Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Dani Solís! Y bueno, ¡comencemos!
Desde su residencia en Vitoria, el artista colombiano Dani Solís se ha consolidado como una de las voces más honestas y sensibles de la nueva escena musical hispanoamericana. Su propuesta artística se mueve entre el pop alternativo y el rock íntimo, con un sonido que combina la calidez de lo acústico y la profundidad emocional de unas letras cargadas de verdad. Todo esto se plasma en su nuevo single "Laberinto", nuevo single con el que el artista nos sigue mostrando el camino hacia lo que será su nuevo disco de estudio.
"Laberinto" es una canción de pop rock que combina la emoción cruda con energía melódica. Habla de recuerdos que arden lento y cicatrices que se confunden con deseo, una base rítmica intensa y una voz cargada de nostalgia, "Laberinto" retrata ese instante en el que uno decide soltar el pasado, aunque el corazón siga atrapado con la memoria. Estamos ante una canción que se nos antoja perfecta para momentos introspectivos gracias a la mezcla que en ella encontramos de rock alternativo, pop y sonidos urbanos con alma.
Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Miedo a soñar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Dani Solís. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Riveiro"! Y bueno, ¡comencemos!
El camino hacia el nuevo disco de "Riveiro" se hace cada vez más corto gracias a la llegada de su nuevo single "Te Fuiste". Un single con el que narra una situación, que por desgracia, más de uno habrá pasado, ya que trata el cómo gestionamos la muerte de un ser tan querido como es una madre. En esta nueva canción, los mexicanos Riviero analizan todo el proceso de duelo, aceptación y frustración por no poder estar ya con esa persona. Aceptar que lo único que nos quedan son los recuerdos de las vivencias pasadas junto a ella es el consuelo que nos queda.
"Te Fuiste" se erige como un himno a la lucha interna, con un sonido oscuro, pesado, nos habla de ese momento en que nos damos cuenta de que esa persona no volverá nunca y que hay que dejarla ir. El tema muestra a "Riveiro" en plena madurez creativa, consolidando un estilo propio y distintivo. Con este nuevo trabajo, "Riveiro" confirma que su propuesta no solo busca entretener, sino también generar un vínculo profundo con quienes escuchan sus canciones.
Os dejo por aquí el directo de "Rojo". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Largo Olvido". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Issak! Y bueno, ¡comencemos!
En cierto modo el verano es una época que no nos gusta, ya que nos deja sin poder disfrutar de las canciones Issak, pero que no cunda el pánico, pasado estos meses de asueto el mallorquín vuelve con un temita de esos que todos hemos escuchado en algún momento de nuestra vida. "Hoy no me puedo levantar" es una de las canciones más cantadas y tarareadas de la historia del pop español. Ahora llega bajo el prisma estilístico que imprime Issak a todas sus canciones.
Esta versión del clásico de Mecano aparece ahora ante nosotros con un sonido actualizado y rockero donde las guitarras y batería se hacen protagonistas. Para esta nueva canción Issak se ha inspirado en la versión que el grupo hacía en la intro de sus conciertos de la gira de 1989. La versión sorprende a cada paso que la vas escuchando con una energía creciente que te transporta de los años 80 al Indie actual hasta la explosión final. Con este nuevo single Issak nos lo pone fácil para que la depresión post vacacional sea menor, ya que es perfecta para cantarla a pleno pulmón y disfrutarla de principio a fin. En la producción ha contado, como siempre, con su productor de confianza Isma Romero.
Esta nueva canción sirve para suavizar la espera antes de la llegada de su nuevo trabajo. Para no perder el hilo del proyecto Issak podemos volver a "Reconstrucción", su último EP. Un nuevo trabajo que guarda bajo llave una sorpresa bajo el brazo y es la llegada de la cuarta y última entrega de "Reconstrucción". Un capítulo final que narra, desde lo más íntimo, un proceso vital que va desde el dolor más profundo por una ruptura en "La Señal" hasta la explosión final en este "A Pleno Pulmón". Este último single es un grito al amor sin límites, sin tapujos, incluso con un toque irreverente, por qué no decirlo, a la esperanza y a la ilusión por el inicio de una nueva etapa en la vida tras haber pasado por todas las fases del duelo. Guitarras indie rock, ritmo alto hasta perder el aliento, y perfecta para ponerse las pilas de buena mañana. Producida por Isma Romero, grabada entre Valencia, Madrid y Mallorca.
Este nuevo EP se unirá a lo que fue el primer larga duración de Issak. "Cien Años de Soledad" son un conjunto de canciones nos sirven para casi cualquier época del año, ya que nos hemos encontrado con temas que invitan a la reflexión, a afrontar la muerte de un ser querido, de disfrutar viajando al paraíso o a gritar contra la mentira que se ha instado en nuestra sociedad. Todo esto y mucho más ya disponible en "Cien Años de Soledad", el primer disco de Issak. Un disco, el cual se puede adquirir en el siguiente enlace.
Os dejo por aquí el audio de "La Rubia De Atrás". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Issak. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Domine! Y bueno, ¡comencemos!
Domine sigue extrayendo singles de su tercer disco, "Entre Líneas". Tras la desenfadada "Otra Noche" (cuyo videoclip suma ya más de 24.000 visitas en YouTube) y la desinhibida "Quiero ser Tuyo", ahora es el turno de "El Mundo Girará Igual" un tema de pop electrónico sobre el desamor.
La letra nos relata el fin de una relación de pareja provocada por la aparición en escena de un tercero más joven y nos como moraleja: mejor no tomarse a uno mismo demasiado en serio, pues todo pasa y el mundo girará igual, ya acertemos o fracasemos en el amor. El propio cantante define este corte como "la crónica de una ruptura anunciada no basada en hechos personales".
El lanzamiento en digital de este nuevo single incluye la versión álbum del tema, producida por Javier León (Nos Miran, Capitán Sunrise, Salvador Tóxico) y un remix que ha corrido a cargo del italiano Ludo Dream y que lleva por título "El Mundo Girará Igual" (Ludo Slow Rotation Mix).
Además de ser la canción encargada de cerrar el álbum, "El Mundo girara igual¨ es una pieza ideal para formar parte de toda playlist de driving music que se precie. Es decir, de toda recopilación de temas idóneos para acompañarnos durante nuestros momentos al volante.En el plano musical, el nuevo sencillo de Domine cuenta con claras reminiscencias del trabajo de grandes referentes de la escena electrónica anglosajona como son Alison Goldfrapp, Róisín Murphy o Depeche Mode.
"El Mundo Girará Igual" se encuentra dentro de "Entre Líneas", el primer álbum de Domine íntegramente en castellano. Las 8 canciones que componen "Entre Líneas" tienen al amor (en todas sus facetas) como hilo conductor. La seducción, las relaciones interpersonales, ya sean amistosas o amorosas, las rupturas… son los temas abordados con el sarcasmo, el doble sentido y la ironía habitual en las composiciones del cantante.
Os dejo por aquí el videoclip de "Otra Noche". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡VicSan! Y bueno, ¡comencemos!
Cuando uno se topa con un proyecto tan bien organizado como el de VicSan solamente le queda subirse al barco y disfrutar del camino a recorrer juntos. No se dejen engañar por la juventud de VicSan, su música rezuma una madurez que ya quisieran muchos proyectos con muchos años de carrera. Para seguir consolidando este proyecto, VicSan presenta "El Alambre", primer adelanto de lo que será su nuevo disco. Un disco que ha sido grabado en Graba Graba Hey Studios y que llega a todas las plataformas bajo el sello Graba Graba Hey Records.
"El Alambre" es uno de los puntos de partida en la composición de temas del disco. Nace mucho antes que el resto de canciones, no es casualidad que sea uno de los primeros adelantos que VicSan muestra de ¨Las Curvas del Aire y del Ruido¨. "El Alambre" es esa fina línea entre lo que sucede, lo que imaginamos, lo que queremos, lo que creemos que es lo mejor y lo que no llega a suceder. La duda e incertidumbre es el concepto principal que encierra la canción. Toda esta idea enlaza a la perfección con el primer videoclip, en el cual podemos ver a una persona nerviosa e inquieta, sin saber qué hacer ni dónde situarse. A veces es difícil saber cuándo dejar marchar algo y no caer en el pensamiento de que esa es la vía fácil.
VicSan irrumpe en la escena musical con una propuesta fresca, sincera y cargada de personalidad. Con un estilo que navega entre el pop alternativo, el indie. El músico logra crear canciones que conectan desde la primera escucha gracias a su autenticidad y su capacidad para emocionar. VicSan ha ido forjando su camino en la música con una identidad propia y una pasión inquebrantable. Su propuesta se caracteriza por el equilibrio entre la emoción de sus letras y la modernidad de sus producciones, que lo sitúan como una de las apuestas más interesantes del panorama actual.
Este primer single supone seguir colocando ladrillos sobre un proyecto cada vez más sólido y reconocible. En breve conoceremos las primeras fechas en directo de VicSan con las que recorrerá buena parte de nuestra geografía y que en la que podremos disfrutar de la magia de "El Alambre" y del resto de las canciones que compondrán el nuevo trabajo del balear.
Os dejo por aquí el videoclip de "El Alambre". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Dani Solís! Y bueno, ¡comencemos!
Siempre es interesante bucear en las vivencias personales e intimas que nos proponen los artistas. Entrar de lleno en sus universos sonoros y descubrir los mensajes ocultos dentro de sus canciones, sus inquietudes y también sus sueños. Uno de estos exponentes es el artista colombiano Dani Solís, un artista el cual crece a medida que sigue presentando nuevas canciones. Su nuevo single es "Sin Miedo a soñar" y llega acompañado de un poderoso video.
"Sin Miedo a soñar" es una canción que habla de la valentía de dejar ir, de cortar con aquello que nos ata al dolor y atrevernos a volar hacia lo que realmente merecemos. Es la banda sonora para quienes han dicho adiós y, en lugar de quedarse en la tristeza, han elegido la libertad y los sueños como destino, decir adiós no es perder, es abrir la puerta a lo que viene y dejar atrás no es rendirse, es aprender a volar. Este nuevo single llega bajo el sello Graba Graba Hey y con la producción de Alvaro Suite (Bunbury, Los Santos Inocentes).
Este single tendrá cumplida continuación este jueves, ya que Dani Solís no quería dejar pasar la época estival para seguir presentando las canciones que configuraran su nuevo Larga Duración. Un trabajo que llegará durante el último trimestre de este año y que nos mostrará a un Dani Solís mucho más maduro, con un sonido más trabajado y como siempre, con canciones que muestran un potente mensaje.
Dani Solís no es un recién llegado al mundo de la música. Con más de cinco años de carrera, ha tenido ocasión de pasear sus canciones por giras en su Colombia natal. En sus canciones se desprende ese aroma a canciones personales que cuentan historias del día a día, con las que todos nos podemos sentir identificados, y cuyas temáticas se muestra su lado más familiar y cercano. Si te gustan las canciones honestas y cargadas de energía Dani Solís es tu artista.
Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Miedo a soñar". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Riveiro"! Y bueno, ¡comencemos!
Hay canciones que nacen desde el anhelo, desde ese lugar donde el miedo y la obsesión se confunden. En estas premisas radica el nacimiento de "Todo lo que tengo", el nuevo single de los mexicanos "Riveiro", una canción que habla sobre la memoria, el miedo y la necesidad de ser recordado.
"Todo lo que tengo" no es solo una invitación a soñar: es una súplica intensa y casi desesperada, por permanecer en la mente de alguien más. En esta canción "Riveiro" nos habla de lo que nos negamos a soltar, de esos vínculos que duelen, pero que seguimos buscando a través de imágenes como los sueños, el miedo y las promesas. La letra explora el deseo profundo de no ser olvidado.
Es una mezcla entre fragilidad y deseo de control, entre mostrar todo lo que se tiene y buscar que sea suficiente. Si alguna vez te sentiste al borde de perder a alguien y quisiste quedarte aunque todo dijera que te fueras… esta canción es para ti. Este nuevo sencillo marca una nueva etapa en la banda mexicana, una etapa donde se exploran nuevos sonidos y en el que la banda muestra una madurez a todos los niveles que les hace ser una de las grandes sensaciones en la escena de Tijuana.
Sobre "Riveiro"
"Riveiro" es una banda que llega con un estilo fresco e innovador dentro del panorama musical mexicano. Cuando David, Jesús y Gustavo se unieron fueron puliendo ideas y sonidos hasta llegar a ese estilo audaz, el cual mezcla rock, elementos psicodélicos y sintetizadores dando forma a un sonido ecléctico, envolvente y profundamente atmosférico.
Entre sus influencias podemos encontrar el rock clásico hasta la experimentación electrónica. Con todo esto "Riveiro" ha logrado conseguir un estilo sonoro propio, el cual es capaz de cautivar tanto en la primera escucha como en concierto. Sus letras exploran una amplia gama de emociones y paisajes sonoros, invitando al oyente a sumergirse en una experiencia musical introspectiva y potente.
Este enfoque artístico ha llevado a "Riveiro" a estar presentes en diversos festivales en su México natal, posicionándose como una de las propuestas más interesantes de la escena alternativa actual. Su música no solo busca romper fronteras estilísticas, sino también conectar de manera auténtica con su audiencia.
Os dejo por aquí el directo de "Rojo". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Largo Olvido". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Samoah! Y bueno, ¡comencemos!
Hacen falta más proyectos como Samoah, proyectos que sean capaces de llegar a ser tan cercanos al oyente, pero sin que el mensaje pierda importancia. Es lo que Nikola Goñi, batería y cantante de la banda, ha querido inculcar desde el inicio al proyecto, y a buena fe que lo logra. Un proyecto que no es un recién llegado a la escena musical bilbaína, el cual aglutina muchas horas de vuelo. Toda esta experiencia se plasma en música directa y sin concesiones, sí, la música de Samoah te hace bailar con ritmos frenéticos, pero también te hace reflexiones y posicionarte ante muchas de las grandes cuestiones a las que nos enfrentemos en nuestro día a día.
Todo esto desemboca en su nuevo single, "Tú quieres más", una canción redonda que técnica y emocionalmente combina un sonido actual con influencias reconocibles, y conjuga correctamente producción, interpretación, gancho y colaboraciones. Pese a que esta canción supone el paso de la banda al castellano, nos refuerza su evolución sonora desde el funk‑soul de “Beat of Living”, mostrando una cara más pop‑directa y accesible sin perder su sello personal. Un tema que ha contado con las colaboraciones de Casster y Jean Michel Club en los coros aporta riqueza armónica y una sensación festiva y que ha sido producido por el propio Nikola Goñi. Una canción que tendrá cumplida continuación el próximo 25 de julio con la llegada del nuevo single de Samoah.
La música de Samoah te traslada a atmósferas de los ochenta, a escenarios donde fluye la magia del funk, la psicodelia, con influencias de auténticos referentes como Jamiroquai, Michael Jackson e incluso "The Police". Y es que desde Samoah siempre se ha tenido claro que se le puede dar una vuelta de tuerca a estilos convergentes en el rock del siglo XXI dándoles un toque moderno pero sin perder ni un ápice de la calidad.
Samoah sigue dando pasitos en el estudio de grabación para lo que será su próximo trabajo, un trabajo donde veremos una continuación a la evolución sonora que han ido mostrando desde sus inicios. De momento ya tenemos en el mercado un primer adelanto, no pierdan la pista de esta banda en redes sociales, ya que estamos seguros de que les van a dejar con la boca abierta con las canciones que están creando.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Samoah. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Tangerine Flavour"! Y bueno, ¡comencemos!
Después de un parón después del tremendo SOLD OUT que se marcaron "Tangerine Flavour" en la sala El Sol de Madrid, tercer concierto de esta gira en el que cuelgan el cartel de No Hay Entradas, la banda retoma la senda del directo con una nueva novedad. Se trata del video oficial del tema "Madison Ave", incluido en su disco "Space Cowboy", el cual nos cuenta desde dentro como fue la grabación de dicho disco junto a Paco Loco en su estudio de Puerto de Santa Maria. La grabación corre a cargo de Jorge Ferrer y nos muestra los momentos más íntimos del viaje hacía tierras andaluzas y algunos de los momentos más entrañables que dejo aquella grabación. Recordemos que ¨Space Cowboy¨ supuso la confirmación de que "Tangerine Flavour" era capaz de moverse a la perfección dentro de diferentes estilos.
La salida de este nuevo video oficial coincide con la vuelta de la gira décimo aniversario, después de que la banda haya estado en Memphis (Estados Unidos) terminando de grabar lo que será su nuevo disco y actuando en el mítico Hernando´s Hide - A- Away, por donde pasaron artistas de la talla de Elvis Presley o B.B. King. La gira de aniversario de "Tangerine Flavour" se puso en marcha el pasado mes de marzo y tendrá duración hasta el mes de octubre, fecha en que terminara en la ciudad de Valladolid.
Como siempre, los chicos de "Tangerine Flavour" no paran de generar material y contenidos para no perder la forma. Además de este nuevo video no hay que olvidar que la banda presento hace poco meses él recopilatorio "X", en cual han recogido lo mejor de sus diez años de carrera musical en 20 temas que repasan desde su primer EP hasta el ya mencionado Space Cowboy. Este nuevo disco cuenta con la suerte de poder escuchar por primera vez en plataformas "Devil´s In Me", el primer single de la banda, el cual llega ahora a nosotros remasterizado y con un sonido más acorde a lo que actualmente es la banda.
La carretera ha sido uno de los ejes donde la banda ha ido creciendo y madurando, incontables kilómetros por la piel de toro han ido forjando a fuego el carácter de una banda que en los últimos años ha estado en boca de mucha gente. Ese runrún continuo se ha convertido en apariciones en festivales como "Cazorla Blues Festival", "Pueblos Blancos Music Fest", les ha llevado ser asiduos de los conferenciertos que organiza Santiago Alcanda, por no hablar de su presencia en salas míticas como Sol, Hell Dorado o la Stereo de Logroño.
Os dejo por aquí el videoclip de "Madison Ave". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre el grupo. No olvidéis seguir a "Tangerine Flavour" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre el grupo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Royal We"! Y bueno, ¡comencemos!
La espera ha llegado a su fin, sabemos que lo estabais deseando, así que pongan sus altavoces a todo volumen ya que desde ya mismo esta disponible en todas las plataformas digitales del primer EP de "The Royal We", "Going Nowhere" es un compendio de cuatro canciones en las que quedan plasmadas a la perfección todas las influencias de la banda, así como vivencias de cada uno de ellos en diferentes momentos de sus vidas. Vivencias que les han ido marcando y que han cristalizado en un trabajo honesto, directo a la yugular del oyente y que nos hará entrar de lleno en el universo musical de "The Royal We".
"The Royal We" son de esos proyectos donde lo que importa son las canciones, las cuales se hacen con todo el mimo y cariño del mundo para que el resultado final sea una fusión perfecta de country con trazas de blues y rock´n´roll, entre otros muchos estilos. Cada uno de ellos está marcado a fuego en las canciones de "Going Nowhere", la profetica "Weird Things" abre este trabajo con su pegadizo estribillo. De ahí nos vamos a "Nowhere Land", canción con una potente base rítmica donde la guitarra acustica se abre paso de manera inmisericorde con su mensaje de seguir nuestro propio camino.
"Michael Song" nos habla de la influencia que el músico madrileño Miguel Torres tuvo en la banda, todo con ese aire country que tan bien maneja "The Royal We". Cierra este trabajo "Putting Words Together", una canción nacida en aquellos lejanos tiempos pandémicos y donde nos encontramos con aquellos momentos de duda y soledad que pasamos y que en muchos casos llevaron a la dificultad para comprometerse que mucha gente se dio cuenta que afloraba en aquellos momentos y en la que resalta la presencia del Lap Steel.
"The Royal We" nace de la inquietud creativa de un equipo que comparte la misma pasión y filosofía musical. El control total en las decisiones del proceso creativo les permite alcanzar un nuevo nivel en la capacidad de comunicación a través de sus composiciones. "The Royal We", un colectivo compuesto por Cesar Crespo, Javi Suárez y Greg Izor, el cual explora en su vertiente más amplia la música de raíces norteamericanas, pero dotándola de una perspectiva actual, el cual hace que sus canciones se cuelen de una manera inexorable en nuestra mente.
Inspirados en la manera más artesanal de hacer música, cada uno de los integrantes de "The Royal We" está implicado en todas las tareas del proceso creativo: letras, composición, producción, arreglos, interpretación y edición de sonido. Cada canción se convierte así en un proyecto por sí misma; una forma de crear que enriquece el resultado y lo dota de gran personalidad y calidad artística. "The Royal We", además, cuenta con músicos invitados especiales para cada sesión de grabación.
Os dejo por aquí el videoclip de "Weird Things". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Fock"! Y bueno, ¡comencemos!
La experimentación es un bien que no abunda en estos días de inmediatez y productos precocinados, por eso el escuchar proyectos como "Fock" te hace ver que hay esperanza dentro del panorama musical nacional. "Fock" llegan desde Valencia con el firme propósito de hacer temblar los cimientos de la industria musical y lo hacen con una propuesta basada en dos pilares, la potencia de sus canciones y los mensajes que con ellas quieren transmitir.
La banda no deja nada en el tintero en sus composiciones, nos encontraremos canciones en las que aparecerá la temática de la salud mental y en otras el duelo por la perdida de un ser querido. Todo ello bajo el paraguas del rock, del grunge, del blues y del rap, si parece que son estilos que no deberían de casar todos entre sí, pero al meterlos en el horno de "Fock" todo se alinea y mezcla a las mil maravillas, dejando como resultado una banda muy bien conjuntada y que viene con todo. La potencia de las voces de Luma y Aitor te sacuden el alma, si a eso le unes la potencia de Gabi a la guitarra, el empaque de José al bajo y la pegada de Miguel a la batería, tenemos el coctel perfecto para estar ante una banda llamada a hacer cosas importantes.
Los valencianos no son unos recién llegados en esto de la música, llevan desde 2020 como formación consolidada. En este tiempo les ha dado tiempo a crear un EP en en 2024 y un LP en 2023, todo esto como previa a lo que será la llegada de su segundo largo, "Ultradinámika", el cual llegará durante el segundo semestre de 2025. "Fock" esta en un momento creativo y compositivo muy alto, el cual les hace ser uno de los grandes animadores de lo que será el segundo semestre de 2025. Mientras llegan estas nuevas canciones, lo mejor es que nos demos una vuelta por sus redes sociales y directos para conocer mejor el proyecto.
Y hablando de directos, no hará falta mucho para poder verles en este formato, ya que la banda acaba de presentar nuevo show en directo. Será el 22 de junio en la mítica sala 16 Toneladas de Valencia (ENTRADAS), un día en el que compartirán cartel con Stereozone y que servirá para preparar el concierto que darán el 28 de junio en la madrileña sala Hangar 48. Estas primeras fechas son solo la punta del iceberg para lo que se viene en los próximos meses. No dejen de estar atentos a sus novedades, ya que "Fock" se va a convertir en vuestra nueva banda favorita.
Os dejo por aquí el videoclip de "Acción". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Zoonicks"! Y bueno, ¡comencemos!
No se ha hecho mucho de esperar la primera novedad de la última banda en unirse a nuestra familia. Teníamos unas ganas locas de volver a disfrutar con las canciones de los mexicanos "Zoonicks". Pues bien desde hoy podemos disfrutar de "California", sin duda su trabajo más imaginativo hasta la fecha, canción que deja bien a las claras su habilidad para mezclar magistralmente melodías suaves y emotivas, ritmos nostálgicos y texturas brillantes. Una gran cantidad de sintetizadores y cajas de ritmos se unen a la voz distintiva de Marco Pereza, complementada por una variedad de guitarras eléctricas.
Esta canción, escrita por Marco, explora la dualidad de la distancia física y la cercanía emocional. Inspirada en la experiencia personal de extrañar a seres queridos, la letra transmite el anhelo de reconectar y la esperanza de renacer.
"California" invita al oyente a un viaje introspectivo, evocando imágenes del sol, las estrellas y el mar de la costa oeste "California" es una colección de melodías y sonidos emotivos producidas en un estilo Dance-Rock, manteniéndose fiel al sonido contemporáneo de la banda. Este lanzamiento continúa la narrativa musical de "Zoonicks", ofreciendo una experiencia sonora que conecta profundamente con las emociones universales de amor y añoranza.
"Zoonicks" se van a convertir en vuestra nueva banda favorita. Motivos no les faltan, canciones eléctricas, estribillos pegadizos y un ritmo que poco a poco se van introduciendo sin remedio en nuestras cabezas. Todo ello creado de una manera natural, sin artificios y con canciones que surgen de las vivencias que han podido ir viviendo cada uno de los integrantes de la banda. Este nuevo single toma el relevo de "Biónico" y nos hace ir fijando la vista en el esperado nuevo disco de los mexicanos.
"Zoonicks" son una banda de Ciudad Satélite (México) que debutaron allá por 2018 y que gusta de mezclar en sus canciones estilos como la new wave y el rock-pop, explorando tópicos como la soledad y los desencuentros. Una banda que en su México natal acumula muy buena aceptación por parte de la prensa, al igual que conciertos en las salas más importantes del país. Con este nuevo single se disponen a lanzarse a la conquista de nuevos horizontes, estén pendientes de sus redes sociales, ya que en breve llegarán novedades.
Os dejo por aquí el videoclip de "Fantasma". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Nuria Culla! Y bueno, ¡comencemos!
Hay momentos en los que la vida nos tiene guardadas sorpresas inesperadas, descubrir el universo musical de Nuria Culla es una de ellas. Cuando entras en las compasiones de la artista donostiarra es hacerlo en un mundo en el cual te vas a mover de una manera natural y orgánica por estilos que van desde la bossa nova, el jazz, el rock y el pop electrónico más actual. Desde 2013 la guipuzcoana lleva haciendo crecer un proyecto cada vez más consolidado, después de un EP e incontables actuaciones por salas y festivales del País Vasco llega el momento de presentar su primer larga duración.
Así ve la luz "Hamaika Gau", un disco donde Nuria Culla mezcla de manera magistral el euskera, el castellano y el inglés y en el que nos lleva por sonidos del smooth jazz de los años 70, el funk o el Neo soul. Un disco donde aparecen temas como la salud mental, el miedo a enamorarse o el lanzarse de lleno a una relación. Sin duda un trabajo apasionante donde la artista se ha juntado con un grupo de músicos que han entendido a la perfección el proyecto y le han llevado a un nivel superior. "Hamaika Gau", ha sido grabado, mezclado, masterizado y producido por Josu Erviti en su estudio de Iruña.
Y claro esta, como todo gran disco que se precie, hay que presentarlo con una gira a su altura. En el caso de Nuria Culla ha ido tejiéndo una serie de conciertos que la llevaran a visitar buena parte de nuestra geografía. Para la primera cita no tendremos que esperar mucho, ya que el próximo 1 de febrero Nuria Culla estará presente en el ciclo Microsonidos de Murcia. Al día siguiente toca visitar una sala mítica como es la Euterpe de Alicante, dos citas que servirán para ir calibrando el directo e ir tomando temperatura para los siguientes conciertos.
Febrero se cerrará con visita a la sala Hangar 48 de Madrid para después emprender camino hacia las localidades riojanas de Leza de Río Leza y Peroblasco. En marzo Nuria visitará otra de las salas con más solera de nuestro país, como es la sala Creedence de Zaragoza, cerrando por ahora esta interesante gira con un concierto el 4 de abril en su Donosti natal. Sin duda muchos y diferentes conciertos para vivir de primera mano un disco y una artista diferente, la cual nos hará disfrutar desde el primer momento de cada uno de los shows.
Os dejo por aquí el videoclip de "Hamaika gau". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nuria Culla. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Alfonso Ferrer! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Alfonso Ferrer. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "La Mari". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Un Renacer Equilibrado"!
Durante estas últimas semanas hemos ido conociendo el proyecto de Alfonso Ferrer. Un proyecto que gira sobre las vivencias personales del artista toledano y que llega a presentar su primer disco. "Un Renacer Equilibrado" son once canciones, once historias, once sencillas y humildes composiciones. Después de grabar dos discos, que por diferentes motivos, se quedaron en el limbo, Alfonso Ferrer nos presenta su proyecto más ambicioso, un trabajo que cualquiera podrá hacerlo suyo, porque es todo verdad, no hay nada de artificio en sus letras y composiciones y eso, damas y caballeros, no hay quien lo pare.
"Un Renacer Equilibrado" es más que un disco, es un manifiesto del alma. Nos invita a reflexionar sobre las heridas profundas de nuestro mundo: las injusticias que fragmentan a los seres humanos, las desigualdades que oprimen y el dolor que compartimos como humanidad. Pero también nos lleva a un lugar de esperanza, recordándonos el poder transformador del amor y la empatía. Este trabajo es un llamado a la responsabilidad, un recordatorio de que la humildad y la conexión genuina con los demás son el camino hacia un equilibrio necesario. Cada canción es un espejo y un puente, un renacer que nos desafía a abrazar nuestra humanidad con todas sus contradicciones y posibilidades. "Un Renacer Equilibrado" es la banda sonora de una nueva conciencia.
Y es que este argumento, que parece sencillo, es él late motiv de las letras de Alfonso Ferrer, letras con mucho mensaje en su interior, duras en muchos momentos, pero reales y honestas, como lo es el propio artista. Alfonso Ferrer no entiende de otra manera el hacer música, no se mueve por artificios, lo que hace es lo que le sale desde lo más hondo de su ser y es en esa honestidad donde radica lo adictivo de su música. Buena prueba de todo esto son los anteriores adelantos que nos ha ido mostrando en estos últimos meses y que han ido tejiendo el universo musical de un artista especial y que llega con ganas de agitar el panorama musical nacional.
Todo esto se ha ido forjando a fuego lento en su estudio de LaCasaDeMadera, lugar por el que han pasado entre otros Combo Paradiso, Julián Maeso, Jacobo Serra, Jero Romero, Aurora & The Betrayers, Amable Rodríguez o Tangerine Flavour, entre otros. Alfonso Ferrer está terminando de apuntalar un proyecto personal que prepara con mimo una gira de conciertos para 2025, sobre la cual conocemos ahora sus dos primeras fechas. Para comenzar las hostilidades, Alfonso Ferrer nos cita el próximo 23 de marzo en el Círculo del Arte (Toledo) . Sin apenas tiempo para respirar la acción se trasladará a Madrid, concretamente al Café Berlín, lugar donde este nuevo trabajo se presentará el 6 de abril. Dos citas de altos vueltos con las cuales Alfonso Ferrer presentará unas canciones cargadas de emotividad y energía.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Si es por tí". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alfonso Ferrer. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Alfonso Ferrer! Y bueno, ¡comencemos!
Hay momentos en la vida en los cuales la música te ayuda a canalizar todo lo que llevas dentro, incluso te ayuda a dar salida a pensamientos nocivos que puedan estar dentro de nuestras cabezas. Son en esos momentos cuando un artista o una canción se quedan grabados en nuestro subconsciente como algo beneficioso para nuestra salud. Uno de estos ejemplos es el músico toledano Alfonso Ferrer, quien acaba de presentar "La Mari", el último adelanto de lo que será su primer disco, el cual tendremos la suerte de disfrutar antes de que acabe este 2024.
"La Mari" es una canción dedicada a todas esas mujeres que encuentran su mayor felicidad en ver felices a los demás. La Mari es un homenaje a quienes, con generosidad y sencillez, iluminan la vida de quienes las rodean sin pedir nada a cambio. Este tema busca dar visibilidad a esas Maris del mundo que, sin grandes gestos, nos enseñan lo que significa el amor desinteresado y el valor de la empatía cotidiana. Con este lanzamiento, Alfonso Ferrer nos invita a todos a reconocer y celebrar a esas mujeres esenciales, que hacen de cada día un lugar más luminoso.
Y es que este argumento, que parece sencillo, es él late motiv de las letras de Alfonso Ferrer, letras con mucho mensaje en su interior, duras en muchos momentos, pero reales y honestas, como lo es el propio artista. Alfonso Ferrer no entiende de otra manera el hacer música, no se mueve por artificios, lo que hace es lo que le sale desde lo más hondo de su ser y es en esa honestidad donde radica lo adictivo de su música. Buena prueba de todo esto son los anteriores adelantos que nos ha ido mostrando en estos últimos meses y que han ido tejiendo el universo musical de un artista especial y que llega con ganas de agitar el panorama musical nacional.
Todo esto se ha ido forjando a fuego lento en su estudio de "LaCasaDeMadera", lugar por el que han pasado entre otros "Combo Paradiso", Julián Maeso, Jacobo Serra, Jero Romero, "Aurora & The Betrayers", Amable Rodríguez o "Tangerine Flavour", entre otros. Alfonso Ferrer está terminando de apuntalar un proyecto personal que prepara con mimo una gira de conciertos para 2025, sobre la cual os daremos más información en breve. De momento, toca disfrutar de "La Mari" y de Alfonso Ferrer.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Si es por tí". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alfonso Ferrer. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Abi Gale! Y bueno, ¡comencemos!
Abi Gale regresa con un single que hará las delicias de todos sus seguidores y de aquellos que se unan desde ahora a la causa. Y es que con "Stranger Girl (in Nashville)" Abi Gale nos propone un viaje musical hasta las raíces de su música, hacia ese lugar donde toda su magia ha nacido y que en algún momento de su vida quería visitar.
Tras años soñando con viajar a la ciudad que vio nacer el country, Abi Gale decidió que había llegado el momento de emprender esta aventura en 2023. Una experiencia que la llevó a adentrarse en una ciudad de contrastes; ruido y silencio, luces y sombras, donde se encontraba tan acogida como fuera de lugar. Nashville, la ciudad de Johnny Cash, Sheryl Crow, Steve Earle o Emmylou Harris, donde el talento se hacía notar en cada rincón, los músicos se multiplicaban detrás de los mostradores de las tiendas y las barras de los bares, y donde pese a no haber apenas aceras para los peatones, no paraba ni para de crecer en espacios y población.
El impacto de sus días allí rodeada de músicos, así como su participación también en los escenarios la empujó sin solución de continuidad a escribir "Stranger Girl" en el aeropuerto de Charlotte (NC) durante la escala que hacía de vuelta a España. Esta canción, producida por Íñigo Guerrero (Iglú Producciones), quien también produjo el tema más escuchado de Abi Gale, Los cordones sin atar, es la primera de un EP que verá la luz a comienzos de 2025.
Desde 2019, Abi Gale ha conquistado escenarios nacionales e internacionales con su cautivadora música y su presencia enérgica. Ahora, tras presentar una serie de éxitos, Abi Gale está lista para sorprendernos con nuevas melodías que prometen ser un verdadero torbellino de emociones. Con un estilo único y una voz envolvente, Abi Gale se posiciona como una de las artistas más emocionantes y prometedoras del panorama musical actual.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "A Gaelic Proverb". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Abi Gale. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lolo Herrero & Los Equilibristas"! Y bueno, ¡comencemos!
Lolo Herrero y los Equilibristas están listos para deslumbrar al mundo musical con el lanzamiento de su esperado disco "EGO". Este nuevo trabajo marca un hito en la trayectoria de la banda, presentando un sonido renovado y dinámico con un toque emocional que invita a la reflexión. Un trabajo que ha sabido captar la esencia del pop rock indie actual sin perder ni un ápice de las raíces personales de la banda. En estas nuevas canciones Lolo Herrero y Los Equilibristas se han puesto como misión que cada canción resuene en el corazón de quienes luchan por ser ellos mismos.
"EGO" combina influencias contemporáneas con la esencia auténtica de la banda, fusionando géneros y estilos que prometen atraer tanto a nuevos oyentes como a sus fieles seguidores. Las melodías vibrantes y los ritmos enérgicos se entrelazan con letras profundas que abordan temas de actualidad, autoconocimiento y la búsqueda del equilibrio en un mundo caótico.
Este nuevo disco de la banda ha sido producido por Kike Hernández en "Estudios Find Us", contando con los "Equilibristas" (Manu Bermúdez, Teresa Lecanda, Mikel Taibo y Manolo Laporta) y la colaboración de músicos de renombre como Ramón Blein (guitarra) y Pau Álvarez (teclados).
Durante los últimos meses, la banda nos ha ido presentando varios adelantos de lo que al final ha terminado siendo este nuevo disco. Un trabajo que poco a poco nos va mostrando sus primeras fechas en directo. La primera llegará jugando en casa, y es que el próximo 29 de noviembre, "EGO" se presentará en la "Sala Maravillas" de Madrid, las entradas para este concierto ya se pueden adquirir en el siguiente enlace. Zaragoza (24 de enero) y Bilbao (21 de marzo) también tendrán parada de la gira "Ego", las entradas para estos dos conciertos se pueden adquirir desde ya en este link. En breve se añadirán nuevas fechas a esta esperada gira.
Sin duda, este nuevo disco de "Lolo Herrero & Los Equilibristas" ha supuesto un salto de calidad para una banda que llevaba ya un tiempo haciendo bien las cosas. Melodías pegadizas, letras profundas y sobre todo la energía que irradia la banda hacen de ellos una de esas bandas muy a tener en cuenta para los próximos meses.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Perdiendo El Norte". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Caleidoscopio"! Y bueno, ¡comencemos!
"Caleidoscopio" es una banda de rock la cual arrancó su trayectoria en 2017 en la isla de Lanzarote (Canarias), formada por Federico Álvarez Naverán "Pely" (guitarra y voz), Erik Martín Oliva (guitarra y coros), Gregor Hartmaier "Lupo" (bajo y coros) y Orlando González Medina (batería y coros).
Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Cyan"!
Lo han hecho de nuevo, los chicos de Caleidoscopio vuelven a demostrar que además de facturar temazos los hacen desde un punto de vista comprometido y profundo. En sus canciones nos encontramos momentos de buen rock nacional y con "Cyan", el tema que presentan hoy, no se iban a quedar atrás. Continuan con la línea de presentar canciones que hablan de vivencias cercanas al oyente, tratando temas que pueden parecer ocultos y sin importancia, pero que, por desgracia, en el día a día de muchos es algo de capital importancia.
Y es sobre esto sobre lo que versa "Cyan", un tema compuesto por Erik Martín que habla de estados de ánimo, de tristeza, abatimiento, infelicidad… Ya con el título, usando "Cyan" en vez de azul, que hubiese sido lo más obvio, la banda quería transmitir, intentando que no fuese tan claro en las primeras escuchas, que habla de la depresión, algo que es más habitual de lo que quizá pensamos y a lo que debe darse la importancia que tiene. Como continuidad a "Cyan" Caleidoscopio publicara "Arrecifes", que cerrará el disco, y que profundiza en el mismo tema pero incidiendo más en la parte de vencer la depresión.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Cyan". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Caleidoscopio". No olvides seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
