martes, 25 de agosto de 2026

"Para No Morir" lanza su nuevo disco en vivo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Para No Morir"! Y bueno ¡comencemos!  

  Hay bandas que entienden el escenario como el lugar donde sus canciones terminan de encontrar sentido. "Para No Morir" es una de ellas. Con el lanzamiento de "En Vivo", el grupo presenta un registro que captura la esencia de su propuesta artística sin retoques ni artificios: la intensidad de una banda tocando frente a su público. 

  Lejos de buscar la perfección técnica, "En Vivo" conserva aquello que hace irrepetible a cada concierto. Se escucha al público, los intercambios de Mailén con la audiencia e incluso pequeños errores que quedaron como parte de la autenticidad de esa noche.

  El repertorio recorre toda la discografía de la banda, desde sus primeras composiciones hasta su material más reciente. Todas las canciones fueron reinterpretadas para el vivo, incluyendo las de "Corazón", originalmente producidas con baterías electrónicas y aquí llevadas a una versión completamente orgánica.

  Grabado durante un show en Makena en junio de 2025, el álbum funciona como una fotografía sonora de una banda que hizo del escenario su espacio natural. Con la participación especial de Daniel Ríomalo en "El mal del sauce" y "Me vas a encontrar", el disco amplía el universo artístico de "Para No Morir".

  "Para No Morir" es una de las realidades más firmes y perseverantes de la escena alternativa de Buenos Aires. Formada en 2015 a partir de las primeras composiciones de Manuela y Mailén, la banda trazó un mapa propio a través de un catálogo que ya cuenta con tres álbumes de estudio y dos EPs. Con un pie en las calles de Capital Federal y otro en el pulso suburbano de la Zona Sur del Conurbano, el quinteto consolidó una propuesta donde las guitarras eléctricas no compiten con la sensibilidad pop, sino que la protegen.

  Tras años de transitar escenarios independientes, su sonido experimentó una mutación orgánica: aquella urgencia cruda y garage de sus comienzos abrió paso a una arquitectura sónica más compleja, donde las texturas de sintetizadores conviven con arreglos meticulosos y letras enfocadas en el retrato de lo cotidiano. Hoy, conformados por Mailén (voz y guitarra), Matías (guitarra), Manuela (coros, teclado y guitarra), Luciana (bajo) y Chili (batería), la banda entrega en su nuevo registro "En Vivo" la síntesis de su búsqueda: la captura de sus canciones en estado puro, despojadas de artificios y listas para atravesar la noche.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Para No Morir". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La pintora del Papa", el nuevo libro de Mariana Guarinoni

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mariana Guarinoni. Y bueno, ¡comencemos! 

  "La pintora del Papa" el nuevo libro de Mariana Guarinoni. Salió a la luz el pasado 14 de julio, contando con el apoyo de "Stefano Books".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "BOLONIA, SIGLO XVI. LAVINIA FONTANA QUIERE PINTAR, PERO EL ARTE ES COSA DE HOMBRES.

  Encerrada en un taller, sin permiso para firmar sus obras, se abre paso con talento feroz y la ayuda de una red de mujeres decididas a romper las reglas.

  Su amistad con Bianca Cappello, amante del poderoso Francesco de Medici, la lleva al corazón de la peligrosa corte en Florencia. La ciudad, cuna del arte, es un pozo de ambición e intrigas. Los secretos pesan. Una mujer rebelde y desobediente puede perder la vida por capricho ajeno. Juntas, ellas convierten el pincel en arma para sobrevivir.

  Mariana Guarinoni revela la historia real de una artista que desafió las normas en el Renacimiento, construyó un nombre propio y retrató al mismísimo Papa en Roma. Una novela vibrante sobre ambición, sororidad y el coraje de crear el propio destino.

  «Creo que cada búsqueda es distinta, personal. A pocas mujeres se les ocurriría pintar. Sabía que no se podía, pero decidí hacerlo de todos modos. Somos pocas las que luchamos por lo que deseamos. A mí me decían que no soportaría de pie las largas horas que requiere un retrato, que era una tarea para hombres. La única forma de probar que se equivocaban era demostrarlo con hechos. Lo hice. Nada me lo impidió».

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mariana Guarinoni en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Enamorado de Ella", el nuevo single de "EFECTO"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"EFECTO"! Y bueno ¡comencemos!  

  La escena musical venezolana recibe a "EFECTO", una nueva propuesta de pop rock y rock alternativo originaria de Valencia, Estado Carabobo. Con una fusión sonora de guitarras consolidadas, un groove envolvente y letras emotivas, la agrupación presenta su nuevo corte promocional "Enamorado de Ella", como preámbulo al lanzamiento oficial de su primer LP titulado "Nostalgia", disponible este 22 de agosto de 2026 en todas las plataformas digitales. 

  "Enamorado de Ella" es una canción que nace del alma y se dedica de corazón al público. El tema captura una narrativa apasionada sobre la fascinación y el encanto irrefrenable, entrelazando riffs vibrantes de guitarra, líneas de bajo potentes y una interpretación vocal llena de carácter. La producción artística estuvo a cargo de Hugo Valles y Juan Sebastián Cortez, grabada y masterizada en los reconocidos estudios Vintage Estudio bajo la ingeniería de Rubén Hernández y editada bajo el sello Tao Recording Studio.

  Formada en febrero de 2025, "EFECTO" está integrada por Juan Sebastián Cortez (voz principal y guitarra), Hugo Valles (bajo y coros), Gabriel Megías (guitarra principal) y Santiago Nieto (batería).

  La banda logra un equilibrio idóneo entre la frescura juvenil y la solidez técnica de sus integrantes, conectando con diversas audiencias mediante atmósferas eufóricas, melodías cautivadoras y un sello identitario claro.

  El LP "Nostalgia" reúne 7 composiciones originales, incluyendo 5 temas compuestos por Juan Sebastián Cortez y 2 obras de Hugo Valles, recorriendo matices de pop rock, rock alternativo, punk y balada, ofreciendo una experiencia musical diversa, enérgica y conceptualmente sólida.

  A partir del 22 de agosto, el público podrá disfrutar de "Enamorado de Ella" y del LP completo en Spotify, YouTube Music, Apple Music, Deezer y demás plataformas. 

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Casablanca". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Rolling Face", el nuevo single de "Adult DVD"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Adult DVD"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Adult DVD" presenta hoy su nuevo sencillo, "Rolling Face", tomado de su muy esperado álbum debut homónimo, que se lanzará el 25 de septiembre a través de Fat Possum Records. El sexteto, radicado en Leeds, se ha abierto un espacio como una de las bandas en vivo más comentadas del país y como una nueva voz irreverente que se mueve en el espacio entre la euforia electrónica y la energía punzante del hardcore. Han contado con un gran respaldo inicial de la prensa, y con elogios de emisoras como BBC 6Music y BBC Radio 1; de hecho, sus dos sencillos más recientes, "Real Tree Lee" y "Cowboy On Aisle Three", han entrado en la lista de reproducción de BBC 6Music. Pocos artistas logran retratar con tanta viveza y comicidad al Reino Unido actual —desde sus personajes más excéntricos hasta sus situaciones más absurdas—; estamos ante una banda que conecta con el aquí y el ahora. 

  Sobre el nuevo sencillo, "Adult DVD" comenta: "Un trabajo de oficina no te lleva muy lejos, algo de lo que pronto se da cuenta el protagonista de "Rolling Face": se encuentra inmerso en una noche bastante desagradable que termina con él perdiendo tanto la cabeza como su dinero".

  Este año, tanto en el festival The Great Escape de Brighton como en el SXSW de Austin, la banda se consolidó como una de las propuestas que más expectación generó, con largas filas de gente que esperaba horas para verlos. Una intensa agenda de giras en 2025 les permitió afianzarse como futuros headliners de festivales, ganando una legión global de nuevos seguidores y tocando en Glastonbury, Green Man, End Of The Road y otros eventos. Recientemente, la banda realizó una gira por Japón, donde fueron recibidos por fans que lucían merchandising casero del grupo, ofrecieron una serie de conciertos agotados y vieron cómo las publicaciones sobre sus actuaciones se hacían virales, acumulando millones de visualizaciones.

  En la creación de su álbum debut, el vocalista Harry Hanson y el teclista Greg Lonsdale, junto a Danny Blackburn (guitarra/sintetizador), Jake Williams (sintetizador), Jonathan Newell (batería) y George Manson (bajo), perfeccionaron aún más lo que ya les funcionaba: letras ingeniosas y observadoras basadas en personajes reales y un vibrante sonido synth-punk perfecto tanto para la fiesta como para el mosh pit. Fusionando una intensa experiencia musical con retratos de un variopinto grupo de personajes que van desde teóricos de la conspiración del 5G hasta un vaquero existencialista, "Adult DVD" es el sonido electrizante de una banda que supera sus propias expectativas, manteniendo una energía tan —o más— potente que la de sus conciertos cargados de adrenalina.

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"Vamos", el nuevo single de Ale G Queen

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Ale G Queen! Y bueno, ¡comencemos!  

  La cantante y compositora colombiana Ale G Queen ha tenido un 2026 muy positivo. Ha sido un periodo de esfuerzo, dedicación y sacrificio, pero hoy ese trabajo está dando sus frutos. Después de recibir su premio en la quinta edición Festival de San Remo en Italia en 2026 en donde obtuvo el tercer puesto con su tema "Dio Meraviglioso", la artista ha recibido múltiples invitaciones para llevar su propuesta a eventos, conciertos y festivales en Europa en donde ha podido cautivar nuevas audiencias. Sus canciones han logrado un destacado posicionamiento en plataformas musicales como Spotify y YouTube, y se encuentran en programación y rotación en más de 80 estaciones de radio entre Europa y Colombia. 

  "Es un momento muy especial para mí, lleno de satisfacción y de gratitud. Quiero dar las gracias de corazón a todos mis fans, a quienes escuchan mi música, me acompañan en cada evento y continúan apoyando este sueño. Este es solo el comienzo de un camino que espero seguir recorriendo junto a ustedes. ¡Gracias por creer en mí!", comenta la colombiana.

  Ale G Queen presenta su nuevo sencillo "Vamos", una canción con una temática veraniega y festiva, centrada en disfrutar de la playa, el baile y la energía de la noche. Cuenta con el apoyo del productor musical José Pepe Orta y el Dj Johan RM.

  "Mis canciones siempre hablan de libertad, de disfrutar la vida y de vivir el momento. Quiero transmitir esa sensación de estar en la playa, sintiendo el sol y el mar", menciona.

  La estructura musical de "Vamos" sigue un estilo de reguetón y pop urbano, con coros repetitivos que refuerzan el mensaje de celebración y la invitación a bailar. También tiene sonoridades de afrobeat y afrohouse, dos estilos llenos de ritmo, energía y frescura. Esta combinación crea una propuesta moderna y contagiosa, perfecta para bailar, disfrutar del verano y transmitir una sensación de libertad, alegría y buena vibra.

  "Mi sonido mezcla ritmos afro, afrolatinos y afrohouse, creando una atmósfera perfecta para relajarse, bailar y desconectarse de la rutina. La vida no es solo trabajo; también es compartir con los amigos, ir a la playa, disfrutar de un mojito o un roncito y celebrar todas las cosas bonitas que nos regala cada día. Eso es lo que quiero que la gente sienta cuando escucha mis canciones: alegría, libertad, buena vibra y muchas ganas de vivir", agrega.

  El video de "Vamos" refleja un ambiente festivo, la letra invita constantemente a bailar y disfrutar, destacando la arena, el mar y el ritmo caliente de la música. En cuanto a los elementos visuales y líricos, la narrativa se enfoca en el movimiento, la energía corporal y la atmósfera nocturna de fiesta.

  Con "Vamos", Ale G Queen espera conectar con el público de las discotecas, los clubes y todos los lugares donde la gente se reúne para bailar, celebrar y disfrutar de la vida. Además, anhela seguir conquistando audiencias digitales en plataformas musicales y redes sociales.

  "Quiero que "Vamos" sea la banda sonora de los mejores momentos: de las vacaciones, los viajes, las fiestas con amigos, el tiempo en familia y los instantes compartidos con la persona que amas. Mi deseo es que, cada vez que suene la canción, invite a la gente a desconectarse de la rutina, a dejarse llevar por el ritmo y a vivir cada momento al máximo. Quiero que las personas disfruten la vida, que vivan el presente y aprovechen cada instante. Hoy estamos aquí, pero no sabemos qué nos depara el mañana", enfatiza la artista colombiana.

  "Vamos" hará parte de la próxima producción musical de Ale G Queen, un álbum que verá la luz en noviembre, un mes especial para la artista ya que coincide con la celebración de su cumpleaños y la consolidación de su relación con un exfutbolista italiano, a quien le dedicará su próximo lanzamiento titulado "Pibe, Mi Rey".

  "Estoy muy emocionada de compartir este nuevo proyecto con mi público y espero que disfruten cada una de las canciones que forman parte de este disco realizado con mucho amor y profesionalismo", concluye Ale G Queen.

  Sobre Ale G Queen

  Ale G Queen es una cantante y compositora colombiana que desde los 18 años se mudó a Italia para estudiar turismo, podología y actuación, y también para complementar su carrera artística vinculada al canto. Participó en el Tour Music Festival, el concurso más importante para músicos jóvenes y emergentes de toda Europa y en el Festival de San Remo. Al culminar sus estudios y crecer a nivel personal y profesional, decidió desempolvar canciones que había escrito años atrás. Humildad y sensibilidad son las principales características que transmite en sus creaciones llenas de sentimiento.

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"88", el nuevo disco de FRNCS

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡FRNCS! Y bueno, ¡comencemos! 

  FRNCS lanza "88" su anticipado disco, estructurado como una obra de ocho capítulos, es mucho más que un álbum: es un viaje de transformación, resiliencia y sanación emocional. A través de una narrativa sonora que transita entre la balada, el bolero, la electrónica y el dark techno, FRNCS construye una experiencia donde cada canción representa una etapa del proceso de reconstrucción personal. 

  El proyecto parte de una idea central: la luz y la oscuridad conviven dentro de cada persona. Para sanar es necesario atravesar la vulnerabilidad, enfrentar las propias sombras y aceptar que la transformación solo ocurre después del quiebre. Así, ·"88" propone un recorrido que inicia en el duelo y la pérdida, atraviesa el caos emocional y culmina en la reconciliación con uno mismo.

  El focus track, "Océano", representa el destino final de este recorrido conceptual. La canción simboliza la serenidad que llega después de atravesar la tormenta y resume el mensaje central de "88": solo al aceptar la vulnerabilidad y abrazar todas las versiones de uno mismo es posible alcanzar la paz. Más que un cierre, "Océano" funciona como una liberación emocional y el momento en que todas las piezas del álbum encuentran sentido.

  Los primeros capítulos, "Amanecer" y "Herida", retratan el vacío, el desapego y la melancolía a través de una instrumentación íntima que encuentra en la balada y el bolero el lenguaje ideal para expresar el dolor. Conforme avanza la historia, el álbum rompe con esa sonoridad y se adentra en un universo dominado por el dark techno y la electrónica industrial. Temas como "Cortejo", "Inframundo" y "Contracorriente" representan el descenso a los rincones más oscuros de la mente, donde la tensión, la rabia y la incertidumbre se convierten en el motor de una lucha interna por seguir adelante. Después de ese viaje hacia las sombras, el álbum encuentra su resolución en "Ágape", "Niña" y "Océano", canciones que simbolizan la redención, el amor incondicional y el reencuentro con la propia esencia. La narrativa concluye con una sensación de calma y aceptación, entendiendo que cada herida también puede convertirse en un punto de partida.

  Con "88", FRNCS presenta su obra más ambiciosa hasta la fecha, una declaración artística donde la música alternativa y la electrónica convergen para dar forma a una narrativa que desafía las estructuras convencionales del álbum. Cada capítulo aporta una pieza esencial de una historia que invita a aceptar el dolor, atravesar la oscuridad y descubrir que, después de cada transformación, siempre existe la posibilidad de volver a empezar.

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"MONSTRUO: Parte 1", el nuevo EP de "Isla Sorna"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Isla Sorna"! Y bueno, ¡comencemos!

  Una de las bandas chilenas destacadas por la prensa especializada, "Isla Sorna", libera una nueva canción promocional que confirma fecha de lanzamiento en vivo para su EP 2026. 

  Se trata del estreno de "MONSTRUO: Parte 1", el primero de dos EPs y un disco de larga duración que suman en total 14 tracks, con fecha de estreno para este miércoles 19 de agosto en Bar de René, acompañados por los debutantes Figura Paterna.

  De este modo, "Olvidarlo Todo", una pieza compuesta por Eduardo Muñoz (guitarra, voz), César Castañeda (guitarra, teclados) y la banda completa en líricas (Macarena Contreras de Makareina y Pablo Zenteno de bl0pa, respectivamente), cierra la etapa de expectativa para dirigirse hacia la muestra completa de su catálogo 2026/2027. 

  Producido por José Tomás Molina en Estudios LeRock, la grabación y mastering de la obra estuvo a cargo de César Castañeda en Estudio El Helecho, bajo la mezcla de Felipe Requena.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Isla Sorna". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Atentado a Cupido", el nuevo single de "Casablanca"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Casablanca"! Y bueno ¡comencemos!  

  Después de acumular decepciones, relaciones que no llegan a ningún sitio y promesas que terminan rompiéndose, aparece una idea casi irracional: si el amor siempre acaba doliendo, quizá quien está haciendo mal su trabajo es Cupido. 

  A finales de 2025 los madrileños publicaron su primer EP, "CASABLANCA", en mayo le siguió "Capitol" y ahora "Atentado a Cupido" se presenta como un nuevo single que nace de ese momento en el que uno deja de preguntarse por qué las cosas no funcionan y empieza a buscar un culpable.

  "Casablanca" criminalizan a todo lo que representa el joven con alas: el azar, las expectativas, la idealización del amor y esa sensación de que nuestra felicidad depende de algo que no podemos controlar.

  "Atentado a Cupido" forma parte de una etapa más directa del grupo y es puro rock de principio a fin. Conflicto y emociones contradictorias. El impulso de protegerse y desistir enfrentado a un lado vulnerable que admite que bastaría un beso sincero para volver a confiar.

  "CASABLANCA" se presentó como un viaje de huida y redención lejos del caos de Madrid donde "Casablanca" no es un lugar sino el término utópico que utiliza la banda para hablar de ese sentimiento que se despierta cuando alguien que está enamorado no tiene problema en dejarlo todo atrás para buscar a esa persona que quiere.

  "Capitol" comenzó una nueva etapa y convirtió lo cotidiano en épica emocional, adicción y desamor con jerga contemporánea y sin perder elegancia. "Atentado a Cupido" pone en el centro de la diana a la figura mítica y, como refleja su portada, intenta trazar un plan contra él. Aunque con el avance de la canción "Casablanca" acaban admitiendo que en realidad la idea nunca fue acabar con Cupido, sino encontrar la forma de dejar de sufrir.

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"Efecto Pasillo" anuncia su concierto benéfico

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Efecto Pasillo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay aniversarios que invitan a mirar atrás. "Efecto Pasillo" ha decidido empezar el suyo mirando hacia delante. La banda grancanaria estrenará "Efecto Pasillo Sinfónico", un concierto único concebido junto a la Orquesta Universitaria Maestro Valle y Barrios Orquestados, que reinterpretará por primera vez algunos de los grandes éxitos del grupo en formato sinfónico. 

  Será una única función, en la Plaza de Santa Ana, con un marcado carácter solidario: la recaudación íntegra se destinará a la Fundación Barrios Orquestados, proyecto social y pedagógico que, desde hace más de una década, utiliza la música como herramienta de transformación, creando orquestas y oportunidades para niños y jóvenes allí donde el acceso a la cultura resulta más difícil.

  La iniciativa nace de manera conjunta entre "Festival Sonora" y "Efecto Pasillo", unidos por el deseo compartido de crear un acontecimiento artístico singular que trascienda el formato habitual de un concierto y que sirva, además, para apoyar una causa con un profundo impacto social.

  Para "Efecto Pasillo", este espectáculo representa mucho más que una colaboración puntual. Será el punto de partida de la celebración de su 20º aniversario, que se desarrollará durante 2027 con nuevos proyectos, nuevas canciones y una nueva gira.

  "Llevábamos tiempo soñando con llevar nuestras canciones al universo sinfónico, pero queríamos que ocurriera de una manera especial y con un propósito que fuera mucho más allá de la música. Cuando apareció la posibilidad de hacerlo junto a Barrios Orquestados y dentro de Sonora sentimos que era el momento perfecto. No podíamos imaginar un mejor comienzo para celebrar nuestros veinte años", explica Iván Torres, vocalista de la banda.

  Sobre el escenario, cerca de sesenta músicos darán una nueva dimensión a doce de las canciones más representativas del repertorio de "Efecto Pasillo". Seis arreglistas vinculados habitualmente a Barrios Orquestados y a la Orquesta Universitaria Maestro Valle han trabajado durante los últimos meses para construir un espectáculo que respetará la esencia de las composiciones originales al tiempo que descubrirá nuevos matices sonoros.

  "Nuestro objetivo nunca ha sido vestir las canciones con una orquesta, sino poner la orquesta al servicio de las canciones. Queremos que el público reconozca desde el primer compás la esencia de "Efecto Pasillo", pero que al mismo tiempo descubra una emoción completamente nueva", señala José Brito, director de Barrios Orquestados y de la Orquesta Universitaria Maestro Valle.

  El repertorio incluirá algunos de los grandes himnos del grupo, como "Pan y Mantequilla", "No importa que llueva", "Cuando me siento bien", "Buen Café", "Carita de buena" o "Funketón", junto a otras canciones especialmente escogidas por su potencial para el lenguaje sinfónico.

  Este concierto marcará también el inicio de un proyecto de mayor recorrido. La banda registrará esta experiencia con el objetivo de publicar, durante las próximas Navidades, su primer álbum sinfónico, una obra que recogerá estas nuevas versiones y que formará parte de las acciones conmemorativas de su 20º aniversario.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Oro y Diamantes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Efecto Pasillo". No olvidéis seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Six Sex anuncia su etapa latinoamericana

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Six Sex! Y bueno, ¡comencemos!  

  Six Sex trae "ULTRA" de vuelta a casa. Tras un año decisivo que ha llevado el audaz show en vivo de la artista argentina desde Estados Unidos hasta Europa, Six Sex anuncia la etapa latinoamericana de su "ULTRA Tour", marcando un nuevo y poderoso capítulo en la expansión global de su álbum debut, "ULTRA". La gira arrancará el 16 de octubre en el Estadio Malvinas Argentinas de Buenos Aires y llevará la atrevida e inmersiva experiencia en vivo de Six Sex por Perú, Chile, Colombia, Costa Rica, Uruguay, Brasil y México, cerrando con cinco fechas en territorio mexicano. El anuncio llega en un año clave para Six Sex, marcado por presentaciones en importantes festivales internacionales, una gira europea actualmente en curso y nuevas fechas como headliner en Estados Unidos programadas para septiembre, antes de dar inicio al recorrido por Latinoamérica. 

  Más que una nueva serie de conciertos, la gira latinoamericana trae "ULTRA" de regreso a la región y a las comunidades que ayudaron a dar forma a la identidad artística de Six Sex. Lo que comenzó como un universo creativo profundamente personal se ha convertido en una experiencia en vivo de alcance internacional, conectando a públicos de distintas ciudades, culturas y continentes a través de un sentido compartido de libertad y autoexpresión. Desde Lollapalooza Argentina y Primavera Sound Barcelona hasta We Love Green en París, el after show oficial de Lollapalooza Chicago y HARD Summer en Los Ángeles, Six Sex ha transformado escenarios alrededor del mundo en espacios donde el espíritu desinhibido de "ULTRA" cobra vida más allá del álbum. Ahora, su paso por Latinoamérica cierra el círculo de esta evolución, brindando al público de la región la oportunidad de experimentar, en su forma más visceral, el universo que Six Sex ha llevado alrededor del mundo.

  En el centro de la gira se encuentra "ULTRA", un proyecto construido alrededor de la libertad radical de existir, actuar, desear y expresarse sin restricciones. A lo largo del álbum, Six Sex fusiona música club underground, neoperreo, reggaetón, experimentación electrónica, moda, belleza y una provocadora narrativa visual para crear un lenguaje artístico completamente propio. Sobre el escenario, ese universo adquiere una dimensión aún mayor, convirtiéndose en una experiencia colectiva de liberación donde la línea entre artista y público comienza a desaparecer. Con su distintiva frase "Another Sexual Show by Six Sex" marcando la entrada a su mundo, cada presentación invita a sus fans a entregarse a la fantasía de "ULTRA" y abrazar la expresión sin límites que se encuentra en el corazón del proyecto. A través de coreografías imponentes, importantes elementos visuales, una energía física sin filtros y una presencia escénica inconfundible, Six Sex ha creado una experiencia en vivo dónde públicos de distintas ciudades, culturas y comunidades son bienvenidos a formar parte de un mismo universo. Con la llegada de la gira a Latinoamérica, Six Sex extiende esta invitación directamente a sus fans de toda la región: llegar tal como son, perderse en la experiencia y convertirse en parte de "ULTRA".

  Desde el lanzamiento de "ULTRA", Six Sex ha pasado de ser una fuerza singular dentro de la escena underground latinoamericana a consolidarse como una de las voces emergentes más cautivadoras de la región en el panorama internacional, construyendo una audiencia en rápido crecimiento sin comprometer la provocadora identidad artística que define su proyecto. Conocida por colaboraciones como "pasarella" junto a Emilia, "Tócame" con Dillom, tema que se convirtió en uno de los favoritos virales de sus fans, y "PALETA" junto a La Joaqui y Cimarrón, Six Sex continúa desafiando los límites entre la música, la moda, la vida nocturna, el performance y la cultura contemporánea, mientras construye un espacio completamente propio. Tras agotar entradas en sus shows como headliner, presentarse en importantes festivales internacionales y llevar "ULTRA" por distintos continentes a lo largo del año, la gira latinoamericana representa tanto un regreso como una evolución, reconectando a Six Sex con la región que dio forma al proyecto mientras da la bienvenida a una comunidad de fans cada vez más grande hacia su próximo capítulo. Desde Buenos Aires hasta Ciudad de México y más allá, el "ULTRA Tour" trae de vuelta a casa un universo que ha crecido con cada escenario, cada ciudad y cada público que ha formado parte de él.

  Los boletos para la etapa latinoamericana del "ULTRA Tour" saldrán a la venta el miércoles 12 de agosto a las 6:00 p. m., hora de Buenos Aires. Los boletos y más información estarán disponibles AQUÍ.

  FECHAS DE ULTRA TOUR LATINOAMÉRICA

  • 16 de octubre — Malvinas Argentinas, Buenos Aires, Argentina
  • 21 de octubre — CC Barranco, Lima, Perú
  • 24 de octubre — Basel, Santiago, Chile 
  • 30 de octubre — Lourdes Music Hall, Bogotá, Colombia
  • 31 de octubre — Dragnetion, San José, Costa Rica
  • 1 de noviembre — Festival Rituales, Medellín, Colombia
  • 6 de noviembre — Montevideo Music Box, Montevideo, Uruguay
  • 21 de noviembre — Cine Joia, São Paulo, Brasil
  • 27 de noviembre — Foro Corona, Monterrey, México
  • 28 de noviembre — Coca-Cola Flow Fest, Ciudad de México, México
  • 3 de diciembre — 8½ Club, Tijuana, México
  • 4 de diciembre — Museo de los Retratos, Guadalajara, México
  • 5 de diciembre — Club Insomnio, Aguascalientes, México

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"Baja Beach Fest" concluye su octava edicion más grande

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Baja Beach Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Baja Beach Fest" recibió a miles de fans de Estados Unidos, México y el extranjero en las playas de Rosarito, Baja California, México, para su octava edición, celebrada del 7 al 9 de agosto. El fin de semana, que agotó todas las entradas, reunió a algunos de los nombres más importantes de la música latina y más allá, abarcando géneros como el reggaetón, la música mexicana, el EDM, los ritmos afro-latinos y el pop emergente. Con tres días de música en vivo, más de 90.000 asistentes, experiencias inmersivas y una celebración de la cultura latina, el "Baja Beach Fest" volvió a ofrecer su característica mezcla diversa de sonidos y estilos, creando un destino único para los fans de ambos lados de la frontera. 

  El festival comenzó el viernes con la actuación estelar de figuras consagradas que han resistido el paso del tiempo, reinventándose en cada época para varias generaciones; entre ellos destacó Anuel AA, una de las voces más influyentes de la música urbana latina, quien tomó el escenario principal ante una multitud que agotó las entradas. La jornada también contó con actuaciones llenas de energía de artistas icónicos como Chencho Corleone, Eden Muñoz y Omar Courtz, así como una presentación orquestal única de la leyenda del reggaetón Yandel, quien estuvo acompañado por una sinfónica para interpretar de manera singular sus clásicos del género. Representando a la escena EDM, artistas increíbles como Steve Aoki, Rayburger y 3BALLMTY, entre otros, aportaron una energía electrizante al cartel del festival.

  El segundo día trajo una mezcla dinámica de géneros y voces de la nueva era al escenario principal, comenzando con Hamilton, quien llevó sonidos afro-latinos a la playa. El cartel continuó con pesos pesados ​​del reguetón como J Álvarez, Zion y Jowell & Randy, quienes llevaron el perreo de la vieja escuela a la costa. Otras actuaciones destacadas incluyeron a Kenia OS, que ofreció su característico sonido de pop latino con su repertorio de K de Karma, y a Nicky Jam, quien aportó su estilo inconfundible al escenario. La noche cerró con el artista principal Junior H, una de las figuras clave de la nueva generación de música mexicana, quien interpretó innumerables éxitos en la playa; su sonido único —que fusiona la tuba de la banda y el acordeón del estilo norteño con elementos urbanos, trap, hip-hop y reguetón— resonó con fuerza en el escenario principal.

  Para cerrar un fin de semana con entradas agotadas, el "Baja Beach Fest" recibió a un elenco de queridos artistas colombianos, entre ellos Kapo, Manuel Turizo y Ryan Castro. Representando la creciente ola del "Reguetón Mexa" estuvieron Cachirula & Loojan y El Bogueto, aportando cada uno sus sonidos distintivos al recinto del festival. El evento culminó el domingo con Ozuna, la superestrella latina mundial conocida por su reguetón melódico y sus éxitos que encabezan las listas, antes de ceder el escenario principal a John Summit, quien ofreció una electrizante sesión de EDM para cerrar la velada. La noche también contó con la aparición especial de Sean Paul, uniendo sonidos latinos y globales y cerrando el fin de semana con un cartel que celebró la diversidad de artistas y géneros que definen al "Baja Beach Fest".

  Más allá de las actuaciones, el "Baja Beach Fest" sigue ampliando la experiencia del festival con el debut de su primera zona de piscina, amenizada por DJ locales del sur de California, además de otras actividades a lo largo del fin de semana. Por segundo año consecutivo, el festival ofreció una experiencia de transmisión en vivo dedicada en colaboración con SHIFU.

  Tras otro año con todas las entradas agotadas, el "Baja Beach Fest" reafirma su posición como uno de los festivales de destino más importantes del verano. Con el entorno de Rosarito como telón de fondo, el festival reúne a algunos de los nombres más grandes de la música, así como a artistas y géneros emergentes, para ofrecer una experiencia única. Gracias a su cartel diverso, su ubicación frente al mar y su enfoque centrado en la cultura, el "Baja Beach Fest" sigue siendo un espacio singular donde los fans y los artistas conectan a través de la cultura y los sonidos que redefinen y continúan dando forma al futuro de la música latina.

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lunes, 24 de agosto de 2026

"Contempopránea" estrena el cortometraje "30 años de pop y amistad"

 H ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran iniciativa: ¡"Contempopránea"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay una memoria afectiva de la música independiente española que no se mide en balances financieros ni en aforos multitudinarios, sino en la persistencia de una mirada. La iniciativa de "Contempopránea" hace pública la pieza audiovisual "30 años de pop y amistad", una producción de alcance retrospectivo que sintetiza tres décadas de actividad cultural. El material propone un tránsito por la trayectoria de este certamen a través de sus carteles históricos, la evolución de su imagen gráfica, los testimonios de artistas, periodistas y público, así como el registro de sus espacios fundacionales: la piscina, el camping, la plaza, los formatos acústicos y el emblemático Paseo de las Laderas del Castillo de Luna. Lejos del tono documental convencional, el metraje articula los recuerdos de distintas promociones de asistentes que transformaron la localidad pacense de Alburquerque en un enclave singular para el género pop de guitarras y el sonido alternativo. 

  La difusión del cortometraje sirve de preámbulo para la reunión conmemorativa que tendrá lugar en Alburquerque los próximos 21 y 22 de agosto. Esta cita de aforo reducido, concebida como un homenaje a la trayectoria del certamen antes del encuentro de gran formato previsto en Don Benito para los días 16 y 17 de octubre, recupera la dinámica cercana de sus comienzos y presenta su propuesta musical y operativa. La jornada del viernes 21 de agosto reunirá en directo a Aurora Roja, Pálida Tez, Apartamentos Acapulco, la esperada reaparición de Meteosat, Pequeño Mal, Yaveremos y la sesión de La Merienda DJ.

  La programación del sábado 22 de agosto mantendrá una línea paralela con los conciertos de Julien Elsie, la revisión del cancionero de Maga por parte de Miguel Rivera, Patronato, la intervención especial de Nosoträsh, La Habitación Roja, Nadie Patín y el cierre a cargo de Fotomatón DJ. En el apartado logístico, la organización habilita opciones de acampada municipal y zona para autocaravanas de carácter gratuito junto a la piscina del municipio, encauzando la disponibilidad de plazas hoteleras y casas rurales en coordinación con la Oficina de Turismo local (924 40 12 02).

  Para el público que opte por pernoctar en la capital pacense, se activa un plan de movilidad mediante autobuses oficiales con el servicio de Autocares Ñuco, además de la colaboración con la firma Angel Drive para desplazamientos bonificados entre Badajoz y el recinto. Las localidades para ambas fechas se han unificado en un pase único con una tarifa de 30 euros por el trigésimo aniversario, disponible a través del canal oficial del evento.

  Evento: Fiesta Contempopránea 30 Aniversario

  • Fechas: 21 - 22 agosto
  • Ubicación: Paseo de las Laderas del Castillo de Luna, Alburquerque, Badajoz
  • Apertura de recinto: 18:00 h

  Programación y Horarios:

  • Viernes 21 de agosto:
    • 21:00 – Aurora Roja
    • 22:00 – Pálida Tez
    • 23:05 – Apartamentos Acapulco
    • 00:25 – Meteosat
    • 01:45 – Pequeño Mal
    • 02:45 – Yaveremos
    • 03:30 – La Merienda DJ
  • Sábado 22 de agosto:
    • 21:00 – Julien Elsie
    • 22:00 – Miguel Rivera (MAGA)
    • 23:05 – Patronato
    • 00:10 – Nosotrash
    • 00:50 – La Habitación Roja
    • 02:25 – Nadie Patín
    • 03:25 – Fotomatón DJ

  Servicios de Transporte y Movilidad:

  Autobuses oficiales: Autocares Ñuco. Ruta Badajoz (Salida 19:00 h, traseras Simago) – Alburquerque (Regreso 04:30 h, Estación de Autobuses).

  Servicios de Alojamiento:

  Acampada / Caravanas: Camping municipal / Área autocaravanas. Gratuito. Sin reserva previa. Ubicación: Junto a la piscina municipal de Alburquerque.

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"Espero que seas feliz", el nuevo libro de Fíona Scarlett

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Fíona Scarlett. Y bueno, ¡comencemos! 

  Sarah MacLean es una escritora bestseller en The New York Times, Washington Post y USA Today, con más de dos millones de ejemplares vendidos. Tormentas de veranos es su primera novela contemporánea. Además, presenta el podcast Fated Mates y es una de las grandes voces del género romántico. Criada en los veranos de Rhode Island y las tormentas de New England, en la actualidad Sarah vive en Nueva York con su familia.  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Espero que seas feliz"!

   "Espero que seas feliz" el nuevo libro de Fíona Scarlett. Salió a la luz el pasado 14 de julio, contando con el apoyo de "Letras de Plata".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Se inclina hacia mí. Yo me inclino hacia él.

  -El futuro lo creamos nosotros, Shauns -dice, nuestros labios casi tocándome.

  Verano de 1991.

  Dean: bronceado y pegajoso por el líquido frío del helado, camina hasta el centro de la calle para echarle un buen vistazo a la nueva peluquería.

  Y a la hija de la dueña. Con las manos en los bolsillos, su mata de pelo negro azabache oculta la tensión en su rostro cuando piensa en volver a casa.

  Shauna: se esconde detrás de su madre, con los ojos oscuros y atormentados, como el resto de su expresión. La peluquería es suya, un nuevo comienzo para las dos. El aroma de la colonia de su madre sele pega al jersey; Shauna no podría estar en ningún otro lugar que no fuera aquí.

  Al instante se vuelven inseparables y su amistad florece. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo y los rubores delatores y las peleas de instituto se convierten en algo más profundo, las responsabilidades en conflicto amenazan con separar a Shauna y Dean.

  Cuando todo parece perdido, ¿se encontrarán bajo el mismo cielo azul?

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Fíona Scarlett en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"WHY YOU TALKIN LIKE DAT?", el nuevo single de Kik5o

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Kik5o! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista coreana Kik5o sigue ampliando su alcance global con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "WHY YOU TALKIN LIKE DAT?", en colaboración con la cantautora turca Lisfis. Esta propuesta, que fusiona K-pop, hip-hop y trap pop, reúne a dos artistas internacionales emergentes en un lanzamiento audaz que refleja la creciente conexión entre el pop asiático y el público musical de todo el mundo, incluida una base de seguidores en rápida expansión en México y América Latina. 

  Construida sobre una línea de bajo contundente, ritmos sensuales y un hook memorable desde la primera escucha, "WHY YOU TALKIN LIKE DAT?" explora la tensión emocional y captura la frustración de enfrentarse a alguien cuyas palabras y acciones parecen no coincidir nunca. Impulsada por un mensaje de seguridad en uno mismo y la negativa a dejarse controlar por el comportamiento impredecible de otra persona, la canción se desarrolla mediante un intercambio hablado que se percibe como una conversación real, otorgándole una cualidad cinematográfica que difumina la frontera entre la música y la narración.

  Para Kik5o, este lanzamiento supone un paso más en su evolución artística; demuestra su versatilidad y, al mismo tiempo, adopta un sonido más global gracias a una colaboración internacional. Al combinar su propuesta con el estilo vocal distintivo de Lisfis, ambas artistas generan una química dinámica que tiende puentes entre culturas y géneros, dando lugar a un tema que se percibe fresco y capaz de conectar con audiencias de todo el mundo.

  Tras el lanzamiento de "WHY YOU TALKIN LIKE DAT?", Kik5o inicia una nueva etapa con [RE:BORN], su primera gira por Turquía. Todas las fechas de la gira ya están anunciadas y los boleots están a la venta en https://eventpal.co/en/artists/kik5o.

  "WHY YOU TALKIN LIKE DAT?" ya está disponible en las principales plataformas digitales de todo el mundo.

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Roa hace historia en México

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Roa! Y bueno, ¡comencemos! 

  Roa vivió uno de los momentos más especiales de su carrera en México. El fenómeno puertorriqueño agotó por completo sus tres presentaciones en el Foro Puebla de la Ciudad de México, que se llevaron a cabo este 7, 8 y 9 de agosto, confirmando la enorme conexión que ha construido con el público mexicano y el crecimiento imparable de La Manada. 

  Más que una serie de conciertos, estas tres noches representaron un encuentro único entre Roa y los fans que han acompañado su evolución. Desde el primer momento, el Foro Puebla se convirtió en el punto de reunión de La Manada, un público que canta cada canción, vive cada momento y ha hecho de esta visita a México una celebración irrepetible.

  Con una propuesta que fusiona dark R&B, trap soul y melodías urbanas, Roa se ha convertido en una de las voces más destacadas de la nueva generación de artistas latinos. Su ascenso ha estado respaldado por una comunidad de seguidores cada vez más sólida y un impacto extraordinario en plataformas digitales, donde ya supera los 3 mil millones de reproducciones globales y registra millones de oyentes alrededor del mundo.

  El triple sold out en Ciudad de México confirma el alcance que Roa ha construido más allá de Puerto Rico, consolidando su presencia en mercados clave como Estados Unidos, Latinoamérica y España. Proyectos como "Private Suite", "Private Suite Reloaded" y el éxito "ETA RMX" han sido fundamentales para posicionarlo como uno de los artistas urbanos de mayor proyección de su generación.

  A este crecimiento se suman importantes reconocimientos de la industria, entre ellos tres premios consecutivos como "New Generation Male Artist of the Year" en Premio Lo Nuestro, además de galardones otorgados por Premio Tu Música Urbano y Premios Juventud, reafirmando el impacto que ha generado dentro del género urbano.

  Este fin de semana, quedo marcado como un capítulo especial en la historia de Roa en México. Tres fechas, tres sold outs y una sola Manada, reunida para vivir de cerca la música, la energía y la conexión que han convertido al artista puertorriqueño en uno de los nombres más sólidos de la nueva escena latina.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Reinaa". ¡No os lo perdáis!

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"Mi jardín azul", el nuevo disco de Luli Maidana

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Luli Maidana! Y bueno, ¡comencemos! 

  "Mi jardín azul" es el segundo álbum de estudio de la cantautora argentina Luli Maidana. Se trata de un trabajo delicado y potente que profundiza en una búsqueda sonora minimalista y contemplativa. Grabado en Brasil junto a músicos brasileños de excelencia e invitados de Argentina y Paraguay, el álbum combina folk contemporáneo, jazz y canción latinoamericana en una propuesta cálida y sutil. Fue registrado con los músicos tocando en simultáneo, conservando respiraciones, silencios y movimientos naturales como parte esencial de su sonido. Más que la perfección, el álbum busca verdad. 

  Luli Maidana es una cantautora argentina nacida en Resistencia, Chaco. Referente de una nueva voz femenina del Litoral argentino, su obra se inscribe en la canción de autor latinoamericana desde una perspectiva contemporánea, donde la canción funciona como territorio de pensamiento, identidad y exploración estética.

  Desde 2017 desarrolla un proyecto autogestionado que articula raíz territorial y expansión regional, integrando música y lenguaje audiovisual bajo una dirección artística propia. Su trabajo no se limita a la composición e interpretación: construye universos conceptuales donde la escena, la imagen y la narrativa dialogan con la música sin desplazarla del centro.

  En 2024 lanzó su primer álbum, “En un primer lugar”, compuesto íntegramente por canciones de su autoría. El material transita el folk latinoamericano y la canción de raíz con una impronta fresca, combinando intimidad lírica y potencia interpretativa. Fue presentado mediante una experiencia escénica inmersiva en Resistencia y Corrientes, consolidándose como un hito cultural local y ampliando su circulación hacia otros escenarios del país. El videoclip de “Guárdame”, uno de los temas que integra el disco, fue dirigido por la artista y ganó el galardón de Mejor Videoclip en el Festival Internacional de Cine Guácaras.

  Reúne nueve canciones: ocho composiciones originales de Luli Maidana y una versión de una obra perteneciente al cancionero popular chaqueño, interpretada junto a Coqui Ortiz. El disco fue grabado en febrero de 2026 en el Estúdio 45, en la ciudad de Campo Grande (Mato Grosso do Sul, Brasil) con producción del músico y baterista brasileño Sandro Moreno y coproducción artística de Luli Maidana, Lean Zarza e Ivo Cassiet. 

  La obra reúne miradas de artistas que comparten una misma geografía cultural atravesada por los ríos, donde la canción dialoga con el paisaje y la memoria, poniendo en encuentro sonoridades del jazz contemporáneo con ritmos latinoamericanos como la bossa nova, el vals, el bolero y el candombe. El álbum cuenta además con invitados especiales de gran relevancia en la región, como Coqui Ortiz —referente de la canción del Litoral y creador del proyecto cultural Madre Canción—, la arpista paraguaya Carmen Monges, la cantautora argentina Flor Sandoval, y el prestigioso violinista argentino Matías Romero.

  OBRA EXPANDIDA

  El álbum se presenta junto a una pieza audiovisual filmada en la selva misionera argentina, a orillas del río Uruguay, en la frontera entre Argentina y Brasil. Las piezas gráficas que conforman el arte de tapa de las canciones fueron realizadas de manera artesanal mediante la técnica fotográfica Cianotipia, generando una mixtura entre el paisaje y la huella de luz azul.Además, el proyecto despliega su imaginario a través del lanzamiento de dos obras satélite: un film documental y un libro. El documental nos mostrará el proceso creativo y producción del álbum desde la perspectiva en primera persona de los artistas, rodado durante la grabación del mismo. En cuanto al libro,  reúne la dimensión poética, narrativa y el recorrido visual de la obra. Ambas piezas serán lanzadas luego del comienzo de la gira de presentación del álbum.

  La presentación en vivo del álbum será a través de una gira que comenzará en el mes de Septiembre y se extenderá hasta el 2027, pasará por ciudades como Resistencia, Asunción y Buenos Aires presentando un concierto de gran despliegue musical con más de 10 artistas en escena.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Umbral". ¡No os lo perdáis!

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"Italo Mixtape Vol. 3", el nuevo EP de Félix Vestre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Félix Vestre! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de convertir "Italo Mixtape" en uno de los proyectos más importantes de su discografía, Félix Vestre presenta "Italo Mixtape Vol. 3", la tercera entrega de la saga que comenzó en 2023 y que incluye el mayor éxito de su carrera hasta el momento, "Perdiéndome en el Mood". 

  Los dos primeros volúmenes marcaron un punto de inflexión en el recorrido del artista. Con un sonido que fusiona electrónica, pop alternativo y una fuerte influencia de la cultura club, las canciones del proyecto acumularon más de un millón de reproducciones y posicionaron a Félix como una de las propuestas emergentes más interesantes de la escena.

  Ahora, "Italo Mixtape Vol. 3" retoma ese universo desde una mirada renovada. El EP presenta una identidad visual completamente nueva, dominada por el color fucsia y una estética minimalista y contemporánea que representa la evolución natural de los dos volúmenes anteriores, sin perder la esencia que convirtió a la serie en una parte fundamental de su identidad artística.

  El proyecto está compuesto por tres canciones: "Ruido Rosa", "Pasatiempo" y " Amnesia", esta última junto a Slow Jamz, elegida como focus track del lanzamiento. Acompañando la salida del EP, Félix presenta además un trailer conceptual ambientado en un consultorio médico, donde el color fucsia aparece como un pensamiento intrusivo que atraviesa toda la narrativa visual del proyecto y funciona como el hilo conductor de esta nueva etapa.

  "Italo Mixtape Vol. 3" llega después de "Yoru", el EP lanzado el año pasado, donde Félix exploró una faceta mucho más conceptual e introspectiva. Si aquel proyecto profundizaba en la noche como escenario de la fiesta, el deseo y la vulnerabilidad, este nuevo lanzamiento vuelve a poner el foco en la energía, la electrónica y el universo club que lo llevaron a conectar con miles de oyentes.

  Más que una continuación, "Italo Mixtape Vol. 3" representa la consolidación de una serie que se convirtió en el sello distintivo de Félix Vestre. Con un sonido cada vez más definido, una identidad visual propia y nuevas colaboraciones, el artista sigue expandiendo un universo que busca trascender la música para convertirse en una propuesta estética completa, reafirmando su lugar dentro de la nueva escena electrónica latinoamericana.

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"Destino Ínfimo", el nuevo single de Shitiago

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Shitiago! Y bueno, ¡comencemos!  

  Nadie tiene el derecho de decretar el tamaño del destino de otra persona. Esa es la idea que atraviesa "Destino Ínfimo", el nuevo single del rapero brasileño Shitiago, lanzado junto a un videoclip dirigido por Cria da Rua. Sobre una base sombría, el tema transforma el rechazo al conformismo en una crónica directa de enfrentamiento, marcada por la persistencia de quien decide tomar las riendas de su propia trayectoria. 

  Influenciado por la postura incisiva de referentes del rap brasileño como LEALL, Victor Xamã y Duquesa, Shitiago construye un escenario denso en torno a un yo lírico obstinado, que se niega a pedir permiso para seguir su propio camino. Ese espíritu toma forma en el verso que resume el single: "Hoy soy mi único enemigo íntimo / En mi vida pasada era un pirata / Por eso no acepto mi Destino Ínfimo".

  Para el rapero, el tema es también una invitación a la autoafirmación:

  "Espero que la gente escuche esta canción y se sienta capaz de concretar sus sueños más lejanos y absurdos, incluso cuando el mundo duda. Aunque parezca imposible, el mensaje es creer en tu fuerza e ir tras lo que querés de mejor para tu vida."

  Con arreglos de Cofwed, "Destino Ínfimo" no solo presenta un nuevo single, sino que también inaugura un universo estético y sonoro que Shitiago planea explorar en su próximo EP, previsto para el tramo final de 2026, consolidando una nueva fase de su carrera. El proyecto se lanza en asociación con la productora Beatslab y busca afirmar una trayectoria de casi 10 años, que atravesó el lo-fi hip-hop antes de sumergirse de lleno en el rap desde 2021.

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