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jueves, 23 de julio de 2026

Grandes nombres para la nueva edición de "Festival del Patio + Metrópolis"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival del Patio"! Y bueno, ¡comencemos!

 El Patio del Olivo de la Diputación de Sevilla, ha acogido hoy, 7 de julio, la presentación de la programación para este 2026 del "Festival del Patio + Metrópolis" en un acto que, conducido por la actriz y presentadora Cristina Almazán y amenizado por la DJ La Chica Sin Sombrero, ha contado con la participación del presidente de la institución provincial, Javier Fernández; el diputado de Cultura y Ciudadanía, Casimiro Fernández, y el autor de la imagen de este año, Javier Infante del Rosal.  

  Así, la música volverá a llenar este otoño el Patio de la Diputación y diferentes escenarios del área metropolitana de Sevilla con la celebración de la tercera edición del "Festival del Patio + Metrópolis", la iniciativa cultural impulsada por la Diputación Provincial de Sevilla que, año tras año, continúa consolidándose como una de las citas musicales más destacadas del calendario cultural andaluz.

  En su intervención, el presidente ha manifestado que "lo hemos dicho muchas veces y lo reafirmamos con este festival: la cultura es un derecho ciudadano y una inversión irrenunciable, no un gasto". Ha seguido, "para esta Diputación invertir en cultura es situarla al mismo nivel que los servicios sociales o las infraestructuras, entendiéndola como un bien común que debemos garantizar desde las administraciones. Si el Patio es el corazón que late en el centro de Sevilla, "Metrópolis" es la extensión de ese latido hacia la provincia".

  Además, ha indicado "la música es una potente herramienta de transformación social capaz de construir comunidad y fortalecer la igualdad, por ello, mantenemos una política de precios populares para asegurar que nadie se quede fuera y que la excelencia artística sea realmente accesible para todos". También ha defendido el presidente que "aunque celebramos nuestra tercera edición, el festival transmite una sensación de arraigo y asiento propio de otros ya consolidados; en definitiva, es la ciudadanía quien aprueba o suspende los festivales, y la aceptación de Patio y "Metrópolis" demuestra que esta programación ya es una seña de identidad para los sevillanos y sevillanas", ha concluido Fernández.

  Nueve conciertos, mil emociones 

  Entre el 11 de septiembre y el 3 de octubre, Abraham Mateo, Café Quijano, Tanxugueiras, Morgan, Los Planetas, Ginebras, Pablo López, Luz Casal y La Plazuela configuran un cartel que vuelve a tender puentes entre estilos, generaciones y territorios. Pop, rock, indie, canción de autor, flamenco contemporáneo, músicas de raíz, electrónica o nuevas sonoridades convivirán en una programación concebida para acercar la música en directo a públicos diversos y extender la actividad cultural más allá de la capital.

  Con nueve conciertos distribuidos entre el Patio de la Diputación de Sevilla y los municipios de La Rinconada, Utrera, Alcalá de Guadaíra, Dos Hermanas y Mairena del Aljarafe, el festival reafirma su compromiso con una cultura pública y cercana. Las entradas podrán adquirirse de manera escalonada a partir del próximo lunes 27. 

  Asimismo, una edición más, el festival mantiene una política de precios asequibles: 10 euros para las actuaciones del Patio y 5 euros para las de "Metrópolis". 

  El Patio: cuatro noches, cuatro universos musicales

  El histórico Patio de la Diputación volverá a convertirse en septiembre en uno de los espacios más singulares de Andalucía para disfrutar de la música en directo. Durante cuatro noches consecutivas desplegará algunas de las propuestas más relevantes del panorama nacional en un entorno único, donde la cercanía entre artistas y el público se convierte en una de las principales señas de identidad de la cita.

  La programación arrancará el 16 de septiembre con Tanxugueiras, el trío gallego formado por Sabela Maneiro, Aida Tarrío y Olaia Maneiro que, en apenas una década, ha revolucionado la música tradicional llevando su folclore a nuevos territorios sonoros. Su propuesta combina la fuerza de la tradición con sonoridades urbanas y contemporáneas, convirtiéndose en uno de los proyectos más innovadores de la música española actual. Sevilla será una de las paradas de la gira de presentación de O Cuarto, el álbum más íntimo y personal de su carrera, con el que celebran diez años de trayectoria reivindicando la vigencia del patrimonio musical de su tierra natal.

  Tomará el relevo Morgan, el 17 de septiembre. Convertida en una de las bandas más respetadas del panorama nacional, la formación liderada por Nina de Juan ha construido una sólida trayectoria gracias a un sonido que transita con naturalidad entre el rock, el soul y el folk y a unos directos de enorme personalidad. En el "Festival del Patio" presentarán Hotel Morgan, un disco que supone una nueva etapa creativa y que confirma la madurez artística alcanzada tras más de una década sobre los escenarios.

  El 18 de septiembre llegará el turno de Los Planetas, uno de los grupos más influyentes de la música española de las últimas tres décadas. Referentes indiscutibles del rock alternativo y autores de algunos de los discos fundamentales del indie nacional, los granadinos aterrizarán en Sevilla con su directo en formato Esencial, una experiencia que convierte cada concierto en un intenso viaje emocional donde conviven la psicodelia, la tradición y la libertad creativa. Una experiencia de proximidad, lucidez y verdad artística.

  La programación del Patio concluirá el 19 de septiembre con Ginebras, Premio Ondas Nacional de Música al Fenómeno Musical del Año 2024 y una de las bandas imprescindibles del nuevo pop español. El cuarteto presentará Donde nada es para tanto, su tercer álbum de estudio, un trabajo que refleja su evolución musical sin perder la frescura, la autenticidad y el humor que lo señalan como uno de los fenómenos más destacados de la escena de nuestro país de los últimos años.

  "Metrópolis": la música viaja por la provincia

  La extensión "Metrópolis" volverá a llevar una programación de calidad a diferentes municipios del área metropolitana, reforzando una de las principales vocaciones del proyecto: acercar grandes conciertos a nuevos públicos y hacer de la música en directo un punto de encuentro para toda la provincia.

  El ciclo comenzará el 11 de septiembre en el Recinto Municipal El Abrazo de La Rinconada con Abraham Mateo, uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional de su generación. El cantante gaditano llegará con un repertorio que refleja una carrera marcada por la versatilidad, transitando con naturalidad entre el pop, el R&B y los sonidos urbanos.

  Al día siguiente, el 12 de septiembre, la Plaza de Toros de Utrera recibirá a Café Quijano, que presentará Miami 1990, un trabajo que recupera la esencia sonora que convirtió al trío leonés en uno de los grandes referentes del pop español. Sobre el escenario, sus nuevas canciones convivirán con los grandes éxitos que han acompañado a varias generaciones y con un directo que continúa siendo una de sus principales señas de identidad.

  El 25 de septiembre, el Auditorio Riberas del Guadaíra de Alcalá de Guadaíra acogerá a Pablo López, que llega con su nuevo tour El Niño del Espacio en Concierto. Una propuesta concebida como un viaje profundamente emocional donde el piano, la interpretación y una cuidada puesta en escena sirven de hilo conductor para recorrer tanto los grandes éxitos del artista malagueño como las nuevas composiciones de su esperado próximo trabajo.

  La programación continuará el 26 de septiembre en el Auditorio Los del Río de Dos Hermanas con Luz Casal, una de las voces imprescindibles de la música española. 

  La cantante gallega presentará Me voy a permitir, un espectáculo que establece un diálogo entre pasado y presente, reuniendo las nuevas canciones de su último trabajo con algunos de los temas más emblemáticos de una trayectoria artística marcada por la libertad creativa y una extraordinaria capacidad interpretativa. El público disfrutará de sus múltiples caras y miradas en una noche única en la que la artista muestra sus cartas como dama de la chanson francesa y voz contemporánea del cancionero latinoamericano

  El cierre de "Metrópolis" llegará el 3 de octubre al Recinto Hípico de Mairena del Aljarafe con La Plazuela. El dúo granadino formado por Manuel Hidalgo Sierra y Luis Abril Martín se ha convertido en una de las propuestas más originales del panorama nacional gracias a una fórmula que fusiona flamenco, electrónica, nu funk y músicas de raíz desde una mirada plenamente contemporánea. En Sevilla presentarán su segundo y esperado disco, Lugar nº0 (DLY), culminando una gira que ha consolidado definitivamente al grupo como uno de los grandes referentes de la nueva escena andaluza.

  Las entradas estarán disponibles en las siguientes fechas: lunes 27 para las actuaciones programadas en el Patio; martes 28 para los conciertos de Abraham Mateo (La Rinconada) y Café Quijano (Utrera); miércoles 29 para los de Pablo López (Alcalá de Guadaíra) y Luz Casal (Dos Hermanas); y el jueves 30 para la actuación de La Plazuela (Mairena del Aljarafe).

  Todas podrán adquirirse en la web oficial www.festivaldelpatio.es

  Los conciertos del "Festival del Patio" tendrán un precio único de 10 euros, mientras que las actuaciones de "Metrópolis" podrán disfrutarse por 5 euros, manteniendo así la apuesta de la Diputación Provincial de Sevilla por una programación musical de calidad, abierta a todos los públicos y con precios asequibles.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival del Patio" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 18 de diciembre de 2025

La "Diputación de Sevilla" clausura "Festival Flamenco "Duende" con 4000 espectadores

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Flamenco Duende"! Y bueno, ¡comencemos!

  La "Diputación de Sevilla" cierra la primera edición del "Festival Flamenco Duende", un programa concebido para situar el flamenco en el centro de la vida cultural de la provincia y para garantizar que este patrimonio inmaterial llegue de forma directa a los municipios. Durante seis semanas, del 16 de octubre al 28 de noviembre, el festival ha llevado espectáculos de primer nivel a 15 escenarios públicos, logrando una asistencia total de más 4.000 personas, cifra que incluye tanto la venta física como la online y que se ha visto impulsada por los seis llenos absolutos registrados en distintos municipios, un indicador claro de la excelente acogida de esta nueva iniciativa cultural. 

  Duende nace con la voluntad de reforzar la presencia del flamenco en la provincia, democratizando el acceso a este arte y llevando grandes espectáculos a teatros municipales que, en muchos casos, no suelen albergar citas de esta envergadura. La primera edición ha reunido a María Terremoto, José Mercé, Israel Fernández, Rafael de Utrera, José Valencia, Argentina, Farruquito, Manuel Liñán y Miguel Poveda, artistas de reconocido prestigio que representan distintas generaciones y estilos, desde el cante más tradicional hasta las propuestas contemporáneas del baile.

  La respuesta del público ha sido especialmente destacada en diversos municipios donde el aforo se completó al 100%. Entre ellos sobresalió Bollullos de la Mitación con José Mercé, uno de los grandes nombres del cante flamenco de las últimas décadas. También se registró un lleno absoluto en Alcalá de Guadaíra con Israel Fernández, una de las voces imprescindibles del flamenco actual. En Lebrija, la fuerza creativa de Manuel Liñán llevó al público a abarrotar el Teatro Juan Bernabé. Uno de los momentos más significativos del ciclo fue la actuación de Miguel Poveda en La Rinconada, cuyas localidades se agotaron en muy poco tiempo tras la apertura de la venta online, reflejando la extraordinaria expectación que generó el artista en la provincia.

  Asimismo, Argentina llenó el teatro de Morón de la Frontera con una acogida especialmente cálida, y Farruquito protagonizó una de las noches más intensas del ciclo al colgar el cartel de "no hay entradas" en Dos Hermanas. 

  Más allá de estos hitos, la programación ha permitido disfrutar de una amplia variedad de propuestas. María Terremoto inauguró la edición en Utrera con un recital que mostró la potencia de una de las voces jóvenes más prometedoras del panorama actual. Rafael de Utrera, con su cante elegante y expresivo, llevó su propuesta a Sanlúcar la Mayor y El Viso del Alcor. Por su parte, José Valencia presentó Mi camino en Osuna y Mairena del Aljarafe, reafirmando por qué es uno de los cantaores más respetados por la afición y un referente del cante de raíz.

  El "Festival Flamenco Duende" ha tejido así un itinerario cultural que ha conectado a municipios como Utrera, Bollullos de la Mitación, Marinaleda, Marchena, Tomares, Alcalá de Guadaíra, Osuna, Sanlúcar la Mayor, Lebrija, El Viso del Alcor, Mairena del Alcor, La Rinconada, Morón de la Frontera, Dos Hermanas y Mairena del Aljarafe, configurando un mapa plural y vivo del flamenco en la provincia. Cada función ha contribuido a fortalecer el papel de los teatros municipales como espacios culturales de proximidad y participación ciudadana.

  En este contexto, la apuesta de la "Diputación de Sevilla" por fortalecer el tejido cultural flamenco de la provincia vuelve a verse refrendada por el reconocimiento de entidades especializadas. Prueba de ello es la reciente concesión del Caracol de Oro de la 61ª Caracolá Lebrijana, que distingue a la institución provincial por su apoyo continuado al festival lebrijano y por su implicación en la preservación, divulgación y promoción del flamenco en todo el territorio. Un galardón que subraya la coherencia de esta línea de trabajo y que acompaña de manera natural el éxito de la primera edición de Duende.

  Con esta primera edición, la "Diputación de Sevilla" reafirma su compromiso con un programa que nace con vocación de continuidad y que aspira a consolidarse como una cita estable en el calendario cultural provincial. El éxito de público y la calidad del cartel avalan la pertinencia de esta apuesta, llamada a seguir creciendo para llevar el flamenco a más municipios y continuar impulsando la vida cultural en toda la provincia.

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jueves, 20 de noviembre de 2025

"Festival Flamenco Duende" continúa con Miguel Poveda y Argentina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Flamenco Duende"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Flamenco Duende", impulsado por la Diputación de Sevilla, continúa recorriendo la provincia con una programación que combina tradición, excelencia y emoción. Esta semana reúne a dos de las figuras más reconocidas del panorama flamenco, Miguel Poveda y Argentina, en dos actuaciones que condensan la madurez artística de ambos y la vocación del festival por llevar el arte jondo de mayor calidad a los municipios sevillanos. 

  El pasado viernes 14 de noviembre, el Centro Cultural de la Villa de La Rinconada recibió a Miguel Poveda, uno de los cantaores más admirados de las últimas décadas, con un Recital de cante que refleja la amplitud de su registro y la profundidad de su relación con la tradición. Acompañado por Jesús Guerrero a la guitarra, Paquito González en la percusión, Carlos Grilo al compás y la voz de El Londro, Poveda propone un viaje emocional que parte de los estilos clásicos para proyectarlos hacia el presente con la fuerza de su personalidad artística. Cada interpretación suya es una lección de elegancia, respeto y riesgo, capaz de seducir tanto al aficionado más exigente como al público que se acerca por primera vez al flamenco. Su dominio técnico, la calidez de su timbre y su capacidad para dotar de nuevos matices a los cantes tradicionales lo sitúan como una figura imprescindible en la escena internacional. Las entradas para este recital, que se han puesto a la venta hoy lunes 10 de noviembre, se han agotado en pocas horas, confirmando la enorme expectación que acompaña a cada actuación de Duende y el magnetismo de uno de los artistas más queridos por el público.

  Un día después, el sábado 15 de noviembre, el Teatro Oriente de Morón de la Frontera acogió el espectáculo "Sonoridad M" (1842–2024), con el que la cantaora onubense Argentina reivindica la huella femenina en la historia del cante. Tras su estreno en la pasada "Bienal de Flamenco de Sevilla", la artista presenta en "Duende" una versión intensa y depurada de este trabajo, que es al mismo tiempo homenaje, memoria y celebración. A través de su voz —una de las más poderosas y personales del flamenco actual— Argentina recorre la evolución del cante interpretado por mujeres desde la primera cantaora documentada, María de las Nieves (1842), hasta nuestros días. Su "Sonoridad M" rescata la emoción, la sensibilidad y la fuerza creadora de nombres como La Niña de los Peines, La Perla de Cádiz, Fernanda de Utrera o La Paquera, tejiendo una línea de continuidad entre pasado y presente. 

  Nombrada Hija Predilecta de Huelva en 2025 y con dos nominaciones a los Latin Grammy, Argentina es una artista de voz limpia y poderosa, que combina el rigor clásico con una sensibilidad moderna y abierta a otros géneros. Su cante —rotundo, elegante, sin artificio— encarna un flamenco que dialoga con el tiempo sin perder su raíz. Con "Sonoridad M", ofrece un viaje emocional que une historia, identidad y belleza sonora, consolidando su lugar entre las grandes voces del cante actual.

  Con estas dos actuaciones, el "Festival Flamenco Duende" reafirma su compromiso con la difusión del flamenco como patrimonio vivo y compartido, y continúa acercando a los pueblos de la provincia nombres de primer nivel. Desde su inicio en octubre, el festival ha convertido los teatros municipales en templos del arte jondo, demostrando que la emoción del flamenco puede habitar cualquier escenario cuando lo sostiene la verdad del cante. Las entradas para el espectáculo de Argentina se encuentran a la venta a través de www.giglon.com y en la taquilla del Teatro Oriente de Morón de la Frontera, con precio único de 10 euros y localidades numeradas.

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viernes, 31 de octubre de 2025

"Festival Flamenco Duende" llega por todo lo alto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Flamenco Duende"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Flamenco Duende", impulsado por la "Diputación de Sevilla" para acercar el arte jondo a todos los rincones de la provincia, continúa su recorrido con una semana que reúne tres nombres fundamentales del flamenco contemporáneo: Farruquito, María Terremoto e Israel Fernández. Tres artistas que representan distintas generaciones, unidos por una misma certeza: la del cante y el baile como forma de verdad y herencia viva. 

  El viernes 31 de octubre, a las 20:30 horas, el Auditorio Pepe Marchena acogerá a Farruquito, símbolo indiscutible del baile flamenco actual y heredero de una estirpe mítica. Nieto de Farruco e hijo de Juan El Moreno y Rosario Montoya "La Farruca", su danza condensa la sabiduría de una escuela única y la energía de un artista que ha sabido trascenderla. En Con-Cierto Flamenco, Farruquito se reencuentra con su raíz más íntima, ofreciendo un viaje a través del compás, la emoción y la musicalidad del baile en estado puro. Su presencia sobre el escenario —intensa, precisa, magnética— sigue siendo el reflejo más fiel de una tradición familiar que ha marcado la historia reciente del flamenco y que, en sus manos, continúa evolucionando.

  Esa misma noche, a las 21:00 horas, el Auditorio Rafael de León de Tomares recibirá a María Terremoto, una de las voces más personales y prometedoras del cante actual. La jerezana, la artista más joven en recibir el Giraldillo Revelación de la Bienal de Flamenco de Sevilla, ha convertido su herencia familiar en punto de partida para una trayectoria de autenticidad y riesgo. En Manifiesto, su propuesta más íntima, María recorre un paisaje emocional donde la raíz y la modernidad dialogan con naturalidad. Su voz poderosa, de un temple inconfundible, encierra ecos antiguos y una hondura que se abre al presente. Cada interpretación suya se sostiene en una verdad que desborda los límites del escenario, con un cante que no sólo evoca la historia, sino que escribe la suya propia.

  El domingo 2 de noviembre, a las 20:00 horas, el Teatro Auditorio Riberas del Guadaíra acogerá el recital de Israel Fernández, acompañado por la guitarra de Diego del Morao. Su propuesta es una celebración del cante como lenguaje atemporal, donde la fidelidad al compás se funde con una sensibilidad contemporánea que lo distingue entre los grandes intérpretes de su generación. Israel Fernández canta desde la raíz, pero su manera de hacerlo es profundamente actual: su dominio técnico y su instinto expresivo le permiten moverse con naturalidad entre la ortodoxia y la emoción libre, en una búsqueda permanente de belleza y verdad. Su presencia en Duende confirma el compromiso del festival con el flamenco más vivo y exigente.

  Con estos tres espectáculos, Duende reafirma su propósito de acercar el flamenco de excelencia a los municipios de la provincia, convirtiendo sus teatros en escenarios vivos donde la tradición se renueva y el público redescubre la fuerza de lo esencial. El festival, que se celebra del 16 de octubre al 28 de noviembre, continuará durante las próximas semanas con artistas de primer nivel como Rafael de Utrera, José Valencia, Manuel Liñán o Argentina, antes de su clausura en Mairena del Aljarafe. Una programación que consolida el compromiso de la Diputación de Sevilla con la difusión del flamenco como patrimonio cultural y emoción compartida.  

  Las entradas para estos tres espectáculos se ponen a la venta este lunes y pueden adquirirse a través de www.giglon.com y en los puntos de venta físicos habilitados en cada municipio. En Marchena, están disponibles en la taquilla del Auditorio Pepe Marchena, situada en la calle Luis de Morales, abierta de lunes a viernes en horario de mañana y también desde dos horas antes del inicio del espectáculo. En Tomares, las localidades pueden comprarse en la taquilla del Auditorio Municipal Rafael de León, en la calle Navarro Caro, abierta de lunes a viernes por la mañana y el día de la función desde las 19:00 horas. Por su parte, en Alcalá de Guadaíra, las entradas para el espectáculo de Israel Fernández se encuentran a la venta en la taquilla del Teatro Auditorio Riberas del Guadaíra, en la avenida de Portugal, abierta de martes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y desde dos horas antes del comienzo. En todos los casos, el precio único es de 10 euros, y la misma dinámica de venta se mantendrá para los espectáculos de las próximas semanas, activando la venta de la semana los lunes.

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"CIRKTOBER 2025" cierra su segunda edición por todo lo alto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un próximo evento: ¡"Festival CIRKTOBER"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cirktober 2025", el festival de circo contemporáneo impulsado por la Diputación de Sevilla, culmina su segunda edición tras un mes de intensa actividad cultural que ha llevado espectáculos y talleres a más de veinte municipios de la provincia. Concebido para acercar las artes circenses contemporáneas a todos los rincones del territorio, el festival se consolida como una de las grandes citas culturales del otoño andaluz, con más de una docena de compañías nacionales e internacionales y una creciente participación ciudadana. 

  Durante todo el mes de octubre, "CIRKTOBER" ha convertido plazas y teatros en escenarios vivos donde miles de personas han disfrutado del circo en sus múltiples lenguajes: acrobacia, teatro físico, música en directo o clown. El apoyo de los ayuntamientos, que cada año muestran mayor implicación, ha sido clave para que el proyecto crezca en calidad, público e interés institucional, convirtiéndose en un ejemplo de colaboración territorial y descentralización cultural.

  El cierre del festival, del 24 al 26 de octubre, reunirá tres propuestas de gran nivel artístico que reflejan la madurez del circo andaluz y su conexión con el público.

  La compañía sevillana La Banda de Otro presentará Rodeo, un espectáculo en el que el humor, la música en directo y el espíritu del western se combinan con el inconfundible sello de esta formación referente del circo contemporáneo andaluz. Con más de una década de trayectoria, el grupo —formado por Daniel y José Alberto Foncubierta y Rafael Díaz— ha actuado en los principales festivales del país (Circada, Fetén, TAC Valladolid, Leioa o Umore Azoka) y es una garantía de complicidad y energía sobre el escenario. Rodeo pudo verse el viernes 24 en Camas (Parque Victoria Kent, 18:00 h), el sábado 25 en Brenes (Plaza Primero de Mayo, 18:00 h) y el domingo 26 en Umbrete (Jardines del Arzobispo, 12:00 h).

  También con sello andaluz, Alas Circo Teatro ofrecerá Cateura, una delicada propuesta visual y musical inspirada en la capacidad del arte para transformar la realidad, tomando como punto de partida la célebre Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura. Con dirección de Mar Navarro, el espectáculo combina circo aéreo, danza y música en directo, transmitiendo un poderoso mensaje de sostenibilidad y creatividad. La compañía, con sede en Sevilla, ha participado en festivales como FETEN, Circada, Umore Azoka o FITC Cádiz, consolidándose como una de las formaciones más reconocidas del nuevo circo andaluz. Cateura se representará el viernes 24 en Villanueva del Ariscal (Pabellón Municipal, 18:00 h), el sábado 25 en Castilleja de Guzmán (Plaza de España, 18:30 h) y el domingo 26 en Mairena del Aljarafe (Parque Central, 12:30 h).

  Por su parte, la Cía. Jimena Cavalletti pondrá el broche final al festival con B.O.B.A.S., una pieza protagonizada por tres mujeres clowns —Lisa Madsen, Laia Sales y la propia Cavalletti— que exploran con humor, absurdo y ternura la capacidad de reírse de lo cotidiano. Coproducida con el Festival Internacional de Payasas de Cornellà y con apoyo del INAEM y del Instituto Valenciano de Cultura, la obra ha obtenido algunos de los premios más destacados del panorama escénico nacional: Premio FETEN 2024 al Mejor Espectáculo de Calle, Premio del Público Mostra d’Igualada 2024, Premio del Público Sense Portes 2024, Premio del Público ARCA 2023 y Premio Umore Azoka 2023 al Mejor Espectáculo del Resto del Mundo, además de nominaciones a los Premios Zirkòlika y Premios IVC. Sin palabras y totalmente acústico, B.O.B.A.S. combina música, improvisación y teatro físico, y se ha convertido en uno de los grandes éxitos del circo europeo reciente. Las funciones tendrán lugar el viernes 24 en Fuentes de Andalucía (Alameda, 18:00 h), el sábado 25 en Camas (Parque Victoria Kent, 18:00 h) y el domingo 26 en Castilblanco de los Arroyos (Recinto Ferial, 17:00 h).

  Además, La Tregua Cultura cerrará el ciclo de talleres participativos con una última sesión en Salteras (CEIP Antonio Rodríguez Almodóvar, viernes 24, 12:00 h), reforzando la dimensión educativa y comunitaria del proyecto.

  Con este cierre, "Cirktober 2025" se despide consolidándose como un referente en la programación cultural de la Diputación de Sevilla. En palabras del diputado de Cultura y Ciudadanía, Casimiro Fernández, “el festival demuestra la madurez del circo andaluz y su capacidad para emocionar, divertir y conectar con todos los públicos. Cada año son más los municipios que solicitan acoger espectáculos y actividades, lo que nos anima a seguir ampliando este proyecto que une cultura, territorio y participación ciudadana”.

  La segunda edición de "CIRKTOBER" confirma así el excelente momento del circo contemporáneo andaluz, con artistas que exportan su talento a toda España y un público que responde con entusiasmo a una programación gratuita, diversa y de primer nivel.

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miércoles, 8 de octubre de 2025

Llega el "Festival CIRKTOBER"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un próximo evento: ¡"Festival CIRKTOBER"! Y bueno, ¡comencemos!

  El circo contemporáneo vuelve a llenar los teatros y plazas de la provincia. Tras la excelente acogida de su primera edición, "CIRKTOBER" ha regresado este mes de octubre consolidándose como una cita imprescindible dentro de la agenda Di hola a tu Cultura de la "Diputación de Sevilla". El festival arrancó el pasado fin de semana con gran respuesta de público en municipios como Palomares del Río, La Rinconada, Los Palacios y Villafranca, o Cantillana, y continuará hasta el 26 de octubre con espectáculos en 33 localidades de todas las comarcas sevillanas. 

  Durante estas semanas, trece compañías de referencia nacional e internacional protagonizan un total de 42 funciones, con propuestas que combinan acrobacias, teatro físico, música en directo y humor. Con ello, la Diputación reafirma su apuesta por descentralizar la cultura, apoyar el tejido escénico y acercar el circo contemporáneo a públicos de todas las edades y municipios.

  Circo, teatro y música en una gira por toda la provincia

  El festival comenzó con tres potentes espectáculos que marcaron el tono de esta edición. Solo, del gallego Roi Borrallas, se representó en Bollullos y Bormujos; Mahmud y no solo Mahmud, de la madrileña Puntocero Company, pasó por Las Cabezas, La Rinconada y Los Palacios; y Empaque, de Chicharrón Circo Flamenco, fusionará el arte flamenco con el circo en Aznalcóllar el 12 de octubre (19:30 h, Teatro Municipal).

  El segundo fin de semana, del 10 al 12 de octubre, el festival desplegará una de sus citas más esperadas con Lucas Escobedo y la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su aclamada Farra, ganadora del Premio Max 2025 al Mejor Espectáculo Musical o Lírico. El montaje podrá verse el viernes 10 en el Teatro Municipal Juan Bernabé de Lebrija (20:00 h), el sábado 11 en el Centro Cultural de la Villa de La Rinconada (20:00 h) y el domingo 12 en el Teatro Municipal de Arahal (20:30 h). Estas funciones son de acceso con entrada, disponible en las webs oficiales de los ayuntamientos.

  Ese mismo fin de semana, Truca Circus presentará El Círculo, una pieza sobre la amistad y el paso del tiempo, el viernes 10 en la Plaza de España de Castilleja de Guzmán (20:00 h), el sábado 11 en el Parque Ciudad de Bayamo de Mairena del Alcor (20:00 h) y el domingo 12 en la Plaza de España de Pilas (20:00 h), todas ellas de acceso libre hasta completar aforo. Por su parte, Circ Pistolet ofrecerá su espectáculo Quizá no hay final el viernes 10 de octubre en la Plaza de España de El Saucejo (18:00 h), con entrada libre hasta completar aforo.

  Nuevas miradas del circo contemporáneo

  El fin de semana del 17 al 19 de octubre traerá tres nuevos espectáculos muy distintos entre sí. La compañía mallorquina Curolles acercará su Tot bé, un divertido homenaje al juego y a la imaginación, al patio del CEIP San Diego de San Nicolás del Puerto el viernes 17 (13:00 h), al Paseo del Carmen de Cazalla de la Sierra el sábado 18 (17:30 h) y a la Plaza de España de Guadalcanal el domingo 19 (13:00 h), con entrada libre en todos los casos. 

  Además, Teatro sobre Ruedas desplegará su Cabaret de Payasas el viernes 17 en la Plaza del Ayuntamiento de El Saucejo (20:00 h), el sábado 18 en la Plaza Diamantino García de Los Corrales (18:30 h) y el domingo 19 en el Recinto Ferial de Marinaleda (12:00 h), también con acceso libre. En paralelo, el italiano Piero Partigianoni presentará su poético Chances, segundas oportunidades el viernes 17 en el Teatro Municipal Antonio Machado de El Viso del Alcor (18:00 h), el sábado 18 en la Casa de la Cultura El Tronío de Gines (18:30 h) y el domingo 19 en la Alameda de Fuentes de Andalucía (13:00 h). Las funciones en El Viso y Gines serán con entrada, y la de Fuentes, de acceso libre.

  El festival cerrará su recorrido del 24 al 26 de octubre con tres destacadas compañías andaluzas. La Banda de Otro llenará de humor y música los espacios abiertos con Rodeo, programado el viernes 24 en el Parque Victoria Kent de Camas (18:00 h), el sábado 25 en la Plaza Primero de Mayo de Brenes (18:00 h) y el domingo 26 en los Jardines del Arzobispo de Umbrete (12:00 h), con entrada libre.

  Alas Circo Teatro ofrecerá Cateura, una propuesta visual y musical sobre la sostenibilidad, el viernes 24 en el Pabellón Municipal de Villanueva del Ariscal (18:00 h), el sábado 25 en la Plaza de España de Castilleja de Guzmán (18:30 h) y el domingo 26 en el Parque Central de Mairena del Aljarafe (12:30 h), también con entrada libre. Por su parte, Jimena Cavalletti cerrará la programación con B.O.B.A.S., un trío de payasas sin palabras y para todos los públicos, que podrá verse el viernes 24 en la Alameda de Fuentes de Andalucía (18:00 h), el sábado 25 en el Parque Victoria Kent de Camas (18:00 h) y el domingo 26 en el Recinto Ferial de Castilblanco de los Arroyos (17:00 h), igualmente con acceso libre.

  Además, La Tregua Cultura complementará la programación con talleres de circo para todas las edades en Castilblanco de los Arroyos (10 de octubre), Arahal y Pilas (11 de octubre), Los Corrales (17 de octubre), Guadalcanal (18 de octubre) y Salteras (24 de octubre), fomentando el aprendizaje y la participación ciudadana.

  Cultura para toda la provincia

  Con "CIRKTOBER", la Diputación de Sevilla refuerza su compromiso con el impulso del sector cultural y la descentralización de la oferta escénica, ofreciendo una programación que combina calidad artística, diversidad territorial y accesibilidad. En palabras del diputado de Cultura y Ciudadanía, Casimiro Fernández, “este festival nació para reivindicar el circo como una de las artes escénicas más completas, contemporáneas y universales, y para demostrar que la cultura puede y debe llegar a todos los rincones de la provincia”.

  El circo, una de las disciplinas que más ha evolucionado en los últimos años, protagoniza así un mes de octubre lleno de acrobacias, poesía y humor. En cada función, los artistas hacen del encuentro con el público una celebración de la creatividad, la destreza y la emoción compartida.

  "CIRKTOBER 2025" continúa activo hasta el 26 de octubre, llevando la magia del circo a teatros y plazas de grandes y pequeños municipios, y confirmando que, durante este mes, el mejor espectáculo posible está en las calles de la provincia de Sevilla.

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lunes, 8 de septiembre de 2025

El concierto de "Duncan Dhu" suma más de 1.500 entradas vendidas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival del Patio+Metrópolis"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras haberse agotado todas las localidades disponibles, el "Festival del Patio+Metrópolis" suma 1.500 nuevas entradas para el concierto que "Duncan Dhu" ofrecerá el 12 de septiembre en la Plaza de Toros de Utrera; una ampliación conseguida gracias a la colaboración conjunta de la Diputación de Sevilla y el Ayuntamiento de Utrera, con la que dar respuesta a la gran demanda de público para participar de la iniciativa cultural de la institución provincial. De este modo, y gracias a la reordenación del espacio disponible en el recinto municipal, la propuesta musical de una de las bandas más icónicas del pop-rock español de los años ochenta y noventa llegará a más público. Las entradas estarán disponibles a partir de las 09.00 horas de mañana viernes 5 de septiembre en los canales oficiales de venta: a través de la tiquetera alojada en la web del festival en entradas.com y de forma física en La Teatral (calle Velázquez 12, Sevilla). 

  La gira con la que el músico donostiarra Mikel Erentxun conmemora los 40 años del debut de "Duncan Dhu" se ha convertido en uno de los acontecimientos musicales más recientes de la escena musical estatal. Los clásicos que marcaron a toda una generación volverán a sonar con la misma fuerza y emoción de siempre en la versión revisitada de su líder y vocalista, que ha abierto un paréntesis en su sólida carrera en solitario para rendir homenaje a un legado compartido por legiones de fans. Sobre el escenario de Utrera, éxitos incontestables de todos los álbumes de "Duncan Dhu": desde Por tierras escocesas hasta El duelo. Cien gaviotas, Jardín de rosas, Esos ojos negros, Rozando la eternidad, La casa azul, No puedo evitar pensar en ti…. forman parte de la banda sonora de la España contemporánea. Una mirada renovada conecta en esta gira con públicos de distintas edades, convirtiendo cada concierto en un encuentro intergeneracional cargado de nostalgia, pero también de presente.

  Además de las nuevas localidades puestas a la venta para "Duncan Dhu", el público todavía puede conseguir entradas para otro de los conciertos destacados del ciclo. Es el caso de la explosiva combinación de Fangoria y Nancys Rubias, que tendrá lugar el domingo 14 en el Recinto Multiusos El Abrazo de La Rinconada.

  Un festival que conecta generaciones en toda la provincia

  Con esta iniciativa, la Diputación de Sevilla reafirma su compromiso con una programación cultural accesible, diversa y de calidad, acercando la música en directo a públicos de diferentes edades y a precios populares. Entre el 12 de septiembre y el 10 de octubre, el "Festival del Patio+Metrópolis" ofrecerá nueve conciertos de artistas de referencia del panorama nacional, consolidándose en solo dos ediciones como una de las grandes citas musicales de la provincia.

  Como apunta el diputado de Cultura, Casimiro Fernández, este festival “es un ejemplo de cómo entendemos la cultura desde la Diputación. Queremos que la música en directo llegue a todos los rincones de la provincia y que lo haga a precios asequibles. Hablamos, además, de un festival que conecta generaciones, en el que conviven artistas consagrados con propuestas que están marcando el presente. Y lo hacemos en escenarios tan emblemáticos como el Patio de la Diputación, pero también en municipios del área metropolitana, reforzando nuestro compromiso de descentralizar la programación cultural”. Esta iniciativa “está concebida desde la sostenibilidad social, entendiendo en todo momento la cultura como un bien común extendido y como un potente pegamento social que nos permite cerrar brechas de desigualdad”, ha incidido el máximo responsable de un festival que tiene todo ya preparado para encarar su segunda edición.

  La propuesta volverá a convertir el Patio de la Diputación en un escenario singular abierto a la música y al encuentro ciudadano, con cuatro noches consecutivas en septiembre protagonizadas por Miss Caffeina (miércoles 17), Siloé (jueves 18), Santiago Auserón y la Academia Nocturna (viernes 19) y Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (sábado 20).

  Además, en su segunda edición el ciclo se expande al área metropolitana con la programación de Metrópolis, que llevará conciertos a cinco municipios: los mencionados "Duncan Dhu" (12 de septiembre en Utrera), Rozalén (13 de septiembre en Alcalá de Guadaíra) y Fangoria y Nancys Rubias (14 de septiembre en La Rinconada), junto a Coque Malla (21 de septiembre en Dos Hermanas) y Camela (10 de octubre en Mairena del Aljarafe).

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival del Patio" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 6 de agosto de 2025

"Festival Internacional de Danza de Itálica 2025" cierra con más de 10.000 personas

  Hoola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025", organizado por la Diputación de Sevilla, ha cerrado su edición con un notable alcance total de 11.190 personas, sumando a los 5.200 asistentes presenciales —registrados entre el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica— las 5.990 visualizaciones acumuladas durante las emisiones en streaming de julio. Esta doble vía de difusión, presencial y digital, refuerza el compromiso del festival con la accesibilidad y la expansión de la danza contemporánea más allá del espacio escénico. 

  Así, el festival continúa con su apuesta iniciada en 2021 dando impulso al formato digital como vía de acceso universal a la danza. Mientras las funciones presenciales han protagonizado el mes de junio casi en su totalidad- del 3 de junio al 28- desplegando una programación vibrante, diversa y rigurosa en lo artístico, reuniendo a 12 compañías de referencia nacional e internacional, entre las que se encuentran grandes nombres como Andrés Marín, Luz Arcas, Paula Comitre, Johan Inger, Mercedes de Córdoba o Sergio Bernal, además de proyectos de enorme proyección como Carte Blanche (Compañía Nacional de Danza de Noruega), Oulouy, Lucía Vázquez o la compañía alemana Tanzensemble Pfalztheater Kaiserslautern; el mes de julio ha abierto esta programación al público del resto de nuestro país y de fuera de nuestras fronteras.

  Las emisiones en streaming —gratuitas y disponibles desde la web oficial del festival— durante los fines de semanas de julio han alcanzado 5.990 visualizaciones, llevando espectáculos como Après Vous, Madame, Lots of Movements / Take the Stage, Momentum o Rodin a nuevos públicos que por motivos geográficos, económicos o de accesibilidad no pueden asistir de forma presencial. Esta estrategia no solo amplifica el alcance del festival, sino que reafirma su vocación de servicio público y su voluntad de adaptarse a una sociedad cada vez más híbrida en su consumo cultural.

  Si durante esta edición el público ha respaldado de forma rotunda la propuesta, congregándose en cada una de las más de 20 funciones que se han ofrecido, tanto en el Cortijo de Cuarto, con su ambiente cercano y flexible, consolidado como escenario de proximidad y laboratorio de nuevos formatos, y en el Teatro Romano de Itálica, con sus propuestas de gran formato en un marco patrimonial de excepción y espectáculos como los de Andrés Marín, Paula Comitre, Luz Arcas, Oulouy, Lucía Vázquez y la última función de Sergio Bernal colgaron el cartel de "entradas agotadas", reafirmando la conexión del festival con la ciudadanía y el acierto de una programación que aúna riesgo escénico, excelencia interpretativa y compromiso con el presente; el escenario digital del Festival no se ha quedado atrás consiguiendo duplicar el número de personas que ha podido disfrutar del "Festival Internacional de Danza de Itálica" este 2025.

  Un modelo de festival que evoluciona con su entorno

  La edición de 2025 ha introducido importantes novedades estructurales: la programación se ha organizado por quincenas completas en cada sede, lo que ha permitido optimizar la logística técnica, fidelizar al público y dar mayor cohesión a la experiencia en cada espacio. En el Cortijo de Cuarto se han desarrollado veladas dobles cada noche, con una primera función en un patio adyacente de carácter más experimental e inmersivo, y una segunda en el Patio Central con mayor formalidad escénica. Por su parte, el Teatro Romano ha ofrecido dos funciones consecutivas de cada compañía, consolidando su papel como contenedor de grandes producciones. 

  Junto a estos cambios, el festival ha consolidado en 2025 su propuesta híbrida, integrando de forma orgánica el formato presencial y el digital como parte de una evolución que multiplica el alcance y refuerza la misión pública del proyecto.

  Además, el festival ha mantenido su política de precios accesibles, con entradas a 12 euros y descuentos para estudiantes, personas jubiladas y colectivos culturales, reafirmando su compromiso con la democratización del acceso a la cultura y su vocación de llegar a públicos amplios.

  Itálica, una plataforma para la danza del presente

  El director del festival, Pedro Chicharro, ha destacado que "Itálica no solo es un encuentro entre danza y patrimonio, sino una plataforma que genera pensamiento, sensibilidad y comunidad". Para Chicharro, "el apoyo del público, tanto presencial como online, demuestra que existe un deseo social profundo de experiencias culturales que conmuevan, interpelen y transformen".

  Con más de 40 años de historia, el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se consolida como uno de los grandes festivales de danza del sur de Europa, un espacio en constante evolución que impulsa la creación contemporánea, fomenta la descentralización cultural y favorece el encuentro entre artistas, territorios y audiencias.

  La danza en Itálica no solo sucede: emociona, cuestiona y deja huella. Y con la vista puesta ya en su próxima edición, el festival reafirma su misión de seguir siendo un lugar donde el cuerpo y el pensamiento bailan juntos.

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miércoles, 9 de julio de 2025

Grandes cifras en esta nueva edición del "Festival Internacional de Danza de Itálica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  Más de 5.200 personas han asistido este mes de junio al "Festival Internacional de Danza de Itálica", que ha cerrado una de sus ediciones más potentes hasta la fecha. Organizado por la Diputación de Sevilla, el certamen ha reunido en el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica a doce compañías nacionales e internacionales, con tres estrenos absolutos, un estreno nacional y una apuesta firme por la accesibilidad, la diversidad de estilos y la excelencia artística. 

  Seis de los espectáculos —los de Andrés Marín, Paula Comitre, Luz Arcas, Oulouy, Lucía Vázquez y la última función de Sergio Bernal— agotaron todas las localidades, confirmando el respaldo del público a una programación que ha sabido conjugar riesgo, identidad y contemporaneidad.

  Al cierre del Festival, el diputado de Cultura y Ciudadanía, Casimiro Fernández, ha compartido esta reflexión. "Itálica es el reflejo de la apuesta firme de la Diputación de Sevilla por la Cultura y, en particular, por la Danza, un sector que en esta cita internacional que se organiza desde la Institución provincial demuestra el talento y la capacidad de transformación social".

  Para Fernández, "cerramos una edición en la que podemos estar satisfechos y orgullosos de la calidad de la programación y en la que destacaría la presencia no solo de compañías que son referentes internacionales de la Danza, sino el sello y la impronta que los artistas sevillanos y andaluces han dejado en esta edición 2025 del Festival".

  ITÁLICA EN STREAMING DURANTE EL MES DE JULIO

  A estas cifras de espectadores de Itálica se sumará en julio el público que podrá disfrutar gratuitamente de varias de las propuestas en formato streaming. Las emisiones comenzarán con Après Vous, Madame, de Paula Comitre, disponible los días 5 y 6 de julio; le seguirá el programa doble Lots of Movements y Take the Stage, de la compañía alemana Tanzensemble Pfalztheater Kaiserslautern, accesible los días 11 y 12. El día 19 se podrá ver Momentum, de Take Off Dance – Johan Inger Youth Project, que reúne las piezas Become y Rain Dogs, y estará disponible también el día 20. El ciclo de emisiones se cerrará con Rodin, de Sergio Bernal, que podrá verse en línea los días 26 y 27 de julio. Todas las emisiones serán gratuitas a través de desde la web oficial www.festivalitalica.es.

  "Itálica no sólo ha vuelto a ser un lugar de encuentro entre danza y patrimonio, sino que ha demostrado su capacidad para emocionar, cuestionar y convocar desde lenguajes diversos y comprometidos con el presente", destaca Pedro Chicharro, director del festival. "El respaldo del público, con llenos en espectáculos que abordan desde la revisión del flamenco masculino hasta la danza urbana africana, demuestra que hay una ciudadanía con hambre de cultura, y que cuando se facilita el acceso y se cuida el contexto, la respuesta es rotunda", añade.

  Entre los momentos más significativos de esta edición han estado el estreno en España de Recto y Solo, de Andrés Marín —Premio Nacional de Danza 2022—, así como la delicadeza radical de Paula Comitre en Après Vous, Madame. La presencia de Mercedes de Córdoba en el Teatro Romano aportó una potente reinterpretación flamenca de lo clásico desde la sensibilidad femenina. Las funciones internacionales ofrecieron también un notable impacto escénico, con la provocadora Sovaco de Cobra, de Carte Blanche, o la poesía visual de Momentum, del coreógrafo Johan Inger. El festival concluyó con Sergio Bernal y su pieza Rodin, una poderosa fusión de flamenco, danza estilizada y escultura en movimiento.

  Esta edición ha introducido una estructura renovada que ha reforzado el modelo de programación en dos espacios diferenciados, organizados por quincenas completas: las dos primeras semanas en el Cortijo de Cuarto y las dos últimas en el Teatro Romano de Itálica. Como novedad destacada, el Cortijo ha acogido veladas dobles cada noche, combinando una primera actuación en espacios adyacentes con cercanía e interacción social, y una segunda pieza de carácter más formal en el Patio Central. Por su parte, el Teatro Romano ha ofrecido dos funciones consecutivas de cada propuesta internacional, consolidando un formato que permite optimizar los recursos técnicos, fidelizar al público en cada sede y enriquecer la experiencia escénica. Esta reorganización ha supuesto un salto cualitativo en la articulación del festival, que continúa apostando por una cultura descentralizada, accesible y conectada con el territorio.

  Con más de cuatro décadas de historia, el "Festival Internacional de Danza de Itálica" reafirma en 2025 su papel como uno de los grandes encuentros escénicos del sur de Europa. Comprometido con el impulso a la creación contemporánea, la descentralización cultural y la democratización del acceso a la cultura, el festival se consolida como un motor para acercar la danza a toda la provincia, favoreciendo el diálogo constante entre tradición, cuerpo y futuro.

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martes, 24 de junio de 2025

Johan Inger presenta "Momentum" en el "Festival Internacional de Danza de Itálica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Internacional de Danza de Itálica" acoge el estreno absoluto de "Momentum", la nueva creación del prestigioso coreógrafo Johan Inger, figura esencial de la danza contemporánea internacional. Con funciones los días 24 y 25 de junio en el emblemático Teatro Romano de Itálica, este programa doble interpretado por jóvenes talentos internacionales celebra el poder del movimiento como forma de transformación, identidad y expresión colectiva. 

  Con el sello de "Take Off Dance – Johan Inger Youth Project", "Momentum" reúne dos piezas: Become, creada específicamente para esta edición del festival, y Rain Dogs, una obra emblemática en el repertorio de Inger ambientada en el universo sonoro de Tom Waits.

  Durante la presentación, el director del festival, Pedro Chicharro, quiso poner en valor "el trabajo de Johan Inger en este proyecto formando a estudiantes de entre 18 y 24 años", y subrayó la necesidad de "reivindicar que este proyecto se quede en Sevilla y que las Administraciones Públicas apuesten por el mismo, sembrando la semilla de la danza en nuestra ciudad". Este año, cinco de los integrantes del elenco son sevillanos, junto a intérpretes procedentes de otros países europeos y latinoamericanos.

  Una trayectoria reconocida por la crítica internacional

  Johan Inger desarrolló su carrera como bailarín y coreógrafo en el Nederlands Dans Theater (NDT), compañía de referencia mundial en la danza contemporánea, donde rápidamente se convirtió en una de sus figuras más carismáticas. Entre 2003 y 2008 dirigió el Cullberg Ballet y desde entonces ha creado obras para compañías de primer nivel como la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Basel o el Ballet Nacional de España, entre otras.

  Entre los numerosos premios que ha recibido destacan el Lucas Hoving Production Award, el Danza & Danza Award, el Golden Theatre Dance Prize, el Carina Ari Medal y el Benois de la Danse, considerado uno de los mayores reconocimientos internacionales en el ámbito de la danza. Desde hace más de una década, Inger vive y trabaja en Sevilla, donde desarrolla una intensa labor como creador y mentor.

  Juventud, búsqueda y emoción en escena

  Become es una creación coral que retrata el proceso de aprendizaje y crecimiento desde la fragilidad, la energía compartida y la voluntad de superación. En esta pieza, los intérpretes se enfrentan a sus propios miedos y desafíos, encontrando en el grupo un espacio de impulso común y redención escénica. Cada paso es una reafirmación de identidad y entrega.

  Rain Dogs, estrenada originalmente en 2011, plantea una metáfora sobre la desorientación, el deseo de libertad y la tensión entre las estructuras sociales y los impulsos individuales. Con la música de Tom Waits como hilo conductor, la pieza propone una exploración física y emocional de la identidad, el género y las relaciones desde una mirada contemporánea y sin concesiones.

  Durante la rueda de prensa, Johan Inger destacó que "este año, el nivel del alumnado es muy alto, y viene muy bien para la segunda pieza de la obra —Become—, que requiere un alto grado de madurez". Sobre Rain Dogs, el coreógrafo subrayó el valor del contraste: "vemos cómo el grupo se ha ido encajando y cada uno de sus integrantes encuentra su identidad y su sitio".

  Carolina Armenta, responsable de ensayos y puesta en escena, recordó que este proyecto comenzó hace dos temporadas con el objetivo claro de conectar a los alumnos con el ámbito profesional: "Tenemos un alumnado que aspira a la élite y muy diverso, con algunos componentes más especializados en la danza clásica y otros que viran hacia la contemporánea", dentro de una pieza "creada desde cero, por y para ellos".

  "Take Off Dance": formación y creación al más alto nivel

  "Take Off Dance – Johan Inger Youth Project" es una plataforma de profesionalización en danza contemporánea que combina formación intensiva y experiencia escénica real. Dirigida artísticamente por Johan Inger y con Carolina Armenta al frente de los ensayos y la puesta en escena, la compañía integra a más de veinte jóvenes bailarines de diferentes nacionalidades que trabajan durante meses en un proceso de creación colectiva. Este modelo ofrece una vivencia artística integral y rigurosa, que prepara a las nuevas generaciones para su proyección internacional.

  Armenta reivindicó también el papel de las instituciones para consolidar esta iniciativa en Sevilla: "La intención nuestra es de seguir, vivimos aquí y estamos muy contentos. Queremos dar a conocer este proyecto al público y subrayar la importancia de tener en la ciudad a uno de los grandes del panorama internacional".

  Una cita imprescindible en un entorno único

  La presentación de "Momentum" en el marco del "Festival Internacional de Danza de Itálica" subraya el compromiso del certamen con el talento emergente y la excelencia creativa. El Teatro Romano de Itálica, uno de los espacios escénicos más singulares del país, se convierte durante estas noches en un escenario vibrante, cargado de emoción, energía y belleza. El espectáculo también podrá verse en streaming los días 19 y 20 de julio. 

  Itálica 2025: danza contemporánea entre naturaleza y patrimonio

  Organizado por la "Diputación de Sevilla", el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se celebra del 3 al 28 de junio en dos espacios excepcionales —el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica— con una programación diversa que combina grandes figuras internacionales, jóvenes talentos y estrenos absolutos. Las entradas están ya a la venta en www.festivalitalica.es y www.giglon.com, con descuentos para estudiantes, pensionistas y colectivos culturales. 

  La edición 2025 cuenta con la participación de 12 compañías nacionales e internacionales, reafirmando la vocación del festival como plataforma de excelencia artística y celebración del cuerpo en movimiento.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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jueves, 19 de junio de 2025

"Carte Blanche" sacude el "Festival de Itálica" con fuerza visual y crítica

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025" recibe los días 20 y 21 de junio a una de las formaciones más potentes de la escena escandinava: "Carte Blanche", la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Noruega. Establecida en Bergen y reconocida por su excelencia técnica y diversidad estética, la compañía aterriza en el "Teatro Romano de Itálica" con "Sovaco de Cobra", una pieza feroz y sugerente firmada por el coreógrafo Lander Patrick que propone un combate escénico tan vibrante como subversivo. 

  Bajo un título tan insólito como provocador —"Sovaco de Cobra", en portugués "la axila de la serpiente", una imagen tan improbable como el propio equilibrio del mundo—, esta creación parte del simbolismo del tablero de ajedrez para hablar de estructuras sociales profundamente injustas. Inspirada, entre otras fuentes, por el ensayo Las venas abiertas de América Latina de Eduardo Galeano, la obra cuestiona sin ambages el sistema global de poderes heredados del colonialismo y sus reglas amañadas.

  Con una contundencia física que estremece y una composición escénica que atraviesa el ritmo, el tempo y la imagen, los nueve bailarines de "Carte Blanche" se entregan a una coreografía de precisión quirúrgica, tan energética como crítica. Patrick construye un collage en movimiento donde lo lúdico convive con lo político, y donde el cuerpo se convierte en resistencia frente a las narrativas impuestas.

  "Carte Blanche" ha sido desde 1989 el buque insignia de la danza contemporánea noruega, atrayendo colaboraciones de artistas consagrados y jóvenes creadores de todo el mundo. En "Sovaco de Cobra", vuelve a demostrar por qué es una de las compañías más representadas internacionalmente de Escandinavia: por su capacidad de traducir la complejidad del mundo en una experiencia coreográfica arrolladora, bella y urgente. 

  Las funciones tendrán lugar en el imponente marco arqueológico del "Teatro Romano de Itálica", a las 22:30 horas, precedidas por una proyección audiovisual sobre la historia del festival y de la propia compañía.

  Itálica 2025: danza contemporánea entre naturaleza y patrimonio

  Organizado por la Diputación de Sevilla, el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se celebra del 3 al 28 de junio en dos espacios excepcionales —el Cortijo de Cuarto y el "Teatro Romano de Itálica"— con una programación diversa que combina grandes figuras internacionales, jóvenes talentos y estrenos absolutos. Las entradas están ya a la venta en www.festivalitalica.es y www.giglon.com, con descuentos para estudiantes, pensionistas y colectivos culturales.

  La edición 2025 reafirma la vocación del festival como plataforma de excelencia artística y celebración del cuerpo en movimiento.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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martes, 17 de junio de 2025

Mercedes de Córdoba abre el Teatro Romano de Itálica con una obra sobre las mujeres silenciadas de la "Generación del 27"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Internacional de Danza de Itálica" abre las puertas del majestuoso Teatro Romano de Santiponce con una propuesta que aúna raíz flamenca, compromiso artístico y una profunda mirada a la historia de las mujeres olvidadas. Los días 17 y 18 de junio, la bailaora y coreógrafa Mercedes de Córdoba presentará Olvidadas (A las Sinsombrero), una obra que se ha convertido por derecho propio en una de las más aclamadas del panorama actual. 

  Galardonada con el "Premio Lorca 2025" al "Mejor Espectáculo Flamenco" y candidata a los "Premios Max", esta creación supone un viaje escénico y emocional hacia la memoria de aquellas mujeres que formaron parte del universo intelectual de la Generación del 27, pero que fueron sistemáticamente invisibilizadas por la historia oficial. Nombres como María Teresa León, María Zambrano, Maruja Mallo, Concha Méndez o Ernestina de Champourcín cobran vida en una pieza en la que danza, palabra y música se funden en un acto de reparación simbólica y artística.

  Con dirección y coreografía de la propia Mercedes de Córdoba, Olvidadas despliega una puesta en escena de gran intensidad dramática, donde el flamenco más hondo se entrelaza con un lenguaje contemporáneo lleno de matices poéticos. La obra se presenta en Itálica con una formación artística renovada, en la que la cantaora Mati sustituye a Miguel Ortega "Corbacho" y Laureano Serrano asume el diseño de sonido, en una versión que mantiene intacta la potencia expresiva de la propuesta.

  En palabras de la artista, "esto no es solo una obra, es un culto, una veneración, una obligación, un grito de admiración, un abrazo a las víctimas, a su legado, a su alma, a su cuerpo, a su mente, su espíritu… porque tratar de olvidar fue la manera de querer recordar para siempre". La cita, además, tendrá lugar en un escenario tan simbólico como el Teatro Romano de Itálica, donde cada noche de función se abrirá con un mapping audiovisual que recorre la historia del festival y de las compañías participantes.

  Mercedes de Córdoba es una de las grandes figuras del flamenco contemporáneo. Reconocida por su fuerza expresiva, su dominio técnico y su capacidad para construir un lenguaje propio, ha desarrollado una carrera sólida, versátil y respetada, que la ha llevado a convertirse en un referente para su generación. Con Olvidadas, la artista alcanza una de sus cimas creativas, y lo hace mirando al pasado para proyectar una voz colectiva hacia el futuro. 

  El espectáculo dará comienzo a las 22:30 horas, y forma parte de la programación del "Festival Internacional de Danza de Itálica", que este año se celebra íntegramente en el mes de junio con 12 compañías nacionales e internacionales, tres estrenos absolutos y un estreno nacional. El festival, impulsado por la "Diputación de Sevilla", mantiene así su vocación pública y su apuesta decidida por la danza como lenguaje del presente. Y lo hace en diálogo con el patrimonio, con la creación contemporánea y con los discursos que desde el arte reclaman justicia, memoria y belleza.

  La programación en el Teatro Romano de Itálica se extenderá hasta el 28 de junio y contará con otras tres propuestas de gran formato: los días 20 y 21 de junio, la "Compañía Nacional de Danza Contemporánea" de Noruega, Carte Blanche, presentará Sovaco de Cobra, una coreografía provocadora sobre las tensiones del poder y la colectividad. El 24 y 25 de junio, el proyecto "Johan Inger Youth Project" / "Take Off Dance" llevará a escena Momentum, una doble pieza sobre la juventud y la transformación, firmada por el prestigioso coreógrafo sueco. Por último, los días 27 y 28 de junio, el bailarín y coreógrafo Sergio Bernal cerrará el ciclo con Rodin, un espectáculo que convierte en danza las esculturas más icónicas del artista francés.

  Todas las funciones se celebran a las 22:30 horas y están recomendadas para todos los públicos.

  Itálica 2025: danza contemporánea entre naturaleza y patrimonio

  Organizado por la Diputación de Sevilla, el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se celebra del 3 al 28 de junio en dos espacios excepcionales —el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica— con una programación diversa que combina grandes figuras internacionales, jóvenes talentos y estrenos absolutos. Las entradas están ya a la venta en www.festivalitalica.es y www.giglon.com, con descuentos para estudiantes, pensionistas y colectivos culturales.

  La edición 2025 reafirma la vocación del festival como plataforma de excelencia artística y celebración del cuerpo en movimiento.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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