Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Glassrows"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda porteña "Glassrows" presenta hoy su nuevo single "Sin mirar atrás", disponible en todas las plataformas de streaming.
La canción llega producida por Jonathan Luisi y Gabriel Sotomayor en "Indigo Producciones", y se convierte en el lanzamiento más ambicioso de la banda desde su debut discográfico.
"Sin mirar atrás" habla de un momento de quiebre personal: darse cuenta de que uno está viviendo de una forma que ya no lo representa. Entre la confusión, el miedo y el dolor de una relación que deja marcas, aparece la necesidad de soltar el pasado y seguir adelante. Musicalmente, la canción convoca la energía de Airbag, la intensidad de "Guns N' Roses" y la sensibilidad compositiva de Gustavo Cerati.
El lanzamiento se celebrará en vivo el 10 de abril en el Club Cultural Matienzo (Av. Juan Bautista Justo 2959, Villa Crespo, CABA), junto a Sofi Yacar y Antea. Las entradas están disponibles en ccmatienzo.com.ar
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Glassrows". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Enfermos"! Y bueno, ¡comencemos!
Con "Asfixia", "Los Enfermos" abren una nueva etapa y adelantan lo que será su próximo EP. El single, acompañado por videoclip (ya disponibles en todas las plataformas), refuerza el cruce de garage, post-punk y grunge que define el sonido de la banda desde sus inicios.
El videoclip, dirigido por Federico Lemos y grabado en las inmediaciones de la estación Remedios de Escalada, propone un terreno incómodo donde la realidad comienza a deformarse. La presencia de figuras enmascaradas y el juego entre la oscuridad y la iluminación focalizada introducen una amenaza constante. La tensión aumenta de forma progresiva hasta llegar al climax con un final desconcertante.
"Asfixia" pone el foco en los pensamientos que insisten, la presión acumulada y una sensación de agobio hostil. Desde la primera línea —“Nado en lo incierto…”— la canción avanza sin vueltas hacia un punto de quiebre: dejar de escapar y enfrentarse al desastre propio.
El resultado es una pieza que no busca consolar sino sacudir. La voz rasposa y desaforada de Gabriel Bongiorno choca contra una base rítmica intensa, una guitarra de riffs que quedan pegados y un bajo deliberadamente garagero que empuja sin glamour. Un sonido que evoca a Nirvana, IDLES y Joy Division sin copiar a ninguno.
La banda grabó los instrumentos en DHF Records con Nicolás Cussac, registró las voces con Agustín Cereijo y confió la mezcla y mastering a Diego Martínez. El resultado técnico acompaña la propuesta artística: sin sobreproducción, con la suciedad justa.
Desde su formación en 2019, "Los Enfermos" construyeron su identidad en el vivo antes que en el estudio. Sus shows son experiencias físicas, casi rituales, donde Gabo rompe la cuarta pared y arrastra al público a su universo. Ese mismo espíritu está intacto en "Asfixia". El single llega después del EP Blister (2023) y consolida una voz que la escena alternativa porteña viene siguiendo de cerca.
En un momento en que el rock argentino emergente busca referentes propios, "Los Enfermos" proponen algo que escasea: intensidad real, sin filtros.
Sobre "Los Enfermos"
"Los Enfermos" es una banda de rock alternativo del sur del Gran Buenos Aires que se mueve en la intersección del garage rock, el garage punk, el post-punk y el grunge. Su sonido es crudo y directo: batería desatada, guitarra de riffs con distorsión sucia, un bajo potente de estética deliberadamente garagera y una voz que no pide permiso.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡SANCHEZ! Y bueno, ¡comencemos!
Patricio Sánchez — conocido por haber formado parte de Indios, una de las bandas de rock alternativo argentino más relevantes de la década — presenta como SANCHEZ su quinto single solista: "Frágil", disponible en todas las plataformas digitales.
"Frágil" es una canción de carácter nostaligico que explora lo que tienen en común todos los vínculos humanos: su fragilidad. Con una producción íntima y una letra directa, el tema instala una imagen simple y poderosa: un acuerdo escrito en papel que puede romperse. Una metáfora que habla tanto de los contratos como de las promesas que las personas se hacen entre sí.
"Un acuerdo en un papel, frágil se puede romper."
El single es el quinto adelanto de un álbum de 10 canciones aún sin título oficial, un proyecto construido en silencio a lo largo de los últimos años. "Frágil" marca también el primer lanzamiento con una campaña de comunicación activa, situándose como el punto de entrada a una etapa nueva del proyecto.
Sobre SANCHEZ
SANCHEZ es el proyecto solista de Patricio Sánchez, músico formado en el circuito del rock alternativo porteño. Su música como solista se aparta de la energía colectiva de su trabajo anterior para explorar un territorio más personal: canciones construidas alrededor de la voz, la letra y una producción que no necesita relleno.
Con cinco singles publicados y un álbum en camino, el proyecto acumula material suficiente para presentarse en vivo por primera vez. El debut en formato show propio está confirmado para el 6 de junio de 2026 en La Fábrica, CABA, con fechas tentativas en Rosario (Casa Brava) y Córdoba (Garage) para mediados del mismo mes.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Candy Glam"! Y bueno, ¡comencemos!
"Candy Glam", banda de rock de Villa Maria, Cordoba, lanza su primera sesion filmada junto a BadMantra Films: un registro audiovisual capturado en el Bar Regio que documenta el sonido del grupo en dos canciones de su repertorio.
La sesion presenta "Desierto Helado" y "Confio", dos tracks que exponen la dualidad del proyecto: tension y vulnerabilidad, distorsion y melodia, sin concesiones.
Detras de camara, el director Daro Ceballos (BadMantra Films) llevo su mirada audiovisual al formato de sesion, construyendo planos que dialogan con la musica y no simplemente la registran.
Esta sesion es el primer lanzamiento audiovisual de "Candy Glam" bajo este formato y se enmarca en una serie de contenidos que la banda desarrolla para acercar su musica a nuevas audiencias mas alla del circuito en vivo.
Os dejo por aquí el audio de "Aterrizando al Rock". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Juanma Otero! Y bueno, ¡comencemos!
"La Milonga del Olvido" es una canción que invita a depositar aquello que quedó encallado en la memoria en el lugar que verdaderamente merece. Porque, al final, lo inolvidable no siempre es sinónimo de virtud ni de elogio. A veces lo que permanece también duele, interpela y obliga a mirar hacia atrás.
La canción propone una reflexión sobre esa idea: durante mucho tiempo se creyó que lo inolvidable estaba ligado únicamente a lo valioso, a lo que merece formar parte de la Historia. Pero la Historia —como la memoria— también está hecha de matices, contradicciones y aprendizajes.
Con una instrumentación minimalista, sostenida únicamente por una guitarra criolla y las voces de Juanma Otero y Pau Bori, el tema construye una atmósfera íntima donde la melancolía del ritmo milonguero se entrelaza con una sutil esperanza hacia el porvenir.
"La Milonga del Olvido" es un tema sensible y profundo, que dialoga con cualquier oyente que haya atravesado una pérdida o un recuerdo persistente, y que propone transformar la memoria en reflexión.
Una milonga contemporánea que, desde la simpleza y la emoción, recuerda que olvidar no siempre es posible, pero resignificar sí.
Os dejo por aquí el videoclip de "cada palabra". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"MALCOM"! Y bueno, ¡comencemos!
Si tu ex cumple años, ni velas ni regalos: "MALCOM" eligió celebrarlo con música. El 1 de febrero la banda lanzó "Peor es ser vos", un tema de impronta postgrunge que canaliza el desencanto de una ruptura reciente y lo transforma en una descarga directa de guitarras distorsionadas y actitud visceral.
Con un sonido crudo y sin rodeos, la canción se aleja de las metáforas edulcoradas para poner sobre la mesa una historia de separación marcada por la mentira, la pérdida de identidad y las excusas que ya no alcanzan. El resultado es un track frontal, honesto y cargado de energía.
"Dicen que te vieron bajando en Longchamps", dispara la primera estrofa, ubicando la escena en una geografía cotidiana del conurbano bonaerense. Lejos de los relatos románticos de película, "MALCOM" construye una narrativa tangible donde la decepción se convierte en distorsión y catarsis sonora.
"Peor es ser vos" funciona como una declaración emocional y musical: cuando todo cambia de un día para otro, cuando la traición llega de la manera menos esperada, el caos también puede convertirse en combustible creativo. La canción captura ese momento en el que, aun habiendo perdido el control de todo, aparece una nueva fuerza para seguir adelante.
Con este lanzamiento, "MALCOM" reafirma su identidad dentro de la escena alternativa argentina: guitarras al frente, emoción sin filtro y canciones que nacen de experiencias reales.
Porque a veces la mejor forma de cerrar una historia no es con silencio… sino con un buen riff.
Os dejo por aquí el audio de "Un Poco de Fama". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Macedonia"! Y bueno, ¡comencemos!
"Macedonia" no es una banda que busque encajar en una estética de moda. Son cinco amigos que se juntaron para rescatar lo que realmente importa: la canción. Con el lanzamiento de su primer single, "Moby", la banda devela su ADN: un sonido ecléctico que viaja entre el riff y la melodía pop.
La obsesión por la canción
"Moby" es la carta de presentación de un proyecto que entiende la música como un espacio de libertad absoluta. Producida tras un año de trabajo meticuloso en estudio, la canción refleja ese pulso "cancionero" que los caracteriza.
Cinco mundos, una misma frecuencia
Lo que hace que "Moby" trascienda es la colisión de perfiles que conviven en "Macedonia". No es solo una banda de rock; es el punto de encuentro entre 5 personalidades diferentes. Esa "mezcla" es lo que permite que su sonido sea tan variado como orgánico. En "Macedonia", la formación académica se cruza con la cultura de plaza, y la obsesión por el detalle visual se funde con la crudeza del vivo.
El camino al disco
"Moby" es solo el primer vistazo de un disco que verá la luz en este 2026. Es el resultado de una búsqueda que empezó con charlas de primaria y terminó consolidándose en un estudio de grabación, priorizando siempre la honestidad por sobre cualquier pretensión.
Producido por "Macedonia", Acosta De Todo y Luis Maria Cabezas / Grabado en Flamingo Estudio por Macabre y Buho Rocino / Grabado en Estudio Acosta De Todo por Acosta De Todo / Mix & Mastering: Luis Maria Cabezas / Diseño de Portada: Francisco Santoro / Letra y música: Lisandro Destito / Bajo: Vicente Ballay / Bateria: Franco Scaglia / Teclados y Coros: Francisco Santoro / Voz y Guitarras: Lisandro Destito
Sobre "Macedonia"
Del riff rockero a la melodía pop. Definidos por ellos mismos como una banda de "Rock canción", "Macedonia" se permite navegar entre el pop más refinado y el rock más crudo.
"Macedonia" son Voz y Guitarras: Lisandro Destito, Teclados y Coros: Francisco Santoro, Bajo: Vicente Ballay, Bateria: Franco Scaglia
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Muñecas"! Y bueno, ¡comencemos!
Lo mágico de este crossover grabado en vivo en la presentación del último disco, Melancolía y Otros Vicios Modernos, en el Teatro Astengo, es que se dió mientras el guitarrista se encontraba ausente de la banda. Las voces que resuenan en la increíble acústica del teatro junto con la interpretación soberbia de Lucas en el piano, dan cuenta de esta emotiva situación que atravesaba el grupo. Actualmente, confirmado en el último show de "Muñecas", Marcos ya es parte de la banda nuevamente.
Siguiendo el hilo de esta historia de amores que van y vuelven, "Abasto" es una canción melancólica que componen en conjunto Marcos y Fabri, cantante de "Muñecas", en esas noches de encierro pandémico donde se gestó Cuatro Pasos del Flechazo a la Derrota, el EP que catapultó a "Muñecas" a su primera gira por México.
La grabación estuvo a cargo de Agustin Muntaabski en el Teatro Astengo, la mezcla y el master fue realizado por Lucas Tecce.
"Muñecas" escribe canciones que conectan con quienes encuentran belleza en la imperfección y la introspección cotidiana. Cronistas del desencanto generacional, se destacan por sus melodías adictivas y letras que oscilan entre la melancolía, el humor y la ironía, envueltas en un sonido vibrante y apasionado, moderno y a la vez atemporal. Con una trayectoria nacional e internacional, se han ganado su lugar como una de las bandas más inquietas del nuevo rock argentino.
Con tres discos editados y una nueva etapa abierta con su nuevo álbum "Melancolía y Otros Vicios Modernos", "Muñecas" reafirma su identidad mientras expande horizontes. Sus singles han encabezado playlists editoriales de Spotify y los llevaron a escenarios clave como Festival Marvin en CDMX, Festival Bandera y la apertura de Babasónicos en Rosario. Entre lo íntimo y lo colectivo, la banda propone un viaje donde lo que duele también se celebra.
Os dejo por aquí el videoclip de "Triste Corazón". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"NANNDOS"! Y bueno, ¡comencemos!
"NANNDOS" lanza "Dos Corazones", el cuarto single adelanto de su próximo álbum de estudio. La canción muestra una faceta donde el proyecto profundiza su costado más popero del punk rock, tendiendo un puente directo entre la energía clásica de Ramones y la potencia melódica de Green Day.
Con un pulso directo y rockero, "Dos Corazones" sostiene una historia de amor que nace en medio del ritmo acelerado de la vida moderna: dos personas que se cruzan casi por azar y experimentan una conexión inmediata, como si se conocieran desde siempre. Una narrativa simple y honesta, impulsada por guitarras enérgicas y melodías inmediatas.
"NANNDOS" se presenta como un power trío que reafirma la esencia de sus canciones directas, combinando actitud fresca, impronta rockera y un fuerte anclaje melódico. De esta manera, el proyecto continúa consolidando su identidad y buscando su lugar dentro de la nueva generación del Rock Alternativo Argentino.
Os dejo por aquí el audio de "Con Vos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Glassrows"! Y bueno, ¡comencemos!
La escena del rock nacional suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de "No Doy Más", el reciente single de "Glassrows".
Nacida en el corazón de Buenos Aires, la banda se consolida como una de las propuestas emergentes más ambiciosas del circuito under. Su concepto, definido como “Rock de Estadio en el Under”, combina la crudeza visceral heredera de Nirvana con la épica melódica de referentes como Airbag y Guns N' Roses, logrando un equilibrio entre potencia, sensibilidad y ambición sonora.
"No Doy Más" se presenta como un desahogo emocional en clave rock. La canción expone la vulnerabilidad de amar a alguien inalcanzable, construyendo una atmósfera íntima que crece progresivamente hasta estallar en guitarras intensas y estribillos épicos. La tensión entre la insistencia y el agotamiento atraviesa toda la pieza, convirtiéndola —según la propia banda— en un himno para quienes han amado hasta el límite.
La producción estuvo a cargo de Jonathan Luisi y Gabriel Sotomayor, con grabación en los estudios de Indigo Producciones, alcanzando un sonido high-end que potencia la energía que "Glassrows" ya demostró en escenarios emblemáticos como La Trastienda.
Disponible en todas las plataformas digitales, el single tendrá su presentación oficial en vivo en La Tangente, donde la banda buscará trasladar al escenario la intensidad que define esta nueva etapa.
""No Doy Más" es una interpretación honesta donde un intento constante se quiebra, convirtiéndose en la confesión final de quien ya no puede seguir cargando con lo que duele", expresan desde la banda.
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Sonia Z regresa con "Mambos y Llantos", un álbum que condensa pulsos electro pop, emociones sinceras y una profunda necesidad de transformar lo que pesa en movimiento. El disco propone un recorrido emocional donde la nostalgia, la vulnerabilidad y la fuerza interior conviven sobre bases vibrantes, texturas electrónicas y un aire noventoso reinterpretado desde la sensibilidad actual.
Con producciones diseñadas junto a Mati Panta, el álbum combina efectos vocales, guiños lo-fi y un sonido que oscila entre la melancolía y la liberación, invitando a bailar incluso en los momentos más introspectivos. Cada canción funciona como un pequeño ritual de cierre y renacimiento, un espacio donde soltar, agradecer y seguir avanzando.
"Mambos y Llantos" resume el espíritu de esta nueva etapa artística de Sonia Z: aceptar lo que duele, sin dejar de moverse.
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Con guitarras cargadas de energía y una base que no descansa, "NANNDOS" presenta el tercer adelanto de su próximo álbum. "Nuevo Resplandor" es un single que late con fuerza y esperanza, respaldado por una lírica que narra una historia de lucha y superación, conectando de lleno con quienes se niegan a bajar los brazos.
El power trío reafirma su lugar dentro de la nueva generación del rock alternativo argentino, renovando su identidad sin perder la esencia de las canciones directas y las guitarras al frente. En este nuevo capítulo, el grupo se reinventa evocando sonidos influenciados por el rock alternativo y el punk pop de los ’90 y los 2000, tomando como referencia a gigantes internacionales como Foo Fighters y Green Day, así como a referentes locales como Massacre y Attaque 77.
"NANNDOS" es: Fer Cavallero: voz y guitarra, Pablo Perez Luque: bajo y Marcos Arrieta: batería.
"Nuevo Resplandor" se posiciona así como un nuevo himno de resistencia y energía, marcando el pulso de lo que será el próximo lanzamiento de NANNDOS.
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"Muñecas" mira hacia atrás para reescribir su propia herida: "Cicatriz" renace en forma de remix y se convierte en un encuentro inesperado con la voz magnética de la artista mexicana Lizi Lay.
Esta nueva versión de "Cicatriz" surge del vínculo que "Muñecas" ha venido tejiendo con México desde su gira de 2022 y el reciente lanzamiento de Triste Corazón junto a Pehuenche. En ese intercambio, la banda conoce a la cantante Lizi Lay y al productor Yuno Forquetina, con quienes nace la idea de reimaginar la canción en clave de remix.
Con "Melancolía y Otros Vicios Modernos", "Muñecas" marcó el inicio de un nuevo capítulo en su recorrido. En ese camino, se fusiona con la artista mexicana Lizi Lay —quien participó recientemente en el Festival Marvin y colaboró con Fármacos— para imprimirle a "Cicatriz" una perspectiva compartida entre ambos mundos.
La canción, que en su versión original exploraba el duelo eterno entre dos mitades en guerra dentro de una misma persona, encuentra ahora una nueva intensidad gracias a la interpretación de Lizi, capaz de dialogar con la oscuridad sin perder la ternura. Su aporte convierte la cicatriz en una herida que resuena a ambos lados de la frontera.
El tema despliega una batalla de mitades frívolas y viciosas, de amores que sangran bajo la piel, de sombras que se mueven en soledad en la noche. Arde en la contradicción, el desborde y la vulnerabilidad humana.
El remix estuvo a cargo de Fabricio Zero, la voz de "Muñecas", fue grabada entre los estudios Sasha, Círculo de Estrellas Estudio (México), Estudio de Muñecas y Domo Estudio, con mezcla de Fabricio Zero y masterización de Santiago De Simone.
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"Tormenta", el nuevo single de "Candy Glam", es una descarga eléctrica de emociones que va desde la furia nacida de la decepción hasta la vulnerabilidad de lo inevitable. Una canción que late con fuerza, impulsada por la necesidad de decir, de hacer, de reaccionar ante la injusticia.
Con riffs hipnóticos de sintetizadores y guitarras que rugen al unísono, "Tormenta" se convierte en un grito, en una catarsis sonora que invita a liberar todo lo que duele y a transformar la frustración en energía pura.
Potente, intensa y profundamente emocional, la nueva canción de [nombre del artista o banda] es un llamado a sentir sin filtros y a enfrentar la vida con todo.
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"Eclipse", el nuevo single de Sonia Z junto a Sónico Vivo, es el último adelanto del próximo disco de la artista y una de las canciones más intensas y reveladoras del proyecto.
Con una atmósfera pop onírica y melódica, el tema condensa la nostalgia oscura de una historia de amor eclipsada, abriendo la puerta al universo emocional del álbum.
En "Eclipse", las guitarras acústicas, las baterías orgánicas y los teclados envolventes construyen un paisaje sonoro íntimo y cinematográfico.
La producción crece por capas hasta el ingreso de SÓNICO VIVO, cuya intervención rapera aporta contraste, crudeza y una energía inesperada dentro del universo sonoro del disco. Su participación potencia el dramatismo de la canción y marca un punto de quiebre emocional.
La letra retrata un amor que no llegó a buen puerto, y juega con la nostalgia, la vulnerabilidad y la fuerza de seguir adelante. "Eclipse" es una pieza íntima y universal a la vez, pensada para quienes buscan catarsis y belleza en la música.
"Eclipse" fusiona indie pop, lo-fi y pop rock, en un manifiesto emocional donde conviven la fragilidad y la resistencia.
Una invitación a perderse —y encontrarse— en la oscuridad luminosa del nuevo universo de Sonia Z.
La música de Sonia Z se anima a explorar el campo de lo femenino dentro del mundo melódico del Dream Pop. Desde muy chica comenzó a escribir sobre sus experiencias y en la música encontró una manera de expresar su mundo interior.
El amplio registro de su voz y su sensibilidad le permiten crear paisajes sonoros propios de su universo emocional cargado de sueños y nostalgia, mezclando géneros sin alejarse del Pop que tanto la marcó en su infancia. Fue Telonera de Richard Marx en El Teatro Ópera y su single “Cariñito” fue elegido para la serie El Fin del Amor basado en el libro de Tamara Tenembaum.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vicky Puga! Y bueno, ¡comencemos!
"Autosabotaje" es un disco autobiográfico y un viaje conceptual que recorre los últimos cuatro años de vida de su artista, explorando cada borde emocional atravesado durante ese tiempo. Está atravesado principalmente por las temáticas del cambio y la aceptación, tanto "de mí para mí"como de lxs otrxs hacia ella. Refleja los cambios que se experimentan al entrar en los veinte, en la adultez, momento en el que se revela la necesidad de conocerse en los propios costados más oscuros y abrazar la verdadera identidad como única salida ante la crisis emocional.
El disco transcurre dentro de un sueño: la protagonista cae en un sueño profundo donde no distingue lo real de lo imaginario, pero es únicamente allí donde puede comenzar a reconocer sus miedos y enfrentarlos. Cada canción representa un momento en el que la protagonista enfrenta o acepta uno de esos tantos miedos. Todo el álbum, tanto en lo sonoro como en lo visual, busca transmitir este escenario onírico. Una gran referencia estética y narrativa fue "Alicia en el País de las Maravillas".
En cuanto a su sonido, el álbum se enmarca dentro del POP ALTERNATIVO y el BEDROOM POP, combinando elementos eléctricos con la esencia del estudio y los instrumentos tocados en vivo. A lo largo del disco, el sonido evoluciona progresivamente: comienza con tracks más oscuros, con tintes alternativos y de rock, y se dirige hacia composiciones más brillantes que se acercan al pop onírico, siguiendo la narrativa conceptual y visual del proyecto. Entre sus influencias se destacan artistas nacionales como Chechi de Marcos y Blair, e internacionales como Joaquina, Olivia Rodrigo, Bleachers y Holly Humberstone.
La mitad del álbum fue grabada en DEJA VU ESTUDIOS bajo la dirección de Bart Salaverry, quien produjo los tracks "Mi autosabotaje", "Superpoder", "Estar o no estar con vos", "Un montón" y "Letter of resignation", además de encargarse de la mezcla y masterización de la totalidad del disco.
Los temas "Intro (todo pasaría)", "Lo que necesito", "Nunca fuiste vos" y "¡QUE MIREN!" fueron producidos por Joaquín Arauz, quien también participó en la composición y arreglos del álbum completo. Estos últimos fueron grabados en home studio, con las baterías registradas en Sonido Sónico Records.
El proyecto cuenta con 2 videoclips y 7 visualizers, bajo la dirección audiovisual de Melany Kolman y Luisina Imaz, y con Juana Vesprini a cargo del estilismo, la dirección de arte y la fotografía fija. En el plano visual, todo el disco refuerza el concepto onírico que guía la historia, representando el viaje introspectivo de la protagonista dentro de su propio sueño.
Os dejo por aquí el audio de "Mi Autosabotaje". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"MALCOM"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda presenta su primer EP titulado "Mal con la Vida", como una carta de presentación que pisa fuerte en la escena del rock alternativo. Dentro de este lanzamiento destaca "Malcom la vida", una canción que condensa toda la esencia del grupo y se posiciona como el emblema de este debut.
Con un rock galopante, poderoso y sin estructuras tradicionales, "Malcom la vida" es un manifiesto de búsqueda constante, de escape y de transformación. Las letras invitan a dejarlo todo por un rato, como un gato que, aunque lo tenga todo en casa, necesita salir a explorar. Es un tema que late con fuerza, ideal para el pogo y el desahogo emocional.
La producción se apoya en bases sólidas de batería y teclados, guitarras presentes y filosas, y una melodía vocal explosiva, con estribillos coreables y una energía contagiosa. En esta oportunidad, Lucho asume un rol central desde la batería, aportando también desde lo interpretativo, dándole una impronta única a la canción.
El tema rompe con las estructuras clásicas, tomándose el tiempo necesario para construir climas y matices en cada parte, sin perder dinamismo. El clímax llega con un solo de guitarra expresivo, que desemboca en un final punk, crudo y pesado, dejando la puerta abierta a un futuro disco que promete seguir empujando los límites.
"Malcom la vida" no es solo una canción: es una declaración de principios, una invitación a moverse, a rebelarse y a sentir. Un debut que no decepciona y deja en claro que esta banda vino para quedarse.
Os dejo por aquí el audio de "Un Poco de Fama". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Final de Temporada"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda "Final de Temporada" lanza su primer sencillo titulado "Donde las flores florezcan". Se trata de una balada emocional que transita entre el punk melódico y el emopunk, con una instrumentación cruda y envolvente que se combina con voces armoniosas y delicadas, para desembocar en un cierre cargado de intensidad y gritos catárticos. La letra explora el desamor, la frustración y el anhelo de lo que no pudo ser, con una sensibilidad que interpela desde lo íntimo.
Sobre "Final de Temporada"
"Final de Temporada" se formó en 2025 y está integrada por Cielo Celeste (voz), Fede Guti (guitarra y coros), Agustín Isla (bajo y voces) y Valen Oloriz (batería). Su propuesta estética y sonora se mueve entre el emo, el shoegaze y el indie alternativo, con una fuerte carga emocional y una identidad marcada por la nostalgia, el paso del tiempo y los cierres de ciclo.
Con este primer lanzamiento, "Final de Temporada" inicia su recorrido discográfico, abriendo una nueva etapa que promete seguir explorando los matices del sentir desde una mirada honesta y visceral.
"Donde las flores florezcan" ya está disponible en todas las plataformas.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Candy Glam"! Y bueno, ¡comencemos!
Con la potencia y actitud que los caracteriza sobre el escenario, "Candy Glam" lanza "Saliendo del Agujero", un explosivo EP en vivo compuesto por 7 canciones que capturan la esencia cruda y eléctrica de sus shows.
Este nuevo material invita a revivir la experiencia "Candy Glam" en cualquier momento y lugar: vibrante, visceral y con esa conexión única entre banda y público que sólo se logra en vivo.
Entre los temas se destaca "El Tintero", una pieza sensible y emotiva que explora el amor en todas sus formas, sin perder la energía característica del grupo. Con una lírica honesta y una base rítmica que invita al movimiento, es uno de esos temas que se cantan a todo pulmón.
"Saliendo del Agujero" ya está disponible en plataformas digitales. Una invitación a sumergirse en el universo sonoro de "Candy Glam", donde cada canción es una declaración de intenciones y cada acorde, un salto hacia la libertad.
Os dejo por aquí el audio de "Aterrizando al Rock". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"NANNDOS"! Y bueno, ¡comencemos!
"Refugio" es una poderosa muestra de lo que será el próximo trabajo discográfico de NANNDOS. Con una impronta sonora que bebe del skate punk de los ‘90, la canción se apoya en guitarras al frente y estribillos melódicos que se adhieren desde la primera escucha. Su sonido remite a referentes como The Offspring en la escena internacional o Massacre en el plano local, pero logra mantener una identidad propia dentro del género.
En lo lírico, "Refugio" habla de encontrar contención en medio de la tormenta. El mensaje, directo y emocional, refuerza una vez más la búsqueda de letras honestas y frontales, sello característico del proyecto.
Grabado entre abril y mayo de 2025 en Estudios Santamarta, el tema contó con la producción y mezcla de Orestes Di Vruno. La grabación y edición estuvieron a cargo de Santiago Rey, mientras que la batería fue programada por Hernán Schor.
"Refugio" ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Os dejo por aquí el audio de "Con Vos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "NANNDOS". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
