Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡Jere y Taíno! Y bueno, ¡comencemos!
Jere y Taíno de Los Chunguitos anuncian el primer concierto de su esperada gira nacional "El Reencuentro de Los Chunguitos con Jere y Taíno 50+1", que dará comienzo el 19 de febrero de 2026 en la emblemática Plaza de Toros de Las Ventas, en Madrid.
Este evento marcará el regreso triunfal a los escenarios de una de las formaciones más influyentes y queridas de la música española, celebrando más de cinco décadas de historia, emoción y raíces. La inauguración en Las Ventas promete ser una noche inolvidable, llena de sentimiento, tradición y la esencia inconfundible que ha convertido al grupo en un auténtico símbolo de la música popular española.
"El Reencuentro de Los Chunguitos con Taíno y Jere 50+1" será un espectáculo único, donde la fuerza de sus grandes éxitos se fusionará con una puesta en escena renovada, un formato moderno y una producción audiovisual de alta calidad que incluirá proyecciones, elementos multimedia y colaboraciones especiales con artistas invitados.
La gira recorrerá los principales escenarios de toda España y se posiciona como uno de los eventos musicales más destacados de los últimos años, una oportunidad irrepetible para disfrutar de una experiencia cargada de emoción, historia y raíces.
La música de Los Chunguitos ha acompañado a varias generaciones y ha formado parte de películas, programas de televisión y momentos clave de la identidad colectiva española. Este regreso representa una ocasión excepcional para que el público vuelva a conectar con un legado que sigue vivo, vigente y renovado.
Os dejo por aquí el videoclip de "Jazmines". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jere y Taíno. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andy! Y bueno, ¡comencemos!
Andy sigue imparable. A tan solo tres semanas de su lanzamiento, "Marioneta", primer tema en solitario del artista, supera el millón de reproducciones en Spotify. Este logro se suma al excelente recibimiento del tema, que se situó en el número uno de iTunes España en menos de 24 horas y alcanzó el millón de visualizaciones en YouTube durante su primera semana.
En "Marioneta", el artista da voz a una historia de amor del pasado, un desamor que se transforma en liberación. A través de una letra sincera y poderosa, Andy retrata el momento en que uno se desprende conscientemente de una relación tóxica para recuperar su propia luz.
Compuesto por Raúl Cabrera y producido por Juanma Leal —también director musical de la banda que le acompañará en este nuevo camino—, "Marioneta" fusiona la esencia pop con el inconfundible sello andaluz y la voz aflamencada de Andy, dando lugar a un sonido fresco, emocional y profundamente personal.
El videoclip de "Marioneta" fue grabado en en un estudio de Sevilla, a mediados de octubre, bajo la dirección de Jonai Mancilla y Carlos Villanego, quienes han sabido captar a la perfección la esencia íntima y emotiva de la canción. El concepto visual fue idea del propio Andy, quien se muestra sincero y vulnerable, interpretando el tema con la fuerza que le inspira.
Con este tema y el anuncio de las primeras fechas de su esperada gira el artista da paso a una nueva etapa llena de pasión, emoción y libertad, poniendo en valor todo lo aprendido a lo largo de su carrera y reafirmando la autenticidad y madurez que siempre han definido su esencia artística.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andy. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Schropp Sisters"! Y bueno, ¡comencemos!
"1000 mensajes" marca el debut discográfico de "Schropp Sisters", la banda madrileña formada por cuatro hermanas adolescentes, (Amanda (guitarra y voz), Alba/Cocó (piano y voz), Ana (batería) y Ágatha (bajo); que irrumpen en la escena musical con una propuesta pop-rock melódica, potente y con mensaje. Este primer single retrata el desengaño moderno: la brecha entre la conexión digital constante y la ausencia de conexión real, un conflicto común entre los jóvenes que crecen entre pantallas, emociones intensas y silencios digitales.
El tema, compuesto íntegramente por las cuatro hermanas —cada una al mando de su propio instrumento— combina fuerza instrumental, armonías precisas y una letra cargada de significado, convirtiéndose en un retrato generacional tan íntimo como universal. Las influencias musicales abarcan referentes como Miley Cyrus, Beyoncé, Sia, Teddy Swims, Cynthia Erivo o Måneskin, que se filtran en la energía interpretativa del grupo sin perder su identidad juvenil.
La producción ha recaído en Salomé Limón, reconocida profesional de la industria y ganadora de cinco Latin Grammys, que ha sabido captar y potenciar la autenticidad creativa de las hermanas. "1000 mensajes" se lanzará acompañado de campañas específicas en YouTube e Instagram, reforzando la presencia digital de un proyecto que conecta especialmente con audiencias jóvenes.
El single llega también con un videoclip oficial dirigido por Pablo Tuche, rodado en un entorno natural en Manzanares el Real. Lejos de la estética urbana y tecnológica, la banda buscó romper visualmente con el universo digital de la canción. La experiencia, según cuentan, fue “divertida y también un poco extraña”, acostumbradas a grabarse para redes sociales pero no a “tocar para tres pájaros con una cámara en la cara mientras hacíamos playback”, comentan entre risas.
"Schropp Sisters" está formada por cuatro hermanas de altas capacidades y extraordinario talento que han construido, desde la infancia, un proyecto artístico cimentado en la formación musical, la creatividad compartida y una complicidad única. Comenzaron interpretando versiones con un enfoque propio y han pasado por escenarios que van desde salas íntimas de Madrid hasta recintos como el WiZink Center.
En 2025, el grupo ha grabado su primer álbum de estudio en los emblemáticos Metropol Studios, compuesto por diez canciones originales que profundizan en el amor, el desamor, la identidad y la influencia de las nuevas formas de comunicación. Este lanzamiento supone un punto de inflexión en su carrera.
Activas en redes sociales como @schroppsisters, donde comparten proceso creativo, inquietudes artísticas y también su faceta en el cine y la interpretación, las jóvenes artistas han consolidado una comunidad creciente y muy participativa.
Mirando hacia 2026, la banda celebrará su primer concierto oficial de presentación del disco, un evento muy esperado tanto por su público como por profesionales de la industria, que ven en las "Schropp Sisters" una propuesta fresca, talentosa y con enorme proyección.
Con "1000 mensajes", "Schropp Sisters" no solo presentan su primer single: firman el comienzo de una nueva voz generacional construida desde la música, la honestidad y el vínculo irrompible de cuatro hermanas destinadas a dejar huella.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ozuna! Y bueno, ¡comencemos!
El multi-premiado ícono global del reggaetón, Ozuna, y la estrella emergente de la música urbana, Beéle, presentan "Pikito", el más reciente sencillo de su anticipado álbum conjunto "STENDHAL".
Con un coro contagioso "te quiero robar un pikito", el tema relata una historia de deseo candente y travieso; una atracción libre de ataduras, marcada por coqueteo, picardía y energía seductora. "Pikito"” llega como una nueva muestra del sonido fresco que define el proyecto: una fusión progresiva de ritmos y melodías con influencias afrobeats, enriquecida por el sello musical inconfundible del astro boricua Ozuna y la sensación colombiana Beéle. Esta combinación ha generado gran entusiasmo entre sus seguidores, quienes han disfrutado en redes sociales imágenes y videos exclusivos del proceso creativo y la complicidad musical detrás de esta producción.
Antes de este estreno, "STENDHAL" ha venido generando gran expectativa con los sencillos “Enemigos” —junto a Ovy on the Drums— y “Alé”, presentado sorpresivamente durante los Premios Billboard Latin 2025, donde ambos artistas ofrecieron la primera pista de su proyecto colaborativo ante millones de espectadores a través de televisión y plataformas de redes sociales. En días recientes, también revelaron a través de sus redes sociales el tracklist completo del álbum, compuesto por 14 temas. Entre estos, también publicaron un corto video casual donde bailan al ritmo de “Te Culié”, con una reacción de sus seguidores que anticipa posicionarlo como uno de los sencillos favoritos del álbum.
La química entre Ozuna y Beéle también se ha trasladado a los escenarios. Durante las primeras noches de conciertos de Beéle en el Movistar Arena de Bogotá, Ozuna, uno de los artistas latinos más premiados y escuchados de la era moderna, realizó una aparición inesperada que provocó una reacción eufórica en el público. El momento reafirmó la fortaleza de esta unión artística que une dos generaciones dentro de la música urbana.
El álbum "STENDHAL", que verá la luz este 5 de diciembre, ya está disponible para pre-orden en todas las plataformas digitales.
Os dejo por aquí el videoclip de "Sirenita". ¡No os lo perdáis!
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El artista venezolano Jader presenta su EP debut "Lo que no (s) pasó", un proyecto urbano compuesto por cinco canciones que narran la montaña rusa emocional que atraviesa una relación amorosa. Este trabajo refleja la transición entre distintas etapas afectivas, desde la euforia inicial hasta la despedida final.
La primera canción, "FACETIME", captura la intensidad de esa etapa inicial del enamoramiento, y esa necesidad de estar en contacto constante. Seguida de "IB1624", un tema que refleja cómo la relación comienza a desgastarse con la distancia, enfriando esa conexión que antes parecía indestructible. Ambos tracks han sido compuestos por Jader junto al artista y compositor La Pantera.
El tercer tema, "PLAYA PARAÍSO", aborda ese punto de inflexión en el que, después de darse un tiempo, una foto de la otra persona basta para darse cuenta de que el sentimiento sigue vivo y la conexión entre ambos es auténtica.
"SOL DE AMADORES" explora la inseguridad que siente un hombre al compartir su vida con una mujer famosa expuesta en redes sociales. En la composición de este tema ha participado Quevedo.
Por último, "GLOBOS EN EL CIELO", cierra el proyecto con una despedida marcada por un mensaje de agradecimiento hacia esa persona que, aunque ya no esté, ocupa para siempre un espacio en el corazón por todo lo vivido.
La producción del EP ha estado a cargo de distintos productores: La Joya de los Beats, responsable de "GLOBOS EN EL CIELO"; Pana YMB, productor de "PLAYA PARAÍSO"; y Dímelo Milo, quien se ha encargado del resto de los temas.
Cada canción llega acompañada de su propio videoclip, todos grabados en Gran Canaria y dirigidos por Mariana Soutos, de la productora canaria Global Vision. Los videos buscan complementar el EP transmitiendo, a través de imágenes, las emociones que surgen en cada una de las etapas de esta historia.
"Lo que no (s) pasó" marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de Jader, consolidando su propuesta artística dentro de la escena urbana y abriendo camino a futuros lanzamientos que seguirán mostrando su esencia y crecimiento musical.
Sobre Jader
Jader es un artista Venezolano que comenzó su camino en la música a los 18 años, iniciando como compositor en 2018. No fue hasta 2021 cuando decidió dar el salto como cantante, con la firme intención de hacerse un hueco en la escena musical.
Actualmente reside en las Islas Canarias, donde ha logrado posicionarse como uno de los nombres emergentes más prometedores de la industria.
Influenciado por el reguetón, el trap y sus raíces latinas, su versatilidad le permite fluir sobre cualquier ritmo. Jader tiene una propuesta sólida y profesional, cada lanzamiento confirma que está preparado para dar el siguiente gran paso en su carrera.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jader. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ozuna! Y bueno, ¡comencemos!
Tras sorprender a su fanaticada y generar gran expectativa con el anuncio de su álbum conjunto, la superestrella puertorriqueña Ozuna y la revelación colombiana Beéle lanzan "Enemigos", junto al galardonado productor Ovy on the Drums. El sencillo forma parte de la producción discográfica "STENDHAL", que estrena el 5 de diciembre y ya está disponible para pre ordenar en todas las plataformas digitales.
El tema, una combinación envolvente de ritmos urbanos con influencias afrocaribeñas y una interpretación emocionalmente cruda por parte de ambos artistas, marca la vibra fresca de lo que será este nuevo proyecto musical entre dos de los artistas latinos más destacados por incorporar el género afrobeats en la escena urbana. "Enemigos" fusiona melodías hipnóticas, una cadencia rítmica moderna y una narrativa cargada de tensión romántica.
En una historia de deseo prohibido, "Enemigos" profundiza en el choque entre el deber y el deseo, presentando a dos personas atrapadas en relaciones que ya no les pertenecen, mientras experimentan un amor imposible de ignorar. La canción se sostiene en líneas que evocan emoción y conflicto.
La interpretación energética y distintiva de Ozuna y Beéle crea una química poderosa, reforzada por una producción donde convergen toques afrocaribeños, en atmósferas contemporáneas y una base sonora que conecta de inmediato con el oyente.
"Enemigos" incluye una interpolación del éxito de bachata “Los Infieles”, escrito e interpretado por Anthony “Romeo” Santos, con el grupo Aventura, lanzado originalmente en 2006. La referencia retoma elementos de una de las obras más influyentes en la evolución del sonido latino moderno, reinterpretándolos ahora dentro de una propuesta renovada y atemperada a la exploración de nuevos horizontes musicales.
Ozuna, uno de los artistas latinos más escuchados globalmente, expresó que, "Enemigos" nace de una emoción profunda. “Queríamos contar una historia que llegue al corazón, y trabajar con Beéle y Ovy hizo que todo fluyera de una manera natural”.
Por su parte, Beéle indicó que, “Este es un tema que siente el alma. Logramos una mezcla de melodía y sentimiento que conecta desde la primera línea”.
Mientras que Ovy on the Drums añadió que, “La idea fue crear algo fresco, con raíces, pero con un sonido global. Cuando los tres nos unimos, la vibra fue inmediata”.
"Enemigos" sienta la base de "STENDHAL", un proyecto musical que promete redefinir la fusión progresiva entre la música urbana y la sensibilidad melódica del afrobeats y los ritmos caribeños.
Os dejo por aquí el videoclip de "Sirenita". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ozuna. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nolasco! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor andaluz Nolasco presenta "Mi historia entre tus dedos", una versión única del clásico italiano de Gianluca Grignani. El sencillo cuenta con la colaboración especial de Juana la del Mono, artista de Jerez de la Frontera, cuya voz y duende aportan un matiz único al tema.
"Mi historia entre tus dedos" es el primer adelanto de "Henko", el nuevo álbum del artista, que verá la luz en primavera de 2026. Este tema es el único cover de este trabajo, ya que el resto del disco está compuesto mayoritariamente por canciones de autor.
La idea de reinterpretar este tema surgió tras un viaje por Argentina y Uruguay, donde un amigo del artista escuchaba la canción constantemente. Tras ese recorrido emocional, Nolasco descubrió que podía establecer un diálogo natural entre la fusión flamenca y las melodías mediterráneas y decidió rendir homenaje a aquella experiencia.
En esta nueva interpretación, el tema italiano se transforma en una versión muy sureña, con una instrumentación particular de guitarras flamencas, piano Hammond, cajones, palmas y guitarras eléctricas, creando un viaje sonoro universal profundamente arraigado al sur de España. “Queríamos conectar dos mundos: la emoción melódica italiana que impregna la canción y ese desparpajo tan andaluz y tan nuestro que a veces llamamos duende flamenco”, explica el artista.
El videoclip y el audio se grabaron el 30 de octubre de 2024 en un enclave único, el Castillo de San Sebastián de Cádiz, un espacio que gracias a la Diputación y el Ayuntamiento de Cádiz pudo utilizarse para este proyecto musical. El videoclip, dirigido por Nolasco y grabado por Mowgli House, incorpora imágenes únicas y tomas del Atlántico obtenidas con drones que refleja la belleza de una interpretación en directo y captura la esencia del momento.
Nolasco transforma la versión original manteniendo su identidad, pero adaptándola a su evolución artística y a su sonido actual, mostrando un cambio claro entre las influencias de los años noventa y la propuesta actual del artista.
Os dejo por aquí el videoclip de "Pintor de sueños". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nolasco. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Tan Bionica"! Y bueno, ¡comencemos!
"Tan Bionica" marca un nuevo hito en su historia: su álbum "El Regreso" ha debutado en el Top 9 Global de Spotify y en el puesto #4 del ranking de álbumes más escuchados en Argentina.
A tan solo un día de su lanzamiento, las diez canciones del disco entraron en el Top 50 de Spotify Argentina, consolidando la vuelta de "Tan Bionica" como una de las más esperadas del año. "Tus cosas" con Pato Sardelli (Airbag) debutó en el puesto #3, seguida por "El problema del amor" en el #7 y "Boquitas Pintadas" junto a Nicki Nicole en el #11.
Completan el listado "El alma en el camino" (#13), "Mi vida" con Andrés Calamaro (#17), "En mi mundo" (#23), "Mil días” (#25), "Santa María" (#39), "X=4" (#45) y "La invención" (#46), logrando que todo el álbum "El Regreso" haya ocupado simultáneamente posiciones dentro del ranking.
Tras el lanzamiento, "Tan Bionica" prepara una nueva celebración en directo: el 27 de marzo dará un concierto en el Estadio Vélez Sarsfield para presentar "El Regreso", cuyas entradas se han agotado rápidamente, colgando el cartel de sold out. De esa manera, la banda volverá a los escenarios para interpretar por primera vez en vivo las canciones de su nuevo álbum, junto a los grandes himnos que marcaron a toda una generación.
El disco fue estrenado el 4 de noviembre, un día con un fuerte valor simbólico para los seguidores: la fecha alude al estribillo de "La melodía de Dios", uno de los himnos más emblemáticos del grupo. Desde entonces, el 4 de noviembre se transformó en una fecha icónica dentro del universo biónico, representando la idea de los nuevos comienzos.
El lanzamiento llega tras un regreso histórico a los escenarios: en 2023, "Tan Bionica" fue el artista que más tickets vendió en Argentina y reunió a más de medio millón de personas en su gira internacional, con funciones sold out en River Plate, dos shows en Vélez Sarsfield, dos en el Estadio Único y 10 Movistar Arena de Buenos Aires, entre otros escenarios de Latinoamérica y Europa.
Os dejo por aquí el videoclip de "El Problema del Amor". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Louis Tomlinson! Y bueno, ¡comencemos!
La superestrella mundial de la música Louis Tomlinson lanza otro adelanto de su próximo tercer álbum: "Palaces".
"Palaces" es una canción potente y con tintes de himno, guiada por guitarras, sobre volver a tu ciudad natal. Fue escrita y grabada en Reino Unido.
"I’m lost in the time, I don’t care for the world outside, you can stay through the night in the palaces of my mind." ("Estoy perdido en el tiempo, no me importa el mundo exterior, puedes quedarte esta noche en los palacios de mi mente.")
El tercer álbum de Louis, "How Did I Get Here?", se lanzará el 23 de enero de 2026 y ya está disponible para preordenar en https://louist.lnk.to/HowDidIGetHerePR.
Para este nuevo álbum, Louis se ha superado como letrista, compositor e intérprete, sin dejar nada atrás en estas canciones. Como escritor, se sumerge más profundamente en quién es, que nunca antes. En esta ocasión, Louis reunió algunas ideas iniciales en el campo inglés antes de trasladarse a Santa Teresa, Costa Rica, durante tres semanas a comienzos de 2025. Allí se dedicó a escribir y grabar junto a su principal colaborador y coproductor Nico Rebscher (Aurora, Alice Merton). La atmósfera del entorno impregnó todo el cuerpo de trabajo resultante.
El primer sencillo, "Lemonade", ya ha acumulado más de 14 millones de reproducciones y ha sido incluido en las listas de Radio 1, Radio 2 y Capital en el Reino Unido. Louis recientemente actuó en el Live Lounge de Radio 1, interpretando tanto "Lemonade" como una versión de "Too Sweet" de Hozier, y fue confirmado como cabeza de cartel del Capital’s Jingle Bell Ball en diciembre. En octubre, Louis fue portada de la revista Rolling Stone UK. Además, lanzará una sesión especial "Amazon Music Presents" de "Palaces" que salió el pasado 14 de noviembre.
Louis también anunció recientemente su gira mundial en arenas "How Did We Get Here?"2026, que recorrerá Europa y Norteamérica a partir de marzo de 2026. Las entradas ya están a la venta.
Os dejo por aquí el videoclip de "Lemonade". ¡No os lo perdáis!
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Esta semana, Myke Towers se convierte en el artista más sonado en la radio latina, alcanzando el #1 en todos los listados oficiales de Billboard y Mediabase, y sumando su décimo sexto (16) Latin Airplay #1 en Billboard con el tema "Tengo Celos", parte fundamental de su álbum "Island Boyz".
#1 Latin Airplay – Billboard
#1 Latin Pop Airplay – Billboard
#1 Latin Rhythm Airplay – Billboard
#1 Spanish Contemporary – Mediabase
#1 en la radio de Puerto Rico – Monitor Latino
"Tengo Celos", lanzado bajo One World International/Warner/Warner Latina, es una muestra de cómo Towers ha logrado convertir la vulnerabilidad en fuerza, y la honestidad en ritmo. “Tengo Celos” no es un tema más que escala posiciones —es una canción que duele, que habla, que se queda. Su llegada al #1 responde tanto a su potencia melódica como a su resonancia emocional, y confirma una narrativa que el artista ha venido tejiendo con precisión: la de un creador que no repite fórmulas, sino que escribe su propio código.
Este momento llega en medio de una racha imparable para el artista. Viene de presentarse ante 15,000 personas en Juárez (El Paso) en un show visceral que reflejó su dominio escénico. Días después, sacudió el Estadio Nacional de Lima ante más de 40,000 personas como parte del Reggaetón Lima Festival 2025, compartiendo cartel con figuras como Arcángel, Farruko, Yandel, Sech, Tito El Bambino y más. Próximamente, continuará conquistando escenarios internacionales con su participación en el Flow Fest de México, el próximo 22 de noviembre.
"Island Boyz", su álbum más reciente, ha sido descrito como uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera, por su profundidad lírica, variedad rítmica y concepto claro. Con colaboraciones que cruzan territorios y estilos —de Quevedo a Omah Lay, pasando por Gabito Ballesteros y Ludmilla—, el disco ha creado su propio espacio dentro del panorama urbano global. El álbum no solo ha sido aclamado por su diversidad sonora —fusionando reggaetón, afrobeats, R&B latino, dembow y más—, sino por su coherencia conceptual y lírica. Con "Soleao" aún sonando en las principales estaciones del continente y "Tengo Celos" alcanzando la cima, la obra continúa demostrando que el impacto no se mide por el ruido, sino por la permanencia.
Myke Towers no solo suena. Domina. Y esta semana lo deja más claro que nunca.
Os dejo por aquí el videoclip de "K Hubo Ps mor". ¡No os lo perdáis!
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El reconocido artista sevillano, Noslasco, emprende su nueva etapa artística con el lanzamiento de "Mi Historia entre tus dedos" en colaboración con Juana La Del Mono, que se publicará el 21 de noviembre. Este nuevo single formará parte de su próximo álbum "Henko", que verá la luz el próximo año 2026.
Os dejo por aquí el videoclip de "Pintor de sueños". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nolasco. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Tan Bionica"! Y bueno, ¡comencemos!
Después de más de una década, "Tan Bionica" vuelve a la escena musical con su nuevo álbum, "El Regreso". El lanzamiento marca el retorno de Chano, Bambi, Diega y Seby, con un sonido renovado pero fiel a la identidad de la banda.
Su nuevo álbum "El Regreso", cuenta con diez canciones inéditas e incluye colaboraciones con Nicki Nicole, Andrés Calamaro y Airbag. Este regreso no solo simboliza el retorno discográfico de "Tan Bionica", sino también la reunión del grupo y la reconstrucción de un espacio que ellos mismos ayudaron a definir dentro del pop rock argentino.
La elección del 4 de noviembre para el estreno del álbum tiene un fuerte valor simbólico para sus seguidores: la fecha alude al estribillo de "La melodía de Dios", uno de los himnos más emblemáticos del grupo. Desde entonces, el 4 de noviembre se transformó en una fecha icónica dentro del universo biónico, representando la idea de los nuevos comienzos.
La noticia llega tras un retorno histórico a los escenarios: en 2023, "Tan Bionica" fue el artista que más tickets vendió en Argentina y reunió a más de medio millón de personas en su gira internacional, con funciones sold out en River Plate, dos shows en Vélez Sarsfield, dos en el Estadio Único y 10 Movistar Arena de Buenos Aires, entre otros escenarios de Latinoamérica y Europa.
Como parte de este esperado lanzamiento, se ha habilitado la pre-venta en argentina del vinilo de "El Regreso", disponible a través de la web oficial tanbionica.com. Esta edición especial celebra el regreso discográfico de la banda con un formato de colección, pensado para quienes acompañan la historia de "Tan Bionica" desde sus comienzos.
Os dejo por aquí el videoclip de "El Problema del Amor". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tan Bionica". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
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"Tan Bionica" estrena "El Problema del Amor", el primer adelanto de su nuevo álbum "El Regreso", que verá la luz el 4 de noviembre. El lanzamiento inaugura una nueva etapa para la banda integrada por Chano, Bambi, Diega y Seby, quienes retoman su identidad sonora manteniendo el estilo que los convirtió en un fenómeno único.
Con una letra que combina vulnerabilidad, nostalgia y la intensidad emocional, "El Problema del Amor" evoca la sensibilidad poética característica de "Tan Bionica". Inspirado en la literatura, Chano expone en la canción la contradicción entre el deseo y la distancia, así como entre la pasión y la imposibilidad.
Su nuevo álbum "El Regreso", cuenta con diez canciones inéditas e incluye colaboraciones con Nicki Nicole, Andrés Calamaro y Airbag. Este regreso no solo simboliza el retorno discográfico de "Tan Bionica", sino también la reunión del grupo y la reconstrucción de un espacio que ellos mismos ayudaron a definir dentro del pop rock argentino.
Este estreno llega tras un retorno histórico a los escenarios: en 2023, "Tan Bionica" fue el artista que más tickets vendió en Argentina y reunió a más de medio millón de personas en su gira internacional, con funciones sold out en River Plate, dos shows en Vélez Sarsfield, dos en el Estadio Único y 10 Movistar Arena de Buenos Aires, entre otros escenarios de Latinoamérica y Europa.
Os dejo por aquí el videoclip de "El Problema del Amor". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tan Bionica". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Siudy Garrido! Y bueno, ¡comencemos!
La internacionalmente aclamada artista de flamenco Siudy Garrido celebrará sus 25 años de trayectoria con su aclamada obra "BAILAORA: Mis Pies son mi voz", que forma parte de una gira internacional presentada en Nueva York y en Miami y que llega a "The Music Station" de Príncipe Pío de Madrid el próximo 17 de noviembre de 2025. Esta función tiene especial importancia para la artista, porque se celebra el día después del Día mundial del flamenco.
En el corazón de "BAILAORA: Mis pies son mi voz" se encuentra el concepto del zapateado como forma de expresión artística: cómo la técnica depurada de Garrido que transforma el zapateado tradicional en su propia voz creativa, tanto como intérprete como creadora. Además, sus ritmos dialogan con otros instrumentos poco convencionales en el flamenco, como la flauta, el piano y la guitarra eléctrica. En conjunto con la música, estos elementos crean un audaz paisaje sonoro donde cada paso resuena como parte de un lenguaje orquestal más amplio.
"Mi zapateado es mi voz—es la manera en que creo y la forma en que expreso mi arte al mundo", afirma Siudy Garrido. "Con "Bailaora" quiero compartir mi historia como creadora, y cómo mi zapateado se convierte en la voz principal de mi alma—cómo da vida a toda la partitura musical".
Nominada al Latin Grammy®, Garrido es una de las pocas mujeres fuera de España que ha emergido como verdadera innovadora en el flamenco—un ritmo raramente dominado más allá de sus fronteras. En Estados Unidos, como inmigrante latina proveniente de Venezuela, ha roto barreras, consolidándose como embajadora global de este arte. Su obra aporta una visión fresca al flamenco, fusionando la tradición con la innovación contemporánea y la voz de su herencia cultural. Ganadora del Premio Nacional de Danza en su país natal y nominada al Drama Desk Award en Nueva York como coreógrafa—en reconocimiento a su fusión del flamenco con géneros urbanos—Garrido ha consolidado su reputación como pionera y artista visionaria.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Tan Bionica"! Y bueno, ¡comencemos!
Después de más de una década, "Tan Bionica" vuelve a la escena musical con su nuevo álbum, "El Regreso". El lanzamiento marca el retorno de Chano, Bambi, Diega y Seby, con un sonido renovado pero fiel a la identidad de la banda.
Su nuevo álbum "El Regreso", cuenta con diez canciones inéditas e incluye colaboraciones con Nicki Nicole, Andrés Calamaro y Airbag. Este regreso no solo simboliza el retorno discográfico de "Tan Bionica", sino también la reunión del grupo y la reconstrucción de un espacio que ellos mismos ayudaron a definir dentro del pop rock argentino.
La elección del 4 de noviembre para el estreno del álbum tiene un fuerte valor simbólico para sus seguidores: la fecha alude al estribillo de “La melodía de Dios”, uno de los himnos más emblemáticos del grupo. Desde entonces, el 4 de noviembre se transformó en una fecha icónica dentro del universo biónico, representando la idea de los nuevos comienzos.
La noticia llega tras un retorno histórico a los escenarios: en 2023, "Tan Bionica" fue el artista que más tickets vendió en Argentina y reunió a más de medio millón de personas en su gira internacional, con funciones sold out en River Plate, dos shows en Vélez Sarsfield, dos en el Estadio Único y 10 Movistar Arena de Buenos Aires, entre otros escenarios de Latinoamérica y Europa.
Como parte de este esperado lanzamiento, se ha habilitado la pre-venta en argentina del vinilo de "El Regreso", disponible a través de la web oficial tanbionica.com. Esta edición especial celebra el regreso discográfico de la banda con un formato de colección, pensado para quienes acompañan la historia de "Tan Bionica" desde sus comienzos.
Sobre "Tan Bionica"
"Tan Bionica" es una de las bandas más emblemáticas del pop-rock argentino de las últimas dos décadas. Formada en Buenos Aires por Santiago "Chano" Moreno Charpentier, Gonzalo "Bambi" Moreno Charpentier, Diego "Diega" Lichtenstein y Sebastián "Seby" Seoane, se convirtió en un fenómeno musical y cultural que marcó a toda una generación.
Os dejo por aquí el videoclip de "Tus Cosas". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"Mau y Ricky"! Y bueno, ¡comencemos!
Uniendo a tres potencias de la música latina contemporánea, Mau y Ricky, Luísa Sonza y Big One lanzan el single "Tocando Madera". La canción, que mezcla funk brasileño, reggaetón y pop, celebra la conexión cultural entre Venezuela, Brasil y Argentina, y promete conquistar tanto las pistas de baile como las tendencias en toda América Latina.
Inspirada en la expresión popular "tocar madera" —utilizada para alejar la mala suerte—, la canción retrata una noche inolvidable, de esas que uno quisiera repetir: "estoy tocando madera pa que esto vuelva a pasar", dicen sus versos. La producción está a cargo del argentino Big One, responsable de éxitos de artistas como Emilia, Tini, María Becerra, Lali y FMK, incorporando arreglos modernos, ritmos marcados y una atmósfera bailable. Cantada en español y portugués, "Tocando Madera" evidencia la colaboración creativa entre los artistas.
"Luísa es nuestra primera colaboración con una artista de Brasil, aunque ya habíamos escrito canciones que los brasileños conocen. Estamos muy emocionados de sumar su talento a nuestra carrera. Con Big One mezclamos funk con merengue; tenemos una química increíble creando música juntos, y esta canción nació en una tarde en Miami", comparte el dúo.
"Fui a Argentina a comienzos de año para promocionar Motinha 2.0, y allí surgió la oportunidad de grabar "Tocando Madera" con Mau y Ricky, a quienes ya conocía y adoro. La invitación vino de Big One, que también conocía, y nos metimos directo al estudio. Escribí mi parte, fue genial. La canción es animada y tiene esa mezcla de ritmos de ambos países", comparte Luísa Sonza.
"Si hay algo que siempre me inspiró, fue fusionar sonidos de distintos lugares, y esta colaboración con Mau, Ricky y Luísa fue perfecta para eso. Logramos unir sus estilos en el funk brasileño, en una canción que tiene mucha energía y alma. ¡Espero que disfruten esta canción tanto como nosotros disfrutamos crearla!", comenta Big One.
El exitoso dúo venezolano Mau y Ricky, con más de 5 mil millones de streams, ganadores de múltiples discos de platino y nominados repetidas veces a los Latin Grammy viven inmersos en la música desde la infancia. Mau y Ricky marcaron su entrada en 2014, coescribiendo grandes éxitos globales como Vente Pa’ Ca de Ricky Martin y Maluma, Sin Pijama de Becky G & Natti Natasha—esta última certificada con 13 diamantes en Latinoamérica y destacada en la lista de Rolling Stone de las "100 Mejores Canciones de Reggaetón de Todos los Tiempos" o para otros grandes artistas como Anitta o Karol G. Su trayectoria habla por sí sola de su innegable talento e influencia en la industria musical. Con Tocando Madera desembarcan por primera vez en Brasil de la mano de Luísa Sonza con la intención de dejar huella.
Por su parte, Big One, uno de los productores más influyentes de la música argentina actual, es conocido por crear hits que trascienden fronteras y consolidan la fuerza de la nueva generación del pop latino.
Esta colaboración refuerza la expansión internacional de Luísa Sonza. A sus 27 años, la artista acumula más de 3 mil millones de streams en plataformas digitales y ha sido nominada tres veces al Grammy Latino. Elegida como la cantante pop número uno de Spotify Brasil durante tres años consecutivos, Luísa ostenta el récord del mayor debut en la historia de Spotify Brasil con su álbum más reciente, Escândalo Íntimo, que alcanzó 15,6 millones de streams en 24 horas y generó éxitos como "Penhasco 2", "Chico" y "Sagrado Profano". Con una trayectoria marcada por colaboraciones internacionales con artistas como Mariah Carey, Joe Jonas, Demi Lovato, Katy Perry, Marshmello, Tokischa, Emilia y Sofía Reyes, Luísa se consolida como una de las voces más importantes del pop brasileño a nivel global.
En "Tocando Madera", los tres artistas construyen un puente sonoro entre países, transmitiendo a través de la música el espíritu vibrante y multicultural que define la nueva era del pop latino.
Os dejo por aquí el videoclip de "desmaquillada". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Myke Towers! Y bueno, ¡comencemos!
Con una carrera que combina letras contundentes, visión global y compromiso social, Myke Towers ha sido incluido por Billboard en la lista de los "Top Latin Artists of the 21st Century", ocupando el puesto #68 entre los artistas más influyentes de la música latina desde el año 2000.
Este nuevo reconocimiento consolida el lugar de Towers como una figura esencial de la música, no solo por su versatilidad y evolución artística, sino por su impacto comercial: ha logrado 17 sencillos #1 en Billboard Latin Airplay, y en el 2023 alcanzó el #1 global en Spotify con "Lala", siendo uno de los pocos artistas latinos en lograrlo.
Desde sus primeros mixtapes hasta sus álbumes conceptuales como Lyke Mike e Island Boyz, pasando por himnos como "La Curiosidad" y "Pareja del Año", Towers ha sabido conectar con distintas generaciones sin perder autenticidad ni raíz. Su capacidad de moverse con soltura entre el trap, el reguetón melódico y la fusión de géneros lo ha convertido en un referente del movimiento urbano contemporáneo.
Con colaboraciones de alto calibre junto a Bad Bunny, benny blanco, Daddy Yankee, Ozuna y Camila Cabello, así como millones de oyentes mensuales y certificaciones de Platino en varios países, su ascenso ha sido constante y sólido.
Este 2025 ha sido un año especialmente significativo para el artista. Con su gira Island Boyz Tour, logró un rotundo sold out en múltiples ciudades de Europa, consolidando su presencia global en vivo. Además, fue reconocido como Agente de Cambio en Premios Juventud gracias a su labor con la Young Kingz Foundation, una organización que promueve el deporte, la música y la educación en comunidades vulnerables.
Ser parte de esta lista histórica de Billboard reafirma que la trayectoria de Myke Towers es mucho más que una carrera de éxitos virales: es una narrativa de impacto cultural, compromiso social y crecimiento artístico.
El camino que comenzó en las calles de Quintana sigue sumando capítulos importantes en la historia de la música latina del siglo XXI. Y Towers apenas está calentando.
Os dejo por aquí el videoclip de "K Hubo Ps mor". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Louis Tomlinson! Y bueno, ¡comencemos!
La superestrella global, Louis Tomlinson lanza el videoclip de su último éxito "Lemonade". Dirigido por Emmanuel Adjei, el video sigue a un Luis exhausto en una alucinante búsqueda de "Lemonade". Su tercer álbum "How Did I Get Here?" verá la luz el próximo 23 de enero de 2026.
Sobre Louis Tomlinson
Tras conquistar el mundo como miembro de "One Direction", Louis se presentó oficialmente como artista en solitario con Walls (2020). Aclamado como "excelente" por Rolling Stone, su álbum debut vendió más de 1,2 millones de copias en todo el mundo y acumuló cerca de 1.000 millones de reproducciones en su totalidad. Dos años después, dio un salto con Faith In The Future (2022). Este álbum alcanzó el n.º 1 en Reino Unido, España, Argentina y Bélgica, y se colocó en el Top 5 del Billboard 200 de EE. UU., logrando el n.º 2 en las listas de Top Album Sales, Top Current Album Sales, Top Independent Albums y Top Vinyl Albums.
Louis ha brillado en colaboraciones como el tema "Back To You" (feat. Bebe Rexha & Digital Farm Animals), con certificado de Platino, y "Just Hold On" con Steve Aoki, logrando un certificado de Oro. Además de una gran cantidad de premios, ha conseguido ser una presencia singular, apareciendo en Padre de Familia o participando con el equipo inglés en el prestigioso partido benéfico de fútbol Soccer Aid. En el camino, creó su propio festival, The Away From Home Festival, el cual celebra su quinta edición, y que él mismo organiza y encabeza como artista principal.
Cabe destacar que la gira mundial Faith in the Future World Tour recorrió cinco continentes y consolidó su estatus como uno de los artistas en directo más solicitados del momento, agotando entradas en recintos a máxima capacidad de 34 países y estadios en cinco, con un regreso triunfal al O2 Arena de Londres. También hizo historia al convertirse en el primer artista masculino en solitario en actuar como cabeza de cartel en el circuito de Fórmula 1 Autódromo Hermanos Rodríguez de Ciudad de México.
En 2023, Louis estrenó su documental "All Of Those Voices", que se proyectó en cines de 65 países y tuvo estrenos en Londres, Tokio, Los Ángeles y Ciudad de México.
Os dejo por aquí el videoclip de "Lemonade". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"Mau y Ricky"! Y bueno, ¡comencemos!
La noche del pasado jueves 9 de octubre, el Auditorio Nacional de la Ciudad de México vibró con una de los momentos más emocionantes de la gira de Alejandro Sanz. El reconocido dúo venezolano "Mau y Ricky" fueron los invitados especiales del concierto, acompañando al artista español en la interpretación de su éxito "Mi Marciana", frente a un auditorio lleno.
El concierto formó parte de las seis fechas sold out que Alejandro Sanz ofreció en el emblemático Auditorio Nacional, reuniendo a un total de 10.000 personas por noche.
"Mau y Ricky", reconocidos por su trayectoria y presencia en la música latina, expresaron su admiración por Sanz y la emoción de compartir escenario con una de las voces más emblemáticas de la música en español.
La interpretación de “Mi Marciana” fue uno de los momentos más memorables de la noche, resaltando la conexión artística entre generaciones que siguen marcando el rumbo de la música latina.
Os dejo por aquí el videoclip de "desmaquillada". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mau y Ricky". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
