Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Onda Dodo"! Y bueno, ¡comencemos!
"Corre Juan", es el nuevo sencillo de la banda chilena independiente "Onda Dodo", que desde el 11 de marzo del 2026 está disponible en radios, canales de televisión y en todas las plataformas como Spotify, Applemusic o Deezer.
La canción describe un mundo rural casi perdido en el tiempo, frente al oyente se despliegan una panorámica del campo a través de las connotaciones folclóricas de la letra; todo enmarcado con un Rock and Roll vibrante de coros pegadizos, fieles al estilo de "Onda Dodo", y manteniendo siempre un lenguaje dirigido a todo tipo de público.
Esta vez "Onda Dodo" comenzará la promoción haciendo presentaciones en vivo por el norte de Chile. Además, en esta mini gira se presentan algunos cambios en su formación: vuelve Patricio Contras al bajo, el mismo que formaba parte de "Onda Dodo" en 1995 durante el lanzamiento de FANTASIA SENSUAL. Y Cristian Zarricueta en batería quien promete ser una sorpresa ya que sería su primera formación profesional.
Os dejo por aquí el audio de "LO MISMO DE SIEMPRE EN TELEVISIÓN". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Onda Dodo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Donna Kenci. Y bueno, ¡comencemos!
Donna Kenci nació en 1978 en Ceuta, ciudad en la que reside actualmente. En 2002 creó El Rincón Romántico (www.elrinconromantico.com), uno de los portales de referencia sobre novela romántica en España, que sigue activo hoy. Tras más de quince años dedicada al mundo del libro, decidió cumplir un sueño pendiente: escribir las historias románticas que siempre había querido contar.
Animada por una amiga, se lanzó a autopublicar, y sus novelas conquistaron rápidamente a miles de lectoras. Su obra Un pacto entre tú y yo se convirtió en un fenómeno dentro del género y permaneció durante meses entre los diez primeros puestos de los más vendidos. Otros títulos destacados de la autora son Si tú quisieras y Un legado inesperado.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Dime que me quede"!
"Dime que me quede" el nuevo libro de Donna Kenci. Salió a la luz el pasado 1 de abril, contando con el apoto de "Esencia".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Dos mejores amigos. Un trato peligroso. Y un amor que llevaban años intentando ignorar.
Dos amigos.
Un ascenso en juego.
Un fichaje fallido y un pacto para ayudarse mutuamente.
¿Qué puede salir mal?
Jessica Moreland necesita un plan urgente para ganarle la partida a su peor enemigo y conseguir por fin el ascenso que tanto desea en la empresa en la que trabaja. Por eso no duda en aceptar el trato que le propone Kyle Reynolds, su mejor amigo, a cambio de ayudarle a descubrir por qué el equipo de sus sueños ha cancelado su fichaje en el último momento.
Kyle es uno de los mejores lanzadores de béisbol del mundo, pero guarda un secreto que no se atreve a confesar: está enamorado de la única mujer a la que no puede tener…, su mejor amiga.
Cuando el acuerdo entre ambos los obligue a pasar más tiempo juntos, tendrán que decidir entre dar rienda suelta a lo que sienten o proteger lo más valioso que poseen: su amistad.
¿Podrán resistirse al fuego que los une? ¿Acabarán rindiéndose al amor que llevan años negando?"
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Donna Kenci en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lyra’s Hëll"! Y bueno, ¡comencemos!
En una sociedad donde aún están muy presentes los cuentos de hadas que no han cambiado desde los principios, las mallorquinas Lyra`s Hell hacen su reivindicación en este nuevo tema "Femme Revolution" alegando el hahartazgo del cuento de hadas y princesas donde el caballero mata siempre al dragón y conquista el amor de la doncella.
"En un mundo que siempre nos ha silenciado, ha llegado el momento de tomar las riendas de nuestro destino, de ser las protagonistas y heroínas de nuestro propio cuento. Así nace Femme Revolution!"
"Femme Revolution" forma parte del EP de cinco temas, que saldrá en la primera mitad de 2026, un trabajo que captura su sonido crudo, energético y lleno de actitud. Con este lanzamiento, Lyra’s Hëll busca expandir su alcance más allá de las fronteras españolas, llevando su propuesta de hard rock con sello propio a nuevos públicos y escenarios europeos.
Con una identidad visual poderosa y una energía en directo arrolladora, Lyra’s Hëll representa la nueva generación del rock/metal femenino en España: fuerza, autenticidad y fuego sobre el escenario.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lyra’s Hëll". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Acebos"! Y bueno, ¡comencemos
"Los Acebos" estrenan su nuevo single "Nubes" (Esmerarte, 2026), un tema donde la energía, los solos de guitarra y la banda nos recuerdan que no todo es rutina y certezas, que incluso con los pies en la tierra a veces es necesario tocar las nubes y dejarse llevar.
La banda liderada por Alberto Rodríguez, Berto, nos presenta el primer adelanto de su siguiente trabajo de larga duración que será la edición Deluxe de Esclavos de la Intensidad y lo hace de la mano de Esmerarte Industrias Creativas, sello discográfico y casa de una larga lista de artistas con una trayectoria impecable en la industria musical. Un trabajo producido por Juan De Dios y que Sebastian Minino, guitarrista de la banda, firma con un que dialoga con el público y marca la identidad del tema.
En palabras de Berto:
""Nubes" es el primer tema que compuse hace tres años en un local de ensayo sucio y con unos micrófonos de 15 euros, pero hoy nos lleva aquí. Esta vez grabada en un gran estudio, con un gran productor y con muchos medios, pero la sensación es la misma. La sensación es la misma, la de estar flotando al suelo y no poder parar.
"Nubes" reivindica romper con todo, salir de la zona de confort. Habla de perseguir tus sueños. No parar, aunque te tiemblen las piernas. De guiarte por la intuición".
El artista se libera y deja atrás las barreras que se interponen en su camino. La letra refleja esa necesidad de salir de la zona de confort y asumir el caos y la incertidumbre como parte inevitable del proceso de perseguir sus propios sueños.
Actualmente, "Los Acebos" se encuentran en su gira 2026 por salas a lo largo de todo el país, respaldada por el circuito Girando Por Salas (GPS), financiada por el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música (INAEM) y el apoyo de Fundación Paideia. Las entradas ya están disponibles en su web oficial, losacebosmusic.com.
Os dejo por aquí el videoclip de "SOGAS". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Steel Alive"! Y bueno, ¡comencemos!
"NxT GeN" es el primer sencillo de una serie de lanzamientos que culminará con la publicación del nuevo álbum de "Steel Alive", prevista para el próximo mes de octubre. Con este tema, la banda francesa abre una nueva etapa sonora y conceptual en evolución.
El single se mueve en el terreno del Future Dub, un enfoque que combina la profundidad del dub con una producción moderna. Su potente línea de bajo marca el ritmo del tema y sostiene una atmósfera intensa que sirve como hilo conductor del mensaje: una llamada de atención sobre el mundo que estamos dejando a las futuras generaciones.
A través de su ambientación sonora y el uso de samples, "NxT GeN" invita a reflexionar sobre el presente y sus consecuencias en el futuro; un tema también abordado en su videoclip, con imágenes impactantes que alertan sobre la sobreproducción que nuestro estilo de vida genera.
El tema refleja el sonido característico de "Steel Alive", especialmente reconocido por sus colaboraciones con Luiza, y mantiene una energía constante de principio a fin.
Os dejo por aquí el audio de de "Maximum Circus". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dollar Selmouni! Y bueno, ¡comencemos!
Dollar Selmouni presenta "BORRACHA", el tercer adelanto de su próximo álbum "PA$O A PASO". En este nuevo single, Dollar continúa expandiendo su universo sonoro explorando los ritmos latinos desde el lado más urbano. La canción se apoya en una base inspirada en la cumbia cálida, orgánica y bailable que acompaña su característica voz directa y sin artificios.
La producción vuelve a estar firmada por el productor Lucas Otero, ganador de varios Latin Grammy, quien logra un equilibrio natural entre la tradición de los ritmos latinoamericanos y la sensibilidad narrativa de Dollar Selmouni. El resultado es una pieza que conecta lo popular con lo contemporáneo dentro de la identidad sonora que el artista viene consolidando en esta nueva etapa.
El videoclip mantiene la línea estética de los anteriores lanzamientos del proyecto, utilizando la pantalla partida como recurso narrativo. En esta ocasión, Dollar Selmouni traslada su ya reconocible banco a un nuevo escenario: un vestuario de fútbol. Entre celebraciones de equipo y cánticos de victoria, el vídeo conecta dos de las grandes pasiones del artista, la música y el fútbol, evocando las celebraciones de grandes finales en las que determinadas canciones terminan convirtiéndose en auténticos himnos para los jugadores. Este verano, Dollar Selmouni llevará su directo a algunos de los festivales más destacados del circuito nacional. La gira arrancará en mayo con actuaciones en Viña Rock, Rocanrola y Extremúsika, y continuará posteriormente por citas como Big Sound Valencia, Bombastic Asturias o Sonorama Ribera.
Con "BORRACHA", Dollar Selmouni continúa perfilando el universo de "PA$O A PASO", un trabajo que confirma su evolución artística y su capacidad para dialogar con distintos géneros sin perder autenticidad. Este es un álbum construido con calma, lejos de la urgencia, y que responde a una intención clara de crecimiento creativo: hacer algo grande, paso a paso. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Dollar Selmouni.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"MALAFÉ"! Y bueno, ¡comencemos!
"SABES (montado en una nave)" es el tercer adelanto de "VOLVER EN CASO DE EMERGENCIA", el primer álbum de larga duración de "MALAFÉ", y uno de los temas que mejor define su nueva etapa.
La canción parte de una idea clara: hay gente que no sabe —ni quiere— vivir como se espera de ella. Frente a los planes, los compromisos y la vida ordenada, "SABES" plantea una huida hacia delante asumida con naturalidad, sin épica y sin culpa.
El personaje que recorre la canción no busca respuestas definitivas. Sabe que no va a "portarse bien", que siempre estará en otra parte y que el momento perfecto no existe. En ese punto, la canción lanza una pregunta directa que atraviesa todo el tema:
"¿Qué vamos a hacer para que nos recuerden?"
Musicalmente, el tema se apoya en guitarras abiertas y una base rítmica acelerada que refuerza esa sensación de urgencia. Vivir ahora, aunque no haya ni plan ni garantías. El estribillo, inmediato y coreable, está pensado para crecer en directo y convertirse en uno de los momentos más intensos del repertorio.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "MALAFÉ". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Juan Saiz! Y bueno, ¡comencemos!
Juan Saiz publica "Los zapatos rotos y los puerros de Voto", el nuevo single de su próximo disco Tañedor, que verá la luz el día 9 de abril, su proyecto centrado en la reinterpretación de la música tradicional desde su imaginación y mirada personal.
La pieza parte de una melodía profundamente arraigada en Voto, valle ligado a las raíces familiares del músico, y se presenta ahora en un arreglo concebido para la escena, donde la tradición popular se despliega con una sonoridad cuidada y una fuerte carga emotiva.
Con este lanzamiento, Juan Saiz viste una de las piezas más reconocidas de la zona con nuevos matices y una elaboración musical que busca realzar su belleza y su fuerza expresiva sin perder el vínculo con su origen.
El single está dedicado a Ramón "el ciego", músico tradicional que tocaba el clarinete y el saxofón, y que fue una de las figuras que contribuyeron a hacer llegar esta música hasta nuestros días.
En la pieza, el saxofón adquiere un papel protagonista, no solo como referencia directa a su figura, sino también como reflejo de una realidad presente en la música tradicional: la convivencia histórica de distintos instrumentos dentro de un mismo lenguaje.
Con "Los zapatos rotos y los puerros de Voto", Tañedor continúa profundizando en una línea artística que busca acercarse a la música de tradición oral desde el respeto a su esencia, desde una voz propia y abierta a la imaginación.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Juan Saiz. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Minibús Intergalàctic"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el llamativo y casi impronunciable título del próximo álbum de "Minibús Intergalàctic", Moviment Oscil.lant Polinòmic y=1/x, se esconde una colección de canciones cuya voluntad es reflejar las paradojas y contradicciones que definen la experiencia y la psique humana. Un trabajo que verá la luz esta primavera, tan solo un año después de su última entrega, el EP Música Humana: Thalassa, apenas dos de su celebrado álbum de debut, Meditacions des dels Miratges Mercúrics (todas ellas referencias del sello NEU!), y del que ya conocemos un par de adelantos. Primero fue "Per sentir-me ple", una reflexión sobre el egoísmo que a veces subyace bajo el sacrificio; y ahora llega el segundo: "l’Agredolça lliçó de la Vall del Mas Daurat", un tema bailable y festivo que, sin embargo, nos habla de algo agridulce. Pura contradicción, ¡pero qué bien funciona en sus manos!
Se trata de una pieza concebida en principio como algo más bien folk, pero que gracias al genio rítmico, a los riffs de órgano que parecen bajar del cielo y al despliegue guitarrero habitual, se ha convertido en algo muy diferente: en un cruce entre Mánchester y Girona, entre la pista de baile y los guitarrazos de rock psicodélico que nos retrotraen a The Stone Roses, Happy Mondays, Primal Scream o The Real People. Pero es justo toda esa energía instrumental eufórica la que funciona de contrapeso y contraste con respecto a la temática, que entraña una importante lección sobre la vida, sus altibajos y sobre cómo nos defendemos del malestar construyendo alternativas aunque éstas muchas veces sean utópicas.
De hecho, la inspiración de este nuevo single de "Minibús Intergalàctic" hay que buscarla en "Big Rock Candy Mountains", ese clásico del folk-country estadounidense, registrado por primera vez en 1928 por Harry McClintock y popularizado tras la Gran Depresión, que describe ese lugar idílico del que hablaban los vagabundos estadounidenses de la época, donde los barrotes de las cárceles eran de goma, los perros de los policías no tenían dientes, había cigarrillos infinitos y los ríos bajaban cargados de vino en lugar de agua.
Siempre interesada por la lectura psicológica de la realidad, la banda de Girona nos explica que, de alguna forma, ese estado de euforia, ese exceso de energía y esa sensación de bienestar tan absoluta que refleja instrumentalmente la canción no deja de ser un mecanismo de respuesta a todo lo contrario, a la melancolía y a la depresión que en ciertas ocasiones inundan nuestras vidas. ¡Y está bien! Porque la vida es así, la vida son esos dos polos, y entender esta verdad es una lección agridulce pero a la vez muy transformadora. Porque no hay alegría sin tristeza, porque no serían los mismo los viernes sin los domingos, ni el otoño sin la primavera.
Os dejo por aquí el videoclip de "Drama Nacional". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Minibús Intergalàctic". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nolasco! Y bueno, ¡comencemos
Nolasco presenta "Henko", su noveno trabajo discográfico, un álbum que marca un nuevo paso en la trayectoria de uno de los nombres más singulares de la música andaluza contemporánea. Tras una carrera de dos décadas, ocho discos publicados y más de 1.200 conciertos, el cantautor sevillano abre una nueva etapa con un proyecto que mira de frente a la transformación, la búsqueda personal y la evolución musical sin renunciar a la esencia que ha definido siempre su camino.
El título del disco remite al concepto japonés de cambio transformacional, una idea que articula el sentido profundo del álbum y que atraviesa tanto sus letras como su universo sonoro. "Henko" se presenta como un viaje íntimo y expansivo a la vez, construido desde la fusión de flamenco, pop, rumba, pulsión contemporánea y nuevas texturas musicales, en un equilibrio entre identidad, riesgo y emoción. El proyecto ha sido anticipado en los últimos meses por tres lanzamientos que han mostrado distintas facetas del disco: "Mi historia entre tus dedos", "Las leyes del destino" y "Tienes sed".
La canción que da nombre al álbum concentra de forma especialmente clara el espíritu de este nuevo trabajo. "Henko" funciona como manifiesto artístico y emocional del disco: una pieza en la que confluyen la evolución sonora y personal de Nolasco, una escritura atravesada por la luz y una producción que abre nuevas puertas sin perder el pulso orgánico y cercano que caracteriza al artista. El tema transita unos tangos-rumba 3.0 con bases electrónicas y campanas de inspiración japonesa, hasta desembocar en una explosión final donde la luz y la entrega al universo se convierten en imagen y sentido del tema.
Ese carácter central convierte a "Henko" en mucho más que una canción titular: es la llave de lectura de todo el álbum. Su ritmo penetrante, su construcción ascendente y el cierre con Nolasco recitando un poema escrito para la ocasión refuerzan la dimensión autoral de una obra que no solo propone un sonido, sino también una forma de habitar el cambio. En este sentido, "Henko" aparece como un disco de madurez creativa, pero también como una declaración de movimiento: una invitación a transformarse, a atravesar la propia evolución y a convertir esa travesía en celebración compartida.
El camino hasta este lanzamiento ha ido dibujando con claridad la amplitud del universo de "Henko". El primer adelanto, "Mi historia entre tus dedos", publicado en octubre de 2025, proponía una relectura mediterránea y flamenca del clásico de Gianluca Grignani. Grabado en directo en el Castillo de San Sebastián de Cádiz y con la colaboración de Juana del Mono, aquel lanzamiento tendía un puente entre culturas, generaciones y emociones, adelantando ya una de las claves del nuevo disco: la voluntad de integrar tradición y contemporaneidad desde una mirada luminosa y transformadora.
En enero de 2026 llegó "Las leyes del destino", segundo adelanto del álbum y una rumba de pulso vitalista que reflexiona sobre el azar, el devenir y la manera en que la música puede convocar al mismo tiempo cuerpo, pensamiento y emoción. Con este lanzamiento, Nolasco reforzaba una línea expresiva asentada en la positividad, la energía y la reflexión poética, apuntando ya hacia un disco concebido como evolución hacia una mejor versión de uno mismo.
El tercer y último adelanto, "Tienes sed", apareció en febrero de 2026 como la cara más transgresora del proyecto. La canción unía una base de rumba-tango con ecos de break hop setentero, subrayando la libertad creativa del álbum y ampliando su rango sonoro con una propuesta atrevida, híbrida y personal. Este tema terminaba de completar el mapa previo al lanzamiento de "Henko", confirmando que el disco no responde a una sola dirección estilística, sino a una visión cohesionada en la que conviven impulso popular, experimentación y raíz sureña.
En conjunto, los tres adelantos han funcionado como un tríptico de presentación: una primera puerta desde la emoción mediterránea y flamenca, una segunda desde la rumba luminosa y reflexiva, y una tercera desde la transgresión rítmica y la mezcla de planos sonoros. Con "Henko", esas tres rutas convergen ahora en un álbum completo que aspira a mostrar el momento actual de Nolasco con una amplitud poco habitual: más libre, más mestizo, más abierto y, al mismo tiempo, más fiel que nunca a su identidad.
La llegada del disco vendrá acompañada, además, de sus primeras presentaciones en directo en abril de 2026. El calendario anunciado incluye Sevilla el 10 de abril en Cartuja Center Cite, Córdoba el 11 de abril en Góngora Gran Café y Madrid el 19 de abril en Galileo Galilei, con entradas ya a la venta a través de los canales oficiales del artista y de las salas.
Con "Henko", Nolasco no solo entrega un nuevo disco. Entrega también una síntesis de su momento artístico: una obra que mira hacia dentro para proyectarse hacia fuera, que entiende la música como lugar de verdad, mezcla y movimiento, y que convierte la transformación en materia sonora. El resultado es un álbum con vocación de viaje, de celebración y de renacimiento; un trabajo que invita a escuchar, sentir y atravesar la luz que propone.
Os dejo por aquí el videoclip de "Pintor de sueños". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡"SALISTRE"! Y bueno, ¡comencemos!
Desde el pasado viernes 20 de marzo de 2026 ya está disponible en todas las plataformas digitales y YouTube "UN MUNDO NUEVO" el nuevo single y videoclip de "SALISTRE". Tras el éxito de "Guaro", el primer avance de su próximo disco llega ahora un tema al más puro estilo de los gaditanos. "UN MUNDO NUEVO" no es solo una canción, es una ventana abierta cuando todo parece cerrado. Con su sonido más característico, el grupo nos anima a llenar de color lo que se ha vuelto gris y volver a disfrutar de las pequeñas cosas que te hacían feliz. Compuesto por el grupo en el mejor momento de su carrera, el single nos lleva a un refugio en tiempos en los que el mundo parece pesar demasiado y da las claves para cambiarlo.
El videoclip, grabado en Barbate como ya es seña de identidad, nos traslada a todo ese universo luminoso y contagia el buen rollo tanto de la canción como de los chicos de "SALISTRE".
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Julen García! Y bueno, ¡comencemos!
Julen Garcia (Zumaia, 1995) es cantante, saxofonista, compositor y productor musical. Formado desde muy joven en el Conservatorio de Donostia, completó sus estudios en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de Salamanca y en Interpretación de Jazz y músicas actuales en el Centro Superior de Música Creativa de Madrid.
Tras varios años de recorrido en solitario y una evolución constante de estilos, publica "En tus 13", su segundo disco. Trabajo que consolida su identidad dentro del pop y el pop-rock.
Durante su trayectoria en solitario desde 2019, ha recorrido diversos estilos hasta el 2023. A partir de este año, con un trabajo constante, construye el ecosistema de canciones donde habitan el pop y el pop-rock.
Desde 2023 hasta finales 2024 pasa a ser parte del elenco de artistas de RLM, (una de las empresas de management más importantes y pioneras de España en colaboración con artistas como Raphael, Rozalén o Miguel Bosé entre otros). Con la cual lanzará varios singles bajo el sello discográfico Sin Anestesia, de RLM.
Plataformas como Spotify, Apple Music, Tiktok o Amazon Music apuestan por Julen como uno de los talentos emergentes del panorama musical entrando en diversas listas como "Novedades Viernes", "Pop Clásico", "Pop Crema" o #1 "España Alternativa".
Os dejo por aquí el video lyrics de "La Llave". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Iñigo Aguas. Y bueno, ¡comencemos!
"La teoría del odio" es el nuevo libro de Iñigo Aguas. Sale a la luz el próximo 8 de abril, contando con el apoyo de "Crossbooks".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"¿Qué es más fuerte: el odio o el amor? Descubrelo en la nueva novela de Iñigo Aguas
DOS PERSONAS QUE NO ESTABAN DESTINADAS A CRUZARSE.
DOS MUNDOS OPUESTOS QUE NO ENCUENTRAN LA FORMA DE ENCAJAR.
Y UNA DECISIÓN QUE LO CAMBIARÁ TODO.
Alastair Everscourt es el chico perfecto, el heredero de una empresa millonaria. Su apellido es un símbolo de poder. Pero un solo paso en falso puede hacer que lo pierda todo.
Cody vive con una cuenta atrás tatuada en la piel. Alguien que intentó matarlo está a punto de salir de prisión, y necesita dinero para desaparecer antes de que sea demasiado tarde.
Alastair siempre ha creído que su mundo estaba bajo control, hasta que Cody aparece para desordenarlo.
Y lo que empieza como un choque inevitable entre dos formas de entender la vida se convierte en un viaje hacia lo más vulnerable de cada uno.
Pero ¿qué harán cuando sus vidas estén en juego?
¿Elegirán destruirse o descubrir si aquello que los une es más fuerte que el odio?"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Iñigo Aguas en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"La habitación de Mariana"! Y bueno, ¡comencemos!
"La habitación de Mariana" traslada a la gran pantalla la historia escrita por el novelista Aharon Appelfeld en su best seller Flores de sombra, un relato impactante y conmovedor que se inspira en buena parte de sus vivencias de la infancia como superviviente del Holocausto en el territorio de la actual Ucrania. El prestigioso cineasta Emmanuel Finkiel, -pupilo de Jean-Luc Godard, Krisztof Kieslowski y Bertrand Tavernier, premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cannes y en los César con Voyages, entre muchos otros reconocimientos- recoge el guante sumándole esa visión autoral que tanto reconocimiento internacional le ha reportado.
Repite por tercera vez con la icónica actriz francesa Mélanie Thierry (Un día perfecto, Babylon A.D., Teorema Zero) como protagonista, que tras ratificar con Finkiel un tándem de éxito y confianza mutua con las aclamadas Un hombre decente y Marguerite Duras. París 1944 (Sección Oficial en el Festival de San Sebastián) se mete en la piel de Mariana, una prostituta que sortea el horror de la guerra en un burdel de la ciudad de Chernivtsí, al suroeste de la actual Ucrania. Allí tendrá que cobijar y proteger a Hugo, el hijo de su amiga.
Su interpretación, que ha reconocido la actriz haber sido "uno de los desafíos más intensos y apasionantes de su carrera" le ha traído no solo grandes elogios de público y crítica, sino también la quinta nominación a los Premios César. Para dar vida a Mariana, Thierry estuvo preparándose durante más dos años, aprendiendo a hablar ucraniano, idioma en el que se ha rodado íntegramente el film. Fruto de este esfuerzo, la crítica internacional ha reconocido en Thierry un trabajo "descarnado, impresionante, de una humanidad salvaje".
Admite el director que "el libro de Appelfeld toca temas que son muy personales, vinculados a mi propia historia familiar. Mariana es una especie de representación simbólica de la niñera que me crió, pero fue mientras trabajaba en la adaptación que, poco a poco, el personaje central de la novela, el joven Hugo, se fue asemejando al de mi propio padre, un adolescente que se quedó huérfano tras la guerra y marcado para siempre. Para aquel niño de repente surge un sol en la figura de Mariana, una vitalidad. Appelfeld convierte a este personaje en la encarnación misma de la posibilidad de la voluntad de vivir. Y eso es precisamente lo que impulsó mi deseo de hacer esta película: este don que Mariana le lega a este niño, la voluntad de seguir viviendo. Una vía de escape mental".
Después de haber cosechado un gran éxito en Francia con más de 200.000 espectadores y unas críticas que colocan la última obra de Finkiel como su mejor trabajo hasta la fecha, la distribuidora Surtsey Films estrenará la película en salas de España el 17 de abril de 2026.
Sinopsis
1942, Ucrania. Hugo tiene 12 años cuando el nazismo ocupa su tierra. Para salvarlo de la deportación, su madre lo confía a su amiga de la infancia, Mariana, una prostituta que vive en un burdel en las afueras de la ciudad. Escondido en el armario de la habitación de Mariana, toda su existencia está suspendida de los ruidos que lo rodean y de las escenas que adivina a través del armario. Mientras la guerra continúa fuera Hugo y Mariana forjan un vínculo íntimo y complejo de amor, lealtad y devoción mutua, que cambiará sus vidas para siempre.
Os dejo por aquí el trailer de "La habitación de Mariana". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡MS OBAMA! Y bueno, ¡comencemos
La nueva etapa artística de MS OBAMA empieza a coger forma. Siguiendo la línea inaugurada con "Roller Coaster", que nos adentra en un universo sonoro donde conviven lo visceral, lo oscuro, lo poderoso y lo divino, la artista valenciana entrega ahora una segunda pieza que consolida su nuevo rumbo musical: uno mucho más crudo, directo, performativo y provocativo.
"2C-B", su nuevo single, vuelve a poner encima de la mesa asuntos como el poder y la identidad, pero en esta ocasión enmarcándolos en el ambiente hedonista de la cultura clubber. Narrada desde una posición dominante, apropiándose de los códigos del deseo, del dinero y de la fama, es una sátira bastante oscura sobre cómo el placer, el consumo y la validación social se mezclan en el clubbing, estableciéndose una frontera muy difusa entre la autocosificación y el empoderamiento.
Según admite la propia autora, con "2C-B" ha querido “llevar al extremo el imaginario del clubbing, del lujo y del exceso para mostrar lo grotesco y vacío que puede ser cuando el deseo se convierte en negocio”. Busca con ella poner en cuestión la auto mitificación de la cultura nocturna, llegando a funcionar como una especie de espejo incómodo en el que se refleja la perversión del capitalismo cuando se mezcla con el placer, la utilización de los cuerpos como producto y las relaciones como moneda de cambio.
Asumiendo un alter-ego exagerado, poderoso y sexualizado, MS OBAMA retrata en "2C-B" el contraste entre la euforia y el vacío del ambiente clubber. El tono sensual y seguro de su voz se combina con la contundencia de su estructura musical, que bebe del club culture y, sobre todo, del rave. Todo el tema se articula entonces a través de una reforzada línea de bajo que permite a la voz desarrollar toda su energía agresiva sin necesidad de atacar, dando como resultado una bomba de apenas dos minutos que no sabes si ya ha estallado o está a punto de hacerlo. Como el artefacto industrial inflamable que es, "2C-B" está lleno de tensión y aspereza, como las canciones de Die Antwoord, pero también de elegancia y de precisión, como el estilo de Azealia Banks. Luces y sombras, euforia y vacío. Es el nuevo camino de MS OBAMA, el que ha elegido para expresarse artísticamente y para mirar cara a cara a sus ángeles y a sus demonios.
Tras formarse en el circuito underground de la ciudad condal, MS OBAMA ha ido consolidando una identidad sonora propia marcada por la intensidad física, la oscuridad magnética y una fuerte carga emocional.
Su trayectoria incluye la residencia en 2021 de la fiesta South Block en la sala Jamboree Dance Club, un punto de encuentro clave para artistas emergentes de la escena urbana barcelonesa - cantantes, bailarines, productores y colectivos multidisciplinares-. Reconocida por la potencia de sus directos, decidió registrar un live set de una hora en la emblemática Sala Apolo, reforzando así su perfil escénico.
En 2026 inicia una nueva etapa artística con un universo audiovisual renovado los singles "Roller Coaster" y "2C-B".
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Bendición"! Y bueno, ¡comencemos!
El grupo mexicano de salsa "La Bendición" y el cantante venezolano Jambene se unen en "Cuidao por ahí", una canción de "gozadera para el barrio" y sencillo de avance del disco "La Bendición Vol. 1".
"Es una dedicatoria a los parceros que andan en la vuelta. Que tengan "cuidao por ahí", como dice este mambo en el que se montó Jambene. Para que truene en todas las calles de México, Colombia, Venezuela y Latinoamérica”, señaló Gabriel Melgarejo, uno de sus productores.
Por su parte, Jambene dijo: "este es un tema que me encanta, tiene esencia, habla un poco del pillo y de la calle caliente".
"Me recuerda a la época de Willy Colón y Héctor Lavoe, de salsa con mucha personalidad que nos marcó un antes y un después a nivel de arreglos y musicalidad", añadió el cantante venezolano.
El tema, ya disponible en las plataformas digitales, fue escrito y producido por los integrantes de "La Bendición" (Michael Rincón, Gabriel Melgarejo, Julián Bernal y Geovanis Alcántara), además de por Jambene.
Alcántara ha ganado tres veces el Latin Grammy y Bernal ha estado nominado dos veces. Desde su nacimiento en 2022, "La Bendición" continúa posicionándose como una de las agrupaciones más prometedoras dentro de la nueva ola de salsa hecha en México, conquistando tanto a amantes del género como a nuevas audiencias.
Su propuesta busca revitalizar la riqueza de los ritmos afrocaribeños, fusionándolos con sonidos urbanos contemporáneos que dan vida a un estilo fresco, poderoso y original.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Yumi Zouma"! Y bueno, ¡comencemos!
"Yumi Zouma" es una banda sin fronteras. Pero si la distancia hace que el corazón se acerque más, entonces considera a estas luminarias transcontinentales del indie-pop unidas para toda la vida. Mientras "Yumi Zouma" preparan su quinto álbum de estudio, "No Love Lost To Kindness", expansivo y infinitamente pegadizo, que sigue al aclamado Present Tense de 2022 y al EP IV de 2023, la banda está reuniendo sus experiencias colectivas y ampliando sus influencias sonoras en un nuevo y emocionante capítulo, tan ilimitado como los anteriores.
Compuesto por Christie Simpson (voz, teclados), Josh Burgess (guitarra, bajo, voz, teclados), Charlie Ryder (guitarra, bajo, teclados) y Olivia Campion (batería), "Yumi Zouma" se formó originalmente en 2013 en Nueva Zelanda. Desde entonces, cada miembro (Olivia se unió en 2017) se ha aventurado por separado en diferentes ciudades, con Christie viviendo actualmente en Melbourne, Charlie en Londres, Josh en Nueva York y Olivia en Wellington, Nueva Zelanda.
Aunque técnicamente todos comenzaron en Nueva Zelanda, "Yumi Zouma" pertenece al mundo. Los blogs musicales de la década de 2010 siguieron de cerca cada lanzamiento, incluido el EP I, inspirado en el dream pop, de 2014, y su breve colección posterior de 2015. La banda grabó sus cuatro primeros álbumes —Yoncalla en 2016, Willowbank en 2017, Truth or Consequences en 2020 y Present Tense en 2022— por todo el mundo, desde París hasta Londres, pasando por Florencia, Los Ángeles y su país natal, Nueva Zelanda.
"No Love Lost To Kindness", de "Yumi Zouma", tiene su origen en Ciudad de México, donde la banda se reunió en 2023 para componer. "Creo que fue una de las primeras veces que empezamos un álbum y estábamos experimentando. Era más divertido", dice Christie. "No teníamos una visión clara del tipo de álbum que íbamos a componer. Pero este álbum tiene una gran variedad de sonidos, y creo que eso se debe a que tuvimos espacio para experimentar".
La evolución de la banda, tanto como colectivo como individualmente, brilla en las 12 canciones del álbum, que también han producido Josh Burgess y Charlie Ryder. Van desde el synth y el dream pop en canciones como "Chicago 2AM" y 95" hasta el rock más angular de "Bashville on the Sugar", "Blister" y "Cross My Heart and Hope to Die".
"Una de las cosas que intentábamos conseguir era que todo fuera más extremo, más atrevido, más transgresor en cuanto al volumen, al rock y a la distorsión", dice Charlie sobre la audaz nueva energía de "Yumi Zouma" en este álbum, producido por él mismo y el guitarrista Josh Burgess. "Llevamos 10 años como banda y hemos evolucionado en ese tiempo", añade Christie. "Creo que probablemente hemos llegado a ese punto en el que queríamos probar algo un poco más loco. No queríamos seguir haciendo solo música dream pop porque eso ya no nos identificaba necesariamente".
La banda se inclina más hacia su lado rockero en el tema "Blister", que combina ritmos de batería comprimidos con guitarras acústicas y eléctricas y la voz cruda de Christie. "Cuando Christie pregunta: "¿Por qué me tratas así?", hay una urgencia innegable que la canción merece", dice la banda. Su canto juguetón se siente como nuestro tributo a íconos del rock como Iggy Pop, convirtiendo la pista de indie-pop contagioso en un momento genuino de arrogancia de estrella de rock.
Reflejando las composiciones más grandes y audaces del álbum, las canciones están llenas de gestos grandiosos y románticos. La sincera Phoebe's Song" es una canción de amor directa que Josh escribió para su pareja; la rockera "Judgement Day" construye un muro de sonido mientras cuenta una historia sobre el destino, la obsesión y una declaración de amor que se ha vuelto demasiado grande para contenerla. Y luego hay canciones de amor menos convencionales, como la urgente y apresurada "Bashville on the Sugar", que la banda escribió sobre el metro de Nueva York.
"Si vives el tiempo suficiente en un lugar que tiene transporte público, acabas teniendo una relación de amor-odio con él", dice Josh sobre "Bashville", que incluso incluye grabaciones de campo de la MTA. "A veces es realmente molesto e incómodo, y otras veces simplemente te maravilla".
"Yumi Zouma" también reflexiona sobre sus relaciones mutuas en la narración "Cowboy Without A Clue", que Josh grabó en parte durante sus viajes de 2024 a Chennai, India. Con la colaboración del artista tamil Kumar Kishor al sitar, "Cowboy" aborda la realidad de mantener una banda mientras se vive en ciudades diferentes a través del prisma de la ciencia ficción. "Imaginamos la relación a distancia definitiva: el año 2099, con una persona en la Tierra y otra en Plutón, navegando por la distancia que las separa", explica la banda. "Al estar repartidos por tres países y 32 000 kilómetros, es como si estuviéramos en el maldito Plutón".
Por su parte, la lenta "Drag" canaliza un tono más grunge/rock alternativo, mientras Christie, a través de una voz exuberante y con múltiples capas, se despoja de una capa y pasa a una nueva etapa de su vida tras un diagnóstico de TDAH hace dos años. Desde entonces, ha emprendido un viaje zigzagueante hacia la autoaceptación; mientras llora la infancia que podría haber tenido si lo hubiera sabido antes, Christie deja atrás su condición de "neurotípica" con una sensación de alivio. "Me despido de la vida que llevé durante tanto tiempo "dentro del drag", donde todo era mucho más difícil", afirma. "Estoy trabajando para aceptar mi verdadero yo, incluso cuando sigue siendo frustrante, difícil e injusto, porque sigue siendo mucho mejor que la vida anterior".
En la introspectiva y suave "95", que "Yumi Zouma" compuso mientras se retransmitían los Juegos Olímpicos de París en el estudio de grabación, la banda reflexiona sobre cómo ha evolucionado su idea del éxito a lo largo de los años. "En última instancia, "95" explora el delicado espacio entre la ambición y la realidad", añaden. "Captura el momento en el que te preguntas si sigue mereciendo la pena la persecución o si es hora de volver a casa".
"Cross My Heart And Hope To Die" es "Yumi Zouma" en su versión más furiosa, con un himno post-punk impregnado de inquietud política y terror existencial. Canalizando el espíritu de Monty Norman, la banda sonora de Crueles intenciones y el concierto en directo de 1985 Pumped Full Of Drugs, "Cross My Heart" comienza con una Telecaster vibrante que evoca las grandes películas del spaghetti western, antes de que entren las voces, con su cinismo arraigado en cada línea.
Mientras "Yumi Zouma" siguen evolucionando y celebrando más de una década juntos, sus últimas canciones demuestran lo que cualquier banda que trabaja a distancia sabe que es cierto: los retos que plantea el huso horario no pueden competir con la química.
Os dejo por aquí el videoclip de "Drag". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vetusta Morla"! Y bueno, ¡comencemos!
"Cada cierto tiempo observamos con mucha curiosidad cómo nuestra música parece empezar de nuevo en un mismo espacio: nuestro local de ensayo.
Siguen siendo esos momentos donde la conexión sin datos aparece sin el permiso de nadie. Y de repente, todos sabemos que ahí hay "algo". Ese "algo" es nuestra forma de creer en el futuro. Es el tiempo de la música que no se ve", comenta "Vetusta Morla".
"Vetusta Morla" regresa este 2026 con "Gira de vuelta. Canciones de ida", cuyas fechas y ciudades serán desveladas próximamente. El martes 24 de marzo a las 12.00h. se activará la preventa exclusiva para Valientes, Comunidad Vetusta Morla, un espacio de suscripción gratuita con contenido único para los seguidores de la banda. El 26 de marzo a la misma hora, la venta general.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran evento: ¡"Las Fiestas de Rivas"! Y bueno, ¡comencemos!
"Las Fiestas de Rivas", que se celebran cada mes de mayo, se han consolidado como uno de los eventos musicales más destacados no solo del municipio, sino también para el público de otras ciudades del entorno. Cada año reúnen a miles de personas en torno a la música, la cultura y el ocio, situando a Rivas Vaciamadrid como un referente en la celebración de grandes citas musicales.
A lo largo de los años, por el Auditorio Miguel Ríos han pasado artistas como Leiva, Víctor Manuel, Robe, Iván Ferreiro, La Raíz, Vetusta Morla, Rozalén, Arde Bogotá, Tanxungueiras… entre muchos otros referentes del panorama musical español.
La edición del 2026 tendrá lugar los días 14, 15, 16 y 17 de mayo, entre los artistas ya confirmados tenemos a Zahara, Ojete Calor y Parquesvr el día 14 de mayo y a Samuraï, Barry B y Repión el sábado 16 de mayo.
Con todo ello "Las Fiestas de Rivas 2026", confirman una apuesta por la diversidad sonora y la calidad artística convirtiendo a Rivas en un punto de encuentro imprescindible para disfrutar de la mejor música en directo cada primavera.
El coste de las entradas será de 20 euros (tanto en taquilla como en venta anticipada) y, como siempre, se sortearán 40 localidades dobles para la población ripense.
"Las Fiestas de Rivas" están organizadas por el Ayuntamiento de Rivas.
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