Mostrando entradas con la etiqueta The Borderline Music. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta The Borderline Music. Mostrar todas las entradas

viernes, 31 de julio de 2026

"Sonraíz 2026" revela su cartel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Sonraíz"! Y bueno, ¡comencemos!

  En un tiempo donde la industria musical tiende a la estandarización, "Sonraíz" apuesta por la autenticidad y el origen. La quinta edición del festival, que se celebrará los días 18, 19 y 20 de septiembre en Carcabuey (Córdoba), confirma su cartel definitivo y redefine su gramática propia: un ejercicio de curaduría donde la identidad, el aforo limitado y el diálogo con el entorno rural de la Subbética cordobesa se alzan como la hoja de ruta. El festival despliega su propuesta en cuatro escenarios (el Castillo, la Fuente, la Plaza y el Monte) para demostrar que la música de raíz, entendida como materia viva, optimista y abierta a la experimentación, es el motor para conectar territorios, generaciones y relatos personales. 

  La programación del viernes 18 de septiembre acogerá actuaciones singulares. Destaca la presencia de TÄRA, artista italo-palestina que llega con fecha única en España, cuya música es un diálogo entre culturas y un compromiso social desde la diáspora palestina que está levantando gran expectación. Junto a ella, Vinila Von Bismark presenta en primicia su nuevo espectáculo en directo, "La Última Sultana". La jornada se completa con la sofisticación rítmica de Dalila, el discurso de Queralt Lahoz, donde el flamenco dialoga con el soul y el rap, y la visión contemporánea de Cristina Len.

  El sábado 19 de septiembre el festival reúne un elenco de gran calado. La Yegros encabeza la jornada desde Argentina, en su única fecha en Andalucía tras casi diez años, consolidándose como una de las figuras mundiales más importantes de la cumbia. Asimismo, Hempress Sativa & Paolo Baldini DubFiles aportan el peso del reggae y dub jamaicano en su única fecha en la península. La nómina se completa con la presentación en primicia del primer largo de Blanca Paloma tras representar a España en Eurovisión, junto al estilo directo de Carmen Xía, la audacia instrumental de Isla Kume, la sensibilidad de Jihan y Teresa Jiménez, la atmósfera sonora de Terrae, la propuesta festiva de Las Hijas de la Cumbia y la solidez artística de Morgana Souljah.

  El cierre, el domingo 20 de septiembre, estará protagonizado por Lewa, el proyecto de Elísabet Iglesias junto a Aure Ortega. Su propuesta, basada en el handpan, la voz y la electrónica, funciona como un ejercicio de escucha atenta, cerrando el festival con un lenguaje íntimo que subraya la importancia del silencio y el paisaje en la creación musical.

  "Sonraíz" se sostiene sobre la singularidad de un discurso artístico que esquiva las inercias de la industria. Este modelo cultural, gestionado por Rootsound, entiende el espacio físico no como un contenedor, sino como un elemento activo de la experiencia. La música convive aquí con una programación que integra mercado, propuestas gastronómicas, exposiciones, rutas por el entorno y actividades vinculadas a la danza, la agricultura, la enología y la ruralidad. La edición de este año mantiene su apuesta por un aforo limitado, una decisión política y estética que garantiza la proximidad y preserva la integridad del proyecto.

  Con la activación de la venta de entradas individuales, el público puede ya adquirir el acceso para cada jornada, además de los abonos disponibles. La información detallada sobre esta programación y los puntos de acceso está accesible en la web oficial del festival, sonraiz.es.

  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 24 de julio de 2026

"DalecandELA Fest" desvela su programación para su quinta edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"DalecandELA Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  El Puerto Viejo de Getxo acogerá del 17 al 20 de septiembre la quinta edición del "DalecandELA Fest 5", una cita que ha desvelado su programación diaria combinando la excelencia artística con una rigurosa vocación de transformación social. Este encuentro, de acceso gratuito, trasciende el formato de festival convencional para consolidarse como un espacio de concienciación y apoyo activo a los afectados por la esclerosis lateral amiotrófica (ELA). A través de su propuesta musical intergeneracional, la organización da continuidad a las metas alcanzadas por la asociación DalecandELA, cuya labor ha permitido destinar más de un millón de euros a la investigación científica e impulsar hitos de vanguardia como la creación del BrainLab de BIOBizkaia, manteniendo una carrera de fondo contra el tiempo que exige respuestas políticas e inversión estable. 

  La jornada inaugural del jueves 17 de septiembre iniciará el festival con los ritmos jamaicanos de Akatz y el directo de "No Quiero", compartiendo escenario con la solvencia rítmica de LFD Mambo Express y las raíces americanas de Still River. El viernes 18 de septiembre la programación se volcará hacia la memoria y la autoría nacional con el esperado reencuentro de Duncan Dhu, el cancionero de madurez de Quique González y el pop elegante de La Sonrisa de Julia, configurando una de las noches más intensas del ciclo.

  El sábado 19 de septiembre se desplegará una jornada extensa y diversa encabezada por la maestría de Kiko Veneno y el pop psicodélico de Sidonie, a quienes acompañarán la fusión tradicional y electrónica de Neomak, junto a las propuestas de Begut, Smile, Mäbu y Marte Lasarte. Finalmente, el domingo 20 de septiembre cerrará esta edición con la frescura melódica de Malmö 040, el rock clásico de los suecos Diamond Dogs, el blues internacional de Luke Winslow King Band, el vigor guitarrero de Gonzalo Portugal y la propuesta familiar de The Rock & Kids Band.

  Esta estructura por días sirve como un altavoz estratégico para canalizar las reivindicaciones urgentes de la asociación "DalecandELA", un colectivo que no solo recauda fondos para la comunidad científica, sino que combate en primera línea para visibilizar la crudeza de la enfermedad, brindar apoyo directo a las familias y transformar la concienciación social en un compromiso tangible.

  La percha social del festival reclama de forma directa la agilización de las ayudas gubernamentales, la implantación homogénea del Grado III+ de dependencia en todo el territorio estatal y la creación de un plan formativo específico y digno para cuidadores. Este espíritu de superación viene respaldado por desafíos de enorme calado humano, como la reciente travesía de novecientos treinta kilómetros en bicicleta tándem realizada por su fundador, Jaime Lafita, con destino a Sevilla; una gesta que entrelaza el esfuerzo físico con la denuncia política. El "DalecandELA Fest 5" demuestra que la cultura puede ejercer como un verdadero motor de dignidad colectiva, transformando cada acorde y cada jornada de convivencia en un acto de resistencia frente a la adversidad y en una celebración colectiva del compromiso solidario.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "DalecandELA Fest" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 22 de julio de 2026

"Festival Boreal 2026" cierra su cartel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Boreal" clausura el diseño de su decimonovena entrega consolidando un espacio donde la música independiente, el activismo medioambiental y la equidad comunitaria se encuentran de forma orgánica. Los próximos 18 y 19 de septiembre, el casco histórico del municipio tinerfeño de Los Silos se transformará en una plaza abierta que esquiva los formatos comerciales predecibles para devolver a la música en directo su dimensión más cercana y compartida. 

  A través de un cartel multidisciplinar y periférico, el certamen de la comarca de Daute propone una experiencia pausada que se distancia de las aglomeraciones de las grandes citas veraniegas. Este planteamiento propio, enfocado en el respeto al territorio, revalida la posición del encuentro entre los diez festivales más relevantes del ámbito rural en España según el Observatorio de la Cultura.

  El cierre de la programación de conciertos traza un puente de ida y vuelta entre la creación contemporánea y los sonidos tradicionales de cuatro continentes. El último gran anuncio del festival lo protagoniza el debut en directo de Jable, un proyecto impulsado por las creadoras canarias Jela y Cristina Mahelo, quienes reinterpretan el folclore del archipiélago desde una sensibilidad actual junto a músicos de la escena subterránea insular.

  A este estreno se suman el pulso festivo y psicodélico del sexteto afro-latino Candeleros y las sesiones de música electrónica de corte analógico firmadas por la productora tinerfeña The Queen of Bass. Con estas incorporaciones se completa una propuesta internacional estimulante y diversa que evita los nombres habituales de las radiofórmulas.

  La programación de este año cuenta con el sonido oscuro de Daddy G, miembro fundador del grupo británico Massive Attack, quien comparte cartel con el rock alternativo de los colombianos Aterciopelados, el pop sintético de la chilena Rubio y la baja fidelidad norteamericana de The Neighborhood Kids.

  El cartel se abre a lenguajes globales mediante el rock del desierto de Imarhan, el trap en quechua de Renata Flores, el ritmo afro-portugués de Throes + The Shine, la polifonía magrebí de Aïta Mon Amour, la canción de autor brasileña de Josyara y el dub de Hempress Sativa feat. Paolo Baldini DubFiles. La escena canaria muestra su dinamismo con el rap combativo de El Veneno Crew y las propuestas de Fuensanta, La Terrorista del Sabor, Pleito y Xerach.

  Más allá de los escenarios, la identidad de Boreal reside en su naturaleza transversal, capaz de unir la inquietud artística con un firme compromiso social. Reconocido como el ecofestival pionero de Canarias y único representante del archipiélago en el Forum of Worldwide Music Festivals, el encuentro fundamenta su producción en el desarrollo sostenible, la reducción del plástico y el apoyo a la economía local.

  Su trayectoria avala estos valores: fue el primer certamen de España galardonado con el Premio Fest a la diversidad e igualdad de género, otorgado por la Asociación de Mujeres en la Industria de la Música, manteniendo una estricta paridad de mujeres tanto en la programación artística como en los equipos técnicos.

  Asimismo, la cita cuenta con planes específicos de accesibilidad destinados a eliminar barreras físicas y sensoriales, abriendo la experiencia a todos los públicos. Durante las dos jornadas, las calles peatonales de Los Silos albergarán un programa diurno con ecomercados, muestras de arte urbano en vivo, exposiciones, gastronomía internacional y talleres infantiles, confirmando que un festival puede ser un lugar de encuentro intergeneracional y consciente cuyas entradas ya se pueden adquirir en la web oficial del evento.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Boreal" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

viernes, 17 de julio de 2026

El "Phe Festival" destina parte de su recaudación a financiar la ayuda humanitaria urgente para Venezuela

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"PHE Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  La organización de Tenerife "PHE Festival" sumará un firme compromiso social a su próxima edición mediante la activación de un dispositivo de ayuda humanitaria para los damnificados por el reciente terremoto de Venezuela, país con el que el archipiélago canario mantiene un estrecho vínculo histórico y humano. La iniciativa, canalizada a través del Comité de Emergencia Español, incluirá una aportación inicial directa y el destino de un porcentaje de la venta de entradas a proveer agua potable, alimentos y atención sanitaria en las zonas afectadas, con especial atención a la infancia. 

  La cultura no solo habita sobre los escenarios, sino que se define por su capacidad de tejer redes de apoyo en momentos de extrema dificultad. Ante la emergencia humanitaria provocada por el reciente terremoto que ha afectado a Venezuela, la organización de Tenerife "PHE Festival" ha anunciado un giro estructural en la línea editorial de su próxima edición para priorizar un firme compromiso social con el país latinoamericano, con el que el archipiélago canario mantiene un profundo e histórico vínculo humano.

  En una respuesta inmediata y coordinada, el festival realizará una aportación inicial de 2.000 euros y destinará de forma directa el 5% de los ingresos obtenidos por la venta de localidades desde el inicio de la catástrofe. Toda la recaudación será canalizada a través del Comité de Emergencia Español, alianza que engloba a las principales organizaciones humanitarias especializadas, garantizando que los recursos contribuyan de manera urgente a facilitar el acceso a agua potable, alimentos, atención sanitaria y protección para las comunidades damnificadas, con especial atención a la infancia.

  Esta vocación solidaria y transversal coincide con la madurez estilística del encuentro, que celebrará su edición 10+1 en el Puerto de la Cruz los días 4 y 5 de septiembre de 2026. La propuesta artística de este año, lejos de operar de forma aislada, se transforma en el motor de esta convocatoria colectiva. El certamen ha confirmado un ambicioso avance internacional para su recuperado espacio electrónico Phe Club, que este año deja de ser un mero complemento horario de madrugada para erigirse en un eje fundamental de la programación contemporánea

  Las confirmaciones de Phil Hartnoll, mitad fundacional de la mítica banda británica Orbital, y de Alexis Taylor, líder de Hot Chip, encabezan este giro conceptual hacia la cultura de club. Taylor desplegará en Tenerife su versatilidad como pinchadiscos en un ejercicio de arqueología hedonista donde conviven el "house" de herencia clásica, el "disco" y el "soul". Por su parte, Hartnoll aportará la memoria histórica de las pistas de baile europeas a través de tres décadas de trayectoria ligadas al "techno" y los "breaks". Ambos operarán en paralelo a los escenarios principales Heineken y Deichmann, asegurando un flujo sonoro ininterrumpido que dialoga con la urgencia guitarrera y el inconformismo estético ya anunciado semanas atrás.

  El ecosistema musical del festival se completa con el debut de los londinenses Fat Dog y el post-punk de Bodega, flanqueados por propuestas como ARXX, Ibibio Sound Machine y una sólida representación del talento estatal y local encabezada por VVV [Trippin’ You], Choclock, Carlos Ares y Rufus T. Firefly. La actividad cultural se expandirá también al plano de las artes plásticas con la novena edición de Phe Gallery, cuya exposición colectiva se trasladará al Museo Westerdahl MACEW. Con los abonos ya disponibles en los canales oficiales, el certamen redefine su fisonomía bajo la premisa de que, cuando una comunidad se une ante la adversidad, la solidaridad es capaz de viajar tan lejos como la música.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "PHE Festival" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 6 de julio de 2026

"Momentos", el nuevo single de Anni B Sweet

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Anni B Sweet! Y bueno, ¡comencemos!

  Cincuenta años después de la pérdida de Poncho González y José Luis Avellaneda, el legado de Los Ángeles se reactiva a través de un ambicioso doble álbum que trasciende la nostalgia. Como primer adelanto, se presenta la revisión de "Momentos", una pieza donde la delicadeza expresiva de Anni B Sweet se funde con la guitarra visceral de Pedro de Dios (Guadalupe Plata), articulando un diálogo intergeneracional que reivindica la vigencia imperecedera de la banda granadina. 

  Para la conmemoración de una efeméride que trasciende la cronología, el año 2026 marca medio siglo desde el accidente que truncó la trayectoria de Poncho González y José Luis Avellaneda, pilares fundamentales de Los Ángeles. Aquella pérdida, que conmocionó a la música popular española, no supuso el fin de una trayectoria, sino el inicio de una permanencia silenciosa que hoy, cincuenta años después, cobra una dimensión definitiva. Bajo el título El Eco de Los Ángeles, se articula un proyecto integral que se aleja de la inercia del tributo convencional para proponer una relectura honesta y sobria de un cancionero que, lejos de ser pieza de museo, mantiene una vigencia asombrosa.

  El núcleo de esta celebración es un doble álbum que articula el pasado y el presente a través de un diálogo generacional sin concesiones. Si el primer volumen, fraguado hace dos décadas, funcionó como un primer reconocimiento desde la admiración, este segundo volumen cierra el ciclo con una naturalidad pasmosa. En él, la herencia de Poncho González es abordada por un elenco donde conviven la veteranía y la vanguardia, contando con la participación de Anni B Sweet, Soleá Morente, Miguel Ríos, Rafael Amargo, José Ignacio Lapido, José Antonio García y Víctor Lapido (091), Antonio Arias, Juan Codorníu y JJ. Machuca (Lagartija Nick), Pedro de Dios (Guadalupe Plata), Jota y Florent (Los Planetas), Juan Alberto (Niños Mutantes), Quini Almendros (La Guardia), Napoleón Solo y Unidad y Armonía, entre muchos otros, demostrando que la música de la formación original posee la estructura necesaria para soportar cualquier tipo de transmutación sonora.

  Como carta de presentación, se publica el sencillo "Momentos", una de las cumbres compositivas de la banda granadina. Esta nueva versión condensa la ambición del proyecto: un cruce de caminos donde la fragilidad expresiva de Anni B Sweet se funde con la textura cruda y afilada de la guitarra de Pedro de Dios. Lejos de intentar emular los arreglos originales, ambos artistas se sumergen en la melancolía intrínseca de la pieza para reconstruirla, ratificando que la música de Los Ángeles posee la maleabilidad propia de las obras destinadas a la posteridad.

  Este homenaje adquiere un calado particular al estar liderado por Popi González y Pablo González, hijos de Poncho, junto a José Antonio Sánchez (Producciones Peligrosas), Miguel Martín (Unidad y Armonía) y Jesús Coca (Alta Solana). Su implicación eleva el proyecto de una labor de archivo a un ejercicio de preservación emocional y familiar. No se trata de interpretar canciones ajenas, sino de salvaguardar una identidad. El trabajo es un testimonio de la continuidad de una estirpe musical y de cómo Granada, convertida en un laboratorio inagotable de talento, ha sabido procesar y devolver al presente el legado de quienes fueron pioneros del pop español en las décadas de los sesenta y setenta.

  La propuesta se completa, durante el último trimestre de 2026, con una exposición exhaustiva que funcionará como el complemento visual y documental de este doble álbum. Este recorrido incluirá material inédito, desde archivos de prensa hasta objetos personales, cartelería original y proyecciones, ofreciendo una visión poliédrica de la importancia del grupo y de su ciudad de origen como eje neurálgico de la cultura popular. El programa se cerrará con un ciclo de conferencias en los que, junto a especialistas y músicos, se analizará la génesis de la modernidad musical en nuestro país, clausurando un tributo que es, ante todo, un ejercicio de justicia histórica y una celebración necesaria de una leyenda que sigue respirando, el cual culminará con un concierto conmemorativo con un cartel irrepetible de artistas invitados.

  Al fin y al cabo, El Eco de Los Ángeles no pretende ser un epitafio, sino una conversación abierta que se niega a quedar sepultada por el polvo de los años. Es, en esencia, la prueba de que hay canciones que no envejecen, sino que simplemente esperan a que llegue el momento preciso para volver a sonar. 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Anni B Sweet. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 29 de junio de 2026

"Buenos Aires", el nuevo single de Tony Tunait

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tony Tunait! Y bueno, ¡comencemos!

  El músico gaditano Tony Tunait estrena "Buenos Aires", un single de pop-rock vitalista que tiende un puente directo de mestizaje entre el sur de la península y la mística de la cultura rolinga argentina. Este lanzamiento se presenta como el primer adelanto oficial de "Recreo", su próximo trabajo discográfico en formato de vinilo de siete pulgadas. 

  La música de ida y vuelta consolida un nuevo e histórico capítulo en la escena del mestizaje transatlántico con el estreno oficial de "Buenos Aires", el nuevo videosingle del artista gaditano Tony Tunait. Este lanzamiento se presenta como el primer y enérgico anticipo de "Recreo", su inminente quinto trabajo discográfico, concebido como una pieza de colección en formato de vinilo de siete pulgadas que verá la luz el próximo otoño. Distante de los laberintos estilísticos que marcaron sus anteriores proyectos musicales desde los primeros años dos mil, el creador andaluz aparca en esta ocasión las costuras experimentales para abrazar con madurez un pop-rock vitalista, colorido y de indudable urgencia melódica que conecta de manera directa la frescura del sur de la península ibérica con la profunda mística cultural del Río de la Plata.

  El pulso de la composición late con la liturgia indómita de la cultura rolinga y el sudor característico de las bandas de barrio de la capital argentina, integrando elementos tan propios de la identidad porteña como el aroma del lenguaje en porteñol y la vibrante energía de una hinchada de fútbol. Lejos de responder a una nostalgia paralizante, la canción se descubre como una celebración colectiva que rinde cuentas con el rock urbano del país austral y el propio kilometraje del autor en dicha escena. La canción nace como una celebración colectiva que rinde cuentas con el rock de barrio argentino y el kilometraje propio del autor en la escena rolinga de la capital porteña, inyectando la efervescencia de esos himnos imborrables que cruzan el Atlántico. Para dar forma a este tratado de mestizaje y electricidad radiable, el músico nacido en Ubrique, quien compagina su labor artística con su desempeño como profesor universitario de Psicología, ha restablecido su alianza histórica con el reconocido productor Domingo Patiño en los estudios de GgProducciones en Madrid, contando además con la solidez de Portu en la batería y los teclados cómplices de Iñaqui Quijano.

  La propuesta expande y completa su narrativa a través de una cuidada dimensión visual dirigida por José Antonio Modelo, bajo la dirección artística de Maripaz Franco. En el videoclip, el oyente se sumerge en un sugerente lienzo donde el propio Tunait, con un bandoneón en ristre, escarba entre recuerdos difuminados para reclamar la identidad y el mestizaje de los territorios que han moldeado su evolución creadora. Esta obra, que se posiciona firmemente como la más ambiciosa de su trayectoria hasta la fecha, contará para su distribución en formato físico con el respaldo de grandes superficies comerciales de la categoría de El Corte Inglés, Fnac y Amazon, consolidándose en definitiva como una hermosa declaración de amor audiovisual que tiende puentes indestructibles entre la memoria rioplatense y la tradición musical andaluza.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Tony Tunait. No olvidéis seguir a Tony Tunait en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 24 de junio de 2026

Spencer Tunick convertirá Gran Canaria e Islas Canarias en el primer escenario del mundo en plasmar la paleta cromática de las banderas LGTBIQA+

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Spencer Tunick! Y bueno, ¡comencemos!

  El activismo se hace carne y la vanguardia se vuelve colectiva. Spencer Tunick elige las Islas Canarias para un hito inédito: por primera vez en la historia del arte contemporáneo, los cuerpos se despojarán de todo para materializar la paleta cromática de las banderas LGTBIQA+. No es solo una fotografía; es un manifiesto físico frente al retroceso global de las libertades que se esculpirá el 26 de julio entre Las Palmas de Gran Canaria y Maspalomas dentro del "Culture & Business Pride 2026". Una obra monumental a escala humana que no se contempla desde la barrera: se integra, se milita y se vive desde dentro. La historia busca cómplices y la inscripción ya está abierta Aquí

  En un momento de profunda transformación y debate internacional, las Islas Canarias se consolidan como el escenario idóneo para fusionar las corrientes más vanguardistas del arte contemporáneo con la firme defensa de los derechos humanos. El reconocido artista visual neoyorquino Spencer Tunick ha seleccionado la isla de Gran Canaria, fijando sus localizaciones en Las Palmas de Gran Canaria y Maspalomas, para materializar una de sus célebres instalaciones humanas a gran escala, una iniciativa que sitúa la expresión plástica en el núcleo de la reivindicación pública en el mes del colectivo. Esta magno obra participativa, titulada "Gran Spectrum", se llevará a cabo el próximo 26 de julio en estos emblemáticos entornos, erigiéndose como un hito estético y conceptual dentro del prestigioso encuentro internacional "Culture & Business Pride 2026".

  La intervención se estructurará como una escultura viviente inspirada en la paleta cromática de las banderas LGTBIQA+, utilizando el característico lenguaje de Tunick de desnudo colectivo para eliminar marcadores de clase, género o profesión y fundar un paisaje humano efímero. Concebida como una expresión física de visibilidad y presencia pública compartida, la obra es una llamada de acción artística ante la erosión de las libertades y la creciente presión internacional que afecta al colectivo, según datos de organizaciones como ILGA World. En este contexto de retroceso global y censura digital, la acción cobra una fuerza especial al realizarse en España, país situado recientemente en el primer puesto de Europa en protección de derechos LGTBI por el certamen Rainbow Map 2026 de ILGA-Europe.

  El respaldo institucional a esta ambiciosa manifestación, coordinado por "Gran Canaria, la isla de mi vida" a través de la Presidencia del Cabildo de Gran Canaria y el apoyo de Turismo de Islas Canarias, subraya la relevancia de un territorio que lleva décadas siendo un referente internacional de turismo inclusivo y convivencia. Las Palmas de Gran Canaria y Maspalomas servirán como escenarios urbanos y sociales perfectos para esta acción de Tunick, un creador nacido en Middletown en 1967 que ha dejado su impronta en más de cien ciudades, incluyendo hitos como los 18.000 asistentes en Ciudad de México. La propuesta se integra orgánicamente en el festival "Culture & Business Pride 2026", una plataforma atlántica nacida en Canarias que conecta de forma transversal la diversidad con la cultura, la economía creativa, la sostenibilidad y el liderazgo social.

  Participar en esta experiencia histórica, que generará una de las imágenes más icónicas de la historia contemporánea de Canarias, está al alcance de toda la ciudadanía, la comunidad LGTBIQA+ y sus aliados. La organización ha habilitado el canal oficial para que las personas interesadas puedan realizar su inscripción previa, tras la cual recibirán todas las pautas de acceso, horarios y ubicación de la sesión fotográfica. Además de vivir desde dentro este proceso creativo único, cada participante recibirá como obsequio una fotografía de edición limitada del día de la intervención, un recuerdo imperecedero de su aportación a una obra colectiva que ocupará un lugar destacado en el catálogo global de este célebre artista internacional.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Spencer Tunick. No olvidéis seguir a Spencer Tunick en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 10 de junio de 2026

"La suerte", el nuevo disco de MontyBM

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡MontyBM! Y bueno, ¡comencemos!

  El sur siempre ha guardado una relación mística con la otra orilla, una suerte de cordón umbilical que conecta la sobriedad andaluza con la exuberancia rítmica de Latinoamérica. En ese cruce de caminos se planta hoy el músico granadino MontyBM para entregarnos "La suerte", su primer larga duración y, sin duda, uno de los artefactos sonoros más subyugantes y magnéticos de la presente temporada. No estamos ante un simple ejercicio de revisión estilística, sino ante una inmersión profunda y elegante en el bolero, la cumbia y el son cubano, pasada por el tamiz de un artista que, tras curtirse en proyectos como Red Passenger, decide ahora reivindicar la épica de lo cotidiano con una sensibilidad que desarma. Bajo la producción de Daniel Molina en los estudios Fuente Oculta, el disco se despliega como un cancionero de resistencia emocional donde el jazz y la canción ligera se abrazan a una raíz que late con la vigencia de los clásicos instantáneos. 

  La arquitectura de este álbum, que llegará a las grandes superficies en una cuidada edición de vinilo de 10 pulgadas el próximo 22 de mayo, se sostiene sobre la excelencia de una nómina de colaboradores que representa lo mejor de la escena granadina actual. Nombres como Alfonso Alcalá al contrabajo, Jesús Santiago y Zeke Olmo en las percusiones, o Víctor Costela al piano, arropan la voz y las cuerdas de un José Antonio Montiel Casares que se revela como un cronista imprescindible de las travesías humanas. Desde la melancolía instrumental que desprende "Morena" hasta la punzada social de "El infierno", el álbum transita por paisajes de amor y desamor con una honestidad literaria que recuerda a la "épica de la normalidad" de figuras como Natalia Lafourcade o Daniel, me estás matando.

  Uno de los hitos de este trabajo es, sin duda, "El mundo no me hace bien", pieza que ya obtuvo el reconocimiento del Festival de Cine de Málaga como parte del cortometraje "Angoixa" y que en el disco se desdobla también en su versión catalana, "El món ens ha fet bé", reforzando esa vulnerabilidad universal que atraviesa toda la obra. La grabación, que buscó capturar la calidez del directo en espacios como La Mina, otorga a cortes como "Se nos fue la fuerza" o "De amor ya no se vive" una pátina de verdad que solo se consigue cuando la música se toca con la piel. Todo en "La suerte" está pensado para perdurar: desde el diseño visual a cargo de Santas Prod hasta unas letras que hablan de laberintos, edenes y hombres de piel de candado, construyendo una estética de elegancia atemporal que huye de las modas efímeras.

  La puesta de largo oficial de este catálogo de historias de sal y limón tendrá lugar el próximo 24 de mayo en la Casa de la Cultura de Maracena, Granada, a partir de las 18:30 horas. Será el momento de comprobar sobre las tablas cómo este proyecto, que asume la tradición latinoamericana desde una perspectiva contemporánea y mediterránea, se convierte en un ritual de sanación a través del ritmo. Con la salida inminente en plataformas digitales y su llegada física a las grandes superficies, MontyBM deja de ser una promesa de la escena granadina para consolidarse como el autor de uno de los discos más atrayentes y necesarios de este 2026. Es música para el baile pausado y la reflexión nocturna, una invitación a entender que vivir con la suerte, sea esta volátil o perenne, es, al fin y al cabo, el mayor de los artes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cartier". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre MontyBM. No olvidéis seguir a MontyBM en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 8 de junio de 2026

"Poquito pero bendito", el nuevo EP de "Mitad Doble"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mitad Doble"! Y bueno, ¡comencemos!

  La formación malagueña entrega una obra que esquiva la complacencia rítmica para morder directamente en la yugular de la ansiedad contemporánea. Este nuevo cancionero rompe inercias a través de seis cortes donde el rock, el afrobeat y la electrónica no operan como un mero adorno estético, sino como el único lenguaje urgente capaz de purgar el ruido interno. Grabado a pecho descubierto y sin los habituales analgésicos de estudio, este lanzamiento llega apuntalado por el magnetismo eléctrico de su vídeo homónimo para plantar bandera en la grieta del mestizaje alternativo y transformar el colapso en pura catarsis colectiva. 

  Málaga ha parido una obra que se aleja de la complacencia rítmica para abrazar la narrativa del desgarro. "Mitad Doble" rompe su propia inercia con "Poquito pero bendito", un EP que funciona como una confesión a pecho descubierto sobre la ansiedad y el desconcierto emocional. La formación abandona los lugares comunes para facturar seis canciones donde el rock, el funk y la electrónica no son una elección estética, sino el único lenguaje posible para evacuar el ruido interno. Bajo la dirección técnica de Miguel Olmedo en Artesonao y con la mezcla de Pablo Senator, el grupo ha logrado un sonido frontal que antepone la verdad de la interpretación a cualquier adorno de estudio. Este trabajo se erige como el primer pilar de un futuro álbum de larga duración, marcando un antes y un después en una trayectoria que ya no busca el aplauso fácil, sino la catarsis colectiva.

  El pulso de este lanzamiento ha ido revelando una banda en estado de gracia. Tras la inseguridad contenida en «La palabra» y la descarga nerviosa de «No puedo parar», donde el rock colisiona con samples de flamenco clásico para retratar una mente incapaz de detenerse, llega ahora el videoclip homónimo que da nombre al proyecto. "Poquito pero bendito" es una pieza de afrobeat y distorsión que reivindica la felicidad mínima frente al caos cotidiano. Es un tema adictivo que demuestra la capacidad de la banda para transformar el bloqueo en un groove vitalista, logrando que la raíz y la vanguardia convivan sin las costuras habituales del género.

  La profundidad de este nuevo cancionero se palpa especialmente en «Escalofrío», una alianza internacional con Gastón Puentes, voz de los uruguayos Cuatro Pesos de Propina, que funde el ska con el metal para narrar la impotencia de un amor agotado. Junto a cortes como «Quién dijo miedo» o «El verano», el repertorio confirma que "Mitad Doble" ha encontrado su sitio en la grieta. No se trata de un regreso convencional, sino de una declaración de intenciones de una banda que ha aprendido a filtrar la angustia a través de sintetizadores y percusión orgánica para devolverla convertida en luz. Con este lanzamiento, los malagueños demuestran que la música solo es relevante cuando se atreve a mirar de frente a sus propias sombras.

  "Mitad Doble" deja atrás las etiquetas para abrazar una madurez donde el mestizaje ya no es una meta, sino el punto de partida. "Poquito pero bendito" supone la consolidación de un discurso propio que, tras más de una década de evolución, encuentra en la transparencia emocional su mayor fortaleza. Con este EP y el videoclip de su tercer sencillo, la banda malagueña no solo firma su trabajo más ambicioso hasta la fecha, sino que asienta las bases de un futuro álbum destinado a ser clave en la renovación de la escena alternativa nacional

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mitad Doble". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 3 de junio de 2026

"Salovisión" o el "La, la, la" de la insurrección: el fenómeno que ha dinamitado el canon estético de "Salo Orgullo 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"SALO Orgullo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "SALO Orgullo 2026" ha dejado de ser un espectador de la industria para convertirse en su principal antagonista. En un gesto de audacia creativa que ya se estudia como el movimiento más original y espectacular del año, el festival presenta Salovisión: una bofetada de arte musical independiente que ha fulminado cualquier expectativa previa. Con un registro récord de visualizaciónes en redes sociales, este certamen no ha buscado la viralidad fácil, sino que la ha conquistado a través de una propuesta audiovisual inédita que devuelve el poder de la canción a los márgenes. Salovisión nace como un ejercicio de soberanía cultural frente a la deriva de los grandes escaparates internacionales, demostrando que la verdadera vanguardia no necesita permiso para ocupar el centro del debate público. 

  La fuerza de este fenómeno reside en su naturaleza de manifiesto. Mientras los formatos tradicionales se diluyen en la indiferencia, Salovisión ha logrado que la disidencia sea el nuevo estándar de éxito. Tras una selección quirúrgica liderada por el jurado profesional y la mirada disruptiva de la artista Luna Ki, la organización ya ha desvelado a los diez finalistas de esta edición: Alejandro Torres con "Gira y Da Vueltas"; la banda de rock alternativo madrileña Cives con "Trueno"; el cantautor rioplatense Ekiro y su tema "Itá"; el artista canario Javy Martín con "Otro Tequila"; el grupo emergente granadino Katarama con "Bond"; la banda madrileña KoveN que presenta el tema de superación "Volver"; el pop rock andaluz de La Enfermedad del Beso con "Pienso"; Yo estoy Bien El mundo está Mal, el proyecto liderado por la argentina Camila con "Mi nombre"; la solista de Alcalá de Henares Gata Ferlanga con "Disco Party" y el malagueño J. Zambrana con su propuesta indie "Nuestro Momento".

  El desenlace de esta colisión artística tendrá lugar este sábado 16 de mayo, momento en el que se anunciará al ganador oficial. En un sistema de votación que premia la implicación real de la comunidad, el público ostenta el 75 % del poder de decisión, dejando el 25 % restante al criterio especializado. El premio es una declaración de intenciones: actuar el viernes 3 de julio en el escenario del festival con todos los gastos cubiertos.

  Esta explosión de talento es el motor de una semana de asedio cultural en Salobreña que comenzará el 28 de junio. La programación previa, activa hasta el 2 de julio, propone una inmersión radical en el paisaje urbano con cine bajo las estrellas en el Lavadero de La Caleta, intervenciones de las muralistas argentinas Medianeras con la colaboración de Arte Peazos y el desfile de moda al atardecer en el Paseo Marítimo de Punta del Río con las firmas de David Hidalgo Ariza y Underdog Drama Studio y un diseñador de la escena española pendiente de anunciar. El viernes 3 de julio, el escenario principal del Polideportivo Municipal Martín Pérez abrirá sus puertas a las 20:00 horas para recibir al ganador de Salovisión junto a un line-up de alta intensidad: Rocío Saiz, Sonido Vegetal, Los Quintana en su trigésimo aniversario, María Ruiz, Futurachicapop, Tú peleas como una vaca, Doctor Fli y Jem Gorgory.

  El clímax de esta quinta edición se alcanzará el sábado 4 de julio en el Polideportivo Municipal a partir de las 20:00 horas. La jornada estará presidida por el pregón por los derechos humanos y la visibilidad a cargo de Samantha Hudson, un acto de honestidad brutal que servirá de preludio al show exclusivo de Sharonne, concebido como una pieza única de justicia escénica. El cartel se completa con una densidad artística abrumadora que incluye a Marta Sánchez en su gira de cuadragésimo aniversario, la electrónica de Miss Caffeina, la energía de Lapili, y los directos de Putochinomaricón, Bajocero X y Alex Guirado.

  La noche contará con la dirección rítmica de Eme DJ y DJ 18 y el espectáculo creado y dirigido por David Quintana que contará con un elenco de lujo con las voces de Mayka Sitté y Marlene Lázaro, la compañía de danza de Víctor Campos y un elenco drag que integra a Veso Golden, Dafne Mugler, Marina, Kmila Manson y Paca Merino. El festival cerrará sus puertas el domingo 5 de julio a partir de las 13:00 horas con la fiesta Flama Summer Time XL, una clausura electrónica liderada por Carlos Pérez VS K-Style, Flavio Terán, GM Industrial, Nutria y K-ØS.

  Salovisión no es solo un certamen; es el grito necesario de una generación que ha decidido que su silencio ya no está en venta.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "SALO Orgullo 2026" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 27 de mayo de 2026

"Festival Boreal 2026": El pulmón cultural de Tenerife se expande con el hip hop de The Neighborhood Kids y el magnetismo de Rubio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Boreal 2026" continúa configurando el cartel de su próxima edición, que se celebrará los días 18 y 19 de septiembre en el municipio de Los Silos, en el noroeste de Tenerife. Este encuentro cultural, considerado uno de los festivales musicales de referencia en España, volverá a convertir durante un fin de semana a la isla en un escaparate global de primer orden, con la participación de cerca de una veintena de proyectos musicales procedentes de distintos puntos del mundo. 

  Tras un primer avance en el que se confirmaron Aterciopelados (Colombia), Daddy G de Massive Attack (Reino Unido) en formato DJ set, BCUC (Sudáfrica), Aïta Mon Amour (Marruecos-Túnez), Renata Flores (Perú), Josyara (Brasil) y Hempress Sativa feat. Paolo Baldini DubFiles (Jamaica-Italia), el festival anuncia ahora nuevas incorporaciones internacionales y locales. Se suman al cartel la banda estadounidense The Neighborhood Kids, el proyecto chileno Rubio, y las artistas canarias Pleito y Xerach.

  "The Neighborhood Kids" se presenta como una de las propuestas emergentes más destacadas del hip hop consciente, combinando letras comprometidas con la energía de una banda en directo. Desde San Diego, el grupo amplía los márgenes del género incorporando influencias del punk, el metal y el sonido alternativo, construyendo un directo dinámico y de alto impacto que conecta con públicos diversos a través de un mensaje centrado en la autenticidad, la sanación y el cambio social.

  Por su parte, Rubio, proyecto liderado por la artista, compositora y productora chilena Fran Straube, se consolida como una de las voces más singulares del pop alternativo latinoamericano. Su propuesta, elogiada por medios como Rolling Stone, Pitchfork o Billboard, fusiona avant-pop con electrónica, trip-hop y raíces andinas, integrando también elementos contemporáneos como el reggaetón o el trap. Con una trayectoria que incluye discos como Pez (2018), Mango Negro (2020) y Venus & Blue (2023), y tras el reciente lanzamiento de su nuevo álbum Espero podamos ver un ovni juntxs, Rubio destaca por un directo magnético en el que despliega una gran versatilidad escénica. Su música ha formado parte de reconocidas producciones audiovisuales y su carrera internacional la ha llevado a escenarios como Lollapalooza o Primavera Sound.

  El talento canario también tendrá un papel destacado en esta edición con la participación de Pleito y Xerach. Pleito es el proyecto en solitario de Alba Gil Aceytuno, saxofonista y compositora que fusiona folktrónica, jazz contemporáneo, música experimental y canción de autor. Su propuesta reinterpreta la tradición musical canaria desde una mirada contemporánea, construyendo un universo sonoro propio donde conviven la introspección y la experimentación, apoyada en un directo hipnótico que combina voz, saxofón, loops y percusión.

  Xerach, por su parte, es una artista multidisciplinar que desarrolla su trabajo entre la música, la escena y la performance. Formada en el Berklee College of Music y en la ESMUC, ha trabajado con artistas de reconocido prestigio y ha desarrollado una sólida trayectoria como compositora y productora. Su propuesta artística integra música, danza y narrativa escénica, abordando temáticas contemporáneas desde una perspectiva emocional y generacional. En 2026 presenta su segundo álbum, ¿Tú me quieres? Yo te adoro, un trabajo de pop electrónico que refuerza su identidad artística y su potente puesta en escena.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Boreal" (XFacebookInstragramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

lunes, 18 de mayo de 2026

"Na Dem", el nuevo single de Seun Kuti

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Seun Kuti! Y bueno, ¡comencemos!  

  La canción se estrenará el 3 de junio en todas las plataformas digitales y Seun Kuti la describe así: "Es un grito de despertar. Es puro afrobeat, pero con un alma que arde de rabia revolucionaria. Ya no podemos permitir que nos domestiquen mientras el sistema nos asfixia. "Na Dem" expone la hipocresía de la clase dominante que juega al ajedrez con nuestras vidas". 

  Sobre su colaboración con Tom Morello, el artista nigeriano explica que estaba deseando llevarla a cabo "porque, desde sus días con Rage Against the Machine, ha usado la música como arma contra la injusticia, tal como mi padre, Fela Kuti, y yo lo hemos hecho con la nuestra. Representa la máxima expresión de la música de protesta. Más allá de cualquier género musical, necesitamos artistas como él. Al igual que mi padre en el pasado y yo ahora, necesitamos transmitir mensajes que inviten a la reflexión".

  Seun Kuti y Egypt80 realizarán una gira por España con tres fechas: el 7 de mayo en Razzmatazz (Barcelona), el 8 de mayo en el WOMAD Cáceres y el 9 de mayo en el Canteras Festival de Granada.

  El repertorio incluye "Na Dem", tema que Seun Kuti y Egypt80 llevan interpretando en directo desde hace más de un año. La canción ya es conocida por el público porque, en directo, incluye la totalidad del discurso viral "Free Europe".

  La nueva versión está producida por Femi Koleoso de Ezra Collective y se incluirá en el nuevo álbum previsto para el próximo octubre. El proyecto llega tras el lanzamiento de Heavier Yet (Lays the Crownless Head), que contó con la participación de Damian Marley y Sampa the Great y cuya versión de lujo también incluyó a POS de De La Soul, Adi Oasis, Kamasi Washington y Alborosie, además de la producción de Lenny Kravitz.

  Este álbum ha llevado a Seun Kuti a realizar una gira mundial con más de 130 conciertos en 13 meses, desde Australia hasta Sudamérica, pasando por Estados Unidos y Europa.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Seun Kuti. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 30 de abril de 2026

"Antequera entera", el nuevo EP de Enrique Octavo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Enrique Octavo! Y bueno, ¡comencemos!

  Enrique Octavo regresa al primer plano con el estreno de "Antequera entera", un nuevo EP de cuatro canciones que llega escoltado por el lanzamiento de su videoclip homónimo. El proyecto liderado por Jose Bolívar consolida su alianza con el sello La corte inglesa records a través de una obra que funde el nervio del pop rock con la raíz sureña, marcando el inicio de una extensa gira que arranca este mismo fin de semana. 

  La cronología de Enrique Octavo no entiende de pausas industriales. Apenas un año después de "Tu miedo no existe", Jose Bolívar vuelve a la carga con "Antequera entera", un EP de cuatro canciones que funciona como un nuevo manifiesto de La corte inglesa records. Grabado durante el verano de 2025 en el estudio Abeto 5, el trabajo nace de la alianza entre Bolívar y la batería de Rafael Peñafiel, un núcleo duro que en esta ocasión se ha dejado intervenir por la producción de Antonio Monsalve y Darío Muñoz. El resultado es un artefacto que, lejos de la complacencia, busca el equilibrio entre el pop rock de aristas y una cadencia andaluza que se siente cruda y necesaria.

  El estreno viene escoltado por el videoclip homónimo, una pieza dirigida por el propio Bolívar con fotografía de Irene G. Castillo que pone imágenes a la canción que da nombre al EP. En este corte, la participación de Jose Antonio Rodríguez al violín aporta una textura orgánica que choca frontalmente con la electricidad del resto del metraje. No es la única colaboración de calado: las guitarras de Lucho Lorenzo y los teclados de Laura Arroyo terminan de dar forma a una instrumentación rica que se despliega en cortes como la melódica "Todas se te van" o esa "Si de tu amarre..." donde el grupo asoma su cara más sureña y rockerizada.

  La defensa de este nuevo material se traslada a los escenarios de forma inmediata con una hoja de ruta que prioriza la cercanía y apuesta por un formato de power duo de guitarra y batería. La gira arranca este sábado 18 de abril en el Centro Excursionista de Valencia, marcando el inicio de un periplo que tendrá una cita de alto voltaje el 25 de abril en el Fotomatón Bar de Madrid, donde GG Quintanilla (cantante de Ornamento y Delito) sustituirá a Metódico Ventura. El grupo también dejará su huella en el festival Hurtadorama de Granada el 9 de mayo y en la sala Arcade club de Almería el 15 de mayo, antes de su puesta de largo oficial en Granada el domingo 24 de mayo, en una ubicación que se revelará próximamente.

  El calendario de Enrique Octavo para los próximos meses es una declaración de intenciones que pasará por Denia y Alicante a principios de julio, el festival Stereo de Linares el 18 de julio y la parada en Isla de Arosa en agosto. El cierre de este primer ciclo tendrá lugar el 12 de septiembre en el Barbara Ann de Barcelona, ratificando que el proyecto de Bolívar sigue siendo una de las realidades más sólidas y activas del rock de autor estatal. Con el arte visual de Gabriel Ameijenda como bandera, "Antequera entera" se postula no como un simple EP, sino como la confirmación de que el rock, cuando tiene poso filosófico, sobrevive a cualquier tendencia.

  Antequera Entera Gira 2026

  • Sábado 18 de abril: Valencia (Centro Excursionista).
  • Sábado 25 de abril: Madrid (Fotomatón Bar) junto a GG Quintanilla (cantante de Ornamento y Delito).
  • Sábado 9 de mayo: Granada (Festival Hurtadorama).
  • Viernes 15 de mayo: Almería (Arcade Club) junto a Colegas y Tal.
  • Domingo 24 de mayo: Granada (TBA).
  • Viernes 3 de julio: Denia (Códigos del Arte).
  • Sábado 4 de julio: Alicante (El Refugio del Arte).
  • Sábado 18 de julio: Linares, Jaén (Festival Stereo).
  • Martes 12 de agosto: Isla de Arosa, Pontevedra (Pirata).
  • Sábado 12 de septiembre: Barcelona (Barbara Ann).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Salvaje". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Enrique Octavo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 24 de abril de 2026

"Acordeón rebelde", el nuevo single de "Calle Mambo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Calle Mambo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el exitoso lanzamiento del single en plataformas digitales, la alianza sonora entre "Calle Mambo" y Kumbia Boruka alcanza su punto álgido con el estreno del videoclip de "Acordeón rebelde". Esta pieza audiovisual, rodada en el Lido Don Pablo de Nápoles, Italia, y dirigida por Javier Astudillo, no solo pone imágenes a una colaboración de alto voltaje, sino que reafirma el carácter global de un proyecto que conecta la cordillera andina con el sonido de barrio de Monterrey. Con el sencillo ya en manos del público, el videoclip se presenta como el vehículo definitivo para este homenaje a Celso Piña, capturando la esencia de una música itinerante que se siente tan cómoda en las calles italianas como en el corazón de América Latina. 

  La obra es una celebración del legado del "Rebelde del acordeón", una figura que transformó la cumbia en un lenguaje universal y cuya impronta marcó profundamente a los músicos de este proyecto, muchos de los cuales compartieron ruta con él en su gira "Cumbia por el mundo". En "Acordeón rebelde", la producción de "Calle Mambo" bajo la mirada de Erkki Nylund logra una simbiosis perfecta entre los instrumentos folclóricos como la quena, el charango y la zampoña y el groove urbano que define a la banda. El impecable trabajo técnico de Pedro Fonseca y Corentin Souvetre en la mezcla y el máster asegura que el tributo conserve la fuerza bruta de la Ronda Bogotá con una factura contemporánea y potente, lista para asaltar las pistas de baile internacionales.

  Este estreno visual actúa como el detonante final antes de que la formación emprenda su ambiciosa gira europea este 2026. "Calle Mambo", convertida en un auténtico cañón de mestizaje contemporáneo, se prepara para llevar este directo incendiario a escenarios de prestigio mundial como el Montreux Jazz Festival en Suiza y el Sziget Festival en Hungría. El videoclip de "Acordeón rebelde" es, en definitiva, la prueba de que la cumbia sigue siendo una herramienta de resistencia y alegría compartida; un puente rítmico que, al igual que hiciera el maestro Piña, se atreve a habitar nuevos territorios sin perder jamás su identidad de barrio y su espíritu colectivo. Nota de Prensa completa Aquí

  Agradecemos de antemano su tiempo y la atención prestada a esta propuesta. Quedamos a su entera disposición para colaborar en la difusión de este lanzamiento, facilitándoles cualquier material adicional que precisen para la programación del single en su emisora o para la publicación de la noticia en sus plataformas digitales y medios impresos.

  Dada la relevancia de esta alianza internacional y la proximidad de su gira por grandes festivales europeos, los artistas se encuentran disponibles para la realización de entrevistas, reportajes o intervenciones especiales. Nuestro objetivo es coordinar acciones que aporten valor a su audiencia, ofreciendo contenido exclusivo sobre este homenaje al legado de Celso Piña y la evolución de la cumbia contemporánea.

  Os dejo por aquí el live de "Retumba la Tierra". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Calle Mambo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 25 de marzo de 2026

Conocemos nuevas incorporaciones del "SALO Orgullo 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"SALO Orgullo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "SALO Orgullo 2026" se posiciona como una misión de visibilidad radical que transforma la Costa Tropical en un espacio de resistencia y celebración LGTBIQ+. Con una propuesta que sitúa el valor social y la identidad en el centro del escenario, el festival arranca su cuarta edición encabezado por el pop confesional de Miss Caffeina y la catarsis física de Lapili, acompañados por la diversidad sonora de Tú peleas como una vaca, María Ruiz, Sonido Vegetal, Bajocero X y Doctor Fli. Esta cuidada selección de artistas es solo el primer latido de una experiencia que convertirá a Salobreña en un referente de vanguardia y libertad, ya que próximamente anunciaremos el programa definitivo que completará esta semana de cultura, compromiso y comunidad. 

  Salobreña se posiciona este verano como el refugio de una disidencia necesaria y luminosa. Bajo el nombre de "SALO Orgullo 2026", la localidad granadina no solo presenta un cartel de conciertos, sino que despliega una misión de visibilidad radical desde el corazón de su propia comunidad. En un tiempo de incertidumbres, este festival nace como un espacio de libertad innegociable, donde la cultura LGTBIQ+ deja de ser una nota al pie para convertirse en el eje vertebrador de una sociedad que se celebra diversa, orgullosa y, por encima de todo, viva. Aquí, el valor social no es una mera intención, sino una realidad colectiva que se construye a través del encuentro entre el pensamiento, el arte y la convivencia de los cuerpos que se saben libres.

  La naturaleza de este encuentro reside en su capacidad para conectar la identidad con el territorio, demostrando que el sur es un motor de cambio capaz de dialogar con las corrientes más contemporáneas. Del 28 de junio al 5 de julio, la programación despliega una visión inclusiva y sostenible, donde cada actividad es un gesto de defensa de la libertad de ser y amar.

  En una apuesta de solidaridad internacional, el festival mira este año hacia Argentina como país invitado, reafirmándose como una trinchera de resistencia frente al retroceso en las políticas públicas y el aumento en la hostilidad discursiva, factores que marcan un cambio radical respecto a la posición vanguardista que el país mantenía en la región. A través de la sátira de su dúo cómico y el arte urbano de sus muralistas, "SALO Orgullo tiende puentes de apoyo a la comunidad LGTBIQ+ global, recordándonos que la cultura es el arma más eficaz contra la intolerancia.

  En la propuesta artística, la honestidad y el baile político son los hilos conductores. Miss Caffeina aterrizan con las aristas de "Buenasuerte", un álbum que funciona como un espejo emocional de una generación que busca belleza en el caos, mientras que Lapili promete una catarsis física con "Fatty Fairy", una oda al empoderamiento que dinamita los cánones establecidos. El cartel se oxigena con el pop festivo y desprejuiciado de Tú peleas como una vaca, una propuesta que utiliza el humor y el ritmo como herramientas de celebración colectiva, sumándose a la lírica social de María Ruiz, el pulso "gypsy punk" de Sonido Vegetal, la experimentación de Bajocero X y la electrónica de raíz de Doctor Fli. Es una curaduría que evita el algoritmo para centrarse en mensajes que transforman y voces que incomodan desde la celebración.

  Este primer avance es solo la superficie de una experiencia mucho más profunda, ya que próximamente anunciaremos el programa definitivo que integrará desde conversaciones con referentes de la cultura hasta kermeses familiares y acciones de activismo cotidiano con asociaciones locales. "SALO Orgullo 2026" no es solo música; es un proyecto que impulsa el turismo responsable y deja un legado social duradero en cada rincón del municipio. Las entradas ya están disponibles en su portal oficial para quienes deseen habitar un festival que celebra y entiende que la verdadera vanguardia es, simplemente, permitirnos ser.

  Esta cita con la diversidad y la creación cuenta con el principal patrocinador y apoyo del Excmo. Ayto. de Salobreña, institución clave en la consolidación de este territorio como un referente de libertad y cultura en la Costa Tropical.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "SALO Orgullo 2026" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 11 de marzo de 2026

El "Festival Rock N’ Blues" de Don Benito blinda un cartel de lujo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos de la música: ¡"Festival Rock N’ Blues"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Rock N’ Blues" presenta su decimoquinta edición bajo el lema "Música en Estado Puro". La cita, que convierte a Don Benito (Badajoz) en parada obligatoria los días 28 y 29 de agosto, confirma ya su cartel definitivo. El festival refuerza su apuesta al unir la sesión vermú en el Parque Tierno Galván, que se celebrará durante la jornada del sábado, con las descargas eléctricas nocturnas en el Recinto las Arenas. 

  Nombres como Mägo de Oz, Albertucho, Mojinos Escozíos y La Cabra Mecánica, entre otros, encabezan una travesía sonora que abarca desde el metal celta y el rock urbano hasta el swing y los sonidos más canallas. Pilpa Producciones ha activado ya la oferta de lanzamiento con precios especiales en la web oficial para la gran cita del verano extremeño.

  La decimoquinta edición del Rock N´ Blues Festival ya tiene forma definitiva y se prepara para convertir a Don Benito en el epicentro del rock estatal los próximos 28 y 29 de agosto. Bajo el lema "Música en Estado Puro", Pilpa Producciones ha configurado un cartel que es, en esencia, un viaje transgeneracional por las venas abiertas del rock, el folk, el swing y el metal. La cita, consolidada como el refugio de los sonidos dorados, se dividirá en dos escenarios estratégicos: la sesión vermú en el Parque Tierno Galván , concebida para el disfrute diurno, y el despliegue eléctrico en el Recinto las Arenas a partir de las 20:00 horas. Tras la experiencia de años anteriores, la organización mantiene su compromiso con el confort del público, asegurando espacios acondicionados que permitan vivir la descarga musical con todas las garantías.

  El plantel lo encabezan instituciones como Mägo de Oz, que llegarán para demostrar por qué han elevado el heavy metal y el folk celta a la categoría de fenómeno de masas desde su fundación bajo el nombre de Transilvania. Con su reciente "Alicia en el Metalverso", los madrileños siguen explorando nuevas narrativas sin perder la teatralidad que los ha convertido en leyenda. Junto a ellos, la autenticidad de Albertucho marcará uno de los momentos más esperados; el sevillano regresa a sus raíces con la gira de su vigésimo aniversario y el flamante "El regreso del Perro Andaluz", confirmando su estatus de referente generacional dentro de una escena que siempre ha reclamado su poesía callejera.

  La cuota de irreverencia y músculo la pondrán los Mojinos Escozíos, quienes tras más de dos décadas de trayectoria regresan a la carretera para reivindicar que son "Semos los más grandes", uniendo humor y rock de calidad en un directo que no deja prisioneros. En un vertiente más emocional, Efecto Mariposa celebrará sus 25 años de vuelo con un repertorio de himnos que han marcado el pop rock nacional, demostrando que su fórmula de canciones luminosas sigue vigente. El festival también apuesta por la singularidad de propuestas como La Cabra Mecánica, el proyecto liderado por Lichis que continúa su celebración intergeneracional tras el éxito de su documental "Antihéroe" y sus recientes giras de aniversario que han agotado entradas en las principales plazas del país.

  Se suman a esta fiesta del sonido los asturianos Drugos, adalides de la nueva ola del rock con su tercer disco producido por Nacho Mur; la solvencia de Luback, maestros del "rock clásico del siglo XXI" con influencias que beben de los grandes tótems de los años setenta; y el carismático Willy Wylazo, cuya versatilidad le permite saltar del reggae a la rumba con una naturalidad pasmosa. La elegancia y el ritmo estarán garantizados con Trouper's Swing Band, considerada la mejor banda de neo-swing del país por su capacidad para incendiar cualquier escenario, y el despliegue energético de Fever Band. Con la oferta de lanzamiento ya disponible, el Rock N´ Blues Festival se prepara para dos jornadas de hermandad eléctrica en el corazón de Badajoz.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Rock N’ Blues" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!