lunes, 19 de octubre de 2026

"Cuántas Veces", el nuevo single de Hanz Ruiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Hanz Ruiz! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el impacto generado con sus anteriores sencillos, Hanz Ruiz revela su faceta más expansiva y luminosa con "Cuántas Veces". Este tercer adelanto sirve como el puente definitivo hacia su esperado primer álbum, "FRÁGIL", programado para el 30 de octubre, alejándose de la urgencia del post-punk de entregas pasadas para abrazar, sin complejos, la épica del rock clásico y la balada pop de grandes dimensiones. 

  En el apartado lírico, la canción funciona como un espejo de la contradicción emocional que se sufre en las relaciones cíclicas. "Cuántas Veces" retrata el agotamiento de quien vive atrapado en un bucle de despedidas y reencuentros, culminando en un estribillo diseñado para ser coreado en grandes recintos: "¿Cuántas veces vas a irte? ¿Cuánto tiempo pasará?". Es la narración de una frustración que concluye en la necesidad visceral de cerrar definitivamente una historia que parecía no tener fin.

  Para vestir este relato, Hanz construye una arquitectura de pop-rock atemporal que canaliza la elegancia compositiva del "otro lado del charco". Con ecos evidentes a la sofisticación de Conociendo Rusia y la maestría melódica de referentes como Andrés Calamaro o Turf, el tema se apoya en baterías con gran pegada y una armonía impecable.

  Todo ello enmarcado en un acto de rebeldía contra las prisas de la industria. El artista desafía conscientemente la brevedad algorítmica apostando por un desarrollo de cuatro minutos; un espacio que permite que la composición respire y evolucione de forma orgánica hasta romper en un solo de guitarra afilado y emocionante. Una decisión que recupera la liturgia del rock y le devuelve el protagonismo absoluto a la ejecución instrumental. 

  Con este lanzamiento, el barcelonés reafirma su versatilidad y demuestra que el rock sigue siendo una vanguardia permanente. Un paso firme que combina la sensibilidad de autor con la fuerza del rock de estadio, dejando el terreno perfectamente preparado para la llegada de "FRÁGIL".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cosquilleo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Hanz Ruiz. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El gato y la biblioteca de los recuerdos", el nuevo libro de Sanaka Hiiragi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sanaka Hiiragi. Y bueno, ¡comencemos!

  Sanaka Hiiragi nació en 1974 en la prefectura de Kagawa y actualmente vive en Tokio. Estudió Literatura y Enseñanza del japonés en la Universidad Himeji Dokkyo. Tras trabajar en el extranjero durante siete años como profesora de japonés, su primera novela ganó el 11.º premio "Hidden Gem". 

  Es una gran aficionada a las cámaras, la fotografía y los kimonos. Es la autora de "El pequeño estudio de los recuerdos perdidos" ("Grijalbo", 2014), entre varias otras novelas publicadas en japonés.

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"El gato y la biblioteca de los recuerdos"!

  "El gato y la biblioteca de los recuerdos" es el nuevo libro de Sanaka Hiiragi. Salió a la luz el pasado 17 de septiembre, contando con la colaboración de "Grijalbo". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una historia delicada, emotiva y reconfortante sobre las segundas oportunidades y el profundo poder sanador de los recuerdos.

  Chisa acaba de perderlo todo: su prometido la ha dejado y se ha quedado sin hogar y sin trabajo. Es entonces cuando, deambulando por un callejón, un gato negro se le aparece y le lanza una pregunta: «¿Es este el peor día de tu vida?».

  Cuando Chisa asiente, el gato la lleva a una biblioteca misteriosa de la que solo podrá salir cuando escriba su historia. Allí, se ve rodeada de desconocidos que también atraviesan momentos difíciles, pero ese lugar se convierte en un espacio seguro para curar heridas, reencontrarse con uno mismo y recordar de dónde venimos y quiénes somos realmente."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sanaka Hiiragi en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Born To Go On", el nuevo single de "Breakfast Mood"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Breakfast Mood"! Y bueno, ¡comencemos! 

  "Breakfast Mood" regresan con "Born To Go On", un nuevo single con el que la banda recupera la calidez del reggae de principios de los 80 en un tema marcado por la nostalgia, la melancolía y el deseo de seguir adelante. 

  "Born To Go On" combina melodías envolventes, un punto de melancolía y un ritmo profundo y constante. Habla de mirar atrás sin quedarse atrapado en el pasado. Es una canción sobre los recuerdos, sobre todo aquello que forma parte de nuestro camino y, al mismo tiempo, sobre la necesidad de continuar avanzando.

  Musicalmente, el single mantiene algunos de los elementos que han definido la identidad de la banda suiza: una base rítmica sólida, melodías cálidas y una interpretación cargada de emoción. La conexión con la tradición que caracteriza a "Breakfast Mood" vuelve a estar presente, pero esta vez desde una perspectiva especialmente introspectiva. El resultado es un tema que combina la profundidad del roots reggae con una sensibilidad nostálgica, dejando espacio tanto para la reflexión como para el groove.

  Mirar atrás, aprender del camino y seguir adelante. Ese es el espíritu de "Born To Go On", una nueva muestra de la evolución de "Breakfast Mood" y de su manera de acercarse al reggae desde una perspectiva personal y contemporánea.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Breakfast Mood". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fuego en trance", el nuevo single de "Arlanda"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Arlanda"! Y bueno, ¡comencemos! 

  "Arlanda" regresa a escena con su nuevo single "Fuego en trance", un potente corte de rock alternativo con un sonido enérgico y directo. Esas guitarras afiladas, esa base contundente y ese ritmo bailable no solo conducen este relato de contradicción emocional entre el amor y la rabia, sino que también forman parte ya del universo sonoro de la banda barcelonesa. 

  Carlos Hernández Nombela se ha puesto de nuevo a los mandos de esta canción, marcando así el inicio de una nueva etapa para la formación: mucho más rockera, sincera y visceral.

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"Living The Dream", el nuevo disco "Howlin’ Jaws"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Howlin' Jaws"! Y bueno, comencemos.

  Para su esperado tercer álbum, el trío parisino "Howlin' Jaws" se ha aliado con el productor y músico sueco Kalle Gustafsson Jerneholm -bajista de The Soundtrack of Our Lives y productor de artistas como Foals, The Hives, José González o Junip- para dar un salto de enorme calado. El resultado es un disco que reafirma el alcance universal de su explosivo y elegante psych-rock. 

  «Es como cocinar una tortilla y un boeuf bourguignon», bromean Baptiste Leon (batería), Djivan Abkarian (voz y bajo) y Lucas Humbert (guitarra) al comparar el proceso de creación de Half Asleep Half Awake con el de "Living The Dream". La metáfora, aunque divertida, resume a la perfección el ambicioso giro que ha dado la banda en este tercer trabajo.

  Desde que irrumpieran a finales de la década de 2010 con un EP de raíces rockabilly (Burning House, 2018), "Howlin' Jaws" no ha dejado de perfeccionar su personalidad musical mientras expandía su universo creativo. Su primera escapada a Londres, a los legendarios Toe Rag Studios de Liam Watson -responsable, entre otros trabajos, del inolvidable Elephant de The White Stripes- dio lugar a Strange Effect (2021), un brillante ejercicio de garage-pop grabado íntegramente en cinta analógica. Apenas dos años después, nuevamente bajo la dirección del productor británico, los tres amigos de la infancia publicaron Half Asleep Half Awake (2023), un segundo álbum de espíritu onírico y repleto de influencias orientales. Un recorrido impecable para una de las grandes promesas del sello independiente francés Bellevue Music (Gaspard Royant, Armant Méliès, The Spitfires…).

  Paralelamente a su trayectoria discográfica, el grupo compuso la música de la exitosa obra teatral Électre des bas-fonds, dirigida por Simon Abkarian, galardonada con tres premios Molière y dos Premios del Sindicato de la Crítica, entre ellos el de Mejor Compositor de Música Escénica para "Howlin' Jaws". Al mismo tiempo, la banda se consolidó como una de las formaciones en directo más potentes de su generación, recorriendo escenarios de Europa, Estados Unidos y Japón tanto como cabeza de cartel como compartiendo escenario con artistas de la talla de The Black Keys, The Limiñanas o Les Wampas.

  ¿Qué podía esperarse después de todo eso? ¿Que el grupo siguiera sorprendiéndonos una vez más? ¿Un merecido descanso? No es el estilo de "Howlin' Jaws". ¿Volver a grabar con Liam Watson? Demasiado previsible. En lugar de repetir la fórmula, la banda decidió construir su propio refugio creativo: Studio Griset, en el distrito XI de París. Allí comenzaron a tomar forma las primeras ideas de "Living The Dream".

  En este nuevo espacio, concebido para dar rienda suelta a su imaginación, los tres músicos también decidieron cambiar su forma de trabajar. "Hemos trabajado mucho más con claqueta para descubrir qué posibilidades artísticas nos ofrecía. En lugar de hacerlo todo por intuición, este método nos permitió cortar y mover partes, grabar bucles y construir atmósferas de una forma mucho más libre".

  Con las maquetas ya muy avanzadas, el grupo cruzó el mar del Norte en la primavera de 2025 rumbo a Gotemburgo, Suecia. Su destino era el Svenska Grammofon Studion, donde les esperaba Kalle Gustafsson Jerneholm, bajista de The Soundtrack of Our Lives y productor habitual de algunas de las grandes bandas del rock independiente internacional, como Foals, The Hives o Junip.

  Después de dos excelentes experiencias en Londres, "Howlin' Jaws" sintió la necesidad de alejarse de sus referencias habituales para explorar nuevos caminos. "Queríamos probar algo diferente, salir de nuestro entorno y enfrentarnos a otra manera de trabajar".

  Aislados durante semanas en el estudio residencial sueco -presidido por una histórica consola Neve 8048 utilizada anteriormente por David Bowie- y bajo la mirada minuciosa de Jerneholm, los tres músicos profundizaron en las ideas desarrolladas en París, puliendo hasta el último detalle de cada composición.

  "Con Liam trabajábamos como en un embudo: todo era una sucesión de sprints. Con Kalle, en cambio, grabamos muchas más tomas para tener un mayor margen durante la mezcla. Fue más parecido a correr una maratón que una carrera de velocidad".

  El resultado es "Living The Dream", un álbum que materializa prácticamente todo lo que podía imaginarse de "Howlin' Jaws". Sus composiciones abrazan, más que nunca, melodías inmediatas y luminosas, capaces de transformar el duelo ("Troubled Mind") o una ruptura ("Do What You Gonna Do", "So Sorry") en auténticos himnos de esperanza.

  Generoso tanto en texturas como en sentido del humor, el disco incorpora nuevos matices sonoros gracias a instrumentos como el omnichord, presente en la hipnótica "Miss You", o el mellotron, que envuelve de melancolía "Up On The Roof". Tampoco falta la ironía, especialmente en la mordaz canción que da título al álbum, "Living The Dream".

  A lo largo de sus once temas, "Howlin' Jaws" demuestra una extraordinaria amplitud de miras. El espíritu disco sobrevuela "Terminal Buzz", la country se cuela en "Sunset Laundromat", mientras que la explosiva "Maximum Speed" recuerda por momentos a la energía desbordante y psicodélica de King Gizzard & The Lizard Wizard.

  Pero si el trío brilla cuando acelera el pulso, también lo hace en sus momentos más contemplativos. "Time Has Come" abre el álbum entre envolventes capas de teclados cósmicos e invita desde el primer instante a la introspección. Como un elegante epílogo, "That Kind of Pain" mira hacia la sensibilidad de la French Touch más melódica -con ecos de Air- y deja que las cuerdas de la Orquesta Filarmónica de Estocolmo emerjan entre sus paisajes sonoros de melancólica belleza.

  Ya sea cocinando sus canciones como una sencilla tortilla o como un sofisticado boeuf bourguignon, "Howlin' Jaws" vuelve a demostrar que la imaginación sigue siendo su mejor ingrediente.

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"Casa", el nuevo single de Nico Rojo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nico Rojo! Y bueno, ¡comencemos!  

  Encontrar un hogar no solo es habitar un espacio, sino principalmente contar con una persona, un vínculo o esa pequeña comunidad construida con quienes queremos. Desde esa idea nace "Casa", nuevo single de Nico Rojo, adelanto de Lana, su próximo álbum de estudio. Una canción cálida, íntima y luminosa que aborda el amor con una mirada contemplativa, poniendo en el centro la posibilidad de reconocernos en otro. 

  La canción llega acompañada de un videoclip realizado mediante stop motion analógico, dirigido por Marcelo Sanhueza, ganador del Festival In-Edit 2022. 

  "Casa" viene de la mano de "Memoria Fotográfica", su lado B, una canción que se mueve en un territorio melancólico y visceral, marcada por guitarras crudas y la presencia de trompetas taurinas.

  Ambas canciones son pistas del universo de Lana, disco en que Nico Rojo profundiza en la interpretación colectiva, la interacción entre los músicos y una sonoridad orgánica.

  El álbum fue grabado en directo junto a su banda en Estudio Lautaro, bajo la producción de Aldo Benincasa y la coproducción de Pablo Giadach. La masterización fue realizada por Jack Endino en Seattle.

  El proceso buscó conservar la interacción y energía de músicos tocando como unidad. En "Casa", esa misma lógica encuentra una traducción visual en su video construido cuadro a cuadro.

  Con una trayectoria que cruza el rock alternativo, las sonoridades de los años 60 y 70 y la canción chilena, Nico Rojo ha construido una propuesta marcada por la memoria, la identidad y una mirada particular sobre la realidad social. Lana abre una nueva etapa del proyecto, marcada por una mayor presencia de la banda y una creación más colectiva.

  Este sencillo doble es también la antesala de la presentación oficial del disco Lana, que tendrá lugar el sábado 24 de octubre en Sala SCD Bellavista, donde Nico Rojo llevará este nuevo camino en el escenario junto a su banda.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Propiedad". ¡No os lo perdáis!

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Sarria anuncia su nueva gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarria! Y bueno, ¡comencemos!

  Nacho Sarria vuelve a la carretera con "Mi Plan", su tercer álbum de estudio, que verá la luz el próximo 23 de octubre de la mano de Esmerarte. El músico malagueño acaba de anunciar las primeras once fechas de una gira que arrancará en Madrid en enero y recorrerá salas de Málaga, Granada, Murcia, Barcelona, Sevilla, Baeza, Palencia, Segovia, Bilbao y Zaragoza. Las entradas ya están a la venta en sarriamusica.com 

  La gira comenzará el 9 de enero en la Sala El Sol de Madrid, dentro de Inverfest, y continuará el 22 de enero en La Trinchera de Málaga. En febrero, Sarria pasará por la Lemon Rock (Granada), Sala Musik (Murcia), Sidecar - Guitar Bcn (Barcelona) y Fun Club (Sevilla), antes de afrontar en marzo una recta final que le llevará a Café Teatro Central de Baeza, Universonoro de Palencia, Sala Octavo Arte dentro del Festival WIC de Segovia, Cotton Club de Bilbao y Rock and Blues Café de Zaragoza. Estas once fechas son solo el primer anuncio de una gira a la que se incorporarán nuevas ciudades.

  La gira llega después de dos años de mucha actividad para Sarria. Entre 2025 y 2026, el músico ha seguido presente en salas y festivales (Azkena Rock, Sonorama en la Plaza del Trigo, O Son Do Camiño, Brisa, Cooltural Fest). , incluyendo ocho aperturas para Leiva en su gira Gigante. Así, Sarria ha ido dando forma a un directo en el que las canciones ganan peso y velocidad cuando salen del estudio y se encuentran con el escenario. Ahora, ese directo se encuentra con un repertorio nuevo. "Mi Plan" conserva el componente rockero y psicodélico que forma parte de la identidad del cantautor, pero incorpora nuevos sonidos: funk y disco de los setenta, soul y referencias de los ochenta, además de una presencia mayor de sintetizadores. Guitarras, bajos y baterías conviven con estas nuevas texturas en un disco que amplía las coordenadas musicales del artista sin alejarse de su manera de entender el rock. 

  El nuevo álbum nace de un proceso de trabajo en el que Sarria ha asumido la composición, producción e interpretación de las canciones. Aún sin entrar en un disco que no verá la luz hasta octubre, el propio músico lo define como "el diario de un cambio, el sonido de mi vida en los dos últimos años". Con "Mi Plan", Sarria afronta una nueva gira después de dos años especialmente intensos sobre los escenarios. Diez primeras fechas para presentar un repertorio nuevo y un directo que volverá a ponerse en marcha, más vivo e intenso que nunca. 

  Sarria ha sido seleccionado en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.

  Gira 2027 de Sarria

  • 9 enero - Sala El Sol, Inverfest - Madrid
  • 22 enero - La Trinchera - Málaga
  • 5 febrero - Lemon Rock - Granada
  • 12 febrero - Sala Musik - Murcia
  • 13 febrero - Sidecar - Guitar Bcn - Barcelona
  • 27 febrero - Fun Club - Sevilla
  • 4 marzo - Café Teatro Central - Baeza
  • 5 marzo - Universonoro - Palencia
  • 6 marzo - Sala Octavo Arte, Festival WIC - Segovia
  • 19 marzo - Cotton Club - Bilbao
  • 20 marzo - Rock and Blues Café - Zaragoza
  • Más fechas por confirmar

  Os dejo por aquí el videoclip de "Compasión por mí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nacho Sarria. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"ATULAO’", el nuevo single de "Swing Original Monks"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Swing Original Monks"! Y bueno, ¡omencemos!

  "Swing Original Monks" comienza una nueva etapa de la mano de "Calaverita Records" con el estreno de su primer single "ATULAO’", un tema que condensa la esencia de la banda. La canción se construye sobre un tecno merengue moderno con espíritu de cumbia, llevando el pulso de estos ritmos hacia un terreno contemporáneo en el que conviven lo orgánico y lo electrónico. 

  "ATULAO’" habla de ese momento en el que alguien aparece y consigue alterar por completo la percepción del mundo. Un enamoramiento que descoloca, hace temblar, deja sin palabras y cambia incluso la forma de sentir el tiempo y el espacio. La canción juega con esas pequeñas transformaciones que provoca estar cerca de alguien.

  En lo musical, "Swing Original Monks" mezcla guitarras de inspiración africana, tintes andinos y sintetizadores cercanos al pop psicodélico, creando un sonido tropical y contemporáneo en el que el merengue y la cumbia funcionan como espíritu y pulso más que como géneros tratados de manera convencional. 

  Con este lanzamiento comienza una nueva etapa para la banda. "ATULAO’" es el primer paso de un proyecto que se desarrollará entre 2026 y 2027 a través de cuatro nuevos EPs de la mano de Calaverita Records.

  A lo largo de su carrera han compartido cartel con artistas como Calle 13, Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Bomba Estéreo, Café Tacva, Molotov y La Pegatina.

  Sobre "Swing Original Monks"

  "Swing Original Monks" es una banda ecuatoriana que fusiona ritmos latinoamericanos, sonidos electrónicos y una actitud festiva y experimental. Su propuesta mezcla cumbia, merengue, electrónica, hip hop y sonidos de raíz con una energía arrolladora, creando un estilo propio difícil de encasillar. Con una potente trayectoria internacional y una puesta en escena especialmente enérgica, el grupo se ha consolidado como una de las propuestas más singulares de la escena alternativa latinoamericana.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Swing Original Monks". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Esa boca de cristal - Cap.II", el nuevo single de "Los Estanques"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Los Estanques"! Y bueno, ¡omencemos!

  "Los Estanques" estrenan el segundo capítulo de su próximo disco "NO". "Esa boca de cristal - Cap.II" trata sobre problema de estar en una relación sentimental basada en el chantaje emocional y lo que eso conlleva, de cómo la violencia pasiva puede atrapar y hacer caerte en un pozo sin fondo. 

  Con esta canción se alejan de su lado más sesentero para explorar un mundo más atmosférico y moderno, poniendo por bandera el Pop libre. Un género que ellos mismos bautizaron y que da a entender su música y universo.

  El lanzamiento llega tras varios proyectos que han ido en colaboración. Primero, "Burbuja cómoda y elefante inesperado" junto a Anni B Sweet y luego, "Lágrimas de plomo fundido" con El Canijo de Jerez, estrenan su trabajo en solitario, con el que actualmente gira.

  Así, "Los Estanques" inician una nueva etapa de la mano de Calaverita Records y como management y booking Sonde3.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Soy español pero tengo un Kebab". ¡No os lo perdáis!

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"HP TE EXTRAÑO MUCHO", el nuevo single de June Jumper

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡June Jumper! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay canciones que se bailan y canciones que se piensan. "HP TE EXTRAÑO MUCHO", el nuevo sencillo de June Jumper junto a Thomas Smith, insiste en que pueden ser la misma. Su apuesta es un perreo escrito en compás de ¾, una métrica que casi nunca se asocia con el reggaetón y que aquí sirve de punto de partida para cruzarlo con math rock, Midwest emo, bedroom pop y sonidos urbanos. 

  La idea nació del impulso de June Jumper de reimaginar el patrón tradicional del reggaetón. En el proceso, la estructura empezó a dialogar con ecos del bambuco, trasladados a ese compás ternario. El resultado conserva el pulso corporal del perreo, pero lo descoloca: el cuerpo sigue respondiendo, aunque el ritmo ya no da las respuestas de siempre.

  Esa tensión rítmica tiene su espejo en la letra. En el centro de la canción hay una contradicción que cualquiera que haya pasado por una ruptura reconoce: extrañar a alguien no significa necesariamente querer que vuelva. "HP TE EXTRAÑO MUCHO" retrata el amor y el rencor conviviendo en la misma habitación, el deseo de alejarse de una persona y la necesidad persistente de tenerla cerca.

  Para June Jumper, el tema es una de las piezas más experimentales de su trayectoria y el eje de su próximo EP, Auténtica Violencia.

  "Esta canción es la que más describe el EP Auténtica Violencia. Es una canción que nace de pura experimentación y también una declaración para la escena musical: no todo está hecho aún."

  Dos universos, un mismo terreno de juego

  June Jumper es un compositor y multiinstrumentista barranquillero cuya música circula entre el neo-perreo, el Midwest emo, el bedroom pop, el indie rock, la bossa nova, el trap y la electrónica. Thomas Smith, artista colombiano, trabaja desde los sonidos urbanos y electrónicos, con influencias del reggaetón, el house y el neo-perreo. En este tema ambos encuentran un territorio común para ampliar lo que la música urbana puede ser.

  En los créditos, KIL NIL se encarga del bajo, la producción, el beat, la mezcla, el master y la composición lírica. June Jumper aporta guitarra, composición, producción y letras. Thomas Smith participa en la construcción lírica y como artista invitado.

  El resultado no busca acomodarse en una etiqueta. Prefiere construir un espacio propio.

  Neo-perreo sin fronteras

  La canción se inscribe en la búsqueda compartida de una visión del neo-perreo que se aleje de las estructuras tradicionales del reggaetón y de los lugares comunes del género. Con ingredientes del rock, el pop alternativo y la electrónica, June Jumper y Thomas Smith van armando un lenguaje urbano híbrido. Aquí el neo-perreo es menos una categoría que un laboratorio donde probar con el ritmo, la composición y la narrativa.

  Lo que viene

  "HP TE EXTRAÑO MUCHO" es el segundo sencillo de Auténtica Violencia, el EP de June Jumper que llegará el 1 de noviembre. El repertorio completo incluirá también "Perreo triste 2: El regreso de Perreo", "Vero" junto a KIL NIL y "Los Kisses" junto a Curvelo James.

  Antes del lanzamiento, llegará "No soy bueno pa reclamos", colaboración de Maloverzo con June Jumper. Thomas Smith, por su parte, seguirá desarrollando su proyecto con nuevos lanzamientos, entre ellos "Por Culpa de Tus Ojos".

  Con este sencillo, June Jumper y Thomas Smith convierten una contradicción emocional en experiencia sonora: un perreo que se baila desde la nostalgia y que no deja de experimentar.

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"Otra Ronda", el nuevo single de "Lèpoka"

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  "Lèpoka" presenta "Otra Ronda", su última canción antes del estreno de su próximo álbum "Rebelión Animal". 

  "Otra Ronda" define al completo a "Lèpoka", siendo esta la canción más festivalera del disco. Una canción con la que olvidar los problemas que impone el sistema para pasarlo bien sin culpabilidad, disfrutando de la compañía de amigos y celebrando la vida.

  Se trata de otra producción Tato Latorre y se convierte en la tercera y última canción de "Rebelión Animal" que cuenta con una colaboración, después de "Color Café", en la que "Lèpoka" compartió canción con Celtas Cortos y "Gallo Rojo" junto a Kutxi Romero. 

  El single sale tan solo unos días antes del lanzamiento del álbum, 2 de octubre, y de arrancar la gira por España y Latinoamérica. Donde presentarán y firmarán el álbum el 1 de octubre en Castelló, además de en Madrid el próximo 10 de octubre.

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"Stormwatcher", el nuevo single de Tony Iommi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tony Iommi! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ahora se lanza el nuevo sencillo del legendario guitarrista Tony Iommi. Titulado "Stormwatcher", el tema se compone sobre un característico "riff" de guitarra del hombre que fue la fuerza motriz musical tras la laureada trayectoria de Black Sabbath. 

  "Stormwatcher" presenta una temática marinera centrada en un barco atrapado en una tormenta; se acompaña de un dramático vídeo animado que da vida a la letra y a las imágenes evocadas por el vocalista Jørn Lande. «Canaliza algo que surge del interior, algo auténtico», explica Lande, describiendo cómo la letra narra una historia poderosa sobre las luchas y el dolor a lo largo de la travesía vital, desde el nacimiento hasta la muerte y más allá. «Somos los capitanes de nuestra propia embarcación, un barco que se abre paso entre aguas desconocidas y, a veces, desafiantes; navegamos siempre hacia adelante, manteniendo el rumbo firme en medio de cualquier tormenta, impulsados por sueños de nuevos horizontes y por el anhelo de algo nuevo».

  "Stormwatcher", uno de los muchos momentos destacados del extraordinario álbum "From The Dark", captura a la perfección las atmósferas sombrías y las pasiones anhelantes que impregnan el disco. A lo largo del álbum, Tony Iommi cuenta con la compañía de Lande —quien comparte los créditos de composición de todas las canciones—, así como de la bajista Becky Baldwin y el batería Karl Brazil.

  Coproducido por Tony y Mike Exeter —su colaborador creativo, coautor, productor e ingeniero de sonido desde hace mucho tiempo—, se trata de un álbum excepcional que ocupa un lugar de honor en la impresionante discografía de Iommi.

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"Venganza de dragones", el nuevo libro de C.A. Todorova

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de C.A. Todorova. Y bueno, ¡comencemos!

  C.A. Todorova es filóloga, ilustradora y escritora de novelas de fantasía. Cuenta con una gran comunidad de lectores en sus plataformas que esperan su próximo libro. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Venganza de dragones"!

  "Venganza de dragones" es el nuevo libro de C.A. Todorova. Salió a la luz el pasado 17 de septiembre, contando con la colaboración de "SALAMANDRA INFANTIL Y JUVENIL". Esta es la segunda entrega de "La orden de Hereshia". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "El tiempo se agota. Los dragones, siempre indiferentes al sufrimiento humano, se alzarán como heraldos de la destrucción.

  Los comandantes han regresado.

  El planeta se fractura sin remedio. Los desastres naturales aumentan, las siniestras criaturas de sus entrañas se expanden por la superficie y el riesgo de que el núcleo estalle es inminente.

  Los comandantes xieri se han reunido y, liderados por la tenebrosa Emperatriz, no cesan en su empeño de encontrar al General. Oscuras razones los empujan a la guerra.

  Cyal y Eira huyen de Auria. Buscan a Tuila, antigua compañera de Eira, con la esperanza de unirla a su causa. A la vez, Arash y Thaydra continúan tras la pista de la legendaria Zheitszoh, mientras tratan de evitar el colapso de Gaia.

  El destino es caprichoso e implacable. Pese al odio atávico que arrastran, sus caminos están condenados a cruzarse. ¿Serán capaces de forjar una alianza antes de que la catástrofe sea imparable?"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a C.A. Todorova en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cueva de carne", el nuevo single de Bewis de la Rosa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bewis de la Rosa! Y bueno, ¡comencemos!

  Bewis de la Rosa presenta su nueva canción "Cueva de carne", un canto a la maternidad, al linaje y al cuerpo como primer hogar, como primera casa. 

  "Cueva de carne" es el quinto adelanto de su segundo álbum "El hogar en la linde", que lleva desvelando desde febrero de 2026 con mimo y paciencia, poco a poco, al paso del caracol.

  A diferencia del sonido organico que hemos vislumbrado hasta ahora en este nuevo universo sonoro, "Cueva de carne" nos trae un sonido más electrónico que contrasta fuertemente con la sensibilidad de los versos de la canción, donde Bewis de la Rosa se abre en canal una vez más en este segundo álbum a la nostalgia y la reivindicación de las que ya no están, pero que forjaron su vientre, su estructura y la cueva de carne que ahora ella ofrece como primera casa para un nuevo ser.

  En las redes sociales de la artista hemos podido ver cómo esa alberca evoluciona en el tiempo y es habitada por ella de nuevo embarazada. Un círculo que nos recuerda, una vez más, la coherencia que estructura este proyecto, donde la vida real y lo artístico se tejen con naturalidad, con la pausa y la verdad que los procesos requieren, sin pretender ensalzar ni maquillar lo que la propia vida provee. Como dice en su nueva canción "Cueva de carne": "Tejer, amar y proveer".

  Bewis de la Rosa continúa su camino dentro de la música independiente, demostrando que las cosas pueden hacerse de muchas maneras y defendiendo con sencillez la suya. Aún sin haber sacado su segundo álbum al completo, se ha convertido en una referente dentro de los proyectos de neo-folk actuales con su Rap Rural. Recientemente ha sido nominada a Mejor Grabación de Músicas del Mundo en los premios +Músicas, junto a Valeria Castro y Maruja Limón. Este 2026 también ha sido nominada en los premios MIN y en los premios de la Academia de la Música, un gran logro para una artista que mantiene su proyecto alejado de grandes compañías, centrándose en el buen hacer, la intuición y rodeándose de un equipo humano y artístico que confía en su mirada única.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Te Quedaste Fuera". ¡No os lo perdáis

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"El vuelo del Fénix", el nuevo single de "Non Servium"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Non Servium"! Y bueno, ¡comencemos!

  El nuevo sencillo de "Non Servium", "El vuelo del Fénix", arranca con un arpegio de guitarra limpia que remite directamente al clásico "Rebel Yell" de Billy Idol utilizando la nostalgia musical como señuelo para descolocar inicialmente al público y ubicarlo después con la arrolladora firma sonora que define a la banda. 

  Este corte es el primer adelanto de La última bala, su nuevo álbum de estudio, que verá la luz el 27 de octubre de 2026 a través de Panda Records, con distribución de Altafonte. El tema, acompañado de videolyric oficial, está disponible desde hoy en todas las plataformas. Con este lanzamiento, la formación mostoleña no solo celebra 30 años de autogestión e impacto internacional, sino que demuestra que el punk sigue siendo una indispensable forma de resistencia activa ante la crudeza de la realidad actual, regresando para desplegar el sonido inquebrantable que ha forjado su trayectoria a lo largo de tres décadas.

  La letra retrata con exactitud los minutos previos a salir a un escenario: el pulso acelerado, las tablas crujiendo bajo los pies, los focos que ciegan y miles de ojos esperando en la oscuridad para compartir "el momento de la complicidad". Es, en ese sentido, un homenaje directo a su incondicional público y a la especial conexión que se produce en cada concierto.

  La propia agrupación explica el significado de este hito:

  "El camino para llegar al lugar en el que hoy nos encontramos no ha sido nada fácil; ha estado lleno de obstáculos y trampas que, en ocasiones, nosotros mismos nos hemos construido. Han sido muchísimas las veces que, como banda, nos hemos visto al borde del precipicio, teniendo que regresar de entre los muertos y resurgir como el mismísimo ave fénix. De ahí el título de este primer adelanto, en el que pretendemos recoger todas las sensaciones que vivimos instantes antes de subir al escenario en cada concierto; ese momento mágico en el que el público y la banda se funden por completo en uno solo".

  Más allá de lo musical, el regreso de "Non Servium" subraya el peso de un proyecto que ha construido su legado al margen de las maquinarias de la industria tradicional. Apoyados en una de las bases de fans orgánicas más sólidas del panorama, la agrupación mostoleña acumula cientos de miles de oyentes mensuales e himnos históricos que superan holgadamente los 10 millones de reproducciones en plataformas digitales.

  Este arrollador músculo digital se traduce en un histórico poder de convocatoria: una trayectoria de giras multitudinarias en el circuito underground que agotan aforos de manera sistemática, tanto en salas y grandes festivales de España, como en plazas internacionales clave de Latinoamérica, donde son un fenómeno de masas en países como Colombia, México y Chile,

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Non Servium". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Anywhere", el nuevo single de Pol Sembrano

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pol Sembrano! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay discos que nacen para entretener y otros que consiguen dejar huella. Con su álbum homónimo, Pol Sembrano, el compositor filipino-estadounidense presenta una colección de canciones que combinan la energía luminosa del synth pop con mensajes de aceptación, crecimiento personal y optimismo. Inspirado por la new wave y el sonido de los años ochenta, este trabajo ofrece una experiencia adictiva que invita tanto al baile como a la reflexión. "Anywhere", uno de los temas más luminosos del debut de Pol Sembrano, pertenece a este segundo grupo. Ahora, el artista filipino afincado en Estados Unidos lleva esa idea al terreno audiovisual con un videoclip que amplía el imaginario de una composición construida alrededor del viaje, la complicidad y la libertad. 

  Lejos de plantear una historia de amor grandilocuente, el vídeo apuesta por la belleza de los pequeños instantes compartidos. Los paisajes cambian, las carreteras se suceden y los escenarios se transforman, pero el verdadero destino nunca es un lugar concreto, sino la posibilidad de recorrer el mundo junto a alguien con quien cada kilómetro adquiere un nuevo significado. El videoclip mantiene el mismo tono cálido que respira la canción.

  No busca el impacto visual, sino capturar esa sensación de ligereza que aparece cuando el tiempo parece detenerse y el camino importa más que la llegada. Es una invitación a salir, descubrir y dejar que las experiencias hablen por sí solas.

  Con "Anywhere", Pol Sembrano sigue perfilando una identidad que encuentra en la sencillez uno de sus mayores aciertos. Su propuesta evita los excesos para apoyarse en melodías de vocación atemporal y en un discurso donde la emoción surge de situaciones reconocibles. El resultado es una pieza que conecta con esa tradición del pop de autor que convierte las vivencias cotidianas en canciones capaces de acompañar durante mucho tiempo.

  Pol Sembrano ha construido una identidad artística propia dentro del synth pop y la música electrónica. Su propuesta combina melodías irresistibles, sensibilidad pop y una mirada profundamente humana sobre temas como el amor no correspondido, el aislamiento, la esperanza, la pérdida y la búsqueda de sentido. El resultado es un álbum que conecta desde la honestidad emocional y que anima a los oyentes a abrazar su autenticidad sin miedo al juicio externo.

  La producción corre a cargo del reconocido músico y productor canadiense Casey Lewis, desde Echo Base Studios, quien aporta una sonoridad elegante y contemporánea a un repertorio donde conviven la nostalgia retro y una visión plenamente actual. El álbum encuentra el equilibrio entre lo bailable y lo experimental, recuperando el espíritu aventurero de la música electrónica más inspiradora.

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"Lemot" se une a "Lola Bourne"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Lemot"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo coruñés formado por Álex y Pablo lleva componiendo y tocando toda la vida. Bajo el nombre de "Lemot" han construido un proyecto de pop-rock con una identidad muy vinculada a Galicia y, sobre todo, al directo. 

  Después de publicar "Abrimos Fuego" (2022) y pasar por festivales como "Arenal Sound", "Coca Cola Music Experience" o "Jardín de las Delicias", "Lemot" se une a "Lola Bourne" en la gira de presentación de su último disco El Faro (2026), que les está llevando a recorrer salas y festivales de todo el país.

  Tras haber colaborado con artistas como "Maldita Nerea", Marmi o Noan, en su último disco han podido trabajar junto a nombres como Ferran Gisbert (Alizzz, C. Tangana). 

  En esta nueva etapa la banda propone un sonido basado en las guitarras y muy orientado al directo con banda, con temas como Tu Jardín Japonés o Golondrinas. Desde su lanzamiento el pasado mayo están visitando varias ciudades por toda España, a las que se sumarán nuevas fechas muy pronto.

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"Dubwise Area", el nuevo single de "Steel Alive"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Steel Alive"! Y bueno, ¡comencemos! 

  El dúo "Steel Alive" y el MC Baltimores unen sus fuerzas en "Dubwise Area", un nuevo single que celebra la potencia de la cultura sound system a través de un demoledor stepper de influencias británicas. 

  Celebración, bajos, amor y tolerancia son las palabras que definen el espíritu de "Dubwise Area", una colaboración concebida para hacer temblar las pistas de baile y conectar directamente con la esencia de la cultura dub.

  "Steel Alive" construye la base del tema alrededor de un contundente riddim stepper, profundamente arraigado en la más pura tradición del UK dub; una producción que ofrece el terreno perfecto para la personalidad de Baltimores, cuyo reconocido estilo vocal (colaboraciones con Ashkabad, Massilia HiFi...) combina un flow rápido con un gran sentido de la melodía, sumergiéndonos de lleno en el universo sound system.

  "Dubwise Area" sale a través de Bass Cookers, el sello fundado por "Steel Alive" con el objetivo de apoyar a una nueva generación de artistas franceses procedentes de la escena Dub francesa. El catálogo del sello también cuenta con artistas como Fango, Mirkadub y Mad’J, convirtiendo a Bass Cookers en una plataforma dedicada a la exploración y difusión de las diferentes facetas de la cultura Bass y Sound System.

  El lanzamiento viene acompañado de un videoclip cuya energía visual refleja perfectamente el mensaje del tema y los valores de la cultura Sound System: una comunidad generosa, integradora y orgullosa, donde la música se convierte en un punto de encuentro.

  Os dejo por aquí el audio de de "Maximum Circus". ¡No os lo perdáis!

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"Conecta el Sound #3", el nuevo single de King Magneto

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  King Magneto presenta "Conecta el Sound #3", una nueva entrega de la serie colaborativa que comenzó con el objetivo de reunir artistas de distintos lugares y sensibilidades, y compartir música desde la conexión. 

  Tras las dos primeras ediciones, el proyecto incorpora ahora a Yetiman y George Palmer, manteniendo el formato abierto que caracteriza a "Conecta el Sound". Cada volumen suma nuevas voces, nuevas influencias y una manera diferente de entender el reggae y el hip hop, sin perder una identidad común.

  En esta ocasión, la canción traslada su acción al País Vasco, un territorio que aparece reflejado tanto en la letra como en el ambiente del tema. Referencias culturales, expresiones locales y una producción construida para el directo convierten el lanzamiento en una celebración de la diversidad que existe dentro de la escena.

  La producción mantiene la línea sonora que ya definía las entregas anteriores: una base de reggae hip hop en la que conviven melodía, ritmo y una energía pensada para compartirse. La mezcla de idiomas, referencias y estilos vuelve a ser uno de los elementos centrales de la composición, reforzando la idea de que la música puede servir como punto de encuentro entre artistas y territorios.

  Con esta tercera entrega, King Magneto continúa desarrollando una de las iniciativas más personales de su catálogo. En paralelo a lanzamientos recientes como "Moon & Fire", "Sin Temor" o "Crazy Taxi", la serie "Conecta el Sound" representa el lado más colectivo de su propuesta artística.

  King Magneto sigue construyendo un repertorio donde conviven canciones de carácter más íntimo con otras nacidas para unir escenas, estilos y artistas. "Conecta el Sound #3" confirma esa línea de trabajo y consolida una serie que continúa creciendo entrega tras entrega.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de King Magneto. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.