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miércoles, 4 de noviembre de 2026

"Tripulante" celebra el 5º aniversario de "Inteligencia Emocional"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tripulante! Y bueno, ¡comencemos! 

  Hace cinco años, "Tripulante", proyecto del músico y productor barcelonés Vicen Martínez, publicaba Buscando el Límite, un EP de marcada influencia synth wave en el que "Inteligencia Emocional" ocupaba un discreto segundo plano. Con el tiempo, la canción se convirtió en el tema más escuchado de "Tripulante" y, en 2026, dio un nuevo salto al formar parte de la banda sonora de la serie de Movistar Plus+ "Se tiene que morir mucha gente". 

  Para celebrar este recorrido inesperado, "Tripulante" publica "Inteligencia Emocional 5º Aniversario", un lanzamiento que recupera la versión original y añade dos nuevas lecturas del tema: una versión minimal, donde desaparecen la percusión y buena parte de los arreglos para dejar la canción al desnudo, y una versión en directo grabada con guitarra eléctrica y MPC.

  El lanzamiento mantiene la esencia synth wave de la producción original y vuelve a poner en primer plano una canción que, cinco años después, ha terminado encontrando un público mucho mayor del que inicialmente imaginaba su autor.

  El single está editado por Keepalive Records, masterizado por Tomi Pérez y cuenta con una nueva portada de Yamandú Pazos, responsable también del arte del EP original.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Un acto de fe". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tripulante. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 28 de octubre de 2026

"Sociedad Espectacular", el nuevo single de Nina Raku

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nina Raku! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Vivimos o simplemente actuamos? 

  Nina Raku plantea esta pregunta en "Sociedad Espectacular", su nuevo single, una canción que reflexiona sobre la necesidad constante de mostrarnos, encajar y buscar aprobación en un mundo dominado por las pantallas y las redes sociales.

  Inspirada en el concepto de "sociedad del espectáculo" planteado por Guy Debord, Nina Raku lleva esta reflexión al presente digital, donde los likes, los filtros y los algoritmos han convertido la imagen y la validación en parte de nuestra vida cotidiana.

  Pero "Sociedad Espectacular" no es una canción para quedarse quieto. Nina transforma ese cansancio en una auténtica fiesta de liberación, combinando pop, ritmos funk y texturas electrónicas para canalizar la rabia frente a la dictadura del "parecer y aparentar".

  Tras sus primeros pasos en la escena, la artista malagueña continúa construyendo una identidad propia, marcada por unas letras que observan la realidad cotidiana desde una perspectiva personal y por una propuesta sonora contemporánea y magnética.

  "Sociedad Espectacular" es una invitación a dejar de actuar para los demás, apagar por un momento el escaparate y volver a ser nosotros mismos.

  Os dejo por aquí su videoclip en "Campo De Relámpagos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Nina Raku. No olvidéis seguir a Nina Raku en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 21 de octubre de 2026

"¡Hola, mi amor!", el nuevo single de "Vuelo Fidji"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vuelo Fidji"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda manchega transforma uno de los temas más reconocibles de Junco en una versión eléctrica y de guitarras que ya ha probado su fuerza este verano sobre varios escenarios nacionales. 

  "Vuelo Fidji" pone sus manos sobre "¡Hola, mi amor!", uno de los títulos más reconocibles de Junco, y hace con él algo bastante más interesante que una simple versión. La banda conserva aquello que convirtió la canción en parte del imaginario popular —su melodía y un estribillo imposible de confundir—, pero cambia por completo el paisaje que la rodea: guitarras, electricidad y una producción concebida desde el lenguaje del rock y, sobre todo, desde el escenario.

  La operación tiene poco que ver con la nostalgia. "Vuelo Fidji" no intenta reproducir el original ni disfrazarlo de modernidad, sino comprobar qué sucede cuando una canción escrita para otro tiempo atraviesa varias generaciones y aterriza en una banda de rock en 2026. El resultado mantiene intacto su ADN melódico, pero modifica su energía hasta hacer que "¡Hola, mi amor!" parezca haber encontrado una segunda vida dentro del repertorio del grupo.

  Antes incluso de publicarla, "Vuelo Fidji" decidió someter la canción a la prueba más sencilla y también la más exigente: tocarla delante de gente. Durante este verano, la versión ha aparecido en primicia en varios festivales nacionales y la reacción ha sido inmediata. Bastan los primeros compases para que aparezca el reconocimiento y unos segundos más para que el estribillo deje de pertenecer al escenario y pase al público. Ahí se entiende buena parte del sentido de este lanzamiento: personas que llegaron a la canción en décadas distintas terminan cantando exactamente lo mismo.

  También hay una declaración de principios en la elección. "Vuelo Fidji" se acerca a Junco sin ironía, sin complejo y sin establecer fronteras artificiales entre lo popular y lo alternativo. No pretende actualizar una canción porque hubiera envejecido, sino descubrir qué ocurre cuando una canción que sigue viva cambia de amplificadores. Y quizá ahí esté el mayor acierto de la versión: entender que el respeto al original no consiste necesariamente en imitarlo.

  "¡Hola, mi amor!" aparece además en un momento de crecimiento para "Vuelo Fidji", después de singles como "Pasta" y "Bárbara" y con la banda por encima de los 16.000 oyentes mensuales en Spotify, mientras continúa construyendo el siguiente capítulo de su repertorio.

  Esta vez el camino hacia delante comienza mirando unas décadas atrás, no para refugiarse en ellas, sino para recuperar una certeza bastante más sencilla: hay canciones que no necesitan volver porque nunca terminaron de marcharse.

  PRÓXIMAS FECHAS

  • 26 SEP 2026 — Peter Rock Club · Valencia
  • 3 OCT 2026 — Festival Benéfico Albacete
  • 3 OCT 2026 — Peñascosa
  • 10 OCT 2026 — Supersonic · Vigo
  • 11 OCT 2026 — O Chiringo · Cedeira
  • 17 OCT 2026 — Slow Club · Barcelona
  • 31 OCT 2026 — Bodegas Latúe · Villanueva de Alcardete
  • 6 MAR 2027 — Playmobil Club · Granada
  • 3 ABR 2027 — Sala Directo · Cuenca
  • 10 ABR 2027 — Sala Ley Seca · Zaragoza
  • 17 ABR 2027 — Sala Secretos · Mayorga
  • 28 MAY 2027 — Sala El Sol · Madrid

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pasta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vuelo Fidji". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"NOVIEMBRE", el nuevo single de "Soyla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Soyla"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda barcelonesa "Soyla" continúa avanzando en su nueva etapa creativa con el lanzamiento de "NOVIEMBRE", el segundo adelanto de su próximo EP y una nueva muestra de la evolución sonora que la formación está desarrollando en este esperado regreso. 

  Tras la publicación de "NO ESTARÁN", primer single con el que "Soyla" abrió esta nueva etapa, la banda da ahora un nuevo paso con "NOVIEMBRE", una canción que profundiza en el universo emocional que acompañará a su próximo trabajo.

  "NOVIEMBRE" mantiene la identidad que caracteriza a "Soyla", combinando atmósferas envolventes, guitarras contundentes y una marcada carga emocional, pero mostrando al mismo tiempo una evolución hacia un sonido más maduro y contemporáneo. La canción vuelve a poner el foco en una de las grandes señas de identidad de la banda: canciones capaces de conectar desde lo emocional sin renunciar a la fuerza de su propuesta rock.

  El lanzamiento llega acompañado de un lyric video, una pieza audiovisual que permite adentrarse en el universo de la canción y seguir de cerca una letra que ocupa un papel protagonista dentro de la propuesta.

  Con "NOVIEMBRE", "Soyla" continúa construyendo el camino hacia su nuevo EP, que irá tomando forma a través de diferentes lanzamientos durante los próximos meses. Cada nuevo single permitirá descubrir una nueva faceta de esta etapa de la banda y de un trabajo que supone un paso adelante en su evolución artística.

  "Soyla", proyecto nacido en Barcelona y liderado por Micky Laborde y Jordi Pegenaute, continúa consolidando una personalidad propia dentro de la escena independiente nacional, apostando por un sonido que combina rock, melodía y emoción y que mantiene intacta la esencia de la formación.

  Este nuevo lanzamiento llega después de la publicación de "NO ESTARÁN" y de la presencia de "Soyla" en Sonorama Ribera, una de las citas de referencia de la música independiente en España, donde la banda pudo presentar parte de este nuevo material en directo.

  "NOVIEMBRE" ya está disponible en plataformas digitales y supone el segundo capítulo de una nueva etapa para "Soyla"que continuará desarrollándose con nuevos lanzamientos hasta completar la publicación de su próximo EP.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Sebatiá". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Soyla". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 16 de octubre de 2026

"Un lugar donde quedarme", el nuevo single de Sean Frutos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sean Frutos! Y bueno, ¡comencemos!  

  El que fuera vocalista y compositor de "Second" continúa desvelando las canciones de su esperado primer disco en solitario, que verá la luz el 13 de noviembre. 

  Sean Frutos sigue dando forma a su nueva etapa artística con "Un lugar donde quedarme", el tercer adelanto de su primer álbum en solitario tras la disolución de Second. Una canción eléctrica, intensa y emocional que confirma la personalidad del nuevo camino emprendido por el artista.

  "Un lugar donde quedarme" habla de arriesgar en la geografía del amor, de encontrar ese territorio —o esa persona— en el que uno siente que, por fin, está en el lugar correcto. Una canción que se pregunta si es posible pedirle al universo que se detenga cuando llega ese momento en el que, simplemente, "ahí es".

  Con una poderosa combinación de indie-rock, guitarras con distorsión, elegancia y textos profundos, el tema avanza sin conceder un solo respiro entre descargas y emoción, convirtiéndose en uno de los cortes más contundentes de este nuevo proyecto de Sean Frutos.

  El esperado álbum verá la luz el 13 de noviembre y tendrá su presentación oficial el 21 de noviembre en el Teatro Circo de Murcia, en una cita que ha despertado una enorme expectación. Las entradas para este concierto se agotaron en apenas un día y llevan meses completamente agotadas, confirmando el interés que existe por descubrir en directo la nueva propuesta artística de Sean Frutos.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sean Frutos. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 8 de octubre de 2026

"Digan lo que digan", el nuevo disco de "Karlan"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Karlan"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Karlan", una de las bandas murcianas con mayor proyección del nuevo indie pop nacional, publica "Digan lo que digan", su segundo álbum de estudio. Un trabajo con el que Lola García y Mar Rodríguez dan un paso adelante ampliando su universo sonoro con electrónica, pop, rock y baladas, sin perder la esencia de los sonidos noventeros que forman parte de su identidad. 

  El álbum reúne canciones como "Pecado", "Amor barato", "Sin darte cuenta", "Dana" y "Digan lo que digan", mostrando una banda más madura y ambiciosa, capaz de moverse entre la energía del rock y canciones de corte más emocional.

  Como último adelanto, "Karlan" ha publicado «MariCarmen», un tema de rock frenético que habla de una relación de idas y venidas que termina en huida y empoderamiento. Una canción con una letra irónica y directa que conecta influencias de Foo Fighters, Coldplay y el pop-rock español de los 90. Coincidiendo con el lanzamiento, la banda estrena también su videoclip.

  "Karlan" llega a este nuevo disco después de varios años de crecimiento, desde su debut con Aquí y Ahora hasta Surfer (2025), pasando por escenarios y festivales como Cooltural, Fortaleza Sound, Microsonidos o Las Noches del Camino, además de una gira nacional por ciudades como Madrid, Sevilla, Alicante y Murcia.

  Editado por su propio sello, Talento Gorila, y distribuido por MusicAdders, "Digan lo que digan" supone un nuevo paso para una banda que continúa consolidándose como una de las propuestas a tener más en cuenta dentro del indie nacional.

  El nuevo álbum de "Karlan", "Digan lo que digan", ya está disponible en todas las plataformas digitales. En esta misma nota puedes disfrutar del videoclip de «MariCarmen».

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Me Lamento". ¡No os lo perdáis!

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viernes, 2 de octubre de 2026

"Love at the Gun Show", el nuevo single de "The Rumba Madre"

 H ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Rumba Madre"! Y bueno, ¡comencemos!

  "The Rumba Madre" vuelve con "Love at the Gun Show", un nuevo sencillo que mezcla country, humor y sátira para construir una disparatada historia de amor en una feria estadounidense de compraventa de armas. 

  Cantada íntegramente en inglés, la canción narra el encuentro entre un cowboy que acaba de comprar un rifle y una monja que busca una Biblia. Entre disparos, religión, patriotismo y dobles sentidos, ambos terminan enamorándose en una delirante caricatura de la cultura de las armas en Estados Unidos.

  Musicalmente, la banda se adentra en el universo del country americano, con banjos, mandolinas y pedal steel grabados en Nashville, a los que se suman inesperados coros de ópera y una gaita gallega que interpreta, deliberadamente desafinada, la melodía del himno estadounidense.

  "Love at the Gun Show" convierte así algunos de los grandes símbolos del imaginario norteamericano —Dios, libertad, armas, matrimonio y apple pie— en una divertida y provocadora sátira que invita a bailar y, de paso, a pensar.

  Tras cerca de 50 conciertos en 2026, "The Rumba Madre" continúa su expansión internacional con una nueva gira por el oeste de Estados Unidos y próximas fechas en México y Puerto Rico, mientras prepara también varios conciertos en España.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Rumba Madre". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 24 de septiembre de 2026

"Abrazos al fallo", el nuevo single de "Wakame"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Wakame"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Wakame", una de las bandas a tener más en cuenta del panorama indie nacional, presenta el videoclip de "Abrazos al fallo", su nuevo single y segundo adelanto de "La Provincia", el esperado álbum con el que la banda murciana continúa dando forma a una de las propuestas más personales y estimulantes surgidas desde el Sureste. 

  Si con "La recta de Atalayas" "Wakame" reivindicaba el orgullo de la periferia, la identidad y la luz de Murcia, "Abrazos al fallo" cambia el paisaje por algo mucho más íntimo: las relaciones humanas, la vulnerabilidad y la necesidad de estar cerca cuando las cosas no salen como esperábamos.

  La canción parte de una idea tan sencilla como poderosa. Tomando prestada la expresión del esfuerzo físico llevado al límite, "Wakame" convierte el «fallo» en un punto de encuentro y los abrazos en una forma de resistencia. Porque hay momentos en los que no se trata de arreglar nada, sino simplemente de quedarse, sostener y acompañar.

  En lo musical, la banda vuelve a trabajar junto a Jesús Cobarro en los Estudios MIA de Murcia, construyendo una producción cruda y precisa que evoluciona desde la melancolía hacia un territorio más luminoso y expansivo. Una canción que puede recordar a la intensidad emocional de Biffy Clyro, pero en la que también aparecen ecos de la psicodelia de Rufus T. Firefly y del lado más experimental y atmosférico de Vetusta Morla.

  El resultado es una canción concebida para crecer, tanto en la escucha individual como sobre un escenario, donde la intensidad de "Wakame" encuentra una de sus principales señas de identidad.

  "Abrazos al fallo" ya está disponible en todas las plataformas digitales y hoy suma una nueva dimensión con el estreno de su videoclip, una pieza que amplía el universo visual de "La Provincia" y acompaña a la canción en ese viaje desde la fragilidad hacia la esperanza.

  Con cada adelanto, "Wakame" confirma que "La Provincia" es mucho más que un lugar geográfico. Es una manera de mirar el mundo, de reivindicar el lugar del que se viene y, sobre todo, de encontrar belleza en aquello que no siempre sale bien.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mejor así". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Wakame". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 11 de agosto de 2026

"Verdades Verdaderas", el nuevo single de LAVIC

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡LAVIC! Y bueno, ¡comencemos!

  LAVIC regresa con "Verdades Verdaderas", su nuevo single, un nuevo himno punk sin filtros, ya disponible en todas las plataformas digitales. Tras Tu Artista Favorito, Viernes, Besos Esquimales y La Polilla, el artista firma su canción más directa: una descarga de punk afilado que cuestiona la política, la identidad, la clase social y las contradicciones de una generación criada entre promesas incumplidas. 

  Lejos de la nostalgia edulcorada, "Verdades Verdaderas" retrata a quienes crecieron viendo desfilar políticos, gurús y salvapatrias hasta descubrir que, muchas veces, todo era marketing. LAVIC dispara sin distinciones: contra la izquierda, la derecha, la industria cultural, los postureos ideológicos y también contra sí mismo, desde la autocrítica y sin pretender dar lecciones.

  Musicalmente, el tema combina guitarras incisivas, energía callejera y un estribillo inmediato. La producción de Candy Caramelo, junto a la batería de Niño Bruno y la mezcla de Álvaro del Toro, aporta un sonido crudo, orgánico y contundente.

  LAVIC no busca agradar a todo el mundo. En una época marcada por discursos calculados y canciones diseñadas para no incomodar, apuesta por decir lo que piensa, aunque moleste. Porque las canciones que dejan huella rara vez nacen del consenso.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Polilla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de LAVIC. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 6 de agosto de 2026

"NO ESTARÁN", el nuevo single de "Soyla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Soyla"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda barcelonesa "Soyla" vuelve a la primera línea de la actualidad musical con el lanzamiento de "NO ESTARÁN", un poderoso nuevo single que marca el inicio de una nueva etapa creativa para el grupo. 

  "Soyla" reaparece con una canción intensa y emocional que reafirma su identidad sonora, caracterizada por la combinación de atmósferas envolventes, guitarras contundentes y letras cargadas de significado. "NO ESTARÁN" se presenta como una declaración de intenciones: una mirada sincera a las ausencias, las guerras, los cambios y la necesidad de seguir avanzando cuando aquello que parecía permanente deja de estar.

  Con este primer adelanto, la formación catalana abre el camino hacia los próximos lanzamientos que irán viendo la luz durante los próximos meses y que mostrarán la evolución artística de una banda que ha sabido construir una personalidad propia dentro de la escena independiente nacional.

  "Soyla", proyecto nacido en Barcelona y liderado por Micky Laborde y Jordi Pegenaute, regresa con más fuerza que nunca, apostando por un sonido maduro y contemporáneo que mantiene intacta la esencia que les ha convertido en una de las propuestas más interesantes del panorama indie-rock estatal.

  La vuelta de la banda coincidirá además con una de las citas más destacadas del verano, ya que "Soyla" formará parte del cartel de Sonorama Ribera, uno de los festivales de referencia de la música independiente en España, donde presentarán en directo este nuevo material ante el público. La presencia del grupo en el festival confirma el excelente momento que atraviesa la formación en esta nueva etapa. 

  "NO ESTARÁN" está disponible en plataformas digitales y supone el primer paso de un regreso que promete dar mucho que hablar durante los próximos meses.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Sebatiá". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Soyla". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 4 de agosto de 2026

"Bonier" se prepara para el fin de su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bonier"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los cordobeses "Bonier" encaran el tramo final de la gira de "La Noria" mientras ultiman su esperado segundo álbum. 

  Tras más de un año recorriendo escenarios y presentando en directo las canciones de "La Noria", su álbum de debut, "Bonier" afronta las últimas fechas de una gira que les llevará de norte a sur del país antes de cruzar el Atlántico para poner el broche final en Buenos Aires el próximo mes de diciembre.

  El grupo cordobés ha convertido "La Noria" en una sólida carta de presentación dentro de la escena indie-rock nacional. Un trabajo que les ha permitido construir una identidad propia gracias a un sonido en el que conviven la energía de las guitarras, la sensibilidad melódica y unas letras honestas que conectan con el público desde la cercanía y la emoción. Con cada concierto, los hermanos "Bonier" han ido ampliando una comunidad de seguidores que ha crecido al ritmo de una banda que ha demostrado sentirse especialmente cómoda sobre el escenario.

  Pero el final de esta gira no supone un punto y aparte, sino el comienzo de una nueva etapa. Mientras completan sus últimos compromisos en directo, "Bonier" ultima los detalles de su esperado segundo álbum, cuya publicación está prevista para principios del próximo año y con el que aspiran a dar un paso decisivo en su trayectoria, consolidando definitivamente su espacio dentro del panorama indie-rock nacional.

  Por el momento, la banda guarda absoluto silencio sobre el contenido del nuevo trabajo. Lo que sí han confirmado es que volverán a contar con la producción de Candy Caramelo, una de las figuras más respetadas del rock español, que repite al frente del proyecto desde Candyland Studios.

  "Seguimos siendo fieles a nuestra manera de entender la música", explican desde la banda. "Queremos seguir contando historias desde la honestidad, sin perder la curiosidad ni el deseo de explorar nuevos caminos sonoros. No nos interesa repetirnos, sino evolucionar sin dejar de ser nosotros mismos".

  Con esa filosofía, "Bonier" prepara un disco del que, por ahora, apenas han querido revelar detalles, alimentando la expectación en torno a un proyecto que promete mantener la esencia que conquistó al público con "La Noria", al tiempo que abre nuevas puertas creativas para la banda.

  Hasta entonces, las últimas fechas de la gira serán la mejor oportunidad para despedir en directo un álbum que ha marcado el inicio de un camino que, todo apunta, no ha hecho más que empezar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Malasaña". ¡No os lo perdáis!

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miércoles, 29 de julio de 2026

"Gloria", el nuevo single de "Venus Astra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Venus Astra"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Venus Astra" continúa consolidando su trayectoria con el lanzamiento de "Gloria", su nuevo single, una canción que reafirma la evolución sonora del grupo y adelanta una nueva etapa marcada por la intensidad, la melodía y una personalidad cada vez más definida. 

  Desde sus inicios, la banda ha construido un sonido propio en el que conviven la fuerza del rock alternativo y una marcada sensibilidad melódica. Tanto su primer álbum como el segundo trabajo, que continúa desvelándose a través de nuevos lanzamientos, han sido grabados en Aranda de Duero bajo la producción de José Caballero junto a los propios "Venus Astra".

  En los últimos meses, el grupo ha ido presentando una serie de singles que reflejan su crecimiento artístico. Primero llegó "Amanecer", seguido de "Si no distingues mi voz" y "Las nubes", tres canciones que han contribuido a definir el universo sonoro de la banda y a ampliar su conexión con el público.

  Ahora es el turno de "Gloria", un tema de gran carga emocional que cuenta con la colaboración especial de Emi, integrante de Lavida, Horestes y Copernikal, aportando un matiz adicional a una composición intensa y evocadora.

  La actividad de "Venus Astra" continuará también sobre los escenarios. La banda actuará el 18 de octubre en Utiel y, apenas unos días después, el 23 de octubre, protagonizará una de las citas más destacadas de esta nueva etapa con un concierto en la Sala Revi Live de Vicálvaro (Madrid), donde realizará una grabación en directo dentro del I Festival Kamikaze Sonoro, compartiendo cartel con Wild Boories y Reptile.

Con un sonido cada vez más sólido, una producción cuidada y un potente directo, "Venus Astra" afronta los próximos meses con nuevos lanzamientos y conciertos, reafirmando su posición como una de las propuestas emergentes más interesantes del panorama nacional del rock alternativo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Amanecer". ¡No os lo perdáis!

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"Toda la noche en la calle", el nuevo single de Nina Raku

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nina Raku! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay canciones que forman parte de la memoria colectiva. "Toda la noche en la calle" es una de ellas. Ahora, Nina Raku y Maddi Alma recuperan este himno generacional para darle una nueva vida desde la electrónica, transformando la energía rock de la versión original en una producción de Drum & Bass y synth pop. 

  Tras la publicación de su primer EP, "Pareidolias", la artista malagueña Nina Raku une fuerzas con la cantante y bailarina vasca Maddi Alma en una colaboración que conecta dos universos creativos a través de una mirada contemporánea sobre un clásico.

  Producida por Juan Sueiro, la canción acelera su pulso y reconstruye sus elementos más reconocibles con sintetizadores, ritmos sincopados y guitarras procesadas, alejándose del homenaje literal para ofrecer una reinterpretación con identidad propia.

  Más de veinte años después, versos como "porque este mundo no lo entiendo" adquieren un nuevo significado. Lo que antes sonaba como un estribillo despreocupado se convierte ahora en una declaración que conecta con el presente, sin perder el espíritu liberador que convirtió la canción en un himno.

  Con esta versión, Nina Raku y Maddi Alma demuestran que las grandes canciones siguen vivas cuando encuentran nuevas formas de dialogar con otra generación y con otra pista de baile.

  Os dejo por aquí su videoclip en "Campo De Relámpagos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Nina Raku. No olvidéis seguir a Nina Raku en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 16 de julio de 2026

"bb if you'd have me", el nuevo single de Rumia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Rumia! Y bueno, ¡comencemos!

  Rumia regresa con "bb if you'd have me", su primer tema nuevo desde el lanzamiento de su segundo álbum, "Old Enough To Save Myself", en abril del año pasado. Este álbum marcó una nueva etapa en la carrera de la artista e impulsó una gira internacional que incluyó Portugal, España, Alemania, Japón y Corea del Sur. 

Basada en un universo de pop electrónico de gran intensidad emocional, "bb if you'd have me" explora la obsesión, el deseo y la proyección emocional hacia una persona desconocida. Producida por por primera vez por Rumia, junto a Ed Is Dead y Denis Granan, la canción combina sintetizadores luminosos, texturas electrónicas y una tensión constante entre vulnerabilidad e impulso, traduciendo el vértigo de una atracción inmediata y abrumadora.

El lanzamiento llega en un momento especialmente significativo para la artista, quien actuará el próximo fin de semana en el Festival N2 de Chaves el 26 de junio, seguido del Festival Astro Labia de Vigo el 2 de julio. El momento culminante del verano para Rumia será su debut en el NOS Alive, donde actuará el 9 de julio, como parte del cartel de uno de los festivales europeos más prestigiosos, lo que supone uno de los momentos más significativos de su carrera hasta la fecha.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Shift in the Air". ¡No os lo perdáis!

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viernes, 10 de julio de 2026

"Bárbara", el nuevo single de "Vuelo Fidji"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vuelo Fidji"! Y bueno, ¡comencemos!

  El nuevo single de "Vuelo Fidji", "Bárbara", ya está disponible en plataformas digitales junto a su videoclip oficial. Lo que en un primer momento parece una canción luminosa y celebratoria acaba revelándose como una reflexión sobre la necesidad de encontrar espacios donde sentirse parte de algo, de construir refugios emocionales en medio del ritmo acelerado de la vida cotidiana. 

  Partiendo de una frase tan sencilla como "Hagamos una cena bárbara", la banda manchega convierte una escena cotidiana en una metáfora sobre la amistad, la comunidad y los vínculos que nos sostienen. En "Bárbara", la celebración no aparece como una vía de escape, sino como una forma de encuentro; un lugar donde reconocerse en los demás y compartir experiencias reales.

  Musicalmente, la canción avanza de forma orgánica hasta desembocar en un estribillo de carácter colectivo, pensado para ser cantado a pleno pulmón. Entre la emoción contenida y la explosión melódica, "Vuelo Fidji" continúa desarrollando un sonido propio dentro del nuevo rock alternativo nacional, conectando con la energía y la sensibilidad de bandas como Viva Suecia, Arde Bogotá o Ultraligera, pero manteniendo una personalidad cada vez más reconocible.

  Producida por Pablo Pulido en Estudio Uno (Madrid), "Bárbara" supone un nuevo paso adelante para una formación que sigue consolidando su identidad artística a través de canciones honestas, cercanas y cargadas de emoción. El videolcip ha sido realizado por José Manuel Espinosa

  El lanzamiento llega además en un momento especialmente dulce para la banda. La gira de conciertos de "Vuelo Fidji" está siendo todo un éxito, con una gran respuesta del público y una conexión cada vez más fuerte en cada escenario. Las canciones están encontrando una nueva dimensión en directo, convirtiendo cada concierto en un punto de encuentro donde público y banda comparten una misma energía. Ese espíritu colectivo que inspira "Bárbara" se traslada también a los escenarios, reforzando el mensaje de la canción en cada actuación.

  Con "Bárbara" ya disponible y una gira que continúa creciendo fecha tras fecha, "Vuelo Fidji" confirma el gran momento que atraviesa y sigue consolidándose como una de las propuestas emergentes más prometedoras del panorama alternativo nacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pasta". ¡No os lo perdáis!

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jueves, 9 de julio de 2026

"Brillaremos", el nuevo single de "Eyelet"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Eyelet"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde Toledo, "Eyelet" se ha consolidado como una de las propuestas emergentes más prometedoras del indie rock nacional. Su música combina la inmediatez del pop alternativo con la intensidad emocional del rock contemporáneo, dando forma a un sonido vibrante, enérgico y pensado para conectar tanto en plataformas digitales como sobre el escenario. 

  Con una personalidad marcada por las guitarras contundentes, los estribillos memorables y una interpretación cargada de emoción, la banda bebe de influencias que van desde el indie rock británico más explosivo hasta la nueva ola del panorama nacional. En su ADN conviven la electricidad de Arctic Monkeys, la contundencia de Arde Bogotá y la frescura de una escena independiente que vive uno de sus momentos más inspiradores.

  "Eyelet" cuenta ya con dos discos publicados y atraviesa una etapa de crecimiento constante. Su comunidad de oyentes no deja de expandirse gracias a canciones que han conectado de forma orgánica con el público, como "Vino primero, pura", que se acerca a los 130.000 reproducciones y mantiene un flujo constante de escuchas diarias, o "Fin!", que supera las 80.000 reproducciones en plataformas digitales.

  Esa evolución también se ha trasladado al directo, el lugar donde la banda encuentra su hábitat natural. Su potente puesta en escena les ha llevado a actuar en salas de referencia como El Perro, ContraClub o Cien por Cien, además de formar parte de festivales como El Vid Festival, Festial, Quijorock y La Sagra Suena. Un recorrido que seguirá creciendo en 2026 con su participación en Sonorama Ribera, una de las citas imprescindibles del circuito independiente español.

  "BRILLAREMOS": UNA CANCIÓN PARA VOLVER A ENCENDERSE

  Con "Brillaremos", "Eyelet" inaugura una nueva etapa artística y sonora. El grupo amplía horizontes sin renunciar a la esencia que le ha definido hasta ahora, incorporando nuevas capas de sintetizadores y texturas que aportan profundidad y amplitud a su universo musical.

  Grabado en Neo Music Box y producido por José Caballero, el single muestra a una banda más madura, ambiciosa y segura de su identidad. Las nuevas atmósferas conviven con las guitarras que siempre han marcado su carácter, reforzando una propuesta que gana dimensión sin perder autenticidad.

  A nivel lírico, "Brillaremos" es una canción sobre la reconstrucción personal. Habla de atravesar momentos de bloqueo emocional, de enfrentarse a la incertidumbre y encontrar la fuerza necesaria para volver a avanzar. Es un viaje que transita desde la oscuridad hacia la luz, desde la resignación hacia la esperanza.

  Su estribillo funciona como un auténtico grito de superación colectiva: una invitación a dejar atrás aquello que pesa y abrazar la posibilidad de un nuevo comienzo. Directa, emocionante y profundamente coreable, la canción posee todos los ingredientes para convertirse en uno de los momentos más celebrados de los conciertos de la banda.

  Con "Brillaremos", "Eyelet" no solo presenta un nuevo single; presenta una declaración de intenciones. Una muestra de crecimiento artístico que confirma la evolución de un grupo dispuesto a dar un paso adelante y consolidarse como una de las voces más interesantes de la nueva escena indie rock española.

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viernes, 3 de julio de 2026

"Monumental", el nuevo single de "Living Camboya"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Living Camboya"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de la publicación de "Pequeñas Victorias", "Living Camboya" inicia una nueva etapa con el lanzamiento de "Monumental", el primer adelanto de una serie de canciones inéditas que verán la luz durante los próximos meses. 

  La banda liderada por los hermanos Hermana da un paso adelante en su evolución artística y deja momentáneamente a un lado el carácter más festivo y desenfadado de algunas de sus composiciones para explorar un territorio más emocional y reflexivo, sin renunciar a la energía y la inmediatez que definen su sonido.

  Lejos de los grandes titulares o los gestos épicos, "Monumental" pone el foco en aquellas victorias silenciosas que marcan nuestras vidas: superar un miedo, cerrar una etapa o vencer una batalla interior que llevábamos demasiado tiempo arrastrando. Es una canción sobre esos momentos que pasan desapercibidos para los demás, pero que tienen la capacidad de transformarlo todo por dentro.

  Con un pulso firme, una instrumentación contundente y una interpretación cargada de intención, el nuevo single avanza con determinación hacia un mensaje tan universal como necesario: la importancia de reconciliarse con uno mismo y volver a sentirse en casa dentro de la propia piel.

  La canción ha sido producida, grabada y mezclada por Jordi Gil en Sputnik Studio, mientras que la masterización corre a cargo del reconocido ingeniero Brien Lucey, responsable del acabado final de numerosas producciones internacionales.

  Con "Monumental", "Living Camboya" mantiene intacta su esencia, pero muestra una faceta más madura y profunda en lo que supone el primero de los cuatro singles que la banda ya tiene preparados para los próximos meses. Un regreso que confirma su voluntad de seguir creciendo sin perder de vista aquello que les ha llevado hasta aquí: canciones directas, honestas y capaces de conectar con quien las escucha.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Todo es un sueño de Resines". ¡No os lo perdáis!

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viernes, 26 de junio de 2026

"En La Fuente", el nuevo single de Sean Frutos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sean Frutos! Y bueno, ¡comencemos!  

  Sean Frutos, cantante, compositor y letrista de Second durante más de 27 años, sigue desvelando las piezas de su esperado primer álbum en solitario. Después del éxito de "En la fuente", es turno del segundo adelanto: "En La Fuente". 

  "En La Fuente" es un viaje al origen y a la pureza. Nos abre una ventana a un reino remoto y onírico, describiendo paisajes y emociones, con una lírica que ya es característica de Sean. Desde el comienzo, una especie de sirena avisa de que algo mágico va a ocurrir. "En La Fuente" nos susurra, nos grita, nos lleva al éxtasis con una capa de coros al final que nos hace vernos ya en un concierto, siendo todos parte de algo más grande. El mensaje es abrumador: "Cuando todo esto acabe, viviremos en canciones". Y es que lo que hagamos seguirá ahí cuando nos hayamos ido. Al final de la escucha, te das cuenta de que has visualizado mentalmente una gran cantidad de imágenes, conceptos y paisajes. Es como si hubieras leído un libro de Julio Verne en cuatro minutos. Y es que la referencia al "Faro del Fin del Mundo" está ahí por algo.

  Parece que los años han brindado a las cuerdas vocales de Sean una calidez y una robustez potenciadas con respecto a lo que estábamos acostumbrados, acompañando y abrazando el mensaje. Las guitarras atmosféricas, los pianos y sintetizadores envolventes y una batería, a cargo de Pablo Roda, que asume su papel de guiar con firmeza, nos dejan una producción, tanto vocal como instrumental, impecable. Se aprecian las manos de Lalo Gómez-Vizcaíno en la mezcla y de Miguel Ángel González en la masterización desde Black Box Mastering. La producción del tema ha corrido a cargo del propio Sean y del incombustible Jorge Guirao, mientras que los arreglos de piano, cuerdas y sintetizadores llevan la firma de Madbel.

  En el horizonte de Sean está su primer disco, que verá la luz en noviembre y que, como ya desveló, llevará el mismo nombre que su primer adelanto: Lo volvería a hacer. También figura un concierto de presentación en su Murcia natal, en el Teatro Circo, el próximo 21 de noviembre, para el que las entradas se agotaron en pocos minutos. El escenario siempre ha sido el lugar natural de Sean, y el público lo espera, pero de momento habrá que aguardar para saber si este arsenal de nuevas historias gira junto a las de siempre.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sean Frutos. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 24 de junio de 2026

"La Polilla", el nuevo single de LAVIC

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡LAVIC! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras los lanzamientos de "Tu Artista Favorito", "Viernes" y "Besos Esquimales", LAVIC (La Alucinante Vida Imaginada Contigo) da un nuevo paso en su trayectoria con "La Polilla", una canción que profundiza en su vertiente más británica sin renunciar a la emoción y la narrativa que caracterizan su universo creativo. 

  Con una base de rock sólido, guitarras incisivas y una interpretación vocal directa, "La Polilla" se presenta como el tema más inmediato y enérgico del artista madrileño hasta la fecha. La canción explora la atracción inevitable y el conflicto emocional a través de la imagen de una polilla que se dirige hacia la luz aun siendo consciente del peligro. Una metáfora que sirve para retratar esos vínculos que desafían la razón y empujan a seguir adelante pese a las advertencias.

  El estribillo —"Te dije que no, yo sé que algún día tú harías papilla a mi corazón"— condensa esa lucha entre instinto y deseo, mientras que el desenlace de la canción deja espacio para la esperanza y la transformación personal: "No nos jodamos la vida esta vez", rematado por un sincero "Bueno… haré lo que pueda". Una declaración imperfecta pero luminosa que resume la esencia de LAVIC: personajes vulnerables que siguen buscando un pequeño brote verde incluso en pleno invierno.

  La producción corre a cargo de Candy Caramelo, con Niño Bruno a la batería, aportando una sonoridad orgánica y una pegada contundente que potencia el carácter del tema. La mezcla y el máster, firmados por Álvaro del Toro, terminan de dar forma a una canción envolvente, eléctrica y emocional.

  El lanzamiento llega acompañado de un videoclip de estética cinematográfica dirigido por Adriano Giotti, colaborador habitual del artista. Rodado en Roma y protagonizado por el propio LAVIC junto a Alba Fernández, el vídeo amplía el imaginario de la canción mediante una narrativa elegante donde deseo, tensión y simbolismo conviven en una cuidada puesta en escena.

  Con "La Polilla", LAVIC reafirma una identidad artística cada vez más reconocible y abre una nueva etapa sonora marcada por influencias británicas más evidentes, manteniendo intacta la honestidad emocional que atraviesa todo su repertorio.

  Detrás del proyecto se encuentra un artista que ha vivido durante años entre la rutina de oficina y los escenarios, convirtiendo experiencias cotidianas en canciones capaces de conectar con una generación que habita entre la nostalgia y el presente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Polilla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de LAVIC. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 19 de junio de 2026

"9:16", el nuevo single de Mara de la Casa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Mara de la Casa! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista Mara de la Casa estrena este jueves 28 el videoclip de "9:16" consolidando así la nueva etapa artística iniciada este 2026 tras la publicación de "Nómadas". "9:16", ya disponible en plataformas digitales, continúa desarrollando el universo creativo de Mara de la Casa a través de una propuesta de pop-rock de autor con influencias del indie-rock, donde la emoción, la honestidad y la mirada crítica sobre la realidad contemporánea ocupan un lugar central. 

  La canción nace de una reflexión sobre las apariencias y la construcción de identidades irreales en redes sociales. Likes, necesidad de validación, egos sobredimensionados y vidas aparentemente perfectas sirven como punto de partida para un tema que toma su nombre del formato vertical de las pantallas móviles: el 9:16.

  "A veces una charla intrascendente genera un pensamiento que da lugar a una emoción, y se hace canción", explica la artista sobre el origen del single. "9:16" retrata a quienes convierten su vida en un personaje pensado para ser consumido en vertical, lejos muchas veces de lo que realmente sucede fuera de la pantalla.

  La trayectoria musical de Mara de la Casa comienza en 2019 de manera autodidacta y orgánica. Tras iniciarse en el canto y convertirse en vocalista de una banda de versiones, durante el confinamiento aprende guitarra y empieza a componer sus propias canciones desde un pequeño estudio casero. En 2022 da el salto a la producción profesional grabando en el estudio El Pelícano junto a Jesús Chávez Fernández-Ramos, productor y arreglista de gran parte de su obra.

  Ese camino creativo culmina en 2024 con la publicación de su primer álbum, El año de la mujer escorpión, una colección de canciones marcadas por la intuición, la experimentación y la necesidad de narrar historias propias y cotidianas.

  "9:16", producido en El Pelícano con arreglos y producción musical de Jesús Chávez Fernández-Ramos y compuesto por Mara de la Casa, supone un nuevo adelanto del próximo EP de la artista, actualmente en proceso de grabación y desarrollo junto a distintos productores y colaboradores.

  Os dejo por aquí el videolyric de "9:16". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Holly Humberstone. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post.