viernes, 1 de marzo de 2024

"Eybabe", el nuevo single de Ronia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ronia! Y bueno, ¡comencemos!

  Ronia es una cantante Gran Canaria. Lleva años dedicándose al mundo del espectáculo, comenzando su carrera como bailarina. 

  A los 23 años comenzó a cantar, siendo 2018 su primer trabajo profesional como cantante, en uno de los más prestigiosos "Dinner show" del país, hasta día de hoy, añadiendo como broche de oro su participación en "LaVoz 2023".

  Con más de 15 años de experiencia en escenarios como Londres, España, Grecia e Italia se ha creado una artista polifacética con una fuerza arrolladora y única. Después de todas esas tablas está preparada para lanzar su música al mundo a través de sus composiciones originales desde este 2024.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Eybabe"! 

  Este sencillo nace de la necesidad de comenzar a cantar mis historias. "Eybabe" es el reconocimiento a mi misma por mi trabajo y dedicación a la música. Es una carta a la Ronia niña que soñaba con lo que tiene hoy.

  Con un toque de empodamiento femenino y mensaje positivo y de fuerza, recordar que podemos cumplir nuestros sueños con trabajo,respeto y amor. Con esto quiero llegar a más personas que les pueda gustar mi música, mi manera de expresarme y sobre todo que quizás necesiten escuchar ese mensaje de fuerza y positivismo.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ronia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La espada de los secretos", el nuevo libro de Tricia Levenseller

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Tricia Levenseller. Y bueno, ¡comencemos

  Han pasado 7 meses desde la última vez que os hablé sobre Tricia Levenseller. En aquel post os presenté a la autora y su anterior libro, "La hija de la Reina Sirena". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La espada de los secretos"! 

  "La espada de los secretos" es el nuevo libro de Tricia Levenseller. Sale a la luz el próximo 21 de febrero, contando con el apoyo de "Minotauro".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una novela de fantasía y romance, llena de magia y aventuras.

  A sus 18 años, a Ziva le gusta más el metal que las personas. Pasa los días encerrada en su forja, a salvo de la sociedad y de la ansiedad que le causa, utilizando su don mágico para crear armas únicas imbuidas de poder.

  Pero pronto recibe un encargo de una poderosa señora de la guerra y el resultado es una espada capaz de robar los secretos de sus víctimas. Una espada con el poder de derrocar reinos. Cuando Ziva descubre que la señora de la guerra quiere utilizarla para esclavizar el mundo entero, huye junto a su hermana.

  Acompañadas por un mercenario absurdamente guapo y por un académico con un extenso conocimiento de la magia, Ziva y su hermana se embarcan en una misión para mantener a salvo la espada hasta que encuentren a alguien digno de blandirla o una forma de destruirla."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Tricia Levenseller en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Carlos Vives representará Colombia en Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Icónica Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre el "Icónica Sevilla Fest". En aquel post os presenté al anterior nombre confirmado, David Bisbal. Ahora anuncian un nuevo nombre: ¡Carlos Vives! 

  El artista colombiano Carlos Vives, ganador de 18 "Grammy Latinos", dos premios "Grammy" y docenas de certificaciones Platino, llegará el próximo 10 de julio a "Icónica Sevilla Fest" dentro de "El rock de mi pueblo. Vive Tour"; una nueva confirmación que se enmarca en la distinción de Colombia como "País Invitado" de la próxima edición 2024 del Festival. Las entradas para la cita podrán adquirirse a partir de las 12:00 horas del próximo jueves 29 de febrero en www.iconicafest.com

  Con más de 20 millones de discos vendidos en todo el mundo, el cantante, compositor, actor y filántropo colombiano llega a "Icónica Sevilla Fest" como una de las estrellas más reconocidas del mundo de la música tras haber celebrado en 2023 sus 30 años de trayectoria con el lanzamiento del álbum ‘Escalona: nunca se había grabado así’, un viaje de 30 años hacia sus raíces y hacia el éxito que lo convirtió en embajador del sonido colombiano en el mundo. Este trabajo le valió su decimoctavo Grammy Latino; en esta ocasión, en la categoría Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato.

  Noticias como la designación de Colombia como País Invitado y por ende la incorporación de Carlos Vives al cartel de "Icónica Sevilla Fest"st 2024, al igual que otros hitos que se desvelarán paulatinamente, se producen dentro del acuerdo de colaboración que mantienen el Festival y la Cámara de Comercio de Sevilla; una alianza que impulsa cada año el abrazo de la ciudad, Andalucía y España al territorio iberoamericano, recuperando ese espíritu con el que fue concebida la propia Plaza de España, y que ahora se revive trayendo hasta su escenario a los mejores artistas de todos los tiempos, géneros y estilos musicales, de cada uno de los países, en este camino musical hasta el año 2029, en el centenario de su construcción.

  Carlos Vives ha fusionado magistralmente desde sus inicios el sonido tradicional del vallenato colombiano con influencias del pop y el rock. En su carrera figura el hito de ser el primer artista latino en ganar un Grammy y cuenta con un espacio dedicado en el Salón de la Fama de los Premios Billboard de la música latina, un honor reservado para "artistas que han logrado un reconocimiento mundial por su trabajo, trascendiendo géneros musicales y lenguajes".

  El artista, que ha marcado a generaciones enteras a través de la música y la promoción de la cultura colombiana, subirá al escenario de "Icónica Sevilla Fest" tras una gira de conciertos, "El Tour de los 30", que le llevó el pasado año por numerosas ciudades de Latinoamérica y Estados Unidos, sumando 20 sold out para finalizar con un espectáculo histórico en el Estadio El Campín en Bogotá (Colombia) ante más de 40.000 personas. 

  Esta nueva confirmación se une a las anunciadas recientemente del cantante almeriense David Bisbal, que tomará la Plaza de España de Sevilla en la noche del 28 de junio, y la del DJ internacional Michael Bibi, que ofrecerá el 13 de julio en "Icónica Sevilla Fest" su única cita confirmada hasta el momento en España en 2024.

  La Plaza de España de Sevilla, escenario para artistas icónicos

  Esta nueva confirmación va de la mano a las muchas otras que "Icónica Sevilla Fest" dará a conocer en próximos días para la que estos próximos meses de junio y julio será su IV edición.

  Este Festival de la Plaza de España de Sevilla, obra cumbre de Aníbal González, que ya ha sido escenario para artistas icónicos de las músicas de todos los estilos y tiempos, ha confirmado ya los conciertos en este 2024 de Aitana, Carl Cox y Melendi los días 7, 8 y 9 de junio, Jamie Cullum y Raule los días 13 y 14, Marc Anthony el 16 de junio, Tom Jones el 19, Robe el 21 de junio, Myke Towers, Ana Mena, Cali y El Dandee y Ptazeta enmarcados en "BIGSOUND Sevilla" el día 22, y "Vetusta Morla", Rozalén y David Bisbal los días 26 y 27 de junio. A estos seguirán la actuación de "Siempre Así" en la noche del 4 de julio, Loreena Mckennitt y Keane los días 7 y 8, Arcade Fire el 12 de julio, Michael Bibi la noche del 13 y "Take That" el 16.

  El resto de fechas que compondrán este calendario, donde habrá muchos más nombres de grupos y artistas internacionales y nacionales, seguirán revelándose dentro de muy pocos días.

  "Icónica Sevilla Fest" 2024 está organizado por "Green Cow Music" y Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Icónica Sevilla Fest" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

Tomatito inaugura la 23 edición de "Flamenco Festival"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos del flamenco: ¡"Flamenco Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  El guitarrista Tomatito, uno de los máximos exponentes a nivel global de la guitarra española, abrirá el próximo día 1 la 23 edición de "Flamenco Festival Nueva York" y lo hará en el emblemático e histórico "Town Hall" de Nueva York, el mismo escenario en el que el maestro Sabicas (Agustín Castellón Campos, considerado el impulsor de la internacionalización del flamenco) presentó en 1959 el primer recital de guitarra flamenca de la historia. Con su actuación dará comienzo una nueva edición de este festival, que reunirá a 230 participantes en un merecido homenaje al guitarrista Paco de Lucía cuando se cumplen diez años de su muerte. Con esta premisa, "Flamenco Festival" alcanza su 23 edición en Nueva York, de nuevo como su sede principal de Estados Unidos, en una cita ineludible del 1 al 17 de marzo, que tendrá a la guitarra española como protagonista, también, a través de la conmemoración del IV centenario del fallecimiento del músico y poeta español Vicente Espinel, sacerdote, escritor y músico español del Siglo de Oro al que se le atribuye haber añadido la quinta cuerda a la guitarra española tal y como hoy la conocemos. (Imagen: Olga Holguín)

  Casi dos décadas después de que el maestro de la guitarra Paco de Lucía actuara por última vez en la Gran Manzana, precisamente durante la celebración de "Flamenco Festival Nueva York 2007", la cita retoma este hito histórico para reunir a nombres como Tomatito, Rafael Riqueni, Alejandro Hurtado, Raúl Cantizano, Rycardo Moreno, Antonia Jiménez, Diego del Morao, David de Arahal, Olga Pericet, Manuel Liñán, Paula Comitre, Alfonso Losa, Israel Fernández, María José Llergo, Inma La Carbonera, Sandra Carrasco y Los Voluble, entre otros. Figuras que escriben con letra de oro la divulgación del flamenco que el festival ofrece. Lo mejor del baile, el toque y el cante flamenco para conquistar a un público ávido de emoción que será testigo de múltiples momentos únicos e irrepetibles en esta edición, que reunirá propuestas creadas ex profeso para celebrar la música y ensalzar el talento, la capacidad de innovación y la contribución a la misma de Paco de Lucía.

  Con todo, se espera que la asistencia a esta cita flamenca, que se ha hecho imprescindible en el calendario norteamericano y que The New York Times describe como "uno de los principales eventos de danza de la ciudad", supere las 37.400 personas (20.600 en Nueva York y 16.800 entre el resto de ciudades), y que podrán disfrutar de las 19 compañías programadas en esta 23 edición, que contempla 44 funciones en 21 espacios de Nueva York, Miami, Boston, Chicago y Washington DC; emplazamientos escénicos de la talla del New York City Center, Town Hall, The Public Theatre o Jazz at Lincoln Center, Kauffman Music Center/Merkin Concert Hall o Berklee Theatre, por citar algunos ejemplos de Nueva York. Las entradas y toda la información para estas citas están disponibles en la página web del Festival. 

  Una programación plagada de instantes irrepetibles inspirados por el recuerdo a Paco de Lucía

  En esta edición 2024 de "Flamenco Festival", la guitarra tendrá un papel destacado como instrumento de fuerte arraigo en el flamenco. Un reconocimiento motivado por la conmemoración del 400 aniversario de la muerte del músico, poeta y escritor malagueño Vicente Espinel, figura clave para la historia musical española al que se le atribuye el perfeccionamiento de la guitarra añadiéndole la quinta cuerda que, a partir de este momento habría pasado a llamarse "guitarra española". La creación, difusión y popularización de este instrumento es un emblema fundamental del arte flamenco y su sonido es indisoluble a él. 

  Como emblema de la guitarra y el flamenco es Paco de Lucía. Cuatro siglos de historia de la guitarra enlazan la contribución de Espinel al instrumento con el que Paco de Lucía popularizó el flamenco a nivel mundial, al tiempo que se convertía en el gran renovador del toque dialogando con otros estilos sin perder la esencia clásica. Es por ello que "Flamenco Festival" realiza un homenaje único a su genialidad musical que trasciende a los escenarios y que abarca desde el toque, con la participación de guitarristas de distintas generaciones y estilos, hasta la danza pasando por la reflexión y el diálogo sobre su figura con un simposio internacional en el que participarán aclamados músicos y prestigiosos académicos.

  Así, grandes figuras del toque actual, desde el estilo más clásico (Tomatito, Rafael Riqueni o Alejandro Hurtado) al más experimental o innovador (Raúl Cantizano o Rycardo Moreno), pasando por destacados nombres femeninos (Antonia Jiménez o Marta Robles, de Las Migas) y las nuevas generaciones (David de Arahal, Diego del Morao, José del Tomate o Antonio Rey, discípulo del propio Paco de Lucía) llegarán a Nueva York para coger el coger el testigo del maestro y honrar su legado reinterpretando algunas de sus míticas piezas, como Río de la Miel, Callejón del muro, Antonia, Reflejo de Luna, El Vito, Río Ancho, Canción de Amor, Solo Quiero Caminar, Gitanos Andaluces o Entre dos Aguas. Todos ellos pondrán de manifiesto el rumbo que ha tomado su escuela. Y no solo al toque.

  La danza también celebrará la figura de Paco de Lucía y a la guitarra española, comenzando por el "Ballet Nacional" de España, que cerrará sus actuaciones con un número final dedicado a la memoria del guitarrista. También dedicarán una mirada a su el bailaor y coreógrafo Manuel Liñán, al frente de esta edición de la "Gala Flamenca", concepto de espectáculo creado por "Flamenco Festival" para ofrecer en una misma propuesta diferentes perspectivas, generaciones y disciplinas artísticas. Y cierra el círculo la bailaora Olga Pericet, que, en su espectáculo, en el que estará muy presente el recuerdo al maestro Paco de Lucía, homenajea a la célebre guitarra del luthier Antonio de Torres, primer prototipo de la guitarra como actualmente se conoce en el mundo flamenco, realizando un recorrido por el proceso de construcción del instrumento. (Imagen: Alberto García Villegas)

  Este protagonismo de la guitarra española se traduce también en la presencia en el festival de Tomatito como uno de sus máximos exponentes a nivel global. El almeriense inaugurará el festival el 1 de marzo en el emblemático e histórico "Town Hall" de Nueva York, el mismo escenario en el que el maestro Sabicas (Agustín Castellón Campos, considerado el impulsor de la internacionalización del flamenco) presentó en 1959 el primer recital de guitarra flamenca de la historia. Al día siguiente, 2 de marzo, Tomatito estará en "Berklee Performance Center" de Boston y su participación finalizará el 7 de marzo en "Wilshire Ebell Theatre" de Los Ángeles.

  Tampoco faltará a esta cita Rafael Riqueni, el virtuoso guitarrista sevillano que ha cautivado a audiencias con su destreza única, que demostrará su maestría con su espectáculo "Nerja" en el "Elebash Recital Hall" el 7 de marzo, en el que ofrecerá una interpretación emotiva de "Reflejo de Luna" del disco "Fuente y Caudal", de Paco de Lucía. Inicialmente influenciado por Niño Ricardo, su carrera tomó un giro definitivo al descubrir este icónico álbum, que incluye la famosa "Entre dos Aguas", convirtiéndose en el catalizador que lo llevó a decidirse por completo a ser guitarrista. Además, Riqueni será el encargado de cerrar el simposio que, en homenaje a Paco de Lucía, se celebrará en el "Graduate Center" de la Universidad de Nueva York.

  La parte más clásica y sobria del toque estará representada en la figura del joven talento Alejandro Hurtado con su participación en "Joe’s Pub" del mítico "The Public Theater". El 10 de marzo en ese mismo lugar de la Gran Manzana tocarán las galardonadas con el "Grammy Latino" al mejor álbum de flamenco 2022 "Las Migas", quienes previamente pasarán por el "Instituto Cervantes" de Chicago (6 de marzo). Y el 17 de marzo, gracias al programa de internacionalización "FlamencoEñe", promovido por la "Fundación SGAE", se disfrutará del lado más vanguardista con Raúl Cantizano y su espectáculo "Zona Acordonada", junto a Los Voluble, que un día antes pasará por Chicago de la mano del "Instituto Cervantes". (Imagen: Alberto García Villegas)

  El abrazo entre flamenco y jazz, que tanto propugnaba Paco de Lucía, tendrá su correlación con un extraordinario Rycardo Moreno, que se unirá al guitarrista de jazz Yotam Silverstein, el 13 de marzo en "Jazz at Lincoln Center", que también ha acogido la residencia artística de esta propuesta que cuenta con la colaboración de Celia Flores. Del mismo modo, el flautista flamenco Sergio de Lope hará equipo con los 80 músicos de la "Manhattan Wind" Ensemble presentando "Sin Límites" en "The Centennial Memorial Temple" el 16 de marzo, en la penúltima jornada de "Flamenco Festival" de Nueva York.

  La mujer cada vez adquiere más relevancia en la evolución del toque. Por eso, dentro de la conmemoración del "Día Internacional de la Mujer" (8 de marzo), la cantaora Inma la Carbonera y a la guitarrista Antonia Jiménez presentarán el espectáculo "A Gaya", primera propuesta conjunta de ambas artistas, en la antigua residencia del embajador de España en Washington DC (8 de marzo). La pieza podrá verse al día siguiente en Roulette (Nueva York) y el 10 de marzo en el "Instituto Cervantes" de Chicago. La figura femenina a las cuerdas, un elemento que no abunda en el panorama actual, también es la protagonista en "Las Migas". Su repertorio mezcla elementos tradicionales del flamenco y la música clásica y, sin duda, pone el acento en la inspiración a la Barcelona modernista, invitando a viajar por tiempos y lugares en sus creaciones.

  La guitarra también juega un papel fundamental en "La Leona", obra en la que la bailaora Olga Pericet busca un diálogo entre su movimiento animal y el instrumento de Antonio de Torres. Será esta una función única, en la que la música de Paco de Lucía tomará forma en la danza de una Pericet que ha recibido como un regalo la posibilidad de adaptar su espectáculo a las composiciones del maestro. Un homenaje que se dará en el legendario "New York City Center", teatro de estilo morisco, el 15 de marzo.

  En las jornadas siguientes, 16 y 17 de marzo, en el colosal "New York City Center", será el turno de la tradicional "Gala Flamenca", que este año cuenta con la dirección del laureado Manuel Liñán y que, en su particular celebración en torno a Paco de Lucía, contará con savia nueva de la danza flamenca como Alfonso Losa, Paula Comitre, el Yiyo y Sandra Carrasco, como bailarines debutantes en Nueva York, además del propio Liñán. Una gala que se desmarca de la propuesta ya presentada en España incorporando una serie de pinceladas inéditas para recordar a la leyenda de la música que es el tocaor de Algeciras. El "Berklee Performance Center Boston" y el "Knight Concert Hall" del Arsht Center en Miami serán los primeros espacios en vivir la emoción de esta gala el 10 y 14 de marzo respectivamente.

  Mario Maya y Pepe Marchena, la esencia de otros grandes maestros

  Además de Vicente Espinel y Paco de Lucía, "Flamenco Festival" Nueva York abrazará el arte de otros genios del flamenco. Es el caso del bailaor y coreógrafo cordobés Mario Maya, que dejará su impronta en el público norteamericano de la mano del Ballet Nacional de España, que regresa a Nueva York con el estreno de "Invocación", adaptación de "De lo Flamenco", coreografía de Mario Maya para la entonces "Compañía Andaluza de Danza" (actual "Ballet Flamenco de Andalucía"), pieza que Rubén Olmo recupera y pone en valor para esta ocasión tan especial. Se incorporan además dos nuevas coreografías: "Taranto" y "Romance del emplazado", creadas por dos de las discípulas de Maya, las andaluzas Isabel Bayón y Rafaela Carrasco. Como fin de fiesta, el "Ballet Nacional" de España hará su homenaje a Paco de Lucía. Todo ello podrá verse sobre el escenario del "New York City Center" del 8 al 10 de marzo. 

  Los ecos del cantaor sevillano Pepe Marchena también resonarán en la Gran Manzana. Y es que la cantaora Sandra Carrasco debutará con el joven guitarrista David de Arahal en el espectáculo "Recordando a Marchena", ofreciendo una mirada actual al cante tradicional el 15 de marzo en Le Poisson Rouge; una propuesta que llega a "Flamenco Festival" Nueva York de la mano de la "Fundación SGAE" y "FlamencoEñe".

  Una nueva generación de flamencos que se presenta y consolida en la escena internacional

  "Flamenco Festival" se distingue por materializar en cada edición su intención de dar cabida a los artistas más representativos y consagrados y, a su vez, detecta las nuevas y jóvenes figuras en diferentes disciplinas ofreciendo así un espacio para su incursión en la escena internacional; una norma que en 2024 se cumplirá para dar a conocer nuevo talento a un público consolidado de más de dos millones de espectadores asiduos a las citas de Nueva York, Miami o Londres.

  Este objetivo se alinea con el propósito de "FlamencoEÑE", una iniciativa de la "Fundación SGAE" que apuesta por la internacionalización de la creación flamenca nacional y que, en colaboración con el festival, programa los conciertos de varios de los talentos que esta edición llegan a los escenarios de Estados Unidos, como Raúl Cantizano, Alejandro Hurtado, Sandra Carrasco, Rycardo Moreno y José del Tomate.

  De este modo, en la nueva edición del festival vuelven nombres como los ya mencionados Tomatito, Olga Pericet, Manuel Liñán o el "Ballet Nacional" de España, que se mezclan con las nuevas generaciones que irrumpen con fuerza en el panorama. Es el caso de Paula Comitre, Alejandro Hurtado, Andrés Barrios, Sandra Carrasco, David de Arahal, Raúl Cantizano, Alfonso Losa, el Yiyo e Inma La Carbonera.  (Imagen: Alberto García Villegas)

  Así, en su presentación en Nueva York, el pianista Andrés Barrios deshojará su "Universo Lorca" con la gran Ana Almagro como bailaora invitada el 5 de marzo en el "Instituto Cervantes"; mientras que la danza de Alfonso Losa estará presente en el Festival, también con su propio espacio, para presentar su propuesta "Espacio Creativo". Será el 9 de marzo en "Berklee Performance Center" de Boston.

  Otros dos artistas a remarcar, porque han trascendido a un público intergeneracional, son el cantaor toledano Israel Fernández y la cantaora cordobesa María José Llergo. Israel Fernández subirá 14 de marzo al escenario del "Kauffman Music Center"/"Merkin Concert Hall" junto a su inseparable Diego del Morao, como representante de una de las grandes dinastías flamencas, en una actualización de los códigos del flamenco gracias al temple y conocimiento del arte jondo derrochando una personalidad marcada y única. Por su parte, la dulce voz de raíz flamenca de María José Llergo se proyectará con todo tipo de sonoridades libres de las ataduras tradicionales con los sonidos electrónicos más vanguardistas para presentar su concepto "Ultrabelleza" el 15 de marzo en Le Poisson Rouge, habiendo pasado previamente por el escenario del Instituto Cervantes de Chicago (3 de marzo) y Crystal Ballroom de Boston (13 marzo).

  Flamenco más allá de la Gran Manzana: Miami como segunda sede de la cita

  Nueva York es la sede central de "Flamenco Festival", pero el evento se expande a otras localizaciones de la costa Este norteamericana con Miami como principal satélite. Un arte que llega a una ciudad y un estado con una fuerte vinculación con España. Varias actuaciones están previstas en diferentes escenarios del Adrienne Arsht Center de Miami, comenzando por el "Ballet Nacional" de España, que recalará en el "Ziff Opera House" del 1 al 3 de marzo con la mencionada "Invocación "un programa único que entrelaza desde la escuela bolera a la danza estilizada o el flamenco más lleno de vida y de fuerza, y que se cerrará, al igual que en Nueva York, con un número final en recuerdo a Paco de Lucía.

  El baile no parará con la "Gala Flamenca" que Manuel Liñán ha diseñado para el 14 de marzo en el "Knight Concert Hall" en el que reunirá a su alrededor a figuras de la talla de Alfonso Losa, el Yiyo, Paula Comitre y Sandra Carrasco en una explosión de talento y emociones.

  Y al igual que en Nueva York, la guitarra tiene un lugar destacado y privilegiado en esta edición. Su homenaje se llevará a cabo en el Carnival Studio de Miami con varias fechas destacadas, comenzando con la presencia del guitarrista, compositor y ganador de un "Grammy Latino" en 2020 Antonio Rey, junto a la bailaora malagueña Irene Lozano "La Chiqui", que estarán los días 29 de febrero y 1 de marzo presentando "Historias de un Flamenco" en Miami y Chicago, respectivamente. Un día después, dos guitarristas que participarán en la 23 edición de Nueva York aterrizan en Miami con sendos espectáculos: Alejandro Hurtado hará equipo con Inmaculada Salomón, primera bailarina del Ballet Nacional de España, para desgranar "Miradas"; mientras que Rycardo Moreno junto al bailaor José Maya brillarán con "Mi Esencia". El 3 de marzo queda reservado para el jovencísimo José del Tomate, hijo de Tomatito y tercera generación de una dinastía que es historia del toque, acompañado de Karime Amaya. Estos tres últimos espectáculos llegan al Festival enmarcados en la colaboración con la "Fundación SGAE" a través de "FlamencoEñe".

  Arte y flamenco en la Hispanic Society of America: Rafael Riqueni y el BNE dialogan con Sorolla

  Arte y flamenco también se darán la mano en esta edición de "Flamenco Festival" Nueva York mediante una nueva colaboración de la cita, que sigue ampliando lazos en la ciudad y que se concretará en una propuesta única que pondrá el foco en la obra del pintor valenciano Joaquín Sorolla y Bastida. Y es que el artista realizó para la "Hispanic Society of America" de Nueva York el proyecto más importante de su vida y al que dedicó sus mayores esfuerzos: "Visión de España", también conocida como "Las Regiones de España"; una serie de 14 lienzos que componen una de las colecciones más magníficas del pintor. (Imagen: Javier Fergo)

  Será allí, en la "Hispanic Society of America", concretamente, en la galería que alberga este conjunto artístico de Sorolla donde tendrá lugar el 6 de marzo un evento de carácter privado en el que tomarán parte el guitarrista Rafael Riqueni, que interpretará con su guitarra la composición "Amarguras" ante el cuadro titulado "Sevilla. Los Nazarenos"; y el Ballet Nacional de España. En este caso, la bailarina Estela Alonso ejecutará la pieza "La Valenciana" delante de otra de las pinturas que forman parte de esta colección: "Valencia. Las grupas".

  Flamenco también en las aulas

  En paralelo, se desarrollarán otros eventos significativos que enriquecerán la experiencia de "Flamenco Festival" en la ciudad. Y, en línea con el homenaje al legado y la figura de Paco de Lucía desde distintas perspectivas y disciplinas, Nueva York será también lugar de encuentro para la reflexión y el diálogo en torno al excepcional músico. El simposio sobre Paco de Lucía organizado por la "Foundation for Iberian Music" ("The City University" of New York) es la primera de carácter académico sobre la figura de Paco de Lucía que se celebra en los Estados Unidos. Tendrá lugar el 7 de marzo y en ella tomarán parte Francisco Javier Bethencourt Llobet, de la Universidad Complutense de Madrid; el compositor y guitarrista Pedro Cortés; el también compositor y guitarrista, además de profesor, René Heredia; Ben Lapidus, del John Jay College; David Leiva Prados, transcriptor oficial de Paco de Lucía/IFB/Taller de Músicas/UCM; John Moore de la Universidad de California; el guitarrista Rafael Riqueni; el escritor y periodista Juan José Téllez; la periodista musical y editora de "Cultura de Cadena Ser", Lourdes Luque; y la escritora Estela Zatania.

  Sus respectivas intervenciones pondrán el foco en la indeleble influencia de América en Paco de Lucía y, a la inversa, el impacto de Paco de Lucía en la música y los músicos de América. Así, para conmemorar el décimo aniversario del fallecimiento de Paco de Lucía, este simposio investigará su influencia transformadora en la escena mundial de la música.

  Previamente, el 6 de marzo, fruto de la colaboración entre el "Flamenco Festival" y el "Instituto Cervantes", establecida en línea con la apuesta de la entidad por la visibilización del flamenco como un arte mestizo, de encuentro y de frontera, la sede en Nueva York de la institución será escenario de un emotivo homenaje a Vicente Espinel, con una conferencia impartida por Juan José Téllez: "De Vicente Espinel a los jóvenes cantautores: de versos y de cuerdas", que enlazará las décimas de Espinel, con la guitarra flamenca y la clásica, la copla, el rock y el indie. 

  Este acto entronca con el "Congreso Mundial del Flamenco" que organiza el "Instituto Cervantes" con el objetivo de subrayar en el mundo la condición de este arte como alta cultura, impulsando la difusión del flamenco a través de una programación internacional cimentada en la colaboración habitual de la entidad con los principales festivales del mundo y en salas de exhibición en cinco continentes. En este sentido, el "Instituto Cervantes" completa la programación de "Flamenco Festival" impulsando los espectáculos de varios artistas en sus sedes de Nueva York y Chicago. (Imagen: Alberto García Villegas)

  Ya el 15 de marzo en el KJCIC de la Universidad de Nueva York se celebrará el estreno mundial de "Transmissions", una serie documental dirigida por Antonio Cadenas y Miguel Marín y producida por "Womack Studios" y "Flamenco Festival", focalizada en creadores que utilizan el arte y el flamenco como vehículos de transformación artística y personal. Tras la proyección, algunos de los artistas protagonistas, entre ellos Manuel Liñán, Paula Comitre y el Yiyo, además del co-director de la serie documental, Miguel Marín, mantendrán un encuentro con el público. 

  Para concluir estas actividades, se llevará a cabo una cajoneada en Washington Square, una conmovedora iniciativa para recordar a Paco de Lucía, destacando el instrumento peruano que él introdujo con maestría en el flamenco.

  Una continua expansión del flamenco por todos los rincones del mundo

  "Flamenco Festival" es un evento único como gran altavoz internacional del flamenco, ofreciendo hasta la fecha 1.353 representaciones y habiendo presentado a 169 compañías en 101 ciudades y 161 espacios de todo el mundo, de la mano de todos los grandes nombres del flamenco de los últimos casi 25 años. Figuras en lo más alto de sus carreras como Sara Baras, Miguel Poveda, Eva Yerbabuena, Estrella Morente, Carmen Linares, Vicente Amigo, Manuel Liñán, María Terremoto, Tomatito, María Pagés, Manuela Carrasco, Israel Galván, Carmen Cortés, José Mercé, Rocío Molina, Olga Pericet, Rocío Márquez, Rosalía, Mercedes Ruiz, Farruquito o Rafaela Carrasco, entre muchos otros, y auténticos genios y leyendas universales que han hecho historia ya no están entre nosotros, como Paco de Lucía o Enrique Morente.

  Por todo ello, "Flamenco Festival" se configura como una de las mayores muestras de divulgación y expansión de las artes escénicas españolas fuera de nuestras fronteras, y de nuevo queda patente con una vigésimo tercera edición, siendo, además, uno de los más destacados encuentros flamencos que tienen lugar en la programación cultural de Estados Unidos.

  "Flamenco Festival Nueva York 2024" es un proyecto que cuenta con el apoyo del "INAEM", "Ministerio de Cultura", con la colaboración de la "Fundación SGAE", y el "Instituto Cervantes", como parte de su "Congreso Mundial de Flamenco", y también de "Acción Cultural Española", "Harkness Foundation For Dance", "Howard Gilman Foundation", "Ballet Nacional" de España, "Graduate Center" de la Universidad de Nueva York, "Consulado General de España" en Nueva York, "King Juan Carlos I" of "Spain Center" y "Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes" de España.

  También forman parte de la nómina de colaboradores de "Flamenco Festival Nueva York 2024" las entidades "New York City Center", "World Music Institute", "The Town Hall", "Hispanic Society of America", "Instituto Cervantes" de Nueva York, "Robert Browning Associates", "Le Poisson Rouge", "Lincoln Center", "Joe's Pub", "Kaufman Music Center", "Roulette New Adventurous", "Adrienne Arsht Center", "Global Arts Live", "The Brook Center" y "Centennial Memorial Temple".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Flamenco Festival" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"La vida son dos días", el nuevo single de María Rodríguez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡María Rodríguez! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre María Rodríguez. En aquel post os presenté su antertior single, "Y en el camino te conocí". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"La vida son dos días"! 

  "La vida son dos días" es el primer adelanto del segundo álbum de estudio de la cantante y compositora gaditana María Rodríguez, cuyas influencias van desde cantautores clásicos hasta los nuevos representantes de la nueva canción de autor.

  Grabado en "Alea Studios" (Logroño) bajo la producción de Alfonso Herce, el tema está ya disponible en todas las plataformas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "La vida son dos días". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de María Rodríguez. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Emilia domina los "Premio Lo Nuestro"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Emilia! Y bueno, ¡comencemos!

  María Emilia Mernes​ conocida simplemente como Emilia, es una cantante, compositora, actriz y modelo argentina. Comenzó su carrera siendo la vocalista principal de la banda uruguaya de cumbia pop Rombai, junto a Fer Vázquez, ​ a la cual renunció en abril de 2018. 

  El pasado 23 de febrero, Emilia se apoderó del escenario de "Premio Lo Nuestro", deslumbrando con sus performances y la energía de su música. Consagrándose entre los artistas más destacados de Latinoamérica, Emilia se llevó todas las miradas tras su show en la ceremonia donde interpretó dos de sus temas más exitosos de los últimos tiempos "No Se Ve.mp3" y "La Original.mp3", este último junto a su feat de lujo TINI, cerrando con un público que estalló en gritos de emoción.

  Posicionada actualmente como una de las mujeres más relevantes en la industria latina, Emilia arrasa en las listas digitales, radio y popularidad en el escenario. La superestrella del pop hizo historia siendo la primera artista en agotar 10 fechas en el Movistar Arena de Buenos Aires, en tan solo 10 horas, volviéndose viral en redes sociales y acaparando titulares en todo el mundo. Además agotó un Estadio Vélez en Buenos Aires del 12 de Octubre en 4 horas, agregando una segunda fecha en dicho estadio (13 de octubre de 2024), donde cautivará a 40 mil fans. 

  Emilia también impacta España agotando su primer show en el icónico "Wizink Center2 en Madrid (6 de julio), después de un año de triunfos sin precedentes, dando testimonio del ascenso meteórico al estrellato, con sus logros en los primeros lugares de las listas y su presencia inigualable cautivando audiencias de todo el mundo.

  Emilia está disfrutando actualmente del rotundo éxito de su segundo álbum, ".mp3", el cual debutó como el álbum femenino global No. 1, alcanzando el cuarto lugar en la lista global de Spotify y manteniendo el primer lugar en Argentina desde su lanzamiento. ".mp3" está en los primeros 100 álbumes globales en Spotify, rompiendo récords con más de 356 millones de reproducciones solo días después de su lanzamiento.

  El segundo álbum de la sensación del pop incluye el exitoso single "La_Original.mp3" junto a su compatriota TINI, que alcanzó el puesto No. 120 en la lista global de canciones principales de Spotify. Además, su colaboración con Ludmila en la canción "No_se_ve.mp3" ha estado subiendo en las listas, alcanzando el puesto número 5 en el Billboard Argentina Hot 100 y acumulando millones de reproducciones en todo el mundo. 

  Más recientemente, sorprendió a los fans lanzando un tema inédito junto a la compositora, rapera y provocadora Nathy Peluso: "JET_Set.mp3", una cápsula del tiempo musical que mezcla perfectamente pop, R&B, dance y hip-hop con un toque moderno, transportándonos a la esencia de principios de los 2000.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el directo de "JET_Set.mp3". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Emilia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Déjalos Que Hablen", el nuevo single de Chesca

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chesca! Y bueno, ¡comencemos!

  Chesca nació y creció en Puerto Rico y creció alrededor de una familia muy motivada por la música. Chesca descubrió su amor por la música y el entretenimiento desde muy joven, inspirándose en íconos como Michael Jackson, Janet Jackson y Aretha Franklin. 

  A los 10 años, Chesca se estaba formando en varias academias de interpretación y a los 11 años su padre la nombró cantante principal de su banda de covers "Flashback", donde tuvo la oportunidad de actuar frente a públicos de todas las edades.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Déjalos Que Hablen"! 

  Celebramos el lanzamiento de una colaboración muy esperada, "Déjalos Que Hablen", una obra maestra conjunta de los talentosos artistas Chesca y Dalex. Esta canción, producida por los genios de la música Dímelo Ninow y Hiram The Producer, está destinada a conquistar los corazones de los amantes de la música urbana.

  "Déjalos Que Hablen" no es solo una pieza musical; es un relato emocional que desentraña la conexión profunda entre Chesca y Dalex. La colaboración de escritores, que incluye las voces directas de Chesca y Dalex, ofrece una ventana íntima a su relación, explorando experiencias y sentimientos de una manera única y auténtica.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el directo de "Déjalos Que Hablen". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Chesca. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"66", el nuevo disco de Paul Weller

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Paul Weller! Y bueno, ¡comencemos!

   John William Weller o Paul Weller es un músico, cantante y compositor británico. Fundador y antiguo líder de los grupos The Jam y The Style Council. Rebautizado por la prensa como The Modfather, es considerado figura imprescindible del movimiento mod de todos los tiempos. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"66"! 

  Pocos músicos poseen la perdurable influencia y el espíritu innovador de Paul Weller en la escena contemporánea en evolución constante. Con una carrera discográfica que comenzó en 1977 y ahora le lleva a publicar su 17º álbum en solitario, del total de 28 trabajos que cuenta en su haber.

  Weller ha demostrado siempre un compromiso inquebrantable con la superación de los límites artísticos a la vez que se ha mantenido fiel a sus raíces. "66" no será una excepción, ofreciendo un cautivador viaje a través de su continuo desarrollo musical.

  Como indica el título y la ilustración de Sir Peter Blake (su primera colaboración con Weller desde Stanley Road en 1995), el nuevo álbum de Weller marca el final de su 66º viaje al rededor del sol y sale a la venta el 24 de mayo, la víspera del 66º cumpleaños de Paul.

  "66" es un álbum introspectivo y bastante reflexivo que aleja el foco del exterior para arroja luz sobre el gran angular en que la creatividad de Weller interactúa. En su búsqueda constante de nuevas formas de alquimia del milagro de la vida y su significado, recurre a fragmentos de la existencia real, a reflexiones sobre la espiritualidad e incluso a recuerdos de la infancia. Hay canciones que hablan de la fe, de las circunstancias cambiantes y de realidades rotas en esta época tan turbulenta. Pero "66" es en el fondo un disco positivo, rebosa de la sensatez y la perspectiva acumuladas por quien ha vivido y amado de verdad. 

  Las 12 canciones de "66" se forjaron en el estudio Black Barn de Weller a lo largo de tres años con una serie de músicos invitados.   Paul ha sido un colaborador entusiasta recientemente, pero "66" parece la culminación de ese proceso. Hay contribuciones en los textos de una reputada lista que incluye a Suggs, Noel Gallagher y Bobby Gillespie ("Ship Of Fools", "Jumble Queen" y "Soul Wondering" respectivamente). "66" también cuenta con el regreso de Erland Cooper y el dúo "White Label" como co-autores y con arreglos de cuerda de Hannah Peel. Hay además dos colaboraciones con el productor y artista francés Christophe Vaillant (Le Superhomard), mientras que el aclamado trío de Brooklyn, Say She She pone voz a "In Full Flight". A lo largo del álbum aparecen viejos amigos como Dr. Robert, Richard Hawley, Steve Brooks y Max Beesley.

  Como aperitivo, el primer tema que se publicará de "66" es el contundente groove percusivo de "Soul Wondering" que estará disponible en todas las plataformas digitales el 23 de febrero.

  El 5 de abril verá la luz el primer single propiamente dicho, "Rise Up Singing", un microcosmos perfecto de lo que está por venir para los nuevos fans y los seguidores de siempre por igual: una explosión de soul y espiritualidad.

  "66" está llamado a ser un hito en la ilustre discografía de Paul Weller y servirá de acicate de su estatus como uno de los artistas más relevantes de su generación o de cualquier otra. El álbum estará disponible en todas las plataformas de streaming, CD, vinilo.

  Los temas que componen "66" son:

  1. Ship of Fools
  2. Flying Fish
  3. Jumble Queen
  4. Nothing
  5. My Best Friend’s Coat
  6. Rise Up Singing
  7. I Woke Up
  8. A Glimpse of You
  9. Sleepy Hollow
  10. In Full Flight
  11. Soul Wandering
  12. Burn Out

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Soul Wandering". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Paul Weller. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Colocón", el nuevo disco de "Blanc"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Blanc"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con un amalgama peculiar de sonidos pop, nostálgicos y psicodélicos, Ignacio Palombarini y Eduardo Cardozo conforman el núcleo de "Blanc", un proyecto musical de origen mendocino, que se caracteriza por la fusión de melodías pegajosas, el uso de sintetizadores lisérgicos y letras melancólicas que evocan guiños constantes. 

  Hasta el momento, han participado en festivales como el "Dominrock" y el "Festival Bocas Abiertas," además de haber realizado actuaciones con otros artistas de renombre como "El Príncipe Idiota, Gauchito Club", 1915 y Guillermo Beresñak. Han lanzado cinco sencillos, siendo su más reciente titulado "No es muy tarde", el cual cuenta con la colaboración de Eve Calletti. 

  El proyecto surgió en el año 2020, durante la pandemia, como una búsqueda artística de Ignacio. Actualmente se encuentran promocionando su álbum debut. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Colocón"!

  "Colocón", el disco debut de "Blanc", el mismo está inspirado en texturas psicodélicas, nostalgia, groove y algunos destellos de bossa-nova pero sin dejar un sonido pop que llega a rozar en momentos la electrónica e indie. 

   Producido por Blanc y Leandro Lacerna, grabado en Casa Lacerna y Ruido Blanco ("Home Studio" de "Blanc") y baterías en el estudio de "ilvina Inés Ormeno, las voces por Ignacio Palombarini,  guitarras, bajos, sintetizadores y programaciones por Ignacio Palombarini y Leandro Lacerna, invitados especiales como Feli Ruiz y Eve Calletti, coros por Leandro Lacerna, Magnolia Tornello, Ignacio Palombarini, Feli Ruiz, baterías por Eduardo Cardozo en "No es muy tarde", "Descarrilados", "Amanecer" y Silvina Inés Ormeno en "Esquirlas" y "Absurdo", compuesto por Ignacio Palombarini a excepción de "No es muy tarde" que incluye a Eve Calletti”, letras de Ignacio Palombarini a excepción de "No es muy tarde" que incluye a Eve Calletti y "Descarriados" a Feli Ruiz, portada por Facundo Serio, fotos  por  Facundo Serio y la distribución a cargo de Aztec Latin. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Descarrilados. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Blanc". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Las letras ya no importan", el nuevo disco de Residente

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Residente! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre Residente. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "313". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Las letras ya no importan"! 

  Residente lanzó su tan esperado segundo álbum en solitario, "Las letras ya no importan". El álbum cuenta con 23 canciones que incluyen artistas como Penélope Cruz, Ricky Martin, Busta Rhymes, Vico C, Big Daddy Kane, Rauw Alejandro, Christian Nodal, Arcangel, Jessie Reyez, Silvia Pérez Cruz, Ibeyi, WOS, Nino Freestyle, Amal Murkus, SFDK y AI2 El Aldeano.

  El álbum incluye algunos de sus lanzamientos de videos musicales más recientes que incluyen; "This Is Not America" (un video premiado), "Rene", "Quiero Ser Baladista" en colaboración con Ricky Martin, "Problema Cabrón" con WOS, "Ron En El Piso" y su lanzamiento de esta semana, "313" con Penélope Cruz y Silvia Pérez Cruz. "313" fue un homenaje al tiempo en memoria de Valentina, una amiga cercana que falleció. Trabajó estrechamente con él y era violinista. En un avance reciente, le deja un mensaje de voz y habla sobre el significado del número 313. Comienza el álbum con un tributo llamado "Valentina".

  Todos los videos musicales lanzados como parte de este álbum fueron dirigidos por Residente.

  La portada del álbum presenta la mano de Residente, que apenas alcanza una mano de seis dedos, lo que implica un contraste entre el arte artesanal significativo versus la cultura actual impulsada por algoritmos y plantea la pregunta de si su producción sigue siendo importante para la audiencia.

  El primer álbum en solitario de Residente fue lanzado en 2017 y se llamó "Residente", recibió reconocimiento en todo el mundo y obtuvo múltiples premios.

  El pasado 20 de febrero, Residente lanzó su nuevo sencillo y video musical, "313", con la icónica y global actriz Penélope Cruz, el cual representa un homenaje al tiempo. "313" es una obra de arte audiovisual que significa un llamado a expresar cada momento que la vida nos da, ya que no hay vida sin tiempo. La pieza fue dirigida por Residente y producida por 1868 Studios en colaboración con World Junkies, y el video fue lanzado por 5020 Récords, un nuevo sello bajo "SONY Music U.S.A.". Dentro del video, hay una hermosa actuación vocal de la galardonada cantante española Silvia Pérez Cruz. El video fue filmado en Segovia, España y coreografiado por Juliano Nunes, un coreógrafo muy conocido en Brasil y a nivel mundial.

  Recientemente, Residente tuvo un gran éxito en el "Festival de Cine de Sundance 2024" debutando como actor principal en la película independiente "In the Summers," de Alessandra Lacorazza, que se llevó el gran premio del jurado en el festival.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "313". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Residente. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La condesa maldita", el nuevo libro de Reyes Monforte

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Reyes Monforte. Y bueno, ¡comencemos! 

  Han pasado 2 años desde la primera vez que os hablé sobre Reyes Monforte. En aquel post os presente a la autora y su anterior libro, "La violinista roja". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La condesa maldita"! 

  "La condesa maldita" es el nuevo libro de Reyes Monforte. Salió a la luz el pasado 22 de febrero, contando con el apoyo de "Plaza Y Janés". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una emocionante historia de intriga, pasión y crimen protagonizada por la condesa Maria Tarnowska, la mujer que conmocionó al mundo en la Venecia de la belle époque.

  Septiembre, 1907. Movido por los celos, el joven traductor ruso Nikolái Naumov dispara contra el conde Kamarowski en su palacio de Venecia al saber que contraerá matrimonio con la mujer que ama en secreto. Cuando el conde muere, la investigación policial apunta a su prometida, la condesa Tarnowska, como instigadora del crimen pasional junto con otro de sus amantes, el abogado Donato Prilukov.Tres años después comienza el juicio más escandaloso de la época, un proceso que sacudió los cimientos de la sociedad, revolucionó la prensa y cambió el sistema legal judicial admitiendo el psicoanálisis freudiano. Señalada como la primera femme fatale del siglo XX surgen dudas: ¿es la condesa culpable o inocente? ¿Víctima o verdugo? No hay crimen sin historia. La condesa malditanarra los días de una mujer arrolladora que coleccionó amantes, desafió los tabúes más férreos del momento y nunca renunció a su libertad.

  Después de éxitos como Un burka por amor, Postales del este o La violinista roja, Reyes Monforte nosdescubre en su nueva novela a uno de los personajes más desconocidos y fascinantes de la historia criminal de todos los tiempos."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Reyes Monforte en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!  

"Cómo Me Curo", el nuevo single de Catalyna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Catalyna! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Catalyna. En aquel post os presenté su anterior single, ""Solté". Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Cómo Me Curo"! 

  Catalyna, la talentosa artista del sello "Y Entertainment", presenta su más reciente sencillo "Cómo Me Curo", marcando un hito en su carrera con esta profunda exploración del dolor y la sanación tras una ruptura amorosa. La canción, producida por Sour con la composición lírica de la misma Catalyna, destaca por su honestidad emocional y una melodía que promete resonar en los corazones de muchos.

  Bajo la dirección y producción de Fercho Velázquez, el video musical de "Cómo Me Curo" encapsula a la perfección la esencia de la canción, presentando una narrativa visual que complementa la letra cargada de emoción y reflexión sobre el amor propio y el desprendimiento.

  Catalyna comparte sobre "Cómo Me Curo": "El enfoque radica en el proceso de recuperación emocional tras una ruptura. A menudo, nos aferramos a personas y creemos que no podemos seguir adelante sin ellas, permitiéndoles entrar y salir de nuestras vidas a su antojo, y preferimos ignorar el daño que nos hacen solo por momentos fugaces de felicidad."

  La letra de "Cómo Me Curo" es un testimonio del viaje personal hacia la sanación, con versos que reflejan la lucha interna y la búsqueda de paz.

  Este lanzamiento promete ser un punto de inflexión en la carrera de Catalyna, ofreciendo a los oyentes una pieza musical que no solo entretiene, sino que también consuela y empodera. "Cómo Me Curo" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a todos a ser parte de este emotivo viaje musical.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cómo Me Curo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Catalyna. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!