"La Bienal" presenta 26 Noches únicas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Bienal de Flamenco" vuelve a apostar por lo irrepetible con 26 Noches únicas de cante, baile y toque; propuestas concebidas para suceder en Sevilla y que, por la singularidad de sus espacios, los artistas que reúnen o los repertorios que abordan, no volverán a darse del mismo modo en ningún otro lugar. El ciclo reunirá tanto a artistas consagrados como José Mercé, Mayte Martín, Arcángel, Carmen Linares, Manuel Liñán, Aurora Vargas o Cañizares, como a nuevos talentos del arte flamenco, entre ellos José Fermín Fernández o Joselito Acedo. La primera de estas noches será "El mundo por montera", que tendrá lugar el próximo 10 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería con figuras como los mencionados José Mercé y Arcángel, junto a Martirio, José el de la Tomasa, el Ballet Flamenco de Andalucía con Patricia Guerrero, Rosario La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete y Manuel de la Tomasa. Además a ellas hay que sumar las seis matinés únicas que acogerá la iglesia de San Luis de los Franceses con Pedro El Granaíno, Alejandro Hurtado y Encarna Anillo junto a destacados músicos invitados. 

  La delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, ha señalado que “las Noches únicas de "La Bienal" no son solo un orgullo cultural para Sevilla, sino una apuesta estratégica de primer orden. Presentar espectáculos irrepetibles, concebidos exclusivamente para que tengan lugar aquí, nos posiciona en el mapa mundial como una capital viva que crea y lidera. Este atractivo exclusivo, no ya de estas Noches únicas sino de la propia Bienal como acontecimiento, atrae un turismo de alto valor, dinamiza nuestra economía local durante semanas y demuestra que, cuando invertimos en nuestra identidad con ambición y proyección internacional, Sevilla se vuelve a convertir en un referente.

  Asimismo, como explica el director de "La Bienal", Luis Ybarra, "los estrenos absolutos son aquellos espectáculos coproducidos por varias entidades que antes de su estreno tienen prevista una gira. Hemos querido diferenciarlos, sin embargo, de las Noches únicas, el santo y seña de un festival que tiene sus propios argumentos, que ocurre en Sevilla y tiene carácter universal, que se diferencia desde su propia concepción del resto de citas con una serie de espectáculos que no nacen con la vocación de girar, sino de ocurrir".

  En este sentido, añade, "por la singularidad de los espacios en los que se dan, los artistas que reúnen o el repertorio que abordan, no volverán a darse del mismo modo en ningún otro espacio, lo que no quiere decir que sean el punto de partida de otros proyectos. O lo ves en "La Bienal" o te lo pierdes". Así, las Noches únicas vuelven a formar parte de la programación: "Arrancamos con estas noches únicas la pasada edición, y dieron lugar a momentos de extrema excepcionalidad. Cabe mencionar que estas noches nacen de la demanda de los propios artistas, que entienden este marco no solo como un punto de partida de sus proyectos, sino como un lugar en el que causar el mayor impacto posible".

  La primera de esas Noches únicas reunirá el próximo 10 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla a un destacado elenco de artistas consagrados y nuevos talentos del flamenco en torno a "El mundo por montera", una gala concebida expresamente para este icónico espacio. El espectáculo celebrará además el centenario de un momento histórico para este arte: su proyección definitiva hacia el gran público, y contará con figuras del cante como José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete y Manuel de la Tomasa; los guitarristas Manolo Franco, Alfredo Lagos y David de Arahal; los saxofonistas Juan Jiménez y Alfonso Padilla; y los artistas de la percusión y las palmas El Oruco, Abel Harana, Daniel Suárez y El Chupete. El baile estará representado por el Ballet Flamenco de Andalucía, con Patricia Guerrero.

  Seis noches, seis miradas a la guitarra

  El Espacio Turina concentrará seis de las Noches únicas de esta edición, con una programación que hará de la guitarra uno de sus principales hilos conductores y propiciará encuentros inéditos entre distintas generaciones y lenguajes musicales. La primera de ellas en el Turina será el 12 de septiembre con "La cuerda al aire", un encuentro inédito entre Canito y Raúl Rodríguez que pondrá en diálogo la guitarra y el tres flamenco a partir de las músicas de raíz, la tradición y las composiciones propias. Le seguirá, 13 de septiembre, "Guitarra desnuda", el debut en solitario de José Fermín Fernández en "La Bienal", un recital en el que el guitarrista reivindica la capacidad narrativa y emocional del instrumento a través de un recorrido por distintos palos tradicionales y un homenaje a los grandes maestros de la guitarra flamenca solista, de Ramón Montoya a Paco de Lucía. Ya el 18, Juan Requena asumirá por primera vez el protagonismo de un espectáculo propio en "La Bienal" con "Requeneando", una propuesta personal en la que, acompañado por Los Makarines y con la colaboración de José Ángel Carmona, mostrará su universo como creador y solista y adelantará parte del repertorio de su próximo trabajo discográfico, "Cenachería".

  La programación de Noches únicas en este espacio continuará el 20 de septiembre con "Manos que hablan", un diálogo a dos guitarras entre Manuel de la Luz y Manuel Imán que pondrá en común sus distintas trayectorias y sensibilidades, desde el flamenco hasta el rock andaluz y otras músicas. El 25 de septiembre, Diego del Morao protagonizará "Más Morao", un concierto en el que el guitarrista jerezano desplegará su lenguaje personal y el legado de una de las grandes sagas del flamenco, con el compás y la identidad de Santiago como referentes. Y el 27 de septiembre será el punto y final de estas noches en el Turina con "Cuadro", la nueva propuesta de Dani de Morón, que recupera la esencia del cuadro flamenco como espacio de encuentro, improvisación y creación compartida. Junto al guitarrista sevillano estarán Sergio El Colorao, Amparo Lagares e Ismael El Bola al cante, Claudia La Debla al baile y Los Mellis a las palmas, en una noche concebida para vivir el flamenco desde la espontaneidad y el diálogo entre artistas.

  Dos espacios singulares para dos encuentros excepcionales

  El Teatro Central y el Real Alcázar de Sevilla acogerán, respectivamente, dos Noches únicas marcadas por el encuentro y la singularidad. El 15 de septiembre, Isabel Bayón llevará al Central "Epílogo de un cante que se hizo baile. Suite de cantes", una propuesta que reúne a David Lagos, Miguel Ortega, Antonio Campos, Inma Rivero y José Luis Ortiz Nuevo en un diálogo entre la palabra, el cante y el movimiento, con dirección musical de Jesús Torres y la colaboración al baile de la propia Bayón. Un día después, el 16 de septiembre, el Real Alcázar será escenario de "Xerezanías", un encuentro inédito entre tres grandes sagas del cante jerezano, representadas por Luis El Zambo, Dolores Agujetas y Antonio de la Malena, que reunirá sobre un mismo escenario tres estéticas y tres formas de entender el flamenco vinculadas a los barrios y territorios que han marcado sus respectivas familias: Santiago, La Plazuela y el eje Jerez-Lebrija.

  El Lope de Vega, punto de encuentro del flamenco

  El Teatro Lope de Vega reunirá cinco Noches únicas que recorrerán distintas formas de entender y vivir el flamenco. El ciclo arrancará el 17 de septiembre con "La copla del cante", de Arcángel, un homenaje a la estrecha relación entre ambos géneros a través de un repertorio inspirado en figuras como Marchena, Caracol, Pepe Pinto, Canalejas o La Paquera de Jerez. El 18 de septiembre, Antonio Reyes protagonizará "Seis cuerdas, seis", un encuentro entre el cante y seis grandes guitarristas: Rafael Riqueni, Manolo Franco, Diego del Morao, Joni Jiménez, José del Tomate y Nono Reyes. El 25 de septiembre, Aurora Vargas y Juana Amaya llevarán al escenario "Hazme con los ojos señas", un mano a mano construido desde la complicidad entre el cante y el baile. Las sevillanas serán las protagonistas el 27 de septiembre con "Fue tu querer", que reunirá a Macarena de la Torre, Juan de Mairena, Lidia Hernández y Fran Fernández, junto a Manolo Marín, Ana María Bueno, Rafael de Utrera y Carmen Lozano, en una celebración plural de este género como expresión de la cultura musical sevillana. Y la última Noche única en el Lope será el 30 de septiembre: Mayte Martín presnentará "Arqueología de lo puro", un recital dedicado a las formas más esenciales del flamenco antiguo y a repertorios clásicos y menos transitados, desde una mirada marcada por el rigor, la sensibilidad y el respeto a la tradición.

  También el Hotel Triana, uno de los espacios más emblemáticos de "La Bienal" y antiguo patio de vecinos, volverá a convertirse en escenario de tres Noches únicas dedicadas al cante, el baile y el toque más genuinos. El 17 de septiembre, "Mujeres gitanas" reunirá a Remedios Amaya, Montse Cortés, La Fabi, Josemi Carmona, José Serrano, Israel Gutiérrez "Piraña", Álvaro Llanos y Los Cherokee. Un día después, el 18 de septiembre, "Uvitas negras" conmemorará el 75 aniversario de la Peña Pozo de las Penas con El Distinguido, Itoly de los Palacios, Nene Escalera, Manuel Orta, José Ángel Carmona, Anabel de Vico, Miguel Ortega y Juanelo, junto al baile de El Mistela y las guitarras de Niño Fraile, Juan Requena y Salvador Gutiérrez. El ciclo se cerrará el 19 de septiembre con "Andalucía en el tiempo", bajo la dirección artística de Manuel Curao, que reunirá a El Boquerón, Carmen de la Jara, Curro Lucena, Jaime "El Parrón", Joselete de Linares, José Sorroche, Paqui Corpas, El Pecas y Romerito de Jerez, acompañados por Eduardo Rebollar y Antonio Carrión al toque.

  Por su parte, el Teatro Alameda abrirá el 22 de septiembre un recorrido por la memoria del flamenco con "Patio", la propuesta de Joselito Acedo que evocará los antiguos corrales de vecinos de Triana como espacios de convivencia, creación y transmisión del arte, en compañía de Manolo Marín, Pastora Galván, Rafael Riqueni y José Acedo padre. A esta evocación de la memoria del barrio le seguirá, el 28 de septiembre, "Por Vallejo", un homenaje a Manuel Vallejo de la mano de Manuel Cuevas y Miguel de Tena, ambos reconocidos con la Lámpara Minera, que reivindicarán la vigencia de los estilos clásicos y el legado de una de las grandes figuras del siglo XX. La libertad y el riesgo tomarán entonces el relevo con "Los flamencos no van a la barbería", el encuentro que Capullo de Jerez y José de los Camarones protagonizarán el 30 de septiembre, un diálogo entre dos personalidades únicas del cante jerezano construido desde la improvisación, la intensidad y la autenticidad. Como broche a las Noches únicas del Alameda, el 1 de octubre, Juan y Bernardo Parrilla compartirán escenario con Diego Carrasco y Carrete de Málaga en "Herencia", una celebración de las raíces familiares y artísticas y de la transmisión de un flamenco que, fiel a su memoria, continúa evolucionando.

  Las Noches únicas de gran formato

  El Teatro de la Maestranza reunirá cinco Noches únicas que llevarán al gran escenario distintas formas de entender el flamenco. El 19 de septiembre, Juan Manuel Cañizares abrirá estas citas con "Cañizares Sinfónico", junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) y bajo la dirección de Santiago Serrate, en la primera interpretación en Sevilla de sus conciertos "Al-Ándalus", dedicado a Paco de Lucía, y "Mediterráneo", de Joaquín Rodrigo. Al día siguiente, José Mercé presentará "Toquen a rebato", un espectáculo en el que el cantaor jerezano estará acompañado por nuevas promesas de la guitarra. El 22 de septiembre, Manuel Liñán llevará al escenario "Bailaor@", un recital de baile concebido como una celebración de su identidad personal y artística, mientras que el 24 de septiembre Esperanza Fernández, Duquende, José Valencia, Pepe Torres y Nazaret Reyes protagonizarán "A canela y clavo", un homenaje a la profunda aportación de la comunidad gitana al flamenco dirigido por Pedro María Peña.

  La última Noche única será también el broche final de "La Bienal". El 3 de octubre, Carmen Linares celebrará en el Maestranza el 30 aniversario de la publicación de "Antología de la mujer en el cante" con "Perlas a Millares", acompañada por Marina Heredia, María Terremoto, Rafaela Carrasco y Rocío Luna. La cantaora recuperará para esta ocasión algunos de los estilos esenciales de aquel álbum antológico, en una noche concebida como celebración de una obra fundamental y como cierre de esta XXIV edición de "La Bienal de Flamenco de Sevilla".

  Matinés únicas para una escucha diferente

  En el marco del mismo concepto de exclusividad de las Noches únicas, la programación de "La Bienal" enmarca también seis matinés únicas que tendrán lugar entre el 12 y el 27 de septiembre en la iglesia de San Luis de los Franceses. Estas citas matinales proponen una escucha más pausada e íntima, en la que el cante y la guitarra dialogarán con la arquitectura, la luz y el silencio de este singular espacio barroco. Pedro El Granaíno abrirá las matinés los días 12 y 13 de septiembre con "Pan de oro", junto al clavecinista Daniel Oyarzábal, en un encuentro entre flamenco y música antigua; Alejandro Hurtado y el guitarrista barroco Enrike Solinís continuarán el 19 y 20 de septiembre con "Devenir de la guitarra", un recorrido por la historia y evolución de este instrumento; y Encarna Anillo cerrará las citas el 26 y 27 de septiembre con "Camino de flores", un viaje emocional por distintos palos del flamenco en diálogo con la naturaleza y las esencias florales, junto al laudista Miguel Rincón.

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"La Bienal" lleva a San Luis de los Franceses el viaje emocional de Encarna Anillo con "Camino de flores"

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  Un viaje emocional por distintos palos del flamenco y por los paisajes invisibles de la experiencia humana. "Camino de flores", la propuesta que la cantaora gaditana Encarna Anillo presentará en el marco de la XXIV Bienal de Flamenco los días 26 y 27 de septiembre en la iglesia de San Luis de los Franceses, enlaza con el relato de una Bienal que invita a revelar lo que habitualmente permanece fuera de foco, invitando a una escucha pausada donde la monumentalidad, la luz y el silencio adquieren un papel protagonista y permiten descubrir otras resonancias del flamenco. El laudista Miguel Rincón acompañará a la cantaora en este recorrido por las emociones a través del cante. 

  Como ha explicado el director de la Bienal, Luis Ybarra, "Encarna Anillo presenta un trabajo maduro lleno de particularidades. Su próximo disco, "Camino de flores", es el primer álbum grabado en directo en la fragua de Camarón, en San Fernando. Podremos disfrutarlo en diálogo con la música antigua en un enclave patrimonial como es San Luis de los Franceses. Peteneras, música de Atahualpa Yupanqui o soleares de Cádiz junto a la guitarra de Pituquete y la colaboración especial de un músico barroco: el laudista Miguel Rincón". Y ha añadido, "la presencia de una gaditana como ella, cuya carrera es una defensa a ultranza del repertorio, las formas y los maestros de su tierra, cuando se cumple el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla no es una casualidad. Esta Bienal anda entre importantes efemérides".

  En palabras de la artista, ""Camino de flores" es el camino de mi vida hasta ahora, cantado y contado cronológicamente a través de las esencias de las flores de Bach. He elegido nueve esencias y cada una va acorde con la emoción que en el momento vivía. Lo cuento desde que empecé a bailar con 5 años hasta que empecé a cantarle al baile, después vino la dualidad de ser cantaora delante y cantaora detrás… y todos los desengaños que me voy encontrando por el camino. Así, en este recorrido ha ido muriendo gran parte de mí, pero luego llega esa luz de la transformación y, gracias a ella, puedo contar y sanar a través del flamenco y del arte para abrazar, desde un lugar más bonito, mi camino de flores".

  "Camino de flores" transita las distintas etapas de la experiencia humana a través del cante flamenco. La ingenuidad de la infancia, el desengaño, el hundimiento y la desesperanza, la ansiedad y el agotamiento, el encuentro y el amor, la transformación interior o la celebración de la vida se expresan a través de distintos palos flamencos, en una sucesión que convierte cada cante en la representación de un momento vital.

  Como ha explicado Anillo, cada uno de estos palos se vincula, además, con una esencia floral de Bach, estableciendo un diálogo simbólico entre la emoción y la naturaleza. Así, las alegrías de Córdoba se asocian a la centaura para evocar la infancia y la ingenuidad; las marianas y los tientos, a la Estrella de Belén y el desengaño; la petenera, a la aulaga y la desesperanza; y la seguirilla, a la genciana y los estados de ansiedad y agotamiento. El fandango y la rosa silvestre acompañan el encuentro y el amor; la milonga y el castaño dulce se adentran en la noche oscura del alma; y la soleá de Cádiz y el nogal representan el momento de tomar el mando y compartir la sanación.

  La propuesta culmina con la transformación interior de "El Árbol", asociada a la mostaza, para desembocar en la bulería y el lotus, símbolos de la celebración de la vida y la espiritualidad. En este diálogo entre cante, emoción y naturaleza, el flamenco adquiere una dimensión de raíz, medicina y oración, y encuentra un espacio para expresar aquello que permanece en el interior y que no siempre se hace visible.

  Sobre Encarna Anillo

  Nacida en Cádiz en 1983, Encarna Anillo se inició en el baile flamenco a los cinco años y comenzó a cantar tres años después, convirtiendo desde entonces el cante en el centro de su trayectoria. Con Juan Villar como referencia y apadrinada por Chano Lobato y Carmen Linares, se ha consolidado como una de las voces de referencia de los cantes de Cádiz y los Puertos. Desde muy joven ha compartido escenario con figuras como Terremoto, Duquende, Mariana Cornejo o Lebrijano, y su voz ha acompañado a grandes nombres del baile como Farruquito, Eva Yerbabuena, Israel Galván, Andrés Marín, Belén Maya, Rafaela Carrasco o Antonio Canales. Su relación con la Bienal de Flamenco de Sevilla se remonta a 2000, cuando participó en "Metamorfosis" de Israel Galván, y desde entonces ha formado parte de distintas ediciones con propuestas como "Galvánicas", "Sevilla" y "Asímetrías". A lo largo de su carrera ha desarrollado también una destacada faceta discográfica y didáctica, además de colaborar en proyectos junto a artistas como Niña Pastori, Chano Lobato, Chicuelo o Paco de Lucía.

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"Festival del Patio + Metrópolis" agota sus entradas

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  La tercera edición del "Festival del Patio + Metrópolis", impulsado por la Diputación Provincial de Sevilla, ha colgado el cartel de entradas agotadas para los nueve conciertos de su programación, que se desarrollará entre el 11 de septiembre y el 3 de octubre. Este respaldo afianza una iniciativa nacida para acercar la música en directo a públicos diversos mediante una programación de calidad y una política de precios populares con la que hacer efectivo el derecho de acceso a la cultura. 

  "Estamos muy satisfechos con la extraordinaria acogida que ha tenido la venta de las entradas de esta edición", ha trasladado el diputado provincial de Cultura y Ciudadanía, Casimiro Fernández. "Ver la respuesta del público nos confirma que este festival está plenamente asentado en el calendario cultural de nuestra provincia y que se ha consolidado como una cita imprescindible tras la agenda estival", ha señalado, antes de recordar que "este éxito no sería posible sin la implicación directa y la excelente colaboración de Alcalá de Guadaíra, Dos Hermanas, Mairena del Aljarafe, La Rinconada y Utrera, municipios que acogen la programación del "Metrópolis"". "Quiero agradecer sinceramente el esfuerzo de todos los ayuntamientos para hacer de la cultura un verdadero motor de vertebración territorial y un espacio de encuentro accesible para todos los sevillanos y sevillanas", ha aseverado asimismo, antes de incidir en que las 34.000 localidades puestas a la venta para esta edición permitirán que miles de personas disfruten este otoño de una programación musical de calidad, con independencia del municipio en el que residan o de su capacidad económica.

  El cartel de 2026

  El "Festival del Patio + Metrópolis" volverá a convertir el simbólico Patio de la Diputación en el corazón de su programación, mientras que "Metrópolis" extenderá su universo sonoro a Alcalá de Guadaíra, Dos Hermanas, Mairena del Aljarafe, La Rinconada y Utrera. El cartel de 2026 reúne a algunos de los nombres más destacados del panorama musical nacional: Tanxugueiras (16 de septiembre), Morgan (17 de septiembre), Los Planetas Concierto Esencial (18 de septiembre) y Ginebras (19 de septiembre) protagonizarán la programación del "Festival del Patio", mientras que Abraham Mateo (11 de septiembre), Café Quijano (12 de septiembre), Pablo López (25 de septiembre), Luz Casal (26 de septiembre) y La Plazuela (3 de octubre) llevarán sus propuestas artísticas al ciclo "Metrópolis".

  Esta tercera edición consolida así un modelo cultural público que es ya una de las citas musicales imprescindibles del calendario festivalero, al tiempo que reafirma una forma de entender la cultura como herramienta para seguir construyendo provincia.

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Ya están a la venta las entradas de "Festival del Patio + Metrópolis"

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 El "Festival del Patio + Metrópolis" pone en marcha la venta escalonada de entradas para su tercera edición, que se celebrará entre el 11 de septiembre y el 3 de octubre en el Patio de la Diputación de Sevilla y en cinco municipios del área metropolitana. Las localidades podrán adquirirse a través de la web oficial del festival -www.festivaldelpatio.es- y a través de la plataforma de venta www.entradas.com a partir del próximo lunes 27 de julio a las 10.00h. En la que es ya su tercera edición, la Diputación Provincial mantiene intacta su apuesta por una programación cultural accesible con precios populares: las entradas para los conciertos del Patio tendrán un precio único de 10 euros, mientras las del ciclo "Metrópolis" costarán 5 euros. 

  El cartel de 2026 reúne a algunos de los nombres más destacados del panorama musical nacional, con una programación que vuelve a tender puentes entre estilos, generaciones y públicos. Pop, rock, indie, canción de autor, flamenco contemporáneo, músicas de raíz, electrónica o nuevas sonoridades convivirán en una programación concebida para acercar la música en directo a públicos diversos y expandir la actividad cultural más allá de la capital. El próximo lunes 27 de julio se pondrán a la venta las entradas para las cuatro fechas del Patio, uno de los escenarios más singulares del festival: Tanxugueiras (miércoles 16 de septiembre), Morgan (jueves 17), Los Planetas (viernes 18) y Ginebras (sábado 19).

  El martes 28 de julio será el turno de hacerse con una de las localidades previstas para las actuaciones de Abraham Mateo (La Rinconada, 11 de septiembre) y Café Quijano (Utrera, 12 de septiembre). El miércoles 29 saldrán a la venta las de Pablo López (Alcalá de Guadaíra, 25 de septiembre) y Luz Casal (Dos Hermanas, 26 de septiembre); mientras que el jueves 30 podrán adquirirse las entradas para el concierto de La Plazuela, que cerrará el festival el 3 de octubre en Mairena del Aljarafe. Las entradas estarán disponibles a través de la web oficial del festival www.festivaldelpatio.es y de la plataforma de venta www.entradas.com a partir de las 10.00 horas de cada uno de los días indicados.

  Con esta iniciativa, la Diputación Provincial de Sevilla reafirma su compromiso con una programación cultural accesible, diversa y de calidad, acercando la música en directo a públicos de diferentes generaciones y con una política de precios populares que contribuye a eliminar barreras económicas y territoriales. El "Festival del Patio + Metrópolis" mantiene así su vocación de hacer efectivo el derecho de acceso a la cultura, llevando grandes conciertos tanto al Patio de la Diputación como a distintos municipios del área metropolitana y consolidándose, en apenas tres ediciones, como una de las principales citas musicales del otoño andaluz.

  Una programación diversa

  Durante cuatro noches consecutivas el Patio albergará algunas de las propuestas más relevantes del panorama nacional en un entorno único, cuya seña de identidad reside en la cercanía entre artistas y público. La programación arrancará el 16 de septiembre con Tanxugueiras, el trío gallego formado por Sabela Maneiro, Aida Tarrío y Olaia Maneiro que, en apenas una década, ha revolucionado la música tradicional llevando su folclore a nuevos territorios sonoros. Su propuesta combina la fuerza de la tradición con sonoridades urbanas y contemporáneas, convirtiéndose en uno de los proyectos más innovadores de la música española actual. Sevilla será una de las paradas de la gira de presentación de O Cuarto, el álbum más íntimo y personal de su carrera, con el que celebran diez años de trayectoria reivindicando la vigencia del patrimonio musical de su tierra natal.

  Tomará el relevo Morgan, el 17 de septiembre. Convertida en una de las bandas más respetadas del panorama nacional, la formación liderada por Nina de Juan ha construido una sólida trayectoria gracias a un sonido que transita con naturalidad entre el rock, el soul y el folk y a unos directos de enorme personalidad. En el "Festival del Patio" presentarán Hotel Morgan, un disco que supone una nueva etapa creativa y que confirma la madurez artística alcanzada tras más de una década sobre los escenarios.

  El 18 de septiembre llegará el turno de Los Planetas, uno de los grupos más influyentes de la música española de las últimas tres décadas. Referentes indiscutibles del rock alternativo y autores de algunos de los discos fundamentales del indie nacional, los granadinos aterrizarán en Sevilla con su directo en formato Esencial, una experiencia que convierte cada concierto en un intenso viaje emocional donde conviven la psicodelia, la tradición y la libertad creativa. Una experiencia de proximidad, lucidez y verdad artística.

  La programación del Patio concluirá el 19 de septiembre con Ginebras, Premio Ondas Nacional de Música al Fenómeno Musical del Año 2024 y una de las bandas imprescindibles del nuevo pop español. El cuarteto presentará Donde nada es para tanto, su tercer álbum de estudio, un trabajo que refleja su evolución musical sin perder la frescura, la autenticidad y el humor que lo señalan como uno de los fenómenos más destacados de la escena de nuestro país de los últimos años.

  Metrópolis: la música viaja por la provincia

  La extensión "Metrópolis" volverá a llevar una programación de calidad a diferentes municipios del área metropolitana, reforzando una de las principales vocaciones del proyecto: acercar grandes conciertos a nuevos públicos y hacer de la música en directo un punto de encuentro.

  El ciclo comenzará el 11 de septiembre en el Recinto Municipal El Abrazo de La Rinconada con Abraham Mateo, uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional de su generación. El cantante gaditano llegará con un repertorio que refleja una carrera marcada por la versatilidad, transitando con naturalidad entre el pop, el R&B y los sonidos urbanos.

  Al día siguiente, el 12 de septiembre, la Plaza de Toros de Utrera recibirá a Café Quijano, que presentará Miami 1990, un trabajo que recupera la esencia sonora que convirtió al trío leonés en uno de los grandes referentes del pop español. Sobre el escenario, sus nuevas canciones convivirán con los grandes éxitos que han acompañado a varias generaciones y con un directo que continúa siendo una de sus principales señas de identidad.

  El 25 de septiembre, la explanada del Auditorio Riberas del Guadaíra de Alcalá de Guadaíra acogerá a Pablo López, que llega con su nuevo tour El Niño del Espacio en Concierto. Una propuesta concebida como un viaje profundamente emocional donde el piano, la interpretación y una cuidada puesta en escena sirven de hilo conductor para recorrer tanto los grandes éxitos del artista malagueño como las nuevas composiciones de su esperado próximo trabajo.

  La programación continuará el 26 de septiembre en el Auditorio Los del Río de Dos Hermanas con Luz Casal, una de las voces imprescindibles de la música española.

  La cantante gallega presentará Me voy a permitir, un espectáculo que establece un diálogo entre pasado y presente, reuniendo las nuevas canciones de su último trabajo con algunos de los temas más emblemáticos de una trayectoria artística marcada por la libertad creativa y una extraordinaria capacidad interpretativa. El público disfrutará de sus múltiples caras y miradas en una noche única en la que la artista muestra sus cartas como dama de la chanson francesa y voz contemporánea del cancionero latinoamericano.

  El cierre de "Metrópolis" llegará el 3 de octubre al Recinto Hípico de Mairena del Aljarafe con La Plazuela. El dúo granadino formado por Manuel Hidalgo Sierra y Luis Abril Martín se ha convertido en una de las propuestas más originales del panorama nacional gracias a una fórmula que fusiona flamenco, electrónica, nu funk y músicas de raíz desde una mirada plenamente contemporánea. En Sevilla presentarán su segundo y esperado disco, Lugar nº0 (DLY), culminando una gira que ha consolidado definitivamente al grupo como uno de los grandes referentes de la nueva escena andaluza.

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Grandes nombres para la nueva edición de "Festival del Patio + Metrópolis"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival del Patio"! Y bueno, ¡comencemos!

 El Patio del Olivo de la Diputación de Sevilla, ha acogido hoy, 7 de julio, la presentación de la programación para este 2026 del "Festival del Patio + Metrópolis" en un acto que, conducido por la actriz y presentadora Cristina Almazán y amenizado por la DJ La Chica Sin Sombrero, ha contado con la participación del presidente de la institución provincial, Javier Fernández; el diputado de Cultura y Ciudadanía, Casimiro Fernández, y el autor de la imagen de este año, Javier Infante del Rosal.  

  Así, la música volverá a llenar este otoño el Patio de la Diputación y diferentes escenarios del área metropolitana de Sevilla con la celebración de la tercera edición del "Festival del Patio + Metrópolis", la iniciativa cultural impulsada por la Diputación Provincial de Sevilla que, año tras año, continúa consolidándose como una de las citas musicales más destacadas del calendario cultural andaluz.

  En su intervención, el presidente ha manifestado que "lo hemos dicho muchas veces y lo reafirmamos con este festival: la cultura es un derecho ciudadano y una inversión irrenunciable, no un gasto". Ha seguido, "para esta Diputación invertir en cultura es situarla al mismo nivel que los servicios sociales o las infraestructuras, entendiéndola como un bien común que debemos garantizar desde las administraciones. Si el Patio es el corazón que late en el centro de Sevilla, "Metrópolis" es la extensión de ese latido hacia la provincia".

  Además, ha indicado "la música es una potente herramienta de transformación social capaz de construir comunidad y fortalecer la igualdad, por ello, mantenemos una política de precios populares para asegurar que nadie se quede fuera y que la excelencia artística sea realmente accesible para todos". También ha defendido el presidente que "aunque celebramos nuestra tercera edición, el festival transmite una sensación de arraigo y asiento propio de otros ya consolidados; en definitiva, es la ciudadanía quien aprueba o suspende los festivales, y la aceptación de Patio y "Metrópolis" demuestra que esta programación ya es una seña de identidad para los sevillanos y sevillanas", ha concluido Fernández.

  Nueve conciertos, mil emociones 

  Entre el 11 de septiembre y el 3 de octubre, Abraham Mateo, Café Quijano, Tanxugueiras, Morgan, Los Planetas, Ginebras, Pablo López, Luz Casal y La Plazuela configuran un cartel que vuelve a tender puentes entre estilos, generaciones y territorios. Pop, rock, indie, canción de autor, flamenco contemporáneo, músicas de raíz, electrónica o nuevas sonoridades convivirán en una programación concebida para acercar la música en directo a públicos diversos y extender la actividad cultural más allá de la capital.

  Con nueve conciertos distribuidos entre el Patio de la Diputación de Sevilla y los municipios de La Rinconada, Utrera, Alcalá de Guadaíra, Dos Hermanas y Mairena del Aljarafe, el festival reafirma su compromiso con una cultura pública y cercana. Las entradas podrán adquirirse de manera escalonada a partir del próximo lunes 27. 

  Asimismo, una edición más, el festival mantiene una política de precios asequibles: 10 euros para las actuaciones del Patio y 5 euros para las de "Metrópolis". 

  El Patio: cuatro noches, cuatro universos musicales

  El histórico Patio de la Diputación volverá a convertirse en septiembre en uno de los espacios más singulares de Andalucía para disfrutar de la música en directo. Durante cuatro noches consecutivas desplegará algunas de las propuestas más relevantes del panorama nacional en un entorno único, donde la cercanía entre artistas y el público se convierte en una de las principales señas de identidad de la cita.

  La programación arrancará el 16 de septiembre con Tanxugueiras, el trío gallego formado por Sabela Maneiro, Aida Tarrío y Olaia Maneiro que, en apenas una década, ha revolucionado la música tradicional llevando su folclore a nuevos territorios sonoros. Su propuesta combina la fuerza de la tradición con sonoridades urbanas y contemporáneas, convirtiéndose en uno de los proyectos más innovadores de la música española actual. Sevilla será una de las paradas de la gira de presentación de O Cuarto, el álbum más íntimo y personal de su carrera, con el que celebran diez años de trayectoria reivindicando la vigencia del patrimonio musical de su tierra natal.

  Tomará el relevo Morgan, el 17 de septiembre. Convertida en una de las bandas más respetadas del panorama nacional, la formación liderada por Nina de Juan ha construido una sólida trayectoria gracias a un sonido que transita con naturalidad entre el rock, el soul y el folk y a unos directos de enorme personalidad. En el "Festival del Patio" presentarán Hotel Morgan, un disco que supone una nueva etapa creativa y que confirma la madurez artística alcanzada tras más de una década sobre los escenarios.

  El 18 de septiembre llegará el turno de Los Planetas, uno de los grupos más influyentes de la música española de las últimas tres décadas. Referentes indiscutibles del rock alternativo y autores de algunos de los discos fundamentales del indie nacional, los granadinos aterrizarán en Sevilla con su directo en formato Esencial, una experiencia que convierte cada concierto en un intenso viaje emocional donde conviven la psicodelia, la tradición y la libertad creativa. Una experiencia de proximidad, lucidez y verdad artística.

  La programación del Patio concluirá el 19 de septiembre con Ginebras, Premio Ondas Nacional de Música al Fenómeno Musical del Año 2024 y una de las bandas imprescindibles del nuevo pop español. El cuarteto presentará Donde nada es para tanto, su tercer álbum de estudio, un trabajo que refleja su evolución musical sin perder la frescura, la autenticidad y el humor que lo señalan como uno de los fenómenos más destacados de la escena de nuestro país de los últimos años.

  "Metrópolis": la música viaja por la provincia

  La extensión "Metrópolis" volverá a llevar una programación de calidad a diferentes municipios del área metropolitana, reforzando una de las principales vocaciones del proyecto: acercar grandes conciertos a nuevos públicos y hacer de la música en directo un punto de encuentro para toda la provincia.

  El ciclo comenzará el 11 de septiembre en el Recinto Municipal El Abrazo de La Rinconada con Abraham Mateo, uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional de su generación. El cantante gaditano llegará con un repertorio que refleja una carrera marcada por la versatilidad, transitando con naturalidad entre el pop, el R&B y los sonidos urbanos.

  Al día siguiente, el 12 de septiembre, la Plaza de Toros de Utrera recibirá a Café Quijano, que presentará Miami 1990, un trabajo que recupera la esencia sonora que convirtió al trío leonés en uno de los grandes referentes del pop español. Sobre el escenario, sus nuevas canciones convivirán con los grandes éxitos que han acompañado a varias generaciones y con un directo que continúa siendo una de sus principales señas de identidad.

  El 25 de septiembre, el Auditorio Riberas del Guadaíra de Alcalá de Guadaíra acogerá a Pablo López, que llega con su nuevo tour El Niño del Espacio en Concierto. Una propuesta concebida como un viaje profundamente emocional donde el piano, la interpretación y una cuidada puesta en escena sirven de hilo conductor para recorrer tanto los grandes éxitos del artista malagueño como las nuevas composiciones de su esperado próximo trabajo.

  La programación continuará el 26 de septiembre en el Auditorio Los del Río de Dos Hermanas con Luz Casal, una de las voces imprescindibles de la música española. 

  La cantante gallega presentará Me voy a permitir, un espectáculo que establece un diálogo entre pasado y presente, reuniendo las nuevas canciones de su último trabajo con algunos de los temas más emblemáticos de una trayectoria artística marcada por la libertad creativa y una extraordinaria capacidad interpretativa. El público disfrutará de sus múltiples caras y miradas en una noche única en la que la artista muestra sus cartas como dama de la chanson francesa y voz contemporánea del cancionero latinoamericano

  El cierre de "Metrópolis" llegará el 3 de octubre al Recinto Hípico de Mairena del Aljarafe con La Plazuela. El dúo granadino formado por Manuel Hidalgo Sierra y Luis Abril Martín se ha convertido en una de las propuestas más originales del panorama nacional gracias a una fórmula que fusiona flamenco, electrónica, nu funk y músicas de raíz desde una mirada plenamente contemporánea. En Sevilla presentarán su segundo y esperado disco, Lugar nº0 (DLY), culminando una gira que ha consolidado definitivamente al grupo como uno de los grandes referentes de la nueva escena andaluza.

  Las entradas estarán disponibles en las siguientes fechas: lunes 27 para las actuaciones programadas en el Patio; martes 28 para los conciertos de Abraham Mateo (La Rinconada) y Café Quijano (Utrera); miércoles 29 para los de Pablo López (Alcalá de Guadaíra) y Luz Casal (Dos Hermanas); y el jueves 30 para la actuación de La Plazuela (Mairena del Aljarafe).

  Todas podrán adquirirse en la web oficial www.festivaldelpatio.es. 

  Los conciertos del "Festival del Patio" tendrán un precio único de 10 euros, mientras que las actuaciones de "Metrópolis" podrán disfrutarse por 5 euros, manteniendo así la apuesta de la Diputación Provincial de Sevilla por una programación musical de calidad, abierta a todos los públicos y con precios asequibles.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival del Patio" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

La "Diputación de Sevilla" clausura "Festival Flamenco "Duende" con 4000 espectadores

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Flamenco Duende"! Y bueno, ¡comencemos!

  La "Diputación de Sevilla" cierra la primera edición del "Festival Flamenco Duende", un programa concebido para situar el flamenco en el centro de la vida cultural de la provincia y para garantizar que este patrimonio inmaterial llegue de forma directa a los municipios. Durante seis semanas, del 16 de octubre al 28 de noviembre, el festival ha llevado espectáculos de primer nivel a 15 escenarios públicos, logrando una asistencia total de más 4.000 personas, cifra que incluye tanto la venta física como la online y que se ha visto impulsada por los seis llenos absolutos registrados en distintos municipios, un indicador claro de la excelente acogida de esta nueva iniciativa cultural. 

  Duende nace con la voluntad de reforzar la presencia del flamenco en la provincia, democratizando el acceso a este arte y llevando grandes espectáculos a teatros municipales que, en muchos casos, no suelen albergar citas de esta envergadura. La primera edición ha reunido a María Terremoto, José Mercé, Israel Fernández, Rafael de Utrera, José Valencia, Argentina, Farruquito, Manuel Liñán y Miguel Poveda, artistas de reconocido prestigio que representan distintas generaciones y estilos, desde el cante más tradicional hasta las propuestas contemporáneas del baile.

  La respuesta del público ha sido especialmente destacada en diversos municipios donde el aforo se completó al 100%. Entre ellos sobresalió Bollullos de la Mitación con José Mercé, uno de los grandes nombres del cante flamenco de las últimas décadas. También se registró un lleno absoluto en Alcalá de Guadaíra con Israel Fernández, una de las voces imprescindibles del flamenco actual. En Lebrija, la fuerza creativa de Manuel Liñán llevó al público a abarrotar el Teatro Juan Bernabé. Uno de los momentos más significativos del ciclo fue la actuación de Miguel Poveda en La Rinconada, cuyas localidades se agotaron en muy poco tiempo tras la apertura de la venta online, reflejando la extraordinaria expectación que generó el artista en la provincia.

  Asimismo, Argentina llenó el teatro de Morón de la Frontera con una acogida especialmente cálida, y Farruquito protagonizó una de las noches más intensas del ciclo al colgar el cartel de "no hay entradas" en Dos Hermanas. 

  Más allá de estos hitos, la programación ha permitido disfrutar de una amplia variedad de propuestas. María Terremoto inauguró la edición en Utrera con un recital que mostró la potencia de una de las voces jóvenes más prometedoras del panorama actual. Rafael de Utrera, con su cante elegante y expresivo, llevó su propuesta a Sanlúcar la Mayor y El Viso del Alcor. Por su parte, José Valencia presentó Mi camino en Osuna y Mairena del Aljarafe, reafirmando por qué es uno de los cantaores más respetados por la afición y un referente del cante de raíz.

  El "Festival Flamenco Duende" ha tejido así un itinerario cultural que ha conectado a municipios como Utrera, Bollullos de la Mitación, Marinaleda, Marchena, Tomares, Alcalá de Guadaíra, Osuna, Sanlúcar la Mayor, Lebrija, El Viso del Alcor, Mairena del Alcor, La Rinconada, Morón de la Frontera, Dos Hermanas y Mairena del Aljarafe, configurando un mapa plural y vivo del flamenco en la provincia. Cada función ha contribuido a fortalecer el papel de los teatros municipales como espacios culturales de proximidad y participación ciudadana.

  En este contexto, la apuesta de la "Diputación de Sevilla" por fortalecer el tejido cultural flamenco de la provincia vuelve a verse refrendada por el reconocimiento de entidades especializadas. Prueba de ello es la reciente concesión del Caracol de Oro de la 61ª Caracolá Lebrijana, que distingue a la institución provincial por su apoyo continuado al festival lebrijano y por su implicación en la preservación, divulgación y promoción del flamenco en todo el territorio. Un galardón que subraya la coherencia de esta línea de trabajo y que acompaña de manera natural el éxito de la primera edición de Duende.

  Con esta primera edición, la "Diputación de Sevilla" reafirma su compromiso con un programa que nace con vocación de continuidad y que aspira a consolidarse como una cita estable en el calendario cultural provincial. El éxito de público y la calidad del cartel avalan la pertinencia de esta apuesta, llamada a seguir creciendo para llevar el flamenco a más municipios y continuar impulsando la vida cultural en toda la provincia.

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"Festival Flamenco Duende" continúa con Miguel Poveda y Argentina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Flamenco Duende"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Flamenco Duende", impulsado por la Diputación de Sevilla, continúa recorriendo la provincia con una programación que combina tradición, excelencia y emoción. Esta semana reúne a dos de las figuras más reconocidas del panorama flamenco, Miguel Poveda y Argentina, en dos actuaciones que condensan la madurez artística de ambos y la vocación del festival por llevar el arte jondo de mayor calidad a los municipios sevillanos. 

  El pasado viernes 14 de noviembre, el Centro Cultural de la Villa de La Rinconada recibió a Miguel Poveda, uno de los cantaores más admirados de las últimas décadas, con un Recital de cante que refleja la amplitud de su registro y la profundidad de su relación con la tradición. Acompañado por Jesús Guerrero a la guitarra, Paquito González en la percusión, Carlos Grilo al compás y la voz de El Londro, Poveda propone un viaje emocional que parte de los estilos clásicos para proyectarlos hacia el presente con la fuerza de su personalidad artística. Cada interpretación suya es una lección de elegancia, respeto y riesgo, capaz de seducir tanto al aficionado más exigente como al público que se acerca por primera vez al flamenco. Su dominio técnico, la calidez de su timbre y su capacidad para dotar de nuevos matices a los cantes tradicionales lo sitúan como una figura imprescindible en la escena internacional. Las entradas para este recital, que se han puesto a la venta hoy lunes 10 de noviembre, se han agotado en pocas horas, confirmando la enorme expectación que acompaña a cada actuación de Duende y el magnetismo de uno de los artistas más queridos por el público.

  Un día después, el sábado 15 de noviembre, el Teatro Oriente de Morón de la Frontera acogió el espectáculo "Sonoridad M" (1842–2024), con el que la cantaora onubense Argentina reivindica la huella femenina en la historia del cante. Tras su estreno en la pasada "Bienal de Flamenco de Sevilla", la artista presenta en "Duende" una versión intensa y depurada de este trabajo, que es al mismo tiempo homenaje, memoria y celebración. A través de su voz —una de las más poderosas y personales del flamenco actual— Argentina recorre la evolución del cante interpretado por mujeres desde la primera cantaora documentada, María de las Nieves (1842), hasta nuestros días. Su "Sonoridad M" rescata la emoción, la sensibilidad y la fuerza creadora de nombres como La Niña de los Peines, La Perla de Cádiz, Fernanda de Utrera o La Paquera, tejiendo una línea de continuidad entre pasado y presente. 

  Nombrada Hija Predilecta de Huelva en 2025 y con dos nominaciones a los Latin Grammy, Argentina es una artista de voz limpia y poderosa, que combina el rigor clásico con una sensibilidad moderna y abierta a otros géneros. Su cante —rotundo, elegante, sin artificio— encarna un flamenco que dialoga con el tiempo sin perder su raíz. Con "Sonoridad M", ofrece un viaje emocional que une historia, identidad y belleza sonora, consolidando su lugar entre las grandes voces del cante actual.

  Con estas dos actuaciones, el "Festival Flamenco Duende" reafirma su compromiso con la difusión del flamenco como patrimonio vivo y compartido, y continúa acercando a los pueblos de la provincia nombres de primer nivel. Desde su inicio en octubre, el festival ha convertido los teatros municipales en templos del arte jondo, demostrando que la emoción del flamenco puede habitar cualquier escenario cuando lo sostiene la verdad del cante. Las entradas para el espectáculo de Argentina se encuentran a la venta a través de www.giglon.com y en la taquilla del Teatro Oriente de Morón de la Frontera, con precio único de 10 euros y localidades numeradas.

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"Festival Flamenco Duende" llega por todo lo alto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Flamenco Duende"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Flamenco Duende", impulsado por la "Diputación de Sevilla" para acercar el arte jondo a todos los rincones de la provincia, continúa su recorrido con una semana que reúne tres nombres fundamentales del flamenco contemporáneo: Farruquito, María Terremoto e Israel Fernández. Tres artistas que representan distintas generaciones, unidos por una misma certeza: la del cante y el baile como forma de verdad y herencia viva. 

  El viernes 31 de octubre, a las 20:30 horas, el Auditorio Pepe Marchena acogerá a Farruquito, símbolo indiscutible del baile flamenco actual y heredero de una estirpe mítica. Nieto de Farruco e hijo de Juan El Moreno y Rosario Montoya "La Farruca", su danza condensa la sabiduría de una escuela única y la energía de un artista que ha sabido trascenderla. En Con-Cierto Flamenco, Farruquito se reencuentra con su raíz más íntima, ofreciendo un viaje a través del compás, la emoción y la musicalidad del baile en estado puro. Su presencia sobre el escenario —intensa, precisa, magnética— sigue siendo el reflejo más fiel de una tradición familiar que ha marcado la historia reciente del flamenco y que, en sus manos, continúa evolucionando.

  Esa misma noche, a las 21:00 horas, el Auditorio Rafael de León de Tomares recibirá a María Terremoto, una de las voces más personales y prometedoras del cante actual. La jerezana, la artista más joven en recibir el Giraldillo Revelación de la Bienal de Flamenco de Sevilla, ha convertido su herencia familiar en punto de partida para una trayectoria de autenticidad y riesgo. En Manifiesto, su propuesta más íntima, María recorre un paisaje emocional donde la raíz y la modernidad dialogan con naturalidad. Su voz poderosa, de un temple inconfundible, encierra ecos antiguos y una hondura que se abre al presente. Cada interpretación suya se sostiene en una verdad que desborda los límites del escenario, con un cante que no sólo evoca la historia, sino que escribe la suya propia.

  El domingo 2 de noviembre, a las 20:00 horas, el Teatro Auditorio Riberas del Guadaíra acogerá el recital de Israel Fernández, acompañado por la guitarra de Diego del Morao. Su propuesta es una celebración del cante como lenguaje atemporal, donde la fidelidad al compás se funde con una sensibilidad contemporánea que lo distingue entre los grandes intérpretes de su generación. Israel Fernández canta desde la raíz, pero su manera de hacerlo es profundamente actual: su dominio técnico y su instinto expresivo le permiten moverse con naturalidad entre la ortodoxia y la emoción libre, en una búsqueda permanente de belleza y verdad. Su presencia en Duende confirma el compromiso del festival con el flamenco más vivo y exigente.

  Con estos tres espectáculos, Duende reafirma su propósito de acercar el flamenco de excelencia a los municipios de la provincia, convirtiendo sus teatros en escenarios vivos donde la tradición se renueva y el público redescubre la fuerza de lo esencial. El festival, que se celebra del 16 de octubre al 28 de noviembre, continuará durante las próximas semanas con artistas de primer nivel como Rafael de Utrera, José Valencia, Manuel Liñán o Argentina, antes de su clausura en Mairena del Aljarafe. Una programación que consolida el compromiso de la Diputación de Sevilla con la difusión del flamenco como patrimonio cultural y emoción compartida.  

  Las entradas para estos tres espectáculos se ponen a la venta este lunes y pueden adquirirse a través de www.giglon.com y en los puntos de venta físicos habilitados en cada municipio. En Marchena, están disponibles en la taquilla del Auditorio Pepe Marchena, situada en la calle Luis de Morales, abierta de lunes a viernes en horario de mañana y también desde dos horas antes del inicio del espectáculo. En Tomares, las localidades pueden comprarse en la taquilla del Auditorio Municipal Rafael de León, en la calle Navarro Caro, abierta de lunes a viernes por la mañana y el día de la función desde las 19:00 horas. Por su parte, en Alcalá de Guadaíra, las entradas para el espectáculo de Israel Fernández se encuentran a la venta en la taquilla del Teatro Auditorio Riberas del Guadaíra, en la avenida de Portugal, abierta de martes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y desde dos horas antes del comienzo. En todos los casos, el precio único es de 10 euros, y la misma dinámica de venta se mantendrá para los espectáculos de las próximas semanas, activando la venta de la semana los lunes.

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"CIRKTOBER 2025" cierra su segunda edición por todo lo alto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un próximo evento: ¡"Festival CIRKTOBER"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cirktober 2025", el festival de circo contemporáneo impulsado por la Diputación de Sevilla, culmina su segunda edición tras un mes de intensa actividad cultural que ha llevado espectáculos y talleres a más de veinte municipios de la provincia. Concebido para acercar las artes circenses contemporáneas a todos los rincones del territorio, el festival se consolida como una de las grandes citas culturales del otoño andaluz, con más de una docena de compañías nacionales e internacionales y una creciente participación ciudadana. 

  Durante todo el mes de octubre, "CIRKTOBER" ha convertido plazas y teatros en escenarios vivos donde miles de personas han disfrutado del circo en sus múltiples lenguajes: acrobacia, teatro físico, música en directo o clown. El apoyo de los ayuntamientos, que cada año muestran mayor implicación, ha sido clave para que el proyecto crezca en calidad, público e interés institucional, convirtiéndose en un ejemplo de colaboración territorial y descentralización cultural.

  El cierre del festival, del 24 al 26 de octubre, reunirá tres propuestas de gran nivel artístico que reflejan la madurez del circo andaluz y su conexión con el público.

  La compañía sevillana La Banda de Otro presentará Rodeo, un espectáculo en el que el humor, la música en directo y el espíritu del western se combinan con el inconfundible sello de esta formación referente del circo contemporáneo andaluz. Con más de una década de trayectoria, el grupo —formado por Daniel y José Alberto Foncubierta y Rafael Díaz— ha actuado en los principales festivales del país (Circada, Fetén, TAC Valladolid, Leioa o Umore Azoka) y es una garantía de complicidad y energía sobre el escenario. Rodeo pudo verse el viernes 24 en Camas (Parque Victoria Kent, 18:00 h), el sábado 25 en Brenes (Plaza Primero de Mayo, 18:00 h) y el domingo 26 en Umbrete (Jardines del Arzobispo, 12:00 h).

  También con sello andaluz, Alas Circo Teatro ofrecerá Cateura, una delicada propuesta visual y musical inspirada en la capacidad del arte para transformar la realidad, tomando como punto de partida la célebre Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura. Con dirección de Mar Navarro, el espectáculo combina circo aéreo, danza y música en directo, transmitiendo un poderoso mensaje de sostenibilidad y creatividad. La compañía, con sede en Sevilla, ha participado en festivales como FETEN, Circada, Umore Azoka o FITC Cádiz, consolidándose como una de las formaciones más reconocidas del nuevo circo andaluz. Cateura se representará el viernes 24 en Villanueva del Ariscal (Pabellón Municipal, 18:00 h), el sábado 25 en Castilleja de Guzmán (Plaza de España, 18:30 h) y el domingo 26 en Mairena del Aljarafe (Parque Central, 12:30 h).

  Por su parte, la Cía. Jimena Cavalletti pondrá el broche final al festival con B.O.B.A.S., una pieza protagonizada por tres mujeres clowns —Lisa Madsen, Laia Sales y la propia Cavalletti— que exploran con humor, absurdo y ternura la capacidad de reírse de lo cotidiano. Coproducida con el Festival Internacional de Payasas de Cornellà y con apoyo del INAEM y del Instituto Valenciano de Cultura, la obra ha obtenido algunos de los premios más destacados del panorama escénico nacional: Premio FETEN 2024 al Mejor Espectáculo de Calle, Premio del Público Mostra d’Igualada 2024, Premio del Público Sense Portes 2024, Premio del Público ARCA 2023 y Premio Umore Azoka 2023 al Mejor Espectáculo del Resto del Mundo, además de nominaciones a los Premios Zirkòlika y Premios IVC. Sin palabras y totalmente acústico, B.O.B.A.S. combina música, improvisación y teatro físico, y se ha convertido en uno de los grandes éxitos del circo europeo reciente. Las funciones tendrán lugar el viernes 24 en Fuentes de Andalucía (Alameda, 18:00 h), el sábado 25 en Camas (Parque Victoria Kent, 18:00 h) y el domingo 26 en Castilblanco de los Arroyos (Recinto Ferial, 17:00 h).

  Además, La Tregua Cultura cerrará el ciclo de talleres participativos con una última sesión en Salteras (CEIP Antonio Rodríguez Almodóvar, viernes 24, 12:00 h), reforzando la dimensión educativa y comunitaria del proyecto.

  Con este cierre, "Cirktober 2025" se despide consolidándose como un referente en la programación cultural de la Diputación de Sevilla. En palabras del diputado de Cultura y Ciudadanía, Casimiro Fernández, “el festival demuestra la madurez del circo andaluz y su capacidad para emocionar, divertir y conectar con todos los públicos. Cada año son más los municipios que solicitan acoger espectáculos y actividades, lo que nos anima a seguir ampliando este proyecto que une cultura, territorio y participación ciudadana”.

  La segunda edición de "CIRKTOBER" confirma así el excelente momento del circo contemporáneo andaluz, con artistas que exportan su talento a toda España y un público que responde con entusiasmo a una programación gratuita, diversa y de primer nivel.

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Llega el "Festival CIRKTOBER"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un próximo evento: ¡"Festival CIRKTOBER"! Y bueno, ¡comencemos!

  El circo contemporáneo vuelve a llenar los teatros y plazas de la provincia. Tras la excelente acogida de su primera edición, "CIRKTOBER" ha regresado este mes de octubre consolidándose como una cita imprescindible dentro de la agenda Di hola a tu Cultura de la "Diputación de Sevilla". El festival arrancó el pasado fin de semana con gran respuesta de público en municipios como Palomares del Río, La Rinconada, Los Palacios y Villafranca, o Cantillana, y continuará hasta el 26 de octubre con espectáculos en 33 localidades de todas las comarcas sevillanas. 

  Durante estas semanas, trece compañías de referencia nacional e internacional protagonizan un total de 42 funciones, con propuestas que combinan acrobacias, teatro físico, música en directo y humor. Con ello, la Diputación reafirma su apuesta por descentralizar la cultura, apoyar el tejido escénico y acercar el circo contemporáneo a públicos de todas las edades y municipios.

  Circo, teatro y música en una gira por toda la provincia

  El festival comenzó con tres potentes espectáculos que marcaron el tono de esta edición. Solo, del gallego Roi Borrallas, se representó en Bollullos y Bormujos; Mahmud y no solo Mahmud, de la madrileña Puntocero Company, pasó por Las Cabezas, La Rinconada y Los Palacios; y Empaque, de Chicharrón Circo Flamenco, fusionará el arte flamenco con el circo en Aznalcóllar el 12 de octubre (19:30 h, Teatro Municipal).

  El segundo fin de semana, del 10 al 12 de octubre, el festival desplegará una de sus citas más esperadas con Lucas Escobedo y la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su aclamada Farra, ganadora del Premio Max 2025 al Mejor Espectáculo Musical o Lírico. El montaje podrá verse el viernes 10 en el Teatro Municipal Juan Bernabé de Lebrija (20:00 h), el sábado 11 en el Centro Cultural de la Villa de La Rinconada (20:00 h) y el domingo 12 en el Teatro Municipal de Arahal (20:30 h). Estas funciones son de acceso con entrada, disponible en las webs oficiales de los ayuntamientos.

  Ese mismo fin de semana, Truca Circus presentará El Círculo, una pieza sobre la amistad y el paso del tiempo, el viernes 10 en la Plaza de España de Castilleja de Guzmán (20:00 h), el sábado 11 en el Parque Ciudad de Bayamo de Mairena del Alcor (20:00 h) y el domingo 12 en la Plaza de España de Pilas (20:00 h), todas ellas de acceso libre hasta completar aforo. Por su parte, Circ Pistolet ofrecerá su espectáculo Quizá no hay final el viernes 10 de octubre en la Plaza de España de El Saucejo (18:00 h), con entrada libre hasta completar aforo.

  Nuevas miradas del circo contemporáneo

  El fin de semana del 17 al 19 de octubre traerá tres nuevos espectáculos muy distintos entre sí. La compañía mallorquina Curolles acercará su Tot bé, un divertido homenaje al juego y a la imaginación, al patio del CEIP San Diego de San Nicolás del Puerto el viernes 17 (13:00 h), al Paseo del Carmen de Cazalla de la Sierra el sábado 18 (17:30 h) y a la Plaza de España de Guadalcanal el domingo 19 (13:00 h), con entrada libre en todos los casos. 

  Además, Teatro sobre Ruedas desplegará su Cabaret de Payasas el viernes 17 en la Plaza del Ayuntamiento de El Saucejo (20:00 h), el sábado 18 en la Plaza Diamantino García de Los Corrales (18:30 h) y el domingo 19 en el Recinto Ferial de Marinaleda (12:00 h), también con acceso libre. En paralelo, el italiano Piero Partigianoni presentará su poético Chances, segundas oportunidades el viernes 17 en el Teatro Municipal Antonio Machado de El Viso del Alcor (18:00 h), el sábado 18 en la Casa de la Cultura El Tronío de Gines (18:30 h) y el domingo 19 en la Alameda de Fuentes de Andalucía (13:00 h). Las funciones en El Viso y Gines serán con entrada, y la de Fuentes, de acceso libre.

  El festival cerrará su recorrido del 24 al 26 de octubre con tres destacadas compañías andaluzas. La Banda de Otro llenará de humor y música los espacios abiertos con Rodeo, programado el viernes 24 en el Parque Victoria Kent de Camas (18:00 h), el sábado 25 en la Plaza Primero de Mayo de Brenes (18:00 h) y el domingo 26 en los Jardines del Arzobispo de Umbrete (12:00 h), con entrada libre.

  Alas Circo Teatro ofrecerá Cateura, una propuesta visual y musical sobre la sostenibilidad, el viernes 24 en el Pabellón Municipal de Villanueva del Ariscal (18:00 h), el sábado 25 en la Plaza de España de Castilleja de Guzmán (18:30 h) y el domingo 26 en el Parque Central de Mairena del Aljarafe (12:30 h), también con entrada libre. Por su parte, Jimena Cavalletti cerrará la programación con B.O.B.A.S., un trío de payasas sin palabras y para todos los públicos, que podrá verse el viernes 24 en la Alameda de Fuentes de Andalucía (18:00 h), el sábado 25 en el Parque Victoria Kent de Camas (18:00 h) y el domingo 26 en el Recinto Ferial de Castilblanco de los Arroyos (17:00 h), igualmente con acceso libre.

  Además, La Tregua Cultura complementará la programación con talleres de circo para todas las edades en Castilblanco de los Arroyos (10 de octubre), Arahal y Pilas (11 de octubre), Los Corrales (17 de octubre), Guadalcanal (18 de octubre) y Salteras (24 de octubre), fomentando el aprendizaje y la participación ciudadana.

  Cultura para toda la provincia

  Con "CIRKTOBER", la Diputación de Sevilla refuerza su compromiso con el impulso del sector cultural y la descentralización de la oferta escénica, ofreciendo una programación que combina calidad artística, diversidad territorial y accesibilidad. En palabras del diputado de Cultura y Ciudadanía, Casimiro Fernández, “este festival nació para reivindicar el circo como una de las artes escénicas más completas, contemporáneas y universales, y para demostrar que la cultura puede y debe llegar a todos los rincones de la provincia”.

  El circo, una de las disciplinas que más ha evolucionado en los últimos años, protagoniza así un mes de octubre lleno de acrobacias, poesía y humor. En cada función, los artistas hacen del encuentro con el público una celebración de la creatividad, la destreza y la emoción compartida.

  "CIRKTOBER 2025" continúa activo hasta el 26 de octubre, llevando la magia del circo a teatros y plazas de grandes y pequeños municipios, y confirmando que, durante este mes, el mejor espectáculo posible está en las calles de la provincia de Sevilla.

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El concierto de "Duncan Dhu" suma más de 1.500 entradas vendidas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival del Patio+Metrópolis"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras haberse agotado todas las localidades disponibles, el "Festival del Patio+Metrópolis" suma 1.500 nuevas entradas para el concierto que "Duncan Dhu" ofrecerá el 12 de septiembre en la Plaza de Toros de Utrera; una ampliación conseguida gracias a la colaboración conjunta de la Diputación de Sevilla y el Ayuntamiento de Utrera, con la que dar respuesta a la gran demanda de público para participar de la iniciativa cultural de la institución provincial. De este modo, y gracias a la reordenación del espacio disponible en el recinto municipal, la propuesta musical de una de las bandas más icónicas del pop-rock español de los años ochenta y noventa llegará a más público. Las entradas estarán disponibles a partir de las 09.00 horas de mañana viernes 5 de septiembre en los canales oficiales de venta: a través de la tiquetera alojada en la web del festival en entradas.com y de forma física en La Teatral (calle Velázquez 12, Sevilla). 

  La gira con la que el músico donostiarra Mikel Erentxun conmemora los 40 años del debut de "Duncan Dhu" se ha convertido en uno de los acontecimientos musicales más recientes de la escena musical estatal. Los clásicos que marcaron a toda una generación volverán a sonar con la misma fuerza y emoción de siempre en la versión revisitada de su líder y vocalista, que ha abierto un paréntesis en su sólida carrera en solitario para rendir homenaje a un legado compartido por legiones de fans. Sobre el escenario de Utrera, éxitos incontestables de todos los álbumes de "Duncan Dhu": desde Por tierras escocesas hasta El duelo. Cien gaviotas, Jardín de rosas, Esos ojos negros, Rozando la eternidad, La casa azul, No puedo evitar pensar en ti…. forman parte de la banda sonora de la España contemporánea. Una mirada renovada conecta en esta gira con públicos de distintas edades, convirtiendo cada concierto en un encuentro intergeneracional cargado de nostalgia, pero también de presente.

  Además de las nuevas localidades puestas a la venta para "Duncan Dhu", el público todavía puede conseguir entradas para otro de los conciertos destacados del ciclo. Es el caso de la explosiva combinación de Fangoria y Nancys Rubias, que tendrá lugar el domingo 14 en el Recinto Multiusos El Abrazo de La Rinconada.

  Un festival que conecta generaciones en toda la provincia

  Con esta iniciativa, la Diputación de Sevilla reafirma su compromiso con una programación cultural accesible, diversa y de calidad, acercando la música en directo a públicos de diferentes edades y a precios populares. Entre el 12 de septiembre y el 10 de octubre, el "Festival del Patio+Metrópolis" ofrecerá nueve conciertos de artistas de referencia del panorama nacional, consolidándose en solo dos ediciones como una de las grandes citas musicales de la provincia.

  Como apunta el diputado de Cultura, Casimiro Fernández, este festival “es un ejemplo de cómo entendemos la cultura desde la Diputación. Queremos que la música en directo llegue a todos los rincones de la provincia y que lo haga a precios asequibles. Hablamos, además, de un festival que conecta generaciones, en el que conviven artistas consagrados con propuestas que están marcando el presente. Y lo hacemos en escenarios tan emblemáticos como el Patio de la Diputación, pero también en municipios del área metropolitana, reforzando nuestro compromiso de descentralizar la programación cultural”. Esta iniciativa “está concebida desde la sostenibilidad social, entendiendo en todo momento la cultura como un bien común extendido y como un potente pegamento social que nos permite cerrar brechas de desigualdad”, ha incidido el máximo responsable de un festival que tiene todo ya preparado para encarar su segunda edición.

  La propuesta volverá a convertir el Patio de la Diputación en un escenario singular abierto a la música y al encuentro ciudadano, con cuatro noches consecutivas en septiembre protagonizadas por Miss Caffeina (miércoles 17), Siloé (jueves 18), Santiago Auserón y la Academia Nocturna (viernes 19) y Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (sábado 20).

  Además, en su segunda edición el ciclo se expande al área metropolitana con la programación de Metrópolis, que llevará conciertos a cinco municipios: los mencionados "Duncan Dhu" (12 de septiembre en Utrera), Rozalén (13 de septiembre en Alcalá de Guadaíra) y Fangoria y Nancys Rubias (14 de septiembre en La Rinconada), junto a Coque Malla (21 de septiembre en Dos Hermanas) y Camela (10 de octubre en Mairena del Aljarafe).

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