Llega la primera edición del "ONUBA LIVE"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un nuevo evento en Huelva: ¡"ONUBA LIVE"! Y bueno, ¡comencemos!

  La ciudad de Huelva acogerá en el mes de julio de 2024 la primera edición de "ONUBA LIVE". Un nuevo ciclo de conciertos que tendrá lugar en un escenario sin igual, el Muelle de Levante junto al río Odiel, una de las zonas más emblemáticas de la ciudad. 

  Organizado por la promotora Emotional Events con la colaboración del Excelentísimo Ayuntamiento de Huelva, promete ser una de las citas más emocionantes del panorama musical con el anuncio de sus primeros cuatro grandes conciertos. 

  Las primeras confirmaciones de "ONUBA LIVE" son Isabel Pantoja (12 de julio), Galván Real (13 de julio), David Bisbal (19 de julio) y Andy y Lucas (20 de julio). Las entradas se pondrán a la venta este lunes 8 de abril a las 12pm a través de la web oficial www.onubalive.com. 

  Además del cartel de conciertos, el ciclo completará su oferta con una zona de ocio y restauración abierta al público tanto antes como después de cada concierto para disfrutar al máximo de la velada. Del mismo modo, anuncia también la venta de entradas de palcos y zonas VIP para que todos aquellos que lo deseen puedan vivir los conciertos en una zona exclusiva con otros muchos privilegios. 

  Diseñado para todos los públicos, en un escenario único con actuaciones de artistas nacionales de primer nivel, "ONUBA LIVE" nos invita a vivir una experiencia sensorial inolvidable donde la diversidad musical deleitará a todos los asistentes. 

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El "VIII Encuentro Nacional de Guionistas” llega a Sevilla

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de los próximos eventos en Sevilla: ¡"Encuentro Nacional de Guionistas"! Y bueno, ¡comencemos!

  Sevilla se convierte por primera vez, la próxima semana, en el epicentro de la escritura audiovisual gracias al "VIII Encuentro de Guionistas", un evento bianual que apuesta por compartir conocimientos, experiencias y reflexiones sobre el oficio de escribir para la pantalla. Organizado por la "Asociación Encuentro de Guionistas", y creado por el sindicato de guionistas ALMA y el "Foro de Asociaciones de Guionistas Audiovisuales" ("FAGA") -a la que pertenece "CINA" ("Cineastas de Andalucía"), entidad que este año ejerce como anfitriona y que actualmente preside el director y guionista Jorge Naranjo-, la esperada cita se llevará a cabo en el emblemático "Teatro Central" de la capital hispalense del 11 al 13 de abril, tras haber pasado desde su nacimiento en 2010 en Valencia por Madrid, Bilbao, Barcelona y Santiago de Compostela. 

  Con el patrocinio de "DAMA", "Fundación SGAE", el "Instituto de la Cinematografía" y las "Artes Audiovisuales" ("ICAA") y la "Consejería de Turismo, Cultura y Deporte" a través de la "Agencia Andaluza de Instituciones Culturales2, más de 300 profesionales y estudiantes del sector, procedentes de España y otros países, se reunirán durante tres jornadas en la capital hispalense para abordar a través de ponencias, diálogos y mesas redondas diversos retos del oficio de guionista en la actualidad, desde la escritura para realities hasta la creación de guiones de animación, sin olvidar el debate sobre la amenaza o posibles ventajas que supone la inteligencia artificial para el proceso creativo. Profesionales de gran relevancia en el guión de cine y televisión, tanto de ficción como de entretenimiento, así como de podcast, cómic o videojuegos ofrecerán su experiencia en cada una de las sesiones.

  Guiones y realidades, del Bikini al traje de Gala

  Así, el jueves 11 comenzará un Encuentro que contará en su sesión inaugural con el guionista Rafael Cobos ("El hijo zurdo", "La peste", "La isla mínima", "Modelo 77"), que mantendrá un diálogo con Jorge Naranjo ("Casting"), actual presidente de "CINA" ("Cineastas de Andalucía") y de la "Asociación Encuentro de Guionistas".

  Dicha sesión abrirá un evento donde se pondrá de relieve que tanto el cine como la televisión plantean perspectivas muy dispares a la hora de generar contenido audiovisual. El éxito de formatos como el recuperado Grand Prix, el atractivo de los realities conocidos como "Bikini Shows", la complejidad de un proceso de escritura en una gala como la de los premios Goya o las infinitas posibilidades de la animación muestran el abanico tan amplio donde se mueve el sector del guion, y así lo reflejan las charlas previstas en la segunda sesión del viernes 12.

  Bea Poey ("Mask Singer"), Marisa Mañanós ("Grand Prix"), Paloma Rando y Pilar de Francisco (guionistas de la última gala de los "Premios Goya"), Gracia Solera ("En el nombre de ellas"), Carmen Córdoba ("Amarradas"), Julene Aranburu ("Vaya Semanita"), Aina Clotet ("Esto no es Suecia", ficción seleccionada para inaugurar Canneseries el próximo 6 de abril) o Josué Monchán y Gustavo Rondón ("La Familia") contarán sus distintas visiones sobre el sector del guion en una jornada que se cerrará con la presencia de otros nombres de la ficción nacional como David Sainz ("Malviviendo", "En fin"), Claudia Costafreda ("Veneno", "Vestidas de Azul", "Superstar") y Jorge Sánchez-Cabezudo ("Crematorio", "Nos vemos en otra vida").

  Retos del guionista del presente y del futuro

  Además, y por primera vez en las ocho ediciones de este "Encuentro de Guionistas", dos autoras internacionales participarán como ponentes en un evento que hasta la fecha no se había celebrado en Andalucía por la inexistencia de una asociación como "CINA", entidad que vertebra los derechos y las necesidades de guionistas y cineastas de la comunidad andaluza. 

  En el "Teatro Central" de Sevilla, ante un aforo que agotó las entradas en menos de 48 horas, se podrá contar con la presencia de Michele Mulroney, Vicepresidenta del "Writers Guild of America" ("WGA West") y autora de "Paper Man" o "Sherlock Holmes: Juego de sombras". Mulroney, en conversación con el guionista y vicepresidente de la junta directiva de "ALMA" ("Sindicato de Guionistas de España"), Josep Gatell, hará un balance de la última huelga de guionistas en EE.UU. evaluando los principales retos y conquistas así como próximas metas.

  Otra de las intervenciones más esperadas de la cita en la capital hispalense será la entrevista a la guionista y productora multipremiada Robin Green, reconocida por su extenso trabajo en aclamadas series como "Los Soprano" o "Doctor en Alaska". Green será entrevistada por Víctor Sala, crítico de series y codirector del "Festival Internacional de Series de Barcelona" ("Serielizados Fest"). Esta cita será, además, la encargada de cerrar la jornada del sábado 13, centrada en analizar la situación que atraviesa el sector en la actualidad desde diferentes ángulos, entre los que destacan la problemática de la IA o el reparto de créditos en la creación de series de televisión, tema este último que será abordado por el guionista Borja González Santaolalla ("Way Down", "Luimelia").

  Ese día también intervendrán: Alby Ojeda, que hablará de las posibles ventajas de la Inteligencia Artificial en su charla "Domesticando a la bestIA"; Jara Ayúcar (Directora de Políticas de Marketing del "ICAA"); Virginia Yagüe, presidenta de DAMA, y Antonio Onetti, presidente de "SGAE", que abordarán la problemática actual de los derechos de autor; el presidente de "ALMA", Carlos Molinero ("Salvajes"), y el presidente de "FAGA", Ángel Manzano ("Deber"), que comentarán con Camilo Vázquez (Subdirector General de Promoción y Asuntos Internacionales del "ICAA") la importancia del apoyo institucional a la escritura y otros aspectos de las ayudas al desarrollo como el crecimiento de los laboratorios y mentorías; Jordi Calafí ("El Ministerio del Tiempo") y Diana Rojo ("No me gusta conducir") que hablarán sobre el trabajo en las series diarias en una emisión especial del podcast de guion Esto ya se ha hecho, creado por "ALMA" y presentado por Sara Antuña y Carlos de Pando (guionistas de ficción). Ese día también será la ponencia de Tomás Aragay ("Truman", "En la ciudad"), colaborador habitual del director Cesc Gay y que contará su particular método de escritura; y la no menos esperada charla de Michel Gaztambide ("La línea invisible", "No habrá paz para los malvados") con Jorge Guerricaechevarría ("La ley de la frontera", "Hasta el cielo") que comentarán su manera de afrontar la relación con dirección a la hora de escribir.

  Encuentro de Guionistas: VIII edición

  La "Asociación Encuentro de Guionistas" y el evento al que da su nombre nacen para conectar a profesionales de la escritura audiovisual a través de un intercambio enriquecedor tanto de experiencias como de metodologías de trabajo. En su creación intervienen dos entidades fundamentales y que agrupan a casi todo el sector: "ALMA", sindicato de guionistas de España, con más de 900 miembros de ficción, no ficción y entretenimiento, y fundado en 1989 por guionistas como Rafael Azcona, Lola Salvador, José María González-Sinde o Carmen Rico Godoy, defiende las condiciones laborales y el reconocimiento de los guionistas en la industria audiovisual a nivel nacional e internacional; y "FAGA", que, desde su fundación en 2007, es un faro para los autores de cine y televisión en España. Dicha entidad, formada por asociaciones de guionistas del País Vasco, Galicia, Valencia, Cataluña y Canarias, desde hace un año incluye también al sector andaluz del guion, representado por "CINA" ("Cineastas de Andalucía").

  El "VIII Encuentro de Guionistas" -en cuyo marco se celebra también el "I Mercado Internacional FRAPA" (el mayor evento de escritores audiovisuales de América Latina que tiene anualmente su cita en la ciudad de Portoalegre, Brasil)- se lleva a cabo gracias a la financiación de "DAMA", la "Fundación SGAE", el "Instituto de la Cinematografía" y de las "Artes Audiovisuales" ("ICAA") así como con el apoyo de la "Agencia Andaluza de Instituciones Culturales" de la "Junta de Andalucía" y el "Área de Cultura" del Ayuntamiento de Sevilla. Las inscripciones están agotadas.

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XII Edición del "Festival Sevilla Swing"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos de la música: ¡"Festival Sevilla Swing"! Y bueno, ¡comencemos!

  En un mundo donde la música es el alma y el baile es la expresión, el "XII Festival Sevilla Swing!" se erige como un faro de alegría y conexión, siendo el festival de swing con más ediciones en Andalucía y uno de los más antiguos de España. La esperada cita, que ha cautivado corazones y hecho vibrar las calles de Sevilla durante más de una década, regresa el próximo 25 de abril con una intensidad renovada, ofreciendo una experiencia única para todos los amantes del swing. El evento, que se ha presentado hoy, ha contado con la participación de la delegada de Cultura y Deporte del Ayuntamiento de Sevilla, Minerva Salas; el director del Secretariado de Patrimonio de "CICUS", Luis Martínez; la delegada de Cultura del Ayuntamiento de Gines, Virginia Montiel, así como de los organizadores, Ivan Pivotti, director de la agencia Marmaduke. Las entradas se podrán adquirir desde la página web del Festival y desde la web del propio teatro. 

  El espíritu swinguero se repartirá a lo largo del fin de semana por toda la ciudad con un programa cargado de interesantes propuestas. Desde el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), pasando por el Teatro Alameda, el Espacio ZM, la Sala Metropol, y el Espacio Gallo Rojo, hasta su clausura el domingo con el ya tradicional Picnic Swing, con música en vivo, baile y ambigú en el Parque Municipal de Gines.

  En esta edición, el plato fuerte viene de la mano del espectáculo Jazz Evolution el viernes 26 en el Teatro Alameda, toda una experiencia que desafía las fronteras del tiempo y el espacio. Con la dirección artística de Remy Kouakou Kouame, se trata de un homenaje a la raíz afroamericana del swing y de las músicas que de ello derivan, uniendo estilos urbanos como el Hip

  Hop y el House Dance con el baile de jazz tradicional, hecho que por primera vez abrirá el abanico estilístico del propio festival, atravesando los límites del swing para abrazar el mestizaje con otros ritmos. Diez bailarines, diez historias entrelazadas por el ritmo, explorando la conexión entre el pasado y el presente de la música y el baile swing.

  Por otro lado, la multiinstrumentista sueca y reconocida internacionalmente Gunhild Carling, deleitará el sábado 27 con una mezcla excepcional de swingin' jazz, ofreciendo un repertorio que abarca desde temas originales hasta estándares del jazz. Con su virtuosismo en una amplia gama de instrumentos y su energía contagiosa, prometen una auténtica revolución para los sentidos.

  Proyecto Swinging Europe, rompiendo barreras y fusionando ritmos

  Una de las novedades de este año es el homenaje al proyecto de "Red Europea Swinging Europe", que está contribuyendo al desarrollo del sector de la música y la danza swing en el continente, y que se materializa durante la primera noche a través del espectáculo del conjunto vocal femenino Flappers of Today, dirigido por las cantantes de "O Sister!" Paula Padilla y Helena Amado y compuesto por 9 cantantes y 3 instrumentistas. La agrupación es el resultado de una residencia internacional (co-financiada por el programa "Europa Creativa" que tendrá lugar en Sevilla los días previos al festival) y un repertorio de canciones swing del siglo pasado compuestas por mujeres. 

  Otra singularidad de esta edición, es que habrá tres estrenos absolutos, además de Flappers of Today, y el espectáculo de Remy Kouakou, otra de las sorpresas la componen Moreira & Guezbar. Manouche Quintette. Como dato curioso, tras escucharse mutuamente como solistas en la anterior edición de "Sevilla Swing!", ambos artistas decidieron unirse y crear una fusión de talento y pasión, donde Jesús González Moreira y Hugo Guezbar, acompañados por Matías Comino, Pablo Cabra y Esteban Félix, nos transportan a través de un viaje cronológico por las composiciones originales de Django Reinhardt y Stephanie Grappelli. Desde las melodías más primitivas hasta las más modernas, este quinteto invita a sumergirse en la esencia del swing con cada nota.

  Masterclass de Baile y Música para todos los públicos

  Siendo fieles a la esencia del festival, este año vuelven las masterclass para músicos, que sin duda hacen la combinación perfecta con las que se imparten para los amantes del baile en todos sus niveles. La primera de ellas, será la masterclass de combo swing manouche con Hugo Guezbar y Esteban Felix. Al día siguiente, los asistentes tendrán el privilegio de aprender la materia de la mano de Gunhild Carling.

  En este sentido, el "CICUS" será uno de los principales puntos de encuentro del festival, con un gran número de clases de baile de swing para los que quieran iniciarse en este apasionante estilo. De nuevo, Samuel Rigal, profesor de baile, responsable de la escuela "Sevilla Swing Dance", junto a Inma Doblado, profesora Lindy Hopper, serán los encargados de impartir la clase de iniciación que tendrá lugar el sábado 27 con entrada libre. Durante la tarde, habrá un Cabaret Swing organizado por la Asociación de escuelas de baile Swing & South.

  Por otro lado, la dosis perfecta de locura llega con Elze & Peter, una pareja euroamericana que irradia energía y creatividad. Con su estilo único y su enfoque refrescante del Lindy Hop, prometen hacer reír, divertir y sorprender a todos los presentes con sus movimientos estimulantes. Ellos serán los encargados de impartir las clases para los alumnos más aventajados que requieren de inscripción previa. 

  Pero la fiesta no acaba ahí, y después de cada concierto los que deseen seguir disfrutando de la música y el baile podrán hacerlo en las "Sevilla Swing Party" en el Metropol eventos de las Setas, en las que se podrá escuchar el mejor swing de la mano de DJ’s especialistas en este género musical. Es el caso de la sesión del DJ Selenite Toni el viernes 26, que promete un viaje único a través de los ritmos vibrantes y contagiosos del swing.

  Con una pasión innegable por la música desde temprana edad, Toni Barea ha sido un ferviente defensor de la cultura del swing en su ciudad natal y más allá, difundiendo el encanto de este género tanto en Algeciras como en la Comarca del Campo de Gibraltar. Además de impartir clases de baile junto a su pareja Belén, Toni ha deleitado a audiencias con su ecléctica colección de vinilos en diversas fiestas y festivales, destacando su especialización tanto en el "Swing como en el Rhythm and Blues".

  Tampoco le falta swing a Ion din Anina, un DJ y productor de música electrónica nacido en Sevilla. Figura indispensable de la escena global bass desde hace más de 10 años, su música está conectada indisolublemente a la pista de baile. En sus sets, representa su personalidad y energía mientras demuestra el manejo de un profundo tejido de influencias rítmicas, culturales y tecnológicas, creando sesiones de baile inolvidables para todos los presentes.

  El "XII Festival Sevilla Swing" no solo es un evento, es un encuentro con la pasión, la historia y la cultura del swing. Es una celebración de la música y el baile que nos conecta, nos emociona y nos hace vibrar al ritmo del jazz. Así que prepárate para sumergirte en este viaje inolvidable y dejar que el swing te lleve a lugares que solo la música y el baile pueden alcanzar.

  "Sevilla Swing!" cuenta con el apoyo del programa "Europa Creativa" de la Comisión Europea (al formar parte, desde el año 2017, de la red europea de festivales Swinging Europe), del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS), así como con la colaboración del "CICUS", el Ayuntamiento de Gines y la "Asociación Swing and South". Es una propuesta promovida por la agencia Marmaduke, la escuela Sevilla Swing Dance, la asociación Crazy People y las diseñadoras Lavique y Marilene.

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"Universal Music Festival 2024" anuncia su cartel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Universal Music Festival 2024"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Universal Music Festival 2024" se ha presentado esta mañana a los medios en la que será su nueva sede, "UMusic Hotel Teatro Albéniz" de Madrid. El ciclo inicia así otra etapa tras siete ediciones inolvidables en el "Teatro Real", aunque preserva intacto el carácter que lo ha convertido en una de las propuestas culturales más sustanciosas del calendario madrileño. Y ofrece una programación de contenido exclusivo en la que dominan los espectáculos únicos, los estrenos y la presencia de grandes figuras de la música tanto nacional como internacional. Y por primera vez, ofertará paquetes experienciales que fusionan el alojamiento y el entretenimiento. Incluyendo estancia en el "UMusic Hotel Madrid", entrada a los conciertos, experiencias gastronómicas singulares y accesos exclusivos a la pre y postparty de cada evento. 

  Otra gran novedad es que el festival pasa a celebrarse en junio y a lo largo de dos semanas, entre los días 13 y 27 de dicho mes. En total serán 13 conciertos y una decena de artistas los que actúen, ya que Pablo López –el encargado de alzar el telón– va a protagonizar cuatro shows consecutivos los días 13, 14, 15 y 16 de junio, repasando su cancionero y celebrando sus primeros diez años de trayectoria con el apoyo de una solvente banda.

  El acto ha contado con la presencia de tres de los artistas que dan forma al cartel: Kiki Morente, Pasión Vega y Marta Sánchez. El benjamín de la familia Morente –para quien el Albéniz es "uno de los teatros más bonitos del mundo, muy especial para mí porque aquí mi padre actuó con su disco "Omega""– va a dar a conocer sus nuevas canciones el 18 de junio, mientras que Pasión Vega –quien no ha ocultado su emoción por "ver este teatro, con esta belleza, el corazón de la cultura en Madrid"– va a ofrecer un concierto excepcional el 26 de junio aunando la inmortal poesía de Federico García Lorca y su música de acento sureño.

  Narcis Rebollo - Presidente de "Universal Península Ibérica" (España y Portugal) y Presidente de "GTS", Pasión Vega, Marta Sánchez, Kiki Morente, Maricruz Laguna - Dir. "UMF", Raúl Palomo - Dir. General "UMusic Hotel Madrid" y Carlos Buenache - Dir. Teatro Albéniz. 

  No son las únicas propuestas de aire flamenco que ofrece el programa, ya que el 20 de junio vamos a disfrutar con la sabiduría jonda de Carmen Linares acompañada por el trío de halo mítico formado Carles Benavent, Tino Di Geraldo y Jorge Pardo, maestros del jazz y la fusión de géneros reconocidos en todo el planeta. Además, el grupo catalán "Las Migas" van a rendir su particular homenaje a la rumba el 21 de junio.

  El piano será coprotagonista destacado en dos de las fechas propuestas por el festival. La del 19 de junio, con Marta Sánchez –contenta por regresar a un teatro "que está más bonito que nunca, de los más apreciados por el público"–, quien va a repasar su larga y exitosa carrera con el único apoyo de dicho instrumento en el espectáculo "De cerca". Y el 23 de junio, con el maestro de la clásica contemporánea Wim Mertens pulsando el teclado para presentarnos su último álbum, tras más de cuarenta años en la brecha vanguardista.

  El fado va a estar muy bien representado en esta edición por una de sus figuras señeras, Dulce Pontes, brillante heredera de la tradición lusitana que desde hace 35 años es una de las principales embajadoras de la música popular portuguesa.

  Como siempre, habrá oportunidad de reencontrarse con figuras míticas del pop anglosajón. En este caso por partida doble y en poderosa conexión con la escena británica de los años ochenta, pero también con el público español. ya que el 25 de junio tocarán Inmaculate Fools y el 27 de junio será el turno de The Christians, encargados de dar el último acorde de esta novedosa edición.

  Raúl Palomo, director de "UMusic Hotel Madrid", del que forma parte el Teatro Albéniz, ha sido el encargado de dar la bienvenida a esta nueva etapa del festival, manifestando "para nosotros es un placer poder formar parte este festival tan consagrado, ahora con un nuevo formato, que fusionará entretenimiento y alojamiento, sello indiscutible de UMusic Hotels". En la presentación ha intervenido la directora de Universal Music Festival, Maricruz Laguna, quien ha querido destacar la recuperación del "Teatro Albéniz" para el tejido cultural de la ciudad, por su valor patrimonial y sus prestaciones para todo tipo de espectáculos, tras agradecer al equipo de "Teatro Real" de Madrid su trabajo y complicidad en las ediciones precedentes. También hemos podido escuchar las palabras de Carlos Buenache, director del Teatro Albéniz, subrayando que es un honor poder conservar y continuar un espacio cultural con tanta importancia e historia, con visibilidad y sonido excepcionales, y asegurando que están "entusiasmados de poder trabajar con "Universal Music Festival" " y "convencidos de que el festival va a estar muchos años aquí y va ser un éxito".

  Para rematar esta presentación, hemos disfrutado de las breves actuaciones de Kiki Morente –conectando con la gigantesca herencia artística de su padre vía "Deseando una cosa"– y de Pasión Vega, quien ha interpretado una adaptación de "Take This Waltz", de Leonard Cohen, como también hiciera Enrique Morente en "Omega".

  "Universal Music Festival 2024" echa andar con nuevo emplazamiento, pero su espíritu es el de siempre. Lo confirma con una propuesta artística singular, la misma que durante años ha contado con el apoyo inquebrantable de su público y ha dejado muchas veladas en la memoria de los aficionados a la música.

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"Costa Feira 2024" anuncia un nuevo nombre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Costa Feira 2024"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Costa Feira 2024". En aquel post os presenté a los anterior artistas confirmado para el festival, Iván Ferreiro y Marwán. Ahora anuncian un nuevo nombre: ¡Loquillo! 

  Loquillo celebra una nueva gira en 2024, "30 años de Transgresiones" y una antología de las mejores canciones de su repertorio dedicado a la poesía contemporánea que saldrá a la luz en los primeros meses de 2024.

  En esta nueva gira, Loquillo regresa con su proyecto de poesía que él mismo considera transgresor y nihilista. La poesía para el artista barcelonés siempre ha significado transformación y ha sido esencial en su personaje más rockero. "30 años de Transgresiones" es un show único cargado de canciones de poesía en castellano.

  En 1994, Loquillo se atrevió a llevar la poesía a los escenarios y convertirla en música popular. Desde entonces, ha grabado varios discos basados en la poesía contemporánea, y ahora se recopila lo mejor de esta obra en "30 años de Transgresiones, Antología Poética" (doble CD).

  Un trabajo con 30 temas que verá la luz en primavera, incluyendo adaptaciones de Bernardo Atxaga, Julio Martínez Mesanza, Mario Benedetti, Jacques Brel, Luis Eduardo Aute, Luis Alberto de Cuenca o Jaime Gil de Biedma, entre otros. Poetas que han sido su referencia tras la publicación de "La vida por delante" (1994), que fue disco de oro, "Con elegancia" (1998), "Mujeres en pie de guerra" (2004), "Su nombre era el de las todas las mujeres" (2011) y "Loquillo en Madrid" (2012). Este proyecto le llevará de nuevo a los teatros acompañado de su banda habitual para ofrecer su faceta poética, pero sin perder la fuerza y pasión de sus directos.

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"Festival Cruïlla" presenta el cartel de su próxima edición 2024

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Festival Cruïlla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 21 de febrero tuvo lugar en la "Antigua Fábrica Estrella Damm" la rueda de prensa del "Festival Cruïlla 2024", que este año tendrá lugar del 10 al 13 de julio en el "Parc del Fòrum" de Barcelona. 

  El acto ha contado con la participación de Xavier Marcé, concejal de Cultura e Industrias Creativas del Ayuntamiento de Barcelona y Jordi Herreruela, director del Festival Cruïlla

  La rueda de prensa ha servido para presentar el cartel musical del festival, que este 2024 mantendrá su formato con cuatro días de actividad, aunque Jordi Herreruela no ha dejado pasar la oportunidad de poner de manifiesto la importancia que tiene la Comedia, el Arte o la Gastronomía o la Innovación en la propuesta del Festival.

  El Festival arrancará el 10 de julio con una primera noche de música más urbana y dedicada al público más joven, grandes grupos referentes de este estilo y fuerte presencia de artistas argentinos. Podremos disfrutar de artistas internacionales como María Becerra –la joven argentina es una de las representantes más notables del género urbano – o Trueno – el también joven argentino que está revolucionando el trap y el rap y volverá a los escenarios del Cruïlla-, como nacionales, como Funzo & Baby Loud -que hará uno de los últimos conciertos de su gira de despedida dentro del festival-, o los grupos catalanes que están arrasando por todo el territorio 31 FAM y Figa Flawas.

  La segunda noche del festival combinará los mitos latinos y la rumba canalla, el cóctel perfecto para consagrar la jornada al baile. El jueves 11 de julio desfilarán por los escenarios del Cruïlla grandes nombres de la música latina como Olga Tañón- la diva puertorriqueña-, Grupo Niche -uno de los mayores referentes de la salsa-, o Chucho Valdés: Irakere 50 - la banda que marcó un antes y un después en el jazz latino- así como otros nombres que son auténticos sellos de garantía para pasarlo bien: Ladilla Rusa, Albert Pla y Azucarillo Kings.

  El viernes día 12 será el turno de Avril Lavigne -que hará parada por Barcelona veinte años después de su último concierto en la ciudad-, los grupos británicos "Kasabian" y "The Kooks" -grandes referentes de la música indie actual- y "Amaral"-que celebrará sus 25 años de carrera-. Será una noche dominada por las melodías más pop-rock e indie donde podremos ver a artistas con largo bagaje sobre los escenarios, asegurando así una jornada llena de melancolía y euforia.

  Además, también pasarán por los escenarios de Cruïlla otros nombres como Selah Sue, Rayden y Depedro.

  "Pet Shop Boys" -el dúo formado por Neil Tennant y Chris Low llevará al Cruïlla muchos de sus grandes éxitos-, "The Smashing Pumpkins" -el grupo icono del rock indie y alternativo vendrá a Barcelona para presentar su nuevo disco "ATUM"-, "Oques Grasses" -presentando su esperadísimo nuevo álbum- y "The Tyets" - sin duda la revelación musical de los últimos años en nuestra casa-, serán las grandes estrellas de la última noche del festival.

  En esta una última jornada llena del eclecticismo que tanto define el espíritu del Cruïlla, también se podrá disfrutar de AURORA, Johnny Marr, La la love you, Calexico, Peter Fox o !!! (chk chk chk), entre otros.

  Estos son algunos de los nombres que subirán a los escenarios del Parc del Fòrum a lo largo del festival, pero no serán los únicos. Se podrá disfrutar de mucha más música con las actuaciones de Marala, Ginestà, Xarim Aresté, Delaporte, Maestro Espada, Nunatak y otros muchos más que se pueden consultar en la página web donde están todos los detalles de la programación.

  Tal y como ha expresado Jordi Herreruela "Hace 15 años, cuando el Cruïlla nació, tomamos algunas decisiones que nos han acompañado hasta hoy: Nos dirigimos en primera instancia al público local. No queremos ser más grandes, queremos ser mejores. La diversidad musical forma parte de nuestro ADN. El Cruïlla es un reflejo de Barcelona, de la mejor Barcelona. En definitiva, en el Cruïlla imaginamos y producimos momentos únicos, más allá de una programación musical más o menos acertada, queremos generar momentos que puedan ser significativos para a las personas que asisten".

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"Boina Fest" cumple 10 años"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Boina Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Allá por 2014, un grupo de jóvenes, hijos de nacidos en un pequeño municipio del sur de Soria de apenas 50 habitantes, Arenillas, pensaron en hacer un festival en su pueblo. Aupados por la pasión de sus padres y de los vecinos en la lucha contra la despoblación, que ya iniciaron en los años 80, en agosto de 2015 llevaron a cabo su idea: Boina Fest, el primer festival contra la despoblación soriana. 

  Tras 9 ediciones celebradas, más de 300 artistas inscritos, 31 seleccionados, artistas en su escenario como Rozalén, Wilbur, Grison y Tuli, Funkiwis, Artistas del Gremio, La Regadera, Bewis de la rosa, Awakate o Balkan Bomba, y casi 1000 acampados y 5000 asistentes, el festival anuncia su décima edición. Será el próximo 10 de agosto y trae como novedad la ampliación, una vez más, de su convocatoria a artistas de las zonas más despobladas del país.

  Comenzaron acotando la convocatoria a los municipios de la provincia de Soria, pero pocos años después, dado el éxito, la ampliaron a todos los municipios de las 10 provincias que comprenden la Serranía Celtibérica: Soria, Teruel, Guadalajara, Cuenca, Zaragoza, Segovia, Burgos, La Rioja, Valencia y Castellón. Este 2024, van a poder inscribirse todos aquellos artistas nacidos o residentes en cualquiera de los 1710 municipios comprendidos en la España vaciada. Aquellos cuya densidad de población está por debajo de los 8 habitantes por kilómetro cuadrado, que la Unión Europea reconoce como escasamente poblados y que se encuentran repartidos en zonas de un total de 16 provincias, las 10 de la Serranía Celtibérica más las 6 de la llamada Franja Céltica: Orense, León, Zamora, Salamanca, Cáceres y Badajoz. 

  El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el próximo 29 de marzo en boinafest.es/tocar y de entre todos los artistas inscritos, 3 serán los elegidos para compartir cartel con otros artistas aún por confirmarse. Ya que, además de visibilizar el problema de la despoblación y promocionar a artistas de dichas zonas, este singular festival sirve también de altavoz para artistas de zonas más pobladas, los cuales suelen tener más dificultades a la hora de girar en una provincia como Soria. 

  Arenillas es un pueblo reconocido por su lucha contra la despoblación ya desde los años 80. Gracias a su ímpetu ha conseguido mantener su población, aún encontrándose en pleno epicentro de la zona cero de la despoblación en nuestro país. En los últimos 10 años han nacido 8 niños, lo cual ha multiplicado por 3 la tasa de natalidad de la provincia de Soria, en gran parte, gracias al trabajo de su Ayuntamiento y de la "Asociación Cultural en favor de la repoblación del municipio". Actualmente, el pueblo cuenta con 7 viviendas de alquiler social y unos 50 habitantes, de los cuales 6 son menores de edad.

  La 10ª edición está en marcha y en su web ya se puede reservar acampada (gratuita) para apoyar la causa de este festival.

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"Icónica Sevilla Fest" recibe varias nominaciones a los "Iberian Festival Awards 2024"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Icónica Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Icónica Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España que coorganizan "Green Cow Music" y el Ayuntamiento de Sevilla, se ha convertido en finalista a 8 categorías de los premios "Iberian Festival Awards", galardones que cada año reconocen a los mejores festivales de la Península Ibérica. 

  En la gala de entrega de estos premios, que tendrá lugar el próximo 15 de marzo en Granada, se conocerá si el Festival se convierte en ganador de las categorías en las que el jurado y el público a través de sus votos lo han convertido en finalista, y que más concretamente son el premio a "Mejor promoción Turística", por el trabajo realizado por el Festival para promocionar la ciudad de Sevilla; "Mejor lugar donde se celebra un Festival", por la sinigual Plaza de España de Sevilla; "Mejor actuación internacional", por las dos celebradas en el Festival el pasado verano por Laura Pausini; "Mejor actuación de DJ", por la de Bizarrap; "Mejor cobertura de vídeo", por los trabajos realizados por Pablo Ruiz; "Mejor proveedor de servicios" por Cruzcampo y "Mejor activación de marca" por Scalpers, ambos Main Sponsor de ICÓNICA; y "Mejor festival lusófono-hispano".

  Estas nominaciones como finalista vienen a reconocer la importancia de una cita anual que, en solo tres ediciones se ha convertido en uno de los Festivales más sonados y multitudinarios de España: solamente en la última edición acogió la visita de más de 105.000 personas, de las que 46.000 eran público proveniente de fuera de la provincia y, 15.000 de estas, público extranjero que llegó a Sevilla gracias a ICÓNICA, lo que viene a confirmar la importancia turística que tiene el Festival para la ciudad, siendo precisamente esta temática la que ha recibido una doble nominación, por el trabajo promocional turístico realizado y por el lugar de celebración de "Icónica Sevilla Fest".

  El 15 de marzo en la ciudad de Granada, se conocerá si el Festival se alza con alguno de los premios a los que ha sido nominado, premios en los que "Icónica Sevilla Fest" ya fue reconocido en 2022 por su primera edición, con las categorías de "Mejor Festival" y "Mejor nuevo Festival", y el pasado 2023 con los premios a "Mejor actuación en España" por C.Tangana y "Mejor uso de la tecnología".

  La Plaza de España de Sevilla, escenario para artistas icónicos

  Estas nominaciones llegan a la vez que "Icónica Sevilla Fest" sigue perfilando la que será en los próximos meses de junio y julio una IV edición nuevamente ecléctica. Este Festival de la Plaza de España de Sevilla, obra cumbre de Aníbal González, que ya ha sido escenario para artistas icónicos de las músicas de todos los estilos y tiempos, como "Scorpions", Anastacia, Jorge Drexler, "Deep Purple", 50 Cent, Ludovico Einaudi o Patti Smith, entre muchos otros, ha confirmado ya los conciertos en este 2024 de Aitana, Carl Cox y Melendi los días 7, 8 y 9 de junio, Jamie Cullum y Raule los días 13 y 14, Marc Anthony el 16 de junio, Tom Jones el 19, Robe el 21 de junio, Myke Towers, Ana Mena, Cali y El Dandee y Ptazeta enmarcados en "BIGSOUND Sevilla" el día 22, "Vetusta Morla" y Rozalén los días 26 y 27 de junio.

  A estos seguirán la actuación de "Siempre Así" en la noche del 4 de julio, Loreena Mckennitt y Keane los días 7 y 8, "Arcade Fire" el 12 de julio y "Take That" el 16. El resto de fechas que compondrán este calendario, donde habrá muchos más nombres de grupos y artistas internacionales y nacionales, seguirán revelándose dentro de muy pocos días.

  "Icónica Sevilla Fest" 2024 está organizado por "Green Cow Music" y Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

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"Hibrida Fest" cierra su cartel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Hibrida Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Hibrida Fest", el nuevo festival de música electrónica de Málaga, acaba de mostrar todas sus cartas para su edición inaugural del 16 de marzo de 2024. El evento acaba de cerrar cartel añadiendo nuevos nombres a los dos estilos sonoros que albergará. El dúo británico "Autobots" y figuras andaluzas del breakbeat como Godino, Fran Break y Speaker Reality; y en el escenario "Hard Techno" el DJ polaco Pawlowski y el artista local GNRØ han sido los últimos en incorporarse a la programación. 

  A falta de mes y medio para la cita, que tendrá lugar en el "Málaga Forum" (antiguo Autocine, polígono industrial Guadalhorce), el evento lleva vendidas cerca de 2.000 entradas. Con este ritmo en taquilla, la organización espera poder alcanzar su objetivo de reunir a 7.000 jóvenes amantes de la música electrónica de vanguardia.

  La gran baza de "Hibrida" para hacerse un hueco en la agenda andaluza de festivales es su doble apuesta musical.

  En este evento confluirán las dos grandes tendencias sonoras del momento. Por un lado, el breakbeat, el subgénero musical casi endémico de la escena electrónica andaluza. Este estilo vivió su época de gloria en el sur de España entre finales de los 90 y principios de los 2000, y en los últimos tiempos ha renacido con fuerza.

  En escenario breakbeat, producido por la promotora "Heat Pro", ya estaban confirmados previamente el disc jockey inglés Deekline y el dúo londinense "CTRL Z" junto a algunos de los DJs andaluces más adictos a los característicos patrones melódicos irregulares y los ritmos rotos, como "The Brainkiller", "Tryple D", José Rodríguez, Norbak, Tortu y Bowser, así como el rapero malagueño Gordo Master.

  La factoría Blackworks, presente

  El segundo escenario estará dedicado al otro estilo electrónico más de moda en las pistas de baile de nuestro país: el Hard Techno. Desde el final de la pandemia, esta evolución del Techno con altas pulsaciones (155-160 beats por minuto) arrasa entre la Generación Z o zoomers. El escenario Hyperlink Stage estará producido por Blackworks, el colectivo madrileño que ha sacudido este género por toda Europa con fiestas inmersivas, de alta tecnología y bailes frenéticos. Los DJs ya confirmados en esta área son el germano Carv, las francesas Caravel y La Pendeire Noir, la gallega Barbara Lago y el brasileño Malke. 

  "Hibrida Fest" estrenará la nueva alfombra de césped artificial con la que se ha cubierto los 16.000 metros cuadrados del "Málaga Forum", un recinto que ha acogido citas como "Brunch in the Park", "Selvatic Fest" o "Sophie Festival". La música sonará durante 12 horas, entre las 18:00 de la tarde y las 6:00 de la mañana. Las entradas ya están a la venta en la web oficial (www.hibridafest.com) para asistentes a partir de los 16 años.

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La 23ª edición de "Flamenco Festival" celebra la figura de Paco de Lucía

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos del flamenco: ¡"Flamenco Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Flamenco Festival" es un evento único como gran altavoz internacional del flamenco, ofreciendo hasta la fecha 1.353 representaciones y habiendo presentado a 169 compañías en 101 ciudades y 161 espacios de todo el mundo, de la mano de todos los grandes nombres del flamenco de los últimos casi 25 años. Figuras en lo más alto de sus carreras como Sara Baras, Miguel Poveda, Eva Yerbabuena, Estrella Morente, Carmen Linares, Vicente Amigo, Manuel Liñán, María Terremoto, Tomatito, María Pagés, Manuela Carrasco, Israel Galván, Carmen Cortés, José Mercé, Rocío Molina, Olga Pericet, Rocío Márquez, Rosalía, Mercedes Ruiz, Farruquito o Rafaela Carrasco, entre muchos otros, y auténticos genios y leyendas universales que han hecho historia ya no están entre nosotros, como Paco de Lucía o Enrique Morente. 

  Por todo ello, "Flamenco Festival" se configura como una de las mayores muestras de divulgación y expansión de las artes escénicas españolas fuera de nuestras fronteras, y de nuevo queda patente con una vigésimo tercera edición, siendo, además, uno de los más destacados encuentros flamencos que tienen lugar en la programación cultural de Estados Unidos.

  "Flamenco Festival Nueva York 2024" es un proyecto que cuenta con el apoyo del "INAEM, Ministerio de Cultura", con la colaboración de la "Fundación SGAE", y el "Instituto Cervantes", como parte de su "Congreso Mundial de Flamenco", y también de "Acción Cultural Española", "Harkness Foundation For Dance", "Howard Gilman Foundation", "Ballet Nacional de España", "Graduate Center" de la Universidad de Nueva York, Consulado General de España en Nueva York, "King Juan Carlos I of Spain Center" y "Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España".

  También forman parte de la nómina de colaboradores de "Flamenco Festival Nueva York 2024" las entidades New York City Center, "World Music Institute", The Town Hall, "Hispanic Society of America", "Instituto Cervantes" de Nueva York, Robert Browning Associates, Le Poisson Rouge, Lincoln Center, Joe's Pub, Kaufman Music Center, Roulette New Adventurous, Adrienne Arsht Center, Global Arts Live, The Brook Center y Centennial Memorial Temple.

  Casi dos décadas después de que el maestro de la guitarra Paco de Lucía actuara por última vez en la Gran Manzana, precisamente durante la celebración de "Flamenco Festival Nueva York 2007", la cita retoma este hito histórico para reunir en su nueva edición a 230 participantes en un merecido homenaje al guitarrista cuando se cumplen diez años de su muerte. Con esta premisa, "Flamenco Festival" alcanza su 23 edición en Nueva York, de nuevo como su sede principal de Estados Unidos, en una cita ineludible del 1 al 17 de marzo, que tendrá a la guitarra española como protagonista, también, a través de la conmemoración del IV centenario del fallecimiento del músico y poeta español Vicente Espinel, sacerdote, escritor y músico español del Siglo de Oro al que se le atribuye haber añadido la quinta cuerda a la guitarra española tal y como hoy la conocemos. (Imagen: Félix Vázquez)

  Así lo ha dado a conocer hoy en su presentación en rueda de prensa, Miguel Marín, director de "Flamenco Festival", que ha estado acompañado por Ernesto Pérez Zúñiga, subdirector de Cultura del Instituto Cervantes; y José Miguel Carmona, coordinador de Música de la "Fundación SGAE", instituciones colaboradoras de la cita, así como por buena parte de las compañías y artistas programados, que se han dado cita en el Pabellón de los Estados Unidos de la Exposición Iberoamericana de 1929, sede de la "Fundación Valentín de Madariaga y Oya", lugar en el que se ha detallado la programación de esta nueva edición, que contará con el reclamo de grandes exponentes de este arte universal. Nombres como Tomatito, Rafael Riqueni, Alejandro Hurtado, Raúl Cantizano, Rycardo Moreno, Antonia Jiménez, Diego del Morao, David de Arahal, Olga Pericet, Manuel Liñán, Paula Comitre, Alfonso Losa, Concha Jareño, Israel Fernández, María José Llergo, Inma La Carbonera, Sandra Carrasco y Los Voluble, entre otros, escriben con letra de oro la divulgación del flamenco que el festival ofrece. Lo mejor del baile, el toque y el cante flamenco para conquistar a un público ávido de emoción que será testigo de múltiples momentos únicos e irrepetibles en esta edición, que reunirá propuestas creadas ex profeso para celebrar la música y ensalzar el talento, la capacidad de innovación y la contribución a la misma de Paco de Lucía.

  Con todo, se espera que la asistencia a esta cita flamenca, que se ha hecho imprescindible en el calendario norteamericano y que The New York Times describe como "uno de los principales eventos de danza de la ciudad", supere las 37.400 personas (20.600 en Nueva York y 16.800 entre el resto de ciudades), y que podrán disfrutar de las 19 compañías programadas en esta 23 edición, que contempla 44 funciones en 21 espacios de Nueva York, Miami, Boston, Chicago y Washington DC; emplazamientos escénicos de la talla del New York City Center, Town Hall, The Public Theatre o Jazz at Lincoln Center, Kauffman Music Center/Merkin Concert Hall o Berklee Theatre, por citar algunos ejemplos de Nueva York. Las entradas y toda la información para estas citas están disponibles en la página web del Festival.

  Una programación plagada de instantes irrepetibles inspirados por el recuerdo a Paco de Lucía

  En esta edición 2024 de "Flamenco Festival", la guitarra tendrá un papel destacado como instrumento de fuerte arraigo en el flamenco. Un reconocimiento motivado por la conmemoración del 400 aniversario de la muerte del músico, poeta y escritor malagueño Vicente Espinel, figura clave para la historia musical española al que se le atribuye el perfeccionamiento de la guitarra añadiéndole la quinta cuerda que, a partir de este momento habría pasado a llamarse "guitarra española". La creación, difusión y popularización de este instrumento es un emblema fundamental del arte flamenco y su sonido es indisoluble a él. (Imagen: Félix Vázquez)

  Como emblema de la guitarra y el flamenco es Paco de Lucía. Cuatro siglos de historia de la guitarra enlazan la contribución de Espinel al instrumento con el que Paco de Lucía popularizó el flamenco a nivel mundial, al tiempo que se convertía en el gran renovador del toque dialogando con otros estilos sin perder la esencia clásica. Es por ello que "Flamenco Festival" realiza un homenaje único a su genialidad musical que trasciende a los escenarios y que abarca desde el toque, con la participación de guitarristas de distintas generaciones y estilos, hasta la danza pasando por la reflexión y el diálogo sobre su figura con un simposio internacional en el que participarán aclamados músicos y prestigiosos académicos.

  Así, grandes figuras del toque actual, desde el estilo más clásico (Tomatito, Rafael Riqueni o Alejandro Hurtado) al más experimental o innovador (Raúl Cantizano o Rycardo Moreno), pasando por destacados nombres femeninos (Antonia Jiménez o Marta Robles, de Las Migas) y las nuevas generaciones (David de Arahal, Diego del Morao, José del Tomate o Antonio Rey, discípulo del propio Paco de Lucía) llegarán a Nueva York para coger el coger el testigo del maestro y honrar su legado reinterpretando algunas de sus míticas piezas, como Río de la Miel, Callejón del muro, Antonia, Reflejo de Luna, El Vito, Río Ancho, Canción de Amor, Solo Quiero Caminar, Gitanos Andaluces o Entre dos Aguas. Todos ellos pondrán de manifiesto el rumbo que ha tomado su escuela. Y no solo al toque.

  La danza también celebrará la figura de Paco de Lucía y a la guitarra española, comenzando por el Ballet Nacional de España, que cerrará sus actuaciones con un número final dedicado a la memoria del guitarrista. También dedicarán una mirada a su herencia la bailaora Concha Jareño y el bailaor y coreógrafo Manuel Liñán, al frente esta edición de la "Gala Flamenca", concepto de espectáculo creado por "Flamenco Festival" para ofrecer en una misma propuesta diferentes perspectivas, generaciones y disciplinas artísticas. Y cierra el círculo la bailaora Olga Pericet, que, en su espectáculo, en el que estará muy presente el recuerdo al maestro Paco de Lucía, homenajea a la célebre guitarra del luthier Antonio de Torres, primer prototipo de la guitarra como actualmente se conoce en el mundo flamenco, realizando un recorrido por el proceso de construcción del instrumento.

  Este protagonismo de la guitarra española se traduce también en la presencia en el festival de Tomatito como uno de sus máximos exponentes a nivel global. El almeriense inaugurará el festival el 1 de marzo en el emblemático e histórico Town Hall de Nueva York, el mismo escenario en el que el maestro Sabicas (Agustín Castellón Campos, considerado el impulsor de la internacionalización del flamenco) presentó en 1959 el primer recital de guitarra flamenca de la historia. Al día siguiente, 2 de marzo, Tomatito estará en "Berklee Performance Center" de Boston y su participación finalizará el 7 de marzo en "Wilshire Ebell Theatre" de Los Ángeles.

  Tampoco faltará a esta cita Rafael Riqueni, el virtuoso guitarrista sevillano que ha cautivado a audiencias con su destreza única, que demostrará su maestría con su espectáculo "Nerja" en el "Elebash Recital Hall" el 7 de marzo, en el que ofrecerá una interpretación emotiva de Reflejo de Luna del disco Fuente y Caudal, de Paco de Lucía. Inicialmente influenciado por Niño Ricardo, su carrera tomó un giro definitivo al descubrir este icónico álbum, que incluye la famosa Entre dos Aguas, convirtiéndose en el catalizador que lo llevó a decidirse por completo a ser guitarrista.

  Además, Riqueni será el encargado de cerrar el simposio que, en homenaje a Paco de Lucía, se celebrará en el "Graduate Center" de la Universidad de Nueva York.

  La parte más clásica y sobria del toque estará representada en la figura del joven talento Alejandro Hurtado con su participación en Joe’s Pub del mítico "The Public Theater". El 10 de marzo en ese mismo lugar de la Gran Manzana tocarán las galardonadas con el "Grammy Latino" al mejor álbum de flamenco 2022 "Las Migas", quienes previamente pasarán por el "Instituto Cervantes" de Chicago (6 de marzo). Y el 17 de marzo, gracias al programa de internacionalización FlamencoEñe, promovido por la "Fundación SGAE", se disfrutará del lado más vanguardista con Raúl Cantizano y su espectáculo "Zona Acordonada", junto a Los Voluble, que un día antes pasará por Chicago de la mano del Instituto Cervantes.

  El abrazo entre flamenco y jazz, que tanto propugnaba Paco de Lucía, tendrá su correlación con un extraordinario Rycardo Moreno, que se unirá al guitarrista de jazz Yotam Silverstein, el 13 de marzo en Jazz at Lincoln Center, que también ha acogido la residencia artística de esta propuesta que cuenta con la colaboración de Celia Flores. Del mismo modo, el flautista flamenco Sergio de Lope hará equipo con los 80 músicos de la "Manhattan Wind Ensemble" presentando "Sin Límites" en "The Centennial Memorial Temple" el 16 de marzo, en la penúltima jornada de "Flamenco Festival" de Nueva York.

  La mujer cada vez adquiere más relevancia en la evolución del toque. Por eso, dentro de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer (8 de marzo), la cantaora Inma la Carbonera y a la guitarrista Antonia Jiménez presentarán el espectáculo "A Gaya", primera propuesta conjunta de ambas artistas, en la antigua residencia del embajador de España en Washington DC (8 de marzo). La pieza podrá verse al día siguiente en Roulette (Nueva York) y el 10 de marzo en el "Instituto Cervantes" de Chicago. La figura femenina a las cuerdas, un elemento que no abunda en el panorama actual, también es la protagonista en "Las Migas". Su repertorio mezcla elementos tradicionales del flamenco y la música clásica y, sin duda, pone el acento en la inspiración a la Barcelona modernista, invitando a viajar por tiempos y lugares en sus creaciones.

  La vinculación entre baile y toque quedará patente en la propuesta que presentará la bailaora madrileña Concha Jareño en el Instituto Cervantes la jornada del 8 de marzo: "Encuentros íntimos". Igualmente, la guitarra también juega un papel fundamental en "La Leona", obra en la que la bailaora Olga Pericet busca un diálogo entre su movimiento animal y el instrumento de Antonio de Torres. Será esta una función única, en la que la música de Paco de Lucía tomará forma en la danza de una Pericet que ha recibido como un regalo la posibilidad de adaptar su espectáculo a las composiciones del maestro. Un homenaje que se dará en el legendario New York City Center, teatro de estilo morisco, el 15 de marzo.

  En las jornadas siguientes, 16 y 17 de marzo, en el colosal New York City Center, será el turno de la tradicional Gala Flamenca, que este año cuenta con la dirección del laureado Manuel Liñán y que, en su particular celebración en torno a Paco de Lucía, contará con savia nueva de la danza flamenca como Alfonso Losa, Paula Comitre, el Yiyo y Sandra Carrasco, como bailarines debutantes en Nueva York, además del propio Liñán. Una gala que se desmarca de la propuesta ya presentada en España incorporando una serie de pinceladas inéditas para recordar a la leyenda de la música que es el tocaor de Algeciras. El "Berklee Performance Center Boston" y el "Knight Concert Hall" del Arsht Center en Miami serán los primeros espacios en vivir la emoción de esta gala el 10 y 14 de marzo respectivamente.

  Mario Maya y Pepe Marchena, la esencia de otros grandes maestros

  Además de Vicente Espinel y Paco de Lucía, "Flamenco Festival Nueva York" abrazará el arte de otros genios del flamenco. Es el caso del bailaor y coreógrafo cordobés Mario Maya, que dejará su impronta en el público norteamericano de la mano del Ballet Nacional de España, que regresa a Nueva York con el estreno de "Invocación", adaptación de "De lo Flamenco", coreografía de Mario Maya para la entonces Compañía Andaluza de Danza (actual Ballet Flamenco de Andalucía), pieza que Rubén Olmo recupera y pone en valor para esta ocasión tan especial. Se incorporan además dos nuevas coreografías: "Taranto" y "Romance del emplazado", creadas por dos de las discípulas de Maya, las andaluzas Isabel Bayón y Rafaela Carrasco. Como fin de fiesta, el Ballet Nacional de España hará su homenaje a Paco de Lucía. Todo ello podrá verse sobre el escenario del New York City Center del 8 al 10 de marzo.

  Los ecos del cantaor sevillano Pepe Marchena también resonarán en la Gran Manzana. Y es que la cantaora Sandra Carrasco debutará con el joven guitarrista David de Arahal en el espectáculo "Recordando a Marchena", ofreciendo una mirada actual al cante tradicional el 15 de marzo en Le Poisson Rouge; una propuesta que llega a Flamenco Festival Nueva York de la mano de la Fundación SGAE y FlamencoEñe.

  Una nueva generación de flamencos que se presenta y consolida en la escena internacional

  "Flamenco Festival" se distingue por materializar en cada edición su intención de dar cabida a los artistas más representativos y consagrados y, a su vez, detecta las nuevas y jóvenes figuras en diferentes disciplinas ofreciendo así un espacio para su incursión en la escena internacional; una norma que en 2024 se cumplirá para dar a conocer nuevo talento a un público consolidado de más de dos millones de espectadores asiduos a las citas de Nueva York, Miami o Londres. 

  Este objetivo se alinea con el propósito de "FlamencoEÑE", una iniciativa de la "Fundación SGAE" que apuesta por la internacionalización de la creación flamenca nacional y que, en colaboración con el festival, programa los conciertos de varios de los talentos que esta edición llegan a los escenarios de Estados Unidos, como Raúl Cantizano, Alejandro Hurtado, Sandra Carrasco, Rycardo Moreno y José del Tomate.

  De este modo, en la nueva edición del festival vuelven nombres como los ya mencionados Tomatito, Olga Pericet, Manuel Liñán o el "Ballet Nacional" de España, que se mezclan con las nuevas generaciones que irrumpen con fuerza en el panorama. Es el caso de Paula Comitre, Alejandro Hurtado, Andrés Barrios, Sandra Carrasco, David de Arahal, Raúl Cantizano, Alfonso Losa, el Yiyo, Concha Jareño e Inma La Carbonera.

  Así, en su presentación en Nueva York, el pianista Andrés Barrios deshojará su "Universo Lorca" con la gran Ana Almagro como bailaora invitada el 5 de marzo en el Instituto Cervantes; mientras que la danza de Alfonso Losa estará presente en el Festival, también con su propio espacio, para presentar su propuesta "Espacio Creativo". Será el 9 de marzo en "Berklee Performance Center" de Boston.

  Otros dos artistas a remarcar, porque han trascendido a un público intergeneracional, son el cantaor toledano Israel Fernández y la cantaora cordobesa María José Llergo. Israel Fernández se estrena en Nueva York el 14 de marzo en "Kauffman Music Center/Merkin Concert Hall" junto a su inseparable Diego del Morao, como representante de una de las grandes dinastías flamencas, en una actualización de los códigos del flamenco gracias al temple y conocimiento del arte jondo derrochando una personalidad marcada y única. Por su parte, la dulce voz de raíz flamenca de María José Llergo se proyectará con todo tipo de sonoridades libres de las ataduras tradicionales con los sonidos electrónicos más vanguardistas para presentar su concepto "Ultrabelleza" el 15 de marzo en Le Poisson Rouge, habiendo pasado previamente por el escenario del "Instituto Cervantes" de Chicago (3 de marzo) y "Crystal Ballroom" de Boston (13 marzo).

  Flamenco más allá de la Gran Manzana: Miami como segunda sede de la cita

  Nueva York es la sede central de "Flamenco Festival", pero el evento se expande a otras localizaciones de la costa Este norteamericana con Miami como principal satélite. Un arte que llega a una ciudad y un estado con una fuerte vinculación con España. Varias actuaciones están previstas en diferentes escenarios del "Adrienne Arsht Center" de Miami, comenzando por el "Ballet Nacional de España", que recalará en el "Ziff Opera House" del 1 al 3 de marzo con la mencionada "Invocación" un programa único que entrelaza desde la escuela bolera a la danza estilizada o el flamenco más lleno de vida y de fuerza, y que se cerrará, al igual que en Nueva York, con un número final en recuerdo a Paco de Lucía. 

  El baile no parará con la "Gala Flamenca "que Manuel Liñán ha diseñado para el 14 de marzo en el "Knight Concert Hall" en el que reunirá a su alrededor a figuras de la talla de Alfonso Losa, el Yiyo, Paula Comitre y Sandra Carrasco en una explosión de talento y emociones.

  Y al igual que en Nueva York, la guitarra tiene un lugar destacado y privilegiado en esta edición. Su homenaje se llevará a cabo en el Carnival Studio de Miami con varias fechas destacadas, comenzando con la presencia del guitarrista, compositor y ganador de un "Grammy Latino" en 2020 Antonio Rey, junto a la bailaora malagueña Irene Lozano "La Chiqui", que estarán los días 29 de febrero y 1 de marzo presentando "Historias de un Flamenco" en Miami y Chicago, respectivamente. Un día después, dos guitarristas que participarán en la 23 edición de Nueva York aterrizan en Miami con sendos espectáculos: Alejandro Hurtado hará equipo con Inmaculada Salomón, primera bailarina del Ballet Nacional de España, para desgranar "Miradas"; mientras que Rycardo Moreno junto al bailaor José Maya brillarán con ‘Mi Esencia’. El 3 de marzo queda reservado para el jovencísimo José del Tomate, hijo de Tomatito y tercera generación de una dinastía que es historia del toque, acompañado de Karime Amaya. Estos tres últimos espectáculos llegan al Festival enmarcados en la colaboración con la Fundación SGAE a través de FlamencoEñe.

  Arte y flamenco en la Hispanic Society of America: Rafael Riqueni y el BNE dialogan con Sorolla

  Arte y flamenco también se darán la mano en esta edición de "Flamenco Festival Nueva York" mediante una nueva colaboración de la cita, que sigue ampliando lazos en la ciudad y que se concretará en una propuesta única que pondrá el foco en la obra del pintor valenciano Joaquín Sorolla y Bastida. Y es que el artista realizó para la "Hispanic Society of America2 de Nueva York el proyecto más importante de su vida y al que dedicó sus mayores esfuerzos: "Visión de España", también conocida como "Las Regiones de España"; una serie de 14 lienzos que componen una de las colecciones más magníficas del pintor.

  Será allí, en la Hispanic Society of America", concretamente, en la galería que alberga este conjunto artístico de Sorolla donde tendrá lugar el 6 de marzo un evento de carácter privado en el que tomarán parte el guitarrista Rafael Riqueni, que interpretará con su guitarra la composición ‘Amargura’ ante el cuadro titulado "Sevilla. Los Nazarenos"; y el "Ballet Nacional" de España. En este caso, la bailarina Estela Alonso ejecutará la pieza "La Valenciana" delante de otra de las pinturas que forman parte de esta colección: "Valencia. Las grupas".

  Flamenco también en las aulas

  En paralelo, se desarrollarán otros eventos significativos que enriquecerán la experiencia de "Flamenco Festival" en la ciudad. Y, en línea con el homenaje al legado y la figura de Paco de Lucía desde distintas perspectivas y disciplinas, Nueva York será también lugar de encuentro para la reflexión y el diálogo en torno al excepcional músico. El simposio sobre Paco de Lucía organizado por la "Foundation for Iberian Music" (The City University of New York) es la primera de carácter académico sobre la figura de Paco de Lucía que se celebra en los Estados Unidos. Tendrá lugar el 7 de marzo y en ella tomarán parte Francisco Javier Bethencourt Llobet, de la Universidad Complutense de Madrid; el compositor y guitarrista Pedro Cortés; el también compositor y guitarrista, además de profesor, René Heredia; Ben Lapidus, del John Jay College; David Leiva Prados, transcriptor oficial de Paco de Lucía/IFB/Taller de Músicas/UCM; John Moore de la Universidad de California; el guitarrista Rafael Riqueni; el escritor y periodista Juan José Téllez; la periodista musical y editora de Cultura de Cadena Ser, Lourdes Luque; y la escritora Estela Zatania. 

  Sus respectivas intervenciones pondrán el foco en la indeleble influencia de América en Paco de Lucía y, a la inversa, el impacto de Paco de Lucía en la música y los músicos de América. Así, para conmemorar el décimo aniversario del fallecimiento de Paco de Lucía, este simposio investigará su influencia transformadora en la escena mundial de la música.

  Previamente, el 6 de marzo, fruto de la colaboración entre el "Flamenco Festival" y el "Instituto Cervantes", establecida en línea con la apuesta de la entidad por la visibilización del flamenco como un arte mestizo, de encuentro y de frontera, la sede en Nueva York de la institución será escenario de un emotivo homenaje a Vicente Espinel, con una conferencia impartida por Juan José Téllez: "De Vicente Espinel a los jóvenes cantautores: de versos y de cuerdas", que enlazará las décimas de Espinel, con la guitarra flamenca y la clásica, la copla, el rock y el indie.

  Este acto entronca con el "Congreso Mundial del Flamenco" que organiza el "Instituto Cervantes" con el objetivo de subrayar en el mundo la condición de este arte como alta cultura, impulsando la difusión del flamenco a través de una programación internacional cimentada en la colaboración habitual de la entidad con los principales festivales del mundo y en salas de exhibición en cinco continentes. En este sentido, el "Instituto Cervantes" completa la programación de "Flamenco Festival" impulsando los espectáculos de varios artistas en sus sedes de Nueva York y Chicago.

  Ya el 15 de marzo en el KJCIC de la Universidad de Nueva York se celebrará el estreno mundial de "Transmissions", una serie documental dirigida por Antonio Cadenas y Miguel Marín y producida por "Womack Studios" y "Flamenco Festival", focalizada en creadores que utilizan el arte y el flamenco como vehículos de transformación artística y personal. Tras la proyección, algunos de los artistas protagonistas, entre ellos Manuel

  Liñán, Paula Comitre y el Yiyo, además del co-director de la serie documental, Miguel Marín, mantendrán un encuentro con el público.

  Para concluir estas actividades, se llevará a cabo una cajoneada en Washington Square, una conmovedora iniciativa para recordar a Paco de Lucía, destacando el instrumento peruano que él introdujo con maestría en el flamenco.

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