Aitana arrasa en su paso por Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!

  Aitana , la superestrella pop global, ha puesto el broche final a cuatro noches inolvidables de su tour “CUARTO AZUL WORLD TOUR" en el Movistar Arena de Madrid. Los días 11, 12, 14 y 15 de septiembre, la artista reunió a miles de fans en cuatro conciertos con todas las entradas agotadas, confirmando una vez más el extraordinario momento artístico y de conexión con el público que atraviesa, además de, no solo su posición como una de las grandes figuras del pop en español, sino también la dimensión internacional que ha alcanzado su directo. 

  Durante cuatro noches, el Movistar Arena se ha convertido en el universo de "CUARTO AZUL", un directo con el que Aitana  ha vuelto a demostrar su capacidad para convertir cada concierto en una experiencia única, situando su directo al nivel de las grandes producciones del pop internacional.

  Más allá de las cifras, que son inmejorables, estas cuatro noches han servido para constatar la fuerza con la que las canciones de "CUARTO AZUL" han pasado del disco al directo de la mano del público. Esa conexión se hace especialmente evidente en canciones como "CONEXIÓN PSÍQUICA" o "SUPERESTRELLA", convertidas en una auténtica explosión colectiva dentro del show.

  El compromiso con una nueva generación de artistas estuvo también presente en la apertura de cada show. GALE fue la telonera de los conciertos del 11 y 12 de septiembre; Chiara Oliver abrió la tercera fecha, el 14 de septiembre; y Gara Durán hizo lo propio en la última noche, el 15 de septiembre.

  Los conciertos dejaron también algunos de los momentos más especiales de esta gira. En la primera noche, Jay Wheeler sorprendió al público subiéndose al escenario junto a Aitana  para interpretar ''DUELE UN MONTÓN DESPEDIRME DE TI'', el tema que comparten, mientras que el tercer concierto contó con la participación de Chiara Oliver, que se unió a la artista durante el show para interpretar ''CUANDO HABLES CON ÉL'', una de los temas más emocionales del álbum.

  El cierre de "CUARTO AZUL" en Madrid se suma así a una gira española marcada por una enorme respuesta del público y que encara ahora sus dos últimas fechas en España, los días 18 y 19 de septiembre en el Bizkaia Arena BEC! de Bilbao, ambas también con todas las entradas agotadas. Bilbao será el punto final de este primer gran capítulo de "CUARTO AZUL WORLD TOUR", pero no de su recorrido. Tras conquistar los principales escenarios españoles, Aitana llevará este nuevo universo fuera de nuestras fronteras, dando el salto a Latinoamérica y Estados Unidos.

   Os dejo por aquí el videoclip de "CUANDO HABLES CON ÉL". ¡No os lo perdáis!

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"Anything But", el nuevo single de Asha Banks

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Asha Banks! Y bueno, ¡comencemos!

  La revelación británica, cantante, compositora y actriz Asha Banks regresa con su cautivador nuevo single, "Anything But", a la venta con "Polydor Label Group". 

  "Anything But",  adelanto del próximo proyecto de Banks que se anunciará próximamente, muestra a Asha enfrentándose a ese doloroso impás entre asumir que una relación ha llegado a su fin y poder verbalizarlo. Compuesta por Asha junto a Bülow y Sammy Witte, la canción transforma una toma de conciencia profundamente personal en una composición pop de un impacto inmediato.

  Asha comenta: "Estoy muy orgullosa de esta canción y siento que me representa como artista y sirve de presentación de mi próximo proyecto en su conjunto. "Anything But" trata sobre ese momento en una relación en el que llega la hora de que la otra persona diga la verdad: decir las cosas tal y como son, aunque ninguno de los dos quiera realmente oírlo ni admitir que se ha acabado. También es la aceptación del papel que he desempeñado en esa negación constante. Al fin y al cabo, los dos somos igual de culpables en este sentido. La compuse junto a Bülow y Sammy Witte, que son increíbles y cuyo trabajo admiro muchísimo, ¡así que estoy deseando que todo el mundo la pueda escuchar!".

  "Anything But" sale a la venta tras los anteriores singles, "Biggest Fan" y "Come Down", este último incluido en los créditos finales de Your Fault: London de Prime Video que Asha protagoniza que cuenta con un con video dirigido por el aclamado dúo Charlotte Fassler y Dani Girdwood.

  Tras sus sensacionales actuaciones en festivales como Lollapalooza, Boardmasters y Victorious este verano, Asha Banks inicia a finales de este mes su gira como cabeza de cartel más importante hasta la fecha, la "something inbetween tour". Esta gira supone su primera gira nacional como cabeza de cartel en Norteamérica, con Alfie Jukes como telonero, tras haber completado una serie de conciertos con entradas agotadas en el Reino Unido y Europa, incluido un concierto en Londres en The Roundhouse esta primavera. La abrumadora demanda de los fans para los conciertos en EE. UU. ha llevado a añadir fechas adicionales y a ampliar el aforo de las salas, con entradas ya agotadas en Filadelfia, Nueva York, Washington D. C., Montreal, Toronto y West Hollywood. Consulta la lista completa de fechas de la gira a continuación.

  2026 ha sido el revulsivo de Asha Banks, superando recientemente el millón de oyentes mensuales en Spotify por vez primera en su carrera. Asha lanzó en primavera su single "Too Busy Missing You", que supuso un pico de streaming para la cantante y se incluye en la banda sonora de la aclamada serie de Prime Video, Off Campus. Además, ha lanzado el EP Everything Is About You en colaboración con Novo Amor y Lowswimmer. El año pasado desveló su segundo EP How Real Was It?, que obtuvo el respaldo unánime de medios como NOTION, HUNGER, DORK y Variety que la incluyó en su lista de 2026 "Power Of Young Hollywood". A How Real Was It? le siguió su primera gira como cabeza de cartel en Norteamérica, GB y EU, agotando las entradas en horas. Ha sido telonera de Noah Kahan en el BST Hyde Park festival y ha colaborado con la artista británica premiada con BRIT, Holly Humberstone en un tema favorito de sus fans, "Dive".

  Banks ha seguido cautivando al público no solo sobre el escenario, sino también en la pantalla. Además de protagonizar "My Fault: London" y su secuela "Your Fault: London" de Prime Video, así como "A Good Girl’s Guide to Murder" de Netflix, entre otros muchos trabajos en cine y televisión, se ha ganado un grupo de seguidores fieles gracias a sus composiciones profundamente personales y a sus fascinantes actuaciones en directo. Con apenas seis años, compuso su primera canción y siempre albergó el sueño de convertirse en artista. Inspirada durante su infancia por artistas tan diversos como Joni Mitchell y Norah Jones, pasando por Jack Johnson, Johnny Cash y AC/DC, Asha ha forjado un sonido que resulta atemporal y, al mismo tiempo, inconfundiblemente propio.

  Sobre Asha Banks

  Asha Banks destaca como consumada creadora, con una habilidad extraordinaria para narrar en distintas disciplinas artísticas. Ha cautivado al público tanto en el escenario como en la pantalla, pero es como cantante y compositora donde realmente se ha ganado el cariño de sus seguidores. Compuso su primera canción cuando era niña y nunca ha dejado de sentir una gran pasión por la música. Su trabajo constante le ha valido el reconocimiento mundial gracias a sus papeles protagonistas en los éxitos de Prime Video "My Fault: London" y su recién estrenada secuela "Your Fault: London", así como en la serie de Netflix "A Good Girl’s Guide to Murder" (cuya segunda temporada ya está disponible). Asha cuenta con millones de reproducciones de sus singles originales, «So Green» y «Feel The Rush», allanando el camino para los EPs de 2025, "Untie My Tongue" y "How Real Was It?". A lo largo de su trayectoria, su recorrido también ha sido narrado con entusiasmo por medios que van desde NOTION hasta The Hollywood Reporter. Por no mencionar que ha brillado en los escenarios del BST Hyde Park y del All Points East. Tras firmar con Island Records en 2025, su luz brilla aún más con una serie de nuevos singles ya disponibles y una gira como cabeza de cartel por Norteamérica, con todas las entradas agotadas, prevista para este otoño.

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Ángeles Toledano arras en "La Bienal" con "La Misma Sangre del Cuerpo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángeles Toledano! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay actuaciones que comienzan cuando se abre el telón y terminan con el último aplauso. Y hay otras que, además, solo existen durante ese tiempo. (Imagen: Alejandra Amere)

  El pasado sábado 12 de septiembre, Ángeles Toledano presentó en el Teatro Alameda de Sevilla "La Misma Sangre del Cuerpo", su primer espectáculo propio dentro de la "Bienal de Flamenco" de Sevilla y una creación concebida desde su origen para suceder una única vez.

  Para esta ocasión, Ángeles Toledano decidió partir del último tema de Sangre Sucia: "La Misma Sangre del Cuerpo", la canción que cierra su álbum debut y que se convierte aquí en un lugar de transición, un punto final al universo del disco y, al mismo tiempo, una puerta abierta hacia lo venidero.

  La pieza se convirtió así en la premisa y el corazón de un espectáculo creado específicamente para la "Bienal". No se trataba de incorporar una nueva canción al repertorio ni de trasladar a escena el directo habitual de Sangre Sucia, sino de construir un lenguaje y un universo alrededor de ella. Una obra destinada a aparecer y desaparecer en el mismo lugar.

  "La Misma Sangre del Cuerpo" funciona como la coda del imaginario que Ángeles Toledano ha ido desplegando desde la publicación de Sangre Sucia: un universo profundamente flamenco desde el que la artista dialoga con la tradición sin permanecer inmóvil dentro de ella.

  Junto a Ángeles Toledano, las voces de Belén Vega, Sara Corea y Laura Reyes acompañaron un recorrido en el que el romance funcionó como hilo conductor y las voces como guías. Sobre el escenario se sumaron además veintiuna intérpretes de la ESAD Sevilla, convirtiendo la propuesta en un cuerpo compartido, femenino y coral.

  Bajo la dirección artística de Vero Morales, "La Misma Sangre del Cuerpo" tomó la forma de un conjuro, una oración y un hechizo. Una búsqueda hacia dentro que acabó multiplicándose hacia fuera: la sangre de una convertida en la sangre de todas.

  UNA NOCHE PARA RECORRER EL FLAMENCO DESDE OTRO LUGAR

  El espectáculo atravesó distintos territorios del cante a través de un repertorio compuesto por Malagueña; Siega y Araora; Mononas y Copla del Nacimiento; Alegrías y cola por Bulerías; Sevillanas; Caña; Fandangos; Taranta; "La Misma Sangre del Cuerpo"; y Seguiriya a la guitarra.

  Más que una sucesión de palos, el programa sirvió para construir el camino hacia ese momento central: "La Misma Sangre del Cuerpo", el tema que cierra Sangre Sucia y que, sobre el escenario de la "Bienal", se convirtió en el punto de partida para explorar nuevos territorios.

  El estreno supone un nuevo capítulo en el recorrido de Ángeles Toledano tras la publicación de Sangre Sucia, pero también una declaración sobre su manera de entender el flamenco y el directo: como un territorio en el que todavía pueden suceder cosas que no necesitan repetirse para permanecer.

  Os dejo por aquí el videoclip de "LA SEGUIRIYA" (Remix). ¡No os lo perdáis!

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Ruslana abre la preventa de "ANOMIA"

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  Ruslana anuncia la preventa de "ANOMIA", su nuevo álbum de estudio, que se publicará el próximo 9 de octubre. El disco estará disponible en formato físico en vinilo y CD, junto a una nueva línea de merchandising exclusivo vinculada al universo visual y conceptual del proyecto. 

  Compuesto por 11 canciones, "ANOMIA" representa la culminación de una trilogía que ha acompañado la evolución artística y personal de Ruslana. Si "GÉNESIS" fue el origen de todo y "CATARSIS" reflejó un momento de cambio, dudas y rebeldía, "ANOMIA" supone la construcción de un nuevo mundo con sus propias reglas.

  En este nuevo trabajo, Ruslana reúne y expande los sonidos que han definido su identidad hasta ahora. El álbum se mueve entre la fuerza del grunge y el rock, el pop electrónico y una importante presencia de baladas, mostrando las distintas caras de una artista que hace de la contradicción una parte esencial de su lenguaje.

  "ANOMIA" se convierte así en el cierre de una etapa y, al mismo tiempo, en el comienzo de otra. Un proyecto en el que Ruslana consolida su universo artístico y reivindica la libertad de crear sus propias reglas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "el control". ¡No os lo perdáis!

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"No Tengo Remedio", el nuevo single de Ela Taubert

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!

  Ela Taubert, la estrella colombiana y ganadora del Latin GRAMMY®, continúa consolidándose como una de las voces más prometedoras de la nueva generación del pop latino con el lanzamiento de su nuevo sencillo y video "No Tengo Remedio". 

  Como el tercer lanzamiento de esta nueva etapa artística que comenzó con "La Gente Cambia" y "Hasta El Fin Del Mundo", "No Tengo Remedio" continúa expandiendo el universo sonoro de Ela a través de una propuesta fresca en la que sintetizadores e instrumentales pop se complementan con una letra irónica, romántica y juguetona.

  En "No Tengo Remedio", Ela se sumerge en la historia de un amor no correspondido del que, por más que lo intenta, no logra desprenderse. Aunque sabe que la otra persona quizá no siente lo mismo, se aferra a la posibilidad de una segunda oportunidad y a la esperanza de que todavía puedan empezar de cero. La canción captura esa contradicción entre entender que quizá es momento de pasar página y seguir creyendo, contra toda lógica, que aún existe una posibilidad.

  Con letras como "Tú y yo somos novios, solo que tú no lo sabes, pero para mí es obvio / quizás es tonto vernos de nuevo, quizás no soy tu tipo, lo entiendo / pero por qué no hacer una excepción / yo sé que no tengo remedio, pero nadie va a quererte como te quiero yo / yo sé que no me echas de menos, pero déjame intentar, empecemos de cero", Ela transforma la vulnerabilidad del rechazo en una confesión llena de humor, terquedad y esperanza.

  El sencillo refleja una de las cualidades que continúa definiendo esta nueva etapa de Ela Taubert y su capacidad para abordar emociones universales desde una perspectiva cercana, honesta y con personalidad propia. En "No Tengo Remedio", esa sensibilidad se combina con una producción contemporánea que mantiene el carácter inmediato y refrescante de sus lanzamientos recientes.

  El lanzamiento llega en medio de otro importante momento para la artista, quien recientemente fue seleccionada por Forbes para formar parte de su lista 30 Under 30. El reconocimiento representa su segunda distinción dentro de esta categoría en 2026, luego de que Vogue LATAM también la destacara a principios de año.

  Con nuevos lanzamientos, reconocimientos internacionales y una presencia cada vez mayor dentro y fuera de Colombia, Ela Taubert continúa construyendo una nueva etapa que reafirma su lugar como una de las artistas jóvenes más destacadas del pop latino actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Supiste Cuidarnos". ¡No os lo perdáis!

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"Las Dos", el nuevo single de Joaquín Coronel

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  Hay canciones que cuentan una historia y otras que capturan un estado de ánimo. "Las Dos" pertenece a la segunda categoría: toma el impulso de una noche que se alarga, lo lleva al exceso y lo convierte en una declaración tan directa como su título. 

  Entre el party, la mesa y la habitación de hotel, Joaquín construye una escena marcada por el deseo, la provocación y el descontrol. La premisa es sencilla: cuando la noche ya cruzó ciertas líneas, elegir deja de ser parte del plan.

  La canción nació lejos de una sesión de composición tradicional. Joaquín Coronel y Martín González la escribieron en un hotel de Monterrey, donde Joaquín y sus músicos se encontraban ensayando antes de ponerse a tocar unos guitarrazos. Después de una “loquerita” la noche anterior, la energía seguía presente y terminó filtrándose en la música. Entre instrumentos, bromas y convivencia surgió una idea que ninguno quiso dejar pasar.

  "Las Dos" tuvo su primer encuentro con el público el sábado 5 de septiembre, cuando Joaquín la presentó de manera exclusiva durante su debut en solitario en Festival Arre 2026, como parte de su set en el escenario Little Caesars.

  Cinco días después, la canción llega oficialmente a plataformas, llevando fuera del escenario esa misma energía y dando un paso más en una etapa en la que Joaquín continúa definiendo su identidad como solista.

  "Las Dos" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Delincuente". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joaquín Coronel. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Westside Whimsy", el nuevo disco de Jhené Aiko

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Jhené Aiko! Y bueno, ¡comencemos

  Tras años cautivando al público con su característica mezcla de letras introspectivas, melodías conmovedoras y narraciones profundamente personales, la cantante y compositora multi-platino de R&B, siete veces nominada a los premios GRAMMY®, Jhené Aiko presenta su esperado nuevo trabajo, "Westside Whimsy" a la venta con ALLEL/Artclub/Def Jam Recordings. 

  Más que una colección de temas nuevos, "Westside Whimsy" es una carta de amor la ciudad natal de Jhené Aiko, en la que también participan otros artistas angelinos como Kendrick Lamar, Larry June, Ab-Soul, Tyga y OHMA. Cada colaborador aporta su propia perspectiva, creando un proyecto que rinde homenaje al variado legado musical y a la energía contemporánea de Los Ángeles.

  Con "Westside Whimsy", Jhené invita a los oyentes a adentrarse en otro mundo, un mundo moldeado por el amor, la vulnerabilidad, la sanación y la naturaleza maravillosamente impredecible de la vida. El álbum pone de manifiesto la capacidad de la cantautora para transformar experiencias profundamente personales en música que reverbera de forma universal, combinando una producción atmosférica con su relajante e inconfundible voz y su perspectiva poética.

  El próximo proyecto llega tras una notable carrera de más de una década que ha consolidado a Jhené como una de las voces más influyentes del R&B de SU generación. Desde su debut con el álbum de platino "Souled Out", hasta proyectos aclamados por la crítica como "Trip" y "Chilombo", ha creado constantemente música que se sitúa en una encrucijada entre el soul, la espiritualidad, el romanticismo y la auto-reflexión. Su impacto ha traspasado con creces las ventas de discos, llenando recintos en todo el mundo y consolidando aún más su vínculo con una leal base de fans en todo el mundo.

  Jhené Aiko sigue ampliando su visión creativa más allá de la música a través de Jhenetics, su línea de belleza inspirada en la auto-expresión, el bienestar y la aceptación de la belleza natural de cada uno. La marca refleja el mismo espíritu de individualidad y determinación que ha sido fundamental en la obra artística de Jhené a lo largo de toda su carrera.

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"Muse", el nuevo disco de John Legend

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡John Legend! Y bueno, ¡comencemos!

  John Legend, cantante, compositor y productor premiado con EMMY, GRAMMY, OSCAR y TONY y múltiples discos de platino en su haber, ha anunciado la edición de su próximo álbum de estudio, Muse" que sale a la venta el 23 de octubre con Republic Records. Producido íntegramente por Pharrel Williams, quien también firma parte del repertorio, "Muse" es el primer proyecto emprendido junto al productor, músico y cineasta nominado al GRAMMY y al Óscar, filántropo y director creativo de la línea masculina de Louis Vuitton, en más de dos décadas de amistad de ambos artistas, dando lugar a una obra cinematográfica y exuberante que entrelaza los hilos de la música negra, desde el góspel y los clásicos hasta el doo-wop, el soul, el afro-beat y el hip-hop. 

  Junto con la confirmación de la edición, Legend ha lanzado el primer single del álbum, "Daylight", que adelantó con una actuación desde Nashville, durante el especial "Daylight" de la CBS, que marca el inicio de la temporada de la NFL.  

  "Muse" es un trabajo diferente a todos los anteriores de John Legend. Tras más de veinte años de trayectoria marcada por las baladas que el público ha hecho suyas, Legend se propuso crear un álbum que nadie esperaba de él, ni siquiera él mismo.

   "Creo que mi repertorio siempre ha sido muy variado, pero las baladas con piano han sido las que más éxito me han dado a lo largo de mi carrera", afirma. "Quería romper con la fórmula y hacer algo fresco y nuevo".

  El proyecto cobró forma después de que Legend participara en el álbum de regreso de Clipse, “Let God Sort 'Em Out”, producido por Pharrell. La voz de Legend en el tema "The Birds Don't Sing" inspiró al productor para crear un álbum en torno a esa voz. "Cuando Pharrell me llamó, pensé: "Hagámoslo"", recuerda Legend. "Mucha gente se pensaría que ya habíamos hecho algo parecido, pero no es así. Ya iba siendo hora".

  Ambos se reunieron en París en enero de 2025 y compusieron y grabaron en el estudio de Pharrell, situado en la sede central de Louis Vuitton, donde ejerce de director creativo de la línea masculina. El álbum se inspira en Nina Simone, Nat King Cole y Marvin Gaye. "La idea de Pharrell era, desde el principio, que creáramos algo con todos esos elementos clásicos y cinematográficos y esa estética James Bond negro", explica Legend, "pero con un ritmo moderno como base. Se pueden apreciar trazas mías y trazas suyas, pero suena como algo nuevo para los dos. La combinación de ambos, sobre el papel, es muy buena idea. Y la ejecución, aún mejor". La colaboración se presentó por primera vez en la pasarela a través del animado tema "Pray For Ya", con toques góspel, que sirvió de banda sonora del desfile de otoño-invierno 2026 de Louis Vuitton hombre y que apareció en la campaña de Pharrell para Moët Ice Impérial en junio.

  La variedad del álbum se refleja en todos sus cortes, empezando por el tema que abre el álbum y da título al disco, sobre una relación tumultuosa entre un hombre y su musa, desde la lujuria hasta el compromiso y la traición, con el romántico telón de fondo de París y el arte. "No había ninguna persona concreta ni explícita", comenta Legend. "Creamos un personaje sobre el que pudiéramos escribir con total libertad". El título del álbum también hace un guiño a las musas de la mitología griega, las nueve diosas hermanas que regían la música, la ciencia, la literatura y las artes. "Nuestros antepasados son nuestras musas", añadió Legend. "Mi música siempre ha consistido en canalizar a los antepasados, tomar lo que nos dieron y crear algo nuevo".

  Por otra parte, "Her" se inspira en el doo-wop y el góspel con los que creció Legend para ofrecer un retrato tierno y nostálgico del enamoramiento; "Get Back", con la colaboración de Pharrell, plasma a la perfección el estilo "Black James Bond" del álbum, con un soul cinematográfico y sensual construido sobre potentes metales y cuerdas. "Are You OK?" convierte una discusión de pareja en amor visceral, salpicado de sarcasmo e inteligencia emocional, mientras que "Bodies on the Floor", con la colaboración de Clipse, deja que el lenguaje de la guerra de bandas se cuele en una canción sobre un vínculo tóxico y magnético.

  "Muse" es una auténtica colaboración, y ceder tanto control creativo requirió un tipo diferente de confianza. "" comenta Legend. Cuando se entregaron las mezclas finales, Legend recibió un mensaje de Pharrell: "Gracias por confiar en mí. Gracias por tu paciencia". "No se trata de ganar, ni del ego" afirma Legend. "Se trata de que gane la música. Cada batalla debería ganarla el arte".

  "Hay muchos artistas que llegan a un punto en su carrera en el que ya no crean nada nuevo. Podríamos limitarnos a tocar nuestros éxitos; podríamos quedarnos en nuestra zona de confort", declara Legend. "Pero creo importante mantener la mentalidad de seguir demostrando mi valía. Quería que este álbum reflejara una sensación de urgencia, que se percibiera como algo que había que hacer y que mereciera plenamente la atención de mi público".

  Más allá del álbum, Legend también está trabajando en “Imitation of Life”, un nuevo musical que llegará a The Shed en noviembre. Con un libreto de Lynn Nottage, doblemente premiada con el Pulitzer, y con dirección de Whitney White, nominada en dos ocasiones a los premios Tony, la producción supone la primera banda sonora original de Legend para teatro, con Legend y Mike Jackson como productores para Get Lifted Film Co.

  Los temas que componen "Muse" son:

1. Muse (feat. Pharrell Williams)
2. Pray For Ya
3. Her Introduction
4. Her (feat. Pharrell Williams)
5. Daylight 
6. Get Back (feat. Pharrell Williams)
7. Are You OK? (feat. Pharrell Williams)
8. Under The Bridge Introduction
9. Under The Bridge
10. Next Time (feat. Pharrell Williams)
11. Bodies On The Floor - Taps Introduction 
12. Bodies On The Floor (feat. Clipse)
13. Doing Me 
14. Fireflies (feat. Pharrell Williams)
15. Everything 
16. Sail Off

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"Do You Think About Me (Demo)", el nuevo single de "Spice Girls"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Spice Girls"! Y bueno, ¡comencemos!

  Incluida en "The Singles Collection", esta demo inédita hasta ahora, "Do You Think About Me (Demo)", fue grabada al comienzo de la trayectoria de las "Spice Girls" y ofrece una mirada a los primeros días del grupo. Producida por Alan Glass, la canción captura su sonido inicial, antes de que se convirtieran en Baby, Ginger, Sporty, Scary y Posh y acabaran batiendo récords en todo el mundo. 

  Para celebrar el 30.º aniversario de su álbum debut, Spice, las "Spice Girls" lanzan "The Singles Collection", la primera colección completa de todos los singles del grupo, incluyendo caras B y grabaciones inéditas.

  Con cinco nuevos mensajes de cada una de las "Spice Girls", "The Singles Collection" es una pieza imprescindible para los fans de la música. Estará disponible en dos box sets de edición limitada de 14 discos, en vinilo de color de 7” y en CD, y se publicará el 6 de noviembre de 2026.

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"50 Horas", el nuevo single de Coti

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  Coti presenta una nueva versión de "50 Horas" junto a Silvestre y la Naranja, retomando uno de los grandes clásicos de su repertorio, originalmente editado en "Qué Esperas" (2015), para llevarlo hacia un nuevo universo sonoro. 

  En esta oportunidad, el encuentro con la banda argentina transforma la canción desde una estética disco/pop con influencias de los años ’70, nuevas armonías vocales y una producción luminosa que renueva el track sin perder la esencia que lo convirtió en una de las canciones fundamentales del cancionero de Coti.

  El universo indie-pop de Silvestre y la Naranja se cruza así con la identidad compositiva de Coti en una colaboración que conecta dos generaciones y dos recorridos diferentes de la música argentina. Más de una década después de su lanzamiento original, "50 Horas" encuentra una nueva vida, pensada tanto para quienes crecieron escuchándola como para una nueva audiencia que se acerca hoy a la canción.

  El lanzamiento continúa el proyecto con el que Coti viene revisitando algunos de sus grandes éxitos junto a artistas de distintas generaciones y estilos, reafirmando la vigencia de un repertorio que continúa transformándose con el paso del tiempo. En este recorrido ya participaron artistas como Yami Safdie, Miranda!, Ángela Leiva junto a La K’onga y Valentino Merlo, entre otros.

  La colaboración profundiza una idea que viene atravesando esta nueva etapa de Coti: las canciones tienen otra vida. Un catálogo que forma parte de la memoria colectiva de la música en español y que hoy encuentra nuevas lecturas, sonidos y públicos a partir del encuentro con artistas contemporáneos. Esa misma búsqueda conceptual aparece desarrollada en la estrategia de "50 Horas", que propone explícitamente trabajar el diálogo entre la versión original y la actual.

  "50 Horas" llega además en un momento de intensa actividad para Coti. Luego de presentar "Serenata en Mi Mayor para un amor y un atardecer", su más reciente álbum de canciones inéditas, el artista continúa llevando este nuevo capítulo a los escenarios.

  Grabado entre Buenos Aires y Madrid, Serenata… fue concebido desde una premisa profundamente artesanal: toda su música fue interpretada por músicos reales, sin instrumentos virtuales, samples ni inteligencia artificial. El álbum transita entre el rock de autor contemporáneo, el pop sofisticado y la música rioplatense, consolidando una nueva etapa artística para Coti.

  Ese universo continúa ahora con el SERENATA TOUR, donde Coti combina las canciones de su nuevo disco con los clásicos que marcaron distintas etapas de su carrera. La gira tendrá uno de sus próximos puntos destacados en C Art Media de Buenos Aires, mientras el artista continúa sumando presentaciones y festivales a su agenda.

  En los próximos meses, Coti será además parte de importantes encuentros de la música en vivo como Harlem Festival, Primavera Pop de LOS 40 y Festival POP, este último el 5 de diciembre, extendiendo un año de fuerte actividad sobre los escenarios y llevando su repertorio a públicos y contextos cada vez más diversos.

  Sobre Coti

  Cantante, músico y compositor, nacido en Rosario (ARG), Coti es el autor de auténticas joyas del rock en español, Coti es uno de los músicos más completos de la escena musical latina. Con 11 discos y 30 singles editados como solista y siendo un reconocido productor mundial, ha compuesto y cantado grandes éxitos internacionales como "Nada fue un error", "Otra vez", "Antes que ver el sol", "50 horas" y "Color esperanza", entre muchos otros que lograron el Nº 1 en diferentes países.

  A lo largo de su carrera, Coti se hizo grande en el mundo de la canción de habla hispana por la popularidad de sus canciones y la venta de sus discos, instalándose como un símbolo cultural en el mercado internacional. Logró el #1 en rankings de diferentes países. Obtuvo galardones de Disco de Oro, Platino y Doble Platino en España, Argentina, México y Colombia. Dos veces ganador del Premio Grammy, Premio Ondas en España, Premio Gardel, Premio Oye en México, 12 Premios ASCAP en USA como songwriter. Alcanzó el #1 en Billboard con varias de sus canciones.

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"FRUTTI", el nuevo EP de Alex Krack

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Alex Krack! Y bueno, ¡comencemos!

  Alex Krack, una de las nuevas promesas de la música urbana ecuatoriana, presenta "FRUTTI", su nuevo EP y proyecto que reúne canciones ya estrenadas junto a algunas inéditas y que expande su propuesta mucho más allá de la música. A través de sonido, humor, personajes y una identidad visual propia, "FRUTTI" construye un mundo que permite conocer a Alex desde una faceta más completa, irreverente y personal. 

  Como parte de esta nueva era, Alex presentó a "Sandiman", el superhéroe encargado de "salvar" el mundo de "FRUTTI". Más que un personaje, Sandiman funciona como una extensión de la personalidad del artista, enseñando su lado más espontáneo.

  En un momento cultural donde muchas veces todo parece estar diseñado para verse perfecto y aesthetic, Alex apuesta por lo contrario. Su propuesta celebra el humor, la espontaneidad y la libertad de no tomarse todo demasiado en serio. Esa filosofía se convierte en uno de los pilares de "FRUTTI", un proyecto donde la autenticidad y la diversión forman parte esencial de su identidad artística.

  El EP abre con "Ambiente", un tema fresco y cargado de buenas vibras, diseñado para encender cualquier celebración. Con una energía vibrante y un ritmo contagioso, la canción invita a soltarse, disfrutar el momento y bailar hasta el amanecer. Le sigue "Zazza", un sencillo que celebra con orgullo las raíces afrolatinas de Alex Krack, poniendo en primer plano una parte fundamental de su identidad y reconociendo la influencia de la cultura afrodescendiente tanto en su música como en la cultura latinoamericana.

  El focus track del proyecto, "Eso Vaa", junto a Jhay P y Coqe, eleva la temperatura con una propuesta urbana cargada de sensualidad y actitud. La canción captura la química inmediata entre dos personas durante una noche marcada por el deseo, el perreo y una energía sin inhibiciones. Por su parte, "TTALEE", junto a Kenny Die y Jotta, fusiona el reggaetón tradicional con una sazón auténticamente ecuatoriana, nacida de la calle, la cultura y el lenguaje cotidiano que rodeó a los artistas mientras crecían. La canción toma su nombre de una expresión creada dentro de su propia jerga, "TTALEE", que significa "que le dé". Más que una palabra, el término encapsula una actitud, una energía y una forma de hablar que conecta directamente con su generación.

  Más adelante aparece "Desesppera", junto a Juanka y Aka Artesano, tema que profundiza el universo visual que Alex ha venido construyendo alrededor de las frutas, con la sandía como eje central de esta narrativa. Dentro de este mundo, cada colaborador puede estar representado por una fruta que refleja su personalidad, energía o estilo, creando una identidad visual distinta para cada colaboración. "Soo High" junto a The Rudeboyz, "Lo que T guusta" junto a EL RM y DJ Tra, y "Let’s Goo", completan el proyecto con temas que continúan ampliando la variedad sonora y creativa de "FRUTTI".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Kdelas". ¡No os lo perdáis!

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"Malos Y Cueros", el nuevo single de Mr Plata

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mr Plata! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras el rotundo éxito internacional de "Las Muñequitas" y su versión remix junto a Maluma que logró posicionarse y "chartear" en varios países de América Latina y España, el productor, compositor y artista conocido como Mr Plata está de vuelta con un nuevo y prometedor lanzamiento: "Malos Y Cueros" , una colaboración de alto nivel que cuenta con la participación de Conep y Jaime El King. 

  La canción presenta una narrativa intensa sobre la atracción, la malicia y un juego de poder entre dos personalidades fuertes con una actitud de "no enamorarse". La trama gira en torno a una mujer astuta e independiente, amante de la vida nocturna, las discotecas, la farándula y los hombres que pueden ofrecerle una vida de lujos. Sin embargo, la dinámica cambia cuando aparece un hombre aún más astuto y desafiante que ella, logrando conquistarla y darle la vuelta al juego.

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"Tabú", el nuevo single de Javi Medina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Javi Medina! Y bueno, ¡comencemos!

  Javi Medina continúa presentando las canciones de su próximo álbum, "Gato Blanco", con "Tabú". En este nuevo adelanto, el artista lleva a su terreno algunos sonidos de la música mexicana, una influencia que ya había explorado anteriormente junto a artistas como Kakalo y Chanela Clicka. 

  Bajo quinto, requinto y tololoche forman parte de una producción en la que también aparecen el cajón y las palmas. Sobre esa instrumentación, "Tabú" se mueve entre la canción mexicana, el pop y el flamenco.

  En "Tabú", Javi Medina canta a alguien de quien intenta no hablar. Dice que ya no la espera, que no se acuerda y que está bien sin ella, aunque termina confesando todo lo contrario:

  "Me escondo en estas cuatro notas, que si hablo de ti se me nota"

  Esa persona se convierte así en su tema tabú: alguien a quien intenta no nombrar, pero a quien acaba dedicando la canción entera.

  "Tabú se suma a "Tú no quieres", "Gracias por venir", "Resaca" y "Seré" como nuevo adelanto de "Gato Blanco". Cinco canciones que recorren sonidos diferentes pero mantienen un hilo común: la forma de escribir, interpretar y, por encima de todo, la voz de Javi Medina, que da identidad y peso a todo el álbum.

  La buena acogida de los primeros adelantos también se refleja en las cifras. "Gracias por venir" acumula ya más de 2 millones de reproducciones en YouTube y ha inspirado la creación de más de 12,7 mil videos en TikTok consolidando la expectación ante el lanzamiento de Gato Blanco.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Puñalás" ¡No os lo perdáis!

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"CD9" comineza una nueva etapa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"CD9"! Y bueno, ¡comencemos!

  "CD9" está listo para comenzar un nuevo capítulo en su historia. La legendaria boyband anuncia oficialmente "PARALLAX", una nueva era creativa, musical y artística que tendrá como punto de partida “PARALLAX: The Live Experience”, un espectáculo que llevará a Alan Navarro, Along y Jos Canela a tres de las principales ciudades de México. Estos conciertos proponen una nueva forma de experimentar el universo de "CD9". 

  Las primeras fechas confirmadas llegarán el 20 de noviembre a la Arena CDMX, el 27 de noviembre a la Arena Monterrey, y el 4 de diciembre a la Arena Guadalajara. Más que una serie de conciertos, "PARALLAX: The Live Experience" representa una nueva realidad para "CD9": un espectáculo que acompañará la evolución musical, visual y narrativa de la agrupación para abrirse camino al mercado global. Su primer capítulo será esta serie de conciertos, concebidos como el punto de encuentro entre la historia que "CD9" ha construido con sus coders y todo lo que esta nueva era tiene preparado.

  "PARALLAX: The Live Experience" celebrará las canciones que marcaron a todo una generación, presentará la evolución actual de Alan, Along y Jos y dará las primeras señales del futuro artístico de "CD9". Cada concierto funcionará como un portal hacia esta nueva realidad, en la que el grupo ampliará su universo con nueva música, contenidos y experiencias.

  La nueva etapa de "CD9" no solamente ha generado expectativa: también se ha traducido en resultados concretos. Tras su regreso y su presencia en los charts de Spotify, la agrupación se ha consolidado como el artista número uno en ventas físicas en México, gracias al éxito de Otra Vez, Vol. 1.

  En los últimos meses, la agrupación celebró más de 4 semanas consecutivas en el #1 de ventas físicas a nivel nacional, y como parte de este éxito realizó una entrega especial en diferentes plazas de la república mexicana, en donde se dieron cita más de 10,000 fans para vivir un momento de cercanía con Alan, Jos y Along.

  Ahora, con "PARALLAX: The Live Experience", "CD9" llevará este nuevo capítulo al escenario para encontrarse nuevamente con las personas que hicieron posible que su historia continuara. Será una oportunidad para celebrar el pasado, mostrar el presente y mirar hacia el futuro de una agrupación que ha demostrado que algunas historias dentro del pop no terminan: porque en otro universo su historia apenas comienza a revelarse.

  "CD9" está de vuelta. Y esta vez, el encuentro será en vivo.

  La PREVENTA CODER se realizará el 17 de septiembre, mientras que la VENTA GENERAL comenzará el 18 de septiembre a través de Superboletos.

  PARALLAX: THE LIVE EXPERIENCE — CD9

• 20 de noviembre — Arena CDMX — Ciudad de México
• 27 de noviembre — Arena Monterrey — Monterrey
• 4 de diciembre — Arena Guadalajara — Guadalajara

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"amiga date cuenta", el nuevo single de "Marlena"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"Marlena"! Y bueno, ¡comencemos!

  Todas hemos necesitado escuchar alguna vez un "amiga date cuenta". Es la nueva canción de "Marlena": ese consejo que ahora Ana y Carol devuelven en forma de medio tiempo, pensado para dejarse el alma en cada estribillo. 

  Este single es además el segundo adelanto del nuevo proyecto de "Marlena", una etapa con la que Ana y Carol empiezan a mostrar una nueva faceta tanto sonora como creativa. El dúo explora nuevos territorios a través de una curiosa mezcla entre synths y folk, en una producción que combina texturas contemporáneas con elementos orgánicos sin perder la esencia pop que siempre las ha caracterizado, todo a manos del productor Fernando Boix.

  "amiga date cuenta" es una oda a esas amigas que están metidas en una relación que no les hace bien, aunque todavía no sean capaces de verlo. "Marlena" canta desde el lugar de esa amiga que ve las señales antes que tú y que, cuando finalmente todo se rompe, sigue ahí para convertirse en el hombro sobre el que llorar.

  El resultado es un sonido más maduro y fresco que empieza a definir esta nueva etapa de "Marlena" y anticipa el universo que las chicas seguirán descubriendo con sus próximos lanzamientos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "la victoria". ¡No os lo perdáis! 

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"Salto de fe", el nuevo single de "Oslo Ovnies"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Oslo Ovnies"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Seguir apostando por alguien cuando todo parece decirte que deberías dejar de hacerlo. Volver a saltar aun sabiendo que la caída puede doler exactamente igual que las anteriores. De esa contradicción nace "Salto de Fe", el nuevo single de "Oslo Ovnies" y segundo adelanto de la nueva etapa de la banda. 

  La canción parte de una idea tan sencilla como difícil de resolver: ¿hasta cuándo merece la pena seguir apostando por una persona que ya te ha llevado al límite? "Salto de Fe" se instala precisamente en ese instante en el que la razón invita a marcharse, pero queda todavía la esperanza de que esta vez sea diferente. Saber que una relación puede volver a destruirte y, pese a todo, decidir concederle una oportunidad más.

  Esa tensión también determina la construcción musical del tema. "Salto de Fe" es una de las canciones más tranquilas del nuevo trabajo de "Oslo Ovnies" y descubre una faceta especialmente limpia y aterciopelada de su sonido. El tema arranca prácticamente desnudo, apoyado en el piano, y avanza de manera progresiva entre claros guiños al pop y una sensibilidad cercana a la canción de autor.

  Pero la contención dura lo justo.

  A medida que avanza, la canción va ganando cuerpo hasta desembocar en un tramo final donde "Oslo Ovnies" vuelve a enseñar los dientes: un estribillo contundente, pesado y visceral que rompe con la delicadeza inicial y termina convertido en un coro con vocación de grito colectivo. Un contraste que resume bien el momento en el que se encuentra la banda: melodía y sensibilidad pop sin perder la intensidad que siempre ha formado parte de su ADN.

  El videoclip de "Salto de Fe"» mantiene además un vínculo muy cercano con las raíces de la banda. Sus protagonistas son David Bezares (Davo) y Paula Bezares, dos hermanos de Briñas (La Rioja), localidad vecina al pueblo de "Oslo Ovnies". Una elección que pone en valor el talento local y refuerza esa conexión con el lugar del que viene la banda.

  Producida por Lalo GV, "Salto de Fe" fue grabada en Estudios Neo el pasado diciembre. Parte de las voces fueron posteriormente regrabadas por la propia banda en su estudio casero, buscando terminar de encontrar la interpretación que pedía una canción especialmente expuesta en lo emocional.

  Tras "Aura", su anterior lanzamiento, "Salto de Fe" continúa dibujando las coordenadas del próximo trabajo de "Oslo Ovnies" y de una etapa que ellos mismos sienten más madura, más definida y, al mismo tiempo, fiel a sus raíces. Un soplo de aire fresco para la banda y una nueva pista de todo lo que está por venir.

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"Romántico", el nuevo single de "Cariño"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cariño"! Y bueno, ¡comencemos!

  Si "Odio la Música" irrumpía antes del verano como un statement rotundo, directo y profundamente honesto, "Romántico" llega para invocar la verdadera magia del proyecto. Es en este tema donde "Cariño" se reencuentra de lleno con su sonido más puro: Un ejercicio de fe pop, de creer todavía en las guitarras, en las grandes melodías y en las letras directas y afiladas. Hay algo más adulto y templado en el sonido de "Cariño", pero también más fresco. Una evolución natural que empieza a tomar forma con este tema. 

  Esta visión conecta directamente con el concepto detrás de Pop! Magic! Tragedy!, el cuarto álbum de "Cariño", que estará disponible el 6 de noviembre. Un álbum profundamente influido por el concepto del Pop Magic! formulado por Grant Morrison. Bajo su premisa "declare yourself a magician" —entender el arte y la música como un acto de manifestación y transformación de la realidad—, "Cariño" abraza el caos, la ironía y la emoción para dar forma a esta nueva etapa.

  En "Romántico", reencontrarse con alguien del pasado confirma una sospecha bastante incómoda: igual aquello no estaba tan superado. Con cierta distancia, la relación parece ahora romántica, emocionante y hasta adorable, aunque la realidad de cómo acabó todo invite a tomárselo con bastante ironía. Las dos han seguido con sus vidas, o eso dicen, pero basta volver a verse para que toda la teoría empiece a hacer aguas.

  El tema, como el resto del álbum, se grabó en los emblemáticos estudios de Abbey Road junto a Pete Robertson, exbatería de The Vaccines. La producción tiene una crudeza muy particular: suena directa, sin pulir más de la cuenta y conservando toda su frescura. A eso se suma ese punto británico en la producción que marida a la perfección con el sonido de "Cariño". "Romántico" es una de las canciones que mejor sientan las bases de lo que encontraremos en Pop! Magic! Tragedy!.

  Para llevar este universo al directo, "Cariño" anuncia también su próxima gira de salas, que pasará por ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Granada, Málaga y Zaragoza. Una experiencia inmersiva en la que la música compartirá espacio con la ilusión: cada ciudad contará con un show de magia propio dentro del concierto, haciendo de cada fecha algo irrepetible.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nada Importa Tanto". ¡No os lo perdáis!

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"THANK GOD IT’S ALMOST MONDAY", el nuevo disco de "almost monday"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"almost monday"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de indie pop "almost monday" publica su segundo álbum, "THANK GOD IT’S ALMOST MONDAY", ya disponible en todas las plataformas. Formada por el vocalista Dawson Daugherty, el guitarrista Cole Clisby y el bajista Luke Fabry, "almost monday" también estrena una actuación en directo para Vevo de "french kids", uno de los temas del álbum. 

  Si su álbum debut de 2024, DIVE, capturaba el espíritu de la juventud y de las conexiones despreocupadas, "THANK GOD IT’S ALMOST MONDAY" marca una clara evolución tanto en perspectiva como en alcance. El álbum refleja un momento de transición hacia la madurez para la banda, centrando la atención en esas pequeñas experiencias decisivas que dan forma al crecimiento personal, al tiempo que adopta una perspectiva más amplia sobre todo el camino recorrido.

  ""THANK GOD IT’S ALMOST MONDAY" es nuestro segundo álbum de estudio. Lo hicimos durante el mejor y el peor año de nuestras vidas. Es el resultado de haber vivido una vida auténtica; los momentos buenos, los malos, el dolor y las alegrías están todos presentes en este disco", comparte la banda.

  En el plano sonoro, el proyecto muestra a "almost monday" ampliando su luminosa combinación de alt-pop e indie rock, uniendo una producción brillante y rítmica con una composición más incisiva e introspectiva. Escrito tras un periodo de giras constantes y vida en la carretera, el álbum refleja lo que la banda describe como el mejor y, al mismo tiempo, el año más difícil de sus vidas, equilibrando los grandes momentos de su carrera con desafíos más personales. El disco se nutre de esas experiencias, y temas como el crecimiento, la distancia y la autorreflexión surgen de manera natural con el paso del tiempo, en lugar de responder a un concepto premeditado. El resultado es un trabajo cohesionado que captura tanto el impulso como la reflexión, dando cabida tanto a la alegría como al dolor sin permitir que ninguno de ellos defina la narrativa, y manteniendo al mismo tiempo la energía característica de la banda y su inmediatez melódica.

  El álbum ya ha comenzado a hacerse notar gracias al primer sencillo, "no more regrets", que se ha convertido en la canción de la banda que más rápido ha crecido hasta la fecha. Desde la semana pasada, "no more regrets" ocupa el #10 en la lista Alternative Radio chart.

  La banda también rinde homenaje al público desinhibido y sin complejos que encontraron durante el tramo europeo de su gira mundial en la eufórica fantasía "french kids". 

  "Tocamos en una sala de Francia llamada Le Bikini, y recuerdo ver a estos chicos dejarse llevar por completo por la música", recuerda la banda. "Se sentía muy puro, como si estuvieran viviendo totalmente el momento. "french kids" es como un diálogo con las personas que estaban entre el público aquella noche, y cada vez que la escucho me transporta inmediatamente a aquel momento".

  En junio, "almost monday" anunció una nueva serie de conciertos como cabezas de cartel por Estados Unidos y Canadá. Esta próxima gira sitúa a la banda como cabeza de cartel en distintos mercados, tras haber agotado las entradas en sus anteriores giras por Estados Unidos, Reino Unido y Europa. Toda la información sobre la gira y las entradas ya está disponible en almostmonday.com/live.

  Sobre el escenario, "almost monday" se ha labrado una reputación gracias a sus actuaciones cargadas de energía y a un espíritu dinámico y luminoso. La banda ha actuado en importantes festivales como MAD COOL, Lollapalooza, BottleRock y Life is Beautiful, así como en el 98.7 ALTer EGO de iHeartRadio. Han ejercido de teloneros de AJR en grandes recintos, han realizado giras internacionales junto a The Driver Era y The Band CAMINO, han agotado las entradas de su propia gira como cabezas de cartel por Estados Unidos, Reino Unido y Europa y fueron nominados a Mejor Artista Alternativo Revelación en los iHeartRadio Music Awards 2026.

  Con más de 1.500 millones de reproducciones, su debut televisivo en un late-night en Jimmy Kimmel Live!, colaboraciones como "broken people" con Sofi Tukker y "jupiter" con Jordana, además de trabajos con productores vinculados a OneRepublic y The Killers, la banda continúa difuminando las fronteras entre el alt-pop y el indie rock con una audaz dirección creativa. "almost monday" continúa definiendo un sonido que resulta natural y concebido para estar en constante movimiento.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "almost monday". No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.