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viernes, 11 de septiembre de 2026

"La luna en mi ventana", el nuevo single de "Armadillo Cactus"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Armadillo Cactus"! Y bueno ¡comencemos!  

  "Armadillo Cactus" acaba de estrenar su nuevo single "La luna en mi ventana", una canción que se sumerge en esos momentos en que el recuerdo pierde sus límites y comienza a mezclarse con el sueño y la realidad. El tema, realizado en colaboración con el destacado músico argentino Tati Falco, habla de la añoranza por aquello que permanece en el terreno de lo prohibido, pero también de la posibilidad de entregarse a la fantasía, aunque sea durante unos pocos instantes. 

  Musicalmente, la canción se mueve entre un ribete bolerístico, el indie y los sonidos tropicales, combinando guitarras, un bajo lúdico y ritmos percutivos. Sobre esa base aparecen voces suaves y armonías vocales que refuerzan su carácter íntimo, dando forma a una atmósfera romántica y sensual que acompaña el relato sin imponerse sobre él.

  En "La luna en mi ventana", el deseo aparece ligado a la memoria y a aquello que quizás solo puede ocurrir en la imaginación. La canción se instala precisamente en esa zona ambigua, cuando lo vivido, lo deseado y lo soñado parecen formar parte de una misma escena. Es ahí donde el dúo construye un relato que prefiere habitar la fantasía antes que intentar resolverla.

  El nuevo sencillo fue compuesto por Verónica Barriga y Nicolás Parra. La producción estuvo a cargo de Tati Falco, en coproducción con Nicolás Parra y Verónica Barriga, y fue grabado en Blackvitamina Estudio. Nicolás Parra realizó la mezcla e Ignacio Ramírez la masterización. La portada fue creada por Magdalena Barriga, las fotografías del sencillo son de Nicolás Montenegro y las fotografías de estudio estuvieron a cargo de Nicolás Ábalo.

  "Armadillo Cactus" es una banda chilena fundada por las hermanas Verónica y Magdalena Barriga, quienes desarrollan una propuesta musical y creativa con una marcada identidad femenina. Su trabajo recoge elementos de diferentes músicas latinoamericanas y afro-latinas, junto con influencias provenientes del indie pop y el rock. Ellas mismas definen su sonido como "tropicalindie", concepto que resume el cruce de guitarras, percusiones, texturas y armonías vocales que caracterizan su propuesta. En esa mezcla conviven la riqueza rítmica de sus influencias afrolatinas y una sensibilidad contemporánea, combinación que también está presente en la sonoridad de "La luna en mi ventana".

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Armadillo Cactus". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 4 de septiembre de 2026

"Perdida", el nuevo single de Gianella del Toro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Gianella del Toro! Y bueno, ¡comencemos!  

  Gianella del Toro presenta "Perdida", su nuevo single y primer adelanto de "Frágilmente", el que será su primer álbum de estudio como solista y que actualmente se encuentra en proceso de producción. La canción abre el camino hacia un trabajo en el que la artista busca abordar distintas experiencias y emociones desde una perspectiva personal, conectándolas con sensaciones reconocibles para quienes han atravesado momentos de incertidumbre. 

  "Perdida" nace de los cambios que se producen en los vínculos, de aquello que en algún momento es necesario dejar ir y de la búsqueda por reencontrarse después de pasar por situaciones de fragilidad. Más que entregar respuestas cerradas, la canción se instala en ese momento incómodo en que las certezas desaparecen y toca aprender a convivir con lo que cambia.

  En lo musical, el single se mueve entre el indie pop y el folk contemporáneo, con una sonoridad íntima que acompaña el carácter emocional de la composición. Fue grabado en Estudio Eternos, mientras que la producción musical, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Nicolás Tapia, construyendo una atmósfera que acompaña el tono sensible de la canción sin restarle cercanía.

  El estreno llega acompañado de un videoclip que traslada esa sensación de pérdida al espacio urbano, el que muestra, desde una mirada subjetiva, la experiencia de sentirse sola, desconectada y con la necesidad de ser escuchada mientras la ciudad y la vida cotidiana continúan avanzando alrededor. Esa contradicción (estar rodeada de movimiento y, al mismo tiempo, sentirse aislada) funciona como uno de los ejes visuales del trabajo.

  El rodaje del videoclip estuvo a cargo de Moisés Maldonado, a través de Chancha Films, mientras que la dirección fue realizada por Génesis Irribarra. La producción ejecutiva estuvo en manos de Umbranza Music y Red Pública, equipo que llevó al lenguaje audiovisual las emociones y conflictos planteados en la canción.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gianella del Toro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 21 de agosto de 2026

"Inmortales", el nuevo single de Izu

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Izu! Y bueno, ¡comencemos! 

  Tras un período de pausa, Izu marca su regreso con el estreno de "Inmortales", su nuevo sencillo disponible en plataformas de streaming que representa el reencuentro creativo de Ricardo Quinteros y Paulo Galleguillos, fundadores del proyecto, quienes retoman una propuesta musical que combina la fuerza del rock industrial con elementos electrónicos y una producción actualizada. 

  Creado en 2014, Izu nació de la colaboración entre Ricardo Quinteros, vocalista de Rey Chocolate, y el músico y productor Paulo Galleguillos. Desde sus inicios, destacó por desarrollar un sonido industrial y electrónico caracterizado por reemplazar la batería y otros instrumentos tradicionales por máquinas, construyendo una identidad sonora propia dentro de la escena nacional.

  Para llevar esta propuesta al escenario, el proyecto incorporó a Ariel Muñoz y Cristian Vargas (ambos ex integrantes de Santoad, la antigua banda de Quinteros). Posteriormente, sus primeros sencillos fueron reunidos en el álbum recopilatorio "Solos", actualmente disponible en plataformas digitales.

  Con "Inmortales", Izu mantiene la intensidad que definió sus primeras composiciones, pero incorpora nuevas tecnologías de producción que actualizan su propuesta sin perder la esencia industrial y brutal que caracteriza al proyecto. El resultado es una canción que conecta el pasado de la banda con una nueva etapa creativa.

  En el plano conceptual, el sencillo aborda la existencia eterna de los seres, planteando una reflexión sobre aquello que trasciende las civilizaciones, el tiempo y el universo, proponiendo una mirada que sitúa la existencia como un ciclo sin principio ni fin, convirtiendo esta idea en el eje central de su narrativa.

  Las voces del single fueron registradas en el estudio Rockaxis por Eugenio Marín, mientras que la producción, grabación general, mezcla y masterización estuvieron a cargo del propio Paulo Galleguillos.

  Con este lanzamiento, Izu abre una nueva etapa en su trayectoria, retomando la carrera musical de una de las propuestas más singulares surgidas de la escena alternativa chilena.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Izu. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 20 de agosto de 2026

"La Pelota", el nuevo single de Radio Cuartel TV

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Radio Cuartel TV! Y bueno, ¡comencemos!  

  Radio Cuartel TV continúa expandiendo su propuesta artística con el estreno de "La Pelota", el segundo sencillo de su próximo trabajo discográfico. Disponible recientemente en plataformas digitales como Spotify, la canción muestra una faceta más íntima del proyecto liderado por el músico y compositor peruano Pa'ati Uth, alejándose de los ritmos funk y afrobeat presentes en parte de su catálogo para explorar un sonido más cercano al rock indie y la balada. 

  Con una instrumentación austera, construida sobre guitarras acústicas y eléctricas, teclados sutiles y una base rítmica contenida, "La Pelota" desarrolla una atmósfera introspectiva que acompaña una reflexión sobre la derrota, aborda las pérdidas desde una perspectiva de aceptación y crecimiento personal, reivindicando la posibilidad de mantener la dignidad y la identidad incluso después de los momentos más difíciles.

  El sencillo fue estrenado el 19 de julio de 2026, coincidiendo deliberadamente con la final de la Copa Mundial de Fútbol. Mientras gran parte de la atención mundial estaba centrada en celebrar a los vencedores, Radio Cuartel TV decidió instalar una conversación distinta, enfocada en quienes continúan adelante tras la derrota, resaltando el valor del esfuerzo y la perseverancia por sobre el resultado.

  Desde el punto de vista musical, la obra recoge influencias del rock alternativo latinoamericano, evocando referentes como Fito Páez y Manu Chao, aunque manteniendo una identidad propia inspirada en Lima, ciudad donde nació el proyecto. Esa conexión con la capital peruana y su entorno urbano también se refleja en la sensibilidad de la composición y en la estética que acompaña el lanzamiento.

  La producción ejecutiva y la dirección musical estuvieron a cargo de Pa'ati Uth, mientras que la producción musical fue realizada por Arian Torres. La grabación se llevó a cabo en Low Key Studios, con mezcla y masterización de Crone Audio. El sencillo reúne además la participación de Vero Júpiter en coros, Oscar González en batería y Diego Alonso Ojeda en percusión menor.

  El lanzamiento de "La Pelota" también incorpora una propuesta innovadora en materia de difusión y distribución. Radio Cuartel TV desarrolló junto a Waitqa Lab una plataforma propia de distribución digital como respuesta a las limitaciones económicas que enfrentan los artistas independientes en los servicios de streaming. Paralelamente, la campaña promocional combina imágenes de Lima generadas con inteligencia artificial, integradas con fragmentos de la letra, y registros audiovisuales capturados en las calles de la ciudad, utilizando la IA como una herramienta creativa dentro de una producción realizada de forma completamente independiente.

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martes, 28 de julio de 2026

"Corazón de Hojalata", el nuevo single de "Hombre Rojo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Hombre Rojo"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Hombre Rojo" acaba de estrenar "Corazón de Hojalata", el segundo sencillo de "Parnaso", su próximo trabajo discográfico. La canción profundiza en el sello artístico que ha caracterizado al grupo desde sus inicios, combinando una propuesta sonora de alta intensidad con una narrativa que invita a reflexionar sobre problemáticas humanas y sociales. 

  La inspiración de "Corazón de Hojalata" surge a partir de una tragedia ocurrida en Chile en 1997, cuando un incendio en un hogar de niños huérfanos con capacidades diferentes terminó con la vida de varios menores. Desde ese episodio, la banda construye una letra que pone el foco en el abandono de quienes permanecen invisibles para la sociedad, cuestionando también la fugaz atención mediática que suelen recibir estas historias antes de volver al olvido.

  Más allá del hecho que inspira la composición, la canción aborda emociones universales como la soledad, la dependencia afectiva y la tensión entre la inocencia y la adultez. A través de imágenes cargadas de simbolismo, "Hombre Rojo" desarrolla un relato que interpela al oyente y plantea una mirada crítica sobre la indiferencia frente a las personas más vulnerables.

  En el plano musical, el single propone una atmósfera melancólica sostenida por guitarras eléctricas de gran protagonismo, una interpretación vocal intensa y una producción de carácter orgánico que evoluciona hacia estribillos de gran fuerza emocional. Su sonido dialoga con la tradición del rock alternativo de los años noventa, incorporando al mismo tiempo elementos propios del indie rock latinoamericano contemporáneo.

  La producción musical, la grabación y la masterización del sencillo estuvieron a cargo del ingeniero en sonido Diego Bustamante, reconocido por su trabajo junto a la emblemática banda chilena Los Tres. Su participación aporta un tratamiento sonoro que potencia la expresividad de la composición y refuerza la identidad artística del proyecto.

  "Hombre Rojo" está integrado por Gerardo Maluje en voz y guitarras, también compositor y guitarrista de EntreKlles; Rodrigo De Petris en saxos, teclados y voces, reconocido por su trayectoria en Akinetón Retard; Pablo Torrejón en bajo eléctrico y contrabajo; y Fernando León en batería; quienes han consolidado una propuesta que fusiona rock con raíces latinoamericanas, incorporando influencias del indie y el art rock para desarrollar un lenguaje musical propio.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hombre Rojo". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 17 de julio de 2026

"De vez en cuando", el nuevo single de "Samsara"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Samsara"!  Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Samsara" acaba de estrenar el videoclip oficial de "De vez en cuando", disponible en YouTube. La canción forma parte de “Regular corto”, el segundo álbum del grupo, recientemente publicado en plataformas digitales, y encuentra en esta nueva propuesta audiovisual una extensión de su universo emocional, llevando a imágenes la reflexión sobre el paso del tiempo, los recuerdos y el valor de las experiencias compartidas. 

  "De vez en cuando" aborda esos instantes en que la memoria aparece sin previo aviso y lleva a preguntarse qué le diríamos a quienes fuimos años atrás. Con una sonoridad íntima y emotiva, la banda propone una mirada honesta hacia el pasado, no desde la idealización, sino desde la comprensión de que cada vivencia ha contribuido a construir el presente.

  El videoclip, dirigido por Joaquín (Jota) Jiménez, transforma esa reflexión en un viaje entre amigos. A través de escenas cotidianas, los integrantes de "Samsara" recorren distintos paisajes mientras comparten conversaciones, risas y momentos de contemplación, retratando la complicidad que permanece incluso cuando el tiempo avanza.

  Filmado entre Santiago Centro, la Ruta 78 y Laguna Verde, en la Región de Valparaíso, el registro visual contrapone la melancolía de la canción con la espontaneidad de una escapada a la playa. El resultado es una narrativa cercana que encuentra belleza en los pequeños momentos y en los vínculos que perduran, convirtiendo la nostalgia en una celebración de los recuerdos compartidos.

  La pieza audiovisual refuerza el mensaje central de la canción al mostrar que mirar hacia atrás no implica quedarse atrapado en el pasado. Por el contrario, invita a reconocer el camino recorrido y a valorar las personas que han acompañado ese proceso, construyendo un relato donde la memoria adquiere un sentido esperanzador y luminoso.

  La producción artística de "De vez en cuando" estuvo a cargo de Bruno Castro y Gonzalo Villalón, quien además realizó la mezcla y masterización del tema. La edición musical fue desarrollada por Bruno Castro, Gonzalo Villalón y Matías Cruz.

  El videoclip ya se encuentra disponible en el canal oficial de la banda en YouTube, donde el público puede descubrir una historia que invita a recordar, compartir y seguir adelante

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viernes, 10 de julio de 2026

"Isla Soledad", el nuevo single de "Los Peores de Chile"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Peores de Chile"! Y bueno, ¡comencemos!

  La emblemática banda nacional "Los Peores de Chile" acaba de estrenar oficialmente "Isla Soledad", su nuevo single y videoclip, material que ya se encuentra disponible en plataformas digitales y YouTube. La agrupación regresa con una composición que aborda la distancia emocional, la memoria y el aislamiento contemporáneo, manteniendo la identidad que la ha convertido en una de las referencias históricas del punk rock chileno. 

  Según explica la banda, la canción nace desde una mirada personal sobre distintas formas de pobreza emocional presentes en la vida urbana, especialmente aquellas asociadas al individualismo y a la desconexión entre las personas. A través de una propuesta sonora intensa y melódica, "Isla Soledad" reflexiona sobre los vínculos humanos en tiempos donde las relaciones parecen cada vez más fragmentadas.

  El lanzamiento llega en un momento de intensa actividad para "Los Peores de Chile". Durante los últimos años la agrupación ha realizado presentaciones en España, Francia y Ecuador, además de celebrar durante 2025 los 30 años de su álbum homónimo con una gira nacional de 30 fechas, reafirmando el lugar que ocupa dentro de la historia del rock chileno.

  El videoclip que acompaña a la canción fue desarrollado a partir de un guión escrito por Pepe-Kino Torres, director de esta pieza audiovisual y de diversos trabajos documentales, entre ellos "El Peor de Chile". La realización combina lenguaje tradicional con herramientas de IA, tecnología que tuvo un rol predominante en el desarrollo de la obra. Sergio González asumió como director creativo y productor de video con inteligencia artificial. La dirección de fotografía en chroma fue realizada por Cristián Robles, dando forma a una propuesta visual que dialoga con los temas presentes en la canción y potencia su carácter introspectivo.

  En el plano musical, "Isla Soledad” fue producida por el vocalista de la banda Jando Guzmán, junto a "Los Peores de Chile", mientras que la producción ejecutiva fue realizada por Klein Guzmán. La grabación y masterización se llevaron a cabo en Attic Estudio bajo la responsabilidad de Marco Cusato, con la asistencia de Clemente Cusato. El concepto y diseño de la portada fueron desarrollados por Sergio González y el diseño final quedó en manos de Ilich Cubillos.

  Actualmente integrada por Jando Guzmán, Klein Guzmán, Samuel Tello y Gonzalo Ordóñez, con la participación de MakaReina en coros, "Los Peores de Chile" continúan ampliando un catálogo que ha sabido combinar punk, blues y rockabilly con una mirada crítica sobre la realidad social. Con "Isla Soledad", la banda suma una nueva creación a una trayectoria que la mantiene vigente como uno de los nombres fundamentales del rock y el punk chileno.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Peores de Chile". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, Twitch) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 18 de junio de 2026

"Receta Para Ser Libres", el nuevo disco de "Mathra Spenta"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mathra Spenta"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda penquista de rock psicodélico progresivo "Mathra Spenta" concretó uno de los lanzamientos más importantes de su trayectoria con la edición en vinilo y la llegada a plataformas digitales de "Receta Para Ser Libres", su tercer disco de larga duración. 

  El álbum comenzó a adelantarse con el single "Eventos Extraordinarios" y hoy se presenta como una obra completa donde la agrupación profundiza en un sonido más intenso y expansivo, incorporando nuevas texturas cercanas al metal y al stoner gracias a una propuesta instrumental más densa y la presencia de una segunda guitarra.

  Grabado entre junio de 2023 y junio de 2025 en Estudio Corriente de Concepción, el disco estuvo marcado por la repentina muerte de Aldo Montecinos, fundador, bajista y principal compositor de la banda. Su legado y visión artística permanecen presentes en cada una de las composiciones que integran el trabajo.

  Lejos de detener el proyecto, "Mathra Spenta" logró finalizar el álbum junto al apoyo de músicos y cercanos, entre ellos Gabriel Montecinos, hijo del fallecido integrante, transformando el proceso en un testimonio de memoria, perseverancia y continuidad artística.

  La mezcla y masterización del disco estuvieron a cargo de Benjamín Guerra, mientras que la producción musical y diseño gráfico fueron desarrollados por Pablo Corriente. El arte visual fue realizado por Luis Almendra.

  La edición en vinilo representa además el cumplimiento de uno de los sueños pendientes de Aldo Montecinos: publicar la obra en formato LP. Parte importante de la fabricación fue financiada gracias a una campaña de crowdfunding y a la compra anticipada realizada por seguidores de la banda.

  Formada en Concepción en 2014, "Mathra Spenta" ha construido una identidad singular dentro de la escena independiente chilena y latinoamericana. Desde "Daena" (2016) y "Lejos del Rebaño" (2021), la agrupación ha cultivado una propuesta de rock progresivo y psicodélico de fuerte carga conceptual, alcanzando ahora una nueva etapa creativa. Actualmente, la integran Andrés Tassara (voz y sintetizador), Pablo Corriente (guitarras), Jorge Villegas (batería), Benjamín Guerra y Sócrates, alternando entre guitarra y bajo, proyectando una renovada energía que trasciende lo musical y reafirma el poder del arte como espacio de encuentro, memoria y libertad.

  "Receta Para Ser Libres" ya está disponible en plataformas de streaming y en formato vinilo en el sitio oficial de la banda mathraspenta.cl, además de tiendas especializadas en Concepción.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Eventos Extraordinarios". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Mathra Spenta". No olvidéis seguir a "Mathra Spenta" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Incertidumbre", el nuevo single de "Zarison"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Zarison"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda "Zarison" acaba de estrenar su nuevo single, "Incertidumbre", en plataformas digitales, una canción que profundiza en las tensiones emocionales de enfrentar un futuro incierto mientras el pasado sigue marcando el presente. 

  Concebida desde un espacio liminal entre distintas etapas de la vida, "Incertidumbre" construye un relato introspectivo donde la nostalgia y la ansiedad conviven en una misma atmósfera. La canción aborda la sensación de observar la vida "por el retrovisor", mientras el mañana aparece cada vez más difuso e inestable.

  Musicalmente, el sencillo combina guitarras industriales, una base rítmica hipnótica y sintetizadores de armonías quebradas que sostienen una tensión constante durante gran parte del tema. En contraste, el coro introduce un riff de inspiración arábiga poco habitual, aportando un giro melódico distintivo dentro de la composición.

  La participación de Valentina Marinkovic suma una sensibilidad especial al single, incorporando una interpretación de dulzura cruda que dialoga con la intensidad instrumental de la canción. Su presencia vocal potencia el carácter emocional del relato y amplifica la sensación de vulnerabilidad que atraviesa toda la obra.

  "Incertidumbre" recoge influencias de proyectos como Radiohead, Nine Inch Nails y Lucybell, además de elementos propios del rock alternativo de los años noventa. El resultado es una propuesta que se mueve entre la oscuridad atmosférica y la exploración sonora contemporánea, conectando con las nuevas escenas alternativas latinoamericanas.

  El single fue grabado en Estudios Foncea y contó con la producción de Nico Alba, reconocido por sus trabajos junto a Vesta Lugg y Dani Ride. La mezcla estuvo a cargo de Jotape Paine, colaborador de Lucybell y Mil Caminos, mientras que la masterización fue realizada por Iván Aracena, quien ha trabajado con artistas internacionales como Alain Johannes y Mike Patton.

  "Zarison" nació en 2017 como un proyecto impulsado por Eduardo Zarhi y actualmente se consolida como banda junto a Cris Olivos, Pablo Castro, Javier Martínez y José Antonio Gatica. En esta nueva etapa, el grupo apuesta por un sonido intenso y atmosférico, acompañado de letras que exploran la incertidumbre, la crisis existencial, la guerra y los procesos de aprendizaje personal.Ya han estrenado los singles "Siguen Preguntando" y "Crisis Universal", a los que se suma este nuevo lanzamiento.

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martes, 9 de junio de 2026

"Lejos de mi hogar", el nuevo single de "Helegardh"

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  La banda chilena Helegardh acaba de estrenar el videoclip de "Lejos de mi hogar", single que forma parte de su álbum "Hasta el Amanecer", trabajo lanzado durante 2025 y que consolidó el sonido melódico y potente de la agrupación dentro de la escena nacional. 

  La canción aborda sentimientos de desarraigo, sufrimiento y esperanza de regresar. A través de su narrativa, el tema retrata a un protagonista marcado por la adversidad y una lucha interna constante, quien pese al dolor y la oscuridad mantiene intacto el anhelo de volver a su lugar de origen, entendido tanto como un espacio físico como emocional.

  La dirección del videoclip estuvo a cargo de Manuel Álvarez, quien además participó en las labores de grabación. El registro audiovisual fue realizado en distintas locaciones como MiBar, Estudios Rockaxis, Club 2do Piso de Valparaíso, Ruta 68 y espacios cotidianos vinculados al entorno cercano de la banda, aportando una estética íntima y directa a la producción.

  En el clip también participaron integrantes del equipo técnico y cercanos a la agrupación, incluyendo a Naker y Ariel Soto, junto al propio público que ha acompañado el recorrido de la banda en sus presentaciones en vivo. El resultado busca transmitir cercanía y autenticidad, reforzando el mensaje emocional de la canción.

  Este lanzamiento también representa el cierre de ciclo de "Hasta el Amanecer", disco que permitió a la banda profundizar en una propuesta musical que mezcla hard rock, heavy metal y elementos sinfónicos. Con este estreno, comienzan a proyectar una nueva etapa creativa enfocada en futuras composiciones y lanzamientos.

  Actualmente, Helegardh está integrada por Ricardo Camacho en voz, Diego Arancibia en bajo, Arturo Valdebenito en guitarra y los hermanos Fabián y Javier Rodríguez en batería y guitarra, respectivamente. Desde su consolidación formal en 2018, la agrupación ha desarrollado una trayectoria marcada por presentaciones en distintos escenarios de Chile y por la grabación en vivo en el reconocido estudio Romaphonic de Argentina.

  En los últimos años, han publicado sencillos como "Aún Sigo Creyendo", "The World" y "El Día Que Cambió el Mundo", obteniendo recepción positiva tanto en Chile como en medios especializados de Europa y Latinoamérica. Sin embargo, el haber sido seleccionado como el Disco del Año en 2025 en El Show del Dr. Rock & Roll significó un nuevo impulso para la banda.

  Os dejo por aquí el video lyric de "El Día Que Cambió El Mundo". ¡No os lo perdáis!

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jueves, 21 de mayo de 2026

"Regular Corto", el nuevo disco de "Samsara"

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  La banda chilena de rock alternativo, "Samsara", presenta su segundo álbum de estudio, "Regular Corto", un trabajo que marca una nueva etapa en la trayectoria de la banda chilena al expandir su propuesta sonora y profundizar en una identidad musical diversa y sin restricciones. El disco reúne canciones que transitan entre la sensibilidad melódica y la fuerza del rock más denso. 

  "Regular Corto" se configura como un recorrido por distintos matices del rock alternativo, incorporando elementos del pop, indie, hard rock y trazos de stoner. En este nuevo material, la banda apuesta por una exploración más amplia de su sonido, permitiéndose contrastar momentos de intensidad con pasajes más introspectivos y emocionales.

  En el plano lírico, el álbum propone un cruce entre lo confrontacional y lo sensible. Las canciones oscilan entre lo caótico, lo irracional y lo nostálgico, construyendo un relato que busca tanto impactar como generar conexión emocional. Esta dualidad se convierte en uno de los ejes centrales del disco, reflejando una etapa de mayor libertad creativa.

  El trabajo también evidencia una decisión consciente de diversificar su enfoque de producción, lo que se traduce en una riqueza sonora que varía de canción en canción. Esta búsqueda responde a la intención de potenciar la identidad particular de cada tema, evitando encasillarse en una sola estética.

  La banda cuenta con la participación de Bruno Castro en voz principal, guitarra eléctrica, coros y percusiones; Tomás Castro en batería, coros y percusiones; Jorge Toro en bajo eléctrico y coros; y Joaquín Unibazo en guitarra eléctrica y coros. En lo que respecta al disco, a ellos se suman Matías Cruz en teclados y piano, y Bryan Salas en guitarra acústica en uno de los temas. La producción artística fue desarrollada por distintos nombres según cada track, incluyendo a Claudio Quiñones, Bruno Castro, Gonzalo Villalón y Alejandro Salazar, mientras que la edición estuvo a cargo de Matías Cruz, Gonzalo Villalón y Bruno Castro, y la mezcla y masterización fueron realizadas por Gonzalo Villalón.

  Este nuevo lanzamiento continúa el camino de una discografía que comenzó a consolidarse con "Cine Para Adultos" (2023), seguido de registros posteriores como "Edición en casa" y "En vivo en Teatro Cariola" (2025).

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jueves, 14 de mayo de 2026

"Crisis Universal", el nuevo single de "Zarison"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Zarison"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Zarison" acaba de lanzar su single "Crisis Universal", una propuesta de indie rock que recorre con crudeza y sensibilidad los conflictos del mundo actual, filtrados por la experiencia íntima de quien también atraviesa sus propias transformaciones personales. 

  El tema se construye como un paisaje sonoro frío y tenso, con claras influencias del rock alternativo de los años noventa. A través de guitarras rasgadas, atmósferas distorsionadas y coros cargados de catarsis, la canción convierte el ruido de la crisis contemporánea en un relato emocional que conecta lo colectivo con lo individual.

  "Crisis Universal" aborda distintos sucesos que han marcado el último tiempo, proponiendo una reflexión que invita a vivir el presente sin culpa ni temor. Desde una mirada humana, el single sugiere que los procesos de cambio (tanto globales, como personales) forman parte de una dinámica inevitable que trasciende el control individual.

  La producción del single estuvo a cargo de Nico Alba, reconocido por su trabajo con artistas como Vesta Lugg y Dani Ride. La grabación se realizó en Estudios Foncea, mientras que la mezcla fue desarrollada por Jotape Paine y el master final estuvo en manos de Iván Aracena, quien ha trabajado junto a Alain Johannes y Mike Patton, entre muchos otros.

  Este lanzamiento corresponde al segundo adelanto de la nueva etapa de "Zarison" (precedido por "Siguen Preguntando"), consolidando un sonido que cruza intensidad, atmósfera y una narrativa emocional profunda.

  El single también forma parte de un proceso creativo más amplio que incluirá futuras colaboraciones, entre ellas la participación de la cantante Valentina Marinkovic y el desarrollo de un álbum de remixes junto a DJs como Sickddellz, ampliando así las posibilidades sonoras del proyecto.

  "Zarison" es un proyecto nacido en 2017 bajo la visión de Eduardo Zarhi, que hoy se configura como banda junto a Cris Olivos, Pablo Castro, Javier Martínez y José Antonio Gatica. En esta nueva etapa, el grupo apuesta por un rock alternativo intenso y atmosférico, con letras que abordan la incertidumbre, la crisis existencial, la guerra y el aprendizaje personal.

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jueves, 30 de abril de 2026

"Condena", el nuevo single de "Hypnos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hypnos"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Hypnos" acaba de estrenar su nuevo single "Condena", una pieza que profundiza en los rincones más complejos de la experiencia humana, abordando la imposibilidad de dejar atrás ciertos recuerdos. Con una propuesta sonora densa y atmosférica, la canción marca un nuevo paso en el desarrollo artístico del grupo. 

  "Condena" nace desde una sensación reconocible, pero difícil de explicar: esa carga persistente del pasado que vuelve una y otra vez, incluso cuando se intenta avanzar. La canción se sumerge en esa lucha interna donde el peso de la culpa, el miedo y la pérdida terminan moldeando la forma en que se percibe la realidad, generando un estado casi circular del que parece imposible escapar.

  A nivel sonoro, el single construye una atmósfera envolvente que dialoga directamente con su contenido emocional. Capas instrumentales profundas, cambios de intensidad y una interpretación vocal cargada de matices refuerzan la idea de estar atrapado en un bucle, en una especie de condena interna que persiste más allá del tiempo.

  La grabación y mezcla fueron realizadas en Enekurockstudio por Nicolás Quinteros, reconocido ingeniero, productor y músico vinculado a proyectos como Delta y Kuervos del Sur. La masterización estuvo a cargo de Víctor Sáez, mientras que la producción fue liderada por Cristián Cattán, guitarrista de la banda.

  Este lanzamiento se enmarca en una nueva etapa creativa para "Hypnos", quienes continúan explorando la construcción de paisajes emocionales más que relatos cerrados. En esa línea, "Condena" no solo se presenta como una canción, sino como una experiencia sensorial abierta, donde cada oyente puede proyectar su propia historia y significado.

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jueves, 23 de abril de 2026

"Quintero", el nuevo single de Hugo Silva

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Hugo Silva! Y bueno, ¡comencemos! 

   El músico chileno lanza una canción que aborda, desde la metáfora y la nostalgia, los efectos de la contaminación en una de las zonas más afectadas del país. 

  El músico chileno Hugo Silva acaba de lanzar su nuevo single titulado "Quintero", una canción que ya se encuentra disponible en plataformas digitales y que marca un nuevo hito en su reciente etapa creativa. El sencillo propone una mirada íntima y reflexiva sobre el territorio, combinando memoria personal y crítica social en una composición de carácter evocador.

  "Quintero" aborda, en clave metafórica, las causas y consecuencias de la contaminación en esta zona del litoral central de Chile, contraponiendo esa realidad con la nostalgia del autor, quien solía refugiarse en ese lugar durante los veranos de su adolescencia. La canción construye así un relato que tensiona pasado y presente, poniendo en diálogo la experiencia personal con una problemática colectiva.

  Desde lo musical, el single se sostiene en una estructura simple, marcada por un guitarreo que remite a una sensibilidad juvenil, casi íntima. Esta elección sonora permite que el peso de la canción recaiga en la palabra, reforzando una narrativa donde el texto adquiere un rol central en la transmisión del mensaje.

  Hugo Silva es un músico autodidacta con más de 40 años de trayectoria, iniciándose guitarrista y voz del grupo Llaima. En ese proyecto, exploró la fusión entre música andina, latinoamericana y rock, destacando tempranamente por su fuerza interpretativa y su presencia en la escena local, incluyendo participaciones en programas de televisión de la época.

  En 1983, Silva se integró en uno de los momentos más relevantes de su carrera al grupo Santiago del Nuevo Extremo, una de las bandas fundamentales de la música chilena de los años 80. Con ellos realizó extensas giras internacionales por Europa y Canadá, presentándose en escenarios de alto prestigio como el Royal Festival Hall de Londres y la Alte Oper de Frankfurt, entre otros, consolidando una experiencia artística de alcance internacional.

  Tras un receso musical a fines de los años 80, el artista se dedicó a la arquitectura hasta retomar su camino creativo en 2010, etapa en la que fundó el proyecto Lamaña junto a Vladimir Groppas y otros destacados músicos. Con esta agrupación volvió a explorar la fusión de raíces latinoamericanas con el rock, lanzando un disco homónimo en 2013 y manteniéndose activo hasta 2015.

  Ahora, con este nuevo lanzamiento, Hugo Silva continúa desarrollando una propuesta que busca tender puentes entre la canción de autor, el bolero, la balada y el folklore, integrando elementos del pop-folk y sonoridades contemporáneas. "Quintero" se instala así como una pieza que sintetiza su trayectoria, combinando sensibilidad, experiencia y una búsqueda constante por aproximarse a la poesía desde la música.

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jueves, 9 de abril de 2026

"Marina", el nuevo single de "D43"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"D43"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda D43 acaba de estrenar su nuevo single "Marina", una canción que se sumerge en la nostalgia para construir un relato emocional donde el pasado se resiste a desaparecer y que aporta una nueva etapa sonora marcada por la fusión entre el funk moderno, el pop alternativo y una sensibilidad melódica que apuesta por lo íntimo y lo evocador. 

  "Marina" propone una metáfora central potente: el amor como un océano revoltoso. A través de su lírica, la canción aborda la adicción a un vínculo peligroso, donde la dualidad entre belleza y dolor se vuelve protagonista. Es la historia de una relación que parece extinta, pero que sigue ardiendo bajo el agua, arrastrando al oyente a una marea emocional que, inevitablemente, siempre vuelve.

  En este sentido, el single construye una experiencia marcada por el contraste. Por un lado, la pesadez de la nostalgia; por otro, la ligereza del movimiento. D43 apuesta por un baile melancólico, una especie de catarsis donde el cuerpo se deja llevar mientras el corazón permanece anclado en el recuerdo, generando una conexión directa con emociones universales.

  Musicalmente, la propuesta oscila entre el pulso cálido del funk contemporáneo y la melancolía luminosa del pop alternativo, incorporando elementos del disco-funk. La influencia de proyectos como Parcels o Silvestre y La Naranja se percibe en el uso de guitarras limpias, líneas de bajo sintetizado y una producción que privilegia las texturas suaves, los arreglos detallados y una atmósfera envolvente.

  La canción fue grabada por Felipe Guzmán en Estudios Teburu, en Santiago, y en 898 HomeStudio, en Ovalle. El mismo Guzmán estuvo a cargo de la mezcla, mientras que la masterización fue realizada por Francisca Rojas en Estudios del Sur, dando como resultado un sonido pulido que equilibra calidez, profundidad y claridad.

  Funda en 2018 y con un disco, un EP y cuatro singles publicados; D43 se posiciona como parte de una nueva generación de bandas latinoamericanas que reinterpreta el pop contemporáneo desde una mirada sofisticada y emocional. Sus composiciones exploran la nostalgia, el paso del tiempo y la búsqueda de conexión, a través de una escritura directa pero poética que logra capturar lo cotidiano con frescura y sensibilidad.

  Actualmente, la integran Milton Bugueño (voz y bajo), Luciano Juarez-(voz y guitarra), Daniel Juarez (batería) y César Juarez (guitarra).

  Como parte del lanzamiento,estrenarán el videoclip oficial de "Marina" el próximo 3 de abril a través de su canal de YouTube, ampliando el universo visual de la canción. 

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martes, 7 de abril de 2026

"De vez en cuando", el nuevo single de "Samsara"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Samsara"!  Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Samsara" acaba de estrenar "De vez en cuando", el tercer y último sencillo de su próximo álbum Regular Corto, cuyo lanzamiento está programado para abril. El nuevo single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y muestra una faceta distinta dentro del universo sonoro del grupo, apostando por una atmósfera más íntima y emocional. 

  En "De vez en cuando", se atreven a salir de sus márgenes habituales para explorar un registro más sensible y melancólico. La canción se construye desde una interpretación contenida y una instrumentación que privilegia los matices, generando un clima cercano a la confesión. En ese espacio sonoro, la vulnerabilidad se transforma en una fuerza expresiva que revela nuevas capas del lenguaje alternativo de la banda.

  A diferencia de sus lanzamientos anteriores, el single se acerca a un sonido más pop y accesible, con una estructura directa y una sensibilidad que amplía el alcance de su propuesta. El resultado es una canción que mantiene la identidad del grupo, pero que al mismo tiempo abre una puerta hacia nuevas posibilidades sonoras.

  La producción artística estuvo a cargo de Bruno Castro y Gonzalo Villalón, mientras que la edición fue realizada por Matías Cruz, Gonzalo Villalón y el propio Bruno Castro. El proceso de mezcla y mastering también fue desarrollado por Gonzalo Villalón.

  Este lanzamiento forma parte de "Regular Corto", su segundo disco de estudio, que promete ampliar tanto la paleta sonora del grupo como la intensidad de sus letras. Éste continúa el camino iniciado con sus trabajos anteriores, pero con una búsqueda estética más amplia y arriesgada.

  Originaria de Maipú, en Santiago de Chile, "Samsara" está integrada por los hermanos Bruno Castro (voz y guitarra) y Tomás Castro (batería), junto a Joaquín Unibazo (guitarra) y Jorge Toro (bajo). Desde su formación en 2019, la banda ha construido una propuesta de rock alternativo que combina potencia con matices pop, indie, hard rock y trazos stoner.

  Tras el lanzamiento de su primer trabajo "Cine Para Adultos" (2023), junto a registros como "Edición en casa" y "En vivo en Teatro Cariola" (2025), la banda ha fortalecido su presencia en la escena nacional con presentaciones en festivales y escenarios relevantes como Rockódromo 2024, Fluvial 2024, Rec Pro 2023 y Lollapalooza 2023, además de su primera experiencia internacional en Fiura Cali 2025.  

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viernes, 3 de abril de 2026

"Azul Profundo", el nuevo single de "Hypnos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hypnos"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Hypnos" acaba de lanzar su nuevo sencillo "Azul Profundo", el que profundiza en los estados más frágiles de la mente humana a través de una propuesta sonora intensa y atmosférica. 

  "Azul Profundo" sumerge al oyente en una pesadilla emocional nacida del agotamiento mental. Explora esos momentos límite en los que la tristeza pesa tanto que el único mecanismo de defensa posible es desconectarse para dejar de sentir. A través de su narrativa musical y lírica, el sencillo propone una reflexión sobre la saturación emocional y la necesidad de escapar del propio dolor.

  La canción se construye a partir de una sucesión de sensaciones que guían el recorrido del oyente. En su inicio predomina la tensión, marcada por la incertidumbre y una atmósfera cargada de matices melancólicos. Con el avance de la canción, esa presión emocional comienza a transformarse en una calma inesperada que surge desde la entrega absoluta y la renuncia a seguir luchando.

  La grabación y mezcla del sencillo se realizaron en Enekurockstudio a cargo de Nicolás Quinteros, ingeniero, productor y músico vinculado a proyectos como Delta y Kuervos del Sur. La masterización fue realizada por Víctor Sáez, mientras que la producción estuvo a cargo de Cristián Cattán.

  Formada en Santiago de Chile, "Hypnos" desarrolla una propuesta artística dentro del rock y metal progresivo que se caracteriza por la construcción de obras conceptuales donde música, narrativa emocional y estética visual se integran como parte de un mismo universo creativo.

  La banda debutó discográficamente con el álbum conceptual “Oniros” (2023), un trabajo centrado en la exploración de la conciencia, los sueños y los estados internos de la mente. El disco propone un recorrido que transita desde lo más terrenal hacia dimensiones más transpersonales, planteando un viaje introspectivo por el mundo interno de sus protagonistas. 

  Realizaron una gira por México con presentaciones en Ciudad de México y Puebla, compartiendo escenario con la agrupación chilena Sikario y con diversas bandas de la escena local. En Chile, han tenido presentaciones en Santiago y Valparaíso, incluyendo escenarios del circuito independiente como Bar de René, MiBar y Club Segundo Piso.

  "Hypnos" está conformada por Solange Miranda en voz, Cristián Cattán en guitarra, Marco Zúñiga en bajo, Felipe Altamirano en teclados y Cristián Caro en batería.

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miércoles, 1 de abril de 2026

"Siguen Preguntando", el nuevo single de "Zarison"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Zarison"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Zarison" acaba de estrenar "Siguen Preguntando", el primer adelanto de su debut discográfico. Se trata de un single intenso y frontal que transforma la ansiedad de la época actual en un grito generacional, marcando el inicio de una nueva etapa para el grupo dentro del rock alternativo. 

  Con una lírica filosa y una atmósfera cargada de tensión, la canción retrata un mundo al borde del colapso. En su relato aparecen la deshumanización, el fanatismo, la crisis climática y la pérdida de fe en el futuro, elementos que atraviesan la experiencia contemporánea. Más que una simple denuncia, "Siguen Preguntando" funciona como una alerta que interpela al oyente y lo obliga a enfrentar una pregunta incómoda pero inevitable: cómo fue que llegamos hasta aquí.

  El single se mueve entre guitarras potentes, un mix agresivo y coros de gran intensidad, configurando un sonido que combina energía y dramatismo. En esa mezcla de crudeza y atmósfera, "Zarison" construye un paisaje sonoro que oscila entre la tensión y la catarsis, consolidando una propuesta de rock alternativo contemporáneo difícil de encasillar dentro de un solo estilo.

  Fue grabado en Estudios Foncea y cuenta con la producción de Nicolás Alba. La mezcla estuvo a cargo de Jotape Paine (conocido por su trabajo con Mil Caminos y Lucybell), mientras que la masterización fue realizada por Iván Aracena (quien ha colaborado con artistas como Alain Johannes y Mike Patton).

  "Zarison" es el nuevo comienzo de un proyecto nacido en 2017 bajo la visión de Eduardo Zarhi (voz). Actualmente funciona como banda junto a Cristián Olivos (guitarra), Pablo Castro (guitarra), Javier Martínez (batería) y José Antonio Gatica (bajo). Con esta formación, el grupo inicia una etapa marcada por un rock alternativo intenso y atmosférico, donde las letras abordan temas como la incertidumbre, la crisis existencial, la guerra y el aprendizaje personal.

  El proyecto también contempla la participación de la cantante Valentina Marinkovic y la preparación de un álbum de remixes con DJs como Sickddellz. Estas colaboraciones ampliarán el universo sonoro de la banda, explorando nuevas lecturas y capas musicales para el material original.

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viernes, 20 de marzo de 2026

"La Muerte del Guerrillero", el nuevo single de "Los Muertos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Muertos"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda penquista Los Muertos acaba de estrenar su nuevo videoclip correspondiente al single "La Muerte del Guerrillero", el que marca la última entrega previa al lanzamiento oficial de su álbum conceptual "Manuel", dedicado a la figura histórica de Manuel Rodríguez Erdoíza. El disco será publicado en formato vinilo en abril de este año y constituye la quinta producción de estudio del grupo. 

  "La Muerte del Guerrillero" aborda uno de los episodios más significativos y trágicos del periodo de la independencia de Chile: el traslado del prócer desde el cuartel San Pablo de Santiago hacia la cárcel de Quillota, tras ser arrestado por órdenes de Bernardo O'Higgins, y su posterior asesinato. En la canción se retratan los momentos de introspección de Rodríguez, escoltado por el Batallón Nº1 Cazadores de Los Andes bajo el mando del coronel argentino Rudecindo Alvarado y el teniente español Antonio Navarro, mientras reflexiona sobre el sacrificio personal, la patria y el destino que se avecina.

  El relato culmina con la recreación de la noche del 26 de mayo de 1818, cuando Rodríguez fue apartado del campamento y asesinado en la localidad de Til Til con un disparo por la espalda, hecho que con el tiempo consolidó su figura como símbolo de lucha y justicia social en la memoria histórica chilena. La obra musical refuerza ese legado desde una perspectiva emotiva y narrativa, conectando pasado y presente a través del lenguaje del rock.

  La dirección del videoclip estuvo a cargo de Alan Labbé González y contó con la participación del actor nacional Iván Álvarez (El Reemplazante, Los Archivos del Cardenal) en el rol protagónico de Manuel Rodríguez. El batallón fue interpretado por integrantes de la Asociación Histórico Cultural Guerra de Independencia, aportando rigurosidad en la recreación de época.

  El video incluye además escenas de "Hijo del Viento", producción audiovisual anterior de la banda, utilizadas como flashback cuando el guerrillero evoca a su amada Francisca de Paula Segura y Ruiz, personaje interpretado por la actriz Carmen Gloria Bresky. La realización contó con la asesoría histórica de Javier Campos Santander, autor del libro "Tras la huella de Manuel Rodríguez", y con la guía del entrenador de caballos Pablo Verdugo Valenzuela.

  Las grabaciones exteriores se realizaron en Nilahue Cornejo, comuna de Pumanque, en la Provincia de Colchagua, bajo la coordinación general de Jorge Verdugo Valenzuela. Las escenas de la banda fueron filmadas en una antigua casona patrimonial de la ciudad de Concepción, aportando un entorno acorde a la estética histórica del proyecto.

  En el plano musical, el tema fue grabado y mezclado por Franco Maestri en Estudio FM y masterizado por Joaquín García en Audio Sólido. La producción musical estuvo a cargo de Franco Maestri junto a "Los Muertos", mientras que la producción ejecutiva fue liderada por Rodrigo González Ortega. 

  Formados en 2005 en Concepción por músicos de Barrio Norte y San Pedro de la Paz, "Los Muertos" están integrados por Elías Jaramillo, Juan Pablo Moraga, Fabián González, Fabián Núñez y Francisco Zamorano. Influenciados por el rock clásico y la Nueva Canción Chilena, la agrupación ha desarrollado un sello propio que fusiona el sonido setentero con métricas del folclor nacional, consolidándose como referente del rock folk en su territorio. Tras cuatro producciones previas, la banda se prepara para presentar oficialmente "Manuel" en distintas regiones del país, reafirmando su compromiso con la historia y la identidad cultural chilena.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Muertos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.