"Pensamiento", el nuevo single de "Bohanan"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Bohanan"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 años desde la última vez que os hablé sobre "Bohanan". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Bahia". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Pensamiento"! 

  "Pensamiento" es una canción que habla sobre las relaciones tóxicas, sobre el quebrantamiento de las relaciones y la mentira de pensar que esta vez será todo distinto, aunque exista todavía algo de amor. El sencillo explora sonidos funk, pop y música electrónica, y aborda temáticas como los amores tóxicos, las relaciones inconclusas y los ciclos repetitivos.

  "Todo lo que uno escribe hace parte de esa enciclopedia interna de vivencias, recuerdos y sentimientos que nos definen y hacen ser quienes somos, así que esta es una canción inspirada en experiencias de la vida", cuenta Bohanan.

  El video de "Pensamiento" es un matrimonio en donde se casa Daniel Gómez (Bohanan), por su parte, Faridy Luis (Liluca) son una especie de padrinos que están viendo cómo está apunto de suceder un desastre. A medida que avanza el clip se puede ver cómo se va transformando todo de rosas a sangre y fuego. El video se grabó en Barranquilla bajo la dirección de David Lambada.

  La colaboración entre las dos propuestas se dio de manera muy orgánica. Desde hace un tiempo, los dos proyectos vienen trabajando en composiciones juntos: Liluca en la música y "Bohanan" en la composición de las canciones y los arreglos vocales.

  "Esta colaboración nos hace muy felices porque Bohanan es un gran amigo y un excelente cantautor. Además, esta canción es diferente a solo hacer música electrónica. Estamos muy emocionados por lo que se viene", afirma el proyecto Liluca.

  La portada del sencillo sale de una escena del video, es una escena que junto al director sentimos que era muy contundente es una silla donde caen pétalos y abajo hay sangre derramada como una escena de un crimen.

  Y esto es todo. OS dejo por aquí el videoclip de "Pensamiento". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Bohanan". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

Nuevos singles de "Raquel"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Raquel"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Raquel" es una banda de rock fundada en Medellín en 2018 e integrada por Santiago Torres (batería), Alex Velásquez (guitarra y voz), Santiago Vélez (bajo) y  Santiago Lopera (guitarra y voz principal). A través de sus canciones, el grupo busca contar historias a partir de letras, generalmente con un toque de humor, y en un lenguaje cotidiano que refleje su entorno y el de quienes los rodean. 

  La intención de su propuesta musical tiene elementos de informalidad, desfachatez y ordinariez, acompañada de riffs contundentes, enlaces armónicos en ocasiones impredecibles, y el ruido y la estridencia como factores fundamentales en varias de sus canciones.

  Ahora lanzan sus nuevos temas: ¡"No me olvido" y "Pilio"! 

  "No me olvido" es el nuevo lanzamiento de Raquel, una canción que habla de un personaje que se olvida de todo, excepto de alguien (se presume que un amor). Al final, él se olvida incluso de ella. Musicalmente, el tema tiene influencias del post punk en el ritmo, pero la sonoridad es más pesada. En el solo de guitarra se utiliza el recurso del ruido y la estridencia a partir del uso del slide y efectos como overdrive, distorsión y delay. 

  "Alex Velázquez tuvo la idea de hablar acerca de lo olvidadizo que soy (Santiago Lopera) y a partir de ahí construimos la narrativa", cuenta el músico.

  Otro de los sencillos de Raquel es "Pilio", una canción basada en la historia real de un amigo al cual su padre lo abandonó en dos ocasiones. El ritmo y el riff principal de la canción tiene gran influencia del rockabilly de los años 50's y del psychobilly. La parte del interludio, en el cual hay solo de batería y guitarra, está basada en secciones instrumentales que son comunes en estas músicas a las cuales la banda hace referencia.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Pilio". ¡No os lo perdáis!

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"Agua", el nuevo EP de Rayito Veloz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rayito Veloz! Y bueno, ¡comencemos!  

  Rayito Veloz es una cantante y compositora bogotana que desde niña se enamoró de la música mientras escuchaba RBD. Desde los 15 años decidió que quería hacer de la música su propósito y estilo de vida, así que empezó a componer canciones bajo la influencia del pop, las baladas y el rock; luego siguió formándome profesionalmente hasta graduarse de la universidad y darle vida de manera oficial a su carrera musical. 

  Rayito es una artista que se muestra de manera honesta a su público, por eso en cada canción se ve reflejada la desnudez con la que compone, interpreta y cuenta cada historia; para así, conectar de una manera especial con sus seguidores.

  Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Agua"! 

  "Agua" es el EP debut de Rayito Veloz, un trabajo en donde la artista habla de la forma en la que se comportan las emociones en la primera etapa de enamoramiento en donde las personas pueden experimentar confusión, nervios, inseguridad, pero también euforia, emoción y felicidad.

  Es un Ep de tres canciones con sonidos que evocan frescura y calidez, desde sonoridades muy íntimas como algunos que te provocan ganas de bailar. 

  Según Rayito Veloz, "el agua es un elemento versátil que puede tomar muchas formas, al igual que las emociones. Por eso, no importa en qué punto de la vida estés, el amor, como el agua, siempre estará presente en las personas o en nuestras pasiones. No podemos escapar del amor y de lo que eso conlleva, lo bueno y lo malo, así que lo mejor es disfrutarlo".

  "Agua" de Rayito Veloz habla de miedo e incertidumbre en "Espuma de mar", explora las emociones y la magia en "De otro planeta" y le canta a la esperanza y las ilusiones en "La forma del agua".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Forma del agua". ¡No os lo perdáis!

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"Black &Blues", el nuevo single de Louie Rubio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Louie Rubio! Y bueno, ¡comencemos!  

  Louie Rubio es un músico, multi instrumentista y cantante de Los Ángeles que hace música indie combinada con múltiples géneros que evocan la nostalgia. El proyecto es una combinación de música nostálgica y moderna con un ritmo fresco que conecta con el público desde su primera escucha. 

  Con influencias musicales de artistas como Tame Impala, Gorillaz, Mac Miller, Phoenix, Talking Heads, Peter Gabriel y The Whitest Boy Alive, Louie Rubio quiere transmitir a través de sus canciones mensajes con una onda positiva y de buena actitud ante la vida.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Black &Blues"! 

  "Black &Blues" es el nuevo lanzamiento de Louie Rubio, el primer sencillo de su nuevo disco. La canción habla de un noctambulo que saca a su amor a bailar a pesar de haber pasado unos malos tiempos. Es una invitación a no rendirse y a superar las adversidades por encima de los problemas. 

  "Con "Black &Blues" quiero dejar un mensaje claro de que a veces es bueno distraerse y salir a bailar a pesar de lo que pase", cuenta Louie Rubio. "Es una canción perfecta para escuchar cuando necesites ponerte de buen humor", agrega.

  La canción aborda sonidos de los 70s y 80s. Tiene grandes influencias sonoras de Peter Gabriel y de Paul Simon. 'Black & Blues' tiene un estilo musical y una estética propia del yacht rock y el soft rock. Las sonoridades de este sencillo han influido profundamente en lo que será el nuevo trabajo discográfico del artista estadounidense.

  En el video de "Black &Blues", Louie Rubio filmó cinco clips verticales en donde interpreta diferentes instrumentos. La canción tiene un estilo musical y una estética propia del Yacht rock y el soft rock.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Black &Blues". ¡No os lo perdáis!

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"Caos y desorden", el nuevo disco de "Fuera de Foco"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Fuera de Foco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Fuera de Foco" es una banda de hardcore punk melódico fundada en el año 2006 y originaria de la ciudad de Medellín. Integrado por Alex Ospina (voz), Jhonatan Monsalve (batería), Carlos Ortiz (bajo), Camilo Correa (guitarra) y Jonathan Arismendy (guitarra), el grupo nace como un medio de transmisión de mensajes de cara al terreno que significa enfrentar las realidades que vivimos. 

  Las ideas de sus canciones manifiestan el inconformismo y la impotencia en un mundo de injusticia social bajo la influencia de ideologías basadas en la hermandad, la unión, la fortaleza y la solidaridad.

  "Fuera de Foco" busca transmitir mensajes claros a través de lo que son y lo que viven, que hacen que las personas tomen conciencia de lo que pasa en la sociedad abordando temáticas como política, discriminación, desamor, odio, rencor, irresponsabilidad, intolerancia y educación.

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Caos y desorden"! 

   "Caos y desorden" es el nuevo disco de "Fuera de Foco", un álbum que nace bajo la producción de Federico Galeano en un momento donde el mundo estaba paralizado por la pandemia. Este punto de inflexión de la humanidad ayudó a inspirar la composición de las letras y cada uno de los riffs que se plasmaron en este larga duración. 

  El álbum de 12 canciones aborda temáticas personales como la ausencia y el olvido, la depresión, la injusticia y la represión social; además, el miedo constante de mirarse al espejo y enfrentarse, a sí mismo. El disco explora todas las vertientes del hardcore y le da el toque melódico que caracteriza a la banda. Adicionalmente, tiene sonidos más dulces y de otros géneros como el flamenco en la canción 'La Fiesta del Poder'.

  "Fue la catarsis musical perfecta para sacar todos los demonios atorados en nuestro interior.  Plasmamos el sentir, el vivir y la forma de ver el mundo de cada uno de los integrantes de la banda. Queremos que la gente sienta que no está sola y que somos muchos los que también hemos pasado por situaciones y circunstancias difíciles. Que, a pesar de todas las dudas e incertidumbres que tenemos, este disco aporta mensajes de esperanza que muestran que todo puede ser y estar mejor", enfatiza la banda.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Caos y Desorden". ¡No os lo perdáis!

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"Gritar", el nuevo single de "Matiu Colin"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Matiu Colin"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Matiu Colin" es un proyecto musical irreverente de la ciudad de Medellín. Es una búsqueda constante de la conexión que se da cuando se siente la música con el corazón. 

  Integrado en la actualidad por Mateo Quintero (cantante y segunda guitarra) María Isabel Rodríguez (bajo y voces), Cristián Aguilar (baterías) y Santiago Rodríguez (guitarra líder), el grupo tiene como intención en su propuesta musical transgredir los géneros, volver a lo elemental de escuchar música por gusto propio y porque se siente por dentro. Es una propuesta que busca devolverle a la música el valor trascendental que tiene.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Gritar"! 

  "Gritar" es el nuevo lanzamiento de "Matiu Colin", una oda a la rabia. Es esa necesidad de desahogo hecha canción, es una liberación de energías que pueden ir en todas direcciones e incluso acabar chocándose, es ese llamado inicial a dejar el miedo y ser lo que queremos ser. Es una canción hecha para exteriorizar la rabia y para reconocer que está bien sentirla.

  "Con este lanzamiento queremos dejar muy claro el cambio que hay en nuestro sonido como banda es un llamado de atención, un saludo demasiado efusivo", agrega el grupo. "En "Gritar" nos damos la oportunidad de volver al "punk medallo" y abordarlo desde nuestra propia perspectiva, es más que nada eso, un volver a nuestra verdadera raíz", puntualiza.

  El video de "Gritar" contiene escenas conceptuales que fueron pensadas entre todos los integrantes de la banda. Situaciones cotidianas que, al verlas como un conjunto con la canción, dan a entender y tienen la intención de ver la rabia como "algo normal".

  Para "Matiu Colin", "expresamos a través del videoclip que para nosotros como personas es casi fundamental poder sentir rabia y poder desahogarla".

  La portada del sencillo es muy literal. Aunque no todos los integrantes están gritando, sí se puede ver una clara expresión de rabia en los retratos. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Gritar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Matiu Colin". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Live Session (Ensayo)", el nuevo trabajo de "Bonus Trak"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Bonus Trak"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi un año desde la última vez que os hablé sobre "Bonus Trak". En aquel post os presenté el anterior disco del grupo, "Dos Mundos". Ahora llega con su nuevo trabajo: ¡"Live Session (Ensayo)"! 

  "Live Session (Ensayo)" es lo nuevo de "Bonus Trak", un proyecto que captura la esencia del grupo en su estado más orgánico y natural interpretando las canciones que generalmente tocan en un show en vivo. Adicionalmente, a medida que avanza la sesión, sus integrantes cuentan la historia de cada canción o alguna anécdota especial que trajo consigo la creación de dicho tema; todo con la frescura y el desparpajo que trae hacer música y ensayar entre amigos.

  "El ensayo es un espacio que realmente disfrutamos, allí trabajamos y creamos nuevas canciones, pero también nos reímos y molestamos alrededor de la música. Además, no es muy distinto a lo que hacemos en vivo, pues nos gusta involucrarnos con el público de forma cotidiana y disfrutar el momento. Hablando con nuestro ingeniero, Daniel Zárate, surgió la propuesta de hacer un ensayo en su estudio (Mix Factory) y ya el resto es historia", agrega el grupo.

  "Live Session (Ensayo)" está conformado por "BxT", "Crystal", "Abril", "Recorrer el mundo", "No puedo seguir", "Perdón", "Un día como hoy", "Promesas rotas" y "La espina", pertenecientes al disco "Dos mundos". Adicionalmente, incluye el éxito "Ahora sé" de su primer álbum "Ligeros espasmos".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video de "Live Session (Ensayo)". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bonus Trak". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Al Mar", el nuevo single de "Proyecto Mercurio"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Proyecto Mercurio"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Proyecto Mercurio" es una banda de 5 amigos que se juntaron después de años de coger calle y experiencia en la escena musical de Puerto Rico en 2019. Eri Quiñónes (batería),Waldemar Cruz (guitarra), David Nieves (voz y trompeta), Christian Santiago (voz y trompeta) y Noel Carreras (bajo) le dan vida a esta propuesta cuya intención es llevar la buena vibra del lado oeste de la Isla del Encanto a toda Latinoamérica. 

  "Queremos que el público que escuche nuestra música se identifique con las historias que escribimos. Que sientan la montaña rusa de emociones que nuestras canciones pueden transmitir", comenta el grupo con influencias del funk, el rock en español y el reggae en artistas como Soda Stereo, Red Hot Chili Peppers, Los Cafres, Circo, Pink Floyd, Cultura Profética y Sublime.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Al Mar"! 

  "Al Mar" es el más reciente lanzamiento de "Proyecto Mercurio", es una canción que habla del amor y del miedo que produce volver a amar a alguien. También puede interpretarse como una canción de amor propio, amor de amigos o amor de pareja; todo tipo de amor. 

  "Al Mar" explora sonidos de rock, funk y algo de rock psicodélico al final de la canción al mejor estilo Pink Floyd. Es perfecta para escuchar en un día de playa con tu grupo de amigos o de camino a una noche de tragos.

  "Es una invitación a superar el miedo al amor, a no tenerle miedo a lo que traerá una relación. Al final del día siempre se ganará algo, una bendición o una lección", agrega la banda puertorriqueña.

  El video de "Al Mar" de "Proyecto Mercurio" tenía como concepto presentar un día divertido de playa mezclado con una salida de noche en el pueblo de Mayagüez donde se menciona en el primer verso de la canción. La decisión de hacerlo en la playa Crash Boat en Aguadilla fue por el muelle que está allí. En el clip, el amor es el mar y el protagonista, al tirarse al agua, está tirándose de pecho al amor aceptando todo el misterio que se encuentra en el fondo sin saber lo que va a pasar y sin tener idea de cuán fuerte o calmada será la marea.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Al Mar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Proyecto Mercurio". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Viernes", el nuevo single de "Blast55"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Blast55"! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de tener un productivo 2023, lanzando un EP, alcanzando nuevos hitos en streaming y cumpliendo metas como realizar exitosos conciertos en varias ciudades del país, la banda de punk rock colombiana "Blast55" inicia el 2024 con una energía renovada, enfocada en la creación de nuevo material, planificando giras y explorando oportunidades de colaboración con otros artistas. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Viernes"! 

  "Viernes" es el primer sencillo del año de "Blast55", una canción que narra la experiencia de liberarse de las tensiones semanales. Habla de disfrutar la vida, la amistad y la música sin restricciones. La letra refleja la alegría y la despreocupación que los integrantes de la banda transmiten, convirtiendo cada viernes en una celebración. Es una invitación a vivir el presente y a disfrutarlo al máximo.

  "Es una canción que le debíamos a nuestro día favorito de la semana. Es una invitación a dejar de lado las preocupaciones, un llamado a reconocer nuestra vulnerabilidad y la transitoriedad de la vida. A menudo damos por sentado que siempre tendremos más días por delante, cuando la verdad es que no es así, somos transitorios (estamos de paso). Es un recordatorio para disfrutar el hoy y vivir el presente, mañana ¿quién sabe?… sencillamente todo da igual", agrega la banda. 

  "Viernes" explora múltiples elementos sonoros del rock alternativo con toques de pop e indie. Tiene una base rítmica vibrante, guitarras enérgicas y melodías pegajosas que capturan la sensación festiva que se quiere transmitir. Además, incluye matices sonoros que evocan la vitalidad del fin de semana, creando una experiencia auditiva que refleja la emoción y el optimismo de la canción.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Viernes". ¡No os lo perdáis!

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"Sopla Gaitero", el nuevo single de "Calle Mambo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Calle Mambo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Calle Mambo". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Traporal". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Sopla Gaitero"! 

    Luego de publicar el sencillo "Traporal" y de generar curiosidad en términos de recepción en medios y audiencia en Latinoamérica, gracias a la fusión de dos estilos bastante diferentes como el caporal y el trap, la agrupación de música latina "Calle Mambo" está de vuelta con "Sopla Gaitero".

  "Sopla Gaitero" de "Calle Mambo" es una canción que narra la historia de un personaje que decide dejar su relación amorosa para perseguir sus sueños y explorar nuevos horizontes, colocando el amor en un segundo plano y llevando consigo solo una gaita colombiana y sus aspiraciones como únicas compañeras.

  " "Sopla Gaitero" es mucho más que una melodía; es un llamado a ser fieles a nosotros mismos y a atrevernos a seguir nuestros corazones, incluso si eso significa dejar atrás lo que conocemos", comenta el grupo.

  La canción incorpora diversas texturas y sonidos. Por un lado, presenta elementos de la música colombiana con gaitas, tambores alegres y maracas. Por otro lado, incorpora elementos de la música raggamuffin, urbana y electrónica en el ritmo. En definitiva, es una electro cumbia folclórica.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el live de "Sopla Gaitero". ¡No os lo perdáis!

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"Narciso", el nuevo single de Ale G

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ale G! Y bueno, ¡comencemos!

  Ale G es una cantante y compositora colombiana que desde los 18 años se mudó a Italia para estudiar turismo, podología y actuación, y también para complementar su carrera artística vinculada al canto. En 2018 participó el "Tour Music Festival", el concurso europeo más importante para músicos jóvenes y emergentes de toda Europa. 

  Luego de culminar sus estudios y de crecer a nivel personal y profesional, Ale G decidió darle rienda suelta a su carrera como artista y desempolvó varias canciones que había escrito años atrás para ponerlas al servicio de su público en Colombia, Latinoamérica y el viejo continente.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Narciso"!  

  El primero de los escritos de Ale G que ve la luz al público se titula "Narciso", una canción de amor propio y empoderamiento femenino. La historia está inspirada en el famoso personaje de la mitología griega Narciso, un joven extremadamente atractivo y vanidoso. En la canción, su amor propio lo hace enamorarse de sí mismo y termina siendo castigado por una ninfa, en este caso una mujer, que lo manda al "carajo" por su orgulloso comportamiento. Es una invitación a respetar y a respetarse por más atributos o logros que se tengan. 

  "Narciso" explora sonidos de reggaetón, afrobeat y groove urbano con instrumentos africanos, marimbas y guitarras eléctricas. Es una canción perfecta para bailar, escuchar, gozar y reflexionar.

  El video de "Narciso" se grabó en dos ciudades, primero en Cartagena, Colombia y luego en Florencia, Italia en lugares como el Puente Viejo y en la Catedral de Santa María del Fiore con el fin de integrar el personaje de Narciso de la mitología griega ya que este vivía enamorado de sí mismo al verse reflejado en fuentes de agua y espejos.

  Ale G agradece al equipo de Florencia Compañia Colonna Iliana Riciarello, Francesca Cesarini Y Gianluca Marcato.  Además de su Story Board, el actor productor y director Andrea Fenu, quien compuso con la artista colombiana este proyecto audiovisual.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Narciso". ¡No os lo perdáis!

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"Sedienta en el Vacío", el nuevo single de Yimark

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yimark! Y bueno, ¡comencemos!

  Yimark es una artista, cantante, compositora y multiinstrumentista, quien encuentra en los seres fantásticos una versión de sí misma. 

  Yimark logrará que recorras sus miedos más profundos, los cuales son producidos por recuerdos enmarcados en dimensiones oníricas, donde los amos de los sueños pretenden atormentar a Yimark. Sin embargo, con su música te mostrará cómo intenta hacer resistencia junto a los seres fantásticos que siempre la acompañan en las tinieblas. 

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Sedienta en el Vacío"!

  Es una canción inquietante de principio a fin. Su lírica, aborda ―desde lo simbólico y lo metafórico―la angustia que invade a un individuo cuando es sometido por sus miedos internos. Línea a línea, "Sedienta en el Vacío", construye una narrativa que se acerca a la mitología desarrollada por H.P. Lovecraft en sus obras y explora los infiernos surrealistas de Dante en La Divina Comedia. 

  Sumergirse en las atmósferas musicales que desarrolla la artista en "Sedienta en el Vacío" resulta sencillo. Su sonido, atravesado por la velocidad del power metal y la potencia del hard rock, recrea atmósferas intensas y complementa la angustia que inyecta su letra; la voz contralto de Yimark, impregna dramatismo a la canción. Es una pieza musical sombría, la banda sonora del miedo. 

  El video oficial que acompaña al quinto sencillo que Yimark da a conocer de "Letanías", su segundo álbum, al igual que los demás elementos de la canción, trabaja en función del concepto bajo el cual fue concebida. Sus escenas toman como punto de referencia la saga australiana Mad Max, para desarrollar una narrativa apocalíptica que refuerza la intención que persigue la solista bogotana.

  La portada, por su parte, evoca la fusión del ser humano con la tierra y es recreada en un escenario futurista. En ella, se simboliza la necesidad de renacer internamente para superar los miedos que acechan a una persona a lo largo de su vida; complementando, de esta manera, el concepto de "Sedienta en el Vacío". 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sedienta en el Vacío". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Yimark. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Arde", el nuevo single de KcK

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡KcK! Y bueno, ¡comencemos!

  KcK es el proyecto de Katherine González, una rapera colombiana que inició su carrera musical hace 15 años en la ciudad de Medellín. Su propuesta es visceral, cargada de identidad y sinceridad, busca poner en relieve las conexiones entre su experiencia personal y las grandes estructuras sociales y políticas. Su show es honesto y tan rebosante de sensaciones que logra conectar con los espectadores de una forma única. 

  Cada palabra, cada frase y cada beat están pensados para que su mensaje sea escuchado. Su discurso es contestatario y su show es irreverente y divertido. La propuesta de KcK es un viaje musical que invita a descubrir el interior de cada persona y lo acompaña una estética que persigue la simetría, el misterio y la magia.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Arde"!

  "Arde" es el nuevo lanzamiento de KcK, es un homenaje al fuego que transmuta las cosas cambiándolas de estado. La canción es una fusión de rap y afrobeat producida por KillaBeatMaker y cuenta con la participación de Guadalupe Giraldo en las gaitas y los coros. "Arde" habla del valor propio y de la dedicación con lo que hacemos las cosas que amamos, habla de la búsqueda interna... 

  "¡Baila! Que la vida es un suspiro nada más, con los instantes igual que la eternidad. ¡Goza! Porque la felicidad solo tú te la puedes dar, lo demás pura vanidad".

  " "Arde" es una canción que compuse durante un momento muy difícil de mi vida y cuando escuché la instrumental pensé en hacer algo que me ayudara a salir de ese estado y esa situación. Podemos entregar al fuego todo lo que queramos cambiar, la vida es corta y hay que bailar y gozar a pesar de las dificultades", comenta.

  El video de "Arde" de KcK tiene un concepto chamánico y su historia gira entorno a un homenaje al fuego. El mensaje que la artista quiere enviar en el audiovisual es de felicidad, orgullo y persistencia.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Arde". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de KcK. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"A tu lado", el nuevo single de Elkin Puerto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Elkin Puerto! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre Elkin Puerto. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Escapar". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"A tu lado"! 

  "A tu lado" es una canción de rock y pop que te transporta a ese maravilloso sentimiento que mueve el mundo, el amor; esa conexión que te invade, te hace feliz y que quieres que nunca se acabe. Es la forma de decirle a alguien que es la persona correcta con la que se quiere pasar el resto de la vida y con la que se quiere cumplir todos los sueños y metas que se propongan como pareja.

  " "A tu lado" es una canción de amor verdadero que nos pone a sonreír y que tocará las emociones y las fibras de muchísimas personas. Es ideal para programar en una playlist de enamorados", comenta Elkin Puerto. " "A tu lado", además de abordar temáticas totalmente opuestas a mi primer sencillo "Escapar", tiene una identidad del rock fusionada con sonidos contemporáneos que conectan muy bien", agrega el artista.

  El lyric video que acompaña la canción tiene lo que realmente identifica a "A tu lado", la fuerza que representa el mensaje del amor. Es una declaración a la libertad de lo que se siente y que todo es posible alcanzarlo cuando se quiere de verdad.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "A tu lado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Elkin Puerto. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Básico", el nuevo single de "Independiente 81"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Independiente 81"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Independiente 81" es una banda colombiana fundada en 1999 en Bogotá bajo las influencias del rock, el pop punk y el pop estadounidense y latinoamericano de los años 80 y 90. Integrado por Daniel Raad (bajo/voz), Carlos Bahamón (batería) y Lucas Urdaneta (voz/guitarra), el grupo se caracteriza por tener un sonido clásico y melódico, en canciones que podrían clasificarse bien como pop punk o balada rock. 

 

  Es un proyecto sin posturas políticas, ideológicas o grandes pretensiones intelectuales, con una propuesta que busca relatar pensamientos, cuestionamientos, angustias y cortas alegrías del día a día. Sus letras tal vez ya no guardan esa inocencia sentimental, propia de la adolescencia y la temprana adultez, inclinándose a ser más reflexivas en torno a los dilemas y retos existenciales de la vida adulta.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Básico"! 

  "Básico" es el nuevo lanzamiento de "Independiente 81", una canción de pop punk en su estado más puro que le canta a la simpleza de las cosas, a lo elemental y a las rutinas de la cotidianidad. Es una canción para desconectarse de las exigencias de la sociedad y de la vida en general en donde la banda saca su lado más frívolo y liviano. Es perfecta para divertirse y reírse de la vida. 

  "Es un intento por ser sinceros con respecto a lo que somos como personas. Sin ambages ni pretensiones, es el confesarse como personas básicas, como su nombre lo indica. Habla de una persona a la que le gustan las rutinas, que tiene gustos definidos y elementales, al igual que marcados síntomas de neurosis y es hora de aceptarlo tal como es. Trata sobre las inquietudes e inseguridades que ello implica en un mundo que siempre le está diciendo a uno que debe pensar "por fuera de la caja" y asumir riesgos; "saltar". Tal vez uno ya no esté para "saltar"", enfatiza la banda.

  "Queremos ser sinceros en lo que somos a pesar de las pautas y modas que nos dicta la sociedad. No es necesario "reinventarnos"; tan solo debemos aceptar lo que somos a pesar de todo. No es que uno sea "increíble" y "especial"; es simplemente lo que uno es y ya está", agrega el grupo.

  "Básico" lo acompaña un video performativo rodado en blanco y negro sin una estructura narrativa. Presenta los aspectos más esenciales de cada uno de los integrantes de "Independiente 81", al igual que de la banda en conjunto, mientras interpretan la canción. Busca explorar el lado más visceral y sensorial del performance sumergiendo al receptor en la intensidad de la canción. El clip se rodó en un entorno negro y diáfano con una iluminación que buscaba realzar y estilizar el performance del grupo. El montaje acompaña los continuos cambios de la canción y el tempo de la misma.

  Se trata de una pieza libre de artificios que gira en torno a la expresividad de la banda a través de la música, la interacción con sus instrumentos y las vibraciones que transmiten al interpretar "Básico".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Básico. ¡No os lo perdáis!

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"Ver tus ojos mirándome", el nuevo single de "Volcán"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Volcán"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Volcán" es una banda de indie rock colombiana que reúne la energía de creación para dosificarla en canciones. El proyecto nace en Medellín, Colombia en 2019 como un experimento del músico David Ospina para poner a prueba su nuevo estudio "Brona Records". Su propuesta es una exploración de un sonido vintage (retro) mezclado con sonidos más modernos. 

  Integrado por David Ospina (voz, guitarra y producción), José Hernández (bajo, coros y dirección creativa), Sebastián Fuentes (guitarra, coros y colágeno) y Rodrigo Canal (batería y gestión), el grupo tiene como intención en su propuesta inmortalizar momentos y situaciones cotidianas, pero una vez las observan a profundidad, los marca un momento especial en sus vidas.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Ver tus ojos mirándome"!

  "Ver tus ojos mirándome" es el nuevo lanzamiento de "Volcán", una canción que expresa los sentimientos de una persona que debido a sus malos hábitos ha ido perdiendo el afecto de la persona que más quiere. La persona busca redimirse a través de la canción diciendo: "habrá un cambio para lograr que esos ojos vuelvan a ver con la misma pureza del inicio, cuando había un amor así muy profundo".

  "Ver tus ojos mirándome" explora sonidos retro neoyorquinos y londinenses, usando un formato de los años 70 con sonidos saturados en la batería y guitarras eléctricas limpias, muy de la onda Gang of Four o Richard Hell and the Voidoids. 

  A manera de ciencia ficción, el videoclip de "Ver tus ojos mirándome" narra la historia de tres amigos de infancia, ahora en sus treinta, que se encuentran una casa aislada con una misteriosa máquina que cada cierto tiempo les envía una alarma para que acudana ella.

  A medida que esperan una última señal de la máquina, debido a una serie de eventos entre planetas y la luna, se crea un sentido de camaradería y vigilancia compartida. Finalmente, al completarse la cuenta regresiva, la máquina del tiempo se activa y son transportados a momentos de su infancia donde experimentaron su primer amor, viviendo nuevamente la intensidad y la felicidad de ese instante único.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Ver tus ojos mirándome". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Volcán". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El vértigo al mirar hacia adentro", el nuevo disco de "Desvirtual"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Desvirtual"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han apsado 3 años desde la primera vez que os hablé sobre "Desvirtual". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Cuando no alcanza el dolor". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"El vértigo al mirar hacia adentro"! 

  La banda colombiana de rock progresivo "Desvirtual" está de regreso este 2024 con nueva música. El proyecto fundado en la ciudad de Cali y conformado por Andrés Samboní en los teclados, David Palacios en la voz, Camilo Casas en la guitarra, Gabriel Lago en el bajo, Jhoan Prado en la batería y Sebastián Álvarez en la percusión, tuvo un 2023 para el recuerdo pues lanzaron nuevas canciones y videos, montaron un show especial por los 50 años del disco "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd y viajaron por nueve ciudades del país compartiendo este homenaje junto a sus canciones originales en un espectáculo de más de 2 horas de música en vivo el cual fue recibido de forma gratificante por parte de sus seguidores y nuevas audiencias en todas las ciudades. Hacia el final del año, sus integrantes se reunieron para componer y grabar las canciones que completan su nuevo material discográfico que hoy estrenan titulado 'El vértigo al mirar hacia adentro'.

  "El vértigo al mirar hacia adentro" es el primer larga duración de "Desvirtual", es un trabajo que complementa el mensaje que llevaba su primer EP "Sobre el filo" y hace referencia a un momento en la vida donde te paras en ese borde, mirando hacia "el abismo" y te preparas para saltar. Ese abismo es diferente en cada persona, para algunos es asumir un nuevo reto, para otros es cambiar algo en sus vidas con lo que no se sienten cómodos, y para otros es enfrentar sus demonios internos. Hace una referencia hacia la frase "si miras fijamente al abismo, el abismo te devuelve la mirada" de Nietszche y a "El vértigo es algo diferente del miedo a la caída. El vértigo significa que la profundidad que se abre ante nosotros nos atrae, nos seduce, despierta en nosotros el deseo de caer, del cual nos defendemos espantados", de Milán Kundera.

  "Queremos invitar a las personas a cambiar las cosas con las que no se sienten cómodas en su vida. A explorar ser la mejor versión de sí mismos y a entenderse como seres individuales y seres colectivos. Hay muchas temáticas en las canciones del álbum: se habla de amar, pero también de la pérdida; toca temas tan reales como el desplazamiento y tan intangibles como la relación del hombre con el mundo cibernético. Toca temas tan personales como la soledad y tan sociales como la violencia de la guerra", comenta la banda.

  "El vértigo al mirar hacia adentro" de "Desvirtual" tiene como base sonora el rock. Sin embargo, a lo largo de las canciones del disco se exploran sonoridades de la música electrónica, beats de trap, elementos de la música colombiana y andina, música sinfónica y sonidos de rock duro y metal.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "El vértigo al mirar hacia adentro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Desvirtual". No olvides seguirlas en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!