viernes, 11 de septiembre de 2026

"Estasi e veleno", el nuevo single de Giuseppe Cucè

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Giuseppe Cucè! Y bueno, ¡comencemos!

  "Estasi e veleno" (TRP Vibes / Track Records Productions) — el nuevo sencillo de Giuseppe Cucè— estará disponible en las emisoras de radio y en todas las plataformas de streaming digital. 

  El tema "Estasi e veleno" reflexiona sobre la paradoja de la vida contemporánea: vivimos inmersos en un flujo incesante de información, imágenes y verdades contradictorias, llegando a un punto en el que lo absurdo deja de sorprendernos y se convierte en la norma. En la canción conviven símbolos, visiones y fragmentos aparentemente inconexos, como si el mundo se contemplara a través de un espejo deformante.

  Más que una crítica social, "Estasi e veleno" es una historia de desorientación: la lucha por distinguir lo auténtico de lo performativo, y la verdadera conciencia del mero ruido. El éxtasis representa la atracción seductora del mundo moderno, mientras que el veneno simboliza la insensibilización que nos lleva a aceptarlo sin cuestionamientos. El artista explica la canción así: "En "Estasi e veleno", observo el mundo como un viajero que recorre un paisaje de símbolos, sin pretender interpretarlos por completo. La túnica que llevo evoca la figura de un hombre a quien la historia ha transformado en icono, doctrina, fuente de conflicto y símbolo de poder. Sin embargo, lo que me interesa no es el símbolo en sí, sino la fragilidad humana que se oculta tras él: la fragilidad de un hombre nacido en una tierra que sigue viviendo guerras, divisiones y promesas de paz incumplidas. Quizás mi inquietud nazca precisamente de esto: la dificultad de comprender un mundo que hereda certezas sin cuestionar su origen. En esta canción, intento desafiar no las respuestas, sino las preguntas que hemos dejado de hacernos. Porque cualquier ideología, verdad absoluta o fundamento que se niegue a ser cuestionado corre el riesgo de convertirse en una nueva forma de fe. Y tal vez lo verdaderamente absurdo no sea lo que vemos suceder a nuestro alrededor, sino la facilidad con la que aprendemos a aceptarlo".

  En el videoclip oficial de "Estasi e veleno", publicado en YouTube el 26 de junio, Giuseppe Cucè se convierte en un narrador inmerso en una realidad desorientada. Imágenes simbólicas y de gran fuerza evocadora retratan una existencia desorientada, donde la aparente normalidad oculta una profunda inquietud.

  La estética cinematográfica, caracterizada por la iluminación contrastante, los escenarios sofisticados y los dinámicos cambios de escena, acompaña una interpretación intensa y cautivadora. El protagonista transita por diferentes dimensiones visuales y simbólicas, alternando momentos de reflexión con pasajes más enérgicos y performativos. Esta historia explora temas universales como la identidad, la introspección y la necesidad de encontrarle sentido a la vida en el mundo contemporáneo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El mundo es verdadero". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a  Giuseppe Cucè (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sin ti", el nuevo libro de Ester Invernon Cirera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ester Invernon Cirera. Y bueno, ¡comencemos! 

  Ester Invernon Cirera (Mataró, 1973) cursó estudios superiores de moda y trabajó en el sector textil y de la moda hasta 2020, año en el que decidió dedicarse a la escritura. 

  Es autora de la novela superventas "Ningú ens va dir que seria fàcil" (La Campana, 2023) y de la "Trilogía Albons" (La Campana, 2025), compuesta por "Un estiu per estimar", "I la vida va d'això" y "Dins del teu record". También ha publicado un relato corto en la recopilación Contes Comtals (Lluny del Ramat, 2026).  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Sin ti"!

   "Sin ti" el nuevo libro de Ester Invernon Cirera. Salió a la luz el pasado 25 de agosto, contando con el apoyo de "Roca Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "¿Hasta dónde serías capaz de llegar por proteger un secreto?

  Laura y Raquel nacieron el mismo día, con apenas veinte minutos de diferencia. Son idénticas por fuera pero radicalmente diferentes por dentro. Laura es dulce y sencilla; Raquel, en cambio, es compleja y contradictoria. A pesar de vivir a miles de kilómetros de distancia, siempre han contado la una con la otra y han estado unidas por un vínculo que solo las hermanas gemelas pueden compartir. Pero, cuando menos se lo esperan, sale a la luz un secreto de su adolescencia que lo cambiará todo.

  Una historia sobre la culpa, la pérdida y el valor de mirar atrás para cerrar las heridas del pasado y empezar de nuevo. Porque, cuando el amor no se reparte por igual, ¿se puede llegar a querer bien? ¿Quién decide qué es imperdonable?

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ester Invernon Cirera en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Corazón de Piedra", el nuevo single de El Daddy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Daddy! Y bueno, ¡comencemos!  

  La escena del flamenco urbano vuelve a retumbar con el regreso de la dupla más contundente de la temporada. El Daddy y su inseparable Makiki han unido fuerzas para presentar "Corazón de Piedra", un sencillo vibrante que abraza el ritmo del reggaerumbón con la vocación clara de conquistar de inmediato las pistas de baile y el espacio digital en este 2026. 

  Ritmo, pellizco y amor propio

  Fieles a la autenticidad y al descaro que definen su propuesta, los artistas combinan la frescura del reggaetón urbano con el compás de la rumba sureña. "Corazón de Piedra" le canta a la ruptura sentimental desde una trinchera de empoderamiento, transformando la melancolía del desamor en un canto de libertad a golpe de flow y actitud de barrio. La canción destaca por guitarras cargadas de pellizco, una producción rítmica contagiosa y un estribillo sumamente pegadizo diseñado para arraigar en la memoria colectiva desde la primera escucha.

  El Daddy y Makiki, la dupla sevillana

  Consolidados como una de las alianzas más creativas del panorama actual, El Daddy y Makiki han sabido construirse un sello propio mediante la hibridación sin prejuicios de raíces tradicionales y vanguardia urbana. Su capacidad para traducir vivencias de calle en ganchos melódicos inmediatos los sitúa a la vanguardia de una corriente musical que conecta sin filtros con las nuevas generaciones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cuánto Cuesta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de El Daddy. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Terrified", el nuevo single de Trentemøller

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Trentemøller! Y bueno, ¡comencemos!

  Trentemøller acaba de lanzar por sorpresa "Terrified", primer adelanto de su nuevo álbum, previsto para noviembre y todavía sin título. 

  La canción, uno de los momentos más luminosos y cautivadores del disco, cuenta con la voz de Jonas Bjerre, cantante de Mew.

  Sobre el tema, Trentemøller explica:

  ""Terrified" es probablemente el tema más pop del álbum. En su versión original sonaba mucho más shoegaze, pero quería que fuese más nítido y definido, menos difuso. Por eso opté por sintetizadores que casi parecen voces humanas, con una cualidad mágica y de otro mundo."

  El lanzamiento de "Terrified" llega acompañado de un potente e inquietante videoclip producido por el propio Jonas Bjerre.

  Os dejo por aquí el videocli de "Nightfall". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Trentemøller. No olvidéis seguir a Trentemøller en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Viviré Contigo", el nuevo single de Miguel Cabrera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miguel Cabrera! Y bueno, ¡comencemos!  

  Miguel Cabrera publica "Viviré Contigo (Acústico · Cap. 7)", séptimo y último capítulo de Atardeceres Contigo, el proyecto audiovisual que puso en marcha en el mes de julio para revisar en formato acústico algunas de las canciones más representativas de su etapa reciente. La serie fue concebida desde el inicio como un recorrido de siete entregas que se ha desarrollado durante los meses de verano. 

  El proyecto comenzó con una nueva lectura de "De amor no voy a morir" y continuó con "Somos tú y yo", "Cosas del destino", "Agua en mi desierto" y "Volaré", hasta llegar ahora a "Viviré Contigo". 

  La elección de "Viviré Contigo" para cerrar la serie responde además a su importancia dentro de la etapa actual de Miguel Cabrera. La canción, dedicada a su hijo, muestra una de las facetas más personales de un repertorio que en los últimos años ha evolucionado hacia un sonido más orgánico y melódico.

  El cierre de Atardeceres Contigo llega en un momento de crecimiento sostenido para Cabrera. Los seis primeros capítulos superan ya las 135.000 reproducciones y visualizaciones acumuladas entre Spotify y YouTube, y el artista alcanza actualmente los casi 22 millones de visualizaciones en YouTube, mientras Spotify registra más de 250.000 oyentes mensuales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "En lo bueno y en lo malo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Miguel Cabrera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sobrevuela", el nuevo single de Clara.H.

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Clara.H.! Y bueno, ¡comencemos!

  Clara.H. convierte la gratitud en canción con "Sobrevuela", un homenaje a quienes siempre están ahí. La cantautora madrileña publica hoy el tercer adelanto de su nueva etapa musical, una canción nacida del agradecimiento a su madre y dedicada a todas esas personas que sostienen la vida de los demás desde el amor, la entrega y la presencia constante. 

  LA CANCIÓN

  Hay canciones que nacen de una necesidad difícil de explicar: la de poner en palabras aquello que durante mucho tiempo ha permanecido dentro. En el caso de Clara.H., esa necesidad suele convertirse en canciones que hablan de las personas, los vínculos y las emociones que nos transforman. "Sobrevuela" nace precisamente de ese impulso.

  "Sobrevuela" es el tercer adelanto de la nueva etapa musical de Clara.H., tras los lanzamientos de Toda tu luz y Desgasta tu garganta. Los tres sencillos forman parte de un proyecto de doce canciones unido por un mismo hilo conductor: la búsqueda de canciones con significado, capaces de invitar a la reflexión, agradecer, acompañar e inspirar a quienes las escuchan.

  En esta ocasión, Clara dirige la mirada hacia su madre — una figura clave tanto a nivel personal como en su trayectoria musical. En su familia siempre le han llamado, con cariño, "el helicóptero": esa persona que parece sobrevolarlo todo, pendiente de cada detalle, siempre dispuesta a cuidar y sostener a quienes tiene alrededor.

  Lejos de hablar de sobreprotección, "Sobrevuela" pone el foco en el valor silencioso de quienes dedican su vida a cuidar de los demás. La canción retrata ese momento en el que, con el paso de los años, una hija comprende la dimensión de todo lo recibido y descubre que muchas de las certezas que la acompañan nacen de ese amor constante.

  "Mi madre siempre ha estado ahí. Ha sido una de las personas que más me ha animado a creer en este proyecto y a seguir adelante incluso cuando yo dudaba. "Sobrevuela" nace de la necesidad de darle las gracias, pero también de reconocer a todas esas personas que cuidan, sostienen e impulsan la vida de los demás sin esperar nada a cambio. Ojalá quienes la escuchen encuentren también a esa persona que ha sido un faro en su propia vida."

  EL PROYECTO

  Con Toda tu luz, Clara.H. reivindicaba la importancia de reconocer el valor que cada persona aporta al mundo. En Desgasta tu garganta, invitaba a escuchar la voz interna y a hacer lo que realmente sentimos que hemos venido a hacer. Ahora, con "Sobrevuela", pone el foco en la gratitud hacia quienes nos enseñan a vivir. Tres canciones diferentes que comparten una misma esencia: utilizar la música como herramienta para generar conversación sobre aquello que realmente importa.

  Aunque nace de una historia profundamente personal, "Sobrevuela" trasciende el ámbito familiar para convertirse en un reconocimiento a todas esas personas que sostienen la vida de quienes tienen alrededor: madres, padres, abuelos, educadores, amigos o cuidadores cuya presencia, muchas veces silenciosa, acaba dejando la huella más profunda.

  LA PRODUCCIÓN

  Con una producción de Gonzalo Valentín-Gamazo, la canción combina una marcada inspiración celta — con la presencia de gaitas y ritmos de evocación atlántica — con una sonoridad luminosa, rítmica y optimista. El resultado es una canción llena de energía que invita a mirar hacia adelante con confianza y a dejarse sostener por aquello que nos impulsa.

  Sobre Clara.H.

  Clara.H. es cantautora madrileña, arquitecta de formación, madre y artista con una propuesta donde la letra ocupa el centro. Sus canciones no buscan entretener vacíamente — nacen de experiencias muy humanas y buscan acompañar, inspirar e impulsar a quien las escucha. Sus referentes van de Serrat y Perales por la centralidad de la palabra, a Ed Sheeran, Valeria Castro, Xoel López u Oques Grasses, por esa capacidad de construir canciones con energía, personalidad y mensaje a la vez.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Clara.H.. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Dile al miedo", el nuevo single de "Sôber"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sôber"! Y bueno, ¡comencemos!

  Presentamos "Dile al miedo", tercer y último single de adelanto, previo a la salida del nuevo álbum de "Sôber", "Anandamida". La canción, acompañada de vídeo oficial, ya puede disfrutarse en las plataformas digitales. 

  El tema nace de una realidad tan humana como incómoda: esos momentos en los que el miedo parece tener demasiado espacio. Pero, lejos de quedarse ahí, la canción se convierte en un mensaje de resistencia: enfrentarse a lo que duele, soltar aquello que nos impide avanzar y recuperar el control de nuestro propio camino.

  "Sôber" reinventa su sonido una vez más, materializándose lo dicho en una nueva vuelta de tuerca que queda plasmada a la perfección en "Dile al miedo", tema marcado por una sonoridad fresca, vibrante y afilada por demás. Todo ello, sin perder en los diferentes parajes sonoros de la canción la magia ni la esencia musical del grupo. Su renovado magisterio de autoridad, llamado a sorprender una vez más.

  He aquí un tema directo y poderoso. "Sôber" nos invitan a dejar atrás las voces que frenan y encontrar dentro de nosotros mismos la fuerza para seguir adelante. Una llamada a decirle al miedo que ya no tiene sitio y reivindicar, por encima de todo, nuestra propia liberación. El vídeo oficial se encarga de dar vida y acompañar fielmente esta idea.

  Este lanzamiento pasa a convertirse en el último escalón antes de descubrir el nuevo álbum de "Sôber", completando una trilogía de singles que anticipa un disco en el que la banda vuelve con una fuerza imparable, nuevos sonidos y emoción, marcados siempre por su sello personal.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sôber". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La última vez", el nuevo single de Lucía Fernández

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lucía Fernández! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora madrileña presenta un adelanto de su próximo EP sobre esas despedidas que nunca avisan cuando llegan. 

  "La última vez" nació en el peor momento posible para escribir una canción: en el asiento de un coche, con la persona sobre la que hablaba sentada al lado. La relación todavía no había terminado, pero Lucía Fernández ya sabía que se estaba acabando, y de ahí surgió la idea que atraviesa todo el tema: casi nunca sabemos que algo es la última vez mientras está ocurriendo.

  Musicalmente, la canción resuelve esa contradicción sin convertirla en balada. Un drum and bass con mucho peso de guitarra acústica que avanza y no se detiene, incluso cuando la letra habla de un final. La cama en mitad del agua de la portada busca representar esa sensación de inestabilidad, de saber que será "la última vez".

  Os dejo por aquí el videoclip de "". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Lucía Fernández. No olvidéis seguir a Lucía Fernández en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Y Yo Que Valgo Tanto", el nuevo single de Ángela Leiva

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángela Leiva! Y bueno, ¡comencemos!

  Ángela Leiva presenta "Y Yo Que Valgo Tanto", su nueva colaboración junto a Los Caligaris, una canción que combina su carácter y potencia vocal con la energía y el espíritu festivo de la reconocida banda cordobesa. 

  La canción se construye a partir de un divertido ida y vuelta entre Angela y Los Caligaris, en el que aparecen las dos caras de una misma historia. Por un lado, ella se muestra firme y segura de lo que vale; por el otro, ellos reconocen sus diferencias y admiten haber dejado escapar a alguien que estaba fuera de su alcance.

  El encuentro reúne dos universos con identidades muy marcadas: la fuerza interpretativa y la sensibilidad de Ángela se cruzan con el sello festivo y descontracturado de Los Caligaris, dando como resultado una colaboración cargada de personalidad y complicidad.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ángela Leiva. No olvidéis seguir a Ángela Leiva en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Amancio Ortega", el nuevo single de "Akisoni"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Akisoni""! Y bueno, ¡comencemos!

  Los jóvenes madrileños publican este nuevo adelanto de su 2º EP que se suma al ya conocido "Cambio de look". 

  A ritmo de pop dosmilero veraniego, con la irreverencia del punk y las melodías juguetonas que lo caracterizan "Akisoni" presentan "Amancio Ortega", canción donde con tintes distópicos donde el magnate de Zara se convierte en un crustáceo que siembra el caos por las costas gallegas.

  Toda una crítica socarrona a las grandes figuras corporativas y al fast fashion inspirada en un meme y al estilo Gen Z.

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"Qué Lástima", el nuevo single de Fabian

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fabian! Y bueno, ¡comencemos!

  Fabian presenta "Qué Lástima", su nuevo sencillo de pop construido alrededor de la tensión de un encuentro que parece estar a punto de convertirse en algo más, pero termina interrumpido antes de comenzar. Acompañado por la guitarra, el cantautor convierte esa sensación de curiosidad y deseo en la pregunta que atraviesa toda la canción, ¿qué habría pasado si la otra persona hubiera decidido quedarse? 

  La letra sitúa a dos personas en medio de una atracción evidente, justo cuando ella está por marcharse y su pareja la espera afuera. Fabian intenta convencerla de prolongar el momento, mientras el coro gira alrededor de la curiosidad por todo lo que podría pasar si ella decidiera quedarse. El video oficial traslada ese mismo juego de atracción y posibilidades a una historia con un tono más juguetón: Fabian y otro joven realizan un casting en un estudio y, después de recibir a dos candidatas que no logran convencerlos, una tercera los cautiva inmediatamente. Ella sale feliz tras ser seleccionada, pero cuando él se acerca a la ventana para verla marcharse descubre que su novio la espera afuera en un automóvil, dando un giro a la escena y conectándose directamente con la premisa de "Qué Lástima".

  Una de las características que define la propuesta de Fabian es su capacidad para convertir situaciones cotidianas en canciones con una narrativa clara, visual y cercana. Su interpretación y sensibilidad pop llevan esas historias a melodías ligeras, inmediatas y fáciles de recordar. En "Qué Lástima", esa cualidad vuelve a ocupar el centro: la guitarra acompaña un relato que avanza casi como una escena, mientras la melodía mantiene la canción fresca y contagiosa. Esa combinación de narrativa, guitarra y melodías irresistibles se ha convertido en una de las señas de identidad de su música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "diecinueve". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fabian. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pata de Perro", el nuevo single de "Calibre 50"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Calibre 50"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Calibre 50" presenta "Pata de Perro", su nuevo tema inédito, una canción que lleva el sello inconfundible de la agrupación y retrata a quienes hacen de la libertad una forma de vida. 

  Con una letra directa y llena de personalidad, "Pata de Perro" es una expresión coloquial que habla de ese espíritu inquieto que siempre está listo para emprender el siguiente camino, conocer nuevos lugares y disfrutar cada experiencia sin ataduras. Una historia con la que más de uno podrá identificarse y que "Calibre 50" convierte en música con la energía y autenticidad que han caracterizado su trayectoria.

  El nuevo lanzamiento de la inspiración de Alfonso De la Cruz y Julio Nápoles, reafirma la capacidad de "Calibre 50" para contar historias cotidianas y transformarlas en canciones cercanas a su público, manteniendo la esencia que los ha convertido en uno de los nombres más reconocidos de la música mexicana.

  El lanzamiento está acompañado por su video oficial, una producción que complementa el concepto de la canción y lleva a imágenes ese espíritu aventurero y libre que inspira el tema.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Vuela alto". ¡No os lo perdáis!

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"El maestro de los enigmas: la caja del dragón", el nuevo libro de Danielle Trussoni

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Danielle Trussoni. Y bueno, ¡comencemos!

  "El maestro de los enigmas: la caja del dragón" es el nuevo libro de Danielle Trussoni. Salió a la luz el pasado 25 de agosto, contando con el apoyo de "Stefano Books".   

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Durante el año del dragón de madera, invitan a Mike Brink a Tokio para que abra la legendaria Caja del Dragón, un puzle misterioso que data del siglo xix y que, durante 150 años, nadie ha logrado resolver.

  Esta caja se construyó durante uno de los periodos más tumultuosos de Japón, cuando se disolvieron los samuráis y el shogun perdió su poder. En aquel momento de crisis nacional, el emperador Meiji guardó un secreto imperial de valor incalculable en la Caja del Dragón, la cerró y la escondió en un templo, muy lejos del palacio. Solo dos personas sabían cómo abrirla: Meiji y el sádico que construyó la caja, Ogawa. Ambos fallecieron sin revelar el contenido de la caja ni cómo abrirla.

  Desde entonces, la familia imperial ha organizado un desafío clandestino en el que, cada doce años, durante el año del dragón, se ha intentado descubrir lo que oculta en su interior. La Caja del Dragón es endiablada y está llena de trucos, trampas, venenos y sorpresas desconcertantes. Todos los expertos que han intentado abrirla han muerto.

  Pero Brink no es un experto cualquiera. Gracias a sus misteriosas habilidades, tal vez sea la única persona capaz de abrirla. Sin embargo, hay alguien que comparte su determinación: un grupo radical (encabezado por dos hermanas que descienden de un ilustre clan de samuráis caído en desgracia) que ha jurado adueñarse del secreto de Meiji, pues sabe que el contenido de la caja posee el poder de cambiar el destino de Japón y del mundo entero. Cuando las hermanas se alíen con Jameson Sedge, el archienemigo de Brink, este deberá enfrentarse al desafío más peligroso de toda su vida.

  Para abrir la Caja del Dragón, Mike Brink se embarcará en una aventura vertiginosa por todo Japón, desde el Palacio Imperial de Tokio hasta los bosques inmaculados de Hakone, la histórica ciudad de Kioto y una antigua cueva en Kyushu. Durante el proceso, descubrirá el poder del tesoro oculto de Meiji y, sobre todo, la auténtica naturaleza de su extraordinario talento."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Danielle Trussoni en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No quedan ni palabras", el nuevo videoclip de Antonio José

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Antonio José! Y bueno, ¡comencemos!

  Antonio José estrena en exclusiva, el próximo 28 de agosto, el videoclip de "No quedan ni palabras", la canción que el artista publicó el pasado 21 de agosto y que ya se ha convertido en un homenaje sonoro a los pueblos de España y al desamor que deja un verano intenso. El vídeo, con estética de flamenco y sabor a fiesta de pueblo se ha rodado en San Martín de Valdeiglesias, escenario y fuente de inspiración de la canción. 

  Compuesta semanas antes del incendio que afectó a la Sierra Oeste de Madrid, "No quedan ni palabras" y su videoclip no se detienen en lo que el fuego se llevó, sino que ponen en valor todo lo que permanece y todo lo que puede volver a crecer: naturaleza, excursiones en bici, actividades náuticas en el Pantano de San Juan y la vida que sigue latiendo en estos municipios. Antonio José donará el 100% de los beneficios generados por la canción a la reforestación de árboles en San Martín de Valdeiglesias y otros pueblos afectados por el incendio. 

  La presentación tendrá lugar en el marco del ciclo "Sentir San Martín", coincidiendo con el concierto que Antonio José ofrece ese mismo día en el municipio, y contará con la asistencia de la alcaldesa de San Martín de Valdeiglesias, Aránzazu Povedano, además de actores, actrices e influencers conocidos que han querido sumarse a este homenaje a la Sierra Oeste de Madrid.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No quedan ni palabras". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Antonio José. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tengo Miedo", el nuevo single de "Avenida"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Avenida"! Y bueno, ¡comencemos!

  Fuera de los radares de los curadores de culto pero muy cerca del público, "Avenida" continúa construyendo su carrera convirtiéndose en uno de los fenómenos fan más importantes en lo que va de década. 

  Su conexión con el público, su representación de un espacio que andaba falto de artistas jóvenes capaces de convertir sentimientos universales —por evidentes— en canciones y su espectacular directo, que ya les ha hecho girar por todo el país, llenando dos noches consecutivas la sala Changó de Madrid o convirtiéndose en una de las sensaciones del Arenal Sound con apenas media docena de canciones en la calle, son motivos suficientes para pensar que estos "Cinco Chavales", título de su EP debut, pueden marcar una etapa en el pop español.

  Ahora ve la luz "Tengo Miedo", una canción que les enraíza en la mejor tradición de la música popular patria, como herederos de bandas como Hombres G o El Canto del Loco, que supieron trascender haciendo canciones sobre experiencias que el propio público reconocía como suyas.

  "Tengo Miedo" habla de ese momento en el que el verano está a punto de terminar y el miedo a dar el paso amenaza con dejar una historia en nada antes incluso de que haya podido comenzar. Las noches se acortan, los planes empiezan a tener fecha de vuelta y decir lo que uno siente da vértigo, pero callarse puede significar dejar pasar la oportunidad. El descubrimiento sin expectativas, el placer de compartir una puesta de sol o unas copas mirando el mar y el amor inocente sostenido por una promesa de futuro improbable pero posible se materializan en una canción como "Tengo Miedo". "Avenida" recoge un sentimiento que es de todos y lo convierte en una canción tan universal como disfrutar de las últimas tardes de verano.

  "Tengo Miedo" sirve además de antesala a una serie de canciones que "Avenida" ya tiene en el tintero y que cristalizarán en su primer álbum, donde su juventud y su pasión por la música vuelven a hacerse evidentes.

  Sobre "Avenida"

  "Avenida" está formado por Borja Carrera, Jacobo Lois, Lorenzo Marquina, Nacho Gómez y Pablo Medina, cinco amigos de distintos puntos de España que se conocieron en el Colegio Mayor Moncloa de Madrid. Lo que empezó casi por casualidad —tocando canciones en una sala del colegio mayor, cantando en la azotea y compartiendo un primer vídeo en TikTok— acabó convirtiéndose en una banda. Salvo Borja, formado en guitarra en el conservatorio, el resto comenzó prácticamente desde cero. Esa mezcla de amistad, espontaneidad y aprendizaje compartido sigue marcando su manera directa de entender el pop en español.

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"Cuando Todo Haya Pasado", el nuevo single de Michael Foster

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Michael Foster! Y bueno, ¡comencemos!  

  Michael Foster presenta "Cuando Todo Haya Pasado", una nueva canción que anticipa la llegada de su inminente primer álbum de estudio, "FOSTER", que verá la luz muy pronto. 

  Con una instrumentación marcada por las guitarras y una producción más contenida que en anteriores ocasiones, el tema muestra una faceta íntima y reflexiva del artista. Michael habla en esta canción del paso del tiempo y de todas esas cosas que permanecen con nosotros: los recuerdos, las personas que queremos y los momentos compartidos.

  "Cuando Todo Haya Pasado" nace de esa mirada hacia el futuro, pero también de la necesidad de disfrutar lo que tenemos ahora. Una canción sobre aprender a valorar el presente, cuidar nuestros vínculos y no perder de vista aquello que de verdad importa.

  "Al final, lo importante es lo que hemos sido, lo que hemos querido y todo lo que hemos compartido. Para mí, esta canción es un ejercicio de aprender a valorar el presente y querer disfrutar la vida al máximo", explica Michael Foster.

  La canción continúa desvelando el universo emocional y sonoro de “FOSTER”, un proyecto con el que el artista profundiza en una propuesta más introspectiva, orgánica y personal, y que muy pronto podréis descubrir en su totalidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Inocente". ¡No os lo perdáis!

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"Igual Se Va", el nuevo single de DJ Moderno

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DJ Moderno! Y bueno, ¡comencemos!

  "Igual Se Va" es el primer adelanto del esperado nuevo disco de Blanco Piñata, que verá la luz con FEP Producciones. 

  Producido por Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly) y mezclado y masterizado por Carlos Hernández Nombela (Carolina Durante, Triángulo de Amor Bizarro...), combina una base contundente de batería y bajo con melodías vocales y guitarras que alternan tensión, golpes y un potente solo.

  Indie rock intenso y melódico con ecos de Biffy Clyro, Nada Surf, Placebo, Cora Yako y Los Planetas.

  Estamos buscando estrenos en primicia tanto del audio como, en el caso de Blanco Piñata, del videoclip, así que si alguno de los dos lanzamientos os encaja editorialmente, escribidnos y lo coordinamos con vosotros. Si necesitais mas informacion no dudeis en contactarnos.

  Son los primeros pasos de una temporada 2026/2027 que viene cargada de nuevos lanzamientos y mucho trabajo alrededor de los artistas de FEP Producciones.

   Os dejo por aquí el audio de "Me da miedo la gente normal". ¡No os lo perdáis!

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"¿A Dónde Está La Libertad?", el nuevo single de GAYO

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡GAYO! Y bueno, ¡comencemos!

  GAYO presenta "¿A Dónde Está La Libertad?", su primer lanzamiento oficial en formato simple: una reversión de uno de los clásicos incluidos en el primer disco de Pappo Blues, al que la banda le imprime una identidad propia, con un sonido más pesado, potente y pulido. 

  La elección de este tema no fue casual. GAYO decidió hacer el cover porque la canción representaba especialmente el sonido que la banda atravesaba en ese momento, pero también porque su letra conserva una vigencia que resulta difícil de ignorar. Las preguntas que plantea sobre la libertad, la sociedad y la realidad que nos rodea encuentran hoy nuevos sentidos y pueden reflejar, de manera directa, muchas de las situaciones que atraviesan distintas sociedades en el presente, tanto en el plano social como cultural.

  Sin intentar replicar la versión original, GAYO toma la canción de Pappo y la lleva a su propio territorio: más pesada, más cruda y con una producción actual, manteniendo la esencia del tema pero atravesándola por el lenguaje sonoro de la banda.

  "Nos parecía que la canción representaba el sonido de GAYO en ese momento y, sobre todo, que la letra seguía hablando de cosas muy actuales. Por eso decidimos llevarla a nuestro terreno y hacerla sonar como GAYO".

  "¿A Dónde Está La Libertad?" funciona como la puerta de entrada a una etapa de lanzamientos que continuará con la presentación de material propio de la banda.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a  GAYO (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Placeres", el nuevo disco de "RdeRUMBA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡RdeRumba! Y bueno, ¡comencemos!

  El segundo álbum de Funk Experience, mi proyecto junto al músico multi-instrumentista alicantino Carlos Porcel, ya tiene fecha. 

  Lo hemos llamado "Placeres", como una pequeña oda a la vida, una llamada de atención a no dejarse caer o dejarse llevar por el hastío de los tiempos que corren. Vive la vida y haz lo que debas.

  "Placeres", el álbum, saldrá el 11 de septiembre de 2026 en formato digital y próximamente en CD y vinilo sencillo.

  "Placeres", el sencillo digital, ya está en plataformas y el vinilo físico de 7” con una cara B exclusiva sale el 8 de septiembre de 2026.

  El funk, el soul, el jazz y el rap se entremezclan, como no podía ser de otra forma, en las cosas que produzco, en las cosas que hago con mi música.

  En este disco hemos querido plasmar la filosofía del "menos es más", siempre cuidando las armonías, la producción y el sonido. No faltan los sampleos, una de mis señas de identidad y que cada día se está volviendo más perseguido; no por los artistas sampleados, sino por las grandes corporaciones ávidas de beneficios de sus catálogos. En su derecho están; en el nuestro está esquivarles, buscando cada vez en cubetas más profundas esos locos vinilos y rendir homenaje a todos esos artistas, en muchos casos ya fallecidos.

  Esta vez nos hemos rodeado de gente como Nina de Juan, de la banda Morgan, de la cual me declaro fan; de Escandaloso Xpósito, rapeando y tocando su saxo muy gustosamente; de Sholo Truth y su talkbox tan amado; de Klau Gandia, una veterana del soul de la Costa Blanca, y de los jerezanos Space Surimi y su peculiar manera de entender el rap. También hemos contado con músicos como Juan R. Berbín, de Seward y Jazz Magnetism, tocando la batería en "Placeres", y con Goyo García, musico de la banda de Rozalén, al bajo en "Placeres" y "Tú también". Porcel se canta otras tantas, lo toca todo y no podían faltar algunas instrumentales con pequeños homenajes.

  El arte del Álbum y single corre a cargo del artista Miquel Antoni Dimoni.

  Esto era y sigue siendo Funk Experience: un homenaje a la música, a los samplers, a los solos de buenos músicos, a las instrumentales, al funk, al baile, al jazz, a la pausa, al soul, a los sentimientos y, en definitiva, a la vida.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de RdeRumba. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"I Can See Things", el nuevo single de "WolfWolf"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"WolfWolf"! Y bueno, ¡comecnemos!

  "WolfWolf", el dúo suizo de garage-punk-blues-trash, lanza "I Can See Things", el próximo sencillo de su próximo álbum In Delusion. La canción se adentra aún más en un mundo en el que la percepción y la realidad ya no pueden separarse con claridad. 

  "I Can See Things" narra una concisa historia de terror desde la perspectiva de alguien que ve siluetas en las paredes, se encuentra con criaturas en la noche y, poco a poco, se da cuenta de que no está solo. Algunas de estas apariciones parecen amistosas, mientras que otras sufren, desaparecen o se vuelven amenazantes. La canción nunca aclara qué es real y qué es fruto de la imaginación. Se queda exactamente en el punto donde comienza la incertidumbre.

  Musicalmente, "WolfWolf" recurren a su característico sonido garage-punk directo y a una batería enérgica. Esta vez, sin embargo, lo combinan con una guitarra que recuerda a los primeros The Cure y con sutiles elementos psicodélicos. La locura no se limita a describirse, sino que se traduce en ritmo, sonido y atmósfera.

  El videoclip que acompaña a la canción, oscuro e inquietante, ha sido creado por la cineasta suiza Thaïs Odermatt. Su interpretación visual capta la frágil percepción de la canción y amplía su imaginería hasta convertirla en un mundo cinematográfico propio.

  "I Can See Things" es el siguiente paso hacia el nuevo álbum completo de "WolfWolf", In Delusion. El álbum explora la psicosis, la paranoia, las ilusiones colectivas y la necesidad humana de imponer orden a lo incomprensible. "WolfWolf" observan a sus personajes desde fuera, sin ofrecer un diagnóstico ni una resolución moral.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Heidi Is Alive". ¡No os lo perdáis!

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"cliché", el nuevo single de aLex vs aLex

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡aLex vs aLex! Y bueno, ¡comencemos!  

   aLex vs aLex, la artista guatemalteca radicada en Nueva York, presenta "cliché", un EP de cinco canciones que reúne la curiosidad, el juego y la inmediatez emocional que definen su trabajo más reciente. Su focus track, 2000, es el momento más despojado e íntimo del EP; una canción de indie-pop construida alrededor de una guitarra acústica, melodías sencillas y un outro de ensueño. Su estructura contenida abre un espacio distinto dentro del sonido en evolución de  aLex vs aLex: uno que se siente inmediato y familiar, y que al mismo tiempo permite que la canción se transforme de manera natural entre su versión grabada y su versión en vivo. 

  "Hice 2000 con Blaketheman1000 durante una pausa de nuestra sesión. Salimos a tomar un poco de aire y le conté sobre mi abuelo pintando la casa de mi infancia de un color menta bastante extraño. Él agarró una guitarra y yo empecé a cantar unas líneas muy sencillas, apenas abstracciones de esa historia. Agregamos un par de elementos más y, de repente, teníamos esta canción de indie-pop corta y dulce. Su sencillez ha hecho que sea muy divertida de tocar, aunque todavía no haya salido, en mis shows. Es una experiencia muy bonita de conexión cantar juntos una canción que se siente como si ya la conocieras, incluso si la estás escuchando por primera vez".

  A lo largo de sus cinco canciones, "cliché" explora el amor desde distintas texturas, géneros y perspectivas, abordando temas familiares desde un sentido del humor y una curiosidad distintamente personales. El título refleja esa tensión. Es una palabra cargada de significado que aquí se resignifica como algo fluido, sensorial y abierto a nuevas interpretaciones. Después de un año marcado por lanzamientos, presentaciones internacionales y una audiencia cada vez mayor alrededor de su música,  cliché muestra a  aLex vs aLex en su momento de mayor seguridad artística. El material se mueve entre géneros sin perder su centro y juega sin perder su peso emocional; continúa encontrando nuevas formas de hacer que lo familiar vuelva a sentirse vivo. Con más música y presentaciones en vivo en camino, el EP abre otro capítulo de un proyecto que continúa expandiéndose bajo sus propios términos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "tener t". ¡No os lo perdáis!

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