Nace "CompáSñeras": un ciclo de conciertos y charlas

 H ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes festivales: ¡"CompáSñeras"! Y bueno, ¡comencemos!

  "CompáSñeras" es más que un nombre ocurrente: es un manifiesto. Un ciclo de conciertos y charlas que visibiliza los roles de las mujeres en el flamenco, resaltando su papel activo y multifacético. Un espacio único dedicado a reconocer y reivindicar a compañeras que, ya sea desde su liderazgo, sus producciones artísticas, su arte, su activismo, sus investigaciones, su tronío o creatividad, aportan su talento al flamenco. Un cartel variado y dinámico que incluye tanto a reconocidas artistas locales con proyección internacional como a nuevos nombres emergentes, en la bodega Sagrades Tannines (Passatge Simó, 20).  

  La programación (todavía queda un grupo por cerrar) la abrirá el 4 de mayo la banda en clave de humor feminista y gamberro Las Opinólogas (neocupletistas/vedettes del astral, según se describen en su Instagram); pasándole el testigo, el 11 de mayo, a Cristina López (en formato trío), cantaora con una extensa carrera como docente de flamenco, directora musical e investigadora en el Music Technology Group (MTG, Universidad Pompeu Fabra) y en otros proyectos relacionados con el flamenco que combinan la música con las nuevas tecnologías; el 25 de mayo, el turno será para Isabelle Laudenbach, Aina Núñez y Anna Colom (tocaora, bailaora y cantaora, respectivamente), y el 8 de junio, para Laura Marchal, la voz que siembra el flamenco del presente (su reciente disco se titula 'La semilla del Encanto').

  Las creadoras de este compás revolucionario y dominguero (las citas serán siempre en domingo) son Grazia Carlone y Silvia Vecchini, de EXTRA MØENIA. Una agencia creativa nacida en Barcelona con experiencia y proyección internacional, formada por estas dos mujeres de largo recorrido en la música y en la tecnología, que además de ofrecer servicios de desarrollo de artistas y producción de eventos, quiere crear un entorno seguro e inclusivo de networking para profesionales de la música.

  "Después de años moviéndonos entre escenarios y camerinos, era cuestión de tiempo lanzar nuestra propia revolución musical", explican. ¿Por qué flamenco? "El flamenco es un género popular como el blues o el folk nacido y crecido en entornos rurales y emigrado a las grandes ciudades junto a sus cantaores que, como los trovadores, cantan al amor, al trabajo, al campo, a la nostalgia y a las distancias. A veces se nos olvidan sus orígenes y parece que (como el jazz) se haya alejado de la gente para encerrarse en círculos elitistas y refinados, hechos para expertos, flamencólogos y entendedores.  Nosotras queremos devolver al flamenco a la gente, les fascine o no el género, y explicar que es de todas y de todos, no solo de los turistas ni de los puristas.  El ciclo no está limitado a un solo género, por esto ofrecemos una programación que varíe del cante jondo a la experimentación con electrónica u otros estilos musicales".

  Cada concierto contará además con charlas guiadas por Núria Martorell, periodista musical ganadora del Premio de Comunicación que otorga la FECAC (2015) "por su labor en favor de la cultura y la música andaluza", y fundadora del proyecto enCantados, que revelará anécdotas, curiosidades y el universo detrás de cada artista. Porque aquí, además del espectáculo, también importa la historia que hay detrás. El eje central de "CompáSñeras" es ofrecer una experiencia cercana e íntima.

  Cada concierto contará además con charlas guiadas por Núria Martorell, periodista musical ganadora del Premio de Comunicación que otorga la FECAC (2015) "por su labor en favor de la cultura y la música andaluza", y fundadora del proyecto enCantados, que revelará anécdotas, curiosidades y el universo detrás de cada artista. Porque aquí, además del espectáculo, también importa la historia que hay detrás. El eje central de "CompáSñeras" es ofrecer una experiencia cercana e íntima.

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"Todo el mundo adora a J. Novak menos E. Levin", el nuevo libro de Marta Lobo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Marta Lobo. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Escribo comedias románticas irresistibles de (y para) mujeres salvajes y valientes. 

  Coge una copa de vino, una manta suave, siéntate en tu lugar favorito y empieza a disfrutar de tu nueva lectura adictiva", así se define en su perfil de Amazon.

  Ahora llega con su nuevo lanzasmiento: ¡"Todo el mundo adora a J. Novak menos E. Levin"!

  "Todo el mundo adora a J. Novak menos E. Levin" es el nuevo libro de Marta Lobo. Salió a la luz el pasado 9 de abril, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Cuando una experta en redes sociales tan brillante como sarcástica se cruza con una estrella de Hollywood en pleno declive, el choque es explosivo. 

  Ella necesita salvar su carrera.

  Él, salvar su reputación.

  Pero trabajar juntos no será fácil, especialmente cuando la tensión entre ellos pasa del odio… a algo mucho más peligroso.

  Una comedia romántica de rivals to lovers con diálogos chispeantes, escándalos virales, y un espacio muy pequeño que, por circunstancias muy inconvenientes, tendrán que compartir durante una larga temporada.

  ¿Amor o desastre?

  En esta historia, el límite es demasiado fino." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Marta Lobo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Wait For Me", el nuevo single de "Dramatics"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dramatics"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Dramatics" es un colectivo de experimentados músicos y productores que, aparte de tener sus proyectos principales, quieren desplegar otras sonoridades distintas a las que muestran en sus bandas de cabecera. Formada la banda en 2022, sacan el día 04/04/2025 un single de adelanto titulado "Wait For Me", lo que será el avance de su primer EP de estudio titulado "Slide Waves"  (previsto para publicarse en Junio). 

  Esta superbanda, que así se podría tildar, está comandada por Eva Martínez a la voz, teclados y bajo; Eva cuenta con formación clásica en piano, chelo y voz, siendo el alma de la banda, (*Operación Johnathan, Criando Malvas, Zeroline, Lost Secrets). Flanqueada por un lado por J Aranda, a la guitarra y voz, famoso productor indie y arreglista desde principios de los 2000 (*Slots, Súcubo, Lost Secrets). Y escoltada al otro por Vicent Martin, guitarra y voz, experimentado guitarrista especialista en texturas sonoras (*Popdata, Lost Secrets). Finalmente, el corazón de la banda es Andy Martín a la batería, codiciado baterista y toda una institución en el circuito indie de Fuenlabrada desde 2005 (*GIT, Popdata).

  La formación está notablemente influenciada musicalmente por la escena americana y anglosajona, siendo bandas como Mazzy Star, Mojave 3 y Black Rebel Motorcycle Club sus mayores referentes. "Dramatics" despliega un melancólico dreampop con tintes desérticos que llegan a rozar el shoegaze, teniendo un sonido muy evocador y con muchos matices; vocalmente, todos los miembros de la banda colaboran activamente, haciendo que la parte vocal sea una textura sonora más dentro del paisaje sonoro que nos muestran.

  "Wait For Me", disponible en todas las plataformas musicales desde el 04/04/2025, grabado y mezclado por Antonio Horrillo, en Anti Studio, Fuenlabrada, España y masterizado por Enrique Galán en Duncan Studio, Madrid.

  Os dejo por aquí el videoclip de "En La Espalda". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dramatics". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Amor", el nuevo single de Fabuloso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fabuloso! Y bueno, ¡comencemos! 

  En medio de una escena indie saturada de ironía y distancias emocionales, Amor irrumpe con una honestidad desarmante. En su nuevo sencillo, Fabuloso, proyecto musical del artista peruano Fabián Nobile, reinterpreta una joya inesperada del regional mexicano: Amor, del cantautor Emmanuel Cortes. La canción, que en su versión original se sostiene sobre una voz potente y una energía directa, adquiere aquí una nueva dimensión, íntima y nostálgica, con una interpretación vocal que desarma desde la vulnerabilidad. 

  Este cover nace de un momento casual, pero significativo. "Estábamos entre amigos, y la novia de un compa, que es mexicana, puso "Amor" en el carro. Me partió la cabeza. Me recordó esa sensación que tuve al escuchar 1% de Bad Bunny; pensé que era el tipo de canción que quería hacer mía… y esta vez, lo hice", cuenta Fabuloso.

  La canción volvió a aparecer en su vida semanas después, cuando su novia, en un paseo por Chapultepec, se la dedicó. "Fue un momento fuera de personaje para los dos, pero me pareció hermoso. Sentí que quería explorar ese lado más cursi desde el mundo en el que me muevo, más alternativo".

  La producción del tema se resolvió en dos días junto al productor salvadoreño Clément. A partir de una base rítmica programada en un teclado Casio, lograron darle una textura minimalista pero dinámica que sostiene la delicadeza de la interpretación. "Era un reto vocal, no solo por la diferencia de registros, sino porque tenía que encontrar una forma de decir el mensaje con el cuerpo que yo tengo. No quería forzar la emoción, sino dejarla flotar", agrega.

  En su versión, Amor se convierte en una confesión directa y dulce, casi infantil, que logra conectar desde su simpleza y su ternura. Es una canción que no tiene miedo a sonar cursi, porque lo hace con total sinceridad. Ahí está su potencia: en decir lo que sentimos, sin rodeos, con una voz frágil pero segura de su deseo.

  Con esta nueva entrega, Fabuloso continúa explorando los matices de lo emocional, tejiendo puentes entre géneros y escenas que, a primera vista, parecen opuestos. Amor es también una puerta abierta para reimaginar qué significa hablar de amor desde la sensibilidad masculina en un lenguaje propio.

   Os dejo por aquí el audio de "Fin del Mundo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fabuloso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Both Faces" lanza 2 nuevos singles

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"Both Faces"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Both Faces" es una agrupación colombiana fundada en Bogotá hace 6 años que mezcla el rock con diferentes géneros musicales. El proyecto que busca quitarse la etiqueta y hacer rock a su tiempo y estilo inició con Alex González (voz y sintetizador) y Steven Moreno (guitarra) y luego se unieron a la formación Wilson Muñoz (bajo) y Felipe Aguilar (guitarra); sin demeritar y recordando siempre a Sebastián Pedroza y Charry de The Kitsch, quienes en los inicios también hicieron parte del grupo. 

  "La intención de nuestra propuesta musical es mostrar una propuesta experimental con la que las personas puedan bailar, poguear o simplemente moverse al ritmo que quieran. A través de nuestras canciones queremos enviar mensajes de libertad, confusos, pero con mucha luz y viscerales, pero también terrenales", comenta el grupo con influencias de géneros como stoner, postpunk, thrash metal, punk, techno, industrial, indie, death rock, entre otros.

  "Intruso // Confuso" es el nuevo lanzamiento de "Both Faces", una canción que habla sobre esa segunda voz, la interna, que nos indaga; la fragmentada, la confundida. Está escrita, a partir de cortes en español y en inglés, un intruso confuso.

  "Intruso // Confuso" explora sonoridades que vienen del punk, el postpunk y el Stoner, además, tiene toques muy metaleros en las guitarras y las secciones rítmicas con el objetivo de transmitir esa parte oscura y nublada del arte de la agrupación bogotana.

  El video de la canción es un Live Session que muestra la energía de la banda en vivo. Se grabó en medio de un ensayo de "Both Faces" en Audioroom con Hernando Puentes buscando mostrar el estado natural y orgánico del grupo.

  "Con este lanzamiento queremos mostrar parte de la diversidad musical de la banda y por ello "Intruso // Confuso" es una canción clave, pues combina sonidos alternativos con toques oscuros y rápidos. Este sencillo es la primera parte de algunas acciones que vienen para la banda en este 2025", explican sus integrantes.

  "Intruso // Confuso" es la primera de 5 canciones que hacen parte del EP "Trauma". La banda está definiendo si este EP será la primera parte de su primer disco que está actualmente en estado de composición. Conceptualmente "Trauma" es un trabajo con influencia de diferentes géneros musicales interpretados al estilo de "Both Faces", dejando fluir las ideas sin seguir fórmulas. 

  Para los próximos meses, "Both Faces" tendrá nuevos lanzamientos: "Mesmerize ink", una canción anti todo -protesta a su modo- y que cuenta con tintes de música industrial, EDM y techno; y "Black poem // Obscene portraits", dos canciones combinadas en una atraídos por el contraste que genera un intro enigmático en español sobre el hundimiento y una canción alternativa con influencias del hardcore y el metal.

  En palabras de "Both Faces", "nuestra música en el EP busca hablar del trauma de una forma caótica por lo que quisimos mostrar otra cara en el arte, algo más colorido y con una historia alterna en la que un fantasma anhela convertirse en una nube y después de mucho puede volar tan alto que lo termina logrando. El arte lo realizó la artista colombiana Bel Ospina, quien cocreó con nosotros ese viaje del fantasma a través de diferentes tipos de arte".

  A mediados de julio, "Both Faces" realizará el evento de lanzamiento del EP "Trauma" cuya fecha exacta se estará informando a través de sus redes sociales @bothfacesoff. La banda se encuentra trabajando junto a la Mesa de Rock de La Candelaria y La Escuela del Sonido para brindar una fiesta fenomenal. El grupo también está en la composición de nueva música y de la experimentación con nuevos sonidos para incorporar a su propuesta.

  "Queremos que la movida latinoamericana del rock siga creciendo y expandiéndose por el mundo, y queremos ser una de esas bandas que porte esa bandera. Nuestra música suena a las venas de Latinoamérica, a la lucha, la furia, la decepción, el baile, la incertidumbre. Nuestra música es colorida como América Latina", concluye "Both Faces".

  Os dejo por aquí el audio de "Intruso // Confuso". ¡No os lo perdáis!

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"Todo Pasa", el nuevo single de Tati Díaz Bonilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tati Díaz Bonilla! Y bueno, ¡comencemos!  

  Luego de una exitosa gira por la costa argentina donde realizó más de 90 shows en 2 meses, Tati Diaz Bonilla presenta "Todo Pasa", el segundo adelanto de su próximo álbum. El primer single de esta nueva etapa fue "El Plan", que lo llevó a presentarse en México a fines del 2024. 

  Este nuevo disco está siendo grabado bajo la producción de Cherno Rojkin (bajista de AINDA). Además participa Rodrigo Genni en la batería. El videoclip fue producido y filmado por El Reino Audiovisual. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Todo Pasa". ¡No os lo perdáis!

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"La Muñequita del Perreo", el nuevo single de Zunset

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Zunset! Y bueno, ¡comencemos!

  Con su próximo EP a la vuelta de la esquina, Zunset está lista para dejar claro por qué debe ser parte de cualquier conversación sobre las mujeres más duras del género urbano. 

  Desde niña, Zunset ha sido fanática del productor DJ Blass, quien la hizo bailar con sus perreos y colaboraciones icónicas junto a Daddy Yankee, Wisin y Yandel, Plan B, De La Ghetto, entre otros. Inspirada por ese flow, Zunset buscó a Blass a travez del equipo de Kin Kon Records, para crear algo épico con una leyenda consolidada del reggaetón, mientras ella misma se consolida como la próxima gran estrella.

  "La Muñequita del Perreo" es el nombre de su nuevo single y también del EP que viene en camino. Esta rola es una muestra de que las mujeres también pueden ser explícitas, intensas y pueden pasársela cabrón. Zunset rompe estereotipos con mucho perreo y cero filtros, demostrando que la sensualidad también es poder.

  "La Muñequita del Perreo" se convierte en un tema único y relevante para la escena del reggaeton Mexa, pues es la primera colaboración del puertoriqueño Dj Blass con una artista mexicana

  Os dejo por aquí el audio de "La Muñequita del Perreo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Zunset. No olvidéis seguir a Zunset en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Carta Sin Remitente", el nuevo single de Dysam

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Dysam! Y bueno, ¡comencemos!

  Dysam, el talentoso cantante colombiano que atraviesa un nuevo y prometedor capítulo en su carrera musical junto a Drop The Beat Records disquera aliada de "Warner Music Latina", presenta su más reciente sencillo titulado "Carta Sin Remitente". 

  Con una propuesta única que fusiona el urbano y la banda, "Carta Sin Remitente" es una composición profundamente personal que narra la experiencia de Dysam al encontrarse en una relación en la que él daba todo, pero la otra persona no correspondía de la misma manera. En este contexto emocionalmente desafiante, la música se convirtió en su refugio, y hoy, a través de este sencillo, comparte su historia con total sinceridad.

  El tema fue escrito junto a Jonás el F Sensei, quien también asumió el rol de productor, lo que le imprime un toque especial y auténtico a la canción.

  El video de "Carta Sin Remitente" estuvo a cargo de José Pini, de Pinix Entertainment, quien logró capturar los momentos más especiales de una sesión en vivo de Dysam junto a su banda María. Este video refleja a la perfección la esencia única del artista, quien ha logrado destacarse en la industria por la frescura y originalidad de cada uno de sus proyectos. La grabación se realizó en el mismo lugar en el que Justin Bieber grabó el remix de "Despacito" durante su última gira mundial en Colombia, añadiendo un toque especial de magia y conexión en el ambiente.

  Dysam, quien continúa demostrando el crecimiento de su carrera, se prepara ahora para emprender una gira por Estados Unidos, donde llevará su música a diferentes ciudades del país, consolidando su posicionamiento dentro de dos géneros musicales que no solo dominan la escena global, sino que también siguen conquistando corazones alrededor del mundo. Durante su gira, Dysam también sostendrá reuniones con importantes empresarios y artistas, lo que contribuirá al impulso de su proyecto y su desarrollo internacional.

  Para Dysam, este momento de éxito es prueba de que los sueños sí se hacen realidad. A lo largo de su carrera, ha trabajado de manera constante, se ha mantenido en un proceso de aprendizaje continuo y ha sabido adaptarse a las demandas de la industria, abriendo puertas sin límites.

  Os dejo por aquí el videoclip de "De Malas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Dysam. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Johnny Soplo", el nuevo single de Mashine Kid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mashine Kid! Y bueno, ¡comencemos!  

  Mashine Kid presenta "Johnny Soplo", un EP conceptual que marca su regreso a las esencias del rap con influencias del underground de Detroit. Este trabajo paralelo a su proyecto principal revela las dos caras del artista: una lírica cargada de reflexiones adultas y otra de humor ácido, siempre con su sello auténtico. 

  "Johnny Soplo es mi alter ego más raw", explica Mashine Kid. "Aquí no hay medias tintas: o hablo de realidades duras o las parodio con ironía. Es un golpe directo al oyente".

  Cada track se siente como una confesión sin filtro, moldeada por la producción cruda y precisa de 909 Vnxm, quien estuvo al mando de la grabación, mezcla y master. La esencia del proyecto no busca complacer: quiere impactar, incomodar, o hacerte reír con ese tipo de ironía que solo los que han tenido que lidiar con la adultez sin manual pueden entender. Hay una honestidad incómoda que permea todo el EP, como si "Johnny Soplo" hablara desde un sofá a medio pagar, con las cuentas en la mesa y el sueño de vivir del arte aún vivo.

  Mashine Kid demuestra una vez más que su versatilidad no es una pose: es una necesidad. Del trap melódico al rap de confrontación, su capacidad de adaptarse sin perder identidad es lo que lo vuelve tan intrigante.

  Os dejo por aquí el audio de "Oscar Bonilla / Osa Mayor". ¡No os lo perdáis!

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"Donde El Sol Se Pone", el nuevo EP de "Clima De Tundra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"Clima De Tundra"! Y bueno, ¡comencemos!

  En el vasto y siempre cambiante ecosistema de la música independiente, a veces emergen proyectos que parecen destinados a desaparecer antes de ser observados. "Clima De Tundra" es uno de esos casos: una entidad efímera nacida en el contexto incierto de la pandemia, sin una hoja de ruta definida y sin la intención de consolidarse como una banda tradicional. Su música, envuelta en una estética lo-fi y una sensación de lejanía casi fantasmal, se mantiene en un estado de suspensión, esperando ser descubierta por aquellos que se cruzan con ella por azar. 

  El proyecto tomó forma en plena pandemia (2020), un tiempo donde el presente parecía inmóvil y el futuro incierto. En lugar de grandes producciones o estrategias de difusión, "Clima De Tundra", proyecto conformado por los músicos Germán Muñoz (Escondite, Isla Del Sol) y Daniela Araya (Escondite), se materializó como una serie de grabaciones espontáneas, piezas sonoras que flotan en el aire y evocan paisajes minimalistas, con melodías frágiles al borde de la disolución. El nombre no es casualidad: evoca la tundra, un ecosistema donde lo mínimo es suficiente para sostener la vida, donde el vacío es parte de su identidad.

  Luego de presentarse en Feria Pulsar 2022 (único show del proyecto hasta la fecha), "Clima De Tundra" resurge con un EP que reúne las canciones "Al Fondo de las Olas" y "Donde El Sol Se Pone", junto a dos piezas inéditas que completan este rompecabezas sonoro. Un gesto más cercano a la memoria que al regreso, una forma de dejar que estas canciones encuentren su propia deriva en el tiempo. 

  Voces oníricas, guitarras en estado de melancolía y algunas texturas extra, dan forma a este recopilatorio acotado en su duración pero muy sólido en cuanto a propuesta. "En sí su sonido está marcado por la sencillez y la aceptación del error, no es un intento de perfección, sino una captura honesta de momentos efímeros. La estética lo-fi no es una limitación técnica, sino una parte integral del mensaje: la distancia, la neblina, la sensación de escuchar algo que podría desvanecerse en cualquier momento", nos dice Germán.

  "Donde El Sol Se Pone" (EP) fue compuesto y grabado íntegramente en casa durante la pandemia de 2020 por Germán Muñoz. Las voces en "Al Fondo De Las Olas" y "Donde El Sol Se Pone" fueron grabadas por Daniela Araya. La producción estuvo a cargo de Ricardo Herrera, ex Estudio Los Aliaga, y el máster fue realizado por Carlos Doerr en Sultan Estudio. Arte de la portada por Germán Muñoz. La distribución estuvo a cargo de Sultán Discos.

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"Boogie del Bronx", el nuevo single de "Southern Roots"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sweet Q"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Boogie del Bronx", el nuevo sencillo de la banda bogotana "Southern Roots", es una descarga visceral que transforma el dolor colectivo en un acto de memoria cruda y potente. 

  Inspirado en el antiguo sector conocido como La Ele —en el corazón del extinto Bronx capitalino—, "Boogie del Bronx" condensa en menos de cuatro minutos la tensión, el abandono y la resistencia de un territorio que ha marcado a varias generaciones. Con una fusión sin concesiones de blues, stoner, metal y rock ‘n’ roll, "Southern Roots" retrata un paisaje, pero también lo habita, lo grita y lo devuelve hecho arte.

  Así lo hace desde cada uno de los elementos que intervienen en el concepto que la agrupación formada en 2010 ha desarrollado en el sencillo: una armónica, apegada al blues, se encarga de la melancolía, mientras que los demás instrumentos, la voz áspera de Toto y una lírica cruda y simbólica, son las responsables de proyectar la fuerza que identifica a "Southern Roots".

  "Este no es solo un tema de rock: es un manifiesto urbano", afirma Toto, vocalista de la banda, "El Bronx es una cicatriz abierta en la historia de Bogotá. Nuestra música recoge esa energía cruda, incontrolable, como una forma de redención sonora", agrega.

  Desde el primer verso: "Miedo en los ojos, la suerte está echada", "Boogie del Bronx" sumerge al oyente en una atmósfera asfixiante donde la violencia y el olvido conviven con la supervivencia. La letra, cargada de imágenes crudas, se convierte en una crónica poética de un territorio sin tiempo, donde la calle ha sido juez y verdugo.

  El coro extiende la intención de la canción, "No hay salida, ya estás dentro. No existe el tiempo, el humo es más denso. La Ele de Lamento", golpea como un mantra fatalista. No hay redención fácil. Lo que hay es memoria.

  "Está definida, también, por el contraste: lo movido y bailable del boogie con la letra oscura. Contar historias sórdidas y sombrías con un ritmo bailable; como si fuese una salsa", agrega el vocalista de la agrupación.

  La portada, diseñada por el artista gráfico Rodrigo Cabral, es una recreación simbólica y expresiva de la memoria que dejó La Ele en Bogotá. Los esqueletos y fantasmas representados en primer plano, simbolizan el caos y la muerte que identificó a La Ele; los reptiles retratados, son un guiño a las historias devastadoras que surgieron alrededor de un cocodrilo que deambulaba por el sector; mientras que, en el fondo, en color rojo resalta la peligrosa esquina.  

  "Boogie del Bronx" forma parte de "Relatos Vagabundos", el próximo álbum conceptual de Southern Roots, que recogerá historias nacidas del asfalto, con una mirada crítica, honesta y profundamente emocional sobre las capas ocultas de la ciudad.

  "Boogie del Bronx" llega acompañado de una campaña audiovisual que incluye material documental, sesiones en vivo y activaciones en plataformas digitales como TikTok, Instagram y YouTube Shorts.

  Con más de una década de trayectoria, Southern Roots ha hecho parte de festivales como Rock al Parque, Manizales Grita Rock, Tattoo Music Fest, Grito Rock, entre otros, y ha compartido tarima con leyendas como Clutch, Anvil y Richie Ramone. Este nuevo sencillo reafirma su identidad como una banda que no teme incomodar, cuestionar ni ensuciarse las manos cuando se trata de contar lo que muchos prefieren callar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "TRACTOCHIVA". ¡No os lo perdáis!

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"Total Eclipse of the Heart", el nuevo single de "Amphettamine"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"Amphettamine"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Amphettamine", el proyecto en solitario liderado por Amandha Ribaski, regresa con un nuevo lanzamiento sorprendente: una versión reimaginada del clásico atemporal de Bonnie Tyler, "Total Eclipse of the Heart". Esta inquietante interpretación resalta los tonos melancólicos y trágicos que siempre resuenan en el artista, deshaciendo la visión romantizada que a menudo se asocia con la canción. 

  Manteniéndose fiel al sonido característico de "Amphettamine", la versión mezcla elementos post-grunge, góticos e industriales, creando una atmósfera oscura y envolvente. La portada del sencillo (un corazón humano hiperrealista) encarna aún más la intensidad cruda y la esencia triste de la canción.

  Transformar una canción tan icónica fue un desafío. Después de 22 versiones diferentes, Amandha reconstruyó cuidadosamente la pista para alinearla con la estética única de Amphetamine. Colaborando una vez más con el productor Aly Fioren, logró un sonido que captura perfectamente el profundo peso emocional de la letra. El lanzamiento también está marcado por una extraña coincidencia: un eclipse lunar total que ocurrió apenas unos días después del debut de la canción, lo que la convierte en una banda sonora adecuada para aquellos que lloran un amor perdido y navegan por la oscuridad emocional.

  Para Amandha, "Total Eclipse of the Heart" cuenta una historia de desamor, decepción y el profundo costo psicológico del amor perdido. Su versión amplifica el dolor, la tristeza y la decadencia emocional escondida en la letra original, ofreciendo a los oyentes una experiencia catártica e inmersiva.Partiendo de la profundidad emocional de la música original y del trabajo existente de Amphetamine, este lanzamiento adopta una sensación más oscura y cinematográfica. El próximo eclipse sirvió como inspiración visual y conceptual, reforzando los temas de inevitabilidad, transformación y desesperación. 

  Este sencillo marca el primer lanzamiento de "Amphettamine" desde su álbum debut de 2023. Después de eso, está previsto que se lance otra versión pronto, mientras Amandha está trabajando activamente en su segundo álbum de larga duración. Fundado en 2020, "Amphettamine" es un proyecto profundamente personal que profundiza en las luchas oscuras, reales y cotidianas a través de melodías atmosféricas y melancólicas. Con influencias que abarcan la música post-grunge, gótica e industrial, Amandha Ribaski continúa creando espacio para la autenticidad, la emoción cruda y la exploración sonora.

  Os dejo por aquí el videoclip de "In Despair". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Amphettamine". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Dulce mentira", el nuevo libro de Lorena Murién

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lorena Murién. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Lorena Murién (Alicante, España, 1987). Soñadora empedernida, empecé a juntar letras a la temprana edad de 13 años y desde entonces lo he combinado con mi afición por el diseño gráfico, y el resto, como devorar series sin remedio alguno. 

  Mi primera novela, "Verde entre las flores" (2021) es la consecución de un sueño que sigue en alza por hacer llegar al público historias de temática LGBT con representación lésbica en sus protagonistas. A día de hoy, continúo con la escritura mientras aprendo de la lectura de esos autores que han construido parte de lo que soy", así se define en su perfil de Babelio.

  Ahora llega con su nuevo lanzasmiento: ¡"Dulce mentira"!

  "Dulce mentira" es el nuevo libro de Lorena Murién. Salió a la luz el pasado 9 de abril, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Noelia Guerra tiene una vida tranquila, disfrutando de su amor por la repostería y del talento especial para esquivar las preguntas incómodas sobre su soltería. Pero con la boda de su hermana en el horizonte, su familia está decidida a encontrarle pareja, le guste o no. Y la única solución que se le ocurre para evitarlo es una pequeña, inofensiva y perfectamente planificada mentira.

  Tamara Orellana no tenía pensado volver al pueblo, pero después de un despido, una crisis existencial y un agotamiento monumental, Cudillero parece el lugar perfecto para desaparecer un tiempo. Lo que no esperaba era verse forzada a ir a un curso de repostería en Dulce Armonía y encontrarse con una propuesta tan absurda como tentadora: fingir ser la novia de Noelia. Algo que Tamara acepta sin pensarlo demasiado. Al fin y al cabo, fingir que son pareja durante unas semanas no puede ser tan difícil, ¿verdad?

  Lo que empieza como un acuerdo inofensivo pronto se convierte en un caos lleno de chismorreos, cenas familiares tensas y una química que ninguna de las dos estaba preparada para enfrentar. Porque las mentiras pueden ser dulces, pero el amor… el amor es una receta imposible de controlar." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lorena Murién en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"En Vivo En Argentina", el nuevo disco de Pau Viguer

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pau Viguer! Y bueno, ¡comencemos!  

  El próximo martes 15 de abril , el pianista y compositor Pau Viguer presenta En Vivo en Argentina, un álbum que captura la esencia de su reciente gira en Buenos Aires y Rosario. Acompañado por los músicos Federico Palmolella y Santiago Hernández , Viguer ofrece una colección de siete piezas en directo que reflejan su evolución artística y su profunda conexión con el lenguaje del jazz. 

  Con este octavo trabajo discográfico el artista consolida una trayectoria reconocida internacionalmente. Cabe destacar su participación en 2017, seleccionado por JazzEñe para representar el jazz español, el lanzamiento de su álbum "Piano Solo" con el que fue nominado a los "Premios MIN" en la categoría de" Mejor Álbum de Jazz". En abril de 2023, realizó la anteriormente mencionada gira por Argentina, y próximamente lanzará el LP de dichos conciertos, titulado "En Vivo En Argentina", que incluirá siete temas con los cuales reafirma su evolución artística. Cada canción es una ventana a la versatilidad del artista, donde la tradición del jazz se encuentra con matices de la música contemporánea sin dejar de lado la clásica, la energía que solo puede emerger de la espontaneidad del directo y un canal para expresar sus pensamientos.

  Es el caso del adelanto de este lanzamiento, el single "SOS Tierra", grabado en la sala BeBop de Buenos Aires, una de las 7 piezas que trasciende lo meramente musical para convertirse en una llamada de atención sobre el estado de nuestro planeta y la necesidad de cambiar la actual situación. El tema comienza con un ritmo que en Código Morse significa S.O.S. Influencias de la música latina, especialmente Bossa Nova, Latin Jazz y de músicos como Jobim, Chick Corea, Bebo Baldés, Diana Krall, Hiromi. La riqueza armónica y la expresividad pianística de Viguer se entrelazan en un tema de gran carga emocional que invita a la reflexión sobre el estado de nuestro planeta.

  Las 6 siguientes canciones, grabadas entre Bebop y Jazz Voyeur, (Stress, Geppetto escapa de la ballena, Blues for lucía, Dreaming, 12x8 para pep y Trampantojo de bach) pertenecientes al Lp, "En Vivo En Argentina" que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 15 de abril no solo reafirman la madurez artística de Pau Viguer, sino que también supone un hito en su trayectoria internacional.

  Pau Viguer Trío está formado por Xuso Barberá (contrabajo) y Felipe Cucciardi (batería). (Menos en el caso de Argentina).

  Os dejo por aquí el videoclip de "En otra vida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pau Viguer. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Ya está disponible el documental de Antonio Orozco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Antonio Orozco! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ya está disponible en Prime Video el "El Método Orozco", un retrato íntimo y profundamente inspirador de Antonio Orozco. 

  Este documental es un viaje personal y artístico que va más allá de los escenarios. Ofrece acceso sin precedentes a los momentos más significativos de su carrera y de su vida personal, mostrando la pasión, el esfuerzo y la humanidad de Antonio Orozco.

  Dirigido con una sensibilidad que refleja la autenticidad del protagonista, "El Método Orozco" se convierte en un relato emocional donde la música, los desafíos y la superación personal se entrelazan para dar forma a una obra que resonará con fans y nuevos espectadores por igual.

  Ya está disponible la preventa de su esperado nuevo álbum "El Tiempo No Es Oro", según el artista el mejor de su vida, que verá la luz el día 25 de abril. El disco estará disponible en varios formatos como Picture Disc, Vinilo, Cassette y CD.

  Os dejo por aquí el visualizerde "Te juro que no hay segundo que no piense en ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Antonio Orozco. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Luzía firma con "Universal Music Spain"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!

  "Universal Music Spain" se complace en anunciar la incorporación de Luzía a su roster de artistas. Nacida en Málaga en 2003, Luzía representa la nueva generación de voces con una propuesta pop emocional, elegante y con una identidad propia que ya ha despertado el interés de la industria. 

  Antes incluso de lanzar su primer single, ha trabajado en el estudio con nombres como Hey Kid, Yarea o Daniel Sabater, dejando claro su talento y personalidad artística. Su estilo conecta con referentes como Joaquina —icono contemporáneo internacional— y encaja con la transversalidad de figuras como Amaral.

  Su debut discográfico llegará el próximo 18 de abril con el lanzamiento de Toda la vida, una carta de presentación del que será su primer EP, grabado y producido junto a St. Woods (Inazio, The Tyets, Candela Gómez…).

  Con este fichaje, "Universal Music Spain" refuerza su apuesta por descubrir y acompañar a grandes talentos jóvenes que puedan tomar el relevo de artistas consolidados de la compañía como Manuel Carrasco, Antonio Orozco, Vanesa Martín o Pablo López. Un compromiso firme con el presente y el futuro de la música.

  Una historia curiosa del destino

  Luzía formó parte del casting final de la última edición de "Operación Triunfo", quedándose a las puertas de entrar en la academia. Casualidades de la vida, su camino artístico ha terminado cruzándose con el del resto de concursantes del programa, al fichar también por "Universal Music", compañía que acompaña a los principales talentos surgidos del formato televisivo.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Luzía. No olvidéis seguir a Luzía en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Golpe de suerte", el nuevo single de "Sweet Q"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sweet Q"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sweet Q" regresan con "Golpe de suerte", un nuevo adelanto de su esperado primer LP, donde exploran el impacto de los cambios inesperados y la incertidumbre que estos generan. Con una instrumentación envolvente y una producción a cargo de Iker Arranz, la banda madrileña logra capturar la sensación de estar en el filo entre lo planificado y lo impredecible. 

  Musicalmente, "Golpe de suerte" se sumerge en un indie rock atmosférico que combina guitarras etéreas, una base rítmica potente y una interpretación vocal cargada de emoción. La canción juega con dinámicas que reflejan ese vaivén entre la esperanza y la duda, creando un viaje sonoro que conecta con cualquiera que haya sentido el vértigo de un cambio inesperado.

  Este lanzamiento llega tras un año de crecimiento constante para "Sweet Q". Con más de 150.000 reproducciones acumuladas en Spotify y una destacada presencia en este último año en eventos destacados y concursos como el FIB Heineken Silver Rising Stars, el Festival Actual, el Brisa en tu barrio, la Zurich Rock’n’roll Running Series de Madrid o el Vivo Back to Bands de Universal Music, la banda sigue consolidando su sonido y su identidad dentro de la escena indie emergente española. Ahora, con el respaldo de All Sounds, se preparan para la recta final del lanzamiento de su álbum debut.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Golpe de suerte". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sweet Q". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Pipe Trujillo celebra su nominación a los "Premios Fénix"

  Hola a todos y bienvenidos una veza más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pipe Trujillo! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor colombiano de música popular, Pipe Trujillo, quien actualmente se encuentra de gira nacional con su exitoso sencillo "Cuestión Olvidada", celebra con emoción su primera nominación a nivel nacional. El artista ha sido nominado a la categoría "ARTISTA POPULAR" en los prestigiosos Premios Fenix, un evento que reconoce a lo mejor de la música, los medios de comunicación y los influenciadores en el último año. 

  Con un repertorio compuesto por éxitos como "Bello Espejismo", "Tu Cárcel" y "Hasta que Amanezca", Pipe Trujillo sigue consolidándose como una de las voces más representativas del género popular en Colombia. Estos premios, que celebran lo más destacado de la escena artística, representan un reconocimiento a su esfuerzo y dedicación.

  "Es mi primer reconocimiento y solo puedo estar agradecido con Dios, mi equipo de trabajo y el público que poco a poco me ha ido abriendo sus puertas para posicionar mi música. Quiero seguir tranquilo este camino de la música, permitiendo poder disfrutar el proceso", comentó Pipe Trujillo

  Las votaciones para los "Premios Fénix 2025" ya están disponibles, y todos los seguidores de la música popular pueden apoyar a Pipe Trujillo ingresando a la cuenta oficial de Instagram.

  Además de su nominación, Pipe Trujillo continúa con la promoción de su sencillo "Cuestión Olvidada", tema que ha logrado una gran acogida a nivel nacional. El video oficial del sencillo ya ha alcanzado más de 34 mil reproducciones  en YouTube, lo que demuestra el rotundo éxito que ha tenido.

  Con la mirada puesta en el futuro, Pipe Trujillo se alista para el lanzamiento de su nuevo sencillo "Tu Traición", un tema que ha generado grandes expectativas en la industria musical, y que promete seguir abriéndole puertas en el mundo de la música popular.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Me Dijiste Adiós". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Pipe Trujillo. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!