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viernes, 18 de octubre de 2024

Llega la seguna edición del "Cruïlla Comedia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Cruïlla Comedia"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de una primera edición que llenó teatros y bares por todo el Poblenou y de los exitosos escenarios del Comèdia de cada julio en el Fòrum, el "Cruïlla Comedia" se consolida en Barcelona con una ambiciosa segunda edición. Este año el festival tendrá lugar del 13 al 17 de noviembre, se trasladará del Poblenou al Poble Sec y contará con espectáculos únicos e inéditos. 

  Bajo la dirección de Oriol de Balanzó y la dirección artística de Maria Rovira y Manel Vidal, el "Cruïlla Comedia" contará con una programación diversa y en todas sus formas. A lo largo de los cinco días, el "Paral·lel" se llenará de humor para todos los gustos con roasts, espectáculos de stand-up, sesiones musicales, cineclub o podcasts en directo con los mejores cómicos del momento como Andrés Fajngold, Yunez Chaib, Ana Polo o Irene Minovas entre otros.

  Además, el festival recuperará los open mics en varios bares de la zona y como novedad celebrará el encuentro "Stand-Up Pro: 1ª Jornada Professional de Comèdia".

  Espectáculos de stand-up

  La inauguración de esta segunda edición del "Cruïlla Comedia" correrá a cargo de Hilària, el nuevo "Club de Comedia" de "El Molino" que se celebrará cada miércoles a partir del mes de noviembre. Será un primer aperitivo de lo que será la nueva casa de cómicos locales e internacionales en Barcelona y contará con los monólogos de unos 15 minutos de Irene Minovas, Enzo Vizcaíno, Andrea Farina, Març Llinàs y Godai Garcia en su estreno.

  Andrés Fajngold, el cómico del momento, colaborador de programas como Ilustres Ignorantes, Està Passant, El Consultorio de Berto, y una de las caras y voces más reconocidas del humor actual, se atreverá por primera vez con todo un show de una hora titulado "Grosso Modo": un espectáculo imperdible que se podrá ver de forma muy exclusiva en "El Molino".

  El humorista Yunez Chaib, uno de los humoristas con más prestigio de todo el estado, traerá también una hora de su mejor stand up: reflexiones, anécdotas y chistes inéditos en la televisión y lo hará por primera vez en catalán en el "Cruïlla Comedia" 2024.

  Roger Coma traerá el estreno mundial de "No ho hauria de fer: construint el discurs del funeral", un show de stand up de una hora donde el actor se atreverá con la comedia y elaborará a regañadientes un discurso de celebración del final.

  Protagonistas de dos de las parejas cómicas más importantes del país, Facu Díaz, quien ha llenado escenarios de todo el país con Miguel Maldonado con el show "No Te Metas En Política", y Xavi Daura, una de las mitades del proyecto músico-humorístico-audiovisual "Venga Monjas", se unirán en un escenario por primera vez en catalán para ofrecer un show que solo se podrá disfrutar una vez en la vida. "Crema Catalana" combinará bloques de stand-up de estos dos humoristas con una buena charla internetera a cuatro manos, como ellos mismos han querido llamarla.

  Roasts

  El "Cruïlla Comedia" traerá un otoño caliente porque volverán los roasts y vendrán más cargados que nunca.

  Por un lado, el "Teatre Condal" acogerá el "Roast Champion": un torneo de ofensas e injurias donde ocho cómicos y cómicas elegidos y presentados ni más ni menos que por Marc Sarrats, competirán entre ellos poniendo a prueba su arte para faltar el respeto y convertirse en la persona que mejor insulta del país. En la primera ronda, Dani Morlá se enfrentará a Raventós, Àlex Vila a Norbert Palazón, Fred Ricamas a Àngela Hayes y Nessa Molina a Irene Sango, todos ellos bajo la mirada y los oídos atentos de Vanessa Valero, David Arnau y Albert Floyd, tres de las figuras más representativas del panorama de micros abiertos de la ciudad.

  Y, por otro lado, después de ser rustido en la pasada edición del festival, Joel Díaz presentará uno de los roasts más esperados del festival: Roast a David Fernàndez. Cinco personalidades de la comedia, las redes y la política del país como son Oye Sherman, Andrés Fajngold, Albert Botran, Indicatiu y Manel Vidal descargarán contra el exdiputado de la CUP sin piedad pero eso sí, con derecho a réplica del homenajeado.

  Cineclub

  La periodista y humorista Ana Polo recuperará la icónica película de los Hombres G "Sufre Mamón", para averiguar si es el mejor film jamás realizado por el hombre. Un cinefórum que revisará la pieza de los años 80 con ojos del 2024 para hacerle la justicia y crítica que no se le ha hecho hasta ahora.

  Podcasts en directo

  Las cómicas Raquel Hervás y La Prados traerán en directo su podcast "Pena y Pánico". Una versión extensa y más completa de su podcast que incluirá la combinación de stand-up, novedad que no se ha visto hasta ahora, y conversación casi terapéutica en formato de live show.

  Sesiones musicales

  La comedia no estará sola en el festival sino que también vendrá acompañada de varias sesiones musicales que cerrarán las jornadas bajo los platos de pinchadiscos de gran renombre nacional.

  Jordi Ganchitos presentará su primer concierto en Cataluña de su trayectoria y vendrá complementado con las sesiones de DJ Hochi, uno de los DJs más activos de la escena catalana influenciado por diferentes estilos y que reivindica el equipo de DJ como instrumento musical, y con la de Mestre Xavier b2b Shorsh, que combinará el talento de Xavi Bruguera y Jordi Casulleras en un formato único.

  También se podrá bailar con las propuestas de Nòvies, el dúo integrado por Ari y Carlota Palà, que conjuntamente con Maadraassoo, uno de los DJs que mejor juega con el pop y la electrónica, se unirán para ofrecer unas sesiones enérgicas de ritmos acelerados y melodías nostálgicas. 

  Micros abiertos

  Volverán los open mics en varios bares del barrio. Una selección prémium del circuito de micros abiertos de la ciudad, se convertirán en el lugar ideal donde descubrir nuevas voces. "Ajajojejo", "L'altre mic", "MassaComedy", "The Comedy Clubhouse" o "Grot Show" presentarán lo mejor de su plantel en un formato más íntimo, pero sin duda imperdible, para los fans de los micros abiertos.

  Stand-Up Pro: 1ª Jornada Professional de Comèdia:

  Por primera vez en Cataluña, y de la mano de "Cruïlla Comedia" tendrán lugar unas jornadas profesionales dedicadas a la comedia con el objetivo de aglutinar a agentes, agencias, cómicos, representantes y festivales tanto de Cataluña como del Estado Español, de promover la expansión de la comedia en los circuitos culturales y tejer red entre los diferentes actores del sector. En forma de paneles de discusión, mesas redondas, debates y otras actividades, el "Stand-Up Pro" ofrecerá un espacio donde poder repensar esta disciplina que crece a una velocidad y un éxito vertiginoso.

  Toda la información y entradas a la venta en concerts.cruillabarcelona.com y en seetickets.com.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Cruïlla" (XFacebookInstragramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

jueves, 17 de octubre de 2024

Llega una nueva edición de "Nocturama"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento un gran festival cinematográfico: ¡"Nocturama"! Y bueno, ¡comencemos!

  Diciembre es tiempo de celebración para "Nocturama", que rebobina para seguir avanzando. El inetiquetable festival sevillano celebra este 2024 dos décadas de compromiso con la creación de nuevos públicos y la búsqueda de artistas independientes sin cabida en los grandes circuitos comerciales. Y lo hace sumando a la "Malandar" y el "Teatro Alameda", dos nuevos espacios bajo la premisa de que Sevilla entera es su hábitat natural: "La2" y la "Sala Cite Cartuja Center". Fiel al espíritu irreductible que se aleja de las modas, los mercados y las taquillas de masas y con el compromiso con la cultura y los lenguajes incómodos y singulares como columna vertebral, el 20 aniversario de "Nocturama" se escenificará del 5 al 8 de diciembre con las propuestas musicales de viejos amigos de festival como Rocío Guzmán, Sr. Chinarro y Guadalupe Plata, y con algunos de los nuevos proyectos que marcan el pulso y el presente de la ciudad como los de Frente Abierto e Israel Fernández, Ruido Clavel, Ana Chufa, Colectivo Brecha o Julia de Arco. Las entradas se pondrán a la venta mañana, miércoles, en la página del festival www.nocturamasevilla.es. La XX edición de Nocturama es un proyecto de "LaSUITE", que cuenta con la colaboración del ICAS-Ayuntamiento de Sevilla y la "Fundación SGAE".  

  "Pocos festivales pueden hacer un dibujo de la ciudad de los últimos 20 años como lo puede hacer "Nocturama"", siempre con la mirada puesta en esas "cientos de bandas y de artistas que cada año trazaban las líneas de su tiempo para dibujar la ciudad del futuro", ha recordado esta mañana durante la presentación del evento en "La Gata" en Bicicleta su director, David Linde, acompañado por la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno; el Coordinador "Fundación SGAE Andalucía", Emilio Rodríguez Cascajosa.; el autor del cartel de esta edición tan especial, Manolo Cuervo, y algunos de los artistas que participarán como David Cordero, Marcos Serrato, Raúl Cantizano, Julia de Arco, Rosana Papalardo, Juano Azagra, Colectivo Brecha, Ana Chufa o Pedro Rojas. "Nuestro compromiso con la creación de público y con la aportación a Sevilla de una mirada creativa independiente y lúcida es hoy día más fuerte y necesario que nunca", ha incidido durante su intervención. De ese leitmotiv -mirar atrás para seguir avanzando- nace la programación cuidadosamente diseñada desde "LaSUITE", a desplegar del jueves 4 al domingo 8 de diciembre en cuatro espacios. "Vamos a traer aquellos que nos acompañaron desde el principio y, como siempre, ponerlos junto a los nuevos valores y propuestas para ver cómo dialogan. Este año, y justo para celebrar la vigésima edición, haremos especial hincapié en los nuevos públicos y para ello hemos desarrollado un programa para bandas con el Colectivo Brecha y a través de nuestra alianza con la "Fundación SGAE"", ha avanzado en paralelo Linde. Bandas no sólo emergentes, sino también "muy jóvenes", que tendrán su espacio para ir sentando las bases del que será el público del futuro y "sembrar sentido crítico entre un público exigente y con criterio".  

  Durante el acto de presentación se ha dado a conocer además el cartel que pone imagen a este XX aniversario, firmado por el pintor y diseñador gráfico Manolo Cuervo. La obra del imprescindible y prestigioso artista revolucionó y renovó la imagen del panorama gráfico de la Sevilla de los años 80. De hecho, sus trazos forman ya parte indisoluble del imaginario cultural y musical hispalense. Su inconfundible mirada está asociada a las míticas Citas en Sevilla o los festivales de jazz y de Itálica, al "Festival de New Age" y "Nueva Música" de la Universidad de Sevilla de los años 90, los conciertos Rising Stars de la "Fundación Cajasol" o el Territorios; así como a numerosas montajes teatrales y de artes escénicas. Autor del cartel de las "Fiestas de Primavera de 2006" y del oficial de la "Semana Santa de Sevilla" en 2022, su obra ha viajado por medio mundo y aparecido en series de televisión como "Big Little Lies", "CSI Nueva York" o "Hijos de la Anarquía". A su innumerable e icónica producción, enmarcada en el pop y el expresionismo abstracto, suma ahora la imagen que se asociará al "Nocturamade 2024.  

  La programación de este 2024 se completa con dos actividades paralelas. Por un lado, y visitable a lo largo del mes de diciembre en el Espacio Santa Clara del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS), una exposición retrospectiva de todos los carteles que han puesto imagen al "Nocturamaedición tras edición. Entre ellos se podrán ver los originales creados por Manuel León, Julepe, Sofía González, Andy Rivas, Pedro Perles, Antonio Barahona, María Melero y María Hesse. El domingo 8 de diciembre, a las 12.00 horas en el espacio amigo de la Librería La Fuga, se presentará Un cortocircuito formidable. De los Kinks a Merzbow: un continuum del ruido, obra editada por Alpha Decay. En su primer ensayo, el periodista cultural Oriol Rosell sigue el rastro del ruido en la música popular y lo hace de manera libre y transversal, sin pretender ser exhaustivo pero proporcionando a cada paso un marco histórico y sociológico tan ameno como conveniente. Así, empieza con la aparición de la distorsión en el rock -a través de la banda inglesa The Kinks-, recorre la normalización del ruido en el rock independiente y expande su mirada hacia escenas como el black metal, el japanoise, la improvisación libre, la música industrial y diferentes fenómenos marginales que han provocado un cortocircuito formidable en la comprensión del acto musical. La cita estará presentada por el gestor cultural Emilio R. Cascajosa, quien ha dedicado el último cuarto de siglo a la comunicación, el ocio y la cultura desde un enfoque múltiple. De la crítica musical y cinematográfica a la promoción musical o la dirección artística.  

  Protagonistas de la XX edición  

  La "Sala Malandar" acogerá el 5 de diciembre la jornada inaugural con dos propuestas llenas de barro e innovación en una noche apta para los más exigentes. La primera banda que sonará en "Nocturamanace de la imposible unión de dos artistas. Ruido Clavel es el punto de encuentro de disciplinas aparentemente infusibles. El proyecto está comisariado por el artista Pedro G. Romero -reciente "Premio Nacional de Artes Plásticas"- e integrado por Helena Fernández -voz, percusión, corazón del swing-jazz de "O Sister!" y una voz habitual en el mundo de la zarzuela- y Pedro Rojas-Ogáyar -consumado guitarrista clásico, experto en música surf, autor contemporáneo y alma mater de Pedro La Mugre y Mopa-. Este tridente inquieto inicia en 2023 una investigación con la intención de arrastrar la copla a los lugares más insospechados: desde la reflexión sobre sus orígenes hasta el contacto directo con el imaginario flamenco, utilizando para ello lógicas de experimentación entre géneros, todas las referencias posibles y sus propios bagajes personales. Como fruto, un discurso reivindicativo que vuelca en su repertorio el espíritu bastardo de la copla.   

  Guadalupe Plata, habituales del "Nocturama", no son unos recién llegados aunque parezca que fue ayer cuando publicaron su primer EP homónimo, un disco que marcó una clara directriz para una de las bandas andaluzas undergrounds más internacionales: trabajo, militancia y una manifiesta pasión por los clásicos. Los de Úbeda llevan funcionando bajo estas premisas desde 2007, actuando en espacios imaginables y editando canciones que han acabado cimentando seis álbumes sin título inflados desde el blues crepitante, el psychobilly lisérgico y el surf de ciencia ficción. Han acumulado reconocimientos (Premio Ojo Crítico, Premio Impala y varios premios de la Música Independiente) y actuado por diversos rincones del planeta, llegando a convertirse en el capricho confeso del mismísimo Iggy Pop, quien no se ha cansado de lanzarles parabienes desde su programa de radio en la BBC.  

  "Nocturama Sessions Marieta DJyé", Deejay residente, cerrará la noche en la "Sala Malandar" para sumergir a Sevilla en la década de oro del pop y del rock & roll patrios y forasteros. Grandes temazos del rock & roll hispano, italian pop, beat, surf, ye‐yé y una evolución de sonidos de lo más retro, que garantizan la fiesta allá donde Marieta DJyé plante su pick-up digital.  

  La "Sala Cite Cartuja Center" viene a cubrir una de las deudas pendientes de la ciudad. Esta gran sala de medio formato, dotada de los últimos y mejores equipamientos para que la experiencia del espectador sea infinita, acogerá el viernes 6 de diciembre a dos grandes bandas de salón: "Ana Chufa & The New Deal" y "Sr. Chinarro". No siempre lo nuevo nació ayer y bebiendo de los 60s y 70s, Ana Chufa y el productor Juano Azagra expanden un universo sonoro en el que nada es obvio, y los matices son los que mandan. Compositora, cantante y guitarrista de temas que transitan desde la música americana al power pop, Chufa despliega en sus conciertos pequeñas grandes historias personales con cuidadas letras en inglés y arreglos dignos del "Brill Building". Su primer disco, con Paco Loco como productor y Azagra en la ejecución, cosechó muy buenas críticas en 2021. A este "Nocturama" llegan con su segundo álbum, de nuevo producido por Paco Loco bajo el título Sick of Love, y la banda al completo: Juano (guitarra solista), Goyo (batería), Guille (teclados), Pera (bajo), Franki (guitarra rítmica) y la propia Ana con la guitarra acústica. 

  Igual de irreductible y contestatario, y manteniendo bien engrasada su imparable máquina de crear composiciones críticas, mordaces y rotundas con una prosa plagada de costumbrismo, honestidad y folclore, Antonio Luque no podía faltar en esta vigésima edición. Sr. Chinarro fue testigo y padrino del primer "Nocturama", acompañándolo en distintas ocasiones. En sus vidas infinitas, y como el gato que es, llega con nuevo disco y nueva banda. En estos tiempos de urgencia e inmediatez, proyectos pausados y duraderos como el de Sr. Chinarro son más que reconfortantes. Cal Viva es su decimonoveno trabajo, un disco 100% producto andaluz, que surge en la soledad de su casa y para el que se ha acompañado del gran guitarrista sevillano Isra Diezma y de Juande Jiménez y Alfonso López, la base rítmica que Antonio conoció en Málaga y hoy compañeros de viaje.  

  Como cierre del viernes, Juano Azagra cambiará la guitarra por los platos y prolongará la noche en la "Sala Cite Cartuja Center". Referente musical de la ciudad de Sevilla desde los años 90 con bandas como Bombones o All LA Glory, su Nocturama Sessions Juano Azagra le pone el foco como un music selector con una pinchada especial de los vinilos que han marcado toda su trayectoria. 

  La Andalucía musical, más allá de géneros y modas 

  Por su parte, el emblemático "Teatro Alameda" albergará el sábado 7 dos de las actuales propuestas que, desde la raíz, han sabido llevar mejor el sello de Andalucía más allá de géneros y modas. Rocío Guzmán fue de hecho de las primeras artistas que transitaron la experimentación pura desde la raíz del flamenco. Con ETC cante continúa el homenaje que comenzó con su debut -Sonada- y propone una lectura nueva de algunas de las letras, melodías y ritmos que han marcado la historia de su vida sentimental. Así, trata de hacer algo más que folclor o llenar de colores, sonidos y texturas la música actual. Las traslada a ritmos bailables como el trance, el breakbeat y las bases de drones. El proyecto contará con la colaboración de artistas como m.o.c.r.o.bo (Jaén), Ylia (Alicante), Califato 3⁄4 (Sevilla), European Canon (Ceuta), Paloma Peñarrubia (Málaga) y Derek V Bucle (Murcia/Bélgica).  

  El de Israel Fernández, Lela Soto y Frente Abierto es uno de los conciertos más esperados del 2024 y sólo podrá verse en el "Canela Party" y en esta XX edición de "Nocturama". Frente Abierto es un colectivo de músicos andaluces encabezado por Marco Serrato, cuyos proyectos particulares giran en torno a géneros tan dispares como el pulso metal de Orthodox o Altair, los paisajes ambient de David Cordero o la guitarra de Raúl Cantizano como clave traductora de la música flamenca. Fusionan la experimentación sonora con las voces más potentes del nuevo flamenco como la de Israel Fernández, cantaor de visión contemporánea pero bien anclado en la tradición, o la de Lela Soto, genuina cantaora de la familia Sordera. La aventura discurre, en clave flamenca, entre universos sonoros tan variados como los de Lankum, Earth, Sleep, Neil Young o Portishead. Esta es una nueva propuesta de fusión de estilos que es heavy y a la vez sutil, que es puro flamenco y rock oscuro al mismo tiempo, que es tradición y modernidad transgresora. 

  "La2" acogerá el tercer día del festival al "Colectivo Brecha", que comisaría una selección de las bandas y artistas más jóvenes y emergentes del panorama. El "Colectivo Brecha" es una asociación y promotora cultural sevillana sin ánimo de lucro fundada por tres jóvenes artistas (Valeria Verrilli, Santiago Barandiaran y Pablo David), como respuesta ante la falta de propuestas actualizadas, rejuvenecidas y multidisciplinares. Su objetivo pasa por crear un espacio cultural accesible y en constante renovación y tejer una red de conexiones, como esta alianza con "Nocturama", esencial para seguir facilitando recursos y un altavoz a la música emergente. Brecha llevará a "La2" tres propuestas sin cabida en los circuitos habituales y cuya juventud y mirada no hace más que enriquecer esta edición de aniversario: Rezelo, Korashe y Joselito K.  

  El domingo será el turno de la jovencísima Julia de Arco, en la "Sala Malandar" en horario vespertino. La encargada de poner uno de los broches de oro a esta XX edición fue por primera vez al "Nocturamaen la barriga de su madre. Los siguientes 18 años ambos -el festival y ella- han ido creciendo de la mano. Con un lenguaje propio y un amplio espectro musical enraizado en la electrónica, Julia de Arco nos lleva desde el pop al punk, desde el electroclash al ambient, rompiendo todas las etiquetas, esas que a las hijas e hijos del siglo XXI no les hacen falta para definir el presente. Salvar Doñana, el tándem formado por Curro Morales (S-Curro, Califato 3/4, Narco) y Rosana Pappalardo (Califato 3/4), es una caja de música situada en el punto más cosmopolita de la escena meridional. Punk, bakala, flamenco y su dosis urbana irrumpirán en la "Sala Malandar" para poner punto y final a una de sus ediciones más simbólicas. Las responsables, dos de las personalidades musicales que más han marcado por separado la música generada en Sevilla en los últimos años, dispuestas con esta unión a diseñar el futuro de la escena ajena a la industria y al discurso de masas.  

  "Nocturama Sessions Chica Unicornio" clausura el "Nocturama". Apasionada del pop, el yeyé, el electro y los ritmos gipsy más desprejuiciados y bailables, bucea lo mismo en digital que en vinilo. Su luminosa selección musical, con celebrado regusto añejo, ha sonado en festivales como los Contempopránea, Interestelar, Granada Sound o Electrolunch. Pinchadiscos residente en La Vermutera de Sevilla, también ha paseado sus sesiones por eventos como el Festival de Cine Europeo de Sevilla.  

  Las entradas estarán a la venta desde mañana miércoles 9 de octubre en la página del festival www.nocturamasevilla.es 

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miércoles, 16 de octubre de 2024

El "Festival Jóvenes Realizadores" cumple 30 años

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento un gran festival cinematográfico: ¡"Festival Jóvenes Realizadores"! Y bueno, ¡comencemos!

  Del 20 al 26 de octubre el "Festival Jóvenes Realizadores" celebra su treinta aniversario cargado de propuestas que unen cine y música en directo. Una edición muy especial que contará como invitados de honor con los cineastas Víctor Erice, Jonás Trueba y la actriz Natalia de Molina, ganadora de dos Premios Goya, que recibirá el "Premio 30 Aniversario" en la inauguración. 

  "La relevancia de la trigésima edición del festival no solo reside en que  cuente con grandes invitados, sino que se enmarca en el protagonismo del cine en la programación cultural de Granada de cara a la celebración de los Premios Goya", comenta Juan Ramón Ferreira (Concejal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Granada). 

  EL CERTAMEN DE JÓVENES REALIZADORES

  Una de las citas culturales más antiguas de Andalucía, que desde 1994 se ha preocupado por descubrir nuevos creadores y aportar diversidad al cine contemporáneo. La cita presenta cine, música, cortos, poesía, podcast...

  "El carácter experimental del festival responde al objetivo inspirar al público más joven para que haga suya la programación, una ventana al cine internacional más destacado con la que impulsar el cortometraje realizado en Andalucía y Granada", dice el director de la muestra Antonio Miguel Arenas. 

  Organizada por el Ayuntamiento de Granada, la Diputación y la Fundación AguaGranada, reconoce óperas primas de todas las nacionalidades, géneros, formatos o duración. La convocatoria contó con 665 inscripciones, de las cuales 41 cortometrajes, mediometrajes y largometrajes han sido seleccionados a concurso. La sección oficial se divide en tres categorías:

  • Competición Internacional presenta el cine contemporáneo más destacado, libre de géneros y duración.
  • Competición Aguaespejo, promovida por Fundación AguaGranada e inspirada por el cineasta granadino José Val del Omar, invita a reflexionar sobre el agua y el medio ambiente.
  • Competición Vibraciones, dedicada al cortometraje andaluz más original e innovador, contará por primera vez con premios a los creadores gracias al apoyo de Fundación SGAE.

  NOVEDADES PARA EL 30 ANIVERSARIO

  "Pantalla Film in Granada", una sección fuera de concurso programada desde la oficina de rodajes de Diputación de Granada, que tiene como misión promocionar la provincia de Granada como escenario de producciones audiovisuales. 

  Pilar Caracuel (Delegada de Cultura y Educación de la Diputación de Granada): "la creación de la sección Pantalla Film in Granada, dedicada al cine rodado en la provincia y por cineastas granadinos. Y que el Palacio Condes de Gabia volverá a ser la casa del cine, acogiendo las proyecciones de la Sección Oficial". 

  SESIONES ESPECIALES TEATRO ISABEL LA CATÓLICA

  El Teatro Isabel la Católica vuelve a convertirse en un espacio abierto a la experimentación, fundiendo lenguajes y disciplinas durante las sesiones especiales. 

  La artista granadina Mayte Gómez Molina (Premio Nacional de Poesía Joven) presentará el espectáculo "Alguien montó mis piezas, cargó mi batería y se fue", un recital poético con música en directo de Ylia y un discurso audiovisual en manos de Mupi (Ricardo Márquez) y la propia Mayte, con el que ensanchar el espacio de la palabra.

  El estreno en Granada del documental "Generación Lagartija" dirigido por César Martínez Herrada. Uno de los grandes atractivos de la programación, Lagartija Nick nos transportan a su universo surrealista e innovador, invitándonos a recorrer sus discos conceptuales.

  Regresa el Podcast al festival con un programa especial de Punzadas Sonoras con la presencia de la cineasta Elena López Riera, que conversará con Inés García y Paula Ducay tras la proyección de "Las novias del sur", estrenada en Cannes y San Sebastián.

  FORMACIÓN DURANTE EL FESTIVAL

  • Fundación SGAE promueve un taller de cine analógico por la cineasta granadina Rocío Mesa.
  • Clases magistrales de Víctor Erice (director de "Cerrar los ojos"), Marta Velasco (productora de ‘Segundo premio’) y la fotógrafa Manuela Lorente, Barbatos FX. 
  • Encuentro con Realizadores, organizado por la Delegación de Cultura y Educación de Diputación de Granada, que contará con la presencia de Jonás Trueba.
  • La programación se despedirá en la clausura con "Volveréis", la última película del cineasta madrileño, premiada en el Festival de Cannes. 

  EL DIRECTOR DEL FESTIVAL ANTONIO MIGUEL ARENAS

  Antonio Miguel Arenas (Granada, 1986) uno de los fundadores y coordinador de Revista Magnolia. Ha colaborado en diversos medios especializados como Otros Cines Europa o eCartelera. Miembro del departamento de prensa de Punto de Vista en la ediciones 2016 y 2017, año en el que se une al equipo que relanza el "Festival Jóvenes Realizadores" de Granada. Responsable de prensa y programación del Festival durante tres ediciones. Desde 2021 es el director artístico del Festival Jóvenes Realizadores. Seleccionado en la primera promoción del postgrado de Comisariado de la Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián. En 2023 dirige su primer cortometraje, "Topo estrellado", una co-producción con el Centro José Guerrero de la Diputación de Granada sobre el pintor Domingo Zorrilla.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos de la productora. No olvidéis seguir a "Festival Jóvenes Realizadores" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de sus próximas produccioines. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 11 de octubre de 2024

Llega una nueva edición del "Festival Primavera Chilena"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Primavera Chilena"! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 22 de septiembre comenzó una nueva estación primaveral en Chile. Para festejar este cambio de temporada, Coma Discos y Club de Amigos se han unido para realizar una nueva edición de "Festival Primavera Chilena", evento que debutó el 2023 convocando a artistas como Dadalú y Florencia Lira. Este año, la producción busca dar cabida a otros proyectos que están haciendo ruido en la escena musical independiente de Santiago. 

  El próximo sábado 12 de octubre se llevará a cabo "Festival Primavera Chilena", segunda edición. Esta vez el cartel está integrado por "Floresalegría" (agrupación de rock indie que hace unos meses fue invitada a abrir a Los Tres en Movistar Arena), Javiera Electra (cantautora y artista escénica que ha participado en grandes eventos como "Festival Rec 2024" y "Rockódromo 2023"), Seba Alfaro (cantante y dibujante sanantonino que se encuentra promocionando su último disco "Desde mi ataúd"), Simón Lizama (músico y productor chileno con amplia trayectoria en la escena indie), Komorebi Dúo (proyecto de Bía y Martí que desde 2016 vienen desarrollando un interesante sonido de folk y pop) y Antonio Duarte (cantautor que ha liderado agrupaciones como Los Fjuith!, Chinasqui, Metales Tranquilos, entre otros. También se dedica al cine, la pintura y la poesía)

  El evento se realizará en El Castillo Casa Cultural, ubicado en Eduardo Castillo Velasco 2650, comuna de Ñuñoa. Las entradas ya están disponibles a través de Portaldisc y van desde los $6000 en preventa. Asegura tu cupo desde ya para esta increíble jornada de música en vivo, puestos de comidas, bebidas y una gran fiesta bailable que dará cierre al festival.

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miércoles, 2 de octubre de 2024

Isabel Pantoja y Sergio Dalma clausuran "Los Conciertos de la Muralla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Los Conciertos de la Muralla"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Los Conciertos de la Muralla" despidieron su séptima edición, el próximo fin de semana, con dos de las citas musicales más esperadas por el público. Tras un mes de una extensa y variada  programación, el ciclo que acoge Alcalá de Henares, consolidado como uno de los más importantes de la Comunidad de Madrid, finalizaron con los conciertos de Isabel Pantoja y Sergio Dalma en la Huerta del Obispo. 

  El viernes, 27 de septiembre, Isabel Pantoja regresó a Madrid con la gira de celebración de su 50 Aniversario. Cada concierto de la tonadillera está siendo único e inolvidable para su público. Y sin lugar a dudas, el de Alcalá de Henares también lo será. La tonadillera, acompañada por una gran orquesta sinfónica, ofreció un repertorio de más de dos horas haciendo un recorrido muy especial por todos los grandes éxitos de su carrera. Además, como viene siendo habitual, contó con la presencia de una artista invitada sobre el escenario, que en esta ocasión será la malagueña María Peláe. 

  El sábado, 28 de septiembre, las puertas de la Muralla se abrieron para recibir a Sergio Dalma y el gran espectáculo de su actual gira "Sonríe porque estás en la foto", con la que lleva casi un año repartiendo alegría por todo nuestro país. No es la primera vez que el artista catalán forma parte de la programación de "Los Conciertos de la Muralla", pero esta ocasión fue diferente y memorable para él y todos los asistentes. Y es que, además de celebrar su larga trayectoria musical como en cada uno de sus conciertos, Sergio Dalma celebró en Alcalá de Henares su 60 cumpleaños. 

  "Los Conciertos de la Muralla" calusuraron así una de las ediciones más exitosas de su historia, que ha contado con otros artistas de la talla de Robe, Steve Aoki, Víctor Manuel o Mikel Izal, y terminaron recibiendo a más de 45.000 personas procedentes 46 provincias españolas y de diferentes países como Italia, Reino Unido, Dinamarca, Alemania, Portugal, Irlanda, Suiza, Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Ecuador y México. 

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martes, 1 de octubre de 2024

Nueva edición del "Festival JAZZahara"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival JAZZahara Petaca Chico"! Y bueno, ¡comencemos!

  La V edición del "Festival JAZZahara Petaca Chico", la cita con el jazz más estimulante de la escena actual, se celebrará del 1 al 3 de noviembre en Zahara de los Atunes, Cádiz. En el acto de presentación, celebrado esta mañana en el Patio de las Palmeras (Palacio de las Pilas), se ha dado a conocer una programación que abarca desde el jazz contemporáneo hasta la fusión innovadora, una muestra de la consolidación de su esencia andaluza e internacional. En este sentido, de nuevo acudirán a la cita programadores de distintos países para favorecer la contratación de los músicos andaluces fuera de nuestras fronteras. Los asistentes podrán disfrutar de actuaciones excepcionales en el espectacular entorno de esta localidad costera. Las entradas pueden adquirirse en la página web del evento. 

  La apertura del festival el viernes 1 de noviembre contará con la presencia del renombrado pianista Fred Hersch. Con su aclamado trabajo "Silent, Listening", Hersch ofrecerá una demostración de su maestría en la improvisación y la interpretación. Considerado uno de los más brillantes improvisadores del jazz contemporáneo, Hersch ha sido nominado en quince ocasiones a los premios "Grammy" y ha recibido distinciones como Artista Doris Duke 2016, Pianista de Jazz del Año 2016 y 2018 por la "Asociación de Periodistas de Jazz", y el "Prix Honorem de Jazz 2017" de "L'Académie Charles Cros". Su actuación en Zahara de los Atunes será una oportunidad para experimentar el arte de uno de los gigantes del jazz en un entorno inigualable.

  Junto a Hersch, Trinidad Jiménez presentará su innovador proyecto "Eléctrica". Esta flautista y compositora andaluza ha logrado fusionar el jazz contemporáneo con sus profundas raíces en el flamenco y el rock. "Eléctrica" promete una experiencia musical ecléctica, con un enfoque que combina flauta, teclados, sintetizadores y batería. Jiménez, conocida por su capacidad para explorar nuevas sonoridades y texturas, se acompaña de un talentoso grupo de músicos que incluirá a David Sancho (piano, teclados y sintetizadores), y Fran Gallo (batería y electrónica). Sancho, reconocido por su versatilidad en el jazz y la música contemporánea, aportará su experiencia a los teclados. Gallo, conocido por su creatividad y trabajo en diversos estilos, añadirá su toque único a la batería y la electrónica. Juntos, formarán un conjunto dinámico y vibrante que llevará la fusión de jazz, flamenco y rock a un nuevo nivel en Zahara de los Atunes.

  El sábado 2 de noviembre, el festival se centrará en la aclamada pianista y vocalista Afra Kane, quien presentará su esperado nuevo álbum "Could We Be Whole". Kane, ganadora del "Festival de Montreux" y reconocida por su innovador enfoque que fusiona jazz, soul, R&B y funk, ha ganado elogios internacionales por su profundo impacto en la música contemporánea. Su actuación en Zahara de los Atunes será una oportunidad para experimentar su virtuosismo y creatividad en un entorno mágico.

  "DJToner Q4RTET, liderado por Antonio Herrera (DJToner), ofrecerá un concierto en el Festival el mismo día, llevando al público a un viaje sonoro que combina jazz y electrónica. Con su proyecto OutSide (Tangential Music, Londres), DJToner ha sido aclamado por su enfoque artesanal y su capacidad para crear atmósferas innovadoras y texturas sonoras únicas. La colaboración especial de Jorge Pardo, leyenda del jazz flamenco, quien aporta su inconfundible estilo con la flauta y el saxo, será uno de los puntos más destacados de la sesión. Acompañados por Parrado (batería), Felipe Aguilera (bajo), Juan Galiardo (piano y órgano) y Daniel Molina (pianos y arreglos), la actuación promete ser una experiencia envolvente y experimental.

  El ritmo continúa tras los conciertos a medianoche

  Al finalizar los conciertos del viernes y sábado, el público podrá disfrutar de las sesiones de Calde Ramírez, también conocido como "Music Komite", un músico, DJ y creador audiovisual con una trayectoria notable en la escena independiente desde los años 90. Integrante de bandas como Perlita, Ledatres y Úrsula, ha recorrido escenarios por España, Europa e incluso Japón. Con Music Komite, su plataforma creativa desde 2005, ha liderado numerosos proyectos audiovisuales y ha colaborado en bandas sonoras para documentales, cortos y publicidad. En su faceta de DJ, Calde ofrece un ecléctico recorrido musical que abarca desde el soul, jazz, reggae y funk, hasta la cumbia y música africana, enlazando estilos con maestría. 

  Finalmente, el domingo 3 de noviembre será el turno del sexteto gaditano "Tumbando a Monk", que rendirá homenaje al icónico pianista Thelonious Monk. Su actuación combinará temas clásicos de Monk con nuevas composiciones que reflejan la fusión del jazz y los ritmos latinos. Con una mezcla de jazz y flamenco, "Tumbando a Monk" ofrecerá una celebración vibrante del legado de Monk, capturando la esencia de sus composiciones con un toque fresco y contemporáneo en la pintoresca Zahara de los Atunes.

  El "Festival JAZZahara Petaca Chico" se ha consolidado como un referente en la escena musical por su compromiso con la diversidad y la calidad artística. Cada edición ofrece una plataforma para la exploración de nuevas propuestas y la celebración de grandes maestros del jazz y la música contemporánea. Está organizado por el Ayuntamiento de Zahara de los Atunes, "Martinico Producciones" y "Marmaduke Jazz", quienes trabajan en sinergia para ofrecer una propuesta musical de calidad en un entorno único. Además, este evento cuenta con la colaboración de la Diputación de Cádiz y la Junta de Andalucía, a través de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, que impulsan la proyección cultural de la región. También se suman al proyecto empresas como "Almadraba de Petaca Chico", "Cruzcampo", la "Asociación ACOZA", "Restaurante Gaspar", "Inmobiliaria Atlanterra", "Q Hoteles", "Iguana Gastro Pub", "Fifty Pounds Gin" y "Bodegas Romate", además del apoyo europeo a través del programa Europa Creativa - Proyecto Better Live y la "Plataforma Jazz España", consolidando una oferta musical y cultural de gran relevancia en el panorama nacional.

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"In-Edit Barcelona" completa su programación

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"In-Edit Barcelona"! Y bueno, ¡comencemos!

  "In-Edit - Festival Internacional de Cine Documental Musical" de Barcelona presentó el pasado 19 de septiembre su XXII edición, que del 23 de octubre al 3 de noviembre proyectará más de 60 documentales musicales en los Mooby Aribau Multicines en una rueda de prensa que ha contado con la participación de Francisco Vargas -Director del "Área del Audiovisual del ICEC"-,  Eva Sòria -"Directora d'Innovació", "Coneixement i Arts Visuals de l’Institut de Cultura" de Barcelona-, Uri Altell -Director de "In-Edit"-,  Mireia Gubern -Directora de "CaixaForum+"- y Toni L. Querol -Coordinador del departamento artístico de "In-Edit". 

  El festival ha completado su programación tras anunciar el pasado mes de julio los primeros títulos incluidos en esta edición con documentales protagonizados por Blur, Die Antwoord, Devo, The Black Keys, Simple Minds, Brian Jones, The Mars Volta, Genesis P-Orridge y Swamp Dogg, entre otros.

  El estreno mundial de "La Joia", la crónica del vertiginoso ascenso a icono generacional de la cantante catalana Bad Gyal dirigida por David Camarero, protagonizará la jornada inaugural de "In-Edit 2024" el próximo 23 de octubre, y contará con la participación de la artista y del equipo del documental.

  El estreno de "La Joia" dará el pistoletazo de salida a 11 días de cine con una de las programaciones más potentes en estos 22 años de festival. El público descubrirá historias sobre músicos de los más variados géneros y orígenes: el grupo escocés de post rock Mogwai; un referente del indie norteamericano como Pavement; una figura de la música country como June Carter; la cantautora folk-rock Ani DiFranco; el fenómeno de la música urbana neomelódica napolitana Liberato; y raperos de la talla de Notorious B.I.G., Method Man, Dr. Dre o Snoop Dogg, reunidos en una cápsula del tiempo del hip hop de los 90.

   También sobresalen en este anuncio los protagonistas de la sección "ETNIA BARCELONA" presenta La Mirada: la icono queer y electropunk Peaches; la mítica modelo y actriz Anita Pallenberg y su tortuosa historia junto a "The Rolling Stones"; y el genial fotógrafo y cronista cultural de Nueva York James Hamilton.

  Otras novedades de la programación presentadas hoy son el grupo de hard rock Steppenwolf y su "Born to be wild"; el mítico pianista de jazz Erroll Garner; el revolucionario saxofonista del jazz de vanguardia Ornette Coleman; el grupo post-industrial de culto Coil en su faceta de cineastas; y el deslumbrante plantel de artistas que hicieron historia en el prestigioso "Festival de Jazz de Montreux": Aretha Franklin, Marvin Gaye, Quincy Jones, Nina Simone o David Bowie, por citar unos pocos.

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viernes, 20 de septiembre de 2024

Llega la primera edición del "Festival del Patio"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival del Patio"! Y bueno, ¡comencemos!

  Este septiembre Sevilla se llena de música con la celebración de la primera edición del "Festival del Patio", ecléctica iniciativa cultural de la Diputación de Sevilla. Un evento que llega para quedarse, transformando el histórico Patio de la Diputación hispalense en el epicentro de una propuesta musical que mezcla estilos y emociones y derriba barreras generacionales. Con una programación diseñada para todos los públicos, gustos y bolsillos, el "Festival del Patio" nace con la firme vocación de convertirse en cita obligatoria del panorama y circuito festivalero musical andaluz. 

  Del miércoles 25 al sábado 28 de septiembre, grandes nombres de la escena musical nacional del momento como los de María José Llergo, Mikel Izal, _juno y Varry Brava harán vibrar al simbólico espacio, llenándolo de ritmos que oscilan entre el flamenco más rompedor, la electrónica, el indie y el pop. El leitmotiv del festival, acercar la cultura a distintos públicos, provocando un abanico de sensaciones con cada espectáculo, programados todos ellos a las 21.00 horas. Las entradas podrán adquirirse desde la web festivaldelpatio.com y en la taquilla de la propia Diputación, desde dos horas antes de cada concierto en caso de que no se hubiera colgado el cartel de sold out.

  La música en directo se dejará sentir además más allá de la capital andaluza. A través de su extensión Metrópolis, la nueva apuesta cultural pública se trasladará previamente -el viernes 20 y el sábado 21 a las 22.00 horas- a La Rinconada (Recinto Multifuncional El Abrazo) y Dos Hermanas (Auditorio Municipal Los del Río), que acogerán dos conciertos gratuitos para dejar huella de la mano de La Plazuela y Víctor Manuel Sinfónico.

  Inaugura el "Festival del Patio", María José Llergo, que en tan solo unos años ha logrado conquistar el corazón de miles de personas con su capacidad para fusionar el flamenco más puro con sonidos contemporáneos. Nacida en el corazón de Andalucía, la cordobesa representa a una nueva generación de artistas sin miedo a experimentar con sus raíces, llevando la tradición a terrenos innovadores. Con una voz que atraviesa el alma, María José Llergo promete ofrecer en Sevilla una actuación cargada de honestidad y sentimiento, en la que el flamenco se transmuta en una experiencia sensorial única. Su actuación en el "Festival del Patio", el próximo miércoles 25 de septiembre a las 21.00 horas, se convertirá sin duda en unos de los momentos más especiales de esta edición de estreno, que tiene en el inigualable entorno del Patio de la Diputación a otra de sus protagonistas. Desde el lanzamiento de Niña de las Dunas en 2018, la artista andaluza ha experimentado un crecimiento fulgurante, siendo aclamada tanto por la crítica como por el público de distintas latitudes. 

  Tomará el relevo Mikel Izal, uno de los incontestables referentes de la música indie en España. Aterriza en el "Festival del Patio" el 26 de septiembre para presentar su nuevo trabajo en solitario, El miedo y el paraíso. Tras una exitosa trayectoria al frente de la banda IZAL, Mikel inició una nueva etapa que lo ha llevado a explorar territorios más personales e introspectivos, reflejados en las diez canciones inéditas que componen su último disco, un viaje de descubrimiento personal por las diferentes emociones y estados de ánimo que han acompañado al compositor en los últimos años. Con una puesta en escena cuidada al mínimo detalle y su inconfundible capacidad de conexión con el público, Mikel Izal promete convertir este concierto en un suma de instantes únicos, en un encuentro inolvidable para el público donde brillarán con especial fuerza las canciones de su último trabajo, que ya han conquistado a millones de oyentes.

  _juno es el dúo formado por dos de los nombres más relevantes de la escena musical de nuestro país: Zahara y Martí Perarnau IV. Juntos han creado un proyecto único donde la electrónica se mezcla con la intimidad y la poesía. En su gira Limbo Tour nos invitan a descubrir su segundo trabajo, _BCN 747, y un mundo sonoro que refleja los desencantos, las preguntas y los viajes interiores de dos almas creativas que se encuentran y se pierden en sus propias composiciones. El 27 de septiembre el "Festival del Patio" será testigo de su particular propuesta en la que los sintetizadores y las cajas de ritmos crean atmósferas tan envolventes como intrigantes. La emoción y la vanguardia se darán la mano en un espectáculo que promete no dejar a nadie indiferente y que baila entre el origen y el futuro de los seres humanos.

  La primera edición del "Festival del Patio" se cerrará con una auténtica fiesta. Varry Brava, uno de los grupos más coloridos y enérgicos de la escena indie-pop del territorio nacional, llega dispuesto a hacer vibrar a Sevilla el 28 de septiembre. Con más de una década de trayectoria, cinco álbumes y grandes éxitos como No Gires, Playa, Ruta del amor o Raffaella, esta banda murciana ha demostrado que no hay escenario que se le resista y no sucumba ante sus canciones de letras pegadizas y optimistas, salpicadas con bases electrónicas. Temas cargados de buen rollo que invitan a bailar, disfrutar y olvidarse de todo durante un rato. Su estilo desenfadado y su capacidad para convertir cada concierto en una celebración han hecho de Varry Brava un imprescindible en los festivales más importantes de España. El "Festival del Patio" no será la excepción.

Las entradas para los conciertos (21.00 horas), salvo para los de la Plazuela y Víctor Manuel Sinfónico que son de carácter gratuito, tienen un precio de 18€ y pueden adquirirse en la web del Festival, www.festivaldelpatio.es a través de www.entradas.com y en la taquilla de Diputación de Sevilla (avenida de Menéndez Pelayo 32) desde dos horas antes de cada concierto y siempre que no se hayan agotado previamente. Aún están disponibles las de los conciertos de _juno y Varry Brava.

  EXTENSIÓN METRÓPOLIS

  La Plazuela y Víctor Manuel Sinfónico, una propuesta intergeneracional para la provincia de Sevilla. Manuel Hidalgo Sierra y Luis Abril Martín, El Indio y El Nitro, integran uno de los dúos con mayor proyección del actual panorama musical estatal. Cruzados por el imaginario cultural andaluz y las raíces flamencas mamadas en su Granada natal, la Plazuela bebe además del nu funk, el pop y la música electrónica. Para La Plazuela su denominación de origen es crucial: la cultura popular andaluza y, especialmente, la granadina. Su potente directo es una extensión de su exitoso álbum Roneo Funk Club (2023) o de los EP Jamila (2022) y La Caleta (2024), propuesta trabajada junto a Texture y David de Jacoba, el último cantaor de Paco de Lucía. Con un discurso actual y renovado, La Plazuela revoluciona cada uno de los escenarios sobre los que se ha subido en una gira a punto de concluir. Con esta promesa llegarán al Recinto Multifuncional El Abrazo de La Rinconada el viernes 20 de septiembre a las 22.00 horas. 

  El segundo de los conciertos, lo protagonizará Víctor Manuel, parte de la memoria cultural de varias generaciones de españolas y españoles, llega acompañado en este formato por la Orquesta Sinfónica de Valencia y del Coral Consortium Vocale Valentiae y por su propia banda. Así, el Auditorio Municipal Los del Río de Dos Hermanas será testigo el próximo sábado 21 de septiembre a partir de las 22.00 horas de la puesta en escena de sus grandes canciones, jalonadas de recuerdos: Solo pienso en ti, Soy un corazón, Tendido al sol, El abuelo Víctor... Histórico repertorio repleto de emociones, sensibilidades y fuerza musical. En el verano del 2021, después de un concierto, mi ingeniero de sonido comentó que había escuchado de nuevo la grabación de Vivir para cantarlo, proyecto en el que él mismo había participado en 1999 en el Palacio de Los Deportes en Gijón.

  Recordamos los buenos momentos y la calidad de la grabación a pesar de los pocos ensayos y los medios precarios. Cuando llegué a casa lo escuché de nuevo. Me impresionaron los arreglos, la grabación, la entrega del público… Días después empecé a buscar complicidades. Todos los que habían formado parte de aquel proyecto respondieron al unísono: habría que repetirlo. Y así fue”, narra el propio Víctor Manuel.

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viernes, 13 de septiembre de 2024

"Envibe Fest", un nuevo ciclo de conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Envibe Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ofrece una programación ecléctica en las que se fusionará la realidad de artistas contrastados con nuevas propuestas emergentes. 

  "Envibees el nuevo ciclo de conciertos que se celebrará, en su primera edición, en noviembre de 2024 , los días 8-9-15-16 en la Casa de la música de Fuenlabrada.

  Ofrece una programación ecléctica en las que se fusionará la realidad de artistas contrastados con nuevas propuestas. Desde el Punk o la música urbana hasta el Rock, nuevas tendencias o músicas del mundo, pero siempre desde una perspectiva libre y abierta.

  "Burning", "Biznaga", "Nerve Agent" o "Balkan Paradise Orchestra" son los protagonistas de un ciclo dispuestos, como los buenos vinos, ha dejarnos un sabor de boca insuperable y un sinfín de sensaciones a flor de piel. 

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lunes, 5 de agosto de 2024

El "Monasterio de la Cartuja" acogerá "La Bienal de Flamenco"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  El Monasterio de La Cartuja regresa como escenario de "La Bienal" en su XXIII edición para albergar propuestas de cante y baile que ponen de manifiesto la posibilidad de interpretar la contemporaneidad del flamenco partiendo de diferentes ópticas, desde las más vanguardistas y experimentales a las más íntimas y sobrias. Serán cuatro los espectáculos que acogerá el Monasterio, en diferentes espacios dentro del mismo, protagonizados por figuras de este arte como María Moreno, La Tremendita y La Kaíta, Juan de Juan y José de la Tomasa. 

  "La Bienal" acude esta edición al Monasterio para "reflexionar en torno a la idea de contemporaneidad y sus vértices", como detalla su director, Luis Ybarra. En este sentido, "vamos con distintas propuestas a diferentes puntos del recinto: tan contemporáneo es José de la Tomasa como La Tremendita con La Kaíta, que será un encuentro cuanto menos salvaje, o Juan de Juan como María Moreno"; en definitiva, "cuatro propuestas muy diferentes, pero todas ellas contemporáneas".

  Entre estas piezas se encuentran dos estrenos absolutos: "Matancera", de La Tremendita y La Kaíta; y "66 palos", de Juan de Juan. Además, dos de ellas, concretamente la firmada por María Moreno ("Verso libre") y "Matancera" contarán con dos funciones, ya que a la habitual de las 21.00 h se suma una nueva representación a las 23.00 h en sus respectivas jornadas.

  "Verso libre" de María Moreno será la primera pieza en pasar por el escenario del Monasterio de La Cartuja el 17 de septiembre. En esta ocasión, la bailaora, ya reconocida en "La Bienal" con el "Giraldillo Revelación" en 2018 y el "Giraldillo al Momento Mágico" en 2020 por el inicio de su soleá, regresa a esta cita para poner en escena una pieza en la que se detiene en el espacio sonoro del Monasterio para bailar a partir de lo que le devuelve. Raúl Cantizano con guitarra y samplers y Manuel Masaedo a la percusión harán sonar esta localización de manera genuina, evocando la memoria y contribuyendo a la lectura y la interpretación del espacio.

  La bailaora, que declara sentirse "muy feliz por estar una edición más en "La Bienal", que es el festival que más me ha acompañado y apoyado en mi carrera", anuncia "muchas sorpresas" para los dos pases de este espectáculo, "creado únicamente para "La Bienal"" y que ya ha agotado las entradas.

  También con las entradas agotadas y al igual que este primer espectáculo, la segunda de las noches (29 de septiembre) contará con otras dos funciones. Dibujado por la evolución del flamenco, La Tremendita y La Kaíta tienden un puente entre Badajoz y Triana en "Matancera". "La Bienal" acogerá el estreno absoluto de esta propuesta protagonizada por dos cantaoras que se unen en un diálogo donde el cante viaja a través de diversas texturas sonoras, removiendo emociones profundas como lo hacen las matanceras en sus encuentros de matanzas. Dos cantaoras, dos generaciones, y una misma inquietud: la evolución del cante en todas sus formas. 

  "Es un privilegio y un honor poder mostrar mi evolución y mis inquietudes en "La Bienal" de Sevilla, el festival de flamenco más importante del mundo y de la ciudad que me vio nacer", destaca La Tremendita, y añade "presentar mi trabajo en "La Bienal" es una manera de conectar mis raíces con mi desarrollo artístico, y es un reconocimiento que valoro profundamente".

  El baile de Juan de Juan tomará el relevo en el Monasterio de La Cartuja para brindar a la audiencia otro estreno absoluto, el de "66 palos". Rodeado por un completo plantel de artistas, el bailaor sevillano llevará a los presentes a una travesía por los palos del flamenco, escogiendo de cada uno de ellos la melodía que lo distingue. Como él mismo explica, su baile "va vistiendo e interpretando cada palo y, tomando siempre como base el  cante, las guitarras serán las que arropen con armonía rítmica y melódica este viaje en el que se podrán paladear los diferentes colores que tiene el flamenco".

  El broche a las citas en el Monasterio lo pondrá José de la Tomasa, reciente Giraldillo Internacional, la noche del 3 de octubre. "50 años con el cante" es el título del espectáculo que el cantaor de la sevillana calle Feria trae a "La Bienal", escoltado por la guitarra siempre fiel y conmovedora de Antonio Carrión; un recital clásico en el que repasará su prolongada trayectoria y su forma de hacer en el cante. Heredero de una estirpe en la que figuran nombres como Pepe Torre, Manuel Torre, Tomasa Soto y Manuel Giorgio ‘Pies de plomo’, De la Tomasa afirma sentirse "como un centinela" de lo que ha vivido. "Llevo toda la vida rescatando el cante de mi gente y tratando de dar categoría a mi bandera flamenca", señala.

  La venta anticipada para los espectáculos programados en el Monasterio de La Cartuja contempla descuentos del 5% en el precio de las localidades adquiridas hasta hoy, 31 de julio.

  Las entradas pueden comprarse en las taquillas del teatro Lope de Vega en su horario habitual y en la página web de "La Bienal" (labienal.com). 

  "La Bienal de Flamenco" es un proyecto del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) y cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte y dela Diputación de Sevilla.

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viernes, 2 de agosto de 2024

Nueva confirmación para el "Cruïlla Tardor"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Cruïlla Tardor"! Y bueno, ¡comencemos!

  Pau Vallvé y "L'Entourloop" han sido los últimos confirmados en sumarse a la programación de la nueva edición del "Cruïlla Tardor". El ciclo, que tendrá lugar del 2 de octubre al 11 de diciembre, contará, como siempre, con una programación ecléctica con artistas nacionales e internacionales. 

  El grupo de reggae y hip hop francés, "L'Entourloop", volverá a los escenarios después de una pausa dedicada a la concepción de su último álbum "La clarté dans la confusion". Los incansables King James y Sir Johnny, harán parada en Razzmatazz el próximo 12 de octubre acompañados de N'Zeng, Troy Berkley, y BlabberMouf, con un nuevo directo más determinado que nunca para presentar su último proyecto.

  Mientras que el 11 de diciembre, Pau Vallvé presentará por primera vez en directo su nuevo disco "Agorafília" en lo que será su debut en la sala grande del Auditori de Barcelona. El cantautor barcelonés comenzará esta nueva gira acompañado por una nueva banda y con la promesa de ofrecer un concierto explosivo y espectacular, pero sin olvidar su lado íntimo y reflexivo.

  Estas dos nuevas incorporaciones se suman a los ya confirmados hasta el momento: Omara Portuondo, la icónica cantante cubana que hará parada en el Palau de la Música Catalana con The Farewell Tour, Silvestre y la Naranja, los argentinos que llevan más de una década revolucionando el pop romántico y el rock melódico llenando escenarios por toda Latinoamérica, Lxs Nadie, que vienen a brindar una versión modernizada de la música folklórica andina, con Kemadito Sound, que serán sus teloneros con su propuesta de fusión de reggae, ska y cumbia, "La Sra.Tomasa", el grupo catalán que ha logrado crear un sello musical de estilo único combinando ritmos latinos con rap, funk, hip-hop y reggae, y CA7RIEL & Paco Amoroso, el dúo, también argentino, que hará parada en la ciudad para cerrar el ciclo con la presentación de su álbum debut "Baño María".

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jueves, 1 de agosto de 2024

"JazzCádiz" logra unos grandes números

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  El "Festival JazzCádiz" concluyó el pasado fin de semana su 17ª edición con un gran éxito, logrando un "sold out" en casi todos los conciertos programados. Desde su inicio el pasado 18 de julio, el evento ha congregado a más de 6.500 participantes, consolidando su posición como uno de los festivales de jazz más interesantes del panorama nacional. 

  Durante el festival, los asistentes pudieron disfrutar de una programación de lujo que incluyó actuaciones de artistas de renombre mundial. La cantante Cyrille Aimée deslumbró con su elegancia y frescura, conquistando a todos con su inigualable carisma. La actuación del cuarteto de Pedro Cortejosa, acompañado por el "Ensemble de Cuerdas La Bramantina", ofreció un cierre apoteósico con su reinterpretación de "FOCUS", una obra maestra que combinó la esencia del jazz con la majestuosidad de la música orquestal. Además, también se pudo disfrutar de la actuación del joven y prometedor Carlos Villoslada, que marcó un arranque destacado por su fuerte personalidad y madurez.

  El festival se desarrolló en diversos espacios emblemáticos de la ciudad, con el Baluarte de la Candelaria como escenario principal y el mar como testigo de actuaciones memorables. Entre estas, el innovador concierto gratuito del dúo "Alto For Two" en la terraza del Parador de Turismo de Cádiz destacó por su propuesta vanguardista, añadiendo un toque de vanguardia al evento.

  El Baluarte de la Candelaria también vibró con los sonidos del cuarteto "Swing O’Day" y la "Jove Big Band de Sedajazz", quienes transportaron a los asistentes a la época dorada del jazz con sus ritmos contagiosos. Por su parte, Chipi La Canalla & Chano Domínguez ofrecieron una fusión sorprendente de ingenio, ironía, virtuosismo y creatividad, desafiando las convenciones del género. 

  La innovación musical continuó con la colaboración entre el trío gallego "SUMRRÁ" y el versátil Niño de Elche, quienes presentaron un espectáculo rompedor que llevó al público por un viaje auditivo sin precedentes, explorando nuevas fronteras del jazz contemporáneo.

  Además de los conciertos, el "V Forum JazzCádiz" enriqueció la experiencia del festival con conferencias, talleres y actividades, que al igual que sucediera en los espectáculos, ha contado con el aforo completo. Destacó la conferencia inaugural de Javier Estrella e Irene Estrella, junto con talleres de "Swing" y "Lindy Hop", y charlas sobre sostenibilidad en la música en vivo, que ofrecieron a los asistentes conocimientos y aprendizajes relevantes.

  El "Festival JazzCádiz" no solo celebró la música, sino también la cultura y la comunidad, invitando a perderse en los sonidos del jazz en sus infinitas versiones y a compartir momentos únicos en un entorno incomparable. Este verano, Cádiz vibró al ritmo de la música, demostrando una vez más la pasión de casi dos décadas de amor por el jazz.

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