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jueves, 20 de agosto de 2026

"Seré", el nuevo single de Javi Medina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Javi Medina! Y bueno, ¡comencemos!

  Javi Medina presenta "Seré", el cuarto adelanto de Gato Blanco, un tema que sigue dibujando la personalidad de un álbum que, lanzamiento tras lanzamiento, va definiendo tanto su sonido como el hilo emocional que une sus canciones. La rumba vuelve a ser el punto de partida de una historia en la que el amor convive con las dudas, los errores y el compromiso de seguir adelante. 

  Escrita por Javi Medina junto a Mercedes Begines, autora con la que firma también los anteriores adelantos, "Seré" continúa desarrollando un mismo hilo narrativo que atraviesa esta primera etapa de Gato Blanco. Sin renunciar a la identidad propia de cada canción, los primeros lanzamientos del álbum comparten una mirada íntima sobre las relaciones, convirtiéndose en las primeras piezas de un proyecto que todavía tiene mucho por descubrir.

  La buena acogida de los primeros adelantos también se refleja en las cifras. "Gracias por venir" acumula ya más de 2 millones de reproducciones en YouTube en apenas un mes y ha inspirado la creación de más de 7.000 vídeos en TikTok, consolidando la expectación ante el lanzamiento de Gato Blanco.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Puñalás" ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Javi Medina. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Yo era poesía", el nuevo single de Alejandro Sanz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Alejandro Sanz! Y bueno, ¡comencemos!

  Alejandro Sanz presenta su nuevo sencillo "Yo era poesía", una espectacular colaboración junto al reconocido cantautor y productor mexicano Eden Muñoz. 

  "Yo era poesía" nació de un encuentro casual en Miami. Aprovechando una estancia de Eden Muñoz en la ciudad, se improvisó un pequeño estudio en la propia casa de Alejandro Sanz. En una atmósfera de absoluta complicidad artística, con el productor Richi López al teclado, Sanz en la guitarra y ambos artistas sumando sus voces, compusieron la letra y música de este tema en Miami Beach.

  Desde su nacimiento, Alejandro Sanz y Eden Muñoz supieron que se trataba de una obra muy especial; un sencillo de enorme peso emocional que se reservó celosamente esperando el momento perfecto para ver la luz.

  "Yo era poesía" destaca por ser un bellísimo ejercicio de lírica que incluye un homenaje al poeta romántico Gustavo Adolfo Bécquer. "Yo era poesía" es una audaz actualización contemporánea de las Rimas de Bécquer. En la canción, la definición de la poesía le da una vuelta de tuerca inteligente a su frase más famosa: "¿Qué es poesía?… Poesía... eres tú". La canción fusiona el inconfundible sello poético de Sanz con un color marcadamente mexicano, integrando el acordeón como un tributo de amor y respeto hacia México y su rica tradición musical.

  En palabras de Eden Muñoz, participar junto a Sanz en esta canción ha sido "una de las experiencias más bonitas que me ha dado la música. Coincidir, conectar y compartir el arte sigue siendo el sentido de por qué seguir".

  El video de la canción, rodado en Madrid el pasado mes de junio bajo la dirección del realizador Gus Carballo, refleja a la perfección el calado poético de la canción, un video clip de corte casi minimalista y donde el protagonismo recae en la personalidad de los dos artistas y un original uso de la tecnología digital.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Me Tires Flores". ¡No os lo perdáis!

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"No Se Equivoquen", el nuevo single de "Banda Los Sebastianes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda Los Sebastianes"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Banda Los Sebastianes" presenta "No Se Equivoquen", un sencillo que pone en primer plano la autenticidad, la lealtad y el respeto. A través de una letra directa y una interpretación llena de carácter, la agrupación recuerda que las apariencias pueden engañar y que la verdadera personalidad de una persona no siempre se refleja en lo que los demás alcanzan a ver. 

  Versos como "No porque me ven calmado soy dejado" y "A un amigo yo jamás lo dejo abajo" muestran a un protagonista que tiene claras sus convicciones y los límites de su confianza. La canción deja claro que la amistad se defiende, pero la traición no tiene lugar.

  Más que una advertencia, el sencillo es una declaración de principios. La canción habla de responder con firmeza cuando es necesario, mantenerse leal a los amigos y no permitir que la calma se confunda con debilidad. La interpretación de "Banda Los Sebastianes" refuerza ese mensaje con una historia cercana y fácil de hacer propia.

  Con "No Se Equivoquen", la agrupación vuelve a apostar por canciones que nacen de experiencias con las que muchos pueden identificarse. Un tema que habla de respeto, de lealtad y del carácter que se demuestra con los hechos, no con las apariencias.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pinche Cupido". ¡No os lo perdáis!

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"Mentira", la nueva colaboración de Ryan Castro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos! 

  Las estrellas globales colombianas Ryan Castro y Feid unen fuerzas nuevamente en "Mentira", su esperada tercera colaboración oficial. Los exponentes de Medellín regresan con un tema contagioso que combina una producción enérgica con una historia vulnerable sobre la incertidumbre, la desconfianza y las señales confusas que pueden complicar una relación. Clic aquí para escuchar. 

  Los artistas presentaron por primera vez un adelanto de "Mentira" el pasado fin de semana, cuando sorprendieron a la comunidad de Pedregal, el barrio de Medellín donde Ryan creció, con una presentación improvisada en plena calle que rápidamente se convirtió en uno de los momentos más comentados en redes sociales. Lo que comenzó como un día habitual para la comunidad terminó transformándose en una celebración espontánea cuando Ryan y Feid aparecieron en medio del barrio para interpretar varios de sus mayores éxitos antes de presentar por primera vez su colaboración inédita.

  Sin un escenario de gran formato ni una producción elaborada, los artistas crearon un momento íntimo que los acercó directamente a la comunidad y conectó el lanzamiento con la ciudad y la cultura que han marcado las carreras de ambos. El videoclip, además, cierra con una pista sobre el universo del próximo álbum de Ryan, del que "Mentira" es el primer sencillo.

  El tema vuelve a destacar la química natural entre Ryan y Feid, dos artistas cuyas colaboraciones anteriores se han convertido en canciones representativas del movimiento musical global de Medellín. Mientras "Monastery" marcó el inicio de su conexión en 2021 y "Ritmo de Medallo" celebró el sonido y la cultura de su ciudad natal en 2023, "Mentira" revela un lado más enérgico y, a la vez, vulnerable de su química musical.

  El lanzamiento llega mientras Ryan se prepara para llevar su gira SENDÉ The Last Dance Tour por Estados Unidos y Canadá este otoño. La gira de 16 fechas comenzará el 6 de septiembre en Atlantic City y recorrerá ciudades como Boston, Washington D. C., Orlando, Tampa, San Antonio, San José, Denver y Las Vegas. "Mentira" también formará parte del próximo álbum de Feid, El Club de las 19 Flores.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Que Te Vaya Bien". ¡No os lo perdáis!

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"Verano en la Ciudad", el nuevo single de Joaquina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!  

  Joaquina, la cantautora venezolana de pop latino y ganadora del Latin GRAMMY®, inicia un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de "Verano en la Ciudad", su nuevo sencillo, luego de compartir varios adelantos en redes sociales que despertaron gran expectativa entre sus seguidores. 

  "Verano en la Ciudad" marca el comienzo de un nuevo ciclo artístico para Joaquina. La canción nace de la nostalgia, el regreso y el descubrimiento de todo aquello que siempre estuvo presente, pero que muchas veces solo aprendemos a valorar cuando lo vemos desde la distancia.

  En esta nueva etapa artística, Joaquina explora temas como la identidad, las raíces y la búsqueda de pertenencia, alejándose de las etiquetas para entender quién es y dónde encuentra su lugar en el mundo. Inspirada en su regreso a Miami, la ciudad que la vio crecer tras dejar Venezuela cuando era muy pequeña, la canción reflexiona sobre cómo solemos dar por sentados los espacios, las amistades, la familia y las personas que construyen nuestra historia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "amarillo". ¡No os lo perdáis!

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"Es Lo Que Hay", el nuevo disco de Sam Vázquez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sam Vázquez! Y bueno, ¡comencemos!  

  La cantautora regiomontana, Sam Vázquez, continúa consolidando una propuesta musical fresca, auténtica y en profunda sintonía con las vivencias contemporáneas al presentar su álbum debut "Es Lo Que Hay". 

  Esta producción de 13 temas navega de manera honesta entre las relaciones casuales, la independencia emocional y el arte de disfrutar el presente sin sobre pensar. El álbum refleja la madurez artística de Sam e incluye destacadas colaboraciones junto a Big Sempa y Octavio Cuadras, sumando matices y frescura a la propuesta sonora.

  El proyecto viene encabezado por el sencillo principal "A Puras Mentiras", un desahogo cargado de rabia y vulnerabilidad que aborda la huella dejada por el engaño y la cobardía en el amor. Más allá del despecho, la canción se transforma en una firme declaración de dignidad: el momento de abrir los ojos, recuperar el propio valor y romper de raíz con una relación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fin De Semana". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sam Vázquez. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cuánto Me Cuesta", el nuevo single de Estevan Plazola

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Estevan Plazola! Y bueno, ¡comencemos!

  Presentando el siguiente capítulo de su trayectoria artística, el artista de música mexicana Estevan Plazola continúa forjando su propio camino con su versión del clásico de banda "Cuánto Me Cuesta", junto a Josi Cuen. Esta emotiva versión, fruto de la colaboración con una de las primeras inspiraciones musicales de Estevan, aporta una perspectiva fresca a este tema atemporal, honrando sus raíces y añadiendo su propia interpretación personal y profundidad emocional. "Cuánto Me Cuesta", con Josi Cuen, ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  A través de esta interpretación de "Cuánto Me Cuesta" junto a Josi Cuen, la voz original del querido clásico y ex vocalista de la icónica La Arrolladora Banda El Limón, Estevan rinde homenaje a las tradiciones que lo han marcado, a la vez que exhibe su voz y talento inconfundibles. Al fusionar su voz con una de las canciones más emblemáticas de la música mexicana, Estevan intensifica las emociones puras que la componen. Esta colaboración resalta la emoción atemporal de la música mexicana y refleja la profunda conexión de Estevan con las raíces del género y las influencias que lo han inspirado a lo largo de su carrera. Como uno de los artistas que Estevan admiraba desde niño, colaborar con Josi representa un momento culminante en su trayectoria y constituye un vínculo significativo entre el rico legado de la música mexicana y su nueva generación. Juntos, crean una poderosa colaboración que honra las tradiciones perdurables del género, mostrando a Estevan como un artista que preserva la esencia de la música mexicana y contribuye a su continua evolución.

  Os dejo por aquí el videocñip de "Palabras". ¡No os lo perdáis!

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"Mi Problema", el nuevo single de "Calibre 50"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Calibre 50"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Calibre 50" presenta "Mi Problema", un sencillo inédito que abre un nuevo capítulo musical para la agrupación. Con una historia marcada por el desamor, el orgullo y las decisiones que dejan huella, la canción conserva la identidad que ha definido a "Calibre 50" mientras incorpora nuevos matices sonoros que enriquecen su propuesta. 

  En el tema, "Calibre 50" le da un giro a la clásica canción de cantina. Frases como "Mi problema no es con el alcohol, mi problema es con usted" y "La botella no me juró que era el amor de mi vida y se fue" dejan claro que el verdadero conflicto no está en la bebida, sino en las promesas rotas y las heridas que deja una relación sin vuelta atrás. La voz de la agrupación convierte esa confesión en una historia cercana, de esas que muchos han vivido alguna vez.

  Musicalmente, el sencillo mantiene la esencia norteña de "Calibre 50" y encuentra nuevos matices con arreglos de inspiración mariacheña. El diálogo entre el acordeón y la trompeta acompaña una historia donde el arrepentimiento pesa tanto como los recuerdos, dando mayor profundidad a una canción que habla desde la honestidad.

  Con este lanzamiento, "Calibre 50" vuelve a mirar de frente las emociones que nacen después de una despedida. Entre el orgullo, la nostalgia y las palabras que nunca llegaron a tiempo, la agrupación encuentra un punto de encuentro con quienes descubrieron demasiado tarde que el verdadero problema nunca estuvo en la botella.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Vuela alto". ¡No os lo perdáis!

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"Dejando Huella (En Vivo)", el nuevo trabajo de Julián Mercado

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Julián Mercado! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de su participación en la gira "Dinastía Tour" de Peso Pluma y Tito Double P, donde se presentó en más de 25 shows en todo Estados Unidos, el cantautor de música mexicana Julián Mercado regresa con un álbum tributo "Dejando Huella (En Vivo)". Si bien rinde homenaje a los artistas que sentaron las bases de la música mexicana, "Dejando Huella (En Vivo)" también sirve como testimonio del propio viaje artístico de Julián Mercado y de la huella duradera que espera dejar en el género. Con interpretaciones sinceras de clásicos originalmente grabados por artistas como Alfredo Olivas, Los Bukis, El Coyote y su Banda Tierra Santa y más, Julián Mercado teje cada canción con su estilo característico, dándole nueva vida a cada tema. "Dejando Huella (En Vivo)" Ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  Los temas que componen "Dejando Huella (En Vivo)" son:

  1. Agua Y Aceite
  2. Como Marca El Manual
  3. El Coronel
  4. El Problema
  5. Me Vas A Extrañar
  6. Antecedentes De Culpa
  7. Ave De Mal Agüero
  8. Amarla Es Un Placer
  9. No Importa Tu Madre
  10. El Noble
  11. Y Por Lo Pronto
  12. Para Que Regreses
  13. Nada
  14. El Callado
  15. Aquel Amor
  16. Tu Ingratitud
  17. Pero Quererte Jamás
  18. Una Aventura

  "Dejando Huella (En Vivo)" es el tributo de Julián Mercado a las voces, canciones y tradiciones que han marcado tanto su carrera como el género de la música mexicana. Más que una colección de éxitos en versiones sierreñas, el álbum honra a los artistas que sentaron las bases de la música mexicana y al mismo tiempo, resalta la contribución de Julián a la nueva generación del género. El álbum comienza con "Agua y Aceite" y "Como Marca el Manual", ambas incluidas originalmente en su álbum de estudio más reciente, Avance Sin Fin. Al iniciar el álbum con una de sus propias canciones,  Julián establece el tono para un proyecto que une su arte con las canciones atemporales que han definido la música Mexicana. A partir de ahí, "Dejando Huella (En Vivo)" se transforma en una colección de canciones favoritas del público, incluyendo "El Coronel", "Amarla Es Un Placer" y "Para Que Regreses". Julián Mercado reinventa cada tema con su voz inconfundible y su originalidad al tocar el requinto, creando interpretaciones frescas que rinden homenaje a los éxitos originales y a la vez plasma su sello personal a cada canción. Este proyecto no solo celebra a los artistas que ayudaron a definir la música mexicana, sino que también presenta estos clásicos a una nueva generación a través del sonido único de Julián Mercado. El tema principal del álbum, "Me Vas A Extrañar", lanzado originalmente por Banda MS en 2016, encarna esta visión. Manteniéndose fiel a la esencia y la emoción de la versión original, Julián Mercado ofrece una interpretación fresca que muestra su estilo vocal característico y su enfoque musical sierreño, demostrando cómo las canciones clásicas pueden seguir conectando con el público actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Botonas Y Sombrero". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Julián Mercado. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cuando éramos niñas", el nuevo single de Luzía

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Luzía! Y bueno, ¡comencemos!

  No todas las rupturas son de amor. Algunas de las más importantes llegan en silencio, sin discusiones ni despedidas, simplemente porque la vida cambia de dirección. Sobre esa idea nace "Cuando éramos niñas", el nuevo single de Luzía, una canción que pone el foco en esas amistades que parecían destinadas a durar para siempre y que, con el paso del tiempo, se transforman en un recuerdo lleno de cariño. 

  La artista rescata la inocencia de la infancia para hablar de esos vínculos que, cuando somos pequeños, sentimos inquebrantables. Las promesas de compartir toda una vida, de estar presentes en los momentos más importantes y de crecer siempre juntas forman parte de una etapa que, inevitablemente, acaba cambiando. Un cambio de colegio, nuevos entornos y diferentes caminos son suficientes para que dos personas se alejen sin que exista un conflicto que lo explique.

  Con una sensibilidad que convierte lo cotidiano en universal, Luzía aborda una realidad de la que apenas se habla en la música: el duelo por las amistades que terminan. Frente a las habituales historias de desamor, "Cuando éramos niñas" reivindica que las relaciones de amistad también dejan huella, nos transforman y moldean la manera en la que nos relacionamos con los demás a lo largo de la vida.

  Con una escritura íntima, delicada y profundamente honesta, "Cuando éramos niñas" confirma la capacidad de Luzía para convertir experiencias personales en relatos con los que cualquiera puede identificarse. Un homenaje a esas personas que un día fueron hogar y que, aunque ya no formen parte del presente, siempre ocuparán un lugar en la memoria.

  Este lanzamiento reafirma la evolución artística de Luzia, confirmando su capacidad para conectar con una generación. "Cuando éramos niñas" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cuánto falta?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Luzía. No olvidéis seguir a Luzía en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"AURA", el nuevo single de "Oslo Ovnies"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Oslo Ovnies"! Y bueno, ¡comencemos!  

  El hype es divertidísimo hasta que llega el examen. Hasta que todas las miradas caen sobre el favorito, se hace el silencio y toca demostrar que aquello no era humo. Después de meses convirtiendo cada directo en una nueva razón para hablar de ellos, "Oslo Ovnies" entra en ese instante decisivo con "AURA". Y no pestañea. 

  Disponible desde hoy, 7 de agosto, con distribución de Universal Music Spain, "AURA" es el primer single de la nueva etapa de la banda riojana, su canción más importante hasta la fecha y uno de los grandes puñetazos de la escena en 2026. Una de esas canciones que llegan con la difícil misión de estar a la altura de las expectativas y terminan haciendo algo bastante mejor: sobrepasarlas.

  Producida por Lalo GV, "AURA" concentra todo lo que ha convertido a "Oslo Ovnies" en una de las bandas con mayor capacidad de expansión de la nueva escena: nervio rock, una producción más orgánica, guitarras que avanzan sin mirar atrás y un estribillo que entra una vez en la cabeza y ya no devuelve las llaves. La canción no suaviza a "Oslo Ovnies" para acercarlos al pop; hace que el pop juegue en su terreno.

  La presencia de Lalo GV tampoco es un simple nombre en los créditos. Productor y compositor vinculado a trabajos de Arde Bogotá o Siloé y reconocido con dos nominaciones a los Latin Grammy, y multiples Discos de Oro Platino, Lalo ha sido una figura decisiva en la construcción del sonido del nuevo rock español. En "AURA", su producción ayuda a la banda a encontrar el punto exacto entre impacto, frescura y emoción.

  En el centro de la canción aparece una idea sencilla y, precisamente por eso, radical: ser fiel a uno mismo antes de que sea demasiado tarde. "Fiel para mí, real para mí" funciona como mantra en una letra que habla de identidad, de las decisiones que postergamos y del dolor de quedarse toda una vida con las ganas. No es una canción de autoayuda ni una celebración vacía del ego. Es una canción sobre reconocerse, asumir lo que uno lleva dentro y elegir defenderlo.

  "Todos nacemos con algo que nadie más puede ser. Ya es demasiado tarde para esconderte."

  Así resume la banda una canción sobre identidad, herencia y libertad que inaugura la etapa más brillante de su carrera: más madura, orgánica, honesta y libre que nunca.

  Esa idea de herencia atraviesa todo el lanzamiento. En la letra, la yaya aparece como origen de un alma embrujada y de un aura dorada. En la portada, el testigo pasa al abuelo de Aitor, retratado en un primerísimo primer plano: boina de pueblo, meñique en la boca y una dentadura de oro que convierte la memoria familiar en iconografía pop. Nada de mitologías prestadas ni personajes fabricados para la ocasión. En el universo de "AURA", la familia es el tótem. El aura no se compra ni se inventa: se recibe, se descubre y se lleva puesta.

  El momento elegido para publicar la canción tampoco podría ser más importante. Solo un día después del lanzamiento, el sábado 8 de agosto a las 14:00 horas, "Oslo Ovnies" actuará en la Plaza del Trigo de Sonorama Ribera, uno de los lugares más legendarios del circuito de festivales español.

  El concierto supondrá el final de una historia que empezó mucho antes de subir al escenario. Tras someterse a una operación a corazón abierto, Aitor, batería de "Oslo Ovnies", hizo una promesa a sus compañeros desde la UCI: si algún día conseguían tocar en Sonorama, llegarían corriendo hasta Aranda de Duero. Cuando la llamada finalmente llegó, la banda cumplió su palabra.

  Los cinco integrantes recorrieron por relevos los cerca de 200 kilómetros que separan Ábalos de Aranda de Duero. Fueron más de 19 horas de carrera, divididas en 18 etapas, con los últimos tres kilómetros completados por toda la banda junta. Este sábado cerrarán definitivamente el círculo sobre el escenario de la Plaza del Trigo y donarán íntegramente el caché de su actuación a la Fundación Menudos Corazones, dedicada a acompañar a personas con cardiopatías congénitas y a sus familias.

  Cuando una canción dice que la vida es demasiado corta para quedarse con las ganas y quienes la firman acaban de recorrer 200 kilómetros para cumplir una promesa nacida en una UCI, la épica deja de ser marketing.

  "AURA" confirma así todo lo que los directos de "Oslo Ovnies" llevaban meses anticipando. El grupo ha encontrado una forma de crecer sin traicionar aquello que lo hizo distinto, mezclando referencias de culto y cultura pop sin jerarquías, con la libertad de quien nunca ha necesitado pedir permiso para cambiar.

  Sobre "Oslo Ovnies"

  Formada en La Rioja en 2017, "Oslo Ovnies" es una banda construida alrededor de cinco músicos, una amistad a prueba de kilómetros y una manera muy particular de entender el rock: sin etiquetas obligatorias, sin nostalgia paralizante y sin complejos a la hora de introducir electrónica, grandes melodías o códigos del pop contemporáneo.

  Desde sus primeros pasos con "ÍO", pasando por "Sinnen" y "Superchampagne", el grupo ha mantenido una evolución constante, transitando desde el post-rock y el post-hardcore hacia un sonido cada vez más directo, moderno y expansivo. Sus recientes singles, "Appaloosas" y "Cadillac", anticiparon una transformación que encuentra ahora en "AURA" su expresión más completa.

  En 2026, "Oslo Ovnies" atraviesa su mayor temporada de conciertos y festivales, convirtiendo el directo en el principal territorio desde el que está creciendo su comunidad. Actitud, emoción, precisión y una energía que no entiende demasiado bien el concepto de término medio: Oslo Ovnies no busca ocupar un espacio dentro del rock español. Está abriendo el suyo.

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"Apariciones", el nuevo single de Gabriel Dinero

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  Gabriel Dinero presenta "Apariciones", un sencillo construido desde el gesto más simple: una guitarra, una voz y todo lo que todavía no termina de irse. El artista y productor guatemalteco radicado en Londres continúa acercándose a la forma más esencial de su escritura, dejando atrás cualquier exceso para quedarse únicamente con aquello que sostiene la canción. Nacida como un ejercicio de salir de su zona de confort, "Apariciones" retrata ese momento en el que aceptamos una pérdida sin dejar de hacerle espacio. Porque olvidar y soltar rara vez ocurren al mismo tiempo. 

  "Siempre me interesan esas cosas pequeñas que terminan diciendo la verdad. Podés borrar las fotos, pero seguir dejándoles espacio. Creo que una parte de nosotros nunca deja ir por completo aquello que alguna vez nos hizo feliz. Todavía no sé si eso es una contradicción o simplemente una dualidad con la que aprendemos a vivir", comparte Gabriel.

  Escrita, producida e interpretada por él mismo, "Apariciones" reafirma el camino que Gabriel Dinero ha venido trazando durante este año: reducir cada canción a su esencia y confiar en la intuición antes que en la perfección. El sencillo anticipa un mixtape donde cada lanzamiento aporta una nueva pieza a un mismo universo emocional, construido desde la vulnerabilidad, la memoria y esa búsqueda constante de lo esencial. Entre silencios, guitarras y melodías que parecen dichas al oído, Gabriel sigue encontrando una forma de nombrar aquello que permanece incluso cuando todo lo demás ya cambió.

  Os dejo por aquí el audio de "mejor solo". ¡No os lo perdáis!

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Peso Pluma logra un nuevo logro junto a "Lady Gaga"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Peso Pluma! Y bueno, ¡comencemos! 

  El fenómeno global de la música Peso Pluma continúa consolidando su lugar como uno de los artistas más influyentes de su generación, ya que su exitoso sencillo "LADY GAGA" se ha incorporado oficialmente al Billions Club de Spotify, convirtiéndose en la más reciente canción de su catálogo en superar los 1,000 millones de reproducciones en la plataforma. Lanzada originalmente como parte de su aclamado álbum "GÉNESIS", "LADY GAGA", en colaboración con Gabito Ballesteros y Junior H, se convirtió rápidamente en uno de los temas más destacados del proyecto, dominando las plataformas de streaming y las listas de popularidad alrededor del mundo antes de alcanzar ahora este nuevo e histórico logro en Spotify. 

  Este hito representa la quinta canción de Peso Pluma en superar la marca de los mil millones de reproducciones en Spotify, uniéndose a una selecta colección de éxitos globales conformada por "Ella Baila Sola", "La Bebé (Remix)", "QLONA" y "El Azul". En conjunto, estos temas han contribuido a redefinir el alcance internacional de la música mexicana, al tiempo que consolidan la capacidad de Peso Pluma para crear éxitos con impacto mundial de manera consistente.

  "Ella Baila Sola", junto a Eslabon Armado, hizo historia al convertirse en la primera canción de música regional mexicana en alcanzar el Top 5 del Billboard Hot 100, llegando al No. 4, además de ser la primera del género en conquistar el No. 1 del Billboard Global 200. "La Bebé (Remix)", con Yng Lvcas, alcanzó el No. 11 del Billboard Hot 100, mientras que "QLONA", su colaboración con Karol G, ingresó al Top 30 del listado. Por su parte, "El Azul", junto a Junior H, llegó al No. 55, y "LADY GAGA", con Gabito Ballesteros y Junior H, alcanzó el No. 35 del Billboard Hot 100 y fue interpretada durante el debut de Peso Pluma en los MTV Video Music Awards. Los cinco temas han superado también los 1,000 millones de reproducciones en Spotify, reafirmando el impacto global de Peso Pluma y su continuo dominio tanto en las plataformas de streaming como en las listas de Billboard.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Rari". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Peso Pluma. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tres Sonajas", el nuevo single de Larry Constantino

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Larry Constantino! Y bueno, ¡comencemos!  

  Una historia de desamor, humor y doble sentido da vida a "Tres Sonajas", una cumbia que convierte un plantón en el altar en una noche inolvidable de fiesta y vacilón. 

  ¿Qué pasa cuando el amor falla justo el día de la boda? Para muchos sería un drama, pero para Larry Constantino y Sebastián Parra es la excusa perfecta para crear una cumbia llena de humor, picardía y ese sabor popular que caracteriza a la música tropical chilena.

  Así nace "Tres Sonajas", una composición original que relata la historia de un hombre que espera a su novia frente al altar, pero ella nunca aparece. Lejos de quedarse lamentando el papelón, sus amigos deciden cambiar las lágrimas por risas y lo invitan a vivir una inesperada aventura. Lo que comienza con la idea de comprar instrumentos para formar una orquesta termina en una divertida noche donde aparecen las inolvidables "tres sonajas": la vieja, la gorda y la flaca, protagonistas de un estribillo cargado de humor y doble sentido.

  Con una producción moderna, pero respetando la esencia de la cumbia chilena, el sencillo rescata esa tradición de contar historias cotidianas con personajes populares, invitando al público a cantar, bailar y sonreír desde el primer acorde.

  La interpretación reúne nuevamente a Larry Constantino y Sebastián Parra, quienes además de ser autores y compositores de la obra, continúan apostando por nuevas canciones que mantengan viva la identidad de la música tropical nacional. A ellos se suma el destacado percusionista Rude Newen, cuya participación aporta fuerza, ritmo y autenticidad a la producción, enriqueciendo el carácter festivo del sencillo.

  Con "Tres Sonajas", los músicos buscan conectar con distintas generaciones, demostrando que las mejores historias nacen de situaciones inesperadas y que, cuando suena una buena cumbia, hasta el corazón más golpeado termina celebrando.

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"La Pelota", el nuevo single de Radio Cuartel TV

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Radio Cuartel TV! Y bueno, ¡comencemos!  

  Radio Cuartel TV continúa expandiendo su propuesta artística con el estreno de "La Pelota", el segundo sencillo de su próximo trabajo discográfico. Disponible recientemente en plataformas digitales como Spotify, la canción muestra una faceta más íntima del proyecto liderado por el músico y compositor peruano Pa'ati Uth, alejándose de los ritmos funk y afrobeat presentes en parte de su catálogo para explorar un sonido más cercano al rock indie y la balada. 

  Con una instrumentación austera, construida sobre guitarras acústicas y eléctricas, teclados sutiles y una base rítmica contenida, "La Pelota" desarrolla una atmósfera introspectiva que acompaña una reflexión sobre la derrota, aborda las pérdidas desde una perspectiva de aceptación y crecimiento personal, reivindicando la posibilidad de mantener la dignidad y la identidad incluso después de los momentos más difíciles.

  El sencillo fue estrenado el 19 de julio de 2026, coincidiendo deliberadamente con la final de la Copa Mundial de Fútbol. Mientras gran parte de la atención mundial estaba centrada en celebrar a los vencedores, Radio Cuartel TV decidió instalar una conversación distinta, enfocada en quienes continúan adelante tras la derrota, resaltando el valor del esfuerzo y la perseverancia por sobre el resultado.

  Desde el punto de vista musical, la obra recoge influencias del rock alternativo latinoamericano, evocando referentes como Fito Páez y Manu Chao, aunque manteniendo una identidad propia inspirada en Lima, ciudad donde nació el proyecto. Esa conexión con la capital peruana y su entorno urbano también se refleja en la sensibilidad de la composición y en la estética que acompaña el lanzamiento.

  La producción ejecutiva y la dirección musical estuvieron a cargo de Pa'ati Uth, mientras que la producción musical fue realizada por Arian Torres. La grabación se llevó a cabo en Low Key Studios, con mezcla y masterización de Crone Audio. El sencillo reúne además la participación de Vero Júpiter en coros, Oscar González en batería y Diego Alonso Ojeda en percusión menor.

  El lanzamiento de "La Pelota" también incorpora una propuesta innovadora en materia de difusión y distribución. Radio Cuartel TV desarrolló junto a Waitqa Lab una plataforma propia de distribución digital como respuesta a las limitaciones económicas que enfrentan los artistas independientes en los servicios de streaming. Paralelamente, la campaña promocional combina imágenes de Lima generadas con inteligencia artificial, integradas con fragmentos de la letra, y registros audiovisuales capturados en las calles de la ciudad, utilizando la IA como una herramienta creativa dentro de una producción realizada de forma completamente independiente.

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"We Are The Same", el nuevo single de "Pronoias"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pronoias"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena Pronoias, acaba de lanzar "We Are The Same", nuevo single que cuenta con la participación de Nitte Valo (Dreamtale, Bad Marilyn, ex-Battle Beast). La canción fue presentada en vivo el pasado 5 de agosto en Semifinal, Helsinki, donde la agrupación compartió escenario junto a Nitte en el "Chilean Metal Showcase", en el marco de la primera gira europea de la banda. Esta gira es parte de un proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

  El single "We Are The Same" representa un momento clave en la evolución de Pronoias, sintetizando los pilares de su propuesta artística definida como "Empower Metal Sudamericano". La canción nació de forma espontánea durante una caminata de Félix Barros por un bosque en las cercanías de Helsinki, Finlandia, transformándose desde el primer momento en una obra pensada para conectar culturas, idiomas y escenas musicales a través de un mensaje común. "Creo que es la primera vez que melodía y letra llegan simultáneamente a mi cabeza. Fue como si el bosque me hubiera dictado la canción", declara Félix.

  La composición, escrita por Barros y arreglada junto a Lucas Salazar y Rodrigo Joost, propone una reflexión sobre aquello que une a las personas más allá de sus diferencias. Con versos en español e inglés, además de guiños al finés y al mapudungún, la obra se convierte en un homenaje a la estrecha relación que durante décadas ha existido entre el público chileno y la escena metalera finlandesa.

  Uno de los aspectos más innovadores del lanzamiento fue la participación de la propia audiencia en el proceso creativo. A través de TikTok e Instagram, Pronoias compartió avances de la composición e invitó a sus seguidores a opinar sobre los idiomas que debía incluir la canción, conceptos en finés, referencias culturales e incluso qué artista finlandés debía ser el invitado ideal para el proyecto. Precisamente de esa interacción nació la colaboración con Nitte Valo, cuyo nombre fue sugerido por los propios seguidores de la banda. "Es muy inspirador compartir esta canción con Nitte Valo; admiramos su trayectoria y se siente genial que nos haya querido acompañar en este sueño de abrirnos camino en Europa", señala la vocalista Elizabeth Villegas.

  La producción del single contó el apoyo del bajista Lionel Toro, la mezcla de Rubén Verdugo, la masterización de Francisco Arenas y una nueva ilustración de Gonzalo Barrientos (@neecroman), quien continúa desarrollando el universo visual de Noia, personaje central de la identidad conceptual de Pronoias.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fortaleza". ¡No os lo perdáis!

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"Marilina", el nuevo single de "Inercia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Inercia"! Y bueno, ¡comencemos!

  Formada en Santiago de Chile durante el año 2022, Inercia es una banda de rock que está integrada por Cristóbal Estay, Cristian Miranda, Cristóbal Erazo y Joaquín Ortega. Su propuesta recibe influencias directas del rock clásico de los 60's y 70's, combinando el garage rock y música alternativa en una propuesta donde destaca un equilibrio entre intensidad, melodía e identidad sonora. Tras hacer su debut en plataformas digitales con el single "Electricidad" (2025), el grupo se prepara para lanzar su primer EP, del cual hoy nos revelan el sencillo "Marilina". 

  Desde los inicios de la canción, Inercia deja ver su potencia con ruidosos y melódicos arreglos de guitarra, percusiones y teclados. A través de un riff que evoca a los clásicos del rock de antaño, "Marilina" va avanzando hacia un explosivo coro que estalla directamente en los oídos.

  Este lanzamiento inaugura la "Anatomía de la Resistencia", un EP conceptual que el grupo comienza a revelar con su primer adelanto oficial. "Marilina" funciona como un episodio inicial de una obra que acompaña la transformación de un personaje mientras su manera de comprender el mundo cambia progresivamente. En "Marilina", el conflicto aún ocurre hacia el interior del protagonista. "El hablante proyecta sus deseos, inseguridades y frustraciones sobre una figura femenina idealizada, construyendo un relato donde la realidad y la imaginación conviven sin límites claros. Más que narrar una historia de amor, Marilina retrata un estado mental: la necesidad de aferrarse a una imagen cuando todo alrededor parece volverse incierto", explica la banda.

  El single fue grabado en Estudio El Refugio, mezclado por Cristian Miranda, masterizado por Francisca Rojas y producido por Inercia. En cuanto a su portada, esta fue ilustrada por María Alarcón. "Marilina", ya se encuentra disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Inercia". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 19 de agosto de 2026

"El Control", el nuevo single de Tato Arzune

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tato Arzune! Y bueno, ¡comencemos!  

  Luego de inaugurar una nueva etapa artística con "Tu Calor", el primer adelanto de su próximo trabajo discográfico, Tato Arzune presenta "El Control", un nuevo single que combina la fuerza del rock y el pop rock con una mirada honesta sobre la vulnerabilidad que aparece cuando el amor desafía todas las certezas. 

  Lejos de contar una historia puntual, "El Control" reúne distintas experiencias y emociones que el artista fue atravesando a lo largo del tiempo. La canción nace de esa sensación de compartir un momento con alguien que moviliza tanto que el tiempo parece desaparecer. "Podés compartir una tarde entera con esa persona y, de repente, sentir que no sabés en qué momento se fue el día", explica Tato.

  Con una letra que explora la fragilidad que implica enamorarse, Tato pone en palabras el conflicto entre la necesidad de mantener el control y la inevitable exposición que aparece cuando alguien logra atravesarnos por completo. Así, "El Control" se convierte en una canción sobre entregarse a aquello que no siempre puede explicarse ni manejarse.

  Musicalmente, el single se mueve entre el rock y el pop rock con un sonido moderno, guitarras al frente y un estribillo de esos que invitan a moverse desde la primera escucha. Más que abordar el amor desde un lugar melancólico, la canción propone una energía vital, intensa y desafiante, transformando esa vulnerabilidad en impulso.

  El lanzamiento llega acompañado por un videoclip que expande el universo de la canción con una estética fría, industrial, oscura y surrealista, reforzando visualmente la tensión entre perder el control y volver a encontrarlo.

  Con "El Control" , Tato Arzune continúa consolidando el camino que comenzó con "Tu Calor", profundizando una identidad artística donde conviven canciones de fuerte impronta rockera, una sensibilidad marcada y una búsqueda constante por transformar experiencias personales en relatos con los que cualquiera puede identificarse.

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"¿Y yo qué hago aquí?", el nuevo disco de TOGAS

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡TOGAS! Y bueno, ¡comencemos!

  No todo lo que importa hace ruido. En un presente infectado de velocidad, exposición y acumulación, detenerse a observar los procesos que ocurren en silencio puede ser transformador. Desde ese lugar nace "¿Y yo qué hago aquí?", la carta de presentación de TOGAS, nuevo proyecto del músico chileno Carlos Vargas.  

  Más que buscar respuestas, las seis canciones que conforman "¿Y yo qué hago aquí?" –mezcladas y masterizadas por el argentino Ezequiel Kronenberg– habitan la pregunta. "Son canciones personales, pero no quise narrar los acontecimientos de forma literal. Me interesaba más trabajar con las huellas que dejan las experiencias: una imagen, una frase, una sensación o algo que permanece incluso cuando las cosas cambian", explica el compositor, ex líder de corderolobo, sobre la inspiración de una obra que se construyó a partir de las marcas que nos van dejando los momentos más íntimos, como el recordar, cuidar, perder, cambiar o volver a empezar. 

  Bajo el concepto de post-neofolk latinoamericano, TOGAS juega con las raíces acústicas de la canción y las dota de una sensibilidad electrónica contemporánea, construyendo un universo donde la guitarra clásica, el charango, la quena y el piano conviven con sintetizadores, samplers, máquinas de ritmo, vocoder y texturas digitales; un encuentro entre lo orgánico y lo tecnológico que busca integrar elementos de ambos mundos dentro de un mismo lenguaje. Juana Molina, Bon Iver, Sufjan Stevens y Radiohead son algunas de sus inspiraciones: "artistas que han logrado cruzar canción, experimentación y textura sin perder emoción", precisa. 

  En su propia exploración, la producción desarrollada junto a Felipe Bribbo incorpora el concepto de "electrónica botánica": una electrónica orgánica y cambiante, donde las capas sonoras crecen, se ramifican y transforman progresivamente la estructura de las canciones.

  "El trabajo con Felipe Bribbo fue muy importante, porque viene del mundo de la electrónica y aportó una sensibilidad distinta. Durante varios meses estuvo en Barcelona y profundizó esta idea de una electrónica botánica: capas que crecen lentamente, aparecen, desaparecen y transforman la canción casi como si estuvieran vivas. El desafío fue que la electrónica no se sintiera decorativa ni añadida después, sino que conviviera desde el origen con los instrumentos acústicos", profundiza Carlos, y agrega: "No suelo separar completamente composición y producción: mientras escribo ya estoy imaginando qué espacio ocupa la voz, qué instrumento puede alterar el sentido de una canción o qué ocurre si algo orgánico es atravesado por una máquina". 

  En su ala audiovisual, una parte fundamental de su propuesta e inseparable del concepto musical, TOGAS imagina máquinas imposibles para hablar de experiencias reales. A través de TOGAS Memory Systems, una corporación ficticia situada en un futuro cercano y deteriorado, el artista indaga en la idea del desarrollo de dispositivos para recuperar o conservar aquello que normalmente no puede almacenarse: recuerdos, sueños, emociones, ideas y rastros de personas.

  Este escenario que comparte mediante reels concebidos como comerciales en sus redes sociales, abre preguntas e invita a entrar en el universo de TOGAS desde la imaginación y la curiosidad: "Me interesaba presentar el universo antes que explicar directamente las canciones. En vez de decirle al público qué debe sentir o de qué trata cada tema, los reels-comerciales dan espacio a preguntas y permiten entrar por otro lugar", sugiere Vargas, quien además desarrolló los seis videoclips que acompañarán el álbum, cada uno con un lenguaje visual propio que transita entre marionetas, dioramas, animación, mundos psicodélicos y escenas oníricas. 

  Música, imagen y tecnología son las herramientas con las que TOGAS construye un espacio para la emoción, la memoria y la imaginación. En veinte minutos cargados de anhelos, miedos, amor, dolores y luz, las canciones de "¿Y yo qué hago aquí?" funcionan como piezas de un rompecabezas abierto: fragmentos de historias que no buscan entregar respuestas, sino invitar a reconocer y profundizar en eso que permanece después del cambio, del derrumbe, de la pena. "Es el principio o el final", como bien canta el autor en una de las piezas que dan vida a uno de los discos más hermosos y sensibles del año.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Un puntito". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de TOGAS. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.