"NO ESTARÁN", el nuevo single de "Soyla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Soyla"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda barcelonesa "Soyla" vuelve a la primera línea de la actualidad musical con el lanzamiento de "NO ESTARÁN", un poderoso nuevo single que marca el inicio de una nueva etapa creativa para el grupo. 

  "Soyla" reaparece con una canción intensa y emocional que reafirma su identidad sonora, caracterizada por la combinación de atmósferas envolventes, guitarras contundentes y letras cargadas de significado. "NO ESTARÁN" se presenta como una declaración de intenciones: una mirada sincera a las ausencias, las guerras, los cambios y la necesidad de seguir avanzando cuando aquello que parecía permanente deja de estar.

  Con este primer adelanto, la formación catalana abre el camino hacia los próximos lanzamientos que irán viendo la luz durante los próximos meses y que mostrarán la evolución artística de una banda que ha sabido construir una personalidad propia dentro de la escena independiente nacional.

  "Soyla", proyecto nacido en Barcelona y liderado por Micky Laborde y Jordi Pegenaute, regresa con más fuerza que nunca, apostando por un sonido maduro y contemporáneo que mantiene intacta la esencia que les ha convertido en una de las propuestas más interesantes del panorama indie-rock estatal.

  La vuelta de la banda coincidirá además con una de las citas más destacadas del verano, ya que "Soyla" formará parte del cartel de Sonorama Ribera, uno de los festivales de referencia de la música independiente en España, donde presentarán en directo este nuevo material ante el público. La presencia del grupo en el festival confirma el excelente momento que atraviesa la formación en esta nueva etapa. 

  "NO ESTARÁN" está disponible en plataformas digitales y supone el primer paso de un regreso que promete dar mucho que hablar durante los próximos meses.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Sebatiá". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Soyla". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bonier" se prepara para el fin de su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bonier"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los cordobeses "Bonier" encaran el tramo final de la gira de "La Noria" mientras ultiman su esperado segundo álbum. 

  Tras más de un año recorriendo escenarios y presentando en directo las canciones de "La Noria", su álbum de debut, "Bonier" afronta las últimas fechas de una gira que les llevará de norte a sur del país antes de cruzar el Atlántico para poner el broche final en Buenos Aires el próximo mes de diciembre.

  El grupo cordobés ha convertido "La Noria" en una sólida carta de presentación dentro de la escena indie-rock nacional. Un trabajo que les ha permitido construir una identidad propia gracias a un sonido en el que conviven la energía de las guitarras, la sensibilidad melódica y unas letras honestas que conectan con el público desde la cercanía y la emoción. Con cada concierto, los hermanos "Bonier" han ido ampliando una comunidad de seguidores que ha crecido al ritmo de una banda que ha demostrado sentirse especialmente cómoda sobre el escenario.

  Pero el final de esta gira no supone un punto y aparte, sino el comienzo de una nueva etapa. Mientras completan sus últimos compromisos en directo, "Bonier" ultima los detalles de su esperado segundo álbum, cuya publicación está prevista para principios del próximo año y con el que aspiran a dar un paso decisivo en su trayectoria, consolidando definitivamente su espacio dentro del panorama indie-rock nacional.

  Por el momento, la banda guarda absoluto silencio sobre el contenido del nuevo trabajo. Lo que sí han confirmado es que volverán a contar con la producción de Candy Caramelo, una de las figuras más respetadas del rock español, que repite al frente del proyecto desde Candyland Studios.

  "Seguimos siendo fieles a nuestra manera de entender la música", explican desde la banda. "Queremos seguir contando historias desde la honestidad, sin perder la curiosidad ni el deseo de explorar nuevos caminos sonoros. No nos interesa repetirnos, sino evolucionar sin dejar de ser nosotros mismos".

  Con esa filosofía, "Bonier" prepara un disco del que, por ahora, apenas han querido revelar detalles, alimentando la expectación en torno a un proyecto que promete mantener la esencia que conquistó al público con "La Noria", al tiempo que abre nuevas puertas creativas para la banda.

  Hasta entonces, las últimas fechas de la gira serán la mejor oportunidad para despedir en directo un álbum que ha marcado el inicio de un camino que, todo apunta, no ha hecho más que empezar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Malasaña". ¡No os lo perdáis!

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"Gloria", el nuevo single de "Venus Astra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Venus Astra"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Venus Astra" continúa consolidando su trayectoria con el lanzamiento de "Gloria", su nuevo single, una canción que reafirma la evolución sonora del grupo y adelanta una nueva etapa marcada por la intensidad, la melodía y una personalidad cada vez más definida. 

  Desde sus inicios, la banda ha construido un sonido propio en el que conviven la fuerza del rock alternativo y una marcada sensibilidad melódica. Tanto su primer álbum como el segundo trabajo, que continúa desvelándose a través de nuevos lanzamientos, han sido grabados en Aranda de Duero bajo la producción de José Caballero junto a los propios "Venus Astra".

  En los últimos meses, el grupo ha ido presentando una serie de singles que reflejan su crecimiento artístico. Primero llegó "Amanecer", seguido de "Si no distingues mi voz" y "Las nubes", tres canciones que han contribuido a definir el universo sonoro de la banda y a ampliar su conexión con el público.

  Ahora es el turno de "Gloria", un tema de gran carga emocional que cuenta con la colaboración especial de Emi, integrante de Lavida, Horestes y Copernikal, aportando un matiz adicional a una composición intensa y evocadora.

  La actividad de "Venus Astra" continuará también sobre los escenarios. La banda actuará el 18 de octubre en Utiel y, apenas unos días después, el 23 de octubre, protagonizará una de las citas más destacadas de esta nueva etapa con un concierto en la Sala Revi Live de Vicálvaro (Madrid), donde realizará una grabación en directo dentro del I Festival Kamikaze Sonoro, compartiendo cartel con Wild Boories y Reptile.

Con un sonido cada vez más sólido, una producción cuidada y un potente directo, "Venus Astra" afronta los próximos meses con nuevos lanzamientos y conciertos, reafirmando su posición como una de las propuestas emergentes más interesantes del panorama nacional del rock alternativo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Amanecer". ¡No os lo perdáis!

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"Toda la noche en la calle", el nuevo single de Nina Raku

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nina Raku! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay canciones que forman parte de la memoria colectiva. "Toda la noche en la calle" es una de ellas. Ahora, Nina Raku y Maddi Alma recuperan este himno generacional para darle una nueva vida desde la electrónica, transformando la energía rock de la versión original en una producción de Drum & Bass y synth pop. 

  Tras la publicación de su primer EP, "Pareidolias", la artista malagueña Nina Raku une fuerzas con la cantante y bailarina vasca Maddi Alma en una colaboración que conecta dos universos creativos a través de una mirada contemporánea sobre un clásico.

  Producida por Juan Sueiro, la canción acelera su pulso y reconstruye sus elementos más reconocibles con sintetizadores, ritmos sincopados y guitarras procesadas, alejándose del homenaje literal para ofrecer una reinterpretación con identidad propia.

  Más de veinte años después, versos como "porque este mundo no lo entiendo" adquieren un nuevo significado. Lo que antes sonaba como un estribillo despreocupado se convierte ahora en una declaración que conecta con el presente, sin perder el espíritu liberador que convirtió la canción en un himno.

  Con esta versión, Nina Raku y Maddi Alma demuestran que las grandes canciones siguen vivas cuando encuentran nuevas formas de dialogar con otra generación y con otra pista de baile.

  Os dejo por aquí su videoclip en "Campo De Relámpagos". ¡No os lo perdáis!

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"bb if you'd have me", el nuevo single de Rumia

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  Rumia regresa con "bb if you'd have me", su primer tema nuevo desde el lanzamiento de su segundo álbum, "Old Enough To Save Myself", en abril del año pasado. Este álbum marcó una nueva etapa en la carrera de la artista e impulsó una gira internacional que incluyó Portugal, España, Alemania, Japón y Corea del Sur. 

Basada en un universo de pop electrónico de gran intensidad emocional, "bb if you'd have me" explora la obsesión, el deseo y la proyección emocional hacia una persona desconocida. Producida por por primera vez por Rumia, junto a Ed Is Dead y Denis Granan, la canción combina sintetizadores luminosos, texturas electrónicas y una tensión constante entre vulnerabilidad e impulso, traduciendo el vértigo de una atracción inmediata y abrumadora.

El lanzamiento llega en un momento especialmente significativo para la artista, quien actuará el próximo fin de semana en el Festival N2 de Chaves el 26 de junio, seguido del Festival Astro Labia de Vigo el 2 de julio. El momento culminante del verano para Rumia será su debut en el NOS Alive, donde actuará el 9 de julio, como parte del cartel de uno de los festivales europeos más prestigiosos, lo que supone uno de los momentos más significativos de su carrera hasta la fecha.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Shift in the Air". ¡No os lo perdáis!

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"Bárbara", el nuevo single de "Vuelo Fidji"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vuelo Fidji"! Y bueno, ¡comencemos!

  El nuevo single de "Vuelo Fidji", "Bárbara", ya está disponible en plataformas digitales junto a su videoclip oficial. Lo que en un primer momento parece una canción luminosa y celebratoria acaba revelándose como una reflexión sobre la necesidad de encontrar espacios donde sentirse parte de algo, de construir refugios emocionales en medio del ritmo acelerado de la vida cotidiana. 

  Partiendo de una frase tan sencilla como "Hagamos una cena bárbara", la banda manchega convierte una escena cotidiana en una metáfora sobre la amistad, la comunidad y los vínculos que nos sostienen. En "Bárbara", la celebración no aparece como una vía de escape, sino como una forma de encuentro; un lugar donde reconocerse en los demás y compartir experiencias reales.

  Musicalmente, la canción avanza de forma orgánica hasta desembocar en un estribillo de carácter colectivo, pensado para ser cantado a pleno pulmón. Entre la emoción contenida y la explosión melódica, "Vuelo Fidji" continúa desarrollando un sonido propio dentro del nuevo rock alternativo nacional, conectando con la energía y la sensibilidad de bandas como Viva Suecia, Arde Bogotá o Ultraligera, pero manteniendo una personalidad cada vez más reconocible.

  Producida por Pablo Pulido en Estudio Uno (Madrid), "Bárbara" supone un nuevo paso adelante para una formación que sigue consolidando su identidad artística a través de canciones honestas, cercanas y cargadas de emoción. El videolcip ha sido realizado por José Manuel Espinosa

  El lanzamiento llega además en un momento especialmente dulce para la banda. La gira de conciertos de "Vuelo Fidji" está siendo todo un éxito, con una gran respuesta del público y una conexión cada vez más fuerte en cada escenario. Las canciones están encontrando una nueva dimensión en directo, convirtiendo cada concierto en un punto de encuentro donde público y banda comparten una misma energía. Ese espíritu colectivo que inspira "Bárbara" se traslada también a los escenarios, reforzando el mensaje de la canción en cada actuación.

  Con "Bárbara" ya disponible y una gira que continúa creciendo fecha tras fecha, "Vuelo Fidji" confirma el gran momento que atraviesa y sigue consolidándose como una de las propuestas emergentes más prometedoras del panorama alternativo nacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pasta". ¡No os lo perdáis!

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"Brillaremos", el nuevo single de "Eyelet"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Eyelet"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde Toledo, "Eyelet" se ha consolidado como una de las propuestas emergentes más prometedoras del indie rock nacional. Su música combina la inmediatez del pop alternativo con la intensidad emocional del rock contemporáneo, dando forma a un sonido vibrante, enérgico y pensado para conectar tanto en plataformas digitales como sobre el escenario. 

  Con una personalidad marcada por las guitarras contundentes, los estribillos memorables y una interpretación cargada de emoción, la banda bebe de influencias que van desde el indie rock británico más explosivo hasta la nueva ola del panorama nacional. En su ADN conviven la electricidad de Arctic Monkeys, la contundencia de Arde Bogotá y la frescura de una escena independiente que vive uno de sus momentos más inspiradores.

  "Eyelet" cuenta ya con dos discos publicados y atraviesa una etapa de crecimiento constante. Su comunidad de oyentes no deja de expandirse gracias a canciones que han conectado de forma orgánica con el público, como "Vino primero, pura", que se acerca a los 130.000 reproducciones y mantiene un flujo constante de escuchas diarias, o "Fin!", que supera las 80.000 reproducciones en plataformas digitales.

  Esa evolución también se ha trasladado al directo, el lugar donde la banda encuentra su hábitat natural. Su potente puesta en escena les ha llevado a actuar en salas de referencia como El Perro, ContraClub o Cien por Cien, además de formar parte de festivales como El Vid Festival, Festial, Quijorock y La Sagra Suena. Un recorrido que seguirá creciendo en 2026 con su participación en Sonorama Ribera, una de las citas imprescindibles del circuito independiente español.

  "BRILLAREMOS": UNA CANCIÓN PARA VOLVER A ENCENDERSE

  Con "Brillaremos", "Eyelet" inaugura una nueva etapa artística y sonora. El grupo amplía horizontes sin renunciar a la esencia que le ha definido hasta ahora, incorporando nuevas capas de sintetizadores y texturas que aportan profundidad y amplitud a su universo musical.

  Grabado en Neo Music Box y producido por José Caballero, el single muestra a una banda más madura, ambiciosa y segura de su identidad. Las nuevas atmósferas conviven con las guitarras que siempre han marcado su carácter, reforzando una propuesta que gana dimensión sin perder autenticidad.

  A nivel lírico, "Brillaremos" es una canción sobre la reconstrucción personal. Habla de atravesar momentos de bloqueo emocional, de enfrentarse a la incertidumbre y encontrar la fuerza necesaria para volver a avanzar. Es un viaje que transita desde la oscuridad hacia la luz, desde la resignación hacia la esperanza.

  Su estribillo funciona como un auténtico grito de superación colectiva: una invitación a dejar atrás aquello que pesa y abrazar la posibilidad de un nuevo comienzo. Directa, emocionante y profundamente coreable, la canción posee todos los ingredientes para convertirse en uno de los momentos más celebrados de los conciertos de la banda.

  Con "Brillaremos", "Eyelet" no solo presenta un nuevo single; presenta una declaración de intenciones. Una muestra de crecimiento artístico que confirma la evolución de un grupo dispuesto a dar un paso adelante y consolidarse como una de las voces más interesantes de la nueva escena indie rock española.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Eyelet". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Monumental", el nuevo single de "Living Camboya"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Living Camboya"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de la publicación de "Pequeñas Victorias", "Living Camboya" inicia una nueva etapa con el lanzamiento de "Monumental", el primer adelanto de una serie de canciones inéditas que verán la luz durante los próximos meses. 

  La banda liderada por los hermanos Hermana da un paso adelante en su evolución artística y deja momentáneamente a un lado el carácter más festivo y desenfadado de algunas de sus composiciones para explorar un territorio más emocional y reflexivo, sin renunciar a la energía y la inmediatez que definen su sonido.

  Lejos de los grandes titulares o los gestos épicos, "Monumental" pone el foco en aquellas victorias silenciosas que marcan nuestras vidas: superar un miedo, cerrar una etapa o vencer una batalla interior que llevábamos demasiado tiempo arrastrando. Es una canción sobre esos momentos que pasan desapercibidos para los demás, pero que tienen la capacidad de transformarlo todo por dentro.

  Con un pulso firme, una instrumentación contundente y una interpretación cargada de intención, el nuevo single avanza con determinación hacia un mensaje tan universal como necesario: la importancia de reconciliarse con uno mismo y volver a sentirse en casa dentro de la propia piel.

  La canción ha sido producida, grabada y mezclada por Jordi Gil en Sputnik Studio, mientras que la masterización corre a cargo del reconocido ingeniero Brien Lucey, responsable del acabado final de numerosas producciones internacionales.

  Con "Monumental", "Living Camboya" mantiene intacta su esencia, pero muestra una faceta más madura y profunda en lo que supone el primero de los cuatro singles que la banda ya tiene preparados para los próximos meses. Un regreso que confirma su voluntad de seguir creciendo sin perder de vista aquello que les ha llevado hasta aquí: canciones directas, honestas y capaces de conectar con quien las escucha.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Todo es un sueño de Resines". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Living Camboya". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"En La Fuente", el nuevo single de Sean Frutos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sean Frutos! Y bueno, ¡comencemos!  

  Sean Frutos, cantante, compositor y letrista de Second durante más de 27 años, sigue desvelando las piezas de su esperado primer álbum en solitario. Después del éxito de "En la fuente", es turno del segundo adelanto: "En La Fuente". 

  "En La Fuente" es un viaje al origen y a la pureza. Nos abre una ventana a un reino remoto y onírico, describiendo paisajes y emociones, con una lírica que ya es característica de Sean. Desde el comienzo, una especie de sirena avisa de que algo mágico va a ocurrir. "En La Fuente" nos susurra, nos grita, nos lleva al éxtasis con una capa de coros al final que nos hace vernos ya en un concierto, siendo todos parte de algo más grande. El mensaje es abrumador: "Cuando todo esto acabe, viviremos en canciones". Y es que lo que hagamos seguirá ahí cuando nos hayamos ido. Al final de la escucha, te das cuenta de que has visualizado mentalmente una gran cantidad de imágenes, conceptos y paisajes. Es como si hubieras leído un libro de Julio Verne en cuatro minutos. Y es que la referencia al "Faro del Fin del Mundo" está ahí por algo.

  Parece que los años han brindado a las cuerdas vocales de Sean una calidez y una robustez potenciadas con respecto a lo que estábamos acostumbrados, acompañando y abrazando el mensaje. Las guitarras atmosféricas, los pianos y sintetizadores envolventes y una batería, a cargo de Pablo Roda, que asume su papel de guiar con firmeza, nos dejan una producción, tanto vocal como instrumental, impecable. Se aprecian las manos de Lalo Gómez-Vizcaíno en la mezcla y de Miguel Ángel González en la masterización desde Black Box Mastering. La producción del tema ha corrido a cargo del propio Sean y del incombustible Jorge Guirao, mientras que los arreglos de piano, cuerdas y sintetizadores llevan la firma de Madbel.

  En el horizonte de Sean está su primer disco, que verá la luz en noviembre y que, como ya desveló, llevará el mismo nombre que su primer adelanto: Lo volvería a hacer. También figura un concierto de presentación en su Murcia natal, en el Teatro Circo, el próximo 21 de noviembre, para el que las entradas se agotaron en pocos minutos. El escenario siempre ha sido el lugar natural de Sean, y el público lo espera, pero de momento habrá que aguardar para saber si este arsenal de nuevas historias gira junto a las de siempre.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sean Frutos. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Polilla", el nuevo single de LAVIC

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  Tras los lanzamientos de "Tu Artista Favorito", "Viernes" y "Besos Esquimales", LAVIC (La Alucinante Vida Imaginada Contigo) da un nuevo paso en su trayectoria con "La Polilla", una canción que profundiza en su vertiente más británica sin renunciar a la emoción y la narrativa que caracterizan su universo creativo. 

  Con una base de rock sólido, guitarras incisivas y una interpretación vocal directa, "La Polilla" se presenta como el tema más inmediato y enérgico del artista madrileño hasta la fecha. La canción explora la atracción inevitable y el conflicto emocional a través de la imagen de una polilla que se dirige hacia la luz aun siendo consciente del peligro. Una metáfora que sirve para retratar esos vínculos que desafían la razón y empujan a seguir adelante pese a las advertencias.

  El estribillo —"Te dije que no, yo sé que algún día tú harías papilla a mi corazón"— condensa esa lucha entre instinto y deseo, mientras que el desenlace de la canción deja espacio para la esperanza y la transformación personal: "No nos jodamos la vida esta vez", rematado por un sincero "Bueno… haré lo que pueda". Una declaración imperfecta pero luminosa que resume la esencia de LAVIC: personajes vulnerables que siguen buscando un pequeño brote verde incluso en pleno invierno.

  La producción corre a cargo de Candy Caramelo, con Niño Bruno a la batería, aportando una sonoridad orgánica y una pegada contundente que potencia el carácter del tema. La mezcla y el máster, firmados por Álvaro del Toro, terminan de dar forma a una canción envolvente, eléctrica y emocional.

  El lanzamiento llega acompañado de un videoclip de estética cinematográfica dirigido por Adriano Giotti, colaborador habitual del artista. Rodado en Roma y protagonizado por el propio LAVIC junto a Alba Fernández, el vídeo amplía el imaginario de la canción mediante una narrativa elegante donde deseo, tensión y simbolismo conviven en una cuidada puesta en escena.

  Con "La Polilla", LAVIC reafirma una identidad artística cada vez más reconocible y abre una nueva etapa sonora marcada por influencias británicas más evidentes, manteniendo intacta la honestidad emocional que atraviesa todo su repertorio.

  Detrás del proyecto se encuentra un artista que ha vivido durante años entre la rutina de oficina y los escenarios, convirtiendo experiencias cotidianas en canciones capaces de conectar con una generación que habita entre la nostalgia y el presente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Polilla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de LAVIC. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"9:16", el nuevo single de Mara de la Casa

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  La artista Mara de la Casa estrena este jueves 28 el videoclip de "9:16" consolidando así la nueva etapa artística iniciada este 2026 tras la publicación de "Nómadas". "9:16", ya disponible en plataformas digitales, continúa desarrollando el universo creativo de Mara de la Casa a través de una propuesta de pop-rock de autor con influencias del indie-rock, donde la emoción, la honestidad y la mirada crítica sobre la realidad contemporánea ocupan un lugar central. 

  La canción nace de una reflexión sobre las apariencias y la construcción de identidades irreales en redes sociales. Likes, necesidad de validación, egos sobredimensionados y vidas aparentemente perfectas sirven como punto de partida para un tema que toma su nombre del formato vertical de las pantallas móviles: el 9:16.

  "A veces una charla intrascendente genera un pensamiento que da lugar a una emoción, y se hace canción", explica la artista sobre el origen del single. "9:16" retrata a quienes convierten su vida en un personaje pensado para ser consumido en vertical, lejos muchas veces de lo que realmente sucede fuera de la pantalla.

  La trayectoria musical de Mara de la Casa comienza en 2019 de manera autodidacta y orgánica. Tras iniciarse en el canto y convertirse en vocalista de una banda de versiones, durante el confinamiento aprende guitarra y empieza a componer sus propias canciones desde un pequeño estudio casero. En 2022 da el salto a la producción profesional grabando en el estudio El Pelícano junto a Jesús Chávez Fernández-Ramos, productor y arreglista de gran parte de su obra.

  Ese camino creativo culmina en 2024 con la publicación de su primer álbum, El año de la mujer escorpión, una colección de canciones marcadas por la intuición, la experimentación y la necesidad de narrar historias propias y cotidianas.

  "9:16", producido en El Pelícano con arreglos y producción musical de Jesús Chávez Fernández-Ramos y compuesto por Mara de la Casa, supone un nuevo adelanto del próximo EP de la artista, actualmente en proceso de grabación y desarrollo junto a distintos productores y colaboradores.

  Os dejo por aquí el videolyric de "9:16". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Holly Humberstone. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post.

"Denver, Colorado", el nuevo single de "Señor Torrance"

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  Hay viajes que te cambian la vida y otros que simplemente te recuerdan que el mundo está un poco loco. Con esa premisa regresa "Señor Torrance", una de las bandas emergentes más interesantes del indie-rock nacional, presentando "Denver, Colorado", su nuevo single y videoclip: una historia magnética y agridulce sobre el amor, el desengaño y las convenciones de terraplanistas. 

  Grabada en el Castillo Alemán bajo la producción de Carlos Hernández Nombela, "Denver, Colorado" combina guitarras afiladas, ironía emocional y un estribillo demoledor para construir un himno indie-rock tan inteligente como directo. Entre referencias a chemtrails, teorías conspirativas, merchandising de tierras planas y astronautas convertidos en actores de método, la canción termina apuntando al único lugar verdaderamente doloroso: las mentiras personales y la ausencia de alguien que ya no está.

  Porque al final, da igual si el hombre llegó a la luna o si la luna fue un decorado cinematográfico: lo único real es el frío que hacía en Denver.

  Con el sonido crudo y contundente que ya caracteriza las producciones de Carlos Hernández, "Señor Torrance" vuelve a demostrar que se puede hacer rock honesto, potente y con personalidad propia, sin perder el sentido del humor ni la capacidad de emocionar. "Denver, Colorado" es además el primer adelanto del próximo L.P. de la banda.

  Formados en Marbella a finales de 2021, "Señor Torrance" nació reuniendo músicos procedentes de distintas bandas de la Costa del Sol con una idea clara: hacer canciones afiladas y salir a defenderlas a base de guitarrazos por toda la península. En apenas unos años han conseguido hacerse un hueco dentro de la escena independiente gracias a un directo explosivo y canciones como "No eres dinámico", tema elegido canción del año en el programa especializado "Nos Vemos en Primera Fila Radio".

  La banda cuenta actualmente con más de 14.000 oyentes mensuales en Spotify y ha sido mencionada por medios como Rolling Stone, además de participar en festivales como Ojeando o Brisa Festival. En 2025 ganaron el certamen Alhaurín Rock y fueron finalistas del Marbella Talent.

  El lanzamiento de Denver, Colorado" llega acompañado de videoclip oficial y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Leo Andres". ¡No os lo perdáis!

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"Mejores Amigos", el nuevo single de "Norte Perdido"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Norte Perdido"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mejores Amigos" es un canto de agradecimiento a la mente humana y a esa capacidad casi instintiva de encontrar respuestas a través de la reflexión. En esta canción, "Norte Perdido" transforma esos pensamientos que muchas veces intentamos silenciar en "ruidos" que, lejos de ser una carga, se convierten en compañeros esenciales del camino. Son esos pensamientos los que ayudan a tomar decisiones, los que moldean la identidad y, en definitiva, los que nos recuerdan quiénes somos. 

  La canción nace como una invitación honesta a dejar de huir de uno mismo. Mientras muchos prefieren ignorar esos ruidos por miedo o incertidumbre, la banda apuesta por abrazar la propia historia personal, aceptando incluso los momentos de vacío, confusión o desorientación como parte inevitable del crecimiento. "Mejores Amigos" es un diálogo interno que busca encontrar calma en medio del caos mental, entendiendo que son precisamente esos pensamientos los que impulsan a avanzar hacia el lugar donde uno realmente quiere estar.

  Este tema representa además la esencia de esa "constante construcción" emocional que nos hace sentir incompletos y humanos al mismo tiempo. Con él, "Norte Perdido" demuestra una madurez artística y personal que se ha ido consolidando durante los cuatro años de trayectoria de la formación.

  La banda lorquina, formada por Alfonso (batería), Antonio (voz), Javi (guitarra) y Salva (bajo), se ha convertido en una de las propuestas emergentes más sólidas y prometedoras del panorama murciano. Con canciones como Incompletos, No Amanece o Línea 6, el grupo deja atrás la etapa de pequeños garitos y bares para abrirse paso en algunos de los festivales más destacados del país, como Solazo, La Laguna, Fortaleza Sound o Sonorama Ribera, festival en el que ya han confirmado su presencia este año.

  Todo ello forma parte de una gira que llevará a "Norte Perdido" a Sonorama Ribera (5-9 de agosto), Granada (18 de septiembre), Palencia (2 de octubre), Bilbao (9 de octubre) y Santander (10 de octubre), además de nuevas fechas aún por anunciar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Amanece". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Norte Perdido". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Las Nubes", el nuevo single de "Venus Astra"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Venus Astra"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Venus Astra" da un nuevo paso en su evolución artística con el lanzamiento de su tercer single, "Las Nubes", una canción que reafirma su identidad sonora y consolida el camino iniciado desde sus primeros trabajos. Más definidos, más directos y con un discurso emocional cada vez más sólido, la banda continúa abriéndose hueco en la escena indie-rock nacional. 

  "Las Nubes" se sumerge en la vulnerabilidad humana frente al miedo, la incertidumbre y la posibilidad de perder —o perderse— en el otro. A través de una narrativa cargada de tensión emocional, el tema aborda la ansiedad que generan el paso del tiempo, las dudas y las dificultades para comunicarnos en un mundo cada vez más desconectado. En ese contexto, emerge una idea sencilla pero contundente: "dime que vas a venirte conmigo", como única certeza posible.

  Lejos de idealizar las relaciones, la canción dibuja un paisaje honesto donde el vínculo se sostiene no por la ausencia de miedo, sino por la decisión consciente de permanecer. Este tercer adelanto de su próximo trabajo no solo amplía su universo sonoro, sino que evidencia una madurez compositiva y una apuesta clara por la intensidad y la autenticidad.

  Formada por Ion Marx, Rafa Abengoza, Jesús "Guitar Boy" y Carla Alonso, "Venus Astra" nació en 2022 y grabó su primer proyecto en mayo de 2023 en Neo Music Box Studios. Desde su debut en directo en la Sala Maravillas, la banda ha recorrido distintas ciudades del país, construyendo una conexión sólida con el público gracias a la fuerza de sus actuaciones en vivo.

  Con "Las Nubes", "Venus Astra" inaugura una nueva etapa: más consciente, más emocional y sin concesiones. Un avance firme hacia su segundo álbum, con el que aspiran a consolidar definitivamente su crecimiento dentro del panorama musical actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Las Nubes". ¡No os lo perdáis!

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"Pareidolias", el nuevo EP de Nina Raku

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nina Raku! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista Nina Raku inaugura una nueva etapa en su trayectoria con el lanzamiento de su EP "Pareidolias", un trabajo que profundiza en su universo sonoro y emocional, consolidando una identidad artística cada vez más definida. 

  Para dar forma a este universo, Nina Raku se ha aliado con Juan Sueiro en los míticos Estudios 54 de Madrid. La impronta de Sueiro —habitual colaborador de artistas como Miss Caffeina, Zahara o Fangoria— se percibe en la precisión quirúrgica de los sintetizadores y en su capacidad para amplificar lo íntimo hasta hacerlo expansivo. 

  "Pareidolias" se mueve entre atmósferas electrónicas, texturas envolventes y una sensibilidad pop alternativa que bebe de lo íntimo y lo experimental. El EP explora la percepción, la sugestión y la forma en que interpretamos la realidad, construyendo un relato sonoro donde lo abstracto y lo emocional se entrelazan. La voz de Nina Raku actúa como hilo conductor, guiando al oyente a través de paisajes que oscilan entre la fragilidad y la intensidad.

  Con este lanzamiento, la artista apuesta por una propuesta estética cuidada y contemporánea, en la que cada detalle —desde la producción hasta la narrativa— contribuye a crear una experiencia inmersiva.

  El cierre, con el tema homónimo "Pareidolias", funciona como una necesaria exhalación: el momento en el que los fantasmas toman forma y, finalmente, dejan de intimidar.

  Para celebrar la salida de "Pareidolias", Nina Raku lo presentó en directo el pasado miércoles 22 de abril en Madrid, en la Sala Cadavra. El concierto ofrecerá una oportunidad única para descubrir el EP en vivo, en un formato cercano que potenciará la conexión entre la artista y el público.

  Os dejo por aquí su videoclip en "Campo De Relámpagos". ¡No os lo perdáis!

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"Otro Planeta", el nuevo single de "Norte Perdido"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Norte Perdido"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Otro Planeta" es el corte del nuevo trabajo de "Norte Perdido" donde el amor alcanza su grado máximo de idealización. La canción retrata una relación tan intensa que sitúa a la otra persona en un plano casi sagrado, a una distancia emocional que se percibe inalcanzable. 

  Con una lírica directa y sin artificios, la banda dibuja la figura de un "esclavo anestesiado", completamente fascinado tanto por la genialidad como por las imperfecciones del otro. Lejos de buscar una perfección normativa, "Norte Perdido" abraza la metáfora de la "tormenta": una fuerza que arrasa y transforma, donde reside precisamente la belleza más auténtica. El tema se convierte así en un intento desesperado por acortar la distancia con alguien que parece brillar por encima de todo.

  “Otro Planeta” captura esa sensación de admiración absoluta que te desplaza a otra órbita, donde inevitablemente uno se siente incompleto. La canción forma parte de INCOMPLETOS, el álbum que la banda irá desvelando a lo largo de este año.

  Originarios de Lorca (Murcia), "Norte Perdido" está formado por Alfonso (batería), Antonio (voz), Javi (guitarra) y Salva (bajo). Tras cuatro años de trayectoria, el grupo muestra una clara evolución artística y una madurez sonora que los consolida como una de las propuestas emergentes más potentes del panorama murciano.

  Con temas como "Incompletos", "No Amanece" o "Línea 6", la banda ha dejado atrás el circuito de salas pequeñas para dar el salto a escenarios de mayor envergadura, participando en festivales como Solazo, La Laguna, Fortaleza Sound y Sonorama Ribera, donde ya han sido confirmados para la próxima edición.

  Dentro de su gira, "Norte Perdido" hará parada en Madrid este sábado 18 de abril en la Sala Tempo, en un directo que promete consolidar el crecimiento de la banda y conectar con un público cada vez más amplio.

  El tour continuará con fechas en Aranda de Duero (5-9 de agosto, Sonorama Ribera), Granada (18 de septiembre), Palencia (2 de octubre), Bilbao (9 de octubre) y Santander (10 de octubre), además de nuevas citas que se anunciarán próximamente.

  PRIMERAS FECHAS DE GIRA

• Madrid Tempo Club  18 de abril de 2026
• Sonorama Ribera 5-9 de agosto de 2026
• Granada Sala Riff  18 de septiembre de 2026
• Palencia Sala El Taller  2 de octubre de 2026
• Bilbao Cotton Club  9 de octubre de 2026
• + por confirmar

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Amanece". ¡No os lo perdáis!

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"Pasta", el nuevo single de "Vuelo Fidji"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vuelo Fidji"! Y bueno, ¡comencemos!

  El single y videoclip de "Pasta" ya están disponibles, y con ellos, "Vuelo Fidji" presenta una de sus piezas más emocionales y directas hasta la fecha: un retrato crudo de lo que queda cuando una etapa termina, pero su huella sigue latiendo. 

  Hay casas que no se abandonan. Te abandonan ellas a ti… y aun así te quedas dentro. Desde esa idea nace "Pasta", una canción que transforma un recuerdo cotidiano —una madrugada cualquiera, una olla de espaguetis improvisada, risas que parecen eternas— en una imagen generacional imborrable. No habla de dinero, sino de ese instante suspendido en el tiempo donde todo era posible y nadie pensaba en el después.

  Pero toda casa tiene un último día. Y ahí empieza realmente la historia: cuando toca recoger, cerrar la puerta y aceptar que ese lugar —y quienes éramos dentro de él— ya no volverán a existir de la misma forma. "Pasta" se sitúa justo en ese vértigo de crecer sin traicionarse, de intentar sostener las promesas hechas entre risas y salsa de tomate mientras la vida avanza.

  El videoclip amplifica esa emoción y la lleva a un terreno físico, casi habitable. Rodado en el estudio del pintor Ángel Fernández “Mochy”, el espacio se convierte en una extensión de la memoria: un lugar vivo, cargado de materia, historia y presencia. Aquí no hay artificio, solo verdad. Cada textura, cada mancha, cada pared habla.

  El universo de Mochy —visceral, matérico— atraviesa las imágenes con una tensión constante entre control y desbordamiento. Y en ese entorno, "Vuelo Fidji" aparece en su versión más eléctrica y expuesta: sin filtros, sin refugios. No interpretan, descargan. La música irrumpe como una fuerza que sacude el espacio, transformándolo en tiempo real.

  Así, "Pasta" se convierte en algo más que una canción o un videoclip: es una combustión entre sonido e imagen, entre memoria y presente. Un punto de encuentro donde todo arde sin consumirse del todo.

  Porque esto no es nostalgia. Es memoria activa.

  La prueba de que hubo una noche en la que todo era posible… y que, aunque la casa desaparezca, lo que fuimos —y lo que prometimos ser— sigue en pie

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pasta". ¡No os lo perdáis!

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"Alegre y despreocupado", el nuevo single de "faLsantes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"faLsantes"! Y bueno, ¡comencemos!

  El tercer álbum de "faLsantes" es un trabajo marcado por la libertad creativa, la ironía y una producción muy cuidada a cargo de Manuel Colmenero. El disco recorre distintas historias —reales o inventadas— con un enfoque diverso en lo musical, donde cada canción tiene su propia identidad. 

  Uno de los puntos más destacados es el lanzamiento de "Alegre y despreocupado", un tema que defiende una actitud firme y comprometida, pero sin dejarse arrastrar por el ruido exterior. La canción cobra especial relevancia por la colaboración con Carameloraro, quien aporta elegancia y un toque rockero que enriquece el resultado final. Esta unión suma fuerza y personalidad, convirtiendo el tema en uno de los más representativos del álbum.

  El disco se publicó el 20 de febrero y refleja el espíritu de "faLsantes": hacer lo que quieren, sin fórmulas ni concesiones, guiados únicamente por su pasión por la música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Alegre y despreocupado". ¡No os lo perdáis!

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"Trenes de regreso", el nuevo disco de Fer Cabildo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fer Cabildo! Y bueno, ¡comencemos!

  El músico madrileño Fer Cabildo presenta "Trenes de regreso", su álbum debut: un trabajo honesto y emocional que traza un recorrido por las distintas formas de relacionarnos con los demás y con nosotros mismos. Tras varios adelantos que han servido como carta de presentación, el artista publica ahora su primer largo al completo, consolidando una identidad sonora y narrativa propia. 

  Compuesto por ocho canciones, "Trenes de regreso" funciona como un viaje de ida y vuelta a través de las emociones. A lo largo del disco, Fer Cabildo explora el amor, la soledad, la resiliencia y los vínculos humanos desde una mirada cercana, pero también con espacio para lo inesperado y lo irónico. Hay en sus letras un equilibrio entre lo íntimo y lo universal, entre la reflexión y el desahogo, con un lenguaje cuidado y personal que en ocasiones se vuelve provocador o incluso surrealista.

  En el plano musical, el álbum se construye como un cruce de caminos donde confluyen distintos estilos. El rock & roll actúa como base, pero se mezcla con el blues, el folk y el pop rock de los noventa, dando lugar a un sonido orgánico, directo y sin artificios. En este imaginario se reconocen influencias de artistas como Neil Young, Bruce Springsteen o Eric Clapton, junto a referentes nacionales como Fito & Fitipaldis, Quique González o Leiva.

  El resultado es un disco que apuesta por la canción como núcleo, con melodías reconocibles, letras que conectan desde la honestidad y una producción que deja espacio a la emoción sin perder energía.

  "Trenes de regreso" ya está disponible en todas las plataformas digitales y marca el inicio de una nueva etapa para Fer Cabildo, que se posiciona como una voz emergente dentro del panorama nacional con una propuesta sólida y con recorrido.

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