Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Psiconautas"! Y bueno, ¡comencemos!
"Psiconautas" presentan este jueves 12 de febrero "El Extraterrestre", tercer y último adelanto de Jungla, el nuevo disco de "Psiconautas" que verá la luz el próximo 19 de febrero. El nuevo disco, tercero en su carrera, ha contado con numerosas colaboraciones de prestigiosos músicos. En este tema en concreto cuentan con Luis Auserón a las voces y las Soul Rocket Sisters (Santiago Auserón y Anni B. Sweet) a los coros.
Por primera vez en muchos, muchos años, los hermanos Auserón, que han escrito una de las paginas más importantes del rock nacional, se encuentran en un estudio de grabación para unir su talento y maestría a lo nuevo de "Psiconautas". Ha sido en los estudios Favela de Palma.
"El Extraterrestre" es un tema con cierto aire funk en el que la voz de Luis Auserón y la de Alberto nos cuentan la historia de un ser de otro mundo. Ambas voces sobre un excelente colchón de coros como el que interpretan Santiago Auserón y Anni B Sweet. ¡¡Ahí es nada!!
"Psiconautas" publican su nuevo disco el próximo 19 de febrero. Pero antes organizan este sábado 14 de febrero en el Brick Bar de Palma, una Fiesta de pre-escucha del álbum al completo, en la que también se podrán conseguir copias del disco en CD o Vinilo, unos días antes de su disponibilidad en tiendas.
Os dejo por aquí el videoclip de "Como dos alacranes". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Psiconautas". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Susana Vidal. Y bueno, ¡comencemos!
Susana Vidal (Madrid, 1974) es licenciada en Ciencias Económicas y Empresariales por la UAM Executive MBA en Dirección de Empresas de Moda por IESE Business School. Apasionada por la literatura desde su juventud, "El lector de la tabaquería" es su primera novela.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El lector de la tabaquería"!
"El lector de la tabaquería" es el nuevo libro de Susana Vidal. Salió a la luz el pasado 12 de febrero, contando con el apoyo de "Grijalbo".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"En los albores del siglo XX, eran muchos los jóvenes españoles que, huyendo de un país empobrecido, emprendían un incierto viaje hacia la isla de Cuba con la ilusión de forjarse un porvenir.
Ramón, el hijo de un pescador asturiano, es uno de ellos. Su partida está llena de sentimientos enfrentados: por un lado, lamenta dejar atrás a Clara, la chica de buena familia de la que está enamorado y que le corresponde; por el otro, su espíritu aventurero le impulsa a buscar fortuna lejos de su hogar para así ser aceptado por los parientes de la muchacha.
La vida no es fácil en La Habana, y Ramón comprende enseguida que sus ilusiones son frágiles quimeras en esta nueva tierra que sabe a libertad y oportunidades, pero también a trabajo duro y tabaco. Será en el mundo de las tabaquerías donde encontrará su oportunidad, leyendo a los obreros al tiempo que estos retuercen las preciadas hojas. Mientras tanto, en la lejana Asturias, Clara se debate entre la lealtad hacia Ramón y las presiones para contraer un matrimonio de conveniencia con alguien a quien no ama."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Susana Vidal en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Regio! Y bueno, ¡comencemos!
"EN EL RUEDO" es una canción de rock alternativo visceral y enérgico que combina la actitud de Måneskin con la intensidad emocional de Yungblud.
Su single debut "EN EL RUEDO" habla de aceptar las heridas como parte natural del camino, transformándolas en identidad y fortaleza personal.
Con una producción directa y un estribillo contundente, "EN EL RUEDO" es un tema que conecta con personas amantes del rock actual, honesto y cargado de emoción.
Sobre Regio
Regio es un artista de rock alternativo que inicia su carrera en solitario tras su paso por diversas bandas, con las que llegó a telonear a grupos como Celtas Cortos, La Fuga o Kitai. Comenzó a componer a los 13 años y, con solo 17, fundó su primer grupo musical. A los 18 incorporó el piano a su proceso creativo, compaginándolo con clases de canto, y un año después debutó en directo con su primer concierto en la Sala Caravan.
Con el objetivo de profundizar en su formación musical, estudió en el Conservatorio–Escuela de Música Creativa de Madrid, donde consolidó su identidad artística. En esta nueva etapa, Regio presenta un sonido visceral y emocional, que combina la energía del rock alternativo contemporáneo con una actitud cruda y honesta.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Regio. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Frank Suz! Y bueno, ¡comencemos!
"Callos de Wagyu" es un disco instrumental donde atruena el saxo tenor, el órgano ruge, la guitarra desgarra, el bajo empuja y la batería y la percusión te remueven por dentro.
Grabado en directo en tan solo tres días, en el estudio Guitar Town en Cantabria y producido por uno de los mejores guitarristas del país, Hendrik Röver.
Doce cortes repletos de mucha clase y ritmo que harán que puedas escuchar este disco en la fiesta más loca o en el lugar más relajado con una copa de vino en la mano.
Frank Suz & The Crazzy 88´s lo forman: Frank Suz al saxo tenor y los teclados, Teto Adán a la guitarra, Nando Insidius al bajo y Héctor Gómez en la batería y las percusiones.
Os dejo por aquí el audio de "Puerto Hurraco Connection". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Frank Suz. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Auri"! Y bueno, ¡comencemos!
La primera de las cuatro grandes producciones que estrena este año en salas "Deep Com Roots", -distribuidora y agencia de ventas de "ISII Group"-, será proyectada en premiere nacional en la 29 edición del Festival de Málaga. "Auri" optará al "Premio del Público de la Sección Oficial Fuera de Concurso" que se otorga por decisión compartida al 50% del Jurado Popular y el público asistente. La primera proyección oficial tendrá lugar el 9 de marzo en el Cine Albéniz y contará con la presencia del elenco principal formado por Cristina Marcos, Karra Elejalde, Marco Cáceres y Numa Paredes.
Un primer aperitivo de esta entrañable historia, escrita por Samuel Pinazo y dirigida por Violeta Salama, fue presentada en la pasada edición en la sección "5 minutos de cine". Para Salama, regresar y poder estrenar en primicia "es -asegura- un regalo precioso, no sólo porque es mi ciudad y es un festival con el que he crecido, sino porque la película siempre fue concebida como una historia muy malagueña. Samuel Pinazo se inspiró en la historia de su madre y su barrio para crear el guion, por lo que tener este decorado natural para su presentación pública es sencillamente maravilloso".
Sobre "Auri"
"Auri" es el segundo largometraje de Violeta Salama, cineasta malagueña multipremiada por su ópera prima Alegría. Una feel good movie contemporánea, profundamente humana, que explora con humor y ternura y el rompedor estilo de un luminoso coming of age "tardío" la madurez personal de una mujer que empieza a hacer las cosas que nunca pudo tras recibir su primera pensión no contributiva.
La trama se desarrolla como un viaje de autodescubrimiento individual para "Auri", pero también colectivo. Es una historia intergeneracional y el retrato fiel de una familia real y humilde que refuerza el gran valor de lo cotidiano, de las expectativas y aspiraciones más demandadas por el común de los mortales, sean abuelos, hijos o nietos.
El guion de "Auri" fue uno de los premiados en la primera edición del concurso Break on Time organizado por "ISII Group" y el primer largometraje rodado en 2025 por "Inefable Producciones" con los servicios de SIA Servicios Audiovisuales, compañías, ambas, del ecosistema audiovisual que conforma "ISII Group". La película llegará a las salas de la mano de "Deep Com Roots" el 10 de abril de 2026.
Sinopsis
"Auri" (Cristina Marcos) es ama de casa, tiene una rutina dedicada a los demás. Entre tanto, su marido (Karra Elejalde) se entretiene con la idea de convertir a su nieto en un futbolista millonario, su hijo (Marco Cáceres) lidia con la frustración de hacerse mayor para cumplir sus metas y su nueva nuera (Numa Paredes), una joven muy "cool", quiere triunfar como tatuadora. En esta familia todos sueñan, menos "Auri". Pero cuando cumple los 65 recibe por primera vez "dinero propio" y comienza, sin previo aviso, su particular revolución. Armada con su nueva tarjeta de débito está decidida a dar rienda suelta a sus caprichos y saborear una nueva forma de libertad. A su manera.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La isla de Peter"! Y bueno, ¡comencemos!
Los sevillanos "La Isla de Peter" regresan por todo lo alto con un single que deja bien a las claras su amplio espectro de influencias musicales. Una banda que se sabe mover como pez en el agua por diferentes estilos musicales, lo cual dejan bien a las claras con "Mi Suerte". "Mi Suerte" es una ranchera-pop que transita el desamor desde el orgullo herido y la vulnerabilidad. La canción retrata la caída de alguien que se creía invencible y que, con la marcha del amor, ve cómo todo se desmorona a su alrededor. Lo que antes era seguridad se convierte en duda, y la fortaleza deja paso a una profunda sensación de pérdida.
Entre recuerdos que no dan tregua, culpas que pesan más de la cuenta y una racha de mala suerte que parece no terminar, el vino aparece como confidente silencioso y refugio improvisado. La nostalgia se instala sin pedir permiso y acompaña cada pensamiento, cada intento fallido de olvidar.
Sin embargo, en medio de la derrota emocional, la canción deja espacio para una última certeza: si ella vuelve, también lo hará la suerte. Una esperanza frágil, pero persistente que mantiene viva la fe en que el amor, aun herido, puede volver a cambiarlo todo.
"La Isla de Peter" es una banda sevillana de pop rock en español con influencias latinas que convierte la cercanía en su mayor fortaleza. Formada por Juanjo, Vito, Jose y Dani, el proyecto nace oficialmente en 2023, aunque su esencia se forja tras años de música compartida, escenarios recorridos y una complicidad que se percibe desde la primera escucha.
Su sonido mezcla la energía del pop rock con ritmos latinos de forma natural, dando lugar a canciones directas, pegadizas y cargadas de emoción. Letras en español que hablan de lo cotidiano, de historias reales y sentimientos universales, pensadas para conectar de inmediato con el público y quedarse en la memoria.
Sobre el escenario, "La Isla de Peter" despliega toda su personalidad: intensidad, cercanía y una conexión auténtica con el público que convierte cada concierto en una experiencia compartida. Canciones hechas para ser vividas, coreadas y sentidas. "La Isla de Peter" no es solo una banda, es un refugio sonoro al que siempre apetece volver.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La isla de Peter". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángel Stanich! Y bueno, ¡comencemos!
El pasado 9 de enero se publica el cuarto y definitivo adelanto de —lo que será— su cuarto disco, tras más de cuatro (4, 4, 4...) años de espera. Que ¿por qué definitivo? porque más allá de ser el último escalón, su título bautizará el flamante LP, lo que nos invita a pensar que estamos ante la verdadera piedra filosofal de “lo que viene”. Por si fuera poco, se revelan ya la portada (obra de Iñigo Sesma), la lista completa de canciones del álbum, y —atención— queda abierta la preventa para reservar el mismo. Así pues, al fin podemos adivinar por dónde van los tiros... Y van, sin duda, "Por La Hierba".
Con este tema homónimo, Stanich nos pone en situación a la vez que nos teletransporta a otro surreal capítulo de su particular dimensión desconocida. "Por La Hierba" es una canción —ya habrá tiempo para hablar del álbum— que camina sin despeinarse por el Country y el Synth-pop de adornos barrocos... O, mejor dicho: despeinándose poco para el rodeo tejano que es este sendero no establecido, que empieza folkie, con arreglos casi de cámara (inicio lynchiano aparte), y termina experimental perdido, con la épica Americana de una extraña Ruta 66, en algún punto silvestre e indeterminado entre Madrid y Barcelona (por la A-2). Es como un sueño que termina por ser real (como en Los Serrano pero al revés), donde lo que parecen inocentes actos oníricos se tornan en auténticos pasos en falso por la vía —o vida— pública.
Una odisea curricular —"Por La Hierba"— que conmueve con un precioso efecto de voz doblada, unos armónicos épicos a lo Buffalo Springfield, o ese aroma melancólico a steel-guitar. Los arreglos seudo orquestales y los sucesivos sintetizadores actúan como un narcótico decisivo, pegando aún más fuerte cuando la canción despierta del sueño y casi parece pedir auxilio al oyente al verse transitar sin rumbo entre la maleza random...
"Llega un momento que no enfocas la carretera,
y la impresión será que vas por la hierba."
Ese desgarrador estribillo, que se esconde entre estrofas simbólicas, icónicas o de simple disparate, habla de salirse de la carretera... Una carretera desierta e intempestiva, donde la propia mente humana es el máximo rival, propulsora de mundos paralelos que el sujeto se llega a creer; poseedora de una autocrítica sin piedad ni efecto, que sólo produce nostalgia y sobredosis en expectativas... Springsteen en Nebraska, vaya. Una road movie tan ácida como quijotesca, metáfora de un antológico cuadro de ansiedad montado a caballo... O, mejor dicho: al honesto volante de un Nissan Primera. O, quizá no... Quizá simplemente se trate de una absurda conversación frente al espejo.
"Por La Hierba" supone la abeja reina de un disco en el que palpita más que nunca el espíritu de colmena entre las canciones que lo componen. No por nada da nombre a este panal, un disco visible en plataformas a partir de este viernes 9, pero sólo audible en los cuatro elementos adelantados (Os traigo amor, He ido más allá, Poquita fe y, ahora también, "Por La Hierba"). Los más acólitos del trovador cántabro seguro cercenan sus uñas a la espera de completar todos los capítulos musicados de esta nueva temporada stanichiana, deseando allanar la cuesta de enero y que llegue ya ese día 23...
Por el momento, el cantautor lisérgico nos suelta esta balada homónima trufada de humor absurdo y realismo mágico, en el que caben Twin Peaks, Stranger Things, Kafka, telebasura, la reina del pop, M80, los Monty Phyton, Ibáñez, el Arrebato de Zulueta, Kerouac, Ciudadano Kane, Malas tierras, Star Wars, Buffalo ’66 o La Odisea de Homero. Caben como sólo pueden caber en el imaginario de nuestro ermitaño, en un cajón que sorprendentemente —una vez más— no resulta un desastre... Sino una de las canciones más emocionantes que se hayan podido escribir. Cuanto menos, este particular camino verde es el mejor atajo hasta tenerlo TODO el próximo 23 de enero. Pura miel en los labios.
Os dejo por aquí el videoclip de "Motel Consuelo" ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ángel Stanich. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Flecha Valona"! Y bueno, ¡comencemos!
"Flecha Valona" anuncia una nueva gira de salas con la que recorrerá distintas ciudades del país durante los próximos meses. El tour arrancará el Vigo, y visitará las ciudades como de Madrid, Tenerife, Valladolid, Valencia, Murcia, Jaén o Vitoria, combinando fechas dentro y fuera del circuito Girando Por Salas (GPS).
"Flecha Valona" es el proyecto musical de Ezequiel Márquez, compositor y músico jerezano. El nombre, tomado de la clásica competición ciclista belga, funciona como metáfora de una carrera de fondo dentro de la industria musical. Desde sus inicios, el proyecto ha estado marcado por una clara vocación melódica y una cuidada escritura de canciones.
Influenciado por el power pop británico y noventero de bandas como Pulp, The Kinks, Weezer o Supergrass, "Flecha Valona" debutó con Running in a Circle (2016), un primer trabajo editado en vinilo que le permitió pasar por festivales como Primavera Trompetera y Monkey Weekend. Tras una etapa de pausa y renovación, el proyecto regresó en 2022 con Los Días Pasarán (Esmerarte), su primer álbum íntegramente en castellano, donde el sonido evolucionó hacia un indie rock de raíz nacional, con melodías directas y letras de tono íntimo y nostálgico.
En los últimos años, "Flecha Valona" ha ido presentando una nueva etapa creativa a través de distintos lanzamientos. En 2024 publicó su primera colaboración junto a Vega, revisitando el tema Qué Te Puedo Dar, y en 2025 llega Peligro de Muerte (Esmerarte), un sencillo que profundiza en el paso del tiempo y la memoria emocional. Canciones que destacan por su trabajo de armonías, sintetizadores y una identidad melódica muy reconocible, con la trompeta como elemento distintivo.
Ahora, "Flecha Valona" afronta esta gira como una oportunidad para llevar esta nueva etapa al directo y seguir consolidándose dentro de la escena independiente andaluza y nacional.
Las fechas anunciadas hasta el momento son:
13 marzo – La Fábrica de Chocolate – Vigo (GPS)
14 marzo – Sala Secretos – Mayorga, Valladolid (GPS)
27 marzo – Sala Sótano – Madrid (GPS)
23 abril – La Yesería – Murcia
2 mayo – Matisse Club – Valencia (GPS)
8 mayo – Café Teatro Rayuela – Tenerife (GPS)
28 mayo – Café Teatro Central – Baeza, Jaén
29 mayo – Urban Concept Rock – Vitoria (GPS)
Os dejo por aquí el audio de "Peligro de Muerte". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Flecha Valona". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Julen Urigoitia! Y bueno, ¡comencemos!
Hubo un tiempo en el que 08001 no era solo el código postal del céntrico barrio barcelonés del Raval. También fue, entre 2003 y 2013, uno de los proyectos musicales más interesantes, ambiciosos y disruptivos de la escena nacional. Su principal artífice, Julen Urigoitia, había abierto su estudio de grabación en la calle Sant Gil para dar voz a la diversidad étnica y cultural del barrio, y el resultado fue una trilogía de discos en los que colaboraron más de 50 artistas provenientes de los cuatro puntos cardinales, que hablaba múltiples idiomas y que mezclaba géneros como el trip-hop, el reggae, la música raï, el flamenco, la electrónica o el pop-soul. Raval Ta Joie, el primero de los tres, marcó una época, el principio de una década de éxito para 08001 tanto nacional como internacional.
Ahora, 13 años después de publicar el disco que cerró aquella trilogía, Julen Urigoitia vuelve con SWN, un nuevo proyecto que no solo marca el siguiente capítulo de su vida y de su trayectoria artística, sino que simboliza todo un renacimiento para el músico. Se estrenará el próximo 19 de marzo con un EP de cuatro temas titulado 22:22 y editado por el sello Satélite K. Un trabajo en el que han participado el legendario Dave Bascombe, ilustre ingeniero y productor británico de los 80-90s, al que Julen ha sacado de su jubilación para que le haga la mezcla; además de una formación en la que figuran nombres de primera división como Josep Maria Baldomà, BALDO (Luz Casal), a los teclados, Kim Fanlo (Bunbury, Nena Daconte) a la guitarra, Javi Martín (Ojos de Brujo) al bajo, Mariano Steimberg a la batería y lxs vocalistas SoShy y Lyricson, un viejo conocido de su etapa en 08001.
Y es precisamente uno de los temas cantados por Lyricson, "Believe in Yourself", el que sirve ahora de adelanto del EP, haciéndonos la boca agua por su excelente producción y por su energía imparable. Se trata de un cálido y luminoso himno de pop-soul que no para de crecer y expandirse, impulsado por la voz con raíces reggae del cantante guineano residente en París. Un tema que habla de superar las dudas internas y mantenerse firme mientras se persiguen los sueños, recordándonos que la verdadera fuerza nace de creer en uno mismo y en el propio camino. 13 años ha necesitado Julen Urigoitia para reemprender su camino, para renacer de sus cenizas; pero al fin lo ha logrado y SWN está preparado para echar a volar.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos!
Lola Índigo ha formado parte de la última edición de la "Fashion Week" de Nueva York asistiendo a los desfiles de Carolina Herrera y Cult Gaia, dos de las citas destacadas del calendario.
La artista continúa afianzando su relación con la industria de la moda a nivel internacional, sumando esta participación en Nueva York a su presencia habitual en eventos y pasarelas dentro y fuera de España.
Su asistencia a ambas firmas refleja su afinidad con diferentes lenguajes creativos y confirma el interés que genera su perfil más allá del ámbito musical. En los últimos meses, distintos medios como ELLE España o La Vanguardia, han destacado su evolución estética y su creciente presencia en el circuito internacional.
Con este paso por Estados Unidos, Lola Índigo sigue ampliando su actividad en el entorno cultural y creativo global, combinando su carrera musical con una participación activa en la escena fashion, constatando su imagen como icono global.
La cantante continua también con sus brillantes proyectos musicales, confirmando su presencia en varios de los festivales y ciclos más importantes del país. Destaca su participación en GRX La Feria, un evento que reunirá todos los elementos de la feria tradicional andaluza con el panorama urbano actual. Tras conquistar los principales estadios del país, su gira de festivales se convierte en una propuesta indispensable para este verano.
Os dejo por aquí el videoclip de "MOJA1TA". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Mi Personaje Favorito"! Y bueno, ¡comencemos!
Desde Chetumal, Quintana Roo, México, "Mi Personaje Favorito" lanza su nuevo sencillo "En Unos Meses", una canción grabada en su home studio que refleja un proceso creativo íntimo y colaborativo. El tema cuenta con la participación de Bacbruce desde Edmonton, Canadá, en voces y leads de guitarra; Alberto González en la batería, desde Yucatán, México; y Frankstevens en los sintetizadores, desde Los Ángeles, California.
"En Unos Meses" gira en torno a la procrastinación, las promesas que uno se hace a sí mismo y la resaca emocional que aparece al no cumplirlas. Con un sonido suave, melódico e indie pop, la canción acompaña esta reflexión desde un enfoque honesto y emocional.
Os dejo por aquí el videoclip de "Sería Genial". ¡No os lo perdáis!
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"Santos Bravos" anunció oficialmente su colaboración con &TEAM para "Kawasaki (&TEAM Remix)". Este lanzamiento marca la primera colaboración entre dos proyectos bajo el ecosistema HYBE, uniendo a HYBE Latin America y "HYBE JAPAN" por primera vez en un mismo lanzamiento.
&TEAM, grupo global de nueve integrantes bajo "HYBE JAPAN YX LABELS" —conformado por EJ, FUMA, K, NICHOLAS, YUMA, JO, HARUA, TAKI y MAKI— se suma a este lanzamiento como parte del segundo sencillo de "Santos Bravos", la agrupación de pop latino en ascenso de HYBE Latin America.
La colaboración surge tras el interés que mostró &TEAM desde el debut de "Santos Bravos" con "0%". La expectativa creció aún más con el estreno del video oficial de "Kawasaki", que incluyó una sutil referencia a &TEAM, detonando teorías entre los fans y generando una respuesta sumamente positiva por parte del público.
"Kawasaki" es un himno de club de alta energía que fusiona el urbano latino con influencias brasileñas. Concebida con el performance en el centro, la canción se distingue por su ritmo dinámico, su fuerza y su intensidad. El tema fue producido por el ganador del Grammy Diplo, junto a Bang Si-Hyuk "Hitman", fundador y productor-compositor de "HYBE"; el productor y compositor multi-platino Johnny Goldstein —quien ha trabajado con artistas como Black Eyed Peas, David Guetta y Madonna— y el compositor ganador del Latin Grammy Jiménez Gómez del Barco "Vibarco".
Previo al lanzamiento del video oficial de "Kawasaki", que ya supera los 10 millones de vistas en el canal de YouTube de "HYBE LABELS", el grupo se prepara para iniciar su primera gira de festivales en Latinoamérica. Iniciando el 20 de marzo en Estéreo Picnic (Colombia), continúa el siguiente fin de semana en Tecate Pa’l Norte (Monterrey, México) y seguirá en Empire Music Festival, que se llevará a cabo el 1 y 2 de mayo.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Santos Bravos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Fernando Bonete Vizcaíno. Y bueno, ¡comencemos!
Fernando Bonete es doctor en Comunicación Social y profesor titular de Escritura y Argumentación en la Universidad Nebrija. Ha estudiado Humanidades, Periodismo y Música (especialidad de Violín). Es uno de los creadores de contenido y divulgadores más importantes de España. Su cuenta de Instagram reúne a casi medio millón de personas en torno a la cultura y la literatura.
Ha publicado "Cultura de la cancelación. No hables, no preguntes, no pienses"; "La guerra imaginaria. Desmontando el mito de la inteligencia artificial con Asimov"; "Malas lenguas. 100 anécdotas de escritores de (casi) todos los tiempos" y "Un libro para cada año de tu vida". "La hija del Fénix" es su primera novela.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La hija del Fénix"!
"La hija del Fénix" el nuevo libro de Fernando Bonete Vizcaíno. Salió a la luz el pasado 11 de febrero, lanzándolo con el apoyo de "Espasa".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Una novela literaria y poderosa que recupera la voz silenciada de Marcela de San Félix, hija de Lope de Vega, en un vibrante retrato del Siglo de Oro desde el ángulo más humano, íntimo y descarnado.
Madrid, agosto de 1635. En la estrecha calle que conduce al convento de las Trinitarias, la multitud espera el paso de un cortejo fúnebre. Se ha modificado el recorrido para que una monja de clausura pueda salir al pórtico para despedirse. El difunto no es otro que Lope de Vega Carpio, el Fénix de los Ingenios. La mujer que asoma tras las rejas del convento, sor Marcela de san Félix, su hija.
Nacida de la pasión entre Lope y la actriz Micaela de Luján, Marcela creció junto a su madre y su hermano Lopito entre escenarios y ausencias. Aprendió de memoria los versos de su padre recitados por Micaela antes incluso de saber leer, y buscó desde pequeña la educación negada a las mujeres para continuar con un legado literario prohibido para toda hija ilegítima.
Esta primera novela de Fernando Bonete Vizcaíno, escrita con un dominio inigualable del estilo, del tiempo histórico y de la emoción, explora la relación entre padre e hija, y recorre parte de la vida de Lope de Vega y la de su hija Marcela, quien para cumplir con su vocación literaria y convertirse en escritora tuvo que transformar la celda del convento en esa «habitación propia» que le permitió resguardarse de una madre resentida, de una amante despechada, de una esposa humillada, de un marido burlado, de un noble desterrado, de un sacerdote en pecado y de su ilegitimidad misma."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Fernando Bonete Vizcaíno en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Julián Daza! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor colombiano Julián Daza comienza el 2026 con el estreno de su nuevo sencillo "Si La Ves", una canción que reafirma el camino sólido que viene construyendo dentro de la música popular colombiana y que lo consolida como uno de sus exponentes más destacados.
"Si La Ves" es un tema cargado de honestidad y sentimiento. La canción habla de reconocer un error, mientras el amor por esa persona permanece intacto, incluso cuando no hay respuesta y todo indica que la otra parte ya cerró el ciclo. Es una historia real, sincera y profunda que conecta con quienes han vivido la experiencia de perder a alguien por una equivocación y aún conservan la esperanza. Composición del artista junto a Elkno, Cristian Osorno y Jp Roldán.
Con este sencillo quise darle voz a ese hombre que acepta su culpa, que no tiene miedo de decir 'me equivoqué' y que, a pesar del dolor, solo desea que esa persona sea feliz, aunque eso sí: "No quiera que otro amor toque a su puerta". comenta Julián Daza
El video de "Si La Ves", dirigido por Jesús Picón de Río Film, fue rodado en un estudio creado para recrear la atmósfera de una clásica oficina de investigación privada, con una estética inspirada en el cine negro contemporáneo, colores sobrios y sombras marcadas que acentúan la soledad del artista. La historia muestra a un Julián Daza vulnerable que, consumido por el arrepentimiento, contrata a un investigador para encontrar a la mujer a la que le falló; mientras el detective sigue pistas entre expedientes y fotografías, Julián espera con angustia una respuesta que nunca llega.
El éxito de Julián Daza también se refleja en cifras: "Dios Me Dijo" supera los 100 millones de reproducciones, mientras que "Qué Tal" acumula más de 70 millones y "A Medianoche" continúa consolidando su impacto. A esto se suman colaboraciones con grandes referentes del género popular como Jessi Uribe, Jhonny Rivera, Luis Alfonso, Luisito Muñoz y Jhon Álex Castaño, confirmando su fuerza y versatilidad en la escena musical colombiana.
Para este 2026, el artista prepara una nueva serie de lanzamientos musicales que reunirán lo mejor del sello que ha definido su sonido y que promete seguir conquistando al público de la música popular en Colombia y otros escenarios.
Con "Si La Ves", Julián Daza no solo presenta un nuevo sencillo, sino que abre un capítulo cargado de emoción, madurez artística y una conexión cada vez más fuerte con su audiencia.
Os dejo por aquí el videoclip de "Amor de bandera". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Julián Daza. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sierra Delta"! Y bueno, ¡comencemos!
El proyecto emergente de R&B alternativo "Sierra Delta" presenta "Darkness at Full Speed", un impactante EP debut que introduce una nueva y emotiva voz en el panorama musical independiente europeo. Combinando cálidas texturas analógicas, grooves profundos y sensibilidades soul modernas, este lanzamiento de cuatro temas captura momentos de vulnerabilidad e intensidad con precisión cinematográfica.
"Sierra Delta" comenzó como un proyecto de estudio de Soma Deli, multiinstrumentista, compositor y exbajista del grupo neo-psicodélico húngaro Middlemist Red. Lo que comenzó como una búsqueda creativa solitaria se ha convertido en una banda plenamente realizada, moldeada por un compromiso compartido con la exploración sonora y la composición expresiva.
El título del EP, "Darkness at Full Speed", refleja la filosofía que guía al proyecto: afrontar la incertidumbre en lugar de retroceder ante ella. Ese ethos se refleja en el propio nombre "Sierra Delta": un código naval deliberadamente mal utilizado, asociado con misiones mal planificadas, que simboliza el riesgo, el instinto y la audacia de aceptar trayectorias imperfectas.
lo largo de los cuatro temas del EP — "suffocate", "powermeup", "331" e "easy"—, "Sierra Delta" explora cuatro luchas humanas fundamentales: el amor, la pérdida, el miedo y el deseo. Cada canción se erige como una viñeta emocional en sí misma, mientras que juntas forman una narrativa cohesiva sobre el movimiento a través del caos interno y los fugaces momentos de claridad.
El proyecto comenzó a ganar atención nacional en Hungría tras el lanzamiento del sencillo principal, "suffocate", que se difundió en las radios nacionales y contribuyó a consolidar a "Sierra Delta" como una banda en ascenso. Desde entonces, la banda ha tocado en festivales y clubes de todo el país, compartiendo escenario con destacados artistas húngaros y construyendo un público fiel.
Aprovechando este impulso, "Sierra Delta" también lanzó un nuevo sencillo independiente, "the thrill of the chase", que ofrece un adelanto del próximo material de la banda, que llegará a finales de 2026. Cabe destacar que el coro de la canción ya se ha vuelto familiar para muchos oyentes, tras haber sido utilizado durante años como tema de introducción del podcast After de Telex, uno de los podcasts musicales más seguidos de Hungría.
Además de su lanzamiento digital, "Darkness at Full Speed" también aparecerá en un formato físico limitado como una edición especial del Record Store Day. En lugar de una edición tradicional, la banda planea lanzar cada tema como un flexi disc individual, presentado en un formato tipo fanzine, un concepto táctil que refleja los temas centrales del EP: la impermanencia y el frágil paso del tiempo.
De cara al futuro, "Sierra Delta" se prepara para sus primeras presentaciones internacionales, con planes de debutar en toda Europa en 2026, marcando el siguiente capítulo en la evolución del proyecto.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gonzalo Alhambra! Y bueno, ¡comencemos!
El próximo 20 de febrero, Gonzalo Alhambra presentará su última colaboración, junto a El Duende Callejero, Raule, Salistre, Marta Santos, Ginés Gonzalez, Rocío Soto y Juanlu Montoya. Una reedición de "Me voy pa Andalucía", una canción luminosa y emotiva que rinde homenaje a la tierra andaluza a través de un recorrido musical por todas sus maravillosas provincias.
Además de ser una canción llena de orgullo andaluz, todos los beneficios irán destinados a la fundación SISU, la asociación andaluza de cuidados paliativos pediátricos, (www.sisuasociacion.org).
Con este lanzamiento, Alhambra reafirma su identidad artística fusionando sonidos actuales con la esencia del sur, en una propuesta fresca que respira tradición, orgullo y sentimiento.
El single, forma parte de su próximo disco, Origen, que verá la luz el 20 de marzo, un trabajo profundamente personal en el que Gonzalo Alhambra explora sus raíces, su identidad y sus influencias musicales, construyendo un puente entre tradición y modernidad. El álbum promete consolidar su sonido propio y mostrar una etapa artística más madura, honesta y emocional.
Con "Me voy pa Andalucía", Gonzalo Alhambra consolida su camino artístico apostando por un sonido que une modernidad y raíces, y que promete convertirse en un himno para quienes sienten el orgullo de su tierra.
Os dejo por aquí el videoclip de "Amor de bandera". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Niño Lord.Cah"! Y bueno, ¡comencemos!
"El Niño Lord.Cah" no es solo música, es una experiencia. Su proyecto rompe las barreras entre lo urbano y lo folclórico, llevando la esencia de la calle y la tradición a un sonido fresco, visceral y auténtico. Con una voz que golpea y acaricia a la vez, letras irreverentes, llenas de trasfondo y un directo que es pura energía y emoción, "El Niño Lord.Cah" te arrastra a un universo donde humor emoción y música bailan al mismo ritmo.
Desde su primer disco "Viejas Verdes", ha demostrado que lo suyo no es seguir modas, sino crearlas. Su fusión de ritmos ancestrales con la crudeza de la música urbana crea un espectáculo que se siente en la piel y en el alma. Cada concierto es un ritual, una celebración de raíces y futuro, con una puesta en escena impactante, músicos en vivo y una energía que atraviesa cualquier barrera.
No es solo un show, es una experiencia que no se puede contar: hay que vivirla. Si buscas algo que te revuelva por dentro y te haga vibrar, este es el concierto que no sabías que necesitabas. ¿Te atreves a sentirlo?
"El Niño Lord.Cah" no es solo música, es una experiencia. Su proyecto rompe las barreras entre lo urbano y lo folclórico, llevando la esencia de la calle y la tradición a un sonido fresco, visceral y auténtico. Con una voz que golpea y acaricia a la vez, letras irreverentes, llenas de trasfondo y un directo que es pura energía y emoción, "El Niño Lord.Cah" te arrastra a un universo donde humor emoción y música bailan al mismo ritmo
Los conciertos anunciados hasta el momento son:
Sábado, 14 de marzo - TOLEDO - Sala Pícaro
Viernes, 20 de marzo - PAMPLONA - Sala Zentral 2
Sábado, 18 de abril - VALENCIA - Sala Radio City
Viernes, 24 de abril - SORIA - Botánico Café Teatro
Sábado, 9 de mayo - SAN SEBASTIÁN - Kutxa Fundazioa Kluba
Sábado, 23 de mayo - SANT FELIU DE LLOBREGAT - BARCELONA - Sala Els Pagesos
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Dulce María! Y bueno, ¡comencemos!
Dulce María presenta su nuevo sencillo, "Casi Algo", donde la artista explora uno de los temas más representativos de esta generación: las relaciones sin etiquetas, intensas pero indefinidas que se quedan suspendidas en el tiempo.
Escrita junto a Fernando Boix y Pambo, apuestan por un pop actual, fresco y emocionalmente directo de amores que fueron casi todo y no tuvieron un final claro.
Este lanzamiento llega como parte de una etapa creativa del artista quien continua compartiendo su musica mientras vive un momento personal muy significativo, construyendo una propuesta honesta y conectada con su publico, con historias que todos hemos vivido.
En esta nueva etapa, a punto de dar a luz a su segundo bebé, Dulce María continúa creando y compartiendo su música con sus fans más fieles, con la intención de completar próximamente este nuevo material, ya sea como EP o álbum.
Sobre Dulce María
Dulce María es una cantante, compositora y actriz mexicana con 35 años de trayectoria artística, iniciando su carrera profesional a los 5 años de edad. Ha consolidado una carrera musical internacional respaldada por giras, certificaciones, premios y una audiencia multigeneracional.
Como solista debutó con el álbum "Extranjera", que se colocó en los primeros lugares de popularidad con el sencillo "Inevitable", escrito por ella misma. El lanzamiento fue acompañado por una gira internacional y culminó con la certificación de Disco de Platino en Brasil, consolidando su presencia como solista en ese territorio.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"AMAPOP"! Y bueno, ¡comencemos!
A la cabeza de una nueva generación de jóvenes que reivindican el rock como lenguaje propio nace "AMAPOP".
Y es que, aunque no sea lo habitual, existen adolescentes que encuentran en las guitarras eléctricas, la batería y las canciones con alma su forma natural de expresión. Chicos de la Generación Z que, lejos de seguir fórmulas prefabricadas, apuestan por aprender a tocar mejor, escribir canciones honestas y construir una identidad musical auténtica.
El rock no ha muerto. Simplemente ha cambiado de edad.
"AMAPOP" está formado por cuatro jóvenes del Vallès catalán (Terrassa, Sabadell, Viladecavalls y Matadepera) que se conocieron hace poco más de dos años en sus respectivos institutos. Desde entonces, han dado forma a una de las propuestas más sorprendentes y prometedoras del nuevo rock hecho en español, demostrando que la actitud, el talento y la emoción no entienden de generaciones.
Su primer single, "Entre Cuerdas", es un grito de libertad y amor propio; una canción que habla de la valentía de mirarse hacia dentro, enfrentarse a uno mismo y salir fortalecido. Un mensaje universal interpretado desde la mirada fresca y sincera de quienes están empezando a descubrir el mundo… y a conquistarlo con música.
Musicalmente, "Entre Cuerdas" se apoya en una base clásica de guitarra eléctrica, bajo y batería, con guiños al hard rock de los años 80 y una sensibilidad melódica contemporánea que hace que "AMAPOP" suene actual, fresco y, sobre todo, genuino.
Aleix (16 años, voz), Ian (17 años, guitarra), Jan (15 años, batería) y Enric (17 años, bajo) fundaron "AMAPOP" en el verano de 2024. Desde entonces han crecido no solo como músicos, sino también como amigos y como personas. En un momento dominado por la inmediatez y la viralidad, "AMAPOP" recuerda que la música bien hecha sigue teniendo un poder imbatible: emocionar, conectar e inspirar, sin importar la edad ni las tendencias.
Os dejo por aquí el videoclip de "Entre Cuerdas". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pablo Dacal! Y bueno, ¡comencemos!
A casi un siglo de su estreno, el trovador argentino revisita este clásico del tango sin alterar su esencia ni la vigencia de su mirada, otorgándole un nuevo ritmo, nuevos personajes y un sonido inconfundible.
¿Cuántas maneras hay de cantar un tango? ¿Y de reinterpretar un clásico dotándolo de un nuevo aire, a la vez que honra el original? ¿Cuántas versiones de Pablo Dacal conocemos —y cuántas nos quedan por conocer? El cantautor de Argentina responde todas estas preguntas con una reversión enérgica, tan alegre como sentida, del tango "Cambalache", disponible desde el 13 de febrero vía el sello Fuego Amigo Discos en plataformas digitales. Aquí, Dacal toma el reconocido texto de Enrique Santos Discépolo, y lo celebra con ímpetu renovado, reescribe pasajes con protagonistas del presente, y le imprime un pulso orquestal encendido y multicolor.
Desde fines de los años noventa, Pablo Dacal construye una obra singular y persistente dentro de la música argentina. Músico, productor, escritor y trovador, ha editado más de 30 trabajos —entre singles, EPs, LPs, colaboraciones y bandas de sonido—, con formaciones y sonoridades diversas; es autor de libros sobre la canción, y ha desarrollado producciones sonoras para cine y teatro.
En el último tiempo, ha estado involucrado activamente en El Comando Corsini, proyecto junto a los directores Mariano Llinás y Agustín Mendilaharzu, con quienes editó un libro, dos discos, dos películas y una tercera en camino. Como ha demostrado en lanzamientos anteriores —y lo confirma ahora con este tema—, Dacal aborda la tradición sin nostalgia ni solemnidad. Para él, la canción es una forma viva donde se cruzan pensamiento y emoción.
Lo que suena en su "Cambalache" es pura vitalidad: El grupo —conformado por Chowa (violoncello), Martín Pavlovsky (piano) y Guillermo Piccolini (sintetizador)— suena como una suerte de orquesta gitana que mezcla milonga, foxtrot y pasodoble; un ritmo agitado y una voz que entra con picardía y convicción, invitando a cantar, a bailar y a escuchar con atención. La edición de este single por Fuego Amigo Discos, sello clave de la música independiente argentina, vincula a Dacal con una nueva escena de artistas y posibilidades. Además, casi como un guiño del clima de esta reversión, Pablo anuncia que el 24 de abril celebrará su cumpleaños 50 con un show reunión de La Orquesta de Salón —el celebrado grupo que lo acompañó durante tanto tiempo—, a más de quince años de su último concierto. Esta celebración tendrá lugar en el CAFF, y con entrada libre y gratuita.
Discépolo vio que “el mundo fue y será”, y Pablo Dacal lo certifica al traerlo a nuevas caras y a otro sonido. Casi un siglo después, el mensaje vuelve a sonar. La orquesta vibra, y el baile se despliega; el cantor dispara, el oído registra, y la sonrisa no deja de crecer.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo Dacal. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
