viernes, 5 de junio de 2026

"Solo hace falta una canción", el nuevo single de "We Are Mono"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"We Are Mono"! Y bueno, ¡comencemos!

  Considerado como el remezclador de referencia de la escena indie nacional, y habiendo trabajado con bandas del estilo de La Casa Azul, Lisasinson, Carmen 113, Nebulossa o Siloé, David Van Bylen factura ahora el remix del nuevo éxito del conjunto barcelonés "We Are Mono": "Solo hace falta una canción". Así, pues, el DJ y productor mallorquín, afincado en Santander, adapta este tema lleno de esperanza para hacerlo sonar en la pista de baile. Porque es también desde la pista de baile que se puede clamar por un gran cambio. 

  Y es que "Solo hace falta una canción" es todo un himno escrito para despertar el mundo. Manteniendo el amor como principal protagonista, además de los elementos clave de la pieza original, Van Bylen le aporta una batería mucho más discotequera y remarca la línea de bajo, para darle otro color. Jugando, a su vez, con la estructura de la composición y la rompedora voz de Oscar Moon.

  En definitiva, un nuevo remix que va a llamar la atención a más de uno, cuando éste suene tanto en las sesiones del mismo David Van Bylen, como en las de otros DJs del país, por discotecas de toda la Península.

  Os dejo por aquí el directo de "El Gran Festival". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "We Are Mono". No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mariposa", el nuevo libro de Lexie Axelson

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lexie Axelson. Y bueno, ¡comencemos! 

  Lexia Axelson es una escritora hispana del sur de Texas. Es la esposa de un militar y actualmente reside en la Costa Este de Estados Unidos. Le encanta escribir historias de amor intensas y desgarradoras. Cuando no está leyendo un libro, le encanta ver películas de miedo y viajar con su familia. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Mariposa"! 

  "Mariposa" el nuevo libro de Lexie Axelson. Salió a la luz el pasado 20 de mayo, contando con el apoyo de "Crossbooks". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "El amor es un campo de batalla. ¡Llega el dark military romance más irresistible!

  He conseguido entrar en el curso militar para formar parte de las fuerzas especiales, pero tengo tres problemas.

  ¿El problema número uno? Uno de mis instructores es Kade O’Connell, un hombre al que todo el mundo teme por su corazón de hielo. Es intimidante y cruel, y hace que graduarnos sea casi imposible para todos… sobre todo para la alumna que menos soporta: yo.

  ¿El problema número dos? Es el padre de mi exnovio… y, aunque todavía no sabe quién soy, yo sí sé perfectamente quién es él. Y debería mantenerme lo más lejos posible.

  Ah, y el problema número tres… se me corta el aire cada vez que me mira y me arde la sangre cuando está cerca.

  La atracción entre nosotros es tan intensa como imposible, y luchar contra ella se convierte en la prueba más difícil de todas.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lexie Axelson en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Helado Negro y Reyna Tropical anuncian su álbum debut colaborativo: "Helado Tropical"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡Helado Negro y Reyna Tropical! Y bueno, ¡comencemos!

  Helado Negro y Reyna Tropical anuncian su álbum debut colaborativo, "Helado Tropical", que se lanzará el 17 de julio a través de Psychic Hotline. El álbum ya está disponible para preordenar en formato LP, CD y digital. 

  El primer sencillo, "Tocando", viene acompañado de un video oficial dirigido por Josh Finck. "Tocando" es una de las grabaciones más viscerales del álbum. Construida a partir de una base rítmica preexistente que Helado Negro presentó durante sus sesiones, la canción tomó forma tras más de un día sin dormir. Reyna Tropical recuerda la espera, aguardando a que llegaran las letras, antes de finalmente plasmarlas en lo que describe como un torrente casi ensayístico. El resultado es una canción que combina tensión y ternura: una meditación sobre las relaciones que se siente frágil y tensa a la vez, íntima pero con un matiz de advertencia.

  Roberto Carlos Lange (también conocido como Helado Negro) y Fabi Reyna (también conocidx como Reyna Tropical) se conocieron en junio de 2024 en Carolina del Norte, gracias a un amigo en común y una invitación informal para pasar tiempo en el estudio. Lo que podría haber sido una breve sesión se convirtió en algo parecido a una convivencia de tres días: una mezcla de conversación, curiosidad y riesgo creativo. Reyna Tropical, quien suele trabajar en colaboraciones íntimas y de larga duración, llegó sin estar segurx de lo que significaría abrir su proceso creativo a alguien nuevo. Helado Negro, conocido por expandir el lenguaje sonoro y emocional de la música latina, llegó con una apertura similar: sin expectativas, solo con la voluntad de ver qué surgía.

  Lo que surgió fue inmediato; en lugar de una colaboración gradual, ambos se vieron impulsados ​​por ella, creando canciones en tiempo real, respondiendo a los instintos del otro sin sobreexplicarlos. No había una división rígida de roles. Uno proponía una idea, el otro respondía. Una melodía sugería un ritmo; Un ritmo transformaba una letra. "Nunca nos sentimos completamente estancados", recuerda Roberto. "Era simplemente como "¿y ahora qué?", ​​e incluso dentro de las canciones, al intentar crear estos micromundos, nos emocionaba cada momento".

  Esa sensación de impulso se convirtió en la base de "Helado Tropical", un proyecto de nueve canciones que se siente a la vez ligero y profundamente arraigado. Construido con guitarras, cajas de ritmos y sintetizadores, el álbum se resiste a una categorización sencilla. Se sitúa en algún punto entre lo ambiental y lo rítmico, lo íntimo y lo expansivo; esencialmente, un lenguaje sonoro propio, moldeado tanto por la emoción como por la forma.

  Si hay un hilo conductor, es el movimiento. El álbum se compuso en diversos lugares —Carolina del Norte, Portland y el medio oeste—, con ambos artistas continuando dando forma a las canciones entre sesiones, intercambiando ideas en una especie de diálogo a distancia. A veces, el proceso se asemejaba a un intercambio postal, donde cada artista añadía capas en soledad antes de volver a trabajar juntos. El resultado es una música que transmite una sensación de viaje, no solo físico, sino también emocional y espiritual.

  Para Reyna Tropical, ese movimiento se convirtió en el eje central del significado del proyecto. "Uno puede perderse en el lugar donde está y pasar por alto muchos detalles", dice Fabi. "Pero creo que este álbum en particular me ayudó a comprender lo que el movimiento significa para mí y las diferentes facetas que la libertad de movimiento, de viajar… el entorno —el sol, el viento y el agua— puede revelar". Las canciones reflejan esa dualidad: flotan, se expanden y cambian, pero permanecen ancladas a algo estable bajo la superficie.

  En "Helado Tropical", se percibe una notable ausencia de restricciones: no solo musicales, sino también conceptuales. Ambos artistas comparten una resistencia arraigada a las expectativas que suelen imponerse a la música latina: cómo debería sonar, cómo debería sentirse, qué historias debería contar. Al igual que individualmente, estos dos artistas crean un espacio para algo más fluido y personal en este proyecto.

  Esa libertad se extiende a la perspectiva emocional del álbum. Si bien muchas de las canciones exploran la intimidad, rara vez funcionan como diálogos directos entre las dos voces. En cambio, existen dentro de un universo compartido donde cada artista expresa algo individual y colectivo. "No se trata de que hablemos entre nosotros", explica Roberto. "Se trata de que existamos en el mismo sentimiento".

  En definitiva, "Helado Tropical" captura el encuentro de dos artistas en el momento preciso, con la apertura adecuada, permitiendo que algo más grande que ellos dos tome forma. Es espontáneo pero intencional, arraigado pero expansivo, profundamente personal pero invitando a la universalidad. Y esta convergencia de fuerzas es solo el comienzo.

  Los temas que componen "Helado Tropical" son:

  1. Sensación
  2. Tocando
  3. El Tiempo
  4. Soledad
  5. Luna
  6. Fluye
  7. Sol
  8. Déjate Caer
  9. Un Calor

  Sobre Helado Negro

  Helado Negro es el proyecto de Roberto Carlos Lange, productor y cantautor reconocido por crear música pop experimental, evocadora y conmovedora. A lo largo de su trayectoria, Lange se ha labrado una reputación por entrelazar reflexiones profundamente personales con meditaciones más amplias sobre el mundo que lo rodea, equilibrando a menudo temas de vulnerabilidad, esperanza e incertidumbre con una constante curiosidad. Su reciente EP, «The Last Sound On Earth», reflexiona sobre la desesperación, la esperanza y la inspiración en el contexto de un planeta en crisis.

  Sobre Reyna Tropical

  Fabi Reyna es una música, activista, emprendedora y guitarrista nacida en México y criada en Texas, reconocida principalmente por ser la líder de Reyna Tropical y de la revista She Shreds, la primera y única publicación impresa del mundo dedicada a las mujeres guitarristas. Como músico, Reyna ha sido miembro de Sleater Kinney, es guitarrista del trío de cumbia-R&B de Portland, Sávila, y vocalista de la banda electro-tropical Reyna Tropical. La visión fundacional de Reyna es ser una voz y una plataforma para la alegría y las injusticias que existen dentro del espectro del amor queer y afro-mexicano. Su álbum debut 'Malegria' fue destacado como uno de los "10 mejores álbumes de 2024" por la revista TIME y votado como "Mejor álbum latino" por los premios A2IM Libera. Reyna Tropical ha realizado giras con artistas como Leon Bridges, Bomba Estéreo y Portugal. The Man.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Helado Negro y Reyna Tropical. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Déjenme Dormir" anuncia su gira por México

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Déjenme Dormir"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay bandas que implosionan con la potencia suficiente para dejar pistas en la superficie y convertirse en partes fundacionales. La agrupación chilena, formada en 2019 y responsable de "Bronce", un celebrado segundo disco lanzado en 2024, es una pieza clave para entender las sonoridades y propuestas que levanta el circuito alternativo local actual. 

  En la etapa previa a grabar un tercer LP, "Déjenme Dormir" debuta en México con una gira financiada por el Fondo de la Música, Línea de Apoyo a la Circulación de la Música Chilena 2026, recorriendo 5 ciudades en una serie de conciertos para los que se preparan ensayando dos veces a la semana y buscando el setlist perfecto.

  El grupo de indie rock tendrá sus primeras presentaciones fuera de Chile en uno de los países que mejor ha sabido conectar escenas en el último tiempo. "Lo que más nos entusiasma es encontrarnos con el público mexicano por primera vez. Tienen buena fama de ser extremadamente cariñosos, en especial con los grupos chilenos. De cierta forma, significa ponernos a prueba como banda, ver si lo que hacemos se traduce fuera de nuestra propia escena e idiosincracia. Conocer México ha sido una inquietud hace varios años, y tener la posibilidad de viajar en este momento nos hace todo el sentido del mundo", cuentan. 

  La melancolía del sur se encontrará con el ruido del norte en una serie de conciertos en los que "Déjenme Dormir" desplegará éxitos como "ROMA", "MONÓTONO LUGAR" o '"FLECHA", sin olvidar su primer disco "Neumonía" o el EP "Mirador"; pero también tomarán la posibilidad de presentar las nuevas canciones que preparan. 

  "Este año ya empezamos a adelantar en vivo un poco de lo que será el próximo álbum, que grabaremos inmediatamente a la vuelta de esta gira. De seguro no nos aguantaremos de spoilear novedades durante el paso por México", profundiza Juan Diego Soto –compositor y vocalista–. 

  El tour entra en coherencia con las intenciones musicales que están explorando; música nacida de una escucha más activa de folclore, sumado a las ganas de "tratar de hacernos cargo de la herencia cultural de nuestro territorio, sin abandonar nuestro lado rockero. Hay un giro narrativo también, pues buscamos conectar con una experiencia más urgente y colectiva, menos ensimismada en la tragedia personal, por lo que viajar y compartir esta música fuera de Chile entusiasma muchísimo", agregan.

  Puebla, Cuautitlán Izcalli, Querétaro y Monterrey recibirán a "Déjenme Dormir" en shows junto a Cometa a la Deriva y HoneyPot!, mientras que su participación en CDMX estará enmarcada en un showcase en el Festival Flotante, instancia por la que ya han pasado otros proyectos chilenos como Niños del Cerro, Chini.png y Poder Fantasma.

  "Estamos muy felices de poder conocer México acompañados. Los chicos de HoneyPot! ya han girado por todas las ciudades que recorreremos, así que se siente como tener a un hermano grande esperándonos en el aeropuerto", cuentan sobre el inminente intercambio con el país del norte y su circuito alternativo.

  "Tenemos muchas ganas de ir a descubrir la escena mexicana, conocer a gente con la misma relación con la música que tenemos nosotros. Siempre desde el DIY y el trabajo a pulso. A primera vista pareciera una industria mucho más desarrollada, en un país gigante, pero creo que a pesar de las condiciones materiales, las bandas chilenas no tenemos nada que envidiar. Me gustaría ver las escenas latinoamericanas más unidas. Es medio difícil ver lo que está pasando en el país del lado entre la bruma digital de las redes, pero mientras más nos veamos las caras, mejor para la música", concluye Juan a días de continuar con esta tradición de comunidad cultural que ha sido la visita de chilenos a México y viceversa. 

  Os dejo por aquí el audio de "Bronce". ¡No os lo perdáis!

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"Chuwi" cierra su "Primavera Tour 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chuwi"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo puertorriqueño revelación "Chuwi" cerró este pasado fin de semana en Orlando, Florida, la gira como headliners más grande de su carrera hasta el momento, marcando un momento clave para la banda mientras continúa expandiendo su alcance hacia nuevos mercados. Durante el último año, el cuarteto ha logrado ampliar constantemente su audiencia gracias a sus emotivas presentaciones en vivo, su propuesta musical que fusiona géneros y raíces puertorriqueñas, y una creciente base de fans que continúa extendiéndose mucho más allá de la isla. Hace apenas unos meses, en octubre de 2025, "Chuwi" emprendió su primera gira como headliners por Estados Unidos, logrando sold outs en venues íntimos con capacidades de entre 300 y 500 personas mientras construían una comunidad de fans ciudad por ciudad. Ahora, tras el exitoso cierre de "Primavera Tour 2026", la banda ha alcanzado un nuevo nivel de demanda. La gira de 18 fechas por Norteamérica incluyó shows llenos y sold out en mercados clave como Los Ángeles, San Francisco, Chicago, Washington D.C., Tampa y dos noches consecutivas sold out en Nueva York, además de marcar las primeras presentaciones de la agrupación como headliners en la Costa Oeste. Miami registró la asistencia más grande de toda la gira, reuniendo a más de 1,000 personas y llenando por completo el venue al aire libre, reflejando el acelerado crecimiento de la banda y su creciente audiencia en todo el país. 

  A lo largo de la gira, "Chuwi" llevó al público por un recorrido emocional interpretando desde algunos de sus primeros favoritos hasta parte de su material más personal, utilizando además su show para visibilizar la vida, la cultura y las realidades cotidianas de Puerto Rico. Canciones favoritas del público como "Tikiri", "Falta Algo", "Tierra", "Guerra" y "Plei" destacaron la energía y versatilidad de un catálogo en vivo que continúa creciendo rápidamente, mientras que "WELTiTA" cerró cada noche como encore.

   El éxito de "Primavera Tour 2026" también marca una nueva etapa de expansión global para el grupo, quienes fueron anunciados para continuar como acto de apertura de la etapa europea del "DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour" de Bad Bunny, ampliando así la relación de gira que la banda ha venido construyendo junto al artista global. Antes de esta próxima etapa europea en estadios, "Chuwi" ya había acompañado a Bad Bunny a través de Latinoamérica y Australia, realizando un total combinado de 27 shows y presentando su música ante audiencias internacionales en múltiples continentes. Ahora, mientras la demanda internacional por la banda continúa creciendo, "Chuwi" se prepara para la oportunidad de gira más importante y ambiciosa de su carrera hasta la fecha este verano, presentándose en 29 fechas en estadios a través de España, Portugal, Alemania, Países Bajos, Reino Unido, Francia, Suecia, Polonia, Italia y Bélgica. Mientras se preparan para subir a escenarios de estadios en toda Europa comenzando el 22 de mayo en Barcelona, "Chuwi" continúa consolidándose como uno de los actos emergentes más emocionantes de Puerto Rico, con una demanda creciente que sigue expandiéndose mucho más allá de la isla hacia nuevos mercados globales.

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"No voy a parar", el nuevo disco de Matias Puente

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Matias Puente! Y bueno, ¡comencemos!  

  Matias Puente presenta su disco debut "No voy a parar", acompañado de un video filmando en los escenarios naturales de Tafí del Valle, con Matias como protagonista,  que nos demuestra que cuando nuestras convicciones nacen desde el fondo de nuestro corazón, no hay voces que las hagan callar. 

  Este material discográfico contiene 10 canciones, 5 ya fueron lanzadas previamente, y 5 son estrenos.

  Este joven artista nos confía en este trabajo, nuevas experiencias sonoras y sensitivas.

  Entre los géneros que transita el álbum encontramos baladas clásicas, modernas, pop y hasta una salsa.  Las historias que recorren nos hablan de amor, atracción y  desengaño,  acompañadas de mensajes de superación y fuerza.

  Diez composiciones que nos llevan de la mano por territorios donde prima la emoción y la búsqueda interior. Matias Puente dio forma a las canciones, todas de su autoría,  dando lugar a la intuición, siguiendo los ritmos, melodías, sentimientos e historias que buscaban ser encontradas.

  En palabras del artista "fue un trabajo de depuración muy profundo donde pude expresar a través de la música sentimientos y emociones que alguna vez vivieron en mí y no supe como expresar".

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"Nosotros", el nuevo single de Uve Sad

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Uve Sad! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista Uve Sad presenta mañana 1 de mayo "Nosotros", el adelanto más íntimo y visceral de su nuevo proyecto. Lejos de los clichés de las canciones de ruptura, este sencillo captura el vértigo de ese instante preciso en el que una relación aún existe, pero los cimientos empiezan a tambalearse bajo el peso de la duda y el orgullo. 

  El Sonido: Entre la pista de baile y el refugio emocional

  Musicalmente, "Nosotros" es una apuesta audaz que fusiona la contundencia del Techno-Rock con la versatilidad del Urban. El resultado es una pieza de alta energía, coronada por un estribillo magnético diseñado para quedarse grabado desde la primera escucha.

  Es una canción de contrastes: lo suficientemente potente para reventar la pista de un club o motivar una rutina en el gimnasio, pero con la carga emocional necesaria para acompañar esos días grises de introspección.

  La Narrativa: Vulnerabilidad y Vanguardia

  La letra profundiza en la tensión característica de Uve Sad: el deseo genuino de construir algo real frente al miedo paralizante de perderlo todo. Con este lanzamiento, el artista no solo entrega un banger para la escena nocturna, sino que reafirma su capacidad para transformar las inseguridades humanas en arte sonoro de vanguardia.

  "Quería capturar ese silencio cargado de electricidad que ocurre justo antes de que algo se rompa; cuando el orgullo y el miedo hablan más alto que nosotros mismos", explica el artista sobre la inspiración del tema.

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Sonia Gómez recoge el premio a ‘Mejor Canción Pop’ en los "Premios 100% Pop Español"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sonia Gómez! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 18 de mayo, en la primera edición de los "Premios 100% Pop Español", Sonia Gómez fue galardonada con el premio "Mejor Canción Pop" por "Júpiter", tema que también interpretó en acústico frente a los asistentes. La artista, emocionada al recoger el que es su primer premio en su carrera en solitario, también quiso agradecer a sus compañeros de composición de "Júpiter", canción con la que consiguió que la sala vibrara al ritmo de las palmas en lo que fue una velada muy especial donde se puso en valor el talento y esfuerzo de los y las artistas emergentes. 

  Este premio llega después de mucho trabajo y en el que es un momento clave para la carrera en solitario de Sonia Gómez, ya que el próximo 28 de mayo presentará en directo en La Sala del Movistar Arena, su EP debut "El Viaje (Ida)", primera parte de un proyecto conceptual muy cuidado donde la artista invita al oyente a viajar entre distintas emociones y experiencias vitales. ¡No te quedes sin tu entrada para acudir a esta cita!

  Os dejo por aquí el videoclip de "Irrelevante". ¡No os lo perdáis!

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Marta Sánchez deslumbró en Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Marta Sánchez! Y bueno, ¡comencemos!

  Marta Sánchez se subió al escenario del teatro Gran Vía completamente abarrotado de un público enfervorecido con su estrella, el mejor público de su Madrid como ella misma se encargó de recalcar, y ya desde la primera canción, la inconfundible "Desconocida", quedó patente que ésta iba a ser una noche de celebración, una noche muy especial, una noche para el baile y el descontrol. 

  La artista demostró una vez más, y ya son muchas, por qué es una de las mejores voces de nuestro país y una de las más grandes estrellas de la música pop española de las últimas décadas. Su influencia en el panorama musical español y su relevancia entre varias generaciones de fans, todas representadas en el concierto del teatro Gran Vía, está fuera de toda duda, con canciones que son historia del pop nacional, y que constituyen un repertorio que en directo convierten sus conciertos en una pura fiesta, con momentos también para la nostalgia con su parte más baladista.

  Así, con una voz que con los años ha ido ganando en personalidad y fuerza, una elegancia y una clase producto de su madurez artística, y una producción técnica cuidada hasta el más mínimo detalle en cuanto a sonido e iluminación, Marta Sánchez fue repasando uno a uno todos los éxitos de su carrera, intercalados con algunas de las canciones nuevas de su último disco "40 años".

  A "Desconocida" le siguieron otros hits como "Con solo una mirada", "Soldados del amor", un medley para el recuerdo con los temas de Olé Olé, en los que no podía faltar su buena amiga Vicky Larraz para cantarlos a dúo con ella -"Yo soy infiel", "No controles", "Lili Marlene" y "Bailando sin salir de casa"- y, para cerrar un primer bloque que el público decidió seguir de pie y sin parar de bailar, temas como "Arena y Sol", "Desesperada", "Quiero más de ti", y, como no, el clásico de los clásicos, "Colgado en tus manos", para poner fin a esta primera parte de pura adrenalina del espectáculo.

  Entre constantes cambios de ropa, cada look más elegante y en ocasiones atrevido que el anterior, Marta se sumergió en su otra gran faceta, la de baladista capaz de subir la emoción a límites insospechados, y de eso se encargó con canciones como "Abrázame", primer single de su disco "40 Años", "Vivo por ella" y el medley "Amor cobarde", "Amor perdido", "De mujer a mujer", "Los mejores años de nuestra vida" y, por último, "Piénsame".

  Y, a partir de aquí, otra vez con el público en pie, el desenfreno hasta el final, con sus seguidores totalmente entregados al baile y cantando con el ánimo por las nubes las incombustibles "Elevate", "Superstar", "La que nunca se rinde", y el éxtasis final con los vises "La chica ye ye" y "Soy yo".

  Marta Sánchez se entregó en Madrid a su público, con un concierto técnica y visualmente perfecto, y, haciendo honor al título de algunas de sus grandes canciones volvió a dejar claro por qué ella es "la  que sigue aquí, la que nunca se rinde".

  La "GIRA 40 AÑOS 1985-2025" seguirá durante los próximos meses por toda España, hasta completar más de 40 conciertos en este 2026.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Contigo". ¡No os lo perdáis!

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"Palacio de Cristal", el nuevo single de "Nosotros Tres"

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  Hay bandas que intentan encajar en una escena. Y otras que aparecen con la sensación de que ya estaban ahí antes de que alguien les pusiera nombre. Eso es lo que está ocurriendo con "Nosotros Tres". Después de la publicación de Si ves el camino —un primer trabajo que les sirvió para construir una identidad propia basada en el sonido real, la intensidad emocional y la conexión inmediata con el directo— la banda valenciana abre una nueva etapa con "Palacio de Cristal", el primer adelanto de su próximo EP: Movimientos, que verá la luz este verano.  

  "Palacio de Cristal" no funciona como una canción de presentación convencional. Es una invitación incómoda. Una entrada a un lugar donde la política se convierte en espectáculo, la imagen pesa más que la verdad y todo parece diseñado para ser consumido rápidamente mientras algo importante ocurre fuera del plano. 

  "Con tu mejor sonrisa, hazte una foto deprisa."

  El tema combina guitarras directas, tensión rítmica y una energía muy ligada al indie dosmilero, llevada a un sonido más actual y adulto. Hay ecos de bandas que marcaron una generación —la urgencia de los primeros Strokes, la fisicidad del postpunk bailable o la crudeza de ciertos directos de Arctic Monkeys— integrados dentro de una propuesta con mucha identidad.

  "Movimientos", el próximo EP de la banda, gira alrededor de distintas formas de movimiento presentes en las relaciones humanas, la política, la atracción o el propio baile. Cada canción representa una fuerza distinta dentro de esa idea común.

  "Palacio de Cristal" aborda el movimiento de la apariencia: el poder entendido como representación, exposición y construcción de imagen.

  El lanzamiento del single llegará acompañado de un videoclip oficial grabado en el Mercado de la Imprenta de Valencia, una pieza visual protagonizada por la propia banda, que lleva el universo de la canción a un terreno satírico, exagerado y casi delirante, con "Nosotros Tres" convertidos en una especie de clase política desatada.

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"La Raya", el nuevo single de "Los Galgos"

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  A tan sólo unas semanas del lanzamiento del álbum y su presentación en la sala El Sol de madrid, "Los Galgos" vuelven tan provocativos como siempre con su último single "La Raya". 

  En esta ocasión nos topamos con una canción que cuenta la historia de cómo unos amigos acuden a un club de pintura artística en el que se mezcla gente tan diversa como el político o el obrero. A todos ellos los une su pasión por la pintura y más concretamente por la forma rectilínea que da título al single.

  "La Raya" fue el primer tema del LP en ser compuesto, y lo que comenzó como una broma, se convirtió en el pistoletazo de salida de una banda cargada de una inteligente crítica social y letras afiladas en una época en la que la música parece haberse olvidado del importante medio de reivindicación que siempre fue. Se ha hablado del estilo de "Los Galgos" como "tragicomedia" ya que mientras parecen reírse de todo, su mensaje siempre guarda un tinte agridulce.

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"Fantasmas de Ayer", el nuevo single de "Lavanda"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lavanda"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Lavanda" es un grupo de rock originario en Málaga, formado en 2024 por Raúl García (guitarra), Pepe Martínez (voz y teclados), Pedro Benítez (bajo) y Juanan Aguilera (batería). 

  Apuestan por un rock intenso y emocional, equilibrando atmósferas envolventes y una energía explosiva que define su lugar en la música alternativa actual. Combinan melodías pegadizas, ritmos que empujan y una narrativa que habla del deseo, de la fragilidad y de ese impulso humano de sentirse unido a otro.

  El proyecto se consolidó rápidamente en mayo de 2025 con el lanzamiento de su primer EP, "Peligro de Invasión", del cual destacan sencillos como "Modo Avión" y "No Soy el Mismo". Este trabajo les permitió recorrer escenarios clave de la provincia, desde la emblemática Sala The Hall hasta festivales como Marbella Calling y Brisa en tu Barrio, ganando en el camino concursos como el Marbella Crea 2025.

  En abril de 2026, la banda presentó "El Festín", el primer adelanto de su álbum debut, una pieza de rock frenético influenciado por la música dance electrónica y una estética misteriosa y oscura  que invita a la pista de baile. 

  "Lavanda" presenta ahora "Fantasmas de Ayer", su segundo single en 2026. Este nuevo adelanto de su primer disco "Un Sueño Cercano", grabado y mezclado en Wave Nation Studio (Ronda, Málaga), por Jose María Tornay, que ha trabajado con artistas nacionales como Xavi Road (Siloé), Sober y María Villalón. 

  El single muestra el lado más indie de la banda, con su característico sonido emocional y energético.

  En "Fantasmas de Ayer", "Lavanda" conecta con la nostalgia a través de sus evocadoras melodías de guitarra y voz, acompañadas de delicados pianos que crean un espacio íntimo apoyado por una base rítmica que mueve la canción hacia delante. Lejos de mantenerse estática, la canción progresa y se mueve entre picos y valles que acaban culminando en un potente final, en el que teclados y cuerdas se funden con un intenso solo de guitarra. Es un viaje que te lleva desde la melancolía hasta la esperanza, marcado por los ya habituales estribillos memorables que hacen destacar a "Lavanda".

  Esta travesía se ve representada también en la letra, que arranca desde la incomodidad de un pasado que sigue presente, esas heridas que no terminan de cerrarse y que se interponen entre lo que fuiste y lo que quieres ser. La canción encuentra su resolución en la aceptación, reconocer que mirar atrás duele, y que eso también es parte del camino.

  El vídeo, producido, grabado y editado por la propia banda en Málaga, construye un diálogo entre pasado y presente a través de dos planos narrativos con una estética minimalista pero cargada de significado. Por un lado, las sombras evocan la idea de los "fantasmas": recuerdos, versiones pasadas de uno mismo que permanecen y acompañan. Por otro lado, escenas cotidianas del grupo -caminando, conversando o compartiendo un abrazo- aportan una dimensión humana y tangible, conectando con la aceptación y la reconciliación que plantea la canción. Se desarrolla en el Acueducto de San Telmo, un lugar emblemático de la ciudad.

  Esta dualidad visual refleja el viaje emocional de "Fantasmas de Ayer", desde la presencia y continuidad de las heridas abiertas del pasado hasta la comprensión de que mirar atrás, aunque duela, también forma parte del crecimiento. Las sombras, lejos de ser solo oscuridad, conviven con la luz, reforzando la idea de que el pasado no desaparece, sino que se integra.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lavanda". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Lo inexplicable", el nuevo libro de Clara Sánchez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Clara Sánchez. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Lo inexplicable" el nuevo libro de Clara Sánchez. Salió a la luz el pasado 20 de mayo, contando con el apoyo de "Editorial Planeta".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Un bebé con una extraña obsesión. Una niñera que ve lo que otros ignoran.

  Alicia es una joven niñera que cuida de Rafael, un bebé que parece comportarse de forma… inusual. Desde muy pronto, el niño se obsesiona con una calle concreta, un edificio, un piso…, y con objetos que jamás debería reconocer. Cuanto más intenta Alicia ignorar lo que ve, más claro resulta que Rafael guarda dentro de sí algo que no le pertenece. ¿Son coincidencias? ¿Es su imaginación desbordada? ¿O estamos ante algo que va más allá?

  Atrapada entre el escepticismo de los adultos, los silencios de los padres y la intensidad inexplicable del pequeño, la niñera iniciará una investigación que la cambiará para siempre.

  Esta absorbente historia de suspense con tintes sobrenaturales hará que te preguntes si eso que parece imposible realmente puede ser normal. Y viceversa.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Clara Sánchez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"KAOS", el nuevo disco de Matías Poro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Matías Poro! Y bueno, ¡comencemos!  

 "Quería compartirles "KAOS", mi próximo álbum de latin hyperpop inspirado en proyectos como BRAT, Motomami y Epistolares — un proyecto nacido del duelo, la inestabilidad, el desamor y la sensación abrumadora de intentar sobrevivir tus 20 mientras el mundo parece desmoronarse constantemente a tu alrededor. 

  El focus track, "gudbai", captura ese momento doloroso en el que entiendes que amar profundamente a alguien no siempre es suficiente para mantenerlo en tu vida. Es una canción emocional, vulnerable, caótica y catártica — de esas que bailas mientras intentas no llorar. A lo largo del álbum exploro la pérdida, la autodestrucción, las relaciones cambiantes y la sanación a través de una producción intensa, explosiva y energética que transforma el dolor en movimiento. "KAOS" es mi tercer álbum de estudio y mi primer proyecto predominantemente en español, contando con colaboraciones de Alemor, Luzia, Koko Mallen, Iliah, Mau VST y más.

  Realmente creo que este proyecto puede conectar con cualquiera que se haya sentido perdido, abrumado, con el corazón roto o simplemente agotado por la vida moderna, y me encantaría que pudieran escucharlo.

  El álbum será lanzado el 3 de junio y pueden acceder a todo el material de prensa a continuación, además del álbum completo", comenta el cantante sobre este disco.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Quiebro Por Ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Matías Poro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"BUMPA", el nuevo single de BIBI

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡BIBI! Y bueno, ¡comencemos!  

  La polifacética cantautora BIBI regresa con "BUMPA", un definitivo himno veraniego repleto de  encanto, un espíritu despreocupado y el característico atrevido estilo vocal de la artista. 

  "BUMPA" es un vibrante tema de pop global con ritmos de inspiración latina y caribeña; su título proviene de la jerga jamaicana para referirse a los glúteos. Impulsada por una percusión contagiosa, arreglos instrumentales enérgicos y un groove irresistible, la canción evoca la sensación de bailar con libertad y vivir el momento. El título se inspira en la cultura del baile caribeño y en el espíritu desinhibido del movimiento y la celebración.

  El tema se dio a conocer por primera vez durante una actuación en vivo en 2023 y rápidamente se convirtió en uno de los favoritos de los fans, gracias a su atmósfera de bienestar y a su ritmo adictivo. Ante la abrumadora demanda del público de todo el mundo, BIBI ha lanzado oficialmente la tan esperada versión de estudio de la canción.

  El lanzamiento del sencillo digital viene acompañado de un video musical que realza aún más el espíritu de la canción, capturando la energía cruda y juvenil de unas vacaciones de verano despreocupadas junto a amigos.

  Demostrando una vez más ser una artista verdaderamente polifacética, BIBI lideró cada aspecto del proyecto, incluyendo la letra, la composición, la producción, la creación del concepto, la estética visual y la dirección del videoclip.

  "BUMPA" supone un cambio respecto a los fuertes temas y conceptos por los que BIBI es conocida, revelando una faceta más libre y natural de la artista, mientras que invita a oyentes de todas partes a dejarse llevar y sumergirse de lleno en el calor del verano.

  Sobre BIBI

  BIBI es una galardonada cantante, rapera, compositora y actriz de Corea que ha emergido como un icono cultural entre el público de la Generación Z. Su trabajo ha obtenido el reconocimiento tanto de la crítica como de los fans de todo el mundo, encabezando las listas de éxitos en Corea del Sur y recibiendo elogios de Billboard US. Ha consolidado su posición como una potencia global, acumulando más de mil millones de reproducciones en todo el mundo y completando su primera gira mundial con aclamación internacional. En 2024, su éxito revelación "Bam Yang Gang" dominó las principales listas musicales de Corea del Sur, obteniéndole 13 galardones en las ceremonias de premios más importantes del país, incluyendo los MAMA y los Melon Music Awards. En 2025, BIBI lanzó su segundo álbum, EVE: ROMANCE, y completó con éxito su primera gira mundial, la cual comenzó en Seúl y continuó por Norteamérica, Australia y Nueva Zelanda. La influencia de BIBI trasciende el ámbito musical. Ha fungido como embajadora de marcas de lujo de talla mundial —entre ellas Burberry, Valentino, Bottega Veneta, Kenzo y BVLGARI— y ha protagonizado campañas globales para Samsung, McDonald's y Coca-Cola. Asimismo, ha ampliado su presencia como actriz a través de proyectos como Hopeless, The Worst of Evil y Gangnam B-Side, y fue invitada al Festival de Cine de Cannes en 2023.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de BIBI. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tanta miel", el nuevo single de "Tensión Flora"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Tensión Flora"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Tensión Flora" es una banda de Quito, Ecuador que nace en 2023 como un espacio para poner en música lo que no siempre se puede decir en palabras. El proyecto empieza con la necesidad de contar su propia versión de la ciudad, de las relaciones rotas y de esa tensión constante entre lo que sienten y lo que muestran. "Tensión Flora" es esa planta que crece entre la ciudad. Resistencia y belleza en un mismo sitio. La banda está actualmente integrada por Paulo López (voz y guitarras), Santiago Jarrín (guitarra), José Álvarez 'Simba' (bajo) y Keer Castillo (batería). Ellos graban, producen y se mueven en un país donde salir a tocar en vivo implica sortear toques de queda y un clima de inseguridad que ya es cotidiano. 

  "La intención de nuestra propuesta musical es simple: sonar excelente. Nos gusta el pop rock, pero si un día suena a funk o a balada, dejamos que fluya. Queremos que nuestras canciones se sientan como una conversación sincera, donde ya no importa quedar bien, sino decir verdad", comenta la banda. "Cada canción es una forma de preguntarnos qué hacemos con lo que nos duele y con lo que nos indigna. Hablamos de rupturas tóxicas, de injusticia, de desigualdad, de lo urbano y de lo cotidiano. No queremos dar lecciones, sino compartir lo que vemos y sentimos. Si alguien se siente menos solo después de escucharnos, ya cumplimos", agrega la agrupación con influencias de Fleetwood Mac, D'Angelo, Prince, Placebo, The Killers, Interpol y Beck, entre otros.

  "Tanta miel" es el nuevo sencillo de "Tensión Flora". En apariencia, es una canción sobre el final de una relación larga que se volvió tóxica. Esa sensación de querer irte, pero algo te endulza lo suficiente para quedarte un día más. Dependencia emocional. El amor como un lugar que enferma. Pero "Tanta miel" es también otra cosa: un llamado a desprenderse de todo lo que aprisiona. Una relación, sí; pero también la comodidad que ata a un sistema que discrimina, criminaliza y violenta.

  "Esta canción le canta a todas las personas que se han sentido atrapadas. A los que levantan la voz ante la injusticia. A los que deciden soltar, aunque duela. Porque despertar de cualquier forma de violencia –desde lo pequeño hasta lo macro– es el primer paso para ser libres", explica la banda.

  A nivel sonoro, "Tanta miel" explora capas de guitarras limpias que van saturándose, una base rítmica orgánica y contundente, y un Synthbass que busca hablar más que rellenar. La banda ecuatoriana busca que el sencillo se sienta íntimo al principio y explosivo al final, como el proceso de soltar.

  "Ecuador es uno de los países más violentos de Latinoamérica. Solo en los últimos cinco años, al menos 1.535 mujeres fueron víctimas de feminicidio y 19.254 en la región – una cifra que no es un número, son vidas. En ese contexto, "Tanta miel" no es solo una canción de desamor. Es una canción que abraza a quienes han sobrevivido a cualquier forma de encierro: el de una pareja violenta, el de un Estado que persigue, el de un barrio abandonado por las políticas públicas", puntualiza el grupo.

  "Esperamos que "Tanta miel" le llegue a quien haya tenido que salir de un lugar que amaba porque ya no le hacía bien. Queremos que la canción tenga eco en Ecuador y en Latinoamérica, sobre todo porque no es común escuchar un pop rock que hable de ruptura desde la crudeza y sin falsos empoderamientos. A veces estar mal también es válido", enfatiza "Tensión Flora".

  "Tanta miel" hace parte del primer LP de "Tensión Flora" que tendrá 6 canciones. El mensaje general del disco es la sinceridad sin maquillaje, explorando la relación con la sociedad, la injusticia, la desigualdad, lo urbano y la cotidianidad desde su propia mirada.

  Durante 2026, la banda de Quito lanzará dos sencillos adicionales con sus respectivos videos, siempre con producción propia o colaboraciones locales. También están abiertos a tocar en vivo donde los inviten, porque el escenario es el lugar donde más sentido cobra "Tensión Flora".

  "Queremos construir algo que trascienda la moda. No queremos ser un proyecto de un verano. Queremos que "Tensión Flora" sea una opción real para quienes buscan letras con peso y música que no tenga miedo a sonar distinto. Es importante que en Colombia y Latinoamérica nos descubran porque creemos que aún hay espacio para bandas que no siguen un molde, que hablan desde el territorio, desde el barrio y desde el corazón roto sin pose. Si suenas como lo que sientes, siempre vas a encontrar a alguien que te entienda", concluye la agrupación.

  Sobre "Tensión Flora"

  "Tensión Flora" es una banda de pop rock nacida en Quito, Ecuador en 2023. Su sonido original y letras profundas exploran la condición humana, el amor y la alienación, conectando con un público que busca autenticidad. El grupo ha consolidado su presencia en la escena independiente ecuatoriana colaborando con artistas de la talla de Franco Aguirre (Sal y Mileto) y Álvaro Bermeo (Guardarraya). Con una propuesta que refleja el imaginario colectivo capitalino, han realizado giras de medios nacionales y múltiples presentaciones en vivo en los recintos más importantes de la ciudad. Su discografía cuenta con tres sencillos destacados: 'Pa Probar', 'Baile de Miradas' y 'El Delito'. Actualmente, la banda se mantiene vigente con una alineación sólida y una presencia constante en plataformas digitales, preparada para ofrecer un show de alta energía y profesionalismo.

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"Qué sabrás tú del mar", el nuevo single de Nereida Fau

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nereida Fau! Y bueno, ¡comencemos!  

  La artista catalana Nereida Fau presenta "Qué sabrás tú del mar", un nuevo adelanto de "RELATO MÍNIMO", el trabajo que verá la luz el próximo septiembre. 

  Breve, visual y profundamente metafórica, la canción utiliza el mar como símbolo de aquello que nos supera: la distancia, el miedo o la imposibilidad de comprender completamente al otro.

  Más allá de la letra, "Qué sabrás tú del mar" construye una tormenta emocional sostenida por un pulso casi mecánico. Las cuerdas, densas y contenidas, conviven con un bombo constante a negras que empuja la canción hacia un lugar hipnótico e inquietante, generando la sensación de estar dentro del temporal. 

  Tras colaborar con Santi Balmes o Iván Ferreiro, la artista sigue consolidando una voz propia dentro de la música alternativa nacional.

  Os dejo por aquí el visualizer de "La decisión de mierda". ¡No os lo perdáis!

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SANTANDER firma con "Universal Music Latino"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡SANTANDER! Y bueno, ¡comencemos!

  SANTANDER, el cantautor de Pop, inicia oficialmente una nueva etapa en su carrera tras firmar un acuerdo exclusivo con Universal Music Latino, acompañado por el reconocido dúo de productores Vitto & Renzo, quienes se incorporan al proyecto como A&R creativos. 

  Reconocido como uno de los compositores emergentes más destacados de la música latina actual, SANTANDER ha trabajado junto a importantes artistas como Alejandro Sanz, Danny Ocean, CA7RIEL y Paco Amoroso, Carlos Vives, Enrique Iglesias, Rawayana, Nicky Jam, Thalía, Ozuna, Fonseca, David Bisbal, Diego Torres, Álvaro Díaz y Beéle, entre muchos otros.

  Desde entonces, SANTANDER ha construido una sólida trayectoria que lo llevó a firmar un acuerdo de publishing con Sony Music Publishing y trabajar con proyectos nominados al Latin GRAMMY® como compositor gracias a su participación en el álbum "Tropicalia" de Fonseca, ganador en la categoría "Mejor Álbum Tropical Contemporáneo", entre otros, todo antes de cumplir 23 años.

  Ahora, SANTANDER ocupa un espacio único dentro del pop latino contemporáneo como compositor detrás de éxitos globales, con una credibilidad artística comprobada, pero también con una voz propia como intérprete y storyteller. Su identidad como venezolano basado en Miami lo ha convertido en una figura con la que gran parte de la comunidad latina conecta de manera genuina.

  Sobre esta nueva etapa junto a Universal Music Latino, SANTANDER comenta, "Estoy muy emocionado por esta nueva etapa con la que llevo soñando desde los 6 años. Les puedo decir que los sueños se cumplen, y junto a mi familia de Universal Music Latin, sé que nos vamos a comer el mundo".

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de SANTANDER. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.