Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"107 Faunos"! Y bueno, ¡omencemos!
Un esperado retorno se concretará durante los próximos meses con la nueva visita de "107 Faunos" a Santiago de Chile. La banda oriunda de La Plata llegará a nuestro país celebrando 20 años de trayectoria y siete discos editados a través de Discos Laptra, sello del cual son miembros fundadores.
Sus dos décadas de recorrido están sustentadas en hitos fundamentales para el sonido independiente de este lado del mundo; tales como Creo que te amo (2010) o Últimos días del tren fantasma (2014), trabajos que contienen himnos ineludibles tanto para el indie argentino como latinoamericano. Durante los últimos años, han sabido sostener y reinventar constantemente su identidad sonora, ya sea con el diálogo planteado entre las canciones de Madura el dulce fruto (2018) y El ataque suave (2020); hasta su más reciente trabajo Vandalismo comparado (2024), donde además cuentan con la participación de Jota, vocalista de la banda española Los Planetas, en el track “Aeronostalgia”.
A más de 5 años de su última visita a nuestro país, "107 Faunos" vuelve a Santiago gracias al trabajo conjunto de JoyBoy Records, Discos Laptra y Twins Pro. La reunión con los 107 se concretará el próximo sábado 24 de octubre, desde las 21 hrs en Bar de René; ocasión donde también contaremos con discos y merchandising oficial de la banda, incluyendo la edición en vinilo de Vandalismo Comparado, editadas en nuestro país por Sello Inhumano.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "107 Faunos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Niel Raion! Y bueno, ¡comencemos!
Niel Raion es el nombre artístico de Paolo Daniel Navarrete Albornoz, músico y compositor chileno que se inició en la música a los 14 años, cantando y componiendo en una iglesia. Tras varios años alejado de la composición, retomó esta actividad en 2014, motivado por el nacimiento de su primera hija. Desde entonces, ha creado canciones inspiradas en sus experiencias personales y su entorno, con influencias del hip-hop, pop y rock clásico y alternativo. Todo esto converge en su disco debut, cuyo sexto adelanto es su reciente sencillo "Sanar".
Con melancólicos acordes de piano inicia "Sanar", una balada folk íntima y reflexiva que aborda la reconstrucción emocional y el proceso de encontrar luz en momentos de pausa e incertidumbre. "Sanar para confiar", canta Niel en el coro de este sencillo, cuyos arreglos y carácter evocan el tono nostálgico de Coldplay, particularmente de su canción "What If".
En palabras del propio artista, "Sanar" busca "encontrar respuestas para el presente, cambiar formas de pensar y actuar, soltar y alejarse de personas que no aportan al nuevo espíritu que quiero construir". Un mensaje que conecta con la audiencia a través de una atmósfera sonora donde destaca una fusión impecable y sólida de piano y guitarra. "Sanar es vencer miedos y atreverse a hacer lo que amas con todas tus fuerzas. Es confiar en la vida para amar más y de otra forma a quienes están cerca de nosotros", agrega el músico.
Junto con su estreno en plataformas, también se liberó el video oficial de "Sanar", grabado en El Canelo, Algarrobo, por Humana Alquimia Audiovisual, productora de Paolo Navarrete y Lidia Dapueto. El clip recorre bosques y paisajes del balneario costero, destacando imágenes del océano y sus playas. "Tengo una conexión profunda con el mar. Frente a su inmensidad me siento libre, parte de algo mucho más grande que yo, pero también desafiado a permanecer atento a lo que sucede segundo a segundo", comenta Niel.
La realización del videoclip estuvo marcada por una búsqueda de mayor libertad creativa. A diferencia de sus trabajos anteriores, Niel Raion asumió directamente el registro audiovisual, lo que le permitió explorar el entorno de manera espontánea y construir nuevas imágenes frente al mar. "En esta producción decidí confiar más que nunca en mi instinto. Tener la libertad y el tiempo para observar, esperar y dejar que la cámara siguiera aquello que quería contar fue parte del proceso de aprender a escucharme, soltar el control y dejarme guiar por lo que nace desde dentro", explica el artista.
"Sanar" fue grabada por Niel Raion y por el productor musical Gerson Linco, quien también estuvo a cargo de la mezcla y masterización. En la canción además colabora Tomás Olguín en guitarras acústicas y eléctricas.
El single, ya disponible en plataformas digitales, corresponde al sexto adelanto del disco debut de Niel, el cual llevará por nombre "Destellos de Libertad". Cabe destacar que este es un trabajo que el artista está llevando a cabo a sus 47 años de edad, momento de su vida en que ha decidido ir detrás de sus sueños que anteriormente fueron postergados por diferentes circunstancias. Esto además es una invitación para todos aquellos que están en una situación similar, aún con sueños por cumplir. Nunca es tarde para lanzarse a la aventura musical.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Niel Raion. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Inercia"! Y bueno, ¡comencemos!
Formada en Santiago de Chile durante el año 2022, Inercia es una banda de rock que está integrada por Cristóbal Estay, Cristian Miranda, Cristóbal Erazo y Joaquín Ortega. Su propuesta recibe influencias directas del rock clásico de los 60's y 70's, combinando el garage rock y música alternativa en una propuesta donde destaca un equilibrio entre intensidad, melodía e identidad sonora. Tras hacer su debut en plataformas digitales con el single "Electricidad" (2025), el grupo se prepara para lanzar su primer EP, del cual hoy nos revelan el sencillo "Marilina".
Desde los inicios de la canción, Inercia deja ver su potencia con ruidosos y melódicos arreglos de guitarra, percusiones y teclados. A través de un riff que evoca a los clásicos del rock de antaño, "Marilina" va avanzando hacia un explosivo coro que estalla directamente en los oídos.
Este lanzamiento inaugura la "Anatomía de la Resistencia", un EP conceptual que el grupo comienza a revelar con su primer adelanto oficial. "Marilina" funciona como un episodio inicial de una obra que acompaña la transformación de un personaje mientras su manera de comprender el mundo cambia progresivamente. En "Marilina", el conflicto aún ocurre hacia el interior del protagonista. "El hablante proyecta sus deseos, inseguridades y frustraciones sobre una figura femenina idealizada, construyendo un relato donde la realidad y la imaginación conviven sin límites claros. Más que narrar una historia de amor, Marilina retrata un estado mental: la necesidad de aferrarse a una imagen cuando todo alrededor parece volverse incierto", explica la banda.
El single fue grabado en Estudio El Refugio, mezclado por Cristian Miranda, masterizado por Francisca Rojas y producido por Inercia. En cuanto a su portada, esta fue ilustrada por María Alarcón. "Marilina", ya se encuentra disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Hermanos de Balzac"! Y bueno, ¡comencemos!
Desde Santiago de Chile emerge "Hermanos de Balzac", un proyecto musical integrado por Nicolás Orellana (bajo, guitarra y voz), David Bolvarán (batería y coros) y Jorge Barahona (bajo, guitarra y voz). El grupo se reúne en 2025 y comienzan a trabajar en canciones que rápidamente dieron forma a un álbum larga duración que pronto verá luz. A la espera de ese trabajo, la banda acaba de liberar su primer sencillo titulado "El Purista".
El single despega con un pegadizo riff de guitarra y una batería rítmica, convirtiendo a "El Purista" en una canción rock con toques de melancolía que recibe influencias sonoras de nombres como Wilco, Smashing Pumpkins, Pavement, entre otros. Junto a este track también se liberó "Demasiado Humano", un lado B que si bien no será parte del disco, muestra otra faceta del grupo con un ritmo más calmado y reflexivo.
Ambas canciones fueron grabadas en Estudio Andes Empire junto a Felipe Cadenasso y Antonio del Favero, sumado al trabajo de masterización a cargo de Chalo González. La producción y composición fue realizada por "Hermanos de Balzac".
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"El Fruto del Ruido"! Y bueno, ¡comencemos!
"El Fruto del Ruido" es una agrupación chilena que en su propuesta sonora ofrecen una fusión de rock, folk y psicodelia, tomando referencias de la música experimental de los años 70. Con un amplio catálogo de publicaciones y experiencias en variados escenarios del país, la banda se encamina a lo que será el lanzamiento de su primer álbum larga duración. Hace unas semanas presentaron su primer sencillo "Tan Agradecida" y hoy nos revelan el segundo adelanto titulado "Cuchillos".
Con un riff de guitarra afilado y una potente batería nos introducimos en el universo sonoro de "Cuchillos", una canción que si bien se mueve en el característico estilo vertiginoso que "El Fruto del Ruido" ha ofrecido desde sus inicios, no deja de ser un track sorpresivo y refrescante. Como siempre, la suma del saxofón aporta nuevas e inesperadas texturas a un tema que se clava en los oídos hasta lo más profundo.
En su relato, "Cuchillos" habla sobre una pelea, una ruptura, un malentendido. Son dos puntos de vista que se ponen frente a frente y no logran llegar a un acuerdo. "Enojarse con alguien puede sentirse como estar en el otro lado del hemisferio, un conflicto que no logra resolverse", comenta la banda, conectando directamente con uno de los versos de la canción: "di la espalda a la mirada desde Asia".
"Cuchillos" fue escrita y compuesta por "El Fruto del Ruido", grabada en el estudio de Centro GAM, junto a Emanuel Irarrázabal (quien también hizo la mezcla y master), en compañía de Sergio González, todo como parte de la Convocatoria de Programación Musical 2025 del centro cultural. Esta entrega, junto al single anterior marcan una nueva etapa de la banda al ser renombrada como "El Fruto Del Ruido" (anteriormente Daniela Gatica y "El Fruto del Ruido"), y contar con nuevos integrantes. La portada fue realizada por Alyn Body y Pablo Contreras, y representa el enfrentamiento entre dos fuerzas contrarias, que a su vez, también puede ser visto como algo infantil, como una especie de berrinche.
El single ya disponible en plataformas digitales corresponde al segundo adelanto del primer larga duración de la banda, el cual llevará por nombre "Caliboro" y que verá luz este año, junto con un lanzamiento en vivo agendado para fines de noviembre en Centro Cultural España, en el marco del ciclo SUCHAI.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"El Fruto del Ruido"! Y bueno, ¡comencemos!
"El Fruto del Ruido" es una banda chilena de rock folk sicodélico que se inspira en la energía y libertad creativa de la música de los años 70. El proyecto comenzó como una iniciativa solista de la cantautora Daniela Gatica, y rápidamente evolucionó a un formato de quinteto, consolidando un sonido que fusiona guitarras eléctricas con clarinete, saxofón, voces, bajo y batería. Tras varios lanzamientos y luego de sumarse a las filas de Sello Trigal, el grupo se prepara para publicar su primer LP, un esperado trabajo que comenzamos a descubrir gracias al estreno de su primer sencillo "Tan Agradecida", ya disponible en plataformas digitales.
Un rasgueo de guitarra y la enigmática voz de Daniela Gatica abren los mares de "Tan Agradecida", canción que pese a presentar una intro minimalista en sus elementos, no tarda en mostrar sus garras y rugidos con la aparición de una explosiva batería y un riff eléctrico que guía la melodía vocal. Como es costumbre en "El Fruto del Ruido", emergen quiebres musicales inesperados y múltiples capas sonoras que llenan al oyente de vértigo y deleite por partes iguales. El bajo y el saxofón también encuentran su momento para brillar, aportando aún más sabor a este viaje de sonido ácido y psicodélico.
En cuanto a su letra, "Tan Agradecida" reflexiona sobre el valor de las comodidades de las que disponemos en la vida cotidiana y pone en cuestión el costo humano y medioambiental que estas conllevan. En sus siempre evocadores versos, el grupo utiliza la enumeración de objetos como recurso para materializar la acumulación, con ideas reiterativas que enfatizan esta dualidad entre agradecer el acceso a bienes básicos y enfrentar la culpa de que estos no estén al alcance de todas las personas. "Es la canción más política del disco, critica las obviedades del capitalismo, la destrucción de nuestro ambiente y la desigualdad de clases", declara la banda.
"Tan Agradecida" es el primer adelanto de "Caliboro", disco larga duración que se lanzará durante el mes de agosto de este año. La canción fue grabada en el estudio de Centro GAM como parte de la Convocatoria de Programación Musical 2025 del centro cultural. En el proceso participaron Emanuel Irarrázabal (grabación, mezcla y master) y Sergio González (ingeniero a cargo de estudio Centro GAM. La portada del single fue realizada por Alyn Body (fotografía, collage y arte) y Vania Torreblanca (dibujo digital).
El single, ya disponible en Spotify, Deezer, Tidal, YouTube y todas las plataformas digitales, marca además el inicio de una nueva etapa para el grupo, el cual pasa a llamarse "El Fruto del Ruido" (conocido anteriormente como "Daniela Gatica y El Fruto del Ruido"), y con dos nombres nuevos en su formación: Gabriel Preller en saxofón y Emilio Decinti en bajo, quien volvió a reintegrar la banda luego de 6 años. Para festejar este importante lanzamiento, la banda se estará presentando en vivo el miércoles 22 de julio en la sala SCD Bellavista junto a Salas F.C.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rokefort"! Y bueno, ¡comencemos!
Desde Chile emerge la banda "Rokefort", un proyecto que se origina gracias al interés de Luka Guzmán en grabar sus composiciones. En esa etapa se suman Camilo Leal y Oscar Acevedo, dando como resultado una banda en formato trío que en su música explora algunas sonoridades como el rock, el pop, y el indie. Tras lanzar su single debut en mayo de este año, el grupo nos muestra otra faceta en su más reciente sencillo titulado "A un segundo de distancia".
Un melancólico piano abre este nuevo tema, a lo que luego se suma la voz cálida de Luka y unos destellos de guitarra eléctrica. A diferencia del indie rock y la energía que el grupo propuso en su primera entrega "Lo que dejamos", acá podemos ver un lado mucho más nostálgico e íntimo. Su sonoridad es más oscura y lenta, construida a partir de una atmósfera introspectiva que busca transmitir una sensación de peso emocional y vulnerabilidad.
"La canción habla sobre aquellos conflictos internos con los que muchas veces debemos convivir y de los que no siempre resulta fácil salir. Nace de la reflexión sobre esas cargas emocionales que se acumulan con el tiempo y que pueden llegar a sentirse como un nudo difícil de desatar", comenta Luka, quien también destaca uno de los versos del tema. "La frase '..un segundo acá no bastará' resume parte de la idea central de la canción. A veces un momento de tranquilidad no es suficiente para cambiar aquello que llevamos dentro. La canción surge desde esa reflexión y busca retratar esos procesos internos que suelen tomar más tiempo del que esperamos".
"A un segundo de distancia" es el segundo track promocional de "Punto de Inflexión", EP que se lanzará íntegramente en los próximos meses. Con estos dos adelantos, ya se puede apreciar la versatilidad sonora del grupo, y las dinámicas que aplican en cada una de sus canciones. En el caso de su nueva entrega, el contraste entre la intensidad emocional de la letra y el sonido más contenido y sombrío, se hace evidente y enriquece la propuesta estética y narrativa de la banda.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Casanova"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda entrará a registrar nuevo material en "Estudios Lautaro" junto al productor ganador de 2 Latin Grammy, Felicaster.
"Casanova" es una banda chilena integrada por Julián Peña, Rodrigo Otero, Felipe Quiroz y José Luis Saavedra. En los años 2000 lanzaron su primer disco homónimo, un trabajo que rápidamente se volvió un emblema de la época gracias a varios hits radiales y a un sonido rock pop que alcanzó la masividad. Luego de un periodo de receso, el grupo regresó en 2025 con el single "Soñar es Peligroso", la sesión en vivo "Estudio del Sur" y un show de celebración de las dos décadas de su álbum debut. Hoy se preparan para dar un importante paso en su carrera.
El próximo mes de julio, "Casanova" comenzará a grabar nueva música en Estudios Lautaro. Para llevar a cabo este nuevo hito, han convocado a un destacado productor chileno. Se trata de Felipe Castro (Felicaster), ingeniero de grabación, mezcla y productor ganador de 2 Latin Grammy y nominado 2 veces al Grammy. Radicado en Ciudad México fundó Estudio Novena, lugar por donde han pasado artistas como Charli XCX, Mon Laferte, Los Bunkers, Francisca Valenzuela, Gepe, Pedropiedra y otras estrellas musicales de diferentes partes del mundo.
"La idea de trabajar en nueva música de "Casanova" me tiene muy entusiasmado y contento. Siempre me ha gustado la banda, escuchaba sus canciones durante mi periodo de formación y poder devolverles de alguna manera el amor a la música que indirectamente me entregaron se siente muy lindo", comenta Felicaster sobre la experiencia de sumarse a este nuevo proceso musical de "Casanova" que comenzará a ver la luz en el último trimestre de 2026, fecha en la cual la banda también anunciará una gira promocional por el país.
"Amigos Primero" llevará por nombre este nuevo EP, título que surge directamente de uno de los valores más trascendentales de la agrupación, porque tal y como lo describen ellos mismos: "la base de nuestra música es la amistad", enfatizando así en que su relación de amigos ha sido el pilar principal de "Casanova" a lo largo de estos años. Mientras esperamos su nueva música, te invitamos a seguir a "Casanova" en sus redes sociales oficiales.
Os dejo por aquí el audio de "Soñar es peligroso". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marina Fages! Y bueno, ¡comencemos!
Marina Fages es una artista visual, compositora, multiintrumentista y cantante nacida en Buenos Aires, Argentina que vivió su infancia en Tierra del Fuego, un paisaje que sin duda la influenció en sus creaciones tanto plásticas como sonoras. Su debut se dio en 2013 con el álbum "Madera Metal", luego vinieron otras entregas destacadas como "Dibujo de Rayo" (2015) , "Epica & Fantástica" (2019) y varios discos más que fueron agregando matices a su propuesta musical. En marzo pasado, la artista lanzó su más reciente LP "Atalaya Avalancha", trabajo que la traerá de regreso a Chile.
En "Atalaya Avalancha", Marina Fages se sumerge en una mixtura sonora que abarca en partes iguales la explosividad del hardcore y el punk, matizando con perspectivas sonoras y líricas propias del indie. Consigue en esta etapa una identidad musical distintiva, sin dejar de lado los vínculos con el camino recorrido en trabajos anteriores como "El Mundo Pequeño" (2023) y "Mi Corazón en Llamas" (2025).
La compositora argentina llegará a Santiago con un formato especial, y luego de una extensa gira promocional de su último disco, que la llevó a visitar más de 20 ciudades europeas durante las últimas semanas. El regreso de Marina Fages a tierras chilenas se llevará a cabo el próximo sábado 04 de julio en Sala Plectrum, ubicada a pasos de Metro Irarrázaval. Las entradas se encuentran en fase de preventa a través de Portaltickets.
Os dejo por aquí el directo de "Piedra Marea Fuego". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Marina Fages. No olvidéis seguir a Marina Fages en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rokefort"! Y bueno, ¡comencemos!
"Rokefort" es una banda chilena que nace por el interés de Luka Guzmán (voz y primera guitarra) en grabar sus propias composiciones. En el proceso se suman Camilo Leal (piano y teclados) y Oscar Acevedo (segunda guitarra), quienes luego de un fructífero trabajo de creación colaborativa, este año se preparan para lanzar su primer EP. Como anticipo de eso, el grupo acaba de estrenar su single debut titulado "Lo Que Dejamos", ya disponible en plataformas digitales.
Desde su intro, el sencillo nos ofrece una buena dosis de energía mezclada con una nostalgia casi palpable, con una batería que va marcando el ritmo, al cual se suman capas de guitarras y teclados. El resultado es una pieza de indie rock visceral con mucha personalidad y cuidado en los detalles sonoros. En cuanto a su relato, "Lo Que Dejamos" evoca aquello que ya no volverá a ser, ya sean personas, objetos o momentos que persisten únicamente en la memoria.
El sencillo (que ya se encuentra disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las tiendas de streaming) fue producido, mezclado y masterizado por Camilo Leal. En la parte visual, el arte que acompaña el single fue realizado por Kendall S.D. "Lo Que Dejamos" es el primer acercamiento a "Punto de Inflexión", el EP debut de la banda, el cual verá luz en los próximos meses. Para estar atentos a todas las novedades del grupo te invitamos a seguirlos en sus redes sociales.
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La banda chilena "Vitrales" nace en Santiago durante el año 2025, reuniendo a dos proyectos hermanos que han compartido escenarios, integrantes y la pasión por la música: Rendú Dichao y Tom Pepper. Por ese motivo es que decidieron unirse para crear una nueva agrupación basándose en lo urbano, en lo nostálgico y en una amalgama sonora de rock pop, folclore y sonidos de antaño. En agosto del año pasado lanzaron los dos singles "Labeudalejo" y "Tantas Veces", mostrando intereses en el soul, y el rock noventero. Hoy el grupo regresa con una tercera entrega titulada: "Ay, Paloma".
Batería y bajo se unen en la intro de "Ay, Paloma", para luego agregar guitarras y una voz empapada de nostalgia. El nuevo sencillo de "Vitrales" es una emotiva canción que, en palabras de sus autores, "retrata la melancolía propia del sinsentido, la culpa y cuestionamientos que a veces surgen después de una fiesta que duró más de lo que debería haber durado". En clave bolero, el grupo ofrece una sonoridad oscura, con mucha atmósfera y que recibe influencia directa de los momentos más reflexivos de Nick Cave, pero manteniendo una identidad latina en su instrumentación, lo que evoca sin duda al legado de Los Angeles Negros y el bolero eléctrico.
"Ay, Paloma" fue grabada por Benjamin Torres en Estudio Vinilo, mezclado por Enzo Nitor, quien también realizó la producción junto a "Vitrales" en Patán Records. Finalmente, la masterización estuvo a cargo de Arturo Zegers. El single ya se encuentra disponible en Spotify, Tidal, Deezer y todas las plataformas digitales.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cineraria"! Y bueno, ¡comencemos!
En 2024 nace "Cineraria", proyecto musical chileno de rock alternativo integrado por Ro (voz y guitarra) y Zaku (batería y samples), a quienes se suma posteriormente Andrés (bajo y sintetizador). Su nombre proviene de la planta "Cineraria Marítima", también conocida como cenizo, la cual conecta con la propuesta sonora de la banda por su vinculación con el mar y la luna. El grupo se caracteriza por generar música introspectiva que expone la oscuridad del ser humano y sus contradicciones, miedos y sensibilidades. Su debut en plataformas se dio en enero de este año con el single "Abisal". Hoy es momento de descubrir su segundo sencillo titulado "Verás".
Un suave sonido de lluvia da inicio a "Verás", la nueva entrega de "Cineraria". De inmediato, se van sumando el resto de instrumentos que a través de un riff de guitarra nos lleva a una sonoridad introspectiva que roza lo sensual, desde la intimidad y la cercanía. Géneros como el trip hop, e influencias de Portishead, se hacen presentes en la canción con un ritmo pausado que llega a su punto alto de intensidad y distorsión en su coro, tomando como referencia algunas piezas de la cantautora estadounidense Chelsea Wolfe.
"La canción busca transportarnos a un espacio de pausa y de resguardo entre las turbulencias de la vida y las batallas diarias. Esto se puede ver reflejado en la letra en la petición constante del hablante lírico", explica la banda haciendo alusión al verso "Ciérrame los ojos / como en un suspiro", lo cual desde el primer momento sitúa un contexto íntimo y de vulnerabilidad dentro del single. "La letra de la canción nos expresa la necesidad de buscar un refugio íntimo y cálido en momentos donde se avecinan tormentas, para descansar de las batallas tanto externas como internas", agregan.
"Verás" fue producido por "Cineraria" y Jurel Sónico (Adelaida), quien también realizó la mezcla y mastering. En cuanto a la portada que acompaña el single, la fotografía fue tomada por Aira Ruidos. La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, excepto en Spotify, dado que la banda decidió excluirla como gesto de protesta frente a la precarización laboral por parte de la plataforma y las controversias recientes relacionadas con inversiones en tecnología para uso militar del gobierno de Israel.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista española: ¡Grace Caracol! Y bueno, comencemos.
Grace Caracol es una cantante y compositora chilena que desde el 2018 ha trazado una carrera musical, donde su inicial propuesta de folk íntimo evolucionó a una búsqueda de variados ritmos y sonoridades. A fines del 2024, y luego de un importante receso, Grace comenzó a revelar material nuevo con un objetivo claro: llevar aún más lejos sus fronteras creativas. Esto, acompañado a un proceso de sanación y terapia para intentar superar una compleja etapa personal, desemboca en la creación de su nuevo disco titulado "Combustión".
En 8 canciones, Grace Caracol fusiona synth pop, electrónica, guitarras y un montón de referencias musicales y visuales, que dan como resultado una obra que desborda personalidad y carácter. "Surfeando La Pena" inicia el viaje con un pop elegante que estalla en un pegadizo coro. Luego sigue "Combustión", track que da nombre al álbum, y que rescata el folk más crudo de sus primeras composiciones para conectarlo directamente con "Fuego", canción cargada de sintetizadores y bases programadas que coquetean con el reggaetón y Daft Punk, todo en uno.
La mitad del recorrido llega con el single "Manual de Usuario", una pieza pop llena de complejidad y detalles. "Bomba" le hace honor a su nombre, con un explosivo y sorpresivo cambio de ritmo y vibes, a mitad de su duración. Seguimos con "Es Complicado", que inicia evocando a la melancolía de The XX, para evolucionar a una electrónica densa y sombría. El último pasaje del álbum está conformado por "Enlace" y "C.A.S.I", tracks que encienden la pista de baile con un pop más luminoso y brillante, como el reflejo de una bola disco en medio de la disco.
Sobre la composición del álbum, Grace explica que "fue una especie de salvavidas. No fue planificado para nada, solo la necesidad de escribir para poder ir superando las cosas que me iban sucediendo. Muchas cosas nacieron desde ejercicios de terapia, sin muchas pretensiones de ser otra cosa más que desahogo". Ya en la grabación de "Combustión" se sumó Fabián Vergara, quien estuvo a cargo también de la mezcla y producción. "Fabián me estrujó y trató de sacar partido a todas las características vocales que tenía, queriendo explorar más algunas que aún no desarrollaba. Logramos acoplarnos muy bien musicalmente, pude tener la libertad de mezclar un montón de referencias de lugares diferentes", agrega la cantautora que realizó este proyecto gracias al Fondo de Música.
Con este nuevo trabajo, ya disponible en plataformas digitales, Grace busca retomar el camino musical realizado en años anteriores, pero con una propuesta y equipo completamente renovado, alejándose de etiquetas y encasillamientos artísticos. "Me gusta poder sentir la libertad de explorar sin miedo a tener que pertenecer a una categoría en específico, disfruto de música muy variada y entiendo que si lo que hago es variado quizá no les guste a todos. Me ha pasado mucho que he recibido mensajes de que prefieren la época más folk, pero yo no podría simplemente quedarme ahí con todo lo que he podido ir aprendiendo desde que empecé", concluye Grace.
"Combustión", se puede escuchar en Spotify, Tidal, Deezer, Apple Music, y todas las tiendas de música digital. En su canal de YouTube están disponibles varios trabajos audiovisuales que acompañan la obra, todos realizados por Iber Ariel, quien también estuvo de la portada, tanto del álbum como de cada single que se lanzó en este periodo.
Os dejo por aquí el visualizer de "Manual de Usuario". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Grace Caracol. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y su página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Era Del Color"! Y bueno, ¡comencemos!
Desde Quilpué, ciudad de la Región De Valparaíso, emerge la banda "La Era Del Color" con un sonido pop rock que combina influencias de los años 80's, 90's con el indie actual. En 2024 publican su primer LP homónimo (co-producido junto al reconocido músico chileno Diego Peralta), en el cual destacan guitarras melodiosas y sintetizadores envolventes, enfrascados en ritmos bailables y letras que relatan sucesos cotidianos a los que nos enfrenta la vida. Este año, el grupo se prepara para lanzar material inédito. Como antesala de aquello, hoy toca descubrir su nueva canción titulada "Cuando Menos Lo Esperes", ya disponible en plataformas digitales.
Percusiones, bases programadas y sintetizadores dan inicio a un viaje pop brillante y efervescente, que sube aceleradamente como lava para estallar en un espléndido coro, imposible de sacarse de la cabeza. Con este nuevo sencillo, "La Era Del Color" encuentra su punto de madurez sonora para anotarse sin duda como uno de los nombres más prometedores del indie chileno actual.
En palabras de sus propios autores, "Cuando Menos Lo Esperes" es una canción que "trata sobre la vida misma. A todos nos suceden cosas, buenas y malas, y es en este caminar es donde vamos aprendiendo a recepcionarlas. El espíritu del tema es esperanzador, es tratar de enfrentar las cosas de la mejor manera, sabiendo que a veces nos van a golpear pero que nos vamos a mantener de pie hasta el final junto a los que nos acompañan en este camino".
El single fue grabado durante el invierno de 2025, en el Laboratorio Musical Cuti Aste, estudio del reconocido músico colaborador de Los Tres, Javiera & Los Imposibles, y muchos más. "Fue una experiencia muy entretenida y enriquecedora para la banda al estar todos juntos durante una jornada, a diferencia de la grabación del disco que se hizo por días separados. Esta experiencia nos parece buena para no seguir la misma fórmula o receta al momento de entrar el estudio, el hecho de estar usando nuevos instrumentos y tener otro 'oído' presente, puede hacer crecer la canción, y por eso creemos que la atmósfera que se generó en esa instancia quedó impregnada en la canción y videoclip", comenta la banda sobre cómo fue el proceso de registrar este nuevo sencillo.
Tal como lo describe el grupo, se realizó además un registro audiovisual de todo lo que fue la grabación de "Cuando Menos Lo Esperes", lo que dio como resultado un videoclip, recién liberado en YouTube, en el que se ve a la banda compartiendo con Cuti Aste mientras interpretan los versos y notas de su nueva canción.
La mezcla de "Cuando Menos Lo Esperes" se hizo en Estudio Subacuático con Diego Peralta, mientras que el master estuvo a cargo de Chalo González en G Masters. El arte que acompaña el lanzamiento fue diseñado por Felipe Díaz. La canción ya se puede escuchar en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales, mientras que el video ya está arriba en YouTube.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Madriguera"! Y bueno, ¡comencemos!
Provenientes de Rancagua, "Madriguera" es una banda chilena formada en 2021 que fusiona elementos del noise, dream pop y grunge, dando vida a un sonido crudo y visceral que convive con atmósferas etéreas y armonías vocales suaves. El proyecto nace de una iniciativa de Liz (voz y guitarra) y Damariz (voz y batería), quienes tras compartir varias experiencias musicales en su adolescencia, deciden consolidar una identidad artística propia. Su primer EP "Verborragia" fue lanzado en 2023 y las llevó a recorrer varias ciudades del país. Este 2026, el power trío (gracias a la incorporación de Andrés en bajo y voz) presenta su segundo EP titulado "Kimera", ya disponible en plataformas digitales.
A través de seis canciones, el trío "Madriguera" propone un intenso viaje sonoro cargado de noise, post rock, shoegaze y punk rock. "Deja Vu", el track que abre el EP, es desde sus primeros segundos un azote certero e inesperado, con una alta descarga de energía, ira y ruido; una constante que se mantendrá a lo largo de todo el trabajo discográfico, con un pequeño descenso de velocidad en "Opciones", pero sin abandonar la efervescencia sónica que los caracteriza.
Las voces y coros se acoplan bajo un manto de melancolía y nostalgia para relatar, desde distintos ángulos, la búsqueda de pertenencia tanto en el ámbito personal como en el mundo que habitamos. Según palabras de la propia banda, "en el disco se abordan temas como el estancamiento en una vida rutinaria y repetitiva, la insatisfacción que surge al anhelar algo más en la experiencia única de estar vivos sin saber cómo alcanzarlo, y la forma en que aprendemos a convivir con el dolor, arrastrados por vínculos cercanos que, aunque nos dañen, tememos dejar atrás por miedo a enfrentar otras posibilidades".
En 2025, "Madriguera" presentó los primeros sencillos de "Kimera": "Sahara" y "Parásito". Ambos lanzamientos fueron acompañados de producciones audiovisuales dirigidas por Samantha Díaz y Teo Escudero, respectivamente. Para el reciente estreno del EP, se liberó en YouTube el video oficial de "Deja Vu", realizado con un estilo de found footage, el cual se grabó durante toda una noche en un condominio abandonado. En el clip, dirigido nuevamente por Teo, vemos a la banda perderse en lo profundo del bosque para enfrentarse a versiones difusas y distorsionadas de sí mismos.
"Kimera" fue grabado y mezclado por Joaquín Alfaro, y masterizado por Francisca Rojas. El arte del EP fue realizado por Alonso Lassombra. Lo nuevo de "Madriguera" ya está disponible en Spotify, Tidal, Deezer, y todas las plataformas digitales.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista española: ¡Grace Caracol! Y bueno, comencemos.
La cantante chilena Grace Caracol está a solo semanas de liberar uno de sus lanzamientos más importantes. Con un poco más de seis años de trayectoria musical, su camino discográfico ha tenido puntos destacables como su primer single "Huesos" y el EP "La Travesía", dando paso a un receso que desembocó precisamente en la creación de un nuevo álbum. Con adelantos como "Manual de Usuario", "C.A.S.I" y "Bomba", Grace nos ha ido mostrando hacia dónde va este próximo material, del cual hoy toca descubrir su último sencillo titulado "Surfeando La Pena".
Sintetizadores y bases programadas dan el pase a la cálida voz de Grace Caracol, que nos narra una rutina para sobrevivir al día a día, en medio de severos cuadros de depresión. "Sentía que necesitaba plasmar lo imposibilitado que queda uno en un episodio depresivo, sobre todo cuando es una recaída inesperada, cuando crees que estás bien y lo tienes todo bajo control", comenta Grace sobre la letra de "Surfeando La Pena".
Tras cuatro años de pausa, Grace vuelve a la música con una mirada mucho más personal y sincera, retratando una experiencia de depresión de manera honesta y directa. Cada etapa vivida en este proceso se puede encontrar en las canciones de su próximo álbum, siendo "Surfeando la Pena", el track que abre el disco.
La producción del single fue realizada por Fabián Vergara y la masterización estuvo a cargo de Paolo Riffo. La canción ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.
Os dejo por aquí el visualizer de "Manual de Usuario". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Acuarteto"! Y bueno, ¡comencemos!
"Acuarteto" es una destacada agrupación de jazz chileno integrada por el saxofonista y compositor Felipe Carrasco, el guitarrista Matías González, el contrabajista Álvaro Godoy y el baterista Tomás Hoces. Con una propuesta sonora moderna y expresiva, el grupo ha consolidado su presencia en la escena del jazz nacional a través de presentaciones en reconocidos clubes de jazz de Santiago. Su discografía incluye dos álbumes: "Acuarteto" (2021), publicado por el sello Discos Pendiente, y "Onírico" (2023), trabajos que reflejan una constante búsqueda artística y una profunda cohesión musical. Este año, el grupo regresa con un nuevo trabajo discográfico titulado "Nativo".
Compuesto por siete canciones, "Nativo" es el tercer disco en la breve pero fructífera carrera musical de "Acuarteto". Grabado en octubre de 2025, el álbum recibe su inspiración principal en la naturaleza, en su fuerza y sus misterios, en el amor y la espiritualidad, en la tierra y sus elementos. "Es una búsqueda desde el río a la montaña, para reconocer y recordar la naturaleza en uno mismo", comenta la banda.
La calidez de un género tan expresivo como el jazz se deja ver desde el primer track de "Nativo", titulado "Desde el Río". Así, "Acuarteto" nos sumerge en aguas movidas, intercalando el ritmo entre pasajes de calma y de completo desborde. En la última sección del álbum, destaca la participación de Mauricio Gallardo en el vibráfono, incorporando un nuevo color a este viaje sonoro.
"Nativo" contó con la edición, mezcla y masterización de Ricardo Hinojosa. El arte estuvo a cargo de Nicolas Navarrete, mientras que la producción fue realizada por Felipe Carrasco. El disco ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.
Os dejo por aquí el audio de "Onírico". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Quivik"! Y bueno, ¡comencemos!
"Quivik" es una banda chilena de art rock que combina sonoridades de rock/pop progresivo, math rock, y una voz principal femenina llena de potencia y matices. Su debut llegó en 2022 con el EP "Shōganai", un trabajo que ya revelaba una frescura creativa y musical que se iría consolidando con el pasar del tiempo, especialmente con la llegada de la grabación de su primer álbum. De aquella producción comenzamos a oír los primeros adelantos: "Soy el Sol", "El Dolor del Bosque", "Extiendo mis manos" y "Dragón Púrpura". Ahora, es momento de descubrir el disco "Manantial" de manera íntegra, recién publicado en plataformas digitales.
A través de diez canciones, "Quivik" nos sumerge en un viaje sonoro donde la música se arropa con capas de rock alternativo, progresivo, math rock, y un pop agresivo que no decae en su potencia. La batería desborda energía sobre guitarras y un bajo que construyen a la par una atmósfera onírica, luminosa y a veces llena de efervescencia. Por su lado, la voz femenina principal coquetea con referencias a Björk y Hayley Williams, extrayendo la dulzura y ferocidad de ambas, pero con una identidad propia.
En palabras de la misma banda, "las canciones del disco representan un viaje hacia el centro de una identidad en transformación. No se trata de buscar certezas, sino de reconocerse en el cambio: en el crecimiento, en la maduración, en los momentos de confusión y desborde que forman parte de estar vivos. Las letras nacen desde ese lugar: crudo, vulnerable y honesto, impulsadas por una necesidad de calma que encuentra su refugio en la conexión y contemplación de la naturaleza. A lo largo del disco, el agua aparece como símbolo central: el río, la lluvia, el mar, el oleaje. Pero también están presentes el bosque, el viento, la luna, el sol, las nubes… elementos que fluyen como parte de un mismo paisaje emocional".
La portada del disco es una pintura original de la artista coreana Han Hyesoo (여정 Mineral Pigments on Linen, 2024). En ella, las olas, inspiradas en estilos tradicionales coreanos, se convierten en una metáfora visual del proceso de sanar: transformar el dolor, la tristeza y la confusión en algo luminoso. La luz y destellos amarillos en la pintura simbolizan la esperanza, y resuena con el corazón del disco: todo lo que brota desde nuestro interior y que ya no se puede contener.
"Manantial", ya disponible en Spotify, Tidal, Deezer y todas las plataformas digitales, se convierte en una gran carta de presentación para un grupo que comienza a resaltar dentro de la escena independiente chilena, con canciones con mucha identidad y con múltiples capas y detalles, los cuales invitan a la revisión en loop de sus canciones, como fuente inagotable de emoción. Sin duda, una gran experiencia para los oyentes curiosos que deseen impregnarse de nuevas e interesantes propuestas locales.
Os dejo por aquí el audio de "Dragón Púrpura". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Debac! Y bueno, ¡comencemos!
Debac es el proyecto solista de Tomás Rivera, músico y cofundador de Miss Garrison, agrupación chilena que tuvo una trayectoria destacada de casi 10 años. En su faceta en solitario, Rivera ha elaborado un sonido experimental, el cual se puede apreciar en su disco debut "Diez veces en Los Volcanes" (2022). Tras varias presentaciones en vivo, entre ellas el emblemático Le Rock Fest, el músico presenta hoy una especial sesión audiovisual que logra capturar su esencia sonora.
Grabada en Santiago de Chile durante el 2024, en un ensayo previo a Le Rock Fest 2024, "SCL Live Session" es un registro audiovisual donde Debac hace un gran parte un repaso de su álbum debut. Esta sesión en vivo marca el cierre del ciclo de mi primer disco, abriendo paso a una nueva etapa", comenta Tomás.
De esa forma, "SCL Live Session" culmina todo el proceso que significó el lanzamiento de su primer LP en solitario, y da inicio a una nueva ruta que desembocará en una próxima publicación agendada para el 2026. A la espera de eso, te invitamos a descubrir la sesión en vivo de Debac, ya disponible en su canal de YouTube.
Os dejo por aquí el vide lyric de "Inhala". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Josefina Espejo! Y bueno, ¡comencemos!
En 2020, la cantautora y música chilena Josefina Espejo lanzó su EP debut "Lilit", mostrando una combinación de folk, indie y pop. En la grabación de aquel material surgen Lxs Mirrors, banda que la acompaña desde entonces y que está integrada actualmente por Enzo Nitor, Vicente Soler, Sebastián Quinteros y Maximiliano Díaz. Juntos registraron el disco en vivo "El Rito" en 2022, el single doble "XIII", lanzado en febrero de este año, y el sencillo "Aguas Negras", publicado en agosto. Hoy la agrupación nos presenta "Herida", segundo adelanto de su próximo disco.
Con un sonido más indie que en su entrega anterior, Josefina Espejo y Lxs Mirrors encuentran su fortaleza en un sólido tejido de guitarras ejecutadas por Enzo y Sebastián, a lo cual se suma un beat compenetrado de batería y bajo, y la característica voz principal, siempre alojada en atmósferas etéreas para dar como resultado una sonoridad sumergida en la oscuridad y el misterio.
"Es una canción rescatada por Lxs Mirrors, pertenece a la época del EP y la trabajamos harto tiempo para darle la forma y el sonido que tiene hoy. Nos dimos permiso para modificar su estructura, jugar con los arreglos y potenciar los espacios de banda. Es el puente sonoro entre lo tímido e introspectivo de un principio, con la fuerza y carácter extrovertido que habitamos hoy en día", comenta Josefina sobre el proceso creativo detrás de "Herida".
En cuanto al nombre de la canción, la artista explica que "hace alusión a las lesiones en la piel, abre el escenario en donde observo mi cuerpo y veo cómo se expresa pidiéndome descanso y espacio. Juego con el imaginario de esconderse, salir de los lugares usuales pero habitar conceptos que todos podemos observar. Es una letra sencilla pero con harto significado, aborda un proceso de colapso y de llegar a respuestas para encontrar el bienestar tanto interno como externo. La banda lo entendió super bien y creo que el viaje se logró a cabalidad".
En la mezcla de "Herida", realizada por Josefina Espejo junto a Enzo Nitor, se buscó potenciar el material de grabación que realizó el grupo en una residencia realizada en una casa en la región de Valparaíso. Una experiencia que marcó a la banda y que definió lo que será el próximo trabajo discográfico de la banda, a estrenarse en noviembre de este año, mismo mes en que el proyecto estará presentándose en vivo dentro de Santiago, y en el sur de Chile, específicamente en Chillán y Concepción. Para revisar más info sobre estos conciertos te invitamos a seguir a la agrupación en sus redes sociales.
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