Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Manu! Y bueno, ¡comencemos!
Manuel Gatti (nacido el 9 de abril de 1984) es un guitarrista y cantautor chileno. Como proyectos paralelos, durante el año 2007 y 2008, Manuel Gatti participó en la composición de soundtracks de películas y espectáculos, destacando su participación en la creación de la música, en conjunto con Eduardo Gatti, de la reedición del clásico film chileno "El Último Grumete de la Baquedano", dirigida por Jorge López Sotomayor.
Ese mismo año creó el soundtrack del espectáculo de circo contemporáneo "Entre Millones", creación colectiva de Compañía Balance, que aún sigue girando por Chile, y que viajó a Corea del Sur para participar en la segunda edición del Festival Internacional de Danza de Busan.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Gira el Mundo"!
Dejar reposar, aprender a aprovechar la calma y escuchar sin construcciones previas. Manuel Gatti está detrás de El Manu, proyecto musical que debuta con el álbum "Gira el Mundo", una placa en la que la avanzada de la vida, la experiencia y la edad dan con un trabajo paciente, personal y dedicado.
A pesar de tener experiencias previas en estudio, esta primera aventura como El Manu envuelve la identidad y personalidad que tiene el músico, permitiéndole así darse licencias artísticas sin tener que responder a una tradición sonora específica o asociaciones que empañan las percepciones.
"Gira el Mundo" le debe su nombre a un canción que El Manu escribió a los 18 años, y que se trata de un concepto que logra encapsular la metáfora del paso del tiempo, pues estamos frente a un LP con obras que datan tanto del 2023 como de hace 20 años.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Vale De Los Espejos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de El Manu. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lago Vergel"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Lago Vergel". En aquel post os presenté su anterior single, "La frontera".Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Era de presión"!
El saliente álbum de "Lago Vergel" lleva el título "Era de presión".
Por un lado, con una clara alusión a los convulsos tiempos que corren, tanto en la sociedad en la que vivimos, llena de populismos, desinformación e indiferencia, entre otras cosas, conscientes de que seguir esa senda nos llevará inexorablemente al abismo.
Pero también desde un lado interno, de eso que ya venimos arrastrando por cuenta propia. Quizás se pregunta dónde está el equilibrio real entre la evasión y la autocrítica destructiva. Una reflexión sonora con dosis de optimismo, ironía, paradoja y fantasía.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sombras". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lago Vergel". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Morning Drivers"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 años desde la última vez que os hablé sobre "Morning Drivers". En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "La Receta Perfecta". Ahora llegan con su nuevo disco: ¡"No todo tiene un final"!
Los ibicencos "Morning Drivers" acaban de publicar su tercer disco de estudio, un LP que lleva por titulo "No todo tiene un final" y que ha sido producido por Omar Gisbert en los "Magrana Studios" de Ibiza y cuenta con 10 temas que se mueven entre el mejor sonido pop-rock fusionado con la electrónica más contemporánea, consiguiendo un engranaje perfecto.
La banda alcanza con este trabajo el punto de madurez que les consolida como una de las bandas mas interesantes del panorama nacional. Con un directo arrollador que vienen demostrando desde hace años.
Con este tercer disco la banda ibicenca se muestra mucho más madura, consolidando su particular sonido donde siguen predominando melodías con gran calado emotivo, ritmos que nos invitan a no parar de saltar y letras que nos llevan a una mayor reflexión.
Cuentan con diferentes himnos como "Salto Cuantico", "Cada Impulso" o "Estrella Polar" los cuales suman más de 2 millones de reproducciones en Spotify.
El pasado año participaron en los Conciertos de Radio 3 y dejaron su huella en grandes festivales del país como, por ejemplo, "Sonorama Ribera" (25 aniversario), "Interestelar Sevilla", "Granada Sound", "Planeta Sound" y "Sonorama goes to Ibiza". También han compartido cartel con artistas como The Hives, Izal, Rigoberta Bandini o Carlos Sadness por nombrar algunos.
Dejando atrás su primer álbum, "Perspectiva" (2017) y el segundo, "Nuevas Intenciones" (2020), se consolidan con este tercer trabajo, un disco que pretende dejar claro que siguen en forma y con ganas de dar el salto definitivo. Sin duda, una banda con un presente y fututo prometedor que te aconsejamos seguir de cerca.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Que Te Alumbre La Suerte". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Morning Drivers". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Billie Eilish! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 años desde la última vez que os hablé sobre Billie Eilish. En aquel post os presenté el anterior single de la cantante, "Male Fantasy". Ahora llega con su nuevo single: ¡"HIT ME HARD AND SOFT"!
Billie Eilish ha revelado detalles sobre su esperado tercer álbum de estudio, "HIT ME HARD AND SOFT", que verá la luz en todo el mundo el 17 de mayo a través de "Darkroom"/"Interscope Records".
Su trabajo más atrevido hasta la fecha, "HIT ME HARD AND SOFT" es una colección de canciones diversas pero cohesionadas, que es ideal escuchar en su totalidad de principio a fin. El álbum hace exactamente lo que sugiere el título: te golpea con fuerza y suavidad tanto lírica como sonoramente, al tiempo que flexiona los géneros y desafía las tendencias por el camino. "HIT ME HARD AND SOFT" viaja a través de un vasto y expansivo paisaje sonoro, sumergiendo a los oyentes en un completo espectro de emociones. Es lo que mejor sabe hacer la ganadora de varios premios "GRAMMY®" y de la "Academia", que sigue reafirmando a Billie Eilish como la compositora más apasionante de su época.
"HIT ME HARD AND SOFT" ha sido escrito por Billie Eilish y FINNEAS, su hermano y antiguo colaborador, que también ha producido el álbum. "HIT ME HARD AND SOFT" estará disponible en todas las plataformas digitales y, en un esfuerzo continuo por minimizar los residuos y combatir el cambio climático, en todos los formatos físicos en variantes limitadas el mismo día, con la misma lista de canciones y utilizando materiales 100% reciclables. El álbum "HIT ME HARD AND SOFT" saldrá a la venta en todas partes el 17 de mayo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "What Was I Made For?". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Billie Eilish sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Las Karamba"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Las Karamba". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Cocteleo". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Te lo digo cantando"!
Ellas son "Las Karamba", una corriente musical de energía femenina que converge para contar historias y vivencias al ritmo de música cubana pasando del bolero al reparto, la salsa, la rumba y también el rap. Una mezcla multicultural llena de color nacida en Barcelona formada por Ahyvin Bruno (voz y Güiro), Ahylin Bruno (congas y coros), Liviet Ojeda (bajo y coros), Natasha Arizu (teclado y coros), Rita Baulida (timbal) y María Gil (flauta). Seis mujeres mestizas, músicas y migrantes que presentan este 19 de abril su nuevo trabajo de estudio "Te lo digo cantando".
Su primer disco "Camino Así", publicado en 2021, les abrió las puertas y caminos que han conseguido crear experiencias únicas y actuaciones por gran parte de Europa, pero también sus primeros conciertos en Querétaro en México. Durante estos 3 años, han vivido momentos muy intensos, que han hecho que se conozcan más entre ellas, llegando a ser confidentes las unas para las otras y sabiendo traducir en qué momento se encuentra la otra persona sin decir palabra alguna. En las letras de este nuevo trabajo tratan del papel de la mujer en la maternidad, de los prejuicios y tabús en la sexualidad, de lo difícil que es tirar proyectos artísticos adelante en estos tiempos y de muchos temas más que cada una de ellas ha vivido en su día a día y que consiguen poner en común en "Te lo digo cantando" ("Guspira Records") consolidando un sonido propio más maduro en el que encuentran el equilibrio entre temas positivos que hacen bailar y temas que pretenden llegar a empatizar con el mensaje de la canción.
Destapa este álbum la canción "No Todo Es Lo Que Parece", el perfecto hilo conductor del disco en el que presentan un tema lleno de energía y color, ofreciendo una mezcla de changüí, un género tradicional rural cubano, para reafirmar su mensaje de hallar fuerzas para luchar por todo lo que quieren y anhelan. Le sigue "Ego", una apuesta hacia una posición más reivindicativa con uno de los temas más timberos del disco. La conguera del grupo, Ahylin Bruno, toma la voz principal y regala un Rap protesta sobre la falta de empatía y el egocentrismo.
Esta perspectiva se concreta mucho más en "Cocteleo" junto a la talentosa artista madrileña Elena Salguero. Juntas crean un canto a la sexualidad libre donde se aventuran por primera vez al género urbano latino, concretamente con un RaggaMorffa, más conocido como "Reparto" o "Música Repartera". Con un ritmo más pausado y calmado, encontramos "Estoy Aquí" y "Duele", en las que abrazan las emociones fuertes que hay en las relaciones interpersonales. Nos explican una historia personal que empieza con dolor y termina con superación y aprendizaje.
Una muestra de la metamorfosis que se puede llegar a hacer cuando se trata del querer, sano y con respeto. También en "Me lo dijo el silencio", un majestuoso bolero en el que Chupi Saigi, pianista y compositor, acompaña a las conmovedoras voces de Ahyvin Bruno y Rita Payés en una historia llena de nostalgia y recuerdos. "Un Rato Na’ Más" es un canto a la vida, a lo sencillo y a lo que nos hace sonreír y emocionar. De forma alegre y al ritmo de Mozambique, nos recuerda que la vida dura un ratito y hay que disfrutar de todas las cosas del día a día que nos hacen sonreír y emocionar.
Llegamos al interludio con "Ninguno puede conmigo (Live)", una canción especial, grabada en directo, donde en forma de rumba cubana, unen voz y percusión para llegar a una de las canciones más potentes a nivel emocional del disco, "Desde que llegaste". En esta, "Las Karamba" plasman el cambio de vida y que significa ser madre y expresan todo el amor compartido en la maternidad.
"Te lo digo cantando" es un disco que pretende contar las penas con alegría. Ya lo decía la gran Celia Cruz, principal referencia del grupo, y que ha conseguido homenajear en el nombre de esta colección de canciones hechas para los que necesitan energía positiva para seguir adelante, o simplemente a quien quiera bailarlo, escucharlo o cantarlo a todo pulmón.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Todo Es Lo Que Parece". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Las Karamba". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Depedro! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Depedro. En aquel post os presenté su anterior single, "Ojalá el amor nos salve". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Un lugar perfecto"!
Este es un viaje por una carretera secundaria, un camino que evidencia nuestro tránsito entre la ansiedad y la esperanza. El festejo, la emoción y la decepción, que hacen de la vida un sendero tan confuso como poético. Jairo Zavala nos muestra lo que somos. Cabezas poco claras, pero con la capacidad de amar y recordar, porque la vida se queda en donde sentimos, no en donde pensamos, y es allí, en lo que nos hace humanos, donde está "Un lugar perfecto".
En este nuevo disco de estudio, Depedro teje una geografía folclórica y emocional de la memoria donde habita el tiempo de lo sencillo, porque es allí donde está la esencia de las cosas, donde se abre el verdadero sentido de la vida, la pulsión de decir mucho con poco.
Todo empieza con la potencia de la canción homónima del álbum. Un tema que advierte los valles sonoros por lo que hemos de viajar. La escucha y el territorio. Se trata de un fantástico desert blues que cabalga junto a las espuelas de la música popular brasilera y el bombo legüero argentino, lo que demarca la mano mulata y de finas métricas del genio productor del disco, Gustavo Guerrero , el diablo de las maderas ardientes. Un tema que sabe bien que para llegar a donde apuntamos, no podemos olvidar de dónde venimos y quién nos ha acompañado en el trayecto.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ojalá el amor nos salve". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Depedro". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página webpara saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángel Higuera! Y bueno, ¡comencemos!
Ángel Higuera es un joven cantante, compositor y productor originario de Hermosillo, Sonora; surge de la rama de los corridos tumbados, su propuesta fresca destaca sus habilidades como artista, su voz ronca y la gran habilidad para contar historias.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"No Me Quiera Contar"!
Ángel Higuera estrena, el día de hoy, a través de todas las plataformas digitales su producción "No Me Quiera Contar", un material conformado por 15 canciones entre corridos tumbados y del género sierreño; álbum que hace evidente la destreza del artista como también productor y su habilidad innata para mostrar sus composiciones.
"No Me Quiera Contar", cuenta con la participación de algunos artistas como Rubén Figueroa, Cristo Valenzuela, Luis Valenzuela, Dani OG y Brandon Reyes y Elvin, cada uno de ellos colaboran a dueto con Ángel Higuera, un claro ejemplo de su evolución como músico, compositor y productor; el álbum también incluye algunas canciones como "La Vibra Que Traigo", "Es La Vida", "En El Peligro (Por Sierra Y Ciudad)" y "Hay Talento", las cuales se lanzaron anticipadamente y fueron bien recibidas por parte de su público.
"Me Entretengo", es el nombre del tema que encabeza el lanzamiento de este álbum producido por Ángel Higuera y Erubiel Romero; una canción inédita al ritmo del sierreño fusionado con sonidos de charchetas y tololoche, se hace acompañar de un video musical.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Me Entretengo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ángel Higuera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Libertines"! Y bueno, ¡comencemos!
"The Libertines" es una banda de rock británico cuyo estilo se clasifica como post-punk revival. La banda alcanzó su mayor fama al comienzo de la década de los 2000, encabezando el movimiento revival del garage rock de ese tiempo.
Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"All Quiet On The Eastern Esplanade"!
"The Libertines" publica hoy su esperado cuarto álbum de estudio, "All Quiet On The Eastern Esplanade". El lanzamiento marca el primer nuevo álbum de la banda en nueve años y ya está disponible para escuchar.
"The Libertines" ha lanzado un nuevo y fabuloso single (¡posiblemente el single más Libertines de la historia!). Se titula "Merry Old Englan".
En "All Quiet On The Eastern Esplanade", el cuarteto de muchachos improbables se ha reunido desde sus nuevos hogares en Francia, Dinamarca, Margate y Londres para soldar un vínculo interno más fuerte que nunca, y escalar nuevas alturas creativas que resultan en la mejor música de su extraordinaria carrera hasta ahora.
Con once nuevas y brillantes canciones de "The Libertines", cuya autoría comparten los cuatro miembros de la banda, el álbum ha sido producido por el productor Dimitri Tikovoï (The Horrors/Charli XCX/Becky Hill), nominado a los "Grammy", y grabado en "The Albion Rooms" de Margate. Grabado en sólo cuatro semanas durante febrero y marzo de 2023 y terminado en siete días en "La Ferme de Gestein Studios" en Normandía, con producción adicional y mezclado por Dan Grech-Marguerat (Lana Del Rey/Liam Gallagher/Paul McCartney).
La historia de la grabación de "All Quiet On The Eastern Esplanade" es la siguiente: en septiembre de 22, los gemelos Doherty y Barât se marcharon a Geejam, en Port Antonio, Jamaica. Lejos de cualquier distracción, la química entre la infame pareja de compositores empezó a bullir en serio.
En febrero del 23, Peter y Carl se reagruparon con John y Gary en The Albion Rooms y, según Doherty, "realmente nos unimos como banda. Fue un momento de rara paz y unidad, con todos los miembros contribuyendo".
Para Carl, todo el viaje de The Libertines ha conducido a este momento. "Nuestro primer disco nació del pánico y de la incredulidad de que realmente nos permitieran estar en un estudio; el segundo nació de la lucha y la miseria totales; el tercero nació de la complejidad; éste se siente como si todos estuviéramos realmente en el mismo lugar, a la misma velocidad, y realmente conectáramos."
Peter comenta: "Estamos encantados, el balón está en el fondo de la red... ¡y me alegro por los chicos! Y añade, más serio: "Me siento como si hubiéramos completado un ciclo de algún tipo como banda, y finalmente ahora podemos añadir estas canciones a la lista de canciones, porque tenemos algunas muy buenas. Ahora que hemos abierto el hotel y utilizado el estudio nosotros mismos y todo ha funcionado, ¿más discos de The Libertines? Eso espero".
El álbum -llamado "All Quiet On The Eastern Esplanade" como guiño a la dirección de su hotel y a su eterno amor por la novela antibélica de Erich Maria Remarque- es un triunfo inequívoco.
"All Quiet On The Eastern Esplanade" esta disponible en CD, CD deluxe, vinilo de 12" en edición limitada coloreada, casete de lujo en doble vinilo y descarga digital. La lista de canciones para todos los formatos es la siguiente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Merry Old England". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Libertines". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Conan Gray! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Conan Gray. En aquel post os presenté su último single, "Alley Rose". El pasado mes de mayo lanzó su nuevo disco: ¡"Found Heaven"!
El cantante, compositor y rey del pop Conan Gray lanza su esperado álbum "Found Heaven", coproducido por el legendario Max Martin (The Weeknd, Adele, Ariana Grande), Greg Kurstin (Adele, Beck, Sia, Pink) y Shawn Everett (Kacey Musgraves, The Killers).
"Found Heaven" incluye el single "Alley Rose" y el recién estrenado "Fainted Love", además de "Lonely Dancers", "Killing Me", "Winner" y "Never Ending Song".
El pasado 4 de abril, Conan Gray deslumbró al público con un impresionante debut televisivo interpretando "Alley Rose" en Jimmy Kimmel Live. No te pierdas la actuación de Conan en "Good Morning America" el próximo martes 9 de abril.
Este año, Conan Gray se embarcará en su gira mundial "Found Heaven On Tour" que llegará a 16 países de todo el mundo. Ya se han agotado las entradas para varias fechas en EE.UU., como Nueva York, Los Ángeles, Filadelfia, Dallas/Ft. Worth, Atlanta, Boston y muchas más. Las fechas de la gira norteamericana contarán con el apoyo de la cantante y compositora Maisie Peters, y los conciertos europeos contarán con el apoyo del dúo de electro-pop Between Friends.
En 2023, Conan se subió al escenario del Global Citizen Festival en Central Park, Nueva York, y actuó para casi 300.000 personas en Lollapalooza, en toda América Latina, y para casi 40.000 personas en Outside Lands. Sin dejar de ser noticia en el mundo de la moda, Conan lució un look personalizado de Balmain en la Gala del Met de 2023. Rápidamente fue nombrado uno de los "Mejor Vestidos" de la noche por publicaciones como Vogue, Esquire, Teen Vogue, Insider, NPR y muchas
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Alley Rose". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Conan Gray. No olvidéis seguir a Conan Gray en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Derby Motoreta’s Burrito Kachimba"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Derby Motoreta’s Burrito Kachimba". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Manguara".Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Bolsa Amarilla y Piedra Potente"!
"Bolsa Amarilla y Piedra Potente" ("Primaveral Labels" / "Universal Music Spain", 2024), que así se llama este tercer round, continua la senda que marcara su predecesor "Hilo Negro", o el disco de hard rock que se merecía la generación de Tik Tok. Aquí encontramos todavía esos incendiarios riffs de guitarra, esas percusiones monolíticas y esas dinámicas expansivas tan herederas de Hawkwind como coetáneas de King Gizzard & The Lizard Wizard. Pero hay más, mucho más que buscar en esta bolsa y que rascar de esta piedra. Lejos de acomodarse en los laureles y en una zona de confort que, hasta el momento, les ha resultado tan placentera, los sevillanos no dudan en explorar nuevos caminos. Y, de paso, regalarnos algún giro imposible.
Casi un álbum conceptual partido en dos, "Bolsa Amarilla y Piedra Potente" es un viaje iniciático para cualquier oyente, una carretera asfaltada en dos direcciones. De "Agua Grande", intro majestuosa, toda una fanfarria, a "La Fuente", apoteósica tormenta sónica y primer single del álbum, acompañamos a los Derby por los caminos de siempre: stoner rock de alto octanaje como el de "Prodigio", guiños a clásicos sureños como Lole y Manuel, los sonidos Caño Roto en "Ef Laló", la psicodelia más explosiva (lo de "El Chinche". focus track del álbum, es una chifladura de altura) y, como siempre, ese aroma callejero que tan bien saben impregnar a sus canciones. Pero ojo, también hay sitio para las sorpresas. Ahí están los coqueteos blaxploitation de "Daddy Papi", el sudor de chándal metalero de "Seis Pistones (Makensy’s Dream)" y hasta incursiones en el break beat que harían las delicias de cualquier ravero poligonero.
Pero es a partir de "Manguara", no en vano elegida por la propia banda como segundo sencillo del disco, que saludamos a unos renovados Motoretas. Como demiurgos que valoran la necesidad del ying y el yang, el aquelarre en el que nos han sumergido se vuelve, de repente, más solemne. Y también más experimental. Basta dejarse arrastrar por los sintetizadores modulares de la mencionada canción, que como si de la banda sonora de "Stranger Things" se tratara, nos abre la puerta a un Mundo del Revés. Donde antes brillaba Nirvana, ahora lo hace James Blake. Donde antes oías ecos de Prodigy, ahora lo harás de Tame Impala. "Pétalos", un tema donde Lenny Kravitz se mira en el Bowie de los 80, o "Tierra", quizás la composición más bella y ambiciosa de la banda hasta el momento y cierre pluscuamperfecto del disco, son solo dos ejemplos fidedignos de la evolución de unos músicos sin miedo a madurar, sin miedo a crecer. Y que sea así por muchos años.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Chinche". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Derby Motoreta’s Burrito Kachimba". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sheryl Crow! Y bueno, ¡comencemos!
Sheryl Suzanne Crow más conocida como Sheryl Crow, es una cantante, compositora y actriz estadounidense. Su música incorpora elementos de pop, rock, country, jazz y blues. Ha lanzado diez álbumes de estudio, cuatro compilaciones y dos álbumes en vivo, y ha contribuido a varias bandas sonoras de películas.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Evolution"!
La artista nueve veces premiada con "GRAMMY®" e inducida al Rock & Roll Hall Of Fame en 2023, Sheryl Crow lanza su 11º ábum de estudio, "Evolution", con "The Valory Music Co". El disco que contiene 9 temas ha sido producido por Mike Elizondo (Dr. Dre, Maroon 5, Keith Urban, Gary Clark Jr).
"Evolution" incluye el single "Alarm Clock", co-compuesto junto a Elizondo y Emily Weisband. Crow actuó en el programa "Good Morning America" con una electrizante interpretación en directo del tema que da título al álbum, "Evolution", y apareció también en el programa "Late Night with Seth Meyers". El nuevo álbum también incluye canciones recientemente publicadas como "Do It Again" y "Digging In The Dirt" con Peter Gabriel, esta última disponible exclusivamente en la versión "Digital Deluxe de Evolution". Estas canciones han sido aclamadas por la crítica:
Crow declaró públicamente que no lanzaría ningún otro álbum tras "Threads" (2018), por lo que Evolution resulta ser una grata sorpresa. "Hacer un álbum es un esfuerzo enorme, puesto que todo está más orientado a las canciones ahora, con el streaming", dice Crow. "Empecé enviando solo un par de maquetas a Mike, pero las canciones seguían fluyendo y resultó bastante obvio que esto iba a ser un álbum completo".
"Evolution" es la Sheryl Crow verdaderamente más auténtica. "Esta música y estas letras surgieron de sentarme en silencio a componer desde lo más profundo de mi ser. Dije que nunca grabaría otro disco, pensé que no tenía sentido. Pero esta música me sale del alma. Y espero que quien lo escuche pueda sentirlo".
Sheryl Crow es un icono de la música estadounidense 9 veces galardonada con "GRAMMY". Sus 9 primeros álbumes de estudio han vendido 35 millones de copias en todo el mundo; 7 entraron en el Top 10 y 5 son discos de ventas Multi-Platino. Crow ha sido aclamada por una nueva generación de cantautores que han versionado sus canciones y hablado de su influencia, entre ellos Phoebe Bridgers, H.E.R, Haim, Maren Morris, Lorde, Sasami, Best Coast y Brandi Carlile.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Digging In The Dirt". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sheryl Crow. No olvidéis seguir a Sheryl Crow en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Glass Animals"! Y bueno, ¡comencemos!
"Glass Animals" es una banda inglesa de indie rock originaria de Oxford. Sus miembros son Dave Bayley (vocalista principal, guitarra), Drew MacFarlane (guitarra, teclado, voces), Edmund Irwin-Singer (bajo, teclado, voces), y Joe Seaward (batería).
El grupo liberó su álbum debut "Zaba" en junio de 2014, bajo el sello "Wolf Tone", del productor Paul Epworth, mientras que su segundo álbum "How to Be a Human Being" fue lanzado el 26 de agosto de 2016, siendo aclamado por la crítica.
Su tercer álbum, "Dreamland" fue estrenado en agosto de 2020. La banda ha realizado tours internacionalmente y se ha presentado en festivales como "Austin City Limits", "Summer Well, Glastonbury", "Coachella", "Bonnaroo", "Lollapalooza", "Reading/Leeds", "Falls Festival" (Australia), "Firefly Music Festival", "St Jerome Laneway Festival", "Southbound" y "Bestival".
Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"I Love You So F***ing Much"!
La banda británica de ventas platino, "Glass Animals" ha anunciado la edición de su cuarto álbum de estudio, "I Love You So F***ing Much", que sale a la venta el 19 de julio de 2024 con Polydor Records. Es la continuación del álbum de 2020, "Dreamland", venerado por la crítica y con más de 12 millones de copias vendidas en todo el mundo, que contenía "Heat Waves", la canción que batió récords y se convirtió en el mayor éxito internacional de un grupo británico en casi 30 años.
Fue la primera canción en alcanzar el #1 con un único compositor y productor desde "Happy" de Pharell, y llevó a los más grandes artistas del mundo del pop, incluida Florence Welch, a querer trabajar con el líder, compositor y productor de "Glass Animals", Dave Bayley. Pero el nacimiento de "I Love You So F***ing Much" ha supuesto una crisis existencial. Dave luchaba por encontrarle sentido a esta nueva fama mundial, después de haber visto cómo sucedía todo mientras el mundo estaba paralizado.
"La vida puede cambiar radicalmente, pero a veces no puedes cambiar tanto a nivel personal. Acabas sintiéndote como un espectador. Y entonces se espera de ti que seas alguien diferente. Pero... no estaba seguro de cómo lograrlo. Me desconcertaba hasta el punto de no saber quién era o si algo de todo lo sucedido había sido real".
Al quedar atrapado en un acantilado, confinado en una casa de madera sobre pilastras, durante una de las mayores tormentas de la historia de California, ese sentimiento se convirtió en una verdadera crisis existencial.
En un aislamiento forzoso, viendo cómo los árboles se desplomaban por el deslave de las montañas y dando por sentado que "se acercaba la muerte", Dave se comenzó a cuestionar el sentido del universo y de la existencia: en concreto, el amor. Al aceptar su personalidad introvertida, Dave se dio cuenta de que "la conexión humana y el amor entre nosotros es mucho más grande, importante y complejo que cualquier otra cosa". "Creatures in Heaven" es el sublime primer vistazo a 10 historias de amor íntimas con el universo como telón de fondo.
"Glass Animals" se sienten cómodos observando la vida desde las alturas. Dreamland se publicó durante la pandemia en 2020 y es el álbum con el que "Glass Animals" alcanzaron la categoría de mito. El single "Heat Waves" batió récords en todo el planeta, convirtiéndose en la primera canción de un grupo británico desde Wannabe, de las Spice Girls, en 1995, en lograr el #1 durante 5 semanas consecutivas en el Billboard Hot 100.
Tras conseguir nominaciones a los "Grammy" y los "BRIT", ser coronados ganadores del "Hotest 100" de Triple J, superar los 44.000 millones de streams globales y convertirse en la primera banda británica en alcanzar el #1 en la lista global de Spotify, además de mantenerse en el "Billboard Hot 100" durante más tiempo que "Blinding Lights" de The Weeknd. Pero el telón de fondo de este éxito de crítica fue una banda encerrada por separado en sus casas; una forma de "desapego".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Creatures in Heaven". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Newen Afrobeat"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Newen Afrobeat". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Es La Vida". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Grietas"!
Son 15 años de historia que este 2024 se materializan en un quinto disco de estudio. Luego de adelantar cuatro sencillos, una de las orquestas más populares del género afrobeat a nivel mundial estrena "Grietas", su esperado nuevo LP.
"Somos el presente" junto a Joe Vasconcellos, "Mare Mare" con Dele Sosimi, "Grietas" junto a Lido Pimienta, y la más reciente "Es La Vida", con la eminencia brasileña Chico César, fueron la antesala perfecta para el álbum que llega con la banda llena de experiencias, después de haber pasado por los escenarios más importantes del mundo, como Lollapalooza, Festival de Jazz de Montreal, WOMAD, Shambala (Reino Unido), Fusion (Alemania) o Felabration (Nigeria).
"Estamos en un mundo fascinante, pero lleno de grietas. El título del disco responde a esa dualidad entre la vida y la muerte, el deterioro y la reconstrucción, así como la interconexión entre diversas culturas y raíces, en un mundo cambiante. Esa misma lógica se aborda a través de reflexiones sobre las controversias del mundo actual, o con relatos más cotidianos y emotivos. La complejidad de nuestra propia existencia se transforma en un viaje sonoro provocativo, diverso y único", asegura "Newen Afrobeat".
""Grietas" expone una mirada propositiva y positiva respecto al rol que cumplimos como sociedades para enfrentar problemas globales como calentamiento global, sequías, guerras, desconexión con el presente y el ensimismamiento del individuo producto de las sociedades de consumo, además de la superficialidad o el apego a las tecnologías. Al mismo tiempo, contiene canciones orientadas a la búsqueda del movimiento como eje canalizador de nuestras emociones. Es un trabajo transversal, con muchos colores y mensajes", agregan.
Un salto moderno y fresco en su repertorio, donde los elementos sonoros del highlife, el jazz, la electrónica, el funk, el rock y el soul conviven con elegancia, mientras las rupturas se alzan como la demostración de la dualidad que abunda en este mundo cambiante. Un viaje discográfico complejo, emotivo, profundo y transformador, que ya está disponible en todas las plataformas.
La celebración de "Grietas" sucederá en Santiago el próximo viernes 5 de abril en Sala Metrónomo. Un espectáculo cautivador en términos escénicos, que además contará con destacados invitados como ChysteMC, Masquemusica o Seamoon, que acompañarán el robusto y contundente camino trazado por la agrupación más importante de Chile en el género.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "SOMOS EL PRESENTE". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Isaac Fernández! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre Isaac Fernández. En aquel post os presenté su anterior single, "Espacio_Tiempo". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Fragmentos del espacio y el tiempo"!
El músico catalán Isaac Fernández anuncia el lanzamiento de su nuevo disco, "Fragmentos del espacio y el tiempo", el próximo 12 de abril. Este álbum, grabado en una grabadora cassette Fostex de 4 pistas, presenta un sonido indie folk cósmico con influencias de artistas como Nick Drake, José González, Iron & Wine, Pol Batlle, Rufus T. Firefly y Cabezalí.
Un viaje introspectivo a través del tiempo y el espacio
"Fragmentos del espacio y el tiempo" es un disco introspectivo que explora las emociones y experiencias del ser humano. A través de sus letras poéticas y melodías melancólicas, Fernández invita al oyente a un viaje a través del tiempo y el espacio.
Grabación artesanal y sonido único
El disco se grabó en una grabadora cassette Fostex de 4 pistas, lo que le da un sonido único y cálido. Fernández ha querido mantener la esencia de la música grabada en directo, sin artificios ni añadidos.
Influencias de grandes artistas
Las influencias de Fernández son variadas, desde el folk acústico de Nick Drake y José González hasta el indie rock de Iron & Wine. En el panorama nacional, artistas como Pol Batlle, Rufus T. Firefly y Cabezalí también han dejado huella en su sonido.
Un disco para disfrutar en cualquier momento
"Fragmentos del espacio y el tiempo" es un disco perfecto para disfrutar en cualquier momento, ya sea en la intimidad del hogar o en un viaje por carretera. Las melodías de Fernández son a la vez relajantes y estimulantes, y sus letras invitan a la reflexión y la introspección.
Isaac Fernández es un músico catalán con una larga trayectoria en la escena musical. Ha participado en diversos proyectos musicales y ha publicado varios discos en solitario. "Fragmentos del espacio y el tiempo" es su trabajo más personal hasta la fecha, un disco que sin duda sorprenderá a sus seguidores y conquistará a nuevos públicos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Espacio_Tiempo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"We Are Mono"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "We Are Mono". En aquel post os presenté su anterior single, "Danzatron". Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"Ganador"!
Con cinco singles estrenados en todas las plataformas, la banda de Barcelona pone punto y final a la espera con la publicación de "Ganador" ("Ventilador Music", 2024). Un LP que plasma a la perfección la principal intención que la banda tenía cuando escribió todas y cada una de las canciones que lo conforman: hacer llegar a lo más alto a los oyentes a través de cada escucha, para que se sientan unos auténticos ganadores.
De este modo, cada composición que conforma este disco ha estado creada con el objetivo de convertir a "Ganador" en un golpe sonoro de principio a fin, difícil de evadir. Una producción trabajada a conciencia, que cuenta con melodías salvajes entremezcladas con estribillos pegadizos, que hacen de cada corte inolvidable. Para lo que "We Are Mono" han usado sus armas más habituales, en forma de rock y altos niveles de adrenalina palpables desde el primer minuto. Sin obviar el baile, elemento siempre imprescindible en la música del grupo de la ciudad condal.
En definitiva, un álbum donde juegan con la elegancia, el ritmo y la potencia, que el conjunto presentará en directo el próximo 11 de Mayo en la "sala Razzmatazz 2" de Barcelona. Una oportunidad única para romper la pista de baile al ritmo de su particular rock, con melodías pop bien pegadizas, en la que se podrá disfrutar a "We Are Mono" en su estado más puro, explosivo y arrollador. Junto a una puesta en escena a la altura, en la que invitarán a su público a participar en cada canción y sonido, gracias a una base firme y talentosa, guitarras afiladas, enloquecidas e histéricas, y un cantante que transmite pasión, locura y energía, que no dejará indiferente a nadie.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Estrella de Detroit". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "We Are Mono". No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Fuera de Foco"! Y bueno, ¡comencemos!
"Fuera de Foco" es una banda de hardcore punk melódico fundada en el año 2006 y originaria de la ciudad de Medellín. Integrado por Alex Ospina (voz), Jhonatan Monsalve (batería), Carlos Ortiz (bajo), Camilo Correa (guitarra) y Jonathan Arismendy (guitarra), el grupo nace como un medio de transmisión de mensajes de cara al terreno que significa enfrentar las realidades que vivimos.
Las ideas de sus canciones manifiestan el inconformismo y la impotencia en un mundo de injusticia social bajo la influencia de ideologías basadas en la hermandad, la unión, la fortaleza y la solidaridad.
"Fuera de Foco" busca transmitir mensajes claros a través de lo que son y lo que viven, que hacen que las personas tomen conciencia de lo que pasa en la sociedad abordando temáticas como política, discriminación, desamor, odio, rencor, irresponsabilidad, intolerancia y educación.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Caos y desorden"!
"Caos y desorden" es el nuevo disco de "Fuera de Foco", un álbum que nace bajo la producción de Federico Galeano en un momento donde el mundo estaba paralizado por la pandemia. Este punto de inflexión de la humanidad ayudó a inspirar la composición de las letras y cada uno de los riffs que se plasmaron en este larga duración.
El álbum de 12 canciones aborda temáticas personales como la ausencia y el olvido, la depresión, la injusticia y la represión social; además, el miedo constante de mirarse al espejo y enfrentarse, a sí mismo. El disco explora todas las vertientes del hardcore y le da el toque melódico que caracteriza a la banda. Adicionalmente, tiene sonidos más dulces y de otros géneros como el flamenco en la canción 'La Fiesta del Poder'.
"Fue la catarsis musical perfecta para sacar todos los demonios atorados en nuestro interior. Plasmamos el sentir, el vivir y la forma de ver el mundo de cada uno de los integrantes de la banda. Queremos que la gente sienta que no está sola y que somos muchos los que también hemos pasado por situaciones y circunstancias difíciles. Que, a pesar de todas las dudas e incertidumbres que tenemos, este disco aporta mensajes de esperanza que muestran que todo puede ser y estar mejor", enfatiza la banda.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Caos y Desorden". ¡No os lo perdáis!
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