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jueves, 23 de octubre de 2025

Sevilla triunfa con su primer festival de ópera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, realizó el pasado 17 de octubre en la Real Fábrica de Artillería, balance del I "Festival de Ópera de Sevilla" que ha tenido lugar del 25 de septiembre al 12 de octubre. 

  En este sentido, el primer edil ha destacado que "el festival ha sido un éxito rotundo que demuestra el enorme potencial cultural y turístico de Sevilla. Hemos convertido de nuevo a nuestra ciudad en escenario y musa de la ópera, y las cifras reflejan la ilusión con la que sevillanos y visitantes han hecho suyo este proyecto". Sanz añadió que "la ópera ha vuelto a Sevilla, y ha vuelto para quedarse. Este festival nace con vocación de futuro, para consolidarse como una cita de referencia en el calendario cultural internacional".

  La programación ha incluido 25 funciones de siete óperas y seis recitales en espacios emblemáticos como la Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar, el Teatro de la Maestranza, el Espacio Turina y las Casas Palacio de Dueñas, Salinas y el Hospital de la Caridad, con 5.570 plazas escénicas disponibles y tres montajes creados expresamente para la ocasión (Il Califfo di Bagdad, Les Enfants Terribles y Quién porfía mucho alcanza). Las cinco funciones de Don Giovanni en el Maestranza superaron el 90% de ocupación, con 10.925 asistentes.

  La nueva cita lírica impulsada por el Ayuntamiento de Sevilla ha alcanzado un 85% de ocupación media y más de 10.000 personas han podido disfrutar de la ópera en la ciudad durante sus dieciocho días de programación

  El festival ha alcanzado una repercusión sin precedentes, con 1.172 apariciones en medios, una audiencia estimada de 384 millones de personas y un valor de comunicación superior a 17 millones de euros. En el ámbito digital, la web oficial ha registrado 183.000 visitas desde 68 países, y las redes sociales han sumado más de 3 millones de visualizaciones. "Estos resultados confirman que Sevilla no solo brilla en los escenarios, sino también en el mundo digital, proyectando su cultura al exterior con calidad y modernidad", subrayó el alcalde.

  Asimismo, José Luis Sanz quiso agradecer la implicación de todos los participantes: "Este éxito es fruto del trabajo conjunto de artistas, técnicos, empresas, patrocinadores y de un equipo municipal comprometido con la excelencia cultural". 

  Finalmente, el alcalde Sanz anunció que ya se trabaja en una segunda edición para 2027, "aún más ambiciosa, abierta y participativa". "Con este festival —concluyó Sanz—, Sevilla recupera su lugar en la historia de la ópera y lo proyecta hacia el futuro. Hemos iniciado un camino que consolida a nuestra ciudad como referente lírico y cultural en Europa y en el mundo".

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del  Instituto Adam Mickiewicz-Instituto Polaco de Cultura, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

  Una programación que une patrimonio, vanguardia y grandes nombres de la lírica

  El "Festival de Ópera de Sevilla 2025" ha ofrecido una programación diversa y ambiciosa, combinando grandes títulos del repertorio clásico, nuevas creaciones y producciones propias. En total, siete óperas y seis recitales se han desarrollado en siete espacios escénicos y patrimoniales —la Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Espacio Turina y las Casas Palacio de Dueñas, Salinas y el Hospital de la Caridad—, convirtiendo la ciudad en un escenario vivo para la ópera en todas sus formas. 

  La Real Fábrica de Artillería se ha erigido como epicentro creativo del festival, con cuatro producciones de gran fuerza visual y conceptual. Allí se estrenó Les Enfants Terribles, de Philip Glass, dirigida escénicamente por Susana Gómez y musicalmente por Juan García Rodríguez, con coreografía de Florencia Oz y un elenco integrado por Clara Barbier, Lydia Vinyes-Curtis, Samy Camps y Dietrich Henschel. En el Patio de Carlos III, la Orquesta Barroca de Sevilla interpretó        Il Combattimento, basado en los madrigales de Monteverdi, bajo la dirección escénica de Joan Antón Rechi y musical de Fausto Nardi, con las voces de Rocío Martínez, Anna Alàs i Jové, Víctor Sordo y Francisco Fernández-Rueda.

También en la Artillería, el Foro Magallanes acogió Don Juan no existe, ópera contemporánea de Helena Cánovas con libreto de Alberto Iglesias, coproducida junto al Teatro Real, el Teatro de la Maestranza y el Festival Castell de Peralada. Bajo la dirección musical de Jhoanna Sierralta y la escénica de Bárbara Lluch, contó con la participación del Royal String Quartet y el Proyecto Lorca. La sala escénica del recinto cerró la programación con Es lo contrario, de César Camarero, ópera hablada de estética experimental dirigida por Emilio Pomárico e interpretada por el Zahir Ensemble.

En el Real Alcázar de Sevilla, la ópera Il Califfo di Bagdad, de Manuel García, dirigida escénicamente por Guillermo Amaya y musicalmente por Alessandro D’Agostini, revivió el legado del compositor sevillano con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el Joven Coro de Andalucía y un elenco encabezado por Leonor Bonilla, Juan de Dios Mateos, Nerea Berraondo y Pepe Hannan.

El Teatro de la Maestranza de Sevilla, sede emblemática de la lírica andaluza, ofreció cinco funciones de Don Giovanni, de Mozart, con dirección escénica de Cecilia Ligorio y dirección musical de Iván López Reynoso y Mariano García Valladares, además de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro del Teatro de la Maestranza. En ese mismo escenario, el contratenor Franco Fagioli protagonizó un recital junto al pianista Michele D’Elia que colgó el cartel de completo.

El Espacio Turina, referente de la música en vivo, acogió cuatro recitales que exploraron distintos registros del repertorio vocal: la mezzosoprano Vivica Genaux, con obras de Scarlatti junto a Rami Alqhai, Carles Blanch y Egon Mihajlovic; el Daahoud Salim Quintet, con su fusión jazzística Groovin’ Carmen; el conjunto Accademia del Piacere, dirigido por Fahmi Alqhai con Lucía Martín-Cartón y Juan Sancho; y Carol García, Elena Sancho Pereg y Teodora Oprișor, con el recital París, Sevilla, La Habana, un diálogo musical entre culturas.

Las Casas Palacio Dueñas, Salinas y Hospital de la Caridad recuperaron el espíritu íntimo de la ópera de salón con Quién porfía mucho alcanza, también de Manuel García, bajo la dirección de Emiliano Suárez y Rubén Sánchez-Vieco, con las voces de Carolina Moncada, Ruth Terán, Pancho Corujo y Gerardo Bullón, acompañados por el Cuarteto Palatín. El festival concluyó el 12 de octubre con el recital Música centroeuropea y eslava de inspiración española en la era de Carmen, interpretado por Nerea Berraondo y la pianista Anna Malek en la Casa Salinas.

Más información: www.sevilla.org/festivaldeopera

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miércoles, 8 de octubre de 2025

Llega la recta final del "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla", organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo, afronta su recta final con una programación que pone el foco en la creación contemporánea, las nuevas miradas sobre el mito y la fuerza de las voces femeninas. Don Juan no existe, Es lo contrario y los recitales de Elena Sancho Pereg, Mónica Redondo y Teodora Oprișor, Nerea Berraondo y Anna Malek cierran una edición que ha situado a Sevilla en el centro del panorama lírico nacional. 

  "Esta última semana refleja la esencia del Festival", afirma Angie Moreno, delegada de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla. "Convivirán propuestas que exploran nuevas formas de entender la ópera, con artistas que representan el talento y la diversidad de la escena actual. La ciudad se convierte en un gran escenario en el que cada espacio dialoga con una estética distinta y un mismo espíritu: acercar la lírica al público de hoy".

  La Real Fábrica de Artillería acogerá esta semana dos propuestas de fuerte personalidad artística. Los días 7 y 9 de octubre se representará Don Juan no existe, ópera de Helena Cánovas con libreto de Alberto Iglesias, coproducida por el "Festival de Ópera de Sevilla" junto al Teatro Real, el Teatro de la Maestranza y el Festival Castell de Peralada. Con dirección musical de Jhoanna Sierralta y escénica de Bárbara Lluch, la obra reinterpreta el mito desde una mirada femenina y contemporánea. En el reparto figuran Sachika Ito, Josep-Ramón Olivé, el Royal String Quartet y el Proyecto Lorca, en una producción que combina ópera, performance y experimentación sonora.

  El miércoles 8 de octubre, el Espacio Turina será escenario del recital protagonizado por Elena Sancho Pereg, Mónica Redondo y Teodora Oprișor (20:00 h). Tres artistas de sólida trayectoria internacional unen sus voces para ofrecer un programa que recorre repertorios hispanos y franceses en torno a Bizet, Falla, Granados o Poulenc, con un formato de cámara que destaca por su elegancia y cercanía.

  La exploración sonora continuará los días 10 y 11 de octubre con Es lo contrario, ópera hablada del compositor César Camarero, Premio Nacional de Música, que se presentará en la Sala Escénica de la Real Fábrica de Artillería (22:00 h). Bajo la dirección de Emilio Pomàrico y con el Zahir Ensemble, la obra disuelve los límites entre palabra, gesto y sonido, planteando una experiencia sensorial única en la que el público asiste a ciegas, invitado a escuchar y sentir desde la oscuridad..

  El cierre del festival llegará el domingo 12 de octubre, en la Casa Salinas (12:00 h), con el recital de Nerea Berraondo (mezzosoprano) y Anna Malek (piano), Música centroeuropea y eslava de inspiración española en la era de Carmen. Este concierto de cámara pondrá el broche final a tres semanas de intensa actividad lírica, con un repertorio que evoca la fascinación europea por lo español.

  Además, el Teatro de la Maestranza continúa esta semana con las funciones de Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, que tras su estreno el pasado sábado podrá verse los días 8, 10 y 11 de octubre a las 20:00 h, y el 12 de octubre a las 18:00 h, bajo la dirección musical de Iván López Reynoso y la escénica de Cecilia Ligorio.

  Como ha señalado Angie Moreno, "esta primera edición ha demostrado que Sevilla es capaz de acoger ópera en todos sus formatos: desde las grandes producciones del Maestranza hasta las propuestas más íntimas o experimentales. El público ha respondido con entusiasmo, y eso confirma que este festival ha llegado para quedarse".

  Actividades Paralelas: danza, exposiciones, rutas y flamenco Además de la programación de estos días, se podrá disfrutar de otras actividades en la ciudad estos últimos días de Festival. Así, el 10 de octubre las Setas de Sevilla, a las 20h. acogerán Carmen, 150 años de historia, un espectáculo gratuito de danza española a cargo del Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler, en el que 16 piezas narrarán la vida de la icónica heroína de Bizet desde una mirada joven y libre.

  La figura de Carmen, universalizada en la ópera de Bizet y profundamente vinculada a Sevilla, es también la protagonista de otras iniciativas. La exposición "Looking for Carmen", organizada por Qlamenco, la Asociación de diseñadores y empresarios de moda y artesanía flamenca de Andalucía, ubicada en Casa Fabiola, explora su presencia en el imaginario artístico contemporáneo.

  Asimismo, la empresa sevillana Engranajes Culturales organiza rutas temáticas en torno a Carmen y su tiempo, guiando al público por los escenarios urbanos que inspiraron la ópera. Para ampliar la información sobre las fechas y horarios acceder aquí.

  El Teatro Flamenco Sevilla presenta el montaje Carmen, Ópera & Flamenco, una producción flamenco-lírica que se ofrecerá los tres fines de semana del festival (hasta el 12 de octubre, en diferentes horarios). En su web se podrá encontrar más información.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Adam Mickiewicz-Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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martes, 7 de octubre de 2025

El "Festival de Ópera de Sevilla" se llena de grandes obras

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla" encaró el pasado fin de semana con tres citas de primer nivel que refuerzan el peso y la proyección de esta primera edición. Tras el éxito de público y crítica de las funciones inaugurales, la programación se adentra en su tramo central con la llegada de uno de los títulos más emblemáticos del repertorio operístico, un concierto de referencia en la música antigua y la presencia de una de las grandes voces del barroco actual. 

  En palabras de Angie Moreno, delegada de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla, "Con Don Giovanni, Accademia del Piacere y Franco Fagioli, el festival alcanza uno de sus momentos de mayor intensidad, reuniendo repertorio universal, música antigua y la excelencia de una de las voces más admiradas del bel canto actual. Sevilla se convierte así en epicentro de la lírica, ofreciendo a públicos de todo el mundo una experiencia única en diálogo con su patrimonio".

  El sábado 4 de octubre el Teatro de la Maestranza de Sevilla acogió la primera de las cinco funciones de Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart (20:00 h). La producción, realizada en colaboración con la Oper Köln, cuenta con la dirección musical de Iván López Reynoso y la dirección escénica de Cecilia Ligorio. La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el Coro del Teatro de la Maestranza y un elenco internacional de primer nivel darán vida a esta obra maestra, que se representará también los días 8, 10 y 11 de octubre a las 20:00 h, y el 12 de octubre a las 18:00 h.

  El domingo 5 de octubre, a mediodía (12:00 h), fue el turno de "Accademia del Piacere" en el "Espacio Turina", con Il Gran Teatro del Mondo. Pasiones humanas en la música teatral española e italiana. Bajo la dirección de Fahmi Alqhai, con Lucía Martín-Cartón y Juan Sancho como solistas, el conjunto abordará un viaje sonoro que conecta la tradición escénica española e italiana a través de compositores que exploraron las pasiones humanas con una intensidad única.

  El lunes 6 de octubre, el escenario del Teatro de la Maestranza recibirá al contratenor Franco Fagioli, acompañado al piano por Michele D’Elia. Considerado una de las grandes voces del panorama internacional, Fagioli desplegará su técnica extraordinaria y su registro de tres octavas en un recital íntimo que promete ser uno de los momentos más esperados de esta edición.

  Sobre esta sucesión de citas, Angie Moreno ha subrayado: "La singularidad de este festival es que cada propuesta dialoga con Sevilla de un modo distinto: desde la monumentalidad del Maestranza hasta la cercanía del Espacio Turina o la intimidad de las Casas Palacio. Esa diversidad es lo que lo convierte en un proyecto único, capaz de atraer tanto a los grandes amantes de la ópera como a quienes se acercan por primera vez".

  El Festival, que se celebra hasta el 12 de octubre, sigue desplegando una programación diversa en distintos escenarios de la ciudad, con propuestas que abarcan desde los clásicos hasta la creación contemporánea. Las entradas pueden adquirirse en la página web del Festival.

  Ciclo gratuito "Acércate a la Ópera"

  Además, en el marco del "I Festival de Ópera de Sevilla", continúa la iniciativa gratuita "Acércate a la Ópera" convertirá algunos de los rincones más emblemáticos de Sevilla en escenarios improvisados, acercando la lírica a vecinos y transeúntes. Los protagonistas de este ciclo son Yue He (soprano) como Rosina en El barbero de Sevilla; Ana Cadaval (soprano) en el rol de Carmen; Amando Martín (barítono) como Don Giovanni; y Andrés Merino (barítono) en el papel de Escamillo, de Carmen. Todos ellos representan a la nueva generación de artistas líricos sevillanos que, junto a la voz internacional de Yue He, llevarán el arte de la ópera a un formato cercano y sorprendente.

  El público podrá escuchar arias y dúos tan reconocidos como "Deh vieni alla finestra" y "La ci darem la mano" de Don Giovanni; el aria "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla; así como algunos de los pasajes más célebres de Carmen, como la "Habanera", los coros de la Habanera y el "Toreador".

  Las funciones se celebraron el 3 de octubre en el Parque de la Torre de los Perdigones (19 h.) y el 4 de octubre en la Plaza Antinoo, Sevilla Este (19 h.). Cada intervención tuvo  una duración aproximada de 30 minutos.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Adam Mickiewicz-Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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jueves, 2 de octubre de 2025

Una gran semana de óepra con el "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla" avanza con paso firme en su primera edición y encara una de sus semanas más intensas. Tras un arranque que ha llenado de música espacios como la Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar y las Casas Palacio, la cita lírica de carácter bienal prosigue con un abanico de propuestas que conectan patrimonio y contemporaneidad. 

  "La ópera no es un arte anclado en el pasado, sino un patrimonio vivo que dialoga con la creación contemporánea, con el jazz o con el barroco", ha señalado Angie Moreno, delegada de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla. "Con esta semana de programación se confirma la apuesta del Festival por situar a la ciudad en el mapa internacional de la lírica".

  El pasado lunes, 30 de septiembre, el Daahoud Salim Quintet presnetó en el Espacio Turina (20:00 h) "Groovin’ Carmen". Versiones inspiradas en la ópera Carmen de Bizet. El pianista y compositor sevillano, al frente de un quinteto de proyección internacional formado en Ámsterdam, propone un homenaje jazzístico en el que conviven estándares y composiciones originales para revisar, con lenguaje fresco y vibrante, una de las óperas más icónicas.

  El 1 y 3 de octubre, la Real Fábrica de Artillería acogerá Combattimento – Madrigales de Claudio Monteverdi, con dirección escénica de Joan Antón Rechi y dirección musical de Fausto Nardi al frente de la Orquesta Barroca de Sevilla. Procedente del Festival de Peralada, esta producción rescata la fuerza dramática de Monteverdi en un marco arquitectónico de gran potencia escénica.

  La programación de la semana incluye también el regreso de Les Enfants Terribles, ópera de Philip Glass con dirección escénica de Susana Gómez y dirección musical de Juan García Rodríguez. Inspirada en la novela de Jean Cocteau, se representará en la Real Fábrica de Artillería los días 2 y 5 de octubre, tras haber cosechado un gran éxito de público y crítica en su estreno el pasado 25 de septiembre.

  Por su parte, los días 29 y 30 de septiembre se cerraron las funciones de Quien porfía mucho alcanza, ópera de Manuel García concebida para el formato íntimo de las Casas Palacio. Dirigida escénicamente por Emiliano Suárez y musicalmente por Rubén Sánchez-Vieco, esta producción —que debutó con un magnífico recibimiento de público y crítica en su estreno— recupera la tradición de la ópera de salón en espacios patrimoniales como el Palacio de las Dueñas, la Casa Salinas y el Hospital de la Caridad.

  En palabras de Angie Moreno, "cada propuesta de este festival está pensada para enriquecer la experiencia cultural y atraer a públicos muy diversos. Desde la intimidad de las Casas Palacio hasta la energía de la Fábrica de Artillería o la cercanía del Espacio Turina, Sevilla vuelve a cantar con voz propia, y lo hace con un festival que ha llegado para quedarse".

  El Festival, que se prolongará hasta el 12 de octubre, mantiene así su apuesta por conjugar patrimonio, repertorio histórico y nuevas miradas, convirtiendo a Sevilla en un referente internacional de la lírica en el siglo XXI.

  Ciclo "Acércate a la Ópera"

  Además, en el marco del "I Festival de Ópera de Sevilla", continúa la iniciativa "Acércate a la Ópera" convertirá algunos de los rincones más emblemáticos de Sevilla en escenarios improvisados, acercando la lírica a vecinos y transeúntes. Los protagonistas de este ciclo son Yue He (soprano) como Rosina en El barbero de Sevilla; Ana Cadaval (soprano) en el rol de Carmen; Amando Martín (barítono) como Don Giovanni; y Andrés Merino (barítono) en el papel de Escamillo, de Carmen. Todos ellos representan a la nueva generación de artistas líricos sevillanos que, junto a la voz internacional de Yue He, llevarán el arte de la ópera a un formato cercano y sorprendente.

  El público podrá escuchar arias y dúos tan reconocidos como "Deh vieni alla finestra" y "La ci darem la mano" de Don Giovanni; el aria "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla; así como algunos de los pasajes más célebres de Carmen, como la "Habanera", los coros de la Habanera y el "Toreador".

  Las funciones se celebrarán el 1 de octubre en la Calle Asunción, nº 21 (18,30 h.), el 3 de octubre en el Parque de la Torre de los Perdigones (19 h.) y el 4 de octubre en la Plaza Antinoo, Sevilla Este (19 h.). Cada intervención tendrá una duración aproximada de 30 minutos.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Adam Mickiewicz-Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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lunes, 29 de septiembre de 2025

Da comienzo el "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla", organizado por el Ayuntamiento de Sevilla, a través del área de Turismo y Cultura, celebró el pasado jueves su arranque oficial con un encuentro en la Real Fábrica de Artillería, sede principal del Festival. La delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno, ha presidido el acto junto al director artístico del festival, Francisco Soriano, y a los equipos artísticos de Les Enfants Terribles, de Philip Glass, y de "Il Califfo di Bagdad", de Manuel García. La primera función, con las entradas ya agotadas, tuvo lugar esta misma noche en este emblemático enclave patrimonial, rescatado para la vida artística de la ciudad, con el estreno de Les Enfants Terribles. La ópera de cámara de Philip Glass, inspirada en la novela de Jean Cocteau, reúne un sólido equipo creativo encabezado por Susana Gómez en la dirección de escena y Juan García Rodríguez en la dirección musical, junto a Juan Ruesga (escenografía), Laura Iturralde (iluminación), Florencia Oz (coreografía) y Nino Bautí (vestuario). Este último es también responsable del vestuario de "Il Califfo di Bagdad", reforzando así un hilo estético que conecta ambas producciones inaugurales.  

  El reparto de Les Enfants Terribles lo conforman la soprano Clara Barbier, la mezzosoprano Lydia Vinyes-Curtis, el tenor Samy Camps y el barítono Dietrich Henschel, acompañados en escena por las bailarinas Florencia e Isidora Oz. Tres pianistas —Óscar Martín, Patricia Arauzo y Julio Moguer— completan esta propuesta que convierte la Real Fábrica en un espacio donde confluyen voz, danza y piano en un mismo plano escénico. «Con Les Enfants Terribles la Real

  Fábrica de Artillería se transforma en un laboratorio escénico donde conviven música, danza y palabra. Es una obra que refleja la capacidad del festival para dialogar con la contemporaneidad y abrir la ópera a nuevas miradas», ha señalado Angie Moreno.

  "Il Califfo di Bagdad" en el Real Alcázar

  El Real Alcázar, cuyas dos funciones han agotado todas sus localidades, tomó el relevo el viernes y el sábado, 26 y 27 de septiembre, con "Il Califfo di Bagdad", partitura de Manuel García que devuelve al presente la herencia sevillana en la historia de la ópera. La producción cuenta con dirección escénica de Guillermo Amaya y dirección musical de Alessandro D’Agostini, con la asistencia de Francesco Massimi, además de la escenografía de Juan Ruesga, la iluminación de Adolfo Carmona y el vestuario de Nino Bautí.

  Sobre el escenario, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Joven Coro de Andalucía acompañarán a un elenco encabezado por el tenor Juan de Dios Mateos en el rol del califa Isaún, junto a la soprano Leonor Bonilla como Zetulbé, el tenor Pepe Hannan como Jemaldén, la mezzosoprano Alicia Naranjo como Kesia, la mezzosoprano Nerea Berraondo como Lemedé y el bajo-barítono Eugenio Maria Degiacomi en el papel de El Cadí.

  Para Angie Moreno, la recuperación de esta obra supone un gesto decisivo: "Comenzar con Manuel García, en el año del 250 aniversario de su nacimiento, es reafirmar la raíz sevillana de la ópera. Il "Il Califfo di Bagdad" nos conecta con un creador universal nacido en esta ciudad y demuestra que Sevilla no solo fue escenario de grandes historias líricas, sino también cuna de sus compositores. Comenzar el festival con esta obra, en un lugar tan emblemático como el Alcázar, es toda una declaración de intenciones".

  La delegada ha subrayado además la dimensión del proyecto: «Este festival nace con la ambición de consolidar a Sevilla como capital operística en el ámbito internacional. Queremos que cada edición sea un encuentro con nuestro patrimonio, con la vanguardia y con la diversidad de voces que hacen de la ópera un arte total».

  Con estas dos primeras producciones —y con las localidades ya agotadas en sus estrenos—, el "Festival de Ópera de Sevilla" se pone en marcha como nueva cita bienal que, hasta el 12 de octubre, desplegará óperas, recitales y actividades en siete espacios patrimoniales de la ciudad, entre ellos el Teatro de la Maestranza, el Espacio Turina y las Casas Palacio.

  Un fin de semana entre la ópera íntima y la gran voz del bel canto

  Tras la inauguración en la Real Fábrica de Artillería y el Alcázar, la programación continuó el domingo 28 de septiembre con una doble cita. Por un lado, las Casas Palacio abrirán su capítulo lírico con Quien porfía mucho alcanza, de Manuel García, que se presentará en el Palacio de las Dueñas en formato íntimo y adaptado al carácter histórico de estos espacios. Bajo la dirección escénica de Emiliano Suárez y la dirección musical de Rubén Sánchez Vieco, el elenco estará formado por Carolina Moncada, Gerardo Bullón, Pancho Corujo y Ruth Terán, acompañados por el Cuarteto Palatín. Este mismo título se podrá disfrutar los días 29 y 30 de septiembre en Casa Salinas y el Hospital de la Caridad respectivamente. 

  Ese mismo día, el Espacio Turina acogerá el primero de sus recitales, a las 12h: la mezzosoprano Vivica Genaux, gran referencia internacional del bel canto, ofrecerá a las 12:00 horas un programa dedicado a Domenico Scarlatti junto a Carles Blanch (archilaúd), Rami Alqhai (viola da gamba) y Egon Mihajlovic (clave). Este concierto marcará el arranque de un ciclo de recitales que subrayará la versatilidad del género lírico en diálogo con el patrimonio musical europeo.

  De esta forma, el "Festival de Ópera de Sevilla", tras inaugurar su recorrido con la contemporaneidad de Philip Glass y el patrimonio recuperado de Manuel García, se adentrará en un fin de semana que une la intimidad de la ópera de salón con la excelencia vocal de una de las grandes figuras internacionales del canto.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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lunes, 22 de septiembre de 2025

El "Festival de Ópera de Sevilla" anuncia actividades paralelas al festival

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla" organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo que celebrará su primera edición del 25 de septiembre al 12 de octubre, refuerza su vocación de acercar la lírica a todos los públicos con un programa de actividades paralelas. Estas propuestas expanden el espíritu del festival más allá de los escenarios, llevando la ópera a calles, plazas, salas de cine, rutas patrimoniales y espacios tan singulares como las Setas de Sevilla.  

  En palabras de la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, "este festival no solo busca consolidar a Sevilla como capital operística, sino también abrir la experiencia a nuevos públicos y lugares. La ópera deja de ser un arte reservado a los teatros para resonar en los balcones, en las plazas y en los barrios, con la complicidad de artistas y ciudadanos. Es una forma de vivir la ciudad a través de la música que forma parte de su identidad".

  Ciclo "Acércate a la Ópera"

  La iniciativa "Acércate a la Ópera" convertirá algunos de los rincones más emblemáticos de Sevilla en escenarios improvisados, acercando la lírica a vecinos y transeúntes. Destacados intérpretes de la ciudad, acompañados por la soprano china Yue He —finalista del certamen Nuevas Voces de ASAO e integrante de la Academia Internacional Sevilla, Ciudad de Ópera— darán vida a un repertorio que une a Mozart, Rossini y Bizet.

  Los protagonistas de este ciclo serán Yue He (soprano) como Rosina en El barbero de Sevilla; Ana Cadaval (soprano) en el rol de Carmen; Amando Martín (barítono) como Don Giovanni; y Andrés Merino (barítono) en el papel de Escamillo, de Carmen. Todos ellos representan a la nueva generación de artistas líricos sevillanos que, junto a la voz internacional de Yue He, llevarán el arte de la ópera a un formato cercano y sorprendente.

  El público podrá escuchar arias y dúos tan reconocidos como "Deh vieni alla finestra" y "La ci darem la mano" de Don Giovanni; el aria "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla; así como algunos de los pasajes más célebres de Carmen, como la "Habanera", los coros de la Habanera y el "Toreador".

  Las funciones se celebrarán el 24 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza (20 h.), el 27 en el Balcón de Rosina (13 h.), el 28 en la Plaza Vicente Aleixandre (19 h.), el 3 de octubre en el Parque de la Torre de los Perdigones (19 h.) y el 4 de octubre en la Plaza Antinoo, Sevilla Este (19 h.). Cada intervención tendrá una duración aproximada de 30 minutos.

  Proyecciones y danza en diálogo con Carmen

  La programación paralela incluye también la proyección en CaixaForum Sevilla de la ópera Tosca de Puccini, en versión grabada en el prestigioso festival de Salzburgo (28 de septiembre, 19 h., precio 6 €). Y como broche, el 10 de octubre las Setas de Sevilla acogerán Carmen, 150 años de historia, un espectáculo de danza española a cargo del Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler, en el que 16 piezas narrarán la vida de la icónica heroína de Bizet desde una mirada joven y libre.

  Exposiciones, rutas y flamenco lírico

  La figura de Carmen, universalizada en la ópera de Bizet y profundamente vinculada a Sevilla, será también la protagonista de otras iniciativas. La exposición “Looking for Carmen”, organizada por Qlamenco, la Asociación de diseñadores y empresarios de moda y artesanía flamenca de Andalucía, ubicada en Casa Fabiola explorará su presencia en el imaginario artístico contemporáneo.

  Asimismo, la empresa sevillana Engranajes Culturales organizará rutas temáticas en torno a Carmen y su tiempo, guiando al público por los escenarios urbanos que inspiraron la ópera. Para ampliar la información sobre las fechas y horarios acceder aquí.

  El Teatro Flamenco Sevilla sumará a esta efervescencia cultural el estreno del montaje Carmen, Ópera & Flamenco, una producción flamenco-lírica que se ofrecerá los tres fines de semana del festival (desde el 26 de septiembre hasta el 12 de octubre, en diferentes horarios). En su web se podrá encontrar más información.

  Como resume Angie Moreno, "abrir la ópera a la calle es también abrir la puerta a nuevas generaciones, demostrar que este arte es nuestro y sigue vivo en la Sevilla del siglo XXI". Con este conjunto de propuestas, el "Festival de Ópera de Sevilla" reafirma su voluntad de ser una celebración patrimonial y artística que trasciende los escenarios, convirtiendo a la ciudad en un gran teatro abierto al mundo.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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miércoles, 10 de septiembre de 2025

"Festival de Ópera de Sevilla" anuncia a sus patrocinadores

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla", que celebrará su primera edición del 25 de septiembre al 12 de octubre de 2025, avanza con paso firme hacia su estreno como nueva gran cita lírica internacional. Concebido como un proyecto bienal impulsado por el Ayuntamiento de Sevilla, el festival confirma la incorporación de tres patrocinadores principales que refuerzan su ambición cultural, turística y económica. 

  En la categoría Platino – Socio Estratégico, el Festival contará con el apoyo de Unicaja, una de las principales entidades financieras del país. Su incorporación supone un impulso decisivo a la sostenibilidad del proyecto y subraya el compromiso de Unicaja Banco con el desarrollo cultural y social de los territorios en los que opera.

  Por su parte, GetYourGuide, plataforma internacional líder en experiencias turísticas, se suma como Patrocinador Oro – Principal. Su implicación contribuirá a reforzar la visibilidad internacional del "Festival de Ópera de Sevilla", generando sinergias entre la oferta cultural y la proyección de la ciudad como destino privilegiado para el turismo de calidad.

  La Asociación de Hoteles de Sevilla y Provincia se incorpora como Patrocinador Plata – Oficial, consolidando la estrecha relación entre el festival y el sector turístico. La implicación del tejido hotelero resulta clave para garantizar la hospitalidad y la experiencia integral de los visitantes, reforzando así el impacto económico que este evento generará en la ciudad.

  "La suma de aliados estratégicos confirma que el "Festival de Ópera de Sevilla" es un proyecto de ciudad, que une a las instituciones públicas con empresas y entidades privadas en torno a una cita que trasciende lo musical para convertirse en motor cultural, turístico y económico”, ha subrayado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla.

  A estos patrocinadores principales se suman importantes colaboradores institucionales y culturales: el Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla y la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, entidades cuya participación amplía el alcance del festival y refleja un compromiso compartido con la cultura, la promoción internacional y el patrimonio.

  Con una programación que equilibra tradición y vanguardia, el "Festival de Ópera de Sevilla" se desplegará en siete espacios patrimoniales de referencia: la Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Espacio Turina y las Casas Palacio Dueñas, Salinas y Hospital de la Caridad. Durante casi tres semanas, Sevilla se transformará en un escenario único donde resonarán óperas de Philip Glass, Mozart o Monteverdi, junto a títulos de Manuel García y estrenos contemporáneos, además de recitales con artistas de referencia internacional.

  "Este respaldo demuestra que Sevilla está preparada para situarse en el mapa lírico internacional con una voz propia, fuerte y reconocible. La ópera es prestigio, emoción y legado, y este festival será también una apuesta de futuro que proyecte la imagen de Sevilla al mundo", ha añadido Angie Moreno.

  Este apoyo empresarial e institucional consolida al "Festival de Ópera de Sevilla" como un acontecimiento que no solo celebrará la excelencia artística, sino que también contribuirá a proyectar la imagen de Sevilla en el mapa cultural global, potenciando su legado histórico y su capacidad de innovación.

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jueves, 21 de agosto de 2025

El Teatro de la Maestranza imprime su sello en el "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El Teatro de la Maestranza de Sevilla, uno de los grandes templos líricos del país, programa en esta primera edición del "Festival de Ópera de Sevilla" dos de sus hitos más esperados: Don Giovanni, de W. A. Mozart, en una producción de la Ópera Köln, y el recital del contratenor Franco Fagioli, figura central del barroco vocal contemporáneo. Ambas citas subrayan el compromiso del Teatro de la Maestranza con la excelencia lírica y su voluntad de sumarse, con programación propia, a una iniciativa que, impulsada por el Ayuntamiento de Sevilla y su Delegación de Turismo y Cultura, articula pasado y presente con ambición internacional. 

  "La participación del Teatro de la Maestranza en el "Festival de Ópera de Sevilla", con dos propuestas de su propia programación, no solo enriquece la oferta artística de esta primera edición, sino que reafirma nuestro compromiso con los grandes equipamientos culturales de la ciudad", ha señalado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla. "Queremos que Sevilla se escuche y se vea en todo el mundo como una ciudad vibrante, capaz de articular propuestas líricas que conjugan excelencia, contemporaneidad y arraigo. Y el Maestranza es, sin duda, un emblema de esa ambición".

  Mozart con acento internacional: cinco funciones de Don Giovanni

  Del 4 al 12 de octubre, el escenario del Teatro de la Maestranza de Sevilla ofrecerá cinco funciones de Don Giovanni, una de las obras capitales del repertorio lírico. La producción, realizada en colaboración con la Oper Köln, plantea una lectura contemporánea del mito de Don Juan, desde una óptica escénica que actualiza su ambigüedad moral, su cinismo y su caída.

  La dirección escénica corre a cargo de Cecilia Ligorio, reconocida por su trabajo en instituciones como la Bienal de Venecia, el Teatro La Fenice o el Palau de la Música Catalana. Su enfoque destaca por la articulación semántica entre texto, música y cuerpo, con un lenguaje visual que desafía el formalismo tradicional sin renunciar a la poética original de la obra.

  La dirección musical está en manos de Iván López Reynoso, director mexicano de sólida carrera internacional, que ha trabajado con orquestas en Europa, América y Asia y ha dirigido más de 50 títulos del repertorio operístico; y de Mariano García Valladares, joven director formado en México y en ascenso dentro de la escena iberoamericana. Ambos aportan una lectura fresca y energética de la partitura mozartiana.

  El reparto vocal combina experiencia y proyección internacional. El rol titular será interpretado alternativamente por Alessio Arduini y Jan Antem. Las sopranos Ekaterina Bakanova —voz habitual en teatros como la Royal Opera House o la Arena de Verona— y Bryndís Guðjónsdóttir serán Donna Anna; Julie Boulianne y Karen Gardeazabal asumirán el papel de Donna Elvira. Completan el reparto artistas como Marco Ciaponi, Pablo Martínez, George Andguladze, Luis López, David Menéndez, Emmanuel Franco, Marina Monzó, Montserrat Seró, Ricardo Seguel y Yoshihiko Miyashita, muchos de ellos con trayectoria en teatros como el Liceu, el Real, Zúrich o Berlín.

  La escenografía está firmada por Gregorio Zurla, con vestuario de Vera Pierantoni Giua, iluminación de Andreas Grüter, coreografía de Daisy Ransom Phillips y dramaturgia de Svenja Gottsmann. Participan la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro Teatro de la Maestranza, con la dirección de escena de Íñigo Sampil. Las funciones se celebrarán a las 20 h. los días 4, 8, 10 y 11, y a las 18 h. el domingo 12 de octubre.

  Franco Fagioli: el virtuosismo barroco en su máxima expresión

  El 6 de octubre, a las 20 h., el Teatro de la Maestranza de Sevilla acogerá el recital de Franco Fagioli, uno de los contratenores más aclamados y admirados del panorama lírico actual. Su voz, capaz de abarcar tres octavas con una agilidad técnica y expresiva fuera de lo común, le ha convertido en una figura indispensable en la recuperación e interpretación del repertorio barroco y del bel canto napolitano.

  Primer contratenor en firmar con el prestigioso sello Deutsche Grammophon, Fagioli ha cantado en escenarios como la Ópera de París, La Scala de Milán, la Staatsoper de Viena, Bayreuth o el Festival de Salzburgo. Ha colaborado con agrupaciones como Il Pomo d’Oro, Armonia Atenea o Les Musiciens du Louvre y ha sido aclamado por su musicalidad extrema y su estilo dramático inconfundible.

  En esta ocasión, el artista argentino ofrecerá un programa íntimo acompañado al piano por Michele D’Elia, destacado pianista italiano y colaborador habitual de artistas como Cecilia Bartoli. El repertorio estará centrado en obras de compositores como Cavalli, Scarlatti, Cesti, Lotti, Händel, Giacomelli, Mozart, Bellini, Donizetti o Rossini. Será una oportunidad excepcional de escuchar en Sevilla una de las voces más singulares y técnicamente virtuosas de nuestro tiempo.

  Un festival que sitúa a Sevilla en el centro de la lírica internacional

  "El festival nace con una vocación profundamente transformadora, no sólo en términos culturales, sino también en su capacidad para generar nuevos públicos, atraer visitantes y activar espacios patrimoniales de un modo respetuoso y creativo", ha afirmado Angie Moreno. "La colaboración con instituciones como el Teatro de la Maestranza o la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla es fundamental para consolidar un ecosistema artístico potente y estable, que proyecte a Sevilla como referente lírico internacional".

  Concebido como un proyecto con vocación de continuidad bienal, en el marco de Sevilla, Ciudad de Ópera, el "Festival de Ópera de Sevilla" reúne entre el 25 de septiembre y el 12 de octubre de 2025 una programación que dialoga con el patrimonio artístico, la creación contemporánea y los grandes nombres del panorama vocal actual. Bajo la dirección artística de Francisco Soriano, el festival articula siete espacios de la ciudad —incluyendo enclaves monumentales, recintos históricos y grandes teatros— para reforzar el vínculo de Sevilla con la ópera como parte fundamental de su identidad cultural. Esta primera edición busca consolidar a la ciudad como destino operístico de primer orden en el calendario europeo.

  "Este tipo de iniciativas son una muestra tangible del trabajo que venimos impulsando para redefinir la ciudad como escenario de experiencias culturales singulares, con una mirada abierta al futuro pero profundamente conectada a nuestra identidad", ha concluido Moreno. "Apostamos por una ópera que hable de Sevilla y desde Sevilla, pero que también dialogue con el mundo".

  Entradas y descuentos disponibles

  Las entradas para los espectáculos del "Festival de Ópera de Sevilla 2025" en el Teatro de la Maestranza de Sevilla están disponibles a través de las taquillas del propio teatro y en la web oficial del festival.

  Las entradas están a la venta a través de la web del Festival. Más información www.sevilla.org/festivadeopera

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viernes, 8 de agosto de 2025

El Real Alcázar de Sevilla, uno de los grandes escenarios para la ópera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El Real Alcázar de Sevilla, joya del patrimonio histórico y símbolo identitario de la ciudad, será uno de los espacios más emblemáticos del "Festival de Ópera de Sevilla", que se celebrará del 25 de septiembre al 12 de octubre impulsado por el Ayuntamiento de Sevilla, a través de su Delegación de Turismo y Cultura. 

  En este marco inigualable, el festival propone una experiencia lírica única: la recuperación de una ópera olvidada del compositor sevillano Manuel García, figura clave de la historia vocal europea. "La elección del Alcázar para esta producción no es casual: es un homenaje al diálogo entre patrimonio y creación, al poder de la música para resignificar espacios cargados de historia", ha señalado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla. "Queremos que este festival no solo celebre la ópera, sino que convierta nuestros lugares más simbólicos en escenarios vivos de cultura y memoria".

  Il Califfo di Bagdad: una recuperación histórica con firma sevillana

  Los días 26 y 27 de septiembre, el Patio de la Montería del Real Alcázar de Sevilla acogerá dos funciones de Il Califfo di Bagdad, una ópera de corte cómico escrita en 1806 por Manuel García, compositor, cantante y pedagogo nacido en la capital hispalense y figura fundamental en la evolución del bel canto europeo. Escrita originalmente en francés y más tarde versionada en italiano, esta obra temprana de García responde a los modelos de la opéra comique y la opera buffa, con influencias clasicistas y una estructura teatral ligera que combina arias, números de conjunto y pasajes hablados.

  Esta producción, firmada por el "Festival de Ópera de Sevilla" – Ayuntamiento de Sevilla, forma parte de un proyecto de recuperación patrimonial que, en el 150 aniversario de la muerte del compositor, busca rescatar su legado desde una perspectiva escénica contemporánea.

  La dirección escénica es de Guillermo Amaya, director con sólida carrera en España y Alemania, fundador de OroEnPaño y especialista en óperas de cámara y rescates históricos. Al frente de la dirección musical estará el italiano Alessandro D’Agostini, colaborador habitual de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, quien liderará un conjunto formado precisamente por la ROSS y el Joven Coro de Andalucía, aportando una lectura estilística ajustada y viva.

  El reparto conjuga juventud y experiencia. La soprano sevillana Leonor Bonilla, una de las voces españolas con mayor proyección, encabeza un elenco que incluye al tenor Juan de Dios Mateos, premiado internacionalmente en concursos como el Tenor Viñas, y reconocido por instituciones como el Teatro Real y ABAO, con una sólida carrera en escenarios como la Deutsche Oper Berlin, la Ópera de Sídney o el Teatro Massimo de Catania.

  Además, le acompañan la mezzosoprano Nerea Berraondo, figura versátil con trayectoria en tres continentes; el tenor Pepe Hannan; y, como solistas del proyecto pedagógico Academia Internacional Sevilla Ciudad de Ópera, la mezzosoprano Alicia Naranjo y el barítono Eugenio Maria Degiacomi, este último con experiencia en el repertorio bufonesco italiano. Las funciones comenzarán a las 22 h. "El legado de Manuel García forma parte del ADN lírico de Sevilla, y su recuperación en este entorno tiene un enorme valor simbólico", ha subrayado Moreno. "Apostar por creadores sevillanos en espacios patrimoniales no es sólo una decisión estética, sino una forma de activar la identidad cultural de la ciudad desde la excelencia".

  Un festival que sitúa a Sevilla en el centro de la lírica internacional

  Concebido como un proyecto con vocación de continuidad bienal, en el marco de Sevilla, Ciudad de Ópera, el "Festival de Ópera de Sevilla" reúne entre el 25 de septiembre y el 12 de octubre de 2025 una programación que dialoga con el patrimonio artístico, la creación contemporánea y los grandes nombres del panorama vocal actual. Bajo la dirección artística de Francisco Soriano, el festival articula siete espacios de la ciudad —incluyendo enclaves monumentales, recintos históricos y grandes teatros— para reforzar el vínculo de Sevilla con la ópera como parte fundamental de su identidad cultural. Esta primera edición busca consolidar a la ciudad como destino operístico de primer orden en el calendario europeo.

  "El Real Alcázar es uno de los espacios más admirados del mundo. Que su arquitectura acoja una ópera sevillana del siglo XIX interpretada por artistas actuales es una imagen perfecta de lo que queremos construir: una ciudad que mira al futuro desde la raíz", ha concluido Moreno.

  Entradas y descuentos disponibles

  Las funciones en el Real Alcázar de Sevilla comenzarán a las 22 h. (ópera). Las entradas están disponibles a través de la web oficial del festival (www.sevilla.org/festivaldeopera) y en las taquillas del Teatro Lope de Vega. Se aplican descuentos del 20 % para estudiantes de música y danza, mayores de 65 años, personas en desempleo, familias numerosas, profesionales de las artes escénicas y personas con discapacidad. El programa "Minuto Joven" ofrece entradas con un 50 % de descuento para menores de 30 años en taquilla, media hora antes de cada espectáculo, sujeto a disponibilidad

  Las entradas están a la venta a través de la web del Festival. Más información www.sevilla.org/festivadeopera

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lunes, 4 de agosto de 2025

El "Festival de Ópera de Sevilla" lleva la lírica a las "Casas Palacios"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla", impulsado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su Delegación de Turismo y Cultura, traslada la lírica a algunos de los espacios patrimoniales más emblemáticos e íntimos del centro histórico. Del 28 de septiembre al 12 de octubre, las Casas Palacio —el Palacio de las Dueñas, la Casa Salinas y el Hospital de la Caridad— acogerán la representación de Quien porfía mucho alcanza, una ópera de cámara firmada por Manuel García, así como un recital lírico de referencia con Nerea Berraondo y Anna Malek, que cerrará esta sección del festival. 

  "Las Casas Palacio representan un patrimonio vivo que queremos reactivar desde lo escénico y lo musical. Espacios como Dueñas, Salinas o la Caridad no solo hablan del pasado de Sevilla, sino que ofrecen un marco único para vivir la ópera de forma íntima y contemporánea", ha afirmado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla. "Con esta propuesta, el festival muestra su vocación de tender puentes entre historia y creación, entre patrimonio y experiencia artística".

  Ópera de salón en clave patrimonial

  Esta producción, creada específicamente para estos espacios, se inscribe en el esfuerzo del festival por visibilizar el repertorio lírico español menos difundido y, en particular, por poner en valor la obra de Manuel García, compositor, cantante y pedagogo nacido en Sevilla, cuya contribución al desarrollo del bel canto europeo sigue siendo objeto de estudio y admiración. Escrita para formato reducido y concebida para salones aristocráticos, Quien porfía mucho alcanza es una comedia sentimental que articula arias, dúos y concertantes con gran flexibilidad escénica, permitiendo una cercanía expresiva inusual en la ópera convencional.

  La dirección escénica es de Emiliano Suárez, creador del concepto Ópera Garage y conocido por su capacidad de adaptar repertorio lírico a entornos no convencionales, generando experiencias inmersivas e innovadoras. La dirección musical está en manos de Rubén Sánchez-Vieco, pianista y director formado en Valencia y vinculado al Rossini Opera Festival, cuya carrera combina la interpretación historicista con el repertorio contemporáneo.

  Elenco y formato

  El reparto reúne a intérpretes de sólida trayectoria nacional e internacional. La soprano Carolina Moncada, especialista en zarzuela y repertorio español, ha actuado en escenarios como el Teatro de la Zarzuela, el Festival Casals de Puerto Rico o el Liceu. El barítono Gerardo Bullón, habitual en el Teatro Real, el Liceu y la Staatsoper de Stuttgart, ha destacado tanto en ópera como en zarzuela. El tenor Pancho Corujo, con carrera destacada en Italia y España, ha sido premiado en los concursos Viñas y Corradetti, y ha trabajado con figuras como Plácido Domingo o Jesús López Cobos. Completa el reparto la soprano Ruth Terán, con experiencia en escenarios como el Teatro Real, el Auditorio Nacional o el Palacio de la Música Catalana.

  El acompañamiento instrumental estará a cargo del Cuarteto Palatín, agrupación sevillana integrada por docentes del Conservatorio Superior de Música, con una sólida trayectoria camerística y un firme compromiso con la recuperación del repertorio vocal español del siglo XIX.

  Tres escenarios, tres experiencias

  La ópera se representará en tres espacios históricos, cada uno con una identidad arquitectónica y simbólica propia: el Palacio de las Dueñas, ligado a la Casa de Alba y referente del renacimiento sevillano; la Casa Salinas, ejemplo del clasicismo doméstico andaluz con fuerte impronta mudéjar; y el Hospital de la Caridad, una de las grandes obras asistenciales y artísticas del barroco sevillano. Esta propuesta busca establecer un diálogo entre música, espacio y relato histórico, favoreciendo una escucha cercana y una percepción teatral no mediada por la caja escénica tradicional. "Esta sección del festival simboliza nuestra apuesta por un modelo de ciudad donde el patrimonio no es sólo algo que se contempla, sino algo que se habita desde la cultura", ha subrayado Moreno. "La ópera en estos palacios no es solo una experiencia musical, es también una manera de reconectar con la ciudad desde la emoción, la belleza y el asombro".

  Las funciones se celebrarán los días 28, 29 y 30 de septiembre, respectivamente, todas a las 22 h. El precio de la entrada es de 30 euros, con descuentos aplicables.

  Un festival que sitúa a Sevilla en el centro de la lírica internacional

  Concebido como un proyecto con vocación de continuidad bienal, en el marco de Sevilla, Ciudad de Ópera, el "Festival de Ópera de Sevilla" reúne entre el 25 de septiembre y el 12 de octubre de 2025 una programación que dialoga con el patrimonio artístico, la creación contemporánea y los grandes nombres del panorama vocal actual. Bajo la dirección artística de Francisco Soriano, el festival articula siete espacios de la ciudad —incluyendo enclaves monumentales, recintos históricos y grandes teatros— para reforzar el vínculo de Sevilla con la ópera como parte fundamental de su identidad cultural. Esta primera edición busca consolidar a la ciudad como destino operístico de primer orden en el calendario europeo.

  "El "Festival de Ópera de Sevilla" nace con una mirada estratégica, como herramienta de transformación y de posicionamiento cultural y turístico. Desde el Ayuntamiento queremos que Sevilla no solo recuerde su pasado operístico, sino que lo proyecte como parte activa de su presente cultural. Y espacios como el Turina son esenciales en ese relato", ha concluido Moreno.

  Entradas y descuentos disponibles Las entradas para los recitales del "Espacio Turina" pueden adquirirse a través de www.sevilla.org/festivaldeopera o en las taquillas del Teatro Lope de Vega. El precio general es de 20 euros, con descuentos aplicables del 20 % para estudiantes, mayores de 65 años, desempleados, familias numerosas y profesionales de las artes escénicas. El programa "Minuto Joven" ofrece entradas al 50 % en taquilla, media hora antes de cada función, para menores de 30 años, sujeto a disponibilidad.

  Las entradas están a la venta a través de la web del Festival. Más información www.sevilla.org/festivadeopera

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lunes, 28 de julio de 2025

El "Espacio Turina" será uno de los grandes espacios del "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Espacio Turina", referente de la música en vivo en el centro histórico de Sevilla, será uno de los núcleos más versátiles del "Festival de Ópera de Sevilla", ofreciendo una programación centrada en el formato de recital y la investigación vocal en diálogo con repertorios históricos y contemporáneos. Cuatro conciertos únicos, que tendrán lugar entre el 28 de septiembre y el 8 de octubre, darán vida a este espacio en colaboración con destacados solistas, ensambles y creadores de proyección internacional. 

  "El "Espacio Turina" es un lugar privilegiado para explorar la ópera en sus formas más íntimas y contemporáneas, y su inclusión en el festival responde a nuestra voluntad de integrar todos los lenguajes musicales que dialogan con lo lírico", ha subrayado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla. "Desde la delegación impulsamos una visión abierta y actualizada de la ópera, que la conecte con nuevos públicos y la proyecte más allá de los formatos tradicionales".

  Vivica Genaux: barroco con temperamento americano

  El ciclo se abre el 28 de septiembre a las 12 h. con la esperada actuación de la mezzosoprano Vivica Genaux, figura indiscutible del barroco vocal y del repertorio rossiniano. Reconocida con premios como el Händel-Preis de Halle, el Premio Hasse, el ARIA Award o el galardón Maecenas, Genaux ha actuado en los principales escenarios del mundo —de Salzburgo a Viena, de Nueva York a París— y es una de las grandes responsables del redescubrimiento de compositores como Hasse o Broschi. En esta ocasión, interpretará un programa dedicado a Domenico Scarlatti, acompañada por tres instrumentistas de excelencia: Carles Blanch (archilaúd), Rami Alqhai (viola da gamba) y Egon Mihajlovic (clave), todos ellos con sólidas trayectorias internacionales.

  Carmen desde el jazz: standards y relecturas

  El 30 de septiembre a las 20 h., el Daahoud Salim Quintet presenta Groovin’ Carmen. Versiones inspiradas en la ópera Carmen de Bizet, una aproximación libre y contemporánea a la ópera de Bizet desde el lenguaje del jazz moderno. Fundado en Ámsterdam en 2015, este quinteto ha actuado en escenarios como Dizzy’s Club (Jazz at Lincoln Center), Keystone Korner o Bimhuis, y ha sido reconocido con el Premio Cifu y el Grand Prix Albert Michiels. En esta propuesta híbrida y abierta, el quinteto explora la influencia melódica de Carmen y su impacto en la cultura popular. La formación incluye a Daahoud Salim (piano y composición), Pablo Martínez (trombón), Bruno Calvo (trompeta), Hendrik Müller (contrabajo) y Andreu Pitarch (batería).

  "Accademia del Piacere": teatralidad barroca con ADN andaluz

  El 5 de octubre a las 12 h., el público podrá disfrutar de Il Gran Teatro del Mondo. Pasiones humanas en la música teatral española e italiana, a cargo de Accademia del Piacere, grupo liderado por el violagambista sevillano Fahmi Alqhai, uno de los intérpretes más innovadores de la música antigua. En esta ocasión, la formación presenta una selección de cantatas y escenas dramáticas de compositores barrocos, con la soprano Lucía Martín-Cartón y el tenor Juan Sancho como voces solistas. Reconocida por su capacidad de comunicar la teatralidad implícita del repertorio histórico, Accademia del Piacere ha actuado en salas como la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Konzerthaus de Viena o el Auditorio Nacional de Madrid.

  Carmen transatlántica: conexiones vocales entre París, Sevilla y La Habana

  Cierra el ciclo, el 8 de octubre a las 20 h., el recital París, Sevilla, La Habana. Conexiones hispano-francesas en torno a Carmen, interpretado por tres artistas con sólidas trayectorias en la ópera y el lied: la mezzosoprano Carol García, la soprano Elena Sancho Pereg y la pianista Teodora Oprișor. El programa aborda el mito de Carmen desde una óptica transnacional, con obras de autores franceses, españoles y latinoamericanos que han dialogado con esta figura universal. Las tres intérpretes han desarrollado carreras internacionales —García ha cantado en la Bastilla, el Liceu o el Concertgebouw; Sancho Pereg es miembro estable de la Deutsche Oper am Rhein; Oprișor ha actuado en salas como Wigmore Hall, Boulez Saal o Musikverein— y ofrecen en este concierto un viaje lírico con acento cosmopolita.

  "El "Espacio Turina" simboliza esa Sevilla plural y creativa que queremos proyectar al exterior", ha añadido Moreno. "En este festival se convierte en un laboratorio sonoro en el que el legado barroco convive con las sonoridades contemporáneas, el jazz y las nuevas miradas sobre el repertorio. Es un orgullo que la ciudad ofrezca esta diversidad artística desde sus propios escenarios".

  Un festival que sitúa a Sevilla en el centro de la lírica internacional

  Concebido como un proyecto con vocación de continuidad bienal, en el marco de Sevilla, Ciudad de Ópera, el "Festival de Ópera de Sevilla" reúne entre el 25 de septiembre y el 12 de octubre de 2025 una programación que dialoga con el patrimonio artístico, la creación contemporánea y los grandes nombres del panorama vocal actual. Bajo la dirección artística de Francisco Soriano, el festival articula siete espacios de la ciudad —incluyendo enclaves monumentales, recintos históricos y grandes teatros— para reforzar el vínculo de Sevilla con la ópera como parte fundamental de su identidad cultural. Esta primera edición busca consolidar a la ciudad como destino operístico de primer orden en el calendario europeo.

  "El "Festival de Ópera de Sevilla" nace con una mirada estratégica, como herramienta de transformación y de posicionamiento cultural y turístico. Desde el Ayuntamiento queremos que Sevilla no solo recuerde su pasado operístico, sino que lo proyecte como parte activa de su presente cultural. Y espacios como el Turina son esenciales en ese relato", ha concluido Moreno.

  Entradas y descuentos disponibles Las entradas para los recitales del "Espacio Turina" pueden adquirirse a través de www.sevilla.org/festivaldeopera o en las taquillas del Teatro Lope de Vega. El precio general es de 20 euros, con descuentos aplicables del 20 % para estudiantes, mayores de 65 años, desempleados, familias numerosas y profesionales de las artes escénicas. El programa "Minuto Joven" ofrece entradas al 50 % en taquilla, media hora antes de cada función, para menores de 30 años, sujeto a disponibilidad.

  Las entradas están a la venta a través de la web del Festival. Más información www.sevilla.org/festivadeopera

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miércoles, 16 de julio de 2025

La Real Fábrica de Artillería será el epicentro del "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla", impulsado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su Delegación de Turismo y Cultura, convierte a la Real Fábrica de Artillería en uno de sus ejes más audaces y propositivos. Entre el 25 de septiembre y el 12 de octubre, este monumental recinto fabril acogerá cuatro producciones que transitan del repertorio barroco al lenguaje experimental contemporáneo, consolidando su papel como espacio de cruce entre memoria patrimonial y nuevas poéticas escénicas. Todas las propuestas, que comenzarán a las 22 h., comparten una visión expandida de la ópera, concebida como arte total y herramienta de reflexión crítica sobre el presente. 

  "La Real Fábrica de Artillería no es sólo un icono del patrimonio industrial sevillano: es también un símbolo de la transformación cultural que estamos impulsando desde el Ayuntamiento", ha afirmado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura. "Convertir este recinto en epicentro del "Festival de Ópera de Sevilla" supone apostar por una ópera viva, inclusiva, contemporánea y profundamente vinculada al alma de la ciudad".

  Minimalismo poético en un espacio industrial

  La programación en la Real Fábrica de Artillería se inaugura con Les Enfants Terribles, de Philip Glass, los días 25 de septiembre, 2 y 5 de octubre en la Nave de Fundición. Esta ópera de cámara, basada en la célebre novela de Jean Cocteau, se despliega como un drama psicológico sobre la simbiosis enfermiza de dos hermanos encerrados en un universo propio. Su lenguaje repetitivo, hipnótico y profundamente expresivo representa uno de los hitos del minimalismo musical del siglo XX. La puesta en escena está firmada por Susana Gómez, una de las directoras españolas más reconocidas del momento, galardonada con el Premio Ópera XXI por su Turandot. Juan García Rodríguez, al frente de la dirección musical, aporta una lectura precisa y contemporánea de la partitura.

  La coreografía es de Florencia Oz, artista chilena afincada en Sevilla que aporta al montaje una fisicidad intensa, marcada por su trayectoria en flamenco y danza actual. El elenco lo forman intérpretes de proyección internacional: la soprano Clara Barbier, premiada en el Concurso Hugo Wolf; la mezzosoprano Lydia Vinyes-Curtis; el tenor Samy Camps; y el barítono Dietrich Henschel, artista alemán galardonado con un Premio Grammy y habitual en los principales festivales europeos de nueva música.

  Monteverdi: la guerra, el cuerpo y la palabra

  El 1 y 3 de octubre, el Patio de Carlos III acoge Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, de Claudio Monteverdi, en una producción del Festival Castell de Peralada que recupera esta obra clave del primer barroco europeo como alegoría del conflicto, la pasión y el destino trágico. Escrita en 1624 a partir de un episodio de la Gerusalemme liberata de Tasso, la obra narra el duelo entre dos amantes sin saberlo enemigos.

  La dirección escénica corre a cargo del andorrano Joan Antón Rechi, con experiencia en teatros como La Fenice o la Deutsche Oper am Rhein, mientras que la dirección musical está en manos de Fausto Nardi, clavecinista y director especializado en el repertorio barroco. La interpretación instrumental recae en la Orquesta Barroca de Sevilla, formación con más de tres décadas de trayectoria y reconocida con el Premio Nacional de Música. Las voces de Rocío Martínez, Anna Alàs i Jovè, Víctor Sordo y Francisco Fernández-Rueda completan una lectura profunda y teatralizada de esta obra que sigue desafiando los límites entre narración, música y gesto.

  El mito cuestionado: Don Juan desde el siglo XXI

  La ópera contemporánea Don Juan no existe, con música de Helena Cánovas y libreto de Alberto Iglesias, ofrece una relectura crítica del arquetipo masculino por excelencia de la tradición operística. Estrenada en 2022, esta coproducción con el Teatro Real, el Teatro de la Maestranza y el Festival Castell de Peralada plantea una desmitificación del personaje de Don Juan desde la sensibilidad contemporánea: no como héroe libertino, sino como construcción cultural desgastada. La dirección escénica de Bárbara Lluch, con amplia experiencia en escenarios como el Covent Garden o el Teatro Real, aporta una mirada sutil y simbólica. 

  La batuta estará a cargo de Jhoanna Sierralta, directora venezolana formada en El Sistema, comprometida con el repertorio contemporáneo y los proyectos sociales. Encabezan el reparto la soprano japonesa Sachika Ito, especializada en creación actual, y el barítono Josep-Ramón Olivé, artista premiado por la Guildhall School de Londres. Les acompañan el Royal String Quartet, formación polaca de referencia en la difusión del repertorio actual, y el dúo Proyecto Lorca, que incorpora elementos de poesía y música experimental para dar cuerpo a una propuesta de gran densidad conceptual. Las funciones tendrán lugar en el Foro Magallanes, los días 7 y 9 de octubre.

  Cierre con voz propia: la ópera hablada como espejo de lo contemporáneo

  Los días 10 y 11 de octubre, la Sala Escénica del recinto acogerá Es lo contrario, obra del compositor César Camarero, uno de los nombres fundamentales de la música contemporánea española, reconocido con el Premio Nacional de Música. Esta ópera hablada, sin argumento lineal ni partitura tradicional, se sitúa en la frontera entre la instalación sonora, el teatro del lenguaje y la composición escénica.

  Es una propuesta radical, que desarticula los códigos de la ópera tradicional para cuestionar la relación entre palabra, tiempo y percepción. Su interpretación está a cargo del Zahir Ensemble, formación sevillana de vanguardia con amplia trayectoria internacional, bajo la dirección del argentino Emilio Pomàrico, figura habitual en festivales como Donaueschingen o Darmstadt, y colaborador de compositores como Sciarrino, Eötvös o Huber. El resultado es una experiencia sensorial y conceptual que invita al espectador a escuchar desde otro lugar.

  "Queremos que la Real Fábrica de Artillería se convierta en uno de los grandes polos creativos de la ciudad, y el Festival de Ópera es una herramienta privilegiada para activar ese potencial desde la excelencia artística", ha señalado Moreno. "Estas cuatro producciones no solo ocupan un espacio: dialogan con él, lo transforman, lo reinterpretan. Y, con ello, enriquecen también el imaginario cultural de Sevilla".

  Un festival que mira al futuro desde la tradición

  La dirección artística del festival, a cargo de Francisco Soriano, sitúa a Sevilla como musa, escenario y protagonista del relato lírico universal. Esta primera edición se enmarca dentro de Sevilla, Ciudad de Ópera, una estrategia cultural que reivindica la conexión histórica entre la ciudad y el arte lírico, y que busca reactivar su centralidad a nivel nacional e internacional. "Desde el Ayuntamiento de Sevilla entendemos la cultura como un derecho, pero también como una palanca de dinamización urbana", ha concluido Moreno. "La apuesta por la Artillería como eje del festival responde a una visión de ciudad donde el patrimonio y la creación se abrazan para generar un futuro más abierto, creativo y compartido".

  Entradas y descuentos disponibles

  Todas las funciones en la Real Fábrica de Artillería comenzarán a las 22:00h. Las entradas están ya disponibles en la web oficial del festival y en las taquillas del Teatro Lope de Vega. El Festival contempla descuentos para estudiantes de música y danza, jóvenes menores de 30 años, mayores de 65, personas en situación de desempleo, profesionales de las artes escénicas, familias numerosas y personas con discapacidad, además de entradas gratuitas para acompañantes en caso de movilidad reducida. El programa "Minuto Joven" permite adquirir entradas con un 50 % de descuento en taquilla, media hora antes del inicio de cada función, sujeto a disponibilidad. Más información: www.sevilla.org/festivaldeopera

  Las entradas están a la venta a través de la web del Festival. Más información www.sevilla.org/festivadeopera

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