El Jazz sonará en 12 municipios sevillanos con nombres como Zenet, Martha High y Peter Bernstein

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Tío Pepe Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  El Área de Cultura y Ciudadanía de la Diputación de Sevilla ha presentado hoy la 33.ª edición del "Festival Internacional de Jazz" en la Provincia de Sevilla, que durante el mes de noviembre llevará a doce municipios a artistas como Miguel Zenón, Martha High, Peter Bernstein o Zenet. 

  Una oferta diversa de jazz a precios populares, donde también habrá espectáculos gratuitos

  El programa reúne ocho propuestas que combinan artistas nacionales e internacionales de primer nivel, que van desde el jazz flamenco al soul y del bolero a la música de Thelonious Monk. Cada propuesta recorrerá tres municipios en un mismo fin de semana, de jueves a sábado, hasta sumar 24 conciertos en Alcalá de Guadaíra, Cantillana, Gines, Lebrija, Lora del Río, Mairena del Aljarafe, Marchena, Osuna, La Rinconada, Salteras, Utrera y Valencina de la Concepción.

  Los conciertos comenzarán entre las 20:00 y las 21:00 horas, dependiendo del municipio. Las entradas, que tienen un precio de 3 a 5 euros, se pueden adquirir en los teatros, casas de cultura y ayuntamientos de cada localidad y, en la mayoría de los casos, también por internet. En Cantillana el acceso es gratuito con invitación.

  Del bolero de Miguel Zenón al soul de Martha High: cuatro fines de semana de jazz

  El festival arrancará el jueves 5 de noviembre en Osuna con Zenet, nombre artístico del cantante y actor malagueño Antonio Mellado. Presenta Las manos y la voz, un trabajo acústico que transita entre el bolero, el tango, la bossa nova y el folk.

  Desde su debut en 2008, Zenet ha construido un universo sonoro propio en el que los géneros clásicos se transforman a través de arreglos personales y una sensibilidad profundamente cinematográfica. El artista se ha consolidado como una de las voces más singulares y elegantes de la música española, cautivando por igual a crítica y público con éxitos como Soñar contigo, Un beso de esos o Me gustas. Ha colaborado con Silvia Pérez Cruz, Miguel Poveda, Coque Malla, Xoel López, Rozalén, Vanesa Martín y Javier Ruibal. También actuará el viernes 6 en Marchena y el sábado 7 en Valencina de la Concepción.

  Ese mismo jueves, el saxofonista y flautista Bernardo Parrilla presentará en Lebrija Puente flamenco. El proyecto, que pasará también por Salteras el viernes 6 y por La Rinconada el sábado 7, propone un lenguaje propio que combina la libertad de la improvisación del jazz con la fuerza expresiva del flamenco. El resultado es un encuentro entre la improvisación y el compás, la soleá y la balada, en el que la voz y el movimiento dialogan con la instrumentación jazzística. Completan el sexteto Chiqui Cienfuegos (piano), Gal Maestro (contrabajo), David León (batería), Sara Holgado (cante) y Lucía Ruibal (baile).

  El jueves 12 de noviembre será el turno del saxofonista puertorriqueño Miguel Zenón y del pianista venezolano Luis Perdomo, en Cantillana. También actuarán en Salteras el viernes 13 y en Marchena el sábado 14. Juntos presentan El arte del bolero vol. 2, el disco que les hizo merecedores del Grammy al mejor álbum de jazz latino en 2024. Es un recorrido por el cancionero latinoamericano de Tito Rodríguez, Rubén Blades, Simón Díaz o Rafael Hernández. Zenón forma parte del SFJAZZ Collective y ha sido nominado en varias ocasiones a los Grammy. Ha trabajado con Charlie Haden, Fred Hersch, Danilo Pérez o Bobby Hutcherson. Perdomo vive en Nueva York desde principios de los noventa, ha participado en más de doscientas grabaciones junto a músicos como Ravi Coltrane, Tom Harrell o Ray Barretto y ha publicado nueve discos como líder. Los dos colaboran desde hace más de dos décadas.

  Esa misma semana, Peter Bernstein y Steve Cardenas, dos grandes guitarristas de la escena neoyorquina, actuarán en Utrera (jueves 12 de noviembre), Lora del Río (viernes 13) y Mairena del Aljarafe (sábado 14), acompañados por Ben Allison (contrabajo) y Matt Wilson (batería). Su encuentro gira en torno a la música de Thelonious Monk, uno de los compositores más originales e influyentes de la historia del jazz. El repertorio combina una amplia selección de temas de Monk con estándares y otras piezas escogidas, en un formato de cuarteto que privilegia la escucha mutua, la interacción y la riqueza melódica.

  El jueves 19 de noviembre llegará a Gines Andrés Coll Odyssey, un proyecto que invita al público a ir más allá de los sonidos conocidos. Se podrá escuchar también en Alcalá de Guadaíra el viernes 20 y en Lora del Río el sábado 21. El vibrafonista y compositor ibicenco Andrés Coll creció en contacto con la música popular de su isla y se formó bajo la tutela del legendario pianista alemán Joachim Kühn. En Odyssey traslada el folclore ibicenco al terreno del jazz contemporáneo y lo pone en diálogo con las tradiciones del norte de África y de Europa del Este. Le acompañan Dawid Lubowicz (violín y violín barítono), Ramón López (batería y tabla) y, como invitado especial, el músico marroquí Majid Bekkas (guembri, kalimba y voz), conocido por su trabajo en torno a la música gnawa.

  Ese mismo fin de semana, Martha High, una de las grandes voces de la historia del soul y una figura imprescindible del funk, actuará junto al Julián Maeso Organ Trío en Utrera (jueves 19 de noviembre), Mairena del Aljarafe (viernes 20) y La Rinconada (sábado 21). Durante más de tres décadas compartió escenario con James Brown, llegó a ser su vocalista femenina más veterana y vivió momentos destacados de la música afroamericana, como el concierto de Boston de 1968, tras el asesinato de Martin Luther King, o el festival de Kinshasa de 1974. La acompañan el organista Julián Maeso, que ha colaborado con M Clan, Jorge Pardo o Irma Thomas; el guitarrista Alberto Anaut, Premio Pop Eye en 2016 y Premio MIN en 2017 con su proyecto Anaut, y el batería Daniel García, que ha trabajado con Pedro Iturralde, Dee Dee Bridgewater o Benny Golson.

  El último fin de semana comenzará el jueves 26 de noviembre en Lebrija con Ibérica, el proyecto que une al pianista y compositor Chico Pérez y al flautista y saxofonista Sergio de Lope, dos nombres destacados del jazz flamenco actual, acompañados por la cantaora Aroa Fernández. El trío actuará también en Gines el viernes 27 y en Cantillana el sábado 28. Su propuesta parte de las raíces del flamenco y las abre a la libertad del jazz contemporáneo. Chico Pérez (Jaén, 1994) ha pasado por la Bienal de Flamenco de Sevilla, el Jazzaldia y el Festival de Jazz de Luxemburgo. Sergio de Lope (Priego de Córdoba, 1985) ganó el Filón del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión y es autor de discos como A Night in Utrera y Ser de luz.

  Ese mismo jueves 26, Ester Quevedo 5tet presentará en Osuna Garabato, el segundo disco de la pianista y compositora madrileña. Después actuará en Valencina de la Concepción el viernes 27 y en Alcalá de Guadaíra el sábado 28. Las composiciones de Garabato nacieron para trío y se escuchan aquí en formato de quinteto, con Òscar Latorre (trompeta), Vicent Pérez (trombón), Marc Cuevas (contrabajo) y Roger Gutiérrez (batería). Ester Quevedo, que debutó con Trabalenguas, se formó en el Conservatorio de Música de El Escorial, en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) y en el Conservatorio de Rotterdam (Codarts). Forma parte de la Clasijazz Valparaíso Big Band y del colectivo de intérpretes y compositoras Crocus.

  PROGRAMACIÓN

• Jueves 5 de noviembre: Zenet - Las manos y la voz (Osuna) y Bernardo Parrilla Sexteto - Puente flamenco (Lebrija)
• Viernes 6 de noviembre: Zenet - Las manos y la voz (Marchena) y BernardoParrilla Sexteto - Puente flamenco (Salteras)
• Sábado 7 de noviembre: Zenet - Las manos y la voz (Valencina de la Concepción) y Bernardo Parrilla Sexteto - Puente flamenco (La Rinconada)
• Jueves 12 de noviembre: Miguel Zenón & Luis Perdomo - El arte del bolero (Cantillana); Peter Bernstein & Steve Cardenas 4tet - Monk (Utrera)
• Viernes 13 de noviembre: Miguel Zenón & Luis Perdomo - El arte del bolero (Salteras); Peter Bernstein & Steve Cardenas 4tet - Monk (Lora del Río)
• Sábado 14 de noviembre: Miguel Zenón & Luis Perdomo - El arte del bolero (Marchena); Peter Bernstein & Steve Cardenas 4tet - Monk (Mairena del Aljarafe)
• Jueves 19 de noviembre: Andrés Coll Odyssey feat. Majid Bekkas (Gines); Martha High & Julián Maeso Organ Trío (Utrera)
• Viernes 20 de noviembre: Andrés Coll Odyssey feat. Majid Bekkas (Alcalá de Guadaíra); Martha High & Julián Maeso Organ Trío (Mairena del Aljarafe)
• Sábado 21 de noviembre: Andrés Coll Odyssey feat. Majid Bekkas (Lora del Río); Martha High & Julián Maeso Organ Trío (La Rinconada)
• Jueves 26 de noviembre: Chico Pérez & Sergio de Lope - Ibérica (Lebrija); Ester Quevedo 5tet - Garabato (Osuna)
• Viernes 27 de noviembre: Chico Pérez & Sergio de Lope - Ibérica (Gines); Ester Quevedo 5tet - Garabato (Valencina de la Concepción)
• Sábado 28 de noviembre: Chico Pérez & Sergio de Lope - Ibérica (Cantillana); Ester Quevedo 5tet- Garabato (Alcalá de Guadaíra)

  SALAS Y VENTA DE ENTRADAS

• Alcalá de Guadaíra: Teatro Gutiérrez de Alba (C/ Nuestra Señora del Águila, 49). A las 20:30 horas. 3 euros. Venta en línea en la web del Ayuntamiento. 
• Cantillana: Museo Ocaña (C/ San Francisco, 17). A las 20:00 horas. Entrada gratuita con invitación, que se recoge en el Ayuntamiento.
• Gines: Teatro de la Casa de Cultura El Tronío (C/ Nuestra Señora del Rocío, 2). A las 20:30 horas. 3 euros. Venta en la Casa de Cultura, y en giglon.com
• Lebrija: Teatro Municipal Juan Bernabé (C/ La Peña, 8). A las 20:30 horas. 3 euros. Venta en la Casa de la Cultura.
• Lora del Río: Teatro Cine Goya (C/ Rastro, 10). A las 21:00 horas. 3 euros. Venta en la web del Ayuntamiento.
• Mairena del Aljarafe: Teatro Municipal Villa de Mairena (C/ Nueva, 99). A las 20:30 horas. 3 euros. Venta en taquilla.mairenadelaljarafe.es. Venta anticipada en el Centro Cultural Los Alcores, de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas, y en la taquilla del teatro desde una hora antes, si quedan localidades.
• Marchena: Sala Carrera (C/ Carrera, 3). A las 21:00 horas. 3 euros. Venta en la Oficina de Turismo (C/ Las Torres, s/n; teléfono 955 32 10 10, extensión 175).
• Osuna: Teatro Álvarez Quintero (C/ Luis de Molina, 4). A las 20:00 horas. 3 euros. Venta en osunacultura.sacatuentrada.es, la Casa de la Cultura, el Museo de Osuna y la taquilla del teatro.
• La Rinconada (dos localizaciones): Martha High (sábado 21): Centro Cultural Antonio Gala (Avenida de la Ermita s/n) A las 20:00 horas. 3 euros. Venta en entradas.larinconada.es y, una hora antes, en las taquillas del centro cultural.
• Bernardo Parrilla (sábado 7): Centro Cultural de la Villa (Teatro de la Villa C/ Vereda de Chapatales, 2) A las 20:00 horas. 3 euros. Venta en entradas.larinconada.es y, una hora antes, en las taquillas del centro cultural.
• Salteras: Teatro Municipal de Salteras (C/ Hermanos Quintanilla Vázquez, 1). A las 20:00 horas. 5 euros. Venta en el Ayuntamiento y en la biblioteca, en su horario habitual, y en actividades.salteras.es 
• Utrera: Teatro Municipal Enrique de la Cuadra (C/ Sevilla, 24). A las 20:30 horas. 3 euros. Venta en giglon.com y en la taquilla del teatro desde una hora antes.
• Valencina de la Concepción: Casa de la Cultura (Plaza de España, 9). A las 20:30 horas. 3 euros. Venta en la Casa de la Cultura. Información en el teléfono 955 72 02 11 y en cultura@valencinadelaconcepcion.org

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"Hechizada entre libros", el nuevo libro de Amy Coombe

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Abby Cabaleiro. Y bueno, ¡comencemos!

  Amy Coombe creció en California y vivió en Chicago y New Haven antes de mudarse al Reino Unido, donde aprovecha sus títulos en Derecho e Historia Moderna dedicándose a algo completamente distinto. Vive en Londres con su familia y sus tres gatos. Es la autora de "Stay for a Spell". 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Hechizada entre libros"! 

  "Hechizada entre libros" es el nuevo libro de Abby Cabaleiro. Salió a la luz el pasado 23 de septiembre, contando con la colaboración de "Gran Travesía".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una maldición, siete príncipes y una librería de la que nunca querrás salir... La princesa Tanadelle está desilusionada con su vida de princesa. Aparte de los vestidos elegantes, deja mucho que desear. Anhela una conversación real, un tiempo de lectura ininterrumpido y la oportunidad de construir su propia vida. Durante una visita real rutinaria a la acogedora ciudad de Little Pepperidge, el sueño de Tandy se hace realidad cuando se encuentra con la maldición de permanecer en una librería destartalada hasta que encuentre el anhelo más profundo de su corazón. No ajena a las maldiciones, y bastante emocionada, se instala en su nueva vida entre libros. Pronto contrata a una dependienta, una gótica llamada Sasha, y entabla una especie de amistad con un pirata exasperantemente guapo, Bash, que aparece constantemente en la tienda con su buena apariencia y su propia maldición indescifrable. Sasha colma la paciencia de Tandy, Bash le roba los libros y los clientes escasean, pero hay algo en su nueva vida que podría hacerla feliz, y está decidida a que funcione. Sólo hay siete problemas menores. Sus padres, los desesperados reyes, envían a los siete príncipes de los reinos vecinos para que rompan la maldición de Tandy con un beso. A medida que van llegando, cada uno más ridículo que el anterior, todos piensan ser la manifestación del profundo anhelo de su corazón. Después de todo, ¿qué más puede desear una princesa que un príncipe?"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Abby Cabaleiro en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Barry B anuncia su "Fortuna Tour"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Barry B! Y bueno, ¡comencemos!

  Barry B presenta "Fortuna Tour", la nueva gira con la que llevará a los escenarios el universo de su próximo álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para otoño de 2026. Un nuevo capítulo que llega después de varios años de crecimiento imparable y que supone un paso definitivo en su consolidación como uno de los grandes artistas de su generación.  

  La gira arrancará en enero de 2027 y recorrerá las principales ciudades españolas. El punto de partida será Barcelona, con dos noches consecutivas en el Sant Jordi Club, los días 7 y 8 de enero, esta última ya con todas las entradas agotadas y con un Movistar Arena en el que lleva más del 70% del aforo vendido a 4 meses de la celebración del concierto en el templo de la música madrileña. 

  "Fortuna Tour 27" toma su nombre del concepto que atraviesa el nuevo universo de Barry B: la fortuna entendida como aquello que sucede fuera de nuestro control y que, de pronto, puede cambiar el rumbo de las cosas. Una idea que habla también de una generación situada entre la nostalgia por lo vivido y la incertidumbre de lo que está por venir; entre mirar constantemente por el retrovisor y seguir avanzando sin saber qué espera en la siguiente curva.

  Ese imaginario ya ha comenzado a tomar forma en los tres primeros adelantos de su próximo trabajo. Después de firmar con "Silverado" el mejor debut de su carrera, Barry B mostró una nueva cara del proyecto con el pulso electrónico de No pega igual (stuck on replay) y acaba de presentar Una vida en llamas, una power ballad acústica que pone la voz y la palabra en primer plano. Tres temas que anticipan la amplitud sonora del disco y que encontrarán ahora una nueva dimensión sobre el escenario.

  "Fortuna Tour" llega después de una etapa decisiva en la trayectoria de Barry B en la que, sin lugar a dudas, ha construido buena parte de su crecimiento desde el directo: cerca de 7.000 personas reunidas entre tres conciertos en La Riviera de Madrid, giras de salas completamente agotadas, conciertos en España, México, Colombia y Reino Unido y un 2026 recorriendo los principales festivales del país.

  Ahora ese directo crece también en dimensión. "Fortuna Tour" nace como un formato pensado para escenarios de mayor escala, con banda al completo, una puesta en escena renovada y un nuevo repertorio en vivo, sin perder la honestidad y la cercanía que han marcado sus conciertos hasta ahora. 

  Descrito por la prensa como un artista de "puro magnetismo y energía salvaje", Barry B construye un show que se mueve entre la euforia y la vulnerabilidad. Rock, pop alternativo, electrónica y power ballads conviven en un repertorio donde las canciones del nuevo álbum se encontrarán con los temas que han marcado su camino hasta ahora.

  Momentos crudos y eléctricos, arreglos que transforman las canciones sobre el escenario y melodías que terminan cantándose a pleno pulmón forman parte de un directo que no abandona aquello que ha llevado a Barry B hasta aquí, sino que lo amplifica.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Otro día más". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Barry B. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Delgao se suma a "Insólito"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Insólito" da un paso más y, por primera vez desde el inicio de su trayectoria, sale de Sevilla. El festival de "Green Cow Music" amplía su programación más allá de la capital andaluza con dos conciertos de Delgao, uno de los nombres destacados de la escena urbana española, que actuará el 19 de marzo de 2027 en Málaga, en la Sala Marte, y el 20 de marzo en la Sala X de Sevilla, dentro de la programación de "Insólito". Ambos conciertos comenzarán a las 21.30 horas. 

  Las entradas para las dos fechas saldrán a la venta este 7 de octubre a las 12.00 horas, en la web del festival.

  La doble cita con Delgao supone así un nuevo movimiento para "Insólito", que nació con el propósito de ampliar la temporada de música en directo en Sevilla y reunir propuestas de diferentes géneros en teatros, salas y espacios singulares de la ciudad. Ahora, el festival da un paso fuera de sus límites habituales y extiende su programación a Málaga, manteniendo al mismo tiempo su vínculo con Sevilla, donde Delgao actuará en la Sala X.

  Delgao, un artista sin etiquetas

  Delgao, nombre artístico de Jesús Juárez, nació en Segovia y se ha consolidado en los últimos años como uno de los referentes de la música urbana española. Su propuesta, que él mismo define como Pop Kinky, combina ritmos urbanos, electrónicos y latinos y juega con naturalidad entre lo canalla y lo romántico. Una mezcla que se ha convertido en una de las señas de identidad de un artista que entiende la música desde la libertad y la experimentación.

  Tras más de un año de silencio discográfico, Delgao regresó en septiembre de 2026 con "Cuando creía que te había olvidao", producido junto a D3llano, Only y Aresh, como adelanto de El angelito, su nuevo álbum de estudio, que acaba de ver la luz este 2 de octubre. El disco reúne 13 temas en los que vuelve a explorar esa libertad sonora que define su propuesta, combinando la cadencia del afro, la energía rítmica del funk brasileño, el pop urbano y guiños a géneros como la bachata. Una variedad a la que se suman colaboraciones con Al Safir, Marc Seguí, Céro, Loa Milano y Fran Laoren.

  Cantante, productor y compositor, Delgao ya había recorrido buena parte de este territorio sonoro en El Sinvergüenza, su segundo álbum de estudio, publicado en 2025. El disco reunió diez canciones en las que transitaba por el funk carioca, el drill, el rap, el perreo, el flamenco-trap y el afrodrill, con colaboraciones de artistas como Rico Rosa, L0rna, María Escarmiento, Fran Laoren o Sule B. Antes, en Nana, había seguido ampliando los límites de una propuesta que también le llevó a conseguir su primer disco de oro en solitario con "Su cabeza en mi pecho", producido por D3llano y con más de diez millones de reproducciones en Spotify.

  Programación confirmada

  El festival de "Green Cow Music", continuará ampliando su nueva programación que tiene ya confirmados los conciertos de José Gonzalez (31 de octubre, Cartuja Center CITE), Chambao (1 de noviembre, Cartuja Center CITE), Yerai Cortés (5 de febrero, Cartuja Center CITE), Delgao (19 de marzo, Sala Marte; 20 de marzo, Sala X); SFDK (10 de abril, Cartuja Center CITE) y MEUTE (24 de abril, Cartuja Center CITE).

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"Here It Is", el nuevo single de John Legend

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡John Legend! Y bueno, ¡comencemos!

  "SEPHORA Europa" presenta su campaña navideña de 2026, una de las colaboraciones más singulares de la marca hasta la fecha en Europa. Concebida y dirigida artísticamente por Sephora, reúne al artista John Legend, al coreógrafo Nicolas Huchard y a la directora Jennifer Massaux para transformar la Navidad en una celebración compartida a través de la música, el movimiento y la emoción. 

  En el corazón de la campaña se encuentra "Here It Is", una canción original compuesta por John Legend en exclusiva para Sephora Europa. El artista también protagoniza el vídeo oficial, cuya coreografía, creada por Nicolas Huchard, refleja los valores de inclusión, confianza en uno mismo y celebración que definen a la marca.

  "Me encanta celebrar las fiestas, celebrar la idea de hacer regalos y hacer que las personas se sientan especiales. Ir a Sephora significa cuidarte y hacer cosas que te ayuden a sentirte más guapa, más especial. Por eso, queríamos que todo el mundo se sintiera así al entrar en Sephora. La canción trata precisamente de celebrar a cada persona que entra y hacer que se sienta como una estrella", afirma John Legend.

  La tienda y los asesores de belleza, protagonistas de la celebración

  La campaña convierte la tienda Sephora en un escenario lleno de energía y magia, donde regalar se presenta como un gesto de conexión y alegría. Junto a bailarines profesionales, los asesores de belleza de SEPHORA participan en la coreografía, aportando autenticidad y dando vida al espíritu de comunidad de la marca.

  Su protagonismo rinde homenaje a quienes construyen cada día la experiencia Sephora y refuerza una idea central: la celebración es de todos.

  Una experiencia de 360° en toda Europa

  Desarrollado junto a A&R Studios, la agencia creativa integrada de Universal Music France, el proyecto cuenta con el apoyo de Republic Records, el sello de John Legend. A&R Studios ha acompañado a Sephora desde el inicio, contribuyendo al concepto creativo y a la producción de los materiales de campaña.

  La colaboración se despliega mediante una activación de 360° que conecta tiendas, plataformas digitales, redes sociales y medios. "Here It Is" está disponible desde hoy en las plataformas de streaming y sonará en las tiendas SEPHORA durante el periodo navideño. Además, la cuenta oficial de Spotify de Sephora ofrece una lista de reproducción navideña seleccionada por John Legend.

  Desde el 5 de octubre, los amantes de la belleza pueden descubrir la campaña en las plataformas digitales y redes sociales de Sephora. A partir del 12 de octubre, comenzando por el Reino Unido, podrán vivir la Navidad en las tiendas y online, explorar una selección exclusiva de regalos y celebrar juntos estas fiestas.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de John Legend. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Huesos y Luz", el nuevo single de "Monstruo Laberinto"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Monstruo Laberinto"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Monstruo Laberinto" publica un nuevo tema: "Huesos y Luz". 

  "Es un alegato de amor al hogar que construyes. En tu hogar encuentras amor, calor y refugio, pero también hay dolor, goteras y ruidos extraños a media noche. Y es precisamente todo eso lo que construye un hogar resistente a las embestidas de la vida: a pesar de sus cicatrices y sus escombros. O quizás gracias a ellos. Las relaciones de tu vida te manchan, te cambian, te hacen daño. Pero eso es estar vivo; si no, no seríamos humanos.

  Esta letra fue de las pocas que salieron rápido: la escribió Manuel Cabezalí en una sola sentada", comenta "Monstruo Laberinto".

  Además, esta semana arranca la gira de otoño por salas de "Monstruo Laberinto". Tras su paso por los conciertos de Radio 3 (que se emitirán en breve), los cuatro monstruos (Manuel Cabezalí, Nieves Lázaro, Víctor Cabezuelo y Juanma Padilla) ultiman ensayos para los conciertos que abren la gira en León (Gran Café, jueves 8 de octubre) y Oviedo (La Lata de Zinc, viernes 9 de octubre).

  Dos ciudades con una energía muy especial, por las que los miembros del grupo habían pasado por separado, pero nunca juntos como banda. Además, tocarán por primera vez en directo algunas de las canciones que han ido publicando cada martes, y que formarán parte de su EP “Como un perro en la playa”, que sale el martes 13 de octubre.

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"Sociedad Espectacular", el nuevo single de Nina Raku

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nina Raku! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Vivimos o simplemente actuamos? 

  Nina Raku plantea esta pregunta en "Sociedad Espectacular", su nuevo single, una canción que reflexiona sobre la necesidad constante de mostrarnos, encajar y buscar aprobación en un mundo dominado por las pantallas y las redes sociales.

  Inspirada en el concepto de "sociedad del espectáculo" planteado por Guy Debord, Nina Raku lleva esta reflexión al presente digital, donde los likes, los filtros y los algoritmos han convertido la imagen y la validación en parte de nuestra vida cotidiana.

  Pero "Sociedad Espectacular" no es una canción para quedarse quieto. Nina transforma ese cansancio en una auténtica fiesta de liberación, combinando pop, ritmos funk y texturas electrónicas para canalizar la rabia frente a la dictadura del "parecer y aparentar".

  Tras sus primeros pasos en la escena, la artista malagueña continúa construyendo una identidad propia, marcada por unas letras que observan la realidad cotidiana desde una perspectiva personal y por una propuesta sonora contemporánea y magnética.

  "Sociedad Espectacular" es una invitación a dejar de actuar para los demás, apagar por un momento el escaparate y volver a ser nosotros mismos.

  Os dejo por aquí su videoclip en "Campo De Relámpagos". ¡No os lo perdáis!

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"TIMØ" arranca su gira "Canto Pa’ No Llorar Tour"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"TIMØ"! Y bueno, ¡comencemos!

  "TIMØ", el trío colombiano destacado en la lista Future of Music de Rolling Stone en Español, da inicio a su "Canto Pa’ No Llorar Tour" en el Teatro San Gabriel de Quito, llevando un pedacito de Colombia a la capital ecuatoriana y dando comienzo a una nueva etapa de su recorrido internacional. 

  Durante el show, Andy, Alejo y Felipe llevarán al escenario su más reciente producción, "Canto Pa’ No Llorar", reconocida por distintos medios como uno de los mejores álbumes de 2026 hasta ahora. El repertorio incluirá algunos de los temas favoritos de sus fans, entre ellos "Refugio", "Divino Castigo", "Palabras" "Vino Rosé" y "Traguita", además de canciones de su álbum anterior, 'Estemos Donde Estemos,' como "Salvavidas", "Espejito, Espejito" y "Conquistar El Planeta", junto a otros éxitos que han marcado la trayectoria de la banda.

  Con una puesta en escena que refleja la identidad y cercanía que caracterizan al grupo, el 'Canto Pa’ No Llorar Tour' busca trasladar al escenario el universo emocional del álbum, combinando nostalgia, energía en vivo y ese espíritu de "parche entre amigos" profundamente conectado con sus raíces colombianas.

  Luego de su paso por Quito, "TIMØ" continuará la gira por Latinoamérica para presentarse en Ciudad de México, Lima, Guatemala y Bogotá, ampliando así el alcance internacional de esta nueva etapa.

  Las fechas hasta ahora del "Canto Pa’ No Llorar Tour" son:

• 29 OCT | Ciudad de México, México | Pepsi Center
• 08 NOV | Lima, Perú | C.C. Barranco
• 14 NOV | Guatemala | Ciudad Cayalá
• 20 FEB | Bogotá, Colombia | Vive Claro Music Hall

  Con una propuesta que combina emoción, nostalgia y una poderosa energía en vivo, "TIMØ" continúa consolidándose como una de las bandas colombianas con mayor proyección internacional y como una de las propuestas que están redefiniendo el presente del pop latino.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ese Verano (Que Sí, Que No)". ¡No os lo perdáis!

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"Lo Que Te Encanta", el nuevo single de Wendy Luna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Wendy Luna! Y bueno, ¡comencemos!  

  La salsa suma un nuevo encuentro de voces con Wendy Luna y Andrés Waldemar, quienes presentan "Lo Que Te Encanta", su primera colaboración oficial y una propuesta que combina la esencia del género con una producción de sonido actual. 

  Producido por Jay Lugo para el sello independiente J Records, el sencillo apuesta por una salsa enérgica y bailable, marcada por la rumba, la clave, los timbales y la campana, mientras incorpora elementos contemporáneos sin alejarse de las raíces que definen el género.

  La unión entre Wendy y Andrés surge de una conexión musical que venía desarrollándose desde hace algún tiempo. Wendy participó con coros y voces en "Salva", la más reciente producción discográfica de Waldemar, y posteriormente ambos compartieron escenario durante Noches de Salsa con Wendy Luna. La química sobre la tarima terminó convirtiéndose en el punto de partida para llevar esa complicidad al estudio.

  "Cuando escribí el coro de este tema supe que quien le podía poner el sazón que le faltaba era Andrés", expresó Wendy Luna. Para la cantante, "Lo Que Te Encanta" busca transmitir alegría y ofrecer un espacio para desconectarse de las preocupaciones cotidianas. "Nos invita a abrazar la alegría sin diferencia de edad, a echar lo malo pa’ fuera y bailar la vida".

  La canción tomó forma rápidamente. Según Waldemar, luego de recibir la idea inicial de Wendy, en menos de 24 horas ambos habían completado el tema. "Es un honor tener la oportunidad de realizar mi primera colaboración musical con Wendy. Esto representa una motivación de cómo los artistas emergentes seguimos trabajando por nuestros proyectos", señaló.

  Con "Lo Que Te Encanta", Wendy Luna y Andrés Waldemar ponen el foco en una salsa hecha para bailar y disfrutar, pero también en una escena tropical puertorriqueña que continúa generando nuevas canciones, colaboraciones y propuestas.

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Clarent anuncia su nueva gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Clarent! Y bueno, ¡comencemos! 

  Clarent, una de las voces más destacadas de la nueva generación de la música urbana latina, anuncia el "No Pasa Nada Hombre Tour", la gira con la que presentará en España su álbum debut "No Pasa Nada Hombre" El recorrido arrancará en noviembre de 2026 y pasará por Murcia, Barcelona, Vigo, Bilbao, Madrid, Salamanca, Málaga y Sevilla. 

  La gira llega justo después de su primer show como artista principal en el Coliseo de Puerto Rico, el 23 de octubre. Así, Clarent cierra el primer capítulo del álbum en casa y abre el siguiente en España, el primer país fuera de Puerto Rico que hizo suya su música.

  Las fechas anunciadas son:

• 07/11 MURCIA - Plaza de Toros
• 08/11 MÁLAGA - Palacio de Deportes JMC
• 10/11 BARCELONA - Sant Jordi Club
• 13/11 VIGO - IFEVI
• 14/11 BILBAO - Bilbao Arena Miribilla
• 19/11 MADRID - Palacio Vistalegre
• 20/11 SALAMANCA - Multiusos
• 22/11 CÁDIZ - Montera Forum (Los Barrios)
• 23/11 SEVILLA - Cartuja Center Cite

  Si ‘No Pasa Nada Hombre’ trata de mantenerse centrado mientras todo alrededor va a toda velocidad, el ‘No Pasa Nada Hombre Tour’ es el momento en que todo eso ocurre delante del público. La gira mantiene la filosofía de vivir “en la mía” que recorre todo el proyecto: enfocarse en el propio camino, construir la historia con libertad y vivir la experiencia en el momento, más allá de la pantalla. Es la misma idea que inspiró el lenguaje visual analógico del álbum y que ahora se traslada al directo.

  Sobre el escenario, Clarent repasará las 18 canciones de ‘No Pasa Nada Hombre’, un álbum que se mueve con libertad entre el reggaetón, el trap, el R&B, el pop, la electrónica y el rock.  El álbum cuenta con colaboraciones estelares con artistas como Quevedo, Omar Courtz, Wisin, Tainy, Mora, De La Rose, Yovngchimi y Cris MJ.

  España ocupa un lugar especial en la carrera de Clarent. Fue el primer país fuera de Puerto Rico en abrazar su música y llevó una de sus canciones al n.º 1 del Top 200 de Spotify en menos de un año desde el inicio de su carrera. Precisamente por eso y como agradecimiento, el álbum incluye ‘Jukiar’, su focus track junto a la estrella internacional Quevedo. La canción mezcla electropop, reggaetón y trap con un sonido fresco, melódico y de alcance global. Será uno de los momentos clave del show en cada ciudad de la gira.

  Una oportunidad única para descubrir en directo el universo de No Pasa Nada Hombre y vivir de cerca una de las nuevas propuestas más destacadas de la música urbana latina.

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"Los Judas Modernos", el nuevo single de Julián Daza

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Julián Daza! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor colombiano Julián Daza continúa consolidando su carrera internacional mientras prepara su próximo trabajo discográfico, del cual se desprende su más reciente sencillo, "Los Judas Modernos". 

  La canción llega en un momento importante para el artista, luego de alcanzar el No. 1 en Bolivia y lograr una destacada viralización de su audio oficial en TikTok, resultados que evidencian el crecimiento constante de su propuesta musical y su conexión con audiencias de diferentes países de Latinoamérica.

  Compuesta por Julián Daza, Cristian Osorno y Key Lápiz a partir de vivencias personales, "Los Judas Modernos" es un tema sobre la traición y la lealtad que narra cómo su protagonista supera las decepciones y la falsedad de su entorno para enfocarse en sus metas, transformando la desilusión en un mensaje universal de fortaleza, aprendizaje y determinación.

  El video oficial del sencillo fue realizado por "RIO FILMS" en la ciudad de Medellín y presenta una propuesta visual elegante, simbólica y cinematográfica, construida alrededor de una atmósfera nocturna.

  A lo largo del videoclip, Julián Daza interpreta la canción en una habitación tenuemente iluminada, entrelazando su actuación con escenas metafóricas —como el intercambio de platos por monedas y la destrucción de vajilla sobre una mesa— que simbolizan la desilusión y el rechazo a la falsedad de su entorno, convirtiendo la pieza visual en una extensión directa de la narrativa del tema.

  Mientras continúa trabajando en su próximo álbum, el cantautor colombiano mantiene su apuesta por una propuesta musical basada en historias reales, experiencias y emociones que buscan conectar con diferentes audiencias dentro y fuera del país.

  Con "Los Judas Modernos", Julián Daza da un nuevo paso en una carrera que continúa expandiéndose desde Colombia hacia Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, demostrando que su música sigue encontrando nuevos espacios para crecer y conectar. La Primicia Comunicaciones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Amor de bandera". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Julián Daza. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" abre la venta de nuevos abonos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" puso el pasado 6 de octubre, a las 10:00 horas, una nueva remesa de abonos a la venta, después de que la anterior se agotara en pocos minutos. Una respuesta que confirma la consolidación del festival como una experiencia que trasciende a sus artistas: el público compra "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" sin necesidad de conocer todavía la mayor parte del cartel.  

  Las 50 primeras personas que adquieran su abono en esta nueva remesa recibirán, además, una bonificación especial en el precio.

  Para su edición 2027 ya están confirmados El Barrio, que actuará el 5 de junio con todas las entradas agotadas; Hakuna, el 11 de junio; Alejandro Astola, el 25 de junio; SFDK, el 26 de junio; y Rod Stewart, el 6 de julio. La mayoría de la programación, que se desarrollará entre junio y julio, todavía está por anunciar.

  El éxito de los abonos refleja la conexión que el festival ha construido con el público sevillano y el crecimiento de su proyección internacional. En 2026, Icónica fue el festival que más entradas vendió en España, consolidándose como una de las grandes citas musicales del calendario y reforzando su papel como parte destacada de la oferta cultural de Sevilla. La experiencia de disfrutar de grandes conciertos en un espacio único se integra así en la propia esencia de Sevilla: una ciudad que vive la música, la cultura y el ocio como parte de su identidad y que, durante el festival, se convierte en punto de encuentro para públicos de distintos lugares.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" vuelve así a poner en valor una fórmula en la que música, patrimonio, ciudad y experiencia se integran en un mismo concepto, convirtiendo cada edición en una cita que el público identifica con Sevilla.

  "Icónica Santalucía Sevilla Fest 2027"

  Con las confirmaciones de El Barrio (5 de junio, ya sold out), Hakuna (11 de junio), Alejandro Astola (25 de junio), SFDK (26 de junio) y Rod Stewart (6 de julio) "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su séptima edición, que volverá a reunir algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

  Las entradas para el concierto de la leyenda británica del rock están ya a la venta desde esta mañana en www.iconicafest.com. Con más de 250 millones de álbumes y singles vendidos en todo el mundo y una trayectoria que supera ya las cinco décadas, la extraordinaria versatilidad de Sir Rod Stewart CBE le ha llevado a transitar por géneros como el rock, el folk, el R&B y los estándares de la música estadounidense, manteniendo una presencia constante en las listas de éxitos a lo largo de las distintas décadas de su carrera.

  Con cifras récord conseguidas en tan solo seis ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" se ha posicionado como el evento musical líder en venta de entradas en España y una de las principales experiencias musicales de Europa. Aunque sus carteles han estado protagonizados por nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Patti Smith, C. Tangana, 50 Cent, Deep Purple, Culture Club, Scorpions, Anastacia, Laura Pausini, Jamie Cullum, Marc Anthony, Tom Jones, Keane, Take That, Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre, Kylie Minogue, Robbie Williams, Lenny Kravitz, Juan Luis Guerra, Marilyn Manson, Moby, Maroon 5, Fatboy Slim, Rubén Blades, Jamiroquai, The Prodigy o Sting, la cita aspira a lograr en 2027 su propuesta más ambiciosa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por Green Cow Music con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La noche en que ardió el Guernica", el nuevo libro de Abby Cabaleiro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Abby Cabaleiro. Y bueno, ¡comencemos!

  Abby Cabaleiro nació en Madrid en 1996. Estudió Arte Dramático, pero trabaja como tarotista. Su pasión por las letras desde que era muy pequeña la ha llevado a explorar diferentes formas de expresión. Su primer libro, un poemario titulado Metamorfosis de un corazón roto, fue publicado en 2022.  

  Además, ha participado en otras dos antologías: La sombra de las cariátides y #tupoesíaenuntuit. Abby es una apasionada de los libros y del arte en todas sus vertientes, lo que le ha permitido nutrir su obra literaria de una visión rica y diversa de las emociones humanas y la expresión lírica. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La noche en que ardió el Guernica"! 

  "La noche en que ardió el Guernica" es el nuevo libro de Abby Cabaleiro. Salió a la luz el pasado 23 de septiembre, contando con la colaboración de "Esencia Editorial".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una novela romántica de segundas oportunidades sobre dos almas que el destino se empeña en volver a reunir.

  Cuando Eric y Alma se enamoraron frente al Guernica un 13 de febrero, creyeron que su historia sería una de esas destinadas a durar toda la vida. Hasta que Eric desapareció sin previo aviso y le rompió el corazón.

  Diez años después, Alma es una reconocida escritora que intenta seguir adelante mientras sus lectores se obsesionan con descubrir quién es el misterioso joven que inspiró su último libro.

  Eric, ahora chef en Alemania, ha construido una vida lejos del pasado… hasta que un congreso gastronómico lo obliga a volver a España.

  Cuando vuelven a encontrarse, descubren que la chispa entre ellos sigue tan viva como siempre. Pero Alma no está dispuesta a romperse de nuevo por un amor incierto. Y Eric tendrá que decidir si está preparado para luchar por lo que una vez dejó escapar.

  Porque hay historias que no terminan.

  Y hay conexiones de las que es imposible huir."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Abby Cabaleiro en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Komodo García" se hace con un nuevo galardón

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Komodo García"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Komodo García" ha ganado el "Premio de la Crítica a Mejor Disco en Lengua No Catalana" en la 9ª edición de los "Premis Enderrock de la Música Balear", por su álbum "Septiembre" (autoeditado, 2025). El galardón, votado por una treintena de periodistas musicales de Balears i Catalunya, es el único de los diez premios de la crítica de esta edición que reconoce un disco no cantado en catalán. 

  El palmarés completo se repartirá en la gala de esta 9ª edición de los Premis Enderrock, que se celebrará el miércoles 18 de noviembre a las 20h en el Teatre Principal de Palma, con un total de 26 galardones entre crítica y votación popular.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Construyamos Septiembre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Komodo García". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Loco", el nuevo single de Yohan

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Marki! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante dominicano Yohan presenta "Loco", primer sencillo de su álbum debut y una bachata urbana que combina sensibilidad, romanticismo y una sonoridad conectada con el panorama actual de la música tropical. 

  Bajo el sello "La Oreja Media Group", esta nueva etapa encuentra a Yohan con una propuesta más definida y madura, resultado de un proceso creativo que ha incluido composición, producción y el desarrollo de una nueva identidad artística.

  "Loco" cuenta con la participación especial de Janina Rosado, reconocida pianista y directora musical vinculada a Juan Luis Guerra, y fue producido y escrito por Robinson Hernández junto a Yohan y Luchy. La grabación se realizó en Point Studios RD, con mezcla a cargo de Guillermo "Polo" Parra.

  El sencillo está acompañado por un audiovisual dirigido por Chrisign Media, una producción marcada por el color y una estética renovada que presenta la nueva imagen del artista.

  "Esta etapa la estoy disfrutando muchísimo. Desde el campamento de composición junto a grandes de la música, pasando por el proceso de producción, fotografía, video, estrategias y el trabajo diario. Todo esto es lo que quiero lograr. Cuento con un equipo que me respalda y considero que esto es una bendición. Estoy enfocado en este proyecto, que ahora mismo es lo más importante para mí", expresó Yohan.

  Con "Loco", Yohan abre oficialmente el camino hacia su primer álbum, un proyecto de nueve canciones originales desarrollado junto a destacados compositores y productores, con el que busca definir su propio espacio dentro de la nueva generación de la música tropical.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Blinblin". ¡No os lo perdáis!

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"Me Mataste", el nuevo single de Marki

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Marki! Y bueno, ¡comencemos!

  "Me Mataste" es el esperado nuevo tema del artista argentino Marki en colaboración con FEMI, consolidándose como el próximo gran lanzamiento de su álbum conceptual. 

  Esta canción profundiza en la atmósfera nostálgica y vanguardista del disco, fusionando elementos del pop urbano contemporáneo con matices electrónicos que capturan a la perfección la esencia de un club nocturno. La propuesta combina las melodías características y la energía de Marki con la voz magnética y el estilo distintivo de FEMI, creando un diálogo musical atrapante. Siguiendo la línea de "No Me Preguntes Xq" el primer adelanto, de su futuro material, el track explora el desamor, la intensidad de las relaciones actuales y el refugio de las emociones en la cultura de la noche.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Blinblin". ¡No os lo perdáis!

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"Draw You Out", el nuevo single de Noah Kahan

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Noah Kahan! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ahora se publica "Draw You Out", el single principal de la banda sonora "The Hunger Games: Sunrise on the Reaping (The Álbum)" interpretado por la estrella de ventas multi platino Noah Kahan, nominado en dos ocasiones a los premios "GRAMMY"®. 

  Ya está disponible la RESERVA de la banda sonora de la película de "The Hunger Games: Sunrise on the Reaping (The Album)" cuyo lanzamiento está previsto para el 13 de noviembre. "Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha", de Lionsgate, llegará a los cines de todo el mundo el 20 de noviembre de 2026.

  "La música tiene un peso enorme en el universo de Los Juegos del Hambre, en muchos sentidos. Poder reflejar la visión que tiene el director de estos personajes, entender con qué propósito los creó Suzanne Collins e intentar estar a la altura de todo ello es una gran responsabilidad, pero también un reto muy divertido. Todavía no me puedo creer que tenga la oportunidad de formar parte de este proyecto", declaró Noah Kahan a Billboard.

  Para "Draw You Out", Kahan volvió a trabajar con Aaron Dessner, productor ganador de un "GRAMMY"®, con quien compuso y produjo el tema en Long Pond Studio, en Nueva York, y en "Gold Pacific Studios" y "East Iris Studios", en Nashville. La canción, escrita expresamente para la película e inspirada en ella, forma parte de una banda sonora repleta de música inédita, creada específicamente para el film y disponible en exclusiva en el álbum.

  La lista completa de canciones puede consultarse a continuación. Próximamente se anunciarán más artistas.

  Os dejo por aquí el audio de "Stick Season (Forever)". ¡No os lo perdáis!

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