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jueves, 4 de diciembre de 2025

"El 13", el nuevo single de "Öpik"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Öpik"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El 13" captura el momento exacto en que el hechizo se reconoce… y se rompe. 

  "Öpik" presenta "El 13", disponible en todas las plataformas digitales desde el 21/11/25, una canción introspectiva y afilada donde la mala racha deja de ser coartada para convertirse en revulsivo. El protagonista carga con una condena muy concreta —ese "trece" que cae encima sin avisar— y repite patrones que lo hunden, hasta que la lucidez, tardía y áspera, abre por fin una salida.

  "Ya sé que te mentí a veces… Por eso estoy aquí otra vez"

  La voz lo canta justo antes de admitir el desvío y forzar la ruptura del bucle.

  En lo musical, "El 13" se abre con una figura de guitarra sencilla, casi desnuda, que enseguida se ve arrastrada por una estrofa de ritmo machacón. A partir de ahí, el tema solo sabe crecer: se superponen capas, la base gana tensión y las guitarras terminan estallando en los estribillos finales, cuando la canción por fin se desata.

  La letra dibuja su propio mapa de infortunio: un gato a destiempo, una espiral sin salida, un trece ganado como trofeo envenenado. El hechizo se acepta como inevitable, suena en cada intento fallido y en la obstinación de quien niega la realidad hasta que esta le pasa factura. Al final, la confesión del error y el desencantamiento cargan el último estribillo de una energía casi exorcista.

  En "El 13", "Öpik" vuelve a apoyarse en la batería incisiva y dinámica de Juanjo Rojo, que sostiene el pulso sobre el que se despliegan las guitarras de Pablo Biedma, ya sello de la casa: frases limpias que se vuelven abrasivas cuando el tema aprieta.

  José León sostiene el bajo y la acústica, pone la voz principal y firma la producción junto a Biedma, rematando un sonido nítido, intenso y abiertamente desgarrador

  Os dejo por aquí el audio de "Indiferencia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Öpik". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Caída del Ángel", el nuevo disco de Brünne Romeo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Brünne Romeo! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras dos años de intensa creación, Brünne Romeo al fin presenta "La Caída del Ángel", un álbum debut profundamente conceptual que lo posiciona como una de las propuestas más prometedoras del pop alternativo nacional. A través de catorce temas, el artista construye un universo propio donde se mezclan relato autobiográfico, búsqueda identitaria y experimentación sonora. 

  El disco expone sin filtros su historia personal: la huida de un hogar tóxico, la necesidad de validar su vocación artística en un entorno que no la reconoce, las heridas de la infancia y la repetición (y ruptura) de patrones afectivos dañinos. A todo ello se suma su inconformismo, su ambición y el proceso de desprenderse de creencias limitantes que marcaron su crecimiento.

  El álbum se articula en dos mitologías sonoras: el cielo y la tierra, conectadas por un interludio, "No Me Hace Falta El Amor", que simboliza la caída del protagonista desde la esfera celestial hacia el mundo terrenal. Esta pieza funciona como un eje narrativo y un puente emocional que sostiene la transición conceptual del proyecto.

  En la primera parte, el cielo, Brünne Romeo subvierte la idea tradicional de un espacio idílico para convertirlo en un territorio inestable, oscuro y hostil. Allí se libra una guerra interna que refleja el caos, la rabia y la confrontación con los valores y creencias de una sociedad celestial que rechaza su autenticidad.

  La segunda parte, la tierra, explora el aterrizaje del ángel en un nuevo entorno donde comienza un proceso de adaptación, descubrimiento y liberación. Aquí emergen la búsqueda de identidad, el cambio de paradigma, el escepticismo y, finalmente, la construcción de un nuevo hogar lejos de su origen.

  "La Caída del Ángel" despliega la dualidad artística de Brünne Romeo a través de un recorrido por géneros como el indie pop, el synth pop, el dark pop electrónico y baladas experimentales. Así, el artista consolida un abanico estilístico que combina sensibilidad, crudeza y una marcada intención conceptual, una identidad sonora que abarca luz y oscuridad. 

  El álbum culmina con "Hermoso Hogar",  focus track y cierre luminoso que representa el renacer del artista. El tema irradia la energía de una relación sana y del reencuentro con la paz interior. Esta canción simboliza la llegada a un espacio seguro, la reconciliación con la luz y el hallazgo de un hogar emocional propio.

  "La Caída del Ángel" es, en esencia, una obra de tránsito y transformación: un descenso que es, al mismo tiempo, una ascensión personal.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Eternidad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Brünne Romeo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La virtud del alba", el nuevo disco de "Denisdenis"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Denisdenis"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Denisdenis" lanza su primer álbum "La Virtud del Alba", disponible en todas las plataformas digitales y en edición vinilo. Después del rotundo éxito de los primeros singles estrenados, el disco se plantea como un viaje emocional y conceptual que transita desde la energía del encuentro hasta la luz del renacer, guiado por una narrativa musical que combina lo poético, lo orgánico y lo luminoso. 

  Con "La Virtud del Alba" y la figura del tigre —presentes tanto en la canción homónima como en la portada—, "Denisdenis" propone una metáfora de fuerza, transformación y claridad.

  El tigre simboliza el despertar, la potencia que surge tras la noche; mientras que el alba representa la virtud de comenzar de nuevo.

  Este binomio da forma al espíritu del disco y a la experiencia que se revela desde el momento en que se coloca la aguja sobre el vinilo o se pulsa “play”.

  El álbum abre con “Baile de Almas”, tema que actúa como motivo principal: la música, los directos y el contacto con la gente. Una introducción que invita al movimiento y marca el tono emocional del viaje.

  Le sigue “No Voy a Parar”, probablemente la canción más indie y enérgica del disco. Un tema de motivación total, de ritmo contagioso y espíritu vitalista, con versos que insisten en avanzar sin rendirse: “No voy a parar hasta que sepas bailar, no voy a ceder hasta que hoy sea ayer”.

  La pieza central, "La Virtud del Alba", da título al disco y es su punto más poético y experimental. Aquí "Denisdenis" juega con elementos del rock de los 70, texturas analógicas y una carga simbólica que refleja el concepto general del álbum.

  El viaje continúa hacia terrenos más introspectivos con "El Tiempo del Suspiro" y "Las Humedades", donde el grupo explora la duda, la vulnerabilidad y el peso de la incertidumbre hasta llegar a la resolución del amor con uno mismo y los demás.

  La elipsis del disco llega con "Gran Cielo", un punto de apertura que disipa la oscuridad y prepara la llegada de la claridad.Finalmente, la energía luminosa regresa con “Sin Miedo” y “Eres Real”, que cierran el disco con un tono esperanzador y expansivo. Un cierre “a lo Coldplay”, con un solo emocional y platos abiertos que dejan al oyente una sensación de libertad y horizonte.

  Le sigue “No Voy a Parar”, probablemente la canción más indie y enérgica del disco. Un tema de motivación total, de ritmo contagioso y espíritu vitalista, con versos que insisten en avanzar sin rendirse: “No voy a parar hasta que sepas bailar, no voy a ceder hasta que hoy sea ayer”.

  La pieza central, "La Virtud del Alba", da título al disco y es su punto más poético y experimental. Aquí "Denisdenis" juega con elementos del rock de los 70, texturas analógicas y una carga simbólica que refleja el concepto general del álbum.

  El viaje continúa hacia terrenos más introspectivos con "El Tiempo del Suspiro" y "Las Humedades", donde el grupo explora la duda, la vulnerabilidad y el peso de la incertidumbre hasta llegar a la resolución del amor con uno mismo y los demás. La elipsis del disco llega con "Gran Cielo", un punto de apertura que disipa la oscuridad y prepara la llegada de la claridad.Finalmente, la energía luminosa regresa con "Sin Miedo" y "Eres Real", que cierran el disco con un tono esperanzador y expansivo. Un cierre "a lo Coldplay", con un solo emocional y platos abiertos que dejan al oyente una sensación de libertad y horizonte.

  "La Virtud del Alba" es un álbum que combina rock y pop alternativo, oscilando entre la introspección y la euforia. Cada canción contribuye a un relato que evoluciona desde el impulso inicial hasta la reconciliación con la claridad.

  El resultado es un trabajo positivo, directo y honesto, donde conviven guitarras eléctricas, sintetizadores suaves y letras que respiran emoción y propósito.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "La virtud del alba". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Denisdenis". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Kingfishr" lanza la versión deluxe de "Halcyon"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kingfishr"! Y bueno, ¡comencemos!

  Mientras se preparan para cerrar 2025 con una gira por todo Reino Unido completamente agotada, y antes de sus dos noches consecutivas en el 3Arena de Dublín, "Kingfishr" publican una edición Deluxe ampliada de su aclamado álbum debut "Halcyon". La primera edición de álbum logró alcanzar el número 1 en la lista oficial de álbumes de Irlanda y el 7 en Reino Unido, llegando a ser certificada platino. Todo ello, impulsado por el arrollador éxito del single "Killeagh", todo un fenómeno que ha llegado a ocupar el primer puesto de las listas irlandesas durante 10 semanas, lo que le ha reportado la increíble cifra de 12 discos de platino.  

  La edición Deluxe añade a la original cuatro temas inéditos de los que el trío está especialmente orgulloso, y que muestran lo increíblemente inspirados que estuvieron "Kingfishr" durante el proceso de composición y grabación. Estas canciones solo se omitieron en la secuencia de la edición original para mantener el disco conciso, directo y coherente, pero es ahora cuando la banda ha decidido compartirlas con su público incluyéndolas en este Edición Deluxe de "Halcyon".

  El tema principal, "Hold Me Down", demuestra que el nuevo material encaja fabulosamente en el álbum original. Resume a la perfección todas las cualidades que permitieron a "Kingfishr" conectar de forma tan poderosa con los fans: su inclinación pop para la melodía y una percusión instantáneamente atractiva; cómo las influencias del folk irlandés —como su motivo de banjo— aportan texturas frescas y distintivas; y, especialmente, cómo sus letras evocadoras alcanzan el punto perfecto entre el romance atemporal, un toque de desamor y un optimismo edificante por lo que está por venir.

  "All The Time Between Us" es tan íntima como entrar en una de sus famosas jam session nocturnas; una canción que observa con melancolía todo lo que podría haber sido. Explorando cómo las personas que comparten grandes ambiciones a veces tienen ideas muy diferentes de cómo lograrlas, "Oh Love" nos transporta a altas horas de la madrugada, con un vaivén impregnado de whisky, coronado por voces crudas y apasionadas a tres bandas y arreglos de violín y armónica. El conjunto se completa con "The Rose", que recorre con confianza el espectro sonoro de "Kingfishr", desde la balada más arraigada hasta un crescendo rico y dramático. Juntos, añaden una capa aún más profunda de composición a la edición original de "Halcyon".

  Este 2025 ha visto cómo "Kingfishr" crecía de directo en directo. El trío ha ofrecido sus primeros conciertos al aire libre como cabezas de cartel en Irlanda, ha protagonizado una primera gira norteamericana con todas las entradas agotadas, ha tocado en festivales internacionales y su reciente gira europea ha sido un rotundo éxito, con todas las entradas vendidas. Pero todo esto no ha sido suficiente para satisfacer a un público impaciente por verlos en directo, así que se avecinan cosas todavía más grandes el próximo año: una serie de grandes conciertos veraniegos en Irlanda, sus mayores actuaciones en Londres hasta la fecha (en el O2 Academy Brixton) y una gira por Australia. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre el grupo. No olvidéis seguir a "Kingfishr" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Deorro se apodera de "Tacos Los Cholos" para "El Tomate"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Deorro! Y bueno, ¡comencemos!

  Deorro, pionero de la música electrónica latina, ofreció un set electrizante en "Tacos Los Cholos" en Huntington Park para celebrar el lanzamiento de su nuevo sencillo "El Tomate", en colaboración con el icónico grupo de música mexicana La Adictiva. Su enérgica presentación dio vida al himno de la fiesta, transmitiendo el espíritu festivo del tema en una experiencia inolvidable para sus fans. 

  Este famoso restaurante de tacos se ha convertido en uno de los favoritos de Los Ángeles, tanto para los locales como para las celebridades. El lugar ofreció el ambiente perfecto para el vibrante set de dos horas de Deorro, que reflejó la energía festiva de "El Tomate" y el sonido ecléctico del tema. Fusionando a la perfección elementos electrónicos con ritmos latinos, fiel a su estilo, Deorro encendió el local con algunos de sus éxitos más populares como "Five More Hours", "Perdoname" y el estreno en vivo de su último lanzamiento, "El Tomate". Anunciado con menos de 24 horas de anticipación, el evento atrajo a una multitud enorme, con fans de todo Los Ángeles que acudieron a celebrar el nuevo lanzamiento.

  Tras el lanzamiento de "El Tomate" junto a la legendaria banda La Adictiva, Deorro continúa consolidándose como pionero en la escena de la música electrónica. Reconocido por su innovadora fusión de ritmos latinos y sonido electrónico, ha construido un repertorio dinámico a través de colaboraciones con artistas latinos como Los Tucanes de Tijuana, Los Ángeles Azules, Pitbull, Thalía, Elvis Crespo, así como con íconos de la música electrónica como Tiësto, Marshmello y Steve Aoki. Este artista, que ha batido récords, ha llevado sus enérgicas presentaciones a festivales de renombre mundial como Tomorrowland, Coachella, Lollapalooza, EDC Las Vegas, EDC México, EDC Corea, EDC Tailandia, EDC Sea, Baja Beach Fest, World Club Dome en Alemania y Empire Music Festival en Guatemala y subirá al escenario del Coca-Cola Flow Fest en la ciudad de México el 23 de noviembre, mostrando la música latina en una plataforma global.  Con éxitos que encabezaron las listas como "Five More Hours" con Chris Brown, "Bailar" con Elvis Crespo y "Yo Las Pongo" con Los Tucanes de Tijuana, Deorro sigue consolidando su legado. Firmado con Prajin Parlay Inc. y Double P Records, Deorro cuenta con más de 7.4 millones de oyentes mensuales en Spotify y se prepara para una oleada de lanzamientos impactantes y nuevos proyectos emocionantes.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Tranki". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Deorro. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Xavi da comienzo a su "X Tour"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xavi! Y bueno, ¡comencemos!

  Xavi ha iniciado oficialmente su tan esperado "X Tour" con dos shows completamente agotados entre Phoenix y El Paso, ofreciendo una presentación basada en una historia mezclando música mexicana con el mundo visual de un videojuego en la vida real. Promovido por Live Nation, la noche arrancó con las canciones favoritas de los fans "Modo DND", "Poco a Poco", "Ya Te Superé" y "Flores", así Xavi marcó la pauta para un explosivo inicio de la gira. 

  La energía dentro de El Paso County Coliseum la noche anterior sólo se intensificó mientras presentaba varios de sus grandes éxitos globales, incluyendo "La Víctima", "En Privado", "Corazón de Piedra" y "No Capea". Al cerrar su show con "La Diabla", enloqueció a la multitud mientras todo el lugar cantaba al unísono.

  El eje central del "X Tour" es una historia cinemática inspirada en un videojuego en donde Xavi se transforma en un avatar y viaja a través de diferentes mundos para recuperar su voz robada por una misteriosa mujer. Acompañado por su banda, cada uno de los miembros con habilidades únicas, él supera todos los obstáculos y aprende lecciones a medida que avanza en cada "nivel" del show.

  Además del explosivo inicio de la gira, Xavi continúa ganando impulso con su reciente éxito mundial de su tema "No Capea" con "Grupo Frontera", el cual llegó al #1 en la lista Regional Mexican Airplay de Billboard. Estos logros resaltan el alcance e impacto cultural de la canción y su contínuo crecimiento en mercados clave.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cartier". ¡No os lo perdáis!

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"Sagrado", el nuevo disco de Suriz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Suriz! Y bueno, ¡comencemos! 

  "SAGRADO" es el reflejo de los miedos, las experiencias y los pensamientos que conectan a Suriz con el sentido de la vida y lo inaudito de la muerte. Un disco que es el fiel reflejo de la evolución del artista en todas sus facetas, desde lo musical hasta lo personal y lo lírico. 

Nace como una necesidad de transformar en música su filosofía de vida y las temáticas y situaciones que atraviesan su día a día.

Sin encerrarse en un género, más bien lo contrario, Suriz se anima en "SAGRADO" a mostrar su versatilidad al pasar por géneros poco incursionados en Latinoamérica como el Amapiano o el Dancehall, pero sin dejar de lado sus raíces ligadas al Trap, Drum n Bass y House.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Quiero Vivir De Mi Alma". ¡No os lo perdáis!

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"Puñaladas", el nuevo single de Lauta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lauta! Y bueno, ¡comencemos!  

  Lauta vuelve a sorprender con un lanzamiento que combina frescura, baile y emoción. "Puñaladas" es su nuevo single, una cumbia con perfume veraniego en colaboración con Amigo de Artistas, donde el artista platense despliega una faceta más íntima. 

  Con un ritmo que invita a moverse y una letra cargada de sensibilidad, "Puñaladas" narra el dolor de no poder convertirse en la persona ideal para alguien que se desea. Esa tensión entre lo bailable y lo emocional se convierte en el corazón de la canción, que encuentra en la participación de Amigo de Artistas un matiz especial: un color sentimental que potencia su energía y la transforma en un tema destinado a quedarse.

  Con este lanzamiento, Lauta reafirma su lugar dentro de la nueva escena de la cumbia, consolidando un sonido propio que mezcla frescura, honestidad y espíritu playero. "Puñaladas" se posiciona así como una de las propuestas que promete sonar fuerte durante todo el verano.

  Os dejo por aquí el audio de "Adiós Muchachos". ¡No os lo perdáis!

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"Amor Letal", el nuevo disco de Bely Basarte

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Bely Basarte! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista celebra el lanzamiento de su disco —cuyas copias en vinilo se agotaron por completo durante la preventa— con una Listening Party exclusiva en Madrid y dos conciertos que marcarán el inicio de su nueva gira nacional. 

  Bely Basarte lanza "Amor Letal", un trabajo que reúne las múltiples versiones de sí misma bajo un mismo techo creativo. En estas diez canciones conviven la parte dulce, agresiva, vulnerable y luchadora de la artista, como las habitaciones de una misma casa o las estaciones de un mismo año: distintas, pero imprescindibles. Con un sonido que dialoga con sus primeros trabajos, Basarte se reencuentra con aquella chica que tomó las decisiones que la han traído hasta aquí, recorriendo emociones que van desde lo más duro hasta lo más luminoso.

  Como antesala a este lanzamiento, la artista celebró en Madrid una íntima Listening Party donde los asistentes pudieron escuchar el álbum con cascos, tema a tema, mientras ella compartía las historias detrás de cada composición. El evento incluyó momentos únicos: interpretaciones en directo, reflexiones que permitieron adentrarse en la esencia del disco y un momento cercano entre Bely y un grupo reducido de fans, seleccionados entre quienes participaron en la preventa del vinilo, que se agotó por completo antes de su salida oficial.

  Para acompañar este estreno, Bely Basarte ofrecerá dos conciertos en su ciudad, Madrid: el primero hoy, 21 de noviembre, coincidiendo con la salida del álbum, y el segundo este domingo 23 de noviembre. Dos citas que inauguran una nueva etapa marcada por la honestidad, la fuerza y la sensibilidad característica de "Amor Letal", un viaje que acaba de empezar y tendrá paradas en las ciudades de Sevilla, Granada, Ermua, Valladolid, Alicante, Barcelona y Valencia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Incondicional". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Bely Basarte. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ufff", el nuevo single de Salma de Diego

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  La artista Salma de Diego, una de las voces revelación de "Operación Triunfo 2025", irrumpe con fuerza en la escena musical con su primer single "Ufff", una propuesta atrevida, elegante y profundamente personal que consolida su identidad artística desde el primer compás. 

  "Ufff" ha sido compuesta por la propia Salma López de Diego junto a la compositora Carmen Lancho, dando forma a un tema directo, emocional y cargado de intención. Producida por Juan Ewan, de espíritu clásico pero con toques actuales, recuerda a los clubes de Nueva Orleans y a una balada oscura con tintes de melancolía moderna.

  "Ufff" es una pieza de estética cinematográfica que fusiona una vibra jazz clásica con un tono íntimo y seductor, la canción evoca ambientes de cine negro donde la voz de Salma crea un clima evocador y elegante.

  Con "Ufff", Salma de Diego inaugura su proyecto discográfico con una propuesta sólida, personal y diferenciada. Un lanzamiento que no solo presenta su sonido, sino también su visión artística: madura, coherente y preparada para marcar tendencia entre la nueva generación de talentos surgidos de OT 2025.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ufff". ¡No os lo perdáis!

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"Caoba", el nuevo single de Judit

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  La artista catalana Judit Garuz presenta "Caoba", su primer single oficial tras su paso por Operación Triunfo 2025: una canción íntima y envolvente que abre una nueva etapa marcada por la sensibilidad, la delicadeza y un imaginario profundamente emocional. 

Compuesta y escrita por la propia Judit Garuz, "Caoba" combina ternura, deseo y vulnerabilidad desde un lenguaje honesto y cercano. El tema, producido por Roger Rodés y con un piano interpretado por Judit y Manu Guix, crea un refugio sonoro donde las miradas hablan más que las palabras y donde el tiempo parece detenerse en un abrazo.

Con un sonido cálido y elegante, "Caoba" transmite el anhelo de permanecer junto a la persona amada, convirtiéndose en una declaración íntima que inaugura con fuerza la nueva etapa musical de la artista.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Caoba". ¡No os lo perdáis!

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"29", el nuevo single de Iván Rojo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Iván Rojo! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista Iván Rojo, conocido por su paso por el talent show "Operación Triunfo", da el primer paso de su carrera musical en solitario con el lanzamiento de "29", un tema íntimo y emocional que ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

  "29" es una pieza de pop contemporáneo construida con una sensibilidad muy personal. En ella, Iván aborda el vértigo de crecer, las transiciones vitales y la búsqueda de identidad que marca esta etapa de su vida.

  El sencillo ha sido compuesto por Iván Rojo, Ainoa Buitrago y Mafalda Sajonia Coburgo, quienes también firman la letra. La producción ha estado a cargo de Ainoa Buitrago y Greta Ch’aska Rocchi, consolidando un sonido moderno y delicado que subraya la vulnerabilidad del mensaje.

  " "29" es una canción que nace de una necesidad muy real: ordenar todo lo que siento. Es un punto de inflexión para mí, y quería que fuera honesto, directo y sin artificios", explica Iván Rojo.

  "29" abre la puerta a un proyecto musical en construcción que Iván irá desvelando en los próximos meses, marcando el inicio de una etapa profesional definida por la autenticidad y la creatividad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "29". ¡No os lo perdáis!

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"Mi Mundo Kawaii + brillitos", el nuevo EP de NXNNI

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  Tras un año lleno de crecimiento artístico y exposición internacional, NXNNI lanza "Mi Mundo Kawaii + brillitos" un EP de 6 canciones que expande el universo sonoro con el que ha llamado la atención de la industria: una fusión única entre pop, regional y estética kawaii. El proyecto reúne cuatro canciones de su primera etapa y suma dos inéditas, donde destaca el sencillo principal "Otra Noche", una colaboración con DiDi R. que mezcla melodías suaves, guitarras del regional y una narrativa emocional que captura perfectamente la esencia del corrido kawaii. 

  Este lanzamiento llega en un momento clave para NXNNI, después de un año en el que consolidó su nombre en escenarios de alto impacto. Su participación en los Latin Billboards 2025 marcó un punto de visibilidad internacional, presentándola ante nuevas audiencias y medios que descubrieron su mezcla estética entre lo tierno, lo pop y lo regional. Posteriormente, su presentación en el Festival Arre 2025 confirmó el crecimiento de su base de fans, dejando uno de los shows emergentes más comentados gracias a su propuesta visual vibrante y su sonido híbrido. A esto se sumó su presencia en el Bélico Fest en Phoenix, organizado por Spotify, donde conectó con la comunidad del regional alternativo y reforzó su posición como una de las artistas jóvenes más prometedoras.

  "Mi mundo kawaii + brillitos" mantiene ese sello que hace reconocible el proyecto: colores suaves, sensibilidad emocional y una producción moderna que convive con las guitarras y cadencias del corrido. El resultado es una propuesta dulce, fresca y femenina que abre camino dentro de una nueva ola del regional mexicano.

  Con "Otra Noche", NXNNI y DiDi R. entregan una canción diseñada para conectar con quienes viven entre crushes, nostalgia y desvelos, manteniendo el toque juguetón y cercano que caracteriza a la artista.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tantito Más". ¡No os lo perdáis!

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"Dónde?", el nuevo single de Vulka

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Vulka! Y bueno, ¡comencemos!

  Vulka presenta "Dónde?", una canción de pop electrónico emocional con atmósferas oscuras y bailables que combina sintetizadores cinemáticos, texturas de piano, guitarras procesadas y una interpretación íntima que crece hacia lo dramático. Habla del desprendimiento afectivo y del vacío que deja una despedida. 

  Un track nocturno, emocional y de movimiento interno, para quienes buscan bailar las tristezas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ahora". ¡No os lo perdáis!

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"Quererte aquí", el nuevo single de Henry Semler

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Henry Semler! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras tres años guardada en la recámara, "Quererte aquí", la esperada colaboración entre Henry Semler y Yoly Saa, verá finalmente la luz en todas las plataformas digitales. La canción, escrita por ambos artistas y producida junto a Gérard Rodríguez, formará parte de "LOVERBOY", el álbum debut de Henry Semler que verá la luz el próximo año. 

  Después de haberla interpretado en directo en numerosas ocasiones y recibir una respuesta positiva del público, los compositores decidieron llevar al estudio esta canción que fusiona influencias folk, indie y pop, en un viaje sonoro que equilibra la melancolía y la esperanza.

  "Esta canción surgió a raíz de una admiración mutua entre nosotros. Queríamos juntarnos para componer algo juntos porque siento que somos fans el uno del otro en muchos aspectos, y tuvimos suerte de que en un par de intentos salió "Quererte aquí". Desde entonces han pasado tres años, la hemos cantado varias veces en directo, nos sigue encantando el tema y además creo que hemos formado una amistad más allá de la música, lo cual lo hace aún más especial. Cuando las colaboraciones son con alguien que aprecias personalmente se siente mucho más especial y verdadero", comenta Henry Semler.

  La letra de la canción explora ese pensamiento que todos hemos tenido alguna vez: el deseo de volver con alguien que ya no forma parte de tu vida, pero cuya ausencia sigue doliendo. Un sentimiento quizá no del todo racional, pero sí lleno de locura, torpeza y nostalgia.

  Con esta colaboración, Henry Semler reafirma su capacidad de construir historias sinceras y emotivas dentro del universo sonoro que dará forma a "LOVERBOY", su primer trabajo discográfico.

  Os dejo por aquí el videoclip de "PERDEDOR". ¡No os lo perdáis!

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"Silencio", el nuevo single de Rubio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Rubio! Y bueno, ¡comencemos!

  El poder del silencio y el espacio que abre en cada uno de nosotros cuando lo abrazamos es el punto de partida del nuevo single de Rubio. En el tercer adelanto de su cuarto álbum de estudio, la artista chilena residente en Ciudad de México remarca la importancia de elegir la calma por sobre el ruido, y bajo esa premisa construye un relato introspectivo que convive con una producción encendida y experimental.  

  "Debo admitir que yo me aíslo, pero no es por huir. A veces el silencio es lo que quiero oír", declara Fran Straube en los versos de "Silencio", como sintetizando el corazón emocional del track que, entre capas de guitarras, sintetizadores y texturas electrónicas comparte una atmósfera hipnótica y bailable, distanciándose por un momento del estilo indie y emotivo que marcó los sencillos anteriores: "Voy Creciendo" y la romántica "Nuestra Canción". 

  "Creo que es bueno escuchar, estar en silencio, observar más que hablar por hablar. Esta canción hace referencia a todo eso, y siento que estéticamente quedó como la más oscura del disco, además de la más bailable", detalla Fran sobre la pieza que cuenta con la colaboración de Juliana Ronderos, vocalista de la banda Salt Cathedral. "El coro que hace Julie le da mucha luminosidad a la canción, le entregó un contraste que no existía, y eso lo encuentro súper bonito", añade. 

  En medio de los preparativos para una intensa agenda de conciertos y festivales en distintos lugares del continente —incluida una presentación en MFEST, junto a Ela Minus y Chicarica, y un show Lollapalooza Chile 2026—, Rubio liberó el videoclip de "Silencio", primer trabajo audiovisual dirigido por ella y por su novia, Luz Celeste. "Todos los videos que han salido del nuevo disco reflejan de alguna manera distintos momentos de la vida: el de "Voy Creciendo" mostraba la infancia, "Nuestra canción", el primer amor , y "Silencio", la etapa escolar que tuve. Siempre fui una especie de bicho raro, y recuerdo mucho a una profesora que me retaba por ser como era, entonces quisimos expresar lo bonito que es no seguir las reglas y ser honesto con cómo uno es. Esa libertad está reflejada en el clip".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nuestra Canción". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Rubio. No olvidéis seguir a Rubio en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Maniaco", el nuevo single de Sahir Montoya

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sahir Montoya! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor regiomontano Sahir Montoya une fuerzas con Rana para presentar "Maniaco", un tema inédito que se suma al movimiento del corrido tumbado y que fue escrito por ambos artistas. 

  "Maniaco" narra ese momento liberador en el que una persona se da cuenta de que ya no sufre por una relación que terminó. Lejos de la tristeza, descubre que la soltería viene acompañada de "buen ganado", excesos y una vida caótica pero divertida, abrazando una nueva etapa de desinhibición y energía desenfrenada.

  La colaboración nació de manera completamente orgánica: Sahir contactó a Rana a través de TikTok, después de que el sonido original de la canción llamara su atención. Lo invitó a grabarla juntos, y así surgió esta nueva rolita que promete encender a los fans del género.

  Os dejo por aquí el videoclip de "KHALIFA". ¡No os lo perdáis!

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"Fulanita Fest 2026" ficha a Fangoria y eleva su pulso electrónico de vanguardia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Fulanita Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Fulanita Fest 2026", la gran celebración europea de la visibilidad lésbica y el talento femenino, redobla su apuesta por la excelencia artística y el ADN social innegociable con la incorporación de Fangoria a su cartel. El icónico dúo madrileño de electropop, formado por Alaska (Olvido Gara) y Nacho Canut, se une a la jornada central del sábado 30 de mayo en "Fulanita Fest Marenostrum" (Fuengirola), prometiendo un directo cargado de glamour, techno y la teatralidad que los ha convertido en referentes indiscutibles del pop español desde 1989. 

  Esta incorporación de Fangoria, cuya discografía se mueve con soltura entre el acid house, el pop electrónico bailable y el glam de serie B con una filosofía de experimentación constante y rechazo a los purismos, refuerza la línea artística de vanguardia del festival. Su presencia, junto a la ya anunciada Chanel (que presentará su nueva propuesta sonora electrónica con influencias americanas), consolida el "Fulanita Fest" como un punto de encuentro esencial para la música pop más relevante, audaz y con carácter del panorama actual.

  El certamen, que se celebrará en Fuengirola del 29 al 31 de mayo de 2026, afianza su quinta edición como el encuentro LGBTIQA+ femenino más relevante de Europa. El "Fulanita Fest" trasciende la mera oferta musical para erigirse en una plataforma esencial de activismo y visibilidad, atrayendo a mujeres LBT de todo el planeta y posicionando a la Costa del Sol en el mapa cultural internacional con una percha realmente innovadora.

  El festival subraya su compromiso social con la creación del espacio "Fulanita Fest en Familia", una iniciativa pionera que habilita un área segura e inclusiva para las familias diversas. Esta medida se fundamenta en informes sobre la fortaleza y resiliencia de las mujeres lesbianas cabezas de familia, ofreciendo actividades, zonas de juegos y entretenimiento en la playa para toda la unidad familiar, garantizando así que la diversidad comience en casa.

  La "Fulanita Experience" arrancará el viernes 29 de mayo en el emblemático Castillo Sohail con una potente Fiesta de Bienvenida. Este arranque incluirá los live shows de Aiko (representante de Eurovisión 2024 por Chequia) y la jerezana Laura Gallego, heredera de la copla que ha revolucionado el género con su DJ set de electrónica. Tras ellas, la cabina se encenderá con las sesiones de Lunnas DJ, Cori Matius DJ, Mery Martín DJ y Adame DJ.

  La jornada central del sábado en Marenostrum, con la actuación de Fangoria y Chanel, será un evento frente al mar con más conciertos, DJs y actividades que lo consolidan como el punto de encuentro anual para miles de mujeres de todo el mundo. El festival concluirá el domingo 31 de mayo con la Fiesta Brunch de Clausura, destacando la ya icónica «Gran Paella Bollera» en el Castillo Sohail. Además, el festival ofrece una semana completa de actividades paralelas de ocio, culturales y deportivas, incluyendo un Ciclo de Cine LBT y jornadas de fútbol, vóley y baloncesto femenino.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Fulanita Fest" (X, FacebookInstragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"CUATRO PAREDES", el nuevo disco de Sergio Gómez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sergio Gómez! Y bueno, ¡comencemos!

  "CUATRO PAREDES" es un disco de 9 canciones, profundiza en la idea del hogar como un espacio emocional y en los procesos de reconstrucción personal cuando la vida se desmorona. Con influencias del R&B alternativo, NeoSoul y Pop, el álbum presenta una producción moderna donde también aparecen elementos electrónicos y urbanos. 

  Los adelantos del proyecto "UNFOLD", "MEJOR ASÍ", "SANTA MARÍA AMAR" y "SIN TI" mostraron las etapas que atraviesa el artista en este viaje: lo conocido, lo desconocido, lo espiritual y la reinvención. El tema central, "CUATRO PAREDES", reinterpretando la conocida oración infantil, se convierte en una pieza clave del disco: cruda, íntima y profundamente emocional.

  El cierre llega con “PUNTO Y FINAL”, una balada pop con matices soul que reflexiona sobre los límites, la sanación y la necesidad de avanzar sin renunciar a la propia identidad.

  Sobre Sergio Gómez

  Sergio Gómez es compositor, productor y cantante malagueño, una de las voces emergentes de la escena independiente en España. Ha sido reconocido con premios como EEBC 2023, "Chuva de Estrelas D’Ouro 2024" y "Málaga Crea Rock 2022", además de ser finalista europeo del "Tour Music Fest 2024". Su música, influenciada por Stevie Wonder, Snarky Puppy y José James, combina NeoSoul, Funk, R&B y Pop con una identidad muy personal.

  Os dejo por aquí el videoclip de "SIN TI". ¡No os lo perdáis!

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"Altillo" lanza "Empecinadas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Altillo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de lanzar la versión de estudio en la que también colaborasen diferentes artistas, "Altillo" expande la canción de "Empecinadas" con este directo en el que cuentan con las voces y percusiones tradicionales de Marta Delas, Ángela Calvo y Rocío Nieto. Volviendo así, a hacer hincapié en el poder y la fuerza de lo colectivo y en las mezclas arriesgadas, incluyendo esta vez fragmentos versionados de música medieval y popular de la península ibérica que dialogan con su composición. Un trabajo que ha sido grabado y mezclado en el Estudio de Grabación Artes Búho del que David Monsalve es responsable y que está acogiendo el trabajo de artistas emergentes como Marta Delas, Samuel Socas o Siendoele. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Empecinadas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre el grupo. No olvidéis seguir a "Altillo" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.