"23", el nuevo singel de "Monstruo Laberinto"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Monstruo Laberinto"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Esta canción ha tenido un origen y un recorrido muy peculiares. La letra brotó sola, casi sin buscarla, a raíz de la muerte súbita de un amigo cercano. Un amigo que había nacido un día 23. En aquellos días el 23 parecía perseguirme por todas partes: hasta me asignaron el asiento 23 en el avión mientras viajaba a su funeral. 

  La noche en que murió salí al balcón. Era una de esas noches en que en Madrid se ven las estrellas, y allí, mirando el cielo y los tejados, escribí estos pensamientos, pinceladas sobre vivir, dejar de vivir y la muerte. La portada del single son esos tejados y esos puntitos en el cielo, con una luz que intenté que pareciera de otro mundo, con mis limitadísimos conocimientos de edición de foto.

  La producción fue un proceso bastante largo, algo tortuoso, pero también muy bello, porque Manuel logró algo importante y difícil: dar profundidad al paisaje sonoro sin perder alegría ni color. Suenan unas marimbitas que parecen venir a celebrar que todo lo que empieza tiene un final, y que eso también es algo que rezuma vitalidad, que se puede bailar, que viene con su propia energía vital para los que nos quedamos por aquí, un ratito más…", comenta Nieves Lázaro ("Monstruo Laberinto").

  "MONSTRUO LABERINTO" PUBLICARÁ UN NUEVO EP: UNA CANCIÓN CADA MARTES

  El dúo madrileño formado por Nieves Lázaro y Manuel Cabezalí inició el pasado martes, martes 22 de septiembre, una serie de lanzamientos semanales que culminará el próximo 13 de octubre con la publicación de su nuevo EP, titulado "Como un perro en la playa". Durante estas cuatro semanas, estrenarán una canción cada martes, hasta completar el EP (o hasta que te hartes, claro).

   En 2026 solamente hay dos martes y 13. "Monstruo Laberinto" estrenó su álbum de debut, "Negro Fosforito", el primero de ellos, el 13 de enero. El segundo, el 13 de octubre, es la fecha elegida para publicar el EP completo.

  "No damos la turra todo el año, solo cuando tenemos algo que contar. No usamos pregrabados, solo sonidos hechos por manos de humanos. Preferimos que nuestra música suceda en las salas, y en la radio, no tanto en las redes... y no hacemos estrenos los viernes, los hacemos los martes".

  Estas nuevas canciones amplían el universo de "Negro Fosforito". Algunas completan su paleta de sonidos y otras se adentran en paisajes diferentes que el dúo también quería recorrer. Un conjunto de canciones que continúa explorando y avanzando el lenguaje propio de "Monstruo Laberinto", buscando nuevos caminos creativos.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Monstruo Laberinto". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Manual para tratar con hadas y otros incordios mágicos", el nuevo libro de Rocío Sanabria

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rocío Sanabria. Y bueno, ¡comencemos!

  Rocío Sanabria nació en Madrid y actualmente vive en Polonia. Ha residido en varios países, como Canadá, Estados Unidos, Grecia e India, y gracias a todos ellos aprendió que la magia rara vez se presenta como algo épico, sino que suele encontrarse en los lugares más cotidianos: una conversación, una librería, una taza de té compartida o una persona que termina convirtiéndose en hogar. Antes de dedicarse a la escritura trabajó durante años en una farmacia y como profesora de baile. 

  "Manual para tratar con hadas y otros incordios mágicos", su primera novela, es un cozy fantasy con romance que te ayuda recordar que la magia sigue existiendo para quienes están dispuestos a creer en ella. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Manual para tratar con hadas y otros incordios mágicos"!

  "Manual para tratar con hadas y otros incordios mágicos" es el nuevo libro de Rocío Sanabria. Salió a la luz el pasado 23 de septiembre, contando con la colaboración de "Ediciones B". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "UNA NOVELA LLENA DE ROMANCE, MAGIA Y TERNURA EN UNA LIBRERÍA ENCANTADA.

  El cozy fantasy más entrañable de la temporada.

  Podría decirse que la única dirección que Luna Holloway tiene clara en estos momentos es la que marca su GPS: Librería de Segunda Mano Dumont, Nueva Orleans.

  Tras dejar la vida que sus padres habían diseñado para ella, Luna decide hacerse cargo de una pequeña librería. Su trabajo consistirá en limpiar, organizar y darle un lavado de cara al pequeño comercio o, al menos eso piensa. Pues, para su sorpresa, el local está habitado por unos seres muy singulares: un imponente e inmortal gato negro, una sarcástica hada que vive entre las páginas de un cuento y el espíritu melancólico (e irresistible) de un músico cuyo jazz siempre se oye a lo lejos.

  Sin embargo, pronto descubrirá que la librería corre el grave peligro de desaparecer. Para salvarla, Luna deberá comprender que la magia puede abrir puertas, pero son los lazos que creamos los que nos ayudan a cruzarlas.

  UNA NOVELA PARA TODOS AQUELLOS QUE NUNCA DEJARON DE CREER NI EN LAS HADAS NI EN LOS LIBROS."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rocío Sanabria en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"no era tan importante", el nuevo single de Sofía Zavala

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sofía Zavala! Y bueno, ¡comencemos!

  Sofía Zavala presenta "no era tan importante", la tercera canción que forma parte de Kasita, su próximo EP. Con este lanzamiento, la artista continúa construyendo la historia de una persona que se encuentra en una búsqueda constante de identidad, pertenencia y de ese lugar al que puede llamar hogar. 

  La canción habla acerca  de liberación y amor propio, que retrata ese momento en el que el pasado deja de pesar y el presente comienza a recuperar su luz. Desde una perspectiva honesta y cercana, Sofía Zavala transforma el desamor en una declaración de independencia: reconocer que algunas personas, historias y versiones de nosotros mismos pertenecen a nuestro pasado, pero no necesariamente a nuestro futuro.

  Musicalmente, la canción fusiona Latin Pop, Alternative Pop, matices de Synth-pop y R&B, creando un sonido fresco y dinámico que acompaña esta transformación emocional. Sus versos, de texturas cálidas e íntimas, evolucionan progresivamente hacia coros más luminosos y enérgicos, reflejando el paso de la introspección a la libertad. La interpretación de Sofía mantiene una sensibilidad cercana, pero encuentra en el ritmo una nueva energía para mirar hacia adelante.

  Con "no era tan importante", Sofía continúa abriendo las puertas de Kasita: un universo íntimo, cálido y profundamente emocional en el que cada canción representa una etapa distinta del camino de regreso hacia uno mismo.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sofi Zavala. No olvidéis seguir a Sofía Zavala en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Eu Ia", el nuevo single de Samuel Amaro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Samuel Amaro! Y bueno, ¡omencemos!

  City pop de los años 80, estética vintage y el orgullo terco de quien esconde lo que siente. Con esa atmósfera nostálgica, el cantautor brasileño Samuel Amaro presenta el videoclip de "Eu Ia" ("Yo iba"), el primer desdoblamiento visual de su álbum debut, Músicas Surpreendentemente Comuns, Melancólicas e Feitas Para Dormir. Entre el miedo a la vulnerabilidad y el deseo de conexión, la producción audiovisual convierte el desencuentro cotidiano en crónica visual. 

  Filmado en el sur de Brasil, el videoclip evoca la estética de las videocámaras domésticas y las cámaras analógicas, en busca del equilibrio entre la frescura retro del pop japonés y el vigor del indie contemporáneo. Producido por Bolinha de Gude Produções, con dirección y edición de Lírica Aragão y Pietro Saura, el video sigue al protagonista en tres intentos paralelos de acercarse a su interés romántico. En todos ellos, el temor a exponerse le impide decir lo que siente.

  En el guion, la pelea constante funciona como un mecanismo de defensa que enmascara, y a la vez delata, las ganas de estar juntos. Al detallar cómo construyó esta narrativa y por qué eligió esa estética, Samuel Amaro explica cómo el concepto del video traduce el sentimiento de la canción:

  "La idea del videoclip nació para traducir en imágenes mi obsesión por el city pop y ese puente entre lo retro y lo contemporáneo. La historia retrata ese amor reprimido, el de esa persona que se irrita y se opone a todo lo que hace el otro solo para esconder lo que siente, como Helga con Arnold en la serie animada de los años 90 'Hey Arnold!'. Se trata de protegerse detrás de la pelea para no tener que lidiar con la propia vulnerabilidad", explica el cantante y compositor.

  La canción fue grabada en el home studio del propio Samuel Amaro, y el espíritu do-it-yourself llegó hasta el set de filmación. En la escena de la merienda, al no contar con un soporte adecuado para fijar una barra, el equipo tuvo que sostener a mano la cortina escenográfica durante la toma.

  Activo desde 2018, Samuel Amaro ha construido su trayectoria en la escena independiente brasileña a través de los EP MORNO (2020) y SINTOMA (2022). Entre sus logros destacan el primer lugar en el festival Festgralha (2024) y una live session con el sello NAGOMA (2025). Paralelamente, firma producciones bajo su alter ego lo-fi Qumma, un proyecto con colaboraciones internacionales que ayuda a moldear la identidad sonora y visual de su primer álbum.

  El lanzamiento de "Eu Ia" abre la secuencia de producciones audiovisuales de Músicas Surpreendentemente Comuns, Melancólicas e Feitas Para Dormir y antecede a nuevos materiales planeados para el proyecto. La canción cuenta con arreglos de guitarra de João Manoel (Jovens Ateus), bajo de Luiz Júnior, y mezcla y masterización de Maurício Mendes.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Samuel Amaro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Don Fulano", el nuevo single de "El Canario"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"El Canario"! Y bueno, ¡comencemos!  

  José Alberto "El Canario" y el músico, arreglista y productor Wilbert Taveras presentan una nueva versión de "Don Fulano", composición del legendario Catalino "Tite" Curet Alonso, originalmente grabada y popularizada por Tito Rodríguez en la década de 1970. 

  Esta nueva interpretación apuesta por respetar la esencia de la obra mientras la presenta con una sonoridad renovada y una producción que resalta cada elemento de la salsa. El arreglo y la producción musical estuvieron a cargo de Wilbert Taveras para La Oreja Media Group, Inc., quien imprime al clásico una propuesta sólida, dinámica y cuidadosamente trabajada.

  Uno de los grandes atributos de esta grabación es precisamente su calidad sonora, acompañada por un arreglo que realza la riqueza de la composición de Curet Alonso y crea el escenario perfecto para la fuerza interpretativa de José Alberto "El Canario".

  Con su inconfundible estilo, experiencia y sabor, El Canario hace suyo "Don Fulano" sin perder de vista el carácter de una canción que forma parte de la historia de la música tropical. Su interpretación aporta nueva energía al tema y confirma por qué continúa siendo una de las voces más reconocidas y respetadas de la salsa.

  Para Wilbert Taveras, el proyecto representa además la oportunidad de acercarse a una obra emblemática desde una perspectiva contemporánea, combinando el respeto por la tradición con una producción pensada para el sonido actual.

  "Don Fulano" une así distintas generaciones de la salsa y la música romántica: la pluma inmortal de Tite Curet Alonso, el legado interpretativo de Tito Rodríguez y una nueva lectura encabezada por José Alberto "El Canario" y Wilbert Taveras.

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Por qué ahora?". ¡No os lo perdáis!

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"HBO Max" anuncia el desarrollo de una nueva serie dramática

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Los aclamados cineastas Javier Calvo y Javier Ambrossi serán los productores ejecutivos de este drama, escrito por los galardonados guionistas Fran Araújo y Eduard Sola y desarrollado a través de su productora, Suma Content, en colaboración con Carles Porta y Luminol Media. 

  "HBO Max" ha anunciado hoy una nueva serie dramática original en desarrollo en España, libremente inspirada en la historia de Tor, una remota comunidad de montaña donde ocurrieron una serie de trágicos acontecimientos que permanecen sin resolver hasta nuestros días.

  Combinando misterio, suspense y drama humano, el proyecto revisitará los hechos y leyendas que rodean un caso que continúa fascinando a España.

  El proyecto está escrito por los ganadores del premio Goya Fran Araújo (Un año, una noche, Anatomía de un instante, recién nominada al premio Emmy Internacional) y Eduard Sola (Casa en llamas, Querer). Juntos aportan una trayectoria creativa extraordinaria a esta ambiciosa adaptación inspirada en hechos reales.

  "Tor es mucho más que un crimen. Mucho más que 2.300 hectáreas de bosque. Tor es un universo en sí mismo, extraordinariamente rico en personajes y paisajes. Un lugar de paso entre dos países, moldeado por acontecimientos históricos que han dejado huella tanto en el territorio como en las pocas personas que lo habitan. Un lugar impregnado de una magia ancestral", explican Araújo y Sola. "Como guionistas, es un privilegio partir de un mundo tan fértil para contar historias y, más aún, hacerlo junto a Javier Calvo y Javier Ambrossi, dos de las mentes creativas más estimulantes de este país. Afrontamos este reto profundamente agradecidos a "HBO Max" por su confianza y con muchas ganas de adentrarnos en una montaña que sabemos que atrapa a todo aquel que se aventura en ella".

  La serie contará con la producción ejecutiva de Javier Calvo y Javier Ambrossi (La bola negra), ganadores del premio a Mejor Dirección en el Festival de Cannes 2026, dos de las voces creativas más destacadas de la narrativa audiovisual española contemporánea y fundadores de la productora Suma Content, desde la que han impulsado proyectos de gran reconocimiento como La Mesías y La bola negra.

  "Nos hace muchísima ilusión abrir este nuevo capítulo en Suma Content y sentimos que esta serie puede convertirse en una de las producciones más emblemáticas de la compañía por su ambición y envergadura. Trabajar con Fran Araújo y Eduard Sola, dos de los grandes creadores y guionistas de nuestro país, es un privilegio. El misterio que rodea la montaña de Tor siempre nos ha fascinado y creemos que tenemos entre manos una historia con un enorme potencial poético y de entretenimiento. Queremos crear algo que no hayamos visto antes: una serie en la que la naturaleza, los paisajes y los espacios sean protagonistas por derecho propio, sin perder nunca la voz de sus personajes a lo largo de varias décadas, dentro de una narrativa adictiva. Estamos profundamente agradecidos a "HBO Max" por confiar en este proyecto", afirman Javier Calvo y Javier Ambrossi.

  Guillermo Farré, responsable de Producción Original Local de "HBO Max" en España, ha declarado: "Este proyecto reúne a algunas de las voces creativas más apasionantes que trabajan actualmente en España. Fran Araújo y Eduard Sola poseen una capacidad excepcional para construir historias ricas y centradas en los personajes, mientras que Javier Calvo y Javier Ambrossi continúan ampliando los límites de la ficción con su visión singular y su ambición creativa. Inspirada en el extraordinario universo de Tor, esta serie reúne todos los elementos de un gran drama de HBO, y nos sentimos orgullosos de apoyar a estos creadores para hacerla realidad".

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bati Bati", el nuevo single de Malía

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Malía! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Qué pasa cuando estar lejos de casa hace que los recuerdos se sientan más vivos que nunca? Para María José Gutiérrez Moreno, conocida artísticamente como Malía, la respuesta fue convertirlos en música. 

  La joven cantautora venezolana presenta "Bati Bati", un nuevo sencillo de pop latino que nace de una emoción profundamente venezolana: extrañar. Pero, lejos de quedarse en la tristeza, Malía toma esa nostalgia y la transforma en una canción llena de alegría, recuerdos y esperanza.

  Desde Orlando, donde actualmente está radicada, la artista mira hacia Venezuela a través de esos pequeños momentos que permanecen intactos en la memoria: los sabores de la abuela, los juegos de la infancia, las reuniones familiares y todas esas experiencias que alguna vez parecieron normales y que, con la distancia, adquieren un valor completamente diferente.

  "Bati Bati" comienza con una pregunta sencilla, pero cargada de emoción: ¿qué harías si pudieras volver a casa?

  Malía empezó a imaginarlo. Pensó en todo aquello que quisiera hacer nuevamente al regresar a Venezuela y encontró en esas imágenes la inspiración para escribir una canción que no habla solamente de extrañar un país, sino de extrañar una parte de uno mismo.

  "Quise ponerle música a esas ganas de volver a casa", comenta Malía.

  Y es precisamente ahí donde "Bati Bati" encuentra su identidad: en la capacidad de convertir una experiencia personal en una emoción universal.

  Porque, aunque la historia nace desde Venezuela, el sentimiento puede pertenecer a cualquiera que alguna vez haya tenido que despedirse de su hogar, de su familia o de una versión de sí mismo que dejó atrás.

  "Bati Bati" no pretende romantizar la distancia. La reconoce, pero decide mirar hacia otro lado: hacia los recuerdos que todavía hacen sonreír, hacia las personas que siguen siendo hogar y hacia la esperanza de volver a encontrarse.

  "Quiero regalar un poquito de alegría y esperanza en medio de tanta incertidumbre", afirma la cantante, quien también considera que la música puede convertirse en una forma de acompañar a quienes atraviesan momentos de distancia y añoranza.

  Ese deseo de acompañar a través de la música también forma parte de la visión artística de Malía. Para ella, cantar no es solamente contar su propia historia, sino crear un espacio donde alguien más pueda escuchar una canción y pensar: "Esto también lo siento yo".

  Mientras construye su carrera desde Estados Unidos, la artista mantiene a Venezuela como una parte esencial de su identidad.

  Su intención es clara: llevar el nombre de su país en alto y compartir con el mundo una parte de lo que significa ser venezolana.

  La historia de "Bati Bati" también se extiende a su propuesta visual.

  El sencillo llega acompañado de un videoclip dirigido por Malía y Viviana Palacios, con una estética sencilla y espontánea que busca mantener la cercanía y naturalidad de la canción.

  El audiovisual fue grabado en una finca ubicada en St. Cloud, Orlando, y cuenta con la participación de Malía y Juan Gutii. La grabación estuvo a cargo de Viviana Palacios, con JJ como asistente de producción audiovisual.

  La producción musical estuvo a cargo de Juan Gutii y Malía, quienes también participaron en la composición del tema.

  El resultado es una propuesta que busca sentirse cercana: no como una postal perfecta de Venezuela, sino como ese recuerdo que aparece de repente y que puede transportarte a casa por unos minutos.

  Para Malía, una de las partes más importantes de este lanzamiento es que el público pueda conocerla más allá de la artista.

  Que puedan reconocer a la joven detrás de la canción. A la venezolana que también extraña, recuerda, sueña y espera.

  "Quiero que descubran que soy una venezolana más, con un amor inmenso por mi gente. Que sientan que los entiendo, porque muchos de sus recuerdos y sus ganas de volver también son los míos."

  Esa frase resume buena parte de lo que Malía quiere construir con su música: una conexión que no dependa de dónde esté quien escucha, sino de aquello que todos llevamos dentro.

  Con "Bati Bati", la artista abre una nueva etapa en su camino musical y continúa explorando el pop latino como espacio para contar historias personales, celebrar sus raíces y conectar con públicos que quizás estén viviendo su propia versión de la distancia.

  Porque algunas canciones nacen de una idea, otras nacen de una melodía y algunas nacen simplemente de extrañar un lugar al que todavía llamamos casa.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Malía. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Literary World", el nuevo single de "BODEGA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"BODEGA"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de su gira por España, en la que han presentado en directo algunos adelantos de su álbum, All Inside Aquarium, el quinteto neoyorquino "BODEGA" comparte su cuarto single, "Literary World", una canción filosófica y, al mismo tiempo, contagiosa. 

  Este mes  han actuado en el festival PHE de Tenerife, Ebrovisión de Miranda de Ebro, Madrid (7), Valencia (8) y Barcelona (9), Zaragoza (10) y el festival Boga Boga de San Sebastián (11).

  "SLOW TRAIN", el tema principal del nuevo álbum de "BODEGA" es una versión única del clásico de Bob Dylan. Con la energía característica de la banda, se transforma en un himno de rock alternativo al estilo de los años 90.

  Producido por Matt Peel (Yard Act), el álbum muestra a la banda alejándose de sus orígenes post-punk para adentrarse en un sonido que busca esa combinación de “Stone Roses de los 80/principios de los 90 con Jane’s Addiction, con más riffs y solos de guitarra”.

  El nuevo álbum de BODEGA muestra a la banda expandiéndose más allá de sus raíces post-punk para adentrarse en un rock de grandes himnos y carácter épico.

  Las canciones ponen ahora un mayor énfasis en lo personal, lo poético y la esperanza, convirtiéndose en su trabajo más divertido y accesible hasta la fecha.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "BODEGA". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ets una platja", el nuevo single de Violeta Tello Grau

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Violeta Tello Grau! Y bueno, ¡comencemos!

  El nuevo single de Violeta Tello Grau, "Ets una platja", surge de una poesía de la artista, en colaboración con la voz de Helena Miquel Jesús. Las dos cantantes se conocieron durante la grabación del primer disco de Violeta, Música Bruja (2019), y mantienen una amistad desde entonces. La producción y mezcla es de Víctor Valiente, quien siempre trabaja codo con codo con Violeta, y quien ya conocía a Helena desde 2013, época en que ambos formaban parte de Delafé y las Flores Azules. (Imagen: Henar Bengale)

  En esta canción hay un diálogo interno del pensamiento en el cual una parte de la mente habla con la otra como si fuesen dos personas. Una voz interior identifica a la otra como un elemento de la naturaleza ("ets una platja...” / "eres una playa...") y anuncia un contraste cromático y de texturas ("de roques fosques i sorra blanca" / "de rocas oscuras y arena blanca"); la otra voz sigue la metáfora y contesta ("sorra de lluna" / "arena de luna"), estableciendo así una atmósfera de luz y de magia. El poema habla desde un plano espiritual, desde el microcosmos de una mujer lleno de paisajes y revela visiones interiores con olor a aire de mar. La música busca la sutileza y el misterio de dos voces femeninas que cantan y flotan juntas.

  Esta canción es un avance del tercer disco de estudio de Violeta Tello Grau (Barcelona, 1988), compositora, poeta y cantante desde que acabó los Estudis Superiors al Taller de Músics. De una investigación sobre mujeres compositoras salió su primer álbum Música Bruja (2019), inspirado en la música del gamelán indonesio y explicaba la vida de una mujer en 11 canciones. Dos años después publica el doble EP CINTA (2022), de carácter bailable y electrónica luminosa. Un trabajo poliédrico sobre el amor editado por Dog From Hell Records, con muy buena acogida por parte de la prensa y estrenado en directo en el festival EUFÒNIC y en el BIME de Bilbao. Todos sus trabajos han sido producidos por Víctor Valiente Hernández  -que ha colaborado con Love of Lesbian, Sidonie y Delafé y Las Flores Azules y actualmente está de gira con Standstill, Anne Lukin y Vega-. Ahora juntos preparan Hablando con pájaros (2026), el nuevo disco de Violeta Tello que saldrá en noviembre.

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Natalia Lacunza anuncia sus próximas fechas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Natalia Lacunza! Y bueno, ¡comencemos!

  La gira de "N2STAL5IA" continúa, pero se acerca a uno de sus momentos más especiales. Natalia Lacunza anuncia tres nuevas fechas en Madrid y Barcelona que marcarán sus últimos conciertos en sala de esta etapa: el 31 de enero de 2027 en La Riviera, el 7 de febrero en el Teatro Circo Price y el 12 de febrero en Razzmatazz. 

  Tres nuevas citas para seguir llevando al directo el universo de "N2STAL5IA", su segundo álbum de estudio, y poner el broche a un recorrido por salas que ha permitido a Natalia trasladar a los escenarios el carácter íntimo, emocional y sonoro de este nuevo capítulo de su carrera.

  Madrid tendrá un protagonismo especial en este cierre, con dos noches y dos formatos diferentes. El 31 de enero, Natalia regresará a La Riviera para reencontrarse con el público madrileño en formato sala. Apenas una semana después, el 7 de febrero, llegará al Teatro Circo Price con un Special Show concebido especialmente para la ocasión, que llevará el universo de "N2STAL5IA" a un escenario y un formato diferentes.

  El último de estos tres nuevos conciertos tendrá lugar el 12 de febrero en Razzmatazz, Barcelona, completando así este tramo final de la gira en salas en España.

  Antes de estas citas, "N2STAL5IA" viajará también fuera de España. Natalia Lacunza actuará el 23 de enero de 2027 en EartH Theatre, Londres, sumando una nueva parada internacional al recorrido de un proyecto que continúa creciendo más allá de nuestras fronteras.

  Publicado en noviembre de 2025, "N2STAL5IA" supuso el inicio de una nueva etapa artística para Natalia Lacunza. Un álbum conceptual y generacional construido alrededor de la búsqueda interior y de ese momento vital en el que ya no somos quienes fuimos, pero todavía no sabemos del todo quiénes seremos. A través de catorce canciones, Natalia recorre el apego, el desamor, la pérdida, la amistad y las relaciones que nos transforman en la mitad de los veinte.

  Con un sonido que transita entre el pop atmosférico, el R&B introspectivo y la electrónica, el disco prioriza la voz, el relato y el espacio, y encuentra en el directo una nueva dimensión. Canciones como "SABES QUÉ???", "Un Castigo", "Apego Feroz", "Otro Culito" o "Singapur" forman parte de un universo que Natalia ha ido transformando y haciendo crecer sobre el escenario a lo largo de la gira.

  Estas nuevas fechas suponen el cierre de la etapa de "N2STAL5IA" en salas, pero no el final de su recorrido. La gira continúa mientras Natalia sigue dando forma a todo lo que viene.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Otro Culito". ¡No os lo perdáis!

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"LIBRE" finaliza su rodaje

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"LIBRE"! Y bueno, ¡comencemos!

  La semana pasada finalizó el rodaje de "LIBRE", la nueva película dirigida por David Serrano (Días de fútbol, Voy a pasármelo bien) ,escrita por Joaquín Oristrell y producida por Kiko Martínez (Nadie es Perfecto) y Cristóbal García (La Terraza Films). Se trata de una feel-good movie que aborda con humor y ternura la historia de un joven inadaptado en busca de su lugar en el mundo. Pero, más allá de eso, "LIBRE" es un homenaje vivo y emocionante a la figura de Nino Bravo, uno de los grandes iconos de la música española. 

  La película, que se ha rodado durante seis semanas en Valencia, Madrid y Málaga, está protagonizada por Alberto San Juan dando vida a Nino Bravo, Jan Serra, Lina de Sol, Secun de la Rosa y Ricardo Gómez. Completando el reparto, Lorena Calero, Nuria Herrero y Óscar Lasarte.

  La presencia de Nino Bravo en la película no es solo un homenaje, sino una herramienta narrativa que conecta pasado y presente. Su música, todavía vigente, permite acercarlo a nuevas generaciones, refuerza la idea de que su legado trasciende el tiempo y sigue resonando con fuerza en el presente.

  "LIBRE" no es un biopic. Tampoco es un musical al uso. Es un relato de redención, de amor improbable, de segundas oportunidades. Una historia que celebra la música, la diferencia y el valor de la vulnerabilidad. Una película que rescata a Nino Bravo no desde la nostalgia, sino desde el presente.

  En palabras de su director, David Serrano: ""Libre" es una película que quiere reconciliarnos con la vida. Una historia sobre las segundas oportunidades, sobre cómo incluso los que lo tienen más difícil siempre pueden encontrar una luz al final del túnel. Es una comedia romántica muy distinta de las comedias románticas a las que estamos acostumbrados, que se aleja de los códigos habituales del género, siendo más frágil, más humana y, al mismo tiempo, profundamente luminosa y divertida." 

  "LIBRE" es una producción de "LA TERRAZA FILMS" y "NADIE ES PERFECTO", cuenta con la participación de "ATRESMEDIA", "HBO MAX" y "À PUNT" y la financiación del "ICAA" y la "GENERALITAT VALENCIANA". La película será distribuida en España por "BUENA VISTA INTERNATIONAL" y las ventas internacionales correrán a cargo de "FILM FACTORY". Su estreno en salas está previsto para 2027.

  SINOPSIS 

  Nino Torrent lleva años intentando encontrar su lugar en el mundo, pero no lo consigue. A sus 25 sigue viviendo con sus padres y con sus miedos, y solo escuchar a Nino Bravo consigue hacer que se olvide de sus problemas. En plena crisis de identidad, su camino se cruza con el de Clemen, quien también lucha por mantenerse a flote en su propio naufragio. Juntos, entre torpezas, charlas interminables y canciones, descubren que no estaban tan solos como ellos pensaban.

  SOBRE LA TERRAZA FILMS

  La Terraza Films es una productora independiente madrileña que, desde su fundación en 2018 ha participado en los siguientes títulos:

  La Cena (2025), dirigida por Manuel Gómez Pereira, nominada a 8 Premios Goya se convirtió en la quinta película española más taquillera de 2025 acumulando más de 600 000 espectadores en las salas españolas, Mikaela (2025), un thriller de acción dirigido por Daniel Calparsoro y protagonizado por Antonio Resines, Segundo Premio (2024), dirigida por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, ganadora de la Biznaga de Oro en Málaga, representante de España en los Oscar 2025 y nominada a 11 Premios Goya, Código Marcos (2024) dirigida por Patricia Pérez y Liena Cid, Valle de Sombras (2024) de Salvador Calvo, Saben Aquell (2023), dirigida por David Trueba, La Niña de la Comunión (2023) de Víctor García, película de terror coproducida con Atresmedia Cine y Warner, Un Hombre de Acción (2022) una película original de Netflix dirigida por Javier Ruiz Caldera, Malnazidos (2022) coproducida con Telecinco Cinema de Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro, La Casa entre los Cactus (2022) dirigida por Carlota González-Adrio, Las Leyes de la Frontera (2021) dirigida por Daniel Monzón, ganadora de 5 Premios Goya, The Roads not Taken (2020), dirigida por Sally Potter y protagonizada por Javier Bardem, Elle Fanning, Laura Linney y Salma Hayek; Adú (2020), dirigida por Salvador Calvo, con más de un millón de espectadores en las salas españolas y galardonada con 4 Premios Goya, El Viaje de Marta (Staff Only) (2019), una coproducción con Francia dirigida por Neus Ballús, Justo antes de Cristo (2019) una serie de televisión de dos temporadas para Movistar+ dirigida por Pepón Montero, Borja Cobeaga y Nacho Vigalondo, Taxi a Gibraltar (2019) dirigida por Alejo Flah y Yucatán (2018), dirigida por Daniel Monzón, que lideró la taquilla en su estreno. Su próximo estreno, Arriba Tutto (2026), dirigida por José Mota, llegará a las salas españolas el próximo 9 de octubre.

  SOBRE NADIE ES PERFECTO

  Desde su fundación en el año 2000 por Kiko Martínez, Nadie es Perfecto Producciones ha desarrollado cerca de cuarenta producciones entre cine, documentales y series de televisión. Entre sus títulos destacan Perfectos desconocidos (2017) y El bar (2017), ambas dirigidas por Álex de la Iglesia; Musarañas (2014) de Esteban Roel y Juan Fernando Andrés, Pieles (2017) dirigida por Eduardo Casanova, Errementari (2017) de Paul Urkijo, Los Héroes del Mal (2015) y Entre las estrellas (2018) de Zoe Berriatúa, La pequeña Suiza (2019) de Kepa Sojo, Orígenes secretos (2020) de David Galán Galindo (nominada al Goya a mejor guion adaptado), A mil kilómetros de la Navidad (2021) de Álvaro Fernández Armero, El Juego de las Llaves (2022) dirigida por Vicente Villanueva, Fenómenas (2023) dirigida por Carlos Therón, Disco, Ibiza, Locomía (2024) de Kike Maíllo, Mala influencia (2025), ópera prima de Chloé Wallace como directora, y las películas La Navidad en sus manos (2023) y La Navidad en sus manos 2 (2024) dirigidas por Joaquín Mazón. 

  La compañía ha estrenado recientemente: Pioneras. Solo querían jugar, dirigida por Marta López Díaz; y prepara los estrenos de Persiguiendo a Michael (Looking for Michael), de Juana Macías; y Perfectos conocidos, dirigida por Javier Fesser . Actualmente y junto al rodaje de "LIBRE", tiene previsto el rodaje de Blanco, película que narra el secuestro de Miguel Ángel Blanco, dirigida por Félix Viscarret.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post,

Olivia Dean lanza una nueva versión de "The Art of Loving"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Olivia Dean! Y bueno, ¡comencemos!

  El 26 de septiembre de 2026 se cumplía el 1er aniversario de "The Art of Loving", el aclamado segundo álbum de Olivia Dean — premiada con GRAMMY®, varios premios BRIT y MOBO, y nominada en dos ocasiones al Premio Mercury—, publicado por "Capitol Records" el 26 de septiembre de 2025.  Lo celebraba así 

  Un disco que brilla por su reflexiva exploración del amor en sus múltiples formas: "The Art of Loving", de Olivia Dean, compuesto por 12 temas y producido junto a Zach Nahome, se presentó al mundo hace exactamente un año. Doce meses después, el álbum ha batido récords sin precedentes en las listas británicas, entre ellos el de la mejor semana de lanzamiento de una artista femenina británica; actualmente es el álbum más vendido en el Reino Unido de 2026, y ha convertido a Olivia en la primera mujer británica en tener simultáneamente un álbum y un sencillo # 1 con «Man I Need», tema que además se ha erigido como el sencillo de una artista femenina británica que más tiempo ha permanecido en el # 1 en esta década.

  Para celebrar el primer aniversario de "The Art of Loving", Olivia presenta dos vinilos especiales editados para el aniversario, entre los que se incluyen un vinilo plateado de edición limitada de 180 grs, con masterización a media velocidad en y un LP rosa de edición limitada, exclusivo para tiendas físicas; ambos ya están disponibles.

  A nivel mundial, "The Art of Loving" debutó entre los tres primeros puestos de la lista del Billboard 200 [#3] y alcanzó el #1 en listas de todo el mundo, incluyendo Australia, Irlanda, Bélgica, Países Bajos y Nueva Zelanda. Con más de 11.000 millones de reproducciones en streaming de todo su repertorio, "The Art of Loving" ha vendido más de 6,5 millones, alcanzando el doble platino en GB. Estas impresionantes cifras han catapultado a Olivia de «promesa en alza a auténtica súper estrella» [Billboard], lo que le ha valido numerosos galardones, entre ellos el GRAMMY a  Mejor Artista Revelación de 2026, 4 BRITs en 2026 [Artista del Año, Álbum del Año por "The Art of Loving", Canción del Año por «Rein Me In» (con Sam Fender), Artista Pop], 3 MOBO en 2026 [Mejor Artista Femenina, Álbum del Año por *The Art of Loving* y Canción del Año por *Man I Need*] y su segunda nominación al Premio Mercury.

  La gira «The Art of Loving Live» pone de relieve la extraordinaria magnitud del éxito internacional de Olivia, con su gira como cabeza de cartel en 2026 por Europa, Norteamérica, Canadá, Nueva Zelanda y Australia. Tras agotar las entradas de inmediato y ampliar la capacidad de múltiples recintos, la gira «The Art of Loving» llevó a Olivia a subirse al escenario de algunos de los recintos más grandes del mundo, incluyendo una residencia récord de 6 noches con todas las entradas agotadas en el O2 de Londres y 4 conciertos con todas las entradas agotadas en el Madison Square Garden de Nueva York. En Dublín, una demanda sin precedentes hizo que sus conciertos originales en el Fairview Park, con capacidad para 8.000 personas, se trasladaran a dos noches triunfales en el Marlay Park, con capacidad para 40.000 personas.

  En su imparable ascenso al estrellato mundial, el gran éxito de Olivia Dean, «Man I Need», ostenta oficialmente el título del single más vendido del Reino Unido en 2026, seguido muy de cerca en el # 2 por su colaboración con Sam Fender, «Rein Me In». «Rein Me In» ha permanecido durante la extraordinaria cifra de 23 semanas no consecutivas en el # 1 de la lista de singles británica, batiendo el récord de permanencia más larga en el # 1 de todos los tiempos y consolidando a Olivia en lo más alto de la música británica.

  En tan solo un año, el álbum ha alcanzado cotas sin precedentes, consolidando su impacto cultural. A medida que "The Art of Loving" sigue calando entre el público de todo el mundo, su influencia global parece verdaderamente imparable.

  Ahora, un año después, con nuevo "focus" single "A Couple Of Minutes", seguimos descubriendo a Olivia Dean.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Olivia Dean. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La isla de las flores amarillas", el nuevo libro de Joaquín Hernández

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Joaquín Hernández. Y bueno, ¡comencemos! 

  "La isla de las flores amarillas" el nuevo libro de Joaquín Hernández. Salió a la luz el pasado 23 de septiembre, lanzándolo con el apoyo de "Plaza Y Janés". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Una apasionante novela de intrigas y pasiones ocultas, ambientada en Tabarca, la isla habitada más pequeña de España.

  Tabarca, 1991. La joven Rosa sueña con escapar del hotel familiar en el que trabaja, pero la frágil salud de Amparo, su abuela, la ata a la isla. Además, la relación con su madrastra, Dolores, es cada vez más tensa desde que murió su padre. Él le dejaba una flor amarilla todas las mañanas sobre el mostrador, símbolo de amor y de resistencia ante la adversidad. Ahora, inexplicablemente, las flores siguen apareciendo en el mismo lugar, lo que Rosa atribuye a un milagro.

  Justo entonces llega un nuevo huésped, Teo, un atractivo biólogo que estudia la reserva marina local. Su llegada romperá el equilibrio de su rutina, mientras salen a la luz indicios de que las aguas de la isla albergan un secreto centenario y que pondrá en peligro sus vidas.

  Tras el éxito de Los secretos del olvido (Plaza & Janés, 2024), Joaquín Hernández ha ambientado su nueva obra en un escenario único, perfecto para una historia de alta tensión emocional, y vuelve a hacer gala de una prosa que combina a la perfección romanticismo e intriga." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Joaquín Hernández en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"amor con coco", el nuevo single de La Chica

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Chica! Y bueno, ¡comencemos!

  "amor con coco", primer sencillo del que será el próximo álbum de la artista franco-venezolana La Chica, previsto para inicios de 2027.  

  Después de varios trabajos atravesados por el duelo, la memoria, la transformación y la búsqueda espiritual, La Chica cambia de coordenadas: vuelve a la tierra, al cuerpo y al deseo. Lo hace con una canción que convierte el placer en territorio de juego, libertad y reapropiación. 

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"Rebelión", el nuevo single de "A.S.M.A"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"A.S.M.A"! Y bueno, ¡comencemos!

  "A.S.M.A" publica una nueva versión audiovisual de "Rebelión", canción que hace parte del segundo álbum de estudio de la banda y que llega como su tercer sencillo, de cara a una producción que será presentada durante el primer semestre de 2027. La canción conserva su carácter político y su mirada sobre la injusticia, la desigualdad y el abuso de poder, pero ahora encuentra en el videoclip una nueva forma de plantear esas preocupaciones. El resultado pone en tensión aquello que aparece en las noticias y las imágenes que muestran otras dimensiones de los acontecimientos. 

  La pieza audiovisual parte precisamente de esa confrontación. Los tres integrantes de "A.S.M.A" aparecen como protagonistas dentro de un escenario construido alrededor de un noticiero, periódicos e imágenes relacionadas con protestas, represión, violencia y diferentes hechos sociales. La banda plantea así un contraste entre la información que llega a través de los medios y las imágenes registradas por ciudadanos desde los lugares donde ocurren los acontecimientos.

  "Rebelión busca así mostrar el choque entre información, desinformación y realidad", explica "A.S.M.A".

  La canción tiene además una historia anterior a esta versión. "Rebelión" fue escrita por Alexander Porras hace más de una década y originalmente hizo parte de "Fuego y Caos", EP publicado en 2023. Su origen está relacionado con el inconformismo frente a situaciones de injusticia, desigualdad y abuso de poder que la banda ha observado en sus propios entornos.

  Ahora, esa composición adquiere una dimensión audiovisual en la que algunos detalles refuerzan su carga política: el número 6402 presente en el overol utilizado durante el videoclip, hace referencia a los falsos positivos, mientras que pequeños fragmentos de noticieros se incorporan a la canción. La propuesta visual también recurre a distorsiones de lente y cambios en el tratamiento de la imagen para construir esa sensación de realidad fragmentada.

  El video contó con la dirección de Mike Ledda y fue grabado en Feedback Estudio; mientras que la producción estuvo a cargo de Ricardo Pico, quien también participó en la mezcla y masterización junto con Alexander Porras.

  Os dejo por aquí el audio de "Desesperado". ¡No os lo perdáis!

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"Habla El Corazón", el nuevo single de Ryan Milo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Milo! Y bueno, ¡omencemos!

  Hay canciones que parecen encontrar nuevas vidas con cada generación. "Listen To Your Heart", el clásico que Roxette convirtió en uno de los grandes himnos pop de finales de los 80, vuelve a transformarse, esta vez desde el Caribe. Ryan Milo presenta "Habla El Corazón", una reinterpretación en clave de salsa que lleva la conocida melodía hacia un terreno más rítmico, bailable y tropical. 

  La canción, que años más tarde también encontró una nueva audiencia en la voz de la mexicana Yuridia, llega ahora bajo la producción musical de Jay Lugo, productor que ha trabajado en éxitos para figuras como Víctor Manuelle, N’Klabe y Michael Stuart, entre otros. En "Habla El Corazón", Lugo construye un arreglo que respeta la esencia melódica del tema original mientras lo traslada al lenguaje de la salsa contemporánea.

  "Habla El Corazón" forma parte de Con Calma, el segundo álbum de estudio de Ryan Milo, lanzado el pasado mes de mayo. Aunque el merengue ocupa un lugar central dentro del proyecto y de la identidad musical del cantante, esta es la única salsa incluida en el disco, funcionando como una pausa estilística que amplía el universo tropical que Milo ha ido construyendo desde sus comienzos.

  "El merengue es mi género principal y lo represento con muchísimo orgullo, pero la salsa siempre ha sido una música con la que conecto y en la que me siento muy cómodo. Al igual que hice en mi primer disco, quise reservar un espacio para ella en Con Calma. Me considero un artista tropical y quiero que mis discos reflejen precisamente eso: que puedan convivir el merengue, la salsa y la bachata de una manera natural", comenta Ryan Milo.

  El lanzamiento está acompañado por un video musical grabado en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, reforzando la conexión caribeña de una canción que nació como un clásico del pop internacional y que ahora encuentra una nueva lectura desde la música tropical.

  Desde su debut en 2020, Ryan Milo ha desarrollado una carrera marcada por el diálogo entre generaciones y estilos. En ese recorrido ha colaborado con nombres esenciales de la música tropical como Milly Quezada, Elvis Crespo, Gisselle y Manny Manuel, mientras continúa definiendo una identidad propia dentro de la nueva generación de intérpretes del género.

  Su música también ha comenzado a encontrar terreno fuera del Caribe. Recientemente regresó de Islas Canarias, donde se ha presentado en varias ocasiones durante el último año y ha desarrollado una conexión especial con el público local. Canciones como "Oiga Doctor", "Me Enamora" y "Si Me Dejas No Vale" han logrado difusión en la radio canaria, acompañando el crecimiento del artista en ese mercado.

  Mientras continúa la promoción de Con Calma, Milo ya mira hacia su próxima etapa creativa. El cantante se encuentra trabajando en lo que será su tercer álbum de estudio, un proyecto que incorporará varios temas inéditos y que marcará además una presencia mayor de Ryan como compositor, incluyendo canciones de su propia autoría.

  Con "Habla El Corazón", Ryan Milo no intenta simplemente reproducir un clásico: lo lleva a su propio lenguaje. Entre metales, percusión y cadencia salsera, una canción nacida en el pop de los 80 encuentra cuatro décadas después un nuevo lugar para sonar —y esta vez, también para bailarse.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ryan Milo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Anónimos", el nuevo single de "Arenas del Tiempo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Arenas del Tiempo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de presentar "Batalla de Los Ríos", canción inspirada en la Guerra de Arauco y primer adelanto de su próximo álbum de estudio, el proyecto chileno "Arenas del Tiempo" continúa revelando nueva música con "Anónimos", single que esta vez deja momentáneamente de lado los relatos históricos para reflexionar sobre las conexiones invisibles que existen entre las personas dentro de una sociedad. 

  Liderado por el bajista y compositor Daniel Arenas, el proyecto mantiene su propuesta que combina la fuerza del power metal con elementos progresivos y una marcada orientación narrativa. En "Anónimos", la historia parte de una idea tan cotidiana como difícil de percibir: las decisiones tomadas por personas que probablemente nunca conoceremos pueden terminar afectando directamente nuestras propias vidas.

  El lanzamiento está acompañado por un videoclip que lleva el concepto de la canción al terreno audiovisual, mediante diferentes personajes y situaciones que inicialmente parecen desarrollar historias independientes, pero que progresivamente comienzan a conectarse. Para desarrollar este universo visual, "Arenas del Tiempo" ha incorporado además herramientas de inteligencia artificial en la creación de videos, imágenes y material promocional. Una alternativa que, según Daniel Arenas, ha permitido que un proyecto independiente pueda acceder a recursos audiovisuales que tradicionalmente implicarían altos costos de producción.

  Sin embargo el músico es categórico: "hay una línea que para mí es absolutamente clara, la música no se crea con inteligencia artificial", explica Daniel Arenas, agregando: "No la utilizo para componer, escribir canciones, generar melodías, crear arreglos, ni para reemplazar el trabajo de los músicos. Para mí, eso no corresponde dentro de la música. La música debe surgir de la creatividad, las experiencias y el trabajo de personas reales".

  Con "Anónimos", "Arenas del Tiempo" entrega un nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio y amplía el universo temático presentado anteriormente con "Batalla de Los Ríos", demostrando que su propuesta no estará limitada exclusivamente a acontecimientos históricos, sino que también utilizará el metal como vehículo para abordar interrogantes y reflexiones sobre la sociedad contemporánea.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Arenas del Tiempo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Simonia lanza 2 nuevos singles

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Simonia! Y bueno, ¡comencemos!

  Simonia es el proyecto musical de Simona Ibarra, actriz y compositora chilena que comenzó a publicar música en 2023 con su single debut "Señorita". En 2024 estrenó "Asunto de Niñas", su primer álbum editado junto a Sello Trigal, en el cual la artista combina elementos de indie pop, folk y letras honestas que abarcan críticas en tono irónico en torno a la experiencia y complejidades que significa ser mujer en la sociedad actual. Actualmente, Simonia se prepara para estrenar un nuevo LP, del cual acaba de revelar su segundo adelanto en un especial formato de single doble titulado "</3.zip". 

  Lo nuevo de Simonia está integrado por dos canciones: "soyegoísta" y "en la nube". En ambos tracks, la cantautora vuelve a recorrer la ruta sonora del indie pop con ingredientes del synth pop y dream pop. En esta entrega doble Simonia aborda la anatomía de los quiebres sentimentales, condicionados por las pantallas, los mensajes sin respuesta y el fantasma de los recuerdos virtuales que quedan en la nube. Ambas canciones abordan el complejo duelo amoroso contemporáneo, a través de una producción sensible que incorpora pianos, capas electrónicas, sintetizadores y líricas con una honestidad brutal.

  El pop de Simonia se sincroniza con la pista de baile en "soyegoísta", una canción con muchos detalles y texturas que deja con ganas de escuchar en modo loop. Por su lado "en la nube", asciende desde su faceta más melancólica e íntima hasta evolucionar a un ritmo con bases programadas. El universo sonoro de Simonia se sigue expandiendo y este lanzamiento doble es una perfecta muestra de aquello. Además, es un adelanto prometedor de lo que será su nuevo LP "Corazón de Plomo" que se estrenará a fines de año y del cual se lanzó previamente el sencillo "nuncaestás </3". 

  El single "</3.zip" fue producido por Molié, mezclado por Nando García y masterizado por Diego Fernández. Ya está disponible en Spotify, Tidal, Apple Music y todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el audio de "Fracaso". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Simonia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!