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jueves, 2 de julio de 2026

"Las Palabras", el nuevo single de Joan Schmidt

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joan Schmidt! Y bueno, ¡comencemos!  

  Hay una frontera que los buenos músicos conocen bien y que los grandes cruzan sin pedir permiso. Es la frontera donde el lenguaje cotidiano — ese con el que pedimos el café o llenamos formularios — simplemente no alcanza. Joan Schmidt lleva años orbitando esa frontera. Ahora, con "Las Palabras", la atraviesa. 

  El single, primer adelanto de su inminente álbum "Un jardín de un vago rosa", llega a la carrera de este músico y compositor porteño como una declaración de principios disfrazada de canción íntima. Arpegios desestructurados que parecen buscar su forma mientras suenan, un pulso de jazz que no lleva a ninguna parte concreta — y que por eso lleva a todas — y una voz que oscila entre el susurro y algo más profundo, como si hablara desde el fondo de un pozo con buena acústica.

  Es tentador catalogar esto. Post-rock con alma folk, dicen los comunicados de prensa, y no están del todo equivocados. Pero la canción hace con los géneros lo mismo que hace con el lenguaje: los usa hasta donde sirven y después los suelta. Lo que queda es una atmósfera, íntima y expansiva al mismo tiempo, que recuerda a los mejores momentos de Bon Iver en sus años de cabaña, o a Nick Drake convenciéndose a sí mismo de que el mundo podría soportar su fragilidad. Con algo de Spinetta navegando entre acordes que deberían chocar y en cambio flotan.

  Una carrera construida a fuego lento

  Schmidt empezó a dejar huellas en 2018 con Monte, un single solista que ya insinuaba la dirección. Desde 2019 trabaja con el productor Julián Maidana, esa clase de sociedad que define sonidos: Al mismo tiempo, KIEV, La muerte de las miradas. A fines de 2023 llegó El último espacio vacío, su primer álbum de estudio, que funcionó menos como un debut y más como la confirmación de algo que ya se sabía. En 2025 presentó Sesión en Una Casa Enorme, un material audiovisual donde las canciones del álbum mutaron en formato banda, como si quisiera probar que lo que existe en el disco también respira en vivo.

  Porque Schmidt trabaja en múltiples registros con la misma seriedad: compuso bandas sonoras para los cortometrajes Betti (2021, Nina Marchi) y Soldado (2022, Luciana Maresca). En vivo — en el Cultural Morán, en el Uniclub — integra danza y actores en escena. No es un gesto de pretensión sino de coherencia: sus canciones siempre parecieron querer más espacio del que un estudio puede darles.

  "Las Palabras" nació como el primer trazo de "Un jardín de un vago rosa", co-producido junto a Fabrizio Calabrese. En la sala de ensayo estuvieron Proyecto Gómez Casa en batería y Ramiro Rodríguez Goitia en bajo; Schmidt tomó el resto — voz, guitarras, sintetizadores, arreglos — con la concentración silenciosa de quien sabe que hay cosas que no se pueden explicar, solo construir.

  Lo que construyó es una canción que funciona como umbral. Se para exactamente donde el lenguaje se rinde y empieza lo que el lenguaje no puede hacer. Sentir. Presenciar. Quedarse quieto mientras algo pasa.

  En un momento donde todo compite por volverse explicable, catalogable, posteable en tres segundos, hay algo casi radical en una canción que propone lo contrario. "Las Palabras" no te explica nada. Te lleva a un lugar donde ya no hace falta.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joan Schmidt. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 23 de junio de 2026

"Acto IV", el nuevo EP de nila

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡nila! Y bueno, ¡comencemos!  

  El pasado 3 de junio, nila publicó "Acto IV", el EP que completa la tetralogía Formas, una obra concebida como un viaje elemental donde cada capítulo representa una fuerza esencial de la existencia. Primero fue el fuego. Después el agua. Más tarde el aire. Ahora llega la tierra: el lugar al que siempre se vuelve después de atravesar la tormenta. 

  Pero "Acto IV" no es simplemente un nuevo lanzamiento. Es el cierre de una búsqueda artística que lleva años escribiéndose en silencio. Un rompecabezas cuyos fragmentos fueron apareciendo poco a poco hasta completar la imagen final de Formas, el primer gran universo conceptual de nila.

  Como sucede con los viajes verdaderamente transformadores, el final no apunta hacia adelante: mira hacia atrás.

  Las cuatro canciones que integran el EP funcionan como una especie de arqueología emocional. Cada una pertenece a distintos momentos creativos de la artista: "Dormida en el tal vez" nació en 2013; "Timbre!" en 2016; "Formas" en 2022; mientras que "Formas" representa una creación más reciente. Juntas construyen una línea temporal que revela cómo las canciones pueden sobrevivir a los años, cambiar de piel y encontrar finalmente el lugar que estaban destinadas a ocupar.

  Hay algo profundamente contracultural en ese gesto. En una época obsesionada con la inmediatez, "Acto IV" reivindica el tiempo lento. El valor de conservar una idea durante años hasta que encuentre su forma definitiva. La paciencia como acto creativo.

  El centro espiritual de la obra aparece en "Punto", la canción que cierra tanto el EP como todo el recorrido de Formas. Allí emerge una de las ideas fundacionales del proyecto nila: la inspiración tomada de la artista japonesa Yayoi Kusama y su célebre reflexión sobre la existencia como una suma infinita de puntos.

  "Yo soy otro punto en el mundo."

  A partir de esa imagen nace la papahuata, símbolo identitario de nila: una representación de aquello que parece pequeño e insignificante, pero que al mismo tiempo resulta único, irrepetible y esencial. Somos apenas un punto más dentro de un universo inmenso. Sin embargo, ninguno ocupa exactamente el mismo lugar.

  Esa filosofía atraviesa toda la obra.

  Si el fuego del primer acto representaba el resurgir, la chispa inicial y la voluntad de avanzar, la tierra de este último capítulo simboliza el regreso. No como una derrota ni como una vuelta al punto de partida, sino como la llegada de quien ya atravesó todos los estados posibles. La tierra aparece entonces como refugio, raíz y reconciliación.

  Musicalmente, "Acto IV" reúne sensibilidades diversas que enriquecen el paisaje sonoro de la obra. Participan Abigail González en violín y voces, Delfina Sancho en coros, Juanchi Bisio —de La Chancha Muda— en guitarras acústicas y slide guitar, Pehuén Innocenti en Hammond y Franco Durante aportando guitarras en "Punto".

  Pero más allá de los nombres y los créditos, lo que atraviesa el disco es una búsqueda de honestidad.

  La música de nila parece construida desde la tensión entre dos mundos: aquel de los primeros demos grabados en sótanos y el de estudios emblemáticos como Panda o incluso Abbey Road. Dos escenarios opuestos que, lejos de anularse, conviven como parte de una misma identidad. Lo artesanal y lo universal. Lo íntimo y lo expansivo.

  Esa dualidad se percibe en cada canción. Samples, guitarras, teclados y voces se convierten en herramientas para narrar una experiencia profundamente humana. Hay melancolía, pero también movimiento. Hay recuerdos ásperos y momentos luminosos. Literatura, caminos recorridos y otros que todavía esperan ser transitados.

  Quizás por eso Formas termina encontrando su sentido en la sencillez.

  Después de cuatro elementos, cuatro actos y más de una década de canciones acumulando significado, nila llega a una conclusión que parece tan simple como poderosa: el arte no existe para ofrecer respuestas definitivas, sino para acompañar el recorrido.

  Y toda travesía, por extensa que sea, necesita un lugar donde descansar.

  Para nila, ese lugar es la tierra.

  "Pero más allá de los nombres y los créditos, lo que atraviesa el disco es una búsqueda de honestidad", comenta el artista.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de nila. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 9 de junio de 2026

"El reflejo de tu voz", el nuevo disco de Pablo Rodaz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pablo Rodaz! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 25 de mayo, el cantautor argentino Pablo Rodaz lanzó oficialmente "El reflejo de tu voz", su segundo álbum de estudio: una obra de latin pop compuesta por once canciones donde la emoción ocupa el centro de cada arreglo, cada interpretación y cada historia. 

  Con una identidad construida entre la balada romántica, el pop latino y el rock melódico, Rodaz entrega un disco que funciona como un viaje emocional sobre el amor, la pérdida, la esperanza y el crecimiento interior. A través de melodías cálidas, letras honestas y una producción elegante, el artista reafirma una propuesta musical que apuesta por la sensibilidad en tiempos dominados por la velocidad digital.

  El álbum encuentra uno de sus puntos más fuertes en "Llegaste tú", el sencillo que abrió esta nueva etapa artística. La canción retrata el paso de un estado de oscuridad emocional hacia la esperanza, transformando la vulnerabilidad en una experiencia luminosa. "Habla desde un estado gris, nublado, de desesperación. Y aparece algo o alguien con su brillo que me saca de ahí", explicó el artista sobre el concepto del tema.

  Musicalmente, el disco se mueve entre baladas atmosféricas, canciones de latin pop contemporáneo y momentos donde el rock melódico aporta profundidad instrumental. Temas como "Cuando te volví a ver", "Iré a buscarte", "Sonríeme", "Noches desiertas" y "Qué manera de perderte" consolidan un repertorio donde las emociones aparecen narradas con cercanía y honestidad.

  La producción musical estuvo a cargo de Cristian López, quien también trabajó en la ingeniería de grabación y en el desarrollo sonoro integral del proyecto. El álbum fue mezclado y masterizado por Edu Pereyra, aportando un acabado moderno y cálido que potencia el clima íntimo de las canciones.

  A nivel instrumental, "El reflejo de tu voz" reúne un equipo de músicos que aporta riqueza y sensibilidad a cada composición. Entre ellos destacan Alan Brotzmann en pianos y sintetizadores, Max Kamienomosky en bajo y guitarras, Roberto Vanini en batería, Matías Naza en guitarras y Luna Sujatovich en coros, cuya participación suma profundidad armónica y emocional a gran parte del álbum.

  Canciones como "Días olvidados", "El juego del destino", "Quédate afuera" y "Ya no eres para mí" muestran además una evolución compositiva más madura, donde Rodaz explora vínculos humanos, despedidas y procesos personales desde una mirada introspectiva pero esperanzadora.

  La historia de Pablo Rodaz con la música comenzó desde muy pequeño. A los seis años ya imitaba frente al televisor a artistas como Juan Luis Guerra, José Luis Perales y Dyango. Más adelante, influencias como Axel, Diego Torres, Luis Fonsi, Sin Bandera, Camila y Alejandro Fernández terminaron moldeando el universo sonoro que hoy define su identidad artística.

  Autodidacta en guitarra y piano, Rodaz transformó sus poemas y escritos personales en canciones, desarrollando un estilo donde cada composición funciona como una historia cantada. Desde 2019 trabaja junto a Cristian López, una colaboración clave para darle cohesión y madurez a su sonido.

  Con "El reflejo de tu voz", Pablo Rodaz no solo presenta un nuevo álbum: abre una etapa artística más profunda y consciente, donde la música aparece como refugio emocional y espacio de conexión genuina. En un contexto donde muchas producciones buscan impacto inmediato, el artista argentino apuesta por canciones que invitan a detenerse, sentir y escuchar con calma.

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miércoles, 27 de mayo de 2026

"Viva el Fútbol", el nuevo single de "Poema XX"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Poema XX"! Y bueno, ¡comencemos!

  La histórica banda chilena "Poema XX", referente del hard y glam rock independiente de los años 90, consolida su regreso a la escena con el lanzamiento de su nuevo single "Viva el Fútbol", una apuesta que combina identidad artística, narrativa social y estrategia audiovisual. 

  Tras el relanzamiento impulsado por un documental en desarrollo desde Reino Unido y el buen desempeño de "Golondrina de Invierno", el grupo avanza con este segundo corte, reforzando su posicionamiento tanto en audiencias nostálgicas como en nuevos públicos digitales.

  "Viva el Fútbol" no es solo una canción: es una declaración conceptual. Compuesta por los fundadores Cristian Fox y Claudio Poyanco, la obra recupera el espíritu original del deporte como símbolo de unidad, nobleza y juego limpio, en contraste con el clima actual del fútbol. La narrativa apela a una mirada casi infantil, conectando con la emoción primaria del hincha y el jugador.

  En términos de contenido, el lanzamiento se potencia con un videoclip dirigido por el propio Fox, donde la banda despliega una estrategia clara de storytelling e inclusión. La pieza rinde homenaje a equipos de divisiones inferiores del fútbol chileno —Tercera A y B—, estableciendo un paralelismo directo con la autogestión que caracterizó a "Poema XX" en sus inicios.

  El video amplía su alcance simbólico al integrar fútbol femenino (con presencia de Santiago Morning) y disciplinas paralímpicas —como fútbol ciego, amputado y para personas con síndrome de Down—, reforzando un mensaje contemporáneo de visibilidad e inclusión dentro del deporte.

  Este enfoque no es casual: "Poema XX" construyó su reputación en los 90 a partir de una lógica independiente, logrando rotación en más de 60 radios regionales y presencia en televisión sin el respaldo de grandes sellos, además de expansión internacional en mercados como Bolivia y Centroamérica.

  Con "Viva el Fútbol", la banda no solo capitaliza ese legado, sino que lo reinterpreta en clave actual: contenido con propósito, narrativa audiovisual sólida y una identidad coherente con su historia. En un ecosistema musical saturado, "Poema XX" apuesta por un diferencial claro: emoción, mensaje y autenticidad.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Poema XX". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.