jueves, 24 de septiembre de 2026

"Bomba Carambomba", el nuevo single de "Menteabierta & Wilbert Taveras"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Menteabierta & Wilbert Taveras"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Bomba Carambomba", tema que se convirtió en uno de los clásicos en la voz del inolvidable Ángel Canales, regresa en una nueva versión de "Menteabierta & Wilbert Taveras", como un homenaje a una de las figuras más auténticas y singulares de la salsa. 

  Manteniendo el sabor y la esencia que hicieron memorable la canción, Menteabierta le imprime su fuerza, personalidad y estilo a esta nueva interpretación, mientras Wilbert Taveras está a cargo de la producción y los arreglos musicales, llevando el tema a un sonido renovado sin perder sus raíces.

  Con esta propuesta, ambos artistas celebran el legado de Ángel Canales y acercan uno de sus clásicos a una nueva generación de salseros, demostrando una vez más que las grandes canciones pueden encontrar nuevas formas de conectar con el público.

  "Bomba Carambomba" (Homenaje a Ángel Canales) ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Menteabierta & Wilbert Taveras". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Juego sucio", el nuevo libro de Carrie Leighton

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Carrie Leighton. Y bueno, ¡comencemos! 

  Carrie Leighton es el pseudónimo de una joven escritora italiana. Lectora apasionada de novela romántica, se dio a conocer como autora en la plataforma Wattpad con la exitosa trilogía Better, que ha llegado a lo más alto de las listas de libros más vendidos y con la que se ganó el afecto de una amplia comunidad de lectores. Cuando no escribe, le gusta ver series de televisión. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Juego sucio: Empieza el partido"!

   "Juego sucio: Empieza el partido" el nuevo libro de Carrie Leighton. Salió a la luz el pasado 7 de septiembre, contando con el apoyo de "Wonderbooks". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Ella es la hermana de su mejor amigo.

  Él sabe que debería mantenerse alejado.

  Pero algunas reglas existen para romperse.

  Cuando el corazón decide jugar su propio partido, ¿vale la pena seguir las reglas?

  Vincent Rise es la estrella del equipo de hockey sobre hielo de la universidad: todo el mundo lo adora, es el alma de la fiesta y un playboy incorregible. Pero detrás de esa imagen aparentemente perfecta tan solo desea que alguien lo vea de verdad, más allá de esa fachada.

  La única chica que ha sabido ver su esencia es Leila Collins, la hermana de su mejor amigo y, por tanto, alguien intocable.

  Para Vince, Leila es un enigma fascinante. Preciosa, brillante e indomable, pero también marcada por un pasado que la ha vuelto fría, inaccesible y desconfiada, sobre todo de los hombres. Sin embargo, Vince, con su ternura, su energía arrolladora y su sonrisa irresistible, despierta en ella unas emociones que creía sepultadas bajo capas de miedo y desilusión.

  Cuando Leila reúne el valor para confesarle lo que siente por él, Vince la rechaza para no crearse un problema con su mejor amigo. Y mientras Vince intenta convencerse de que ha tomado la decisión correcta, ella empieza a salir con Ethan, un jugador de hockey con el que él no se lleva nada bien y que pretende arrebatarle la capitanía del equipo.

  Entre malentendidos, celos y sentimientos imposibles de ignorar, la tensión entre ambos no deja de crecer, y esa chispa que nunca llegó a apagarse amenaza con convertirse en un incendio en toda regla." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Carrie Leighton en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Arcángel vuelve a Puerto Rico

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Arcángel! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras dar inicio a su monumental "La 8va Maravilla World Tour 20 Aniversario" con una serie de presentaciones agotadas en España, Arcángel anuncia tres esperados conciertos en el Coliseo de Puerto Rico en San Juan los días 11, 12 y 13 de diciembre. Las tres presentaciones marcarán la última parada de su gira mundial y un esperado regreso a casa para el artista puertorriqueño. Con más de 50 fechas por Norteamérica y Sudamérica, la gira ha llevado el repertorio de dos décadas de Arcángel a audiencias alrededor del mundo. Su regreso a Puerto Rico ofrecerá a sus fanáticos la oportunidad de vivir esta celebración en su tierra natal, rindiendo homenaje a las canciones y momentos que han consolidado su lugar como una de las voces más influyentes del reggaetón. La producción reúne invitados especiales, músicos sinfónicos y presentaciones de algunos de sus temas más emblemáticos, incluyendo "Pa Que la Pases Bien", "Ganas De Ti" y "Por Amar a Ciegas", junto a otros favoritos de su extenso repertorio. Las tres noches en el Coliseo pondrán el broche de oro a un año histórico para el artista con una experiencia en vivo a gran escala que recorrerá los momentos más importantes de su trayectoria musical. 

  Los boletos para las tres noches de "La 8va Maravilla World Tour 20 Aniversario" saldrán a la venta general este jueves, 10 de septiembre, a las 10 AM hora local en la8vamaravilla.com.

  Tras ganar Best Urban Trap Song por "Que Sensación (Remix)" junto a Jezzy en Premios Juventud 2026, Arcángel continúa un año lleno de importantes momentos en la música y la cultura. Recientemente, el artista celebró tres noches consecutivas completamente agotadas en Movistar Arena de Santiago de Chile, así como dos presentaciones sold out en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín, Colombia. La gira llega después del lanzamiento de su colaboración con Los Tekis, el colectivo puertorriqueño emergente compuesto por Fanta Rosario, Tommy Blanco y Vei Habache, junto con el también artista puertorriqueño Hades66 y el aclamado productor DJ Luian en el explosivo sencillo "GUAO". El lanzamiento se suma a un año excepcional para Arcángel, cuyo último álbum, "La 8va Maravilla", fue galardonado con el Álbum del Año – Artista Masculino en los Premios Tu Música Urbano Mix 2026. Extendiendo su impresionante racha de lanzar un álbum completo cada año desde 2018, "La 8va Maravilla" presenta colaboraciones con superestrellas mundiales como Ricky Martin, Sech, Daddy Yankee y Grupo Firme, a la vez que destaca un capítulo profundamente personal a través de colaboraciones con su hijo, Austin San. Ahora con más de 31.3 millones de oyentes mensuales en Spotify, Arcángel continúa conectando con audiencias de todas las generaciones mientras impulsa su arte hacia adelante. Juntos, estos hitos preparan el escenario para el próximo capítulo de la celebración de su 20 aniversario, que culminará con el cierre de la gira mundial "La 8va Maravilla 20 Aniversario" en Puerto Rico.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cuánto Cuesta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Arcángel. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Lo Peor", el nuevo single de "Los Inconformes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Inconformes"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de ska y rock puertorriqueña "Los Inconformes" está de vuelta con nueva música y presenta "Lo Peor", una canción que habla de la traición y de ese momento en que se descubre que alguien que se creía conocer tenía una intención nunca antes vista. 

  "La canción parte de una situación bastante humana: confiar en alguien y, con el tiempo, comenzar a descubrir cosas que hacen que uno se cuestione toda la relación. Habla de decepción, desconfianza, apariencias y de ese momento en que uno se pregunta si lo ocurrido fue realmente un error o si detrás de todo existía una intención", comenta el grupo. "De ahí surge el concepto que acompaña toda la historia: "No fue el error, fue la intención escondida"", agrega la banda.

  "Lo Peor" es una canción que habla sobre descubrir el lado oscuro que alguien mantenía oculto, pero también sobre ese momento en que se debe aceptar que quizás no se conocía a esa persona tan bien como se pensaba.

  A nivel sonoro, "Lo Peor" conserva la energía y la identidad de "Los Inconformes", pero se mueve hacia un ambiente un poco más oscuro y agresivo. Hay una combinación de ska y rock, guitarras con fuerza y una base rítmica muy marcada.

  "Queríamos que la música tuviera la misma tensión que existe en la historia, pero sin convertirla en una canción triste o contemplativa. De hecho, una de las cosas que más nos gusta del tema es precisamente ese contraste: la letra habla de traición y decepción, pero la música tiene una energía que te invita a cantarla, bailarla y disfrutarla", enfatiza la banda puertorriqueña.

  "Los Inconformes" buscan que "Lo Peor" conecte con su audiencia de siempre, pero también esperan conquistar audiencias que aún no los conocen. La historia de la canción parte de una experiencia con la que mucha gente puede identificarse: confiar en alguien y descubrir después que las cosas no eran como se pensaban.

  Este lanzamiento sigue representando el desarrollo de la banda, sus integrantes trabajan la música, las líricas y las melodías como partes de un mismo concepto, siempre evolucionando sin perder su esencia. Al final, más que buscar únicamente números, el grupo anhela que la canción provoque algún sentimiento o sensación en quien la escucha.

  ""Lo Peor" es perfecta para escuchar en esos momentos en que descubres que alguien no era quien tú pensabas que era. Puede ser después de una decepción, un desamor, una traición o una ruptura, especialmente cuando empiezas a conectar cosas y a entender situaciones que quizás antes no querías ver. También es una canción para todo lo contrario: para subir el volumen, cantarla con los amigos y convertir una experiencia negativa en energía", puntualizan "Los Inconformes".

  La portada del sencillo simboliza visualmente una relación que se ha fracturado. Los dos rostros representan a dos personas que alguna vez estuvieron conectadas, pero que ahora aparecen separadas por una grieta. Esa grieta roja representa la ruptura, la herida y la tensión provocada por una traición. El uso del negro, blanco y rojo crea una atmósfera oscura y dramática, mientras que las partes ocultas de los rostros muestran que nunca se conocen las intenciones de las personas.

  Según "Los Inconformes", "La frase de la portada resume todo el concepto: "No fue el error, fue la intención escondida. La pregunta detrás es ¿cuándo alguien nos traiciona, realmente fue un error o existía una intención que simplemente no habíamos descubierto? La portada no intenta explicarlo todo. Queremos que provoque una pregunta antes incluso de que la persona escuche la canción".

  Durante lo que resta de 2026, "Los Inconformes" estarán presentando nuevos sencillos y dejando que el proyecto vaya tomando forma. Algunos de esos lanzamientos podrían, eventualmente, formar parte de un EP o un LP.  El grupo también explora la posibilidad de realizar colaboraciones con otros artistas en algunos de los próximos temas. Paralelamente, la banda quiere llevar esta música al escenario y continuar fortaleciendo su presencia en vivo dentro y fuera de Puerto Rico.

  "Preferimos que el proyecto vaya creciendo de manera orgánica, canción por canción, y que cada lanzamiento tenga su propia identidad. Más adelante podremos ver cuáles de esas canciones terminan formando parte de un proyecto discográfico más grande", mencionan. "Queremos aprovechar esta etapa para seguir creciendo, pero siempre manteniendo lo que ha definido a "Los Inconformes": música con energía, actitud y algo que decir", concluyen.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Así no se puede querer". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Inconformes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Festival JAZZahara Petaca Chico" celebra su séptima edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival JAZZahara Petaca Chico"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival JAZZahara Petaca Chico" celebra este otoño sus siete años de trayectoria consolidando su vocación como punto de encuentro de excelencia entre el jazz andaluz y propuestas procedentes de otros territorios. Del 23 al 25 de octubre, Zahara de los Atunes volverá a convertirse en escenario de una programación en la que músicos andaluces comparten cartel con artistas nacionales e internacionales y que entiende el jazz como un lenguaje abierto, permeable y en permanente evolución. 

  El Patio de la Palmera del Palacio de las Pilas volverá a ser el epicentro de un festival que se mueve sin prejuicios entre distintas maneras de entender el género: del jazz contemporáneo a su encuentro con el flamenco, la electrónica o las músicas africanas, hasta regresar al swing y a los sonidos de los orígenes del jazz. Cinco conciertos durante tres jornadas a los que se suma una actuación gratuita en una de las plazas de la localidad.

  La programación de esta séptima edición se ha dado a conocer hoy en el Ayuntamiento de Zahara de los Atunes, en un acto en el que han participado Agustín Conejo Medina, alcalde de Zahara de los Atunes; Javier Vidal, vicepresidente de la Diputación de Cádiz; Javier Rodríguez, presidente de la Mancomunidad de La Janda; Iván Pivotti, director de Marmaduke Jazz y organizador de la cita, Agustín Viqueira, gerente de Inmobiliaria Atlanterra, y Alberto Sánchez, director de Marketing de Petaca Chico.

  Jazz y flamenco para abrir JAZZahara Petaca Chico

  La programación comenzará el viernes 23 de octubre, a las 19.00 horas, con Raynald Colom & Diego Amador y su proyecto Constellations, trabajo discográfico que ha visto la luz este verano y que tendrá su estreno absoluto en formato concierto en el festival. El trompetista y el pianista y cantaor reúnen en esta propuesta dos trayectorias marcadas por el diálogo entre lenguajes. Colom ha construido a lo largo de su carrera sólidos puentes entre el jazz y el flamenco, colaborando con artistas como Carles Benavent, Jorge Pardo, Raimundo Amador o Vicente Amigo. Diego Amador, miembro de una de las familias esenciales del flamenco, ha conseguido desarrollar un lenguaje propio en el que el compás flamenco convive con el jazz, el blues, el soul y otras músicas. Constellations plantea precisamente el encuentro entre ambos universos desde la improvisación y la libertad creativa.

  La misma tarde llegará al escenario del Palacio de las Pilas Manolo Pereira Quinteto Polar, nuevo proyecto del guitarrista y compositor sevillano Manolo Pereira y continuación natural del camino iniciado con Equilibrio. Pereira amplía ahora su formación hasta el quinteto para explorar nuevas texturas y voces melódicas a partir de composiciones originales. Su música transita por el jazz contemporáneo, el swing, la bossa nova, la balada, el funk y los ecos mediterráneos desde la improvisación colectiva. Junto a Pereira estarán Adrián Ayala al saxo alto, Nacho Soto al piano, Daniel Abad al contrabajo y Thibault Benoit a la batería.

  De Cabo Verde al Mediterráneo

  El sábado 24 de octubre, a partir de las 19.00 horas, "JAZZahara Petaca Chico" abrirá todavía más su mirada internacional con Carmen Souza. Nacida en Lisboa en el seno de una familia de origen caboverdiano, la cantante y compositora ha desarrollado un lenguaje musical en el que conviven la improvisación jazzística, los ritmos tradicionales de Cabo Verde y diferentes influencias de las músicas de expresión portuguesa. En Zahara presentará Port' Inglês, un trabajo que explora vínculos históricos y culturales de Cabo Verde y convierte la música en espacio para la memoria, la identidad y la resistencia. La acompañarán Theo Pascal al contrabajo y bajo eléctrico, Elias Kacomanolis a la batería y Jonathan Idiagbonya al piano, mientras Souza alternará voz, guitarra y piano.

  A continuación será el turno de Lucía Rey y Nómadas, el nuevo viaje sonoro de la pianista y compositora granadina. El proyecto fusiona flamenco, latin jazz, músicas mediterráneas, clásica y contemporánea desde la libertad del jazz actual, incorporando ritmos tradicionales, armonías modernas y texturas electrónicas. Rey, recientemente reconocida con el Premio Plataforma Jazz España 2026-2027, ofrecerá su personal mirada al género junto a Reinier Elizarde “El Negrón” al contrabajo y bajo y Alberto Brenes a la batería.

  Pero la música comenzará a sonar ese sábado mucho antes. A las 13.00 horas, "JAZZahara Petaca Chico" saldrá del Palacio de las Pilas para encontrarse con el público en la Plaza Rafael Trujillo (antigua Plaza Tamarón), donde Padilla Siblings ofrecerá un concierto gratuito. Los hermanos Paula y Marcos Padilla, unidos también musicalmente en O Sister!, abordan un repertorio que juega con el blues, el folk, el swing y la música tradicional de Nueva Orleans, con dos voces y una instrumentación acústica formada por guitarra, ukelele, tabla de lavar, percusiones y kazoo.

  Un viaje hasta los orígenes del jazz

  La séptima edición llegará a su fin el domingo 25 de octubre, a las 13.00 horas, con Potato Head Jazz Band, formación de composición internacional nacida en Granada y dedicada desde hace más de 25 años al jazz tradicional de los años veinte, desde el hot jazz y el ragtime hasta el sonido de Nueva Orleans. Integrada por músicos procedentes de España, Argentina e Italia, la banda, que combina el conocimiento del repertorio con una puesta en escena marcada por la energía y el humor, llega a Zahara de los Atunes en formato cuarteto.

  Con una amplia trayectoria internacional y actuaciones en festivales y clubes europeos, Potato Head Jazz Band cuenta con nueve trabajos publicados. El más reciente, The Wail (2025), amplía la formación hasta nueve músicos y se adentra en el universo de las grandes orquestas de hot jazz de finales de los años veinte.

  Una partitura marina para la séptima edición

  La imagen de "JAZZahara Petaca Chico 2026" traslada también al terreno gráfico la relación del festival con el lugar en el que sucede y con su vocación de ofrecer, durante tres días, una travesía por el jazz más singular de dentro y fuera de nuestras fronteras. El cartel de esta edición se plantea como una partitura marina, en la que el universo musical se encuentra con el paisaje de Zahara de los Atunes. El diseño y las ilustraciones son obra de Paula Padilla, miembro de O Sister! y de Padilla Siblings, licenciada en Bellas Artes y con trayectoria vinculada al diseño gráfico.

  Con siete ediciones, "JAZZahara Petaca Chico" mantiene así su apuesta por ser una plataforma de visibilización del jazz que se crea en Andalucía y, al mismo tiempo, un espacio abierto al encuentro y al diálogo con propuestas procedentes de otros territorios y escenas internacionales. Una programación que entiende el jazz como un lenguaje vivo capaz de encontrarse con el flamenco, las músicas del mundo, la electrónica o las sonoridades contemporáneas sin perder de vista el swing y lo que constituye su origen.

  El "Festival JAZZahara Petaca Chico" está organizado por el Ayuntamiento de Zahara de los Atunes y Marmaduke y cuenta con la colaboración de Petaca Chico, Diputación de Cádiz, Junta de Andalucía, Mancomunidad de La Janda, Inmobiliaria Atlanterra, Hoteles Q Zahara Beach, Restaurante Gaspar, ACOZA, Martinico y Danzahara. El festival forma parte de Plataforma Jazz España.

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"THANK GOD IT’S ALMOST MONDAY", el nuevo disco de "almost monday"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"almost monday"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de indie pop "almost monday" publica su segundo álbum, "THANK GOD IT’S ALMOST MONDAY", ya disponible en todas las plataformas. Formada por el vocalista Dawson Daugherty, el guitarrista Cole Clisby y el bajista Luke Fabry, "almost monday" también estrena una actuación en directo para Vevo de "french kids", uno de los temas del álbum. 

  Si su álbum debut de 2024, DIVE, capturaba el espíritu de la juventud y de las conexiones despreocupadas, "THANK GOD IT’S ALMOST MONDAY" marca una clara evolución tanto en perspectiva como en alcance. El álbum refleja un momento de transición hacia la madurez para la banda, centrando la atención en esas pequeñas experiencias decisivas que dan forma al crecimiento personal, al tiempo que adopta una perspectiva más amplia sobre todo el camino recorrido.

  ""THANK GOD IT’S ALMOST MONDAY" es nuestro segundo álbum de estudio. Lo hicimos durante el mejor y el peor año de nuestras vidas. Es el resultado de haber vivido una vida auténtica; los momentos buenos, los malos, el dolor y las alegrías están todos presentes en este disco", comparte la banda.

  En el plano sonoro, el proyecto muestra a "almost monday" ampliando su luminosa combinación de alt-pop e indie rock, uniendo una producción brillante y rítmica con una composición más incisiva e introspectiva. Escrito tras un periodo de giras constantes y vida en la carretera, el álbum refleja lo que la banda describe como el mejor y, al mismo tiempo, el año más difícil de sus vidas, equilibrando los grandes momentos de su carrera con desafíos más personales. El disco se nutre de esas experiencias, y temas como el crecimiento, la distancia y la autorreflexión surgen de manera natural con el paso del tiempo, en lugar de responder a un concepto premeditado. El resultado es un trabajo cohesionado que captura tanto el impulso como la reflexión, dando cabida tanto a la alegría como al dolor sin permitir que ninguno de ellos defina la narrativa, y manteniendo al mismo tiempo la energía característica de la banda y su inmediatez melódica.

  El álbum ya ha comenzado a hacerse notar gracias al primer sencillo, "no more regrets", que se ha convertido en la canción de la banda que más rápido ha crecido hasta la fecha. Desde la semana pasada, "no more regrets" ocupa el #10 en la lista Alternative Radio chart.

  La banda también rinde homenaje al público desinhibido y sin complejos que encontraron durante el tramo europeo de su gira mundial en la eufórica fantasía "french kids". 

  "Tocamos en una sala de Francia llamada Le Bikini, y recuerdo ver a estos chicos dejarse llevar por completo por la música", recuerda la banda. "Se sentía muy puro, como si estuvieran viviendo totalmente el momento. "french kids" es como un diálogo con las personas que estaban entre el público aquella noche, y cada vez que la escucho me transporta inmediatamente a aquel momento".

  En junio, "almost monday" anunció una nueva serie de conciertos como cabezas de cartel por Estados Unidos y Canadá. Esta próxima gira sitúa a la banda como cabeza de cartel en distintos mercados, tras haber agotado las entradas en sus anteriores giras por Estados Unidos, Reino Unido y Europa. Toda la información sobre la gira y las entradas ya está disponible en almostmonday.com/live.

  Sobre el escenario, "almost monday" se ha labrado una reputación gracias a sus actuaciones cargadas de energía y a un espíritu dinámico y luminoso. La banda ha actuado en importantes festivales como MAD COOL, Lollapalooza, BottleRock y Life is Beautiful, así como en el 98.7 ALTer EGO de iHeartRadio. Han ejercido de teloneros de AJR en grandes recintos, han realizado giras internacionales junto a The Driver Era y The Band CAMINO, han agotado las entradas de su propia gira como cabezas de cartel por Estados Unidos, Reino Unido y Europa y fueron nominados a Mejor Artista Alternativo Revelación en los iHeartRadio Music Awards 2026.

  Con más de 1.500 millones de reproducciones, su debut televisivo en un late-night en Jimmy Kimmel Live!, colaboraciones como "broken people" con Sofi Tukker y "jupiter" con Jordana, además de trabajos con productores vinculados a OneRepublic y The Killers, la banda continúa difuminando las fronteras entre el alt-pop y el indie rock con una audaz dirección creativa. "almost monday" continúa definiendo un sonido que resulta natural y concebido para estar en constante movimiento.

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"La Promesa", el nuevo single de Álvaro Tadeo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Álvaro Tadeo! Y bueno, ¡comencemos!  

  Álvaro Tadeo estrena "La Promesa", un sencillo pop fusión mexicano sobre la lealtad y el amor propio, disponible desde el 18 de agosto bajo el sello Altafonte y con distribución exclusiva de "Worldwide Entertainment & Music, LLC". 

  El tema fue escrito por Álvaro Tadeo junto a Rayco Alejandro Silva Guerrero, José Javier Marcheco Fernández y Giovel Simón Figueredo, con producción de Paulo Simeón y Jay Simon.

  "Esta canción nace de la necesidad de honrar la propia lealtad, incluso cuando la otra persona no supo hacer lo mismo. Es un recordatorio de que soltar una mentira es el primer paso para recuperar la paz interior", explica Álvaro Tadeo sobre el concepto de la obra.

  "La Promesa" llega después de un debut que ya había captado la atención de la escena tropical: Algo De Mí, su primera producción discográfica, un homenaje a los grandes éxitos españoles de los años 70 y 80 reinterpretados como música tropical tradicional, producido por Roniel Alfonso y Paulo Simeón junto a músicos cubanos. Ese proyecto marcó también su primera colaboración con la multipremiada Aymée Nuviola, ganadora de los premios GRAMMY y Latin GRAMMY.

  Acerca de Álvaro Tadeo: Álvaro Tadeo es un cantautor que ha hecho de la honestidad narrativa su sello personal, primero reinterpretando clásicos españoles bajo una mirada tropical en su álbum debut Algo De Mí, y ahora explorando el terreno de la composición propia con "La Promesa". Su trabajo se distingue por traducir experiencias personales en relatos musicales directos y sin artificio.

  Acerca de "Worldwide Entertainment & Music, LLC": Worldwide Entertainment & Music, LLC. es una compañía discográfica comprometida con la producción y promoción de música latina de alta calidad, trabajando con artistas de renombre y talentos emergentes.

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"Yo Ya No Vuelvo Contigo", el nuevo single de Gisselle

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Gisselle! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante puertorriqueña Gisselle presenta su nuevo sencillo "Yo Ya No Vuelvo Contigo", una versión en merengue del éxito popularizado originalmente por "Grupo Firme" y Lenin Ramírez. 

  Con su inconfundible estilo y fuerza interpretativa, Gisselle lleva la canción a su terreno, transformándola en un merengue cargado de energía y sentimiento. La nueva versión cuenta con la producción musical de Richard Marcell, quien imprime un sonido actual sin perder la esencia del género que ha acompañado a la artista a lo largo de su carrera.

  Con "Yo Ya No Vuelvo Contigo", Gisselle continúa sumando nueva música a su repertorio y reafirmando su presencia dentro del merengue, género en el que se ha destacado como una de las voces femeninas más reconocidas de Puerto Rico.

  El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales bajo la distribución de La Oreja Media Group, Inc.

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Lola Indigo emociona en el cierra de su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos! 

  Lola Indigo despidió el pasado 5 de septiembre "Romance de 1 Noche de Verano" con una velada especialmente emotiva en Conciertos de la Muralla de Alcalá de Henares. Miles de personas se reunieron para celebrar junto a la artista el final de una etapa que durante este verano la ha llevado por los principales festivales y grandes escenarios de España, Portugal y México. 

  Desde que el tour arrancó internacionalmente en Tecate Emblema, en Ciudad de México, y aterrizase después en Granada con GRX La Feria, Lola Indigo ha llevado "Romance de 1 Noche de Verano" a citas como Rock in Rio Lisboa, Icónica Santalucía Sevilla Fest, O Son do Camiño, BIGSOUND, Marenostrum Fuengirola o Concert Music Festival, entre otras. Un recorrido diseñado específicamente para el gran formato que ha servido para mostrar una nueva dimensión de su directo y seguir ampliando el universo artístico de una de las figuras fundamentales del pop español actual.

  Uno de los grandes protagonistas de "Romance de 1 Noche de Verano" ha sido su producción escénica completamente inédita, concebida para que música, danza, iluminación, escenografía y narrativa visual funcionasen como una sola pieza. El espectáculo parte de una estética profundamente conectada con las raíces andaluzas de la artista, reinterpretadas desde un lenguaje contemporáneo y pop: una escenografía monumental de inspiración andalusí, referencias a los patios del sur, juegos de luces, fuego, nuevas coreografías y un gran cuerpo de baile que transforma constantemente el espacio.

  El show recorre diferentes momentos de su carrera y permite que convivan las distintas identidades que Lola Indigo ha construido a lo largo de los años, desde sus primeros éxitos hasta las canciones de su etapa más reciente. Una forma perfecta de adentrarse en el universo artísico de una forma sincera y cercana, contada desde la mirada más personal de la cantante.

  "Romance de 1 Noche de Verano" ha estado marcado también por las colaboraciones y apariciones sorpresa que han hecho de cada parada una experiencia diferente.

  El estreno de la gira en GRX La Feria fue una auténtica celebración de sus raíces, y reunió sobre el escenario a numerosos artistas vinculados a la escena de la ciudad como Pepe y Vizio, La Húngara, La Plazuela, La Zowi y Lucho RK, entre otros, que formaron parte de una noche que convirtió el inicio en una declaración de identidad y comunidad.

  Ana Mena volvió a aparecer por sorpresa en Icónica Santalucía Sevilla Fest, donde ambas presentaron juntas "pa ti toa <3", uno de los temas que han marcado este verano y que se ha mantenido estable en las principales listas de éxitos del país. Canción que, además, se convirtió en uno de los himnos de la Selección Española tras ganar el Mundial de Fútbol, y que fue interpretada por ambas durante la fiesta de celebración.

  Para cerrar por todo lo alto esta gira, la noche se llenó de nuevas sorpresas: en Alcalá de Henares compartió de nuevo escenario con Lia Kali y SALMA en "Tus Iniciales". Cerrando el espectáculo apareció la estrella internacional Kenia OS, para interpretar su tema conjunto "Fifty Fifty", reforzando sobre el escenario la conexión entre España y México apenas unos días después de que la canción fuese reconocida con un Premio Juventud.

  La identidad de "Romance de 1 Noche de Verano" tampoco podría entenderse sin sus estilismos. Durante toda la gira, el vestuario ha funcionado como hilo conductor narrativo, acompañando las distintas transformaciones de Lola Indigo sobre el escenario y evolucionando al mismo ritmo que el espectáculo.

  Su armario reúne a una nueva generación de diseñadores y firmas independientes como Evade House, Alejandre Studio, Agro Studio, Ssiheni y Bonet, junto a nombres internacionales como Dsquared2, The Frankie Shop o Patrizia Pepe. Las joyas de Swarovski, el calzado de Vergara y Camper y las capas de la diseñadora andaluza Aurora Gaviño completan un vestuario en el que estética y funcionalidad han sido inseparables: muchas de las piezas fueron creadas o modificadas específicamente para soportar las intensas coreografías, cambios y transformaciones sin limitar el movimiento de la artista. El vestuario se convierte así en un reflejo de las versiones de la artista y su constante evolución.

  El cierre de "Romance de 1 Noche de Verano" llega después de una etapa de crecimiento especialmente significativa para Lola Indigo. La artista ha utilizado esta gira para seguir desarrollando un lenguaje propio en el que música, baile, moda y producción audiovisual tienen el mismo peso, al tiempo que consolida progresivamente su presencia fuera de España. 

  México ocupa un lugar especialmente relevante dentro de esa expansión. La gira comenzó allí el pasado mes de mayo con su actuación en Tecate Emblema, y el país volverá a ser protagonista del próximo capítulo de la artista: Lola Indigo regresará a Ciudad de México el 25 de marzo de 2027 para actuar en el Teatro Metropólitan. Una nueva cita internacional para una artista cuya dimensión continúa creciendo y que, tras despedir un verano de romances fugaces, baile y celebración en Alcalá de Henares, ya mira hacia su siguiente transformación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "LA REINA". ¡No os lo perdáis!

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"Cumbia de chicha", el nuevo EP de "Isleña Antumalen"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Isleña Antumalen"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde la Isla Huapi, la exploración de sonidos no se detiene, porque la artista que sorprendió hace unos meses con una ranchera electropop junto a Javiera Mena titulada "Madrugadas de nada", presenta una nueva colaboración. 

  Se trata de una reversión del track extraído de su debut "Ñaña", que cobra nuevos colores junto al dúo Metalengua, conformado por los hermanos Pascal y Martín Torres, reconocidos por su fusión de folclor con corrientes contemporáneas, urbanas y pop. 

  ""Cumbia de Chicha" tiene un relato increíble: es una mezcla de sabor sureño con el sabor de la capital. Estéticamente tiene todo el newen de Metalengua. En ritmo y letra es una complementación perfecta a la cumbia que ya existe, pero ahora subió de nivel", explica "Isleña Antumalen", asegurando que el estreno "era la canción perfecta para invitar a los chicos". 

  "Es una cumbia auténtica, muy original, que merece ser conocida por la gente. Un regalo para los públicos apañadores de ambos proyectos", en palabras de la activista que trabaja arduamente junto al colectivo Epu Lafken Mapu en la protección de los ríos y lagos de la Cuenca del Lago Ranco. 

  El encuentro entre ambos proyectos no es casual. Martín y Pascal ya habían compartido con Antumalen y conocían de cerca la energía de su propuesta en vivo. "Pudimos compartir allá en sus tierras, en Futrono, y verla en el escenario siempre es muy divertido; tiene un show muy energético, muy bailable. En esta canción nos sumamos con nuestro chispop a su energía de ñaña de la Isla Huapi. Creemos que quedó una muy buena colaboración, muy épica. Estamos felices con el remix", cuenta Metalengua, esperando que "suene en sus mejores fondas, en sus mejores bailes, con sus mejores chichas".

  Una canción perfecta para la antesala de las celebraciones patrias, con un provocador y juguetón estribillo a cargo de Metalengua –"me gusta tu chichi, tu chicha y tu chocha"–, que Isleña espera que las chicas disfruten y bailen sin pudor. Pero la cumbia llega acompañada de otra gran noticia: el MAPUSOUND TOUR 100% LATINO, una gira por México, Argentina y Perú entre septiembre y noviembre, en el que la artista visitará territorios históricos de resistencia.

  "Creo que mi artivismo toma más fuerza que nunca. Estamos construyendo una gira con un pie en la música y otro en la resistencia de los territorios. Estaré dando charlas y organizando conversatorios", profundiza. 

  Con el sabor, vigor y dembow de 'Cumbia de Chicha', "Isleña Antumalen" se prepara para el MAPUSOUND TOUR 100% LATINO, una gira que comenzará el 11 de septiembre en Tulum, México, con un concierto en Sala Mercurio, y continuará el sábado 19 de septiembre en el Festival TOKA de Chiapas. Luego, Isleña cruzará a Argentina para presentarse el 1 de octubre en Buenos Aires, como parte del Festival Vagamundos, y el 3 de octubre en Ciudad de Gatos, La Plata.

  En noviembre, la artista llegará a Perú. El 7 de noviembre se presentará en el Centro Cultural Balconcito de Lima, mientras que entre el 11 y el 14 de noviembre será parte de Resuena 2026 y del Congreso Internacional de Estudios del Rock Peruano, en Arequipa.

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"Vete Ya", el nuevo single de "Aydená"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Aydená"! Y bueno, ¡comencemos!

  De la unión de la rumba flamenca, la música latina y el pop nació "Aydená", un grupo que, después de varios años tocando en escenarios, ha decidido lanzarse a la aventura con un primer EP de canciones propias. Y vaya, ¡qué canciones han escrito! 

  Con "Tu y tu", "Te como a besos" y "Kaos" (el tema que da nombre al disco) ya disponibles en todas las plataformas, el quinteto de Santa Coloma de Gramanet nos presenta el cuarto avance de este álbum corto de debut: "Vete Ya". Un single realmente atractivo, producido por Carlos Avatar (El Kanka, Las Migas o Queral Lahoz), que ya podría estar sonando perfectamente en cualquier radio musical del país.

  Con el desamor como principal protagonista, "Vete Ya" es una canción que ha nacido para hacernos bailar y quitarnos todas las penas mientras cantamos a los cuatro vientos su pegadizo estribillo. Y es que cómo no va a ser pegadizo, si algunos de los miembros del conjunto ya están acostumbrados a componer hits desde que se recorrieron toda Costa Rica con el grupo Los Ajenos.

  Porque si por algo destaca "Aydená" es por la diversidad que ha dado vida al proyecto, compuesto por dos catalanes de raíces andaluzas, un hondureño y dos costarricenses. Todos ellos con una gran experiencia en la industria, han conseguido transmitir a su nuevo EP un color especial. Algo que todos podremos corroborar en directo el próximo 10 de octubre en la sala 3 de la Razzmatazz (Barcelona), donde presentarán KAOS (Ventilador Music, 2026) a todos los que les quieran seguir en este viaje.

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"10 años", el nuevo disco de Manu Hattom

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manu Hattom! Y bueno, ¡comencemos!  

  Manu Hattom presenta "10 años", su nuevo disco en vivo registrado en el Teatro Astros durante el show con el que celebró una década de carrera solista. El lanzamiento reúne algunas de las canciones más representativas de su discografía y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. 

  Después de una década de camino como solista, Manu Hattom presenta "10 años", un nuevo disco en vivo registrado durante el show que realizó en el Teatro Astros, donde repasó algunas de las canciones más significativas de su trayectoria frente a una sala colmada.

  El lanzamiento funciona como una fotografía de una noche especial y, al mismo tiempo, como un recorrido por una obra que comenzó con Benalmádena Despierta (2013) y continuó con Autopistas (2016), 10 formas de transportarse por el aire (2017), Temporada alta (2019) y La canción perdida (2022), además del microdisco Soledad (2016).

  Con una mirada autoral que atraviesa el rock, la canción y distintos formatos de producción, Hattom construyó a lo largo de estos años una carrera marcada también por encuentros con artistas de diferentes generaciones y escenas. Entre ellos se destacan Fito Páez, con quien compartió "El Herido" ; Juliana Gattas, en "Querida"; Rosario Ortega, en "Luna Llena"; Lola del Carril, en "Creo"; y Julieta Zylberberg, en "Ojos de Planeta" y "Realidad Virtual".

  Además de su recorrido como músico y compositor, Hattom desarrolló una extensa faceta como productor musical y compositor audiovisual, participando en bandas sonoras para cine y teatro. Entre sus trabajos se encuentran las películas Congreso (2013) y El Fuego que hemos construido (2025) , ambas dirigidas por Luis Fontal, la obra Mi primera Hiroshima, de Camila Fabbri, y Mientras duró para siempre (2022), de Mercedes Romero Russo.

  "10 años" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, mientras que el audiovisual completo del show puede verse en el canal oficial de YouTube de Manu Hattom.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Manu Hattom. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Hasta que no queden más fantasmas", el nuevo libro de Nerea Franco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Nerea Franco. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Hasta que no queden más fantasmas" el nuevo libro de Nerea Franco. Salió a la luz el pasado 7 de septiembre, contando con el apoyo de "Romantic Ediciones".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "¿Pueden las historias de amor tener más de un principio?

  Tras una noticia inesperada, Eva ve su mundo tambalear.

  La vida que con tanto esfuerzo ha construido se desdibuja ante sus ojos y los demonios que creía haber dejado atrás, regresan más feroces que nunca.

  Eva siente que, por más que intente avanzar, no puede escapar de su pasado y está condenada a caer una y otra vez en él.

  Eva se retrae, se aísla, se encierra sobre si misma… se apaga; vuelve a la casilla de salida.

  Inmersa en una realidad que no logra asimilar, se refugia en lo conocido: la distancia, la soledad y el silencio.

  Ciro, frustrado por no conseguir respuestas y herido por sentirla cada día un poco más lejos, decide abrir nuevamente sus alas y marcharse. Ignora que esta vez no le será tan fácil alzar vuelo y dejarlo todo atrás.

  Más secretos salen a la luz en el desenlace de la bilogía Fantasmas, una historia de superación personal, segundas oportunidades, puntos finales y puntos suspensivos.

  ¿Podrá el amor vencer a los fantasmas del pasado?" 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Nerea Franco en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Terreno sin asfaltar", el nuevo single de Manuel Leunam

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manuel Leunam! Y bueno, ¡comencemos!  

  Durante más de tres siglos, la crónica de sucesos española se cantó en las plazas. Un ciego reunía gente a gritos, cantaba en verso un crimen reciente y después vendía el papel donde estaba impresa la historia, que en el siglo XIX costaba lo que hoy serían cinco céntimos. Se conservan pliegos de crímenes fechados en 1587 y el oficio duró hasta los años treinta del siglo pasado, cuando lo desplazó la venta de lotería. El repertorio eran asesinatos, naufragios, milagros y martirios. De ahí desciende una estirpe de cantautores que tratan la canción como soporte para contar algo que ocurrió y despachan el sentimiento propio en dos versos. A Manuel Leunam no le importa demasiado el amor y mucho menos el sexo. En lugar de eso, ha cantado a aquellas cosas que uno encuentra por la calle y nunca consideraría inspiradoras: tiene canciones dedicadas a las autoescuelas, a los gimnasios, a un cachorro que alguien pisa por accidente o al Museo de Cera de Madrid. Comparte oficio con Marcelo Criminal, Nacho Umbert o Rafael Berrio, como si tuviera el don de despojarse del individualismo de la carne y el placer para dedicar su oficio a ser un cronista de la realidad en tercera persona. Es el historiador del bedroom pop.  

  "Profeta por Sorpresa" es su nuevo trabajo y parte de una premisa entre La Mesías y Rosalía, pero con un poco más de sorna: un EP en clave de rock alternativo sobre alguien que sale a buscar el sentido de la vida y termina convertido, sin poder remediarlo, en mártir y profeta de un culto misterioso. "Terreno sin asfaltar" es su primer adelanto y sucede antes de que suceda nada en la historia. El protagonista anda «enzarzado en una serie de pensamientos existenciales sin profundizar» cuando empieza a notar que algo tira de él, una fuerza etérea que promete respuestas. Hay también una chica y la sospecha (acertada) de que asomarse ahí se va a llevar por delante la relación. "Puede que no vuelva a verte como te vi la última vez, no sé qué hicieron con mi mente" canta en su estribillo. Leunam se pone aquí en primera persona, dice, en la piel del protagonista «antes de ser llamado, o más bien matado, por el dios». El título hace el resto del trabajo: terreno sin asfaltar es el estado del hombre antes de la doctrina y el golpe que cambiará su vida por completo.

  Leunam encadena acordes de jazz que apuntan siempre al siguiente y retrasan el reposo, de manera que el oído se queda esperando un final que tarda en llegar. Aplicado a un disco sobre un hombre que aguarda una respuesta, el recurso es el propio argumento. Lo monta con medios caseros, que es la otra mitad del asunto: armonía de conservatorio ejecutada en una habitación. «Lo produje prácticamente todo yo en mi casa a excepción de las baterías», explica, y ahí está la novedad, porque por primera vez hay un ser humano golpeando parches en un disco suyo. Buscaba «un sonido más clásico al estilo del rock independiente de los 90». Encima trabajan las guitarras, las capas de teclado y el piano, en «una atmósfera un poco más solemne, seria y un poco oscura, aunque las letras siempre guardan algunos toques muy irónicos y un poco cómicos». 

  La encuesta ESTUDES del Ministerio de Sanidad, publicada en noviembre de 2025, registra entre los estudiantes de 14 a 18 años el menor número de borracheras desde el año 2000 y el consumo de cannabis más bajo de toda la serie. La sobriedad se ha convertido en una estética, con su ropa, su cara lavada y su nunca sobresalir por encima del resto. Con la fe, muy relacionada con el clean look o con el mismísimo Yung Beef desintoxicándose, ocurre algo parecido: los jóvenes españoles son el grupo de edad menos religioso del país y, a la vez, los que creen practican más que sus mayores. Una mayoría que se aleja y una minoría que se acerca con mucha intensidad. Sobre ese suelo canta Leunam la historia de un tipo corriente al que se lleva un dios, y la canta riéndose, con naturalidad y costumbrismo, como un cronista medieval que acude todas las mañanas a la plaza del pueblo a narrar el noticiario.

  Sobre Manuel Leunam

  Manuel Leunam nació en Granada en 1992 y trabaja en una granja, cosa que explica bastante bien la clase de canciones que escribe. Mientras el pop de dormitorio se dedicaba a la introspección, él salía a la calle a levantar acta de lo que veía: una autoescuela, un gimnasio, un cachorro al que alguien pisa sin querer, el Museo de Cera de Madrid. Lo hace de forma costumbrista y simpática: no le canta al amor; no hay nada explícito en su vocabulario. El resultado es un cancionero de sucesos menores en los que casi nunca nadie se fijaría. Si escuchas a Manuel Leunam, te aseguramos que serás mucho más consciente de la realidadque te rodea. En «Profeta por Sorpresa», su nuevo EP, le llega el turno a la religión.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Manuel Leunam. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Vertiente", el nuevo single de "Las Formas Vivas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Las Formas Vivas"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo de Buenos Aires presenta un nuevo single donde habla sobre el aislamiento y el reencuentro mientras explora una musicalidad de mayor definición y fuerza. 

  Entre la asfixia del presente y el impulso de conectar, "Vertiente" convierte la tensión actual en reacción. El reciente single de la banda argentina "Las Formas Vivas", publicado el 24 de agosto en todas las plataformas, despliega un rock alternativo guiado por un riff claro, guitarras expansivas y una voz profunda. "Vertiente" es una canción con cuerpo y pensamiento, con una letra marcada por la falta de empatía y la urgencia de la unión. Un tema con tanto encanto para generar cercanía como rabia contenida para no quedarse quieto.

  Desde sus comienzos, "Las Formas Vivas" construyó una identidad donde el rock alternativo se cruza con el post-punk, el post-grunge y una sensibilidad cancionera, con Placebo y Massacre entre sus referencias. Esa búsqueda quedó plasmada en El Rastro que Deja el Otoño, su primer EP publicado en 2025. El presente los encuentra consolidando su impronta sonora al mismo tiempo que abren el juego a nuevas texturas y sonidos, en una etapa activa de crecimiento y renovación.

  Un movimiento clave en esta nueva era del grupo es la incorporación de Mariela Talento en batería, que suma energía y precisión, tal como se escucha en este single. "Vertiente" es una canción atravesada por el presente que, al igual que "Las Formas Vivas", fluye hacia un futuro de transformación que ya empezó a sonar.

  Os dejo por aquí el audio de "Fuego". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Cartel". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Abrazos al fallo", el nuevo single de "Wakame"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Wakame"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Wakame", una de las bandas a tener más en cuenta del panorama indie nacional, presenta el videoclip de "Abrazos al fallo", su nuevo single y segundo adelanto de "La Provincia", el esperado álbum con el que la banda murciana continúa dando forma a una de las propuestas más personales y estimulantes surgidas desde el Sureste. 

  Si con "La recta de Atalayas" "Wakame" reivindicaba el orgullo de la periferia, la identidad y la luz de Murcia, "Abrazos al fallo" cambia el paisaje por algo mucho más íntimo: las relaciones humanas, la vulnerabilidad y la necesidad de estar cerca cuando las cosas no salen como esperábamos.

  La canción parte de una idea tan sencilla como poderosa. Tomando prestada la expresión del esfuerzo físico llevado al límite, "Wakame" convierte el «fallo» en un punto de encuentro y los abrazos en una forma de resistencia. Porque hay momentos en los que no se trata de arreglar nada, sino simplemente de quedarse, sostener y acompañar.

  En lo musical, la banda vuelve a trabajar junto a Jesús Cobarro en los Estudios MIA de Murcia, construyendo una producción cruda y precisa que evoluciona desde la melancolía hacia un territorio más luminoso y expansivo. Una canción que puede recordar a la intensidad emocional de Biffy Clyro, pero en la que también aparecen ecos de la psicodelia de Rufus T. Firefly y del lado más experimental y atmosférico de Vetusta Morla.

  El resultado es una canción concebida para crecer, tanto en la escucha individual como sobre un escenario, donde la intensidad de "Wakame" encuentra una de sus principales señas de identidad.

  "Abrazos al fallo" ya está disponible en todas las plataformas digitales y hoy suma una nueva dimensión con el estreno de su videoclip, una pieza que amplía el universo visual de "La Provincia" y acompaña a la canción en ese viaje desde la fragilidad hacia la esperanza.

  Con cada adelanto, "Wakame" confirma que "La Provincia" es mucho más que un lugar geográfico. Es una manera de mirar el mundo, de reivindicar el lugar del que se viene y, sobre todo, de encontrar belleza en aquello que no siempre sale bien.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mejor así". ¡No os lo perdáis!

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"Bess, You Is My Woman Now", el nuevo single de Javier Botella

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Javier Botella! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras la excelente acogida de "Fools Rush In", Javier Botella continúa desvelando el universo de "The Art of Love" con el lanzamiento de su segundo single: "Bess, You Is My Woman Now", una de las páginas más conmovedoras del repertorio de George Gershwin, interpretada junto a la soprano internacional Ilona Mataradze. 

  Con esta nueva entrega, Botella profundiza en el concepto artístico que da sentido a todo el álbum: un recorrido emocional por las distintas formas del amor a través de algunas de las grandes obras del Great American Songbook. En esta ocasión, el cantante valenciano se adentra en un territorio donde el jazz y la lírica dialogan con absoluta naturalidad, ofreciendo una lectura íntima, elegante y profundamente humana de una obra que forma parte de la historia de la música.

  Compuesta por George Gershwin, con letras de Ira Gershwin y DuBose Heyward, "Bess, You Is My Woman Now" constituye el gran dúo de amor de la ópera Porgy and Bess (1935), considerada una de las creaciones más influyentes de la música norteamericana del siglo XX. En este momento culminante de la obra, Porgy y Bess encuentran un instante de paz y esperanza en medio de la adversidad, proclamando un amor construido desde la fragilidad, la entrega y la confianza mutua.

  Con el paso del tiempo, esta composición ha trascendido el ámbito operístico para convertirse en un estándar interpretado por artistas de la talla de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, Harry Belafonte, Lena Horne o Barbra Streisand, consolidándose como una de las grandes declaraciones de amor del repertorio estadounidense.

  Para Javier Botella, incorporar esta obra a "The Art of Love" suponía un paso natural dentro de la narrativa del disco. Aunque aparece como bonus track, representa uno de los momentos de mayor intensidad emocional del proyecto. Es la única pieza concebida como un gran dúo vocal y simboliza la culminación de ese viaje sentimental que propone el álbum: un amor que, después de atravesar la memoria, la pérdida, la esperanza y la reconciliación, encuentra finalmente su voz compartida.

  La elección de este tema como segundo single responde precisamente a esa voluntad de mostrar una nueva dimensión del proyecto. Si "Fools Rush In" presentaba el universo sonoro y la sensibilidad jazzística de "The Art of Love", "Bess, You Is My Woman Now" revela su faceta más cinematográfica, lírica y emocional, ampliando el horizonte artístico del álbum y demostrando la riqueza de un repertorio que trasciende géneros y etiquetas.

  Para dar vida a esta interpretación, Javier Botella cuenta con la colaboración de la soprano Ilona Mataradze, cuya trayectoria internacional integra la interpretación operística, la investigación artística, la docencia y la creación de proyectos musicales. Con más de una década de carrera, ha interpretado algunos de los grandes papeles del repertorio operístico en escenarios internacionales, colaborando con destacados directores y orquestas.

  Su trabajo artístico se fundamenta en la búsqueda de la verdad dramática, inspirándose en los principios interpretativos de Stanislavski y Michael Chekhov, investigación que ha desarrollado durante años en Madrid y que ha dado lugar a un método propio de formación para artistas. Además, es fundadora y directora artística de MUSA, plataforma cultural dedicada a impulsar jóvenes talentos y favorecer el encuentro entre disciplinas artísticas.

  Su participación en "The Art of Love" aporta una dimensión lírica de enorme sensibilidad, estableciendo con Javier Botella un diálogo vocal lleno de matices, delicadeza y emoción que convierte esta versión en uno de los momentos más especiales del álbum.

  Junto a ellos, el pianista Den Budnik desempeña un papel esencial en la identidad sonora del proyecto. Formado entre la rigurosa escuela pianística ucraniana y la escena jazzística valenciana, Budnik ha desarrollado una sólida trayectoria internacional como pianista y director musical, combinando el rigor de la tradición clásica con la libertad de la improvisación.

  En "The Art of Love", su piano trasciende el papel de acompañamiento para convertirse en una auténtica voz narrativa. Escucha, respira y dialoga con los intérpretes, sosteniendo cada frase con una elegancia y una sensibilidad que refuerzan la profundidad emocional de la obra.

  La grabación ha sido realizada en El Spot Studios (Valencia), con producción musical, mezcla y mastering de Aarón Pozón, dentro de un proyecto que busca reivindicar la vigencia del Great American Songbook desde una mirada contemporánea, íntima y profundamente personal.

  Con "Bess, You Is My Woman Now", Javier Botella continúa construyendo un proyecto artístico que entiende el jazz como un lenguaje universal capaz de emocionar, tender puentes entre estilos y generaciones, y recordar que las grandes canciones siguen teniendo mucho que decir cuando se interpretan desde la verdad y la honestidad.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Javier Botella. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.