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miércoles, 12 de agosto de 2026

Más de 6.000 asistentes: el "Festival JazzCádiz" y "Músicas Viajeras"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival JazzCádiz"! Y bueno, ¡comencemos!

  Un mes, tres escenarios y una sola conversación: entre el 2 y el 26 de julio, el "Festival JazzCádiz" y  "Músicas Viajeras" ha recorrido la Terraza de la Fundación Unicaja, el Parador de Turismo de Cádiz y el Baluarte de la Candelaria para cerrar su 19ª edición con más de 6.000 asistentes y la sensación, compartida por organización y público, de haber firmado uno de sus mejores años. 

  Un mes contado en tres escenarios

  Todo empezó, como cada edición, en la Terraza de la Fundación Unicaja, donde tres conciertos gratuitos —K12, Escarteen Sisters y Caba Villoslada Quartet plays Braxton Cook— sirvieron de antesala y de espacio de descubrimiento antes del gran despliegue de la última semana. El testigo pasó después al Parador de Turismo de Cádiz, donde María Toro abrió al atardecer los días grandes del festival, y de ahí al Baluarte de la Candelaria, epicentro de las cinco noches que han cerrado esta edición. Tres escenarios, tres formas distintas de vivir el festival, y un mismo hilo conductor de principio a fin.

  El Baluarte, con la casa llena

  Las cinco noches en el Baluarte de la Candelaria fueron, en la práctica, cinco llenos. Solo uno de ellos fue sold out oficial: Roberto Fonseca colgó el cartel con La Gran Diversión, su tributo al cabaret habanero de los años 30. El resto de noches rozaron igualmente el aforo completo: la apertura de Mádé Kuti & The Movement, con un público entregado de principio a fin; el concierto doble de Trinidad Jiménez 5tet y Julián Sánchez 5tet, con su homenaje a Miles Davis por el centenario de su nacimiento; y Gretchen Parlato, presentando The Wise Ones. A la ecuación ayudó también el tiempo: una semana de poniente fresquito regaló noches perfectas para el jazz al aire libre, sin la calima que otros años ha apretado la programación.

  Músicas Viajeras encuentra su público

  Si esta edición tenía una apuesta arriesgada, era la de mirar hacia África con dos nombres que representaban en el cartel la vertiente más viajera del festival. La apuesta salió redonda: tanto Mádé Kuti & The Movement como Momi Maiga fueron recibidos con entusiasmo por un público gaditano que demostró estar tan preparado para el afrobeat y la kora como para el jazz más clásico. Dos noches que confirman que la vocación de "músicas viajeras" del festival no es solo un nombre, sino una apuesta de programación que el público ha hecho suya.

  El Baluarte no dormía

  Terminado el concierto, el festival seguía. Las jam sessions nocturnas, con cientos de personas congregadas cada noche y decenas de músicos subiendo por su cuenta al escenario, se han consolidado como uno de los grandes atractivos de esta edición: el momento en que el programa oficial se disolvía en pura improvisación colectiva.

  El Forum, un éxito de participación

  Al margen de los conciertos, la VII edición del Forum JazzCádiz también cierra con nota alta: todas sus actividades registraron una alta participación, confirmando que el festival funciona tanto como cita musical como espacio de reflexión y encuentro profesional en torno al jazz.

  "El festival ha sido redondo a nivel artístico, en particular la programación del Baluarte de la Candelaria ha sido muy celebrada por nuestro público", resume Marina Fernández, directora de "Festival JazzCádiz" y "Músicas Viajeras", que ya piensa en la edición número 20 junto a su equipo.

  El "Festival JazzCádiz" y "Músicas Viajeras" ha contado con el patrocinio de Fundación Unicaja, Comercializadora Eléctrica de Cádiz, Cervezas Alhambra, Cádiz Centro Comercial Abierto, la Diputación de Cádiz a través de la Fundación Provincial de Cultura, Olga Tey y la Universidad de Cádiz (Vicerrectorado de Sostenibilidad y Cultura). Han colaborado en esta edición la Fundación de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz, el Ministerio de Cultura, la AIE, Grupo Vélez, Grupo Arsenio, Paradores, Asociación Qultura, Fifty Pounds, la Plataforma Jazz España y Baluarte de la Candelaria.

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viernes, 7 de agosto de 2026

Ya están a la venta las entradas de "Festival del Patio + Metrópolis"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival del Patio"! Y bueno, ¡comencemos!

 El "Festival del Patio + Metrópolis" pone en marcha la venta escalonada de entradas para su tercera edición, que se celebrará entre el 11 de septiembre y el 3 de octubre en el Patio de la Diputación de Sevilla y en cinco municipios del área metropolitana. Las localidades podrán adquirirse a través de la web oficial del festival -www.festivaldelpatio.es- y a través de la plataforma de venta www.entradas.com a partir del próximo lunes 27 de julio a las 10.00h. En la que es ya su tercera edición, la Diputación Provincial mantiene intacta su apuesta por una programación cultural accesible con precios populares: las entradas para los conciertos del Patio tendrán un precio único de 10 euros, mientras las del ciclo "Metrópolis" costarán 5 euros. 

  El cartel de 2026 reúne a algunos de los nombres más destacados del panorama musical nacional, con una programación que vuelve a tender puentes entre estilos, generaciones y públicos. Pop, rock, indie, canción de autor, flamenco contemporáneo, músicas de raíz, electrónica o nuevas sonoridades convivirán en una programación concebida para acercar la música en directo a públicos diversos y expandir la actividad cultural más allá de la capital. El próximo lunes 27 de julio se pondrán a la venta las entradas para las cuatro fechas del Patio, uno de los escenarios más singulares del festival: Tanxugueiras (miércoles 16 de septiembre), Morgan (jueves 17), Los Planetas (viernes 18) y Ginebras (sábado 19).

  El martes 28 de julio será el turno de hacerse con una de las localidades previstas para las actuaciones de Abraham Mateo (La Rinconada, 11 de septiembre) y Café Quijano (Utrera, 12 de septiembre). El miércoles 29 saldrán a la venta las de Pablo López (Alcalá de Guadaíra, 25 de septiembre) y Luz Casal (Dos Hermanas, 26 de septiembre); mientras que el jueves 30 podrán adquirirse las entradas para el concierto de La Plazuela, que cerrará el festival el 3 de octubre en Mairena del Aljarafe. Las entradas estarán disponibles a través de la web oficial del festival www.festivaldelpatio.es y de la plataforma de venta www.entradas.com a partir de las 10.00 horas de cada uno de los días indicados.

  Con esta iniciativa, la Diputación Provincial de Sevilla reafirma su compromiso con una programación cultural accesible, diversa y de calidad, acercando la música en directo a públicos de diferentes generaciones y con una política de precios populares que contribuye a eliminar barreras económicas y territoriales. El "Festival del Patio + Metrópolis" mantiene así su vocación de hacer efectivo el derecho de acceso a la cultura, llevando grandes conciertos tanto al Patio de la Diputación como a distintos municipios del área metropolitana y consolidándose, en apenas tres ediciones, como una de las principales citas musicales del otoño andaluz.

  Una programación diversa

  Durante cuatro noches consecutivas el Patio albergará algunas de las propuestas más relevantes del panorama nacional en un entorno único, cuya seña de identidad reside en la cercanía entre artistas y público. La programación arrancará el 16 de septiembre con Tanxugueiras, el trío gallego formado por Sabela Maneiro, Aida Tarrío y Olaia Maneiro que, en apenas una década, ha revolucionado la música tradicional llevando su folclore a nuevos territorios sonoros. Su propuesta combina la fuerza de la tradición con sonoridades urbanas y contemporáneas, convirtiéndose en uno de los proyectos más innovadores de la música española actual. Sevilla será una de las paradas de la gira de presentación de O Cuarto, el álbum más íntimo y personal de su carrera, con el que celebran diez años de trayectoria reivindicando la vigencia del patrimonio musical de su tierra natal.

  Tomará el relevo Morgan, el 17 de septiembre. Convertida en una de las bandas más respetadas del panorama nacional, la formación liderada por Nina de Juan ha construido una sólida trayectoria gracias a un sonido que transita con naturalidad entre el rock, el soul y el folk y a unos directos de enorme personalidad. En el "Festival del Patio" presentarán Hotel Morgan, un disco que supone una nueva etapa creativa y que confirma la madurez artística alcanzada tras más de una década sobre los escenarios.

  El 18 de septiembre llegará el turno de Los Planetas, uno de los grupos más influyentes de la música española de las últimas tres décadas. Referentes indiscutibles del rock alternativo y autores de algunos de los discos fundamentales del indie nacional, los granadinos aterrizarán en Sevilla con su directo en formato Esencial, una experiencia que convierte cada concierto en un intenso viaje emocional donde conviven la psicodelia, la tradición y la libertad creativa. Una experiencia de proximidad, lucidez y verdad artística.

  La programación del Patio concluirá el 19 de septiembre con Ginebras, Premio Ondas Nacional de Música al Fenómeno Musical del Año 2024 y una de las bandas imprescindibles del nuevo pop español. El cuarteto presentará Donde nada es para tanto, su tercer álbum de estudio, un trabajo que refleja su evolución musical sin perder la frescura, la autenticidad y el humor que lo señalan como uno de los fenómenos más destacados de la escena de nuestro país de los últimos años.

  Metrópolis: la música viaja por la provincia

  La extensión "Metrópolis" volverá a llevar una programación de calidad a diferentes municipios del área metropolitana, reforzando una de las principales vocaciones del proyecto: acercar grandes conciertos a nuevos públicos y hacer de la música en directo un punto de encuentro.

  El ciclo comenzará el 11 de septiembre en el Recinto Municipal El Abrazo de La Rinconada con Abraham Mateo, uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional de su generación. El cantante gaditano llegará con un repertorio que refleja una carrera marcada por la versatilidad, transitando con naturalidad entre el pop, el R&B y los sonidos urbanos.

  Al día siguiente, el 12 de septiembre, la Plaza de Toros de Utrera recibirá a Café Quijano, que presentará Miami 1990, un trabajo que recupera la esencia sonora que convirtió al trío leonés en uno de los grandes referentes del pop español. Sobre el escenario, sus nuevas canciones convivirán con los grandes éxitos que han acompañado a varias generaciones y con un directo que continúa siendo una de sus principales señas de identidad.

  El 25 de septiembre, la explanada del Auditorio Riberas del Guadaíra de Alcalá de Guadaíra acogerá a Pablo López, que llega con su nuevo tour El Niño del Espacio en Concierto. Una propuesta concebida como un viaje profundamente emocional donde el piano, la interpretación y una cuidada puesta en escena sirven de hilo conductor para recorrer tanto los grandes éxitos del artista malagueño como las nuevas composiciones de su esperado próximo trabajo.

  La programación continuará el 26 de septiembre en el Auditorio Los del Río de Dos Hermanas con Luz Casal, una de las voces imprescindibles de la música española.

  La cantante gallega presentará Me voy a permitir, un espectáculo que establece un diálogo entre pasado y presente, reuniendo las nuevas canciones de su último trabajo con algunos de los temas más emblemáticos de una trayectoria artística marcada por la libertad creativa y una extraordinaria capacidad interpretativa. El público disfrutará de sus múltiples caras y miradas en una noche única en la que la artista muestra sus cartas como dama de la chanson francesa y voz contemporánea del cancionero latinoamericano.

  El cierre de "Metrópolis" llegará el 3 de octubre al Recinto Hípico de Mairena del Aljarafe con La Plazuela. El dúo granadino formado por Manuel Hidalgo Sierra y Luis Abril Martín se ha convertido en una de las propuestas más originales del panorama nacional gracias a una fórmula que fusiona flamenco, electrónica, nu funk y músicas de raíz desde una mirada plenamente contemporánea. En Sevilla presentarán su segundo y esperado disco, Lugar nº0 (DLY), culminando una gira que ha consolidado definitivamente al grupo como uno de los grandes referentes de la nueva escena andaluza.

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jueves, 6 de agosto de 2026

"Summer Pop Tenerife" se prepara para su primera edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Summer Pop Tenerife"! Y bueno, ¡comencemos!

  La primera edición de "Summer Pop Tenerife" desembarca el próximo 13 de septiembre en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife a partir de las 16:00 horas. Con más de seis horas de música en directo, una zona de oferta gastronómica con opciones de foodtrucks y una ambiciosa propuesta de producción, la cita convoca a algunas de las figuras con mayor tracción de la industria actual. El cartel combina nombres consolidados del panorama nacional con una sólida representación del talento canario. Además, la organización facilita el acceso del público joven al sumarse al programa del Carné Joven Europeo, lo que permite a sus titulares obtener un 20% de descuento en el importe de los tickets. Esta ventaja es totalmente compatible y complementaria con el uso del Bono Cultural Joven, ampliando las alternativas para adquirir las entradas a través de las plataformas de venta oficiales. 

  El escenario principal estará liderado por figuras de primer orden que atraviesan etapas determinantes en sus carreras. Álvaro de Luna se presenta como uno de los reclamos principales al mostrar en directo las composiciones de su nuevo trabajo discográfico, titulado «Azulejos». Leire Martínez protagonizará una de las actuaciones con mayor nivel de expectación de la jornada en pleno desarrollo de su trayectoria en solitario. Por su parte, la energía del encuentro vendrá avalada por la presencia de Ruslana. Criada y formada en Adeje, la intérprete vuelve a Canarias tras conseguir el galardón como Artista Revelación de LOS40 y colgar el cartel de entradas agotadas en once fechas consecutivas de su gira nacional. La artista llega en esta ocasión para presentar los temas de su propuesta discográfica «Catarsis». La conducción de todo el evento correrá a cargo del locutor Tony Aguilar.

  El género urbano y las tendencias más escuchadas en las plataformas de reproducción tendrán un espacio destacado a través del compositor Dellacruz y de una cuidada representación canaria. En este apartado destaca el grancanario Lucho RK, referente de la escena actual que suma más de 3,7 millones de oyentes mensuales y 27 millones de reproducciones acumuladas en Spotify. El cartel firma también el esperado regreso de Locoplaya, que vuelve a juntar sobre las tablas a Bejo, Don Patricio y Uge. A ellos se añade la experiencia del productor grancanario Danny Romero, quien llega respaldado por un palmarés de 14 Discos de Oro y 14 Discos de Platino para repasar sus éxitos generacionales y sus producciones más recientes.

  La nómina de actuaciones se completa con perfiles insulares de diversa procedencia estilística. Lewis Potter aportará su propuesta que mezcla la influencia británica con el sonido local ante una audiencia digital que supera los 450.000 oyentes mensuales. A su vez, el programa reúne la trayectoria del dúo Playacoco, avalado por más de 450 directos, el registro indie alternativo de la banda Postcode y el directo polifacético de Mel Ömana, junto a las voces emergentes de Melania y Fátima Falcón.

  Los titulares del Carné Joven Europeo, dirigido a un rango de edad de entre 12 y 30 años, pueden seleccionar la opción correspondiente durante el proceso de compra habitual para beneficiarse del 20% de rebaja directa. Quienes dispongan del saldo del Bono Cultural Joven destinado a quienes cumplen 18 años durante el presente ejercicio también podrán emplearlo en la adquisición de los tickets. Los pases promocionales ya se encuentran a la venta a través de las plataformas tomaticket.es, entradas.com y tickety.es.

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viernes, 31 de julio de 2026

"Sonraíz 2026" revela su cartel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Sonraíz"! Y bueno, ¡comencemos!

  En un tiempo donde la industria musical tiende a la estandarización, "Sonraíz" apuesta por la autenticidad y el origen. La quinta edición del festival, que se celebrará los días 18, 19 y 20 de septiembre en Carcabuey (Córdoba), confirma su cartel definitivo y redefine su gramática propia: un ejercicio de curaduría donde la identidad, el aforo limitado y el diálogo con el entorno rural de la Subbética cordobesa se alzan como la hoja de ruta. El festival despliega su propuesta en cuatro escenarios (el Castillo, la Fuente, la Plaza y el Monte) para demostrar que la música de raíz, entendida como materia viva, optimista y abierta a la experimentación, es el motor para conectar territorios, generaciones y relatos personales. 

  La programación del viernes 18 de septiembre acogerá actuaciones singulares. Destaca la presencia de TÄRA, artista italo-palestina que llega con fecha única en España, cuya música es un diálogo entre culturas y un compromiso social desde la diáspora palestina que está levantando gran expectación. Junto a ella, Vinila Von Bismark presenta en primicia su nuevo espectáculo en directo, "La Última Sultana". La jornada se completa con la sofisticación rítmica de Dalila, el discurso de Queralt Lahoz, donde el flamenco dialoga con el soul y el rap, y la visión contemporánea de Cristina Len.

  El sábado 19 de septiembre el festival reúne un elenco de gran calado. La Yegros encabeza la jornada desde Argentina, en su única fecha en Andalucía tras casi diez años, consolidándose como una de las figuras mundiales más importantes de la cumbia. Asimismo, Hempress Sativa & Paolo Baldini DubFiles aportan el peso del reggae y dub jamaicano en su única fecha en la península. La nómina se completa con la presentación en primicia del primer largo de Blanca Paloma tras representar a España en Eurovisión, junto al estilo directo de Carmen Xía, la audacia instrumental de Isla Kume, la sensibilidad de Jihan y Teresa Jiménez, la atmósfera sonora de Terrae, la propuesta festiva de Las Hijas de la Cumbia y la solidez artística de Morgana Souljah.

  El cierre, el domingo 20 de septiembre, estará protagonizado por Lewa, el proyecto de Elísabet Iglesias junto a Aure Ortega. Su propuesta, basada en el handpan, la voz y la electrónica, funciona como un ejercicio de escucha atenta, cerrando el festival con un lenguaje íntimo que subraya la importancia del silencio y el paisaje en la creación musical.

  "Sonraíz" se sostiene sobre la singularidad de un discurso artístico que esquiva las inercias de la industria. Este modelo cultural, gestionado por Rootsound, entiende el espacio físico no como un contenedor, sino como un elemento activo de la experiencia. La música convive aquí con una programación que integra mercado, propuestas gastronómicas, exposiciones, rutas por el entorno y actividades vinculadas a la danza, la agricultura, la enología y la ruralidad. La edición de este año mantiene su apuesta por un aforo limitado, una decisión política y estética que garantiza la proximidad y preserva la integridad del proyecto.

  Con la activación de la venta de entradas individuales, el público puede ya adquirir el acceso para cada jornada, además de los abonos disponibles. La información detallada sobre esta programación y los puntos de acceso está accesible en la web oficial del festival, sonraiz.es.

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jueves, 23 de julio de 2026

Grandes nombres para la nueva edición de "Festival del Patio + Metrópolis"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival del Patio"! Y bueno, ¡comencemos!

 El Patio del Olivo de la Diputación de Sevilla, ha acogido hoy, 7 de julio, la presentación de la programación para este 2026 del "Festival del Patio + Metrópolis" en un acto que, conducido por la actriz y presentadora Cristina Almazán y amenizado por la DJ La Chica Sin Sombrero, ha contado con la participación del presidente de la institución provincial, Javier Fernández; el diputado de Cultura y Ciudadanía, Casimiro Fernández, y el autor de la imagen de este año, Javier Infante del Rosal.  

  Así, la música volverá a llenar este otoño el Patio de la Diputación y diferentes escenarios del área metropolitana de Sevilla con la celebración de la tercera edición del "Festival del Patio + Metrópolis", la iniciativa cultural impulsada por la Diputación Provincial de Sevilla que, año tras año, continúa consolidándose como una de las citas musicales más destacadas del calendario cultural andaluz.

  En su intervención, el presidente ha manifestado que "lo hemos dicho muchas veces y lo reafirmamos con este festival: la cultura es un derecho ciudadano y una inversión irrenunciable, no un gasto". Ha seguido, "para esta Diputación invertir en cultura es situarla al mismo nivel que los servicios sociales o las infraestructuras, entendiéndola como un bien común que debemos garantizar desde las administraciones. Si el Patio es el corazón que late en el centro de Sevilla, "Metrópolis" es la extensión de ese latido hacia la provincia".

  Además, ha indicado "la música es una potente herramienta de transformación social capaz de construir comunidad y fortalecer la igualdad, por ello, mantenemos una política de precios populares para asegurar que nadie se quede fuera y que la excelencia artística sea realmente accesible para todos". También ha defendido el presidente que "aunque celebramos nuestra tercera edición, el festival transmite una sensación de arraigo y asiento propio de otros ya consolidados; en definitiva, es la ciudadanía quien aprueba o suspende los festivales, y la aceptación de Patio y "Metrópolis" demuestra que esta programación ya es una seña de identidad para los sevillanos y sevillanas", ha concluido Fernández.

  Nueve conciertos, mil emociones 

  Entre el 11 de septiembre y el 3 de octubre, Abraham Mateo, Café Quijano, Tanxugueiras, Morgan, Los Planetas, Ginebras, Pablo López, Luz Casal y La Plazuela configuran un cartel que vuelve a tender puentes entre estilos, generaciones y territorios. Pop, rock, indie, canción de autor, flamenco contemporáneo, músicas de raíz, electrónica o nuevas sonoridades convivirán en una programación concebida para acercar la música en directo a públicos diversos y extender la actividad cultural más allá de la capital.

  Con nueve conciertos distribuidos entre el Patio de la Diputación de Sevilla y los municipios de La Rinconada, Utrera, Alcalá de Guadaíra, Dos Hermanas y Mairena del Aljarafe, el festival reafirma su compromiso con una cultura pública y cercana. Las entradas podrán adquirirse de manera escalonada a partir del próximo lunes 27. 

  Asimismo, una edición más, el festival mantiene una política de precios asequibles: 10 euros para las actuaciones del Patio y 5 euros para las de "Metrópolis". 

  El Patio: cuatro noches, cuatro universos musicales

  El histórico Patio de la Diputación volverá a convertirse en septiembre en uno de los espacios más singulares de Andalucía para disfrutar de la música en directo. Durante cuatro noches consecutivas desplegará algunas de las propuestas más relevantes del panorama nacional en un entorno único, donde la cercanía entre artistas y el público se convierte en una de las principales señas de identidad de la cita.

  La programación arrancará el 16 de septiembre con Tanxugueiras, el trío gallego formado por Sabela Maneiro, Aida Tarrío y Olaia Maneiro que, en apenas una década, ha revolucionado la música tradicional llevando su folclore a nuevos territorios sonoros. Su propuesta combina la fuerza de la tradición con sonoridades urbanas y contemporáneas, convirtiéndose en uno de los proyectos más innovadores de la música española actual. Sevilla será una de las paradas de la gira de presentación de O Cuarto, el álbum más íntimo y personal de su carrera, con el que celebran diez años de trayectoria reivindicando la vigencia del patrimonio musical de su tierra natal.

  Tomará el relevo Morgan, el 17 de septiembre. Convertida en una de las bandas más respetadas del panorama nacional, la formación liderada por Nina de Juan ha construido una sólida trayectoria gracias a un sonido que transita con naturalidad entre el rock, el soul y el folk y a unos directos de enorme personalidad. En el "Festival del Patio" presentarán Hotel Morgan, un disco que supone una nueva etapa creativa y que confirma la madurez artística alcanzada tras más de una década sobre los escenarios.

  El 18 de septiembre llegará el turno de Los Planetas, uno de los grupos más influyentes de la música española de las últimas tres décadas. Referentes indiscutibles del rock alternativo y autores de algunos de los discos fundamentales del indie nacional, los granadinos aterrizarán en Sevilla con su directo en formato Esencial, una experiencia que convierte cada concierto en un intenso viaje emocional donde conviven la psicodelia, la tradición y la libertad creativa. Una experiencia de proximidad, lucidez y verdad artística.

  La programación del Patio concluirá el 19 de septiembre con Ginebras, Premio Ondas Nacional de Música al Fenómeno Musical del Año 2024 y una de las bandas imprescindibles del nuevo pop español. El cuarteto presentará Donde nada es para tanto, su tercer álbum de estudio, un trabajo que refleja su evolución musical sin perder la frescura, la autenticidad y el humor que lo señalan como uno de los fenómenos más destacados de la escena de nuestro país de los últimos años.

  "Metrópolis": la música viaja por la provincia

  La extensión "Metrópolis" volverá a llevar una programación de calidad a diferentes municipios del área metropolitana, reforzando una de las principales vocaciones del proyecto: acercar grandes conciertos a nuevos públicos y hacer de la música en directo un punto de encuentro para toda la provincia.

  El ciclo comenzará el 11 de septiembre en el Recinto Municipal El Abrazo de La Rinconada con Abraham Mateo, uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional de su generación. El cantante gaditano llegará con un repertorio que refleja una carrera marcada por la versatilidad, transitando con naturalidad entre el pop, el R&B y los sonidos urbanos.

  Al día siguiente, el 12 de septiembre, la Plaza de Toros de Utrera recibirá a Café Quijano, que presentará Miami 1990, un trabajo que recupera la esencia sonora que convirtió al trío leonés en uno de los grandes referentes del pop español. Sobre el escenario, sus nuevas canciones convivirán con los grandes éxitos que han acompañado a varias generaciones y con un directo que continúa siendo una de sus principales señas de identidad.

  El 25 de septiembre, el Auditorio Riberas del Guadaíra de Alcalá de Guadaíra acogerá a Pablo López, que llega con su nuevo tour El Niño del Espacio en Concierto. Una propuesta concebida como un viaje profundamente emocional donde el piano, la interpretación y una cuidada puesta en escena sirven de hilo conductor para recorrer tanto los grandes éxitos del artista malagueño como las nuevas composiciones de su esperado próximo trabajo.

  La programación continuará el 26 de septiembre en el Auditorio Los del Río de Dos Hermanas con Luz Casal, una de las voces imprescindibles de la música española. 

  La cantante gallega presentará Me voy a permitir, un espectáculo que establece un diálogo entre pasado y presente, reuniendo las nuevas canciones de su último trabajo con algunos de los temas más emblemáticos de una trayectoria artística marcada por la libertad creativa y una extraordinaria capacidad interpretativa. El público disfrutará de sus múltiples caras y miradas en una noche única en la que la artista muestra sus cartas como dama de la chanson francesa y voz contemporánea del cancionero latinoamericano

  El cierre de "Metrópolis" llegará el 3 de octubre al Recinto Hípico de Mairena del Aljarafe con La Plazuela. El dúo granadino formado por Manuel Hidalgo Sierra y Luis Abril Martín se ha convertido en una de las propuestas más originales del panorama nacional gracias a una fórmula que fusiona flamenco, electrónica, nu funk y músicas de raíz desde una mirada plenamente contemporánea. En Sevilla presentarán su segundo y esperado disco, Lugar nº0 (DLY), culminando una gira que ha consolidado definitivamente al grupo como uno de los grandes referentes de la nueva escena andaluza.

  Las entradas estarán disponibles en las siguientes fechas: lunes 27 para las actuaciones programadas en el Patio; martes 28 para los conciertos de Abraham Mateo (La Rinconada) y Café Quijano (Utrera); miércoles 29 para los de Pablo López (Alcalá de Guadaíra) y Luz Casal (Dos Hermanas); y el jueves 30 para la actuación de La Plazuela (Mairena del Aljarafe).

  Todas podrán adquirirse en la web oficial www.festivaldelpatio.es

  Los conciertos del "Festival del Patio" tendrán un precio único de 10 euros, mientras que las actuaciones de "Metrópolis" podrán disfrutarse por 5 euros, manteniendo así la apuesta de la Diputación Provincial de Sevilla por una programación musical de calidad, abierta a todos los públicos y con precios asequibles.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival del Patio" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Nueva Ola Fest": un festival íntimo con artistas que acumulan millones de escuchas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Nueva Ola Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

 El próximo 2 de septiembre, la emblemática sala "Moby Dick Club" acogerá la primera edición de "Nueva Ola Fest", un evento que apuesta por el talento emergente y reunirá sobre un mismo escenario a artistas como Marmi, K!NGDOM, Laura Muñoz ("OT 2025"), Alez ("OT 2023"), Noa Villar, Alberto Brown, Rodricc y Asier Martí, con el productor Javier Vázquez como maestro de ceremonias. 

  Mientras la industria musical apuesta cada vez más por estadios, grandes recintos y macrofestivales, "Nueva Ola Fest" nace para demostrar que la magia de la música en directo también se vive a escasos metros del escenario con el objetivo de convertirse en un escaparate para una nueva generación de artistas que ya están comenzando a dejar huella en la escena nacional.

  Lejos de las pantallas gigantes y de las decenas de miles de asistentes, "Nueva Ola Fest" apuesta por recuperar una experiencia cada vez más difícil de encontrar: ver de cerca a artistas que acostumbran a reunir millones de reproducciones en plataformas digitales y a actuar ante públicos multitudinarios. "Nueva Ola Fest" reivindica el valor de las salas, la cercanía y la conexión entre artista y público como parte esencial de la experiencia musical.

  La primera edición tendrá lugar el miércoles 2 de septiembre en "Moby Dick Club" (Madrid) y ofrecerá dos horas de música en directo en un formato exclusivo e irrepetible pensado para descubrir nuevos proyectos y disfrutar de los que están más asentados, además de compartir escenario entre artistas de distintos estilos y acercar al público algunas de las propuestas con mayor proyección del momento.

  Será una oportunidad única para disfrutar de un cartel formado por Marmi, K!NGDOM, Laura Muñoz ("OT 2025"), Alez ("OT 2023"), Noa Villar, Alberto Brown, Rodricc y Asier Martí, nombres que acumulan millones de reproducciones en plataformas digitales y una comunidad de seguidores cada vez mayor. El público podrá vivir cada actuación a apenas unos metros de los artistas, en una experiencia imposible de replicar en otro formato.

  Además de las actuaciones, el festival apuesta por convertirse en un punto de encuentro entre artistas que están comenzando, público y profesionales del sector, reforzando el apoyo a la música emergente y creando una experiencia cercana y diferente gracias al servicio de bar con el que contará.

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viernes, 17 de julio de 2026

El "Phe Festival" destina parte de su recaudación a financiar la ayuda humanitaria urgente para Venezuela

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"PHE Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  La organización de Tenerife "PHE Festival" sumará un firme compromiso social a su próxima edición mediante la activación de un dispositivo de ayuda humanitaria para los damnificados por el reciente terremoto de Venezuela, país con el que el archipiélago canario mantiene un estrecho vínculo histórico y humano. La iniciativa, canalizada a través del Comité de Emergencia Español, incluirá una aportación inicial directa y el destino de un porcentaje de la venta de entradas a proveer agua potable, alimentos y atención sanitaria en las zonas afectadas, con especial atención a la infancia. 

  La cultura no solo habita sobre los escenarios, sino que se define por su capacidad de tejer redes de apoyo en momentos de extrema dificultad. Ante la emergencia humanitaria provocada por el reciente terremoto que ha afectado a Venezuela, la organización de Tenerife "PHE Festival" ha anunciado un giro estructural en la línea editorial de su próxima edición para priorizar un firme compromiso social con el país latinoamericano, con el que el archipiélago canario mantiene un profundo e histórico vínculo humano.

  En una respuesta inmediata y coordinada, el festival realizará una aportación inicial de 2.000 euros y destinará de forma directa el 5% de los ingresos obtenidos por la venta de localidades desde el inicio de la catástrofe. Toda la recaudación será canalizada a través del Comité de Emergencia Español, alianza que engloba a las principales organizaciones humanitarias especializadas, garantizando que los recursos contribuyan de manera urgente a facilitar el acceso a agua potable, alimentos, atención sanitaria y protección para las comunidades damnificadas, con especial atención a la infancia.

  Esta vocación solidaria y transversal coincide con la madurez estilística del encuentro, que celebrará su edición 10+1 en el Puerto de la Cruz los días 4 y 5 de septiembre de 2026. La propuesta artística de este año, lejos de operar de forma aislada, se transforma en el motor de esta convocatoria colectiva. El certamen ha confirmado un ambicioso avance internacional para su recuperado espacio electrónico Phe Club, que este año deja de ser un mero complemento horario de madrugada para erigirse en un eje fundamental de la programación contemporánea

  Las confirmaciones de Phil Hartnoll, mitad fundacional de la mítica banda británica Orbital, y de Alexis Taylor, líder de Hot Chip, encabezan este giro conceptual hacia la cultura de club. Taylor desplegará en Tenerife su versatilidad como pinchadiscos en un ejercicio de arqueología hedonista donde conviven el "house" de herencia clásica, el "disco" y el "soul". Por su parte, Hartnoll aportará la memoria histórica de las pistas de baile europeas a través de tres décadas de trayectoria ligadas al "techno" y los "breaks". Ambos operarán en paralelo a los escenarios principales Heineken y Deichmann, asegurando un flujo sonoro ininterrumpido que dialoga con la urgencia guitarrera y el inconformismo estético ya anunciado semanas atrás.

  El ecosistema musical del festival se completa con el debut de los londinenses Fat Dog y el post-punk de Bodega, flanqueados por propuestas como ARXX, Ibibio Sound Machine y una sólida representación del talento estatal y local encabezada por VVV [Trippin’ You], Choclock, Carlos Ares y Rufus T. Firefly. La actividad cultural se expandirá también al plano de las artes plásticas con la novena edición de Phe Gallery, cuya exposición colectiva se trasladará al Museo Westerdahl MACEW. Con los abonos ya disponibles en los canales oficiales, el certamen redefine su fisonomía bajo la premisa de que, cuando una comunidad se une ante la adversidad, la solidaridad es capaz de viajar tan lejos como la música.

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miércoles, 1 de julio de 2026

Más de un centenar de artistas en la sexta edición del "Festival Granada 100% Mujer"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Festival Granada 100% Mujer"! Y bueno, ¡comencemos!

  El primer y único festival en nuestro país con un cartel conformado íntegramente por mujeres, presentó ayer el cartel oficial de su sexta edición del "Festival Granada 100% Mujer" que se celebrará el próximo sábado 3 de octubre en el centro cultural CajaGranada, y que, en su sexta edición, incorpora nuevas disciplinas artísticas para transformar la sociedad a través del arte femenino. 

  Consolidado como una propuesta pionera y única en España dirigida y promovida por Amparo Sanchez (Amparanoia) para visibilizar el talento femenino, el festival, en palabras de su directora: “evoluciona este año hacia un modelo multidisciplinar, integrando música, pintura, poesía, danza y moda con el objetivo de deconstruir prejuicios históricos hacia las mujeres y generar un diálogo intergeneracional”.

  Con un completísimo cartel, durante la presentación en el centro cultural CajaGranada, se escuchó ya un adelanto de las propuestas literarias, a cargo de Raquel Paiz, que declamó algunos de sus versos; y Blanca Adelfa en versión acústica interpretaron algunos de los temas que se escucharán el próximo 3 de octubre.

  A continuación, se detalla la programación oficial por disciplinas y espacios:

  Programación Musical (Teatro CajaGranada)

  Las actuaciones combinarán a artistas consagradas y emergentes en formatos de 40 minutos. Como elemento innovador, varias artistas plásticas pintarán en directo sobre el escenario durante los conciertos de Arianna Puello, Vinila Von Bismark . LaOtra y Tere! entre otras.

  Durante los cambios de escenario se dará voz y visibilidad a diferentes asociaciones colectivas. Además, el equipo técnico femenino contará con el apoyo de alumnas del Instituto Albayzín, Las paredes del teatro estarán decoradas con los icónicos murales de El niño de las pinturas.

  Artes Plásticas y Visuales

  Una exposición colectiva reunirá el trabajo de destacadas creadoras, combinando la exhibición de obras con intervenciones pictóricas en vivo de Iris Serrano (creadora del logotipo del festival) , Lara Kaló, Beijaflor y siete artistas más.

  Poesía y Actividades en la Plaza Elíptica

  Este espacio albergará un escenario dedicado a la palabra donde cuatro escritoras recitarán sus obras: Raquel Paiz, Rosa Ortega, Virtudes Olvera y Ana Barea. La plaza se completará con una oferta de ocio y cultura que incluye; Mercadillo artesanal variado , Pases de moda firmados por Miss Grace y Eva Toledo, Maquillaje de fantasía a cargo de Lady Lorena, Actuaciones de danza con Zoila Martín Danza y sus alumnas, Animación musical de la batucada Ritme Van True y la Charanga Pisando Fuerte y una Zona de restauración y espacio habilitado para fumadores.

  Espacio Comunitario (Plaza de las Culturas)

  La bienvenida al festival se realizará en la Plaza de las Culturas con acceso totalmente gratuito. Este punto estará destinado a actividades familiares para todas las edades y albergará los stands informativos de diversas asociaciones, buscando fortalecer el tejido asociativo local y compartir retos comunes.

  Apoyos y Sostenibilidad del Proyecto

  El festival se hace realidad gracias al trabajo de la asociación sin ánimo de lucro Revivir La Azucarera, que históricamente logró el acuerdo para transformar el Ingenio de San Juan en centro cultural gracias a la colaboración de la UGR y el exconcejal Juan Ramón Ferreira. Este año, la estructura se refuerza con un nuevo equipo de voluntarias, socios y socias.

  La organización agradece el compromiso de las artistas y técnicas, quienes han ajustado sus cachés —e incluso colaborado de forma gratuita— para viabilizar el evento, una situación que la organización denuncia y espera revertir logrando mayor financiación en el futuro. El festival cuenta con el apoyo de la Fundación CajaGranada, las áreas de Cultura e Igualdad del Ayuntamiento de Granada, el patrocinio de empresas locales y la difusión nacional de Radio Nacional de España (RNE).

  La organización invita a toda la ciudadanía a compartir el cartel, visitar su página web y sumarse en redes sociales para hacer de esta sexta edición el inicio de un mejor futuro para las próximas generaciones de mujeres.

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martes, 30 de junio de 2026

Grandes nombres para "Las Noches de Cuatrovitas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Las Noches de Cuatrovitas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Las Noches de Cuatrovitas" celebra su décima edición reafirmándose como una de las citas culturales más singulares y consolidadas del verano en la provincia de Sevilla. Organizado por el Ayuntamiento de Bollullos de la Mitación, con la colaboración de la Diputación de Sevilla y la programación artística y producción de Green Cow Music, el ciclo se desarrollará del 1 al 15 julio en el entorno patrimonial del Alminar de Cuatrovitas, un enclave que se ha convertido en una de sus señas de identidad. 

  La programación de este 2026 reunirá tres propuestas que destacan por su calidad artística y su diálogo con la tradición desde una mirada contemporánea: el pianista Andrés Barrios presentará su espectáculo de fusión KM.0; La Banda Morisca, con más de 15 años de trayectoria, ofrecerá un concierto especial con parte del repertorio que están grabando para su último disco; y Clara Montes será la encargada de clausurar el ciclo con su nuevo trabajo Marinera en tierra.

  Durante la presentación oficial, que ha contado con la presencia del diputado del Área de Cultura y Ciudadanía de la Diputación de Sevilla, Casimiro Fernández, la alcaldesa de Bollullos de la Mitación, Clara Monrobé, ha subrayado el crecimiento del ciclo a lo largo de esta década, destacando que ""Las Noches de Cuatrovitas" se han convertido en un referente cultural que proyecta la identidad de nuestro municipio más allá de nuestras fronteras, apostando por propuestas de gran calidad en un entorno patrimonial único". 

  En esta línea, la delegada de Promoción Cultural del Ayuntamiento, Inmaculada Fernández, ha puesto en valor el formato del ciclo y su estrecha vinculación con el patrimonio local, destacando la filosofía que inspira esta iniciativa.

  También ha señalado que "el objetivo que tenemos desde la idea original era fusionar el lenguaje del diálogo entre la música y el patrimonio, y no entender el patrimonio como un escenario o un simple decorado de la cultura, sino entender la cultura como una herramienta para conocer, valorar y sentir el patrimonio"

  Para conmemorar estos diez años, el ciclo ofrecerá tres conciertos gratuitos que tendrán lugar los miércoles 1, 8 y 15 de julio a partir de las 22.00 horas. El acceso será libre hasta completar aforo, en un formato que prioriza la cercanía y la experiencia del directo en un enclave de alto valor histórico y simbólico.

  Tres miradas hacia la raíz y la vanguardia

  El ciclo será inaugurado el 1 de julio por el pianista y compositor utrerano Andrés Barrios. Galardonado con el prestigioso premio "Filón" en el Festival del Cante de las Minas, Barrios representa una forma única de tocar el piano al fusionar de forma enérgica su formación clásica con el flamenco y el jazz. En su propuesta KM.0, el artista ofrece un viaje musical y personal que conecta la tradición de los maestros Albéniz o Falla y la poesía de Lorca con sonoridades contemporáneas.

  La segunda cita, de la mano de La Banda Morisca, tendrá lugar el miércoles 8 de julio y celebrará los más de 15 años de trayectoria musical del grupo, presentando los temas de su cuarto trabajo discográfico. Con el compás siempre clavado en el sur, la formación explora la herencia andalusí encontrando los lugares comunes entre el flamenco, la música mediterránea y los ritmos del norte de África, proponiendo un viaje sonoro inspirado en sus vivencias por escenarios de todo el mundo, desde Nueva York hasta Samarkanda.

  El broche de oro de esta décima edición lo pondrá la polifacética cantante y compositora Clara Montes, el miércoles 15 de julio. En su espectáculo Marinera en tierra, la artista conmemora el centenario del primer poemario de Rafael Alberti, entrelazándolo con su última obra, Canciones para Altair.

  Los artistas participantes han coincidido en destacar que gracias a este privilegiado enclave "será algo casi mágico, en el que pondremos nuestro granito de arena", además de agradecer "la puesta en valor de la cultura, acompañada de un cartel valiente y maravilloso".

  Calidad, accesibilidad y seguridad

  Para garantizar la comodidad de los asistentes, el Ayuntamiento de Bollullos de la Mitación mantiene el espacio acondicionado como un confortable patio de butacas al aire libre con aforo limitado, garantizando una perfecta armonía con el entorno natural. Del mismo modo, se refuerzan todos los servicios de seguridad, accesibilidad, iluminación y coordinación con Protección Civil y Policía Local.

  El Consistorio pondrá a disposición de los ciudadanos el servicio gratuito de autobús con salida desde la Casa de la Cultura a las 21.15 horas los días de concierto. Para hacer uso de este traslado, será necesario realizar la inscripción previa en la Delegación de Cultura o en el correo electrónico mcdíaz@bollullosm.com, así como en el Centro de Mayores Bodelami San Martin los lunes, miércoles y viernes de 19.00 a 21.00 horas.

  Con una asistencia que en sus últimas ediciones ha rozado el millar de personas, "Las Noches de Cuatrovitas" se consolida definitivamente en su décimo aniversario como un referente indispensable del verano cultural de la provincia. "Hay lugares que se visitan y otros que te transforman, y Cuatrovitas es de estos últimos", tal y como ha apuntado la delegada de Promoción Cultural del Ayuntamiento. 

  Por otro lado, la programación artística y producción del ciclo la realiza Green Cow Music, promotora hispalense especializada en la producción de festivales, ciclos y espectáculos musicales, como el Icónica Santalucía Sevilla Fest, Insólito o Flamenco en el Soho.  

  PROGRAMACIÓN "LAS NOCHES DE CUATROVITAS"

  • 1 de julio 2026 – Andrés Barrios
  • 8 de julio 2026 – La Banda Morisca
  • 15 de julio 2026 – Clara Montes

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jueves, 25 de junio de 2026

Llega una nueva edición de "Festival Granada 100% Mujer"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Festival Granada 100% Mujer"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Granada 100% Mujer" invita a los medios de comunicación a la presentación oficial del cartel de su edición 2026. Tras un primer avance en redes sociales, la organización desvelará la programación completa de este año, que reunirá a más de 50 mujeres de distintas disciplinas artísticas. Tras la presentación disfrutaremos de los vinos de Bodegas Calvente de la sierra de Los Guájares. 

  El acto estará conducido por la directora del festival, Amparo Sánchez, y contará con exclusivas actuaciones sorpresa para los asistentes.

  Las entradas a precio reducido ya se pueden adquirir en la web oficial: www.azucareradegranada.com.

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lunes, 22 de junio de 2026

"Pirineos Sur 2026" cuelga el cartel de entradas agotadas para la cita de Dani Fernández y Hens

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Pirineos Sur 2026"! Y bueno, ¡comencemos!

  La jornada del sábado 18de julio de "Pirineos Sur 2026" acaba de colgar el cartel de "entradas agotadas". Hens y Dani Fernández actuarán ante un anfiteatro completo en el escenario flotante de Lanuza, consolidando esta cita como una de las más esperadas de la XXXIII edición del Festival Internacional de las Culturas. 

  El sold out confirma el gran interés que está despertando la programación de este año, especialmente entre el público más joven y generacional. Dani Fernández, uno de los artistas más populares del pop nacional actual, llegará a Lanuza en un momento de plena conexión con el público, acompañado por Hens, referente de una nueva escena que cruza pop, sonidos urbanos y una forma directa de narrar inquietudes.

  Además, "Pirineos Sur" cuenta ya con otras jornadas próximas a agotar entradas. La noche del jueves 16 de julio, con Sanguijuelas del Guadiana y La M.O.D.A., dispone de las últimas localidades a la venta, así como el jueves 23 de julio, con Carlos Ares, Valeria Castro y Ester Vallejo. Las entradas para estas fechas, así como para el resto de la programación, continúan disponibles en la web del festival www.pirineos-sur.es.

  Naturaleza y música en el anfiteatro de Lanuza

  El anfiteatro natural y el escenario flotante de "Pirineos Sur" emergerán de nuevo de las aguas del pantano de Lanuza para convertirse en el gran escenario que reunirá este verano a figuras internacionales, artistas consolidados y nuevas voces del panorama musical. La edición de 2026 arrancará el jueves 9 de julio con José González y Rufus Wainwright, y continuará ese primer fin de semana con Nacho Vegas y Suede; Los Planetas y Christina Rosenvinge; y Bomba Estéreo junto a Alex Serra & Totidub, que cerrarán el domingo 12 de julio. Del 16 al 19 de julio, el festival combinará propuestas generacionales y sonidos muy diversos. El jueves 16 será el turno de Sanguijuelas del Guadiana y La M.O.D.A.; continuando el fin segundo fin de semana propuestas como Judeline, Samuraï y Elem; Hens y Dani Fernández (con todas las entradas ya agotadas); y el domingo 19 el escenario acogerá a Rubén Blades junto a la Roberto Delgado Big Band, Monsieur Periné y Melanie Santiler.Ya en la recta final, del 23 al 26 de julio, "Pirineos Sur" reunirá a Carlos Ares, Valeria Castro y Ester Vallejo; el homenaje al 30 aniversario de Omega, con Lagartija Nick y Kiki Morente, junto a Jorge Drexler y Lorena Álvarez; Lia Kali, Chambao y Jimena Amarillo; y ETS y La Fúmiga, que pondrán el cierre el domingo 26 con una gran celebración colectiva.

  Un cartel que vuelve a combinar estilos, generaciones y procedencias para reforzar la identidad diversa de "Pirineos Sur" y convertir cada jornada en una experiencia única en uno de los enclaves más especiales del calendario musical. El festival llega, además, tras un año especialmente significativo, en el que ha sido distinguido como Mejor Festival de Formato Medio de España en los Iberian Festival Awards, Mejor Proyecto Cultural de Aragón en Lo Mejor de la Cultura 2025,Medalla al Mérito Turístico de Aragón 2025 y Destino Musical del Año en los TIIM Awards.

  Las entradas para la XXXIII edición continúan a la venta en la web oficial del festival, www.pirineos-sur.es. Además, para facilitar la asistencia en familia, los conciertos cuentan con un cupo limitado de entradas a 10 euros para menores de 11 años. Estos tickets incluyen también el acceso a las sesiones de dj de cada noche, que se prolongarán hasta las 4.30 h, salvo los domingos, que finalizarán a las 2.00 h. Asimismo, es posible adquirir en la web del festival y en taquilla los tickets exclusivamente para las fiestas post-concierto, con un precio de 12 euros con consumición incluida.

  También están disponibles las lanzaderas para acceder al recinto, ya que no es posible llegar con vehículos a motor con el objetivo de cuidar del entorno. Este año, como novedad, a las habituales paradas de Formigal y Sallent de Gállego, se suman Sabiñánigo y Biescas. Toda la información en: https://pirineos-sur.es/info-practica/como-llegar.

  El festival quiere agradecer a todos los partners su apoyo, con mención especial a la Diputación de Huesca, al Ayuntamiento de Sallent de Gállego, Cervezas Ambar,Embou, St. Petroni y Azulmarino, así como al resto de instituciones colaboradoras, entre ellas los ayuntamientos de Biescas y Sabiñánigo, que hacen posible este evento.

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lunes, 8 de junio de 2026

"SilFest Valdeorras 2026" se prepara para su próxima edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"SilFest Valdeorras"! Y bueno, ¡comencemos!

  Cada verano hay festivales que simplemente venden cartel, y luego están los que proponen una forma distinta de viajar. El "SilFest Valdeorras", que celebrará su décima edición entre el 2 y el 4 de julio en O Barco de Valdeorras (Ourense), se ha convertido en uno de esos pequeños secretos que mezclan música, naturaleza y slow life en un formato cada vez más difícil de encontrar: un festival cómodo, sin masificaciones y pensado para disfrutar mucho más allá de los conciertos. 

  Ubicado junto a la playa fluvial del río Sil, el festival ofrece una de las experiencias más singulares del verano peninsular: zona de acampada gratuita (con reserva previa), baños y duchas disponibles las 24 horas y espacio habilitado para campers, furgonetas y autocaravanas. Todo ello en un entorno natural privilegiado, a las orillas del Sil, que invita más a quedarse que a correr de escenario en escenario. Con una conexión relativamente sencilla, el "SilFest Valdeorras" se presenta como el festival ideal para quienes entienden el viaje como parte esencial de la experiencia.

  Más allá de la música, SilFest apuesta por una programación pensada para disfrutar también del destino y del ritmo pausado de Valdeorras: kayak en el Sil, catas de vino de la D.O. Valdeorras, gastronomía local y actividades para todas las edades, incluido el MiniSilFest. Un formato boutique donde conciertos y sesiones conviven con descanso, naturaleza y tiempo compartido. Una propuesta radicalmente alejada del modelo de macrofestival.

  En lo puramente musical, el SilFest afronta este décimo aniversario con un cartel a la altura, protagonizado por artistas de la talla de Morgan, Hinds, La Paloma, Puño Dragón, L.A., Bum Motion Club, Sr. Jingles, La Gloria, Mazu o Zabriskie, sin olvidar una programación infantil encabezada por Paco Nogueiras. 

  Con los abonos ya a la venta, el "SilFest Valdeorras" apuesta por la idea de que un festival también puede ser un viaje, un fin de semana durmiendo junto al río en la mejor compañía y, por supuesto, disfrutando de los conciertos sin agobios. En definitiva: una manera distinta de vivir tanto la música como el verano.

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viernes, 29 de mayo de 2026

"PHE Festival 2026" cierra su cartel más ambicioso

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  "PHE Festival" ha activado hoy el cierre definitivo de su undécima edición, consolidándose como el termómetro de las tendencias musicales que están rompiendo moldes. El festival, que se celebra los días 4 y 5 de septiembre en Puerto de la Cruz, ha completado su cartel con la llegada de los británicos Fat Dog, Faeda y ARXX, que junto a la electrónica visceral de los madrileños VVV [Trippin’ You] y el rock inquieto de los bilbaínos EZEZEZ, cierran una programación de alto voltaje. 

  Para esta edición, el festival recupera su formato de dos escenarios para 18 directos, reforzado por un tercer espacio, el Phe Club, dedicado a la cultura de baile cuya programación se desvelará en los próximos días. La confirmación de Fat Dog es uno de los platos fuertes; los londinenses aterrizan con su álbum Woof bajo el brazo para demostrar por qué son la banda del momento con su mezcla de electrónica caótica y surrealismo punk.

  El radar internacional se amplía con el queer power pop de las brillantes ARXX y el indie rock de los escoceses Faeda, que llegan junto a EZEZEZ de la mano de la plataforma de exportación The Spanish Wave. Estos nombres se unen a la lista de confirmados que ya incluía a Bodega, Ibibio Sound Machine, Getdown Services, Natalia Doco y Ona Mafalda.

  En cuanto al talento nacional y canario, el cierre no baja la guardia. A la electrónica oscura de VVV [Trippin’ You] y el elástico directo de EZEZEZ, se suman las propuestas canarias de Good Franco (ganadores del concurso Sonora 2026), Xerach y Belice. Este bloque completa un cartel donde ya figuran nombres clave como Choclock, Carlos Ares, Rufus T. Firefly, Just Becca y Barry B.

  Tras diez años de trayectoria, "PHE Festival" no solo destaca como un referente cultural en las islas según el Observatorio de la Cultura, sino que revalida por segundo año consecutivo la prestigiosa certificación internacional A Greener Future (AGF). Este hito confirma que la vanguardia musical y el compromiso ambiental pueden convivir en el corazón de Puerto de la Cruz, integrando el festival como una pieza clave de la estrategia turística y social del municipio.

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jueves, 21 de mayo de 2026

Grandes artistas protagonizan la programación de guitarra clásica del 45 "Festival de la Guitarra de Córdoba"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de la Guitarra"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tres generaciones y tres maneras de entender el repertorio clásico coinciden en el Teatro Góngora del 2 al 9 de julio. El miércoles 8 de julio la Orquesta de Córdoba y Cañizares protagonizan un concierto de especial relevancia con el estreno absoluto de un programa monográfico dedicado a Manuel de Falla en el 150 aniversario de su nacimiento. 

  Más allá de los conciertos, el 45 "Festival de la Guitarra" de Córdoba refuerza su dimensión pedagógica con un programa formativo en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco. Manuel Barrueco, María Esther Guzmán y David Russell imparten cursos en los que abordan distintos aspectos de la interpretación y la técnica guitarrística

  Reunir en un mismo festival a tres guitarristas clásicos de la trayectoria de Manuel Barrueco, María Esther Guzmán y David Russell no es algo que ocurra con frecuencia. El 45 "Festival de la Guitarra" de Córdoba lo hace posible entre el 2 y el 9 de julio en el Teatro Góngora, y lo culmina el miércoles 8 con un concierto de envergadura excepcional: Juan Manuel Cañizares y la Orquesta de Córdoba, bajo la dirección de Salvador Vázquez, presentan en el Gran Teatro el estreno absoluto de la transcripción para guitarra y orquesta de Noches en los jardines de España de Manuel de Falla en el año en que se conmemora el 150 aniversario del nacimiento del compositor gaditano.

  El "Festival de la Guitarra" de Córdoba, organizado por el IMAE–Gran Teatro de Córdoba con más de cuatro décadas de historia, despliega su programa oficial del 1 al 11 de julio. En ese tiempo, la guitarra clásica ocupa el Teatro Góngora con propuestas artísticas que trazan un recorrido por distintas generaciones y sensibilidades del instrumento, desde el repertorio histórico español hasta la música contemporánea, pasando por el universo sonoro de cada uno de los intérpretes de esta edición.

  MANUEL BARRUECO: PONCE Y GRANADOS EN EL INICIO DEL CICLO

  Manuel Barrueco, reconocido internacionalmente como uno de los guitarristas más importantes de nuestro tiempo, abre el ciclo el 2 de julio. Nacido en Cuba y formado en Estados Unidos, donde imparte clases en el Conservatorio Peabody de la Universidad de Johns Hopkins, Barrueco ha llevado la guitarra a las salas más relevantes del mundo: desde el Royal Albert Hall de Londres, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Philharmonie de Berlín, Teatro Real de Madrid hasta el Palau de la Música de Barcelona. Su programa en Córdoba está construido en torno al homenaje a los compositores Manuel M. Ponce y Enrique Granados. Las Sonatas de Manuel M. Ponce —la Sonata Clásica, homenaje a Fernando Sor, y la Sonata Meridional— ofrecen una lectura refinada del repertorio latinoamericano para guitarra, obras que Ponce escribió en estrecha colaboración con Andrés Segovia y que se han convertido en referencia del repertorio del instrumento. La segunda parte llega con una selección de las Danzas Españolas de Enrique Granados, piezas concebidas originalmente para piano que en la guitarra revelan una nueva dimensión tímbrica y una afinidad natural con el carácter de cada danza.

  MARÍA ESTHER GUZMÁN: UNA TRAYECTORIA ENTRE SEVILLA Y EL MUNDO

  El 5 de julio ofrece un recital María Esther Guzmán, guitarrista sevillana con una de las trayectorias más sólidas de la guitarra clásica española. Académica Numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla y galardonada con la Medalla Andrés Segovia, ha construido una carrera que combina el rigor técnico con una vocación por ampliar el repertorio del instrumento —ha estrenado obras de Rodrigo, García Román y otros compositores contemporáneos— y una proyección internacional que incluye giras anuales en Japón desde 1988 y actuaciones en escenarios como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Auditorio Nacional de Madrid o el Shanghai Oriental Art Center. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con destacadas formaciones orquestales y directores de prestigio, consolidando una presencia constante en circuitos internacionales de primer nivel. Su labor artística se ha visto reconocida con numerosos premios nacionales e internacionales que avalan una carrera de referencia dentro del panorama guitarrístico. Paralelamente, mantiene una intensa actividad docente y de masterclasses en Europa, Asia y América, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de intérpretes.

  DAVID RUSSELL: VIAJE MUSICAL POR ESPAÑA

  El 9 de julio cierra el ciclo del Teatro Góngora David Russell con su programa Viaje musical por España. Ganador del Grammy Latino por Aire Latino en la categoría de mejor solista instrumental en música clásica, Russell está considerado una de las grandes figuras de la guitarra clásica a nivel internacional. Formado en la Royal Academy of Music de Londres —donde obtuvo en dos ocasiones consecutivas el prestigioso Premio Julián Bream y de la que es Miembro desde 1997—, ha sido distinguido en concursos como el Andrés Segovia, el Francisco Tárrega o el José Ramírez, e ingresó en 2018 en el Salón de la Fama de la Guitar Foundation of America. El propio Segovia, tras escucharle en Londres, le dedicó sus felicitaciones por su musicalidad y su técnica guitarrística. Una trayectoria que el New York Times resumió con precisión: "El Sr. Russell hizo evidente su maestría, sin desviarse jamás de una interpretación que coloca los valores musicales por encima de la mera exhibición". Criado en Menorca —donde una avenida lleva hoy su nombre— y residente en Galicia, su programa en Córdoba traza un recorrido personal por el repertorio español, un terreno en el que ha demostrado a lo largo de décadas una afinidad especial con el carácter y el color de la música de este país.

  CAÑIZARES Y LA ORQUESTA DE CÓRDOBA: ESTRENO ABSOLUTO EN EL AÑO DE FALLA 

  El Gran Teatro acogerá el acontecimiento central de este bloque el 8 de julio con Juan Manuel Cañizares como solista y la Orquesta de Córdoba bajo la batuta de Salvador Vázquez. El programa gira íntegramente en torno a Manuel de Falla, cuyo 150 aniversario ha sido declarado Acontecimiento de Excepcional Interés Público. El guitarrista Premio Nacional de la Música presenta en la ciudad el estreno absoluto de su transcripción para guitarra y orquesta de Noches en los jardines de España, una de las obras más emblemáticas del repertorio sinfónico español. Compuesta entre 1909 y 1915 y concebida inicialmente como nocturnos para piano solo, Falla la transformó progresivamente en una partitura para piano y orquesta que él mismo se resistió a llamar concierto, definiéndola como 'impresiones sinfónicas'. La versión de Cañizares traslada ese universo sonoro a la guitarra flamenca en un gesto que conecta el alma andaluza de la obra con el instrumento que mejor la encarna.

  Completan el programa el Interludio y danza de La vida breve y las Suites nº 1 y nº 2 de El sombrero de tres picos, dos obras que confirman el monográfico como un recorrido por los momentos más luminosos del catálogo del compositor gaditano.

  EL PROGRAMA FORMATIVO Y LA GUITARRA CUENTA

  El programa formativo del 45 "Festival de la Guitarra" de Córdoba incluye en su sección de guitarra clásica a tres grandes intérpretes internacionales —Manuel Barrueco, María Esther Guzmán y David Russell—, que impartirán sus cursos en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco. Lejos de constituir un apartado complementario, el ámbito formativo del festival remite a la propia esencia del certamen, concebido desde su origen como un espacio de encuentro, transmisión y aprendizaje entre distintas generaciones de guitarristas. En este contexto, la presencia de figuras de primer nivel internacional consolida el carácter pedagógico de la cita anual como eje principal de su identidad.

  Manuel Barrueco inaugura el ciclo los días 3 y 4 de julio con el curso Repertorio de la guitarra clásica de concierto, centrado en la construcción del discurso musical dentro del gran repertorio guitarrístico. María Esther Guzmán imparte del 6 al 8 de julio La técnica al servicio de la interpretación, una propuesta que profundiza en la relación entre dominio técnico y expresión musical desde una trayectoria de amplia proyección internacional. David Russell cierra el programa los días 10 y 11 con Interpretación y técnica en la guitarra clásica, en el que comparte su visión del instrumento desde décadas de presencia en los principales escenarios del mundo.

  El programa contempla distintas modalidades de inscripción y condiciones económicas que facilitan la participación de alumnado y profesionales, con bonificaciones aplicables a estudiantes y profesorado de conservatorios, personas en situación de desempleo y miembros de agrupaciones guitarrísticas, entre otros colectivos.

  Por su parte, el ciclo La Guitarra Cuenta cierra el círculo entre escenario y aula con una de las señas de identidad del festival: los propios artistas que actúan en los escenarios comparten sus procesos creativos con el público y el alumnado en encuentros gratuitos y abiertos. Se recupera así una iniciativa puesta en marcha en 2021 que invita a conocer de cerca a los artistas protagonistas de esta edición. Las sesiones, que se desarrollarán en la Sala Telares por las mañanas y con entrada gratuita hasta completar aforo, contarán con la participación, entre otros artistas, de Juan Manuel Cañizares (7 de julio), quien compartirá las claves de su trabajo en torno al programa del concierto del día siguiente.

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