Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tiago PZK! Y bueno, ¡comencemos!
Tiago PZK presenta "TE GUSTAN VILLEROS", el primer corte de "R&G", su próximo álbum de estudio y el comienzo de una nueva etapa musical y visual para el artista.
Antes de su lanzamiento oficial, la canción ya comenzó a generar una fuerte conversación en redes sociales. El audio se convirtió en tendencia con miles de videos creados por el público, mientras sus seguidores anticipan la llegada de este nuevo material y empiezan a descubrir el universo de R&G.
Para este proyecto, Tiago vuelve a Monte Grande, su ciudad natal, y explora sus raíces desde una nueva perspectiva. El barrio conocido se transforma en un escenario extraño e impredecible, donde la realidad comienza a deformarse. Musicalmente, R&G cruza la sensibilidad del R&B con los códigos y la identidad del conurbano bonaerense, dando forma a un sonido que parte de sus orígenes para llevarlos hacia un nuevo territorio.
El videoclip de "TE GUSTAN VILLEROS" profundiza esta idea a través de una narrativa filmada en cámara subjetiva. El espectador ocupa el lugar de una chica cuya identidad nunca se revela y que lleva a Tiago de la mano durante una noche que comienza como una fiesta y termina en una persecución por Monte Grande. A su alrededor, el barrio y la realidad se transforman, creando una experiencia visual que amplía el universo de la canción.
Con miles de millones de reproducciones y una audiencia en constante crecimiento a nivel global, Tiago PZK se ha consolidado como uno de los artistas argentinos con mayor proyección internacional. A lo largo de su carrera ha lanzado éxitos como "Piel", "BZRP Music Sessions #48", "Entre Nosotros Remix", "Nos Comemos" y "Los del Espacio", además de colaborar con artistas como Teddy Swims, Manuel Turizo, Anitta, Bizarrap, Nicki Nicole, María Becerra, Duki, LIT Killah y Rusherking.
Con "TE GUSTAN VILLEROS", Tiago PZK abre el camino hacia R&G, un proyecto que vuelve a sus raíces para transformarlas en el punto de partida de una nueva identidad sonora y visual.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Tiago PZK . No olvidéis seguir a Tiago PZK en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Carlota Saumell. Y bueno, ¡comencemos!
Carlota Saumell Andreu (Barcelona, 1990) se graduó en Publicidad y Relaciones Públicas en la Universitat Pompeu Fabra y en Estudios Literarios en la Universitat de Barcelona, y realizó un intercambio académico en la University of Pennsylvania. Tras trabajar unos años en Nueva York, regresó a casa para cursar el máster y el doctorado en Ciencias Cognitivas y del Lenguaje (UB).
Se especializó en la intersección entre la teoría de la mente y la categorización social en la infancia, y llevó a cabo investigaciones experimentales en la Yale University. Actualmente trabaja como gestora científica en proyectos de innovación social. Antes escribía en los aviones; ahora escribe en su cabeza y lo transcribe cuando los niños duermen. Tienes en tus manos su primera novela, y espera que la disfrutes tanto como ella lo ha hecho escribiéndola.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"¡De cabeza!"!
"¡De cabeza!" es el nuevo libro de Carlota Saumell. Salió a la luz el pasado 24 de septiembre, contando con la colaboración de "Suma de Letras".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Esta es la historia de un chico con caderas de palo y una joven alocada y de lo que sucede cuando la única opción es arriesgarse
Él es un zoquete con caderas de palo y una capacidad casi inexistente para nombrar lo que le pasa por dentro. Y para articular lo que siente de una manera ordenada y contenida, sin mojarse ni un poco.
Ella es una cotorra encantadora y despistada que escribe tal y como vive: removiéndolo todo, en pelotas, con el corazón en la boca y sin el freno de mano puesto.
Ella escribe por impulso; él escribe como puede.
Nosotros, los lectores, estamos en el medio: seremos testigos privilegiados de lo que ellos aún no son capaces de ver y nos dejaremos llevar como cómplices en la tensión que se percibe de forma tan explícita que nos arrastra. Mareados, rendidos a este amor sin resolver que nos más que una fuerza deliciosa que juega con ellos y con nosotros y a la que nos abandonamos sin reservas.
Y es que en esta historia tarde o temprano hay que tomar una decisión: o tirarse de cabeza al agua, o seguir fingiendo que está demasiado fría.
¡De cabeza! es una novela contemporánea y vital, un canto al amor Z y al lenguaje como vehículo para una historia donde la ironía y el humor se rozan hasta hacernos explotar de amor."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Carlota Saumell en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Roa! Y bueno, ¡comencemos!
Tras anunciar su primera gira como artista principal por Estados Unidos, Roa, el fenómeno puertorriqueño une fuerzas con la superestrella global del reggaetón ANUEL AA para presentar "VAMO A VEL", la colaboración más importante de la carrera de Roa hasta la fecha.
En "VAMO A VEL", Roa y Anuel AA exploran la intensa química sexual que surge con un interés romántico, intercambiando versos sobre una relación que comienza como algo casual, impulsada por el deseo, pero cuya conexión poco a poco parece apuntar hacia algo más profundo.
Las especulaciones sobre una posible colaboración entre Roa y Anuel AA comenzaron cuando Roa dio inicio a su exitoso Spain Tour, con todas sus fechas agotadas, y se unió a Anuel AA sobre el escenario de Puro Latino Fest para interpretar por primera vez en vivo su colaboración "Netflix & Chill". En las semanas siguientes, ambos artistas fueron vistos juntos en varias ocasiones, avivando entre sus fanáticos los rumores de que una nueva colaboración podría estar en camino. La expectativa creció aún más en Puerto Rico con la aparición de misteriosas vallas publicitarias protagonizadas por los emojis de un lobo y un diablo, símbolos que representan a ambos artistas. La campaña rápidamente despertó la curiosidad de los fanáticos, quienes recurrieron a las redes sociales para compartir teorías y especulaciones, generando conversación y entusiasmo previo al lanzamiento de "VAMO A VEL".
El lanzamiento llega mientras Roa se prepara para dar inicio a su primera gira como artista principal por Estados Unidos. El USA Tour 2026 arrancará el 8 de octubre en Miami, Florida, y recorrerá importantes mercados como Chicago, Nueva York, Dallas y Los Ángeles, entre otras ciudades, antes de culminar el 13 de diciembre en Pensilvania. Incluso antes de subir al escenario para la primera fecha, la demanda por el USA Tour 2026 ya refleja el acelerado crecimiento de Roa en Estados Unidos, con múltiples conciertos agotados en mercados clave como Miami, Washington D.C., Boston, Nueva York y Nueva Jersey. Este nuevo logro consolida su ascenso dentro de la música urbana latina y refuerza su posición como una de las figuras que están definiendo a la nueva generación del urbano puertorriqueño.
Os dejo por aquí el videoclip de "Reinaa". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Roa. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Tiare! Y bueno, ¡comencemos!
Desde su debut, Tiare se ha consolidado como una de las artistas emergentes más interesantes del pop latino gracias a una propuesta marcada por la honestidad emocional y una sensibilidad musical propia, que le ha valido nominaciones al "Latin Grammy" como "Best New Artist" y otros importantes reconocimientos internacionales.
Con ese espíritu nace "Encima de él", una canción que parte de una idea tan universal como dolorosa: hay veces en las que intentar superar a alguien solo sirve para confirmar cuánto lo extrañas. Desde ese lugar incómodo, vulnerable y profundamente humano nace "Encima de él", el nuevo sencillo de Tiare, disponible a partir del 17 de septiembre en todas las plataformas digitales.
Nostálgica y emocional, pero con una producción de gran energía, "Encima de él" retrata el momento en el que un encuentro con alguien nuevo termina convirtiéndose en un recordatorio de la persona que ya no está. Lo que comienza como un intento por seguir adelante desemboca en una confesión: por más que exista otro cuerpo, la mente y el corazón continúan en otro lugar.
"Encima de él, es cuando te cae el veinte y te das cuenta de que cometiste el peor error de tu vida", explica Tiare.
La canción nació de una experiencia personal de la artista. Después de distanciarse de una persona de la que estaba enamorada durante su etapa universitaria, Tiare descubrió que intentar olvidarlo con alguien más producía exactamente el efecto contrario. Esa experiencia se convirtió en el punto de partida para explorar un sentimiento universal del que pocas veces se habla con tanta franqueza: buscar a una persona en alguien más y descubrir que nadie logra ocupar su lugar.
Más allá de la provocación de su título, "Encima de él" es una canción sobre el arrepentimiento. Tiare se aleja del desamor contado desde el enojo para observarlo desde un lugar más introspectivo: reconocer las propias decisiones, asumir sus consecuencias y preguntarse qué sucede cuando entendemos demasiado tarde lo que dejamos ir.
Una de las imágenes centrales de la canción resume esa desesperación: Tiare se pregunta si existe algo capaz de borrar los recuerdos de una relación. La idea lleva el relato más allá de un encuentro físico y revela la verdadera dimensión de la pérdida: cuando olvidar parece más sencillo que continuar viviendo con la memoria de alguien.
Musicalmente, "Encima de él" se mueve entre el alt-pop y elementos del country, combinando melodías pop, guitarras acústicas y grooves de inspiración country con sintetizadores y baterías de carácter alternativo. El resultado conserva elementos reconocibles del universo de Tiare mientras expande su sonido hacia una producción más completa, experimental y ambiciosa.
El sencillo también funciona como el primer puente entre su álbum NECIA y la nueva etapa artística de Tiare. Si en su trabajo anterior el desamor podía aparecer desde la frustración o el reclamo, esta vez la cantautora cambia la perspectiva: se responsabiliza de lo sucedido y escribe desde las experiencias que ha acumulado desde entonces.
"Para este nuevo álbum podemos esperar una introspección mucho más profunda y madura", adelanta la artista.
UN PAISAJE FRÍO PARA UNA CANCIÓN SOBRE LA AUSENCIA
El universo visual de "Encima de él" traslada esa misma sensación de nostalgia a una playa invernal frente a Coney Island, Nueva York.
El videoclip apuesta por un lip sync en cámara lenta y un paisaje solitario, frío y gris como representación visual del estado emocional de la canción.
El rodaje se realizó en condiciones extremas, frente al mar, con nieve, viento y temperaturas cercanas a los -20 grados. Además, al ser filmado en film y utilizar un efecto de cámara lenta, Tiare tuvo que interpretar la canción al doble de velocidad durante las tomas.
Con "Encima de él", Tiare inaugura una etapa más madura, vulnerable y sonoramente expansiva. Una en la que crecer también significa reconocer los propios errores y descubrir que, algunas veces, intentar olvidar a alguien es precisamente lo que termina recordándonos cuánto seguimos sintiendo.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tiare. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Peces Raros"! Y bueno, ¡comencemos!
"Peces Raros" recibe la nominación a los Latin GRAMMY en la categoría "Mejor interpretación de música electrónica" por "Circular", junto al artista Nick Warren lanzada en febrero de este año bajo el sello discográfico "Gonna Go Records".
La colaboración nació a partir de un intercambio creativo durante una noche compartiendo escenario en Ibiza, donde Warren evocó un pulso ligado a su juventud en Inglaterra y a la escena industrial que marcó la identidad de Bristol en los años 80. Esa referencia se reconfigura en Circular desde una mirada actual, combinando narrativa electrónica y tensión rítmica.
"Circular" contiene un ritmo mecánico, que sintetiza la herencia británica y la vanguardia argentina de la electrónica apostando por la unión de dos mundos con un viaje hipnótico con sintetizadores pesados y un pulso industrial que atrapa de principio a fin.
"Peces Raros" es uno de los proyectos más sólidos y singulares de la escena musical actual. Con una identidad que cruza rock, electrónica y una fuerte impronta visual, la banda construyó un lenguaje propio que dialoga tanto con la pista como con el formato canción. Su recorrido combina una búsqueda estética consistente, una producción de alto nivel y una proyección internacional en constante expansión, posicionándose como una referencia contemporánea dentro del nuevo mapa del rock electrónico global.
Os dejo por aquí el videoclip de "Cerca". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Peces Raros". No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Metrika! Y bueno, ¡comencemos!
"La Orden" está cada vez más cerca. Metrika presenta "P0RN0", el tercer y último adelanto de su esperado nuevo álbum, que verá la luz antes de que termine el año. Una nueva entrega con la que la vampibimbo continúa desvelando las claves del universo de "La Orden" y retrocede en su particular línea cronológica hasta llevarnos a "El Psiquiátrico", escenario de una historia marcada por una obsesión enfermiza.
Metrika presentó por primera vez "P0RN0" sobre el mainstage de Riverland, donde sorprendió al público con una puesta en escena concebida como parte de la propia narrativa del disco. Vestida con una bata blanca y acompañada de un comunicado oficial, la artista anticipaba así su particular ingreso en "El Psiquiátrico". La presentación no tardó en trasladarse a redes sociales, donde el nuevo capítulo comenzó a generar conversación antes incluso de su lanzamiento. Porque si algo deja claro "P0RN0" es que la provocación forma parte tanto de la canción como del universo de su autora.
La actuación y la portada del single, que representan ese ingreso, funcionan como una nueva pieza de la metanarrativa audiovisual iniciada con "DEMONIAS MUÑECAS" y "CONTACTO CONTACTO". Si en los anteriores adelantos Metrika exploraba el juego, el control y la provocación, en "P0RN0" lleva esa historia hasta la obsesión absoluta: el amor convertido en enfermedad, una pulsión que termina arrastrándola hacia los acontecimientos narrados en las anteriores entregas y que permite seguir desgranando la cronología de "La Orden".
En lo musical, Metrika profundiza en el sonido que está definiendo esta nueva etapa. Sobre una base de reguetón oscuro, una producción meticulosamente estratificada y ganchos melódicos, ‘P0RN0’ convierte deseo, obsesión y morbo en una canción tan incómoda como magnética. Una última pieza antes de descubrir el relato completo de "La Orden". Esto no tiene cura.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Metrika. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"1111"! Y bueno, ¡comencemos!
Después de desplegar durante los últimos meses las distintas caras de su nueva etapa con "La Línea De Puntos", "Que Me Baile", "El Odio Ajeno" junto a Claudio Montana y "Te Espero De Vuelta" con Hofe y Kiliki, "1111" presenta "Historias de Ángeles", su nuevo álbum.
Diez canciones que parten de una decisión aparentemente sencilla, pero radical dentro del universo del trío madrileño: aprender a construir canciones para después llevarlas hacia lugares inesperados. Entender las estructuras del pop, encontrar melodía dentro del ruido y hacer accesible lo inaccesible sin perder por el camino la tensión que siempre ha definido su música.
En el centro del lanzamiento aparece "Baby", focus track del álbum y una de las canciones que mejor condensa esa búsqueda.
Un disco que nació después de destruir otro
Antes de "Historias de Ángeles" hubo otro álbum. Tras Tres de Palacio (2023), "1111" llegó a completar cerca de veinte canciones que finalmente decidió descartar para empezar de nuevo.
El siguiente capítulo apareció, literalmente, tirado en su parque de siempre: un ejemplar de "Historias de Ángeles", adaptado por Cipriano Montserrat, con un habituario en su interior. No llegaron a leerlo, pero se quedaron con el título.
El hallazgo coincidió con un cambio de método. Fedra, Armas y ru0001 decidieron estudiar conscientemente las estructuras de la canción popular para aprender sus reglas y después deformarlas: encontrar melodía dentro del ruido, hacer accesible lo inaccesible y mantener la tensión sin renunciar a la emoción.
De ahí nacen diez canciones que recorren distintos extremos sin buscar encajar en un único género. "Historias de Ángeles" comienza desde la violencia y termina cerca de la paz: de la tensión de "Salte Fuera" y las decisiones que atraviesan "La Línea De Puntos" a la delicadeza de "Solos" o el cierre de "Poema", que recupera la posibilidad de conectar con la bondad a través de otra persona.
Por el camino, el álbum encuentra groove entre piano y percusiones cercanas al ruido blanco en "De Sol a Sol"; observa el odio y el voyeurismo desde los rincones de una fiesta en "Que Me Baile"; y se abre a distintos encuentros con Hofe y Kiliki en "Te Espero De Vuelta", Merina Gris en "Dos Personas Juntas Son un Milagro" y Claudio Montana en "El Odio Ajeno", donde el disco desciende hacia sus formas más oscuras y ambientales.
Diez canciones que no pretenden resolver qué género hace "1111", sino conseguir que la pregunta importe cada vez menos.
"1111": aprender las reglas para deformarlas
Pronunciado mil-ciento-once, "1111" está formado por Fedra (Jose Ros Campallo), Armas (Mateo Jiménez Grela) y ru0001 (Rubén López Moreno), un trío madrileño nacido del cruce entre el netcore, la sensibilidad centennial y una curiosidad musical que atraviesa géneros, escenas y generaciones.
Los tres se conocieron en La Agencia, un espacio del tejido cultural madrileño gestionado por estudiantes de arquitectura, donde comenzaron a convertir sus inquietudes individuales en un lenguaje común: Fedra al frente de la banda, ru0001 construyendo las bases y Armas llevando la guitarra hacia terrenos cada vez menos reconocibles.
Tras debutar en 2022 con "Pena" y la mixtape mil ciento once, en 2023 publicaron Tres de Palacio, un álbum de doce canciones y nueve colaboraciones que consolidó su identidad visceral y profundamente atravesada por internet.
Con "Historias de Ángeles", "1111" abre ahora una nueva fase: entender las reglas de la canción para poder deformarlas.
Una nueva etapa también sobre los escenarios
"Historias de Ángeles" llega además después de unos meses especialmente importantes para "1111" en directo. El pasado julio, el trío actuó en Roskilde Festival, uno de los grandes encuentros musicales europeos, en una edición que reunió a nombres como Gorillaz, The Cure, Jennie, Little Simz, Kneecap, Zara Larsson, Yung Lean & Bladee, Jade o Bad Gyal.
Ahora esta nueva etapa empieza a tomar forma también sobre el escenario. en la víspera del lanzamiento, "1111" presentó "Historias de Ángeles" en Sala El Sótano de Madrid, en una noche concebida como primera puesta de largo del nuevo universo del grupo.
Coincidiendo con la salida del álbum, "1111" viaja a Barcelona para actuar en Razzmatazz dentro de XTND Festival B. Será el inicio de un recorrido que durante los próximos meses pasará por Valencia, Londres, Bilbao y Murcia, antes de continuar en 2027 con nuevas citas en Iruña, Barcelona y Madrid.
Una gira con la que las diez canciones de "Historias de Ángeles" abandonan por fin el estudio para enfrentarse al lugar en el que la música de "1111" adquiere otra dimensión: el directo.
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Marwán presenta "Y tuve suerte", su nuevo single, una canción sobre dos personas que, después de varias experiencias sentimentales y desencuentros, se conocen en el momento adecuado. Una historia en la que los miedos se apagan, las circunstancias acompañan y todo parece encajar de manera natural.
Con una mirada luminosa y esperanzadora, el cantautor retrata ese amor que llega cuando las heridas ya han sanado y ambos están preparados para compartir el mismo lugar, las mismas ganas, los mismos sentimientos.
"De esto habla "Y tuve suerte": de una selva de ojos verdes y un escritor de canciones que se encuentran insospechadamente y logran que la fortuna se enamore de ellos", explica el propio Marwán.
Tras el lanzamiento de "Mujer Verano", una canción inspirada en la intensidad y el carácter fugaz, pero muy poderoso, de los amores estivales, Marwán continúa explorando las distintas formas en las que el amor aparece y transforma nuestras vidas. Este nuevo proyecto artístico del cantautor está concebido para crecer canción a canción y seguir tendiendo puentes entre la música, la poesía y las emociones que han definido su trayectoria.
Tras agotar una primera fecha en el Teatro Circo Price de Madrid, Marwán ha anunciado una segunda cita en la capital, donde estará presentando su nuevo trabajo en primicia.
Os dejo por aquí el videoclip de "Mujer Verano". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pablo López! Y bueno, ¡comencemos!
Pablo López ha conseguido en la creación de este disco una gran obra de impresionismo musical, una pincelada de canciones que forman un todo, que es la búsqueda incansable de un sonido esencialmente nuevo con los pilares fundamentales de siempre.
Pasarán (hasta el 18 de Septiembre) 2101 días desde que Pablo López dejara volar por primera - última vez su Unikornio.
En honor a la verdad, es vertiginosa la sensación previa de abrir un correo y encontrar algo que como periodista ansías y como músico quieres degustar desde hace casi seis años y ese nervio bonito de querer estar a la altura, la voz que se tambalea en silencio y las manos que lloran y bailan antes de pintar palabras.
Entrar en la mente de alguien como Pablo es complicado, mirar la música con sus mismos ojos es rozar la excelencia y abrazar su mensaje e intentar entenderlo es la clave del éxito. "El Cuatro" es un disfrute de muchas primeras veces. Como ejemplo, estas palabras salen después de la decimotercera escucha, que es os aseguro suena como la primera vez.
Este disco es un viaje del niño genio al genio maduro. Una búsqueda cromática (que ya se iniciaría en el "azul" de Quasi) para llevar al siguiente escalón la complejidad de su sonido sin renunciar a su verdad ya su libertad, por desconcertante que pueda parecer. Una de las cosas que si puedo afirmaros es que este disco cambia por completo la visión y la expectativa de su directo. Su plenitud y la exigencia emocional, armónica y vocal de canciones serán un reto apasionante.
"El Cuatro" es una mirada al espejo de las canciones, el regreso a casa de un niño que se hace mayor pero que aprendió que en la simpleza de su locura se encuentra la complejidad de su genio, tal y como es.
El orden del disco no es fortuito. Nos abre con una introducción donde presenta muchos de los sonidos que va a desplegar, mezcla las voces blancas junto con efectos (voces) que nos recuerdan a las raíces de "Tempo" en su parte final (canción perteneciente a Unikornio su anterior trabajo), clara señal de los que nos va a mostrar.
"Levanta" es una canción que se presenta con un ADN de siempre, donde el piano y la voz toman el control. Es el despegue hacia un destino que a lo lejos del tema poco a toma forma, como es la locura de los synthes y el tratamiento de su voz, pero sin duda con una premisa clara: "Si me preguntas a donde voy, a donde voy no tengo miedo (...) El incendio es tu lecho, porque lo malo bien hecho, siempre ha rondado tu casa". Toda una declaración de intenciones.
"El niño del espacio" despliega sus alas. El primer single de este "cuatro" se presenta como el empujón definitivo. Una canción que significa lo que es y hacía donde va, siempre mirando hacia el cielo.
"Como soy", es sin duda uno de los tres grandes corazones que tiene este disco. Pablo vuelve a su patio para buscar "un corazón gigante y poderoso, que está cansado de jugar con ese verbo peligroso" y clama a la música "dime que me quieres como soy", hermosa es la aparición del coro de voces blancas que le devuelve a él la mirada del niño genio que no se ha olvidado del "hambre de su alma creativa".
Llegamos a "El calendario de las cruces". Segundo corazón de este disco. Es un puzle musical que tiene todo, la modernidad, grandiosidad, complejidad, sencillez y desnudez. Una canción que es un cambio, un camino transitado que se frena con la voz de Pablo a lo lejos "por cada vida, por cada abrazo, imaginando, yo vivo siempre" y el éxtasis capitaneado por las cuerdas y el synth que finaliza la canción. Un dialogo musical entre las cruces que duelen, la exigencia del paso del tiempo y de la luz de soñar siempre hacia delante. Simplemente, épica.
"Si te pasa algo". Después de la epicidad del corte anterior llega el descenso hacia el cambio final "a paso lento". La voz tratada con absoluta delicadeza, la melodía al principio casi dentro de una caja de música se va vistiendo de potencia para finalizar en un susurro, el cambio está y las dudas aparecen, si a la música "le pasa algo" le ofrece "una verdad tendida al viento".
"Esdrújula". Sin duda uno de los temas más ingeniosos y luminosos del disco. Cómo hablar de la palabra esdrújula clave de esta obra, sin mencionarla explícitamente ni una sola vez ... "la música".
"Casi siempre". Pablo López durante su carrera, ha realizado colaboraciones en ocasiones definidas y muy recordadas. Este tema, el más breve del disco, compartido con Lola Índigo se convierte en un remanso narrativo y armónico, "como una promesa escrita en un mantel". Una pausa casi acunada entre ambos dentro del "crescendo" de la evolución de "El Cuatro".
"Me voy a escapar". Una canción hipnótica, reflexiva, donde la presencia del coro hace que se eleve el rotundo mensaje. Huir hacia delante, buscar la libertad, abrazar el escape y el refugio de unos acordes, de la música como la sientes. "Si me da por volar, que la tierra no me persiga, que yo le regalo una vida para jurar ... que me voy a escapar".
"Hibakusha". Para mí el tercer y último corazón del disco. Quizás la canción que aúna todo el espíritu de este viaje. Un tema que en la melodía, en la letra, en la composición, en la producción suma en un trazo infinito este periplo de casi seis años. Es atrevida, es caótica , duele pero está cargado de fuerza y convicción, a pesar "del bombardeo del viaje" quiere hacerlo a su manera, "pararse un segundo y cantarte lo que vea". "Me están buscando por buscarte en lo profundo, por pintarte en las aceras, ahora sabes quien te espera".
"Sapiens (pero sueño)". Sin duda el final del camino. La cadencia perfecta para esta búsqueda de "El Cuatro", el viaje del héroe que se vacía, se busca, y encuentra lo que tanto ansió, un camino que sentir , que comunicar y que madurar... y aún así nada ni nadie le quitará sus ganas de seguir soñando.
La producción, la composición, el sonido , la elección cromática de las portadas e incluso el hexágono que enmarca a Pablo en cada una de ellas (bajo mi punto de vista eso si) son un claro homenaje a la escala hexátona (palabra esdrújula, por cierto) cuyo máximo exponente en el impresionismo musical es Debussy y que además de vez en cuando y de forma esporádica se usa en el jazz, en obras como la pieza impresionista para piano titulada "In a Mist" de Bix Beiderbecke. Sin duda un disco de una inteligencia musical abrumadora.
Os dejo por aquí el videoclip de "El niño del espacio". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo López. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Gara Durán! Y bueno, ¡comencemos!
Después de la luz con "Mi Loco Cowboy", "Placer de Vivir" con Natalia Lacunza y "Una Casa en el Teide" con Barry B, "Perderte" aparece como la otra cara de la moneda. Desde un punto de vista nostálgico, esta bonita balada actúa como un contrapunto en el álbum debut "GARA" que verá la luz el próximo 16 de octubre. Una canción que contrasta visión con la optimista de otros temas del disco en donde hablar de amor toma otro cariz. En todas las historias románticas hay algo de drama y en esta, la voz de Gara llama a abrazar los recuerdos cuando no te encuentras con esa persona pero te niegas a que deje de estar en tu vida.
"Ya me acostumbré a perderlo todo, a ti me niego a perderte", es la frase que toma fuerza cuando entra el estribillo casi como un rezo y un grito que no recibe una respuesta de vuelta. El amor se recrea en su fase más trágica y un tanto adictiva. "Perderte" toma cierta epicidad a medida que llegas al final de la canción y es, sin mucho adorno, el refugio de los recuerdos que cualquiera tenemos en nuestra cabeza y al que acudimos cuando las cosas van mal.
Como el grueso de temas del primer álbum, la coproducción corre a cuenta del dúo RYO y la propia Gara Durán. Juntos han formado un tándem que ha conseguido encapsular las experiencias de una chica de 26 años en un solo disco en el que Gara nos invita, sencillamente, a vivir y que llegará muy pronto.
Tras agotar su primera fecha en la SALA BUT de Madrid, Gara Durán acaba de anunciar un segundo concierto en la capital.
Os dejo por aquí el videoclip de "Kryptonita". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Carlos Ares! Y bueno, ¡comencemos!
Hay encuentros musicales que simplemente tienen sentido. "Postdata" es uno de ellos. Carlos Ares y Barry B cruzan sus caminos en una colaboración que surge de manera natural y que reúne dos proyectos con una identidad particularmente marcada dentro de la nueva escena española.
Lejos de buscar una fórmula evidente, ambos artistas encuentran un punto de conexión en un tema de guitarras distorsionadas, atmósferas densas y una producción cargada de textura. El resultado es una canción que se mueve entre el rock alternativo y el grunge, pero que conserva la sensibilidad melódica y emocional que caracteriza a ambos proyectos.
En "Postdata", Carlos Ares vuelve a explorar territorios distintos sin perder de vista una de las constantes de su propuesta: la búsqueda de un sonido propio. Para esta ocasión, Barry B se suma a ese ejercicio creativo y aporta una personalidad que complementa la intensidad de la canción, haciendo que sus universos choquen, se mezclen y encuentren un lenguaje en común.
La canción habla de una relación atravesada por las heridas, las dificultades y aquello que inevitablemente termina poniendo a prueba los vínculos. Sin embargo, "Postdata" no se instala en la derrota. En medio de ese escenario aparece el amor como una fuerza capaz de resistir, incluso cuando las circunstancias parecen jugar en contra.
Esa dualidad también se refleja en la música. Las guitarras y la producción construyen una sensación de tensión constante, mientras las voces de ambos artistas llevan la canción hacia un terreno emocional que termina siendo tan importante como su propia sonoridad.
Para Carlos Ares, esta colaboración llega en un momento de expansión de su proyecto. Su música se ha caracterizado por moverse con libertad entre diferentes influencias y por evitar quedar atrapada dentro de una sola etiqueta. Esa inquietud vuelve a hacerse evidente en "Postdata", donde el artista encuentra en Barry B un cómplice para explorar una faceta más cruda y contundente.
Barry B, por su parte, se incorpora a la canción desde un lugar igualmente orgánico. Su presencia no funciona como un simple añadido, sino como una pieza fundamental para construir el carácter del tema y llevarlo hacia un punto donde ambos proyectos pueden reconocerse sin perder su propia identidad.
"Postdata" termina siendo justamente eso: una nota que llega después de una historia, pero que todavía tiene algo que decir. Una colaboración que parecía cuestión de tiempo y que demuestra lo que puede suceder cuando dos artistas con una visión clara deciden encontrarse en el mismo espacio creativo.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Facundo Grandío! Y bueno, ¡comencemos!
"Casualidad" es una canción de Facundo Grandío, en colaboración con Félix Álvarez que narra el vínculo entre dos personas desencontradas. El tema tuvo un proceso de producción particular: la primera maqueta se grabó junto a Bruno Giroldi, productor habitual de Félix, pero en la etapa de mezcla con Paul Coronado el resultado no terminó de funcionar y decidieron reproducirla desde cero.
La segunda versión se construyó con el equipo habitual del nuevo disco de Facundo: Federico Scorzo en batería, Paul Coronado en bajo, Benjamín Rampoldi en teclados y el propio Facundo en guitarras, dejando espacio para que cada músico aportara su impronta. La masterización estuvo a cargo de Fili Filizzola, ingeniero brasileño nominado al "Latin Grammy".
Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Mirar Atrás". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Kalie Cassidy. Y bueno, ¡comencemos!
Kalie Cassidy nació y creció en el sur de California y pasó más de una década trabajando en Los Ángeles como actriz de teatro, asesora y profesora de interpretación. En la actualidad vive en Cleveland (Ohio) con sus hijos y su marido.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La estela de los naufragios"!
"La estela de los naufragios" es el nuevo libro de Kalie Cassidy. Salió a la luz el pasado 24 de septiembre, contando con la colaboración de "Faeris Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"En la oscura y romántica secuela de El canto de los ahogados, una poderosa sirena tendrá que enfrentarse al monstruo que asola su hogar, incluso si eso significa poner en riesgo todo cuanto tiene, incluido el rey al que le ha acabado entregando su corazón.
El reino ahora tiene una nueva reina... y un nuevo monstruo.
Imogen Nel, una poderosa sirena, ya no puede seguir ocultando sus monstruosas habilidades. Tras reclamar su corona y rendirse ante su grotesca magia, el vínculo corrupto que comparte con una antigua deidad llamada Eusia es más fuerte que nunca. A pesar de que Imogen está decidida a cortar esa conexión, lograrlo no será fácil. Una guerra se cierne sobre el horizonte y las nuevas alianzas, la tentación de la magia y sus sentimientos por Theodore, el rey de Varya, amenazan con desbaratar todos y cada uno de sus planes.
Mientras tanto, Theodore se enfrenta al peso de su propia corona y de las obligaciones que esta acarrea. Cuando Imogen aparece sin previo aviso en su barco, la determinación que siempre lo ha empujado a cumplir con su deber queda pendiendo de un hilo. Cuanto más cerca están de acabar con Eusia, más imposible se les antoja enfrentarse a los peligros que acechan entre las sombras, así como luchar contra la arriesgada atracción que sienten el uno por el otro.
¿Supondrán el caos, la ruina y la muerte que, según la profecía, Imogen desatará en el mundo el fin de todo cuanto conocen... o el principio de algo nuevo?"
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Kalie Cassidy en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sonia de Arrg! Y bueno, ¡comencemos!
Sonia de Arrg vuelve a la noche con "SEX (After Midnight)", un nuevo single que se publica el viernes 17 de septiembre y que sirve como adelanto de Queenfessions After Midnight, el álbum de remixes que verá la luz a finales de año.
La canción llega después del éxito de "Queenfessions at Midnight", un álbum que ya ha superado las 10.000 reproducciones y que ha consolidado a Sonia de Arrg en una nueva etapa de su carrera en solitario.
Si algo define "Queenfessions at Midnight" es su manera de hablar de la sensualidad y el erotismo sin esconderse detrás de metáforas. Sonia canta sobre el deseo, el sexo, la fantasía y el placer con naturalidad, mezclando una actitud provocadora con el sentido del humor y la ironía que siempre han formado parte de su personalidad artística.
Dos de las canciones que mejor representan ese espíritu son "Póngame" y "SEX (Diva)", convertidas en dos de los temas más destacados y reconocibles del álbum. En ellas, Sonia lleva el componente erótico al primer plano y juega con el exceso, la provocación y la repetición como parte de un universo pop descarado y abiertamente sexual.
"Póngame" se ha convertido además en uno de los temas más celebrados del proyecto, mientras que "SEX (Diva)" resume perfectamente la actitud de "Queenfessions at Midnight": una canción directa, sensual y sin complejos, hecha para la pista de baile.
El álbum también incluye "Chardonnay", un tema más sensual y elegante, y "La Única Arrg", uno de los temas fundamentales de la trayectoria de Sonia en solitario.
Ahora llega "SEX (After Midnight)". El nuevo single mantiene ese componente sensual y nocturno, pero abre la puerta a una nueva lectura del proyecto, más centrada en la pista de baile y en la cultura del remix.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Antonio Postius! Y bueno, ¡comencemos!
El músico, anterior batería de Mourn, Gyoza, Madee y Nom Propi y actualmente de Barg, presenta su primer larga duración en solitario el 18 de septiembre.
Antonio Postius lanza su primer larga duración como solista, titulado "Todo Dicho".
Este álbum mantiene una línea paralela con sus dos EP anteriores, en cuanto a la exposición de emociones negativas para, con ello, encontrar una vía de escape hacia lo positivo. Pero también se trata, esta vez, de la consolidación de un estilo más singular y de una ampliación sonora.
Una vez más, ha contado con el equipo de producción de Víctor Valiente, Lluís Cots y Anne Lukin, y ha sido grabado en Estudi Nautilus, con masterización de Ángel Medina.
El disco es una puerta abierta a tres años muy densos, marcados por muchos sucesos y decisiones personales: dos rupturas sentimentales, superación de adicciones, cambios constantes y profundas inseguridades. Un proceso de trabajo personal para conseguir un prisma más realista y positivo ante la vida.
Para ello, primero necesitaba este disco, que ha tratado como un "exorcismo" de emociones negativas para poder realmente iniciar ese camino hacia una relación más sana con el mundo.
Esta nueva entrega no se trata de un álbum conceptual, sino de un catálogo de vivencias puestas en orden y pasadas por un filtro artístico. De ahí el título "Todo Dicho", como un: "esto han sido estos años atrás; ya cuento en el siguiente cómo han ido las cosas".
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Daga Voladora! Y bueno, ¡comencemos!
Daga Voladora presenta "Hasta los glaciares", primer tema de adelanto de su nuevo álbum, "La luna sobre el desierto". La música de Cristina Plaza aka Daga Voladora es una anomalía. En una visión minimalista de medirse con los sonidos y con las historias que narra, uno siente que no hay una jerarquía preestablecida. Las pequeñas alegrías, los deslices, los anhelos o las desdichas se convierten en una especie de cartografía emocional en la que pensar conjuntamente y atrapar esos destellos sonoros que dan la sensación de esfumarse en el momento más inesperado.
"Hasta los glaciares", con sus referencias al montañismo mecidas por ensoñadores y cálidos sintetizadores, es la puerta de entrada a "La luna sobre el desierto", un conjunto de canciones que son pequeños espejismos, huellas sobre historias situadas en ese espacio liminal entre realidad y extrañeza. Cristina fue tejiendo con esmero artesanal a lo largo de un año estas brillantes melodías que suponen una continuación aún más deslumbrante a su anterior disco, "Los manantiales" (Lovemonk, 2024)
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡José Mercé! Y bueno, ¡comencemos!
José Mercé ha sido nominado al "Latin GRAMMY 2026" en la categoría de "Mejor Álbum de Música Flamenca" por "José Mercé canta a Manuel Alejandro". Con esta candidatura, el artista jerezano alcanza la séptima nominación de su carrera a los premios de la "Academia Latina de la Grabación".
Con "José Mercé canta a Manuel Alejandro", el artista vuelve a situar el flamenco en el centro de la conversación musical internacional y celebra su capacidad para encontrarse con grandes canciones, transformarlas y hacerlas renacer desde una mirada profundamente personal.
En este último trabajo, el cantaor revisita algunas de las composiciones más emblemáticas del autor desde el compás, la libertad interpretativa y la personalidad flamenca que han marcado toda su carrera. Más que un álbum de versiones, el disco establece un diálogo entre la canción popular y el flamenco, respetando la esencia de las obras originales y descubriendo en ellas nuevos matices expresivos.
Esta séptima candidatura llega diez años después de su anterior nominación, obtenida en 2016 por "Doy la cara". Se suma a las recibidas anteriormente por "Aire" (2001), "Lío" (2003), "Confí de fuá" (2005), "Ruido" (2010) y "Mi única llave" (2013). Las siete nominaciones de José Mercé han reconocido trabajos presentados en la categoría de Mejor Álbum de Música Flamenca.
El nuevo reconocimiento internacional pone en valor la vigencia creativa de un artista que ha sabido ampliar el alcance del flamenco sin desprenderlo de su raíz. A lo largo de su trayectoria, José Mercé ha acercado el género a públicos de distintas generaciones, combinando el respeto a la tradición con una permanente inquietud artística.
La 27.ª "Entrega Anual del Latin GRAMMY" se celebrará el próximo 12 de noviembre de 2026 en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, donde se dará a conocer el ganador de la categoría.
Os dejo por aquí el audio de "Se nos rompió el amor". ¡No os lo perdáis!
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"Asesinos del Amor" presentan "Una estúpida canción de amor para Robert Smith", un nuevo single que muestra una de las facetas más oscuras y emocionales de la banda jiennense. Una canción de amor llevada a un territorio de sombras, fantasmas, pérdida y obsesión.
La letra habla de esas personas que desaparecen de nuestra vida, pero permanecen en la memoria. De aquello que no se puede olvidar y de una presencia que parece condenada a acompañarnos para siempre.
"No te irás jamás / vivo a tus pies / en la eternidad, ven y espérame".
La canción se construye sobre una atmósfera oscura y emocional, con la voz de Edna Enríquez al frente y una base instrumental que refuerza el carácter hipnótico de un tema que habla de amor, pero también de muerte, recuerdo y eternidad.
"Una estúpida canción de amor para Robert Smith" ha sido producida por David Reyes en Musia Audio (Jaén) y llega acompañada de videoclip realizado por Juan de Laureano.
Una nueva etapa
"Asesinos del Amor", banda originaria de Jaén, inició su trayectoria discográfica con "El timo del Punk" (2022), un trabajo que condensaba su particular manera de entender el punk, el rock and roll y el humor irreverente. En 2024 llegó "El timo del Rockabilly", donde ampliaron su universo sonoro incorporando influencias del rockabilly, psychobilly, surf y post-punk.
Ahora, con la formación integrada por Edna Enríquez (voz), José Alonso (bajo) y Juanto Casero (batería), la banda continúa desarrollando esta etapa en la que mantiene su actitud y personalidad, pero abre también espacio a canciones más oscuras y emocionales.
"Una estúpida canción de amor para Robert Smith" es una canción sobre aquello que permanece cuando todo lo demás desaparece.
Porque algunas personas se van.
Pero algunas canciones consiguen que nunca se vayan del todo.
Os dejo por aquí el audio de de "15 de Julio". ¡No os lo perdáis!
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