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miércoles, 25 de marzo de 2026

"Respira", el nuevo single de Vernal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vernal! Y bueno, ¡comencemos!  

  Vernal es el proyecto musical de Juan Bernal y nace del deseo de canalizar sus habilidades artísticas para crear una fantasía terrenal donde los mitos se hacen realidad. Está fuertemente representado por arquetipos como el personaje de Orfeo, quien desciende al inframundo y hace conmover al mismísimo Hades para recuperar el alma de su amada. Lo inspiran las narrativas religiosas espirituales y esotéricas de distintas culturas y cómo esas entidades y fuerzas influyen hoy más que nunca en el mundo caótico actual. La propuesta se gesta luego de su llegada a Estados Unidos, donde encontró tierra fértil para reencontrarse con su parte artística y vulnerable. 

  A través de sus canciones, Vernal quiere enviar mensajes poéticos que generen belleza, melancolía, pero sobre todo trascendencia, dar un mensaje de aliento o reflexión para el que lo necesite.

  "Vernal es mi integración con Dios, es la manera en que veo la acción creativa de "el reflejada en mí y como atreves de ella busco la trascendencia del mundo de la carne al mundo espiritual, música eres y en música te convertirás", es una búsqueda de iluminación interna que bajo el entendimiento del instinto gregario busca dejar el mensaje de que para iluminar el mundo primero debemos encontrar nuestra propia luz", cuenta el artista con influencias de Prince, David Bowie, Michael Jackson, Freddie Mercury, The Weeknd, Justin Bieber, Fall Out Boy, Alice in Chains y Deftones.

  Ahora Vernal estrena "Respira", el primer sencillo del álbum "La tragedia de Orfeo". Es una canción que representa el momento de alegría, éxtasis y plenitud que el artista tuvo cuando llegó a Estados Unidos a reencontrarse con quien creyó sería el amor de su vida. Retrata ese momento intimo que trasciende lo sexual para encontrar lo espiritual en otra persona, como el momento en que dos almas gemelas se encuentran. "Es nuestro destino, no sueltes mi mano" dice el coro.

  Vernal quería que "Respira" sonara celestial, como si en ella se habitara en un plano casi divino, muy similar al de un momento intimo cuando se hace con verdadero amor, esto puede ser desde un beso, una caricia, hasta el acto en sí mismo. Los versos son ligeros, sutiles, estás en el aire y el coro mucho más enérgico lleno de éxtasis. En el puente, la canción se torna melancólica haciendo alusión al inmenso dolor que dejaría la posibilidad que este momento acabe.

  El video fue grabado en el lugar donde hace 5 años Vernal se casó y todas las historias del álbum se desprenden de ese momento. El rosado evoca el contacto de la carne con el espíritu, es la mezcla entre el rojo y el blanco y simboliza la trascendencia de un acto íntimo meramente carnal a un encuentro espiritual; las flores hacen parte importante de la narrativa ya que tienden a ser un regalo entre personas que se aman, pero son extremadamente delicadas y algunas tienen espinas.

  "Encontré en el mito de Orfeo y Eurídice un lindo paralelo con mi historia personal, en los videos y en el álbum, evoco a un Orfeo moderno envuelto en el caos de la vida postmoderna quien encuentra el amor y lo termina perdiendo", menciona el artista colombiano.

  "Respira" es la primera canción de un álbum de doce canciones titulado "La tragedia de Orfeo" en donde Vernal explora todo un abanico de emociones, desde el amor, la culpa, el odio y la manipulación hasta la muerte, la tecnología y la trascendencia. Con canciones similares a una balada y otras con gritos y guitarras extremadamente distorsionadas.

  "La tragedia de Orfeo" es un paralelo del mito griego con la historia personal de Vernal frente al amor y la pérdida de este ante las inclemencias de la vida postmoderna, como migrante, mediada por tecnologías aún no comprendidas, narrativas nunca claras y cómo el individuo ante dicho caos solo puede creer en sí mismo para silenciar el ensordecedor mundo exterior. El disco se lanzará entre el 20 y 21 de marzo de 2027 en el día del Equinoccio de primavera o el Vernal Equinox. El álbum inicia con "Respira" el 10 de marzo, día de su cumpleaños y cerrará el ciclo en la primavera el próximo año.

  "Mi música es ideal escucharla en momentos de introspección, donde necesitas que el universo o Dios te de respuestas atreves del arte; durante y después de una relación amorosa, antes de orar, organizando tu cuarto, un domingo antes de iniciar la semana o un viernes para calentar motores", puntualiza el artista.

  Vernal lanzará durante los próximos meses una serie de sencillos, cada uno diseñado para cada época del año. El termino Vernal es relativo a la primavera en lo que se conoce como "VERNAL EQUINOX" y es el momento donde termina el invierno y la naturaleza vuelve a florecer en primavera, entonces los meses y las ocurrencias en cada uno tienen significado con la música que será lanzada.

  "Creo que el ambiente musical actual demanda proyectos que tomen riesgos, de por sí, ser un bogotano en el exterior queriendo romper la barrera del idioma y del género me parece importante, sobre todo cuando se asume el ser "latino" o "hispano" como un conjunto de estereotipos que no nos identifican a muchos. Es importante alzar la voz propia más allá de una frontera y una cultura", concluye Vernal.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vernal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 20 de marzo de 2026

"Todo es Tamal", el nuevo single de "Modo Visage"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Modo Visage"! Y bueno, ¡comencemos!

  En la política colombiana, el tamal no es solo gastronomía; es una moneda de cambio, un símbolo del silencio comprado y de la democracia de estómago. 

  Una arquitectura sónica sin precedentes

  "Todo es Tamal", el nuevo sencillo de la banda colombiana "Modo Visage" irrumpe en la escena nacional como una pieza de Industrial-Nü Metal densa, producida para tiempos de polarización extrema. La canción no se queda en la superficie del ruido: cada instrumento toma partido en un campo de batalla sonoro cuidadosamente diseñado, donde el mensaje trasciende el género para convertirse en crónica política, con letras crudas, directas, que no dejan nada a la imaginación, la canción que le pone nombre a lo que todos ya saben.

  Una orquesta de sintetizadores sinfónicos exhala el aire rancio y solemne de la derecha tradicionalista, mientras texturas electrónicas difusas retratan el laberinto doctrinal de la izquierda. En medio de este choque de trenes, las guitarras eléctricas emergen no como acompañamiento, sino como el grito de inconformismo de una sociedad agotada por la gestión ineficiente de ambos bandos.

  El pulso de la movilización y la sombra de la represión

  Rítmicamente, el track avanza con una percusión marcial que evoca tanto la movilización social como la sombra de la represión estatal. Sin embargo, el corazón del mensaje reside en la tensión de la juventud: una capa electrónica vibrante que lucha por definir el futuro político, resistiendo la inercia de un sistema que lleva décadas comprando voluntades con bandejas de comida.

  El giro inesperado: el color de la esperanza

  El cierre de la obra es su mayor audacia compositiva: una explosión armónica que abandona deliberadamente la oscuridad industrial para ofrecer un destello de esperanza. Es el despertar intelectual sobre el clientelismo; la comprensión colectiva de que, mientras todo sea tamal, nada podrá cambiar. Una obra necesaria, cruda y de una simbología sonora tan compleja como el propio mapa electoral del país.

  "Todo es Tamal" de "Modo Visage" es una obra necesaria, cruda, sin anestesia y producida para tiempos de elecciones y polarización extrema.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Modo Visage". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 17 de marzo de 2026

"Terminus", el nuevo single de Rueda Empire

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rueda Empire! Y bueno, ¡comencemos!

  Rueda Empire es un cantante y compositor estadounidense de música urbana. De padres y raíces mexicanas, Josué Rueda es un artista que busca a través de sus canciones darle amor al público con historias cotidianas que identifiquen a quien lo escucha. Sus letras y melodías reflejan a un artista que sueña con los pies en la tierra. 

  "La intención de mi propuesta musical es conquistar y hacer feliz a la gente latinoamericana y de habla hispana a través de mis creaciones. Mis letras reflejan positivismo y alegría", cuenta el cantante con influencias de la cultura musical mexicana y latina.

  "Terminus" es el nuevo disco de Rueda Empire, un trabajo que busca transmitir su sentir como artista y como persona de que todos los logros y objetivos son posibles sin importar las dificultades. El disco explora sonoridades de música urbana (reggaetón, trap), pop latino, y mucho sabor mexicano (corridos) y caribeño.

  "Siempre tenemos días buenos y días malos, pero al final de la jornada tenemos más motivos para estar más alegres que triste", agrega.

  El álbum aborda temáticas e historias de amor, desamor y superación. Tiene referentes musicales como Piso 21, Manuel Turizo, Junior H y Natanael Cano.

  "Terminus" está inspirado en el vacío que un ser humano puede sentir cuando afronta nuevas situaciones y retos en su vida. Va dirigido a las personas que tienen sueños y objetivos por cumplir y que nunca se rinden hasta alcanzarlos.

  "La mayor inspiración que tuve para hacer este disco fue mi mismo dolor, logré sacar mis sentimientos y plasmarlos en mis letras y ritmos. Es un trabajo de felicidad, fuerza y sentimiento", enfatiza Rueda Empire.

  La portada de "Terminus" de Rueda Empire fue creada por Woocimic, un destacado diseñador artístico latinoamericano.

  "Lo más importante en esta etapa de mi vida es conectar con la gente real, con los humanos genuinos que escuchan mis canciones por la naturaleza de sus letras y no por una moda o una tendencia", puntualiza.

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miércoles, 11 de marzo de 2026

"Story", el nuevo single de "UBanda"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"UBanda"! Y bueno, ¡comencemos!

  2025 fue un año donde la banda pop rock latino "UBanda", originaria de Duitama (Boyacá), cumplió muchos sueños, entre ellos, hacer su primera colaboración internacional con la leyenda musical viva, Norberto Domínguez; y compartir tarimas en varios municipios y ciudades del país como Bogotá, Nobsa, San José del Guaviare, Tunja y Duitama. Para este 2026, el grupo tiene como meta seguir conectando con sus seguidores en Colombia y Latinoamérica con el fin de continuar llevando su mensaje y sus canciones por el mundo. 

  "Story" es lo nuevo de "UBanda", balada pop rock que cuenta la historia de un amor personal en donde las cosas no pudieron continuar, pero a la que se le dio un final merecedor, un abrazo que reconforta y perdona. Es una canción para recordar y sacar un poco esas esquirlas de los finales agridulces.

  "En síntesis, es la forma en la que siempre prejuiciamos el amor con un fin doloroso. Esta historia se construye con demasiada intensidad, pero empezando y terminando con lo que para nosotros es la conexión más inocente y hermosa que nos regalaron, un abrazo", menciona la agrupación.

  El video de "Story" plasma diferentes escenarios de amor en los que varias historias paralelas navegan. Todo tiene un final, incluso la vida misma, entonces la invitación es abrazar estas situaciones.

  " "Story" nace como un resurgir en nuestro proyecto, es un sencillo que probablemente incluiremos en un álbum en el momento pertinente", agrega el grupo.

  El diseño de la portada son 4 rostros de los integrantes de la banda en un dibujo que pone una rosa como expresión de amor, además de algunos detalles abstractos, todo hecho a mano, como recordatorio también que la historia de "UBanda"viene mucho antes de lo digital.

  "UBanda" continúa trabajando en nueva música y prepara otra colaboración internacional, un bolero con el nieto del mítico Julio Jaramillo. Será una canción para enaltecer a Colombia junto a Requilates, unos talentosos chicos que empezarán a estar en el radar de la industria musical colombiana. De igual manera, el grupo participará en múltiples conciertos y festivales que estarán anunciando oportunamente a través de sus redes sociales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mosaico". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "UBanda". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 10 de marzo de 2026

"Animal de Monte" presenta un trabajo irreverente

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Animal de Monte"! Y bueno, ¡comencemos!

  En medio de una selva de cemento dominada por la industria, en 2021 fue sembrada la semilla de un proyecto musical que, poco a poco, ha comenzado a brotar sus primeras ramas. Esta vegetación sonora es el inicio de un monte mágico que el compositor, Víctor Agudelo, ha creado para el "Animal de Monte" y sus amigos salvajes. Luego de dos años de abonar el terreno creativo, en 2022 el Animal lanza su primer sencillo y, en 2023, sale de su cueva para aullar en distintos escenarios de la ciudad con sus especímenes oníricos. El proyecto rota constantemente de integrantes, pero en este momento lo conforman Víctor Agudelo, compositor, productor, teclados y voz líder; David Hernández, bajo y coros; Valeria Angulo, percusión menor y coros; Johan Cano, saxofón y coros; y Juan Esteban Quintero, batería. 

  La propuesta busca resignificar la expresión "Animal de Monte", normalmente empleada con fines despectivos hacia un individuo salvaje y con comportamiento antisocial. En este caso, el término es una antítesis del malo, es el ser puro, sincero y sin filtros diplomáticos que llevamos dentro y ha sido domado por el sistema de la falsa, hipócrita y doble moral sociedad. El proyecto se desprende de las modas y del main stream, y así, crear música desde la libertad, sin ataduras ni prejuicios.

  "Desde el punto de vista de la expresión personal, por medio de este proyecto busco, no solo comunicar mis necesidades filosóficas y mis posturas políticas, empleando el símil y la metáfora a través de personajes de fábula, sino también criticar el entorno en el cual he crecido y evolucionado como individuo", cuenta Víctor. "Personajes oníricos, como Don Hipócrito, La Abejita Diabética, Zangui y Nario, nacen de canciones con letras metafóricas e irreverentes que reflexionan críticamente sobre nuestra sociedad actual", agrega.

  "Animal de Monte" presenta su disco homónimo debut, un trabajo que culmina una etapa en donde Víctor Agudelo, contando historias personales y de su entorno de forma metafórica, fue el compositor y arreglista de todos los temas. El álbum está creado bajo el concepto original e irreverente del "Animal de Monte" y toca temas como el chisme, la ternura, el amor, el desamor, la absurdidad, el agradecimiento, la sanación y la falsedad, entre otros. Se pueden escuchar mezclas de rock, ska, blues, timba, urbana, folclor colombiano, cumbia, balada pop, reggae y swing.

  El disco "Animal de Monte" es una compilación de los sencillos que se han venido lanzando desde 2022 junto a la canción principal, "Animal de Monte" (focus track), que fue concebida en 2021, pero solo hasta 2025 se terminó de producir. Va dirigido a un público abierto a escuchar una amalgama de sonidos que sorprenden por su irreverencia y unas letras que invitan a pensar y a reflexionar.

  La base instrumental empleada en las canciones es la de una banda tradicional de rock -bajo, guitarra, batería y teclados- pero en algunos temas se emplean vientos como clarinete, trompeta, saxofón, melódica y armónica. También hay uso de sonidos y efectos electrónicos, instrumentos tradicionales colombianos como tiple, charango y tambora. Dependiendo de la canción, se hace alusión a efectos extra musicales como aullidos, agua corriendo, rebuznos, gritos, respiraciones y gruñidos. También se explora el beatbox y percusiones no tradicionales como utensilios de cocina -pailas, chocolatera, rallador y cucharas-.

  "Animal de Monte" presenta en su primer track "Animal de Monte" una canción de catarsis y sanación, en "Abeja diabética" una historia de empoderamiento y resiliencia, en "La balsa" e "huesos" un tema de dolor y memoria, en "Igualitas, pero no se parecen" una canción de amor y aprendizaje. "Eso pega" es esnobismo y falsedad, "Puro cuento" es decepción y desamor, "Vestido blanco" es absurdidad y locura, "Escucho algo" es ternura y agradecimiento, "Tengo derecho" es un grito de auxilio, "Rabo de paja" es chisme y calumnia y "Yellow Donkey" es soberbia y arrogancia.

  "Animal de Monte" es el focus track del disco, una canción que cuenta la historia de un ser que ha sido encaminado por una serie de autopistas recién pavimentadas, jardín, kínder, primaria, bachillerato, pregrado, maestría y doctorado, sin tener la oportunidad de detenerse y pensar si en realidad eso sí era lo que quería ser en su vida. De ser un "prestigioso" profesor titular con doctorado y un "reconocido" compositor de música para marcianos, este personaje, se decepciona del sistema y emprende una nueva ruta en su vida, la de reencontrar a ese animal de monte que lleva dentro y que hace mucho tiempo dejó abandonado en un matorral.

  La canción retrata a un personaje con "cartón de doctorado", pero con el instinto intacto, engañado por un sistema que promete progreso mientras mutila sueños, dignidad y afectos. Entre imágenes crudas y potentes —bozales rotos, cadenas, colas cortadas— narra el cansancio del encierro y la necesidad urgente de huir para sobrevivir. El monte aparece como metáfora de regreso a lo esencial: no como derrota, sino como acto de resistencia y sanación. Es un canto incómodo y honesto sobre la exclusión, la rabia contenida y la búsqueda de identidad en un mundo que empuja a reaccionar con garras cuando ya no deja espacio para la ternura.

  "El momento propio para escuchar este disco, es cuando te encuentres harto de la industria musical actual y su aberrante manipulación a través de los algoritmos de las plataformas digitales, cuyo objetivo, más que exponer calidad musical, es obtener resultados numéricos", menciona. "Esperamos que el público que esté ávido por escuchar sonidos nuevos y fuera de lo que les obliga a escuchar el algoritmo y la industria, escuche nuestra música, la disfrute y se apropien de ella. Sabemos que ciudades como Bogotá, Ciudad de México, Buenos Aires y Madrid son sitios que cuentan con un público deseoso de experimentar nuevas experiencias sonoras, es por ello que creemos que, con este lanzamiento, podemos alcanzar nuevos oídos en estas ciudades", puntualiza.

  La fotografía empleada en la portada del disco fue tomada por Deisy Thokora y muestra en primer plano las manos del "Animal de Monte" encadenadas y en segundo plano el bozal, reflejando parte de la letra de la canción "rompe su bozal y las cadenas de hierro" y del concepto general del proyecto. El mensaje básicamente es: reacciona, despierta y libérate de los prejuicios y perjuicios de esta falsa, hipócrita y doble moral sociedad de la selva de cemento y sé libre en el monte.

  Para este año, "Animal de Monte" promocionará su disco en diferentes espacios que ofrece la ciudad de Medellín como: Altavoz, Medellín Music Week y Circulart, además de proponer conciertos a bares y demás escenarios que quieran acoger este proyecto. A partir de 2026, el "Animal de Monte" comenzará a mutar y a explorar otras fuentes de inspiración colectiva con los miembros de su banda.

  "Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a "Animal de Monte" en Colombia y Latinoamérica porque es un proyecto con gran fuerza músico-conceptual, reforzada a través del vestuario, las máscaras, las letras y el riesgo estético-musical que no cae en la repetición y siempre busca que cada canción sea un escenario diferente", concluye Víctor Agudelo.

  Más sobre "Animal de Monte"

  El proyecto nace en enero de 2021 como catarsis a una serie de eventos vividos en 2020 durante la pandemia y a una necesidad de expresión, por medio de música que tuviera letras que reflejaran la realidad actual de Víctor Agudelo sin estilos ni reglas definidas por la industria, y con letras metafóricas e irreverentes que reflexionaran críticamente sobre la sociedad actual.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Animal de Monte". No olvidéis seguir a "Animal de Monte" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 6 de marzo de 2026

"Aguapanela", el nuevo disco de "Pirineos en Llamas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pirineos en Llamas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Pirineos en Llamas" es una banda de rock alternativo de Medellín (Colombia) fundada en 2020. El proyecto está integrado por Fabián Buitrago (guitarra y voz), David Giraldo (batería), Manuel Orrego (bajo), Miguel Restrepo (guitarra y voz principal) y Maclovin (guitarra y voz). El grupo nace del deseo de crear, más allá de las canciones, experiencias y vivencias. 

  "Nos gusta crear matices y contrastes, por ejemplo, canciones oscuras con melodías felices. Nos gusta crear atmósferas y jugar con cambios de tempo y de ritmo para que las canciones se sientan más cinematográficas. Experimentamos con estructuras poco convencionales tipo: canciones sin coro, sin estrofas o con todos los coros distintos, etc. Nuestras letras hablan sobre la nostalgia y la esperanza, la desidia y la resiliencia, la melancolía y el júbilo, lo profano y lo divino", comenta la agrupación con influencias de Interpol, The Stone Roses, IDLES, Blink-182, The Cure, Gustavo Cerati, Soda Stereo, Charly García, Hipsum, Margarita Siempre Viva y Volcán.

  "Aguapanela" es el nuevo disco de "Pirineos en Llamas" y el resultado de un proceso de 2 años donde la banda enfrentó retos y experiencias que se plasmaron allí y fueron moldeando el concepto de este. El concepto del disco se erige sobre el fuego, que es un elemento identitario de la banda. Parte de su dimensión dual: como símbolo de guerra y caos, y a la vez de purificación y renacimiento. El álbum se desarrolla como el viaje de un héroe que camina batallando desde la oscuridad hasta encontrar dentro de sí el fuego purificador que lo conduce hacia la luz. En la primera mitad del disco se le canta al dolor, la ansiedad, el apego al pasado, la desesperación y el desconcierto: es la oscuridad. En la segunda, se exploran la dimensión divina y mística del ser, los actos de fe, la intuición, el momento presente y la victoria: es la luz. Al final, el héroe renace una vez transmuta y resignifica su dolor. Es un disco para los momentos difíciles, pero también para celebrar los triunfos.

  Según "Pirineos en Llamas", " "Aguapanela" hace referencia al focus track del álbum y es producto de una dinámica que tuvimos durante nuestro proceso creativo que consistía en nombrar los temas de acuerdo a lo que estuviera pasando en el momento de su composición. La aguapanela, para nosotros como colombianos, no es sólo una bebida sino también parte de nuestra cultura, símbolo de hogar, lucha y resistencia. Es para muchos la primera bebida del día, la que nos da la energía suficiente para afrontar el diario vivir. Es medicina emocional cuando estamos enfermos, tristes o cansados. Es la bebida que encarna el amor familiar, que congrega y da fuerza. La aguapanela es en este sentido el elixir del héroe que todos llevamos dentro de nosotros mismos".

  "Aguapanela" explora múltiples sonoridades, desde cumbia, rock, pop, punk, shoegaze, new wave y postpunk: hasta sonidos de rituales ancestrales. Es un disco con más atmósferas, más cambios de ritmo y de tempo, con más texturas y sonidos más frenéticos.

  "Queremos enviar un mensaje de resiliencia, que la lucha no es hacia afuera sino hacia adentro, que atravesando y resignificando nuestras angustias es como podremos encontrar luz en medio de la oscuridad, esa llama interna que revela el camino cuando parecemos estar perdidos", comentan

  Para este álbum, la banda trabajó con Juan Antonio Toro de Armenia en la producción de tres tracks ("Palacio Egipcio", "Canto al Fuego" y "La Batalla"), y con David Ospina de Volcán en la grabación, mezcla y máster en su estudio Brona Records.

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martes, 3 de marzo de 2026

"Bolerito", el nuevo single de Manu

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Manu! Y bueno, ¡comencemos!

  Manu es un cantante y compositor colombiano de pop latino que le dio vida a su proyecto a partir de la necesidad de expresar historias y realidades de la vida cotidiana personal y al escuchar historias contadas por personas cercanas. 

  "Me considero un artista auténtico, real y genuino que busca siempre mostrar y expresar lo que siento con el fin de tocar los corazones de la gente que me escucha", cuenta Manu.

  "A través de mis canciones quiero dejar claro que el amor siempre puede lograr hacer mucho en la vida de la gente", agrega el artista con influencias de la música pop fusionada con el folclor colombiano y los sonidos tropicales afrocolombianos en artistas como Fonseca, Carlos Vives, Gusi Gilberto Santa Rosa, Guaco, Gian Marco y Sin Bandera.

  "Bolerito" es el más reciente lanzamiento de Manu, una historia de desamor de una amiga del artista con su expareja. En la canción, el musico se adueña de la historia y se convierte en el protagonista.

  "Bolerito" explora sonoridades de son cubano, bolero vieja guardia y pop. Aborda temáticas y sentimientos de desamor, nostalgia y esperanza porque el amor es un resurgimiento constante de emociones.

  "Me inspiré mucho en la canción "Colección de recuerdos", una colaboración que hizo el maestro Chucho Valdés junto a Fonseca y Gilberto Santa Rosa; y en el afrobeat "Esta es tu casa nena" de Kapo y Camilo", menciona Manu.

  El concepto del lyric video es una oda a los sonidos de antaño como los boleros, los sones cubanos, las milongas, el jazz, el blues y la salsa. Es un trabajo audiovisual que nos transporta al pasado.

  "Con este lanzamiento quiero tener un gran impacto en el público y los medios de Colombia, España y Latinoamérica. Quiero conquistar nuevas audiencias y que quienes me escuchen se sientan identificados con la canción para que se unan a este movimiento musical llamado Manu", enfatiza el cantautor.

  A la fecha, Manu cuenta con dos Ep's: el primero publicado en 2015 y el segundo titulado "Te vi" de 2025. El disco debut está planeado para este 2026 e incluirá "Bolerito" y otras 6 canciones más.

  "Considero que es importante que las personas se den la oportunidad de conocerme y descubrirme porque siempre es bueno llegar a más públicos y comunidades y que la gente reconozca el sonido cuando escuchen mis canciones y puedan identificarse es especial. Conectar con audiencias de varias partes del mundo es un gran logro porque significa que estamos haciendo las cosas bien y poder alegrar la vida de las personas y de esta sociedad con buena música con sentido que tanto los necesita es único", concluye Manu.

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viernes, 27 de febrero de 2026

"Sense of Reality", el nuevo disco de "Love My Robot"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Love My Robot"! Y bueno, ¡comencemos!

  El colectivo musical multidisciplinario "Love My Robot", liderado por la artista colombiana Carolina Castilla, tuvo en 2025 el año de la consolidación y la expansión creativa: un periodo donde "Love My Robot" reforzó su identidad como un puente entre música electrónica, tecnología y ética. Fue un año de diseño de universo: narrativa, concepto, visuales y dirección artística, preparando una nueva etapa donde cada lanzamiento funciona como parte de una obra mayor, no como un single aislado. También fue un año de fortalecer comunidad y escena, integrando experiencias en vivo y storytelling para traducir lo complejo en algo emocional, bailable y humano. 

  En 2026, la meta de este proyecto colombiano es ejecutar el lanzamiento global de "Sense of Reality" como una era completa (música + visuales + narrativa), con una estrategia por capítulos y activaciones internacionales a través de cuatro objetivos: El lanzamiento por capítulos con assets editoriales y audiovisuales por canción, shows internacionales (Tokio + USA + Europa) en formatos DJ / híbrido / A/V inmersivo, un impacto cultural abriendo una conversación sobre IA, identidad, consentimiento y poder sin moralismos, desde el arte; y construir comunidad, convirtiendo cada lanzamiento en una experiencia compartida, no solo consumo de música.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Love My Robot". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 25 de febrero de 2026

"El Baile de los que Sobran", el nuevo single de "Bonus Trak"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Bonus Trak"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda colombiana "Bonus Trak" lanza su nuevo sencillo "El Baile de los que Sobran", una reinterpretación de uno de los grandes himnos del rock latino, originalmente popularizado por Los Prisioneros. 

  Luego del lanzamiento de "Si No Fuera Yo" en noviembre —primer adelanto de su segundo álbum— "Bonus Trak" continúa construyendo su narrativa musical con una canción que sigue siendo incómoda, vigente y necesaria. Más que un ejercicio de nostalgia, esta versión conecta el mensaje original con una sensibilidad actual, manteniendo intacta su carga social y emocional, pero llevándola a un terreno sonoro propio de la banda.

  " "El Baile de los que Sobran" es una canción que sigue hablando por muchos. Nosotros crecimos con ella y hoy sentimos la necesidad de volver a decirla desde nuestro lugar y nuestro tiempo", comenta la banda.

  No es casualidad que "Bonus Trak" lance este cover en temporada de regreso a clases. La temática de la canción que hace crítica al sistema de educación fallido parece más vigente que nunca, y el inicio de clases es el momento para levantar la voz con un tema que sigue conectando a las nuevas generaciones, afirma la banda.

  El sencillo fue producido por Juanda Morales y masterizado por Emily Lazar, ganadora de múltiples premios Grammy, reconocida por su trabajo con artistas como Foo Fighters y Bomba Estéreo, entre otros. Su aporte le da solidez y carácter a una versión que respeta el espíritu del original, pero lo interpreta desde una mirada contemporánea, directa y honesta.

  Durante los próximos meses, "Bonus Trak" tendrá lanzamientos constantes de nuevas canciones, así como conciertos en los meses de febrero, abril y mayo. Además, el grupo está apuntándole a varios festivales y convocatorias a nivel nacional e internacional.

  Os dejo por aquí el video de "Live Session (Ensayo)". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bonus Trak". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 19 de febrero de 2026

"Fractal Caravan" lanza su nuevo disco homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Fractal Caravan"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Fractal Caravan" es un poderoso trío de rock and roll cósmico del siglo XXI fundado en 2013, con un toque de ciencia ficción con alma. La agrupación con integrantes de Norteamérica y Sudamérica está conformada por Edwin Quirk (cantante y guitarrista), Fabio Montenegro (bajista y productor), David Cornejo (baterista) y Dani Segura (baterista). El nombre del proyecto es una mezcla de lo antiguo y lo moderno, y simboliza el patrón eterno de movimiento y creatividad a través del universo. 

  "Todos recordamos habernos enamorado de nuestras bandas de rock favoritas en la adolescencia, y especialmente haber quedado impresionados al verlas en vivo por primera vez. Queremos generar hoy esa sensación mágica y eléctrica en la gente", cuenta "Fractal Caravan".

  "Fractal Caravan" presenta su nuevo álbum homónimo, un disco de garage rock con raíces y enfoque futurista. Es un álbum conceptual sobre una IA rebelde que viaja en el tiempo e intenta vender su alma para convertirse en rockero. Cuando su máquina del tiempo falla, se desatan momentos divertidos y dramáticos.

  Cada canción describe un capítulo distinto de la aventura de nuestro héroe mientras viaja del futuro al Antiguo Egipto, a la Florencia del siglo XVI, y finalmente llega al Brooklyn y a la Bogotá actuales.

  "El mensaje que queremos transmitir con este lanzamiento es "No confíes en los mensajes, ¡piensa por ti mismo!", agregan.

  La música que "Fractal Caravan" salta entre géneros reggae, grunge, garage punk crudo y sucio, y soul moderno con influencia blusera y un sutil brillo psicodélico. En su propuesta el grupo canta sobre filosofía, conciencia, física cuántica y amor. Ningún género está fuera de los límites para los verdaderos aventureros musicales.

  "Queremos romper tus expectativas musicales en cada giro… ¡y hacerte bailar!", enfatiza la banda con influencias desde Muddy Waters hasta The Clash, de Morphine a Peter Tosh, y de Arctic Monkeys a ZZ Top.

  "Deep Into The Future" es el sencillo principal del álbum de "Fractal Caravan". Es un tema explosivo de punk rock con mucha actitud, sobre un ser que no sabe si es humano o máquina, ¡pero sí sabe que quiere conectar!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Fractal Caravan". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Dr. Torralvo saca dos nuevos singles

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Dr. Torralvo! Y bueno, ¡comencemos

  Dr. Torralvo es un médico internista y oncólogo colombiano, nacido en Montería y radicado en Suiza desde hace dos décadas, que combina su vocación científica con una profunda pasión por la música. Cantante y multiinstrumentista, ha cultivado canciones durante años hasta que en 2024 decidió materializar el proyecto junto a su amigo y productor Daniel Gómez (Danny Roots). El proyecto tomó forma definitiva durante un viaje a Colombia, con grabaciones realizadas en Bogotá. 

  La intención de su propuesta musical busca dar nueva vida a canciones que merecían salir del olvido y contribuir activamente al resurgimiento del rock en español, aportando una voz honesta y contemporánea dentro del género.

  "Cada canción tiene una identidad propia, pero el álbum en conjunto propone un recorrido emocional que va desde estados más oscuros hasta otros más luminosos, reflejando procesos de transformación personal", comenta Dr. Torralvo cuyas influencias se nutren del rock en español de los años noventa y del rock alternativo de la misma década, de bandas y artistas como Héroes del Silencio, Soda Stereo y Miguel Mateos.

  "Perdóname" es el más reciente lanzamiento de Dr. Torralvo, una canción escrita por Daniel Gómez con un aporte autoral de Dr. Torralvo. Aborda la búsqueda obsesiva del perdón tras una ruptura, incluso cuando ha habido engaño, explorando la redención, la vulnerabilidad y el deseo de volver a pesar de todo, sobre una base de rock intenso y emocional.

  "Hechizo Elemental" es otro de los sencillos recientes de Dr. Torralvo, una canción que utiliza una metáfora poética para hablar del deseo, la atracción y el impulso natural que surge cuando alguien se enamora. Explora ese "hechizo" primario e inevitable que forma parte de la naturaleza humana.

  "Quiero que mi música y mis historias lleguen al mayor número de oídos posible, que genere conexión con el público y permita consolidar el proyecto a largo plazo", enfatiza el artista quien define su proyecto musical bajo el eslogan "Médico de día, rockero de noche".

  Ambos sencillos hacen parte del álbum debut de Dr. Torralvo titulado "Hechizo Elemental", compuesto por diez canciones y dos interludios instrumentales. El disco está estructurado en tres bloques conceptuales: Perdición, Redención y Renacer. Ha sido lanzado progresivamente por sencillos, con el resto del álbum previsto para los próximos meses.

  "La música de Dr. Torralvo ofrece canciones para distintos estados de ánimo y momentos del día. Aunque el eje es el rock, incorpora elementos de metal, ska, reggae, pop y balada, lo que amplía su versatilidad emocional", enfatiza el colombiano.

  Durante el primer semestre de 2026, Dr. Torralvo publicará dos videoclips. Paralelamente, el artista trabajará en nuevas composiciones y en el crecimiento de su comunidad en Colombia, América Latina y Europa, con la mira puesta en futuras presentaciones en vivo.

  "Con este proyecto busco contribuir al regreso del rock en español y de una música genuina, centrada en el talento y la expresión artística más que en fórmulas algorítmicas o comerciales, invitando al público a redescubrir el valor del arte auténtico", concluye Dr. Torralvo.

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miércoles, 11 de febrero de 2026

"Qué pretendes", el nuevo single de "TrasArder"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"TrasArder"! Y bueno, ¡comencemos!

  "TrasArder" es una banda de rock alternativo nacida en Medellín que irrumpe en la escena con una propuesta directa, intensa y sin concesiones. Fundado oficialmente en 2024, el proyecto está integrado por Juan Pablo Palacio (voz y guitarra), Mauricio Gutiérrez (bajo) y Juan José Pacheco (batería). Su música combina distorsiones potentes, bases rítmicas sólidas y estructuras de rock moderno con una lírica profundamente introspectiva y confrontacional. 

  Desde su origen, "TrasArder" entiende el rock como un canal de catarsis y posicionamiento personal. Su propuesta transforma emociones complejas y vivencias profundas en una descarga de energía sonora que no busca anestesiar, sino incomodar, reflejar y activar. Cada canción funciona como un espejo: un espacio donde conviven la vulnerabilidad y la fuerza, invitando al oyente a enfrentar sus propios conflictos internos y a tomar postura frente a ellos.

  "Qué pretendes": Pensar por cuenta propia en un mundo que no lo permite

  El sencillo "Qué pretendes" es un manifiesto de libertad mental. La canción nace de la urgencia de cuestionar lo establecido y recuperar el criterio propio en un mundo que empuja a seguir la corriente, sobre todo por el impulso marcado de la presión social y de la premisa "si no estás conmigo, estás contra mí" y cómo las personas ceden para evitar la tensión y el odio. La letra es una confrontación directa: un llamado a no dejarse manipular, a sostener la propia voz incluso cuando pensar distinto incomoda.

  Musicalmente, el tema no se guarda nada. "TrasArder" entra de golpe en una descarga veloz, frenética y compacta, donde la banda estalla al unísono en un ejercicio de intensidad pura. Es una canción corta, directa y agresiva, concebida como un impacto inmediato: energía cruda diseñada para sacudir al oyente y dejarlo sin aire.

  El videoclip de "Qué pretendes" refuerza el mensaje desde una narrativa simbólica clara y perturbadora. A través de la figura de una bruja que hipnotiza a los integrantes de la banda, el video representa la pérdida del control y de la libertad de pensamiento. El entorno seduce, confunde y despoja al individuo de su criterio hasta borrar su identidad. La transformación final de la banda en personajes enmascarados es una metáfora directa: cuando se renuncia a pensar por cuenta propia, se deja de ser uno mismo para convertirse en una pieza funcional dentro del sistema de otro.

  "Qué pretendes" forma parte del EP debut homónimo "TrasArder" (2025), un trabajo que define el ADN del proyecto. El EP equilibra la potencia del rock alternativo con una mirada introspectiva sobre el ciclo de la transformación humana. A lo largo de sus canciones, la banda recorre temas como la autonomía, la nostalgia, la resiliencia y el renacer personal, construyendo un relato donde la crudeza instrumental y la honestidad emocional avanzan de la mano.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "TrasArder". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 30 de enero de 2026

Sophie Angel presenta 3 nuevos temas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sophie Angel! Y bueno, ¡comencemos!

  Sophie Angel es una artista colombiana obstinada, empática y fuerte que busca comprender las emociones, tanto suyas como de los demás partiendo del concepto de la crudeza, donde cada expresión se refleja sin filtros con el fin de transformar la vulnerabilidad en fuerza y firmeza. Su proyecto nació a partir del sueño de una joven adolescente de 14 años que quería triunfar con la música y cambiar la industria del rock alejándose del concepto de que todos los vocalistas deben tener una voz rasposa, creando una propuesta fresca e innovadora a través de una voz fuerte y dulce. 

  "La intención de mi propuesta musical busca reflejar diferentes emociones a través de situaciones como la pérdida, las rupturas amorosas, encontrar el amor en varias formas y superar las adversidades. Todo con el fin de traer un concepto fresco uniendo las ideas manejadas en el rock de la década de los 2000 con el rock contemporáneo", comenta la artista con influencias de géneros pop rock, punk rock, power ballad y nü-metal, aparte de estilos latinoamericanos como el bolero.

  "A través de mis canciones quiero llevar un mensaje de resiliencia, donde las emociones no son el fin del camino, solo un puente entre lo que se enfrenta y el próximo paso a dar para salir de cada situación cotidiana de la vida", agrega la cantante colombiana con referencias de bandas como Evanescence y Linkin Park, y de las cantantes solistas Avril Lavigne y Olivia Rodrigo.

  "You Said Goodbye" es lo nuevo de Sophie Angel, una canción que habla del proceso del duelo tras la pérdida de un ser querido que marcó un antes y un después, pasando de una herida abierta que parece no tener forma de sanar, a una que sigue abierta, pero con la cual la persona prefiere quedarse con los recuerdos bonitos de esa historia.

  "El tema surgió una mañana cuando mi mamá me dijo que la abuela de una prima mía había fallecido. Al haber convivido con esa mujer en varias ocasiones, el dolor fue punzante, y con eso las ideas no tardaron en formarse en mi cabeza", menciona.

  En términos de sonido, es una fusión entre el bolero y el rock sinfónico para transmitir esa sensación de dolor y vacío que se puede convertir en resiliencia, incluso si el dolor sigue latente al igual que ese amor que jamás podrá apagarse. Esto se muestra de forma gradual, iniciando con la suavidad del bolero, y donde se van agregando poco a poco la batería, la guitarra con distorsión, para finalmente alcanzar la fuerza del rock sinfónico. El video muestra flores abriéndose y creciendo, representando el renacer de una persona que incluso en medio de una pérdida, decide avanzar.

  Otro de los sencillos recientes de Sophie Angel es "Mi Refugio", una canción que nació del amor que la cantante le tiene a sus dos perritas, Tokyo de 5 años y Lancy que falleció de 14 años en julio de 2025. Habla desde el amor más puro a nivel universal para convertirla en una canción para dedicar a cualquier persona o lugar que se hubiera convertido en un espacio seguro.

  Aborda sonidos de pop rock y la power ballad, conservando la suavidad y dulzura inicial de ambos géneros, para después por medio de la distorsión generar un contraste que refleje la intensidad de ese amor que se puede llegar a sentir por alguien o por algo. El video se hizo al aire libre para mostrar la inmensidad con la que el amor puede transformar los días más grises en color.

  Finalmente, la tercera carta de presentación de Sophie Angel es "Nada es Temporal", una canción de empoderamiento.

  "Habla de que, aunque muchas veces las palabras duelen y pueden afectar la percepción que tenemos de nosotros mismos, debemos enfocarnos en que nadie aparte de nosotros puede ser nuestro limitante al momento de alcanzar nuestras metas. Nació en una etapa donde me sentía insegura e insuficiente en cada cosa que intentaba aprender o mejorar, hasta que un día me pregunté "¿por qué debería sentirme así si tengo muchas cualidades?", y decidí hablar de esas emociones desde el empoderamiento", enfatiza.

  Es una canción de punk rock por su fuerza para transmitir esa necesidad de creer en uno mismo sin importar la opinión ajena, destacando al violín como instrumento solista al tener su propia línea melódica. El video es sencillo, pero en cada movimiento que se ejecuta y las diferentes miradas a la cámara, busca representar esa fuerza y resiliencia que hay que tener para no retroceder ante la adversidad ni las críticas destructivas.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sophie Angel. No olvidéis seguir a Sophie Angel en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 29 de enero de 2026

"23 de septiembre", el nuevo single de "Los Inconformes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Inconformes"! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de tener un 2025 muy productivo lanzando los sencillos "Mi sol de verano", "Platino" y "Pura adrenalina" y tocando en varios festivales, incluido el Ska Para Todos Fest en Bogotá, Colombia; la banda de ska y rock puertorriqueña "Los Inconformes" inicia el 2026 con nueva música y con la firme intención de seguir conquistando corazones y oyentes en Latinoamérica. 

  "Queremos seguir componiendo y lanzando nueva música, ese proceso creativo tiene un valor incalculable. Aspiramos hacer colaboraciones con otros artistas y en eso estamos trabajando. También buscaremos seguir presentándonos en vivo, es lo que nos apasiona hacer. Esperamos visitar otros países, conocer sus culturas, confraternizar con colegas músicos y compartir con los fanáticos", cuenta la agrupación.

  "23 de septiembre" es lo nuevo de "Los Inconformes", es el relanzamiento de una canción que la banda puertorriqueña tocaba en vivo, pero que aún no estaba en plataformas digitales.

  La canción hace referencia a la fecha en la que anualmente se celebra en Puerto Rico el "Grito de Lares", que conmemora los acontecimientos ocurridos en el pueblo de Lares el 23 de septiembre de 1868. Ese día, bajo las consignas de "Viva Puerto Rico libre", "Abajo los impuestos", entre otras, cientos de puertorriqueños se tomaron el pueblo de Lares y proclamaron la independencia de Puerto Rico por varias horas.

  Cada año, ese día en el pueblo de Lares se combina la memoria histórica con celebraciones culturales. Los eventos atraen tanto a turistas como a residentes locales, los cuales disfrutan de desfiles, conferencias educativas, y presentaciones en vivo de diferentes artistas. La lírica de la canción en efecto hace un recorrido del jolgorio que se forma al ir a la celebración de esa fecha.

  "23 de septiembre" explora sonidos de ska y plena de Puerto Rico. La canción desde su origen y cuando fue por primera vez grabada, siempre tuvo el elemento musical de plena en la parte del coro. Solo que, en este relanzamiento, y para darle un elemento novelesco a la canción, tiene al inicio unas estrofas y una ambientación musical estricta de lo que es la plena puertorriqueña.

  "Esperamos que nuestros fans internacionales conozcan un poco más de lo que es la música tradicional de Puerto Rico. Nuestro país se conoce mucho por la salsa y los grandes artistas de pop y música urbana que han emergido, sin embargo, la música de plena es esencial en cada fiesta que se forma en nuestro país", enfatizan "Los Inconformes".

  Con "23 de septiembre", "Los Inconformes" cierran otra etapa en la evolución de la banda. Es posible que la canción esté incluida en un LP que incluya todas las canciones lanzadas en forma de sencillos.

  "Seguimos creando música y creciendo como músicos, obviamente a nuestro estilo. Siempre trataremos de que cada canción tenga algún elemento novel diferente e interesante que la haga única. Por eso, este 2026 estaremos lanzando más música", menciona la agrupación.

  Con la portada, "Los Inconformes" buscaron unir los elementos musicales de la canción: ska y plena. En el ska, la trompeta es quien la simboliza; y en la plena, el pandero es el protagonista.

  "Para este año tenemos varios acercamientos para tocar en eventos locales e internacionales. Lo que sí es seguro es que estaremos presentándonos por primera vez en Perú en el Perú Ska Festival 2026 a celebrarse en la municipalidad de Ilo el 14 de febrero de 2026. Allí, compartiremos tarima con diferentes exponentes internacionales del ska", concluyen "Los Inconformes".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Así no se puede querer". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Inconformes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ska Punkie Reggae Parties" anuncia su circuito

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Ska Punkie Reggae Parties"! Y bueno, ¡comencemos!

  Bogotá se prepara para vivir el "Ska Punkie Reggae Partie 2026", un circuito de seis conciertos que reunirá a destacadas agrupaciones de ska, punk y reggae, junto a nuevas propuestas de la escena independiente. 

  El circuito se desarrollará entre el 31 de enero y el 28 de marzo de 2026, en alianza con tres espacios clave para la música alternativa de la ciudad: Boro Room, Latino Power y Relevent Music Hall, todos ubicados en Chapinero.

  El proyecto es una iniciativa liderada por El Punto Ska, agrupación ganadora de la Beca LEP Rutas Culturales 24/7 de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD). Además de su trayectoria artística, El Punto Ska cuenta con una experiencia consolidada como productor cultural, siendo responsable de proyectos como el Ska Para Todos Fest y El Concierskazo Fest, cuya próxima edición se realizará el 1 de marzo de 2026 en el Teatro al Aire Libre La Media Torta.

  Un circuito construido desde la escena

  El "Ska Punkie Reggae Parties 2026" nace a partir de una convocatoria abierta impulsada por iniciativa propia, con la intención de escuchar a la escena, conocer nuevos proyectos y ampliar el diálogo con artistas no solo de Bogotá, sino también de otras latitudes. La convocatoria recibió 58 proyectos inscritos, de los cuales fueron seleccionados 20 artistas mediante un proceso de evaluación claro y transparente. A estos se suman 4 artistas invitados, quienes participarán en la fecha especial Vol. 3 (21 de febrero).

  Cada fecha del circuito contará con un cartel compuesto por una banda de ska, una de reggae, una de punk y un DJ, promoviendo el cruce de públicos, la circulación real de los proyectos y el fortalecimiento de la comunidad musical alternativa.

  Carteles por fecha

  • Vol. 1 – 31 de enero | Boro Room
    • LEY SKA (Ska) · ASAMBLEA FEELING ROOTS (Reggae) · LOS SORDOS (Punk) · MR TOSH (DJ)
  • Vol. 2 – 14 de febrero | Latino Power
    • BIG BEATERS (Ska) · LOS MAKONNEN (Reggae) · DOSIIS (Punk) · DIEGO 25 (DJ)
  • Vol. 3 – 21 de febrero | Boro Room
    • EL PUNTO SKA (Ska) · ALTO GRADO (Reggae) · CHITE (Punk) · FAT BASTARD (DJ)
  • Vol. 4 – 28 de marzo | Relevent Music Hall
    • ATRAPAMOSKAS (Ska) · LOS CANDELARIANS (Reggae) · LOS HIGHROS (Punk) · MATJAHMAN (DJ)
  • Vol. 5 – 14 de marzo | Latino Power
    • LA FARSA (Ska) · JUAN CAMACHO & LA ROOTS STOP (Reggae) · KAOZ KAPITAL (Punk) · LA CALANDRIA (DJ)
  • Vol. 6 – 21 de marzo | Relevent Music Hall
    • DAMA JUANA (Ska) · FAUSTO MORENO (Reggae) · LOST TAKE (Punk) · ZETA PE (DJ)

  Estas alianzas con los venues buscan garantizar condiciones técnicas adecuadas, buen sonido, organización profesional y una experiencia respetuosa tanto para artistas como para públicos, reafirmando el compromiso del circuito con el bienestar de quienes hacen parte de la escena.

  PRECIOS Y PUNTOS DE VENTA

  Uno de los pilares del "Ska Punkie Reggae Parties 2026" es facilitar el acceso del público a los conciertos. En todas las fechas, la boletería tendrá un valor de $30.000 + servicio en preventa y $40.000 en taquilla. Se incluye cerveza.

  Además, el circuito ofrece una PROMOCION ESPECIAL para quienes quieran vivir la experiencia completa:

  Entrada a los seis conciertos por $170.000 + servicio, promoción que incluye seis cervezas.

  Las boletas pueden adquirirse en los siguientes puntos físicos:

  • Secta Colectiva – Carrera 17 #61A-40
  • La Valija de Fuego – Carrera 7 #45-52, Local 3
  • Fun Skateboards – Cra. 27A #52A-13
  • Oi! Distro

  SANA CONVIVENCIA, NO AL FASCISMO

  Desde su concepción, el "Ska Punkie Reggae Parties" se plantea como un espacio antifascista, respetuoso y libre de cualquier forma de discriminación, alineado con el espíritu histórico del ska, el punk y el reggae como músicas de resistencia, encuentro y comunidad.

  Al respecto, Pablo Marroquín, productor general del circuito e integrante de El Punto Ska, señala:

  "Este circuito nace desde la experiencia real de estar en la escena: tocar, producir, girar y entender lo difícil que es sostener un proyecto independiente. Nos alegra ver cómo la escena está cada vez más fuerte y diversa. La invitación es a vivir estos espacios en paz, con respeto, entendiendo que la música también es una forma de unión y de postura frente a lo que pasa a nuestro alrededor. Hoy más que nunca necesitamos comunidad, apoyo mutuo y espacios donde la diferencia sume".

  Con seis fechas, más de veinte proyectos en tarima, más de 100 artistas músicos en tarima y una apuesta clara por la circulación real e independiente, el "Ska Punkie Reggae Parties 2026" se consolida como uno de los circuitos más importantes del primer semestre del año en Bogotá.

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miércoles, 14 de enero de 2026

"Estuario", el nuevo EP de "Huella de Venado"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Huella de Venado"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Huella de Venado" es una agrupación colombiana de blues punk que nace en el año 2014. El nombre surge de un mito de antiguas culturas mexicanas, donde el venado simboliza el renacer de la luz tras la oscuridad, una idea que atraviesa su identidad artística. El proyecto está concebido como un laboratorio, un desahogo y una terapia, donde exploran sonidos de su gusto al punto de convertirse la banda en un hábitat musical donde sus integrantes conviven de forma natural y orgánica. 

  En vivo, el grupo desata una descarga de energía visceral y callejera, inmerso en pseudónimos y personalidades de cada uno. Esteban Arazo es Señor Jazz, aportándole un toque de elegancia; Felipe González es Drunky Punky, ofreciendo pinceladas de punk al sonido y al estilo; y Alejandro Silva Spicy Black o Negro Navajas, dándole sabor y calle a la propuesta.

  "Estuario" es el EP debut de "Huella de Venado", es la recopilación de 5 canciones llenas de convicciones personales con un sonido orientado al blues crudo, al psychobilly y al punk rock.

  Las letras del EP abordan temáticas introspectivas asociadas a la naturaleza, la vida y a sus contrastes como el agua del mar y del río. También hablan sobre la violencia de la calle, la represión del estado, pero sobre todo de cómo abordar la vida con convicciones propias.

  "Con "Estuario" queremos expresar musicalmente lo que esto significa en la naturaleza: El encuentro del agua dulce del río con el agua salada del mar; o sea, el encuentro del blues/jazz con el rock/punk. Estuario es también nuestro primer paso con huella firme. Queremos dejar huella en la escena del rock colombiano y expandirnos a cualquier frontera. Quizá es lo increíble del rock, que sobrepasa cualquier barrera", comenta la banda que produjo el EP con Juan Carlos Henao de Área 51 Estudios.

  "Estuario" de "Huella de Venado" presenta un hit del verano con 'Al fondo del mar', una lucha social de blues y rock en 'Agua de manantial', una canción liberadora de rock n roll en 'Caminaré', un tema frenético para poguear en 'El mozkito' y una historia romántica de punk rock en 'Volveré'.

  "'Al fondo del mar' es una canción que habla de desamor, de cómo recorrer lugares nuevos y de cómo vivir experiencias cambia la forma de ver las cosas. En 'Agua de manantial' hablamos de experiencias violentas/eróticas en el estallido social del 2021 en Colombia. 'Caminaré' es una oda para sentirse bien y tiene un sentido liberador. El 'Mozkito' es para rascarse la roncha que deja al recibir las picaduras de las entidades del estado, las religiones y los dueños del dinero, y 'Volveré', una canción más punk rock, donde se habla de una despedida y a la vez de libertad", enfatizan.

  "Mezclamos sonidos entre distorsiones punkeras, bajos de blues, psicodelia y baterías psycho-bailables; de ahí el nombre del EP, es la desembocadura de un río caudaloso en el mar, donde se junta el agua dulce con el agua salada; como la unión entre lo elegante del blues y lo contestatario del punk", agrega el grupo con influencias de Nirvana, Charly García, The Doors, Pink Floyd, Stevie Wonder, The Cure, Green Day, Chuck Berry, la Fania All Stars y Jimmy Hendrix.

  "Huella de Venado" estará promocionando durante el primer semestre del año todas las canciones de su EP. De igual manera, el grupo está próximo a lanzar un video Live Session con el proyecto 'Bandas de la Casa' grabado en Plug Sala de Ensayo. De ese Live, la banda espera lanzar un disco en vivo. Finalmente, el proyecto continúa en la planeación de su primer disco de larga duración con canciones inéditas.

  "Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a "Huella de Venado" en Colombia y Latinoamérica porque si las personas conectan con nuestros sonidos y letras habremos logrado un gran objetivo. La invitación es a seguir apostándole al rock and roll como estilo de vida", concluye el grupo colombiano.

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