Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"AMARTE"! Y bueno, ¡comencemos!
"AMARTE" es un proyecto de música indie español que nace en Barcelona y el próximo 2026/27 pretende consolidarse como marca artística en el territorio lanzando su trabajo debut. Inspirándose en bandas como "Cigarettes After Sex", "The Paper Kites", "Beach House", "Love of Lesbian" o "Mecano", el grupo presenta canciones originales en castellano, con una mezcla de indie triste, dream pop y esencia de pop ambiental. Este primer trabajo, que va a ser presentado en una serie de dos EP, consta de 10 temas que hablan de nostalgia, aflicción, amor y matices.
Cristina Boffi y Rubén Paz forman "AMARTE" en 2022, mientras estudian en el Conservatorio Superior del Liceu de Barcelona, unidos por una inquietud común: explorar la música desde un lugar profundamente emocional. Lo que comienza como un proyecto íntimo de guitarra y voz, reinterpretando canciones y experimentando con distintas sonoridades, evoluciona rápidamente hacia una propuesta artística propia. Influenciados por géneros como el dream pop, el slowcore, el shoegaze y el indie rock, encuentran su identidad en paisajes sonoros atmosféricos, melodías envolventes y una sensibilidad marcada por la nostalgia y la belleza de lo melancólico.
Con el tiempo, el proyecto crece hasta convertirse en una banda con un sonido más amplio y una propuesta sólida que combina cuidado estético, producción detallista y una fuerte carga emocional.
"AMARTE" nace con la intención de conectar con quienes entienden la música no solo como algo que se escucha, sino como una experiencia que se vive y se siente. Para la grabación de este primer trabajo, el grupo ha contado con un equipo de primer nivel. Bajo la dirección del productor Ricky Falkner, figura clave en el panorama indie nacional y responsable de discos de "Love of Lesbian", Iván Ferreiro o "Zahara", entre otros, el proyecto ha encontrado una base sólida en su sonido. La mezcla y el sonido han corrido a cargo de Jordi Mora, galardonado con dos premios Latin Grammy, mientras que el mastering ha sido realizado por Víctor García, con una amplia trayectoria en la industria. El EP fue grabado durante dos semanas en La Casa Murada, un espacio situado en una masía, ideal para procesos creativos.
El primer single, "Eterno Engaño", habla de vivir la propia vida desde fuera: avanzar por inercia, perdido y sin poder tomar las riendas. Se trata de una canción íntima, melancólica y nocturna, pensada para ser escuchada con auriculares y sumergirse en un mundo propio. Con una atmósfera cercana a "Cigarettes After Sex", pero en castellano, es la pieza más personal de "AMARTE" y fue publicada en abril de 2026 junto a un videoclip que define la estética del grupo.
El segundo single, "Hombre de Marfil", amplía el universo del proyecto con una sonoridad más cercana al pop melódico. Está concebido como banda sonora de esos días en los que la nostalgia lo invade todo, con protagonismo de las guitarras y las voces, y una atmósfera envolvente y delicada.
El tercer y último adelanto, con el que la banda busca consolidar su sonido, llegará el próximo mes de julio, antes de la publicación del primer EP, compuesto por cinco canciones, previsto para después del verano.
"AMARTE" irrumpe en la industria con una propuesta diferente, que presenta la música melancólica como sello de identidad y como un espacio introspectivo de conexión con el oyente, aportando una pausa en los ritmos acelerados actuales.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "AMARTE". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Pat Casalà. Y bueno, ¡comencemos!
"Nunca te perdonaré" el nuevo libro de Pat Casalà. Salió a la luz el pasado 25 de junio, siendo autopublicado.
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"«Cuando lo has perdido todo, cuesta encontrar el camino de regreso para recomponer tu corazón. Quizá por eso te vuelves destructivo».
Dorian
De ella solo me queda esa mierda de papel con una frase incomprensible: «recuerda… siempre te querré», y unas palabras de despedida detrás, junto con esa llave.
Se metió en mi vida, en mi alma, en mi habitación y en mi corazón, ¿y ahora se ha largado sin dejar rastro? ¿Después de que al fin decidiera luchar por ella?
Pues vale. Del amor al odio apenas hay un paso. Y ya lo he dado. Que se jodan el mundo, Ash y el amor.
He llegado a la universidad de mis sueños con una beca total y un futuro brillante. Pero lo único que tengo claro es que no pienso quedarme esperando a que vuelva.
La encontraré.
Y cuando lo haga, recordará que jugar conmigo tiene consecuencias.
Madison
Volver a ser Madison y dejar a Ashley en el olvido es doloroso, sobre todo habiendo renunciado al amor de mi vida.
Lo he dejado atrás con una simple nota, rompiéndome en mil pedazos. Pero no podía ponerlo en peligro. No podía confiar en él. No podía arriesgarme a que me volviera a destruir.
Albert sigue suelto. Y sus amenazas son tan reales como hace dos años.
Mi familia mueve piezas en la sombra. Y cada paso en falso puede costarme mucho más que el amor.
Necesito erradicarlo todo antes de pensar en mi felicidad. Porque hay decisiones que tomas para proteger a quien amas.
Y otras que lo convierten en tu enemigo."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Pat Casalà en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Anyelo RR! Y bueno, ¡comencemos!
El artista Anyelo RR presenta su nuevo sencillo "Agua Pa este Calor", una propuesta musical que llega con la energía perfecta para convertirse en uno de los temas favoritos de esta temporada.
Con un contagioso ritmo Afro House, la canción promete apoderarse de las plataformas digitales, las fiestas y las pistas de baile durante la época más calurosa del año. El sencillo fue producido por Pension y ODK, y mezclado por Jerry Edition, logrando una combinación moderna, fresca y altamente pegajosa.
El videoclip oficial fue grabado en Jungle Island, uno de los destinos turísticos más populares y visitados de la ciudad de Miami. Sus escenarios tropicales y vibrantes crean la atmósfera perfecta para transmitir la esencia del tema: diversión, energía y el inconfundible calor de Miami.
"Agua Pa’ este Calor" es una invitación a disfrutar, bailar y celebrar el verano con un sonido innovador que conecta con públicos de todas las edades y que promete convertirse en tendencia en las redes sociales.
Sobre Anyelo RR
Anyelo RR es una estrella emergente del mercado de la música latina con un sonido único que combina el reguetón con ritmos latinos clásicos. Nacido en Estados Unidos, Anyelo RR ha ido ganando reconocimiento gracias a un estilo propio influenciado tanto por sus raíces latinas como por su crecimiento en la cultura estadounidense.
A lo largo de su carrera, ha colaborado con artistas como Lenier Mesa, El Taiger, Nesty, Brray, Jawy Méndez y El Brujo Music, entre otros. Sus colaboraciones abarcan diferentes estilos dentro de la música urbana latina.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Anyelo RR. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Ordoñez! Y bueno, ¡comencemos!
La escena del pop urbano cristiano recibe una nueva propuesta fresca y emotiva con "Verso de Amor", el nuevo sencillo de David Ordoñez junto a Lifebanda. La canción fusiona sonidos tropicales, tropipop, acordeón y reggaetón romántico en una serenata dedicada a Jesús desde una perspectiva íntima, alegre y profundamente humana. Con una letra cargada de gratitud, amor y esperanza,
"Verso de Amor" transforma la adoración en una experiencia cercana y emocional, conectando con quienes viven su fe desde el corazón. Frases como "Te mando un verso de amor, las notas de mi corazón" reflejan la esencia de una canción que busca convertirse en himno para una generación que quiere expresar su espiritualidad con sonidos actuales y auténticos.
La colaboración entre David Ordoñez y Lifebanda logra un equilibrio entre lo romántico y lo espiritual, creando una atmósfera cálida que invita a cantar, celebrar y recordar el amor incondicional de Dios. Con guitarras, acordeón y ritmos urbanos tropicales, el sencillo apuesta por una propuesta fresca y comercial dentro de la música cristiana latina contemporánea.
"Verso de Amor" reafirma la identidad artística de David Ordoñez como una de las voces emergentes del pop urbano cristiano, llevando un mensaje de fe a través de melodías pegajosas, sensibilidad poética y una producción moderna.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de David Ordoñez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Jorja Smith! Y bueno, ¡comencemos!
Jorja Smith anuncia su tercer álbum, "What Are The Odds.", que será publicado el próximo viernes 21 de agosto de 2026 a través de FAMM, y presenta su nuevo sencillo "Alive", en colaboración con Wizkid, acompañado de su video oficial.
El álbum verá la luz el mismo día en que Jorja encabezará, junto a Tems, el festival All Points East en Victoria Park, ofreciendo al público la oportunidad de escuchar estas nuevas canciones en vivo el mismo día de su lanzamiento.
Producida por su colaborador de largo tiempo P2J, "Alive" es una colaboración cálida, fluida y profundamente atmosférica entre Jorja y Wizkid. Escrita y grabada juntos en Londres, la canción captura la emoción de conectar con alguien y el primer impulso del enamoramiento, combinando una instrumentación rica y percusiones sutiles con la química natural entre dos de las voces más distintivas de la música contemporánea.
Dirigido por Gabriel Trautmann y filmado en París, el video oficial transcurre durante una calurosa noche de verano en la ciudad. Rodeada por un grupo de amigas, Jorja recorre con naturalidad calles, habitaciones de hotel y fiestas nocturnas mientras París cobra vida a su alrededor. Solo cuando la noche está por terminar se reúne finalmente con Wizkid, con quien interpreta la canción desde un balcón con vista a la ciudad.
Gabriel Trautmann comenta:
"Quería que "Alive" se sintiera como una de esas noches de verano imposibles de olvidar. París se convierte casi en otro personaje dentro de la historia, lleno de calidez, movimiento y posibilidades. En el fondo, es una celebración de la amistad, la conexión y esa sensación de estar completamente presente en un momento que nunca quieres que termine."
Con producción exclusiva de P2J y colaboraciones de Wizkid y el ícono del grime Devlin, quien aporta una nueva grabación de su verso del clásico "London City" de 2010, "What Are The Odds." encuentra a Jorja explorando un sonido eufórico orientado al baile, influenciado por el UK Garage, Grime, 2-Step, UK Funky, Soulful House y Afro House. Sus doce canciones fueron concebidas para las pistas de baile, festivales, fiestas en casa y esos trayectos de regreso cuando la noche llega a su fin.
El origen de "What Are The Odds." fue casi accidental. Después de trabajar juntos en "Little Things", Jorja y P2J comenzaron a hablar, de manera informal, sobre la posibilidad de hacer un proyecto de música dance. Cuando la cantante llegó al estudio de P2J en el este de Londres, en septiembre de 2025, encontró dos años de ideas esperándola. Lo que siguió terminó convirtiéndose en "What Are The Odds.", con la mayor parte del álbum tomando forma durante apenas tres sesiones de estudio.
A lo largo del disco, Jorja aborda temas como la amistad, el duelo, el crecimiento personal, el autodescubrimiento y el amor. "For Life" reflexiona sobre amar a un amigo que atraviesa una adicción; "Pretend" enfrenta la traición; "Young Heart" mira con cariño y honestidad a una versión más joven de sí misma; mientras que la canción que da nombre al álbum explora lo que significa crecer bajo el ojo público. Por otro lado, "This City" incorpora una nueva versión del emblemático verso de Devlin en "London City", retratando la cambiante relación de Jorja con la capital británica y reconectándola con los sonidos y comunidades que inspiraron este proyecto.
Este anuncio llega en un año especialmente importante para Jorja, al cumplirse diez años desde que "Blue Lights" presentó al mundo su inconfundible voz. A principios de este año celebró ese aniversario, participó en el soundtrack de la serie Bait, de Riz Ahmed para Prime Video, con la canción "Price Of It All", y también actuó en la primera temporada de Saturday Night Live UK.
Creado de manera independiente y sin presiones externas, "What Are The Odds." muestra a Jorja Smith en uno de los momentos más seguros, abiertos y creativamente inspirados de su carrera. Es el reflejo de una artista que volvió a conectar con el placer de hacer música y de seguir sus propios instintos sin concesiones.
Los temas que componen "What Are The Odds." son:
For Life
What Are The Odds
What's Done Is Done
This City (feat. Devlin)
Pretend
The Way It Was
I Lied, You Lied
Dancing
Alive (feat. Wizkid)
Young Heart
Make It Your Home
When It Gets Like That
"Alive", con la participación de Wizkid, ya está disponible en todas las plataformas. "What Are The Odds." será publicado el viernes 21 de agosto de 2026.
Con "Alive", Jorja Smith abre un nuevo capítulo, marcando el regreso seguro y decidido de una artista que continúa evolucionando bajo sus propios términos. Este renacer creativo también la traerá de vuelta a México en uno de los escenarios más grandes de su carrera, al ser la encargada de abrir las seis fechas de Harry Styles en el Estadio GNP Seguros, consolidando aún más su lugar como una de las voces más magnéticas e imprescindibles de la música actual.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jorja Smith. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cualmarcelo! Y bueno, ¡comencemos!
La pena, el derrumbe, la confusión, la esperanza, el amor. Como un año calendario, todo tiene su ciclo. Desde sus nuevos álbumes, Cualmarcelo e Inundaremos recorren ese mapa emocional con canciones atravesadas por la crudeza, la memoria y la experimentación, y nos entregaron –quizá sin saberlo– la banda sonora de una primera mitad del año marcada por emociones intensas, desilusiones, el frío y la permanente búsqueda de algo que nos haga bien, que nos haga sentir menos solos.
Estrenados en abril, con apenas unas semanas de diferencia, "Calendarios" y "tanquemante" se instalaron rápidamente entre los lanzamientos más comentados y celebrados de la escena alternativa chilena de este 2026. Ahora, ambos discos compartirán escenario por primera vez el próximo jueves 30 de julio a las 19:30 horas en la Sala Bunster de Matucana 100.
"Fue una idea bien espontánea. Nos habíamos encontrado en algunas tocatas y nos dimos cuenta de que compartíamos muchas redes y sensibilidades. Cuando escuché 'tanquemante', sentí que dialogaba muy bien con lo que propone mi álbum debut, así que me pareció la banda ideal para acompañar este lanzamiento", cuenta Marcelo Aguayo, quien ya presentó "Calendarios" en su natal Temuco, con un show memorable abierto por Jorge Scheuermann y Recursos Humanos, en el Centro Cultural Galo Sepúlveda.
Concebido como una experiencia que trasciende el concierto, el lanzamiento en Santiago incluirá una exposición de las pinturas que dieron vida al arte de "Calendarios", un fanzine creado especialmente para la ocasión y una puesta en escena que buscará evocar lo monumental de la memoria humana, sin perder de vista la fragilidad y lo efímero de nuestras vidas, un punto fuerte en la poesía del ex-vocalista de Cuáles i Quiénes. Sobre el escenario, Cualmarcelo estará acompañado por Antonio Caballero (Centella), Alfilera, Esteban Acuña y Neil Valderrama, entre otros músicos invitados.
"Ha sido muy liberador poder mostrar estos discos y nos emociona mucho poder seguir haciéndolo. Ambos tienen en común que fueron trabajados entre amigos y con un único fin: expresar y hacer sentir todo lo posible. Creemos que es un gran momento para nuestra música y nos sentimos parte de esa búsqueda constante –y a veces contradictoria– que significa hacer arte en Chile", reflexiona Marcelo, seguro de que algunas canciones no solo retratan una época, también la acompañan y nos ayudan a atravesarla con más cobijo.
El encuentro entre Cualmarcelo e Inundaremos es también una invitación a celebrar el fértil momento creativo que vive la música chilena, con nuevos proyectos que están encontrando formas cada vez más honestas y arriesgadas de dialogar con su propio tiempo.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cualmarcelo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Salva Ortega! Y bueno, ¡comencemos!
"Si te hubieras quedado" es el nuevo single de Salva Ortega y segundo adelanto de su álbum Se me pasó la salsa. Tras "Nena", canción que ya supera las 200.000 visualizaciones en YouTube, el artista murciano vuelve con una propuesta fresca, latina y bailable. Compuesta por Ricardo David Pau y producida por Miguel Linde en Sevilla, la canción fusiona pop emocional con un giro de salsa a mitad del tema.
Os dejo por aquí el videoclip de "Eternamente". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Salva Ortega. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"We Are Mono"! Y bueno, ¡comencemos!
Con cuatro singles de avance del nuevo álbum ya en todas las plataformas, "We Are Mono" se disponen a terminar de pulir todos los aspectos de su directo, para presentar la nueva etapa del proyecto en el festival "Sonorama Ribera 2026". Y es que, el próximo 6 de agosto, tendremos al quinteto barcelonés actuando en Aranda de Duero, y compartiendo fecha con artistas de renombre como Guitarricadelafuente, Rigoberta Bandini, Rusowsky o Vera Fauna.
Una oportunidad única para disfrutar de un conjunto que ya lleva años tocando en vivo, componiendo auténticos himnos y plasmando encima del escenario todo su carisma, personificado en la figura de Oscar Moon, cantante y líder de la banda, junto a la de Àlex Gutiérrez, principal creador de la formación. Combinación perfecta de elementos, para un concierto que se prevé como uno de los más especiales de "We Are Mono" para este 2026.
Además, recordamos que en breve verá la luz Fantástico, su esperado nuevo disco. Un LP que presenta la versión más madura y consolidada de un grupo lleno de experiencia a sus espaldas. Una experiencia que se traducirá en un conjunto de canciones que, desde luego, no dejarán indiferente a nadie.
Os dejo por aquí el directo de "El Gran Festival". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "We Are Mono". No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro una vez más. para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre una gran artista: ¡Shakira! Y bueno, comencemos.
Shakira ha publicado un mensaje de apoyo al "FIFA Global Citizen Education Fund", la nueva campaña global lanzada por Global Citizen y la FIFA. Una iniciativa diseñada para garantizar que la Copa Mundial de la FIFA 2026™ deje un legado que vaya más allá del fútbol y genere un impacto duradero en la educación de millones de niños en todo el mundo.
En un vídeo dirigido a los aficionados al fútbol de todo el planeta, la superestrella global anima a los seguidores a sumarse al "FIFA Global Citizen Education Fund", que tiene como objetivo recaudar 100 millones de dólares para ampliar el acceso a la educación y a oportunidades de aprendizaje basadas en el deporte para niños y jóvenes de comunidades desfavorecidas en todo el mundo.
Como parte de este compromiso, Shakira ha anunciado además que 500.000 dólares del Education Fund se destinarán a apoyar organizaciones en Venezuela que trabajan con menores cuya educación se ha visto interrumpida tras los recientes y devastadores terremotos.
La publicación del vídeo coincide con una carta abierta firmada por una coalición internacional de antiguos jefes de Estado, líderes mundiales y filántropos, que hace un llamamiento a gobiernos -incluidos los de España, Alemania, Francia y Portugal-, empresas y aficionados para garantizar que "ningún niño se quede al margen".
El vídeo se publica junto a una carta abierta firmada por una coalición internacional de antiguos jefes de Estado, líderes mundiales y filántropos, que hace un llamamiento a gobiernos —incluidos España, Alemania, Francia y Portugal—, empresas y aficionados al fútbol para garantizar que "ningún niño se quede al margen".
La implicación de Shakira en esta iniciativa refleja su compromiso de larga trayectoria con la ampliación del acceso a la educación infantil. La artista forma parte del consejo asesor del "FIFA Global Citizen Education Fund" y será además una de las protagonistas del primer espectáculo de medio tiempo de la final de la Copa Mundial de la FIFA, que se celebrará el 19 de julio en el MetLife Stadium de Nueva Jersey.
Por primera vez en la historia del torneo, la final del Mundial contará con un espectáculo de medio tiempo al estilo Super Bowl, comisariado por Chris Martin, líder de Coldplay, y producido por Global Citizen. El objetivo del espectáculo es aumentar la concienciación y el apoyo al "FIFA Global Citizen Education Fund".
El cartel reunirá a algunas de las mayores estrellas de la música internacional, entre ellas Shakira, Madonnay BTS, en una emisión en directo que se espera alcance a miles de millones de espectadores en todo el mundo. La final del Mundial de la FIFA Catar 2022™ fue vista por 1.500 millones de personas,convirtiéndose en el partido más visto de la historia del torneo, y los organizadores prevén que la edición de 2026 supere ese récord.
Además de su participación en el espectáculo de medio tiempo, Shakira, junto al artista nigeriano Burna Boy, ha lanzado recientemente el himno oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026, "Dai Dai", que ha alcanzado el número uno en las listas. El 100% de los derechos de autor de Shakira derivados de la canción se destinarán también a apoyar el "FIFA Global Citizen Education Fund".
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Shakira. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Sueños de un Tulpa"! Y bueno, ¡comencemos!
El primer semestre para "Sueños de un Tulpa" fue de mucha introspección y crecimiento creativo. Jhon González, líder del proyecto musical colombiano, inició el año materializando ese primer pensamiento sonoro con el lanzamiento de "Segundo Acto" en enero. Después de eso, tomó una pausa, un silencio necesario en la composición para plantearse hacia dónde quería dirigir la energía y los ritmos del siguiente tema. Como su intención siempre es mantener una actitud abierta a la experimentación sonora y no atarse a un solo género, comenzó a darle forma a "Maremágnum".
Para esta nueva obra Jhon se adentró más en la producción, mezcla y masterización, llevándolas a niveles técnicos no alcanzados en sus nueve anteriores canciones. Al asumir casi toda la ejecución instrumental y el control técnico en solitario, el proceso tomó más tiempo del pensado, casi como si la canción misma exigiera su propio ritmo de maduración para manifestarse por completo.
"Maremágnum" de "Sueños de un Tulpa" nació luego de una experimentación sonora de rock progresivo, pero manteniendo intacta la atmósfera de horror cósmico que define al proyecto. El tema tiene un equilibrio desafiante, entrelaza métricas irregulares con texturas que evocaran una inmensidad aterradora e insondable, algo que simplemente escapa a la comprensión humana.
A nivel lírico, la canción es una idea que narra la lucha agónica de una persona tratando de evitar que una entidad tome el control absoluto de su mente. Siguiendo el canon de las influencias literarias de "Sueños de un Tulpa" como Lovecraft, frente a lo vasto y la maldición de lo desconocido, la condición humana siempre termina perdiendo. La entidad que protagoniza esta historia proviene de la mitología cristiana: Legión. Es una figura muy oscura, un ente que no es uno solo, sino una multitud de demonios habitando un mismo cuerpo ("somos muchos", dice la tradición), lo que representa una invasión absoluta y abrumadora. El tema te sumerge en esa exploración psicológica y existencial, guiándote hasta el momento exacto en el que esa legión de voces finalmente posee y doblega por completo la voluntad del individuo.
"Desde su concepción, decidí estructurar la canción en un compás de 11/8. Esta métrica irregular es intencional; la utilizo para inyectar una tensión latente, para que quien la escuche sienta cómo desciende hacia esa exploración psicológica, sumergiéndose en una lucha directa contra lo insondable. Como siempre busco en este proyecto, la idea era materializar ese pensamiento sonoro a través del contraste: encontrar un punto de equilibrio entre la cualidad etérea de unas voces profundamente melódicas y la crudeza de ritmos muy marcados. Los solos de teclado y guitarra no son simples recursos técnicos; fueron invocados específicamente para causar incomodidad y tensión. Quería que se pudiera vivir sonoramente esa batalla, el caos de una mente resistiendo, para finalmente desembocar en el sonido de una pelea perdida. Es una incursión hacia un terreno mucho más experimental. A nivel personal, ha sido inmensamente satisfactorio porque me permite mantener mi aversión a las etiquetas y salirme de los patrones de un género musical en particular, dejando que la obra forje su propia identidad y adquiera vida propia al ser escuchada", comenta.
El tema cobró dimensiones insospechadas gracias a las colaboraciones de grandes talentos, la voz de Juli Guilleron, además de Natural Juandi invocando texturas como invitado en el solo de teclado del intermedio, y el regreso de David Bermúdez, quien aportó un gran solo de guitarra al final.
"Al igual que sucedió con "Segundo Acto", mi intención con este lanzamiento no es entregar una moraleja ni una enseñanza. Busco que la canción funcione como una entidad sonora que cobra vida propia, permitiendo que el oyente experimente de primera mano ese conflicto interno que todos enfrentamos cuando sentimos que la realidad se nos sale de control. Dentro de esta exploración psicológica, utilizo la figura de la posesión como una metáfora existencial. Representa esa pérdida del control racional, esos momentos en los que nos dejamos arrastrar por emociones tan abrumadoras que sentimos que una voluntad ajena nos está reemplazando desde adentro. Este tema en particular, a diferencia de otras exploraciones sobre el dolor o la soledad, captura un umbral muy específico: habla de ese instante exacto en el que contemplamos con horror cómo dejamos de ser nosotros mismos, el momento preciso en el que nuestra mente cede ante lo insondable y perdemos nuestra propia esencia", enfatiza el artista colombiano.
El video de "Maremágnum" de "Sueños de un Tulpa" tiene como intención llevar la narrativa visual un paso más allá. Tiene apoyo de la inteligencia artificial no solo como un recurso técnico, sino como una herramienta narrativa fundamental para otorgarle un contexto más profundo a la letra. Visualmente, invoca la estética del cine mudo de 1920. La pieza se construyó intercalando secuencias con esos clásicos carteles negros, donde se va revelando la letra de la canción como si fueran los ecos de una pesadilla. Incluso tiene subtítulos en inglés para darle el aura de una cinta antigua y olvidada que acaba de ser 'restaurada', haciendo que el video se convierta en una experiencia inmersiva e indispensable para apreciar la obra completa.
Para materializar esa agónica pérdida de humanidad, una mujer de tercera edad es la protagonista, jugando con un contraste inquietante. Se suele asociar la vejez con la fragilidad o la ternura, y precisamente se buscaba subvertir ese arquetipo para generar una tensión profunda, mostrándola luchar en absoluta soledad contra una presencia parasitaria. Al final, esta estética silente confirma el canon de este universo de horror cósmico: frente a la inmensidad de lo desconocido, la condición humana siempre termina perdiendo. Se ve cómo la entidad logra su cometido, y la mujer, ya totalmente despojada de su esencia, sugiere a través de imágenes no explícitas la consumación total del horror: la destrucción de su propia familia antes de arrojarse al abismo.
"Al construir la canción con una atmósfera inmersiva y oscura, siento que el entorno ideal para dejar que "Maremágnum" cobre vida propia es en la absoluta oscuridad de una habitación. No es una pieza pensada para acompañar el ruido del día a día; es una puerta directa a la introspección profunda. La mejor forma de experimentarla es en soledad, con la mirada perdida en el vacío, dejando que tu mente se rinda ante la inmensidad de la orquestación coral, esa métrica tensionante y las melodías disonantes. Al final, más que solo escuchar una canción, la intención es que vivas una experiencia total: la de sumergirte y protagonizar tu propia historia de horror cósmico, enfrentándote a lo insondable desde el silencio de tu propio encierro", enfatiza "Sueños de un Tulpa".
Por ahora, "Maremágnum" se manifiesta en el mundo como una obra independiente. La visión del artista a largo plazo es lograr que todas estas narrativas converjan eventualmente en un disco completo; un compendio dedicado íntegramente a explorar las distintas caras del horror cósmico. De momento, este sencillo funciona como un eslabón vital. Es una nueva entidad sonora que he liberado para que siga expandiendo y dándole profundidad a ese vasto y oscuro universo que el músico viene construyendo a través de "Sueños de un Tulpa".
"Más que buscar un impacto convencional, mi intención principal es reafirmar la vitalidad de la obra; demostrar que el proyecto sigue respirando, mutando y generando música diferente. Quiero dejar claro que mi necesidad de no atarme a ningún género y mi aversión a las etiquetas comerciales siguen completamente intactas. La meta es seguir forjando una identidad propia a través de la experimentación sonora constante, adentrándome en atmósferas que antes no había transitado. Por supuesto, tengo una profunda expectativa por descubrir cómo van a reaccionar las personas al enfrentarse a este nuevo sonido", concluye Jhon González.
"Sueños de un Tulpa" prefiere no atarse a un calendario rígido de lanzamientos. Al mantener una independencia creativa y el control absoluto sobre su sonido, su prioridad para lo que resta del 2026 es seguir sumergiéndose en el estudio, elevando la calidad de la composición, la ejecución instrumental y los detalles técnicos de la producción y mezcla de su proyecto.
Os dejo por aquí el videoclip de "Malleus Maleficarum". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sueños de un Tulpa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"U2"! Y bueno, ¡comencemos!
Island Records anuncia hoy el lanzamiento de "Street of Dreams", el nuevo single de "U2". Se trata del primer adelanto del próximo álbum de estudio de la banda, aún sin anunciar oficialmente, y el primero que publicarán en nueve años. El disco verá la luz a finales de este año.
El videoclip de "Street of Dreams" se rodó el pasado mes de mayo en Ciudad de México, coincidiendo con la presencia de la banda en la final de la Street Child World Cup 2026, celebrada en el Parque Ecológico Lago de Texcoco. La grabación, realizada en las inmediaciones de la Plaza de Santo Domingo, reunió a cientos de seguidores a pesar del mal tiempo. Una tormenta con lluvia y truenos provocó la avería de uno de los generadores del rodaje y una familia de la zona abrió las puertas de su casa a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. para que pudieran continuar filmando desde el balcón de su apartamento.
Producida por Jacknife Lee, "Street of Dreams" recupera el sonido inconfundible de "U2". Este próximo mes de septiembre, Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. celebrarán el 50.º aniversario de la formación de la banda, nacida cuando Larry colgó en el tablón de anuncios del colegio Mount Temple Comprehensive de Dublín una nota escrita a mano que decía: «Batería busca músicos para formar una banda».
"Street of Dreams" ya está disponible en descarga digital y en todas las plataformas de streaming.
Os dejo por aquí el videoclip de "If You Wear That Velvet Dress". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "U2". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Moña Orquesta"! Y bueno, ¡comencemos!
El nuevo sencillo reúne dos propuestas musicales colombianas en una historia de amor propio, despedidas y segundas oportunidades que promete conectar con miles de personas.
Soacha, Colombia. El cantante David López y "La Moña Orquesta" presentan "Ya No Vuelvas a Buscarme", un lanzamiento que transforma una de las experiencias más universales el desamor en una poderosa interpretación tropical llena de sentimiento, ritmo y autenticidad.
Más que una canción de despedida, este sencillo habla del momento en el que una persona decide cerrar un ciclo, recuperar su dignidad y seguir adelante. Un mensaje con el que muchos se identificarán y que llega acompañado de una producción musical de alto nivel.
La canción fue grabada y producida en los estudios Xua Records, El Patio e' Ropas y C1 Mastering, donde se realizó un cuidadoso proceso de grabación, mezcla y masterización que dio como resultado un sonido moderno, fresco y competitivo dentro del género tropical.
Esta colaboración une la interpretación de David López con la experiencia musical de La Moña Orquesta, consolidando una propuesta que apuesta por mantener viva la esencia de la música tropical colombiana mientras conecta con nuevas generaciones.
"Todos hemos vivido una historia en la que alguien quiere regresar cuando ya es demasiado tarde. Esta canción habla de ese momento en el que decides elegirte a ti mismo. Queremos que las personas la hagan suya y la canten desde el corazón", afirma David López.
Por su parte, La Moña Orquesta destaca que este lanzamiento representa una nueva etapa artística, en la que continúan explorando sonidos actuales sin perder la identidad que los caracteriza.
Con "Ya No Vuelvas a Buscarme", los artistas buscan conquistar al público colombiano y latinoamericano, reafirmando que la salsa y la música tropical siguen siendo el lenguaje perfecto para contar historias reales y emociones profundas.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Moña Orquesta". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Julie Klassen. Y bueno, ¡comencemos!
"Susurros en Painswick Court" es la nueva novela de Julie Klassen. Este libro sale a la luz el próximo 6 de julio con el apoyo de la editorial "Libros de Seda".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Julie Klassen vuelve a unir una vez más lo mejor del romance con el misterio en una novela llena de encanto, intriga y amor.
Anne Loveday está harta de su madrastra, que no piensa en otra cosa que casarla, y para huir de ella acepta una invitación para ir a Painswick, el lugar en que su hermana y ella pasaron tantos veranos felices… hasta aquel año fatídico. Ella no quiere casarse, y sí llevar una vida útil.
Poco después de llegar, le piden que se traslade a la vieja y sombría Painswick Court, una casa de la que se dice que está embrujada. Allí está lady Celia, enferma, y sin duda ella podrá cuidarla mejor que nadie. Allí viven también la hija soltera de lady Celia, sus dos apuestos sobrinos y una doncella muy callada, y allí acuden también un par de médicos para asistir a su paciente. Uno de ellos… la admira. Pero, lo peor está por llegar, pues la paciente no mejora y ella se da cuenta de que, alguien o algo, quieren matarla. ¿Pero quién?"
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Julie Klassen en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una discográfica: ¡"GTS"! Y bueno, ¡comencemos!
"GTS" y "Telemundo" han cerrado una alianza estratégica en torno a "Operación Triunfo Estados Unidos", la adaptación estadounidense del reconocido talent musical, cuyo estreno será el martes, 7 de julio, y que aspira a convertirse en uno de los grandes eventos de entretenimiento del verano.
El acuerdo contempla el derecho preferente de "GTS" para el fichaje de los artistas que surjan del programa, así como el desarrollo de una eventual gira de conciertos. Con esta operación, la compañía refuerza su posicionamiento en el descubrimiento, desarrollo y proyección internacional del talento latino.
La llegada del formato a Estados Unidos supone un nuevo hito en la expansión internacional de una de las franquicias musicales más influyentes del entretenimiento en español. Desde su estreno en España en 2001, hace 25 años, 'Operación Triunfo' se ha consolidado como una plataforma clave para el lanzamiento de artistas de gran impacto; tales como David Bisbal, David Bustamante, Pablo López, Amaia, Aitana, Lola Índigo, Juanjo Bona o Chiara Oliver, entre otros.
Narcís Rebollo, CEO & Presidente de "GTS", señala:
"Es un orgullo y una responsabilidad para "GTS" participar en la primera edición de Operación Triunfo Estados Unidos junto a la cadena "Telemundo". Este año, además, se celebra el 25 aniversario de la creación del formato, en cuyo desarrollo tuve la oportunidad de participar desde sus inicios, tanto en el ámbito del management como en el discográfico, de la mano de sus creadores, José María Mainat, Toni Cruz y Joan Ramon Mainat; logrando resultados históricos para la televisión, la industria discográfica y el management artístico desde España.
Quiero agradecer a Javier Pons y a su equipo la oportunidad de formar parte de esta primera edición en Estados Unidos, así como a José María Mainat por la confianza depositada desde siempre en mi implicación personal y en la de mi equipo para liderar la carrera del talento surgido del formato a lo largo de todos estos años.
Estoy convencido de que descubriremos grandes promesas en esta primera edición en Estados Unidos y dedicaremos todo nuestro empeño y profesionalidad para hacerlo posible, una vez más."
Por su parte, Javier Pons, Chief Content Officer & Head de "Telemundo Studios", destaca:
"Estamos entusiasmados de unir fuerzas con "GTS" en la primera edición de Operación Triunfo en Estados Unidos. Esta alianza nos permite no solo descubrir y formar a una nueva generación de talento latino en el país, representativa de diversas nacionalidades, sino también impulsar sus carreras más allá del programa, brindándoles oportunidades reales de desarrollo artístico y proyección en la industria musical."
Con este proyecto, "Telemundo" refuerza su apuesta por los grandes formatos de entretenimiento musical en español, y "GTS" amplía su implicación en iniciativas destinadas a identificar talento y potenciar su desarrollo e impacto a nivel global.
No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!
El "Festival Boreal" clausura el diseño de su decimonovena entrega consolidando un espacio donde la música independiente, el activismo medioambiental y la equidad comunitaria se encuentran de forma orgánica. Los próximos 18 y 19 de septiembre, el casco histórico del municipio tinerfeño de Los Silos se transformará en una plaza abierta que esquiva los formatos comerciales predecibles para devolver a la música en directo su dimensión más cercana y compartida.
A través de un cartel multidisciplinar y periférico, el certamen de la comarca de Daute propone una experiencia pausada que se distancia de las aglomeraciones de las grandes citas veraniegas. Este planteamiento propio, enfocado en el respeto al territorio, revalida la posición del encuentro entre los diez festivales más relevantes del ámbito rural en España según el Observatorio de la Cultura.
El cierre de la programación de conciertos traza un puente de ida y vuelta entre la creación contemporánea y los sonidos tradicionales de cuatro continentes. El último gran anuncio del festival lo protagoniza el debut en directo de Jable, un proyecto impulsado por las creadoras canarias Jela y Cristina Mahelo, quienes reinterpretan el folclore del archipiélago desde una sensibilidad actual junto a músicos de la escena subterránea insular.
A este estreno se suman el pulso festivo y psicodélico del sexteto afro-latino Candeleros y las sesiones de música electrónica de corte analógico firmadas por la productora tinerfeña The Queen of Bass. Con estas incorporaciones se completa una propuesta internacional estimulante y diversa que evita los nombres habituales de las radiofórmulas.
La programación de este año cuenta con el sonido oscuro de Daddy G, miembro fundador del grupo británico Massive Attack, quien comparte cartel con el rock alternativo de los colombianos Aterciopelados, el pop sintético de la chilena Rubio y la baja fidelidad norteamericana de The Neighborhood Kids.
El cartel se abre a lenguajes globales mediante el rock del desierto de Imarhan, el trap en quechua de Renata Flores, el ritmo afro-portugués de Throes + The Shine, la polifonía magrebí de Aïta Mon Amour, la canción de autor brasileña de Josyara y el dub de Hempress Sativa feat. Paolo Baldini DubFiles. La escena canaria muestra su dinamismo con el rap combativo de El Veneno Crew y las propuestas de Fuensanta, La Terrorista del Sabor, Pleito y Xerach.
Más allá de los escenarios, la identidad de Boreal reside en su naturaleza transversal, capaz de unir la inquietud artística con un firme compromiso social. Reconocido como el ecofestival pionero de Canarias y único representante del archipiélago en el Forum of Worldwide Music Festivals, el encuentro fundamenta su producción en el desarrollo sostenible, la reducción del plástico y el apoyo a la economía local.
Su trayectoria avala estos valores: fue el primer certamen de España galardonado con el Premio Fest a la diversidad e igualdad de género, otorgado por la Asociación de Mujeres en la Industria de la Música, manteniendo una estricta paridad de mujeres tanto en la programación artística como en los equipos técnicos.
Asimismo, la cita cuenta con planes específicos de accesibilidad destinados a eliminar barreras físicas y sensoriales, abriendo la experiencia a todos los públicos. Durante las dos jornadas, las calles peatonales de Los Silos albergarán un programa diurno con ecomercados, muestras de arte urbano en vivo, exposiciones, gastronomía internacional y talleres infantiles, confirmando que un festival puede ser un lugar de encuentro intergeneracional y consciente cuyas entradas ya se pueden adquirir en la web oficial del evento.
Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Boreal" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Monokoi! Y bueno, ¡comencemos!
Con un groove poderoso y una letra profunda, "Ruido Fugaz" de Monokoi nos invita a apagar las distracciones para reconectar con lo esencial y lo simple de la vida.
Siguiendo el espíritu del "do it yourself" (hazlo por ti mismo), el artista y productor colombiano protagoniza el videoclip. En la pieza audiovisual lo vemos interpretar todos los instrumentos y organizar la puesta en escena, rememorando el proceso de creación y producción de la canción que nació en su home studio.
El video fue rodado en Los Ángeles bajo la dirección del colombiano Andrés Acosta AFAC y ya se encuentra disponible en el canal de YouTube de Monokoi.
"Vamos a volver a lo simple para poder gritar
y escribir historias que algún día podamos contar"
La canción, que es el primer sencillo de su álbum debut, surge de su historia como inmigrante en Estados Unidos y una transformación personal.
Titulado Geometría del Universo, el trabajo discográfico tendrá 11 tracks y fusiona Soul, R&B, indie-pop, baterías llenas de groove y líneas de bajo profundas con letras en español. Este material marca el inicio de un nuevo capítulo en el universo de Monokoi.
Todo empieza aquí: La inspiración, el foco.
"A finales de 2024, llegué a un punto de inflexión personal y creativo. Hice una pausa, me fui de viaje para conectarme con la naturaleza, para respirar y agradecer. Cuando regresé a casa, el universo me puso un libro en las manos y se convirtió en el catalizador de esta nueva etapa. "Ruido Fugaz" es un homenaje a ese libro que me dio la inspiración y sobre todo, me dio el foco para seguir conectado con lo que realmente importa: la música, la familia, las cosas simples de la vida", Monokoi.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Monokoi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Incorporeo"! Y bueno, ¡comencemos!
El quinteto chileno de metalcore "Incorporeo" revisita uno de sus principales hits de su catálogo ("Escritos") en una nueva versión 2026 con mejor sonido y un clip que podrás revisar al final de la nota.
Motivamos por los sonidos vigentes del nuevo milenio, la banda retoma sus actividades no solamente con el reestreno del track, sino que por el lanzamiento de su nuevo vinilo de '7 en versión deluxe que incluye los singles "Escritos" y "Deseo", respectivamente.
Caracterizado por riffs melódicos, breakdowns contundentes y una potente interpretación vocal, los chilenos han publicado a la fecha los EP "Frente al Destino" (2015) y "Legado" (2017), además de su primer álbum de larga duración "Amanecer" (2019), trabajo que fue acompañado por el videoclip de "Frágil". En 2020 presentaron el single "Tragar & Callar", consolidando su propuesta dentro de la escena nacional con variadas presentaciones pre pandemia junto a Ankorjed, Betrayal Devours Cowards, The Antarctica Project, entre otros.
Tras un lustro de silencio discográfico, los chilenos regresan a la escena extrema marcando el inicio de una nueva etapa para la banda. Actualmente se encuentran trabajando en nuevo material y preparando futuras presentaciones, manteniendo intacta la fuerza y energía que los caracteriza sobre el escenario.
Si lo tuyo son los sonidos de Gotemburgo, el melodic death metal o la camada del NWOAHM, descubre toda la música de "Incorporeo" disponible en las principales plataformas de streaming.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Incorporeo". No olvidéis seguir a "Incorporeo" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Elefantes"! Y bueno, ¡comencemos!
La icónica banda Elefantes regresa a la primera línea de la actualidad musical con el lanzamiento de "No me arrepiento", el segundo sencillo de adelanto del que será su próximo álbum de estudio, programado para publicarse este otoño. Lejos de estancarse en la nostalgia tras tres décadas de trayectoria impecable, la formación barcelonesa demuestra una capacidad innata para reinventarse sin mirar atrás, apostando firmemente por un futuro audaz y renovados.
Treinta años de magnetismo y evolución
Con más de treinta años de carrera a sus espaldas, Elefantes se ha consolidado como una de las formaciones con más personalidad, coherencia y magnetismo del panorama musical español. Liderados por el carisma de su frontman Shuarma, el grupo ha sabido esquivar las trampas del inmovilismo para transitar por una constante evolución. Esta nueva era sonora que ahora inauguran es el reflejo de una banda en plenitud creativa que, en lugar de vivir de rentas pasadas, prefiere difuminar las fronteras temporales para conectar su valioso legado con las corrientes más actuales de la música contemporáne
Un equilibrio deslumbrante entre el clasicismo y la vanguardia
En "No me arrepiento", la banda logra una fusión sonora impecable. Por un lado, late una melodía clásica y emocionante que remite a sus grandes éxitos históricos y que bien podría llevar la firma del maestro Manuel Alejandro.
Por otro, el tema se envuelve en una producción contemporánea que evoca las atmósferas envolventes de bandas como The War on Drugs. La genialidad de la pieza radica en esa convivencia: mantener el sello inconfundible de Elefantes mientras se abraza un sonido fresco que ya cuenta con su propio videolyric oficial.
Alianza poética: Shuarma y Benjamín Prado
La arquitectura de la letra viene respaldada por un tándem creativo de altísimo nivel, integrado por el propio Shuarma y el reconocido poeta Benjamín Prado. Juntos han construido una narrativa hipnótica que atrapa al oyente desde los primeros compases, hilando una historia de aceptación que desemboca en un estribillo liberador. "No me arrepiento" se define como una mirada hacia atrás desde el futuro; una invitación explícita a abrazar las vivencias propias y a reconciliarse con los errores del camino.
"Para Todos": Una gira de honestidad teatralizada
El lanzamiento coincide con la presentación del cartel de su nueva gira, bautizada como "Para Todos", la cual transcurrirá por los principales teatros de la geografía nacional. En un contexto actual saturado de pantallas LED y artificios digitales, Elefantes redobla su apuesta por la pureza del directo a través de lo que definen como una "honestidad teatralizada".
Con una escenografía minimalista y elegante, el peso del espectáculo recaerá de forma exclusiva en la música, la solvencia de la banda sobre las tablas y la conexión humana con el público. Las entradas para las primeras fechas confirmadas ya se encuentran disponibles a través de la web oficial de la banda y en el portal de Hook Management.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Elefantes". No olvidéis seguir a "Elefantes" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post.
