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martes, 14 de abril de 2026

"Carmesí", el nuevo single de Cuchitamon

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cuchitamon! Y bueno, ¡comencemos!  

  La psicodelia folclórica contemporánea tuvo un brillante momento en agosto del 2024, cuando Cuchitamon nos adentró en este cuidado universo de 11 canciones. "Antigüedades de bajo costo", su disco debut, evoca algo parecido a lo que pasa al leer el título del trabajo: es como encontrar tesoros nostálgicos a un precio increíble, que no condice con su poderoso valor emocional. 

  Melancolía dulce y directa, la herencia de Violeta Parra se fusiona con nombres actuales e internacionales como Ichiko Aoba, y el resultado sigue sonando como una especial cajita musical que cuidas con mucho afecto. Luego de lanzar el video para "'6 Veces" durante el mes de febrero, hoy podemos revisar el clip de una de las canciones más celebradas del álbum. 

  Se trata de "Carmesí", que además, llega como el cierre de la etapa enfocada exclusivamente en el LP compuesto de forma íntegra por Isidora Romero, con producción de Matías Ávila –Candelabro–, y grabado y mezclado por Juan Diego Soto –Déjenme Dormir–.

  "Creo que "Carmesí" es una de las canciones que mejor representa el disco. Habla de este espacio del cual no quiero salir, pero que se ha tornado necesario hacerlo. Un lugar que me ha entregado mucho confort, pero también malas prácticas y del cual he decidido atreverme a pasar la página. Para el cierre de este gran proyecto que fue "Antigüedades de bajo costo", quise que se demostrara visualmente lo que era, por eso hice"'6 Veces" y "Carmesí" como puntos finales. Son canciones que marcaron lo que fue todo ese proceso. Tiernas, algo graciosas pero también melancólicas. Enmarcan bien la persona que era en ese tiempo y la inocencia que recorría mis días", cuenta Cuchitamon.

  Con la dirección, animaciones y montaje a cargo de Vicente Arenas Toro, sumado al color y postproducción de Alejandro Montecinos, el video es un dedicado trabajo de oficio en el que vemos a una marioneta viviendo aventuras, "como un juego, igual que la canción", asegura la artista. 

  Dice que es extraño tocar estas canciones; esta en particular siempre es agradable de escuchar. "A mucha gente le gusta, pero ya no me siento tan identificada con estas entregas. Creo que esta es la única de la cual no me puedo olvidar. Siento que son fotografías de cuando las hice, y esta siempre la vuelvo a mirar, como tratando de recordar cómo fue que me atreví a salir a mostrarme un poco más. No quiero que eso se me olvide". 

  Por eso es tan significativa y es una de las que sonará el próximo 17 de abril en Casa Palacio, en una fecha enmarcada en el Festival Anti-Folk junto a Cristóbal Avendaño y Silvia Moreno, Fenómeno Zambelli, Monito Guitarra, Antonel, Allegro, Vaco, y Mai. 

  "Ahora toco más las canciones del siguiente disco que ya está en proceso, llamado "Examen de contraste", que son más complejas y quizás ya no tan inocentes, pero se sienten más como yo en este momento. Igual existen fotografías, reminiscencias de lo que fui tiempo atrás, pero cuando las toco puedo sentir cómo todavía eso corre dentro de mí", concluye cerrando un ciclo que supo de timidez, prueba y experimentación.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cuchitamon. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 8 de abril de 2026

"No es nada", el nuevo single de Pescao

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pescao! Y bueno, ¡comencemos!

  El trío chileno que llamó recientemente la atención por "Qué chucha tu amor", versión local de "How Deep Is Your Love" interpretada junto a Olivia García, estrena un nuevo sencillo que adelanta su álbum debut. Con un sonido vintage, aires bailables y una poesía cargada de imágenes de la vida cotidiana, Pescao reafirma su espíritu de banda joven con alma vieja. 

  Relajado, melancólico y optimista. Así suena lo nuevo de Pescao, trío santiaguino que desde 2024 se inspira en la estética sesentera para cantar con cierto humor y liviandad sobre amor, desamor, sueños y otros vaivenes del día a día. Si hay pena, que la música la haga más amable. 

  Tras presentar los singles "La insoportable levedad del surf", "Polera" y "Qué chucha tu amor" junto a Olivia García, la banda integrada por Tomás Hurtado en voz, Clemente Boetsch en guitarras y Andrés Elgueta en batería, estrena su canción más hitera hasta ahora: "No es nada", una pieza con una mirada poética —y por momentos irónica— sobre cómo se vive el desamor un día cualquiera. 

  "Es una canción que se mueve dentro del pop rock latino, donde buscamos mezclar un sonido vintage de inspiración sesentera con algo más fresco y cool de los dos mil. El ritmo es enérgico y bailable, pero con una letra melancólica. Sentimos que es ideal para camuflar el existencialismo con un baile sutil. Es quizá la canción más alegre que tenemos, a pesar de que es triste", señalan desde el proyecto sobre el sencillo que recoge influencias de Vulfpeck y Bándalos Chinos, y que cuenta además con el bajo y la mezcla de Cuco Errázuriz, más la masterización de Arturo Zegers.

  La búsqueda de un sonido propio coincide con el lente particular a través del que se miran los momentos, las relaciones, el mundo en su generalidad y detalle. Pescao, con su efecto casete, voces ligeramente procesadas, ritmos lentos y un lenguaje natural y cotidiano, envuelve sus relatos en un halo suave y despreocupado, como queriéndonos hacer entrar en un universo donde nada es tan grave; un lugar donde, si te pasó algo malo, siempre hay un groove listo para devolverte el optimismo.

  Con "No es nada", la autopercibida "banda joven con alma vieja" comparte una pista más de lo que será su álbum debut, el encargado de suceder al EP "Mejor acompañado" (2024). "Con este single buscamos adelantar nuestro primer LP, "UNO", en el que llevamos trabajando más de dos años. El disco tendrá 12 canciones en las que exploramos distintos géneros desde el formato banda, buscando un sonido retro y tomando como inspiración canciones que vienen de la trova", explican.

  "UNO" llegará a plataformas digitales en mayo de este año, coronando largos meses de trabajo y abriendo una nueva etapa para el trío, que ya prepara una gira promocional para darle la bienvenida a este brillante y particular primer cancionero.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pescao. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 3 de abril de 2026

"Cómo enamorarse con el corazón partío", el nuevo disco de Rosario Alfonso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Rosario Alfonso! Y bueno, ¡comencemos

  El cancionero más dulce y confesional de la música nacional sale a conquistar nuevos corazones durante el mes de abril. Rosario Alfonso, con su nuevo álbum "Cómo enamorarse con el corazón partío", se aventura en su primer tour con banda completa para presentar lo nuevo de su repertorio y repasar las canciones de amor y desamor que la han llevado, desde 2018, a posicionarse como una de las voces más queridas del indie folk latinoamericano. 

  "En enero presentamos el disco en vivo en Santiago y fue muy emocionante. Fue la culminación de meses de trabajo con todo el equipo y terminó saliendo muy lindo. Tuvimos una sala llena y creo que marcó un hito muy importante en mi carrera", comenta Rosario sobre el show en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas, y añade: "Estoy entusiasmada con esta gira que viene. Me encantaría llenar todas las fechas y encontrarme con esos fans que me escriben a diario pidiéndome conciertos. Por fin voy a poder cumplir con esas promesas de ir a tocar a sus ciudades".

  Acompañada de Vicente Godoy en guitarras, Tomás Cordero en teclados, Lucas Achondo en bajo y voces, Felipe Ibar en batería y Víctor Borgert en sonido, la compositora comenzará el viaje el miércoles 8 de abril en la Sala Bandera 1001 de Concepción, para luego seguir el jueves 9 en la Sala Galo Sepúlveda, Temuco; el viernes 10 en CAMM, Puerto Varas y el sábado 11 del mismo mes en ECC, Valdivia. El tour continuará el día domingo 19 de abril con un show en 12 Lunas, La Serena, y concluirá el sábado 25 de abril en el Parque Cultural de Valparaíso. 

  "Les aseguro que lo van a pasar increíble. Mis conciertos son un espacio para conectarse con el lado más romántico de cada uno, y cualquiera que tenga un corazón sensible se va a sentir tocado por las canciones, independiente de la edad o de lo que esté viviendo", asegura la artista sobre el tour que ya cuenta con las entradas disponibles a través del sistema PortalTickets. 

  Como un manual de instrucción emocional, "Cómo enamorarse con el corazón partío" comparte distintas perspectivas del amor, el romance y el enamoramiento de una manera lúdica e íntima, como solo Rosario Alfonso puede hacerlo. La pena de "Si bien fue poco", la ilusión de "Hazme sentir bien" y la inocencia de "Besos de frutillita" dialogan con un sinfín de otras emociones que todos hemos vivido, para entregar una carta de amor extensa y profunda; un mensaje en una botella que este abril comienza su viaje hacia nuevos corazones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Si bien Fue Poco". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Rosario Alfonso en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 24 de marzo de 2026

"Inconsciente", el nuevo single de Aticoy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Aticoy! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista chilena, que ha abierto los shows de Alejandro Sanz, Marc Anthony y Gloria Trevi, entrega el primer adelanto de su tercer álbum de estudio. Rítmico, intenso y expansivo, "Inconsciente" llega tras una aplaudida colaboración con Sonora Palacios y marca el inicio de una etapa creativa más definida y segura. 

  En épocas donde la productividad parece ser lo único que importa, poner en piloto automático nuestros sentimientos o decisiones se ha transformado en un recurso casi esencial para existir. Aticoy, en una catarsis musical intensa y rítmica, reflexiona sobre esa experiencia colectiva y presenta "Inconsciente", primer adelanto de un nuevo álbum que reunirá sus tres amores: el folclor latinoamericano, la música tropical y el pop contemporáneo.

  ""Inconsciente" es un merengue pop enérgico que contrasta con una letra que habla del cansancio actual, la autoexigencia y esa sensación de estar atrapados en dinámicas que muchas veces seguimos sin cuestionar", explica la compositora sobre el sencillo bailable y corporal que marca su regreso a los lanzamientos, luego de un período de trabajo creativo enfocado en definir con precisión el sonido, la estética y el relato del proyecto.

  "Me interesa que esta canción provoque una experiencia dual: que el cuerpo quiera moverse, pero que al mismo tiempo la letra active algo interno. Si alguien se reconoce en esa sensación de estar girando en un mundo que no se detiene, en esa exigencia constante por "volar y brillar", y logra cuestionarla, entonces "Inconsciente" cumplió su propósito".

  Trabajado junto al productor Sinclavi, el single "resume el eje central del disco, cuyo concepto gira en torno a todo aquello que nos habita sin que lo veamos. Además, refuerza lo que quiero mostrar en esta nueva etapa: identidad, raíz latinoamericana y una búsqueda más conceptual y más mainstream, también", explica Nataly Orellana. 

  El mensaje de agotamiento y autoexigencia tras la canción se expande con un videoclip en el que, a través de recursos de contrastes lumínicos y de movimientos de cámara erráticos, se potencia la sensación de exposición, tensión interna y encierro, construyendo la metáfora de una "jaula decorada": un espacio visualmente atractivo que, por dentro, contiene presión, fragilidad y desgaste emocional.

  Entre cuestionamientos a las lógicas de vida actual, búsquedas creativas que abren nuevas posibilidades y, sobre todo, un amor profundo por la música, Aticoy inicia un año de estrenos que irán revelando, canción a canción, las distintas capas de su nuevo universo artístico. Este recorrido desembocará en su tercer álbum de estudio, una obra que se proyecta como un espacio de madurez y sanación en el que la artista consolida una identidad propia, honesta y profundamente conectada con su historia, su sensibilidad y su manera de habitar y ver el mundo. 

  "Viene un disco que es el resultado de un proceso de integración: de referentes, de raíces musicales, de experiencias y de búsquedas internas. Es, definitivamente, un punto de madurez personal y creativa", concluye, más segura que nunca de su camino.

  Os dejo por aquí el videoclip de "LA MEJOR PARTE". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Aticoy. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 13 de marzo de 2026

"EPV1OJ", el nuevo disco de Rubio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Rubio! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay vivencias demasiado importantes como para no compartirlas; instantes y anhelos que se vuelven reales sólo cuando hay alguien a nuestro lado experimentando lo mismo. Luego de un viaje personal transformador, y ya establecida en México, RUBIO nos invita a su mundo más personal en "EPV1OJ" –Espero podamos ver un ovni juntxs–, su cuarto disco de estudio. 

  Un disco íntimo, una catarsis, una entrega arriesgada al universo, que resultó en 10 canciones honestas que amplían una celebrada discografía. "Boté muchas cosas de infancia, de mi adolescencia. Es muy real. Creo que las letras e historias quedaron muy bonitas, muy cotidianas también. Hay muchos relatos positivos y cercanos. Espero que la gente pueda sentir lo que yo siento; creo que cuando el arte empatiza es muy bonito, porque creo que ahí trasciende", comenta la artista que ya había adelantado "Voy Creciendo", "Nuestra Canción", "Silencio" junto a Salt Cathedral, "Me Asusta Amar Tanto La Soledad", y que hoy celebra como sencillo a "Mi Chica". 

  Si el origen de RUBIO tuvo como inquietud una exploración electrónica y las profundidades acuosas, ahora levantamos la vista al cielo buscando objetos voladores, mientras escuchamos a Straube volviendo a la tradición de la canción. 

  "Creo que un pie forzado fue partir las composiciones desde la guitarra. En los discos anteriores siempre hubo tonalidades menores y acá hay muchas mayores. Eso ya es una diferencia sonora. Hay un color más orgánico. Hay pocas baterías electrónicas, casi todas son reales y grabadas en estudio; no hay tanto MIDI ni voces con efecto. "Me Asusta Amar Tanto La Soledad", primera canción, inicia con mi voz más de niña. "Tengo Fe", el último track, termina con una voz mucho más grave. Me encanta todo ese viaje. Creo que es una linda obra lo que sucede con EPV10J y no me lo esperaba. A veces siento que es como el último disco de RUBIO, como si fuera un rendición".

  Pero el final no siempre es el acabar de las cosas. Y eso es algo que entiendes cuando tus versiones pasadas están sanadas, listas para dejarlas atrás y recibir nuevas experiencias, sonidos, avistamientos. "Espero podamos ver un ovni juntxs me evoca demasiadas sensaciones. Hay algo de futurista, del fin del mundo, de irreal, pero cotidiano al mismo tiempo. Es romántica, pero también es una frase que le puedes decir a tu perro, incluso a uno mismo. Por ahí entra el concepto de "EPV1OJ", que es un disco súper íntimo y personal, con el punto cúlmine que es esa sanación de adolescencia interna, de encontrar y querer vivir momentos especiales con alguien. Cuando sientes que aprendiste a amar", reflexiona Fran Straube. 

  Porque el mar es tan inmenso como el cielo, y en sus profundidades también hay mucho por aprender. Con sensibilidad y mostrándose vulnerable, la artista abre paso a nuevos comienzos para los que nunca se está atrasado. "Porque nunca es tarde para volver a empezar", menos si se trata de saber amar. 

  Quizás no podamos ver un OVNI juntxs aún, pero sí a RUBIO en su esplendor, porque la artista aterriza en dos de los festivales más importantes de la región: el sábado 14 de marzo será parte de Lollapalooza Chile y el viernes 27 del mismo mes tendrá su turno en Pa'l Norte, en Monterrey, México.

  El viaje continuará durante mayo con fechas por el país del norte, con conciertos en Sala Arpa de Querétaro el 8 de mayo, Cuerda Cultura de Guadalajara al día siguiente y una imperdible presentación en el Auditorio BB de la Ciudad de México el 16 de mayo. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nuestra Canción". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Rubio. No olvidéis seguir a Rubio en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 12 de marzo de 2026

"Acertijos de la intimidad", el nuevo EP de "ZOWË"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"ZOWË"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cuando escribo por amor todo vale; cuando escribo por dolor, una llave". Homeshake, Doechii, Romancito, Chico Buarque y Luis Miguel alimentan los mundos de Marcos Inostroza, el artista chileno que desde "ZOWË" amplía los márgenes del rap actual.  

  Pop, rock y música alternativa reconoce territorios más maduros y vulnerables en "Acertijos de la intimidad", un nuevo EP donde las tensiones internas, lo poético y las ganas de lograr la sensación del ver una banda en vivo continúan afirmándose, como escuchamos en "Diversos Ambientes", del 2024. 

  " "Acertijos de la intimidad" representa para mí el cierre de un momento y, al mismo tiempo, esa continuación natural del EP anterior, que era la exploración de distintos espacios desde el rap como columna vertebral. Este nuevo trabajo lo hice desde un lugar más maduro, oscuro y expuesto", cuenta el músico que ahora pone en primera fila el relato de historias y estímulos personales.

  Mostrar lo que sostiene, sin tanto ornamento. La estructura y membrana. Una portada, a cargo de la ilustradora Mara Parra, acompaña el imaginario de capas internas nutridas de aprendizaje y colaboración. 

  "Este disco se construyó de manera muy orgánica desde Patán Records. Solonosqueda aportó con dos beats que me encantan. Enzo Nitor es parte clave de la producción: aportó con guitarras, bajos, teclado y la definición de estructura de los rapeos. Renata Era incorporó voz en código pop en 'Vacío'. Tornallsol scratchea en 'Convicción' y nos entendió perfecto cuando dijimos que queríamos una onda Beastie Boys. RENÈ propuso algo en la línea trap en 'Café'. Josefina Espejo suma voces en la canción homónima que originalmente tenía sample de Luis Miguel. Ignacio Quezada, mi amigo desde el colegio, es el guitarrista en vivo y fue quien propuso guitarras y arreglos que empaparon el cierre del EP".

  Una diversidad de lenguajes sonoros versátiles para un EP que conduce el rapeo a otras escenas, también a otras sensibilidades. Lejos del "enemigo imaginario" del cliché hip hop, "ZOWË" habita el rap como herramienta para hablar de inseguridades, desamores, contradicciones. 

  "Me interesa más la introspección que la confrontación", dice respecto a las 5 canciones que tienen gusto a vanguardia y tradición. "ZOWË" reafirma su esencia con referencias populares y cercanas, mientras escribe sus verdades más dolorosas y amorosas, rapeando sobre cómo la vulnerabilidad no es fragilidad, sino convicción. 

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jueves, 5 de marzo de 2026

"Pistas", el nuevo disco de "MISMA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"MISMA"! Y bueno, ¡comencemos!

  Del territorio intermedio entre la euforia de la pista de baile y las señales que se buscan para vivir el resto del tiempo nace "Pistas", debut discográfico de uno de los más hermosos secretos del under argentino: "MISMA". 

  Extrasensible, corporal y atravesado por el pulso electrónico de los ’80, el dream pop y el electroclash, el dúo de Evangelina Viscoitaliano e Ignacio Pello abre la puerta a un universo hi-lo-fi que es íntimo y expansivo; un sonido propio que, lejos de buscar la perfección, persigue la verdad que se revela en el ritmo personal de hacer música. 

  "Creemos que es un disco para disfrutar con auriculares. En lo material suena medio hi-lo-fi, porque no pasó por un estudio profesional de grabación, pero sí por muchísimas horas —años— de edición y regrabación. Recién en 2025 volvimos a trabajar con Franco D para darle una postproducción que terminara de unificar el sonido, definir el material y llevarlo a un lugar que realmente nos representara", explica "MISMA" sobre la placa que incluye canciones compuestas entre 2017 y 2022.

  Más que un relato lineal, "Pistas", con sus suaves melodías pop y fuertes beats electrónicos, comparte una colección de estados, un compilado de fragmentos de experiencias de confusión, deseo, calma, cuidado, búsqueda. No hay una historia que avance, sino más bien un movimiento que oscila entre el pensamiento y el cuerpo, entre la euforia y la eutimia, entre lo fugaz y lo que permanece.

  En ese juego, el álbum habita tensiones sin necesidad de resolverlas. Las "pistas" no son respuestas, sino indicios, pequeñas revelaciones que aparecen y desaparecen como el ritmo, como el deseo, como la claridad.

  "Bailamos en rituales desde que tenemos pies, y probablemente lo sigamos haciendo siempre: para exorcizar, encontrarnos, liberarnos, perdernos o simplemente pasar el rato. En la pista se juntan sensibilidades y, a veces, ese cruce se vive como una revelación, como si bajara una data. Pero el mundo no termina ahí; ese momento es tan intenso y volátil que es imposible de sostener, y después hay que volver a la vida: trabajar, caminar por el barrio, cuidar a los vínculos, seguir existiendo. El disco propone habitar esa tensión: no elegir, sino oscilar. Entrar y salir del ritual y del cotidiano. "Pistas" son esas pequeñas señales que se trafican entre dos mundos y que nos permiten sostenernos sin rompernos".

  Como un delicado archivo de sensaciones, la primera entrega de "MISMA" condensa años de experiencias, vínculos y estados compartidos. Paisajes de melancolía, trance y asombro, pero también ideas simples y luminosas sobre el paso del tiempo y la existencia misma, hacen de "Pistas" un refugio para habitar el instante, ese que ya pasó, pero que dejó señales para lo que viene.

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viernes, 27 de febrero de 2026

"Despertando las Neuronas" llega a "Kidzapalooza"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Despertando las Neuronas"! Y bueno, ¡comencemos!

  Mover el cuerpo también es aprender. Jugar también es pensar. Y cantar también es cuidar el cerebro. Bajo esa premisa, "Despertando las Neuronas" ha construido un proyecto artístico que desde 2014 une música, teatro y neurociencia, y que este viernes 13 de marzo llega al festival Lollapalooza para desplegar un espectáculo interactivo donde el juego, las canciones y el aprendizaje se comparten en familia. 

  Integrada por Neuronilla, Neuronín y Neurona Melodía, junto a su banda Los Neuromitos, la colorida propuesta fundada por Claudia Donoso y Walter Benítez prepara su segunda pasada por uno de los escenarios más importantes del país, con un show de 45 minutos cargado de herramientas lúdicas para fomentar el aprendizaje.

  "Creemos que la educación no tiene por qué ser fome: se puede aprender jugando, cantando y bailando", señalan desde el proyecto que también tuvo un exitoso programa de televisión en NTV, y agregan: "Trabajamos desde el sonido, el color, el movimiento y la palabra, con una propuesta respetuosa, inclusiva y consciente de la neurodiversidad, entendiendo que todos los cerebros son distintos y que todos los niños, sin importar su condición, tienen derecho a disfrutar del juego y el aprendizaje". 

  Una de las novedades más esperadas del show en "Kidzapalooza" es el estreno en vivo de nuevas canciones. Por un lado, "El baile de los opuestos", que llegará a plataformas digitales el 6 de marzo, es una composición bailable que propone un desafío lúdico a través del lenguaje, trabajando con los antónimos; mientras que "Todos somos diferentes", enfocada en la neurodiversidad, refuerza los valores principales de "Despertando las Neuronas": el respeto, la inclusión, la diversidad y la buena convivencia desde las diferencias.

  Por otro lado, "Vamos a mover la cabeza", ya disponible en todas las plataformas, celebra el movimiento, la alegría y la participación activa a través de la música, destacando la importancia del juego y la expresión corporal en el desarrollo integral de los niños. "La canción propone una 'fiesta de movimiento', donde cada parte del cuerpo tiene su momento de protagonismo: desde la cabeza que se balancea hasta los pies que saltan con energía. Así, buscamos estimular la coordinación, la memoria y la autoestima", detallan.

  Para celebrar las buenas nuevas con sus fanáticos más entusiastas, "Despertando las Neuronas" realizará una Listening Party exclusiva el viernes 27 de febrero en una locación secreta, instancia en la que las familias podrán vivir un adelanto especial de lo nuevo de una de las agrupaciones artísticas más queridas e influyentes del panorama infantil chileno. Para más información sobre cómo asistir, te invitamos a revisar sus redes sociales.

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viernes, 6 de febrero de 2026

"Metalengua" anuncia sus próximos singles

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Metalengua"! Y bueno, ¡comencemos!

  En el verano más caliente de la historia, Metalengua refresca la pista con "Garota" y "Grillos", dos adelantos de un próximo disco que promete seguir desafiando etiquetas, celebrando la mezcla y proponiendo una nueva narrativa para la música de nuestro continente. 

  Tras sorprender con el vals porteño "Hecha de Polvo", junto a El Macha, la dupla vuelve a expandir su universo sonoro con "Garota", una canción "chill, bailable y modo playa; ideal para iniciar el año con el pie derecho y una caipirinha en la mano", aseguran los hermanos Pascal y Martín Torres sobre el estreno que dialoga con Brasil y su música, integrando ritmos de samba y sonidos del carnaval. "Este tema conecta Ipanema y Copacabana con Las Torpederas, en Valparaíso. El videoclip lo grabamos en Río de Janeiro y se mueve entre la estética urbana de las favelas, el dorado de las playas y la noche carioca".

  Por otro lado, "Grillos", un featuring con Amenadiel Oficial, irrumpe como un mambo flamenco al más puro estilo de Metalengua; una canción enérgica y bailable que mezcla ritmos y referencias con total libertad. "El tema parte como una rumba que recuerda al sonido de Los Chichos y luego pasa a un ritmo de mambo con referencias a Daddy Yankee y Don Omar. Grabar esta canción junto a Amenadiel fue una forma de unir, de manera inédita, dos escenas de la música actual a través del sonido del flamenco chileno", explican. 

  El ambicioso videoclip de "Grillos", dirigido por Jo Canales (Henko Films), se desarrolla en un circo onírico donde las acrobacias, el riesgo y el imaginario lúdico y único de Metalengua son protagonistas. 

  Ambos singles son nuevas pistas del próximo álbum de Metalengua, un trabajo compuesto por canciones originales que llegará a las plataformas digitales durante el segundo semestre de este año y que contará con colaboraciones de Paula Rivas, Nano Stern, entre otros destacados artistas. En esta nueva etapa —y tal como lo demostraron en el Festival de Viña 2025, donde obtuvieron la Gaviota de Plata en la Competencia Folclórica con "La baba del sol"—, el dúo continúa con su misión de renovar el folclor nacional, nutriéndolo de diversas vertientes estéticas y musicales para mantenerlo vivo y capaz de conmover a nuevas generaciones.

  De la mano de estos lanzamientos, los hermanos se preparan para viajar a México para ser parte de la nueva edición de FIM Guadalajara, un encuentro clave de la industria musical iberoamericana. A su regreso, se presentarán en vivo el 7 de marzo en el Festival MUDA, evento que cruza música, memoria y acción cultural, y que se levanta como un espacio de encuentro y reflexión desde el arte. La jornada contará además con presentaciones de Ana Tijoux, Javiera Mena, Inti Illimani, Camila Moreno, Mauricio Redolés, Electrodomésticos, Bixiga 70 (Brasil), Piero (Argentina), entre otros, y las entradas ya se encuentran disponibles a través de Eventrid.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Baba del Sol". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Metalengua". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Volaré", el nuevo single de Ania Ivania

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ania Ivania! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Qué joyas y secretos tiene el fin del mundo para compartir?, ¿cómo suena la música cuando se hace desde acá? El talento de esta compositora y cantante continúa expandiéndose más allá de las fronteras, destacando en distintos estilos y plataformas. En el tránsito entre su último disco, "Toma lo que tienes" (2024), y el que será su próximo trabajo de larga duración, Ania Ivania inicia una nueva etapa creativa marcada por lanzamientos de singles que anticipan su evolución artística y conectan con el oído y el espíritu de su audiencia. 

  La calma de la vida austral acompaña una voz que, entre R&B, soul, reggae y tintes pop, ya recorrió proyectos como Newen Afrobeat, Pedropiedra, Bronko Yotte, Mc Millaray y más. Pero este 2026, la música nos permite conocer su sonoridad desde otras perspectivas y dimensiones: en vivo, con banda, incluso a la distancia.  

  Hoy vive en España, pero la entrega de tres canciones fue grabada en el Palacio La Alhambra, en pleno centro de Santiago. Delicado y cálido registro, a cargo de La Nube Cinema, en el que escuchamos dos canciones de su repertorio conocido, además de una esperada sorpresa, el estreno del nuevo sencillo "Volaré".

  "Escogí "Cariño", la última canción que lancé en plataformas y que trae un sonido diferente a mi disco anterior. De ese trabajo, elegí "Veo Venir", que es más coqueto y tiene un sonido fresco y veraniego. Y por último, está "Volaré", una de las canciones que viene en mi próximo álbum", nos adelanta la artista sobre la pieza sonora-visual, que "vino de la necesidad de mostrar mi sonido en vivo y la estética que quiero mostrar al mundo, de ese sonido que nace a partir del soul, pero hecho desde Sudamérica".

  ""Volaré" relata la historia de alguien que decidió dejar ir. A veces esto genera un conflicto interno, pero se aprende de lo vivido. Es un basta ya. Me gustaría que al escucharla, la gente sienta, en un principio, una especie de nostalgia, pero que los lleve a la calma del desapegarnos de los lugares a los que ya no pertenecemos. Resiliencia y determinación", dice sobre el sencillo trabajado junto a su colaborador y productor, Alfredo Tauber, quien realizó arreglos de cuerdas y grabación de la instrumentación.

  Inspirada en situaciones complejas, Ania Ivania toma el poder de su voz y composición, suma el llamado de referentes como Lola Young, James Tillman y Gabriel Garzón -fuentes de inspiración para lo que viene este 2026-, y nos permite escuchar una versión de "Volaré" distinta a lo que se escucha desde el estudio. 

  "En vivo adquiere más velocidad, riqueza con los coros y con la banda. Estéticamente queríamos que se sintiera un tanto oscura y misteriosa", agrega la chilena que confirma nuevos singles para los venideros meses. 

  Además de seguir en la preparación de la nueva placa a estrenarse a mediados de año, la artista anuncia conciertos: el 29 de febrero en Bar Pitch de Barcelona, el 7 de marzo en Ciclo Florecitas en la misma ciudad, el 20 de marzo en Bar Intruso de Madrid, y una gira por el centro sur de Chile para la segunda mitad del 2026. 

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lunes, 29 de diciembre de 2025

"Calle Mambo" regresa a Chile con "Retumba la Tierra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Calle Mambo"! Y bueno, ¡comencemos!

  En uno de sus mejores momentos, la banda chilena residente en Europa llega a presentar su tercer álbum, una propuesta que cruza ritmos latinoamericanos, electrónica y un mensaje profundo sobre territorio, memoria y comunidad, en una gira que pasará por Santiago, Chillán, Concepción, Valparaíso y otros puntos del país durante este verano. 

  Como un grito que despierta memoria, resistencia y energía colectiva, "Retumba la Tierra", el tercer álbum de "Calle Mambo" , llega para celebrar lo que nos une. Huayno, timba, caporal, cumbia y ritmos afrolatinos se entrelazan con sonidos electrónicos y un ímpetu urbano en una alquimia entre modernidad y tradición, capaz de conectar distintas generaciones y culturas en una fiesta callejera y mestiza que late con fuerza propia.

  Estrenado en junio de este año en todas las plataformas digitales, el disco ya ha sido presentado en diversos escenarios de Europa con una recepción extraordinaria, reafirmando la fuerza del folclor electro-urbano que la agrupación impulsa desde 2012 y que los ha posicionado como uno de los proyectos más únicos e innovadores de la escena latina global.

  "Retumba la Tierra es fruto de nuestros 13 años de trayectoria, con cientos de conciertos alrededor del mundo. Sentimos que es un trabajo profundamente colaborativo, que deja en el cuerpo una sensación de movimiento, identidad, resistencia y celebración, y que invita a reflexionar sobre nuestro vínculo con la tierra, la comunidad y las desigualdades que seguimos enfrentando. Muestra un costado de "Calle Mambo"  más consciente de nuestro sonido y mensaje. Los años de compartir escenario con músicos de distintas escenas, pasar por festivales multiculturales y convivir con otras tradiciones, amplió nuestras posibilidades sonoras y todo eso se nota en este álbum", expresa la banda integrada por Jhon Valle (Chile), Erkki Nylund (Chile), Guillaume Laumière (Francia), Cosmika (Chile) y Javiera Paredes (Chile). 

  Tras un intenso 2025 de shows en el viejo continente, y luego de 6 años desde su última visita a Chile, "Calle Mambo"  regresa a nuestro país con un espectáculo que recoge lo más destacado de un repertorio marcado por el cruce de culturas y una energía desbordante. "Volver a Chile es siempre muy especial. Queremos reencontrarnos con nuestra gente, nuestras raíces y nuestros sonidos. Nos emociona conectar estas experiencias internacionales con nuestra historia local a través de un espectáculo vibrante, que integra múltiples instrumentos y un sonido que se ha vuelto un sello propio. Es un show para bailar y reflexionar", agregan.

  Presentaciones en Valparaíso —como parte del Showcase VAM—, en Santiago dentro del ciclo Tocatas a Mil en el GAM y en el Bar de René, además de conciertos en Concepción (La Bodeguita de Nicanor), Chillán (Magnolia Bar) y la fiesta Fiebre de Cumbia marcarán el regreso de "Calle Mambo"  a los escenarios nacionales, con más fechas por anunciar en las próximas semanas mediante sus redes sociales.

  "Chile es el origen de todo esto: su territorio, su historia y su memoria están en el núcleo de la narrativa de la banda. En esta gira queremos que Chile viaje con nosotros. El repertorio tiene paisajes, tradiciones y luchas, incluyendo la fuerza espiritual y cultural de los pueblos originarios -como el pueblo Mapuche-, cuya relación con la Tierra y la resistencia histórica resuena profundamente con nuestro mensaje. Estos conciertos son un homenaje a nuestro hogar y un puente entre culturas", aseguran.

  Os dejo por aquí el live de "Retumba la Tierra". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Calle Mambo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 18 de diciembre de 2025

Rosario Alfonso presenta sesión en vivo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Rosario Alfonso! Y bueno, ¡comencemos

  Como esquelas con mensajes de amor, "Cómo enamorarse con el corazón partío", el tercer disco de Rosario Alfonso, exuda un perfume dulce que se expande con cada reproducción. Hoy, el álbum producido junto a Yaima Cat comienza a revelar su versión en vivo gracias a "𝙲ó𝚖𝚘 𝙴𝚗𝚊𝚖𝚘𝚛𝚊𝚛𝚜𝚎 𝚌𝚘𝚗 𝚎𝚕 𝙲𝚘𝚛𝚊𝚣ó𝚗 𝙿𝚊𝚛𝚝í𝚘 ♡ 𝙻𝙸𝚅𝙴 𝙰𝚃 ♡ 𝙻𝚒𝚋𝚛𝚘𝚜 𝚍𝚎 𝙾𝚌𝚊𝚜𝚒ó𝚗", una delicada sesión filmada en la librería Libros de Ocasión (San Diego 1177, Santiago) y dirigida por Luz Andrea Sierra, donde la cantautora interpreta el disco completo acompañada de su banda: Vicente Godoy en guitarras, Alfonsina García en ukelele, cuatro venezolano y voces, Tomás Cordero en teclados, Lucas Achondo en bajo y voces, y Felipe Ibar en batería. 

  "Las ganas de hacer esta sesión salieron de estar tocando con esta increíble banda. Sentía que faltaba tener un material bacán para poder mostrar el trabajo tan detallista que hemos estado haciendo en la sala de ensayo, y ahora que está listo siento mucho orgullo y estoy muy contenta", comenta Rosario sobre el registro —con mezcla de audio realizada por Víctor Borgert—, que se estrenará por capítulos todos los martes y jueves hasta el 6 de enero, a través de su canal de YouTube.

  El recorrido de "Cómo enamorarse con el corazón partío" tendrá su punto más alto el jueves 8 de enero en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas, en el concierto de lanzamiento oficial del álbum. Diego Lorenzini, quien recientemente estrenó su disco “¿Y?”, y el artista mexicano Anthony Escandón serán los encargados de dar inicio a una noche sumamente especial, en la que la ternura, la melancolía, el deseo y la honestidad emocional serán protagonistas. "Son artistas que admiro muchísimo. Ellos aún no se conocen, pero yo siento que será un encuentro histórico, y estoy muy emocionada de que ocurra ese día", confiesa la compositora. 

  A esa cita también se sumarán músicos que participaron en la grabación del disco, además de invitados especiales que Rosario irá develando a través de sus redes sociales. Será una noche única y abierta a todo público, donde uno de los trabajos discográficos más destacados del año cobrará nueva vida sobre el escenario.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Si bien Fue Poco". ¡No os lo perdáis!

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martes, 9 de diciembre de 2025

"La Nueva Ola", el nuevo disco de "Ineino"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ineino"! Y bueno, ¡comencemos! 

  El pop chileno nunca deja de sorprender, y esta marea fresca lo deja claro. La nostalgia no es sinónimo de falta de renovación, puede ser un excelente recurso sonoro y estético, un viaje a nuestra historia familiar y musical. 

  "Ineino", la banda de pop expresionista formada en la Región del Biobío, lanza su cuarto disco: "La Nueva Ola", un trabajo que "fusiona la música romántica y popular latinoamericana de los años 60 y 70 con influencias modernas", como detalla el proyecto conformado por José Riquelme, Alejandro Riquelme, Katherine Carrasco y Fernando de la Jara. 

  Adelantos como "He Pensado en Ti", "Ay! Cielo", "Albahaca" y un emotivo cover de Cecilia y su "Baño de Mar a Medianoche", además de aperturas para Miranda! y la popular banda surcoreana Wave To Earth en su sideshow Lollapalooza 2025, han sido la antesala perfecta para la llegada del álbum que ya podemos disfrutar en extendido. 

  "Este trabajo va más allá del homenaje, creando un punto de encuentro entre épocas y estilos. En él conviven inspiraciones de artistas tan diversos como Juan Gabriel, Cecilia, Nirvana, Sandro, Zalo Reyes y Violeta Parra. Quisimos capturar una mezcla única de expresiones intensas, conjugando lo íntimo con lo colectivo, lo popular con lo experimental, mediante arreglos que entrelazan sonidos de guitarras retro con texturas y arreglos sonoros contemporáneos", aseguran, describiendo "La Nueva Ola" como un rescate a la esencia de la música de nuestra región, con el prisma distintivo que trae "Ineino" desde Carampangue y Concepción. 

  Entre violines, contrabajo, autotune, trompetas, temores de reversionar clásicos hermosos, y un proceso grupal de todo un año, el cuarto paso por el estudio dio con la claridad que la agrupación siempre buscó. "Logramos darle forma a una idea que venía rondando hace tiempo: una mezcla entre lo nostálgico y lo moderno, de manera consciente y completa. Este álbum marca una banda más consolidada, con un lenguaje visual y sonoro mucho más trabajado, una identidad que se reconoce a simple vista y oído. Es el disco más pensado y articulado que hemos hecho; menos experimental en el sentido de la búsqueda constante y más enfocado en concretar una propuesta sólida. Todo suena más conectado e intencionado". 

  Evolución y síntesis que se hacen notar en 13 tracks, que conversan entre sí y se alimentan de la intensidad de Sandro, la fuerza de Cecilia, la contemporaneidad de Mon Laferte y la fusión de géneros que propone C. Tangana. 

  "No se trató de imitarlos, sino de tomar elementos tal como una voz puede reclamar el centro; la manera de dramatizar una frase, la tensión entre lo íntimo y lo grandilocuente", confiesan sobre un ejercicio que también involucra revisitar la memoria propia. "Pensamos en cómo la música puede ser parte de la vida de la gente, de impregnarse y acompañar actos de agradecimiento, rituales y reuniones. Esa idea de la música como puente social inspiró arreglos que invitan a la participación –como coros que suenan como plazas, frases que pueden ser cantadas por más de una voz– y el uso de texturas como vientos, cuerdas y ensambles, que funcionan tanto para la escucha personal como comunitaria", agregan. 

  La nueva ola de la nueva ola ya está aquí. "Ineino" revisita la canción romántica, los arreglos orquestales, las armonías vocales que tanto quiso Chile en décadas pasadas y las trae al contexto actual, un relato amplificado por su portada y contraportada: el imaginario de los ídolos de antaño y las estrellas del tiempo actual conviven tal como logramos escuchar. 

  Un híbrido que no descansa en el presente, sino que se recoge y revienta con potencia entre el pasado y el futuro, buscando unir dos tiempos en un mismo gesto sonoro. "Rescatar lo emocional sin miedo, jugar con la estética clásica y volverla propia, dándole una nueva vida a esos sonidos que alguna vez marcaron a generaciones enteras", concluyen sobre este vaivén que sabe de llanto y risa, en un disco a ratos alegre y, otros, melancólico, tal como mirar las olas en un atardecer atemporal.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el vidoelcip de "Albahaca". ¡No os lo perdáis!

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lunes, 24 de noviembre de 2025

"Hecha de Polvo", el nuevo single de "Metalengua"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Metalengua"! Y bueno, ¡comencemos!

  La música chilena celebra un nuevo hito: el encuentro de dos generaciones que, desde sus propias veredas y a sus ritmos, se han convertido en voces referentes de la canción popular. 

  "Hecha de Polvo" es la colaboración que hoy une a Metalengua y El Macha (Bloque Depresivo / Chico Trujillo / La Floripondio),  un vals porteño que navega entre el desamor y el recuerdo, entre el mar y la niebla de Valparaíso, para revivir una historia de amor adolescente marcada por la distancia y la melancolía del puerto.

  "Es una de las canciones más antiguas que tenemos. La hice por un desamor que viví cuando tenía dieciséis o diecisiete años y andaba entre Santiago y Valparaíso. El puerto, el mar y toda esa atmósfera porteña se reflejan mucho en la letra. Fue bonito retomarla después de tantos años, refrescarla y traerla al presente, con toda esa mezcla de tradición y modernidad que tiene hoy”, comenta Pascal Torres sobre el lanzamiento que cuenta con la participación de Fidel Améstica en guitarrón chileno, Miguel Molina en guitarra, Danilo Donoso en percusiones, Ismael Oddó en tiple y producción, y Simón Ibarra en producción general. 

  Sobre la esperada y potente colaboración con El Macha, los hermanos cuentan: "Nos conocimos gracias a Vicente Cifuentes, él fue quien hizo el nexo. Obviamente nosotros lo conocíamos porque es un pokémon legendario en el espectro solar de la música chilena —ríen—, y teníamos muchas ganas de hacer algo con él. Cuando aceptó, fue un honor. Fuimos a su casa y se dio una tarde muy linda de compartir, donde incluso le hicimos una parte nueva a la canción". 

  Junto a la poderosa voz e interpretación de Macha Asenjo, "Hecha de Polvo" ganó una nueva dimensión emocional, cargándose de un carácter intenso y atemporal que vuelve a situar al dúo en el centro de la renovación de la música de raíz latinoamericana.

  El estreno llega a las plataformas digitales junto a un videoclip filmado en Valparaíso y protagonizado por el reconocido actor Gabriel Cañas, quien además participó en el show de Metalengua en Sala Metrónomo, en mayo recién pasado. Aquí, la atmósfera melancólica, doliente y cinematográfica de la canción se confirma y se expande, retratando con fuerza la nostalgia del puerto y el vaivén de emociones que inspiró la composición. 

  "Hecha de Polvo" es el primer adelanto del nuevo álbum que la dupla espera lanzar durante el primer semestre de 2026, y que contará con una serie de colaboraciones con reconocidos artistas hispanoamericanos. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Baba del Sol". ¡No os lo perdáis!

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viernes, 7 de noviembre de 2025

"Aveces Siempre" lanza su primer disco homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Aveces Siempre"! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Sentirán nuestra ausencia aquellos lugares por los que pasamos? Diego González, Gerardo Hormazabal, Carlos Soto y Roberto Salvo presentan su debut discográfico luego de adelantar dos sencillos dobles durante este año. Hoy ya podemos disfrutar de las 10 canciones que construyen un universo de polos muy definidos y disímiles. 

  "Es un disco que se mueve en dos atmósferas muy distintas: la primera mitad es más liviana, con canciones rápidas y poperas, muy singles; la segunda mitad entra en un territorio más oscuro, con una atmósfera densa y experimental. Aun así, todo el trabajo está unido por un relato común: la ausencia y el vacío. Todo el álbum habla de no estar, de huir, de aquello que falta, ya sea otra persona, uno mismo o incluso algo material”, cuentan sobre el concepto del homónimo. Esta idea también se refleja en la portada, una foto a cargo de Maira Nadjar, en la que los músicos decidieron borrarse como intención visual de las historias que habitan la entrega.

  Con inspiraciones que van desde The Beatles a Los Tres, pasando por Mac DeMarco a Ases Falsos, "Aveces Siempre" nació en esa nebulosa de incertidumbre previa al mundo adulto laboral que llega tras la universidad: sin trabajo estable, sin saber qué va a venir. Un vacío, una reflexión de ciclos que terminan y la espera por los que vendrán. 

  "En el estudio que tengo en mi casa grabé gran parte de los demos de un tirón, como si las canciones ya hubieran estado ahí esperando. Luego los chicos fueron sumando sus arreglos y el proyecto tomó identidad de banda. La grabación y mezcla también la hicimos ahí, lo que hizo que todo el proceso fuera muy íntimo y cercano. La única parte que trabajamos fuera fue la masterización, que la hicimos en Estudios del Sur con Paolo Riffo, un amigo que nos acompañó desde el inicio. Me gusta que todo se armó entre gente cercana: nosotros como amigos tocando juntos y quienes nos ayudaron a darle forma al disco", confiesa Diego González.

  Es cierto que el disco va de sentirse perdido, ausente. Aun así, tiene una estela de certezas: los lugares siguen ahí, esperando que volvamos. Los edificios y las canciones tienen vida propia. En "Aveces Siempre" encontramos dos lados para el refugio.

  "El lado A es bien representado por "Mal": una melodía muy The Beatles, luminosa y enérgica, con una letra simple y directa. Toma bastante el legado de Los Bunkers y Los Tres. El lado B, en cambio, es más experimental, y ahí, "Narcisa" resume bien esa cara: tiene un coro pegajoso, pero también un uso más libre de texturas, delays y armónicos, con un final que se funde con la siguiente canción. Son dos tracks que muestran los extremos en los que nos movemos".

  Una carta de presentación clara para decir lo que son y cómo suenan, que espera ser mostrada en vivo en un lanzamiento durante el 2026, además de videos a estrenarse próximamente. Ahora ya podemos escucharlo completo en todas las plataformas, mientras caminamos recorriendo aquellos lugares que luego dejaremos atrás, sin preguntarnos siquiera si sienten nuestra ausencia.

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jueves, 6 de noviembre de 2025

"Enraíza", el nuevo single de "La Magnífica Siembra"

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  Del lamento a la resiliencia, al baile, al goce y la conexión con nosotros mismos y con otros. En ese viaje emocional y colectivo se desenvuelve "Enraíza", el primer disco de "La Magnífica Siembra", banda nacida en el norte grande de Chile que desde el 2021 busca generar un puente entre los diversos pueblos de América Latina a través de la cumbia. 

  Incorporando a sus composiciones elementos del caporal, la rumba o el son cubano, el debut de los iquiqueños transita por los distintos estados que vivimos como sociedad latina cada día: alegría, sufrimiento, reflexión, nostalgia y esperanza son parte fundamental de los cinco tracks que conforman un trabajo breve pero profundo, que invita a habitar la cumbia en todas sus formas. 

  "No es solo un disco alegre, también tiene espacio para el lamento y para lo social. Quisimos hablar de temas que nos atraviesan como personas y como sociedad, como el amor, la guerra, las adicciones, la esperanza… Todos esos sentimientos y realidades que también nos mueven como grupo. En cuanto a la estética y el sonido, quisimos ampliar nuestras sonoridades incorporando bronces y diferentes percusiones para que se sintiera ese sello nortino de nuestra tierra", detalla Gianella Toro, compositora, cantante y acordeonista de "La Magnífica Siembra", sobre el trabajo financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

  Producido y arreglado por la misma banda, y grabado en el estudio Black Flag con el ingeniero Matías 'Infrasonido' Salazar, el álbum también contó con aportes de músicos icónicos de la región de Tarapacá, como Camilo Guerrero, Claudio Burgos y José Santander, quienes le dieron a las canciones matices únicos que reflejan la fuerza y el color de su territorio. A esto se suman colaboraciones especiales como la de Nicolás Repetto y Juanito Ayala, quienes dotaron de un sonido andino y singular a "La Franja", el primer y único single adelanto del EP.

  "La colaboración con Juanito Ayala fue muy importante para nosotros. Lo hicimos porque compartimos la misma causa: queríamos que nuestra música pudiera dejar un mensaje que nos alejara de la indiferencia ante una situación crucial que ocurre en el mundo, que es lo que está pasando en Gaza, y su participación le dio fuerza y convicción a esa idea. Por otro lado, para los arreglos melódicos contamos con personas muy ligadas a las raíces de su territorio, lo que sumó mucho y le dio a cada canción algo muy especial". 

  Para celebrar el lanzamiento de "Enraíza", "La Magnífica Siembra" emprenderá una gira por Chile que llevará su cumbia y su mensaje de encuentro a distintos públicos. La primera parada será el jueves 30 de octubre en el Teatro Municipal de Iquique, dando inicio a un recorrido que continuará con presentaciones en Santiago el 8, 11 y 12 de noviembre —en Espacio Cinza, Liceo Manuel de Salas, Inacap y Maestra Vida, respectivamente—, y luego en Valparaíso —en Terraza Miaw y Lemutt Bar— los días 13 y 15 del mismo mes. Con cada concierto, la banda busca generar un espacio de baile, reflexión y conexión, invitando a celebrar la riqueza cultural de América Latina a través de sus ritmos y emociones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Banalidad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Magnífica Siembra". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.