"Se Busca", el nuevo single de Jacob Giménez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Jacob Giménez! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde que irrumpió en la escena, ha marcado la diferencia en la industria al apostarle a un género mexicano en Venezuela, pero haciéndolo suyo para llevar la batuta del mismo en el mercado nacional. 

  Y es que Jacob Giménez, con una propuesta musical sólida y diferente, estrenó su más reciente sencillo promocional: "Se busca", un tema en el que el talentoso artista vuelve a hacer gala de su calidad vocal, mostrando muestra su sello musical característico.

  "Este es un single corrido mexicano, en donde quisimos experimentar con todos los subgéneros del regional mexicano, pero llevándolo a la propuesta de Jacob Giménez, marcar la diferencia y haciendo, por primera vez, este género romántico pero creado por venezolanos" –cuenta el intérprete.  "Este género va dirigido a una comunidad que consume contenido explícito, sin embargo, quisimos que hablara del amor y el desamor, llevando así el corrido a la esquina de lo dedicable y de lo positivo".

  La canción, producida por Diego Guerrero (DGO Guerrero) y Alejandro Jiménez (Kidd Fresco) y compuesta por estos y el artista, cuenta con videoclip que muestra la esencia de Jacob Giménez, material que estuvo dirigido por JonQF.

  "El visual de esta canción lo grabamos en La Lagunita y El Hatillo, ya que quisimos resaltar miradores y calles de la gran capital de Venezuela", relata el también compositor.

  Sin duda, Jacob está viviendo un buen momento en su carrera gracias al manejo de Manager Show y su CEO Lizandro Nava, quien ha desarrollado carreras exitosas como las de Franco y Oscarcito, Gustavo & Rein, Juan Miguel, Víctor Muñoz, Omar Acedo, Omar Enrique, Micro TDH, entre muchos otros.

  Gracias a esto, Giménez ha logrado que su propuesta tenga buena receptividad en el público, tal y como sucedió con su tema anterior, "Sin vida". Es por ello que las expectativas siguen siendo altas.

  "Las expectativas son grandes. Quiero expandir, aún más, el género mexicano a Venezuela y demás partes de Suramérica. Jacob sigue trabajando por posicionarse como el artista venezolano #1 del regional mexicano. Así que se viene un 2026 de mucha música, colaboraciones inesperadas con artistas de diferentes géneros musicales para demostrar mi versatilidad. Además, estamos planeando una gira nacional a nivel de presentaciones y medios de comunicación", finaliza Giménez.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Vida". ¡No os lo perdáis!

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"El Asesino de Invierno", el nuevo libro de Greta Alonso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Greta Alonso. Y bueno, ¡comencemos!

  "El Asesino de Invierno" es el nuevo libro de Greta Alonso. Salió a la luz el pasado 18 de febrero, contando con el apoyo de "Editorial Planeta". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "GRETA ALONSO REGRESA CON SU TERCERA NOVELA: SU OBRA MÁS INTENSA, MÁS OSCURA, MÁS BRILLANTE

  Un lugar marcado por la muerte. Un inspector que no quiere volver

  2024. La aparición de un cadáver envuelto en un macabro sudario marca el inicio de unos crímenes que aterrarán a la ciudad. La única pista es un nombre de mujer: Palmira.

  El joven inspector Martín Benot regresa a casa después de un largo destierro y toma las riendas de una investigación que va a revolver sus demonios familiares.

  Cuando la brillante doctora Cecilia Flores ―por quien Martín siente una rara fascinación y cuyo rostro cree recordar― expone las causas asombrosas de las muertes, el pánico se apodera de este emblemático rincón del norte.

  Un inspector pertinaz e idealista, una forense obsesiva y enigmática, un extraño caso sin resolver y una localidad cercada por un paisaje salvaje y golpeada por un océano fiero.

  Una novela en que la investigación científica, la tradición, la psicología y las leyendas juegan con la mente del lector hasta llegar a un desenlace de impacto."

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"Si no existe la libertad", el nuevo single de "Periferia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Periferia"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Periferia" presenta "Si no existe la libertad", el segundo adelanto de su próximo disco, una canción que reivindica la vulnerabilidad como un espacio de verdad y resistencia. Desde La Roca del Vallès, la banda continúa explorando los pliegues emocionales de la experiencia humana, esta vez señalando la fragilidad como un territorio legítimo, necesario y profundamente liberador. 

  Vivimos en un mundo que nos exige fortaleza constante, valentía sin fisuras y una firmeza casi obligatoria. Frente a esa presión, "Periferia" plantea una pregunta incómoda: ¿y si no existe una libertad que nos salve de ese peso? La canción no busca respuestas cerradas, sino abrir un lugar donde dejar de resistir. Lanzarse al vacío, aceptar la fragilidad y permitir que aflore todo aquello que somos y sentimos, sin lucha ni armaduras.

  "" se construye como una oda a la humanidad real que habita en todxs nosotrxs. Una reivindicación de lo frágil, de lo que tiembla, de lo que duele, entendiendo la vulnerabilidad no como una debilidad, sino como una forma radical de honestidad.

  El single llega acompañado de un videoclip dirigido por Aitor Gómez, que traduce el universo emocional de la canción en una pieza de una delicadeza y sensibilidad exquisitas. A través del movimiento de la bailarina Claudia Jara, el cuerpo se convierte en el canal principal de expresión, habitando el vacío, la caída y la exposición con una belleza contenida y profundamente conmovedora.

  Este lanzamiento coincide con un momento clave para la banda, que recientemente ha aparecido en la portada de Mondo Sonoro en su edición de febrero, consolidando su proyección dentro del panorama estatal. Además, formará parte de la programación de La Demoscópica de Mondo Sonoro que se celebrará en Madrid el próximo 11 de Marzo. 

  Este nuevo lanzamiento es el segundo adelanto de su próximo álbum, "Lo que queda por sentir", que se publicará el 6 de marzo en formato CD, digital y vinilo 10”. Un disco que continúa trazando un mapa emocional honesto y sin concesiones, donde sentir —aunque pese— sigue siendo el gesto más valiente.

  El lanzamiento del disco "Lo que queda por sentir" llegará acompañado de una gira extensa ya confirmada por todo el estado, en la que "Periferia" presentará su nuevo directo tanto en salas como en festivales. 

  Los próximos conciertos del grupo son:

• 11/03 Madrid - La Demoscópica de Mondo Sonoro
• 13/03 · Logroño · Sala Fundición
• 20/03 · Tarragona · Sala Zero
• 28/03 · Barcelona · Telecogresca Festival
• 10/04 · Segovia · Sala Octavo Arte
• 11/04 · Amayuelas de Abajo · Risas Refugiadas
• 17/04 · Murcia · Sala Garaje Beat Club
• 24/04 · Toledo · Sala Pícaro
• 25/04 · Atarfe · Vega Rock
• 15/05 · Girona · La Mirona
• 30/05 · Iruña · Iruña Rock
• 08/08 · Vilches · Novato Rock
• 14/08 · Villena · Aupa Lumbreiras
• 11/09 · Bellvís · Kalikenyo
• 02/10 · Alicante · Sala Marearock

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"PRIMAL FEAR" vuelve a España en octubre de 2026

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"PRIMAL FEAR"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras su paso por los principales festivales europeos este verano, la legendaria banda alemana de power metal "PRIMAL FEAR" regresará a España en octubre de 2026 con una esperada gira en salas. 

  Una oportunidad única para vivir de cerca la potencia, precisión y energía arrolladora que han convertido a la banda en uno de los nombres imprescindibles del metal europeo.

  La gira servirá como presentación en sala de su nuevo álbum "Domination", aclamado por la prensa especializada internacional.

  Las fechas anunciadas son:

• 7 octubre — Burgos · Sala Andén 56
• 8 octubre — Madrid · Lab/Wagon
• 10 octubre — Pamplona · Sala Totem
• 11 octubre — Valencia · Auditorio Roig Arena

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"MESSA" anuncia sus próximos conciertos en España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"MESSA"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda italiana de doom metal "MESSA" se enorgullece en anunciar su primera gira europea y británica como cabeza de cartel, tras el éxito de su álbum "The Spin", lanzado en 2025 a través de "Metal Blade Records". 

  Después de impresionar al público en su gira de apoyo con Paradise Lost y completar una serie de conciertos agotados en Italia, "MESSA" llevará su distintivo doom metal atmosférico con toques de jazz a nuevos escenarios.

  Sara Bianchin, vocalista de la banda, declaró:

  "Estamos muy felices de anunciar nuestra primera gira EU/UK tras el lanzamiento de "The Spin". ¡No podemos esperar a veros y tocar para vosotros!"

  "The Spin" ha recibido unánimes elogios por parte de la crítica especializada. Decibel Magazine lo calificó como “un trabajo que mezcla doom, goth, heavy metal clásico y jazz”, mientras que Deaf Forever lo describe como “el mejor álbum hasta la fecha” y New Noise Magazine lo considera la obra que lleva a "MESSA" de secreto mejor guardado a referente de la modernidad en el rock. Además, "The Spin" figuró en los top 5 de álbumes del año en publicaciones como Stereogum, Quietus, Decibel, Metal Hammer DE, Mondo Sonoro, Metal Hammer UK y Metal Injection.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "A New Beginning". ¡No os lo perdáis!

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"Será", el nuevo single de "Speaker Cabinets"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Speaker Cabinets"! Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo 27 de febrero, los "Speaker Cabinets" darán el pistoletazo de salida a su gira 2026, con la que viajarán por toda España. Y justo ese mismo día nos regalarán su segundo sencillo escrito íntegramente en castellano: "Será". La segunda entrega de la nueva etapa que el power-trío barcelonés decidió emprender a finales del año pasado, y que cada vez va cogiendo más forma. 

  Inspirados por esos momentos de incertidumbre, en los que la realidad se difumina y la identidad de uno mismo tambalea, la banda catalana nos presenta un tema diferente del estilo al que nos tienen acostumbrados. Con un tempo más pausado, menos dinámica y una actitud más reflexiva, Guillem, Adrià y Nacho han construido una canción poco común dentro de su repertorio, pero que mantiene su sonido más característico intacto.

  Buscando la parte positiva de los momentos más oscuros, "Speaker Cabinets" se centran en las esperanzas que tienden a generar un cambio en los instantes más críticos. Aquella luz que, en forma de voz interior, termina haciendo que uno se pregunte si este cambio "será mañana". Una sensación que queda reforzada por el videoclip que acompañará este nuevo single, y que ha estado dirigido por Jaume Sucarrats y producido por Cacau Productions. Audiovisual que nos traslada a un rocambolesco espectáculo de variedades clandestino, en el que varios personajes anónimos terminan adueñándose de la canción e interpretándola para reivindicar sus propias historias.

  Si queréis descubrir, ese mismo día, cómo suena "Será" en directo, no dudéis en pasaros por la Sala Holländer de Sevilla, porque será allí dónde "Speaker Cabinets" llevará a cabo el primer concierto de su gira 2026. Un tour que, por el momento, ya se conforma de seis fechas que cuentan con el apoyo del ciclo Girando Por Salas, y otras dos que les permitirán llevar su música también a Barcelona y a Vigo. ¿Será este el año de los Speaker?

  Os dejo por aquí el videoclip de de "A New Beginning". ¡No os lo perdáis!

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"Encima de la mesa", el nuevo single de Borja

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Borja! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista emergente Borja, nominado  al Latin Grammy, presenta "Encima De La Mesa", un single que encapsula la energía más pura, luminosa y vibrante de su nueva etapa creativa. La canción se convierte en el primer adelanto oficial del EP que verá la luz el próximo mes de mayo y supone una declaración de intenciones sonora y emocional: un pop elegante, cálido y atemporal que conecta tradición y modernidad con absoluta naturalidad. 

  En este lanzamiento, la calidez orgánica de las guitarras acústicas y los matices folk se funden con una producción pop contemporánea que respira frescura y sofisticación. El resultado es un equilibrio sonoro cuidadosamente construido, donde lo clásico aporta emoción y lo actual suma dinamismo y proyección internacional. La producción bebe de guiños estéticos a los años ochenta que evocan nostalgia sin renunciar a una identidad sonora propia y actual.

  "Encima De La Mesa" funciona como un himno al enamoramiento en su estado más intenso: esa fase en la que todo se siente posible, urgente y luminoso. La canción transmite la euforia de querer compartir cada instante con alguien, convirtiendo lo cotidiano en extraordinario. Esta narrativa emocional conecta con el oyente desde la primera escucha y refuerza el sello distintivo del artista: sensibilidad melódica, honestidad y una clara vocación pop.

  El tema ha sido escrito por el propio Borja y Zárate. Y producido  en un proceso creativo compartido entre Madrid y Miami, dos ciudades que aportan influencias distintas y complementarias al imaginario musical del proyecto. Esta dualidad geográfica se refleja en la mezcla de matices mediterráneos y matices internacionales que definen la canción. La base rítmica, impulsada por una batería sólida y expresiva, refuerza su potencial escénico y anticipa un repertorio diseñado para cobrar vida sobre el escenario.

  Con este lanzamiento, Borja no solo inaugura una nueva etapa artística, sino que consolida su posicionamiento dentro de la nueva ola del pop español: una generación que apuesta por la emoción, el detalle sonoro y la autenticidad como pilares creativos. "Encima De La Mesa" es, en definitiva, una carta de presentación que combina sensibilidad, identidad y vocación global, y que anticipa un EP llamado a marcar un paso firme en la evolución del artista.

  Sobre Borja

  Borja es un artista y compositor español que se está consolidando como una de las nuevas voces con mayor proyección dentro del pop actual.

  Cantautor y productor de Barcelona nominado al Latin GRAMMY®, es conocido por su lírica poética y profundidad emocional. Escribe, graba y produce su propia música, fusionando el pop romántico con una narrativa sonora cinematográfica.

  Tras recibir una nominación como Mejor Nuevo Artista por su álbum debut rimas del verbo amar, hizo Sold out en sus  conciertos en Madrid y Barcelona.

  Además  fue telonero de Karol G en Madrid, durante su gira Mañana Será Bonito.

  En 2025 lanzó ‘‘cuando coincidimos’’, un álbum profundamente personal y rico en matices sonoros que explora la fugacidad de los encuentros que nos transforman. Con millones de reproducciones. Y  el respaldo de medios como Rolling Stone en Español, que lo nombró “Artista Que Debes Conocer”.

  Borja  se consolida como una de las voces más cautivadoras del nuevo pop en español.Su propuesta musical se caracteriza por una sensibilidad melódica muy marcada, letras honestas y emocionales, y una cuidada producción que equilibra influencias del pop clásico con sonidos contemporáneos. Esta combinación le permite construir canciones cercanas, luminosas y con identidad propia, capaces de conectar tanto en escuchas íntimas como en el directo.

  Su universo artístico se mueve entre lo orgánico y lo moderno: guitarras cálidas, armonías vocales envolventes y arreglos elegantes conviven con una estética sonora actual que refleja una clara ambición internacional.

  Borja entiende el pop como un espacio narrativo donde emoción y producción caminan juntas, apostando siempre por melodías memorables y atmósferas que transmiten verdad.

  Cada lanzamiento confirma su compromiso con una identidad artística sólida y coherente, posicionándolo como un nombre emergente a seguir dentro de la nueva generación de pop en español.

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Borja. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Majo Aguilar anuncia el concierto de México

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!

  La potencia de la música mexicana Majo Aguilar anunció oficialmente su esperado show estelar en el icónico Auditorio Nacional de la Ciudad de México el próximo 13 de noviembre, marcando un momento monumental en su trayectoria artística. Titulado "Se Armó El Baile", el espectáculo será el gran cierre de su gira actual, poniendo broche de oro a una etapa decisiva en su carrera con una de las presentaciones más importantes hasta la fecha. Marcando un hito importante en su evolución artística, este show especial contará con Majo Aguilar acompañada por banda en vivo y mariachi, ampliando el universo sonoro de su música y elevando la experiencia a otro nivel. La combinación de estos dos formatos tradicionales aportará mayor fuerza, profundidad y energía a la noche, reforzando el espíritu festivo y la evolución constante de su propuesta artística. 

  Con la fuerza, tradición y energía de una banda en vivo, junto a la presencia esencial del mariachi, respaldando su inconfundible voz y carisma escénico, "Se Armó El Baile" promete ser una celebración total de principio a fin. Fiel a su nombre, la noche se perfila como una auténtica fiesta, transformando el Auditorio Nacional en un escenario lleno de pasión, tradición y el espíritu vibrante de la música mexicana. Presentarse en este recinto emblemático representa un logro trascendental para cualquier artista, y para Majo simboliza tanto un triunfo personal como profesional. Al cerrar esta etapa de su gira, invita a sus fans a ser parte de una celebración histórica, única e irrepetible.

  Recientemente nominada en dos categorías en los "Premio Lo Nuestro 2026" como Artista Femenina de Música Mexicana del Año y Mejor Combinación Femenina, Majo Aguilar sigue reafirmando su lugar como una de las voces más cautivadoras de la música Mexicana. Tras el lanzamiento de Mariachi Mío (Deluxe) en diciembre de 2025, Majo continúa reinventando el mariachi desde una perspectiva moderna, incorporando influencias de huapango, flamenco, rap y tumbado sobre la base del género. Arraigada en la tradición pero impulsada por la innovación, la producción refleja su compromiso de llevar la música Mexicana hacia adelante mientras honra su rico legado. El 2025 estuvo lleno de hitos importantes para Majo. Hizo historia como la primera mujer embajadora del Congreso Mundial de Mariachi, un prestigioso encuentro cultural que celebra la tradición musical más emblemática de México, cerrando el evento con un especial de cuatro canciones en el Zócalo de la Ciudad de México, un momento potente y simbólico dentro del legado del género. También ofreció una emotiva interpretación del himno nacional de México durante la esperada pelea de boxeo del icónico atleta Saúl "Canelo" Álvarez, cautivando a miles en la arena y a millones más alrededor del mundo desde Riad, Arabia Saudita. Con más de 474 millones de reproducciones globales, estos logros celebran la maestría artística de Majo, honran sus raíces y consolidan su posición como una fuerza definitoria de la música Mexicana, destacando su creciente influencia como voz contemporánea con una perspectiva fresca y auténtica.

  Os dejo por aquí el video lyric de "No Más Canciones De Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Majo Aguilar. No olvidéis seguir a Majo Aguilar en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"the few", el nuevo single de Jota Moore

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jota Moore! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de cinco años como compositor y frontman de la banda Wiplash, Jota Moore inicia una nueva etapa como artista solista, productor y compositor. Desde la independencia, construye un universo sonoro propio donde el rock y el hip hop se encuentran con una estética emocional rebelde y cinematográfica. "the few" es el primer sencillo de este nuevo proyecto y de Autosabotaje, un álbum conceptual que explora la disciplina extrema, la presión interna y los mecanismos de autodestrucción que nacen del intento por volverte más fuerte. 

  "the few" introduce el conflicto central del álbum: la lucha entre control, identidad y transformación personal. Inspirada en la experiencia real del artista dentro de una escuela militar en Estados Unidos, la canción abre con una cadencia de marcha (left, right, left) y construye una atmósfera de control y obediencia. El verso es energético y confrontativo; el pre-coro cae en un momento melódico de quiebre y rendición emocional; y el coro irrumpe con voces tipo drill sergeant que representan la autoridad externa convertida en voz interna.

  El track marca el punto de partida narrativo del disco: cuando la disciplina deja de ser estructura y empieza a convertirse en autosabotaje. Sonoramente fusiona rock y hip hop con una estética intensa y cinematográfica.

  La música de Jota Moore explora la presión, la rebeldía, el amor y la transformación personal, convirtiendo cada lanzamiento en un capítulo de una narrativa más grande: evolución constante, identidad y crecimiento artístico.

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"Suavecito", el nuevo single de Celeste Sanazi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Celeste Sanazi! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de convertir las emociones profundas en su sello artístico, Celeste Sanazi regresa con "Suavecito", un sencillo que transforma una ruptura amorosa en un acto de amor propio, paciencia y reconexión personal. 

  La canción nació tras el final de una relación de muchos años, un momento que la artista describe como "una aventura ambigua": el punto exacto donde los límites se desdibujan y reaprender a estar con uno mismo se vuelve un proceso delicado, pero necesario. De ahí surge el corazón del tema: volver a mirarse con ternura.

  ""Suavecito" fue una composición para recordar que volver a amarse y reconocerse es un camino de paciencia y mucho amor", comparte Celeste.

  Definida por la propia artista como "un abrazo sincero para reencontrarse con uno", la canción invita a jugar de nuevo con el amor propio, a cuidarse con conciencia y a reconocerse sin prisa.

  "Quisiera que quien la escuche vuelva al juego de saberse querer, de entender que volver a uno mismo también puede ser gozoso", explica.

  El título no es casual: "Suavecito" representa esa forma empática y amorosa de reconstruirse tras una despedida, de tomar medidas internas para vivir con mayor plenitud.

  Musicalmente, el sencillo marca un momento especial en su carrera. Se trata de una cumbia poderosa que inicia con una atmósfera nostálgica, casi tanguera, acompañada por bandoneón, evocando ese pasado que cuesta soltar. Drásticamente, apenas comienza, se convierte en una celebración rítmica.

  "La cumbia es muy de mis raíces. Me pareció hermoso contrastar la melancolía de una ruptura con la alegría de volver a amarse", señala.

  El tema fue producido junto a José "Sapo" González, en un proceso creativo tan artesanal como emocional. Muchas canciones del álbum —incluida "Suavecito"— nacieron únicamente de percusión improvisada y voz, antes de transformarse en producciones completas.

  "El reto fue emocional. Es una canción muy íntima. Hoy, cantarla y ver a esa Celeste que volvió a enamorarse de ella misma se siente muy bello", confiesa.

  "Suavecito" ya se encuentra en todas las plataformas digitales y forma parte del que será el primer álbum de Celeste Sanazi, un proyecto que define como "muy poderoso" y que marca un antes y un después en su carrera, tanto por su sonido pop latino festivo como por la profundidad emocional de sus letras.

  Además, cada sencillo contará con un audiovisual con narrativa cinematográfica, pensado para que el público no solo escuche la canción, sino que también la viva como una historia propia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Segunda Mano". ¡No os lo perdáis!

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"Days Of Ash", el nuevo EP de "U2"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"U2"! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado Miércoles de Ceniza (el día después de carnaval) - Island Records anuncia hoy el lanzamiento de  "U2" - "Days Of Ash", a un nuevo EP independiente de 6 temas EP de "U2".  

  Antes del lanzamiento de un nuevo álbum a finales de 2026, el EP "U2" - "Days Of Ash" es una colección independiente de cinco nuevas canciones y un poema: "American Obituary", "The Tears Of Things", "Song Of The Future", "Wildpeace", "One Life At A Time" y "Yours Eternally" (ft. Ed Sheeran & Taras Topolia) una respuesta inmediata a los acontecimientos actuales e inspirada en las muchas personas extraordinarias y valientes que luchan en primera línea por la libertad. Cuatro de las cinco canciones tratan sobre personas —una madre, un padre, una adolescente— cuyas vidas fueron brutalmente truncadas. Un soldado que preferiría estar cantando, pero que está dispuesto a morir por la libertad de su país.

  "Ha sido muy emocionante volver a reunirnos los cuatro en el estudio durante el último año... Las canciones de "Days Of Ash" son muy diferentes en cuanto a estilo y temática a las que incluiremos en nuestro álbum a finales de año. Las canciones de este EP no podían esperar; estaban impacientes por salir al mundo. Son canciones de rebeldía y consternación, de lamento. Las canciones de celebración vendrán después, estamos trabajando en ellas ahora... porque, a pesar de toda la atrocidad que vemos normalizada a diario en nuestras pequeñas pantallas, no hay nada normal en estos tiempos locos y enloquecedores, y tenemos que plantarles cara antes de poder volver a tener fe en el futuro. Y los unos en los otros.

  "Si tienes la oportunidad de tener esperanza, es un deber..." es una frase que hemos tomado prestada de Lea Ypi.

  Unas risas también estarían bien. Gracias", comenta Bono.

  Os dejo por aquí el videoclip de "If You Wear That Velvet Dress". ¡No os lo perdáis!

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"Una Vida Juntos", el nuevo single de "Beruti"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de unos meses sin sacar música, "Beruti" , lanza "Una Vida Juntos". La canción fue  lanzada el 13 de febrero, haciendo alusión al 14 – Día de los Enamorados – y coincidiendo con el día del casamiento de Joaquín, uno de los integrantes de la banda. 

  "Una Vida Juntos" es una invitación a celebrar el amor de pareja en el día de su casamiento y a proyectar un futuro de amor y felicidad juntos.

  "Una Vida Juntos" fue grabada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, producida por Mariano Sucar y Pop Machine, compuesta por "Beruti" (Joaquín Sucar y Mariano Sucar) y Sebastián Mellino, y distribuida por Alternative Distribution Alliance (ADA) bajo el sello discográfico Beat House.

  "Beruti" es un dúo pop confirmado por los gemelos Joaquin y Mariano Sucar, nacidos en Buenos Aires, Argentina. Compositores, productores y multi instrumentistas, que desde el año 2020 vienen lanzando música ininterrumpidamente en todas las plataformas.

  "Beruti" ha lanzado varios sencillos desde entonces, ganando así un apoyo muy fuerte de la plataforma Spotify donde cuenta con canciones como "Acércate" con más de 5 millones de Streams , "Ramo de flores", "Muy lejos de mi" y "Sola" todas con más de medio millón de escuchas. Su música es una mezcla de pop y urbano, con letras que abordan temas como el amor, las problemáticas de las relaciones y la búsqueda de la felicidad.

  El dúo ha realizado varias giras por Latinoamérica y Europa, actuando en festivales de música, programas de TV y salas de conciertos propios. Han compartido escenario con artistas del calibre de Morat en el marco de su show en el Movistar Arena.

  En 2023 firman con el sello discográfico BeatHouse, y lanzan su primer álbum de estudio titulado ¨Cuando no quede nadie¨ que cuenta con 2 canciones escritas junto al compositor mundial de hits Omar Alfanno, quien escribió canciones como ¨A puro dolor¨, ¨Hips don’t lie¨ entre muchos otros grandes éxitos. El mismo cuenta con 11 canciones, entre ellas varias inéditas.

  Durante marzo del 2023 "Beruti" estuvo de gira en Panama, Colombia, Mexico, España y Andorra logrando sold outs en todos los venues donde se presentaron y sembrando un nuevo amor por el dúo en LATAM y EUROPA.

  "Beruti" ha logrado un gran éxito en su corta carrera, gracias a su talento y dedicación a la música. Su futuro promete seguir siendo brillante y lleno de sorpresas para sus seguidores y amantes de la música en general.

  Os dejo por aquí el audio de "No te enamores de mí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Beruti". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Corazones de hielo", el nuevo libro de Lily Red

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lily Red. Y bueno, ¡comencemos! 

  Lily Red es una autora italiana nacida en 1999. Siempre ha sentido una profunda pasión por la escritura y la música. Gracias a su padre, desarrolló un interés por el hockey sobre hielo e, inspirada por ello, publicó su primera historia en Wattpad en noviembre de 2023. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Corazones de hielo"!

  "Corazones de hielo" es el nuevo libro de Lily Red. Salió a la luz el pasado 17 de febrero, contando con el apoyo de "Titania".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Cuando su padre acepta el puesto de director del Montreal College, Kelsey Cooper se ve obligada a dejar la soleada California para estudiar en el gélido Canadá. Fuerte y combativa, está lista para afrontar los nuevos retos del futuro con optimismo y buenas intenciones.

  Sin embargo, en su primer día, se da cuenta de que la universidad está dirigida por el turbulento equipo de hockey, que domina y tiene bajo su control tanto a estudiantes como a profesores. Matthew Leblanc, el atractivo y rebelde capitán, es el rey indiscutible: respetado por sus aventuras sobre el hielo y temido por sus artimañas.

  Una rivalidad instantánea surge entre ellos, y rápidamente se convierte en una guerra a muerte. Sin embargo, entre las discusiones y las provocaciones, Matthew y Kelsey comienzan a darse cuenta de que podrían ser más parecidos de lo que pensaban. ¿Y si su rivalidad se convierte en una atracción irresistible? ¿Serán capaces de bajar las armas? ¿o su orgullo les impedirá seguir sus corazones?

  Del fenómeno que entusiasmó a los lectores de Wattpad, llega la novela debut best seller. Una historia de enemigos que se convierten en amantes, tan intensa como la pasión que impulsa a sus jóvenes protagonistas."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lily Red en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Portal Session #07", el nuevo single de "El Kuelgue"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Kuelgue"! Y bueno, ¡comencemos!

  En esta nueva edición de Portal Sessions, "El Kuelgue" y Litto Nebbia se unen por primera vez en un cruce histórico e intergeneracional. Después de pasar tres días de ensayos en el estudio El Cofre, grabaron la "Portal Session #07" en vivo con la producción musical de Ale Kurz, co-creador de las sessions. 

  Los artistas interpretan nuevas versiones de "Peluquita" y "Diganselo" de "El Kuelgue", "Deja que conozca el mundo de hoy" y "Solo se trata de vivir" de Nebbia, y "Mapa Tesoro", del artista uruguayo Nicolás Ibarburu. Las cinco canciones fueron grabadas en medio del anfiteatro el Pez de Portal Bosque, un espacio cultural ubicado en la Barra, Punta del Este.

  La session es una especie de ritual cósmico en el bosque. El círculo de madera, los crop circles, las líneas rojas que están pintadas en el pasto, funcionan como un portal temporal donde confluyen los caminos de distintas generaciones, músicas y sensibilidades en un punto de encuentro. Todo se entrelaza en un momento único.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Máquina". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Kuelgue". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Vuelven las "ENDESA MUSIC SESSIONS" de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" volverá a convertir la Plaza de España en un gran espacio de encuentro musical este verano, y lo hará también más allá de los conciertos gracias a las "Endesa Music Sessions", las sesiones de DJ que prolongan la experiencia del público tras algunas de las grandes noches del cartel. 

  Estas sesiones invitan a seguir bailando en uno de los escenarios más singulares del país, manteniendo vivo el ambiente compartido que define al festival; un formato pensado para que la música no se detenga y la Plaza se habite como punto de encuentro, celebración y nuevos recuerdos colectivos.

  Las "Endesa Music Sessions" se celebran en virtud del acuerdo que el festival mantiene con Endesa desde 2024, una colaboración ya consolidada que refuerza el compromiso de la compañía con los festivales de música a través del impulso a la sostenibilidad, el talento nacional y el foco en la experiencia del público como señas de identidad.

  Para esta edición, el festival anuncia los primeros siete nombres que se encargarán de poner ritmo a las noches de Icónica tras algunos de los conciertos más esperados del verano. BARCE actuará los días 4 y 5 de junio, tras los conciertos de Aitana. DJ profesional con una sólida trayectoria, destaca por su gran dominio técnico y una selección orientada a la pista. Sus sesiones se caracterizan por mezclas rápidas, originales y dinámicas, con un set enérgico que conecta con el público desde el primer momento.

  JUANCA SUPERSUB estará el 7 y el 28 de junio, tras los conciertos de Viva Suecia y Dani Fernández. Batería de Supersubmarina y productor en Haleluya Music Studios, presenta un DJ set ecléctico donde conviven indie, electrónica y clásicos alternativos. Sus sesiones, cargadas de energía, combinan grandes himnos con hits recientes en clave electrónica, manteniendo siempre el espíritu festivalero. 

  El 11 de junio, tras el concierto de Lola Índigo, será el turno de LUC LOREN, habitual de la escena club nacional. Su propuesta mezcla electrónica y house con guiños a hits reconocibles, construyendo sesiones dinámicas pensadas para mantener la conexión con el público durante toda la noche.

  El 25 de junio, tras los conciertos de Romeo Santos y Prince Royce, actuará VILU GONTERO, DJ y productora argentina representante de la nueva generación internacional de cabina. Su propuesta open format mezcla estilos sin etiquetas, adaptándose al público y al momento para mantener la pista en movimiento.

  El 27 de junio, después del concierto de Isabel Pantoja e Il Divo, llegará MARSAL VENTURA, DJ y productor español que ha desarrollado su propio concepto sonoro, el "Techno Flamenco", fusionando elementos del flamenco con la electrónica techno. Su set destaca por su carácter dinámico y contundente, enfocado a la pista.

  El 4 de julio, tras el concierto de Antonio Orozco, será el turno de AARON SEVILLA, DJ y productor mexicano consolidado en la escena electrónica internacional. Sus sesiones, de sonido orgánico y elegante, combinan groove, energía y progresión constante para crear un viaje musical pensado para el directo.

  Y también se añade a la oferta la propuesta de BEA MIAU, el 6 de julio tras el concierto de Marilyn Manson. Su estilo personal combina indie, pop, rock y electrónica con un carácter oscuro y distintivo, dando forma a sesiones dinámicas y bailables de principio a fin. 

  Con estas sesiones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" refuerza su apuesta por una experiencia completa, en la que el público no solo asiste a conciertos, sino que comparte la música y el espacio hasta bien entrada la noche, convirtiendo la Plaza de España en un auténtico epicentro de celebración musical.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio YA SOLD OUT), Marco Carola (6 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Lola Índigo (11 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes (14 de junio), Kany García (17 de junio), Raphael (18 de junio), Charlotte de Witte (20 de junio), La Plazuela y Califato 3⁄4 (21 de junio), Romeo Santos y Prince Royce (25 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Robbie Williams (30 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Hombres G (3 de julio), Antonio Orozco (4 de julio), Marilyn Manson (6 de julio), Moby (7 de julio), Maroon 5 (9 de julio), Jamiroquai (16 de julio), The Prodigy (17 de julio) y Sting (18 de julio); "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La 126" anuncia sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La 126"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La 126" es una banda de pop rock / punk pop, formada por tres amigas, Elia Sempere (batería y voces); Laura Giner (guitarra y voces); y Lucía De Bunder (voz principal y bajo). 

  El proyecto nació en marzo de 2023 con el lanzamiento de su primer EP Todo venía de antes al que después le siguieron algunos singles individuales como la rompedora  Cataclismo.

  2025 fue el momento de un nuevo EP, "TE ENTERAS?" con el que pretenden revolucionar, más aún, el panorama indie nacional con sus voces frescas y una actitud imparable. Este mismo mes de enero verá la luz un primer single y a partir de ahí, una cascada de nuevos temas grabados, mezclados y producidos por Álex Román en el estudio Harrisound durante el pasado año.

  Su música recuerda a grupos como Repion, Aiko el grupo, Amor Líquido, Shego, Petunias, canciones con estructuras pegadizas, letras irónicas a la par que profundas y sobre todo mucha energía en el directo. Sus últimas canciones confirman lo que ya intuíamos: un grupo incontestable, frenéticas, con un humor directo y mucha distorsión. Juventud en estado puro.

  "La 126": canciones con  estructuras pegadizas, letras irónicas a la par que profundas y sobre todo mucha energía en el directo. Sus últimas canciones confirman lo que ya intuíamos: un grupo incontestable, frenéticas, con un humor directo y mucha distorsión. Juventud en estado puro.

  Los conciertos anunciados son:

• Viernes, 27 de marzo -  MADRID - Sala  Fulanita de Tal
• Viernes,  8 de mayo  - AZPEITIA  (GUIPÚZCOA) - Sanagustin Kulturgunea
• Sábado, 9 de mayo - OVIEDO -  Gong Galaxy Club
• Jueves, 14 de mayo -  MURCIA -  Sala La Yesería
• Sábado, 23 de mayo  - SANTIAGO DE COMPOSTELA - Casa das Crechas
• Sábado, 30  de mayo -  JAÉN -  The Garrison Bar 

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"Incompletos", el nuevo single de "Norte Perdido"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Norte Perdido"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Incompletos" es una batalla interna entre dos versiones de uno mismo. Por un lado, un pasado idealizado, más despreocupado y divertido, pero lleno de malos hábitos; por otro, un presente que exige responsabilidad, autocuidado y tomar decisiones pensando en el futuro, aunque eso implique dejar cosas atrás. 

  La canción habla del dolor que conlleva crecer: renunciar a partes de ti que te hacían sentir libre, aceptar límites y asumir que no todo lo que fue bueno lo sigue siendo. "Incompletos" no romantiza el pasado ni idealiza el cambio, simplemente muestra el conflicto de elegir avanzar aun sabiendo que duele.

  "Incompletos" es el primer paso de un recorrido que han empezado "los Norte" en el que se han puesto bajo las manos y oídos de Jose Caballero, productor de Neo Studio (Aranda del Duero) y bajo la supervisión de su productor de confianza Anto Planes (Icónita Lab, Murcia).

  Es una canción sobre madurar sin perder la esencia, entendiendo que cambiar no significa traicionarse, sino aprender a cuidarse para seguir adelante.

  El considerado como uno de los grupos emergentes de referencia en Murcia, "Norte Perdido", arranca 2026 con el lanzamiento de un single que da nombre al álbum que están preparando para este año.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Amanece". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Norte Perdido". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Cristina García Rodero en el Carnaval de Cádiz más de 30 años después de la mano de "Cruzcampo"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

   La cerveza andaluza "Cruzcampo" lleva más de 120 años formando parte de la vida de los gaditanos y siendo testigo de excepción de su Carnaval. En esta ocasión, "Cruzcampo" ha invitado a uno de los referentes de la fotografía contemporánea a visitar Cádiz con un encargo muy especial: capturar en una colección de instantáneas el acento del Carnaval de la calle. 

  Cristina García Rodero es una de las fotógrafas documentales más influyentes a nivel internacional, con una reconocida trayectoria investigando fiestas, ritos y tradiciones. Premio Nacional de Fotografía 1996, Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes 2005, Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo 2014 y Premio PHotoESPAÑA (2017), Cristina posee la sensibilidad y el estilo para convertir escenas populares en auténticas obras sobre la condición humana, la diversidad o, como lo llama "Cruzcampo", el acento.

  A sus 76 años, García Rodero sigue en activo con exposiciones y libros que la llevan por todo el mundo, y la posibilidad de escoger aquellos proyectos "allá donde sienta que todavía hay historias significativas por mostrar. La llamada de "Cruzcampo" surgió como la oportunidad para cumplir un propósito pendiente: regresar a este Carnaval más de 30 años después, y hacer una parada en Cádiz antes de volver a Sudán y Nigeria", explica la artista, actualmente inmersa en una serie sobre comunidades y grupos étnicos africanos.

  Primer miembro con nacionalidad española en ingresar en la agencia Magnum, Cristina García Rodero ha documentado en imágenes carnavales en Bulgaria, Grecia, Italia, Colombia, Brasil o México y ha recorrido las ciudades y pueblos de España con más tradición carnavalera. Esta es la tercera ocasión que visita el Carnaval de Cádiz, tras hacerlo en 1983 y 1993: "algunas cosas han cambiado, empezando por mí, pero la esencia es la misma que viví entonces. Cádiz es sabiduría y sentido del humor. Es la inteligencia en las coplas de los grupos que de forma espontánea se entregan a la gente, que no existirían si no hubiera gente escuchando y riendo con ellos. No importa tanto el disfraz. No importa tanto la belleza. Lo que importa es la unión de la gente, la complicidad en las ganas de salir a compartir alegría, en un "la calle es mía"", explica la fotógrafa.

  La artista estuvo el fin de semana pasado trabajando de forma discreta en estas fotografías de impacto que hoy ven la luz, entre mucho material que ha quedado fuera de la selección final. El trabajo se ha centrado en el entorno de los Tinglaos itinerantes de "Cruzcampo": tablaos y comandos para vivir el carnaval a pie de calle, en esquinas destacadas de la ciudad. Además, la jornada ha sido documentada por la marca a través de material adicional de tipo making of, donde se ve a la fotógrafa viviendo el Carnaval desde dentro y compartiendo el ánimo con la gente.

  El acento del Carnaval de Cádiz según un "Premio Nacional de Fotografía"

  Domingo, 15 de febrero. Cádiz. Es uno de los días más especiales del año para muchos gaditanos. Cristina García Rodero está en la ciudad buscando el acento. Y lo encuentra.

  La sabiduría. La de la consagrada Chirigota del Selu con José Luis Garcia Cossío "El Selu" a la cabeza que, tras anunciar su retirada del COAC, volvió a subirse a un escenario vistiendo el tipo de "Los Enteraos"(Carnaval 2009). El público acompañó cantando las letras de su repertorio como si se tratara de una banda de rock.Cristina García Rodero X "Cruzcampo" ©. 

  La espontaneidad. La de tantos gaditanos en cada esquina compartiendo estribillos de Carnaval. En Cádiz ocurre como si toda la ciudad se uniera en un pacto colectivo: el de salir a divertirse y tomar durante 10 días el control de las calles. Es el Carnaval callejero. De la calle como lugar físico y de la calle como el carácter de sus protagonistas. 

  La unión. La batea del Coro "Una pechá de paja" discurre por las calles de Cádiz como si flotara propulsada por la inercia de miles de gaditanos que les jalean. Es la suma de esas energías lo que hace este Carnaval distinto a todos los demás. Cristina García Rodero X "Cruzcampo"©. 

  La obra de Cristina García Rodero se exhibe en galerías y museos desde Estados Unidos a Francia, desde Alemania hasta Japón. Pero más allá de reconocimientos y logros como ser la primera mujer nombrada Doctor Honoris Causa en la UCLM., "es la capacidad de conexión con el espectador lo que convierte sus imágenes en algo realmente trascendente para el público. Cristina García Rodero tiene acento en su mirada, una mirada única que es capaz de capturar esos momentos auténticos para, desde su posición de artista mundial, difundir y mantener la esencia de tradiciones como el Carnaval", explican desde "Cruzcampo".

  Especial relevancia tiene su labor investigadora en los pueblos pequeños, donde "el Carnaval estuvo prohibido durante mucho tiempo porque son las fiestas de la libertad y en aquellos años había mucho que decir y no convenía. Se despreciaba mucho nuestras tradiciones, se pensaba que eran el retraso de España. Pero en lugar de perderse, han renacido, conscientes de que son nuestras raíces, nuestra personalidad y parte de nuestra historia", concluye Cristina García Rodero.

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