Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sr. Bizarro"! Y bueno, ¡comencemos!
"SúperMusa" nos lleva a un gran festival de cabeza con su ritmo y melodía, con una lírica para estampar sus frases en camisetas, toda una declaración directa a la sensualidad y a la naturalidad.
El tema más divertido y festivo de la banda hasta el momento, saltemos con él!!
La banda plantea una nueva propuesta musical, su deseo es crear buena música, disfrutar encima de los escenarios y conectar con el público para que canten, salten y bailen con ellos.
El proyecto se origina con la intención de refrescar el panorama indie-pop-rock nacional, con un sonido electrizante y cañero que pretende no dejar indiferente a quien los escuche en sus conciertos y, por supuesto, hacer lo que les dé la gana, sin ataduras ni estereotipos musicales.
Esta explosión sonora surge de su necesidad de expresar en español las emociones vividas.
"Sr. Bizarro" lo forman: Luis Tormo Larrosa, compositor, cantante, guitarrista y pianista. Carlos Morales Llinares, bajista y Ramón Hernández Simarro, baterista.
Dentro de poco la banda anunciará una gran gira de conciertos por toda España.
Os dejo por aquí el videoclip de "Corazones Lejanos". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sr. Bizarro". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Denisdenis"! Y bueno, ¡comencemos!
"Denisdenis" lanza su primer álbum "La Virtud del Alba", disponible en todas las plataformas digitales y en edición vinilo. Después del rotundo éxito de los primeros singles estrenados, el disco se plantea como un viaje emocional y conceptual que transita desde la energía del encuentro hasta la luz del renacer, guiado por una narrativa musical que combina lo poético, lo orgánico y lo luminoso.
Con "La Virtud del Alba" y la figura del tigre —presentes tanto en la canción homónima como en la portada—, "Denisdenis" propone una metáfora de fuerza, transformación y claridad.
El tigre simboliza el despertar, la potencia que surge tras la noche; mientras que el alba representa la virtud de comenzar de nuevo.
Este binomio da forma al espíritu del disco y a la experiencia que se revela desde el momento en que se coloca la aguja sobre el vinilo o se pulsa “play”.
El álbum abre con “Baile de Almas”, tema que actúa como motivo principal: la música, los directos y el contacto con la gente. Una introducción que invita al movimiento y marca el tono emocional del viaje.
Le sigue “No Voy a Parar”, probablemente la canción más indie y enérgica del disco. Un tema de motivación total, de ritmo contagioso y espíritu vitalista, con versos que insisten en avanzar sin rendirse: “No voy a parar hasta que sepas bailar, no voy a ceder hasta que hoy sea ayer”.
La pieza central, "La Virtud del Alba", da título al disco y es su punto más poético y experimental. Aquí "Denisdenis" juega con elementos del rock de los 70, texturas analógicas y una carga simbólica que refleja el concepto general del álbum.
El viaje continúa hacia terrenos más introspectivos con "El Tiempo del Suspiro" y "Las Humedades", donde el grupo explora la duda, la vulnerabilidad y el peso de la incertidumbre hasta llegar a la resolución del amor con uno mismo y los demás.
La elipsis del disco llega con "Gran Cielo", un punto de apertura que disipa la oscuridad y prepara la llegada de la claridad.Finalmente, la energía luminosa regresa con “Sin Miedo” y “Eres Real”, que cierran el disco con un tono esperanzador y expansivo. Un cierre “a lo Coldplay”, con un solo emocional y platos abiertos que dejan al oyente una sensación de libertad y horizonte.
Le sigue “No Voy a Parar”, probablemente la canción más indie y enérgica del disco. Un tema de motivación total, de ritmo contagioso y espíritu vitalista, con versos que insisten en avanzar sin rendirse: “No voy a parar hasta que sepas bailar, no voy a ceder hasta que hoy sea ayer”.
La pieza central, "La Virtud del Alba", da título al disco y es su punto más poético y experimental. Aquí "Denisdenis" juega con elementos del rock de los 70, texturas analógicas y una carga simbólica que refleja el concepto general del álbum.
El viaje continúa hacia terrenos más introspectivos con "El Tiempo del Suspiro" y "Las Humedades", donde el grupo explora la duda, la vulnerabilidad y el peso de la incertidumbre hasta llegar a la resolución del amor con uno mismo y los demás. La elipsis del disco llega con "Gran Cielo", un punto de apertura que disipa la oscuridad y prepara la llegada de la claridad.Finalmente, la energía luminosa regresa con "Sin Miedo" y "Eres Real", que cierran el disco con un tono esperanzador y expansivo. Un cierre "a lo Coldplay", con un solo emocional y platos abiertos que dejan al oyente una sensación de libertad y horizonte.
"La Virtud del Alba" es un álbum que combina rock y pop alternativo, oscilando entre la introspección y la euforia. Cada canción contribuye a un relato que evoluciona desde el impulso inicial hasta la reconciliación con la claridad.
El resultado es un trabajo positivo, directo y honesto, donde conviven guitarras eléctricas, sintetizadores suaves y letras que respiran emoción y propósito.
Os dejo por aquí el videoclip de de "La virtud del alba". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Denisdenis". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"KOZAI"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda está decidida a hacerse un hueco en el panorama musical nacional y así lo demuestra en su nuevo adelanto "Revolución", una canción que a nivel sonoro camina con pies de plomo a la vez que aligera el alma de quien la escucha.
Al más puro estilo british, "Revolución" es de esas canciones que indican el comienzo de algo importante. Un mensaje inspirador arropado por hermosas melodías y un sonido orgánico que transmite verdad.
Hasta la fecha, son varias las canciones que "KOZAI" nos ha regalado como adelanto de su primer disco, el cual publicarán a principios del 2026 y promete no dejarnos indiferentes. Así lo han demostrado ya con "Utopía", "Rendición", "El Club Madre Tierra" o su última canción, "De mil colores", un himno a la ciudad de Zaragoza que tardó poco en viralizarse en la capital aragonesa.
En esta ocasión, "Revolución" llega para confirmar el paso firme y estilo inconfundible de la banda, a la cual podremos ver actuando en Madrid el 29 de noviembre tal y como anuncian en sus redes sociales.
Os dejo por aquí el videoclip de "El Club Madre Tierra". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nina Raku! Y bueno, ¡comencemos!
Hay canciones que marcan una época y otras que trascienden el tiempo. "Quiero Ser Santa", nacida en la oscuridad magnética de Parálisis Permanente y convertida en himno con Alaska y Dinarama, pertenece a ese segundo grupo. Cuarenta años después, Nina Raku la rescata para devolverle su filo y vestirla de nueva vida. Su versión no busca la nostalgia, sino una relectura emocional que le permite apropiarse del mito desde la vulnerabilidad y la fuerza.
En la interpretación de Nina, lo religioso se convierte en deseo y la santidad en poder. La artista malagueña transforma el tema en un rito pop que atraviesa los límites entre lo sagrado y lo profano, entre la redención y el placer. " "Quiero Ser Santa" fue una canción que siempre me acompañó. Cantarla ahora es una forma de reconciliarme con todo eso", explica.
La canción no aborda el imaginario religioso desde la devoción, sino desde la exaltación. Se apropia de los símbolos católicos para darles una nueva carga de significado, donde lo sagrado y lo carnal se entrelazan sin culpa. La santidad deja de ser penitencia y se convierte en una forma de poder, una manera de celebrar la fuerza femenina.
Musicalmente, la versión mantiene el pulso eléctrico del original, pero lo reinterpreta desde una sensibilidad actual. Los sintetizadores analógicos, el cencerro y las capas de beats electrónicos se funden en una producción envolvente que respira con naturalidad entre pasado y presente. Es un diálogo entre épocas, entre el espíritu post-punk de Parálisis Permanente, la teatralidad de Alaska y Dinarama y el universo emocional de Nina Raku, que logra que todo encaje sin parecer arqueología sonora.
Este lanzamiento llega tras una etapa en la que Nina ha ido consolidando su propio lenguaje, un espacio donde el pop, la poesía y la experimentación conviven. "Quiero Ser Santa" retoma el espíritu de La Primera Piedra, profundizando en la tensión entre lo religioso y lo íntimo. Nina transforma los símbolos católicos en un espacio de fuerza y autonomía femenina, convirtiendo la tradición en materia emocional y ritual. Proyectos como Campo de Relámpagos ya mostraban su interés por conectar lo emocional con lo conceptual, lo terrenal con lo trascendente. Con "Quiero Ser Santa", esa búsqueda se hace más directa, más carnal, y marca un punto de inflexión en su camino.
Nina Raku no solo rinde tributo a una de las canciones más icónicas del pop español. La trae al presente con la fuerza de quien entiende que el pop también puede ser una forma de oración, una en la que el cuerpo, la fe y el deseo se confunden al mismo ritmo.
Os dejo por aquí su videoclip en "Campo De Relámpagos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Nina Raku. No olvidéis seguir a Nina Raku en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un nuevo grupo: ¡"Extraños Pasajeros"! Y bueno, ¡comencemos!
"Camino Corto" es el segundo single de lo que será el nuevo EP de "Extraños Pasajeros". La canción trata el conflicto interno del artista en el escenario: el miedo a perderse a sí mismo frente al público, la soledad y el peso de la exposición, pero también la atracción por esa adrenalina. Con imágenes intensas como "la torre de control en llamas", refleja la dualidad entre querer huir y al mismo tiempo necesitar brillar.
Explora la sensación de vivir desde la inseguridad: adoptar una versión de ti mismo que no eres para agradar, descubrir que funciona e incluso disfrutarlo, pero al mismo tiempo sentir el desgaste de alejarte de tu esencia. Esa tensión puede reflejarse en cualquiera que haya sentido que debe dejar de ser auténtico para encajar socialmente.
La banda madrileña apuesta por un sonido reconocible, pero en constante evolución. Una mezcla de sintes con aire nostálgico, guitarras limpias y melódicas, y un trabajo muy cuidado en los ritmos de bajo y las texturas, cuenta con la producion de Santos y Fluren.
Os dejo por aquí el videoclip de "Camino Corto". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Código Bushido"! Y bueno, ¡comencemos!
Hay artistas que no se entienden sin su lucha, sin el pulso constante contra el entorno, las dudas, contra la deriva emocional que supone vivir con cierta intensidad. David García ("Código Bushido") pertenece a ese linaje de músicos que hacen de su obra una forma de vida, una extensión de su historia personal, de sus heridas, de su esperanza. "Multiverso", su tercer disco de estudio, no es solo un trabajo musical, es una travesía conceptual, emocional y artística, un manifesto sonoro de once canciones donde la estética del viaje confgura un relato que se despliega canción a canción con precisión de navegante.
"Lucho por ser libre, por aportar algo bueno al mundo. La música que hago busca entretener, sí, pero sobre todo inspirar y hacer refexionar. Creo que la música puede ayudar a los demás y me aferro a eso", explica el propio David. Donostiarra de nacimiento, este músico no es ajeno al camino sinuoso que implica abrirse paso en la música independiente. Tras sus inicios con El Último Salto y su temprana notoriedad tras ganar el programa de televisión La batalla de los coros, supo canalizar el aprendizaje y la exposición mediática para forjar un proyecto más personal, más denso y a la vez más auténtico: "Código Bushido". Con una ética basada en la constancia, la introspección y una férrea voluntad artística, ha ido construyendo un universo musical que bebe del rock, el pop alternativo y la electrónica emocional. En ese camino, nombres como Mikel Erentxun, Rubén Caballero o Fermín Bouza han sido aliados indispensables en la producción y el desarrollo estético de su música.
Ahora, con "Multiverso", "Código Bushido" alcanza una nueva madurez. El título ya es toda una declaración de intenciones: múltiples realidades, infnitas capas emocionales, una variedad de planos donde cada oyente puede encontrar su refejo. "Estoy feliz de haber dado con este título. "Multiverso" refeja tanto la complejidad del mundo en que vivimos como la estructura misma del disco. Hay múltiples planos, universos emocionales que conviven en cada canción. Incluso las letras son ‘múltiples versos’ que dialogan entre sí", prosigue David.
Producido por Fermín Bouza y grabado en Estudios 54 (Torrelodones, Madrid) con la ingeniería de sonido de Juan Sueiro —nombre ligado a artistas como Fangoria, Miss Cafeina o Zahara—, "Multiverso" despliega un espectro de texturas musicales donde la épica íntima convive con la refexión poética y la energía emocional del directo. "Fermín ha sabido vestir las canciones como yo las visualizaba. Y Juan tiene ese oído quirúrgico para encontrar el sintetizador o micrófono exacto. Ambos han hecho un trabajo exquisito", asegura el protagonista antes de pasar a explicar las once canciones de su álbum.
Dentro de muy poco anunciará una gran gira de conciertos por todo el país, no le pierdas la pista. Álbum ya disponible en todas las plataformas digitales.
Os dejo por aquí el videoclip de "Veo la luz". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Código Bushido"! Y bueno, ¡comencemos!
"ROBERT JOHNSON": , La joya escondida de "Multiverso", para los amantes de la música con alma
Esta canción es un homenaje al legendario "bluesman": La historia del músico que vendió su alma en una encrucijada a cambio de un talento sobrenatural.
Desde los primeros acordes, "Robert Johnson" nos transporta a un paisaje árido y polvoriento, donde el arpegio de una guitarra country se funde con la grandilocuencia de un coro épico. La voz con un toque rasgado y llena de matices, nos narra la historia de esta leyenda del blues.
La instrumentación, una mezcla ecléctica de guitarras eléctricas con reverb, sintetizadores y percusión contundente, crea una atmósfera densa y envolvente. El estribillo, repetitivo y catártico, nos invita a corear el nombre del mito, mientras que en la parte final de la canción sorprende un cambio de ritmo y armonía que nos recuerda la vigencia de su legado.
"Robert Johnson" no es solo una canción, es una experiencia sensorial que nos conecta con la leyenda del blues y nos invita a reflexionar sobre el precio de la genialidad.
"PLATINO Y BARRO": La primera puerta del "Multiverso"
"Platino y Barro", el imponente tema que abre el esperado álbum Multiverso. Al inicio, la canción nos sumerge en una atmósfera de introspección con un sintetizador etéreo que mantiene una calma tensa. Se trata de un telón de fondo sonoro que evoca la quietud que precede a la tormenta o, en este caso, invita al despertar y anima a seguir adelante.
La letra “no traigas ese incendio” o “no quiero más amor adulterado” transmite una clara advertencia y opera como un manifiesto de ruptura contra lo negativo del pasado.
El clímax llega en el minuto 1:30, donde la explosión de guitarras eléctricas y batería no es solo un cambio rítmico, sino el quiebre de una muralla y la irrupción de "la nueva luz". En esencia, el tema plantea una travesía de renovación ("navegar", "cruzar la tempestad") y la forja de un nuevo destino, donde se abraza la dualidad de la vida y el arte al "Acariciando igual Platino y Barro".
"Platino y Barro" es por tanto, un comienzo arriesgado con una apertura poderosa que nos invita a mirar al horizonte con nuevos ojos.
Os dejo por aquí el videoclip de "Veo la luz". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sweet Q"! Y bueno, ¡comencemos!
"Sweet Q" presenta el videoclip de "No habría sido así", un single que combina la frescura de una canción pensada para corear y disfrutar con amigos, con una letra cargada de emoción y giros inesperados.
El tema nos sitúa en mitad de una noche de fiesta en la que se mezclan excesos, dudas y sentimientos contenidos. Entre barbacoa, risas y confidencias, el protagonista descubre que aquello que parecía imposible —un amor correspondido— siempre estuvo más cerca de lo que podía imaginar. Una historia intensa, pero narrada con el desparpajo y la energía que caracteriza a "Sweet Q".
El videoclip, protagonizado por José Juan Sevilla y Nala Fernández, refleja ese ambiente estival y despreocupado: una fiesta con amigos donde cada mirada y cada gesto cuentan su propia historia. Una forma visual de transmitir el espíritu del tema: fresco, divertido y, a la vez, cargado de emoción.
Con este nuevo trabajo y tras haber superado las 240.000 reproducciones de sus últimos lanzamientos en Spotify, "Sweet Q" sigue dando pasos firmes hacia su esperado primer LP, “Que solo nos quede ganar”, que verá la luz en enero de 2026.
Mientras tanto, la banda prepara su próxima cita con el público: el 25 de octubre en la sala Vesta de Madrid acompañados por los bilbaínos Lorreine, donde sonará en directo "No habría sido así" junto a lo mejor de su repertorio.
Os dejo por aquí el videoclip de "No habría sido así". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sweet Q". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sr. Bizarro"! Y bueno, ¡comencemos!
"Sr. Bizarro" presenta su nuevo single y quinto adelanto para lo que será su álbum de debut, el single que presentan ahora lleva por titulo "Corazones Lejanos" y en el se describe emotivamente el anhelo del amor encontrado, que fue único y desapareció, pero siempre prevalece como un recuerdo presente, real y profundo.
La banda plantea una nueva propuesta musical, su deseo es crear buena música, disfrutar encima de los escenarios y conectar con el público para que canten, salten y bailen con ellos.
El proyecto se origina con la intención de refrescar el panorama indie-pop-rock nacional, con un sonido electrizante y cañero que pretende no dejar indiferente a quien los escuche en sus conciertos y, por supuesto, hacer lo que les dé la gana, sin ataduras ni estereotipos musicales.
Esta explosión sonora surge de su necesidad de expresar en español las emociones vividas.
"Sr. Bizarro" lo forman: Luis Tormo Larrosa, compositor, cantante, guitarrista y pianista. Carlos Morales Llinares, bajista y Ramón Hernández Simarro, baterista.
Dentro de poco la banda anunciará fecha definitiva del lanzamiento de este primer LP, que irá acompañado de una gran gira de conciertos por toda España.
Os dejo por aquí el videoclip de "Corazones Lejanos". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sr. Bizarro". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un nuevo grupo: ¡"Extraños Pasajeros"! Y bueno, ¡comencemos!
"Olas" es el primer single de lo que será el nuevo EP de "Extraños Pasajeros", un tema que muestra a la banda en su faceta más madura: un sintetizador inspirado en las sirenas de los barcos aporta un toque único, acompañado por una instrumental enérgica y coros que transmiten la inmensidad del mar.
Guitarras eléctricas, sintetizadores nostálgicos y un viaje muy personal. Este nuevo álbum cuenta con la producción de los reputados "Santos y Fluren", habituales en trabajos de artistas como Viva Suecia, Sidonie, Elefantes o Zahara.
"Extraños Pasajeros" apuesta por un sonido reconocible, pero en constante evolución. Una mezcla de sintes con aire nostálgico, guitarras limpias y melódicas, y un trabajo muy cuidado en los ritmos de bajo y las texturas. "Nos gusta experimentar, explorar territorios nuevos sin perder la esencia de la banda".
"Además, entendemos la banda como un todo: cuidamos al máximo la estética visual, desde las portadas hasta los vídeos o la fotografía. Buscamos una narrativa coherente, donde lo que se ve y lo que se escucha hablen el mismo idioma y sumen al mismo universo emocional."
"Hacemos las canciones que nos gustaría escuchar cuando vamos en tren mirando por la ventana". Y eso se nota: "Extraños Pasajeros" crea una banda sonora donde reinan la fugacidad y la nostalgia, para los que piensan mucho pero también bailan.
Para los que sienten más de lo que dicen, sin que eso sea un drama.
Tras hacer sold out en la Sala El Sol en el pasado mes de febrero, este verano han pasado por festivales como el Lavbanda Fest, el Gigante Fest y el Jardín de las Delicias.
Os dejo por aquí el videoclip de "Olas". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"KOZAI"! Y bueno, ¡comencemos!
"KOZAI" es una banda española de pop-rock-indie originaria de Zaragoza formada por Luis Costa (vocalista), Chechu Moles (batería), Manu Granado (bajo) y Guillermo Luis (teclados).
"KOZAI" presenta "El Club Madre Tierra". Es su tercer single y la banda zaragozana no deja de sorprendernos. Esta vez lo hace con una descarga de energía que combina altas dosis de entusiasmo, espíritu underground y una producción frontal sin artificios.
El sonido contundente de "El Club Madre Tierra" irrumpe sin pedir permiso y reflexiona sobre el significado de nuestra existencia, celebrando la vida, el amor y la libertad. En su nuevo sencillo, "KOZAI" abraza la imperfección como una forma de verdad, y lo hace, a través de un discurso honesto y cercano, dejando un mensaje claro: Sé tu mismo y disfruta del camino.
Os dejo por aquí el videoclip de "El Club Madre Tierra". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "KOZAI". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Código Bushido"! Y bueno, ¡comencemos!
"Veo la luz" es un viaje sonoro que desafía las convenciones. Su estructura atípica, con estrofas y puentes que se entrelazan, construyen una tensión que explota en un estribillo final hipnótico y positivo. Ocho frases repetidas como un mantra, "Veo la luz en las tinieblas, Veo la luz entre la niebla", se clavan, potenciadas por un efecto vocal, que añade un toque contemporáneo y original.
"Veo la luz" es una odisea interior disfrazada de aventura épica.
"Intentando escapar de la ansiedad, del impulso casi infantil de huir para poder encontrar algo que nos ancle de nuevo, me imaginé cruzando portales en el tiempo, volando sobre volcanes, como si estuviera dentro de un videojuego o una película de culto.”
El Mapa es esta canción, es ese objeto simbólico que todos guardamos: una memoria, una historia que nos ayuda a no perdernos cuando las dudas, el silencio o el caos nos alcanzan.
Agárrate a esta canción como mapa para ver la luz en las tinieblas y entre la niebla.
Sobre "Código Bushido"
"Código Bushido", es el nombre artístico de David García Máñez, pero también son los 7 principios éticos que ha adoptado como lema de vida. Su interés por el mundo nipón y las leyendas de los samuráis formaron parte de su infancia. Su pasión le ha llevado a viajar numerosas veces a Tokio y a empaparse del país y su cultura.
"Código Bushido", lanzará su tercer álbum de estudio en octubre de 2025.
El proyecto que inició David con "Cien Flechas" y continuó con "Fractales", da paso a MULTIVERSO y sus 11 canciones que nos irá desvelando a lo largo de estos próximos meses.
"La llamada" ha sido la canción presentación de este nuevo trabajo y ahora con “Veo la luz”, nos vamos acercamos al lanzamiento de MULTIVERSO.
Os dejo por aquí el videoclip de "Veo la luz". ¡No os lo perdáis!
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"Vórtice Cero" es una banda madrileña de música Indie-Rock formada por Víctor D. Pantoja (compositor y vocalista) y Agustín Pérez Varo (guitarrista), compañeros y amigos con un largo recorrido musical coincidiendo en varios proyectos, destacando Los Pantoja, banda con la que grabaron sus dos últimos discos.
Este bagaje genera un vínculo, una experiencia y una personalidad musical propia necesaria para dar un paso más al frente y renovarse creando un nuevo proyecto ilusionante y actualizado en cuanto a sonido e imagen.
Siempre de la mano de su productor Candy Caramelo (músico reconocido por su bagaje junto a grandes artistas como Fito & Fitipaldis, Andrés Calamaro, Dani Martín, entre otro muchos) han conseguido encontrar la manera de sonar como una locomotora bajo un sonido personal, actual y, sobre todo intenso, con el que llegar de manera rápida y directa a la gente.
"Sé que todo saldrá bien" es el tema confirmación de las intenciones de "Vórtice Cero".
Nos muestran como segundo single, otra canción llena de energía, intensidad, rifts de guitarra y una letra con una intención muy clara: que no les da miedo dejar nada atrás y que quieren continuar dejándose llevar hacia lo desconocido, confiando en que todo sigue el camino necesario para seguir creciendo.
"Vórtice Cero" continúa apostando fuerte sabiendo, “que todo saldrá bien”, y no tiene pinta de que vayan a parar... Así que tendremos con ellos para rato.
Os dejo por aquí el audio de "Instinto Animal". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Rumia! Y bueno, ¡comencemos!
"Old Enough to Save Myself" es un viaje sonoro que mezcla la melancolía del trip-hop de los 90 con la calidez de elementos acústicos como el piano y la guitarra. Con letras profundamente honestas, Rumia explora el crecimiento personal, las dinámicas familiares y la transformación emocional, capturando la complejidad de madurar en un mundo que a menudo deja poco espacio para la vulnerabilidad.
Producido por Manuel Colmenero, el álbum equilibra texturas electrónicas y orgánicas, creando un sonido que se siente tan íntimo como expansivo. Sus influencias van desde Radiohead y Mazzy Star hasta voces contemporáneas como Lana del Rey y Phoebe Bridgers.
Cada canción es una confesión, un acto de resistencia y una liberación.
Con este segundo álbum, Rumia no solo consolida su lugar como una de las voces más auténticas de la escena alternativa, sino que también nos invita a encontrar fuerza en nuestra propia fragilidad. "Old Enough to Save Myself" está disponible en formato vinilo y digital.
"Rumia" aprovecha el lanzamiento y anuncia un buen puñado de fechas por toda España y Asi que puedes ver a continuación.
Conciertos en España:
4 de Octubre - Madrid - LaTroupe (con Ohian)
15 de Octubre - Castellón - Pro Weekend Fest
17 de Octubre - Zamora - Avalon (con Ohian)
Corea del Sur:
Tantumquantum 딴뚬꽌뚬 - October 23rd, Incheon
Song Jung Books 송정북스 - October 24th, Seoul
The X 책방곱셈 - October 25th, Seoul
Booza Books 부자 책방 - October 26th, Seoul
Japón:
Shibuya Milkyway - November 1st, Tokyo
Os dejo por aquí el videoclip de "Shift in the Air". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rumia. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para conocerla un poco más y estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"faLsantes"! Y bueno, ¡comencemos!
Sentir que pasa el tiempo y no haces lo que querrías hacer. Los días se suceden y se escurren entre los dedos dedicándote a algo que no te gusta, no disfrutas o incluso odias. Poner pie en pared y decidir no seguir así no es fácil. Somos esclavos de nuestras rutinas que nos arrastran al fondo de un océano gris y profundo. Acabar con el insomnio y soñar un sueño insoñable. Romper las cadenas y correr. ¿A qué esperas para correr tras el viento?
Producido por Manuel Colmenero (Shinova, Vetusta Morla) la banda está formada por Abel (Voces, letras, guitarras) Miguel Losada (Guitarra), Javier Santana (Bajo), Jorge Henriquez (Bateria) y David Loyola (Teclados). También se suma el gran Y Kimeu Korg, el faLsante en la sombra, coautor de la música en la mayoría de los temas y autor de los diseños gráficos.
El disco al completo estará disponible el 21 de noviembre de 2025 en formato vinilo y digital y lo presentarán en exclusiva el 28 de Noviembre en la sala Fotomatón de Madrid.
Os dejo por aquí el videoclip de "Pulpos en la Castellana". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "faLsantes". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"KOZAI"! Y bueno, ¡comencemos!
"KOZAI" es una banda española de pop-rock-indie originaria de Zaragoza formada por Luis Costa (vocalista), Chechu Moles (batería), Manu Granado (bajo) y Guillermo Luis (teclados).
El nuevo single de la banda zaragozana pone palabras al dolor profundo y a la fuerza de renacer desde la entrega emocional.
Tras el impacto emocional de Utopía, "KOZAI" regresa con una propuesta aún más introspectiva y reveladora: "Rendición", una canción cruda y honesta que retrata el momento exacto en el que una persona toca fondo y comienza a reconstruirse.
"Queríamos hablar de ese punto de quiebre donde todo se derrumba. Donde uno se siente perdido. Pero también del momento en que aparece una luz: cuando entiendes que rendirte no es fracasar, sino emprender un camino de sanación y transformación", explican desde la banda.
Musicalmente, "Rendición" combina la sensibilidad acústica con una producción moderna y envolvente. La banda zaragozana sigue apostando por un sonido orgánico, cercano y emocionalmente potente, dando forma a un mensaje profundo y necesario.
El disco completo llegará en otoño del 2025. Y esta vez, Luis, Chechu, Manu y Guille ("KOZAI"), suman a su adelanto una canción sanadora para quienes están atravesando la tormenta de la noche oscura del Alma.
Os dejo por aquí el videoclip de "Rendición". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pared Con Pared"! Y bueno, ¡comencemos!
"LAS 7 DIFERENCIAS" fue una de las primeras composiciones de "Pared Con Pared", allá por 2019. Estuvo mucho tiempo en el cajón, esperando su momento. Hace un año, la banda se la enseñó a Candy Caramelo como opción para empezar a maquetar su nuevo álbum y juntos decidieron que había llegado la hora.
La canción habla de una etapa que en ocasiones puede darse tras una relación importante, en la que todo lo que ocurre a tu alrededor te recuerda a esa persona que se fue.
Etapa en la que cuando por fin conoces a alguien, tu cerebro y tus emociones lo sabotean todo comparando y diciéndote que sí, que esta nueva persona está muy bien, pero que Fulanit@ en esta situación habría dicho esto o aquello, o habría actuado de esta u otra manera… En definitiva, que no es lo mismo.
Nos muestra cómo el autoanálisis y la autocrítica surgen tras la ruptura y dan paso a la culpa y la duda. Seguir intentando algo que está abocado al fracaso o desistir. Pasar página o seguir en ella. Nadar hasta la tierra prometida o volver hasta el barco del que habíamos saltado. A veces todo esto llega demasiado tarde o está demasiado lejos, o ambas al mismo tiempo.
Como casi todo en esta vida, puede que sea una cuestión de espacio y tiempo. Sin embargo, como escribió Antonio Machado: “Todo pasa y todo queda, pero lo nuestro es pasar, pasar haciendo caminos, caminos sobre el mar”.
Con este nuevo lanzamiento, "Pared Con Pared" suma el tercer adelanto de su próximo disco. Singles, que están empezando a hacerse un hueco en las listas de los amantes del pop, rock e indie en español.
Canciones que seguro que formarán parte del repertorio que la banda prepara para su siguiente concierto el próximo 29 de Agosto en el Sabiñam Fest (Sabiñánigo, Huesca). A partir de las 23h, el público podrá disfrutar de las actuaciones de "Pared Con Pared" y LA FRONTERA, en un marco incomparable y un festival que fusiona lo mejor de la gastronomía con la música, el maridaje perfecto.
Os dejo por aquí el videoclip de "ENGAÑAGRADAS". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Rumba Madre"! Y bueno, ¡comencemos!
"The Rumba Madre" es una banda multicultural y ecléctica que mezcla ritmos latinos como la rumba, flamenco o cumbia con elementos del punk, rock alternativo, y la electrónica.
Al frente de este proyecto tan ambicioso está David Vila Diéguez. Un conglomerado que puede recordarte a bandas como Amparanoia, Manu Chao u Ojos de Brujo por nombrar algunos símiles. La revista Billboard les coloca en el top cinco de bandas emergentes más interesantes del panorama internacional.
David es un artista, investigador, músico y profesor universitario en el área de Estudios Hispánicos y, más concretamente, en la música popular hispana. Todo ello hace que sus trabajos cuenten, no solo con un gran valor artístico, sino también con una parte profundamente reflexiva y consciente del contexto actual en el que vivimos. Gracias a ello, "The Rumba Madre" consigue aunar aspectos que a menudo parecen desconectados para proporcionarnos una experiencia que siendo muy bailable y divertida, nos empuja también a reflexionar sobre el tiempo y la sociedad en la que vivimos.
Ahora presenta el videoclip de su tema "Abuela" que habla de cuando en los años 30 el fascismo triunfa en España y alrededor de 500.000 personas abandonaron el país exiliándose en el extranjero. Uno de los países que recibió más exiliados fue México, a donde llegaron cientos de niños que jamás volvieron a ver a sus padres. Estos niños se establecieron en México y sus hijos y nietos ya crecieron como cualquier otro mexicano.
"Abuela" cuenta la historia desde la perspectiva de los nietos de una exiliada que acaba de fallecer, quienes le cantan agradeciendo su sacrificio y asegurándole que su historia no será olvidada. Es una canción alegre de agradecimiento a las abuelas que, aunque centrada en la historia de los exiliados, bien podría cantar cualquier nieto a cualquier abuela. Musicalmente el tema mezcla el pasodoble español con sonidos de metales mexicanos haciendo de ella un seguro éxito en la pista de baile.
Producido por Juan de Dios Martín Antón (Pereza, Camarón de la Isla, Amaral, Albertucho, El Kanka, Xoel Lopez, Barón Rojo), "Abuela” incluye la participación de figuras como los coros son de los palmeros y percusionista de Los Delinquentes (Lolo Morilla, Faé Ramos, Lele Leiva), que los grabamos en Jerez, Ezequiel Navas (Raphael, Amaral, La Orquesta Mondragón, etc.) en la batería, Pepe Ortega (Juanes, Alejandro Sanz, etc.) en algunos de los arreglos, Kalani Trinidad (Cultura Profética) en la flauta o el conjunto de cantareiras y percusión gallega Lilaina (Vetusta Morla, C Tangana, etc.) y Xosé Lois Romero (Baiuca, Vetusta Morla, Aliboria) en la percusión. Además, incluye un discurso del popular presentador de televisión "El Gran Wyoming"
Con esta canción, "The Rumba Madre" nos trae la versión de estudio de un número que ya nos presentaron en un vídeo recientemente, y que formará parte del nuevo álbum que publicarán a principios del año que viene.
Os dejo por aquí el videoclip de "Abuela". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vórtice Cero"! Y bueno, ¡comencemos!
"Vórtice Cero" es una banda madrileña de música Indie-Rock formada por Víctor D. Pantoja (compositor y vocalista) y Agustín Pérez Varo (guitarrista), compañeros y amigos con un largo recorrido musical coincidiendo en varios proyectos, destacando "Los Pantoja", banda con la que grabaron sus dos últimos discos.
Este bagaje genera un vínculo, una experiencia y una personalidad musical propia necesaria para dar un paso más al frente y renovarse creando un nuevo proyecto ilusionante y actualizado en cuanto a sonido e imagen.
Siempre de la mano de su productor Candy Caramelo (músico reconocido por su bagaje junto a grandes artistas como Fito & Fitipaldis, Andrés Calamaro, Dani Martín, entre otro muchos) han conseguido encontrar la manera de sonar como una locomotora bajo un sonido personal, actual y, sobre todo intenso, con el que llegar de manera rápida y directa a la gente.
Su primer disco verá la luz a principios de 2026, pero a lo largo de este 2025 podremos disfrutar de su carta de presentación con varios singles programados durante este año. El primer adelanto será en junio y el elegido es "Instinto Animal", tema con una declaración de intenciones clara… "Vórtice Cero" arranca con todo y a por todo.
Os dejo por aquí el audio de "Instinto Animal". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Carameloraro"! Y bueno, ¡comencemos!
"Donde suene un Rock and Roll": Este tema habla de romper con la rutina establecida, de una insatisfacción con el presente y una añoranza del pasado que hace huir a un lugar donde quien te conoce te va a encontrar. Aunque nunca se lo hayas dejado ver, a modo de prueba o filtro por el que si una persona tiene arraigo a ti, siempre podrá seguir tu hilo rojo, por muy enredado o escondido que esté.
Un videoclip que ha sido realizado por Adrián Egea de "Advenire films", que han realizado videoclips para Alejandro Sanz, Rosalia o Lola Índigo.
Desde las calles de Salamanca, "Carameloraro" regresa con su nuevo EP que se publicará después del verano, una descarga de rock crudo y electrizante que captura la esencia de la banda en su mejor momento. Con riffs demoledores, letras que cuentan historias de la vida y una energia arrolladora, este trabajo promete dejar huella en la escena.
Cada canción es un viaje por la pasión, la rabia y la intensidad que caracterizan a la banda, con influencias que van desde el rock clásico hasta sonidos más contemporáneos. Si creías haberlo escuchado todo, prepárate para este nuevo capitulo del rock salmantino.
"Donde suene un Rock and Roll" ha sido grabado en "Neo Music Box" en Aranda de Duero y producido por José Caballero.
Podrás verles en directo el viernes 8 de agosto en el festival Sonorama Ribera; pronto anunciarán muchas más fechas de gira.
Os dejo por aquí el videoclip de "Donde suene un Rock and Roll". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Carameloraro". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
