Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un nuevo grupo: ¡"Extraños Pasajeros"! Y bueno, ¡comencemos!
"Extraños Pasajeros" presenta nuevo single, "El ruido de los coches", una canción nocturna e introspectiva que pone voz al insomnio, la ansiedad urbana y el peso de las cuentas pendientes. El tema retrata ese instante suspendido en el que la ciudad no duerme, el tráfico no cesa y la mente tampoco encuentra descanso.
Con una letra honesta y confesional, "El ruido de los coches" conecta con una generación que convive con la incertidumbre, el desgaste emocional y la necesidad constante de huir, aunque solo sea durante unas horas. La canción transita por el indie rock y el pop alternativo en español, construyendo una atmósfera íntima de crecimiento progresivo que desemboca en un estribillo liberador, concebido como un auténtico desahogo emocional.
El single formará parte de su próximo trabajo discográfico, El club de los fugaces, y reafirma el universo sonoro del grupo: canciones directas y cotidianas, cargadas de emoción, que encuentran belleza en la incomodidad y en los silencios de la madrugada.
"El ruido de los coches" es, en definitiva, una invitación a detenerse, escuchar y aceptar que no siempre se está bien, pero que incluso en medio del ruido también puede encontrarse una forma de calma.
Tras hacer sold out en la Sala Sol en el pasado mes de febrero, este verano han pasado por festivales como el Lavbanda Fest, el Gigante Fest y el Jardín de las Delicias.
Os dejo por aquí el videoclip de "Camino Corto". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Extraños Pasajeros". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nina Raku! Y bueno, ¡comencemos!
La artista y compositora Nina Raku inaugura 2026 con "Pareidolia", un single que marca un giro decisivo en su trayectoria artística y que llega acompañado de un videoclip que amplifica su universo conceptual. Tras una etapa dominada por la introspección y el conflicto interno, Raku abre ahora una nueva fase en la que el enamoramiento y la obsesión se convierten en impulso creativo y motor narrativo.
"Pareidolia" toma como punto de partida el fenómeno psicológico que le da nombre: la tendencia humana a reconocer rostros o figuras familiares en estímulos ambiguos. Desde esa ilusión óptica, la artista construye una potente metáfora sobre la obsesión afectiva y la proyección emocional: ese estado en el que alguien empieza a aparecer en todas partes incluso cuando no está. La canción retrata la búsqueda constante, la distorsión de la percepción y el momento en que la imaginación termina suplantando a la realidad.
En el plano sonoro, el single supone también un cambio de paradigma. "Pareidolia" se apoya en una base Jersey Club de carácter más estridente y contundente, donde sintetizadores incisivos, guitarra eléctrica y una interpretación vocal más frontal conviven en tensión. El resultado es una producción directa y expansiva que acompaña el vértigo emocional del enamoramiento cuando se desliza hacia la obsesión.
El videoclip que acompaña al lanzamiento refuerza esta idea a través de una propuesta visual cargada de simbolismo. Construido a partir de juegos de luces, encuadres fragmentados y recursos ópticos que sugieren dobles lecturas, el vídeo traslada al espectador a un territorio donde lo real y lo imaginado se confunden. La figura amada aparece y desaparece entre sombras, reflejos y superficies ambiguas, subrayando esa sensación de ver lo que se desea ver. La narrativa visual no ilustra la canción de manera literal, sino que la expande, convirtiendo la pareidolia en experiencia sensorial: rostros insinuados, siluetas que se repiten y una atmósfera onírica que dialoga con la obsesión desde lo estético.
Fascinada por la forma en que la mente construye imágenes y significados donde no los hay, Raku establece en este trabajo un diálogo con referentes del surrealismo y la cultura visual como Leonora Carrington —en la evocación de ver aquello que deseamos ver— o Joan Fontcuberta, cuestionando la frontera entre lo real y lo imaginario. "Pareidolia" se convierte así en una reflexión sobre el amor como acto imaginativo: una ilusión necesaria para llenar el vacío.
La producción musical corre a cargo de Juan Sueiro, quien ha trabajado con proyectos como Fangoria, Zahara, Miss Caffeina y La Casa Azul en Estudios 54, aportando al single una dimensión sonora sólida y contemporánea.
Con "Pareidolia", Nina Raku no solo presenta una nueva canción, sino que inaugura un comienzo artístico: deja atrás la culpa y el conflicto para abrazar la vulnerabilidad y la esperanza, consolidando una identidad sonora y conceptual cada vez más definida y expandiendo su imaginario hacia nuevos territorios visuales y emocionales.
El 22 de abril podrás verla en directo en la sala cadavra de Madrid y en verano en el festival Brisa.
Os dejo por aquí su videoclip en "Campo De Relámpagos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Norte Perdido"! Y bueno, ¡comencemos!
"Incompletos" es una batalla interna entre dos versiones de uno mismo. Por un lado, un pasado idealizado, más despreocupado y divertido, pero lleno de malos hábitos; por otro, un presente que exige responsabilidad, autocuidado y tomar decisiones pensando en el futuro, aunque eso implique dejar cosas atrás.
La canción habla del dolor que conlleva crecer: renunciar a partes de ti que te hacían sentir libre, aceptar límites y asumir que no todo lo que fue bueno lo sigue siendo. "Incompletos" no romantiza el pasado ni idealiza el cambio, simplemente muestra el conflicto de elegir avanzar aun sabiendo que duele.
"Incompletos" es el primer paso de un recorrido que han empezado "los Norte" en el que se han puesto bajo las manos y oídos de Jose Caballero, productor de Neo Studio (Aranda del Duero) y bajo la supervisión de su productor de confianza Anto Planes (Icónita Lab, Murcia).
Es una canción sobre madurar sin perder la esencia, entendiendo que cambiar no significa traicionarse, sino aprender a cuidarse para seguir adelante.
El considerado como uno de los grupos emergentes de referencia en Murcia, "Norte Perdido", arranca 2026 con el lanzamiento de un single que da nombre al álbum que están preparando para este año.
Os dejo por aquí el videoclip de "No Amanece". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Venus Astra"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda de indie-rock "Venus Astra" lanza "Amanecer", el primer adelanto de su esperado segundo álbum. El single explora la espera, el amor, el abandono y la redención desde una perspectiva cruda y honesta, convirtiéndose en una declaración de intenciones para esta nueva etapa del grupo.
"Amanecer" refleja el acto de aguantar cuando todo se desmorona, sostenerse en pie cuando el suelo tiembla y recordar que incluso en las profundidades más oscuras puede aparecer la luz. Sin una meta ni una dirección concreta, la canción reivindica el avance como único propósito: seguir adelante, asumir las sombras y entender que toda luz llega, aunque nunca sea exactamente como se anhela.
Este lanzamiento marca el inicio de la presentación del segundo trabajo discográfico de la banda, que verá la luz a lo largo de este año mediante una serie de adelantos. Con el disco ya grabado, el grupo se prepara para consolidar un sonido propio que combina emoción, energía y un pulso narrativo muy personal.
Formada por Ion Marx, Rafa Abengoza, Jesús “Guitar Boy” y Carla Alonso, la banda nació en 2022 y grabó su primer trabajo en mayo de 2023 en Neo Music Box Studios. Desde su debut en directo en la Sala Maravillas, el grupo ha mantenido una gira constante por todo el país, construyendo una sólida base de seguidores gracias a la intensidad de sus directos.
Con "Amanecer", "Venus Astra" abre una nueva etapa artística: más madura, más directa y emocionalmente más expuesta. Un primer paso hacia un segundo álbum que promete confirmar su crecimiento dentro de la escena indie-rock nacional.
Os dejo por aquí el videoclip de "Amanecer". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Gentleman Clef"! Y bueno, ¡comencemos!
"Gentleman Clef" presenta "Sing a Song", un single que apuesta por la emoción y la profundidad frente a la inmediatez. Una canción elegante y seductora que confirma el excelente momento creativo de la banda y su clara ambición artística.
Con referencias que remiten a The National, "Sing a Song" destaca por su atmósfera envolvente y su sensibilidad emocional, situando a "Gentleman Clef" en una liga cada vez más cercana a las grandes propuestas del indie contemporáneo. Una escucha que deja una pregunta inevitable: ¿por qué esta banda aún no ocupa un lugar destacado en los grandes festivales?
Este nuevo lanzamiento es el quinto adelanto del LP que verá la luz a principios de marzo. Tras cinco temas publicados, el álbum se perfila como un trabajo sólido, coherente y con una identidad propia, alejada de los clichés del indie español y marcada por un gusto musical refinado.
"Sing a Song" ya está disponible en plataformas digitales. Un tema pensado para escucharse con calma, pero destinado a perdurar.
Os dejo por aquí el videoclip de "Isn't it true?". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡LAVIC! Y bueno, ¡comencemos
Tras el celebrado lanzamiento de Tu Artista Favorito, el artista afincado en Madrid LAVIC (La Alucinante Vida Imaginada Contigo) vuelve a la carga con "Viernes", un segundo single que confirma y amplía su universo creativo. La canción está coproducida por Candy Caramelo (Andrés Calamaro, Dani Martín, Fito & Fitipaldis) y Maximiliano Calvo, y captura con precisión esa pulsión irrefrenable de escapar: posponer las normas, desobedecer la rutina y habitar el filo que separa el deseo de lo establecido.
Con una letra directa y cargada de imágenes, "Viernes" se erige como un himno para quienes no esperan ese día como descanso, sino como detonante. No madrugar, morder la manzana sin soltarla, barcos que desean encallar y miradas que abren puertas "de par en par" componen un imaginario de urgencia y juego, donde lo previsto se abandona para dejar paso a lo que ocurre cuando nadie mira.
La canción traza un relato de sueños perseguidos sin permiso, de huidas internas y externas, y de una celebración casi clandestina de la identidad real. En la narrativa de LAVIC, el viernes deja de ser un día concreto de la semana para convertirse en un estado mental, una actitud vital que se repite "una vez más".
Ya disponible como segundo adelanto de su próximo proyecto, "Viernes" consolida a LAVIC como una voz visceral, nocturna y honesta dentro del rock español, con una invitación clara: abrir puertas, perder el mapa y jugar sin garantías.
Basado en hechos reales, LAVIC es el resultado de años de doble vida entre oficinas y escenarios. Una nueva voz del rock nacional que no pide permiso y llega para quedarse.
"Viernes" es un alegato a ese día fetiche de la semana en el que las obligaciones se diluyen, las normas pierden peso y el mapa de ruta se abre a direcciones inesperadas. Un canto a la huida, al deseo y a la libertad que empieza justo cuando todo lo demás se apaga.
El videoclip, rodado en Madrid, es una pieza cinematográfica dirigida por Adriano Giotti, que acompaña y amplifica el imaginario nocturno y visceral de la canción.
Os dejo por aquí el videoclip de "Viernes". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pared Con Pared"! Y bueno, ¡comencemos!
Después de más de un año de trabajo, "Pared Con Pared" está a punto de lanzar su segundo álbum: "GENERACIÓN H".
""GENERACIÓN H" es un paso adelante, firme y seguro, en nuestra pequeña historia como banda", cuentan sus integrantes.
La inmediatez, el estrés, la delgada línea entre el éxito y el fracaso, los haters y todólogos, la falta de compromiso emocional y la incertidumbre que nos acompaña como sociedad son algunos de los temas que se abordan en este nuevo trabajo.
En palabras del grupo, "es un "lugar" al que acudir cuando necesites un pequeño cable a tierra. Disfrútalo sin prisa, cántalo sin miedo y, sobre todo, recuerda que la posibilidad de hacer el mundo un poquito más amable está en tu mano".
En el apartado musical, el álbum ha contado con la participación de Candy Caramelo como productor y arreglista. Las grabaciones de bajo y batería se realizaron en Black Betty Studios, el estudio de José Nortes, mientras que guitarras, teclados, voces y pequeñas percusiones se registraron en Candyland. La mezcla y el mastering corren a cargo de Álvaro del Toro.
En el plano visual, la agencia Bruto Creativo ha sido la encargada de dar forma a la identidad gráfica y conceptual del proyecto, plasmando en imágenes la energía, el carácter y la honestidad que definen a "Pared Con Pared".
Además, su trabajo ha abarcado el diseño de las carátulas de los distintos sencillos, la dirección y producción de los videoclips y la creación del formato físico en vinilo, concebido como una pieza artística que refleja el cuidado y la coherencia estética que envuelven todo el universo de "GENERACIÓN H".
Os dejo por aquí el videoclip de "ENGAÑAGRADAS". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sr. Bizarro"! Y bueno, ¡comencemos!
"SúperMusa" nos lleva a un gran festival de cabeza con su ritmo y melodía, con una lírica para estampar sus frases en camisetas, toda una declaración directa a la sensualidad y a la naturalidad.
El tema más divertido y festivo de la banda hasta el momento, saltemos con él!!
La banda plantea una nueva propuesta musical, su deseo es crear buena música, disfrutar encima de los escenarios y conectar con el público para que canten, salten y bailen con ellos.
El proyecto se origina con la intención de refrescar el panorama indie-pop-rock nacional, con un sonido electrizante y cañero que pretende no dejar indiferente a quien los escuche en sus conciertos y, por supuesto, hacer lo que les dé la gana, sin ataduras ni estereotipos musicales.
Esta explosión sonora surge de su necesidad de expresar en español las emociones vividas.
"Sr. Bizarro" lo forman: Luis Tormo Larrosa, compositor, cantante, guitarrista y pianista. Carlos Morales Llinares, bajista y Ramón Hernández Simarro, baterista.
Dentro de poco la banda anunciará una gran gira de conciertos por toda España.
Os dejo por aquí el videoclip de "Corazones Lejanos". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sr. Bizarro". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Denisdenis"! Y bueno, ¡comencemos!
"Denisdenis" lanza su primer álbum "La Virtud del Alba", disponible en todas las plataformas digitales y en edición vinilo. Después del rotundo éxito de los primeros singles estrenados, el disco se plantea como un viaje emocional y conceptual que transita desde la energía del encuentro hasta la luz del renacer, guiado por una narrativa musical que combina lo poético, lo orgánico y lo luminoso.
Con "La Virtud del Alba" y la figura del tigre —presentes tanto en la canción homónima como en la portada—, "Denisdenis" propone una metáfora de fuerza, transformación y claridad.
El tigre simboliza el despertar, la potencia que surge tras la noche; mientras que el alba representa la virtud de comenzar de nuevo.
Este binomio da forma al espíritu del disco y a la experiencia que se revela desde el momento en que se coloca la aguja sobre el vinilo o se pulsa “play”.
El álbum abre con “Baile de Almas”, tema que actúa como motivo principal: la música, los directos y el contacto con la gente. Una introducción que invita al movimiento y marca el tono emocional del viaje.
Le sigue “No Voy a Parar”, probablemente la canción más indie y enérgica del disco. Un tema de motivación total, de ritmo contagioso y espíritu vitalista, con versos que insisten en avanzar sin rendirse: “No voy a parar hasta que sepas bailar, no voy a ceder hasta que hoy sea ayer”.
La pieza central, "La Virtud del Alba", da título al disco y es su punto más poético y experimental. Aquí "Denisdenis" juega con elementos del rock de los 70, texturas analógicas y una carga simbólica que refleja el concepto general del álbum.
El viaje continúa hacia terrenos más introspectivos con "El Tiempo del Suspiro" y "Las Humedades", donde el grupo explora la duda, la vulnerabilidad y el peso de la incertidumbre hasta llegar a la resolución del amor con uno mismo y los demás.
La elipsis del disco llega con "Gran Cielo", un punto de apertura que disipa la oscuridad y prepara la llegada de la claridad.Finalmente, la energía luminosa regresa con “Sin Miedo” y “Eres Real”, que cierran el disco con un tono esperanzador y expansivo. Un cierre “a lo Coldplay”, con un solo emocional y platos abiertos que dejan al oyente una sensación de libertad y horizonte.
Le sigue “No Voy a Parar”, probablemente la canción más indie y enérgica del disco. Un tema de motivación total, de ritmo contagioso y espíritu vitalista, con versos que insisten en avanzar sin rendirse: “No voy a parar hasta que sepas bailar, no voy a ceder hasta que hoy sea ayer”.
La pieza central, "La Virtud del Alba", da título al disco y es su punto más poético y experimental. Aquí "Denisdenis" juega con elementos del rock de los 70, texturas analógicas y una carga simbólica que refleja el concepto general del álbum.
El viaje continúa hacia terrenos más introspectivos con "El Tiempo del Suspiro" y "Las Humedades", donde el grupo explora la duda, la vulnerabilidad y el peso de la incertidumbre hasta llegar a la resolución del amor con uno mismo y los demás. La elipsis del disco llega con "Gran Cielo", un punto de apertura que disipa la oscuridad y prepara la llegada de la claridad.Finalmente, la energía luminosa regresa con "Sin Miedo" y "Eres Real", que cierran el disco con un tono esperanzador y expansivo. Un cierre "a lo Coldplay", con un solo emocional y platos abiertos que dejan al oyente una sensación de libertad y horizonte.
"La Virtud del Alba" es un álbum que combina rock y pop alternativo, oscilando entre la introspección y la euforia. Cada canción contribuye a un relato que evoluciona desde el impulso inicial hasta la reconciliación con la claridad.
El resultado es un trabajo positivo, directo y honesto, donde conviven guitarras eléctricas, sintetizadores suaves y letras que respiran emoción y propósito.
Os dejo por aquí el videoclip de de "La virtud del alba". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Denisdenis". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"KOZAI"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda está decidida a hacerse un hueco en el panorama musical nacional y así lo demuestra en su nuevo adelanto "Revolución", una canción que a nivel sonoro camina con pies de plomo a la vez que aligera el alma de quien la escucha.
Al más puro estilo british, "Revolución" es de esas canciones que indican el comienzo de algo importante. Un mensaje inspirador arropado por hermosas melodías y un sonido orgánico que transmite verdad.
Hasta la fecha, son varias las canciones que "KOZAI" nos ha regalado como adelanto de su primer disco, el cual publicarán a principios del 2026 y promete no dejarnos indiferentes. Así lo han demostrado ya con "Utopía", "Rendición", "El Club Madre Tierra" o su última canción, "De mil colores", un himno a la ciudad de Zaragoza que tardó poco en viralizarse en la capital aragonesa.
En esta ocasión, "Revolución" llega para confirmar el paso firme y estilo inconfundible de la banda, a la cual podremos ver actuando en Madrid el 29 de noviembre tal y como anuncian en sus redes sociales.
Os dejo por aquí el videoclip de "El Club Madre Tierra". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nina Raku! Y bueno, ¡comencemos!
Hay canciones que marcan una época y otras que trascienden el tiempo. "Quiero Ser Santa", nacida en la oscuridad magnética de Parálisis Permanente y convertida en himno con Alaska y Dinarama, pertenece a ese segundo grupo. Cuarenta años después, Nina Raku la rescata para devolverle su filo y vestirla de nueva vida. Su versión no busca la nostalgia, sino una relectura emocional que le permite apropiarse del mito desde la vulnerabilidad y la fuerza.
En la interpretación de Nina, lo religioso se convierte en deseo y la santidad en poder. La artista malagueña transforma el tema en un rito pop que atraviesa los límites entre lo sagrado y lo profano, entre la redención y el placer. " "Quiero Ser Santa" fue una canción que siempre me acompañó. Cantarla ahora es una forma de reconciliarme con todo eso", explica.
La canción no aborda el imaginario religioso desde la devoción, sino desde la exaltación. Se apropia de los símbolos católicos para darles una nueva carga de significado, donde lo sagrado y lo carnal se entrelazan sin culpa. La santidad deja de ser penitencia y se convierte en una forma de poder, una manera de celebrar la fuerza femenina.
Musicalmente, la versión mantiene el pulso eléctrico del original, pero lo reinterpreta desde una sensibilidad actual. Los sintetizadores analógicos, el cencerro y las capas de beats electrónicos se funden en una producción envolvente que respira con naturalidad entre pasado y presente. Es un diálogo entre épocas, entre el espíritu post-punk de Parálisis Permanente, la teatralidad de Alaska y Dinarama y el universo emocional de Nina Raku, que logra que todo encaje sin parecer arqueología sonora.
Este lanzamiento llega tras una etapa en la que Nina ha ido consolidando su propio lenguaje, un espacio donde el pop, la poesía y la experimentación conviven. "Quiero Ser Santa" retoma el espíritu de La Primera Piedra, profundizando en la tensión entre lo religioso y lo íntimo. Nina transforma los símbolos católicos en un espacio de fuerza y autonomía femenina, convirtiendo la tradición en materia emocional y ritual. Proyectos como Campo de Relámpagos ya mostraban su interés por conectar lo emocional con lo conceptual, lo terrenal con lo trascendente. Con "Quiero Ser Santa", esa búsqueda se hace más directa, más carnal, y marca un punto de inflexión en su camino.
Nina Raku no solo rinde tributo a una de las canciones más icónicas del pop español. La trae al presente con la fuerza de quien entiende que el pop también puede ser una forma de oración, una en la que el cuerpo, la fe y el deseo se confunden al mismo ritmo.
Os dejo por aquí su videoclip en "Campo De Relámpagos". ¡No os lo perdáis!
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"Camino Corto" es el segundo single de lo que será el nuevo EP de "Extraños Pasajeros". La canción trata el conflicto interno del artista en el escenario: el miedo a perderse a sí mismo frente al público, la soledad y el peso de la exposición, pero también la atracción por esa adrenalina. Con imágenes intensas como "la torre de control en llamas", refleja la dualidad entre querer huir y al mismo tiempo necesitar brillar.
Explora la sensación de vivir desde la inseguridad: adoptar una versión de ti mismo que no eres para agradar, descubrir que funciona e incluso disfrutarlo, pero al mismo tiempo sentir el desgaste de alejarte de tu esencia. Esa tensión puede reflejarse en cualquiera que haya sentido que debe dejar de ser auténtico para encajar socialmente.
La banda madrileña apuesta por un sonido reconocible, pero en constante evolución. Una mezcla de sintes con aire nostálgico, guitarras limpias y melódicas, y un trabajo muy cuidado en los ritmos de bajo y las texturas, cuenta con la producion de Santos y Fluren.
Os dejo por aquí el videoclip de "Camino Corto". ¡No os lo perdáis!
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Hay artistas que no se entienden sin su lucha, sin el pulso constante contra el entorno, las dudas, contra la deriva emocional que supone vivir con cierta intensidad. David García ("Código Bushido") pertenece a ese linaje de músicos que hacen de su obra una forma de vida, una extensión de su historia personal, de sus heridas, de su esperanza. "Multiverso", su tercer disco de estudio, no es solo un trabajo musical, es una travesía conceptual, emocional y artística, un manifesto sonoro de once canciones donde la estética del viaje confgura un relato que se despliega canción a canción con precisión de navegante.
"Lucho por ser libre, por aportar algo bueno al mundo. La música que hago busca entretener, sí, pero sobre todo inspirar y hacer refexionar. Creo que la música puede ayudar a los demás y me aferro a eso", explica el propio David. Donostiarra de nacimiento, este músico no es ajeno al camino sinuoso que implica abrirse paso en la música independiente. Tras sus inicios con El Último Salto y su temprana notoriedad tras ganar el programa de televisión La batalla de los coros, supo canalizar el aprendizaje y la exposición mediática para forjar un proyecto más personal, más denso y a la vez más auténtico: "Código Bushido". Con una ética basada en la constancia, la introspección y una férrea voluntad artística, ha ido construyendo un universo musical que bebe del rock, el pop alternativo y la electrónica emocional. En ese camino, nombres como Mikel Erentxun, Rubén Caballero o Fermín Bouza han sido aliados indispensables en la producción y el desarrollo estético de su música.
Ahora, con "Multiverso", "Código Bushido" alcanza una nueva madurez. El título ya es toda una declaración de intenciones: múltiples realidades, infnitas capas emocionales, una variedad de planos donde cada oyente puede encontrar su refejo. "Estoy feliz de haber dado con este título. "Multiverso" refeja tanto la complejidad del mundo en que vivimos como la estructura misma del disco. Hay múltiples planos, universos emocionales que conviven en cada canción. Incluso las letras son ‘múltiples versos’ que dialogan entre sí", prosigue David.
Producido por Fermín Bouza y grabado en Estudios 54 (Torrelodones, Madrid) con la ingeniería de sonido de Juan Sueiro —nombre ligado a artistas como Fangoria, Miss Cafeina o Zahara—, "Multiverso" despliega un espectro de texturas musicales donde la épica íntima convive con la refexión poética y la energía emocional del directo. "Fermín ha sabido vestir las canciones como yo las visualizaba. Y Juan tiene ese oído quirúrgico para encontrar el sintetizador o micrófono exacto. Ambos han hecho un trabajo exquisito", asegura el protagonista antes de pasar a explicar las once canciones de su álbum.
Dentro de muy poco anunciará una gran gira de conciertos por todo el país, no le pierdas la pista. Álbum ya disponible en todas las plataformas digitales.
Os dejo por aquí el videoclip de "Veo la luz". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Código Bushido". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
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"ROBERT JOHNSON": , La joya escondida de "Multiverso", para los amantes de la música con alma
Esta canción es un homenaje al legendario "bluesman": La historia del músico que vendió su alma en una encrucijada a cambio de un talento sobrenatural.
Desde los primeros acordes, "Robert Johnson" nos transporta a un paisaje árido y polvoriento, donde el arpegio de una guitarra country se funde con la grandilocuencia de un coro épico. La voz con un toque rasgado y llena de matices, nos narra la historia de esta leyenda del blues.
La instrumentación, una mezcla ecléctica de guitarras eléctricas con reverb, sintetizadores y percusión contundente, crea una atmósfera densa y envolvente. El estribillo, repetitivo y catártico, nos invita a corear el nombre del mito, mientras que en la parte final de la canción sorprende un cambio de ritmo y armonía que nos recuerda la vigencia de su legado.
"Robert Johnson" no es solo una canción, es una experiencia sensorial que nos conecta con la leyenda del blues y nos invita a reflexionar sobre el precio de la genialidad.
"PLATINO Y BARRO": La primera puerta del "Multiverso"
"Platino y Barro", el imponente tema que abre el esperado álbum Multiverso. Al inicio, la canción nos sumerge en una atmósfera de introspección con un sintetizador etéreo que mantiene una calma tensa. Se trata de un telón de fondo sonoro que evoca la quietud que precede a la tormenta o, en este caso, invita al despertar y anima a seguir adelante.
La letra “no traigas ese incendio” o “no quiero más amor adulterado” transmite una clara advertencia y opera como un manifiesto de ruptura contra lo negativo del pasado.
El clímax llega en el minuto 1:30, donde la explosión de guitarras eléctricas y batería no es solo un cambio rítmico, sino el quiebre de una muralla y la irrupción de "la nueva luz". En esencia, el tema plantea una travesía de renovación ("navegar", "cruzar la tempestad") y la forja de un nuevo destino, donde se abraza la dualidad de la vida y el arte al "Acariciando igual Platino y Barro".
"Platino y Barro" es por tanto, un comienzo arriesgado con una apertura poderosa que nos invita a mirar al horizonte con nuevos ojos.
Os dejo por aquí el videoclip de "Veo la luz". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Código Bushido". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sweet Q"! Y bueno, ¡comencemos!
"Sweet Q" presenta el videoclip de "No habría sido así", un single que combina la frescura de una canción pensada para corear y disfrutar con amigos, con una letra cargada de emoción y giros inesperados.
El tema nos sitúa en mitad de una noche de fiesta en la que se mezclan excesos, dudas y sentimientos contenidos. Entre barbacoa, risas y confidencias, el protagonista descubre que aquello que parecía imposible —un amor correspondido— siempre estuvo más cerca de lo que podía imaginar. Una historia intensa, pero narrada con el desparpajo y la energía que caracteriza a "Sweet Q".
El videoclip, protagonizado por José Juan Sevilla y Nala Fernández, refleja ese ambiente estival y despreocupado: una fiesta con amigos donde cada mirada y cada gesto cuentan su propia historia. Una forma visual de transmitir el espíritu del tema: fresco, divertido y, a la vez, cargado de emoción.
Con este nuevo trabajo y tras haber superado las 240.000 reproducciones de sus últimos lanzamientos en Spotify, "Sweet Q" sigue dando pasos firmes hacia su esperado primer LP, “Que solo nos quede ganar”, que verá la luz en enero de 2026.
Mientras tanto, la banda prepara su próxima cita con el público: el 25 de octubre en la sala Vesta de Madrid acompañados por los bilbaínos Lorreine, donde sonará en directo "No habría sido así" junto a lo mejor de su repertorio.
Os dejo por aquí el videoclip de "No habría sido así". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sr. Bizarro"! Y bueno, ¡comencemos!
"Sr. Bizarro" presenta su nuevo single y quinto adelanto para lo que será su álbum de debut, el single que presentan ahora lleva por titulo "Corazones Lejanos" y en el se describe emotivamente el anhelo del amor encontrado, que fue único y desapareció, pero siempre prevalece como un recuerdo presente, real y profundo.
La banda plantea una nueva propuesta musical, su deseo es crear buena música, disfrutar encima de los escenarios y conectar con el público para que canten, salten y bailen con ellos.
El proyecto se origina con la intención de refrescar el panorama indie-pop-rock nacional, con un sonido electrizante y cañero que pretende no dejar indiferente a quien los escuche en sus conciertos y, por supuesto, hacer lo que les dé la gana, sin ataduras ni estereotipos musicales.
Esta explosión sonora surge de su necesidad de expresar en español las emociones vividas.
"Sr. Bizarro" lo forman: Luis Tormo Larrosa, compositor, cantante, guitarrista y pianista. Carlos Morales Llinares, bajista y Ramón Hernández Simarro, baterista.
Dentro de poco la banda anunciará fecha definitiva del lanzamiento de este primer LP, que irá acompañado de una gran gira de conciertos por toda España.
Os dejo por aquí el videoclip de "Corazones Lejanos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un nuevo grupo: ¡"Extraños Pasajeros"! Y bueno, ¡comencemos!
"Olas" es el primer single de lo que será el nuevo EP de "Extraños Pasajeros", un tema que muestra a la banda en su faceta más madura: un sintetizador inspirado en las sirenas de los barcos aporta un toque único, acompañado por una instrumental enérgica y coros que transmiten la inmensidad del mar.
Guitarras eléctricas, sintetizadores nostálgicos y un viaje muy personal. Este nuevo álbum cuenta con la producción de los reputados "Santos y Fluren", habituales en trabajos de artistas como Viva Suecia, Sidonie, Elefantes o Zahara.
"Extraños Pasajeros" apuesta por un sonido reconocible, pero en constante evolución. Una mezcla de sintes con aire nostálgico, guitarras limpias y melódicas, y un trabajo muy cuidado en los ritmos de bajo y las texturas. "Nos gusta experimentar, explorar territorios nuevos sin perder la esencia de la banda".
"Además, entendemos la banda como un todo: cuidamos al máximo la estética visual, desde las portadas hasta los vídeos o la fotografía. Buscamos una narrativa coherente, donde lo que se ve y lo que se escucha hablen el mismo idioma y sumen al mismo universo emocional."
"Hacemos las canciones que nos gustaría escuchar cuando vamos en tren mirando por la ventana". Y eso se nota: "Extraños Pasajeros" crea una banda sonora donde reinan la fugacidad y la nostalgia, para los que piensan mucho pero también bailan.
Para los que sienten más de lo que dicen, sin que eso sea un drama.
Tras hacer sold out en la Sala El Sol en el pasado mes de febrero, este verano han pasado por festivales como el Lavbanda Fest, el Gigante Fest y el Jardín de las Delicias.
Os dejo por aquí el videoclip de "Olas". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"KOZAI"! Y bueno, ¡comencemos!
"KOZAI" es una banda española de pop-rock-indie originaria de Zaragoza formada por Luis Costa (vocalista), Chechu Moles (batería), Manu Granado (bajo) y Guillermo Luis (teclados).
"KOZAI" presenta "El Club Madre Tierra". Es su tercer single y la banda zaragozana no deja de sorprendernos. Esta vez lo hace con una descarga de energía que combina altas dosis de entusiasmo, espíritu underground y una producción frontal sin artificios.
El sonido contundente de "El Club Madre Tierra" irrumpe sin pedir permiso y reflexiona sobre el significado de nuestra existencia, celebrando la vida, el amor y la libertad. En su nuevo sencillo, "KOZAI" abraza la imperfección como una forma de verdad, y lo hace, a través de un discurso honesto y cercano, dejando un mensaje claro: Sé tu mismo y disfruta del camino.
Os dejo por aquí el videoclip de "El Club Madre Tierra". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Código Bushido"! Y bueno, ¡comencemos!
"Veo la luz" es un viaje sonoro que desafía las convenciones. Su estructura atípica, con estrofas y puentes que se entrelazan, construyen una tensión que explota en un estribillo final hipnótico y positivo. Ocho frases repetidas como un mantra, "Veo la luz en las tinieblas, Veo la luz entre la niebla", se clavan, potenciadas por un efecto vocal, que añade un toque contemporáneo y original.
"Veo la luz" es una odisea interior disfrazada de aventura épica.
"Intentando escapar de la ansiedad, del impulso casi infantil de huir para poder encontrar algo que nos ancle de nuevo, me imaginé cruzando portales en el tiempo, volando sobre volcanes, como si estuviera dentro de un videojuego o una película de culto.”
El Mapa es esta canción, es ese objeto simbólico que todos guardamos: una memoria, una historia que nos ayuda a no perdernos cuando las dudas, el silencio o el caos nos alcanzan.
Agárrate a esta canción como mapa para ver la luz en las tinieblas y entre la niebla.
Sobre "Código Bushido"
"Código Bushido", es el nombre artístico de David García Máñez, pero también son los 7 principios éticos que ha adoptado como lema de vida. Su interés por el mundo nipón y las leyendas de los samuráis formaron parte de su infancia. Su pasión le ha llevado a viajar numerosas veces a Tokio y a empaparse del país y su cultura.
"Código Bushido", lanzará su tercer álbum de estudio en octubre de 2025.
El proyecto que inició David con "Cien Flechas" y continuó con "Fractales", da paso a MULTIVERSO y sus 11 canciones que nos irá desvelando a lo largo de estos próximos meses.
"La llamada" ha sido la canción presentación de este nuevo trabajo y ahora con “Veo la luz”, nos vamos acercamos al lanzamiento de MULTIVERSO.
Os dejo por aquí el videoclip de "Veo la luz". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vórtice Cero"! Y bueno, ¡comencemos!
"Vórtice Cero" es una banda madrileña de música Indie-Rock formada por Víctor D. Pantoja (compositor y vocalista) y Agustín Pérez Varo (guitarrista), compañeros y amigos con un largo recorrido musical coincidiendo en varios proyectos, destacando Los Pantoja, banda con la que grabaron sus dos últimos discos.
Este bagaje genera un vínculo, una experiencia y una personalidad musical propia necesaria para dar un paso más al frente y renovarse creando un nuevo proyecto ilusionante y actualizado en cuanto a sonido e imagen.
Siempre de la mano de su productor Candy Caramelo (músico reconocido por su bagaje junto a grandes artistas como Fito & Fitipaldis, Andrés Calamaro, Dani Martín, entre otro muchos) han conseguido encontrar la manera de sonar como una locomotora bajo un sonido personal, actual y, sobre todo intenso, con el que llegar de manera rápida y directa a la gente.
"Sé que todo saldrá bien" es el tema confirmación de las intenciones de "Vórtice Cero".
Nos muestran como segundo single, otra canción llena de energía, intensidad, rifts de guitarra y una letra con una intención muy clara: que no les da miedo dejar nada atrás y que quieren continuar dejándose llevar hacia lo desconocido, confiando en que todo sigue el camino necesario para seguir creciendo.
"Vórtice Cero" continúa apostando fuerte sabiendo, “que todo saldrá bien”, y no tiene pinta de que vayan a parar... Así que tendremos con ellos para rato.
Os dejo por aquí el audio de "Instinto Animal". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vórtice Cero". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
