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miércoles, 10 de junio de 2026

"La suerte", el nuevo disco de MontyBM

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡MontyBM! Y bueno, ¡comencemos!

  El sur siempre ha guardado una relación mística con la otra orilla, una suerte de cordón umbilical que conecta la sobriedad andaluza con la exuberancia rítmica de Latinoamérica. En ese cruce de caminos se planta hoy el músico granadino MontyBM para entregarnos "La suerte", su primer larga duración y, sin duda, uno de los artefactos sonoros más subyugantes y magnéticos de la presente temporada. No estamos ante un simple ejercicio de revisión estilística, sino ante una inmersión profunda y elegante en el bolero, la cumbia y el son cubano, pasada por el tamiz de un artista que, tras curtirse en proyectos como Red Passenger, decide ahora reivindicar la épica de lo cotidiano con una sensibilidad que desarma. Bajo la producción de Daniel Molina en los estudios Fuente Oculta, el disco se despliega como un cancionero de resistencia emocional donde el jazz y la canción ligera se abrazan a una raíz que late con la vigencia de los clásicos instantáneos. 

  La arquitectura de este álbum, que llegará a las grandes superficies en una cuidada edición de vinilo de 10 pulgadas el próximo 22 de mayo, se sostiene sobre la excelencia de una nómina de colaboradores que representa lo mejor de la escena granadina actual. Nombres como Alfonso Alcalá al contrabajo, Jesús Santiago y Zeke Olmo en las percusiones, o Víctor Costela al piano, arropan la voz y las cuerdas de un José Antonio Montiel Casares que se revela como un cronista imprescindible de las travesías humanas. Desde la melancolía instrumental que desprende "Morena" hasta la punzada social de "El infierno", el álbum transita por paisajes de amor y desamor con una honestidad literaria que recuerda a la "épica de la normalidad" de figuras como Natalia Lafourcade o Daniel, me estás matando.

  Uno de los hitos de este trabajo es, sin duda, "El mundo no me hace bien", pieza que ya obtuvo el reconocimiento del Festival de Cine de Málaga como parte del cortometraje "Angoixa" y que en el disco se desdobla también en su versión catalana, "El món ens ha fet bé", reforzando esa vulnerabilidad universal que atraviesa toda la obra. La grabación, que buscó capturar la calidez del directo en espacios como La Mina, otorga a cortes como "Se nos fue la fuerza" o "De amor ya no se vive" una pátina de verdad que solo se consigue cuando la música se toca con la piel. Todo en "La suerte" está pensado para perdurar: desde el diseño visual a cargo de Santas Prod hasta unas letras que hablan de laberintos, edenes y hombres de piel de candado, construyendo una estética de elegancia atemporal que huye de las modas efímeras.

  La puesta de largo oficial de este catálogo de historias de sal y limón tendrá lugar el próximo 24 de mayo en la Casa de la Cultura de Maracena, Granada, a partir de las 18:30 horas. Será el momento de comprobar sobre las tablas cómo este proyecto, que asume la tradición latinoamericana desde una perspectiva contemporánea y mediterránea, se convierte en un ritual de sanación a través del ritmo. Con la salida inminente en plataformas digitales y su llegada física a las grandes superficies, MontyBM deja de ser una promesa de la escena granadina para consolidarse como el autor de uno de los discos más atrayentes y necesarios de este 2026. Es música para el baile pausado y la reflexión nocturna, una invitación a entender que vivir con la suerte, sea esta volátil o perenne, es, al fin y al cabo, el mayor de los artes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cartier". ¡No os lo perdáis!

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lunes, 8 de junio de 2026

"Poquito pero bendito", el nuevo EP de "Mitad Doble"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mitad Doble"! Y bueno, ¡comencemos!

  La formación malagueña entrega una obra que esquiva la complacencia rítmica para morder directamente en la yugular de la ansiedad contemporánea. Este nuevo cancionero rompe inercias a través de seis cortes donde el rock, el afrobeat y la electrónica no operan como un mero adorno estético, sino como el único lenguaje urgente capaz de purgar el ruido interno. Grabado a pecho descubierto y sin los habituales analgésicos de estudio, este lanzamiento llega apuntalado por el magnetismo eléctrico de su vídeo homónimo para plantar bandera en la grieta del mestizaje alternativo y transformar el colapso en pura catarsis colectiva. 

  Málaga ha parido una obra que se aleja de la complacencia rítmica para abrazar la narrativa del desgarro. "Mitad Doble" rompe su propia inercia con "Poquito pero bendito", un EP que funciona como una confesión a pecho descubierto sobre la ansiedad y el desconcierto emocional. La formación abandona los lugares comunes para facturar seis canciones donde el rock, el funk y la electrónica no son una elección estética, sino el único lenguaje posible para evacuar el ruido interno. Bajo la dirección técnica de Miguel Olmedo en Artesonao y con la mezcla de Pablo Senator, el grupo ha logrado un sonido frontal que antepone la verdad de la interpretación a cualquier adorno de estudio. Este trabajo se erige como el primer pilar de un futuro álbum de larga duración, marcando un antes y un después en una trayectoria que ya no busca el aplauso fácil, sino la catarsis colectiva.

  El pulso de este lanzamiento ha ido revelando una banda en estado de gracia. Tras la inseguridad contenida en «La palabra» y la descarga nerviosa de «No puedo parar», donde el rock colisiona con samples de flamenco clásico para retratar una mente incapaz de detenerse, llega ahora el videoclip homónimo que da nombre al proyecto. "Poquito pero bendito" es una pieza de afrobeat y distorsión que reivindica la felicidad mínima frente al caos cotidiano. Es un tema adictivo que demuestra la capacidad de la banda para transformar el bloqueo en un groove vitalista, logrando que la raíz y la vanguardia convivan sin las costuras habituales del género.

  La profundidad de este nuevo cancionero se palpa especialmente en «Escalofrío», una alianza internacional con Gastón Puentes, voz de los uruguayos Cuatro Pesos de Propina, que funde el ska con el metal para narrar la impotencia de un amor agotado. Junto a cortes como «Quién dijo miedo» o «El verano», el repertorio confirma que "Mitad Doble" ha encontrado su sitio en la grieta. No se trata de un regreso convencional, sino de una declaración de intenciones de una banda que ha aprendido a filtrar la angustia a través de sintetizadores y percusión orgánica para devolverla convertida en luz. Con este lanzamiento, los malagueños demuestran que la música solo es relevante cuando se atreve a mirar de frente a sus propias sombras.

  "Mitad Doble" deja atrás las etiquetas para abrazar una madurez donde el mestizaje ya no es una meta, sino el punto de partida. "Poquito pero bendito" supone la consolidación de un discurso propio que, tras más de una década de evolución, encuentra en la transparencia emocional su mayor fortaleza. Con este EP y el videoclip de su tercer sencillo, la banda malagueña no solo firma su trabajo más ambicioso hasta la fecha, sino que asienta las bases de un futuro álbum destinado a ser clave en la renovación de la escena alternativa nacional

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mitad Doble". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 3 de junio de 2026

"Salovisión" o el "La, la, la" de la insurrección: el fenómeno que ha dinamitado el canon estético de "Salo Orgullo 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"SALO Orgullo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "SALO Orgullo 2026" ha dejado de ser un espectador de la industria para convertirse en su principal antagonista. En un gesto de audacia creativa que ya se estudia como el movimiento más original y espectacular del año, el festival presenta Salovisión: una bofetada de arte musical independiente que ha fulminado cualquier expectativa previa. Con un registro récord de visualizaciónes en redes sociales, este certamen no ha buscado la viralidad fácil, sino que la ha conquistado a través de una propuesta audiovisual inédita que devuelve el poder de la canción a los márgenes. Salovisión nace como un ejercicio de soberanía cultural frente a la deriva de los grandes escaparates internacionales, demostrando que la verdadera vanguardia no necesita permiso para ocupar el centro del debate público. 

  La fuerza de este fenómeno reside en su naturaleza de manifiesto. Mientras los formatos tradicionales se diluyen en la indiferencia, Salovisión ha logrado que la disidencia sea el nuevo estándar de éxito. Tras una selección quirúrgica liderada por el jurado profesional y la mirada disruptiva de la artista Luna Ki, la organización ya ha desvelado a los diez finalistas de esta edición: Alejandro Torres con "Gira y Da Vueltas"; la banda de rock alternativo madrileña Cives con "Trueno"; el cantautor rioplatense Ekiro y su tema "Itá"; el artista canario Javy Martín con "Otro Tequila"; el grupo emergente granadino Katarama con "Bond"; la banda madrileña KoveN que presenta el tema de superación "Volver"; el pop rock andaluz de La Enfermedad del Beso con "Pienso"; Yo estoy Bien El mundo está Mal, el proyecto liderado por la argentina Camila con "Mi nombre"; la solista de Alcalá de Henares Gata Ferlanga con "Disco Party" y el malagueño J. Zambrana con su propuesta indie "Nuestro Momento".

  El desenlace de esta colisión artística tendrá lugar este sábado 16 de mayo, momento en el que se anunciará al ganador oficial. En un sistema de votación que premia la implicación real de la comunidad, el público ostenta el 75 % del poder de decisión, dejando el 25 % restante al criterio especializado. El premio es una declaración de intenciones: actuar el viernes 3 de julio en el escenario del festival con todos los gastos cubiertos.

  Esta explosión de talento es el motor de una semana de asedio cultural en Salobreña que comenzará el 28 de junio. La programación previa, activa hasta el 2 de julio, propone una inmersión radical en el paisaje urbano con cine bajo las estrellas en el Lavadero de La Caleta, intervenciones de las muralistas argentinas Medianeras con la colaboración de Arte Peazos y el desfile de moda al atardecer en el Paseo Marítimo de Punta del Río con las firmas de David Hidalgo Ariza y Underdog Drama Studio y un diseñador de la escena española pendiente de anunciar. El viernes 3 de julio, el escenario principal del Polideportivo Municipal Martín Pérez abrirá sus puertas a las 20:00 horas para recibir al ganador de Salovisión junto a un line-up de alta intensidad: Rocío Saiz, Sonido Vegetal, Los Quintana en su trigésimo aniversario, María Ruiz, Futurachicapop, Tú peleas como una vaca, Doctor Fli y Jem Gorgory.

  El clímax de esta quinta edición se alcanzará el sábado 4 de julio en el Polideportivo Municipal a partir de las 20:00 horas. La jornada estará presidida por el pregón por los derechos humanos y la visibilidad a cargo de Samantha Hudson, un acto de honestidad brutal que servirá de preludio al show exclusivo de Sharonne, concebido como una pieza única de justicia escénica. El cartel se completa con una densidad artística abrumadora que incluye a Marta Sánchez en su gira de cuadragésimo aniversario, la electrónica de Miss Caffeina, la energía de Lapili, y los directos de Putochinomaricón, Bajocero X y Alex Guirado.

  La noche contará con la dirección rítmica de Eme DJ y DJ 18 y el espectáculo creado y dirigido por David Quintana que contará con un elenco de lujo con las voces de Mayka Sitté y Marlene Lázaro, la compañía de danza de Víctor Campos y un elenco drag que integra a Veso Golden, Dafne Mugler, Marina, Kmila Manson y Paca Merino. El festival cerrará sus puertas el domingo 5 de julio a partir de las 13:00 horas con la fiesta Flama Summer Time XL, una clausura electrónica liderada por Carlos Pérez VS K-Style, Flavio Terán, GM Industrial, Nutria y K-ØS.

  Salovisión no es solo un certamen; es el grito necesario de una generación que ha decidido que su silencio ya no está en venta.

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miércoles, 27 de mayo de 2026

"Festival Boreal 2026": El pulmón cultural de Tenerife se expande con el hip hop de The Neighborhood Kids y el magnetismo de Rubio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Boreal 2026" continúa configurando el cartel de su próxima edición, que se celebrará los días 18 y 19 de septiembre en el municipio de Los Silos, en el noroeste de Tenerife. Este encuentro cultural, considerado uno de los festivales musicales de referencia en España, volverá a convertir durante un fin de semana a la isla en un escaparate global de primer orden, con la participación de cerca de una veintena de proyectos musicales procedentes de distintos puntos del mundo. 

  Tras un primer avance en el que se confirmaron Aterciopelados (Colombia), Daddy G de Massive Attack (Reino Unido) en formato DJ set, BCUC (Sudáfrica), Aïta Mon Amour (Marruecos-Túnez), Renata Flores (Perú), Josyara (Brasil) y Hempress Sativa feat. Paolo Baldini DubFiles (Jamaica-Italia), el festival anuncia ahora nuevas incorporaciones internacionales y locales. Se suman al cartel la banda estadounidense The Neighborhood Kids, el proyecto chileno Rubio, y las artistas canarias Pleito y Xerach.

  "The Neighborhood Kids" se presenta como una de las propuestas emergentes más destacadas del hip hop consciente, combinando letras comprometidas con la energía de una banda en directo. Desde San Diego, el grupo amplía los márgenes del género incorporando influencias del punk, el metal y el sonido alternativo, construyendo un directo dinámico y de alto impacto que conecta con públicos diversos a través de un mensaje centrado en la autenticidad, la sanación y el cambio social.

  Por su parte, Rubio, proyecto liderado por la artista, compositora y productora chilena Fran Straube, se consolida como una de las voces más singulares del pop alternativo latinoamericano. Su propuesta, elogiada por medios como Rolling Stone, Pitchfork o Billboard, fusiona avant-pop con electrónica, trip-hop y raíces andinas, integrando también elementos contemporáneos como el reggaetón o el trap. Con una trayectoria que incluye discos como Pez (2018), Mango Negro (2020) y Venus & Blue (2023), y tras el reciente lanzamiento de su nuevo álbum Espero podamos ver un ovni juntxs, Rubio destaca por un directo magnético en el que despliega una gran versatilidad escénica. Su música ha formado parte de reconocidas producciones audiovisuales y su carrera internacional la ha llevado a escenarios como Lollapalooza o Primavera Sound.

  El talento canario también tendrá un papel destacado en esta edición con la participación de Pleito y Xerach. Pleito es el proyecto en solitario de Alba Gil Aceytuno, saxofonista y compositora que fusiona folktrónica, jazz contemporáneo, música experimental y canción de autor. Su propuesta reinterpreta la tradición musical canaria desde una mirada contemporánea, construyendo un universo sonoro propio donde conviven la introspección y la experimentación, apoyada en un directo hipnótico que combina voz, saxofón, loops y percusión.

  Xerach, por su parte, es una artista multidisciplinar que desarrolla su trabajo entre la música, la escena y la performance. Formada en el Berklee College of Music y en la ESMUC, ha trabajado con artistas de reconocido prestigio y ha desarrollado una sólida trayectoria como compositora y productora. Su propuesta artística integra música, danza y narrativa escénica, abordando temáticas contemporáneas desde una perspectiva emocional y generacional. En 2026 presenta su segundo álbum, ¿Tú me quieres? Yo te adoro, un trabajo de pop electrónico que refuerza su identidad artística y su potente puesta en escena.

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lunes, 18 de mayo de 2026

"Na Dem", el nuevo single de Seun Kuti

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Seun Kuti! Y bueno, ¡comencemos!  

  La canción se estrenará el 3 de junio en todas las plataformas digitales y Seun Kuti la describe así: "Es un grito de despertar. Es puro afrobeat, pero con un alma que arde de rabia revolucionaria. Ya no podemos permitir que nos domestiquen mientras el sistema nos asfixia. "Na Dem" expone la hipocresía de la clase dominante que juega al ajedrez con nuestras vidas". 

  Sobre su colaboración con Tom Morello, el artista nigeriano explica que estaba deseando llevarla a cabo "porque, desde sus días con Rage Against the Machine, ha usado la música como arma contra la injusticia, tal como mi padre, Fela Kuti, y yo lo hemos hecho con la nuestra. Representa la máxima expresión de la música de protesta. Más allá de cualquier género musical, necesitamos artistas como él. Al igual que mi padre en el pasado y yo ahora, necesitamos transmitir mensajes que inviten a la reflexión".

  Seun Kuti y Egypt80 realizarán una gira por España con tres fechas: el 7 de mayo en Razzmatazz (Barcelona), el 8 de mayo en el WOMAD Cáceres y el 9 de mayo en el Canteras Festival de Granada.

  El repertorio incluye "Na Dem", tema que Seun Kuti y Egypt80 llevan interpretando en directo desde hace más de un año. La canción ya es conocida por el público porque, en directo, incluye la totalidad del discurso viral "Free Europe".

  La nueva versión está producida por Femi Koleoso de Ezra Collective y se incluirá en el nuevo álbum previsto para el próximo octubre. El proyecto llega tras el lanzamiento de Heavier Yet (Lays the Crownless Head), que contó con la participación de Damian Marley y Sampa the Great y cuya versión de lujo también incluyó a POS de De La Soul, Adi Oasis, Kamasi Washington y Alborosie, además de la producción de Lenny Kravitz.

  Este álbum ha llevado a Seun Kuti a realizar una gira mundial con más de 130 conciertos en 13 meses, desde Australia hasta Sudamérica, pasando por Estados Unidos y Europa.

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jueves, 30 de abril de 2026

"Antequera entera", el nuevo EP de Enrique Octavo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Enrique Octavo! Y bueno, ¡comencemos!

  Enrique Octavo regresa al primer plano con el estreno de "Antequera entera", un nuevo EP de cuatro canciones que llega escoltado por el lanzamiento de su videoclip homónimo. El proyecto liderado por Jose Bolívar consolida su alianza con el sello La corte inglesa records a través de una obra que funde el nervio del pop rock con la raíz sureña, marcando el inicio de una extensa gira que arranca este mismo fin de semana. 

  La cronología de Enrique Octavo no entiende de pausas industriales. Apenas un año después de "Tu miedo no existe", Jose Bolívar vuelve a la carga con "Antequera entera", un EP de cuatro canciones que funciona como un nuevo manifiesto de La corte inglesa records. Grabado durante el verano de 2025 en el estudio Abeto 5, el trabajo nace de la alianza entre Bolívar y la batería de Rafael Peñafiel, un núcleo duro que en esta ocasión se ha dejado intervenir por la producción de Antonio Monsalve y Darío Muñoz. El resultado es un artefacto que, lejos de la complacencia, busca el equilibrio entre el pop rock de aristas y una cadencia andaluza que se siente cruda y necesaria.

  El estreno viene escoltado por el videoclip homónimo, una pieza dirigida por el propio Bolívar con fotografía de Irene G. Castillo que pone imágenes a la canción que da nombre al EP. En este corte, la participación de Jose Antonio Rodríguez al violín aporta una textura orgánica que choca frontalmente con la electricidad del resto del metraje. No es la única colaboración de calado: las guitarras de Lucho Lorenzo y los teclados de Laura Arroyo terminan de dar forma a una instrumentación rica que se despliega en cortes como la melódica "Todas se te van" o esa "Si de tu amarre..." donde el grupo asoma su cara más sureña y rockerizada.

  La defensa de este nuevo material se traslada a los escenarios de forma inmediata con una hoja de ruta que prioriza la cercanía y apuesta por un formato de power duo de guitarra y batería. La gira arranca este sábado 18 de abril en el Centro Excursionista de Valencia, marcando el inicio de un periplo que tendrá una cita de alto voltaje el 25 de abril en el Fotomatón Bar de Madrid, donde GG Quintanilla (cantante de Ornamento y Delito) sustituirá a Metódico Ventura. El grupo también dejará su huella en el festival Hurtadorama de Granada el 9 de mayo y en la sala Arcade club de Almería el 15 de mayo, antes de su puesta de largo oficial en Granada el domingo 24 de mayo, en una ubicación que se revelará próximamente.

  El calendario de Enrique Octavo para los próximos meses es una declaración de intenciones que pasará por Denia y Alicante a principios de julio, el festival Stereo de Linares el 18 de julio y la parada en Isla de Arosa en agosto. El cierre de este primer ciclo tendrá lugar el 12 de septiembre en el Barbara Ann de Barcelona, ratificando que el proyecto de Bolívar sigue siendo una de las realidades más sólidas y activas del rock de autor estatal. Con el arte visual de Gabriel Ameijenda como bandera, "Antequera entera" se postula no como un simple EP, sino como la confirmación de que el rock, cuando tiene poso filosófico, sobrevive a cualquier tendencia.

  Antequera Entera Gira 2026

  • Sábado 18 de abril: Valencia (Centro Excursionista).
  • Sábado 25 de abril: Madrid (Fotomatón Bar) junto a GG Quintanilla (cantante de Ornamento y Delito).
  • Sábado 9 de mayo: Granada (Festival Hurtadorama).
  • Viernes 15 de mayo: Almería (Arcade Club) junto a Colegas y Tal.
  • Domingo 24 de mayo: Granada (TBA).
  • Viernes 3 de julio: Denia (Códigos del Arte).
  • Sábado 4 de julio: Alicante (El Refugio del Arte).
  • Sábado 18 de julio: Linares, Jaén (Festival Stereo).
  • Martes 12 de agosto: Isla de Arosa, Pontevedra (Pirata).
  • Sábado 12 de septiembre: Barcelona (Barbara Ann).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Salvaje". ¡No os lo perdáis!

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viernes, 24 de abril de 2026

"Acordeón rebelde", el nuevo single de "Calle Mambo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Calle Mambo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el exitoso lanzamiento del single en plataformas digitales, la alianza sonora entre "Calle Mambo" y Kumbia Boruka alcanza su punto álgido con el estreno del videoclip de "Acordeón rebelde". Esta pieza audiovisual, rodada en el Lido Don Pablo de Nápoles, Italia, y dirigida por Javier Astudillo, no solo pone imágenes a una colaboración de alto voltaje, sino que reafirma el carácter global de un proyecto que conecta la cordillera andina con el sonido de barrio de Monterrey. Con el sencillo ya en manos del público, el videoclip se presenta como el vehículo definitivo para este homenaje a Celso Piña, capturando la esencia de una música itinerante que se siente tan cómoda en las calles italianas como en el corazón de América Latina. 

  La obra es una celebración del legado del "Rebelde del acordeón", una figura que transformó la cumbia en un lenguaje universal y cuya impronta marcó profundamente a los músicos de este proyecto, muchos de los cuales compartieron ruta con él en su gira "Cumbia por el mundo". En "Acordeón rebelde", la producción de "Calle Mambo" bajo la mirada de Erkki Nylund logra una simbiosis perfecta entre los instrumentos folclóricos como la quena, el charango y la zampoña y el groove urbano que define a la banda. El impecable trabajo técnico de Pedro Fonseca y Corentin Souvetre en la mezcla y el máster asegura que el tributo conserve la fuerza bruta de la Ronda Bogotá con una factura contemporánea y potente, lista para asaltar las pistas de baile internacionales.

  Este estreno visual actúa como el detonante final antes de que la formación emprenda su ambiciosa gira europea este 2026. "Calle Mambo", convertida en un auténtico cañón de mestizaje contemporáneo, se prepara para llevar este directo incendiario a escenarios de prestigio mundial como el Montreux Jazz Festival en Suiza y el Sziget Festival en Hungría. El videoclip de "Acordeón rebelde" es, en definitiva, la prueba de que la cumbia sigue siendo una herramienta de resistencia y alegría compartida; un puente rítmico que, al igual que hiciera el maestro Piña, se atreve a habitar nuevos territorios sin perder jamás su identidad de barrio y su espíritu colectivo. Nota de Prensa completa Aquí

  Agradecemos de antemano su tiempo y la atención prestada a esta propuesta. Quedamos a su entera disposición para colaborar en la difusión de este lanzamiento, facilitándoles cualquier material adicional que precisen para la programación del single en su emisora o para la publicación de la noticia en sus plataformas digitales y medios impresos.

  Dada la relevancia de esta alianza internacional y la proximidad de su gira por grandes festivales europeos, los artistas se encuentran disponibles para la realización de entrevistas, reportajes o intervenciones especiales. Nuestro objetivo es coordinar acciones que aporten valor a su audiencia, ofreciendo contenido exclusivo sobre este homenaje al legado de Celso Piña y la evolución de la cumbia contemporánea.

  Os dejo por aquí el live de "Retumba la Tierra". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Calle Mambo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 25 de marzo de 2026

Conocemos nuevas incorporaciones del "SALO Orgullo 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"SALO Orgullo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "SALO Orgullo 2026" se posiciona como una misión de visibilidad radical que transforma la Costa Tropical en un espacio de resistencia y celebración LGTBIQ+. Con una propuesta que sitúa el valor social y la identidad en el centro del escenario, el festival arranca su cuarta edición encabezado por el pop confesional de Miss Caffeina y la catarsis física de Lapili, acompañados por la diversidad sonora de Tú peleas como una vaca, María Ruiz, Sonido Vegetal, Bajocero X y Doctor Fli. Esta cuidada selección de artistas es solo el primer latido de una experiencia que convertirá a Salobreña en un referente de vanguardia y libertad, ya que próximamente anunciaremos el programa definitivo que completará esta semana de cultura, compromiso y comunidad. 

  Salobreña se posiciona este verano como el refugio de una disidencia necesaria y luminosa. Bajo el nombre de "SALO Orgullo 2026", la localidad granadina no solo presenta un cartel de conciertos, sino que despliega una misión de visibilidad radical desde el corazón de su propia comunidad. En un tiempo de incertidumbres, este festival nace como un espacio de libertad innegociable, donde la cultura LGTBIQ+ deja de ser una nota al pie para convertirse en el eje vertebrador de una sociedad que se celebra diversa, orgullosa y, por encima de todo, viva. Aquí, el valor social no es una mera intención, sino una realidad colectiva que se construye a través del encuentro entre el pensamiento, el arte y la convivencia de los cuerpos que se saben libres.

  La naturaleza de este encuentro reside en su capacidad para conectar la identidad con el territorio, demostrando que el sur es un motor de cambio capaz de dialogar con las corrientes más contemporáneas. Del 28 de junio al 5 de julio, la programación despliega una visión inclusiva y sostenible, donde cada actividad es un gesto de defensa de la libertad de ser y amar.

  En una apuesta de solidaridad internacional, el festival mira este año hacia Argentina como país invitado, reafirmándose como una trinchera de resistencia frente al retroceso en las políticas públicas y el aumento en la hostilidad discursiva, factores que marcan un cambio radical respecto a la posición vanguardista que el país mantenía en la región. A través de la sátira de su dúo cómico y el arte urbano de sus muralistas, "SALO Orgullo tiende puentes de apoyo a la comunidad LGTBIQ+ global, recordándonos que la cultura es el arma más eficaz contra la intolerancia.

  En la propuesta artística, la honestidad y el baile político son los hilos conductores. Miss Caffeina aterrizan con las aristas de "Buenasuerte", un álbum que funciona como un espejo emocional de una generación que busca belleza en el caos, mientras que Lapili promete una catarsis física con "Fatty Fairy", una oda al empoderamiento que dinamita los cánones establecidos. El cartel se oxigena con el pop festivo y desprejuiciado de Tú peleas como una vaca, una propuesta que utiliza el humor y el ritmo como herramientas de celebración colectiva, sumándose a la lírica social de María Ruiz, el pulso "gypsy punk" de Sonido Vegetal, la experimentación de Bajocero X y la electrónica de raíz de Doctor Fli. Es una curaduría que evita el algoritmo para centrarse en mensajes que transforman y voces que incomodan desde la celebración.

  Este primer avance es solo la superficie de una experiencia mucho más profunda, ya que próximamente anunciaremos el programa definitivo que integrará desde conversaciones con referentes de la cultura hasta kermeses familiares y acciones de activismo cotidiano con asociaciones locales. "SALO Orgullo 2026" no es solo música; es un proyecto que impulsa el turismo responsable y deja un legado social duradero en cada rincón del municipio. Las entradas ya están disponibles en su portal oficial para quienes deseen habitar un festival que celebra y entiende que la verdadera vanguardia es, simplemente, permitirnos ser.

  Esta cita con la diversidad y la creación cuenta con el principal patrocinador y apoyo del Excmo. Ayto. de Salobreña, institución clave en la consolidación de este territorio como un referente de libertad y cultura en la Costa Tropical.

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miércoles, 11 de marzo de 2026

El "Festival Rock N’ Blues" de Don Benito blinda un cartel de lujo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos de la música: ¡"Festival Rock N’ Blues"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Rock N’ Blues" presenta su decimoquinta edición bajo el lema "Música en Estado Puro". La cita, que convierte a Don Benito (Badajoz) en parada obligatoria los días 28 y 29 de agosto, confirma ya su cartel definitivo. El festival refuerza su apuesta al unir la sesión vermú en el Parque Tierno Galván, que se celebrará durante la jornada del sábado, con las descargas eléctricas nocturnas en el Recinto las Arenas. 

  Nombres como Mägo de Oz, Albertucho, Mojinos Escozíos y La Cabra Mecánica, entre otros, encabezan una travesía sonora que abarca desde el metal celta y el rock urbano hasta el swing y los sonidos más canallas. Pilpa Producciones ha activado ya la oferta de lanzamiento con precios especiales en la web oficial para la gran cita del verano extremeño.

  La decimoquinta edición del Rock N´ Blues Festival ya tiene forma definitiva y se prepara para convertir a Don Benito en el epicentro del rock estatal los próximos 28 y 29 de agosto. Bajo el lema "Música en Estado Puro", Pilpa Producciones ha configurado un cartel que es, en esencia, un viaje transgeneracional por las venas abiertas del rock, el folk, el swing y el metal. La cita, consolidada como el refugio de los sonidos dorados, se dividirá en dos escenarios estratégicos: la sesión vermú en el Parque Tierno Galván , concebida para el disfrute diurno, y el despliegue eléctrico en el Recinto las Arenas a partir de las 20:00 horas. Tras la experiencia de años anteriores, la organización mantiene su compromiso con el confort del público, asegurando espacios acondicionados que permitan vivir la descarga musical con todas las garantías.

  El plantel lo encabezan instituciones como Mägo de Oz, que llegarán para demostrar por qué han elevado el heavy metal y el folk celta a la categoría de fenómeno de masas desde su fundación bajo el nombre de Transilvania. Con su reciente "Alicia en el Metalverso", los madrileños siguen explorando nuevas narrativas sin perder la teatralidad que los ha convertido en leyenda. Junto a ellos, la autenticidad de Albertucho marcará uno de los momentos más esperados; el sevillano regresa a sus raíces con la gira de su vigésimo aniversario y el flamante "El regreso del Perro Andaluz", confirmando su estatus de referente generacional dentro de una escena que siempre ha reclamado su poesía callejera.

  La cuota de irreverencia y músculo la pondrán los Mojinos Escozíos, quienes tras más de dos décadas de trayectoria regresan a la carretera para reivindicar que son "Semos los más grandes", uniendo humor y rock de calidad en un directo que no deja prisioneros. En un vertiente más emocional, Efecto Mariposa celebrará sus 25 años de vuelo con un repertorio de himnos que han marcado el pop rock nacional, demostrando que su fórmula de canciones luminosas sigue vigente. El festival también apuesta por la singularidad de propuestas como La Cabra Mecánica, el proyecto liderado por Lichis que continúa su celebración intergeneracional tras el éxito de su documental "Antihéroe" y sus recientes giras de aniversario que han agotado entradas en las principales plazas del país.

  Se suman a esta fiesta del sonido los asturianos Drugos, adalides de la nueva ola del rock con su tercer disco producido por Nacho Mur; la solvencia de Luback, maestros del "rock clásico del siglo XXI" con influencias que beben de los grandes tótems de los años setenta; y el carismático Willy Wylazo, cuya versatilidad le permite saltar del reggae a la rumba con una naturalidad pasmosa. La elegancia y el ritmo estarán garantizados con Trouper's Swing Band, considerada la mejor banda de neo-swing del país por su capacidad para incendiar cualquier escenario, y el despliegue energético de Fever Band. Con la oferta de lanzamiento ya disponible, el Rock N´ Blues Festival se prepara para dos jornadas de hermandad eléctrica en el corazón de Badajoz.

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lunes, 23 de febrero de 2026

"Phe Festival" anuncian nuevos nombres

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"PHE Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  El calendario estival suele ofrecer certezas cómodas, pero es en las citas que se atreven a desbordar los márgenes donde reside el verdadero interés de la temporada. Los próximos 4 y 5 de septiembre, el Puerto de la Cruz volverá a invocar esa mística propia de la undécima entrega de Tenerife Phe Festival, una edición que ha decidido redoblar su apuesta por la vanguardia foránea con las incorporaciones de Getdown Services, Ibibio Sound Machine y Bodega. Estas tres propuestas no solo inyectan una dosis de alta tensión al cartel, sino que reafirman la proyección de un encuentro que prefiere la agitación del "afrofunk" , el "disco-rock" y el "post-punk" antes que la inercia de los circuitos convencionales. Se trata de un avance que entiende el escenario como un espacio de colisión entre lo popular y lo tecnológico, recuperando el vigor de la música en vivo a través de dos escenarios principales y el latido continuo del Phe Club. 

  Desde el asfalto neoyorquino llega Bodega, el proyecto de Ben Hozie y Nikki Belfiglio que ha logrado facturar un "rock and roll" conceptual capaz de esquivar cualquier etiqueta reduccionista. Con el reciente "Our Brand Could Be Yr Life" bajo el brazo, el combo se confirma como uno de los nombres más estimulantes de la escena alternativa actual. El contrapunto británico lo pone Ibibio Sound Machine, el colectivo liderado por la nigeriana Eno Williams que ha perfeccionado el arte de fundir la herencia del "funk" de África Occidental con el rigor del "electro" moderno en su último trabajo, "Pull the Rope". Completa esta avanzada internacional el dúo de Bristol Getdown Services, cuyo debut "Crisps" ha demostrado que el "disco-rock" puede ser, al mismo tiempo, una invitación al baile y una plataforma para el humor y la crítica social más ácida.

  Este despliegue se suma a una nómina de artistas ya confirmados que terminan de vertebrar la identidad ecléctica del festival. La argentina Natalia Doco traerá su personal síntesis de folk y espiritualidad, mientras que Ona Mafalda defenderá una propuesta bilingüe de sensibilidad pop y nervio rockero. En la vertiente nacional, la cita asegura el pulso de Carlos Ares, revelación absoluta con su álbum "Peregrino", y la urgencia de Barry B, que desembarca con su gira "Infancia mal calibrada". La veteranía psicodélica de Rufus T. Firefly, con su nuevo material en "Todas las cosas buenas", y la versatilidad "R&B" del canario Choclock, cierran una hoja de ruta que promete nuevas sorpresas en las próximas semanas. Los abonos ya están disponibles, anticipando un capítulo clave en la trayectoria de un evento que ha convertido la diversidad sonora en su mejor bandera frente al Atlántico.

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viernes, 20 de febrero de 2026

Plastic Boys", el nuevo EP de "Mantra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mantra"! Y bueno, ¡comencemos!

  La madurez de "Mantra" se certifica con el estreno de "Plastic Boys", un trabajo que posiciona a los mallorquines en esa liga de grupos capaces de sonar urgentes, directos y necesarios. Con la descarga eléctrica de su último sencillo, "Modern Man", la banda abandona cualquier rastro de ingenuidad pop para abrazar un rock alternativo de aristas frías y sintetizadores descarados. Es una apuesta por el groove y la chulería de la vieja escuela que convierte su trayectoria en una de las propuestas más lúcidas del panorama actual, dejando atrás la etiqueta de promesa de la periferia para consolidarse a base de honestidad eléctrica. 

  El cuarteto ejecuta ahora un movimiento de apertura que no es meramente estilístico, sino ontológico. En esta entrega, la formación liderada por Franc y Jaume Prohens se aleja de la calidez orgánica de sus predecesores para abrazar una sonoridad casi maquinal. El sintetizador analógico sirve aquí de soporte a una crítica feroz sobre la identidad en la era de la sobreexposición, funcionando como el acta fundacional de una etapa que disecciona la vacuidad de la modernidad desde la víscera. La arquitectura de la obra, fraguada en Calma Estudis con la coproducción de Franc Prohens y Josep Umbría, propone una colisión estética entre el purismo del rock and roll y la asepsia del pop contemporáneo.

  "Plastic Boys" no es un título azaroso, sino una declaración de intenciones que atraviesa cortes como "Recuerdos de Vietnam" para denunciar el ruido de un mundo configurado bajo el signo de lo falso. En este ecosistema de cartón piedra, "Mantra" recupera la chulería aristocrática de los clásicos y la hibrida con el nervio del indie de herencia neoyorquina y el britpop más cáustico. Se trata de un ejercicio de estilo que remite a la mística de la movida, pero desde una posición de vanguardia donde el mensaje gana en impacto. La banda, integrada por Franc Prohens, Jaume Prohens, Mateu Del Rio y Sergi Tomas, logra que las guitarras distorsionadas y las cajas de ritmos convivan en un equilibrio tenso, capturando la fragilidad de quien intenta sobrevivir a la tiranía del algoritmo.

  La traslación de esta nueva gramática sonora al directo comenzará el próximo 5 de marzo en la sala La Movida de Palma de Mallorca, en una velada compartida con Piti y Me Voy. El periplo continuará el 6 de marzo en Es Far Club de Portocolom, antes de afrontar su examen en Madrid el próximo 23 de abril en el escenario del Tempo Club. Estas citas representan solo el punto de partida, ya que la banda confirmará nuevas fechas próximamente. Se confirma así la presencia de una formación que ha entendido que, para ser verdaderamente moderno en la presente temporada, es imperativo romper primero el espejo de la modernidad.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mantra". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 6 de febrero de 2026

"Autorreferencia", el nuevo single de El Caminante

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡El Caminante! Y bueno, ¡comencemos!

  Josen Velázquez (Toulouse) rompe su silencio editorial para refundarse como El Caminante en una maniobra de folk-rock confesional y sobrio. El músico granadino esquiva la nostalgia de su etapa anterior para abrazar una madurez de herencia norteamericana, fijando su nueva brújula estética en la aspereza emocional de referentes como Bad Books. Su carta de presentación, "Autorreferencia", es un ejercicio de arqueología lírica donde los fantasmas del pasado se integran en una producción orgánica y desnuda, libre de los artificios del pop de consumo. Esta nueva etapa creativa, marcada por la honestidad interpretativa y el peso literario, se inaugurará oficialmente el próximo 6 de febrero con su lanzamiento en todas las plataformas digitales. 

Hay regresos que no buscan la restauración, sino la honestidad del escombro y la luz nueva. Tras años de silencio discográfico, el músico granadino Josen Velázquez, alma máter y voz de la formación Toulouse, reaparece bajo el alias de El Caminante para presentar su primer manifiesto en solitario. Su single de debut, titulado "Autorreferencia", verá la luz el próximo 6 de febrero como una pieza de orfebrería emocional que clausura una etapa para abrir una senda donde la gratitud se impone a la nostalgia. Lejos de la urgencia del mercado, Velázquez propone un ejercicio de introspección lírica que dialoga frontalmente con su propio legado, utilizando la memoria no como refugio, sino como trampolín creativo.

  En el plano estrictamente sonoro, la propuesta de El Caminante huye de la sobreproducción para abrazar una sobriedad orgánica de herencia norteamericana. La brújula estética de este lanzamiento apunta directamente a la contención emocional de "III", el celebrado trabajo del supergrupo Bad Books, donde las personalidades de Kevin Devine y Andy Hull convergen en un folk rock de texturas crudas. Bajo esa misma premisa de verdad sin artificios, "Autorreferencia" se construye sobre una producción directa que otorga todo el peso a la interpretación vocal y a la carga literaria. Es una canción de emoción contenida donde el vigor del indie rock más reflexivo sirve de armazón para una voz que, ahora más que nunca, se muestra desnuda y libre de expectativas externas.

  La lírica de este estreno funciona como un juego de espejos consciente y revelador. Velázquez integra en el texto versos que actúan como guiños a la trayectoria de más de una década al frente de su anterior banda, logrando que frases como "Ya te dije que todo cambiaba" o "Que a oscuras aún puedes brillar" cobren una nueva dimensión vital. Son retazos de un pasado musical que se funden con imágenes de una potencia visual arrolladora, desde montañas vestidas de blanco hasta pactos rotos con el diablo, dibujando el perfil de un artista que ha aprendido a convertir la ceniza en vuelo. Con esta entrega, El Caminante no solo marca el inicio de una nueva etapa, sino que establece el tono de lo que será su desarrollo artístico en los próximos meses: una propuesta personal, rigurosa y profundamente conectada con la raíz de la canción de autor alternativa.

  "Autorreferencia" estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 6 de febrero, posicionándose como una de las presentaciones más estimulantes de la escena independiente actual. Josen Velázquez retoma el pulso de la composición desde un lugar de madurez, donde el destino se puede cambiar y lo imposible se convierte en el único horizonte que merece ser alcanzado. Este primer paso de El Caminante supone la confirmación de que, tras la vuelta a la esquina, siempre queda una puerta abierta para quien decide correr con la valentía de reconocerse en sus propios pasos.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de El Caminante. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 5 de febrero de 2026

"Brisa Festival 2026" y "The Spanish Wave" lanzan el talento emergente de Andalucía por el mundo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes festivales. Y bueno, ¡comencemos!

  "Brisa Festival" y "The Spanish Wave" han sellado una alianza estratégica con el objetivo de impulsar la internacionalización de la escena emergente andaluza. A través de este acuerdo, que cuenta con el apoyo del Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga, tres artistas de la región tendrán la oportunidad de proyectar su carrera en los escaparates más influyentes de la industria musical internacional: Eurosonic (Países Bajos), South by Southwest (Estados Unidos) y Sound City (Reino Unido). Esta apuesta sitúa al festival malagueño como un puente definitivo entre el talento de la comunidad autónoma y los mercados internacionales más prestigiosos. 

  Las inscripciones para formar parte del proyecto "Brisa Festival" & "The Spanish Wave" ya están abiertas en la página web oficial del festival (www.brisafestival.com). Entre los requisitos principales para los aspirantes se encuentran el ser andaluz o residente en Andalucía, cantar en español, tener al menos un álbum publicado y contar con una oficina de representación o «management». Los nombres de los artistas seleccionados se darán a conocer paulatinamente mientras la convocatoria permanezca abierta, teniendo como fecha límite de inscripción el 26 de febrero a las 23:59 horas

  Esta iniciativa garantiza que tres nombres de la escena regional lleven su discurso artístico a citas determinantes como el Eurosonic Noorderslag (ESNS) en Groningen, donde cada enero se decide el canon de lo que sonará en los principales eventos de Europa; al South by Southwest (SXSW) en Austin, entorno donde figuras como Billie Eilish o Wet Leg dieron su primer golpe de autoridad; y al Sound City de Liverpool, radar infalible para detectar las tendencias del Reino Unido. Este selecto grupo de embajadores musicales formará parte, además, del cartel de esta sexta edición de "Brisa Festival", convirtiendo el puerto de Málaga en el kilómetro cero de su expansión internacional.

  En su sexta entrega, "Brisa Festival 2026" elude el conformismo del circuito convencional para posicionarse como un motor de transformación real. La programación de este año huye de la linealidad previsible con la confirmación de Hot Chip DJ Set, integrando la vanguardia sintética británica en un catálogo donde conviven la elegancia de Amaia, la épica de raíz de La M.O.D.A. y el pop de Love of Lesbian. Es una propuesta de robustez incuestionable en la que se dan cita la veteranía de M-Clan, el misticismo de Siloé y la urgencia generacional de León Benavente, Ángel Stanich, Sienna, Samuraï o Barry B. El pulso local se reivindica con el malagueño Jordi Sánchez (OBK), mientras la pluralidad estética se ensancha con Soleá Morente, David Otero, Pignoise, Merino, JavyPablo y La Trinidad.

  El festival otorga un protagonismo central a las propuestas emergentes de calidad, integrando en sus jornadas principales a Wasabi Cru, Vis Viva, Sara Rais, Pequeño Mal, Bravo Bravo, Corazón Inverso, Guarino, Idaira Siles, Maenoba, Monte Ventura, Nina Raku, RBT, Scandinavia o Something about Tsunamis. Sin embargo, la verdadera médula espinal de este proyecto reside en su capacidad para trascender el escenario. Mediante Brisa Studio, el encuentro se convierte en un ágora para la formación y el debate profesional, mientras que la iniciativa Brisa en tu barrio traslada el arte al tejido cotidiano de los distritos malagueños, democratizando el acceso a la cultura.

  Finalmente, "Brisa Festival 2026" mantiene un firme compromiso con la accesibilidad universal. Gracias a la alianza con la Fundación ”la Caixa” y la Fundación Music for All, se eliminan las barreras físicas y cognitivas para garantizar que el disfrute de la música sea un derecho compartido. Esta labor, concebida a beneficio de Cruz Roja, define al evento no solo como una cita cultural de primer orden, sino como una apuesta de alma vanguardista donde el apoyo al nuevo talento y la responsabilidad social son las dos caras de una misma moneda.

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jueves, 29 de enero de 2026

"Fulanita Fest 2026": la resonancia de una revolución colectiva que convierte la identidad LGTBIQA+ en pura celebración

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Fulanita Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Fuengirola se prepara para habitar la libertad del 25 al 31 de mayo en una edición que trasciende los escenarios. El "Fulanita Fest 2026" despliega un itinerario que arranca con el talento de la Muestra de Artistas Andaluzas y la energía de su Fiesta de Bienvenida con Aiko y Laura Gallego, para desembocar en una jornada central histórica el sábado 30 de mayo. En el escenario Marenostrum, la maestría de Fangoria y la potencia de Chanel liderarán un despliegue artístico que suma la sofisticación de Jennifer Cooke, el pop de Violeta, la honestidad de Natalia Lacunza, el regreso de LaGore y la vitalidad de Bailaferias. Un ecosistema de visibilidad que se completa con deporte, cine y actividades familiares, sellando su compromiso con la diversidad en una clausura mítica al ritmo de Maruja Limón y Sofía Cristo. 

  La ciudad de Fuengirola se prepara para transformar su fisonomía urbana en un espacio de pertenencia innegociable a través de una nueva edición del "Fulanita Fest". Lo que ocurrirá del 25 al 31 de mayo trasciende la concepción clásica de un ciclo de conciertos para erigirse en un manifiesto de libertad que sitúa la identidad lesbiana y el linaje de las familias diversas en el centro de la escena. Con el programa artístico ya clausurado, el certamen se postula como una de las crónicas más necesarias de la cultura contemporánea, donde la sofisticación estética y el compromiso comunitario se entrelazan para dotar de sentido a cada rincón del municipio.

  Este ecosistema de convivencia, integrado en la denominada Fulanita Experience, propone un itinerario que comienza a latir el jueves 28 de mayo en el Puerto Deportivo. La Muestra de Artistas Andaluzas abrirá fuego como una reivindicación del talento de proximidad y el alumbramiento creativo femenino de raíz. La pulsión rítmica se trasladará el viernes 29 de mayo a los muros históricos del Castillo Sohail, donde la Fiesta de Bienvenida fusionará la vanguardia europea con la herencia de la copla. En este enclave, las actuaciones de Aiko y Laura Gallego encontrarán su réplica en las mezclas de Lunnas DJ, Cori Matius, Mery Martín y Adame, trazando un puente directo entre la tradición y la energía de club más actual.

  El clímax de esta semana de orgullo tendrá lugar el sábado 30 de mayo en el escenario Marenostrum Fuengirola durante la Jornada Central del Festival. La nómina de artistas ofrece un mosaico de estilos donde la maestría arquitectónica de Fangoria y la arrolladora potencia escénica de Chanel conviven con la sofisticación cosmopolita de la neerlandesa Jennifer Cooke y el pop operístico de Violeta. A esta colisión de identidades se suma la sensibilidad de Natalia Lacunza, cuya honestidad brutal dialoga con la presencia de LaGore, quien tras alzarse como ganadora del certamen en la edición anterior, regresa ahora para reclamar su espacio en la tarima principal. La programación de este día se completa con la vitalidad de Bailaferias, conformando un entorno de ocio seguro donde la disidencia sexual encuentra su propio reflejo frente al mar. Toda esta atmósfera cobra vida a través de la piel visual diseñada por Bosska, responsables de una identidad gráfica única que trasciende el mero diseño para convertirse en el alma plástica de la cita, cuidando con maestría el «look & feel» de una propuesta que busca la coherencia artística en cada detalle.

  La responsabilidad del encuentro se expande más allá de la tarima principal para habitar espacios de calado humano como el "Fulanita Fest" en Familia. Este rincón se erige como un lugar diseñado para proteger y dar valor a la historia de aquellas estructuras familiares que no encajan en el modelo tradicional, celebrando su resiliencia frente a las presiones externas. Junto a las actividades en la playa y las zonas de juego, el Ciclo de cine LGTBIQA+ y las Jornadas deportivas de fútbol, vóley y baloncesto femenino terminan de configurar una agenda que utiliza el arte y el deporte como herramientas de transformación y reconocimiento mutuo.

  El broche final llegará el domingo 31 de mayo con la Fiesta Brunch de Clausura en el Castillo Sohail, donde la icónica Gran Paella Bollera servirá de marco para una jornada de reafirmación colectiva y ambiente festivo. El compás de Maruja Limón y las texturas vanguardistas de Sofía Cristo, Claudia León, Bailaferias, Mery Martín, Adame y Flashback Dls pondrán el cierre a una constelación de citas que ya es un referente de soberanía femenina. Con un equilibrio preciso entre la sensibilidad del autor y la fuerza del colectivo, el "Fulanita Fest" despide su programación validando que cualquier forma de crianza es legítima y consolidando a Fuengirola como el origen de una revolución luminosa que se baila y se reivindica por igual.

  Agenda Cultural y Programa de Eventos

  • Lugar: Fuengirola (Málaga). Fechas: Del 25 al 31 de mayo de 2026 (Actividades culturales y ocio). Programación musical principal: Del 28 al 31 de mayo.
    • Jueves 28 de mayo: Muestra de Artistas Andaluzas
      • Hora: 21:30 h.
      • Lugar: Puerto Deportivo de Fuengirola.
      • Detalles: Evento gratuito. Actuación de las tres finalistas del certamen para el empoderamiento del talento femenino andaluz. El premio incluye abrir el escenario del Fulanita Fest 2027 y actuar en el Orgullo de Madrid.
    • Viernes 29 de mayo: Fiesta de Bienvenida
      • Lugar: Castillo Sohail.
      • Detalles: Arranque musical con directos de Aiko y Laura Gallego. Sesiones de DJ con Lunnas DJ, Cori Matius, Mery Martín y Adame.
    • Sábado 30 de mayo: Fulanita Fest Marenostrum
      • Hora: Desde las 17:30 h.
      • Lugar: Marenostrum Fuengirola.
      • Artistas: Natalia Lacunza, Jennifer Cooke, Fangoria, Chanel, Violeta, LaGore y Bailaferias.
      • Detalles: Jornada principal frente al mar con conciertos, DJ, zona de food trucks y actividades.
    • Domingo 31 de mayo: Fiesta Brunch de Clausura
      • Hora: De 13:00 h a 23:00 h.
      • Lugar: Castillo Sohail.
      • Artistas: Maruja Limón, Sofía Cristo, Claudia León, Bailaferias, Mery Martín, Adame y Flashback Dls.
      • Detalles: Gran Paella Bollera, food trucks con opciones para celíacos y cierre musical.

  Actividades Paralelas: Fulanita Experience

  Detalles: Semana completa de actividades deportivas (fútbol, vóley y baloncesto femenino), culturales y de ocio, incluyendo el Ciclo de cine LGTBIQA+.

  Fulanita Fest en Familia

  Detalles: Espacio seguro e inclusivo con actividades en la playa y zonas de juegos, diseñado para poner en valor la resiliencia de las familias diversas.

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martes, 27 de enero de 2026

"Phe Festival", entre los más sostenibles de España según "A Greener Future"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"PHE Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  El festival, que se celebrará los días 4 y 5 de septiembre en Puerto de la Cruz, supera por segundo año consecutivo una de las auditorías de sostenibilidad más exigentes del sector musical internacional. 

  "PHE Festival" ha sido nuevamente certificado por A Greener Future (AGF), la prestigiosa auditoría británica especializada en sostenibilidad para festivales y eventos culturales a nivel internacional, tras evaluar de forma exhaustiva la edición de 2025. Esta certificación consolida al festival como uno de los referentes en sostenibilidad dentro del panorama cultural de Canarias, reforzando una trayectoria marcada por el compromiso ambiental, social y comunitario.

  La distinción AGF se concede tras un proceso de evaluación independiente que analiza múltiples áreas del impacto del evento, como la gestión de residuos, el consumo de agua, la energía y las emisiones de CO2, la accesibilidad, el transporte, el uso de proveedores locales y la integración con el entorno. Durante la edición de 2025, el equipo evaluador de AGF realizó un análisis in situ durante el evento, verificando la correcta implementación de las medidas sostenibles y el cumplimiento de los estándares exigidos por la entidad.

  Entre las acciones más destacadas que han contribuido a esta nueva certificación se encuentran la implantación de dispensadores de agua gratuita en las barras, el uso de vasos reutilizables con sistema de retorno, cuya recaudación se destinó a la asociación de rescate animal ADEPAC, así como una separación selectiva de residuos obligatoria en todo el recinto. A ello se suma la apuesta por proveedores y productos de kilómetro cero, el uso de menaje compostable en las zonas de restauración, y la medición de la huella de carbono del evento como herramienta de análisis y mejora continua, por segundo año consecutivo.

  El festival ha reforzado también su dimensión social e inclusiva mediante la colaboración con entidades como AFES Salud Mental y SINPROMI, la habilitación de un recinto accesible con plataforma para personas con movilidad reducida, zonas de fumadores con ceniceros habilitados, y su carácter family friendly, con entrada gratuita para menores de 12 años y zona infantil. Además, "PHE Festival" mantiene una estrecha colaboración con más de 35 comercios de Puerto de la Cruz, fomentando un impacto positivo y directo en la economía local.

  Con esta recertificación, "PHE Festival" vuelve a situarse dentro del reducido grupo de eventos culturales que cumplen con los exigentes criterios de sostenibilidad de A Greener Future, reafirmando su voluntad de seguir avanzando hacia un modelo de festival responsable, alineado con los valores medioambientales y sociales, y contribuyendo a proyectar Puerto de la Cruz y Canarias como destinos comprometidos con un turismo sostenible. Los abonos para "PHE Festival 2026" ya están a la venta en Tickety.es. Entre los primeros artistas confirmados destacan artistas nacionales de la talla de Carlos Ares, Rufus T. Firefly o Barry B, considerado uno de los grandes proyectos emergentes a nivel nacional, así como la británica Ona Mafalda, y la cantante argentina Natalia Doco, además del canario Choclock. En las próximas semanas, "PHE Festival" anunciará nuevos nombres internacionales que se sumarán al cartel de su undécima edición, que volverá a celebrarse en Puerto de la Cruz el 4 y 5 de septiembre y que marcará un nuevo capítulo en la trayectoria del evento.

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"Modern Man", el nuevo single de "Mantra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mantra"! Y bueno, ¡comencemos!

  Olvida la pulcritud orgánica y el pop amable. "Mantra" levanta un muro de sonido en "Modern Man", que verá la luz el próximo 16 de enero como último aviso antes de la llegada de "Plastic Boys". Construida sobre un latido artificial que asciende hasta el estallido, la canción es una viñeta "lo-fi" que captura la fragilidad de quien se disfraza de estrella del rock para sobrevivir al ruido moderno. Dos minutos de voltaje, sintetizadores analógicos y la insolencia necesaria para dinamitar la escena desde la periferia. 

  "Mantra" ha decidido que la mejor forma de sobrevivir al escaparate de lo vacío es, precisamente, abrazar la estética del simulacro. Con el estreno de "Modern Man" el 16 de enero, la banda mallorquina no solo entrega el último avance de su inminente EP "Plastic Boys", con fecha de colisión fijada para el 13 de febrero, sino que levanta un acta de rebeldía contra esta era de filtros y cartón piedra. Si en entregas anteriores el grupo se movía en una calidez amable, aquí el cuarteto opta por una colisión frontal entre el descaro del rock and roll y ese acabado sintético que define nuestro presente. Es el sonido de quien ha comprendido que, en un mundo de plástico, solo lo que se atreve a ser directo y crudo resulta verdaderamente honesto.

  "Modern Man" funciona como una viñeta eléctrica de apenas dos minutos que captura la coreografía del autoengaño. La canción arranca desde una caja de ritmos primitiva y básica, un latido artificial sobre el que se van sumando capas en una dinámica ascendente constante hasta estallar en un muro de sonido. La letra nos sitúa frente a ese ejemplar en peligro de extinción que se enfunda en un disfraz de misticismo old school para salir a quemar la noche, buscando un refugio emocional bajo una coraza de estrella de rock. Es una ironía servida en frío: el hombre moderno como un individuo sensible que se protege tras una voz megafónica, rasgada y lanzada a chorro, sin exceso de tacto pero con toda la verdad.

  La producción, orquestada en Calma Estudis por Franc Prohens y Josep Umbría, huye de la pulcritud orgánica para buscar texturas donde las guitarras distorsionadas se funden con el gran peso de los sintetizadores "lo-fi". Existe un juego deliberado de contrastes, ya que una batería simple y real entra en escena para reforzar el drumkit artificial, creando un groove que fluctúa entre el indie internacional y el nervio de la Movida. Hay algo de insolencia necesaria en este nuevo lenguaje, donde un bajo melódico y contundente nos recuerda que el pop rock, cuando se toca con las vísceras, no necesita decoración innecesaria para dejar a la vista los cables y el voltaje.

  Con la llegada de "Plastic Boys" el próximo 13 de febrero, la formación integrada por Franc Prohens, Jaume Prohens, Mateu Del Rio y Sergi Tomas completa un mapa conceptual que bascula entre la introspección crítica y la chulería despreocupada. Entre homenajes implícitos al sonido británico y la energía de las guitarras de Nueva York, "Mantra" parece haber encontrado su lugar en la grieta que separa lo real de lo falso. En ese espacio ruidoso es donde su propuesta de rock alternativo cobra sentido: una descarga que prefiere la crudeza del error y la experimentación descarada a la perfección aséptica del algoritmo.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mantra". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.