"Stendhal", el nuevo disco de Ozuna y Beelé

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ozuna! Y bueno, ¡comencemos!

  La noche madrileña se vistió de gala anoche para acoger la presentación mundial del álbum de Ozuna y Beele "Stendhal". Múltiples celebridades del mundo de la cultura, la música, las artes y la sociedad se congregaron en el Florida Park de Madrid para acompañar a los astros puertorriqueños en la puesta de largo de este proyecto conjunto. 

  Un recinto lleno hasta la bandera coreó los éxitos de su nuevo trabajo, desde el pegadizo "Enemigos" pasando por "Pikito, el himno futbolero"Alé y el cerrando con "Te Culié" que contiene un sampler del mítico tema "Aserejé". Fue en ese momento donde contaron con la presencia del mítico grupo "Las Kepchup", intérpretes originales del tema, que se subieron con ellos al escenario para acompañarles durante su interpretación.

  Muchas celebridades de la sociedad española como Rocío Flores, Gloria Camila o Jessica Bueno, así como influencers y creadores de contenido estuvieron presentes en el  evento. 

  De este modo, la multipremiada estrella puertorriqueña Ozuna y la sensación del momento en el movimiento urbano colombiano, Beéle, celebran hoy el lanzamiento oficial de "Stendhal", su primer álbum colaborativo: un proyecto de 14 canciones que consolida su conexión artística y marca una nueva etapa creativa para ambos.

  El álbum, disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, presenta una propuesta sonora vibrante, construida sobre ritmos afrobeats, afrocaribeños, influencias de world music y tanto la esencia como variaciones modernas dentro del género urbano latino, entregando una propuesta innovadora que conecta tanto a nivel global como emocional. Acompañado de una producción de alto nivel y una narrativa cargada de sensorialidad y emoción, el concepto del álbum se inspira en el denominado Síndrome de Stendhal, donde el arte impacta profundamente los sentidos y la percepción.

  Durante el proceso creativo, Ozuna y Beéle incorporaron toques inspirados en grandes éxitos de la música popular latina, integrándolos de manera fresca y orgánica dentro del universo sonoro del álbum. Entre estas influencias destacan: "Ale", que incluye elementos inspirados en el emblemático merengue "Carnaval (Baile en la Calle)" de Fernando Villalona; "Enemigos", junto a Ovy on the Drums, que reinterpreta elementos del icónico éxito de bachata "Los Infieles" de Aventura; el movido y pegajoso "Te Culié", que integra un toque inspirado en el fenómeno global "Aserejé" de Las Ketchup, aportando un matiz lúdico y culturalmente reconocible; y "Antes de Irme", que presenta un toque melódico inspirado en el clásico infantil-pop "Ilarié" de Xuxa. Estos toques inspirados funcionan como homenajes sutiles que amplifican la riqueza cultural del álbum sin restarle modernidad ni originalidad.

  Grabado principalmente entre febrero y abril de 2025, "Stendhal" reúne a un destacado elenco creativo que incluye a productores como Flambo, Ovy On The Drums, Legazzy, Yazid, Dynell, Golden, Daramola, Hake y Ríos. En la composición, además de Ozuna y Beéle, se destacan nombres como Diego León Vélez, Edwin José Collazos de la Hoz, Andrés Jael Correa Ríos, Zaider, Daniel Guerrero Ramos, Yazid Rivera López, Joan M. Ubinas, entre otros. La ingeniería del proyecto estuvo a cargo de Roberto "Mr. Earcandy "Vázquez, Mosty, Ricardo Sangiao y el galardonado ingeniero internacional Jordan "DJ Swivel" Young.

  La colaboración entre Ozuna y Beéle surgió de un proceso profundamente creativo, basado en experimentación, libertad artística y una interacción natural entre ambos. El resultado es un sonido auténtico, emocional y global, donde sus estilos convergen de manera orgánica sin perder identidad propia.

  "Este proyecto nació de una conexión real en el estudio. Con Beéle fue fácil construir algo diferente, jugando con sonidos, raíces y emociones. "Stendhal" es un viaje que hicimos juntos para regalarle a la gente música que se siente", expresó Ozuna.

  Mientras que Beéle añadió: "Trabajar con Ozuna fue una experiencia natural y creativa. Cada tema salió desde la vibra del momento, mezclando nuestras influencias y lo que queríamos expresar. Queremos que todos sientan la energía y el corazón que pusimos en este álbum".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sirenita". ¡No os lo perdáis!

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"Desde el Expendio", el nuevo disco de "Código FN"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Código FN"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Desde el Expendio" representa el regreso más genuino y poderoso de "Código FN" a sus raíces. Grabado en vivo desde Los Mochis, Sinaloa, en un escenario que recrea el clásico expendio de barrio, este proyecto captura la esencia del regional mexicano en su forma más pura: música, amistad y comunidad reunidas en un solo lugar. 

  Con una producción que honra los orígenes del grupo, "Desde el Expendio" reúne 13 temas y 2 bonus tracks, interpretados junto a grandes figuras como Joss Favela, Los 2 Carnales, Los Nuevos Rebeldes, Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho, Grupo La Brissa, Organización Z, Tamarindo Norteño y Alfonso Muñoz. Juntos revisitan algunos de los éxitos más emblemáticos del repertorio de "Código FN", además de entregar nuevas versiones llenas de vida, frescura y energía.

  Esta experiencia audiovisual —que busca transportar al público al corazón del barrio donde las historias se vuelven canciones— se estrenará por completo en el canal oficial del grupo el 11 de diciembre, mientras que el 24 de diciembre llegarán los videos individuales de cada tema, ofreciendo una dinámica de lanzamiento que permitirá a los fans vivir el proyecto de forma continua y cercana.

  Más que un álbum, "Desde el Expendio" es un homenaje a la cultura popular y al espíritu colectivo que ha acompañado a "Código FN" desde sus inicios. Aquí, la música se convierte en punto de encuentro: un lugar donde los artistas, los amigos y los fanáticos comparten un mismo lenguaje hecho de guitarras, voz y sentimiento.

  Mirando hacia el futuro, "Código FN" ya se encuentra preparando más música para el 2026, además de una serie de presentaciones en vivo programadas para el primer semestre del año, con las que buscan seguir fortaleciendo su conexión con el público y celebrando la historia que han construido juntos.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Así o Más". ¡No os lo perdáis!

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"II", el nuevo disco de Aitor Castells

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Aitor Castells! Y bueno, ¡comencemos!

  El sello Big Den Records publica "II", el nuevo disco de Aitor Castells, un artista total que compone, escribe, canta y habita su obra desde un lirismo poderoso y una estética inconfundible. Tras más de doce años de trayectoria —marcada por discos imprescindibles, bandas sonoras y colaboraciones de peso— Castells continúa ampliando un universo musical que se mueve entre lo melódico, lo introspectivo y lo visceral. 

  "II" llega como una colección de canciones espléndidas, minuciosamente construidas y grabadas con pasión, donde conviven la evocación íntima y la intensidad eléctrica. El álbum abre con Needles, una declaración rotunda que marca el tono del viaje: temas que son agujas, viajes, caricias o bofetadas emocionales. Piezas como Lake Maracaibo, Out to Sea, Blood on Everybody’s Hands o The Bird revelan un disco tan variado como inquieto, donde resuenan ecos de americana, electrónica, pop elegante y rock abrasivo, todo unido por la voz personalísima del artista.

  Producido por Aitor Castells junto a Kike Fuentes —quien además impregna el álbum de guitarras luminosas y poderosas— "II" confirma la esencia del artista: autenticidad radical, sensibilidad telúrica y cero concesiones al artificio.

  Aitor Castells es, simplemente, lo que ves. Y lo que hay es mucho.

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"Mambos y Llantos", el nuevo disco de Sonia Z

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  Sonia Z regresa con "Mambos y Llantos", un álbum que condensa pulsos electro pop, emociones sinceras y una profunda necesidad de transformar lo que pesa en movimiento. El disco propone un recorrido emocional donde la nostalgia, la vulnerabilidad y la fuerza interior conviven sobre bases vibrantes, texturas electrónicas y un aire noventoso reinterpretado desde la sensibilidad actual.  

  Con producciones diseñadas junto a Mati Panta, el álbum combina efectos vocales, guiños lo-fi y un sonido que oscila entre la melancolía y la liberación, invitando a bailar incluso en los momentos más introspectivos. Cada canción funciona como un pequeño ritual de cierre y renacimiento, un espacio donde soltar, agradecer y seguir avanzando.

  "Mambos y Llantos" resume el espíritu de esta nueva etapa artística de Sonia Z: aceptar lo que duele, sin dejar de moverse.

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"Caída y Vuelta", el nuevo disco de "Cicloderiva"

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  "Cicloderiva" presenta "Caída y Vuelta", un álbum que condensa más de dos años de creación y producción independiente. El proyecto nació durante la pandemia, cuando las ideas musicales y emocionales que habitaban en el encierro comenzaron a tomar forma. La banda escribió gran parte del disco entre 2020 y 2021, en un período donde la sensación de estancamiento marcaba el día a día. Estas canciones reflejan ese tránsito: desde los momentos de mayor incertidumbre hasta los instantes en que, aun con fragilidad, volvió a aparecer la esperanza. 

  El sonido de "Caída y Vuelta" se construye desde guitarras protagonistas, texturas expansivas y una inclinación natural hacia arreglos que combinan pop, psicodelia y rock alternativo. Bajo estructuras de canciones directas —versos y coros que se sostienen por sí mismos— "Cicloderiva" abre espacio a la experimentación, creando atmósferas que invitan a una escucha inmersiva. La instrumentación prioriza la simpleza expresiva: batería, bajo y voces sostienen el núcleo, mientras las guitarras moldean la identidad tímbrica del álbum.

  El disco fue grabado entre 2023 y 2025 en un proceso profundamente autogestionado. La producción estuvo a cargo de Benjamín Torres y Joaquín Figueroa, mientras que las sesiones se realizaron en Estudio Vinilo, Estudio 050 y home studios. El trabajo sonoro se completó con la mezcla de Martín Schlotfeldt y el mastering de Francisco Holzmann, consolidando un resultado pulido, honesto y coherente con la identidad emocional de la banda.

  "Caída y Vuelta" también es un ejercicio de acompañamiento. La banda busca que estas canciones dialoguen con quienes atraviesan procesos de duda, transición o búsqueda personal. Sus letras apuntan directamente a esas etapas de vida donde el futuro parece difuso, pero aún así es posible encontrar valor en seguir avanzando. El disco está cargado de detalles, capas y matices que estimulan la reescucha y la conexión íntima.

  Sobre "Cicloderiva"

  Formada en Santiago en 2021, "Cicloderiva" nació de la iniciativa de Joaquín Figueroa y Gustavo Alarcón, a la que luego se sumaron Benjamín Torres y Matías Araya. Tras lanzar sus primeros adelantos —“Tropieza con algo”, “Ladera”, “Fisura” y “Lo que falta”— y participar activamente de la escena local, la banda hoy concreta su proyecto más ambicioso: un álbum debut independiente que reafirma su búsqueda artística dentro del indie rock chileno.

  Con "Caída y Vuelta", "Cicloderiva" consolida una propuesta que equilibra intimidad, exploración sonora y un relato generacional profundo. El disco ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Caballito". ¡No os lo perdáis!

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"El Arte Del Terciopelo", el nuevo disco de "Banani"

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  Ya es oficial: "El Arte Del Terciopelo", el segundo álbum del cuarteto barcelonés "Banani", se publicará el próximo miércoles 4 de febrero en todas las plataformas digitales de streaming a través de su nuevo sello, Magic in the Air, y también en formato vinilo 12'' en una edición limitada de 200 unidades. La pre-venta online se ha abierto hoy mismo, y quien haga la reserva con antelación recibirá su ejemplar 15 días antes de la publicación digital del disco. 

  El álbum, que tendrá un total de 10 canciones, ha sido grabado y producido por el propio "Banani" en su estudio entre julio de 2024 y febrero de 2025, registrando él mismo las voces, guitarras, bajos y arreglos, pero contando con ayuda en la percusión de Los Pumas, Xavier Torruellas y Sergi Miquel, para configurar el formato biturbo consistente en dos baterías. Lo ha mezclado Estu Farran y el máster ha corrido a cargo de Victor Garcia, que también ha colaborado como consultor en la producción. La portada es obra del estudio creativo y de diseño gráfico Coure. 

  Os dejo por aquí el audio de "Mi corazón armado". ¡No os lo perdáis!

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"Americano", el nuevo disco de "1960"

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  La banda valdiviana "1960" presenta su segundo disco "Americano", un trabajo que marca un quiebre respecto a su debut y que redefine su manera de comprender la composición y la producción musical. Si bien su primer álbum, "Dopamina", recopilaba canciones escritas a lo largo de diez años, esta nueva entrega nace completamente en presente, con ideas frescas y una creatividad trabajada en estado puro. Para Sebastián Rivera —voz y principal compositor— esto significó un desafío y una liberación: "Diego me decía ‘envíame la maqueta’, y esa semana me sentaba a escribir algo nuevo para comenzar a trabajar desde ahí". 

  El cambio sonoro es evidente. "Americano" apuesta por un enfoque minimalista y directo, pensado para que la banda pueda interpretarlo en vivo sin artificios. Parte importante de esta transición se debe al rol de Diego Peralta, quien acompañó el proceso con una visión clara y un proceso de producción más liviano, emocionalmente contenido y colaborativo. "Diego veía luz donde yo veía oscuridad", comenta Sebastián, destacando la confianza construida durante el proceso.

  Esta búsqueda por lo simple no solo responde a una decisión estética, sino a un deseo de ser fieles a su identidad. "Somos personas simples, y queríamos que eso se notara", señala el vocalista, quien compuso muchas de estas canciones desde la intimidad de su pieza o en el comedor donde comenzaron las primeras reuniones junto a su hermano Dante. Allí nacieron las primeras maquetas, entre ellas "Capibara", una de las canciones más luminosas del disco.

  "Americano" captura un estado emocional distinto al de su primer trabajo de estudio, "Dopamina". Esta vez, las letras reflejan los miedos, inseguridades y transformaciones que han vivido en los últimos años. Para canalizar esas sensaciones, "1960" creó un personaje que acompaña simbólicamente este proceso: un conejo, presente en el videoclip de "Beauchef" y que seguirá apareciendo en esta etapa, representando con ternura aquello que cuesta nombrar.

  El disco también está atravesado por referencias musicales chilenas, desde Pettinellis hasta Fother Muckers, y por una relectura emocional de ciertos referentes culturales. Durante los últimos meses de grabación, la banda experimentó un inesperado reencuentro con la figura de Eduardo Bonvallet, cuya sensibilidad y potencia terminaron impregnando parte del ánimo del álbum.

  En este disco, la banda priorizó crear canciones que representaran su estado actual. A diferencia de su debut —donde buena parte del repertorio respondía a vivencias adolescentes o de otra etapa de la vida— "Americano" es un retrato inmediato: lo que sienten, lo que temen y lo que están aprendiendo hoy.

  Los referentes musicales del álbum incluyen a El Mató a un Policía Motorizado, Dayglow, Pettinellis y Fother Muckers, influencias que conviven con la sensibilidad propia del sur de Chile y con la identidad de una banda que ha encontrado su equilibrio entre lo emocional y lo sencillo.

  La presencia de Floresalegría —quien participa en el disco con un feat que encaja de manera orgánica en su universo sonoro— se ha convertido en uno de los aportes más significativos del proyecto, según señala la banda.

  Además, la portada del disco es una fotografía cedida por Fabrizio Copano, donde aparece junto a su mamá y su hermano Nicolás. Sebastián había solicitado usarla en 2021, mucho antes de saber que terminaría siendo la imagen de este disco. Años después, al retomarla, descubrió que en la foto había un conejo, convirtiendo la coincidencia en un guiño perfecto para el concepto del álbum.

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"Volando Sin Alas", el nuevo disco de BM

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡BM! Y bueno, ¡comencemos!  

  BM estrena "Volando Sin Alas", su álbum debut y el proyecto más íntimo de su carrera, donde se abre por primera vez para narrar su historia a través las distintas etapas de la vida: el nacimiento, la familia, el éxito, los altibajos emocionales, el amor, el desamor, las adicciones, la muerte y la memoria. 

  "Volando Sin Alas" marca el inicio de una nueva etapa en su trayectoria. Cada una de las nueve canciones que lo componen funciona como un capítulo que refleja distintas situaciones cotidianas y experiencias. BM deja atrás cualquier máscara para mostrar su versión más humana con una narrativa centrada en la exploración personal y el distanciamiento emocional.

  Como parte del lanzamiento, el disco tuvo una proyección especial en el cine de Chivilcoy. BM eligió compartir su primer álbum en el lugar donde nació y creció, en un gesto simbólico que conecta su historia personal con este proyecto profundamente íntimo. La presentación funcionó como un reencuentro con su comunidad y como una forma de celebrar en el mismo territorio que moldeó sus primeros pasos.

  Los temas que forman "Volando Sin Alas" son:

1. VOLANDO SIN ALAS
2. FUTURO LUJOSO
3. QUÉ PASÓ AYER?
4. CANCIÓN DE AMOR
5. ESTO ES PA’ VOS
6. TU FAVORITO
7. TODO ESTÁ BIEN
8. CLICK CLACK
9. CARTA FINAL

  El recorrido comienza con "Volando Sin Alas", una introducción que habla de su hija Roma, de la familia y del vértigo del éxito. A partir de ahí, el álbum avanza entre momentos luminosos y oscuros, con una honestidad que lo muestra desde un lugar real y sin filtros.

  "Futuro Lujoso" aborda la fama y la ambición con la maternidad como motor emocional. En "Qué Pasó Ayer?", BM retrata la depresión que aparece después del éxito.

  El corazón del álbum aparece con "Canción de Amor", donde encuentra el amor en medio del caos. Entre este track y el siguiente se escucha una voz que anuncia un quiebre emocional, como una pesadilla que anticipa el derrumbe.

  Ese golpe se transforma en "Esto Es Pa’ Vos", una canción de desamor que, lejos de sonar triste, mantiene una energía luminosa. Después de ese punto de inflexión, entra en una caída en espiral que lo lleva a refugiarse en las adicciones antes de poder reconstruirse.

  En "Tu Favorito", BM habla sobre el desamor y los duelos que uno hace al separarse, y darse cuenta que tiene que dejar esa relación. Luego aparece "Todo Está Bien", el primer corte del álbum, que funciona como un respiro rockero y una declaración de fuga.

  El tramo final es el más introspectivo. "Click Clack" revisita los errores y las oportunidades perdidas, los momentos importantes que no vuelven. En el cierre, "Carta Fina l", BM imagina una carta escrita por su hija, 15 años después de su muerte. La canción retoma elementos de la intro del disco, cerrando el círculo de forma emotiva y desgarradora.

  Los videoclips de "Volando Sin Alas" funcionan como un relato continuo que acompaña cada etapa emocional del disco. La narrativa visual alterna entre su casa de la infancia, el punto de partida de todo, noches de fiesta donde aparece el vacío detrás de ese estilo de vida, el momento en que el amor surge como un nuevo comienzo, la caída tras la ruptura y el desenlace final: la carta que su hija le escribe quince años después de su muerte. En varios tramos, las imágenes se registran con cámaras personales y formatos caseros que aportan cercanía y transparencia, permitiendo entrar en la mente de BM y seguir de cerca sus pensamientos, recuerdos, dudas y emociones que atraviesan todo el álbum.

  Sobre BM

  BM, también conocido como Brian Martignone, es un joven cantautor de música urbana originario de Chivilcoy, Provincia de Buenos Aires. Entre sus lanzamientos más destacados se encuentra "M.A (Remix)" con Callejero Fino, La Joaqui y Lola Índigo, que alcanzó el Global Daily Top 200 de Spotify y se posicionó #2 en Argentina y Uruguay. Otro de sus grandes éxitos, "Ni Una Ni Dos", fue la canción más escuchada de Argentina en Spotify, manteniéndose por más de 5 meses en el chart y alcanzando el puesto #1.

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"Rancheras Pa’ La Parranda (En Vivo)", el nuevo disco de "Los Sebastianes"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda Los Sebastianes"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras formalizar recientemente la renovación de su contrato discográfico con Fono, marcando una nueva etapa en su trayectoria, "Banda Los Sebastianes" presentan el primer proyecto de esta nueva alianza: , un álbum que celebra sus raíces, su esencia y la tradición musical que los ha convertido en una de las agrupaciones más queridas del Regional Mexicano. La producción del álbum corre a cargo de Saúl Plata, quien lideró la creación sonora de este proyecto en vivo. 

  Grabado completamente en vivo desde Mazatlán, Sinaloa —su hogar, su origen y el corazón del género— este álbum captura la energía cruda, la emoción genuina y el espíritu festivo que definen a la banda. Con arreglos potentes, vocales sin filtro y una vibra festiva que solo una noche de banda puede ofrecer, "Rancheras Pa’ La Parranda (En Vivo)" rinde homenaje a la identidad sinaloense, al dolor que se canta con el pecho y a la parranda que une a todos.

  El álbum reúne una selección de temas emblemáticos como "Se Me Hizo Fácil", "Ánimas Que No Amanezca", "La Vida Prestada", "El Cara Bonita", "La Milpa", y varios sones tradicionales interpretados con la potencia vocal y el estilo inconfundible de Los Sebastianes. El proyecto también incluye un popurrí especial que rinde homenaje directo a íconos del género como Lorenzo de Monteclaro y Los Invasores de Nuevo León, conectando generaciones y manteniendo viva la herencia del Regional Mexicano a través de una interpretación respetuosa, pero llena de carácter.

  En "El Amor No Se Vende", la banda retoma el legado de Estrellas del Norte y lo presenta con una entrega vocal que golpea directo al corazón. La banda eleva el mensaje central del tema, que el amor no se compra ni se negocia, a través de una interpretación que se siente honesta y emocionalmente contundente.

  Los temas que componen "Rancheras Pa’ La Parranda (En Vivo)" son:

1. Rancheras Pa’ La Parranda (En Vivo)
2. El Son de los Aguacates
3. El Gavilancillo
4. El Son de la Ardilla
5. Se Me Hizo Fácil
6. Ánimas Que No Amanezca
7. La Vida Prestada
8. El Cara Bonita
9. La Milpa
10. El Amor No Se Vende (Focus Track)
11. El Cerillazo
12. Popurrí: Laurita Garza / Jefe de Nuevo Laredo / El Molino

  Con este álbum, "Banda Los Sebastianes" abre un capítulo que mira hacia el futuro mientras honra su identidad. "Rancheras Pa’ La Parranda (En Vivo)" llega para reafirmar su lugar como una de las agrupaciones más sólidas del género y como embajadores de un sonido que sigue evolucionando sin perder su raíz sinaloense.

  Este lanzamiento es apenas el comienzo, la banda prepara una agenda de proyectos, giras y colaboraciones que expandirán aún más su presencia en el mercado nacional e internacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pinche Cupido". ¡No os lo perdáis!

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"Nativo", el nuevo disco de "Acuarteto"

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  "Acuarteto" es una destacada agrupación de jazz chileno integrada por el saxofonista y compositor Felipe Carrasco, el guitarrista Matías González, el contrabajista Álvaro Godoy y el baterista Tomás Hoces. Con una propuesta sonora moderna y expresiva, el grupo ha consolidado su presencia en la escena del jazz nacional a través de presentaciones en reconocidos clubes de jazz de Santiago. Su discografía incluye dos álbumes: "Acuarteto" (2021), publicado por el sello Discos Pendiente, y "Onírico" (2023), trabajos que reflejan una constante búsqueda artística y una profunda cohesión musical. Este año, el grupo regresa con un nuevo trabajo discográfico titulado "Nativo". 

  Compuesto por siete canciones, "Nativo" es el tercer disco en la breve pero fructífera carrera musical de "Acuarteto". Grabado en octubre de 2025, el álbum recibe su inspiración principal en la naturaleza, en su fuerza y sus misterios, en el amor y la espiritualidad, en la tierra y sus elementos. "Es una búsqueda desde el río a la montaña, para reconocer y recordar la naturaleza en uno mismo", comenta la banda.

  La calidez de un género tan expresivo como el jazz se deja ver desde el primer track de "Nativo", titulado "Desde el Río". Así, "Acuarteto" nos sumerge en aguas movidas, intercalando el ritmo entre pasajes de calma y de completo desborde. En la última sección del álbum, destaca la participación de Mauricio Gallardo en el vibráfono, incorporando un nuevo color a este viaje sonoro.

  "Nativo" contó con la edición, mezcla y masterización de Ricardo Hinojosa. El arte estuvo a cargo de Nicolas Navarrete, mientras que la producción fue realizada por Felipe Carrasco. El disco ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el audio de "Onírico". ¡No os lo perdáis!

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"Lugar nº0 (DLY)", el nuevo disco de La Plazuela

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  Después de dos años, llega "Lugar nº0 (DLY)" – del inglés Don’t Lose Yourself – el segundo y esperado disco en formato largo del que sin duda es uno de los proyectos musicales más interesantes y frescos del panorama nacional, La Plazuela. 

  Dos años pasan volando, casi sin darnos cuenta, pero a la vez en ese tiempo también pueden cambiar muchas cosas. Hay cambios que ocurren fuera, en todo lo que nos rodea, pero muchas veces los cambios más significativos ocurren por dentro. Así, un día nos damos cuenta de que la perspectiva con la que miramos las cosas ya no es la misma. Es posible incluso que lo que fuera un sueño ahora sea una realidad, con la diferencia de que en la realidad las cosas no son como las soñamos. Según pasan los años las emociones dejan de ser simples. Aparecen el desarraigo, la nostalgia, la ansiedad… emociones que surgen de la suma de otras emociones. Aunque hasta que lo entiendes todo se vuelve extraño, confuso y te haces preguntas.

  De esas preguntas y de sus respuestas surge este segundo disco de La Plazuela, del nexo entre el ayer y el hoy, de los diálogos interiores entre la persona que eras y la que serás en un ejercicio de honestidad y crecimiento. Por eso en este disco, "Lugar nº0 (DLY)", se pone en valor la necesidad de recuperar la calma, la soledad elegida, y abandonar el ritmo frenético de las ciudades y las redes en el que las cosas nos pasan por encima casi sin darnos cuenta. Se pone en valor la escucha con atención, con intención, con acción.

  Musicalmente se mantiene la esencia sonora de La Plazuela con su característica fusión del flamenco, la electrónica de baile y el funk. Eso sí, elevada al siguiente nivel con elementos de jazz, jungle, city pop japonés, salsa y un largo etcétera en el que las temáticas complejas y emocionales se ven reflejadas en la evolución musical (también más compleja) del proyecto. Un sonido alegre y vitalista que en muchas ocasiones acompaña temáticas más profundas, convulsas y reflexivas al más puro estilo de la Motown. La producción corre a cuenta de Álvaro Arellano, del dúo granadino Texture, quien ya trabajara con ellos en su anterior trabajo en formato corto: La Caleta

  En este nuevo trabajo destaca “B12”, el focus track del álbum. Un auténtico hit, un himno de baile capaz —como la propia vitamina— de resucitar a cualquiera. En lo musical, “B12” despliega un elegante disco house en el que, por momentos, se asoman elementos del pop japonés de los 80, aportando una capa estética fresca y singular al conjunto del disco. Además, la canción llega acompañada de su videoclip, que mantiene y amplifica la línea visual y conceptual que La Plazuela ha ido construyendo en esta nueva etapa.

  Este segundo disco, "Lugar nº0 (DLY)", representa un cambio notable de temáticas y sonidos a la vez que se siente como un crecimiento, una continuidad de lo más natural para una banda que siempre se ha mostrado honesta y respetuosa consigo misma y con su música. Una vez lo escuchas, no te queda ninguna duda de que el segundo disco de La Plazuela no podía ser otro que este "Lugar nº0 (DLY)".

  La Plazuela, además, anuncia las primeras fechas confirmadas en las que presentará este nuevo proyecto en directo. Tres citas muy especiales donde el público podrá experimentar el universo de "Lugar nº0 (DLY)". 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mala de verdad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de La Plazuela. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bitácora", el nuevo disco de J. Rushwell

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡J. Rushwell! Y bueno, ¡comencemos!  

  Luego de estar escribiendo y tocando en el sector de eventos privados en el área de New England, Estados Unidos, y de estar inmerso en el mundo de la paternidad, rol que lo inspiró y le dio más experiencia como ser humano y artista; el cantante, compositor y productor colombiano J. Rushwell presenta su nuevo disco "Bitácora", un trabajo compuesto y grabado en el último año. 

  "Bitácora", el quinto álbum en su carrera, es un diario de diez canciones lleno de historias y canciones relacionadas con momentos de la vida del músico bogotano. Aborda temáticas de depresión, miedo, soledad y frustración con el sistema. El disco tiene influencias marcadas de bandas como Poligamia, Enanitos Verdes, Pedro Aznar, pero también hay rasgos de artistas como Dio y Foo Fighters.

  "Las canciones son mi manera de exorcizar tantas cosas que pasan a nuestro alrededor que a veces no podemos expresar fácilmente. Más que historias son pensamientos con melodías y acordes. Es un diario musical, un trabajo muy humano. Es casi que una imprenta del alma", comenta el artista.

  "Bitácora" de J. Rushwell es una oda al rock latinoamericano de los años 80's y 90's. En términos de producción, este disco es más maduro que los anteriores que ha realizado. También, a nivel de composición, el músico tiene satisfacción total de lo hecho para esta producción.

  "Con este álbum quiero enviar un mensaje de que la música sigue viva y que es lo que alimenta nuestras esperanzas. En medio de tanta cosa artificial, todavía existimos artistas que trabajamos duro y dejamos el alma al aire por lo que nos apasiona. Siempre he querido dejar mi imprenta en el mundo trayendo una opción musical diferente para los amantes del rock en español", enfatiza.

  "Bitácora" de J. Rushwell presenta en "Cinema del ayer" un rock pegajoso, en "Alguien más" una frustración hecha rock melódico, en "Tu nombre" un clásico de los noventas del artista Nek, en "Destino final" un manifiesto honesto de la vida, en "Espiral" un canto desesperado por el cambio, en 'Me da igual' un retrato sonoro de la actualidad en el mundo, en "No podrás" un hit de Cristian Castro con un twist de hard rock, en "Hijos del Microchip" una agresiva descripción de nuevas generaciones, en "Sin oxígeno" un grito de ayuda con beats de rock noventero y en "Fin de la transmisión" la canción que nunca se tocará en vivo, técnica musical y expresión de inconformidad.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Castillo de Cristal". ¡No os lo perdáis!

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"La República del Baile", el nuevo disco de "Micromambo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Micromambo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Micromambo", la nueva banda formada por Jairo Zavala (Depedro), Martín Bruhn y Héctor Rojo (Sr Mañana), anuncia el lanzamiento de su esperado álbum debut "La República del Baile", disponible desde el pasado 28 de noviembre. 

  El trío, tres músicos curtidos en mil escenarios, revoluciona el folclore latinoamericano al llevarlo directamente a la pista de baile de los clubs más oscuros del corazón de la ciudad, donde la noche nunca termina y el ritmo manda.

  "La República del Baile" se consolida como un universo propio donde el calor tropical se mezcla con el pulso urbano. El álbum se compone de 11 temas que prometen hacer temblar las paredes de cualquier club, incluyendo sus dos adelantos: "Diosa Rumbera", esa oda tropical callejera con alma africana y el "Baile infinito".

  El álbum está disponible en formato CD y vinilo edición rojo "La República del Baile" en la tienda de "Calaverita Records" demás tiendas especializadas.

  Os dejo por aquí el audio de "Diosa Rumberaii". ¡No os lo perdáis!

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Peso Pluma lanza disco colaborativo junto a Tito Double P

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Peso Pluma! Y bueno, ¡comencemos! 

  El líder de la Música Mexicana y superestrella global Peso Pluma, junto al imparable Tito Double P, sacudieron al mundo de la música con el lanzamiento de un tráiler cinematográfico que revela la fecha oficial de su esperado álbum colaborativo, "DINASTÍA", disponible este 25 de diciembre. Tras más de un año de especulación, la dupla confirma oficialmente que el legado de su linaje familiar será el eje central de este proyecto sin precedentes. 

  El tráiler, filmado completamente en blanco y negro, funciona como una metáfora visual de la dualidad, el contraste y el equilibrio, temas profundamente ligados a su evolución musical y a la conexión que comparten como familia. Además, las imágenes incorporan máscaras de luchador, un poderoso símbolo de herencia, tradición y orgullo mexicano, reforzando el peso cultural que sostiene el corazón de "DINASTÍA". 

  El anuncio llega tras el estreno de su electrizante primer sencillo, "intro", que marcó el poderoso regreso de Peso Pluma a sus raíces de Música Mexicana, reforzado por la energía cruda y dominante de su primo Tito Double P. En menos de 24 horas, el tema superó el millón de visualizaciones en YouTube, evidenciando la fuerza irrefutable de su química artística y la enorme expectativa por sus colaboraciones. Juntos, Peso Pluma y Tito Double P han entregado himnos que encabezan listas, éxitos aclamados por los fans y momentos que han transformado la cultura del género.

  Con el tráiler y la revelación del álbum, la dupla inaugura un nuevo capítulo, uno arraigado en la herencia, la innovación y el poder artístico. "DINASTÍA" promete expandir los límites de la Música Mexicana mientras honra el legado familiar que los inspira. Unidos, Peso Pluma y Tito Double P se posicionan al frente de una nueva era, y "DINASTÍA" está destinado a convertirse en el álbum más icónico del año.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Rari". ¡No os lo perdáis!

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"Yin Yang", el nuevo disco de DICE

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DICE! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Yin Yang" es la muestra del crecimiento musical, personal y espiritual de DICE, con el que busca reflejar un viaje por los contrastes del alma: la luz y la oscuridad, el deseo y la calma, el corazón roto y la esperanza. Con una propuesta fresca, íntima y global, DICE reafirma su lugar como una de las voces más prometedoras del género y una figura destinada a expandir los límites del sonido urbano latino. 

  El proyecto incluye canciones como "My Lady", "Tú", "Impostora", "Why", "Cora a 200" y "La Neverita", cada una mostrando una faceta distinta de su universo musical. A través de melodías envolventes y letras directas, el cantante logra capturar las emociones cotidianas con una naturalidad que lo conecta con públicos de distintas generaciones.

  Respaldado por Gangsta, uno de los productores más influyentes del momento, DICE presenta un proyecto que refleja el equilibrio entre lo emocional y lo bailable.

  Este álbum no solo representa su madurez artística, sino también su capacidad para explorar las dualidades del amor, la pasión y la introspección desde una mirada honesta y humana.

  DICE continúa consolidando su lugar en la escena urbana al alcanzar la posición número 1 con su segundo sencillo ‘Prototipo’ en el chart Hot Song de Monitor Latino, uno de los rankings más influyentes de la industria musical en América Latina.  Desde el lanzamiento y posterior éxito de su primer sencillo “Mañitas” el artista reafirma su crecimiento dentro de la industria.

  DICE se ha convertido en una de las promesas más interesantes de la nueva ola del afrobeat latino y el dancehall emocional, un movimiento que fusiona ritmo, vulnerabilidad y energía.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nena". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dice. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Maldito Corazón", el nuevo disco de "Los Rieleros del Norte"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Los Rieleros del Norte"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con más de cuatro décadas de trayectoria y un legado inigualable que honra profundamente sus raíces y su cultura, "Los Rieleros del Norte" presentan su nuevo álbum "Maldito Corazón". Una producción que reafirma la experiencia y calidad de la máquina musical norteña #1, destacando su estilo único que combina acordeón, saxofón y otros elementos característicos del sonido chihuahuense. 

  "Maldito Corazón" incluye 12 temas que exploran de manera profunda las distintas facetas del amor y el desamor, manteniendo la narrativa emotiva y directa que caracteriza a la agrupación. En este nuevo material, la agrupación combina su tradicional sonido norteño con elementos modernos, logrando un estilo refrescante que a la vez honra su identidad musical.

  El tema que encabeza el álbum es "Cambias o me pierdes", escrita por Tony Montoya. La canción relata la firme decisión de alguien que, cansado de los desplantes, caprichos y cambios de ánimo de su pareja, pone un alto definitivo a la relación, reconociendo su propio valor.

  Con este álbum, "Los Rieleros del Norte" celebran un nuevo capítulo en su carrera, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más importantes del género y conectando con nuevas generaciones sin perder la autenticidad que los ha acompañado desde sus inicios.

  Los temas que componen "Los Rieleros del Norte" son:

1. La Pienses Tanto
2. Sigue Tu Camino
3. El Adiós
4. Cambias O Me Pierdes
5. Así De Dolido
6. Pensando En Usted
7. La Tuneada
8. Vámonos
9. Despistando Al Enemigo
10. 30 de Febrero
11. Fin De Semana
12. Maldito Corazón

  Os dejo por aquí el videoclip de "No La Pienses Tanto". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Los Rieleros del Norte". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Reimaginar", el nuevo disco de Keta Lenis

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Keta Lenis! Y bueno, ¡comencemos!  

  El músico y compositor chileno Keta Lenis presenta "Reimaginar", su esperado debut solista, un álbum concebido en movimiento y en diálogo con múltiples territorios de Latinoamérica. La obra nació entre los paisajes del desierto de Atacama, el sur de Chile y Argentina, y la selva tropical, permitiendo que cada lugar dejara una huella sonora en la composición. Desde sus primeros trazos, "Reimaginar" se configuró como un proceso de observación y transformación: un disco que invita a mirar el mundo —y a uno mismo— desde nuevas perspectivas. 

  En este trabajo, Lenis entrelaza lo íntimo y lo expansivo, combinando guitarras, synthes, atmósferas ambientales, pianos y ritmos que emergen como si fueran paisajes en movimiento. Su voz, profunda y sutil, actúa como un hilo conductor entre lo humano y lo natural, guiando al oyente a través de un recorrido emocional que va del amanecer al ocaso, del caos a la calma, del adentro hacia afuera.

  La creación del disco fue un proceso completamente libre y orgánico, sin estructuras rígidas ni búsqueda de perfección técnica. Parte fundamental de su identidad se sostiene en la captura de tomas en vivo —bajo, batería, guitarras y teclados grabados en no más de tres registros— preservando la energía real e imperfecta de la interpretación. "No buscábamos la perfección, sino la belleza de la realidad misma, esa sensación de algo frágil, crudo, impredecible y verdadero", explica Lenis.

  Producido por Mario Breuer (Charly García, Soda Stereo, Spinetta) y grabado en Estudios Desdemona (Córdoba, Argentina), "Reimaginar" toma elementos de la psicodelia, el rock, la electrónica, el folk y arreglos orquestales para crear un lenguaje propio. Más que un álbum, es un gesto: un llamado a remover lo interior, cuestionar lo establecido y reimaginar nuevas formas de existencia en un mundo atravesado por la violencia, la competencia y el individualismo. "Quiero provocar un movimiento interno que nos permita repensarnos y abrir espacio para la empatía, la sensibilidad y un futuro más consciente", afirma el artista.

  A lo largo de sus diez canciones —entre ellas Amaneceres, Andante Intrépida y Principio del Final— el disco funciona como una constelación de emociones, territorios y estados oníricos que dialogan entre sí. La obra respira transformación, memoria y renovación, llevando al oyente por un mapa sensorial donde lo folclórico, lo ambiental y lo experimental conviven sin fronteras. "Reimaginar" es una invitación a sentir, a remover y a imaginar otros posibles.

  Keta Lenis, también cofundador de la histórica banda chilena Alasido, con más de dos décadas en la escena del rock psicodélico, inicia así una nueva etapa solista marcada por libertad creativa, sensibilidad política y una profunda conexión con los territorios que lo han formado. 

  En su producción minuciosa y su intensidad contenida, "Reimaginar" captura la turbulencia emocional, social y ecológica de nuestro tiempo. Es un disco que observa, escucha y responde: no se define por un solo género, sino por una sensibilidad mestiza que abraza la experimentación, la textura y la profundidad afectiva. Keta Lenis propone aquí una nueva lectura de la canción latinoamericana para el presente —una obra reflexiva y vibrante, táctil y viva— que vincula lo íntimo con lo colectivo y lo sonoro con lo consciente. Un álbum que invita a repensar el mundo desde el oído y a reencontrarse con una emoción que sigue en movimiento.

  Os dejo por aquí el audio de "Deorma". ¡No os lo perdáis!

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"La Nueva Ola", el nuevo disco de "Ineino"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ineino"! Y bueno, ¡comencemos! 

  El pop chileno nunca deja de sorprender, y esta marea fresca lo deja claro. La nostalgia no es sinónimo de falta de renovación, puede ser un excelente recurso sonoro y estético, un viaje a nuestra historia familiar y musical. 

  "Ineino", la banda de pop expresionista formada en la Región del Biobío, lanza su cuarto disco: "La Nueva Ola", un trabajo que "fusiona la música romántica y popular latinoamericana de los años 60 y 70 con influencias modernas", como detalla el proyecto conformado por José Riquelme, Alejandro Riquelme, Katherine Carrasco y Fernando de la Jara. 

  Adelantos como "He Pensado en Ti", "Ay! Cielo", "Albahaca" y un emotivo cover de Cecilia y su "Baño de Mar a Medianoche", además de aperturas para Miranda! y la popular banda surcoreana Wave To Earth en su sideshow Lollapalooza 2025, han sido la antesala perfecta para la llegada del álbum que ya podemos disfrutar en extendido. 

  "Este trabajo va más allá del homenaje, creando un punto de encuentro entre épocas y estilos. En él conviven inspiraciones de artistas tan diversos como Juan Gabriel, Cecilia, Nirvana, Sandro, Zalo Reyes y Violeta Parra. Quisimos capturar una mezcla única de expresiones intensas, conjugando lo íntimo con lo colectivo, lo popular con lo experimental, mediante arreglos que entrelazan sonidos de guitarras retro con texturas y arreglos sonoros contemporáneos", aseguran, describiendo "La Nueva Ola" como un rescate a la esencia de la música de nuestra región, con el prisma distintivo que trae "Ineino" desde Carampangue y Concepción. 

  Entre violines, contrabajo, autotune, trompetas, temores de reversionar clásicos hermosos, y un proceso grupal de todo un año, el cuarto paso por el estudio dio con la claridad que la agrupación siempre buscó. "Logramos darle forma a una idea que venía rondando hace tiempo: una mezcla entre lo nostálgico y lo moderno, de manera consciente y completa. Este álbum marca una banda más consolidada, con un lenguaje visual y sonoro mucho más trabajado, una identidad que se reconoce a simple vista y oído. Es el disco más pensado y articulado que hemos hecho; menos experimental en el sentido de la búsqueda constante y más enfocado en concretar una propuesta sólida. Todo suena más conectado e intencionado". 

  Evolución y síntesis que se hacen notar en 13 tracks, que conversan entre sí y se alimentan de la intensidad de Sandro, la fuerza de Cecilia, la contemporaneidad de Mon Laferte y la fusión de géneros que propone C. Tangana. 

  "No se trató de imitarlos, sino de tomar elementos tal como una voz puede reclamar el centro; la manera de dramatizar una frase, la tensión entre lo íntimo y lo grandilocuente", confiesan sobre un ejercicio que también involucra revisitar la memoria propia. "Pensamos en cómo la música puede ser parte de la vida de la gente, de impregnarse y acompañar actos de agradecimiento, rituales y reuniones. Esa idea de la música como puente social inspiró arreglos que invitan a la participación –como coros que suenan como plazas, frases que pueden ser cantadas por más de una voz– y el uso de texturas como vientos, cuerdas y ensambles, que funcionan tanto para la escucha personal como comunitaria", agregan. 

  La nueva ola de la nueva ola ya está aquí. "Ineino" revisita la canción romántica, los arreglos orquestales, las armonías vocales que tanto quiso Chile en décadas pasadas y las trae al contexto actual, un relato amplificado por su portada y contraportada: el imaginario de los ídolos de antaño y las estrellas del tiempo actual conviven tal como logramos escuchar. 

  Un híbrido que no descansa en el presente, sino que se recoge y revienta con potencia entre el pasado y el futuro, buscando unir dos tiempos en un mismo gesto sonoro. "Rescatar lo emocional sin miedo, jugar con la estética clásica y volverla propia, dándole una nueva vida a esos sonidos que alguna vez marcaron a generaciones enteras", concluyen sobre este vaivén que sabe de llanto y risa, en un disco a ratos alegre y, otros, melancólico, tal como mirar las olas en un atardecer atemporal.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el vidoelcip de "Albahaca". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ineino". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!