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jueves, 10 de septiembre de 2026

"Teatro Flamenco Sevilla" se suma a "La Bienal"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias teatrales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran compañia: ¡"Teatro Flamenco Sevilla"!. Y bueno, ¡comencemos!

  "Teatro Flamenco Sevilla" en su compromiso con la difusión, la formación y la creación artística y dar una mayor difusión al flamenco como parte fundamental del Patrimonio Cultural de nuestro país ha diseñado una serie de "especiales Flamencos" para La Bienal de Flamenco de 2026 que tendrá lugar en Sevilla del 9 de septiembre al 3 de octubre. 

  Dos espectáculos "FEMME FEDERICO", "ASÍ PASEN 100 AÑOS" convertirán Teatro Flamenco en un punto de encuentro vivo donde el arte flamenco se aprende, se comparte y se celebra activamente durante la celebración de este hito cultural.

  Los días 10 y 11 de septiembre se podrá disfrutar de "Femme Federico: Las mujeres de Lorca a través del flamenco" y los días 17 y 18 de septiembre. "ASÍ PASEN 100 AÑOS": Úrsula López, Rosa Belmonte y Ramón Martínez. Un reencuentro sobre las tablas.

  "FEMME FEDERICO" es un espectáculo diseñado para dar voz a los personajes femeninos de Federico García Lorca en el 90 aniversario de su muerte, rescatando sus pasiones, luchas y anhelos mediante la unión del baile y la palabra. En esta propuesta escénica, el baile flamenco se entrelaza directamente con fragmentos de la obra lorquiana gracias a la interpretación de artistas multidisciplinares como Ana Salazar o Julia Acosta. El resultado es un viaje emocional marcado por la fuerza, la poesía y el simbolismo, rindiendo un homenaje al legado de Lorca desde una mirada contemporánea, intensa y profundamente femenina

  El espectáculo "ASÍ PASEN 100 AÑOS" reúne sobre las tablas a los bailaores y creadores Úrsula López, Rosa Belmonte y Ramón Martínez. Tras haber iniciado juntos su trayectoria profesional en los comienzos de la Compañía Andaluza de Danza y acumular años de carreras y experiencias individuales, los tres artistas vuelven a encontrarse para bailar conjuntamente. A pesar del paso del tiempo, la complicidad, la inspiración y la admiración compartida entre ellos permanecen intactas. Esta obra se presenta como una celebración flamenca de la amistad, la memoria y aquellos vínculos que ni el transcurso de un siglo puede borrar.

  Ambos espectáculos convivirán de manera armónica con el flamenco diario que ofrece el teatro a través de su espectáculo habitual “Pasión”. Dentro del marco de “Pasión”, con la participación de artistas invitados de primer nivel entre los que destacan nombres como María Moreno, Rafael Campallo, Estela Alonso o Juan José Villar.

  "Teatro Flamenco Sevilla" se suma habitualmente a eventos de gran relevancia como La Bienal de Sevilla mediante la producción de espectáculos propios caracterizados por una altísima calidad artística.

  Y son estos datos los que nutren a su vez otros estudios e informes. en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 9 de septiembre de 2026

"La Bienal" lleva a San Luis de los Franceses el viaje emocional de Encarna Anillo con "Camino de flores"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  Un viaje emocional por distintos palos del flamenco y por los paisajes invisibles de la experiencia humana. "Camino de flores", la propuesta que la cantaora gaditana Encarna Anillo presentará en el marco de la XXIV Bienal de Flamenco los días 26 y 27 de septiembre en la iglesia de San Luis de los Franceses, enlaza con el relato de una Bienal que invita a revelar lo que habitualmente permanece fuera de foco, invitando a una escucha pausada donde la monumentalidad, la luz y el silencio adquieren un papel protagonista y permiten descubrir otras resonancias del flamenco. El laudista Miguel Rincón acompañará a la cantaora en este recorrido por las emociones a través del cante. 

  Como ha explicado el director de la Bienal, Luis Ybarra, "Encarna Anillo presenta un trabajo maduro lleno de particularidades. Su próximo disco, "Camino de flores", es el primer álbum grabado en directo en la fragua de Camarón, en San Fernando. Podremos disfrutarlo en diálogo con la música antigua en un enclave patrimonial como es San Luis de los Franceses. Peteneras, música de Atahualpa Yupanqui o soleares de Cádiz junto a la guitarra de Pituquete y la colaboración especial de un músico barroco: el laudista Miguel Rincón". Y ha añadido, "la presencia de una gaditana como ella, cuya carrera es una defensa a ultranza del repertorio, las formas y los maestros de su tierra, cuando se cumple el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla no es una casualidad. Esta Bienal anda entre importantes efemérides".

  En palabras de la artista, ""Camino de flores" es el camino de mi vida hasta ahora, cantado y contado cronológicamente a través de las esencias de las flores de Bach. He elegido nueve esencias y cada una va acorde con la emoción que en el momento vivía. Lo cuento desde que empecé a bailar con 5 años hasta que empecé a cantarle al baile, después vino la dualidad de ser cantaora delante y cantaora detrás… y todos los desengaños que me voy encontrando por el camino. Así, en este recorrido ha ido muriendo gran parte de mí, pero luego llega esa luz de la transformación y, gracias a ella, puedo contar y sanar a través del flamenco y del arte para abrazar, desde un lugar más bonito, mi camino de flores".

  "Camino de flores" transita las distintas etapas de la experiencia humana a través del cante flamenco. La ingenuidad de la infancia, el desengaño, el hundimiento y la desesperanza, la ansiedad y el agotamiento, el encuentro y el amor, la transformación interior o la celebración de la vida se expresan a través de distintos palos flamencos, en una sucesión que convierte cada cante en la representación de un momento vital.

  Como ha explicado Anillo, cada uno de estos palos se vincula, además, con una esencia floral de Bach, estableciendo un diálogo simbólico entre la emoción y la naturaleza. Así, las alegrías de Córdoba se asocian a la centaura para evocar la infancia y la ingenuidad; las marianas y los tientos, a la Estrella de Belén y el desengaño; la petenera, a la aulaga y la desesperanza; y la seguirilla, a la genciana y los estados de ansiedad y agotamiento. El fandango y la rosa silvestre acompañan el encuentro y el amor; la milonga y el castaño dulce se adentran en la noche oscura del alma; y la soleá de Cádiz y el nogal representan el momento de tomar el mando y compartir la sanación.

  La propuesta culmina con la transformación interior de "El Árbol", asociada a la mostaza, para desembocar en la bulería y el lotus, símbolos de la celebración de la vida y la espiritualidad. En este diálogo entre cante, emoción y naturaleza, el flamenco adquiere una dimensión de raíz, medicina y oración, y encuentra un espacio para expresar aquello que permanece en el interior y que no siempre se hace visible.

  Sobre Encarna Anillo

  Nacida en Cádiz en 1983, Encarna Anillo se inició en el baile flamenco a los cinco años y comenzó a cantar tres años después, convirtiendo desde entonces el cante en el centro de su trayectoria. Con Juan Villar como referencia y apadrinada por Chano Lobato y Carmen Linares, se ha consolidado como una de las voces de referencia de los cantes de Cádiz y los Puertos. Desde muy joven ha compartido escenario con figuras como Terremoto, Duquende, Mariana Cornejo o Lebrijano, y su voz ha acompañado a grandes nombres del baile como Farruquito, Eva Yerbabuena, Israel Galván, Andrés Marín, Belén Maya, Rafaela Carrasco o Antonio Canales. Su relación con la Bienal de Flamenco de Sevilla se remonta a 2000, cuando participó en "Metamorfosis" de Israel Galván, y desde entonces ha formado parte de distintas ediciones con propuestas como "Galvánicas", "Sevilla" y "Asímetrías". A lo largo de su carrera ha desarrollado también una destacada faceta discográfica y didáctica, además de colaborar en proyectos junto a artistas como Niña Pastori, Chano Lobato, Chicuelo o Paco de Lucía.

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lunes, 7 de septiembre de 2026

"La Bienal" sale a la calle para revelar lo invisible del flamenco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay una parte del flamenco que sucede antes de que se levante el telón. Horas de ensayo, investigación, búsqueda, repetición y diálogo; cuerpos que exploran, músicas que se transforman, ideas que se prueban y espectáculos que van tomando forma poco a poco. Es un trabajo esencial para que cada creación llegue finalmente al escenario, pero que habitualmente permanece lejos de la mirada del público. Bajo el lema, "Lo invisible también es flamenco", "La Bienal" quiere revelar esa parte del proceso, hacerla visible a todos, mostrar a la ciudadanía aquello que normalmente no puede ver ni oir. Con este propósito, nace la "Sala de revelado", un dispositivo itinerante ideado por Surnames y La Ejecutora, en el que se muestran los ensayos y momentos de creación de distintos artistas participantes en "La Bienal" que han abierto las puertas de sus estudios y espacios de trabajo para compartir cómo se construyen sus espectáculos. Los Premios Nacionales de Danza Andrés Marín, Manuel Liñán, Patricia Guerrero o Ana Morales, veteranos de "La Bienal" como David Coria y debutantes como Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra, cantaoras como Rosario La Tremendita, Marina Heredia y Encarna Anillo, el guitarrista Rafael Riqueni y el saxofonista Tim Ries han abierto las puertas de sus espacios de creación a la mirada de la fotógrafa Laura León, colaboradora entre otros de The New York Times, Time Magazine, Der Spiegel, The Guardian, El País Semanal y Discovery Channel. 

  Como explica la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, "entendemos la calle como el verdadero escenario de la ciudad. Salir con "La Bienal" a los espacios cotidianos no es una simple campaña publicitaria: es nuestra forma de defender que la cultura pertenece a todos, no solo a quien puede pagar una localidad en un teatro. Queremos teatros sin paredes, porque la gestión pública tiene que ser así: cercana, viva y para toda la ciudadanía. Estas acciones abren "La Bienal" a toda Sevilla y a sus muchos visitantes".

  Por su parte, el director de "La Bienal", Luis Ybarra, se ha referido a que ""La Bienal" de Flamenco no es un festival, sino un acontecimiento. Ocurre en los teatros, espacios singulares y, te diría, también en los rincones más diversos y variopintos de la ciudad: en la propia calle, en las instituciones, en patios, balcones, fundaciones, estudios, talleres, colegios, marquesinas, autobuses… La intención es que la gente se deje ver por "La Bienal" para que "La Bienal" se vea. Que la vea incluso quien no viene buscándola. Pero que se la encuentre: en el casco histórico y en el resto de barrios. Para ello hay toda una actividad paralela y esta campaña de street marketing, que propone otra experiencia genuina de acercarse al flamenco. Un ejercicio de memoria para todos. Algo sencillo y visible. A pie de calle, para todos, en el marco de una Bienal que intenta ser lo más participativa posible para seguir generando nuevos públicos".

  La "Sala de revelado" ha arrancado su recorrido el pasado 3 de septiemnre en la calle San Jacinto, en Triana, donde ha sido presentada con la presencia de varios de los artistas cuyos procesos creativos forman parte de la exposición: Patricia Guerrero, directora artística del Ballet Flamenco de Andalucía; Ana Morales; David Coria; y Andrés Marín. Todos ellos, además de otros artistas que se han sumado a la iniciativa, han abierto las puertas de sus estudios a la fotógrafa oficial de Bienal, Laura León, que ha documentado sus procesos artísticos. Con una sólida trayectoria en el ámbito de la fotografía documental, ha trabajado como reportera en Oriente Medio, Uzbekistán, India, China, Kosovo, Sudáfrica, Senegal, Kenia, Guinea-Bisáu, Marruecos, Túnez, Emiratos Árabes Unidos, Omán y muchos otros lugares. además de colaborar con cabeceras de referencia nacionales e internacionales como El País Semanal, The New York Times o Vanity Fair, además de desarrollar sus propios proyectos documentales, en los que combina una mirada personal con un marcado interés por las historias y las personas. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Internacional de Periodismo Manuel Chaves Nogales, el Premio a la Proyección Internacional de Andalucía, el Premio Andalucía de Periodismo —siendo la primera mujer en recibir estas distinciones— y el Premio Creadores por la Paz y la Libertad. Su trabajo aporta una perspectiva única acompañando a los artistas en sus espacios de ensayo para capturar el camino que lleva hasta el escenario: los momentos de búsqueda, exploración y creación que dan forma a cada espectáculo.

  Así, la "Sala de revelado" nace como una extensión del concepto de esta XXIV Bienal. Su propia configuración evoca un espacio de revelado fotográfico y convierte en experiencia física la idea de hacer visible aquello que normalmente permanece oculto. Como sucede con una imagen durante su proceso de revelado: lo que estaba ahí pero todavía no podíamos ver aparece progresivamente ante nuestros ojos. En este caso, lo que se revela son los procesos de creación de los artistas: el trabajo que existe antes del resultado, aquello que sucede de puertas adentro y que también forma parte del flamenco. Además, la experiencia se enriquece incorporando las voces de los propios artistas mediante podcasts, permitiendo conocer de primera mano su metodología creativa.

  El dispositivo, concebido como un espacio expositivo y experiencial de carácter itinerante, se acerca así a distintos barrios y espacios de Sevilla para llevar "La Bienal" a la ciudadanía y generar un lugar de descubrimiento y encuentro en torno a la creación flamenca. La propuesta permite contemplar la instalación desde el exterior a través de mirillas y acceder a su interior para descubrir los contenidos que alberga, reforzando la idea de ir revelando progresivamente aquello que no se ve.

  Los artistas abren las puertas de sus procesos y nos revelan lo que el público no ve

  Son muchos los artistas y compañías que mostrarán sus procesos creativos en la "Sala de revelado". Es el caso del Ballet Flamenco de Andalucía, con la dirección artística de Patricia Guerrero; Ana Morales, David Coria, Andrés Marín, Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra, Rosario La Tremendita, Encarna Anillo, Rafael Riqueni y Tim Ries, Manuel Liñán, Marina Heredia y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS).

  La propuesta no busca únicamente mostrar imágenes de los ensayos, sino acercar al público a las historias que hay detrás de cada espectáculo y a las distintas maneras de afrontar un proceso creativo. Por eso, quienes visiten la Sala podrán también escuchar a los propios artistas hablar de su trabajo, tanto en los encuentros que se produzcan durante el recorrido como a través de una serie de podcasts con entrevistas realizadas expresamente para la iniciativa en las que hablarán de sus procesos de creación, de sus investigaciones y de todo aquello que rodea la construcción de sus espectáculos. De este modo, la experiencia permitirá no solo ver cómo se trabaja, sino también escuchar de primera mano las voces de quienes están detrás de cada creación.

  De este modo, la Sala de revelado ha contado hoy jueves con la presencia de David Coria y Patricia Guerrero, que han compartido con el público algunas de las claves de sus respectivos procesos de creación. Sus voces estarán también presentes en estos podcasts en los que los artistas se detienen en aquello que sucede durante los ensayos y que habitualmente queda fuera de escena: los descubrimientos que surgen a lo largo del proceso, las intuiciones que terminan convirtiéndose en parte esencial de una pieza, las decisiones que se toman y aquello que finalmente se descarta. A través de sus testimonios, hablarán también de cómo cambia una obra cuando se encuentra con el público, de lo que todavía permanece oculto para quien la contempla por primera vez y de qué les gustaría que cada espectador descubriera en ella. Una mirada que se completa con sus propias experiencias como artistas y espectadores de "La Bienal", recuperando esas pequeñas «perlas» que permanecen en la memoria después de haber formado parte de un proceso creativo o de haber vivido un espectáculo desde el otro lado del escenario.

  "La Bienal" recorre Sevilla

  Tras su presentación hoy jueves en Triana, con David Coria y Patricia Guerrero compartiendo sus experiencias y procesos con sevillanos y visitantes, la "Sala de revelado" continuará este viernes su recorrido por Sevilla. Así, durante la mañana, a partir de las 12.00 h, quedará instalada en la calle Enramadilla, en la zona de El Prado/Nervión y, por la tarde (18.30 h), la Sala llegará a la Plaza Calderón de la Barca, junto al Palacio de los Marqueses de la Algaba, en el entorno de la calle Feria, donde estarán presentes Ana Morales y Andrés Marín, que compartirán con transeúntes y curiosos parte de sus procesos de creación.

  En todos los emplazamientos, la experiencia contará además con la presencia de Noemí Martínez Chico, performer flamenca especializada en intervenciones artísticas en espacios no convencionales, que acompañará la Sala durante su recorrido por la ciudad, que tendrá como punto final la Real Fábrica de Artillería. En este espacio, que acoge uno de los escenarios de esta edición, quedará emplazada a partir del sábado 5 de septiembre para continuar mostrando allí los procesos creativos de los artistas de la XXIV Bienal y ampliar la experiencia con los podcasts y entrevistas realizados a los artistas.

  Además, el público que visite la Sala de revelado y muestre su pose o lado más flamenco podrá participar en el sorteo de entradas para asistir a espectáculos de "La Bienal", aunque también podrán optar a ellas otras personas que compartan sus publicaciones en redes siguiendo las indicaciones que ofrecerán los perfiles de Bienal al respecto.

  Así, la acción estará abierta tanto a quienes se acerquen a la "Sala de revelado" como a quienes quieran participar desde casa. Durante la visita, Noemí Martínez Chico animará a los asistentes a revelar su lado más flamenco y posar ante la cámara con una actitud flamenca, dentro o junto a la instalación. Todas las personas que participen presencialmente entrarán en el sorteo de entradas para espectáculos de "La Bienal", independientemente de que dispongan de redes sociales o decidan compartir la imagen en redes sociales etiquetando a @labienaldeflamenco y acompañándola del texto «Esta Bienal #dejatever». La misma fórmula permitirá participar a quienes no puedan acercarse a la Sala y quieran sumarse al sorteo desde casa.

  "La Bienal" se revela también en la red

  De esa voluntad de mirar donde normalmente no se mira nace labienalserevela.com, una nueva plataforma digital de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla que complementa la web oficial de "La Bienal", concebida como un espacio para descubrir aquello que habitualmente no se ve y acercarse a "La Bienal" desde dentro. Una ventana abierta a todo lo que ocurre alrededor de la programación y que permite acompañar a sus protagonistas más allá del escenario.

  La plataforma reúne entrevistas publicadas en medios de comunicación a los artistas participantes, ofreciendo al público la posibilidad de conocer en profundidad sus trayectorias, sus universos creativos y su manera de entender el flamenco. A ellas se suman crónicas completas de las distintas acciones que "La Bienal" ha ido desarrollando desde la presentación de su programación, que permiten seguir el pulso de esta edición a través de textos, galerías de imágenes y audios de las tertulias y encuentros celebrados.

  El relato se completa con podcasts de entrevistas a los protagonistas y vídeos de los ensayos, que abren una puerta a esos momentos previos a la escena en los que la creación se transforma, se prueba, se corrige y cobra vida. Contenidos que acercan al público a los artistas y permiten descubrir una dimensión más íntima del proceso que hay detrás de cada espectáculo.

  "La Bienal" se revela es, así, mucho más que una plataforma de información: es un relato en construcción, un espacio que recoge las voces, las imágenes y las historias de una Bienal que ya está sucediendo. Una forma de mirar detrás del telón y poner en valor todo aquello que normalmente permanece fuera de foco.

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miércoles, 2 de septiembre de 2026

"La XXIV Bienal de Flamenco" acogerá 20 estrenos absolutos

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La XXIV Bienal de Flamenco" de Sevilla, que se celebrará del 9 de septiembre al 3 de octubre, volverá a situar a la ciudad como punta de lanza de la creación flamenca con una veintena de estrenos absolutos que reúnen algunas de las propuestas más relevantes del cante, el baile y el toque actual. Sara Baras, Dorantes, Ángeles Toledano, Rafael Riqueni y Tim Ries, Olga Pericet, Andrés Marín, Rosario La Tremendita, Israel Galván, Farruquito o David Coria, entre otros grandes nombres, presentarán en Sevilla sus nuevos proyectos, en una edición que volverá a convertir la Bienal en punto de partida de creaciones destinadas a recorrer durante los próximos meses y años festivales, teatros y escenarios de todo el mundo. 

  Sobre esta idea, la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, ha manifestado que "la Bienal es donde nace lo irrepetible y hacia donde camina el arte. Quienes nos dedicamos a la gestión pública sabemos bien que el arte no responde a la prisa, sino al tiempo, al recogimiento, al ensayo, a la búsqueda personal. Dentro de unas semanas, la Bienal abrirá las puertas para que todo salga por fin a la luz. Van a ser experiencias únicas, como sus noches, también estrenos únicos, como sus momentos. Son espectáculos para la exhibición y para el disfrute de todos aquellos espectadores que quieran acompañarnos".

  Asimismo, el director de la Bienal, Luis Ybarra, se ha referido a este acontecimiento cultural como "un punto de partida". Y es que, tras la pasada edición, "artistas y creadores, dos años después, llegan al objetivo marcado de la presentación de sus últimas piezas. Como en la anterior edición, diferenciamos las noches únicas de los estrenos absolutos. Las primeras son aquellas que no nacen con la vocación de girar, sino de suceder. Bien por el espacio en el que se dan, el repertorio que se interpreta o los artistas que reúne, podrá moverse, pero nunca verse de nuevo de la misma forma. Por otro lado, los estrenos absolutos son aquellas producciones que antes de su presentación ya tienen una hoja de ruta, una serie de festivales y teatros donde se expondrán. Podemos decir que la Bienal continúa siendo punta de lanza de la creación flamenca. Que lo que suceda en Sevilla durante el mes de septiembre tendrá su réplica durante los próximos meses y años en lo que se programe en el resto del mundo. Estamos, por tanto, ante la propuesta flamenca de hoy y de mañana".

  El baile como territorio de creación

  El baile abrirá el capítulo de estrenos absolutos con "Infinita", la nueva creación de Sara Baras, que llegará al Teatro de la Maestranza los días 11, 12 y 13 de septiembre. La bailaora, coreógrafa y directora gaditana, una de las grandes figuras internacionales del flamenco y estrechamente vinculada a la Bienal, reúne en esta propuesta ocho miradas de mujer bajo un mismo pulso para reivindicar, desde el cuerpo, la identidad, la herencia y la esencia de Andalucía.

  La Real Fábrica de Artillería, nuevo espacio escénico de esta edición, acogerá los días 13 y 14 de septiembre "Rapsodia. Fantasía subterránea", de Ana Morales, un viaje órfico a la Sevilla de los siglos XVI y XVII en el que dialogan el flamenco, las músicas del Renacimiento sevillano y sonoridades contemporáneas, con dirección musical de Niño de Elche, guitarra de Manolo Franco y saxofón y electrónicas de José Vendetti. Y el 14 de septiembre, Macarena López estrenará en el Teatro Alameda "Sobre todas las cosas", una pieza que explora, a través de la voz, el movimiento y el silencio, cuestiones como la identidad, la espiritualidad y la memoria desde la ironía, la ternura y la afirmación personal.

  La creación contemporánea continuará en el Teatro Central con Olga Pericet, que el 21 de septiembre presentará "Perspectivas sobre un baile sonoro", una revisión de su trayectoria a partir de la memoria del cuerpo y las posibilidades del recital flamenco; y con "Te atrevo", el estreno que Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra protagonizarán el 23 de septiembre bajo la dirección de Manuel Liñán, un encuentro entre dos de los jóvenes intérpretes con mayor proyección del baile actual.

  También allí, el 25 de septiembre, Andrés Marín estrenará "Desierto", inspirado en la memoria poética de la Alameda de Hércules y en los ecos de un tiempo fundamental para la historia del flamenco. Un día después, Israel Galván llegará al Maestranza con "Bolero de blanco y negro", su particular aproximación al universo de Maurice Ravel y al género del bolero, mientras que su hermana, Pastora Galván, presentará en el Teatro Alameda "Tribusssh"’, un nuevo trabajo en el que la tradición del baile femenino sevillano dialoga con su lenguaje escénico personal.

  Distintas formas de entender el cuerpo, la memoria y la escena confluirán también en las propuestas de Farruquito, David Coria, Sara Jiménez y Alfonso Losa. Farruquito llevará al Maestranza, el 28 de septiembre, "Serás Farruquito: el musical", una biografía emocional construida en cinco actos y a través del cuerpo, el compás y archivos personales; mientras que el 29 de septiembre David Coria estrenará en el Teatro Lope de Vega "Babel. Torre Viva", una reflexión sobre las fracturas y la posibilidad de encuentro en el mundo contemporáneo a partir del mito de la torre de Babel. Ese mismo día, Sara Jiménez presentará en el Teatro Central "La compañía", una fábula escénica que cruza flamenco, danza contemporánea, teatro y elementos del imaginario circense para abordar la identidad y el papel del artista en la sociedad.

  Los estrenos absolutos en el bloque de baile se cerrarán el 2 de octubre en el Lope de Vega con "Gesto mínimo", de Alfonso Losa, una investigación sobre el cuerpo como espacio de encuentro y el baile como forma de convivencia y construcción colectiva. Con estas propuestas, la Bienal vuelve a mostrar la amplitud de la creación coreográfica actual, donde tradición, memoria, investigación y nuevos lenguajes dialogan para ampliar los límites de la escena flamenca.

  Nuevas propuestas para un cante en evolución

  El Teatro Central abrirá su programación el 11 de septiembre con "Menos es más", el nuevo espectáculo de Rosario La Tremendita, una propuesta que parte del flamenco de raíz y el folclore para dialogar con el jazz, el rock y el funk. Con producción de la propia artista junto a Dani de Morón, el estreno explora nuevos lenguajes desde el contraste y la investigación, en un encuentro entre tradición y contemporaneidad.

  El Teatro Alameda se sumará a los estrenos el 12 de septiembre con "La misma sangre del cuerpo", de Ángeles Toledano, una de las voces con mayor personalidad del flamenco actual. La cantaora jiennense parte de la hondura del cante tradicional y de sus propias letras para construir una mirada contemporánea sobre lo femenino, en una propuesta marcada por la emoción, el riesgo y la búsqueda de una identidad artística propia.

  El 15 de septiembre, Rancapino Chico llevará al Teatro Central "Pizarra", un viaje a los antiguos discos de pizarra para recuperar la memoria de algunos de los grandes maestros del cante (Tomás Pavón, Manuel Torre, el Cuacua, el Niño de Cabra o el Cojo de Málaga) y volver a las fuentes de lo jondo. Hijo de Rancapino y heredero de una larga saga flamenca, el cantaor se adentra así en el legado sonoro que alimentó su propia tradición, acompañado por Antonio Higuero a la guitarra y bajo la dirección de Juan Valderrama Hijo.

  El último estreno absoluto en cuanto al cante, aunque también contempla el toque, tendrá lugar el 2 de octubre con "Poema de la libertad", de Sandra Carrasco y David de Arahal en el Teatro Central. Coincidiendo con el 50 aniversario del fallecimiento de Pepe Marchena, ambos artistas revisitan su legado y su espíritu renovador a través de un espectáculo construido sobre el diálogo entre cante y guitarra, que reivindica la libertad creativa como motor de transformación y como una de las claves de la evolución del flamenco.

  El flamenco amplía su paisaje sonoro

  Los estrenos vinculados al toque y la instrumentación mostrarán también la diversidad de caminos que atraviesa hoy la música flamenca, ampliando el protagonismo tradicional de la guitarra a instrumentos y sonoridades que enriquecen y expanden sus posibilidades expresivas. El Teatro Lope de Vega abrirá este recorrido el 12 de septiembre con "Fractal arcano", de Dorantes, una creación concebida desde la desnudez sonora, en la que el piano del músico lebrijano dialogará únicamente con las palmas para ofrecer una mirada íntima y depurada sobre su universo musical.

  El 19 de septiembre será el turno de María Marín, que estrenará "Las Tres Marías" en el Espacio Turina, una propuesta en la que la guitarrista, compositora y cantante transita entre la tradición flamenca, la música popular y la experimentación contemporánea para construir un lenguaje propio que amplía las fronteras expresivas de la guitarra flamenca.

  La guitarra volverá a encontrarse con otros universos sonoros el 21 de septiembre en el Lope de Vega con "Tunisia", el estreno absoluto que reunirá al maestro Rafael Riqueni y al saxofonista estadounidense Tim Ries. Ambos artistas establecerán un diálogo entre flamenco y jazz basado en la improvisación, la experimentación y la libertad musical, poniendo en común dos trayectorias y lenguajes unidos por la búsqueda artística.

  Este recorrido por las posibilidades instrumentales del flamenco tendrá continuidad los días 22, 23 y 24 de septiembre con la "Trilogía" de Pablo Martín Caminero, una ambiciosa propuesta desarrollada a lo largo de tres jornadas y articulada en torno a los tres pilares fundamentales del flamenco (toque, cante y baile) desde la perspectiva de este contrabajista y compositor, uno de los músicos que más ha explorado los espacios de encuentro entre el flamenco y otras músicas.

  "La XXIV Bienal de Flamenco" está organizada por el Ayuntamiento de Sevilla a través de la Delegación de Turismo y Cultura. Cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y con el patrocinio de Unicaja y GetYourGuide.

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miércoles, 26 de agosto de 2026

"La Bienal" acogerá el estreno absoluto del nuevo proyecto de Ana Morales "Rapsodia. Fantasía subterránea"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La XXIV Bienal de Flamenco" de Sevilla acogerá los días 13 y 14 de septiembre el estreno absoluto de "Rapsodia. Fantasía subterránea", el nuevo proyecto escénico de la bailaora y coreógrafa Ana Morales, Premio Nacional de Danza 2022. En esta creación, Morales emprende un viaje de descenso hacia las profundidades de una Sevilla imaginaria, histórica y mítica, para adentrarse en el misterio del proceso creativo y explorar, a través del cuerpo, la música y el flamenco, el vínculo entre lo telúrico, lo jondo y aquello que permanece oculto bajo la superficie. 

  Con las localidades agotadas para ambas funciones, "Rapsodia. Fantasía subterránea" será el espectáculo encargado de abrir la programación de la XXIV Bienal de Flamenco en la Real Fábrica de Artillería, uno de los espacios emblemáticos de esta edición. Así lo ha subrayado la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, quien ha reivindicado el papel de las instituciones en el acompañamiento a los procesos de creación en el ensayo abierto de la propuesta: "Cada vez que se entra en la Real Fábrica de Artillería impresiona el edificio, pero emociona mucho más lo que está pasando dentro. Pasar de fundir cañones a ser un espacio donde se cruzan la música, la danza, la exposición y la investigación es un cambio enorme. Tener a Ana Morales trabajando ya para su estreno en este imponente espacio es un orgullo. Una Premio Nacional de Danza nos enseña algo fundamental: detrás de la magia del escenario hay semanas de prueba, de error, de sudor... y eso exige espacios dignos donde poder mostrar todo su trabajo. Ahí es donde debemos estar las instituciones. También forma parte de la política cultural abrir la puerta, poner los medios y quitar trabas para que trabajen en libertad. Apoyar la cultura es estar desde el primer boceto, no solo cuando se apagan las luces en un escenario. Por eso, hemos querido acompañar a Ana en este ensayo abierto. Estamos seguros de que su ‘Rapsodia’ será uno de los grandes estrenos de esta Bienal".

  De otro lado, el director de la Bienal, Luis Ybarra, se ha referido a la idea de que "el flamenco es un arte en estado de vanguardia permanente. En cada generación, un puñado de artistas entienden su expresión desde un prisma diferente e indagan nuevos horizontes. Ana Morales, que en esta ocasión se ha encontrado con una obra que quizá no sabía que estaba buscando, además de una gran intérprete es una de esas artistas con hambre. Que conoce y mira desde adentro. Que amplía su lenguaje en cada aventura y que ahora enfrenta dos hitos en su carrera. Primero, será una de las protagonistas de la jornada inaugural en plena calle de esta Bienal con su participación en el pregón. Por otro, abre también con su estreno las puertas en la Real Fábrica de Artillería para este acontecimiento que estrena un espacio con vocación de contenedor y motor creativo".

  Y, por su parte, Ana Morales ha explicado que utiliza la rapsodia "desde ese significado libre para narrar un viaje órfico que tendrá lugar en la ciudad de Sevilla, inspirándome en esos subterráneos que nos cuentan que hubo durante siglos en esta ciudad y donde esos pasadizos laberínticos conectaban los lugares que tenían una salida mística". La bailaora señala que ha convertido esos pasadizos «en una metáfora de un viaje profundo hacia mis entrañas. Para mí, la primera pulsión que me invita a bailar flamenco sale de ahí». La pieza se estructura en tres partes el descenso, el laberinto y la puerta o salida—""— y, según Morales, propone "una pequeña fantasía, un viaje muy abierto, muy abstracto a lo que sería una reflexión probablemente mística. Hay un viaje a esos lugares donde nos quedamos bloqueados para encontrar, al final, una puerta, una salida". Sobre el origen de la creación, recuerda: "En un viaje que hice a Alburquerque, de repente me bajó la idea de volver a mí, a mi centro, a la Ana a la que le apetece mucho bailar y que su cuerpo se meta en otro viaje. No tenía intención autobiográfica, es una fantasía absoluta, pero al final todo se convierte en algo que pertenece a mi cuerpo y mis pensamientos".

  El punto de partida de "Rapsodia. Fantasía subterránea" es la propia creación artística y las preguntas que surgen durante ese proceso. Ana Morales utiliza la rapsodia, entendida como una forma abierta, capaz de acoger materiales y lenguajes diversos, para construir un espectáculo que invita a recorrer una Sevilla imaginada desde sus estratos más profundos. La artista plantea este descenso como una búsqueda intuitiva, sin un itinerario marcado de antemano, en la que el flamenco se encuentra con una dimensión física y emocional vinculada a la tierra, al origen y a lo jondo.

  El universo musical de la pieza amplía también esa voluntad de apertura. Bajo la dirección de Niño de Elche, la banda sonora combina distintas tradiciones y sensibilidades, desde el flamenco hasta la experimentación sonora y la vanguardia. La guitarra de Manolo Franco y el saxofón y las electrónicas de José Venditti construyen un diálogo entre registros muy diferentes, en un recorrido que incorpora referencias que van desde Cristóbal de Morales y Walter Marchetti hasta Pau Casals y su versión de El cant dels ocells. El resultado es un espacio sonoro en permanente transformación que acompaña y provoca el movimiento.

  A partir de esta materia musical, Morales construye una coreografía en la que el flamenco dialoga con herramientas y lenguajes de la creación contemporánea. El cuerpo se convierte en el lugar donde las intuiciones, las imágenes y las ideas terminan tomando forma, en un proceso que incorpora la improvisación como una vía para descubrir el movimiento. La artista trabaja también con la tensión entre los límites y la libertad: aquello que inicialmente puede parecer una restricción se convierte en una posibilidad para encontrar nuevas formas de expresión.

  La creación cuenta con dramaturgia, acompañamiento conceptual y textos de Enrique Fuenteblanca, que contribuyen a articular un recorrido escénico deliberadamente abierto. Más que ofrecer una lectura cerrada, "Rapsodia. Fantasía subterránea" propone al espectador acompañar a la artista en ese proceso de exploración y dejar espacio a aquello que no puede explicarse completamente a través de las palabras.

  Ana Morales es una de las figuras destacadas de la creación flamenca contemporánea. Formada en danza contemporánea y flamenco, sus trabajos se caracterizan por una búsqueda coreográfica vinculada al presente emocional y por el diálogo con otros lenguajes artísticos, con la improvisación como uno de los motores de su movimiento. A lo largo de su trayectoria ha creado siete espectáculos, entre ellos, "Sin permiso. Canciones para el silencio", premiada con el Giraldillo al baile; "Peculiar" y "Matarife | Paraíso", este último junto a Andrés Marín y estrenado en la pasada edición de la Bienal.

  "La Bienal de Flamenco" está organizada por el Ayuntamiento de Sevilla a través de la Delegación de Turismo y Cultura. Cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y con el patrocinio de Unicaja y GetYourGuide.

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martes, 14 de abril de 2026

"La Bienal" viste de flamenco al Teatro de la Maestranza con estrenos absolutos y propuestas irrepetibles de gran formato

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  El Teatro de la Maestranza se une al compás de la "XXIV Bienal de Flamenco" de Sevilla con una programación, conformada por propuestas de gran formato, que combina cante, toque y baile en dos estrenos absolutos y una serie de noches irrepetibles, comenzando por la puesta de largo del nuevo espectáculo de Sara Baras, que regresa a la Bienal catorce años después para presentar "Infinita", un estreno creado exclusivamente para esta cita que marcará, además, la inauguración de esta edición y el inicio de la temporada escénica de la ciudad. Junto a esta esperada creación, el teatro acogerá también el estreno del nuevo espectáculo de Israel Galván, así como una serie de actuaciones enmarcadas bajo el concepto de noches únicas; piezas concebidas como acontecimientos exclusivos, con encuentros singulares entre artistas, espacios y repertorios que nacen con vocación de excepcionalidad y para suceder una sola vez. 

La delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, ha destacado que "la presencia del Teatro de la Maestranza en "La Bienal de Flamenco" reafirma el papel de Sevilla como capital indiscutible de lo jondo a nivel internacional, con una programación que combina excelencia artística, grandes formatos y propuestas únicas pensadas para emocionar al público". En este sentido, Moreno, ha subrayado que "hablamos de un escenario de primer nivel que acoge estrenos absolutos y encuentros irrepetibles entre artistas, consolidando a la Bienal como el gran escaparate mundial del flamenco".

  Asimismo, la edil ha señalado que "desde el Ayuntamiento seguimos apostando por una cultura diversa, accesible y de máxima calidad, que conecta la tradición con la creación contemporánea y que sitúa a nuestros artistas en el centro". "La Bienal no solo proyecta la imagen de Sevilla al mundo, sino que genera actividad cultural, económica y turística, reforzando nuestra identidad y nuestra capacidad de liderazgo como ciudad cultural", ha concluido Angie Moreno.

Por su parte, el director de la Bienal, Luis Ybarra, "el Teatro de la Maestranza es un coliseo de la cultura en la ciudad, y el flamenco, a través de la Bienal, ha tomado por costumbre llenarlo durante el mes de septiembre cada dos años". De esta forma, ha añadido, "la cultura honda se muestra ante cerca de 20.000 personas".

  En cuanto a la programación, el director ha hecho hincapié en que "desde la inauguración con Sara Baras hasta la clausura, a cargo de Carmen Linares rodeada de mujeres de diferentes generaciones cuando se cumplen 30 años de "Antología de la mujer en el cante", tenemos la esperanza de emocionarnos con el cante, el baile y la guitarra de primeras figuras. Celebraremos lo gitano con Marina Heredia, José Mercé y el espectáculo "A canela y clavo". Nos abrazaremos a lo clásico con el maestro Cañizares junto a la ROSS y nos deleitaremos, estoy seguro, ante lo nuevo de Israel Galván, Farruquito y Manuel Liñán, quien ha creado un espectáculo para mostrar sus credenciales en Sevilla.

  A menudo, eso de las “noches únicas” viene de parte de los artistas, que entienden la Bienal como el espacio en el que presentarse con la mayor singularidad. Disfrutaremos, nos cuestionaremos y seguiremos afilando la mirada en ese patio de butacas en el que varias generaciones nos hemos formado como espectadores".

  El esperado regreso de la bailaora Sara Baras a la Bienal abrirá la programación en el Teatro de la Maestranza con una triple cita. "Infinita", que podrá verse los días 11, 12 y 13 de septiembre inaugurando esta XXIV edición, se asienta sobre la identidad, la herencia y la fuerza simbólica de Andalucía. El espectáculo propone un viaje escénico a través de ocho miradas femeninas que encarnan el latido flamenco de las ocho provincias andaluzas; una creación que, según la artista, nace "de una tierra que nos da y nos enseña, de un palpitar que no se detiene".

  También estrenará espectáculo en la Bienal y sobre las tablas del Teatro de la Maestranza el bailaor Israel Galván. El 26 de septiembre mostrará al público sevillano y visitante su "Bolero de blanco y negro", en el que rendirá homenaje a Maurice Ravel interpretando "Boleros" y otras piezas, además de boleros de los cantantes Ramón Calabuch Batista (Moncho) y Juan José Amador Amador, dos referentes de este género musical. Como apunta el propio Galván, "vamos a quitarle al bolero el color, la pastelería, el merengue, los candelabros. Vamos a dejarlo en un cuarto austero haciendo que susurre al oído suavemente y, al mismo tiempo, que continúe una maquinaria rítmica que no para nunca".

La programación de la Bienal en este espacio se completa con un variado rosario de noches únicas que tendrán como protagonistas a grandes figuras del arte flamenco. El toque de Juan Manuel Cañizares, reconocido en 2023 con el Premio Nacional de Música en la modalidad de Interpretación, abrirá el 19 de septiembre las noches únicas en el Maestranza con "Cañizares Sinfónico", un recital de gran formato en el que el guitarrista y compositor estará acompañado por la ROSS e interpretará dos de sus obras más significativas para guitarra y orquesta: el "Concierto Al-Andalus", a la memoria de Paco de Lucía; y el "Concierto Mediterráneo", dedicado a Joaquín Rodrigo. El espectáculo, que supone la primera ocasión en la que se interpretan en Sevilla ambas obras, además de ser la primera colaboración de Cañizares con la ROSS, estará dirigido por el maestro Santiago Serrate y contará con la participación de los palmeros Ángel Muñoz y Charo Espino, integrando las palmas flamencas dentro del formato sinfónico en una propuesta vanguardista que amplía los límites expresivos del concierto para guitarra y orquesta.

La noche siguiente, el 20 de septiembre, el cantaor jerezano José Mercé presentará "Toquen a rebato", haciendo alusión al título de una seguirilla del cantaor jerezano Juanito Mojama ("Aunque toquen a rebato"); expresión que indica dar una señal de alarma urgente, tradicionalmente mediante campanas. Poseedor de una de las discografías más extensas del cante actual con casi una veintena de álbumes publicados, Mercé llevará al escenario del Teatro de la Maestranza un espectáculo en el que le acompañarán nuevas promesas del toque.

  El 22 de septiembre será el turno del bailaor y coreógrafo granadino Manuel Liñán, que, en su reencuentro con el público sevillano, presentará "Bailaor@", un recital de baile con varios artistas invitados en el que el artista celebra quién es. "Este espectáculo no es una investigación ni experimentación, sino un reconocimiento, es mi propia aceptación", explica Liñán, que concibe esta obra como el resultado de varios años dedicados a construir una identidad desde la que poder bailar con plenitud, aun sosteniendo críticas y juicios sociales. Así, a través de una selección de piezas que reflejan su identidad en evolución, el artista invita al público a conectar con su historia desde la emoción y el movimiento. "Bailaor@" es un acto de libertad, una reafirmación personal y artística que encuentra en el flamenco su lenguaje más auténtico.

La profunda huella dejada por la comunidad gitana en el flamenco llegará al Teatro de la Maestranza en forma de homenaje la noche del 24 de septiembre. Los cantaores Esperanza Fernández, Duquende y José Valencia, y los bailaores Pepe Torres y Nazaret Reyes pondrán en escena "A canela y clavo", un espectáculo dirigido por Pedro María Peña que celebra un encuentro con las raíces del flamenco que, lejos de quedarse anclado en la nostalgia, se proyecta hacia el presente y el futuro transformando el legado en algo vivo y renovado. La propuesta pone el acento en la particularidad de la contribución del pueblo gitano a este arte, que debe mucho de su esencia y magia a la creatividad, la intuición y la capacidad singular de los gitanos para sentirlo e interpretarlo. 

  También se citará con el público del Maestranza en esta Bienal Farruquito. El bailaor presentará el 28 de septiembre "Serás Farruquito", una biografía emocional contada desde la verdad absoluta del cuerpo y el compás, que se apoya en proyecciones de archivos personales inéditos. El espectáculo se basa en un viaje en cinco actos, invitando al público a un recorrido cronológico y sensorial a través de las etapas vitales del artista, de forma que cada palo flamenco encarna un momento de su historia: la herencia (la infancia de un niño marcado por una dinastía irrepetible), el aprendizaje (el rigor, la disciplina y la soledad del crecimiento artístico), la explosión (la consagración del artista), la resiliencia (su caída, el dolor, la lucha interna y la reconstrucción) y el legado (el presente y el futuro encarnado en Juan El Moreno, su hijo). 

  Para inaugurar octubre, en la noche del día 1, Marina Heredia también se hará acompañar de la ROSS en "¡En libertad! El camino de los gitanos". Coincidiendo con la celebración del sexto centenario de la llegada documentada del pueblo gitano a la península ibérica, la cantaora granadina, habitual en grandes escenarios de la música y en festivales de prestigio nacionales e internacionales, ha creado una obra en consonancia con esta fecha tan significativa. Heredia pone voz a este poema sinfónico que refleja el camino eterno de los gitanos y sus prioridades vitales: la libertad, la familia y el respeto a los mayores, la comida, cantar y bailar. La propuesta tiene como hilo conductor el recorrido que realizó el pueblo gitano desde Rajastán (región de Pakistán de la que fueron expulsados) hasta la actualidad, poniendo el foco en la sensación de libertad que siempre han encontrado en la música y el baile.

  El Teatro de la Maestranza será también escenario de la clausura de la Bienal la noche del 3 de octubre. Carmen Linares festejará el 30 aniversario de la publicación de su disco "Antología de la mujer en el cante" con el espectáculo "Perlas a Millares", en el que se acompañará de otras grandes voces de lo jondo como Marina Heredia y María Terremoto, y el baile de Rafaela Carrasco. Una noche única que pondrá el broche de oro a esta edición y para la que la cantaora ha seleccionado un repertorio imprescindible de estilos flamencos de este álbum antológico, con un programa encabezado por cantiñas de Cádiz, tangos de Granada y soleares de Triana.

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