El "Festival de la Guitarra de Sevilla" cierra con más 8.000 espectadores

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de la Guitarra de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de la Guitarra de Sevilla" ha clausurado su XVI edición reafirmando su posición como una de las citas internacionales más relevantes dedicadas a este instrumento. La cita ha reunido a 8.120 espectadores entre su programación—celebrada del 9 de octubre al 7 de noviembre— y los conciertos previos del Teatro Maestranza, protagonizados en abril por el Cuarteto de Guitarras de Andalucía y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), concebidos como antesala de esta edición. 

  Bajo la dirección artística de Francisco Bernier, el certamen ha rendido homenaje al pintor Julio Romero de Torres en el 95.º aniversario de su fallecimiento, proponiendo un diálogo entre música y pintura a través de una programación que ha unido recitales, conferencias, presentaciones editoriales y clases magistrales.

  La provincia, antesala del festival

  El prólogo de esta edición ha llevado la música a la provincia de Sevilla, reafirmando el compromiso del festival con la difusión cultural más allá de la capital. El Cuarteto de Guitarras de Andalucía inauguró el ciclo con tres conciertos consecutivos en Tomares, Carmona y Santiponce, llenando de público los espacios patrimoniales del Patio de la Fuente, el Centro Cultural Santa Ana y el Monasterio de San Isidoro del Campo.

  El recorrido continúo el viernes 17 de octubre en Espartinas, con el Cuarteto de Guitarras de Viseu en la Hacienda El Vizir, y culminó el domingo 19 en Villanueva del Ariscal, donde Rafael Riqueni presentó Herencia en el Palacio de la Música.

  Un recorrido por el alma de la guitarra

  El Espacio Turina volvió a convertirse en el epicentro del Festival, acogiendo una intensa semana final con los recitales de Masataka Suganuma, Zoran Dukić, Santiago Lara, Dejan Ivanovic y David de Arahal, además del concierto de clausura del XVI Concurso Internacional de Guitarra de Sevilla, que reunió a intérpretes de más de veinte nacionalidades. Por sus escenarios pasaron también figuras como José Antonio Rodríguez, María Esther Guzmán, Lorenzo Micheli, José Manuel León, Eduardo Trassierra, Pedro Sierra y La Tobala, entre otros grandes nombres de la guitarra clásica y flamenca.

  El Museo de Bellas Artes de Sevilla y el Espacio Santa Clara fueron sedes de los ciclos Música y pintura y Los Tesoros de la Guitarra Española (este último organizado por ICAS- Ayuntamiento de Sevilla), con intérpretes como Javier Riba, Manuel Valencia, Antoine Guerrero, Andrzej Grygier, Francisco Luis y Shilong Fan, que establecieron un diálogo entre el arte de Romero de Torres y la sonoridad española.

  El Real Alcázar, el CICUS, la Casa de los Pinelo, el Antiquarium y otros espacios patrimoniales completaron el mapa sonoro de una edición caracterizada por su riqueza estilística y su conexión con la historia y la contemporaneidad.

  Jóvenes talentos y nuevas creaciones

  El OFF Festival, dedicado a las nuevas generaciones de guitarristas, reunió en el Espacio Santa Clara y el Antiquarium a jóvenes intérpretes como Riko Morita, Nene Yokomura y Kathoon Fallah, reafirmando la vocación pedagógica y de impulso artístico del certamen.

  Las clases magistrales impartidas por maestros como Lorenzo Micheli, Zoran Dukić y Dejan Ivanovic, junto a las conferencias y presentaciones editoriales —entre ellas la del libro "Romero de Torres y la guitarra", coordinado por Javier Riba—, completaron un programa que combina la formación, la investigación y la creación.

  Un proyecto que une tradición, arte y compromiso

  El "Festival de la Guitarra de Sevilla", organizado por Contrastes Records y apoyado por el ICAS-Ayuntamiento de Sevilla, la Junta de Andalucía, el Ministerio de Cultura e INAEM, y la colaboración de instituciones como la ROSS, AIE, Savarez, Real Alcázar, Museo Julio Romero de Torres y los ayuntamientos de Espartinas, Tomares, Carmona y Villanueva del Ariscal, continúa fortaleciendo su red de alianzas nacionales e internacionales.

  Dieciséis ediciones después, el Festival mantiene intacto su propósito: difundir la guitarra como símbolo cultural universal, punto de encuentro entre tradición y modernidad, entre la raíz andaluza y la creación global.

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Andrés Suárez lleva "Lúa" a "Insólito"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista y compositor Andrés Suárez, una de las voces más reconocidas y queridas de la nueva canción en español, se suma al cartel de "Insólito" estrenando disco el 9 de mayo de 2026 en la "Sala Custom" (21.00 h).  

  El gallego presentará en directo "Lúa", su décimo álbum de estudio, un trabajo profundamente íntimo y personal que marca un punto de inflexión en su trayectoria. En él, Suárez se muestra más transparente que nunca, con canciones que oscilan entre la melancolía, la esperanza y esa emoción desbordante que ha hecho de su directo una experiencia única.

  Acompañado por su banda de siempre, recorrerá los temas de "Lúa" junto a los grandes éxitos que han marcado su carrera, como "Desde que te vas", "Moraima", "No saben de ti", "El tiempo en tu bolsillo" o "Las ganas de volver a verte",  en un espectáculo que promete autenticidad, cercanía y verdad. 

  Con esta primera edición "Insólito", el nuevo festival de "Green Cow Music", pretende convertirse en un punto de encuentro para distintas formas de entender la música. Un espacio vivo, abierto a géneros, estilos y públicos diversos, que busca crecer y expandirse a través de diferentes escenarios y experiencias.

    Programación confirmada

  "Insólito", que arrancó el pasado mes de septiembre con los conciertos de Loquillo, Xavier Rudd e India Martínez, continúa ofreciendo propuestas de diferentes géneros musicales. Tras la actuación de El duende callejero el 25 de octubre, en noviembre contará con Mala Rodríguez (día 8 en la Sala Pandora); Marina Carmona, que estará el 14 de noviembre en Sala X; el jerezano José Mercé, que actuará en el Cartuja Center el día 20, y el pianista cubano Chucho Valdés, que lo hará el 24, también en Cartuja Center CITE. Se sumará ese mes el humor del dúo Siegfried & Joy (25 de noviembre en Cartuja Center CITE). 

  Ya en 2026, el festival traerá a Sevilla a la cómica Patricia Galván (7 de enero de 2026 en Auditorio Cartuja), a La Bien Querida, a la Sala Custom, el 10 de enero; a Bebe, en la Sala Pandora, el día 16; a Laura Gallego y su nuevo espectáculo, La última folclórica, al Cartuja Center CITE el 18 de enero; a "Astola" (Sala Malandar, 23 de enero y 24 de enero, Sala Even); al grupo "Antílopez", que visitará también el Cartuja Center CITE el día 24; a la cantante gaditana María Parrado, que estará en Malandar (15 de febrero); al músico y compositor de cine italiano Andrea Vanzo , que actuará en el "Auditorio Cartuja", el 16 de febrero; a Nacho Vegas, que visitará la Sala Custom (19 de febrero); a Suede, que lo hará el 21 de marzo en Cartuja Center, y a Leire Martínez, que cantará en Pandora Sevilla el 18 de abril.

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Sevilla tendrá calles dedicadas a la cerveza en el nuevo barrio de la Cruz del Campo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre una de las grandes industrias de Sevilla: "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

  Los sevillanos podrán pasear pronto por la calle Gambrinus, la calle Cebada o la avenida de los Maestros Cerveceros. El nuevo barrio de la Cruz del Campo, ubicado en los terrenos que albergaron desde 1904 la fábrica del mismo nombre, dedicará el nombre de sus vías a esta bebida, en homenaje a la centenaria relación de la ciudad con esta marca y su tradición cervecera. 

  El nuevo barrio está construido en los terrenos en los que dos hermanos, Tomás y Roberto Osborne, levantaron en 1904 la fábrica con la que esperaban cumplir su sueño: elaborar una cerveza con un sabor único, que expresara todo su carácter a bajas temperaturas, ideal para refrescarse en la región andaluza.

  El origen del barrio se remonta a las primeras casas que construyeron los propios obreros que participaron en la edificación de la fábrica, formando así una pequeña comunidad alrededor de la factoría. Posteriormente, se sumaron las viviendas de los trabajadores de la fábrica y el barrio siguió creciendo en torno a la fábrica de cerveza, cuyos vecinos todavía recuerdan el tránsito de camiones "coloraos" y el olor a cebada.

  El nombre de la fábrica se inspiró en el cercano templete de la Cruz del Campo, que desde el siglo XIV marcaba el inicio del viacrucis Camino de la Cruz del Campo, un punto de referencia histórico asociado al origen de la Semana Santa sevillana.

  El proyecto de los hermanos Osborne no sólo se convirtió en un pilar de la industria cervecera española, sino que con el tiempo pasó a ser un símbolo de la ciudad. Desde la segunda mitad del siglo XX la marca "Cruzcampo" se reconoció como un reflejo de la cultura y las tradiciones andaluzas, siendo protagonista en eventos tanto particulares como urbanos.

  En 2008 la fábrica de "Cruzcampo" se trasladó a unas instalaciones más grandes y modernas junto a la SE40, acometiendo el Ayuntamiento de Sevilla la reurbanización de parte de los terrenos que había ocupado la factoría. La propuesta de relacionar el nomenclátor del nuevo viario con la historia de "Cruzcampo" tiene un claro fundamento cultural, histórico y social, y con ello se pretende preservar en la memoria de Sevilla la estrecha vinculación de esta marca cervecera con la ciudad.

  De esta forma, en el nuevo barrio se contemplan los siguientes nombres: avenida de Maestros Cerveceros, calle Malta, calle Lúpulo, calle Cebada, calle Gambrinus, paseo de 1904, callejón de la Cerveza, glorieta de la Antigua Fábrica o plazuela de los Barriles.

  La medida ya fue aprobada en la Junta de Distrito y se someterá a votación en el pleno de este miércoles en el Ayuntamiento de Sevilla.

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Gonzalo Hermida da arranque a su nueva gira "Bandera Libertad" en Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gonzalo Hermida! Y bueno, ¡comencemos!

  Hace 2 semanas, Gonzalo Hermida alzaba por primera vez su Bandera Libertad, protagonizando un arranque de gira con un auditorio repleto, en el Cartuja Center de Sevilla. Los asistentes disfrutaron de un enérgico concierto en el que el artista recordó los últimos éxitos de su carrera como "La Ciudad Intermitente" o "La Vida Es Hoy" y dio paso a una nueva etapa musical, interpretando las canciones de su nuevo disco "Bandera Libertad". "Mamá Te Prometí", "Esperanza Al Corazón" o "Cinco Disparos" son algunos de los nuevos himnos de los que pudo disfrutar el público sevillano. Además, Gonzalo quiso regalar al público presente algunas versiones de canciones que ha escrito para otros artistas, como "Cenizas" de Malú o "A Un Milímetro De Tí", de Antonio José, que puso en pie al auditorio con su aparición sorpresa para interpretar la canción juntos.  

  Gonzalo se encontró con un público muy entregado que le regaló una noche de ensueño. Además, recibió la inesperada visita del exfutbolista Jesús Navas, quien confesó ser muy fan de la música del artista. El jugador asistió al concierto de Gonzalo Hermida y le obsequió con una camiseta firmada del Sevilla Fútbol Club. 

  Con la salida de su nuevo álbum, el artista gaditano ya ha recorrido en las dos últimas semanas diferentes ciudades del país para realizar firmas de discos y poder tener un encuentro cercano con sus fans. Ahora, ha dado el pistoletazo de salida a su nueva gira de conciertos que le llevará a dar el salto también a México. Las próximas fechas de la gira son 14 de noviembre Granada y 29 de noviembre Ciudad de México. La entradas están disponibles en gonzalohermidaoficial.com y muy pronto habrá nuevas fechas de conciertos. 

   Os dejo por aquí el videoclip de "La Bandera". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Gonzalo Hermida en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Sevilla triunfa con su primer festival de ópera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, realizó el pasado 17 de octubre en la Real Fábrica de Artillería, balance del I "Festival de Ópera de Sevilla" que ha tenido lugar del 25 de septiembre al 12 de octubre. 

  En este sentido, el primer edil ha destacado que "el festival ha sido un éxito rotundo que demuestra el enorme potencial cultural y turístico de Sevilla. Hemos convertido de nuevo a nuestra ciudad en escenario y musa de la ópera, y las cifras reflejan la ilusión con la que sevillanos y visitantes han hecho suyo este proyecto". Sanz añadió que "la ópera ha vuelto a Sevilla, y ha vuelto para quedarse. Este festival nace con vocación de futuro, para consolidarse como una cita de referencia en el calendario cultural internacional".

  La programación ha incluido 25 funciones de siete óperas y seis recitales en espacios emblemáticos como la Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar, el Teatro de la Maestranza, el Espacio Turina y las Casas Palacio de Dueñas, Salinas y el Hospital de la Caridad, con 5.570 plazas escénicas disponibles y tres montajes creados expresamente para la ocasión (Il Califfo di Bagdad, Les Enfants Terribles y Quién porfía mucho alcanza). Las cinco funciones de Don Giovanni en el Maestranza superaron el 90% de ocupación, con 10.925 asistentes.

  La nueva cita lírica impulsada por el Ayuntamiento de Sevilla ha alcanzado un 85% de ocupación media y más de 10.000 personas han podido disfrutar de la ópera en la ciudad durante sus dieciocho días de programación

  El festival ha alcanzado una repercusión sin precedentes, con 1.172 apariciones en medios, una audiencia estimada de 384 millones de personas y un valor de comunicación superior a 17 millones de euros. En el ámbito digital, la web oficial ha registrado 183.000 visitas desde 68 países, y las redes sociales han sumado más de 3 millones de visualizaciones. "Estos resultados confirman que Sevilla no solo brilla en los escenarios, sino también en el mundo digital, proyectando su cultura al exterior con calidad y modernidad", subrayó el alcalde.

  Asimismo, José Luis Sanz quiso agradecer la implicación de todos los participantes: "Este éxito es fruto del trabajo conjunto de artistas, técnicos, empresas, patrocinadores y de un equipo municipal comprometido con la excelencia cultural". 

  Finalmente, el alcalde Sanz anunció que ya se trabaja en una segunda edición para 2027, "aún más ambiciosa, abierta y participativa". "Con este festival —concluyó Sanz—, Sevilla recupera su lugar en la historia de la ópera y lo proyecta hacia el futuro. Hemos iniciado un camino que consolida a nuestra ciudad como referente lírico y cultural en Europa y en el mundo".

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del  Instituto Adam Mickiewicz-Instituto Polaco de Cultura, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

  Una programación que une patrimonio, vanguardia y grandes nombres de la lírica

  El "Festival de Ópera de Sevilla 2025" ha ofrecido una programación diversa y ambiciosa, combinando grandes títulos del repertorio clásico, nuevas creaciones y producciones propias. En total, siete óperas y seis recitales se han desarrollado en siete espacios escénicos y patrimoniales —la Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Espacio Turina y las Casas Palacio de Dueñas, Salinas y el Hospital de la Caridad—, convirtiendo la ciudad en un escenario vivo para la ópera en todas sus formas. 

  La Real Fábrica de Artillería se ha erigido como epicentro creativo del festival, con cuatro producciones de gran fuerza visual y conceptual. Allí se estrenó Les Enfants Terribles, de Philip Glass, dirigida escénicamente por Susana Gómez y musicalmente por Juan García Rodríguez, con coreografía de Florencia Oz y un elenco integrado por Clara Barbier, Lydia Vinyes-Curtis, Samy Camps y Dietrich Henschel. En el Patio de Carlos III, la Orquesta Barroca de Sevilla interpretó        Il Combattimento, basado en los madrigales de Monteverdi, bajo la dirección escénica de Joan Antón Rechi y musical de Fausto Nardi, con las voces de Rocío Martínez, Anna Alàs i Jové, Víctor Sordo y Francisco Fernández-Rueda.

También en la Artillería, el Foro Magallanes acogió Don Juan no existe, ópera contemporánea de Helena Cánovas con libreto de Alberto Iglesias, coproducida junto al Teatro Real, el Teatro de la Maestranza y el Festival Castell de Peralada. Bajo la dirección musical de Jhoanna Sierralta y la escénica de Bárbara Lluch, contó con la participación del Royal String Quartet y el Proyecto Lorca. La sala escénica del recinto cerró la programación con Es lo contrario, de César Camarero, ópera hablada de estética experimental dirigida por Emilio Pomárico e interpretada por el Zahir Ensemble.

En el Real Alcázar de Sevilla, la ópera Il Califfo di Bagdad, de Manuel García, dirigida escénicamente por Guillermo Amaya y musicalmente por Alessandro D’Agostini, revivió el legado del compositor sevillano con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el Joven Coro de Andalucía y un elenco encabezado por Leonor Bonilla, Juan de Dios Mateos, Nerea Berraondo y Pepe Hannan.

El Teatro de la Maestranza de Sevilla, sede emblemática de la lírica andaluza, ofreció cinco funciones de Don Giovanni, de Mozart, con dirección escénica de Cecilia Ligorio y dirección musical de Iván López Reynoso y Mariano García Valladares, además de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro del Teatro de la Maestranza. En ese mismo escenario, el contratenor Franco Fagioli protagonizó un recital junto al pianista Michele D’Elia que colgó el cartel de completo.

El Espacio Turina, referente de la música en vivo, acogió cuatro recitales que exploraron distintos registros del repertorio vocal: la mezzosoprano Vivica Genaux, con obras de Scarlatti junto a Rami Alqhai, Carles Blanch y Egon Mihajlovic; el Daahoud Salim Quintet, con su fusión jazzística Groovin’ Carmen; el conjunto Accademia del Piacere, dirigido por Fahmi Alqhai con Lucía Martín-Cartón y Juan Sancho; y Carol García, Elena Sancho Pereg y Teodora Oprișor, con el recital París, Sevilla, La Habana, un diálogo musical entre culturas.

Las Casas Palacio Dueñas, Salinas y Hospital de la Caridad recuperaron el espíritu íntimo de la ópera de salón con Quién porfía mucho alcanza, también de Manuel García, bajo la dirección de Emiliano Suárez y Rubén Sánchez-Vieco, con las voces de Carolina Moncada, Ruth Terán, Pancho Corujo y Gerardo Bullón, acompañados por el Cuarteto Palatín. El festival concluyó el 12 de octubre con el recital Música centroeuropea y eslava de inspiración española en la era de Carmen, interpretado por Nerea Berraondo y la pianista Anna Malek en la Casa Salinas.

Más información: www.sevilla.org/festivaldeopera

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"Festival de la Guitarra de Sevilla" avanza en su XVI edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de la Guitarra de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de la Guitarra de Sevilla" avanza en su XVI edición, que se celebra del 9 de octubre al 7 de noviembre con un homenaje al pintor Julio Romero de Torres en el 95.º aniversario de su fallecimiento. Tras el arranque provincial, con los conciertos del Cuarteto de Guitarras de Andalucía en Tomares, Carmona y Santiponce, y la inauguración oficial en la capital a cargo de la guitarrista japonesa Riko Morita en la Casa de los Pinelo, el festival encara ahora su tramo central con una intensa programación de conciertos, concursos, clases magistrales y presentaciones editoriales. 

  La cita, organizada por Contrastes Records, reúne a intérpretes de primer nivel procedentes de Japón, Croacia, China, Francia o Portugal, junto a grandes figuras de la guitarra española. Durante casi un mes, la guitarra clásica y flamenca sonará en escenarios emblemáticos como el Espacio Turina, el Museo de Bellas Artes, el Antiquarium, el CICUS y el Espacio Santa Clara, además de en enclaves patrimoniales de la provincia, confirmando la vocación descentralizadora e internacional del festival.

  "En Romero de Torres, la guitarra no es solo un objeto musical, es un icono cargado de significado, la voz plástica del sur de España. Por eso en esta edición queremos reconocer su legado como pintor universal y su vínculo eterno con la guitarra y el arte andaluz", subraya Francisco Bernier, fundador y director artístico del Festival.

  La provincia, antesala del festival

  El prólogo de esta edición ha llevado la música a la provincia de Sevilla, reafirmando el compromiso del festival con la difusión cultural más allá de la capital. El Cuarteto de Guitarras de Andalucía inauguró el ciclo con tres conciertos consecutivos en Tomares, Carmona y Santiponce, llenando de público los espacios patrimoniales del Patio de la Fuente, el Centro Cultural Santa Ana y el Monasterio de San Isidoro del Campo.

  El recorrido continuará este viernes 17 de octubre en Espartinas, con el Cuarteto de Guitarras de Viseu en la Hacienda El Vizir, y culminará el domingo 19 en Villanueva del Ariscal, donde Rafael Riqueni presentará Herencia en el Palacio de la Música.

  Sevilla toma el testigo

  La capital acoge ya el corazón de la programación. La Casa de los Pinelo fue escenario de la apertura con el recital de Riko Morita, que ofreció un programa de obras románticas y contemporáneas. El Antiquarium recibió ayer a Nene Yokomura & Kathonn Fallah, con El misterio de la danza y la música, un espectáculo que fusiona danza persa y tradición japonesa.

  Este sábado 18, el cordobés José Antonio Rodríguez, tres veces Premio Nacional de Guitarra Flamenca, estrenará La mirada de Romero de Torres en la Sala Silvio del Espacio Turina. El lunes 20, el CICUS acogerá la proyección del documental homónimo dirigido por Alejandro Lasala, con coloquio posterior.

  El Museo de Bellas Artes abrirá el ciclo “Música y Pintura” el martes 21 con Javier Riba, que presentará La guitarra soñada por Romero de Torres; y el martes 28, el jerezano Manuel Valencia, Premio Giraldillo de la Bienal de Flamenco, ofrecerá su particular homenaje al universo del pintor cordobés.

  Espacio Turina, epicentro de la programación

El Espacio Turina concentrará algunas de las noches más esperadas. El miércoles 29 de octubre, Lorenzo Micheli y José Manuel León abrirán el bloque central, seguidos de María Esther Guzmán y Eduardo Trassierra el jueves 30, en un diálogo entre la guitarra clásica y flamenca.

  El sábado 1 de noviembre, Pedro Sierra & La Tobala presentarán un recital de raíz flamenca; el miércoles 5 llegarán Masataka Suganuma y el dúo Manuel Herrera padre e hijo, Zoran Dukić junto a Santiago Lara estarán el jueves 6 y, como cierre, Dejan Ivanovic con David de Arahal el viernes 7.

  Concursos, formación y publicaciones

      El XVI Concurso Internacional de Guitarra de Sevilla celebrará su semifinal el miércoles 29 a las nueve de la mañana y la Gala Final el jueves 30 al mediodía, ambas en la Sala Silvio del Espacio Turina. El ganador obtendrá un premio valorado en 13.450 euros, que incluye dotación económica, una guitarra de artesanía, estuche profesional, grabación discográfica y una gira de conciertos en 2026 por Sevilla, París y Viseu.

  El X Concurso Internacional de Composición ‘Manuel de Falla’, abierto a obras inéditas de tres a cinco minutos, mantuvo el plazo de inscripción hasta el 15 de octubre. El fallo se dará a conocer durante la Gala Final del concurso de interpretación.

  La programación formativa contará con clases magistrales de Lorenzo Micheli (29 de octubre), Zoran Dukić (5 de noviembre) y Dejan Ivanovic (6 de noviembre), además de presentaciones editoriales los días 6 y 7 de noviembre en la Sala Juan de Mairena del Espacio Turina, dedicadas a Manolo Sanlúcar y al legado musical de Romero de Torres.

  Ciclo ‘Los Tesoros de la Guitarra Española’, organizado por ICAS

  El Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) organiza el ciclo ‘Los Tesoros de la Guitarra Española’, que se celebrará en la Sala de las Pinturas del Espacio Santa Clara. Este programa, concebido como un escaparate del talento emergente, reunirá a cuatro intérpretes galardonados en certámenes internacionales: Antoine Guerrero, el miércoles 22 de octubre, Andrzej Grygier, el jueves 23, Francisco Luis el viernes 24, y Shilong Fan, el viernes 31.

  La entradas del ciclo organizado por ICAS–Ayuntamiento de Sevilla, se pueden adquirir en este enlace.

  Una cita consolidada en el calendario internacional

  El "Festival de la Guitarra de Sevilla" es un proyecto de Contrastes Records, con el apoyo del ICAS–Ayuntamiento de Sevilla (NO8DO), la Junta de Andalucía y el Ministerio de Cultura y Deporte–INAEM, y la colaboración de la ROSS, Savarez, AIE, Leona Carbon Case, instituciones culturales y los ayuntamientos sede en la provincia. Con esta edición, el festival reafirma su condición de referente internacional, capaz de reunir tradición y vanguardia, guitarristas consagrados y jóvenes talentos, y de proyectar la imagen de Sevilla como capital mundial de la guitarra clásica y flamenca.

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"astola" se une al cartel de "Insólito"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante y compositor Alejandro Astola ha elegido "Insólito", el nuevo festival de "Green Cow Music", para estrenar su primera gira en solitario: "Mi guitarra y yo". Un formato único e íntimo con el que el artista vuelve a los principios, cuando hacía música sin pretensiones y escribía desde el corazón. 

  La gira comenzará en su Sevilla natal el 23 de enero de 2026, a las 22:00 horas, en la "Sala Malandar". Así, quien fundó "Fondo Flamenco" y el dúo "Astola y Ratón", comienza nueva etapa musical en la que sólo le acompañarán su guitarra y su cuaderno, los nuevos temas que ya han visto la luz y otros tantos que aún el sevillano "guarda en el tintero".

  Entre los primeros destacan "Dónde vas?", "Mi primavera" y "Ojalá", canciones que formarán parte de esta gira con la que el artista busca reencontrarse con su público de una forma más cercana y sincera. Con más de dos décadas de trayectoria y 13 discos publicados, "Astola" se ha consolidado como una de las voces más personales de la música local. En paralelo, continúa su labor como productor y compositor junto a la bailaora Carmen Avilés, en un proyecto que une música y flamenco.

  Mestizaje y optimismo con El duende callejero

  Además, "Insólito" propone un mes de octubre de música fresca, alegre y positiva con El duende callejero, la banda cordobesa que actuará en Sevilla el sábado 25 de octubre de 2025 con su gira "Vamos a Quemar el Mundo". El concierto se celebrará en el "Cartuja Center CITE" (22.00 horas) y ofrecerá al público el característico mestizaje de estilos del grupo: una base flamenca con la energía del pop y el pulso del rock.

  Formados en 2016 en las calles de El Carpio (Córdoba), Aarón y Ángel (voces), Rafa (guitarra) y Félix (percusión) comenzaron versionando canciones antes de componer su propio repertorio. Con temas propios como "Entre Tú y Yo" y "Sale el Sol" (de su álbum "Nuestra manera de hablar", 2020) y "Viento del Sur" ("Viento del Sur", 2023), la banda ha logrado conectar con miles de seguidores, obteniendo discos de oro y millones de escuchas. Su propuesta musical transmite energía y cercanía, haciendo de cada concierto una experiencia vibrante y contagiosa.

  Programación confirmada

  "Insólito", que arrancó el pasado mes de septiembre con los conciertos de Loquillo, Xavier Rudd e India Martínez, continúa ofreciendo propuestas de diferentes géneros musicales. Tras la actuación de El duende callejero el 25 de octubre, en noviembre contará con Mala Rodríguez (día 8 en la Sala Pandora); Marina Carmona, que estará el 14 de noviembre en Sala X; el jerezano José Mercé, que actuará en el Cartuja Center el día 20, y el pianista cubano Chucho Valdés, que lo hará el 24, también en Cartuja Center CITE. Se sumará ese mes el humor del dúo Siegfried & Joy (25 de noviembre en Cartuja Center CITE).

  Ya en 2026, el festival traerá a Sevilla a la cómica Patricia Galván (7 de enero de 2026 en Auditorio Cartuja), a La Bien Querida, a la Sala Custom, el 10 de enero; a Laura Gallego y su nuevo espectáculo, La última folclórica, al Cartuja Center CITE el 18 de enero; a "Astola" (Sala Malandar, 23 de enero); al grupo "Antílopez", que visitará también el Cartuja Center CITE el día 24; a la cantante gaditana María Parrado, que estará en Malandar (15 de febrero); al músico y compositor de cine italiano Andrea Vanzo , que actuará en el "Auditorio Cartuja", el 16 de febrero; a Nacho Vegas, que visitará la Sala Custom (19 de febrero); a Suede, que lo hará el 21 de marzo en Cartuja Center, y a Leire Martínez, que cantará en Pandora Sevilla el 18 de abril

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Una gran semana de óepra con el "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla" avanza con paso firme en su primera edición y encara una de sus semanas más intensas. Tras un arranque que ha llenado de música espacios como la Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar y las Casas Palacio, la cita lírica de carácter bienal prosigue con un abanico de propuestas que conectan patrimonio y contemporaneidad. 

  "La ópera no es un arte anclado en el pasado, sino un patrimonio vivo que dialoga con la creación contemporánea, con el jazz o con el barroco", ha señalado Angie Moreno, delegada de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla. "Con esta semana de programación se confirma la apuesta del Festival por situar a la ciudad en el mapa internacional de la lírica".

  El pasado lunes, 30 de septiembre, el Daahoud Salim Quintet presnetó en el Espacio Turina (20:00 h) "Groovin’ Carmen". Versiones inspiradas en la ópera Carmen de Bizet. El pianista y compositor sevillano, al frente de un quinteto de proyección internacional formado en Ámsterdam, propone un homenaje jazzístico en el que conviven estándares y composiciones originales para revisar, con lenguaje fresco y vibrante, una de las óperas más icónicas.

  El 1 y 3 de octubre, la Real Fábrica de Artillería acogerá Combattimento – Madrigales de Claudio Monteverdi, con dirección escénica de Joan Antón Rechi y dirección musical de Fausto Nardi al frente de la Orquesta Barroca de Sevilla. Procedente del Festival de Peralada, esta producción rescata la fuerza dramática de Monteverdi en un marco arquitectónico de gran potencia escénica.

  La programación de la semana incluye también el regreso de Les Enfants Terribles, ópera de Philip Glass con dirección escénica de Susana Gómez y dirección musical de Juan García Rodríguez. Inspirada en la novela de Jean Cocteau, se representará en la Real Fábrica de Artillería los días 2 y 5 de octubre, tras haber cosechado un gran éxito de público y crítica en su estreno el pasado 25 de septiembre.

  Por su parte, los días 29 y 30 de septiembre se cerraron las funciones de Quien porfía mucho alcanza, ópera de Manuel García concebida para el formato íntimo de las Casas Palacio. Dirigida escénicamente por Emiliano Suárez y musicalmente por Rubén Sánchez-Vieco, esta producción —que debutó con un magnífico recibimiento de público y crítica en su estreno— recupera la tradición de la ópera de salón en espacios patrimoniales como el Palacio de las Dueñas, la Casa Salinas y el Hospital de la Caridad.

  En palabras de Angie Moreno, "cada propuesta de este festival está pensada para enriquecer la experiencia cultural y atraer a públicos muy diversos. Desde la intimidad de las Casas Palacio hasta la energía de la Fábrica de Artillería o la cercanía del Espacio Turina, Sevilla vuelve a cantar con voz propia, y lo hace con un festival que ha llegado para quedarse".

  El Festival, que se prolongará hasta el 12 de octubre, mantiene así su apuesta por conjugar patrimonio, repertorio histórico y nuevas miradas, convirtiendo a Sevilla en un referente internacional de la lírica en el siglo XXI.

  Ciclo "Acércate a la Ópera"

  Además, en el marco del "I Festival de Ópera de Sevilla", continúa la iniciativa "Acércate a la Ópera" convertirá algunos de los rincones más emblemáticos de Sevilla en escenarios improvisados, acercando la lírica a vecinos y transeúntes. Los protagonistas de este ciclo son Yue He (soprano) como Rosina en El barbero de Sevilla; Ana Cadaval (soprano) en el rol de Carmen; Amando Martín (barítono) como Don Giovanni; y Andrés Merino (barítono) en el papel de Escamillo, de Carmen. Todos ellos representan a la nueva generación de artistas líricos sevillanos que, junto a la voz internacional de Yue He, llevarán el arte de la ópera a un formato cercano y sorprendente.

  El público podrá escuchar arias y dúos tan reconocidos como "Deh vieni alla finestra" y "La ci darem la mano" de Don Giovanni; el aria "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla; así como algunos de los pasajes más célebres de Carmen, como la "Habanera", los coros de la Habanera y el "Toreador".

  Las funciones se celebrarán el 1 de octubre en la Calle Asunción, nº 21 (18,30 h.), el 3 de octubre en el Parque de la Torre de los Perdigones (19 h.) y el 4 de octubre en la Plaza Antinoo, Sevilla Este (19 h.). Cada intervención tendrá una duración aproximada de 30 minutos.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Adam Mickiewicz-Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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"Suede" y Maria Parrado se suman al cartel de "Insólito"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!

  La primera edición de "Insólito" sigue creciendo con la incorporación de tres nombres que refuerzan la apuesta del nuevo festival de Green Cow Music por la diversidad musical. Así, se suman al cartel "Suede", una de las bandas más influyentes del britpop que, tras publicar nuevo disco a principios de septiembre y anunciar una gira por el Reino Unido, ha dado a conocer sus fechas en España; Gordo, DJ y productor discográfico referente del tech-house, que llega a la cita con su marca TARAKA; y María Parrado, una de las voces más prometedoras del pop español, que presentará en Sevilla su nuevo trabajo "La niña que fui". 

  De este modo, "Insólito" reafirma su vocación de combinar propuestas internacionales y talento nacional, con una programación abierta a todos los públicos que se extenderá hasta mayo de 2026 en teatros, salas de música y espacios singulares de la ciudad. Rock alternativo, electrónica y pop español.

  La banda "Suede", leyenda británica del rock alternativo, actuará el 21 de marzo de 2026, a las 21.00 horas, en Cartuja Center CITE, convirtiéndose en una de las citas más esperadas de "Insólito". El concierto forma parte de la gira de presentación de "Antidepressants", el décimo álbum de estudio del grupo, publicado a principios de mes, que incluye temas como "Dancing With The Europeans", "Trance State", "Disintegrate" y la canción que da nombre al disco.

  Pioneros del britpop de los años 90, "Suede" son conocidos por su sonido elegante y teatral, así como por la voz inconfundible de Brett Anderson. La banda ha publicado clásicos como "Dog Man Star" y "Coming Up", y con su anterior disco "Autofiction" (2022) actuaron en más de 14 países.

  El directo de Sevilla es una oportunidad única para disfrutar tanto del nuevo repertorio como de sus éxitos históricos. La preventa de entradas para poder hacerlo comenzará el 17 de septiembre y la venta general el día 19 de este mes. Antes del directo de "Suede", el próximo 26 de octubre (17.00 horas), el Puerto de Sevilla acogerá el espectáculo TARAKA de Gordo, una experiencia al aire libre que promete convertirse en un hito en la escena electrónica española. El reconocido DJ y productor nicaragüense-estadounidense anteriormente conocido como Carnage, ha recorrido ciudades como San Francisco, Miami, Tulum, Mykonos, Ámsterdam, Nueva York y Detroit con su serie de eventos de música electrónica que se caracterizan por sets extensos, invitados sorpresa y una producción minimalista pero cuidada, creando una experiencia única para los asistentes.

  Por su parte, María Parrado presentará su nuevo trabajo discográfico el 15 de febrero de 2026 en la "Sala Malandar" (20.00 horas). 

  Tras conquistar Latinoamérica y colaborar con artistas como Blas Cantó, Funambulista o Cepeda, la cantante, nacida en Chiclana de la Frontera y ganadora de la primera edición española de "La Voz Kids" (2014), protagonizará un encuentro muy especial en "Insólito".

  En él interpretará nuevas canciones, que marcan un cambio de sonido y etapa musical, junto a algunos de sus temas más reconocidos, como "Un milagro", "No creo en nada" o "Casualidad". 

  Programación confirmada 

  "Insólito" arranca este mes con los conciertos de Loquillo, que actuará en el CAAC el próximo 20 de septiembre, el australiano Xavier Rudd, que lo hará en "Pandora Sevilla" el miércoles 24, y la cordobesa India Martínez, que se subirá al escenario de "FIBES" el sábado 27. 

  En octubre el festival estrenará "Lolailand", la fiesta rumbera que tomará el Puerto de Sevilla los días 18 y 25, con artistas como Maite Vende Cá, José El Francés y Enrique Heredia "Negri" (día 18), y "Azúcar Moreno", Jere y Taino de Los Chunguitos y Sara de Las Chuches (sábado 25); junto al directo del grupo "El duende callejero", que actuará el 25 de octubre en "Cartuja Center CITE", y la música electrónica de Gordo, también en el Puerto, el domingo 26.

  En noviembre la música llegará de manos de Mala Rodríguez (día 8 en la "Sala Pandora"); de Marina Carmona, que estará el 14 de noviembre en "Sala X"; del jerezano José Mercé, que actuará en el "Cartuja Center" el día 20, y del pianista cubano Chucho Valdés, que lo hará el 24, también en "Cartuja Center CITE". Se sumará ese mes el humor del dúo Siegfried & Joy (25 de noviembre en "Cartuja Center CITE"). Ya en 2026, el festival contará con la cómica Patricia Galván (7 de enero de 2026 en Auditorio Cartuja), con La Bien Querida, en la "Sala Custom", el 10 de enero; con Laura Gallego y su nuevo espectáculo, "La última folclórica", en el "Cartuja Center CITE" el 18 de enero; el grupo "Antílopez" visitará también el "Cartuja Center CITE" el día 24; la cantante gaditana María Parrado en la Sala Malandar (15 de febrero); el músico y compositor de cine italiano Andrea Vanzo actuará en el "Auditorio Cartuja", el 16 de febrero; "Suede" que lo hará el 21 de marzo en "Cartuja Center", y Leire Martínez en "Pandora Sevilla" el 18 de abril .

  Las entradas para todos los espectáculos confirmados están ya disponibles en la web de "Insólito,"

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"Insólito" debuta este septiembre con Loquillo, Xavier Rudd e India Martínez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con la llegada del nuevo curso cultural se inaugura "Insólito", un nuevo festival que promete transformar las tardes y noches de Sevilla de septiembre a mayo con música, humor y gastronomía. Impulsado por "Green Cow Music", el proyecto llenará teatros, salas y espacios singulares con artistas de proyección nacional e internacional, además de creadores locales, en una propuesta pensada para todos los públicos. 

  Así, la cita arranca este mes de septiembre con tres conciertos de reconocidas figuras del panorama musical: Loquillo, que actuará en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), el australiano Xavier Rudd, que lo hará enla sala Pandora Sevilla, y la cordobesa India Martínez, que se subirá al escenario del Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla (FIBES).

  Las tres grandes citas de septiembre El pistoletazo de salida de este festival multidisciplinar será el 20 de septiembre con Loquillo, que actuará en Sevilla dentro del Ciclo Pop CAAC en colaboración con "Insólito".

  Lo hará con la gira Corazones legendarios: Grandes clásicos en vivo, que el artista acaba de iniciar el pasado mes de agosto y con la que repasa los momentos más brillantes de sus 47 años de carrera. Este concierto se celebrará unos días antes de l lanzamiento de su nuevo disco de colaboraciones, que cuenta con nombres como Dani Martín en el tema "Feo, Fuerte y Formal", Manolo García en "El Rompeolas", Leiva y Rubén Pozo en "Rock & Roll Star", Coque Malla en "Besos robados" o Nat Simons en "Cruzando el paraíso", junto a otros artistas destacados del rock y pop español.

  De este modo, Loquillo vuelve a su rock & roll esencial con este doble álbum, y los sevillanos y sevillanas podrán disfrutar de sus míticas versiones el día 20, a las 21.00 horas, en el CAAC.

  Por su parte, el 24 de septiembre, el cantante, multiinstrumentista y compositor Xavier Rudd recalará en Pandora Sevilla con su inconfundible propuesta musical. El australiano, una de las figuras más reconocidas del roots y el folk contemporáneo, llega con el nuevo EP "Where To Now", del que ya se conocen tres singles ("Where To Now", "Morning Birds" y "Shake It") y que se lanzará el próximo día 10. Así, traerá a Sevilla un espectáculo renovado que incorpora a Lisa Purmodhcomo segunda multiinstrumentista, ampliando la riqueza sonora de un show en el que conviven loopsen vivo-grabaciones de sonidos que se repiten y se superponen en tiempo real-, paisajes sonoros envolventes y un mensaje de fuerte compromiso social y ambiental, que es sello de identidad del artista y que se podrá disfrutar a partir de las 21.00 horas, el miércoles 24, en Pandora Sevilla.

  Por último, India Martínez cerrará la primera tanda de conciertos de "Insólito" el 27 de septiembre en el Auditorio FIBES (también 21.00 horas), presentando Aguachile, su décimo álbum, en el que la artista mezcla su raíz flamenca con la música de México. El disco se ha grabado entre México, Miami y España e incluye colaboraciones con Ángela Aguilar, La Adictiva y Edén Muñoz. Para el directo, India combina estos nuevos temas con sus grandes éxitos como "Vencer al amor" o "La Gitana", ofreciendo un show intenso, lleno de emoción, mestizaje y fuerza, que celebra lo mejor de los dos mundos musicales.

  Avance del resto de la programación

  "Insólito" continuará hasta el mes de mayo ofreciendo diversas propuestas culturales. En octubre el festival estrenará "Lolailand", la fiesta rumbera que tomará el Puerto de Sevilla los días 18 y 25 con artistas como Maite Vende Cá, José El Francés y Enrique Heredia ‘Negri’ (día 18), y Azúcar Moreno, Jere y Taino de Los Chunguitos y Sara de Las Chuches (sábado 25), junto al directo del grupo El duende callejero, que actuará el 25 de octubre en Cartuja Center CITE. En noviembre la música llegará de manos de Mala Rodríguez (día 8 en la Sala Pandora); de Marina Carmona, que estará con su estilo ecléctico y poliédrico el 14 de noviembre en Sala X; del jerezano José Mercé, que actuará en el Cartuja Center el día 20, y del pianista cubano Chucho Valdés, que lo hará el 24, también en Cartuja Center CITE. Se sumará ese mes el humor del dúo Siegfried & Joy (25 de noviembre en Cartuja Center CITE). Ya en 2026, el festival contará con la cómica Patricia Galván (7 de enero de 2026 en Auditorio Cartuja), el indie pop de La Bien Querida, en la Sala Custom, el 10 de enero; Laura Gallego presentará su nuevo espectáculo, La última folclórica, en el Cartuja Center CITE el 18 de enero; el grupo Antílopez visitará también el Cartuja Center CITE el día 24; el italiano Andrea Vanzo llevará su música de cine al Auditorio Cartuja el 16 de febrero, y Leire Martínez lo hará en Pandora Sevilla el 8 de abril.

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El Teatro de la Maestranza imprime su sello en el "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El Teatro de la Maestranza de Sevilla, uno de los grandes templos líricos del país, programa en esta primera edición del "Festival de Ópera de Sevilla" dos de sus hitos más esperados: Don Giovanni, de W. A. Mozart, en una producción de la Ópera Köln, y el recital del contratenor Franco Fagioli, figura central del barroco vocal contemporáneo. Ambas citas subrayan el compromiso del Teatro de la Maestranza con la excelencia lírica y su voluntad de sumarse, con programación propia, a una iniciativa que, impulsada por el Ayuntamiento de Sevilla y su Delegación de Turismo y Cultura, articula pasado y presente con ambición internacional. 

  "La participación del Teatro de la Maestranza en el "Festival de Ópera de Sevilla", con dos propuestas de su propia programación, no solo enriquece la oferta artística de esta primera edición, sino que reafirma nuestro compromiso con los grandes equipamientos culturales de la ciudad", ha señalado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla. "Queremos que Sevilla se escuche y se vea en todo el mundo como una ciudad vibrante, capaz de articular propuestas líricas que conjugan excelencia, contemporaneidad y arraigo. Y el Maestranza es, sin duda, un emblema de esa ambición".

  Mozart con acento internacional: cinco funciones de Don Giovanni

  Del 4 al 12 de octubre, el escenario del Teatro de la Maestranza de Sevilla ofrecerá cinco funciones de Don Giovanni, una de las obras capitales del repertorio lírico. La producción, realizada en colaboración con la Oper Köln, plantea una lectura contemporánea del mito de Don Juan, desde una óptica escénica que actualiza su ambigüedad moral, su cinismo y su caída.

  La dirección escénica corre a cargo de Cecilia Ligorio, reconocida por su trabajo en instituciones como la Bienal de Venecia, el Teatro La Fenice o el Palau de la Música Catalana. Su enfoque destaca por la articulación semántica entre texto, música y cuerpo, con un lenguaje visual que desafía el formalismo tradicional sin renunciar a la poética original de la obra.

  La dirección musical está en manos de Iván López Reynoso, director mexicano de sólida carrera internacional, que ha trabajado con orquestas en Europa, América y Asia y ha dirigido más de 50 títulos del repertorio operístico; y de Mariano García Valladares, joven director formado en México y en ascenso dentro de la escena iberoamericana. Ambos aportan una lectura fresca y energética de la partitura mozartiana.

  El reparto vocal combina experiencia y proyección internacional. El rol titular será interpretado alternativamente por Alessio Arduini y Jan Antem. Las sopranos Ekaterina Bakanova —voz habitual en teatros como la Royal Opera House o la Arena de Verona— y Bryndís Guðjónsdóttir serán Donna Anna; Julie Boulianne y Karen Gardeazabal asumirán el papel de Donna Elvira. Completan el reparto artistas como Marco Ciaponi, Pablo Martínez, George Andguladze, Luis López, David Menéndez, Emmanuel Franco, Marina Monzó, Montserrat Seró, Ricardo Seguel y Yoshihiko Miyashita, muchos de ellos con trayectoria en teatros como el Liceu, el Real, Zúrich o Berlín.

  La escenografía está firmada por Gregorio Zurla, con vestuario de Vera Pierantoni Giua, iluminación de Andreas Grüter, coreografía de Daisy Ransom Phillips y dramaturgia de Svenja Gottsmann. Participan la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro Teatro de la Maestranza, con la dirección de escena de Íñigo Sampil. Las funciones se celebrarán a las 20 h. los días 4, 8, 10 y 11, y a las 18 h. el domingo 12 de octubre.

  Franco Fagioli: el virtuosismo barroco en su máxima expresión

  El 6 de octubre, a las 20 h., el Teatro de la Maestranza de Sevilla acogerá el recital de Franco Fagioli, uno de los contratenores más aclamados y admirados del panorama lírico actual. Su voz, capaz de abarcar tres octavas con una agilidad técnica y expresiva fuera de lo común, le ha convertido en una figura indispensable en la recuperación e interpretación del repertorio barroco y del bel canto napolitano.

  Primer contratenor en firmar con el prestigioso sello Deutsche Grammophon, Fagioli ha cantado en escenarios como la Ópera de París, La Scala de Milán, la Staatsoper de Viena, Bayreuth o el Festival de Salzburgo. Ha colaborado con agrupaciones como Il Pomo d’Oro, Armonia Atenea o Les Musiciens du Louvre y ha sido aclamado por su musicalidad extrema y su estilo dramático inconfundible.

  En esta ocasión, el artista argentino ofrecerá un programa íntimo acompañado al piano por Michele D’Elia, destacado pianista italiano y colaborador habitual de artistas como Cecilia Bartoli. El repertorio estará centrado en obras de compositores como Cavalli, Scarlatti, Cesti, Lotti, Händel, Giacomelli, Mozart, Bellini, Donizetti o Rossini. Será una oportunidad excepcional de escuchar en Sevilla una de las voces más singulares y técnicamente virtuosas de nuestro tiempo.

  Un festival que sitúa a Sevilla en el centro de la lírica internacional

  "El festival nace con una vocación profundamente transformadora, no sólo en términos culturales, sino también en su capacidad para generar nuevos públicos, atraer visitantes y activar espacios patrimoniales de un modo respetuoso y creativo", ha afirmado Angie Moreno. "La colaboración con instituciones como el Teatro de la Maestranza o la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla es fundamental para consolidar un ecosistema artístico potente y estable, que proyecte a Sevilla como referente lírico internacional".

  Concebido como un proyecto con vocación de continuidad bienal, en el marco de Sevilla, Ciudad de Ópera, el "Festival de Ópera de Sevilla" reúne entre el 25 de septiembre y el 12 de octubre de 2025 una programación que dialoga con el patrimonio artístico, la creación contemporánea y los grandes nombres del panorama vocal actual. Bajo la dirección artística de Francisco Soriano, el festival articula siete espacios de la ciudad —incluyendo enclaves monumentales, recintos históricos y grandes teatros— para reforzar el vínculo de Sevilla con la ópera como parte fundamental de su identidad cultural. Esta primera edición busca consolidar a la ciudad como destino operístico de primer orden en el calendario europeo.

  "Este tipo de iniciativas son una muestra tangible del trabajo que venimos impulsando para redefinir la ciudad como escenario de experiencias culturales singulares, con una mirada abierta al futuro pero profundamente conectada a nuestra identidad", ha concluido Moreno. "Apostamos por una ópera que hable de Sevilla y desde Sevilla, pero que también dialogue con el mundo".

  Entradas y descuentos disponibles

  Las entradas para los espectáculos del "Festival de Ópera de Sevilla 2025" en el Teatro de la Maestranza de Sevilla están disponibles a través de las taquillas del propio teatro y en la web oficial del festival.

  Las entradas están a la venta a través de la web del Festival. Más información www.sevilla.org/festivadeopera

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"Lolailand", la fiesta rumbera en el Puerto de Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Lolailand", uno de los ciclos destacados de "Insólito", el nuevo festival de Sevilla que ha creado "Green Cow Music", celebrará una fiesta rumbera que hará del Puerto de Sevilla el escenario más canalla, libre y bailongo del otoño. Será los sábados 18 y 25 de octubre con una propuesta que rompe esquemas al fusionar la energía de la rave con sonidos del folclore popular. Para ello contará con nombres tan icónicos del flamenco pop de los 90 y los primeros 2000 como Maita Vende Cá, José El Francés, Enrique Heredia "Negri", "Azúcar Moreno", Taíno y Jere de "Los Chunguitos" o Sara de Las Chuches. 

  Figuras clave del "Nuevo Flamenco"

  El encargado de inaugurar este evento el sábado 18 de octubre será Maita Vende Cá, grupo liderado por Antonio Luis Caña, que triunfó con un sonido fresco y sincero, salpicado de Cádiz y de amor. Sus temas "No hay luz sin día" y "Loquito por tus huesos" siguen resonando en muchas gargantas.

  Le seguirá la voz rota de José el Francés, uno de los grandes nombres del flamenco pop de los 90. Él puso a llorar a medio país con "Ya no quiero tu querer" y sigue hoy igual de visceral, directo y callejero. Su cante arrastra verdad con ese quejío inconfundible que mezcla lo gitano, lo urbano y lo romántico.

  Cerrará el primer "Lolailand" Enrique Heredia "Negri", excomponente de La Barbería del Sur, heredero de la tradición flamenca y auténtico referente de ese movimiento musical que surgió en España en los 80, llamado Nuevo Flamenco, y que marcó a toda una generación en la década posterior. Con su particular fusión de jazz y bulería, Negri ha logrado sofisticar la raíz sin despojarla de alma ni emoción.

  Las entradas para disfrutar de esta experiencia el sábado 18 se pueden adquirir aquí.

  Por su parte, las "Azúcar Moreno" serán las primeras en subir al escenario el sábado 25 de octubre. Las incombustibles hermanas Salazar, que con su mezcla explosiva de flamenco, electrónica y actitud racial conquistaron Eurovisión, llegarán a "Lolailand" con hits como "Bandido", "Devórame otra vez" o "Sólo se vive una vez". Lo suyo no es nostalgia: es leyenda.

  Tras ellas, un clásico entre clásicos: Taíno y Jere de "Los Chunguitos", mito rumbero por excelencia, vuelven al directo con temas como "Me quedo contigo", "Dame veneno" o "Carmen", que siguen emocionando como el primer día. Y la encargada de cerrar el ciclo y poner la nota más millennial será Sara de Las Chuches, una de las voces más icónicas de la generación flamenco-pop adolescente, que ha arrasado en solitario con "Son de lunares" y vuelve a escena con su disco Como vengo y la misma fuerza con la que un día se convirtió en fenómeno.

  Para asistir a la fiesta del día 25 se pueden adquirir las entradas aquí.

  Las actuaciones serán en horario de tarde (18.00 horas), aprovechando la luz suave de octubre y apostando por una experiencia intergeneracional, abierta y participativa. Y el lugar no es casual: el Puerto de Sevilla, único puerto marítimo de interior en España, espacio de tránsito, intercambio y memoria industrial, con enorme potencial poético y escenográfico, se convierte, con estos conciertos, en símbolo de una nueva forma de vivir la cultura en la ciudad. Será el corazón de "Lolailand" y del festival "Insólito", dando visibilidad al futuro Distrito Urbano Portuario.

  En la web de "Insólito" también está disponible el abono para asistir a las dos jornadas de "Lolailand".

  "Insólito", lo nuevo de Green Cow Music

  "Insólito" es un nuevo festival cultural impulsado por la promotora "Green Cow Music" que convertirá Sevilla en un hervidero creativo entre septiembre y mayo. Con una programación diversa que mezcla música, humor, poesía y gastronomía, busca romper moldes y ocupar diversos espacios desde teatros y salas hasta escenarios poco convencionales, como enclaves urbanos singulares. El evento apuesta por artistas nacionales e internacionales, sin olvidar el talento local, y se estructura en ciclos temáticos, experiencias familiares y formatos escénicos innovadores. Todo ello con un espíritu abierto, festivo y sorprendente que celebra lo inesperado en una ciudad insólita. 

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"La Academia Latina De La Grabación®" anuncia "Latin GRAMMY® Celebra: La Música De Andalucía"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de la música latina: ¡"Los Latin Grammy Awards"! Y bueno, ¡comencemos!

   El próximo miércoles, 10 de septiembre, "La Academia Latina de la Grabación®", en colaboración con la Junta de Andalucía, continúa su calendario de eventos en la comunidad andaluza —iniciado en 2023— con una presentación en Sevilla de "Latin GRAMMY® Celebra: La Música de Andalucía". 

  El evento, que se celebrará en el "Cartuja Center CITE", rendirá homenaje a Andalucía y a algunos de los artistas más influyentes de la música andaluza. Voces inmortales y artistas únicos que reflejan la vasta riqueza de talento musical de la región, desde leyendas como Rocío Jurado, Lola Flores, Camarón de la Isla o Enrique Morente, hasta íconos como Raphael, Joaquín Sabina, Alejandro Sanz, Manuel Alejandro y Miguel Ríos. El evento también contará con la participación especial de David Bisbal, Manuel Carrasco, Vanesa Martín e India Martínez, entre otros.

  "Nos llena de orgullo regresar a Sevilla para rendir homenaje al legado musical de Andalucía y a los extraordinarios artistas que han surgido de esta tierra, cuya influencia ha sido clave en el impacto global de la música latina", dijo Manuel Abud, CEO de "La Academia Latina de la Grabación".

  Con más de 30 artistas en el escenario, el evento —cofinanciado por el Programa FEDER Andalucía 2021-2027— destacará la diversidad de géneros que florecen en Andalucía, desde el flamenco tradicional hasta las expresiones más modernas de la música latina, y esta presentado por la "Junta de Andalucía" con el patrocinio de la marca de jamón ibérico Enrique Tomás. Con un recorrido que abarca siglos de creatividad e innovación, el espectáculo reconocerá la influencia perdurable de Andalucía en la música global, celebrando sus leyendas que ya no están y los íconos inigualables del presente.

  La producción ejecutiva del evento está a cargo de Macarena Moreno y el equipo de "La Academia Latina de la Grabación" encabezado por Ayleen Figueras; y la producción musical será manejada por Carlos Narea, bajo la dirección musical de Pablo Cebrián. Las entradas para asistir están a la venta a través de la web de "Cartuja Center CITE", y los fondos recaudados irán destinados al desarrollo musical de la región.

  "La Academia Latina de la Grabación" y la Junta de Andalucía continúan celebrando la música latina en Andalucía tras el éxito de los eventos "Latin GRAMMY® Celebra: Paco de Lucía, en Cádiz, y la Latin GRAMMY® Session, en Málaga, realizados el pasado año.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Academia Latina de la Grabación®" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.