jueves, 5 de febrero de 2026

"Spotify México" nombra a 008RACCA como uno de los artistas clave de la nueva generación

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡008RACCA! Y bueno, ¡comencemos!

  "Spotify México" ha destacado a 008RACCA como el "rostro de la escena juvenil mexicana", consolidándolo como una figura clave para su generación. Este reconocimiento subraya su influencia y la profunda conexión que ha establecido con los nuevos oyentes, posicionándolo como una de las apuestas más sólidas de la plataforma en la transformación musical que vive el país. 

  A sus 17 años, 008RACCA inició su proyecto musical desde un entorno íntimo: su habitación. En solo dos años, ha cimentado una carrera definida por la identidad, la experimentación y la constancia. Su evolución se refleja claramente en su sencillo "Sexto Sentido", un tema que supera los 34 millones de reproducciones y lo afianza como uno de los talentos más prometedores y auténticos de la escena juvenil actual.

  Actualmente, sigue fortaleciendo su influencia en la música, con sencillos como "Hoy", que ya superó los 791 mil streams. Esto lo posiciona como uno de los referentes juveniles más sólidos en la escena musical mexicana, mientras finaliza los preparativos para el lanzamiento de su próximo tema, previsto para febrero.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de 008RACCA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bécquer en París", el nuevo libro de Miguel Lago

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Miguel Lago. Y bueno, ¡comencemos! 

  Miguel Lago nació en Vigo en 1981. Cómico de vocación y profesión. Licenciado en Filología Hispánica y con más de veinticinco años de carrera desde que debutara en El club de la comedia. Colaborador habitual en televisión (Tu cara me suena, El Hormiguero, Y ahora Sonsoles, Todo es mentira…) y auténtico referente de la stand-up nacional. Publicó en 2024 su primera novela, Persiguiendo a Bécquer, con gran éxito de ventas y lectores. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Bécquer en París"!

  "Bécquer en París" el nuevo libro de Máximo Huerta. Salió a la luz el pasado 28 de enero, lanzándolo con el apoyo de "Espasa".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "¿Hasta dónde puede llegar la investigación de un crimen?

  Él solo quería hacer reír. Ella solo quería justicia. Lo que no sabían es que juntos podían incendiar el país.

  Bécquer es la estrella más famosa de la televisión. Elena Izaguirre, inspectora de policía e hija de un agente asesinado hace veinte años, lleva toda su vida buscando respuestas que nadie quiere darle.

  Cuando una tragedia irrumpe en la vida de Bécquer, sus caminos se cruzan. Lo que comienza como una alianza improbable entre una estrella mediática y una policía curtida acaba destapando la verdad detrás del crimen que cambió a Elena para siempre.

  Entre ataques encubiertos, traiciones internas, viajes internacionales y un romance tan inevitable como peligroso, Bécquer y Elena se enfrentan al mayor poder del país: una red de corrupción que opera en las sombras... y cuyo brazo llega hasta la mismísima embajada española en París. 

  Ahora, con su propia vida en juego, solo una cosa está clara: el humor puede ser un arma... pero la verdad es una bomba.

  Un thriller frenético, emocional y adictivo, donde la estrella más famosa del país y una inspectora marcada por la tragedia unen fuerzas para desmantelar una red de corrupción que llega hasta el corazón del Estado.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Miguel Lago en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Milo J se prepara para sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Milo J! Y bueno, ¡comencemos!

  Milo J ha logrado lo que muchos artistas sueñan: triunfar y convertirse en un referente musical de su generación. El músico ha conseguido ascender de forma vertiginosa más allá de sus fronteras y México es uno de los países que ha caído rendido ante su talento. 

  La semana pasada, Milo visitó la Ciudad de México y se presentó en un showcase exclusivo con medios e invitados especiales. También tuvo un acercamiento con sus fans en el Palacio de los Deportes, al que asistieron más de 1400 personas. Durante este acercamiento los asistentes pudieron comprobar la calidez de Milo J, lo importante que son sus seguidores y el vínculo genuino que mantiene con ellos.

  Por si fuera poco, el artista recibió una certificación de Disco de Oro por su canción “Niño”, que ha recibido más de 22 millones de reproducciones. Su celebrada fusión de rap, sonidos urbanos, música argentina, trap y latin R&B, sumada a una gran conexión con su audiencia, ha sido la clave en el ascenso del joven artista argentino.

  Milo J ha colaborado con figuras como Nicki Nicole, Peso Pluma, Yami Safdie, Trueno, TINI, entre otros. Además, ha sido nominado al Latin GRAMMY®, a los premios Lo Nuestro, LOS40 Music Awards y Premios Juventud.

  Milo también ha sido parte de las BZRP Music Sessions y sus temas se han hecho virales, consolidando su presencia en las principales plataformas musicales y redes sociales: en Instagram cuenta con más de cinco millones de seguidores y en YouTube rebasa los seis millones.

  Por si fuera poco, el artista también reveló que su aclamada gira LA VIDA ERA MÁS CORTA tocará tierras mexicanas. Las tres fechas se agotaron en menos de 24 horas, demostrando una vez más el increíble entusiasmo de los fans de Milo en México.

  Fechas de Milo J en vivo:

  • 1 de febrero - Festival Nacional de Folklore de Cosquín 2026 - Cosquín, Argentina
  • 25 de marzo - Coliseo General Rumiñahui - Quito, Ecuador
  • 27 de marzo - Coliseo General Rumiñahui - Quito, Ecuador
  • 28 de marzo - Coliseo Voltaire Paladines Polo - Guayaquil, Ecuador
  • 19 de abril - Centro de Experiencia Movistar Bogotá  - Bogotá, Colombia
  • 20 de abril -  Movistar Arena - Bogotá, Colombia
  • 25 de abril  - Antel Arena - Montevideo, Uruguay
  • 26 de abril  - Antel Arena - Montevideo, Uruguay
  • 16 de mayo - Puerto de Asunción - Asunción, Paraguay
  • 2 de junio - Auditorio Banamex - Monterrey, México
  • 4 de junio - Auditorio Telmex - Guadalajara, México
  • 6 de junio - Palacio de los Deportes - Ciudad de México, México

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Milo J. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Corazon Chai", el nuevo single de Paulo Rojas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Paulo Rojas! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante y compositor Paulo Rojas, sorprende a sus seguidores lanzando un nuevo tema titulado "Corazon Chai", se trata de una obra musical, con excelentes arreglos, con buena fusión de sonidos, mucho ritmo y una gran letra: poética, romántica; que identifica plenamente  los tiempos que el artista vive en términos personales. 

  El año recién pasado para Paulo Rojas, fue intenso, participó de un programa de talentos; realizando tributo a Miguel Bose, al igual que lo ha hecho, en España, México y Colombia, resultando de estas experiencias la creación de  su  espectáculo, con éxitos de Bose y sus  propias creaciones.

  En el año 2008 Inicia la ruta independiente como compositor y artista integral, editando tres discos  y terminando un cuarto álbum en  2022. Ha realizado giras por Chile, Australia, México y Suiza con el apoyo de fondos de cultura y recursos propios. Recientemente Paulo Rojas, regresó de una gran gira por diferentes puntos de México, con excelente tour de shows en ese país, que es su segunda patria y lo reciben con los brazos abiertos.

  Hoy este multifacético artista está en Chile,su tierra natal, para realizar la promoción de su último sencillo: "Corazon Chai"; realizará un largo recorrido por radio de todo Chile, dando entrevistas para comunicarse en directo con el público. Paulo, es de los artistas que cree, que el apoyo de la gente de radio y la prensa escrita, es muy importante para ascender en su carrera.

  La gente se pregunta por que le puse "corazón chai" a este nuevo sencillo o ¿que significa?, bueno tú cachái jaja. Sabemos que chai es un té que se hace con varias especias e ingredientes aromáticos, naturales que son ricos y sanos para el cuerpo y el espíritu. Todos juntos logran la mezcla perfecta y reconocible aroma de este té. Esta fusión si la llevamos a los corazones, es como dos almas gemelas que se mezclan para lograr la armonía perfecta en una pareja, familia o amigos porque cuenta esa historia finalmente la itinerancia de los músicos por el mundo que va dejando huellas, romances y nuevas relaciones.

  Es un ir y venir, despedidas y regresos, aunque a veces no hay un regreso a lo mismo que había pero el cariño queda si entendemos que el amor no amarra, no inmoviliza, tampoco obstruye el camino que estás construyendo, condicionando o sencillamente por no querer soltar que no es sólo un discurso bonito el poder hacerlo sino que al aplicarlo te das cuenta que todo queda, nada muere si las certezas viven en nuestro corazón.

  "Corazon Chai" también nos abrevia el chaito que viene siendo una despedida rápida, tierna en un voy y vuelvo de una pareja cómplice, que se aman y confían el uno en el otro por que hay algo más fuerte que los mantiene unidos a pesar de la distancias y tiempos que tengan que separarse por que han sido unidos en un pacto universal de corazones alcanzando la alquimia perfecta.

  Lo más nuevo de Paulo Rojas es: "Corazon Chai", ya disponible en plataformas digitales  y en las emisoras más importantes de nuestro país.

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"Patrullando", el nuevo single de Luno

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luno! Y bueno, ¡comencemos!  

  Luno presenta "Patrullando", un tema innovador que fusiona el rap y el hip hop con la intensidad de los corridos bélicos en colaboración de Alex Torres, El Primo y LOBO66 Producida por el propio Luno, esta propuesta musical fusiona sólidamente el rap y el regional mexicano, rompiendo esquemas. La canción conserva el ADN del rap al tiempo que se eleva con elementos del género regional. Con una lírica directa y simbólica, Luno aborda la inconformidad social, la frustración generacional y la sensación de no ser escuchado. En lugar de ofrecer respuestas definitivas, la canción busca plantear interrogantes y fomentar la interpretación personal en el oyente. 

  El resultado es un track potente, honesto y directo, con letras que abordan de manera cruda la problemática social de México desde una perspectiva auténtica y actual, consolidando así la fuerza de su mensaje.

  Luno se distingue por utilizar la música como un medio para expresar emociones colectivas que a menudo son difíciles de articular. Sin hacer menciones directas ni señalamientos explícitos, la canción explora la división entre las promesas, las expectativas y la realidad cotidiana que experimentan muchas personas.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luno. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Gato Negro", el nuevo single de "Medias Pintas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Medias Pintas"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda madrileña "Medias Pintas" presenta "Gato Negro", segundo sencillo de su próximo EP Dos Tazas. Tras la calidez y el pulso emocional del anterior sencillo "Bonita Casualidad", el grupo avanza ahora hacia un territorio más canalla, nocturno y narrativo, reafirmando la personalidad sonora y lírica de esta nueva etapa. 

  "Medias Pintas" invoca al forastero que siempre llega tarde en su single "Gato Negro".  "Gato Negro" es una canción habitada por un personaje inolvidable: un forastero carismático, libre e imprevisible, que aparece para quedarse y dejar huella. Un compañero de baile, un salvavidas emocional, una chispa constante en medio del caos. La letra dibuja con imágenes poderosas —patillas, sombrero, chaleco, blues ligero y bruma nocturna— a ese espíritu indomable que siempre llega tarde, pero siempre llega cuando más se le necesita.

  Musicalmente, el tema se mueve entre el indie rock de aroma sureño, el pulso del blues contemporáneo y una energía festiva que conecta con lo urbano y lo emocional. Guitarras con carácter, ritmo firme y una interpretación vocal cargada de verdad sostienen un estribillo que funciona como declaración vital: la libertad siempre estaba ahí, incluso tras la mirada perdida.

  El sencillo ha sido grabado y producido por Santi Capote, quien vuelve a imprimir un sonido orgánico, directo y lleno de matices, potenciando la faceta más cruda y literaria de "Medias Pintas". "Gato Negro" refuerza así la coherencia artística de Dos Tazas, un EP que se construye canción a canción como un mapa de encuentros, personajes y emociones compartidas.

  Con este lanzamiento, "Medias Pintas" confirma que Dos Tazas no es solo una colección de canciones, sino un universo propio donde caben la melancolía, la celebración y esos compañeros de viaje que —de una forma u otra— nos han salvado la vida más de una vez.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Medias Pintas". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Claroscuro", el nuevo disco de "Vino el Viernes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes grupos: ¡"Vino el Viernes"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Vino el Viernes" nos comparte su primer álbum, un disco de rock en español, formado por 10 canciones que han compuesto a lo largo de cinco años. Un recorrido que inicia con "A la Espera" (2020) y finaliza con "Claroscuro", canción que da nombre a la producción. 

  "Claroscuro" está compuesto por los sentimientos de la desolación y la desesperanza, sensaciones que surgieron a raíz de la pandemia, evento que le dio un rostro distinto a la realidad para cuestionar el papel del ser humano ante la vida.

  El disco abre con "Claroscuro", una canción que inicia como una balada acústica y nostálgica. En ella se combinan elementos rítmicos de nuestro folclor que se van transformando en una pieza de rock llena de fuerza. La letra aborda un tema introspectivo, relacionado con la insatisfacción ante la vida, y que a pesar del paso del tiempo no se encuentra un motivo por el cual sentirse pleno.

  Los temas que forman "" son:

  1. "Claroscuro"
  2. "Nube"
  3. "Miedo"
  4. "Vidas Pasadas"
  5. "19s"
  6. "Tal Vez"
  7. "Años"
  8. "Más"
  9. "A la Espera"
  10. "Demasiado Tarde"

  El rock ha sido el género que da estructura y moldea la identidad de "Vino el Viernes", combinando las distintas influencias musicales de cada uno de sus integrantes. Además, todas los temas han sido lanzados junto a un video musical que complementa la idea lírica de cada canción, narrando diversas situaciones que la banda ha experimentado de manera personal o cercana.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vino el Viernes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Sebastián Yatra regresa a México con una nueva gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sebastián Yatra! Y bueno, ¡comencemos!

  El multipremiado cantautor colombiano Sebastián Yatra anuncia oficialmente las fechas en México de su aclamada gira "Entre Tanta Gente Tour", marcando su esperado regreso al país con una serie de presentaciones que prometen una experiencia cercana, emocional y profundamente humana. 

  Tras una etapa internacional que incluyó una exitosa gira por España y el anuncio de la fase latinoamericana del tour, Yatra confirma ahora su paso por México, uno de los mercados clave en su trayectoria artística. "Entre Tanta Gente Tour" se distingue por ser una propuesta que va más allá del espectáculo tradicional, apostando por la conexión real con el público y por una narrativa que pone en el centro las emociones, las historias compartidas y la experiencia colectiva.

  Esta visión cobra forma dentro del universo creativo de "Milagro", el más reciente proyecto discográfico de Sebastián Yatra. Compuesto por 17 canciones, el álbum representa una etapa de transformación personal y artística, en la que el artista explora temas como la gratitud, el amor, la fe y la nostalgia, invitando al público a reconectar con lo esencial y a encontrar significado en los pequeños momentos de la vida. Esa misma narrativa se traslada al escenario, dando forma a un show íntimo, emotivo y profundamente humano.

  Este anuncio llega en un momento especialmente sólido para el artista, quien recientemente obtuvo cuatro nominaciones al Premio Lo Nuestro 2026, incluyendo ""Pop – Male Artist of the Year", "Pop – Song of the Year" ("La Pelirroja"), "Pop – Album of the Year" y Pop/Urban – Collaboration of the Year" ("2am" feat. Bad Gyal), reafirmando su impacto en la música latina actual.

  La preventa HSBC se llevará a cabo el 2 y 3 de febrero a partir de las 11:00 a.m., seguida de la venta general a través de www.ticketmaster.com.mx.

  Os dejo por aquí el videoclip de "CANCIÓN PARA REGRESAR". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sebastián Yatra. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Degodify", el nuevo disco de "THY METHOD"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes grupos: ¡"THY METHOD"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con "Degodify", "THY METHOD" consolida una propuesta de metal progresivo que articula reflexión conceptual, exploración sonora y una narrativa profundamente ligada a la experiencia humana contemporánea. El álbum debut se presenta como una obra que explora los límites entre la música y el pensamiento crítico, situando al proyecto dentro de una escena donde la complejidad sonora y el contenido conceptual dialogan de forma orgánica. 

  El proyecto, liderado por el músico colombiano Nicolás Restrepo, se sitúa en un punto de convergencia entre la introspección personal y el cuestionamiento de los sistemas simbólicos que estructuran la vida social desde la fe, la moral heredada y las relaciones de poder.

  El concepto central del álbum se construye alrededor de la idea de romper con los dogmas que se presentan como verdades incuestionables y que, bajo distintas formas —religiosas, familiares, económicas o culturales—, condicionan el comportamiento individual desde la infancia. "Degodify" no niega la espiritualidad, pero propone un ejercicio crítico en el que la recuperación de la autonomía del pensamiento y la responsabilidad individual se convierten en ejes fundamentales del desarrollo personal.

  Desde lo musical, "Degodify" se despliega en siete composiciones que combinan estructuras complejas, dinámicas cambiantes y atmósferas densas, propias del metal progresivo moderno. Influencias como Dream Theater, Opeth, Symphony X, Tesseract, Haken, Jinjer, Messuggah y Gojira se manifiestan de forma orgánica como parte de la sincronía entre la forma y el contenido. Cada canción funciona como un fragmento narrativo que aborda un tipo específico de dogma o yugo social.

  Uno de los ejes representativos del álbum es "Martyr", pieza que profundiza en la relación entre fe, abuso y sacrificio impuesto. La canción retrata la vida de una mujer marcada por un vínculo espiritual que convierte su supuesta clarividencia en una condena. Musicalmente, alterna pasajes de alta intensidad con secciones más introspectivas, reforzando la sensación de encierro espiritual y conflicto interno.

  En un plano complementario, "Divinely a Machine" examina la vida productiva como mandato moral a través de la figura de un predicador mecanizado que proclama eficiencia, sacrificio y obediencia. Las progresiones rítmicas ascendentes y los contrastes métricos acompañan esa tensión constante entre imposición y resistencia.

  El recorrido conceptual se extiende en las siguientes canciones. "Megalomaniac" propone una reflexión sobre el poder heredado y la legitimación social que lo sostiene. "A Love Story" desplaza el foco hacia el ámbito de las relaciones afectivas, explorando un vínculo que deriva en un sistema de dominación. "Buried Man" se aproxima al proceso de ruptura con la fe heredada y con los modelos de vida impuestos por el entorno; mientras que "Cerberus" aborda la violencia intrafamiliar desde una perspectiva psicológica, exponiendo dinámicas de control, encierro y deterioro emocional.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "THY METHOD". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Brisa Festival 2026" y "The Spanish Wave" lanzan el talento emergente de Andalucía por el mundo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes festivales. Y bueno, ¡comencemos!

  "Brisa Festival" y "The Spanish Wave" han sellado una alianza estratégica con el objetivo de impulsar la internacionalización de la escena emergente andaluza. A través de este acuerdo, que cuenta con el apoyo del Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga, tres artistas de la región tendrán la oportunidad de proyectar su carrera en los escaparates más influyentes de la industria musical internacional: Eurosonic (Países Bajos), South by Southwest (Estados Unidos) y Sound City (Reino Unido). Esta apuesta sitúa al festival malagueño como un puente definitivo entre el talento de la comunidad autónoma y los mercados internacionales más prestigiosos. 

  Las inscripciones para formar parte del proyecto "Brisa Festival" & "The Spanish Wave" ya están abiertas en la página web oficial del festival (www.brisafestival.com). Entre los requisitos principales para los aspirantes se encuentran el ser andaluz o residente en Andalucía, cantar en español, tener al menos un álbum publicado y contar con una oficina de representación o «management». Los nombres de los artistas seleccionados se darán a conocer paulatinamente mientras la convocatoria permanezca abierta, teniendo como fecha límite de inscripción el 26 de febrero a las 23:59 horas

  Esta iniciativa garantiza que tres nombres de la escena regional lleven su discurso artístico a citas determinantes como el Eurosonic Noorderslag (ESNS) en Groningen, donde cada enero se decide el canon de lo que sonará en los principales eventos de Europa; al South by Southwest (SXSW) en Austin, entorno donde figuras como Billie Eilish o Wet Leg dieron su primer golpe de autoridad; y al Sound City de Liverpool, radar infalible para detectar las tendencias del Reino Unido. Este selecto grupo de embajadores musicales formará parte, además, del cartel de esta sexta edición de "Brisa Festival", convirtiendo el puerto de Málaga en el kilómetro cero de su expansión internacional.

  En su sexta entrega, "Brisa Festival 2026" elude el conformismo del circuito convencional para posicionarse como un motor de transformación real. La programación de este año huye de la linealidad previsible con la confirmación de Hot Chip DJ Set, integrando la vanguardia sintética británica en un catálogo donde conviven la elegancia de Amaia, la épica de raíz de La M.O.D.A. y el pop de Love of Lesbian. Es una propuesta de robustez incuestionable en la que se dan cita la veteranía de M-Clan, el misticismo de Siloé y la urgencia generacional de León Benavente, Ángel Stanich, Sienna, Samuraï o Barry B. El pulso local se reivindica con el malagueño Jordi Sánchez (OBK), mientras la pluralidad estética se ensancha con Soleá Morente, David Otero, Pignoise, Merino, JavyPablo y La Trinidad.

  El festival otorga un protagonismo central a las propuestas emergentes de calidad, integrando en sus jornadas principales a Wasabi Cru, Vis Viva, Sara Rais, Pequeño Mal, Bravo Bravo, Corazón Inverso, Guarino, Idaira Siles, Maenoba, Monte Ventura, Nina Raku, RBT, Scandinavia o Something about Tsunamis. Sin embargo, la verdadera médula espinal de este proyecto reside en su capacidad para trascender el escenario. Mediante Brisa Studio, el encuentro se convierte en un ágora para la formación y el debate profesional, mientras que la iniciativa Brisa en tu barrio traslada el arte al tejido cotidiano de los distritos malagueños, democratizando el acceso a la cultura.

  Finalmente, "Brisa Festival 2026" mantiene un firme compromiso con la accesibilidad universal. Gracias a la alianza con la Fundación ”la Caixa” y la Fundación Music for All, se eliminan las barreras físicas y cognitivas para garantizar que el disfrute de la música sea un derecho compartido. Esta labor, concebida a beneficio de Cruz Roja, define al evento no solo como una cita cultural de primer orden, sino como una apuesta de alma vanguardista donde el apoyo al nuevo talento y la responsabilidad social son las dos caras de una misma moneda.

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"Sonido Almansa" arranca con bandas internacionales y experiencias únicas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡el "Sonido Almansa"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sonido Almansa" es un festival multigénero de música en directo que nace con la vocación de ofrecer una experiencia musical diversa, inclusiva y de calidad. Esta primera edición combina bandas consolidadas y artistas emergentes con propuestas innovadoras, energéticas y auténticas, tanto nacionales como internacionales. Contará con artistas de España, Reino Unido, Europa y Estados Unidos, seleccionados con especial cuidado para garantizar la calidad y la diversidad musical. El festival presta especial atención a la igualdad entre público y artistas y a su función divulgativa, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de descubrir nuevos talentos junto a nombres ya consolidados. 

  Se celebra en Almansa los días 5 y 6 de junio y propone un evento completo que va más allá de la música. Habrá foodtrucks con gastronomía internacional y local, cata de vinos de la región, zona VIP, y los visitantes también podrán disfrutar de la riqueza histórica y cultural de la ciudad, paseando por sus calles, conociendo su historia que se remonta a la prehistoria, admirando su castillo emblemático y saboreando su fantástica gastronomía local. La primera edición promete ser un encuentro vibrante y plural, centrado en la música y la experiencia cultural.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Sonido Almansa" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Elena Ley actuará en Barnasants

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Elena Ley! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora italiana Elena Ley actuará el próximo jueves 12 de febrero de 2026 en el festival Barnasants, el emblemático ciclo dedicado a la canción de autor que desde hace más de tres décadas es referente en Barcelona y Cataluña. 

  El concierto tendrá lugar en el Club Elias de Cal Ninyo (Sant Boi de Llobregat), donde Elena Ley presentará su propuesta musical, una fusión entre el pop clásico italiano, el folk estadounidense y el indie español contemporáneo.

  Nacida en Milán y establecida entre Milán y Barcelona, Elena Ley ha construido un proyecto marcado por la mezcla cultural. Sus canciones beben del pop italiano de los años 70 —con referentes como Lucio Battisti, Francesco De Gregori o Nek—, del folk narrativo de Joan Baez y Joni Mitchell, y del enfoque introspectivo del indie español de artistas como Zahara o Depedro.

   En 2025 obtuvo el segundo premio en el certamen Sanremo Senior, en la categoría de cantante y compositora, un reconocimiento que ha reforzado su proyección internacional. Ahora llega a Barnasants con un formato íntimo, acompañada de guitarra acústica y violín, en un concierto centrado en letras que hablan de historias reales, identidades híbridas y trayectorias personales.

   La presencia de Elena Ley se suma a la tradición del festival, que a lo largo de su historia ha acogido a figuras clave de la canción de autor como Lluís Llach, Maria del Mar Bonet o Martirio, consolidándose como un espacio para propuestas que priorizan la palabra y la autenticidad artística.

    Os dejo por aquí el videoclip de "Camminando". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Elena Ley. No olvidéis seguir a Elena Ley en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Donde nace la venganza", el nuevo libro de Judith Capel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Judith Capel.  Y bueno, ¡comencemos!  

  Judith Capel es escritora, lectora y creadora de contenido. En poco tiempo ha logrado formar una gran comunidad literaria en la que comparte su amor por los libros y la escritura con cercanía y pasión. 

  Es técnico en anatomía patológica y cuenta con el título en Marketing Editorial, lo que le ha permitido unir su lado creativo con su amor por la literatura. Siempre le ha encantado escribir relatos, y ahora cumple el sueño de dar vida a las historias que siempre ha llevado dentro. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Donde nace la venganza"!

  "Donde nace la venganza" es el nuevo libro de Judith Capel. Salió a la luz el pasado 28 de enero, contando con el apoyo de "Ediciones Martínez Roca".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Descubre el suspense romance que te quitará el aliento.

  Brooke Harris solo tiene un objetivo: vengar la muerte de su madre y destruir a la familia que le arruinó la vida.

  Para que su plan funcione, tendrá que infiltrarse en Los Cuervos, un club exclusivo donde el poder, el dinero y los secretos lo controlan todo. Al frente del grupo está Kaden Allen, su antiguo mejor amigo… y uno de los culpables de su tragedia.

  Mientras Brooke se somete a las despiadadas pruebas de iniciación, los desafíos físicos y mentales la arrastran a una red de mentiras, traiciones y verdades enterradas, obligándola a enfrentarse no solo a sus enemigos, sino también a su propia identidad.

  Cuanto más se acerca a su meta, más peligrosos se vuelven sus sentimientos. Porque odiar a Kaden Allen debería ser fácil… pero la línea entre el deber y el deseo se difumina donde nace la venganza."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Judith Capel en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ellaNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Café Polar" anuncia sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Café Polar"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Café Polar" sigue presentando su EP "Margen de Error" en una serie de conciertos, donde ya podemos confirmar tres fechas en Madrid que se alargarán hasta el verano de este año. 

  • 27/02 Sala Barracudas - Madrid
  • 10/04 Sala maravillas Club - Madrid
  • 10/05 Sala Fun House- Madrid

  Tendremos la oportunidad de poder escuchar en directo, entre otros, los temas que componen su EP debut “Digital Happiness”, “Nueve”, “Respirar sin aliento” y “85 dB”

  La banda, en el actual proyecto, ha participado en eventos como la maratón Rock and Roll de Madrid y en salas como La Caverna, Monkey Rock y BarCo. donde han transmitido la energía fresca que les caracteriza

  La diversidad musical de "Café Polar" promete cautivar a audiencias y consolidar más aún su presencia en el escenario.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Café Polar". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"The Night Prowlers" anuncia su próximo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"The Night Prowlers"! Y bueno, ¡comencemos!

  ¡La energía de AC/DC se presenta en Madrid de la mano de "The Night Prowlers"! El próximo 7 de febrero de 2026, la Sala Revilive vibrará con el mejor tributo a la mítica banda australiana. No se trata de una banda tributo más… "The Night Prowlers" son pura dinamita sobre el escenario. 

  Sobre "The Night Prowlers"

  Formada por antiguos miembros de The Bon Scott Band y con el guitarrista de The Hellacopters entre sus filas, esta formación renovada ofrece un espectáculo de dos horas con todos los grandes himnos de AC/DC. Desde Highway to Hell hasta Back in Black, pasando por Thunderstruck o You Shook Me All Night Long, el show es un viaje salvaje por la historia del rock.

  Considerados por muchos como la mejor banda tributo a AC/DC de Europa, "The Night Prowlers" no solo clavan el sonido, también capturan la esencia, la actitud y la potencia en directo que convirtieron a los australianos en leyenda. Una cita imprescindible para los fans del rock clásico y los amantes del directo más explosivo.

  La mejor banda tributo a AC/DC que existe. Cuentan en sus filas con el guitarra de THE HELLACOPTERS (LG Valeta) como Angus...son sin duda de lo mejor. Todos los hits de los Australianos sonaran esta noche, es la primera vez que van a Madrid...no te los puedes perder.

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"Reguero de Luz", el nuevo single de Raquel Lúa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Raquel Lúa! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de regalarnos "Hache – Directo en Casa Astor", con la colaboración de la aclamada Rita Payés, Raquel Lúa nos da una nueva pista de cómo será su nuevo EP en vivo. Y lo hace a través de un single en el que podemos apreciar la calidez de su voz y de sus interpretaciones. Se trata, ni más ni menos, de la versión que hizo en el escenario de la Casa Astor de uno de sus temas más emblemáticos: "Reguero de Luz". 

  En esa ocasión, la cantautora barcelonesa se acompañó de Roser Loscos en el violín y de Louise de Lune en los coros, que le aportan otra dimensión a la pieza. Algo que complementa perfectamente con la fuerza que tiene Raquel Lúa cuando actúa en directo y que termina construyendo un sencillo que contrasta con la pista original, y que vale la pena escuchar para hacerse una idea de cómo es asistir a un concierto de la artista catalana.

  Con una gira que le ha llevado por más de 40 pueblos y ciudades de toda España, este 2026 Raquel Lúa se dispone a llevar su música al otro lado del Atlántico. Aprovechando, también, para visitar otros países de Europa y extender su universo creativo por todo el mundo. Así que, para quienes todavía no hayan tenido la ocasión de asistir a alguna de sus actuaciones en vivo y tenga ganas de hacerlo en los próximos meses, antes podrá disfrutar del EP Directo en Casa Astor (Ventilador Music, 2026), que verá la luz el próximo 12 de febrero.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hache". ¡No os lo perdáis!

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"Abrázame", el nuevo single de Fausto Moreno

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fausto Moreno! Y bueno, ¡comencemos!

  "Abrázame" es un reggae roots emocional que mezcla la esencia clásica del género con un mensaje profundo sobre apoyo, calma y fortaleza compartida. La letra usa el abrazo como símbolo de contención emocional, explorando cómo la compañía puede disipar ansiedad, restaurar la fe y traer paz. Un sonido cálido, bajo orgánico y guitarras roots crean un ambiente humano, real y esperanzador. 

  Nace de la necesidad de expresar el poder del apoyo emocional. La letra aborda la fragilidad del corazón, la ansiedad que se calma en compañía y la fuerza que aparece cuando la vida se enfrenta en equipo. El sonido roots envuelve el mensaje creando un refugio musical cálido y esperanzador.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fausto Moreno. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

José Biggs lanza el videoclip de "Deseos Hipnóticos"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jose Biggs! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor y compositor José Biggs lanza "Deseos Hipnóticos", una canción que fusiona de manera sutil y envolvente sonidos del R&B, el Neo Soul y el Indie Pop, explorando una de las fuerzas más antiguas e inherentes al ser humano: el deseo. El placer, el contacto y la conexión con el otro se convierten en el eje central de esta propuesta musical profundamente íntima. 

  La canción fue escrita, producida, arreglada y mezclada por José Biggs en su estudio LaZotea, en la Ciudad de México, y cuenta con las interpretaciones vocales de Elvis De Yongol y Connie Isla. Elvis aporta un potente y contagioso rap urbano, sumándose también como compositor, mientras que Connie Isla impregna la canción de sensualidad y calidez con una interpretación delicada, marcada por susurros y matices envolventes.

  "Deseos Hipnóticos" es una pieza que invita a un encuentro a puertas cerradas (ya sea en la fantasía o en la realidad) y sumerge al oyente en una atmósfera casi hipnótica, donde las melodías y la instrumentación moderna fluyen lentamente, como un río de agua caliente que avanza hacia su destino.

  La colaboración con Elvis De Yongol surge tras coincidir durante una gira de Kim Loaiza y JD Pantoja, donde Biggs pudo conocer de cerca su talento y afinidad artística. Aunque Elvis ha destacado principalmente en el ámbito del urbano y el reggaetón, Biggs lo invitó a explorar un terreno distinto: una interpretación más desnuda y cercana, vinculada al R&B y a una estética indie. El resultado confirma el acierto de sacarlo de su zona de confort.

  Para completar esta triada vocal, Biggs encontró en Connie Isla la voz ideal. Tras descubrir su álbum "Isla Mater", la conexión fue inmediata. Su experiencia en el Neo Soul y la sensualidad natural de su timbre aportaron la pieza faltante para lograr una interacción vocal cargada de intimidad y complicidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Caminos Diferentes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre José Biggs. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Flores" recibe el premio "Vicente Bianchi 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Flores"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo nacional "Flores" fue distinguido con el premio del concurso "Vicente Bianchi 2025", organizado por la "Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales" (SCD), por su musicalización del poema "Besos" de la poetisa chilena Gabriela Mistral. Este reconocimiento es un importante hito en la trayectoria de los artistas y reafirma su compromiso con el patrimonio literario y musical chileno. 

  La musicalización del poema "Besos" de Gabriela Mistral es un proyecto muy especial para Flores, ya que les permitió conectar con la poesía y la música de una manera profunda y significativa. Este premio es un reconocimiento a su esfuerzo y dedicación, y los motiva a seguir creando música que inspire y conecte con las personas.

  La banda chilena, formada en 2022, se caracteriza por cruzar la música popular latinoamericana con el pop, el folclore y una fuerte vocación poética. Con una propuesta única que combina diferentes ritmos y estilos, Flores ha logrado posicionarse en la escena musical nacional. Su música es un reflejo de la diversidad cultural y la riqueza artística de Chile.

  El grupo Flores ha mantenido una carrera artística muy activa en la escena musical, lanzando varios sencillos. Uno de sus mayores éxitos es "Llévame Contigo", un tema que se convirtió en su canción más escuchada en Spotify, consolidándose como un favorito entre sus seguidores. También, el grupo demostró su respeto y admiración por la música chilena con una versión de "Cuando voy al trabajo" de Víctor Jara, realizada bajo la autorización de la Fundación Víctor Jara. Esta versión es un ejemplo más de la pasión y el compromiso del Grupo Flores con la música y la cultura chilena.

  Dentro de sus hitos destacan sus presentaciones compartiendo escenario con agrupaciones como Tomo Como Rey, Princesa Alba y Sinergia Kids en la iniciativa Trenes culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, lo que les permitió llegar a un público más amplio y diverso.

  La banda se proyecta hacia 2026 con nuevas canciones y una propuesta escénica que combina música, mediación cultural y participación del público, consolidándose como una banda única dentro de la escena nacional. Su objetivo es seguir creando música que inspire y conecte con las personas, y que contribuya a la rica tradición musical chilena.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Flores". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"En Mi Cuarto", el nuevo single de Pablo Vermell

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pablo Vermell! Y bueno, ¡comencemos! 

  Existe un cinismo pop en llorar en la habitación y sentir que la escena es "sensacional". Es en esa contradicción estética donde se instala "En Mi Cuarto", la colaboración de Pablo Vermell con Livia. El single expande el universo de la canción "low profile" e integra el proyecto "Futuro Presente Deluxe", uniendo el indie pop brasileño a la escena porteña en un diálogo sobre la farsa de la privacidad digital. 

  Consolidada en el circuito de Buenos Aires tras su paso por la Bienal de Arte Joven y el lanzamiento de su álbum "Melancopop" (2025), Livia aporta la elegancia melancólica necesaria para este diálogo bilingüe. En la construcción sonora, las guitarras de Vermell y los arreglos de Lucas Gonçalves (Maglore) logran un sonido pulido, influenciado por el smooth pop de Benny Sings y Mac DeMarco.

  Para Pablo Vermell, la música funciona por el contraste:

  "Trata sobre la ironía de estar derrumbándose mientras se sostiene una estética impecable en las redes. La presencia de Livia y el idioma español aportaron un encanto melancólico que profundiza ese cinismo. Es una canción para escuchar riéndose de la propia desgracia."

  Esta capacidad de fundir el groove litoraleño con una estética urbana define la trayectoria de Pablo. El artista se ha destacado en la escena alternativa por transitar entre la introspección y el pop sofisticado, estableciéndose como un articulador de escenas que prepara el lanzamiento de "Futuro Presente Deluxe" para junio.

  Desde su debut con Conciliar, Vermell ha construido un camino sólido que incluye colaboraciones con nombres de peso como Tiê y Adriano Cintra (ex-CSS). Tras haber abierto el show de Terno Rei en Santos e intercambiado con artistas de Europa y EE. UU., el músico hace de su álbum debut Futuro Presente —producido por Daniel Cataldi— el terreno para consolidarse como una de las voces más articuladas y conectadas del nuevo mapa alternativo sudamericano. Sobre el espíritu del disco, concluye:

  "Unir São Paulo y Buenos Aires es una forma de decir que, aunque estemos aislados en nuestros cuartos, aún podemos vibrar en la misma frecuencia."

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Ryan Castro alcanza el #1 en Latinoamérica

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  "La Villa", la explosiva colaboración entre el artista global de música urbana y dancehall Ryan Castro, Kapo y Gangsta, se ha convertido rápidamente en el éxito latino del momento, dominando los charts en la región y construyendo un fuerte impulso a nivel global. Con posiciones #1 en varios países, incluyendo Colombia y Argentina, peaks dentro del Top 10 y Top 20 en toda Latinoamérica, y alcanzando el #39 en el chart global de Spotify, el tema continúa creciendo a un ritmo impresionante. 

  El tema de dancehall, parte del tercer álbum de Castro Hopi Sendé, se ha convertido en un fenómeno multiplataforma, generando más de 1.8 millones de creaciones en TikTok utilizando el audio de la canción. Además, el sencillo alcanzó recientemente el #1 en el chart Hot 100 de Billboard Colombia, sumando otro gran hito a su recorrido. Su impacto ha trascendido Latinoamérica, llegando al #4 en España y logrando viralidad en varios mercados europeos.

  El éxito de la música de Ryan Castro continúa traduciéndose en una enorme demanda en vivo. Próximamente dará inicio a la etapa latinoamericana de su Sendé World Tour, marcando el siguiente capítulo en una de las giras más importantes de su carrera. La gira lo llevará por Guatemala, El Salvador, Honduras, Panamá, Costa Rica, Perú y Chile, incluyendo lo que será su único show en Colombia este año y el momento más grande de su carrera hasta la fecha: un concierto histórico en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín el 25 de abril de 2026.

  Ahora, el impulso de la canción se dirige a uno de los escenarios más importantes de la música latina. "La Villa" tendrá su debut televisivo en Premio Lo Nuestro el jueves 19 de febrero, donde será interpretada junto a "Ba Ba Bad Remix". El anuncio llega mientras Ryan Castro también celebra cinco nominaciones a "Premio Lo Nuestro":

  • Album Del Año - Urbano - SENDE
  • Colaboracion "Crossover" Del Añó - BA BA BAD REMIX
  • Canción Del Año - Urbano - BA BA BAD REMIX
  • Afrobeat Del Año - SANKA
  • Colaboración Del Año - Urbano +57

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Villa". ¡No os lo perdáis!

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