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martes, 19 de marzo de 2024

"No Leaf Clover", el nuevo disco de "A Permanent Shadow"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"A Permanent Shadow"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre "A Permanent Shadow". En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Brother". Ahora llega con su nuevo disco: ¡"No Leaf Clover"! 

  El nuevo álbum de A Permanent Shadow, "No Leaf Clover", presenta una perspectiva sombría sobre el estado de nuestro planeta, tanto en el pasado, como en el presente y en el futuro. CP Fletcher, el autor y letrista del colectivo, profundiza en el análisis de las relaciones, la mayoría de las cuales están rotas o disfuncionales, tanto a nivel micro como macro. Surgen relatos de guerra y de desarrollos históricos que se repiten una y otra vez, al igual que historias de abuso infantil y las consecuencias de un ascenso temprano a la fama (no es el caso de CP, claro está). El aburrimiento general, las relaciones tóxicas y las tendencias suicidas son sólo algunos de los temas que se tratan en el tercer larga duración de A Permanent Shadow.

  Musicalmente, las guitarras están en primer plano en la mayoría de las canciones de "No Leaf Clover". Si bien las guitarras siempre han sido parte del sonido de APS, su presencia fue menos obvia en los discos anteriores "Humdrum" (2022) y "Songs Of Loss" (2019). El primer sencillo, "Brother", está impulsado por un riff que recuerda a los héroes canadienses del rock alternativo de los 90, Tragically Hip, mientras que la canción titular se basa en gran medida en el sonido de guitarra de bandas como Queens of the Stone age, en parte inspirada por la colaboración entre el productor Valentí Nieto y el productor de QOTSA, Alain Johannes. Nieto y el teclista Albert Català son los principales contribuyentes del nuevo disco, grabado en Barcelona en 2023.

  Otros temas destacados incluyen el segundo sencillo, "The Wait", que tiene un aire ochentero que recuerda a bandas como Future Island, y "Wonderkid", marcado por un piano honky-tonk, una canción sobre Judy Garland y sus chocantes comienzos en la industria del entretenimiento. CP está particularmente satisfecho con "Little Ones", sobre famosos abusadores de niños que actúan fuera de la ley, y "I Hate Myself", una canción temáticamente cercana a "Won't Get Fooled Again" de "The Who", donde el entusiasmo popular por el cambio político es reprimido por las habituales muestras de corrupción, mentiras y abuso de poder.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "The Wait". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "A Permanent Shadow". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Nostalgia Histérica", el nuevo disco de "Skylines"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Skylines"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre "Skylines". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Morder (Y No Soltar)". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Nostalgia Histérica"

  El trío de punk rock madrileño Skylines, estrena su nuevo larga duración: "Nostalgia Histérica". Nueve canciones llenas de fuerza, contundencia y nostalgia, como el propio nombre del disco indica.

  Canciones rápidas y letras directas al pecho son el sello de la banda, que en sus propias palabras, han conseguido plasmar en este disco todo lo que ellos se imaginaban y querían que llegara a a ser. El grupo, da el salto necesario para ser una de las bandas del underground español más potentes de la actualidad.

  Los primeros adelantos llegaron a finales del año pasado, abriendo paso a un cambio de etapa importante: El grupo, que siempre ha bebido del sonido del punk rock internacional, cambiaba de Inglés a Español en sus letras.

  El cambio le ha sentado bien a la banda, firmando un gran disco. Con sus adelantos ya entró en playlists importantes de Spotify y fue cautivando a su comunidad. En Rockzone ya reseñaron el disco hace unos días, dándole una gran puntuación y dedicando grandes palabras a este trabajo.

  Ahora, queda por delante disfrutar de este trabajo en cualquiera de las plataformas digitales, donde ya está disponible. Además la banda arrancará con las presentaciones en directo muy pronto.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "NOSTALGIA HISTÉRICA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Skylines". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 18 de marzo de 2024

"Terra", el nuevo disco de "Cómplices"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cómplices"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cómplices" es un dúo musical español creado en 1987 por Teo Cardalda y su pareja María Monsonís. Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Terra"! 

  "Terra" es el nuevo álbum de Cómplices. Creado y grabado desde el principio de la pandemia hasta hace pocos meses, en este nuevo álbum María y Teo vuelven a contar con textos de Juan Mary Montes, letrista y colaborador en grandes canciones del grupo como "Ojos Gitanos" o "Verdad que sería estupendo".  Cómplices es un grupo mítico y necesario para entender la música en España.  Hoy en día siguen siendo una de las bandas de su generación más escuchadas en Spotify con casi 1 millón de oyentes mensuales, que les mantiene vigentes y les convierte en un claro referente.

  "Tú y yo" es el single que los vigueses cantan en colaboración con la banda de indie-pop Varry Brava.  La naturalidad de esta colaboración hace de "Tú y Yo" una canción de amor eterno, pop con influencias de samba para mover el cuerpo y el alma. Cualquier tipo de amor es posible cuando este es auténtico y verdadero. Tú y yo, nosotros y vosotros, ellos y ellas. 

  El pintor Vigués y artista plástico Din Matamoro se encarga de las portada de "Terra" en una búsqueda de unificar la música y la pintura en el sentido humano mas básico y necesario ahora mismo. Frutas y hortalizas oxidadas convertidas en este caso en ilustraciones para canciones.

  Las nuevas canciones de Cómplices viajan desde una llamada de socorro como "Desátame de la tierra", al amor infinito a los Beatles como "Johnpaulgeorgeyringo", la búsqueda de la sencillez y el amor a los pequeños placeres como "Tengo" o el grito de soledad en un mundo aparentemente comunicadísimo como "Llámame" son solo una parte de "Terra", el nuevo álbum del grupo Cómplices que mostraran en directo durante 2024 y 2025 por España y América.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tú y Yo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cómplices". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 15 de marzo de 2024

"Odisea", el nuevo disco de Wilo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Wilo! Y bueno, ¡comencemos!  

  Luego de algunas apariciones en vivo en Congo, La Confitería y Niceto club con distintos formatos experimentales y amigos, Wilo se lanza como solista con su primer EP de 2019 "Dio$ Dinero" y el single "Lunes por la mañana", ambos producidos por Tuta Torres (Babasonicos). Durante 2021 y 2022 saca "La Película", "Nave" y "Otro día" como adelantos de su primer disco próximo a salir este año, conformando una nueva y ecléctica banda que se presentó haciendo su debut en Artlab en 2023. 

  Previo a esto tuvo un largo recorrido por gran parte de la Argentina y Chile como guitarrista de Yataians, banda rocksteady-dub clave en la escena del reggae argentino, producida por Ivi Lee de Nairobi, grabando tres discos editados por "Estamos Felices" y tocando en los escenarios más variados de Argentina, pasando por el "Lollapalooza", "Festival BUE", "Personal Fest", "Festival Buena Vibra", "Niceto Club" y "Teatro Flores", entre otros.

  Wilo explora en estas nuevas canciones su faceta más cancionera y una paleta distinta de sonidos en una nueva clave rítmica pero manteniendo sus influencias de soul y psicodelia.

  Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Odisea"! 

  El artista porteño Wilo presenta "Odisea", su primer álbum de estudio, en donde ofrece un pop rock sofisticado y se anima a experimentar con formas y géneros como el dub y la electrónica.

  Este disco cuenta con las influencias más diversas yendo desde Scott Walker, Air y las ultimas oleadas de rock británico hasta un primer Charly García solista o Almendra.

  Luego de publicar varios singles, con producción de Tuta Torres (Babasonicos) y Tomás Putruele (Banda de Turistas), el guitarrista de Yataians se lanza en este nuevo proyecto grabando todos los instrumentos y sacándose las ganas de jugar con varios estilos melódicos y líricos.

  En la historia de una odisea propia y también colectiva, pinta paisajes de un futuro por momentos distópico e inmediato sin perder las ganas de bailar con toques de psicodelia y elegancia.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nave". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Wilo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Keep Me Fed", el nuevo disco de "The Warning"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Warning"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "The Warning". En aquel post os presenté su anterior single, "S!CK". Ahora llega con la la salida de su nuevo disco: ¡"Keep Me Fed"! 

  El trío alternativo de hermanas de Monterrey, México, "The Warning", regresan a bombo y platillo, orgullosas de presentar su tan esperado nuevo álbum, "Keep Me Fed" [LAVA/Republic Records] que sale a la venta el 28 de junio de 2024. Los formatos físicos a la venta en "RepublicRecords.com" incluirán CDs, vinilos, además de camisetas y packs para fans [CD/camiseta o vinilo/camiseta]. 

  Al hablar de la historia que hay tras la decisión de llamar al álbum "Keep Me Fed": "Durante todo el proceso, el trabajo nos fue consumiendo", dice Pau. "Al influir en todo lo que hacíamos, el álbum nos alimentaba tanto creativa como personalmente. Ahora invitamos a otras personas a participar y consumirlo también".

  Preparando la llegada del álbum, "The Warning" presentan dos singles: "Hell You Call A Dream" y el tema en español, "Qué Más Quieres".

  Iluminando la evolución de la banda, de los dos temas trasluce el alcance de su impresionante y personal estilo. En "Hell You Call A Dream", co-compuesta y producida por Anton Delost [Highly Suspect, Mayday Parade] y Dan Lancaster [MUSE, Bring Me The Horizon], una llamativa melodía del teclado envuelve el potente bajo. El contundente estribillo se ancla en la distorsión de la guitarra: "Dame algo en lo que creer, en este infierno que llamas sueño". Dany comenta: "'Hell You Call A Dream" intenta transmitir un sentimiento que a la mayoría de los músicos nos cuesta expresar. Cuando estás de gira, experimentas lo positivo, y lo negativo, todo el espectro de emociones a la vez. Trata de cómo algo que amas tanto puede resultar también agobiante, pero sigues haciéndolo por amor. Es agotador, pero resulta gratificante ".

  El trío hace aún más alarde de su ardiente versatilidad en "Qué Más Quieres". La canción templa un riff robusto con una ráfaga electrónica, dando paso a un estribillo para ser coreado en todo el mundo y resonar globalmente. Pau desvela: "El título ¿Qué más quieres?" trata de burlarse y manipular. Pensamos en la frase de TikTok, 'Gaslight, Gatekeep, Girlboss', y la convertimos en canción". Dany prosigue: "Cantar en nuestro idioma y representar a nuestro país significa mucho para nosotras. Con el paso de los años, se han abierto, por fin, las puertas para las mujeres mexicanas en el rock, y estamos participando activamente en abrir estas puertas allá donde vamos."

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "S!CK". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Warning". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 14 de marzo de 2024

"Visions", el nuevo discode Norah Jones

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Norah Jones! Y bueno, ¡comencemos!

  Geethali Norah Shankar Jones, conocida como Norah Jones, es una cantante, compositora, pianista y actriz estadounidense. Ganadora de nueve premios Grammy, ha vendido más de 60 millones de discos y sencillos. Su música combina elementos de jazz, blues, soul, country y pop. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Visions"!  

  La cantante, compositora y pianista Norah Jones, ganadora de 9 premios GRAMMY, ha publicado su noveno álbum de estudio en solitario "Visions", una colaboración con el productor y multiinstrumentista Leon Michels, así como el vídeo oficial de la canción "Paradise", dirigido por Joelle Grace Taylor, que celebra la montaña rusa de la vida.  "Visions" es un vibrante y alegre conjunto de 12 canciones que es el yang del yin que fue "Pick Me Up Off The Floor", el último álbum de nuevas canciones originales de Jones que se publicó a principios del bloqueo pandémico de 2020 y que presagiaba muchas de las oscuras emociones de ese periodo.

  "La razón por la que llamé al álbum "Visions" es porque muchas de las ideas surgieron en mitad de la noche o en ese momento justo antes de dormir", dice Jones. "Hicimos la mayoría de las canciones de la misma manera en la que yo estaba al piano o a la guitarra y Leon tocaba la batería y simplemente improvisábamos cosas. Me gusta la crudeza entre Leon y yo, la forma en que suena a garaje pero también a soul, porque es de donde él viene, pero tampoco demasiado perfeccionado."

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Paradise". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Marina Carmona. No olvidéis seguir a Norah Jones en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Shabaka lanza su nuevo disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Shabaka! Y bueno, ¡comencemos!  

  Shabaka Hutchings es un músico, compositor y director de orquesta de jazz británico. Lidera la banda "Shabaka and the Ancestors", y solía dirigir "Sons of Kemet" antes de su disolución en 2022. También es miembro de "The Comet Is Coming", actuando bajo el nombre artístico de King Shabaka

  Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Perceive its Beauty, Acknowledge its Grace"! 

  En este nuevo trabajo, Shabaka se centra principalmente en las flautas y los vientos de madera más suaves, y comparte el primer single/vídeo, End of Innocence, en el que toca el clarinete. La pieza cuenta con la colaboración de Jason Moran (piano), Nasheet Waits (batería) y Carlos Niño (percusión), y su vídeo, dirigido por Phoebe Boswell, muestra a Shabaka moviéndose con fluidez envuelto en agua, mientras los sonidos de la pieza inundan al oyente.

  Tras dejar el saxo para dedicarse a estudiar la flauta, "Perceive its Beauty, Acknowledge its Grace" es, en cierto sentido, un álbum de debut. Sin embargo, el álbum sirve también como una reintroducción del artista, una obra levitante y deslumbrante, repleta de lecciones aprendidas a lo largo de su vida y su carrera. Representa el espíritu de exploración en el que el artista se haya actualmente. Con colaboraciones en el disco de André 3000, Esperanza Spalding, Moses Sumney, Brandee Younger, Floating Points, Laraaji, Miguel Atwood-Ferguson, Saul Williams y Elucid, entre otros, Perceive its Beauty, Acknowledge its Grace es una gran declaración artística de Shabaka, con un género imposible de clasificar y una curiosidad exploratoria sin fin.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "End Of Innocence". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Shabaka. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 13 de marzo de 2024

"Volumen I (Cara A)", el nuevo disco de Jadel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jadel! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Jadel. En aquel post os presenté su anterior single, "Obsesión". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Volumen I (Cara A)"! 

  Jadel se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera artística. El 2023 dejó el listón por todo lo alto para el canario, que puso banda sonora al carnaval de su tierra, Tenerife, con su tema "Suave", y además se coronó como finalista de "Tu Cara Me Suena", el programa prime time de "Antena 3". 

  Sin embargo, este 2024 promete no quedarse atrás. Desde hoy mismo, ya está disponible en todas las plataformas el nuevo álbum de Jadel, "Volumen I (Cara A)". En él se incluyen singles que han ido saliendo en los últimos meses, como "Adictiva", "Obsesión" o "Pasará De Nuevo". 

  Este disco "es un proyecto musical donde se rescata el sonido al estilo de los años 80 y 70, una mezcla de electro pop, funky y ritmo latino", explica Jadel. Sin suda, se trata de un álbum cargado de melodías y letras actuales, en las que pueden respirarse frescura y buena energía, para acompañar la entrada de la primavera. 

  Además, esto no es todo, porque el artista se subirá a los escenarios durante los próximos meses en una gira que está programando por toda la península. Las primeras fechas confirmadas son Madrid (17 abril) y Tenerife (1 junio).

    Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Obsesión". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jadel. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre él. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

martes, 12 de marzo de 2024

"Latidos", el nuevo disco de Ariel Brínguez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ariel Brínguez! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Ariel Brínguez. En aquel post os presenté su anterior single, "Luz". Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Latidos"! 

  Con su don para la melodía, Ariel Brínguez pellizca el alma con cada uno de los "Latidos" de un disco que vuela libre, irradia luz y se proyecta hacia el interior de cada oyente a partir del suyo, que se adivina en paz, despierto y agradecido.

  Tema a tema, la música transpira sencillez y fluye natural. Su ligereza está empapada de emociones complejas e íntimas. Sin grandilocuencias, nada pretencioso, pero mimado al detalle y apoyado en un grupo espléndido, el nuevo proyecto del saxofonista cubano es un ejercicio de reconciliación con la vida.

  Arte en mayúsculas con el toque detallista de un artesano. Feliz de principio a fin.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Luz". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ariel Brínguez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 8 de marzo de 2024

"Efectos secundarios de ser un ángel", el primer disco de ANADIE

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡ANADIE! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre ANADIE. En aquel post os presenté su anterior single, "veneno en la sangre". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Efectos secundarios de ser un ángel"! 

  ANADIE publica hoy, 1 de marzo, su primer álbum de estudio, "Efectos secundarios de ser un ángel", un disco de 11 canciones donde fusiona el pop y la música urbana. 

  En él, ANADIE nos brinda canciones que hemos descubierto ya en los últimos meses con temas de puro pop como "dos besos" o "perdón x no contestar", sonidos de reggaetón en "veneno en la sangre", sus primeras influencias más rap en "Número primo (un año de mierda)" e inclusos ciertos recuerdos a hyperpop en "llorar un milagro".

  A todo esto le sumamos "hecha de espejos", "más wapa k yo", "mil yardas", "Anita, yo te invito" y "en la capital", canción con la que cierra el disco.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí la presentación de "Efectos secundarios de ser un ángel". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ANADIE. No olvidéis seguir a ANADIE en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Easy Eighth Album", el nuevo single de "Kaiser Chiefs"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kaiser Chiefs"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre "Kaisier Chiefs". En aquel post os presenté su anterior disco, "Feeling Alright". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Easy Eighth Album"! 

  "Todo el mundo habla del 'difícil segundo álbum'", explica el cantante, cuya banda superó fácilmente ese obstáculo con el aclamado Yours Truly, Angry Mob, de 2007. "Siempre me han fascinado los grupos a los que se les permitió llegar a su octavo álbum y entonces dieron realmente en el clavo, como Pink Floyd o R.E.M. Decidimos hacer el álbum más fácil que hemos hecho nunca. Tardamos más de lo debido debido a la pandemia mundial, pero después de ocho álbumes debería ser fácil. No deberías tener que esforzarte para hacer algo bueno".

  El resultado es una colección de canciones tan sólida y cohesionada como la que han hecho hasta ahora. "Easy Eighth Album" de "Kaiser Chiefs" lleva todas las señas de identidad de los Kaiser (riffs pegadizos, letras fáciles de entender y estribillos cantables), pero adentrándose en la electrónica, el dance y el pop. Creado con la ayuda del ex vocalista y músico de Rudimental Amir Amor y nada menos que la leyenda de Chic Nile Rodgers, el álbum se inspira en una mezcla de sus clásicos indie/rock y el pop de los ochenta con el que crecieron en la infancia.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Burning in Flames". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Kaiser Chiefs". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 7 de marzo de 2024

"Mejor Que Ayer", el nuevo disco de Diego Torres

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Diego Torres! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con más de tres décadas de trayectoria en la industria musical, Diego Torres se ha convertido en uno de los artistas latinoamericanos más reconocidos en el mundo. Nacido en Buenos Aires (Argentina), Torres creció en una familia de artistas y comenzó su carrera a finales de la década de 1980, como actor en las populares telenovelas argentinas. Luego se trasladó a la música, lanzando su álbum debut "Diego Torres" en 1992, que fue un éxito instantáneo. 

  Desde entonces, Torres ha lanzado diez álbumes de estudio y ha vendido más de 20 millones de discos en todo el mundo. Ha ganado numerosos premios a lo largo de su carrera, entre los que se incluyen dos premios "Latin GRAMMY®" y varios premios "Billboard de la Música Latina".

  Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Mejor Que Ayer"! 

  Diego Torres ha lanzado hoy su esperado álbum "Mejor Que Ayer", que puedes escuchar aquí. El disco, que cuenta con 10 canciones y es el décimo en su carrera, marca un nuevo hito en la espectacular trayectoria artística de Torres. "Kapun", el alegre tema que acompaña el lanzamiento del disco, contó con la colaboración del ícono colombiano, con gran reconocimiento en todo el mundo, Carlos Vives. 

  El videoclip de "Kapun", que puedes ver aquí y fue grabado con la particularidad de ser realizado en una sola toma con un despliegue de ensayos, actuación y coordinación y un gran equipo a cargo, fue filmado en Bogotá (Colombia). La dirección estuvo a cargo de Diego Peskins, quien también trabajó en la realización de los más recientes videos de Diego. Está dupla ya nos viene demostrando la increíble energía y éxito que logran al colaborar juntos. 

  Cada una de las canciones del álbum, bajo la composición de Torres, entre otros autores, tiene impregnada su propia esencia y narrativa. "Mejor Que Ayer" es un testimonio de la versatilidad del artista, e incluye "Leyes de la Vida", una canción que ahonda en las profundas lecciones de la vida, los vínculos y la unión familiar, la cual interpreta junto con sus sobrinos Ángela Torres y Benja Torres.

  La canción que da título al disco, "Mejor Que Ayer", resuena como un himno vibrante, reflejo de un viaje de crecimiento personal y optimismo, la cual lleva liderando el top 5 de radios desde su lanzamiento. "Todo Por Ti" cambia el estado de ánimo hacia una serenata romántica, mientras que "Kapun", la colaboración con Carlos Vives, se destaca por su enérgica fusión de estilos.

  "Eres Tú" ofrece una balada tierna y emotiva, que contrasta con la simpleza y profundidad de "Díganle", acompañada de la exquisita guitarra de Berta Rojas. "Sabes…" aporta un toque rítmico rico y nostálgico, y "Parece Mentira" se adentra en territorios reflexivos con su conmovedora letra. El álbum también incluye la sugerente "Causalidad"; y concluye con "Tú y Yo", una canción que encierra temas de unidad y amor duradero.

  Cada uno de los temas de "Mejor Que Ayer" muestra la versatilidad musical de Torres y su capacidad para evocar un amplio espectro de emociones, consolidando su enorme talento sobre la narración en el ámbito de la música.  Los fans de todo el mundo pueden empezar a escuchar el álbum a partir de hoy, en todas las plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music y Amazon, entre otras.

  "Mejor Que Ayer" representa esa faceta del Diego Torres inspirador y amante de la vida, que ha creado hits como "Color Esperanza", "Tratar de Estar Mejor", "Guapa", "Sueños", "Un Poquito", "Este Corazón", "Estamos Juntos", "La última noche" o "Amanece", entre otros, y que sin duda continúa en cada una de las canciones que incluye este nuevo disco.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Kapun". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Diego Torres. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 6 de marzo de 2024

"roadhead", el nuevo single de RaiNao

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡RaiNao! Y bueno, ¡comencemos!  

  Naomi Ramírez, nacida y criada en Santurce, Puerto Rico, se sumergió en la música desde temprana edad. Adoptó el saxofón en sexto grado y posteriormente se graduó de la aclamada "Escuela Libre de Música" de San Juan. En el año 2020 comienza su proyecto de vida que la ha llevado a convertirse en una de las jóvenes estrellas de la música látina.  

  RaiNao, consciente de la historia y la representación femenina en la música, asume una responsabilidad social y feminista en su carrera. Después de su álbum "Ahora A.K.A. Nao", ha explorado diversos géneros musicales, colaborando con artistas como Gyanma, Brray, Alvaro Diaz y participando en el álbum "Estrella" de Mora.

  Ha lanzado sencillos que van desde electrónica hasta reggaetón, funk brasileño y bachata. Ha debut en festivales en Estados Unidos, como SXSW y España que demuestran su creciente reconocimiento. En sus últimas canciones, como "Tentretiene", "f*ck$", y "Gualero REFF 12.31", RaiNao explora distintos ritmos, abordando temas como el amor y la importancia del dinero. RaiNao ha sido elogiada por Rolling Stone como una artista puertorriqueña que redefine la música urbana.

  Ahora llega con su nuevo single: ¡"roadhead"! 

  El pasado jueves 22 de febrero, los artistas puertorriqueños RaiNao y Tainy lanzan su nuevo sencillo "roadhead", un "perreo kinky" sobre momentos sexuales en la carretera. "Todo el mundo ha matado las ganas en el carro". Con esto anticipamos las primeras pinceladas de lo que viene en su álbum "CAPICÚ", que saldrá el 24 de febrero a las 9pm de España. roadhead, ya está disponible en tu plataforma favorita. También puedes ser de los primeros en escuchar el álbum aquí. 

  "CAPICÚ" cuenta con la producción de Wiso Rivera, Giova De Las Águilas, Barba Blanca, Tainy, Albert Hype, Jota Rosa, Hassi y OKEIFLOU y es una propuesta de 16 canciones que exploran una amplia variedad de ritmos y géneros diversos desde la electrónica y el reggaeton, hasta el afrobeat y el bolero con letras interpretadas en el lenguaje auténtico de RaiNao que celebran  su identidad y su cultura. El proyecto incluye colaboraciones con: Tainy, Wiso Rivera, La Goony Chonga, MJ Nebreda, Gyanma, y La Secta All Star. 

  El concepto "CAPICÚ" nace de una expresión que se usa en el dominó, un juego muy popular en Puerto Rico y el Caribe; el capicú ocurre cuando algún jugador tiene una pieza que le ayuda a ganar en cualquier extremo del juego. La artista se apoya de esta metáfora para afirmar que este proyecto es un "win-win" y una oportunidad para celebrar nuestro lado más humano. 

  "CAPICÚ" es mucho más que un álbum musical; es una expresión auténtica sobre el arte y la vida. "La meta de hacer arte no es alcanzar la perfección, sino compartir quiénes somos y cómo vemos el mundo", describe la propia artista a través de su documental titulado "Naomi", un interludio hablado acompañado de imágenes  de la vida cotidiana de RaiNao cuyo enfoque único brinda una profundidad y una conexión íntima con la artista y su proceso creativo y humano. 

  En un mundo en el que cada vez somos más fachada y parece que no existe posibilidad a lo positivo, RaiNao reivindica el derecho a fallar y aprender a través del error. La emergente artista considera que la expresión del ser es el arte en sí mismo, con su "perfecta imperfección".

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "readysita". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de RaiNao. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 4 de marzo de 2024

"7 Vidas", el nuevo disco de "Ronin Zombie"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ronin Zombie"! Y bueno, ¡comencemos!

  Oriundos de Haedo, León y Nahuel arrancaron a componer juntos en el año 2012 con el proyecto Cruda Razón. Tocaron muchos años y lograron materializar algunas de sus canciones en un primer demo. Mientras grababan seleccionaron unos temas y decidieron mutar. Terminaron haciendo el disco MK Cruda, el cual publicaron a mediados de 2023 en plataformas digitales. A la par, Nahue integra otro proyecto musical llamado EGEMONIK. 

  Con fuertes influencias que van desde el grunge de los 90 como Alice in Chains, Pearl Jam o Tool, pasando por el rock nacional, el indie rock y el funk, hasta algunas bandas japonesas, Ronin Zombie propone una sonoridad fresca y novedosa con un fuerte sello personal.

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"7 Vidas"! 

  En palabras de León: "El año pasado con Nahue surgió la idea de juntarnos a grabar algo. Queríamos hacerlo lo más pro posible, entonces recurrimos a personas idóneas en cada área. Le dedicamos mucho tiempo a la composición. Nahue suele encargarse de todo lo que es la música y un poco lo producimos juntos. Yo me encargo de las letras, el concepto, lo visual, un poco de todo. Las letras hablan bastante de una pérdida, de amor, de desamor, de sentimientos buenos, toxicidad, cosas así. Tiene un poquito de todo."

  El disco está protagonizado por un personaje ficticio creado por León. "Cuando hago las canciones trato de conceptualizar lo más posible. Lo uso como una herramienta para poder escribir y que todo tenga un hilo. Tratar de ponerme en la piel de ese personaje que, quizás también, tiene bastante de uno." Con "7 Vidas" bajo el brazo, la idea del grupo es salir de gira a tocarlo y presentarlo en todos los lugares en los que se pueda.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "7 Vidas. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ronin Zombie". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Vuela Mi Voz", el nuevo disco de "Alex O'Dogherty y La Bizarrería"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alex O’Dogherty & La Bizarrería"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Alex O’Dogherty & La Bizarrería". En aquel post os presenté su anterior single, "¡DÍMELO!". Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"Vuela Mi Voz"! 

  "Alex O’Dogherty & La Bizarrería" lanzan su cuarto álbum titulado "Vuela Mi Voz". Un disco que supone un giro radical en lo que hasta ahora conocíamos de ellos.

  Canciones frescas, divertidas y, en algunos casos, íntimas y con cierta oscuridad. Un repertorio muy variado y sorprendente que renueva su anterior estilo.

  Un disco con 10 canciones que devuelven a esta banda a la carretera a seguir haciendo lo que más les gusta: que la gente "SE MUEVA".

  Y dos días antes, el miércoles, 17 abril, concierto Presentación del disco, en la "Sala GALILEO GALILEI" de Madrid.

  Los asistentes vivirán una noche irrepetible, podrán disfrutar en directo de las nuevas canciones, junto a muchas sorpresas, en una noche de música y diversión inolvidable. Además, con tu entrada recibirás una copia del disco como regalo.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "¡DÍMELO!". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alex O’Dogherty & La Bizarrería". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 1 de marzo de 2024

"Colocón", el nuevo disco de "Blanc"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Blanc"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con un amalgama peculiar de sonidos pop, nostálgicos y psicodélicos, Ignacio Palombarini y Eduardo Cardozo conforman el núcleo de "Blanc", un proyecto musical de origen mendocino, que se caracteriza por la fusión de melodías pegajosas, el uso de sintetizadores lisérgicos y letras melancólicas que evocan guiños constantes. 

  Hasta el momento, han participado en festivales como el "Dominrock" y el "Festival Bocas Abiertas," además de haber realizado actuaciones con otros artistas de renombre como "El Príncipe Idiota, Gauchito Club", 1915 y Guillermo Beresñak. Han lanzado cinco sencillos, siendo su más reciente titulado "No es muy tarde", el cual cuenta con la colaboración de Eve Calletti. 

  El proyecto surgió en el año 2020, durante la pandemia, como una búsqueda artística de Ignacio. Actualmente se encuentran promocionando su álbum debut. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Colocón"!

  "Colocón", el disco debut de "Blanc", el mismo está inspirado en texturas psicodélicas, nostalgia, groove y algunos destellos de bossa-nova pero sin dejar un sonido pop que llega a rozar en momentos la electrónica e indie. 

   Producido por Blanc y Leandro Lacerna, grabado en Casa Lacerna y Ruido Blanco ("Home Studio" de "Blanc") y baterías en el estudio de "ilvina Inés Ormeno, las voces por Ignacio Palombarini,  guitarras, bajos, sintetizadores y programaciones por Ignacio Palombarini y Leandro Lacerna, invitados especiales como Feli Ruiz y Eve Calletti, coros por Leandro Lacerna, Magnolia Tornello, Ignacio Palombarini, Feli Ruiz, baterías por Eduardo Cardozo en "No es muy tarde", "Descarrilados", "Amanecer" y Silvina Inés Ormeno en "Esquirlas" y "Absurdo", compuesto por Ignacio Palombarini a excepción de "No es muy tarde" que incluye a Eve Calletti”, letras de Ignacio Palombarini a excepción de "No es muy tarde" que incluye a Eve Calletti y "Descarriados" a Feli Ruiz, portada por Facundo Serio, fotos  por  Facundo Serio y la distribución a cargo de Aztec Latin. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Descarrilados. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Blanc". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Las letras ya no importan", el nuevo disco de Residente

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Residente! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre Residente. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "313". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Las letras ya no importan"! 

  Residente lanzó su tan esperado segundo álbum en solitario, "Las letras ya no importan". El álbum cuenta con 23 canciones que incluyen artistas como Penélope Cruz, Ricky Martin, Busta Rhymes, Vico C, Big Daddy Kane, Rauw Alejandro, Christian Nodal, Arcangel, Jessie Reyez, Silvia Pérez Cruz, Ibeyi, WOS, Nino Freestyle, Amal Murkus, SFDK y AI2 El Aldeano.

  El álbum incluye algunos de sus lanzamientos de videos musicales más recientes que incluyen; "This Is Not America" (un video premiado), "Rene", "Quiero Ser Baladista" en colaboración con Ricky Martin, "Problema Cabrón" con WOS, "Ron En El Piso" y su lanzamiento de esta semana, "313" con Penélope Cruz y Silvia Pérez Cruz. "313" fue un homenaje al tiempo en memoria de Valentina, una amiga cercana que falleció. Trabajó estrechamente con él y era violinista. En un avance reciente, le deja un mensaje de voz y habla sobre el significado del número 313. Comienza el álbum con un tributo llamado "Valentina".

  Todos los videos musicales lanzados como parte de este álbum fueron dirigidos por Residente.

  La portada del álbum presenta la mano de Residente, que apenas alcanza una mano de seis dedos, lo que implica un contraste entre el arte artesanal significativo versus la cultura actual impulsada por algoritmos y plantea la pregunta de si su producción sigue siendo importante para la audiencia.

  El primer álbum en solitario de Residente fue lanzado en 2017 y se llamó "Residente", recibió reconocimiento en todo el mundo y obtuvo múltiples premios.

  El pasado 20 de febrero, Residente lanzó su nuevo sencillo y video musical, "313", con la icónica y global actriz Penélope Cruz, el cual representa un homenaje al tiempo. "313" es una obra de arte audiovisual que significa un llamado a expresar cada momento que la vida nos da, ya que no hay vida sin tiempo. La pieza fue dirigida por Residente y producida por 1868 Studios en colaboración con World Junkies, y el video fue lanzado por 5020 Récords, un nuevo sello bajo "SONY Music U.S.A.". Dentro del video, hay una hermosa actuación vocal de la galardonada cantante española Silvia Pérez Cruz. El video fue filmado en Segovia, España y coreografiado por Juliano Nunes, un coreógrafo muy conocido en Brasil y a nivel mundial.

  Recientemente, Residente tuvo un gran éxito en el "Festival de Cine de Sundance 2024" debutando como actor principal en la película independiente "In the Summers," de Alessandra Lacorazza, que se llevó el gran premio del jurado en el festival.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "313". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Residente. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ambolo", el nuevo single de Pavlenha

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pavlenha! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Pavlenha. En aquel post os presenté al cantante y os hablé sobre su carrera. Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Ambolo"! 

  Pavlenha, alter ego del joven Pablo López y artista emergente de la escena indie pop en España, ha publicado hoy su nuevo álbum "Ambolo", que ya puedes escuchar aquí en todas las plataformas digitales. Se trata del segundo álbum del cantante ponferradino, con 9 temas escritos en su totalidad por el propio artista -entre los que figuran los adelantos "Contigo Sabe Mejor", "Tierno Galván", "Lejos", "La canción que me salvará" y "Puede"-, tras el lanzamiento de su álbum debut "Superestabilidad" en 2021.

  Pavlenha, que pertenece al sello discográfico "Voltereta Records", ha compartido escenario con artistas de la talla de "Taburete", "Malmö 040", Nil Moliner, Dani Fernández o Íñigo Merino. Como autor de sus canciones, la cuales acumulan miles de reproducciones en Spotify, conecta con su público gracias a su voz y su guitarra, con un tono íntimo y personal; además de sus melodías llenas de sentimiento. 

  Durante su presentación ante una abarrotada "Sala Bardot" el pasado martes 20 de marzo, junto al influencer, creador de contenidos y periodista musical Óscar García, el artista aseguró que sintió libertad y no miedo al dirigirse hacia un sonido más electrónico, desde los tintes más folclóricos de su anterior proyecto: "Quería hacer justicia a quien realmente es Pavlenha, pero sin dejar de lado lo que soy. Mis temas los escribo yo solo y la marca de Pavlenha es estar en casa con mi guitarra, aunque dando ese paso hacia este sonido y la justicia que le hace en directo. Refleja mucho más cómo me siento como músico".

  La publicación de "Ambolo", título que ha querido otorgar al álbum tras realizar un viaje personal a Jávea (Alicante) que supuso un "punto de inflexión a nivel personal y de proyecto", donde se encuentra una cala con el mismo nombre, llega una semana después de que Pavlenha haya comenzado su "Ambolo Tour" en la Cotton Club de Bilbao, y continuará su viaje por la geografía española en marzo. Visitará la Sala Mardi Gras en A Coruña el próximo 27 de marzo; la "Sala Mon" en Madrid, el 12 de abril; la "Sala Jamboree", en Barcelona, el 13 de abril; "Black Bourbon Bar" en León, el 19 de abril; "Tribeca Live" en Oviedo, el 20 de abril; y la "Sala - Palau Alameda", el 25 de abril, en Valencia. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Contigo Sabe Mejor ". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pavlenha. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!