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jueves, 2 de octubre de 2025

Homenaje a Ana Diosdado

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

  Dramaturga, guionista, intérprete, directora, adaptadora, ensayista, gestora... Ana Diosdado (1938-2015) fue sobre todo una mujer de teatro. En el décimo aniversario de su desaparición, la "Fundación SGAE" y la "Academia de las Artes Escénicas" de España rinden tributo a su figura como creadora con sendos homenajes, de la mano de un gran número de compañeros de profesión entre el 30 de septiembre y el 6 de octubre de 2025. Emilio Gutiérrez Caba, Lydia Bosch, Fernando Cayo, María José Goyanes, Toni Cantó, María Adánez o Amparo Larrañaga son solo algunos de los profesionales que agradecerán su legado en una serie de actos.  

  Bajo el título Homenaje a Ana Diosdado, la Fundación SGAE organiza hasta el 4 de octubre en la Sala Berlanga de Madrid (C/Andrés Mellado, 53. Entradas: 3,50 euros. A la venta en taquilla y en entradas.com +g.g .) tres lecturas teatralizadas de libretos de la dramaturga que se combinan con la exhibición de dos películas: Algo amargo en la boca de Eloy de la Iglesia (1969), con guion de Diosdado, y Las llaves de la independencia de Carlos Gil (2005), película histórica basada en una novela de su autoría, adaptada por ella misma. Antonio Onetti, presidente de SGAE, inaugurará el homenaje a las 19.30 horas el 30 de septiembre. 

  Ana Isabel Álvarez-Diosdado Gisbert, nacida en Buenos Aires y ahijada de Margarita Xirgú, se hizo conocida por series de RTVE como Segunda enseñanza o Anillos de oro, que también había guionizado. Pero si de algo da cuenta su legado es de su carrera en el teatro. Tres de sus grandes obras dramáticas se recuperan en este homenaje, en formato de lectura teatralizada, protagonizadas por grandes compañeros de profesión: Los comuneros, que se convertiría también en serie de televisión; Olvida los tambores, su primera obra que fue su primer éxito y refleja las ansias de libertad y los cambios sociales de los 70, y Los 80 son nuestros, que recupera casi por completo el elenco original de 1988. Tras cada lectura habrá un coloquio, moderado por Alberto Delgado (actor retirado, descendiente del productor de Los comuneros), la dramaturga Paloma Pedrero y el presidente de SGAE, Antonio Onetti, respectivamente.

  Para desarrollar este reconocimiento, el hijo de la dramaturga, Daniel Diosdado, Emilio Gutiérrez Caba y Pilar Valenciano han asumido respectivamente las labores de dirección sobre unos intérpretes de la talla de Amparo Larrañaga, Iñaki Miramón, Lydia Bosch, Toni Cantó, Flavia Zarzo, Juan Carlos Naya, Víctor Manuel Dogar (Los 80 son nuestros); María Adánez, Fernando Cayo, Ángel Ruiz, Adrián Alonso Daza, Marta Gutiérrez-Abad, José Bustos y Daniel Ortiz (Olvida los tambores) y Javier Collado Goyanes, María José Goyanes, Manuela Collado, Pepe Sevilla, Mario Alonso, Eduardo Aguirre, José Luis Alcobendas y Pablo Barquilla (Los comuneros). 

  Presidenta de la "Sociedad General de Autores y Editores" (SGAE) entre 2001 y 2007, su trabajo en defensa de los derechos de autor y de los profesionales de las artes escénicas fue modélico. Por todo ello, la Sala Berlanga de la "Fundación SGAE" sirve de espacio para este obligado homenaje, en el que obras audiovisuales y teatrales ponen de manifiesto la importancia de su aportación a nuestra cultura y la sitúan como una figura imprescindible.

  El homenaje se engloba dentro de Teatro en la Berlanga, la temporada escénica que la Fundación SGAE organiza cada otoño en la Sala Berlanga de Madrid, y se completa con una actividad en su recuerdo el 6 de octubre de 2025 en la Sala de Cristal de la Academia de las Artes Escénicas de España. 

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viernes, 26 de septiembre de 2025

Más de 30.00 asistentes estuvieron en "Tinglao'"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

  "Cruzcampo" celebra el éxito de "Tinglao’", una experiencia inclasificable con mucho acento, que le ha permitido reunir a más de 30.000 personas para homenajear la cultura andaluza fusionando música, arte y tradición de una manera rompedora. 

  Lo que nació en octubre de 2024 como un evento único en Málaga se ha convertido en un punto de encuentro imprescindible para quienes buscan experiencias culturales con formatos innovadores. Durante este verano, "Tinglao’" ha recorrido algunos de los festivales más importantes de Andalucía, como Interestelar Sevilla, Marenostrum Fuengirola o Icónica Santa Lucía Sevilla Fest, además de llevar su energía y creatividad al Papaya Playa en El Palmar de Vejer, un referente veraniego de la costa gaditana donde cerró la temporada el pasado 5 de septiembre entre claveles rojos y abanicos gigantes, que se han convertido ya en un símbolo inequívoco de que hay cerca un "Tinglao’" de "Cruzcampo".

  Con un concepto que celebra nuestra cultura de forma diferente, de la mano de artistas andaluces que manosean sus raíces para hacer cosas distintas, "Tinglao’" ha sorprendido con performances únicas, arte en vivo, moda, gastronomía y música de artistas locales. 

  Así, más de 30.000 personas de toda Andalucía han disfrutado de Las Migas y su flamenco fusión, libre y enérgico; del punto vintage de los vinilos de 7’’ del colectivo 45 Fever, con acompañantes como Roxanna Pappalardo o el guitarrista Ezequiel Reina; han bailado al ritmo del “tecnito guarro” de Lospicy, frescos, atrevidos y fiesteros, y han vivido en primera persona el descaro y el desparpajo de la coreógrafa Triana Ramos. Además, más de 10.000 han posado con mucho acento en el photocall, se han dejado maquillar a la "Cruzcampo", han lucido tatuajes temporales diseñados por Jorge El Del Llorón y han competido entre ellas siguiendo coreografías frescas y divertidas. Estos ingredientes han permitido que "Tinglao’" se consolide como una experiencia en la que vivir el acento en primera persona.

  "Con "Tinglao’" hemos demostrado que "Cruzcampo" es mucho más que una cerveza: es una forma de celebrar la identidad andaluza, de vivirla y compartirla con mucho acento. Estamos muy orgullosos de haber llevado esta experiencia a personas de toda Andalucía y de que cada parada se haya convertido en una fiesta del talento local", afirma Laura Pérez, directora de Marketing de "Cruzcampo".

  "Cruzcampo" reafirma así su compromiso con la cultura y el talento andaluz, apostando por iniciativas en las que el público pueda descubrir y disfrutar de propuestas auténticas y creativas. "Tinglao’" se ha abierto un hueco dentro de citas de referencia, llevando la experiencia inclasificable de "Cruzcampo" a nuevos escenarios.

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jueves, 18 de septiembre de 2025

"Famtàstic": Una Fusión de Cine, Gastronomía y Arte que desafía el Futuro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto: ¡"Famtàstic"!. Y bueno, ¡comencemos!

   Más allá de ser un simple evento, "Famtàstic" es una iniciativa cultural con una misión vibrante: redefinir la forma en que conectamos con nuestro presente y nuestro futuro. Nuestra esencia es el maridaje de cortometrajes que inspiran, una gastronomía de autor que nos sorprende, y las artes en vivo que nos hacen vibrar. A través de este viaje, buscamos dar visibilidad a nuestra cultura, a quienes la crean y a quienes la alimentan. 

  "Famtàstic", una audaz iniciativa cultural que fusiona cine de cortometraje, gastronomía de autor y artes en vivo, anuncia la programación de su edición de 2025. Este año, el proyecto invita al público a una experiencia inmersiva, explorando la fascinante conexión entre el futuro y el patrimonio cultural a través de dos eventos temáticos: "Robots + IA" y "Noche de Finados". La iniciativa tendrá lugar en cuatro ubicaciones de Canarias y Barcelona.

  "Famtàstic" se erige sobre tres objetivos fundamentales que dan vida a cada una de nuestras noches:

  • Tecnología y Talento: Nos adentramos en el fascinante universo de la robótica y la IA para explorar su impacto en la sociedad y el sector audiovisual. Es una oportunidad para cuestionar, aprender y ver la tecnología como una herramienta al servicio de la creatividad humana.
  • De la Tierra a la Mesa: Rompiendo con la idea de que la gastronomía solo es cosa de chefs, destacamos a los verdaderos artífices de nuestros sabores: los productores locales. Famtàstic celebra la labor de agricultores, ganaderos y artesanos, reconociendo el valor de la materia prima y fortaleciendo el vínculo vital entre el campo y la cocina de autor.
  • Tradición Viva: Fomentamos la preservación del patrimonio inmaterial, dando nueva vida a tradiciones ancestrales. A través de nuestra programación, aseguramos que los conocimientos y las técnicas de nuestra cultura culinaria no solo se recuerden, sino que se transmitan y se celebren.
  • Noche: Robots + IA (Especial El presente que no fue, el futuro que nos espera):

  Esta sesión es una inmersión en la robótica, la inteligencia artificial y su inminente impacto en la sociedad. Un viaje cinematográfico y sensorial que tendrá lugar en el Teatro El Sauzal (Tenerife) el 26 de septiembre, en la Antiga Fàbrica Estrella Damm (Barcelona) el 7 de noviembre, y en el Teatro Cuyás (Gran Canaria) el 21 de noviembre.

  Cortometrajes que desafían la realidad: La selección [Deus] Ex Machina te hará cuestionar tu propia existencia. Incluye filmes aclamados como el cortometraje coreano ORDEN, un relato conmovedor sobre la compañía en la vejez; el filme español ROBOETHICS, que explora la relación entre humanos y robots; la sátira canaria POR UN PUÑADO DE CLONES, que recibió el Premio IA en el concurso de rodajes La Palma Rueda, del Festivalito La Palma; ADIÓS OSO, una emotiva historia alemana sobre un club secreto de robots que anhelan ser animales; los filmes canarios JIPIS, una sátira sobre la gentrificación rural, y TRANSFORMADOR, sobre dos vidas que cambian tras descubrir un portal multidimensional; y FORMACIÓN EN EL PUESTO DE TRABAJO, un relato coreano de ciencia ficción sobre una nueva empleada que, en realidad, es una inteligencia artificial.

  Un festín del futuro: Bajo el concepto de la "Cocina del futuro", la iniciativa propone un viaje culinario de la mano de chefs de primer nivel. En Tenerife, el chef Carlos Gamonal (Mesón El Drago) presentará su innovadora propuesta. En Barcelona, la joven y talentosa Marta Minoves, ganadora del European Young Chef Award 2024, nos deleitará con su visión. Y en Gran Canaria, el evento contará con la aclamada Jennise Ferrari del restaurante Qué Leche!  Los debates sobre el papel de la tecnología serán liderados por el divulgador científico Félix Mayoral y el cineasta Hugo Santa Cruz, explorando si la IA es una sinergia o una disrupción en el sector audiovisual.

  El sonido de la máquina: Las actuaciones en vivo explorarán la fascinante relación entre el hombre y la máquina, con los shows de Sonic Robots de Moritz Simon Geist en Barcelona [Más información Aquí] y la poderosa performance de robotcowboy en Tenerife. La música de DJ Bliss / AKADEBELLAKA y Manel Ruiz, El Especialista, complementará la noche.

  Noche de Finados (Especial ¡Toma Castaña!):

  En un sentido homenaje a la tradición canaria, esta sesión se celebrará el 1 de noviembre en el Liceo Taoro (La Orotava, Tenerife). Una experiencia genuina que ofrece una alternativa cultural al Halloween, valorando el patrimonio inmaterial y los ricos sabores de la temporada. 

  Historias del más allá y del más acá: La selección de cortos incluye filmes emotivos y sorprendentes. Desde el documental DÍA DE FINADOS, que rescata la memoria canaria, hasta el premiado thriller LA FIANZA de Fran Casanova, y la comedia negra FRÍA, que desafiará tus expectativas.

  Sabores que conectan con la tierra: La sección de "Sabores de otoño" es un tributo a los frutos de la temporada. El chef Roberto Cuoto, reconocido como Mejor Chef de Canarias 2023, liderará una degustación con especial énfasis en los castaños. El cineasta Fran Casanova participará en un debate sobre el cine local y global.

  El eco de los ancestros: El espectáculo "Finaos: Voces de Las Ánimas", a cargo de Pedro Ageno Trío, fusionará la raíz canaria con la electrónica, creando una poderosa experiencia sonora que rinde homenaje a la memoria colectiva. La noche se cerrará con una Música DJ: Selección Eterna Vida por Nebras T selector (Tenerife).

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jueves, 11 de septiembre de 2025

"Cruzcampo" despidió el verano trasladando su "Tinglao'" al "Papaya Playa" en el Palmar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

   El verano está llegando a su fin y "Cruzcampo" dice adiós a la temporada con "Tinglao’ Papaya Playa," en El Palmar de Vejer (Cádiz). Esta experiencia inclasificable, con la que la marca de cerveza apuesta por una manera diferente de homenajear y empaparse de la cultura andaluza, ha recorrido festivales de música por la región, como el "Interestelar Sevilla", el Fulanita Fest (Marenostrum Fuengirola) o "Icónica Santa Lucía Sevilla Fest". El pasado, día 5 de septiembre desde las 19:00 horas, "Cruzcampo" acerca "Tinglao’" a su público trasladándolo a un bar, su territorio natural. 

  "Cada vez más personas buscan experiencias auténticas que conecten con la cultura y el carácter de cada lugar, ya sea en un festival, en la playa o en un bar. Con Tinglao’ seguimos demostrando que "Cruzcampo" es mucho más que una cerveza: es una forma de celebrar la identidad andaluza, de vivirla y compartirla con mucho acento", asegura Laura Pérez, directora de Marketing de "Cruzcampo".

  En esta celebración, el universo "Tinglao’" de "Cruzcampo" seguirá ofreciendo contenidos únicos. Los asistentes a Papaya Beach Bar podrán disfrutar, entre las 19:00 y las 00:00 horas, de performances de artistas como 45Fever, Triana Ramos, coreógrafa de la gira "Motomami" de Rosalía, y su cuerpo de baile o Lospicy, además de encontrarse muchas otras sorpresas.

  "Cruzcampo" estrenó "Tinglao’" el pasado mes de octubre en Málaga, con un gran evento organizado por la marca totalmente dirigido y creado para el público. Este año lo ha rediseñado junto a colaboradores locales expertos en música, moda o entretenimiento, pero manteniendo su esencia: un lugar donde disfrutar y empaparse de acento.

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lunes, 8 de septiembre de 2025

Madrid celebra "BACK TO HOGWARTS 2025" en el Museo del Ferrocarril

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Back to Hogwarts 2025"! Y bueno, ¡comencemos!

  Madrid se convirtió en el epicentro mágico de España los días 31 de agosto y 1 de septiembre con una celebración inolvidable en el Museo del Ferrocarril. El evento "Back to Hogwarts 2025" reunió a miles de fans que se sumaron a la diversión y disfrutaron de las actividades ofrecidas. 

  La celebración incluyó la tradicional cuenta atrás el 1 de septiembre a las 11:00 h, marcando la salida del Expreso de Hogwarts desde el andén 9 y ¾. El momento fue presentado por David Moreno y contó con la participación especial de los actores de doblaje Axel Amigo, Laura Pastor y David Carrillo, quienes dan voz a Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley en las películas.

  El catálogo de Harry Potter disponible en HBO Max incluye las 8 películas originales, la trilogía de "Animales Fantásticos" y el retrospectivo del 20º aniversario ‘Harry Potter: Regreso a Hogwarts’ en 4K UHD con Dolby Vision; así como los concursos ‘Harry Potter: Torneo de las Casas de Hogwarts’ presentado por Helen Mirren y ‘Harry Potter: Los Magos de la Repostería’ presentado por los hermanos James y Oliver Phelps.

  Acerca de la franquicia Harry Potter:

  Desde el momento en el que Harry Potter, un niño de once años, conoció a Rubeus Hagrid, guardián de las llaves y los terrenos del Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, sus aventuras han dejado una huella imborrable en la cultura popular. Hoy, más de 25 años después, el fenómeno Harry Potter prospera como una de las propiedades de entretenimiento más exitosas y queridas de la historia.

  Las exitosas novelas de J.K. Rowling han cobrado vida en un universo interconectado y en constante evolución, amado por millones de fans en todo el mundo. Ocho películas taquilleras de Harry Potter y tres películas épicas de Animales Fantásticos dan vida a la hechizante acción en la pantalla, Harry Potter y el legado maldito hipnotiza en el escenario, y los juegos de última generación de Portkey Games permiten a los jugadores experimentar el Mundo Mágico como nunca antes. Los fans pueden mostrar con orgullo su pasión a través de innovadores productos de consumo, y emocionarse en espectaculares experiencias temáticas - incluyendo los seis parques en los Universal Studios de todo el mundo.

  El amplio portfolio de Harry Potter y Animales Fantásticos, propiedad de Warner Bros. Discovery, incluye experiencias turísticas y eventos innovadores, cada uno desarrollado para celebrar momentos y lugares especiales que los fans adoran, así como tiendas de Harry Potter en King's Cross, Nueva York, Chicago, Akasaka y Harajuku. Magos, brujas y Muggles por igual también podrán seguir descubriendo más sobre Harry Potter mientras exploran los secretos de detrás de las cámaras en Warner Bros. Studio Tour London - The Making of Harry Potter y Warner Bros. Studio Tour Tokyo - The Making of Harry Potter.

  Con una nueva serie de televisión original de HBO basada en los libros de Harry Potter en camino, este mundo expandido sigue ofreciendo a la comunidad nuevas y emocionantes formas de interactuar. Tanto para sus fans de todo el mundo como para las generaciones venideras, invita a todos a descubrir la magia por sí mismos.

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viernes, 29 de agosto de 2025

"Back to Hogwarts 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Back to Hogwarts 2025"! Y bueno, ¡comencemos!

  ¡Magos, brujas y Muggles: varitas preparadas! La cuenta atrás para volver a Hogwarts ha comenzado. 

  Cada 1 de septiembre los fans de Harry Potter celebran el regreso de los estudiantes al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. Ahora, casi un cuarto de siglo después de que la primera película cautivase al mundo, esta querida tradición se ha convertido en una celebración global anual de todo lo relacionado con Harry Potter.

  Este año, Madrid celebrará este momento con un evento fan en el Museo del Ferrocarril los días 31 de agosto y 1 de septiembre en el que los fans podrán imaginar que emprenden su propio viaje a Hogwarts a través de un recorrido tematizado con espacios para hacerse fotos. El 1 de septiembre tendrá lugar el momento más esperado: la cuenta atrás a las 11:00 am, hora que marca la salida real del Expreso de Hogwarts desde el Andén 9 y ¾ para dar comienzo a un nuevo año de magia.

  Además, este año los fans tendrán la oportunidad de revivir el Torneo de los Tres Magos en la gran pantalla. Con motivo del 20º Aniversario de "Harry Potter y el Cáliz de Fuego"  se reestrenará la película en cines los días 31 de agosto y 1 de septiembre.

  El catálogo de Harry Potter disponible en HBO Max incluye las 8 películas originales, la trilogía de "Animales Fantásticos" y el retrospectivo del 20º aniversario "Harry Potter: Regreso a Hogwarts" en 4K UHD con Dolby Vision; así como los concursos ‘Harry Potter: Torneo de las Casas de Hogwarts’ presentado por Helen Mirren y ‘Harry Potter: Los Magos de la Repostería’ presentado por los hermanos James y Oliver Phelps.

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martes, 15 de julio de 2025

"HYBE Latin America" lanza "SANTOS BRAVOS"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. Y bueno, ¡comencemos!

  "HYBE Latin America" se enorgullece en anunciar el lanzamiento de "SANTOS BRAVOS", un proyecto musical innovador que une a 16 talentos latinos emergentes de México, Colombia, Brasil, Venezuela, Argentina, Perú, España y Estados Unidos. Con la misión de "formar parte de un nuevo grupo de pop latino que refleje la voz de una generación y muestre talento en el escenario global", el proyecto debuta oficialmente hoy con el lanzamiento de las plataformas de redes sociales de "SANTOS BRAVOS", invitando a los fans a seguir el viaje desde el primer día. 

  "SANTOS BRAVOS" es tanto el nombre del proyecto como el del grupo final que surgirá de él, formado en última instancia por los cinco participantes más destacados tras un proceso de entrenamiento intensivo. Los espectadores ya puedes ver los 16 artistas preparándose para ingresar un campamento creativo diseñado para desafiar y perfeccionar sus habilidades musicales, emocionales y de interpretación, con shows en vivo que comienzan en agosto. Todo el viaje será capturado a través de una experiencia interactiva, digital-first, así como en episodios de formato largo que ofrecerán una ventana íntima al proceso. Los fans ahora pueden seguir a cada participante en sus cuentas individuales de redes sociales, así como en los canales oficiales de "SANTOS BRAVOS", para actualizaciones en tiempo real y contenido detrás de escena.

  Mucho más que una competencia de talentos, "SANTOS BRAVOS" marca la primera vez que HYBE —la potencia surcoreana detrás de actos globales como BTS, SEVENTEEN y ENHYPEN— trae su sistema de desarrollo de artistas de renombre mundial a un contexto latinoamericano. Esta metodología, desarrollada y globalizada por el Presidente Bang, combina entrenamiento riguroso, apoyo emocional, construcción narrativa y participación comunitaria, con el objetivo no solo de crear estrellas, sino de cultivar artistas completos arraigados en la identidad cultural y preparados para el impacto global.

  "Nuestro objetivo no es solo crear un grupo, sino guiar a jóvenes artistas latinos a través de una transformación real, artística y personal. SANTOS BRAVOS se trata de autenticidad, emoción y conexión", dijo Isaac Lee, Presidente de "HYBE Latin America".

  Un equipo internacional de ensueño de mentores creativos liderará el proceso:

  • Kenny Ortega (High School Musical, Michael Jackson) – Director Creativo
  • Johnny Goldstein (Shakira, Daddy Yankee) – Productor Musical
  • RAab Stevenson (Justin Timberlake, Rihanna, SZA) – Entrenador Vocal
  • Jaime Escallón (The X Factor, Survivor, Wendy Perdida pero Famosa) - Showrunner

  Conoce a los 16 participantes que se lanzan hoy:

  • Kenneth Lavill (15, México)
  • Jonah García (23, México)
  • Leonardo Lotina (23, México)
  • Pablo Carns (24, México)
  • Luigi Cerrada (19, México, Venezuela)
  • Heider Moreno (23, Venezuela)
  • Iannis Biblos (21, Argentina)
  • Priano (24, Colombia)
  • Kauê (18, Brasil)
  • Lucas Burgatti (23, Brasil)
  • Patricio Rodríguez (18, USA/México)
  • Alejandro Aramburú (21, Perú)
  • Drew Venegas (25, USA/México)
  • Jesuale (16, USA/Venezuela)
  • Alex Mandon Rey (20, España)
  • Diego López (23, México/USA)

  "SANTOS BRAVOS" es música, transformación y comunidad. La historia comienza ahora, y todos están invitados a participar.

  Experiencia Interactiva de HYBE Latin America

  Además, "HYBE Latin America" también anuncia la apertura de su primera Experiencia Interactiva, un viaje inmersivo diseñado para ofrecer una vista previa exclusiva del proyecto "SANTOS BRAVOS" y un vistazo para los fans sobre cómo HYBE crea superestrellas en todo el mundo. Ubicada en el icónico "edificio de ladrillo" dentro de Parque Bicentenario, la experiencia abrirá oficialmente al público el 17 de julio. Operará de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., y permanecerá abierta hasta el 31 de octubre. 

  El espacio también sirve como centro de desarrollo para "HYBE Latin America", donde los aprendices de SANTOS BRAVOS participan en el proceso de desarrollo de artistas. Además, será un lugar para charlas informales con la industria, eventos especiales, conciertos y activaciones interactivas.

  Los visitantes de la experiencia disfrutarán de:

  • Un vistazo detrás de escena de la visión de "HYBE Latin America", incluyendo un primer acercamiento al proyecto "SANTOS BRAVOS".
  • Instalaciones interactivas y oportunidades para fotos que recrean momentos icónicos de los artistas globales de HYBE.
  • Mercancía exclusiva y coleccionables de pop-ups anteriores, disponibles nuevamente por tiempo limitado.
  • Una zona de mensajes para fans donde los invitados pueden dejar palabras de apoyo para sus grupos favoritos, fomentando la comunidad en toda la región.

  El acceso a la Experiencia es mediante RSVP a través de Weverse, la plataforma global de superfans, y a través de la página de aterrizaje oficial de "SANTOS BRAVOS" https://experienciahybe.com/. A partir del 15 de julio, las inscripciones se abrirán al público en general, sin necesidad de compra. Esta experiencia única subraya el compromiso continuo de HYBE con sus audiencias latinoamericanas, ofreciendo espacios donde la música, la cultura y la emoción se unen.

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jueves, 26 de junio de 2025

"La Lata de Bombillas" cierra un aniversario histórico

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Lata de Bombillas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Lata de Bombillas" encara su último fin de semana de aniversario tras casi un año de programación especial. Desde que el 11 de septiembre de 2024 arrancara la celebración de sus 25 años de historia, 47 actuaciones han hecho vibrar a un total de 5.216 personas, en un ciclo que se ha prolongado durante diez meses y que ha contado con una respuesta constante y entusiasta por parte del público. Un total de 22 conciertos agotaron entradas en minutos y el cartel ha estado compuesto por 57 artistas, muchos de ellos con vínculos históricos con la sala. 

  Lejos de optar por un evento puntual en formato festival, la sala zaragozana eligió otra vía: rendir homenaje a su trayectoria haciendo lo que lleva haciendo desde 1999: programar música en vivo, semana a semana, en su espacio habitual. "Este ha sido el año en que se me han concedido todos los deseos. Lo más importante era reivindicar el papel de las salas pequeñas. Y que los conciertos ocurrieran en la sala era clave para que tuvieran esa energía única", explica Javier Benito, fundador y programador de La Lata.

  La programación culminará el sábado con el concierto de Nacho Vegas y se cerrará simbólicamente con la exposición Al final abrazos, que podrá verse en el Centro Joaquín Roncal a partir del 9 de julio. En esa mirada minuciosa, hay lugar para los gestos simbólicos ya que esta exposición con fotografías de Jaime Oriz, que cerrará el aniversario, terminará exactamente el 11 de septiembre, un año después del inicio de la celebración y el mismo día en que la sala abrió sus puertas hace un cuarto de siglo. "Los detalles son importantes", añade Benito.

Tres fechas para cerrar un año irrepetible El aniversario de "La Lata de Bombillas" encara su recta final con tres fechas marcadas en rojo. Este jueves 26 de junio, Camellos regresan a una sala donde ya han firmado noches memorables. Las entradas volaron en minutos y no es de extrañar: será su tercer asalto al pequeño escenario de Espoz y Mina, un terreno donde la banda madrileña se mueve como en casa y donde el pogo y el sudor están garantizados desde el primer acorde.

El viernes 27, el protagonismo será para Raunchy!, una cita pensada como guiño al surf, el garage y el rock’n’roll que también han dejado huella en estos 25 años de programación. Una propuesta distinta en lo sonoro, pero coherente con el espíritu libre y ecléctico de la sala.

  Como cierre, el sábado 28, llegará uno de los momentos más esperados de todo el ciclo: Nacho Vegas sobre el escenario de La Lata. Será en formato trío, en una de las escasísimas fechas que el artista asturiano ofrece este año, y acompañado por la zaragozana Metecandriu como artista invitada. Bajo este nombre artístico se presenta Fiona McAndrew Subías, cantautora nacida en Zaragoza con raíces escocesas. Su estilo se enmarca en el folk acústico, con canciones en inglés, castellano y gaélico escocés. La noche, que promete ser especialmente cargada de emoción, incluirá además un adelanto visual de la exposición que cerrará oficialmente el aniversario. Un epílogo a la altura de lo vivido.

  Conciertos para la posteridad

  Hablar del 25 aniversario de "La Lata de Bombillas" es hablar de una programación que ha ido mucho más allá del cartel. El criterio no ha sido la acumulación de nombres, sino la selección cuidada de artistas que, por distintos motivos, han dejado huella en la historia de la sala. En muchos casos, no eran solo bandas invitadas: eran parte de la casa. (Imagen: Jaime Oriz)

  Algunos regresaron tras años de silencio, como Carrots, The Fractal Sound o Van Occupanther, que se reunieron expresamente para la ocasión y, en más de un caso, han acabado retomando el proyecto. Otros, como Mujeres, ofrecieron uno de los directos más salvajes y contagiosos del ciclo, mientras León Benavente desplegaba en la sala toda la fuerza escénica de un grupo acostumbrado a recintos mucho mayores, adaptando su montaje con una precisión quirúrgica. Hidrogenesse abrió su concierto con una canción improvisada dedicada a La Lata y Francisco Nixon emocionó al recordar a Sergio Algora interpretando temas de La Costa Brava.

  En lo internacional, nombres como Tyler Ramsey o Bernard Butler aportaron calidez y oficio, con conciertos donde la contención pesaba tanto como las melodías. Entre los conciertos más memorables, Dean Wareham volvió a "La Lata de Bombillas" con su proyecto en solitario. Ya había estado con Luna en el 15º aniversario de la sala, y también con Galaxie 500, mostrando una trayectoria íntimamente ligada al emblemático local.

  Como muestra de cariño y complicidad, el grupo salió al escenario con camisetas pintadas a mano con la cara de Javier Benito.

  La escena local también tuvo su merecido protagonismo, con formaciones como Tachenko, Lady Banana, El Brindador o Sheriff, nombres que han crecido –nunca mejor dicho– al calor de la ciudad y de escenarios como este. No había jerarquías ni cabezas de cartel. Solo una voluntad clara: construir, concierto a concierto, un relato colectivo de lo que ha significado "La Lata de Bombillas" para decenas de músicos a lo largo de un cuarto de siglo.

  El cartel completo del aniversario lo conforman 57 grupos y solistas: Bart Davenport, Bernard Butler, Camellos, Carrots, Dean Wareham (Luna), Dream Lovers, Eduardo Luka, El Brindador, Erin Memento, Exsonvaldes, Fernando Alfaro, Francisco Nixon, Hidrogenesse, Joe Crepúsculo, Kiev Cuando Nieva, Kokoshca, Lady Banana, La Habitación Roja, León Benavente, Los Bengala, Los Hermanos Cubero, Luis Brea, Luis Prado, Medalla, Metecandriu, Miguel Rivera (Maga), Mujeres, Múltiple, My Expansive Awareness, Nacho Vegas, Pablo Estallo, Pensamiento Único, P.P. Arnold, Raunchy!, Santi Campo e Hijos, Santoral, Señoras y Bedeles, Sheriff, Sidonie, Steve Smyth, Suzy y Los Quattro, Tachenko, The Fractal Sound, The New Raemon & McEnroe, The Undertones, The Wave Pictures, Triángulo de Amor Bizarro, Tulsa, Tyler Ramsey (Band of Horses), Van Occupanther, Wau y los Arrrghs!!!, Ygram.

  El proyecto del 25 aniversario de "La Lata de Bombillas" ha sido posible gracias a la colaboración de la Sociedad Municipal Zaragoza Cultural y a las Ayudas a la Música en Aragón del Gobierno de Aragón.

  Mucho más que un aniversario

  Los datos ofrecidos hasta aquí se refieren exclusivamente a la programación vinculada al 25 aniversario. Sin embargo, la temporada completa de septiembre de 2024 a junio de 2025 ha contado con un total de 122 días de programación, en los que han actuado 155 grupos ante más de 10.000 espectadores, unas cifras especialmente impresionantes para una sala de aforo reducido como esta. La temporada concluirá con dos conciertos: Squizophonics, el jueves 10 de julio, y Bestia Bebé, que repiten visita, el martes 29. (Imagen: Jaime Oriz)

  Entre los conciertos destacados, figuran los de Zack Keim, Ken Stringfellow, The Thing y Sharp Pins (estos dos últimos con doble fecha), así como los nacionales Repion, Las Dianas, Los Ganglios, Los Invaders o Carasueño. También han brillado los ya clásicos festivales como Zaragoza Feliz Feliz, el Mapache Fest y la reciente colaboración con Inverfest

  Al final abrazos: la exposición que recoge el alma del aniversario

  La exposición Al final abrazos, que podrá visitarse del 9 de julio al 11 de septiembre en el Centro Joaquín Roncal de la Fundación CAI, será el epílogo visual y emocional del aniversario. La muestra recoge retratos de los 57 artistas participantes, imágenes de los conciertos y fragmentos de entrevistas realizadas justo antes de cada actuación.

  El encargado de capturar todos esos momentos ha sido el fotógrafo Jaime Oriz, que ha firmado un trabajo de una sensibilidad excepcional. Con un estilo que conjuga la emoción contenida con la espontaneidad, Oriz ha sabido congelar en imágenes fijas la energía y la vitalidad de cada concierto. "Comenzó como un pequeño proyecto y va a terminar siendo uno de los retos laborales más complejos a los que me he enfrentado", reconoce. "Pero igual de enorme está siendo la satisfacción, por la suerte de tratar con artistas a los que admiro tanto y por la afectuosa respuesta del público. Estoy eternamente agradecido por la confianza que ha depositado Javi en mí".

  El nombre de la exposición, Al final abrazos, hace referencia a una canción del grupo Mujeres, una de las bandas que ofreció uno de los conciertos más vibrantes del ciclo. El título no solo homenajea aquel directo, sino que encapsula el tono emocional de todo el aniversario, en el que los abrazos —literalmente y en sentido simbólico— han sido una constante entre artistas, público y equipo.

  La exposición irá acompañada de un catálogo-libro de 124 páginas que reunirá carteles, retratos y textos, y servirá como recuerdo tangible de una temporada excepcional. El catálogo se presentará el 11 de septiembre, sirviendo como relevo simbólico a la exposición. El diseño y la maquetación han corrido a cargo de David Gamarra, de Vamos Estudio, también responsable de toda la gráfica del aniversario.

  Lo que viene: retos y continuidad tras el aniversario

  Con el fin de la celebración a la vista, "La Lata de Bombillas" se toma un merecido respiro. "Ahora toca parar un poco, descansar y asimilar lo vivido", afirma Javier Benito. "Ha sido increíble. Lo que más me ha emocionado ha sido comprobar el cariño de la gente, de los músicos, del público, de los medios. Ha sido un premio".

  La mirada ya está puesta en el futuro, con la misma filosofía que ha guiado la trayectoria de la sala durante este cuarto de siglo: ofrecer una programación diversa, cuidar a las bandas emergentes, renovar el público y mantener la esencia. "Seguir como hasta ahora. Que no es poco".

  Porque en "La Lata de Bombillas" no se trata solo de escuchar música. Se trata de formar parte de algo. Y ese algo, en este 25 aniversario, ha quedado más claro que nunca.

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Judeline protagonizará un homenaje de "Cruzcampo" a Camarón

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

  "Cruzcampo" ultima los detalles de un gran homenaje a Camarón de la Isla, cuando se cumplen 75 años del nacimiento del genio. Un espectáculo abierto al público, el próximo 1 de julio, en la Puerta del Sol de Madrid. 

  El pasado 24 de junio, Judeline anunciaba en sus redes que es la artista detrás de este homenaje tan especial, en el que lleva trabajando meses a caballo entre Estados Unidos y España en colaboración con la marca de cerveza andaluza, y que verá la luz por primera vez en un directo único en la capital.

  "Es un privilegio colaborar con Judeline para este tributo a Camarón. Una artista también gaditana, que representa a esa nueva generación de jóvenes orgullosos de manosear las raíces para hacer cosas distintas, con respeto y con descaro", explican desde el equipo de "Cruzcampo".

  La relación entre Camarón y "Cruzcampo" se hizo patente en 1989 cuando el artista, en medio de una sesión de grabación de ‘Soy Gitano’, improvisaba una bulería dedicada a la cerveza sevillana, con la letra "De la "Cruzcampo" yo no me quito, de la "Cruzcampo" yo no me aparto…". Aquel material sonoro, guardado durante años en un cajón, fue recuperado por "Cruzcampo" de entre los archivos personales de Camarón y convertido en la banda sonora de su última campaña "Gitana". 

  Coincidiendo con el 75 Aniversario de Camarón, ahora es "Cruzcampo", la marca de HEINEKEN España, quien le devuelve este homenaje donde lo nuevo y lo viejo se juntan en una cita única. En colaboración con una de las artistas más talentosas y originales del momento, y cuya identidad musical se ha visto influida por el de San Fernando. "Su manera de sentir y expresar cambió para siempre el rumbo del flamenco y su influencia sigue viva, especialmente entre quienes buscamos nuevas formas de expresión sin olvidar de dónde venimos", explica Judeline.

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miércoles, 25 de junio de 2025

"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" se llena de "Orgullo en la Plaza"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hoy, 25 de junio, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" propone celebrar en la Plaza de España la diversidad y la igualdad con la fiesta "Orgullo en la Plaza", un evento único en el marco del festival, una declaración de valores y una oportunidad para seguir avanzando en derechos y respeto desde la emoción compartida de un concierto, en colaboración con la Delegación de Igualdad del Ayuntamiento de Sevilla. 

  Será una noche especial, cargada de sorpresas, para celebrar el mes de la diversidad y para reivindicar los derechos del colectivo LGTBIQ+ en uno de los espacios patrimoniales más emblemáticos del mundo, dentro del compromiso de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" por una cultura inclusiva, plural y abierta a todos los públicos.

  "Orgullo en la Plaza" reunirá sobre el escenario de la Plaza de España a una selección de artistas que hacen del ritmo, la actitud y la fiesta su bandera, en una noche que promete ser inolvidable por su energía, su mensaje y su atmósfera.

  El cartel de la noche está encabezado por Chanel, artista referente de la música pop y símbolo de empoderamiento en la escena actual, conocida por su deslumbrante paso por Eurovisión 2022 con "SloMo", tema que la catapultó al estrellato internacional. La acompañará Laura Gallego DJ Set, la reconocida cantante jerezana ganadora de Se llama copla, que sabe también reinventarse como DJ, mezclando sonidos flamencos y electrónicos en sesiones vibrantes. También estará Kuve, proyecto liderado por Maryan Frutos, voz destacada del pop-rock nacional, con temas que destilan emoción y carácter, y Mayo, joven artista sevillano que está despuntando con su propuesta fresca y llena de personalidad, mezclando sonidos urbanos y pop para conectar con el público más joven.

  Con esta cita, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" reafirma su compromiso con la inclusión, la visibilidad y la diversidad, sumando la cultura y la música como herramientas de transformación social. "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" vuelve así a demostrar su vocación de ser mucho más que un festival de música. A través de propuestas como esta, el ciclo contribuye a generar espacios de encuentro y empatía en torno a causas sociales fundamentales, como la igualdad, la libertad sexual y la lucha contra cualquier forma de discriminación.

  Con la entrada general a precio simbólico, la noche del 25 de junio promete teñirse de colores, baile y reivindicación en un enclave tan icónico como la Plaza de España, en una de las citas más especiales de esta quinta edición de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest".

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025"

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" es una impactante confluencia de iconos de la música que se suceden sobre el escenario de la Plaza de España, uno de los festivales más importantes del panorama musical en Europa que ofrece experiencias únicas y un cartel en el que lucen los conciertos de Justin Timberlake el 30 de mayo; Rigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Myke Towers el 4 de junio, Emilia Mernes el 6 de junio, Leiva el 7 de junio, "Black Coffee" el 8 de junio, Antoñito Molina el 14 de junio, "Los Caños" el 15 de junio; Kaleo el 16 de junio; "Pet Shop Boys" el 17 de junio, "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo" el 20 de junio; "Mëstiza" el 21 de junio; "MANÁ" 22 de junio; Residente y Kaze el 26 de junio; "Love of Lesbian" e Ivan Ferreiro el 27 de junio; Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra el 29 de junio de la mano de "BIGSOUND Sevilla"; "Antílopez" el 1 de julio, "Cypress HIll" y "Molotov" el 2 de julio, "Megadeth" el 3 de julio, Bosé el 5 de julio, "Madness" el 6 de julio, Jean-Michel Jarre el 8 de julio, Parov Stelar y "Vitalic" el 9 de julio, Carín León el 10 de julio, Gilberto Santa Rosa el 12 de julio y Kylie Minogue el 14 de julio. De esta manera "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa configurando su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla.  

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viernes, 20 de junio de 2025

"Global Citizen NOW" llega a Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo evento en Sevilla: ¡"Global Citizen NOW"! Y bueno, ¡comencemos!

   "Global Citizen", la organización líder en el mundo que promueve la erradicación de la pobreza extrema, anunció ayer que la cumbre de acción "Global Citizen NOW" se celebrará en "CaixaForum Sevilla", el 29 de junio de 2025, como antesala de la "Cuarta Conferencia Internacional sobre Financiación para el Desarrollo de las Naciones Unidas" (FfD4). 

  "Global Citizen NOW: Sevilla" contará con una destacada representación, incluidos Pedro Sánchez, presidente del Gobierno de España; Ursula von der Leyen, presidenta de la Comisión Europea;  Mia Mottley, primera ministra de Barbados; Gaston Browne, primer ministro de Antigua y Barbuda; Alexander De Croo, ex primer ministro de Bélgica; Álvaro Lario, presidente del Fondo Internacional de Desarrollo Agrícola (FIDA); María Fernanda Espinosa, directora ejecutiva de GWL Voices y expresidenta de la Asamblea General de la ONU; embajador André Corrêa do Lago, presidente designado de la COP30 y embajador climático de Brasil; Binaifer Nowrojee, presidenta de Open Society Foundations; Daouda Sembene, fundador y CEO de AfriCatalyst; Mark Suzman, CEO de la Fundación Gates; Laura Thompson, directora general adjunta de la OIT; profesora Jayati Ghosh, miembro del Grupo Asesor de Alto Nivel de la ONU sobre Asuntos Económicos y Sociales; profesora Laurence Tubiana, CEO de la Fundación Europea del Clima, co-coordinadora del Secretariado del Grupo de Trabajo sobre Gravámenes Globales de Solidaridad y enviada especial de la COP30 para Europa; Duncan Ward, cofundador y director general de TransEnergy Global, entre otros.

  "Global Citizen NOW: Sevilla" estará conducida por Nomzamo Mbatha, actriz, activista humanitaria y Embajadora de "Global Citizen". La participación de estos líderes mundiales refleja la urgencia del actual contexto geopolítico y la voluntad colectiva de lograr resultados transformadores en materia de financiación para el desarrollo y financiación climática.

  Organizada en colaboración con el Gobierno de España, "Global Citizen NOW: Sevilla" reunirá a líderes de diversos sectores para impulsar una acción ambiciosa contra la pobreza y la crisis climática. La cumbre, que se celebrará en "CaixaForum Sevilla", actuará como catalizador estratégico y plataforma global para orientar los resultados de la FfD4 y avanzar en una ambiciosa agenda de reforma financiera y cooperación internacional. Contará con paneles dinámicos de alto nivel y pondrá de relieve la necesidad urgente de invertir en energías renovables en África y en financiación con impacto transformador para el desarrollo.

  La cumbre de acción "Global Citizen NOW: Sevilla" constituirá un momento clave de la campaña anual Scaling Up Renewables in Africa de "Global Citizen", en colaboración con Ursula von der Leyen, presidenta de la Comisión Europea, y Cyril Ramaphosa, presidente de la República de Sudáfrica, con el respaldo político de la "Agencia Internacional de la Energía". La campaña pretende lograr compromisos por parte de gobiernos, sector privado y bancos multilaterales para triplicar la capacidad de energías renovables de aquí a 2030, apoyar la creación de 500.000 nuevos empleos en el sector energético y atender las necesidades energéticas de los 600 millones de personas que aún carecen de acceso a la electricidad en el continente. Culminará con una conferencia internacional en la que se anunciarán nuevos compromisos concretos, prevista para noviembre, coincidiendo con la cumbre del G20. 

  "La Cuarta Conferencia Internacional de las Naciones Unidas sobre la Financiación para el Desarrollo representa una oportunidad decisiva que llega en un momento clave: los líderes mundiales deben aunar esfuerzos, en el marco del multilateralismo, para transformar la arquitectura financiera global y garantizar que sirva para todos —especialmente para los más vulnerables—", ha afirmado Pedro Sánchez, presidente del Gobierno de España. "Nuestro país asume con satisfacción ser co-anfitrión de "Global Citizen NOW: Sevilla", con el objetivo de impulsar una acción decidida  y coordinada ante los grandes desafíos globales   y movilizar iniciativas ambiciosas a favor del desarrollo sostenible". 

  "Nuestro sistema financiero global no fue diseñado para enfrentar los desafíos actuales. Debe evolucionar para reflejar las realidades de un mundo en crisis", constata S.E. Mia Amor Mottley, Primera Ministra de Barbados. "Desde cargas de deuda insostenibles hasta la creciente emergencia climática, se les está pidiendo a demasiadas naciones que hagan más con menos. La cumbre "Global Citizen NOW: Sevilla" es una plataforma vital para defender una financiación equitativa, acelerar las transiciones hacia energías renovables en África y en los PEID (Pequeños Estados Insulares en Desarrollo), y avanzar en las reformas sistémicas que nuestro mundo necesita con urgencia. Ahora es el momento de cooperar y actuar con decisión por las personas y el planeta".

  " "Global Citizen NOW: Sevilla" mostrará la cooperación internacional en un momento en que el mundo la necesita con urgencia", dijo Hugh Evans, Cofundador y CEO de "Global Citizen". "El futuro de la financiación para el desarrollo global exige una eficiencia radical, ya que necesitamos hacer más con menos para lograr el impacto necesario para acabar con la pobreza extrema en todo el mundo".

  Las ediciones anteriores de "Global Citizen NOW" se han celebrado en Nueva York, Melbourne y Río de Janeiro. Más adelante este año, la serie de cumbres ampliará su alcance global y visitará también Detroit (Michigan), Belém (Brasil) y Johannesburgo (Sudáfrica).

  Los detalles del programa y los ponentes se anunciarán en los próximos días. Más información en: globalcitizen.org/now/sevilla

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jueves, 22 de mayo de 2025

"HYBE Latin America" anuncia el inicio de su nuevo reality

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. Y bueno, ¡comencemos!

  "HYBE Latin America", parte de la compañía global de entretenimiento "HYBE", anunció la semana pasada el inicio de la producción de su nuevo reality, que se filmará en una escuela ubicada en la Ciudad de México. 

  La producción reúne a un equipo sin precedentes de creadores, productores y mentores de América, Corea y Europa, que combina rigurosas prácticas de desarrollo artístico con una narrativa y producción de primer nivel. Esta es la primera vez que "HYBE", conocida por lanzar a algunos de los artistas pop más exitosos del mundo, emprende un proyecto de desarrollo artístico y contenido de esta envergadura, enfocado exclusivamente en el talento latino.

  "Este proyecto va mucho más allá de la música. Se trata de reinventar cómo se puede descubrir, desarrollar y presentar el talento latino al mundo. Estamos sentando las bases para la próxima generación de artistas latinos globales con los más altos estándares creativos y de producción", afirmó J.H. Kah, CEO de "HYBE Latin America", quien lidera los esfuerzos de este proyecto. "Nuestro objetivo es inspirar y conectar con el público de todo el mundo, a la vez que elevamos las voces latinas a la escena mundial". 

  El proyecto reúne a un equipo de élite de mentores de renombre mundial, entre ellos:

  • Kenny Ortega, como Productor Ejecutivo: Director y coreógrafo visionario detrás de High School Musical, la franquicia multimillonaria de Disney, Los Descendientes, y con su experiencia en la identificación de talentos como Olivia Rodrigo y Zac Effron. Ortega también ha coreografiado eventos que abarcan desde el Super Bowl LIX y la 72.ª edición de los Premios Óscar, hasta los Juegos Olímpicos de Verano e Invierno. También escribió, dirigió y produjo el documental póstumo de Jackson, Michael Jackson's This Is It.
  • Charm La’Donna, como Head de Coreografías: Coreógrafa célebre, conocida por el Super Bowl 2025 de Kendrick Lamar, y ha trabajado con artistas como Selena Gomez y el especial de Beyoncé en Netflix. 
  • Robert J Stevenson, como Head Vocal Coach: Cantante, coach vocal, arreglista, productor, artista y desarrollador. Robert “RAab” Stevenson ha trabajado con algunas de las voces y productores más famosos de la radio pop actual, como SZA, Justin Timberlake y Rihanna.

  El equipo creativo y de producción está liderado por Jaime Escallón (showrunner) y Lucas Jaramillo (diseñador de producción), quienes también se desempeñan como productores ejecutivos y cocreadores del formato. Escallón, showrunner ganador de un premio Emmy, aporta experiencia en importantes franquicias globales como X Factor, Survivor y Deal or No Deal, mientras que Jaramillo lidera el concepto visual y el diseño inmersivo de la producción.

  El show es una producción multiplataforma diseñada para presentar una nueva generación de artistas latinos al mundo. El proyecto integra narrativas extensas, contenido de performances y narraciones tras bambalinas distribuidas en plataformas de streaming, redes sociales y música.

  Con su enfoque híbrido —que combina la disciplina de desarrollo del K-pop con la fuerza cultural y creativa de Latinoamérica—, la producción se perfila como un referente en el contenido musical y un gran paso en la expansión global de "HYBE" en el mercado latino. El bootcamp contará con aproximadamente 30 instructores, entre ellos coaches vocales, productores, coreógrafos, psicólogos, coaches, preparadores físicos y reconocidos proyectos de K-Pop. Cuenta con el apoyo de Weverse y el equipo encargado de generar audiencias para las bandas en Corea. También participarán celebridades invitadas y la serie culminará con un concierto en vivo donde se revelará el grupo final. Los participantes provienen de varios países, como México, Brasil, Estados Unidos, Perú, España y más.

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miércoles, 14 de mayo de 2025

Llega la primera edición de "Viva Psicodelia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Viva Psicodelia"! Y bueno, ¡comencemos!

  Llega la primera edición de "Viva Psicodelia", un ciclo que reúne a artistas y bandas que buscan conformar la estética psicodélica. En esta primera edición se estarán presentando Ale Cares y los Magos Farciar, Vicente y Los Curiosos, Amigo de lo Ajeno y Fletes Rakel.  

  El evento será este viernes 9 de mayo en el Centro Cultural Bula (Bulnes y Lavalle, Almagro), a partir de las 23:59 hs, con una producción de Rojo Producciones, Archivo de Discos Argentina, Eter Producciones y Sleaze Producciones. 

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miércoles, 7 de mayo de 2025

"CompáSñeras" anuncia una nueva fecha

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes festivales: ¡"CompáSñeras"! Y bueno, ¡comencemos!

  "CompáSñeras" es más que un nombre ocurrente: es un manifiesto. Un ciclo de conciertos y charlas que visibiliza los roles de las mujeres en el flamenco, resaltando su papel activo y multifacético. Un espacio único dedicado a reconocer y reivindicar a compañeras que, ya sea desde su liderazgo, sus producciones artísticas, su arte, su activismo, sus investigaciones, su tronío o creatividad, aportan su talento al flamenco. Un cartel variado y dinámico que incluye tanto a reconocidas artistas locales con proyección internacional como a nuevos nombres emergentes, en la bodega Sagrades Tannines (Passatge Simó, 20).  

  La programación la abrirá el 4 de mayo la banda en clave de humor feminista y gamberro Las Opinólogas (neocupletistas/vedettes del astral, según se describen en su Instagram); pasándole el testigo, el 11 de mayo, a Cristina López (en formato trío), cantaora con una extensa carrera como docente de flamenco, directora musical e investigadora en el Music Technology Group (MTG, Universidad Pompeu Fabra) y en otros proyectos relacionados con el flamenco que combinan la música con las nuevas tecnologías; el 25 de mayo, el turno será para Isabelle Laudenbach, Aina Núñez y Anna Colom (tocaora, bailaora y cantaora, respectivamente); el 1 de junio será el momento de Naranjita de Triana, cantaora sevillana con profundas raíces en Triana y una capacidad interpretativa y emocional que ha conquistado escenarios muy diversos, compartiendo cartel con la bailarina y actriz Asia Ortega (Les de l'hoquei; El Inocente; El Internado, Urban. La vida es nuestra); y el 8 de junio, cerrará el ciclo Laura Marchal, la voz que siembra el flamenco del presente (su reciente disco se titula 'La semilla del Encanto').

  ¿Quiénes son las nuevas incorporaciones: Naranjita de Triana y Asia Ortega?

  Ana Sánchez, conocida artísticamente como Naranjita de Triana, se formó en el cante bajo la influencia de su abuelo, Naranjito de Triana -un maestro del flamenco que dejó una escuela venerada por las nuevas generaciones- y de otros grandes referentes, como José de la Tomasa y Juan José Amador. Destaca su capacidad de crear ambientes únicos mediante la improvisación y de innovar dentro de los estilos tradicionales, atrayendo a nuevos públicos.

  Transmite en cada nota y en cada verso una intensidad y autenticidad únicas. Su experiencia y versatilidad le permiten adaptarse a las particularidades de cada proyecto, desarrollando una carrera que equilibra tradición y evolución.

  Por su parte, Asia Ortega es una bailaora y actriz barcelonesa, una persona de naturaleza creativa gracias a su infancia pero también por elección vital. Sus principales influencias desde la cuna fueron sus padres actores y payasos callejeros. Es una artista completa y polifacética, abierta y pasional (más allá de las pantallas de cine y televisión). Ha actuado en diversos espectáculos de baile flamenco y festivales. Les acompañará Kevin Lisbona (guitarra) y Michele Pintus (percusión). 

  "Devolver el flamenco a la gente"

  Las creadoras de este compás revolucionario y dominguero (las citas serán siempre en domingo, a las 19.00 horas) son Grazia Carlone y Silvia Vecchini, de EXTRA MØENIA. Una agencia creativa nacida en Barcelona con experiencia y proyección internacional, formada por estas dos mujeres de largo recorrido en la música y en la tecnología, que además de ofrecer servicios de desarrollo de artistas y producción de eventos, quiere crear un entorno seguro e inclusivo de networking para profesionales de la música.

  "Después de años moviéndonos entre escenarios y camerinos, era cuestión de tiempo lanzar nuestra propia revolución musical", explican. ¿Por qué flamenco? "El flamenco es un género popular como el blues o el folk nacido y crecido en entornos rurales y emigrado a las grandes ciudades junto a sus cantaores que, como los trovadores, cantan al amor, al trabajo, al campo, a la nostalgia y a las distancias. A veces se nos olvidan sus orígenes y parece que (como el jazz) se haya alejado de la gente para encerrarse en círculos elitistas y refinados, hechos para expertos, flamencólogos y entendedores.  Nosotras queremos devolver al flamenco a la gente, les fascine o no el género, y explicar que es de todas y de todos, no solo de los turistas ni de los puristas.  El ciclo no está limitado a un solo género, por esto ofrecemos una programación que varíe del cante jondo a la experimentación con electrónica u otros estilos musicales".

  COPAS Y COMPÁS EN LAS MANOS

  Los eventos se celebrarán en Sagradas Tannines, la bodega emblemática bautizada afectuosamente como “la catedral de la rumba de Barcelona”. Un espacio ideal para sentir el flamenco en su esencia más auténtica. Y como que no hay fiesta sin brindis, LAUS ofrecerá una copa de vino para acompañar cada encuentro.

  Cada concierto contará además con charlas guiadas por Núria Martorell, periodista musical ganadora del Premio de Comunicación que otorga la FECAC (2015) "por su labor en favor de la cultura y la música andaluza", y fundadora del proyecto enCantados, que revelará anécdotas, curiosidades y el universo detrás de cada artista. Porque aquí, además del espectáculo, también importa la historia que hay detrás. El eje central de "CompáSñeras" es ofrecer una experiencia cercana e íntima.

  FECHAS Y PROGRAMACIÓN: DOMINGOS, A LAS 19.00 HORAS

  • 4 de mayo: LAS OPINÓLOGAS
  • 11 de mayo: CRISTINA LÓPEZ (TRÍO)
  • 25 de mayo: ISABELLE LAUDENBACH, AINA NUÑEZ y ANNA COLOM (TRÍO)
  • 1 de junio: NARANJITA DE TRIANA y ASIA ORTEGA
  • 8 de junio: LAURA MARCHAL "Un viaje flamenco del sur al norte" (TRÍO)

  Dónde y cuándo: Sagrades Tannines (Passatge de Simó 20, Sagrada Familia,) Barcelona. Tardes de domingo, a las 19.00 horas, durante mayo y junio.

  Dal Segno, a menudo abreviado como D.S., es un término musical en italiano que significa literalmente "Desde el signo". Se trata de una indicación hecha por el compositor o por el editor para que el intérprete repita un determinado pasaje musical partiendo desde el signo, llamado «segno»; que debe regresar al punto marcado y continuar tocando desde allí. 

  Grazia Carlone y Silvia Vecchini, de EXTRA MØENIA: "Hemos elegido para "CompáSñeras" el símbolo musical Dal Segno porque deseamos que este ciclo sea solo el primero de muchos encuentros culturales, un punto de partida desde el que volver una y otra vez. Un lugar donde resaltar que el talento femenino es un presente muy activo en todos los aspectos de la industria musical. Queremos combatir el techo de cristal, el síndrome del impostor y la exigencia social, así como todos los demás desafíos a los que se enfrenta la mujer en la industria de la música.  

  "CompáSñeras" es un espacio de diálogo cultural alrededor de varios universos musicales, estilos y géneros. En un mundo en que las canciones cada vez son más cortas y cada vez se conoce menos quién es la persona que hay detrás de los/as artistas, queremos tiempo para descubrir quiénes son y disfrutar de ellos/as largamente.

  Queremos alejarnos de una narrativa general excluyente y exclusiva. La idea es que las mujeres estén en el foco, destacando su labor multifacética pero de forma inclusiva; algunas participarán acompañadas por hombres dentro de su formación, comparten escenario. Un futuro más feminista e igualitario, dentro y fuera de los escenarios, pasa por el equilibrio y la igualdad".

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