Elena Rose vuelve a España en Julio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Elena Rose! Y bueno, ¡comencemos!

  Apenas quedan días para que arranque la nueva etapa del "Alma Tour" de Elena Rose. La gira de la cantante y compositora venezolana comienza el 3 de julio en Oporto y recorrerá Europa durante todo el mes, con paradas en España en Starlite en Marbella el 4 de julio, Sala La Riviera en Madrid el 6 de julio y Boombastic en Asturias el 17 de julio. 

  Elena Rose presenta su propuesta más íntima y personal en este directo: un recorrido por las canciones de "Bendito Verano", su álbum debut, y por los temas que la han llevado de escribir para otros a llenar salas con su propio nombre. Este figuró entre los Mejores Álbumes del Año para Rolling Stone (U.S. y en Español), Billboard y Hypebeast Latam, y acumula más de 100 millones de reproducciones globales.

  Ese reconocimiento llega en un momento de plena madurez como compositora e intérprete. Los Premio Lo Nuestro la incluyeron en seis candidaturas, y los últimos Latin GRAMMY® le dieron cuatro nominaciones, una de ellas a Canción del Año por "Palmeras en el jardín", que compuso de la mano de Alejandro Sanz. Un reconocimiento que refuerza su peso creativo y su influencia dentro del pop latino contemporáneo.

  Detrás de su carrera en solitario hay toda una trayectoria de composición para artistas como Becky G, Rauw Alejandro, Karol G, Shakira o Sebastián Yatra. Su propuesta ha conectado con una nueva generación de oyentes, consolidando su lugar dentro del pop latino actual. Las últimas entradas están a la venta para sus fechas en España.

  ALMA TOUR · EUROPA 2026

• 3 de julio — Oporto — Hard Club
• 4 de julio — Marbella — Starlite
• 6 de julio — Madrid — La Riviera
• 7 de julio — Zúrich — Kaufleuten Club
• 8 de julio — Bruselas — La Madeleine
• 10 de julio — Berlín — Festsaal Kreuzberg
• 11 de julio — Copenhague — Pumpehuset
• 12 de julio — Dublín — Opium Live
• 14 de julio — Londres — Electric Ballroom
• 17 de julio — Asturias — Festival Boombastic
• 18 de julio — Ámsterdam — Festival Macumba
• 20 de julio — Milán — Club Legend
• 21 de julio — París — Cabaret Sauvage

  Os dejo por aquí el videoclip de "TuTuTu". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Elena Rose. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para conocerla un poco más y estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tras la tormenta de Harper Springs", el nuevo libro de María Viqueira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de María Viqueira. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Tras la tormenta de Harper Springs" el nuevo libro de María Viqueira. Salió a la luz el pasado 11 de junio, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Si te gustó Bajo la lluvia de Harper Springs, ahora llega el turno de Luke.

  Aquí encontrarás:

  Small town

  Found family

  Jugador NFL / madre soltera

  Hermana de su mejor amigo

  Slow burn

  Luke se opuso a que su propia hermana saliese con su mejor amigo. El problema es que ahora es él quien no puede dejar de pensar en la hermana de este.

  Camille Jenkins no recuerda la última vez que tuvo un minuto para ella. Entre su hijo de seis años, el Bed and Breakfast que regenta y la ambiciosa reforma de dos cabañas junto al lago, su vida es un constante equilibrio al borde del caos. No hay espacio para errores, ni para distracciones. Aunque esa distracción sea Luke Bedford.

  Tras una temporada desastrosa en la NFL, Luke vive bajo el escrutinio de la prensa. Perdido, frustrado y con la presión de demostrar que aún puede seguir jugando, acepta refugiarse en el pueblo de la lluvia.

  La hermana de Cole, su mejor amigo, siempre ha sido territorio prohibido. Cruzar esa línea sería hipócrita e imperdonable.

  Pero Harper Springs tiene sus propias reglas.

  Lo que se suponía que era una simple amistad pronto se convierte en algo mucho más peligroso. Porque cuanto más intenta Luke mantenerse al margen, más claro tiene que Camille es exactamente lo que no puede permitirse… y lo único que parece devolverle el rumbo.

  En el amor, como en el juego, no siempre gana quien sigue las normas.

  A veces, hay que arriesgar.

  ¿Serán capaces de ignorar lo que sienten o se atreverán a apostar por algo que podría cambiarlo todo?

  IMPORTANTE: La edición en tapa blanda con los cantos pintados SOLO se puede comprar en el perfil de Instagram de la autora. No es la que aparece en Amazon." 

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a María Viqueira en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

"Sangre en Vena", el nuevo single de "Microbio"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Microbio"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de presentar "Sangre en Vena", "Microbio" descubre una nueva faceta de su proyecto con "Qué más pedir", un sencillo que amplía su universo sonoro a través de la rumba catalana y las influencias latinas. Una canción que nace de la experimentación y de la voluntad de explorar nuevos lenguajes sin perder la esencia que define al artista. 

  "Qué más pedir" es una rumba catalana con influencias latinas que surge del encuentro creativo entre "Microbio" y Willow VSound. La canción representa una nueva aproximación sonora dentro del proyecto y refleja la inquietud constante del artista por seguir ampliando sus horizontes musicales.

  La letra gira en torno al amor, aunque lo hace desde un lugar mucho más directo y cotidiano, poniendo el foco en el amor fraternal, compartido y sincero, alejado de grandes artificios.

  A nivel de producción, el tema es fruto de la colaboración entre "Microbio" y Willow VSound, una alianza creativa que les lleva a adentrarse en terrenos poco habituales dentro del universo del artista. La búsqueda de un lenguaje más cercano a la rumba catalana y a las sonoridades latinas acaba abriendo la puerta a la participación de BanannaBeach, cuya aportación resulta clave en la construcción de la canción.

   La colaboración con la banda no solo ayuda a definir el carácter musical de la pieza, sino que también se integra de forma natural en su narrativa. Oriol Sarandonga aporta una estrofa en catalán y participa en los estribillos, mientras que Ignasi Caballé y Roger CM completan una grabación marcada por el espíritu colectivo y la suma de sensibilidades diversas.

   Con "Qué más pedir", "Microbio" incorpora nuevos matices a su universo musical. La rumba catalana, las influencias latinas y el trabajo compartido con otros músicos dan forma a una canción luminosa, orgánica y cercana que amplía los límites sonoros del proyecto sin perder su identidad.

    Os dejo por aquí el audio de "LIMPIANDO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Microbio". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

"Welcome To Brownsville", el nuevo single de Will Brown

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Will Brown! Y bueno, ¡comencemos!  

  La nueva promesa del pop soul, Will Brown, presenta su nuevo sencillo, "Welcome To Brownsville", tema que da nombre a su más reciente proyecto, "Welcome To Brownsville", publicado el mes pasado. 

  El lanzamiento coincide con la gira de verano que Brown está realizando por varias ciudades del Reino Unido junto a Jools Holland y su Rhythm & Blues Orchestra.

  Sobre el significado de la canción y del proyecto, Will explica: "Brownsville imagina un lugar donde la vulnerabilidad es acogida sin prejuicios y donde se fomenta el crecimiento personal. Siempre digo que Brownsville representa un mundo guiado por el amor: inclusivo, abierto y basado en el respeto hacia la historia de cada persona".

  Producido junto a Ash Howes (conocido por su trabajo con Ellie Goulding y James Arthur), este EP debut reúne una poderosa colección de canciones pop de gran alcance que fusionan pop, soul, folk y góspel. El proyecto se sustenta en la vulnerabilidad, la honestidad emocional y la esperanza, guiando al oyente a través de un recorrido que va desde el desamor y la reflexión hasta la sanación y el crecimiento personal.

  "Welcome To Brownsville" llega tras el éxito de "Golden", el sencillo que supuso el gran salto de Will Brown y que fue incorporado directamente a la lista de BBC Radio 2 tras su lanzamiento. Esta canción, un himno soul inspirador sobre la capacidad del amor para aliviar el dolor y las inseguridades, marcó un antes y un después para el artista nacido en Kansas y afincado en Londres.

  Aunque es relativamente nuevo en la escena pop, Brown ya ha conseguido cuatro éxitos dentro del Top 10 de las listas de clubes pop de Reino Unido y ha sonado en radios de países como Francia, Italia y España, además de alcanzar el sold out en varios conciertos. En 2025 también actuó en el Euro Village francés dentro de las celebraciones de Eurovision Song Contest 2025. Entre otros hitos destacados, interpretó su tema "Better Man" en Taratata, el programa musical más longevo de Francia; su canción "Golden" fue emitida en Sunday Brunch y también actuó en BBC Sunday Morning Live. Su crecimiento también ha sido notable en la radio británica, donde fue seleccionado como artista "New To 2" por BBC Radio 2 y actuó en el programa Loose Ends de BBC Radio 4.

  Criado en el góspel como hijo de un predicador en Kansas, el recorrido artístico de Will Brown lo ha llevado desde los coros de iglesia hasta Londres, donde ha encontrado su voz como cantante y compositor de pop centrado en la conexión humana, la inclusión y las experiencias compartidas. El EP "Welcome To Brownsville" refleja esa evolución, presentando una visión del mundo guiada por la empatía y la apertura emocional.

  Os dejo por aquí el directo de "Better Man". ¡No os lo perdáis!

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Guillermo Farré, nuevo responsable de producción local original de "HBO Max" en España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  "HBO Max" ha anunciado el nombramiento de Guillermo Farré como nuevo responsable de Producción Local Original en España, asumiendo la plena responsabilidad de los proyectos de ficción de la plataforma de streaming en el país. Farré reportará directamente a Deniz Sasmaz Oflaz, VP Local Originals Spain, Italy and Turkey de "HBO Max". Este nombramiento refuerza el compromiso de la compañía con el impulso de contenidos locales relevantes, guiados por una clara visión creativa, en el marco de la nueva estructura International Local Originals liderada por Sarah Aubrey. 

  Guillermo Farré ha comentado: "Estoy emocionado y honrado de incorporarme a "HBO Max" en un momento tan decisivo para la compañía, siguiendo la visión de Sarah y Deniz. España es una fuente de extraordinario talento creativo, y estoy deseando trabajar con los creadores más innovadores de la industria para desarrollar proyectos distintivos y ambiciosos que cuenten con autenticidad local y con el potencial de conectar con audiencias globales". 

  Sarah Aubrey ha declarado: "Guillermo aporta una combinación poco común de instinto creativo y disciplina estratégica, con una capacidad demostrada para impulsar historias locales sobresalientes. Su nombramiento marca la siguiente etapa para nuestro equipo de originales españoles, mientras construimos sobre una base sólida y seguimos evolucionando nuestro catálogo con una visión clara y enfocada. Estamos afinando la forma en que desarrollamos y producimos contenido local, apoyando voces distintivas y garantizando que cada proyecto tenga la ambición y la calidad necesarias para resonar tanto a nivel local como global". 

  "HBO Max" mantiene su compromiso con la ficción española premium y con la creación de una sólida cartera de futuros proyectos junto al talento de primer nivel de la industria. Este impulso incluye el acuerdo first-look firmado recientemente por "HBO Max" con el productor independiente Domingo Corral, cuyo primer proyecto de ficción, centrado en la desaparición de El Nani, ya está en marcha, escrito y dirigido por Alberto Rodríguez en colaboración con Rafa Cobos. 

  Hasta ahora, Guillermo Farré (Madrid, 1980) ha liderado la estrategia de cine español para la plataforma Movistar Plus del Grupo Telefónica, área que incluye la producción de largometrajes originales, así como la adquisición de derechos.  

  Bajo su responsabilidad, Farré ha liderado la producción de películas originales de Movistar Plus como "Sirat" de Oliver Laxe (nominada a dos premios Oscar en 2026), "Los domingos" de Alauda Ruiz de Azúa (ganadora del Goya a mejor película en 2026 y de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián en 2025), "Los Tigres" de Alberto Rodríguez, "El ser querido" de Rodrigo Sorogoyen o "La bola negra" de Javier Ambrossi y Javier Calvo (ganadores del premio a mejor dirección del festival de Cannes en 2026). 

  Farré llegó a la plataforma de Telefónica en enero de 2023 tras un largo periodo en Warner Bros. Discovery, donde fue responsable de contenidos y estrategia editorial de las marcas de cine y series en España, Francia y África. Como parte de sus responsabilidades, lideró la estrategia de producción original poniendo en marcha series para TNT y "HBO Max" como las tres temporadas de "Vota Juan", "Maricón Perdido" o "No me gusta conducir", así como numerosos documentales para TCM en España y Francia. 

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"Boina Fest" desvela su cartel definitivo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Boina Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo sábado 8 de agosto se celebrará en Arenillas (Soria), la duodécima edición del "Boina Fest", el primer festival contra la despoblación de la España vaciada. Tras 11 ediciones en constante crecimiento, el festival anuncia hoy los artistas que actuarán en Arenillas, un pequeño municipio del sur de Soria de poco más de 40 habitantes y conocido por su lucha contra la despoblación ya desde los años 80. 

  "Los Niños de los Ojos Rojos" son una explosión de energía que mezclan ritmos balcánicos, irlandeses y extremeños con rap, rock, ska y funk desde 1999. Ha compartido escenarios con artistas como Manu Chao, Prodigy o Dubioza Kolektiv, su directo es pura intensidad y una fiesta asegurada. NOIAH vuelven a Arenillas tras su actuación en 2019. Constancia, actitud y pura energía es lo que definen sus 25 años de trayectoria. Tras más de 300 conciertos y un sonido que viaja entre el rock, el indie, el funk y el pop, presentarán su último disco “Delicatessen”. Y DJ Moderno, uno de los DJs más sólidos de la escena rock-indie‑electrónica con más de 20 años de trayectoria en festivales como el FIB, el Sonorama o el Gigante, cada sesión es un estallido de energía, remixes y mashups.

  En la parte vespertina estarán: La Fantástica Banda, uno de los grandes referentes de la música familiar en España: 15 años de escenarios conectando con peques y adultos. Presentarán su viaje musical basado en poemas de Gloria Fuertes, un concierto lleno de humor, ternura y mucho baile. Cía Passabarret presentará “Versus”, un duelo vibrante donde dos payasos se enfrentan, se empujan y se necesitan en un juego gamberro lleno de humor, riesgo y emoción. Y Casa Libélularepetirán por tercer año consecutivo. Un espacio para familias que dará el pistoletazo de salida al festival con actividades participativas, manualidades colectivas y Laura pintacaras.

  Además, ya estaban confirmados previamente los artistas de la España vaciada que fueron elegidos entre un total de 252 artistas inscritos en la convocatoria lanzada por el festival a todos los artistas de las zonas más despobladas del país en donde apenas viven menos de 8 habitantes por km²: el post rock de Miniño, representantes de Salamanca; el indie rock de Naked Eva, representantes de Ourense; y el rock metal de Non Gratta que representarán a Soria.

  Arenillas ha logrado frenar su despoblación pese a estar en pleno epicentro de la España vaciada. En la última década han nacido 8 niños, lo cual triplica la tasa de natalidad de la provincia de Soria, y es gracias al trabajo de su Ayuntamiento y de la Asociación Cultural en favor de la repoblación del municipio. Actualmente, el pueblo cuenta con 7 viviendas de alquiler social y algo más de 40 habitantes. Recientemente lanzaron una oferta buscando familia y recibieron más de 15.000 solicitudes.

  La 12ª edición está en marcha gracias al apoyo del ayuntamiento de Arenillas y a la empresa vallisoletana Helios, que repite este año de nuevo con una gran macarronada popular, al día siguiente del festival.  Además, ya se puede reservar acampada y zona para furgos de forma gratuita, merchandising y tu ración de macarronada para apoyar su causa.

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"Nunca Olvido", el nuevo single de "Colmillo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡"Colmillo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Nunca Olvido" canaliza toda esa confusión, rabia e impotencia de ese amor que estaba destinado a ser, pero nunca cuajó. Una exploración de los límites entre la obsesión y el amor. Su dicotomía entre densos muros de distorsión al estilo "shoegaze" y arpegios cristalinos ofrece alivio para noches de insomnio, convirtiéndola en un aliado idóneo para la introspección nocturna. 

  "Colmillo" explora tópicos como la precariedad social, el desamor y ese hastío generacional que se ha convertido en el ruido de fondo de los jóvenes hoy en día. Un ruido del que la formación se sirve para traer a la escena una conversación sobre la desgana y la búsqueda de sentido en una ciudad que te obliga a correr sin moverte del sitio.

  Tras la notable acogida de su single debut "RigidezAsistida", la formación busca asentar su hueco en el panorama musical hispanohablante del rock independiente con su segundo single, que servirá como adelanto del que será su álbum debut "Una Vida Que No Entiendo", el cual verá la luz a finales de 2026.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Colmillo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sutura", el nuevo disco de "JustDiego"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡"JustDiego"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras meses de adelantos que han ido dibujando pieza a pieza su universo creativo, "JustDiego" publica finalmente "Sutura", un álbum de nueve canciones que recoge el camino recorrido por la formación zaragozana durante el último año y lo convierte en una obra cohesionada, madura y profundamente emocional. 

  Desde sus primeros lanzamientos, "JustDiego" ha ido construyendo una personalidad propia dentro del rock alternativo y el pop de guitarras contemporáneo, combinando melodías directas, letras introspectivas y una producción que bebe tanto del sonido alternativo de finales de los noventa como de sensibilidades más actuales. El proyecto está formado por Diego (voz y guitarra) y Felipe (batería y coros), quienes han consolidado una propuesta artística basada en la honestidad emocional y la intensidad interpretativa.

  Para la grabación de "Sutura", la banda ha vuelto a confiar en el productor Xavi Estivill, responsable también de sus anteriores sencillos, desarrollando toda la producción en los estudios La Cafetera Atómica, un espacio ya estrechamente vinculado al crecimiento artístico del grupo.

  Un disco construido canción a canción

  "Sutura" reúne los sencillos que "JustDiego" ha ido presentando durante los últimos meses: "Tus Bestiarios", "Andrómeda", "Salvarme de Mí", "Resuelvo que Tengo que Huir", "La Periferia de tu Boca", "Cómo no Voy a Querer", "Horizonte de Sucesos" y "Laberinto Azul", además de la canción inédita "Qué Parte de Mí", elegida como focus track del lanzamiento.

  A lo largo de sus nueve cortes, el álbum explora conceptos como la fragilidad emocional, la reconstrucción personal, la dependencia afectiva, la pérdida y la necesidad de seguir avanzando incluso cuando las heridas permanecen abiertas. Su propio título, "Sutura", funciona como metáfora central de una colección de canciones que no pretenden ocultar las cicatrices, sino aprender a convivir con ellas.

  La portada del disco resume perfectamente esta idea: un corazón de porcelana reconstruido mediante finas líneas doradas, evocando el arte japonés del kintsugi, donde las fracturas dejan de ser defectos para convertirse en parte esencial de la belleza de la pieza.

  "Qué Parte de Mí", el corazón del álbum

  Como cierre del recorrido y carta de presentación definitiva de "Sutura", "JustDiego" destaca "Qué Parte de Mí", una composición que concentra gran parte de las emociones que atraviesan el disco.

  La canción reflexiona sobre la distancia emocional, las heridas compartidas y la posibilidad de reencontrarse después de la ruptura. A través de imágenes poderosas como un espejo roto, satélites orbitando alrededor del aliento de otra persona o un cometa que atraviesa el universo de una voz amada, el tema plantea una pregunta tan sencilla como devastadora: qué parte de nosotros permanece intacta cuando todo parece derrumbarse.

  Musicalmente, "Qué Parte de Mí" combina sensibilidad melódica, intensidad creciente y una interpretación vocal cargada de vulnerabilidad, convirtiéndose en uno de los momentos más representativos de un álbum que habla de caídas, reconstrucciones y segundas oportunidades.

  Con "Sutura", "JustDiego" da un paso decisivo en su trayectoria y entrega un trabajo sólido, coherente y emocionalmente honesto que confirma la evolución de una de las propuestas emergentes más interesantes del panorama alternativo nacional.

  Os dejo por aquí el audio de "Tus Bestiarios". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de JustDiego. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Colombia Está en Mí", el nuevo single de Tinto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran artista: ¡Tinto! Y bueno, ¡comencemos!

  Una canción para los colombianos que no se fueron... se expandieron. 

  Hay canciones que acompañan momentos. Y hay canciones que acompañan generaciones.

  "Colombia Está en Mí" nace como un homenaje a millones de colombianos que han cruzado fronteras persiguiendo sueños, construyendo familias y dejando huella alrededor del mundo, sin olvidar nunca de dónde vienen.

  Más que una canción, esta obra es una declaración de identidad. Un abrazo musical para quienes entienden que emigrar no significa abandonar las raíces, sino llevarlas consigo a cada lugar del planeta.

  "NO ME FUI... ME EXPANDÍ"

  Esta poderosa frase resume el sentimiento de toda una generación de colombianos que, aunque viven lejos de su tierra, siguen llevando a Colombia en el corazón.

  "Colombia Está en Mí" celebra la conexión permanente con nuestras costumbres, nuestra cultura y nuestra esencia, demostrando que la distancia nunca podrá borrar el amor por el país que nos vio nacer.

  TRES VOCES. TRES HISTORIAS. UNA SOLA BANDERA.

  TINTO

  Cantante, compositor y productor colombiano con trayectoria internacional, reconocido por su capacidad para fusionar sonidos contemporáneos con mensajes de identidad y conexión cultural.

  NATIVA

  Cantante, compositora, bailarina y ex Reina del Carnaval de Barranquilla en Estados Unidos, destacada por su compromiso con la difusión de la cultura colombiana en el exterior.

  CHINIRÚN

  Cantante, compositor, artista y fundador del grupo Los Cobos, quien aporta su experiencia y autenticidad a esta emotiva producción musical.

  HOMENAJE A NUESTRAS RAÍCES

  "Colombia Está en Mí" rinde homenaje a la maestra Totó la Momposina, símbolo universal de la música tradicional colombiana y referente de nuestra riqueza cultural ante el mundo.

  A través de esta canción, los artistas reconocen el legado de quienes han llevado la música colombiana más allá de nuestras fronteras, inspirando a nuevas generaciones a mantener vivas sus raíces.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tume". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Tinto. No olvides seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ana Torroja regresa a España con "Se ha acabado el show"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Ana Torroja! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras la publicación de su último trabajo, Ana Torroja pone rumbo a España para iniciar su esperada gira "Se ha acabado el show", un tour que recorrerá numerosas ciudades durante los meses de verano y que promete convertirse en uno de los acontecimientos musicales más destacados del año. 

  La cita en Alicante ya ha colgado el cartel de entradas agotadas confirmando el enorme interés que despierta una de las artistas más queridas y reconocibles de la música en español. Con más de cuatro décadas de trayectoria y una carrera repleta de éxitos, Ana Torroja presentará en directo las canciones de su último trabajo discográfico "Se ha acabado el show" que combinará con algunos de los temas más representativos de su repertorio en solitario y los himnos inmortales de Mecano que han marcado a varias generaciones.

  Madrid, Barcelona, Valencia, Mérida, Toledo o Santander, entre otras, son algunas de las ciudades con parada en esta gira que se preparan para reunir a miles de espectadores consolidando una vez más el extraordinario vínculo entre Ana Torroja y su público. Tras la gira española, la artista viajará a Latinoamérica para presentar este directo en varias ciudades de México, Colombia y Perú. Mas información en www.anatorrojamusic.com

  Os dejo por aquí el videoclip de "Me Basta Con Creer". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ana Torroja. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"MITI MITI", el nuevo single de Lyon La F

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  El artista chileno Lyon La F continúa consolidando su crecimiento dentro de la música urbana latina con el lanzamiento de "MITI MITI", un sencillo cargado de energía, tensión emocional y sonidos inspirados en la esencia clásica del reggaetón. 

  Bajo el sello de UnitedMasters y Monkeys Records Music, "MITI MITI" captura la intensidad de esas conexiones fugaces que nacen en medio de las luces, el ruido y la adrenalina de la pista de baile. Inspirado en el icónico dulce chileno del mismo nombre, el tema utiliza "MITI MITI" como metáfora de ese instante dividido entre el deseo y la duda, cuando dos personas se encuentran y el miedo a dar el primer paso se convierte en parte de la emoción.

  Con una producción de CRISMOLAVISION y Hell Kitty, la canción fusiona ritmos nostálgicos del reggaetón clásico con una interpretación moderna y emocional, explorando la vulnerabilidad detrás de la atracción instantánea y la lucha interna entre seguir el impulso o dejar escapar el momento.

  Originario de La Serena, en la Cuarta Región de Chile, Lyon La F se ha convertido en una de las nuevas voces más prometedoras de la escena urbana latinoamericana. Su propuesta artística combina influencias del reggaetón tradicional con sonidos contemporáneos, construyendo una identidad musical fresca, nostálgica y auténtica.

  Parte de lo que distingue al artista es su visión dentro del género: letras limpias, mensajes positivos y una filosofía enfocada en el respeto y la admiración hacia la mujer. Su música busca conectar desde la emoción y la autenticidad, alejándose de fórmulas superficiales y apostando por una narrativa más humana y cercana.

  Su crecimiento ha sido impulsado por el éxito viral de temas como "DEJA QUE EL MUNDO SE ACABE", que supera los 50 millones de reproducciones, además de colaboraciones junto a King Savagge, Katteyes, El Bai, Nickoog CLK y Marcianeke. Recientemente, fue reconocido como "Rookie of the Year" en los Premios Junta, consolidando su posicionamiento como uno de los artistas emergentes más relevantes de la nueva ola urbana chilena.

  El lanzamiento de "MITI MITI" forma parte de una nueva etapa musical para Lyon La F, quien prepara además el estreno de su próximo EP "AUSENCIA".

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"De Manuel", el nuevo single de Celeste Sanazi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Celeste Sanazi! Y bueno, ¡comencemos!

  "De Manual" es la nueva declaración artística de Celeste Sanazi: un sencillo que combina interpretación, teatralidad y sensibilidad emocional en una visión contemporánea de la salsa que rompe fórmulas y desafía etiquetas. Disponible este 8 de mayo bajo el sello "Sapo Music". 

  Con este lanzamiento, Celeste reafirma su capacidad para transformar las emociones humanas en relatos musicales llenos de carácter. "De Manual" nace desde la decepción amorosa, pero lejos de abordarla desde la tristeza convencional, la convierte en un manifiesto cargado de ironía, elegancia y determinación. La canción retrata a una mujer que se niega a responder a los patrones establecidos, dejando claro desde la primera línea que ni ella ni su música fueron creadas para seguir instrucciones ajenas.

  Musicalmente, el tema construye una experiencia sonora sofisticada y vibrante. La composición inicia con una atmósfera influenciada por el bolero y el hip-hop, generando una tensión emocional que evoluciona progresivamente hacia una poderosa producción salsera interpretada por músicos en vivo. Trompetas, trombón, saxofón, percusiones, piano y bajo se entrelazan para crear una textura cálida y orgánica que devuelve protagonismo a la esencia instrumental del género. La participación del reconocido músico Tony Succar en los timbales aporta una fuerza rítmica que eleva la intensidad de la pieza y fortalece su identidad latina.

  Compuesta e interpretada por la propia Celeste Sanazi, "De Manual" se mueve entre coros inspirados en el pregón tradicional y un cierre explosivo con mambo, logrando una combinación donde el humor, la teatralidad y la actitud conviven de manera natural. Cada elemento de la canción parece diseñado para potenciar una interpretación llena de matices, en la que la artista demuestra no solo su versatilidad vocal, sino también su capacidad escénica para construir personajes y transmitir emociones con autenticidad.

  Más allá de un sencillo, este estreno representa una nueva etapa dentro del universo creativo de "El que quiera, Celeste…", el próximo álbum de la intérprete. En este proyecto, la cantante apuesta por una narrativa más libre, intensa y arriesgada, explorando distintas facetas emocionales a través de letras honestas y una propuesta estética performática que conecta con el público desde un lugar genuino. El disco perfila a Celeste como una figura capaz de fusionar tradición y modernidad sin perder identidad, apostando por una salsa contemporánea con personalidad propia.

  Con una trayectoria que une actuación, composición e interpretación musical, Celeste Sanazi continúa consolidándose como una de las voces emergentes más interesantes de la escena latina actual. "De Manual" no solo confirma su evolución artística, sino también su intención de crear música con carácter, profundidad y una estética propia, la de una voz que no fue creada para seguir instrucciones ajenas.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Celeste Sanazi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Un buen plan de jubilación", el nuevo libro de Sue Hincenbergs

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sue Hincenbergs. Y bueno, ¡comencemos! 

  Sue Hincenbergs es productora de televisión canadiense y ha trabajado en programas que han sido galardonados con diversos premios, y que abarcan desde comedias hasta noticias de actualidad. Ha dedicado varios años al programa de informativos matutino más longevo de Canadá, antes de enfocar su talento a especiales de música en directo. Vive en Toronto con su marido (muy vivo). "Un buen plan de jubilación" es su primera novela, caracterizada por su humor negro, que se publicará en diecisiete países. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Un buen plan de jubilación"! 

  "Un buen plan de jubilación" el nuevo libro de Sue Hincenbergs. Salió a la luz el pasado 10 de junio, contando con el apoyo de "Ediciones MAEVA".   

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Tres mujeres que buscan una nueva vida, tres maridos que se interponen en su camino

  Tras treinta años de amistad, Pam sueña con una jubilación perfecta junto a Nancy, Shalisa y Marlene, hasta que sus maridos pierden todo su dinero en una mala inversión y sus sueños se desvanecen. Pero cuando uno de los maridos muere en un extraño accidente, las otras tres mujeres se sorprenden al ver el cobro de su seguro de vida. Entre ellas surge una nueva idea, en esta ocasión se requiere a un buen sicario… Mientras tanto, sus maridos tienen su propio plan secreto de jubilación relacionado con el casino en el que trabajan, pero pronto se darán cuenta de que quizá no sean lo suficientemente rápidos para burlar a sus esposas.

  El mejor cozy crime con humor, matrimonios aburridos y actos reprochables

  ¿POR QUÉ LEER UN BUEN PLAN DE JUBILACIÓN?

  Una novela cozy crime repleta de humor negro desternillante, muy visual y con un tono divertido.

  Tiene hilos argumentales que se complementan, no decaen y con una tensión creciente hasta el final.

  Tres mujeres de sesenta años, con matrimonios aburridos y ganas de una segunda oportunidad.

  Presenta a mujeres activas, listas y muy divertidas." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sue Hincenbergs en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Paraíso", el nuevo EP de Ian Thiele

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ian Thiele! Y bueno, ¡comencemos!

  Publicado el pasado 28 de mayo de 2026, "El Paraíso" es el nuevo EP de Ian Thiele, una obra compuesta por seis canciones que surge de uno de los momentos más complejos de su vida. Marcado por años de complicaciones de salud, incertidumbre y una profunda sensación de desesperanza, el proyecto nació como un refugio creativo y emocional que le permitió aferrarse a sus sueños, su identidad y su propósito cuando todo a su alrededor parecía desmoronarse. 

  A través de una propuesta que fusiona elementos del pop, soul y R&B, "El Paraíso" plantea una poderosa reflexión: incluso cuando la realidad se vuelve caótica, cada persona conserva la capacidad de construir un universo interior que le permita seguir adelante. Más que un escape, el EP funciona como una invitación a enfocarse en aquello que sí podemos controlar y aprender a soltar lo que queda fuera de nuestras manos.

  Para Ian Thiele, la música ha sido siempre un refugio. A lo largo de su carrera, ha encontrado en ella una herramienta para procesar experiencias difíciles y transformar la adversidad en creación. "El Paraíso" representa la expresión más profunda de esa búsqueda: un proyecto nacido de la necesidad de encontrar luz en medio de la oscuridad y de construir esperanza cuando parecía imposible encontrarla.

  A lo largo de sus seis canciones, "El Paraíso" construye un viaje emocional que transita entre la vulnerabilidad, la resiliencia y la búsqueda de libertad personal. El recorrido inicia con "Mi Tinta", una declaración de perseverancia y propósito, y continúa con "Pretty Sure", una invitación a dejar de sobrepensar y confiar en las emociones. Temas como "Nadie Como Tú" y "El Paraíso" refuerzan el mensaje central del proyecto: abrazar la autenticidad, confiar en uno mismo y liberarse de las expectativas ajenas.

  Musicalmente, el EP se mueve entre el pop, el soul y el R&B, incorporando influencias gospel, texturas contemporáneas y la sensibilidad melódica característica de Ian Thiele. Canciones como "Talk To Me" exploran el valor de la comunicación honesta y la vulnerabilidad dentro de las relaciones, mientras que "Pasajeros" cierra el proyecto con una reflexión íntima sobre los vínculos efímeros, el aprendizaje que dejan ciertas personas en nuestras vidas y la importancia de saber soltar cuando llega el momento de seguir adelante.

  Sobre Ian Thiele

  Ian Thiele es un músico, compositor y productor chileno radicado en Ciudad de México, cuya propuesta musical fusiona elementos del pop, soul y R&B para explorar temas como la introspección, la identidad, los sueños y la búsqueda de pertenencia.

  A través de una sensibilidad profundamente personal, Ian ha construido un universo artístico donde la imaginación y la realidad convergen. Sus canciones nacen de experiencias marcadas por la vulnerabilidad, el cuestionamiento constante y la sensación de no encajar por completo, transformando estas emociones en relatos que conectan con quienes siguen construyendo su propio camino y buscan un lugar al cual pertenecer.

  Esta visión ha sido el eje central de su trayectoria desde Vivir Volando, un primer proyecto conceptual que invitaba a perseguir los sueños y las pasiones sin dejarse limitar por las expectativas externas. Con "El Paraíso", su EP debut, profundiza aún más en esta narrativa, explorando la posibilidad de encontrar paz, esperanza y libertad en medio de la incertidumbre. El proyecto plantea una reflexión sobre la importancia de construir un refugio interior cuando el mundo exterior se vuelve caótico, consolidando una propuesta artística honesta, emotiva y profundamente humana.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Gonzalo Hermida en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Azul Cian", el nuevo single de Marta Tchai

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marta Tchai! Y bueno, ¡comencemos!

  Marta Tchai publica el videoclip de "Azul Cian", una de las canciones más representativas de su último trabajo, Memoria Infinita. El tema abre el álbum y funciona como una puerta de entrada perfecta a un universo creativo marcado por la introspección, la memoria y la búsqueda de nuevas formas de narrarse a sí misma. 

  Producida por Edu Baos (León Benavente), "Azul Cian" destaca por su carácter luminoso y elegante. Bajo una apariencia ligera y casi festiva, la canción esconde una reflexión sobre las expectativas, las relaciones y las pequeñas decepciones cotidianas que acompañan la vida en la gran ciudad.

  La frase con la que arranca la canción, "Qué destino el mío, tal vez esta vez sí me lo tenga merecido", podría remitir a un imaginario fatalista, pero el tratamiento musical transforma completamente su significado. Edu Baos vistió la composición con una producción que recuerda a un cabaret contemporáneo, permitiendo que la ironía y el humor convivieran con la nostalgia presente en la letra.

  El videoclip, ideado por Andrea Noceda, muestra a una Marta Tchai despreocupada y juguetona recorriendo las calles del centro de Madrid. A través de una puesta en escena sencilla y evocadora, la artista dialoga con una ciudad que ha sido escenario de innumerables historias personales, encuentros fugaces y promesas incumplidas.

  El paraguas azul que acompaña a la protagonista durante todo el recorrido se convierte en el símbolo central de la pieza: un refugio frente a la desilusión y una herramienta para conservar la identidad propia en medio del ruido y la velocidad de la ciudad.

  Sobre el proceso creativo de la canción, Marta Tchai explica:

  "La canción original que le envié a Edu Baos a eléctrica y voz era muy deprimente, "para cortarse las venas", como me dijo él. Decidió llevarla hacia otro lugar y darle un giro radical. La letra y la melodía eran las mismas, pero los arreglos me obligaban a cantarla desde un sitio nuevo, sin drama, como riéndome de todo. Esa ambigüedad es precisamente lo que más me gusta de la canción."

  La artista también destaca la conexión emocional del videoclip con la ciudad en la que ha desarrollado buena parte de su trayectoria:

  "Lo que más me gusta del resultado es que refleja mi amor por Madrid, en cuyo centro he vivido más de dos décadas, y que logra plasmar ese aire romántico y festivo que tiene la canción."

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Velocidad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marta Tchai. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

Conocemos los artistas confirmados a "La Velada del Año VI"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"La Velada del Año"! Y bueno, ¡comencemos!

  Bad Gyal, Juanes, Yandel, Lucho RK y La Pantera y Anuel AA. Estas serán las cinco actuaciones musicales que deleitarán al público en el escenario del Estadio La Cartuja. Ibai Llanos ha desvelado la nota musical de "La Velada del Año VI", descubriendo a los artistas que intercalarán sus canciones con los diez combates que se esperan en la tarde y la noche de Sevilla. Y avisa: "Habrá otros artistas invitados, pero será una sorpresa". 

  Desde el dancehall, reguetón y trap de Bad Gyal a la música de autor del colombiano mundialmente reconocido Juanes. La nota puertorriqueña la ponen Yandel y Anuel AA, dos gigantes de la música urbana. Lucho RK y La Pantera llevarán Canarias a Sevilla, demostrando que son una de las grandes promesas de la música en España.

  Sin duda, una alineación de nivel para seguir potenciando el alcance internacional del evento y su peso en España y Latinoamérica. Un total de 80.000 personas abarrotarán el recinto sevillano y millones lo seguirán desde casa a través de YouTube, Twitch y TikTok lo pasarán en grande en directo desde las 19 horas y hasta la madrugada en España.

  En su sexta edición, La Velada contará con la participación de 20 boxeadores que se enfrentarán en diez combates uno contra uno. Creadores de contenido, streamers y también algunas caras menos habituales en la red serán los púgiles que se medirán en el cuadrilátero del Estadio La Cartuja. Estos son los combates que deleitarán al público de "La Velada del Año VI":

• Edu Aguirre vs Gastón Edul
• Fabiana Sevillano vs La Parce
• Alondrissa vs Angie Velasco
• Clersss vs Natalia MX
• Gero Arias vs ByViruzz
• Samy Rivers vs Roro
• Lit Killah vs Kidd Keo
• Marta Díaz vs Tatiana Kaer
• YoSoyPlex vs Fernanfloo
• IlloJuan vs TheGrefg

  Con un pico de 9,19 millones de dispositivos conectados y una media por encima de 6 millones, "La Velada del Año" rompió todas las barreras el año pasado, casi triplicando el anterior récord que ya poseía como la emisión más vista de la historia en cualquier idioma en Twitch. Es, sin duda, el mayor evento jamás concebido en internet. El objetivo, un año más: volver a hacer historia.

  La organización proveerá de material gráfico durante el evento, tanto de los combates como de las actuaciones y los invitados que acudan a La Velada VI

  "La Velada del Año" es el evento que reúne a los grandes streamers y creadores de contenido de habla hispana, que durante meses dejan su rutina habitual para prepararse física y mentalmente para combatir en el cuadrilátero. Además del esperado desenlace sobre el ring, se disfruta de un espectacular show musical en vivo al más puro estilo Super Bowl con estrellas nacionales e internacionales. El evento más esperado del año, con récord histórico en Twitch de más de 9 millones de dispositivos conectados en su última edición, se puede seguir al completo en las redes de Ibai Llanos: YouTube, Twitch y TikTok.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "La Velada del Año" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

María Parrado vuelve a poner la voz en "Vaiana"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Vaiana"! Y bueno, ¡comencemos!

  María Parrado vuelve a colaborar con Disney al poner voz, una vez más, a las canciones de "Vaiana". La artista española retoma así su conexión con el icónico personaje, que empezó en 2016 con la película original de animación y en 2024 con "Vaiana 2". 

  La película, dirigida por el ganador de los premios Emmy® y Tony® Thomas Kail (Hamilton), está protagonizada por Catherine Lagaʻaia en el papel de Vaiana y Dwayne Johnson, que vuelve a interpretar al semidiós Maui. El reparto lo completan, entre otros, Jemaine Clement como Tamatoa, Rena Owen como Tala, John Tui como el jefe Tui y Frankie Adams como Sina.

  En esta nueva adaptación en acción real, Disney traslada a la gran pantalla la historia que conquistó al público, manteniendo el viaje de Vaina que, guiada por la llamada del océano, se embarca por primera vez, más allá del arrecife de su isla de Motunui en un viaje inolvidable para devolver la prosperidad a su pueblo.

  La película cuenta con canciones originales de Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi y Mark Mancina, y una banda sonora original compuesta por Mancina, a la que María Parrado vuelve a poner voz en su versión en español, reforzando el vínculo emocional con el público.

  Producida por Dwayne Johnson, Beau Flynn, Dany García, Hiram García y Lin-Manuel Miranda, "Vaiana" se estrenará en exclusiva en cines el próximo 8 de julio de 2026.

  Sobre María Parrado:

  María Parrado (Chiclana de la Frontera, Cádiz, 28 de abril de 2001) es una cantante española que alcanzó la popularidad tras convertirse en la ganadora de la primera edición de La Voz Kids España en 2014, dentro del equipo de Malú. Desde entonces ha desarrollado una sólida trayectoria musical con el lanzamiento de varios álbumes, entre ellos Abril, Alas, Conmigo, Vinilo y, más recientemente, La niña que fui (2025). Su vínculo con Disney comenzó en 2016 al interpretar las canciones de la versión española de "Vaiana", al que dio continuidad en "Vaiana 2" (2024). En 2026 vuelve a poner voz a las canciones de la protagonista en la adaptación de acción real de "Vaiana". Actualmente participa también como concursante en una nueva edición de Tu cara me suena.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Lola Índigo lanza una versión especial de "La Bruja, La Niña y El Dragón"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos! 

  Lola Índigo anuncia la llegada en formato vinilo de "La Bruja, La Niña y El Dragón", la grabación en directo que recoge los momentos más destacados de los conciertos celebrados en Madrid, Sevilla y Barcelona durante su gira de estadios. 

  Disponible en una edición especial de 3LP blanco marmolado, el lanzamiento recorre las tres etapas que han marcado la trayectoria de la artista —"La Bruja, La Niña y El Dragón"— a través de un repertorio que reproduce la experiencia del espectáculo en vivo.

  A través de un tracklist que recorre las distintas etapas de su carrera, el vinilo reúne algunos de los mayores éxitos de Lola Índigo en directo, manteniendo la estructura y narrativa del espectáculo de estadios e incluyendo varias de las colaboraciones más celebradas de la gira.

  La edición incluye un packaging exclusivo con imágenes de la gira y estará disponible a partir del 19 de junio de 2026, con la preventa ya abierta en la tienda oficial de Lola Índigo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "LA REINA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Lola Índigo. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.