lunes, 4 de mayo de 2026

"De Cabeza Y Corazón", el nuevo disco de "Malos Trapos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Malos Trapos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "De Cabeza Y Corazón" es el nuevo álbum de la banda madrileña "Malos Trapos". El disco lo componen 13 que han contado bajo la producción de Victor Saiz (Noviembre, Cives, Daphne), Vermudegrifo (Miss Penas, Sierra a Secas) y Diego Gila (Durá Cala, Delobos). El disco ha contado con varios sencillos, cuyo apartado visual ha contado con el trabajo de Visuala Studio (Marlon, Playa Cuberris, Sidecars) y Mapi Suárez (Fraderita, Mafalda Cardenal). 

  "De Cabeza Y Corazón" es un disco que habla de las dos esferas de la vida, la que dirige la cabeza y la que se guía por el corazón. Temas que hablan de amor y las consecuencias de este, de sentirse perdido en el camino y de volverse a encontrar.

  Un disco de rock, folk y pop, con el que sentirse identificado.

    Os dejo por aquí el videoclip de "Solo Tú". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Malos Trapos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Los abrazos prometidos", el nuevo libro de Pepa Fraile

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Pepa Fraile. Y bueno, ¡comencemos! 

  Pepa Fraile (Barcelona, 1965) estudió Ciencias de la información. En la actualidad compagina su trabajo en la administración pública con su pasión por la escritura. Es autora de varias novelas autoeditadas, entre ellas "Las siete verdades de Elena" (2013), "El círculo de Alma" (2016) o "Lucía y el reposo de las palabras" (2018). A lo largo de los años ha construido una fiel comunidad y con Los abrazos prometidos, su primera obra publicada en "Grijalbo", se ha ganado la admiración y el reconocimiento de miles de lectores.  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Los abrazos prometidos"!

  "Los abrazos prometidos" el nuevo libro de Pepa Fraile. Salió a la luz el pasado 16 de abril, contando con el apoyo de "Grijalbo". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Una mujer que necesita enterrar el pasado.

  Un secreto que amenaza con salir a la luz.

  Una historia de supervivencia, amor y redención en plena posguerra española.

  Tras los años convulsos de la Guerra Civil, Clara Castelao vive con su hijo Miguel en un pequeño pueblo dea las afueras de Barcelona, ocultando su pasado en el bando republicano. Las vidas y costumbres de los vecinos transcurren entre rencillas no vengadas, secretos dormidos en la memoria y silencios resignados que los vencidos callan y los vencedores celebran.

  La llegada de un antiguo compañero de armas de su marido pondrá en peligro su nueva identidad al tiempo que removerá sentimientos que creía dormidos: la huida de su pueblo natal, las muertes que no ha podido llorar y unas heridas que se resisten a cerrarse.

  Pepa Fraile firma una historia sensible y tierna, un relato del que, entre silencios e ideales perdidos, nace un atisbo de esperanza.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Pepa Fraile en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"arena y sal (la balada)", el nuevo single de "Mazu"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mazu"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mazu" inaugura una nueva era con el lanzamiento de "arena y sal (la balada)", disponible el próximo viernes 17 de abril. Más que contar una historia concreta, "arena y sal (la balada)" quiere ser un refugio. Un espacio donde la música haga lo que a veces las palabras no alcanzan: acompañar. 

  La canción llega con un matiz especial ya desde su propio título, donde el paréntesis forma parte de la decisión estética de transparencia y cercanía que atraviesa este nuevo proyecto. En esta línea, los paréntesis que acompañarán a cada título en este nuevo proyecto reflejan los nombres reales con los que la banda convive con las canciones en el local de ensayo.

  "arena y sal (la balada)" nace desde un lugar profundamente vulnerable. Desde ese miedo que aparece cuando quieres tanto a alguien que incluso imaginar su ausencia duele. La canción habla de la tristeza que deja aquello que cambia para siempre, pero también de ese impulso casi instintivo de volver atrás, de regresar a cuando todo estaba bien, a esos "días de arena y sal".

  Lejos de la oscuridad, la mirada está puesta en el pasado con cariño. La canción se construye como una fotografía de un tiempo que fue refugio, y como el deseo imposible de poder habitarlo de nuevo.

  El proceso de composición fue íntimo y honesto. Lo que comenzó siendo una emoción difícil de sostener se transformó al compartirse. Darle forma en conjunto convirtió la tristeza en compañía. Cuando algo se comparte, pesa un poco menos. La producción de "arena y sal (la balada)" corrió a cargo de Carlos Hernández (Leiva, Viva Suecia, Carolina Durante).

  Sobre "Mazu"

  "Mazu" es, ante todo, una historia de conexión. Con una formación clásica de voz, guitarra, bajo y batería, el cuarteto berciano bebe de la estética y el espíritu del pop-rock español de los años 2000, actualizando ese legado con una mirada contemporánea cercana al indie-pop. La banda no pretende reinventar el pop-rock: su objetivo es recordarnos por qué nos hizo sentir tanto. Canciones para cantar juntos, guitarras que invitan a saltar y una energía que convierte cada concierto en algo más que música: un momento compartido.

  Antes de publicar sus propias canciones, "Mazu" pasó años construyendo su identidad sobre los escenarios. Más de 200 conciertos interpretando versiones les permitieron descubrir algo fundamental: que el directo no es solo tocar, sino crear un espacio compartido con el público. 

  En 2024 "Mazu" dio un paso decisivo viajando a Aranda de Duero para grabar su primer EP, "Me intoxiqué", en Neo Music Box, lo que marcaría el punto de partida de una nueva etapa creativa. Desde ese momento, el proyecto comienza a ganar visibilidad dentro de la escena emergente nacional, con hitos como su presencia en la final del concurso de bandas del FIB o el sold out en el madrileño Café La Palma. Además, su participación confirmada en festivales como Sonorama Ribera 2026 supone un nuevo paso para un proyecto que reivindica la fuerza de las canciones sencillas y honestas.

  PRÓXIMOS CONCIERTOS:

  • 26-28 de junio - MUSICAMINO - Villafranca del Bierzo (León)
  • 3-4 de julio - SILFEST VALDEORRAS - O Barco de Valdeorras (Ourense)
  • 5-9 de agosto - SONORAMA RIBERA - Aranda de Duero (Burgos)
  • 21-22 de agosto - EL METRO FESTIVAL - Almudévar (Huesca)

  En pleno proceso de crecimiento, el cuarteto arranca ahora con nuevos lanzamientos con los que ampliará su presencia en la escena nacional, y este "arena y sal (la balada)" es el primero de ellos. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "arena y sal (la balada)". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Mazu". No olvidéis seguir a "Mazu" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Nuevos conciertos de "Ocean Colour Scene"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ocean Colour Scene"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda británica "Ocean Colour Scene" suma una nueva parada en España a su gira de 2026: el próximo 2 de octubre actuarán en Gijón, en la "Sala Teatro Albéniz". Este concierto se incorpora al tour que el grupo llevará a cabo a finales de septiembre bajo el nombre de Moseley Shoals 30th Anniversary Spanish Tour 2026, con el que celebran las tres décadas de su disco más emblemático. 

  Este anuncio llega después de que se confirmara su presencia en el "Visor Fest", y completa un recorrido por seis ciudades españolas. La gira arrancará el 25 de septiembre en Valencia y pasará también por Madrid, Santander, Málaga y Sevilla antes de cerrar en Gijón.

  Publicado en 1996, en plena efervescencia del Britpop, Moseley Shoals marcó un punto de inflexión en la trayectoria del grupo. El álbum alcanzó el número 2 en las listas británicas y supuso su consolidación internacional, impulsado por canciones como "The Riverboat Song", "The Day We Caught The Train" o "The Circle".

  A lo largo de esta gira, la banda revisitará los temas clave de aquel trabajo junto a otros clásicos de su repertorio, reafirmando su condición como una de las formaciones más sólidas del rock británico de las últimas décadas.

  Formados en Birmingham a finales de los años ochenta, "Ocean Colour Scene" han mantenido una trayectoria constante, con álbumes destacados como Marchin' Already, que alcanzó el número 1 en Reino Unido, o trabajos posteriores como Painting, que evidencian su continuidad creativa. Su sonido, arraigado en la tradición del rock británico -con influencias del mod revival, el soul y la psicodelia-, les ha permitido consolidar una identidad propia al margen de tendencias pasajeras.

  Lejos de ser una banda anclada en la nostalgia, el grupo ha seguido defendiendo su repertorio en directo con solvencia. Ya en 2016 celebraron el 20 aniversario de Moseley Shoals con una gira en la que interpretaron el álbum íntegro, una experiencia que ahora retoman ampliada con motivo de su 30 aniversario.

  • 25 sept / València Visor Fest  
  • 26 sept / Madrid La Riviera * 
  • 27 sept / Santander Espacio Santander * 
  • 29 Sept / Málaga Teatro Cervantes 
  • 30 sept /  Sevilla  Sala Custom * 
  • 2 oct /  Gijón  Sala Teatro Albéniz 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Ocean Colour Scene". No olvidéis seguir a "Ocean Colour Scene" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Me vuelvo a torcer", el nuevo single de "Chicle"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chicle"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Chicle" lanza con "Me vuelvo a torcer", el nuevo single del power-trio formado por Álvaro Benito, Héctor Navío y Juan Zurdo. Esta nueva canción habla directamente sobre la necesidad de dar un paso al frente para salir de la zona de confort, planteando una reflexión sobre cómo, a menudo, las personas nos acostumbramos a lo que nos pasa o a lo que tenemos. 

  A nivel musical y de letra, el tema envuelve el inconfundible aliento melódico de la banda en un sentimiento agridulce, salpicado metafóricamente con galletas de la fortuna. Con este lanzamiento directo y contundente, el grupo madrileño avanza en su nueva etapa y consolida la evolución sonora respecto a su álbum debut, "La Belleza" (2024).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Polvo En El Viento". ¡No os lo perdáis!

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"Las Flores", el nuevo single de "Mau y Ricky"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"Mau y Ricky"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el éxito viral de "Te Quiero" junto a Kapo, Mau y Ricky presentan "Las Flores", el segundo adelanto de su próximo álbum Ricky y Mau, que verá la luz el 28 de mayo. 

  Pero "Las Flores" no es solo un nuevo lanzamiento. Es la canción que da sentido a todo el proyecto. 

  En los últimos meses, las redes sociales de los hermanos se han convertido en el escenario de una narrativa tan inesperada como emocional: Ricky impulsó públicamente una campaña para cambiar el nombre del grupo a "Ricky y Mau", sumando apoyos de artistas como Carlos Vives, María Becerra y De La Ghetto. Lo que comenzó como un gesto lúdico evolucionó hacia una historia más profunda, incluyendo una "pelea" entre los hermanos y la intervención pública de la familia Montaner.

  Detrás de esa historia había algo real. 

  Un momento de introspección para Ricky. Y una respuesta de Mau que lo cambió todo: aunque el nombre del grupo no cambiaría, el nuevo álbum se titularía Ricky y Mau.

  Ese gesto es el origen de "Las Flores". 

  Una canción escrita por Ricky para su hermano. Un reflejo de una relación marcada por la competencia, la complicidad, las diferencias y el amor incondicional.

  "Porque no es ganar si no lo celebro contigo

  Con una producción de Daramola, fusionando sonidos pop con arreglos de raíz, "Las Flores" se presenta como una de las canciones más íntimas de su carrera y abre la puerta a su trabajo más honesto hasta la fecha. 

  Un nuevo capítulo tras Hotel Caracas, el álbum que los reconectó con Venezuela después de más de 20 años. En esta etapa, Mau y Ricky consolidan una identidad más madura, trabajando desde sus estudios en Miami, Casablanca, junto a Sony Music y su propio sello Why Club Records.   

  Os dejo por aquí el videoclip de "desmaquillada". ¡No os lo perdáis!

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"Ojos marrones", el nuevo single de Elena Verona

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Elena Verona! Y bueno, ¡comencemos!  

  La artista y cantautora Elena Verona presenta su nuevo lanzamiento titulado "Ojos marrones", una propuesta artística que habla de ese momento en que te gusta alguien pero no te atreves a decírselo. 

  Tras compartir una mirada especial, surge la necesidad de dejarle asomarse a todo lo que eres, a tus secretos y pequeñas cosas que solo él podría conocer si se quedará un instante más, pero que nunca llegará a saber solo con una mirada.  

  Producida y compuesta junto a Neva, Jonathan Burt y Loren Fernández (Meler), este lanzamiento refuerza el enfoque creativo de Elena Verona, quien destaca por construir un universo propio donde la música y la literatura juvenil se entrelazan, dando voz a una generación que no siempre se ha sentido protagonista de su propia historia, y que encuentra en sus letras y textos un reflejo de sus propias vivencias.

  "Busco acompañar a una generación que muchas veces se siente fuera de lugar", afirma la artista. "Me gustaría que quien escuche mi música sienta que alguien está poniendo palabras a cosas que quizá nunca ha sabido explicar". 

  Inspirada también en la literatura juvenil y la cultura booklover, Elena Verona amplía su propuesta artística más allá de lo musical, apostando por una narrativa que conecta con el público joven desde múltiples dimensiones. Su proyecto se posiciona así como una experiencia que va más allá de la canción, invitando a sumergirse en un mundo propio donde cada historia cuenta.

  "Ojos marrones" ya está disponible en todas las plataformas digitales y cuenta con un video-lyrics y estilismo dirigido por Nuria Ejarque.

  Sobre Elena Verona

  Elena Verona es una cantante y compositora barcelonesa de pop-pop/rock juvenil. Su proyecto artístico fusiona la música con la literatura juvenil, creando universos emocionales inspirados en las vibras de los años 2000, las comedias románticas y la cultura booklover. Su propuesta está dirigida a quienes buscan verse reflejados en historias auténticas, alejadas de los estereotipos tradicionales.

  El proyecto bebe directamente de las vibras del pop rock dosmilero y del imaginario de las rom-coms clásicas, creando una atmósfera alegre, "girlie" y llena de vida. A través de sus letras, Verona explora ese espacio poco representado en la música: el de quienes se han sentido diferentes, raras o fuera del guion tradicional, pero que buscan romperlo y escribir su propia historia.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Elena Verona. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Vendetta", el nuevo single de "TEMPLES"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"TEMPLES"! Y bueno, ¡comencemos!

  Reconfigurando su propio sonido, el cuarteto de Kettering "TEMPLES" presenta su nuevo single "Vendetta", adelanto de su próximo álbum de estudio "BLISS" - disponible el 26 de junio en V2 Records -, un trabajo que explora nuevas direcciones electrónicas sin perder su esencia, dando como resultado su disco más aventurero y libre hasta la fecha. 

  Tras el lanzamiento de su primer adelanto, "Jet Stream Heart", que recibió elogios inmediatos de medios como NME, The Times y Clash - además de entrar en la playlist de Virgin Radio y sonar con alta rotación en BBC 6 Music -, "Vendetta" combina a la perfección riffs crudos con sintetizadores incisivos y una melodía vibrante pensada para la pista de baile. Concebida originalmente como dos ideas separadas, la canción encontró su identidad definitiva cuando la banda unió ambas mitades, dando lugar a un resultado impredecible y electrizante.

  Creada para sacudir al oyente y ponerlo en movimiento, "Vendetta" encapsula el espíritu central del álbum: una experiencia sensorial que resulta a la vez desafiante e irresistible, arrastrando en múltiples direcciones. Como explica el vocalista James Bagshaw: "De repente, tenías un sample con un sonido muy Justice o Daft Punk que desemboca en algo que podría ser una versión moderna de la música de baile, como una canción de David Guetta o Avicii".

  El nuevo álbum marca una etapa emocionante tras "Exotico" (2023) y muestra a la banda reinterpretando sus raíces psicodélicas a través del prisma de la música de baile de finales de los 90 y principios de los 2000, inspirándose en la melancolía eufórica de la escena de Ibiza y la electrónica europea, sin perder su identidad. Influenciados por artistas como Faithless, Underworld, Massive Attack o Portishead, "BLISS" explora lo que "TEMPLES" describe como "euforia melancólica": estructuras simples que generan emociones complejas.

  Si en Exotico trabajaron con el productor invitado Sean Ono Lennon, en esta ocasión la banda sintió que "BLISS" debía ser producido por ellos mismos, adoptando un enfoque más intuitivo y directo. Trabajando juntos en el mismo espacio, apostaron por la improvisación y la experimentación, utilizando samplers no para reinterpretar material ajeno, sino para manipular y reconstruir sus propias composiciones dentro de un mismo universo sonoro. El resultado es un álbum con carácter de collage, interconectado, donde motivos y texturas fluyen entre canciones.

  La banda también regresará a nuestros escenarios con cuatro conciertos en festivales este mayo: Cranc Festival (Mallorca), Fa Ce La Festival (Lugo), Spring Festival (Alicante), y Festival Maig (Santa Coloma de Queralt), y en noviembre harán gira de salas en Madrid (día 17, Teatro Eslava), Zaragoza (día, 18, Sala López), Granada (día 19, Sala Aliatar), Sevilla (día 20, Sala X), Bullas (día 21, Antioxidante), y Barcelona (día 22, Paral.lel 62) (consulta aquí todos los detalles ).

  Para "TEMPLES", "BLISS" es mucho más que un cambio de estilo: es toda una declaración de intenciones. Un disco sin concesiones, impulsado por la intuición, la química entre sus miembros y el placer de volver a crear música juntos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Piedra angular". ¡No os lo perdáis!

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"LOVERBOY", el nuevo disco de Henry Semler

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Henry Semler! Y bueno, ¡comencemos!  

  Henry Semler publica "LOVERBOY", su esperado álbum debut, un proyecto que fusiona la música de raíz americana con la mirada contemporánea de un joven artista afincado en España. A través de letras de amor, relatos personales y un sonido que transita entre pasado y presente, el disco propone un viaje emocional por distintas estaciones amorosas. 

  Con influencias que van del folk, soul, blues y country al R&B, "LOVERBOY" se construye sobre una producción actual que da cohesión a una narrativa clara: explorar hasta dónde puede llegar un corazón. Desde el amor romántico hasta el desamor, pasando por el amor propio, el álbum traza un recorrido íntimo y honesto que define la identidad artística del artista.

  De este trabajo, ya conocemos los adelantos "DÍMELO", "GANADOR", "PERDEDOR", la colaboración con Yoli Saa en "Quererte Aquí", "Tus amigas", "RECIPROCIDAD" y "Para mi amor", una de las canciones más personales y emotivas del proyecto.

  El focus single del disco, "TODO/NADA", destaca como la propuesta más ambiciosa de "LOVERBOY" tanto en producción como en fusión de géneros. La canción combina indie pop, country, R&B y funk, incorporando guitarras distorsionadas y un cuarteto de cuerdas que acompaña la despedida del tema. En ella, Henry se enfrenta al final de una relación compleja, donde la tensión se construye entre el groove de la instrumental y la carga emocional de la interpretación vocal.

  Para celebrar el lanzamiento, Henry Semler presentará "LOVERBOY" en directo el próximo 22 de mayo en La Realidad Club de Madrid, en un concierto que promete trasladar al escenario la intensidad y sensibilidad de este primer trabajo. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "PERDEDOR". ¡No os lo perdáis!

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"Métrika" desfila con Carmen Lomana

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡"Métrika"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Metrika suma un nuevo logro a su trayectoria al debutar sobre una pasarela en el desfile de DOMINNICO, celebrado en el marco de la 080 Barcelona Fashion, coincidiendo con el décimo aniversario de la firma del diseñador Domingo Rodríguez Lázaro. 

  La participación de Metrika en SOFT ARMOR FALL 2026, la nueva colección de DOMINNICO, supone un paso decisivo en la expansión de su universo creativo, consolidando su presencia más allá de la música y adentrándose en el territorio de la moda. Este debut llega en un momento clave de su carrera, a tan solo un día del lanzamiento de EL TASER DE MAMÁ REMIX junto a La Zowi, Kristina, Xiyo y Fernandezz (la versión original ya alcanza más de dos millones de reproducciones) y se acerca a su próximo álbum "La Orden" que está previsto para finales de año.

  Sobre la pasarela desfilaron destacadas figuras del panorama cultural y social como Carmen Lomana, Jessica Goicoechea, Sita Abellán y Clara Courel. Además, han acudido como invitados la artista drag ganadora de la 7ª temporada de RuPaul´s Drag Race, Violet Chachki; Carla Paucar; Hugaceo Crujiente y Nicks Nicole, entre otros.

  DOMINNICO, encargado de cerrar el segundo día de la 080, celebró una década de innovación de la firma con una propuesta que explora la moda como una "armadura emocional". Bajo el título SOFT ARMOR, la colección revisita los códigos de DOMINNICO a través de la dualidad entre fuerza y sensibilidad, estructura y suavidad.

  En este contexto, la presencia de Metrika sobre la pasarela no es casual: su identidad artística, marcada por la intensidad emocional y la construcción de un imaginario propio, dialoga directamente con el concepto de la colección. La propuesta de DOMINNICO —donde lo suave no implica fragilidad y lo estructurado no significa rigidez— encuentra en la artista un reflejo natural de esa tensión entre opuestos.

  Con este desfile, Metrika se suma a un elenco de personalidades que representan la intersección entre moda, música y cultura contemporánea, reforzando su posicionamiento como una de las artistas más versátiles del panorama actual.

  Este debut en pasarela confirma que Metrika continúa conquistando nuevos territorios creativos, ampliando los límites de su propuesta artística y consolidando un universo propio que trasciende disciplinas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Conejita Playboy". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Métrika". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Transmoderno", el nuevo disco de Tito García González

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tito García González! Y bueno, ¡comencemos!

  El 6 de abril se ha publicado "Transmoderno", el nuevo proyecto discográfico del pianista y compositor Tito García González, grabado en los legendarios estudios Abbey Road de Londres. Este trabajo supone un hito en su trayectoria artística y refuerza la presencia de la creación pianística española en un estudio de referencia internacional como Abbey Road. 

  El disco reúne algunas de sus composiciones más representativas, entre ellas Fantasía para un niño inocente, Hacia el camino de la abadía y Balada a Sir Paul, piezas que dialogan con la gran tradición pianística desde una mirada contemporánea e integradora.

  "Transmoderno" no es solo un álbum, sino una declaración estética: una propuesta que busca tender puentes entre tradición y modernidad, entre la música académica y otros lenguajes sonoros del siglo XXI.

  Fechas de presentaciones (Primavera-verano 2026):

  • 8 de mayo - Hinves Pianos (Madrid)
  • 16 de mayo - Fundación Eutherpe (León)
  • 23 abril - Sala Enrique García Asensio (Madrid)
  • 5 de julio - Festival Internacional de Música de la Mancha (Quintanar de la Orden)
  • 11 de julio - Fundación Francis Chapelet (Palencia)
  • 3 de agosto – Steinway Hall (Nueva York)
  • 17 de septiembre – Festival Max Reger (Alemania)

  Tito García González nos habla de "Transmoderno": "Desde muy joven percibí que existía una especie de brecha entre la música clásica y la música moderna. Sin embargo, yo sentía que, en esencia, eran lo mismo y que no debía existir ninguna diferenciación, precisamente porque crecí en un entorno de música popular y rock & roll, al mismo tiempo que interpretaba a Beethoven y Mozart.

   Con este disco he intentado romper esa brecha, hacer que esa separación deje de existir, creando una estética que denomino transmoderna, porque atraviesa la modernidad sin renunciar a nada de lo anterior.

   Sobre todo, espero que el mensaje llegue y que la transmodernidad se convierta en una referencia a la hora de entender y etiquetar la música de nuestro tiempo".

  Sobre Tito García González

  Tito García González (Salamanca, 1974) es concertista, compositor e investigador, doctor "Cum Laude" en Música y su Ciencia y Tecnología por la Universidad Politécnica de Madrid y creador del concepto estético de la Transmodernidad musical, una propuesta orientada a la integración de los distintos lenguajes musicales en el siglo XXI.

  Inició sus estudios musicales en España y los culminó en la Hochschule für Künste de Bremen (Alemania), bajo la dirección del pianista Kurt Seibert, gracias a una beca artística de la Fundación Alexander von Humboldt. Esta formación en la tradición pianística centroeuropea, vinculada históricamente a la línea Beethoven–Czerny–Liszt, ha marcado de forma decisiva su concepción interpretativa y creativa. Asimismo, estudió música de cámara durante dos años en la Philharmonie de Berlín con integrantes del Quinteto de Vientos de la Orquesta Filarmónica de Berlín.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tito García González. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Gota a Gota", el nuevo single de Xerach

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xerach! Y bueno, ¡comencemos!

  "Gota a Gota" es un tema de pop electrónico donde Xerach fusiona ritmos de tambora con bajos de techno y una voz procesada que intensifica su atmósfera hipnótica. 

  Con un hook de percusiones irresistible, la canción transforma una relación lésbica tóxica en un mantra bailable que avanza lentamente, gota a gota, entre tensión electrónica y percusión orgánica. El estribillo —"yo que soy isla, no pongo un pie en el mar"— se repite como un mantra magnético sobre la pista. Un track hipnótico y muy físico. Siguiente adelanto de su disco Tú me quieres? Yo te adoro .

  Formada y becada en la prestigiosa Berklee College of Music, Xerach consolida así un proyecto artístico que combina riesgo creativo, solidez musical y una identidad propia cada vez más definida sobre el escenario.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pobre Diabla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Xerach. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Agua pasada", el nuevo libro de Rodrigo Carretero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rodrigo Carretero. Y bueno, ¡comencemos! 

  Rodrigo Carretero (1986) es periodista y ocupa en la actualidad el cargo de subdirector de El HuffPost. Fue redactor en El País y en El Día de Valladolid. Es licenciado en Periodismo por la Universidad de Valladolid y posee un máster en esta disciplina. Sus funciones incluyen responsabilidades como Traffic Editor Manager, donde se enfoca en la gestión de audiencias, estrategias de redes sociales y distribución de contenido.  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Agua pasada"!

  "Agua pasada" el nuevo libro de Rodrigo Carretero. Salió a la luz el pasado 20 de abril, contando con el apoyo de "Maeva Ediciones". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Un noir gallego, una aldea rehabilitada y la imposibilidad de escapar

  Olivia Navacerrada, una joven periodista introvertida e insegura, llega a una aldea gallega aislada, deshabitada desde los setenta y rehabilitada en la actualidad por un grupo de emprendedores, con el objetivo de realizar un reportaje sobre la España vaciada y dar un giro a su carrera. Pero una gran tormenta de nieve cambiará todos sus planes.

  Nadie parece desear su presencia, ni los escasos lugareños ni los dos famosos escritores que pensaban planear el lanzamiento de su nueva novela en completa soledad. Cuando un notario que está de visita se descubre esposado al cadáver de uno de los escritores, el pánico se desata en Beresteira. Olivia ya no sabe en quién confiar. Están incomunicados con un asesino y el pasado une con hilos invisibles la vida de todos ellos.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rodrigo Carretero en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ciudad sin sueño", el nuevo single de Antonio Arias

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Antonio Arias! Y bueno, ¡comencemos!

  Segundo adelanto del nuevo disco en solitario de Antonio Arias. En esta canción los versos de Federico García Lorca resuenan en el patio de un Riad de la medina de Tetuán. Bachir Attar de The Master Musicians of Jajouka, aporta con su luthar los ecos de los altos montes de Jajouka. 

  La percusión gnawa acompañada de la voz de Arafa Chaara se alza entre los edificios imaginarios de Nueva York. El conocido tema del disco "Omega" viaja en una nueva dirección capitaneada por su compositor original, Antonio Arias. 

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Antonio Arias. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mi rayo de luz", el nuevo single de "IGLOO"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"IGLOO"! Y bueno, ¡comencemos!

  Una canción luminosa y enérgica que celebra a quienes nos sostienen y nos hacen felices: un canto de optimismo y gratitud a los seres que iluminan nuestro camino. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Piedra angular". ¡No os lo perdáis!

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"CHÉVERE (joasón_type_beat)", el nuevo single de Aria Vega

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Aria Vega! Y bueno, ¡comencemos!

  Aria Vega coloca su súper éxito "CHÉVERE (joasón_type_beat)" en el top 50 viral en 7 países incluido España, sencillo que ya casi alcanza los 40 millones de reproducciones en Spotify. La cantautora barranquillera Aria Vega continúa marcando territorio en la escena del pop latino y caribeño contemporáneo con el estreno de "CHÉVERE (joasón_type_beat)", en colaboración con el artista colombiano Ryan Castro. 

  Aria Vega, conocida como "La Nena de Quilla", ha logrado que "CHÉVERE (joasón_type_beat)" se convierta en un fenómeno orgánico en redes sociales, impulsado por su energía caribeña, su lenguaje cotidiano y una propuesta que conecta directamente con la cultura popular. El impacto del tema no pasó desapercibido para Ryan Castro, quien se sumó al trend en redes sociales, detonando de manera natural una colaboración que hoy se materializa en este remix.

  El junte entre Aria Vega y Ryan Castro representa una poderosa unión entre dos artistas colombianos que, desde distintos lugares y sonidos, comparten una visión auténtica de la música urbana y caribeña. El remix amplifica la esencia original de "CHÉVERE (joasón_type_beat)", incorporando la identidad y el flow característico de Ryan Castro, mientras mantiene la frescura, el orgullo costeño y la vibra tropical que han definido esta nueva etapa artística de Aria.

  "Chévere ver que un artista de la talla de Ryan Castro, que además carga esa bandera del dance hall, se sume a estos ritmos caribeños para romper", expresó Aria Vega. 

  Este lanzamiento marca un momento clave en la carrera de Aria Vega, quien continúa consolidándose como una de las voces emergentes más relevantes de la escena musical latina.  

  Sobre Aria Vega 

  Aria Vega es una artista colombiana de Barranquilla que fusiona raíces afrocaribeñas con música urbana contemporánea. Conocida como "La Nena de Quilla", representa una nueva voz de la costa Caribe colombiana, incorporando ritmos costeños, influencias afro y jerga barranquillera en su sonido.

  Su universo artístico, "Costeñita Core", celebra la actitud, el estilo y el orgullo cultural de las mujeres del Caribe. Sus fans, "Costeñita Premium", encarnan el espíritu audaz, alegre y sin disculpas de las costeñas. A través de una fusión caribeña contagiosa, Aria canaliza cultura, libertad y nostalgia tropical en un sonido que se siente a la vez auténtico y moderno.

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"Orgánico", el nuevo disco de "Tri-O"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Tri-O"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Los Tri‑O", el reconocido grupo de boleros, regresan a la escena musical con "Orgánico", una producción que navega por la más pura esencia del bolero en un formato totalmente acústico, donde las armonías vocales y el requinto se convierten en los grandes protagonistas. 

  De manera orgánica y fieles a su estilo inconfundible, Esteban, Manuel y Juan M, "Los Tri‑O", retoman joyas del bolero para hacerlas completamente suyas, presentando versiones únicas de canciones que su público siempre soñó escuchar en su repertorio.

  El álbum incluye clásicos como "Amnesia", "Sabor a mí", "Locura Mía", "Que nadie sepa mi sufrir" y "No me queda más", además de una vibrante versión en guaracha de "Dile que por mí no tema", pieza que interpretaron originalmente para Celia Cruz en el especial "Azúcar" que la cadena Telemundo realizó antes de su partida.

  Al repertorio se suma "Y si decides", una canción inédita de la autoría de Esteban Louis, primera voz del grupo, aportando una pieza nueva que dialoga con la tradición del género desde una mirada contemporánea.

  Con una trayectoria sólida, "Los Tri‑O" han sido nominados en varias ocasiones al Grammy Latino y ganadores en tres oportunidades de los Latin Billboard Awards.

  En este esperado regreso, el grupo confiesa: "Es difícil, en esta época de tendencias, bailes de TikTok y tantos géneros emergentes, mantenerse vigentes. Sin embargo, apostamos a nuestros oyentes de siempre y a un género que, como el bolero, trasciende generaciones".

  La producción "Orgánico" contiene siete temas y fue realizada por el reconocido productor y ganador del Grammy Latino Jhon H. Ubaque "Dartagnan", quien además inició su carrera junto al grupo a finales de los años 90 en México, cerrando así un ciclo artístico lleno de historia y complicidad musical.

  Además del álbum, "Los Tri‑O" presentan un video largo que conserva el espíritu acústico y recrea visualmente todo el concepto detrás de "Orgánico". En este formato audiovisual se vive de manera íntima la magia de la música hecha sin artificios, donde las tres voces, las guitarras, el contrabajo y los elementos acústicos se funden en una experiencia honesta, cálida y profundamente emocional, reflejando la esencia del bolero en su estado más puro.

  Desde que recuperaron legalmente el nombre de la banda hace diez años, "Los Tri‑O" han grabado dos álbumes y un EP, que se suman a las seis producciones realizadas en etapas anteriores, entre las que destacan colaboraciones memorables junto a Juan Gabriel y Armando Manzanero.

  Ahora, "Los Tri‑O" se reúnen para entregarnos una producción de excelente factura musical, acompañada de un proyecto audiovisual que reafirma su identidad y su compromiso con un sonido auténtico, fiel a la música hecha de manera orgánica, tal como lo anuncia el nombre de este nuevo álbum.

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VicSan se prepara para su próximo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡VicSan! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista mallorquín VicSan irrumpe con fuerza con su nuevo disco "Las Curvas del Aire y del Ruido", un trabajo vibrante y emocional que marca un antes y un después en su trayectoria. Más maduro, más directo y con una identidad sonora cada vez más definida, VicSan reafirma su lugar dentro del nuevo pop nacional con un álbum que late verdad en cada verso y que está llamado a conectar de lleno con una generación que no tiene miedo a sentir. Con un estilo que se mueve a la perfección entre el pop más clásico y el indie rock más actual, el nuevo trabajo de VicSan llega como uno de los grandes agitadores del panorama musical nacional en este 2026. Un disco grabado junto a Alvaro Suite (Bunbury, Suite) en los estudios "Graba Graba Hey" de Sevilla y que ha sido publicado por el sello discográfico "Graba Graba Hey Records". 

  Como no podía ser de otra manera, este nuevo lanzamiento vendrá acompañado de una gira que promete consolidar su crecimiento sobre los escenarios. Después de un inicio por todo lo alto en Palma de Mallorca, la gira de "Las Curvas del Aire y del tiempo" llega a Sevilla el 7 de mayo con un concierto en el Bar Mutante de la ciudad hispalense. Una noche muy especial donde habrá varias sorpresas sobre el escenario. Las entradas para el concierto se pueden adquirir en este enlace.

  Después llegará el momento de girar por la Península, siendo Sevilla (7 de mayo), una plaza siempre receptiva al pop emocional; y Madrid (8 de mayo), como primeras fechas confirmadas de una gira que en breve anunciará nuevas fechas. Cada concierto será una celebración compartida, un espacio donde las canciones crecerán y se transformarán en experiencia colectiva.

  Con este nuevo disco, VicSan no solo confirma su evolución artística, sino que demuestra que está preparado para dar el salto definitivo. Honestidad, emoción y una energía renovada se combinan en un trabajo que no busca atajos, sino impacto real. El tiempo no se puede acelerar, pero todo apunta a que el suyo ha llegado.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Alambre". ¡No os lo perdáis!

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"Sin mirar atrás", el nuevo single de "Glassrows"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Glassrows"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda porteña "Glassrows" presenta hoy su nuevo single "Sin mirar atrás", disponible en todas las plataformas de streaming. 

  La canción llega producida por Jonathan Luisi y Gabriel Sotomayor en "Indigo Producciones", y se convierte en el lanzamiento más ambicioso de la banda desde su debut discográfico.

  "Sin mirar atrás" habla de un momento de quiebre personal: darse cuenta de que uno está viviendo de una forma que ya no lo representa. Entre la confusión, el miedo y el dolor de una relación que deja marcas, aparece la necesidad de soltar el pasado y seguir adelante. Musicalmente, la canción convoca la energía de Airbag, la intensidad de "Guns N' Roses" y la sensibilidad compositiva de Gustavo Cerati.

  El lanzamiento se celebrará en vivo el 10 de abril en el Club Cultural Matienzo (Av. Juan Bautista Justo 2959, Villa Crespo, CABA), junto a Sofi Yacar y Antea. Las entradas están disponibles en ccmatienzo.com.ar

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"La voltereta", el nuevo single de "La Pegatina"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Pegatina"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Pegatina" presenta su nuevo single "La voltereta", una rumba catalana pegadiza y juguetona. La tesis principal en la que se basa esta nueva canción es muy directa, el secreto de la felicidad quizá esté en la ligereza. 

  A través de este tema, la banda le canta a la rumba, al baile, al sentimiento de presencia, a los amigos, al dejarse llevar y, en definitiva, a las cosas sencillas. La letra refleja esta filosofía con frases como "aquí nadie va a morirse con el historial impoluto" o "nunca quise ser libre, libre, libre sinó ligero", haciendo en esta última una clara referencia a Los Chichos. Todo el concepto gira en torno a "la voltereta", reivindicando aquel ejercicio de gimnasia que todos olvidamos al hacernos mayores.

  Para acompañar este lanzamiento, "La voltereta" cuenta con un videoclip al estilo del de su tema "Rómpela". El video está construido a partir de instantáneas tomadas a lo largo de un día y una noche de fiesta con amigos, mostrando un recorrido que empieza por una calçotada y acaba en desfase.

  Os dejo por aquí el audio de "Rómpela". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Pegatina". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.