"Hecha de Polvo", el nuevo single de "Metalengua"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Metalengua"! Y bueno, ¡comencemos!

  La música chilena celebra un nuevo hito: el encuentro de dos generaciones que, desde sus propias veredas y a sus ritmos, se han convertido en voces referentes de la canción popular. 

  "Hecha de Polvo" es la colaboración que hoy une a Metalengua y El Macha (Bloque Depresivo / Chico Trujillo / La Floripondio),  un vals porteño que navega entre el desamor y el recuerdo, entre el mar y la niebla de Valparaíso, para revivir una historia de amor adolescente marcada por la distancia y la melancolía del puerto.

  "Es una de las canciones más antiguas que tenemos. La hice por un desamor que viví cuando tenía dieciséis o diecisiete años y andaba entre Santiago y Valparaíso. El puerto, el mar y toda esa atmósfera porteña se reflejan mucho en la letra. Fue bonito retomarla después de tantos años, refrescarla y traerla al presente, con toda esa mezcla de tradición y modernidad que tiene hoy”, comenta Pascal Torres sobre el lanzamiento que cuenta con la participación de Fidel Améstica en guitarrón chileno, Miguel Molina en guitarra, Danilo Donoso en percusiones, Ismael Oddó en tiple y producción, y Simón Ibarra en producción general. 

  Sobre la esperada y potente colaboración con El Macha, los hermanos cuentan: "Nos conocimos gracias a Vicente Cifuentes, él fue quien hizo el nexo. Obviamente nosotros lo conocíamos porque es un pokémon legendario en el espectro solar de la música chilena —ríen—, y teníamos muchas ganas de hacer algo con él. Cuando aceptó, fue un honor. Fuimos a su casa y se dio una tarde muy linda de compartir, donde incluso le hicimos una parte nueva a la canción". 

  Junto a la poderosa voz e interpretación de Macha Asenjo, "Hecha de Polvo" ganó una nueva dimensión emocional, cargándose de un carácter intenso y atemporal que vuelve a situar al dúo en el centro de la renovación de la música de raíz latinoamericana.

  El estreno llega a las plataformas digitales junto a un videoclip filmado en Valparaíso y protagonizado por el reconocido actor Gabriel Cañas, quien además participó en el show de Metalengua en Sala Metrónomo, en mayo recién pasado. Aquí, la atmósfera melancólica, doliente y cinematográfica de la canción se confirma y se expande, retratando con fuerza la nostalgia del puerto y el vaivén de emociones que inspiró la composición. 

  "Hecha de Polvo" es el primer adelanto del nuevo álbum que la dupla espera lanzar durante el primer semestre de 2026, y que contará con una serie de colaboraciones con reconocidos artistas hispanoamericanos. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Baba del Sol". ¡No os lo perdáis!

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"Aveces Siempre" lanza su primer disco homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Aveces Siempre"! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Sentirán nuestra ausencia aquellos lugares por los que pasamos? Diego González, Gerardo Hormazabal, Carlos Soto y Roberto Salvo presentan su debut discográfico luego de adelantar dos sencillos dobles durante este año. Hoy ya podemos disfrutar de las 10 canciones que construyen un universo de polos muy definidos y disímiles. 

  "Es un disco que se mueve en dos atmósferas muy distintas: la primera mitad es más liviana, con canciones rápidas y poperas, muy singles; la segunda mitad entra en un territorio más oscuro, con una atmósfera densa y experimental. Aun así, todo el trabajo está unido por un relato común: la ausencia y el vacío. Todo el álbum habla de no estar, de huir, de aquello que falta, ya sea otra persona, uno mismo o incluso algo material”, cuentan sobre el concepto del homónimo. Esta idea también se refleja en la portada, una foto a cargo de Maira Nadjar, en la que los músicos decidieron borrarse como intención visual de las historias que habitan la entrega.

  Con inspiraciones que van desde The Beatles a Los Tres, pasando por Mac DeMarco a Ases Falsos, "Aveces Siempre" nació en esa nebulosa de incertidumbre previa al mundo adulto laboral que llega tras la universidad: sin trabajo estable, sin saber qué va a venir. Un vacío, una reflexión de ciclos que terminan y la espera por los que vendrán. 

  "En el estudio que tengo en mi casa grabé gran parte de los demos de un tirón, como si las canciones ya hubieran estado ahí esperando. Luego los chicos fueron sumando sus arreglos y el proyecto tomó identidad de banda. La grabación y mezcla también la hicimos ahí, lo que hizo que todo el proceso fuera muy íntimo y cercano. La única parte que trabajamos fuera fue la masterización, que la hicimos en Estudios del Sur con Paolo Riffo, un amigo que nos acompañó desde el inicio. Me gusta que todo se armó entre gente cercana: nosotros como amigos tocando juntos y quienes nos ayudaron a darle forma al disco", confiesa Diego González.

  Es cierto que el disco va de sentirse perdido, ausente. Aun así, tiene una estela de certezas: los lugares siguen ahí, esperando que volvamos. Los edificios y las canciones tienen vida propia. En "Aveces Siempre" encontramos dos lados para el refugio.

  "El lado A es bien representado por "Mal": una melodía muy The Beatles, luminosa y enérgica, con una letra simple y directa. Toma bastante el legado de Los Bunkers y Los Tres. El lado B, en cambio, es más experimental, y ahí, "Narcisa" resume bien esa cara: tiene un coro pegajoso, pero también un uso más libre de texturas, delays y armónicos, con un final que se funde con la siguiente canción. Son dos tracks que muestran los extremos en los que nos movemos".

  Una carta de presentación clara para decir lo que son y cómo suenan, que espera ser mostrada en vivo en un lanzamiento durante el 2026, además de videos a estrenarse próximamente. Ahora ya podemos escucharlo completo en todas las plataformas, mientras caminamos recorriendo aquellos lugares que luego dejaremos atrás, sin preguntarnos siquiera si sienten nuestra ausencia.

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"Enraíza", el nuevo single de "La Magnífica Siembra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Magnífica Siembra"! Y bueno, ¡comencemos!

  Del lamento a la resiliencia, al baile, al goce y la conexión con nosotros mismos y con otros. En ese viaje emocional y colectivo se desenvuelve "Enraíza", el primer disco de "La Magnífica Siembra", banda nacida en el norte grande de Chile que desde el 2021 busca generar un puente entre los diversos pueblos de América Latina a través de la cumbia. 

  Incorporando a sus composiciones elementos del caporal, la rumba o el son cubano, el debut de los iquiqueños transita por los distintos estados que vivimos como sociedad latina cada día: alegría, sufrimiento, reflexión, nostalgia y esperanza son parte fundamental de los cinco tracks que conforman un trabajo breve pero profundo, que invita a habitar la cumbia en todas sus formas. 

  "No es solo un disco alegre, también tiene espacio para el lamento y para lo social. Quisimos hablar de temas que nos atraviesan como personas y como sociedad, como el amor, la guerra, las adicciones, la esperanza… Todos esos sentimientos y realidades que también nos mueven como grupo. En cuanto a la estética y el sonido, quisimos ampliar nuestras sonoridades incorporando bronces y diferentes percusiones para que se sintiera ese sello nortino de nuestra tierra", detalla Gianella Toro, compositora, cantante y acordeonista de "La Magnífica Siembra", sobre el trabajo financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

  Producido y arreglado por la misma banda, y grabado en el estudio Black Flag con el ingeniero Matías 'Infrasonido' Salazar, el álbum también contó con aportes de músicos icónicos de la región de Tarapacá, como Camilo Guerrero, Claudio Burgos y José Santander, quienes le dieron a las canciones matices únicos que reflejan la fuerza y el color de su territorio. A esto se suman colaboraciones especiales como la de Nicolás Repetto y Juanito Ayala, quienes dotaron de un sonido andino y singular a "La Franja", el primer y único single adelanto del EP.

  "La colaboración con Juanito Ayala fue muy importante para nosotros. Lo hicimos porque compartimos la misma causa: queríamos que nuestra música pudiera dejar un mensaje que nos alejara de la indiferencia ante una situación crucial que ocurre en el mundo, que es lo que está pasando en Gaza, y su participación le dio fuerza y convicción a esa idea. Por otro lado, para los arreglos melódicos contamos con personas muy ligadas a las raíces de su territorio, lo que sumó mucho y le dio a cada canción algo muy especial". 

  Para celebrar el lanzamiento de "Enraíza", "La Magnífica Siembra" emprenderá una gira por Chile que llevará su cumbia y su mensaje de encuentro a distintos públicos. La primera parada será el jueves 30 de octubre en el Teatro Municipal de Iquique, dando inicio a un recorrido que continuará con presentaciones en Santiago el 8, 11 y 12 de noviembre —en Espacio Cinza, Liceo Manuel de Salas, Inacap y Maestra Vida, respectivamente—, y luego en Valparaíso —en Terraza Miaw y Lemutt Bar— los días 13 y 15 del mismo mes. Con cada concierto, la banda busca generar un espacio de baile, reflexión y conexión, invitando a celebrar la riqueza cultural de América Latina a través de sus ritmos y emociones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Banalidad". ¡No os lo perdáis!

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"Sur", el nuevo EP de Seba Alfaro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Seba Alfaro! Y bueno, ¡comencemos!

  "Una especie de souvenir, un flashback de unas hermosas vacaciones, un ejercicio de composición en tiempo récord y/o un collage de cosas bonitas". Así define Seba Alfaro "Sur", EP estrenado en julio de este año que condensa la mirada lúdica y luminosa del músico sobre los paisajes del sur, y que ahora lo lleva a recorrer las regiones que le dieron origen. 

  Presentaciones en Talca, Concepción, Valdivia y Temuco darán forma a la gira que comenzará el 4 de noviembre y que se extenderá hasta el 29 del mismo mes, con un show final en Santiago, en la Sala SCD de Bellavista. Según explica el compositor, este tour funciona como una réplica —no exacta— de la ruta del disco: "Sur" recorre lugares como Río Achibueno (VII Región, como Talca), Panguipulli (Provincia de Valdivia, Región de los Ríos), Cunco (Arauco andino, IX Región, como Temuco) y Cobquecura (VIII Región, como Concepción), localidades que conforman también el tracklist del mini álbum. 

  "Siento que esta gira es necesaria porque este disco también es una especie de regalito para estos lugares, y rescata algo de la esencia particular de cada uno de ellos. Cuando pienso en la canción "Panguipulli", por ejemplo, su ritmo y su letra me hacen sentido para Valdivia; y cuando pienso en Concepción y en su gente, el ritmo y la letra de 'Cobquecura' me calza, ¿cachai?", comenta Seba.

  En cada concierto, Seba Alfaro combina su guitarra acústica con loops, pedales y otros elementos electrónicos, en un formato íntimo que ha ido puliendo con el tiempo. Además de interpretar las canciones del EP, el sanantonino compartirá las historias detrás de cada tema: "Me preocupé mucho de que los espacios fueran cómodos para quienes asistan. He cometido errores en giras anteriores tocando en lugares que no se ajustaban a mi formato, y esta vez quise asegurarme de tener un ambiente cómodo, donde se pueda generar un espacio rico entre quienes asistan y yo", detalla.

  Tras esta travesía por el sur, el tour culminará con conciertos en Valparaíso, en el Café Teatro Valparaíso Profundo, y Santiago, donde el músico se presentará en formato trío —guitarra, acordeón y percusiones—, cerrando de manera poética con lo que él describe como "una vuelta a casa, pero más en grande".

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"Nuestra Canción", el nuevo single de Rubio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Rubio! Y bueno, ¡comencemos!

  "Saltar al vacío contigo se siente bien. El miedo a lo desconocido se va", canta Rubio en su canción más romántica hasta la fecha. Tras el estreno de "Voy creciendo", primer adelanto de su próximo álbum EPV1OJ, la artista chilena continúa explorando nuevas formas de expresar la vulnerabilidad con "Nuestra Canción", pieza donde el amor, la ternura y la ilusión se funden en un sonido acústico y cálido.  

  "Es una declaración de amor hecha con el corazón abierto y desde un lugar muy inocente, sin intelectualizaciones, muy sencilla. Su sonoridad me encanta: es mega country, pero con elementos modernos en los coros. Me gusta mucho la energía que tiene y el hecho de que muestra algo nuevo de Rubio", asegura Francisca Straube sobre el track producido junto a Pablo Stipicic. 

  "Nuestra Canción" llega acompañada de un videoclip que refleja la sencillez y cercanía del estreno. Dirigido por Agrio, el clip muestra un amor vivido en la cotidianeidad: encuentros dentro de un auto, la emoción de los primeros momentos compartidos y las pequeñas complicaciones que, de algún modo, enriquecen cada experiencia. Fran explica que quisieron capturar "un encuentro muy cotidiano, muy sencillo", pero con un toque especial y mágico: en la historia, los personajes ven un ovni, transformando un día cualquiera en algo único y sumamente especial.

  Tras su aplaudido paso por las sesiones Tiny Desk, Rubio vive un momento clave: "Me siento mucho más confiada conmigo misma… lo siento en mi voz, en mi manera de expresarme. Es un antes y un después, tanto en lo personal como en lo profesional", comenta sobre su llegada a la plataforma de NPR, experiencia que también le permitió conectar con nuevas audiencias y que ha tenido una respuesta muy positiva. "Hay gente de todos lados, incluso de Chile, que recién está descubriendo Rubio y eso me pone muy contenta".  

  Mientras se prepara para una intensa agenda de conciertos y festivales en distintos lugares del continente —que incluye una presentación en MFEST, junto a Ela Minus y Chicarica, y un show Lollapalooza Chile 2026—, Rubio continúa dando forma a los siguientes lanzamientos que anticiparán su cuarto álbum de estudio, un trabajo que promete expandir su universo sonoro y que, sin duda, consolidará la etapa más personal y luminosa de uno de los proyectos musicales más innovadores y especiales de la música chilena.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nuestra Canción". ¡No os lo perdáis!

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"Para no regresar", el nuevo single de "Sombra"

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  Apurar la velocidad para encontrar el cuerpo cálido. Sumergidos en una pista tentadora y fluida, "Sombra" anuncia un segundo disco de estudio con "Para no regresar", el sencillo encargado de seguir la historia que comenzó el debut "Uno", en 2022. 

  Sobre sonidos electrónicos espaciales, la actriz y cantante Jani Dueñas arrastra susurrante el deseo de una invitación, un regreso, un tira y afloja que logra envolvernos de forma vibrante, todo gracias a la construcción ambiental trabajada junto a Cristóbal Carvajal y Nicolás Alvarado en la producción, y Francisco Holtzman en la masterización, con financiamiento del Fondo de la Música, Línea Producción de Registro Fonográfico, convocatoria 2024.

  El primer single de "Hay que Morir Primero" ronda desde la primera etapa de "Sombra", e inevitablemente fue mutando como un germen creativo, hasta ser algo totalmente distinto a la idea inicial. 

  "Esta canción es una de las que ha estado más tiempo en el proceso entre un disco y otro. Viene de la época en que tocábamos en vivo los tres, y se fue transformando: partió como una cosa y, con el tiempo y la producción que hicieron Cristóbal y Nico, llegó a ser lo que es hoy. Pienso que es un súper buen puente entre el álbum anterior y este, considerando que uno lo produjimos con Cristóbal y, este, con Nicolás. Esta canción es el triángulo que nos une. Por otro lado, tiene la identidad del sonido que a nosotros nos gusta, pero me parece que es mucho más fresca que el disco anterior. Por eso lo elegí como single", cuenta la artista también parte de 31 Minutos, quienes emocionaron con un paso por las sesiones Tiny Desk de la NPR.

  Si el darkwave, el trip hop y la electrónica alternativa noventera son pilares de inspiración para "Sombra", y "Uno" lo desplegó desde rincones más industriales y oscuros, "Para no regresar" lo propone desde un lugar más luminoso y ligero.

  "Creo que es la primera muestra por eso: por la frescura. La letra, el beat y la onda que plantea. Dan ganas de moverse, de viajar, hay una cosa ondulante y que yo siento muy coqueta cuando la canto; me gusta eso, siento que transmite algo cercano, más cálido, que fluye súper bonito. Para mí, es refrescante y renovador buscar ese sonido, encontrar nuevas formas de hacer lo que me gusta, y hacerlo como a nosotros nos gusta que suene", agrega.

  Con este primer destello en la "Sombra", Jani Dueñas detiene la velocidad en viajes que encienden el cuerpo entre promesas que continúan recorriendo rincones de la pista alternativa, el deseo, el amor y la vocalidad, todo dispuesto para una nueva exploración sonora en la que nos cantará cómo fue morir y revivir para contarlo. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Providencia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sombra". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Plástico", el nuevo EP de "Aire Plástico"

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  "Aire Plástico" es el proyecto solista de Omar Reyes Valentin, músico chileno conocido por su rol de baterista en Salares, y anteriormente por su desempeño como guitarrista y vocalista de Malditos Vecinos. Durante la pandemia surge la necesidad de empezar a componer canciones en formato solitario para tener un espacio creativo de libertad absoluta. Así es como nace un sonido que busca experimentar y atravesar los márgenes de cualquier etiqueta o género ya establecido. Su primer sencillo, "Me Atrapan", fue lanzado hace algunos meses atrás y hoy es momento de descubrir de manera íntegra su EP debut titulado "Plástico". 

  A través de cinco canciones, "Aire Plástico" nos traslada a un universo sonoro distópico y penumbroso con sonidos y quiebres inesperados, que hacen de la experiencia de escuchar el EP como una vertiginosa caída libre. "Ansioso" abre el recorrido con un instrumental que está a la altura de cualquier soundtrack de película contemporánea, incluso evocando a piezas creadas para el cine por Trent Reznor y Atticus Ross, aunque también podemos apreciar otros referentes como Vangelis.

  "Libres" es el track 2, una especie de vómito sobre la violencia y destrucción del ser humano en el planeta. El viaje sigue con "Smith", canción que en su sonido y su título nos hacen un guiño directo a la película "The Matrix" de 1999. Además, se incluye un monólogo del icónico Agente Smith que alude al carácter destructivo del ser humano. La penúltima canción es "Hasta que me sienta un poco más vivo", con una base y fraseo más ligado al rap, pero sin dejar de sonar como si habitáramos en un escenario distópico. Finalmente, llegamos a "Me Atrapan", single promocional del EP que en clave electropunk nos habla sobre cómo nos dejamos absorber por las redes sociales.

  "Plástico" fue compuesto por Omar Reyes Valentin y producido y mezclado por él junto a Matías Acevedo. Por otra parte, el trabajo de masterización fue realizado por J Diller. Dentro de la producción participaron Felipe Gonzales y Vicente Soler, ambos en el bajo. El arte de la portada es un trabajo conjunto de Omar e Ian Sepúlveda.

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"Cómo enamorarse con el corazón partío", el nuevo disco de Rosario Alfonso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Rosario Alfonso! Y bueno, ¡comencemos

  "Cómo enamorarse con el corazón partío": el nuevo disco y manual emocional de Rosario Alfonso. 

  En un esperado tercer LP, la cantautora chilena expande su universo sonoro y traza un recorrido íntimo y lúdico por los diferentes matices del amor, el romance y el enamoramiento. Colaboraciones internacionales, texturas inesperadas y la inclusión de instrumentos como el vibráfono, el arpa y la leona, visten de gala la confesión más honesta de una de las voces más prometedoras del indie folk latinoamericano.

  "Cómo enamorarse con el corazón partío" es el tercer disco de Rosario Alfonso y, según ella, también una especie de manual de instrucciones emocional. "¿Acaso importa quién es esa persona de la que te quieres enamorar, o simplemente se trata de una necesidad imperiosa de amar, incluso con el corazón roto?", plantea la cantautora, revelando el hilo conductor del álbum: el amor en todas sus formas, incluidos esos recuerdos, amistades y viajes que enriquecen el relato.

  En 18 tracks en los que encontramos canciones, pasajes y poemas, Rosario se aleja del minimalismo sonoro que caracterizó sus trabajos anteriores ("Lo Primero", de 2018, y "De canciones tristes y otras sutilezas", de 2022) para aventurarse en nuevas texturas y arreglos, incorporando instrumentos como el arpa, el vibráfono y la leona, y explorando por momentos con un sonido de banda, más enérgico y dinámico.

  En esta búsqueda por expandir su universo estético habitual, la compositora —junto a su productor Alan McDonnell, aka Yaima Cat— se permite jugar con diferentes climas y timbres, creando un LP que se detiene en la delicadeza, la fuerza, la ternura y el dramatismo del amor, y que refleja tanto su evolución musical como su sensibilidad más íntima.

  "Este disco muestra un lado diferente de mí en cuanto a sonido y también en cuanto a faceta, porque es más coqueto y tierno. Aunque todo nace desde el cuatro venezolano, me di el gusto de sumar los instrumentos que imaginaba para cada canción. Fue un proceso bien libre, que disfruté mucho, y que siento que muestra lo dulce y lo intenso. Es como abrir una nueva ventanita a mi mundo emocional, con otras luces, pero con la misma honestidad de siempre", explica la artista serenense sobre el álbum del que ya se adelantaron los sencillos "La vida pasa", "Si bien fue poco", "Puedo imaginar" e "Hilo invisible", y agrega: "Creo que estas canciones invitan a re-encantarse con el deseo de querer, de amar, a pesar de todo. Es un viaje para amar la vida y vivirla a concho, con todas las emociones que eso implica".

  "Corazón que se triza por estar tan lleno", dice, con la cercanía de una nota de voz grabada una noche en el celular, uno de los poemas que forman parte del tracklist. Con recursos como éste, sencillos pero conmovedores por su carácter confesional, el universo de "Cómo enamorarse con el corazón partío" cobra vida y nos envuelve en una historia profundamente personal, casi como si tuviéramos la llave del diario de vida de Rosario y lo estuviésemos leyendo debajo de la cama, identificándonos en silencio con la pena de "Si bien fue poco", con la ilusión de "Hazme sentir bien" o con la inocencia de "Besos de frutillita". 

  "Siento que la música es un lugar donde podemos sentirnos seguros, en donde sanamos y podemos también vivir las historias de las canciones como propias, casi como una catarsis", detalla sobre las composiciones. 

  Al recorrido íntimo se sumaron colaboraciones con Niña Tormenta (Chile), San Pedro Bonfim (Ecuador) y Anthony Escandón (México), fruto de años de intercambios y experiencias creativas en distintas ciudades de Latinoamérica y Europa. "Admiro mucho el trabajo de quienes compusieron conmigo y de todos los que colaboraron; son personas súper creativas, y valoro que estas colaboraciones aporten nuevas miradas a mi música", asegura sobre el resultado del ida-y-vuelta que además contó con músicos como Makarena Mondaca, Simón Campusano, Claudio Constanzo, Felipe Ibar, Vicente Godoy, Pablo Castro, Ireri Almonte, Tomás Cordero, Ailine San Martín, Tomás Moreno y Alfredo Tauber.

  El nuevo álbum será presentado en vivo el jueves 8 de enero de 2026 a las 20:00 horas en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas (Av. Irarrázaval 3780, Ñuñoa). Con un show especial en formato banda completa, Rosario Alfonso invitará al público a sumergirse en canciones que abrazan lo vulnerable y lo esperanzador, lo tierno y lo desgarrador. Una obra biográfica que conecta con las emociones universales del amor, el deseo y la memoria, y que nos regala un momento para escuchar con el corazón abierto… incluso si está roto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Si bien Fue Poco". ¡No os lo perdáis!

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"A Pedacitos", el nuevo single de "Dënver"

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  Nada tiene sentido, Dios también es palestino 🇵🇸. Luego de un gran regreso a la música con 'Bien tu Mal', Mariana Montenegro y Milton Mahan siguen deleitándonos con nuevas canciones. Esta vez, se trata de una faceta sonoramente más suave, cercana al soul y al R&B, con profunda intención lírica, donde ambos artistas exploran sus potenciales en la construcción de la pieza.  

  "Nos interesaba mostrar lo que han evolucionado nuestros intereses musicales en este tiempo. Nos encantan las canciones para la pista de baile, pero los momentos más introspectivos a veces te permiten reflexionar desde lugares más personales y, en este caso, ayudaba el mood a descubrir una lírica más visceral, más cruda, y así encontrar el punto en el que las reflexiones de uno se encuentran con lo que sucede en el mundo, y cómo eso nos afecta", cuenta Milton Mahan sobre este proceso de Dënver. 

  La decisión de presentarla como segundo sencillo en este esperado regreso recae en eso: "Tiene una personalidad muy diferente a 'Bien tu Mal'. Queremos ir enseñando de a poco este paisaje de canciones que estamos preparando, que son muy variadas entre sí", nos dice Mariana Montenegro respecto al track trabajado junto a Nico Parra de Black Vitamina, con batería a cargo de Guille Salort desde Argentina, Pablo Jara en guitarras y Franz Mesko en el saxo. 

  Narrativo y poético, "A Pedacitos" es un single que rescata esa esencia de Dënver que tan bien conocemos, como si estuviéramos de regreso en el imaginario de éxitos indie como 'Lo Que Quieras', pero con todo el recorrido, la experiencia y el aprendizaje de los años que han transcurrido, justo en vísperas de la década de "Sangre Cita", último disco lanzado por el dúo antes de su hiatus. 

  Mientras sonaba Nick Hakim, Mac Miller, Prince, Rupert Holmes y Steely Dan, fue armándose esta novedad que agrandará el universo visual de Dënver, esta vez con un video a cargo del integrante de la banda, Milton Mahan, junto a Juan Maturana y Plátano Films, a estrenarse este viernes 10 de octubre.

  "Queríamos transmitir el contenido poético de la canción y el concepto de pedacitos; por eso la presencia del kintsugi y los sugerentes planos cerrados. Por otro lado, esta visualidad más deslavada, con una paleta de colores muy acotada, fue una muy buena aliada para representar la organicidad de la canción", asegura Montenegro, mientras Mahan apunta a "mostrarnos a nosotros más vulnerables, salirse un poco del personaje, pues también hace bien para reconocerse en el tiempo".

  "A Pedacitos" será una de las buenas nuevas que sonará en las espectaculares fechas que Dënver prepara para este fin de mes: Halloween en Tromaundos Valparaíso el 31 de octubre en un concierto larga duración, además de un paso por Open Blondie el 1 de noviembre en Club Hípico, Santiago.  

  Os dejo por aquí el videoclip de "A Pedacitos". ¡No os lo perdáis!

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"Ermitar", el nuevo disco de Martina Montaldo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Martina Montaldo! Y bueno, ¡comencemos!

  El ermitaño podrá estar en soledad, pero con dificultad dejará de estar consigo mismo. Incluso perdiéndose, siempre tendrá su ermita. Martina Montaldo, la chilena que en el pasado ya había construido toda una década de carrera como Martina Lluvias, ahora abre esta historia con un primer disco con su nombre de pila como identidad artística. 

  Un viaje intenso, disperso y revelador, que tuvo de miedo e intuición, también de aceptarse y verse de forma más real. "Tuve que incorporar una gran soledad como parte fundamental de mi proceso compositivo y de preproducción", cuenta sobre un recorrido que contó con Ismael Palma en la producción, área en la que Montaldo tuvo mucha más participación en esta oportunidad.

  "Fue desafiante y frustrante en muchos momentos: tirar ideas en la intimidad del Ableton en mi PC, donde mi principal fijación eran los defectos y temores. De a poco, me empezaron a gustar los resultados, comencé a sentirme reflejada en los sonidos. Además, contaba con la confianza de Ismael como productor a cargo. Fueron altibajos de observarse y aceptar que me gustaba lo que iba escuchando, cómo se iba desarrollando el disco. Eso se refleja en las canciones, a través de sonidos que antes no estaban en mi imaginario y que suenan a exploración y a nuevos lugares", agrega. 

  Así, "Ermitar" es una mezcla de cosas que Martina Montaldo disfruta escuchar, entre las que fue encontrando dentro de ella. Un poco de jazz, mantras para calmar la mente. Cantautores de voz cruda y guitarra, baladas, pop latino dosmilero, música urbana, rock alternativo, noise y trip hop. Música de loops. A veces sólo el silencio. Y así, llegó el título. En la intimidad, refugiada en esos momentos privados con ella y su alma, el concepto de un ermitaño –su carta frecuente y arcano– hizo sentido. 

  "Pensé en cómo se llamaría la acción de lo que hace el ermitaño al replegarse con la luz que lleva en su mano. Pensé en "Ermitar". A cualquiera le puede venir bien "Ermitar" si es necesario". Tras escuchar las ocho canciones, estamos de acuerdo. Todos lo necesitamos de vez en cuando. Abrazar esa luz en privado, encontrarnos o perdernos en la solitaria intimidad.

  "En este LP quiero compartir mucho más mi voz con quien escucha, y también la interpretación de mis relatos. Que la emoción se traspase y se sienta viva. Quería lograr que cada canción fuese el soundtrack de un momento, un recuerdo mío y poder entregarlo así: como una cápsula sonora con un color y una esencia marcada".

  Confiar. Reconocer el miedo al rechazo, al olvido, al paso del tiempo. Aceptar la tristeza. Aprender a disfrutar. "Ermitar" es encontrar el equilibrio en la intensidad de la vida cotidiana. Entregarse al viaje, a las dudas existenciales, los duelos, echar de menos, paralizarse y calmarse.

  "Si bien el disco nace desde experiencias personales, siento que habla de emociones universales. Mi deseo es que quien lo escuche, encuentre en estas canciones un reflejo o un refugio, como yo lo encontré al crearlas y conectemos desde ese espacio". La invitación a "Ermitar" está hecha.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Embrujada". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Martina Montaldo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Detrás de las palabras", el nuevo single de Alfilera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Alfilera! Y bueno, ¡comencemos!

  "Estoy bailando en el frío", dice una de las primeras frases de "Detrás de las palabras", el nuevo —y primer— álbum de Alfilera, como cristalizando el espíritu de un compilado de canciones que buscan acompañar con cariño y luz aquello difícil de nombrar. 

  En 11 piezas en las que convive la fragilidad de lo confesional con la fuerza de la experimentación sonora, Alfonsina García comparte un universo sumamente personal, que indaga con dulzura y un temple sereno en las heridas, el crecimiento y la memoria, eso que llevamos con nosotros para siempre como un recordatorio de lo que fuimos, de lo que somos.

  "Para mí, este disco es un gran experimento sonoro. Tiene canciones que escribí en distintas épocas, desde 2017 hasta el día de hoy, y que reúnen elementos del indie folk, pero también integran sonidos ambient más inmersivos y electrónicos, incluso más rockeros", explica la compositora sobre el LP del que se adelantó el single  "Indeleble", y agrega: "La clave fue trabajar con otras mentes y manos creativas: junto a Nicolás Nazar probamos cosas nuevas, jugamos y armamos una propuesta que realmente nos hiciera sentido; con Carlos Avilés exploramos las texturas más envolventes y cinematográficas, y con Nando García buscamos conservar la intimidad de cada canción. Fue un proceso extenso y detallista, y estoy muy feliz con el resultado".

  Marcado por la emoción y dueño de una sensibilidad narrativa que evoca melancolía, nostalgia y espiritualidad, el esperado debut discográfico que desde ya se posiciona como uno de los mejores trabajos chilenos del 2025, es capaz de acompañar sentimientos intensos sin abrumarlos; más bien envolviéndolos con delicadeza, dejando espacio para que cada emoción se reconozca y se descubra a su tiempo, gracias a la propia introspección y los recuerdos. "Si bien es un disco con paisajes que dibujan un vasto exterior, también evocan las cuatro paredes de una habitación. En estas canciones me he escondido y me suelo esconder, por lo que compartirlas significa mucho para mí", confiesa la también sesionista de proyectos como Rosario Alfonso y Camila Bañados.

  Con colaboraciones de la ecuatoriana Sr. Maniquí en "Siluetas", la cantautora bogotana Manuela Ocampo en "Indeleble", el productor Carlos Avilés en "Nube" y "Anagrama", el músico chileno Benjamín Aguirre en "Lo invisible", y las contribuciones en guitarra y voces del histórico integrante de Alfilera, Fabián Páramo, a lo largo de todo el álbum, "Detrás de las palabras" confirma lo colectivo de los relatos personales, y cómo en ellos se incluyen otras voces y perspectivas que aportan fuerza a lo que se busca transmitir, sin perder intimidad ni coherencia. Es en este encuentro de sensibilidades donde Alfilera abraza la certeza de que no estamos solos en aquello que sentimos.

  Con la hermosa intención de un susurro en un mundo extra intenso, "Detrás de las palabras" nos concede un momento para adentrarnos en un espacio de contemplación y reflexión necesaria; un lugar sin tiempo que funciona como refugio de lo que borbotea adentro con una intensidad inusitada. "Pienso en la imagen de una represa cediendo, de una avalancha cayendo, de algo que se destapa", dice, aludiendo a la fuerza interior que atraviesa cada composición.

  Así, el álbum marca un antes y un después en el camino de una de las artistas más prometedoras y queridas de una escena alternativa siempre en movimiento, pero también establece un referente a la hora de cómo narrar lo más íntimo —lo casi inefable— sin perder fuerza, creatividad, autenticidad y expansión. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alfilera. No olvidéis seguir a Celia Becks en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Camino del Mar", el nuevo single de Catalina Almendra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Catalina Almendra! Y bueno, ¡comencemos! 

  La inseguridad y la incertidumbre como motor creativo. Así lo vive hoy Catalina Almendra, compositora oriunda de Valparaíso que irrumpe en las plataformas digitales con el sencillo "Camino del Mar", abriendo paso a la temporada de estreno de su primer trabajo discográfico, financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

  Envuelta en un hermoso paisaje acústico construido con guitarras, charango, contrabajo, piano y un cuarteto de cuerdas, la canción combina una delicada y melancólica sonoridad folk con un pulso más alegre y dinámico, para compartir un relato en torno al vivir con una potente inseguridad personal y cómo eso se va transformando, de alguna manera y a paso lento, en libertad y arte.

  " "Camino del Mar" retrata cómo se siente vivir con una inseguridad que a veces parece incontrolable, hasta llegar a un punto en que ni siquiera importa si las cosas salen bien o mal. Es curioso, porque musicalmente es una canción con aires bailables, pero al mismo tiempo muy emotiva. Este tema refleja mi proceso de probar cosas nuevas sin miedo, alimentándome de influencias de otras creadoras chilenas y dejando que la incertidumbre se transforme en fuerza creativa", señala la autora, quien entre sus referentes reconoce a varias compositoras de la nueva escena independiente, como Idea Blanco, Paskurana y Chini.png. 

  "Mi disco aborda distintas aristas del paso del tiempo: desde la nostalgia y los recuerdos de la niñez, hasta los miedos sobre lo que viene y cómo enfrentarlo. También reflexiono sobre quién soy y cómo me relaciono conmigo misma. Al principio lo pensé desde la nostalgia, pero terminé comprendiendo que el verdadero tema central es el tiempo y la manera en que convivo con él. Es un disco que abraza mucho, tanto en el sonido como en las letras", detalla Catalina Almendra sobre el álbum que se estrenará en plataformas digitales a fin de año y que contará con lanzamientos en vivo en Valparaíso y Santiago.

  Con "Camino del Mar", Catalina Almendra comparte su crecimiento como compositora y evidencia su capacidad para transformar emociones complejas en música sincera, cercana y con múltiples capas de significado. La invitación es a escuchar y adentrarse en un viaje íntimo, honesto y tan profundamente personal, que nos permite sentir, identificarnos y encontrar ecos de nuestra propia vida en sus versos. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Camino del Mar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Catalina Almendra. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mujeres y Dios", el nuevo single de "Flores"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Flores"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mujeres y Dios son cosas parecidas", canta "Flores" el primer adelanto de su nuevo álbum de estudio. Como una declaración de principios que sitúa al amor y lo femenino en un escalón divino, en una experiencia de fe, la compositora chilena entrega un relato luminoso y peligroso de romance entre mujeres, cargado de intensidad en clave pop-rock.  

  Producida junto a Diego Peralta, "Mujeres y Dios" profundiza en el universo pop de "Flores" con una claridad inédita, desplegando un sonido fino que, de la mano de un estribillo altamente coreable, arreglos pegadizos y un desenlace rockero, evoca la frescura de los grandes éxitos de la radio FM de los noventa. "Es un gran honor para mí estar produciendo con Diego. Lo considero un genio musical. Ha sido importante también para darme cuenta que, al parecer, soy una buena compositora. Como cuando Jorge González dijo que recién cachó que era buen músico cuando se lo dijo un productor de afuera. Algo así me pasa. Me ha moralizado el Diego", expresa Natalia. 

  "Me gusta la canción popular. Soy bien radial, y creo que el disco que estamos preparando tiene harto de eso. La claridad en la producción va a ser la tónica de las nuevas canciones. Es bien distinto a cómo venía sonando, lo que me entusiasma", agrega sobre esta nueva etapa sonora que la trae de regreso a la dulzura y a una manera de decir más sencilla, pero sin perder profundidad ni sentido.

  El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Francisca Lombardo y protagonizado por la propia "Flores", donde la narrativa del lesboromance se desenvuelve en un relato cargado de simbolismos. "El video muestra una especie de asesinato, pero que se da desde la fiesta, las calles, las luces. Hay mucha noche, mucho simbolismo. Tiene un trasfondo psicológico, porque pienso en la histeria femenina, en ese diagnóstico médico ya obsoleto, pero que igual es interesante de pensar. Esa cosa de nosotras las mujeres, que es muy pimpinela. La seducción, eso que está siempre a punto de explotar. Tratamos de retratar cómo una mujer ama a otra mujer. Es distinto. Es fulminante", cuenta la artista de La Calera.

  Con "Mujeres y Dios", "Flores" entrega la primera pista de 'Sabiduría Pop', un álbum que desde el vamos promete compartir nuevas y arriesgadas lecturas sobre el amor y lo femenino, abrazando las luces y sombras de las experiencias afectivas y transformándolas en canciones de alta intensidad emocional, de esas que escuchamos en la radio y cantamos como propias.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tu Corazón Perfecto". ¡No os lo perdáis!

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"Voy Creciendo", el nuevo single de Rubio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Rubio! Y bueno, ¡comencemos!

  En medio de una profunda transformación personal, la artista chilena radicada en México se entrega por completo a la emoción y comparte la primera pista del que promete ser su trabajo más cálido, honesto y directo. El esperado estreno llega junto a un videoclip filmado en Medellín en formato 16mm y al anuncio de su participación en Lollapalooza Chile 2026. 

  Crecer como sinónimo de transformación, valentía y autenticidad. Como quien libera un suspiro cargado de alivio y calma, Rubio suelta ese mensaje al viento en "Voy Creciendo", sencillo que da la bienvenida a su esperado cuarto álbum y que abre una nueva etapa creativa para la chilena: un ciclo marcado por búsquedas sonoras orgánicas y la emoción a flor de piel. 

  "Me encanta que sea una canción sencilla, amorosa, luminosa, cálida y cercana. Casi siempre, el crecimiento y el cambio nos llenan de miedo, nos aferramos a lo conocido por temor a lo que vendrá. Sin embargo, "Voy Creciendo" habla de la valentía de seguir adelante, es un recordatorio de que nunca dejamos de crecer y de que cada nuevo paso es una puerta", profundiza Fran Straube sobre el estreno que, grabado con guitarras, bajo, batería y piano, se aleja de su estética electrónica y experimental habitual para adentrarse en una sonoridad más directa y sin artificios. 

  Más que una simple carta de presentación, el single funciona como punto de partida narrativo de un disco que se construye desde la introspección y la búsqueda de apertura y conexión con uno y con los demás. Bajo el título críptico "EPV1OJ" —iniciales que se revelarán durante el año—, Rubio propone un viaje íntimo que invita a compartir lo extraordinario desde lo cotidiano, donde el amor, la nostalgia luminosa y el crecimiento personal se convierten en el hilo conductor de una serie de canciones que son un llamado a estar presentes —y juntas— para lo inesperado. 

  "Siento que hay canciones que son un reflejo de nuestras propias historias. Para mí, ésta es el inicio de mi "nuevo empezar". Es la primera que escribí para este disco y, desde el momento en que nació, supe que era especial. Todo el período de hacer el álbum ha sido intenso, con momentos de crisis, de tranquilidad, de crisis de nuevo, y ahora estoy saliendo a la luz compartiendo estas composiciones. Estoy muy contenta por eso y por todo lo que viene", detalla Fran. 

  La transformación y autoexploración también están presentes en el videoclip de "Voy Creciendo", el primero en la carrera de Rubio en ser filmado en formato cine. Rodado a las afueras de Medellín, Colombia, y dirigido por JASZ, el clip apuesta por una narrativa visual simple y sensorial, cargada de luz natural, paisajes abiertos y una atmósfera cálida que acompaña con delicadeza el espíritu de la canción y del LP que llegará a comienzos del próximo año. 

  "Cada vez que la escucho, se me eriza la piel o me dan ganas de llorar. Es pura gratitud, una emoción de abrazar mi propia historia y de la ilusión por todo lo que está por llegar. Espero que a ustedes les haga sentir lo mismo", concluye la artista —que acaba de anunciar su participación en Lollapalooza Chile 2026— sobre uno de los estrenos más personales y emocionantes del año.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tu Olor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Rubio. No olvidéis seguir a Rubio en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Indeleble", el nuevo single de Alfilera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Alfilera! Y bueno, ¡comencemos!

  Como el arte del kintsugi propone reparar objetos resaltando sus grietas con materiales preciosos, Alfilera invita a no esconder las heridas que otros han dejado en nuestro corazón y entenderlas como huellas valiosas que son parte de nosotros. 

  Tras años de tocatas en la escena alternativa nacional, el proyecto solista de Alfonsina García da el primer paso hacia su álbum debut con "Indeleble", canción que encapsula la profunda melancolía y dulzura de su universo sonoro para compartir reflexiones sobre las cicatrices que vamos adquiriendo junto a las experiencias.

  "Es la primera canción que escribí y quise honrarla compartiéndola como primer sencillo. Hay aquí una búsqueda de resignificar el dolor del daño y transformarlo en aprendizaje. Después de intentar borrar un recuerdo que resulta amargo, muchas veces no queda más que aceptar que hay vivencias indelebles y que hay belleza en esa tristeza y en esa cicatriz", detalla Alfilera sobre el estreno que fue grabado y producido junto a Nicolás Nazar en La Quebrada Estudio, gracias al Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

  Con elementos musicales que recuerdan a Natalia Lafourcade, Aurora o Camila Moreno, y una producción que equilibra la intimidad del folk con paisajes sonoros expansivos, "Indeleble" comparte un relato de fragilidad convertida en fuerza, temática que atraviesa de diferentes maneras el álbum que llegará a plataformas digitales a fines de septiembre: "Un concepto que logramos descubrir en el proceso de construir el mundo visual del disco junto a Fran Finat, es el diálogo entre el afuera y el adentro. Será un disco lleno de paisajes que dibujan un vasto exterior, pero que también evocan el encierro de las cuatro paredes de una habitación", asegura.

  "Pienso en la imagen de una represa cediendo, de una avalancha cayendo, de algo que se destapa. Este disco, que se va a llamar 'Detrás de las palabras', es un lugar en el que me he escondido y me suelo esconder, por lo que compartirlo significa mucho para mí", concluye. 

  De la mano de este primer —y único— adelanto, Alfilera inaugura una etapa clave en su trayectoria, que desde 2019 la ha llevado a recorrer múltiples escenarios —tanto con su proyecto solista como acompañando las canciones de Rosario Alfonso, Camila Bañados, Nando García, entre otros— y a destacar en instancias como el concurso Scottie Scott de la SCD, donde ganó la edición 2022 con su canción "Hoy".

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"na de na", el nuevo single de Soulfía

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Soulfía! Y bueno, ¡comencemos!

  Sensualidad sin filtros y una actitud poderosa marcan el pulso de "na de na", nuevo single con el que Soulfía vuelve a encender la pista y consolida su lugar como una de las voces más atractivas de la escena musical latinoamericana. 

  Inspirada en la libertad personal que está experimentando en el último tramo de sus veintis, la chilena convierte su presente en un reggaetón latino-industrial, donde placer y autonomía se entrelazan con ritmos latinos y texturas digitales, una fusión que se ha convertido en su sello distintivo y en la esencia de su nueva etapa creativa. 

  "Quise darle un nombre a este nuevo sonido y lo llamé "latino-industrial", porque siento que refleja muy bien la mezcla entre lo orgánico y lo digital. En ese proceso, cuando viajé a Madrid conocí a Alba Arias, una compositora y productora increíble. Con ella conectamos tanto emocional como musicalmente, y luego de contarle mi situación sentimental, hicimos esta canción que está inspirada en esta nueva sensación de estar sin pareja, y en darme cuenta de que tengo que aprovechar la juventud", detalla Soulfía sobre el track en el que la protagonista, curtida por relaciones pasadas, desarma sin compromiso los juegos de conquista en una apasionada conexión física.

  "na de na" continúa la senda de los sencillos "inmortal" y "acaramelada", todos trabajados junto a Vinco, figura clave en los últimos estrenos de Soulfía. "Aunque este single es una pieza independiente, pertenece al mismo universo que mis canciones más recientes. Estoy disfrutando mucho esta etapa de crear música que dialoga entre sí, pero que también funciona por separado", comenta la artista, quien con cada lanzamiento reafirma un universo sonoro propio y único, marcado por la innovación, la intensidad y la frescura.

  El estreno llega junto a un acalorado videoclip dirigido por Patricio Sanhueza, en el que SOULFIA se sumerge en una atmósfera de pasión sin ataduras, celebrando la libertad y el goce del presente; la intensidad de los encuentros fugaces: “Solo somos dos cuerpos en sintonía, pero no hay nada más, na de na”. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "na de na". ¡No os lo perdáis!

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