Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Raymix! Y bueno, ¡comencemos!
¡El rey de las electro-cumbias está de vuelta! Raymix, comienza el 2026 con todo, pues continúa sorprendiendo a través de su disruptiva propuesta musical. Por más singular que suene, "Soy Migajero" es la primera rola surgida de las migajas de un pan tostado, pues ha sido producto del más reciente experimento en TikTok de Raymix, una serie de vídeos donde, a partir de objetos triviales de la vida diaria crea obras musicales con su sello único. El público ha formado parte durante el proceso, pues, Raymix también involucró a sus fans en la elección de la portada y el título del sencillo al mostrar el proceso de la producción, así como en la fuerte interacción con el contenido publicado por Raymix utilizando la canción, alcanzando las 1.4M en uno de ellos.
Los fans han adoptado el sencillo como su propio himno al sentirse identificados, dejando en redes comentarios como "Raymix, te lo conté en confianza", así como la gran cantidad de creaciones orgánicas en TikTok que surgieron a raíz de la liberación de un primer adelanto.
Actualmente, Raymix se mantiene cercano a sus fans a través de sus shows con "THE ONE BILLION TOUR" en México, Canadá y US.
PRÓXIMOS SHOWS:
23 enero, 2026 — Los Angeles, CA.
24 enero, 2026 — Anaheim, CA.
25 enero, 2026 — Tracy, CA.
26 enero, 2026 — San Francisco, CA.
30 enero, 2026 — Bakersfield, CA.
31 enero, 2026 — Phoenix, Arizona
13 febrero, 2026 — Detroit, Michigan
14 febrero, 2026 — Denver, Arizona
Os dejo por aquí el videoclip de "Gritaría". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Raymix. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Isabelle Parrish. Y bueno, ¡comencemos!
"El eco del olvido" es el nuevo libro de Isabelle Parrish. Salió a la luz el pasafo 15 de septiembre, contando con el apoyo de "Stefano Books".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"¿Te enamorarías de alguien si supieras que lo vas a olvidar?
Durante el verano de 1953, Sienna llega a la Toscana buscando una segunda oportunidad tras haber huido de Milán. Allí conoce a Niccolò, que pasa los días en la zapatería que considera su hogar. Es amigo de Antonio, el encargado de reparar el órgano de la catedral, que no tiene ni idea de lo que Sienna es capaz de hacer.
Los recuerdos tienen un precio; borrarlos, también.
En junio de 2011, el abuelo de Bruno empieza a recordar a una persona a la que amó en su juventud y que solo ahora es capaz de nombrar. Por eso, Bruno decide pedir ayuda a Chiara, una chica que, igual que toda su familia, es capaz de eliminar los recuerdos ajenos a voluntad.
Con la intención de pasar un verano descubriendo la historia que compartieron sus abuelos hace casi sesenta años, Bruno y Chiara retoman una amistad que creían haber perdido mientras reconstruyen el relato de un amor perdido en el tiempo."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Isabelle Parrish en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad y página web) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"El Falla En Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!
El Auditorio FIBES presenta la decimotercera edición de "El Falla En Sevilla". Losdías 6 y 7 de marzo de 2026 tendrá lugar de nuevo el festival de carnaval de más prestigio y asistencia de público de los que se celebran en España tras el COAC gaditano.
En esta edición, la organización ha cerrado otro impresionante cartel, compuesto por las comparsas y chirigotas más reclamadas por el público en los últimos años, con el objetivo de ofrecer 6 horas del mejor carnaval en cada una de las funciones previstas.
La cita reunirá a la comparsa de Jesus Bienvenido "DSAS3", antiguos "Las Ratas" (Primer Premio COAC 2025), la de Miguel Ángel García Argüez "el Chapa" y Raúl Cabrera "EL DESGUACE", antiguos "La Tribu" (Finalista COAC 2025); la chirigota del Bizcocho "¡¡¡SSSSHHH!!!", antiguos "Los Hermanos del Buen Fin" (Semifinalistas COAC 2025); la chirigota de Écija, "NOS HEMOS VENÍO ARRIBA", antiguos "Al cielo con él" ("Premio Cajonazo" 2025, gran sorpresa, junto a Los Calaítas, del COAC 2025) y la chirigota del Yuyu "LOS QUE VAN A COGER PAPAS", antiguos "Los James Bond que da gloria verlos" (gran sensación del COAC 2025), que supone la vuelta al concurso de José Guerrero después de 14 años de ausencia alejado de la competición en el carnaval gaditano.
"El Falla En Sevilla 2026" será una nueva concentración de agrupaciones de referencia que contará como animadores con el popular humorista y cuartetero gaditano Manolo Morera, que nos hará reír a carcajadas, y con nuestro habitual maestro de ceremonias Manolo Casal.
El festival se ha convertido en un acontecimiento imprescindible para los aficionados al carnaval, no solo de Sevilla y su provincia, sino también de aficionados de otros lugares de Andalucía y de España que acuden cada año en masa abarrotando cada una de las funciones. En todos estos años, más de 81.000 personas han disfrutado en directo de más de 100 horas de carnaval. "El Falla En Sevilla" ha ofrecido desde su creación un total de 24 funciones espectaculares por las que han pasado 68 agrupaciones carnavalescas de los autores más relevantes de la fiesta.
Tan sólo quedan a la venta las últimas entradas para las funciones programadas que aún se pueden adquirir a través de www.fibestickets.es.
Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "El Falla En Sevilla" (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juanjo Bona! Y bueno, ¡comencemos!
El artista ha puesto el broche de oro a su primera gira en solitario, "Tan mayor y tan niño", con un fin de gira multitudinario en Zaragoza, donde reunió a 4.000 personas en la "Sala Multiusos" del Auditorio en una noche de celebración colectiva y fuerte vínculo con su tierra.
El concierto en la capital aragonesa —cuarta actuación en Zaragoza en menos de un año, tras su paso por el Teatro Principal y la sala Mozart— confirmó el excelente momento artístico de Bona y el crecimiento sostenido de un directo apoyado en una intensa conexión con el público, que abarrotó el recinto y llegó desde países como México, Chile, Italia o Israel, entre otros.
La gira, concebida como presentación de su debut "Recardelino", ha sumado 34 fechas desde su arranque en marzo de 2025 hasta su cierre en enero de 2026, tras ampliaciones sucesivas motivadas por la alta demanda.
El concierto de cierre contó además con colaboraciones especiales que subrayaron el carácter celebratorio de la noche: Eva Amaral se unió a Bona en "Toda la noche en la calle"; Martin en "El destello"; Chiara Oliver en "Golondrinas"; y Fresquito y Mango en "Mándame un audio". Uno de los momentos más emotivos llegó con Últimamente, interpretada junto a un coro de voces de Magallón, el pueblo natal del artista.
Publicado el 7 de marzo de 2025, "Recardelino" es un primer álbum que retrata el universo íntimo del artista a través de un pop de vocación narrativa, atravesado por el folclore y la memoria de Magallón. El disco se configura casi como un musical vital: infancia, paisajes, leyendas, madurez y llegada a la ciudad.
El álbum debut alcanzó un hito al situarse como el 2.º disco más vendido en España en la semana del 7 al 13 de marzo de 2025, consolidando a Juanjo Bona como uno de los nombres emergentes con mayor solidez del pop español actual.
Tras este cierre de gira, Juanjo Bona continúa inmerso en nuevos proyectos y en el desarrollo de nuevo material musical, con la vista puesta en la siguiente etapa de su carrera.
Os dejo por aquí el videoclip de "Así Soy Ahora". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Juanjo Bona. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Comandante Twin"! Y bueno, ¡comencemos!
"Riada" es una banda emergente de Rock - Canción de autor que engloba muchos estilos en sí misma, siendo esta una de las características más relevantes de la agrupación. El sello de identidad del grupo recae en gran medida en el conglomerado de estilos e intenciones musicales que se abordan, desde el Rock, Blues o incluso Latin, así como unas letras reivindicativas y llenas de fuerza.
La banda nace a raíz de la amistad entre 5 colegas músicos que se juntan a tocar en el local de ensayo. De estas quedadas musicales, surge la idea de conformar una banda, lo que posteriormente sería "Riada". Comienzan a surgir ideas para canciones, de las cuales, en gran medida, las trae planteadas Oskar (Cantante principal y guitarrista). El resto de músicos comienzan a realizar sus arreglos sobre la idea principal de la canción, y poco a poco, van saliendo temas.
Pasados unos meses desde la creación de la banda, se realizan algunos conciertos al aire libre en el madrileño barrio de Vallekas, en donde el público escucha por primera vez algunas de sus canciones. El 11 de abril de 2025 presentan su disco “Por los tejados” en la sala Café la palma. Semanas después, firman con la agencia de Management-Booking BOLA 9.
Los pilares sobre los que se sustenta la banda son el compañerismo, el respeto, la dedicación, la responsabilidad y amor incondicional a la música.
"Riada" es una banda madrileña de rock y canción de autor que fusiona estilos como el blues, el latin y el rock clásico con letras cargadas de mensaje y energía. Su música combina fuerza, sentimiento y una actitud auténtica nacida en los barrios de Vallekas.
Los conciertos anunciados hasta el momento son:
Sábado, 21 de marzo - NAVALMORAL DE LA MATA (CÁCERES) - Sala Contacto
Viernes, 27 de marzo - OURENSE - Café Auriense
Viernes, 24 de abril - FERROL (A CORUÑA) - Sala Urania
Sábado, 25 de abril - LANGREO (ASTURIAS) - Sala Telva
Sábado, 16 de mayo - SANT JOAN D'ALACANT (ALICANTE) - Sala Euterpe
Viernes, 22 de mayo - LA LASTRILLA (SEGOVIA) - Sala Octavo Arte
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Riada". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Comandante Twin"! Y bueno, ¡comencemos!
Hay ciudades que dejan cicatriz y canciones que funcionan como salvavidas emocional. "Comandante Twin" presenta "Ámsterdam", su nuevo single, disponible desde el pasado jueves 29 de enero, una pieza que condensa como pocas el pulso narrativo y emocional de la banda.
Construida como un viaje en progresión —de la intimidad casi confesional a una catarsis de escala colectiva— "Ámsterdam" se apoya en una producción en permanente crecimiento firmada por Santos y Fluren, que sabe tensar la nostalgia hasta convertirla en energía expansiva y catarsis. La canción avanza, se eleva y finalmente se rompe, como lo hacen los recuerdos cuando se dicen en voz alta.
"Me siento más a gusto ahora que te dije la verdad". Esa frase marca el punto de inflexión de un relato que habla de elegir quedarse, incluso en mitad de la tormenta. "Ámsterdam" captura ese instante de lucidez en el que asumir la fragilidad se convierte en un acto de resistencia: "Encontrarás la forma de que el mundo no se acabe". Un mensaje que resuena con especial fuerza en el contexto actual, donde la música vuelve a ser refugio y vínculo.
Con este lanzamiento, "Comandante Twin" reafirma su capacidad para transformar lo íntimo en himno, lo personal en experiencia compartida. "Ámsterdam" no es solo una canción: es una promesa de permanencia, un abrazo sonoro que crece hasta sentirse como un estadio lleno.
Os dejo por aquí el audio de "Sin Ti". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Comandante Twin". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luis Fonsi! Y bueno, ¡comencemos!
El artista internacional Luis Fonsi llegó a España para continuar con la gira promocional de su gran éxito "Cambiaré". El domingo 1 de ferbrero, el cantante realizó una aparición especial en X-Madrid, donde cientos de personas se dieron cita y transformaron el espacio en una multitudinaria clase de salsa.
La llegada de Fonsi desató la euforia del público, que no dudó en corear y bailar "Cambiaré". El artista se sumó a la celebración compartiendo pasos, energía y entusiasmo, mostrándose cercano y agradecido, y dedicando palabras de cariño a los asistentes mientras destacaba la vibra y la energía del lugar.
Os dejo por aquí el videoclip de "Roma". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luis Fonsi. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!
El productor Atk Epop lanza "Por naita’ der mundo", un nuevo sencillo junto a Mara Vélez que combina su habla andaluza, raíz popular y una producción de gran carga emocional, elevada por arreglos de cuerdas orquestales que llevan la canción a su máxima expresión.
"Por naita’ der mundo" es una declaración de principios. Una canción que habla de resistir, de no ceder ante la opresión, la monotonía ni la traición, y de proteger aquello que nos mantiene vivos: la alegría, el corazón y la dignidad personal. La letra, directa y valiente, se apoya en un lenguaje cercano y profundamente andaluz que refuerza su autenticidad y carácter.
Mara Vélez interpreta el tema con fuerza y verdad, moviéndose entre la rebeldía y la ternura, entre la rabia y la luz. Su voz da forma a ese conflicto interno entre romper con todo y seguir creyendo, entre el cansancio y la esperanza. Atk Epop acompaña esa emoción con una producción cuidada, donde las cuerdas orquestales aportan dramatismo, épica y una dimensión casi cinematográfica.
El estribillo —"No, por naita’ der mundo pierdo yo la alegría"— se convierte en el eje emocional del tema: un mantra de resistencia vital frente a la traición, el desgaste y la pérdida.
Con "Por naita’ der mundo", Atk Epop continúa explorando la fusión entre lo popular y lo contemporáneo, mientras Mara Vélez consolida una voz propia, honesta y profundamente arraigada en la emoción.
Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!
La artista ganadora de un Latin Grammy actuó en el "UMG 2026 Artist Showcase" de Sir Lucian Grainge, uno de los eventos más exclusivos previos a los Grammy, compartiendo escenario junto a artistas de renombre como Olivia Dean, Huntr/x o Sienna Spyro, consolidando su proyección internacional y su posicionamiento global.
El pasado 31 de enero de 2026, en el marco de la semana de los Grammy Awards, Aitana participó en el exclusivo Showcase de los Grammy de "Universal Music Group", organizado con motivo de la presentación anual de Sir Lucian Grainge, chairman y CEO global de "Universal Music Group", donde se presenta a los talentos emergentes y consolidados ante la prensa, ejecutivos de la industria musical y perfiles influyentes dentro del mundo del entretenimiento. La artista compartió el showcase con otros artistas emergentes y de proyección internacional como Olivia Dean, Role Model, KATSEYE, Sienna Spiro, Ayra Starr, Tucker Wetmore, Conan Gray, Leon Thomas y las vocalistas del éxito Golden: EJAE, Audrey Nuna y Rei Ami, reforzando el carácter internacional del evento.
Durante su presentación, Aitana ofreció una cuidada performance en formato acústico interpretando "Cuando hables con él" y "Superestrella", acompañada por un pianista y tres coristas. Una propuesta sobria y emocional que puso en valor su madurez artística y su autenticidad. Su participación en este showcase supone además un hito al convertirse en la primera artista española en actuar en este evento, consolidado desde hace años como una de las plataformas de visibilidad más relevantes previas a los Grammy.
En palabras de Aitana:
"Ayer fue muy bonito cantar "Cuando hables con él" y "Superestrella" en el evento pre-Grammys de UMG. Quería dar desde aquí las gracias a Omar Alcaide, Emma, Nicolle y Gaby. Fue todavía más especial hacerlo con vosotros".
La presencia de Aitana en Los Ángeles se produce tras un 2025 excepcional, considerado el mejor año de su carrera hasta la fecha. Un ejercicio marcado por el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, Cuarto Azul, el éxito de canciones como 6 de febrero y Superestrella, tres estadios sold out en España —siendo la primera artista femenina española en lograrlo—, el estreno de su documental de Netflix "Metamorfosis", una destacada actuación en los Latin Grammy en Las Vegas, donde obtuvo su primer Latin Grammy, y un amplio reconocimiento de la industria con dos premios en LOS40 Music Awards 2025 como "Mejor artista" y "Mejor gira" por Metamorfosis Season, cuatro nominaciones en Premio Lo Nuestro y una nominación en los Premios Juventud 2025. En este 2026 Aitana comenzará su gira mundial de "Cuarto Azul World Tour", que pasará por las ciudades más importantes de la península ibérica, LATAM, EEUU y Europa.
Os dejo por aquí el videoclip de "CUANDO HABLES CON ÉL". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Aitana. No olvidéis seguir a Aitana en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo Intocable"! Y bueno, ¡comencemos!
"Grupo Intocable", una de las agrupaciones más influyentes de la música mexicana, anuncia oficialmente su "Cultura Tour", que comienza el 14 de febrero en la ciudad de Los Ángeles en el emblemático Peacock Theatre. La gira recorrerá 24 ciudades y cerrará el 28 de noviembre en Hidalgo, Texas, marcando un nuevo capítulo histórico en la carrera de la banda.
"Esta gira se llama Cultura porque no venimos solo a tocar canciones; venimos a honrar lo que somos, lo que fuimos y lo que seguimos construyendo juntos. La cultura no se impone: se vive", expresó Ricky Muñoz, vocalista principal y co-fundador de Intocable.
El Cultura Tour celebra el legado de Intocable como pioneros de la música mexicana moderna, una agrupación que ha trascendido generaciones, fronteras y géneros, convirtiéndose en un puente cultural para millones de latinos a nivel mundial. Su música no solo ha definido el sonido de una comunidad, sino que ha sido banda sonora de la experiencia migrante, la identidad bicultural y el orgullo latino.
Este año, "Grupo Intocable" suma otro logro histórico al recibir su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, un reconocimiento a décadas de impacto cultural, innovación musical y conexión auténtica con su público. Con el Cultura Tour, Intocable reafirma su lugar como ícono de la música mexicana.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Intocable". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Daddy Yankee! Y bueno, ¡comencemos!
El Senado de Puerto Rico celebró ayer una Sesión Especial en reconocimiento a la trayectoria artística, cultural y social de Ramón Luis Ayala Rodríguez, conocido internacionalmente como Daddy Yankee, convirtiéndose en el primer artista de reguetón en ser homenajeado en el Senado.
La sesión especial, convocada por el presidente senatorial, tuvo como propósito destacar el impacto histórico de Daddy Yankee en la música urbana, su aportación a la proyección internacional de Puerto Rico y su influencia en generaciones de artistas alrededor del mundo.
Durante los trabajos, los senadores resaltaron cómo Ramón Luis Ayala Rodríguez se convirtió en uno de los principales embajadores culturales de Puerto Rico, llevando el ritmo de la música urbana desde la isla hasta los escenarios más importantes del mundo y posicionándose como un fenómeno global. Cabe destacar que, en sus inicios, el reguetón fue un género marginado y estigmatizado, llegando incluso a ser objeto de intentos de censura.
Además, al evento asistieron algunos pilares del género como DJ Playero, Baby Rasta, Lito MC Cassidy, Tito El Bambino, además del productor DJ Luian, Zuleyka Rivera, Bizarrap y Alex Zurdo.
Por su parte el portavoz del Partido Popular Democrático, el senador Luis Javier Hernández Ortiz destacó la dimensión cultural y humana de la obra del artista, subrayando como su música trascendió el entretenimiento para convertirse en mensaje y memoria colectiva. Asimismo, se reconoció su disciplina, consistencia y visión empresarial, así como su rol como una figura de inspiración para la juventud puertorriqueña, al demostrar que desde la isla se puede construir una carrera artística de alcance mundial sin perder la identidad cultural.
Como parte de la Sesión Especial, se hizo entrega oficial de la Resolución del Senado 403, medida de Rivera Schatz, previamente aprobada por el Senado de Puerto Rico, mediante la cual se reconoce a Ramón Luis Ayala Rodríguez por su notable trayectoria musical y su talento creativo, así como por su compromiso social y labor filantrópica en beneficio de comunidades vulnerables. La resolución también le confiere la distinción de "Embajador Cultural de Puerto Rico", en reconocimiento a su aportación a la proyección de la cultura puertorriqueña a nivel internacional.
"Gracias al presidente Thomas Rivera Schatz, senadores, distinguidos invitados, medios de comunicación y a todos los puertorriqueños. El mensaje que me honra pronunciar hoy nace del agradecimiento más profundo a Dios, ante todo, a mi familia y a cada persona que de una forma u otra me ha traído hasta aquí. El mismo que comenzó haciendo una música desconocida que pocos entendían junto a sus panas en Las Lomas y en Villa Kennedy y jamás imaginó todo lo que el esfuerzo, la disciplina y Dios pondría en su camino. Mucho menos imaginó que aquella música, el sueño de muchos jóvenes, lo traería algún día hasta aquí, a la casa del pueblo de Puerto Rico. Ese ritmo es el mismo que les habla hoy honrado y agradecido. Agradecido de los medios que me han acompañado en mi carrera en todas estas etapas, desde chamaquito hasta el sol de hoy. Del público que me ha permitido vivir de lo que hago, mi música y del privilegio de poder llevar un mensaje a través de ella", concluyó Ayala Rodríguez.
La ceremonia incluyó la interpretación de los éxitos Sonríele a la Vida y BZRP Music Sessions #0/66 por la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico dirigida por Ángel "Cucco" Peña. Del mismo modo, contó con la presencia de distinguidas figuras del ámbito artístico, cultural y gubernamental.
Os dejo por aquí el videoclip de "Beachy". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cueva Mapache"! Y bueno, ¡comencemos!
"Espina" (2026, autoeditado) es el nuevo single de "Cueva Mapache", un trabajo compuesto por dos temas en el que la banda despliega una vez más su actitud inquieta y la voluntad de explorar distintos territorios sonoros. El dúo mantiene una identidad en constante evolución, combinando texturas, ritmos y atmósferas con naturalidad y coherencia.
En "Hurto", la banda se adentra en un dream pop de carácter más contundente y pesado. Guitarras atmosféricas se balancean con la tensión generada por un contrabajo de pulso percusivo y el uso de cajas de ritmos, construyendo un paisaje sonoro denso y envolvente.
La cara más pop de "Cueva Mapache" aparece en "Misión", un tema en el que melodías, bases rítmicas y electrónica beben de la corriente más actual del R&B. Una canción directa y elegante que amplía el espectro sonoro del proyecto sin perder su personalidad.
La banda de Vic formada por Edu y Núria ha contado en esta ocasión con Diego Escriche de La Plata para la producción, grabación y mezcla de las canciones. La masterización ha corrido a cargo de Víctor García de Ultramarinos Costa Brava, aportando cohesión y solidez al conjunto.
Un año después de la publicación de Surcos, "Espina" llega para consolidar la nueva etapa sonora iniciada con aquel trabajo y preparar el terreno para una futura entrega de larga duración, reafirmando el momento creativo que atraviesa "Cueva Mapache"
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cueva Mapache". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Marie Lu. Y bueno, ¡comencemos!
Marie Lu es autora de las novelas "Leyenda", "Prodigio" y "Campeón", éxitos de ventas del New York Times, así como de "Los Jóvenes de Élite". Se graduó de la Universidad del Sur de California y se lanzó a la industria de los videojuegos, trabajando para "Disney Interactive Studios" como artista Flash.
Actualmente, escritora a tiempo completo, dedica su tiempo libre a leer, dibujar, jugar a Assassin's Creed y a sortear los atascos de tráfico. Vive en Los Ángeles, California (ver arriba: tráfico), con su esposo, un chihuahua mestizo y dos corgis galeses de Pembroke.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Un trazo de oscuridad"!
"Un trazo de oscuridad" es el nuevo libro de Marie Lu. Salió a la luz el pasado 3 de febrero, contando con el apoyo de "Umbriel Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"ALQUIMIA Y AMBICIÓN.
PODER Y PERFECCIÓN.
AMOR Y MENTIRAS.
BIENVENIDOS A CIUDAD DEL ÁNGEL.
NO DEJES QUE TE ROMPA EL CORAZÓN.
La alquimia es el arte oculto de la transformación. Un poder exclusivo dominado por sindicatos criminales que venden a las élites mundiales en forma de arena, una droga que potencia a quienes la consumen y los convierte en una versión más perfecta de sí mismos: más guapos, más carismáticos, más perfectos.
Entre los rascacielos relucientes y las colinas onduladas de Ciudad del Ángel, la alquimia está controlada por dos sindicatos rivales. Durante años, Grand Central y Lumines han mantenido un frágil equilibrio entre la negociación cordial y la violencia directa. Pero cuando dos amigos de la infancia entran en esa delicada ecuación, la ciudad y los rumbos de sus vidas cambiarán de forma irreversible.
Sam haría cualquier cosa por abrirse paso entre las filas de Grand Central en busca de una vida mejor. Ari, arrancado de su familia cuando era pequeño para convertirse en aprendiz de Lumines, es una de las estrellas emergentes más brillantes del sindicato. Hubo un tiempo en el que podrían haberse amado. Pero cuando los dos alquimistas se enfrentan desde lados opuestos de un conflicto cada vez más intenso, la ambición se convertirá en poder, la lealtad, en mentiras, y ninguna transformación será lo bastante perfecta como para que los dos sobrevivan a la guerra que se avecina."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Marie Lu en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"TrasArder"! Y bueno, ¡comencemos!
"TrasArder" es una banda de rock alternativo nacida en Medellín que irrumpe en la escena con una propuesta directa, intensa y sin concesiones. Fundado oficialmente en 2024, el proyecto está integrado por Juan Pablo Palacio (voz y guitarra), Mauricio Gutiérrez (bajo) y Juan José Pacheco (batería). Su música combina distorsiones potentes, bases rítmicas sólidas y estructuras de rock moderno con una lírica profundamente introspectiva y confrontacional.
Desde su origen, "TrasArder" entiende el rock como un canal de catarsis y posicionamiento personal. Su propuesta transforma emociones complejas y vivencias profundas en una descarga de energía sonora que no busca anestesiar, sino incomodar, reflejar y activar. Cada canción funciona como un espejo: un espacio donde conviven la vulnerabilidad y la fuerza, invitando al oyente a enfrentar sus propios conflictos internos y a tomar postura frente a ellos.
"Qué pretendes": Pensar por cuenta propia en un mundo que no lo permite
El sencillo "Qué pretendes" es un manifiesto de libertad mental. La canción nace de la urgencia de cuestionar lo establecido y recuperar el criterio propio en un mundo que empuja a seguir la corriente, sobre todo por el impulso marcado de la presión social y de la premisa "si no estás conmigo, estás contra mí" y cómo las personas ceden para evitar la tensión y el odio. La letra es una confrontación directa: un llamado a no dejarse manipular, a sostener la propia voz incluso cuando pensar distinto incomoda.
Musicalmente, el tema no se guarda nada. "TrasArder" entra de golpe en una descarga veloz, frenética y compacta, donde la banda estalla al unísono en un ejercicio de intensidad pura. Es una canción corta, directa y agresiva, concebida como un impacto inmediato: energía cruda diseñada para sacudir al oyente y dejarlo sin aire.
El videoclip de "Qué pretendes" refuerza el mensaje desde una narrativa simbólica clara y perturbadora. A través de la figura de una bruja que hipnotiza a los integrantes de la banda, el video representa la pérdida del control y de la libertad de pensamiento. El entorno seduce, confunde y despoja al individuo de su criterio hasta borrar su identidad. La transformación final de la banda en personajes enmascarados es una metáfora directa: cuando se renuncia a pensar por cuenta propia, se deja de ser uno mismo para convertirse en una pieza funcional dentro del sistema de otro.
"Qué pretendes" forma parte del EP debut homónimo "TrasArder" (2025), un trabajo que define el ADN del proyecto. El EP equilibra la potencia del rock alternativo con una mirada introspectiva sobre el ciclo de la transformación humana. A lo largo de sus canciones, la banda recorre temas como la autonomía, la nostalgia, la resiliencia y el renacer personal, construyendo un relato donde la crudeza instrumental y la honestidad emocional avanzan de la mano.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Velarde! Y bueno, ¡comencemos!
Velarde arranca el 2026 pisando fuerte con nuevo tema junto a Kapostik. "Sakaplan" es una rola que confirma el gran momento del proyecto y que, además, ya fue incluida en la playlist editorial de Spotify "Reggaetón Mexa", uno de los espacios clave para el movimiento.
Con beats contundentes y una vibra callejera, la colaboración muestra la química entre ambos artistas y reafirma el sonido que Velarde viene construyendo dentro de la escena.
Sobre Velarde
Velarde es un cantante y compositor guatemalteco que ha encontrado en la Ciudad de México su nueva casa y escenario creativo.
Sus primeros sencillos forman una serie inspirada en un fenómeno que simboliza la manifestación del destino. Con un sonido envolvente y una estética lofi, Velarde introduce el comienzo de una narrativa donde la música refleja la vida soñada del artista.
Su propuesta fusiona lo urbano con influencias del pop y el R&B, dando vida a un sonido elegante, juvenil y romántico. Su voz —su sello más distintivo— destaca por su identidad única y su carácter cuidadosamente trabajado, llevando al oyente a un universo urbano aún inexplorado por intérpretes de su país.
Os dejo por aquí el videoclip de "CRIPTONITA". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Velarde. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tito Double P! Y bueno, ¡comencemos!
La sensación de la música mexicana, Tito Double P, se une a la superestrella mundial Peso Pluma en la gira estadounidense "DINASTÍA by Peso Pluma & Friends", que incluye todas las fechas, llevando una de las colaboraciones más esperadas de la música mexicana a escenarios de todo el país. La poderosa pareja lanzó recientemente su primer álbum conjunto, "DINASTÍA", un proyecto que rápidamente ascendió en las listas de éxitos de Estados Unidos, México y más allá, reafirmando su posición a la vanguardia de la expansión global del género.
La demanda de la gira ya ha sido significativa, con entradas agotadas en varios mercados importantes, como Seattle, Anaheim, Palm Desert, Los Ángeles, Dallas y Chicago. En respuesta, se han añadido cuatro conciertos adicionales para que más fans tengan la oportunidad de presenciar a esta histórica pareja en vivo. Las nuevas fechas incluirán un segundo concierto en Palm Desert, CA, Los Ángeles, CA, Dallas, TX y Chicago, IL. Las entradas para las nuevas fechas de la gira Dinastía by Peso Pluma & Friends se pueden comprar en LiveNation.com a partir del lunes 2 de febrero a las 10 a. m., hora local.
Tito Double P llega en este momento como una de las figuras emergentes más destacadas de la música mexicana. Su exitoso álbum debut, "INCÓMODO", lo catapultó al estrellato, generando éxito en las listas de popularidad, un apoyo viral de sus fans y posicionándolo como una de las voces emergentes más prometedoras que redefinen el sonido del género. Al igual que su primo Peso Pluma, Tito ha demostrado que cada lanzamiento tiene un gran impacto, ascendiendo constantemente en las listas y construyendo una base de fans profundamente comprometida, atraída por su autenticidad, narrativa y voz distintiva. Los fans esperaban desde hace tiempo un proyecto colaborativo completo de la pareja, cuyas canciones anteriores ya habían despertado un gran interés. "DINASTÍA" cumplió con ese entusiasmo, fusionando sus estilos característicos y llevando la Música Mexicana a nuevos horizontes. Ahora, el público experimentará esa química en vivo, cuando Tito Double P se una a Peso Pluma en el escenario para interpretar juntos las canciones del álbum por primera vez en una gira.
La gira "DINASTÍA de Peso Pluma & Friends" se mantiene como una de las experiencias en vivo más esperadas del año, uniendo en un mismo escenario a dos de las voces más influyentes que forjan el futuro de la Música Mexicana.
Siguiendo los pasos de Peso Pluma y forjando su propio camino, Tito Double P representa la nueva ola de la música mexicana, impulsada por la innovación, la individualidad y una perspectiva moderna que continúa evolucionando el sonido del género y su alcance global. Juntos, ambos artistas encarnan tanto el legado como el futuro, uniendo la tradición con un arte vanguardista.
Fechas de la gira Peso Pluma DINASTÍA de Peso Pluma & Friends:
Domingo, 1 de marzo de 2026: Seattle, WA - Climate Pledge Arena – ENTRADAS AGOTADAS
Martes, 3 de marzo de 2026: San Francisco, CA - Chase Center
Miércoles, 4 de marzo de 2026: Sacramento, CA - Golden 1 Center
Viernes, 6 de marzo de 2026: Phoenix, AZ - Talking Stick Resort Amphitheatre
Domingo, 8 de marzo de 2026: San Bernardino, CA - Glen Helen Amphitheatre
Martes, 10 de marzo de 2026: Fresno, CA - Save Mart Center en Fresno State
Miércoles, 11 de marzo de 2026: Anaheim, CA - Honda Center – ENTRADAS AGOTADAS
Viernes, 13 de marzo de 2026: Las Vegas, NV - T-Mobile Arena
Sábado, 14 de marzo de 2026: Chula Vista CA - Anfiteatro North Island Credit Union
Domingo, 15 de marzo de 2026: Palm Desert, CA - Acrisure Arena – ENTRADAS AGOTADAS
Martes, 17 de marzo de 2026: Palm Desert, CA - Acrisure Arena^
Miércoles, 18 de marzo de 2026: San José, CA - SAP Center
Viernes, 20 de marzo de 2026: Los Ángeles, CA - Intuit Dome – ENTRADAS AGOTADAS
Sábado, 21 de marzo de 2026: Inglewood, CA - Intuit Dome^
Martes, 24 de marzo de 2026: Albuquerque, NM - Anfiteatro Isleta
Jueves, 26 de marzo de 2026: Denver, CO - Ball Arena
Sábado, 28 de marzo de 2026: Salt Lake City, UT - Maverik Center
Jueves, 2 de abril de 2026: Houston, TX - Toyota Center
Viernes, 3 de abril de 2026: San Antonio, TX - Frost Bank Center
Domingo, 5 de abril de 2026: Laredo, TX - Sames Auto Arena
Martes, 7 de abril de 2026: Austin, TX - Moody Center
Viernes, 10 de abril de 2026: Dallas, TX - Dos Equis Pavilion – ENTRADAS AGOTADAS
Sábado, 11 de abril de 2026: Dallas, TX - Dos Equis Pavilion^
Domingo, 12 de abril de 2026: Rogers, AR - Walmart AMP
Sábado, 18 de abril de 2026: Tampa, FL - Benchmark International Arena
Viernes, 24 de abril de 2026: Atlanta, GA - Lakewood Amphitheatre
Sábado, 25 de abril de 2026: Charlotte, NC - Truliant Amphitheatre
Domingo, 26 de abril de 2026: Raleigh, Carolina del Norte - Coastal Credit Union Music Park en Walnut Creek
Martes, 28 de abril de 2026: Bristow, VA - Jiffy Lube Live
Jueves, 30 de abril de 2026: Nueva York, NY - Madison Square Garden
Viernes, 1 de mayo de 2026: Belmont Park, NY - UBS Arena
Sábado, 2 de mayo de 2026: Newark, NJ - Prudential Center
Martes, 5 de mayo de 2026: Reading, PA - Santander Arena
Jueves, 7 de mayo de 2026: Chicago, IL - United Center – ENTRADAS AGOTADAS
Viernes, 8 de mayo de 2026: Chicago, IL - United Center^
Os dejo por aquí el videoclip de "CRIPTONITA". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sangre x Sangre"! Y bueno, ¡comencemos!
"Sangre x Sangre" estrena su nuevo sencillo "Algo Bello", un tema country, alegre y bailable que habla del amor desde un lugar sencillo y real. La canción se construye a partir de imágenes cotidianas y emociones reconocibles, planteando una historia sobre conexión, estabilidad y planes compartidos.
"Algo Bello" se enfoca en esos detalles que sostienen una relación: pasar tiempo juntos, elegir acompañarse y pensar en el futuro con la misma persona. La letra cuenta una narrativa que pone el compromiso y la complicidad en el centro, sin exageraciones.
En lo musical, el tema se mueve dentro de una estética country, sumando una sonoridad cálida que acompaña el mensaje y mantiene la identidad de "Sangre x Sangre".
A lo largo de su carrera, "Sangre x Sangre" ha venido construyendo un proyecto sólido dentro de la nueva música mexicana, conectando con su audiencia a través de canciones que reflejan experiencias reales y emociones compartidas. Su crecimiento ha estado marcado por la exploración de distintos sonidos y por una propuesta que continúa evolucionando con cada lanzamiento.
"Algo Bello" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sangre x Sangre". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Ejemplares del Rancho"! Y bueno, ¡comencemos!
"Los Ejemplares del Rancho" viven en una continua "evolución", por ello el trabajar arduamente en traernos nueva música se convierte en su objetivo principal, es por ello que "EVOLUCIÓN" crece al convertirse ahora en una versión Deluxe.
El pasado 28 de noviembre "Los Ejemplares del Rancho" nos presentaron "EVOLUCIÓN" un EP con seis temas grabados completamente en vivo, hoy, nos regalan la versión de lujo, en la que incluyen seis temas más bajo el mismo formato, todos ellos con el sello inconfundible que los caracteriza, consolidando así una etapa de renovada autenticidad.
Esta producción con 12 temas, entre ellos algunos clásicos de su repertorio son reinterpretados con el sonido auténtico y la energía que distingue a la agrupación sinaloense. El material es encabezado por "Dándole y dándole", un tema inédito de la autoría de Filiberto Nery Félix, vocalista de "Los Ejemplares del Rancho", quien tiene en su mayoría la composición de los temas que interpreta la agrupación.
Originarios de Sinaloa, "Los Ejemplares del Rancho" han logrado crear su propio estilo dentro del género norteño. Con tan sólo siete años de trayectoria, su talento los ha llevado a crear éxitos, permitiéndoles con esto ir forjando una carrera a paso firme.
Filiberto Neri Aguilar es el productor del álbum, y es la mano que ha liderado a la agrupación a lo largo de su carrera, es el motor que ha llevado a "Los Ejemplares del Rancho" al siguiente nivel, en el que cada canción toque las fibras del público y en el que cada concierto se inolvidable para quienes vivan en él.
"EVOLUCIÓN DELUXE" ya está disponible en todas las plataformas digitales, al igual que los videos que la conforman y que pueden disfrutarse en el canal oficial de "Los Ejemplares del Rancho" en YouTube.
Os dejo por aquí el videoclip de "Mil Botellas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Ejemplares del Rancho". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jheral! Y bueno, ¡comencemos!
El artista colombiano Jheral presenta "Locura", un sencillo que se sumerge en los rincones más intensos de la emoción humana, donde el sentimiento supera a la lógica y el corazón toma el control. La canción invita a dejarse llevar, a sentir sin filtros y a habitar ese espacio donde el deseo, la confusión y la pasión se entrelazan.
"Locura" no es solo una canción: es un estado emocional. Nace en ese punto en el que las palabras ya no alcanzan para explicar lo que se siente y la música se convierte en el único lenguaje posible. Con una atmósfera íntima y envolvente, Jheral utiliza su voz como hilo conductor para guiar al oyente por emociones profundas, honestas y, muchas veces, silenciadas.
La letra destaca por su cercanía y calidez, celebrando la belleza y el valor personal desde lo cotidiano y lo genuino.
Frases que funcionan como un acto de afirmación y amor propio, recordando que reconocer el valor del otro también es una forma poderosa de conexión.
Más allá del romanticismo, "Locura" transmite un mensaje claro para quienes alguna vez dudaron de sí mismos. Es una canción dedicada especialmente a la mujer que creyó haber perdido su valor, un reflejo que devuelve la luz y reafirma que el brillo interior permanece intacto, incluso en medio del caos.
Originario de Cartagena de Indias, Colombia, Jheral ha venido consolidando su proyecto artístico desde una propuesta auténtica, donde la sensibilidad, las letras emotivas y una identidad sonora contemporánea son protagonistas. Su música busca conectar con emociones reales, apostando por canciones que se sienten más de lo que se explican.
Con "Locura", Jheral reafirma su interés por explorar los estados emocionales del ser humano y por crear música que acompañe, abrace y dialogue con quienes atraviesan momentos de intensidad, duda o redescubrimiento personal.
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Jheral. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
