"Nueve", el nuevo disco de "Ciudad Olvido"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Ciudad Olvido"! Y bueno, ¡comencemos!

  Durante los primeros meses de 2024 "Ciudad Olvido" van y vienen de los Mr.Blue Sky Studios de Méntrida (Toledo), donde graban su nuevo disco "Nueve", de la mano del productor Nacho Ruiz. El disco contiene nueve trallazos que combinan Metal, cercano al Thrash, con sentidas letras profundas de puro Rock Callejero. 

  Antes de esto "Ciudad Olvido" habían grabado el EP "Heridas Abiertas" (2017) y el álbum "Mientras Todo Arde" (2020). Luego llego la pandemia y la banda grabo una serie single, para mantenerse activa, con diferentes músicos como Kata (Kamikazes), Vic Guadiana (Wady/La Pegatina), Gato Ventura o Rafa J. Vegas (Rosendo), entre otros.

  Y llegamos a … EL DISCO "NUEVE"

  El número "Nueve" significa la culminación de un ciclo, la finalización de un periodo de crecimiento, un crecimiento que da paso a una nueva etapa, pero el ciclo se tiene que cerrar siempre con un acontecimiento importante; Para "Ciudad Olvido", Nueve es un ciclo de aventuras musicales. Nueve años cargados de actitud, poesía y mucha carretera. Este segundo Lp, que empezó a ver la luz, con sus singles, en 2025 (2+0+2+5 = Nueve) contiene Nueve bombas de relojería (de ahí la portada) a modo de canciones que te volarán la cabeza.

  "Ciudad Olvido" ha ido publicando singles y videos como "Hambre", con un muro de guitarras Thrash, como identificativo sonido, mezclado con letras poéticas. Posteriormente publicaron "Un Último Abril", quizás el tema más Heavy (Iron Maiden, Saxon, Michael Schenker) que haya grabado Kutxi Romero (Marea). Igual sucede con Fernando Madina (Reincidentes) interpretando "Será (Lo que tu boca escupe)", un tema netamente Hard Rock, con un electrizante violín final intepretado por Vic Guadana (La Pegatina). Más tarde sorprendieron con "No Quiero Huir" donde sonaban entre aquellos primeros Leize o Barricada, pero con unas guitarras muy Aceept. Otra sorpresa fue si single "El Alfiler" un tema con guitarras metaleras pero sonando duro y Punk. El tema más AOR del álbum es que interpretan junto a Razkin "Aráñame". No te pierdas el rápido, duro, speedico, contundente, thrash y voraz (menos de 2 minutos de canción) "No Caeré" con un desarrollo que te recordará incluso a Soziedad Alkoholika. El disco finaliza con, "Sal, Tekila y Tramadol" un brillante medio tiempo, con aires de balada para la historia e instrumentaciones variadas.

  "Ciudad Olvido" ha ido simultaneando los lanzamientos de los diferentes singles con explosivas actuaciones en directo, donde iban presentando, según tocara, los singles que coincidían con los conciertos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Quiero Huir". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ciudad Olvido". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tantas veces como respiro", el nuevo libro de Alexandra Roma

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Alexandra Roma. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Tantas veces como respiro" el nuevo libro de Alexandra Roma. Salió a la luz el pasado 29 de abril, lanzándolo con el apoyo de "Editorial Planeta". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Porque, a veces, algunas historias de amor nacen precisamente de negarse a serlo.

  El rodaje los unió. El rodaje los separó.

  Sadie Sanders y Dacre Stewart coincidieron en el set de la serie fenómeno del momento. Ella venía de una familia del sector y quería demostrar que era más que un apellido. A él lo descubrieron en Las Vegas y ambicionaba convertirse en un ídolo de masas. Para lograrlo estaban dispuestos a todo, incluso a fingir para vender el relato perfecto que la industria necesitaba, simulando complicidad donde solo había tensión. 

  Pero entonces aparecieron los matices. 

  Las miradas que duran un segundo de más. 

  Y situaciones imposibles de etiquetar. 

  Entre escenas, eventos y una gira, se vieron obligados a conocerse…, y su plan empezó a resquebrajarse. Porque, a veces, cuando actúas, deja de estar claro qué emociones pertenecen a tu personaje y cuáles son tuyas. Porque, a veces, algunas historias de amor nacen precisamente de no querer serlo. 

  Bienvenidos al rodaje de Averno."  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Alexandra Roma en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"EE.UU. CONTRA EL MUNDO: CUATRO AÑOS CON LA SELECCIÓN MASCULINA DE FÚTBOL" se estrena el 13 de mayo

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  La nueva serie documental original de "HBO" llega el miércoles 13 de mayo a "HBO Max" para ofrecer una visión sin precedentes de la selección masculina de fútbol de Estados Unidos en su camino de preparación para el Mundial de la FIFA 2026 que se disputa este verano. 

  Producida por Park Stories para "HBO", "EE.UU. CONTRA EL MUNDO: CUATRO AÑOS CON LA SELECCIÓN MASCULINA DE FÚTBOL" se compone de cinco episodios que se estrenarán en "HBO Max" cada miércoles desde el 13 de mayo y hasta el inicio de la Copa del Mundo en junio.

  Llega a "HBO Max" "EE.UU. CONTRA EL MUNDO: CUATRO AÑOS CON LA SELECCIÓN MASCULINA DE FÚTBOL", la nueva serie documental deportiva original de "HBO" que se estrena en la plataforma el miércoles 13 de mayo y que ofrece un acceso único al combinado nacional de fútbol masculino de EE.UU. durante su preparación para el Mundial de la FIFA 2026.

  Producida por Park Stories para "HBO", la serie se compone de cinco episodios que se estrenarán cada miércoles en "HBO Max" durante cinco semanas consecutivas, desde el 13 de mayo hasta el 10 de junio, un día antes de la ceremonia de inauguración de la Copa del Mundo de la FIFA que se disputa este verano en el continente americano (Canadá, EE.UU. y México).

  "EE.UU. CONTRA EL MUNDO: CUATRO AÑOS CON LA SELECCIÓN MASCULINA DE FÚTBOL" incluye imágenes inéditas del equipo nacional estadounidense durante la Copa del Mundo de 2022 en Catar, así como grabaciones de los jugadores en los entrenamientos y en los partidos internacionales, además de momentos íntimos fuera del campo, tanto en casa como en el extranjero.

  La serie también documenta la transición del exseleccionador Gregg Berhalter al actual seleccionador Mauricio Pochettino en 2024, un cambio significativo con el objetivo de reajustar su estrategia y recalibrar al equipo. A medida que se acerca junio de 2026, la atención se centra en la creciente urgencia de los jugadores que luchan por asegurarse un puesto en la convocatoria del equipo para el Mundial y en la presión que recae sobre el nuevo seleccionador, Pochettino, y su equipo para lograr una actuación histórica en casa.

  Participan en esta nueva serie documental el actual seleccionador nacional del equipo masculino de fútbol, Mauricio Pochettino; el exseleccionador estadounidense, Gregg Berhalter; los jugadores de la selección de EE.UU. Christian Pulisic, Sergiño Dest, Tim Ream, Matt Turner, Chris Richards, Giovanni Reyna, Folarin Balogun, Antonee Robinson, Matt Freese, Brenden Aaronson, Malik Tillman, Yunus Musah, Mark McKenzie y Sebastian Berhalter; y el periodista deportivo español, Paul Tenorio.

  "EE.UU. CONTRA EL MUNDO: CUATRO AÑOS CON LA SELECCIÓN MASCULINA DE FÚTBOL" es un documental original de "HBO", con la producción de Park Stories. Dirigido por Rand Getlin y Luke Korver; producción ejecutiva de Rand Getlin y Janina Pelayo; producida por Bryce Cyrier; coproducida por Luke Korver; editada por Lucas J. Harger, Jazzy Kettenacker y Samuele Baiamonte; director creativo, Lucas J. Harger. Para "HBO": productores ejecutivos, Nancy Abraham, Lisa Heller y Bentley Weiner; productor supervisor, Abtin Motia.

  SINOPSIS

  "EE.UU. CONTRA EL MUNDO: CUATRO AÑOS CON LA SELECCIÓN MASCULINA DE FÚTBOL" narra en exclusiva la trayectoria de la selección masculina de fútbol de Estados Unidos en el periodo previo a la Copa Mundial de la FIFA 2026, que se celebrará en Norteamérica este mes de junio. Rodada a lo largo de cuatro años, la serie sigue a Christian Pulisic, Tyler Adams, Tim Weah, Weston McKennie y a una serie de jugadores estadounidenses en sus trayectorias personales y colectivas hacia el evento mundial más emblemático de su deporte.

  LOS EPISODIOS

• Episodio 1: «La generación dorada» (estreno miércoles 13 de mayo)

  El seleccionador Gregg Berhalter guía a Christian Pulisic, Tyler Adams y a una serie de jóvenes estrellas emergentes del fútbol estadounidense hacia el Mundial de 2022 en Catar.

• Episodio 2: «Not So Golden» (estreno miércoles 20 de mayo)

  Una decepcionante eliminación en la fase de grupos de la Copa América 2024 provoca el despido de Berhalter y plantea dudas sobre el estado de la selección estadounidense.

• Episodio 3: «Hay que luchar» (estreno miércoles 20 de mayo)

  A menos de dos años del Mundial de 2026, Mauricio Pochettino asume el cargo de seleccionador de la USMNT, aportando una visión renovada y una nueva filosofía.

• Episodio 4: «Así es el fútbol» (estreno miércoles 3 de junio)

  Pochettino sigue remodelando la plantilla de la selección estadounidense a medida que surgen nuevas promesas durante la Copa Oro de 2025, lo que culmina en un enfrentamiento de alto riesgo contra su rival, México.

• Episodio 5: «26 hermanos» (estreno miércoles 10 de junio)

  Se da a conocer la convocatoria definitiva de la selección estadounidense para el Mundial de 2026.  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

OVI firma "Universal Music Latino"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡OVI! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista cubano de trap OVI ha firmado un acuerdo exclusivo con "Universal Music Latino", marcando el inicio de un nuevo capítulo en su carrera musical. 

  Reconocido como una figura clave en el Latin trap y los corridos tumbados, OVI fue pionero de un estilo híbrido, formando parte de la primera ola de artistas que contribuyeron a la expansión del género más allá de las audiencias regionales. Tras salir de Cuba y establecerse en Estados Unidos, desarrolló un sonido que fusiona sus raíces cubanas con influencias del regional mexicano.

  OVI también desempeñó un papel fundamental junto a Natanael Cano y Junior H en el icónico trío "Las 3 Torres", una colaboración considerada un hito temprano en la evolución de los corridos tumbados dentro del panorama más amplio de la música latina.

  Su catálogo ha acumulado más de dos mil millones de reproducciones en plataformas, y ha colaborado con artistas como Myke Towers, Arcángel, Eladio Carrión, Brytiago y Adriel Favela, lo que resalta su presencia tanto en el mercado urbano latino como en el regional mexicano.

  Acerca de la firma, OVI comenta "Estoy súper entusiasmado en esta etapa de mi vida porque siento que por primera vez voy a tener un equipo real a mi lado, apoyándome en buenas y malas. Eso es lo más importante y sé que con el nuevo equipo de Universal Latino mi música va a llegar al nivel que yo quiero."

  Bajo el nuevo acuerdo con Universal Music Latino, OVI lanzará nueva música comenzando con "Cash", una colaboración con Almighty, que se estrenará el próximo mes. El tema será el sencillo principal de su próximo álbum, el cual se espera incluya más colaboraciones dentro del Latin trap y géneros afines.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de OVI. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pueblo Salvaje I", el nuevo disco de Manuel Carrasco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manuel Carrasco! Y bueno, ¡comencemos!  

  Manuel Carrasco abre un nuevo capítulo el próximo 29 de mayo con "Pueblo Salvaje I", un álbum que completa y redefine el universo iniciado con "Pueblo Salvaje II". Más que un cierre, es una evolución: una obra más rica, más valiente y con una ambición artística que expande su sonido sin perder la esencia que lo hace único. 

  Si su anterior entrega tenía un carácter más colectivo, en "Pueblo Salvaje I" el foco se desplaza hacia lo individual. Y del oeste al este. El disco explora emociones, contradicciones y la manera en que cada persona resiste, siente y conecta en un mundo en constante cambio. Una mirada íntima que, al mismo tiempo, se proyecta hacia fuera para convertir la diferencia en un punto de encuentro.

  Os dejo por aquí el video de este concierto tan especial. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Manuel Carrasco. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Retrocausalidad", el nuevo disco de "Comandante Twin"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Comandante Twin"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Retrocausalidad" llega después de un año y medio de silencio absoluto y de regresar a lo esencial: las canciones. Este disco es un ejercicio de honestidad brutal: una apuesta a todo o nada que demuestra que, elegir lo que de verdad importa, es el único acto de rebeldía posible. 

  Tras unos últimos meses en los que la banda ha ido dando pinceladas de lo que estaba por venir con el lanzamiento de adelantos como "Incandescente", "Flores", "Ámsterdam" y "Madrid", "Comandante Twin" desvelan por completo la obra que consolida su evolución artística y emocional: "Retrocausalidad". 

  "Retrocausalidad" no es solo un disco, es el resultado de un proceso de profunda reflexión que comenzó hace casi dos años, cuando el grupo se enfrentó a una pregunta crucial: ¿continuar o dejarlo? A partir de ese momento, serían necesarios varios meses buscando respuestas para que el proceso cristalizase finalmente en estas diez canciones. De este modo, los diez temas que integran "Retrocausalidad", producidos mayoritariamente por Santos y Fluren, exploran con valentía temas universales como el amor, la identidad, el paso del tiempo y la búsqueda de sentido. Y es precisamente esta búsqueda la que hace de "Retrocausalidad" el trabajo más honesto y personal de la banda hasta la fecha.

  El propio título, "Retrocausalidad", remite a un concepto de la física cuántica según el cual el futuro puede influir en el pasado. Una idea que la banda traslada al terreno emocional: el amor verdadero tiene la capacidad de resignificar la experiencia vital y transformar no solo el presente y el futuro, sino también lo ya vivido. 

  Entre los temas inéditos del disco destaca "Lo que no puedo tener", focus track del álbum, que nace con vocación de convertirse en un himno generacional; "Tu electricidad", un reflejo directo de las emociones contemporáneas; y "Nacho", una pieza especialmente íntima compuesta por Edu para su hijo, desde ya uno de los momentos más emotivos del repertorio de la banda.

  Os dejo por aquí el audio de "Sin Ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Comandante Twin". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post.

"Avenidas", el nuevo video de "Whisky Caravan"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Whisky Caravan"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda "Whisky Caravan" presenta el esperado vídeo en directo de "Avenidas", una de las canciones más coreadas de su repertorio, capturada durante una noche muy especial en Madrid. 

  El vídeo recoge la intensidad y la emoción de su paso por la Sala Mon, donde colgaron el cartel de sold out en un concierto que ya forma parte de la memoria de la banda y de su público. Imágenes sinceras, cercanas y cargadas de energía que reflejan la conexión única entre "Whisky Caravan" y sus seguidores.

  "Una noche que no vamos a olvidar. Gracias por cantar cada palabra con nosotros. El final es vuestro."

  Os dejo por aquí el videoclip de "Avenidas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Whisky Caravan". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Nuevo comunicado de "El Último de La Fila"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"El Último de La Fila"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde la organización del concierto de "El Último de La Fila" previsto para el 13 de junio en el Estadio de Riazor de A Coruña, informamos de que nos hemos visto obligados a trasladar el evento a un nuevo emplazamiento, por motivos externos a nuestra gestión. Cambios, por supuesto ajenos a nuestra intención. 

  Tras las consultas realizadas al Ayuntamiento de A Coruña se ha confirmado la imposibilidad de celebrar el evento en el recinto y en la fecha prevista, ante la posible promoción de ascenso a Primera División del equipo residente, el Deportivo de A Coruña, lo que nos obliga a adoptar esta decisión.

  Desde la organización hemos estado trabajando sin descanso para reprogramar el concierto en otro recinto, manteniendo la fecha prevista del 13 de junio de 2026, y nos complace comunicar que finalmente el evento se celebrará en el Auditorio Monte do Gozo de Santiago de Compostela.

  Para este nuevo evento de "El Último de La Fila" en el Auditorio Monte do Gozo de Santiago de Compostela se pondrán a la venta entradas con un precio único de 80,00€ + gastos de gestión. 

  Aquellos asistentes que disponían de entradas de PISTA y MOVILIDAD REDUCIDA para el evento en el Estadio de Riazor, cuyo precio y disposición se mantienen igual, podrán acceder al nuevo recinto sin necesidad de realizar ninguna gestión adicional. Para aquellos asistentes que disponían de entrada de PISTA que no deseen acudir al evento en el nuevo recinto, se ofrecerá la opción de solicitar el reembolso en un plazo máximo de 30 días a contar desde el envío del presente comunicado (es decir, del 23 de abril al 23 de mayo incluido) a través del canal de venta por el que fueron adquiridas (Ticketmaster).

  Para aquellos asistentes que disponían de entrada de GRADA (Tribuna, Preferencia o Marathón) se procederá a la devolución automática de todas las entradas, y se habilitará una preventa prioritaria exclusiva para que puedan adquirir nuevas entradas para el nuevo recinto si así lo desean durante 48 horas antes de abrir la venta general a todo el público. La preventa estará disponible desde el lunes 27/04 a las 11:00h hasta el miércoles 29/04 a las 10:59h.

  La venta general de entradas para el nuevo evento de "El Último de La Fila" en el Auditorio Monte do Gozo de Santiago de Compostela estará disponible a partir del miércoles 29 de abril a las 11:00h a través de Ticketmaster, único canal oficial de venta de entradas para este evento.

  En nombre del artista y la organización queremos pedir disculpas por las molestias ocasionadas por los cambios acaecidos en el citado concierto, y agradecer de antemano la paciencia y comprensión ante esta situación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Standing Strong". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Último de La Fila". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Radio Kinkis", el nuevo single de "Los Cierra Bares"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Cierra Bares"! Y bueno, ¡comencemos!

  Un himno callejero con alma de barrio, olor a gasolina y sabor a libertad. 

  Motillos, plazuela, risas, líos con la pasma y buen rollo con la peña: esta canción resume lo que somos, lo que fuimos y lo que nunca vamos a dejar de ser.

  "Los Cierra Bares" firman aquí su carta de identidad, con ritmo, orgullo y muchas ganas de liarla.

  Sube el volumen y sal a la calle con ellos.

  Porque sí… son kinkis. ¿Y qué?

  Han confirmado su presentación en el festival "Viña Rock"!!! y más fechas por anunciar en breve

  "Los Cierra Bares" te invitan a un viaje musical que combina nostalgia y modernidad, creando himnos que resonarán en tu corazón. ¡Dale play y acompáñalos en esta nueva aventura sonora! ¡No te lo puedes perder! 

  Os dejo por aquí el videoclip de "El bar de la esquina". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Cierra Bares". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Puzzle #2", el nuevo single de "Novembre Elèctric"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Novembre Elèctric"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Novembre Elèctric" presenta "Puzzle #2", una reinterpretación acústica e inédita de uno de los temas más emblemáticos de su último disco, Tarongers: deu anys en un dia. El single estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo 23 de abril de 2026, de la mano de "Fep Producciones". 

  Lejos de ser una simple revisión, "Puzzle #2" nace como una pieza completamente nueva en lo emocional y sonoro. La banda valenciana se aleja deliberadamente de la versión original para construir una lectura más íntima, desnuda y evocadora. Una adaptación acústica que respira pausa, nostalgia y cierre de ciclo, sonando a despedida.

  Con influencias que recuerdan a artistas como Quique González, Mäbu o Mendoza, la canción se convierte en un ejercicio de honestidad emocional donde la fragilidad toma protagonismo. La letra, cargada de imágenes cotidianas y sentimientos persistentes, gira en torno a la memoria, el amor y la dificultad de soltar.

  "Puzzle #2" no solo revisita una canción: redefine su significado. Es el epílogo perfecto para una etapa clave en la trayectoria de la banda.

  Os dejo por aquí el videoclip de "En Modo Bucle". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Novembre Elèctric". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fulanita Fest" impulsa el talento emergente femenino con su 4ª Muestra de Artistas Andaluzas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Fulanita Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Fulanita Fest" continúa consolidándose como referente cultural y musical con la presentación de la 4ª Muestra de Artistas Femeninas "Fulanita Fest", una iniciativa que refuerza su compromiso con la visibilización, profesionalización y proyección del talento femenino andaluz. La convocatoria de la muestra, de la que han sido ganadoras artistas como Ebhel, Julia Martín y La Gore en ediciones pasadas, se acerca al fin de su plazo de inscripción: el próximo 28 de abril. 

  La convocatoria seleccionará tres artistas bajo estrictos criterios de calidad, avalados por la experiencia y prestigio de las organizadoras: Fulanita de Tal, referente LGTBI femenino en España, y con el padrinazgo del músico Javier Ojeda, Medalla de Oro de las Artes Andaluzas 2024. Éstas actuarán el jueves 28 de mayo en el Puerto Deportivo de Fuengirola, jornada en la que se anunciará la ganadora, que obtendrá 2.000 euros de premio y slots en el Pride de Madrid y ""Fulanita Fest" 2027".

  Además de integrar y optimizar esta propuesta que se alinea con la esencia de "Fulanita Fest", la organización se apoya en datos publicados por el Ministerio de Igualdad en 2025 en el informe ‘Mujeres en cifras. Música y festivales’. A través de datos recogidos por el propio Instituto, la Diputación de Valencia, YouGov, la Asociación MIM, la Fundación Alternativas, TuneCore y Spotify, el informe revela cómo la presencia de artistas femeninas en los principales festivales de música en España dista mucho de la paridad. En cuánto a las bandas tan sólo el 7% están formadas por integrantes femenina, únicamente 3 de cada 10 solistas son mujeres, y en las bandas mixtas 3 de cada 10 componentes son artistas femeninas. La duración media de las carreras profesionales en la industria musical es de 7 años para mujeres, y de 10 para hombres, con una diferencia de 7.700 euros en sueldos anuales respecto a músicos masculinos. El 33% de las profesionales considera que ser mujer es una barrera para obtener contratos en la música, y entre 2017 y 2023 tan solo 1 de cada 30 productores de canciones populares han sido profesionales femeninas.

  Es por ello por lo que dentro de la denominada Fulanita Experience, que fusiona entretenimiento, diversidad y cultura femenina, la Muestra Musical de Artistas Femeninas es una parte esencial del evento, con la que fortalecer y contribuir a la igualdad real. El festival apuesta por crear oportunidades tangibles para que las creadoras emergentes destaquen. La muestra prioriza a artistas que interpreten material propio, valorando especialmente la puesta en escena, la innovación artística, la capacidad de emocionar y el directo, clave en el desarrollo profesional de cualquier proyecto musical.

  El objetivo va más allá de un escaparate puntual: la artista ganadora actuará en uno de los escenarios principales del Orgullo LGTBIQA+ de Madrid y abrirá la Fiesta de Bienvenida del "Fulanita Fest 2027", reforzando así una proyección nacional e internacional. De cara a su 5ª edición en 2026, el festival se marca objetivos aún más ambiciosos, ampliando su impacto cultural y social.

  Cómo participar

  Las artistas interesadas podrán enviar su material hasta el 28 de abril de 2026 al correo muestra@fulanitafest.com, siguiendo las bases establecidas. Podrán optar artistas con un máximo de un LP publicado. 

  La organización del certamen, incluyendo jurado, comunicación y promoción, correrá a cargo de "Fulanita Fest", mientras que el Ayuntamiento de Fuengirola facilitará el escenario y el equipo de sonido para la final.

  Con esta cuarta muestra, "Fulanita Fest" reafirma su compromiso con la igualdad, el impulso del talento femenino y la creación de espacios reales para nuevas artistas, contribuyendo a posicionar a Fuengirola y Andalucía como referentes nacionales de excelencia artística femenina.  

  Consulta y descarga las bases aquí.

  "Fulanita Fest 2026": presencia femenina dentro y fuera de lo LGTBIQA+

  Fuengirola acogerá del 25 al 31 de mayo una nueva edición del "Fulanita Fest", un evento que va más allá de los conciertos para convertirse en un manifiesto de libertad y diversidad centrado en la identidad lesbiana y las familias diversas. La ciudad se transformará en un espacio de convivencia y pertenencia a través de una programación cultural, deportiva y familiar integrada en Fulanita Experience.

  El itinerario arranca en el aspecto musical con la Muestra de Artistas Andaluzas en el Puerto Deportivo y continúa el viernes 29 en el Castillo Sohail con la Fiesta de Bienvenida, donde actuarán Aiko y Laura Gallego, junto a las sesiones de Lunnas DJ, Cori Matius, Mery Martín y Adame. El punto culminante llegará el sábado 30 de mayo en el escenario Marenostrum Fuengirola, con una Jornada Central encabezada por Fangoria y Chanel, acompañadas por Jennifer Cooke, Violeta, Natalia Lacunza, LaGore y Bailaferias, en un entorno de ocio seguro y frente al mar.

  La programación se completa con actividades como "Fulanita Fest" en Familia, el Ciclo de cine LGTBIQA+ y jornadas deportivas de fútbol, vóley y baloncesto femenino. El cierre tendrá lugar el domingo 31 de mayo con la Fiesta Brunch de Clausura en el Castillo Sohail y la Gran Paella Bollera, al ritmo de Maruja Limón, Sofía Cristo, Claudia León, Bailaferias, Mery Martín, Adame y Flashback Djs, consolidando al festival como un referente de soberanía femenina y celebración colectiva.

  Las entradas ya están a la venta en fulanitafest.janto.es.

  "Fulanita Fest 2026": Programa

• Fuengirola (Málaga). Del 25 al 31 de mayo de 2026 

  Jueves 28 de mayo: Muestra de Artistas Andaluzas

  21:30 h | Puerto Deportivo de Fuengirola.

  Evento gratuito. Actuación de las tres finalistas del certamen para el empoderamiento del talento femenino andaluz. El premio incluye abrir el escenario del "Fulanita Fest 2027" y actuar en el Orgullo de Madrid.

  Viernes 29 de mayo: Fiesta de Bienvenida

  Castillo Sohail.

  Arranque musical con directos de Aiko y Laura Gallego. Sesiones de DJ con Lunnas DJ, Cori Matius, Mery Martín y Adame.

  Sábado 30 de mayo: "Fulanita Fest" Marenostrum

  Desde las 17:30 h | Marenostrum Fuengirola.

  Artistas: Natalia Lacunza, Jennifer Cooke, Fangoria, Chanel, Violeta, LaGore y Bailaferias.

  Detalles: Jornada principal frente al mar con conciertos, DJ, zona de food trucks y actividades.

  Domingo 31 de mayo: Fiesta Brunch de Clausura

  De 13:00 h a 23:00 h | Castillo Sohail.

  Artistas: Maruja Limón, Sofía Cristo, Claudia León, Bailaferias, Mery Martín, Adame y Flashback Dls.

  Detalles: Gran Paella Bollera, food trucks con opciones para celíacos y cierre musical.

  Actividades Paralelas: Fulanita Experience

  Semana completa de actividades deportivas (fútbol, vóley y baloncesto femenino), culturales y de ocio, incluyendo el Ciclo de cine LGTBIQA+.

  "Fulanita Fest" en Familia

  Espacio seguro e inclusivo con actividades en la playa y zonas de juegos, diseñado para poner en valor la resiliencia de las familias diversas.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Fulanita Fest" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pensamientos Incendiarios", el nuevo EP de "Gigantes en Japón"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"Gigantes en Japón"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda renueva su sonido con nuevo material más potente y maduro. 

  El primer adelanto "Pensamientos Incendiarios", estará disponible en todas las plataformas digitales este 1 de mayo.

  Sin etiquetas fijas —oscilando entre el shoegaze, noise, rock alternativo y post-punk— el grupo presenta cuatro canciones atravesadas por la honestidad y la salud mental como eje narrativo. Grabado en La Aldea Records, este material expone una búsqueda de climas envolventes y una formación renovada. 

  Con el single que da nombre al EP como punto de partida, "Gigantes en Japón" captura la urgencia de los pensamientos intrusivos. La entrega se completa con un videoclip que combina texturas visuales y la energía de la banda en vivo, traduciendo en imágenes ese fuego interno que define conceptualmente a la obra.   

  Sobre "Gigantes en Japón"

  Formada a fines de 2019, la banda forma parte de la generación atravesada por la pandemia. Con dos EP iniciales producidos por ellos mismos "Tierra de Gigantes" y "Antes que anochezca", comenzaron un camino que la llevó a recorrer gran parte de los escenarios porteños.

  Su primer LP "Instrucciones para perderlo todo" contó con una presentación oficial en Niceto Humboldt.

  Además, fueron el show de apertura de Loquero en Uniclub y formaron parte de la despedida del mítico Moscú de Avenida Córdoba, consolidándose como una de las propuestas más potentes de la escena.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Gigantes en Japón". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Iruña 1997", el nuevo libro de Natxo López

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Natxo López. Y bueno, ¡comencemos! 

  Escritor y guionista navarro licenciado en Comunicación Audiovisual. Iruña 1997 es su primera incursión en la novela negra tras una larga trayectoria como guionista de cine y televisión, en producciones como Perdida, Operación Marea Negra, Entrevías, Jefe, Objetos, Mar Afuera, La voz del sol, Acantilado, La Línea Invisible, Gran Reserva, Hispania la Leyenda, La Familia Mata, Allí Abajo, Vivir sin Permiso o 7 Vidas. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Iruña 1997"!

  "Iruña 1997" el nuevo libro de Natxo López. Salió a la luz el pasado 29 de abril, contando con el apoyo de "Libros Cúpula". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Una investigación criminal. Una fiesta interrumpida. Unos días que transformaron España.

  Sanfermines de 1997. Amaia, una policía municipal novata y euskaldún, encuentra el cadáver de una joven de raza negra caída desde las murallas. Sus mandos lo consideran un fatal accidente. Pero ella, convencida de que pudo tratarse de un homicidio, solicita la ayuda de Julio Goñi, inspector de Policía Nacional recién regresado a la ciudad tras pasar años combatiendo el narcotráfico en Galicia. Julio lleva sobre sus hombros el peso de la figura de su difunto padre, un oscuro comisario franquista.

  Amaia y Julio pertenecen a dos Pamplonas opuestas, pero comparten el propósito de desentrañar un caso más complejo y peligroso de lo que podían suponer. Sus pesquisas se complican cuando ETA secuestra a un joven concejal llamado Miguel Ángel Blanco y las fiestas de Iruña se convierten en un polvorín." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Natxo López en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No Me Importa (Lo Que Digas)", el nuevo single de Gabriel Dinero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Dinero! Y bueno, ¡comencemos!  

  En un momento de regreso y reconfiguración, Gabriel Dinero presenta "No Me Importa (Lo Que Digas)", su primer sencillo del año. El artista y productor guatemalteco radicado en Londres abre esta nueva etapa desde un lugar más directo y expuesto, con una canción que nace del intento de aceptar lo que ya no se puede cambiar. Construida desde la guitarra y la voz, el track captura ese instante en el que todo se derrumba en silencio y uno se descubre ajeno incluso a lo que antes llamaba hogar. 

  En este single, Gabriel se acerca a una sonoridad más abierta y melódica, sin abandonar la crudeza que define su propuesta. La canción marca un retorno a lo esencial: estructuras simples, emoción sin filtro y decisiones que priorizan lo real sobre lo perfecto. "No Me Importa (Lo Que Digas)" plantea una rendición consciente, donde la nostalgia, la memoria y la contradicción conviven sin resolverse del todo.

  "Esta canción habla de aceptar la realidad tal como es, aunque no sea lo que esperabas. Es ese momento en el que te das cuenta de que ya no hay nada más que hacer, y seguir peleando solo es pelear contigo mismo. También tiene mucho de nostalgia, de seguir viviendo en los recuerdos aunque sepás que ya no es ahí", comparte Gabriel.

  Con este lanzamiento, Gabriel Dinero inicia un nuevo recorrido donde cada sencillo suma contexto a un cuerpo más amplio de trabajo. Fiel a su búsqueda de lo humano y lo imperfecto, el artista continúa construyendo un universo íntimo que evoluciona sin perder su centro: una exploración honesta de lo que sentimos cuando las palabras no alcanzan.

  Os dejo por aquí el audio de "mejor solo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gabriel Dinero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pero tú", el nuevo single de "UBanda"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"UBanda"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de pop rock latina colombiana "UBanda" estrena su nuevo sencillo "Pero tú", una canción inspirada en esos amores que se anhelan, pero que tienen algo que los frena. Habla de esas relaciones que son una montaña rusa de emociones en las que al final queda un limbo de sensaciones en donde una de las dos personas sufre la penumbra de la indecisión. 

  "Pero tú" de "UBanda" es un bolero que aborda el amor desde una perspectiva de comienzo y presunto final. Es una crónica de un amor frenado en donde se anhela, pero no se alcanza.

  "Es un feat muy importante para nosotros, primero por ser un artista de talla internacional y, segundo por ser con el nieto del Ruiseñor de América, el gran Julio Jaramillo; Christian Jaramillo", comenta "UBanda".

  "Christian Jaramillo aportó su gran conocimiento en el género, su impresionante voz, y su presencia en general. Fue muy grato compartir con una persona de tal calidad", agrega la agrupación fundada en Duitama, Boyacá.

  El video de la canción fue contextualizado de una forma distinta a lo que inicialmente se inspiró en la letra. Se elaboró una tragedia en la que el amor es protagonista desde dos ángulos, el de sentir desde carne propia, y el cómo un amor intenso puede transmitir.

  "Pero tú" hace parte de un disco el cual "UBanda" estará lanzando paso a paso, iniciando con 'Story' y que traerá millones de sorpresas. Se planea que la producción sea de 13 canciones honestas con mensajes cien por ciento genuinos, orgánicos e intuitivos.

  "Creemos que podemos hacer canciones de las que se hacían antes, en los sonidos que solo el más puro amor puede producir", puntualiza la agrupación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mosaico". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "UBanda". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Milo J arrasa en Perú y Colombia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Milo J! Y bueno, ¡comencemos!

  El concierto en el Estadio Nacional de Lima, que convocó a más de 40 mil asistentes, confirmó el gran momento que atraviesa el venerado artista argentino Milo J. Agotado el mismo día de su salida a la venta, la respuesta del público fue contundente desde el inicio del espectáculo: acompañó cada canción y transformó el espectáculo en una experiencia colectiva inolvidable que contó también con la presencia del artista peruano A.Chal y la presentación especial de Agarrate Catalina. 

  Durante su primera noche en la Movistar Arena de Bogotá, tuvo a Silvana Estrada como invitada especial. En ambas presentaciones, Milo interpretó más de 30 canciones que atravesaron desde "M.A.I" y "Rara Vez" hasta el corazón de su último disco con "Niño", "La Vida Era Más Corta", "Penas de Antaño", "Luciérnagas", "Jangadero", con el cierre en la BZRP Session y "No Hago Trap", que abrió con un solo de violín. Folklore, canción de autor, ritmos contemporáneos y arreglos orquestales conviviendo sin pedir permiso. 

  La Vida Era Más Corta Tour Mundial sigue su camino. Las próximas paradas son Montevideo donde se presentará el 25 y 26 de abril en el Antel Arena, con la primera fecha ya agotada y últimas entradas para la segunda, Paraguay el 16 de mayo en el Puerto de Asunción, Chile el 23 de mayo en el Estadio Monumental de Santiago, una gira en México con shows en Guadalajara, Monterrey y DF y después Europa. En cada ciudad, la gira va dejando la misma señal: una propuesta que cruza géneros, épocas y sensibilidades, y que en pocos años convirtió a Milo J en una de las voces más importantes de la nueva generación de la música en español.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Milo J. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tengo Que Olvidarte", el nuevo single de "La Macomba"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Macomba"! Y bueno, ¡comencemos!

  La Macomba, la banda chilena de cumbia urbana oriunda de Combarbalá, presenta su nuevo single "Tengo Que Olvidarte", un tema que marca una nueva etapa en su carrera reflejando su crecimiento y desarrollo artístico. Con un sonido fresco y moderno, "Tengo Que Olvidarte" es una cumbia urbana refrescante que se diferencia por su enfoque electrónico y contemporáneo. 

  La composición de "Tengo Que Olvidarte" nace de la dupla creativa de la banda, Mauricio Tapia y Luis Alfaro, quienes se inspiraron en esos amores que cuesta olvidar y que se resisten a dejar ir. La canción es una batalla entre el corazón y la mente, donde el apego emocional juega un papel protagónico. 

  "Queremos que la gente se sienta identificada con la canción y que la haga parte de su vida", comenta la banda.

  La producción de "Tengo Que Olvidarte" refleja el compromiso y la dedicación de La Macomba con su sonido. La banda estuvo a cargo de la producción musical, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Franco Maestri, aportando un estándar de calidad y profesionalismo al resultado final.

  El video visualizer de "Tengo Que Olvidarte" ofrece una experiencia visual única que complementa perfectamente el sonido fresco y moderno de la canción. Este lanzamiento es solo el comienzo de un proyecto más grande, ya que el sencillo es el primer adelanto de un EP que La Macomba lanzará a fines de año, prometiendo sorprender y emocionar a sus fans con nuevas canciones y estilos.

  La Macomba es un grupo con una carrera en ascenso, conocida por sus éxitos anteriores como "Me estoy enamorando" (feat. Max Vivar de Villa Cariño), "Quiero Vacilar", "Me estás perdiendo" (feat. Grupo Sabor A Campo), "No Funcionó" y "Que no acabe la noche", que han consolidado su posición en la escena musical chilena.

  La canción se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música, incluyendo Spotify, Apple Music, YouTube Music y más.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Macomba". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Yo te espero", el nuevo single de "El Rey Sol"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Rey Sol"! Y bueno, ¡comencemos!

  El amor en tiempos de incertidumbre encuentra en "Yo te espero" un refugio. Lejos de las resoluciones rápidas del pop convencional, lo nuevo de "El Rey Sol" se sumerge en la espera y la convierte en un territorio activo; un ejercicio de contemplación que utiliza texturas acuosas y un desarrollo progresivo para retratar la densidad emocional de quien decide, pacientemente y con profundo amor, aguardar. 

 

  Grabada entre Londres y Santiago, el quinto sencillo de la nueva era del dúo que debutó en 2018 con el álbum "Símbolos Secretos" "se mueve entre lo íntimo y lo sintético, combinando una base de guitarras con capas de sintetizadores que amplían su profundidad. En esa tensión entre lo orgánico y lo artificial, la canción construye una atmósfera nostálgica e inmersiva", detallan sobre el track de seis minutos y medio de duración, convirtiéndose en la pieza más extensa del proyecto hasta la fecha.

  Desde una línea de bajo en semicorcheas que empuja el ritmo, pasando por la particular utilización de un efecto delay de grano, hasta una interpretación vocal que explora el rap y la poesía para alejarse de la lírica amorosa tradicional, "Yo te espero" construye un momento de introspección épica que marca uno de los puntos más ambiciosos del que será su segundo LP. 

  "El resultado es una pieza que crece en intensidad sin perder su carácter íntimo. En su dimensión lírica, la canción aborda una forma de vínculo marcada por la espera y la ambigüedad. La voz se sitúa desde una conciencia clara de su lugar dentro de la relación: un espacio intermedio, afectivamente cargado, pero no resuelto. Nos parece una canción perfecta para escuchar en el otoño que se abre en el hemisferio sur". 

  La naturaleza de "El Rey Sol" es, por definición, itinerante. Desde sus inicios, el proyecto sostiene un proceso creativo transatlántico: mientras Marco Arias reside en Londres, Héctor Matías Donoso navega los mares como director musical a bordo de un crucero. Esta distancia, lejos de ser un obstáculo, se ha convertido en un motor de libertad creativa. "Estar al margen de la industria nos da una libertad infinita, como publicar un single de más de seis minutos. Representa nuestro entendimiento de la música como un campo de experimentación artística dentro de un contexto popular", reflexiona Marco sobre esta pieza cuya melodía compuso originalmente en 2011 y que hoy ve la luz tras meses de revisiones junto al productor chileno Centella.

  "Yo te espero" llega luego de canciones como "Gato Viejo Entrando", "Canción Nocturna", "La Granada" e "Historia Original", las que de a poco han ido revelando la estética de pop nocturno y rock alternativo que cruzará su nuevo larga duración, un trabajo que, si bien aún no tiene fecha de estreno, ya se asoma como una colección de canciones magnéticas y profundas, cargadas de esa tensión constante entre lo íntimo y lo épico, lo humano y lo sintético, que define la identidad única de "El Rey Sol". 

  Os dejo por aquí el audio de "Gato Viejo Entrando". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Rey Sol". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.