"Claroscuro", el nuevo disco de "Vino el Viernes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes grupos: ¡"Vino el Viernes"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Vino el Viernes" nos comparte su primer álbum, un disco de rock en español, formado por 10 canciones que han compuesto a lo largo de cinco años. Un recorrido que inicia con "A la Espera" (2020) y finaliza con "Claroscuro", canción que da nombre a la producción. 

  "Claroscuro" está compuesto por los sentimientos de la desolación y la desesperanza, sensaciones que surgieron a raíz de la pandemia, evento que le dio un rostro distinto a la realidad para cuestionar el papel del ser humano ante la vida.

  El disco abre con "Claroscuro", una canción que inicia como una balada acústica y nostálgica. En ella se combinan elementos rítmicos de nuestro folclor que se van transformando en una pieza de rock llena de fuerza. La letra aborda un tema introspectivo, relacionado con la insatisfacción ante la vida, y que a pesar del paso del tiempo no se encuentra un motivo por el cual sentirse pleno.

  Los temas que forman "" son:

1. "Claroscuro"
2. "Nube"
3. "Miedo"
4. "Vidas Pasadas"
5. "19s"
6. "Tal Vez"
7. "Años"
8. "Más"
9. "A la Espera"
10. "Demasiado Tarde"

  El rock ha sido el género que da estructura y moldea la identidad de "Vino el Viernes", combinando las distintas influencias musicales de cada uno de sus integrantes. Además, todas los temas han sido lanzados junto a un video musical que complementa la idea lírica de cada canción, narrando diversas situaciones que la banda ha experimentado de manera personal o cercana.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vino el Viernes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Degodify", el nuevo disco de "THY METHOD"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes grupos: ¡"THY METHOD"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con "Degodify", "THY METHOD" consolida una propuesta de metal progresivo que articula reflexión conceptual, exploración sonora y una narrativa profundamente ligada a la experiencia humana contemporánea. El álbum debut se presenta como una obra que explora los límites entre la música y el pensamiento crítico, situando al proyecto dentro de una escena donde la complejidad sonora y el contenido conceptual dialogan de forma orgánica. 

  El proyecto, liderado por el músico colombiano Nicolás Restrepo, se sitúa en un punto de convergencia entre la introspección personal y el cuestionamiento de los sistemas simbólicos que estructuran la vida social desde la fe, la moral heredada y las relaciones de poder.

  El concepto central del álbum se construye alrededor de la idea de romper con los dogmas que se presentan como verdades incuestionables y que, bajo distintas formas —religiosas, familiares, económicas o culturales—, condicionan el comportamiento individual desde la infancia. "Degodify" no niega la espiritualidad, pero propone un ejercicio crítico en el que la recuperación de la autonomía del pensamiento y la responsabilidad individual se convierten en ejes fundamentales del desarrollo personal.

  Desde lo musical, "Degodify" se despliega en siete composiciones que combinan estructuras complejas, dinámicas cambiantes y atmósferas densas, propias del metal progresivo moderno. Influencias como Dream Theater, Opeth, Symphony X, Tesseract, Haken, Jinjer, Messuggah y Gojira se manifiestan de forma orgánica como parte de la sincronía entre la forma y el contenido. Cada canción funciona como un fragmento narrativo que aborda un tipo específico de dogma o yugo social.

  Uno de los ejes representativos del álbum es "Martyr", pieza que profundiza en la relación entre fe, abuso y sacrificio impuesto. La canción retrata la vida de una mujer marcada por un vínculo espiritual que convierte su supuesta clarividencia en una condena. Musicalmente, alterna pasajes de alta intensidad con secciones más introspectivas, reforzando la sensación de encierro espiritual y conflicto interno.

  En un plano complementario, "Divinely a Machine" examina la vida productiva como mandato moral a través de la figura de un predicador mecanizado que proclama eficiencia, sacrificio y obediencia. Las progresiones rítmicas ascendentes y los contrastes métricos acompañan esa tensión constante entre imposición y resistencia.

  El recorrido conceptual se extiende en las siguientes canciones. "Megalomaniac" propone una reflexión sobre el poder heredado y la legitimación social que lo sostiene. "A Love Story" desplaza el foco hacia el ámbito de las relaciones afectivas, explorando un vínculo que deriva en un sistema de dominación. "Buried Man" se aproxima al proceso de ruptura con la fe heredada y con los modelos de vida impuestos por el entorno; mientras que "Cerberus" aborda la violencia intrafamiliar desde una perspectiva psicológica, exponiendo dinámicas de control, encierro y deterioro emocional.

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"OBK" anuncia la fecha de su nuevo disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"OBK"! Y bueno, ¡comencemos!

  "OBK" vuelve con su nuevo trabajo, "Vértigo", después de 12 años sin sacar material nuevo. Un EP con cinco canciones inéditas y cuatro bonus tracks, para un total de nueve temas que harán las delicias de sus fans y seguidores, ansiosos de nuevas canciones y melodías marca de la casa. 

  Canciones, todas ellas, con la emoción y el estilo pop electrónico que caracteriza al grupo más popular de la música electrónica de nuestro país. El disco ha sido producido por apollovice y el propio Jordi Sánchez, conjuntamente con varios productores emergentes de la escena nacional e internacional.

  "Vértigo" contiene temas como “Maldita Mujer”, un pop electrónico elegante, con una emoción en la melodía y la voz que recuerda a los inicios del grupo; “En Berlín”, un trallazo dark-techno que se ha convertido en un clásico instantáneo en la lista de hits de OBK y cuyo potente videoclip es de obligado visionado; o “Nunca me quisiste”, quizá el tema más reconocible, con su electro-pop más ochentero y pegadizo, tan efectivo a lo largo de la trayectoria del grupo, donde Jordi demuestra una vez más su maestría para crear melodías bailables y memorables.

  Por supuesto, no podía faltar una balada, y en este caso “Miradas que no olvidan” mantiene el nivel de esos medios tiempos envolventes que tocan en lo más profundo. Por último, “Level 23”, un tema instrumental producido junto al dúo Prophecy, da paso a los cuatro bonus tracks: dos remixes de “Maldita Mujer” y dos de “En Berlín”, destacando la versión du-duah de “Maldita Mujer”, en colaboración con el grupo español Tennessee.

  "Vértigo" es un disco en el que se aprecia claramente la madurez y el estilo inconfundible de "OBK", manteniendo intacta la pasión por las melodías arropadas por sintetizadores y la emoción de unas letras cercanas y directas.

  Un disco poderoso, orgulloso de conservar la ilusión y el espíritu inicial, que —según palabras de Jordi Sánchez— “ha llegado en el momento preciso, tanto vital como artísticamente, para compartirlo con su público y celebrar los 35 años de carrera en uno de sus momentos más exitosos a nivel de conciertos, con más de 80 actuaciones al año”. Una celebración que culminará con la gira "Vértigo Tour", poniendo el broche de oro en algunos de los espacios más emblemáticos de nuestro país: Barcelona (Sant Jordi Club, 30.12.26) y Madrid (Movistar Arena, 18.02.27).

  Os dejo por aquí el dirtecto de "En Berlín". ¡No os lo perdáis!

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"SENE KOR SENE", el nuevo disco de Leïti

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Leïti Sène! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cuarto álbum de Leïti representa el cuarto chakra de su recorrido energético-musical por el ser humano y sus emociones. Este es el álbum del chakra amarillo, asociado al elemento fuego, se vincula con el poder personal, la autoestima, la fuerza de voluntad y la capacidad de transformar experiencias. En él, hace evolucionar el sonido que ya presentó como novedad en APOCALIPSI hace tres años y se mete mucho más en el papel de creador de un nuevo movimiento, con un imaginario, un discurso y una actitud creadora y estética impactante, y al mismo tiempo, que sirve de antena ante ciertos cambios sociales de la época. Encuentra sus puntos álgidos en sencillos como "Penélope", una intuición perfecta del espíritu mediterráneo que impregna todo el trabajo y que sirve de conexión entre Catalunya y Senegal, sus dos patrias vitales; "Terrorista", un hit potencial de amor espiritual y carnal terriblemente adictivo en lo musical; en la ya presentada junto a Polimá Westcoast "Más Alas" y "X5", un temazo de baile que podría prender cualquier club. Además, la colaboración de Beny Jr le aporta proyección nacional e internacional al proyecto. "SENE KOR SENE" es un trabajo ambicioso y que se retroalimenta con el nuevo proyecto de Cutemobb como una bandera clavada por la cultura marginal e inmigrante del Mediterráneo que encuentra su representación en el ecosistema mainstream gracias a una apuesta de Universal Music por trazar puentes a una Nueva España que Leïti representa. 

  Producido casi en su integridad por iseekarlo, "SENE KOR SENE" agradece ese trabajo artesanal y constante en comparación con su antecesor. El sonido está mucho más cohesionado y permite a Leïti alcanzar cotas más brillantes. Las dificultades de que este trabajo alcance su plenitud para crítica y público recaen al mismo tiempo en sus virtudes: al ser un álbum de anuncio, "evangelizador", quizá sea demasiado pronto para él.

  Desde la posición creativa de Leïti Sène, el álbum construye un imaginario que dialoga con relatos de demonios y mitologías babilónicas para hablar de cómo la realidad erosiona el espíritu humano. Esta visión, atravesada por una suerte de anarquismo espiritual y provocador, entra en fricción —como el choque de placas que da origen a una montaña— con otros elementos profundamente atractivos para el oyente: la sensualidad conyugal y juvenil, y una reivindicación clara de sus raíces. Todo ello conecta con una generación de jóvenes del Mediterráneo que buscan referentes propios en un país que, quieran o no, ya es distinto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Más Alas". ¡No os lo perdáis!

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Nikki García se prepara para su próximo disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nikki García! Y bueno, ¡comencemos!

  Nikki García ha pasado los últimos dieciocho años poniendo voz a cientos de historias: anuncios, audiolibros, doblajes de películas, series y videojuegos, además de acompañarnos a diario como la icónica voz de Google Maps y del Asistente de Google. Pero detrás de esa profesional capaz de habitar mil personajes se escondía una máscara más difícil de sostener: la de una felicidad permanente. 

  Su proyecto musical nace precisamente de ese desvelamiento. Canciones como "La mejor actriz" funcionan como un espejo incómodo y necesario, donde se señala el autoengaño como mecanismo de supervivencia y, al mismo tiempo, como una herida que solo puede empezar a sanar cuando se nombra. 

  Bajo la producción de Francis White, esta nueva etapa de Nikki García combina pop y electrónica con una sensibilidad que conmueve, reflejando su esfuerzo vital por mirarse sin filtros y convertir esa mirada crítica en arte.

  Hasta ahora, Nikki ha ido trazando este mapa emocional a través de varios sencillos. "La rabia" se erige como un grito firme contra la hostilidad ajena, una invitación a transformar el odio en dignidad, fuerza y autoafirmación. "Once de noviembre", por su parte, es una carta de amor a una amistad perdida, construida sobre una nostalgia que no se limita a añorar, sino que revisa el pasado para aprender de él. En su estructura musical, con estrofas expansivas y estribillos despojados, la producción de Francis White refuerza ese ir y venir entre crecimiento y recuerdo. "Coincidir" aporta un contrapunto luminoso: un agradecimiento a un amor duradero en tiempos de vínculos frágiles, envuelto en un sonido espacial, cálido y envolvente. Y con "Oxígeno", quinto sencillo previo al álbum, Nikki explora el asfixiante clima de una relación tóxica marcada por el narcisismo, apoyándose en una producción que bebe del pop electrónico, el trip-hop de los 90 y el rock progresivo.

  Todo este recorrido desembocará el 6 de marzo, cuando Nikki García publique su primer LP en castellano, que llegará en formato digital y de manera autoeditada. Aunque el título del disco aún permanece en secreto, las canciones ya conocidas permiten intuir un trabajo coherente, valiente y profundamente personal, donde cada herida se convierte en melodía y cada recuerdo en un acto de afirmación. 

  La expectación es inevitable: lo que Nikki ha ido revelando sencillo a sencillo no es solo un debut, sino la construcción de una voz propia que, por fin, deja de interpretarse a sí misma.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Coincidir". ¡No os lo perdáis!

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"Queenfessions at Midnight", el nuevo disco de Sonia de Arrg

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sonia de Arrg! Y bueno, ¡comencemos!

  Sonia de Arrg presenta "Queenfessions at Midnight", un álbum concebido para sonar cuando la noche manda y el cuerpo decide. Tras dejar una huella inconfundible como una de las voces más carismáticas de Spice Burguer, Sonia da un paso firme en solitario y firma su trabajo más personal, provocador y bailable hasta la fecha. 

  "Queenfessions at Midnight" es pop dance sin complejos: beats nocturnos, electrónica elegante y letras eróticas que hablan abiertamente de deseo, poder, fantasía y autoafirmación sexual. Sonia canta desde el control, desde el placer elegido y desde la confesión sin culpa. Cada canción es una declaración íntima convertida en himno de club, pensada para bailar, sudar y mirarse sin filtros.

  El álbum reúne algunos de sus temas más reconocibles, todos integrados en un mismo universo sonoro donde la actitud diva se mezcla con ironía, sensualidad y descaro. Destacan "SEX (Diva)" y "Multiplícate por diez", dos de las piezas más comentadas del proyecto: canciones abiertamente sexuales, directas y sin metáforas tímidas, en las que Sonia reivindica el exceso, la repetición del placer y el deseo llevado al máximo. No es provocación gratuita, sino una afirmación clara del cuerpo como territorio propio y del sexo como lenguaje de libertad.

  El disco también incluye "Chardonnay", un tema sensual y adictivo a dúo con Javi NO, que funciona como una oda al encantamiento, el glamour nocturno y la seducción en la pista de baile, así como "La Única Arrg", clásico personal que marcó el inicio de su carrera en solitario con actitud y descaro pop.

  "Queenfessions at Midnight" no busca permiso ni aprobación: propone una experiencia donde la música dance se cruza con confesiones íntimas y una estética nocturna, elegante y ferozmente honesta. Con este lanzamiento, Sonia de Arrg se corona definitivamente como reina de la medianoche, más libre, más explícita y más dueña de su relato que nunca.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sonia de Arrg. No olvidéis seguir a Sonia de Arrg en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Oldis", el nuevo disco de Amadeo Pasa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Amadeo Pasa! Y bueno, ¡comencemos!

  El músico de Buenos Aires presenta un trabajo breve y directo que reúne piezas de distintas etapas impulsadas al presente  por una imparable energía pop. 

  Las canciones suenan en los parlantes y el cuerpo no se puede contener: hay que bailar y cantar sin parar. Son cuatro tracks sin tiempo, completamente vivos y encendidos. "Oldis", el nuevo EP de Amadeo Pasa (Buenos Aires, Argentina), es un trabajo de pop luminoso y atemporal que reúne canciones escritas años atrás y que ahora encuentran su mejor momento, con la fuerza del presente, sin nostalgia ni solemnidad.

  Hay una atmósfera oscura y un pulso movedizo en "Oldis", una energía imparable que atraviesa todo el EP. La melodía, el ritmo y la voz están siempre al frente: canciones pensadas para sonar, para moverse, para activar. Los cuatro temas que lo componen habían quedado fuera de lanzamientos previos del artista y que encuentran aquí su mejor forma, contexto y poder. Con este lanzamiento, Pasa continúa construyendo una obra extensa, prolífica y sostenida al margen de las tendencias, movilizada por la persistencia y el corazón.

  Desde fines de los años 90, Amadeo Pasa desarrolla una obra extensa dentro de la escena independiente argentina. Fue organizador y curador del mítico Festival Buen Día —referente de la escena alternativa de Bs. As. durante la década del 2000— y a lo largo de su recorrido editó 17 discos y colaboró con artistas como Litto Nebbia, Francisco Bochatón, Lucas Martí y Diosque, entre otros. Su reconocimiento creció especialmente entre músicos y oyentes atentos, lejos de la exposición masiva y de toda moda.

  En paralelo a su trabajo musical, Pasa desarrolló una obra literaria igual de constante y prolífica. Es autor de diez libros, entre ellos los tres lanzamientos simultáneos publicados a fines de 2025: las novelas 25 y El tiempo del mundo, y el poemario Extra Life. No se trata de un cruce disciplinar ni de una búsqueda conceptual: música y literatura conviven como distintas formas de una misma práctica, guiada por el tiempo, la constancia y una creatividad libre. "Oldis" ya está disponible solo en YouTube, una pequeña celebración pop fuera del tiempo que necesitó años para encontrar su mejor forma y desplegar toda su potencia hoy.

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"sounds for someone", el nuevo disco de ELMIENE

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  La estrella emergente británico-sudanesa, ELMIENE, ha anunciado su álbum debut "sounds for someone", que estará disponible el 27 de marzo. 

  El anuncio llega junto con el lanzamiento del increíble nuevo sencillo Reclusive - escúchalo aquí y mira el videoclip aquí - extraído del próximo álbum; Un fragmento perfecto de alma matizada que ofrece a los fans otro vistazo a lo que está por venir en su tan esperado nuevo disco. Producido por Jeff 'Gitty' Gitelman.

  El álbum debut de Elmiene, "sounds for someone" comprende un repertorio de 12 temas que brilla a través de baladas refrescantes y conmovedoras, y marca un punto de inflexión emocional en su trayectoria artística al hablar sobre los efectos de la presencia de su padre y su notable ausencia a lo largo de su vida. Con su afilado equilibrio y su sonoridad inflexible, el joven de 24 años construye sobre su mixtape debut Heat The Streets con una facilidad innegable, evolucionando de forma natural y embarcándose en un viaje de reflexión y reexaminación.

  Al hablar sobre el disco, Elmiene señala: "Soy un firme creyente en que 'las canciones te pertenecen hasta que las publiques'... Depende de las personas experimentar y escuchar en sus vidas, sea cual sea. Así que ese 'alguien' era perfecto porque implica que se trata de una persona concreta, pero mantiene abierto el espacio donde ese alguien para ti podría ser cualquiera."

  El sencillo anterior,Cry Against The Wind, fue producido por Andrew Aged (Mk.gee) y Buddy Ross (Frank Ocean, Bon Iver, Travis Scott) y debutó en el concierto principal de Elmiene, con entradas agotadas en la O2 Academy Brixton, en Londres, el 4 de diciembre. La pista se acentúa con un visual catártico que encarna la narrativa emocional de la canción a través de imágenes austeras y simbólicas, con Elmiene envejecida con prótesis creadas por Malina Stearns, la principal maquilladora de efectos especiales de Nadia Lee Cohen.

  Cry Against The Wind llega justo después de su último lanzamiento Heat The Streets Some Mo’, un EP de remezclas de su aclamado mixtape Heat The Streets que incluye el tema Useless (Without You), una balada que ha superado las 24 millones de reproducciones. El EP de remezclas cuenta con la participación del legendario rapero Ghostface Killah, la cantante y compositora ganadora de un Grammy Muni Long y el cantautor Jordan Ward.

  La reciente racha de conciertos en directo de Elmiene parece un reconocimiento de lista de deseos: actuó en los BET Awards, tocó en el Roots Picnic y fue telonero de Stevie Wonder en BST Hyde Park. Su icónico Tiny Desk en NPR superó recientemente los 1,4 millones de reproducciones, y su entrevista en The Terrell Show recibió aún más reverencia por las credenciales R&B de Elmiene, cuando impresionó cantando I Don't Ever Want To See You Again de Uncle Sam. Tras ser muy prometida a principios de 2025, Elmiene será el nombre en boca de todos, liderando la música alternativa R&B y soul de cara a 2026.

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"LA CIUDAD NUNCA DUERME", el nuevo disco de Young Cister

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  Una de las voces más emocionantes e innovadoras de la música latina actual, Young Cister, presenta su esperado nuevo álbum, "LA CIUDAD NUNCA DUERME". Este proyecto de 12 canciones es un viaje a través del deseo, la intimidad y la vulnerabilidad emocional, capturando lo que sucede después de horas, cuando el enamoramiento se intensifica, las conexiones se profundizan y las emociones afloran con cruda honestidad. 

  A través de un mundo sonoro inmersivo, Young Cister invita a los oyentes a experimentar todo el espectro emocional de su arte mientras se adentra con confianza en una nueva era. Con contribuciones de voces emergentes de la música latina como Kreamly, Slayter y BASSYY, "LA CIUDAD NUNCA DUERME" ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

  Los temas que componen "LA CIUDAD NUNCA DUERME" de Young Cister son:

1. hailey con jb*
2. city diva*
3. NEXTD00R* 
4. WIFE MATERIAL*ft. RVFV
5. audemars* ft. Slayter, Kreamly
6. SEXXXMUSIC* ft. BASSYY
7. QLOO*
8. (interludio 4 am)*
9. xulos house*
10. nunca me duermo!*
11. el vacío*
12. deshabitado*

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"La 8va Maravilla", el nuevo disco de Arcángel

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  Arcángel, una de las figuras más influyentes y longevas de la música urbana latina, marca un hito histórico con el lanzamiento de su esperado nuevo álbum, "La 8va Maravilla". Este proyecto de 20 canciones llega como un poderoso homenaje a sus 20 años de carrera y una celebración de su impacto duradero como pieza clave del género. 

  El tema principal del álbum, "Lluvia", se destaca como un momento definitorio del proyecto y cumple un sueño largamente anhelado por Arcángel, quien ha expresado que colaborar en este tema era algo que había visualizado durante años. Con un elenco de estrellas encabezado por Ricky Martin, junto a Daddy Yankee, Grupo Firme, Sech, Kapo, Beéle y más, el álbum honra el legado de Arcángel mientras reafirma su continua evolución como artista. Como una extensión creativa del proyecto, Arcángel lanzó su inédito viaje global "Las 7 Maravillas", convirtiéndose en el primer artista de reggaetón en visitar las Siete Maravillas del Mundo en tan solo 18 días, documentando la experiencia en tiempo real.

  Este viaje fue una gran fuente de inspiración para "La 8va Maravilla", ofreciendo a sus fans acceso exclusivo tras bambalinas a través de blogs diarios, vlogs y contenido interactivo. Durante dos décadas, Arcángel ha desempeñado un papel fundamental en la formación de la música urbana latina, ayudando a guiar el reggaetón desde la clandestinidad hasta convertirse en un movimiento global. "La 8va Maravilla" representa un punto de inflexión, reflejando su trayectoria, crecimiento y maestría artística, a la vez que se mantiene arraigado en el sonido y la autenticidad que definieron su ascenso e influyeron en generaciones. "La 8va Maravilla" ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

  Los temas que componen "La 8va Maravilla" de Arcángel son:

1. Lucido
2. La 8va Maravilla
3. Honesto
4. Lluvia Feat. Ricky Martin (Tema principal del album)
5. Hoy Se Guaya
6. Chula Feat. Beele
7. Fecha De Vencimiento
8. Historia
9. Me Dañas La Mente Feat. Austin San
10. Un Shot
11. Te Extraño Feat. Sech & Kapo
12. Mírame Baby
13. Cafe Tibio
14. Ese Labial
15. Di Amen Feat. Daddy Yankee
16. Misterio
17. En Vivo
18. Cuánto Cuesta Feat. Grupo Firme
19. Si Estuvieras Aquí
20. Vigente

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cuánto Cuesta". ¡No os lo perdáis!

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"Jungla", el nuevo disco de "Psiconautas"

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  "Psiconautas" presentan este jueves 15 de enero "Las Mujeres de la Lluvia", el primer single de adelanto de Jungla, el nuevo disco de "Psiconautas" que ha contado con numerosas colaboraciones. En este tema en concreto ha colaborado a las voces, Galen Ayers (hija del recordado Kevin Ayers). 

  El nuevo tema es una poesía de Biel Vila con música de Alberto Vizcaíno, que "Psiconautas", junto a Galen Ayers, convierten en una canción que desprende aromas, melodías y belleza. La hija del mítico Kevin Ayers, después de su disco junto a Paul Simonon (The Clash), pone su voz al servicio de este hermoso tema.

  Un tema que: "incluso desprende olores, huele a romero y te balancea haciendo que sucumbas ante la voz y el carisma que desprende Galen Ayers" (Gabi Rodas, periodista).

  "Psiconautas" publican nuevo disco este próximo mes de febrero. La banda, formada tras la carrera en solitario de Alberto Vizcaino, y que ha recibido excelentes críticas de sus anteriores trabajos, nos sorprende con esta nueva entrega. Luis Auserón, Santiago Auserón, Anni B Sweet, Lorenzo Santamaría, Galen Ayers o Pau Vizcaíno, (hijo del cantante del grupo), son algunos de los invitados en este trabajo coral e intergeneracional. Cuando el método y el azar deciden remar a la par en la realización de un trabajo artístico, se generan obras que no nos pueden dejar indiferentes, eso ha ocurrido en la gestación de "JUNGLA".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Como dos alacranes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Psiconautas". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Huellas", el nuevo disco de "El Último Viaje"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Último Viaje"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Último Viaje" lanza "Huellas", su nuevo trabajo discográfico, un álbum que se presenta como una cartografía emocional donde cada canción funciona como una marca, una cicatriz y una señal en el camino. Más que una colección de temas, el disco propone un tránsito íntimo entre el ruido del mundo exterior y la revelación que ocurre al mirar hacia adentro, consolidando a la banda como una de las propuestas más sensibles y sólidas del rock chileno actual. 

  Musical y líricamente, "Huellas" habita un territorio intermedio entre la melancolía y la intensidad del rock alternativo. A lo largo de siete canciones, "El Último Viaje" construye un relato donde el deseo, la fragilidad y la transformación se vuelven motores creativos. Desde la apertura vulnerable de "Verme Con Tus Ojos" hasta la reflexión metafísica de "Huellas en la Arena", el disco explora el amor, la pérdida, el orgullo y la aceptación como fuerzas que dejan marcas imborrables.

  El álbum fue concebido como un proceso más que como un destino. Canciones como "Castillo de naipes" e "Histérico amor" abordan el quiebre, la entrega absoluta y la necesidad de reconocerse en el otro, mientras que temas como "Palabra incompleta" y "Agua" abrazan la belleza de lo inacabado y la honestidad de las despedidas. En su conjunto, "Huellas" invita al oyente a habitar sus propias incertidumbres y a encontrar refugio en la emoción compartida.

  Este lanzamiento llega en un momento clave para la banda, que ha construido una trayectoria marcada por hitos relevantes: la apertura de tres shows de Los Bunkers en el Teatro Nescafé de las Artes, su participación en festivales internacionales como Cooltural Fest (España), Perú Central y OxaFest en Perú, además de ser la única banda chilena invitada por TikTok a la Semana del Rock Latino (2020), reafirmando su proyección y conexión con nuevas audiencias.

  "Huellas" fue grabado entre febrero y octubre de 2025 en Estudio Red y Estudio Infinito, bajo la producción musical de la propia banda. El trabajo destaca por una cuidada integración de cuerdas, bronces y capas sonoras que amplifican el carácter emocional del disco, sin perder la cercanía ni la honestidad interpretativa que define a "El Último Viaje".

  Con este nuevo álbum, la banda no busca métricas ni respuestas inmediatas, sino conexión. "Huellas" se ofrece como un espejo donde cada oyente puede reconocer su propia historia, permitiendo que las canciones dejen de pertenecer al grupo para mezclarse con las vivencias de quienes las escuchan, en un viaje compartido que sigue en constante transformación.

  Os dejo por aquí el audio de "Agua". ¡No os lo perdáis!

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"Sexy Maharishi", el nuevo disco de Julio Cable

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Julio Cable! Y bueno, ¡comencemos!

  El veterano músico gaditano Julio Cable, acompañado de su inseparable banda Los Infollables, anuncia el lanzamiento de su esperado sexto álbum en solitario, "Sexy Maharishi", un trabajo de 12 canciones que se publica tras un largo periodo de experimentación sonora y lírica. El disco está coproducido por el propio Julio Cable y Juan Antonio Mateos, y fue grabado durante un año completo en Grabaciones Sumergidas. 

  Según el propio Julio Cable:

  "En una sociedad polarizada donde nadie cuestiona nada y jamás duda de sus ideas, "Sexy Maharishi" es el doloroso viaje de atreverse a cruzar la frontera de la falsa certeza. Hoy los falsos profetas, políticos y gurús encuentran en las redes sociales la perfecta radio de Goebbels donde vocear al gusto del algoritmo, sentencias para creer sin pensar…"

  Este álbum rompe conscientemente con su habitual sonido powerpop para explorar nuevos territorios, incluyendo pianos, loops, samplers y guitarras tocadas con una libertad creativa y un atrevimiento inusual incluso en su prolífica carrera.

  SENCILLOS QUE HAN PRECEDIDO AL ÁLBUM :

  "Sexy Maharishi" ha ido siendo desgranado con una serie de sencillos que muestran su amplitud temática y estilística:

1. "Tiene que doler" – primer adelanto del proyecto, una reflexión sobre el destino y la (falsa) meritocracia que nos empuja a pensar que todo depende solo del esfuerzo individual.
2. "Peces bajo el agua" – un tema delicado al piano que compara la vida en pareja con peces aprendiendo a respirar bajo el agua.
3. "Qué sentido tiene esto al final" – colaboración con Fernando Ramos (Los Cucas), una introspección acústica sobre la fragilidad y  la insignificancia ante el paso del tiempo.
4. "Cuchara de palo" – corte conceptual que desafía refranes y certezas sociales, invitando a dudar de las verdades absolutas.
5. "Igual que los demás" – crítica a la presión social de encajar y parecerse a los demás, incluso cuando eso nos exige renunciar a ser nosotros mismos.

  Cada uno de estos sencillos se ha acompañado de vídeos, presentaciones en directo y una constante retroalimentación con su audiencia, consolidando la presencia de "Sexy Maharishi" como uno de los lanzamientos más deseados del año.

  SENCILLO DESTACADO DEL FINAL DEL ÁLBUM:

  Del universo de "Sexy Maharishi" emerge un tema especial: "Tocarte algún pedazo de tu piel", que se presenta como carta de presentación emocional del álbum y será acompañado de videoclip oficial.

  La letra profundiza en la tensión entre deseo, miedo y vulnerabilidad, construyendo una imagen poética que oscila entre la ternura y la autocrítica:

  "Por solo oírte respirar quiero despertar aquí...

  Ganas de abrazarte, tocar algún pedazo de tu piel...

  Pero nunca habrá un beso en la esquina del portal."

  Este corte resume la dualidad emocional que atraviesa el disco completo: la necesidad de conectar frente a la fragilidad que genera dicho vínculo. Su videoclip promete ser una extensión visual de este universo íntimo y expansivo a la vez.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cuchara de Palo". ¡No os lo perdáis!

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"Degodify", el nuevo single de "THY METHOD"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes grupos: ¡"THY METHOD"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con "Degodify", "THY METHOD" consolida una propuesta de metal progresivo que articula reflexión conceptual, exploración sonora y una narrativa profundamente ligada a la experiencia humana contemporánea. El álbum debut se presenta como una obra que explora los límites entre la música y el pensamiento crítico, situando al proyecto dentro de una escena donde la complejidad sonora y el contenido conceptual dialogan de forma orgánica. 

  El proyecto, liderado por el músico colombiano Nicolás Restrepo, se sitúa en un punto de convergencia entre la introspección personal y el cuestionamiento de los sistemas simbólicos que estructuran la vida social desde la fe, la moral heredada y las relaciones de poder.

  El concepto central del álbum se construye alrededor de la idea de romper con los dogmas que se presentan como verdades incuestionables y que, bajo distintas formas —religiosas, familiares, económicas o culturales—, condicionan el comportamiento individual desde la infancia. "Degodify" no niega la espiritualidad, pero propone un ejercicio crítico en el que la recuperación de la autonomía del pensamiento y la responsabilidad individual se convierten en ejes fundamentales del desarrollo personal.

  Desde lo musical, "Degodify" se despliega en siete composiciones que combinan estructuras complejas, dinámicas cambiantes y atmósferas densas, propias del metal progresivo moderno. Influencias como Dream Theater, Opeth, Symphony X, Tesseract, Haken, Jinjer, Messuggah y Gojira se manifiestan de forma orgánica como parte de la sincronía entre la forma y el contenido. Cada canción funciona como un fragmento narrativo que aborda un tipo específico de dogma o yugo social.

  Uno de los ejes representativos del álbum es "Martyr", pieza que profundiza en la relación entre fe, abuso y sacrificio impuesto. La canción retrata la vida de una mujer marcada por un vínculo espiritual que convierte su supuesta clarividencia en una condena. Musicalmente, alterna pasajes de alta intensidad con secciones más introspectivas, reforzando la sensación de encierro espiritual y conflicto interno.

  En un plano complementario, "Divinely a Machine" examina la vida productiva como mandato moral a través de la figura de un predicador mecanizado que proclama eficiencia, sacrificio y obediencia. Las progresiones rítmicas ascendentes y los contrastes métricos acompañan esa tensión constante entre imposición y resistencia.

  El recorrido conceptual se extiende en las siguientes canciones. "Megalomaniac" propone una reflexión sobre el poder heredado y la legitimación social que lo sostiene. "A Love Story" desplaza el foco hacia el ámbito de las relaciones afectivas, explorando un vínculo que deriva en un sistema de dominación. "Buried Man" se aproxima al proceso de ruptura con la fe heredada y con los modelos de vida impuestos por el entorno; mientras que "Cerberus" aborda la violencia intrafamiliar desde una perspectiva psicológica, exponiendo dinámicas de control, encierro y deterioro emocional.

  Como eje articulador del disco aparece "Degodify", pieza que da nombre al álbum y sintetiza su núcleo conceptual. La canción representa el momento de ruptura entre el individuo y los preceptos que han definido su vida, transitando entre la culpa impuesta y la emancipación interior.

  En palabras de Nicolás Restrepo, «al liberarnos podemos desarrollar y evolucionar con nuestras capacidades y aptitudes, pero siempre manteniendo un marco ético que evite que dentro de esa libertad transgredamos la individualidad de los demás». La desacralización, en este sentido, se plantea como un proceso de reconstrucción consciente, no como un gesto de negación absoluta.

  El álbum fue grabado y masterizado por Nicolás Sadovnik, y producido junto a Restrepo en El Búnker Estudios, en Bogotá. Fabián Rivas aporta las voces y Mauricio Manrique la batería. La identidad visual, desarrollada por Adalberto Camperos (Electrobudista), dialoga con los ejes temáticos del disco a través de imágenes que evocan vigilancia, control, deconstrucción y el colapso simbólico de las estructuras tradicionales.

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"Cuatro Tiempos", el nuevo disco de DelaFer

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DelaFer! Y bueno, ¡comencemos!

  La escena hip hop independiente suma un nuevo trabajo a su amplio catálogo de música negra hecha en el Cono Sur. Tras el impacto de sus primeros trabajos ("Ágil y Audaz" 2023, "Sira" 2024), la rapera y poeta chilena DelaFer anuncia el lanzamiento de "Cuatro Tiempos" (2026, independiente), tercera obra conceptual autoproducida que fusiona la crudeza del rap de la vieja escuela con una sensibilidad lírica contemporánea. El EP producido por el destacado Frainstrumento, marca la madurez de una artista que transita con éxito desde el freestyle hacia la composición de autor. 

  El concepto: un viaje por la psicología de la cotidianeidad con voz autorizada. No es solo una colección de pistas; es un registro emocional de la vida moderna. Según la artista, el disco aborda las "catástrofes mentales" y las expectativas desgastantes de la rutina actual. La estructura del álbum se divide en cuatro ejes narrativos: 'Rabia', 'Moldenando el duelo', 'Arquitecta de fantasma' y 'Reiniciar', las cuales ofrecen un recorrido que va desde la frustración social hasta la resiliencia personal.

  El diseño sonoro del disco mantiene el pulso firme del hip hop, enriquecido con arreglos vocales de Lanni Cole (ex Carpintera, que cuenta con colaboraciones junto a C-Funk) y la precisión técnica en los scratches del productor y beatmaker Frainstrumento (cuya labor lo tuvo produciendo a Matiah Chinaski y Mikayla Faye), quienes consolidas una identidad sonora que coquetea entre el jazz, la métrica poética y un toque moderno de trip-hop que situan a DelaFer como una de las herederas directas de la reinvención del rap con contenido latinoaméricano.

  Así mismo se suma la beatmaker y saxofonista Aristocata en el set en vivo de DelaFer interpretando pistas en vientos y máquinas. Mientras que en lo extra musical, tanto el artwork como las fotos oficiales fueron realizadas por ASIDESIGNPLE! y Camila Rodriguez, respectivamente.

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"NÖSTOS", el nuevo disco de "Ehta Gente"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ehta Gente"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ehta Gente regresa con "NÖSTOS", que vio la luz el 15 de enero de 2026; un disco que no solo marca una nueva etapa en la trayectoria de la banda, sino que también simboliza un retorno consciente: al origen, a la tierra y a una forma honesta y directa de entender la música. 

  Tras más de una década de recorrido dentro del rock alternativo, el grunge y el garage, Ehta Gente vuelve a plantar los pies en Extremadura para dar forma a un álbum cargado de identidad, emoción y crudeza. "NÖSTOS" —término de raíz griega que alude al regreso— es el reflejo de ese volver a casa, tanto en lo geográfico como en lo vital y creativo.

  El disco se grabó en apenas una semana en una casa-palacio situada en la Plaza Grande de Zafra, donde la banda se encerró y convivió durante todo el proceso. Lejos de la prisa y las fórmulas prefabricadas, las canciones se trabajaron con tiempo, dejando espacio a la improvisación y capturando el momento tal y como estaba ocurriendo. El resultado es un álbum crudo, emocional y profundamente honesto.

  Compuesto por seis canciones, "NÖSTOS" se mueve entre diferentes paisajes del rock sin someterse a tendencias ni artificios. La producción directa y sin adornos se convierte en una declaración de principios en tiempos de sonido excesivamente pulido. La identidad underground de Ehta Gente sigue intacta y más clara que nunca. El disco cuenta en su última pista con la colaboración de Paloma Pascua de Asina Önde una de las bandas de fusión reggae extremeño más importantes del momento.

  El primer adelanto del disco, “7Eleven”, publicado el 19 de diciembre, funciona como carta de presentación perfecta de esta nueva etapa. Con ritmos irregulares (7/4 y 11/4), una estructura poco convencional y una letra cargada de ironía y crítica, el tema resume el carácter inconformista de la banda y su forma de entender la composición: libre, errática cuando hace falta y siempre fiel a sí misma.

  "NÖSTOS" no es un ejercicio de nostalgia, sino una comparación consciente entre el pasado y el presente, una mirada crítica al panorama cultural actual y una reafirmación del valor de la autoedición y el trabajo independiente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "7eleven". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ehta Gente". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Litmiless", el nuevo disco de Ozitamuzik

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ozitamuzik! Y bueno, ¡comencemos!

  La  artista Ozitamuzik lanza oficialmente su nuevo álbum titulado "Litmiless", un proyecto sólido y ambicioso que marca una nueva etapa en su carrera musical. El álbum está compuesto por 11 canciones, mostrando una propuesta fresca, versátil y auténtica. 

  El sencillo principal del álbum, "Honey", ya cuenta con un video audio oficial disponible en YouTube, y se perfila como una de las canciones más destacadas del proyecto, conectando con el público a través de su sonido y atmósfera envolvente.

  "Litmiless" refleja la evolución artística de Ozitamuzik, combinando creatividad, identidad y una visión moderna de la música actual. Cada tema aporta una pieza clave al concepto del álbum, ofreciendo una experiencia completa tanto para oyentes fieles como para nuevos seguidores.

  El álbum ya se encuentra disponible en todas las tiendas digitales y plataformas de streaming, permitiendo que fans de todo el mundo puedan disfrutar de este nuevo lanzamiento.

  Con "Litmiless", Ozitamuzik reafirma su compromiso con la música y su crecimiento dentro de la escena, consolidándose como una propuesta a seguir de cerca en este nuevo año.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ozitamuzik. No olvidéis seguir a Ozitamuzik en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Florece en el Caos", el nuevo disco de "No Te Va Gustar"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"No Te Va Gustar"! Y bueno, ¡comencemos!

  "No Te Va Gustar" presenta "Florece en el Caos", el nuevo álbum de estudio que se estrena el 8 de enero de 2026 y marca el inicio de un ciclo renovado para la banda. Como parte de la presentación del disco, el grupo realizará una gira internacional que los llevará por toda América y Europa, con fechas ya confirmadas en Argentina, Colombia, Paraguay, Ecuador, Bolivia, Perú, Italia, Francia, Reino Unido, Irlanda, Dinamarca, Alemania y España, y varias aún por anunciar en Uruguay, Chile, México y Argentina. 

  A principios de junio del año pasado la banda se encerró en su estudio Elefante Blanco en Montevideo a ensayar más de 20 canciones con el objetivo de seleccionar las mejores. Una semana después, junto al productor Nico Cotton, premiado como Productor del Año por los Latin Grammy 2025, y el ingeniero Carlos Imperatori (quien ya había trabajado con la banda en Suenan las Alarmas, Otras Canciones y Luz), iniciaron una intensa maratón de tres semanas que dio forma a las 10 canciones del álbum.

  El resultado es un álbum potente y refrescante, que captura el espíritu turbulento de la época y lo transforma en un mensaje de resistencia y esperanza. "Comienza una nueva etapa, con diez nuevas canciones que nos encantan. Estamos muy ansiosos porque escuchen nuestra nueva música, es muy emocionante para nosotros todo lo que se viene y es una alegría poder empezar a compartirlo con ustedes", afirmó "No Te Va Gustar" en redes sociales.

  Los temas que componen "Florece en el Caos" son:

1. Halcones y Payasos
2. La Noche de Ayer
3. En Mil Pedazos
4. En Llamas
5. Si el Mar Me Ve
6. Todo Mal ft. Andrés Ciro Martínez
7. Que No Te Queden Marcas
8. Una Vida Más
9. No Somos Nosotros
10. Cartas Por Jugar

  El primer anticipo del álbum fue "En Llamas", estrenada por sorpresa ante más de 25.000 personas en el Estadio UNO de La Plata. "Es un tema muy para arriba, de esos que te prenden desde el primer riff. Queríamos que el primer adelanto del disco reflejara esa sensación de movimiento, de fuego, de cambio", comentó el cantante.

  Le siguió "Todo Mal", consolidando la colaboración esperada por el rock rioplatense junto a Andrés Ciro Martínez. El tema une la identidad de "No Te Va Gustar" con la impronta inconfundible de Ciro. El golpe de efecto es inmediato: desde el riff inicial de armónica —preciso, agudo y cargado de identidad— hasta su interpretación vocal, Ciro imprime en el tema una energía inconfundible, vibrante y profundamente emocional.

  El foco del lanzamiento es "La Noche De Ayer", canción que llega acompañada por un videoclip oficial dirigido por Jean Michel Cerf y Diego Robino y producido por la productora audiovisual Cimarrón, el mismo equipo creativo que trabajó en el videoclip de "En Llamas", primer adelanto del disco. Ambos videos fueron filmados a la misma vez y constituyen el primer proyecto realizado en el nuevo centro de producción virtual desarrollado por Grup Mediapro y Reducto Audiovisual.

  En la previa al estreno de "Florece en el Caos", "No Te Va Gustar" realizó una escucha especial en Buenos Aires, donde la música convivió con el universo visual del álbum en una experiencia que integró sonido y arte. El encuentro reunió a 100 invitados y contó con una exposición de obras de Mariana Villafañe, responsable del arte de tapa, con piezas cinéticas que reflejaron la identidad estética del proyecto. Durante el evento, Emi Brancciari compartió detalles sobre el proceso creativo y su significado, en una jornada que incluyó además la proyección de los videoclips. La banda también realizó una escucha en Uruguay, en su estudio Elefante Blanco, donde fue grabado el disco.

  Tras cerrar la monumental Gira 30 Años, con más de 120 shows a lo largo de 19 países y 80 ciudades recorridas entre 2024 y 2025, "No Te Va Gustar" vuelve a la ruta para presentar oficialmente "Florece en el Caos". Entre los shows confirmados, se destaca la presentación oficial en Buenos Aires, el primer concierto del año en Argentina, el 25 de abril en el Estadio Ferro, un hito que marcará el comienzo de esta nueva etapa.

  La gira ya tiene fechas confirmadas en Paraguay, Colombia, Argentina, Perú, Ecuador, Bolivia, Italia, Francia, Inglaterra, Irlanda, Dinamarca, Alemania y España, y en las próximas semanas se anunciarán shows en Uruguay, Chile, México y más fechas en Argentina, entre otros países.

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