Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Ciudad Olvido"! Y bueno, ¡comencemos!
Durante los primeros meses de 2024 "Ciudad Olvido" van y vienen de los Mr.Blue Sky Studios de Méntrida (Toledo), donde graban su nuevo disco "Nueve", de la mano del productor Nacho Ruiz. El disco contiene nueve trallazos que combinan Metal, cercano al Thrash, con sentidas letras profundas de puro Rock Callejero.
Antes de esto "Ciudad Olvido" habían grabado el EP "Heridas Abiertas" (2017) y el álbum "Mientras Todo Arde" (2020). Luego llego la pandemia y la banda grabo una serie single, para mantenerse activa, con diferentes músicos como Kata (Kamikazes), Vic Guadiana (Wady/La Pegatina), Gato Ventura o Rafa J. Vegas (Rosendo), entre otros.
Y llegamos a … EL DISCO "NUEVE"
El número "Nueve" significa la culminación de un ciclo, la finalización de un periodo de crecimiento, un crecimiento que da paso a una nueva etapa, pero el ciclo se tiene que cerrar siempre con un acontecimiento importante; Para "Ciudad Olvido", Nueve es un ciclo de aventuras musicales. Nueve años cargados de actitud, poesía y mucha carretera. Este segundo Lp, que empezó a ver la luz, con sus singles, en 2025 (2+0+2+5 = Nueve) contiene Nueve bombas de relojería (de ahí la portada) a modo de canciones que te volarán la cabeza.
"Ciudad Olvido" ha ido publicando singles y videos como "Hambre", con un muro de guitarras Thrash, como identificativo sonido, mezclado con letras poéticas. Posteriormente publicaron "Un Último Abril", quizás el tema más Heavy (Iron Maiden, Saxon, Michael Schenker) que haya grabado Kutxi Romero (Marea). Igual sucede con Fernando Madina (Reincidentes) interpretando "Será (Lo que tu boca escupe)", un tema netamente Hard Rock, con un electrizante violín final intepretado por Vic Guadana (La Pegatina). Más tarde sorprendieron con "No Quiero Huir" donde sonaban entre aquellos primeros Leize o Barricada, pero con unas guitarras muy Aceept. Otra sorpresa fue si single "El Alfiler" un tema con guitarras metaleras pero sonando duro y Punk. El tema más AOR del álbum es que interpretan junto a Razkin "Aráñame". No te pierdas el rápido, duro, speedico, contundente, thrash y voraz (menos de 2 minutos de canción) "No Caeré" con un desarrollo que te recordará incluso a Soziedad Alkoholika. El disco finaliza con, "Sal, Tekila y Tramadol" un brillante medio tiempo, con aires de balada para la historia e instrumentaciones variadas.
"Ciudad Olvido" ha ido simultaneando los lanzamientos de los diferentes singles con explosivas actuaciones en directo, donde iban presentando, según tocara, los singles que coincidían con los conciertos.
Os dejo por aquí el videoclip de "No Quiero Huir". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ciudad Olvido". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manuel Carrasco! Y bueno, ¡comencemos!
Manuel Carrasco abre un nuevo capítulo el próximo 29 de mayo con "Pueblo Salvaje I", un álbum que completa y redefine el universo iniciado con "Pueblo Salvaje II". Más que un cierre, es una evolución: una obra más rica, más valiente y con una ambición artística que expande su sonido sin perder la esencia que lo hace único.
Si su anterior entrega tenía un carácter más colectivo, en "Pueblo Salvaje I" el foco se desplaza hacia lo individual. Y del oeste al este. El disco explora emociones, contradicciones y la manera en que cada persona resiste, siente y conecta en un mundo en constante cambio. Una mirada íntima que, al mismo tiempo, se proyecta hacia fuera para convertir la diferencia en un punto de encuentro.
Os dejo por aquí el video de este concierto tan especial. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Manuel Carrasco. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Comandante Twin"! Y bueno, ¡comencemos!
"Retrocausalidad" llega después de un año y medio de silencio absoluto y de regresar a lo esencial: las canciones. Este disco es un ejercicio de honestidad brutal: una apuesta a todo o nada que demuestra que, elegir lo que de verdad importa, es el único acto de rebeldía posible.
Tras unos últimos meses en los que la banda ha ido dando pinceladas de lo que estaba por venir con el lanzamiento de adelantos como "Incandescente", "Flores", "Ámsterdam" y "Madrid", "Comandante Twin" desvelan por completo la obra que consolida su evolución artística y emocional: "Retrocausalidad".
"Retrocausalidad" no es solo un disco, es el resultado de un proceso de profunda reflexión que comenzó hace casi dos años, cuando el grupo se enfrentó a una pregunta crucial: ¿continuar o dejarlo? A partir de ese momento, serían necesarios varios meses buscando respuestas para que el proceso cristalizase finalmente en estas diez canciones. De este modo, los diez temas que integran "Retrocausalidad", producidos mayoritariamente por Santos y Fluren, exploran con valentía temas universales como el amor, la identidad, el paso del tiempo y la búsqueda de sentido. Y es precisamente esta búsqueda la que hace de "Retrocausalidad" el trabajo más honesto y personal de la banda hasta la fecha.
El propio título, "Retrocausalidad", remite a un concepto de la física cuántica según el cual el futuro puede influir en el pasado. Una idea que la banda traslada al terreno emocional: el amor verdadero tiene la capacidad de resignificar la experiencia vital y transformar no solo el presente y el futuro, sino también lo ya vivido.
Entre los temas inéditos del disco destaca "Lo que no puedo tener", focus track del álbum, que nace con vocación de convertirse en un himno generacional; "Tu electricidad", un reflejo directo de las emociones contemporáneas; y "Nacho", una pieza especialmente íntima compuesta por Edu para su hijo, desde ya uno de los momentos más emotivos del repertorio de la banda.
Os dejo por aquí el audio de "Sin Ti". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Comandante Twin". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Cierra Bares"! Y bueno, ¡comencemos!
Un himno callejero con alma de barrio, olor a gasolina y sabor a libertad.
Motillos, plazuela, risas, líos con la pasma y buen rollo con la peña: esta canción resume lo que somos, lo que fuimos y lo que nunca vamos a dejar de ser.
"Los Cierra Bares" firman aquí su carta de identidad, con ritmo, orgullo y muchas ganas de liarla.
Sube el volumen y sal a la calle con ellos.
Porque sí… son kinkis. ¿Y qué?
Han confirmado su presentación en el festival "Viña Rock"!!! y más fechas por anunciar en breve
"Los Cierra Bares" te invitan a un viaje musical que combina nostalgia y modernidad, creando himnos que resonarán en tu corazón. ¡Dale play y acompáñalos en esta nueva aventura sonora! ¡No te lo puedes perder!
Os dejo por aquí el videoclip de "El bar de la esquina". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Cierra Bares". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Fillas de Cassandra"! Y bueno, ¡comencemos!
Nuevas canciones y vivencias, nuevas propuestas artísticas y musicales; una nueva imagen y un espíritu renovado: "Fillas de Cassandra" abren las puertas por fin a la "Tertúlia" que llevan convocando desde hace ya meses y a la que esta todo el mundo invitado. Veña vente que hay tertúlia!
Llega el esperado segundo álbum de las artistas galegas que ya conquistaron al público con su debut ACRÓPOLE y su EP Hibernárse, tras varios adelantos como saír a fresca, insolación o déixate ver. Este último junto a otra joven promesa de la escena nacional como Ede, la primera de las tertulianas que se han sumado a la fiesta que nos han preparado "Fillas de Cassandra".
"Tertúlia" es un álbum personal y colaborativo. Producido mano a mano con Çantamarta y con invitados de lujo como la propia Ede, Zetak o Pipiolas, "Fillas de Cassandra" abren la conversación a todo el que quiera sumarse pero son ellas las que proponen los temas. Los afectos, la lucha por la libertad individual y la justicia social, el imaginario galego y la herencia vital de esas "Tataravoas" que ya trabajaban, cuidaban y compartían hace más de un siglo. Y que, sobre todo, ya hacían "Tertúlia".
"Fillas de Cassandra" han planteado una ruptura conceptual con el universo que plantearon en sus trabajos anteriores. Ellas son las mismas pero allí donde proyectan sus inquietudes y sus alegrías ha cambiado. No tiene sentido seguir mirando al pasado cuando hay tanto que hacer hoy.
Canciones como cuchicheo, Alboroto o bUCÓLICA suponen una apuesta clara por la electrónica de baile, por la rabia, la vida y la agitación; mientras, VERBENA, Filla Filliña o am0r son el contrapunto emocional, una pausa para reposar lo vivido en la fiesta y ponerle palabras y sentimientos a lo que anhelamos y tememos. La "Tertúlia" termina con una canción como lodos, que aúna ambos mundos y tan cargada de verdad y belleza que no nos queda otra que lanzarnos a la calle a vivir.
Al hablar desde sí mismas, "Fillas de Cassandra" han hecho su mensaje aún más universal y más rabiosamente actual. Esa mirada contemporánea no está solo en la concepción de las canciones, sino en la propia presentación del proyecto.
La portada de "Tertúlia" nos muestra a Fillas rodeadas de doce sillas elaboradas por el colectivo creativo As Dúas E Punto: una por cada canción del álbum.
Infinito Delicias -en Madrid- y la Fundación Eugenio Granell -en Compostela- fueron los lugares donde la "Tertúlia" se materializó artística y experiencialmente en primicia.
En un alarde de conciencia colectiva y espíritu vanguardista, este mes de abril "Fillas de Cassandra" han organizado dos instalaciones inmersivas donde el público y los principales prescriptores pudieron adentrarse en el álbum físicamente, escuchar las canciones y ocupar el espacio que las artistas galegas dibujan en la portada de su nuevo álbum.
La "Tertúlia" ya ha llegado y no tiene intención de cerrar sus puertas. El próximo 9 de mayo en el recinto ferial de Pontevedra será la presentación oficial y la primera vez que escucharemos en directo las nuevas canciones de "Fillas de Cassandra".
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Fillas de Cassandra". No olvidéis seguir a "Fillas de Cassandra" en su (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"NANNDOS"! Y bueno, ¡comencemos!
"NANNDOS" presenta "El Yin y El Yan", un disco que no elige un lado. Construido sobre la tensión entre opuestos — lo que duele y lo que sana, el caos y el orden, el silencio y el estallido —, el álbum propone un viaje íntimo que rehusa la simplificación. No hay héroes ni villanos. Hay personas que navegan sus propias contradicciones.
Con una producción que equilibra crudeza y sutileza, el disco reúne 7 canciones que se sostienen solas y se potencian en conjunto. Cada track es una entrada a un mundo sonoro que "NANNDOS" viene construyendo en silencio y que ahora elige mostrar.
"El Yin y El Yan" no es un título decorativo. Es una postura. La convención de que lo humano no cabe en una sola dimensión — y que el arte más honesto es el que se anima a habitarlas todas.
"Una Razón” — el single
Si el disco es el universo, "Una Razón" es la estrella central. El track de presentación es también el más directo: habla del momento en que alguien busca algo a qué aferrarse y lo encuentra donde menos lo esperaba. Un gancho que entra solo, una letra que no adorna lo que tiene que decir.
Construida sobre un rock pop, la canción condensa en tres minutos el argumento completo del disco. La dualidad no como estética sino como experiencia.
Entre el caos y el orden, "NANNDOS" elige el estallido. La banda presenta oficialmente "El Yin y El Yan" en una noche para recorrer este viaje íntimo que rehúsa la simplificación, con BIOS y DIK como invitados especiales.
Os dejo por aquí el audio de "Con Vos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "NANNDOS". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Racimo"! Y bueno, ¡comencemos!
"Racimo" acaba de lanzar su nuevo álbum titulado "Landing", cuarto trabajo de estudio y continuación directa de su anterior producción "Flying" (2022), consolidando una narrativa musical con identidad propia y un enfoque en temáticas contingentes. "Si en "Flying" la temática principal se relacionaba con escapar, dada la contingencia actual, ahora tocaba volver a la realidad y aterrizar en un mundo en crisis, con todo lo que nos impacta día a día", comenta Rodrigo Sandoval, vocalista de la banda.
"Landing" está compuesto por 10 canciones que profundizan el relato de su predecesor, manteniendo una línea conceptual coherente y un sonido maduro. "Nos basamos tanto en vivencias personales y sociales, así como en noticias y películas que nos han impactado en la vida. Creemos que el nuevo álbum resume todas nuestras influencias, así que tiene mucho corazón y trabajo", confirma Sandoval.
La producción estuvo a cargo de Nicolás Arce en AST Studios, logrando un sonido sólido que refleja la evolución artística de "Racimo" tras dos décadas de trayectoria y apostando por composiciones con mensaje claro y definido, abordando experiencias humanas, conflictos internos y miradas sobre la realidad actual.
El tracklist de "Landing" es el siguiente:
Sobrevivir
The Landing
Mundo Arder
Luca Brasi
Llueve Sobre Mojado
True
La Oportunidad
Mapa Estelar
Caer
Destino
El álbum incluye el single "Sobrevivir", cuyo videoclip marcó el primer adelanto de esta nueva etapa. La canción aborda una experiencia cercana a la muerte, explorando la claridad que surge tras enfrentar ese límite y la necesidad de enfocarse en lo verdaderamente importante. Dirigido por Ramón Poveda junto a la productora Habitación Insana, la pieza audiovisual combina narrativa cinematográfica con escenas de la banda en vivo.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Racimo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Sara Correia! Y bueno, ¡comencemos!
Dos años después de "Liberdade", Sara Correia lanza "Tempestade", su nuevo álbum de estudio. El disco llegó el 27 de febrero como antesala de su concierto con entradas agotadas en el MEO Arena de Lisboa, programado para el 7 de marzo, consolidando uno de los momentos más fuertes y ambiciosos de la carrera de la fadista.
La primera señal de este nuevo ciclo se dio en noviembre de 2025 con "Avisem Que Eu Cheguei". En el estribillo escrito por Carolina Deslandes —"avisem que eu cheguei, invadi a cidade, para lhes mostrar porque é que toda a "Tempestade" tem nome de mulher"— se sembró el concepto de un álbum que ahora toma forma. "Tempestade" se construye a partir de esa imagen: un disco intenso, plural y profundamente femenino, escrito íntegramente por mujeres.
A lo largo de 11 canciones, Sara Correia da voz a textos de Carolina Deslandes, Mila Dores, Florbela Espanca, A garota não, Sophia de Mello Breyner Andresen, Márcia, Mafalda Arnauth, Beatriz Pessoa y Aldina Duarte, encarnando palabras que atraviesan el amor y el odio, la saudade y la convulsión, el cariño y la violencia, el desapego y la superación, el temor y la esperanza, el silencio y el grito. Un recorrido emocional donde, como se canta en “Canto”, “toda mujer es mil mujeres”.
Os dejo por aquí el videoclip de "Era O Adeus". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sara Correia. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Amadeo Pasa! Y bueno, ¡comencemos!
El músico argentino publica "Vicios Ocultos", su lanzamiento número 18, un álbum de canción electrónica que oscila entre la introspección y el movimiento.
Entre el frenesí de la pista de baile y el amanecer esperando afuera nacen las canciones de "Vicios Ocultos", el nuevo disco del músico argentino Amadeo Pasa. Un territorio donde la música electrónica, la canción, la experiencia nocturna y la cercanía del final se entrelazan y potencian. Disponible desde el 10 de abril en todas las plataformas, vía los sellos Molécula Records (México / España) y El Libertador (Argentina), este flamante álbum del artista de Buenos Aires despliega un synthpop melancólico y bailable, donde sonidos energéticos y punzantes impulsan frases que se repiten hasta construir un mantra emocional.
Con más de dos décadas de trayectoria, Amadeo Pasa ha elaborado una obra prolífica y diversa al margen de tendencias, a fuerza de creatividad y persistencia. Con este presente lanzamiento, Pasa suma 18 discos editados a la fecha; y además de su rol como músico y productor, fue organizador del mítico Festival BUEN DÍA –evento clave para la escena alternativa de la ciudad en la década del 2000– y es autor de diez libros.
En su camino musical colaboró con artistas argentinos de renombre como Litto Nebbia, Francisco Bochatón, Lucas Martí y Diosque, entre otros. Para "Vicios Ocultos", cuenta con las participaciones especiales de Daniel Melero, Yul Acri y el grupo Klauss, pioneros de la música electrónica argentina. Fiel a su recorrido, este trabajo continúa la búsqueda de Amadeo de nuevas formas, ritmos y sonidos que dialoguen con la tradición de la canción pop argentina.
Durante 2025 Amadeo Pasa publicó cuatro discos –todos muy distintos entre sí– y tres libros –dos novelas y un poemario–, y para este nuevo año no descansa: Comparte este registro de pop electrónico envolvente que, entre pulsión bailable y momentos de reflexión, expande lo íntimo hacia lo colectivo, invitando al movimiento inevitable del cuerpo y de la emoción.
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Amadeo Pasa. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ralphy Dreamz! Y bueno, ¡comencemos!
El artista bachatero Ralphy Dreamz lanza su esperado nuevo álbum "Y Ahora Te Vas", una propuesta profundamente personal que marca un momento clave en su carrera. Este proyecto nace como un homenaje innovador al catálogo legendario de Marco Antonio Solís, reinterpretado completamente a través de la estética moderna de la bachata urbana.
Lejos de ser simples versiones, "Y Ahora Te Vas" presenta una producción cuidadosamente diseñada para 2026; potente, agresiva y con un sonido de alta fidelidad que conecta con las tendencias actuales, sin sacrificar la esencia emocional y compositiva que ha convertido a estos temas en clásicos atemporales.
Tras el éxito de “Emergencia de Amor”, la comunidad de seguidores desde los fans históricos de Solís hasta los fieles “Dreamerz” ha mostrado una gran expectación por este lanzamiento. El álbum funciona como un puente musical entre generaciones, uniendo la profundidad lírica de una leyenda con la energía fresca de la nueva ola de la bachata.
Con una mezcla de nostalgia y modernidad, "Y Ahora Te Vas" está diseñado para trascender: música hecha para sonar en la radio, acompañar la rutina diaria y reconectar al público con emociones universales a través de un sonido renovado.
Ralphy Dreamz invita a todos a descubrir este proyecto, una obra que honra el pasado mientras redefine el presente.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ralphy Dreamz. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"TOMORA"! Y bueno, ¡comencemos!
"TOMORA", la colaboración entre Tom Rowlands, de The Chemical Brothers, y la artista noruega de art-pop AURORA, lanza hoy su esperado álbum debut, "COME CLOSER" con Fontana, justo antes de volver al escenario de Coachella este año, tras haber realizado allí la semana pasada su primera actuación en directo en USA.
El disco, compuesto por 12 temas, ya está disponible en formato digital (streaming/descarga), así como en formato físico en CD y en varios formatos de vinilo: vinilo marmolado rosa y blanco de 180 gr, vinilo blanco de 180 gr, vinilo negro de 140 gr, vinilo marmolado rosa neón de 140 gr y vinilo que brilla en la oscuridad.
Sobre el álbum, "TOMORA" comentan:
"Esta es la música que llevábamos tiempo esperando crear… lo duro con lo suave, lo feo con lo bello… Se trata de la conexión. Es nuestro propio mundo, uno que solo existe cuando nos reunimos y creamos juntos".
Junto con el álbum, "TOMORA" ha compartido el nuevo tema "I DRINK THE LIGHT": una pieza de electrónica luminosa y eufórica que reside en el corazón del disco y muestra el alcance emocional del álbum. Estrenado ayer por Lauren Laverne en BBC Radio 6 Music, el tema ya está disponible en todas las plataformas.
"TOMORA"comentan sobre el nuevo single "I DRINK THE LIGHT":
"Compusimos "I DRINK THE LIGHT" mientras contemplábamos cómo la brillante luz bailaba sobre el resplandeciente fiordo de Noruega. Queríamos componer una canción que transmitiera la sensación al contemplar las maravillas de la tierra por vez primera. La canción es una exploración sobre las sensaciones lumínicas y la dinámica de lo fluido. Saboreamos la tierra, nos tragamos el sol, somos uno con el tejido de la vida y, lo más importante, nos bebemos la luz".
El nuevo álbum "COME CLOSER" se publica con el respaldo unánime de la crítica tras a una serie de momentos históricos para el nuevo ensamble, incluyendo sus dos aclamados conciertos de debut con todas las entradas agotadas y sus próximas actuaciones en Coachella, lo que convierte a "TOMORA" en uno de los proyectos nuevos más interesantes de la música electrónica del momento. Sobre el álbum "COME CLOSER", DJ Mag publicó: "pop electrónico de primera categoría… excepcional", mientras que MOJO destacó cómo "sus fortalezas individuales se fusionan a la perfección". Classic Pop lo calificó de "trepidante y divertido" y Record Collector lo valora como "un impresionante debut". Por su parte, la revista Disco Pogo, en su reportaje con "TOMORA" en portada, calificó "COME CLOSER" de "caleidoscópico y cinético… una deliciosa versión del techno caprichoso", y The Guardian señaló que el álbum contenía "una mezcla vertiginosa de techno, trip-hop y [...] una versión sesgada del rock progresivo".
El álbum incluye el sencillo de debut "RING THE ALARM", ya publicado, que le valió al proyecto su primera oleada de elogios de la crítica tras su lanzamiento y "SOMEWHERE ELSE", del que también se ha publicado una remezcla a cargo de salute. La emezcla de DJ Babatr del tema "RING THE ALARM" está presente en los tráilers oficiales de la Premier League.
Los temas que compoenen "COME CLOSER" de "TOMORA" son:
PLEASE
COME CLOSER
A BOY LIKE YOU
RING THE ALARM
MY BABY
HAVE YOU SEEN ME DANCE ALONE?
SOMEWHERE ELSE
I DRINK THE LIGHT
WAVELENGTHS
SIDE BY SIDE
THE THING
IN A MINUTE
La presentación en directo de "TOMORA" en marzo en Mánchester y Londres también fueron aclamados por la crítica. NME calificó el espectáculo como "una experiencia redonda que arrasa en la pista", mientras que la revista 1883 lo describió como "un recordatorio eufórico y poderoso de cómo la música une a la gente". Electronic Groove proclamó que el espectáculo era "una experiencia en directo hipnótica, basada en la emoción y el ritmo".
Tras su segunda actuación en el Festival de Coachella este fin de semana, "TOMORA" actuará en festivales de toda Europa antes de sus esperados conciertos como cabeza de cartel en The Roundhouse de Londres, Tivoli en los Países Bajos y Berlín en Alemania.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "TOMORA". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Zayn! Y bueno, ¡comencemos!
El artista multi-platino, compositor, productor y filántropo, Zayn lanza su esperado quinto álbum de estudio, "KONNAKOL" con "Mercury Records".
"KONNAKOL" es el proyecto de Zayn culturalmente más inspirado. Aunque siempre ha bebido de la tradición vocal y rítmica del sur asiático, este influjo tiene un enfoque más nítido en este álbum. Este disco que va más allá del pop, profundiza en el sonido que los fans escucharon por primera vez en su álbum de debut, "Mind of Mine" que batió récords de ventas. El nuevo álbum ha sido coproducido por Zayn junto a Malay (Frank Ocean, Lorde), con quien ya había colaborado en "Mind of Mine" y "Icarus Falls". El leopardo de las nieves que aparece en la portada del álbum es un símbolo de gran significado en el sur de Asia y evidencia hasta qué punto su herencia cultural ha inspirado este disco.
El álbum de 15 temas precedido por el single de adelanto, "Die For Me", y por "Sideways", un corte de pop R&B atmosférico presidido por el característico falsetto de Zayn. El tema que abre el disco, "Nusrat", es una oda al músico pakistaní, Nusrat Fateh Ali Khan que hace las veces de ancla creativa de "KONNAKOL", marcando la experimentación vocal y la dirección sonora que toma la grabación. El último single "Side Effects" se decanta por un pop/R&B elegante y perfecto para radios, combinando cálidos sintetizadores con su característico falsete, mientras explora las complejidades del amor y la devoción. «Fatal» aporta una energía más orientada al baile, pensada para el escenario, con un motivador bajo y un ritmo contagioso, mientras que "Breathe" ofrece un momento de liberación más suave y atmosférico. Abajo el repertorio completo del álbum.
Para promocionar el lanzamiento, Zayn debuta en un late show, actuando en "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon", donde también será entrevistado, el 21 de abril, seguido de su participación en "The Drew Barrymore Show" el 23 de abril. Además, aparece en la portada de ELLE India en la semana de lanzamiento del álbum, lo que pone de relieve la influencia cultural global que sostiene su trabajo.
Zayn dará inicio a su gira en solitario más ambiciosa hasta la fecha, "KONNAKOL", el 12 de mayo de 2026 en Mánchester, GB. La gira recorrerá capitales de todo el mundo, incluyendo Londres, Los Ángeles, Ciudad de México, São Paulo y muchas otras, antes de concluir el viernes 20 de noviembre en Miami, Florida, en el Kaseya Center. A principios de este año, Zayn concluyó su primera residencia en Las Vegas, donde presentó y adelantó material inédito de "KONNAKOL". Variety elogió su actuación: «ofreció una voz impecable, su característico falsete y una presencia escénica notablemente más potente que en su última gira». Abajo, el itinerario completo de la gira.
El álbum llega tras el aclamado Room Under the Stairs de 2024, al que siguió su primera gira en solitario en USA, GB y México. Recientemente ha colaborado con Jisoo, de BLACKPINK en "Eyes Closed", tema nominado en los premios iHeartRadio Music Awards de 2026 en la categoría de Favorita Colaboración K-Pop que impactó a nivel mundial, debutando en el #10 de la lista del Billboard Global Excl. U.S. (43,9 millones de reproducciones en la primera semana), en el #72 del Hot 100, en el #21 de Spotify Global y encabezando iTunes en más de 40 países.
Los temas que componen "KONNAKOL" son:
Nusrat
Betting Folk
Used to the Blues
Sideways
5th Element
Prayers
Side Effects
Met Tonight
Fatal
Take Turns
Blooming
Like I have you
Loving The Way I Do
Breathe
Die For Me
Os dejo por aquí el videoclip de "Stardust". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Zayn. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nic! Y bueno, ¡comencemos!
La cantautora peruana y nominada 4x al Latin GRAMMY, nic, inicia una nueva etapa con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio "(enamorada)", compuesto por 10 temas. Este proyecto marca un capítulo personal, reflejando un recorrido centrado en el amor propio, el autoconocimiento y la idea de estar "enamorada", no solo de una persona, sino de la vida misma.
Con "(enamorada)", nic entra en su fase más auténtica y vulnerable hasta la fecha, al mismo tiempo que revela una faceta más ligera, juguetona y sutilmente sarcástica de su propuesta artística. El álbum mantiene la honestidad lírica que ha definido su trabajo, ahora acompañadas de una renovada claridad y confianza.
Escrito desde un lugar intuitivo y sin filtros, "(enamorada)" se ancla en el presente, capturando momentos fugaces, silencios y chispazos emocionales tal como suceden. El álbum explora lo que ocurre "entre paréntesis", ese espacio intermedio donde conviven el amor y el desamor, donde la vulnerabilidad se convierte en una herramienta de descubrimiento personal y donde las emociones se procesan en tiempo real. A nivel conceptual, el paréntesis se convierte en un símbolo central a lo largo del proyecto.
El focus track, "(ENAMORADA)", refleja la esencia del álbum y funciona como una declaración clave de esta nueva perspectiva, basada en abrazarse a uno mismo y encontrar plenitud más allá del amor romántico.
Previo a su lanzamiento, nic presentó esta nueva etapa con sencillos como "(feliz por ti)", "(favorito)" "(todo lo que haces para no acordarte de mi)" y "(pablo)" junto a Leo Rizzi, cada uno reflejando distintas etapas de claridad emocional, desde la aceptación y la gratitud hasta la redefinición del amor como una elección consciente. Además, el lanzamiento de "(enamorada)" estará acompañado por el anuncio de una gira por múltiples ciudades de Latinoamérica, llevando esta nueva etapa a escenarios de toda la región.
Reconocida como “Artist to Watch” para 2026 por Billboard y Uproxx, nic continúa posicionándose como una de las voces emergentes más prometedoras del pop latino, entrando en esta nueva era con "(enamorada)".
Los temas que componen "(enamorada)" son:
(ENAMORADA)
(feliz por ti)
(mierda)
(todo lo que haces para no acordarte de mi)
(pablo)
(favorito)
(nos vamos a morir)
(te quiero)
(contorsionista)
(ultima canción)
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Nic. No olvidéis seguir a Nic en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista: ¡Esty! Y bueno, comencemos.
La artista dominicano-estadounidense Esty redefine el sonido de la música latina con su álbum debut, "Domi Star" , que fusiona diversos géneros. Combinando bachata, dembow, reguetón, afrobeats, Jersey club y rock alternativo, "Domi Star" transita con fluidez entre diferentes sonidos, desde momentos suaves e íntimos hasta expresiones enérgicas y rebeldes, creando un universo sonoro definido por la voz y la perspectiva de Esty . Con raíces en su herencia dominicana y marcada por su crianza en Nueva York, el álbum captura las dualidades que definen su arte, equilibrando vulnerabilidad y seguridad, delicadeza y autoridad. "Domi Star" ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
Los temas que compoenen "Domi Star" son:
Celestial
I GOGO
V3n3n0
Una Noche Mas
No Es Amor
Nectar
Origami
Mentiroso
El Fin
El proyecto llega a través de Sin Silencio , un sello discográfico de HYBE AMERICA , la compañía global de entretenimiento conocida por desarrollar talentos que definen géneros y expandir su presencia en el mercado latino. "Domi Star" se despliega como un viaje cinematográfico que fusiona géneros, comenzando con "Celestial", un momento de transformación donde Esty reflexiona sobre las partes de sí misma que alguna vez ocultó antes de adentrarse en algo más expansivo y autodefinido. La guitarra etérea y el ritmo de reguetón de combustión lenta de la canción se convierten en una liberación segura y rítmica, reflejando el cambio emocional en su esencia. A partir de ahí, "I GOGO" inyecta un pulso audaz y enérgico, arraigado en el dembow dominicano y la influencia neoyorquina, capturando una confianza despreocupada e inquebrantable mientras celebra la feminidad, la identidad y la comunidad. A medida que el álbum se profundiza, "V3n3n0" introduce uno de sus momentos más emotivos, reinventando la bachata a través de una perspectiva alternativa con texturas distorsionadas, guitarra atmosférica y un ritmo inspirado en el Jersey club que refleja el caos de un amor embriagador. "Una Noche Más" cierra este primer arco con una energía seductora, ideal para el perreo, que fusiona reggaetón y dembow con texturas afiladas, futuristas y similares al clavecín, capturando la tensión entre el control y el deseo mientras Esty se entrega a la tentación sin perder su identidad.
La segunda mitad del álbum se centra en la reflexión, la intimidad y la liberación, comenzando con "No Es Amor", una bachata minimalista, con guitarra como protagonista, que rinde homenaje a sus raíces dominicanas a la vez que incorpora un toque neoyorquino moderno, con un solo de guitarra eléctrica que subraya su claridad emocional. "Nectar" suaviza la atmósfera, fusionando influencias tropicales y afrobeat en un paisaje sonoro cálido y fluido donde Esty explora la sensualidad, la delicadeza y el control a través de melodías íntimas e hipnóticas. Con "Origami", lleva su experimentación aún más lejos, fusionando la bachata tradicional con texturas pop globales y lúdicas inspiradas en la estética japonesa, creando un sonido inesperado y envolvente. La carga emocional continúa con "Mentiroso", una mezcla lenta e íntima de bachata y bossa nova donde su voz cobra protagonismo, ofreciendo una expresión cruda pero controlada de desamor, traición y autoliberación. "El Fin", que cierra el álbum, marca un sorprendente cambio sonoro, ya que Esty abraza por completo un sonido rock crudo y dominado por la guitarra, canalizando intensidad, rabia y liberación en un momento final que consolida el mensaje central del proyecto: la transformación. Este mensaje no solo señala un final, sino una llegada intrépida a su propio poder.
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Esty. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y su página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fuji?! Y bueno, ¡comencemos!
"Super Sweet" (2026), el segundo disco de Fuji?, suena a lo que pasa cuando dejas de intentar demostrar que tienes buen gusto y simplemente escuchas lo que te da la gana. Tras un debut como "Hanami", que todavía arrastraba esa timidez algo ansiosa del bedroom pop, este nuevo trabajo tan dulce como un terrón de azúcar: un artefacto de pop glaseado diseñado para disolverse rápido en el oído y quedarse ahí por pura impregnación.
El álbum se gestó en una escena que parece sacada de un anime. En la película "Suzume", la protagonista pedalea cuesta abajo en una carrera desesperada contra el tiempo; en "Susurros del corazón", Shizuku y Seiji suben una pendiente pronunciada montados en la misma bici; él pedalea hasta el agotamiento mientras ella se baja para empujar. En "Kiki, la aprendiz de bruja", ésta y Tombo son capaces de volar en una bicicleta con molinillo incorporado. El segundo álbum de Fuji? también se gestó en un momento de epifanía a pedales: el artista pasó mes y medio recorriendo Japón en solitario sobre dos ruedas, escuchando en bucle unas canciones propias de las que se había desencantado. "En ese viaje en bicicleta, me dio tiempo a meditar un montón, a escuchar todos los días esa música de la que estaba desencantado y a darle una vuelta. Volví a conectar con todo el proyecto", resume.
Lo interesante de este retiro a dos ruedas es cómo subvierte la expectativa estética. Uno podría pensar que atravesar Japón confirmaría la tentación del city pop o reforzaría el deseo de producir un álbum apegado a la iconografía importada; pero ocurrió lo contrario. En el centro mismo de su fantasía estética, Fuji? entendió que esa iconografía se le había quedado pequeña. "Me di cuenta allí de que ese no era el camino. Quería algo más pop, más funk, más disco", resume. Esta renuncia al cliché no implica abandonar el diálogo con la cultura nipona, sino desplazarlo a un nivel más fértil: el de la melodía minuciosamente ensamblada y compleja (pero no incomprendida) que caracteriza al J-Pop contemporáneo. Así, Fuji? ha sustituido el ensamblaje digital por bajos grabados a mano y percusiones diseñadas desde cero, logrando que el álbum soporte la energía de un directo con banda. Aunque conserva ese aura camp que él mismo reivindica, la precariedad ya no es una estética total, sino una textura integrada en una arquitectura de high-gloss pop. Es un ecosistema donde el funk, el disco y el R&B "de tonos rosados" conviven sin que ninguna etiqueta logre imponerse.
"Like!", por ejemplo, funciona como una suerte de manifiesto oblicuo del álbum. Sobre una estructura en 7/4, la canción logra algo muy poco frecuente: sonar inmediatamente accesible sin renunciar a un principio compositivo torcido. A la vez, funciona como una tesis sobre el deseo mediado por interfaces digitales. En otro registro, "Momiji" aparece como el núcleo más emotivo y, en cierto modo, más misterioso del proyecto. Ésta fue concebida antes del viaje a Japón y, sin embargo, terminó funcionando como una especie de profecía íntima del propio viaje. En ella, la relación entre música y paisaje se vuelve especialmente clara, pues asume algo de esa sensibilidad estacional y contemplativa que tantas veces recorre el pop nipón.
"Tu y yo", por su parte, representa el costado más físico, el momento en que la intuición club del proyecto se hace más explícita. Un cruce entre house-disco, boogie y una narrativa actual de trazo casi hip-hopero, con voluntad de romper ciertos estereotipos de clubbing y devolverle al baile un lugar central dentro del universo de Fuji?. Pero hay también en trabajo un gusto por los restos, por aquello que sobrevive a sus propias mutaciones. "Robotika", según ha contado el propio artista, arrastra una vida de cuatro años y conserva apenas un interludio que en su origen le parecía lo peor del tema, pero que hoy se ha convertido en lo único irrenunciable.
Ante todo, en sus letras aparece una atención constante a lo cotidiano, a esas pequeñas unidades de lenguaje y experiencia que normalmente no pasan el filtro de lo "importante". Expresiones que se repiten, bromas que circulan entre amigos, frases dichas casi sin pensar y que, sin embargo, acaban cargándose de sentido con el tiempo. En temas como "Top", aparece esa mención casi casual a sus amigos ("ya lo dijo Iuky, es una diva virtual") y el propio título del trabajo "nace de mi jerga con mis amigos, como una forma de decir que algo mola", explica Fuji?. A través de ese idiolecto, "Super Sweet" suena muy expansivo y muy personal a la vez, como si hubiese encontrado una fórmula para convertir la jerga de grupo y el chiste compartido en un lenguaje universal.
Así, "Super Sweet" no es un ejercicio de cosmopolitismo estético (la suma de referencias japonesas, madrileñas, discoides o funk) sino la digestión de todas ellas. Hay ironía, sí; hay color, sí; hay ganas de pasarlo bien. Pero debajo de ese acabado de caramelo permanece una disciplina nueva, una escucha más afinada, una idea mucho más precisa del concepto de canción. Un disco que entra como el azúcar: algo que se disuelve lentamente. El subidón llega justo después.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fuji?. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sole Giménez! Y bueno, ¡comencemos!
Ser humano es una frase aparentemente sencilla que encierra un doble significado. Por un lado, define lo que somos; por otro, alude al ejercicio de nuestra propia humanidad: la capacidad de sentir, de empatizar, de amar. Desde ahora, "Ser Humano" es también el título del nuevo álbum de Sole Giménez, una colección de canciones que profundiza en todo aquello que nos conecta como personas.
Los sentimientos, las emociones y la sensibilidad han sido siempre el motor creativo de la artista, tanto en su etapa al frente de Presuntos Implicados como en su consolidada trayectoria como solista.
Ahora, más de dos décadas después empezar esa andadura, las emociones se convierten en los pilares de su duodécimo álbum, una obra que reivindica lo real frente a lo virtual y se posiciona contra la creciente deshumanización de nuestro tiempo.
"No era algo que estuviera buscando de manera consciente, pero sí que es un latido vital que muchos sentimos, y este disco "Ser Humano" nos quiere hacer reflexionar acerca de aquello que nos hace ser personas", explica Sole.
"Ser Humano" marca además el regreso de la artista a la creación de material inédito desde Los hombres sensibles (2017) y da continuidad a los que siguieron, los dos volúmenes de Mujeres de música (2018 y 2019) en los que puso en valor el legado de grandes compositoras. En 2023 celebró sus cuatro décadas sobre los escenarios con ¡Celebración!, un directo grabado en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia que cerraba una etapa y anticipaba una nueva.
El nuevo disco cuenta con composiciones firmadas por algunos de los nombres más admirados por la artista, como Víctor Manuel, El Kanka, Rozalén y Pedro Guerra junto a Pablo Cebrián, y canciones de la propia artista como la que se edita junto con el nuevo disco y que esta está interpretada a dúo con Andrés Suárez: La última generación, con una letra que defiende la creación de canciones hechas de manera artesanal y que huye de herramientas como la inteligencia artificial.
Optimista, alegre y a la vez profundamente emocionante, este nuevo disco "Ser Humano" vuelve a poner en primer plano la voz única de Sole Giménez: una voz donde conviven el Mediterráneo, el jazz, la bossa nova y el bolero.
Grabado entre Madrid y Valencia, "Ser Humano" ha sido concebido junto a la "familia musical" de la artista. Las canciones producidas por Pablo Cebrián se registraron en Madrid, mientras que el resto del álbum se grabó en Valencia bajo la producción de Vicente Sabater, colaborador habitual en su carrera, y en todas ellas se hace acompañar por un elenco de músicos que son más que grandes profesionales, son amigos.
Este nuevo trabajo irá acompañado de una extensa gira que recorrerá las principales capitales españolas. Valencia es la primera fecha confirmada y será en el Palau de Les Arts el próximo 5 de junio. Entradas en www.solegimenez.com
"Ser Humano" ya está disponible en formato físico y en todas las plataformas.
Os dejo por aquí el audio de "Palabras de Amor". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sole Giménez. No olvidéis seguir a Sole Giménez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Vidanauta! Y bueno, ¡comencemos!
Gabriel Vidanauta nació en Gran Canaria y se instaló en Madrid en 2014, ciudad donde terminó de definir su verdadera dimensión artística. Lo que comenzó como una búsqueda vocacional se convirtió en una identidad múltiple y magnética: cantautor, productor, multinstrumentista y maestro de ceremonias forjado en los micrófonos abiertos de Lavapiés.
Incansable y siempre un paso más allá, en 2023 firmó su álbum más aclamado, "Miau": un festín sonoro vibrante y afilado en el que se rodeó de su particular "jauría felina" -Borja Picó, Mundo Chillón, La Otra, Gilipojazz, Andrés Iwasaki, Kike M- e incluyó la poderosa pieza cinematográfica "Voy a Desaparecer", compuesta para la película de su paisano Core Ruiz.
Y ahora, en este 2026 Gabriel por fin publica su nuevo álbum titulado genéricamente: "Cilantropía", doce canciones, sin filtro, donde Vidanauta aparece a veces enamorado, escasas veces frustrado, siempre irónico, eternamente brillante y original e innovador perpetuamente. Confronta el desdén y el descuido desde su inconfundible mirada satírica, donde el humor y la herida conviven en perfecta tensión. Desde la genialidad del "El Cilántropo" que abre el álbum, pasando por "Tus Tetas", "Quedarme Free", o el rotundo "Túami nome" este Canario de Lavapiés escribe una nueva página excelsa de lo que es el arte de escribir canción cotidiana.
Fiel a su esencia, lo hace todo él mismo: batería, guitarras, bajo, flauta, teclados. El resultado es un álbum que empieza como autor gastronómico y muta sin pedir permiso hacia un indie folk progresivo, épico y radicalmente transgresor. Ácido en la lírica, ambicioso en lo musical, imposible de ignorar.
Gabriel Vidanauta no viene a acompañar el ruido: viene a sacudirlo. A redefinir qué significa ser cantautor en el siglo XXI. A reinventar el "Folclor y Ka" de esta era.
Os dejo por aquí el videoclip de "Luego nos vemos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gabriel Vidanauta. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Anitta! Y bueno, ¡comencemos!
Anitta lanza su muy esperado álbum "EQUILIBRIVM". El proyecto ofrece reflexiones sobre la espiritualidad, el amor, la fe y el empoderamiento femenino, al tiempo que explora diversos sonidos de la música brasileña. El álbum cuenta con colaboraciones de Shakira, Liniker, Marina Sena, Luedji Luna, Ebony, Papatinho, Rincon Sapiência, King Saints, Melly, Os Garotin, Los Brasileros, Ponto de Equilíbrio y Emanazul.
En su faceta más vulnerable, Anitta presenta canciones que son el resultado directo del proceso de auto-descubrimiento que ha vivido desde mediados de 2022, cuando comenzó a reflexionar sobre el equilibrio entre cuerpo, mente y alma. Ahora, espera inspirar a otros a emprender ese mismo camino. "Es un álbum con intenciones muy claras, pero expresadas de manera sutil. No estoy cantando sobre religiones o dogmas, sino sobre el amor, la sanación y la cultura brasileña", explica Anitta. "Más que hablar de orixás, santos u otras figuras religiosas, quiero enfocarme en los valores que representan".
"Desgraça", tema que abre el álbum, marca el tono con una referencia inesperada a Carmen Miranda. Admiradora de larga data del ícono brasileño, Anitta inicia la canción con un choro al estilo de los años 40, acompañado de un filtro vintage para evocar esa época. "Empiezo con este pequeño samba, este choro, y luego se transforma en algo poderoso. En el estudio tenemos muchas fotos de Carmen Miranda, y cuando comenzamos a trabajar en este tema, todos se inspiraron en ella", comenta. El cambio es impactante: de un choro nostálgico, la canción se sumerge en la intensa energía de Pombagira. "Crucé siete encrucijadas / solo para encontrarme / me dio siete faldas para impresionarme", canta, haciendo referencia a elementos simbólicos de la Umbanda. Estos motivos tradicionales son reinterpretados desde una perspectiva pop y bailable.
"Es un homenaje a mi Pombagira y a Carmen Miranda. Tiene fuerza y poder, pero siempre con respeto, en un formato pop", explica Anitta. "El álbum se desarrolla como un viaje, donde cada tema canaliza una energía distinta, desde "Desgraça", que explora la angustia del desamor, hasta ‘Ouro’, que apunta hacia el amor propio basado en reconocer el verdadero valor de la vida", señala la directora creativa Nídia Aranha. "Mandinga", junto a Marina Sena, es uno de los temas más complejos del álbum. Está intencionalmente dividido en dos partes: en la primera, Anitta canta sobre la seducción y el deseo, utilizando un sample de "Canto de Ossanha" para crear una atmósfera casi hipnótica. "La idea es que empezamos ya bajo un hechizo", explica. "La letra refleja cómo las mujeres muchas veces son moldeadas por un mundo dominado por hombres, influyendo en cómo nos relacionamos y conectamos". En la segunda mitad, Marina Sena rompe ese hechizo, convirtiendo el tema en una declaración de empoderamiento. "No es un rechazo de quién fui, es una transformación", reflexiona Anitta.
"EQUILIBRIVM" fue grabado casi en su totalidad en el estudio casero de Anitta en Río de Janeiro, algo que considera profundamente simbólico. Tras regresar a Brasil para estar más cerca de su familia, descubrió que ese cambio impactó profundamente su bienestar. "Estar en Brasil, cerca de mi familia, cambió todo sobre mi equilibrio mental y físico. Por eso es tan significativo que este álbum haya sido hecho en casa; nació de ese proceso de sanación", comenta. "Hicimos increíbles retiros creativos. Mi casa se convirtió en un espacio de intercambio artístico y total libertad creativa, y yo ayudé a dar forma a todo, produciendo y escribiendo junto a todos. Fue increíble".
Fue durante una de esas sesiones que la cantautora Melly se sumó al proyecto, aportando "Ternura" y "Casos de Amor". También participa vocalmente en "Ternura". "Pasamos mucho tiempo hablando sobre la vida y lo que ella estaba atravesando", recuerda Melly.
"Ternura" tiene un sonido deliberadamente delicado. A petición de Anitta, el productor Iuri Rio Branco incorporó un hang pan, un instrumento que, como describe Anitta, "se siente como tocar bajo el agua, como estar en un río o una cascada". El tema hace referencia a Oxum, la orixá del amor. "Se trata de sentirse salvada por el amor, de un estado interno de suavidad. Me hace reflexionar, sentir y abrazarme a mí misma".
"Casos de Amor", con el trío de R&B Os Garotin, ofrece una visión más ligera del romance: "un deseo de estar con alguien, de amar, de compartir la vida", como lo describe Anitta. Esa misma ligereza continúa en "So Much Love", un tema bilingüe que comienza con un groove relajado de funk antes de evolucionar hacia una canción de amor etérea. "Se siente como un tipo de amor que no tiene que doler, uno que te hace querer vivir, cantar, ser feliz", dice. Por su parte, "Pinterest", que introdujo esta nueva etapa, celebra un romanticismo basado en el amor propio. "Es una de mis letras favoritas que he escrito", añade.
El regreso de Anitta a Brasil se refleja profundamente en el sonido del álbum. "EQUILIBRIVM" entrelaza múltiples capas de la música brasileña, MPB, samba, bossa nova y funk, incorporando también reggae, afrobeat e influencias latinas. Incluye samples de samba de roda y cantos de religiones afrobrasileñas, fusionados con elementos contemporáneos de pop y rap. Canciones como "Bemba", junto a Luedji Luna, beben directamente de la cultura afrobrasileña, celebrando a Bahía como un centro de resistencia cultural y espiritual. "Este momento en la carrera de Anitta es importante, especialmente en un país donde aún existe intolerancia religiosa", dice Luedji Luna. "Su alcance global amplifica estas tradiciones y estas historias".
Bahía también es homenajeada en "Várias Queixas", originalmente de Olodum y reinterpretada aquí en español. "La escuché fuera de Brasil y pensé que merecía una versión en español", explica Anitta. "Para mí, representa el equilibrio dentro de mi carrera".
El funk sigue siendo un elemento central a lo largo del álbum, a menudo fusionado con percusión afrobrasileña. En "Meia-Noite", Anitta encarna a Pombagira. "Quería un tema de funk poderoso que pudiera interpretar en el escenario como si estuviera canalizando su energía", comenta. "Nanã", construido a partir de un sample de Os Tincoãs, rinde homenaje a la orixá asociada con la creación y la sabiduría. "Siempre hablamos de Dios como una figura paterna, pero ¿qué pasa con la madre?" reflexiona Anitta. "Nanã representa la creación. Es importante reconocer esa energía divina femenina".
El tema cuenta con Rincon Sapiência y King Saints, mientras que "Vai Dar Caô" aporta una energía más callejera. Cabe destacar que el rap inicial es interpretado por la propia Anitta. "Todos preguntan quién es, soy yo", dice. "Veo este álbum como una exploración de distintas formas de fe para cualquiera que esté abierto a escucharlo. El equilibrio es algo que practicamos todos los días, y este álbum refleja esa búsqueda constante".
“Caminhador”, junto a Liniker, es descrita como "un poema hecho canción", centrado en la perseverancia y la confianza en uno mismo. Por su parte, "God Exists", con Ponto de Equilíbrio, refleja su evolución espiritual. El tema de cierre, "Ouro" funciona como un mantra y representa la idea de equilibrio de Anitta no como extremos, sino como encontrar un punto medio. "Si tienes frío, no quieres quemarte, solo quieres dejar de tener frío", explica.
Una de las mayores sorpresas del álbum es "Choka Choka", junto a Shakira. El tema mezcla funk y samba en portugués y español, e incorpora inspiración de tradiciones indígenas. Los visuales hacen referencia al Quarup, un ritual que celebra la memoria ancestral a través de la danza y la alegría. "No quería cantar sobre esto sin entenderlo", dice Anitta sobre Shakira. "Y realmente se tomó el tiempo para aprender".
El espíritu colaborativo del álbum se extiende a todos sus participantes. "Este es el tipo de proyecto que te hace sentir parte de algo culturalmente significativo", afirma el productor Iuri Rio Branco. "EQUILIBRIVM" es tanto una experiencia visual como musical. La estética del proyecto se inspira profundamente en la cultura, el folclore y la mitología brasileña, creando una narrativa coherente en todos los visuales. "Cada símbolo tiene un significado vivo y una memoria ancestral", explica la directora creativa Nídia Aranha.
Los temas que componen "EQUILIBRIVM" son:
Desgraça
Mandinga - Anitta con Marina Sena
Caminhador - Anitta con Liniker
Bemba - Anitta con Luedji Luna
Ternura - Anitta y Melly
Deus Existe - Anitta con Ponto de Equilíbrio
Caso de Amor - Anitta con Os Garotin
Varias Quejas
Varias Quejas
Pinterest
Nanã - Anitta, Rincon Sapiência con King Saints
Vai Dar Caô - Anitta, Ebony con Papatinho
Choka Choka - Anitta con Shakira
Meia Noite - Anitta con Los Brasileiros
Ouro - Anitta con Emanazul
Os dejo por aquí el videoclip de "Larissa". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Anitta. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
