"La Bienal" presenta 26 Noches únicas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Bienal de Flamenco" vuelve a apostar por lo irrepetible con 26 Noches únicas de cante, baile y toque; propuestas concebidas para suceder en Sevilla y que, por la singularidad de sus espacios, los artistas que reúnen o los repertorios que abordan, no volverán a darse del mismo modo en ningún otro lugar. El ciclo reunirá tanto a artistas consagrados como José Mercé, Mayte Martín, Arcángel, Carmen Linares, Manuel Liñán, Aurora Vargas o Cañizares, como a nuevos talentos del arte flamenco, entre ellos José Fermín Fernández o Joselito Acedo. La primera de estas noches será "El mundo por montera", que tendrá lugar el próximo 10 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería con figuras como los mencionados José Mercé y Arcángel, junto a Martirio, José el de la Tomasa, el Ballet Flamenco de Andalucía con Patricia Guerrero, Rosario La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete y Manuel de la Tomasa. Además a ellas hay que sumar las seis matinés únicas que acogerá la iglesia de San Luis de los Franceses con Pedro El Granaíno, Alejandro Hurtado y Encarna Anillo junto a destacados músicos invitados. 

  La delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, ha señalado que “las Noches únicas de "La Bienal" no son solo un orgullo cultural para Sevilla, sino una apuesta estratégica de primer orden. Presentar espectáculos irrepetibles, concebidos exclusivamente para que tengan lugar aquí, nos posiciona en el mapa mundial como una capital viva que crea y lidera. Este atractivo exclusivo, no ya de estas Noches únicas sino de la propia Bienal como acontecimiento, atrae un turismo de alto valor, dinamiza nuestra economía local durante semanas y demuestra que, cuando invertimos en nuestra identidad con ambición y proyección internacional, Sevilla se vuelve a convertir en un referente.

  Asimismo, como explica el director de "La Bienal", Luis Ybarra, "los estrenos absolutos son aquellos espectáculos coproducidos por varias entidades que antes de su estreno tienen prevista una gira. Hemos querido diferenciarlos, sin embargo, de las Noches únicas, el santo y seña de un festival que tiene sus propios argumentos, que ocurre en Sevilla y tiene carácter universal, que se diferencia desde su propia concepción del resto de citas con una serie de espectáculos que no nacen con la vocación de girar, sino de ocurrir".

  En este sentido, añade, "por la singularidad de los espacios en los que se dan, los artistas que reúnen o el repertorio que abordan, no volverán a darse del mismo modo en ningún otro espacio, lo que no quiere decir que sean el punto de partida de otros proyectos. O lo ves en "La Bienal" o te lo pierdes". Así, las Noches únicas vuelven a formar parte de la programación: "Arrancamos con estas noches únicas la pasada edición, y dieron lugar a momentos de extrema excepcionalidad. Cabe mencionar que estas noches nacen de la demanda de los propios artistas, que entienden este marco no solo como un punto de partida de sus proyectos, sino como un lugar en el que causar el mayor impacto posible".

  La primera de esas Noches únicas reunirá el próximo 10 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla a un destacado elenco de artistas consagrados y nuevos talentos del flamenco en torno a "El mundo por montera", una gala concebida expresamente para este icónico espacio. El espectáculo celebrará además el centenario de un momento histórico para este arte: su proyección definitiva hacia el gran público, y contará con figuras del cante como José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete y Manuel de la Tomasa; los guitarristas Manolo Franco, Alfredo Lagos y David de Arahal; los saxofonistas Juan Jiménez y Alfonso Padilla; y los artistas de la percusión y las palmas El Oruco, Abel Harana, Daniel Suárez y El Chupete. El baile estará representado por el Ballet Flamenco de Andalucía, con Patricia Guerrero.

  Seis noches, seis miradas a la guitarra

  El Espacio Turina concentrará seis de las Noches únicas de esta edición, con una programación que hará de la guitarra uno de sus principales hilos conductores y propiciará encuentros inéditos entre distintas generaciones y lenguajes musicales. La primera de ellas en el Turina será el 12 de septiembre con "La cuerda al aire", un encuentro inédito entre Canito y Raúl Rodríguez que pondrá en diálogo la guitarra y el tres flamenco a partir de las músicas de raíz, la tradición y las composiciones propias. Le seguirá, 13 de septiembre, "Guitarra desnuda", el debut en solitario de José Fermín Fernández en "La Bienal", un recital en el que el guitarrista reivindica la capacidad narrativa y emocional del instrumento a través de un recorrido por distintos palos tradicionales y un homenaje a los grandes maestros de la guitarra flamenca solista, de Ramón Montoya a Paco de Lucía. Ya el 18, Juan Requena asumirá por primera vez el protagonismo de un espectáculo propio en "La Bienal" con "Requeneando", una propuesta personal en la que, acompañado por Los Makarines y con la colaboración de José Ángel Carmona, mostrará su universo como creador y solista y adelantará parte del repertorio de su próximo trabajo discográfico, "Cenachería".

  La programación de Noches únicas en este espacio continuará el 20 de septiembre con "Manos que hablan", un diálogo a dos guitarras entre Manuel de la Luz y Manuel Imán que pondrá en común sus distintas trayectorias y sensibilidades, desde el flamenco hasta el rock andaluz y otras músicas. El 25 de septiembre, Diego del Morao protagonizará "Más Morao", un concierto en el que el guitarrista jerezano desplegará su lenguaje personal y el legado de una de las grandes sagas del flamenco, con el compás y la identidad de Santiago como referentes. Y el 27 de septiembre será el punto y final de estas noches en el Turina con "Cuadro", la nueva propuesta de Dani de Morón, que recupera la esencia del cuadro flamenco como espacio de encuentro, improvisación y creación compartida. Junto al guitarrista sevillano estarán Sergio El Colorao, Amparo Lagares e Ismael El Bola al cante, Claudia La Debla al baile y Los Mellis a las palmas, en una noche concebida para vivir el flamenco desde la espontaneidad y el diálogo entre artistas.

  Dos espacios singulares para dos encuentros excepcionales

  El Teatro Central y el Real Alcázar de Sevilla acogerán, respectivamente, dos Noches únicas marcadas por el encuentro y la singularidad. El 15 de septiembre, Isabel Bayón llevará al Central "Epílogo de un cante que se hizo baile. Suite de cantes", una propuesta que reúne a David Lagos, Miguel Ortega, Antonio Campos, Inma Rivero y José Luis Ortiz Nuevo en un diálogo entre la palabra, el cante y el movimiento, con dirección musical de Jesús Torres y la colaboración al baile de la propia Bayón. Un día después, el 16 de septiembre, el Real Alcázar será escenario de "Xerezanías", un encuentro inédito entre tres grandes sagas del cante jerezano, representadas por Luis El Zambo, Dolores Agujetas y Antonio de la Malena, que reunirá sobre un mismo escenario tres estéticas y tres formas de entender el flamenco vinculadas a los barrios y territorios que han marcado sus respectivas familias: Santiago, La Plazuela y el eje Jerez-Lebrija.

  El Lope de Vega, punto de encuentro del flamenco

  El Teatro Lope de Vega reunirá cinco Noches únicas que recorrerán distintas formas de entender y vivir el flamenco. El ciclo arrancará el 17 de septiembre con "La copla del cante", de Arcángel, un homenaje a la estrecha relación entre ambos géneros a través de un repertorio inspirado en figuras como Marchena, Caracol, Pepe Pinto, Canalejas o La Paquera de Jerez. El 18 de septiembre, Antonio Reyes protagonizará "Seis cuerdas, seis", un encuentro entre el cante y seis grandes guitarristas: Rafael Riqueni, Manolo Franco, Diego del Morao, Joni Jiménez, José del Tomate y Nono Reyes. El 25 de septiembre, Aurora Vargas y Juana Amaya llevarán al escenario "Hazme con los ojos señas", un mano a mano construido desde la complicidad entre el cante y el baile. Las sevillanas serán las protagonistas el 27 de septiembre con "Fue tu querer", que reunirá a Macarena de la Torre, Juan de Mairena, Lidia Hernández y Fran Fernández, junto a Manolo Marín, Ana María Bueno, Rafael de Utrera y Carmen Lozano, en una celebración plural de este género como expresión de la cultura musical sevillana. Y la última Noche única en el Lope será el 30 de septiembre: Mayte Martín presnentará "Arqueología de lo puro", un recital dedicado a las formas más esenciales del flamenco antiguo y a repertorios clásicos y menos transitados, desde una mirada marcada por el rigor, la sensibilidad y el respeto a la tradición.

  También el Hotel Triana, uno de los espacios más emblemáticos de "La Bienal" y antiguo patio de vecinos, volverá a convertirse en escenario de tres Noches únicas dedicadas al cante, el baile y el toque más genuinos. El 17 de septiembre, "Mujeres gitanas" reunirá a Remedios Amaya, Montse Cortés, La Fabi, Josemi Carmona, José Serrano, Israel Gutiérrez "Piraña", Álvaro Llanos y Los Cherokee. Un día después, el 18 de septiembre, "Uvitas negras" conmemorará el 75 aniversario de la Peña Pozo de las Penas con El Distinguido, Itoly de los Palacios, Nene Escalera, Manuel Orta, José Ángel Carmona, Anabel de Vico, Miguel Ortega y Juanelo, junto al baile de El Mistela y las guitarras de Niño Fraile, Juan Requena y Salvador Gutiérrez. El ciclo se cerrará el 19 de septiembre con "Andalucía en el tiempo", bajo la dirección artística de Manuel Curao, que reunirá a El Boquerón, Carmen de la Jara, Curro Lucena, Jaime "El Parrón", Joselete de Linares, José Sorroche, Paqui Corpas, El Pecas y Romerito de Jerez, acompañados por Eduardo Rebollar y Antonio Carrión al toque.

  Por su parte, el Teatro Alameda abrirá el 22 de septiembre un recorrido por la memoria del flamenco con "Patio", la propuesta de Joselito Acedo que evocará los antiguos corrales de vecinos de Triana como espacios de convivencia, creación y transmisión del arte, en compañía de Manolo Marín, Pastora Galván, Rafael Riqueni y José Acedo padre. A esta evocación de la memoria del barrio le seguirá, el 28 de septiembre, "Por Vallejo", un homenaje a Manuel Vallejo de la mano de Manuel Cuevas y Miguel de Tena, ambos reconocidos con la Lámpara Minera, que reivindicarán la vigencia de los estilos clásicos y el legado de una de las grandes figuras del siglo XX. La libertad y el riesgo tomarán entonces el relevo con "Los flamencos no van a la barbería", el encuentro que Capullo de Jerez y José de los Camarones protagonizarán el 30 de septiembre, un diálogo entre dos personalidades únicas del cante jerezano construido desde la improvisación, la intensidad y la autenticidad. Como broche a las Noches únicas del Alameda, el 1 de octubre, Juan y Bernardo Parrilla compartirán escenario con Diego Carrasco y Carrete de Málaga en "Herencia", una celebración de las raíces familiares y artísticas y de la transmisión de un flamenco que, fiel a su memoria, continúa evolucionando.

  Las Noches únicas de gran formato

  El Teatro de la Maestranza reunirá cinco Noches únicas que llevarán al gran escenario distintas formas de entender el flamenco. El 19 de septiembre, Juan Manuel Cañizares abrirá estas citas con "Cañizares Sinfónico", junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) y bajo la dirección de Santiago Serrate, en la primera interpretación en Sevilla de sus conciertos "Al-Ándalus", dedicado a Paco de Lucía, y "Mediterráneo", de Joaquín Rodrigo. Al día siguiente, José Mercé presentará "Toquen a rebato", un espectáculo en el que el cantaor jerezano estará acompañado por nuevas promesas de la guitarra. El 22 de septiembre, Manuel Liñán llevará al escenario "Bailaor@", un recital de baile concebido como una celebración de su identidad personal y artística, mientras que el 24 de septiembre Esperanza Fernández, Duquende, José Valencia, Pepe Torres y Nazaret Reyes protagonizarán "A canela y clavo", un homenaje a la profunda aportación de la comunidad gitana al flamenco dirigido por Pedro María Peña.

  La última Noche única será también el broche final de "La Bienal". El 3 de octubre, Carmen Linares celebrará en el Maestranza el 30 aniversario de la publicación de "Antología de la mujer en el cante" con "Perlas a Millares", acompañada por Marina Heredia, María Terremoto, Rafaela Carrasco y Rocío Luna. La cantaora recuperará para esta ocasión algunos de los estilos esenciales de aquel álbum antológico, en una noche concebida como celebración de una obra fundamental y como cierre de esta XXIV edición de "La Bienal de Flamenco de Sevilla".

  Matinés únicas para una escucha diferente

  En el marco del mismo concepto de exclusividad de las Noches únicas, la programación de "La Bienal" enmarca también seis matinés únicas que tendrán lugar entre el 12 y el 27 de septiembre en la iglesia de San Luis de los Franceses. Estas citas matinales proponen una escucha más pausada e íntima, en la que el cante y la guitarra dialogarán con la arquitectura, la luz y el silencio de este singular espacio barroco. Pedro El Granaíno abrirá las matinés los días 12 y 13 de septiembre con "Pan de oro", junto al clavecinista Daniel Oyarzábal, en un encuentro entre flamenco y música antigua; Alejandro Hurtado y el guitarrista barroco Enrike Solinís continuarán el 19 y 20 de septiembre con "Devenir de la guitarra", un recorrido por la historia y evolución de este instrumento; y Encarna Anillo cerrará las citas el 26 y 27 de septiembre con "Camino de flores", un viaje emocional por distintos palos del flamenco en diálogo con la naturaleza y las esencias florales, junto al laudista Miguel Rincón.

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"La Bienal" lleva a San Luis de los Franceses el viaje emocional de Encarna Anillo con "Camino de flores"

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  Un viaje emocional por distintos palos del flamenco y por los paisajes invisibles de la experiencia humana. "Camino de flores", la propuesta que la cantaora gaditana Encarna Anillo presentará en el marco de la XXIV Bienal de Flamenco los días 26 y 27 de septiembre en la iglesia de San Luis de los Franceses, enlaza con el relato de una Bienal que invita a revelar lo que habitualmente permanece fuera de foco, invitando a una escucha pausada donde la monumentalidad, la luz y el silencio adquieren un papel protagonista y permiten descubrir otras resonancias del flamenco. El laudista Miguel Rincón acompañará a la cantaora en este recorrido por las emociones a través del cante. 

  Como ha explicado el director de la Bienal, Luis Ybarra, "Encarna Anillo presenta un trabajo maduro lleno de particularidades. Su próximo disco, "Camino de flores", es el primer álbum grabado en directo en la fragua de Camarón, en San Fernando. Podremos disfrutarlo en diálogo con la música antigua en un enclave patrimonial como es San Luis de los Franceses. Peteneras, música de Atahualpa Yupanqui o soleares de Cádiz junto a la guitarra de Pituquete y la colaboración especial de un músico barroco: el laudista Miguel Rincón". Y ha añadido, "la presencia de una gaditana como ella, cuya carrera es una defensa a ultranza del repertorio, las formas y los maestros de su tierra, cuando se cumple el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla no es una casualidad. Esta Bienal anda entre importantes efemérides".

  En palabras de la artista, ""Camino de flores" es el camino de mi vida hasta ahora, cantado y contado cronológicamente a través de las esencias de las flores de Bach. He elegido nueve esencias y cada una va acorde con la emoción que en el momento vivía. Lo cuento desde que empecé a bailar con 5 años hasta que empecé a cantarle al baile, después vino la dualidad de ser cantaora delante y cantaora detrás… y todos los desengaños que me voy encontrando por el camino. Así, en este recorrido ha ido muriendo gran parte de mí, pero luego llega esa luz de la transformación y, gracias a ella, puedo contar y sanar a través del flamenco y del arte para abrazar, desde un lugar más bonito, mi camino de flores".

  "Camino de flores" transita las distintas etapas de la experiencia humana a través del cante flamenco. La ingenuidad de la infancia, el desengaño, el hundimiento y la desesperanza, la ansiedad y el agotamiento, el encuentro y el amor, la transformación interior o la celebración de la vida se expresan a través de distintos palos flamencos, en una sucesión que convierte cada cante en la representación de un momento vital.

  Como ha explicado Anillo, cada uno de estos palos se vincula, además, con una esencia floral de Bach, estableciendo un diálogo simbólico entre la emoción y la naturaleza. Así, las alegrías de Córdoba se asocian a la centaura para evocar la infancia y la ingenuidad; las marianas y los tientos, a la Estrella de Belén y el desengaño; la petenera, a la aulaga y la desesperanza; y la seguirilla, a la genciana y los estados de ansiedad y agotamiento. El fandango y la rosa silvestre acompañan el encuentro y el amor; la milonga y el castaño dulce se adentran en la noche oscura del alma; y la soleá de Cádiz y el nogal representan el momento de tomar el mando y compartir la sanación.

  La propuesta culmina con la transformación interior de "El Árbol", asociada a la mostaza, para desembocar en la bulería y el lotus, símbolos de la celebración de la vida y la espiritualidad. En este diálogo entre cante, emoción y naturaleza, el flamenco adquiere una dimensión de raíz, medicina y oración, y encuentra un espacio para expresar aquello que permanece en el interior y que no siempre se hace visible.

  Sobre Encarna Anillo

  Nacida en Cádiz en 1983, Encarna Anillo se inició en el baile flamenco a los cinco años y comenzó a cantar tres años después, convirtiendo desde entonces el cante en el centro de su trayectoria. Con Juan Villar como referencia y apadrinada por Chano Lobato y Carmen Linares, se ha consolidado como una de las voces de referencia de los cantes de Cádiz y los Puertos. Desde muy joven ha compartido escenario con figuras como Terremoto, Duquende, Mariana Cornejo o Lebrijano, y su voz ha acompañado a grandes nombres del baile como Farruquito, Eva Yerbabuena, Israel Galván, Andrés Marín, Belén Maya, Rafaela Carrasco o Antonio Canales. Su relación con la Bienal de Flamenco de Sevilla se remonta a 2000, cuando participó en "Metamorfosis" de Israel Galván, y desde entonces ha formado parte de distintas ediciones con propuestas como "Galvánicas", "Sevilla" y "Asímetrías". A lo largo de su carrera ha desarrollado también una destacada faceta discográfica y didáctica, además de colaborar en proyectos junto a artistas como Niña Pastori, Chano Lobato, Chicuelo o Paco de Lucía.

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"Green Cow Music" se suma a "Sevilla 2029"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Green Cow Music" se ha sumado a "Sevilla 2029", una iniciativa promovida por "ABC Sevilla", con el apoyo del Ayuntamiento, que tiene como objetivo impulsar la transformación de la ciudad a medio plazo mediante un proceso de reflexión y acción en torno a su futuro. 

  El proyecto, con horizonte en 2029 —año en que se conmemora el centenario de la Exposición Iberoamericana de 1929—, propone actualizar el modelo de ciudad en un contexto de cambio global. Si aquella cita supuso un punto de inflexión urbanístico y simbólico para Sevilla, la iniciativa actual aspira a responder a los retos económicos, sociales y medioambientales del siglo XXI.

  La presentación ha tenido lugar este miércoles en la Torre Norte de la Plaza de España, en un encuentro privado presidido por el alcalde, José Luis Sanz, y en el que han participado empresas e instituciones adheridas al proyecto. "Green Cow Music" ha estado representada por su CEO, Javier Esteban, formalizando así su incorporación a esta plataforma de colaboración público-privada y reforzando de esta manera su compromiso con la ciudad.

  "Sevilla 2029" articula su desarrollo en torno a seis ejes estratégicos con un doble objetivo: informar y transformar, activando iniciativas concretas:

  Sevilla Global

  Impulsa la proyección internacional de la ciudad a través de un modelo de turismo cultural más diversificado, sostenible y vinculado a la creatividad.

  Sevilla Pujante

  Fomenta un ecosistema económico innovador que conecte talento, empresa y conocimiento, y genere empleo de calidad, favoreciendo la diversificación productiva.

  Sevilla Accesible

  Plantea una red de movilidad moderna, integrada y multimodal que mejore la conexión metropolitana y reduzca desigualdades territoriales.

  Sevilla Activa

  Promueve la cohesión social mediante el acceso equitativo a oportunidades en educación, empleo y cultura, con especial atención a los barrios.

  Sevilla Medioambiental

  Apuesta por un modelo urbano sostenible basado en la eficiencia energética, la gestión responsable de residuos y la implicación ciudadana.

  Sevilla Digital

  Persigue consolidar a Sevilla como referente en digitalización, mediante el uso inteligente de los datos y el impulso tecnológico en la administración y las pymes.

  Además de "Green Cow Music", la iniciativa cuenta con la participación de destacadas entidades del tejido empresarial e institucional andaluz, que refuerzan su carácter colaborativo y su vocación de impacto en el desarrollo de la ciudad, entre ellas "Azvi", "Grupo Insur", "Fundación Cajasol", "Caja Rural del Sur", "Konecta", "City Sightseeing", "Grupo Concesur Automoción", "Grupo GS", Hidralia, "BBVA", "Banco Santander", "Grupo MAS" y "Heineken".

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"Festival Sevilla Swing!" se prepara para su XIV edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos de la música: ¡"Festival Sevilla Swing"! Y bueno, ¡comencemos!

  La ciudad volverá a bailar al compás del swing con la celebración de la XIV edición del ""Festival Sevilla Swing!"", que tendrá lugar del 10 al 12 de abril con una programación musical que combina talento internacional, tradición jazzística y espíritu participativo en espacios emblemáticos como La Real Fábrica de Artillería y el Teatro Alameda. 

  La delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, ha destacado durante la presentación que "el "Festival Sevilla Swing!" vuelve a situar a Sevilla en el mapa internacional de las músicas en vivo, reforzando una programación cultural diversa y de calidad que conecta tradición y contemporaneidad".

  Promovido por el Ayuntamiento de Sevilla y organizado por la agencia Marmaduke, el festival consolida su trayectoria como una cita de referencia para la comunidad swing, reuniendo a músicos, bailarines y aficionados en torno a un género que, casi un siglo después de su auge, sigue plenamente vigente.

  Tres conciertos con figuras internacionales del swing

  La programación musical se desarrollará a lo largo de tres jornadas con conciertos que recorren distintas sensibilidades del swing y el jazz clásico.

  El viernes 10 de abril (21.00 h), el Teatro Alameda acogerá la actuación de Louise Perret & Sébastien Giniaux Gipsy Quartet, una propuesta que entrelaza la chanson, el jazz manouche y las músicas del mundo en un repertorio elegante y emocional. La voz delicada de Louise Perret y la guitarra virtuosa de Sébastien Giniaux construyen un universo sonoro que fusiona tradición y contemporaneidad, con composiciones propias y reinterpretaciones llenas de matices

  El sábado 11 de abril (21.00 h), también en el Teatro Alameda, será el turno de Cynthia Sayer & Joyride, una formación imprescindible para los amantes del hot jazz y el swing de los años 20 a los 40. Liderada por la reconocida banjista y vocalista Cynthia Sayer, la banda ofrece un repertorio que recorre el American Songbook, el jazz tradicional, el blues y otros estilos con una energía escénica fresca y vibrante.

  El cierre del festival tendrá lugar el domingo 12 de abril (13.00 h) en el Espacio Escénico de la Real Fábrica de Artillería con The Good Men Swingtet, una auténtica “little big band” que rinde homenaje a las grandes figuras del swing como Benny Goodman, Count Basie o Ella Fitzgerald, con arreglos pensados especialmente para el baile social y la interacción con el público. Esta edición marcará además la primera vez que el ""Festival Sevilla Swing!""incorpora la Real Fábrica de Artillería como escenario, ampliando su presencia en espacios culturales singulares de la ciudad.

  En relación con esta novedad, Angie Moreno ha subrayado que "la incorporación de la Real Fábrica de Artillería como escenario del festival supone un paso más en la activación cultural de espacios patrimoniales de Sevilla, acercando la música en directo a enclaves con un gran valor histórico y cultural".

  Clases, baile social y actividades paralelas en distintos espacios de la ciudad

  Más allá de los conciertos principales, el "XIV Festival Sevilla Swing!" desplegará una programación paralela que convertirá a Sevilla en un punto de encuentro para la comunidad swing.

  El jueves 9 de abril se celebrará un concierto inaugural bajo el título New Orleans Night, seguido de una sesión de baile social que marcará el arranque del festival.

  Durante el viernes, sábado y domingo se desarrollarán clases de baile para distintos niveles —desde iniciación hasta intermedio y sesiones específicas de musicalidad, breaks, dips & tricks o charleston— impartidas por Maxi Prado, Nicole Pipino, Inma Doblado y Samuel Rigal.

  El sábado, el CICUS acogerá además una jornada con clase abierta de iniciación, música en directo y una demostración de Cabaret Swing organizada por Swing & South, reforzando la dimensión más participativa del festival.

  Las noches del viernes y sábado continuarán con fiestas Sevilla Swing en Assejazz, con jam sessions y sesiones de DJ Selenite, mientras que el domingo culminará con una Social Swing Party de fin de festival.

  Las actividades del sábado en el CICUS y del domingo en la Real Fábrica de Artillería serán de entrada libre, mientras que las clases y fiestas requerirán inscripción previa.

  Una cita cultural que conecta música, ciudad y comunidad

  Según ha señalado Angie Moreno, “tras más de una década de trayectoria, este festival se ha integrado en el calendario cultural de Sevilla como un encuentro singular que combina música en directo, escena internacional y participación ciudadana en torno a una cultura viva como es el swing”.

  Además de su dimensión musical, el "Festival Sevilla Swing!" mantiene su vocación de encuentro, atrayendo a público local, nacional e internacional y generando espacios de convivencia entre generaciones, estilos y disciplinas artísticas.

  En palabras de la delegada, “Sevilla es una ciudad abierta a las músicas que invitan a compartir, y el swing tiene esa capacidad única de transformar el espacio público y los teatros en lugares de celebración colectiva”.

  Con esta nueva edición, el festival reafirma su apuesta por una programación cuidada y accesible, que sitúa a Sevilla como uno de los focos del swing en el sur de Europa y refuerza su posicionamiento como destino cultural dinámico y diverso.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Sevilla Swing" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

Sevilla triunfa con su primer festival de ópera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, realizó el pasado 17 de octubre en la Real Fábrica de Artillería, balance del I "Festival de Ópera de Sevilla" que ha tenido lugar del 25 de septiembre al 12 de octubre. 

  En este sentido, el primer edil ha destacado que "el festival ha sido un éxito rotundo que demuestra el enorme potencial cultural y turístico de Sevilla. Hemos convertido de nuevo a nuestra ciudad en escenario y musa de la ópera, y las cifras reflejan la ilusión con la que sevillanos y visitantes han hecho suyo este proyecto". Sanz añadió que "la ópera ha vuelto a Sevilla, y ha vuelto para quedarse. Este festival nace con vocación de futuro, para consolidarse como una cita de referencia en el calendario cultural internacional".

  La programación ha incluido 25 funciones de siete óperas y seis recitales en espacios emblemáticos como la Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar, el Teatro de la Maestranza, el Espacio Turina y las Casas Palacio de Dueñas, Salinas y el Hospital de la Caridad, con 5.570 plazas escénicas disponibles y tres montajes creados expresamente para la ocasión (Il Califfo di Bagdad, Les Enfants Terribles y Quién porfía mucho alcanza). Las cinco funciones de Don Giovanni en el Maestranza superaron el 90% de ocupación, con 10.925 asistentes.

  La nueva cita lírica impulsada por el Ayuntamiento de Sevilla ha alcanzado un 85% de ocupación media y más de 10.000 personas han podido disfrutar de la ópera en la ciudad durante sus dieciocho días de programación

  El festival ha alcanzado una repercusión sin precedentes, con 1.172 apariciones en medios, una audiencia estimada de 384 millones de personas y un valor de comunicación superior a 17 millones de euros. En el ámbito digital, la web oficial ha registrado 183.000 visitas desde 68 países, y las redes sociales han sumado más de 3 millones de visualizaciones. "Estos resultados confirman que Sevilla no solo brilla en los escenarios, sino también en el mundo digital, proyectando su cultura al exterior con calidad y modernidad", subrayó el alcalde.

  Asimismo, José Luis Sanz quiso agradecer la implicación de todos los participantes: "Este éxito es fruto del trabajo conjunto de artistas, técnicos, empresas, patrocinadores y de un equipo municipal comprometido con la excelencia cultural". 

  Finalmente, el alcalde Sanz anunció que ya se trabaja en una segunda edición para 2027, "aún más ambiciosa, abierta y participativa". "Con este festival —concluyó Sanz—, Sevilla recupera su lugar en la historia de la ópera y lo proyecta hacia el futuro. Hemos iniciado un camino que consolida a nuestra ciudad como referente lírico y cultural en Europa y en el mundo".

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del  Instituto Adam Mickiewicz-Instituto Polaco de Cultura, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

  Una programación que une patrimonio, vanguardia y grandes nombres de la lírica

  El "Festival de Ópera de Sevilla 2025" ha ofrecido una programación diversa y ambiciosa, combinando grandes títulos del repertorio clásico, nuevas creaciones y producciones propias. En total, siete óperas y seis recitales se han desarrollado en siete espacios escénicos y patrimoniales —la Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Espacio Turina y las Casas Palacio de Dueñas, Salinas y el Hospital de la Caridad—, convirtiendo la ciudad en un escenario vivo para la ópera en todas sus formas. 

  La Real Fábrica de Artillería se ha erigido como epicentro creativo del festival, con cuatro producciones de gran fuerza visual y conceptual. Allí se estrenó Les Enfants Terribles, de Philip Glass, dirigida escénicamente por Susana Gómez y musicalmente por Juan García Rodríguez, con coreografía de Florencia Oz y un elenco integrado por Clara Barbier, Lydia Vinyes-Curtis, Samy Camps y Dietrich Henschel. En el Patio de Carlos III, la Orquesta Barroca de Sevilla interpretó        Il Combattimento, basado en los madrigales de Monteverdi, bajo la dirección escénica de Joan Antón Rechi y musical de Fausto Nardi, con las voces de Rocío Martínez, Anna Alàs i Jové, Víctor Sordo y Francisco Fernández-Rueda.

También en la Artillería, el Foro Magallanes acogió Don Juan no existe, ópera contemporánea de Helena Cánovas con libreto de Alberto Iglesias, coproducida junto al Teatro Real, el Teatro de la Maestranza y el Festival Castell de Peralada. Bajo la dirección musical de Jhoanna Sierralta y la escénica de Bárbara Lluch, contó con la participación del Royal String Quartet y el Proyecto Lorca. La sala escénica del recinto cerró la programación con Es lo contrario, de César Camarero, ópera hablada de estética experimental dirigida por Emilio Pomárico e interpretada por el Zahir Ensemble.

En el Real Alcázar de Sevilla, la ópera Il Califfo di Bagdad, de Manuel García, dirigida escénicamente por Guillermo Amaya y musicalmente por Alessandro D’Agostini, revivió el legado del compositor sevillano con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el Joven Coro de Andalucía y un elenco encabezado por Leonor Bonilla, Juan de Dios Mateos, Nerea Berraondo y Pepe Hannan.

El Teatro de la Maestranza de Sevilla, sede emblemática de la lírica andaluza, ofreció cinco funciones de Don Giovanni, de Mozart, con dirección escénica de Cecilia Ligorio y dirección musical de Iván López Reynoso y Mariano García Valladares, además de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro del Teatro de la Maestranza. En ese mismo escenario, el contratenor Franco Fagioli protagonizó un recital junto al pianista Michele D’Elia que colgó el cartel de completo.

El Espacio Turina, referente de la música en vivo, acogió cuatro recitales que exploraron distintos registros del repertorio vocal: la mezzosoprano Vivica Genaux, con obras de Scarlatti junto a Rami Alqhai, Carles Blanch y Egon Mihajlovic; el Daahoud Salim Quintet, con su fusión jazzística Groovin’ Carmen; el conjunto Accademia del Piacere, dirigido por Fahmi Alqhai con Lucía Martín-Cartón y Juan Sancho; y Carol García, Elena Sancho Pereg y Teodora Oprișor, con el recital París, Sevilla, La Habana, un diálogo musical entre culturas.

Las Casas Palacio Dueñas, Salinas y Hospital de la Caridad recuperaron el espíritu íntimo de la ópera de salón con Quién porfía mucho alcanza, también de Manuel García, bajo la dirección de Emiliano Suárez y Rubén Sánchez-Vieco, con las voces de Carolina Moncada, Ruth Terán, Pancho Corujo y Gerardo Bullón, acompañados por el Cuarteto Palatín. El festival concluyó el 12 de octubre con el recital Música centroeuropea y eslava de inspiración española en la era de Carmen, interpretado por Nerea Berraondo y la pianista Anna Malek en la Casa Salinas.

Más información: www.sevilla.org/festivaldeopera

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Llega la recta final del "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla", organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo, afronta su recta final con una programación que pone el foco en la creación contemporánea, las nuevas miradas sobre el mito y la fuerza de las voces femeninas. Don Juan no existe, Es lo contrario y los recitales de Elena Sancho Pereg, Mónica Redondo y Teodora Oprișor, Nerea Berraondo y Anna Malek cierran una edición que ha situado a Sevilla en el centro del panorama lírico nacional. 

  "Esta última semana refleja la esencia del Festival", afirma Angie Moreno, delegada de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla. "Convivirán propuestas que exploran nuevas formas de entender la ópera, con artistas que representan el talento y la diversidad de la escena actual. La ciudad se convierte en un gran escenario en el que cada espacio dialoga con una estética distinta y un mismo espíritu: acercar la lírica al público de hoy".

  La Real Fábrica de Artillería acogerá esta semana dos propuestas de fuerte personalidad artística. Los días 7 y 9 de octubre se representará Don Juan no existe, ópera de Helena Cánovas con libreto de Alberto Iglesias, coproducida por el "Festival de Ópera de Sevilla" junto al Teatro Real, el Teatro de la Maestranza y el Festival Castell de Peralada. Con dirección musical de Jhoanna Sierralta y escénica de Bárbara Lluch, la obra reinterpreta el mito desde una mirada femenina y contemporánea. En el reparto figuran Sachika Ito, Josep-Ramón Olivé, el Royal String Quartet y el Proyecto Lorca, en una producción que combina ópera, performance y experimentación sonora.

  El miércoles 8 de octubre, el Espacio Turina será escenario del recital protagonizado por Elena Sancho Pereg, Mónica Redondo y Teodora Oprișor (20:00 h). Tres artistas de sólida trayectoria internacional unen sus voces para ofrecer un programa que recorre repertorios hispanos y franceses en torno a Bizet, Falla, Granados o Poulenc, con un formato de cámara que destaca por su elegancia y cercanía.

  La exploración sonora continuará los días 10 y 11 de octubre con Es lo contrario, ópera hablada del compositor César Camarero, Premio Nacional de Música, que se presentará en la Sala Escénica de la Real Fábrica de Artillería (22:00 h). Bajo la dirección de Emilio Pomàrico y con el Zahir Ensemble, la obra disuelve los límites entre palabra, gesto y sonido, planteando una experiencia sensorial única en la que el público asiste a ciegas, invitado a escuchar y sentir desde la oscuridad..

  El cierre del festival llegará el domingo 12 de octubre, en la Casa Salinas (12:00 h), con el recital de Nerea Berraondo (mezzosoprano) y Anna Malek (piano), Música centroeuropea y eslava de inspiración española en la era de Carmen. Este concierto de cámara pondrá el broche final a tres semanas de intensa actividad lírica, con un repertorio que evoca la fascinación europea por lo español.

  Además, el Teatro de la Maestranza continúa esta semana con las funciones de Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, que tras su estreno el pasado sábado podrá verse los días 8, 10 y 11 de octubre a las 20:00 h, y el 12 de octubre a las 18:00 h, bajo la dirección musical de Iván López Reynoso y la escénica de Cecilia Ligorio.

  Como ha señalado Angie Moreno, "esta primera edición ha demostrado que Sevilla es capaz de acoger ópera en todos sus formatos: desde las grandes producciones del Maestranza hasta las propuestas más íntimas o experimentales. El público ha respondido con entusiasmo, y eso confirma que este festival ha llegado para quedarse".

  Actividades Paralelas: danza, exposiciones, rutas y flamenco Además de la programación de estos días, se podrá disfrutar de otras actividades en la ciudad estos últimos días de Festival. Así, el 10 de octubre las Setas de Sevilla, a las 20h. acogerán Carmen, 150 años de historia, un espectáculo gratuito de danza española a cargo del Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler, en el que 16 piezas narrarán la vida de la icónica heroína de Bizet desde una mirada joven y libre.

  La figura de Carmen, universalizada en la ópera de Bizet y profundamente vinculada a Sevilla, es también la protagonista de otras iniciativas. La exposición "Looking for Carmen", organizada por Qlamenco, la Asociación de diseñadores y empresarios de moda y artesanía flamenca de Andalucía, ubicada en Casa Fabiola, explora su presencia en el imaginario artístico contemporáneo.

  Asimismo, la empresa sevillana Engranajes Culturales organiza rutas temáticas en torno a Carmen y su tiempo, guiando al público por los escenarios urbanos que inspiraron la ópera. Para ampliar la información sobre las fechas y horarios acceder aquí.

  El Teatro Flamenco Sevilla presenta el montaje Carmen, Ópera & Flamenco, una producción flamenco-lírica que se ofrecerá los tres fines de semana del festival (hasta el 12 de octubre, en diferentes horarios). En su web se podrá encontrar más información.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Adam Mickiewicz-Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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El "Festival de Ópera de Sevilla" se llena de grandes obras

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla" encaró el pasado fin de semana con tres citas de primer nivel que refuerzan el peso y la proyección de esta primera edición. Tras el éxito de público y crítica de las funciones inaugurales, la programación se adentra en su tramo central con la llegada de uno de los títulos más emblemáticos del repertorio operístico, un concierto de referencia en la música antigua y la presencia de una de las grandes voces del barroco actual. 

  En palabras de Angie Moreno, delegada de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla, "Con Don Giovanni, Accademia del Piacere y Franco Fagioli, el festival alcanza uno de sus momentos de mayor intensidad, reuniendo repertorio universal, música antigua y la excelencia de una de las voces más admiradas del bel canto actual. Sevilla se convierte así en epicentro de la lírica, ofreciendo a públicos de todo el mundo una experiencia única en diálogo con su patrimonio".

  El sábado 4 de octubre el Teatro de la Maestranza de Sevilla acogió la primera de las cinco funciones de Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart (20:00 h). La producción, realizada en colaboración con la Oper Köln, cuenta con la dirección musical de Iván López Reynoso y la dirección escénica de Cecilia Ligorio. La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el Coro del Teatro de la Maestranza y un elenco internacional de primer nivel darán vida a esta obra maestra, que se representará también los días 8, 10 y 11 de octubre a las 20:00 h, y el 12 de octubre a las 18:00 h.

  El domingo 5 de octubre, a mediodía (12:00 h), fue el turno de "Accademia del Piacere" en el "Espacio Turina", con Il Gran Teatro del Mondo. Pasiones humanas en la música teatral española e italiana. Bajo la dirección de Fahmi Alqhai, con Lucía Martín-Cartón y Juan Sancho como solistas, el conjunto abordará un viaje sonoro que conecta la tradición escénica española e italiana a través de compositores que exploraron las pasiones humanas con una intensidad única.

  El lunes 6 de octubre, el escenario del Teatro de la Maestranza recibirá al contratenor Franco Fagioli, acompañado al piano por Michele D’Elia. Considerado una de las grandes voces del panorama internacional, Fagioli desplegará su técnica extraordinaria y su registro de tres octavas en un recital íntimo que promete ser uno de los momentos más esperados de esta edición.

  Sobre esta sucesión de citas, Angie Moreno ha subrayado: "La singularidad de este festival es que cada propuesta dialoga con Sevilla de un modo distinto: desde la monumentalidad del Maestranza hasta la cercanía del Espacio Turina o la intimidad de las Casas Palacio. Esa diversidad es lo que lo convierte en un proyecto único, capaz de atraer tanto a los grandes amantes de la ópera como a quienes se acercan por primera vez".

  El Festival, que se celebra hasta el 12 de octubre, sigue desplegando una programación diversa en distintos escenarios de la ciudad, con propuestas que abarcan desde los clásicos hasta la creación contemporánea. Las entradas pueden adquirirse en la página web del Festival.

  Ciclo gratuito "Acércate a la Ópera"

  Además, en el marco del "I Festival de Ópera de Sevilla", continúa la iniciativa gratuita "Acércate a la Ópera" convertirá algunos de los rincones más emblemáticos de Sevilla en escenarios improvisados, acercando la lírica a vecinos y transeúntes. Los protagonistas de este ciclo son Yue He (soprano) como Rosina en El barbero de Sevilla; Ana Cadaval (soprano) en el rol de Carmen; Amando Martín (barítono) como Don Giovanni; y Andrés Merino (barítono) en el papel de Escamillo, de Carmen. Todos ellos representan a la nueva generación de artistas líricos sevillanos que, junto a la voz internacional de Yue He, llevarán el arte de la ópera a un formato cercano y sorprendente.

  El público podrá escuchar arias y dúos tan reconocidos como "Deh vieni alla finestra" y "La ci darem la mano" de Don Giovanni; el aria "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla; así como algunos de los pasajes más célebres de Carmen, como la "Habanera", los coros de la Habanera y el "Toreador".

  Las funciones se celebraron el 3 de octubre en el Parque de la Torre de los Perdigones (19 h.) y el 4 de octubre en la Plaza Antinoo, Sevilla Este (19 h.). Cada intervención tuvo  una duración aproximada de 30 minutos.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Adam Mickiewicz-Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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Una gran semana de óepra con el "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla" avanza con paso firme en su primera edición y encara una de sus semanas más intensas. Tras un arranque que ha llenado de música espacios como la Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar y las Casas Palacio, la cita lírica de carácter bienal prosigue con un abanico de propuestas que conectan patrimonio y contemporaneidad. 

  "La ópera no es un arte anclado en el pasado, sino un patrimonio vivo que dialoga con la creación contemporánea, con el jazz o con el barroco", ha señalado Angie Moreno, delegada de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla. "Con esta semana de programación se confirma la apuesta del Festival por situar a la ciudad en el mapa internacional de la lírica".

  El pasado lunes, 30 de septiembre, el Daahoud Salim Quintet presnetó en el Espacio Turina (20:00 h) "Groovin’ Carmen". Versiones inspiradas en la ópera Carmen de Bizet. El pianista y compositor sevillano, al frente de un quinteto de proyección internacional formado en Ámsterdam, propone un homenaje jazzístico en el que conviven estándares y composiciones originales para revisar, con lenguaje fresco y vibrante, una de las óperas más icónicas.

  El 1 y 3 de octubre, la Real Fábrica de Artillería acogerá Combattimento – Madrigales de Claudio Monteverdi, con dirección escénica de Joan Antón Rechi y dirección musical de Fausto Nardi al frente de la Orquesta Barroca de Sevilla. Procedente del Festival de Peralada, esta producción rescata la fuerza dramática de Monteverdi en un marco arquitectónico de gran potencia escénica.

  La programación de la semana incluye también el regreso de Les Enfants Terribles, ópera de Philip Glass con dirección escénica de Susana Gómez y dirección musical de Juan García Rodríguez. Inspirada en la novela de Jean Cocteau, se representará en la Real Fábrica de Artillería los días 2 y 5 de octubre, tras haber cosechado un gran éxito de público y crítica en su estreno el pasado 25 de septiembre.

  Por su parte, los días 29 y 30 de septiembre se cerraron las funciones de Quien porfía mucho alcanza, ópera de Manuel García concebida para el formato íntimo de las Casas Palacio. Dirigida escénicamente por Emiliano Suárez y musicalmente por Rubén Sánchez-Vieco, esta producción —que debutó con un magnífico recibimiento de público y crítica en su estreno— recupera la tradición de la ópera de salón en espacios patrimoniales como el Palacio de las Dueñas, la Casa Salinas y el Hospital de la Caridad.

  En palabras de Angie Moreno, "cada propuesta de este festival está pensada para enriquecer la experiencia cultural y atraer a públicos muy diversos. Desde la intimidad de las Casas Palacio hasta la energía de la Fábrica de Artillería o la cercanía del Espacio Turina, Sevilla vuelve a cantar con voz propia, y lo hace con un festival que ha llegado para quedarse".

  El Festival, que se prolongará hasta el 12 de octubre, mantiene así su apuesta por conjugar patrimonio, repertorio histórico y nuevas miradas, convirtiendo a Sevilla en un referente internacional de la lírica en el siglo XXI.

  Ciclo "Acércate a la Ópera"

  Además, en el marco del "I Festival de Ópera de Sevilla", continúa la iniciativa "Acércate a la Ópera" convertirá algunos de los rincones más emblemáticos de Sevilla en escenarios improvisados, acercando la lírica a vecinos y transeúntes. Los protagonistas de este ciclo son Yue He (soprano) como Rosina en El barbero de Sevilla; Ana Cadaval (soprano) en el rol de Carmen; Amando Martín (barítono) como Don Giovanni; y Andrés Merino (barítono) en el papel de Escamillo, de Carmen. Todos ellos representan a la nueva generación de artistas líricos sevillanos que, junto a la voz internacional de Yue He, llevarán el arte de la ópera a un formato cercano y sorprendente.

  El público podrá escuchar arias y dúos tan reconocidos como "Deh vieni alla finestra" y "La ci darem la mano" de Don Giovanni; el aria "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla; así como algunos de los pasajes más célebres de Carmen, como la "Habanera", los coros de la Habanera y el "Toreador".

  Las funciones se celebrarán el 1 de octubre en la Calle Asunción, nº 21 (18,30 h.), el 3 de octubre en el Parque de la Torre de los Perdigones (19 h.) y el 4 de octubre en la Plaza Antinoo, Sevilla Este (19 h.). Cada intervención tendrá una duración aproximada de 30 minutos.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Adam Mickiewicz-Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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Da comienzo el "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla", organizado por el Ayuntamiento de Sevilla, a través del área de Turismo y Cultura, celebró el pasado jueves su arranque oficial con un encuentro en la Real Fábrica de Artillería, sede principal del Festival. La delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno, ha presidido el acto junto al director artístico del festival, Francisco Soriano, y a los equipos artísticos de Les Enfants Terribles, de Philip Glass, y de "Il Califfo di Bagdad", de Manuel García. La primera función, con las entradas ya agotadas, tuvo lugar esta misma noche en este emblemático enclave patrimonial, rescatado para la vida artística de la ciudad, con el estreno de Les Enfants Terribles. La ópera de cámara de Philip Glass, inspirada en la novela de Jean Cocteau, reúne un sólido equipo creativo encabezado por Susana Gómez en la dirección de escena y Juan García Rodríguez en la dirección musical, junto a Juan Ruesga (escenografía), Laura Iturralde (iluminación), Florencia Oz (coreografía) y Nino Bautí (vestuario). Este último es también responsable del vestuario de "Il Califfo di Bagdad", reforzando así un hilo estético que conecta ambas producciones inaugurales.  

  El reparto de Les Enfants Terribles lo conforman la soprano Clara Barbier, la mezzosoprano Lydia Vinyes-Curtis, el tenor Samy Camps y el barítono Dietrich Henschel, acompañados en escena por las bailarinas Florencia e Isidora Oz. Tres pianistas —Óscar Martín, Patricia Arauzo y Julio Moguer— completan esta propuesta que convierte la Real Fábrica en un espacio donde confluyen voz, danza y piano en un mismo plano escénico. «Con Les Enfants Terribles la Real

  Fábrica de Artillería se transforma en un laboratorio escénico donde conviven música, danza y palabra. Es una obra que refleja la capacidad del festival para dialogar con la contemporaneidad y abrir la ópera a nuevas miradas», ha señalado Angie Moreno.

  "Il Califfo di Bagdad" en el Real Alcázar

  El Real Alcázar, cuyas dos funciones han agotado todas sus localidades, tomó el relevo el viernes y el sábado, 26 y 27 de septiembre, con "Il Califfo di Bagdad", partitura de Manuel García que devuelve al presente la herencia sevillana en la historia de la ópera. La producción cuenta con dirección escénica de Guillermo Amaya y dirección musical de Alessandro D’Agostini, con la asistencia de Francesco Massimi, además de la escenografía de Juan Ruesga, la iluminación de Adolfo Carmona y el vestuario de Nino Bautí.

  Sobre el escenario, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Joven Coro de Andalucía acompañarán a un elenco encabezado por el tenor Juan de Dios Mateos en el rol del califa Isaún, junto a la soprano Leonor Bonilla como Zetulbé, el tenor Pepe Hannan como Jemaldén, la mezzosoprano Alicia Naranjo como Kesia, la mezzosoprano Nerea Berraondo como Lemedé y el bajo-barítono Eugenio Maria Degiacomi en el papel de El Cadí.

  Para Angie Moreno, la recuperación de esta obra supone un gesto decisivo: "Comenzar con Manuel García, en el año del 250 aniversario de su nacimiento, es reafirmar la raíz sevillana de la ópera. Il "Il Califfo di Bagdad" nos conecta con un creador universal nacido en esta ciudad y demuestra que Sevilla no solo fue escenario de grandes historias líricas, sino también cuna de sus compositores. Comenzar el festival con esta obra, en un lugar tan emblemático como el Alcázar, es toda una declaración de intenciones".

  La delegada ha subrayado además la dimensión del proyecto: «Este festival nace con la ambición de consolidar a Sevilla como capital operística en el ámbito internacional. Queremos que cada edición sea un encuentro con nuestro patrimonio, con la vanguardia y con la diversidad de voces que hacen de la ópera un arte total».

  Con estas dos primeras producciones —y con las localidades ya agotadas en sus estrenos—, el "Festival de Ópera de Sevilla" se pone en marcha como nueva cita bienal que, hasta el 12 de octubre, desplegará óperas, recitales y actividades en siete espacios patrimoniales de la ciudad, entre ellos el Teatro de la Maestranza, el Espacio Turina y las Casas Palacio.

  Un fin de semana entre la ópera íntima y la gran voz del bel canto

  Tras la inauguración en la Real Fábrica de Artillería y el Alcázar, la programación continuó el domingo 28 de septiembre con una doble cita. Por un lado, las Casas Palacio abrirán su capítulo lírico con Quien porfía mucho alcanza, de Manuel García, que se presentará en el Palacio de las Dueñas en formato íntimo y adaptado al carácter histórico de estos espacios. Bajo la dirección escénica de Emiliano Suárez y la dirección musical de Rubén Sánchez Vieco, el elenco estará formado por Carolina Moncada, Gerardo Bullón, Pancho Corujo y Ruth Terán, acompañados por el Cuarteto Palatín. Este mismo título se podrá disfrutar los días 29 y 30 de septiembre en Casa Salinas y el Hospital de la Caridad respectivamente. 

  Ese mismo día, el Espacio Turina acogerá el primero de sus recitales, a las 12h: la mezzosoprano Vivica Genaux, gran referencia internacional del bel canto, ofrecerá a las 12:00 horas un programa dedicado a Domenico Scarlatti junto a Carles Blanch (archilaúd), Rami Alqhai (viola da gamba) y Egon Mihajlovic (clave). Este concierto marcará el arranque de un ciclo de recitales que subrayará la versatilidad del género lírico en diálogo con el patrimonio musical europeo.

  De esta forma, el "Festival de Ópera de Sevilla", tras inaugurar su recorrido con la contemporaneidad de Philip Glass y el patrimonio recuperado de Manuel García, se adentrará en un fin de semana que une la intimidad de la ópera de salón con la excelencia vocal de una de las grandes figuras internacionales del canto.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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El "Festival de Ópera de Sevilla" anuncia actividades paralelas al festival

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  El "Festival de Ópera de Sevilla" organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo que celebrará su primera edición del 25 de septiembre al 12 de octubre, refuerza su vocación de acercar la lírica a todos los públicos con un programa de actividades paralelas. Estas propuestas expanden el espíritu del festival más allá de los escenarios, llevando la ópera a calles, plazas, salas de cine, rutas patrimoniales y espacios tan singulares como las Setas de Sevilla.  

  En palabras de la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, "este festival no solo busca consolidar a Sevilla como capital operística, sino también abrir la experiencia a nuevos públicos y lugares. La ópera deja de ser un arte reservado a los teatros para resonar en los balcones, en las plazas y en los barrios, con la complicidad de artistas y ciudadanos. Es una forma de vivir la ciudad a través de la música que forma parte de su identidad".

  Ciclo "Acércate a la Ópera"

  La iniciativa "Acércate a la Ópera" convertirá algunos de los rincones más emblemáticos de Sevilla en escenarios improvisados, acercando la lírica a vecinos y transeúntes. Destacados intérpretes de la ciudad, acompañados por la soprano china Yue He —finalista del certamen Nuevas Voces de ASAO e integrante de la Academia Internacional Sevilla, Ciudad de Ópera— darán vida a un repertorio que une a Mozart, Rossini y Bizet.

  Los protagonistas de este ciclo serán Yue He (soprano) como Rosina en El barbero de Sevilla; Ana Cadaval (soprano) en el rol de Carmen; Amando Martín (barítono) como Don Giovanni; y Andrés Merino (barítono) en el papel de Escamillo, de Carmen. Todos ellos representan a la nueva generación de artistas líricos sevillanos que, junto a la voz internacional de Yue He, llevarán el arte de la ópera a un formato cercano y sorprendente.

  El público podrá escuchar arias y dúos tan reconocidos como "Deh vieni alla finestra" y "La ci darem la mano" de Don Giovanni; el aria "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla; así como algunos de los pasajes más célebres de Carmen, como la "Habanera", los coros de la Habanera y el "Toreador".

  Las funciones se celebrarán el 24 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza (20 h.), el 27 en el Balcón de Rosina (13 h.), el 28 en la Plaza Vicente Aleixandre (19 h.), el 3 de octubre en el Parque de la Torre de los Perdigones (19 h.) y el 4 de octubre en la Plaza Antinoo, Sevilla Este (19 h.). Cada intervención tendrá una duración aproximada de 30 minutos.

  Proyecciones y danza en diálogo con Carmen

  La programación paralela incluye también la proyección en CaixaForum Sevilla de la ópera Tosca de Puccini, en versión grabada en el prestigioso festival de Salzburgo (28 de septiembre, 19 h., precio 6 €). Y como broche, el 10 de octubre las Setas de Sevilla acogerán Carmen, 150 años de historia, un espectáculo de danza española a cargo del Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler, en el que 16 piezas narrarán la vida de la icónica heroína de Bizet desde una mirada joven y libre.

  Exposiciones, rutas y flamenco lírico

  La figura de Carmen, universalizada en la ópera de Bizet y profundamente vinculada a Sevilla, será también la protagonista de otras iniciativas. La exposición “Looking for Carmen”, organizada por Qlamenco, la Asociación de diseñadores y empresarios de moda y artesanía flamenca de Andalucía, ubicada en Casa Fabiola explorará su presencia en el imaginario artístico contemporáneo.

  Asimismo, la empresa sevillana Engranajes Culturales organizará rutas temáticas en torno a Carmen y su tiempo, guiando al público por los escenarios urbanos que inspiraron la ópera. Para ampliar la información sobre las fechas y horarios acceder aquí.

  El Teatro Flamenco Sevilla sumará a esta efervescencia cultural el estreno del montaje Carmen, Ópera & Flamenco, una producción flamenco-lírica que se ofrecerá los tres fines de semana del festival (desde el 26 de septiembre hasta el 12 de octubre, en diferentes horarios). En su web se podrá encontrar más información.

  Como resume Angie Moreno, "abrir la ópera a la calle es también abrir la puerta a nuevas generaciones, demostrar que este arte es nuestro y sigue vivo en la Sevilla del siglo XXI". Con este conjunto de propuestas, el "Festival de Ópera de Sevilla" reafirma su voluntad de ser una celebración patrimonial y artística que trasciende los escenarios, convirtiendo a la ciudad en un gran teatro abierto al mundo.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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"Festival de Ópera de Sevilla" anuncia a sus patrocinadores

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla", que celebrará su primera edición del 25 de septiembre al 12 de octubre de 2025, avanza con paso firme hacia su estreno como nueva gran cita lírica internacional. Concebido como un proyecto bienal impulsado por el Ayuntamiento de Sevilla, el festival confirma la incorporación de tres patrocinadores principales que refuerzan su ambición cultural, turística y económica. 

  En la categoría Platino – Socio Estratégico, el Festival contará con el apoyo de Unicaja, una de las principales entidades financieras del país. Su incorporación supone un impulso decisivo a la sostenibilidad del proyecto y subraya el compromiso de Unicaja Banco con el desarrollo cultural y social de los territorios en los que opera.

  Por su parte, GetYourGuide, plataforma internacional líder en experiencias turísticas, se suma como Patrocinador Oro – Principal. Su implicación contribuirá a reforzar la visibilidad internacional del "Festival de Ópera de Sevilla", generando sinergias entre la oferta cultural y la proyección de la ciudad como destino privilegiado para el turismo de calidad.

  La Asociación de Hoteles de Sevilla y Provincia se incorpora como Patrocinador Plata – Oficial, consolidando la estrecha relación entre el festival y el sector turístico. La implicación del tejido hotelero resulta clave para garantizar la hospitalidad y la experiencia integral de los visitantes, reforzando así el impacto económico que este evento generará en la ciudad.

  "La suma de aliados estratégicos confirma que el "Festival de Ópera de Sevilla" es un proyecto de ciudad, que une a las instituciones públicas con empresas y entidades privadas en torno a una cita que trasciende lo musical para convertirse en motor cultural, turístico y económico”, ha subrayado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla.

  A estos patrocinadores principales se suman importantes colaboradores institucionales y culturales: el Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla y la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, entidades cuya participación amplía el alcance del festival y refleja un compromiso compartido con la cultura, la promoción internacional y el patrimonio.

  Con una programación que equilibra tradición y vanguardia, el "Festival de Ópera de Sevilla" se desplegará en siete espacios patrimoniales de referencia: la Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Espacio Turina y las Casas Palacio Dueñas, Salinas y Hospital de la Caridad. Durante casi tres semanas, Sevilla se transformará en un escenario único donde resonarán óperas de Philip Glass, Mozart o Monteverdi, junto a títulos de Manuel García y estrenos contemporáneos, además de recitales con artistas de referencia internacional.

  "Este respaldo demuestra que Sevilla está preparada para situarse en el mapa lírico internacional con una voz propia, fuerte y reconocible. La ópera es prestigio, emoción y legado, y este festival será también una apuesta de futuro que proyecte la imagen de Sevilla al mundo", ha añadido Angie Moreno.

  Este apoyo empresarial e institucional consolida al "Festival de Ópera de Sevilla" como un acontecimiento que no solo celebrará la excelencia artística, sino que también contribuirá a proyectar la imagen de Sevilla en el mapa cultural global, potenciando su legado histórico y su capacidad de innovación.

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El Teatro de la Maestranza imprime su sello en el "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El Teatro de la Maestranza de Sevilla, uno de los grandes templos líricos del país, programa en esta primera edición del "Festival de Ópera de Sevilla" dos de sus hitos más esperados: Don Giovanni, de W. A. Mozart, en una producción de la Ópera Köln, y el recital del contratenor Franco Fagioli, figura central del barroco vocal contemporáneo. Ambas citas subrayan el compromiso del Teatro de la Maestranza con la excelencia lírica y su voluntad de sumarse, con programación propia, a una iniciativa que, impulsada por el Ayuntamiento de Sevilla y su Delegación de Turismo y Cultura, articula pasado y presente con ambición internacional. 

  "La participación del Teatro de la Maestranza en el "Festival de Ópera de Sevilla", con dos propuestas de su propia programación, no solo enriquece la oferta artística de esta primera edición, sino que reafirma nuestro compromiso con los grandes equipamientos culturales de la ciudad", ha señalado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla. "Queremos que Sevilla se escuche y se vea en todo el mundo como una ciudad vibrante, capaz de articular propuestas líricas que conjugan excelencia, contemporaneidad y arraigo. Y el Maestranza es, sin duda, un emblema de esa ambición".

  Mozart con acento internacional: cinco funciones de Don Giovanni

  Del 4 al 12 de octubre, el escenario del Teatro de la Maestranza de Sevilla ofrecerá cinco funciones de Don Giovanni, una de las obras capitales del repertorio lírico. La producción, realizada en colaboración con la Oper Köln, plantea una lectura contemporánea del mito de Don Juan, desde una óptica escénica que actualiza su ambigüedad moral, su cinismo y su caída.

  La dirección escénica corre a cargo de Cecilia Ligorio, reconocida por su trabajo en instituciones como la Bienal de Venecia, el Teatro La Fenice o el Palau de la Música Catalana. Su enfoque destaca por la articulación semántica entre texto, música y cuerpo, con un lenguaje visual que desafía el formalismo tradicional sin renunciar a la poética original de la obra.

  La dirección musical está en manos de Iván López Reynoso, director mexicano de sólida carrera internacional, que ha trabajado con orquestas en Europa, América y Asia y ha dirigido más de 50 títulos del repertorio operístico; y de Mariano García Valladares, joven director formado en México y en ascenso dentro de la escena iberoamericana. Ambos aportan una lectura fresca y energética de la partitura mozartiana.

  El reparto vocal combina experiencia y proyección internacional. El rol titular será interpretado alternativamente por Alessio Arduini y Jan Antem. Las sopranos Ekaterina Bakanova —voz habitual en teatros como la Royal Opera House o la Arena de Verona— y Bryndís Guðjónsdóttir serán Donna Anna; Julie Boulianne y Karen Gardeazabal asumirán el papel de Donna Elvira. Completan el reparto artistas como Marco Ciaponi, Pablo Martínez, George Andguladze, Luis López, David Menéndez, Emmanuel Franco, Marina Monzó, Montserrat Seró, Ricardo Seguel y Yoshihiko Miyashita, muchos de ellos con trayectoria en teatros como el Liceu, el Real, Zúrich o Berlín.

  La escenografía está firmada por Gregorio Zurla, con vestuario de Vera Pierantoni Giua, iluminación de Andreas Grüter, coreografía de Daisy Ransom Phillips y dramaturgia de Svenja Gottsmann. Participan la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro Teatro de la Maestranza, con la dirección de escena de Íñigo Sampil. Las funciones se celebrarán a las 20 h. los días 4, 8, 10 y 11, y a las 18 h. el domingo 12 de octubre.

  Franco Fagioli: el virtuosismo barroco en su máxima expresión

  El 6 de octubre, a las 20 h., el Teatro de la Maestranza de Sevilla acogerá el recital de Franco Fagioli, uno de los contratenores más aclamados y admirados del panorama lírico actual. Su voz, capaz de abarcar tres octavas con una agilidad técnica y expresiva fuera de lo común, le ha convertido en una figura indispensable en la recuperación e interpretación del repertorio barroco y del bel canto napolitano.

  Primer contratenor en firmar con el prestigioso sello Deutsche Grammophon, Fagioli ha cantado en escenarios como la Ópera de París, La Scala de Milán, la Staatsoper de Viena, Bayreuth o el Festival de Salzburgo. Ha colaborado con agrupaciones como Il Pomo d’Oro, Armonia Atenea o Les Musiciens du Louvre y ha sido aclamado por su musicalidad extrema y su estilo dramático inconfundible.

  En esta ocasión, el artista argentino ofrecerá un programa íntimo acompañado al piano por Michele D’Elia, destacado pianista italiano y colaborador habitual de artistas como Cecilia Bartoli. El repertorio estará centrado en obras de compositores como Cavalli, Scarlatti, Cesti, Lotti, Händel, Giacomelli, Mozart, Bellini, Donizetti o Rossini. Será una oportunidad excepcional de escuchar en Sevilla una de las voces más singulares y técnicamente virtuosas de nuestro tiempo.

  Un festival que sitúa a Sevilla en el centro de la lírica internacional

  "El festival nace con una vocación profundamente transformadora, no sólo en términos culturales, sino también en su capacidad para generar nuevos públicos, atraer visitantes y activar espacios patrimoniales de un modo respetuoso y creativo", ha afirmado Angie Moreno. "La colaboración con instituciones como el Teatro de la Maestranza o la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla es fundamental para consolidar un ecosistema artístico potente y estable, que proyecte a Sevilla como referente lírico internacional".

  Concebido como un proyecto con vocación de continuidad bienal, en el marco de Sevilla, Ciudad de Ópera, el "Festival de Ópera de Sevilla" reúne entre el 25 de septiembre y el 12 de octubre de 2025 una programación que dialoga con el patrimonio artístico, la creación contemporánea y los grandes nombres del panorama vocal actual. Bajo la dirección artística de Francisco Soriano, el festival articula siete espacios de la ciudad —incluyendo enclaves monumentales, recintos históricos y grandes teatros— para reforzar el vínculo de Sevilla con la ópera como parte fundamental de su identidad cultural. Esta primera edición busca consolidar a la ciudad como destino operístico de primer orden en el calendario europeo.

  "Este tipo de iniciativas son una muestra tangible del trabajo que venimos impulsando para redefinir la ciudad como escenario de experiencias culturales singulares, con una mirada abierta al futuro pero profundamente conectada a nuestra identidad", ha concluido Moreno. "Apostamos por una ópera que hable de Sevilla y desde Sevilla, pero que también dialogue con el mundo".

  Entradas y descuentos disponibles

  Las entradas para los espectáculos del "Festival de Ópera de Sevilla 2025" en el Teatro de la Maestranza de Sevilla están disponibles a través de las taquillas del propio teatro y en la web oficial del festival.

  Las entradas están a la venta a través de la web del Festival. Más información www.sevilla.org/festivadeopera

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