"Brisa Festival 2026" y "The Spanish Wave" lanzan el talento emergente de Andalucía por el mundo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes festivales. Y bueno, ¡comencemos!

  "Brisa Festival" y "The Spanish Wave" han sellado una alianza estratégica con el objetivo de impulsar la internacionalización de la escena emergente andaluza. A través de este acuerdo, que cuenta con el apoyo del Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga, tres artistas de la región tendrán la oportunidad de proyectar su carrera en los escaparates más influyentes de la industria musical internacional: Eurosonic (Países Bajos), South by Southwest (Estados Unidos) y Sound City (Reino Unido). Esta apuesta sitúa al festival malagueño como un puente definitivo entre el talento de la comunidad autónoma y los mercados internacionales más prestigiosos. 

  Las inscripciones para formar parte del proyecto "Brisa Festival" & "The Spanish Wave" ya están abiertas en la página web oficial del festival (www.brisafestival.com). Entre los requisitos principales para los aspirantes se encuentran el ser andaluz o residente en Andalucía, cantar en español, tener al menos un álbum publicado y contar con una oficina de representación o «management». Los nombres de los artistas seleccionados se darán a conocer paulatinamente mientras la convocatoria permanezca abierta, teniendo como fecha límite de inscripción el 26 de febrero a las 23:59 horas

  Esta iniciativa garantiza que tres nombres de la escena regional lleven su discurso artístico a citas determinantes como el Eurosonic Noorderslag (ESNS) en Groningen, donde cada enero se decide el canon de lo que sonará en los principales eventos de Europa; al South by Southwest (SXSW) en Austin, entorno donde figuras como Billie Eilish o Wet Leg dieron su primer golpe de autoridad; y al Sound City de Liverpool, radar infalible para detectar las tendencias del Reino Unido. Este selecto grupo de embajadores musicales formará parte, además, del cartel de esta sexta edición de "Brisa Festival", convirtiendo el puerto de Málaga en el kilómetro cero de su expansión internacional.

  En su sexta entrega, "Brisa Festival 2026" elude el conformismo del circuito convencional para posicionarse como un motor de transformación real. La programación de este año huye de la linealidad previsible con la confirmación de Hot Chip DJ Set, integrando la vanguardia sintética británica en un catálogo donde conviven la elegancia de Amaia, la épica de raíz de La M.O.D.A. y el pop de Love of Lesbian. Es una propuesta de robustez incuestionable en la que se dan cita la veteranía de M-Clan, el misticismo de Siloé y la urgencia generacional de León Benavente, Ángel Stanich, Sienna, Samuraï o Barry B. El pulso local se reivindica con el malagueño Jordi Sánchez (OBK), mientras la pluralidad estética se ensancha con Soleá Morente, David Otero, Pignoise, Merino, JavyPablo y La Trinidad.

  El festival otorga un protagonismo central a las propuestas emergentes de calidad, integrando en sus jornadas principales a Wasabi Cru, Vis Viva, Sara Rais, Pequeño Mal, Bravo Bravo, Corazón Inverso, Guarino, Idaira Siles, Maenoba, Monte Ventura, Nina Raku, RBT, Scandinavia o Something about Tsunamis. Sin embargo, la verdadera médula espinal de este proyecto reside en su capacidad para trascender el escenario. Mediante Brisa Studio, el encuentro se convierte en un ágora para la formación y el debate profesional, mientras que la iniciativa Brisa en tu barrio traslada el arte al tejido cotidiano de los distritos malagueños, democratizando el acceso a la cultura.

  Finalmente, "Brisa Festival 2026" mantiene un firme compromiso con la accesibilidad universal. Gracias a la alianza con la Fundación ”la Caixa” y la Fundación Music for All, se eliminan las barreras físicas y cognitivas para garantizar que el disfrute de la música sea un derecho compartido. Esta labor, concebida a beneficio de Cruz Roja, define al evento no solo como una cita cultural de primer orden, sino como una apuesta de alma vanguardista donde el apoyo al nuevo talento y la responsabilidad social son las dos caras de una misma moneda.

  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fulanita Fest 2026": la resonancia de una revolución colectiva que convierte la identidad LGTBIQA+ en pura celebración

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Fulanita Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Fuengirola se prepara para habitar la libertad del 25 al 31 de mayo en una edición que trasciende los escenarios. El "Fulanita Fest 2026" despliega un itinerario que arranca con el talento de la Muestra de Artistas Andaluzas y la energía de su Fiesta de Bienvenida con Aiko y Laura Gallego, para desembocar en una jornada central histórica el sábado 30 de mayo. En el escenario Marenostrum, la maestría de Fangoria y la potencia de Chanel liderarán un despliegue artístico que suma la sofisticación de Jennifer Cooke, el pop de Violeta, la honestidad de Natalia Lacunza, el regreso de LaGore y la vitalidad de Bailaferias. Un ecosistema de visibilidad que se completa con deporte, cine y actividades familiares, sellando su compromiso con la diversidad en una clausura mítica al ritmo de Maruja Limón y Sofía Cristo. 

  La ciudad de Fuengirola se prepara para transformar su fisonomía urbana en un espacio de pertenencia innegociable a través de una nueva edición del "Fulanita Fest". Lo que ocurrirá del 25 al 31 de mayo trasciende la concepción clásica de un ciclo de conciertos para erigirse en un manifiesto de libertad que sitúa la identidad lesbiana y el linaje de las familias diversas en el centro de la escena. Con el programa artístico ya clausurado, el certamen se postula como una de las crónicas más necesarias de la cultura contemporánea, donde la sofisticación estética y el compromiso comunitario se entrelazan para dotar de sentido a cada rincón del municipio.

  Este ecosistema de convivencia, integrado en la denominada Fulanita Experience, propone un itinerario que comienza a latir el jueves 28 de mayo en el Puerto Deportivo. La Muestra de Artistas Andaluzas abrirá fuego como una reivindicación del talento de proximidad y el alumbramiento creativo femenino de raíz. La pulsión rítmica se trasladará el viernes 29 de mayo a los muros históricos del Castillo Sohail, donde la Fiesta de Bienvenida fusionará la vanguardia europea con la herencia de la copla. En este enclave, las actuaciones de Aiko y Laura Gallego encontrarán su réplica en las mezclas de Lunnas DJ, Cori Matius, Mery Martín y Adame, trazando un puente directo entre la tradición y la energía de club más actual.

  El clímax de esta semana de orgullo tendrá lugar el sábado 30 de mayo en el escenario Marenostrum Fuengirola durante la Jornada Central del Festival. La nómina de artistas ofrece un mosaico de estilos donde la maestría arquitectónica de Fangoria y la arrolladora potencia escénica de Chanel conviven con la sofisticación cosmopolita de la neerlandesa Jennifer Cooke y el pop operístico de Violeta. A esta colisión de identidades se suma la sensibilidad de Natalia Lacunza, cuya honestidad brutal dialoga con la presencia de LaGore, quien tras alzarse como ganadora del certamen en la edición anterior, regresa ahora para reclamar su espacio en la tarima principal. La programación de este día se completa con la vitalidad de Bailaferias, conformando un entorno de ocio seguro donde la disidencia sexual encuentra su propio reflejo frente al mar. Toda esta atmósfera cobra vida a través de la piel visual diseñada por Bosska, responsables de una identidad gráfica única que trasciende el mero diseño para convertirse en el alma plástica de la cita, cuidando con maestría el «look & feel» de una propuesta que busca la coherencia artística en cada detalle.

  La responsabilidad del encuentro se expande más allá de la tarima principal para habitar espacios de calado humano como el "Fulanita Fest" en Familia. Este rincón se erige como un lugar diseñado para proteger y dar valor a la historia de aquellas estructuras familiares que no encajan en el modelo tradicional, celebrando su resiliencia frente a las presiones externas. Junto a las actividades en la playa y las zonas de juego, el Ciclo de cine LGTBIQA+ y las Jornadas deportivas de fútbol, vóley y baloncesto femenino terminan de configurar una agenda que utiliza el arte y el deporte como herramientas de transformación y reconocimiento mutuo.

  El broche final llegará el domingo 31 de mayo con la Fiesta Brunch de Clausura en el Castillo Sohail, donde la icónica Gran Paella Bollera servirá de marco para una jornada de reafirmación colectiva y ambiente festivo. El compás de Maruja Limón y las texturas vanguardistas de Sofía Cristo, Claudia León, Bailaferias, Mery Martín, Adame y Flashback Dls pondrán el cierre a una constelación de citas que ya es un referente de soberanía femenina. Con un equilibrio preciso entre la sensibilidad del autor y la fuerza del colectivo, el "Fulanita Fest" despide su programación validando que cualquier forma de crianza es legítima y consolidando a Fuengirola como el origen de una revolución luminosa que se baila y se reivindica por igual.

  Agenda Cultural y Programa de Eventos

• Lugar: Fuengirola (Málaga). Fechas: Del 25 al 31 de mayo de 2026 (Actividades culturales y ocio). Programación musical principal: Del 28 al 31 de mayo.
• Jueves 28 de mayo: Muestra de Artistas Andaluzas
• Hora: 21:30 h.
• Lugar: Puerto Deportivo de Fuengirola.
• Detalles: Evento gratuito. Actuación de las tres finalistas del certamen para el empoderamiento del talento femenino andaluz. El premio incluye abrir el escenario del Fulanita Fest 2027 y actuar en el Orgullo de Madrid.
• Viernes 29 de mayo: Fiesta de Bienvenida
• Lugar: Castillo Sohail.
• Detalles: Arranque musical con directos de Aiko y Laura Gallego. Sesiones de DJ con Lunnas DJ, Cori Matius, Mery Martín y Adame.
• Sábado 30 de mayo: Fulanita Fest Marenostrum
• Hora: Desde las 17:30 h.
• Lugar: Marenostrum Fuengirola.
• Artistas: Natalia Lacunza, Jennifer Cooke, Fangoria, Chanel, Violeta, LaGore y Bailaferias.
• Detalles: Jornada principal frente al mar con conciertos, DJ, zona de food trucks y actividades.
• Domingo 31 de mayo: Fiesta Brunch de Clausura
• Hora: De 13:00 h a 23:00 h.
• Lugar: Castillo Sohail.
• Artistas: Maruja Limón, Sofía Cristo, Claudia León, Bailaferias, Mery Martín, Adame y Flashback Dls.
• Detalles: Gran Paella Bollera, food trucks con opciones para celíacos y cierre musical.

  Actividades Paralelas: Fulanita Experience

  Detalles: Semana completa de actividades deportivas (fútbol, vóley y baloncesto femenino), culturales y de ocio, incluyendo el Ciclo de cine LGTBIQA+.

  Fulanita Fest en Familia

  Detalles: Espacio seguro e inclusivo con actividades en la playa y zonas de juegos, diseñado para poner en valor la resiliencia de las familias diversas.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Fulanita Fest" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Phe Festival", entre los más sostenibles de España según "A Greener Future"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"PHE Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  El festival, que se celebrará los días 4 y 5 de septiembre en Puerto de la Cruz, supera por segundo año consecutivo una de las auditorías de sostenibilidad más exigentes del sector musical internacional. 

  "PHE Festival" ha sido nuevamente certificado por A Greener Future (AGF), la prestigiosa auditoría británica especializada en sostenibilidad para festivales y eventos culturales a nivel internacional, tras evaluar de forma exhaustiva la edición de 2025. Esta certificación consolida al festival como uno de los referentes en sostenibilidad dentro del panorama cultural de Canarias, reforzando una trayectoria marcada por el compromiso ambiental, social y comunitario.

  La distinción AGF se concede tras un proceso de evaluación independiente que analiza múltiples áreas del impacto del evento, como la gestión de residuos, el consumo de agua, la energía y las emisiones de CO2, la accesibilidad, el transporte, el uso de proveedores locales y la integración con el entorno. Durante la edición de 2025, el equipo evaluador de AGF realizó un análisis in situ durante el evento, verificando la correcta implementación de las medidas sostenibles y el cumplimiento de los estándares exigidos por la entidad.

  Entre las acciones más destacadas que han contribuido a esta nueva certificación se encuentran la implantación de dispensadores de agua gratuita en las barras, el uso de vasos reutilizables con sistema de retorno, cuya recaudación se destinó a la asociación de rescate animal ADEPAC, así como una separación selectiva de residuos obligatoria en todo el recinto. A ello se suma la apuesta por proveedores y productos de kilómetro cero, el uso de menaje compostable en las zonas de restauración, y la medición de la huella de carbono del evento como herramienta de análisis y mejora continua, por segundo año consecutivo.

  El festival ha reforzado también su dimensión social e inclusiva mediante la colaboración con entidades como AFES Salud Mental y SINPROMI, la habilitación de un recinto accesible con plataforma para personas con movilidad reducida, zonas de fumadores con ceniceros habilitados, y su carácter family friendly, con entrada gratuita para menores de 12 años y zona infantil. Además, "PHE Festival" mantiene una estrecha colaboración con más de 35 comercios de Puerto de la Cruz, fomentando un impacto positivo y directo en la economía local.

  Con esta recertificación, "PHE Festival" vuelve a situarse dentro del reducido grupo de eventos culturales que cumplen con los exigentes criterios de sostenibilidad de A Greener Future, reafirmando su voluntad de seguir avanzando hacia un modelo de festival responsable, alineado con los valores medioambientales y sociales, y contribuyendo a proyectar Puerto de la Cruz y Canarias como destinos comprometidos con un turismo sostenible. Los abonos para "PHE Festival 2026" ya están a la venta en Tickety.es. Entre los primeros artistas confirmados destacan artistas nacionales de la talla de Carlos Ares, Rufus T. Firefly o Barry B, considerado uno de los grandes proyectos emergentes a nivel nacional, así como la británica Ona Mafalda, y la cantante argentina Natalia Doco, además del canario Choclock. En las próximas semanas, "PHE Festival" anunciará nuevos nombres internacionales que se sumarán al cartel de su undécima edición, que volverá a celebrarse en Puerto de la Cruz el 4 y 5 de septiembre y que marcará un nuevo capítulo en la trayectoria del evento.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "PHE Festival" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Modern Man", el nuevo single de "Mantra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mantra"! Y bueno, ¡comencemos!

  Olvida la pulcritud orgánica y el pop amable. "Mantra" levanta un muro de sonido en "Modern Man", que verá la luz el próximo 16 de enero como último aviso antes de la llegada de "Plastic Boys". Construida sobre un latido artificial que asciende hasta el estallido, la canción es una viñeta "lo-fi" que captura la fragilidad de quien se disfraza de estrella del rock para sobrevivir al ruido moderno. Dos minutos de voltaje, sintetizadores analógicos y la insolencia necesaria para dinamitar la escena desde la periferia. 

  "Mantra" ha decidido que la mejor forma de sobrevivir al escaparate de lo vacío es, precisamente, abrazar la estética del simulacro. Con el estreno de "Modern Man" el 16 de enero, la banda mallorquina no solo entrega el último avance de su inminente EP "Plastic Boys", con fecha de colisión fijada para el 13 de febrero, sino que levanta un acta de rebeldía contra esta era de filtros y cartón piedra. Si en entregas anteriores el grupo se movía en una calidez amable, aquí el cuarteto opta por una colisión frontal entre el descaro del rock and roll y ese acabado sintético que define nuestro presente. Es el sonido de quien ha comprendido que, en un mundo de plástico, solo lo que se atreve a ser directo y crudo resulta verdaderamente honesto.

  "Modern Man" funciona como una viñeta eléctrica de apenas dos minutos que captura la coreografía del autoengaño. La canción arranca desde una caja de ritmos primitiva y básica, un latido artificial sobre el que se van sumando capas en una dinámica ascendente constante hasta estallar en un muro de sonido. La letra nos sitúa frente a ese ejemplar en peligro de extinción que se enfunda en un disfraz de misticismo old school para salir a quemar la noche, buscando un refugio emocional bajo una coraza de estrella de rock. Es una ironía servida en frío: el hombre moderno como un individuo sensible que se protege tras una voz megafónica, rasgada y lanzada a chorro, sin exceso de tacto pero con toda la verdad.

  La producción, orquestada en Calma Estudis por Franc Prohens y Josep Umbría, huye de la pulcritud orgánica para buscar texturas donde las guitarras distorsionadas se funden con el gran peso de los sintetizadores "lo-fi". Existe un juego deliberado de contrastes, ya que una batería simple y real entra en escena para reforzar el drumkit artificial, creando un groove que fluctúa entre el indie internacional y el nervio de la Movida. Hay algo de insolencia necesaria en este nuevo lenguaje, donde un bajo melódico y contundente nos recuerda que el pop rock, cuando se toca con las vísceras, no necesita decoración innecesaria para dejar a la vista los cables y el voltaje.

  Con la llegada de "Plastic Boys" el próximo 13 de febrero, la formación integrada por Franc Prohens, Jaume Prohens, Mateu Del Rio y Sergi Tomas completa un mapa conceptual que bascula entre la introspección crítica y la chulería despreocupada. Entre homenajes implícitos al sonido británico y la energía de las guitarras de Nueva York, "Mantra" parece haber encontrado su lugar en la grieta que separa lo real de lo falso. En ese espacio ruidoso es donde su propuesta de rock alternativo cobra sentido: una descarga que prefiere la crudeza del error y la experimentación descarada a la perfección aséptica del algoritmo.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mantra". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Hot Chip DJ Set se une al "Brisa Festival"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes festivales: ¡"Brisa Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  La llegada de Hot Chip DJ Set al Puerto de Málaga supone una declaración de intenciones para un festival que, en su sexta edición, decide mirar de tú a tú a la escena global. Los días 23, 24 y 25 de julio, el Dique de Levante se transformará en una extensión de los clubes más vanguardistas del mundo con la confirmación de la formación británica como su primer gran referente. En este formato de selectores y mezcladores, integrantes como Alexis Taylor, Joe Goddard o Felix Martin desplegarán su capacidad para hibridar la indietrónica con la cadencia de la pista de baile. Tras mantener la vigencia de la actualidad sonora en residencias radiofónicas durante 2025, el conjunto aterriza en Málaga para reivindicar la celebración como acto cultural. Será una inmersión en su universo de remezclas y sintetizadores, donde piezas fundamentales como «Ready for the Floor» o «Over and Over» cobran una nueva dimensión bajo el cielo mediterráneo. 

  Este eje internacional cohesiona un programa nacional de una robustez incuestionable. La elegancia de Amaia, voz preclara de su generación, la épica de La M.O.D.A. y la solvencia lírica de Love of Lesbian encabezan un cartel donde conviven la veteranía eléctrica de M-Clan y el misticismo de Siloé. Es un ecosistema vivo donde el pop de autor y el synth pop encuentran un espacio común. La diversidad de géneros es la columna vertebral de esta edición, integrando la urgencia lírica de León Benavente, el universo de Ángel Stanich, la introspección pop de Sienna y la nueva vibración generacional de Samuraï o Barry B. El ritmo local y la memoria sentimental tienen su espacio a través de Jordi Sánchez, líder de OBK y abanderado malagueño en esta edición, quien celebra treinta y cinco años de carrera.

  Junto a ellos, el festival despliega un abanico de texturas arropado por artistas como Soleá Morente, David Otero, Pignoise, Merino, JavyPablo y La Trinidad. El tejido artístico se completa con el empuje emergente de Wasabi Cru, Vis Viva, Sara Rais, Pequeño Mal, Bravo Bravo, Corazón Inverso, Guarino, Idaira Siles, Maenoba, Monte Ventura, Nina Raku, RBT, Scandinavia o Something about Tsunamis. Esta apuesta por el talento local y nacional asegura que el "Brisa Festival" mantenga sus raíces mientras se expande hacia nuevas audiencias.

  Bajo esta premisa, el festival se consolida como una estructura sólida y viva que irradia por toda la ciudad a través de su compromiso profesional y social. Mediante Brisa Studio, el certamen se erige como un ágora para el análisis del presente y futuro del sector musical, ofreciendo jornadas de formación, debate y redes de contacto para profesionales y creadores. Paralelamente, la iniciativa Brisa en tu barrio desplaza la música a los distintos distritos malagueños, permitiendo que la cultura impregne el tejido urbano más allá del recinto principal y democratizando el acceso a la música en vivo en los rincones cotidianos de la ciudad.

  Este compromiso se profundiza a través de su vocación por la accesibilidad universal, gracias a la alianza con la Fundación ”la Caixa” y la Fundación Music for All. El sonido deja de ser una frecuencia física para convertirse en un derecho compartido, eliminando las barreras físicas y cognitivas que a menudo limitan la experiencia estética. En esta liturgia de tres días, el certamen se reafirma además como una iniciativa a beneficio de Cruz Roja. Málaga se prepara así para su edición más ambiciosa, integrando el talento local con la sofisticación electrónica internacional en un entorno donde el asfalto del puerto se rinde al impulso de "Brisa Festival" y a su innegable vocación transformadora.

  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Primeras confirmaciones del "Brisa Festival"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes festivales: ¡"Brisa Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Brisa Festival" ha desvelado el ambicioso despliegue de su sexta edición, consolidándose como un organismo vivo que trasciende la mera sucesión de conciertos para vertebrar la identidad cultural de Málaga. Durante los días 23, 24 y 25 de julio de 2026, el Dique de Levante del Puerto de Málaga volverá a convertirse en el epicentro de una propuesta que este año equilibra con precisión quirúrgica el peso de los nombres consagrados y la efervescencia de la vanguardia emergente. El cartel, encabezado por figuras de la talla de Amaia, cuya evolución artística la sitúa como una de las voces más preclaras del pop actual, y La M.O.D.A., con su insobornable épica de raíz burgalesa, dibuja un mapa sonoro donde la veteranía de M-Clan y el existencialismo de Love of Lesbian encuentran un acomodo natural junto al misticismo litúrgico de Siloé y el rock alternativo de León Benavente, Ángel Stanich, Sienna, Samuraï o Barry B. 

  La percha emocional de esta edición recae de forma significativa en la figura de Jordi Sánchez, líder de OBK, quien ha sido designado abanderado malagueño en el marco de su trigésimo quinto aniversario. Este reconocimiento no es baladí, pues subraya las raíces de Sánchez en el Valle de Abdalajís y reivindica la vigencia de un synth pop que ha sabido envejecer con una coherencia estética admirable. Junto a él, nombres como David Otero, Pignoise, Merino o Soleá Morente, quien comparece en un estado de gracia camaleónico tras su reciente exploración electrónica, aseguran un recorrido por las distintas capas del pop español. Este ecosistema se completa con una nutrida selección de bandas que aportan el pulso más fresco de la escena, como Bravo Bravo, Corazón Inverso, Guarino, Idaira Siles, Maenoba, Monte Ventura, Nina Raku, Pequeño Mal, RBT, Sara Rais, Scandinavia, Something about Tsunamis, Vis Viva y Wasabi Cru, integrando así un programa que transita desde el pop-punk generacional hasta el R&B contemporáneo o el folk experimental.

  Sin embargo, la verdadera columna vertebral del "Brisa Festival" reside en su vocación expansiva y profesional. Brisa Studio se erige un año más como el espacio de reflexión y encuentro para la industria, unas jornadas profesionales donde se analiza el presente y futuro del sector musical. Esta voluntad de dejar poso se complementa con Brisa en tu barrio, una iniciativa ya icónica que desplaza la música a los diferentes distritos de Málaga, expandiendo el radio de acción del festival y permitiendo que la cultura impregne el tejido urbano de la ciudad más allá del recinto principal. Es en esta capilaridad donde el festival demuestra su compromiso con el territorio, entendiendo el evento no como un compartimento estanco, sino como un diálogo constante con la comunidad y el talento de proximidad.

  La sexta edición destaca asimismo por un hito en la gestión cultural de la provincia merced a la alianza con la Fundación "la Caixa" y la Fundación Music for All. Gracias a este acuerdo, "Brisa Festival" se convierte en el primer evento de sus dimensiones en Málaga cien por cien accesible e inclusivo. Esta apuesta por la accesibilidad universal asegura que la experiencia estética no encuentre barreras físicas ni cognitivas, democratizando el acceso a la cultura en un recinto que, ubicado entre el mar y el centro histórico, ofrece uno de los marcos más privilegiados del circuito nacional. Con esta estructura, el festival no solo ofrece un escaparate de éxitos y descubrimientos críticos, sino que se posiciona como un modelo de gestión integral que cuida tanto el escenario como el entorno profesional y social que lo sustenta.

  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Grandes incorporaciones a "Fulanita Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Fulanita Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Fulanita Fest 2026" de Fuengirola, erigido como el encuentro más relevante de Europa para la visibilidad lésbica y el talento femenino, culminará su quinta edición con una Fiesta Brunch de Clausura de carácter explosivo en el Castillo Sohail. Este ritual de despedida, que tendrá lugar el domingo 31 de mayo, acaba de confirmar las incorporaciones estelares de Maruja Limón, la veterana Sofía Cristo y la DJ y productora cubana Claudia León. Ellas pondrán el broche de oro a una semana de compromiso, pop audaz y militancia social a través del arte. 

  El sexteto femenino Maruja Limón, residente en Barcelona, se caracteriza por una música vitalista que oscila entre el flamenco, el pop y los ritmos latinos. La banda, que ya cuenta con el elogio de la crítica y prestigiosos premios, presentará su reciente trabajo «Te como la cara». Este es un recorrido sonoro por la rumba catalana y flamenca que se cruza con dembow, electrónica y salsa, resultando en una propuesta musicalmente explosiva. La banda se reafirma como una de las mejores y más interesantes propuestas de todo el panorama nacional.

  Por su parte, Sofía Cristo ascenderá a la cabina con la intención de convertir la clausura en una fiesta inolvidable. Esta DJ, mediática y camaleónica, atesora más de veinte años de carrera y ha sabido evolucionar sin perder su esencia. Su estilo actual se mueve entre el remember y el comercial, sin dejar de lado el Electro House, y su trayectoria la ha llevado a debutar en el prestigioso festival internacional Tomorrowland.

  La cubana Claudia León, asentada en Madrid, aportará a la cabina una propuesta sonora que fusiona Afro house, tribal y Latin house, anclada en una profunda conexión con sus raíces afrocubanas. Su enfoque, moderno y ancestral, la ha posicionado como una de las artistas más prometedoras en la escena electrónica internacional. León, que comanda el escenario con fuerza y magnetismo, ha lanzado música en sellos respetados como Go Deeva Records y Redolent Music, con varios de sus lanzamientos alcanzando el Top 100 en Beatport. Además, es la promotora de MOOTS, un concepto de evento inspirado en la palabra maya que significa «raíces» y que, en 2025, tendrá una residencia semanal en Cova Santa, Ibiza.

  La fiesta de clausura, que incluye la ya icónica «Gran Paella Bollera» y food trucks, contará también con las sesiones de DJ de Bailaferias y Mery Martín, residentes de todas las fiestas de Fulanita. Se suman a ellas Adame, DJ residente de Nenis Barcelona y conocida amante del reggaeton y el perreo, y Flashback Dls, las DJ que habitualmente musicalizan Fulanita de Tal y culpables de situar al pequeño local en el mapa internacional del ocio LGBTIQA+.

  Este evento final es el culmen de un programa que enciende la Costa del Sol del 25 al 31 de mayo. El certamen se erige como una plataforma de empoderamiento que convoca a mujeres LBT de todos los meridianos.

  Su jornada central será el sábado 30 de mayo, cuando el escenario de Marenostrum acoja al dúo Fangoria, arquitectos del electropop español, y a Chanel, cuya vanguardia electrónica resonará en la arena. No obstante, la organización subraya que aún quedan grandes artistas por confirmar para completar este día estelar.

  Tras las actividades culturales que darán comienzo a principios de la semana (incluyendo el Ciclo de cine LBT y jornadas deportivas), la programación estrictamente musical arrancará el jueves 28 de mayo con la Muestra de Artistas Andaluzas, un evento gratuito en el Puerto Deportivo. La Fiesta de Bienvenida, el viernes 29 de mayo en el Castillo Sohail, contará con los directos de Aiko y la jerezana Laura Gallego, junto a sesiones de destacadas DJ.

  El compromiso social del "Fulanita Fest" se materializa en gestos como la creación del espacio "Fulanita Fest en Familia", un área de juegos seguro e inclusivo para las familias diversas. Este festival se alza como una cita necesaria; no es una verbena, sino un bastión inexpugnable que demuestra que la música, cuando se empuña con inteligencia y coraje, es un arma formidable. Nota de Prensa completa Aquí

  El "Fulanita Fest 2026" se erige como el bastión inexpugnable de la visibilidad lésbica y el talento femenino en Europa. Invitamos a su medio a publicar este avance y ofrecer una cobertura destacada de este encuentro de militancia social y excelencia artística.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Fulanita Fest" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Eskorzo" anuncia conciertos por España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Eskorzo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras un periplo triunfal por Centroeuropa donde cosecharon un éxito arrollador, saldado con el cartel de "no hay entradas" en múltiples ciudades, "Eskorzo" regresa a España para afrontar la fase final de su gira "Historias de Amor y Otras Mierdas". Con tres décadas a sus espaldas, la banda granadina se reafirma como un baluarte imprescindible del mestizaje, ofreciendo su primer y decisivo asalto peninsular en el Teatro Eslava de Madrid el próximo sábado 22 de noviembre, antes de embarcarse en 2026 en la monumental celebración de su 30 aniversario con un doble álbum colaborativo repleto de figuras estelares. 

  La banda granadina "Eskorzo", auténtico tótem del mestizaje ibérico y referente imprescindible en el circuito europeo de world music, aterriza en la capital española para iniciar la fase final de la gira de despedida de su disco "Historias de Amor y Otras Mierdas". La cita, ineludible para su legión de seguidores, será en el Teatro Eslava de Madrid el próximo 22 de noviembre, tras un periplo centroeuropeo que ha confirmado la vigencia y el punch internacional del septeto, colgando el cartel de "no hay entradas" en muchas de sus citas. Lo que presenciamos, a las puertas de su trascendental 30 aniversario, no es solo el epílogo continental de su último trabajo, sino el tránsito de una de las propuestas más reconocidas dentro de su extenso y audaz catálogo.

  Durante tres décadas, "Eskorzo" se ha revelado como uno de los máximos exponentes de la fusión en España, derribando fronteras estilísticas con un ritual indomable que obliga a la comunión del baile y el pogo. Este retorno a el territorio nacional, con Madrid como primera parada ibérica, marca la última estación para desgranar la esencia de "Historias de Amor y Otras Mierdas" sobre las tablas. Tras la capital, el recorrido peninsular de esta gira continúa en Lisboa (27/11), Pontevedra (28/11), Bilbao (29/11), Barcelona (05/12), Palma de Mallorca (06/12), Murcia (12/12) y Valencia (13/12), culminando en el sur con Sevilla (19/12) y el cierre catártico en su cuna, Granada, el 20 de diciembre.

  En paralelo al cierre de este ciclo, "Eskorzo" ha activado los motores de su proyecto más ambicioso: la conmemoración de su 30 aniversario en 2026. Lejos de la convención de un recopilatorio al uso, la banda ha optado por un doble álbum colaborativo que funcionará como un "ejercicio de memoria viva". Se trata de una ambiciosa revisión de su cancionero más querido, reinterpretado por una nómina de colaboradores que excede el mero featuring promocional. La lista de alianzas dibuja un mapa de afectos y complicidades musicales tejidas durante tres décadas: desde el rock de autor (como Coque Malla) y el mestizaje canónico (Amparanoia, La Mari de Chambao, Macaco) hasta figuras singulares (Albert Plá) y referentes de la nueva música global (Francisco el Hombre de Brasil, Macha de Chico Trujillo de Chile o Nidia Góngora de Colombia). Para Tony Moreno, vocalista de la formación, es una alianza forjada por el "amor puro por la música", sin artificios.

  Como primer eslabón tangible de esta celebración, la banda ya ha desvelado una relectura de "La Pena" junto a los argentinos Bersuit Vergarabat. Es una "conexión sideral" con historia: ya se cruzaron en 2003 con "Poetas" pero la admiración se remonta a 1999, cuando el disco "Libertinaje" de La Bersuit "voló la cabeza" a los granadinos. Lo interesante de esta nueva colaboración reside en la subversión de la forma: "La Pena", que nació como un skapunk "cañero e incendiario", se transforma ahora en un bolero "melancólico". El tema, que siempre tuvo un trasfondo de pérdida, ahora explora "el desgarro de los corazones rotos" con una nueva pausa, una madurez que, según Moreno, surgió de forma espontánea y cuyo resultado es, sencillamente, "pura alma hecha canción". Este lanzamiento es el segundo adelanto de este inminente trabajo, tras la publicación previa de "Los Besos", grabado junto a El Jose. Cerrando el círculo de hitos, el décimo aniversario del álbum "Camino de Fuego" será celebrado con una reedición en formato vinilo, un gesto que, más allá de la nostalgia, reivindica el formato físico y subraya la importancia histórica de este trabajo dentro de la trayectoria de "Eskorzo".

  Los próximos conciertos de la banda son:

• 28 de noviembre: Pontevedra, "Sala Rebullón"
• 29 de noviembre: Bilbao, "Stage Live".
• 05 de diciembre: Barcelona, "Sala La Nau"
• 06 de diciembre: Palma de Mallorca, "Es Gremi"
• 12 de diciembre: Murcia, "Garaje Beat Club"
• 13 de diciembre: Valencia, "Sala Moon"
• 19 de diciembre: Sevilla, "Sala Pandora"
• 20 de diciembre: Granada, "ndustrial Copera"

  Os dejo por aquí el video lyric sobre "Se tiene que acabar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Eskorzo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Majara", el nuevo single de LaGore

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡LaGore! Y bueno, ¡comencemos!

  LaGore estrenó "Majara" el 08 de noviembre: un profundo quejío existencial que, con ecos de Lorca y la copla, se arma de la furia del Big Beat y la Electrónica Punk para declarar una justicia poética y sonora. La artista utrerana redefine la vanguardia, consolidando su fuerza indomable en el cruce entre la raíz jonda y el futuro más transgresor. 

  LaGore presenta "Majara", el quejío flamenco que rompe la marea al ritmo de la Electrónica Punk. La artista utrerana (Lidia Navarro) estrena su nuevo sencillo y videoclip en plataformas digitales el próximo sábado 8 de noviembre, consolidando su proyecto como una de las propuestas más audaces y vanguardistas del panorama musical actual. LaGore no se limita a la fusión; su trabajo es una descarga eléctrica donde la raíz ancestral del cante choca de frente con la fiereza del punk y la pulsión hipnótica de la electrónica más innovadora, tomando referentes tan atrevidos como Marilyn Manson y Prodigy para trenzarlos con la solemnidad del arte jondo.

  "Majara" es una pieza de profunda humanidad y dolorosa belleza, un poema existencial que eleva la voz femenina al centro de un drama íntimo. En el tema, LaGore transmite una voz quebrada, pero digna, capturando una intensa mezcla de resignación y resistencia que se aproxima al tono del cante jondo o a la mejor poesía flamenca. La lírica es una sucesión de verdades populares convertidas en cante, con ecos a Lorca y a la copla andaluza, como se aprecia en el verso: «Cansaita de saciar el hambre, con el vacío y la clemencia». El texto aborda el sufrimiento convertido en canto, la aceptación del destino trágico, la culpa y, al mismo tiempo, una justicia poética al asumir las consecuencias del vivir. La lucha por encontrar un sentido que alivie el dolor de existir, condensada en el verso «Buscándome una razón para que la vida no me duela», es el eje emocional del poema, en un desesperado contrapunto con la base rítmica del big beat, que opera como una ruptura total.

  Desde la tradición del cante, LaGore se proyecta como una fuerza indomable que desafía lo establecido. Su propuesta escénica es un verdadero ritual de transgresión y libertad sin cadenas: las palmas por tangos galopan sobre el ritmo frenético del breakbeat, mientras los sintetizadores old school trazan paisajes sonoros góticos. Esta garra se condensó previamente en el video single «Ya no quiero tu amor», compuesto y producido por la propia artista. La arrolladora presencia de LaGore se ha confirmado recientemente en grandes citas del circuito musical, participando en festivales como Arrecife en Vivo (Lanzarote), Oleosonica Jaén Music Fest (Jaén), Alameda Fest (Málaga), Peligrossound (Granada) y Playa Sonora (Huelva), entre otros. Con una trayectoria labrada entre festivales de rock, el Festival del Mostachón de Utrera y circuitos europeos de música gótica, su andadura no se detiene. La artista ya está forjando nuevo material discográfico que llegará a finales de este año, prometiendo seguir ahondando en la fusión más inesperada.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Deseo pa' ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de LaGore. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Para creer que estamos muertos", el nuevo single de "Subtónica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Subtónica"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Subtónica", el proyecto liderado por Javier Estévez, publica el single y el videoclip de "Para Creer Que Estamos Muertos", un asalto lírico y sonoro con el tono afilado de la mejor crítica social. Esta nueva pieza, adelanto de su LP "Salvarnos" (2026), se alza como un poderoso pisotón contra el pensamiento aletargado, revindicando que "People have the power" frente a la anestesia de la conciencia y la borregada del pensamiento único. 

  "Subtónica" presenta el single y el videoclip de "Para Creer Que Estamos Muertos", una nueva y contundente pieza que se suma a la discografía del proyecto como un asalto lírico y sonoro al pensamiento aletargado. En un tiempo donde la inercia se confunde peligrosamente con la paz y una falsa comodidad parece haber anestesiado la conciencia —ese circo de individualismo rampante, excentricidades de saldo y el sempiterno síndrome de Peter Pan—, la pregunta pende en el aire como una guillotina: ¿queda capacidad de réplica o somos ya comparsas sumisos de los grandes poderes fácticos?

  Javier Estévez ataca de nuevo con su proyecto "Subtónica", y lo hace con la precisión de un bisturí y la contundencia de un cañonazo. Este nuevo sencillo no es un lamento, sino un poderoso pisotón que revindica, abrazando la intuición de Patti Smith, que «People have the power». Es el primer y rotundo adelanto del inminente LP «Salvarnos», cuya publicación en vinilo está prevista para 2026.

  La pieza es una invitación directa al pensamiento propio y fundado, un necesario varapalo contra la borregada del pensamiento único. El letrista dispara con menciones al mítico programa "La Bola de Cristal" para dejar claro que: si "todos pensamos igual, el panorama es realmente trágico". La canción nos canta al oído, a través de la metáfora de la rana cocinándose a fuego lento, ese perverso juego del poder: nos empuja lo justo para no caernos y nos aleja lo necesario para que jamás organicemos la revuelta.

  La factura musical, nacida en los dominios de Alisrecords (Pachi García Alis), respalda esta declaración de intenciones. Presume de una contundente batería, marca de la casa que Estévez (batería y letrista de los añorados Estirpe) conoce bien, a la que se suman unos brillantes sintetizadores y unas guitarras afiladamente sutiles. Todo ello arropa la enérgica voz de Javier, demostrando que su travesía por el rock es una batalla ganada a pulso.

  El mensaje cobra vida en un videoclip grabado en Córdoba bajo la dirección de Javier López (3visual). Con Rafa de Vera como director actoral, la pieza nos sumerge en una suerte de terapia grupal donde desfilan distintos perfiles de nuestro tiempo. El objetivo, según el propio Estévez, es «representar... las glorias, las miserias, anhelados deseos o incluso traumas» de nuestra era, todo ello bajo una mirada «atónita, pero también abducida». Una instantánea incómoda de la realidad para quienes aún tienen el coraje de mirarla a la cara.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Para creer que estamos muertos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Subtónica". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ojos tristes", el nuevo single de "Bisagra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Bisagra"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde el corazón de Granada, cuna de sonidos que abrazan la penumbra y la luz, "Bisagra" confirma su lugar como uno de los dúos más cautivadores del underground actual. Acaban de estrenar "Ojos tristes", un fascinante golpe de Dream Pop que es mucho más que un single: es una rendición absoluta a la tensión emocional de lo magnético y lo destructivo. Prepara tu oído, porque esta es la experiencia sonora que no sabías que necesitabas. 

  El dúo "Bisagra", formado por Gonzalo Jiménez y Jordan Montero, se consolida como la geometría exacta entre la luz y la sombra de Granada. Lejos de limitarse a hacer música, son alquimistas esenciales del underground que transforman la melancolía en pura experiencia sonora. Tras el golpe eléctrico de su anterior sencillo "Patina o muere", la banda eleva el listón emocional con el reciente estreno de "Ojos tristes", un Dream Pop de texturas densas que sirve como segundo y cautivador adelanto de su inminente tercer LP (previsto para otoño de 2025).

  "Ojos tristes" es una confesión cruda y poética sobre la adicción y el peligro inherente al deseo. La banda construye un paisaje sónico hipnótico con guitarras flotantes y sintetizadores envolventes, culminando una madurez creativa arrolladora. Este single no solo se escucha; se experimenta como la metáfora de una atracción fatal cuya lírica define su destino: "Esos ojos tristes, un mar profundo y yo me hundo... Un agujero negro que me chupa... En tu mar profundo me destruyo". La fascinación se vuelve inmersión total, probando que la introspección más íntima puede ser también la más pegadiza.

  La esencia de "Bisagra", que nace en 2009, reside en esa tensión constante entre lo melancólico y lo eléctrico, donde el shoegaze abraza la psicodelia. Su inquebrantable espíritu DIY garantiza que el sonido sea puro y sin filtros, pues la totalidad de su próximo álbum ha sido producido, grabado y masterizado íntegramente por el propio dúo. Este compromiso sitúa a la banda en la vanguardia de la escena independiente, manteniendo viva la tradición granadina de fusionar lo sublime con lo oscuro.

  La entrega en "Ojos tristes" es ahora total. El videoclip, dirigido por el propio dúo, traslada esta carga dramática al lenguaje visual. Rodado con la cámara de Christian Pujolá y protagonizado por Nalyta, el vídeo despliega un relato sombrío de claroscuros que intensifica la melancolía y la fascinación implacable.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Patina o muere". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bisagra". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La tensión irresoluble", el nuevo single y EP de Bravo Lahoz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Bravo Lahoz! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de más de dos años de silencio, Bravo Lahoz regresa con una propuesta musical única y un nuevo adelanto: "La tensión irresoluble". Este single es una inmersión en su nuevo sonido y el primer vistazo a lo que será su próximo EP de cuatro cortes, que se publicará el martes 21 de octubre con el título "La tensión irresoluble" (de nuestros días). Esta interesante propuesta sonora, que marca un nuevo rumbo en su carrera, viene acompañada de un videoclip que refuerza la cruda y distópica narrativa del tema principal. 

  Bravo Lahoz regresa con "La tensión irresoluble (de nuestros días)", un EP de cuatro cortes que marca un nuevo rumbo sonoro. Después de más de dos años de silencio, el proyecto musical de Francisco Javier Bravo Lahoz, conocido como Bravo Lahoz, vuelve con una nueva publicación. Este sencillo, disponible en vinilo de 7 pulgadas en edición limitada y en plataformas digitales, muestra un cambio de registro y una profunda evolución en su propuesta musical.

  Tras un periodo alejado de la vida pública y de las redes sociales, el artista ha fijado su residencia en la costa cantábrica, un nuevo refugio desde el que ha gestado su último trabajo. El EP representa una transformación hacia un sonido más íntimo, caracterizado por el protagonismo de la voz acompañada de piano, guitarras crudas y nubes de síntesis analógica, evocando una estética lo-fi, ambient y minimalista. Se aprecian influencias de bandas como Low y un claro guiño al post-punk en el tema principal, que recuerda a las melodías primitivas de The Stooges.

  La grabación se realizó en The Borderline Music Studio de Granada, bajo la producción de Juan A. Salinas (Alondra Galopa, Maine, Varaverde). Salinas ha logrado enfatizar el mensaje de las canciones con una producción que crea un sonido de "árida ternura", generando un ambiente alejado de la comodidad habitual.

  Las letras, siempre un pilar fundamental en la obra de Bravo Lahoz, continúan explorando la desesperanza, los estados mentales y las reflexiones filosóficas y políticas. El regreso se acompaña de un videoclip para "La tensión irresoluble", una suerte de "road movie" distópica y con trasfondo religioso, realizada en colaboración con la artista Carmen González.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La tensión irresoluble". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Bravo Lahoz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Música Tiene la Culpa de Todo", el nuevo disco de Lisboa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Lisboa! Y bueno, ¡comencemos!

   Lisboa, el proyecto musical liderado por el onubense César López Perea, acaba de lanzar su nuevo álbum, "La Música Tiene la Culpa de Todo". Este disco es un homenaje a sus vecinos portugueses, celebrando lazos históricos y un profundo cariño fraternal a través de un viaje musical que equilibra la alegría y la melancolía. 

  El álbum ya destaca por su sonido único, personal y creativo, impregnado de una base rockera que resuena con la tradición musical portuguesa. Con letras que celebran la vida y la emoción, la banda busca conectar con su público con un mensaje de confianza y optimismo. Un ejemplo claro de esta conexión es el primer sencillo del álbum, "Donde los sueños", que fue grabado íntegramente en Portugal, reforzando así su autenticidad.

  La nueva aventura de Lisboa, que arrancó en el verano de 2024, cuenta con la participación de la anterior formación de la banda: Vicente M. Falconet al bajo y coros, David Núñez en los sintetizadores y piano, David Muíño en las guitarras, e Ismael Cadena a la batería. Un cambio sustancial en esta nueva etapa es que la voz principal del proyecto es ahora masculina. La grabación y mezcla del disco se realizaron en los estudios "Punta Paloma" en Tarifa (Cádiz) y Huelva, bajo la dirección de José María Sagrista. El mastering corrió a cargo de Mario G. Alberni en "Kadifornia Mastering y el diseño gráfico fue obra de Marta Robledano, con fotografías de Julián Pérez.

  La agencia y compañía discográfica que edita este nuevo proyecto es Stereolikes, la división digital de Subterfuge Records, una de las discográficas más importantes de las últimas décadas. Su impresionante catálogo incluye nombres como Australian Blonde, Los Planetas, Fangoria, Viva Suecia y La La Love You, entre muchos otros grandes éxitos.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Lisboa. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Famtàstic": Una Fusión de Cine, Gastronomía y Arte que desafía el Futuro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto: ¡"Famtàstic"!. Y bueno, ¡comencemos!

   Más allá de ser un simple evento, "Famtàstic" es una iniciativa cultural con una misión vibrante: redefinir la forma en que conectamos con nuestro presente y nuestro futuro. Nuestra esencia es el maridaje de cortometrajes que inspiran, una gastronomía de autor que nos sorprende, y las artes en vivo que nos hacen vibrar. A través de este viaje, buscamos dar visibilidad a nuestra cultura, a quienes la crean y a quienes la alimentan. 

  "Famtàstic", una audaz iniciativa cultural que fusiona cine de cortometraje, gastronomía de autor y artes en vivo, anuncia la programación de su edición de 2025. Este año, el proyecto invita al público a una experiencia inmersiva, explorando la fascinante conexión entre el futuro y el patrimonio cultural a través de dos eventos temáticos: "Robots + IA" y "Noche de Finados". La iniciativa tendrá lugar en cuatro ubicaciones de Canarias y Barcelona.

  "Famtàstic" se erige sobre tres objetivos fundamentales que dan vida a cada una de nuestras noches:

• Tecnología y Talento: Nos adentramos en el fascinante universo de la robótica y la IA para explorar su impacto en la sociedad y el sector audiovisual. Es una oportunidad para cuestionar, aprender y ver la tecnología como una herramienta al servicio de la creatividad humana.
• De la Tierra a la Mesa: Rompiendo con la idea de que la gastronomía solo es cosa de chefs, destacamos a los verdaderos artífices de nuestros sabores: los productores locales. Famtàstic celebra la labor de agricultores, ganaderos y artesanos, reconociendo el valor de la materia prima y fortaleciendo el vínculo vital entre el campo y la cocina de autor.
• Tradición Viva: Fomentamos la preservación del patrimonio inmaterial, dando nueva vida a tradiciones ancestrales. A través de nuestra programación, aseguramos que los conocimientos y las técnicas de nuestra cultura culinaria no solo se recuerden, sino que se transmitan y se celebren.
• Noche: Robots + IA (Especial El presente que no fue, el futuro que nos espera):

  Esta sesión es una inmersión en la robótica, la inteligencia artificial y su inminente impacto en la sociedad. Un viaje cinematográfico y sensorial que tendrá lugar en el Teatro El Sauzal (Tenerife) el 26 de septiembre, en la Antiga Fàbrica Estrella Damm (Barcelona) el 7 de noviembre, y en el Teatro Cuyás (Gran Canaria) el 21 de noviembre.

  Cortometrajes que desafían la realidad: La selección [Deus] Ex Machina te hará cuestionar tu propia existencia. Incluye filmes aclamados como el cortometraje coreano ORDEN, un relato conmovedor sobre la compañía en la vejez; el filme español ROBOETHICS, que explora la relación entre humanos y robots; la sátira canaria POR UN PUÑADO DE CLONES, que recibió el Premio IA en el concurso de rodajes La Palma Rueda, del Festivalito La Palma; ADIÓS OSO, una emotiva historia alemana sobre un club secreto de robots que anhelan ser animales; los filmes canarios JIPIS, una sátira sobre la gentrificación rural, y TRANSFORMADOR, sobre dos vidas que cambian tras descubrir un portal multidimensional; y FORMACIÓN EN EL PUESTO DE TRABAJO, un relato coreano de ciencia ficción sobre una nueva empleada que, en realidad, es una inteligencia artificial.

  Un festín del futuro: Bajo el concepto de la "Cocina del futuro", la iniciativa propone un viaje culinario de la mano de chefs de primer nivel. En Tenerife, el chef Carlos Gamonal (Mesón El Drago) presentará su innovadora propuesta. En Barcelona, la joven y talentosa Marta Minoves, ganadora del European Young Chef Award 2024, nos deleitará con su visión. Y en Gran Canaria, el evento contará con la aclamada Jennise Ferrari del restaurante Qué Leche!  Los debates sobre el papel de la tecnología serán liderados por el divulgador científico Félix Mayoral y el cineasta Hugo Santa Cruz, explorando si la IA es una sinergia o una disrupción en el sector audiovisual.

  El sonido de la máquina: Las actuaciones en vivo explorarán la fascinante relación entre el hombre y la máquina, con los shows de Sonic Robots de Moritz Simon Geist en Barcelona [Más información Aquí] y la poderosa performance de robotcowboy en Tenerife. La música de DJ Bliss / AKADEBELLAKA y Manel Ruiz, El Especialista, complementará la noche.

  Noche de Finados (Especial ¡Toma Castaña!):

  En un sentido homenaje a la tradición canaria, esta sesión se celebrará el 1 de noviembre en el Liceo Taoro (La Orotava, Tenerife). Una experiencia genuina que ofrece una alternativa cultural al Halloween, valorando el patrimonio inmaterial y los ricos sabores de la temporada. 

  Historias del más allá y del más acá: La selección de cortos incluye filmes emotivos y sorprendentes. Desde el documental DÍA DE FINADOS, que rescata la memoria canaria, hasta el premiado thriller LA FIANZA de Fran Casanova, y la comedia negra FRÍA, que desafiará tus expectativas.

  Sabores que conectan con la tierra: La sección de "Sabores de otoño" es un tributo a los frutos de la temporada. El chef Roberto Cuoto, reconocido como Mejor Chef de Canarias 2023, liderará una degustación con especial énfasis en los castaños. El cineasta Fran Casanova participará en un debate sobre el cine local y global.

  El eco de los ancestros: El espectáculo "Finaos: Voces de Las Ánimas", a cargo de Pedro Ageno Trío, fusionará la raíz canaria con la electrónica, creando una poderosa experiencia sonora que rinde homenaje a la memoria colectiva. La noche se cerrará con una Música DJ: Selección Eterna Vida por Nebras T selector (Tenerife).

  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Sonraíz 2025" anuncia sus horarios

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Sonraíz"! Y bueno, ¡comencemos!

  El festival "Sonraíz" regresa a Carcabuey (Córdoba) los próximos 19 y 20 de septiembre con una programación que vuelve a unir música, artes plásticas, gastronomía, asociacionismo, autocuidado y “artivismo” rural. Con el 95% de los abonos generales vendidos y las entradas del Escenario Castillo y el Abono Sábado ya agotadas, la organización desvela ahora los horarios oficiales y presenta dos grandes novedades: la creación de un nuevo escenario gratuito en la Plaza de España y el lanzamiento del Abono Búho, un pase pensado para quienes prefieren concentrar su experiencia en las noches del viernes y el sábado. Entre los conciertos destacan Iseo & Dodosound, Baiuca y Natalia Doco, cabezas de cartel de una programación que también contará con nombres como Le Parody, Delameseta, María del Tango, Carla Valenti, Lalola, Anaïs Begon o Electronic Flamenco Esquejes, que actuarán en los escenarios Parque, Monte y Castillo. 

  El Escenario Plaza será uno de los principales atractivos de esta edición. Instalado en la Plaza de España, se abrirá al público el sábado 20 de septiembre desde las once de la mañana hasta las ocho de la tarde, con punto de información, taquilla, merchandising, pulseras y una zona gastro de comida y bebida local. A mediodía tendrá lugar el "Almuerzo Sonraíz" y, ya por la tarde, la DJ cordobesa Ussuru Sound llenará de ritmo el espacio con una sesión de global beats. Además, las familias con abono "Sonraíz" podrán disfrutar de una ludoteca infantil en el Edificio de Usos Múltiples durante la mañana, y por primera vez "Sonraíz" contará con la colaboración de Greenpeace, que a las 16:30 ofrecerá un taller de “artivismo” dirigido a explorar cómo la creatividad y el arte pueden convertirse en herramientas de transformación social y medioambiental.

  Junto a este nuevo espacio, la organización lanza el Abono Búho, una modalidad especial que permite acceder únicamente a los escenarios Monte y Parque durante las noches del festival, facilitando así la asistencia a quienes buscan concentrarse en la parte musical.

  "Experiencias Sonraíz": autocuidado y más

  Las personas con "Abono Sonraíz" podrán acceder, además, a una de las cuatro experiencias exclusivas. Este año, se incluyen talleres enfocados en el autocuidado: la experiencia de biodanza del Estudio de Biodanza Oribá, Yoga del estudio El Quinto Elemento y Geometría Viva, un taller de Olote CreAcción Colectiva con Úrsula Tutosaus (artista) y Héctor Ibarra (musicoterapeuta) junto a Silvia Ruiz (psicóloga) y Nuria Paez (apicultora) en colaboración con FADEMUR. Además, la cuarta opción es la experiencia 'Paisajes Sonoros del Vino' de Bodegas Robles, que se completa con la intervención artística de Juan López López y las performers Almas de Cántaro.

  El festival mantiene también su compromiso con la cultura de raíz y la igualdad. FADEMUR organiza la mesa redonda 'El emprendimiento cultural en el mundo rural con una mirada de género', con la participación de Úrsula Tutosaus, Clara Gómez y Nati Villar. El colectivo Algazara, en concreto las creadoras Almudena Castillejo y Clara Gómez Campos proponen la creación del mural Metamorfosis, una intervención en el Museo de Carcabuey y estrenarán del documental sobre la intervención 'Soy mi propia musa'. Además, Almas de Cántaro estrenarán la performance 'Lume', que combina música, danza y performance desde una mirada contemporánea.

  Más allá de la música y las artes, "Sonraíz" vuelve a poner en valor los sabores de la Subbética cordobesa, con degustaciones de los multipremiados internacionalmente aceites de oliva virgen extra de la DOP Priego de Córdoba, la miel de la Serranía de Córdoba y quesos artesanales del Cortijo La Calzada.

  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.