"Tómame la mano", el nuevo single de "Del Recoveco"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Del Recoveco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Del Recoveco" es una banda chilena independiente nacida en 2006 en la ciudad de Antofagasta, fusionando el estilo pop con el folklore dando énfasis a la cueca chilena, pasando por sonoridades popularizadas en oficinas salitreras y en celebraciones sociales de antaño en las regiones de Chile. 

  Ganadores del premio regional a las artes, las culturas y el patrimonio "Linterna de Papel" (2013) como "mejor grupo en música popular" y nominados en la categoría de "mejor artista de música de raíz" en los "Premios Pulsar" (2018). Cuentan con dos álbumes publicados y han compartido escenario con importantes artistas como Inti Illimani, Chico Trujillo, Juana Fe y Sinergia.

  Actualmente, la integran: Juan Pablo Lagos (voz y guitarra eléctrica), Nicolás Lagos (acordeón), Francisco Canales (percusión), Paul Rey (bajo), Camilo Rojos (guitarra) e Israel Olivares (batería)

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Tómame la mano"! 

  La banda chilena "Del Recoveco" inicia el 2024 con el lanzamiento de su single "Tómame la mano", el que ya se encuentra disponible en plataformas digitales y que cuenta además con un videoclip..

  "Tómame la mano" retrata la aventura de un alma sin suerte que busca recuperar algo de lo que perdió a través de la magia y las creencias del pueblo gitano, todo ello en un viaje a través de la pasión, el desamor, la suerte y el destino; donde el sonido refleja una transformación de la herencia rítmica de la cultura andaluza.

  El sencillo fue producido, grabado y mezclado en RTPro por Patricio Toledo-Creus, masterizado en Anthem Mastering por Rob Schlette y es distribuido por Rustiklab Music en alianza con Altafonte. Por su parte, el videoclip fue dirigido por Misael López, producido por Javier Araya y contó con la participación especial de Dani Paz (gitana) y los bailarines Katherine Contreras y Emanuel Quezada.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tómame la mano". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Del Recoveco". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"De La Luz", el nuevo disco de "Kuervos del Sur"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kuervos del Sur"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Kuervos del Sur". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "De La Luz".  Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"De La Luz"!  

  La banda de rock chilena "Kuervos del Sur" acaba de publicar en plataformas de streaming su cuarto disco de estudio "De La Luz", producido por Alain Johannes y distribuido por Altafonte.

  El disco cuenta con 11 canciones, fue grabado durante el invierno de 2023 y fue financiado con aportes propios, de Fondos de Cultura y el apoyo de algunos fans. Esta vez, con la convicción de dar un salto en su carrera, se pusieron bajo el alero de un productor de nivel internacional, el músico chileno-estadounidense Alain Johannes quien ha trabajado con artistas de la talla de "Chris Cornell", "Queen of the Stone Age" y "Arctic Monkeys", por nombrar algunos.

  Fue un mes y medio de trabajo (entre julio y agosto) en la sala de ensayo de la banda en el centro de Santiago, comenzando por tres semanas de pre-producción junto a Alain, revisando arreglos y estructura de las canciones, para luego en un estudio vacío que les facilitó René González. dueño del Bar de René, armaron y construyeron allí su propio estudio reuniendo equipos técnicos propios, del mismo productor musical, de Nicolás Quinteros,tecladista de la banda, y también de Backline Experience. 

  Después de registrar la placa en su totalidad en este estudio creado y armado para la ocasión, el 18 de agosto Alain volvió a Europa para continuar con su propia gira y compromisos, por lo que en un principio las mezclas se realizaron a distancia, y cuando volvió a principios de octubre continuaron con las sesiones de mezcla en el home studio de Nicolás Quinteros, las que finalizaron el mes de octubre. Con el LP terminado, Alain se puso en contacto con un amigo ingeniero de Los Ángeles California llamado Dave Collins, ganador de un Grammy y que ha trabajado con artistas de nivel mundial como Alice in Chains, Metallica, Soundgarden, entre otros, y fue él quien masterizó esta nueva producción de la banda. Por su parte, el estudio de diseño Médu1a desarrolló el arte y gráficas del disco.

  Cabe destacar que el disco cierra con el tema "Endless Eyes" de autoría del propio Alain y que en este álbum reversionan en conjunto con la banda. 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Círculo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Kuervos del Sur". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tormenta", el nuevo single de Matías Mieville

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Matías Mieville! Y bueno, ¡comencemos!

  Es el proyecto del músico Chileno Matías Mieville, el cual inicia con solo 16 años de edad a mediados del año 2015 en la ciudad de Osorno (sur de Chile). 

  El año 2020 estrena su primera larga duración en estudio (LP) "El Delirio". Obra la cual se caracteriza por suaves armonías influenciadas por el Neo Folk y tintes psicodélicos, protagonizados por una voz nostálgica y guitarras oscilantes.

  Actualmente Matías está en etapa de promoción de su nuevo single "Demente", el cuál nos muestra una nueva faceta y universo, donde el drama se viste en forma de pop grandilocuente. Basado en una época setentera en donde Matías estrena la modernidad en ese presente.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Tormenta"! 

  "Tormenta" es el último adelanto que nos trae el cantante y compositor de indie pop, Matías Mieville, de su próximo disco "Cariño". Un sencillo cargado de intensidad amorosa y que, en sus palabras, "resume la historia que cuenta el álbum y encapsula varias de las emociones que quise transmitir respecto a una relación llena de estados y matices". 

  La lírica de Matías suele tener un enfoque teatral, describiendo situaciones y sensaciones desde una mirada realista y a su vez ingeniosa. "En "Tormenta" fui literal y dejé de lado el orgullo y juego sentimental. La letra demuestra el dolor y asume la necesidad de resolver o volver a sentirse bien, en un momento donde nada realmente lo garantiza", comenta. 

  La canción refleja cada fase emocional de un tormento amoroso: En los versos predominan las notas menores, realzando la planitud de la pena, lo que comienza elevarse en un pre-coro que, a través de sintetizadores y abundantes redobles, prepara la entrada de un coro fuerte y liberador. 

  "Cuando compuse la canción, lo que originalmente era el bridge terminó siendo el coro. Por ese motivo creo que tiene tanta intensidad y no fue necesario integrar finalmente un bridge. El coro tiene toda la potencia que requiere el clímax de un tema", explica el artista. Como dato curioso, revela el misterio del particular scratch con que despega la canción: un vinilo de Peter Gabriel en reversa.

  El lanzamiento de "Tormenta" viene acompañado de un videoclip de energía exponencial, dirigido por Catalina Ide y con Sebastián Díaz en fotografía y cámara. Protagonizado por el mismo artista, la pieza simboliza el dolor de Matías mediante la realización de un action painting sobre un gran lienzo. Su interior va desnudándose poco a poco, expresando a través de la pintura el paso de la negación y la frustración a la aceptación de un estado emocional caótico difícil de ocultar.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Tormenta". ¡No os lo perdáis!

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"Luna Plutón", el nuevo single de J. P. Krom

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡J. P. Krom! Y bueno, ¡comencemos!

  J.P. Krom es autor, compositor, cantante, guitarrista y es parte del movimiento artístico del metal gótico en Chile. Su música es una mezcla de metáforas astrológicas/esotéricas, mezclada con los sonidos y estructuras metal donde el arte gráfico va de la mano, producto de la herencia artística de su padre y sus pasados estudios en diseño gráfico. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Luna Plutón"! 

  El artista chileno J.P. Krom acaba de liberar el videoclip de su nuevo single "Luna Plutón", el que ya se encuentra disponible para ser escuchado en plataformas de streaming. 

  "Luna Plutón" habla de los oscuros secretos familiares guardados en la oscuridad de nuestras mentes, que todos tenemos y algunos conocen y utilizan para manipular, generando resentimiento y obsesión. Fue grabado, mezclado y masterizado por Erick Martínez. Mientras que el videoclip fue dirigido por Héctor Kusma.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Luna Plutón". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre J. P. Krom. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Carnada", el nuevo single de Jazmín Gómez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jazmín Gómez! Y bueno, ¡comencemos!

  Jazmín Gómez es una cantautora chaqueña radicada en Chile, que ha conquistado un lugar en la escena musical nacional con tres álbumes: "Hecho a mano" (2012), "Cuento" (2014) y "Antes de dormir" (2020); y una seguidilla de singles, entre los que se incluyen colaboraciones con Los Tres y Fabiana Cantilo, entre otros. 

  A lo largo de su trayectoria, ha cautivado al público con su estilo que fusiona el pop con toques de rock/folk, tanto en su interpretación junto a su banda en vivo, como en su formato solista, donde su voz y emotividad brillan mientras toca su guitarra.

   Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Carnada"! 

  La cantautora Jazmín Gómez acaba de lanzar su nuevo single "Carnada", el que viene acompañado de un videoclip, ya disponible a través de YouTube. 

  "Carnada" habla sobre cómo en la vida se interponen las tentaciones, los impulsos que nos llaman y la necesidad de elegir un camino; que es parte de los seres humanos querer el "mal" sin culpas, a riesgo de equivocarse, porque somos diversos, podemos ser extraños y a la vez normales. En ella, la voz de Jazmín es acompañada por Yanara Quintana en violín y Scarlett Reyes en chelo.

  El sencillo fue producido por Nicolás Ferrada (Cocó), mezclado por Williams Martinez y masterizado por Chalo González. Mientras que el videoclip fue grabado en el Litoral Central y dirigido por Daniela Cúneo, quien contó además con la producción de Sebastián Eulefi y la actuación de Fernanda Cárdenas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Carnada". ¡No os lo perdáis!

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"Muevo los pies", el nuevo single de "María Mazote"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"María Mazote"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "María Mazote". En aquel post os presenté su anterior single, "Cuando el tiempo falte". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Muevo los pies"! 

  La banda "María Mazote" regresa con el estreno del videoclip de su nuevo single "Muevo los pies", el que ya se encuentra disponible a través de YouTube y que puede ser escuchado en plataformas digitales, tales como Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon Music y Tidal.

  "Muevo los pies" es un llamado a conectarse con el poder de la música, un conjuro contra el fatalismo y la apatía que nos pueda quitar las ganas de seguir bailando, cantando y luchando. Fue grabada en Estudio 57 y Estudio El Gran Pez, mezclada por el destacado productor Claudio Quiñones, quien también la produjo junto a la banda. Finalmente, fue masterizada por Gonzalo "Chalo" González.

  El videoclip fue grabado en Bar Club Dávila Baeza, lugar patrimonial en el centro de Santiago, y dirigido por Álvaro Muñoz.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Muevo los pies". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "María Mazote". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Canto Verso", el nuevo single de Nataly McDermott

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Nataly McDermott! Y bueno, ¡comencemos!

  Nataly McDermott es cantante y compositora chilena, en 2022 empezó a grabar las canciones que había estado recolectando durante muchas experiencias de vida. En junio, junto a su esposo, cantante y compositor estadounidense, tomaron la decisión de partir con sus 2 hijos a una nueva aventura musical y cultural moviéndose entre Colombia, Chile y Estados Unidos componiendo, grabando, produciendo, y colaborando con diversos artistas latinos. 

  Actualmente, y con este lanzamiento, la artista ya tiene publicadas tres canciones en plataformas digitales y continúa trabajando en lo que será su primer álbum "Corazón con callos". 

 Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Canto Verso"! 

  "Canto Verso" se titula el melancólico sencillo que habla de la pérdida, el vacío y cómo seguir adelante.

  La cantautora chilena Nataly McDermott acaba de lanzar el single "Canto Verso", a través de plataformas digitales, tales como Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon Music y Tidal.

  "Canto Verso" es una canción muy melancólica que, con influencias del folk, manifesta las raíces chilenas. Habla del momento en que una importante ausencia hace cambiar los planes, del vacío que queda, de cómo empezar de nuevo. La grabación y mezcla estuvieron a cargo de Alamiro Arias, la masterización de Fernando Cubillos, mientras que de la ilustración y animación del lyric video, Mariana Guzmán

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Canto Verso". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Nataly McDermott. No olvidéis seguir a Nataly McDermott en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Volando Sin Alas", el nuevo single de "Internal Sounds of Mind Orchestra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Internal Sounds of Mind Orchestra"! Y bueno, ¡comencemos!

  Fundada en la ciudad de Rancagua hace 12 años, "Internal Sounds of Mind Orchestra" (La orquesta de los sonidos internos de la mente), o llamados simplemente Internal, entregan un sonido único, fruto de la fusión de punk con hard rock, estilo conocido en otras latitudes como speed rock o killer rock. 

  Ya han publicado 2 discos y se encuentran preparando su tercer larga duración. Se han presentado en el "Festival de Pataguas Rock" en Pichidegua, en el Teatro San Martín de Rancagua, "Hard Rock Café" de Oslo (Noruega), en el Fanshop del FC St. Pauli en Hamburgo (Alemania) y abriendo el concierto de los internacionales CJ Ramone (ex bajista de Ramones) y Michale Graves (ex cantante de Misfits). Además de giras por Chile, Argentina y Noruega.

  Actualmente, la agrupación musical está integrada por Felipe Alarcón (voz principal y bajo), Andrés Escobar (batería) y Claudio Troncoso (guitarra eléctrica y coros).

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Volando Sin Alas"!  

  "Volando Sin Alas" habla sobre los desafíos que debemos enfrentar día a día en una sociedad cada vez más individualista, injusta, desleal y donde prima la maldad, por sobre lo bueno. Es un llamado a estar alertas, ante una posible traición por la espalda, un círculo de nunca acabar, donde para sobrevivir se debe "aprender a volar" para "esquivar las balas".

  Fue grabada, mezclada y masterizada por Juan Pablo Cañoles en Plex Studios en la ciudad de Santiago. El videoclip fue grabado en el ex matadero abandonado de la ciudad de Concón y fue dirigido por Carlos Toro Venegas de Abismo Films. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Volando Sin Alas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Internal Sounds of Mind Orchestra". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Lo Mismo de Siempre en Televisión", el nuevo disco de "Onda Dodo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Onda Dodo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Onda Dodo" está formada por músicos con larga trayectoria profesional underground. Está compuesta por Carlos Cabrera (batería), Daniel Santis (guitarra y coros) y Eduardo POXI Porcile (bajo, teclados y voz principal), quien además es realizador audiovisual, técnico en sonido y el compositor dominante de la banda. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Lo Mismo de Siempre en Televisión"! 

  La banda de rock nacional "Onda Dodo" regresa con el estreno de su nuevo larga duración "Lo Mismo de Siempre en Televisión" en plataformas digitales, tales como Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon Music y Tidal. 

  El nuevo trabajo fue grabado en varios estudios y producido por la banda de forma independiente. Consta de 8 canciones que retratan sentimientos cotidianos y problemáticas existenciales buscando ser el reflejo de los problemas del ciudadano común.

  El álbum es una selección de canciones que abarcan un periodo como de casi 30 años de trabajo, de hecho "Esperándote" y en "En la ciudad ya somos tres" ya habían sido editadas en el disco Fantasía Sensual con el cual "Onda Dodo" debutó en 1994. Por tal razón, este trabajo se mueve entre varios estilos del rock, pasando por un rock muy agresivo como "Lo Mismo de Siempre en Televisión" hasta un pop empalagosamente romántico y casi ingenuo como "Lo que yo veo en ti".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nacionalidad Por Casualidad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Onda Dodo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cuando el tiempo falte", el nuevo single de "María Mazote"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"María Mazote"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la primera vez que os hablé sobre "María Mazote". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Dame un beso". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cuando el tiempo falte"! 

  La banda de rock chileno María Mazote acaba de estrenar el videoclip de su nuevo single "Cuando el tiempo falte", el que ya se encuentra disponible a través de YouTube y que puede ser escuchado en plataformas digitales, tales como Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon Music y Tidal.

  "Cuando el tiempo falte" cuenta con la colaboración de la cantante Jeannette Pualuan y, en ella, se cuenta la vertiginosa historia de una persona que, cansada de cumplir con horarios y compromisos, ya que sabe que el tiempo se le escapa de las manos. La composición y autoría es de Alejandro Fuentes S., Christian Pérez B. y Jeannette Pualuan.

  Fue grabada en Estudio 57 y Estudio El Gran Pez, producida por Claudio Quiñones y María Mazote, mezclada por el productor chileno Claudio Quiñones y masterizada por Gonzalo "Chalo" González. Su distribución está a cargo del sello FAQ Music.

  El videoclip fue grabado en la ciudad de Montreal (Canadá), dirigido por Emiliano Romero e interpretado por la bailarina y artista circense Lena Nisenson. Contó, además, con la colaboración actoral de Mathieu B-Girard.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cuando el tiempo falte". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "María Mazote". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Dame un beso", el nuevo single de "María Mazote"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"María Mazote"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda "María Mazote" surge en 2023, con la motivación de crear canciones de rock con elementos modernos que interpreten una visión de la sociedad, de la cultura y de lo que significa ser un habitante del mundo en esta época. 

  Sus líricas hablan del amor, las relaciones de poder y el folclore urbano que se compone de cientos de pequeñas historias que vivimos. La integran Christian Pérez (voz y guitarra), Alejandro Fuentes (bajo), Diego Patricio Silva (guitarra) e Ivano Valenzuela (batería).

  Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Dame un beso"! 

  El cuarteto de rock chileno "María Mazote" acaba de estrenar el videoclip de su single "Dame un beso", el que ya se encuentra disponible a través de YouTube y plataformas digitales. 

  "Dame un beso" es una declaración de amor que, desde la nostalgia, evoca momentos y sensaciones que le dicen al protagonista que el beso de su amada es el único gesto capaz de detener el tiempo. Distribuido por FAQ Records, el sencillo fue producido por Claudio Quiñones y "María Mazote", grabado en Estudio 57 y Estudio El Gran Pez, mezclado por el destacado productor Claudio Quiñones y masterizado por Gonzalo "Chalo" González.

  El videoclip fue grabado recientemente en el Polideportivo Sergio Livingstone de Peñalolén en la Estación Mapocho de Santiago. Fue dirigido por Álvaro Muñoz e interpretado por Rubié Buratti Miranda, Jocelyn Vidal Valenzuela y Luis Toledo Martínez.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Dame un beso". ¡No os lo perdáis!

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"Volver a la Inocencia", el nuevo single de "Ajimsa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ajimsa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Fundada en 2016, "Ajimsa" ya ha publicado 12 singles, 2 EPs y un disco. Está compuesta por sus 2 fundadores la francesa Julie Gaye (voz, teclados y acordeón) y Cristian Torres (guitarras). A ellos se suman Yanara Quintana (destacada violinista), David Briceño (bajista de Kalimarimba), además del ex integrante de La Mano Ajena, Samuel Álvarez (baterista). 

  Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Volver a la Inocencia"! 

  La banda "Ajimsa" regresa con el estreno del videoclip de su sencillo "Volver a la Inocencia", el que ya se encuentra disponible en Youtube y que habla de la importancia de reencontrarse con el "niño interior" que cada uno lleva dentro y abrazarlo para avanzar.

  El single incluye un featuring con Valentina Payeras, quien fue coach vocal de la cantante Julie Gaye y colaboró con su trabajo en impulsar su potencial. Además, se sumaron las colaboraciones de Violeta Mura (violoncello) y Magdalena Pacheco (bodhran).

  "Nos inspiramos en nuestras vivencias personales y, reflexionando sobre esta idea, nos inventamos el sueño de volver a la niñez, recuperar la magia, la creatividad y las ganas de dejarse sorprender por la vida y, de paso, encontrarnos con las dolencias del alma que nos puede ayudar a sanar esas heridas de antaño para mejorar nuestro presente", relata la banda, al referirse al origen de la canción.

  El videoclip fue dirigido por Paloma Pérez y, en él, Valentina y Julie se interpretan a sí mismas como profesora y alumna, mientras que aparecen 2 niñas interpretadas por Lidia de 6 años (hija de Valentina) y Bruna de 7 años (hija de la artista Daniella Rivera), cuyo papel da un vuelco inesperado a esta emocionante historia. Cabe mencionar que las pequeñas actrices participaron muy felices y motivadas por este desafío, lo que fue muy importante para Ajimsa, quienes valoran los derechos y voluntad de los infantes como prioridad ante todo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Volver a la Inocencia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ajimsa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Escondida en la ciudad", el nuevo single de "Ciudad Z"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ciudad Z"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con 11 años de trayectoria, la banda la integran Gabriel Mezzano en guitarra y voz, Enzo Román en bajo eléctrico y Francisco Cáceres en batería. Cuentan con un single, un EP y un disco publicados y se han presentado en importantes escenarios de Santiago y regiones. 

  La música de "Ciudad Z" es una combinación melódica del Rock & Roll más puro y clásico con nuevos sonidos, letras que abordan temas cotidianos, sociales y una dosis potente de poesía existencialista entregando así nuevos aires a la escena nacional.

  Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Escondida en la ciudad"! 

  El power trío chileno "Ciudad Z" acaba de estrenar el videoclip de su single "Escondida en la ciudad", el que destaca por un poderoso sonido con actitud, minimalismo y una potente ejecución.

  El single, que forma parte de su último disco La Guía, relata la historia de una relación tormentosa en las calles de la gran ciudad. Fue grabado en estudios La Makinita por Diego Bustamante.

  El videoclip fue grabado recientemente en Santiago Centro, entre Paseo Phillips, Plaza de Armas y sectores aledaños. Fue dirigido por Mayte Carmona e interpretado por la actriz Daniela Villarroel.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Escondida en la ciudad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ciudad Z". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sentir", el nuevo single de Javiera Rosselot

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Javiera Rosselot! Y bueno, ¡comencemos!

  Javiera Rosselot inició su carrera musical en 2009, como parte de la banda de reggae Aflora, gracias a la que compartió escenario con Wyclef Jean, Stephen Marley, The Skatalites y The Wailers. En 2019, inicia el camino como solista, con gran alcance tanto en redes como prensa en Chile, España, México y otros territorios, como estrategia de internacionalización de la mano de RustikLab Music. 

  Ya cuenta con ocho singles publicados, al que se suma este nuevo lanzamiento, que da nombre a su nuevo EP "Sentir", en una nueva etapa apuesta por el rap, funk, pop, y neo-soul muy influenciado por proyectos de la talla de Erykah Badu, Lauryn Hill, Makiza y Maxwell  y que podrán ser escuchados en vivo, junto a interesantes invitados, el próximo jueves 13 de abril en Club Chocolate, en barrio Bellavista.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Sentir"!  

  La chilena Javiera Rosselot acaba de lanzar en plataformas digitales su nuevo single "Sentir", en el que es acompañada por K-Efe y que promete dar que hablar por sus frontales y profundas líricas, llenas de la pasión e intensidad que la caracterizan, en un viaje poético rapeado a dúo, con guitarras influenciadas por el R&B y el groove de los músicos.

  Según comenta la propia Javiera Rosselot, "este sencillo proviene desde lo más profundo de nuestras entrañas, y nos invita a todas a conectar tanto con nuestra mujer espiritual como animal, mundana y divina, como con nuestras almas encarnadas en un cuerpo lleno de vida que pide a gritos ser escuchado; porque es también nuestra esencia hablando a través de él".

  Este proyecto fue apoyado por Fondos de Cultura Chile y editado por el sello Rustiklab Music, quienes además como agencia y productora, acompañan el proceso creativo de éste y otros proyectos desde hace más de diez años.

  En la mezcla y master de Sentir estuvo a cargo Mirko Polic (reconocido productor nacional que, entre otros artistas, ha trabajado con Flor de Rap y DJ Méndez).

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el teaser de "Ven a Bailar". ¡No os lo perdáis!

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"Mary Jane", el nuevo single de "Los Suburbios"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Suburbios"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Los Suburbios" es una banda de rock gestada en el año 2018 en la comuna de San Bernardo, Santiago CL. 

  Su formación se consolida con la llegada de Byron a fines de 2018. Desde ese año también ingresarían a IGED RECORDS, lugar donde producen su primer EP "Detrás de la Piedra" (2020).

  Actualmente, la banda se encuentra trabajando en su primer LP. La banda está conformada por; Gonzalo Riveros en voz y guitarra, Byron Gracia en el bajo eléctrico, José Avila en guitarra y José Sotomayor en la batería.

  Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Mary Jane"!  

  La banda de rock chileno, "Los Suburbios", acaba de estrenar el videoclip de su nuevo single "Mary Jane", el que ya se encuentra disponible a través de YouTube.

  El sencillo, más que ser otra típica canción sobre drogas (específicamente de la marihuana), es cuestionamiento a la creencia en algún Dios, y como el autor lo desafía a que viva su vida en la actualidad y que enfrente los miedos de una vida, con más bajos que altos.

  Contó con la producción musical de Carlos Albarracín, Riggo Olmedo y Germán Torres, quien además se encargó de la grabación y mezcla. La masterización estuvo a cargo de Francisco Holzmann.

  El video fue grabado en la comuna de Graneros en la VI Región, contó con la participación de la banda, la actuación de Camila Tapia y Sebastián López, la dirección audiovisual de Cladio Reyes, la producción de Gonzalo Riveros V., la dirección de fotografía de Jessica Carrasco y Kevin Calderón y el apoyo externo y municipal de Paulina Moreira.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mary Jane". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Suburbios". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Swords and Tequila", el nuevo single de "Spectro"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Spectro"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Spectro" nace en 1982, como trío, con Adelmo "Yiyo" Yori en la guitarra, Jorge Fernández en la batería y José Miguel "Zamiro" Salvador en voz y bajo. Con esta alineación se presentan en el Stadio Italiano de Santiago y luego en el Colegio San Juan Evangelista. 

  En 1983 se une Ignacio "Guatón" González en voz, dando así inicio a la agrupación que lograría gran popularidad en la época, con más de 200 conciertos y presentaciones en radios chilenas y programas de TV Nacionales. Esta formación se mantiene hasta el día de hoy.

  Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Swords and Tequila"! 

  Luego de una serie de videos lanzados por esta legendaria banda chilena en los últimos 3 años, Spectro rompe nuevamente el silencio después de 14 meses de arduo trabajo de producción, junto a reconocidos dibujantes, coloristas y montajistas, esta vez presentando un potente video animado, el último de su EP "Uncover", con motivo de sus 40 años de historia manteniendo la misma agrupación inicial.

  La producción y dirección del video estuvieron a cargo del bajista de la banda, José Miguel Salvador (Zamiro) quien, nos cuenta, fue una idea que tenía pensada desde hace mucho tiempo, pero que no había encontrado a las personas adecuadas para llevarla a cabo.

  "Uno de los factores que me impulsó a concretar esta idea fue la reciente producción del video The Writing on the Wall, de Iron Maiden, en versión completamente animada", Comenta Zamiro. "Queríamos hacer algo completamente distinto para el 40 Aniversario de la banda", agrega Jorge Fernández, baterista. 

  Así llegaron hasta Fernando Montero, dibujante y especialista en animación, quien inmediatamente aceptó el reto y propuso realizar el vídeo bajo el estilo de animación tradicional 2D (Hand Draw Animation), es decir, 100% a mano, sin digitalización de imágenes. Esto implicaba la titánica tarea de realizar más de 1.300 dibujos para un vídeo de 4 minutos de duración.

    El proyecto demoró 14 Meses en su realización. La historia fue presentada por José Miguel Salvador con la colaboración de Loreto Bravo y Fernando Montero, y está completamente basada en la temática ochentera, mostrando icónicas figuras tales como Lemmy Kilmister de Motorhead y el mismísimo Ozzy Osbourne.

  "Se podría decir que el video representa nuestra esencia como banda y refleja en gran medida la personalidad de cada uno de nosotros", agrega Adelmo "Yiyo" Yori, guitarrista. "Siempre fuimos así, aventureros, soñadores, unidos y un poco locos, factores que ayudaron a forjar una gran amistad atesorada por más de 40 años", concluye Ignacio "Guatón" González, icónico vocalista de "Spectro".

  La producción musical, grabación, mezcla y masterización fue realizada en Digisound Studios, a cargo de los ingenieros Alejandro Salinas y Roberto Muñoz.  En tanto, el montaje final del video estuvo a cargo de Aníbal Álvarez (realizador del documental Spectro, 30 años de Rock y el clip "Berenice").

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Swords and Tequila". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Spectro". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"HXH (6 años)", el nuevo EP de Návez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Návez! Y bueno, ¡comencemos!

  Návez es el nombre artístico del compositor y productor Ignacio Ortiz (Santiago de Chile), quién con un sonido Fresh Indie Rock trae canciones que nacen de cuestionamientos propios, conectando directamente con quienes lo escuchan. Melodías simples, pero con una búsqueda constante en la innovación y frescura sonora. Ya ha publicado el LP "Hablar por Hablar", los singles "Quizás (Versión B)", "Somos", "Mil", "Queda atrás", "Portas" y "Valle Esperanza". 

  Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"HXH (6 años)"! 

  El músico chileno Návez estrena el EP "HXH (6 años)", junto a un microdocumental, para conmemorar su disco debut, el que en 2016 dio inicio a un viaje musical con una marcada evolución sonora, la que se vio reflejada en los 7 lanzamientos que le siguieron y que hoy se corona con este nuevo trabajo.

  El EP "HXH (6 años)" incluye 3 canciones de su primer álbum para presentarlas en un formato y estética actualizadas al sonido del músico y productor hoy, para así fortalecer esta relación de honestidad y caminar constante con sus oyentes. Cuenta, además, con la participación de quienes fueron parte desde inicio como lo son el productor musical Gabriel Ávalos, el músico y productor musical Marcos Gómez y el ingeniero en Sonido radicado en Los Ángeles, California, Josué Catalán y el productor y músico Matías Torres, entre otros. 

  Sumado a esto, y con el mismo espíritu, es que lo acompaña un microdocumental (dirigido por el propio Návez y con el trabajo de cámara y retoques de Benjamín Castro) con imágenes del proceso y un relato que repasa los inicios del artista y su viaje a través de este tiempo, profundizando en las decisiones, luchas y alegrías en el caminar de un artista independiente, donde muchos pueden verse reflejados. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí su Microdocumental. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Návez. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!