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jueves, 9 de julio de 2026

"Vicio vital", el nuevo disco de Agustín Brocal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Agustín Brocal! Y bueno, ¡comencemos!

  Agustín Brocal, artista valenciano con 27 años de trayectoria musical, presenta su nuevo disco, "Vicio vital", disponible en plataformas digitales desde el pasado 28 de mayo y próximamente también en formato físico. 

  El álbum reúne canciones publicadas desde 2021 junto a nuevos temas, entre ellos "Te lo dije", presentado a la preselección del Benidorm Fest 2022; "El pecado fui yo", producido por Raúl Nácher; y "Lo que esperas de mí", single de presentación del disco, producido por xavs y acompañado de un videoclip promocional creado íntegramente con inteligencia artificial bajo la producción audiovisual de Ramón Bellón.

  "Vicio vital" refleja la evolución artística de Agustín Brocal a lo largo de más de dos décadas en el mundo de la música, combinando pop actual, letras personales y canciones con mirada crítica, como "Tu familia está bien", inspirada en la gestión política de la DANA en la Comunitat Valenciana.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Agustín Brocal. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

"Ídolos de nadie", el nuevo disco de "Apolo Ego"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Apolo Ego"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ídolos de nadie" de "Apolo Ego" nace desde la necesidad de romper con etiquetas, cuestionar lo establecido y encontrar una voz propia en medio del ruido. Un viaje donde conviven la energía, la introspección y la actitud de una generación que ya no busca encajar, sino expresarse. 

  Con una identidad marcada y una mirada crítica, el disco transforma experiencias, contradicciones y emociones en canciones que desafían las expectativas. "Ídolos de nadie" no busca construir héroes: busca retratar a quienes avanzan, crean y resisten desde su propio lugar.

  Sobre "Apolo Ego"

  "Apolo Ego" es un proyecto musical emergente que forma parte de la nueva escena alternativa, con una propuesta que fusiona indie, pop y electrónica en un universo sonoro introspectivo y contemporáneo.

  Con una estética cuidada y una identidad en construcción constante, "Apolo Ego" desarrolla canciones que se mueven entre lo emocional y lo conceptual, explorando temáticas como la identidad, el deseo, los vínculos y la dualidad entre lo íntimo y lo expuesto.

  Su sonido combina bases electrónicas, climas envolventes y melodías sensibles, generando una atmósfera que oscila entre lo etéreo y lo visceral. Esta búsqueda se ve reflejada en su primer lanzamiento, el EP "Signos del Sol" (2022), donde presenta una narrativa artística ligada a lo simbólico y lo sensorial.

  Desde sus inicios dentro del circuito independiente, el proyecto ha ido construyendo su camino de manera autogestiva, apostando a una propuesta donde lo musical y lo visual funcionan como parte de un mismo lenguaje.

  El nombre "Apolo Ego" sintetiza su concepto artístico: una tensión entre lo divino y lo humano, entre la imagen ideal y la identidad real, eje que atraviesa tanto sus composiciones como su estética.

  Actualmente, "Apolo Ego" continúa desarrollando nuevo material y expandiendo su presencia dentro de la escena alternativa, posicionándose como una propuesta emergente con identidad propia y proyección.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Apolo Ego". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 7 de julio de 2026

"Sutura", el nuevo disco de "JustDiego"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡"JustDiego"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras meses de adelantos que han ido dibujando pieza a pieza su universo creativo, "JustDiego" publica finalmente "Sutura", un álbum de nueve canciones que recoge el camino recorrido por la formación zaragozana durante el último año y lo convierte en una obra cohesionada, madura y profundamente emocional. 

  Desde sus primeros lanzamientos, "JustDiego" ha ido construyendo una personalidad propia dentro del rock alternativo y el pop de guitarras contemporáneo, combinando melodías directas, letras introspectivas y una producción que bebe tanto del sonido alternativo de finales de los noventa como de sensibilidades más actuales. El proyecto está formado por Diego (voz y guitarra) y Felipe (batería y coros), quienes han consolidado una propuesta artística basada en la honestidad emocional y la intensidad interpretativa.

  Para la grabación de "Sutura", la banda ha vuelto a confiar en el productor Xavi Estivill, responsable también de sus anteriores sencillos, desarrollando toda la producción en los estudios La Cafetera Atómica, un espacio ya estrechamente vinculado al crecimiento artístico del grupo.

  Un disco construido canción a canción

  "Sutura" reúne los sencillos que "JustDiego" ha ido presentando durante los últimos meses: "Tus Bestiarios", "Andrómeda", "Salvarme de Mí", "Resuelvo que Tengo que Huir", "La Periferia de tu Boca", "Cómo no Voy a Querer", "Horizonte de Sucesos" y "Laberinto Azul", además de la canción inédita "Qué Parte de Mí", elegida como focus track del lanzamiento.

  A lo largo de sus nueve cortes, el álbum explora conceptos como la fragilidad emocional, la reconstrucción personal, la dependencia afectiva, la pérdida y la necesidad de seguir avanzando incluso cuando las heridas permanecen abiertas. Su propio título, "Sutura", funciona como metáfora central de una colección de canciones que no pretenden ocultar las cicatrices, sino aprender a convivir con ellas.

  La portada del disco resume perfectamente esta idea: un corazón de porcelana reconstruido mediante finas líneas doradas, evocando el arte japonés del kintsugi, donde las fracturas dejan de ser defectos para convertirse en parte esencial de la belleza de la pieza.

  "Qué Parte de Mí", el corazón del álbum

  Como cierre del recorrido y carta de presentación definitiva de "Sutura", "JustDiego" destaca "Qué Parte de Mí", una composición que concentra gran parte de las emociones que atraviesan el disco.

  La canción reflexiona sobre la distancia emocional, las heridas compartidas y la posibilidad de reencontrarse después de la ruptura. A través de imágenes poderosas como un espejo roto, satélites orbitando alrededor del aliento de otra persona o un cometa que atraviesa el universo de una voz amada, el tema plantea una pregunta tan sencilla como devastadora: qué parte de nosotros permanece intacta cuando todo parece derrumbarse.

  Musicalmente, "Qué Parte de Mí" combina sensibilidad melódica, intensidad creciente y una interpretación vocal cargada de vulnerabilidad, convirtiéndose en uno de los momentos más representativos de un álbum que habla de caídas, reconstrucciones y segundas oportunidades.

  Con "Sutura", "JustDiego" da un paso decisivo en su trayectoria y entrega un trabajo sólido, coherente y emocionalmente honesto que confirma la evolución de una de las propuestas emergentes más interesantes del panorama alternativo nacional.

  Os dejo por aquí el audio de "Tus Bestiarios". ¡No os lo perdáis!

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Lola Índigo lanza una versión especial de "La Bruja, La Niña y El Dragón"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos! 

  Lola Índigo anuncia la llegada en formato vinilo de "La Bruja, La Niña y El Dragón", la grabación en directo que recoge los momentos más destacados de los conciertos celebrados en Madrid, Sevilla y Barcelona durante su gira de estadios. 

  Disponible en una edición especial de 3LP blanco marmolado, el lanzamiento recorre las tres etapas que han marcado la trayectoria de la artista —"La Bruja, La Niña y El Dragón"— a través de un repertorio que reproduce la experiencia del espectáculo en vivo.

  A través de un tracklist que recorre las distintas etapas de su carrera, el vinilo reúne algunos de los mayores éxitos de Lola Índigo en directo, manteniendo la estructura y narrativa del espectáculo de estadios e incluyendo varias de las colaboraciones más celebradas de la gira.

  La edición incluye un packaging exclusivo con imágenes de la gira y estará disponible a partir del 19 de junio de 2026, con la preventa ya abierta en la tienda oficial de Lola Índigo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "LA REINA". ¡No os lo perdáis!

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lunes, 6 de julio de 2026

Alejo anuncia sus próximos concierto y disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejo! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista navarro presentará en directo muchas de las canciones que formarán parte de su próximo álbum durante su recorrido por algunos de los principales festivales de este verano. PortAmérica, Planeta Sound y Sonorama Ribera son algunas de las citas ya confirmadas dentro de una agenda que también incluye otras actuaciones en los próximos meses. 

  El artista navarro Alejo continúa desvelando las piezas de su esperado tercer álbum, "Mundo en ruinas", que verá la luz en septiembre de este año.

  Profundamente vinculado a su tierra, el músico de Tudela lleva el carácter de Navarra en la sangre: honestidad, firmeza y una emoción que no entiende de artificios. El proyecto, iniciado a principios de año, arrancó con el single homónimo, un luminoso canto a la esperanza frente al desolador presente que vivimos. Grabado en Vigo entre los estudios Cruz del Sur y Planta Sónica y producido por Amaro Ferreiro, el tema abrió una etapa creativa especialmente inspirada, en la que Alejo reafirma sus raíces mientras expande su universo sonoro.

  A este primer adelanto le siguieron "Miss Recuerdos" —una visceral joya pop que brinda, sin dramatismos, por un amor que ya fue— y "Trafalgar", una canción terapéutica y confesional que navega por los claroscuros sentimentales de una relación con un envoltorio de pop rock elegante y afilado. Tres lanzamientos que consolidan su madurez compositiva y su capacidad para transformar vivencias personales en himnos generacionales. En cada acorde late esa mezcla de elegancia y carácter canalla que define su propuesta, siempre desde una autenticidad que conecta de forma directa con el público.

  Después, Alejo presentó "Gracias por estar ahí", cuarto adelanto del álbum y un vibrante rock and roll con marcado poso blues rock, donde celebra la lealtad de quienes sostienen en los momentos más oscuros. Con guitarras eléctricas de fuerte personalidad y una base rítmica orgánica que invita al movimiento, el navarro entrega una canción intensa y agradecida, pensada para crecer todavía más sobre el escenario. Y es precisamente en directo donde Alejo despliega todo su potencial: energía, cercanía y una banda compacta que convierte cada concierto en una experiencia catártica y compartida.

  Su espectáculo no es solo música, es comunión con el público; una invitación a cantar, sentir y celebrar juntos. Navarra ya lo sabe. Ahora es el turno del resto de escenarios.

  "Cuando todo explote" y "Terremoto" han sido los dos últimos adelantos de este nuevo disco y confirman que el artista navarro está en un momento de incontestable gracia. Además, deja ver algunas de sus principales influencias musicales argentinas y donde resuenan ecos reconocibles de referentes como el rock porteño de Andrés Calamaro, Fito Páez, Charly García o Piti Álvarez, nombres que han marcado de forma natural el imaginario creativo de Alejo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Trafalgar". ¡No os lo perdáis!

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"(De)generación acomodada", el nuevo disco de "Militares Judías"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Militares Judías"! Y bueno, ¡comencemos!

  "(De)generación acomodada" incluye las canciones escritas y grabadas por Militares Judías entre finales de febrero de 2024 y finales de 2025. Sus temas pueden dividirse a grandes rasgos entre los que echan atrás a quienes no toleran bien el ruido, y una pequeña minoría en los que se tranquilizan un poco antes de disponerse a perforar tímpanos una vez más. 

  El focus track del disco es el tema que lleva por título el álbum "(De)generación acomodada".

  ¿A QUÉ ARTISTAS FUSILAN?

  Ellos mismos los reconocen en la edición física del disco, donde, a modo de bibliografía, irán desgranando de dónde proceden los múltiples samples que han empleado. Esto lo hacen por esnobismo y para ver si, con un poco de suerte, alguno de los artistas sampleados los denuncia y así consiguen un poco de publicidad gratuita. Algunas canciones tienen trazas de Fat White Family (eso dice Ángel Kaplan, él sabrá, jejejeje), Spacemen 3, Jesus and Mary Chain y, según algunos (cómo siempre en este país cuando se mezclan guitarras altas y voces que no sobresalen tanto como las de Julio Iglesias) Los Planetas. Sin embargo, las miras del grupo van un poco más allá y hay cosas que van desde Danny Brown hasta el poeta y músico renacentista Juan del Encina, del que admiran su gran sentido del humor.

  ¿DE QUÉ HABLAN SUS CANCIONES? NO SE LES ENTIENDE NADA, LA VOZ ESTÁ MUY BAJA

  Sus letras pueden dividirse también en dos tipos; las que hablan del puto teatrillo en que se ha convertido esta porca existencia y las que hablan de que, pese a que queremos creer que queremos liberarnos, en realidad no estamos tan mal atados en corto mientras haya algo que pacer. No son muy originales los chavales, qué le vamos a hacer. No hay, sin embargo, eso que algunos llaman "reivindicación", porque quienes hacen esas canciones suelen olvidar que primero hay que mirarse a uno mismo y, como decía Sartre, recordar que estamos condenados a ser libres y a responsabilizarnos de nuestras decisiones. Es algo que suele olvidarse en esta época en se admira a víctimas en lugar de a héroes. Si queréis saber de qué hablan más en concreto, compraos el disco o mirad sus lyric videos en YouTube, vag@s.

  ¿PARÁ QUÉ COJ**** SE EMPEÑAN EN SACAR UN DISCO A ESTAS ALTURAS DE LA VIDA?

   En palabras de su productor Andrey Francés, porque es el único formato con el que podrías seguir escuchando música en caso de un apagón tecnológico. Por eso y porque, manda huevos, algunos inconscientes querían una copia, veremos si al final la adquieren, que la peña mucho lirili y luego... También porque habían hecho un par de fotos que quedaron chulas y les apetecía ver cómo quedaban ampliadas y sobre cartón.

  ¿QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ESTA GENTUZA EN EL FUTURO?

  Poco bueno, algún videoclip con sus colegas de Antígeno Visual (si es que tienen a bien ponerse a trabajar de una santa vez ;), una gira por México que supondría cumplir la ilusión de la vida de uno de sus componentes y, siguiendo con su táctica de tocar fuera de España, dar por fin ese concierto en Bilbao que tienen apalabrado desde hace un millón de años con Pablo, de Dolerme. También tienen pensado escribir canciones nuevas que seguirán la veta menos rockeril iniciada con su tema "Canción triste de Beltrán Moner". Si están lo bastante locos, puede que hasta las graben en los afamados Invada Studios de Bristol, siempre y cuando su ingeniero 7-Stu-7 no haya quedado demasiado horrorizado después de escuchar este "(De)generación acomodada".

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viernes, 3 de julio de 2026

"NO LABELS: PART 02", el nuevo disco de YEONJUN

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡YEONJUN! Y bueno, ¡comencemos!

  YEONJUN, integrante de "TOMORROW X TOGETHER", grupo perteneciente a BIGHIT MUSIC (sello discográfico de "HYBE"), regresará oficialmente el 10 de julio con el lanzamiento de su segundo álbum como solista, "NO LABELS: PART 02". 

  Este álbum marca el esperado regreso de YEONJUN casi ocho meses después del lanzamiento de su álbum "NO LABELS: PART 01" en noviembre de 2025. El anuncio del álbum se compartió inicialmente a través de la plataforma global de superfans Weverse, tras la publicación de un breve y cinematográfico video "CHOI YEONJUN" en las redes oficiales de "TOMORROW X TOGETHER".

  El nuevo video retoma la música del final del video de "NO LABELS: PART 01", un video recopilatorio de seis minutos que incluye varios temas del primer álbum solista de YEONJUN. Esto crea una conexión fluida entre ambos capítulos, ofreciendo una visión de la evolución de la trayectoria de YEONJUN.

  A lo largo del video, YEONJUN se mueve por la habitación en su forma más auténtica: sin maquillaje y realizando actividades cotidianas como despertarse y cepillarse los dientes. A través de estos momentos cotidianos y sin filtros, el video ofrece una visión de un lado más personal de YEONJUN y marca la pauta para su próximo álbum.

  Conocido por su imponente presencia escénica y su versatilidad artística, YEONJUN regresa con un nuevo capítulo que demuestra aún más su crecimiento como artista e intérprete. Continuando a la perfección la narrativa de "NO LABELS: PART 01", el álbum profundiza en su evolución artística, consolidándolo como un artista que desafía cualquier definición.

  Tras el éxito de "NO LABELS: PART 01", donde logró su primera entrada en solitario a la lista Billboard, debutando en el puesto número 10 del Billboard 200, YEONJUN se prepara para abrir el siguiente capítulo de su carrera como solista.

  A medida que crece la emoción, YEONJUN seguirá revelando detalles sobre el concepto y las canciones del álbum en las próximas semanas.

  "NO LABELS: PART 02" estará disponible el 10 de julio en streaming a nivel mundial.

  Sobre YEONJUN 

  YEONJUN es miembro de "TOMORROW X TOGETHER", un grupo de BIGHIT MUSIC, sello discográfico de "HYBE". Debutó como solista en 2024 con su tema "GGUM", logrando su primera entrada en solitario en Billboard y debutando en el puesto número 4 de la lista World Digital Song Sales. Posteriormente, consolidó su talento con su primer álbum en solitario, NO LABELS: PART 01, que debutó en el puesto número 10 de la lista Billboard 200 y fue reconocido por Billboard como uno de los 25 mejores álbumes de K-pop de 2025. Además de su música, YEONJUN es una figura destacada en el mundo de la moda, convirtiéndose en el primer artista de K-pop en desfilar para Miu Miu en la Semana de la Moda de París 2026, y ha colaborado con diversas marcas de moda internacionales.

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"Everything's Falling", el nuevo disco de "The Warning"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Warning"! Y bueno, ¡comencemos!

  The Warning anunció oficialmente el lanzamiento de su, tan esperado, quinto álbum de estudio, "Everything's Falling" que llegará el próximo 28 de agosto con el sello de Lava/Republic Records. Revelado esta semana a través del sitio oficial del álbum, www.everythingsfalling.com, el proyecto marca el inicio de una nueva etapa para el trío de hermanas originario de Monterrey. Junto con el anuncio, The Warning presenta su nuevo sencillo, tan poderoso como ellas, "Ritual", ya disponible en todas las plataformas digitales.  

  Impulsada por melodías envolventes, una instrumentación contundente y un coro inolvidable, "Ritual" explora el miedo a perder algo valioso y la tendencia a anticipar el desastre incluso en los momentos de felicidad. La canción transforma la ansiedad, la obsesión y el autosabotaje en una de las propuestas más honestas y vulnerables de la banda hasta la fecha.

  La agrupación comparte, ""Ritual" habla sobre el miedo a perder algo bueno. Incluso cuando la vida va bien, la ansiedad puede convencerte de que una tragedia está a la vuelta de la esquina. Trata sobre quedar atrapado en esos pensamientos y permitir que te impidan vivir realmente el momento".

  Junto con el nuevo lanzamiento, The Warning también anuncia oficialmente "Everything's Falling"' un álbum que llegará el próximo 28 de agosto y que refleja la evolución artística y personal de Daniela "Dany" Villarreal, Paulina "Pau" Villarreal y Alejandra "Ale" Villarreal.

  Sobre el álbum, la banda comenta, "Everything's Falling" es una fotografía de quiénes somos en este momento de nuestras vidas. Hemos crecido muchísimo en los últimos años, no solo como músicos, sino también como personas. Este álbum refleja todo lo que hemos vivido, las lecciones que hemos aprendido y los desafíos que hemos superado. En esencia, se trata de aceptar que la vida puede ser caótica e impredecible. Las cosas se desmoronan, los planes cambian y, a veces, pierdes el equilibrio. Pero son precisamente esos momentos los que más te enseñan sobre ti mismo y los que terminan haciéndote más fuerte.”

  Tras los lanzamientos de "Kerosene" y "Ego", "Ritual" ofrece hasta ahora la mirada más reveladora de lo que será "Everything's Falling". Juntas, estas tres canciones exponen a una banda que continúa desafiando sus propios límites creativos, abrazando la incertidumbre y transformando las dificultades de la vida en música poderosa y energizante.

  En lo que sigue del 2026, The Warning continuará su ascenso con presentaciones en Norteamérica, Europa, Asia y Sudamérica, incluyendo fechas junto a Yungblud como parte de la gira IDOLS World Tour, importantes festivales internacionales y conciertos propios como headliners.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Burnout". ¡No os lo perdáis!

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jueves, 2 de julio de 2026

"MARACANAZO", el nuevo disco de Menino Gutto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Menino Gutto! Y bueno, ¡comencemos!  

  Menino Gutto presenta "MARACANAZO", su tercer álbum de estudio y el trabajo más amplio que ha construido hasta ahora. El disco reúne catorce canciones atravesadas por la migración, el duelo, la pertenencia, el amor roto y la memoria colectiva de un país que aprendió a convivir con la crisis. El título toma como punto de partida el episodio histórico del Mundial de 1950, cuando Brasil perdió la final contra Uruguay en el estadio Maracanã. Décadas después, esa derrota sigue funcionando como una herida cultural abierta. Gutto toma esa imagen y la desplaza hacia otro territorio: el de las derrotas íntimas, sociales y emocionales que moldean una vida. 

  Grabado entre Ecuador y Brasil junto a músicos y amigos cercanos, "MARACANAZO" cruza bolero, funk, pasillo, bossa nova y canción latinoamericana sin intentar ordenar sus fronteras. El álbum se mueve entre distintos lenguajes musicales con naturalidad, como reflejo de la propia experiencia de Gutto entre ambos países. Las canciones hablan desde un lugar vulnerable, pero también desde el humor, el caos y la resistencia cotidiana. Hay referencias directas a la xenofobia, al racismo, a la precariedad emocional, a la saudade y a esa sensación persistente de sentirse extranjero incluso dentro de casa.

  "Con este disco entendí que el Maracanazo no era solo una tragedia deportiva ni una referencia cultural brasileña. Era una forma de nombrar algo que llevo viendo toda mi vida. Esa sensación de derrota constante que existe en Ecuador, pero también la manera extraña y hermosa que tenemos de sobrevivirla", indica Gutto. "Hay dolor, sí, pero también comunidad, humor, ruido, gente acompañándose. Este álbum nació de convivir con todo eso. De aceptar que quizá nunca vamos a dejar de atravesar ciertas heridas, pero aun así seguimos cantando, seguimos armando canciones, seguimos encontrándonos". 

  A lo largo de "MARACANAZO", Menino Gutto vuelve sobre preguntas que ya venían apareciendo en sus lanzamientos anteriores: qué significa pertenecer a un lugar, cómo se sostiene la identidad después de la pérdida y qué queda de una persona cuando el paisaje está en constante cambio. El álbum funciona como una memoria emocional compartida entre Ecuador y Brasil, entre la infancia y la adultez, entre el desencanto y la necesidad de seguir creando. Este lanzamiento también marca el inicio de una nueva etapa para compositor y productor, con un año enfocado en seguir compartiendo música, fortalecer vínculos con la escena independiente ecuatoriana y expandir una comunidad artística que ha crecido desde lo local, desde la colaboración y desde la necesidad de acompañarse en medio del caos.

  Os dejo por aquí el single de "Nova geração". ¡No os lo perdáis!

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"Crónica de un Duelo", el nuevo disco de Flor Lovaglio

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  "Crónica de un Duelo" es el primer álbum de estudio de Flor Lovaglio. Contiene nueve canciones que recorren el atravesar de una pérdida, escritas en clave de neo soul y R&B en español. 

  Co-compuesto junto a Joaquín Alonso y producido por Patricio Lema e Iván Stagliano, con mezcla y mastering de Lucas Romano, el disco se construyó como una bitácora íntima: cada canción es una etapa del duelo, no necesariamente lineal, donde conviven la rabia, la negación, la fiesta, la paz y la calma final.

  Tres adelantos anticiparon el lanzamiento: "Qué Esperás?", "Decime" y "La Paz". El cierre del álbum, "Tranquila", incluye una colaboración con Yago y los primeros sonidos de su hija, Lola Alonso, que se sumaron a la grabación. 

  Es un disco que se anima a la vulnerabilidad sin caer en el pudor, con arreglos vocales cuidados, grooves cálidos y una identidad sonora que toma del neo soul anglosajón pero se afirma en el español rioplatense.

  Va a ser presentado en vivo el 13 de agosto de este 2026 en La Tangente. Pronto saldrán las entradas a la venta.

  Sobre Flor Lovaglio

  Flor Lovaglio es cantautora argentina y vocal coach con más de 20 años de trayectoria en la industria musical. Su carrera atraviesa tres facetas que se alimentan entre sí: la de artista en el universo de la canción de autor, el R&B y el neo soul; la de coach vocal de referentes de la escena argentina y la de formadora, como co-creadora y co-facilitadora del P.E.C.V. (Programa Específico de Capacitación Vocal) junto a Hugo Araujo y Lula Vera.

  Su recorrido comenzó a fines de los 2000 con la banda Pocket (2007–2015), con la que pisó escenarios importantes de Buenos Aires como el Estadio Ferrocarril Oeste, Malvinas Argentinas, etc. De ahí en adelante, construyó un camino solista que convive con un trabajo sostenido como entrenadora vocal de artistas como Yami Safdie, Natalia Oreiro, Zoe Gotusso y Mateo Sujatovich, entre otros.

  En 2026 presenta "Crónica de un Duelo", su primer disco de estudio solista, un trabajo de nueve canciones que cruza el R&B y el neo soul con la canción en español. Su tema "Humo" superó las 478 mil reproducciones en Spotify y marcó un punto de inflexión en la conexión con su público. Su voz tiene la calidez de quien enseñó a cantar durante años y la honestidad de quien escribe desde adentro.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Flor Lovaglio. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"you seem pretty sad for a girl so in love", el nuevo disco de Olivia Rodrigo

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Olivia Rodrigo! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora ganadora de un GRAMMY y multi-platino Olivia Rodrigo ha lanzado su tercer álbum de estudio You Seems Pretty Sad for a Girl So In Love ya a través de Geffen Records – escucha/compra aquí. Ya hay productos de edición limitada, coleccionables, vinilos y mucho más disponibles. 

  Junto al álbum, Rodrigo lanzó hoy el videoclip oficial de la nueva canción "stupid song". Dirigido por Mitch Ryan y rodado en Nueva York, el vídeo fue coreografiado y cuenta con la participación de la Prima Ballerina Tiler Peck y otros bailarines del NYC Ballet y del American Ballet Theater – mira aquí.

  El primer single lanzado del álbum, "drop dead", convirtió a Rodrigo en la primera artista en debutar los sencillos principales de sus tres primeros álbumes en el puesto número 1. Escucha/mira aquí. El segundo sencillo extraído del álbum, "the cure", también alcanzó el puesto número 1 en varias listas de Billboard, incluyendo Hot Rock & Alternative Songs, Hot Alternative Songs y Alternative Digital Song Sales. Escucha/mira aquí.

  El mes pasado, Rodrigo subió al escenario en Billions Club Live de Spotify, celebrando el hito de nueve canciones que superan los mil millones de reproducciones cada una, consolidando su lugar entre las artistas más escuchadas de la plataforma. La película del concierto ya está disponible en la plataforma. Rodrigo también ofreció un set sorpresa en directo en Primavera Sound, estrenando su nueva canción "What's Wrong with Me" con la colaboración de Robert Smith de The Cure.

  Rodrigo anunció recientemente que The Unraveled Tour comenzará en septiembre, se agotó rápidamente a nivel mundial con más de 1 millón de entradas vendidas, y se anunciaron conciertos adicionales debido a la demanda batiendo varios récords de recintos. La gira se anunció originalmente con cuatro fechas en Brooklyn y rápidamente se amplió a 10 conciertos en el Barclays Center. Rodrigo también estableció el récord de actuaciones en el Intuit Dome de Los Ángeles, elevando el total a un histórico total de 10 fechas y estableciendo un nuevo referente en el recinto. En el O2 de Londres, con 11 noches programadas para actuar, Rodrigo se une a un grupo selecto de artistas que han alcanzado dos dígitos en el recinto, incluyendo a Prince, The Spice Girls, One Direction, Ariana Grande, Elton John y Rihanna.

  Los temas que componen "you seem pretty sad for a girl so in love" son:

  • girl so in love (SIDE A)

  1. drop dead
  2. stupid song
  3. honeybee
  4. maggots for brains
  5. u + me = <3
  6. my way
  7. purple
  • you seem pretty sad (SIDE B)

  1. the cure
  2. begged
  3. what's wrong with me (feat. Robert Smith of The Cure)
  4. less
  5. expectations
  6. cigarette smoke

  Os dejo por aquí el lyric video de "drop dead". ¡No os lo perdáis!

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miércoles, 1 de julio de 2026

"Caminando a tientas", el nuevo disco de "Belide"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Belide"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Caminando a tientas" es, ante todo, un disco guitarrero. Se apoya sobre una base rítmica potente y sólida, y tiene unas guitarras que no se limitan a acompañar: empujan, envuelven y acentúan los sentimientos de cada tema. La sonoridad se completa con arreglos de piano y teclados que aportan contraste, profundidad y amplitud a la mezcla. 

  La voz de Eva Bellido, cargada de carácter y sensibilidad, ocupa el centro emocional del disco. No sólo interpreta las canciones: las sostiene, las eleva y las llena de matices, las convierte en heridas y las convierte en refugio.

  La producción se mueve entre la fuerza del rock alternativo y la intimidad de las letras, mantiene la esencia de las canciones y les da esos detalles que hacen que el disco crezca con cada escucha. 

   A veces luminoso, a veces oscuro, es una mezcla de crudeza y poesía.

  Un primer disco que muestra a "Belide" caminando a tientas, pero con fuerza, mostrando lo que está en lo más profundo, con una música difícil de ignorar.

  "Belide" es una banda madrileña que se mueve entre el rock alternativo, el pop-rock y el indie en español. La forman Eva Bellido a la voz y la guitarra acústica, Jesús Centeno al bajo, David Tallada a la guitarra y Richard Libeton a la batería, cuatro músicos que, tras años en distintos grupos y proyectos decidieron por fin emprender un camino juntos.

  Sus composiciones son el resultado de un cruce de influencias muy diversas, son canciones guitarreras, con inspiradas melodías, letras íntimas y siempre mucha intensidad.

  Llevan varios años recorriendo las salas madrileñas, han pasado por Maravillas, Siroco, Fun House o la sala Honky Tonk, donde presentaron su primer álbum. Tras la publicación de numerosos singles y vídeos en las principales plataformas digitales culminaron todo ese recorrido y acabaron de dar forma a su sonido con su primer disco.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hacia ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Belide". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Serbella lanza su nuevo disco homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Serbella! Y bueno, ¡comencemos

  La cantante dominico-puertorriqueña Serbella continúa consolidando su trayectoria en la industria de la música con el lanzamiento de su álbum debut homónimo "Serbella". La producción reafirma su identidad artística y su apuesta por el empoderamiento femenino dentro de la música tropical latina. 

  El disco de nueve canciones recorre los géneros de la bachata y el merengue con letras cargadas de fuerza, resiliencia y amor propio, sin dejar de lado la emoción y la pasión. El viaje sonoro incluye ritmos enérgicos y modernos que reflejan la esencia artística de la intérprete. El álbum fue grabado en República Dominicana bajo la dirección y producción musical del maestro Moisés Sánchez, doble ganador del Latin Grammy.

  El corte promocional es "Te Lo Dejé Pa’ Ti", una demostración de su interés en llevar mensajes que conectan con experiencias reales y que resaltan la seguridad, determinación y autenticidad femenina.

  El álbum incluye el tema "Déjame Volver Contigo" con la colaboración especial de la reconocida artista mexicana Cristina Eustace. La cantante incursiona por primera vez en el género del merengue de la mano de Serbella, logrando una canción llena de energía y ritmo.

  "Este álbum representa una etapa muy importante en mi carrera. Cada canción tiene una parte de mi esencia, de mis vivencias y del mensaje que quiero llevarle a las mujeres: que nunca pierdan su fuerza, su seguridad y su autenticidad", expresó Serbella.

  El lanzamiento del álbum llega tras el éxito de "Cotilleo" y una extensa gira promocional por República Dominicana, Miami y España, donde Serbella participó en entrevistas, presentaciones y encuentros con importantes medios de comunicación como parte de la expansión internacional de su carrera.

  Serbella sigue trabajando en su compromiso por reafirmar su sitial en el panorama musical. La artista se prepara para continuar la promoción del álbum en Colombia y Puerto Rico, llevando su propuesta tropical y su mensaje de empoderamiento a nuevos escenarios y audiencias internacionales. El álbum "Serbella" está disponible en todas las plataformas digitales de música.

  Los temas que componen "Serbella" son:

  1. "Cotilleo"
  2. "Te Lo Dejé Pa’ Ti"
  3. "Aunque Me Cueste La Vida"
  4. "Zorra" (Bachata)
  5. "Zorra" (Merengue Típico)
  6. "Rendida" (Bachata)
  7. "Sola" (Bachata)
  8. "Más" (Bachata)
  9. "Déjame Volver Contigo" ft. Cristina Eustace (Merengue)

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martes, 30 de junio de 2026

"Dualidad", el nuevo disco de "Discordia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Discordia"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Discordia" es una banda de rock alternativo formada en Madrid, Cundinamarca, Colombia, por cinco amigos que desde el colegio le dieron forma a este proyecto de vida que se convirtió en un espacio para compartir la pasión por la música. "Discordia" busca representar, a través de sus letras, los sentimientos y emociones de quienes la conforman, convirtiéndose a su vez en la voz de las personas que los escuchan. Más que hablar del conflicto que puede existir en una discordia, sus canciones exploran lo que sucede después de ella: las emociones, los aprendizajes y todo lo que puede surgir a partir de una discordia. 

  La banda fundada en 2013 está integrada en la actualidad por Steven Buitrago en la voz, Julián Lara en la batería, Anderson Tachack en la guitarra, Nicolás Zambrano en la guitarra y Tazz en el bajo.

  "A partir del pensamiento y gusto musical de cada uno de nosotros, hemos logrado consolidar una propuesta que sea contundente tanto en el sonido como en lo que quiere expresar en sus letras, logrando una mezcla que reúne diversos públicos en torno a nuestra música", comenta el grupo.

  "Dualidad" es el nuevo disco de la banda colombiana "Discordia", un trabajo que en su primer lado presenta historias que hablan de las luces y las sombras, abordando temas como el desamor, las luchas sociales y las luchas internas que cada uno puede tener en cualquier momento de la vida.

  "Buscamos ser cercanos con quien nos escuche, generando así un vínculo a través de nuestra música y de las experiencias que compartimos en nuestras canciones", enfatiza la banda.

  "Dualidad", en esencia, se mueve dentro del rock alternativo, con riffs inspirados en una línea más cercana al hardcore, incorporando gritos y otros elementos característicos del género. Sin embargo, también explora sonidos electrónicos que le dan un toque de frescura a su música y a generar canciones con una energía más dinámica.

  "Queremos que este lanzamiento marque un nuevo capítulo en nuestro camino, un nuevo comienzo que nos ayude a consolidar la propuesta a partir de un sonido que veníamos buscando desde hace tiempo. "Dualidad", como disco, es el reflejo de lo que somos como seres humanos: todos tenemos momentos de luz y momentos de sombra", agrega "Discordia".

  Son muchas las influencias y referencias que inspiraron "Dualidad" de "Discordia". Es un trabajo que se ha construido a lo largo de los años y que también está marcado por la música que escucha cada uno de sus integrantes. En él convergen referencias que van desde Bring Me the Horizon y Turnstile, hasta gustos más personales como Soda Stereo y The Beatles.

  "A través de nuestra música queremos expresar esa humanidad que nos caracteriza y con la que muchas personas pueden identificarse, mostrando las diferentes emociones, experiencias y contradicciones que hacen parte de la vida. Asimismo, buscamos explorar sonidos influenciados por los corridos y la música popular, llevándolos a nuestro lenguaje musical y dándoles un enfoque más rockero. Con esto, quisimos crear canciones capaces de conectar con otros públicos, más allá de quienes escuchan rock habitualmente, sin perder la esencia que caracteriza a la banda", mencionan.

  "Asimismo, exploramos influencias provenientes de la música popular mexicana, incorporando algunos de sus elementos dentro de nuestro lenguaje musical para crear canciones como "Dispuesto a Perder". Todo esto da como resultado un álbum diverso, que reúne diferentes sonidos, experiencias y referencias sin perder la identidad de la banda", complementa "Discordia".

  "Dualidad" de "Discordia" presenta en "Mi sangre", una canción contestaría y contundente; en "Bajo las llamas", un tema explosivo y enérgico; en "No es amor", una historia nostálgica y vibrante; en "Dispuesto a perder", una canción cautivadora y reflexiva; en "Alma", una melodía eufórica y melancólica; y en "Vacío", un tema potente y Nostálgico.

  "Este lanzamiento representa para nosotros una especie de resurgir de la banda, con el que esperamos generar un impacto en nuevos públicos y reconectar con quienes han estado esperando nueva música durante todo este tiempo. Asimismo, esperamos que este proyecto nos abra las puertas a nuevos escenarios, nuevas oportunidades e incluso a llegar a nuevos países", puntualiza la agrupación colombiana.

  La portada de "Dualidad" de "Discordia", y el nombre del álbum en sí, buscan reflejar las diferentes caras o posturas que puede llegar a tener una situación. Las canciones y sus letras expresan distintos sentimientos, desde el amor hasta el desamor. A través de las imágenes y de la portada se busca representar ese sentimiento, a veces difuso, que no siempre brinda claridad y que refleja la dualidad que podemos enfrentar como personas en diferentes momentos y circunstancias de la vida. De esta manera, "Dualidad" se convierte en una representación de las emociones, los contrastes y las distintas perspectivas que pueden surgir frente a una misma situación.

  El disco "Dualidad" está dividido en dos partes: Lado A y Lado B. Durante el segundo semestre del año, entre septiembre y octubre, "Discordia" realizará el lanzamiento de esta segunda parte, la cual llegará con más música y nuevas canciones que, al igual que en esta primera entrega, buscan expresar las emociones, experiencias y sentimientos de cada uno de los integrantes de la banda.

  Según sus integrantes, "con este segundo capítulo esperamos seguir construyendo el concepto de Dualidad y fortalecer la conexión con quienes encuentran en nuestra música una forma de identificarse y sentirse representados".

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Discordia". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 29 de junio de 2026

"El Amor Te Hiere Como El Rayo y La Ley", el nuevo disco de Fakir

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fakir! Y bueno, ¡comencemos!

  Conceptualizado bajo la idea de una "disco novela", el álbum reúne los distintos lanzamientos y piezas audiovisuales que Fakir ha presentado durante los últimos meses, construyendo una obra completa conectada entre música, imagen y narrativa influenciada por el cine mexicano de los años 50´s. Una obra que expande el formato discográfico hacia el cine, la narrativa y la cultura visual contemporánea. 

  En el mes de julio se publicará el tercer vídeo clip y se cerrará el círculo en la parte audiovisual.

  Después del lanzamiento de los sencillos y videoclips "El Amor Te Hiere Como El Rayo" y "La Ley", el proyecto revela finalmente sus 9 temas y confirma una ambición poco común dentro de la escena independiente: pensar el álbum no solo como una colección de canciones, sino como una obra expandida que se despliega entre la escucha, la imagen y la puesta en escena.

  "El Amor Te Hiere Como El Rayo" fue desarrollado por Rafael Zepeda y Erick Espartacus, con la colaboración de músicos como Daniel Vega y Gillo Tello, y del ingeniero de masterización Bill Skibbe. El disco tomó forma a través de un proceso de grabación entre la Ciudad de México y Tijuana, una dinámica que refuerza su carácter contemporáneo, translocal y colaborativo.

  La dimensión audiovisual del proyecto se construyó en alianza con Pirotecnia Films, casa productora cuyo trabajo ha transitado con solvencia entre el videoclip, el cine y la publicidad. Esa colaboración lleva el álbum a un terreno más ambicioso: el de una pieza musical concebida también como experiencia cinematográfica.

  En su trayectoria, Pirotecnia Films ha participado en títulos como Huachicolero y Un cuento de pescadores, además de videoclips para artistas como Maldita Vecindad, Peso Pluma y Lupillo Rivera, así como en la colaboración Grandes Ligas con Santa Fe Klan, B-Real y Snoop Dogg, una combinación de referencias que subraya el alcance visual y narrativo de esta alianza.

  Los videoclips cuentan con la participación de los actores Anna Díaz, Axel Shuarma, Verónica Álvarez y Waldo Facco, intérpretes que refuerzan la dimensión dramática del proyecto y conectan su imaginario musical con una puesta en escena de vocación cinematográfica.

  La presencia de este elenco amplía el alcance del proyecto hacia el terreno cinematográfico. Waldo Facco ha participado en títulos como Pedro Páramo y Un cuento de pescadores, mientras que Anna Díaz ha formado parte de producciones como Ceniza en la boca, dirigida por Diego Luna, y Hombre al agua, dirigida por Gael García Bernal.

  El arte del álbum fue realizado por el artista gráfico e ilustrador oaxaqueño @albertocrvz, cuya obra ha sido exhibida en México y fuera del país, y que aporta al proyecto una identidad visual de fuerte raíz simbólica y narrativa.

  El lanzamiento llega en un momento de crecimiento para Fakir, impulsado por el avance de sus sencillos, el movimiento orgánico de sus videoclips y una conversación digital que ha ampliado el alcance del proyecto entre audiencias interesadas en propuestas híbridas de música y cultura visual.

  Además, el videoclip "El Amor Te Hiere Como El Rayo" forma parte de la programación de Caostica 2026, festival internacional de cortos y videoclips con sede en Bilbao y reconocido por su apuesta por el audiovisual más transgresor, un escaparate que refuerza la proyección internacional del proyecto.

  Con este lanzamiento, Fakir abre una nueva etapa creativa y presenta una obra diseñada para circular entre plataformas digitales, espacios de exhibición audiovisual y escenarios en vivo, ampliando su presencia en la conversación contemporánea entre música, cine y cultura.

  Fakir ha desarrollado la música y el concepto visual en diálogo con su proyecto hermano Los Psíquicos, una colaboración que comparte ADN creativo sin diluir la identidad propia de cada universo.

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viernes, 26 de junio de 2026

Ronaldinho lanza álbum mundial con Pitbull, Juan Magán y Kiko Rivera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ronaldinho! Y bueno, ¡comencemos!

  En España, la historia empieza en el césped. El ídolo que deslumbró en el Camp Nou entre 2003 y 2008, y que dejó una huella imborrable en la memoria culé, se estrena ahora como músico con "CAMISA 10", el primer proyecto de su marca y sello internacional "Tu Música". El álbum verá la luz el 9 de junio de 2026 y lo encabezan dos nombres de alcance mundial: Pitbull y Sean Paul. 

  La aportación española tiene firma de autor. Juan Magán, reconocido como el rey del electro latino y pionero en llevar ese sonido a las pistas de medio mundo, y el DJ Kiko Rivera ponen el sello local, acompañados por Marc Magán y Beauty Pikete. Es una representación que conecta la herencia del electro latino español con la vocación global del proyecto.

  Esa firma española se inserta en un proyecto de vocación planetaria. "CAMISA 10" enlaza 18 países y territorios de cuatro continentes: el dancehall jamaicano de Sean Paul, el pop urbano de Pitbull, el dance del británico Jonas Blue, las voces francesas de Willy William y Vegedream, el afrobeats de Nigeria y Ghana de la mano de Odumodublvck y Gyakie, y toda la corriente del urbano latinoamericano, en uno de los mayores encuentros de música global reunidos en un único lanzamiento.

  "Soy fan de Sean Paul desde hace mucho tiempo. Le puso banda sonora a tantas fiestas con éxitos que nunca olvidaremos, y fue un privilegio estar a su lado. Este álbum reúne a un equipo de estrellas globales y, para mí, es un sueño hecho realidad, porque la música siempre ha sido parte de mi vida.” - Ronaldinho

  Más allá del fichaje, el corazón del disco está en su par de cabezas globales. Pitbull aporta su pop urbano planetario y Sean Paul, leyenda del dancehall, firma y canta el tema homónimo. Ambos se sumaron a un proyecto pensado para acompañar la temporada de fútbol más grande del mundo, ese momento en que el deporte y la música se encienden a la vez.

  "CAMISA 10" marca además el debut de "Tu Música" como sello internacional. Lo idearon Allan Jesus, Roni Maltz Bin y Roberto de Assis, hermano y mánager de Ronaldinho. Para el crack brasileño, es la culminación de una pasión que siempre llevó consigo, dentro y fuera de la cancha.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ronaldinho. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ultra", el nuevo disco de Six Sex

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Six Sex! Y bueno, ¡comencemos!  

  La artista argentina Six Sex lleva su visión artística a nuevas alturas con el lanzamiento de su esperado álbum debut, "Ultra" . Fusionando música underground de club, neoperreo, reggaeton, experimentación electrónica y su característica estética hiper femenina "neo-bimbo", el proyecto de 16 temas se despliega como una audaz exploración del deseo, la libertad, el empoderamiento, la amistad, la identidad y la autonomía corporal a través de un universo sonoro futurista completamente suyo. "Ultra", su trabajo más ambicioso y completo hasta la fecha, consolida a Six Sex como una de las voces emergentes más emocionantes que dan forma al futuro de la cultura de club global y la música latina alternativa. "Ultra" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  Lista de canciónes de "Ultra":

  1. Ultra Terrorific Fantasy
  2. Not ur mom
  3. BITCH UP
  4. LOVE ME HATE ME
  5. FUchi!
  6. TU AMIGO
  7. boyfree
  8. CALIENTE
  9. no fomo
  10. HUMO
  11. MY WET PUSSY
  12. i don_t love u
  13. 3
  14. PANTALOM
  15. BEAUTY privilege,
  16. no more porn

  Comenzando con el manifiesto "Ultra Terrorific Fantasy", Six Sex sumerge inmediatamente a los oyentes en un mundo donde la fantasía y la realidad chocan constantemente. A lo largo del álbum, se mueve sin esfuerzo entre la independencia rebelde de "Not ur mom", la energía de club nocturno de "BITCH UP" y el embriagador tira y afloja de la atracción explorado en "LOVE ME HATE ME". Por otra parte, temas como "FUchi!", "TU AMIGO" y "CALIENTE" abrazan el deseo, la tentación y el autodescubrimiento a través de la perspectiva sin complejos de Six Sex, mientras que los favoritos de los fans "boyfree" y "no fomo" celebran la amistad, la libertad y la autosuficiencia. La tensión hipnótica de "HUMO", la confianza intrépida de "MY WET PUSSY", la liberación emocional de "i don_t love u" y la experimentación futurista de "3" demuestran aún más su capacidad para difuminar las líneas entre la cultura de club underground y el pop vanguardista. A través de momentos contagiosos como "PANTALOM" y temas reflexivos como "BEAUTY privilege", Six Sex construye un mundo inmersivo que es seductor, caótico, lúdico y empoderador a la vez. A medida que el álbum se acerca a su final, el poderoso tema de cierre "no more porn" funciona como conclusión y declaración, desafiando la objetivación y reivindicando la propiedad del cuerpo, la sexualidad y la autodefinición. Juntas, estas canciones transforman "Ultra" en una audaz exploración de la fantasía, la identidad, la autonomía, la liberación y las múltiples contradicciones que definen la feminidad moderna.

  El lanzamiento llega tras un período de gran éxito para Six Sex , quien recientemente agotó las entradas para las 14 fechas de su primera gira por Estados Unidos y se presentó en algunos de los festivales más importantes de Latinoamérica antes de embarcarse en una extensa gira europea este verano. "Ultra", su primer proyecto de larga duración , representa la expresión más ambiciosa y completa de la visión artística de Six Sex hasta la fecha, consolidando su posición como una de las voces emergentes más atractivas dentro del panorama global de la música alternativa y de club. El lanzamiento del álbum comenzó con "UTF: Introducción", un lanzamiento de doble sencillo que incluye "Ultra Terrorific Fantasy" y "Not ur mom", que sirvió como puerta de entrada al universo inmersivo del álbum. A esto le siguió "boyfree", una celebración empoderadora de la independencia y la libertad femenina, y "PANTALOM", un regreso lúdico y provocador al reguetón infundido con la energía de club que se ha convertido en sinónimo de la identidad artística de Six Sex . Cada lanzamiento reveló gradualmente una nueva capa del mundo sonoro y visual de "Ultra", creando expectación por un proyecto que expande los límites del universo creativo de Six Sex mientras lleva su sonido, narrativa y visión artística a su máximo potencial. Con más de 820.000 oyentes mensuales en Spotify y una base de fans internacional en rápido crecimiento, Six Sex continúa consolidándose como una de las voces nuevas más distintivas de Argentina. Conocida por colaboraciones como "pasarella" con Emilia , "Tócame" con Dillom y el éxito viral "PALETA" junto a La Joaqui y Cimarrón , se ha forjado una reputación por fusionar a la perfección la cultura underground de los clubes con una audaz experimentación pop. Coincidiendo con el lanzamiento de "Ultra" , Six Sex iniciará su gira mundial europea este junio tras sus presentaciones en Primavera Sound Barcelona y We Love Green . Con paradas en España, Francia, Reino Unido, Alemania, Dinamarca, Austria, Suiza, Noruega y los Países Bajos, esta gira marca un hito importante en su expansión global y consolida aún más su estatus como una de las voces emergentes más destacadas que están dando forma al futuro del neoperreo, la cultura de club y la música latina alternativa.

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