"Brinda con Nosotros", el nuevo single de "On"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"On"! Y bueno, ¡comencemos!

  "On", el proyecto formado por Rafa Blas e Ix Valieri —actuales integrantes de Mägo de Oz—, presenta "Brinda con Nosotros", su segundo single tras el estreno de "Luz Neón". El tema, compuesto por Rafa Blas, Ix Valieri y F. Antonelli, es la canción original de la película  "Fiesta Pägana", la película dirigida por Álvaro Brechner (Premio Goya por La noche de 12 años) que narra la historia de Mägo de Oz. 

  Tras la buena acogida de "Luz Neón", single de presentación de "On" ambientado en un futuro distópico y con el que la banda invitaba a desconectar de la era digital, "Brinda con Nosotros" supone un nuevo paso en la trayectoria del proyecto, esta vez de la mano del cine. La canción se incorpora al universo sonoro de "Fiesta Pägana", un filme que retrata el ascenso de un grupo de jóvenes empeñados en abrirse camino contra todo pronóstico hasta convertirse en un fenómeno generacional del rock en español.

  Rodada durante trece semanas entre Madrid, Gran Canaria y Fuerteventura, "Fiesta Pägana" cuenta con un amplio reparto encabezado por Adrián Lastra y Adrià Mondaray, y con música original compuesta por José Cuesta y Mikel Salas, junto a la supervisión musical de Lucas Holten. En este contexto se incluye "Brinda con Nosotros", la aportación de Rafa Blas e Ix Valieri a la banda sonora de una historia que, en cierto modo, también es la suya.

  Con este nuevo lanzamiento, "On" refuerza su propuesta: unir la fuerza del hard rock y el metal melódico con una identidad contemporánea y una clara vocación internacional, consolidándose como uno de los proyectos más esperados del rock nacional de cara a la publicación de su álbum de debut, previsto para 2027.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "On". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Soltar las riendas", el nuevo libro de Bailey Hannah

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Bailey Hannah. Y bueno, ¡comencemos!

  Bailey Hannah es una autora canadiense de novela romántica a la que le apasionan las heroínas fuertes y los hombres robustos que no temen amar a sus mujeres con fuerza. Nació y se crio en un pequeño pueblo de la Columbia Británica, y sus historias tienen un toque rural canadiense (caminos de tierra, rodeos y patatas fritas con kétchup). 

  Bailey Hannah vive con su marido, su hija, sus perros y sus gallinas. En su tiempo libre le gusta leer, disfrutar del aire libre y fantasear con sus personajes. En español se han publicado ya tres novelas autoconclusivas de su serie El Rancho Wells: Marcado a fuego, Sangre caliente y Voluntad de hierro. 

  Julie vive en Atlanta, Georgia, con su marido y su gato, que no para de maullar.

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Soltar las riendas"! 

  "Soltar las riendas" es el nuevo libro de Bailey Hannah. Salió a la luz el pasado 1 de octubre, contando con la colaboración de "Grijalbo".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "En esta nueva novela de la serie de cowboy romance El Rancho Wells, una madre soltera encuentra el amor de forma inesperada con un vaquero que la ayuda a encargarse de su hijo rebelde.

  ELLA TEME NO SER SUFICIENTE. ÉL SE ASEGURARÁ DE QUE SEPA QUE SÍ LO ES.

  Whitney Hart está desbordada. Es madre soltera y lucha por sacar adelante a su hijo de diez años, Jonas, y necesita ayuda para cuidarlo durante las vacaciones de verano.

  Entonces entra en escena Colt, un vaquero alegre y despreocupado al que encargan mantener ocupado a Jonas en el rancho Wells. En Colt, el niño encuentra por primera vez en su vida un mentor y una figura masculina de referencia. Y, gracias a Jonas, el vaquero descubre una relación que aporta una nueva profundidad a su vida.

  Preocupados por el bienestar de Jonas, Colt y Whit van forjando poco a poco amistad y, a medida que avanza el verano, esa conexión comienza a convertirse en algo más. La atracción y la química entre ellos son difíciles de ignorar, pero las inseguridades de Whit y su dificultad para confiar en los hombres hacen que se aleje.

  A medida que los malentendidos dejan paso a la comprensión, ambos descubrirán que, a veces, primero hay que romperse para poder reconstruirse, y que no existe una única forma de crear una familia."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Bailey Hannah en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Una Vida Que No Entiendo", el nuevo single de "Colmillo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡"Colmillo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras ser escogido como finalista del Hyundai New Talent 2026, "Colmillo" presenta su tercer single "Una Vida Que No Entiendo", último adelanto de su EP debut, el cual verá la luz a finales de este año 2026. La canción explora caminos discontinuos, historias inconexas y pasados no resueltos que ansían autocompletarse. Es la vida interpuesta entre dos personas cuyos destinos ya no pueden reconducirse a una misma trayectoria. Un single cargado de distorsión, pegada y dinamismo. 

  Después de la notable acogida de su single debut "Rigidez Asistida", que acumula ya más de 15.000 reproducciones entre plataformas, la formación presenta su tercer single, que servirá como adelanto de su EP homónimo debut "Una Vida Que No Entiendo", el cual verá la luz a finales de 2026.

  "Colmillo" explora tópicos como la precariedad social, el desamor y ese hastío generacional que se ha convertido en el ruido de fondo de los jóvenes hoy en día. Un ruido del que la formación se sirve para traer a la escena una conversación sobre la desgana y la búsqueda de sentido en una ciudad que te obliga a correr sin moverte del sitio.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Colmillo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"arjé", el nuevo EP de hORESTES

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡hORESTES! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ya está disponible "arjé", el nuevo EP de hORESTES, un trabajo de cuatro temas que profundiza en el desarrollo de su universo sonoro y amplía las coordenadas musicales del proyecto. 

  Con este lanzamiento, hORESTES continúa construyendo una identidad propia a través de la exploración sonora y la búsqueda de nuevos matices. El EP incorpora, además, un acercamiento al Trip Hop, una influencia especialmente significativa dentro de su imaginario musical, que abre nuevas posibilidades expresivas sin perder de vista la evolución natural del proyecto.

  Más que un ejercicio aislado, "arjé" representa un nuevo capítulo en un proceso creativo en constante desarrollo: cuatro piezas que contribuyen a definir el lenguaje de hORESTES y a ampliar su horizonte estético.

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"Lejos de ti", el nuevo single de Maik Rodríguez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Maik Rodríguez! Y bueno, ¡comencemos!

  El panorama de la música pop y de baile recibe una de las propuestas más enérgicas y honestas de la temporada. El artista canario Maik Rodríguez presenta de manera oficial "Lejos de ti", el primer sencillo de adelanto de su próximo trabajo discográfico, que llevará por título ‘Imparable’. Con este lanzamiento, el cantante marca el inicio de una nueva era musical marcada por la nostalgia de las pistas de baile y una profunda madurez lírica. 

  "Lejos de ti" sirve como la carta de presentación perfecta para un álbum dominado por el inconfundible sonido eurodance de los años 90. Con ritmos acelerados, sintetizadores potentes y melodías increíblemente pegadizas, Maik Rodríguez recupera la esencia de una década dorada para la música de club, adaptándola a la producción contemporánea con una frescura única.

  Sin embargo, detrás de su contagiosa energía bailable se esconde una historia de superación personal. 

  Maik Rodríguez compuso "Lejos de ti" hace un par de años, en un momento vital muy complicado tras haberlo pasado realmente mal a causa de una relación. Lo que en su día nació como un proceso de desahogo y catarsis en su intimidad, se ha transformado hoy en un vibrante himno de liberación con el que el artista cierra definitivamente ese capítulo de su vida.

  El proyecto más personal e íntimo de su carrera. Compuesto por un total de 11 cortes, ‘Imparable’ se consolida como el disco más autobiográfico y sincero del intérprete hasta la fecha. Lejos de esconderse detrás de metáforas superficiales, el artista canario ha decidido desnudarse emocionalmente para plasmar en sus letras experiencias artísticas y vitales estrictamente propias.

  Entre los temas que vertebran este viaje musical destaca un emotivo y profundo homenaje a su madre, así como una firme y necesaria defensa del colectivo LGTBIQ+. A través de canciones de fuerte carga social como "Homófobo" o "Atrevida", Maik Rodríguez utiliza el poder de la música de baile no solo como una vía de escape y celebración, sino también como una plataforma de denuncia contra la intolerancia y una invitación a la autoaceptación y el orgullo.

  "Este disco es un reflejo de quién soy, de dónde vengo y de todo lo que he tenido que superar. Quería que la gente pudiera bailar al ritmo de los 90, pero también que escuchara historias reales, con las que cualquiera pueda identificarse y encontrar fuerza", explica el propio artista sobre la concepción de este nuevo trabajo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Entiéndelo". ¡No os lo perdáis!

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"Tau I - AETHER", el nuevo single de "Pleia"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pleia"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de metal progresivo "Pleia" presenta "Tau I - AETHER", una nueva versión de una de las composiciones de su EP Betori. El lanzamiento, previsto para el 9 de octubre, llega acompañado de una nueva etapa de actividad para el grupo, que también compartirá escenario con "BETWEEN THE BURIED AND ME" en Uniclub. 

  Originalmente incluida en Betori, Tau I es una composición que refleja buena parte de la identidad musical de "Pleia", combinando elementos del folk, atmósferas inmersivas y estructuras cambiantes que recorren diferentes paisajes sonoros. Su desarrollo propone un recorrido en el que lo ancestral y lo desconocido conviven, dando lugar a una experiencia que se transforma constantemente.

  Bajo el nombre "Tau I - AETHER", la banda recupera esta pieza con una nueva mezcla y masterización a cargo de Diego Martínez. El trabajo busca ampliar las posibilidades sonoras de la composición original, resaltando detalles y matices que permiten redescubrirla desde una perspectiva diferente, sin perder su esencia. 

  Este lanzamiento también coincide con un nuevo compromiso internacional para "Pleia", que estará presentándose junto a "BETWEEN THE BURIED AND ME" el jueves 15 de octubre en Uniclub, Buenos Aires, en una nueva oportunidad para que el grupo lleve su propuesta al escenario de Abasto, reafirmando su presencia dentro del circuito progresivo argentino y su vínculo con importantes exponentes internacionales del género.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pachakuti". ¡No os lo perdáis!

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"I GOT A GIRL", el nuevo single de "Wapayasos y Horripicosos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Wapayasos y Horripicosos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Wapayasos y Horripicosos" presentan "I GOT A GIRL", el primer sencillo de su próximo álbum "Los Guardianes Del Ritmo", marcando el inicio de una nueva etapa musical para la agrupación. Con su característico estilo lleno de energía, humor y baile, el grupo ofrece una divertida adaptación al español del éxito internacional de Lou Bega, convirtiéndolo en un tema pensado para cantar, disfrutar y poner a todos a bailar. 

  "I GOT A GIRL" narra la búsqueda de esa persona especial a través de ciudades, países e incluso más allá de este planeta. Después de recorrer el mundo entero, la historia culmina con la emoción de encontrar finalmente a ese amor que tanto se había esperado, en una propuesta fresca y divertida que invita a celebrar el romance con ritmo y optimismo.

  Este lanzamiento representa el primer adelanto de "Los Guardianes Del Ritmo", el próximo álbum de "Wapayasos y Horripicosos", un proyecto integrado principalmente por nuevas versiones de grandes éxitos, además de una canción inédita que complementará esta producción.

  Con "I GOT A GIRL", "Wapayasos y Horripicosos" reafirman su apuesta por la música, dando el primer paso hacia una nueva etapa que promete seguir conquistando a su audiencia con canciones, baile y mucha diversión.

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"Almohada", el nuevo single de Majo Aguilar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Angel Cervantes! Y bueno, ¡comencemos!  

  Majo Aguilar continúa con la era de "Caprichos" y presenta su propia interpretación de "Almohada", la icónica canción popularizada por José José, ahora en una nueva versión con mariachi. Profundamente emotiva, la canción retrata el dolor de una pérdida y el vacío que queda cuando la persona que amas ya no está, capturando esos momentos de soledad en los que su recuerdo permanece. El lanzamiento forma parte del próximo álbum de Majo, "Caprichos", una colección personal construida a partir de su entusiasmo por las canciones que admira y su deseo de rendir homenaje a la música que ha acompañado a generaciones de oyentes. "Almohada" representa otra de las ideas centrales del álbum: seguir sus propios instintos musicales y darse la libertad de convertir un "capricho" personal en una grabación. "Almohada" y su video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  En su versión, Majo lleva "Almohada" a su propio universo musical a través del mariachi, aportando una identidad profundamente ligada a la música mexicana sin perder el peso emocional de la canción original. Cada versión incluida en "Caprichos" representa para Majo una oportunidad de apropiarse de canciones que admira y llevarlas a su propio lenguaje, en lugar de simplemente recrear las interpretaciones que las hicieron conocidas. En "Almohada", aborda la vulnerabilidad de la canción desde un lugar íntimo y contenido, poniendo al frente sus temas de soledad, devoción y ausencia. El resultado reconoce el peso emocional de la interpretación de José José mientras le da una nueva identidad a través de la voz y sensibilidad artística de Majo. Como colección personal, "Caprichos" le permite seguir las canciones y los impulsos musicales que la entusiasman, con cada reinterpretación mostrando una faceta diferente de su identidad artística. A lo largo del proyecto, Majo continúa dejando su propio sello en canciones que han trascendido generaciones, llevándolas a su mundo mientras celebra la música que las hizo perdurar. "Almohada" también formará parte de la esperada presentación de Majo en el icónico Auditorio Nacional de la Ciudad de México el 13 de noviembre, donde estará acompañada por mariachi y banda. El concierto marcará el gran cierre de su actual gira, Se Armó el Baile, y otro momento importante dentro de la era de "Caprichos".

  Os dejo por aquí el audio de "No Vengas A Buscarme". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Angel Cervantes. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Volumen 42", el nuevo single de "Banda Los Sebastianes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda Los Sebastianes"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Banda Los Sebastianes" une fuerzas con Emmanuel Cortes para presentar "Volumen 42", una canción romántica y bailable que captura ese momento en el que una relación que comenzó en secreto ya pide salir a la luz y convertirse en algo que se pueda presumir sin reservas. 

  El tema parte de una escena sencilla y cotidiana para contar una historia con la que muchos podrán identificarse: conectar el celular al carro, poner esa canción especial y subir el volumen hasta 42. Lo que parece un gesto común se transforma en una declaración de amor y en la manera perfecta de decir que ya no hay razones para seguir escondiendo lo que sienten.

  Musicalmente, la colaboración reúne el inconfundible sonido de banda de Los Sebastianes de Saúl Plata con la propuesta fresca y romántica de Emmanuel Cortes, creando una combinación que conserva la esencia del regional mexicano mientras incorpora una sensibilidad contemporánea. Cortes ha conectado con una nueva generación de seguidores gracias a una mezcla de regional mexicano y cumbia que él mismo define como "cumbia tumbada", una propuesta que encuentra en esta colaboración un nuevo espacio para seguir evolucionando.

  La unión de ambos estilos le da a "Volumen 42" un carácter romántico, alegre y bailable, acompañando una historia que avanza desde la complicidad de un amor secreto hasta el deseo de hacerlo oficial y presumirlo ante todos.

  Con una letra cercana y una melodía hecha para escucharse a todo volumen, "Volumen 42" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pinche Cupido". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Banda Los Sebastianes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"1DOSTRES4", el nuevo single de "Cachirula & Loojan"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artista: ¡"Cachirula & Loojan"! Y bueno, ¡comencemos!

  Las voces principales del Reggaeton Mexa, Cachirula y Loojan, presentan su último sencillo, "1DOSTRES4", una pista de perreo provocativa e hipnótica que explora la atracción magnética y una química innegable entre dos personas que se sienten atraídas la una por la otra. Combinando influencias del reguetón clásico con la energía desinhibida que caracteriza al dúo, la canción se desarrolla en torno a una divertida cuenta regresiva que captura la anticipación y el deseo que preceden al inevitable momento en que la tentación se apodera de ellos. "1DOSTRES4" y su video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  Con coros pegadizos y letras coquetas, "1DOSTRES4" abraza el sonido lúdico y transgresor del dúo, contactando con la esencia underground, al tiempo que introduce una versión evolucionada de su estilo característico. El video musical que la acompaña canaliza la influencia del perreo de la vieja escuela, sumergiendo a Cachirula & Loojan en un ambiente de aula lúdico que visualmente evoca su sonido retro y cierra con un adelanto visual que ofrece otro vistazo a su universo Sexolandia, que deja ver un poco de lo que podría venir para el dúo.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cachirula & Loojan". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sueño Lúcido", el nuevo single de Candela Gómez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Candela Gómez! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay algo extraño en recibir cariño cuando te has acostumbrado a vivir sin él. Que alguien se comunique, te cuide, se quede y quiera de una forma desinteresada puede resultar casi irreal después de una relación marcada por las carencias emocionales. De esa sensación nace "Sueño Lúcido", el nuevo single de Candela Gómez y el primer adelanto de una etapa que marca un cambio importante en su carrera. 

  Recién cumplidos los 21 años, Candela afronta este nuevo proyecto desde un lugar más consciente. Las heridas siguen formando parte de sus canciones, pero ahora hay una voluntad de mirarlas de frente, entenderlas y asumir también la responsabilidad sobre la forma en la que condicionan sus relaciones.

  "Sueño Lúcido" llega después de "COLIRIO" (2024), el primer EP de Candela Gómez, y "OVERSIZE" (2026), su álbum debut. Dos trabajos que muestran también su evolución: de la intimidad de un EP construido alrededor de la guitarra, la voz y una escritura muy ligada al desahogo, a un primer disco más eléctrico, orgánico y despreocupado. Ahora, Candela empieza a escribir el siguiente capítulo.

  "Creo que este primer single es el comienzo de un antes y un después en mi carrera. He podido conectar con una Candela mucho más madura, que se hace cargo de sus circunstancias y de su mochila de heridas sin cerrar, buscando así ser lo más honesta posible y mejorar como persona", cuenta la artista.

  Compuesta junto a Dani Sabater, "Sueño Lúcido" parte de una experiencia muy concreta: encontrarse con una relación sana después de haber normalizado durante demasiado tiempo dinámicas que no lo eran. De pronto, comunicarse, sentirse cuidada o poder confiar en otra persona provoca una sensación casi distópica. Lo cotidiano adquiere la textura de un sueño.

  La letra se mueve precisamente dentro de esa contradicción. Candela habla de sentirse segura al lado de alguien y, al mismo tiempo, de lo difícil que resulta abandonar los mecanismos de defensa que ha ido acumulando.

  "Abrir de par en par / no es muy de mí, qué va / me acostumbré a cerrar / como si no doliera".

  Esa tensión atraviesa también la producción de Dani Sabater, con quien Candela ha encontrado la estética sonora que llevaba buscando desde el comienzo de su carrera. "Sueño Lúcido" se construye desde una producción sofisticada y deliberadamente saturada: instrumentos distorsionados, texturas que parecen estar al límite y un sonido más crudo que acerca su universo al grunge, sin abandonar el componente pop. Frente a todo esto, la voz de Candela aparece en un plano completamente distinto: suave, aireada y casi onírica. Ese contraste entre la intensidad de la producción y la delicadeza de su voz es una de las claves del sonido que Candela empieza a explorar en esta nueva etapa.

  "Sueño Lúcido" deja ver también por dónde irá el rumbo de esta etapa: una estética más oscura y desenfadada, con un videoclip sencillo en el que la atmósfera tiene todo el peso.

  Candela llevará también este momento al directo, donde "Sueño Lúcido" convivirá con las canciones de OVERSIZE y COLIRIO. La artista pasará por distintos escenarios de nuestro país en una serie de fechas que se anunciarán próximamente

  Este es el comienzo de una etapa en la que Candela se reconoce más que nunca en lo que hace. Más consciente de sus heridas, de su manera de escribir y del sonido que quiere para sus canciones, este primer adelanto marca el camino de todo lo que viene.

  Os dejo por aquí el videoclip de "era una niña". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Candela Gómez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"ANOMIA", el nuevo disco de Ruslana

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Ruslana! Y bueno, ¡comencemos!

  En "ANOMIA", Ruslana parte del relato de una búsqueda, de las veces que se sintió perdida y de las veces que eligió encontrarse de nuevo. 

  Qué conservas. Qué cuestionas. Qué quemas.

  Con esas tres preguntas podría resumirse el universo de "ANOMIA", el nuevo álbum de Ruslana. Un disco que no busca ofrecer respuestas cerradas, sino detenerse precisamente en todo aquello que aparece cuando empiezan a faltar las contradicciones del crecimiento, las heridas que obligan a mirar hacia dentro y el vértigo de construir una identidad propia.

  El propio concepto de "ANOMIA" se transforma así en el espacio desde el que nace todo el proyecto. No como una ausencia de normas, sino como la posibilidad de crear unas nuevas. Un lugar de reconstrucción para quienes alguna vez sintieron que no terminaban de pertenecer a ninguna parte.

  UN MISMO UNIVERSO ENTRE LA ELECTRÓNICA, EL POP ROCK Y LAS BALADAS

  Esa dualidad también atraviesa el sonido del álbum. Musicalmente, "ANOMIA" se sostiene sobre tres grandes pilares: la electrónica, el pop rock y las baladas, pero evita tratarlos como compartimentos independientes.

  Una pieza fundamental para conseguir esa cohesión ha sido la participación del grupo 1111, que ha coproducido el álbum completo junto a Ruslana y funciona como hilo conductor entre sus distintas caras. Su intervención permite que canciones aparentemente alejadas entre sí compartan códigos, texturas y una misma identidad. Temas como "super star" o "desencanto" han sido producidos íntegramente por 1111.

  El proyecto reúne además a diferentes nombres de la escena nacional con productores como Ferran Gisbert y D3llano, además de compositores de una nueva generación como Nico, ampliando el lenguaje del disco sin perder de vista el universo que conecta todas sus canciones.

  El resultado es un álbum en el que la producción funciona como una herramienta narrativa: momentos expansivos frente a otros más vulnerables, energía y pausa, ruido y silencio. Contrastes que reflejan el mismo estado emocional desde el que nace "ANOMIA".

  Os dejo por aquí el videoclip de "el control". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Ruslana en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Temporada de cosecha", el nuevo single de Brynne Weaver

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Brynne Weaver. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Temporada de cosecha" es el nuevo libro de Brynne Weaver. Salió a la luz el pasado 1 de octubre, contando con el apoyo de "Contraluz Editorial". Es la primera entrega de "Masacre". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "La nueva serie de la autora de Butcher y Blackbird en la que la comedia romántica oscura se encuentra con el suspense... y donde enamorarse te puede matar.

  Es hora de cosechar lo sembrado.

  Cabo Masacre está sembrado de secretos... que están listos para la cosecha. Pero cada vez que Nolan Rhodes consigue desenterrar uno, brota otro. Harper no es quien él creía que era. Tal vez Arthur sea más siniestro de lo que pensó en un principio. ¿Y el sheriff Yates? No se lo quita de encima ni a tiros. Cuando los fanáticos de los true crime se lanzan sobre el pueblo para resolver la muerte de su líder, Nolan acaba en el epicentro de una operación de búsqueda y rescate para encontrar a gente que él ya sabe que está muerta. Cabo Masacre se tambalea al borde del caos. Nolan no hace más que intentar que la cosa no se descontrole, pero Harper se acerca cada vez más a la locura.

  Harper Starling lo ha arriesgado todo para enterrar su trauma en Cabo Masacre. Pero ahora que Nolan ha desenterrado su pasado, parece que toda su vida está a punto de desmoronarse. ¿En quién puede confiar? ¿En el hombre enigmático del que se está enamorando? Vino a matarla. ¿En su mentor, el asesino en serie al que ha jurado proteger? Se ha convertido en una amenaza impredecible. ¿En la mujer del espejo? Tal vez ella sea la más peligrosa de todas.

  Temporada de cosecha es una comedia romántica con toques turbios, slow burn y enemies to lovers."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Brynne Weaver en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Un minuto de emoción", el nuevo single de "091"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"091"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "091" incorpora a su discografía de estudio una canción con una historia singular. "Un minuto de emoción" permaneció durante 34 años fuera de sus discos, pero encontró su propio camino entre los seguidores del grupo, que la convirtieron en un pequeño mito y conservaron su memoria hasta hoy. 

  La canción formaba parte de la maqueta que la banda granadina presentó a PolyGram en 1992. Cuando llegó el momento de grabar el álbum, el grupo decidió descartarla porque consideraba que no encajaba con el conjunto. Sin embargo, una copia de aquella maqueta comenzó a circular sin autorización y el tema encontró un público que lo hizo suyo. Los seguidores lo bautizaron como "Venus", tomando el nombre de uno de sus versos.

  Desde entonces, la canción ha vivido fuera de los márgenes de la discografía oficial. A las copias de la maqueta se sumaron las interpretaciones en directo, las grabaciones de conciertos y, más tarde, los vídeos de YouTube y las redes sociales. Cada nuevo soporte prolongó su recorrido y permitió que otros oyentes descubrieran aquella pieza que faltaba en los discos de "091".

  Ahora, esa historia desemboca en una nueva grabación realizada en el presente. Bajo el título "Un minuto de emoción", también extraído de su letra, la canción entrelaza deseo, imágenes mitológicas y la huella de un encuentro fugaz. Su publicación reúne dos momentos de la banda y da continuidad a una historia que sus seguidores han contribuido a escribir durante más de tres décadas.

  "Un minuto de emoción" formará parte de "Espejismo N°9" Edición Especial Limitada en formato Picture Disc, que se publicará el próximo 6 de noviembre y será el primer picture disc de la banda. Esta edición ampliará el álbum ya publicado este pasado mes de febrero con dos temas extra: el single que se estrena este viernes y una canción completamente nueva, que verá la luz el mismo 6 de noviembre bajo el nombre "Toda una vida".

  Os dejo por aquí el visualizer de "No tiene sentido escapar". ¡No os lo perdáis!

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"En Piloto Automático", el nuevo single de Ángel Zambrana

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Ángel Zambrana! Y bueno, ¡comencemos!

  El músico sevillano Ángel Zambrana publica "En Piloto Automático", primer adelanto de su próximo álbum, "Primero el orden y luego el amor", un trabajo de nueve canciones que verá la luz en los próximos meses. 

  La canción habla de reconocer que algo no funciona y, aun así, seguir repitiendo los mismos comportamientos. De la culpa, de la inercia y de esa sensación de estar presente sin estarlo del todo. De querer parar a tiempo y descubrir que, casi sin darte cuenta, vuelves a caer en la misma espiral.

  Producida por Ángel Zambrana y Fernando Zambruno, "En Piloto Automático" ha sido grabada y mezclada por Fernando Zambruno en Pancake Analog Recording, con máster de Jordi Gil en Sputnik Recording Studios. Los coros de Ángel Zambrana y Cris González fueron grabados por AZ en su estudio de casa

  El sencillo estará disponible en plataformas digitales el 16 de octubre.

  Os dejo por aquí el audio de "Rutas salvajes". ¡No os lo perdáis!

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"Tiempo Al Tiempo", el nuevo disco de Edwin Rivera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Edwin Rivera! Y bueno, ¡comencemos!

  El reconocido cantante puertorriqueño Edwin Rivera presenta su nueva producción discográfica, "Tiempo Al Tiempo", un álbum de 11 canciones en el que el merengue vuelve a ocupar un lugar protagónico dentro de la propuesta de uno de los intérpretes boricuas que ha mantenido una estrecha relación con el género a lo largo de su carrera. La producción estará disponible desde este viernes 9 de octubre en todas las plataformas digitales. 

  Para esta nueva etapa, Rivera reúne a varios productores y músicos, entre ellos Richard Marcell, Jonathan Cruz y Christian Matos, quienes aportan diferentes matices a una producción que apuesta principalmente por el ritmo, la energía y el carácter bailable del merengue.

  "Tiempo Al Tiempo" encuentra además a Edwin Rivera reencontrándose con un sonido que ha marcado momentos importantes de su trayectoria. Canciones como "Vuelve", "Quiéreme", "No Quiero Verla" y "Tu Cariñito" forman parte de un repertorio que ha contribuido a posicionarlo como una voz reconocida dentro del merengue, particularmente en España, donde el artista ha construido una sólida conexión con el público y goza de gran popularidad en las Islas Canarias.

  Esa relación con Canarias también encuentra espacio dentro del nuevo álbum a través de "Chiquilla Canaria", tema que abre la producción y sirve como un guiño especial a un público que ha acompañado al intérprete durante años.

  Aunque el merengue domina el concepto de "Tiempo Al Tiempo", Rivera se permite explorar otros terrenos musicales. Entre ellos aparece "Entre Copas, Cigarros y Licor", una ranchera que muestra otra faceta de su interpretación, mientras "Quema Quema" aparece en dos versiones: una llevada al merengue y otra de corte electrónico.

  El repertorio se completa con canciones como "La Culpa", "Me Gusta Todo De Ti", "Entre El Amor y El Odio", "Pero Dime", "Por Qué Me Haces Llorarera", "Mátalas" y "No Vivo Sin Ti", conformando una producción que conecta diferentes influencias sin perder de vista el carácter tropical que identifica a Rivera.

  Con "Tiempo Al Tiempo", Edwin Rivera abre un nuevo capítulo en su carrera y vuelve a colocar al merengue en el centro de su propuesta, apoyándose en la experiencia de una trayectoria que le ha permitido conectar con públicos dentro y fuera de Puerto Rico.

  "Tiempo Al Tiempo" estará disponible a partir del viernes 9 de octubre en todas las plataformas digitales.

  Los temas que componen "Tiempo Al Tiempo" son:

1. Chiquilla Canaria
2. La Culpa
3. Me Gusta Todo De Ti
4. Entre El Amor y El Odio
5. Quema Quema (Versión Merengue)
6. Entre Copas, Cigarros y Licor
7. Pero Dime
8. Por Qué Me Haces Llorar
9. Mátalas
10. No Vivo Sin Ti
11. Quema Quema (Versión Electrónica)

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"Al Pie de las Olas", el nuevo single de Andervel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andervel! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor Mexico-islandés Andervel presenta su nuevo sencillo "Al Pie de las Olas". La canción narra un movimiento gradual hacia la aceptación de la pérdida de un ser querido, el autor describe un momento de contemplación frente al océano, en el que el mar se convierte en un espacio de comunicación entre dos lugares distantes, México e Islandia, y entre la vida y la muerte. El mismo océano que nos divide es también el que compartimos. 

  La canción forma parte de Ironclad and Palm Trees, un álbum de influencia folk y carácter multilingüe, marcado por la migración, la memoria y el encuentro entre dos mundos culturales.

  "Al Pie de las Olas" surgió de una meditación sobre la costa de Reykjavík. "Durante el tiempo en que escribía mi álbum, la salud de mi abuela, con quien era muy cercano, fue deteriorándose hasta que eventualmente falleció. Su pérdida me confronta con una de las realidades más difíciles y uno de los grandes sacrificios de la experiencia migrante: estar tan lejos de la familia", comparte Andervel. "La canción adquirió aún más profundidad tras la inseperada muerte del tenor Librado Anderson, mi abuelo, quien falleció siete meses después que su esposa, Crucita, de quien habla originalmente la canción".

  El texto está inspirado en un fragmento de un poema islandés titulado Báran (La ola), de Jóhann Sigurjónsson, considerado una de las figuras fundamentales de la literatura islandesa del siglo XX. En el texto, el ser querido que ya no está se hace presente a través de los elementos de la naturaleza: Su abrazo que se siente en el viento, su toque como la brisa que recorre el océano, su voz como el rumor de las olas. Estos elementos se convierten así en un recuerdo de su existencia en este mundo y, al mismo tiempo, en una forma de percibir su trascendencia.

  La pieza entrelaza influencias pianísticas de Rufus Wainwright e Ichiko Aoba. La canción, al igual que el resto del álbum fue producida en colaboración con Albert Finnbogason (Damien Rice, Sóley, JFDR y Sigur Rós), combinando una sensibilidad acústica con texturas atmosféricas cuidadosamente trabajadas. Micrófonos de cinta vintage, Neumann de válvulas y preamplificadores Telefunken de los «años dorados» de la grabación aportan a las canciones una calidez y una fidelidad envolventes.

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"Cuarto Rojo", el nuevo single de Dalex

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dalex! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante puertorriqueño de R&B Dalex vuelve a "Cuarto Rojo" con una nueva serie de live sessions que presentan las canciones del proyecto desde un lado más íntimo y cercano. 

  Lanzado originalmente en febrero, "Cuarto Rojo" marcó el regreso de Dalex a las raíces del Latin R&B que han definido gran parte de su sonido desde el comienzo de su carrera. Con estas nuevas sesiones, el artista lleva las canciones a un formato más sencillo, reduciendo la producción para darle mayor protagonismo a su voz, su interpretación y a la emoción detrás de cada tema.

  Las live sessions también permiten descubrir otra faceta de Dalex como intérprete, mostrando de una manera más directa la voz que ha sido clave en su trayectoria y en su manera de combinar el R&B con los sonidos urbanos.

  "Quiero que la gente escuche la música de una forma más íntima. En las live sessions se aprecia mucho más la interpretación, la voz y la emoción detrás de cada canción", comparte Dalex. "A veces una canción cambia completamente cuando le quitas la producción y dejas que hable por sí sola. Ahí es donde siento que el público puede conocer una versión más real de mí como artista".

  Estas sesiones llegan en un momento en el que Dalex continúa explorando el lado más íntimo de su sonido. Tras varios lanzamientos que lo han llevado por distintas vertientes musicales durante el año, recientemente presentó "Calendario", un tema que vuelve a conectar con la sensibilidad de Latin R&B que está en el corazón de "Cuarto Rojo". Después de varias semanas adelantando la canción en redes sociales y generando expectativa entre sus seguidores, el artista lanzó oficialmente el tema como parte de esta nueva etapa.

  Durante 2026, Dalex también ha seguido fortaleciendo su presencia en distintos mercados de Latinoamérica, con un mayor enfoque en sus presentaciones en vivo. Próximamente se presentará en Vibra Fest 2026, uno de los festivales de música urbana más importantes de Chile, que se llevará a cabo el 8 de diciembre en el Hipódromo Chile.

  Os dejo por aquí el videoclip de "BeYKota". ¡No os lo perdáis!

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"Bang Bang", el nuevo single de "PIZZA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"PIZZA"! Y bueno, ¡comencemos!

  A un paso del lanzamiento del álbum, "PIZZA" nos trae "Bang Bang (Así Es Como Se Hace)", single producido por Gustavo Iglesias, reconocido por su trabajo junto a Babasónicos, y se prepara para uno de los momentos más importantes de su carrera: su presentación en Primavera Sound Buenos Aires 2026 y, por primera vez, en Cosquín Rock 2027. 

  Luego de "Nueva Marea", canción que inicia este recorrido hacia el álbum, marcando un paso adelante en la evolución sonora de la banda, luego abriéndose a un rock más veloz como "Lamebotas", ahora nos traen: "Bang Bang (Así Es Como Se Hace)".

  "Bang Bang (Así Es Como Se Hace)" es un himno bailable sobre el poder de la música para obsesionar, seducir y no dejar dormir. Es una invitación imposible de rechazar. Entre guitarras filosas y ritmo frenético la canción presenta a la música como una fuerza capaz de adueñarse de cualquiera que se cruce en su camino. Donde el cuerpo toma el control y la razón queda en segundo plano.

  "BANG BANG" promete "lo nuevo": un sonido que atraviesa generaciones, invade la casa, altera los pensamientos.

  Además del esperado álbum, este año "PIZZA" será parte del line up del Primavera Sound Buenos Aires . La banda se presentará el 29 de noviembre, día compartido con artistas como The Strokes, Courtney Barnett, entre otros.

  Y en febrero del año entrante estarán presentándose por primera vez en Cosquín Rock.

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"Peleas de gallos", el nuevo single de "Azier"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Azier"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Azier" presenta el videoclip de su último single, una canción nacida de la rabia, la nostalgia y las contradicciones de sentirse vivo. Un viaje emocional que busca reconciliar el presente con un pasado que nunca termina de marcharse, y que ahora encuentra una nueva forma de expresión a través de la imagen. 

  Producida por Juancho (Sidecars), en su primera incursión en esta faceta, y con un piano que cobra una fuerza extraordinaria en las manos de César Pop. "Peleas de gallos" reúne la crudeza y la honestidad de dos proyectos nacidos del mismo ecosistema musical: el mítico barrio madrileño de Alameda de Osuna.

  Su nuevo disco se presentará el próximo 28 de noviembre en la sala Siroco de Madrid.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Peleas de gallos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Azier". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.