Lola Índigo arrasa en su paso por Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos! 

  El pasado sábado 22, Lola Índigo continuó con su gira "La Bruja, La Niña y el Dragón" en la capital andaluza, tras su paso por Madrid. Un concierto marcado por unas altas temperaturas, pero que no hizo amainar las ganas de disfrutar por parte del público, con una gran asistencia. 

  Un concierto que abrió con el tema que la hizo deslumbrar, "Ya No Quiero Na". Desde este momento, la artista no dejó de hacer gala de sus facetas como bailarina y cantante, pudiendo verse como ha trabajo muy duro para legar a donde está, superando las cosas que le decían.

  También disfrutamos de otros grandes de sus temas, como "La Reina", "La Niña de la Escuela", "Discoteka" o "El Tonto", sin olvidar la aparición de RVFV, con quien interpretó temas como "Romeo y Julieta"; Sara de "Las Chuches", con quien interpretó "El Pantalón"; y Nena Daconte, con quien cantó su conocido "Tenía tanto que darte". El himno de Andalucía fue otro tema que no podía faltar en un concierto de la cantante, sonando por todo el estadio como una canción más de la cantante.

  Además, la cantante habló de varios temas, como recibir mensajes sobre el cuerpo de uno, siendo algo que debemos ignorar; recordar el comienzo de su carrera, siendo un ejemplo de porque no debebmos dejar de perseguir nuestros sueños; o mostrar como en ocasiones podemos llegar a sentirnos muy solos, aunque estemos rodeados de seres queridos. 

  Agradeció también el trato recibido por el "Estadio La Cartuja", ayudándole en todo el proceso de celebración del concierto, indicando los problemas que ha estado afrontando en las otras fechas de la gira, pudiendo realizar un concierto más en la línea que la artista tenía pensado.

  Terminó el concierto interpretando su último single, "MOJA1TA", donde subió al escenario a amigos, cerrando por todo lo alto esta fiesta que montó la cantante para todos los asistentes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "MOJA1TA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Lola Índigo. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Para Ti", el nuevo single de "Marshall Flash"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Marshall Flash"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Para Ti" es el segundo single de "Marshall Flash", el músico y streamer alcalaíno que ya se presentó con "Luna Nueva" a principios de año, ahora vuelve con su segundo single proponiendo un viaje de melancólico y veraniego. Escrita en su terraza en veinte minutos y producida ese mismo día, con un sonido Pop Vintage, bañada en sintetizadores y percusiones, creando una atmósfera única que te traslada a tu paseo marítimo favorito y con un mensaje claro, esta canción está hecha para ti. 

La chispa de la vida, los kilómetros y esas primeras sensaciones que a veces son mas que suficientes para decidir quedarse, inspiran una melodía sinuosa que regala los oídos con la delicadeza de un atardecer en el mar, invitando a conducir por la costa escuchando esta canción a todo volumen.

  Una canción ligera y cantable, con toques de pop vintage, planteada con sintetizadores y melodías sencillas pero sensibles. Un ritmo que se acerca a la bossa nova y unos aportes de percusión casi étnica que dinamizan y divierten con el va y ven de la canción.

  De esos temas que se escriben sobre la marcha, de las que parece que se escriben solas, sincera y delicada. La canción habla sobre la atracción y los kilómetros, las vibraciones de las personas con las que congeniamos y lo valioso de saber disfrutar de los pequeños detalles que hacen únicos a las personas que admiramos. Un himno lowkey para los atardeceres de este verano.

  Santi Fernández, productor y artífice de esta grabación, al igual que en "Luna Nueva" y en el resto de las canciones que conforman el próximo trabajo de "Marshall Flash", ha sabido plasmar la esencia de las referencias originales y genuinas de la canción, compuesta y grabada en Santa Rosa Estudio de Alcalá de Henares cuenta de nuevo con José David Blanco al bajo, ejecutando impecablemente la onda Casi Surf que le regala a la canción. Tanto Santi Fernández, batería de Los Secretos a la par que productor y José David Blanco, bajista de Burning o Hechizo entre otros, acompañan a "Marshall Flash" prácticamente en la totalidad de las canciones en este viaje que ha emprendido en solitario.

  "Para Ti" está compuesta para disfrutar, bailar y cantar, desde lo mas sincero de la sensibilidad de Marshall y con la intención de que cualquiera se identifique con lo que transmite la letra y la música de la canción.

  El videoclip, dirigido por Adriano Giotti, director de cine italiano, que ha trabajado con Whisky Caravan o Calibre 91 entre otros artistas patrios, narra el viaje y las sensaciones del amante en la distancia; el coche, el avión, las esperas y la ilusión; aderezados con por sol de Almería. Recorriendo parajes de película en la comarca, como El Chorrillo, enclave que ha acogido filmaciones y series como "Juego de Tronos" o "Exodus", la estética veraniega y soleada son un aperitivo perfecto para comenzar la temporada estival. El videoclip también cuenta con la aparición estelar de la poeta y creadora de contenido almeriense, Patricia Alonso, que hace a la vez de actriz y musa.

  Para el Lettering el video cuenta con la participación Sergio Zyone, artista visual conocido por ser responsable de los visuales de Lia Kali, Recycled J o Raw Alejandro.

  Con "Para Ti", "Marshall Flash" confirma que su nuevo álbum tendrá un Pantone rico en sonidos, melodías y estilos, pero siempre con una atmósfera y personalidad continua, tal y como se irá mostrando en los siguientes singles antes de publicar su álbum debut al completo. "Para Ti" es un viaje íntimo y solitario, con visiones de lo deseado en el que hay una cosa: no nos queda tan lejos la playa...

  Os dejo por aquí el video lyric de "Para Ti". ¡No os lo perdáis!  

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Marshall Flash". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, Twitch) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Retumba la Tierra", el nuevo disco de "Calle Mambo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Calle Mambo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Retumba la Tierra", el nuevo trabajo discográfico de los chilenos profundiza en la cumbia como eje principal de esta entrega, incorporando timbres andinos, beats urbanos y un mensaje que busca despertar a la conciencia y celebrar la vida. 

  "Retumba la Tierra" es el tercer álbum de "Calle Mambo": un viaje musical donde el beat de la cumbia actúa como columna vertebral, expandiéndose con la riqueza de ritmos andinos como huaynos y caporales, timbres tradicionales y una potente presencia de electrónica urbana y rap.

  Este disco es una celebración de la identidad latinoamericana, y al mismo tiempo, un llamado a mirar el presente con conciencia. Sus letras abordan temas esenciales como los derechos humanos, el cuidado del medioambiente, la igualdad y las profundas emociones que nos atraviesan. Cada canción resuena con ritmo, fuerza y un propósito claro.

  Aquí conviven la raíz del charango con la modernidad de los sintetizadores, los versos con la dulzura de las quenas, y el pulso ancestral de los bombos con la energía de los beats. Todo al servicio de un mensaje contundente: la tierra retumba no solo por sus sonidos, sino por las historias que guarda y las voces que resisten en cada rincón del mundo.

  "Calle Mambo" es una banda chilena independiente que redefine el sonido latinoamericano con una fusión vibrante de ritmos tradicionales y beats electrónicos urbanos. En su universo sonoro encuentras la calidez del charango, quenas, ronrocos y zampoñas que se entrelazan con la energía contagiosa de la cumbia, huaynos, caporales, sintetizadores y el groove caribeño.

  Reivindican el folclor acercándolo a nuevas generaciones con respeto, ritmo y un lenguaje actual. No replican fórmulas; su búsqueda se centra en la investigación profunda de sus raíces, mezclándolas y transformándolas en algo auténticamente innovador. Este proceso da vida a una identidad sonora inconfundible, forjada en el cruce entre tradición y experimentación, siempre en formato canción.

  Su música es un reflejo de las historias que nos construyen, abordando temas como la igualdad, los derechos humanos, el cuidado del medioambiente, el amor y la resistencia. Hacen música para bailar, pensar y conectar con esas experiencias universales de transformación y búsqueda. En los últimos tres años, han consolidado su presencia internacional con más de 100 conciertos en 15 países de Europa, a través de tres giras consecutivas que han fortalecido su vínculo con el público.

  Os dejo por aquí el live de "Retumba la Tierra". ¡No os lo perdáis!

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"Faro Menor", el nuevo disco de Juan Bautista Derrasaga

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juan Bautista Derrasaga! Y bueno, ¡comencemos!

  El compositor y multi instrumentista argentino Juan Bautista Derrasaga, regresa a la escena musical después de más de 20 años con su nuevo disco "Faro Menor", una obra que fusiona el pop y el blues, logrando un estilo único. Además, es un disco que recorre los clásicos sonidos de Derrasaga, con un toque moderno y versátil. 

  "Faro Menor" es un disco que abarca una amplia gama de estilos y sonidos, desde influencias bluseras en temas como "33 de Mano", hasta sonidos pop en la canción que da título al disco, "Faro Menor". También se pueden encontrar sonidos vintage en temas como "Será Mejor" y un toque beatlero en "Ángulos Perfectos". Esta variedad de estilos y sonidos es un reflejo de la creatividad y versatilidad de Derrasaga como músico y compositor.

  Juan Bautista Derrasaga inició su carrera musical a comienzos de los ‘90 con bandas como Katarsis y Buda en la ciudad de La Plata, Argentina. Después de más de 20 años sin lanzar un disco, Derrasaga regresa con "Faro Menor", un álbum que duplica la apuesta con una propuesta íntima y versátil. En el año 2024, Derrasaga lanzó 7 singles, demostrando su compromiso con la música y su capacidad para crear contenido fresco y relevante.

  Para celebrar el lanzamiento de "Faro Menor", Juan Bautista Derrasaga se presentará en vivo en diferentes ciudades de Argentina y próximamente visitará Chile, en el marco de una gira promocional. Los shows serán una oportunidad para que los fans experimenten la energía y la pasión de Derrasaga en vivo, y para que nuevos oyentes descubran su música. 

  Un equipo de producción de alto nivel respalda el nuevo disco de Juan Bautista. Daniel Marcelo Zoloa, un productor artístico con una amplia experiencia, se encargó de dar forma a la visión musical. Héctor Alberto Camaño, un técnico de sonido de gran trayectoria, aportó su expertise para lograr un sonido claro y definido. Mientras que el pianista Jorge Andrés Compagnucci contribuyó con su talento en el piano, enriqueciendo la textura musical del disco.

  Os dejo por aquí el videoclip de "33 DE MANO". ¡No os lo perdáis!

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"Zodiac", el nuevo single de "Daphne"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Daphne"! Y bueno, ¡comencemos! 

  "Daphne" es un powerduo de rock alternativo originario de Madrid, formado por Marcos Cabello (bajo y voz) y Jesús Rivera (batería y coros) con una propuesta única: solo bajo y batería, pero con una fuerza y energía arrolladora. 

  Tras un año lleno de lanzamientos de singles que marcaron la vuelta de la banda, ahora es el turno de "Zodiac". El primer single de su nuevo disco grabado en los reconocidos estudios NEO de la mano de José Caballero a la producción (Arde Bogotá, Izal, Kitai...). El estreno viene acompañado de un magnífico video grabado con un equipo de cine dirigido por Aleko Álvarez.

  La banda actualmente se encuentra en una gira internacional que les llevará por todo el país y varios lugares de Europa este 2025.

  Os dejo por aquí el directo sobre "Vuelve a Nacer". ¡No os los perdáis!

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"Kdelas", el nuevo single de Alex Krack

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  Alex Krack, uno de los nuevos talentos más prometedores de la escena musical urbana de Ecuador, regresa con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Kdelas", una colaboración sensacional junto a Jøtta que fusiona el reggaeton funk con ritmos hipnóticos de influencia afro. Diseñada para animar tanto las pistas de baile como las listas de reproducción, la canción captura la energía característica de Alex Krack y el sonido contagioso que le encanta a sus fans. 

  "Kdelas" es una celebración centrada en la forma en que las caderas de una mujer se mueven sin esfuerzo "al ritmo de las kdelas". El tema es un homenaje al ritmo y el poder de la música que conecta el cuerpo y el alma.

  "Kdelas" también hace un guiño inteligente al anterior éxito de Alex Krack, "Ambiente", creando un puente temático entre los lanzamientos y mostrando la evolución narrativa musical del artista. Es un sutil guiño a los oyentes fieles y un recordatorio de que cada lanzamiento es la continuación de una historia más amplia.

  La colaboración de Jøtta añade una capa única a la pista, complementando la voz de Alex Krack y realzando el ritmo de la canción con una química innegable. Esta no es la primera colaboración entre Alex Krack y Jøtta, que ya habían trabajado juntos en el éxito viral “Parte y Choke", que consolidó el estatus de Alex como artista a seguir y le regalaron a los artistas ecuatorianos número uno en la lista Billboard Argentina Hot 100. Una vez más, han creado un himno del verano perfecto para discotecas, fiestas y cualquiera que desee evadirse con la música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Kdelas". ¡No os lo perdáis!

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"Grupo Frontera" dona los beneficios de "Y Lo Que Viene"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo Frontera"! Y bueno, ¡comencemos!

  El galardonado grupo de música mexicana, "Grupo Frontera", lanzó hoy su EP sorpresa "Y Lo Que Viene", donando una parte de todas las ganancias a organizaciones benéficas en primera línea que apoyan a la comunidad latina. En un comunicado publicado anteriormente en las redes sociales, "Grupo Frontera" anunció su apoyo afirmando: 

  "Ante los acontecimientos que están pasando en todo el país y las injusticias que enfrentan nuestros compatriotas inmigrantes, sentimos la profunda responsabilidad de usar nues
tra plataforma y nuestra música para marcar la diferencia.

  Hoy se lanza el esperado lanzamiento de nuestro EP "Y Lo Que Viene". Llevamos meses planeándolo, pero ahora tiene nuevo significado. Donaremos un porcentaje de todas las ganancias a organizaciones que están en primera línea, luchando por nuestras comunidades y apoyándolas.

  También animamos a nuestros oyentes a actuar, ya sea donando, protestando, educando a otros o simplemente apoyando a quienes lo necesitan. Todas las voces cuentan".

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Buena Eras Tú". ¡No os lo perdáis!

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"Los Porros", el nuevo single de Estevan Plazola

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Estevan Plazola! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el vibrante éxito de "Vibrar+", Estevan Plazola regresa con "Los Porros", un tema crudo e introspectivo que da voz al desamor, la vulnerabilidad y la emoción sin filtros. Con el sonido depurado de las guitarras sierreñas y una narrativa realista, Plazola ofrece un retrato honesto de los momentos más oscuros de la vida, desde largos viajes por autopista hasta noches solitarias y el peso de las dificultades cotidianas. "Los Porros" y el lyric video ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  "Los Porros" retrata un estilo de vida que entrelaza el trabajo, las calles y el exceso emocional. Con referencias a lugares emblemáticos de California —Santana Row, Santa Cruz, San Pedro—, el tema suena como una entrada de diario nocturna con acordes melancólicos. Cigarrillos, conexiones perdidas y momentos de reflexión forman el telón de fondo de una canción que se siente personal y a la vez universal. Con "Los Porros", Estevan Plazola presenta una de sus obras más emotivas hasta la fecha: una canción que no sigue modas, sino que dice la verdad, sirviendo como un himno para quienes cargan con el peso de sus experiencias. Este lanzamiento consolida aún más su posición como pionero de una nueva generación de artistas biculturales que están transformando el futuro de la música latina. El sencillo marca un punto de inflexión en la trayectoria artística de Estevan Plazola, uno donde su vulnerabilidad se convierte en su fortaleza. Mientras que otros podrían rehuir las verdades difíciles, Estevan las abraza con claridad y valentía, usando su música como un espejo para quienes navegan por realidades similares. Con "Los Porros", demuestra una vez más que la música mexicana no solo está evolucionando, sino que se está volviendo más innovadora, transgresora e influyente.

  Nacido en San Diego con orgullosas raíces mexicanas, Estevan Plazola ha forjado una carrera basada en la fuerza de su autenticidad e innovación. Desde cantar canciones de Lupillo Rivera en su habitación de niño hasta producir ritmos en un juego de PSP en la secundaria, su trayectoria musical siempre ha sido profundamente personal. Ahora firmado con "Double P Records", con más de 8.1 millones de oyentes mensuales en Spotify, Estevan continúa expandiendo los límites de la música mexicana, fusionando el hip-hop, el sonido de las guitarras sierreñas y la narrativa emotiva. Su lanzamiento llega tras un momento clave en vivo para Estevan, quien apareció como artista invitado especial para Deorro, también de Double P, en Sueños Chicago 2025. El público estalló de júbilo cuando el dúo interpretó "Hollywood", la colaboración revelación de Estevan con Peso Pluma. La actuación marcó un poderoso debut para Estevan en el escenario del festival, lo que insinuó su innegable potencial para fusionar géneros y su creciente base de fans en todos los géneros.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Los Porros". ¡No os lo perdáis!

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"Contando las horas", el nuevo single de Matiesi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Matiesi! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista Bogotano Matiesi regresa con una canción que habla directo al alma. "Contando las Horas" narra una historia de amor a distancia y las emociones que produce el reencuentro. 

  Con un sonido pop que mezcla guitarras suaves y toques de sintetizadores inspirados en los 80, el sencillo se inspira en los que esperan y creen que el amor siempre encuentra el día y el lugar apropiados. 

  La canción, que fue escrita por Matiesi (Nicolás Espitia), se grabó y produjo en Bogotá bajo la dirección musical de David Useche (teclista de la banda Lika Nova) y fue masterizada por Carlos Silva. 

  " "Contando las Horas" habla de la perseverancia que debes tener para superar las dificultades de un amor a distancia, así como las emociones y sentimientos cuanto te reencuentras con una persona que amas, pero que hace un tiempo no ves", explica Matiesi.

  De esta forma, Matiesi nos presenta el tercer capítulo de una historia de amor a distancia y de una pareja, que a pesar de las dificultades, espera con paciencia el momento de volver a estar juntos.

  El videoclip se rodó en La Vega (Cundinamarca - Colombia) bajo la dirección de Laura Mojica Moreno, quien ha sido la productora audiovisual detrás de todo el proyecto musical de Matiesi, logrando, entre otras cosas, varias nominaciones a festivales. 

  El canción nos cuenta la historia de un amor a distancia y una pareja se separó por un tiempo pero ha llegado el momento de verse de nuevo. Desde lo audiovisual, se usa la metáfora de los niños que crecieron juntos y sintieron una fuerte amistad y que se reencuentran con los años.

  "Es la primera vez que grabamos un video con niños y así mismo, era la primera vez que los niños se enfrentaban a las cámaras... Fue algo muy especial", comenta Matiesi.

  El artista colombiano Matiesi se caracteriza por sus letras románticas, mezcladas en diferentes ritmos con influencia pop.

  Ha recibido nominaciones y premios por sus videoclips "Sin Culpa" y "Dulce Obsesión" tanto en América como en Europa. A la fecha, Matiesi suma más de un millón de reproducciones en Youtube. 

  Nicolás Espitia lanzó su proyecto solista bajo el nombre de Matiesi en el año 2018.  Debutó con Sin Culpa, canción que ya suma más de 245 mil reproducciones en Youtube y fue nominado a diferentes festivales internacionales como los "Audience Awards 2019 Music Shorts" en EEUU; el "Figueira Da Foz International Film Festival" en Portugal y estuvo en la selección oficial del "Lift-Off Filmmaker Sessions" en el Reino Unido.

  Luego llegarían "Dulce Obsesión", una canción en la que el sabor latino se hace presente con las guitarras y una base de salsa, y "No es Cierto" su tercer sencillo que ya acumula más de 232 mil reproducciones y nos mostró una faceta musical más cercana a la balada pop. 

  En 2023, Matiesi presentó "Espero por ti", el primer capítulo de una historia que será contada en varias canciones. El lanzamiento tiene influencias pop nutridas con sintetizadores, guitarras y coros de voces femeninas.

  Hace un año llegó "Vuelve Ya" el segundo capítulo de la historia y preámbulo de "Contando las Horas", su nuevo sencillo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Contando las horas". ¡No os lo perdáis!

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"tener t", el nuevo single de "aLex vs aLex"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡"aLex vs aLex"! Y bueno, ¡comencemos!  

  La artista guatemalteca "aLex vs aLex", uno de los nombres más emocionantes del aLt-pop de la región, presenta una nueva versión de su sencillo "tener t", ahora intervenido por el reconocido productor hondureño ganador del GRAMMY, Trooko. Esta colaboración reúne a dos voces claves del nuevo panorama musical centroamericano en un track que lleva el ritmo y la sensualidad del original hacia una dimensión más frenética y expansiva. 

  "Quise resaltar las vocales hipnóticas de Sofía con chops y ediciones, inyectando más movimiento con breaks de drum & bass y jungle", cuenta Trooko, quien ha trabajado con nombres como Residente, Bad Bunny y Bomba Estéreo. "El track original fluye tan bien entre lo onírico y lo rítmico que me costó empezar porque no quería arruinarlo. Me divertí muchísimo haciéndolo".

  Con su enfoque visceral y envolvente, tener t (Trooko Remix) mantiene el magnetismo vocal de "aLex vs aLex" mientras lo envuelve en texturas digitales, bajos profundos y un ritmo que no suelta. Es un track pensado para la pista de baile, pero con una identidad propia que trasciende géneros.

  Este lanzamiento llega tras la publicación de nyc minute, su EP debut que llamó la atención de medios como Billboard, Remezcla y KEXP, consolidando a "aLex vs aLex" como una de las voces emergentes más prometedoras de la región. Paralelamente, ha abierto conciertos para Chet Faker, Ralphie Choo y rusowsky y continúa su trabajo como vocalista de los proyectos Easy Easy y ERA C.

  Desde Nueva York y Los Ángeles, pasando por Ciudad de Guatemala, este remix es prueba del talento que está redefiniendo las expectativas de la música hecha en Centroamérica. Una declaración rítmica, sensual y radical de dos artistas que no temen romper moldes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "tener t". ¡No os lo perdáis!

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"mejor solo", el nuevo single de Gabriel Dinero

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  Gabriel Dinero sigue redefiniendo su nueva etapa artística. "Donde para siempre ??" marcaba la ruptura inmediata y la incomodidad de aceptar lo que ya no es, "mejor solo" baja la luz y se instala en la melancolía de la contradicción: saber que estás mejor sin alguien, pero extrañarle igual. Escrita y grabada casi por accidente, con solo una guitarra acústica y un micrófono, esta canción se siente como un pensamiento no editado: íntimo, crudo, necesario. 

  En sus palabras, "es una canción importante para mí porque es la primera que escribí de las que vienen este año. Es la que me hizo darme cuenta que quería hacer el resto de mi música en español. El sentimiento que me dio, el poder expresarme como hablo, con las palabras que uso y simplemente ser genuino de una manera que no había podido ser antes".

  Actualmente radicado en Londres, el artista y productor guatemalteco construye con capas mínimas de guitarra, percusión y voz. "mejor solo" es una canción para las tres de la mañana, cuando el insomnio se vuelve confesión y el silencio pesa más que la compañía.

  Escrito, interpretado y producido por Gabriel, este single es el último adelanto antes de "Ojos Bonitos", su próximo EP, que verá la luz el 16 de julio.

  Os dejo por aquí el audio de "mejor solo". ¡No os lo perdáis!

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"Me Perderé Contigo", el nuevo single de "Casi Perfectos"

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  El 13 de junio los madrileños "Casi Perfectos" lanzan su nuevo tema "Me Perderé Contigo". Siguiendo la estela de otros singles como el anterior, "A duras penas" , la banda opta por un pop fresco, inmediato y bailable para poner música a un momento crítico en la vida: aquel en el que decide saltar al vacío y romper una relación para intentar salvar lo que queda de ella, aunque con ello el mundo parezca desmoronarse. 

  La canción nos sumerge en el laberinto emocional de una relación marcada por altibajos y decisiones tan difíciles como la renuncia por amor. Una apuesta sincera por ese tipo de vínculos que persisten a pesar de todo. Gracias a una producción envolvente y cortesía directa de Javi Lasal (Dani Fernández), el dúo formado por Rubén y Hank da un paso más en la consolidación de su propuesta mostrando su faceta más vulnerable hasta la fecha.  

  Con influencias que van de Leiva a Vetusta Morla, pasando por Izal o el propio Dani Fernández, en "Me Perderé Contigo" los madrileños nos regalan una pieza de indie pop bailable con marcados tintes nostálgicos noventeros que crece desde lo más íntimo hasta lo épico, demostrando que en el pop sigue habiendo espacio para una emoción sin artificios.

  Tras su paso por FITUR 2025, donde actuaron en el espacio dedicado a la cultura emergente, "Casi Perfectos" continúa ganando terreno en la escena nacional. Este nuevo single no solo confirma su crecimiento artístico, sino que también las reafirma como una de las propuestas más prometedoras del panorama.

  Os dejo por aquí el videolyric de "A Duras Penas". ¡No os lo perdáis!

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"Point of No Retur", el nuevo single de "Gods Of Tomorrow"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Gods Of Tomorrow"! Y bueno, ¡comencemos!

  Una poderosa alianza entre talentos griegos y chilenos dio vida a "Gods Of Tomorrow", banda que recientemente liberó la primera muestra de su propuesta musical. Titulada "Point of No Return", la canción y su videoclip son el primer manifiesto con el que este quinteto presenta sus virtuosas credenciales al mundo.

  Fundada por el guitarrista griego Konstantinos Markou, junto a su hermano Thomy Gunn, el grupo incorporó músicos chilenos de renombre en el heavy metal. Con Felipe Cherubini y Rainer Hemmelmann en la base rítmica y la potente voz de Felipe del Valle (Dolezall, Drake, ex Delta), crearon un círculo multicultural donde la música trasciende fronteras. 

  "Esta canción refleja esos momentos de la vida en los que avanzar parece muy difícil. Cuando el futuro es incierto y dar marcha atrás parece tentador. Pero es precisamente en esas circunstancias cuando debemos seguir adelante", comenta Markou, agregando que "esperamos que la emoción y la pasión que invertimos en esta canción, y en todo el álbum, lleguen profundamente a los oyentes. Queremos llevarlos en un viaje y mostrarles la esencia de "Gods Of Tomorrow" ".

  La canción es parte del álbum homónimo de la banda, grabado en Alemania, Suiza y Chile, con mezcla y masterización de Nicolás Arce García (Húsar, América Paz, Domic, Dolezall).

  El listado de canciones es el siguiente:

1. Gods of Tomorrow
2. Fire and Ice
3. Hold on to the Vision
4. Devil’s Daughter
5. Dying for Your Love
6. Point of No Return
7. 1000 Miles
8. Face the Truth
9. Dirt of Society
10. Rise of an Empire
11. Girl from Tokyo
12. Sail through the Seven Seas

  Os dejo por aquí el lyric video de "Trance Statei". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Gods Of Tomorrow". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Presentación del "HERMOSA FEST"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"HERMOSA FEST"! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 12 de junio tuvo lugar la presentación en rueda de prensa de la cuarta edición del "HERMOSA FEST" en Espacio Alviento de Cartagena con la presencia de la Ilma. Sra. Dª Cristina Mora Menéndez de la Vega, Concejala del Área de Gobierno de Política Social, Igualdad y Familia del Ayto. de Cartagena, Alfonso Torres, director de Trips y Chencho Ros, director del festival.  

  En el evento se anunció el cartel de este año, con una selección de grandes artistas nacionales como ROZALÉN, recién galardonada con el "Premio de la Academia de la Música de España" como Artista del Año, ÁLVARO DE LUNA, LA CASA AZUL, OJETE CALOR, NIÑA POLACA, TRAVIS BIRDS, LOS ZIGARROS o MALVA, además de los DJs VINILA VON BISMARK DJ y SECOND DJS, que ofrecerán sus sesiones en el escenario principal, y LA NENU DJ Set, que amenizará los tiempos entre las actuaciones de los artistas principales.

  La concejala felicitó al festival por su propuesta musical y auguró un gran éxito a esta edición por su inmejorable cartel, apto para todas las audiencias. El director del festival destacó la importancia de la apuesta del "HERMOSA FEST" por desestacionalizar el ocio en la región, contribuyendo a generar además ocupación y consumo en la zona de La Manga y Cabo de Palos, más allá de la temporada estival.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "HERMOSA FEST" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Sara Baras recibe nuevos reconocimientos por su trabajo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sara Baras! Y bueno, ¡comencemos!

  La prestigiosa bailaora, coreógrafa y directora Sara Baras ha sido galardonada con dos importantes premios que reconocen su excelencia artística y su papel como embajadora de la cultura española a nivel internacional. 

  Por un lado, ha recibido el "Premio a la Cultura" en la última edición de los "Premios Spain is Excellence" (SIE), que celebra su extraordinaria trayectoria en los escenarios más destacados del mundo y su labor como referente del flamenco y la cultura española.

  Por otro, ha sido distinguida con el "Connecting Excellence Award" otorgado por Turium, en reconocimiento a su contribución al impulso de un turismo cultural de calidad y a la proyección global del talento español.

  Ambos galardones se suman a una extensa lista de reconocimientos a lo largo de su carrera, entre los que destacan el Premio Nacional de Danza (2003), la Medalla de Oro de Andalucía (2004), el Olivier Award británico (2020) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2020), entre muchos otros.

  La artista continúa de gira este verano, con actuaciones por toda la península, además de funciones en Francia y México, antes de retomar su segunda temporada de Vuela en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid, desde septiembre hasta noviembre.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sara Baras. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tocarte", el nuevo single de TAPPAN

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡TAPPAN! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista colombiano TAPPAN presenta "Tocarte" una explosiva canción con sonidos del rock y el funk, que se condimentan con armonías de R&B y melodías vocales que se te quedan en la cabeza desde la primera escucha. 

  El groove domina cada rincón: la guitarra, el bajo, los teclados y la batería se entrelazan con precisión y energía, creando una base rítmica potente y sensual.

  La canción avanza con tensión y deseo hasta llegar a una parte instrumental demoledora, donde la banda se luce con un solo de guitarra electrizante seguido por un solo de batería que remata el clímax musical.

  La letra es una confesión cruda y apasionada sobre el deseo incontrolable de tocar a esa persona que te consume por dentro. 

  "Me falta tocarte, aún más que soñarte" resume la urgencia física y emocional que atraviesa toda la canción: un amor que se vuelve obsesión, revolución interna y necesidad pura.

  La canción se grabó en "Estudios Eón", "5ta Estudio", "Warner Chappell" y "Tappan Music estudio", bajo la producción de William Tappan. La mezcla de la canción es de Andy Quiroga y fue masterizada por Carlos Silva en C1 Mastering.

  "Tocarte" habla del fuego incontrolable de querer tocar a quien te enloquece. Es pura energía y deseo, una explosión musical con solos que te sacuden el alma.

  Sobre TAPPAN

  El guitarrista, productor y compositor colombo-mexicano cuenta con una trayectoria de más de 20 años en la música, lo que lo ha llevado a trabajar con grandes artistas en giras internacionales, crear música para televisión y producir artistas independientes. 

  En 2011 inició su proyecto de rock independiente denominado TAPPAN, con el cual ha logrado posicionarse como uno de los grandes exponentes del género en Colombia y editado cuatro discos de estudio. 

  TAPPAN ha llevado su música a grandes escenarios y festivales como Rock al Parque (2013, 2015 y 2019) y ha logrado estar en los primeros lugares en charts de radio nacional. 

  Os dejo por aquí el audio de "Tocarte". ¡No os lo perdáis!

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"BOLSAS", el nuevo single de "Cabo Ventura"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cabo Ventura"! Y bueno, ¡comencemos!

  Para "Cabo Ventura", "BOLSAS" es una pequeña historia que refleja su estilo y energía. Es un tema que conecta con muchas personas, pues aborda experiencias cercanas a la realidad de quienes viven en un entorno de excesos y evasión. Como uno de los primeros temas grabados por la banda, representa el sonido y la actitud que quieren transmitir, sirviendo como un reflejo de su identidad musical y su energía en escena. 

  La creación de este tema nació de una pintada en un cierre metálico en la ciudad de Bilbao. Durante un festival en el barrio de Santutxu, el grupo se encontró frente a un local comercial con una pintada que, por su similitud con la primera frase de la canción, se convirtió en la chispa que dio inicio a "BOLSAS". Inspirados también por las experiencias vividas en festivales, la banda quiso plasmar en la canción la historia de alguien perdido en la fiesta, en los excesos y en la negación de sí mismo. La letra combina sarcasmo, amor, crítica y resignación, retratando a un personaje que evade su realidad a través de la fiesta, las drogas y relaciones superficiales, para no enfrentar su propia soledad o dolor interno.

  "Cabo Ventura" continúa definiendo su identidad musical con cada lanzamiento. En esta ocasión, mantienen la esencia de su producción, con Martín Spangle como productor, quien entendió desde el principio que la canción debía sonar sucia y emocional. El sonido se caracteriza por guitarras eléctricas, bajo y batería tocando en directo, buscando acercar el sonido de estudio a sus presentaciones en vivo. La diferencia principal radica en un enfoque más crudo, especialmente en el estribillo, con niveles elevados de overdrive y un bajo distorsionado que aporta una crudeza única. Además, por primera vez experimentaron con silencios como transiciones entre secciones, añadiendo dinamismo y profundidad a la canción.

  El grupo toca en directo en Madrid el próximo 12 de junio. Quieren compartir con su público la energía de "BOLSAS" y el resto de temas que ya han lanzado e irán lanzando en los próximos meses. La banda promete un show potente, donde el público podrá conocer su sonido y su esencia en vivo, garantizando una experiencia memorable para todos los asistentes.

  Os dejo por aquí el audio de "BOLSAS". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cabo Ventura". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Annasofia participa en el "Latin Alternative Music Conference"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Annasofia! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista y productora colombiana Annasofia ha sido confirmada oficialmente para presentarse en el "Latin Alternative Music Conference" (LAMC) de este año como parte del showcase "BMI El Acoustic Lounge LAMC" en la ciudad de Nueva York. La presentación se llevará a cabo a las 6:30 PM el jueves, 10 de julio en S.O.B.’s, marcando el debut de Annasofia en la Gran Manzana. 

  Originaria de Tuluá, Colombia, Annasofia es una fuerza emergente en la música latina: una multi-instrumentista, productora y cantautora cuyo sonido fusiona raíces tradicionales latinas con un enfoque contemporáneo. Annasofia forma parte del programa Art House - Universal Music Latino. Esta iniciativa, fruto de la colaboración entre Abbey Road Studios y Art House Academy, una escuela especializada en interpretación musical, producción e ingeniería de sonido, fue creada para fomentar y desarrollar a la nueva generación de talentos. El programa es liderado bajo la mentoría del maestro Julio Reyes Copello ganador de múltiples premios GRAMMY.

  Annasofia interpretará algunas de sus canciones más queridas, incluido su reciente sencillo "Solita", y se prepara para el lanzamiento de su próximo sencillo, "222", que saldrá el 26 de junio y promete resaltar su evolución sonora y creatividad que trasciende géneros.

  En los últimos meses, Annasofia se ha subido al escenario en los eventos CongresFest de la Fundación Princesa de Girona en seis ciudades de España, como parte del programa de artistas emergentes AmplificARTE, ofreciendo una actuación destacada que fusionó innovación, cultura y música.

  La carrera de Annasofia ha estado llena de logros impresionantes. Fue telonera del Amantes Tour de los artistas colombianos Greeicy y Mike Bahía, y también formó parte del Me Importas Tour de Andrés Cepeda, cautivando al público con su talento excepcional y presencia escénica. A lo largo de su camino, ha recibido reconocimiento con nominaciones en los Premios Heat y los Premios Nuestra Tierra, en categorías destacadas como "Artista Revelación", "Mejor Canción Pop" y "Mejor Video del Año".

  Mientras Annasofia se prepara para un audaz 2025, su música próxima promete mostrar una mayor profundidad artística mientras explora sonidos frescos y contemporáneos. Con un estilo que fusiona géneros de forma fluida, sus próximos lanzamientos están destinados a cautivar a oyentes en todos los mercados de la música latina, abriendo la puerta a colaboraciones que redefinirán los límites del género. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Vienes y vas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Annasofia. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!