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lunes, 17 de noviembre de 2025

"Manantial", el nuevo disco de "Quivik"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Quivik"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Quivik" es una banda chilena de art rock que combina sonoridades de rock/pop progresivo, math rock, y una voz principal femenina llena de potencia y matices. Su debut llegó en 2022 con el EP "Shōganai", un trabajo que ya revelaba una frescura creativa y musical que se iría consolidando con el pasar del tiempo, especialmente con la llegada de la grabación de su primer álbum. De aquella producción comenzamos a oír los primeros adelantos: "Soy el Sol", "El Dolor del Bosque", "Extiendo mis manos" y "Dragón Púrpura". Ahora, es momento de descubrir el disco "Manantial" de manera íntegra, recién publicado en plataformas digitales. 

  A través de diez canciones, "Quivik" nos sumerge en un viaje sonoro donde la música se arropa con capas de rock alternativo, progresivo, math rock, y un pop agresivo que no decae en su potencia. La batería desborda energía sobre guitarras y un bajo que construyen a la par una atmósfera onírica, luminosa y a veces llena de efervescencia. Por su lado, la voz femenina principal coquetea con referencias a Björk y Hayley Williams, extrayendo la dulzura y ferocidad de ambas, pero con una identidad propia.

  En palabras de la misma banda, "las canciones del disco representan un viaje hacia el centro de una identidad en transformación. No se trata de buscar certezas, sino de reconocerse en el cambio: en el crecimiento, en la maduración, en los momentos de confusión y desborde que forman parte de estar vivos. Las letras nacen desde ese lugar: crudo, vulnerable y honesto, impulsadas por una necesidad de calma que encuentra su refugio en la conexión y contemplación de la naturaleza. A lo largo del disco, el agua aparece como símbolo central: el río, la lluvia, el mar, el oleaje. Pero también están presentes el bosque, el viento, la luna, el sol, las nubes… elementos que fluyen como parte de un mismo paisaje emocional".

  La portada del disco es una pintura original de la artista coreana Han Hyesoo (여정 Mineral Pigments on Linen, 2024). En ella, las olas, inspiradas en estilos tradicionales coreanos, se convierten en una metáfora visual del proceso de sanar: transformar el dolor, la tristeza y la confusión en algo luminoso. La luz y destellos amarillos en la pintura simbolizan la esperanza, y resuena con el corazón del disco: todo lo que brota desde nuestro interior y que ya no se puede contener.

  "Manantial", ya disponible en Spotify, Tidal, Deezer y todas las plataformas digitales, se convierte en una gran carta de presentación para un grupo que comienza a resaltar dentro de la escena independiente chilena, con canciones con mucha identidad y con múltiples capas y detalles, los cuales invitan a la revisión en loop de sus canciones, como fuente inagotable de emoción. Sin duda, una gran experiencia para los oyentes curiosos que deseen impregnarse de nuevas e interesantes propuestas locales.

  Os dejo por aquí el audio de "Dragón Púrpura". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Quivik". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 14 de noviembre de 2025

Debac estrena sesión en vivo en YouTube

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Debac! Y bueno, ¡comencemos!

  Debac es el proyecto solista de Tomás Rivera, músico y cofundador de Miss Garrison, agrupación chilena que tuvo una trayectoria destacada de casi 10 años. En su faceta en solitario, Rivera ha elaborado un sonido experimental, el cual se puede apreciar en su disco debut "Diez veces en Los Volcanes" (2022). Tras varias presentaciones en vivo, entre ellas el emblemático Le Rock Fest, el músico presenta hoy una especial sesión audiovisual que logra capturar su esencia sonora. 

  Grabada en Santiago de Chile durante el 2024, en un ensayo previo a Le Rock Fest 2024, "SCL Live Session" es un registro audiovisual donde Debac hace un gran parte un repaso de su álbum debut. Esta sesión en vivo marca el cierre del ciclo de mi primer disco, abriendo paso a una nueva etapa", comenta Tomás.

  De esa forma, "SCL Live Session" culmina todo el proceso que significó el lanzamiento de su primer LP en solitario, y da inicio a una nueva ruta que desembocará en una próxima publicación agendada para el 2026. A la espera de eso, te invitamos a descubrir la sesión en vivo de Debac, ya disponible en su canal de YouTube.

  Os dejo por aquí el vide lyric de "Inhala". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Debac. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 6 de noviembre de 2025

"Herida", el nuevo single de Josefina Espejo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Josefina Espejo! Y bueno, ¡comencemos!

  En 2020, la cantautora y música chilena Josefina Espejo lanzó su EP debut "Lilit", mostrando una combinación de folk, indie y pop. En la grabación de aquel material surgen Lxs Mirrors, banda que la acompaña desde entonces y que está integrada actualmente por Enzo Nitor, Vicente Soler, Sebastián Quinteros y Maximiliano Díaz. Juntos registraron el disco en vivo "El Rito" en 2022, el single doble "XIII", lanzado en febrero de este año, y el sencillo "Aguas Negras", publicado en agosto. Hoy la agrupación nos presenta "Herida", segundo adelanto de su próximo disco. 

  Con un sonido más indie que en su entrega anterior, Josefina Espejo y Lxs Mirrors encuentran su fortaleza en un sólido tejido de guitarras ejecutadas por Enzo y Sebastián, a lo cual se suma un beat compenetrado de batería y bajo, y la característica voz principal, siempre alojada en atmósferas etéreas para dar como resultado una sonoridad sumergida en la oscuridad y el misterio.

  "Es una canción rescatada por Lxs Mirrors, pertenece a la época del EP y la trabajamos harto tiempo para darle la forma y el sonido que tiene hoy. Nos dimos permiso para modificar su estructura, jugar con los arreglos y potenciar los espacios de banda. Es el puente sonoro entre lo tímido e introspectivo de un principio, con la fuerza y carácter extrovertido que habitamos hoy en día", comenta Josefina sobre el proceso creativo detrás de "Herida".

  En cuanto al nombre de la canción, la artista explica que "hace alusión a las lesiones en la piel, abre el escenario en donde observo mi cuerpo y veo cómo se expresa pidiéndome descanso y espacio. Juego con el imaginario de esconderse, salir de los lugares usuales pero habitar conceptos que todos podemos observar. Es una letra sencilla pero con harto significado, aborda un proceso de colapso y de llegar a respuestas para encontrar el bienestar tanto interno como externo. La banda lo entendió super bien y creo que el viaje se logró a cabalidad". 

  En la mezcla de "Herida", realizada por Josefina Espejo junto a Enzo Nitor, se buscó potenciar el material de grabación que realizó el grupo en una residencia realizada en una casa en la región de Valparaíso. Una experiencia que marcó a la banda y que definió lo que será el próximo trabajo discográfico de la banda, a estrenarse en noviembre de este año, mismo mes en que el proyecto estará presentándose en vivo dentro de Santiago, y en el sur de Chile, específicamente en Chillán y Concepción. Para revisar más info sobre estos conciertos te invitamos a seguir a la agrupación en sus redes sociales.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Josefina Espejo. No olvidéis seguir a Josefina Espejo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 31 de octubre de 2025

"Dragón Púrpura", el nuevo single de "Quivik"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Quivik"! Y bueno, ¡comencemos!

  En la comuna de Chimbarongo, zona central de Chile, nace la banda "Quivik", un proyecto de art rock que fusiona elementos sonoros del rock/pop progresivo y math rock, con una voz principal femenina que da matices a cada canción. En 2022 publicaron su primer EP "Shōganai", y este año el grupo se encuentra revelando parte de lo que será su próximo trabajo discográfico."Soy el Sol", "El Dolor del Bosque", "Extiendo mis manos" fueron los primeros adelantos de un LP que verá luz a fines de octubre, pero antes de eso, el grupo nos presenta su cuarto sencillo: "Dragón Púrpura". 

  Efervescente y explosiva desde sus primeros segundos, "Dragón Púrpura" es una canción que desborda energía gracias a unas percusiones punzantes con mucha presencia, y guitarras que agregan capas y densidad. En su relato, el single nos habla del miedo y de perderse, sintiendo que ya no eres tú mismo. "Habla de enfrentarse al desborde emocional con el cuerpo dispuesto incluso a desaparecer, pero encontrando calma en medio del caos. La lluvia, el oleaje, la lenta caída de las hojas, se vuelven formas de contemplación que permiten sostenerse, respirar y seguir adelante", comenta la banda.

  El arte de la portada, realizado por Javier Rupérez es una visión microscópica de las escamas de la Polilla Crepuscular de Madagascar (Chrysiridia rhipheus), un insecto tan hermoso como venenoso. Sus alas brillan no por pigmentos de color, sino por fenómenos físicos como la iridiscencia y la refracción de la luz. "En su fragilidad está su defensa: su belleza es una advertencia para sus depredadores. Es una belleza que no busca complacer, sino proteger algo esencial", detallan.

  "Dragón Púrpura" es el cuarto y último adelanto de "Manantial", disco larga duración que verá luz el próximo 31 de octubre. A la espera de ese gran hito para la banda, te invitamos a descubrir su nuevo sencillo en tu plataforma digital preferida.

  Os dejo por aquí el audio de "Dragón Púrpura". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Quivik". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 29 de octubre de 2025

"Camino a Niebla", el nuevo EP de "Onigashima"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Onigashima"! Y bueno, ¡comencemos!

  Onigashima es un proyecto musical radicado en Valdivia, al sur de Chile, y fundado por Polo Núñez que hizo su debut a inicios de este año con el lanzamiento de su primer EP "Migrar". A modo de cierre de este primer año de vida de la banda, decidieron estrenar su nuevo EP titulado "Camino a Niebla...", ya disponible en plataformas digitales. 

  Una vida dedicada a crear canciones fue el principal motor de este trabajo, un EP compuesto en distintas épocas y momentos. Por ejemplo, "Moewe", track que abre el disco, fue creada durante el 2025, mientras que "Dorsal" se compuso en 2012. "Son 13 años de diferencia y el sentimiento es el mismo, las ganas de contar la verdad y las vivencias de barrio", comenta Polo.

  En cuanto a sus letras podemos encontrar historias internas, como "Moewe" que nos habla sobre la catástrofe fatal de 13 músicos el año 1930 en Lago Llanquihue. "Miro al norte", escrita en 2017, es una carta de admiración al trabajo de los conocidos de Polo que se relacionan al arte. "Ando Escondido" y "Dorsal" narran vivencias personales viviendo en la comuna de Recoleta, en la ciudad de Santiago. Finalmente, "Largo Viaje" es una especie de mensaje interno, para no perder el rumbo y concentrarse en lo realmente importante.

  "Camino a Niebla"...presenta un sonido crudo, directo y visceral, donde la guitarra y la voz se complementan sin mayores adornos. Su producción es minimalista, apuntando a ser un lenguaje sonoro que se adapte a cualquier escenario y situación. A su vez, este lanzamiento funciona como una antesala de lo que será el primer disco larga duración del proyecto. En conjunto, las 5 canciones del EP simbolizan distintos momentos de vida y el tránsito personal y artístico que culmina en la migración hacia Valdivia.

  El nuevo trabajo discográfico de Onigashima ya está disponible en Spotify, Tidal, Deezer y todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el lyric video de "La vida en rosa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Onigashima". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 15 de octubre de 2025

"Casablanca", el nuevo EP de Florencio André

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Florencio André! Y bueno, ¡comencemos! 

  Florencio André es un compositor y músico chileno radicado en Valencia, España, desde finales de 2023. Tras pasar por varias agrupaciones, decide embarcarse en un proyecto solista, el cual lo ha llevado a recorrer el mundo. En 2021, se trasladó a Irlanda, ganando reconocimiento en la escena musical europea. Ese mismo año fue galardonado con el prestigioso Premio de la Música Dolores O'Riordan, un hito que lo llevó a grabar su álbum "Trip" (2024), que consolidó su estilo único de indie rock fusionado con electrónica y psicodelia. Luego de publicar tres adelantos entre 2024 y 2025, el músico nos presenta hoy su nuevo EP titulado "Casablanca", ya disponible en plataformas digitales. 

  Inspirado en un viaje por Marruecos, "Casablanca" es un EP cantado principalmente en inglés donde Florencio André expone su voz, ya reconocida en la escena indie internacional, y la fusiona con sonidos e influencias que convierten este trabajo en una propuesta innovadora y evocadora. "Cada ciudad y cada paisaje dejaron una huella sonora y emocional que se refleja en las canciones, concebidas como postales vivas de un recorrido íntimo, reconstructivo y de superación", comenta Florencio sobre esta travesía  por localidades como el Sáhara o la ciudad de Casablanca, la cual precisamente da nombre al EP.

  A través de 5 canciones, Florencio nos lleva de viaje por un rock psicodélico y la fusión de sonidos étnicos, creando paisajes donde lo acústico y lo electrónico dialogan con texturas hipnóticas y evocadoras. Es así como las canciones de "Casablanca" van construyendo atmósferas que remiten a desiertos infinitos, mercados vibrantes y noches a orillas del mar, enmarcando letras que hablan de memoria, deseo y pertenencia. 

  La producción musical estuvo a cargo del propio Florencio André, quien guió el proceso creativo de principio a fin. El disco fue grabado en Millenia Estudios (Valencia) y mezclado por Izzy Mix y Axel Kilmister, aportando una visión fresca y potente al sonido final. La edición corre por cuenta de Osadía Ediciones, sello que acompaña el lanzamiento y proyecta esta obra hacia nuevas audiencias.

  "Casablanca" ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Florencio André. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

jueves, 9 de octubre de 2025

"Extiendo Mis Manos", el nuevo single de "Quivik"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Quivik"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Quivik" es una banda chilena de art rock fundada en 2020 en la comuna de Chimbarongo. Su sonido, versátil y experimental, se caracteriza por fusionar de manera cohesionada elementos del rock/pop progresivo y math rock, junto a una dulce y potente voz femenina. En 2022 debutaron con "Shōganai", un EP de cinco canciones en el que destacan singles como "Emociones Neutras" y "As We Fell". Este año, el grupo presentó "El Dolor del Bosque", segundo adelanto de lo que será su próximo trabajo discográfico. Ahora es momento de descubrir su tercer sencillo, titulado "Extiendo Mis Manos". 

  La canción nace de una experiencia de disolución del ego, ese estado en el que los límites del cuerpo y del tiempo se desdibujan. En su relato, la letra recorre la sensación de un pulso interno acelerado: cuando lo que nos atormenta mentalmente también se vuelve físico, hasta el punto de ahogarnos. "En ese desbordamiento surge la entrega: aceptar que no tenemos el control y abrirnos a lo desconocido. Extender las manos se vuelve entonces un gesto de rendición y de visión, una forma de tocar algo más allá de lo inmediato, más profundo y real", comenta la banda sobre este nuevo single.

  "Extiendo Mis Manos" inicia con el sonido de sintetizadores, un riff de guitarra y el ritmo cadencioso de la batería y el bajo. Al instante se suma la voz principal que imprime un toque más cálido a una atmósfera cargada de quietud, misterio y transformación. Eso mismo es lo que logra transmitir la portada del single, realizada por Toni Bertran, donde vemos una especie de medusa rosa flotando en el mar y su reflejo suspendido como en un sueño.

  El single fue grabado, mezclado y masterizado por Alejandro Lizama en Estudio Mantra (San Fernando, Chile). La canción, ya disponible en plataformas digitales, corresponde al tercer adelanto de un álbum larga duración que verá la luz durante octubre de este año.

  Os dejo por aquí el audio de "Extiendo Mis Manos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Quivik". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 8 de octubre de 2025

"UPMCDSF", el nuevo single de BPLJ

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡BPLJ! Y bueno, ¡comencemos!  

  BPLJ es el proyecto solista de Rodrigo De La Rivera, músico chileno que ha sido parte de diversas agrupaciones emblemáticas del pop nacional de los últimos años. Hizo su debut en solitario en 2023 con el EP "20 años durmiendo", mostrando una refrescante fusión de géneros e influencias, con una propuesta muy personal y libre de pretensiones. En julio pasado, el artista lanzó "Alambres", primer adelanto de su segundo EP, agendado para este año. Para acortar la espera, acaba de liberar su segundo sencillo titulado "UPMCDSF". 

  En esta nueva canción, BPLJ propone sonoridades más oscuras en comparación con sus entregas anteriores, logrando una pieza breve, rara y excéntrica. "En este proyecto trato de evitar esos colores pero aquí me pareció bien ese tono", comenta Rodrigo sobre la decisión creativa de cubrir este nuevo single con tonalidades más sombrías.

  En poco menos de 3 minutos  "UPMCDSF", (acrónimo de "un paso más cerca de ser feliz") nos habla de la negación de no querer ver que tu vida va directo al desastre, mientras sigues haciendo lo mismo. "Salven al mundo, yo espero sentado", recita el hablante en un estado de resignación e indiferencia, sin tomarle importancia al hecho de enfrentar la realidad.

  "UPMCDSF" es el segundo adelanto de "<1000", el próximo trabajo discográfico de BPLJ que verá luz este 2025. Fue producido y mezclado por Felipe Aburto en Malo Records, y masterizado por Rodrigo De La Rivera. Este nuevo single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Además, se acaba de liberar en YouTube un lyric video de la canción. 

  Os dejo por aquí el video lyric de "UPMCDSF". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de BPLJ. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 3 de octubre de 2025

"Bomba", el nuevo single de Grace Caracol

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista española: ¡Grace Caracol! Y bueno, comencemos.

  Grace Caracol es una cantante chilena que lanzó su primer single "Huesos" el año 2018, con una íntima sonoridad folk. Más adelante llegarían nuevas publicaciones, como el EP "La Travesía", que le permitió expandir su exploración musical hacia nuevos horizontes. Tras un receso, la artista regresó con una propuesta completamente renovada, apuntando los dardos hacia un pop electrónico más bailable. "Manual de Usuario" y "C.A.S.I" fueron los primeros singles de este retorno. Ahora es el turno de descubrir su tercer sencillo titulado "Bomba". 

  Lo nuevo de Grace Caracol inicia con una suave voz perdida entre dimensiones, como un eco débil que se percibe a la distancia. Luego aparecen melodías y golpes rítmicos que, poco a poco, nos trasladan desde el misterio y la penumbra a una pista de baile en la que los parlantes retumban. A mitad de la canción, se dispersa el humo de la pista y estalla la bomba, tal como lo recita la cantautora, abriendo paso a un electropop bailable, eufórico, desafiante,y explosivo. Con guiños a Depeche Mode, Grace se apodera de los ritmos más intensos e hipnóticos para hacer frente a un proceso psicológico muy complejo vivido en carne propia.

  "Vivir un luto, perder el círculo de amistad y sólo querer dormir se transformó en mi rutina durante mucho tiempo. No era capaz de hacer música, tampoco quería cantar o escuchar nada. Tenía que promocionar un disco nuevo al que le estaba yendo súper, pero yo sólo quería desaparecer", detalla Grace sobre una dolorosa etapa que la llevó a componer, a modo de sanación, esta y otras canciones.

  Estas vivencias suceden justo después del lanzamiento de su segundo EP "La Travesía". Antes de iniciar ese proceso, Grace sufrió acoso por parte de su productorx, quien era también una amistad importante, lo que la sumergió en una profunda depresión. Tras dos años de terapia, en el momento del alta, Grace mencionó por primera vez lo ocurrido durante un show femenino en el marco del mes de la mujer, como un ejercicio final de verbalización en su proceso terapéutico. "Bomba" refleja la consecuencia de ese momento: los meses posteriores al desafío de contar lo que había pasado, que se convirtieron en una posibilidad de especular, inventar, y por ende, cuestionar.

  La producción de "Bomba" estuvo a cargo de Fabián Vergara, quien otorga a la canción una nueva capa de sonoridades que logran representar los sentimientos mixtos de la situación, mientras que el máster, realizado por Paolo Riffo, sella con broche de oro todos los detalles. El single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Manual de Usuario". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Grace Caracol. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y su página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

martes, 23 de septiembre de 2025

"Viento", el nuevo EP de Gonzalo Tirado

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gonzalo Tirado! Y bueno, ¡comencemos!  

  Gonzalo Tirado es un cantautor y deportista nacido en Santiago de Chile, actualmente radicado en Matanzas (VI Región), lugar cuya poderosa belleza natural ha influenciado significativamente en su música. Tras el éxito de su primer sencillo, "Matanzas", que fue muy bien recibido por el público local y se ha convertido en soundtrack de numerosos videos de kitesurf y otros deportes emblemáticos de la zona, Tirado presenta su primer EP titulado "Viento", ya disponible en todas las plataformas musicales. 

  Compuesto por tres canciones, "Viento" fusiona géneros y sonidos provenientes del rock playero, blues, indie pop, balada pop y rock alternativo, creando una propuesta única que refleja la personalidad y el espíritu del autor, entregando un mensaje de pausa y reflexión que invita a la introspección y a la conexión con la naturaleza.

  El EP abre bien arriba con "Ilha", canción que inicia con un riff de guitarra y una armónica, para luego llenarnos de energía, ritmo y batucada, evocando danzas, paisajes costeros y rayos de sol que caen desde un cielo despejado. El título hace referencia a Ilha do Guajiru en Brazil, un paraíso natural ideal para los amantes del kitesurf. Luego es el turno de "Matanzas", un tema pop con una introducción bluesera que también transmite vibras cálidas con aroma de mar, por supuesto inspirada en el lugar donde Tirado vive desde hace siete años. "Destino" es el track encargado de cerrar el EP, bajando un poco las revoluciones para culminar el recorrido con una luminosa balada, perfecta para acompañar un atardecer y una fogata acogedora con amigos.

  En palabras del propio artista, " "Matanzas" ha sido la cuna de mis inspiraciones y me ha dado la oportunidad de dedicarme a lo que más me gusta: cantar y escribir canciones". Con este nuevo trabajo discográfico, Tirado busca transmitir la esencia de la localidad, su belleza natural y su atmósfera relajada, invitando al oyente a detenerse y disfrutar de los pequeños momentos de la vida.

  Las tres canciones del EP "Viento" fueron compuestas, escritas e interpretadas por Gonzalo Tirado, quien se encargó de la guitarra rítmica, armónica y voz. La producción musical, así como la grabación de guitarras eléctricas, teclados, bajos y percusiones, estuvo a cargo de Sebastián Hidalgo de Topocalma Records, quien también realizó la mezcla de audio. La canción "Destino" cuenta además con la participación de Diego Latorre en cajón peruano y Lu Ramos en coros. El mastering fue realizado por Francisco Holzmann en Holz Masters. La portada del EP cuenta con una fotografía de Pepe Martínez y el diseño de arte de Lu Ramos.

  Os dejo por aquí el audio de "Matanzas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gonzalo Tirado. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 17 de septiembre de 2025

"Quemadura", el nuevo single de "No Basta Con Querer"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"No Basta Con Querer"! Y bueno, ¡comencemos!

  "No Basta Con Querer" es la renovación de identidad y sonido del proyecto musical chileno Albura, grupo santiaguino con varios años de trayectoria dentro del circuito local. Con este nuevo nombre (que subraya un inequívoco mensaje: querer no es suficiente), la banda busca plasmar una sonoridad que fusiona math-rock y pop alternativo con letras introspectivas y ritmos bailables. Una muestra de esto es su primer single "Quemadura", ya disponible en plataformas digitales. 

  El debut de "No Basta Con Querer" es una canción que desde su inicio muestra sus cualidades. Un riff  de guitarra en clave math rock abre paso a los demás instrumentos, forjando una pieza de sonido crudo que combina el indie chileno, post-rock, punk y emo, dentro de compases irregulares típicos de la música pop. "No tiene coro, porque cada verso está hecho para ser gritado", declara la banda sobre su primer sencillo, que en su letra aborda temas como la culpa, la ansiedad y la necesidad de poner límites.

  "Quemadura" fue grabada en Estudio Centella, por Antonio Caballero (quien también estuvo a cargo de la mezcla), las baterías en Inmontauk Estudio, por Ismael Palma. Finalmente, el Master fue realizado por Francisca Rojas en Estudio del Sur.

  El primer single de "No Basta Con Querer" está disponible en todas las plataformas digitales. Además, se acaba de liberar su videoclip oficial que se puede encontrar en el canal de YouTube del grupo. La pieza audiovisual fue completamente autogestionada por la banda, escrita y dirigida por Pablo Catipillán y Andrés Avendaño.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Quemadura". ¡No os lo perdáis!

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jueves, 11 de septiembre de 2025

"Soñar es peligroso", el nuevo single de "Casanova"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Casanova"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hablar de "Casanova" es repasar parte de la explosión del nuevo rock chileno de los 2000, una época de cambios trascendentales en la industria musical local y global. Entre una gran cantidad de nombres que llegaron para refrescar la escena del país destaca este emblemático grupo integrado por Julián Peña, Rodrigo Otero, Felipe Quiroz y José Luis Saavedra, que rápidamente comenzó a sonar en radios y recorrer el país con éxitos como "Un año más" y "Qué va a pasar", incluidos en su primer disco publicado en 2004. Hoy, con más de 20 años de trayectoria, retoman actividades con nueva música y una propuesta que reafirma su lugar dentro del rock nacional. 

  "Soñar es peligroso" se titula el más reciente lanzamiento de "Casanova". Se trata de una canción cargada de intensidad que inicia con un riff de guitarra para luego acoplarse al resto de los instrumentos, que consolidan un pulso dance con atmósfera enigmática. En cuanto a su relato, la letra explora la dualidad entre la libertad de soñar y los riesgos que ese mismo acto puede implicar, envolviendo al oyente en una experiencia tanto mística como energética.

  El regreso de "Casanova", presentado por Beast Discos, ya está disponible en plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el audio de "Soñar es peligroso". ¡No os lo perdáis!

   Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Casanova". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

martes, 9 de septiembre de 2025

"Exceso Emocional", el nuevo single de ceci

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡ceci! Y bueno, ¡comencemos!  

  Oriunda de Santiago, específicamente de la comuna de San Miguel, ceci es una cantautora chilena con una propuesta sonora que se nutre del folk, pop, jazz y neo-soul, dando vida a canciones íntimas y emocionales que destacan por la expresividad de su voz y el protagonismo de la guitarra acústica. Luego de participar en diversas agrupaciones, la artista inició su carrera en solitario con el EP debut titulado "Primer Vuelo", lanzado en mayo de 2021. Este año regresa con su nuevo single "Exceso Emocional", ya disponible en plataformas digitales. 

  Lo más reciente de ceci propone un lenguaje sonoro que integra elementos del folk pop y el neo-soul, enriquecido por la colaboración de la cantante La Magdalena, quien aporta con su voz un matiz R&B que amplifica la expresividad del tema. La canción va creciendo progresivamente, desde una melancólica guitarra inicial hasta un clímax expansivo, donde las texturas se intensifican y aparecen sutiles destellos de influencia jazzística. De esta manera, la obra mantiene un equilibrio constante entre la cercanía de lo acústico y la fuerza colectiva del ensamble.

  "La canción surge de una sensación persistente más que de un episodio puntual: la tensión de contener un exceso emocional frente al temor de ser juzgado. El relato se convierte así en una búsqueda de exteriorización y resonancia, transformando la vulnerabilidad en un gesto artístico que conecta con quienes han vivido la misma disyuntiva entre callar o dejar fluir sus emociones", comenta la artista sobre la letra de "Exceso Emocional".

  El single fue grabado en Estudio Palo Quemado, bajo la ingeniería de sonido de Nicolás Ríos. La producción estuvo a cargo de Benjamín Torres en conjunto con ceci. La mezcla también fue realizada por Torres, mientras que el mastering lo hizo Diego Fernández. Los arreglos instrumentales fueron concebidos de manera colectiva junto a la banda de la artista.

  Os dejo por aquí el audio de "Exceso Emocional". ¡No os lo perdáis!

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miércoles, 3 de septiembre de 2025

"La Santísima", el nuevo single de "Martes Mañana"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Martes Mañana"! Y bueno, ¡comencemos!

  En su primer trabajo, la banda se atreve con una inusual mezcla de géneros para acompañar letras sobre la pérdida humana. 

  "Martes Mañana" es un proyecto creado por Enya de la Jara, compositora de música para artes escénicas, quien desde hace unos años empezó a elaborar sus propias canciones. En 2018, se suma Tomás Caruz, productor musical dedicado a la luthería, con quien publica el primer single oficial titulado "Todo y Nada", a principios de este año. Luego sería el turno del segundo sencillo "Animita", para finalmente liberar de manera íntegra lo que corresponde a su EP debut, "La Santísima", disponible en plataformas digitales desde hoy.

  A lo largo de seis tracks, "Martes Mañana" desarrolla una propuesta fuertemente influenciada por estilos del folclor latinoamericano, con una sonoridad instrumental cercana al rock alternativo, donde se suman algunos pasajes progresivos y elementos de trip hop, potenciados con arreglos corales y el timbre único del instrumento de cuerda marxófono.

  En cuanto a los relatos de "La Santísima", el grupo menciona que se trata de un disco conceptual que fue inspirado tras vivir sucesivas pérdidas humanas en un período muy corto de tiempo. "Es un tributo a quienes murieron y cómo esos sentimientos se manifiestan y se expresan de distintas formas, basado en ritos fúnebres locales y de otras culturas. Las letras describen conversaciones con personas que han muerto, desde la curiosidad de saber cómo se siente o para decirles que continúen su viaje y no se queden aquí; preguntas sobre el destino propio y rituales para honrar a quienes ya no están", comenta la banda.

  El EP fue grabado por etapas, incluyendo sesiones en Bichos Records (a cargo de Danny Barrera y Pablo Nadinic), Amatista Records (con Benjamín y Francisco Pellicer), Estudio Susurro Ensordece, Estudio Áneta (con Cristóbal Cerda), y grabaciones en el homestudio de Enya y Tomás, quien también realizó la mezcla. Posteriormente, la masterización quedó en manos de Cristóbal Fariña en el estudio del Centro Comunitario Matta Sur. Por otra parte, la fotografía que protagoniza el arte del disco fue tomada por Jon Jacobsen.

  "La Santísima", de "Martes Mañana", ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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viernes, 22 de agosto de 2025

"Ghostin'", el nuevo single de "Lapas Rapaces"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lapas Rapaces"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Lapas Rapaces" es un power dúo formado en Santiago en 2022 por Andy Boomb (guitarra y voz) e Isaac Mess (batería y voz de apoyo). Su propuesta fusiona psicodelia y rock alternativo, con letras oscuras y delirantes que se mueven entre el post punk, el shoegaze y el noise rock experimental, influenciados por artistas variados como Royal Blood, Sonic Youth, My Bloody Valentine, Soda Stereo y Foo Fighters. Su primer single fue lanzado en en 2024 y lleva por nombre "El baile de la ansiedad", canción que habla sobre las luchas internas diarias. Por ese mismo cambio se sitúa su más reciente lanzamiento titulado "Ghostin'",ya disponible en plataformas digitales. 

  "Ghostin" es una oda al desamor silencioso, adaptada a los tiempos frívolos de la sociedad actual, marcada por decisiones impulsivas y confusiones emocionales. Compuesta en otoño-invierno de 2023, la letra se inspira en las vivencias de Andy Boomb y relatos cercanos, retratando tanto a quienes provocan la ruptura comunicacional como a quienes la sufren. En cuanto a su estética sonora de rock alternativo con tintes de shoegaze podemos encontrar referencias a Swervedriver, Soda Stereo, Lucybell y Sonic Youth.

  La grabación y mezcla estuvo a cargo de Diego Peralta en Estudio Subacuático, quien además se encargó de ejecutar los sintetizadores de la canción. El bajo, con arreglos influenciados por el prog rock ,fue grabado por Ian Hermansen. La batería fue registrada por Isaac Mess, mientras que Andy Boomb grabó las guitarras. "Es una canción que a pesar de su duración y la rapidez en su composición, siempre estuvo en constante trabajo en relación a su textura sónica, la forma en como el bajo corta en la mezcla entre guitarras etéreas y rabiosas, y las voces van fundiéndose como sugiere la misma temática que le otorga su título", detalla la banda.

  "Ghostin'", ya se encuentra disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

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viernes, 15 de agosto de 2025

"Vitrales" hace su debut con 2 singles

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vitrales"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Vitraleses un proyecto musical que emerge desde las calles de Santiago y que reúne a dos bandas hermanas: Rendú Dichao y Tom Pepper. Luego de compartir varios escenarios y momentos, los músicos decidieron unirse para desarrollar en conjunto un sonido basado en lo urbano y en aires profundamente nostálgicos, haciendo un collage de guitarras con sabor a rock pop, pulsos de folklore escondido y una sensibilidad que viaja entre décadas sin perder el rumbo. Sus dos primeros singles ejemplifican este concepto a la perfección: "Labeudalejo" y "Tantas Veces". 

  Tal como se lanzaba música en épocas antañas, "Vitralesnos presenta un estreno doble donde plasman lo mejor de sus proyectos anteriores: melodías evocadoras, texturas analógicas y un espíritu de ciudad que respira vida y memoria. De la misma manera que se arma un vitral, pieza por pieza, el grupo junta sus fragmentos sonoros para dar vida a dos canciones llenas de atmósfera y emoción, cada una con su universo sonoro distinto, pero complementarios a su vez.

  "Labeudalejo" es una balada con aires de soul y R&B, que evoca una idea de amor y búsqueda. La palabra ficticia que da nombre al título nace a partir de un sueño, y en aquel momento onírico esa era la forma en que se le denominaba al corazón. Por su parte, "Tantas Veces" explora el rock pop con influencias noventeras mientras nos habla del autoritarismo de la adultez, que modela a generaciones sin dar opción al error y a la búsqueda de los sueños, poniendo en duda la visión adultocentrista y optando por quemar los lazos que frenen los sueños genuinos de la niñez.

  En sus dos primeros singles, "Vitrales" aborda sus inquietudes sonoras con un espíritu de exploración refrescante e interesante, dentro de lo que es la escena musical santiaguina. Rescatan una estética que va más allá de la simple nostalgia y que apunta directamente a los intereses artísticos de la banda. Como adelantos de lo que será su EP debut, son el enganche perfecto para desear escuchar más.

  "Labeudalejo" y "Tantas Veces" fueron grabadas por Isabel Zuñiga en CHT Estudios, mezcladas y producidas por Enzo Nitor y "Vitrales" en Patan Records, y masterizadas por Arturo Zegers. Ya están disponibles en todas las plataformas digitales.

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jueves, 14 de agosto de 2025

"Aguas Negras", el nuevo single de Josefina Espejo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Josefina Espejo! Y bueno, ¡comencemos!

  Josefina Espejo es una cantautora y música de Santiago de Chile que hizo su debut en 2020 con el EP "Lilit", combinando folk, indie y pop. Fue en esa grabación donde otros músicos empezaron a involucrarse en su obra; así fue como nacieron Lxs Mirrors, banda que la acompaña desde entonces y que está actualmente integrada por Enzo Nitor, Vicente Soler, Sebastián Quinteros y Maximiliano Díaz. Juntos registraron el disco en vivo "El Rito" en 2022, el single doble "XIII", lanzado en febrero de este año, y su más reciente sencillo, titulado "Aguas Negras". 

  Una melódica línea de bajo marca el inicio de esta nueva entrega de Josefina Espejo & Lxs Mirrors, a la cual pronto se suma un riff de guitarra noventero con una vibra nostálgica. En ese mismo mood se suma la voz de Josefina, para luego dar paso al resto de la instrumentación, desencadenando así un sonido potente, oscuro y un poco grunge. "Aguas Negras" es una consolidación de esta nueva etapa del proyecto, elevando la apuesta hacia un rock con carácter e identidad propia.

  "Es un trabajo colectivo realmente, que conllevó repetición, constancia y mucho compromiso", comenta Josefina sobre el proceso creativo que ha llevado a la banda a grabar "Aguas Negras", en una experiencia única e irrepetible. El registro se realizó con el grupo tocando en vivo, a la vieja escuela, todos en una casa en la Región de Valparaíso. "Ensayamos incansablemente, unimos fuerzas y equipos con los compañeros de la vida: David Catalán (ing. de grabación) y Víctor Borgert (asistente de grabación), que dispusieron sus equipos y sus cerebros para que pudiéramos encerrarnos concentrados en la grabación", agrega la cantautora.

  Posteriormente, Josefina Espejo y Enzo Nitor se encargaron de la mezcla, mientras que este último también realizó las labores de masterización en Patán Records. El resultado de toda esta producción ya se puede descubrir en todas las plataformas digitales. "Aguas Negras" es el primer adelanto de un disco larga duración que verá luz en el mes de octubre de este año.

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martes, 12 de agosto de 2025

"Me Atrapan", el nuevo single de "Aire Plástico"

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  "Aire Plástico" es el proyecto solista del músico chileno Omar Reyes Valentin (baterista en Salares, y anteriormente guitarrista y vocalista de Malditos Vecinos). En plena pandemia, Omar comienza a trabajar en su carrera en solitario como una necesidad vital: contar con un espacio donde crear con plena libertad. Así nacen temas cargados de electropunk, con influencias tan variadas como Grimes, Hundredth y Como Asesinar a Felipes. Una muestra de ello es su single debut titulado "Me Atrapan". 

  Guitarras que desbordan intensidad se fusionan con texturas electrónicas, mientras melodías oscilan entre lo introspectivo y lo explosivo. Eso es gran parte de "Me Atrapan", una canción que estalla desde sus primeros segundos y que no teme a mantenerse en constante detonación. En apenas 3 minutos de duración, "Aire Plástico" se apodera de un un sonido electropunk efervescente para reflexionar sobre cómo las redes sociales nos absorben casi sin darnos cuenta, convirtiéndose en una especie de laberinto digital donde es fácil quedar atrapado.

  "Me Atrapan" fue producida por Matías Acevedo y Omar Reyes Valentin, quienes también se encargaron de la mezcla. En cuanto a la masterización, esta fue realizada por Make It Easy. En la grabación participó Vicente Soler en el bajo, mientras que el arte de la portada estuvo a cargo de Ian Sepúlveda y Omar Reyes Valentin.

  El single debut de "Aire Plástico" es el primer adelanto del EP "Plástico", programado para principios de octubre. Por ahora te invitamos a descubrir "Me Atrapan" en tu plataforma digital preferida.

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"Estoy Abajo" lanza su nuevo disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Estoy Abajo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Estoy Abajo" es una banda chilena que está integrada por Gonzalo Núñez, Nicolás Orellana y Nicolás Baeza. Hace unas semanas publicaron su EP debut homónimo, una colección de tres canciones que consolida el sonido del trío fusionando elementos del rock y pop de los años 60 con sonoridades contemporáneas, creando un universo sonoro que oscila entre arreglos dream pop y territorios del art rock. 

  "Estoy Abajo", es un EP donde destaca la sección rítmica, la cual va construyendo grooves dinámicos que sostienen los cambios de intensidad, mientras el distintivo bajo Rickenbacker eleva las composiciones hacia las referencias musicales del trío, que recorren desde los Beatles, Blur, Oasis y Radiohead, hasta nombres locales como Los Tres, Solar o Los Santos Dumont. Todo creando una síntesis que define el sonido único de "Estoy Abajo".

  La voz barítona de Gonzalo Núñez establece diálogos íntimos sobre la dualidad entre lo terrenal y lo divino, entrelazándose con las capas de coros y armonías etéreas a cargo de Natalia "China" Elphick (Gepe, Javiera Mena). La co-producción a cargo de Milton Mahan (Dënver) en colaboración con la banda, fue grabada en el estudio La Salitrera durante 2023, capturando la esencia de un sonido vintage pero contemporáneo donde cada instrumento encuentra su espacio perfecto en la mezcla.

  El EP debut de "Estoy Abajo" ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales. Cabe destacar también el estreno en YouTube del videoclip "Fuego y Aceite", dirigido por Patricio Alfaro (Idea Films, La Vitrola).

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