Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pescao! Y bueno, ¡comencemos!
El trío chileno que llamó recientemente la atención por "Qué chucha tu amor", versión local de "How Deep Is Your Love" interpretada junto a Olivia García, estrena un nuevo sencillo que adelanta su álbum debut. Con un sonido vintage, aires bailables y una poesía cargada de imágenes de la vida cotidiana, Pescao reafirma su espíritu de banda joven con alma vieja.
Relajado, melancólico y optimista. Así suena lo nuevo de Pescao, trío santiaguino que desde 2024 se inspira en la estética sesentera para cantar con cierto humor y liviandad sobre amor, desamor, sueños y otros vaivenes del día a día. Si hay pena, que la música la haga más amable.
Tras presentar los singles "La insoportable levedad del surf", "Polera" y "Qué chucha tu amor" junto a Olivia García, la banda integrada por Tomás Hurtado en voz, Clemente Boetsch en guitarras y Andrés Elgueta en batería, estrena su canción más hitera hasta ahora: "No es nada", una pieza con una mirada poética —y por momentos irónica— sobre cómo se vive el desamor un día cualquiera.
"Es una canción que se mueve dentro del pop rock latino, donde buscamos mezclar un sonido vintage de inspiración sesentera con algo más fresco y cool de los dos mil. El ritmo es enérgico y bailable, pero con una letra melancólica. Sentimos que es ideal para camuflar el existencialismo con un baile sutil. Es quizá la canción más alegre que tenemos, a pesar de que es triste", señalan desde el proyecto sobre el sencillo que recoge influencias de Vulfpeck y Bándalos Chinos, y que cuenta además con el bajo y la mezcla de Cuco Errázuriz, más la masterización de Arturo Zegers.
La búsqueda de un sonido propio coincide con el lente particular a través del que se miran los momentos, las relaciones, el mundo en su generalidad y detalle. Pescao, con su efecto casete, voces ligeramente procesadas, ritmos lentos y un lenguaje natural y cotidiano, envuelve sus relatos en un halo suave y despreocupado, como queriéndonos hacer entrar en un universo donde nada es tan grave; un lugar donde, si te pasó algo malo, siempre hay un groove listo para devolverte el optimismo.
Con "No es nada", la autopercibida "banda joven con alma vieja" comparte una pista más de lo que será su álbum debut, el encargado de suceder al EP "Mejor acompañado" (2024). "Con este single buscamos adelantar nuestro primer LP, "UNO", en el que llevamos trabajando más de dos años. El disco tendrá 12 canciones en las que exploramos distintos géneros desde el formato banda, buscando un sonido retro y tomando como inspiración canciones que vienen de la trova", explican.
"UNO" llegará a plataformas digitales en mayo de este año, coronando largos meses de trabajo y abriendo una nueva etapa para el trío, que ya prepara una gira promocional para darle la bienvenida a este brillante y particular primer cancionero.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pescao. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Olivia Darcy. Y bueno, ¡comencemos!
"Encuentro Salvaje" el nuevo libro de Olivia Darcy. Salió a la luz el pasado 5 de abril, siendo autopublicado.
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"GRUMPY X SUNSHINE + DIFERENCIA DE EDAD + PROXIMIDAD FORZADA
Él es el cirujano de Beverly Hills que huyó a Sunset Valley
Ella es la maestra que cree en el amor verdadero y los finales felices
Y van a tener que trabajar muy de cerca
SAGE
Soy de esas personas que creen en las almas gemelas, en los finales felices, en que el amor existe de verdad.
Hasta que conozco a Dominic Kane. Y todo cambia.
Guapísimo. Imposible. Completamente cerrado emocionalmente.
Cuando me ofrezco para ayudar con sus sobrinos, lo hago porque Emma y Ethan necesitan cariño, no estructura rígida. Porque veo el dolor en sus ojos y quiero ayudar.
No esperaba tener que verlo constantemente.
Y definitivamente no esperaba esto: cómo se me acelera el pulso cada vez que está cerca. Cómo me cuesta respirar cuando está a mi lado. Cómo un simple roce de su mano hace que olvide mi propio nombre.
Dominic me lleva catorce años y ha dejado claro que no quiere complicaciones en su vida.
Pero yo nunca he sido buena siguiendo las reglas. Especialmente cuando se trata del corazón.
DOMINIC
No vine a Sunset Valley buscando romance.
Vine buscando estabilidad para Ethan y Emma. Un lugar donde sanar. Donde empezar de nuevo sin complicaciones.
Y entonces aparece Sage Wellington.
Joven. Preciosa. Con una sonrisa que ilumina habitaciones enteras y una forma de tratar a mis sobrinos que hace que parezca fácil algo en lo que yo llevo tres años fracasando.
Debería mantener la distancia. Centrarme en los niños. No complicar las cosas.
Pero está en mi casa constantemente. Riendo con Emma. Consiguiendo que Ethan se abra. Convirtiendo mi mundo gris en algo lleno de color.
Y empiezo a fijarme en cosas que no debería. En cómo se sonroja cuando la miro. En cómo su risa hace que algo en mi pecho se afloje.
Sage es demasiado joven, demasiado soñadora, demasiado buena para alguien como yo.
Pero cuando me mira con esos ojos llenos de esperanza...
Empiezo a pensar que quizás las complicaciones no son tan malas.
Y que enamorarme de ella es inevitable.
Algunas complicaciones merecen la pena...
SERIE SUNSET VALLEY - LIBRO 3"
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Gara Durán! Y bueno, ¡comencemos!
Gara Durán ha anunciado el sold out de su concierto el próximo sábado 25 de abril en la sala El Sol de Madrid, poniendo de manifiesto su proyección como una artista generacional que logra conectar emocionalmente a través de su sensibilidad y su lírica introspectiva, con la que explora temas como el amor, la nostalgia, la vulnerabilidad y el autoconocimiento.
Este éxito llega tras el reciente lanzamiento del primer single de su nuevo álbum, previsto para este año: "Mi loco cowboy", publicado el pasado 13 de marzo. La canción ya supera las 150.000 escuchas en Spotify, habiéndose convertido en un trend viral en TikTok, con artistas como Juanjo Bona o Téyou, que han seguido también la coreografía de su pegadizo estribillo: "y con los ojos cerrados lo supe él es mi loco, siempre fue mi loco".
Este hito llega justo después de que Gara haya sido seleccionada como artista RADAR de Spotify, una iniciativa de la plataforma que impulsa a artistas emergentes con mayor proyección, lo que supone un importante reconocimiento a su potencial de crecimiento y la posiciona como la próxima promesa del pop contemporáneo.
Este verano, Gara recorrerá diversos festivales de música a nivel nacional, y en otoño de 2026, con el lanzamiento de su primer disco, comenzará una gira por todo el país que se prolongará durante 2027.
Os dejo por aquí el videoclip de "Kryptonita". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cobardes"! Y bueno, ¡comencemos!
Con una propuesta auténtica y profundamente emocional, GERU Y SU LEGIÓN 7 lanza su nuevo álbum titulado "ESPECIAL", una producción que reúne 16 canciones que exploran las distintas caras del amor y el desamor dentro del género norteño.
"Especial", es el tema que encabeza esta producción: una canción inédita de corte norteño y romántico que celebra el encuentro con el amor verdadero, con el acordeón como protagonista y una letra dedicada a esa persona que llega para quedarse, el tema transmite emoción y autenticidad desde el primer verso.
Además, "ESPECIAL" incluye cuatro canciones nuevas que enriquecen el material y llevan a sus seguidores por una aventura musical al ritmo del norteño: "La Historia De Mi Vida", "Especial", "SH" y "El Sr. De La Sierra".
GERU Y SU LEGIÓN 7 acumula más de 434 millones de reproducciones globales. Ha sido reconocido con 3 Discos de Oro y 1 de Platino en Estados Unidos por sus altas reproducciones en los temas "Como Mirarte", "Amor A La Peda" y "Vete". Actualmente, cuenta con más de 268 mil suscriptores en YouTube y más de 587 mil seguidores en TikTok, consolidándose como una de las propuestas destacadas del regional mexicano.
Los temas que componen "ESPECIAL" son:
Especial
Space
La Marihuana
Sin Restricciones
Tarjeta Roja
La Historia de Mi Vida
Caricias
Hoy la Vi Pasar
Te Ves Fatal
Ranchero Hasta los Codos
Si No Te Hubieras Ido
Todavía
SH
Ventana del Alma
El Sr. de la Sierra
Me Gustas, Te Gusto
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Niall Horan! Y bueno, ¡comencemos!
Niall Horan lanzará "Dinner Party", su cuarto álbum de estudio en solitario, el 5 de junio a través de Capitol Records. Hoy ha compartido la íntima canción que da título al álbum, una conmovedora historia sobre cómo un encuentro fortuito en una cena da lugar a una conexión única en la vida. Con una creciente sensación de euforia, canta: "Cuchillos, tenedores / Y cosas que nunca había sentido antes / Luces deslumbrantes / Cuando me viste por primera vez / Sí, te conocí en una cena / Lámparas de araña, café a las 2 de la madrugada / Sí, te conocí en una cena" ("Knives, forks / And things I’ve never felt before / Crashing lights / When you first saw me / Yeah, I met you at a dinner party / Chandeliers, 2 a.m. coffee/ Yeah, I met you at a dinner party"). Horan compuso la canción junto a John Ryan, Jamie Scott, Afterhrs y Julian Bunetta.
" "Dinner Party" es un agradecimiento al pasado y un saludo al presente, que abarca los grandes acontecimientos de la vida y los pequeños momentos intermedios, a veces caóticos, que en realidad los conforman", explica Niall Horan. "Gran parte del álbum explora ese tira y afloja entre enamorarse y sentir pánico por perder a esa persona, y cómo ese riesgo es, en realidad, lo mejor. Hay amor, intimidad, miedo, pérdida, esperanza, sueños... todo ello entrelazado a lo largo del álbum".
Hay algo en compartir mesa que se parece a compartir un futuro y "Dinner Party" sumerge al oyente en esa experiencia con calidez, ingenio y sinceridad. El álbum tiene un carácter cinematográfico y orgánico, con canciones que suenan como recuerdos que se van creando poco a poco. Julian Bunetta y John Ryan, colaboradores de Horan desde hace mucho tiempo, han ejercido de productores ejecutivos. Entre sus otros socios creativos y coautores se encuentran Afterhrs, Amy Allen, Ian Franzino, Andrew Haas, Steph Jones, Rocky Block y Joel Little.
El cantante y compositor, cuyas ventas han alcanzado el disco de platino en múltiples ocasiones, saltó a la fama como miembro del grupo One Direction, aclamado internacionalmente, y desde entonces se ha consolidado como un artista en solitario de gran éxito, con más de 90 millones de discos vendidos en todo el mundo. Inició su carrera en solitario con el álbum Flicker, certificado como platino —que incluye el éxito triple platino Slow Hands — y le siguió Heartbreak Weather, de 2020, que alcanzó el número 1 tanto en la lista de ventas de álbumes de Billboard como en la lista oficial de álbumes del Reino Unido. The Show, su tercer álbum de estudio, encabezó esas mismas dos listas, así como las de muchos otros países. El sencillo principal, Heaven, debutó como la entrada más alta en las listas globales y estadounidenses de Spotify, lo que le valió a Horan el día con mayor número de reproducciones en streaming de su carrera en solitario.
Su gira mundial de 2024, "THE SHOW" LIVE ON TOUR, llevó su música a estadios abarrotados en varios continentes, culminando con una gira por Norteamérica con todas las entradas agotadas y más de 1,2 millones de entradas vendidas en todo el mundo. Más allá de la música, Horan se ha convertido en uno de los favoritos de los fans como coach en el programa de la NBC "The Voice", donde estuvo durante tres temporadas, un logro que subraya su capacidad no solo para crear éxitos, sino también para inspirar y guiar a la próxima generación de talentos. Su actuación para el presidente Joe Biden en la Casa Blanca consolidó aún más su estatus como artista con alcance global e impacto cultural.
Os dejo por aquí el directo de "Heaven". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Niall Horan. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran sello: ¡"Bistec Music"! Y bueno, ¡comencemos!
"Bistec Music" lanza "London Trip: The Mixtape", un proyecto que recoge la energía y las vivencias del viaje en el que los artistas del colectivo debutaron actuando en Londres. Hosteada por Teo Lucadamo, Patata On Stereo y Bella Kanela, la mixtape cuenta con colaboraciones de Roomtrash6, Yyy891, Brava y D.a.w.i.t.
El proyecto está compuesto por cinco tracks de house con clara influencia del sonido UK, combinando producciones pensadas para la pista de baile con rapeos y flows poco habituales en castellano. La narrativa del proyecto gira en torno a la experiencia del viaje, la emoción por el futuro y el espíritu colectivo del grupo.
La mixtape comienza con "SMP Bathroom Party", un tema surgido en los estudios de Sony Music Publishing en Londres, y continúa con cortes como "Fiesta (Amor)", de inspiración rave noventera, y "London Trippin", el track más contundente del proyecto. El interludio "Plane Party" refuerza el concepto del viaje antes de llegar al cierre con "Crazy London Pipol", primer single que sirvió de adelanto, donde Roomtrash6 y Teo Lucadamo se unen sobre una producción house-EDM colorida, festiva y especialmente representativa del sonido de la mixtape.
Con "London Trip: The Mixtape", "Bistec Music" reafirma su apuesta por un sonido global, club-oriented y generacional, demostrando que el house en español tiene todavía mucho terreno por explorar.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con "Bistec Music". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cobardes"! Y bueno, ¡comencemos!
"Cobardes", banda de rock urbano, lanza "Cielo y mar", tercer y ultimo single de su nuevo y esperado disco "Balance de daños", que verá la luz el próximo 10 de abril.
"Cielo y mar" ya está en las plataformas, y el videoclip ya puede visionarse en Youtube. Los lanzamientos de los anteriores adelantos de "Cobardes", "Tu mejor carnaval" y "En estado de coma", superan holgadamente los dos centenares de miles de reproducciones en Spotify, y las trescientas mil visualizaciones en Youtube.
Rumbosa y rumbera por igual, erigida sobre un rock con clase, pálpito y poderío: así se presenta el tercer adelanto de "Cobardes", y lo hace representando un nuevo ejemplo de que cuando las historias se cuentan y cantan con el corazón, estando este de por medio, nada puede salir mal.
"Cielo y mar" es la perfecta banda sonora de un videoclip que, dirigido por Mikel Arraiz, desarrolla su metraje en clave de road movie, con claras connotaciones ‘vintages’ e incluso regusto a trama ambientada en el saloon de un western, antes de desembocar en una huida hacia adelante… sin que se sepa exactamente hacia dónde. Písale, acelera, ¡carretera y manta! ¡Corre, vuela!
Antes de terminar en una huida… hacia donde lo dictamine el corazón, tan presente en todas las canciones de este disco: y esta no iba a ser la excepción.
La banda, liderada por Javier Janices “Cordobés”, continúa consolidando su ADN musical: un rock que equilibra la energía cruda con una sensibilidad profunda, capaz de conectar con un público amplio sin renunciar a la identidad propia que los ha caracterizado desde sus inicios.
Además del lanzamiento de este segundo sencillo, la banda ya prepara la publicación de su próximo álbum completo para este año, acompañado de una gira de presentación por diferentes ciudades; Madrid, Gijón, Barcelona, Pamplona, Bilbao y Valencia.
El nuevo disco de "Cobardes" se presentará con el tour "Razones y contradicciones: gira 2026", que pasará por las siguientes ciudades:
17 de abril — Madrid, Teatro Eslava
9 de mayo — Gijón, Sala Acapulco
15 de mayo — Barcelona, Sala Wolf
23 de mayo — Pamplona, Zentral Kafe Teatro
29 de mayo — Bilbao, Sala Santana 27
6 de junio — Valencia, Sala Rock City
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre el grupo. No olvidéis seguir a "Cobardes" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"1111"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras inaugurar su nueva etapa con "La Línea De Puntos", el trio madrileño 1111 vuelve con "Que Me Baile", un tema que profundiza en la tensión que atraviesa su actual momento creativo: entender las estructuras del pop para forzarlas desde dentro, sin perder la fricción.
"Que Me Baile" es una de las pocas canciones que sobrevivieron al álbum que nunca llegó a publicarse. Un tema que ha pasado por múltiples mutaciones —hasta tres finales distintos— antes de encontrar su forma definitiva. El resultado es una pieza construida sobre un bpm pausado que observa la fiesta desde sus márgenes: donde el odio, el voyeurismo y las emociones al límite toman formas más contenidas.
Porque cuando una emoción llega al 100, no siempre estalla. A veces se queda suspendida justo antes del 101.
La canción recoge lo que ocurre en los rincones más oscuros de una noche larga —miradas que se sostienen demasiado, tensiones que no terminan de resolverse— y lo transforma en un delivery preciso, casi quirúrgico. Un pulso contenido donde la atmósfera pesa tanto como las palabras.
Si "La Línea De Puntos" abría el proceso de aprendizaje de las estructuras del pop, "Que Me Baile" demuestra hasta qué punto 1111 disfruta habitando sus grietas.
"1111": tres torreones, un mismo pulso
Pronunciado mil-ciento-once, 1111 es el proyecto formado por Fedra (Jose Ros Campallo), Armas (Mateo Jiménez Grela) y ru0001 (Rubén López Moreno). Un power trio madrileño que opera como si fuera una arquitectura: tres torreones conectados por un mismo flujo de energía.
Su música vive en la intersección entre el netcore, la sensibilidad centennial y una memoria musical que nunca desaparece del todo. Grandes corrientes de información, emoción y ruido atraviesan sus canciones, donde lo visceral convive con una intuición extremadamente precisa.
Desde sus inicios en espacios autogestionados de Madrid hasta la mixtape mil ciento once (2022) y su primer álbum Tres de palacio (2023), el grupo ha construido un universo propio: inmediato, emocional y profundamente permeable a lo que ocurre dentro y fuera de internet.
Tras completar un disco entero que terminó descartado —veinte canciones convertidas en cenizas—, la banda decide cambiar el enfoque: estudiar la arquitectura del pop y tensionarla desde dentro. Hacer accesible lo inaccesible sin renunciar al ruido.
De ese proceso nacen canciones como "La Línea De Puntos" y ahora "Que Me Baile", nuevas piezas de un ciclo donde 1111 explora cómo puede sonar una canción cuando el control y el caos se mantienen exactamente en equilibrio.
Una nueva fase en expansión
Este nuevo capítulo del grupo no solo se refleja en su música. 1111 continúa ampliando su presencia internacional y ya está confirmado en el prestigioso Roskilde Festival, uno de los encuentros musicales más importantes de Europa.
Mientras tanto, sus nuevas canciones siguen funcionando como mapas de ese territorio que están aprendiendo a habitar: uno donde las formas del pop se convierten en herramientas para tensar la emoción hasta el límite.
A veces, justo antes de que todo explote.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "1111". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Portuaria"! Y bueno, ¡comencemos!
Nuevo single de "La Portuaria", compuesto por Diego Frenkel y Sebastián Schachtel. "Amor Artificial" es un primer adelanto de su nuevo álbum de estudio, el primero en 17 años.
Combina groove bailable y pulso nocturno con una base sólida de batería de Fernando Samalea y bajo de María Eva Albistur, núcleo rítmico sobre el que se construye la canción. A partir de esa base orgánica, la producción suma arreglos de cuerdas con impronta romántica e influencia disco, integrados a una estética contemporánea y minimalista.
El resultado es un track elegante, emocional y con movimiento, que dialoga con el pop alternativo actual sin perder identidad propia.
Líricamente aborda la tensión entre humanidad y tecnología desde una mirada vigente: el amor como experiencia irreemplazable frente a lo artificial.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Portuaria". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hermanos Espinoza"! Y bueno, ¡comencemos!
Los "Hermanos Espinoza", las nuevas estrellas de la música mexicana, lanzan su esperado primer álbum de estudio, "LINAJE". Desde sus inicios en 2022, este dúo de hermanos ha estado a la vanguardia de la nueva ola de artistas emergentes que dan forma al género, fusionando la música norteña tradicional con su sonido característico. Este álbum de 15 canciones, que llega en el cumpleaños de su abuela, rinde homenaje a la familia y a la base que inspiró su trayectoria musical. A lo largo del proyecto, "Hermanos Espinoza" pone un fuerte énfasis en la motivación y su conexión espiritual, con el objetivo de transmitir positividad y mensajes inspiradores a sus oyentes. Este mensaje toma fuerza en el tema principal, "FREESTYLE", mismo en el que muestran honestidad en sus letras y proyectan su resiliencia y su determinación por mantenerse fiel a sus valores. Con sus potentes temas y su visión fresca de la música mexicana, "LINAJE" marca un momento decisivo para "Hermanos Espinoza" y los posiciona como uno de los grupos emergentes más prometedores del género. "LINAJE" ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
Los temas que componen "LINAJE" son:
29:11
LA MONEDA
LA RACHA
NQV
MÁS RICO MAÑANA
PESO
NO PUEDO AMARTE
PUEDE SER
MODELO V
SE NOS HIZO TARDE
EVOLUZIONÉ
MEJORES PASOS
NICIALES HE
DOS HERMANOS
FREESTYLE
El álbum comienza con "29:11", una canción inspirada en un versículo bíblico significativo para los hermanos. Tras un momento de oración, "Hermanos Espinoza" ofrecen una sentida plegaria pidiendo protección y bendiciones para sus oyentes. La canción luego se transforma en un himno melódico y potente, encabezado por un solo de acordeón, mientras la letra continúa explorando temas de gratitud, redención y crecimiento. Le sigue "LA MONEDA", que reflexiona sobre su éxito y enfatiza que, aunque el dinero les ha brindado ciertos lujos, se mantienen con los pies en la tierra. El éxito previamente lanzado "LA RACHA", le da al álbum un ritmo más rápido, subrayando el mensaje de ambición y perseverancia incansables de la canción. "LINAJE" luego se expande a temas de desamor con la canción de estilo norteño "NQV", donde los hermanos recurren a la narración emotiva y la instrumentación tradicional para capturar el dolor y la reflexión que siguen a una relación fallida. El enérgico tema "MÁS RICO MAÑANA" celebra el éxito y el estilo de vida que conlleva alcanzar las metas, mientras que "PESO" canaliza la trayectoria de trabajo duro y lealtad de los hermanos, destacando su profunda gratitud por todo lo que han logrado.
El impactante tema "NO PUEDO AMARTE" resalta la tensión entre el orgullo, el desamor y el amor no resuelto. La canción comienza con una melodía vibrante que inmediatamente crea una atmósfera emocional. A lo largo del tema, "Hermanos Espinoza" expresan el profundo dolor que deja un amor pasado, capturando el tormento de ver a una expareja seguir adelante. Como respuesta a esa intensidad emocional, "PUEDE SER" emerge como un poderoso himno de sanación, autoconocimiento y valentía para seguir adelante. Cambiando de registro, el dúo retoma dos temas previamente lanzados: "MODELO V" y "SE NOS HIZO TARDE". "MODELO V", su primer sencillo bajo Double P Management, celebra el éxito y el triunfo rindiendo homenaje a sus raíces y reflexionando sobre su trayectoria. Por su parte, "SE NOS HIZO TARDE" fusiona su característico sonido norteño con ritmos de cumbia, ofreciendo una exploración conmovedora del amor perdido y la agridulce tristeza de la despedida.
"LINAJE" es un álbum único que refleja el arduo trabajo y la dedicación de los hermanos a su arte, compartiendo los humildes comienzos que los moldearon hasta convertirse en quienes son hoy. A medida que el álbum avanza hacia sus últimas cinco canciones, los oyentes profundizan en su historia, creando una conexión poderosa y personal. "EVOLUZIONÉ" abre este capítulo final, una canción que captura la esencia del crecimiento personal. Aquí, el dúo ofrece un mensaje reflexivo sobre la transformación, enfatizando cómo la fe y las lecciones de vida han guiado su evolución. Le sigue el último sencillo lanzado antes del álbum, "MEJORES PASOS". Con sincera honestidad, los hermanos reflexionan sobre los triunfos y los reveses, abrazando finalmente la creencia de que cada éxito y cada fracaso han jugado un papel en la formación de quienes son hoy. En "INICIALES HE", los hermanos transportan a los oyentes a su infancia, reflexionando sobre sus primeros sueños y la ambición que los impulsó desde el principio. De manera similar, "DOS HERMANOS" cuenta la historia de su crianza y su camino hacia el éxito en la industria musical. Con este tema, "Hermanos Espinoza" recuerdan cuán grandes eran sus sueños y cómo esos mismos sueños continúan guiándolos hoy. El álbum cierra con el tema principal "FREESTYLE". La canción comienza con un riff de guitarra melódico que rápidamente se transforma en un ritmo rápido y enérgico, simbolizando el impulso y el avance. A lo largo de la canción, los "Hermanos Espinoza" revelan que su motivación para seguir esforzándose proviene de su padre, quien los inspiró a mantenerse firmes y nunca rendirse. Al igual que "DOS HERMANOS", la canción refuerza la idea de aspirar a la grandeza no solo para el éxito personal, sino también para honrar sus raíces.
Desde su debut musical en 2022, "Hermanos Espinoza" se han consolidado rápidamente como uno de los grupos de música mexicana con mayor proyección. El dúo cuenta actualmente con 5.6 millones de oyentes mensuales en Spotify y recientemente fue incluido en la lista de Artistas a Seguir 2026 de Spotify, destacándose como los únicos representantes del género. En julio de 2025, los hermanos firmaron con Double P Management, uniéndose a una prestigiosa lista de talentos internacionales que incluye a Peso Pluma y otros artistas que están redefiniendo la música mexicana a nivel mundial. Recientemente, "Hermanos Espinoza" se presentaron en SXSW de este año, conquistando los escenarios de The Billboard House y De Los Showcase en Austin, Texas. Con el lanzamiento de "LINAJE", mezclado y producido por el galardonado productor Ernesto "Neto"Fernández, el dúo consolida su posición como una fuerza importante en la música mexicana y promete un año histórico por delante.
Os dejo por aquí el videoclip de "Modelo V". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"El diablo viste de Prada 2"! Y bueno, ¡comencemos!
Ya están a la venta las entradas de "El diablo viste de Prada 2", la esperada secuela del fenómeno de 2006 que se estrena solo en cines el jueves 30 de abril.
Casi 20 años después de interpretar a los icónicos personajes de Miranda, Andy, Emily y Nigel, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan a las calles de Nueva York y a las oficinas de la revista Runway.
La película reúne al reparto principal original con el director David Frankel y la guionista Aline Brosh McKenna, y presenta una nueva gama de personajes, entre los que se encuentran Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lucy Liu, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Helen J. Shen, Pauline Chalamet, B.J. Novak y Conrad Ricamora. Tracie Thoms y Tibor Feldman también repiten sus papeles como Lily e Irv de la primera película.
"El diablo viste de Prada 2" está producida por Wendy Finerman y cuenta con Michael Bederman, Karen Rosenfelt y Aline Brosh McKenna como productores ejecutivos. La película se estrena en exclusiva en los cines el 1 de mayo.
La película se estrenará solo en cines el jueves 30 de abril.
Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sole Giménez! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el lanzamiento de "Ser Humano", el primer single con el que Sole Giménez inaugura nueva etapa artística, la cantante valenciana presenta "Solo las máquinas", segundo adelanto de lo que será su próximo trabajo discográfico compuesto íntegramente por canciones inéditas previsto publicarse en primavera.
Si "Ser Humano" invitaba a reflexionar sobre la dignidad y la esencia del ser humano, "Solo las máquinas" continúa con esa reflexión sobre el mundo en el que vivimos, cada vez más marcado por el avance tecnológico y por una realidad en la que las máquinas parecen ganar protagonismo frente a lo humano.
Escrita por Pedro Guerra y compuesta y producida por Pablo Cebrián, esta nueva canción es una bossa nova de atmósfera jazzística, elegante y luminosa, cuyo ritmo alegre contrasta con la irónica y sugerente letra.
En palabras de la propia Sole Giménez: "La canción es como un juego máquina versus ser humano, una visión relajada, divertida y lúcida sobre esta interesante reflexión que no olvida lo que está en juego".
Con su inconfundible elegancia interpretativa y su sensibilidad musical, la artista vuelve a demostrar su capacidad para abordar temas contemporáneos desde una mirada artística cercana y accesible. El resultado es una canción fresca y sofisticada que apunta a convertirse en uno de los temas más celebrados de su nuevo trabajo que, sin duda, brillará también en sus directos.
"Solo las máquinas" confirma así la línea conceptual que atraviesa el nuevo proyecto de Sole Giménez: canciones que invitan a pensar sobre nuestro tiempo, sobre la condición humana y sobre el lugar que ocupamos en un mundo en constante transformación.
Este nuevo trabajo irá acompañado de una extensa gira que recorrerá las principales capitales españolas. Valencia es la primera fecha confirmada y será en el Palau de Les Arts el próximo 5 de junio. Entradas en www.solegimenez.com .
Os dejo por aquí el audio de "Palabras de Amor". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de May R. Ayamonte. Y bueno, ¡comencemos!
"El latido de las mariposas" es el nuevo libro de May R. Ayamonte. Salió a la luz el pasado 1 de abril, contando con el apoyo de "Contraluz Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Granada, 2025. Todos conocen a la inspectora Barea por su apellido. Casi nadie sabe su nombre ni tampoco que padece una cardiopatía que la retiraría de su puesto porque su corazón resiste mal los esfuerzos, el estrés y las emociones desbordadas. Cuando la ciudad se ve sacudida por una serie de terribles crímenes, Barea debe enfrentarse a su caso más importante, que no solo pone en peligro las vidas que ha jurado proteger, sino también a su entorno más íntimo y a su propia supervivencia.
Lo que en principio parece un ajuste de cuentas de tintes políticos, se torna en un ritual mucho más perturbador a medida que se suceden las víctimas. Cada escena del crimen lleva la marca de su asesino: las mariposas junto a los cadáveres. Pero ¿estamos ante un asesino cualquiera? Barea va a tener que actuar contrarreloj para detener la oleada de crímenes mientras lidia con los problemas de su corazón maltrecho, no solo por la maldita cardiopatía, sino por la atadura que la une a un hombre al que ama, pero que está acabando con ella.
Un thriller trepidante y lleno de sorpresas que da inicio al universo de la inspectora Barea"
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a halaros de un gran artista: ¡Antonio Carmona! Y bueno, ¡comencemos!
Durante siglos, el pueblo gitano ha vivido en movimiento. Un viaje que comenzó lejos de Europa y que atravesó fronteras, lenguas y culturas. En romaní existe una expresión para nombrar ese tránsito interminable: "Baro Drom", "el gran camino". Un camino que no es solo geográfico, sino también cultural y emocional: un viaje en el que cada encuentro deja una huella y cada huella se convierte en identidad.
Ese espíritu atraviesa el nuevo álbum de Antonio Carmona, "Baro Drom (Éxodo)". Un disco que mira hacia ese legado nómada para hablar también del propio recorrido del artista: más de cuatro décadas de música en constante movimiento, siempre abierto a nuevas influencias y nuevas formas de entender la música.
Desde sus inicios en Ketama, Carmona ha sido una de las figuras clave en la transformación del flamenco, impulsando un lenguaje donde el género dialoga con la música latina, los ritmos africanos, el pop o el jazz. Ese espíritu mestizo vuelve a aparecer en "Baro Drom (Éxodo)", un álbum luminoso y vitalista que convierte la mezcla en una forma natural de expresión.
A lo largo de diez canciones, el disco despliega un repertorio de melodías directas y rítmicas que buscan generar un estado de ánimo celebratorio sin renunciar a letras precisas y cercanas. Canciones como Cómo Voy A Acabar, Los Colores o La Paz, el focus track del álbum, se erigen como nuevos clásicos de Antonio dentro de su amplia discográfica. Después, temas como Se Me Encoge El Pecho construyen un paisaje emocional en el que el riesgo y la búsqueda de nuevos horizontes toman protagonismo en la memoria y los afectos.
Coproducido por el propio Carmona junto a un equipo creativo diverso —en el que participan productores multinominados a los Latin Grammy y parte del entorno artístico que dio forma a El Madrileño de C. Tangana— el disco refleja una mirada contemporánea que mantiene viva la esencia del flamenco mientras se abre a nuevas sonoridades.
El viaje musical se amplía además con la presencia de invitados como el guitarrista Vicente Amigo y el dúo francés Bigflo & Oli, cuyas colaboraciones aportan nuevas texturas a un álbum que se mueve con naturalidad entre culturas y generaciones. Pero además de estas colaboraciones en el disco encontramos la firma de Chus Santana, sus hijas Marina Carmona y Lucía Fernanda, Antonio Rayo "Rayito", Andy Clay, Javier "Harto" Rodríguez, Chabuco, Lin Cortés, Juan Ernesto Laya, Jorge Glem o su tío Pepe Habichuela entre otros.
En el fondo, "Baro Drom (Éxodo)" es un disco sobre el camino. Sobre lo que se aprende al recorrerlo y sobre la música como territorio de encuentro. Un trabajo que celebra el viaje sin olvidar el origen y que confirma a Antonio Carmona como una figura central de la música española contemporánea.
Porque hay artistas que llegan a un destino. Y hay otros que, como Antonio Carmona, siguen caminando.
Os dejo por aquí el videoclip de "El Punto Sobre La I". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Nueva Tragedia"! Y bueno, ¡comencemos!
¿A quién se le ocurre montar una nueva banda de rock en estos tiempos urgentes, hiperdigitalizados e individualistas? Miguel Marcos y Pablo Valero han convertido esa pregunta en el debut homónimo de "Nueva Tragedia". Un álbum que reúne nueve canciones que funcionan como un mapa emocional que dialoga con el ruido contemporáneo, la cultura pop y la rutina líquida de nuestros días.
Los cinco singles publicados hasta ahora, Diazepam y rosas, Nuevas formas, viejas ideas, Dramaturgia, corazón, Devuélveme Berlín y Cara B del amor, ya habían definido una identidad clara, guitarras, bajo, batería y sintetizadores con mucha rabia, que van del pop a la electrónica, del Berlín nocturno al amor doméstico, de la ansiedad a la pista de baile, de la escritura irónica, crítica y retorcida a la nostalgia como forma de vida. El universo del disco se amplía con nuevas composiciones: en Mitología pop y Pretérito imperfecto, ambas con la colaboración de la cantante Nat Simons, el imaginario cultural del siglo XX y XXI se convierte en inventario emocional, ídolos, mitos y símbolos contemporáneos para recordarnos que todo lo que amamos lo perdemos, tarde o temprano.
A ellas, se les unen Paraíso Low Cost que disecciona el capitalismo afectivo y la felicidad impostada con un estribillo luminoso y afilado, y Ostinato en Abisinia, que se adentra en la memoria, la cancelación y la identidad desde una narrativa más oscura y obsesiva, donde el spoken word y la electrónica buscan nuevos caminos compositivos.
Co-producido por Luca Petricca, el álbum consolida el sonido de "Nueva Tragedia" con una producción precisa y atmosférica. En definitiva, nueve piezas que capturan el ruido, la furia y la emoción de nuestra época. Lejos de resignarse, deciden bailar en medio de la tragedia contemporánea: intensa, irónica y absolutamente irresistible.
El próximo 7 de mayo de 2026, "Nueva Tragedia" llevará este universo sonoro al directo en la sala El Sol de Madrid, en una presentación que marcará la primera vez que el disco podrá escucharse íntegramente sobre el escenario, acompañado de muchas sorpresas. Las entradas ya están disponibles a través de Mutick.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"FLO"! Y bueno, ¡comencemos!
El trío nominado al GRAMMY, "FLO" regresa hoy con su nuevo single y video, "Leak It", ya disponible.
Tras su reciente y aclamada actuación en el Tiny Desk de NPR y su primera nominación a los GRAMMY, "FLO" comienzan una nueva era con el juguetón nuevo sencillo "Leak It". Un escandaloso himno pop que explora lo que ocurre cuando el deseo se desborda y se recupera el poder, todo ello sin dejar de lado las armonías y las características voces del trío.
Dirigido por Olivia De Camps (Tokischa, Marina), el vídeo oficial muestra al trío participando en un retiro de belleza poco convencional, donde se enseña a las artistas las reglas tácitas de la fama moderna. Mira el videoclip oficial aquí.
Sobre el sencillo y el vídeo, "FLO" comentan: "¡"Leak It" desata un recuerdo fundamental de cuando, siendo niña, escuchas música de grupos de chicas y te sientes empoderada!".
"¡El vídeo es icónico! Y estamos muy orgullosas del resultado. Este es el vídeo con el que soñábamos cuando éramos adolescentes. Somos descaradas, divertidas, atrevidas, somos "FLO". Esperamos que le guste a todo el mundo tanto como a nosotras".
"Leak It" llega tras un año histórico para el trío británico de pop-R&B. Su álbum debut, Access All Areas fue nominado a "Mejor álbum de R&B progresivo" en los GRAMMY, lo que supuso la primera nominación a los galardones para un grupo femenino británico en 20 años. El grupo también causó sensación con su gira como cabeza de cartel, Access All Areas Tour, completando la mayor gira de un grupo femenino británico en Estados Unidos en casi dos décadas, además de suponer sus conciertos más importantes hasta la fecha con todas las entradas agotadas en Londres, en toda Gran Bretaña y Europa.
El álbum debut de "FLO", Access All Areas, convirtió al trío en el grupo femenino de R&B británico que ha alcanzado una posición más alta en las listas en 23 años, y el New York Times las calificó como "el grupo femenino de la nueva generación". Además de situarse entre los tres primeros puestos de las listas del Reino Unido, el trío debutó en el Top 200 de Billboard y supera los 605 millones de reproducciones globales. El aclamado álbum de debut recibió una puntuación de 8/10 por parte de Pitchfork, que publicó: "El debut del trío británico ofrece una visión segura de lo que puede ser un grupo femenino moderno: tierno, testarudo y unido, con un punto de vista claro y armonías que no se acaban nunca". The Times y NME otorgaron al álbum excelentes puntuaciones de 4 estrellas, y NME lo calificó como "un asiento en primera fila para lo próximo grande", mientras que el reportaje de portada de Dazed describió Access All Areas como "un debut… que no defrauda la expectación".
La semana que viene, el trío actuará en los MOBO Awards 2026, donde están nominadas en tres categorías, entre ellas "Álbum del Año", "Mejores Artistas Femeninas" y "Mejores Artistas de R&B/Soul". A finales de primavera, el grupo encabezará el cartel de Limitless Live en el Roundhouse de Londres, el mayor espectáculo musical gratuito del Reino Unido con propósito social.
Os dejo por aquí el videoclip de de "In My Bag". ¡No os lo perdáis!
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El artista internacional Dalex, una de las voces más destacadas del movimiento urbano latino, une fuerzas con el artista panameño Boza para presentar "BeYKota", su nuevo sencillo en colaboración. Con un sonido moderno, la canción se apoya en una base de reguetón contagiosa y una melodía que se queda desde la primera escucha. Su producción fresca combina la esencia del ritmo urbano con matices electrónicos que elevan su energía y la convierten en una propuesta única dentro del panorama urbano actual.
Este lanzamiento llega acompañado de un video musical que amplifica la energía del tema con un ambiente de celebración, creando una atmósfera vibrante y llena de movimiento que conecta directamente con el espíritu contagioso de la canción.
El single también llega en un momento importante para Dalex, quien recientemente lanzó "Cuarto Rojo", un EP íntimo y sensual que refleja una etapa de madurez musical. En este proyecto el artista explora un sonido de R&B en español y lo presenta como una propuesta personal y deliberada, inspirada en lo que simboliza un cuarto rojo: un espacio donde la pasión, el deseo y la vulnerabilidad conviven en equilibrio.
Con "BeYKota", Dalex continúa ampliando su universo musical y sumando nuevas colaboraciones que reflejan la evolución de su propuesta artística. Este tema junto a Boza llega en un momento creativo sólido para el cantante, reafirmando su capacidad de mantenerse en constante movimiento dentro del panorama urbano latino.
Os dejo por aquí el videoclip de "BeYKota". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Ana Torroja! Y bueno, ¡comencemos!
Ana Torroja nunca pensó que aquel deseo que escribió en un papel allá por los años 80 se cumpliría: publicar un disco compuesto por ella. Años después, cuando llegó a pensar que quizá "se había acabado el show", la vida le demostró lo contrario, que esto no había hecho más que empezar y que este nuevo trabajo era una realidad.
En los últimos meses, Ana ya ha adelantado algunas de las canciones que formarán parte de este proyecto: "Se ha acabado el show", La maleta, A veces y Rosa del desierto, generando una enorme expectación entre público y medios, y mostrando una nueva etapa artística más libre, más íntima y más luminosa."En este disco me he dejado la piel y el alma", confiesa la artista. "He ido abriendo puertas que llevaban cerradas mucho tiempo".
Entre las sorpresas del álbum, destaca la colaboración con el artista colombiano Esteman en el tema "Problemas de conversación", una canción que aporta un matiz especial al proyecto gracias a la fusión de estilos y la química artística entre ambos. Sobre esta canción, Ana Torroja comenta:
"Problemas de Conversación habla de esos momentos en los que una emoción aparece, sin previo aviso, y lo desordena todo. Una llamada inesperada, una mirada, una palabra mal interpretada, pueden llevar a una sensación extraña en el corazón. La canción no habla de volver, sino de dudar. De no saber si lo que se percibe es real, o si nace desde el recuerdo, el deseo o la confusión emocional".
En la composición y el proceso creativo se ha rodeado de músicos y compositores de enorme talento y generosidad con los que ha coescrito los temas. Junto a Samuraï, Raúl Gómez, Liam Garner, Diego Ortega, Claudia Brant, Andrés Levin, Óscar Ferrer, Alba Morena, Esteman, Ximena Sariñana, Pambo y Patricio Dávila, dio forma a un repertorio que nació de conversaciones improvisadas, encuentros inesperados y emociones compartidas. De ahí surgieron diez canciones, diez historias de vida que representan y definen a Ana Torroja como nunca antes.
El reconocido productor Andrés Levin ha estado a cargo de la producción junto a otros brillantes productores como Pablo Stipicic, Dan Solo, Fernando Burgos, Santiago Rodríguez y Alex Patri. Juntos han creado un arcoíris sonoro que ha llevado estas canciones a dimensiones hasta el momento no exploradas por la artista.
Este lanzamiento irá acompañado de una ambiciosa gira que arrancará este verano y que recorrerá los principales escenarios del país con varias fechas ya confirmadas en Madrid, Valencia, Mérida, Toledo, Barcelona, entre otras, y varias plazas internacionales como Chile, México o Colombia. Entradas disponibles en https://www.anatorrojamusic.com/. Con una nueva puesta en escena y repertorio, la artista presentará estas nuevas canciones y repasará parte de los grandes éxitos de su carrera en solitario y del inolvidable grupo Mecano, siendo una de las voces más destacadas de nuestra música.
Os dejo por aquí el videoclip de "Me Basta Con Creer". ¡No os lo perdáis!
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