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lunes, 8 de diciembre de 2025

"Me voy a permitir", el nuevo disco de Luz Casal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luz Casal! Y bueno, ¡comencemos! 

  No es un disco de versiones. Tampoco un álbum inédito. Pero poco importan las etiquetas, y de nada sirven, cuando se trata de Luz Casal. En "Me voy a permitir", el trabajo más ecléctico e inclasificable de su carrera, se concede el antojo de mostrar diez caras, tantas como canciones: diez actitudes, diez miradas, diez formas de entender el mundo. Se mueve con la libertad de quien ya no tiene que demostrar nada. Enseña sus cartas como dama de la chanson francesa y voz contemporánea del cancionero latinoamericano. Como cronista de lo cotidiano y rockera que jamás colgó los pantalones de cuero. Ya lo advirtió Pablo Guerrero: Luz puede acariciar como la seda o desgarrar como los colmillos de un animal herido. Capaz de cantar desde el despecho o la esperanza, canalla o luminosa, libérrima siempre. 

  Abre el disco "Nada es imposible", título inspirado en el lema de la escritora Noah Higón, que padece siete enfermedades raras. "Cuando todos dicen "no puedes", / yo lo intento el triple de veces", canta Luz en este hermoso corte, coronado por un brillante crescendo de metales. Es una de las cinco canciones originales de "Me voy a permitir". Le sigue otra de las nuevas composiciones, "¿Qué has hecho conmigo?", el tema de estribillo pegadizo y marcado carácter pop que sirve como carta de presentación del álbum.

  En "Lágrima", uno de los fados más emblemáticos de Amália Rodrigues, la voz de Luz suena desnuda y contenida, apenas deslizada sobre el acompañamiento de una guitarra portuguesa. Su interpretación constituye, además, el primer gesto de una cadena de homenajes a mujeres que, como ella, se abrieron paso en la música, a menudo contra viento y marea. Esa fue, de hecho, la simiente de "Me voy a permitir": un proyecto inicialmente concebido como reconocimiento a algunas de las voces femeninas que la han acompañado e inspirado a lo largo de su trayectoria, y que, una vez descorchado el proceso creativo, acabó incorporando temas inéditos.

  En "Parece ser", una de las letras más afiladas del disco, Luz se confirma como una extraordinaria narradora de la actualidad ("Parece ser que hay incendios / devorando las casas / y conflictos eternos, / tierras que se desangran") sin renunciar a la mirada crítica que caracteriza muchas de sus letras, aquí sostenida por una impresionante algarabía rítmica de percusión y viento: "Parece ser que se miente mucho más que se habla / y que el mundo se ahoga en un mar de pantallas".

  El ecuador del álbum regala uno de los temas más descarados y rockeros de su carrera, el que da título al disco ("Me voy a permitir ser mediocre, / macarra, prepotente, chabacana y vulgar"), toda una declaración de intenciones con la que Luz reivindica su condición de verso suelto en una industria atada a apariencias y fugacidades: "Yo no quiero encajar en eso que defines como un mundo ideal, / yo prefiero cambiar las reglas del juego, no ser una más".

  Sigue una emocionante revisión de "Todo cambia", una letra cruda pero esperanzadora que en la voz de Luz adquiere nuevos matices y reafirma su talento para transformar clásicos del cancionero popular en hallazgos íntimos, como si acabaran de ser escritos. La letra tantas veces cantada por Mercedes Sosa, otra de las mujeres homenajeadas en el disco, se erige aquí como testimonio de resistencia y optimismo, valores que la intérprete de "Piensa en mí" y "No me importa nada" ha encarnado desde sus inicios.

  Con "Bravo" se mide a uno de los himnos más rotundos y oscuros del repertorio mexicano, una balada compuesta por Luis Demetrio que Luz, más sobria que teatral y bajo la producción de Renaud Letang, con quien ya trabajó en "La pasión", convierte en una herida contenida, un reproche primero irónico ("Bravo, permíteme aplaudir / por tu forma de herir mis sentimientos") y luego elevado a testimonio de orgullo y dignidad serena. Sin salir del país azteca, Luz se adentra en "Te mereces un amor", de Vivir Quintana, una de las cantautoras más interesantes de la música latina. Su interpretación, de una delicadeza casi susurrada al principio, explosiva después, mezcla ecos de nana y ranchera, como si arrullara un consejo infalible antes de lanzarlo al vacío.

  Con "Ella", de Charles Aznavour, llega la primera y única colaboración cantada del disco. Carla Bruni, icono de la música francesa contemporánea, se une a Luz para tejer un diálogo elegante y emotivo que enriquece este corte intimista que dio la vuelta al mundo tras formar parte de la banda sonora de la película "Notting Hill". Cierra el álbum "El blues de la cebolla", una composición original de Chris Barron (Spin Doctors) producida por Paul "Wix" Wickens, músico habitual de Paul McCartney. Luz, autora del tema junto a Pablo Sycet, aporta una lectura feminista en la letra ("Y, por tanto, compañera, / pon las manos en la masa / porque aquí tú eres la joya") y una interpretación rugosa y viva, como exige la crudeza del blues, acompañada de un memorable puente musical protagonizado por un solo de guitarra de Robbie McIntosh (The Pretenders, Norah Jones, John Mayer), uno de los músicos más respetados y elegantes del panorama internacional.

  Diez canciones, diez piezas de un puzle con el que Luz, genuina y tentacular, ajena a la pirotecnia y los artificios, se permite no seguir más señales que las de su propio instinto, una libertad que le ha brindado la admiración del público, el respeto de la crítica y la complicidad de sus colegas, un triple reconocimiento que se produce en contadas ocasiones. Este nuevo trabajo, un puente entre pasado y futuro, certifica su doble condición de compositora intuitiva y talentosa e intérprete excepcional, capaz no solo de cantar sino de habitar las canciones, sean suyas o ajenas, y la confirma como uno de los mayores iconos vivos de la música europea.

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Qué has hecho conmigo?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Luz Casal. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mariachi Mío", el nuevo disco de Majo Aguilar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!

  Majo Aguilar continúa consolidándose como una figura femenina clave en la música mexicana con el lanzamiento de "Mariachi Mío (Deluxe)", una edición ampliada de su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Con raíces en la tradición, pero impulsado por una innovación audaz, el álbum muestra la capacidad de Majo para presentar el mariachi desde una perspectiva moderna, fusionándose con influencias de huapango, flamenco, rap y tumbado. Creado a lo largo de un año en Puerto Escondido, Monterrey y otros centros creativos, "Mariachi Mío (Deluxe)" refleja a una artista plenamente comprometida con la preservación y la reinvención. Esta edición incluye cuatro temas que no formaban parte del álbum original de 10 canciones, ampliando aún más el panorama emocional del proyecto y destacando el continuo crecimiento de Majo como vocalista, compositora y narradora. 

  Esta edición Deluxe introduce cuatro temas que profundizan en el arco emocional y temático del álbum. "No Más Canciones De Amor" confronta el desamor persistente con rebeldía, mientras que "Veracruz" celebra la herencia y la familia a través de un dueto con su abuelo, José Carrillo, honrando la tradición mexicana. "Así Son Las Cosas" captura la imprevisibilidad lúdica del amor, y el álbum cierra con "Chilo", un himno empoderador de liberación y amor propio que transforma el dolor del pasado en fortaleza. En conjunto, los 14 temas de esta producción muestran la capacidad de Majo para fusionar tradición e innovación contemporánea, creando un álbum que refleja honestidad emocional, orgullo cultural y su continua evolución como una voz fundamental de la música mexicana.

  Majo Aguilar sigue reafirmando su lugar como una de las voces más cautivadoras de la música mexicana, equilibrando tradición e innovación en cada lanzamiento. El pasado 9 de noviembre, hizo historia al convertirse en la primera mujer embajadora del Congreso Mundial del Mariachi, que celebró su segunda edición, un prestigioso encuentro cultural que rinde homenaje a la tradición musical más emblemática de México. Majo clausuró el evento con una presentación especial de cuatro canciones en el Zócalo de la Ciudad de México, marcando un momento poderoso y simbólico en el legado del género. Este hito subraya la creciente influencia de Majo como una voz contemporánea líder, que combina un profundo respeto por la herencia con una perspectiva fresca y auténtica. Con más de 458 millones de reproducciones globales, su impacto en la música mexicana es innegable.

  Los temas que componen "Mariachi Mío (Deluxe)" son:

  1. Cuéntame (con Alex Fernández)
  2. Luna Azul (con Santa Fe Klan)
  3. Que Te Vaya Bien
  4. Piel Azteca
  5. El Beso
  6. Si Tú No Vuelves
  7. Mala Mala
  8. Aún Así Te Vas
  9. Quise Algo Bien
  10. No Pidas Perdón
  11. No Más Canciones De Amor
  12. Veracruz (con José Carrillo)
  13. Así Son Las Cosas
  14. Chilo

  Os dejo por aquí el video lyric de "No Más Canciones De Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Majo Aguilar. No olvidéis seguir a Majo Aguilar en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 5 de diciembre de 2025

"Madre Negra", el nuevo disco de Josefina Espejo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Josefina Espejo! Y bueno, ¡comencemos!

  En 2020, la cantautora chilena Josefina Espejo dio a conocer su primer EP, "Lilit", una obra que fusiona elementos del folk, el indie y el pop. Durante ese proceso de grabación nació Lxs Mirrors, la banda que la ha acompañado desde entonces y que hoy integran Enzo Nitor, Vicente Soler, Sebastián Quinteros y Maximiliano Díaz. Con esta formación registraron el sencillo doble "XIII", publicado a inicios de este año, además de los singles "Aguas Negras" y "Herida", que funcionaron como adelantos del esperado nuevo álbum de la banda, ya disponible en plataformas digitales bajo el nombre "Madre Negra". 

  A lo largo de doce canciones, Josefina Espejo y Lxs Mirrors consolidan una propuesta sólida, marcada por el trabajo en sala de ensayo, la experiencia en vivo y la cohesión del conjunto. El resultado es un repertorio donde el rock emerge entre pasajes de calma e introspección, y momentos de rabia y melancolía.

  "Mostrarme" abre el disco con una introducción sensible de guitarra y voz que pronto se expande con más instrumentos y fuerza, revelando las dinámicas y versatilidad que atraviesan todo el álbum. Le sigue "Herida", un tema con tintes progresivos y post rock que convive con una estructura cercana al pop rock. Desde allí, el álbum transita por guiños a la balada setentera ("Lo que siento"), rock alternativo con arreglos cercanos al emo ("La conversación"), y atmósferas etéreas y noise con ritmos grooveros y un toque brit ("A través de todo"). La mitad del recorrido está marcada por "Huracán", canción que ya tuvo una versión acústica en "El Rito", pero que aquí alcanza un nuevo nivel de complejidad y vértigo.

  El viaje continúa con dosis de rock psicodélico y rabioso ("Rapé"), seguido por canciones más cargadas de groove ("Carolina", "Corazón"), para luego llegar a "Aguas Negras", que fusiona con soltura sonoridades noventeras y actuales. El cierre llega con "Anclo" y "Pálpito", dos composiciones que equilibran lo melancólico e introspectivo con pasajes oscuros, densos y envolventes.

  "Madre Negra", ya disponible en plataformas digitales, fue producido por Josefina Espejo y Lxs Mirrors, grabado por David Catalán con asistencia de Victor Borgert. La mezcla fue realizada por Enzo Nitor (que también estuvo a cargo del master) y Josefina Espejo en Patán Records. La portada es obra de Wacha Taller y Josefina Espejo.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Josefina Espejo. No olvidéis seguir a Josefina Espejo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post.

"MI AÑO GÓTICO", el nuevo disco de Emmanuel Horvilleur

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Emmanuel Horvilleur! Y bueno, ¡comencemos!  

  Emmanuel Horvilleur, uno de los referentes más sofisticados y versátiles de la música argentina, lanza su nuevo álbum "MI AÑO GÓTICO", una obra que confirma su capacidad para reinventarse sin perder identidad. Con una estética cuidada y un sonido que combina elegancia, frescura y riesgo, el artista vuelve a demostrar por qué es considerado un músico de calidad indiscutible. 

  Este disco llega luego de anticipos que marcaron tendencia, como "Tu cara de Culo" y "En la moto", junto a Julián Kartun y el más reciente lanzamiento "Ya es Tarde" con el artista chileno Alex Anwandter, que dejaron entrever la diversidad sonora y la libertad creativa que atraviesan el proyecto. Además, "MI AÑO GÓTICO" incluye colaboraciones de lujo: Ale Sergi y Javiera Mena en el hipnótico "Santo Domingo", y la participación estelar de Fito Páez en "Caetano", una pieza con espíritu de bossa nova que se perfila como uno de los momentos más sofisticados del álbum.

  Con este lanzamiento, Emmanuel reafirma su lugar como un artista que no se detiene, que explora, que se reinventa y que sigue marcando el pulso de la música contemporánea. "MI AÑO GÓTICO" no es solo un disco: es una declaración de estilo, sensibilidad y talento.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ya es tardeugo" ¡No os lo perdáis

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Emmanuel Horvilleur. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mr. Barz", el nuevo disco de William Barz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡William Barz! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante y compositor colombiano de pop y rock William Barz, nacido en Barranquilla, cierra el año con "Mr. Barz", un trabajo discográfico que celebra sus 10 años de carrera. 

  "Mr. Barz" es un álbum introspectivo. Habla de William Barz, de su manera de ver el mundo. El amor, el deseo, la soledad y todos los demonios internos que el ser humano tiene. Es un disco que nació bajo la necesidad de hacer música honesta. Canciones que me mostraran ante el mundo como quien en verdad es el músico colombiano.

  "Con este disco quiero enviar un mensaje de valentía y seguridad. Los músicos debemos hacer música sin tanto miedo. Es una invitación a atreverse, no hay que guardarse las ganas de hacer real sus sueños por miedo a los resultados. Es el momento de hacer real lo que tienes en tu mente", comenta el artista.

  "Mr. Barz" es un álbum donde el indie pop se funde con el R&B y el soul en una producción minimalista, pero profundamente cálida. Hay beats con texturas suaves, líneas de bajo melódicas inspiradas en el neo-soul, guitarras limpias con carácter funk, y sintetizadores atmosféricos que sostienen la narrativa emocional. Cada canción está construida desde la intención: dinámicas cuidadas, armonías sensibles, arreglos que respiran y un enfoque vocal íntimo que guía todo el viaje. Es un disco pensado para escucharse con atención, para apreciar sus matices y su carga emocional.

  "En este disco regresé al principio en donde todo comenzó. Redescubrí a Gustavo Cerati que es de mis artistas favoritos, escuché música de James Brown, Juan Gabriel, Gavin De Graw, Mac Miller, Rex Orange County y, además, una gran inyección de poesía. Leí mucho para escribir este álbum. Poesía antológica y hermosa de autores maravillosos como José Ángel Buesa, Manuel Machado y Miguel Ramos, entre otros grandes autores", agrega el barranquillero.

  "Mr. Barz" de William Barz presenta en "Dura Dú Dú" un gran opening, un puño de Flow. "Fresh" es cien por ciento Barz, "Dime que sientes" es música y poesía, "Solo" es un Groove honesto que conecta, "Por cuarta vez" es la joya, el focus track y la primera canción que se compuso de este álbum hace 8 años. "Modo avión" es la manera que William utiliza para decirle al rock que, aunque no hace rock jamás se olvida de él. Es energía y fuerza. "Las horas" es poesía pura, "Poker Face" es una joya literaria y musical del álbum. Una historia cantada. "Blowjob" es deseo, pecado y atrevimiento. "Los trucos" es un cierre de película, un collage de emociones dentro de una canción que redacta muchas situaciones complejas sin introducirse demasiado en ninguna.

  Según William Barz, "es un álbum para escuchar de noche, con vinito o cerveza. Solo o muy bien acompañado. Es chévere que suena bien para pensar, para reír, para hacer el amor o hasta para disfrutar la parte literaria. Es un disco diferente y muy digerible".

  El músico colombiano planea para 2026 duplicar los lanzamientos del 2025, así que el próximo año el artista publicará mínimo 20 canciones nuevas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "High". ¡No os lo perdáis!

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jueves, 4 de diciembre de 2025

"La Caída del Ángel", el nuevo disco de Brünne Romeo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Brünne Romeo! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras dos años de intensa creación, Brünne Romeo al fin presenta "La Caída del Ángel", un álbum debut profundamente conceptual que lo posiciona como una de las propuestas más prometedoras del pop alternativo nacional. A través de catorce temas, el artista construye un universo propio donde se mezclan relato autobiográfico, búsqueda identitaria y experimentación sonora. 

  El disco expone sin filtros su historia personal: la huida de un hogar tóxico, la necesidad de validar su vocación artística en un entorno que no la reconoce, las heridas de la infancia y la repetición (y ruptura) de patrones afectivos dañinos. A todo ello se suma su inconformismo, su ambición y el proceso de desprenderse de creencias limitantes que marcaron su crecimiento.

  El álbum se articula en dos mitologías sonoras: el cielo y la tierra, conectadas por un interludio, "No Me Hace Falta El Amor", que simboliza la caída del protagonista desde la esfera celestial hacia el mundo terrenal. Esta pieza funciona como un eje narrativo y un puente emocional que sostiene la transición conceptual del proyecto.

  En la primera parte, el cielo, Brünne Romeo subvierte la idea tradicional de un espacio idílico para convertirlo en un territorio inestable, oscuro y hostil. Allí se libra una guerra interna que refleja el caos, la rabia y la confrontación con los valores y creencias de una sociedad celestial que rechaza su autenticidad.

  La segunda parte, la tierra, explora el aterrizaje del ángel en un nuevo entorno donde comienza un proceso de adaptación, descubrimiento y liberación. Aquí emergen la búsqueda de identidad, el cambio de paradigma, el escepticismo y, finalmente, la construcción de un nuevo hogar lejos de su origen.

  "La Caída del Ángel" despliega la dualidad artística de Brünne Romeo a través de un recorrido por géneros como el indie pop, el synth pop, el dark pop electrónico y baladas experimentales. Así, el artista consolida un abanico estilístico que combina sensibilidad, crudeza y una marcada intención conceptual, una identidad sonora que abarca luz y oscuridad. 

  El álbum culmina con "Hermoso Hogar",  focus track y cierre luminoso que representa el renacer del artista. El tema irradia la energía de una relación sana y del reencuentro con la paz interior. Esta canción simboliza la llegada a un espacio seguro, la reconciliación con la luz y el hallazgo de un hogar emocional propio.

  "La Caída del Ángel" es, en esencia, una obra de tránsito y transformación: un descenso que es, al mismo tiempo, una ascensión personal.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Eternidad". ¡No os lo perdáis!

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"La virtud del alba", el nuevo disco de "Denisdenis"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Denisdenis"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Denisdenis" lanza su primer álbum "La Virtud del Alba", disponible en todas las plataformas digitales y en edición vinilo. Después del rotundo éxito de los primeros singles estrenados, el disco se plantea como un viaje emocional y conceptual que transita desde la energía del encuentro hasta la luz del renacer, guiado por una narrativa musical que combina lo poético, lo orgánico y lo luminoso. 

  Con "La Virtud del Alba" y la figura del tigre —presentes tanto en la canción homónima como en la portada—, "Denisdenis" propone una metáfora de fuerza, transformación y claridad.

  El tigre simboliza el despertar, la potencia que surge tras la noche; mientras que el alba representa la virtud de comenzar de nuevo.

  Este binomio da forma al espíritu del disco y a la experiencia que se revela desde el momento en que se coloca la aguja sobre el vinilo o se pulsa “play”.

  El álbum abre con “Baile de Almas”, tema que actúa como motivo principal: la música, los directos y el contacto con la gente. Una introducción que invita al movimiento y marca el tono emocional del viaje.

  Le sigue “No Voy a Parar”, probablemente la canción más indie y enérgica del disco. Un tema de motivación total, de ritmo contagioso y espíritu vitalista, con versos que insisten en avanzar sin rendirse: “No voy a parar hasta que sepas bailar, no voy a ceder hasta que hoy sea ayer”.

  La pieza central, "La Virtud del Alba", da título al disco y es su punto más poético y experimental. Aquí "Denisdenis" juega con elementos del rock de los 70, texturas analógicas y una carga simbólica que refleja el concepto general del álbum.

  El viaje continúa hacia terrenos más introspectivos con "El Tiempo del Suspiro" y "Las Humedades", donde el grupo explora la duda, la vulnerabilidad y el peso de la incertidumbre hasta llegar a la resolución del amor con uno mismo y los demás.

  La elipsis del disco llega con "Gran Cielo", un punto de apertura que disipa la oscuridad y prepara la llegada de la claridad.Finalmente, la energía luminosa regresa con “Sin Miedo” y “Eres Real”, que cierran el disco con un tono esperanzador y expansivo. Un cierre “a lo Coldplay”, con un solo emocional y platos abiertos que dejan al oyente una sensación de libertad y horizonte.

  Le sigue “No Voy a Parar”, probablemente la canción más indie y enérgica del disco. Un tema de motivación total, de ritmo contagioso y espíritu vitalista, con versos que insisten en avanzar sin rendirse: “No voy a parar hasta que sepas bailar, no voy a ceder hasta que hoy sea ayer”.

  La pieza central, "La Virtud del Alba", da título al disco y es su punto más poético y experimental. Aquí "Denisdenis" juega con elementos del rock de los 70, texturas analógicas y una carga simbólica que refleja el concepto general del álbum.

  El viaje continúa hacia terrenos más introspectivos con "El Tiempo del Suspiro" y "Las Humedades", donde el grupo explora la duda, la vulnerabilidad y el peso de la incertidumbre hasta llegar a la resolución del amor con uno mismo y los demás. La elipsis del disco llega con "Gran Cielo", un punto de apertura que disipa la oscuridad y prepara la llegada de la claridad.Finalmente, la energía luminosa regresa con "Sin Miedo" y "Eres Real", que cierran el disco con un tono esperanzador y expansivo. Un cierre "a lo Coldplay", con un solo emocional y platos abiertos que dejan al oyente una sensación de libertad y horizonte.

  "La Virtud del Alba" es un álbum que combina rock y pop alternativo, oscilando entre la introspección y la euforia. Cada canción contribuye a un relato que evoluciona desde el impulso inicial hasta la reconciliación con la claridad.

  El resultado es un trabajo positivo, directo y honesto, donde conviven guitarras eléctricas, sintetizadores suaves y letras que respiran emoción y propósito.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "La virtud del alba". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Denisdenis". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Kingfishr" lanza la versión deluxe de "Halcyon"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kingfishr"! Y bueno, ¡comencemos!

  Mientras se preparan para cerrar 2025 con una gira por todo Reino Unido completamente agotada, y antes de sus dos noches consecutivas en el 3Arena de Dublín, "Kingfishr" publican una edición Deluxe ampliada de su aclamado álbum debut "Halcyon". La primera edición de álbum logró alcanzar el número 1 en la lista oficial de álbumes de Irlanda y el 7 en Reino Unido, llegando a ser certificada platino. Todo ello, impulsado por el arrollador éxito del single "Killeagh", todo un fenómeno que ha llegado a ocupar el primer puesto de las listas irlandesas durante 10 semanas, lo que le ha reportado la increíble cifra de 12 discos de platino.  

  La edición Deluxe añade a la original cuatro temas inéditos de los que el trío está especialmente orgulloso, y que muestran lo increíblemente inspirados que estuvieron "Kingfishr" durante el proceso de composición y grabación. Estas canciones solo se omitieron en la secuencia de la edición original para mantener el disco conciso, directo y coherente, pero es ahora cuando la banda ha decidido compartirlas con su público incluyéndolas en este Edición Deluxe de "Halcyon".

  El tema principal, "Hold Me Down", demuestra que el nuevo material encaja fabulosamente en el álbum original. Resume a la perfección todas las cualidades que permitieron a "Kingfishr" conectar de forma tan poderosa con los fans: su inclinación pop para la melodía y una percusión instantáneamente atractiva; cómo las influencias del folk irlandés —como su motivo de banjo— aportan texturas frescas y distintivas; y, especialmente, cómo sus letras evocadoras alcanzan el punto perfecto entre el romance atemporal, un toque de desamor y un optimismo edificante por lo que está por venir.

  "All The Time Between Us" es tan íntima como entrar en una de sus famosas jam session nocturnas; una canción que observa con melancolía todo lo que podría haber sido. Explorando cómo las personas que comparten grandes ambiciones a veces tienen ideas muy diferentes de cómo lograrlas, "Oh Love" nos transporta a altas horas de la madrugada, con un vaivén impregnado de whisky, coronado por voces crudas y apasionadas a tres bandas y arreglos de violín y armónica. El conjunto se completa con "The Rose", que recorre con confianza el espectro sonoro de "Kingfishr", desde la balada más arraigada hasta un crescendo rico y dramático. Juntos, añaden una capa aún más profunda de composición a la edición original de "Halcyon".

  Este 2025 ha visto cómo "Kingfishr" crecía de directo en directo. El trío ha ofrecido sus primeros conciertos al aire libre como cabezas de cartel en Irlanda, ha protagonizado una primera gira norteamericana con todas las entradas agotadas, ha tocado en festivales internacionales y su reciente gira europea ha sido un rotundo éxito, con todas las entradas vendidas. Pero todo esto no ha sido suficiente para satisfacer a un público impaciente por verlos en directo, así que se avecinan cosas todavía más grandes el próximo año: una serie de grandes conciertos veraniegos en Irlanda, sus mayores actuaciones en Londres hasta la fecha (en el O2 Academy Brixton) y una gira por Australia. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre el grupo. No olvidéis seguir a "Kingfishr" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sagrado", el nuevo disco de Suriz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Suriz! Y bueno, ¡comencemos! 

  "SAGRADO" es el reflejo de los miedos, las experiencias y los pensamientos que conectan a Suriz con el sentido de la vida y lo inaudito de la muerte. Un disco que es el fiel reflejo de la evolución del artista en todas sus facetas, desde lo musical hasta lo personal y lo lírico. 

Nace como una necesidad de transformar en música su filosofía de vida y las temáticas y situaciones que atraviesan su día a día.

Sin encerrarse en un género, más bien lo contrario, Suriz se anima en "SAGRADO" a mostrar su versatilidad al pasar por géneros poco incursionados en Latinoamérica como el Amapiano o el Dancehall, pero sin dejar de lado sus raíces ligadas al Trap, Drum n Bass y House.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Quiero Vivir De Mi Alma". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Suriz. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Amor Letal", el nuevo disco de Bely Basarte

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Bely Basarte! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista celebra el lanzamiento de su disco —cuyas copias en vinilo se agotaron por completo durante la preventa— con una Listening Party exclusiva en Madrid y dos conciertos que marcarán el inicio de su nueva gira nacional. 

  Bely Basarte lanza "Amor Letal", un trabajo que reúne las múltiples versiones de sí misma bajo un mismo techo creativo. En estas diez canciones conviven la parte dulce, agresiva, vulnerable y luchadora de la artista, como las habitaciones de una misma casa o las estaciones de un mismo año: distintas, pero imprescindibles. Con un sonido que dialoga con sus primeros trabajos, Basarte se reencuentra con aquella chica que tomó las decisiones que la han traído hasta aquí, recorriendo emociones que van desde lo más duro hasta lo más luminoso.

  Como antesala a este lanzamiento, la artista celebró en Madrid una íntima Listening Party donde los asistentes pudieron escuchar el álbum con cascos, tema a tema, mientras ella compartía las historias detrás de cada composición. El evento incluyó momentos únicos: interpretaciones en directo, reflexiones que permitieron adentrarse en la esencia del disco y un momento cercano entre Bely y un grupo reducido de fans, seleccionados entre quienes participaron en la preventa del vinilo, que se agotó por completo antes de su salida oficial.

  Para acompañar este estreno, Bely Basarte ofrecerá dos conciertos en su ciudad, Madrid: el primero hoy, 21 de noviembre, coincidiendo con la salida del álbum, y el segundo este domingo 23 de noviembre. Dos citas que inauguran una nueva etapa marcada por la honestidad, la fuerza y la sensibilidad característica de "Amor Letal", un viaje que acaba de empezar y tendrá paradas en las ciudades de Sevilla, Granada, Ermua, Valladolid, Alicante, Barcelona y Valencia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Incondicional". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Bely Basarte. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"CUATRO PAREDES", el nuevo disco de Sergio Gómez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sergio Gómez! Y bueno, ¡comencemos!

  "CUATRO PAREDES" es un disco de 9 canciones, profundiza en la idea del hogar como un espacio emocional y en los procesos de reconstrucción personal cuando la vida se desmorona. Con influencias del R&B alternativo, NeoSoul y Pop, el álbum presenta una producción moderna donde también aparecen elementos electrónicos y urbanos. 

  Los adelantos del proyecto "UNFOLD", "MEJOR ASÍ", "SANTA MARÍA AMAR" y "SIN TI" mostraron las etapas que atraviesa el artista en este viaje: lo conocido, lo desconocido, lo espiritual y la reinvención. El tema central, "CUATRO PAREDES", reinterpretando la conocida oración infantil, se convierte en una pieza clave del disco: cruda, íntima y profundamente emocional.

  El cierre llega con “PUNTO Y FINAL”, una balada pop con matices soul que reflexiona sobre los límites, la sanación y la necesidad de avanzar sin renunciar a la propia identidad.

  Sobre Sergio Gómez

  Sergio Gómez es compositor, productor y cantante malagueño, una de las voces emergentes de la escena independiente en España. Ha sido reconocido con premios como EEBC 2023, "Chuva de Estrelas D’Ouro 2024" y "Málaga Crea Rock 2022", además de ser finalista europeo del "Tour Music Fest 2024". Su música, influenciada por Stevie Wonder, Snarky Puppy y José James, combina NeoSoul, Funk, R&B y Pop con una identidad muy personal.

  Os dejo por aquí el videoclip de "SIN TI". ¡No os lo perdáis!

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miércoles, 3 de diciembre de 2025

"Alcalá Norte" anuncia un nuevo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alcalá Norte"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Alcalá Norte" arrancará el año en Barcelona con un concierto en Sant Jordi Club y dentro de la programación del Festival Guitar BCN. La cita será el 24 de enero y las entradas ya están a la venta. 

  La banda madrileña deleitará al público con su particular proyecto que se balancea entre el postpunk, la súplica y el respeto por la historia del área madrileña en que se reivindican. Y es que su último disco "Alcalá Norte" no es solo un conjunto de once canciones, sino un manifiesto que se inscribe en las coordenadas sociales de la Ciudad Lineal, ofreciendo un nuevo lenguaje para narrar la experiencia contemporánea de este distrito madrileño.

  El grupo ha logrado una síntesis de sonidos que evoca la diversidad de influencias que los han marcado: desde el melancólico eco de Joy Division y la solemnidad del heavy metal hasta el pop naïve de mediados los noventa, valiéndose casi siempre de la energía cruda del punk y de ciertos bakalaos.

  Este rico tapiz sonoro se manifiesta en temas como “Supermán” y “La Vida Cañón”, que destacan por su capacidad de fusionar el lamento post-punk con melodías cercanas a la canción pop. “420N” y “Los Chavales”, por su parte, reflejan fielmente las raíces postpunk de la banda, si bien se acompañan de un deje bakala habitual entre las bandas emergidas de la misma escena.

  En definitiva, una oportunidad única para disfrutar de una de las bandas revelación del momento que ha conseguido conquistar tanto al público como a la crítica con un estilo y una propuesta de lo más especial.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Los Chavales". ¡No os lo perdáis!

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"Guaynaa en P.R. (EN VIVO)", el nuevo disco de Guaynaa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Guaynaa! Y bueno, ¡comencemos!

  El aclamado artista Guaynaa presentó este jueves con un concierto su nuevo álbum "Guaynaa en P.R. (EN VIVO)", una producción con la que "vuelve a donde todo comenzó" y en la que revive su exitoso concierto en Puerto Rico, el pasado 12 de octubre. 

  "Desde mi Borinquen querida, quiero compartir algo más que música: una mezcla de raíces, sabor y autenticidad. Mi abuelo era trovador, mi papá cantaba entre amigos. Continuamente, la salsa y la trova estaban de fondo en cada reunión. Es momento de generar un cambio, de plantar semilla, y de construir algo que perdure en el corazón y la consciencia de mi gente", afirmó el cantante.

  Guaynaa pidió a sus fans armar una tabla de quesos, servir el vino, poner una buena conversación y acompañarlo en el estreno, en una noche de ritmo, sabor y familia. "Que la música suene, que las risas se escuchen y que este momento se sienta como en casa", dijo sobre el lanzamiento del disco.

  "Hagamos un brindis por las transformaciones: por aquello que somos, por lo que fuimos, y en lo que nos vamos a convertir", añadió.

  El álbum contiene once temas: "Lobo domesticado", "Todo el mundo bailando", "Chica ideal", "Ven devórame otra vez" (junto a Tito Nieves), "Dos Gardenias", "Caramelito", "Homenaje a Tito Rojas", "Hasta el sol de hoy" (junto a Farruko), "La esencia del guaguancó" (con Norberto Vélez), "Lo que dijo la gitana" y "Los Cachos".

  En esta entrega resalta la sorpresiva colaboración en el exitoso cover "Ven devórame otra vez", que Guaynaa lanzó en 2024, y que interpretó en Puerto Rico junto a Tito Nieves, otro de los grandes invitados del evento.

  Guaynaa ha emprendido una serie con grandes clásicos del género tropical, en su nuevo EP "LA COVERTURA" para honrar y mantener viva la esencia de obras icónicas. Entre otros, ha homenajeado a Edgar Joel, Anthony Colón e Ismael Rivera.

  Con estas versiones, el artista demuestra su versatilidad y compromiso con la riqueza cultural de la música latina.

  Jean Carlos Santiago Pérez (Guaynaa) es un destacado cantante, compositor, y rapero puertorriqueño, reconocido por aportar frescura y humor a la música urbana latina. Saltó a la fama internacional con su éxito viral de 2018 "Rebota", que ingresó a la lista Billboard Hot Latin Songs en 2019. Desde entonces ha seguido evolucionando su sonido, ahora como artista independiente. Con su estilo carismático, y presentaciones enérgicas, Guaynaa se ha convertido en una de las voces más distintivas de la escena tropical, con dominio absoluto lo mismo para la salsa que para la cumbia, en piezas particularmente exigentes al momento de interpretarlas.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Lo que dijo la Gitana". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Guaynaa. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 2 de diciembre de 2025

"Solo a solas conmigo", el nuevo disco de Victor Manuel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Victor Manuel! Y bueno, ¡comencemos!

  El nuevo álbum de Víctor Manuel, producido por David San José, es una colección de canciones que hablan, por supuesto de amor, pero también de esperanza, de no dejarse arrastrar por intoxicaciones, de tratar de ser uno mismo y no el que los demás quieren que seas, de la pereza, del desánimo... 

  Listado de canciones:

  1-. DÉJAME POR DIOS QUE COJA AIRE

  Habla un poco del cansancio que a veces nos produce la gente que se dedica a la política y la tabarra que nos dan, voluntaria e involuntariamente.

  2-. BÁJAME LA LUNA

  Es una canción que al principio se tituló “Canción adolescente” y es eso, una canción medio adolescente de dos enamorados que están empezando todo y conociéndose y viendo qué mundo pueden construir ellos solos.

  3-. DIME ADIOS CON TU MANO

  Cantada con la queridísima Rozalén, es una habanera, un ritmo ya poco habitual en las canciones nuevas pero a ella le gustó mucho y por eso la cantamos juntos, es una canción muy bonita y delicada.

  4-. SOLO A SOLAS CONMIGO

  Es también el título del álbum y es una canción muy energética, tiene dentro parte de las cosas que Víctor piensa y que cree que merece la pena que todo el mundo las sepa también.

  5-. YO NACÍ A LA SOMBRA DE UN CEREZO

  Es una de las canciones más queridas del disco para él, muy diferente a todo lo que ha compuesto, habla de su infancia, de lo que le rodeaba y veía cuando era pequeño, camino de la escuela. De todo lo que había alrededor y que curiosamente hay gente que lo echa de menos…

  6-. LA MUERTE Y EL AMOR NO TIENEN CURA

  Es una canción que canta con su querido Mikel Izal, espléndido artista. Es una canción que ha ido creciendo a medida que la han ido cantando y arreglando, no pensaba que iba a ser para tanto pero sí, al final parece que le interesa a mucha gente y va a ser uno de los temas más importantes de este trabajo.

  7-. GRACIAS POR TODO

  Es una canción de amor, de las miles que le ha dedicado a su chica, pero esta es muy especial porque es una canción muy delicada que habla de su relación personal y de lo que él piensa de las mujeres.

  8-. SOLO CANTO POR CANTAR

  Cantada con David San José, es una canción que cuenta sencillamente a ritmo de reggae porqué está uno sobre el escenario y por qué merece la pena estar ahí arriba para contar cosas al público.

  9-. CUÁL SERÍA MI VIDA

  Sería la segunda canción del disco dedicada a Ana, y habla de intentar verse a si mismo por un agujerito y pensar en cuál habría sido la vida de uno sin la otra parte, a veces la otra parte es fundamental en nuestras vidas y cuando la encuentras mejor agarrarla fuerte.

  10-. CANCIÓN PARA SALIR DE LA CAMA

  Es una canción muy diferente a todas las demás. Víctor ha soñado muchas veces eso, estar calentito en la cama y no querer salir de ella y soñar que la escuela se ha quemado con todo dentro y que vas a poder seguir durmiendo eternamente.

  11-. DIARIO DE UN ROBOT

  Es también una canción muy diferente a cualquier cosa que haya hecho antes, nunca había pensado en meterse en estos jardines, pero está muy contento con el resultado. Es una canción medio lógica medio disparate, pero que dice ahí dentro verdades también.

  12-. AMO LA LUZ DEL SOL

  Es una canción bucólica, tiene pajaritos, sonidos de la naturaleza, y tiene recuerdos de esos que te marcan toda la vida, como el primer beso, el primer baile, tu primera pareja, son cosas que nunca se olvidan y a veces se ponen en primer plano a medida que los años te crecen por dentro.

  13-. ROMANCE DE ARIS

  Está dedicada a un hombre ya desaparecido, Aris Llaneza, que estuvo en la guerrilla en el monte de Asturias durante 10 años. Cuenta una anécdota, una sola, que le contó a Víctor en una ocasión, y es también una canción muy diferente a todas las que hay en el resto del disco y muy querida para él.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Solo a solas conmigo". ¡No os lo perdáis!

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"¿Y AHORA QUÉ +?", el nuevo disco de Alejandro Sanz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Alejandro Sanz! Y bueno, ¡comencemos!

  Alejandro Sanz presenta "¿Y AHORA QUÉ +?", su nuevo álbum y el proyecto discográfico más ambicioso de su trayectoria. Con trece canciones, esta obra marca un punto de inflexión en su carrera, simbolizando un audaz proceso de renovación artística tras dos años sin publicar música.  

  Este lanzamiento llega tras el éxito rotundo en los Latin GRAMMY 2025, donde Alejandro fue galardonado con dos premios: Mejor Álbum Pop Contemporáneo por “¿Y Ahora Qué?” y Grabación del Año por “Palmeras en el Jardín”. Con estos reconocimientos, el artista español más premiado en la historia de los Latin GRAMMY suma 24 Latin GRAMMY y 4 GRAMMY, reafirmando su posición como referente global.

  "¿Y AHORA QUÉ +?" es el resultado de una transformación radical en su metodología de trabajo. Alejándose de su enfoque anterior, Alejandro ha apostado por la colaboración con jóvenes productores y compositores como Elena Rose, Casta, Spreadlove, Andy Clay, Edgar Barrera y Rayito, creando un sonido fresco y dinámico. El álbum se grabó entre Madrid y Miami, fusionando influencias y energías que redefinen su universo musical.

  Además, el lanzamiento viene acompañado del videoclip de “Las Guapas” dirigido por MIKE HO, producido por Godspeedla e In God We Trust y grabado íntegramente en Miami.

  Tras la primera entrega de seis canciones —que incluyó éxitos como Palmeras en el Jardín y colaboraciones como Bésame con Shakira—, el álbum se completa ahora con nuevas piezas y colaboraciones como Emilia, Carin León, Elena Rose y la ya conocida junto a Rels B “No me tires flores”. Entre los temas más esperados se encuentran “Mil Motivos”, “La cita” o “Rimowa”.

  Los temas que forman "¿Y AHORA QUÉ +?" son:

  1. Palmeras en el Jardín 
  2. Las Guapas 
  3. No Me Tires Flores ft. Rels B
  4. El Vino de Tu Boca 
  5. Mil Motivos ft. Carín León  
  6. Bésame ft. Shakira
  7. Eso Es Amor 
  8. La Cita ft. Emilia 
  9. Hoy No Me Siento Bien ft. Grupo Frontera 
  10. Me Veía
  11. Rimowa ft. Elena Rose 
  12. Cómo Sería ft. Manuel Turizo Qué Injusto

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Me Tires Flores". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejandro Sanz. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página webNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Las Ganas", el nuevo disco de "Pignoise"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Pignoise"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Son algo más de las tres y media de la madrugada y dan el Talavera contra la Ponferradina. Séptima jornada. Los locales se han quedado con uno menos a los siete minutos de empezar la segunda parte, pero entonces el marcador estaba a cero. Es un partido bronco y peleón. De hecho, hace un momento, pero en otra cadena, estaban poniendo la pelea entre Gene Fullmer y Sugar Ray Robinson. Boxeo en blanco y negro, como Robert de Niro en Toro Salvaje.   

  La hora del lobo. La noche avanza, y entre el fútbol y el boxeo, también se escucha otra contienda: la de "Pignoise" con el tiempo a través de los auriculares. Los segundos pasan en un parpadeo. Álvaro Benito canta que buscará las horas muertas que se van (aunque sabe que ya nunca volverán). Lo hace en un tema que dura dos minutos y medio. Se titula Las horas muertas –no podía ser de otra manera– y pertenece a Las ganas, la nueva entrega de "Pignoise", ahora que han cumplido dos décadas como banda. Hay quien dice que están en su segunda juventud, que la evolución es notable. "Las ganas representa el momento vital de la banda. Creo que estamos casi con las mismas ganas que cuando empezamos, con la misma ilusión", arranca Álvaro Benito. "Es la vuelta al origen, a lo puramente orgánico", apunta Pablo Alonso.

  Las ganas recoge el impulso que queda cuando todo parece dicho. Héctor Polo, en la misma línea, añade: "No creemos que esté todo dicho todavía. Este disco recibe el impulso de las ganas que todavía tenemos de estar encima del escenario y de enseñar nueva música. Llevamos una larga trayectoria, sí, pero creo que el grupo está en su mejor momento. Este disco refleja nuestra madurez por un lado y, por otro, nuestra parte más gamberra". Un ejemplo: mientras que Raphael canta "digan lo que digan los demás», Álvaro hace lo propio en el tema Celos: "Me la suda también qué piensen lo demás". Eso es "Pignoise". Eso y muchas otras cosas más, como la velocidad –a 200 por hora– a la que son capaces de tocar Álvaro, Pablo (Alonso) y Héctor (Polo). "...Corre deprisa, que el paso del tiempo te jode la vida...".

  Celos es la representación (sonora) de "Pignoise" en este tiempo vivido, transfiriendo la experiencia a disco a través de una canción. "Celos –y el disco en general– ha sido como abrazar la esencia de "Pignoise" de siempre, obviamente con las herramientas que tenemos ahora, que seguramente no son las que tenía yo como compositor, ni como músico ni como cantante, hace 20 años", retoma Álvaro. "La canción tiene esa crudeza que siempre nos ha gustado —añade Pablo—, pero con un punto de claridad en el sonido que antes quizá no sabíamos encontrar. Es el equilibrio entre la rabia y la experiencia".

  Se van los pies con el ritmo de Hojas en el viento. Con la gran mayoría en realidad, pero en especial con esta, perteneciente a una clase de canciones con cierta cadencia al ritmo menos distorsionado, como así sucede en algunos momentos durante Mi limón, No vale entristecer y Tonto. "El disco tiene bastantes canciones aceleradas y siempre está bien poner el contrapunto con algún medio tiempo", responde el batería. Álvaro, por su parte, añade que "los ritmos más acelerados que coquetean con el punk tienen un poco ese aroma a Blink 182". 

  No vale entristecer y Tonto, por cierto, comienzan ambas con un bajo similar donde el post punk es la ley. En ese aspecto, Pablo cuenta que las ideas de los arreglos del bajo son de Álvaro. Cuando le pasó la maqueta ya venían montadas así: "No vale entristecer me gustó tanto que, al grabarlo, no modifqué nada en la intro y la primera estrofa, pero sí que cambié la segunda, que la toqué con acordes abiertos, y ya después el estribillo y el final son arreglos míos". Con Tonto, le pasó cambió un par de cosas al grabarlo. "Nos pareció que los dos arreglos sujetaban perfectamente todo el inicio del tema sin necesidad de más adorno. Menos es más".

  Cogen pista después Queroseno y Las ganas. Y entre las dos, corren Las promesas que se van en el aire con ecos de rock and roll. En Las ganas, Álvaro sigue buscando (pero es que –dice– nunca encuentra) y en Queroseno, va buscando algo nuevo. "Queroseno habla más bien de nuevos comienzos, de que la vida en pequeñas o más grandes dosis acaba y empieza, como cualquier tipo de cosa, ya sea trabajo, relación, momento de diversión, ocio, momento vital...", enumera el vocalista y compositor. Este apunte lúdico se encuentra en Coca-Cola y en Por si todo sale mal, ya adentrados en sonidos punks que recuerdan a los primeros temas de "Pignoise". 

  El disco ha sido producido por el propio Álvaro Benito, ayudado también por Pablo y por Héctor. Las voces y las guitarras las ha grabado él en su casa, mientras que los bajos, coros y baterías se han registrado en casa de Pablo. En cuanto a las mezclas y masterización, esa tarea ha corrido a cargo de Dani Alcover,que ya fguró en los créditos de Anunciado en televisión, Cuestión de gustos y Diversión.

  Las ganas llega con dos vinilos: formato estándar y una edición deluxe exclusiva en la tienda online, con recortable y firmada por los tres. Han mimado en el grupo este aspecto fetichista, que tiene en esta ocasión un protagonismo especial, en cuanto a la cantidad, calidad y cuidado. De hecho, quien adquiera los cuatro sencillos de siete pulgadas tendrá la oportunidad de asistir a un concierto privado y exclusivo.

  Esta colección especial (limitada a 300 ejemplares) contiene los temas Atardecer, No vale entristecer, Celos y Las promesas que se van, cada uno con su correspondiente cara B. "Siempre intento poder hacer lo que a mí me gustaría recibir como fan, ya que soy un gran consumidor del formato físico y me encantan las ediciones exclusivas, entonces se nos ocurrió hacer lo de los singles", dice Álvaro Benito. Su compañero Polo pasa a explicarlo: "Una edición de singles de adelanto del disco que incluyeran una cara B, y que solo se puedan escuchar en el formato vinilo, ni siquiera en las plataformas digitales". Es el caso de Flores, tal y como revela Álvaro: "En principio primaba la elección de las canciones del disco y las que menos potencial tenían se guardaron para las caras B. Pero hay una, Flores, que nos hemos arrepentido mucho de no haberla metido en el disco. Es una canción con muchísimo potencial". "Las caras B, que a nosotros nos encantan de nuestros grupos favoritos, nos parecían la mejor manera de añadirle más valor. Canciones que solo van a estar ahí y que solo vas a poder escuchar si tienes los singles", concluye Pablo.

  En tiempos de inmediatez y playlists infinitas, "Pignoise" apuesta por detener el reloj. Por cuidar los detalles, por el tacto y el sonido, por el gesto romántico de girar un vinilo y escuchar lo que no está en la nube. Esa es su forma de correr: seguir creyendo en las canciones como si fuera la primera vez. El trío ha estado ahí todo este tiempo, delante de las narices (y de los oídos), quedándose a vivir en los callejones de la memoria. Entonces la radio era otra cosa, como la televisión, el fútbol y el boxeo. Hoy, con Las ganas, "Pignoise" firma un disco que suena a urgencia, a noches sin sueño, a seguir resistiendo aunque el marcador vaya en contra, porque a veces no gana quien más anota y golpea, sino quien nunca deja de pelear", Texto: Carlos H. Vázquez

  Además, "Pignoise" lanza un plan que no te puedes perder: El próximo 20 de diciembre The Garage (Autocine Madrid) se prepara para acoger el "Pignoise Day", una jornada irrepetible que promete convertirse en uno de los grandes eventos del año. Música, gastronomía y entretenimiento se dan la mano en un formato doble pensado para disfrutar tanto en familia como con amigos.

  "Pignoise" es el protagonista e hilo conductor de este evento, que combina el espíritu del pop-rock español con una propuesta innovadora. Durante el día, la sesión FAMILY ofrecerá un entorno seguro y lleno de diversión, con actividades diseñadas para grandes y pequeños. Mientras que por la noche el recinto se transforma en la sesión TARDEO, una gran fiesta al aire libre con el mejor ambiente de la ciudad. Música, food trucks y experiencias interactivas harán de esta velada un plan perfecto. Ambas sesiones, por supuesto, cuentan con un concierto especial de tu banda favorita.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Las promesas que se van". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pignoise". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.