"Fulanita Fest" impulsa el talento emergente femenino con su 4ª Muestra de Artistas Andaluzas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Fulanita Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Fulanita Fest" continúa consolidándose como referente cultural y musical con la presentación de la 4ª Muestra de Artistas Femeninas "Fulanita Fest", una iniciativa que refuerza su compromiso con la visibilización, profesionalización y proyección del talento femenino andaluz. La convocatoria de la muestra, de la que han sido ganadoras artistas como Ebhel, Julia Martín y La Gore en ediciones pasadas, se acerca al fin de su plazo de inscripción: el próximo 28 de abril. 

  La convocatoria seleccionará tres artistas bajo estrictos criterios de calidad, avalados por la experiencia y prestigio de las organizadoras: Fulanita de Tal, referente LGTBI femenino en España, y con el padrinazgo del músico Javier Ojeda, Medalla de Oro de las Artes Andaluzas 2024. Éstas actuarán el jueves 28 de mayo en el Puerto Deportivo de Fuengirola, jornada en la que se anunciará la ganadora, que obtendrá 2.000 euros de premio y slots en el Pride de Madrid y ""Fulanita Fest" 2027".

  Además de integrar y optimizar esta propuesta que se alinea con la esencia de "Fulanita Fest", la organización se apoya en datos publicados por el Ministerio de Igualdad en 2025 en el informe ‘Mujeres en cifras. Música y festivales’. A través de datos recogidos por el propio Instituto, la Diputación de Valencia, YouGov, la Asociación MIM, la Fundación Alternativas, TuneCore y Spotify, el informe revela cómo la presencia de artistas femeninas en los principales festivales de música en España dista mucho de la paridad. En cuánto a las bandas tan sólo el 7% están formadas por integrantes femenina, únicamente 3 de cada 10 solistas son mujeres, y en las bandas mixtas 3 de cada 10 componentes son artistas femeninas. La duración media de las carreras profesionales en la industria musical es de 7 años para mujeres, y de 10 para hombres, con una diferencia de 7.700 euros en sueldos anuales respecto a músicos masculinos. El 33% de las profesionales considera que ser mujer es una barrera para obtener contratos en la música, y entre 2017 y 2023 tan solo 1 de cada 30 productores de canciones populares han sido profesionales femeninas.

  Es por ello por lo que dentro de la denominada Fulanita Experience, que fusiona entretenimiento, diversidad y cultura femenina, la Muestra Musical de Artistas Femeninas es una parte esencial del evento, con la que fortalecer y contribuir a la igualdad real. El festival apuesta por crear oportunidades tangibles para que las creadoras emergentes destaquen. La muestra prioriza a artistas que interpreten material propio, valorando especialmente la puesta en escena, la innovación artística, la capacidad de emocionar y el directo, clave en el desarrollo profesional de cualquier proyecto musical.

  El objetivo va más allá de un escaparate puntual: la artista ganadora actuará en uno de los escenarios principales del Orgullo LGTBIQA+ de Madrid y abrirá la Fiesta de Bienvenida del "Fulanita Fest 2027", reforzando así una proyección nacional e internacional. De cara a su 5ª edición en 2026, el festival se marca objetivos aún más ambiciosos, ampliando su impacto cultural y social.

  Cómo participar

  Las artistas interesadas podrán enviar su material hasta el 28 de abril de 2026 al correo muestra@fulanitafest.com, siguiendo las bases establecidas. Podrán optar artistas con un máximo de un LP publicado. 

  La organización del certamen, incluyendo jurado, comunicación y promoción, correrá a cargo de "Fulanita Fest", mientras que el Ayuntamiento de Fuengirola facilitará el escenario y el equipo de sonido para la final.

  Con esta cuarta muestra, "Fulanita Fest" reafirma su compromiso con la igualdad, el impulso del talento femenino y la creación de espacios reales para nuevas artistas, contribuyendo a posicionar a Fuengirola y Andalucía como referentes nacionales de excelencia artística femenina.  

  Consulta y descarga las bases aquí.

  "Fulanita Fest 2026": presencia femenina dentro y fuera de lo LGTBIQA+

  Fuengirola acogerá del 25 al 31 de mayo una nueva edición del "Fulanita Fest", un evento que va más allá de los conciertos para convertirse en un manifiesto de libertad y diversidad centrado en la identidad lesbiana y las familias diversas. La ciudad se transformará en un espacio de convivencia y pertenencia a través de una programación cultural, deportiva y familiar integrada en Fulanita Experience.

  El itinerario arranca en el aspecto musical con la Muestra de Artistas Andaluzas en el Puerto Deportivo y continúa el viernes 29 en el Castillo Sohail con la Fiesta de Bienvenida, donde actuarán Aiko y Laura Gallego, junto a las sesiones de Lunnas DJ, Cori Matius, Mery Martín y Adame. El punto culminante llegará el sábado 30 de mayo en el escenario Marenostrum Fuengirola, con una Jornada Central encabezada por Fangoria y Chanel, acompañadas por Jennifer Cooke, Violeta, Natalia Lacunza, LaGore y Bailaferias, en un entorno de ocio seguro y frente al mar.

  La programación se completa con actividades como "Fulanita Fest" en Familia, el Ciclo de cine LGTBIQA+ y jornadas deportivas de fútbol, vóley y baloncesto femenino. El cierre tendrá lugar el domingo 31 de mayo con la Fiesta Brunch de Clausura en el Castillo Sohail y la Gran Paella Bollera, al ritmo de Maruja Limón, Sofía Cristo, Claudia León, Bailaferias, Mery Martín, Adame y Flashback Djs, consolidando al festival como un referente de soberanía femenina y celebración colectiva.

  Las entradas ya están a la venta en fulanitafest.janto.es.

  "Fulanita Fest 2026": Programa

• Fuengirola (Málaga). Del 25 al 31 de mayo de 2026 

  Jueves 28 de mayo: Muestra de Artistas Andaluzas

  21:30 h | Puerto Deportivo de Fuengirola.

  Evento gratuito. Actuación de las tres finalistas del certamen para el empoderamiento del talento femenino andaluz. El premio incluye abrir el escenario del "Fulanita Fest 2027" y actuar en el Orgullo de Madrid.

  Viernes 29 de mayo: Fiesta de Bienvenida

  Castillo Sohail.

  Arranque musical con directos de Aiko y Laura Gallego. Sesiones de DJ con Lunnas DJ, Cori Matius, Mery Martín y Adame.

  Sábado 30 de mayo: "Fulanita Fest" Marenostrum

  Desde las 17:30 h | Marenostrum Fuengirola.

  Artistas: Natalia Lacunza, Jennifer Cooke, Fangoria, Chanel, Violeta, LaGore y Bailaferias.

  Detalles: Jornada principal frente al mar con conciertos, DJ, zona de food trucks y actividades.

  Domingo 31 de mayo: Fiesta Brunch de Clausura

  De 13:00 h a 23:00 h | Castillo Sohail.

  Artistas: Maruja Limón, Sofía Cristo, Claudia León, Bailaferias, Mery Martín, Adame y Flashback Dls.

  Detalles: Gran Paella Bollera, food trucks con opciones para celíacos y cierre musical.

  Actividades Paralelas: Fulanita Experience

  Semana completa de actividades deportivas (fútbol, vóley y baloncesto femenino), culturales y de ocio, incluyendo el Ciclo de cine LGTBIQA+.

  "Fulanita Fest" en Familia

  Espacio seguro e inclusivo con actividades en la playa y zonas de juegos, diseñado para poner en valor la resiliencia de las familias diversas.

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"FESTIVAL FOLKLORE(S)" celebra su 5ª edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran evento: ¡"FESTIVAL FOLKLORE(S)"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "FESTIVAL FOLKLORE(S)" promueve la riqueza y diversidad de la música de raíz de nuestro territorio, el festival lleva cuatro años llenando de cultura rural el centro de la ciudad de Madrid, facilitando así su integración en el panorama musical actual y acercándola a un público más amplio y diverso. 

  En su quinta edición contará con LA MUSGAÑA (40º aniversario), Groupa & Vanesa Muela, Iberika Baraka (Creativa Folk Emsenble), Delamesta y Kike Arias. 

  Durante cuatro días, Madrid se convertirá en el epicentro de la identidad ibérica a través de un programa que combina, entre otras actividades, conciertos, monográficos, talleres performativos y recorridos guiados.. El festival no solo busca preservar el patrimonio inmaterial, sino impulsar la creación actual, permitiendo que artistas consagrados y talentos emergentes dialoguen sobre escenarios como la Sala Galileo-Galilei, el Teatro Pavón o el Círculo de Bellas Artes.

  El festival refuerza su compromiso con la accesibilidad y la cohesión comunitaria. Además de la programación en salas, esta edición apuesta por la mediación cultural con itinerarios guiados por el distrito centro y sesiones de formación en el Auditorio de Escuela de Música Creativa, democratizando el acceso a las músicas tradicionales.

  "Folklore(s) es una herramienta para conectar con nuestra tierra y nuestro pasado desde un prisma joven y de calidad", señalan desde la Fundación. "Queremos que la música de raíz no sea algo del ayer, sino un lenguaje vivo y visible en la escena actual".

  Edición 2025

  El "FESTIVAL FOLKLORE(S)" esta organizado por la FUNDACIÓN MÚSICA CREATIVA y con la colaboración de AIE , FUNDACIÓN NADINE y ESCUELA DE MÚSICA CREATIVA.

  La entidad colabora con la iniciativa ACERCA CULTURA (plataforma que ofrece entradas a precio muy reducido para colectivos en riesgo de exclusión).

  PROGRAMACIÓN FESTIVAL FOLKLORE(S) 2026

• JUEVES 28 DE MAYO 

  PRESENTACIÓN DEL "FESTIVAL FOLKLORE(S)" 2026 Círculo de Bellas Artes, en colaboración con el programa de Radio Círculo ´Entrelares´: Bienvenida institucional y presentación del festival en directo en un formato radiofónico. Conducido por la periodista y experta en folklore Sonia Frías, el programa abordará los criterios de selección del festival, desde la diversidad de formatos y audiencias hasta la combinación de músicos tradicionales y disruptivos, dando inicio al festival con un debate inspirador. Retransmitido en streaming. 

  CONCIERTO 40ª ANIVERSARIO DE LA MUSGAÑA Teatro Pavón, la icónica formación madrileña "La Musgaña" celebra sobre el escenario sus 40 años de trayectoria, cuatro décadas dedicadas a la investigación, difusión y renovación de las músicas tradicionales de la Península Ibérica. Para esta ocasión tan especial, el grupo contará con la participación de artistas invitados que se suman a esta viaje sonoro para rendir homenaje a un proyecto musical fundamental en la historia del folk en nuestro país.

• VIERNES 29 MAYO

  AULA ABIERTA DEL MÁSTER DE FOLKLORE DE LA PENÍNSULA IBÉRICA EN ESCUELA DE MÚSICA CREATIVA, ven a descubrir el Máster Oficial en Interpretación del Folklore de la Península Ibérica del Centro Superior de Música Creativa en esta aula abierta pensada para músicos y amantes de la tradición. 

  Te contaremos cómo funciona el máster, qué asignaturas lo componen, qué tipo de formación ofrece y cómo puedes formar parte de él. Y, para vivirlo de verdad, cerraremos con una sesión práctica junto a nuestros profesores Joaquín Sánchez, Alba Chacón y Carlos Beceiro, donde tocaremos y exploraremos juntos algunos temas de la tradición ibérica. 

  Una oportunidad para conocer, escuchar y tocar el folklore desde dentro. 

  CONCIERTO GROUPA+VANESA MUELA, abren el concierto IBÉRIKA BARAKA en SALA GALILEO GALILEI

  Kind of Folk: Iberia presenta el encuentro entre Groupa y Vanesa Muela, dos referentes esenciales de la música de raíz europea.  

  Con más de tres décadas de trayectoria, Groupa es uno de los nombres fundamentales del folk nórdico contemporáneo: un ensemble de gran refinamiento sonoro que ha sabido reinventar la tradición escandinava a través de la improvisación, la creación colectiva y una identidad artística propia y reconocible en la escena internacional.  

  Por su parte, Vanesa Muela es una de las voces más sólidas y respetadas de la tradición oral de la Península Ibérica. Su trabajo de investigación y transmisión del repertorio castellano, unido a su presencia escénica y dominio de la percusión tradicional, la sitúan como una figura clave en la renovación del folk ibérico. 

  "IBERIKA BARAKA" concierto protagonizado por el ensemble de folklore del Centro Superior Música Creativa, "IBERIKA BARAKA", una formación que explora la esencia y la tradición musical de la península. 

  Integrada por las voces y el sólido entramado de percusión de sus once integrantes, la agrupación invita al público a viajar por los sonidos de diversas comunidades españolas. Su repertorio revive jotas, seguidillas, verdiales, y otras expresiones de raíz mediante arreglos contemporáneos, superposiciones vocales, ritmos tradicionales y momentos de improvisación.   

  El Ensemble de Folklore Música Creativa "IBERIKA BARAKA" lo componen Elena Peces, Javi Hernández, Mireia S. Díaz, Almudena Jiménez, Jordi Pastor, Blanca Agudo, Juan Iacaruso, Alba LaMerced, Blanca Galán, Julián Muro y Judith Terribas Llopis. 

• SÁBADO 30 MAYO

  "MONOGRÁFICO: FOLKLORE NÓRDICO", sesión divulgativa de folklore internacional a mano de la formación Groupa, referente del folklore noruego. 

  La formación Groupa invita a los participantes a explorar su universo creativo dentro de la música folk nórdica, donde tradición, improvisación y exploración sonora se entrelazan. 

  La sesión combinará escucha, práctica instrumental y experimentación colectiva, ofreciendo una visión directa del proceso artístico del grupo y de su manera de trabajar con melodías tradicionales y nuevas ideas musicales. 

  Durante el taller se abordarán distintos aspectos como el desarrollo de arreglos a partir de melodías tradicionales, la improvisación en diferentes contextos, la interacción musical dentro del grupo y el trabajo rítmico mediante percusión corporal, voz e instrumentos. 

  "RUTA FOLKLORE(S) DE MADRID" (primer pase, recorrido diseñado con criterios de accesibilidad e inclusión por distrito centro), paseo musicalizado que recorre los escenarios más relevantes del folklore de la ciudad de Madrid. Rincones ocultos donde los asistentes podrán disfrutar de las anécdotas más desconocidas de nuestro patrimonio musical de la mano de Ursaria, formación musical divulgadora de la cultura popular de Madrid.

  "ENCUENTRO: MÚSICA&BAILE EN LA VÍA PÚBLICA , EN PLAZA DE RAMALES", el folklore es un arte vivo que en su naturaleza lleva el compartirse de manera comunitaria. Este encuentro promueve una sesión libre de música y danza organizada a través de convocatoria de participación abierta a todos los públicos, dinamizada por el coreógrafo Kike Arias con la intención de devolver el folklore a las calles. 

 "COLOQUIO "VIVA QUIEN CANTA Y QUIEN BAILA+ CONCIERTO DELAMESETA  EN SALA GALILEO GALILEI" este evento combina la presentación de la obra "Viva quien canta y quién baila", un documental homenaje a las mujeres de Peñaparda por el valioso legado que han aportado a la memoria viva de su territorio, con un concierto de la formación de folklore urbano Delameseta.  

  "NOCHE "PANDERETA FRIENDLY"", el festival propone una ruta de bares representativos de diferentes regiones de España que, por su ambiente, productos y hospitalidad, se convierten en un escenario perfecto para animar a los asistentes a continuar la fiesta tras los conciertos, pandereta en mano, hasta llenar de folklore el corazón de Madrid (bares vinculados)

• DOMINGO 31 MAYO

  "MONOGRÁFICO: BAILES TRADICIONALES EN ESCUELA MÚSICA CREATIVA" , en esta sesión intensiva, Kike Arias vincula danza y percusión para recorrer diferentes danzas de la Península Ibérica, poniendo en diálogo la tradición y la creación actual. Un acercamiento al baile popular desde la escucha, la percusión corporal y la participación, que reivindica el folklore como un espacio vivo, accesible y compartido, abierto a todos los cuerpos y a todas las personas.

   "RUTA FOLKLORE(S) DE MADRID" (Segundo pase, recorrido diseñado con criterios de accesibilidad e inclusión por distrito centro), paseo musicalizado que recorre los escenarios más relevantes del folklore de la ciudad de Madrid. Rincones ocultos donde los asistentes podrán disfrutar de las anécdotas más desconocidas de nuestro patrimonio musical de la mano de Ursaria, formación musical divulgadora de la cultura popular de Madrid.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con "Las Fiestas de Rivas". No olvidéis seguir las redes sociales del evento (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto sobre el evento. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Viña Rock 2026" ultima preparativos con siete escenarios y actividades en Villarrobledo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Viña Rock"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Viña Rock 2026" entra en su recta final con todo listo para acoger una edición que marca un punto y aparte en su historia, ofreciendo una vez más, diversidad musical, amplitud de servicios y una programación paralela pensada para disfrutar del festival más allá de los escenarios. 

  Miles de asistentes volverán a reunirse en Villarrobledo en torno a un evento que se ha consolidado como referente dentro del panorama nacional, no solo por su cartel, sino por la experiencia completa que ofrece durante varios días.

  SIETE ESCENARIOS Y UNA PROGRAMACIÓN MULTIGÉNERO

  El recinto contará con siete escenarios que reflejan la esencia ecléctica del festival:

• Carpa Rock que acogerá el primer día la fiesta de bienvenida en la zona de acampada 
• Escenarios principales Negrita y Cutty Sark
• Escenario Villarrobledo Argimiro Martínez
• Escenario Castilla-La Mancha
• Escenario Babilonia
• Carpa Viña Dub

  ALOJAMIENTO Y SERVICIOS PARA DISFRUTAR SIN PREOCUPACIONES

  El festival refuerza su apuesta por la comodidad con diferentes opciones:

• Acampada libre junto a la zona glamping con tiendas equipadas para 2, 4 y 8 personas
• Además, se ponen a disposición del público múltiples servicios:
• Kit ahorro
• Bono duchas 
• Promociones de recarga (50€→55€, 100€→115€, 150€→180€)
• Bus oficial
• Consignas

  Todo ello pensado para que los asistentes puedan centrarse únicamente en disfrutar del festival.

  ACTIVIDADES PARA TODOS LOS PÚBLICOS

  Recientemente confirman de nuevo la Plaza del Pueblo, una zona que concentrará gran parte de la programación paralela:

• MiniViña (16:00–18:00, jueves a sábado), con actividades infantiles
• Concursos (18:50–19:50) con premio de entrada para "Viña Rock 2027"
• Feria del vino (16:00–20:00) con bodegas locales
• Presencia de ONGs oficiales

  DEPORTE, OCIO Y GASTRONOMÍA

  El "Viña Rock" amplía su propuesta con actividades y espacios de ocio:

• Playoffs de baloncesto (jueves y viernes)
• Viña Cup de fútbol (viernes y sábado)
• Tattoo Bus
• Zona de recreativos
• Food trucks con opciones vegetarianas, veganas y sin gluten

  MUCHO MÁS QUE MÚSICA

  Con todo ello, "Viña Rock 2026" se prepara para ofrecer una experiencia global en la que música, convivencia y cultura se dan la mano, reafirmando su papel como uno de los festivales más importantes del país y un punto de encuentro imprescindible para miles de personas cada año.

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"Afroblue Festival 2026" completa su cartel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran evento: ¡"Afroblue Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Afroblue Festival" anuncia el cartel completo distribuido por días para su próxima edición, que se celebrará 5 y 6 de junio en el Jardín de Los Zuloaga y la Iglesia de San Juan de los Caballeros, conjunto histórico emblemático de la ciudad a solo un paso del Acueducto de Segovia. Con el cartel ya completo, el festival da un paso más en su crecimiento artístico y se reafirma como una de las propuestas más sólidas y diversas dentro del circuito nacional de músicas afroamericanas.  

  A las primeras confirmaciones —Pajaro Sunrise, Principles of Joy y The Free Label— se suman ahora nuevos nombres que refuerzan el carácter internacional y ecléctico del cartel. El estadounidense John Németh, una de las voces más respetadas del blues contemporáneo -en esta ocasión acompañado de Sean "Mack" McDonald- aportará su intensidad interpretativa y profundo conocimiento del género, mientras los franceses Lehmanns Brothers, referentes del nuevo jazz-funk europeo, harán vibrar a los asistentes con su explosivo groove setentero fusionado con hip-hop, house y nu-soul. Por su parte, Charlie Wood, referente del sonido de Memphis, visitará Segovia con esa particular combinación de jazz, blues y R&B que le ha consolidado como una figura clave de la escena estadounidense. La pianista cubana Yuley Díaz llega a Los Zuloaga con su personal propuesta de piano cubano, jazz y música escénica, mientras que el parisino Tiwayo ofrecerá un show donde no dejarán de sonar los temas de su flamante nuevo álbum, Outsider.

  Sesión vermú y distribución por días

  En cuanto a las ya tradicionales sesiones vermú, en el Palacio de Quintanar actuará el dúo Vega-Olivares, dos músicos de sólida trayectoria que construyen un diálogo sonoro íntimo y lleno de matices entre composiciones propias, música brasileña y joyas del folklore latinoamericano y caribeño. Por su parte, The Shu Shus llevarán su concepto de organ trio al Jardín de Los Zuloaga.

  La programación por días queda configurada de la siguiente manera: el viernes 5 de junio contará con las actuaciones de John Németh feat. Sean "Mack" McDonald, Lehmanns Brothers, Yuley Díaz y Principles of Joy, en una jornada marcada por el blues, el funk contemporáneo y el soul más vibrante. Por su parte, el sábado 6 de junio reunirá a Pajaro Sunrise, The Free Label, Charlie Wood y Tiwayo, junto a las propuestas para la sesión vermú de Vega-Olivares y The Shu Shus.

  Con este cartel, "Afroblue Festival 2026" reafirma su identidad como un espacio de encuentro entre estilos, generaciones y procedencias, ofreciendo una programación coherente y de alta calidad artística en un enclave patrimonial único. Además, el festival vuelve a contar con el patrocinio de Cervezas Alhambra que, junto al apoyo prestado por el Ayuntamiento de Segovia, la Fundación Caja Rural y el Palacio de Quintanar, lleva ya varias ediciones haciendo posible la organización de un festival tan especial como Afroblue. 

  Los abonos y las entradas de día para esta quinta edición ya están  disponibles y se mantiene la política de acceso inclusivo, con entrada gratuita para menores de 17 años y precios reducidos para jóvenes de hasta 24 años.

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"Baja Beach Fest" pone a la venta sus pases un día y de fin de semana

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Baja Beach Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Baja Beach Fest", el festival de verano por excelencia de la música latina, sigue generando expectación para su octava edición con el lanzamiento anticipado de los pases de Un Día y los pases de Fin de Semana (acceso solo sábado y domingo) , disponibles antes que nunca. Del 7 al 9 de agosto de 2026 , en las costas de Rosarito, Baja California, el festival reunirá una vez más a una comunidad global de fans para una experiencia playera única, combinando a los nombres más importantes de la música latina con los reconocidos exponentes de la música electrónica John Summit y Steve Aoki. 

  Encabezado por Anuel AA , Junior H , Nicky Jam , Yandel , Sean Paul y Ozuna , la edición 2026 continúa definiendo al "Baja Beach Fest" como un festival cultural imperdible del verano. El lanzamiento anticipado de los pases de 1 día y de fin de semana permite a los fans disfrutar del fin de semana a su manera, ya sea asistiendo solo para un día destacado o cerrando el festival por todo el fin de semana. Los pases estarán disponibles el jueves 2 de abril a las 12 PM PST en bajabeachfest.com , ofreciendo a los fans una nueva oportunidad para planificar su experiencia en Baja mientras la expectativa sigue creciendo. Además de las opciones de boletos lanzadas anticipadamente, los pases existentes, incluidos GA , GA+ , VIP, así como el paquete superior Baja Bundle que incluye el Baja Border Fast Pass , permanecen disponibles hasta agotar existencias. Algunas ofertas selectas, incluidas La Playa de 3 días y La Playa + Baja Bundle de 3 días, se han agotado , consolidando aún más al "Baja Beach Fest" como el destino de referencia del verano, con boletos que continúan vendiéndose rápidamente.

  La edición de 2026 ofrece tres días de programación inmersiva, con el viernes dando inicio al fin de semana con Anuel AA y una presentación especial de Yandel Sinfónico , el sábado impulsado por sets destacados de Junior H y Nicky Jam , y el domingo cerrando con Ozuna junto al ícono mundial Sean Paul , brindando un final festivo e intergeneracional. Abarcando generaciones y sonidos en evolución, el cartel refleja todo el espectro de la música latina actual, junto con una poderosa presencia electrónica liderada por John Summit , Steve Aoki , Deorro, 3BallMTY , Pedro Sampaio y Kybba , expandiendo aún más la energía de fusión de géneros del festival. Recién llegado del momento crossover de John Summit con Feid en "Chica 305", continúa uniendo la música electrónica y latina en tiempo real, preparando el escenario para el tipo de momentos inesperados y que difuminan los géneros que los fanáticos esperan en "Baja Beach Fest". Más allá de la música, "Baja Beach Fest" ofrece presentaciones consecutivas en múltiples escenarios con activaciones curadas y momentos de estilo de vida en todo el recinto del festival. Desde la icónica noria Baja Ferris Wheel con vista al Océano Pacífico hasta espacios favoritos de los fanáticos como Glam Station, Game Garden y fiestas diurnas en la piscina. "Baja Beach Fest" continúa posicionándose como un destino global de primer nivel donde la cultura y la comunidad se unen, uniendo fanáticos de todo el mundo para un fin de semana inolvidable. Se recomienda a los fanáticos asegurar sus pases con anticipación, ya que la disponibilidad continúa agotándose rápidamente en todas las categorías.

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"Boina Fest" busca artistas de la España vaciada

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  A menos de dos semanas del 7º Aniversario de la Revuelta de la España vaciada, el primer Festival contra la despoblación del país, que cumple 12 años reivindicándose desde Arenillas (Soria), lanza su convocatoria anual para artistas de las zonas más despobladas. 

  Este pequeño municipio de poco más de 40 habitantes y su festival, ha atraído la atención de más de 750 artistas inscritos y de más de 7.000 asistentes a lo largo de todos estos años. Además, por su escenario han pasado artistas de la talla de Rozalén, Grison y Tuli, Wilbur, La Regadera, Artistas del Gremio, Bewis de la Rosa o Balkan Bomba.

  Este año, se celebrará el próximo 8 de agosto y desde hoy está abierta su convocatoria a artistas nacidos o residentes en uno de los 1710 municipios comprendidos en la España vaciada, aquellos cuya densidad de población está por debajo de los 8 habitantes por kilómetro cuadrado, y que se encuentran repartidos en ciertas zonas de un total de 16 provincias: Soria, Teruel, Guadalajara, Cuenca, Zaragoza, Burgos, La Rioja, Segovia, Valencia y Castellón, Ourense, León, Zamora, Salamanca, Cáceres y Badajoz. 

  El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el próximo 26 de abril en boinafest.es/tocar y de entre todos los artistas inscritos, 3 serán los elegidos para compartir cartel con otros artistas aún por confirmarse. Ya que, además de visibilizar el problema de la despoblación y promocionar a artistas de dichas zonas, este festival sirve también de altavoz para artistas de zonas más pobladas, los cuales suelen tener menos oportunidades para actuar en una provincia como Soria. 

  Arenillas es un pueblo reconocido por su lucha contra la despoblación ya desde los años 80. Gracias a su ímpetu ha conseguido mantener su población, aún encontrándose en pleno epicentro de la zona cero de la despoblación en nuestro país. En la última década han nacido 8 niños, lo cual triplica la tasa de natalidad de la provincia de Soria, y es gracias al trabajo de su Ayuntamiento y de la Asociación Cultural en favor de la repoblación del municipio. Actualmente, el pueblo cuenta con 7 viviendas de alquiler social y algo más de 40 habitantes.

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"Afroblue Festival" anuncia primeras confirmaciones para su edición 2026

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  Tras consolidarse como uno de los encuentros imprescindibles para los amantes de las músicas afroamericanas en España, "Afroblue Festival" regresa este año a Segovia con una nueva edición que se celebrará los días 5 y 6 de junio en un enclave tan especial como el formado por el Jardín de Los Zuloaga y la Iglesia de San Juan de los Caballeros, conjunto histórico emblemático de la ciudad a solo un paso del Acueducto. El festival reafirma su apuesta por una programación musical cuidada y una experiencia cultural única en un entorno patrimonial absolutamente privilegiado. 

  Desde su nacimiento en 2022, "Afroblue" ha situado a la ciudad de Segovia en un lugar destacado dentro del mapa de los festivales dedicados al jazz, soul, funk, blues y otras músicas de raíz afroamericana, reuniendo a artistas nacionales e internacionales en un espacio que combina patrimonio, cultura y música en directo. Con el paso de las ediciones, el festival se ha consolidado como una cita de referencia tanto para el público especializado como para quienes buscan propuestas musicales de calidad en un formato cercano y cuidado.

  La edición de 2026 arranca con las primeras confirmaciones de su cartel, que anticipan una programación diversa y de gran nivel artístico, fiel al espíritu del festival.

  Primeras confirmaciones "Afroblue 2026"

  El proyecto del compositor, productor y multiinstrumentista Yuri Méndez, Pajaro Sunrise, es una de las propuestas más personales de la escena independiente española. Con nueve álbumes publicados y numerosas bandas sonoras, su música se mueve entre el folk introspectivo, el pop de autor y la electrónica. Su trayectoria le ha llevado a girar por Europa y Asia, consolidándose como una referencia del folk-pop contemporáneo. Su último trabajo, The Future Is Not What It Used to Be (2024), confirma su versatilidad y madurez artística.

  La banda canadiense The Free Label fusiona el disco de los años 70, el R&B de los 90 y el funk en un directo vibrante y altamente bailable. Desde el lanzamiento de su sencillo All Night en 2019 han girado por Europa, Norteamérica y Australia, actuando en festivales destacados y salas con entradas agotadas. Su segundo álbum, Songs for Sienna (2024), ha recibido una gran acogida y refuerza su proyección internacional. Su potente presencia escénica y su creciente impacto en redes los sitúan como una de las bandas emergentes más dinámicas del panorama global.

  Principles of Joy son una de las bandas de soul contemporáneo más destacadas de Europa. Surgidos en el entorno del sello francés Q-Sounds Recording, están liderados por el músico Ludovic Bors y la cantante Rachel Yarabou. Su propuesta combina el soul sureño con la energía del Northern Soul, con composiciones propias y un sonido elegante y potente. Tras varios discos y una aclamada gira europea, el grupo se ha consolidado como una referencia dentro de la escena soul internacional actual.

  Con esta primera tanda de confirmados, "Afroblue Festival 2026" anticipa una edición que de nuevo reunirá a algunas de las propuestas más estimulantes del panorama musical actual, combinando tradición y contemporaneidad dentro del amplio universo de las músicas afroamericanas. Además, el festival vuelve a contar con el patrocinio de Cervezas Alhambra que, junto al apoyo del Ayuntamiento de Segovia, lleva varias ediciones ayudando a hacer posible la organización de un festival tan único como "Afroblue".

  Los abonos y las entradas para esta nueva edición ya están disponibles. El festival mantiene además su compromiso con la accesibilidad y la diversidad del público, ofreciendo acceso gratuito para menores de 17 años (incluidos) y precios reducidos para jóvenes de hasta 24 años, con el objetivo de seguir acercando la música en directo a nuevas generaciones.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con "Afroblue Festival". No olvidéis seguir las redes sociales del evento (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto sobre el evento. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El "Festival Rock N’ Blues" de Don Benito blinda un cartel de lujo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos de la música: ¡"Festival Rock N’ Blues"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Rock N’ Blues" presenta su decimoquinta edición bajo el lema "Música en Estado Puro". La cita, que convierte a Don Benito (Badajoz) en parada obligatoria los días 28 y 29 de agosto, confirma ya su cartel definitivo. El festival refuerza su apuesta al unir la sesión vermú en el Parque Tierno Galván, que se celebrará durante la jornada del sábado, con las descargas eléctricas nocturnas en el Recinto las Arenas. 

  Nombres como Mägo de Oz, Albertucho, Mojinos Escozíos y La Cabra Mecánica, entre otros, encabezan una travesía sonora que abarca desde el metal celta y el rock urbano hasta el swing y los sonidos más canallas. Pilpa Producciones ha activado ya la oferta de lanzamiento con precios especiales en la web oficial para la gran cita del verano extremeño.

  La decimoquinta edición del Rock N´ Blues Festival ya tiene forma definitiva y se prepara para convertir a Don Benito en el epicentro del rock estatal los próximos 28 y 29 de agosto. Bajo el lema "Música en Estado Puro", Pilpa Producciones ha configurado un cartel que es, en esencia, un viaje transgeneracional por las venas abiertas del rock, el folk, el swing y el metal. La cita, consolidada como el refugio de los sonidos dorados, se dividirá en dos escenarios estratégicos: la sesión vermú en el Parque Tierno Galván , concebida para el disfrute diurno, y el despliegue eléctrico en el Recinto las Arenas a partir de las 20:00 horas. Tras la experiencia de años anteriores, la organización mantiene su compromiso con el confort del público, asegurando espacios acondicionados que permitan vivir la descarga musical con todas las garantías.

  El plantel lo encabezan instituciones como Mägo de Oz, que llegarán para demostrar por qué han elevado el heavy metal y el folk celta a la categoría de fenómeno de masas desde su fundación bajo el nombre de Transilvania. Con su reciente "Alicia en el Metalverso", los madrileños siguen explorando nuevas narrativas sin perder la teatralidad que los ha convertido en leyenda. Junto a ellos, la autenticidad de Albertucho marcará uno de los momentos más esperados; el sevillano regresa a sus raíces con la gira de su vigésimo aniversario y el flamante "El regreso del Perro Andaluz", confirmando su estatus de referente generacional dentro de una escena que siempre ha reclamado su poesía callejera.

  La cuota de irreverencia y músculo la pondrán los Mojinos Escozíos, quienes tras más de dos décadas de trayectoria regresan a la carretera para reivindicar que son "Semos los más grandes", uniendo humor y rock de calidad en un directo que no deja prisioneros. En un vertiente más emocional, Efecto Mariposa celebrará sus 25 años de vuelo con un repertorio de himnos que han marcado el pop rock nacional, demostrando que su fórmula de canciones luminosas sigue vigente. El festival también apuesta por la singularidad de propuestas como La Cabra Mecánica, el proyecto liderado por Lichis que continúa su celebración intergeneracional tras el éxito de su documental "Antihéroe" y sus recientes giras de aniversario que han agotado entradas en las principales plazas del país.

  Se suman a esta fiesta del sonido los asturianos Drugos, adalides de la nueva ola del rock con su tercer disco producido por Nacho Mur; la solvencia de Luback, maestros del "rock clásico del siglo XXI" con influencias que beben de los grandes tótems de los años setenta; y el carismático Willy Wylazo, cuya versatilidad le permite saltar del reggae a la rumba con una naturalidad pasmosa. La elegancia y el ritmo estarán garantizados con Trouper's Swing Band, considerada la mejor banda de neo-swing del país por su capacidad para incendiar cualquier escenario, y el despliegue energético de Fever Band. Con la oferta de lanzamiento ya disponible, el Rock N´ Blues Festival se prepara para dos jornadas de hermandad eléctrica en el corazón de Badajoz.

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"Festival Sevilla Swing!" se prepara para su XIV edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos de la música: ¡"Festival Sevilla Swing"! Y bueno, ¡comencemos!

  La ciudad volverá a bailar al compás del swing con la celebración de la XIV edición del ""Festival Sevilla Swing!"", que tendrá lugar del 10 al 12 de abril con una programación musical que combina talento internacional, tradición jazzística y espíritu participativo en espacios emblemáticos como La Real Fábrica de Artillería y el Teatro Alameda. 

  La delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, ha destacado durante la presentación que "el "Festival Sevilla Swing!" vuelve a situar a Sevilla en el mapa internacional de las músicas en vivo, reforzando una programación cultural diversa y de calidad que conecta tradición y contemporaneidad".

  Promovido por el Ayuntamiento de Sevilla y organizado por la agencia Marmaduke, el festival consolida su trayectoria como una cita de referencia para la comunidad swing, reuniendo a músicos, bailarines y aficionados en torno a un género que, casi un siglo después de su auge, sigue plenamente vigente.

  Tres conciertos con figuras internacionales del swing

  La programación musical se desarrollará a lo largo de tres jornadas con conciertos que recorren distintas sensibilidades del swing y el jazz clásico.

  El viernes 10 de abril (21.00 h), el Teatro Alameda acogerá la actuación de Louise Perret & Sébastien Giniaux Gipsy Quartet, una propuesta que entrelaza la chanson, el jazz manouche y las músicas del mundo en un repertorio elegante y emocional. La voz delicada de Louise Perret y la guitarra virtuosa de Sébastien Giniaux construyen un universo sonoro que fusiona tradición y contemporaneidad, con composiciones propias y reinterpretaciones llenas de matices

  El sábado 11 de abril (21.00 h), también en el Teatro Alameda, será el turno de Cynthia Sayer & Joyride, una formación imprescindible para los amantes del hot jazz y el swing de los años 20 a los 40. Liderada por la reconocida banjista y vocalista Cynthia Sayer, la banda ofrece un repertorio que recorre el American Songbook, el jazz tradicional, el blues y otros estilos con una energía escénica fresca y vibrante.

  El cierre del festival tendrá lugar el domingo 12 de abril (13.00 h) en el Espacio Escénico de la Real Fábrica de Artillería con The Good Men Swingtet, una auténtica “little big band” que rinde homenaje a las grandes figuras del swing como Benny Goodman, Count Basie o Ella Fitzgerald, con arreglos pensados especialmente para el baile social y la interacción con el público. Esta edición marcará además la primera vez que el ""Festival Sevilla Swing!""incorpora la Real Fábrica de Artillería como escenario, ampliando su presencia en espacios culturales singulares de la ciudad.

  En relación con esta novedad, Angie Moreno ha subrayado que "la incorporación de la Real Fábrica de Artillería como escenario del festival supone un paso más en la activación cultural de espacios patrimoniales de Sevilla, acercando la música en directo a enclaves con un gran valor histórico y cultural".

  Clases, baile social y actividades paralelas en distintos espacios de la ciudad

  Más allá de los conciertos principales, el "XIV Festival Sevilla Swing!" desplegará una programación paralela que convertirá a Sevilla en un punto de encuentro para la comunidad swing.

  El jueves 9 de abril se celebrará un concierto inaugural bajo el título New Orleans Night, seguido de una sesión de baile social que marcará el arranque del festival.

  Durante el viernes, sábado y domingo se desarrollarán clases de baile para distintos niveles —desde iniciación hasta intermedio y sesiones específicas de musicalidad, breaks, dips & tricks o charleston— impartidas por Maxi Prado, Nicole Pipino, Inma Doblado y Samuel Rigal.

  El sábado, el CICUS acogerá además una jornada con clase abierta de iniciación, música en directo y una demostración de Cabaret Swing organizada por Swing & South, reforzando la dimensión más participativa del festival.

  Las noches del viernes y sábado continuarán con fiestas Sevilla Swing en Assejazz, con jam sessions y sesiones de DJ Selenite, mientras que el domingo culminará con una Social Swing Party de fin de festival.

  Las actividades del sábado en el CICUS y del domingo en la Real Fábrica de Artillería serán de entrada libre, mientras que las clases y fiestas requerirán inscripción previa.

  Una cita cultural que conecta música, ciudad y comunidad

  Según ha señalado Angie Moreno, “tras más de una década de trayectoria, este festival se ha integrado en el calendario cultural de Sevilla como un encuentro singular que combina música en directo, escena internacional y participación ciudadana en torno a una cultura viva como es el swing”.

  Además de su dimensión musical, el "Festival Sevilla Swing!" mantiene su vocación de encuentro, atrayendo a público local, nacional e internacional y generando espacios de convivencia entre generaciones, estilos y disciplinas artísticas.

  En palabras de la delegada, “Sevilla es una ciudad abierta a las músicas que invitan a compartir, y el swing tiene esa capacidad única de transformar el espacio público y los teatros en lugares de celebración colectiva”.

  Con esta nueva edición, el festival reafirma su apuesta por una programación cuidada y accesible, que sitúa a Sevilla como uno de los focos del swing en el sur de Europa y refuerza su posicionamiento como destino cultural dinámico y diverso.

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"Viña Rock" confirma nueva dirección y desvinculación de KKR/The Music Republic

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Viña Rock"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Viña Rock" inicia una nueva etapa: la empresa gestora cambia de manos y recupera su plena independencia. 

  La empresa gestora del festival pasa a una nueva propiedad totalmente independiente tras la salida de KKR. Con esta operación, "Viña Rock" queda completamente desvinculado de cualquier fondo de inversión o estructura empresarial asociada, iniciando una etapa centrada exclusivamente en su identidad cultural y en su comunidad.

  Esta nueva era estará liderada por un equipo con amplia experiencia, dedicado y comprometido, que asume el proyecto con un objetivo claro: devolverlo a su origen, protegerlo y reforzar su independencia. Se fortalecerá la identidad del festival, su vínculo con Villarrobledo y su compromiso cultural y social.

  "Viña Rock" redefine su futuro hacia un modelo plenamente independiente. Las decisiones artísticas, culturales y estratégicas responderán exclusivamente a su identidad histórica, a su comunidad y a su compromiso con la música, la libertad de expresión y el respeto.

  En los últimos meses, la comunidad ha expresado con claridad su voluntad de preservar los valores del festival. Esta nueva etapa recoge ese sentir y lo convierte en un compromiso firme: garantizar un "Viña Rock" que siga siendo un espacio de opinión, diversidad y convivencia para artistas, profesionales y público.

  Una de las prioridades de esta etapa es proteger "Viña Rock", garantizar su continuidad a largo plazo y velar por la seguridad de todas las personas y artistas que hacen posible este festival.

  La organización confirma que la edición de este año se celebrará con total normalidad. En las próximas semanas se hará público el cartel definitivo de la edición 2026, que marcará simbólicamente el inicio de esta nueva etapa y reforzará el retorno a un modelo coherente con los valores culturales y artísticos del festival.

  Aclaración:

  "La operación de cambio de propiedad de la empresa gestora se firmó el pasado 13 de febrero. Desde entonces, se están realizando los ceses y trámites administrativos y registrales necesarios, que requieren su propio tiempo hasta quedar reflejados en el Registro Mercantil.

  En este marco, Juan Carlos Gutiérrez ha dejado de formar parte de The Music Republic, cesando como directivo y dejando de tener participación societaria en dicha compañía. La información publicada en un medio se produce mientras el proceso de formalización aún se encuentra en curso, tras haberse firmado la operación pero antes de que los cambios queden reflejados oficialmente en el registro. Nuestra voluntad era comunicar la operación una vez completados todos los pasos formales.

  Orange Alive Art S.L., sociedad que ha adquirido la empresa gestora del festival, fue constituida el pasado 2 de febrero ante notario en Valencia. Es una entidad totalmente independiente, participada y dirigida en exclusiva por Juan Carlos Gutiérrez, sin vinculación accionarial ni de gestión con estructuras empresariales anteriores.

  Pedimos paciencia y confianza mientras culminan los últimos trámites administrativos derivados de esta operación."

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"El Concierskazo Fest", el nuevo festival colombiano

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Concierskazo Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Bogotá vivirá una nueva experiencia cultural con "El Concierskazo Fest 2026", un festival internacional gratuito que une ska, teatro y artes gráficas en un solo escenario. El evento se realizará el domingo 1 de marzo de 2026 en el Teatro al Aire Libre La Media Torta, con una jornada continua de 8 horas de programación, desde las 11:00 a. m. hasta las 7:00 p. m., y entrada libre hasta completar aforo. 

  Esta será la primera edición de "El Concierskazo" en formato festival. En 2024, el proyecto se desarrolló a través de seis fechas bajo el nombre 'El Concierskazo de El Punto Ska', realizadas en distintos espacios de Bogotá, donde la agrupación El Punto Ska propuso un formato híbrido que mezclaba música en vivo y teatro. Lo que comenzó como un show protagonizado por la banda y un DJ hoy evoluciona hacia un festival de gran formato, ampliando su propuesta artística, su duración y su impacto cultural.

  El festival es posible gracias a que El Punto Ska resultó ganador de la Invitación Cultural “¡Arma tu festival! Eventos artísticos en los Escenarios Móviles o en el Teatro al Aire Libre La Media Torta – IDARTES 2025”, lo que permite que El Concierskazo Fest haga parte de la programación oficial del escenario y garantice el acceso gratuito para el público. Así mismo, el evento cuenta con el respaldo de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA), tras ser ganadores de la convocatoria 'Más Cultura Local' para la producción y circulación de agentes artísticos, culturales y creativos en La Candelaria, resultado del trabajo realizado por la agrupación en esta localidad de manera independiente desde 2019. Con estas alianzas y trabajos público-privados se fortalece el alcance territorial y comunitario en la localidad de La Candelaria.

  En cuanto a su programación musical, "El Concierskazo Fest 2026" reunirá a Triciclo Circus Band (México), El Punto Ska, La Real Skademia, Breska, La Raska y Skartone. La jornada se complementa con la participación de los selectores Big Dirty Beat, Christine Killer y Black Rooster Selectah, y una curaduría pensada para ofrecer una experiencia continua, diversa y de alta calidad para los públicos que siguen el ska y sus cruces con otras expresiones urbanas.

  Los presentadores de "El Concierskazo Fest" serán Diana 'Amaranta', gestora cultural y bailarina bogotana, e Iván Samudio, periodista, locutor y podcaster, fanático del ska bogotano, director de Anti*Cast (podcast) y 4LT3R (único programa radial en FM dedicado al ska, al punk y al hardcore).

  Más allá de la música, el festival propone una experiencia cultural integral abierta a todo el público bogotano que vibra con el ska, el reggae, la música circense, el balkan, entre otros géneros. "El Concierskazo Fest" apuesta por una magnitud similar a la que tuvo el Ska Para Todos Fest 2022, realizado también en La Media Torta y que congregó a más de 2.500 asistentes. En ese sentido, este festival se consolida como la nueva apuesta gratuita de gran formato de estos procesos culturales, en un contexto donde otros festivales históricos del género han pasado a modelos privados.

  La programación incluirá, además, una feria de emprendimientos en alianza con Memorias Colombia, fundación de excombatientes de la localidad de La Candelaria; una estampatón, donde el público podrá llevar su camiseta y estamparla por $10.000 COP; y una intervención de pintura en vivo y arte graffiti a cargo de Mat Creativo (SIC), fortaleciendo el cruce entre música, memoria, economía cultural y artes visuales.

  El día anterior al festival, el 28 de febrero, se realizará un Meet & Greet en Fátima Hostels, reconocido hostal de La Candelaria, donde los fanáticos del festival podrán asistir a tomarse fotos con sus artistas favoritos, así como disfrutar de un pequeño show acústico realizado por la agrupación Triciclo Circus Band.

  Como parte central del festival, El Punto Ska realizará el lanzamiento de su videoclip 'Sweet Loretta' en el escenario de La Media Torta. Además, la banda llegará al evento tras estrenar su nuevo sencillo 'Babylon' en el marco de las Ska Punkie Reggae Parties, una colaboración en versión rap junto a Desorden Social Rap, reafirmando el espíritu colaborativo y experimental de su proyecto.

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Ya está disponibles los pases para "Festival de Música Sueños"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡el "Festival de Música Sueños"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el esperado anuncio del cartel del "Festival de Música Sueños 2026", los pases para el principal destino de música latina de Chicago ya están disponibles para su compra. El festival de dos días incluirá las actuaciones principales de J Balvin y Kali Uchis el sábado 23 de mayo y Fuerza Regida el domingo 24 de mayo. Con actuaciones destacadas adicionales de Ryan Castro, Chino Pacas, Danny Ocean, Yandel Sinfónico, Deorro, De La Rose y una presentación especial el domingo de Los Tucanes De Tijuana, "Sueños Music Festival" crea un cartel repleto de estrellas que destaca una amplia gama de géneros, desde música mexicana hasta EDM, reggaetón y más. Los fans pueden adquirir sus pases a partir de hoy, jueves 12 de febrero, en suenosmusicfestival.com. 

  Desde su debut en 2022, "Sueños Music Festival" se ha convertido en el festival de música latina más grande de Estados Unidos y se ha consolidado como una experiencia cultural unificadora que une música, cultura y comunidad. Con motivo de su quinto aniversario, Sueños promete un fin de semana inolvidable en Grant Park, reuniendo a los nombres más importantes de la música latina. Los asistentes podrán disfrutar de actuaciones consecutivas en tres escenarios, experiencias inmersivas y un ambiente de festival vibrante como ningún otro. Más allá del escenario, Sueños se dedica a apoyar a los negocios locales y a impulsar a la próxima generación de artistas latinos, destacando a las personas y los lugares que hacen que la música, la gastronomía y la cultura latina de Chicago sean tan vibrantes. Este año, Sueños continúa su compromiso de impulsar a la comunidad local y ayudar a desarrollar trayectorias profesionales a través de eventos como su Feria de Empleo anual Lollapalooza x Sueños Festival, que se llevará a cabo el miércoles 5 de marzo de 2026 de 3:00pm a 7:00 pm en Malcolm X College. Este evento está diseñado para conectar a los miembros de la comunidad con oportunidades profesionales más allá de las puertas del festival.

  Los pases premium, como los de Entrada General+, VIP y Paquetes Oro, se están vendiendo rápidamente, y algunas ofertas, como El Sueño, ya están casi agotadas. Para conseguir pases y obtener más información sobre el cartel y las experiencias del festival, visita suenosmusicfestival.com.

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"Festival de Música Sueños" regresa a Grant Park

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡el "Festival de Música Sueños"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Música Sueños" anunció hoy su cartel completo, encabezado por los cabezas de cartel Fuerza Regida, J Balvin, Kali Uchis y una actuación especial de Los Tucanes de Tijuana, antes de su quinta edición en Grant Park los días 23 y 24 de mayo de 2026. Como el festival de música latina más grande de Estados Unidos, Sueños se ha consolidado como un fenómeno cultural único, posicionando a Chicago como un destino líder para la música latina en el país. El festival reúne a superestrellas mundiales, artistas emergentes y talento local en una celebración de dos días de música, cultura y comunidad. 

  Las entradas generales estarán disponibles a partir del 12 de febrero de 2026 a las 12 p. m. CT en suenosmusicfestival.com con opciones de pases que incluyen Entrada General, GA+, VIP y los exclusivos Paquetes El Sueño y Acceso Oro para 2 personas.

  El cartel de 2026 de “El Festival Latino”, Sueños Music Festival, presenta a más de 40 artistas que abarcan la música mexicana, el reggaetón, la música electrónica latina y mucho más. Diseñado para reflejar el amplio espectro del pasado, presente y futuro de la música latina, el cartel reúne a pioneros del reggaetón e íconos históricos como Alexis y Fido, Tito El Bambino y Yandel, con una presentación especial de Yandel Sinfónico que ofrece una reinvención única de su catálogo. El talento colombiano aporta gran energía al cartel con J Balvin, Kali Uchis, Manuel Turizo, Elena Rose y Ryan Castro, lo que subraya la continua influencia de Colombia en el panorama musical latino global. Junto a estrellas consagradas, el cartel destaca a la nueva generación del reggaetón mexicano con artistas emergentes como Cachirula & Loojan, El Bogueto y Yeri MUA, a la vez que impulsa la escena local de Chicago con Banda La Enkantadora, Banda Peñasco de Zacatecas, Los de la Homan, Los K Bros, Los Picudos y Los Preferidos del Valle, ofreciendo al talento local la oportunidad de presentarse en una plataforma importante en el corazón de su ciudad. Artistas de electrónica y crossover, como Deorro, Close Friends Only y Pedro Sampaio, completan un fin de semana dinámico y multigénero en el escenario principal, el escenario La Fuente y el escenario La Plaza en el icónico Grant Park de Chicago. La experiencia se complementa con activaciones inmersivas, sesiones de fotos seleccionadas, El Mercadito y una experiencia gastronómica local excepcional con algunos de los restaurantes más deliciosos de Chicago.

  Desde su lanzamiento en 2022, Sueños se ha convertido en una plataforma clave para la música, la cultura y la comunidad latina en Chicago, atrayendo a más de 60,000 fans de todo el país al Grant Park cada año para una vibrante celebración del fin de semana del Día de los Caídos. Más allá del festival, Sueños mantiene sus raíces en Chicago y su impulso comunitario, continuando su impacto durante todo el año a través de iniciativas que impulsan a la juventud, apoyan a los negocios locales y crean oportunidades significativas para los residentes. El festival reinvierte activamente en la ciudad apoyando a organizaciones que trabajan con familias inmigrantes, la educación y el empoderamiento juvenil, como Enlace Chicago, el Instituto del Progreso Latino, el Consejo Comunitario de Vecinos de Pilsen y la Cámara de Comercio de La Villita, entre otras. De cara a su quinto aniversario, Sueños amplía sus actividades comunitarias mientras continúa construyendo oportunidades laborales a través de iniciativas como la Feria de Empleo Lollapalooza x Sueños Festival, que se llevará a cabo el miércoles 4 de marzo de 2026 de 3:00 p. m. a 7:00 p. m. en Malcolm X College, diseñada para conectar a los miembros de la comunidad con oportunidades profesionales reales más allá del festival. Con el cartel oficial de 2026 ya anunciado, Sueños está listo para unir a la ciudad una vez más en un inolvidable fin de semana del Día de los Caídos en Grant Park. 

  Sobre Sueños Music Festival:

  El "Festival de Música Sueños", fundado en 2022, une a la ciudad de Chicago bajo el estandarte del increíble reggaetón y la música latina. Con una presencia estelar sin precedentes en Grant Park y espectaculares vistas del lago Michigan y el horizonte de Chicago, el Festival Sueños fue creado para ser un evento inclusivo con la misión de continuar celebrando y enalteciendo la cultura latina, su extraordinaria música, su gente, su gastronomía y la increíble energía que la acompaña.

  Sueños se enorgullece de su significativa contribución a las comunidades latinas de Chicago durante todo el año, con un enfoque en el apoyo a iniciativas y negocios juveniles. Esto incluye una colaboración con el Centro Cultural Segundo Ruiz Belvis para apoyar el desarrollo de un Teatro de Artes Escénicas y un Centro de Medios Juveniles, además de becas y servicios de inmigración a través de colaboraciones con el Consejo Comunitario de Vecinos de Pilsen, el Instituto del Progreso Latino y Enlace Chicago. Además, Sueños apoya programas de arte dentro y fuera de la escuela para jóvenes latinos de toda la ciudad. Se ha asociado con el Museo Nacional de Arte Mexicano para presentar obras de jóvenes de Chicago en Sueños e invitar a aspirantes a escritores de su programa de periodismo juvenil a realizar entrevistas en el festival. Además, financia los programas de educación musical y de artes escénicas de la Alianza de Artes Puertorriqueñas para niños del suroeste, y proporciona instrumentos para los programas de mariachi y percusión de las Escuelas Públicas de Chicago.

  Desde su creación, Sueños ha generado aproximadamente $675 millones para la economía de Chicago. En 2025, el festival pagó $1.5 millones al Distrito de Parques de Chicago y se estima que generó $1.2 millones en ingresos por impuestos a las atracciones para la ciudad y el condado.

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Nuevas confirmaciones al "Rock In Rio Lisboa 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Rock In Rio Lisboa"! Y bueno, ¡comencemos!

  El icono del reggae ganador de múltiples premios Grammy, Shaggy, subirá al Escenario Mundo de "Rock In Rio Lisboa" en el Legends Day, el próximo 27 de junio. Mr. Lova Lova se une así a los ya confirmados Rod Stewart, Cyndi Lauper y 4 Non Blondes, en una jornada pensada para celebrar a grandes artistas que han marcado décadas enteras, siguen presentes en la cultura popular y unen a distintas generaciones a través de su música. 

  Con más de 40 millones de discos vendidos en todo el mundo, Shaggy es una de las figuras más icónicas e influyentes de la historia del reggae y el dancehall. Criado entre Jamaica y Nueva York, conquistó al público con su energía contagiosa, su carisma inconfundible y una notable longevidad artística, consolidándose como el único artista de dancehall en alcanzar el estatus de disco de diamante.

  Tras iniciar su carrera como MC en la vibrante escena dancehall de Nueva York, Shaggy alcanzó el éxito internacional con el clásico "Oh Carolina", seguido de una serie de hits que definieron a varias generaciones. A lo largo de su trayectoria, ha colocado ocho sencillos en el Billboard Hot 100 y siete álbumes en el Billboard 200, incluidos cuatro Top 40. Además, figura entre los tres artistas de reggae más escuchados de todos los tiempos en Spotify, junto a Bob Marley y Sean Paul.

  Con una carrera marcada por éxitos atemporales, colaboraciones de prestigio y una conexión auténtica con sus raíces caribeñas, Shaggy —representado por Martin Kierszenbaum / Cherrytree Music Company— sigue destacando como uno de los artistas más carismáticos y relevantes de la escena musical global, prometiendo un espectáculo verdaderamente inolvidable en el World Stage de "Rock In Rio Lisboa".

  "Rock In Rio Lisboa" continúa preparando su 11.ª edición y aparte de Shaggy, confirma cinco artistas de renombre nacional e internacional que prometen animar los escenarios el próximo 20 de junio. El artista multiplatino Charlie Puth subirá al Escenario Mundo, mientras que ALOK, Audrey Nuna, Nena y Maninho actuarán en el Escenario Music Valley en el primer día de la que promete ser la mejor edición del festival en Portugal.

  Este anuncio reúne a cinco artistas y cinco universos sonoros distintos que convergen en una misma energía, diversidad y emoción, en una curaduría cuidadosamente pensada que refleja la esencia de "Rock In Rio Lisboa" como punto de encuentro entre géneros, culturas y generaciones. El 20 de junio, el día más pop de la 11.ª edición del festival en Portugal promete mucha animación, con actuaciones ya confirmadas de Katy Perry, una de las mayores superestrellas globales y conocida por sus espectáculos llenos de color y emoción, junto a la energía contagiosa de Pedro Sampaio, el romanticismo y la conexión con las raíces de Calema y la frescura portuguesa de NAPA. 

  Cantante, compositor y productor premiado y aclamado internacionalmente, Charlie Puth es hoy uno de los nombres más relevantes y reconocidos de la música contemporánea. El 20 de junio regresa a Portugal para subir al Escenario Mundo de "Rock In Rio Lisboa", diez años después de su primera actuación en el festival, en un concierto que marca el inicio de su nueva gira europea. En 2015 alcanzó el estrellato mundial con el éxito "See You Again", en colaboración con Wiz Khalifa, seguido de una sólida trayectoria de éxitos con álbumes aclamados como Voicenotes, nominado a un GRAMMY®, y una serie de singles multiplatino como "Attention", "We Don’t Talk Anymore", "One Call Away" y "Light Switch". A lo largo de su carrera ha acumulado más de 35 mil millones de reproducciones, nueve singles multiplatino, cuatro nominaciones a los GRAMMY®, tres Billboard Music Awards, un Critics’ Choice Award y una nominación a los Golden Globe Awards.

  ALOK es una de las mayores referencias de la música electrónica a nivel global. Tras un debut memorable en Portugal y en "Rock In Rio Lisboa" en 2016, la estrella regresa a la Ciudad del Rock diez años después como cabeza de cartel del Escenario Music Valley, para cerrar la primera gran noche de la 11.ª edición del festival con su proyecto Keep Art Human. Más que un espectáculo, Keep Art Human es un manifiesto artístico que reflexiona sobre el papel de la tecnología, el arte y la presencia humana en la era digital. 

  ALOK conquistó rápidamente el estatus de fenómeno internacional. Con más de 28 millones de seguidores en Instagram, 25 millones de oyentes mensuales en Spotify.

  Con tan solo 26 años, Audrey Nuna se dio a conocer por dar voz a Mira en la animación "K-Pop Demon Hunters" y en la banda HUNTR/X, que vio uno de sus temas alcanzar el número 1 del Billboard Global 200. Con más de 1.300 millones de reproducciones, "Golden" fue considerada una de las canciones más escuchadas de 2025, ganando incluso el Globo de Oro a la Mejor Canción Original ese mismo año. Además de su recorrido en HUNTR/X, Audrey Nuna ha ido consolidando una sólida carrera en solitario, reflejada en sus 47 millones de oyentes mensuales en Spotify. Entre hip hop alternativo, r&b experimental, pop futurista y electrónica, lanzó su primer álbum, a liquid breakfast, en 2021. "damn Right", con 34 millones de reproducciones, y "Comic Sans", con la participación de Jack Harlow, que ya alcanza los 19 millones de reproducciones, son solo algunos de los hits creados por la artista. En 2024, Audrey Nuna lanzó su segundo álbum, TRENCH, que incluye el single "Mine", con 8 millones de reproducciones y remixes oficiales de Channel Tres y DASH.

   Su debut en Portugal y en el Escenario Music Valley de "Rock In Rio Lisboa", el 20 de junio, forma parte de los primeros conciertos internacionales de la artista y será, sin duda, una actuación imperdible.

   Por su parte, la cantante Nena se ha destacado por su voz inconfundible y por la forma genuina en que se conecta con el público, consolidándose como uno de los nombres más prometedores de la nueva música nacional. La artista portuguesa comenzó a escribir canciones a una edad muy temprana y, tras decidir dedicarse a la música a tiempo completo, ganó rápidamente atención con temas como "Portas do Sol" y "Do Meu ao Teu Correio", que marcaron su afirmación ante el gran público. Con una trayectoria consistente, un aclamado álbum debut, su participación en el Festival da Canção en 2024 y la preparación del lanzamiento de la versión deluxe de su nuevo álbum Um Brinde ao Agora, mas e agora?, Nena se prepara para subir por primera vez al Escenario Music Valley de "Rock In Rio Lisboa" el 20 de junio, en una actuación que celebra la música portuguesa y el crecimiento de una artista en pleno ascenso.

  Maninho también debutará en el Escenario Music Valley de "Rock In Rio Lisboa" el 20 de junio. Natural de Brasil, el artista encontró en Portugal el escenario ideal para desarrollar su carrera musical, convirtiéndose en una presencia constante en las radios y acumulando millones de reproducciones. Reconocido inicialmente como guitarrista de excelencia y por colaboraciones con nombres como Marisa Liz, Héber Marques y Bárbara Bandeira, Maninho decidió durante la pandemia explorar su faceta vocal, lanzando éxitos como "Pode Tentar", "Vem Prá Cá", "Até ao Fim" y "Garota", con múltiples certificaciones de platino. Con el lanzamiento de su primer álbum, Sem Limites, en 2025, consolidó su estatus como una de las voces más prometedoras de la música nacional contemporánea y se prepara ahora para ofrecer al público de "Rock In Rio Lisboa" una actuación marcada por canciones que exploran el amor, la vulnerabilidad y las experiencias del día a día.

  Cabe recordar que "Rock In Rio Lisboa" regresa a la Ciudad del Rock los días 20, 21, 27 y 28 de junio de 2026. Las entradas para los días 20, 21 y 27 de junio ya están a la venta en tickets.rockinriolisboa.pt (powered by Fever), feverup

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