"AVE Doñana" comienza con la exposición de Carmen Laffón

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros una gran exposición: ¡"AVE Doñana"! Y bueno, ¡comencemos!

  El proyecto "AVE Doñana", plataforma internacional que une arte, ciencia y conservación del patrimonio natural, presenta la exposición de Carmen Laffón "Línea de horizonte", en la sede de la Fundación Biodiversidad (MITECO), en el Patio de Banderas de Sevilla, donde permanecerá abierta hasta el 19 de marzo de 2026. La muestra rinde homenaje a la artista sevillana Carmen Laffón (1934–2021), una de las figuras más influyentes del arte español del siglo XX, y se enmarca en la programación de "AVE Doñana", impulsada por Fundación Maldonado Education Through Art (META Miami), la Fundación Biodiversidad (MITECO), la Estación Biológica de Doñana–CSIC y Henrique Faria NY. 

  La exposición, comisariada por Daniel Bilbao, decano de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, propone una lectura íntima del paisaje que fue constante en la obra de Laffón: Doñana y la desembocadura del Guadalquivir, un territorio que la artista contempló durante décadas desde su casa en La Jara, en Sanlúcar de Barrameda. En esas vistas horizontales, donde cielo y tierra se funden en una misma línea, Laffón encontró una forma de meditación pictórica que combina observación, emoción y conocimiento del entorno natural.

  El horizonte como territorio emocional

  En "Línea de horizonte", Carmen Laffón convierte lo cotidiano en experiencia estética. Inspirada por la quietud del paisaje marismeño, su pintura traduce la sutileza de la atmósfera, las mareas y la luz en un lenguaje silencioso y depurado. Lejos de la anécdota o la representación literal, sus obras revelan un diálogo entre permanencia y cambio, entre la geografía física y la percepción subjetiva del tiempo.

  Como señala el comisario Daniel Bilbao, “Laffón concibe Doñana no como un escenario, sino como un ente activo que exige observación científica y sensibilidad estética. En sus cuadros se funden el rigor de la mirada y la poesía del gesto, creando una pintura que roza la abstracción y transmite memoria y emoción”. El resultado es una visión profundamente contemporánea del paisaje, donde la artista —al igual que los científicos con los que compartió fascinación por Doñana— observa, registra y celebra la vida que se renueva en cada cambio de luz.

  Las obras reunidas en esta exposición reflejan esa actitud contemplativa y exigente. Pintadas a lo largo de varias décadas, muestran cómo la línea del horizonte se convierte en estructura simbólica y en frontera sensorial, en espacio de síntesis entre naturaleza y pensamiento. Desde las amplias panorámicas del Coto hasta los estudios del cielo, el agua y la arena, Laffón construyó un universo pictórico que oscila entre la austeridad y la plenitud.

  Una artista esencial en la historia del arte español

  Carmen Laffón, nacida en Sevilla en 1934 y fallecida en Sanlúcar de Barrameda en 2021, fue pintora y escultora de referencia en el panorama del arte contemporáneo español. Su trayectoria se desarrolló entre la docencia, la creación y una profunda conexión con Andalucía como territorio de inspiración. A lo largo de su carrera expuso en instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Galería Juana Mordó, la Fundación Focus, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo o el Ateneo de Madrid, y participó en numerosas muestras internacionales en Europa, Asia y América.

  Galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas, la Medalla de Andalucía, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio, Laffón fue además académica de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando e Hija Predilecta de Andalucía. Su obra figura en colecciones de prestigio como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la Fundación Juan March, el Banco de España y el British Museum, entre otras.

  El legado de Laffón en el marco de "AVE Doñana"

  La exposición se inscribe en la nueva edición del proyecto "AVE Doñana", impulsado por Milagros Maldonado, presidenta de META Miami, quien subraya que “Carmen Laffón representa la unión más pura entre arte y naturaleza: su mirada fue capaz de traducir la vida del paisaje en emoción estética, y eso es precisamente lo que este proyecto busca despertar”.

  "AVE Doñana" es un programa internacional que promueve el diálogo entre arte, ciencia y medioambiente a través de residencias artísticas, exposiciones, conferencias y programas educativos, en colaboración con la Fundación Biodiversidad (MITECO), la Estación Biológica de Doñana–CSIC y Henrique Faria NY. Además, el proyecto "AVE Doñana" cuenta con la asesoría de Javier Castroviejo, Jesús Cuevas y la coordinación de Natalia Díaz. La muestra de Laffón se presenta de manera simultánea a Genius Loci.

  Doñana a la intemperie, de Adrián Pujol, como parte de un ciclo que consolida a Sevilla como espacio de referencia para la reflexión sobre arte y naturaleza.

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El proyecto "AVE Doñana" presenta su nueva programación de arte, ciencia y naturaleza

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros una gran exposición: ¡"AVE Doñana"! Y bueno, ¡comencemos!

  El proyecto "AVE Doñana", plataforma internacional que une arte, ciencia y conservación del patrimonio natural, ha presentado su nueva programación anual con un amplio calendario de actividades culturales y de divulgación que se desarrollará entre octubre de 2025 y marzo de 2026 en la sede de la Fundación Biodiversidad (MITECO), en el Patio de Banderas de Sevilla. La programación se inaugura con la exposición Genius Loci. Doñana a la intemperie, del artista Adrián Pujol (Palma, 1948), que podrá visitarse hasta el 19 de marzo de 2026. La muestra, integrada por catorce obras —ocho pinturas y seis acuarelas—, es el resultado de una residencia artística en el Parque Nacional de Doñana, donde el artista convivió con el territorio y con investigadores de la Estación Biológica de Doñana–CSIC. 

  Esta exposición inaugura la nueva fase del proyecto "AVE Doñana", que desde su creación se ha consolidado como un programa pionero destinado a despertar conciencia ambiental a través del arte contemporáneo, integrando residencias artísticas, investigación científica, diálogo cultural y educación ambiental. Concebido y dirigido por la Fundación Maldonado Education Through Art (META Miami), en colaboración con la Fundación Biodiversidad (MITECO), la Estación Biológica de Doñana–CSIC y Henrique Faria NY, el proyecto fomenta la cooperación entre artistas, científicos y ciudadanía para promover una nueva sensibilidad hacia la naturaleza.

  Una programación que une arte, conocimiento y territorio

  La programación de esta segunda edición amplía el alcance de "AVE Doñana" con un completo recorrido de exposiciones, conferencias, mesas redondas y proyecciones que conectan la creación artística con la investigación científica y el pensamiento ambiental.

  A lo largo de cinco meses, el público podrá participar en los Diálogos entre Arte y Naturaleza, una serie de encuentros con especialistas en arte, geografía, ecología y arquitectura, que abordarán temas como los paisajes de interés cultural de Doñana, el seguimiento científico interdisciplinar, la geografía del Parque Nacional, la custodia del territorio o los cambios históricos de la marisma del Guadalquivir y su biodiversidad, con la participación de expertos como Pedro Jordano, Juan Ojeda, Jacinto Román, Miguel Clavero, Rocío Silva, Víctor Fernández o Víctor Gutiérrez, entre otros.

  El programa incorpora además el ciclo de cine Doñana como inspiración, organizado junto al Cineclub Vida, que incluirá proyecciones de títulos esenciales para la memoria visual del parque, como Marisma y el llano, Rocío y José, Doñana, donde el agua es sagrada o El último oasis, acompañadas de presentaciones y coloquios con figuras vinculadas a la investigación y la divulgación ambiental.

  Asimismo, se celebrará la exposición Los niños de Hinojos pintan Doñana, muestra colectiva de carácter educativo en la Sala Posidonia, y una programación paralela con visitas guiadas, conferencias sobre paisaje, patrimonio y arte contemporáneo, así como encuentros dedicados a artistas que han trabajado en torno al territorio, entre ellos Carmen Laffón, cuya serie Línea de horizonte también podrá verse en la sede de la Fundación Biodiversidad durante este mismo periodo.

  Esta nueva edición refuerza el compromiso de "AVE Doñana" como plataforma cultural y científica, concebida para tender puentes entre arte y medioambiente, y consolidar a Sevilla como espacio de reflexión internacional sobre los paisajes protegidos y la sostenibilidad.

  El arte como conocimiento del territorio

  En Genius Loci. Doñana a la intemperie, Adrián Pujol convierte la pintura en una herramienta de observación del paisaje y en un registro de sus transformaciones. Trabajó literalmente a la intemperie, con los lienzos extendidos sobre la arena y expuestos al viento, la lluvia o la luz cambiante. Durante semanas habitó enclaves como Martinazo, Santa Olalla o el Caño del Sopetón, acompañado por la científica Guyonne Janss (EBD–CSIC) y el naturalista Noé Garrido, que documentaron el proceso. Esta práctica radical, que une el gesto pictórico con la observación ambiental, convierte cada obra en un testimonio de la interacción entre arte, espacio, clima y territorio.

  Pujol sostiene que “pintar en Doñana es aceptar la intromisión de lo imprevisible, la imposibilidad de controlar”. El crítico Joventino Reverte describe este proceso como “un punto de inflexión en el que la pintura deja de ser representación y se convierte en acontecimiento: Doñana impone su ritmo y transforma la mirada del pintor, revelando el verdadero genius loci, el espíritu del lugar”.

  Los comisarios de la exposición, Milagros Maldonado y Henrique Faria, destacan el valor de este proyecto como experiencia de conexión profunda entre arte y entorno, en la que el artista no se limita a representar la naturaleza, sino que la deja intervenir activamente en el proceso creativo.

  El comisario y artista Juan Villa define la pintura de Pujol como “vigorosa, gestual y libérrima, como la propia Doñana”. En sus lienzos se reconocen la fuerza y la delicadeza del ecosistema, desde las dunas y las marismas hasta las huellas humanas que las atraviesan. Obras como El Caño de Martinazo, Dunas y corrales hacia el Cuartel Viejo u Océano Atlántico desde las dunas traducen la energía del territorio en ritmo y color, mientras que las acuarelas, más íntimas y transparentes, reflejan la fragilidad del equilibrio natural. En conjunto, la exposición es una meditación sobre la vulnerabilidad de los ecosistemas y la necesidad de acercarse a ellos desde la sensibilidad y el respeto.

  AVE Doñana: arte, ciencia y conservación

  El proyecto "AVE Doñana" hunde sus raíces en el vínculo histórico entre la Reserva Biológica de Doñana y la de Hato El Frío, en Venezuela, donde en los años setenta científicos de ambos países —entre ellos Javier Castroviejo y Félix Rodríguez de la Fuente— desarrollaron investigaciones pioneras sobre biodiversidad. Décadas después, esa conexión inspira la iniciativa impulsada por Milagros Maldonado, presidenta de META Miami, que recupera el espíritu de colaboración entre arte y ciencia para fortalecer la conciencia ecológica.

  Su lanzamiento coincidió con el 60 aniversario de la Estación Biológica de Doñana y los 30 años de su declaración como Patrimonio Mundial de la UNESCO, en un momento crucial para la conservación del parque. Con convenios de colaboración suscritos con la Fundación Biodiversidad (por tres años) y la Estación Biológica de Doñana–CSIC (por cinco), el programa garantiza tanto la continuidad de sus exposiciones en Sevilla como el acompañamiento científico de las residencias y actividades formativas.

  Cada edición de "AVE Doñana" articula un conjunto de acciones interrelacionadas: residencias artísticas en el Parque Nacional, exposiciones, ciclos de cine, conferencias y programas educativos para escolares. Entre ellas destacan los Diálogos entre Arte y Naturaleza y el ciclo Doñana como inspiración, desarrollado junto al Cine Club Vida. Además, el programa Los niños pintan Doñana promueve la experiencia directa del paisaje entre escolares para fomentar la empatía y el compromiso con su conservación.

  La primera edición del proyecto, celebrada en 2024, reunió a más de 17.000 visitantes y 700 participantes en sus actividades. En esta segunda etapa, la residencia de Adrián Pujol inaugura un nuevo capítulo de esta colaboración internacional, reafirmando el papel del arte como vehículo de conocimiento y herramienta de conservación activa.

  Con más de cinco décadas de trayectoria, Adrián Pujol ha hecho del paisaje una forma de pensamiento y de expresión. Establecido en Venezuela desde 1974, fue figura clave de las artes visuales latinoamericanas, especialmente en el ámbito del arte gráfico contemporáneo, y cofundador del Taller Huella. Desde los años ochenta, ha realizado más de 180 expediciones pictóricas en ecosistemas de todo el mundo. Su obra, presente en colecciones como la Galería de Arte Nacional de Venezuela, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas o la Colección Cisneros, combina gesto, emoción y reflexión ecológica.

  Genius Loci. Doñana a la intemperie encarna la esencia de "AVE Doñana": el arte como lenguaje capaz de tender puentes entre la creación y la ciencia, entre la emoción y la conservación. En un contexto global marcado por la urgencia climática, el proyecto propone una respuesta desde la cultura, recordando que mirar, comprender y representar el paisaje también es una forma de protegerlo.

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"Famtàstic": Una Fusión de Cine, Gastronomía y Arte que desafía el Futuro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto: ¡"Famtàstic"!. Y bueno, ¡comencemos!

   Más allá de ser un simple evento, "Famtàstic" es una iniciativa cultural con una misión vibrante: redefinir la forma en que conectamos con nuestro presente y nuestro futuro. Nuestra esencia es el maridaje de cortometrajes que inspiran, una gastronomía de autor que nos sorprende, y las artes en vivo que nos hacen vibrar. A través de este viaje, buscamos dar visibilidad a nuestra cultura, a quienes la crean y a quienes la alimentan. 

  "Famtàstic", una audaz iniciativa cultural que fusiona cine de cortometraje, gastronomía de autor y artes en vivo, anuncia la programación de su edición de 2025. Este año, el proyecto invita al público a una experiencia inmersiva, explorando la fascinante conexión entre el futuro y el patrimonio cultural a través de dos eventos temáticos: "Robots + IA" y "Noche de Finados". La iniciativa tendrá lugar en cuatro ubicaciones de Canarias y Barcelona.

  "Famtàstic" se erige sobre tres objetivos fundamentales que dan vida a cada una de nuestras noches:

• Tecnología y Talento: Nos adentramos en el fascinante universo de la robótica y la IA para explorar su impacto en la sociedad y el sector audiovisual. Es una oportunidad para cuestionar, aprender y ver la tecnología como una herramienta al servicio de la creatividad humana.
• De la Tierra a la Mesa: Rompiendo con la idea de que la gastronomía solo es cosa de chefs, destacamos a los verdaderos artífices de nuestros sabores: los productores locales. Famtàstic celebra la labor de agricultores, ganaderos y artesanos, reconociendo el valor de la materia prima y fortaleciendo el vínculo vital entre el campo y la cocina de autor.
• Tradición Viva: Fomentamos la preservación del patrimonio inmaterial, dando nueva vida a tradiciones ancestrales. A través de nuestra programación, aseguramos que los conocimientos y las técnicas de nuestra cultura culinaria no solo se recuerden, sino que se transmitan y se celebren.
• Noche: Robots + IA (Especial El presente que no fue, el futuro que nos espera):

  Esta sesión es una inmersión en la robótica, la inteligencia artificial y su inminente impacto en la sociedad. Un viaje cinematográfico y sensorial que tendrá lugar en el Teatro El Sauzal (Tenerife) el 26 de septiembre, en la Antiga Fàbrica Estrella Damm (Barcelona) el 7 de noviembre, y en el Teatro Cuyás (Gran Canaria) el 21 de noviembre.

  Cortometrajes que desafían la realidad: La selección [Deus] Ex Machina te hará cuestionar tu propia existencia. Incluye filmes aclamados como el cortometraje coreano ORDEN, un relato conmovedor sobre la compañía en la vejez; el filme español ROBOETHICS, que explora la relación entre humanos y robots; la sátira canaria POR UN PUÑADO DE CLONES, que recibió el Premio IA en el concurso de rodajes La Palma Rueda, del Festivalito La Palma; ADIÓS OSO, una emotiva historia alemana sobre un club secreto de robots que anhelan ser animales; los filmes canarios JIPIS, una sátira sobre la gentrificación rural, y TRANSFORMADOR, sobre dos vidas que cambian tras descubrir un portal multidimensional; y FORMACIÓN EN EL PUESTO DE TRABAJO, un relato coreano de ciencia ficción sobre una nueva empleada que, en realidad, es una inteligencia artificial.

  Un festín del futuro: Bajo el concepto de la "Cocina del futuro", la iniciativa propone un viaje culinario de la mano de chefs de primer nivel. En Tenerife, el chef Carlos Gamonal (Mesón El Drago) presentará su innovadora propuesta. En Barcelona, la joven y talentosa Marta Minoves, ganadora del European Young Chef Award 2024, nos deleitará con su visión. Y en Gran Canaria, el evento contará con la aclamada Jennise Ferrari del restaurante Qué Leche!  Los debates sobre el papel de la tecnología serán liderados por el divulgador científico Félix Mayoral y el cineasta Hugo Santa Cruz, explorando si la IA es una sinergia o una disrupción en el sector audiovisual.

  El sonido de la máquina: Las actuaciones en vivo explorarán la fascinante relación entre el hombre y la máquina, con los shows de Sonic Robots de Moritz Simon Geist en Barcelona [Más información Aquí] y la poderosa performance de robotcowboy en Tenerife. La música de DJ Bliss / AKADEBELLAKA y Manel Ruiz, El Especialista, complementará la noche.

  Noche de Finados (Especial ¡Toma Castaña!):

  En un sentido homenaje a la tradición canaria, esta sesión se celebrará el 1 de noviembre en el Liceo Taoro (La Orotava, Tenerife). Una experiencia genuina que ofrece una alternativa cultural al Halloween, valorando el patrimonio inmaterial y los ricos sabores de la temporada. 

  Historias del más allá y del más acá: La selección de cortos incluye filmes emotivos y sorprendentes. Desde el documental DÍA DE FINADOS, que rescata la memoria canaria, hasta el premiado thriller LA FIANZA de Fran Casanova, y la comedia negra FRÍA, que desafiará tus expectativas.

  Sabores que conectan con la tierra: La sección de "Sabores de otoño" es un tributo a los frutos de la temporada. El chef Roberto Cuoto, reconocido como Mejor Chef de Canarias 2023, liderará una degustación con especial énfasis en los castaños. El cineasta Fran Casanova participará en un debate sobre el cine local y global.

  El eco de los ancestros: El espectáculo "Finaos: Voces de Las Ánimas", a cargo de Pedro Ageno Trío, fusionará la raíz canaria con la electrónica, creando una poderosa experiencia sonora que rinde homenaje a la memoria colectiva. La noche se cerrará con una Música DJ: Selección Eterna Vida por Nebras T selector (Tenerife).

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"Accademia del Piacere" llega a Almería con "Spain on Fire"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere". Y bueno, ¡comencemos!

  La reconocida formación sevillana "Accademia del Piacere", referente internacional en la interpretación contemporánea de la música antigua, actúa este jueves 24 de julio en el Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco, en Almería, con su producción más reciente: "Spain on Fire". El concierto tendrá lugar a las 21:00 h en la Iglesia del Convento de San Luis, con entradas ya disponibles en la página web del festival. 

  Con dirección musical de Fahmi Alqhai, uno de los violagambistas más destacados del panorama europeo, el espectáculo propone una travesía sonora por la España del siglo XVII a través de las pasiones humanas y divinas que marcaron el espíritu del Barroco. La soprano valenciana Quiteria Muñoz, reconocida por su expresividad y singularidad vocal, asume el papel de solista en una propuesta que reúne emoción, virtuosismo y memoria histórica.

  Completan el elenco Johanna Rose y Rami Alqhai (violas da gamba), Javier Núñez (clave), Carles Blanch (guitarra barroca) y Pedro Estevan (percusión), todos ellos músicos de amplia trayectoria internacional.

  DE LA CALLE A LA CORTE: UNA MIRADA ARDIENTE A LA ESPAÑA BARROCA

  "Spain on Fire" nace del undécimo trabajo discográfico de "Accademia del Piacere" (Challenge Records), y se ha convertido en uno de los programas más aclamados de su gira internacional. El espectáculo parte de la imagen de una España que, en el siglo XVII, fascinaba a Europa por su intensidad: una tierra donde la exaltación de los sentidos y la expresión emocional se imponían a la razón.

  Desde Sevilla, vértice del imperio y ciudad mestiza, emergían ritmos que desembarcaban en su puerto desde las colonias americanas —zarabandas, pasacalles, chaconas— y ascendían desde las calles a los salones aristocráticos, mezclando influencias afroamericanas, cristianas, moriscas y populares. Como escribía Rodrigo Caro en 1626, eran "lascivos bailes que parece que el demonio los ha sacado del infierno".

  El repertorio incluye obras de Antonio de Cabezón, Luis de Briceño, José Marín, Mateo Flecha, Antonio Martín y Coll o Gaspar Sanz, todas adaptadas por Alqhai, quien combina rigor histórico con libertad creativa para acercar la música del Siglo de Oro al público contemporáneo. Entre las piezas más representativas del programa se encuentran "Yo soy la locura", "Ay, amor loco", "Niña, como en tus mudanzas", "La bella Çelia que adora" o el himno Pange Lingua con glosa "more hispano".

  UN GRUPO ESENCIAL EN LA ESCENA EUROPEA

  Con más de veinte años de trayectoria, "Accademia del Piacere" es un grupo fundamental en la renovación de la música antigua en Europa. Reconocido por su expresividad escénica y su visión innovadora, ha actuado en espacios como la Philharmonie de Colonia, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Gulbenkian de Lisboa o el Auditorio Nacional de Madrid, y ha recibido premios como el Opus Klassik, el Choc de Classica o el Prelude Award.

  Además de su actividad discográfica y concertística, la formación ha sabido tender puentes con otros lenguajes artísticos, colaborando con artistas como Arcángel o Rocío Márquez, lo que le ha valido el Giraldillo a la Mejor Música en la Bienal de Flamenco de Sevilla. "Spain on Fire" resume esa vocación de cruce y contemporaneidad: un homenaje a las raíces que ilumina el presente con la fuerza viva del pasado.

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Dionisio González redefine el paisaje

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dionisio González! Y bueno, ¡comencemos!

  La fusión entre arte y naturaleza alcanza una nueva dimensión con "Observaciones sobre lo observado: Las Marismas del Odiel", el proyecto con el que Dionisio González, una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo actual, se presenta en ARCOmadrid 2025. Reconocido por su exploración de la arquitectura y el paisaje desde una perspectiva conceptual y fotográfica, el artista gijonés ofrece en esta muestra una reflexión sobre la convivencia de opuestos en un mismo territorio. La exposición podrá visitarse del 5 al 9 de marzo en el stand 9C27 de la Diputación de Huelva dentro de "ARCOmadrid", consolidando así la presencia de este territorio en el panorama internacional del arte contemporáneo. 

  El enclave elegido para esta investigación es el complejo ecosistema de las Marismas del Odiel, un paraje declarado Reserva de la Biosfera por la UNESCO en 1983. En este espacio convergen dos mundos aparentemente antagónicos: el desarrollo industrial de los municipios circundantes y la evolución natural de un humedal que acoge una biodiversidad de gran riqueza. Esta dualidad es el punto de partida del trabajo de González, quien entiende el paisaje no como un escenario inerte, sino como un ente activo que modela nuestras percepciones y condiciona nuestra relación con el entorno.

  El paisaje como narrativa expandida

  La obra de Dionisio González trasciende la simple representación del territorio para dotarlo de una función actancial. A través de estructuras que evocan miradores y observatorios, el artista propone un nuevo modo de aproximación a la naturaleza. "Un mirador tiene una función que es el deleite; un observatorio, en cambio, persigue el conocimiento", explica el artista. En esta serie, las construcciones se elevan sobre zancos, integrándose en el paisaje sin perturbarlo, estableciendo un diálogo respetuoso entre lo humano y lo natural.

  La exposición incluye también piezas lumínicas como Oikopartes, una obra que sugiere el colapso antrópico a través de la implosión de estructuras vegetales, y Ecopartículas, una exploración de la huella ambiental representada en plumas de flamenco grabadas sobre cristal. Asimismo, Linneanas documenta la flora del humedal mediante un ejercicio de taxonomía visual, mientras que Thinking Paul Auster: Las marismas del Odiel es un docuficción que enlaza la percepción literaria con la memoria del territorio.

  Uno de los aspectos más innovadores del proyecto es su exploración de la arquitectura como un organismo vivo, que no solo se inserta en el paisaje sino que lo complementa y dialoga con él. En este sentido, González plantea sus estructuras como elementos de transición que permiten la coexistencia sin intervención agresiva, reflejando una visión contemporánea sobre la sostenibilidad y la relación del ser humano con su entorno.

  Un artista de reconocimiento internacional

  Dionisio González (Gijón, 1965) es una de las voces más sólidas del arte contemporáneo. Su obra ha sido expuesta en instituciones de prestigio como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museum of Contemporary Photography de Chicago, el Centre Pompidou de Metz y el Museo de Arte de São Paulo, entre otros. Ha participado en la Bienal de Venecia, la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Shenzhen y la Bienal de Miami. Entre los numerosos galardones que ha recibido se encuentran el Premio Pilar Juncosa y Sotheby’s, el Premio Nacional de Grabado y el Arendt Award al Fotógrafo Europeo. 

  A lo largo de su carrera, González ha trabajado en múltiples proyectos que exploran la relación entre el urbanismo, la arquitectura y los espacios marginados. Su serie sobre las favelas de Brasil y su análisis de la arquitectura flotante en Vietnam y Dauphin Island (Alabama), han sido referentes en el estudio de los hábitats alternativos y las arquitecturas resilientes. En este sentido, su aproximación a las Marismas del Odiel se inscribe en una línea de investigación más amplia sobre la coexistencia entre la intervención humana y los espacios naturales protegidos.

  Además de su trabajo fotográfico y arquitectónico, el artista ha desarrollado una profunda línea de pensamiento en torno a la memoria del paisaje, explorando la manera en que el entorno influye en la identidad y la percepción del individuo. Su obra plantea interrogantes sobre la huella humana en la naturaleza y el modo en que el arte puede operar como un dispositivo crítico ante la transformación del territorio. Con esta exposición, González reafirma su posición como un creador que no solo documenta, sino que reinterpreta los espacios, generando nuevas narrativas visuales que abren el debate sobre nuestra relación con el medio natural.

  El proyecto "Observaciones sobre lo observado: Las Marismas del Odiel" estuvo presente en el stand 9C27 de la Diputación de Huelva en "ARCOmadrid 2025", del 5 al 9 de marzo, ofreciendo una visión inédita sobre la relación entre arte, arquitectura y ecología.

   Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dionisio González. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"AVE Doñana": Arte y ciencia en diálogo por la conservación del Parque Nacional

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros una gran exposición: ¡"AVE Doñana"! Y bueno, ¡comencemos!

  La exposición "Jorge Camacho + Christian Vinck: Viaje de ida y vuelta, los artistas con Doñana", inaugurada en la sede de la "Fundación Biodiversidad", se acerca a su cierre el próximo 12 de febrero. Esta muestra forma parte del proyecto "AVE Doñana", impulsado por la "Fundación Maldonado Education Through Art" ("META Miami"), la "Fundación Biodiversidad" ("MITECO") y la "Estación Biológica de Doñana - CSIC", en el marco de un programa de tres años que celebra el 60º aniversario de la Estación Biológica de Doñana y los 30 años de su declaración como Patrimonio de la Humanidad. Milagros Maldonado, presidenta y fundadora de "META MIAMI", señala: "Me enorgullece ver cómo "AVE Doñana" ha tendido un puente entre el arte y la ciencia, reuniendo diversas disciplinas para preservar uno de los ecosistemas más singulares de Europa. Este proyecto resalta la belleza y el valor cultural de Doñana. La colaboración entre el sector privado y los organismos públicos, junto con el compromiso de todos los participantes, es fundamental para lograr cambios duraderos hacia un futuro sostenible". 

  A esta valoración se suma la perspectiva de Rocío Millán, coleccionista, quien subraya: "La preservación de Doñana, no sólo por su valor natural, sino por su singularidad paisajística y cultural que lo convierten en un lugar sagrado —como se refleja en los paisajes de Jorge Camacho y en la imagen del pintor escuchando la tierra de Christian Vinck—; y la confluencia entre la iniciativa privada, a través del mecenazgo de la familia Maldonado y la Fundación META Miami, y la colaboración pública, mediante la Estación Biológica de Doñana y la Fundación Biodiversidad. Esta integración de perspectivas científicas y artísticas es esencial para preservar territorios tan únicos como Doñana en España o Hato El Frío en Venezuela".

  Un puente entre Arte y Naturaleza

  La exposición con sede en Sevilla, se centra en el dialogo de dos artistas. Una obra del artista contemporáneo venezolano Christian Vinck, primer participante de la "I Residencia Artística AVE Doñana", dentro de la reserva del Parque. Vinck conoció de primera mano y generó un interés espeicla en la figura del biólogo como gestor en la preservación de del parque, así como un estudio de la laguna Martinazo y las aves migratorias entre Amériuca y Europa. Además representa a modo de crónica la conexión entre Doñana y la Reserva Biológica Hato El Frío en Venezuela, Por otro lado, se presenta la serie sobre Doñana que realizó el pintor surrealista cubano- francés Jorge Camacho (1934-2011), cuyas obras—cedidas en préstamo gracias a la colaboración de la Sucesión Jorge Camacho y Margarita Gruger, el Ayuntamiento de Almonte, la Colección de la Estación Biológica de Doñana-CSIC y colecciones privadas—las cuales desarrollan en particular el ecosistema del desierto y la particularidad de las cruces de Doñana: los árboles que mueren por el movimiento de las dunas. 

  El proyecto "AVE Doñana" ha organizado un ciclo de actividades complementarias que fortalecen el encuentro entre la ciencia y el arte. Desde ayer, 6 de febrero, la "Fundación Biodiversidad" acoge la mesa redonda "Doñana y la danza", en la que expertos de distintos campos comparten sus perspectivas sobre la relación entre el ecosistema y el arte de la danza. En este evento participan Marta I. Sánchez, científica titular en la "Estación Biológica de Doñana-CSIC", que expone su investigación sobre el papel funcional de las aves en los ecosistemas acuáticos; Pilar Ordóñez Mesa, doctora en Artes y Humanidades y directora de la escuela de Arte "Matisse", quien aborda la influencia de la danza en la interpretación de los entornos naturales; y Beatriz Giménez de Ory, autora y docente, que ofrece su visión literaria sobre la conexión entre las aves y las representaciones artísticas. La mesa, moderada por el bailarín y coreógrafo Michael Henríquez, enriquece la reflexión sobre cómo la danza puede inspirarse en la biodiversidad y en los ecosistemas únicos de Doñana.

  La programación continúa mañana, 7 de febrero, con el ciclo de cine "Doñana como inspiración", que incluye la proyección de la película "De Guadalquivir a Doñana" (2013/2025), dirigida por Joaquín Gutiérrez Acha y presentada por él mismo junto a José Mª Morales (productor) y Eloy Revilla, de la Estación Biológica de Doñana-CSIC, a las 18:30h. Este ciclo profundiza en la conexión entre la biodiversidad de Doñana y el cine.

  Sobre la integración de diversas perspectivas en el proyecto, Natalia Díaz añade: "Un logro clave ha sido la residencia artística dentro de la Reserva de Doñana, que permite que los artistas trabajen junto a biólogos con acceso a información científica actualizada. Esta sinergia enriquece el proyecto y representa un paso significativo hacia la colaboración entre instituciones públicas y privadas".

  Para clausurar la exposición, se realizará una visita guiada a las 18:30 el 12 de febrero, dirigida por Margarita Camacho y Natalia Díaz. Durante este recorrido, los asistentes podrán profundizar en el mensaje y la riqueza de la muestra, descubriendo de primera mano cómo se entrelazan las propuestas de Jorge Camacho y Christian Vinck con la misión de preservar el Parque Nacional de Doñana. La muestra estará abierta al público de manera gratuita hasta el 12 de febrero de 2025, con entrada libre hasta completar aforo. Para más información y detalles sobre la programación, visite www.metamiami.org.

  Con el respaldo de la "Fundación Biodiversidad" del "Ministerio para la Transición Ecológica y la Estación Biológica de Doñana" (EBD-CSIC), la exposición reafirma el compromiso de la "Fundación Maldonado Education Through Art" (META Miami) con la educación ambiental, el arte y la preservación de los ecosistemas.

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Eddy Ávila Art, el tatuador latinoamericano que el mundo debe conocer

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento a un gran tatuador: Eddy Ávila Art. Y bueno, ¡comencemos!

  Eddy Ávila Art es un tatuador venezolano especializado en realismo y realismo fantástico. Con más de 10 años de experiencia en el campo creativo, se enfoca principalmente en tatuajes de sombras "Black & Grey" y Full Color; sus diseños únicos fusionan la naturaleza y la imaginación, humanizando animales y explorando lo desconocido. 

  La intención de su propuesta artística es explorar los límites del realismo y la fantasía, además de crear tatuajes que fusionen lo real y lo imaginario, desafiando la percepción de la realidad.

  "Celebrar la belleza del arte en la piel, mostrar la riqueza y diversidad del tatuaje como forma de arte, destacando su capacidad para transformar y expresar la individualidad es mi principal objetivo a la hora de plasmar mis creaciones", cuenta Eddy Ávila.

  Para el artista, el tatuaje es más que una expresión corporal, es un arte visual que fluye en paralelo con la pintura, la escultura y el grabado. La piel se convierte en lienzo y la aguja en pincel. Su inspiración se nutre del arte clásico, de los grandes maestros que han moldeado la historia del arte, desde la elegancia de la Grecia Antigua hasta la majestuosidad del Renacimiento. La influencia de titanes como Leonardo, Michelangelo, Caravaggio y Rembrandt se refleja en cada línea, cada sombra y cada detalle de las creaciones de Eddy Ávila Art.

  "El tatuaje es un medio para expresar la belleza y la emoción, fusionando tradición y contemporaneidad en una obra de arte única y eterna. Mi arte es un reflejo de la imaginación sin fronteras, donde la belleza y la creatividad se unen para transformar la piel en una obra de arte única. La estética y cómo luce en la piel siempre cuenta una historia relacionada con mis clientes", agrega el artista. 

  Eddy Ávila Art es un apasionado por el realismo en sombras (Black & Gray) y el Full Color, técnicas que le permiten crear imágenes vibrantes y detalladas que evocan la sensación de un óleo sobre lienzo en la piel. Su enfoque se centra en lograr un equilibrio entre la realidad y la fantasía, creando un estilo que ha denominado Realismo Fantástico. Busca capturar la esencia de la imagen, jugando con contrastes, texturas y colores para crear una experiencia visual.

  El 2024 ha sido un período de intenso de crecimiento y dedicación en la carrera de Eddy Ávila Art como tatuador. Este año el artista se ha dedicado a perfeccionar su técnica y a expandir sus habilidades, invirtiendo numerosas horas en práctica y estudio.

  "Mi objetivo principal ha sido asegurarme de que mis tatuajes no solo sean impresionantes en el momento de su creación, sino que también mantengan su calidad y belleza con el paso del tiempo. Para lograrlo, he profundizado en la técnica y el método, analizando detalladamente cada aspecto del proceso", puntualiza.

  Un destacado logro este año para Eddy Ávila Art ha sido la preparación de nuevos seminarios de tatuaje en full color, gracias a su investigación y estudio exhaustivo; poniendo al servicio de los demás su conocimiento y experiencia.

  Dentro de los planes del tatuador para 2025 se destaca consolidar sus seminarios de tatuaje en full color, compartiendo sus técnicas y experiencia con otros profesionales de la industria, ampliar su presencia en redes sociales y plataformas digitales, para conectar con más clientes y aficionados al arte del tatuaje, colaborar con otros artistas y tatuadores reconocidos para aprender de sus experiencias y enriquecer su propio estilo, explorar nuevas técnicas y materiales para continuar innovando y mejorando su arte, participar en eventos y convenciones de tatuaje internacionales, para mostrar su trabajo y conectarse con la comunidad global y, finalmente, establecer alianzas con marcas y empresas relacionadas con el arte y la cultura, para expandir su alcance y visibilidad.

  "Quiero consolidarme como uno de los principales referentes del tatuaje artístico en Colombia y Latinoamérica. Busco compartir mi visión y pasión por el arte del tatuaje, inspirando a quienes descubren mi trabajo. Mi objetivo es crear una conexión emocional con mis seguidores y clientes, y contribuir al crecimiento y reconocimiento de la comunidad del tatuaje en la región", comenta.

  El proyecto artístico de Eddy Ávila Art representa la fusión única de técnicas tradicionales y contemporáneas en el tatuaje, con un enfoque en el realismo fantástico. Al conocer su trabajo, podrán experimentar la creatividad y originalidad que caracterizan su estilo, conocer la historia y la pasión detrás de cada obra, ser parte de una comunidad que valora la creatividad y la expresión artística, e inspirarse en la posibilidad de transformar su cuerpo en una obra de arte.

  "Es fundamental que la gente latinoamericana tenga acceso a proyectos artísticos de alta calidad, que reflejen nuestra riqueza cultural y creativa. Como ejemplo de esto, espero que mi trabajo sea una fuente de orgullo e inspiración para nuestra comunidad", concluye.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Eddy Ávila Art en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!  

"Moto, Arte y Sonrisas", deporte y arte por una buena causa

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un gran evento benéfico: ¡"Moto, Arte y Sonrisas"! Y bueno, ¡comencemos!

  La "Fundación Ángel Nieto" arranca la temporada de MotoGP con energía y un importante proyecto solidario: "M.A.S.", que une la Moto, con la participación del "Mundial de MotoGP",  el Arte, con la colaboración del artista Manu Campa, y las Sonrisas que aportarán a quien perciba la donación de la "Fundación Ángel Nieto". 

  "La Fundación fue creada para ayudar a la afición, a las personas que han sufrido accidentes de moto y por supuesto prevenirlos y con esta acción M.A.S. logramos este fin ayudando a un motorista que ha sufrido lesión medular. Mi padre estaría muy contento con esta decisión y más si esta ha sido propuesto por nuestro nuevo Director Internacional y de Acción Social, Antonio Rodríguez "Toñejo" amigo de mi padre de toda la vida y que lleva en silla desde 1990", afirma Gelete, expiloto español de motociclismo y de automovilismo, hijo del legendario campeón del mundo Ángel Nieto. 

  Con el arranque del "Mundial de MotoGP 2023" se inicia el proyecto "M.A.S.", una acción combinada entre la "Fundación Ángel Nieto", Dorna y el pintor Manu Campa con el objetivo de recaudar fondos a través de una peculiar subasta de cuatro obras. La originalidad radica en que los protagonistas serán elegidos por diferentes grupos de personas muy vinculadas a la moto.

  Los cuadros que se subastarán en este evento son:

• El primer cuadro lo ha elegido la propia Fundación y como no podía ser otro será un retrato de Ángel Nieto, nuestro 12+1. 
• El segundo cuadro lo ha escogido el equipo de Dorna y ha recaído en el único piloto con más títulos que Ángel y su gran amigo, Giacomo Agostini.
• El Paddock elige el tercer cuadro. La familia que da vida al Mundial, podrá elegir entre el nutrido grupo de pilotos que también son leyenda MotoGP Legend. Todos los miembros de los equipos, pilotos, mecánicos, managers o directores de equipo podrán votar entre los 34 pilotos. Podrán votar sólo una vez, a través de una plataforma a la que accederán con un código QR o desde su móvil.
• La Afición escoge el cuarto cuadro. Votarán a su piloto favorito a través de las redes sociales y de la propia Web de la fundación www.fundacionangelnieto.org. El piloto del cuarto cuadro se conocerá en el circuito de Jerez, y serán los hermanos Gelete y Pablo Nieto, Giacomo Agostini y el propio artista Manú Campa, quienes desvelarán en el circuito de la primera prueba española todas las obras. Los cuadros estarán expuestos en el Circuito Ángel Nieto de Jerez durante todo el fin de semana del 28 al 30 de abril.

  Con los cuadros de los cuatro pilotos ya expuestos en el "Gran Premio de Jerez", los interesados podrán comenzar su puja online para adquirir las obras que se llevarán a subasta a finales de mayo en Durán Arte y Subastas. La intención de la Fundación es obtener la mayor cantidad posible de ingresos para sus fines a través de esta original propuesta, eso sí, tampoco quiere dejar a la afición sin su piloto preferido y ha decidido, de acuerdo con el artista, crear unas reproducciones numeradas del cuadro de Ángel Nieto que se pondrán a la venta a un precio accesible.

  Algunos recordarán que cuando Toñejo sufrió el accidente que le dejó en silla de ruedas en 1990, el propio Ángel Nieto le dedicó unas palabras de ánimo desde el set de televisión durante la retransmisión en directo del GP de Yugoslavia de 1990. Ahora, él quiere devolver el cariño y la amistad de Ángel Nieto a través de su trabajo en la Fundación. Toñejo, con la colaboración de médicos activos en el cuidado y atención a lesionados medulares y junto a patronos de la Fundación, elegirán al motorista que recibirá los fondos de la subasta para facilitarle un poco más su incorporación a una nueva vida. 

  En cuanto a Manu Campa, en los últimos años se ha convertido en un referente pictórico dentro del mundo del motor. Su trazo inconfundible, el uso de los fondos coloridos y sólidos y su capacidad para reproducir con fidelidad los más icónicos modelos de coches clásicos, le han llevado desde la capital madrileña hasta galerías, ferias y coleccionistas de todo el mundo. Desde la Miami Art Week, dónde se ha hecho un hueco entre los grandes coleccionistas, hasta galerías de arte de Tokyo pasando por ciudades como Shanghái o Nueva York, entre otras. 

  Centrado ahora en este arte más realista y figurativo, pero con la frescura del pop, los cuadros de Manu Campa son altamente reconocibles, habiendo creado así una identidad propia y única gracias a detalles como los reflejos o los brillos de cada uno de sus cuadros, que son su particular seña de identidad. 

  Manu es un apasionado de los coches clásicos, lo que le ha llevado a ser embajador y amigo de grandes marcas vinculadas con este sector, como son Mini, Tag Heuer, Porsche o Moto GP, entre las más destacadas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Fundación Ángel Nieto" (Twitter, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Arte", el nuevo single de Joaco Amor

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Joaco Amor! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Joaco Amor. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Deshielo". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Arte"! 

  "Arte" es, probablemente, una de las canciones más representativas de su repertorio. Nace de una poesía intensa y precisa, un juego de palabras que resuelven una conexión.

  Para "Arte" Joaco decidió incorporar otros instrumentos y colores como cuerdas y algunos sintetizadores, que se convirtieron en recursos que ayudaron a darle vida a la canción y a generar la tensión que necesitaba.

  Además se apostó a un videoclip que contó con una bonita y minuciosa producción, en la cual se incluyeron otras expresiones artísticas.

  "Hay mucho respeto al oficio del arte e intentamos demostrarlo en cada paso que vamos dando", comenta Joaco Amor.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Arte". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Joaco Amor en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!