"Noctámbula Festival" enciende la mecha en Tenerife

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Noctámbula Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con la cuenta atrás entrando en su fase crítica y apenas unas semanas por delante para la gran cita, el pulso de la música electrónica acelera sus revoluciones en el archipiélago. El próximo 12 de septiembre, desde las 16:00 horas, el Recinto Ferial de Tenerife abrirá sus puertas para dar comienzo a la edición inaugural del "Noctámbula Festival". La convocatoria promete transformar el panorama del clubbing insular al combinar la energía de la pista con el despliegue sinfónico de "Symphony of Unity", el aclamado concepto de Tomorrowland que ofrecerá en Santa Cruz su única actuación en España durante este año. Más de 60 músicos en directo darán forma a una propuesta orquestal concebida para reinterpretar los grandes himnos del género desde una dimensión acústica inédita en las islas. 

  En este tramo final de preparativos, la alineación del evento ha registrado un ajuste de enorme trascendencia artística. La DJ y productora grancanaria Indira Paganotto, figura clave de la escena internacional y referente del sonido "psytechno", se suma a la programación del festival. Su llegada se produce en sustitución de B Jones, quien no podrá estar presente en esta entrega inicial a causa de la convalecencia médica posterior al trasplante de médula al que se somete este mes de agosto, trasladando su actuación a la edición de 2027. Como muestra de respaldo solidario impulsada por la propia artista, parte de la recaudación de las entradas se destinará a la Asociación Ángela Navarro para apoyar su labor con pacientes en tratamiento oncológico. La elección de Paganotto fue sugerida por la propia B Jones y refrendada por la organización para asegurar el nivel de un evento llamado a situar a Tenerife en el mapa de las grandes citas internacionales.

  El apartado dedicado al clubbing de gran formato mantendrá una sólida propuesta con la presencia de Mattia Vitale, integrante de la formación Meduza, y el dinamismo en cabina de Michenlo DJ. A este despliegue se suma una cuidada selección de talento canario que refuerza la identidad del festival. Claudia Rutten aportará su visión de la electrónica actual a través de matices de deep house, sonoridades británicas UK, funky house y minimal deep tech, avalada por sus sesiones en recintos como El Nido en Papagayo Beach Club, Miama Club, GEKKO Club o Bulán Social Club. La lista de artistas locales se completa con la trayectoria de Dani Chueca desde 2014 en espacios como Búho Club, el festival Orígenes y pistas de Madrid o Bristol; el recorrido de DJ Jonay, referente de la cultura rave, hardcore, drum & bass y breakbeat desde 1993; y la versatilidad de Tay de León, curtida en residencias como Opium Barcelona o Achamán Tenerife.

  La producción técnica del Recinto Ferial se situará a la altura de los estándares internacionales con un diseño de iluminación firmado por Juanjo Beloqui, que coordinará casi 600 dispositivos, 400 metros cuadrados de pantallas LED y un sistema de seguimiento sincronizado al milisegundo por código de tiempo. El espacio ofrecerá además una cuidada oferta gastronómica y coctelería de autor, dividiendo el aforo en las modalidades Ultimate, Front Stage, VIP y General. Las entradas continúan a la venta a través de la web oficial noctambulatenerife.com y en los portales Tomaticket, Entradas.com y Tickety.

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"Sonraíz" traslada las actividades del Escenario Monte al Parque Municipal de Carcabuey

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Sonraíz"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sonraíz" ha decidido trasladar todas las actividades previstas en el entorno natural del Monte del Calvario, correspondiente al Escenario Monte al Parque Municipal de Carcabuey, que volverá a ser el escenario principal como en las ediciones anteriores. 

  La decisión responde a criterios de prevención, seguridad y protección del entorno natural, después de que en las últimas semanas se hayan registrado varios conatos de incendio en las proximidades del espacio donde estaba previsto desarrollar parte de la programación de "Sonraíz".

  La organización ha tomado esta medida tras analizar de manera conjunta y responsable las condiciones actuales y el posible impacto medioambiental del evento, especialmente en materia de protección forestal y prevención de incendios.

  "En un verano especialmente complejo en materia de incendios forestales, entendemos que actuar desde la máxima responsabilidad y prevención es nuestra prioridad. Queremos que "Sonraíz" pueda celebrarse y disfrutarse con todas las garantías, protegiendo al mismo tiempo el entorno que acoge el festival".

  El traslado permitirá mantener las actividades previstas, adaptando y reubicando cada una de ellas para garantizar el correcto desarrollo de la programación y preservar la experiencia de "Sonraíz" en un espacio seguro y adecuado para su celebración. Todo ello, sin que haya una merma en la experiencia y disfrute de las personas asistentes, después de todo, el Escenario Parque ha sido el escenario principal del festival "Sonraíz" desde los inicios.

  En este mismo marco, la zona de camping se ubicará en la Piscina Municipal, en una zona sombreada con césped, mientras que el concierto de Lewa tendrá lugar en el Escenario Castillo. Estos cambios permiten adaptar los espacios del festival a las condiciones actuales manteniendo la programación y la experiencia de "Sonraíz".

  La organización subraya además que las entradas adquiridas para el Escenario Monte (Abono Monte, Abono Sonraíz, Abono Sábado y entradas monte de día) son plenamente válidas para el nuevo Escenario Parque, por lo que este cambio de ubicación no afecta a la validez de las entradas ya adquiridas.

  "Sonraíz" agradece la comprensión y el apoyo de su comunidad, así como el compromiso con el cuidado del entorno de Carcabuey. La organización considera que, ante una situación de riesgo excepcional, la prevención debe situarse por encima de cualquier otra consideración.

  Con esta decisión, "Sonraíz" reafirma su compromiso con una celebración segura, responsable y respetuosa con el territorio, trabajando para que el festival pueda desarrollarse con normalidad y para que todas las personas asistentes puedan disfrutar de la programación en las mejores condiciones posibles.

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"Contempopránea" estrena el cortometraje "30 años de pop y amistad"

 H ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran iniciativa: ¡"Contempopránea"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay una memoria afectiva de la música independiente española que no se mide en balances financieros ni en aforos multitudinarios, sino en la persistencia de una mirada. La iniciativa de "Contempopránea" hace pública la pieza audiovisual "30 años de pop y amistad", una producción de alcance retrospectivo que sintetiza tres décadas de actividad cultural. El material propone un tránsito por la trayectoria de este certamen a través de sus carteles históricos, la evolución de su imagen gráfica, los testimonios de artistas, periodistas y público, así como el registro de sus espacios fundacionales: la piscina, el camping, la plaza, los formatos acústicos y el emblemático Paseo de las Laderas del Castillo de Luna. Lejos del tono documental convencional, el metraje articula los recuerdos de distintas promociones de asistentes que transformaron la localidad pacense de Alburquerque en un enclave singular para el género pop de guitarras y el sonido alternativo. 

  La difusión del cortometraje sirve de preámbulo para la reunión conmemorativa que tendrá lugar en Alburquerque los próximos 21 y 22 de agosto. Esta cita de aforo reducido, concebida como un homenaje a la trayectoria del certamen antes del encuentro de gran formato previsto en Don Benito para los días 16 y 17 de octubre, recupera la dinámica cercana de sus comienzos y presenta su propuesta musical y operativa. La jornada del viernes 21 de agosto reunirá en directo a Aurora Roja, Pálida Tez, Apartamentos Acapulco, la esperada reaparición de Meteosat, Pequeño Mal, Yaveremos y la sesión de La Merienda DJ.

  La programación del sábado 22 de agosto mantendrá una línea paralela con los conciertos de Julien Elsie, la revisión del cancionero de Maga por parte de Miguel Rivera, Patronato, la intervención especial de Nosoträsh, La Habitación Roja, Nadie Patín y el cierre a cargo de Fotomatón DJ. En el apartado logístico, la organización habilita opciones de acampada municipal y zona para autocaravanas de carácter gratuito junto a la piscina del municipio, encauzando la disponibilidad de plazas hoteleras y casas rurales en coordinación con la Oficina de Turismo local (924 40 12 02).

  Para el público que opte por pernoctar en la capital pacense, se activa un plan de movilidad mediante autobuses oficiales con el servicio de Autocares Ñuco, además de la colaboración con la firma Angel Drive para desplazamientos bonificados entre Badajoz y el recinto. Las localidades para ambas fechas se han unificado en un pase único con una tarifa de 30 euros por el trigésimo aniversario, disponible a través del canal oficial del evento.

  Evento: Fiesta Contempopránea 30 Aniversario

• Fechas: 21 - 22 agosto
• Ubicación: Paseo de las Laderas del Castillo de Luna, Alburquerque, Badajoz
• Apertura de recinto: 18:00 h

  Programación y Horarios:

• Viernes 21 de agosto:
• 21:00 – Aurora Roja
• 22:00 – Pálida Tez
• 23:05 – Apartamentos Acapulco
• 00:25 – Meteosat
• 01:45 – Pequeño Mal
• 02:45 – Yaveremos
• 03:30 – La Merienda DJ
• Sábado 22 de agosto:
• 21:00 – Julien Elsie
• 22:00 – Miguel Rivera (MAGA)
• 23:05 – Patronato
• 00:10 – Nosotrash
• 00:50 – La Habitación Roja
• 02:25 – Nadie Patín
• 03:25 – Fotomatón DJ

  Servicios de Transporte y Movilidad:

  Autobuses oficiales: Autocares Ñuco. Ruta Badajoz (Salida 19:00 h, traseras Simago) – Alburquerque (Regreso 04:30 h, Estación de Autobuses).

  Servicios de Alojamiento:

  Acampada / Caravanas: Camping municipal / Área autocaravanas. Gratuito. Sin reserva previa. Ubicación: Junto a la piscina municipal de Alburquerque.

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Add Fuel reinventa el azulejo tradicional portugués

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!

  El espacio de creación del "Festival Boreal" vuelve a situar la investigación estética y el pensamiento crítico en el centro de su decimonovena entrega mediante una residencia artística que albergará la exposición Add Fuel Solo Show. Del 14 al 27 de septiembre, la Sala de Exposiciones Pérez Enríquez de Los Silos (Tenerife, Islas Canarias) acogerá la producción del artista portugués Diogo Machado, conocido en las galerías de medio mundo bajo el seudónimo Add Fuel. Su obra, ampliamente reconocida por articular una revisión conceptual del azulejo tradicional de loza vidriada, plantea un diálogo de tensión analítica entre la memoria patrimonial y las poéticas de la cultura urbana actual. La suya es una de las más originales propuestas estéticas del arte contemporáneo mundial. 

  Nacido en Cascais, Portugal, la deriva plástica de Machado se nutre de los imaginarios visuales de la cultura del monopatín, el punk rock, la gráfica del videojuego, los dibujos animados y el graffiti, elementos que articulan una praxis donde el ornamento cerámico se convierte en un lienzo de fricción simbólica. A partir de 2008, el creador luso comenzó a deconstruir la geometría y el ritmo del azulejo lusitano mediante patrones complejos, composiciones multicapa, repeticiones simétricas y recursos visuales como el trompe-l'œil. Esta metodología no solo altera la percepción del observador, sino que desvela narrativas veladas bajo la superficie estética, convirtiendo la tradición en un lenguaje vivo de exploración cultural y social.

  El catálogo creativo de Add Fuel abarca desde paneles cerámicos minuciosos e instalaciones tridimensionales hasta intervenciones murales a gran escala y gráfica de tirada limitada. Su labor en el espacio público ha dejado impronta en países como Francia, Estados Unidos, Canadá, Bélgica, Australia, Italia y Túnez, integrando la intervención urbana como una herramienta de interacción comunitaria. Esta dimensión pública coexiste con una sólida trayectoria en espacios y museos clave del circuito exterior, habiendo expuesto en instituciones y galerías de la relevancia de Petit Palais y Galerie Itinerrance en París, StolenSpace Gallery y Saatchi Gallery en Londres, Wynwood Walls y Fabien Castanier Gallery en Miami, Subliminal Projects en Los Ángeles, así como el Museu Nacional do Azulejo y Underdogs Gallery en Lisboa.

  Esta nueva apuesta por las artes plásticas se integra orgánicamente en el engranaje de "Festival Boreal" 2026, una cita que mantiene viva la filosofía originada en 2008 tras la instalación en la costa de Los Silos del esqueleto de un rorcual boreal, escultura natural de quince metros recuperada para apelar a la conservación de los ecosistemas marinos. Casi dos décadas después, el "Festival Boreal" sigue consolidando un modelo donde la defensa del territorio, la igualdad, el desarrollo sostenible y la descentralización cultural conviven con un catálogo de actividades socioculturales que peatonalizan el casco histórico de la localidad tinerfeña a través de talleres, ecomercados, espacios profesionales y acciones de concienciación ambiental.

  En el plano estrictamente musical, el encuentro desvela la distribución por jornadas de sus veinte propuestas de aquí y de fuera para el 18 y 19 de septiembre, cuyos pases individuales se encuentran ya disponibles a través de la web oficial del festival y de la plataforma Tickety. La jornada del viernes 18 de septiembre estará marcada por el despliegue físico de los sudafricanos BCUC, la tradición roots de Hempress Sativa junto a Paolo Baldini Dub Files, la inmediatez de The Neighborhood Kids y la lírica urbana de El Veneno Crew. La nómina de esa primera fecha se completa con el cruce folclórico y electrónico de Aïta Mon Amour, el canto en quechua de Renata Flores, el pop abstracto de la chilena Rubio, la sesión de The Queen of Bass, la energía de Pleito y el estreno del proyecto Jable, firmado por Jela y Cristina Mahelo.

  El sábado 19 de septiembre congregará el universo sonoro de Daddy G, cofundador de Massive Attack, quien encabezará la noche con una sesión centrada en la evolución del dub y el trip hop. La jornada de cierre contará además con la trayectoria histórica del rock colombiano de Aterciopelados, la hipnosis del desierto de los argelinos Imarhan, el pulso afro-lusófono de Throes + The Shine, la delicadeza lírica de Fuensanta, el virtuosismo brasileño de Josyara, la cadencia tropical de Candeleros, la propuesta inclasificable de La Terrorista del Sabor y la perspectiva electrónica de la canaria Xerach. El marco conceptual de esta edición se completa con la entrega del Premio Boreal 2026 a la escritora Andrea Abreu, galardonada por su compromiso con el entorno rural y las narrativas insulares, reafirmando el papel de la creación como motor de transformación social.

  Para cualquier duda, solicitud de más información, gestión de acreditaciones o coordinación de entrevistas con la organización del festival o con el propio artista Diogo Machado (Add Fuel), quedamos a vuestra entera disposición. Asimismo, valoramos enormemente la difusión de esta convocatoria y la posibilidad de dar cobertura a la noticia en vuestro medio.

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"Biescas", el nuevo single de Ander Zubillaga

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ander Zubillaga! Y bueno, ¡comencemos!  

  El guitarrista Ander Zubillaga presenta "Biescas", una pieza instrumental que transforma la tragedia de 1996 en un relato musical sin palabras. Reconstruyendo el horror de aquella jornada, en la que la calma estival fue barrida por una devastadora riada de lodo, el músico de Tolosa disecciona el trauma y la supervivencia. Una obra de hondo calado emocional que trasciende la vivencia personal para erigirse como un tributo solemne a las víctimas y a la huella indeleble de aquel desastre. 

  El guitarrista tolosarra Ander Zubillaga presenta "Biescas", una pieza instrumental que trasciende el lenguaje musical convencional para erigirse como un monumento sonoro a la memoria. Esta composición nace de un recuerdo personal vivido durante la catástrofe del camping Las Nieves de Biescas, ocurrida el 7 de agosto de 1996, y coincide en su lanzamiento con el 30.º aniversario de una de las tragedias más devastadoras de la historia reciente en España. Zubillaga, quien contaba con solo seis años cuando el desastre marcó su infancia, ha transformado el trauma de aquel día en un ejercicio de resiliencia y respeto, utilizando su guitarra fingerstyle para relatar, sin necesidad de palabras, el miedo, la urgencia de la protección familiar y el sobrecogedor silencio que sobrevino tras la riada.

  La génesis de la pieza es un ejercicio de honestidad brutal: la transición violenta de un día de juegos y normalidad estival a la irrupción de una ola de lodo que lo arrasó todo. El músico relata cómo, ante el caos, su padre logró ponerlo a salvo en una viga de hormigón tras romper el falso techo de la zona de baños. Lejos de caer en el amarillismo, "Biescas" es una oda a la supervivencia y al duelo compartido. En palabras del propio autor: «Quería que la guitarra contara lo que normalmente diría una letra: el recuerdo de aquel día, la sensación de peligro y, sobre todo, un homenaje respetuoso a quienes perdieron la vida y a las familias que quedaron marcadas por aquella tragedia». Esta pieza no pretende recrear el dolor, sino dignificar la memoria de las víctimas desde la introspección artística.

  La estructura de la canción funciona como una narrativa cinematográfica de carga emocional creciente. Comienza con una guitarra íntima y desnuda que evoca la inocencia perdida, para ir creciendo hacia un paisaje sonoro complejo. La tensión y profundidad de las cuerdas de Xabier Zeberio, unidas al dramatismo físico de la percusión orquestal de Igor Arostegui, logran trasladar al oyente al centro de la tormenta. El clímax, protagonizado por el coro Hodeiertz, construye un final épico que, lejos de buscar la grandilocuencia vacía, actúa como un vehículo para el tributo colectivo, terminando en un silencio final que evoca los restos de la tragedia bajo la lluvia.

  Con este lanzamiento, Ander Zubillaga culmina un proceso de maduración artística donde la técnica al servicio del fingerstyle se pone al servicio de la curación emocional. Tras los álbumes «Itsasoan Elurra» y «Ander Zubillaga Live», el músico de Tolosa demuestra que el formato unipersonal posee una capacidad narrativa inmensa para diseccionar las emociones humanas. "Biescas" es, en definitiva, un acto de memoria colectiva que utiliza la música como única vía posible para procesar lo indecible, convirtiendo una vivencia traumática en un mensaje de respeto imperecedero hacia quienes siguen llevando la huella de aquel 7 de agosto en su propia identidad.

  "Biescas" reafirma la capacidad de Ander Zubillaga para desarrollar una gramática propia, en la que la técnica del fingerstyle se despliega con una ambición cinematográfica capaz de dotar al formato unipersonal de una escala emocional, orgánica y profundamente narrativa, capaz de trascender la interpretación convencional.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ander Zubillaga. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sonraíz 2026" revela su cartel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Sonraíz"! Y bueno, ¡comencemos!

  En un tiempo donde la industria musical tiende a la estandarización, "Sonraíz" apuesta por la autenticidad y el origen. La quinta edición del festival, que se celebrará los días 18, 19 y 20 de septiembre en Carcabuey (Córdoba), confirma su cartel definitivo y redefine su gramática propia: un ejercicio de curaduría donde la identidad, el aforo limitado y el diálogo con el entorno rural de la Subbética cordobesa se alzan como la hoja de ruta. El festival despliega su propuesta en cuatro escenarios (el Castillo, la Fuente, la Plaza y el Monte) para demostrar que la música de raíz, entendida como materia viva, optimista y abierta a la experimentación, es el motor para conectar territorios, generaciones y relatos personales. 

  La programación del viernes 18 de septiembre acogerá actuaciones singulares. Destaca la presencia de TÄRA, artista italo-palestina que llega con fecha única en España, cuya música es un diálogo entre culturas y un compromiso social desde la diáspora palestina que está levantando gran expectación. Junto a ella, Vinila Von Bismark presenta en primicia su nuevo espectáculo en directo, "La Última Sultana". La jornada se completa con la sofisticación rítmica de Dalila, el discurso de Queralt Lahoz, donde el flamenco dialoga con el soul y el rap, y la visión contemporánea de Cristina Len.

  El sábado 19 de septiembre el festival reúne un elenco de gran calado. La Yegros encabeza la jornada desde Argentina, en su única fecha en Andalucía tras casi diez años, consolidándose como una de las figuras mundiales más importantes de la cumbia. Asimismo, Hempress Sativa & Paolo Baldini DubFiles aportan el peso del reggae y dub jamaicano en su única fecha en la península. La nómina se completa con la presentación en primicia del primer largo de Blanca Paloma tras representar a España en Eurovisión, junto al estilo directo de Carmen Xía, la audacia instrumental de Isla Kume, la sensibilidad de Jihan y Teresa Jiménez, la atmósfera sonora de Terrae, la propuesta festiva de Las Hijas de la Cumbia y la solidez artística de Morgana Souljah.

  El cierre, el domingo 20 de septiembre, estará protagonizado por Lewa, el proyecto de Elísabet Iglesias junto a Aure Ortega. Su propuesta, basada en el handpan, la voz y la electrónica, funciona como un ejercicio de escucha atenta, cerrando el festival con un lenguaje íntimo que subraya la importancia del silencio y el paisaje en la creación musical.

  "Sonraíz" se sostiene sobre la singularidad de un discurso artístico que esquiva las inercias de la industria. Este modelo cultural, gestionado por Rootsound, entiende el espacio físico no como un contenedor, sino como un elemento activo de la experiencia. La música convive aquí con una programación que integra mercado, propuestas gastronómicas, exposiciones, rutas por el entorno y actividades vinculadas a la danza, la agricultura, la enología y la ruralidad. La edición de este año mantiene su apuesta por un aforo limitado, una decisión política y estética que garantiza la proximidad y preserva la integridad del proyecto.

  Con la activación de la venta de entradas individuales, el público puede ya adquirir el acceso para cada jornada, además de los abonos disponibles. La información detallada sobre esta programación y los puntos de acceso está accesible en la web oficial del festival, sonraiz.es.

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"DalecandELA Fest" desvela su programación para su quinta edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"DalecandELA Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  El Puerto Viejo de Getxo acogerá del 17 al 20 de septiembre la quinta edición del "DalecandELA Fest 5", una cita que ha desvelado su programación diaria combinando la excelencia artística con una rigurosa vocación de transformación social. Este encuentro, de acceso gratuito, trasciende el formato de festival convencional para consolidarse como un espacio de concienciación y apoyo activo a los afectados por la esclerosis lateral amiotrófica (ELA). A través de su propuesta musical intergeneracional, la organización da continuidad a las metas alcanzadas por la asociación DalecandELA, cuya labor ha permitido destinar más de un millón de euros a la investigación científica e impulsar hitos de vanguardia como la creación del BrainLab de BIOBizkaia, manteniendo una carrera de fondo contra el tiempo que exige respuestas políticas e inversión estable. 

  La jornada inaugural del jueves 17 de septiembre iniciará el festival con los ritmos jamaicanos de Akatz y el directo de "No Quiero", compartiendo escenario con la solvencia rítmica de LFD Mambo Express y las raíces americanas de Still River. El viernes 18 de septiembre la programación se volcará hacia la memoria y la autoría nacional con el esperado reencuentro de Duncan Dhu, el cancionero de madurez de Quique González y el pop elegante de La Sonrisa de Julia, configurando una de las noches más intensas del ciclo.

  El sábado 19 de septiembre se desplegará una jornada extensa y diversa encabezada por la maestría de Kiko Veneno y el pop psicodélico de Sidonie, a quienes acompañarán la fusión tradicional y electrónica de Neomak, junto a las propuestas de Begut, Smile, Mäbu y Marte Lasarte. Finalmente, el domingo 20 de septiembre cerrará esta edición con la frescura melódica de Malmö 040, el rock clásico de los suecos Diamond Dogs, el blues internacional de Luke Winslow King Band, el vigor guitarrero de Gonzalo Portugal y la propuesta familiar de The Rock & Kids Band.

  Esta estructura por días sirve como un altavoz estratégico para canalizar las reivindicaciones urgentes de la asociación "DalecandELA", un colectivo que no solo recauda fondos para la comunidad científica, sino que combate en primera línea para visibilizar la crudeza de la enfermedad, brindar apoyo directo a las familias y transformar la concienciación social en un compromiso tangible.

  La percha social del festival reclama de forma directa la agilización de las ayudas gubernamentales, la implantación homogénea del Grado III+ de dependencia en todo el territorio estatal y la creación de un plan formativo específico y digno para cuidadores. Este espíritu de superación viene respaldado por desafíos de enorme calado humano, como la reciente travesía de novecientos treinta kilómetros en bicicleta tándem realizada por su fundador, Jaime Lafita, con destino a Sevilla; una gesta que entrelaza el esfuerzo físico con la denuncia política. El "DalecandELA Fest 5" demuestra que la cultura puede ejercer como un verdadero motor de dignidad colectiva, transformando cada acorde y cada jornada de convivencia en un acto de resistencia frente a la adversidad y en una celebración colectiva del compromiso solidario.

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"Festival Boreal 2026" cierra su cartel

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  El "Festival Boreal" clausura el diseño de su decimonovena entrega consolidando un espacio donde la música independiente, el activismo medioambiental y la equidad comunitaria se encuentran de forma orgánica. Los próximos 18 y 19 de septiembre, el casco histórico del municipio tinerfeño de Los Silos se transformará en una plaza abierta que esquiva los formatos comerciales predecibles para devolver a la música en directo su dimensión más cercana y compartida. 

  A través de un cartel multidisciplinar y periférico, el certamen de la comarca de Daute propone una experiencia pausada que se distancia de las aglomeraciones de las grandes citas veraniegas. Este planteamiento propio, enfocado en el respeto al territorio, revalida la posición del encuentro entre los diez festivales más relevantes del ámbito rural en España según el Observatorio de la Cultura.

  El cierre de la programación de conciertos traza un puente de ida y vuelta entre la creación contemporánea y los sonidos tradicionales de cuatro continentes. El último gran anuncio del festival lo protagoniza el debut en directo de Jable, un proyecto impulsado por las creadoras canarias Jela y Cristina Mahelo, quienes reinterpretan el folclore del archipiélago desde una sensibilidad actual junto a músicos de la escena subterránea insular.

  A este estreno se suman el pulso festivo y psicodélico del sexteto afro-latino Candeleros y las sesiones de música electrónica de corte analógico firmadas por la productora tinerfeña The Queen of Bass. Con estas incorporaciones se completa una propuesta internacional estimulante y diversa que evita los nombres habituales de las radiofórmulas.

  La programación de este año cuenta con el sonido oscuro de Daddy G, miembro fundador del grupo británico Massive Attack, quien comparte cartel con el rock alternativo de los colombianos Aterciopelados, el pop sintético de la chilena Rubio y la baja fidelidad norteamericana de The Neighborhood Kids.

  El cartel se abre a lenguajes globales mediante el rock del desierto de Imarhan, el trap en quechua de Renata Flores, el ritmo afro-portugués de Throes + The Shine, la polifonía magrebí de Aïta Mon Amour, la canción de autor brasileña de Josyara y el dub de Hempress Sativa feat. Paolo Baldini DubFiles. La escena canaria muestra su dinamismo con el rap combativo de El Veneno Crew y las propuestas de Fuensanta, La Terrorista del Sabor, Pleito y Xerach.

  Más allá de los escenarios, la identidad de Boreal reside en su naturaleza transversal, capaz de unir la inquietud artística con un firme compromiso social. Reconocido como el ecofestival pionero de Canarias y único representante del archipiélago en el Forum of Worldwide Music Festivals, el encuentro fundamenta su producción en el desarrollo sostenible, la reducción del plástico y el apoyo a la economía local.

  Su trayectoria avala estos valores: fue el primer certamen de España galardonado con el Premio Fest a la diversidad e igualdad de género, otorgado por la Asociación de Mujeres en la Industria de la Música, manteniendo una estricta paridad de mujeres tanto en la programación artística como en los equipos técnicos.

  Asimismo, la cita cuenta con planes específicos de accesibilidad destinados a eliminar barreras físicas y sensoriales, abriendo la experiencia a todos los públicos. Durante las dos jornadas, las calles peatonales de Los Silos albergarán un programa diurno con ecomercados, muestras de arte urbano en vivo, exposiciones, gastronomía internacional y talleres infantiles, confirmando que un festival puede ser un lugar de encuentro intergeneracional y consciente cuyas entradas ya se pueden adquirir en la web oficial del evento.

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El "Phe Festival" destina parte de su recaudación a financiar la ayuda humanitaria urgente para Venezuela

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"PHE Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  La organización de Tenerife "PHE Festival" sumará un firme compromiso social a su próxima edición mediante la activación de un dispositivo de ayuda humanitaria para los damnificados por el reciente terremoto de Venezuela, país con el que el archipiélago canario mantiene un estrecho vínculo histórico y humano. La iniciativa, canalizada a través del Comité de Emergencia Español, incluirá una aportación inicial directa y el destino de un porcentaje de la venta de entradas a proveer agua potable, alimentos y atención sanitaria en las zonas afectadas, con especial atención a la infancia. 

  La cultura no solo habita sobre los escenarios, sino que se define por su capacidad de tejer redes de apoyo en momentos de extrema dificultad. Ante la emergencia humanitaria provocada por el reciente terremoto que ha afectado a Venezuela, la organización de Tenerife "PHE Festival" ha anunciado un giro estructural en la línea editorial de su próxima edición para priorizar un firme compromiso social con el país latinoamericano, con el que el archipiélago canario mantiene un profundo e histórico vínculo humano.

  En una respuesta inmediata y coordinada, el festival realizará una aportación inicial de 2.000 euros y destinará de forma directa el 5% de los ingresos obtenidos por la venta de localidades desde el inicio de la catástrofe. Toda la recaudación será canalizada a través del Comité de Emergencia Español, alianza que engloba a las principales organizaciones humanitarias especializadas, garantizando que los recursos contribuyan de manera urgente a facilitar el acceso a agua potable, alimentos, atención sanitaria y protección para las comunidades damnificadas, con especial atención a la infancia.

  Esta vocación solidaria y transversal coincide con la madurez estilística del encuentro, que celebrará su edición 10+1 en el Puerto de la Cruz los días 4 y 5 de septiembre de 2026. La propuesta artística de este año, lejos de operar de forma aislada, se transforma en el motor de esta convocatoria colectiva. El certamen ha confirmado un ambicioso avance internacional para su recuperado espacio electrónico Phe Club, que este año deja de ser un mero complemento horario de madrugada para erigirse en un eje fundamental de la programación contemporánea

  Las confirmaciones de Phil Hartnoll, mitad fundacional de la mítica banda británica Orbital, y de Alexis Taylor, líder de Hot Chip, encabezan este giro conceptual hacia la cultura de club. Taylor desplegará en Tenerife su versatilidad como pinchadiscos en un ejercicio de arqueología hedonista donde conviven el "house" de herencia clásica, el "disco" y el "soul". Por su parte, Hartnoll aportará la memoria histórica de las pistas de baile europeas a través de tres décadas de trayectoria ligadas al "techno" y los "breaks". Ambos operarán en paralelo a los escenarios principales Heineken y Deichmann, asegurando un flujo sonoro ininterrumpido que dialoga con la urgencia guitarrera y el inconformismo estético ya anunciado semanas atrás.

  El ecosistema musical del festival se completa con el debut de los londinenses Fat Dog y el post-punk de Bodega, flanqueados por propuestas como ARXX, Ibibio Sound Machine y una sólida representación del talento estatal y local encabezada por VVV [Trippin’ You], Choclock, Carlos Ares y Rufus T. Firefly. La actividad cultural se expandirá también al plano de las artes plásticas con la novena edición de Phe Gallery, cuya exposición colectiva se trasladará al Museo Westerdahl MACEW. Con los abonos ya disponibles en los canales oficiales, el certamen redefine su fisonomía bajo la premisa de que, cuando una comunidad se une ante la adversidad, la solidaridad es capaz de viajar tan lejos como la música.

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"Momentos", el nuevo single de Anni B Sweet

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Anni B Sweet! Y bueno, ¡comencemos!

  Cincuenta años después de la pérdida de Poncho González y José Luis Avellaneda, el legado de Los Ángeles se reactiva a través de un ambicioso doble álbum que trasciende la nostalgia. Como primer adelanto, se presenta la revisión de "Momentos", una pieza donde la delicadeza expresiva de Anni B Sweet se funde con la guitarra visceral de Pedro de Dios (Guadalupe Plata), articulando un diálogo intergeneracional que reivindica la vigencia imperecedera de la banda granadina. 

  Para la conmemoración de una efeméride que trasciende la cronología, el año 2026 marca medio siglo desde el accidente que truncó la trayectoria de Poncho González y José Luis Avellaneda, pilares fundamentales de Los Ángeles. Aquella pérdida, que conmocionó a la música popular española, no supuso el fin de una trayectoria, sino el inicio de una permanencia silenciosa que hoy, cincuenta años después, cobra una dimensión definitiva. Bajo el título El Eco de Los Ángeles, se articula un proyecto integral que se aleja de la inercia del tributo convencional para proponer una relectura honesta y sobria de un cancionero que, lejos de ser pieza de museo, mantiene una vigencia asombrosa.

  El núcleo de esta celebración es un doble álbum que articula el pasado y el presente a través de un diálogo generacional sin concesiones. Si el primer volumen, fraguado hace dos décadas, funcionó como un primer reconocimiento desde la admiración, este segundo volumen cierra el ciclo con una naturalidad pasmosa. En él, la herencia de Poncho González es abordada por un elenco donde conviven la veteranía y la vanguardia, contando con la participación de Anni B Sweet, Soleá Morente, Miguel Ríos, Rafael Amargo, José Ignacio Lapido, José Antonio García y Víctor Lapido (091), Antonio Arias, Juan Codorníu y JJ. Machuca (Lagartija Nick), Pedro de Dios (Guadalupe Plata), Jota y Florent (Los Planetas), Juan Alberto (Niños Mutantes), Quini Almendros (La Guardia), Napoleón Solo y Unidad y Armonía, entre muchos otros, demostrando que la música de la formación original posee la estructura necesaria para soportar cualquier tipo de transmutación sonora.

  Como carta de presentación, se publica el sencillo "Momentos", una de las cumbres compositivas de la banda granadina. Esta nueva versión condensa la ambición del proyecto: un cruce de caminos donde la fragilidad expresiva de Anni B Sweet se funde con la textura cruda y afilada de la guitarra de Pedro de Dios. Lejos de intentar emular los arreglos originales, ambos artistas se sumergen en la melancolía intrínseca de la pieza para reconstruirla, ratificando que la música de Los Ángeles posee la maleabilidad propia de las obras destinadas a la posteridad.

  Este homenaje adquiere un calado particular al estar liderado por Popi González y Pablo González, hijos de Poncho, junto a José Antonio Sánchez (Producciones Peligrosas), Miguel Martín (Unidad y Armonía) y Jesús Coca (Alta Solana). Su implicación eleva el proyecto de una labor de archivo a un ejercicio de preservación emocional y familiar. No se trata de interpretar canciones ajenas, sino de salvaguardar una identidad. El trabajo es un testimonio de la continuidad de una estirpe musical y de cómo Granada, convertida en un laboratorio inagotable de talento, ha sabido procesar y devolver al presente el legado de quienes fueron pioneros del pop español en las décadas de los sesenta y setenta.

  La propuesta se completa, durante el último trimestre de 2026, con una exposición exhaustiva que funcionará como el complemento visual y documental de este doble álbum. Este recorrido incluirá material inédito, desde archivos de prensa hasta objetos personales, cartelería original y proyecciones, ofreciendo una visión poliédrica de la importancia del grupo y de su ciudad de origen como eje neurálgico de la cultura popular. El programa se cerrará con un ciclo de conferencias en los que, junto a especialistas y músicos, se analizará la génesis de la modernidad musical en nuestro país, clausurando un tributo que es, ante todo, un ejercicio de justicia histórica y una celebración necesaria de una leyenda que sigue respirando, el cual culminará con un concierto conmemorativo con un cartel irrepetible de artistas invitados.

  Al fin y al cabo, El Eco de Los Ángeles no pretende ser un epitafio, sino una conversación abierta que se niega a quedar sepultada por el polvo de los años. Es, en esencia, la prueba de que hay canciones que no envejecen, sino que simplemente esperan a que llegue el momento preciso para volver a sonar. 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Anni B Sweet. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Buenos Aires", el nuevo single de Tony Tunait

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tony Tunait! Y bueno, ¡comencemos!

  El músico gaditano Tony Tunait estrena "Buenos Aires", un single de pop-rock vitalista que tiende un puente directo de mestizaje entre el sur de la península y la mística de la cultura rolinga argentina. Este lanzamiento se presenta como el primer adelanto oficial de "Recreo", su próximo trabajo discográfico en formato de vinilo de siete pulgadas. 

  La música de ida y vuelta consolida un nuevo e histórico capítulo en la escena del mestizaje transatlántico con el estreno oficial de "Buenos Aires", el nuevo videosingle del artista gaditano Tony Tunait. Este lanzamiento se presenta como el primer y enérgico anticipo de "Recreo", su inminente quinto trabajo discográfico, concebido como una pieza de colección en formato de vinilo de siete pulgadas que verá la luz el próximo otoño. Distante de los laberintos estilísticos que marcaron sus anteriores proyectos musicales desde los primeros años dos mil, el creador andaluz aparca en esta ocasión las costuras experimentales para abrazar con madurez un pop-rock vitalista, colorido y de indudable urgencia melódica que conecta de manera directa la frescura del sur de la península ibérica con la profunda mística cultural del Río de la Plata.

  El pulso de la composición late con la liturgia indómita de la cultura rolinga y el sudor característico de las bandas de barrio de la capital argentina, integrando elementos tan propios de la identidad porteña como el aroma del lenguaje en porteñol y la vibrante energía de una hinchada de fútbol. Lejos de responder a una nostalgia paralizante, la canción se descubre como una celebración colectiva que rinde cuentas con el rock urbano del país austral y el propio kilometraje del autor en dicha escena. La canción nace como una celebración colectiva que rinde cuentas con el rock de barrio argentino y el kilometraje propio del autor en la escena rolinga de la capital porteña, inyectando la efervescencia de esos himnos imborrables que cruzan el Atlántico. Para dar forma a este tratado de mestizaje y electricidad radiable, el músico nacido en Ubrique, quien compagina su labor artística con su desempeño como profesor universitario de Psicología, ha restablecido su alianza histórica con el reconocido productor Domingo Patiño en los estudios de GgProducciones en Madrid, contando además con la solidez de Portu en la batería y los teclados cómplices de Iñaqui Quijano.

  La propuesta expande y completa su narrativa a través de una cuidada dimensión visual dirigida por José Antonio Modelo, bajo la dirección artística de Maripaz Franco. En el videoclip, el oyente se sumerge en un sugerente lienzo donde el propio Tunait, con un bandoneón en ristre, escarba entre recuerdos difuminados para reclamar la identidad y el mestizaje de los territorios que han moldeado su evolución creadora. Esta obra, que se posiciona firmemente como la más ambiciosa de su trayectoria hasta la fecha, contará para su distribución en formato físico con el respaldo de grandes superficies comerciales de la categoría de El Corte Inglés, Fnac y Amazon, consolidándose en definitiva como una hermosa declaración de amor audiovisual que tiende puentes indestructibles entre la memoria rioplatense y la tradición musical andaluza.

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Spencer Tunick convertirá Gran Canaria e Islas Canarias en el primer escenario del mundo en plasmar la paleta cromática de las banderas LGTBIQA+

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Spencer Tunick! Y bueno, ¡comencemos!

  El activismo se hace carne y la vanguardia se vuelve colectiva. Spencer Tunick elige las Islas Canarias para un hito inédito: por primera vez en la historia del arte contemporáneo, los cuerpos se despojarán de todo para materializar la paleta cromática de las banderas LGTBIQA+. No es solo una fotografía; es un manifiesto físico frente al retroceso global de las libertades que se esculpirá el 26 de julio entre Las Palmas de Gran Canaria y Maspalomas dentro del "Culture & Business Pride 2026". Una obra monumental a escala humana que no se contempla desde la barrera: se integra, se milita y se vive desde dentro. La historia busca cómplices y la inscripción ya está abierta Aquí. 

  En un momento de profunda transformación y debate internacional, las Islas Canarias se consolidan como el escenario idóneo para fusionar las corrientes más vanguardistas del arte contemporáneo con la firme defensa de los derechos humanos. El reconocido artista visual neoyorquino Spencer Tunick ha seleccionado la isla de Gran Canaria, fijando sus localizaciones en Las Palmas de Gran Canaria y Maspalomas, para materializar una de sus célebres instalaciones humanas a gran escala, una iniciativa que sitúa la expresión plástica en el núcleo de la reivindicación pública en el mes del colectivo. Esta magno obra participativa, titulada "Gran Spectrum", se llevará a cabo el próximo 26 de julio en estos emblemáticos entornos, erigiéndose como un hito estético y conceptual dentro del prestigioso encuentro internacional "Culture & Business Pride 2026".

  La intervención se estructurará como una escultura viviente inspirada en la paleta cromática de las banderas LGTBIQA+, utilizando el característico lenguaje de Tunick de desnudo colectivo para eliminar marcadores de clase, género o profesión y fundar un paisaje humano efímero. Concebida como una expresión física de visibilidad y presencia pública compartida, la obra es una llamada de acción artística ante la erosión de las libertades y la creciente presión internacional que afecta al colectivo, según datos de organizaciones como ILGA World. En este contexto de retroceso global y censura digital, la acción cobra una fuerza especial al realizarse en España, país situado recientemente en el primer puesto de Europa en protección de derechos LGTBI por el certamen Rainbow Map 2026 de ILGA-Europe.

  El respaldo institucional a esta ambiciosa manifestación, coordinado por "Gran Canaria, la isla de mi vida" a través de la Presidencia del Cabildo de Gran Canaria y el apoyo de Turismo de Islas Canarias, subraya la relevancia de un territorio que lleva décadas siendo un referente internacional de turismo inclusivo y convivencia. Las Palmas de Gran Canaria y Maspalomas servirán como escenarios urbanos y sociales perfectos para esta acción de Tunick, un creador nacido en Middletown en 1967 que ha dejado su impronta en más de cien ciudades, incluyendo hitos como los 18.000 asistentes en Ciudad de México. La propuesta se integra orgánicamente en el festival "Culture & Business Pride 2026", una plataforma atlántica nacida en Canarias que conecta de forma transversal la diversidad con la cultura, la economía creativa, la sostenibilidad y el liderazgo social.

  Participar en esta experiencia histórica, que generará una de las imágenes más icónicas de la historia contemporánea de Canarias, está al alcance de toda la ciudadanía, la comunidad LGTBIQA+ y sus aliados. La organización ha habilitado el canal oficial para que las personas interesadas puedan realizar su inscripción previa, tras la cual recibirán todas las pautas de acceso, horarios y ubicación de la sesión fotográfica. Además de vivir desde dentro este proceso creativo único, cada participante recibirá como obsequio una fotografía de edición limitada del día de la intervención, un recuerdo imperecedero de su aportación a una obra colectiva que ocupará un lugar destacado en el catálogo global de este célebre artista internacional.

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"La suerte", el nuevo disco de MontyBM

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡MontyBM! Y bueno, ¡comencemos!

  El sur siempre ha guardado una relación mística con la otra orilla, una suerte de cordón umbilical que conecta la sobriedad andaluza con la exuberancia rítmica de Latinoamérica. En ese cruce de caminos se planta hoy el músico granadino MontyBM para entregarnos "La suerte", su primer larga duración y, sin duda, uno de los artefactos sonoros más subyugantes y magnéticos de la presente temporada. No estamos ante un simple ejercicio de revisión estilística, sino ante una inmersión profunda y elegante en el bolero, la cumbia y el son cubano, pasada por el tamiz de un artista que, tras curtirse en proyectos como Red Passenger, decide ahora reivindicar la épica de lo cotidiano con una sensibilidad que desarma. Bajo la producción de Daniel Molina en los estudios Fuente Oculta, el disco se despliega como un cancionero de resistencia emocional donde el jazz y la canción ligera se abrazan a una raíz que late con la vigencia de los clásicos instantáneos. 

  La arquitectura de este álbum, que llegará a las grandes superficies en una cuidada edición de vinilo de 10 pulgadas el próximo 22 de mayo, se sostiene sobre la excelencia de una nómina de colaboradores que representa lo mejor de la escena granadina actual. Nombres como Alfonso Alcalá al contrabajo, Jesús Santiago y Zeke Olmo en las percusiones, o Víctor Costela al piano, arropan la voz y las cuerdas de un José Antonio Montiel Casares que se revela como un cronista imprescindible de las travesías humanas. Desde la melancolía instrumental que desprende "Morena" hasta la punzada social de "El infierno", el álbum transita por paisajes de amor y desamor con una honestidad literaria que recuerda a la "épica de la normalidad" de figuras como Natalia Lafourcade o Daniel, me estás matando.

  Uno de los hitos de este trabajo es, sin duda, "El mundo no me hace bien", pieza que ya obtuvo el reconocimiento del Festival de Cine de Málaga como parte del cortometraje "Angoixa" y que en el disco se desdobla también en su versión catalana, "El món ens ha fet bé", reforzando esa vulnerabilidad universal que atraviesa toda la obra. La grabación, que buscó capturar la calidez del directo en espacios como La Mina, otorga a cortes como "Se nos fue la fuerza" o "De amor ya no se vive" una pátina de verdad que solo se consigue cuando la música se toca con la piel. Todo en "La suerte" está pensado para perdurar: desde el diseño visual a cargo de Santas Prod hasta unas letras que hablan de laberintos, edenes y hombres de piel de candado, construyendo una estética de elegancia atemporal que huye de las modas efímeras.

  La puesta de largo oficial de este catálogo de historias de sal y limón tendrá lugar el próximo 24 de mayo en la Casa de la Cultura de Maracena, Granada, a partir de las 18:30 horas. Será el momento de comprobar sobre las tablas cómo este proyecto, que asume la tradición latinoamericana desde una perspectiva contemporánea y mediterránea, se convierte en un ritual de sanación a través del ritmo. Con la salida inminente en plataformas digitales y su llegada física a las grandes superficies, MontyBM deja de ser una promesa de la escena granadina para consolidarse como el autor de uno de los discos más atrayentes y necesarios de este 2026. Es música para el baile pausado y la reflexión nocturna, una invitación a entender que vivir con la suerte, sea esta volátil o perenne, es, al fin y al cabo, el mayor de los artes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cartier". ¡No os lo perdáis!

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"Poquito pero bendito", el nuevo EP de "Mitad Doble"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mitad Doble"! Y bueno, ¡comencemos!

  La formación malagueña entrega una obra que esquiva la complacencia rítmica para morder directamente en la yugular de la ansiedad contemporánea. Este nuevo cancionero rompe inercias a través de seis cortes donde el rock, el afrobeat y la electrónica no operan como un mero adorno estético, sino como el único lenguaje urgente capaz de purgar el ruido interno. Grabado a pecho descubierto y sin los habituales analgésicos de estudio, este lanzamiento llega apuntalado por el magnetismo eléctrico de su vídeo homónimo para plantar bandera en la grieta del mestizaje alternativo y transformar el colapso en pura catarsis colectiva. 

  Málaga ha parido una obra que se aleja de la complacencia rítmica para abrazar la narrativa del desgarro. "Mitad Doble" rompe su propia inercia con "Poquito pero bendito", un EP que funciona como una confesión a pecho descubierto sobre la ansiedad y el desconcierto emocional. La formación abandona los lugares comunes para facturar seis canciones donde el rock, el funk y la electrónica no son una elección estética, sino el único lenguaje posible para evacuar el ruido interno. Bajo la dirección técnica de Miguel Olmedo en Artesonao y con la mezcla de Pablo Senator, el grupo ha logrado un sonido frontal que antepone la verdad de la interpretación a cualquier adorno de estudio. Este trabajo se erige como el primer pilar de un futuro álbum de larga duración, marcando un antes y un después en una trayectoria que ya no busca el aplauso fácil, sino la catarsis colectiva.

  El pulso de este lanzamiento ha ido revelando una banda en estado de gracia. Tras la inseguridad contenida en «La palabra» y la descarga nerviosa de «No puedo parar», donde el rock colisiona con samples de flamenco clásico para retratar una mente incapaz de detenerse, llega ahora el videoclip homónimo que da nombre al proyecto. "Poquito pero bendito" es una pieza de afrobeat y distorsión que reivindica la felicidad mínima frente al caos cotidiano. Es un tema adictivo que demuestra la capacidad de la banda para transformar el bloqueo en un groove vitalista, logrando que la raíz y la vanguardia convivan sin las costuras habituales del género.

  La profundidad de este nuevo cancionero se palpa especialmente en «Escalofrío», una alianza internacional con Gastón Puentes, voz de los uruguayos Cuatro Pesos de Propina, que funde el ska con el metal para narrar la impotencia de un amor agotado. Junto a cortes como «Quién dijo miedo» o «El verano», el repertorio confirma que "Mitad Doble" ha encontrado su sitio en la grieta. No se trata de un regreso convencional, sino de una declaración de intenciones de una banda que ha aprendido a filtrar la angustia a través de sintetizadores y percusión orgánica para devolverla convertida en luz. Con este lanzamiento, los malagueños demuestran que la música solo es relevante cuando se atreve a mirar de frente a sus propias sombras.

  "Mitad Doble" deja atrás las etiquetas para abrazar una madurez donde el mestizaje ya no es una meta, sino el punto de partida. "Poquito pero bendito" supone la consolidación de un discurso propio que, tras más de una década de evolución, encuentra en la transparencia emocional su mayor fortaleza. Con este EP y el videoclip de su tercer sencillo, la banda malagueña no solo firma su trabajo más ambicioso hasta la fecha, sino que asienta las bases de un futuro álbum destinado a ser clave en la renovación de la escena alternativa nacional

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"Salovisión" o el "La, la, la" de la insurrección: el fenómeno que ha dinamitado el canon estético de "Salo Orgullo 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"SALO Orgullo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "SALO Orgullo 2026" ha dejado de ser un espectador de la industria para convertirse en su principal antagonista. En un gesto de audacia creativa que ya se estudia como el movimiento más original y espectacular del año, el festival presenta Salovisión: una bofetada de arte musical independiente que ha fulminado cualquier expectativa previa. Con un registro récord de visualizaciónes en redes sociales, este certamen no ha buscado la viralidad fácil, sino que la ha conquistado a través de una propuesta audiovisual inédita que devuelve el poder de la canción a los márgenes. Salovisión nace como un ejercicio de soberanía cultural frente a la deriva de los grandes escaparates internacionales, demostrando que la verdadera vanguardia no necesita permiso para ocupar el centro del debate público. 

  La fuerza de este fenómeno reside en su naturaleza de manifiesto. Mientras los formatos tradicionales se diluyen en la indiferencia, Salovisión ha logrado que la disidencia sea el nuevo estándar de éxito. Tras una selección quirúrgica liderada por el jurado profesional y la mirada disruptiva de la artista Luna Ki, la organización ya ha desvelado a los diez finalistas de esta edición: Alejandro Torres con "Gira y Da Vueltas"; la banda de rock alternativo madrileña Cives con "Trueno"; el cantautor rioplatense Ekiro y su tema "Itá"; el artista canario Javy Martín con "Otro Tequila"; el grupo emergente granadino Katarama con "Bond"; la banda madrileña KoveN que presenta el tema de superación "Volver"; el pop rock andaluz de La Enfermedad del Beso con "Pienso"; Yo estoy Bien El mundo está Mal, el proyecto liderado por la argentina Camila con "Mi nombre"; la solista de Alcalá de Henares Gata Ferlanga con "Disco Party" y el malagueño J. Zambrana con su propuesta indie "Nuestro Momento".

  El desenlace de esta colisión artística tendrá lugar este sábado 16 de mayo, momento en el que se anunciará al ganador oficial. En un sistema de votación que premia la implicación real de la comunidad, el público ostenta el 75 % del poder de decisión, dejando el 25 % restante al criterio especializado. El premio es una declaración de intenciones: actuar el viernes 3 de julio en el escenario del festival con todos los gastos cubiertos.

  Esta explosión de talento es el motor de una semana de asedio cultural en Salobreña que comenzará el 28 de junio. La programación previa, activa hasta el 2 de julio, propone una inmersión radical en el paisaje urbano con cine bajo las estrellas en el Lavadero de La Caleta, intervenciones de las muralistas argentinas Medianeras con la colaboración de Arte Peazos y el desfile de moda al atardecer en el Paseo Marítimo de Punta del Río con las firmas de David Hidalgo Ariza y Underdog Drama Studio y un diseñador de la escena española pendiente de anunciar. El viernes 3 de julio, el escenario principal del Polideportivo Municipal Martín Pérez abrirá sus puertas a las 20:00 horas para recibir al ganador de Salovisión junto a un line-up de alta intensidad: Rocío Saiz, Sonido Vegetal, Los Quintana en su trigésimo aniversario, María Ruiz, Futurachicapop, Tú peleas como una vaca, Doctor Fli y Jem Gorgory.

  El clímax de esta quinta edición se alcanzará el sábado 4 de julio en el Polideportivo Municipal a partir de las 20:00 horas. La jornada estará presidida por el pregón por los derechos humanos y la visibilidad a cargo de Samantha Hudson, un acto de honestidad brutal que servirá de preludio al show exclusivo de Sharonne, concebido como una pieza única de justicia escénica. El cartel se completa con una densidad artística abrumadora que incluye a Marta Sánchez en su gira de cuadragésimo aniversario, la electrónica de Miss Caffeina, la energía de Lapili, y los directos de Putochinomaricón, Bajocero X y Alex Guirado.

  La noche contará con la dirección rítmica de Eme DJ y DJ 18 y el espectáculo creado y dirigido por David Quintana que contará con un elenco de lujo con las voces de Mayka Sitté y Marlene Lázaro, la compañía de danza de Víctor Campos y un elenco drag que integra a Veso Golden, Dafne Mugler, Marina, Kmila Manson y Paca Merino. El festival cerrará sus puertas el domingo 5 de julio a partir de las 13:00 horas con la fiesta Flama Summer Time XL, una clausura electrónica liderada por Carlos Pérez VS K-Style, Flavio Terán, GM Industrial, Nutria y K-ØS.

  Salovisión no es solo un certamen; es el grito necesario de una generación que ha decidido que su silencio ya no está en venta.

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"Festival Boreal 2026": El pulmón cultural de Tenerife se expande con el hip hop de The Neighborhood Kids y el magnetismo de Rubio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Boreal 2026" continúa configurando el cartel de su próxima edición, que se celebrará los días 18 y 19 de septiembre en el municipio de Los Silos, en el noroeste de Tenerife. Este encuentro cultural, considerado uno de los festivales musicales de referencia en España, volverá a convertir durante un fin de semana a la isla en un escaparate global de primer orden, con la participación de cerca de una veintena de proyectos musicales procedentes de distintos puntos del mundo. 

  Tras un primer avance en el que se confirmaron Aterciopelados (Colombia), Daddy G de Massive Attack (Reino Unido) en formato DJ set, BCUC (Sudáfrica), Aïta Mon Amour (Marruecos-Túnez), Renata Flores (Perú), Josyara (Brasil) y Hempress Sativa feat. Paolo Baldini DubFiles (Jamaica-Italia), el festival anuncia ahora nuevas incorporaciones internacionales y locales. Se suman al cartel la banda estadounidense The Neighborhood Kids, el proyecto chileno Rubio, y las artistas canarias Pleito y Xerach.

  "The Neighborhood Kids" se presenta como una de las propuestas emergentes más destacadas del hip hop consciente, combinando letras comprometidas con la energía de una banda en directo. Desde San Diego, el grupo amplía los márgenes del género incorporando influencias del punk, el metal y el sonido alternativo, construyendo un directo dinámico y de alto impacto que conecta con públicos diversos a través de un mensaje centrado en la autenticidad, la sanación y el cambio social.

  Por su parte, Rubio, proyecto liderado por la artista, compositora y productora chilena Fran Straube, se consolida como una de las voces más singulares del pop alternativo latinoamericano. Su propuesta, elogiada por medios como Rolling Stone, Pitchfork o Billboard, fusiona avant-pop con electrónica, trip-hop y raíces andinas, integrando también elementos contemporáneos como el reggaetón o el trap. Con una trayectoria que incluye discos como Pez (2018), Mango Negro (2020) y Venus & Blue (2023), y tras el reciente lanzamiento de su nuevo álbum Espero podamos ver un ovni juntxs, Rubio destaca por un directo magnético en el que despliega una gran versatilidad escénica. Su música ha formado parte de reconocidas producciones audiovisuales y su carrera internacional la ha llevado a escenarios como Lollapalooza o Primavera Sound.

  El talento canario también tendrá un papel destacado en esta edición con la participación de Pleito y Xerach. Pleito es el proyecto en solitario de Alba Gil Aceytuno, saxofonista y compositora que fusiona folktrónica, jazz contemporáneo, música experimental y canción de autor. Su propuesta reinterpreta la tradición musical canaria desde una mirada contemporánea, construyendo un universo sonoro propio donde conviven la introspección y la experimentación, apoyada en un directo hipnótico que combina voz, saxofón, loops y percusión.

  Xerach, por su parte, es una artista multidisciplinar que desarrolla su trabajo entre la música, la escena y la performance. Formada en el Berklee College of Music y en la ESMUC, ha trabajado con artistas de reconocido prestigio y ha desarrollado una sólida trayectoria como compositora y productora. Su propuesta artística integra música, danza y narrativa escénica, abordando temáticas contemporáneas desde una perspectiva emocional y generacional. En 2026 presenta su segundo álbum, ¿Tú me quieres? Yo te adoro, un trabajo de pop electrónico que refuerza su identidad artística y su potente puesta en escena.

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