemos. 

  Meses después del lanzamiento de su último single "Mil Cristales", VANACRUZ lanza su EP debut "La Pausa Dramática", cerrando así un círculo de canciones que sirven como carta de presentación del artista sevillano. 

  En "La Pausa Dramática", VANACRUZ consigue crear una narrativa propia y directa, explorando por momentos sonidos que van desde el indie hasta el rock alternativo o el bedroom pop con unas letras personales pero cercanas, logrando conectar de forma profunda con el oyente.

  El EP "La Pausa Dramática" ha sido grabado y mezclado por Rafael Camisón y masterizado por Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering.

  Como cierre y novedad, en "La Pausa Dramática", VANACRUZ y WHAT! presentan el single "Hiroshima", una reinterpretación Electro Pop del universo de la banda, pasada por el filtro del productor y artista algecireño Andrés Trujillo (WHAT!), conocido por su trayectoria en proyectos como Kill Kill! o Hypertalbot.

  En "Hiroshima", WHAT! transforma la crudeza del rock y la nostalgia del indie en una pieza bailable, con un sonido que evoca a referentes de la electrónica alternativa como LCD Soundsystem o Soulwax. El lanzamiento llega acompañado de un videoclip que mezcla material “detrás de cámaras” de rodajes de VANACRUZ.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Vietnam". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a VANACRUZ. No olvides seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 30 de octubre de 2025

"Annapurna" lanza su nuevo single y anuncia nuevo EP

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Annapurna"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras su EP "Golpes, flores" (abril ’25) y "Cadaqués", adelanto que lanzaron justo antes del verano, la banda murciano-vallisoletana presenta "Miniatura Nº15", segundo adelanto de su próximo trabajo que verá la luz a principios del año que viene. Con su estallido de energía y frescura melódica, esta nueva canción es sinónimo de juventud y el retrato de esas noches en las que se entremezclan ilusión y caos: breve, poderoso y adictivo. 

  Luis y Carlos de Cora Yako repiten como productores. Esta semana pasada "Annapurna" desvelaban que serán la banda invitada por Casablanca en su concierto del 12 de diciembre en el Café La Palma (Madrid).

  Os dejo por aquí el audio de "Cadaqués". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Annapurna". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.