"Receta Para Ser Libres", el nuevo disco de "Mathra Spenta"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mathra Spenta"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda penquista de rock psicodélico progresivo "Mathra Spenta" concretó uno de los lanzamientos más importantes de su trayectoria con la edición en vinilo y la llegada a plataformas digitales de "Receta Para Ser Libres", su tercer disco de larga duración. 

  El álbum comenzó a adelantarse con el single "Eventos Extraordinarios" y hoy se presenta como una obra completa donde la agrupación profundiza en un sonido más intenso y expansivo, incorporando nuevas texturas cercanas al metal y al stoner gracias a una propuesta instrumental más densa y la presencia de una segunda guitarra.

  Grabado entre junio de 2023 y junio de 2025 en Estudio Corriente de Concepción, el disco estuvo marcado por la repentina muerte de Aldo Montecinos, fundador, bajista y principal compositor de la banda. Su legado y visión artística permanecen presentes en cada una de las composiciones que integran el trabajo.

  Lejos de detener el proyecto, "Mathra Spenta" logró finalizar el álbum junto al apoyo de músicos y cercanos, entre ellos Gabriel Montecinos, hijo del fallecido integrante, transformando el proceso en un testimonio de memoria, perseverancia y continuidad artística.

  La mezcla y masterización del disco estuvieron a cargo de Benjamín Guerra, mientras que la producción musical y diseño gráfico fueron desarrollados por Pablo Corriente. El arte visual fue realizado por Luis Almendra.

  La edición en vinilo representa además el cumplimiento de uno de los sueños pendientes de Aldo Montecinos: publicar la obra en formato LP. Parte importante de la fabricación fue financiada gracias a una campaña de crowdfunding y a la compra anticipada realizada por seguidores de la banda.

  Formada en Concepción en 2014, "Mathra Spenta" ha construido una identidad singular dentro de la escena independiente chilena y latinoamericana. Desde "Daena" (2016) y "Lejos del Rebaño" (2021), la agrupación ha cultivado una propuesta de rock progresivo y psicodélico de fuerte carga conceptual, alcanzando ahora una nueva etapa creativa. Actualmente, la integran Andrés Tassara (voz y sintetizador), Pablo Corriente (guitarras), Jorge Villegas (batería), Benjamín Guerra y Sócrates, alternando entre guitarra y bajo, proyectando una renovada energía que trasciende lo musical y reafirma el poder del arte como espacio de encuentro, memoria y libertad.

  "Receta Para Ser Libres" ya está disponible en plataformas de streaming y en formato vinilo en el sitio oficial de la banda mathraspenta.cl, además de tiendas especializadas en Concepción.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Eventos Extraordinarios". ¡No os lo perdáis!

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"Incertidumbre", el nuevo single de "Zarison"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Zarison"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda "Zarison" acaba de estrenar su nuevo single, "Incertidumbre", en plataformas digitales, una canción que profundiza en las tensiones emocionales de enfrentar un futuro incierto mientras el pasado sigue marcando el presente. 

  Concebida desde un espacio liminal entre distintas etapas de la vida, "Incertidumbre" construye un relato introspectivo donde la nostalgia y la ansiedad conviven en una misma atmósfera. La canción aborda la sensación de observar la vida "por el retrovisor", mientras el mañana aparece cada vez más difuso e inestable.

  Musicalmente, el sencillo combina guitarras industriales, una base rítmica hipnótica y sintetizadores de armonías quebradas que sostienen una tensión constante durante gran parte del tema. En contraste, el coro introduce un riff de inspiración arábiga poco habitual, aportando un giro melódico distintivo dentro de la composición.

  La participación de Valentina Marinkovic suma una sensibilidad especial al single, incorporando una interpretación de dulzura cruda que dialoga con la intensidad instrumental de la canción. Su presencia vocal potencia el carácter emocional del relato y amplifica la sensación de vulnerabilidad que atraviesa toda la obra.

  "Incertidumbre" recoge influencias de proyectos como Radiohead, Nine Inch Nails y Lucybell, además de elementos propios del rock alternativo de los años noventa. El resultado es una propuesta que se mueve entre la oscuridad atmosférica y la exploración sonora contemporánea, conectando con las nuevas escenas alternativas latinoamericanas.

  El single fue grabado en Estudios Foncea y contó con la producción de Nico Alba, reconocido por sus trabajos junto a Vesta Lugg y Dani Ride. La mezcla estuvo a cargo de Jotape Paine, colaborador de Lucybell y Mil Caminos, mientras que la masterización fue realizada por Iván Aracena, quien ha trabajado con artistas internacionales como Alain Johannes y Mike Patton.

  "Zarison" nació en 2017 como un proyecto impulsado por Eduardo Zarhi y actualmente se consolida como banda junto a Cris Olivos, Pablo Castro, Javier Martínez y José Antonio Gatica. En esta nueva etapa, el grupo apuesta por un sonido intenso y atmosférico, acompañado de letras que exploran la incertidumbre, la crisis existencial, la guerra y los procesos de aprendizaje personal.Ya han estrenado los singles "Siguen Preguntando" y "Crisis Universal", a los que se suma este nuevo lanzamiento.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Zarison". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Lejos de mi hogar", el nuevo single de "Helegardh"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Helegardh"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena Helegardh acaba de estrenar el videoclip de "Lejos de mi hogar", single que forma parte de su álbum "Hasta el Amanecer", trabajo lanzado durante 2025 y que consolidó el sonido melódico y potente de la agrupación dentro de la escena nacional. 

  La canción aborda sentimientos de desarraigo, sufrimiento y esperanza de regresar. A través de su narrativa, el tema retrata a un protagonista marcado por la adversidad y una lucha interna constante, quien pese al dolor y la oscuridad mantiene intacto el anhelo de volver a su lugar de origen, entendido tanto como un espacio físico como emocional.

  La dirección del videoclip estuvo a cargo de Manuel Álvarez, quien además participó en las labores de grabación. El registro audiovisual fue realizado en distintas locaciones como MiBar, Estudios Rockaxis, Club 2do Piso de Valparaíso, Ruta 68 y espacios cotidianos vinculados al entorno cercano de la banda, aportando una estética íntima y directa a la producción.

  En el clip también participaron integrantes del equipo técnico y cercanos a la agrupación, incluyendo a Naker y Ariel Soto, junto al propio público que ha acompañado el recorrido de la banda en sus presentaciones en vivo. El resultado busca transmitir cercanía y autenticidad, reforzando el mensaje emocional de la canción.

  Este lanzamiento también representa el cierre de ciclo de "Hasta el Amanecer", disco que permitió a la banda profundizar en una propuesta musical que mezcla hard rock, heavy metal y elementos sinfónicos. Con este estreno, comienzan a proyectar una nueva etapa creativa enfocada en futuras composiciones y lanzamientos.

  Actualmente, Helegardh está integrada por Ricardo Camacho en voz, Diego Arancibia en bajo, Arturo Valdebenito en guitarra y los hermanos Fabián y Javier Rodríguez en batería y guitarra, respectivamente. Desde su consolidación formal en 2018, la agrupación ha desarrollado una trayectoria marcada por presentaciones en distintos escenarios de Chile y por la grabación en vivo en el reconocido estudio Romaphonic de Argentina.

  En los últimos años, han publicado sencillos como "Aún Sigo Creyendo", "The World" y "El Día Que Cambió el Mundo", obteniendo recepción positiva tanto en Chile como en medios especializados de Europa y Latinoamérica. Sin embargo, el haber sido seleccionado como el Disco del Año en 2025 en El Show del Dr. Rock & Roll significó un nuevo impulso para la banda.

  Os dejo por aquí el video lyric de "El Día Que Cambió El Mundo". ¡No os lo perdáis!

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"Regular Corto", el nuevo disco de "Samsara"

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  La banda chilena de rock alternativo, "Samsara", presenta su segundo álbum de estudio, "Regular Corto", un trabajo que marca una nueva etapa en la trayectoria de la banda chilena al expandir su propuesta sonora y profundizar en una identidad musical diversa y sin restricciones. El disco reúne canciones que transitan entre la sensibilidad melódica y la fuerza del rock más denso. 

  "Regular Corto" se configura como un recorrido por distintos matices del rock alternativo, incorporando elementos del pop, indie, hard rock y trazos de stoner. En este nuevo material, la banda apuesta por una exploración más amplia de su sonido, permitiéndose contrastar momentos de intensidad con pasajes más introspectivos y emocionales.

  En el plano lírico, el álbum propone un cruce entre lo confrontacional y lo sensible. Las canciones oscilan entre lo caótico, lo irracional y lo nostálgico, construyendo un relato que busca tanto impactar como generar conexión emocional. Esta dualidad se convierte en uno de los ejes centrales del disco, reflejando una etapa de mayor libertad creativa.

  El trabajo también evidencia una decisión consciente de diversificar su enfoque de producción, lo que se traduce en una riqueza sonora que varía de canción en canción. Esta búsqueda responde a la intención de potenciar la identidad particular de cada tema, evitando encasillarse en una sola estética.

  La banda cuenta con la participación de Bruno Castro en voz principal, guitarra eléctrica, coros y percusiones; Tomás Castro en batería, coros y percusiones; Jorge Toro en bajo eléctrico y coros; y Joaquín Unibazo en guitarra eléctrica y coros. En lo que respecta al disco, a ellos se suman Matías Cruz en teclados y piano, y Bryan Salas en guitarra acústica en uno de los temas. La producción artística fue desarrollada por distintos nombres según cada track, incluyendo a Claudio Quiñones, Bruno Castro, Gonzalo Villalón y Alejandro Salazar, mientras que la edición estuvo a cargo de Matías Cruz, Gonzalo Villalón y Bruno Castro, y la mezcla y masterización fueron realizadas por Gonzalo Villalón.

  Este nuevo lanzamiento continúa el camino de una discografía que comenzó a consolidarse con "Cine Para Adultos" (2023), seguido de registros posteriores como "Edición en casa" y "En vivo en Teatro Cariola" (2025).

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"Crisis Universal", el nuevo single de "Zarison"

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  "Zarison" acaba de lanzar su single "Crisis Universal", una propuesta de indie rock que recorre con crudeza y sensibilidad los conflictos del mundo actual, filtrados por la experiencia íntima de quien también atraviesa sus propias transformaciones personales. 

  El tema se construye como un paisaje sonoro frío y tenso, con claras influencias del rock alternativo de los años noventa. A través de guitarras rasgadas, atmósferas distorsionadas y coros cargados de catarsis, la canción convierte el ruido de la crisis contemporánea en un relato emocional que conecta lo colectivo con lo individual.

  "Crisis Universal" aborda distintos sucesos que han marcado el último tiempo, proponiendo una reflexión que invita a vivir el presente sin culpa ni temor. Desde una mirada humana, el single sugiere que los procesos de cambio (tanto globales, como personales) forman parte de una dinámica inevitable que trasciende el control individual.

  La producción del single estuvo a cargo de Nico Alba, reconocido por su trabajo con artistas como Vesta Lugg y Dani Ride. La grabación se realizó en Estudios Foncea, mientras que la mezcla fue desarrollada por Jotape Paine y el master final estuvo en manos de Iván Aracena, quien ha trabajado junto a Alain Johannes y Mike Patton, entre muchos otros.

  Este lanzamiento corresponde al segundo adelanto de la nueva etapa de "Zarison" (precedido por "Siguen Preguntando"), consolidando un sonido que cruza intensidad, atmósfera y una narrativa emocional profunda.

  El single también forma parte de un proceso creativo más amplio que incluirá futuras colaboraciones, entre ellas la participación de la cantante Valentina Marinkovic y el desarrollo de un álbum de remixes junto a DJs como Sickddellz, ampliando así las posibilidades sonoras del proyecto.

  "Zarison" es un proyecto nacido en 2017 bajo la visión de Eduardo Zarhi, que hoy se configura como banda junto a Cris Olivos, Pablo Castro, Javier Martínez y José Antonio Gatica. En esta nueva etapa, el grupo apuesta por un rock alternativo intenso y atmosférico, con letras que abordan la incertidumbre, la crisis existencial, la guerra y el aprendizaje personal.

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"Condena", el nuevo single de "Hypnos"

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  La banda chilena "Hypnos" acaba de estrenar su nuevo single "Condena", una pieza que profundiza en los rincones más complejos de la experiencia humana, abordando la imposibilidad de dejar atrás ciertos recuerdos. Con una propuesta sonora densa y atmosférica, la canción marca un nuevo paso en el desarrollo artístico del grupo. 

  "Condena" nace desde una sensación reconocible, pero difícil de explicar: esa carga persistente del pasado que vuelve una y otra vez, incluso cuando se intenta avanzar. La canción se sumerge en esa lucha interna donde el peso de la culpa, el miedo y la pérdida terminan moldeando la forma en que se percibe la realidad, generando un estado casi circular del que parece imposible escapar.

  A nivel sonoro, el single construye una atmósfera envolvente que dialoga directamente con su contenido emocional. Capas instrumentales profundas, cambios de intensidad y una interpretación vocal cargada de matices refuerzan la idea de estar atrapado en un bucle, en una especie de condena interna que persiste más allá del tiempo.

  La grabación y mezcla fueron realizadas en Enekurockstudio por Nicolás Quinteros, reconocido ingeniero, productor y músico vinculado a proyectos como Delta y Kuervos del Sur. La masterización estuvo a cargo de Víctor Sáez, mientras que la producción fue liderada por Cristián Cattán, guitarrista de la banda.

  Este lanzamiento se enmarca en una nueva etapa creativa para "Hypnos", quienes continúan explorando la construcción de paisajes emocionales más que relatos cerrados. En esa línea, "Condena" no solo se presenta como una canción, sino como una experiencia sensorial abierta, donde cada oyente puede proyectar su propia historia y significado.

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"Quintero", el nuevo single de Hugo Silva

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Hugo Silva! Y bueno, ¡comencemos! 

   El músico chileno lanza una canción que aborda, desde la metáfora y la nostalgia, los efectos de la contaminación en una de las zonas más afectadas del país. 

  El músico chileno Hugo Silva acaba de lanzar su nuevo single titulado "Quintero", una canción que ya se encuentra disponible en plataformas digitales y que marca un nuevo hito en su reciente etapa creativa. El sencillo propone una mirada íntima y reflexiva sobre el territorio, combinando memoria personal y crítica social en una composición de carácter evocador.

  "Quintero" aborda, en clave metafórica, las causas y consecuencias de la contaminación en esta zona del litoral central de Chile, contraponiendo esa realidad con la nostalgia del autor, quien solía refugiarse en ese lugar durante los veranos de su adolescencia. La canción construye así un relato que tensiona pasado y presente, poniendo en diálogo la experiencia personal con una problemática colectiva.

  Desde lo musical, el single se sostiene en una estructura simple, marcada por un guitarreo que remite a una sensibilidad juvenil, casi íntima. Esta elección sonora permite que el peso de la canción recaiga en la palabra, reforzando una narrativa donde el texto adquiere un rol central en la transmisión del mensaje.

  Hugo Silva es un músico autodidacta con más de 40 años de trayectoria, iniciándose guitarrista y voz del grupo Llaima. En ese proyecto, exploró la fusión entre música andina, latinoamericana y rock, destacando tempranamente por su fuerza interpretativa y su presencia en la escena local, incluyendo participaciones en programas de televisión de la época.

  En 1983, Silva se integró en uno de los momentos más relevantes de su carrera al grupo Santiago del Nuevo Extremo, una de las bandas fundamentales de la música chilena de los años 80. Con ellos realizó extensas giras internacionales por Europa y Canadá, presentándose en escenarios de alto prestigio como el Royal Festival Hall de Londres y la Alte Oper de Frankfurt, entre otros, consolidando una experiencia artística de alcance internacional.

  Tras un receso musical a fines de los años 80, el artista se dedicó a la arquitectura hasta retomar su camino creativo en 2010, etapa en la que fundó el proyecto Lamaña junto a Vladimir Groppas y otros destacados músicos. Con esta agrupación volvió a explorar la fusión de raíces latinoamericanas con el rock, lanzando un disco homónimo en 2013 y manteniéndose activo hasta 2015.

  Ahora, con este nuevo lanzamiento, Hugo Silva continúa desarrollando una propuesta que busca tender puentes entre la canción de autor, el bolero, la balada y el folklore, integrando elementos del pop-folk y sonoridades contemporáneas. "Quintero" se instala así como una pieza que sintetiza su trayectoria, combinando sensibilidad, experiencia y una búsqueda constante por aproximarse a la poesía desde la música.

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"Marina", el nuevo single de "D43"

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  La banda D43 acaba de estrenar su nuevo single "Marina", una canción que se sumerge en la nostalgia para construir un relato emocional donde el pasado se resiste a desaparecer y que aporta una nueva etapa sonora marcada por la fusión entre el funk moderno, el pop alternativo y una sensibilidad melódica que apuesta por lo íntimo y lo evocador. 

  "Marina" propone una metáfora central potente: el amor como un océano revoltoso. A través de su lírica, la canción aborda la adicción a un vínculo peligroso, donde la dualidad entre belleza y dolor se vuelve protagonista. Es la historia de una relación que parece extinta, pero que sigue ardiendo bajo el agua, arrastrando al oyente a una marea emocional que, inevitablemente, siempre vuelve.

  En este sentido, el single construye una experiencia marcada por el contraste. Por un lado, la pesadez de la nostalgia; por otro, la ligereza del movimiento. D43 apuesta por un baile melancólico, una especie de catarsis donde el cuerpo se deja llevar mientras el corazón permanece anclado en el recuerdo, generando una conexión directa con emociones universales.

  Musicalmente, la propuesta oscila entre el pulso cálido del funk contemporáneo y la melancolía luminosa del pop alternativo, incorporando elementos del disco-funk. La influencia de proyectos como Parcels o Silvestre y La Naranja se percibe en el uso de guitarras limpias, líneas de bajo sintetizado y una producción que privilegia las texturas suaves, los arreglos detallados y una atmósfera envolvente.

  La canción fue grabada por Felipe Guzmán en Estudios Teburu, en Santiago, y en 898 HomeStudio, en Ovalle. El mismo Guzmán estuvo a cargo de la mezcla, mientras que la masterización fue realizada por Francisca Rojas en Estudios del Sur, dando como resultado un sonido pulido que equilibra calidez, profundidad y claridad.

  Funda en 2018 y con un disco, un EP y cuatro singles publicados; D43 se posiciona como parte de una nueva generación de bandas latinoamericanas que reinterpreta el pop contemporáneo desde una mirada sofisticada y emocional. Sus composiciones exploran la nostalgia, el paso del tiempo y la búsqueda de conexión, a través de una escritura directa pero poética que logra capturar lo cotidiano con frescura y sensibilidad.

  Actualmente, la integran Milton Bugueño (voz y bajo), Luciano Juarez-(voz y guitarra), Daniel Juarez (batería) y César Juarez (guitarra).

  Como parte del lanzamiento,estrenarán el videoclip oficial de "Marina" el próximo 3 de abril a través de su canal de YouTube, ampliando el universo visual de la canción. 

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"De vez en cuando", el nuevo single de "Samsara"

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  La banda chilena "Samsara" acaba de estrenar "De vez en cuando", el tercer y último sencillo de su próximo álbum Regular Corto, cuyo lanzamiento está programado para abril. El nuevo single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y muestra una faceta distinta dentro del universo sonoro del grupo, apostando por una atmósfera más íntima y emocional. 

  En "De vez en cuando", se atreven a salir de sus márgenes habituales para explorar un registro más sensible y melancólico. La canción se construye desde una interpretación contenida y una instrumentación que privilegia los matices, generando un clima cercano a la confesión. En ese espacio sonoro, la vulnerabilidad se transforma en una fuerza expresiva que revela nuevas capas del lenguaje alternativo de la banda.

  A diferencia de sus lanzamientos anteriores, el single se acerca a un sonido más pop y accesible, con una estructura directa y una sensibilidad que amplía el alcance de su propuesta. El resultado es una canción que mantiene la identidad del grupo, pero que al mismo tiempo abre una puerta hacia nuevas posibilidades sonoras.

  La producción artística estuvo a cargo de Bruno Castro y Gonzalo Villalón, mientras que la edición fue realizada por Matías Cruz, Gonzalo Villalón y el propio Bruno Castro. El proceso de mezcla y mastering también fue desarrollado por Gonzalo Villalón.

  Este lanzamiento forma parte de "Regular Corto", su segundo disco de estudio, que promete ampliar tanto la paleta sonora del grupo como la intensidad de sus letras. Éste continúa el camino iniciado con sus trabajos anteriores, pero con una búsqueda estética más amplia y arriesgada.

  Originaria de Maipú, en Santiago de Chile, "Samsara" está integrada por los hermanos Bruno Castro (voz y guitarra) y Tomás Castro (batería), junto a Joaquín Unibazo (guitarra) y Jorge Toro (bajo). Desde su formación en 2019, la banda ha construido una propuesta de rock alternativo que combina potencia con matices pop, indie, hard rock y trazos stoner.

  Tras el lanzamiento de su primer trabajo "Cine Para Adultos" (2023), junto a registros como "Edición en casa" y "En vivo en Teatro Cariola" (2025), la banda ha fortalecido su presencia en la escena nacional con presentaciones en festivales y escenarios relevantes como Rockódromo 2024, Fluvial 2024, Rec Pro 2023 y Lollapalooza 2023, además de su primera experiencia internacional en Fiura Cali 2025.  

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"Azul Profundo", el nuevo single de "Hypnos"

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  La banda chilena "Hypnos" acaba de lanzar su nuevo sencillo "Azul Profundo", el que profundiza en los estados más frágiles de la mente humana a través de una propuesta sonora intensa y atmosférica. 

  "Azul Profundo" sumerge al oyente en una pesadilla emocional nacida del agotamiento mental. Explora esos momentos límite en los que la tristeza pesa tanto que el único mecanismo de defensa posible es desconectarse para dejar de sentir. A través de su narrativa musical y lírica, el sencillo propone una reflexión sobre la saturación emocional y la necesidad de escapar del propio dolor.

  La canción se construye a partir de una sucesión de sensaciones que guían el recorrido del oyente. En su inicio predomina la tensión, marcada por la incertidumbre y una atmósfera cargada de matices melancólicos. Con el avance de la canción, esa presión emocional comienza a transformarse en una calma inesperada que surge desde la entrega absoluta y la renuncia a seguir luchando.

  La grabación y mezcla del sencillo se realizaron en Enekurockstudio a cargo de Nicolás Quinteros, ingeniero, productor y músico vinculado a proyectos como Delta y Kuervos del Sur. La masterización fue realizada por Víctor Sáez, mientras que la producción estuvo a cargo de Cristián Cattán.

  Formada en Santiago de Chile, "Hypnos" desarrolla una propuesta artística dentro del rock y metal progresivo que se caracteriza por la construcción de obras conceptuales donde música, narrativa emocional y estética visual se integran como parte de un mismo universo creativo.

  La banda debutó discográficamente con el álbum conceptual “Oniros” (2023), un trabajo centrado en la exploración de la conciencia, los sueños y los estados internos de la mente. El disco propone un recorrido que transita desde lo más terrenal hacia dimensiones más transpersonales, planteando un viaje introspectivo por el mundo interno de sus protagonistas. 

  Realizaron una gira por México con presentaciones en Ciudad de México y Puebla, compartiendo escenario con la agrupación chilena Sikario y con diversas bandas de la escena local. En Chile, han tenido presentaciones en Santiago y Valparaíso, incluyendo escenarios del circuito independiente como Bar de René, MiBar y Club Segundo Piso.

  "Hypnos" está conformada por Solange Miranda en voz, Cristián Cattán en guitarra, Marco Zúñiga en bajo, Felipe Altamirano en teclados y Cristián Caro en batería.

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"Siguen Preguntando", el nuevo single de "Zarison"

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  La banda chilena "Zarison" acaba de estrenar "Siguen Preguntando", el primer adelanto de su debut discográfico. Se trata de un single intenso y frontal que transforma la ansiedad de la época actual en un grito generacional, marcando el inicio de una nueva etapa para el grupo dentro del rock alternativo. 

  Con una lírica filosa y una atmósfera cargada de tensión, la canción retrata un mundo al borde del colapso. En su relato aparecen la deshumanización, el fanatismo, la crisis climática y la pérdida de fe en el futuro, elementos que atraviesan la experiencia contemporánea. Más que una simple denuncia, "Siguen Preguntando" funciona como una alerta que interpela al oyente y lo obliga a enfrentar una pregunta incómoda pero inevitable: cómo fue que llegamos hasta aquí.

  El single se mueve entre guitarras potentes, un mix agresivo y coros de gran intensidad, configurando un sonido que combina energía y dramatismo. En esa mezcla de crudeza y atmósfera, "Zarison" construye un paisaje sonoro que oscila entre la tensión y la catarsis, consolidando una propuesta de rock alternativo contemporáneo difícil de encasillar dentro de un solo estilo.

  Fue grabado en Estudios Foncea y cuenta con la producción de Nicolás Alba. La mezcla estuvo a cargo de Jotape Paine (conocido por su trabajo con Mil Caminos y Lucybell), mientras que la masterización fue realizada por Iván Aracena (quien ha colaborado con artistas como Alain Johannes y Mike Patton).

  "Zarison" es el nuevo comienzo de un proyecto nacido en 2017 bajo la visión de Eduardo Zarhi (voz). Actualmente funciona como banda junto a Cristián Olivos (guitarra), Pablo Castro (guitarra), Javier Martínez (batería) y José Antonio Gatica (bajo). Con esta formación, el grupo inicia una etapa marcada por un rock alternativo intenso y atmosférico, donde las letras abordan temas como la incertidumbre, la crisis existencial, la guerra y el aprendizaje personal.

  El proyecto también contempla la participación de la cantante Valentina Marinkovic y la preparación de un álbum de remixes con DJs como Sickddellz. Estas colaboraciones ampliarán el universo sonoro de la banda, explorando nuevas lecturas y capas musicales para el material original.

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"La Muerte del Guerrillero", el nuevo single de "Los Muertos"

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  La banda penquista Los Muertos acaba de estrenar su nuevo videoclip correspondiente al single "La Muerte del Guerrillero", el que marca la última entrega previa al lanzamiento oficial de su álbum conceptual "Manuel", dedicado a la figura histórica de Manuel Rodríguez Erdoíza. El disco será publicado en formato vinilo en abril de este año y constituye la quinta producción de estudio del grupo. 

  "La Muerte del Guerrillero" aborda uno de los episodios más significativos y trágicos del periodo de la independencia de Chile: el traslado del prócer desde el cuartel San Pablo de Santiago hacia la cárcel de Quillota, tras ser arrestado por órdenes de Bernardo O'Higgins, y su posterior asesinato. En la canción se retratan los momentos de introspección de Rodríguez, escoltado por el Batallón Nº1 Cazadores de Los Andes bajo el mando del coronel argentino Rudecindo Alvarado y el teniente español Antonio Navarro, mientras reflexiona sobre el sacrificio personal, la patria y el destino que se avecina.

  El relato culmina con la recreación de la noche del 26 de mayo de 1818, cuando Rodríguez fue apartado del campamento y asesinado en la localidad de Til Til con un disparo por la espalda, hecho que con el tiempo consolidó su figura como símbolo de lucha y justicia social en la memoria histórica chilena. La obra musical refuerza ese legado desde una perspectiva emotiva y narrativa, conectando pasado y presente a través del lenguaje del rock.

  La dirección del videoclip estuvo a cargo de Alan Labbé González y contó con la participación del actor nacional Iván Álvarez (El Reemplazante, Los Archivos del Cardenal) en el rol protagónico de Manuel Rodríguez. El batallón fue interpretado por integrantes de la Asociación Histórico Cultural Guerra de Independencia, aportando rigurosidad en la recreación de época.

  El video incluye además escenas de "Hijo del Viento", producción audiovisual anterior de la banda, utilizadas como flashback cuando el guerrillero evoca a su amada Francisca de Paula Segura y Ruiz, personaje interpretado por la actriz Carmen Gloria Bresky. La realización contó con la asesoría histórica de Javier Campos Santander, autor del libro "Tras la huella de Manuel Rodríguez", y con la guía del entrenador de caballos Pablo Verdugo Valenzuela.

  Las grabaciones exteriores se realizaron en Nilahue Cornejo, comuna de Pumanque, en la Provincia de Colchagua, bajo la coordinación general de Jorge Verdugo Valenzuela. Las escenas de la banda fueron filmadas en una antigua casona patrimonial de la ciudad de Concepción, aportando un entorno acorde a la estética histórica del proyecto.

  En el plano musical, el tema fue grabado y mezclado por Franco Maestri en Estudio FM y masterizado por Joaquín García en Audio Sólido. La producción musical estuvo a cargo de Franco Maestri junto a "Los Muertos", mientras que la producción ejecutiva fue liderada por Rodrigo González Ortega. 

  Formados en 2005 en Concepción por músicos de Barrio Norte y San Pedro de la Paz, "Los Muertos" están integrados por Elías Jaramillo, Juan Pablo Moraga, Fabián González, Fabián Núñez y Francisco Zamorano. Influenciados por el rock clásico y la Nueva Canción Chilena, la agrupación ha desarrollado un sello propio que fusiona el sonido setentero con métricas del folclor nacional, consolidándose como referente del rock folk en su territorio. Tras cuatro producciones previas, la banda se prepara para presentar oficialmente "Manuel" en distintas regiones del país, reafirmando su compromiso con la historia y la identidad cultural chilena.

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"Weynwayer", el nuevo single de "Austral"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Austral"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena de metal étnico "Austral" presenta el videoclip oficial de "Weynwayer", una nueva pieza audiovisual que profundiza en la propuesta conceptual del grupo, reforzando su búsqueda artística: unir la potencia del metal contemporáneo con una mirada respetuosa y consciente hacia las culturas originarias del sur del mundo. 

  "Weynwayer" aborda la idea de la "vuelta al rito", proponiendo un viaje interior hacia nuestros orígenes como camino para comprender la identidad, enfrentar los miedos y alcanzar la trascendencia. En su dimensión lírica, el single desarrolla la transformación personal como un acto que no es únicamente individual, sino también colectivo, conectando lo humano con lo sagrado. En el plano musical, la composición combina atmósferas envolventes y pasajes rítmicos inspirados en sonoridades ancestrales. 

  El videoclip fue producido por Ergane Studios y dirigido por Vicente Canales, con animación a cargo de Víctor León. El elenco estuvo integrado por Nicolás Tapia, Víctor León y Sebastián Cortéz. La pieza visual utiliza recursos simbólicos y una narrativa que acompaña el viaje interior propuesto por la canción, expandiendo su significado más allá de lo estrictamente musical. Combina imagen real con distintos lenguajes de animación, predominando el uso de animación 3D, pero incorporando también técnicas como la rotoscopia y el stop motion mix media, procedimiento que consistió en imprimir fotogramas para intervenirlos manualmente con pintura y luego reintegrarlos al montaje final, generando una estética híbrida que refuerza el carácter ritual y simbólico de la obra.

  Fue grabado en diversas locaciones de la Región Metropolitana y la zona central, incluyendo el Cementerio Católico (Sede Macul), el sector La Moneda en pleno centro de Santiago, la Metro de Santiago Línea 2, Parquemet  Bosque Santiago y el bosque El Canelo, Algarrobo.

  Formada en 2011, "Austral" ha desarrollado una identidad sonora y conceptual basada en la investigación histórica, el respeto cultural y una puesta en escena de alto impacto. En 2012 lanzó el EP "Emerge", primer acercamiento a sus exploraciones etno-musicales. Posteriormente, publicó el álbum conceptual Patagonia (2017), centrado en distintas dimensiones culturales del extremo sur, con énfasis en la cosmovisión selknam y mapuche. Con "Tierra del Fuego" (2024), la banda consolida una etapa de madurez artística, integrando potencia sonora, lírica consciente y una estética escénica que dialoga con lo ancestral desde una perspectiva contemporánea.

  Parte fundamental de su trabajo ha contado con el apoyo de la Asamblea Telcacher, descendientes vivos del pueblo Selknam, lo que aporta un respaldo cultural significativo y reafirma su compromiso con la memoria y la difusión responsable de estos pueblos. Esta colaboración ha sido clave para sostener una propuesta artística que no solo se posiciona dentro del circuito metalero, sino también como un proyecto con contenido identitario y valor cultural.

  A nivel escénico, han compartido escenario con reconocidos referentes internacionales como Mago de Oz, Rage, Sonata Arctica y Dragonforce, presentándose en importantes lugares como el Teatro Caupolicán. Estas experiencias han fortalecido un show profesional, potente y visualmente atractivo, coherente con la dimensión conceptual de su música. Actualmente, la conforman Nicolás Araya en voz, Manuel González en guitarra, Luis González en batería, Juan Francisco Contreras en bajo y Diego Sánchez como multiinstrumentista. 

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"La balada de Rocco Siffredi", el nuevo single de "Hijos de Satán S.A."

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hijos de Satán S.A."! Y bueno, ¡comencemos!

  "Hijos de Satán S.A." presenta su segundo single "La balada de Rocco Siffredi", con el que la banda chilena reafirma su propuesta que cruza rock, provocación estética y comentario social desde una mirada crítica y contemporánea. 

  "La balada de Rocco Siffredi" se construye como una balada rock and rollera de tempo medio, con un relato que se sitúa en un escenario post SIDA y post COVID, atravesado por el control social, el higienismo extremo y el aislamiento. En este contexto, la canción utiliza la figura de Rocco Siffredi como un símbolo cultural de resistencia frente a la moral represiva y los discursos normativos sobre el cuerpo y el deseo.

  Lejos de la apología literal, el tema funciona como una metáfora provocadora que aborda el sexo como espacio de rebeldía, fricción y libertad individual; en el que proponen una lectura incómoda, directa y sin eufemismos, coherente con su identidad artística y su interés por tensionar los límites del discurso moral dominante.

  Fue grabado en Estudios Paloquemado (Santiago de Chile), con la ingeniería de Matías Carril y Nicolás Ríos, y la mezcla a cargo de Santiago Campos Kasic.

  De este modo continúan la línea conceptual iniciada con su debut "Los Hijos de Satán", donde la banda exploró el poder, la corrupción y la degradación moral a través de una narrativa oscura y satírica. Ambos lanzamientos forman parte del proceso previo al estreno de su primer EP, actualmente en desarrollo.

  "Hijos de Satán S.A." es un power trío chileno formado en 2023, con una propuesta performática que combina rock, hardcore punk y metal alternativo, destacando por una puesta en escena intensa y una relación frontal con el público. Su discurso artístico dialoga con temas como la decadencia cultural, el control social y las contradicciones del mundo contemporáneo. En vivo, la  agrupación se presenta como una experiencia directa y de alta energía, con una identidad visual cuidada y una fuerte carga interpretativa. 

  La banda está integrada por Chairman (bajo y voz principal), C.E.O. (guitarra y coros) y V.P. (percusiones y coros), quienes construyen un muro de sonido compacto y frontal.

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"Ritmo Crudo", el nuevo disco de Don Luca

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Don Luca! Y bueno, ¡comencemos!

  Don Luca presenta "Ritmo Crudo", su nuevo trabajo discográfico, un álbum que marca una etapa de consolidación artística para la banda y sintetiza el recorrido sonoro desarrollado a lo largo de casi una década. Con una propuesta que cruza ska, punk, reggae y cumbia, el disco se instala como una declaración directa, festiva y crítica desde la escena independiente del sur de Chile. 

  "Ritmo Crudo" está compuesto por 9 canciones que revisitan las composiciones más antiguas del proyecto, reinterpretadas desde el sonido actual que define a Don Luca. La placa aborda temáticas sociales como la corrupción, la memoria y las relaciones de poder, combinando letras directas con arreglos melódicos y una marcada presencia de bronces, configurando un álbum enérgico y profundamente bailable.

  El trabajo de estudio estuvo a cargo de distintos espacios y profesionales que aportaron a la riqueza sonora del disco. La grabación de voces, bajos, bronces y percusiones, junto con la mezcla y masterización, fue realizada por Julio Oporto en el estudio Nuevas Olas. Las guitarras fueron registradas en Base Rebelde por Lucas Rehbein, mientras que baterías, guitarras y bajos adicionales estuvieron a cargo de Jorge Aburto.

  Los bronces fueron grabados por Lucas Rehbein y, en el estudio ECPM, por Andrés Vidal, mientras que los teclados estuvieron a cargo de Sebastián Vivar. El arte de portada fue realizado por Carlos Parada, y el disco fue editado por el sello Róbalo, completando un trabajo colectivo que refuerza el carácter colaborativo y autogestionado del proyecto.

  Don Luca se formó en 2015 bajo el nombre Los Kuetones, desarrollando un sonido punk rock y realizando presentaciones en colegios de Puerto Montt. Durante su etapa escolar, el proyecto adopta el nombre Rebel, periodo en el que comienza a consolidar su presencia en la escena regional, obteniendo el tercer lugar en el 5° Festival Rock al Fin en 2016 y participando en la Escuela Colaborativa de Producción Musical de Balmaceda Arte Joven en 2017.

  Tras el receso provocado por la pandemia y una reconfiguración interna, la banda adopta definitivamente el nombre Don Luca, fortaleciendo su identidad artística e incorporando influencias del ska, punk, reggae y cumbia. En esta etapa, el proyecto se proyecta con fuerza dentro de la escena musical independiente del sur de Chile, compartiendo escenario con referentes como Sonora de Llegar, Anarkia Tropical, Santiago Rebelde, S.A.P.U. y La Citrola Deskapotable, entre otros.

  Desde 2024, Don Luca consolida su formación como un septeto, integrando dos vientos que amplían y enriquecen su propuesta sonora. Actualmente,  se encuentran enfocados en la circulación de "Ritmo Crudo" y en la proyección de su trabajo a nivel nacional, desarrollando presentaciones y primeras giras por ciudades como Valdivia, Santiago, Quilpué, Ancud y Osorno, fortaleciendo así su presencia más allá del ámbito regional.

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"Átomos Pixelados", el nuevo disco de El Em3

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡El Em3! Y bueno, ¡comencemos!

  El músico chileno El Em3 acaba de estrenar "Átomos Pixelados", su primer álbum de larga duración, una obra que condensa una identidad sonora y estética construida desde la ironía, la rabia, la ternura y el dolor. A través de recursos teatrales, punk, psicodélicos y retrofuturistas, el disco propone una lectura crítica de la sociedad digital contemporánea, articulada bajo el concepto de “pixel punk”, eje central del proyecto. 

  Compuesto por 12 canciones, "Átomos Pixelados" profundiza la propuesta que El Em3 había comenzado a delinear en su EP "Cerros de Cemento" (2024). El álbum se presenta como un recorrido conceptual donde cada tema funciona como una escena distinta, abordando la deshumanización tecnológica, la saturación informativa y las tensiones del mundo actual, sostenidas por canciones pop de alta velocidad y una puesta en escena de fuerte impronta teatral.

  Como adelantos del disco, El Em3 lanzó "Rock Penquista S.A." y "Fantasma Ciber Espacial". El primero es una crítica directa y ácida a la escena musical de Concepción, desde la cual el propio proyecto se reconoce parte, formulando la pregunta "¿quién será el salvador del rock penquista?" entre beats acelerados y voces distorsionadas. El segundo plantea un relato ficticio que reflexiona sobre la distancia entre las personas, la infoxicación digital y el uso de inteligencia artificial, desde una estética retrofuturista.

  La realización del LP está marcada por una fuerte filosofía DIY (Do It Yourself o "Hazlo tú mismo"). Las baterías y el bajo fueron grabados por David Valenzuela en Estudio La Madre, mientras que guitarras, voces, teclados, percusiones y sintetizadores estuvieron a cargo de Oscar Oviedo, quien además realizó la grabación, mezcla y masterización del álbum, consolidando una autoproducción integral.

  El proyecto musical El Em3 surgió en 2023 y, rápidamente, se posicionó dentro de la escena penquista. Su primer EP fue presentado en vivo en la Sala 100 de Artistas del Acero, instalando canciones que transitan desde la crítica al patriotismo exacerbado y el agotamiento laboral, hasta la psicodelia y el autorrelato, sentando las bases del universo creativo que hoy se expande en este LP.

  Durante 2024 y 2025, el proyecto ha sostenido un crecimiento constante en su formato en vivo. Destaca su presentación en la Plaza Sotomayor de Valparaíso en Rockódromo 2025, luego de ser seleccionados para representar la región en Festival Sonidos del Biobío, además de otros escenarios relevantes a nivel nacional. A esto se suma su primera experiencia fuera de Chile, con presentaciones en el Caudal Lima Fest de Lima, Perú, compartiendo escenario con bandas locales e internacionales.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de El Em3. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Despertar", el nuevo single de "Bazofia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Bazofia"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Bazofia" acaba de estrenar su más reciente single "Despertar", una potente canción que refleja el dolor de la pérdida, la añoranza por aquellos que ya no están y el anhelo de reencontrarse con ellos, como si todo fuera solo un mal sueño. No solo es una elegía emocional, sino también una reflexión sobre el misterio de lo que hay más allá de la vida, abordando una temática universal desde la crudeza del sentimiento humano. 

  Musicalmente, refuerza el camino estilístico que la banda ha venido consolidando con su renovada formación: una propuesta marcada por la fusión de Nu Metal, Metal Moderno y Rock Alternativo. Con influencias directas de bandas como Deftones, Faith No More, A Perfect Circle y Rama, el tema combina pasajes melódicos con momentos de intensidad cruda y agresiva, reflejando con fidelidad el vaivén emocional que plantea su letra.

  Inspirada en las preguntas que aparecen ante la pérdida de un ser querido y mezclada con rabia, tristeza, añoranza y melancolía, "Despertar" fue concebida desde una sensibilidad profunda. El proceso creativo fue colectivo y riguroso: cada integrante aportó desde su instrumento la emocionalidad que caracteriza la pieza. Desde la sutil voz en susurros de las estrofas —logradas con una técnica de respiración tan exigente que llegó a marear al vocalista— hasta la agresividad del coro, la canción evidencia el compromiso emocional y artístico de la banda.

  La producción y grabación del single se realizó en Estudios Gabelo bajo la dirección de Franco Gabelo, reconocido productor chileno que ha trabajado con importantes referentes del metal nacional como Intrascendence, Catoni y Sobernot. La decisión de grabar con instrumentos reales y amplificadores a tubos, sin uso de samplers, otorgó al tema una textura cálida y orgánica. La masterización estuvo a cargo de Pancho Arenas, destacado ingeniero con una destacada trayectoria. La carátula, creada por José Santibáñez, complementa el concepto con un ojo llorando cuyo centro es un agujero negro, evocando la incertidumbre de la muerte.

  Sobre "Bazofia"

  "Bazofia" nace el año 2015 inspirados por el metal y rock alternativo de los 90´s. Rabia, venganza, pena, pasión, locura y vivencias marcaron los inicios compositivos de su carrera, lanzando el EP "Antes del final" en el año 2016 y tocando por conocidos bares capitalinos. La banda se compone por amigos de la música: Alejandro "Ogro" Flores en batería (actual en Tongas y Godinez); Jose Santibañez en bajo y coros, (ex Chocloneta, Mal de Chagas y Pistola); Patricio Peñailillo en guitarra y coros (actualmente en Boreal), Bryan Ruiz en la voz (ex Almost Wasted). 

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"Inspiración Salvaje", el nuevo single de "Champú Lavanda"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Champú Lavanda"! Y bueno, ¡comencemos! 

  La banda chilena "Champú Lavanda" acaba de lanzar su nuevo single "Inspiración Salvaje", una canción que se presenta como un llamado a detenerse en medio del vértigo cotidiano y reconectar con lo esencial: el amor en todas sus formas. Con un sonido que fusiona riffs modernos y la frescura rebelde del pop-rock ochentero, el tema reafirma la identidad única del grupo. 

   "Inspiración Salvaje" destaca por una estructura dinámica y contrastante: comienza con energía, se abre a un respiro atmosférico guiado por sintetizadores, incluye un solo de bajo como transición y culmina en un clímax con un solo de guitarra catártico. Esta construcción sonora genera un viaje emocional que conecta con el oyente desde la urgencia y la emoción, sello característico de la propuesta de la banda.

  El proceso de grabación fue tan honesto como el mensaje que transmite la canción, la que fue grabada, mezclada y masterizada por el músico chileno Diego Peralta, en un trabajo de producción conjunto con "Champú Lavanda". Cada detalle —desde los riffs hasta las letras— fue diseñado para transmitir liberación frente a la presión y el ruido de la vida diaria.

  El resultado es un entramado instrumental y vocal que combina potencia y sensibilidad: guitarras memorables, un bajo dinámico, una batería firme que evoca la crudeza inicial de Los Prisioneros y una voz cercana que conmueve por su sinceridad. Con este lanzamiento, la banda no solo consolida su estilo pop brígido, sino que también reafirma su lugar como una de las propuestas más sólidas y auténticas del circuito independiente chileno.

  Como parte del proceso de promoción de este lanzamiento, darán un show con entrada liberada el próximo viernes 17 de octubre desde las 18 horas en Coffee Cure, en Av. Primera Transversal 1993, Maipú.

  Sobre "Champú Lavanda"

  Formada en 2020, "Champú Lavanda" ha ido desarrollando una identidad propia a lo largo de su discografía. Tras el EP debut "No dice nada" y los singles "Se acabaron los problemas" (2023) y "Quizás" (2024), todos trabajados junto a Diego Peralta en el estudio Subacuático; la banda ha sabido combinar influencias del pop-rock de los 80 y el grunge de los 90. Su recorrido por escenarios emblemáticos de Santiago ha consolidado su propuesta, destacando su presentación en la Sala SCD de Bellavista en 2024.

  Está integrado por Ignacio Del Pozo (voz principal y guitarra), Antonio Baéza (voz y bajo), Tomás Trenquin (voz y teclados) y Nicolás Matheu (voz y batería). Con "Inspiración Salvaje", "Champú Lavanda" marca un nuevo capítulo en su evolución, proyectándose como una de las bandas emergentes con mayor proyección dentro de la música alternativa chilena.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Inspiración Salvaje". ¡No os lo perdáis!

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