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jueves, 5 de noviembre de 2026

"Estar Vivo", el nuevo single de Tita Parra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Tita Parra! Y bueno, ¡comencemos!

  De una larga travesía musical, Tita Parra va llegando a puerto con su nuevo álbum, "Viniste a este mundo", una obra inspirada en la vida y trascendencia de Antar Parra, gestada en un profundo proceso de vida y crecimiento espiritual. 

  Se trata de un homenaje a su hijo, nacido y criado en una comunidad, quien encontró refugio en la naturaleza, la artesanía como medio de subsistencia, la música y la meditación, en el corazón de la caleta de pescadores de Horcón, en plena dictadura. 

  La experiencia de la maternidad, la expansión de la conciencia, la libertad interior y la creatividad, en un país oprimido por la dureza y la mediocridad de la dictadura, marcaron profundamente la vida de Tita como madre, la infancia de Antar y la experiencia de toda una generación.

  Ese es el imaginario que nos dibuja la autora en 'Estar vivo', primer adelanto de su nuevo álbum, que será estrenado durante este año.

  "Es una canción esencialmente latinoamericana. Es una alabanza a la vida de Antar. La empecé a hacer cuando él estaba radiante, feliz y andábamos de gira por Brasil. El diagnóstico de melanoma maligno era reciente, y en plena incertidumbre después de una cirugía, nos entregamos al trabajo de la música con mucha fuerza", cuenta la cantante.

  Con sus primeros acordes nacidos en la gira por Brasil con Antar en 2008, 'Estar vivo' recoge la esencia de su infancia, su alegría de vivir, su libertad y su relación con la naturaleza. La canción honra su existencia y el valor de los afectos. "Me encantaba hacerle canciones y que le gustaran. Teníamos una relación muy musical dentro de lo familiar", recuerda Tita. 

  En ese vínculo viven para siempre el mar de Horcón y la naturaleza exuberante de Brasil, país que Antar recorrió en numerosas giras musicales y del que se enamoró profundamente. En 2010 regresó a Río de Janeiro con una beca Fondart para especializarse en música brasileña. Allí, entregado con pasión y felicidad a esa experiencia, falleció el 24 de julio de ese mismo año.

  "Estar vivo" abre el camino hacia un álbum que reúne canciones inspiradas en su relación con Antar, nacidas en diferentes momentos de aprendizaje, crisis, crecimiento y autodescubrimiento como ser espiritual. Hay canciones con músicas antiguas y letras nuevas, memorias del pasado, relatos autobiográficos relacionados con la experiencia de la maternidad, canciones de alabanza a los elementos, al mar, la lluvia, los niños de la tierra y de la guerra, la existencia toda, el cosmos y el útero del cielo. 

  "Siento el disco como un canto a la vida, a todas las madres y niños, a la vida en este mundo y en esta tierra", profundiza la artista.

  Durante el proceso de creación, producción y grabación, Tita Parra ha vivido una profunda conexión emocional y espiritual, un "reencuentro con Antar que no me esperaba, muy vívido", en sus palabras. "Algo que me ha hecho sentir viva a mí también, con mucha energía. He podido sentir cómo la creación musical es capaz de sanar, de transformar sentimientos en cantos y melodías, poesía y movimiento, arte y belleza. Me he olvidado de esta enfermedad por completo. Me siento viva y sana. Y siento a Antar vivo",  expresa la artista.

  El encuentro con el público tendrá lugar el sábado 14 de noviembre, a las 19:30 horas, en Sala Master, donde Tita Parra presentará las canciones de su nuevo álbum "Viniste a este mundo", acompañada de destacados músicos e invitados.

  Un concierto para compartir la música inspirada en la vida de Antar Parra, celebrar su existencia, su generación, la amistad y la alegría de estar vivos, en el que convivirán música, poesía y las diversas sonoridades de la fusión latinoamericana.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Qué haría yo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Tita Parra. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 4 de noviembre de 2026

"Te daría tanto, solo por un poco", el nuevo disco de Olivia García

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Olivia García! Y bueno, ¡comencemos!

  Aprender a reconocer los vínculos que nos hacen bien, cuándo es momento de soltar y también cuándo vale la pena quedarse. Por ese recorrido nos lleva Olivia García en su segundo álbum de larga duración, "Te daría tanto, solo por un poco", un trabajo que completa la historia iniciada en el EP "Te daría tanto" (2025) –nominado a los Premios Pulsar 2026 como Grabación del Año– y que, en trece canciones, comparte heridas y duelos, pero también maneras de sanar y seguir adelante. 

  "Este disco nace de un momento personal muy intenso, en el que pude adentrarme a mirar heridas, aprender a poner límites, soltar relaciones y lugares que no me hacían bien, aprender a manejar la ansiedad y avanzar junto a quienes me hacen bien. Lanzar este disco se siente como un cierre de ciclo de una etapa cargada de angustia, pero que hoy me entrega como una persona con muchas más herramientas y rodeada de gente que realmente me quiere como soy y que es un motor en mi vida", cuenta Olivia sobre el origen del álbum realizado junto al sello Ladera Volcán.

  Singles como "Marzo" y "Qué fue lo que nos pasó" fueron los encargados de introducir el sonido cálido que marca la nueva etapa de García, un universo indie pop folk que encuentra en cada canción una manera diferente de expresarse, pasando de atmósferas más oscuras e íntimas a momentos frescos y luminosos, siempre dulces. Ese contraste de sentimientos y ambientes, natural en cualquier relato honesto, se construye con delicadeza a través de guitarras acústicas y eléctricas, sintetizadores y drum machines, una combinación que da cuenta del amplio abanico de influencias que nutren la propuesta de Olivia, desde la cantautoría chilena hasta grandes referentes del pop.

  Producido junto a Arturo Zegers, el sucesor de "Un nuevo refugio" (2024) fue también un punto de inflexión en el proceso creativo de la autora. "Crecí mucho como artista y compositora haciendo este disco, ya que durante todo el proceso de realizarlo fui cada vez involucrándome más en las distintas etapas de hacer una canción. En las primeras canciones que grabamos, llegué con maquetas compuestas en guitarra acústica y voz y, poco a poco, fui animándome a tocar otros instrumentos, como guitarra eléctrica, piano, sintetizadores, etc. Todo eso fue muy impulsado por Arturo, quien durante todo el proceso fue muy partidario de que yo pudiera aprender y convertirme en una artista capaz de agarrar distintos instrumentos para jugar y explorar arreglos para las canciones", detalla.

  Los aprendizajes fueron muchos. En "Te daría tanto, solo por un poco" encontramos "Silencio", la primera canción escrita por Olivia en piano, y "Cómo Avanzar" y "Mala Compañía", dos composiciones cuya preproducción realizó desde su casa luego de comprarse una interfaz y tomar un curso de autoproducción musical: "Me di cuenta que soy capaz de hacer buenas maquetas y de crear no solo desde la composición, sino que también desde los arreglos y la producción. Fue un aprendizaje gigante: terminé produciendo completamente el interludio y el outro del disco, ‘Tengo una Luz’, y siento que aprender a producir me abrió infinito la creatividad".

  Abrirse, descubrirse y aprender a encontrar el propio rumbo es algo que la compositora no solo ha puesto en sus letras. En los últimos dos años, Olivia García también ha vivido ese proceso a través de su música, con invitaciones a abrir los shows de Jorge Drexler, Jonas Brothers y Zayn, y con la oportunidad de colaborar con admirados colegas como Benjamín Walker, Vale Acevedo (Argentina) y Andrés Elgueta. Ese camino hoy suma un nuevo hito: su confirmación para Lollapalooza Chile 2027.

  "Creo que si miro para atrás, todos estos hitos que he ido viviendo, sin duda eran sueños muy grandes que anhelaba que ocurrieran. Hoy puedo decir con mucho orgullo y agradecimiento, que logramos que se hicieran realidad", declara.

  Ahora, con un nuevo disco bajo el brazo, el recorrido continúa con la gira de presentación de "Te daría tanto, solo por un poco", tour que tendrá su punto de partida el 17 de octubre en Concepción, en el marco de "Morada Fest", y su presentación oficial en Santiago el 25 de octubre en Teatro Ictus, en un show familiar con banda completa, invitados y una puesta en escena especialmente diseñada para traducir sobre el escenario la sensibilidad del álbum. Durante los meses siguientes, Olivia recorrerá distintas ciudades del país con entrada liberada, con fechas en La Serena (27 de noviembre), Pichilemu (4 de diciembre), Buchupureo (5 de diciembre), Temuco (8 de diciembre) y Valdivia (10 de diciembre). 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Desastre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Olivia García. No olvidéis seguir a Olivia Garcíaen sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 3 de noviembre de 2026

"Amiga Nueva", el nuevo single de "Así me dicen"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Así me dicen"! Y bueno, ¡comencemos!

  Sentir atracción por la compatibilidad que tienes con alguien; desear compartir gustos con ese ser. El amor existe en muchas formas, y la amistad es una de las demostraciones más genuinas de refugio, consuelo y compañía. Es, también, uno de los ejes principales del segundo disco de Así me dicen, el conjunto chileno compuesto por Lucas Achondo, Dante Milosevic y Benjamín Luna.  

  "Canciones que me hablan (de ti)", estrenado en 2023, tendrá su sucesor este 2026 y ya podemos escuchar su primer adelanto: "Amiga Nueva", colaboración junto a Rosario Alfonso gestada hace ya cuatro años, que funciona como el puente ideal entre el debut y esta nueva etapa, donde las relaciones de pareja quedan atrás para dar foco a la amistad, la vulnerabilidad y la necesidad de acompañarse con otros vínculos para enfrentar las decepciones del mundo actual.

  "Es una canción con una letra directa e inocente, que habla de las ganas de hacerse amigo de alguien por sentir que se comparte algo. Conecta tanto con el lado pop de la banda como con el lado más rockero, incluso punk. A pesar de que las influencias no están puestas de forma intencional, podríamos decir que hay referencias de The Cardigans, Estoy Bien, Chancho en Piedra, Weezer, y géneros como el jazz rock, el power pop, el math rock y el indie chileno actual", explica Así me dicen.

  Un coro que partió desde Rosario, mutó a intenciones rock en manos del trío, y llegó a lugares más definitivos con Andrés Batlle. "Las guitarras fueron grabadas a dos amplis simultáneos con una Strato, igual que los overdubs, pero con una guitarra Nighthawk. Esto lo hicimos en Room Studios de Rancagua, junto a Lia Lara. Usamos una Fender Hot Rod DeVille y un PRS que nos prestó Alejandro Elgueta, de Matar a Grax. Las voces las grabamos con Mateo Aguilera, quien mezcló e hizo toda la producción del disco", profundizan los chilenos sobre el proceso donde Andrés, Lia y Mateo fueron claves. 

  "No tiene nada de malo (sentirse a veces mal)" es el resultado de todo ese equipo y el giro en las inspiraciones del trío; una bitácora de pensamientos y vivencias que empezamos a conocer con "Amiga Nueva". "Es un tema muy entretenido, juguetón y luminoso. Tiene de todo: groove, cositas más rockeras, un solo de guitarra, y es un buen nexo entre lo que veníamos haciendo y lo que se viene". 

  De influencias claras como Mac Demarco y Spinetta, Así me dicen pasa al rock noventero, alternativo, el grunge y el punk más mainstream. Fugazi, Faraquet, Weezer, Braid, Nirvana, Karate, Medications, Prince Daddy, Déjenme Dormir, Candelabro y más, se suman al imaginario sonoro y lírico de un trío que se prepara para presentar más visceralidad, frustraciones, distorsión, potencia y, por supuesto, amistad. 

  "Quisimos intentar que se sienta la energía que tenemos en vivo", dicen sobre una etapa en la que pretenden botar energía con fuerza, grito, rabia, pena y dudas, ahora desde lugares como el apañe, el extrañar, el agradecer y la incondicionalidad. "Amiga Nueva" es la madurez del relato de una banda, también de sus crecimientos discursivos como humanos. Las formas del amar y el querer, los deseos complejos y los refugios honestos que van apareciendo a medida que la vida avanza, mientras vamos ganando amigos-amores en el tránsito. 

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"Presente: En Vivo", el nuevo disco de Benjamín Walker

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Benjamín Walker! Y bueno, ¡comencemos!  Rudi 

  Mucho antes de imaginar que algún día se subiría a ese escenario, Benjamín Walker conoció el Teatro Oriente desde sus butacas. Era 2003 y tenía 11 años cuando su mamá lo llevó a ver por primera vez a Luis Alberto Spinetta, un músico que hasta entonces no formaba parte de sus referentes. Desde una de las graderías, esa experiencia se convirtió en una de sus mayores inspiraciones para dedicarse a la música y alimentó un deseo que, 22 años después, lo llevó de vuelta al mismo espacio, esta vez para celebrar diez años de trayectoria y registrar una de las inolvidables noches que hoy dan vida a "Presente: En Vivo". 

  "Soñé con el Teatro Oriente toda la vida. Llevar diez años tocando mis canciones, con cuatro discos editados, y llegar a ese escenario y ver el teatro lleno hizo que lo que se registró ese día fuera particularmente especial. Tenerlo ahora como disco es mi acceso personal a volver a uno de los días más lindos de mi vida", cuenta Benjamín.

  "Presente: En Vivo" reúne los registros de los conciertos realizados en mayo de 2025 en el Teatro Oriente y el Teatro Biobío, dos fechas que dieron forma a una celebración de gran escala: 28 canciones, banda completa, el Cuarteto Austral en las cuerdas y una serie de invitados que se sumaron al escenario para recorrer distintas etapas del repertorio de Walker. El resultado es un registro extenso y conmovedor, donde conviven canciones de toda su discografía, colaboraciones con grandes voces y la energía cómplice de un público que ha acompañado y hecho suyo ese repertorio a lo largo de los años.

  "Creo que de las cosas que más me enorgullecen y emocionan es que a lo largo de estos años se ha ido armando una comunidad de oyentes, que además de ser diversos en edades y personalidades, han mostrado un apego grande a todo el repertorio de canciones. Lo que se logra sentir en el disco es que todas las canciones tienen su espacio de cariño de parte del público. Que los conciertos o que incluso mi carrera no dependan de una acotada selección de éxitos, sino de un repertorio largo, me pone muy feliz", profundiza el artista, quien para esta celebración invitó a compartir escenario a Paula Prieto, Nando García, Catalina y las Bordonas de Oro, Rosario Alfonso, Olivia García, Javiera Electra, Charly Benavente, Cecilia Echenique, Yorka y Nicole.

  Una fotografía de una noche largamente soñada a la que, desde hoy, podemos volver cuando queramos. "Presente: En Vivo" ya está disponible en plataformas digitales y tendrá también una edición física especialmente diseñada por Andarino, que podrá adquirirse durante la mini gira de lanzamiento que llevará a Benjamín Walker por Santiago, Viña del Mar, Concepción y Valdivia durante el mes de octubre.

  Sobre lo que viene, el compositor actualmente radicado en Ciudad de México adelanta: "Vengo llegando de un proceso increíble de cinco meses de composición y grabación en Inglaterra. Estoy trabajando en mi próximo disco, me queda terminarlo y preparar todo para que vea la luz el próximo año", concluye, confirmando que quedan muchas canciones por venir.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Quería olvidarte". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Benjamín Walker. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. NNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 20 de octubre de 2026

"Si dejo de comer", el nuevo disco de anís

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡anís! Y bueno, ¡comencemos!

  "Tal vez si dejo de comer, pueda ser quien quiera ser", canta anís en "Quince", la canción que inaugura su primer álbum de larga duración, "Si dejo de comer". Como una confesión susurrada pero imposible de esconder, la frase condensa el punto de partida de un disco que se construye desde un ejercicio de honestidad radical que no busca esconder ni suavizar lo que se cuenta, sino compartir la vulnerabilidad y acompañar a quienes puedan reconocerse en ella. 

  A lo largo de siete canciones, la también autora del EP "Esto tiene un final" (2025) revisita un episodio personal de malnutrición y las experiencias que lo rodearon: el desencuentro con su propio cuerpo, las expectativas de otros, el desamor, la pérdida y las contradicciones que aparecen cuando una intenta reconstruir su propia historia.

  "Nombrar el disco "Si dejo de comer" fue un acto de valentía. Hubo personas que me dijeron que no lo hiciera, pero para mí era importante poder decirlo así, de frente, sin adornos ni metáforas. Quería hablar de mi experiencia desde un lugar honesto, pero sin convertirla en un ejemplo de nada. No quiero que estas canciones sean un manifiesto ni un panfleto; son experiencias, son imágenes de un momento de mi vida y, si resuenan con alguien, si una persona se puede sentir acompañada, escuchada o vista, me gustaría mucho, porque me habría encantado sentirme acompañada por canciones en esos momentos", profundiza anís sobre el sentido del disco que fue financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

  Melancólico y marcado por una interpretación vocal suave, dulce y emotiva, en la que muchas veces podemos casi tocar la tristeza, "Si dejo de comer" es dueño de un exquisito repertorio de baladas indie folk que combinan guitarras acústicas y eléctricas con sutiles arreglos de cuerdas y una producción que transita desde lo acústico y minimalista hasta el dream pop y el rock alternativo. Así, anís toma distancia del bedroom pop que caracterizó sus canciones previas  y, junto a Raúl Abarca en producción, lleva su propuesta hacia un sonido más amplio, cuidado y frontal, donde las capas de voces y texturas acompañan una escritura cada vez más confesional.

  "No sólo la interpretación vocal en este disco es más madura, sino que también lo es la aproximación a los afectos, al desamor y a la agencia que tengo en mi propia historia. En términos de sonido y producción, considero que Raúl llevó mi propuesta, que suele ser bien intimista y muy desde el DIY –gran parte de mi primer EP lo grabé en mi pieza con nulos conocimientos sobre producción musical–, al siguiente nivel, con un sonido claro y alejado del ruido, muy diferente a mi trabajo anterior", explica la compositora, quien entre sus referentes para este álbum menciona a Phoebe Bridgers, Fiona Apple y Lana del Rey. 

  En siete canciones, anís confirma su lugar en la cantautoría, pero también abre un horizonte popero que se siente atmosférico y expansivo, explorando nuevas posibilidades sonoras sin abandonar la mirada textural e íntima que cruza su obra. Sad girl indie desde Chile para el mundo en un disco que, bajo la codirección de arte de Guillaume Burq, recoge una historia personal para transformarla en canciones capaces de trascenderla.

  "Me siento muy tranquila al exponer este proceso con estas canciones. A pesar de que creo que tratan temáticas delicadas, complejas y que pueden suscitar sensaciones difíciles en quienes las escuchan, considero que el vehículo mediante el cual expreso estas ideas es honesto y, por sobre todo, honra y respeta la complejidad de mi experiencia", concluye la artista sobre su trabajo más autobiográfico, el que estará presentando en vivo y con banda completa el próximo viernes 27 de noviembre en El Manduca (Roberto Espinoza #1906, Santiago). Para más información sobre la venta de entradas, te invitamos a revisar las redes de anís.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de anís. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 15 de octubre de 2026

"Qué fue lo que nos pasó", el nuevo single de Olivia García

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Olivia García! Y bueno, ¡comencemos!

  El segundo álbum de larga duración de Olivia García ya es casi una realidad, y el pop chileno lo agradece. Luego de lanzar la romántica y cálida "Marzo", una oda al invierno en el Cono Sur, la compositora que se ha convertido en una de las voces más prometedoras del indie folk nacional hoy presenta "Qué fue lo que nos pasó", una refrescante colaboración con la cantante argentina Vale Acevedo que llega para calmar las ansias antes del esperado estreno de "Te daría tanto, solo por un poco".  

  "Elegí esta canción como último adelanto porque reúne una temática muy presente en el disco: las heridas y conflictos en las relaciones, pero esta vez mirados en retrospectiva, desde un lugar de mayor alivio y con la posibilidad de soltar y avanzar", explica Olivia.

  Compuesta en Buenos Aires, Argentina, en una sesión creativa junto a Vale Acevedo y su productor José Suobirón, "Qué fue lo que nos pasó" es la confirmación de la segunda parte del viaje que Olivia comenzó con el EP "Te Daría Tanto" (2025). Mientras dicho trabajo se adentraba en las heridas y asimetrías de las relaciones, su próximo LP –a estrenarse en plataformas el 9 de octubre– retoma ese relato desde un lugar de agradecimiento profundo por los vínculos que permanecen, y de búsqueda de alivio y sanación personal.

  "Esta canción habla de una relación madre-hija y nació a partir de un verso que yo había escrito para el disco y que trabajamos junto a Vale y José. Yo llevé ese verso y Vale llegó con unas melodías para el coro, y entre los tres fuimos construyendo la canción. Ese mismo día grabamos una maqueta y nos encantó tanto que decidimos sumarla al disco. Después continuamos el proceso a distancia, entre Chile y Argentina, en un trabajo transandino muy lindo que contó también con Arturo Zegers en la grabación de mis voces y masterización. Me entusiasma mucho que esta colaboración con Vale pueda ayudarnos a llegar a más personas en Argentina y seguir construyendo poco a poco una audiencia allá", cuenta la artista, quien el próximo 2 de octubre estará abriendo el show del músico británico Zayn en Chile.

  En un momento especialmente alto en términos de creación y convicción de su camino artístico, Olivia García se arrojó a la realización del videolyric que acompaña el nuevo sencillo. A través de la técnica del collage, recortó letras de diarios y las combinó con imágenes inspiradas en la canción, dando forma a una pieza artesanal y juguetona que revela otra dimensión de su universo creativo.

  Todo el camino que ha recorrido Olivia este año, en el que destacan además sus aplaudidas presentaciones de apertura para los conciertos de Jorge Drexler y Jonas Brothers, tendrá su broche de oro este domingo 25 de octubre en el Teatro Ictus, en la presentación oficial de "Te Daría Tanto, Solo por un Poco". La compositora llegará acompañada de su banda y de invitados, en un concierto que contará con una propuesta escénica especialmente diseñada para traducir sobre el escenario la sensibilidad del álbum.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Desastre". ¡No os lo perdáis!

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miércoles, 14 de octubre de 2026

"Raspe", el nuevo single de Nando García

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nando García! Y bueno, ¡comencemos! 

  No sólo de amor vive el hombre. Luego de la aplaudida recepción que continúa teniendo su último larga duración, "Lover Man", el chileno no cesa actividad y anuncia un EP nacido de la colaboración con el baterista de Candelabro y Javier Barría, Franco Arriagada, y del sello, estudio de grabación y plataforma creativa del sur del país, Ladera Volcán. 

  "Raspe" es el primer adelanto que escuchamos de "Pura Forma", un corta duración que se comenzó a gestar mientras trabajaba en el tercer álbum. "Empecé a compartir la producción con Arturo Zegers y viajé varias veces al sur a grabar y a mezclar. Nos llevamos bien. Funcionamos bien. Nos reímos harto. Así que una vez terminado el disco, quedamos con ganas de seguir haciendo cosas juntos, de ahí surgió la idea de hacer esto", cuenta Nando García. 

  "Raspe" es, también, la primera canción que terminaron de todo el EP, y en palabras del músico, retrata bien la promiscuidad estilística de toda la experiencia. "Quería acercar mis intereses por la música electrónica a mis canciones. Estuve mucho tiempo sin componer una vez que terminé "Lover Man", y lo único que he estado escuchando hace un año y medio, es música electrónica". 

  Llevando al frente sus influencias de este género, García cruza la sonoridad del rock noventero con drops largos de hardstyle, ¿y qué encontramos en esa fusión? Una combinación que invita al movimiento.

  Intenso, físico e íntimo; un oasis que bebe de riffs y glitch, envuelto por una estela que da esa confianza que permite entregarnos a la catarsis implosiva que, inevitablemente, saldrá. La sensación que tan bien conocen el rock y la electrónica.

  "El pie forzado de hacer un EP me obligó a decantar esos elementos compositivos y de producción que escucho en la electrónica e intentar llevarlos a mis canciones. Me asustó harto al principio principio tratar mi música así, pero creo que las canciones llegaron a un lugar que adoro y que me gustaría seguir explorando". 

  Explorativo, con ese brillo que da el riesgo, Nando promete hacerla corta, entrar y salir, empezar perdiendo la partida, pero ¿se pierde cuando se experimenta? "Raspe" amplía su búsqueda musical y lo aventura hacia nuevos territorios, aún cuando líricamente el estreno "no significa absolutamente nada". 

  Propuestas estéticas más que declaraciones de principios, en un ejercicio de colaboración en la alianza que se hace tangible en "Pura Forma", cuyo nombre "aparece por las ganas de hacer arte sin necesariamente querer decir algo de peso. Pareciera que publicar musica hoy requiere dejar muy en claro cuál es la "importancia" de la obra que se está presentando (¡soy parte del problema!). Estas canciones son un ejercicio activo para rehuir de esta necesidad de importancia y urgencia que cruzan el circuito en la música actual. Estas canciones son, en primer y último lugar, un ejercicio de forma", concluye el artista.

  Una dimensión más sintética de la mano de las percusiones de Arriagada y Ladera Volcán que Nando estará presentando –junto al resto de su repertorio–, en varias ciudades de Chile antes del esperado lanzamiento de "Lover Man", el próximo 18 de diciembre en la Explanada de Matucana 100. Las entradas ya están a la venta.

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martes, 13 de octubre de 2026

"Amor en la niebla", el nuevo disco de Denisse Malebrán

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Denisse Malebrán! Y bueno, ¡comencemos!

  En el decimocuarto álbum de su carrera, y el sexto de su camino como solista, Denisse Malebrán se desprende de cualquier expectativa ajena y se entrega por completo a su propia historia, su búsqueda y su voz. Acompañada principalmente por la guitarra, entona canciones que repasan recuerdos familiares y evocan amores, pérdidas y vivencias que permanecen en su memoria, hoy reunidas en "Amor en la niebla". 

  "No planeé este disco, se parió solo. Creo que su belleza radica en eso: en lo espontáneo, lo natural, lo honesto que resulta escucharlo. Nunca me había atrevido a mostrar mis canciones de una manera tan desnuda. Lo que van a encontrar aquí son historias muy relacionadas con mis orígenes maternos, con la vida que me precedió. Estas son las canciones que probablemente más he disfrutado hacer en muchos años", cuenta la compositora sobre un trabajo que nos lleva a la sobremesa, ahí donde se comparten largas conversaciones llenas de recuerdos y canciones.

  Desde esa raíz íntima, "Amor en la niebla" pone la canción en el centro. La guitarra y la potente voz de Denisse –en este disco cargada de una sensibilidad casi palpable– sostienen un repertorio que transita por distintas expresiones de la música latinoamericana, con una fuerte inspiración en el folclore chileno, pero también con aires de tango en "Por ti", de bossa nova en "Que pena que no" y ciertas cadencias de la música mexicana, tan presente en la memoria musical de Chile.

  "Este disco tiene mucho de la música que me ha acompañado siempre: de las tonadas, de la cueca, del folclore chileno, pero también de la canción de autor, de Patricio Manns, Ángel Parra, Joaquín Sabina o Chavela Vargas. Es la música que escuché desde niña, junto con las historias ligadas al campo, a mis raíces y a mi familia. Creo que el campo chileno es justamente una mixtura entre el folclore y la influencia sobre todo de la ranchera y de la música con poesía. Todo eso aparece de una manera muy natural en estas canciones", detalla Denisse sobre el disco que cuenta con arreglos y producción de Nacho Barrientos.

  En su trabajo más honesto y personal, no podía faltar el pop, un lenguaje que Malebrán conoce muy bien luego de más de tres décadas de trayectoria junto a su banda Saiko. Esa dimensión se asoma con fuerza en "Ay amor", colaboración con Piero Duhart, vocalista y guitarrista de De Saloon, quien aporta un nuevo color a este repertorio atravesado por distintas formas de entender y vivir la canción.

  Entre variadas influencias que nos recuerdan la riqueza de nuestra herencia chilena y latinoamericana, y relatos que van desde la historia de su mamá y su tía ("Cueca de las hermanas"), pasando por duelos y homenajes a amores que siempre estarán con nosotros, "Amor en la niebla" –grabado en Estudio Fresco Fresco y La Salitrera– encuentra en la honestidad de Denisse su verdadero hilo conductor. No esconder las heridas, cantarlas. Adentrarse en la niebla para darle voz a los recuerdos que nos hacen ser quienes somos.

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jueves, 24 de septiembre de 2026

"Cumbia de chicha", el nuevo EP de "Isleña Antumalen"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Isleña Antumalen"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde la Isla Huapi, la exploración de sonidos no se detiene, porque la artista que sorprendió hace unos meses con una ranchera electropop junto a Javiera Mena titulada "Madrugadas de nada", presenta una nueva colaboración. 

  Se trata de una reversión del track extraído de su debut "Ñaña", que cobra nuevos colores junto al dúo Metalengua, conformado por los hermanos Pascal y Martín Torres, reconocidos por su fusión de folclor con corrientes contemporáneas, urbanas y pop. 

  ""Cumbia de Chicha" tiene un relato increíble: es una mezcla de sabor sureño con el sabor de la capital. Estéticamente tiene todo el newen de Metalengua. En ritmo y letra es una complementación perfecta a la cumbia que ya existe, pero ahora subió de nivel", explica "Isleña Antumalen", asegurando que el estreno "era la canción perfecta para invitar a los chicos". 

  "Es una cumbia auténtica, muy original, que merece ser conocida por la gente. Un regalo para los públicos apañadores de ambos proyectos", en palabras de la activista que trabaja arduamente junto al colectivo Epu Lafken Mapu en la protección de los ríos y lagos de la Cuenca del Lago Ranco. 

  El encuentro entre ambos proyectos no es casual. Martín y Pascal ya habían compartido con Antumalen y conocían de cerca la energía de su propuesta en vivo. "Pudimos compartir allá en sus tierras, en Futrono, y verla en el escenario siempre es muy divertido; tiene un show muy energético, muy bailable. En esta canción nos sumamos con nuestro chispop a su energía de ñaña de la Isla Huapi. Creemos que quedó una muy buena colaboración, muy épica. Estamos felices con el remix", cuenta Metalengua, esperando que "suene en sus mejores fondas, en sus mejores bailes, con sus mejores chichas".

  Una canción perfecta para la antesala de las celebraciones patrias, con un provocador y juguetón estribillo a cargo de Metalengua –"me gusta tu chichi, tu chicha y tu chocha"–, que Isleña espera que las chicas disfruten y bailen sin pudor. Pero la cumbia llega acompañada de otra gran noticia: el MAPUSOUND TOUR 100% LATINO, una gira por México, Argentina y Perú entre septiembre y noviembre, en el que la artista visitará territorios históricos de resistencia.

  "Creo que mi artivismo toma más fuerza que nunca. Estamos construyendo una gira con un pie en la música y otro en la resistencia de los territorios. Estaré dando charlas y organizando conversatorios", profundiza. 

  Con el sabor, vigor y dembow de 'Cumbia de Chicha', "Isleña Antumalen" se prepara para el MAPUSOUND TOUR 100% LATINO, una gira que comenzará el 11 de septiembre en Tulum, México, con un concierto en Sala Mercurio, y continuará el sábado 19 de septiembre en el Festival TOKA de Chiapas. Luego, Isleña cruzará a Argentina para presentarse el 1 de octubre en Buenos Aires, como parte del Festival Vagamundos, y el 3 de octubre en Ciudad de Gatos, La Plata.

  En noviembre, la artista llegará a Perú. El 7 de noviembre se presentará en el Centro Cultural Balconcito de Lima, mientras que entre el 11 y el 14 de noviembre será parte de Resuena 2026 y del Congreso Internacional de Estudios del Rock Peruano, en Arequipa.

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martes, 22 de septiembre de 2026

"Cuánto Yo Te Quiero", el nuevo single de Delis Val

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Delis Val! Y bueno, ¡comencemos!  

  En el imaginario onírico del sur de Chile habitan seres, ecosistemas, mitos y sonidos. Desde Pucón, Delis Val trae la cumbia dream, una fusión sonora que viene desarrollando bajo este pseudónimo luego de 10 años de carrera bajo su nombre de pila, Delia Valdebenito. 

  Ese universo mágico, atmosférico, tan potente como dulce, sigue su curso con "Cuánto Yo Te Quiero", nuevo sencillo estrenado junto al sello Ladera Volcán, en el que las intenciones electrónicas a 92 BPM se tornan románticas con segundas voces, guitarras eléctricas y percusiones latinas.

  "Es una canción de amor, pero desde un lugar muy sencillo, luminoso y juguetón. La letra habla de ese momento en que estás tan bien con alguien que pareciera que no necesitas nada más. Es una canción sobre quedarse en ese instante, disfrutarlo y dejar que el mundo siga girando", cuenta sobre una lírica que canta frases como "Nada hace falta si está tu mirada". 

  Con un espíritu romántico y cotidiano, como el juego del flirteo que se da en llamadas telefónicas, Delis Val recorre las intimidades más corrientes para profundizar en ese sentir cálido, sin perder lo bailable y latino que tiene su estilo de cumbia.

  "Aparece una sonoridad más alegre, pero igualmente con la existencia de sintetizadores, percusiones, guitarras eléctricas y voces se va construyendo una atmósfera que no es solamente tropical, sino también un poco psicodélica y onírica. La estructura también es un poco diferente: la estrofa repite una frase constantemente, así como lo suelen hacer los estribillos", desglosa sobre la composición que se encamina clara y definida. Porque la cumbia dream no es sólo un género: "es una manera de construir canciones y mundos. Música para bailar, pero también para imaginar y viajar", asegura. 

  El primera adelanto de una nueva etapa que viene a consolidar más de 10 años de carrera y que durante los venideros meses seguirá develando más canciones y ampliando el mundo que nos cuenta. Más historias, más estados de ánimo y la búsqueda de mezclar cumbia con elementos electrónicos y la experiencia de vivir en el sur de Chile.

  Los colores, olores y sensaciones del sur permiten volver a lo esencial: cuando nos alejamos del ruido y los adornos de la gran ciudad, aparece el ritmo y una forma más luminosa de habitar el sentir. Es desde ahí que Delis Val se acerca al amor en "Cuánto Yo Te Quiero", una canción que contó con la producción de Pedro Leiva Rivas, además de los sintetizadores y la grabación, mezcla y masterización de Arturo Zegers.

  "Un proceso de ir encontrando el equilibrio entre una cumbia que tuviera mucho movimiento y una atmósfera más soñadora y que, a su vez, expresara profundidad en una letra breve y simple", dice. 

  Conectada con su horizonte artístico, la chilena permite romance, juego y baile para encontrar la belleza en lo simple, mostrándonos un poco más de su forma en su estado más genuino. "Es una propuesta que no busca solamente sonar de una determinada manera, sino transmitir una personalidad y una forma femenina de ver y vivir la cumbia". 

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Delis Val. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 15 de septiembre de 2026

"Experiencia Profesional", el nuevo EP de Jamez Manuel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Jamez Manuel! Y bueno, ¡comencemos!

  Volver al origen para comenzar una nueva etapa. Esa es una de las ideas que atraviesa "Experiencia Profesional", el nuevo álbum de Jamez Manuel, un trabajo en el que recupera la esencia del hip hop noventero y la cruza con elementos profundamente ligados a su propia historia. 

  Con mayor presencia de samples y una sonoridad más clásica y directa, el disco marca un giro respecto de las búsquedas más modernas y futuristas que han caracterizado parte de sus lanzamientos anteriores. Esta vez, la intención fue regresar a las bases del género y construir desde ahí un proyecto personal, espontáneo y cercano.

  La puerta de entrada fue "Orange Crush", una canción que, curiosamente, también funciona como la excepción dentro del álbum. Con una energía más luminosa y veraniega, el single irrumpió en medio del invierno apostando por una sensación de libertad y espontaneidad: romances que aparecen sin aviso, encuentros inesperados y esa necesidad de escapar por un momento de la rutina.

  Más que perseguir una gran narrativa, la canción captura un instante. Romance, deseo, optimismo y algunos guiños a los amores de verano aparecen en un track que funcionó como la carta de presentación de "Experiencia Profesional", pero que deliberadamente muestra una cara distinta al resto del disco.

  El nombre "Experiencia Profesional" nace inicialmente desde un juego de doble sentido vinculado al erotismo, un elemento presente en parte de la escritura de Jamez Manuel y especialmente reconocible en el universo de su anterior proyecto, Varones de Compañía.

  Esta vez, sin embargo, la idea adquiere una segunda lectura: la experiencia "profesional" entendida desde el fútbol.

  La relación no es casual ni responde únicamente a una decisión estética. El fútbol ha acompañado al artista desde niño: entrenó y jugó en distintos equipos, incluyendo etapas vinculadas a Universidad Católica y Universidad de Chile, y hasta hoy continúa participando en ligas amateur. En "Experiencia Profesional", esa historia personal finalmente se encuentra con la música.

  Para Jamez, ambas disciplinas comparten un mismo lugar emocional: son espacios de libertad, expresión e identidad, lugares donde puede sentirse genuinamente él mismo.

  Por eso, el imaginario futbolero atraviesa todo el proyecto. Camisetas, cancha, pasto, formaciones y situaciones reconocibles del deporte construyen la identidad visual del álbum y de los visualizers que acompañarán sus canciones.

  De Melipilla al origen del disco

  El carácter espontáneo del proyecto también está presente en su proceso creativo. Parte de "Experiencia Profesional" comenzó a tomar forma a partir de un encuentro inesperado con NICO RVCKS, productor de Melipilla que contactó a Jamez a través de Instagram para compartirle algunos beats después de seguir su música durante años.

  La conexión derivó en tres canciones, posteriormente desarrolladas y terminadas junto al equipo habitual del artista. Así, un encuentro nacido fuera de su círculo de trabajo terminó aportando parte de la identidad inicial del disco.

  Junto a ese proceso, Ricci Motora y DJ Wine, productores de cabecera de Jamez Manuel, vuelven a ocupar un lugar fundamental en la construcción del proyecto, reforzando el carácter cercano y colaborativo que atraviesa todo el álbum.

  "La pelota no se mancha": un encuentro pendiente con Liricistas

  El cruce entre rap y fútbol alcanza uno de sus puntos centrales en "La pelota no se mancha", colaboración junto a Liricistas.

  El encuentro tiene además un significado especial. Jamez Manuel y la agrupación se conocen desde los primeros años de sus respectivas carreras y han compartido durante largo tiempo espacios dentro de la escena hip hop chilena, pero nunca habían trabajado juntos en una canción. La temática futbolera del nuevo proyecto terminó convirtiéndose en la oportunidad perfecta.

  Sabiendo que los integrantes de Liricistas también comparten esa pasión, Jamez los invitó a formar parte del álbum. La conexión fue inmediata y la canción surgió naturalmente desde el encuentro entre artistas que, después de años recorriendo caminos paralelos, finalmente coinciden en una grabación.

  Con canciones como "Camron", "Jojojo", "Orange Crush" y "La pelota no se mancha", "Experiencia Profesional" recorre romances, deseo, desamor, optimismo y experiencias personales desde una sonoridad que mira hacia los años noventa y recupera el espíritu más esencial del hip hop.

  Más que utilizar el fútbol como concepto visual, Jamez Manuel convierte la cancha en una extensión de su propio universo. "Experiencia Profesional" reúne así dos caminos que lo han acompañado desde siempre: el rap y la pelota, dos formas distintas de jugar, expresarse y sentirse libre.

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"Qué muere en invierno", el nuevo single de "Dënver"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dënver"! Y bueno, ¡comencemos!

  En un invierno crudo en el Hemisferio Sur, el pop chileno sirve de refugio y encuentra un lugar inédito para el dúo compuesto por Mariana Montenegro y Milton Mahan. Buscando lo orgánico, y con la nobleza de la guitarra acústica, la madera y las cuerdas, "Dënver" explora una nueva sonoridad en "Qué muere en invierno", nuevo adelanto de su próximo álbum. 

  Es cierto que hay algo melancólico en esta temporada que se despide, pero los músicos querían algo lúdico. "Eso de refugiarse y estar en el hogar cuando llueve te permite conectar con un yo más interno, que saca todo ese mundo introspectivo que es muy rico en creatividad", explica Mahan sobre el estreno que Montenegro describe como una canción "acogedora y contemplativa, que invita a disfrutar el invierno".

  Con intenciones de sumar elementos latinos en su esperado quinto disco, sucesor de "Sangre Cita" (2015), "Dënver" incorpora toques de bolero y bossa nova al brillante repertorio de indie, disco, synth, balada y twee pop que han desarrollado en las últimas dos décadas. 

  "Creo que estaba pendiente jugar más con este tipo de sonoridad. Fue un poco un desafío y funcionaba bien para que el disco nuevo tuviese otros colores, que se sintiera toda la música que hemos oído y estudiado en estos años. Yo tenía por ahí unos acordes, parte de la letra que había escrito hace un tiempo, y, probando cosas, mostrándola a los amigos con quienes colaboramos, fue creciendo la idea. Pablo Jara, que toca en nuestra banda, tiene una técnica y unos colores muy lindos en su tocada. Tuvo mucho que ver con la exploración de la canción", agrega Milton.

  Querían una canción para momentos de lluvia. Ahora existe en su historia sonora. "Qué muere en invierno" vive sobre una base de bolero, con una guitarra a lo bossa y una letra que viene del mundo de las tonadas chilenas. "Para mí, es un poco híbrido, pero sí queríamos que se sintiera con espíritu latinoamericano", dice Milton.

  "Hay otras canciones que se sienten veraniegas, primaverales y otoñales. Esta representa esa ambigüedad del invierno, que es frío pero puede ser especialmente cálido", reflexiona Mariana.

  ¿No sientes que esta estación te vuelve más contemplativo? A los chilenos nos pasa que mirar la cordillera es algo especial. Hipnótico, "hasta diría que te vuelves un poco más lento", cree Mahan, y agrega: "Algo se apaga en invierno y me gusta que sea así. Deberíamos respetar más ese sentido de hibernación. Creo que algo de eso está implícito en la pregunta que plantea la canción". Mariana siente que son varias cosas las que se apagan en esta época: "Uno se da cuenta de eso sobre todo con el contraste de la primavera; entonces es una pregunta que invita a reflexionar sobre esto que se pierde y luego se recupera".

  ¿Qué muere para ti en invierno? ¿Las noches largas, la sobreexigencia, la falta de descanso, el deshabitar tu casa, el no mirar el cielo? Las respuestas son personales, pero la escucha es colectiva y "Qué muere en invierno" es ideal para reproducir mientras caen las últimas lluvias, todo mientras "Dënver" se alista para el nuevo disco.

  Para acompañar "Qué muere en invierno", puedes poner la tetera y ver el video trabajado junto a Choko.latin, donde la cotidianeidad del hogar se complementa perfectamente con la idea acogedora del track, convertido por estos días en la canción favorita de Milton de este quinto disco. "Creo que es como que casi no sé si existiría el álbum si no fuera por esta canción", asevera. No es menor. Esa convicción no muere en invierno.

  Os dejo por aquí el videoclip de "A Pedacitos". ¡No os lo perdáis!

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martes, 1 de septiembre de 2026

"Fulgor", el nuevo single de AirelavaleriA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡AirelavaleriA! Y bueno, ¡comencemos!

  Como quien descubre que puede correr por el aire, AirelavaleriA vuelve con una canción que transforma el enamoramiento en una experiencia física y luminosa. "Fulgor" es el primer adelanto de "Astronautas", nuevo álbum de larga duración que llegará después de 15 años del estreno de su aplaudido debut discográfico, "Chaleco" (2011), y donde la ciencia ficción y el pop experimental convergen para contar, de principio a fin, una buena historia de amor. 

  Ubicada justo en el centro de "Astronautas", "Fulgor" representa el punto de mayor intensidad energética dentro del relato cronológico que construye el disco. Con guiños a "Pasajera en trance", de Charly García, la canción retrata el tránsito desde el vértigo del enamoramiento hacia un amor más real, proponiendo ese viaje como una metáfora de la energía vital y del enamoramiento por la vida misma. 

  "Con el tiempo me di cuenta que, si tuviera que reducir "Fulgor" a su esencia, diría que se trata de la energía vital, de lo que nos aterriza y nos eleva; que nos hace querer estar acá, en la vida y en nuestro cuerpo con goce. El amor de pareja es una de las formas en que esa energía se manifiesta, pero hay muchas otras. Para mí, "Fulgor" terminó convirtiéndose en el enamoramiento con la vida misma siendo habitantes de este planeta", profundiza AirelavaleriA.

  La imagen de "correr por el aire", que aparece en el coro de "Fulgor", sintetiza una de las ideas centrales de la canción: esa sensación de que el amor altera la gravedad, vuelve el cuerpo más liviano y transforma la forma de habitar y ver el mundo. Inspirada, entre otras cosas, en algunas escenas de la película "El Tigre y el Dragón", AirelavaleriA convierte esa experiencia en uno de los principales ejes estéticos del nuevo sencillo, trasladando esa tensión entre peso y elevación a cada una de las decisiones musicales.

  "Musicalmente era importante para mí que los tambores dieran una sensación de gravedad, con un poco de reverb para que pareciera un espacio grande, casi exterior, donde está pasando algo medio épico. Pero, al mismo tiempo, quería que todo se sintiera íntimo, y creo que los sintetizadores del comienzo, que están hechos a partir de la voz, le dan una dulzura como íntima. Las cuerdas, en cambio, me dan la sensación de volar, y así se genera esa tensión entre aire y tierra, elevación y peso, romanticismo y sensualidad. Incluso la melodía de la voz se mueve como dice la letra: se prepara, salta, corre y cae liviana", explica la compositora.

  La puerta de entrada a "Astronautas" es también el umbral a un universo de ciencia ficción construido más allá de la música. Pensado como una película sonora, el disco será acompañado por una serie de reels audiovisuales dirigidos por Luz Andrea Sierra que funcionan como pequeños teasers de ese relato que se cuenta de principio a fin en el LP. Las piezas serán publicadas a través de las redes sociales de AirelavaleriA, invitando al público a recorrer una historia imaginaria completa. 

  Pero "Astronautas" no llegará solo. Lejos de las estrategias de lanzamiento que hoy dominan el quehacer musical, AirelavaleriA apuesta por desarrollar un proyecto guiado por sus propias necesidades y búsquedas creativas. Por su propio impulso. Así, el mismo día del estreno de "Astronautas", también verá la luz "Casita de Arena", un disco definido por la artista como "brutal en su crudeza". 

  "Astronautas y Casita de Arena son como dos realidades paralelas. Uno cuenta la historia de un buen amor y el otro, la de una tragedia. Me gusta imaginar que el personaje de Casita de Arena sueña con el mundo de Astronautas, mientras que el de Astronautas está leyendo un libro donde ocurre la historia de Casita de Arena. Creo que Casita de Arena comienza entendiéndose como una historia amorosa que terminó mal y se va revelando que es algo más fuerte y difícil de nombrar", relata la artista, cuyo nombre también contiene una dualidad de opuestos, al ser una palabra palíndromo. 

  Tanto con "Fulgor" como con sus próximos estrenos, AirelavaleriA reivindica los tiempos de cada canción y los pone por sobre los tiempos de la industria, como una declaración de principios de una artista que pocas veces ha dejado de crear y que construye su camino a su propio ritmo, muchas veces alejada de los focos. Un regreso que devuelve a la música chilena una de sus voces más singulares y sensibles, y que tendrá su punto más alto a principios de octubre, con el estreno simultáneo de los dos álbumes de larga duración.

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lunes, 17 de agosto de 2026

"SUAVECIDADES", el nuevo disco de Keyo Catto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Keyo Catto! Y bueno, ¡comencemos!  

  No seguir una sola idea, estilo o regla establecida; ser ecléctico y flexible, y así absorber de los distintos mundos que nos rodean. Combinando elementos del indie, el jazz, el R&B y el lo-fi, el músico penquista encuentra en la variedad su propia libertad. 

  "SUAVECIDADES" es su debut, un larga duración de 8 canciones variadas, pero fieles al formato de canción popular. Aun así, "la propuesta es muy cambiante y fusiona diversos estilos de composición, producción y mezcla, combinando de forma detallista texturas digitales con una narrativa lírica muy emocional", nos explica Diego Croxatto, el músico detrás de Keyo Catto.

  El álbum se presenta como un relato introspectivo marcado por el desamor, la distancia y la melancolía, "que busca constantemente la paz y la aceptación”; ya adelantado por el single doble 'SIENTO / ESPERAR’, 'COSAS QUE NO ME TOCÓ APRENDER', y la última muestra, 'SIEMPRE PARA TI'. Un viaje colectivo en lo técnico, que viene a alimentar el buen estado que vive la música chilena por estos días, esta vez, desde el sur del país. 

  El título se inspira en su visión personal del arte. "Como fanático de la música y sus minucias, creo que cada obra se aprecia según el conocimiento de quien la escucha. Por eso, este disco ofrece canciones de corte popular, pero con capas internas de información técnica o estética para explorar. No hace falta ser experto para conectar con el arte; el saber solo cambia la experiencia, no la hace mejor ni más válida", comenta, explicando que la idea de usar herramientas complejas de composición y sonido se ejecutaron de manera sutil, "en un formato digerible, garantizando que cualquiera pueda disfrutar cada pieza a su propia manera, haciendo suyas las pequeñas "SUAVECIDADES" que vaya descubriendo". 

  Para dar con toda la experiencia, su propia producción junto a nombres como Antonio Caballero (Centella) y Bastián Grañas (Ninja Negro), van tejiendo un LP vanguardista, mas no pretencioso. "Siempre he sido fan del trabajo colaborativo. Soltar el control y crear un espacio basado en la confianza enriquece el proceso y el resultado; no porque alguien sepa más, sino porque cada mente imagina algo distinto. Esa libertad convierte a la canción en el medio de comunicación del equipo. Si hiciéramos una radiografía de cada tema, se vería con claridad la fusión de los lenguajes de cada integrante que participó en la obra", dice. 

  La tradición jazz, rock y soul son puentes para que Keyo Catto dé con su propio lenguaje: uno moderno y en concordancia con los tiempos que corren. La música popular trae frescas brisas, "SUAVECIDADES" que no por ser menos hostiles dejan de ser poderosas. De hecho, son envolventes, detallistas y genuinas. Un debut que expande los límites de la creatividad, con intenciones de convertirse en un aporte para el brillante futuro de la movida independiente chilena. 

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jueves, 6 de agosto de 2026

"Me Voy", el nuevo single de "Dënver"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dënver"! Y bueno, ¡comencemos!

  El nuevo álbum, el quinto de su carrera, es inminente, y uno de sus últimos sencillos no podía venir con mejor compañía. Mariana Montenegro y Milton Mahan hacen más real que nunca su regreso a la música con este especial estreno: un single junto a Ruzzi y producido por el ganador de múltiples premios Grammy, Adán Jodorowsky –Adanowsky–, titulado "Me Voy". 

  La canción, que habita en el rincón más emotivo del pop que propone el dúo chileno en sus 20 años de carrera, es clásica en su sonoridad; "un pequeño momento de reflexión y solemnidad" dentro del universo que trae el trabajo a estrenarse durante el segundo semestre, como adelanta Mahan, quien también estuvo a cargo de la grabación en Chile y de la dirección del videoclip. 

  Una historia a tres voces entre los sudamericanos y Ruzzi, con la labor de Adanowsky y los arreglos de cuerdas de Emiliano Dorantes desde México. Cumbre de obradores del pop alternativo, que se encuentran tras varios años de relación y que, finalmente, se transforma en canción. "Muchos años yendo a México han hecho vínculos entre los amigos músicos", explica Milton, mientras que Mariana hace memoria sobre cómo descubrió la música de Ruzzi hace años navegando por Internet. "Le escribí porque me interesaba para un programa de radio que tenía en ese momento. Luego de eso, nos conocimos en persona y fue genial. Fue muy natural que se diera esta colaboración, era algo que se veía venir". 

  Así es como también "Adán le imprimió gran parte de su sonido. Todo se grabó en su estudio, el que está muy equipado de cosas vintage que le otorgan una calidez distinta al sonido. Se grabó con músicos mayoritariamente mexicanos, el arreglista, Emiliano, también es de allá, y de alguna manera prestaron sus colores musicales a la idea que teníamos de la canción", suma Mahan. 

  Luego de presentarse en Chile e invitar a "Dënver", Ruzzi –nominada a Mejor Nuevo Artista en los Latin Grammy 2025– se mimetiza perfectamente en esta historia de despedidas, desamores y las búsquedas incansables de dignidades que perseguimos en la vida, que viene acompañada de un video en el que el tiempo se detiene. Producido por Plátanos Films y con Juan Maturana en la dirección de fotografía, el clip recuerda a los cuentos de John Cheever en su linealidad, y a Larry Sultan en sus colores, luces y personajes. 

  "Me Voy" encuentra a "Dënver" en un gran momento: refleja sus deseos de querer pasarlo bien en el proceso de creación, explorando y colaborando; incluyendo a diferentes productores, compositores y arreglistas, haciendo de su universo algo cada vez más expansivo e infinito. 

  Con ese motor, Mariana y Milton no sólo preparan el estreno del nuevo disco, también una serie de conciertos en vivo, como la presentación en el Festival En Órbita el próximo 25 de septiembre, donde compartirán el escenario de Basel junto a Beach Fossils, Alejandro Paz y Diegors. Las entradas ya están a la venta mediante Puntoticket.

  "Tenemos un súper equipo y un show muy apretadito, así que con las canciones nuevas que se van a ir sumando, más las clásicas, se vienen conciertos muy prendidos. Nostálgicos y bailables. Además, no van a ser tantas las oportunidades de vernos en vivo en este formato antes del show de lanzamiento", cuenta el par más brillante del pop chileno que, lejos de irse, está más de regreso que nunca.

  Os dejo por aquí el videoclip de "A Pedacitos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dënver". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.