Metrika anuncia sus nuevos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Metrika! Y bueno, ¡comencemos!  

  Metrika anuncia "La Orden World Tour", una nueva gira que llevará a la artista por Latinoamérica y España entre noviembre de 2026 y mayo de 2027. Una nueva etapa en la que Metrika presentará en directo su próximo álbum, "La Orden", acompañada de un show renovado y pensado para trasladar al escenario el universo que ha construido a lo largo de su trayectoria. 

  Desde Castellón, Metrika se ha consolidado como una de las voces más potentes de la nueva escena urbana. Su propuesta transita entre el trap, el reguetón y el punk, géneros que combina con una identidad propia y unas letras directas que abordan temas como la sexualidad, el empoderamiento y la salud mental.

  Con un enfoque feminista y político, su música conecta de forma honesta con una generación que ha encontrado en sus canciones una forma de expresarse, reivindicarse y sentirse representada. Un universo directo y sin filtros que ahora toma una nueva dimensión con "La Orden", su próximo álbum, y con un directo diseñado para llevar esta nueva etapa a los escenarios.

  La gira arrancará en Latinoamérica en noviembre de 2026, con una primera parada en Buenos Aires, donde la artista actuará el 28 de noviembre en Primavera Sound Buenos Aires. El recorrido por Latinoamérica concluirá en Santiago de Chile, con su participación en Chismotek el 12 de diciembre.

  En enero de 2027, Metrika llevará "La Orden World Tour" a España. El recorrido comenzará el 30 de enero en Valencia y continuará por Sevilla, Murcia, A Coruña, Bilbao, Zaragoza, Barcelona y Granada, antes de llegar a uno de los momentos más esperados de esta nueva etapa: el concierto del 19 de mayo en Madrid, en Movistar Arena.

  La llegada de Metrika al Movistar Arena supone uno de los grandes hitos de "La Orden World Tour" y una fecha especialmente esperada por su público. Será el gran cierre del recorrido en España y el escenario en el que Metrika presentará "La Orden" en un formato a la altura de esta nueva etapa de su carrera.

  "La Orden World Tour" será la oportunidad de descubrir en directo el próximo universo de Metrika, con un show renovado que reúne la energía, la actitud y la identidad que han convertido a la artista en una referencia de la nueva escena urbana.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Metrika. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Hecha de libros", el nuevo libro de Casey

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Casey. Y bueno, ¡comencemos! 

  Casey debutó con la novela "Four Knocks", cuyos derechos audiovisuales fueron adquiridos antes incluso de su publicación. Con una voz cálida y profundamente humana, se ha consolidado como una de las autoras coreanas más destacadas de la ficción feel-good contemporánea. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Hecha de libros"!

   "Hecha de libros" el nuevo libro de Casey. Salió a la luz el pasado 7 de septiembre, contando con el apoyo de "VR". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Hay libros que te cambian la vida. Y lugares que te ayudan a recuperarla. Tras una infancia marcada por el abandono y la pérdida, una joven intenta salir adelante sola mientras busca respuestas sobre su pasado. Pero su vida cambia el día que llega a La Biblioteca, una peculiar librería donde los libros no solo llenan estanterías: también unen a las personas que más los necesitan. Entre lectores solitarios, amistades inesperadas y una directora capaz de ver la luz incluso en quienes la han perdido, descubrirá que las familias no siempre nacen de la sangre y que los pequeños gestos de bondad pueden cambiar un destino. HECHA DE LIBROS es una novela conmovedora y luminosa sobre el poder de la lectura, la amistad y la esperanza. Una historia inolvidable sobre las segundas oportunidades, los lazos que elegimos y la fuerza que encontramos cuando alguien nos ayuda a volver a creer en nosotros mismos." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Casey en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Felipe Peláez llega a España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Felipe Peláez! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras agotar sus shows en Colombia, el cantante y compositor Felipe Peláez llevará su Tour "De Otra Manera" a España. 

  El show será el momento ideal para escuchar algunas de sus canciones más recordadas como "Borracha", "Lo tienes todo", "Loco" y "Vivo pensando en ti", en un formato cercano e inolvidable. 

  La gira llegará el 08 de septiembre al Teatro Paral·lel 62 de Barcelona, continuará el 09 en el  Teatro La Rambleta de Valencia y finalizará el 10 de septiembre en el Teatro Slava de Madrid.

  El artista colombo-venezolano ha construido una trayectoria sólida dentro del vallenato y otros géneros latinos. Felipe Peláez comenzó a tocar instrumentos como el piano y la guitarra desde muy joven, impulsado por su hermano mayor. Su carrera lo llevó a trabajar como compositor y colaborar con nombres de enorme relevancia en la industria musical como Diomedes Díaz, Joe Arroyo, Jorge Oñate o Gilberto Santa Rosa.

  Con una discografía reconocida y un estilo lleno de carisma, Felipe Peláez ha firmado éxitos como "Borracha", "Lo Tienes Todo", "Loco", "Amapola", "Cuando Vuelvas" y "El Amor Más Grande del Planeta". Además, su producción "Diferente" le otorgó el Latin Grammy al Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato en 2013, consolidando su lugar dentro de la música latina.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Felipe Peláez. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"8", el nuevo disco de Lenny Tavárez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Lenny Tavárez! Y bueno, ¡comencemos!

  El reconocido artista urbano Lenny Tavárez presenta oficialmente "8", su nuevo proyecto musical compuesto por ocho canciones que reflejan una nueva etapa en su trayectoria y consolidan su identidad dentro de la escena urbana internacional. 

  Con "8", Lenny Tavárez apuesta por una propuesta fresca, sensual y versátil, en la que combina distintos sonidos y matices de la música urbana para entregar un proyecto que promete convertirse en uno de los favoritos de sus seguidores. Cada canción aporta una personalidad propia y, al mismo tiempo, forma parte de un concepto que destaca la evolución artística y musical del intérprete.

  El proyecto está integrado por "Satisfexxxo", "Mi Gallery", "Imposible", "Modo Avión", "Mar y Arena", "Pikete", "Pa Lo Bonito" y "Juicy", ocho temas que se convierten en las piezas insignia de esta nueva producción.

  Como canción principal, "Satisfexxxo" marca el rumbo de "8" y captura la esencia atrevida y provocadora que ha caracterizado parte de la propuesta de Lenny Tavárez, mientras que el resto del repertorio amplía el universo sonoro del proyecto y demuestra su capacidad para explorar diferentes facetas sin perder su sello personal.

  Con este lanzamiento, Lenny Tavárez continúa elevando su nivel artístico y musical, reafirmándose como una de las figuras más destacadas de la música urbana latina. "8" representa no solo una colección de ocho canciones, sino también una muestra de su crecimiento, creatividad y visión para mantenerse vigente en una industria en constante transformación.

  La llegada de "8" genera gran expectativa entre sus fanáticos y seguidores del género urbano, quienes ya pueden disfrutar de un proyecto pensado para acompañar diferentes momentos, desde la fiesta y el romance hasta esas historias que se viven entre la música y la noche.

  Lenny Tavárez lo vuelve a hacer: ocho canciones, una nueva etapa y un proyecto que llega dispuesto a poner a todos a cantar, bailar y disfrutar.

  Los temas que componen "8" son:

1. Satisfexxxo
2. Mi Gallery
3. Imposible
4. Modo Avión
5. Mar y Arena
6. Pikete
7. Pa Lo Bonito
8. Juicy

  Os dejo por aquí el videoclip de "Empelotica". ¡No os lo perdáis!

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Juanes lo da todo en Florida

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juanes! Y bueno, ¡comencemos!

  Este pasado fin de semana, Juanes, ícono colombiano y ganador de 29 premios GRAMMY® y Latin GRAMMY®, encendió el Kaseya Center de Miami con uno de los primeros tres conciertos que marcaron el inicio de su extensa Juanes World Tour 2026, una gira de 30 fechas por Norteamérica. La superestrella colombiana, reconocida por Billboard como "el artista latino de rock/pop más importante del siglo XXI", ofreció un espectáculo cargado de energía que reunió decenas de éxitos que han liderado las listas con una renovada propuesta musical y visual inspirada en el concepto de dualidad de su aclamado álbum más reciente, "JuanesTeban". 

  A lo largo de la noche, Juanes recorrió algunos de los clásicos atemporales que han acompañado a distintas generaciones, incluyendo "La Camisa Negra", "A Dios Le Pido", "Es Por Ti", "Fíjate Bien", "Volverte A Ver", "Mala Gente" y "Nada Valgo Sin Tu Amor", entre muchos otros, mientras sorprendía al público con invitados especiales y momentos de conexión única con sus fans. Tras abrir el concierto esa misma noche, Joaquina, ganadora del Latin GRAMMY® a Mejor Nuevo Artista, regresó al escenario para un emotivo dueto de "Fotografía" junto a Juanes. Más adelante, el artista recibió a su compatriota y amigo Fonseca, con quien convirtió todo el recinto en un gran coro durante la interpretación de "Antes Que El Tiempo Se Vaya", su actual colaboración que se ha mantenido durante meses entre las primeras posiciones de la lista Latin Pop Airplay.

  Otra de las grandes sorpresas de la noche llegó cuando Juanes apareció en medio del público acompañado únicamente por una guitarra acústica y un micrófono. Los fans se acercaron rápidamente mientras interpretaba "Para Tu Amor", una de las canciones más queridas de su repertorio y una emotiva declaración de amor eterno. Más adelante, Juanes elevó la energía al invitar al escenario a un joven guitarrista del público para improvisar juntos sobre algunas de sus principales influencias del rock, incluyendo riffs clásicos de Metallica, The White Stripes y más. La noche aún guardaba un momento inesperado que ni siquiera el propio artista había planeado, pero que reflejó el profundo significado que sus canciones tienen para el público: durante la interpretación de "Una Noche Contigo", tema incluido en su nuevo álbum, una pareja protagonizó una propuesta de matrimonio frente a toda la arena.

  Rolling Stone en Español también destacó rápidamente la energía de una gira que celebra un repertorio de canciones emblemáticas que han acompañado a varias generaciones, mientras presenta a un artista ya consagrado que continúa mirando hacia el futuro con una visión creativa renovada.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Una Noche Contigo". ¡No os lo perdáis!

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La nueva temporada de "FURIA" llega en octubre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  "FURIA PARTE 2", la segunda entrega de la serie original de "HBO" creada y dirigida por Félix Sabroso y producida por "Producciones Mandarina" para "HBO Max" en España, se estrena el próximo 9 de octubre en "HBO Max". La nueva temporada se presentará el próximo lunes 21 de septiembre en el Festival de San Sebastián con la presencia de sus protagonistas Maribel Verdú, Carmen Maura, María León, Cecilia Suárez, Ana Mena, Clara Sans, Claudia Salas y Ana Torrent; y los codirectores Félix Sabroso y Jau Fornés.  

  En las nuevas tramas veremos a varias mujeres atrapadas en un sistema de mercado donde todo es susceptible de convertirse en lucrativo espectáculo. Todas ellas deberán enfrentarse a estas crudas situaciones con la única arma que les queda: la furia.

  La nueva temporada de esta serie original de "HBO", creada y dirigida por Félix Sabroso, que también firma los guiones junto a Juan Flahn y codirige con Jau Fornés, contará con 8 episodios de 30 minutos. Jose María Caro, Antonio Trashorras y David Ocaña son los productores ejecutivos por parte de "HBO Max" y Santi Botello y Félix Sabroso son los productores ejecutivos por parte de "Producciones Mandarina". 

  Sobre "FURIA"

  "FURIA"", estrenada en julio del pasado año, ha sido la serie más vista de la plataforma en España desde 2021, solo por detrás de La Casa del Dragón y The Last of Us. La crítica nacional e internacional ha dicho de ella: “Una de las grandes comedias del año” (El Confidencial), “brillante, divertida, colorida y sorprendente” (The New York Times), “varias buenas historias entrelazadas y un alarde de reparto” (El País) o “una sacudida estética, emocional y narrativa” (La Razón).   

  La primera temporada de "FURIA" reunió por primera vez en pantalla a las actrices Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro, lo que la ha hecho valedora de un premio especial del jurado al elenco protagonista en los Rose d’Or europeos que otorga la UER destacando cada año a las mejores producciones en televisión, así como también del Premio Ondas a Mejor interpretación femenina para las cinco protagonistas junto a Claudia Salas y Ana Torrent. Además, la ficción fue nominada a los Premios Feroz (Mejor serie de comedia, Mejor guion de serie y Mejor actriz para Candela Peña), Premios Forqué (Mejor interpretación femenina para Candela Peña) y Premios Iris (Mejor actriz para Candela Peña y Mejor dirección de ficción para Félix Sabroso), entre otros. 

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"Dame Candela", el nuevo EP de "Los Jaleo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Jaleo"! Y bueno, ¡comencemos!

   "Los Jaleo" presentan "Dame candela" en directo, incluida en el EP grabado en directo en la Sala El Sol, grabado el pasado mes de septiembre de 2025. 

  "Dame candela" es la canción que da vida a la Pasión, segundo Acto de su álbum de estudio "El Quebranto".  Una copla guitarrera en la que "Los Jaleo" hacen gala de su estilo característico, mezcla de Rock and Roll, música Surf y Copla. A ritmo de trompetas, guitarras y palmas, puro sonido tarantiniano a la española que invita a bailar y cantar hasta perder la voz. Esta versión en directo recoge una noche de vértigo, que puede apreciarse en cada segundo de la grabación.

  El nuevo EP de la banda en directo verá la luz el próximo otoño, estructurado en torno a cinco conceptos: el Misterio, la Pasión, el Quebranto, la Pena y la Esperanza, y su presentación oficial en vivo será en MADRID el 16 de Octubre en la Sala Rockville.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Libre". ¡No os lo perdáis!

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Arcángel celebra 20 años en el reggaetón

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Arcángel! Y bueno, ¡comencemos!

  El ícono de la música urbana latina, Arcángel, celebró dos décadas de influencia en el reguetón y la música urbana latina con dos presentaciones monumentales con entradas agotadas en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín, los días 4 y 5 de septiembre. Ambas noches alcanzaron su capacidad máxima, reuniendo a más de 95,000 fanáticos en una parada histórica de su gira mundial "La 8va Maravilla 20 Aniversario". Originalmente programado para una sola noche, el show de Medellín se convirtió en una de las primeras fechas de la gira en agotarse rápidamente durante la preventa, impulsado por la abrumadora demanda de los fanáticos. Como respuesta, se agregó una segunda fecha, y ambas noches terminaron agotándose mientras los fanáticos se reunían para celebrar los 20 años de trayectoria histórica de Arcángel. 

  Para hacer los shows de Medellín aún más memorables, Arcángel recibió a una impresionante lista de artistas invitados especiales durante todo el fin de semana, reuniendo a algunos de los nombres más importantes de la música urbana latina de diferentes generaciones. La primera noche contó con la presencia de Bryant Myers, Ñejo, Ryan Castro, Sech, Yaga y Mackie, Frabian Eli, Jezzy "El Chef", DJ Luian, Justin Quiles y NTG, mientras que la segunda noche recibió en el escenario a Feid, Yaga y Mackie, Alexis y Fido, Ñejo y Bryant Myers. Estas apariciones sorpresa transformaron ambas presentaciones en celebraciones inolvidables del pasado, presente y futuro del reguetón, resaltando las profundas relaciones e influencia de Arcángel dentro del género.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cuánto Cuesta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Arcángel. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pignoise" regresa a México

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Pignoise"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda española prepara su vuelta al país mientras celebra los 20 años de "Esto No Es Un Disco de Punk", el álbum con el que visitó México por primera vez. 

  "Pignoise" se presentará el próximo 11 de noviembre de 2026 en el Foro Indie Rocks, en la Ciudad de México, como parte de "Las Ganas Tour".

  El regreso llega en un momento especial para la banda. Tras la publicación de Las Ganas en noviembre de 2025, "Pignoise" celebra los 20 años de "Esto No Es Un Disco de Punk" con una reedición de este álbum, pieza clave dentro de su historia y también el disco con el que visitaron México por primera vez. Esta etapa tiene como primeros adelantos "Como Un Loco Por Ti" y "En Mi Habitación", dos canciones que retoman la energía, melodía y espíritu directo con los que la banda construyó una relación cercana con su público.

  México ocupa un lugar importante dentro de la trayectoria del grupo. Entre 2008 y 2011, "Pignoise" vivió una etapa de fuerte conexión con el país, en un momento en el que el pop punk, el rock alternativo y las bandas de guitarras en español encontraron una audiencia especialmente activa, junto a proyectos como Panda, Allison y otros nombres que marcaron la conversación musical de esos años.

  Ahora, la banda vuelve con una historia que ya tiene eco en el público mexicano y con un repertorio que sigue acompañando a distintas generaciones. Canciones como "Nada que perder", "Te entiendo", "Sin ti" y "Estoy enfermo" forman parte de ese recorrido que llegará nuevamente al escenario mexicano.

  La presentación en el Foro Indie Rocks será parte de esta nueva etapa en vivo, en la que "Pignoise" retoma su vínculo con México desde el escenario y con una gira que cruza memoria, presente y canciones que siguen conectando con su público.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Las promesas que se van". ¡No os lo perdáis!

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"Más Allá", el nuevo disco de Danny FRATI Celli

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Danny FRATI Celli! Y bueno, ¡comencemos!

  Construido a partir de fragmentos de "La Fe", "Desde el más allá", "Continuar", "Dime", "Esfera", "Hey tú" y "Mía", el artista boricua estrena el video oficial de "Voy detrás de ti", una de las canciones más intensas de su disco "Más Allá". La pieza audiovisual no desarrolla una narrativa lineal; en cambio, reorganiza imágenes de clips anteriores, registros de shows en vivo y visuales capturados durante sus recorridos promocionales por Bogotá, Bolivia, México y Puerto Rico para construir un retrato emocional marcado por la búsqueda y la necesidad. 

  "Quise reunir distintas etapas visuales de "Más Allá" para crear una sensación de movimiento constante. El video habla de perseguir algo que parece esencial, incluso cuando no sabemos si realmente podremos alcanzarlo", explica Danny FRATI Celli.

  En "Voy detrás de ti", FRATI construye una canción atravesada por la ansiedad emocional y la incertidumbre. Líneas como "Siento que todo es incierto si no te tengo aquí" o "Quieras o no" reflejan a un protagonista incapaz de detenerse mientras el tiempo avanza y la distancia parece crecer. La luna, el viento y el camino aparecen como extensiones del estado mental del personaje, reforzando la sensación de urgencia que atraviesa la canción.

  Musicalmente, el tema conserva la identidad de rock en español que ha marcado el trabajo reciente del artista puertorriqueño, apoyándose en melodías directas y una atmósfera que privilegia la tensión emocional por encima de la contemplación. A diferencia de otras canciones de "Más Allá", aquí el conflicto no se observa desde la distancia: el protagonista avanza dentro de él.

  "Hay canciones que nacen desde la calma y otras desde la necesidad. "Voy detrás de ti" pertenece a ese segundo lugar: es la sensación de seguir avanzando aun cuando las respuestas no aparecen", agrega FRATI.

  El video funciona además como una lectura retrospectiva de "Más Allá", álbum en el que Danny FRATI Celli ha explorado emociones relacionadas con la culpa, la redención, la pérdida y la conexión espiritual. En lugar de presentar imágenes inéditas, la pieza reorganiza momentos ya conocidos para resignificarlos desde una nueva perspectiva emocional.

  Con más de 25 años de trayectoria, Danny FRATI Celli ha desarrollado una propuesta que combina la sensibilidad del rock latinoamericano con narrativas centradas en las contradicciones humanas. Desde sus primeros años en Materia Prima hasta su etapa como solista, el artista puertorriqueño ha construido una obra guiada por la introspección y la búsqueda constante de conexión emocional a través de la música.

  Desde sus inicios en la agrupación Materia Prima hasta su consolidación como solista, Danny FRATI Celli ha desarrollado una propuesta marcada por la honestidad lírica y el equilibrio entre profundidad conceptual y formas reconocibles del rock en español.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hey, tú". ¡No os lo perdáis!

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"Infinito Paralelo", el nuevo single de "Doctor Krápula"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Doctor Krápula"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Doctor Krápula" sorprende con el lanzamiento de "Infinito Paralelo", un nuevo sencillo que irrumpe con poesía profunda y la energía del sonido latino. 

  En su nuevo sencillo, la banda latinoamericana nos sumerge en una narrativa poética sobre la conexión humana y explora la historia de dos almas que se encuentran en un instante fugaz. 

  Usando la metáfora de una intersección, "Infinito Paralelo" narra el anhelo de ambos por convertirse en dos líneas que caminen eternamente hacia el mismo sentido.

  Este viaje emocional se sostiene sobre una contundente base de reggae, que mantiene la fuerza y el estilo característicos de la agrupación colombiana. 

  Escrita y compuesta por la banda, la canción fue producida por el ganador del Latin Grammy Juan Pablo Vega, con ingeniería de mezcla y masterización de Stefano Pizzaia.

  "Infinito Paralelo" será parte del próximo álbum de "Doctor Krápula" que fue grabado en Bogotá, como un retorno contundente a sus raíces musicales. 

  La canción se estrena con una portada ilustrada a mano por Maria Camila Moreno Galindo de “Objiwa” y un videoclip de concepto 'live action'.

  El audiovisual fue dirigido por Alex Cortés bajo la producción de Little Goat Films y se rodó en Bogotá en la casa que vio nacer a "Doctor Krápula" a finales de los años  90's.

  "Infinito Paralelo" es la primera entrega de una triada de videos que serán parte del nuevo álbum.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Venimos". ¡No os lo perdáis!

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"La Bienal"reúne a Ángeles Toledano y una treintena de alumnas de la ESAD en el estreno absoluto de "La misma sangre del cuerpo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La XXIV Bienal de Flamenco" de Sevilla acogerá este sábado el estreno absoluto de "La misma sangre del cuerpo", el espectáculo que supone el debut en la cita de la cantaora jienense Ángeles Toledano y en el que contará con la colaboración de una treintena de alumnas de la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla (ESAD). Con las localidades agotadas desde hace semanas, la propuesta abrirá la programación de "La Bienal" en el Teatro Alameda. 

  En palabras de la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, "es una satisfacción que Ángeles Toledano tenga una presencia tan especial en esta edición, primero en la gala inaugural, "El mundo por montera", y después con el estreno absoluto de "La misma sangre del cuerpo". Una artista que representa la capacidad del flamenco para mantener viva su raíz y, al mismo tiempo, seguir avanzando".

  Por su parte, el director de "La Bienal", Luis Ybarra, ha señalado que "Ángeles es una de las artistas más interesantes del panorama. Es una cantaora con conocimiento e inquietud. Hemos ido conociendo sus pasos por los lares del flamenco, algunos de ellos vinculados con "La Bienal", donde ha participado en sus anteriores ediciones, pero nunca como ahora, con su propuesta en solitario. Una propuesta de autor y de alta popularidad, en la que se concita la raíz con su personalidad, vehiculada por recursos, formas y estéticas propias de este tiempo".

  La propia Ángeles Toledano ha manifestado que se siente "inmensamente agradecida por todo lo que está suponiendo este proceso". En este sentido, ha dicho, "estamos aquí por aprender a vivir los procesos, por darle importancia a lo que pasa dentro, cuando estamos creando y todo está naciendo". Y ha añadido, ""La misma sangre del cuerpo" nace del último tema de "Sangre sucia", que nunca se ha hecho en directo porque para mí no había tenido lugar emocional, porque necesitaba un espectáculo para ello. Estamos viviendo momentos muy increíbles, están pasando cosas que no van a poder ser contadas. Personalmente, vivirlo con las chicas de la ESAD me ha cambiado mucho. Cantar es una de las cosas que más disfruto de este mundo, pero me gusta mucho el arte, por eso en este proceso quería nutrirme de todo lo que me estoy nutriendo. Está siendo un proceso muy bonito, todas nos estamos aportando riqueza y esto me ha enseñado que es aquí donde quiero estar, en esta forma de trabajar, en esta dirección. Creemos que la emoción que sentimos cuando ensayamos se va a ver el día 12".

  "La misma sangre del cuerpo" nace del universo que la cantaora jiennense ha construido en torno a su primer álbum, "Sangre sucia", un trabajo nominado a los Latin Grammy en el que Toledano conjuga raíz y vanguardia y reivindica una mirada propia sobre el cante femenino. El título del espectáculo recupera el de la última canción del disco, un tema que hasta ahora la artista nunca ha interpretado en directo y que se convierte aquí en punto de partida para una nueva creación concebida específicamente para "La Bienal".

  Bajo la dirección escénica de Verónica Morales, Ángeles Toledano abre la puerta a un territorio todavía inexplorado de su imaginario para construir una propuesta femenina, colectiva y compartida. Una pieza que solo puede suceder con la presencia de las otras y en la que las voces funcionan como cicerones de un recorrido atravesado por el romance. Las alumnas de la ESAD se incorporan así a un espectáculo que entiende el escenario como un espacio de encuentro entre distintas generaciones y formas de acercarse al flamenco.

  La pieza se adentra en una historia sobre una misma y sobre aquello que nos conecta con las demás: la sangre como vínculo, memoria y materia compartida. "La misma sangre del cuerpo" se plantea como un conjuro, una oración, un hechizo que toma forma a través del cante, las voces y el cuerpo de una artista que continúa ampliando los límites de su propio universo creativo.

  Con este estreno absoluto, "La Bienal" suma una nueva creación a su programación y refuerza su apuesta por generar espacios de encuentro entre artistas consolidados y las nuevas generaciones de intérpretes. Para Ángeles Toledano, el espectáculo supone además el regreso a "La Bienal" de Sevilla con una propuesta propia, después de que participara en la edición de 2016 con "La sirenita flamenca".

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"Condenados: El amor de mi muerte", el nuevo libro de María R. G.

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Arantxa Alarcón. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Nací en Madrid en 1993 y, aunque empecé a hablar muy pronto, no lo hacía muy bien. Me costó un poco aprender a pronunciar bien las palabras que decía: me da la sensación de que tenía tantas cosas que decir que lo de menos era cómo decirlas. Entonces mis padres me descubrieron el maravilloso mundo de la literatura (y el arte de decir lo que quieres decir con las palabras correctas) y devoro libros desde entonces (no literalmente). Me encanta la literatura fantástica, romántica y juvenil. Aunque no me cierro en cuanto a géneros, pues cuando un libro me llama, acaba cayendo en mis manos antes o después, siempre vuelvo a esos tres. 

  Empecé a escribir mis primeros intentos de novela a los once años pero no fue hasta el 2017 que terminé de escribir una. El parón en mis años de escritura por hacer lo que se debe hacer (centrarme en mis estudios, que siempre he sido muy aplicada) provocó que se me abriera un mundo mientras terminaba mi novela. ¡Qué alegría me provocaba sentarme delante del ordenador continuando lo que había escrito! ¡Cómo volaban las horas! ¿Y los personajes? ¡Estaban vivos! En ese momento tuve claro que esto es a lo que quiero dedicarme", comenta en su página web.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Condenados: El amor de mi muerte"!

   "Condenados: El amor de mi muerte" el nuevo libro de Arantxa Alarcón. Salió a la luz el pasado 3 de septiembre, contando con el apoyo de "Fandom Books". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Abróchate el cinturón. O no. ¿Qué más da? Esta autopista va camino al infierno.

  NOVELA GANADORA DEL III PREMIO FANDOM BOOKS

  Esta es la historia del viaje en carretera más largo e infernal de la vida de Elena. Bueno, o de su muerte, más bien.Y es que un viaje al infierno da para mucho, como descubrir que una es más dura que creía o destapar una preocupante debilidad por los chicos malditos morenos y de ojos verdes, también conocidos como AC/DCs (Atractivo Conductor Desconocido y Condenado). Pero eso no importa, claro que no. Al fin y al cabo... ¿Qué futuro puede tener una relación que empieza en la autopista que lleva al infierno?" 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Arantxa Alarcón en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Mala Rodríguez regresa con un nuevo romanze oscuro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mala Rodríguez! Y bueno, ¡comencemos!

  Mala Rodríguez prepara una nueva etapa discográfica. Pionera del hip-hop en castellano, la artista trabaja en el proyecto más personal y cinematográfico de su trayectoria: un romance oscuro que funciona también como metáfora de su propia relación con el éxito, con todo lo que este ofrece y con la parte de una misma que puede acabar llevándose por delante. 

  Sevillana afincada en Barcelona, Mala lleva más de dos décadas construyendo una voz propia en el cruce entre el rap, el flamenco y la cultura urbana iberoamericana. En el camino quedan un Grammy Latino, premios MTV, colaboraciones internacionales y una carrera que ha mantenido un diálogo constante entre España y América Latina.

  En esta ocasión, la artista se adentra en un imaginario de gótico sureño andaluz, con ecos de la España negra y de esos lugares en los que el deseo, la obsesión y la supervivencia pueden llegar a confundirse. Hay rabia femenina, pero no colocada como un eslogan: aparece en el cuerpo, en la pérdida de control y en la necesidad de recomponerse cuando aquello que parecía una conquista empieza también a pesar.

  Os dejo por aquí el lyric video de "FELIZ". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Mala Rodríguez. No olvidéis seguir a Mala Rodríguez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Disney" y "Pixar" celebra los 20 años de "Cars"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Cars"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con motivo de su 20.º aniversario, "Cars" vuelve solo a los cines el 16 de octubre de 2026. Los espectadores podrán volver a disfrutar en la gran pantalla de la comedia de aventuras animada original de "Disney" y "Disney". 

  "Cars" presenta a Rayo McQueen (voz de Owen Wilson), un joven y ambicioso coche de carreras cuya vida cambia inesperadamente cuando llega a Radiador Springs, una pequeña localidad de la Ruta 66. Allí conocerá a personajes como Doc Hudson (Paul Newman), Mate (Larry the Cable Guy) y Sally (Bonnie Hunt), que le ayudarán a descubrir una nueva forma de entender el éxito, la amistad y la importancia de la comunidad.

  La película está dirigida por John Lasseter, producida por Darla K. Anderson y cuenta con música original de Randy Newman, ganadores del Oscar®.

  Para más información sobre pases disponibles consultar cartelera de los cines.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post,

"Nunca pasa nada", el nuevo single de Amatria

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Amatria! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras el fin del verano y la inevitable vuelta a la rutina, Amatria regresa a la escena con la respuesta perfecta para encarar la cotidianidad: "Nunca pasa nada", su nuevo sencillo oficial que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales tras su lanzamiento este pasado jueves 3 de septiembre. 

  Un antídoto rítmico frente a la monotonía

  "Nunca pasa nada" se erige como un bolero pop eufórico, fresco y adictivo que transforma el cansancio del día a día en un canto colectivo de liberación. Construida sobre una melodía adhesiva e impulsada por coros diseñados para retumbar en grandes recintos, la composición funciona como un verdadero antídoto festivo y vibrante pensado para cantarse a pleno pulmón.

  Constante evolución e identidad indie-pop

  Detrás del proyecto Amatria se encuentra el compositor y productor Joni Antequera, una de las mentes más inquietas y respetadas del panorama indie nacional. Reconocido por su capacidad para entrelazar la música electrónica con pasajes melódicos orgánicos, el artista ha construido a lo largo de su trayectoria un ADN único donde conviven la ironía, la pista de baile y la sensibilidad Pop. Con este nuevo lanzamiento, Amatria continúa ampliando su paleta sonora al abrazar los ritmos tradicionales latinoamericanos —en este caso, el bolero— y cruzarlos de forma orgánica con su inconfundible identidad.

  Un nuevo hito para el directo

  Este sencillo marca un punto de inflexión en la nueva etapa creativa del músico, consolidando su búsqueda de matices globales sin perder un ápice de su energía característica. La propuesta no solo enriquece su repertorio de estudio, sino que se perfila desde ya como uno de los pilares imprescindibles para sus próximos conciertos y festivales.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Amatria. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Yerai Cortés se une a "Insólito"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Insólito" arranca el nuevo curso con la incorporación de Yerai Cortés a su programación, una de las figuras más destacadas de la escena flamenca actual. El guitarrista actuará el próximo 5 de febrero de 2027 en el "Cartuja Center CITE" (20.30 horas), donde presentará en directo "POPULAR", su último trabajo. (Imagen: Rosario Torrijos)

  Las entradas estarán disponibles este miércoles 9 de septiembre, a partir de las 12.00 horas, en la web del festival.

  Con "POPULAR", Yerai Cortés da un paso más en una trayectoria que no ha dejado de crecer en los últimos años. Impulsado por el reconocimiento a su primer proyecto —ligado al documental La guitarra flamenca de Yerai Cortés, dirigido por Antón Álvarez y premiado con dos Goya— y su nominación al Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista, el guitarrista plantea ahora un directo que amplía su manera de entender el flamenco: abierta, libre y personal.

  En su segundo álbum, Yerai Cortés propone un recorrido por distintos palos y atmósferas, donde conviven la energía de piezas como “Gazpachuelo” o “Lirili” con momentos de mayor profundidad como “Taranta de Alicante”. Un conjunto que transita con naturalidad entre lo festivo y lo íntimo, y que refuerza una mirada propia capaz de dialogar con la tradición desde un enfoque contemporáneo.

  Sobre el escenario, la propuesta se articula en torno a la guitarra acompañada por seis voces femeninas, palmas y percusión corporal, en un formato donde el compás, el silencio y la emoción marcan el ritmo del espectáculo. Así, Yerai construye un caleidoscopio sonoro donde tradición y contemporaneidad conviven con naturalidad. Sin artificios, cada concierto alterna momentos de máxima intensidad con otros de absoluto silencio, en un diálogo constante con el público que ya ha pasado por escenarios internacionales como Roskilde, Montreux o la Philharmonie de París, además de agotar entradas en distintas ciudades españolas.

  La presencia de Yerai Cortés en "Insólito" refuerza la línea del festival, que apuesta por propuestas con personalidad propia y capacidad de conectar con públicos diversos. En su primera temporada, el ciclo ha reunido a 41.272 asistentes (con un 68,45% de público local; el 27,83% de otras zonas de España, y un 3,72% de internacional) y ha contado con nombres como Suede, El Kanka, Siloé, La Bien Querida, María Peláe, José Mercé, Chucho Valdés, Andrea Vanzo, Leire Martínez o Patricia Galván, entre otros, consolidando un modelo que combina artistas nacionales e internacionales en distintos formatos y espacios.

  Programación confirmada

  El festival de "Green Cow Music", continuará ampliando su nueva programación que tiene ya confirmados los conciertos de José Gonzalez (31 de octubre, Cartuja Center CITE), Chambao (1 de noviembre, Cartuja Center CITE), Yerai Cortés (5 de febrero, Cartuja Center CITE) y MEUTE (24 de abril, Cartuja Center CITE).

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Insólito" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Nos Fuimos de Casa", el nuevo single de "Technicolor Club"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Technicolor Club"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Technicolor Club" es una banda de disco-pop formada en 2024. Su sonido combina groove bailable, armonías sofisticadas y una energía fresca y envolvente, moviéndose entre el disco-pop y el indie. Sus influencias recuerdan a artistas con los que les han comparado como Parcels, Bándalos Chinos, L’Impératrice o Klaus Johann Grobe. 

  La formación está compuesta por Gaspar (voz y teclado), Marc (guitarra), Markie (batería) y Guille (bajo). La banda nació en noviembre de 2024, a raíz de una jam session en la que una conexión musical inesperada llevó a sus cuatro integrantes a formar el grupo y desarrollar un sonido propio basado en sus influencias y su pasión por la música en vivo.

  Su nuevo single, "Nos Fuimos de Casa", nace de una experiencia personal relacionada con emigrar y dejar atrás el lugar de origen, pero acaba convirtiéndose en una reflexión universal sobre la búsqueda de un lugar propio. En "Technicolor Club" conviven dos argentinos y dos catalanes, una mezcla de procedencias que impregna la canción y habla de un viaje que, de una forma u otra, todos emprendemos. 

  Con una energía indie-disco luminosa y un estribillo para cantar a todo pulmón, "Nos Fuimos de Casa" celebra el movimiento, la búsqueda y las contradicciones que forman parte de la experiencia de ser humanos.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Technicolor Club". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"I Know Too Much", el nuevo disco de Ellie Goulding

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Ellie Goulding! Y bueno, ¡comencemos

  La aclamada cantante y compositora Ellie Goulding publica su sexto álbum de estudio, "I Know Too Much", a través de "Polydor Records". 

  ""I Know Too Much" habla del amor y el poder, de la confianza y el instinto. De las historias que nos contamos sobre otras personas y de aquellas, aún más extrañas, que nos contamos a nosotros mismos", comenta Ellie Goulding.

  En el plano lírico, "I Know Too Much" combina una honestidad mordaz con una cruda conciencia de sí misma y un afilado sentido del humor. En este álbum, Goulding revisa los turbulentos últimos años, examinando sus consecuencias y sus propias revelaciones, al tiempo que emerge con un renovado sentido de sí misma.

  "I Know Too Much" recorre un amplio espectro de estilos y texturas, desde el empoderamiento con influencias góspel de "Black Prada Dress" hasta el folk espinoso de "Always Think Of You". Pero es "Ravers", el tema que cierra el disco y el primer single electrónico en solitario de Goulding, el que parece llevarla de vuelta a sus raíces. Acompañado de un videoclip dirigido por Sean Price Williams, el tema anticipa lo que está por venir y supone un momento de regreso al punto de partida para una artista cuya música ha formado parte de algunos de los grandes himnos dance de la última década.

  En conversación con Zane Lowe, tras el estreno del tema en Apple Music, Ellie explicó: "Me llevó de vuelta a un lugar muy seguro y bonito de mi infancia. Crecí escuchando música electrónica y me devolvió esa sensación de libertad… Decidí que voy a publicar una canción que me encanta y lanzarla al mundo. Y voy a seguir haciéndolo. Ya no hay nada que me frene".

  La carrera de Goulding es una muestra de su enorme versatilidad musical, acompañada de una voz inconfundible que solo podría ser la suya. Su evolución artística comenzó trabajando con el entonces desconocido productor Starsmith en su álbum debut, Lights, que vendió millones de copias, y continuó con colaboraciones junto a Diplo, Four Tet, Skrillex y Calvin Harris. Sus canciones han sido ampliamente sampleadas por artistas como Drake y JAY-Z, además de Future & Metro Boomin. Más recientemente, ha trabajado con Muse en su último single, "Hush".

  Actualmente, Goulding se encuentra entre los artistas británicos de mayor éxito del siglo XXI. Con más de 55.000 millones de reproducciones en todo el mundo y más de 44 millones de álbumes vendidos, Goulding es una de las cinco artistas británicas femeninas con más streams a nivel mundial y ostenta el récord de mayor número de entradas en la UK Singles Chart para una artista solista británica en toda la historia.

  Su música continúa llegando e inspirando a nuevas generaciones de fans y se convierte recurrentemente en tendencia en las redes sociales de todo el mundo. "Starry Eyed", el tema con el que irrumpió en 2009, regresó recientemente a las listas oficiales británicas después de alcanzar el nº1 en TikTok a principios de este año, consolidando aún más su posición como una de las voces más influyentes y perdurables del pop.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Ellie Goulding en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

La Coreañera arrasa en la "Festival Arre"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡La Coreañera! Y bueno, ¡comencemos!

  El apsado 6 de septiembre, el "Festival Arre" pudo atestiguar el humor, irreverencia y sabor cumbiero de La Coreañera, quien puso a bailar al Autódromo Hermanos Rodríguez con un show que no hace más que confirmar el gran momento que atraviesa la artista, quien se ha convertido en una de las propuestas más originales de la nueva cumbia mexicana. 

  A lo largo de 40 minutos, la cantautora también conocida como La Mamichulis Mayor, hizo un repaso por lo más destacado de su repertorio, comenzando con una intro espectacular a ritmo de batucada, para luego seguir con canciones como "Poder/Sampué Cienaguera", "Cumbia Coqueta", "KoreaCumbia", "La Inconforme", "Cómo Se Baila" y su más reciente sencillo, "Vicios", las cuales causaron furor entre los asistentes.

  Este logro llega en un momento clave para la carrera de La Coreañera, pues además de mantener vivo el éxito de "Vicios", la acordeonista se prepara para su siguiente paso musical con “La Jefa Regañona”, en el que promete altas dosis de humor y carisma.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Koreakumbia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a La Coreañera en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.