"¿A Dónde Está La Libertad?", el nuevo single de GAYO

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡GAYO! Y bueno, ¡comencemos!

  GAYO presenta "¿A Dónde Está La Libertad?", su primer lanzamiento oficial en formato simple: una reversión de uno de los clásicos incluidos en el primer disco de Pappo Blues, al que la banda le imprime una identidad propia, con un sonido más pesado, potente y pulido. 

  La elección de este tema no fue casual. GAYO decidió hacer el cover porque la canción representaba especialmente el sonido que la banda atravesaba en ese momento, pero también porque su letra conserva una vigencia que resulta difícil de ignorar. Las preguntas que plantea sobre la libertad, la sociedad y la realidad que nos rodea encuentran hoy nuevos sentidos y pueden reflejar, de manera directa, muchas de las situaciones que atraviesan distintas sociedades en el presente, tanto en el plano social como cultural.

  Sin intentar replicar la versión original, GAYO toma la canción de Pappo y la lleva a su propio territorio: más pesada, más cruda y con una producción actual, manteniendo la esencia del tema pero atravesándola por el lenguaje sonoro de la banda.

  "Nos parecía que la canción representaba el sonido de GAYO en ese momento y, sobre todo, que la letra seguía hablando de cosas muy actuales. Por eso decidimos llevarla a nuestro terreno y hacerla sonar como GAYO".

  "¿A Dónde Está La Libertad?" funciona como la puerta de entrada a una etapa de lanzamientos que continuará con la presentación de material propio de la banda.

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"Rumbo al Espacio", el nuevo single de "Luján y los Psicodélicos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Luján y los Psicodélicos"! Y bueno ¡comencemos!  

  La escena independiente del sur bonaerense suma un hito clave con el lanzamiento de "Rumbo al Espacio", el primer álbum de estudio de "Luján y los Psicodélicos". Con el financiamiento del Fondo Municipal de las Artes, este trabajo propone un recorrido musical dinámico que entrelaza la identidad urbana de Bahía Blanca con reflexiones profundas sobre la identidad, la amistad y los miedos cotidianos. 

  Nacida en 2021 de la mano de su vocalista y compositora Luján Hernández, la banda logró consolidar una propuesta enérgica e inusual. En "Rumbo al Espacio", la fusión de géneros como el Indie Funk, R&B, Rock Psicodélico, Bossa Nova, Punk y Cumbia genera una atmósfera bailable, empática y profundamente expresiva.

  El álbum funciona como la banda sonora diaria para quien busca reencontrarse con sus raíces o animarse a dar un salto de fe. Con una lírica fresca pero vulnerablemente honesta, las canciones viajan entre juegos de palabras satíricos y mensajes de superación personal. Visualmente, el universo del disco queda reflejado en su portada —ilustrada por Matías Carrizo—, donde habita Psi, la mascota espacial y mutante nacida en la ría bahiense.

  Sobre "Luján y los Psicodélicos"

  "Luján y los Psicodélicos" es una propuesta independiente originaria de Bahía Blanca, Argentina. Con un sonido dinámico, pegadizo y lleno de detalles, la banda fusiona Funk, Pop, Rock, R&B, Reggae y matices de la música popular para abordar la vida cotidiana, la vulnerabilidad y la búsqueda personal. En el escenario combinan potencia, teatralidad y humor, convirtiendo cada concierto en un encuentro bailable e inclusivo.

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"Para No Morir" lanza su nuevo disco en vivo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Para No Morir"! Y bueno ¡comencemos!  

  Hay bandas que entienden el escenario como el lugar donde sus canciones terminan de encontrar sentido. "Para No Morir" es una de ellas. Con el lanzamiento de "En Vivo", el grupo presenta un registro que captura la esencia de su propuesta artística sin retoques ni artificios: la intensidad de una banda tocando frente a su público. 

  Lejos de buscar la perfección técnica, "En Vivo" conserva aquello que hace irrepetible a cada concierto. Se escucha al público, los intercambios de Mailén con la audiencia e incluso pequeños errores que quedaron como parte de la autenticidad de esa noche.

  El repertorio recorre toda la discografía de la banda, desde sus primeras composiciones hasta su material más reciente. Todas las canciones fueron reinterpretadas para el vivo, incluyendo las de "Corazón", originalmente producidas con baterías electrónicas y aquí llevadas a una versión completamente orgánica.

  Grabado durante un show en Makena en junio de 2025, el álbum funciona como una fotografía sonora de una banda que hizo del escenario su espacio natural. Con la participación especial de Daniel Ríomalo en "El mal del sauce" y "Me vas a encontrar", el disco amplía el universo artístico de "Para No Morir".

  "Para No Morir" es una de las realidades más firmes y perseverantes de la escena alternativa de Buenos Aires. Formada en 2015 a partir de las primeras composiciones de Manuela y Mailén, la banda trazó un mapa propio a través de un catálogo que ya cuenta con tres álbumes de estudio y dos EPs. Con un pie en las calles de Capital Federal y otro en el pulso suburbano de la Zona Sur del Conurbano, el quinteto consolidó una propuesta donde las guitarras eléctricas no compiten con la sensibilidad pop, sino que la protegen.

  Tras años de transitar escenarios independientes, su sonido experimentó una mutación orgánica: aquella urgencia cruda y garage de sus comienzos abrió paso a una arquitectura sónica más compleja, donde las texturas de sintetizadores conviven con arreglos meticulosos y letras enfocadas en el retrato de lo cotidiano. Hoy, conformados por Mailén (voz y guitarra), Matías (guitarra), Manuela (coros, teclado y guitarra), Luciana (bajo) y Chili (batería), la banda entrega en su nuevo registro "En Vivo" la síntesis de su búsqueda: la captura de sus canciones en estado puro, despojadas de artificios y listas para atravesar la noche.

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"Al Otro Lado De La Realidad", el nuevo disco de "Macedonia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Macedonia"! Y bueno, ¡comencemos!

  El cuarteto independiente debuta con un álbum tan íntimo como expansivo, producido a seis manos en tres estudios distintos.  

  Tras siete años de trayectoria construyendo su identidad desde la complicidad y el trabajo independiente, "Macedonia" presenta su primer álbum de estudio: "Al Otro Lado De La Realidad". El trabajo sintetiza casi dos años de búsqueda meticulosa y reúne diez canciones que transitan con soltura entre el riff enérgico y la sensibilidad melódica, rescatando el valor primario de la canción pop-rock sin ataduras a modas pasajeras.

  Luego del impulso generado por los sencillos adelanto "Sinceramente" y "Moby", la banda conformada por Lisandro Destito (voz y guitarras), Francisco Santoro (teclados y coros), Vicente Ballay (bajo) y Franco Scaglia (batería) consolida su propuesta con una obra cohesiva que navega entre la introspección personal y la urgencia del vivo.

  El álbum abre de manera frontal con "Mientes", una declaración directa que marca el pulso del lanzamiento. A partir de allí, "Al Otro Lado De La Realidad" propone una experiencia dinámica: juega con la percepción en el track homónimo, se sumerge en la emotividad con "Días" y "Gloria", acelera con la pulsación de "Sinceramente" y culmina en la atmósfera reflexiva de "Vestido Para Morir".

  Las letras de Destito abordan con solidez y sin dramatismos los vínculos inconclusos, las ausencias y lo efímero de lo cotidiano, apelando a la honestidad lírica. En el plano instrumental, la precisión arquitectónica de los teclados de Santoro dialoga con las líneas de bajo de Ballay y la batería técnica y potente de Scaglia, logrando que cada canción habite un universo propio sin perder la identidad colectiva del grupo.

  El disco fue producido en conjunto por "Macedonia", Acosta De Todo y Luis María Cabezas, en un proceso de grabación itinerante que se distribuyó entre tres recintos clave: Flamingo Estudio (con Macabre y Buho Rocino en la consola), Estudios Santa Marta (Luis María Cabezas) y Estudio Acosta De Todo.

  Esta itinerancia aportó matices distintivos a cada composición. La mezcla y el masterizado, a cargo de Cabezas, terminaron de moldear un sonido envolvente que equilibra la calidez de lo íntimo con la fuerza de lo expansivo. Asimismo, la propuesta visual del álbum fue diseñada por el propio tecladista, Francisco Santoro, cerrando una mirada estética integral.

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"Corazón Roto", el nuevo single de "Caras Nuevas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Caras Nuevas"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el exitoso recibimiento de su disco debut "Caos en los 20" (2025) y su consagración en escenarios locales clave de peso como el Festival Tribus en la Estación Belgrano, la consolidada agrupación santafesina "Caras Nuevas" regresa a la escena con el lanzamiento de su nuevo sencillo promocional, "Corazón Roto". El track está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. 

  Integrada por Tobías Merino (voz), Valentín García Boechi (guitarra), Francisco Altare (bajo) y Santiago Fairfax (batería), la agrupación propone un sonido rock-pop con la potencia cruda del vivo de una banda de garage y la fineza estética de la producción actual. El single se presenta como el primer corte de difusión de su esperado próximo EP conceptual, "El amor, entre otras drogas", editado a través de Symphonic Distribution y bajo el management estratégico de Elvis Attack.

  Musicalmente, "Corazón Roto" se define como un viaje sonoro up-tempo de pop-rock impulsado por guitarras sumamente contagiosas y sintetizadores brillantes, logrando un equilibrio perfecto entre la nostalgia estética de los años 80 y la frescura de la producción independiente actual. Es un track con un enorme potencial de playlisting, ideal para seguidores de referentes de la escena nacional como Conociendo Rusia, Bandalos Chinos, Usted Señalemelo y Silvestre y la Naranja.

Líricamente, el single plantea una experiencia universal directa: ¿Qué hacés cuando te rompen el corazón a los 20? La canción aborda el enamoramiento como la droga más potente y adictiva, capturando el dolor de la abstinencia emocional y la crudeza de una ruptura amorosa. El relato transita desde la parálisis de extrañar a alguien hasta el aprendizaje final y la aceptación inevitable de seguir adelante, bajo la premisa de aprender a sobrevivir con el corazón roto.

  El estreno viene acompañado de un videoclip de narrativa sumamente cinematográfica. El universo visual se sostiene sobre dos ejes: el dinamismo interpretativo de la banda tocando en un imponente espacio industrial abandonado, y una historia en paralelo protagonizada por dos personajes que recorren el lugar cargando recuerdos no resueltos.

  Filmada casi por completo en una estética contrastada en blanco y negro, la narrativa audiovisual rompe su nostalgia en la última parte instrumental, momento en el cual los personajes se encuentran frente a frente y el video cambia gradualmente a color, representando alivio, aceptación y liberación emocional.

  Para celebrar este estreno en su ciudad de origen, "Caras Nuevas" se presentará en vivo el próximo viernes 8 de agosto en Santa Fe. Este show marcará el inicio de la intensa agenda promocional del segundo semestre del año, que incluirá su debut en escenarios clave de la ciudad de Rosario en octubre, su participación en el prestigioso Festival Harlem y un gran concierto masivo de consolidación en el Mercado Progreso el 7 de noviembre.

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"MDZ", el nuevo single de Lucas Gunner

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   "MDZ", es el nuevo single de Lucas Gunner. Explora el sonido del rock de la década de 1970, con tintes modernos, con influencias del Lennon más introspectivo, y de solistas guitarreros como Lenny Kravitz o Chris Cornell ("Euphoria Mourning"), y de bandas como Wilco ("Sky Blue Sky"). 

  Producido por Lucas Gunner, y grabado entre agosto de 2021 y marzo de 2025 en la comodidad del hogar, fue mezclado y masterizado por Miguel Piermarini, para terminar de darle un sonido hi-fi. Lucas explora diferentes texturas y se hace cargo de todos los instrumentos en una búsqueda que va más allá: voces agudas y coros graves aterciopelados, guitarras solistas y rítmicas, guitarras acústicas, bajo, pianos, y samples de batería en plan do it yourself.

  "MDZ" es el single compañero de "San Telmo", editado en 2025: narra un encuentro entre dos personas que recorrieron las montañas, los caminos largos y sinuosos, museos de pueblos originarios, los parques, bodegas de antaño durante varios días soleados de julio, en donde se hacen presentes las descripciones de paisajes y varias cuestiones esenciales de los viajes. Mientras tanto, aparecen imágenes paisajísticas, patrimonio histórico y elementos propios de la provincia del sol y el vino.

  "MDZ" es un tema íntimo, pero a la vez invita a la comunidad a respirar el aire puro de la montaña y a saborear el sabor de un buen vino en la provincia andina.

   Os dejo por aquí el videoclip de "San Telmo". ¡No os lo perdáis!

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"OBVIO", el nuevo disco de Juanma Otero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Juanma Otero! Y bueno, ¡comencemos!

  "OBVIO" no es un disco que busque competir, sino permanecer: es la consolidación del recorrido de Juanma Otero tras años de construcción independiente en distintos escenarios, y su trabajo más ambicioso hasta el momento. 

Atravesado por la pregunta sobre cómo sostener la identidad en una época marcada por la inmediatez, el álbum propone una respuesta a través de canciones que recorren géneros como el rock, la milonga, la cumbia y el blues, combinando diversidad musical con una mirada crítica sobre el presente. Con una propuesta en vivo que integra distintas disciplinas artísticas, Otero convierte cada show en una experiencia integral, reafirmando que "OBVIO" es más que un disco: es una declaración estética.

La apertura con “El Show” sintetiza este eje, planteando una pregunta sin respuesta sobre la identidad en un mundo dominado por la exposición constante, donde lo importante no es resolverla, sino sostenerla.

  Os dejo por aquí el videoclip de "cada palabra". ¡No os lo perdáis!

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"Sinceramente", el nuevo single de "Macedonia"

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  "Macedonia" regresa con "Sinceramente": una carta al desorden de estar vivo. 

  El segundo adelanto del próximo disco de la banda tira del lado del rock más crudo. Un riff que sostiene, un estribillo sin concesiones y una reflexión que no resuelve nada pero pregunta todo. Disponible desde el 14 de mayo en todas las plataformas.

  Un tema que funciona menos como canción y más como declaración. No es un giro sonoro dramático respecto a "Moby", pero sí marca un corrimiento claro hacia el rock clásico: un riff que domina de punta a punta, un estribillo sin adornos, voces que no se aseguran.

  La letra es una especie de carta abierta a la existencia. No narra una situación específica, sino que trabaja desde la acumulación: objetivos personales, caminos elegidos y otros que simplemente sucedieron. Hay reflexión sobre la percepción—cómo cada uno mira el mundo desde su propio prisma—pero también aceptación de lo incontrolable. Y aparece la música, de repente, como destino inevitable.

  "Es como una carta a la existencia, a la percepción de lo que somos y de lo que vemos. Hay cosas que no elegís: simplemente pasan, como la música en nuestras vidas".

  Con este lanzamiento, la banda continúa expandiendo su identidad sin pedir permiso. El sonido es más directo, la búsqueda es más cruda, pero la profundidad conceptual permanece intacta.

  Producido por "Macedonia" junto a Acosta De Todo y Luis María Cabezas. Grabado entre Flamingo Estudio y Estudio Acosta De Todo.

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"Dulce y Melanco", el nuevo disco de "Muñecas"

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  Grabada durante la presentación de "Melancolía y Otros Vicios Modernos" en el Teatro Astengo, esta versión en vivo de "Dulce y Melanco" captura uno de los momentos más luminosos de aquella noche. Un instante de dulzura y complicidad. 

  Si en su versión original "Dulce y Melanco" ya se había convertido en una declaración de amor en tiempos convulsos, esta interpretación en vivo amplifica esa emoción con frases como "Juntos somos invencibles".

  Esta grabación forma parte de una serie de registros realizados durante aquella presentación histórica de "Muñecas" en el Teatro Astengo. Y si algo empieza a quedar claro, es que esas canciones capturadas en vivo parecen estar empezando a contar otra historia.

  Tal vez no falte demasiado para escucharla completa.

  La grabación estuvo a cargo de Agustin Muntaabski en el Teatro Astengo, la mezcla y el master fue realizado por Lucas Tecce.

  "Muñecas" escribe canciones que conectan con quienes encuentran belleza en la imperfección y la introspección cotidiana. Cronistas del desencanto generacional, se destacan por sus melodías adictivas y letras que oscilan entre la melancolía, el humor y la ironía, envueltas en un sonido vibrante y apasionado, moderno y a la vez atemporal. Con una trayectoria nacional e internacional, se han ganado su lugar como una de las bandas más inquietas del nuevo rock argentino.

  Con tres discos editados y una nueva etapa abierta con su nuevo álbum "Melancolía y Otros Vicios Modernos", "Muñecas" reafirma su identidad mientras expande horizontes. Sus singles han encabezado playlists editoriales de Spotify y los llevaron a escenarios clave como Festival Marvin en CDMX, Festival Bandera y la apertura de Babasónicos en Rosario. Entre lo íntimo y lo colectivo, la banda propone un viaje donde lo que duele también se celebra.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Triste Corazón". ¡No os lo perdáis!

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"El Yin y El Yan", el nuevo disco de "NANNDOS"

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  "NANNDOS" presenta "El Yin y El Yan", un disco que no elige un lado. Construido sobre la tensión entre opuestos — lo que duele y lo que sana, el caos y el orden, el silencio y el estallido —, el álbum propone un viaje íntimo que rehusa la simplificación. No hay héroes ni villanos. Hay personas que navegan sus propias contradicciones. 

  Con una producción que equilibra crudeza y sutileza, el disco reúne 7 canciones que se sostienen solas y se potencian en conjunto. Cada track es una entrada a un mundo sonoro que "NANNDOS" viene construyendo en silencio y que ahora elige mostrar.

  "El Yin y El Yan" no es un título decorativo. Es una postura. La convención de que lo humano no cabe en una sola dimensión — y que el arte más honesto es el que se anima a habitarlas todas.

  "Una Razón” — el single

  Si el disco es el universo, "Una Razón" es la estrella central. El track de presentación es también el más directo: habla del momento en que alguien busca algo a qué aferrarse y lo encuentra donde menos lo esperaba. Un gancho que entra solo, una letra que no adorna lo que tiene que decir.

  Construida sobre un rock pop, la canción condensa en tres minutos el argumento completo del disco. La dualidad no como estética sino como experiencia.

  Entre el caos y el orden, "NANNDOS" elige el estallido. La banda presenta oficialmente "El Yin y El Yan" en una noche para recorrer este viaje íntimo que rehúsa la simplificación, con BIOS y DIK como invitados especiales.

  Os dejo por aquí el audio de "Con Vos". ¡No os lo perdáis!

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"Sin mirar atrás", el nuevo single de "Glassrows"

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  La banda porteña "Glassrows" presenta hoy su nuevo single "Sin mirar atrás", disponible en todas las plataformas de streaming. 

  La canción llega producida por Jonathan Luisi y Gabriel Sotomayor en "Indigo Producciones", y se convierte en el lanzamiento más ambicioso de la banda desde su debut discográfico.

  "Sin mirar atrás" habla de un momento de quiebre personal: darse cuenta de que uno está viviendo de una forma que ya no lo representa. Entre la confusión, el miedo y el dolor de una relación que deja marcas, aparece la necesidad de soltar el pasado y seguir adelante. Musicalmente, la canción convoca la energía de Airbag, la intensidad de "Guns N' Roses" y la sensibilidad compositiva de Gustavo Cerati.

  El lanzamiento se celebrará en vivo el 10 de abril en el Club Cultural Matienzo (Av. Juan Bautista Justo 2959, Villa Crespo, CABA), junto a Sofi Yacar y Antea. Las entradas están disponibles en ccmatienzo.com.ar

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"Asfixia", el nuevo single de "Los Enfermos"

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  Con "Asfixia", "Los Enfermos" abren una nueva etapa y adelantan lo que será su próximo EP. El single, acompañado por videoclip (ya disponibles en todas las plataformas), refuerza el cruce de garage, post-punk y grunge que define el sonido de la banda desde sus inicios.  

  El videoclip, dirigido por Federico Lemos y grabado en las inmediaciones de la estación Remedios de Escalada, propone un terreno incómodo donde la realidad comienza a deformarse. La presencia de figuras enmascaradas y el juego entre la oscuridad y la iluminación focalizada introducen una amenaza constante. La tensión aumenta de forma progresiva hasta llegar al climax con un final desconcertante.

  "Asfixia" pone el foco en los pensamientos que insisten, la presión acumulada y una sensación de agobio hostil. Desde la primera línea —“Nado en lo incierto…”— la canción avanza sin vueltas hacia un punto de quiebre: dejar de escapar y enfrentarse al desastre propio. 

  El resultado es una pieza que no busca consolar sino sacudir. La voz rasposa y desaforada de Gabriel Bongiorno choca contra una base rítmica intensa, una guitarra de riffs que quedan pegados y un bajo deliberadamente garagero que empuja sin glamour. Un sonido que evoca a Nirvana, IDLES y Joy Division sin copiar a ninguno.

  La banda grabó los instrumentos en DHF Records con Nicolás Cussac, registró las voces con Agustín Cereijo y confió la mezcla y mastering a Diego Martínez. El resultado técnico acompaña la propuesta artística: sin sobreproducción, con la suciedad justa.

  Desde su formación en 2019, "Los Enfermos" construyeron su identidad en el vivo antes que en el estudio. Sus shows son experiencias físicas, casi rituales, donde Gabo rompe la cuarta pared y arrastra al público a su universo. Ese mismo espíritu está intacto en "Asfixia". El single llega después del EP Blister (2023) y consolida una voz que la escena alternativa porteña viene siguiendo de cerca.

  En un momento en que el rock argentino emergente busca referentes propios, "Los Enfermos" proponen algo que escasea: intensidad real, sin filtros.

  Sobre "Los Enfermos"

  "Los Enfermos" es una banda de rock alternativo del sur del Gran Buenos Aires que se mueve en la intersección del garage rock, el garage punk, el post-punk y el grunge. Su sonido es crudo y directo: batería desatada, guitarra de riffs con distorsión sucia, un bajo potente de estética deliberadamente garagera y una voz que no pide permiso.

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"Frágil", el nuevo single de SANCHEZ

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  Patricio Sánchez — conocido por haber formado parte de Indios, una de las bandas de rock alternativo argentino más relevantes de la década — presenta como SANCHEZ su quinto single solista: "Frágil", disponible en todas las plataformas digitales. 

  "Frágil" es una canción de carácter nostaligico que explora lo que tienen en común todos los vínculos humanos: su fragilidad. Con una producción íntima y una letra directa, el tema instala una imagen simple y poderosa: un acuerdo escrito en papel que puede romperse. Una metáfora que habla tanto de los contratos como de las promesas que las personas se hacen entre sí.

  "Un acuerdo en un papel, frágil se puede romper."

  El single es el quinto adelanto de un álbum de 10 canciones aún sin título oficial, un proyecto construido en silencio a lo largo de los últimos años. "Frágil" marca también el primer lanzamiento con una campaña de comunicación activa, situándose como el punto de entrada a una etapa nueva del proyecto.

  Sobre SANCHEZ

  SANCHEZ es el proyecto solista de Patricio Sánchez, músico formado en el circuito del rock alternativo porteño. Su música como solista se aparta de la energía colectiva de su trabajo anterior para explorar un territorio más personal: canciones construidas alrededor de la voz, la letra y una producción que no necesita relleno.

  Con cinco singles publicados y un álbum en camino, el proyecto acumula material suficiente para presentarse en vivo por primera vez. El debut en formato show propio está confirmado para el 6 de junio de 2026 en La Fábrica, CABA, con fechas tentativas en Rosario (Casa Brava) y Córdoba (Garage) para mediados del mismo mes.

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"Candy Glam" presenta su "BadMantra Session"

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  "Candy Glam", banda de rock de Villa Maria, Cordoba, lanza su primera sesion filmada junto a BadMantra Films: un registro audiovisual capturado en el Bar Regio que documenta el sonido del grupo en dos canciones de su repertorio. 

  La sesion presenta "Desierto Helado" y "Confio", dos tracks que exponen la dualidad del proyecto: tension y vulnerabilidad, distorsion y melodia, sin concesiones.

  Detras de camara, el director Daro Ceballos (BadMantra Films) llevo su mirada audiovisual al formato de sesion, construyendo planos que dialogan con la musica y no simplemente la registran.

  Esta sesion es el primer lanzamiento audiovisual de "Candy Glam" bajo este formato y se enmarca en una serie de contenidos que la banda desarrolla para acercar su musica a nuevas audiencias mas alla del circuito en vivo.

  Os dejo por aquí el audio de "Aterrizando al Rock". ¡No os lo perdáis!

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"La Milonga del Olvido", el nuevo single de Juanma Otero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Juanma Otero! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Milonga del Olvido" es una canción que invita a depositar aquello que quedó encallado en la memoria en el lugar que verdaderamente merece. Porque, al final, lo inolvidable no siempre es sinónimo de virtud ni de elogio. A veces lo que permanece también duele, interpela y obliga a mirar hacia atrás. 

  La canción propone una reflexión sobre esa idea: durante mucho tiempo se creyó que lo inolvidable estaba ligado únicamente a lo valioso, a lo que merece formar parte de la Historia. Pero la Historia —como la memoria— también está hecha de matices, contradicciones y aprendizajes.

  Con una instrumentación minimalista, sostenida únicamente por una guitarra criolla y las voces de Juanma Otero y Pau Bori, el tema construye una atmósfera íntima donde la melancolía del ritmo milonguero se entrelaza con una sutil esperanza hacia el porvenir.

  "La Milonga del Olvido" es un tema sensible y profundo, que dialoga con cualquier oyente que haya atravesado una pérdida o un recuerdo persistente, y que propone transformar la memoria en reflexión.

  Una milonga contemporánea que, desde la simpleza y la emoción, recuerda que olvidar no siempre es posible, pero resignificar sí.

  Os dejo por aquí el videoclip de "cada palabra". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Juanma Otero. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Peor es ser vos", el nuevo single de "MALCOM"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"MALCOM"! Y bueno, ¡comencemos!

  Si tu ex cumple años, ni velas ni regalos: "MALCOM" eligió celebrarlo con música. El 1 de febrero la banda lanzó "Peor es ser vos", un tema de impronta postgrunge que canaliza el desencanto de una ruptura reciente y lo transforma en una descarga directa de guitarras distorsionadas y actitud visceral. 

  Con un sonido crudo y sin rodeos, la canción se aleja de las metáforas edulcoradas para poner sobre la mesa una historia de separación marcada por la mentira, la pérdida de identidad y las excusas que ya no alcanzan. El resultado es un track frontal, honesto y cargado de energía.

  "Dicen que te vieron bajando en Longchamps", dispara la primera estrofa, ubicando la escena en una geografía cotidiana del conurbano bonaerense. Lejos de los relatos románticos de película, "MALCOM" construye una narrativa tangible donde la decepción se convierte en distorsión y catarsis sonora.

  "Peor es ser vos" funciona como una declaración emocional y musical: cuando todo cambia de un día para otro, cuando la traición llega de la manera menos esperada, el caos también puede convertirse en combustible creativo. La canción captura ese momento en el que, aun habiendo perdido el control de todo, aparece una nueva fuerza para seguir adelante.

  Con este lanzamiento, "MALCOM" reafirma su identidad dentro de la escena alternativa argentina: guitarras al frente, emoción sin filtro y canciones que nacen de experiencias reales.

  Porque a veces la mejor forma de cerrar una historia no es con silencio… sino con un buen riff. 

 Os dejo por aquí el audio de "Un Poco de Fama". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "MALCOM". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Moby", el nuevo single de "Macedonia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Macedonia"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Macedonia" no es una banda que busque encajar en una estética de moda. Son cinco amigos que se juntaron para rescatar lo que realmente importa: la canción. Con el lanzamiento de su primer single, "Moby", la banda devela su ADN: un sonido ecléctico que viaja entre el riff y la melodía pop. 

  La obsesión por la canción

  "Moby" es la carta de presentación de un proyecto que entiende la música como un espacio de libertad absoluta. Producida tras un año de trabajo meticuloso en estudio, la canción refleja ese pulso "cancionero" que los caracteriza.

  Cinco mundos, una misma frecuencia

  Lo que hace que "Moby" trascienda es la colisión de perfiles que conviven en "Macedonia". No es solo una banda de rock; es el punto de encuentro entre 5 personalidades diferentes. Esa "mezcla" es lo que permite que su sonido sea tan variado como orgánico. En "Macedonia", la formación académica se cruza con la cultura de plaza, y la obsesión por el detalle visual se funde con la crudeza del vivo.

  El camino al disco

  "Moby" es solo el primer vistazo de un disco que verá la luz en este 2026. Es el resultado de una búsqueda que empezó con charlas de primaria y terminó consolidándose en un estudio de grabación, priorizando siempre la honestidad por sobre cualquier pretensión.

  Producido por "Macedonia", Acosta De Todo y Luis Maria Cabezas / Grabado en Flamingo Estudio por Macabre y Buho Rocino / Grabado en Estudio Acosta De Todo por Acosta De Todo / Mix & Mastering: Luis Maria Cabezas / Diseño de Portada: Francisco Santoro / Letra y música: Lisandro Destito / Bajo: Vicente Ballay / Bateria: Franco Scaglia / Teclados y Coros: Francisco Santoro / Voz y Guitarras: Lisandro Destito

  Sobre "Macedonia"

Del riff rockero a la melodía pop. Definidos por ellos mismos como una banda de "Rock canción", "Macedonia" se permite navegar entre el pop más refinado y el rock más crudo. 

  "Macedonia" son Voz y Guitarras: Lisandro Destito, Teclados y Coros: Francisco Santoro, Bajo: Vicente Ballay, Bateria: Franco Scaglia

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"Abastos", el nuevo single de "Muñecas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Muñecas"! Y bueno, ¡comencemos!

  Lo mágico de este crossover grabado en vivo en la presentación del último disco, Melancolía y Otros Vicios Modernos, en el Teatro Astengo, es que se dió mientras el guitarrista se encontraba ausente de la banda. Las voces que resuenan en la increíble acústica del teatro junto con la interpretación soberbia de Lucas en el piano, dan cuenta de esta emotiva situación que atravesaba el grupo. Actualmente, confirmado en el último show de "Muñecas", Marcos ya es parte de la banda nuevamente. 

  Siguiendo el hilo de esta historia de amores que van y vuelven, "Abasto" es una canción melancólica que componen en conjunto Marcos y Fabri, cantante de "Muñecas", en esas noches de encierro pandémico donde se gestó Cuatro Pasos del Flechazo a la Derrota, el EP que catapultó a "Muñecas" a su primera gira por México.

  La grabación estuvo a cargo de Agustin Muntaabski en el Teatro Astengo, la mezcla y el master fue realizado por Lucas Tecce.

  "Muñecas" escribe canciones que conectan con quienes encuentran belleza en la imperfección y la introspección cotidiana. Cronistas del desencanto generacional, se destacan por sus melodías adictivas y letras que oscilan entre la melancolía, el humor y la ironía, envueltas en un sonido vibrante y apasionado, moderno y a la vez atemporal. Con una trayectoria nacional e internacional, se han ganado su lugar como una de las bandas más inquietas del nuevo rock argentino.

  Con tres discos editados y una nueva etapa abierta con su nuevo álbum "Melancolía y Otros Vicios Modernos", "Muñecas" reafirma su identidad mientras expande horizontes. Sus singles han encabezado playlists editoriales de Spotify y los llevaron a escenarios clave como Festival Marvin en CDMX, Festival Bandera y la apertura de Babasónicos en Rosario. Entre lo íntimo y lo colectivo, la banda propone un viaje donde lo que duele también se celebra.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Triste Corazón". ¡No os lo perdáis!

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"Dos Corazones", el nuevo single de "NANNDOS"

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  "NANNDOS" lanza "Dos Corazones", el cuarto single adelanto de su próximo álbum de estudio. La canción muestra una faceta donde el proyecto profundiza su costado más popero del punk rock, tendiendo un puente directo entre la energía clásica de Ramones y la potencia melódica de Green Day. 

  Con un pulso directo y rockero, "Dos Corazones" sostiene una historia de amor que nace en medio del ritmo acelerado de la vida moderna: dos personas que se cruzan casi por azar y experimentan una conexión inmediata, como si se conocieran desde siempre. Una narrativa simple y honesta, impulsada por guitarras enérgicas y melodías inmediatas.

  "NANNDOS" se presenta como un power trío que reafirma la esencia de sus canciones directas, combinando actitud fresca, impronta rockera y un fuerte anclaje melódico. De esta manera, el proyecto continúa consolidando su identidad y buscando su lugar dentro de la nueva generación del Rock Alternativo Argentino.

  Os dejo por aquí el audio de "Con Vos". ¡No os lo perdáis!

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"No Doy Más", el nuevo single de "Glassrows"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Glassrows"! Y bueno, ¡comencemos!

  La escena del rock nacional suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de "No Doy Más", el reciente single de "Glassrows". 

  Nacida en el corazón de Buenos Aires, la banda se consolida como una de las propuestas emergentes más ambiciosas del circuito under. Su concepto, definido como “Rock de Estadio en el Under”, combina la crudeza visceral heredera de Nirvana con la épica melódica de referentes como Airbag y Guns N' Roses, logrando un equilibrio entre potencia, sensibilidad y ambición sonora.

  "No Doy Más" se presenta como un desahogo emocional en clave rock. La canción expone la vulnerabilidad de amar a alguien inalcanzable, construyendo una atmósfera íntima que crece progresivamente hasta estallar en guitarras intensas y estribillos épicos. La tensión entre la insistencia y el agotamiento atraviesa toda la pieza, convirtiéndola —según la propia banda— en un himno para quienes han amado hasta el límite.

  La producción estuvo a cargo de Jonathan Luisi y Gabriel Sotomayor, con grabación en los estudios de Indigo Producciones, alcanzando un sonido high-end que potencia la energía que "Glassrows" ya demostró en escenarios emblemáticos como La Trastienda.

  Disponible en todas las plataformas digitales, el single tendrá su presentación oficial en vivo en La Tangente, donde la banda buscará trasladar al escenario la intensidad que define esta nueva etapa.

  ""No Doy Más" es una interpretación honesta donde un intento constante se quiebra, convirtiéndose en la confesión final de quien ya no puede seguir cargando con lo que duele", expresan desde la banda.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Glassrows". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.