"Metalengua" anuncia sus próximos singles

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Metalengua"! Y bueno, ¡comencemos!

  En el verano más caliente de la historia, Metalengua refresca la pista con "Garota" y "Grillos", dos adelantos de un próximo disco que promete seguir desafiando etiquetas, celebrando la mezcla y proponiendo una nueva narrativa para la música de nuestro continente. 

  Tras sorprender con el vals porteño "Hecha de Polvo", junto a El Macha, la dupla vuelve a expandir su universo sonoro con "Garota", una canción "chill, bailable y modo playa; ideal para iniciar el año con el pie derecho y una caipirinha en la mano", aseguran los hermanos Pascal y Martín Torres sobre el estreno que dialoga con Brasil y su música, integrando ritmos de samba y sonidos del carnaval. "Este tema conecta Ipanema y Copacabana con Las Torpederas, en Valparaíso. El videoclip lo grabamos en Río de Janeiro y se mueve entre la estética urbana de las favelas, el dorado de las playas y la noche carioca".

  Por otro lado, "Grillos", un featuring con Amenadiel Oficial, irrumpe como un mambo flamenco al más puro estilo de Metalengua; una canción enérgica y bailable que mezcla ritmos y referencias con total libertad. "El tema parte como una rumba que recuerda al sonido de Los Chichos y luego pasa a un ritmo de mambo con referencias a Daddy Yankee y Don Omar. Grabar esta canción junto a Amenadiel fue una forma de unir, de manera inédita, dos escenas de la música actual a través del sonido del flamenco chileno", explican. 

  El ambicioso videoclip de "Grillos", dirigido por Jo Canales (Henko Films), se desarrolla en un circo onírico donde las acrobacias, el riesgo y el imaginario lúdico y único de Metalengua son protagonistas. 

  Ambos singles son nuevas pistas del próximo álbum de Metalengua, un trabajo compuesto por canciones originales que llegará a las plataformas digitales durante el segundo semestre de este año y que contará con colaboraciones de Paula Rivas, Nano Stern, entre otros destacados artistas. En esta nueva etapa —y tal como lo demostraron en el Festival de Viña 2025, donde obtuvieron la Gaviota de Plata en la Competencia Folclórica con "La baba del sol"—, el dúo continúa con su misión de renovar el folclor nacional, nutriéndolo de diversas vertientes estéticas y musicales para mantenerlo vivo y capaz de conmover a nuevas generaciones.

  De la mano de estos lanzamientos, los hermanos se preparan para viajar a México para ser parte de la nueva edición de FIM Guadalajara, un encuentro clave de la industria musical iberoamericana. A su regreso, se presentarán en vivo el 7 de marzo en el Festival MUDA, evento que cruza música, memoria y acción cultural, y que se levanta como un espacio de encuentro y reflexión desde el arte. La jornada contará además con presentaciones de Ana Tijoux, Javiera Mena, Inti Illimani, Camila Moreno, Mauricio Redolés, Electrodomésticos, Bixiga 70 (Brasil), Piero (Argentina), entre otros, y las entradas ya se encuentran disponibles a través de Eventrid.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Baba del Sol". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Metalengua". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Volaré", el nuevo single de Ania Ivania

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ania Ivania! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Qué joyas y secretos tiene el fin del mundo para compartir?, ¿cómo suena la música cuando se hace desde acá? El talento de esta compositora y cantante continúa expandiéndose más allá de las fronteras, destacando en distintos estilos y plataformas. En el tránsito entre su último disco, "Toma lo que tienes" (2024), y el que será su próximo trabajo de larga duración, Ania Ivania inicia una nueva etapa creativa marcada por lanzamientos de singles que anticipan su evolución artística y conectan con el oído y el espíritu de su audiencia. 

  La calma de la vida austral acompaña una voz que, entre R&B, soul, reggae y tintes pop, ya recorrió proyectos como Newen Afrobeat, Pedropiedra, Bronko Yotte, Mc Millaray y más. Pero este 2026, la música nos permite conocer su sonoridad desde otras perspectivas y dimensiones: en vivo, con banda, incluso a la distancia.  

  Hoy vive en España, pero la entrega de tres canciones fue grabada en el Palacio La Alhambra, en pleno centro de Santiago. Delicado y cálido registro, a cargo de La Nube Cinema, en el que escuchamos dos canciones de su repertorio conocido, además de una esperada sorpresa, el estreno del nuevo sencillo "Volaré".

  "Escogí "Cariño", la última canción que lancé en plataformas y que trae un sonido diferente a mi disco anterior. De ese trabajo, elegí "Veo Venir", que es más coqueto y tiene un sonido fresco y veraniego. Y por último, está "Volaré", una de las canciones que viene en mi próximo álbum", nos adelanta la artista sobre la pieza sonora-visual, que "vino de la necesidad de mostrar mi sonido en vivo y la estética que quiero mostrar al mundo, de ese sonido que nace a partir del soul, pero hecho desde Sudamérica".

  ""Volaré" relata la historia de alguien que decidió dejar ir. A veces esto genera un conflicto interno, pero se aprende de lo vivido. Es un basta ya. Me gustaría que al escucharla, la gente sienta, en un principio, una especie de nostalgia, pero que los lleve a la calma del desapegarnos de los lugares a los que ya no pertenecemos. Resiliencia y determinación", dice sobre el sencillo trabajado junto a su colaborador y productor, Alfredo Tauber, quien realizó arreglos de cuerdas y grabación de la instrumentación.

  Inspirada en situaciones complejas, Ania Ivania toma el poder de su voz y composición, suma el llamado de referentes como Lola Young, James Tillman y Gabriel Garzón -fuentes de inspiración para lo que viene este 2026-, y nos permite escuchar una versión de "Volaré" distinta a lo que se escucha desde el estudio. 

  "En vivo adquiere más velocidad, riqueza con los coros y con la banda. Estéticamente queríamos que se sintiera un tanto oscura y misteriosa", agrega la chilena que confirma nuevos singles para los venideros meses. 

  Además de seguir en la preparación de la nueva placa a estrenarse a mediados de año, la artista anuncia conciertos: el 29 de febrero en Bar Pitch de Barcelona, el 7 de marzo en Ciclo Florecitas en la misma ciudad, el 20 de marzo en Bar Intruso de Madrid, y una gira por el centro sur de Chile para la segunda mitad del 2026. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ania Ivania. No olvidéis seguir a Ania Ivania en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Calle Mambo" regresa a Chile con "Retumba la Tierra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Calle Mambo"! Y bueno, ¡comencemos!

  En uno de sus mejores momentos, la banda chilena residente en Europa llega a presentar su tercer álbum, una propuesta que cruza ritmos latinoamericanos, electrónica y un mensaje profundo sobre territorio, memoria y comunidad, en una gira que pasará por Santiago, Chillán, Concepción, Valparaíso y otros puntos del país durante este verano. 

  Como un grito que despierta memoria, resistencia y energía colectiva, "Retumba la Tierra", el tercer álbum de "Calle Mambo" , llega para celebrar lo que nos une. Huayno, timba, caporal, cumbia y ritmos afrolatinos se entrelazan con sonidos electrónicos y un ímpetu urbano en una alquimia entre modernidad y tradición, capaz de conectar distintas generaciones y culturas en una fiesta callejera y mestiza que late con fuerza propia.

  Estrenado en junio de este año en todas las plataformas digitales, el disco ya ha sido presentado en diversos escenarios de Europa con una recepción extraordinaria, reafirmando la fuerza del folclor electro-urbano que la agrupación impulsa desde 2012 y que los ha posicionado como uno de los proyectos más únicos e innovadores de la escena latina global.

  "Retumba la Tierra es fruto de nuestros 13 años de trayectoria, con cientos de conciertos alrededor del mundo. Sentimos que es un trabajo profundamente colaborativo, que deja en el cuerpo una sensación de movimiento, identidad, resistencia y celebración, y que invita a reflexionar sobre nuestro vínculo con la tierra, la comunidad y las desigualdades que seguimos enfrentando. Muestra un costado de "Calle Mambo"  más consciente de nuestro sonido y mensaje. Los años de compartir escenario con músicos de distintas escenas, pasar por festivales multiculturales y convivir con otras tradiciones, amplió nuestras posibilidades sonoras y todo eso se nota en este álbum", expresa la banda integrada por Jhon Valle (Chile), Erkki Nylund (Chile), Guillaume Laumière (Francia), Cosmika (Chile) y Javiera Paredes (Chile). 

  Tras un intenso 2025 de shows en el viejo continente, y luego de 6 años desde su última visita a Chile, "Calle Mambo"  regresa a nuestro país con un espectáculo que recoge lo más destacado de un repertorio marcado por el cruce de culturas y una energía desbordante. "Volver a Chile es siempre muy especial. Queremos reencontrarnos con nuestra gente, nuestras raíces y nuestros sonidos. Nos emociona conectar estas experiencias internacionales con nuestra historia local a través de un espectáculo vibrante, que integra múltiples instrumentos y un sonido que se ha vuelto un sello propio. Es un show para bailar y reflexionar", agregan.

  Presentaciones en Valparaíso —como parte del Showcase VAM—, en Santiago dentro del ciclo Tocatas a Mil en el GAM y en el Bar de René, además de conciertos en Concepción (La Bodeguita de Nicanor), Chillán (Magnolia Bar) y la fiesta Fiebre de Cumbia marcarán el regreso de "Calle Mambo"  a los escenarios nacionales, con más fechas por anunciar en las próximas semanas mediante sus redes sociales.

  "Chile es el origen de todo esto: su territorio, su historia y su memoria están en el núcleo de la narrativa de la banda. En esta gira queremos que Chile viaje con nosotros. El repertorio tiene paisajes, tradiciones y luchas, incluyendo la fuerza espiritual y cultural de los pueblos originarios -como el pueblo Mapuche-, cuya relación con la Tierra y la resistencia histórica resuena profundamente con nuestro mensaje. Estos conciertos son un homenaje a nuestro hogar y un puente entre culturas", aseguran.

  Os dejo por aquí el live de "Retumba la Tierra". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Calle Mambo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Rosario Alfonso presenta sesión en vivo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Rosario Alfonso! Y bueno, ¡comencemos

  Como esquelas con mensajes de amor, "Cómo enamorarse con el corazón partío", el tercer disco de Rosario Alfonso, exuda un perfume dulce que se expande con cada reproducción. Hoy, el álbum producido junto a Yaima Cat comienza a revelar su versión en vivo gracias a "𝙲ó𝚖𝚘 𝙴𝚗𝚊𝚖𝚘𝚛𝚊𝚛𝚜𝚎 𝚌𝚘𝚗 𝚎𝚕 𝙲𝚘𝚛𝚊𝚣ó𝚗 𝙿𝚊𝚛𝚝í𝚘 ♡ 𝙻𝙸𝚅𝙴 𝙰𝚃 ♡ 𝙻𝚒𝚋𝚛𝚘𝚜 𝚍𝚎 𝙾𝚌𝚊𝚜𝚒ó𝚗", una delicada sesión filmada en la librería Libros de Ocasión (San Diego 1177, Santiago) y dirigida por Luz Andrea Sierra, donde la cantautora interpreta el disco completo acompañada de su banda: Vicente Godoy en guitarras, Alfonsina García en ukelele, cuatro venezolano y voces, Tomás Cordero en teclados, Lucas Achondo en bajo y voces, y Felipe Ibar en batería. 

  "Las ganas de hacer esta sesión salieron de estar tocando con esta increíble banda. Sentía que faltaba tener un material bacán para poder mostrar el trabajo tan detallista que hemos estado haciendo en la sala de ensayo, y ahora que está listo siento mucho orgullo y estoy muy contenta", comenta Rosario sobre el registro —con mezcla de audio realizada por Víctor Borgert—, que se estrenará por capítulos todos los martes y jueves hasta el 6 de enero, a través de su canal de YouTube.

  El recorrido de "Cómo enamorarse con el corazón partío" tendrá su punto más alto el jueves 8 de enero en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas, en el concierto de lanzamiento oficial del álbum. Diego Lorenzini, quien recientemente estrenó su disco “¿Y?”, y el artista mexicano Anthony Escandón serán los encargados de dar inicio a una noche sumamente especial, en la que la ternura, la melancolía, el deseo y la honestidad emocional serán protagonistas. "Son artistas que admiro muchísimo. Ellos aún no se conocen, pero yo siento que será un encuentro histórico, y estoy muy emocionada de que ocurra ese día", confiesa la compositora. 

  A esa cita también se sumarán músicos que participaron en la grabación del disco, además de invitados especiales que Rosario irá develando a través de sus redes sociales. Será una noche única y abierta a todo público, donde uno de los trabajos discográficos más destacados del año cobrará nueva vida sobre el escenario.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Si bien Fue Poco". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Rosario Alfonso en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"La Nueva Ola", el nuevo disco de "Ineino"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ineino"! Y bueno, ¡comencemos! 

  El pop chileno nunca deja de sorprender, y esta marea fresca lo deja claro. La nostalgia no es sinónimo de falta de renovación, puede ser un excelente recurso sonoro y estético, un viaje a nuestra historia familiar y musical. 

  "Ineino", la banda de pop expresionista formada en la Región del Biobío, lanza su cuarto disco: "La Nueva Ola", un trabajo que "fusiona la música romántica y popular latinoamericana de los años 60 y 70 con influencias modernas", como detalla el proyecto conformado por José Riquelme, Alejandro Riquelme, Katherine Carrasco y Fernando de la Jara. 

  Adelantos como "He Pensado en Ti", "Ay! Cielo", "Albahaca" y un emotivo cover de Cecilia y su "Baño de Mar a Medianoche", además de aperturas para Miranda! y la popular banda surcoreana Wave To Earth en su sideshow Lollapalooza 2025, han sido la antesala perfecta para la llegada del álbum que ya podemos disfrutar en extendido. 

  "Este trabajo va más allá del homenaje, creando un punto de encuentro entre épocas y estilos. En él conviven inspiraciones de artistas tan diversos como Juan Gabriel, Cecilia, Nirvana, Sandro, Zalo Reyes y Violeta Parra. Quisimos capturar una mezcla única de expresiones intensas, conjugando lo íntimo con lo colectivo, lo popular con lo experimental, mediante arreglos que entrelazan sonidos de guitarras retro con texturas y arreglos sonoros contemporáneos", aseguran, describiendo "La Nueva Ola" como un rescate a la esencia de la música de nuestra región, con el prisma distintivo que trae "Ineino" desde Carampangue y Concepción. 

  Entre violines, contrabajo, autotune, trompetas, temores de reversionar clásicos hermosos, y un proceso grupal de todo un año, el cuarto paso por el estudio dio con la claridad que la agrupación siempre buscó. "Logramos darle forma a una idea que venía rondando hace tiempo: una mezcla entre lo nostálgico y lo moderno, de manera consciente y completa. Este álbum marca una banda más consolidada, con un lenguaje visual y sonoro mucho más trabajado, una identidad que se reconoce a simple vista y oído. Es el disco más pensado y articulado que hemos hecho; menos experimental en el sentido de la búsqueda constante y más enfocado en concretar una propuesta sólida. Todo suena más conectado e intencionado". 

  Evolución y síntesis que se hacen notar en 13 tracks, que conversan entre sí y se alimentan de la intensidad de Sandro, la fuerza de Cecilia, la contemporaneidad de Mon Laferte y la fusión de géneros que propone C. Tangana. 

  "No se trató de imitarlos, sino de tomar elementos tal como una voz puede reclamar el centro; la manera de dramatizar una frase, la tensión entre lo íntimo y lo grandilocuente", confiesan sobre un ejercicio que también involucra revisitar la memoria propia. "Pensamos en cómo la música puede ser parte de la vida de la gente, de impregnarse y acompañar actos de agradecimiento, rituales y reuniones. Esa idea de la música como puente social inspiró arreglos que invitan a la participación –como coros que suenan como plazas, frases que pueden ser cantadas por más de una voz– y el uso de texturas como vientos, cuerdas y ensambles, que funcionan tanto para la escucha personal como comunitaria", agregan. 

  La nueva ola de la nueva ola ya está aquí. "Ineino" revisita la canción romántica, los arreglos orquestales, las armonías vocales que tanto quiso Chile en décadas pasadas y las trae al contexto actual, un relato amplificado por su portada y contraportada: el imaginario de los ídolos de antaño y las estrellas del tiempo actual conviven tal como logramos escuchar. 

  Un híbrido que no descansa en el presente, sino que se recoge y revienta con potencia entre el pasado y el futuro, buscando unir dos tiempos en un mismo gesto sonoro. "Rescatar lo emocional sin miedo, jugar con la estética clásica y volverla propia, dándole una nueva vida a esos sonidos que alguna vez marcaron a generaciones enteras", concluyen sobre este vaivén que sabe de llanto y risa, en un disco a ratos alegre y, otros, melancólico, tal como mirar las olas en un atardecer atemporal.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el vidoelcip de "Albahaca". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ineino". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Hecha de Polvo", el nuevo single de "Metalengua"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Metalengua"! Y bueno, ¡comencemos!

  La música chilena celebra un nuevo hito: el encuentro de dos generaciones que, desde sus propias veredas y a sus ritmos, se han convertido en voces referentes de la canción popular. 

  "Hecha de Polvo" es la colaboración que hoy une a Metalengua y El Macha (Bloque Depresivo / Chico Trujillo / La Floripondio),  un vals porteño que navega entre el desamor y el recuerdo, entre el mar y la niebla de Valparaíso, para revivir una historia de amor adolescente marcada por la distancia y la melancolía del puerto.

  "Es una de las canciones más antiguas que tenemos. La hice por un desamor que viví cuando tenía dieciséis o diecisiete años y andaba entre Santiago y Valparaíso. El puerto, el mar y toda esa atmósfera porteña se reflejan mucho en la letra. Fue bonito retomarla después de tantos años, refrescarla y traerla al presente, con toda esa mezcla de tradición y modernidad que tiene hoy”, comenta Pascal Torres sobre el lanzamiento que cuenta con la participación de Fidel Améstica en guitarrón chileno, Miguel Molina en guitarra, Danilo Donoso en percusiones, Ismael Oddó en tiple y producción, y Simón Ibarra en producción general. 

  Sobre la esperada y potente colaboración con El Macha, los hermanos cuentan: "Nos conocimos gracias a Vicente Cifuentes, él fue quien hizo el nexo. Obviamente nosotros lo conocíamos porque es un pokémon legendario en el espectro solar de la música chilena —ríen—, y teníamos muchas ganas de hacer algo con él. Cuando aceptó, fue un honor. Fuimos a su casa y se dio una tarde muy linda de compartir, donde incluso le hicimos una parte nueva a la canción". 

  Junto a la poderosa voz e interpretación de Macha Asenjo, "Hecha de Polvo" ganó una nueva dimensión emocional, cargándose de un carácter intenso y atemporal que vuelve a situar al dúo en el centro de la renovación de la música de raíz latinoamericana.

  El estreno llega a las plataformas digitales junto a un videoclip filmado en Valparaíso y protagonizado por el reconocido actor Gabriel Cañas, quien además participó en el show de Metalengua en Sala Metrónomo, en mayo recién pasado. Aquí, la atmósfera melancólica, doliente y cinematográfica de la canción se confirma y se expande, retratando con fuerza la nostalgia del puerto y el vaivén de emociones que inspiró la composición. 

  "Hecha de Polvo" es el primer adelanto del nuevo álbum que la dupla espera lanzar durante el primer semestre de 2026, y que contará con una serie de colaboraciones con reconocidos artistas hispanoamericanos. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Baba del Sol". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Metalengua". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Aveces Siempre" lanza su primer disco homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Aveces Siempre"! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Sentirán nuestra ausencia aquellos lugares por los que pasamos? Diego González, Gerardo Hormazabal, Carlos Soto y Roberto Salvo presentan su debut discográfico luego de adelantar dos sencillos dobles durante este año. Hoy ya podemos disfrutar de las 10 canciones que construyen un universo de polos muy definidos y disímiles. 

  "Es un disco que se mueve en dos atmósferas muy distintas: la primera mitad es más liviana, con canciones rápidas y poperas, muy singles; la segunda mitad entra en un territorio más oscuro, con una atmósfera densa y experimental. Aun así, todo el trabajo está unido por un relato común: la ausencia y el vacío. Todo el álbum habla de no estar, de huir, de aquello que falta, ya sea otra persona, uno mismo o incluso algo material”, cuentan sobre el concepto del homónimo. Esta idea también se refleja en la portada, una foto a cargo de Maira Nadjar, en la que los músicos decidieron borrarse como intención visual de las historias que habitan la entrega.

  Con inspiraciones que van desde The Beatles a Los Tres, pasando por Mac DeMarco a Ases Falsos, "Aveces Siempre" nació en esa nebulosa de incertidumbre previa al mundo adulto laboral que llega tras la universidad: sin trabajo estable, sin saber qué va a venir. Un vacío, una reflexión de ciclos que terminan y la espera por los que vendrán. 

  "En el estudio que tengo en mi casa grabé gran parte de los demos de un tirón, como si las canciones ya hubieran estado ahí esperando. Luego los chicos fueron sumando sus arreglos y el proyecto tomó identidad de banda. La grabación y mezcla también la hicimos ahí, lo que hizo que todo el proceso fuera muy íntimo y cercano. La única parte que trabajamos fuera fue la masterización, que la hicimos en Estudios del Sur con Paolo Riffo, un amigo que nos acompañó desde el inicio. Me gusta que todo se armó entre gente cercana: nosotros como amigos tocando juntos y quienes nos ayudaron a darle forma al disco", confiesa Diego González.

  Es cierto que el disco va de sentirse perdido, ausente. Aun así, tiene una estela de certezas: los lugares siguen ahí, esperando que volvamos. Los edificios y las canciones tienen vida propia. En "Aveces Siempre" encontramos dos lados para el refugio.

  "El lado A es bien representado por "Mal": una melodía muy The Beatles, luminosa y enérgica, con una letra simple y directa. Toma bastante el legado de Los Bunkers y Los Tres. El lado B, en cambio, es más experimental, y ahí, "Narcisa" resume bien esa cara: tiene un coro pegajoso, pero también un uso más libre de texturas, delays y armónicos, con un final que se funde con la siguiente canción. Son dos tracks que muestran los extremos en los que nos movemos".

  Una carta de presentación clara para decir lo que son y cómo suenan, que espera ser mostrada en vivo en un lanzamiento durante el 2026, además de videos a estrenarse próximamente. Ahora ya podemos escucharlo completo en todas las plataformas, mientras caminamos recorriendo aquellos lugares que luego dejaremos atrás, sin preguntarnos siquiera si sienten nuestra ausencia.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Aveces Siempre". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Enraíza", el nuevo single de "La Magnífica Siembra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Magnífica Siembra"! Y bueno, ¡comencemos!

  Del lamento a la resiliencia, al baile, al goce y la conexión con nosotros mismos y con otros. En ese viaje emocional y colectivo se desenvuelve "Enraíza", el primer disco de "La Magnífica Siembra", banda nacida en el norte grande de Chile que desde el 2021 busca generar un puente entre los diversos pueblos de América Latina a través de la cumbia. 

  Incorporando a sus composiciones elementos del caporal, la rumba o el son cubano, el debut de los iquiqueños transita por los distintos estados que vivimos como sociedad latina cada día: alegría, sufrimiento, reflexión, nostalgia y esperanza son parte fundamental de los cinco tracks que conforman un trabajo breve pero profundo, que invita a habitar la cumbia en todas sus formas. 

  "No es solo un disco alegre, también tiene espacio para el lamento y para lo social. Quisimos hablar de temas que nos atraviesan como personas y como sociedad, como el amor, la guerra, las adicciones, la esperanza… Todos esos sentimientos y realidades que también nos mueven como grupo. En cuanto a la estética y el sonido, quisimos ampliar nuestras sonoridades incorporando bronces y diferentes percusiones para que se sintiera ese sello nortino de nuestra tierra", detalla Gianella Toro, compositora, cantante y acordeonista de "La Magnífica Siembra", sobre el trabajo financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

  Producido y arreglado por la misma banda, y grabado en el estudio Black Flag con el ingeniero Matías 'Infrasonido' Salazar, el álbum también contó con aportes de músicos icónicos de la región de Tarapacá, como Camilo Guerrero, Claudio Burgos y José Santander, quienes le dieron a las canciones matices únicos que reflejan la fuerza y el color de su territorio. A esto se suman colaboraciones especiales como la de Nicolás Repetto y Juanito Ayala, quienes dotaron de un sonido andino y singular a "La Franja", el primer y único single adelanto del EP.

  "La colaboración con Juanito Ayala fue muy importante para nosotros. Lo hicimos porque compartimos la misma causa: queríamos que nuestra música pudiera dejar un mensaje que nos alejara de la indiferencia ante una situación crucial que ocurre en el mundo, que es lo que está pasando en Gaza, y su participación le dio fuerza y convicción a esa idea. Por otro lado, para los arreglos melódicos contamos con personas muy ligadas a las raíces de su territorio, lo que sumó mucho y le dio a cada canción algo muy especial". 

  Para celebrar el lanzamiento de "Enraíza", "La Magnífica Siembra" emprenderá una gira por Chile que llevará su cumbia y su mensaje de encuentro a distintos públicos. La primera parada será el jueves 30 de octubre en el Teatro Municipal de Iquique, dando inicio a un recorrido que continuará con presentaciones en Santiago el 8, 11 y 12 de noviembre —en Espacio Cinza, Liceo Manuel de Salas, Inacap y Maestra Vida, respectivamente—, y luego en Valparaíso —en Terraza Miaw y Lemutt Bar— los días 13 y 15 del mismo mes. Con cada concierto, la banda busca generar un espacio de baile, reflexión y conexión, invitando a celebrar la riqueza cultural de América Latina a través de sus ritmos y emociones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Banalidad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Magnífica Siembra". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sur", el nuevo EP de Seba Alfaro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Seba Alfaro! Y bueno, ¡comencemos!

  "Una especie de souvenir, un flashback de unas hermosas vacaciones, un ejercicio de composición en tiempo récord y/o un collage de cosas bonitas". Así define Seba Alfaro "Sur", EP estrenado en julio de este año que condensa la mirada lúdica y luminosa del músico sobre los paisajes del sur, y que ahora lo lleva a recorrer las regiones que le dieron origen. 

  Presentaciones en Talca, Concepción, Valdivia y Temuco darán forma a la gira que comenzará el 4 de noviembre y que se extenderá hasta el 29 del mismo mes, con un show final en Santiago, en la Sala SCD de Bellavista. Según explica el compositor, este tour funciona como una réplica —no exacta— de la ruta del disco: "Sur" recorre lugares como Río Achibueno (VII Región, como Talca), Panguipulli (Provincia de Valdivia, Región de los Ríos), Cunco (Arauco andino, IX Región, como Temuco) y Cobquecura (VIII Región, como Concepción), localidades que conforman también el tracklist del mini álbum. 

  "Siento que esta gira es necesaria porque este disco también es una especie de regalito para estos lugares, y rescata algo de la esencia particular de cada uno de ellos. Cuando pienso en la canción "Panguipulli", por ejemplo, su ritmo y su letra me hacen sentido para Valdivia; y cuando pienso en Concepción y en su gente, el ritmo y la letra de 'Cobquecura' me calza, ¿cachai?", comenta Seba.

  En cada concierto, Seba Alfaro combina su guitarra acústica con loops, pedales y otros elementos electrónicos, en un formato íntimo que ha ido puliendo con el tiempo. Además de interpretar las canciones del EP, el sanantonino compartirá las historias detrás de cada tema: "Me preocupé mucho de que los espacios fueran cómodos para quienes asistan. He cometido errores en giras anteriores tocando en lugares que no se ajustaban a mi formato, y esta vez quise asegurarme de tener un ambiente cómodo, donde se pueda generar un espacio rico entre quienes asistan y yo", detalla.

  Tras esta travesía por el sur, el tour culminará con conciertos en Valparaíso, en el Café Teatro Valparaíso Profundo, y Santiago, donde el músico se presentará en formato trío —guitarra, acordeón y percusiones—, cerrando de manera poética con lo que él describe como "una vuelta a casa, pero más en grande".

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Seba Alfaro. No olvidéis seguir a Seba Alfaro en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Nuestra Canción", el nuevo single de Rubio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Rubio! Y bueno, ¡comencemos!

  "Saltar al vacío contigo se siente bien. El miedo a lo desconocido se va", canta Rubio en su canción más romántica hasta la fecha. Tras el estreno de "Voy creciendo", primer adelanto de su próximo álbum EPV1OJ, la artista chilena continúa explorando nuevas formas de expresar la vulnerabilidad con "Nuestra Canción", pieza donde el amor, la ternura y la ilusión se funden en un sonido acústico y cálido.  

  "Es una declaración de amor hecha con el corazón abierto y desde un lugar muy inocente, sin intelectualizaciones, muy sencilla. Su sonoridad me encanta: es mega country, pero con elementos modernos en los coros. Me gusta mucho la energía que tiene y el hecho de que muestra algo nuevo de Rubio", asegura Francisca Straube sobre el track producido junto a Pablo Stipicic. 

  "Nuestra Canción" llega acompañada de un videoclip que refleja la sencillez y cercanía del estreno. Dirigido por Agrio, el clip muestra un amor vivido en la cotidianeidad: encuentros dentro de un auto, la emoción de los primeros momentos compartidos y las pequeñas complicaciones que, de algún modo, enriquecen cada experiencia. Fran explica que quisieron capturar "un encuentro muy cotidiano, muy sencillo", pero con un toque especial y mágico: en la historia, los personajes ven un ovni, transformando un día cualquiera en algo único y sumamente especial.

  Tras su aplaudido paso por las sesiones Tiny Desk, Rubio vive un momento clave: "Me siento mucho más confiada conmigo misma… lo siento en mi voz, en mi manera de expresarme. Es un antes y un después, tanto en lo personal como en lo profesional", comenta sobre su llegada a la plataforma de NPR, experiencia que también le permitió conectar con nuevas audiencias y que ha tenido una respuesta muy positiva. "Hay gente de todos lados, incluso de Chile, que recién está descubriendo Rubio y eso me pone muy contenta".  

  Mientras se prepara para una intensa agenda de conciertos y festivales en distintos lugares del continente —que incluye una presentación en MFEST, junto a Ela Minus y Chicarica, y un show Lollapalooza Chile 2026—, Rubio continúa dando forma a los siguientes lanzamientos que anticiparán su cuarto álbum de estudio, un trabajo que promete expandir su universo sonoro y que, sin duda, consolidará la etapa más personal y luminosa de uno de los proyectos musicales más innovadores y especiales de la música chilena.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nuestra Canción". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Rubio. No olvidéis seguir a Rubio en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Para no regresar", el nuevo single de "Sombra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sombra"! Y bueno, ¡comencemos!

  Apurar la velocidad para encontrar el cuerpo cálido. Sumergidos en una pista tentadora y fluida, "Sombra" anuncia un segundo disco de estudio con "Para no regresar", el sencillo encargado de seguir la historia que comenzó el debut "Uno", en 2022. 

  Sobre sonidos electrónicos espaciales, la actriz y cantante Jani Dueñas arrastra susurrante el deseo de una invitación, un regreso, un tira y afloja que logra envolvernos de forma vibrante, todo gracias a la construcción ambiental trabajada junto a Cristóbal Carvajal y Nicolás Alvarado en la producción, y Francisco Holtzman en la masterización, con financiamiento del Fondo de la Música, Línea Producción de Registro Fonográfico, convocatoria 2024.

  El primer single de "Hay que Morir Primero" ronda desde la primera etapa de "Sombra", e inevitablemente fue mutando como un germen creativo, hasta ser algo totalmente distinto a la idea inicial. 

  "Esta canción es una de las que ha estado más tiempo en el proceso entre un disco y otro. Viene de la época en que tocábamos en vivo los tres, y se fue transformando: partió como una cosa y, con el tiempo y la producción que hicieron Cristóbal y Nico, llegó a ser lo que es hoy. Pienso que es un súper buen puente entre el álbum anterior y este, considerando que uno lo produjimos con Cristóbal y, este, con Nicolás. Esta canción es el triángulo que nos une. Por otro lado, tiene la identidad del sonido que a nosotros nos gusta, pero me parece que es mucho más fresca que el disco anterior. Por eso lo elegí como single", cuenta la artista también parte de 31 Minutos, quienes emocionaron con un paso por las sesiones Tiny Desk de la NPR.

  Si el darkwave, el trip hop y la electrónica alternativa noventera son pilares de inspiración para "Sombra", y "Uno" lo desplegó desde rincones más industriales y oscuros, "Para no regresar" lo propone desde un lugar más luminoso y ligero.

  "Creo que es la primera muestra por eso: por la frescura. La letra, el beat y la onda que plantea. Dan ganas de moverse, de viajar, hay una cosa ondulante y que yo siento muy coqueta cuando la canto; me gusta eso, siento que transmite algo cercano, más cálido, que fluye súper bonito. Para mí, es refrescante y renovador buscar ese sonido, encontrar nuevas formas de hacer lo que me gusta, y hacerlo como a nosotros nos gusta que suene", agrega.

  Con este primer destello en la "Sombra", Jani Dueñas detiene la velocidad en viajes que encienden el cuerpo entre promesas que continúan recorriendo rincones de la pista alternativa, el deseo, el amor y la vocalidad, todo dispuesto para una nueva exploración sonora en la que nos cantará cómo fue morir y revivir para contarlo. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Providencia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sombra". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Plástico", el nuevo EP de "Aire Plástico"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Aire Plástico"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Aire Plástico" es el proyecto solista de Omar Reyes Valentin, músico chileno conocido por su rol de baterista en Salares, y anteriormente por su desempeño como guitarrista y vocalista de Malditos Vecinos. Durante la pandemia surge la necesidad de empezar a componer canciones en formato solitario para tener un espacio creativo de libertad absoluta. Así es como nace un sonido que busca experimentar y atravesar los márgenes de cualquier etiqueta o género ya establecido. Su primer sencillo, "Me Atrapan", fue lanzado hace algunos meses atrás y hoy es momento de descubrir de manera íntegra su EP debut titulado "Plástico". 

  A través de cinco canciones, "Aire Plástico" nos traslada a un universo sonoro distópico y penumbroso con sonidos y quiebres inesperados, que hacen de la experiencia de escuchar el EP como una vertiginosa caída libre. "Ansioso" abre el recorrido con un instrumental que está a la altura de cualquier soundtrack de película contemporánea, incluso evocando a piezas creadas para el cine por Trent Reznor y Atticus Ross, aunque también podemos apreciar otros referentes como Vangelis.

  "Libres" es el track 2, una especie de vómito sobre la violencia y destrucción del ser humano en el planeta. El viaje sigue con "Smith", canción que en su sonido y su título nos hacen un guiño directo a la película "The Matrix" de 1999. Además, se incluye un monólogo del icónico Agente Smith que alude al carácter destructivo del ser humano. La penúltima canción es "Hasta que me sienta un poco más vivo", con una base y fraseo más ligado al rap, pero sin dejar de sonar como si habitáramos en un escenario distópico. Finalmente, llegamos a "Me Atrapan", single promocional del EP que en clave electropunk nos habla sobre cómo nos dejamos absorber por las redes sociales.

  "Plástico" fue compuesto por Omar Reyes Valentin y producido y mezclado por él junto a Matías Acevedo. Por otra parte, el trabajo de masterización fue realizado por J Diller. Dentro de la producción participaron Felipe Gonzales y Vicente Soler, ambos en el bajo. El arte de la portada es un trabajo conjunto de Omar e Ian Sepúlveda.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Aire Plástico". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cómo enamorarse con el corazón partío", el nuevo disco de Rosario Alfonso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Rosario Alfonso! Y bueno, ¡comencemos

  "Cómo enamorarse con el corazón partío": el nuevo disco y manual emocional de Rosario Alfonso. 

  En un esperado tercer LP, la cantautora chilena expande su universo sonoro y traza un recorrido íntimo y lúdico por los diferentes matices del amor, el romance y el enamoramiento. Colaboraciones internacionales, texturas inesperadas y la inclusión de instrumentos como el vibráfono, el arpa y la leona, visten de gala la confesión más honesta de una de las voces más prometedoras del indie folk latinoamericano.

  "Cómo enamorarse con el corazón partío" es el tercer disco de Rosario Alfonso y, según ella, también una especie de manual de instrucciones emocional. "¿Acaso importa quién es esa persona de la que te quieres enamorar, o simplemente se trata de una necesidad imperiosa de amar, incluso con el corazón roto?", plantea la cantautora, revelando el hilo conductor del álbum: el amor en todas sus formas, incluidos esos recuerdos, amistades y viajes que enriquecen el relato.

  En 18 tracks en los que encontramos canciones, pasajes y poemas, Rosario se aleja del minimalismo sonoro que caracterizó sus trabajos anteriores ("Lo Primero", de 2018, y "De canciones tristes y otras sutilezas", de 2022) para aventurarse en nuevas texturas y arreglos, incorporando instrumentos como el arpa, el vibráfono y la leona, y explorando por momentos con un sonido de banda, más enérgico y dinámico.

  En esta búsqueda por expandir su universo estético habitual, la compositora —junto a su productor Alan McDonnell, aka Yaima Cat— se permite jugar con diferentes climas y timbres, creando un LP que se detiene en la delicadeza, la fuerza, la ternura y el dramatismo del amor, y que refleja tanto su evolución musical como su sensibilidad más íntima.

  "Este disco muestra un lado diferente de mí en cuanto a sonido y también en cuanto a faceta, porque es más coqueto y tierno. Aunque todo nace desde el cuatro venezolano, me di el gusto de sumar los instrumentos que imaginaba para cada canción. Fue un proceso bien libre, que disfruté mucho, y que siento que muestra lo dulce y lo intenso. Es como abrir una nueva ventanita a mi mundo emocional, con otras luces, pero con la misma honestidad de siempre", explica la artista serenense sobre el álbum del que ya se adelantaron los sencillos "La vida pasa", "Si bien fue poco", "Puedo imaginar" e "Hilo invisible", y agrega: "Creo que estas canciones invitan a re-encantarse con el deseo de querer, de amar, a pesar de todo. Es un viaje para amar la vida y vivirla a concho, con todas las emociones que eso implica".

  "Corazón que se triza por estar tan lleno", dice, con la cercanía de una nota de voz grabada una noche en el celular, uno de los poemas que forman parte del tracklist. Con recursos como éste, sencillos pero conmovedores por su carácter confesional, el universo de "Cómo enamorarse con el corazón partío" cobra vida y nos envuelve en una historia profundamente personal, casi como si tuviéramos la llave del diario de vida de Rosario y lo estuviésemos leyendo debajo de la cama, identificándonos en silencio con la pena de "Si bien fue poco", con la ilusión de "Hazme sentir bien" o con la inocencia de "Besos de frutillita". 

  "Siento que la música es un lugar donde podemos sentirnos seguros, en donde sanamos y podemos también vivir las historias de las canciones como propias, casi como una catarsis", detalla sobre las composiciones. 

  Al recorrido íntimo se sumaron colaboraciones con Niña Tormenta (Chile), San Pedro Bonfim (Ecuador) y Anthony Escandón (México), fruto de años de intercambios y experiencias creativas en distintas ciudades de Latinoamérica y Europa. "Admiro mucho el trabajo de quienes compusieron conmigo y de todos los que colaboraron; son personas súper creativas, y valoro que estas colaboraciones aporten nuevas miradas a mi música", asegura sobre el resultado del ida-y-vuelta que además contó con músicos como Makarena Mondaca, Simón Campusano, Claudio Constanzo, Felipe Ibar, Vicente Godoy, Pablo Castro, Ireri Almonte, Tomás Cordero, Ailine San Martín, Tomás Moreno y Alfredo Tauber.

  El nuevo álbum será presentado en vivo el jueves 8 de enero de 2026 a las 20:00 horas en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas (Av. Irarrázaval 3780, Ñuñoa). Con un show especial en formato banda completa, Rosario Alfonso invitará al público a sumergirse en canciones que abrazan lo vulnerable y lo esperanzador, lo tierno y lo desgarrador. Una obra biográfica que conecta con las emociones universales del amor, el deseo y la memoria, y que nos regala un momento para escuchar con el corazón abierto… incluso si está roto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Si bien Fue Poco". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Rosario Alfonso en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"A Pedacitos", el nuevo single de "Dënver"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dënver"! Y bueno, ¡comencemos!

  Nada tiene sentido, Dios también es palestino 🇵🇸. Luego de un gran regreso a la música con 'Bien tu Mal', Mariana Montenegro y Milton Mahan siguen deleitándonos con nuevas canciones. Esta vez, se trata de una faceta sonoramente más suave, cercana al soul y al R&B, con profunda intención lírica, donde ambos artistas exploran sus potenciales en la construcción de la pieza.  

  "Nos interesaba mostrar lo que han evolucionado nuestros intereses musicales en este tiempo. Nos encantan las canciones para la pista de baile, pero los momentos más introspectivos a veces te permiten reflexionar desde lugares más personales y, en este caso, ayudaba el mood a descubrir una lírica más visceral, más cruda, y así encontrar el punto en el que las reflexiones de uno se encuentran con lo que sucede en el mundo, y cómo eso nos afecta", cuenta Milton Mahan sobre este proceso de Dënver. 

  La decisión de presentarla como segundo sencillo en este esperado regreso recae en eso: "Tiene una personalidad muy diferente a 'Bien tu Mal'. Queremos ir enseñando de a poco este paisaje de canciones que estamos preparando, que son muy variadas entre sí", nos dice Mariana Montenegro respecto al track trabajado junto a Nico Parra de Black Vitamina, con batería a cargo de Guille Salort desde Argentina, Pablo Jara en guitarras y Franz Mesko en el saxo. 

  Narrativo y poético, "A Pedacitos" es un single que rescata esa esencia de Dënver que tan bien conocemos, como si estuviéramos de regreso en el imaginario de éxitos indie como 'Lo Que Quieras', pero con todo el recorrido, la experiencia y el aprendizaje de los años que han transcurrido, justo en vísperas de la década de "Sangre Cita", último disco lanzado por el dúo antes de su hiatus. 

  Mientras sonaba Nick Hakim, Mac Miller, Prince, Rupert Holmes y Steely Dan, fue armándose esta novedad que agrandará el universo visual de Dënver, esta vez con un video a cargo del integrante de la banda, Milton Mahan, junto a Juan Maturana y Plátano Films, a estrenarse este viernes 10 de octubre.

  "Queríamos transmitir el contenido poético de la canción y el concepto de pedacitos; por eso la presencia del kintsugi y los sugerentes planos cerrados. Por otro lado, esta visualidad más deslavada, con una paleta de colores muy acotada, fue una muy buena aliada para representar la organicidad de la canción", asegura Montenegro, mientras Mahan apunta a "mostrarnos a nosotros más vulnerables, salirse un poco del personaje, pues también hace bien para reconocerse en el tiempo".

  "A Pedacitos" será una de las buenas nuevas que sonará en las espectaculares fechas que Dënver prepara para este fin de mes: Halloween en Tromaundos Valparaíso el 31 de octubre en un concierto larga duración, además de un paso por Open Blondie el 1 de noviembre en Club Hípico, Santiago.  

  Os dejo por aquí el videoclip de "A Pedacitos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dënver". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ermitar", el nuevo disco de Martina Montaldo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Martina Montaldo! Y bueno, ¡comencemos!

  El ermitaño podrá estar en soledad, pero con dificultad dejará de estar consigo mismo. Incluso perdiéndose, siempre tendrá su ermita. Martina Montaldo, la chilena que en el pasado ya había construido toda una década de carrera como Martina Lluvias, ahora abre esta historia con un primer disco con su nombre de pila como identidad artística. 

  Un viaje intenso, disperso y revelador, que tuvo de miedo e intuición, también de aceptarse y verse de forma más real. "Tuve que incorporar una gran soledad como parte fundamental de mi proceso compositivo y de preproducción", cuenta sobre un recorrido que contó con Ismael Palma en la producción, área en la que Montaldo tuvo mucha más participación en esta oportunidad.

  "Fue desafiante y frustrante en muchos momentos: tirar ideas en la intimidad del Ableton en mi PC, donde mi principal fijación eran los defectos y temores. De a poco, me empezaron a gustar los resultados, comencé a sentirme reflejada en los sonidos. Además, contaba con la confianza de Ismael como productor a cargo. Fueron altibajos de observarse y aceptar que me gustaba lo que iba escuchando, cómo se iba desarrollando el disco. Eso se refleja en las canciones, a través de sonidos que antes no estaban en mi imaginario y que suenan a exploración y a nuevos lugares", agrega. 

  Así, "Ermitar" es una mezcla de cosas que Martina Montaldo disfruta escuchar, entre las que fue encontrando dentro de ella. Un poco de jazz, mantras para calmar la mente. Cantautores de voz cruda y guitarra, baladas, pop latino dosmilero, música urbana, rock alternativo, noise y trip hop. Música de loops. A veces sólo el silencio. Y así, llegó el título. En la intimidad, refugiada en esos momentos privados con ella y su alma, el concepto de un ermitaño –su carta frecuente y arcano– hizo sentido. 

  "Pensé en cómo se llamaría la acción de lo que hace el ermitaño al replegarse con la luz que lleva en su mano. Pensé en "Ermitar". A cualquiera le puede venir bien "Ermitar" si es necesario". Tras escuchar las ocho canciones, estamos de acuerdo. Todos lo necesitamos de vez en cuando. Abrazar esa luz en privado, encontrarnos o perdernos en la solitaria intimidad.

  "En este LP quiero compartir mucho más mi voz con quien escucha, y también la interpretación de mis relatos. Que la emoción se traspase y se sienta viva. Quería lograr que cada canción fuese el soundtrack de un momento, un recuerdo mío y poder entregarlo así: como una cápsula sonora con un color y una esencia marcada".

  Confiar. Reconocer el miedo al rechazo, al olvido, al paso del tiempo. Aceptar la tristeza. Aprender a disfrutar. "Ermitar" es encontrar el equilibrio en la intensidad de la vida cotidiana. Entregarse al viaje, a las dudas existenciales, los duelos, echar de menos, paralizarse y calmarse.

  "Si bien el disco nace desde experiencias personales, siento que habla de emociones universales. Mi deseo es que quien lo escuche, encuentre en estas canciones un reflejo o un refugio, como yo lo encontré al crearlas y conectemos desde ese espacio". La invitación a "Ermitar" está hecha.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Embrujada". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Martina Montaldo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Detrás de las palabras", el nuevo single de Alfilera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Alfilera! Y bueno, ¡comencemos!

  "Estoy bailando en el frío", dice una de las primeras frases de "Detrás de las palabras", el nuevo —y primer— álbum de Alfilera, como cristalizando el espíritu de un compilado de canciones que buscan acompañar con cariño y luz aquello difícil de nombrar. 

  En 11 piezas en las que convive la fragilidad de lo confesional con la fuerza de la experimentación sonora, Alfonsina García comparte un universo sumamente personal, que indaga con dulzura y un temple sereno en las heridas, el crecimiento y la memoria, eso que llevamos con nosotros para siempre como un recordatorio de lo que fuimos, de lo que somos.

  "Para mí, este disco es un gran experimento sonoro. Tiene canciones que escribí en distintas épocas, desde 2017 hasta el día de hoy, y que reúnen elementos del indie folk, pero también integran sonidos ambient más inmersivos y electrónicos, incluso más rockeros", explica la compositora sobre el LP del que se adelantó el single  "Indeleble", y agrega: "La clave fue trabajar con otras mentes y manos creativas: junto a Nicolás Nazar probamos cosas nuevas, jugamos y armamos una propuesta que realmente nos hiciera sentido; con Carlos Avilés exploramos las texturas más envolventes y cinematográficas, y con Nando García buscamos conservar la intimidad de cada canción. Fue un proceso extenso y detallista, y estoy muy feliz con el resultado".

  Marcado por la emoción y dueño de una sensibilidad narrativa que evoca melancolía, nostalgia y espiritualidad, el esperado debut discográfico que desde ya se posiciona como uno de los mejores trabajos chilenos del 2025, es capaz de acompañar sentimientos intensos sin abrumarlos; más bien envolviéndolos con delicadeza, dejando espacio para que cada emoción se reconozca y se descubra a su tiempo, gracias a la propia introspección y los recuerdos. "Si bien es un disco con paisajes que dibujan un vasto exterior, también evocan las cuatro paredes de una habitación. En estas canciones me he escondido y me suelo esconder, por lo que compartirlas significa mucho para mí", confiesa la también sesionista de proyectos como Rosario Alfonso y Camila Bañados.

  Con colaboraciones de la ecuatoriana Sr. Maniquí en "Siluetas", la cantautora bogotana Manuela Ocampo en "Indeleble", el productor Carlos Avilés en "Nube" y "Anagrama", el músico chileno Benjamín Aguirre en "Lo invisible", y las contribuciones en guitarra y voces del histórico integrante de Alfilera, Fabián Páramo, a lo largo de todo el álbum, "Detrás de las palabras" confirma lo colectivo de los relatos personales, y cómo en ellos se incluyen otras voces y perspectivas que aportan fuerza a lo que se busca transmitir, sin perder intimidad ni coherencia. Es en este encuentro de sensibilidades donde Alfilera abraza la certeza de que no estamos solos en aquello que sentimos.

  Con la hermosa intención de un susurro en un mundo extra intenso, "Detrás de las palabras" nos concede un momento para adentrarnos en un espacio de contemplación y reflexión necesaria; un lugar sin tiempo que funciona como refugio de lo que borbotea adentro con una intensidad inusitada. "Pienso en la imagen de una represa cediendo, de una avalancha cayendo, de algo que se destapa", dice, aludiendo a la fuerza interior que atraviesa cada composición.

  Así, el álbum marca un antes y un después en el camino de una de las artistas más prometedoras y queridas de una escena alternativa siempre en movimiento, pero también establece un referente a la hora de cómo narrar lo más íntimo —lo casi inefable— sin perder fuerza, creatividad, autenticidad y expansión. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alfilera. No olvidéis seguir a Celia Becks en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.