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martes, 8 de septiembre de 2026

David Bisbal arrasa en su paso por Almería

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Bisbal! Y bueno, ¡comencemos!  

   David Bisbal fue uno de los grandes protagonistas de Cooltural Fest 2026 en Almería, donde sorprendió al público con una emotiva interpretación de "Quijote", una de las canciones más emblemáticas de Julio Iglesias, compuesta por el propio Julio Iglesias junto a Ramón Arcusa, Manuel de la Calva y Gianni Belfiore. Ante miles de asistentes y en una noche especialmente significativa, el artista rindió homenaje a una de las voces más universales de la música en español con una versión elegante, personal y profundamente sentida. 

  Con esta interpretación, David Bisbal continúa explorando el repertorio de los grandes clásicos que han marcado la historia de la música latina, aportando su sello vocal inconfundible y una sensibilidad artística que conecta generaciones. A lo largo de su gira de festivales, David Bisbal ha revelado algunos de los temas que formarán parte de su nuevo álbum "ETERNOS", como "Amor eterno", "Frente a frente", "Te quiero, te quiero" o "El amar y el querer", además del primer single 'Vivir así es morir de amor'. Su lectura de "Quijote" respetó la esencia de la obra original al tiempo que le otorgó una nueva dimensión, reafirmando su capacidad para reinterpretar canciones icónicas desde la autenticidad y el respeto.

  El homenaje a Julio Iglesias añadió un componente especialmente emotivo a una noche ya de por sí histórica para la ciudad de Almería y para el propio artista, que volvía a actuar en su tierra, después de convertirse en el pregonero de la feria y fiestas en honor a la Virgen del Mar. Además, Cooltural Fest supuso la penúltima parada de la gira de festivales de David Bisbal en España este verano, a la que pondrá el broche final en Arrecife.

  Con "ETERNOS", David Bisbal emprende un viaje musical a través de algunas de las canciones más emblemáticas de la música en español, reinterpretándolas desde una mirada contemporánea y profundamente personal. El álbum, que verá la luz el próximo 2 de octubre, supone un homenaje a los grandes artistas y compositores que han marcado generaciones.

  Además, el directo de David Bisbal volverá a cruzar el charco con su Tour ETERNOS en el mes de octubre para recorrer, durante varios meses, países como República Dominicana, Puerto Rico, México o Estados Unidos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Te quiero, te quiero". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de David Bisbal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bajo El Sol", el nuevo single de Don Lucry

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Don Lucry! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante dominicano Don Lucry presenta su nuevo sencillo "Bajo el Sol", una propuesta de Afro House cargada de energía, alegría y motivación. El tema busca transmitir buena vibra, conectar con el ritmo y empoderar a quienes lo escuchan, a través de una propuesta fresca, bailable y con mucha actitud. 

  En esta oportunidad, Don Lucry se une al cantautor y promotor venezolano Rogers Sky para presentar este featuring, en el que la combinación de sus talentos y estilos da como resultado una canción dinámica, con letras y melodías pensadas para disfrutar y moverse desde el primer acorde.

  El lanzamiento llega después del buen recibimiento que tuvo su anterior sencillo, "3 A.M.", que logró conectar con el público a través de las plataformas digitales y generó expectativas sobre la nueva propuesta musical del artista.

  Don Lucry vuelve a destacar por su participación en el proceso creativo, siendo nuevamente el escritor de la idea central que marcó gran parte de la esencia de su anterior tema "Rompiendo cadenas". Para "Bajo el Sol", también se sumaron ideas durante el proceso de composición junto a Rayfell Villán, dando como resultado una producción con identidad propia y un mensaje optimista.

  "Bajo el Sol" cuenta con la participación creativa de Don Lucry, Rayfell Villán, Petnael López Fabián y Rogers Sky. El proyecto audiovisual fue grabado en Lofa Studios, República Dominicana, donde se preparó el videoclip oficial que será presentado próximamente.

  Mientras llega el estreno del video, "Bajo el Sol" ya está disponible en las principales plataformas de música y continúa ganando presencia entre el público. El tema promocional también está sonando en República Dominicana y Venezuela, llevando su ritmo y energía a nuevos oyentes y consolidando esta nueva etapa musical de Don Lucry.

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"Puralata", el nuevo single de "SensaFilo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"SensaFilo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "SensaFilo" presenta su nuevo sencillo, "Puralata", un rapcore que funciona como una perfecta continuación de lo que fue su cuarto álbum de estudio, "Ciudad Dinamita", lanzado en 2025. 

  Esta nueva canción es un reflejo necesario de lo que sucede en la sociedad. Son tiempos en los que no hay que quedarse callados ni de brazos cruzados y "SensaFilo" apunta a la conciencia y la acción.

  "Puralata" cuenta con la participación especial de Pablo Wehbe (Aztecas Tupro), en voz y producción artística.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Ciudad". ¡No os lo perdáis!

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"Igual Me Matas" se prepara para su próximo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Igual Me Matas"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con el ímpetu de quien quiere comerse el mundo y tiene mucho que contar, "Igual Me Matas" arrancaron este 2026 lanzando su álbum debut "Para entrar a vivir". Críticos, honestos e irónicos, los madrileños se mostraron implacables con la realidad que atravesamos y contra todos aquellos que nos la complican. Imposible mostrarse ajeno a la precariedad, a la dificultad para acceder a una vivienda digna, a la desconexión emocional, a la incosistencia a la hora de mantener vínculos afectivos, a la nostalgia de lo que pudo haber sido y no fue. 

  Un relato que, lejos de la tibieza y las letras que no dicen nada, está plagado de verdades y crudeza. Un relato crudo, directo y sin metáforas. Un relato que se mantiene y magnifica en los directos. Ya lo han demostrado por partida doble en la capital, pero es que ahora se preparan para presentarlo en casa. El próximo viernes 18 de septiembre aterrizan en la sala Ego de Alcalá de Henares, en una importante cita en la que el rock se convertirá en el protagonista. No estarán solos, pues en este baile inolvidable a tres bandas estarán también Jockey Club y Agua de Madrid. Y las entradas ya están disponibles en Notikumi.

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"Hombre", el nuevo single de Lil Naay

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lil Naay! Y bueno, ¡comencemos!

  Lil Naay se ha consolidado como uno de los artistas emergentes con mayor proyección de la música latina, impulsado por el éxito viral de "UNA BABY SANTIAGO" y "Mood Brazil". 

  Tras completar una gira europea con todas las entradas agotadas, el artista continúa acelerando su crecimiento internacional y se prepara para dar un nuevo gran paso con su primera gira por Estados Unidos este otoño. En plena trayectoria ascendente, Lil Naay presenta su nuevo single, "Hombre". Ya disponible, "Hombre" es una nueva muestra del sonido contagioso, la energía y el magnetismo que están conquistando audiencias en todo el mundo.

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"CULXX", el nuevo single de Gaby Music

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de unos grandes artistas: ¡Gaby Music! Y bueno, ¡comencemos!

  El reconocido productor, compositor y creador de éxitos Gaby Music vuelve a unir fuerzas con Dei V para presentar su nuevo sencillo, "CULXX". El tema marca la colaboración más reciente entre ambos tras el éxito del EP "Los Marcianos Vol. 1". 

  "CULXX" captura la sensación embriagadora de estar consumido por el deseo hacia una mujer sensual y rebelde. Al fusionar el reggaeton contemporáneo con sutiles influencias de la vieja escuela, el tema resalta la gran química musical de Gaby Music y Dei V, a la vez que ofrece un sonido contagioso hecho para playlists, pistas de baile y oyentes de todo el mundo.

  Desde hace más de una década, Gaby Music se ha consolidado como una de las figuras más influyentes de la música latina. Ganador de múltiples reconocimientos internacionales, ha contribuido a algunos de los mayores éxitos en español de todos los tiempos, entre ellos "Despacito", "Dura", "China", "Taki Taki", "La Noche de Anoche" y "Despechá". A lo largo de su carrera, ha colaborado con estrellas internacionales como Daddy Yankee, Bad Bunny, Ozuna, Rosalía, Wisin & Yandel, Luis Fonsi y Anuel AA, entre muchos otros.

  Más allá de su éxito como productor, Gaby Music también ha consolidado una carrera propia como artista. Lanzamientos como "No Te Quieren Conmigo", que ha superado los 265 millones de reproducciones en Spotify, y "Soltera", con más de 186 millones de reproducciones, reflejan el alcance global de su proyecto artístico y su capacidad para conectar con públicos de distintas generaciones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Yo Sabía". ¡No os lo perdáis!

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"culpable (esta vez)", el nuevo single de "Mazu"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mazu"! Y bueno, ¡comencemos!

  Mazu continúa avanzando en la nueva etapa que desembocará en su primer álbum de estudio con el lanzamiento de "culpable (esta vez)". Este estreno llega en pleno tour de festivales para los bercianos, que les ha llevado a los escenarios de Musicamino, SilFest Valdeorras y Sonorama Ribera y que cerrarán a finales de agosto con su actuación en El Metro Festival (Almudévar). 

  "culpable (esta vez)" destaca por un sonido fresco, directo y marcadamente veraniego que contrasta con una letra sincera y reflexiva. La canción aborda el momento de asumir la responsabilidad personal cuando una relación no funciona, alejándose de la idea de buscar siempre un culpable al otro lado de la historia. Es un ejercicio de honestidad y autocrítica en el que Mazu explora un terreno poco habitual dentro de sus composiciones: reconocer los propios errores y aceptar que, en ocasiones, también hemos sido parte del problema.

  "culpable (esta vez)" es el tercer adelanto del primer álbum de estudio de Mazu, que está siendo producido por Carlos Hernández, reconocido por su trabajo con artistas como Leiva, Viva Suecia o Repion. Con este nuevo lanzamiento, la banda continúa definiendo el sonido de un disco en el que conviven su carácter pop-rock, la emoción de unas letras cada vez más personales y una producción pensada para llevar esas canciones tanto a la escucha como al directo. "culpable (esta vez)" suma así una nueva perspectiva al universo que Mazu está construyendo de cara a su primer larga duración.

  Os dejo por aquí el videoclip de "arena y sal (la balada)". ¡No os lo perdáis!

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"No quedan ni palabras", el nuevo single de Antonio José

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Antonio José! Y bueno, ¡comencemos!

  Antonio José estrena "No quedan ni palabras", una canción que nació rodeada de naturaleza y que, tras el incendio que afectó a San Martín de Valdeiglesias y la Sierra Oeste de Madrid, ha adquirido un significado mucho más profundo para el artista. 

  Compuesta semanas antes del fuego en San Martín de Valdeiglesias, "No quedan ni palabras" nació durante una de las estancias de Antonio José en la zona. Amante de la naturaleza y los animales, el artista ha encontrado en este municipio madrileño y, especialmente, en el entorno del Pantano de San Juan, un lugar en el que desconectar del ritmo cotidiano y dar rienda suelta a la composición.

  Semanas después de escribir la canción, Antonio José vio cómo el incendio transformaba el mismo paisaje que había servido de escenario e inspiración durante aquellos días. Profundamente afectado por lo sucedido y por su reciente vínculo con el lugar, el artista decidió que el lanzamiento debía servir también para ayudar a recuperar la tierra en la que había nacido.

  Por ello, Antonio José donará el 100% de los beneficios generados por «No quedan ni palabras» a labores de reforestación y recuperación de San Martín de Valdeiglesias y de las zonas afectadas de la Sierra Oeste de Madrid.

  El compromiso del artista con la zona va más allá de la propia canción. Antonio José ha querido regresar a San Martín de Valdeiglesias para rodar allí el videoclip oficial de 'No quedan ni palabras', convirtiendo el paisaje que inspiró el tema en protagonista de su historia audiovisual.

  El videoclip, que verá la luz el próximo día 28 de agosto, muestra el entorno después del incendio con una intención clara: no detenerse únicamente en lo que el fuego se llevó, sino poner en valor todo lo que permanece y todo lo que puede volver a crecer.

  San Martín de Valdeiglesias, el Pantano de San Juan y la Sierra Oeste continúan siendo enclaves privilegiados para disfrutar de la naturaleza, de sus pueblos y de actividades náuticas y de montaña. Con este proyecto, Antonio José quiere contribuir también a que la zona siga recibiendo visitantes y recordar que apoyar a estos municipios pasa igualmente por volver, disfrutar de ellos de manera responsable y contribuir a preservar su patrimonio natural.

  Musicalmente, "No quedan ni palabras" descubre también una faceta diferente de Antonio José. El artista se acerca en este nuevo lanzamiento a los sonidos de la música popular de siempre, recuperando ese espíritu festivo y costumbrista que cada verano vuelve a llenar las plazas y las fiestas de cientos de pueblos de toda España.

  Una música hecha para cantar, bailar y compartir; capaz de conectar generaciones y de reunir a artistas y público sin necesidad de grandes recintos ni grandes capitales. En un momento en el que buena parte de la actividad cultural tiende a concentrarse alrededor de las grandes capitales, el artista reivindica la necesidad de recorrer el territorio, acercarse a sus pueblos y poner en valor esa España que tantas veces queda fuera de los grandes circuitos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Luz". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Antonio José. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"10 años", el nuevo disco de Miguel Schiaffino

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miguel Schiaffino! Y bueno, ¡comencemos!

  Diez discos, una década de independencia y una nueva forma de mirar hacia atrás. Miguel Schiaffino presenta "10 años", un álbum que reinterpreta diez canciones de su trayectoria con una premisa tan simple como poderosa: volver a tocarlas juntos, en tiempo real y sin filtros. 

  Hay artistas que construyen una carrera siguiendo una fórmula. Y hay otros que prefieren avanzar disco a disco, canción a canción, dejando que la búsqueda marque el camino. Miguel Schiaffino pertenece a esa segunda categoría.

  A una década de haber iniciado su recorrido solista, el músico argentino presenta "10 años", su décimo álbum, una obra que funciona menos como una retrospectiva que como un ejercicio de memoria musical: diez canciones seleccionadas de sus primeros diez años de carrera y grabadas nuevamente desde la perspectiva del artista que existe hoy.

  El concepto es claro: 10 años. 10 discos. Una década de música.

  Pero "10 años" no es un álbum de grandes éxitos ni una simple recopilación. Schiaffino vuelve sobre esas canciones para descubrir qué sucede cuando el pasado es interpretado desde el presente.

  Diez canciones, una nueva mirada

  Para registrar el álbum, Schiaffino eligió un método que recupera una idea esencial del rock: músicos tocando juntos, escuchándose y reaccionando en tiempo real.

  Las canciones fueron registradas en una única toma, junto a diferentes músicos invitados, en Black Dog Estudios. La decisión no es solamente técnica: forma parte del discurso artístico del disco.

  En una época dominada por la edición digital, la corrección permanente y las producciones construidas capa por capa, Schiaffino apuesta por otra cosa: la energía de la interpretación.

  La música sucede frente a los micrófonos.

  La interacción entre los músicos, los pequeños accidentes, la dinámica y la emoción de tocar juntos forman parte del resultado final.

  El objetivo fue recuperar algo que muchas veces se pierde en el estudio: la sensación de una banda tocando en vivo.

  Orgánico, cálido y real

  El sonido de "10 años" se construye alrededor de tres conceptos: orgánico, cálido y potente.

  La intención fue intervenir lo menos posible y conservar la personalidad de cada músico. No se trata de perseguir una perfección quirúrgica, sino de preservar aquello que hace que una interpretación tenga identidad.

  La grabación, mezcla y mastering estuvieron a cargo de Marcelo Badiale, quien trabajó sobre una producción concebida para mantener la dinámica y la naturalidad de las sesiones.

  El resultado es un disco de estudio con espíritu de directo: una fotografía sonora de músicos compartiendo un mismo momento.

  Una década desde adentro

  La lista de invitados conecta a Schiaffino con diferentes generaciones y territorios del rock y el blues argentino.

  Daniel Raffo participa en guitarra en "Blues para tu desilusión"; Marcelo Roascio aporta su guitarra en "Me voy"; mientras que Martín Luka participa en voz y guitarra en "Problemas".

  También forman parte de la experiencia Guille Krasner, Diego D’Acasto, Esteban Rodríguez, Martín Ercolano, Hugo Novoni y Luciano D’Andrea, músicos que aportan diferentes matices a un álbum construido desde la interacción.

  Más que acompañantes, son parte del concepto: cada canción nace del encuentro entre músicos.

  Diez discos como declaración de independencia

  La historia detrás de "10 años" adquiere mayor dimensión cuando se observa la discografía completa de Schiaffino.

  Su recorrido solista comenzó en 2016 con "Rock’N’Blues", un álbum en el que grabó todos los instrumentos. Un año después llegó "Miguel Schiaffino", seguido en 2018 por "En Directo", disco y DVD registrado en vivo.

  En 2020 publicó "Canciones de Autoayuda" y, en 2021, "El Gran Concierto" y "#Versión Cuarentena", este último compuesto por versiones del rock argentino registradas durante la pandemia.

  En 2023 apareció "Tiempo de Volver", un trabajo que llevó la experimentación hacia el sonido, las letras, los ritmos, las armonías y las temáticas, alejándose deliberadamente de los estereotipos.

  En 2025 llegó "Íntimo", una propuesta registrada en vivo con guitarra y voz como centro, acompañadas por pocos músicos invitados.

  Y en abril de 2026 Schiaffino presentó "POST ROCK", un nuevo disco de estudio en el que volvió a asumir el desafío de grabar todos los instrumentos.

  Ahora, con "10 años", el músico no solamente suma un nuevo capítulo: relee toda una década de recorrido.

  Una carrera construida sobre escenarios

  La trayectoria de Schiaffino comenzó mucho antes de su etapa solista. Nacido en Buenos Aires el 5 de abril de 1982, inició su camino musical en 1998 y, desde entonces, participó en numerosas bandas y proyectos.

  Durante su carrera compartió escenario con nombres fundamentales de la música argentina como JAF, Willy Quiroga de Vox Dei, Patricia Sosa, Víctor Heredia, León Gieco, Ricardo Soulé, El Reloj, Memphis la Blusera y Orions, además de artistas internacionales como Carvin Jones y JC. Smith.

  Su recorrido también lo llevó a distintos festivales y escenarios internacionales.

  En 2016 participó de "El Blues local más vivo que nunca", en el Teatro Vorterix, y en 2019 fue ganador del Pre-Mariposas de Madera, seleccionado entre más de 2.000 bandas de todo el país. Ese mismo año llegó al escenario del Teatro Gran Rex, donde compartió cartel con grandes nombres del rock argentino y recibió una Mención de Honor por su trayectoria y labor dentro de la escena.

  A partir de allí, su música comenzó a ampliar fronteras: Festival Internacional de Blues de Pergamino, Obregón Sonora Blues Fest de México, "Can’t Stop the Blues" en Austin, "Latinoamérica y el Blues Festival" en Asunción, "Blues for a Cause" en Katmandú y "La Ruta del Blues" en México son algunos de los escenarios que forman parte de su recorrido.

  En 2021 también fue convocado al programa "Los Mamones", conducido por Jey Mammon en América TV, donde interpretó "Wonderful Tonight" de Eric Clapton.

  En 2023, su canción "Hoy nací de nuevo" fue preseleccionada para participar del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

  Y en junio de 2024 concretó su primera gira internacional por España, con presentaciones en Girona y diferentes pubs y salas de Barcelona.

  Un archivo que también se puede escuchar

  "10 años" tendrá además una edición física especial que amplía el concepto del álbum.

  El disco será acompañado por un pendrive que reunirá todos los álbumes editados por Miguel Schiaffino durante esta etapa, convirtiéndose en una colección que concentra la totalidad de su recorrido discográfico de la última década.

  En tiempos en los que la música se consume principalmente desde plataformas y playlists, la edición propone algo diferente: conservar una carrera completa en un único objeto.

  No solamente diez canciones.

  Diez años de historia.

  El presente como punto de partida

  Hay algo particularmente significativo en que Schiaffino haya elegido celebrar una década de carrera no mirando exclusivamente hacia atrás, sino volviendo a tocar sus canciones.

  Porque "10 años" no intenta congelar el pasado. Lo pone nuevamente en movimiento.

  Las canciones cambiaron porque cambió quien las interpreta. Los músicos son otros. La experiencia es otra. El sonido es otro. Y, sin embargo, las composiciones permanecen como testigos de un recorrido construido desde la independencia, la perseverancia y la búsqueda artística.

  En ese sentido, el décimo álbum funciona como una fotografía, pero también como una declaración.

  Miguel Schiaffino lleva diez años construyendo su propio camino. Ahora vuelve al principio para demostrar cuánto puede haber cambiado una canción cuando el músico que la toca ya no es el mismo.

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"BOLUDO", el nuevo disco de "Los Tipitos"

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  Una tipografía fileteada, típica de nuestra cultura y una palabra bien argenta develan el devenir de un disco que, en catorce canciones, fieles a su estilo con letras amenas, invitan principalmente a sentir y a pensar el entorno actual. 

  Luego de haber lanzado los adelantos "IA" y "Una Palabra", "Los Tipitos" presentan "BOLUDO". Un lanzamiento que consolida a la banda en uno de los momentos más sólidos y maduros de su carrera. Con una impronta introspectiva, el disco recorre distintas reflexiones sobre el presente, atravesadas por experiencias personales y transformaciones individuales de sus integrantes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Campanas en la noche". ¡No os lo perdáis!

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"obsesión", el nuevo single de Jacinto

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  Hay rupturas que terminan mucho antes de que uno consiga dejar de hablar de ellas. "obsesión", el nuevo sencillo de Jacinto, nace justo en ese espacio cuando uno intenta demostrar que ya superaste a alguien termina siendo la prueba más clara de que todavía sigue ocupando demasiado lugar en tu cabeza. 

  La canción surgió después de que Jacinto comenzara a cuestionarse por qué sentía la necesidad de hablar de su ex con amigos que ambos tenían en común. Lo que parecía una forma de confirmar que estaba bien se transformó en una realización mucho menos cómoda.

  “Quería probar que yo estaba bien y que era algo que había superado, pero me di cuenta de que más bien seguía bien clavado”, cuenta Jacinto.

  Desde ahí, "obsesión" convierte el duelo en algo cotidiano y casi físico. La persona ya no está, pero aparece en los planes de domingo, en otros besos, en un perfume ajeno o en los recuerdos más específicos. La canción habla de esa sensación de buscar una salida y encontrarte, una y otra vez, exactamente en el mismo lugar.

  La propia letra lleva esa dependencia emocional hasta compararla con un síndrome de abstinencia: una mezcla de deseo, frustración y ausencia que termina dándole nombre a la canción.

  En lo sonoro, Jacinto también sale de su zona habitual. Aunque "obsesión" nació desde una base de rock y pop alternativo, durante la producción comenzó a acercarse al R&B, género que estaba escuchando intensamente en ese momento. El resultado mezcla la nostalgia del R&B clásico con una sensibilidad más contemporánea.

  Para Jacinto, la referencia está en imaginar qué pasaría si Boyz II Men y Daniel Caesar convivieran dentro de una misma canción: armonías cálidas, intimidad y melancolía, pero llevadas a su propio universo.

  "obsesión" también marca el inicio de los próximos meses de Jacinto, quien llevará esta nueva etapa a distintas ciudades de México con el "Hipersentimentalismo Tour".

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"Ausencia", el nuevo EP de Lyon La F

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  Lyon La F presenta "Ausencia", su nuevo EP bajo "UnitedMasters", un proyecto que convierte el desamor, el abandono y el vacío emocional en el motor creativo de una nueva etapa en la carrera del artista chileno. 

  Entre reggaetón y sonidos urbanos, "Ausencia" sigue el descenso emocional de quien lo apuesta todo por una relación para terminar enfrentándose inesperadamente al rechazo. Sin embargo, el proyecto no se queda únicamente en el corazón roto: Lyon utiliza esa vulnerabilidad como punto de partida para experimentar con su sonido y alejarse de las fórmulas predecibles del género.

  El lanzamiento llega en un momento clave para Lyon La F, quien continúa expandiendo su alcance más allá de Chile. Su catálogo acumula más de 500 millones de reproducciones globales, impulsado por canciones como "DEJA QUE EL MUNDO SE ACABE", que supera los 50 millones de streams, y "NEBULA", además de colaboraciones con figuras de la escena chilena como King Savagge y Marcianeke.

  Ganador de Rookie of the Year en Premios La Junta 2025, Lyon se ha posicionado como una de las voces emergentes de la nueva generación urbana chilena, combinando las raíces del reggaetón con una propuesta contemporánea y una identidad lírica que busca alejarse de los lugares comunes.

  Con "Ausencia", Lyon La F convierte un corazón roto en combustible creativo y presenta un proyecto pensado no solo para consolidar su lugar dentro de la escena chilena, sino para abrir el próximo capítulo de su carrera internacional.

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Nueva edición especial de "Rubber Soul" de "The Beatles"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Beatles"! Y bueno, ¡comencemos!

  El álbum "Rubber Soul", remezclado por Giles Martin y Sam Okell, se presenta en una nueva mezcla estéreo, la mezcla mono original, la versión estadounidense de "Capitol" y mezclas en "Dolby Atmos"; además, se amplía con grabaciones de sesiones y maquetas nunca antes publicadas, junto con el single de la época: "Day Tripper" y "We Can Work It Out"

  Os dejo por aquí el videoclip de "Let It Be". ¡No os lo perdáis!

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"Cielo, llora por mí", el nuevo single de Cancamusa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cancamusa! Y bueno, ¡comencemos!

  Cancamusa estrena "Cielo, llora por mí", su nuevo sencillo y la primera canción de "DOPAMINA DELUXE", dando inicio a la etapa final del universo que la artista ha creado durante los últimos años. 

  Envuelta en atmósferas de dream pop y una base rítmica hipnótica, la canción nace desde ese momento en que reconocemos que no podemos con todo a solas. El estribillo es como una imploración al cielo: una petición para que las nubes y la lluvia liberen aquello que ella no consigue decir por sí misma.

  "Esta canción es como una imploración divina. La escribí inspirada en esas emociones que nos superan, cuando necesitamos que algo más grande nos sostenga. ‘Cielo, llora por mí’ es una súplica al cielo para que el agua, a través de la lluvia, se lleve todo lo amargo", comenta Cancamusa.

  "Cielo, llora por mí" está disponible en todas las plataformas digitales, acompañada por un lyric video grabado en Santiago de Chile  y en las próximas semanas lanzará el videoclip de la canción, un poema visual cargado de simbolismos que expandirá el universo artístico de la canción.

  Con este lanzamiento, Cancamusa comienza a cerrar el ciclo de "DOPAMINA", un proyecto que durante más de dos años ha acompañado un momento clave de su vida y carrera artística.

  Esta nueva etapa también tendrá un momento especial en Ciudad de México, ciudad que ocupa un lugar significativo en el recorrido de Cancamusa y en el inicio de su proyecto solista.

  La artista regresará a México para presentar por primera vez en vivo "DOPAMINA" junto a su banda, además de interpretar "Cielo, llora por mí" y adelantar parte de las nuevas canciones que completarán el disco.

  "México ha sido un lugar muy importante para mi historia como artista. Fue aquí donde me atreví a comenzar mi proyecto solista y donde encontré a muchas personas que creyeron en mis primeras canciones. Por eso, volver ahora, después de estos años y con un disco que ha significado tanto para mí, es muy emocionante".

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"THRASHER", el nuevo disco de Brandon Flowers

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Brandon Flowers! Y bueno, ¡comencemos!

  Brandon Flowers, de "The Killers", lanza "THRASHER", su primer álbum en solitario en más de una década, hoy 21 de agosto de 2026 con "Island Records". Grabado en Nashville, en el histórico Estudio A en RCA, junto a sus productores de toda la vida, Shawn Everett y Jonathan Rado, "THRASHER" cuenta con la participación de muchos de los músicos más reconocidos de la "Ciudad de la Música", entre ellos David Rawlings —colaborador habitual de Gillian Welch— a la guitarra, el prolífico e influyente intérprete de pedal steel Bruce Bouton, y Charlie McCoy, de 85 años, el legendario armonicista cuyo característico estilo adorna los cuatro icónicos discos de Bob Dylan grabados en Nashville. Arraigado en sus años de infancia en la pequeña localidad de Nephi, Utah, este enfoque sonoro atemporal resulta ser un marco ideal para las composiciones más personales y vulnerables de Flowers hasta la fecha. 

  Brandon comparte además un vídeo de la interpretación en directo del tema que abre el disco, "Does It Ever Cross Your Mind?". Impulsado por la pedal steel y un ritmo galopante, Flowers canta sobre la belleza fortuita de cómo el universo nos sitúa junto a las personas con las que pasaremos el resto de nuestras vidas.

  Todos conocemos la historia, que tiene un aire mitológico muy apropiado: un hombre criado entre el destello sórdido de los casinos, destinado a convertirse en una estrella del rock ‘n’ roll. Pero antes de eso, Flowers fue adolescente en un pueblecito de Utah, cautivado por la new wave, el post-punk y el britpop que su hermano le había descubierto, aunque dedicaba el mismo tiempo a recorrer el campo en coche con su padre y a escuchar canciones de Johnny Cash y Waylon Jennings que le devolvían el reflejo de su entorno. Esas influencias aparentemente dispares han convergido en la música de Flowers durante veinte años, pero rara vez ha compuesto sobre ese capítulo vital. Al entrar en la cuarentena, empezó a reflexionar no solo sobre el torbellino de su vida adulta como estrella del rock, sino también sobre sus años de formación en Utah. Las ideas se arremolinaban, materializándose con la factura de la música que le enseñó a narrar. Todo ello culminó en "THRASHER".

  Aunque Western y Americana se han amalgamado a menudo con la tradición alternativa del ADN de "The Killers" —desde su segundo álbum, "Sam’s Town" en 2006, hasta "Pressure Machine"—, Flowers descubrió que había dado con una nueva y rica veta en su forma de componer: "A medida que he ido cumpliendo años, he vuelto a la música de mi padre —el "country-western" (como él lo llamaba)— y he descubierto que las historias que llevo dentro encajan en esta hermosa tradición estadounidense", afirma.

  Solo una forma tan peculiar y eternamente norteamericana permitió a Flowers encontrar la esencia y la profundidad que necesitaba. Compuso temas honky-tonk trepidantes, canciones de carretera y baladas cautivadoras, todas ellas auténticas y naturales. Gran parte de "THRASHER" incluye canciones escritas en primera persona que apenas ocultan historias sobre los amigos y la familia de Flowers, desde su adolescencia hasta la actualidad, todas ellas interpretadas con ese equilibrio entre tristeza y humor inherente a la música country.

  Aunque cada canción surge de alguna forma de amor, muchas relatan acontecimientos más oscuros: "One Of Us" es un homenaje a un cuñado que falleció repentinamente hace años, mientras que "Miss America" baja el ritmo para viajar desde los concursos de belleza en centros comerciales de los 80 hasta los turbulentos recuerdos de la primera infancia. En "Plans" se recogen las clásicas parábolas estadounidenses sobre grandes sueños que no llegan a cuajar, en el marco íntimo de una orquestación polvorienta. A la vez conmovedora e irónica, "Paradise" se inspira en la familia extensa de Flowers, que trabaja y envejece en el ecosistema de los casinos de Las Vegas. Las trompetas de mariachi y la guitarra abrasada por el sol evocan de forma sugerente el tema "Red Ground" mencionado en el título, mientras que "Tiger’s Blood" vuelve al Utah vislumbrado en “Pressure Machine”, con una mezcla perfecta entre la estética tosca de "THRASHER" y el habitual alcance del rock de estadio de Flowers.

  "THRASHER" lo mezcla todo en el fantasmagórico corte final, "An American Dream": Flowers recuerda a su madre mientras observa a su padre en los últimos momentos de su vida, pasando junto a vallas publicitarias que hablan de la eternidad, se encuentra con Elvis en un Tesla y le pregunta si ha merecido la pena después de todo. Aunque de carácter psicodélico, el tema está plagado de referencias a la vida de Flowers, un gran broche para un álbum de fotografías familiares antiguas e instantáneas de décadas de recorrido. "THRASHER" es un aventurero y sincero documento de todas las personas que Flowers ha conocido, amado y temido, pero también el retrato de un hombre que hace las paces consigo mismo y con los lugares, las imágenes y los sonidos que le han forjado.

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"Noctámbula Festival" enciende la mecha en Tenerife

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Noctámbula Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con la cuenta atrás entrando en su fase crítica y apenas unas semanas por delante para la gran cita, el pulso de la música electrónica acelera sus revoluciones en el archipiélago. El próximo 12 de septiembre, desde las 16:00 horas, el Recinto Ferial de Tenerife abrirá sus puertas para dar comienzo a la edición inaugural del "Noctámbula Festival". La convocatoria promete transformar el panorama del clubbing insular al combinar la energía de la pista con el despliegue sinfónico de "Symphony of Unity", el aclamado concepto de Tomorrowland que ofrecerá en Santa Cruz su única actuación en España durante este año. Más de 60 músicos en directo darán forma a una propuesta orquestal concebida para reinterpretar los grandes himnos del género desde una dimensión acústica inédita en las islas. 

  En este tramo final de preparativos, la alineación del evento ha registrado un ajuste de enorme trascendencia artística. La DJ y productora grancanaria Indira Paganotto, figura clave de la escena internacional y referente del sonido "psytechno", se suma a la programación del festival. Su llegada se produce en sustitución de B Jones, quien no podrá estar presente en esta entrega inicial a causa de la convalecencia médica posterior al trasplante de médula al que se somete este mes de agosto, trasladando su actuación a la edición de 2027. Como muestra de respaldo solidario impulsada por la propia artista, parte de la recaudación de las entradas se destinará a la Asociación Ángela Navarro para apoyar su labor con pacientes en tratamiento oncológico. La elección de Paganotto fue sugerida por la propia B Jones y refrendada por la organización para asegurar el nivel de un evento llamado a situar a Tenerife en el mapa de las grandes citas internacionales.

  El apartado dedicado al clubbing de gran formato mantendrá una sólida propuesta con la presencia de Mattia Vitale, integrante de la formación Meduza, y el dinamismo en cabina de Michenlo DJ. A este despliegue se suma una cuidada selección de talento canario que refuerza la identidad del festival. Claudia Rutten aportará su visión de la electrónica actual a través de matices de deep house, sonoridades británicas UK, funky house y minimal deep tech, avalada por sus sesiones en recintos como El Nido en Papagayo Beach Club, Miama Club, GEKKO Club o Bulán Social Club. La lista de artistas locales se completa con la trayectoria de Dani Chueca desde 2014 en espacios como Búho Club, el festival Orígenes y pistas de Madrid o Bristol; el recorrido de DJ Jonay, referente de la cultura rave, hardcore, drum & bass y breakbeat desde 1993; y la versatilidad de Tay de León, curtida en residencias como Opium Barcelona o Achamán Tenerife.

  La producción técnica del Recinto Ferial se situará a la altura de los estándares internacionales con un diseño de iluminación firmado por Juanjo Beloqui, que coordinará casi 600 dispositivos, 400 metros cuadrados de pantallas LED y un sistema de seguimiento sincronizado al milisegundo por código de tiempo. El espacio ofrecerá además una cuidada oferta gastronómica y coctelería de autor, dividiendo el aforo en las modalidades Ultimate, Front Stage, VIP y General. Las entradas continúan a la venta a través de la web oficial noctambulatenerife.com y en los portales Tomaticket, Entradas.com y Tickety.

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"Ella Se Marchó", el nuevo single de La Puri

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Puri! Y bueno, ¡comencemos!

  La Puri regresa al panorama musical con el estreno de "Ella Se Marchó", una propuesta de flamenco-pop contagiosa diseñada para apoderarse de las pistas de baile. El nuevo sencillo combina el peso del ritmo tradicional con una producción fresca y enérgica que sitúa a la intérprete como una de las voces más atrevidas y festivas del momento. 

  Actitud, raíz y vanguardia

  Dotada de un estilo único donde el descaro y el arte se encuentran de forma natural, La Puri se ha consolidado como una de las figuras más singulares dentro de la renovación de la música con raíz. Su propuesta destaca por rescatar la frescura del compás de siempre y vestir la guasa tradicional con vestiduras sonoras contemporáneas, convirtiendo cada una de sus entregas en un ejercicio de autenticidad sin ataduras.

  Un relato de liberación a ritmo de compás

  "Ella Se Marchó" aborda una narrativa tan divertida como reivindicativa: la historia de un gitano encelao y una mujer libre que decide romper con las cadenas para abrazar la fiesta y el disfrute a su propia manera. Apoyada en un estribillo sumamente pegadizo y en un equilibrio perfecto entre tradición y modernidad, la canción se postula de inmediato como uno de los himnos indispensables de la temporada. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming.

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"Hazel Eyes", el nuevo disco de Sam Smith

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Sam Smith! Y bueno, ¡comencemos!

  Sam Smith, artista y compositor galardonado con GRAMMY®, BRIT, Globos de Oro y Óscar, lanza "Hazel Eyes", un álbum impresionante que transforma una historia de amor a tiempo real en una reflexión visionaria sobre lo que significa llevar el corazón abierto de par en par. Con Smith por primera vez coproduciendo y trabajando con el mismo equipo de colaboradores a lo largo de todo el proyecto, este es, hasta la fecha, su trabajo más directo y más atrevido, desde un punto de vista emocional, con una banda sonora compuesta por una mezcla exquisitamente impredecible de géneros que van del pop barroco, al folk británico o el country "outlaw" y R&B alternativo... 

  "En muchos sentidos, este álbum me ha acercado más a mí mismo de lo que nunca lo había estado", afirma Smith. "Me ha enseñado a aceptar lo que me sale de forma natural como artista y a rendir homenaje a la música que más me gusta, que es el pop atemporal que conecta con personas de todos los ámbitos. También me ha demostrado que ser vulnerable no consiste solo en exponer tu dolor: puede ser igual de vulnerable mostrarse abiertamente romántico. Y en el mundo en el que vivimos ahora mismo, cantar sobre el amor queer con total honestidad y franqueza me parece muy relevante".

  El nuevo single de Smith, "Constant Companion", se desarrolla con todo el peligro y la intriga de una película clásica del Oeste, contraponiendo su voz grave a un extenso arreglo de guitarra con tonos oscuros y unas cuerdas arrebatadoras, cortesía de Rob Moose (Bon Iver, The National). Rodado en España por el director Albert Moya, con coreografía de (LA)HORDE, el vídeo que lo acompaña se estrena a las 17:00 h BST y da vida al universo de la canción.

  "Hazel Eyes" es fruto de tres años de dedicación y pasión, mientras Smith atravesaba una etapa de cambios trascendentales, entre los que se incluían enamorarse y mudarse a Nueva York desde su Inglaterra natal. Tras su álbum de 2023, "Gloria" (que incluía el éxito mundial "Unholy" con Kim Petras), Smith se asoció con los coproductores Simon Aldred (Avicii, Liam Gallagher) y David Odlum (Glen Hansard, Josh Ritter) en busca de un enfoque orgánico y un sonido arraigado a su historia personal y engarzado en la belleza de la colaboración.

  Trabajaron en estudios legendarios como los Electric Lady Studios de Nueva York con un círculo cercano de colaboradores visionarios, entre los que se encontraban la figura destacada del indie-pop Feist, el multi-instrumentista Shahzad Ismaily (Damien Rice, Yoko Ono), Moose y, entre otros, el colectivo vocal TwoCity Chorus, formado por 28 miembros. El resultado es un sonido deliberadamente terrenal, pero infinitamente encantador, que recorre un arco narrativo que comienza en vísperas de enamorarse (con el tema inicial "Everlasting Love") y continúa a lo largo de los primeros años de una relación. "Hazel Eyes", que toma su nombre de la canción de amor más sincera que Smith haya escrito jamás, ilumina el camino hacia una vida definida por la confianza en la alegría, la devoción sin máscaras y la sinceridad radical.

  El álbum ha sido precedido por los singles "When He’s Gone", una conmovedora exploración del miedo a perder a un ser querido que The Guardian describió como "...relajada, más íntima...", Rolling Stone calificó de "lamento con aires de blues" y Billboard consideró "perfectamente inquietante"; "Oh Mother", que culmina en un fascinante diálogo entre Smith y TwoCity, cuyas armonías resplandecen con una intensidad febril y "My Guy", de un romanticismo sublime acompañado del  video musical  que sirve de retrato de la felicidad familiar de Smith.

  Antes del lanzamiento del disco, para celebrar los temas ya publicados ,"My Guy" y "Hazel Eyes", Smith ofreció una serie de actuaciones, entre las que se incluyen el estreno mundial de "My Guy" en la primera edición de los premios MAJ en Japón y una impresionante primera actuación en el Reino Unido en el programa "Later With Jools Holland" de la BBC2. A este increíble impulso se suman los temas "Oh Mother" y "When He’s Gone", que también le valieron una memorable sesión en el Live Lounge de Radio 1 con Jack Saunders, además de un codiciado puesto en la A-List de Radio 2.

  "Hazel Eyes" sale a la venta mientras Smith continúa con su aclamada gira mundial "To Be Free", que comenzó el otoño pasado en el Warsaw de Brooklyn, inspirada en la intimidad de la música que da forma en el álbum. Tras la reapertura del histórico Castro Theatre de San Francisco a principios de este año, la gira ha llegado a México este mes y se dirigirá al Reino Unido en septiembre. De regreso a casa de Smith actuará dos noches en el Albert Hall de Mánchester y ocho noches en el London Coliseum. En sus conciertos británicos, Smith se ha asociado con BBC Introducing, ofreciendo a 10 artistas emergentes la oportunidad de actuar como teloneros. Anteriormente, la gira contó con invitados sorpresa como Hozier, Ed Sheeran, Brandi Carlile, SIENNA SPIRO, Norah Jones y Kim Petras. Consulta las fechas a continuación y más información

  Os dejo por aquí el lyric video de "I'm Not The Only One". ¡No os lo perdáis!

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lunes, 7 de septiembre de 2026

"Pa’ Él", el nuevo single de "Los Ángeles Azules"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Ángeles Azules"! Y bueno, ¡comencemos!

  La alianza musical entre México y Argentina es innegable, y la nueva colaboración de "Los Ángeles Azules" y Tini no es la excepción. "Pa’ Él" es el sencillo que une a estos dos grandes talentos a través de una cumbia irresistible que mezcla lo mejor de ambos universos sonoros. 

  Este esperado dueto transforma una historia de desamor en un himno de empoderamiento para superar cualquier relación. Con un coro pegajoso en voz de la emblemática Tini y el inconfundible ritmo de los oriundos de Iztapalapa, "Pa’ Él" se encamina a convertirse en una de las fusiones más exitosas de ambas generaciones.

  Sin duda esta canción ha unido a dos de los representantes de la Cumbia y el Pop con mayor alcance internacional, quienes han forjado una impecable trayectoria gracias a su estilo único y capacidad de fusionar su sonido. Al respecto, ambos artistas mencionan:

  "Trabajar con Tini fue una gran experiencia. Nos da mucho gusto compartir esta canción con ella y estamos muy contentos con el resultado. Esperamos que el público la reciba con el mismo cariño con el que nosotros la hicimos y que la disfruten y la bailen mucho", comenta "Los Ángeles Azules".

  "Admiro profundamente como "Los Ángeles Azules" lograron conectar con tantas generaciones a través de su música. Fue un gran placer haber podido unir nuestros mundos a través de esta colaboración", comenta Tini.

  Para "Los Ángeles Azules" esta colaboración llega en un momento clave de su legendaria trayectoria, tras ser parte de la ceremonia de inauguración de la Copa Mundial de la FIFA 2026, en donde llevaron la cumbia a más de mil 200 millones de espectadores, y tras llevar su gira Cumbia Sin Fronteras 2026 a la Movistar Arena de Buenos Aires con tres conciertos Sold Out. 

  Lanzado en el marco del FUTTTURA World Tour de Tini, el sencillo "Pa’ Él" acompaña una gira que comenzó con fuerza en las principales capitales latinoamericanas durante febrero de 2026. Tras colgar el cartel de Sold Out en casi todas sus presentaciones de la región y en sus fechas en España programadas para enero de 2027, el tour se erige como el proyecto más ambicioso en la carrera de la cantante. 

  Además, "Pa’ Él" se estrenará luego de que la ciudad de Los Ángeles, Estados Unidos, anunciara que nombrarán una calle en honor a la agrupación. "Los Ángeles Azules" Square (Plaza Los Ángeles Azules) en la intersección de Van Nuys Blvd. Y Chase St., rendirá homenaje a la trayectoria del grupo de Cumbia número 1 a nivel mundial.

  Cabe mencionar que el impacto global de "Los Ángeles Azules" no es una casualidad, sino el reflejo de un fenómeno que domina por completo las plataformas digitales con una comunidad que supera los 20 millones de seguidores. Entre todas ellas, YouTube se mantiene como el bastión indiscutible y el canal preferido de millones de fanáticos para escuchar, reproducir y contagiarse de su inconfundible ritmo.

  Os dejo por aquí el audio de "Si sabes contar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Ángeles Azules". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.