"Delirio", el nuevo single de Sofía Zavala

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sofi Zavala! Y bueno, ¡comencemos!

  Sofía Zavala presenta "Delirio", la segunda canción que forma parte de Kasita, su próximo EP. Con este lanzamiento, la artista continúa construyendo la historia de una persona que se encuentra en una búsqueda constante de identidad, pertenencia y de ese lugar al que puede llamar hogar. 

  La canción habla de irse lejos para encontrarse y descubrir, en medio del camino, todo aquello que hace falta. Desde la nostalgia y el amor a la distancia, Sofía retrata la necesidad de volver a las personas, los lugares y las sensaciones que también forman parte de quienes somos.

  Musicalmente, "Delirio" propone una fusión fresca de pop tropical y afro pop, con ritmos cálidos, una atmósfera soñadora y un coro pegajoso que contrasta la melancolía de la letra con una energía luminosa. Una canción que se siente como un atardecer en la playa, un viaje de carretera o una noche de verano.

  "Delirio" llega tras el reciente lanzamiento de “vainilla”, un sencillo que fusiona el afro pop, el latin pop y sonidos tropicales. "vainilla" es una celebración del amor propio, la libertad y de esos pequeños momentos que, aunque parezcan cotidianos, terminan convirtiéndose en los recuerdos más valiosos de nuestra vida. Siendo una invitación a vivir el presente, disfrutar el camino y descubrir que la felicidad muchas veces habita en las cosas más simples.

  Con "Delirio", Sofía continúa abriendo las puertas de Kasita: un universo íntimo, cálido y profundamente emocional en el que cada canción representa una etapa distinta del camino de regreso hacia uno mismo.

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"Cielo, llora por mí", el nuevo single de Cancamusa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cancamusa! Y bueno, ¡comencemos!

  Cancamusa estrena "Cielo, llora por mí", su nuevo sencillo y la primera canción de "DOPAMINA DELUXE", dando inicio a la etapa final del universo que la artista ha creado durante los últimos años. 

  Envuelta en atmósferas de dream pop y una base rítmica hipnótica, la canción nace desde ese momento en que reconocemos que no podemos con todo a solas. El estribillo es como una imploración al cielo: una petición para que las nubes y la lluvia liberen aquello que ella no consigue decir por sí misma.

  "Esta canción es como una imploración divina. La escribí inspirada en esas emociones que nos superan, cuando necesitamos que algo más grande nos sostenga. ‘Cielo, llora por mí’ es una súplica al cielo para que el agua, a través de la lluvia, se lleve todo lo amargo", comenta Cancamusa.

  "Cielo, llora por mí" está disponible en todas las plataformas digitales, acompañada por un lyric video grabado en Santiago de Chile  y en las próximas semanas lanzará el videoclip de la canción, un poema visual cargado de simbolismos que expandirá el universo artístico de la canción.

  Con este lanzamiento, Cancamusa comienza a cerrar el ciclo de "DOPAMINA", un proyecto que durante más de dos años ha acompañado un momento clave de su vida y carrera artística.

  Esta nueva etapa también tendrá un momento especial en Ciudad de México, ciudad que ocupa un lugar significativo en el recorrido de Cancamusa y en el inicio de su proyecto solista.

  La artista regresará a México para presentar por primera vez en vivo "DOPAMINA" junto a su banda, además de interpretar "Cielo, llora por mí" y adelantar parte de las nuevas canciones que completarán el disco.

  "México ha sido un lugar muy importante para mi historia como artista. Fue aquí donde me atreví a comenzar mi proyecto solista y donde encontré a muchas personas que creyeron en mis primeras canciones. Por eso, volver ahora, después de estos años y con un disco que ha significado tanto para mí, es muy emocionante".

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"Carita Feliz", el nuevo single de Myke Towers

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Myke Towers! Y bueno, ¡comencemos!  

  Myke Towers no hace música sobre sentimientos fáciles de sobrellevar. A lo largo de una carrera que ha dado como resultado dieciséis números uno en Billboard Latin Airplay, múltiples certificaciones multiplatino en tres continentes y uno de los álbumes más reconocidos de la música latina en la actualidad, el artista puertorriqueño ha construido su legado a partir de su disposición a explorar esas emociones que no siempre son fáciles de expresar. Su nuevo sencillo "Carita Feliz" disponible hoy a través de Warner Music Latina, es precisamente una de ellas. 

  La canción explora una tensión que casi todos reconocemos, pero de la que pocas veces hablamos: la distancia entre la cara que mostramos al mundo y cómo realmente nos sentimos en un día cualquiera. Es reggaeton melódico en su máxima expresión, una canción que transmite calidez y al mismo tiempo, se siente como una confesión. En una época marcada por una perfección cuidadosamente construida, "Carita Feliz" ofrece algo mucho más genuino: el permiso de no estar bien.

  El lanzamiento llega acompañado de un cortometraje cinematográfico protagonizado por la actriz española y fenómeno cultural Clara Galle, cuya presencia global en el mundo audiovisual aporta una nueva dimensión al universo creativo de Myke Towers. La historia se desarrolla como una narrativa breve que transita de la soledad hacia la conexión y, finalmente, hacia algo que se siente como alivio. No es un video musical. Es un estado de ánimo.

  "Hay días buenos y días que no son tan buenos", ha dicho Myke Towers sobre el núcleo emocional de la canción. "Y también está bien no sentirse bien. Cuando necesites a alguien, ven a buscarme". Para una superestrella de su magnitud, esta apertura es intencional y profundamente cercana.

  El momento de este lanzamiento tampoco es casualidad. Myke Towers cerró 2025 como una de las figuras más importantes de la música latina, encabezando los rankings de fin de año de Mediabase en las categorías Contemporary Spanish y Tropical, recibiendo el Premio Agente de Cambio en Premios Juventud por su trabajo filantrópico a través de la Young Kingz Foundation y lanzando Island Boyz, un álbum de 23 canciones que reunió a colaboradores de Nigeria, Brasil, México y España para crear uno de los proyectos de reguetón más ambiciosos a nivel global de los últimos años. También fue el único artista latino incluido en el soundtrack de F1: The Album. Ha encabezado estadios desde Juárez hasta Lima y cuenta con más de 42 millones de oyentes mensuales en Spotify.

  "Carita Feliz" no se siente como una celebración de victoria. Se siente como alguien que se ha ganado el derecho de hacer una pausa por un momento y decir algo verdadero.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Una na’ ma’". ¡No os lo perdáis!

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Pedro Sampaio y Ricky Martín actuarán en la final de la "National Football League"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pedro Sampaio! Y bueno, ¡comencemos! 

  La "National Football League" (NFL) anuncia que Pedro Sampaio y Ricky Martin subirán al escenario para el espectáculo de medio tiempo durante el partido de la NFL en Río 2026 entre los Baltimore Ravens y los Dallas Cowboys, el domingo 27 de septiembre a las 2:25 p.m., tiempo del centro de la CDMX en el icónico Estadio Maracaná. 

  La presentación en Río será la segunda de un récord de siete espectáculos de medio tiempo presentados por American Express que se llevarán a cabo durante los NFL International Games de 2026, una cartelera de presentaciones musicales en vivo por siete países y cuatro continentes, en la temporada de la NFL con más partidos internacionales hasta la fecha.

  Pedro Sampaio ha acumulado más de 14 mil millones de reproducciones de audio y video y más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify, consolidándose como una de las estrellas musicales más prominentes de Brasil. Siendo el artista pop masculino con más reproducciones en Brasil durante los últimos cinco años, Sampaio fue nominado a un Latin Grammy® en 2024 y es reconocido como uno de los artistas en vivo más dinámicos del género, fusionando la energía del funk brasileño con el pop y la música electrónica.

  “Crecí en Río de Janeiro viendo el Estadio Maracaná como un lugar donde se hacía historia. Nunca imaginé que la primera vez que me presentaría en ese campo sería junto a Ricky Martin, quien siempre ha sido una gran inspiración para mí. Es difícil ponerlo en palabras”, expresó Pedro Sampaio. “El Maracaná es parte de la historia tanto del deporte como de la música, y ser parte de este momento, especialmente en el primer partido de la NFL en mi ciudad natal, es algo que llevaré conmigo por el resto de mi vida. Estoy sumamente feliz y agradecido de ser parte de una noche que pasará a la historia”.

  Reconocido como uno de los artistas latinos más exitosos e influyentes de todos los tiempos, Ricky Martin es una superestrella global con más de 95 millones de álbumes vendidos en todo el mundo y una carrera que abarca más de tres décadas. Sus éxitos fueron clave en la expansión del pop latino a nivel mundial, y entre los hitos de su carrera se destacan múltiples GRAMMY® y Latin GRAMMY®, entre otros reconocimientos,  así como su participación como invitado especial durante el espectáculo de medio tiempo del Apple Music Super Bowl LX.

  “2026 ha sido un año lleno de oportunidades maravillosas, y esta es, sin duda, una de ellas. Ser parte de otro evento histórico de la NFL junto a Pedro Sampaio me emociona muchísimo, especialmente porque me permite regresar a uno de mis lugares favoritos en el mundo: Rio”, dijo Ricky Martin. “No hay nada como la energía del público brasileño, y estoy deseando reencontrarme con todos y volver a cantar en vivo en un escenario tan icónico como el Maracaná. ¡Prepárense para bailar! ¡Nos vemos en septiembre!”.

  “El partido de la NFL en Río es una oportunidad para celebrar la energía, la creatividad y la pasión que hacen que esta ciudad sea diferente a cualquier otra en el mundo”, señaló Tim Tubito, director sénior de presentación global de Partidos, Música y Entretenimiento de la NFL. "Durante el último año, la NFL ha adoptado el poder global y la influencia cultural de la música latina, y tanto Pedro Sampaio como Ricky Martin tienen una conexión única con los fans en Brasil, América Latina y más allá. Esperamos una actuación que capture el espíritu de la ciudad y brinde a los fans una celebración inolvidable el día del partido".

  “Estamos encantados de dar la bienvenida a Ricky Martin y Pedro Sampaio para el espectáculo de medio tiempo en lo que será el primer partido de temporada regular de la NFL en Río de Janeiro”, afirmó Luis Martínez, director general de la NFL en Brasil. "Pedro ha alcanzado nuevos horizontes tanto en Brasil como en todo el mundo, y Ricky ha sido una sensación mundial durante muchos años. Será una celebración inolvidable con los fans brasileños en el Maracaná".

  La presentación completa del medio tiempo de Pedro Sampaio y Ricky Martin se transmitirá en vivo en Brasil a través de los canales GETV y sportv de Globo.

  Mercancía de edición limitada de las actuaciones de Pedro Sampaio y Ricky Martin en el partido de la NFL en Río 2026 estará disponible en las tiendas de la NFL en Río.

  La liga está comprometida a hacer crecer el juego en todos los niveles en todo el país, interactuando con los fans durante todo el año a través de socios, programas e iniciativas. Pronto se dará a conocer más información sobre los eventos de entretenimiento y para fans que rodearán el partido de la NFL en Río 2026.

  El anuncio sigue a la actuación previamente confirmada de los Jonas Brothers en el partido de la NFL en Melbourne el jueves 10 de septiembre a las 6:35 pm hora CDMX (viernes 11 de septiembre a las 10:35 a. m. AEST) en el Melbourne Cricket Ground.

  Las entradas para el NFL Rio Game 2026 ya están a la venta en nfl.com/Rio.

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"me asfixia LA CIUDAD", el nuevo single de Paulo Londra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Paulo Londra! Y bueno, ¡comencemos!  

  Paulo Londra se anima a nuevos sonidos y lanza "me asfixia LA CIUDAD", primer adelanto de su próximo álbum, ya disponible en todas las plataformas. La canción refleja esta nueva faceta, resultado del trabajo junto a Lisan y Tiano, los productores que acompañan esta búsqueda sonora dentro de su carrera. 

  Con un tono más íntimo, el tema habla de las ganas de bajar un cambio y dejar atrás el ritmo de la ciudad, donde el amor aparece como refugio en medio del caos. La certeza de encontrar en otra persona un lugar de calma, la complicidad y las ganas de empezar de nuevo se convierten en el hilo conductor de una canción que combina una sensación personal con la que el público puede identificarse fácilmente, melodías pegadizas y una sonoridad renovada, rasgos que atraviesan este nuevo momento creativo del artista.

  El lanzamiento llega en medio de un año clave para Paulo: tras completar su primera gira por Estados Unidos con múltiples SOLD OUT—con shows en Nueva York, Chicago, Miami y Los Ángeles—, el cordobés continúa su recorrido por Latinoamérica con sus recientes shows en Bogotá (8 de agosto) y Puebla (11 de agosto) y fechas confirmadas en Mérida (13 de agosto), Monterrey (15 de agosto), Santiago de Chile (20 de agosto) y su debut en el Estadio Nacional de Perú, en Lima (29 de agosto).

  El inicio de la seguidilla de shows 2026 llega en un año destacado para el músico: cuatro nominaciones a los Premios Gardel 2026, presentaciones en el Festival Viña del Mar 2026 (donde fue ovacionado por el público que lo coronó con Gaviota de Oro y Plata) y el Lollapalooza Argentina (como único headliner del país).

  Paulo Londra, considerado por la prensa internacional como el referente del género urbano, ha sido clave en romper fronteras y llevar a lo más alto a la escena argentina. Conquistando el mundo con su estilo único, ha superado recientemente el Billón de reproducciones en Spotify con dos de sus grandes éxitos "Adán y Eva" y "Tal Vez".

  "me asfixia LA CIUDAD" se suma al presente musical de Paulo Londra como el primer adelanto de su nuevo proyecto, y confirma una vez más su lugar como referente de la música urbana en español a nivel internacional.

  Os dejo por aquí el lyric video de "NANAENA". ¡No os lo perdáis!

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Lasso debuta en "ViX Música Sessions"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Lasso! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante y compositor venezolano ganador del Latin GRAMMY®, Lasso, llega a "ViX Música SESSIONS" con una presentación especial en la que interpreta su éxito global "Ojos Marrones". Acompañado por Karime Pindter, el artista comparte una conversación cercana en la que habla sobre las historias detrás de su música, su proceso creativo y algunos de los momentos que han definido su trayectoria. 

  Concebido como un espacio donde la música y las historias cobran vida, ViX Música SESSIONS reúne a artistas y creadores de contenido en un formato íntimo que ofrece presentaciones exclusivas, conversaciones auténticas y una mirada más cercana al proceso creativo detrás de cada canción. La serie busca conectar a los fans con algunos de los nombres más destacados de la música latina actual a través de experiencias únicas y contenido original.

  La participación de Lasso llega mientras continúa presentando la música que formará parte de su próximo proyecto de estudio, previsto para finales de este año. Con el característico estilo narrativo que lo ha convertido en una de las voces más reconocidas del pop en español, el artista continúa construyendo una nueva etapa marcada por historias honestas, emotivas y profundamente personales.

  Con su participación en "ViX Música SESSIONS", Lasso continúa acercando su música a nuevas audiencias a través de un formato que combina interpretación y conversación, reafirmando su capacidad para conectar con el público desde la honestidad y el storytelling que caracterizan su propuesta artística.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bilingües". ¡No so lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lasso. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Rolling Face", el nuevo single de "Adult DVD"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Adult DVD"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Adult DVD" presenta hoy su nuevo sencillo, "Rolling Face", tomado de su muy esperado álbum debut homónimo, que se lanzará el 25 de septiembre a través de Fat Possum Records. El sexteto, radicado en Leeds, se ha abierto un espacio como una de las bandas en vivo más comentadas del país y como una nueva voz irreverente que se mueve en el espacio entre la euforia electrónica y la energía punzante del hardcore. Han contado con un gran respaldo inicial de la prensa, y con elogios de emisoras como BBC 6Music y BBC Radio 1; de hecho, sus dos sencillos más recientes, "Real Tree Lee" y "Cowboy On Aisle Three", han entrado en la lista de reproducción de BBC 6Music. Pocos artistas logran retratar con tanta viveza y comicidad al Reino Unido actual —desde sus personajes más excéntricos hasta sus situaciones más absurdas—; estamos ante una banda que conecta con el aquí y el ahora. 

  Sobre el nuevo sencillo, "Adult DVD" comenta: "Un trabajo de oficina no te lleva muy lejos, algo de lo que pronto se da cuenta el protagonista de "Rolling Face": se encuentra inmerso en una noche bastante desagradable que termina con él perdiendo tanto la cabeza como su dinero".

  Este año, tanto en el festival The Great Escape de Brighton como en el SXSW de Austin, la banda se consolidó como una de las propuestas que más expectación generó, con largas filas de gente que esperaba horas para verlos. Una intensa agenda de giras en 2025 les permitió afianzarse como futuros headliners de festivales, ganando una legión global de nuevos seguidores y tocando en Glastonbury, Green Man, End Of The Road y otros eventos. Recientemente, la banda realizó una gira por Japón, donde fueron recibidos por fans que lucían merchandising casero del grupo, ofrecieron una serie de conciertos agotados y vieron cómo las publicaciones sobre sus actuaciones se hacían virales, acumulando millones de visualizaciones.

  En la creación de su álbum debut, el vocalista Harry Hanson y el teclista Greg Lonsdale, junto a Danny Blackburn (guitarra/sintetizador), Jake Williams (sintetizador), Jonathan Newell (batería) y George Manson (bajo), perfeccionaron aún más lo que ya les funcionaba: letras ingeniosas y observadoras basadas en personajes reales y un vibrante sonido synth-punk perfecto tanto para la fiesta como para el mosh pit. Fusionando una intensa experiencia musical con retratos de un variopinto grupo de personajes que van desde teóricos de la conspiración del 5G hasta un vaquero existencialista, "Adult DVD" es el sonido electrizante de una banda que supera sus propias expectativas, manteniendo una energía tan —o más— potente que la de sus conciertos cargados de adrenalina.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Adult DVD". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Liebre", el nuevo single de Valentina Tross

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Valentina Tross! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras lanzar  "Sed", Valentina Tross continúa revelando su universo emocional en esta nueva faceta con el lanzamiento de "Liebre", un nuevo sencillo que profundiza en las contradicciones, la vulnerabilidad y la búsqueda de identidad que atraviesan esta nueva etapa creativa de la artista. (Imagen: Fernanda Labastida)

  Escrita y co-producida por la propia Valentina Tross, "Liebre" nace como una reflexión sobre el impulso de escapar antes de permitir que alguien se acerque demasiado. A través de una narrativa íntima y honesta, la canción retrata a una protagonista que se enfrenta constantemente a sus propios patrones de autosabotaje: rechaza las expectativas que otros depositan sobre ella, huye cuando aparece la posibilidad de conectar con alguien y encuentra refugio en aquello que parece imposible de alcanzar.

  La figura de la liebre se convierte en el símbolo perfecto para representar ese estado emocional. Inquieta, impredecible y siempre lista para correr, refleja el miedo a mostrarse vulnerable y el deseo permanente de mantenerse fuera del alcance de los demás. Más que hablar de una relación con otra persona, la canción aborda la dificultad de construir una relación sana con uno mismo.

  Conforme avanza la canción, la historia deja de girar alrededor de la huida para abrir espacio a una conversación mucho más honesta con uno mismo. La frase “déjame quererme bien” aparece como el corazón del tema y refleja ese momento en el que la protagonista entiende que, antes de buscar respuestas en alguien más, necesita aprender a tratarse con más compasión.

  Con "Liebre", Valentina Tross sigue descubriendo poco a poco lo que parece ser un universo para explorar emociones y enfrentarse a uno mismo. Este segundo sencillo muestra una faceta más vulnerable de la artista y confirma el camino que está construyendo con canciones muy personales y hechas para conectar con quienes también están aprendiendo a entenderse.

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"Live from NPR's Tiny Desk", el nuevo EP de Milo J

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  El pasado 30 de abril, Milo J convirtió su paso por el "NPR Tiny Desk" en uno de los momentos musicales más comentados del año. Ahora, esa actuación se transforma en "Live from NPR's Tiny Desk", un EP que reúne las siete canciones de aquella sesión para revivir una interpretación en la que el folklore, la murga y la emoción convivieron con una naturalidad extraordinaria. 

  El repertorio del EP transita por los momentos clave del concierto. Desde las canciones inéditas que abrieron el set ("Recordé" y "Cuestiones") hasta los temas que definieron su último álbum, "La Vida Era Más Corta", "Solifican12", "Bajo de la piel", "Niño" y "Luciérnagas", esta última grabada originalmente junto a Silvio Rodríguez. Un recorrido que evidencia el talento de Milo para tender puentes entre la tradición y la modernidad.

  La presentación tuvo unos acompañantes de lujo: Agarrate Catalina, la legendaria murga uruguaya que encontró en Milo J un cómplice natural. Juntos, construyeron un diálogo musical que trasciende fronteras y demuestra que el Río de la Plata es, ante todo, un territorio compartido por el arte y la emoción.

  Tal como quedó demostrado en la presentación del Tiny Desk del argentino, que cuenta con más de 15 millones de vistas en YouTube, el encuentro fue mucho más que música, pues el famoso escritorio se transformó en un altar íntimo: el banderín de Deportivo Morón, el mate y el termo, el ejemplar de Martín Fierro, el pañuelo de las Abuelas de Plaza de Mayo, una muñeca con la inscripción "Nunca Más", la bandera argentina, una revista de Mercedes Sosa, una chapa de las Islas Malvinas, un vinilo de Horacio Guarany y el poncho que Soledad Pastorutti le regaló en el Festival de Cosquín. Cada objeto aportado al escenario contó una historia, cada detalle habló de pertenencia. Fue la forma que encontró para mostrarle al mundo de dónde viene y qué lo sostiene.

  "La Vida Era Más Corta", el disco que sirve como columna vertebral emocional del set, es el testimonio de una generación que mira hacia atrás sin nostalgia y hacia adelante sin miedo. En sus canciones conviven zambas y chacareras con sintetizadores y ritmos contemporáneos, creando un universo sonoro personal, universal y profundamente hermoso. 

  Así que este EP se convierte en una invitación a escuchar con atención, a descubrir los matices que solo una presentación en vivo puede ofrecer. La complicidad entre Milo J y Agarrate Catalina, la calidez de sus voces sin filtros, los silencios y los aplausos. Todo está ahí, capturado para siempre.

  Los temas que componen "Live from NPR's Tiny Desk" son:

1. "Recordé"
2. "Cuestiones" 
3. "Interludio" 
4. "Solificanl2" 
5. "Bajo De La Piel" 
6. "Niño" 
7. "Luciérnagas" 

  El lanzamiento del EP llega justo a tiempo para el debut de Milo J en Estados Unidos: Este 1° de agosto, el argentino se presentará por primera vez en el país en el SummerStage de Central Park, Nueva York, en el marco del LAMC. Compartirá cartel con Trueno, J Noa y el DJ set de Albina Cabrera, en una noche que cuenta con el apoyo de The Latin Recording Academy y promete ser uno de los momentos más destacados del festival. ¡Más noticias de Milo J próximamente! 

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"Tímida, Santa y Peligrosa", el nuevo single de Pedro Sampaio

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  El artista, productor y DJ brasileño Pedro Sampaio lanza "Tímida, Santa y Peligrosa", un nuevo sencillo en colaboración con el dúo emergente de reggaetón mexicano Cachirula & Loojan. Al fusionar la esencia del funk brasileño de Pedro con los ritmos contundentes de trap y reggaetón del dúo, la canción presenta una letra provocadora que promete subir la temperatura. Este dinámico intercambio cultural se refleja en diversos aspectos del tema, ya que cada artista aporta su propia identidad, conectando las esencias de ambos proyectos. 

  Este lanzamiento coincide con la continuación de la gira Brazilian Chaos Tour de Pedro por Estados Unidos, la cual ya ha contado con varias fechas con entradas agotadas en 26 ciudades de 13 países (España, Suiza, Italia, Portugal, Francia, Irlanda, Inglaterra, México, Estados Unidos, Alemania, Países Bajos, Argentina y Chile).

  Hace unas semanas, Pedro ofreció uno de los conciertos más importantes de su carrera en México, reuniendo a más de 65.000 personas en Monterrey y compartiendo escenario con J Balvin. Tras el gran recibimiento de la gira, se añadieron fechas adicionales para la gira Brazilian Chaos Tour en Argentina (19 de agosto) y Chile (20 de agosto); esta última agotándose en tan solo tres horas, obligándolos a trasladar el evento a un recinto de mayor capacidad.

  "Tímida, Santa y Peligrosa" marca la continuación de la proyección internacional de Pedro Sampaio, tras el éxito de "JETSKI Remix", en colaboración con la superestrella argentina Emilia, que alcanzó el Top 10 en Argentina, y de "G-LATINA" junto al fenómeno del reguetón El Bogueto, tema que presentó en algunos de los festivales más populares de México, como Tecate Emblema y el FIFA Fan Fest. Ahora, Pedro está listo para seguir construyendo esta historia con este nuevo sencillo mientras concluye su gira. ¡Pronto más noticias y nueva música de Pedro Sampaio!

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"Pink Lemonade", el nuevo EP de "GRLS"

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  El dúo mexicano "GRLS" anuncia su nuevo EP "Pink Lemonade", a lanzarse el 5 de agosto en plataformas digitales. "Pink Lemonade" es un proyecto que representa una nueva etapa creativa para el dúo. Desarrollado entre 2025 y 2026 con sesiones realizadas en Ciudad de México, Barcelona y Madrid, el EP profundiza en una búsqueda sonora donde la sensibilidad de los instrumentos orgánicos convive de manera natural con la producción electrónica. 

  A lo largo de sus canciones, "GRLS" explora una identidad que transita entre el trip hop, el pop alternativo y la música electrónica, incorporando de forma sutil influencias de la cumbia y el hip hop como parte de su lenguaje rítmico. Las guitarras acústicas tienen un papel importante dentro del EP, aportando una calidez orgánica que contrasta con sintetizadores y texturas digitales. El resultado es un sonido melancólico, misterioso e íntimo.

  El primer sencillo, "¿Dónde? (feat. Mi Compa El Chino & RIVVAA)" abre el universo del proyecto con una guitarra acústica que poco a poco se transforma en una sutil cumbia. Entre la nostalgia y la melancolía, su atmósfera se expande en un video musical que termina de darle forma a una de las piezas más íntimas del EP. Mientras tanto, su segundo adelanto "Choqué mi carro ayer" (feat. Kid Dolce)", se mueve entre el indie rock y el pop alternativo con una mezcla de guitarras acústicas, bajos contundentes y texturas eléctricas. Aunque nace del caos, la canción encuentra una energía luminosa y liberadora, convirtiendo el desastre en un impulso para seguir adelante.

  La propuesta visual acompaña esta evolución creativa con la misma intención narrativa. Los videos musicales cuentan una narrativa, acercándose más al lenguaje del cortometraje que al videoclip tradicional.

  Toda la dirección creativa visual del proyecto fue desarrollada por Lucca Necoechea y Diego Andlovin, El EP tiene como protagonista el color rosa, que funciona como un hilo conductor a lo largo de la identidad visual.

  Con "Pink Lemonade", "GRLS" presenta una obra que apuesta por el equilibrio entre lo orgánico y lo digital, entre la sensibilidad musical y la narrativa visual. Un EP que no solo busca escucharse, sino también observarse y recorrer como un universo completo.

  Sobre "GRLS"

  "GRLS" es una banda de pop psicodélico formada en 2018 por los artistas mexicanos Diego Andlovin y Lucca Necoechea. Más que una banda, "GRLS" es un proyecto creativo completamente autogestionado, donde el dúo toma el control total de su visión artística: escribiendo, produciendo y supervisando cada aspecto de su música, videos musicales, estética y presentaciones en vivo. Su sonido fusiona melodías nostálgicas e instrumentación orgánica con una producción moderna, creando una identidad sonora única que los distingue en la escena de la música alternativa.

  A lo largo de los años, "GRLS" ha construido una reputación por sus shows en vivo inmersivos y su enfoque innovador hacia la música y los visuales. Han estado en algunos de los festivales de música más importantes de México, incluyendo AXE Ceremonia, Tecate Pal Norte y Trópico, compartiendo escenario con reconocidos actos nacionales e internacionales. Su capacidad para crear tanto discos cautivadores como presentaciones visualmente impactantes los ha consolidado como una de las propuestas emergentes más emocionantes de la escena alternativa mexicana.

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Bratty se une a "MANO"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Luis Fonsi! Y bueno, ¡comencemos!

  "MANO" le da la bienvenida a la estrella mexicana de pop alternativo, Bratty. En los últimos años, Bratty se ha consolidado como una de las voces más representativas del pop alternativo mexicano. Su proyecto ha evolucionado de manera orgánica hasta convertirse en un referente para una generación que encuentra en la honestidad, la sensibilidad y la exploración sonora nuevas formas de conectar con la música. 

  Para "MANO", su incorporación representa la llegada de una artista que ha sabido transformar la independencia creativa en una trayectoria sólida, reconocible y con una proyección que sigue expandiéndose dentro y fuera de México.

  Originaria de Culiacán, Sinaloa, en el noroeste de México, Bratty exploró primera vez su faceta musical a los 11 años, cuando aprendió a tocar el piano de forma autodidacta. En pocos años también aprendió a tocar la guitarra. "Nadie me enseñó nada, siempre tuve mucha curiosidad y quería aprenderlo todo por mí misma", afirma. Aunque empezó tocando versiones, Bratty pronto aprovechó las habilidades líricas que había desarrollado escribiendo poesía en su adolescencia y comenzó a crear sus propias canciones.

  A lo largo de su trayectoria, Bratty ha publicado cuatro álbumes y ha construido un universo propio que continúa expandiéndose con cada lanzamiento. Además, su camino la ha llevado a colaborar con artistas globales como Metronomy, Cuco, The Cranberries, Ed Maverick, Julieta Venegas, Yves, entre muchos otros, consolidando una red creativa que refleja la amplitud y el alcance de su propuesta.

  Su nuevo álbum lanzado en abril de este año, "HOSHI" (palabra japonesa para "estrella"), es más que un nombre: es también un mantra, una guía en la búsqueda de nuevos horizontes, un salto de fe ante los cambios y la reinvención de una artista que, a lo largo de su meteórica carrera, nos ha entregado algunos de los mejores discos del indie mexicano y ahora se adentra en la exploración de sonidos y territorios completamente nuevos, demostrando su calidad de artista global de pop alternativo.

  En "HOSHI", la artista sinaloense demuestra su evolución sonora y emocional: lejos de repetirse, nos entrega una colección de 12 canciones donde la introspección emocional y la experimentación musical son pilares de una renovada identidad creativa. Así, "HOSHI" representa el renacer de una artista que no renuncia a su esencia, pero que tiene clara su misión: expandirse hasta encontrar su propia estrella.

  Bratty presentará "HOSHI" y lo mejor de su catálogo musical el próximo 18 de septiembre en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, con una nueva propuesta de show que engloba el concepto de su nuevo álbum. Los boletos se pueden conseguir a través del sistema Ticketmaster.

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"super coqueta", el nuevo single de Miranda Santizo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miranda Santizo! Y bueno, ¡comencemos!  

  Miranda Santizo estrena "super coqueta", su nuevo single y la primera muestra de su nueva etapa. La canción llega después de un momento clave para la artista mexicana, marcado por el lanzamiento de ‘consuelo’, EP lanzado en marzo de este año con el que consolidó una propuesta pop de sensibilidad muy personal, su selección como Apple Music Up Next México y sus presentaciones como opening act en los conciertos de Kali Uchis en México. 

  "super coqueta" no arranca desde cero, llega como resultado natural de ese crecimiento. Con un sonido R&B casual y muy sensual, Miranda se acerca al pop desde un lugar más libre, femenino y seguro, hablando de deseo, química y esa tensión inevitable que aparece cuando alguien te gusta demasiado.

  Producido por Vinco y escrito por Miranda Santizo, Vicente Pardo (Vinco) y Anasof, este nuevo single deja espacio para que la voz y la actitud de Miranda carguen la canción y den el primer paso de una fase mucho más íntima, libre y segura dentro de su música.

  Con líneas como "es química básica, es música clásica" o "químicamente súper coqueta", Miranda escribe sobre el deseo con naturalidad, seguridad y una claridad pop cada vez más propia.

  "Lo que hace especial la música de cada artista es la esencia que pone en lo que hace. Para mí, "super coqueta" es justamente eso: un pedazo de mí", dijo Miranda Santizo para Apple Music. La artista también fue elegida para la portada de Alpha, una de las playlist con mayor relevancia dentro de la plataforma que celebra nuevas formas de entender el poder femenino y la forma en que cada mujer decide habitar su propia fuerza.

  El concepto del video musical se enfocó en mostrar una sensualidad girly, libre y segura, construida desde una mirada femenina. La pieza fue dirigida por Victoria Isabel y desarrollada por un crew mayormente conformado por mujeres.

  "super coqueta" llega en pleno ascenso para Miranda, quien ha venido construyendo una presencia cada vez más sólida dentro de la nueva escena pop mexicana. Su selección como Apple Music Up Next México y sus presentaciones junto a Kali Uchis marcaron un punto importante en su camino, acercándola a nuevas audiencias y reforzando una propuesta cada vez más clara.

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"Peces Raros" anuncia un nuevo concierto en México

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Peces Raros"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de electro-rock argentina "Peces Raros" anuncia su esperado regreso a la Ciudad de México para el próximo 5 de noviembre en el Auditorio BB, en el marco de una nueva gira por México que incluirá también shows en Monterrey y Mérida. La preventa Banamex iniciará este jueves 16 de julio a las 11:00 AM, mientras que la venta general comenzará el viernes 17 de julio a las 11:00 AM a través de Ticketmaster. 

  Durante 2026, "Peces Raros" consolidó su presencia en los escenarios y eventos más relevantes de la música electrónica a nivel internacional. En enero, la banda se presentó en MUTE Mar del Plata, uno de los principales referentes de la escena electrónica argentina, compartiendo cartel con artistas de reconocimiento global como ARTBAT.

  A lo largo del año, también formaron parte de la programación de destacados festivales internacionales, entre ellos EDC México y Tecate Pa'l Norte en México, así como Ultra Buenos Aires y Cosquín Rock en Argentina, reafirmando el crecimiento y alcance de su propuesta en la región.

  Además de compartir escenario con RÜFÜS DU SOL en Colombia, México y Estados Unidos, la banda iniciará una nueva gira europea junto a Thievery Corporation, con fechas en Serbia, Rumania, Croacia, Hungría, Alemania, Países Bajos, Reino Unido y España. El recorrido continuará durante agosto y septiembre con nuevas presentaciones de gran relevancia, entre ellas un show junto a The Blaze en Palma de Mallorca y una actuación con el histórico DJ y productor Nick Warren en Ibiza.

  MX TOUR 2026

• ⁠03 OCT — DESTINO DOS EQUIS — MÉRIDA
• 05 NOV — AUDITORIO BLACKBERRY — CDMX
• ⁠06 NOV — CAFÉ IGUANA — MONTERREY

  Recientemente, "Peces Raros" recibió por segunda vez consecutiva la estatuilla como "Mejor Álbum de electrónica" por su Spotify Session en los Premios Gardel 2026. Este material estrenado en diciembre de 2025 que cuenta con cinco canciones, estuvo bajo la dirección musical de Gustavo Borner.

  En el mes de febrero, la banda estrenó "Circular", nuevo lanzamiento en colaboración con Nick Warren. Un track memorable que se apoya en un industrial beat preciso y persistente, atravesado por una atmósfera ochentosa que sintetiza el encuentro entre la herencia británica y la potencia contemporánea de la electrónica argentina.

  Lucio Consolo y Marco Viera, consolidaron a "Peces Raros" como uno de los proyectos más innovadores de la música argentina contemporánea, combinando la esencia del rock con la arquitectura sonora de la música electrónica. En cada experiencia en vivo, invitan a explorar su ADN desde un nuevo ángulo, donde sonido e imagen conviven para potenciar la identidad de la banda y llevarla aún más lejos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cerca". ¡No os lo perdáis!

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"Moon", el nuevo single de Moyka

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Moyka! Y bueno, ¡comencemos!

  Moyka (Monika Engeseth), una de las voces más singulares del electropop noruego, sigue siendo una joya oculta para muchos. En poco tiempo, ya ha lanzado dos EPs, dos álbumes, además de varios remixes y versiones acústicas. Tras el lanzamiento de su segundo álbum Movies, Cars & Heartbreak en otoño de 2023, Moyka realizó una extensa gira por Europa, desde clubes de Londres y Berlín hasta importantes festivales en Alemania, Suiza y Noruega. El álbum recibió atención tanto nacional como internacional, obteniendo elogios de medios como Line of Best Fit, Notion y Billboard. 

  El otoño pasado, lanzó el mini-EP "Ultraviolet", seguido de su primera gira por México, una clara muestra del impacto que Moyka dejará en la escena musical mundial. El 8 de mayo lanzó su primer sencillo del año, "Icarus", que recibió excelentes críticas de medios como Record of the Day, Ones To Watch y Dancing Bear, además de sonar en BBC Radio, un hito alcanzado por pocos artistas noruegos. Ahora, Moyka regresa con su nuevo sencillo, "Moon", ya disponible en plataformas digitales.

  "Moon" es una canción que captura la inquietud de sentirse atrapada en la rutina diaria y el deseo de liberarse de los patrones habituales. Describe un ciclo de búsqueda de dopamina a través de la intoxicación o el scrolling interminable por las redes sociales, mientras se siente simultáneamente estancada en el aburrimiento. Una especie de limbo que te hace preguntarte si ya viviste tus mejores días.

  La segunda estrofa presenta a la chica que vive en su interior, la que quiere liberarse y prender fuego al sistema. La canción explora estas tensiones sin ofrecer una respuesta fácil. En cambio, captura un instante fugaz en la vida de un alma en búsqueda constante.

  "Ser artista está lleno de contrastes", dice Moyka. "Puedes estar en la cima en un momento y sentirte completamente perdida al siguiente. Puede ser caótico o increíblemente tranquilo; o estás rodeada de mucha gente o completamente sola. A veces es difícil saber qué es real o a qué aferrarse".

  "¿Se acaba tan rápido?" es la pregunta que surge antes de dar el salto hacia un nuevo comienzo. Nunca sabes cómo aterrizarás hasta que te lanzas.

  "Moon" fue compuesta con Sebastian Furrer (Avicii, Yaeger, Icona Pop) y Mathilde Nyegaard (IVE, ILLIT) en un día de finales de verano de 2024 en Estocolmo. Moyka acababa de terminar la temporada de festivales de ese año y la campaña de su álbum anterior cuando sintió que algo nuevo la atraía, sin saber exactamente adónde la llevaría. Decidió dejarse llevar por el proceso y simplemente seguir la música.

  "Lo que más me gusta de componer con Sebastian es el ambiente lúdico que crea en la sala. Hacer música con él me hace sentir como una niña otra vez. Todo se siente mágico, emocionante y digno de explorar. Es una sensación increíble. Y con Mathilde presente, todo encajó a la perfección. Tiene un instinto asombroso para las melodías y una habilidad excepcional para integrar todos los elementos en un todo coherente."

  La canción se completó en Bergen junto con Eirik Hella, colaborador y productor frecuente de Moyka (Michelle Ullestad, Oskar med k, Paris Paloma, entre otros). En el verano de 2026, "Moon" llega en un momento especialmente emocionante para Moyka.

  Tras el lanzamiento de "Icarus", que fue elogiada por la prensa musical internacional, Moyka continúa con un verano repleto de festivales, antes de regresar a Latinoamérica este otoño para presentarse en Corona Capital en Ciudad de México y Fauna Primavera en Chile.

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"Khepri", el nuevo EP de Joss ML

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joss ML! Y bueno, ¡comencemos!  

  Joss ML, una de las estrellas nacientes y con mayor potencial de La Esquina Inc., presenta su EP debut "Khepri" a través de "Virgin Music México". "Khepri" es el primer proyecto largo de Joss ML en solitario, influido por la cultura egipcia, con ritmos de Oriente Medio combinados con el perreo underground, haciendo alusión a un ente que esta destinado a ser el próximo referente dentro del Reggaetón mexicano. El EP incluye colaboraciones con el artista recién firmado por el sello musical JARELL El Menor, Cachirula & LOOJAN además de los productores más talentosos del género urbano, ENAYY y DJ HATE. 

  ""Khepri", mi primer EP, fue nombrado así por ser el dios del sol, de la creación y renacimiento. Día con día despertamos con algo bueno, con pensamientos buenos y con más ganas de sobresalir; por ello "Khepri", porque es una nueva etapa, un sonido diferente una propuesta diferente. Espero que les guste tanto como me gusta a mí", comenta Joss ML.

  Joss ML es un artista de reggaetón mexicano de 24 años, nacido y criado en los suburbios, con un estilo crudo, auténtico y sin filtros. Firmado por el sello La Esquina Inc. representa una nueva ola del género urbano con letras explícitas, callejeras y llenas de perreo.

  Con una presencia cada vez más fuerte en la escena, Joss ML ha pisado escenarios como EDC México, Tecate Pa’l Norte y ha abierto los shows de El Malilla, consolidándose como una de las nuevas voces más prometedoras del reggaetón mexicano y que lo llevará a presentarse en el Festival de Musica Urbana más grande del país, FLOW FEST 2025.

  Su música conecta con las nuevas generaciones y siempre nos presenta algo distinto con cada lanzamiento, Joss ML demuestra que el perreo mexicano tiene fuerza, actitud, versatilidad y visión global.

  "Khepri" es el siguiente escalón dentro de la carrera del artista, quien rápidamente se ha posicionado en los corazones del barrio y oriente de la Ciudad de México.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joss ML. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Adult DVD" lanza su nuevo disco homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Adult DVD"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Adult DVD" anuncia su esperado álbum debut homónimo, que se lanzará el 25 de septiembre a través de Fat Possum Records. Este sexteto de Leeds se ha consolidado como una de las bandas en vivo más comentadas del Reino Unido y una voz irreverente que se mueve entre la euforia electrónica y la energía del hardcore más contundente. 

  Con un enfoque único, la música de la banda ha recibido elogios de publicaciones como Stereogum, Rolling Stone y The Line of Best Fit, entre otras. Su gran éxito llegó con el sencillo "Bill Murray", una canción que refleja la creencia popular en internet de que Tom Hanks y Bill Murray son la misma persona. Más recientemente, el tema experimental y pegajoso "Real Tree Lee" fue un éxito rotundo en BBC 6Music y contó con el apoyo de BBC Radio 1.

  Tanto en The Great Escape de Brighton como en SXSW en Austin este año, la banda fue aclamada como una de las propuestas más comentadas del festival, con largas filas de gente esperando durante horas para verlos tocar. Una intensa gira en 2025 les permitió consolidarse como cabezas de cartel de festivales, ganando una legión global de nuevos fans y tocando en Glastonbury, Green Man, End Of The Road y muchos más. Recientemente, la banda realizó una gira por Japón, donde fueron recibidos por fans con merch casera, y donde ofrecieron una serie de conciertos agotados y mientras las publicaciones sobre sus shows se volvían virales con millones de visitas.

  Acompañando el anuncio de su debut, la banda comparte un nuevo sencillo titulado "Cowboy On Aisle Three".

  En la creación de su estimulante álbum debut, el vocalista Harry Hanson y el teclista Greg Lonsdale, junto a Danny Blackburn (guitarra/sintetizador), Jake Williams (sintetizador), Jonathan Newell (batería) y George Manson (bajo), perfeccionaron aún más lo que ya les funcionaba: letras ingeniosas y observacionales basadas en personajes reales y un vibrante sonido synth-punk perfecto tanto para la fiesta como para el mosh pit. Fusionando una intensa experiencia musical con retratos de un variopinto grupo de personajes que van desde teóricos de la conspiración del 5G hasta un vaquero existencialista, "Adult DVD" es el sonido electrizante de una banda que supera sus propias expectativas, ofreciendo un espectáculo igual de intenso, o incluso más, que en sus enérgicos conciertos en directo.

  En "Adult DVD", Hanson y Lonsdale continúan con su enfoque de guionistas a la hora de componer, llenando sus letras con historias extraídas de los márgenes de la sociedad, pero pintando un retrato vívido y cómico de la Gran Bretaña moderna. “No nos tomamos las cosas demasiado en serio”, explica Lonsdale. Las letras se han vuelto más tontas, las canciones más tontas. Hacemos música para que la gente la disfrute, así que dejémosles reír.

  Producido por la banda en The Nave Studios Leeds, el tema principal del álbum es dejarse llevar y tomarse la vida con menos seriedad. “Cowboy On Aisle Three” evoca la imagen de un vaquero cambiando el rodeo por un supermercado al ritmo de un enérgico riff de sintetizador. Es un temazo que fusiona una crisis existencial con el espíritu lúdico de la banda y su incansable búsqueda de éxitos.

  Hablando sobre el nuevo sencillo, el líder de la banda, Harry Hanson, comenta: “Se me ocurrió la idea cuando estaba en Lidl. Seguro que todos hemos pensado: 'Imagínate si me volviera loco ahora mismo’, para evitar hacer la compra grande”.

  Los temas que componen "Adult DVD" son:

1. Do As I Please
2. Coffin Dodger
3. Cold Caller
4. Minimal Criminal
5. Jesus Christ Supercar
6. Cowboy On Aisle Three
7. The Steaks Are High
8. Worlds Best Boss
9. All I Need
10. Ghillie Suit
11. Real Tree Lee
12. Rolling Face

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"TENEMOS PIEL", el nuevo single de Saramalacara

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Anitta! Y bueno, ¡comencemos!

  Saramalacara estrena el video de "TENEMOS PIEL", uno de los capítulos más inquietantes de "MATADEROS", su reciente segundo álbum. Codirigido por Cruz Larrosa y Ripbort en Exaltación de la Cruz, el video sigue a un grupo de amigos que se reúne en un campo alejado de la ciudad para participar de un juego donde el azar y la confianza mutua son llevados al límite. 

  El track, producido por Ojivolta (Kanye West, Playboi Carti, XXXTentacion), DJH y GENT!, traslada esa misma tensión al plano sonoro. Dentro de "MATADEROS", funciona como uno de los momentos donde la fragilidad emocional convive con mayor intensidad junto a la energía cruda y desafiante que atraviesa el disco. El video recoge esa sensación y la transforma en imágenes, profundizando una pregunta recurrente en la obra de Sara: qué sucede cuando los vínculos más cercanos son puestos a prueba.

  "TENEMOS PIEL" funciona como una nueva exploración dentro de un lenguaje audiovisual que Saramalacara viene desarrollando desde hace años, tomando elementos del terror psicológico y de cineastas como Lars Von Trier, Harmony Korine y Gaspar Noé. Como ya ocurría con los backrooms liminales de "MÁS FELIZ", los bosques de "DARKSOULS", los paisajes urbanos de "HUMO" o los frigoríficos de "SEÑAL DE DIOS", la artista vuelve a construir una ficción donde la incomodidad y la amenaza conviven en un mismo plano.

  La referencia a la película francesa 13 Tzameti aparece como un punto de partida, apropiándose de sus imaginarios para expandirlos dentro de su propio universo. Más que ofrecer respuestas, "TENEMOS PIEL" construye una atmósfera de suspenso sostenido, donde la sensación de amenaza se vuelve tan importante como los hechos que ocurren en pantalla.

  Publicado el 9 de abril a través de Interscope Capitol Records, el segundo álbum de Saramalacara encuentra a la artista argentina expandiendo su escala sin abandonar el territorio que le da nombre. Grabado entre Buenos Aires y Los Ángeles, el trabajo construye una geografía donde el barrio, la memoria, internet y la ambición conviven dentro de un mismo mapa. Tras los videos de "EN LA OCULTA", "CREO QUE NOS PODEMOS IR" y "DESPACIO", "TENEMOS PIEL" agrega una nueva pieza a ese recorrido y demuestra que, dentro del universo de "MATADEROS", todavía quedan territorios por descubrir.

    Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Saramalacara. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.