martes, 28 de abril de 2026

"A bailar y a bailar (con Cruzcampo)", una reinterpretación en directo de la sevillana en "El Tinglao’ de la Feria"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

   La propuesta impulsada por "Cruzcampo" en "El Tinglao’ de la Feria" se traslada ahora a formato completo tras su grabación en directo en Sevilla: "A bailar y a bailar (con Cruzcampo)", una reinterpretación de la sevillana construida desde la propia performance, donde la música se activa en tiempo real a partir del encuentro entre artistas, público y contexto, conectando con esa forma de entender el acento como forma de identidad, orgullo y punto de partida creativo. 

  El arreglo musical y la intervención sobre la letra, firmados por Califato 3/4, incorporan referencias actuales que conviven con los elementos más reconocibles de la sevillana. La pieza, grabada en formato "Tiny Mesa Camilla", cuenta además con la participación de Falete, Tomasito y el Coro Azahar de Cantillana, que se suman a la interpretación desde sus propios lenguajes. Guiños al lenguaje digital —como hashtags o mensajes directos (DM)— se integran de forma natural en la letra, reforzando ese diálogo entre códigos contemporáneos y la estructura del género, en un ejercicio que parte de la raíz para traerla al presente y abrirla a nuevos lenguajes.

  Más allá de lo musical, la pieza recoge una propuesta construida en directo, donde lo planificado convive con lo que ocurre en el momento. La actuación arranca con un diálogo que sitúa la escena en una caseta improvisada y evoluciona hacia una interpretación colectiva en la que las entradas de los artistas se producen de forma orgánica, rompiendo la linealidad habitual y reforzando la sensación de celebración compartida y de una cultura que se construye en el momento, desde lo que ocurre y se transmite.

  En ese equilibrio, el papel del Coro Azahar de Cantillana aporta la base coral sobre la que se articula la pieza, reforzando su identidad y permitiendo que la propuesta evolucione sin perder conexión con ese imaginario compartido que se transmite desde el territorio. Su presencia actúa como hilo conductor dentro de una interpretación en la que conviven distintas formas de expresión musical.

  "La idea es reunir en un mismo espacio a artistas que, desde lugares distintos, comparten una forma muy reconocible de expresar la cultura andaluza. Todos parten de sus raíces, desde el orgullo y el acento, para llevar esos códigos al presente y conectarlos con nuevas formas de expresión", señala Laura Pérez Gasparri, Senior Marketing Manager de "Cruzcampo". En ese encuentro, cada perfil aporta una mirada propia que conecta con distintas formas de expresión, desde lo más arraigado a lo más contemporáneo, ampliando el alcance de la propuesta.

  Ese cruce de códigos se traslada también a lo visual. Durante la actuación, Falete viste un traje original de Lola Flores, un detalle que introduce una capa simbólica en la propuesta y conecta la pieza con una figura clave del imaginario cultural andaluz y español, reforzando ese vínculo entre memoria, raíces y nuevas formas de expresión. Su presencia dialoga además con el universo de "Cruzcampo", que ya recurrió a Lola Flores en su campaña "Con Mucho Acento", reforzando ese vínculo entre memoria, acento y nuevas formas de expresión. En paralelo, Califato 3/4 presenta un vestuario creado específicamente para esta propuesta, reforzando desde lo estético la idea de reinterpretación y mezcla de lenguajes que atraviesa toda la pieza.

  La grabación tuvo lugar en "El Tinglao’ Cruzcampo de la Feria", un espacio que en su apertura al público registró aforo completo en los pases programados, con acceso gratuito hasta completar capacidad. Un contexto que permitió trasladar la propuesta a un formato cercano, donde la interacción entre artistas y público formó parte de la propia construcción del directo, en una expresión viva de cómo se activa la cultura desde dentro, tal y como se vive en la propia Feria.

  La ciudad se prepara para la Feria

  A pocos días del inicio de la Feria, con la noche del pescaíto prevista para el próximo lunes, la ciudad empieza a anticipar ese ambiente también en el espacio urbano. La lona de gran formato instalada por "Cruzcampo" en Plaza de Cuba, de más de 800 metros cuadrados y ubicada en el edificio que alberga su icónico luminoso desde hace más de medio siglo, refuerza esa presencia con el mensaje "Te quiero de Pascual Márquez a Espartero", conectando dos de los puntos más reconocibles del camino hacia el Real.

  Una antesala que refleja la dimensión que alcanza esta celebración en la ciudad, donde se prevé que se supere el millón de litros de cerveza servidos a lo largo de la semana —equivalente a más de 3,7 millones de cañas—, con un ritmo que puede alcanzar el medio millón diario en los momentos de mayor actividad.

  Una cuenta atrás en la que la música, la ciudad y sus propios códigos empiezan a alinearse, activando ese acento que forma parte de la identidad colectiva y que, como "Cruzcampo", lleva décadas acompañando a Sevilla en su celebración más representativa.

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"Vas a volar", el nuevo libro de Kayla Mun

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Kayla Mun. Y bueno, ¡comencemos! 

  Kayla Mun escribe romances donde el deseo arde a fuego lento y los secretos se esconden tras uniformes impecables. Sus historias están marcadas por la tensión, los personajes con cicatrices profundas y emociones que se sienten en la piel. No busca finales perfectos, sino conexiones reales, intensas y bellamente humanas. 

  Le atraen los hombres que saben mandar, las mujeres que arden sin pedir permiso y las relaciones que dejan huella.

  Pero también cree en el amor que sonríe. Creció viendo películas románticas, leyendo novelas de amor y entendiendo que el romance puede ser oscuro y visceral… o luminoso y divertido. Por eso, además del romance intenso, disfruta escribiendo comedias románticas con chispa, química y diálogos que se quedan contigo.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Vas a volar"!

  "Vas a volar" el nuevo libro de Kayla Mun. Salió a la luz el pasado 16 de abril, siendo autopublicado.

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Un comandante que no cree en el amor.

  Una copiloto trece años más joven.

  Y miles de kilómetros de cielo donde las reglas dejan de importar.

  Josh Edwards lleva años volando entre continentes, manteniendo su vida bajo control y evitando cualquier relación que pueda complicarlo todo.

  Hasta que Alice Calloway se sienta en el asiento de copiloto.

  Alice es brillante, directa y demasiado joven para alguien que intenta mantenerse a distancia. Trabajar juntos significa pasar horas encerrados en la cabina de un avión, cruzar medio mundo entre escalas en París, Tokio o São Paulo y fingir que la tensión entre ellos no existe.

  Pero cada vuelo rompe un poco más las reglas.

  Josh sabe lo que está en juego si pierde el control. Alice no está dispuesta a conformarse con ser solo una aventura entre vuelos.

  Y a treinta mil pies de altura, algunas decisiones cambian el rumbo para siempre.

  ✈️ VAS A VOLAR es una nueva novela de la serie Chicos de uniforme, un romance contemporáneo intenso sobre deseo, segundas oportunidades y el riesgo de enamorarse cuando menos lo esperas.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Bal Khabra en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pasta", el nuevo single de "Vuelo Fidji"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vuelo Fidji"! Y bueno, ¡comencemos!

  El single y videoclip de "Pasta" ya están disponibles, y con ellos, "Vuelo Fidji" presenta una de sus piezas más emocionales y directas hasta la fecha: un retrato crudo de lo que queda cuando una etapa termina, pero su huella sigue latiendo. 

  Hay casas que no se abandonan. Te abandonan ellas a ti… y aun así te quedas dentro. Desde esa idea nace "Pasta", una canción que transforma un recuerdo cotidiano —una madrugada cualquiera, una olla de espaguetis improvisada, risas que parecen eternas— en una imagen generacional imborrable. No habla de dinero, sino de ese instante suspendido en el tiempo donde todo era posible y nadie pensaba en el después.

  Pero toda casa tiene un último día. Y ahí empieza realmente la historia: cuando toca recoger, cerrar la puerta y aceptar que ese lugar —y quienes éramos dentro de él— ya no volverán a existir de la misma forma. "Pasta" se sitúa justo en ese vértigo de crecer sin traicionarse, de intentar sostener las promesas hechas entre risas y salsa de tomate mientras la vida avanza.

  El videoclip amplifica esa emoción y la lleva a un terreno físico, casi habitable. Rodado en el estudio del pintor Ángel Fernández “Mochy”, el espacio se convierte en una extensión de la memoria: un lugar vivo, cargado de materia, historia y presencia. Aquí no hay artificio, solo verdad. Cada textura, cada mancha, cada pared habla.

  El universo de Mochy —visceral, matérico— atraviesa las imágenes con una tensión constante entre control y desbordamiento. Y en ese entorno, "Vuelo Fidji" aparece en su versión más eléctrica y expuesta: sin filtros, sin refugios. No interpretan, descargan. La música irrumpe como una fuerza que sacude el espacio, transformándolo en tiempo real.

  Así, "Pasta" se convierte en algo más que una canción o un videoclip: es una combustión entre sonido e imagen, entre memoria y presente. Un punto de encuentro donde todo arde sin consumirse del todo.

  Porque esto no es nostalgia. Es memoria activa.

  La prueba de que hubo una noche en la que todo era posible… y que, aunque la casa desaparezca, lo que fuimos —y lo que prometimos ser— sigue en pie

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pasta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vuelo Fidji". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Joya del Caribe", el nuevo EP de Jheral

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jheral! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista emergente Jheral lanza su nuevo proyecto multitrack titulado "La Joya del Caribe", una obra que no sólo define su sonido, sino que también se convierte en su identidad artística. A través de este trabajo, Jheral consolida su propuesta musical con una fusión vibrante de afrobeat, influencias urbanas y el inconfundible sabor caribeño. 

  El proyecto reúne temas como "AHI WE", "YOGA", "TODO MENTAL" y "SHORTY", canciones que destacan por su frescura rítmica, energía bailable y momentos de conexión personal. Cada track aporta una pieza al universo creativo del artista, combinando sonidos modernos con raíces culturales profundas.

  Más allá de ser un título, "La Joya del Caribe" representa una visión: la de un artista que celebra la diversidad, la autenticidad y la vitalidad de sus orígenes. Jheral se posiciona así como una propuesta fresca dentro de la escena, llevando su esencia a nuevas audiencias con un estilo propio y genuino.

  Con este lanzamiento, Jheral invita al público a sumergirse en una experiencia musical que mezcla ritmo, identidad y emoción, reafirmando su lugar como una de las voces emergentes a seguir dentro del panorama actual.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Jheral. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Hermanos Espinoza" sorprende en el concierto de Peso Pluma y Tito Double P

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hermanos Espinoza"! Y bueno, ¡comencemos!

  Las estrellas emergentes de la música mexicana, "Hermanos Espinoza" , ofrecieron una actuación sorpresa electrizante en Dallas, Texas, uniéndose a Peso Pluma y Tito Double P en su gira "DINASTÍA". Subiendo al escenario del Dos Equis Pavilion frente a casi 20,000 fanáticos, el grupo apareció durante el segmento de invitados especiales de la gira, interpretando su éxito viral "DIOS POR DELANTE" y debutando en vivo por primera vez "29:11", de su reciente álbum "LINAJE". 

  Este momento se basa en el impulso de su álbum de estudio debut "LINAJE" y afianza aún más a "Hermanos Espinoza" como una de las fuerzas impulsoras detrás de la nueva ola de artistas de música mexicana que están dando forma a la próxima generación.

  Desde el lanzamiento de su álbum debut "LINAJE" el 20 de marzo de 2026, "Hermanos Espinoza" se han consolidado como una de las figuras más prometedoras de la música mexicana. El proyecto causó un gran impacto rápidamente, alcanzando el puesto número 5 en la lista Top Latin Albums de Apple Music, el número 8 en la lista Top Albums USA de Spotify y el número 12 en la lista Top Regional Mexican Albums de Billboard, superando los 20 millones de reproducciones en su primera semana. Con más de 6.5 millones de oyentes mensuales en Spotify, el dúo de hermanos originarios de McAllen, Texas, se posiciona como una de las voces líderes de la nueva generación de la música norteña.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Modelo V". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hermanos Espinoza". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Daddy Yankee es nombrado Persona del Año 2026 de la "Latin Recording Academy"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Daddy Yankee! Y bueno, ¡comencemos!

  Latin Recording Academy® anunció que el ganador de múltiples Latin GRAMMY® y nominado al GRAMMY®, Ramón Luis Ayala Rodríguez, conocido artísticamente como Daddy Yankee, será reconocido como la Persona del Año 2026 de "Latin Recording Academy™". 

  Daddy Yankee, pionero y una de las principales fuerzas detrás de la globalización del reggaetón, será homenajeado por su trayectoria de casi tres décadas como cantante, compositor y performer dentro del género urbano, así como por sus esfuerzos humanitarios. Su carrera representa un ejemplo de perseverancia, resiliencia y creatividad.

  "Daddy Yankee ha sido una fuerza determinante en el auge global de la música latina", afirmó Manuel Abud, CEO de la "Latin Recording Academy". "Su liderazgo, disciplina y visión abrieron las puertas para un género e inspiraron a toda una generación de creadores, y hoy sigue siendo tan relevante como siempre. Nos enorgullece honrarlo como nuestra Persona del Año 2026".

  "Este reconocimiento de "Latin Recording Academy" es un sueño hecho realidad. Significa mucho porque representa más que una carrera exitosa; es el reconocimiento de años de disciplina, lucha, fe y compromiso con nuestra cultura", expresó Daddy Yankee. "Recibir algo así es honrar a Puerto Rico, honrar a todos los latinos, y especialmente a toda esa generación que creyó en nuestra música cuando nadie más la entendía"

  Desde sus humildes comienzos en los barrios de Las Lomas y Villa Kennedy en San Juan, Puerto Rico, Daddy Yankee canalizó una compleja realidad social —marcada por la violencia, la censura y la exclusión— en un lenguaje musical propio. En un contexto donde el reggaetón era estigmatizado por la sociedad, no solo defendió su arte, sino que también desempeñó un papel decisivo en su legitimación cultural.

  El punto de inflexión histórico llegó en 2004 con el álbum Barrio Fino, que redefinió la música latina en el siglo XXI, vendiendo más de ocho millones de copias y permaneciendo 24 semanas consecutivas en el número uno del listado Billboard Top Latin Albums. Con el fenómeno global de "Gasolina", Daddy Yankee abrió las puertas internacionales al reggaetón y lo popularizó entre nuevas generaciones. Se convirtió en el primer artista del género en realizar una gira internacional, visitando más de 29 países y llevando la música urbana a escenarios de todo el mundo. Entre sus éxitos internacionales destacan "Limbo", "Con Calma" y "Dura", que alcanzaron el número uno en múltiples países.

  Su impacto en las listas es tanto histórico como sostenido. "Despacito", escrita en colaboración con Erika Ender y Luis Fonsi, marcó un antes y un después en la industria musical: 16 semanas en el número uno del Billboard Hot 100, 56 semanas liderando Hot Latin Songs y más de 8.9 mil millones de reproducciones, consolidándose como uno de los fenómenos musicales más grandes de todos los tiempos.

  En 2022, Daddy Yankee anunció su retiro de la música profesional, señalando que Legendaddy sería el último álbum de su carrera, y posteriormente, su gira "La Última Vuelta World Tour" se convirtió en una de las más taquilleras en la historia de la música latina. En su etapa más reciente, ha desarrollado una nueva dirección creativa enfocada en la música con propósito, incorporando reflexión espiritual, valores éticos y transformación personal. Su álbum más reciente, Lamento en Baile, incluye el tema "Sonríele", que alcanzó el número uno en Billboard Latin Airplay.

  El impacto social de Daddy Yankee es igualmente poderoso. Es un agente de cambio en Puerto Rico, impulsando programas sociales y educativos a través de su fundación, y demostrando un compromiso genuino y constante con las comunidades más vulnerables. En los últimos años, su inversión estratégica en el deporte, desde los Cangrejeros de Santurce hasta la NBA Basketball School en Puerto Rico, confirma una visión de legado enfocada en el desarrollo de futuras generaciones de atletas.

  El reconocimiento de Persona del Año de la "Latin Recording Academy" distingue a músicos por sus logros artísticos en la industria de la música latina, así como por sus esfuerzos humanitarios. Daddy Yankee será celebrado en una gala privada el miércoles 11 de noviembre de 2026 en Las Vegas, como parte de la Semana del Latin GRAMMY®. El concierto tributo contará con interpretaciones de su repertorio por parte de diversos artistas internacionales y amigos cercanos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Beachy". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Daddy Yankee. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Feid comienza su gira por EE.UU.

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Feid! Y bueno, ¡comencemos! 

  Feid, la super estrella colombiana, dio inicio oficialmente a su esperada gira "Feid vs. Ferxxo: Falxo Tour, El Mano a Mano del Año" en Orlando y Miami, marcando el comienzo de una nueva etapa tras el lanzamiento de su más reciente EP "FEID VS FERXXO" La noche inaugural definió el tono de lo que está por venir, un espectáculo inmersivo y de alta energía que fusiona la nostalgia más auténtica con el sonido de esta nueva fase en su carrera. La gira ahora continúa por Estados Unidos con paradas en Boston, Nueva York, San Francisco, Chicago y Utah, entre otras ciudades claves. 

  El show en Miami, celebrado en el icónico Fillmore Miami Beach, se destacó por una energía única que combinó la nostalgia con la emoción de esta nueva etapa. El set se sintió íntimo y dinámico a la vez, con interpretaciones de favoritos del público como "Vacaxiones" y "NEA", además de presentar temas de su más reciente EP, incluyendo "El Hexxo" y "Trankaito".

  Sumando al impulso de la noche, Feid sorprendió a sus fans al invitar al escenario al ícono del rap puertorriqueño Arcángel para interpretar su más reciente sencillo "Mírame Baby", e invitó a un fan a subir al escenario para una versión especial de "Medellín Takai". La presentación se elevó aún más con visuales inmersivos en pantalla, incorporando sus icónicos emojis, elementos inspirados en CAFERXXO y las divertidas gráficas estilo bitmoji que ya forman parte de su universo GREEN PRINT.

  Las entradas fueron vendidas a través de EL GREEN PRINT, un nuevo programa centrado en los fans que permitió a los usuarios registrarse para obtener un "USUARIO", creando así una experiencia dinámica y única para sus seguidores más fieles. A diferencia de sus producciones anteriores a gran escala, Feid ha optado intencionalmente por recintos más íntimos, con una capacidad aproximada de 2,000 personas por noche. A pesar de la abrumadora demanda, que atrajo a más de 150,000 fans a las filas virtuales para conseguir boletos, este enfoque subraya su compromiso de ofrecer una experiencia más cercana y personal.

  La gira sigue a un show especial de una sola noche en su ciudad natal, Medellín, donde celebró el lanzamiento de su EP. Este tour representa no solo una nueva etapa en la carrera de Feid, sino también su compromiso de mantenerse conectado con la comunidad que lo ha acompañado desde el inicio. Más que crear distancia, "FEID VS FERXXO" busca reducirla, ofreciendo a los fans una conexión única y visceral a través de momentos más íntimos, presentaciones impactantes y un repertorio que conecta el pasado, el presente y lo que está por venir.

  Os dejo por aquí el videolcip de "RU MOR". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Feid. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Luis Fonsi regresa a México con "Cambiaré"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luis Fonsi! Y bueno, ¡comencemos!

  Luis Fonsi regresó a la Ciudad de México para presentar en persona "Cambiaré", su nuevo sencillo en colaboración con el artista urbano Feid, que ha tenido una gran recepción desde su lanzamiento. 

  El tema ha alcanzado el #1 en la radio de Argentina, Chile, Costa Rica, Guatemala, Panamá y México, donde se mantuvo por más de cuatro semanas en la cima del chart general, además de acumular millones de reproducciones en plataformas digitales y generar miles de creaciones en redes sociales.

  Durante su visita, Fonsi se reunió con medios de comunicación, radio, televisión y creadores de contenido, además encabezó un encuentro con el público en la Glorieta del Metro Insurgentes, donde convocó a un amplio público compartiendo música y celebrando junto a sus fans. Como parte del momento, recibió una sorpresa de cumpleaños con mariachi y pastel, en una muestra del cariño de su público mexicano.

  A su regreso, el ganador de seis "Latin GRAMMY®" retomará las sesiones de estudio para continuar la grabación de lo que será su próxima producción discográfica.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Roma". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luis Fonsi. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Roa comienza su gira por Latam

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Roa! Y bueno, ¡comencemos! 

  Roa, recientemente reconocido por Billboard como un artista latino a seguir, continúa su serie de presentaciones con entradas agotadas, dando inicio a su esperada gira LATAM Tour 2026 con un show completamente lleno en San José, Costa Rica. 

  La estrella emergente del género urbano, quien recientemente obtuvo cuatro nominaciones en Premio Tu Música Urbano Mix 2026, ofreció una presentación de primer nivel, llevando su catálogo certificado por la RIAA al escenario para fans internacionales que han esperado con entusiasmo la oportunidad de experimentar su música en vivo.

  Para muchos de los asistentes, esta fue su primera vez viendo a Roa en vivo, con momentos destacados que incluyeron temas favoritos del público como "Me Gustas CC", "Fantasía", "Tate Quieta", "ETA", "UuU" y "Pieza Exhibición", entre otros.

  El artista puertorriqueño continúa expandiendo su alcance mucho más allá de su isla natal, tras alcanzar recientemente un importante logro en su carrera en Puerto Rico, donde agotó dos fechas consecutivas en el Coca-Cola Music Hall en cuestión de minutos, lo que llevó a añadir una segunda función que también se agotó de forma inmediata.

  La gira por Latinoamérica continuará la próxima semana con presentaciones en mercados clave como Colombia, Argentina y México, reafirmando así su creciente presencia internacional.

  Este tour llega tras las recientes nominaciones de Roa en Premio Tu Música Urbano Mix 2026, incluyendo "Artista Trap", "Remix del Año" por "Yogurcito Remix" junto a Blessd, Anuel AA, Yan Block, Luar La L y Kris R; "Canción Trap" por "Reinaa" junto a Clarent y Midnvght; y "Álbum de Varios Artistas" por "Private Suite (Vol. 3)".

  Con más de 1.8 mil millones de reproducciones a nivel global y más de 6 millones de seguidores en plataformas digitales, Roa continúa consolidándose como una de las nuevas fuerzas más emocionantes que están definiendo el futuro de la música urbana latina. Su consistencia, sus contundentes presentaciones en vivo y su fuerte conexión con el público lo posiciona no sólo como un artista a seguir, sino como uno que está ayudando a definir la próxima era del género.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Reinaa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Roa. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El diablo viste de Prada 2" continúa con su gira promocional

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"El diablo viste de Prada 2"! Y bueno, ¡comencemos!

  El reparto de "El diablo viste de Prada 2" se reunió esta tarde en el David Geffen Hall del Lincoln Center para el estreno mundial de la película. 

  Al evento asistieron Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Kenneth Branagh, Justin Theroux, Lucy Liu, Simone Ashley, Caleb Hearon, Helen J. Shen, B.J. Novak y Patrick Brammall, el director David Frankel, la guionista y productora ejecutiva Aline Brosh McKenna, la productora Wendy Finerman, los productores ejecutivos Michael Bederman y Karen Rosenfelt, y la diseñadora de vestuario Molly Rogers.

  A ellos se unió el icono mundial de la moda y artista musical Lady Gaga, así como invitados del mundo de la moda y la música, entre los que se encontraban Marc Jacobs, Law Roach, Brunello Cucinelli, Heidi Klum, Naomi Campbell, SIENNA SPIRO y muchos más.

  Veinte años después de interpretar sus icónicos papeles como Miranda, Andy, Emily y Nigel, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan a las elegantes calles de Nueva York y a las sofisticadas oficinas de la revista Runway en la esperada secuela del fenómeno de 2006 que definió a toda una generación.

  La película reúne al reparto principal original con el director David Frankel y la guionista Aline Brosh McKenna, y presenta una nueva pasarela de personajes que incluye a Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lucy Liu, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Helen J. Shen y B.J. Novak. Tracie Thoms y Tibor Feldman también repiten sus papeles como «Lily» e «Irv» de la primera película.

  "El diablo viste de Prada 2" está producida por Wendy Finerman y cuenta con Michael Bederman, Karen Rosenfelt y Aline Brosh McKenna como productores ejecutivos. Las entradas ya están a la venta.

    Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Alejandro Sanz agota las entradas en Chicago

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Alejandro Sanz! Y bueno, ¡comencemos!

  Alejandro Sanz arranca con fuerza en Estados Unidos colgando el cartel de "sold out" en la primera parada de esta nueva etapa. El pasado 9 de abril, el Rosemont Theatre de Chicago se convirtió en el epicentro de una noche histórica donde el artista dio el pistoletazo de salida al tercer tramo de su gira "¿Y Ahora Qué?".  Sobre el escenario, el artista español desplegó un show cuidado e impecable, apostando por una narrativa íntima que conectó desde el primer acorde con los miles de seguidores que le acompañaron, confirmando una vez más, por qué Sanz sigue siendo una de las voces más queridas e influyentes de la música en español. 

  El espectáculo, que recorrerá 13 fechas entre abril y mayo por algunos de los escenarios más emblemáticos de la geografía estadounidense, se presenta como un viaje por la carrera del artista en el que conviven los grandes himnos que han marcado a generaciones enteras —desde "Corazón Partío" hasta "Amiga Mía"— junto con algunos de los temas  incluidos en su álbum más reciente "¿Y Ahora Qué+?", como "El Vino De Tu Boca" o "Bésame", su reciente colaboración con Shakira. Una unión perfecta entre la nostalgia y lo nuevo que convierte cada noche en una experiencia irrepetible, a través de una propuesta renovada en lo visual y en lo musical, que confirma a Sanz en un momento creativo pleno.

  Tras agotar localidades en cada una de sus paradas por México y Sudamérica, Chicago ha sido solo el punto de partida de una gira que ya se perfila como uno de los grandes hitos musicales del año, y que continuará su recorrido por las principales ciudades del país, con paradas en Washington, New Jersey, Miami y Los Ángeles entre otras, antes de su gran final en Las Vegas, donde se espera el cierre perfecto para esta etapa. Aún quedan localidades disponibles para quienes deseen formar parte de uno de los tours más especiales del artista español en los últimos años.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Me Tires Flores". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejandro Sanz. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página webNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"66 AM", el nuevo single de Miranda León

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Miranda León! Y bueno, ¡comencemos!

  Miranda León, la voz que encarna la intersección entre la cultura digital y la nueva ola del pop urbano, regresa con su segundo lanzamiento bajo el sello "Fono": "66 AM" junto a Régulo Molina. Con más de 11 millones de seguidores en TikTok y más de 2 millones de oyentes mensuales en Spotify, la artista continúa consolidando una transición natural de creadora digital a figura clave dentro de la música latina. 

  En esta ocasión, une fuerzas con Régulo Molina para presentar un reguetón de alto voltaje que captura un juego de atracción sin reglas. "66 AM" se mueve entre el coqueteo explícito y la energía de la noche, explorando la dinámica de dos personas que insisten en mantenerse como "solo amigos", aunque la tensión física y los recuerdos compartidos cuenten otra historia.

  Producida por Zain Cervantes, la canción destaca por su narrativa directa y sin filtros. La voz dulce pero provocativa de Miranda se entrelaza con la crudeza de Régulo Molina, dando vida a una protagonista que "de día es linda y de noche diablita", escapando de la rutina para perderse en la madrugada entre tragos, lujo y deseo. El resultado es un track diseñado para conectar de forma orgánica con la Gen Z, integrando sonido, estética y narrativa en un mismo universo cultural.

  Más allá de su música, Miranda León se ha posicionado como una artista que domina el entorno digital, convirtiendo cada lanzamiento en una experiencia que trasciende la canción. Se perfila como una de las artistas pop con un alcance global significativo, impulsada no solo por los números, sino por su capacidad de generar conversación, marcar tendencias y construir una comunidad fiel.

  Incluso antes de su lanzamiento oficial, "66 AM" ya generaba conversación en plataformas digitales y actualmente supera las 60.4 mil creaciones, confirmando la capacidad de Miranda León para detonar interacción orgánica y movilizar a su comunidad, posicionándose desde su arranque como un lanzamiento con tracción real.

  En streaming, la artista alcanza 2.4 millones de oyentes mensuales en Spotify y 2.9 millones en YouTube Music, reflejando su alcance multiplataforma; en YouTube destacan videos como "Besitos Mua Mua" (2.2M), "Ley de la Atracción" (1.8M), "Qué Te Parece" (1.6M) y "Pieza del rompecabezas" (1.4M). Su sencillo previo, "Contéstame", supera las 319 mil reproducciones, mientras que colaboraciones como "Bonnie & Clyde (Sin enamorarse)" junto a Alan Arrieta acumulan 18 millones de views, evidenciando su capacidad de amplificación. Además, cuenta con 11.7 millones de seguidores en TikTok y 5.1 millones en Instagram, reforzando la solidez de su comunidad digital.

  Con "66 AM", Miranda León y Régulo Molina no solo presentan un nuevo sencillo, sino un lanzamiento que demuestra cómo generar conversación incluso antes de llegar a plataformas, consolidando a la artista como una de las voces más influyentes de su generación.

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"Revolve", el nuevo libro de Bal Khabra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Bal Khabra. Y bueno, ¡comencemos! 

  Bal Khabra es una escritora canadiense entusiasta del romance y amante de los libros. Antes de adentrarse en el mundo de la narrativa, pasó un tiempo hablando efusivamente de libros en redes sociales. Le encanta leer, ver películas de amor y, ahora, escribir sus propias historias. Después de los éxitos de "Collide" y "Collide", llega "Revolve", el tercer libro de la serie "Fuera del hielo"

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Revolve"!

  "Revolve" el nuevo libro de Bal Khabra. Salió a la luz el pasado 15 de abril, contando con el apoyo de "Vera". Es la tercera entrega de la saga "Fuera del hielo".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "El camino hacia la redención no será nada fácil en este apasionante romance entre una patinadora artística y un jugador de hockey. Sierra Romanova era una prometedora patinadora olímpica hasta que un accidente en la pista de hielo le cambió la vida. Ahora, de vuelta para su último año en la Universidad de Dalton, está lista para que todas las miradas vuelvan a posarse en ella… incluida la del jugador de hockey Dylan Donovan. Tras ser expulsado de su equipo de hockey, a Dylan apenas le quedan opciones de que lo seleccionen para la NHL. Pero toda su vida gira en torno al hielo y, si el hockey ya no es una posibilidad, siempre le quedará el patinaje artístico. Mientras todos esperan el gran regreso de Sierra, ella necesita encontrar un nuevo compañero. La única persona con la técnica necesaria para estar a su altura sobre la pista es Dylan. Aunque es arrogante, juntos podrían convertirse en la pareja perfecta sobre el hielo.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Bal Khabra en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Gotas", el nuevo single de Kobi Cantillo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a halaros de un gran artista: ¡Kobi Cantillo! Y bueno, ¡comencemos!

  Kobi Cantillo, el artista venezolano en rápido ascenso, presenta su nuevo sencillo "Gotas", acompañado de un video de formato largo titulado "Último Abrazo". 

  "Gotas" es, hasta ahora, la canción más personal de Kobi. Nace desde su herida más profunda y conecta ese dolor de la infancia con el adulto que es hoy.

  Tras el abandono de su madre, Kobi aprendió a sobrevivir desde muy pequeño bajo una idea que lo marcó para siempre, "los hombres no lloran". Esa frase se convirtió en su armadura y en el punto de partida de "Gotas", un reflejo del dolor, la ausencia y el vacío que deja la pérdida de una de las figuras más importantes en la vida de cualquier niño. Más que una canción, "Gotas" es una confesión, un retrato honesto de un niño que tuvo que crecer demasiado rápido y de un adulto que, por primera vez, se permite sentir, recordar y sanar.

  El sencillo llega acompañado de "Último Abrazo", un cortometraje narrativo de 15 minutos que retrata la historia real de Kobi. En él, un niño que enfrenta el abandono de su madre encuentra refugio en la música y, ya en su adultez, aprende a no permitir que ese trauma defina su capacidad de amar. El proyecto integra también los temas "Imposible" ft. Alex Ponce y "Primer Amor", parte de su EP "King of Big Ideas", construyendo un recorrido emocional que conecta su infancia con la persona y el creador que es hoy.

  Con "Gotas" y el cortometraje "Último Abrazo", Kobi Cantillo no solo comparte su historia, sino que abre una conversación más amplia sobre el crecimiento, la pérdida de la inocencia y el costo emocional de crear. A su vez, reafirma su lugar como un artista capaz de transformar experiencias personales en música universal, invitando a sus oyentes a explorar emociones profundas, abrazar la vulnerabilidad y encontrar fuerza en la introspección. Este lanzamiento revela a un Kobi más íntimo y demuestra cómo la honestidad y la creatividad pueden convertirse en un puente entre la memoria, el presente y la identidad artística.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Chikiluki". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kobi Cantillo. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Menguante", el nuevo single de La Lúcuma

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Lúcuma! Y bueno, ¡comencemos!  

  Hay fechas que salen tan bien que sería un verdadero derroche no preservarlas. La Lúcuma hace exactamente eso y estrena "Menguante" en formato en vivo, una canción que muestra hacia dónde se dirige su nuevo sonido. El registro viene de su penúltima fecha en 2025: una noche redonda en Club Subterráneo compartiendo cartel con sus bandas amigas Así me dicen y tortuganonima. 

  "Menguante" es energía condensada. Un mood nocturno que no invita a la introspección sino al movimiento: oscuro y bailable al mismo tiempo. Su armonía densa de acordes menores convoca a un ser mitológico, y es el saxofón quien lo hace gritar. Es el tipo de canción que cobra su verdadero sentido en vivo.

  La Lúcuma es una banda que brilla en vivo, y "Menguante" lo confirma: "Ensayamos harto para esa fecha, nos sentimos cómodos y sentimos que fue llegar, prender la fogata y la gente sintió el abrigo. Hubo harto fuego ese día, tanto desde el público como de nosotros", cuenta la banda.

  "Menguante" nació en el teclado, desde una inquietud personal de Fractal que terminó siendo el corazón del nuevo sonido. El teclado cuajó perfecto con la guitarra, y el saxofón — con el timbre chascón que Frogger le imprimió a la banda — hizo el resto. Jazz fusión con raíces chilenas, sin soltar nunca el rock. Congreso y Fulano conviven con Alpha Mist. Suenan chilenos porque quieren sonar chilenos, pero esas texturas y timbres que los hacen únicos siguen intactos, solo han mutado hacia un lugar nuevo.

  Como la fruta que da nombre a la banda, este hito tiene capas: "Menguante" es apenas un tentempié, la canción que mejor representa su nuevo sonido antes de que llegue el disco. La banda se prepara para entrar a Palo Quemado a grabar diez canciones que verán la luz este año. "Hemos estado muy en silencio porque hemos estado cocinando. La Lúcuma no para", sentencian.

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"Flores en invierno", el nuevo EP de Izah

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Izah! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista barcelonesa Izah, una de las voces más singulares y sólidas del R&B estatal, presenta "Flores en invierno", su nuevo EP, disponible en todas las plataformas digitales desde hoy mismo. En este trabajo, la cantante reafirma su identidad artística con un sonido que transita entre el R&B, el soul, el jazz y el alternative pop, desde un lugar íntimo, sofisticado y emocionalmente honesto. 

  Izah firma con "Flores en invierno" un proyecto que consolida su posición como una voz elegante, firme y necesaria dentro de la escena musical actual. El EP reúne seis canciones en las que Izah aborda temas como el amor, la vulnerabilidad, las relaciones tóxicas, la adicción y la maternidad reciente, esta última también presente en un tema escrito junto a la poetisa Leticia Sala. El título del trabajo nace de una de las frases del disco y remite a la idea de crecer en la adversidad, de florecer cuando nadie lo espera, de adelantarse al tiempo propio y al ajeno.

  Con este lanzamiento, Izah recupera además parte de la identidad con la que se dio a conocer en 2013 con su EP "IZAHBLUES", volviendo al castellano y reivindicando una manera de hacer música apoyada en músicos e instrumentos reales. El resultado es un trabajo orgánico, sensible y contemporáneo, alejado de fórmulas previsibles y marcado por una interpretación vocal llena de matices.

  "Flores en invierno" ha sido producido por Ra Wilson y cuenta con la participación de músicos de reconocido prestigio como el contrabajista Danny Noel, la trompeta y el flugel horn de Gregori Hollis, además de la colaboración de la rapera británica Meduulla. El universo sonoro del EP se completa con otros elementos personales y simbólicos, como voces de niñas de la escuela de música donde creció la artista o la voz de su propio hijo, reforzando así el carácter íntimo y vital del proyecto.

  Como cierre, el trabajo incluye un bonus track binaural en el que Izah reinterpreta en acústico el tema inicial del disco, "Santa Rita", junto al guitarrista Emmanuele Sonka, en una versión cercana y casi susurrada que intensifica la experiencia emocional del conjunto.

  Desde Barcelona, y conectando con sensibilidades cercanas a artistas como NAO, Kali Uchis, Sen Senra o Catriel y Paco Amoroso, Izah firma un EP que invita a detenerse, escuchar y sentir. "Flores en invierno" es una declaración artística que reivindica la sutileza, la emoción y la belleza de lo inesperado.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Dime". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Izah. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Encargos y regalos", el nuevo single de Mágico Fuenzalida

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mágico Fuenzalida! Y bueno, ¡comencemos!  

  Mágico Fuenzalida estrena su segundo álbum de estudio, "Encargos y regalos", un trabajo que consolida una propuesta artística que dialoga con el folclor chileno y latinoamericano desde una mirada contemporánea, íntima y profundamente narrativa. 

  "Encargos y regalos" es una metáfora del regreso de un viajero, con su equipaje cargado de recuerdos y afectos. A lo largo del disco, nombres propios como Guadalupe, Pelao, Jacinta o Tata Luz dan forma a una cartografía emocional donde conviven la cercanía y la nostalgia. Esta dimensión se entrelaza con momentos de introspección profunda en canciones como "Cien años más" y "Quién velará por ti", donde la melancolía y la nostalgia emergen con fuerza.

  El sonido del álbum refleja también este tránsito vital. Ritmos como huayno, bailecito y takirari evocan el norte chileno, mientras que zamba y chamamé dialogan con influencias recogidas en otros territorios. El cierre regresa al origen con habanera, corrido, tonada y cueca, conectando con el valle central. La propuesta instrumental privilegia un enfoque completamente acústico, con arreglos precisos que integran acordeón, contrabajo, vientos andinos, piano y guitarras acústicas como eje estructural.

  El lanzamiento de "Encargos y regalos" será celebrado con dos presentaciones en vivo con entrada liberada. La primera se realizará el sábado 18 de abril a las 18:00 horas en la Casa de la Cultura de Iquique. La segunda tendrá lugar el domingo 10 de mayo en la Casa de la Cultura Anahuac, ubicada en el Cerro San Cristóbal, en Santiago.

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"Calendarios", el nuevo disco de Cualmarcelo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cualmarcelo! Y bueno, ¡comencemos!  

  Como adentrarse en el sur de Chile: en su frío, su melancolía, su bondad, su ternura, su violencia. En ese paisaje profundo, mixto y lleno de memoria se desenvuelve "Calendarios", el primer álbum de Cualmarcelo, proyecto solista del músico temuquense Marcelo Aguayo. 

  "Quiéreme como estoy: roto, con el pañuelo lleno de sangre". Con la crudeza de quien relata su historia sin intentar esconder lo desgarrador, Cualmarcelo da forma a un relato íntimo y visceral, en el que la fragilidad se vuelve punto de partida para un proceso de reconstrucción que pasa por el dolor, el duelo y una búsqueda persistente de redención, de liberación.

  A través de declamaciones poéticas y versos en clave folk que evocan momentos cruciales de su biografía, "Calendarios" abre el mundo interior del compositor para invitarnos a ser parte de su experiencia emocional; un recorrido conmovedor que, en lo sonoro, transita entre un folk con tintes atmosféricos y referencias a la nueva canción, y momentos de mayor intensidad, donde irrumpen el ruido, la electrónica y pasajes más abrasivos, en un tránsito que va de lo frío y críptico a lo cálido y envolvente.

  "El relato de "Calendarios" está centrado en la pérdida y la recuperación de la fe, después de asumir la propia historia y el trauma. Me gustaría que este disco entregue fuerza y también calma a quien lo escuche; que pueda conjugar un recorrido por emociones como la desesperación, la soledad o la rabia, pero que, en definitiva, entregue herramientas para quedar en paz con ellas. Que se cierre en sí mismo como un año calendario", explica el autor del álbum que cuenta con ocho tracks producidos junto a Antonio Caballero en Estudio Centella y masterizados por Emanuel Irarrázabal.

  Un suspiro antes de "Canción de Despedida", la elección de versionar con delicadeza "La Naturaleza", de Asia Menor, y resaltar esa mezcla de rabia y amor contenida en su poesía; el anhelo enamorado de "Sofía" y la melancolía de "Mishima". Con todos sus detalles y búsquedas, las piezas de "Calendarios" son muestras del desborde, de esa herida que ya no vale la pena guardarse porque necesita ser expuesta para transformarse, para sanar. 

  "Grabar este disco me ha permitido expresarme tal como soy. Creo que, después de haber pasado por Cuáles i Quiénes, siempre había querido enfrentar el desafío de hacer un disco en solitario, y siento que estoy cumpliendo una meta muy personal", detalla Marcelo, y añade: "Incluir un cover de Asia Menor lo entiendo como un gesto de homenaje a su obra. Soy muy fan, y tuve la suerte de conocerlos desde sus primeras tocatas. Nos hemos hecho muy amigos durante los últimos años, y su compañía y verlos crecer me ha permitido sentirme más cerca del lugar donde crecí". 

  El debut discográfico de Cualmarcelo llega dos años después de la disolución de Cuáles i Quiénes, banda formada en 2016 con la que lanzó un EP homónimo en 2017 y el álbum "Mañana siempre es tarde", en 2021. Hoy, con todos los aprendizajes que deja un camino como ese, el artista prepara el concierto de lanzamiento de "Calendarios", evento que se realizará el viernes 19 de junio a las 18:00 horas en el Espacio Cultural Galo Sepúlveda, Temuco, y que contará con la apertura de Jorge Scheuermann y Recursos Humanos.

  "Decidí cerrar primero una fecha en Temuco porque me siento de allá, a pesar de vivir ya casi 15 años en Santiago. Ahí vive mi familia y muchos amigos que he hecho en este recorrido artístico y que dan la pelea desde allá. Eso hizo que pusiera mis esfuerzos primero en hacer este lanzamiento en el sur", concluye, invitando a un encuentro en el que el frío del sur encontrará su contrapunto en la calidez de la música en vivo.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cualmarcelo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.