Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Codiciado! Y bueno, ¡comencemos!
Codiciado, uno de los pioneros originales de la música mexicana, une fuerzas con su colega Edgardo Núñez para su álbum colaborativo "Pisteando Desde Los Ángeles", un proyecto basado en temas de amor, introspección y valentía. Conocido por su narrativa cruda y su estilo que fusiona géneros, Codiciado fusiona su sonido distintivo con el estilo tradicional característico de Edgardo, creando un álbum poderoso que conecta con el público de ambos artistas.
A lo largo del álbum, Codiciado ofrece una gama dinámica de temas, desde canciones íntimas y emotivas hasta himnos más enérgicos. El tema principal, "Soldado Blanco", cuenta con la colaboración del popular grupo de música mexicana Legado 7. Con su ritmo acelerado y su energía, el tema se convierte en uno de los momentos más destacados del álbum. "Pisteando Desde Los Ángeles" ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
Los temas que componen "Pisteando Desde Los Ángeles" son:
Amor Limosnero
Hay Una Mujer
Amor Prisionero
Delante De Mí
No Volveré
Soldado Blanco
Todo De Amiri
Os dejo por aquí el videoclip de su "Todo De Amiri". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Codiciado. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Emilia! Y bueno, ¡comencemos!
Con una ironía mordaz y una actitud sin disculpas, Emilia presenta su más reciente sencillo "pasarella👠" junto a Six Sex — el nuevo tema de su muy esperado EP. Lo que a primera vista podría sonar como un himno glamuroso de moda, rápidamente se revela como una crítica aguda al consumismo moderno y a las absurdas medidas a las que la gente recurre para pertenecer. "pasarella👠" y su video oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
"pasarella 👠" ironiza la lógica de la exposición y el deseo a través del lente del consumismo. Es una canción que desfila entre marcas de lujo, looks curados y menciones de diseñadores, pero con una ceja levantada. Detrás del brillo se esconde una verdad más oscura: la presión constante de seguir comprando, actualizando y manteniéndose al día. Emilia se apoya en la exageración no solo para dramatizar, sino para desmantelar el espectáculo mismo. Su interpretación es segura, casi demasiado perfecta — reflejando la compulsiva puesta en escena del exceso que define gran parte de la vida moderna.
El video musical que acompaña a "pasarella👠" se desarrolla a través de una narrativa lineal ambientada en un centro comercial, donde Emilia y Six Sex emprenden una cada vez más absurda jornada de compras. Comienza con una toma amplia de una mujer sentada sola en la plaza de comidas, tomando un smoothie—una figura imperturbable con un corte de cabello y un look que remite claramente al ícono editorial Anna Wintour. Ese momento cotidiano se ve interrumpido cuando Emilia y Six Sex hacen su entrada, desfilando por el centro comercial y sincronizando sus labios con precisión magnética. Lo que empieza con unas pocas bolsas de compra rápidamente se convierte en un exceso consumista desmedido, acumulando montones de bolsas idénticas en tonos rosa pálido y azul, todas con la marca Pasarela.
Entre tomas brillantes y encuentros surrealistas con transeúntes desconcertados, el video presenta viñetas íntimas dentro de dos probadores codificados por color — uno rojo, otro azul — filmados desde la perspectiva de un perchero. Allí, Emilia y Six Sex prueban ropa, descartan prendas y se lanzan miradas que difuminan la línea entre identidad y actuación. El video culmina en un exceso total: Emilia y Six Sex beben bubble tea, rodeados de una montaña imponente de bolsas con la marca. En una última caminata por el centro comercial, arrastran su cargamento con un esfuerzo exagerado — hasta que se rinden y abandonan las bolsas en un momento de liberación despreocupada. Una mujer mayor cercana observa, impasible. Ese instante agudiza la sátira en el corazón de la pieza: después de perseguir una versión inflada de pertenencia a través del consumo, la actuación colapsa — bolsas abandonadas, personas desnudas y un juicio silencioso que queda flotando en el aire como un eco de expectativas que nunca aceptaron cumplir.
Os dejo por aquí el videoclip de "pasarella👠". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Emilia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Estevan Plazola! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el primer aniversario de su destacada participación en el álbum Éxodo de Peso Pluma con el tema "HOLLYWOOD", la estrella emergente Estevan Plazola presenta su último lanzamiento, "Costumbres", su tercer sencillo bajo el sello Double P Records. Este tema, profundamente personal y con una gran carga emocional, profundiza en los patrones tóxicos de un amor marcado por la desconfianza y la dependencia emocional. "Costumbres" y el video oficial con la letra ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
"Costumbres" se adentra en relaciones marcadas tanto por la pasión como por profundas heridas emocionales. La letra traza el ciclo de una relación tóxica, alimentada por una mujer que cuestiona constantemente las acciones de su pareja, desvelando nuevas dudas y sospechas. En respuesta, él le reafirma su lealtad y le asegura que sus sacrificios son por ambos, recordando que ella también aprecia los momentos en que él puede darle todo lo que desea. Al abordar el pasado de Estevan —una vida marcada por el sacrificio, el riesgo y la supervivencia—, reafirma su compromiso y lealtad hacia ella. Infundida con los elementos emotivos de la música mexicana, la canción se mantiene fiel al estilo característico de Estevan. Navegando entre la vulnerabilidad y la fortaleza, la canción se erige como un poderoso testimonio de resiliencia y las complejidades del amor bajo presión.
Estevan Plazola, originario de San Diego con profundas raíces mexicoamericanas, ha forjado su carrera a través de un compromiso con la autenticidad y un afán por la innovación. Firmado con Double P Records, la poderosa discográfica detrás de grandes artistas como Peso Pluma, Tito Double P y Gabito Ballesteros, Estevan es la voz y compositor del éxito discográfico "HOLLYWOOD", en colaboración con Peso Pluma. Con más de 7.7 millones de oyentes mensuales en Spotify, Estevan continúa expandiendo los límites de la música mexicana fusionando hip-hop, el sonido de las guitarras sierreñas y la narrativa emotiva. Recientemente, debutó en festivales como artista invitado especial para Deorro, también firmante de Double P, en Sueños Chicago 2025 para interpretar "HOLLYWOOD", su exitosa colaboración con Peso Pluma, que ha acumulado más de 356.5 millones de reproducciones en Spotify. La actuación marcó un poderoso debut para Estevan en el escenario del festival, lo que insinuó su innegable potencial para crossovers y su creciente base de fans en todos los géneros. Estevan también participó recientemente en el último álbum de Dareyes De La Sierra, Redención, por su colaboración en "Cocaine", tema que coescribió. La canción cuenta actualmente con 4 millones de reproducciones en Spotify, y el video musical oficial se estrenará pronto. Con más proyectos emocionantes en el horizonte, Estevan está listo para consolidar aún más su estatus como una fuerza innovadora en la escena de la música mexicana.
Os dejo por aquí el video lyric de "Costumbres". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Estevan Plazola. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Reynaldos De La Sierra! Y bueno, ¡comencemos!
El renacido grupo de Música Mexicana Reynaldos de la Sierra se une a La Receta para el lanzamiento de su último sencillo, "Sal De Tu Casa". Esta emotiva colaboración profundiza en temas de arrepentimiento y autorreflexión, con letras que buscan el perdón y una segunda oportunidad en el amor. El tema se basa en los sonidos tradicionales sierreños, lo que le otorga una calidad atemporal y consolida su lugar en el repertorio en constante evolución del grupo. "Sal De Tu Casa" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, acompañado de su video musical oficial.
Conocidos por sus canciones cargadas de emotividad, Reynaldos de la Sierra regresa con "Sal De Tu Casa", un himno para quienes lidian con los desafíos y el dolor de las relaciones rotas. Dirigiéndose directamente a quienes reconocen sus propias faltas, la canción logra un poderoso equilibrio entre el dolor, el arrepentimiento y la frustración. Esta emoción se captura en el verso: “Y otro día más no pienso seguir aguantando tus panchos, regresa ya”. La letra encapsula el crudo tira y afloja de la ira, el amor y la tristeza. Enmarcada como una sentida súplica, la canción pinta un vívido retrato de alguien desesperado por reparar un corazón que nunca tuvo la intención de herir, no solo con palabras, sino con acciones significativas. Impulsada por una vibrante melodía de acordeón que se entrelaza dinámicamente a lo largo del tema —sutil durante las estrofas y potente durante los descansos instrumentales—, la canción se mantiene fiel al clásico sonido sierreño. Una línea de bajo staccato sirve como columna vertebral del tema, mientras que una guitarra ligeramente rasgueada apoya el ritmo manteniendo un tempo constante.
Filmado bajo el sol poniente del desierto, el video musical de "Sal De Tu Casa" refleja visualmente la cruda emoción y los temas de desamor de la canción. La narrativa sigue al cantante principal de Reynaldo, Jesús Reynaldo, y a La Receta en escenas alternadas, cada uno mostrado al teléfono, pidiendo perdón. Estas emotivas llamadas se intercalan con tomas de la mujer a la que le interesa, cuya frustración es palpable mientras escucha en silencio, lo que subraya la tensión emocional y las fallas de la relación. A lo largo de la canción, tomas íntimas en solitario de los cantantes, cantando desde un auto o por teléfono, crean la sensación de que le están cantando directamente a la persona que se escapó.
Os dejo por aquí el videoclip de "Sal De Tu Casa". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Reynaldos De La Sierra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo Firme"! Y bueno, ¡comencemos!
Uno de los máximos exponentes de la música regional mexicana, "Grupo Firme" hizo historia al convertirse en el primer grupo mexicano en agotar nueve fechas en el Estadio GNP de la Ciudad de México, iluminando la capital durante dos noches consecutivas frente a más de 120,000 asistentes. Su noveno y último concierto fue transmitido en vivo a través de "Disney+", donde rompieron el récord de audiencia en la transmisión en vivo, convirtiéndose en uno de los livestreams con mayor número de audiencia de la plataforma, marcando otro hito en la impresionante trayectoria de la agrupación.
El espectáculo, de tres horas de duración, incluyó un repertorio de 40 canciones e involucró a 49 músicos en escena. Uno de los momentos más destacados fue la colaboración con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, que acompañó al grupo en interpretaciones sinfónicas de temas como "El Beneficio de la Duda", "Luna", "Todavía Te Amo", "Hubiéramos", "Quiere Llorar y No Puede" y "Alégale al Umpire". Además, interpretaron sus éxitos más reconocidos, como "Ya Supérame", "Qué Onda Perdida" y "El Amor de Su Vida", así como canciones de su aclamado mas reciente álbum "Evolution".
Desde el primer momento, el estadio vibró de energía, con el público cantando, ondeando banderas y bailando durante todo el show. El carismático Eduin Caz, líder de la banda, dominó el escenario con forma de diamante, diseñado para ofrecer una experiencia cercana desde todos los ángulos.
El tercer vocalista, Jhonny Caz, brilló durante un emotivo segmento dedicado al Mes del Orgullo, en el que ofreció un mensaje de agradecimiento y visibilidad a sus fans. Su intervención coincidió con el fin de semana del Orgullo en la Ciudad de México, convirtiéndose en un momento poderoso y significativo para la comunidad LGBTQ+.
Con una producción que incluyó pirotecnia, visuales personalizados y momentos coreografiados de interacción con el público, "Grupo Firme" demostró una vez más por qué son mucho más que un fenómeno musical: son pioneros culturales que están redefiniendo los límites del regional mexicano a nivel mundial.
Os dejo por aquí el videoclip de "Alégale Al Umpire". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Paloma Mami! Y bueno, ¡comencemos!
La estrella internacional del pop y R&B Paloma Mami ha firmado oficialmente con "Double P Management", con efecto inmediato. A partir de ahora, será representada por George Prajin, el visionario responsable del éxito de artistas como Peso Pluma, TITO DOUBLE P, Dareyes de la Sierra, Santa Fe Klan, Deorro, entre otros.
Con esta alianza, Paloma Mami hace historia al convertirse en la primera artista no mexicana en unirse al poderoso roster de Double P, marcando un paso importante en la expansión global del sello más allá de la Música Mexicana.
George Prajin es reconocido por descubrir y desarrollar talentos que se convierten en fenómenos globales. En 2023, fue nombrado Ejecutivo del Año por Billboard Latin y Manager del Año por Pollstar, reafirmando su liderazgo e influencia en la industria musical.
"Paloma es una artista generacional cuyo sonido trasciende fronteras", expresó Prajin. "Estamos emocionados de trabajar con ella y seguir elevando los límites de la música latina".
George Prajin, también ganador de un premio Grammy como productor, aplica su visión A&R y su experiencia en producción para seguir elevando el potencial artístico de cada talento que representa.
Con su estilo único, voz inconfundible y una carrera en ascenso, Paloma Mami inicia una nueva etapa junto a uno de los equipos más innovadores y disruptivos del panorama musical.
Os dejo por aquí el videoclip de "Mi KAMA". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Paloma Mami. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Jilguero! Y bueno, ¡comencemos!
Con un firme compromiso con sus raíces y una visión renovada, Jorge Morales "El Jilguero" lanza su nuevo álbum "Yo Soy El Que Soy", una producción que marca el inicio de una etapa más personal, madura y auténtica dentro del regional mexicano. El disco, compuesto por 14 temas, combina la esencia de la música norteña con matices del sonido tejano, para entregar una propuesta honesta, poderosa y profundamente emocional.
Más que un álbum, "Yo Soy El Que Soy" es una declaración de identidad. Jorge Morales "El Jilguero" abraza sus orígenes y experiencias de vida para construir un proyecto que habla de amor, desamor, nostalgia y resiliencia. De las canciones personales a las románticas y emotivas, el álbum captura las historias reales de quienes sueñan, luchan, pierden y aún así se mantienen en pie.
El tema central del album es "De Aquí Pa Allá" junto a Los Desvelados, un corrido contemporáneo que captura el sentir de quienes viven entre dos tierras, dos culturas, dos corazones. Con su distintivo sello vocal y letras que tocan fibras profundas, El Jilguero convierte esta canción en un himno para los que saben lo que es cruzar fronteras físicas y emocionales.
Otro de los momentos más destacados del disco es "Indocumentado", una canción escrita por el propio Jorge Morales que da voz a una realidad silenciada: la de millones de migrantes que dejan todo por un futuro mejor. Con sensibilidad y crudeza, la canción se convierte en una carta abierta llena de dignidad, memoria y orgullo.
"Yo Soy El Que Soy" también incluye colaboraciones con Martín Castillo, Máximo Grado y Los Desvelados, todos artistas con los que Jorge Morales "El Jilguero" comparte no solo el género, sino una visión real y sin poses del regional. Las producciones estuvieron a cargo de Yorvis, Neto Fernández, Pablo Molina y Jorge Armando Casillas, quienes aportan una dirección musical actual, sin perder la esencia del sonido norteño de raíz.
Con este lanzamiento, Jorge Morales "El Jilguero" reafirma su lugar dentro de la nueva ola del regional mexicano: una generación que canta lo que vive y siente, sin filtros, sin disfraces. El álbum es un reflejo de lo que es él hoy: un artista con pasado, con presente, y sobre todo, con algo que decir.
Los temas que componen "Yo Soy El Que Soy" son:
Ojalá
Ya No Te Puedo Olvidar
Está de Moda
De Aquí Pa Allá ft. Los Desvelados (Focus Track)
Indocumentado
Punto y Sin Coma
Desde Cero
Bésame
Decidí Marcharme
Es Mejor Decir Adiós
Joaquín ft. Máximo Grado
Mi Tesoro
Punto y Sin Coma
Bonnie y Clyde
Os dejo por aquí el videoclip de "Está de Moda". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santa Fe Klan! Y bueno, ¡comencemos!
Santa Fe Klan continúa redefiniendo los límites de la música latina con el lanzamiento de "Locos", su electrizante nueva colaboración con el ícono del rap Saweetie. Producida por D.A. Got That Dope, un nombre muy reconocido en la escena urbana, la canción es un tema que rompe géneros y explora la pasión, el caos y la conexión entre dos personas que no pueden estar separadas — sin importar el costo. Basado en el lirismo crudo y urbano de Santa Fe Klan, el flow sin complejos y el glamour característico de Saweetie, el sencillo combina a la perfección el español y el inglés para crear una experiencia sonora magnética. Tras el lanzamiento de "Diamonds" con Rick Ross, "Locos" se basa en la visión de Santa Fe Klan de unir culturas a través de colaboraciones audaces que desafían los géneros. Con cada lanzamiento, demuestra que su sonido resuena a escala global. "Locos" y el video musical oficial ya están disponibles en plataformas de streaming.
"Locos" profundiza en la tensión entre el deseo y el peligro, capturando el tira y afloja emocional de una relación impulsada por la lujuria, la lealtad y un gusto compartido por el caos. La canción se adentra en temas de dualidad: poder y vulnerabilidad, amor e imprudencia, fama e intimidad. Con una producción cinematográfica y una química innegable entre los artistas, la canción pinta un vívido retrato de dos personas enredadas en algo intenso, caótico e irresistible.
El video musical oficial da vida a esta dinámica con visuales cinematográficos impactantes que capturan vívidamente los temas de deseo, tensión y las líneas borrosas entre realidad y fantasía. Comienza con Santa Fe Klan recostado en una elegante oficina moderna de terapeuta, donde Saweetie entra en el papel de una terapeuta glamorosa que empieza a hacerle preguntas profundas mientras lo evalúa con una prueba de manchas de Rorschach. Mientras Santa Fe Klan observa las cambiantes manchas, el video transiciona de manera fluida a una serie de recuerdos vívidos —o tal vez fantasías— que narran una historia de amor moderna al estilo Bonnie y Clyde. Seguimos su romance vertiginoso a través de momentos de lujo y peligro: explorando y probando joyas de diamantes mientras Santa Fe Klan adorna a Saweetie con brillantes cadenas, y culminando con una huida audaz de la policía en un reluciente Ferrari amarillo. A lo largo de la historia, la conexión cada vez más profunda y atenta de Saweetie hacia Santa Fe Klan se vuelve palpable. La narrativa finalmente regresa a la oficina del terapeuta—ahora misteriosamente vacía—dejando al espectador preguntándose si esta emocionante saga realmente sucedió o si es solo una fantasía apasionada nacida del anhelo de Santa Fe Klan por un amor desenfrenado.
Os dejo por aquí el videoclip de "Locos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Santa Fe Klan. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jasiel Nuñez! Y bueno, ¡comencemos!
Mientras hace su poderoso debut en la Semana de la Moda de París, Jasiel Núñez presenta su último sencillo, "Fórmula One", una canción trepidante que fusiona géneros y fusiona la esencia de la música mexicana con elegantes ritmos electrónicos. Es un himno sin complejos a la ambición, el lujo y la vida a toda velocidad. La canción explora temas como la autodeterminación, el ansia de superación, la identidad y la búsqueda incesante del éxito. "Fórmula One" y el video oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
"Fórmula One" es un himno para quienes viven sin complejos, impulsados por el deseo y sin dejarse intimidar por la envidia. El tema ofrece una vívida imagen de experiencias de lujo, desde cenas de lujo en París hasta clubes nocturnos, todo ello con una mentalidad de autoconservación y esfuerzo. Jasiel lleva a los oyentes a su mundo: un mundo donde el éxito se gana, el tiempo se valora y las experiencias se disfrutan sin necesidad de la validación de las redes sociales. El ritmo enérgico y la melodía fluida de la canción reflejan los temas de su letra: un estilo de vida acelerado, la moderación emocional, vivir el momento y el afán de alcanzar el éxito. Rica en matices de música mexicana tradicional y elementos electrónicos modernos, "Fórmula One" muestra el crecimiento distintivo de Jasiel, fusionando su herencia cultural con un sonido fresco y contemporáneo.
El videoclip oficial de "Fórmula One" transporta a los espectadores a las románticas calles de París, desplegándose como un vívido viaje cinematográfico durante una escapada de fin de semana, mientras Jasiel explora la ciudad junto a su pareja. Encarnando los temas de la ambición, el deseo y la vida a toda velocidad, el videoclip se desarrolla a lo largo de una ruta dinámica por lugares emblemáticos parisinos como la Torre Eiffel, el río Sena y estaciones de metro históricas. Con una textura analógica y un tacto granulado, las imágenes evocan una sensación de lujo y autenticidad, complementando a la perfección los temas de ambición y deseo de la canción. Con una vibrante camiseta del PSG, Jasiel destaca sobre los suaves tonos pastel de la ciudad, simbolizando su espíritu audaz y su incansable determinación.
Jasiel Nuñez junto a Mike Amiri, fundador y director creativo de Amiri, en la pasarela Primavera/Verano 2026 en la Semana de la Moda de París.
Jasiel Nuñez hizo un impactante debut en la Semana de la Moda de París con su asistencia al desfile de Amiri, donde llamó la atención con un conjunto completo de la marca. Lució un llamativo conjunto color castaño rojizo de chaqueta y pantalón, bordado lentejuelas plateadas en el cuello y los bolsillos, combinado con una camiseta blanca de malla. Para completar su audaz look, llevó gafas de sol en tonos castaño-amarillo que armonizaban con los colores cálidos de su atuendo. Añadió un toque moderno y sofisticado con una elegante bandolera negra, que elevó aún más su presencia destacada. Sentado en primera fila junto a celebridades como French Montana, Grupo Frontera, Anuel AA, Becky G, Danny Ocean, J Balvin y Ryan Castro, Jasiel consolidó su lugar entre las élites de la moda y la música. Durante su estadía en París, también se reunió con el equipo de Purple y mantiene el impulso con su asistencia confirmada a la fiesta posterior de Willy Chavarría HURON, marcando un debut fuerte y con estilo en la escena global de la moda.
Os dejo por aquí el videoclip de "Fórmula One". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tito Double P! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el éxito rotundo de su sesión exclusiva en Apple Music, la sensación de la música mexicana Tito Double P ha lanzado oficialmente su impactante versión de "Corazón Partío", escrita e interpretada originalmente por el ícono español Alejandro Sanz. Originalmente estrenada como parte de la serie exclusiva de Apple Music, la versión de Tito se convirtió rápidamente en la versión más exitosa en la historia de la plataforma, conectando con fans de todos los géneros y generaciones. Ahora, por demanda popular, "Corazón Partío" y el video con la letra ya están disponibles en plataformas de streaming.
En esencia, "Corazón Partío" es una conmovedora meditación sobre el desamor y las consecuencias emocionales de la pérdida de un amor. A través de la interpretación cruda e introspectiva de Tito, la canción cobra nueva vida, explorando las contradicciones de la sanación, el vacío que deja el amor cuando se desvanece y el dolor persistente de la traición. Su versión evoca sentimientos universales de vulnerabilidad y anhelo, ofreciendo a los oyentes una experiencia profundamente conmovedora que fusiona su sonido contemporáneo con un clásico atemporal.
Os dejo por aquí el videoclip de "Champagne". ¡No os lo perdáis!
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El cantautor mexicano Abraham Vazquez lanza "Gracias x Nada", un tema que reafirma su estilo Flow Bandido: letras crudas y honestas, con un beat melancólico que conecta desde lo emocional. Esta canción no es solo una despedida, es una declaración de poder personal, una forma de soltar y sanar.
El tema nació de una tarde casual entre amigos. Abraham improvisó una melodía en casa de Kevin, y el productor Jay Silva sumó un beat que capturó a la perfección la emoción del momento. La letra fluyó de forma natural, inspirada en vivencias personales y conversaciones reales. Así, "Gracias x Nada" se convirtió en un desahogo colectivo, en una canción que habla de cerrar ciclos sin rencor, pero con la claridad de que soltar también es amarse a uno mismo.
Musicalmente, el track abraza un tono melancólico con un toque urbano que resalta la evolución sonora de Abraham. El tema resuena con cualquiera que haya tenido que tomar la difícil decisión de dejar ir, de agradecer lo aprendido, pero también de marcar un final.
Os dejo por aquí el videoclip de "Cruda Moral". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dareyes de la Sierra! Y bueno, ¡comencemos!
Dareyes de la Sierra, una de las figuras más veneradas e influyentes de la música mexicana, se embarca en su primera gira por Estados Unidos: una gira monumental de 20 ciudades que marca un hito histórico en una carrera de más de veinte años. Dareyes llevará su sonido atemporal y su innegable presencia a los fans de todo el país en una experiencia en vivo poderosa e inolvidable.
Promocionada por "Live Nation", esta esperada gira es más que un simple regreso a los escenarios: es una celebración de la cultura, el legado y el espíritu perdurable de la música de la sierra. Con profundas raíces en el género y la comunidad, Dareyes de la Sierra ha sido durante mucho tiempo un referente en la música mexicana, elogiado por su capacidad para conectar generaciones y géneros con autenticidad y sentimiento. La gira Redención dará inicio el 1 de agosto en Los Ángeles y visitará ciudades importantes como Las Vegas, San Diego, Brooklyn, Houston y más, antes de concluir en Portland el 21 de septiembre.
Las entradas para la gira "Redención" de Dareyes de la Sierra están a la venta a partir del viernes 27 de junio a las 12 p. m., hora local, en Ticketmaster.com. La gira también ofrecerá una variedad de paquetes y experiencias VIP para que los fans puedan llevar su experiencia al siguiente nivel. Los paquetes varían, pero pueden incluir boletos premium, Meet & Greet y foto con Los Dareyes de la Sierra, un artículo de regalo VIP especialmente diseñado, acceso anticipado al recinto y más. El contenido de los paquetes VIP varía según la opción seleccionada. Para más información, visita vipnation.com.
Las fechas de la gira "Redención" incluyen:
Viernes, 1 de agosto – Los Ángeles, CA: Belasco
Sábado, 2 de agosto – Las Vegas, NV: House of Blues
Domingo, 3 de agosto – Anaheim, CA: House of Blues
Jueves, 14 de agosto – Riverside, CA: Fox Performing Arts
Sábado, 16 de agosto – San Diego, CA: SOMA
Domingo, 17 de agosto – Phoenix, AZ: The Van Buren
Jueves, 21 de agosto – Chicago, IL: House of Blues
Sábado, 23 de agosto – Boston, MA: Citizens House of Blues
Domingo, 24 de agosto – Brooklyn, NY: Kings Theatre
Jueves, 28 de agosto – Silver Spring, MD: The Fillmore Silver Spring
Viernes, 29 de agosto – Charlotte, NC: The Fillmore Charlotte
Domingo, 31 de agosto – Atlanta, GA: Tabernacle
Jueves, 4 de septiembre – Houston, TX: House of Blues
Viernes, 5 de septiembre – El Paso, TX: Abraham Chavez Theatre
Sábado, 6 de septiembre – San Antonio, TX: The Aztec Theatre
Domingo, 7 de septiembre – Dallas, TX: House of Blues
Jueves, 11 de septiembre – Sacramento, CA: Ace of Spades
Sábado, 13 de septiembre – Berkeley, CA: The UC Theatre
Sábado, 20 de septiembre – Seattle, WA: Moore Theatre
Domingo, 21 de septiembre – Portland, OR: Roseland Theater
Os dejo por aquí el lyric video de "Boneless". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Código FN"! Y bueno, ¡comencemos!
Con una propuesta audaz y profundamente personal, "Código FN" lanza "Géminis". El proyecto representa una nueva etapa en la carrera de la agrupación, combinando la energía festiva que los caracteriza con una introspección que revela su madurez artística y personal.
Compuesto por 14 temas originales, "Géminis" es una exploración de contrastes: lo romántico y lo fiestero, lo vulnerable y lo fuerte, lo tradicional y lo arriesgado. Esta dualidad —reflejo directo del signo zodiacal que da nombre al álbum— define no solo el sonido, sino el mensaje de todo el proyecto. Entre las colaboraciones destacan figuras clave del regional mexicano como Edgardo Núñez, Cornelio Vega, Máximo Grado, Tombochío, Gerardo Coronel, Jasiel Núñez, entre otros.
El focus track, "Puro Pa’ Delante" en colaboración con Edgardo Núñez, se posiciona como una declaración de fuerza, ambición y resiliencia. Con una letra poderosa y producción de alto impacto, el tema invita a avanzar sin miedo ni remordimientos. El video oficial fue grabado en San Carlos, Sonora, y se estrenará próximamente.
El álbum también incluye temas que ya están generando conversación como "Cajeta", "Me Gustas 1CH!NG0" y "James B.", reafirmando la capacidad de "Código FN" para conectar con nuevas generaciones sin perder su esencia.
"Géminis" llega tras el éxito de XV Recargado, el octavo álbum de estudio del grupo, y una serie de presentaciones en vivo que han cautivado a fans en México y Estados Unidos. A lo largo de sus más de 15 años de carrera, "Código FN" ha evolucionado musicalmente sin dejar de ser una de las agrupaciones más queridas y auténticas del regional.
Con más de 6.2 millones de oyentes mensuales en Spotify, el grupo continúa su camino ascendente, llevando su sonido a nuevos territorios y reafirmando su lugar como una de las fuerzas creativas más sólidas del género.
Os dejo por aquí el lyric video de "Así o Más". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡MAGNA! Y bueno, ¡comencemos!
Después de cautivar a sus fans con la emoción profunda de "Déjala Llorar" y la introspección de "Cruz", el artista colombiano de indie alternativo MAGNA regresa con "Una Vez Más". Este nuevo sencillo es vibrante y rítmico, y nos lleva por un viaje entre la memoria y el deseo. Con una energía que se pega y un toque de nostalgia, la canción nos muestra a alguien atrapado en un ciclo de recuerdos, preguntándose cómo sería volver a conectar con esa persona especial. "Una Vez Más", junto con su video visualizador oficial, ya se puede escuchar y ver en todas las plataformas de streaming.
"Una Vez Más" es una canción animada, pero con una fuerte carga emocional. Captura esa sensación de aferrarse a algo importante mientras el mundo sigue adelante. MAGNA crea un universo sonoro con ritmos dance pop brillantes y toques tropicales, donde la alegría y la melancolía se mezclan a la perfección. El productor venezolano DannyCrazytown, conocido por sus trabajos con artistas como Nathy Peluso, Jerry Di y Servando & Florentino, le da un toque muy especial al sonido vibrante de la canción. Esta pieza explora la idea de guardar los recuerdos a pesar del paso del tiempo, reviviendo cómo empezó una conexión, imaginando lo que pudo haber sido y anhelando una segunda oportunidad. "Una Vez Más" evoca la imagen de bailar solo bajo las luces de la ciudad; el ritmo nos eleva, aunque los recuerdos sigan ahí, en el pasado. La canción no solo amplía el estilo musical de MAGNA, que fusiona géneros, sino que también nos recuerda lo poderoso que puede ser un solo momento o un recuerdo. El visualizer oficial de "Una Vez Más" complementa el sentir de la canción con una exploración poética del tiempo y la memoria. En vez de una historia lineal, el video se enfoca en el ambiente y las emociones, destacando el contraste entre la reflexión personal y el ritmo imparable de la vida. A medida que todo cambia a nuestro alrededor, el video nos sugiere sutilmente que, aunque los momentos pasen y la gente cambie, los recuerdos que nos forman siempre permanecen.
"Una Vez Más" nos muestra el lado más tropical y pop de MAGNA, perfecto para el verano, sin perder la profundidad emocional que caracteriza su música. El artista sigue creciendo, con más de 149,000 oyentes mensuales en Spotify y una base de fans en aumento, gracias al éxito de su álbum debut, Todo Puede Suceder, que ha superado los 4 millones de reproducciones. Su tema más conocido, "Lo Que Dura la Canción", una colaboración con el artista de bedroom pop Cuco, sigue siendo su canción más reproducida hasta ahora. Solo este año, MAGNA ha estado en festivales importantes como SXSW en Austin, Texas, Estéreo Picnic en Bogotá, Colombia, y Tecate Pa'l Norte en Monterrey, México. MAGNA continúa destacándose como una de las voces emergentes más dinámicas de América Latina.
Os dejo por aquí el lyric video de "cruz". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Julián Mercado! Y bueno, ¡comencemos!
Mientras Julián Mercado continúa forjando un capítulo único en su trayectoria musical de una década, presenta su último lanzamiento, "Pajarillo", una balada clásica y emotiva reimaginada a través de la vibrante perspectiva de la música mexicana. Originalmente escrita e interpretada por José María Napoleón, la canción cobra nueva vida en manos de Mercado junto a sus colegas de la música mexicana, los Hermanos Vega Jr. Su interpretación infunde a la canción atemporal una emoción renovada, combinando las raíces de la banda sierreña con un toque de melancólica ternura. "Pajarillo" es un poderoso recordatorio de que los verdaderos clásicos nunca se desvanecen, sino que evolucionan con cada generación. "Pajarillo" y el video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
Si bien la versión original de "Pajarillo" cuenta una historia sombría, Julián Mercado la reinventa con un giro inspirador, cambiando el enfoque del dolor a la serena resiliencia y la fuerza interior de su protagonista. Impulsada por una banda animada y llena de energía, manteniendo el ritmo de una balada bailable, la canción aporta un tono fresco y emocional a una historia atemporal. Al honrar el legado del compositor original, Julián no se limita a versionar la canción, sino que la transforma en un reflejo de su propia identidad artística. En lugar de seguir modas pasajeras, refuerza su compromiso con la autenticidad y la preservación cultural. El homenaje cobra vida con un video musical oficial, ambientado en una animada discoteca con una banda completa en el escenario. A medida que la historia se desarrolla a través de la letra, Julián Mercado y los Hermanos Vega Jr. comparten protagonismo vocal y momentos cautivadores desde su sala VIP, combinando la actuación con la narración en un entorno visual dinámico. "Pajarillo" es un claro testimonio de cómo Julián Mercado está forjando el futuro de la música mexicana, reviviendo canciones atemporales, impregnándolas con su estilo característico y enriqueciendo el creciente repertorio del género.
"Pajarillo" marca el segundo sencillo oficial de Julián bajo el sello Double P Records y destaca como uno de los temas más representativos de su próximo álbum de aniversario, cuyo lanzamiento está previsto para finales de este año. En este álbum, Julián reinterpretará sus composiciones más icónicas, con colaboraciones de Peso Pluma y Tito Double P. Originario de Caborca, Sonora, México, Julián Mercado es un cantante, compositor de 29 años y una voz influyente en la música regional mexicana. Su pasión por la música surgió en la infancia, profundamente arraigada en las tradiciones familiares y la riqueza cultural de su ciudad natal. A lo largo de los años, ha forjado una respetada carrera como artista y compositor, colaborando con figuras de la talla de Calibre 50, Edgardo Núñez y El Fantasma. Con más de 820 mil oyentes mensuales en Spotify, Julián Mercado sigue fusionando los sonidos tradicionales del ranchero con un toque contemporáneo, moldeando e influyendo aún más en el género en constante evolución.
Os dejo por aquí el videoclip de "Pajarillo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Codiciado! Y bueno, ¡comencemos!
El pionero de la Música Mexicana, Codiciado, se une a Edgardo Nuñez para el lanzamiento de su nuevo y enérgico sencillo, "Todo De Amiri". Marcando su primera colaboración oficial, esta electrizante canción captura la esencia de un estilo de vida acelerado y lujoso, estableciendo el tono de lo que está por venir en las próximas semanas. "Todo De Amiri" y su video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
"Todo De Amiri" es una canción acelerada y llena de energía que captura la esencia de vivir a lo grande. Con una letra centrada en un estilo de vida ostentoso y acelerado, y un estilo desenfadado, con Amiri de pies a cabeza, la canción se inclina hacia el lujo y las ambiciones empresariales. La rápida música mexicana instrumental captura a la perfección el tema principal de la canción, creando al instante un tono vibrante e intenso. Comienza con una introducción audaz y cautivadora, liderada por el acordeón, que lleva la melodía principal. A lo largo de la canción, los elementos clave de la música Mexicana (batería, guitarra, acordeón y trompeta) se fusionan a la perfección, con cada instrumento tomando protagonismo. Las trompetas marcan el ritmo de la canción, reforzando su atmósfera áspera y llena de energía de principio a fin. Realizando el tema del lujo, el video musical está ambientado en el patio trasero de una mansión opulenta y cuenta con músicos en vivo. El escenario aporta riqueza y profundidad visual a la estética de estilo de vida lujoso que se muestra a lo largo del video.
Nacido en Tijuana, Baja California, Erick de Jesús Aragón Alcantar, conocido artísticamente como Codiciado, es un cantante de música mexicana y uno de los pioneros que impulsaron la evolución del género. Desde joven, demostró una sólida ética de trabajo y una profunda pasión por la música, lo que lo llevó a formar un grupo con amigos que eventualmente alcanzaría la fama como Grupo Codiciado. Su álbum debut de 2015, "Si Lo Digo Es Porque Puedo", lanzado bajo el sello Rancho Humilde, jugó un papel clave en la formación del sonido de los corridos urbanos: una fusión del norteño tradicional con un toque urbano moderno. Como solista, Codiciado ha seguido triunfando con temas destacados como "Bélico El Asunto" y "Vamos Aclarando Muchas Cosas", este último con más de 201 millones de visualizaciones en YouTube. Ha colaborado con artistas de renombre como Alfredo Olivas, Peso Pluma y Natanael Cano, y actualmente cuenta con 4.9 millones de oyentes mensuales en Spotify.
Os dejo por aquí el videoclip de su "Todo De Amiri". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Codiciado. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Reynaldos De La Sierra! Y bueno, ¡comencemos!
En honor al Día del Padre, Reynaldos De La Sierra lanza "El Más Viejo de la Manada", un sentido homenaje que honra la sabiduría, la fortaleza y la guía que brindan las figuras paternas. Con la música característica de Reynaldos, el grupo crea una narrativa conmovedora sobre los sacrificios y las lecciones de vida transmitidas de generación en generación. Inspirada en los consejos de sus propios padres, la canción destaca el trabajo incansable y los valores perdurables que definen la paternidad. "El Más Viejo de la Manada" ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
La canción comienza con un sentido homenaje a "el más viejo de la manada" (su padre), reflexionando sobre la sabiduría y los valores que nos transmitió a lo largo de los años. La primera estrofa pinta un vívido retrato de su padre desde una perspectiva personal, capturando su carácter y presencia. Si bien la canción está dedicada a su padre, la segunda estrofa amplía su alcance, ofreciendo lecciones de vida atemporales sobre la amistad, los valores y los principios clave que resuenan en muchos. La canción lleva el peso de los recuerdos y la guía recibida, honrando no solo a un padre, sino a todos los hombres que han sido modelos a seguir, mentores y pilares de fortaleza en nuestras vidas. Junto con el lanzamiento de la canción, se estrena el video oficial con la letra como un emotivo homenaje tanto a los fans como al legado del padre del artista. El video presenta fotos enviadas por los fans, mostrando momentos con sus figuras paternas o como padres con sus hijos. Se mantiene fiel al espíritu de la canción, reflejando la letra: "recuerdos y consejos yo mantengo".
Reynaldos De La Sierra aprovechó el espíritu de la narración generacional al adoptar el clásico sonido sierreño, con raíces en el acordeón, la guitarra y el bajo, componentes clave del género. El tema abre con un ritmo alegre y trepidante, impulsado por la guitarra y el bajo, creando un tono enérgico. El acordeón pronto hace una entrada audaz y dramática, añadiendo un toque grunge al tema. A medida que avanza la canción, la guitarra y el bajo fluyen con naturalidad junto con la voz, mientras que el acordeón se entrelaza con dinamismo, añadiendo acentos impactantes que le dan al tema su carácter distintivo.
Desde que firmó con Double P Records en octubre de 2024, Reynaldo's De La Sierra ha lanzado varios temas destacados, incluyendo "Tulum, Nueva York" y "Homerun", una colaboración con el grupo de Música Mexicana Nueva Marca que explora temas de lealtad y perseverancia. El grupo también lanzó Somos Double P, un álbum de 11 canciones que rinde homenaje a algunos de los artistas más influyentes de la Música Mexicana actual, como Peso Pluma y Tito Double P, a la vez que le da su toque personal con su característico estilo sierreño. Reynaldos De La Sierra, un grupo sierreño de Los Mochis, Sinaloa, fue formado en el año 2000 por Reynaldo Valenzuela Almada. Con un repertorio de más de 55 álbumes, la banda es conocida por sus raíces familiares y talento musical. Tras el fallecimiento de su hijo José Reynaldo, Reynaldo Valenzuela Almada se tomó un breve descanso de la música, antes de regresar al grupo con su hijo Jesús Reynaldo, quien se unió con tan solo 13 años. En 2024, Reynaldo Valenzuela Almada se retiró de los escenarios, pero se ha mantenido al frente del proyecto, mientras que su hijo Jesús Reynaldo continuó el legado musical de la familia junto a sus primos Kevin Arrieta y Omar Rodríguez. El reconocido grupo se está convirtiendo rápidamente en una fuerza líder en el sierreño moderno y la música mexicana, con más de 42.000 seguidores en Instagram y 504.900 oyentes mensuales en Spotify. Firmado por Prajin Parlay Inc. y Double P Records, Reynaldos De La Sierra, compuesto por los miembros Jesús Reynaldo, Kevin Arrieta y Omar Rodríguez, se está preparando para lanzar su muy esperado próximo álbum, que se lanzará en julio.
Os dejo por aquí el videolyric de "El Más Viejo de la Manada". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Reynaldos De La Sierra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
