Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrés Koi! Y bueno, ¡comencemos!
Andrés Koi presenta el último adelanto de su esperado nuevo trabajo discográfico. El cantante y compositor madrileño lanza "Mesita de Noche", el single que precede a la salida de su álbum "Sol de Invierno" —prevista para el próximo 21 de marzo—, una canción que nace sin planificación previa y que se convierte en una radiografía del deseo y la fantasía.
Hay canciones que se piensan y otras que simplemente suceden. "Mesita de Noche" pertenece a las segundas. Escrita bajo el influjo de una noche mexicana, el tema surge de manera espontánea y se presenta como un retrato directo de la atracción y el anhelo. "Sin pensarlo dos veces, el charango se convirtió en el protagonista, aportando un brillo terrenal a una base rítmica imparable", explica el artista. "Junto con Pablo Cebrián terminamos la producción quedando una canción rápida, directa y con esa electricidad de las cosas que no se planean. Si buscas una canción que capture la adrenalina de un viernes por la noche, es esta".
Con este lanzamiento, Andrés Koi continúa explorando las diferentes caras de su proyecto musical, un camino que inició hace varios años y que ahora atraviesa uno de sus momentos más creativos. Su música actual se apoya especialmente en la guitarra y el piano, con una producción cuidada que prioriza la emoción y la honestidad narrativa. En esta nueva etapa, el artista combina la experiencia acumulada a lo largo de su trayectoria con una mirada más íntima y reflexiva, construyendo un repertorio que conecta con un público que busca propuestas emocionales y contemporáneas dentro del pop en español.
Con "Sol de Invierno" en el horizonte y un nuevo capítulo sonoro a punto de estrenarse, Andrés Koi se prepara para compartir el trabajo más personal de su carrera hasta la fecha
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andrés Koi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él.No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡O'Cristo! Y bueno, ¡comencemos!
O’Cristo, alter ego de Cristóbal Colom y conocido también por bandas como Modelo de Respuesta Polar y Mañana, lanza su álbum debut titulado "Un cantautor debe morir", producido mano a mano con TURIAN BOY y con colaboraciones de Vera Fauna y LaTorre.
"Un cantautor debe morir" es un disco tan provocador como sincero, que pone en jaque a su propio personaje. En este trabajo, el artista muta hacia una lírica más directa y canciones sustentadas en guitarras eléctricas y grooves orgánicos, sin dejar de lado su sello poético y urbano.
El álbum aborda los vaivenes del amor duradero en canciones como Se marchita, Nuevo firmamento, Conmigo y contra mí o M.O.; el compromiso artístico y la relación con la creación en La buena estrella o Malagueña derrotada; y reflexiones más amplias sobre el paso del tiempo (Subir las apuestas), el desengaño político (Deshacer el mundo) o la pérdida de conexiones profundas en la era de la sobreinformación (La luna y el dedo).
"Un cantautor debe morir" viene cargado de referencias que van desde el indie rock americano (Unknown Mortal Orchestra, Mk.gee) y el folk alternativo (Wilco, Bon Iver) hasta los cantautores latinoamericanos (Silvio Rodríguez, Jorge Drexler), la tradición andaluza (Kiko Veneno, Los Planetas) y la sensibilidad contemporánea de la Gen Z (Guitarricadelafuente, Pablopablo).
Con aún más fechas por anunciar, podremos empezar a disfrutar el nuevo álbum de O’Cristo en directo el 27 de marzo en Sevilla (Sala Malandar) y el 11 de abril en Madrid (Sala Clamores).
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Gara Alemán! Y bueno, ¡comencemos!
Gara Alemán presenta su nuevo single "Apareces Tú". A través de este lanzamiento, la artista majorera pone música al valor de quienes la dan la mano, sostienen e impulsan en cada etapa del camino.
"Esta canción es para quienes me acompañan en mis locuras, sin importar el destino o el medio, ya sea avión, taxi, guaguas o transfer. Son mi red de seguridad, y quiero dedicarles esta canción por estar siempre ahí y por la seguridad que me brindan en todos los escenarios de mi vida", explica Gara Alemán.
"Apareces Tú" nace con el propósito de contagiar paz y energía positiva. La canción narra la ilusión de perseguir los sueños y alcanzar cada objetivo propuesto. Se trata de un tema cargado de emoción que invita a confiar en el camino propio y a afrontar los retos con esperanza y empoderamiento personal.
Escrita íntegramente por Gara Alemán, la canción cuenta con la dirección artística y producción de Luis del Toro. Bajo un concepto orgánico y acústico, la grabación reúne a destacados músicos de estudio de la escena actual, como Fernando Ortí al piano, Javi Peña a las guitarras y Jorge Núñez a la cuerda.
Formada desde los tres años en el timple, Gara Alemán ha construido una identidad artística profundamente vinculada a sus raíces canarias. Su universo musical combina su formación clásica con el pop, el bolero y el folclore tradicional, dando lugar a un sonido propio en el que su voz equilibra la serenidad del mar y la fuerza del viento de su isla natal. El proyecto artístico de la cantante artista cuenta además con el apoyo y respaldo del Cabildo de Fuerteventura.
El lanzamiento de "Apareces Tú" va acompañado de un videoclip producido por Árida Films y dirigido por el dúo Adrián Tejero y Miquel Jaume. Rodado en los paisajes infinitos de Fuerteventura, el vídeo se construye a partir de una estética vintage en la que una figura femenina simboliza a esas personas que nos sostienen en la sombra, que nos cuidan y nos empujan a seguir adelante.
Como un inesperado regalo de la naturaleza, las intensas lluvias registradas en la isla a comienzos de 2026 transformaron la habitual aridez majorera en un insólito manto verde y florido. Un fenómeno poco frecuente que añade un matiz profundamente poético a las imágenes, reforzando la idea central de la canción: la belleza extraordinaria de esa fuerza vital que es el amor de quienes nos acompañan.
Sobre Gara Alemán
Gara Alemán (Fuerteventura, 2005) es una de las voces más prometedoras del panorama musical canario y español. Su relación con la música comenzó desde muy pequeña, cuando quedó fascinada por los musicales y por la capacidad que tenían de contar historias a través de la voz.
A los tres años empezó a tocar el timple, instrumento emblemático de la cultura canaria, lo que la conectó profundamente con el folclore de su tierra y marcó el inicio de su identidad artística.
Durante siete años se formó en la Escuela de Música de Fuerteventura, donde desarrolló una base sólida en lenguaje musical y obtuvo el Grado Medio en Solfeo y Educación Musical. Más adelante dio el salto a Gran Canaria para continuar su formación en el Conservatorio, donde se especializa en canto mientras compagina su carrera artística con los estudios universitarios.
Aunque durante mucho tiempo rechazó la idea de participar en La Voz, la insistencia del programa y varias invitaciones directas terminó convenciéndola. Se presentó al casting online y su talento la llevó a convertirse en una de las concursantes más queridas y una de las grandes revelaciones del formato.
Entró inicialmente en el equipo de Luis Fonsi y más tarde fue "robada" por Pablo López, con quien llegó a la final, convirtiéndose en la única concursante robada que alcanzó esa fase.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Schropp Sisters"! Y bueno, ¡comencemos!
"Schropp Sisters", la banda madrileña formada por cuatro hermanas adolescentes, lanza "Sin derecho a nada", el cuarto single de su primer disco, que verá la luz el próximo 26 de marzo. Con este nuevo adelanto, el grupo continúa consolidando su identidad dentro del pop-rock melódico con una canción emocional, cercana y cargada de sensibilidad.
"Sin derecho a nada" aborda una situación sentimental tan reconocible como compleja: esas relaciones que existen en un terreno ambiguo, donde hay sentimientos reales pero no un compromiso claro. Una historia donde duele lo que ocurre, pero también lo que no se puede reclamar. La canción explora ese espacio emocional en el que la intensidad convive con la incertidumbre, poniendo voz a una experiencia que muchos jóvenes reconocen.
El tema ha sido compuesto e interpretado íntegramente por las "Schropp Sisters", Amanda (guitarra y voz), Alba “Cocó” (piano y voz), Ana (batería) y Ágatha (bajo), que vuelven a demostrar su complicidad artística y su capacidad para construir canciones desde la emoción y la honestidad, manteniendo el sello de autenticidad que caracteriza al grupo desde sus primeros lanzamientos.
La producción vuelve a estar en manos de Salomé Limón, una de las profesionales más reconocidas de la industria musical y ganadora de cinco Latin Grammys, que ha sabido potenciar la sensibilidad del tema y el equilibrio entre melodía, intensidad emocional y personalidad interpretativa del grupo.
El lanzamiento llega acompañado de un potente videoclip dirigido por Martín Caballero y Chachita Zambrano, esta última también ganadora de un Latin Grammy.
Con "Sin derecho a nada", "Schropp Sisters" continúa desvelando el universo emocional de su próximo trabajo discográfico, que verá la luz el 26 de marzo. Un proyecto en el que el grupo profundiza en temas como el amor, la identidad, las relaciones y las emociones propias de una generación que vive con intensidad sus primeras experiencias vitales.
Este cuarto adelanto confirma el crecimiento artístico de la banda y refuerza una propuesta musical que combina honestidad, sensibilidad y una identidad creativa construida desde el vínculo único de cuatro hermanas que comparten escenario, composición y visión artística. Un proyecto joven, pero con una voz cada vez más sólida dentro del pop-rock español.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andy! Y bueno, ¡comencemos!
Andy presenta "Solo", último adelanto de su próximo álbum que verá la luz el 6 de marzo y que, además, da nombre a su nuevo proyecto en solitario.
El tema, de sonido pop, transmite la paz, la alegría y la tranquilidad que siente el artista en este momento vital, marcado por la ilusión de emprender su propio camino y por el profundo agradecimiento a todo lo vivido en el pasado. La canción nace desde la serenidad y la gratitud, convirtiéndose en una declaración sobre el crecimiento, la madurez y la satisfacción de avanzar sin perder de vista las raíces.
Compuesto por Riki Rivera y producido por Juanma Leal, el single combina sensibilidad y frescura en una producción que realza la interpretación de Andy y potencia el mensaje del tema. "Solo" no habla de aislamiento, sino de independencia emocional y artística, de entender que caminar en solitario no significa estar solo, sino hacerlo con todo el aprendizaje y las personas que han formado parte del recorrido.
El videoclip, dirigido por Gabriel Pinal, refuerza esa idea y se presenta como una metáfora visual del momento que atraviesa Andy, mostrando que esta nueva etapa en solitario está lejos de ser un acto de soledad. Se grabó el 7 de febrero, el único día sin lluvia tras dos meses de inestabilidad meteorológica, en uno de los pinares de Chiclana de la Frontera y en el estudio del propio director. Aunque la fecha estaba cerrada desde hacía tiempo y existía el temor de que el mal tiempo obligara a posponer el rodaje, finalmente el sol acompañó la jornada, aportando una luz que refuerza el mensaje de esperanza y tranquilidad que transmite la canción y creando una atmósfera natural e íntima que encaja con la esencia del single.
Con "Solo", Andy presenta un adelanto definitivo de lo que será su nuevo álbum: un proyecto que promete mostrar su versión más auténtica y madura, consolidando esta nueva etapa como una evolución firme y consciente dentro de su trayectoria artística.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Fillas de Cassandra"! Y bueno, ¡comencemos!
"Bla bla bla bla bla". La referencia a la conversación acompañada de potentes bases electrónicas es el mantra con el que "Fillas de Cassandra" vertebra su nuevo single, "insolación", disponible desde este viernes en las principales plataformas digitales.
Con esta creación, el segundo avance de su nuevo álbum "Tertúlia", María SOA y Sara Faro manifiestan, con rotundidad, la necesidad de que el diálogo se sitúe mucho más allá de la palabra y se escurra a través del contacto físico, la danza, el sudor y el éxtasis colectivo. "Bailar hasta el borde de la insolación" es la propuesta que las artistas lanzan al público: quieren trasladar la sensación de sofoco y liberación que permanece en una misma tras una intensa jornada de danza con las amigas.
Del interés por explorar la sonoridad que recorre el baile hasta la extenuación, nace una pieza que el propio dúo define como “arremuiñada” y que simula girar sin cesar. Esta sensación de rueda y baile infinito "Fillas de Cassandra" la consigue a través del cruce de ritmos, como el funky brasileño o el breakbeat, con herramientas de la música tradicional y armonías vocales. En una nueva vuelta de tuerca a las posibilidades de su universo sonoro, las viguesas apuestan por la convivencia entre las bases electrónicas, las armonías vocales y las herramientas de la música tradicional, incorporando además, en este tema, una melodía compuesta por Gutier Álvarez basada en los corridos sanabreses.
Los ritmos híbridos, las voces, la poética, los “bla bla bla bla bla” y la música electrónica se entrelazan en esta "insolación" -cuyo nombre evoca a Emilia Pardo Bazán-, confirmando a "Tertúlia" como una propuesta rabiosamente contemporánea, reflexiva, ambiciosa y vanguardista, que expande el lenguaje creativo de "Fillas de Cassandra" y las sitúa como el proyecto más destacado de la nueva escena gallega. El nuevo álbum del dúo vigués, producido en colaboración con Çantamarta y que publicará Altafonte, verá la luz el próximo mes de abril. La puesta de largo llegará el 9 de mayo en el Recinto Ferial de Pontevedra, con un espectacular concierto que marcará el inicio de la gira.
Estreno del videoclip ante más de 20.000 personas
El videoclip de "insolación", que da continuidad a la pieza audiovisual de ‘saír á fresca’, está disponible desde anoche en el canal de Youtube de las artistas. El estreno del vídeo -dirigido por Santi Iglesias, Sergio Steel y "Fillas de Cassandra"- tuvo lugar anoche ante más de 20.000 personas en el Estadio de Balaídos, durante la celebración del partido de la Europa League entre el Real Club Celta de Vigo y el PAOK de Salónica.
"insolación" nace en el final de ‘saír á fresca’: un encuentro inesperado en una parada de autobús de Vigo, del que nacen numerosas conversaciones, y que derivan en el inusual y festivo tránsito hacia el siguiente destino, cuya parada final es "Tertúlia".
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡O'Cristo! Y bueno, ¡comencemos!
El artista gaditano O'Cristo presenta "La buena estrella", el último adelanto de su esperado álbum debut "Un cantautor debe morir". Una balada folk de vocación experimental que confirma la personalidad artística de un proyecto que bebe de la tradición para reinventarla sin miedo.
"La buena estrella" nace desde la raíz, una guitarra flamenca marcando un compás de alegrías de Cádiz que, casi sin proponérselo, deriva hacia terrenos folk. Ese germen terminó transformándose en una balada de corte íntimo y autoral, en la línea de artistas como Wilco, Bon Iver o Guitarricadelafuente, pero con una identidad profundamente arraigada en la Bahía de Cádiz.
Construida sobre la guitarra acústica, pone en primer plano la voz y la palabra, otorgando todo el peso emocional a la interpretación. Sin embargo, la producción amplía el horizonte sonoro con una riqueza de matices que convierten la escucha en un viaje imprevisible gracias a sintetizadores envolventes, pedal steel, slides, glitches, sampleos, ambientes y percusiones que aparecen y desaparecen con naturalidad. Nada se detiene, cada compás ofrece un nuevo detalle.
"La buena estrella" aborda de forma metafórica el compromiso artístico y el proceso creativo. Habla de esa fuerza interior que empuja al artista a seguir creando pese a las dificultades de la vida adulta, la incertidumbre o la ausencia de reconocimiento. Es una reflexión honesta sobre la vocación, la fe en la obra propia y la necesidad de expresión como forma de resistencia.
"La buena estrella" confirma a O’Cristo como una de las voces más personales y comprometidas de la nueva escena indie pop nacional, y anticipa un debut discográfico que no teme mirar de frente a su tiempo. Con aún más fechas por anunciar, podremos empezar a disfrutar el nuevo álbum de O’Cristo en directo el 27 de marzo en Sevilla (Sala Malandar) y el 11 de abril en Madrid (Sala Clamore)
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrés Koi! Y bueno, ¡comencemos!
El cantante y compositor madrileño Andrés Koi lanza dos nuevos singles, "Europa" y "Mal o bien", que continúan mostrando su actual etapa creativa y refuerzan su propuesta musical más personal hasta la fecha.
"Europa" es una de las canciones más intensas de este nuevo repertorio. Compuesta junto a Richi López —productor de Kany García, Alejandro Sanz, Shakira o Pedro Capó y ganador de un Grammy y dos Latin Grammy— y producida por el propio López junto a Pablo Cebrián, la canción nació lejos de casa, en un momento de oscuridad personal.
Construida sobre una guitarra acústica en tensión, "Europa" es una reflexión íntima sobre la fragilidad mental y el delicado equilibrio entre la cordura y el caos. "Habla de lo cerca que están la lucidez y la locura, y de cómo un solo pensamiento puede llevarte a un lugar peligroso", explica el artista. El tema terminó de tomar forma en Miami, dando lugar a una canción cruda, intensa y profundamente honesta.
Por su parte, "Mal o bien" muestra un registro distinto, más luminoso y emocional. Desde la sencillez de una guitarra acústica, Andrés Koi aborda el valor de los vínculos que resisten el paso del tiempo y las dificultades. "Quería hablar de esas uniones que no abandonan en las malas y siguen adelante", señala. La inspiración surge de ideas como la fe incondicional, el compromiso y la sensación de pertenencia: "Como vestir la camiseta de tu equipo o creer pase lo que pase".
"La mejor opción es escucharla y darle a cada uno su propio significado", añade el artista sobre este tema, cuya producción, al igual que en el resto de su nuevo material, corre a cargo de Pablo Cebrián.
Con estos dos lanzamientos, Andrés Koi consolida una etapa marcada por el regreso a los instrumentos orgánicos y por una escritura directa y emocional, donde la guitarra y el piano vuelven a ocupar un lugar central.
Además, la gira de Andrés, KoiTour, sigue brillando en los escenarios y tras su paso por Barcelona, Madrid, Sevilla, etc… continúa estos meses con actuación en: Ciudad de México el 28 de Marzo
Sobre Andrés Koi
Andrés Koi es un cantante y compositor madrileño que se dio a conocer como integrante de la banda Dvicio, uno de los grupos de pop en español con mayor proyección internacional de la última década. Con Dvicio publicó varios álbumes de estudio y acumuló más de 600 millones de reproducciones en plataformas digitales, además de múltiples certificaciones de oro y platino por sus ventas.
Durante esta etapa, la banda recibió importantes reconocimientos de la industria musical y actuó en algunos de los principales escenarios y festivales de España y Latinoamérica, consolidando una base de seguidores muy amplia en ambos lados del Atlántico.
Tras iniciar su carrera en solitario, Andrés Koi ha desarrollado un proyecto propio centrado en la búsqueda de una identidad artística más personal, apostando por un sonido orgánico y una escritura introspectiva. Su música actual se apoya especialmente en la guitarra y el piano, con una producción cuidada que prioriza la emoción y la honestidad narrativa.
En esta nueva etapa, el artista combina la experiencia acumulada en la industria con una mirada más íntima y reflexiva, construyendo un repertorio que conecta con un público que ha crecido junto a él y con nuevos oyentes que buscan propuestas emocionales y contemporáneas dentro del pop en español.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andrés Koi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él.No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
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Nolasco anuncia el lanzamiento de "Tienes sed", el tercer single y último adelanto de su próximo álbum "Henko", que verá la luz el próximo 20 de marzo. Este nuevo sencillo irá acompañada del estreno de un videoclip oficial en el canal de YouTube del artista.
Este nuevo trabajo se presenta como la carta más transgresora del proyecto "Henko". Nolasco fusiona una base de rumba-tango con ritmos y sonidos de Break hop de los años 70, creando un collage sonoro que es a la vez vintage y moderno, urbano y sureño. La producción, a cargo del propio Nolasco con Víctor Rosa como ayudante, refleja la búsqueda constante de un artista que lleva más de veinte años redefiniendo su sonido.
""Tienes sed" es una canción sobre la química y el cuidado", explica Nolasco. "Habla de esa conexión especial entre dos personas, de la elegancia en el detalle y de regar el jardín del cariño. Musicalmente, quería que sonara como un tema de los 70 encontrado en una cinta perdida, pero con el pulso de hoy. Es uno de los cortes más arriesgados y personales del disco".
La letra, cargada de metáforas a compás, gira en torno a la sed compartida y la intuición del deseo, culminando en el verso que da título al tema: "Tienes sed de mi ser, yo lo sé, lo presiento…".
UN CAMINO HACIA "HENKO"
"Tienes sed" es el tercer single de un álbum que ya ha mostrado dos caras muy diferentes: la versión flamenca y mediterránea de "Mi historia entre tus dedos" (noviembre 2025) y la rumba luminosa y vital de "Las leyes del destino" (enero 2026). Con este nuevo lanzamiento, Nolasco completa el tríptico de adelantos que definen el universo diverso y cohesionado de "Henko", cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 20 de marzo.
El álbum, cuyo título hace referencia al concepto japonés de cambio transformacional, promete ser un viaje íntimo a través de once canciones que exploran el flamenco, el pop, el rock y fusiones inesperadas, grabado entre estudios de Sevilla y Cádiz y escenarios únicos como el Castillo de San Sebastián.
Os dejo por aquí el videoclip de "Pintor de sueños". ¡No os lo perdáis!
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Tres años después de su anterior álbum, "Cora Yako" presenta "Mil Pequeños Cortes" una colección de 11 temas que funcionan como instantáneas emocionales de toda una generación. El álbum aborda el vértigo de los veintitantos en la ciudad, el amor y la soledad, las fiestas que terminan demasiado pronto y la nostalgia que llega sin avisar.
"Mil Pequeños Cortes" es un disco para los juguetes rotos. Para quienes crecen con la sensación de que algo no encaja. Para quienes ya no se reconocen en los charcos que saltaban hace apenas unos años. Para quienes sienten que quizá no hay vuelta atrás. "Cora Yako" pone banda sonora a esa herida cotidiana, pequeña y constante para convertirla en una catarsis compartida.
Autoproducido y grabado en su propio estudio a lo largo de dos años, el álbum destila honestidad y riesgo creativo. La banda ha cuidado cada detalle del proceso, apostando por un sonido directo y emocional que transita entre la euforia y la melancolía con naturalidad. Alegría, tristeza, energía y nostalgia conviven en un equilibrio que refleja el caos luminoso de esta etapa de "Cora Yako". Un álbum perfecto para el directo, para saltar y corear en pogos, sin perder un ápice de carga emocional. Intensidad y distorsión al servicio de un concepto tan íntimo como colectivo.
Con "Mil Pequeños Cortes", "Cora Yako" reafirma su identidad y consolida una voz propia dentro de la escena nacional. Un álbum que no pretende ofrecer respuestas, sino acompañar en las preguntas. Podremos disfrutar de todo el álbum y muchos otros temas en directo el 27 de marzo en el Teatro Eslava de Madrid.
Sobre "Cora Yako"
Cora Yako le canta a la melancolía y a la destrucción. Aunque hagan de las guitarras su sello identificativo, el cambio constante de música ligera a pesada hace que no sepas muy bien lo que esté pasando (pero en plan bien). Tienen la capacidad para hacerte llorar, destrozar, cantar y sudar a partes iguales. Dicen sus madres que suenan que flipas.
Desde su debut, "Cora Yako" ha sabido moverse entre la nostalgia y la inmediatez, entre el ruido de guitarras y las melodías pop. Tras su disco homónimo de 2023 y una intensa gira, el grupo abre ahora una nueva etapa más madura y emocional.
Ahora preparan el lanzamiento de su nuevo álbum “Mil Pequeños Cortes” que verá la luz el próximo 20 de febrero. Este álbum está producido por los propios artistas (Carlos Sennacheribbo y Luis de Oleza) y muestra un salto cualitativo en su manera de crear canciones. Guitarras afiladas, urgencia rítmica y una energía desbordante que pide escenario y gente saltando. “Mil Pequeños Cortes” viene cargado de melancolía y letras que son puñales directos al corazón.
Ya está preparando la gira para este año con numerosas fechas comenzando con su concierto en el Teatro Eslava de Madrid el 27 de marzo.
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Tras 20 años sin pisar un escenario juntos, el mítico grupo "Los Chunguitos" arrancó el pasado 19 de febrero su gira "El Reencuentro 50+1" en Las Ventas de Madrid, dando inicio a uno de los acontecimientos musicales más destacados de los últimos años.
"El Reencuentro" marca una etapa muy especial en su trayectoria. "Los Chunguitos" regresan por todo lo alto para celebrar 50+1 años de historia, emoción y raíces, con nuevas canciones y una gira que recorrerá los principales escenarios de toda España. Un acontecimiento único para conmemorar más de medio siglo de éxitos que forman parte de la historia de la música española.
Las fechas confirmadas son:
19 de febrero – Madrid – Las Ventas
18 de abril – Toledo
9 de mayo – Barcelona
16 de mayo – Madrid Provincia
22 de mayo – Arroyo de la Encomienda (Valladolid)
6 de junio – Guadalajara Provincia
13 de junio – Málaga – Selvatic
27 de junio – Badajoz Provincia
24 de julio – Granada Provincia
15 de agosto – Ciudad Real Provincia
16 de agosto – Toledo Provincia
2 de octubre – Torrejón de Ardoz (Madrid)
12 de octubre – Zaragoza Provincia
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡ASHA! Y bueno, ¡comencemos!
ASHA lanza el videoclip de "Turista", una obra visual que acompaña y amplifica el universo emocional de la canción con la que competirá en el Benidorm Fest 2026. Concebido como un viaje físico y emocional, el videoclip propone una experiencia sensorial que habla de la memoria, la búsqueda personal y la identidad híbrida desde una mirada profundamente cinematográfica.
Rodado íntegramente en Madrid, en un plató con green screen, el videoclip recrea distintas ciudades del mundo para transmitir visualmente la sensación de traslado y transformación. A través del trabajo de mix media, se construye una narrativa de movimiento continuo que convierte el espacio en un reflejo del estado emocional de la protagonista.
El universo visual bebe directamente del cine europeo de los años 60 y de la estética de las grandes divas mediterráneas. Una identidad elegante y atemporal que se terminó de definir gracias al trabajo creativo de la estilista y modelo Minerva Portillo, cuya aportación fue clave para dotar al proyecto de sofisticación, coherencia y carácter, y al trabajo en mix media de Teresa Urcelay, encargada de recrear digitalmente las ciudades y paisajes que articulan el viaje.
El videoclip de "Turista" ha sido dirigido por Javier Gómez, con dirección creativa de ASHA y mix media de Teresa Urcelay. Juntos han construido una visión estética muy clara: un universo cinematográfico, emocional y delicado, inspirado en el viaje, la nostalgia y el imaginario mediterráneo.
La pieza narra el recorrido de ASHA por ciudades aparentemente vacías, como una turista que regresa a lugares cargados de recuerdos. Calles, playas y paisajes urbanos se suceden para contar una historia de búsqueda: la de una identidad, un amor pasado y un sentido de pertenencia que nunca termina de fijarse en un solo lugar.
La idea surge del propio concepto de "Turista" y de las posibilidades creativas del proyecto. Aunque la intención inicial era rodar en varias ciudades reales, las limitaciones de tiempo y producción llevaron al equipo a apostar por una propuesta más conceptual y creativa.
El videoclip busca que quien lo vea no solo observe el recorrido, sino que lo viva junto a ASHA, conectando con la soledad, la melancolía, la esperanza y la pertenencia a una identidad plural.
La experiencia de grabación ha sido especialmente enriquecedora para la artista. Ver cómo ese universo cobraba vida en pantalla ha sido, para ASHA, un proceso tan bonito como significativo.
Cuenta atrás para el Benidorm Fest: Rodilla y ASHA presentan en primicia el videoclip de "Turista".
Rodilla y ASHA han presentado en primicia el videoclip de "Turista" en un encuentro celebrado en el restaurante Rodilla de Cuzco, días antes del inicio del Benidorm Fest. El evento ha servido para adelantar la propuesta artística con la que la cantante competirá en el certamen, cuya segunda semifinal tendrá lugar el próximo 12 de febrero, fecha en la que ASHA actuará, en el marco de la colaboración entre Rodilla y la artista para impulsar el talento emergente y la cultura contemporánea.
Con "Turista", ASHA continúa consolidando una identidad artística personal y contemporánea, marcada por el cruce de culturas, la emoción y una mirada propia que ahora también se expresa con fuerza en el lenguaje audiovisual.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Schropp Sisters"! Y bueno, ¡comencemos!
"Schropp Sisters", la banda madrileña formada por cuatro hermanas adolescentes, presenta "Cartas sobre la mesa", su tercer single y una de sus canciones más íntimas hasta la fecha. Se trata de un tema acústico pop-rock que apuesta por la emoción, construido a partir de voces, piano, guitarra, bajo y caja, dejando espacio al silencio, la fragilidad y la verdad emocional. Una canción que pone el foco en lo que no siempre se dice, pero se siente con intensidad.
"Cartas sobre la mesa" retrata ese momento previo a enamorarse, cuando existe la sensación de química y la necesidad de expresar que hay algo más que amistad, pero el miedo a romper el equilibrio frena cualquier paso adelante. La canción habla de la vulnerabilidad, de la duda y del riesgo emocional que implica mostrarse tal y como uno es. Un relato reconocible y honesto, especialmente cercano para quienes viven sus primeras experiencias afectivas con intensidad y cautela a partes iguales.
El tema ha sido compuesto e interpretado íntegramente por las "Schropp Sisters", que vuelven a demostrar una madurez creativa poco habitual a su edad. Amanda (guitarra y voz), Alba "Cocó" (piano y voz), Ana (batería/caja) y Ágatha (bajo) construyen una interpretación delicada pero firme, donde cada elemento instrumental está al servicio de la emoción. La producción corre nuevamente a cargo de Salomé Limón, ganadora de cinco Latin Grammys, quien ha sabido potenciar la esencia orgánica del tema sin perder la identidad del grupo.
Con este nuevo paso, "Schropp Sisters" amplía su registro artístico y demuestra su capacidad para moverse entre la fuerza y la delicadeza sin perder coherencia ni autenticidad.
Este tercer lanzamiento se suma a un recorrido que comenzó con "1.000 mensajes", el single debut del grupo, donde abordaban el desengaño emocional en la era digital y la distancia entre la hiperconexión virtual y la falta de conexión real. Aquella primera canción presentó a las "Schropp Sisters" como una propuesta pop-rock con mensaje generacional, personalidad propia y una complicidad creativa basada en el vínculo real de cuatro hermanas que componen y tocan juntas.
Posteriormente, el grupo lanzó "He nacido para ganar", un segundo sencillo enérgico y reivindicativo que se convierte en un himno de fuerza, identidad y superación personal. Con ese tema, las "Schropp Sisters" reafirmaron su discurso sobre la importancia de mantenerse fiel a uno mismo y avanzar con determinación pese a la incomprensión o la envidia. Ahora, con "Cartas sobre la mesa", el grupo muestra su cara más vulnerable y confirma que su proyecto artístico sigue creciendo en profundidad, emoción y verdad.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Myke Towers! Y bueno, ¡comencemos!
"Taco Bell®" anunció hoy una colaboración sin precedentes con el ícono global de la música latina Myke Towers, que se lanza en diez mercados participantes de América Latina, el Caribe y España. La colaboración presenta el concepto "Esta es tu señal para ir a "Taco Bell" un martes", una campaña social y centrada en los fans que celebra los momentos, símbolos y señales que impulsan a las personas a seguir avanzando en su camino.
Con esta iniciativa, "Taco Bell" relanza Taco Tuesday en toda la región, transformándolo en un ritual semanal de optimismo y celebración. Ya sea una victoria, un revés, una coincidencia o simplemente un antojo, Taco Tuesday se convierte en la excusa perfecta para hacer de cualquier martes un día mejor en "Taco Bell".
Criado en Puerto Rico, Myke Towers se ha convertido en una de las voces más influyentes de la música latina. Con dos nominaciones al Latin GRAMMY y una carrera que ha desafiado géneros y fronteras, Myke ha pasado de las batallas de freestyle a los escenarios internacionales. Con éxitos globales como "Soleao", "LALA", "Degenere" y "La Falda", su música resuena precisamente en los mercados donde Taco Tuesday está renaciendo.
El corazón de esta campaña nace de una vivencia real. En 2015, mientras grababa en Miami con solo $10 en el bolsillo y sin transporte, Myke caminó con dos amigos hasta un "Taco Bell". Allí, un fan lo reconoció y le pidió una foto. Myke pensó que era una broma, pero su amigo le dijo: "Esa es una señal. Vas a ser grande". En ese momento, Myke no lo creía. "No tenía fe en mí mismo", recuerda.
Ahora, casi una década después, Myke reconoce el poder de ese instante. "Fue parte del proceso. Dios te pone pruebas para ver cómo reaccionas. Ese día fue mi primera señal, aunque aún no la entendía. La vida te manda mensajes, momentos que te dicen que sigas, que sueñes en grande, que tomes el control de tu camino".
"Myke es un artista que inspira movimiento: emocional, creativo y cultural", afirmó Karla Patiño, Chief Marketing Officer de Taco Bell LA&C. "Su historia refleja el espíritu de Live Más: audaz, expresiva y profundamente conectada con las comunidades que servimos. Esta alianza representa un hito para "Taco Bell" y nos llena de entusiasmo contar con su voz, su energía y su conexión global dentro de nuestra familia".
La foto tomada en aquel "Taco Bell" de Miami nunca volvió a aparecer. Myke ha dicho que si algún día la encuentra, la enmarcará en su casa como tributo a ese momento crucial. Ahora, invita a sus fans en toda la región a ayudarle a encontrarla, sumándose a la búsqueda colectiva de una pieza clave de su historia.
La alianza se desplegará con una serie de elementos estratégicos que darán vida al mensaje "Esta es tu señal para ir a "Taco Bell" un martes". El eje de la campaña será un impulso social que invita a los fans a compartir sus propias señales, momentos y razones para convertir cualquier martes en Taco Tuesday, con Myke liderando la conversación en plataformas digitales.
La campaña también contará con una intervención de vallas publicitarias en las principales ciudades, fusionando la presencia de Myke con la estética visual de "Taco Bell" para reforzar el mensaje con alto impacto.
Como parte de la experiencia, "Taco Bell" lanzará un tote de edición limitada "Taco Bell" × Myke Towers, con 500 unidades por mercado participante, brindando a los fans una pieza tangible de esta alianza histórica.
Ya sea por una victoria, una caída, una coincidencia o un antojo, cualquier momento puede ser la señal que convierta un martes cualquiera en Taco Tuesday. En todos los países participantes, Taco Tuesday se transforma en un nuevo latido cultural compartido que invita a pausar, celebrar y disfrutar con sabor a "Taco Bell".
A partir del impulso ya existente en la región, Taco Tuesday renace a gran escala gracias a esta alianza con Myke Towers. Juntos, elevan una tradición conocida a una experiencia cultural semanal, impulsada por historias reales, fans reales y un nuevo significado para los martes en América Latina y España.
Os dejo por aquí el videoclip de "K Hubo Ps mor". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Louis Tomlinson! Y bueno, ¡comencemos!
La superestrella mundial de la música Louis Tomlinson publica hoy su esperado tercer álbum, "How Did I Get Here?".
"Lo resumiría como "el disco que siempre merecí hacer"", afirma. "Mi pan de cada día es la honestidad. De verdad llevo el corazón en la mano, y espero que eso se note en la música. Sigo aprendiendo y mejorando como cantante y compositor. Me resulta imposible acomodarme; no está en mi vocabulario. Por primera vez, me estoy permitiendo ser el artista que siempre quise ser".
Los temas que componen "How Did I Get Here?" son:
Lemonade
On Fire
Sunflowers
Lazy
Palaces
Last Night
Broken Bones
Dark To Light
Imposter
Sanity
Jump The Gun
Lucid
Para su tercer álbum, Louis se ha exigido al máximo como letrista, compositor e intérprete, sin guardarse nada en estas canciones. Aunque desde luego no tiene nada que demostrar, queda claro que sigue escribiendo música, dando conciertos y cantando como si todo estuviera en juego. En el estudio, una creatividad inquieta y un hambre de exploración artística impulsan su proceso. En directo, lo da todo sobre el escenario mientras el público, con entradas agotadas, le responde con el mismo entusiasmo y energía. Como compositor, se adentra más que nunca en quién es realmente.
En esta ocasión, Louis reunió un puñado de ideas iniciales en el campo inglés antes de trasladarse a Santa Teresa, en Costa Rica, durante tres semanas a principios de 2025. Allí se volcó en la escritura y grabación junto a su principal colaborador y coproductor Nico Rebscher (Aurora, Alice Merton). El ambiente de su entorno marcó el tono del trabajo resultante.
En definitiva, Louis se muestra sin tapujos tal y como es en el álbum, y eso es absolutamente innegable. "Dar todos los pasos que di para llegar hasta aquí fue importante. Necesitaba la confianza para convertirme en el artista que quería ser y hacer un álbum que, ojalá, fuera grande pero personal. Creo que lo he conseguido".
El primer sencillo, "Lemonade", fue incluido en las listas de reproducción de Radio 1, Radio 2 y Capital en el Reino Unido, y Louis interpretó la canción en el Live Lounge de Radio 1, junto a un cover de "Too Sweet" de Hozier. El segundo lanzamiento, "Palaces", recibió críticas muy positivas por parte de Clash Magazine, que la describió como: "Una pieza melódica de indie magnífica y refinada, con un verdadero sentido del teatro y el drama en la voz". Louis interpretó la canción en una sesión de "Amazon Music Presents" y fue el artista principal en el Capital's Jingle Bell Ball en el The O2 de Londres.
Otros temas destacados del nuevo álbum incluyen el elegante y soul "Imposteri", el nuevo single. La letra habla de la experiencia personal de Louis con el síndrome del impostor y de no sentirse suficiente, mientras que el videoclip está protagonizado por el actor ganador del RTS James Nelson-Joyce (This City Is Ours, A Thousand Blows).
En "Sunflowers" las guitarras resuenan con viveza y Louis lanza una súplica en el estribillo: "¿No me llevarías donde se esconden todos los girasoles?". "Nunca me habría imaginado cantando "Sunflowers"", revela. "Me habría parecido fuera de mi zona de confort. Pero cuando te sorprendes gratamente, te vuelve más abierto de mente".
Una guitarra suave brilla y un viejo teclado zumba bajo una voz poderosa en "Lucid". A medida que el volumen se desvanece, asegura entre la bruma: "Estaré bien. Soñaré despierto". "Es realmente auténtica", afirma. "Había estado leyendo sobre los sueños lúcidos y simplemente seguimos esa idea. La naturaleza onírica encaja perfectamente con el concepto. Aún no he tenido un sueño lúcido, pero la canción es como imagino que se sentiría".
Este año, Louis se embarcará en una gran gira mundial, "How Did We Get Here?", que recorrerá Europa y Norteamérica a partir de marzo de 2026. Las entradas ya están a la venta. Esta noche ofrecerá un concierto especial en Racket (Nueva York), y anoche apareció en The Tonight Show With Jimmy Fallon. Este domingo 25 de enero tendrá lugar en Londres "How Did I Get Here? The Experience", un evento inmersivo en The Outernet con visuales a gran escala y merchandising exclusivo.
Tras una carrera mundial como miembro de One Direction, Louis se presentó oficialmente como artista en solitario con Walls (2020). Calificado como "excelente" por Rolling Stone, su álbum debut vendió más de 1.2 millones de copias en todo el mundo y acumuló casi 1000 millones de reproducciones en streaming. Dos años después, elevó su nivel con Faith In The Future (2022). El álbum alcanzó el n.º1 en Reino Unido, España, Argentina y Bélgica, y se situó en el Top 5 del Billboard 200 estadounidense, logrando el n.º2 en las listas de Top Album Sales, Top Current Album Sales, Top Independent Albums y Top Vinyl Albums.
Louis ha brillado en colaboraciones como el platino certificado “Back To You” con Bebe Rexha & Digital Farm Animals (Disco de Platino) y “Just Hold On” junto a Steve Aoki (Disco de Oro). Más allá de una larga lista de premios, también ha destacado como una de las personalidades capaces de aparecer en Family Guy o competir en el reconocido partido de fútbol Soccer Aid con el equipo inglés. Paralelamente, lanzó The Away From Home Festival (quinta edición), un evento que cura y encabeza personalmente.
Cabe destacar que la Faith in the Future World Tour recorrió cinco continentes y confirmó su estatus como uno de los intérpretes en directo más solicitados del momento, agotando arenas en 34 países y estadios en cinco, incluyendo un increíble regreso al The O2 Arena de Londres. Louis logró otro hito extraordinario al convertirse en el primer artista masculino en solitario en encabezar el Autódromo Hermanos Rodríguez de Ciudad de México. En 2023, Louis estrenó el documental de largometraje All Of Those Voices, que se proyectó en cines de 65 países y tuvo estrenos cinematográficos en Londres, Tokio, Los Ángeles y Ciudad de México.
Os dejo por aquí el videoclip de "Lemonade". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andy! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el éxito de "Marioneta", Andy presenta "Poquito a poco", segundo sencillo de su álbum "Solo", que marca un giro emocional y estilístico dentro del proyecto.
En Marioneta, el artista mostraba una faceta más intensa y enérgica. Sin embargo, en este nuevo tema apuesta por un registro más romántico y sensible, dejando que la emoción fluya a través de una letra que conecta con quien la escucha. Con este lanzamiento, Andy reivindica el amor que perdura en el tiempo, ese que sigue vivo más allá de los inicios y se fortalece con los años.
El sencillo, compuesto por Ismael Moya y producido nuevamente por Juanma Leal —responsable del sonido de todo el álbum— combina nostalgia y actualidad. ‘Con arreglos que me llevan a mis inicios, a los años 90 y principios de los 2000’, afirma Andy, mostrando cómo su música conecta con el presente sin perder sus raíces.
El videoclip, dirigido de nuevo por Jonai Mancilla y Carlos Villanego, se rodó a mediados de diciembre en distintas localizaciones de Granada, como el Mirador de San Nicolás, el Albaicín y una impresionante casa en Sierra Nevada, reflejando a la perfección la sensibilidad del single. La elección de estos lugares y la logística del rodaje fueron posibles gracias a Abelardo Cárdenas, amigo del artista
Este segundo adelanto confirma la versatilidad artística del proyecto y eleva las expectativas de un álbum que promete mostrar todas las caras del artista, consolidándose como una de las propuestas más interesantes de la escena musical.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andy. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nolasco! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el rotundo éxito de "Mi historia entre tus dedos" – single cuyo videoclip supera las 3,7 millones de visualizaciones en YouTube y acumula miles de escuchas más en streaming–, Nolasco anuncia ya el lanzamiento de su nuevo tema, "Las leyes del Destino". La canción estará disponible en todas las plataformas digitales y se acompañará con el estreno de su videoclip oficial en el canal de YouTube del artista.
Este nuevo single se presenta como el segundo adelanto de "Henko", el noveno álbum de estudio de Nolasco, cuyo lanzamiento está previsto para la primavera de 2026. El nuevo disco, cuyo título hace referencia al concepto japonés de cambio transformacional ("henko"), promete ser un luminoso viaje sonoro que explora la evolución personal y artística del músico andaluz.
Una rumba con mensaje: vitalidad y reflexión
"Las leyes del Destino es una canción que, a ritmo de rumba y con una vestimenta sonora muy luminosa y alegre, nos muestra un mensaje poético a modo de reflexión sobre lo incierto del destino y su devenir", explica el propio Nolasco. El tema predica estribillos contagiosos que, en la línea más característica del artista, buscan mover "cuerpo y alma" a la vez, llenando al oyente de energía y deleite.
Con este single, Nolasco reafirma su sello personal: una fusión de raíz sureña y planteamiento contemporáneo, donde la autenticidad y el optimismo se dan la mano. "Aparece de nuevo el Nolasco más positivo y fresco – añade–. Es una canción para disfrutar, para conectar con la alegría y, al mismo tiempo, para dejar volar la reflexión".
Continuidad de un camino: del éxito digital a "Henko"
"Las leyes del Destino" llega en un momento de gran impulso en la carrera del artista, poco después del impacto de "Mi historia entre tus dedos", versión que conectó con un público masivo a través de su videoclip en vivo –grabado en el Castillo de San Sebastián de Cádiz– y su presencia en plataformas. Aquel primer adelanto no solo cosechó un notable éxito digital, sino que marcó el tono de lo que será "Henko": un proyecto que busca tender puentes entre culturas, sonidos y emociones.
Con más de 1,200 conciertos y ocho discos a sus espaldas, Nolasco continúa su evolución sin perder la esencia que lo ha convertido en uno de los nombres más versátiles de la escena española. Su capacidad para conectar con el público, ya sea en directos multitudinarios como en el reciente y solidario Teatro Falla de Cádiz o a través de sus grabaciones, sigue siendo el pilar de una trayectoria que cumple más de veinte años.
Os dejo por aquí el videoclip de "Pintor de sueños". ¡No os lo perdáis!
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"Imposter" es una canción indie pop cruda acompañada de una línea de bajo y guitarras. Escrita por Louis junto a Nico Rebscher y Dave Gibson, la letra habla de la realidad del artista al experimentar el síndrome del impostor y de no sentirse suficiente.
"No consigo sacarme de la cabeza esta sensación de que soy un impostor. Ya no sé realmente quién soy".
Louis comenta: " "Imposter" se escribió en la selva de Costa Rica. A nivel conceptual, se apoya en la idea de la identidad. Probablemente sea el tema más melódico del disco, y estoy muy emocionado de que el mundo por fin pueda escucharlo".
La canción va acompañada de un videoclip reflexivo, protagonizado por el actor ganador de un premio RTS, James Nelson-Joyce (This City Is Ours, A Thousand Blows).
"Imposter" forma parte del tercer álbum de Louis, How Did I Get Here?, que salió el pasado viernes 23 de enero y cuya preventa ya está disponible en: https://louist.lnk.to/HowDidIGetHerePR
Para su tercer álbum, Louis se ha exigido al máximo como letrista, compositor e intérprete. Como escritor, se adentra más que nunca en quién es realmente. En esta ocasión, Louis recopiló diferentes ideas iniciales en el campo en Inglaterra antes de trasladarse a Santa Teresa, Costa Rica, durante tres semanas a principios de 2025. Allí se sumergió en la escritura y grabación junto a su principal colaborador y co-productor Nico Rebscher (Aurora, Alice Merton). La atmósfera de su entorno influyó profundamente en este trabajo discográfico.
El primer sencillo, "Lemonade", fue incluido en las listas de reproducción de Radio 1, Radio 2 y Capital en el Reino Unido, y Louis interpretó la canción en el Live Lounge de Radio 1, junto a un cover de "Too Sweet" de Hozier.
El segundo lanzamiento, "Palaces", recibió críticas muy positivas por parte de Clash Magazine, que la describió como: "Una pieza melódica de indie magnífica y refinada, con un verdadero sentido del teatro y el drama en la voz". Louis interpretó la canción en una sesión de ‘Amazon Music Presents’ y fue el artista principal en el Capital's Jingle Bell Ball en el The O2 de Londres.
Louis acaba de anunciar un concierto especial en Racket, Nueva York, este viernes 23, y aparecerá en The Tonight Show With Jimmy Fallon este jueves 22. El domingo 25 de enero, tendrá lugar en Londres How Did I Get Here? The Experience, un evento inmersivo en The Outernet.
Este año, Louis iniciará su gran gira mundial de arenas, How Did We Get Here?, que recorrerá Europa y Norteamérica a partir de marzo de 2026. Las entradas ya están a la venta.
Tras una carrera mundial como miembro de One Direction, Louis se presentó oficialmente como artista en solitario con Walls (2020). Calificado como "excelente" por Rolling Stone, su álbum debut vendió más de 1.2 millones de copias en todo el mundo y acumuló casi 1000 millones de reproducciones en streaming. Dos años después, elevó su nivel con Faith In The Future (2022). El álbum alcanzó el n.º1 en Reino Unido, España, Argentina y Bélgica, y se situó en el Top 5 del Billboard 200 estadounidense, logrando el n.º2 en las listas de Top Album Sales, Top Current Album Sales, Top Independent Albums y Top Vinyl Albums.
Louis ha brillado en colaboraciones como el platino certificado “Back To You” con Bebe Rexha & Digital Farm Animals (Disco de Platino) y “Just Hold On” junto a Steve Aoki (Disco de Oro). Más allá de una larga lista de premios, también ha destacado como una de las personalidades capaces de aparecer en Family Guy o competir en el reconocido partido de fútbol Soccer Aid con el equipo inglés. Paralelamente, lanzó The Away From Home Festival (quinta edición), un evento que cura y encabeza personalmente.
Cabe destacar que la Faith in the Future World Tour recorrió cinco continentes y confirmó su estatus como uno de los intérpretes en directo más solicitados del momento, agotando arenas en 34 países y estadios en cinco, incluyendo un increíble regreso al The O2 Arena de Londres. Louis logró otro hito extraordinario al convertirse en el primer artista masculino en solitario en encabezar el Autódromo Hermanos Rodríguez de Ciudad de México. En 2023, Louis estrenó el documental de largometraje All Of Those Voices, que se proyectó en cines de 65 países y tuvo estrenos cinematográficos en Londres, Tokio, Los Ángeles y Ciudad de México.
Os dejo por aquí el videoclip de "Lemonade". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Louis Tomlinson en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
