"Disco Rayado", el nuevo single de Sebastián Yatra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sebastián Yatra! Y bueno, ¡comencemos!

  Con el corazón en la mano y sin miedo a mostrarse tal como es, el ganador del Latin GRAMMY Sebastián Yatra revela su lado más vulnerable en su nuevo sencillo, "Disco Rayado". Este himno de desamor con tintes de pop-rock captura ese instante en el que dejamos el pasado atrás para abrazar la esperanza. Como parte del universo creativo que Yatra ha construido con intención y detalle, "Disco Rayado" funciona como el último suspiro emocional antes de cruzar el umbral hacia "Milagro", un espacio sonoro y visual donde lo terrenal se mezcla con lo divino. Con cada canción, el cantautor retrata momentos de sensibilidad y humanidad, celebrando lo extraordinario en lo cotidiano y recordándonos que, a veces, lo más simple puede ser lo más sagrado. Este nuevo lanzamiento refuerza aún más la profundidad emocional y versatilidad que distinguen a Yatra. 

  "Disco Rayado" cuenta la historia de un corazón que se resiste a soltar un vínculo que la otra persona ya ha dejado atrás. Como un disco rayado que se repite una y otra vez, el protagonista revive lo que alguna vez fue, negándose a aceptar el final. A través de melodías que evolucionan de la melancolía a una energía liberadora, la canción captura ese momento en el que decidimos dejar de aferrarnos a lo perdido y negarnos a que nuestras heridas definan nuestro camino. Yatra transforma el dolor en esperanza, recordándonos que desahogarse es el primer paso hacia la sanación.

  Este viaje emocional cobra vida en un videoclip que cautiva desde el primer fotograma. Dirigido por Rocío Gastaldi y producido por The Movement, el video nos sumerge en la vulnerabilidad de Yatra, quien aparece solo en su habitación. La historia comienza con un primer plano de las cicatrices en su espalda —las mismas que vimos en el video de "La Pelirroja"—, creando un puente visual entre ambas narrativas. Esta referencia revela que estamos entrando en un nuevo capítulo del universo narrativo de "Milagro". A medida que avanza el video, lo vemos liberarse del dolor que lo atormenta. Con cada verso que canta al volante, Yatra recupera fuerzas, alcanzando una catarsis que transforma no solo a él, sino también a quienes lo observan. Este desahogo visual abre la puerta a nuevos comienzos y reafirma que solo dejando atrás el pasado podemos abrazar plenamente el futuro.

  En los últimos meses, el cantautor colombiano ha ido revelando pistas a sus fans sobre su esperado nuevo álbum. A través de imágenes, videos y reflexiones personales sobre los "milagros" que inspiraron el proyecto, Yatra ha develado poco a poco el alma de "Milagro", su cuarto álbum de estudio. Cada canción representa un milagro cotidiano que cambia nuestra forma de ver el mundo: "Energía Bacana" refleja la memoria, "2AM" simboliza la libertad, "Vagabundo" encarna el baile, "Lienzo" representa la imaginación y "Una Noche Sin Pensar" captura la complicidad. Con estos lanzamientos, el artista invita a sus seguidores a conectar emocionalmente con cada fase de este viaje personal. Además, cada tema cuenta con un visualizador que humaniza a Yatra y da luz a cada canción y se integra de forma natural en el mundo de "Milagro".

  Este nuevo sencillo "Disco Rayado", al igual que "La Pelirroja", marca otro capítulo en su evolución artística y personal, manteniéndose fiel a la esencia de su música mientras explora nuevas formas de contar historias a través del sonido y la emoción. El anuncio del álbum cobró vida con un video conmovedor protagonizado por un elenco diverso y un sobre misterioso, sumergiendo al público en un recorrido íntimo de reflexión e intriga. Con la lista completa de canciones ya revelada, Yatra ha despertado gran expectativa entre los fans, ansiosos por sumergirse en esta nueva etapa de su carrera.

  Además, el artista se prepara para recorrer las principales ciudades del país con su gira Entre Tanta Gente Summer Tour, que lo llevará por toda España este verano.

  Con este nuevo capítulo, Sebastián Yatra consolida su evolución artística y reafirma su capacidad de conectar profundamente con el público desde la vulnerabilidad, la emoción y la autenticidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Disco Rayado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sebastián Yatra. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Me Está Doliendo", el nuevo single de Alejandro Fernández y Carín León

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejandro Fernández y Carín León! Y bueno, ¡comencemos!

  El máximo representante de la música regional mexicana, Alejandro Fernández, une su voz con uno de los embajadores globales de la música también mexicana Carín León, para presentar su nueva balada "Me Está Doliendo" que ya está disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales. 

  En esta primera colaboración, los titanes de la música mexicana unen sus voces en una desgarradora balada ranchera que desnuda el alma de quien sufre por amor. Con arreglos que honran la tradición ranchera, pero añaden matices contemporáneos, Carín y "El Potrillo" logran transmitir esa vulnerabilidad cruda pero honesta.

  Este nuevo lanzamiento llega apenas dos semanas después de que Alejandro Fernández presentara su nuevo álbum ‘De Rey a Rey,’ como una carta de amor a su padre, Vicente Fernández, reviviendo el eco de una voz que marcó a México y al mundo entero.

  En paralelo a esto y como parte de su tour internacional, el artista mexicano regresará a España con "Alejandro Fernández En Vivo", una gira que comenzará en agosto, donde el máximo representante de la música mexicana visitará ciudades como Cádiz, Marbella, Santander y A Coruña entre otras, ofreciendo un extenso set list que que promete conquistar una vez más al público español, con los temas más populares de su extensa carrera .

  Os dejo por aquí el directo de "Un Millón De Primaveras". ¡No os lo perdáis!

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"Arrastrao", el nuevo single de María Terremoto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡María Terremoto! Y bueno, ¡comencemos!

  Esta es la letra por soleá que aparece en el puente de "Arrastrao", y también enlaza los mundos musicales de María Terremoto y Faenna en la que probablemente sea una de las colaboraciones más interesantes de 2025: el cante por derecho de María junto a las rimas certeras de Faenna. 

  "Arrastrao", producido por Lost Twin (CTangana, Mº José Llergo…) huye de modas pasajeras y parte de la admiración mutua y de la verdad de dos jóvenes artistas que están abriéndose camino con paso firme en el panorama musical. María y Faenna se reunieron en Sevilla para grabar, compartir letras y construir este tema desde ambas perspectivas musicales, con coherencia y rigurosidad artística. Y el resultado es un tema fresco, con visión y tan urbano como flamenco.

  "Arrastrao" lleva un mensaje claro y directo para las mujeres que se dejan la vida en amar y están bajo el apego y la presión de un hombre que no se las merece, y las anima a apreciarse por lo que valen y salir de esa situación. Pero también para todos esos arrastraos, que quede claro que vuestro momento ha acabado, que con mujeres así no hay nada que hacer, que ya están "puesta’ pa’ la pelea".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Miraíta". ¡No os lo perdáis!

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"Un Castigo", el nuevo single de Natalia Lacunza

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Natalia Lacunza! Y bueno, ¡comencemos!

  Natalia Lacunza da un paso firme hacia una nueva dimensión musical con "Un Castigo", el primer adelanto de su segundo proyecto de estudio, previsto para finales de año. En colaboración con el artista guatemalteco-mexicano Jesse Baez, y bajo la producción de Pau Paredes y Pau Riutort con arreglos de Ganges, la artista navarra se adentra en una narrativa mucho más madura, cruda y emocional. Un punto de inflexión artístico que confirma su crecimiento como compositora, vocalista y narradora.  

  A nivel sonoro, "Un Castigo" se mueve entre el pop electrónico introspectivo, el R&B atmosférico y una sensibilidad alt-pop que enmarca la voz de Natalia en un espacio íntimo y melancólico. Es una canción que juega con el minimalismo emocional, donde cada pausa y textura tiene peso. La incorporación de Jesse Baez —uno de los referentes del R&B latinoamericano— potencia esta atmósfera: "Cuando escuchamos a Jesse cantar el segundo verso, parecía que lo había escrito él", explica Natalia. "Su voz y la interacción entre ambos le da al tema ese tono atemporal que lo hace brillar aún más. "Un Castigo" es intergeneracional".

  El videoclip, dirigido por Héctor Herce —con quien Natalia ya colaboró en "Muchas cosas"—, traduce visualmente ese momento en el que la tristeza se vuelve física, cotidiana y silenciosa. Rodado entre escenas en color y blanco y negro, el clip despliega una estética cargada de simbolismo íntimo, la cámara se mueve con suavidad y extrañeza, construyendo un espacio onírico donde lo emocional y lo corporal se confunden. Este universo visual acompaña la densidad emocional de la canción con un lenguaje poético y contemporáneo.

  "Un Castigo" funciona como el prólogo narrativo de un disco que Natalia ha comenzado a definir como una reflexión sobre el duelo no solo de una relación, sino de toda una etapa vital. "Es el momento en el que todo lo que dabas por hecho se desmorona", cuenta la artista. "Lo que te daba seguridad, las personas, la ciudad, tu familia elegida… desaparece. Y entonces la tristeza no viene solo de una ruptura amorosa, sino de la confrontación con una juventud que no es como esperabas".

  En este nuevo proyecto, el segundo disco de su carrera, Natalia Lacunza se plantea así como una obra generacional, honesta y profundamente emocional. Y este primer adelanto marca un salto evidente en dirección artística, ambición conceptual y profundidad emocional.

  Además, Natalia presentará parte de estas nuevas canciones en una serie de conciertos confirmados para este 2025, donde también repasará los temas clave de su discografía.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Un Castigo". ¡No os lo perdáis!

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"La Llama", el nuevo single de Ana Guerra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Ana Guerra! Y bueno, ¡comencemos! 

  Ana Guerra vuelve a emocionarnos con el lanzamiento de "La Llama". Con este nuevo tema, la artista se adentra en el bolero, un género que la conecta con su esencia más profunda y con los primeros pasos de su trayectoria musical. 

  "Para mí, "La Llama" es pararme en seco y mirar a mi alrededor. Es hacer una revisión de mi vida, del por qué y el para qué hago música", explica Ana. La canción nace de una necesidad vital: reconectar con aquella niña que se escapaba de clase para cantar boleros en la calle, la que sentía que esa música era lo que más le llenaba de vida. "Quiero recuperar el origen de por qué estoy haciendo esto", añade.

  Compuesta junto a Alberto Vela y Alex Granero, "La Llama" es una pieza que respira tradición y modernidad a partes iguales. "Recuerdo que cuando dije en la sesión de composición que quería hacer un bolero, los dos se giraron con cara de sorpresa", cuenta entre risas. Sin embargo, el resultado es una joya que actualiza el bolero para el siglo XXI, sin perder su alma clásica.

  Después de un disco en el que exploró la diversión y la experimentación sonora, Ana presenta ahora un tema que nace desde la introspección y la autenticidad. "Estoy en un momento de mi vida en el que quiero explicarle al mundo el por qué y el para qué me dedico a comunicar a través de las canciones y a intentar que la gente disfrute de un mundo roto… de mi mundo, de mi música", confiesa.

  "La Llama" es más que una canción. Es un testimonio, un viaje emocional y un homenaje al poder de la música para conectar con lo más profundo de uno mismo. Ana Guerra demuestra, una vez más, que la verdadera evolución artística nace del valor de mirar hacia dentro.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Llama". ¡No os lo perdáis!

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"II. CONTIGO", el nuevo single de Violeta

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  Violeta da un giro emocional con "II. CONTIGO", su nueva canción, una balada que se aleja de los sonidos anteriores para explorar una dimensión más desnuda, frágil y profundamente honesta de su universo artístico. Escrita únicamente por mujeres y nacida en un entorno natural y casi místico, "II. CONTIGO" es una pieza que brota desde el dolor y el amor más puro: ese que es capaz de renunciar por el bienestar de la persona amada. 

  "Es una canción que narra ese momento en el que sigues queriendo a alguien, pero sabes que la relación debe terminar porque es lo mejor para esa persona", explica Violeta. "Está escrita desde el dolor, pero también desde el amor. Desde el acto de sacrificar lo que tú deseas por el bien del otro".

  La artista confiesa que la grabación fue un momento profundamente emocional: "Estaba en el estudio llorando desde el primer minuto. La melodía, el contexto en el que nació, la conexión con ese momento tan especial… todo hizo que me removiera muchísimo".

  Musicalmente, "II. CONTIGO" marca un nuevo registro en la trayectoria de Violeta. Su voz se presenta casi desnuda, en primer plano, sostenida por una producción sutil y honesta que realza la vulnerabilidad del mensaje. "Es una faceta distinta a la que se ha visto en mis singles anteriores, pero es uno de los registros que más disfruto. Cantar desde la sensibilidad me lleva a un lugar diferente, más profundo".

  Con "II. CONTIGO", Violeta reafirma su compromiso con una música emocionalmente honesta y artísticamente cuidada, abriendo una nueva etapa donde la sensibilidad es protagonista.

  Os dejo por aquí el videoclip de "II. CONTIGO". ¡No os lo perdáis!

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Ela Taubert lanza su nuevo disco, "PREGUNTAS A LAS 11:11"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!

  Aunque la Generación Z suele ser celebrada por su honestidad emocional, cuando se trata del amor, esa misma transparencia no siempre es tan clara. Ahí es donde entra la cantautora colombiana y ganadora del Latin GRAMMY, Ela Taubert, quien le da voz y vida a esas preguntas sin respuesta y a esas dudas con su álbum debut, "PREGUNTAS A LAS 11:11". Inspirado en el ritual de la infancia de pedir deseos a las 11:11, el álbum, producido por KEVN, se basa en la exploración del amor, el desamor y el auto descubrimiento—inspirado a través de esas preguntas que no nos dejan dormir por la noche. 

  Diseñado para ser escuchado de principio a fin, "PREGUNTAS A LAS 11:11" abre con "¿QUIÉN DIRÍA?", la única canción que habla sobre el amor, la emoción y el miedo de volver a enamorarse a pesar de las heridas del pasado. A partir de ahí, el viaje se sumerge en un mundo post-ruptura con su éxito global y himno al desamor "¿CÓMO PASÓ?" (tema que cuenta con más de 200 millones de reproducciones en Spotify, certificado platino en EE. UU. y México, y oro en España), seguido por el tema principal "¿TRATO HECHO?", que trata sobre la duda de entregarse al amor correcto después de haber estado atrapado en el equivocado, y "¿ES EN SERIO?" – una balada coproducida por el legendario creador de éxitos Max Martin (Taylor Swift, The Weeknd, Justin Bieber), que combina vulnerabilidad y sarcasmo al reflexionar sobre la confianza, el valor personal y las promesas rotas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Cómo Pasó?". ¡No os lo perdáis!

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"Cuarto Azul", el nuevo disco de Aitana

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!

  Aitana acaba de anunciar su próximo proyecto discográfico, titulado "Cuarto Azul", su trabajo más internacional y, a la vez, personal hasta la fecha. "Cuarto Azul" es la ventana a la intimidad de la artista, donde la oscuridad y la luminosidad juegan a entrelazarse, creando diferentes Aitanas que forjan su identidad como artista y como mujer. 

  "Cuarto Azul" es el proyecto más completo de Aitana, conformado por un total de 19 tracks, donde se incluyen sus ya conocidas canciones "6 DE FEBRERO", "SEGUNDO INTENTO" o "SENTIMIENTO NATURAL" junto a Myke Towers. A nivel sonoro, Aitana ha buscado fusionar los sonidos de las últimas décadas que le han inspirado en el proceso, pero siempre dentro de un común denominador: el pop. Y es que Aitana, tras "Spoiler" (2019), "11 RAZONES  (2020) y "alpha" (2023) ha llegado a coronarse como una estrella pop global, que domina el arte de conectar y transmitir con maestría y seguridad siendo, sin lugar a dudas, la voz de toda una generación.

  "Cuarto Azul", el esperado nuevo álbum de Aitana, llegará el 30 de mayo en formato físico y digital. El preorder físico comenzará de manera privada para fans mañana viernes 9 de mayo a las 19:00h. CET.

   Os dejo por aquí el videoclip de "6 de Febrero". ¡No os lo perdáis!

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"¿por qué corres? ya estamos ahí", el nuevo disco de Marco Mares

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marco Mares! Y bueno, ¡comencemos!  

  Marco Mares celebra un momento crucial en su carrera con el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, titulado "¿por qué corres? ya estamos ahí", un proyecto profundamente personal y luminoso, con el que cierra un ciclo de búsqueda interna para dar paso a una nueva etapa creativa y emocional. 

  Producido por dos titanes de la música latina, Sebastián Krys y Eduardo Cabra "Visitante" (Calle 13), este disco representa la realización de un sueño que el propio Marco jamás imaginó posible.

  "Me siento muy afortunado y orgulloso de mí mismo por haber llegado hasta aquí. Este proyecto tiene una alineación que ni en mis más locos sueños hubiera creído posible", expresa Marcos. 

  Grabado entre la Ciudad de México, Los Ángeles y San Juan, Puerto Rico, "¿por qué corres? ya estamos ahí" fusiona los paisajes sonoros de Latinoamérica con una estética urbana profundamente enraizada en la vida cotidiana de la CDMX. La propuesta sonora del disco está marcada por una línea tropical vibrante y rica en matices, que integra ritmos como la bachata, el merengue, la cumbia y la banda sinaloense, envueltos en una narrativa honesta y cercana.

  "Este disco me hizo abrazar esa parte tan latina que llevo dentro, el movimiento y las sensaciones rítmicas con las que crecí. Toda la línea estética del álbum busca retratar la belleza que encuentro en la Ciudad de México, porque de aquí soy y esto es lo que veo todos los días", comparte el artista. 

  La historia detrás del disco es también la historia de un proceso de transformación. Luego de atravesar un año complicado a nivel personal y creativo, Marco se enfrentó a sus propias dudas, comparaciones y miedos. Fue justo ahí donde encontró el mensaje central del álbum: ya está donde siempre soñó. "¿por qué corres? ya estamos ahí" es una carta escrita a sí mismo, un recordatorio de que el presente es suficiente.

  "Lo cotidiano tiene la peculiaridad de ser hermoso, pero pasa desapercibido la mayoría de las veces. Yo con este disco decidí encontrar la belleza en el presente, en lo que veo día con día, y vivir una vida más ligera", afirma.

  Co-escrito junto a grandes talentos de la música como Raquel Sofía (Puerto Rico), Valentina Rico (Colombia), Juan Pablo Vega (Colombia), Alberto Arcas (Venezuela) y más, el álbum no solo refleja una riqueza cultural y sonora, sino también una búsqueda por crear un show en vivo contundente. "La misión fue clara: crear el mejor álbum de Marco Mares hasta la fecha y que se pudiera traducir a un en vivo impecable. Y honestamente creo que lo logramos", dice Marco con convicción.

  El disco cuenta con colaboraciones de artistas como Sabino (México), Zoe Gotusso (Argentina), Bebo Dumont (Puerto Rico) y Carlos Sadness (España), que aportan nuevas texturas y emociones al universo musical del cantautor.

  "¿por qué corres? ya estamos ahí" no solo es un testimonio del crecimiento artístico de Marco Mares, sino una invitación directa a su audiencia: "Mientras escuchas este álbum, date cuenta de cuáles son las cosas que te rodean que te hacen sentir agradecido/a, para un poquito el ritmo frenético con el que vivimos y date cuenta de que, tal vez, tú también ya estás ahí, cumpliéndole a tu corazón". "¿por qué corres? ya estamos ahí" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Antibalas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marco Mares. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Home Studio" arranca por todo lo alto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo proyecto: ¡"Home Studio"! Y bueno, ¡comencemos!

  El nuevo e innovador formato comienzó el pasado 6 de Mayo a las 17:00hrs., emitiéndose en los canales de "Home Studio" de Tiktok, Twitch y Youtube. En él se verá el proceso creativo de cómo nace una canción, cómo se compone, cómo se desarrolla y cómo se publica finalmente. Una experiencia no contada antes donde todo sucede sin guiones, sin filtros y sin un espectáculo forzado, sólo artistas creando, conviviendo y construyendo futuro en directo. 

  "Home Studio" no es un reality. Es un proyecto editorial y creativo que acompaña el proceso real de los artistas emergentes siendo una apuesta real por mostrar la industria desde dentro, con respeto por el proceso artístico, sin disfraces ni narrativas prefabricadas.

  La idea, creada por La Mano de Oro (SAIKO, CAMIN...) promete ser el formato que faltaba dentro de la industria musical española para aunar talento, creatividad y escena. Un riesgo dentro de una escena desestructurada y con fisuras, pero totalmente acertado de cara al futuro de la misma y la conectividad entre artistas.

  Además, "Home Studio" funcionará como una plataforma de descubrimiento, dando visibilidad a voces que normalmente quedan fuera del foco mediático. Con cada emisión, el público podrá conocer de cerca las historias, influencias y retos de los nuevos talentos, creando una comunidad que valora la autenticidad por encima del espectáculo y que celebra la música desde su raíz más genuina.

  Más de 10.000 espectadores siguieron la retransmisión en directo por YouTube, Twitch y Tik Tok comentando, vibrando y viviendo desde dentro el nacimiento de algo que ya se siente histórico. También en las RRSS se lograron + de 120.000 impactos en el primer día. 

  La jornada comenzó con Andrés "La Mano de Oro" recibiendo a los artistas junto a Moneo, mientras entre charlas y risas se preparaba el primer ritual de bienvenida: pescaito frito para todos. La casa fue tomando vida al ritmo de las llegadas de Jay Vázquez, AMNI, Zakyo, David Marley, Alex, Turde, Olirram y Fuego Fatuo. Y desde el primer minuto, se notó la mezcla perfecta de nervios, emoción y hambre de crear. 

  Y no tardó en estallar la música. En una jugada improvisada, Andrés retó a David Marley a ver quién lograba montar el primer hit de "Home Studio". Así se armaron dos equipos:

• Equipo Marley: Olirram, Zakyo, Jay Vázquez y Moneo
• Equipo Andrés: AMNI, Turde y Fuego Fatuo

  El equipo de Marley construyó un tema fresco, veraniego, pegajoso: puro combustible para este verano. Mientras tanto, en el equipo de Andrés, el ambiente estaba más denso… hasta que Turde, el artista argentino, rompió el hielo con una sola toma para crear un reggaeton pesado. Una interpretación demoledora que encendió a todos, marcó el rumbo del tema y provocó una explosión de emoción en la sala. A partir de ahí, todo fluyó.

  Ahora continúa la acción en directo, con los equipos terminando sus temas y nuevos juntes que irán surgiendo según se mueva la vibra en la casa. Estos temas que empezaron ayer y hoy se le pondrá la guinda final, verán la luz el viernes. Esto no es un show. Esto es música real en tiempo real, y cualquiera puede asomarse a verla nacer.

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"6 de Febrero", el nuevo single de Aitana

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  "6 de Febrero" ya era un éxito antes de su lanzamiento: "Porque todavía te quiero, yo te quiero, maldito me olvidaste de primero, tú que me prometiste el mundo entero… ahora devuélveme mi 6 de febrero" ha sido el himno de los fans de la artista desde que este estribillo se desvelaba en AITANA: METAMORFOSIS. 

  Esta canción no solo se canta, sino que se grita a pleno pulmón. La canción ha arrasado en redes sociales, acumulando miles de visualizaciones y creaciones en TikTok, alcanzando el estatus de trending topic en la plataforma X durante varios días. Los fans, que han estado clamando por el lanzamiento oficial con la pregunta "¿Cuándo sale "6 de Febrero"?". Hoy por fin llega el día.

  Las pocas frases reveladas en el tráiler de su docuserie bastaron para desatar una oleada de entusiasmo en las redes sociales, donde los fans viralizaron los fragmentos y dieron vida al movimiento #AitanaLanza6DeFebrero. La emotiva letra, cargada de desamor y nostalgia, resonó profundamente, consolidando la canción como un fenómeno anticipado entre su audiencia.

  El videoclip, rodado en República Dominicana, refleja un espíritu orgánico y libre. En él, Aitana se muestra disfrutando junto a sus mejores amigas, dejando atrás una ruptura con una energía fresca y despreocupada.

  Aitana, quien inicialmente hizo historia al convertirse en la primera artista española en agotar dos fechas consecutivas en el emblemático Santiago Bernabéu — el primero en tan solo 72 horas y el segundo en menos de dos meses—, demuestra una vez más su poder de convocatoria y su conexión única con el público. 

  El traslado al Estadio Riyadh Air Metropolitano, donde actuará los días 30 y 31 de julio de 2025, asegura que sus fans puedan disfrutar de un espectáculo sin precedentes. Este hito reafirma su liderazgo en el panorama musical español, donde no solo domina las listas de éxitos, sino que también establece récords históricos. Este cambio subraya su capacidad de adaptación y su innegable influencia en la industria musical, reforzando su posición como referente global.

  Estas dos fechas en Madrid junto con el 19 de julio en el Estadio Olímpic Lluís Companys marcarán el inicio triunfal de una nueva era para Aitana. La reina del pop español está lista para hacer historia, una vez más.

   Os dejo por aquí el videoclip de "6 de Febrero". ¡No os lo perdáis!

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Joaquina culmina su gira por Estados Unidos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!  

  Anoche, la cantautora venezolana y ganadora del Latin GRAMMY Joaquina llevó su aclamada gira "al romper la burbuja Tour 2025" a su ciudad natal de Miami, Florida, tras una serie de shows en Orlando, Nueva York y Houston que dejaron a los fans fascinados y cantando a todo pulmón la noche entera. 

  El concierto de Joaquina incluyó una lista de canciones de su aclamado álbum debut "al romper la burbuja", donde interpretó los temas favoritos de sus fans como "Carta (a mí)", "No llames lo mío nuestro", "matices", "quise quererte", "escapar de mí", "todo y nada", "desahogo" y el focus track "capricho", entre otros, que hicieron cantar a los fans de principio a fin.

  Como una sorpresa especial durante su show en casa, Joaquina regaló a sus amigos, familia y fans de Miami una interpretación exclusiva de su tema inédito "amarillo". Antes de cantarla, compartió que escribió la canción para una amiga y que refleja la experiencia agridulce de terminar una relación: reconocer el dolor, pero encontrar paz al saber que esa persona no era para ella.

  Hacia el final del show, Joaquina sorprendió al público al invitar a los hermanos venezolanos MAU Y RICKY al escenario para interpretar junto a ellos su tema "La Boca", creando un momento especial.

  Sobre el concierto en su ciudad natal en Miami Joaquina dice "Anoche fue uno de esos momentos con los que soñaba desde niña, cuando escribía canciones sola en mi cuarto. Estar de pie en ese mismo lugar—aquí en mi ciudad—donde durante años vi a mis artistas favoritos presentarse, fue casi surreal. Todavía estoy procesando una avalancha de emociones, pero la más fuerte, sin duda, fue escuchar al público cantar cada una de mis canciones, sin saltarse ni una palabra. Eso, sin duda alguna, fue el mayor regalo. Miami me regaló una noche que jamás olvidaré y un nuevo motivo para seguir creando música que toque el alma y que la gente quiera cantar".

  Tras el concierto de Miami, la gira "al romper la burbuja tour 2025" de Joaquina continuará por Latinoamérica con próximas paradas en Chile, Argentina, Perú y Colombia.

  La primera gira de Joaquina, que coincide con el lanzamiento del álbum homónimo, llega tras el lanzamiento de su álbum debut "al romper la burbuja", que fue aclamado por GRAMMY.com y Rolling Stone En Español como un "álbum imprescindible de 2025" y un disco que "solidifica a Joaquina como una de las voces más prometedoras de su generación". 

  El álbum, que marca un momento crucial en su trayectoria artística y personal, lleva a los oyentes a una exploración íntima de la vida, el autodescubrimiento y el crecimiento emocional de Joaquina. Desde la curación y el desamor hasta el auto-empoderamiento y la introspección existencial "al romper la burbuja" es una obra maestra de 14 canciones producida por Joaquina junto al productor ganador de varios GRAMMY® Julio Reyes Copello y el ingeniero de mezcla y masterización nominado al Latin GRAMMY® Robin Reumers. 

  Tras una exitosa serie de lanzamientos de sencillos a lo largo del año incluyendo "escapar de mi", "pesimista", "todo y nada", "aeropuerto" y "desahogo", Joaquina continúa demostrando la evolución de su voz. "al romper la burbuja" profundiza en las experiencias universales de crecer, enfrentar cambios personales y lidiar con las complejidades del crecimiento emocional. El tema principal del álbum, "capricho", explora la sanción tras la amargura de una traición emocional, mientras que "carta (a mí)" captura el proceso de reinvención personal, equilibrando la protección del niño interior con una dosis de ingenuidad y realismo. Asimismo, "no llames lo mío nuestro" aborda la vulnerabilidad del desamor, mientras que el éxito viral de "el Alquimista" ofrece una reflexión profunda sobre la espiritualidad y el mundo en que vivimos.

  Para Joaquina, el título del álbum "al romper la burbuja" simboliza el frágil escudo que creamos a nuestro alrededor para protegernos de las duras realidades del mundo. El álbum explora cómo reaccionamos cuando esa burbuja protectora estalla, y cómo esos momentos nos moldean en las personas que estamos destinados a ser. Este concepto encapsula la esencia del arte de Joaquina: una mezcla dinámica de narración íntima y exploración sonora, ofreciendo una reflexión auténtica de sus años de crecimiento.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Carta a (mi)". ¡No os lo perdáis!

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"No Nos Supimos Querer", el nuevo single de Vanesa Martín

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Vanesa Martín! Y bueno, ¡comencemos!

  La música en español celebra un acontecimiento musical: el lanzamiento de "No Nos Supimos Querer", el nuevo sencillo de Vanesa Martín y Joaquín Sabina. 

  El último adelanto antes del lanzamiento del álbum 'Casa Mía', es un regalo que pocos artistas pueden tener el placer de compartir: "No Nos Supimos Querer" es mucho más que un dueto, es una conversación sincera entre dos almas que no necesitan explicarse. Vanesa Martín y Joaquín Sabina se encuentran en una canción donde se respira complicidad, admiración y verdad. Esta canción es sin duda, una de las piezas centrales del nuevo disco de Vanessa. Producido por Casta, el aclamado productor colombiano, que ha sabido reflejar la madurez creativa de Vanesa en uno de sus momentos más inspirados.

  La melodía, con ecos dolidos que recuerdan a Chavela Vargas, envuelve una letra que emociona sin alzar la voz. Juntos hacen de lo cotidiano poesía, y de lo perdido, refugio.

  Esta canción goza de una bonita particularidad. Acostumbrados a las grabaciones actuales, tan medidas y puntillosas en cada palabra, la grabación vocal de ambos artistas fue prácticamente de riguroso directo, dándole así una complicidad y una energía propia de la amistad (así se demuestra en las risas finales).

  La banda para esta ocasión tiene un sabor latino incuestionable (suenan un tololoche, bajo quinto, docerola) que marca la impronta de una tierra que Vanesa y Sabina aman con locura. Desde la propia concepción de la canción se percibe este carácter, que te lleva en volandas con una letra inolvidable.

  "Pienso tanto en olvidarte lo tengo entre ceja y ceja es añoranza, no queja, del tiempo que malgaste. Tú y yo nos fuimos de paso, que nadie rompa el espejo, aunque no llegamos lejos yo tu corazón toqué".

  La colaboración ha sido recibida con entusiasmo por crítica y público, que celebran la valentía artística de Vanesa y el regreso poético de Sabina a una canción intimista. La complicidad entre ambos artistas se hace palpable no solo en la interpretación, sino en la autenticidad que se palpa en cada uno de los versos.

  "Es un regalo tan inmenso para mí que Joaquín Sabina esté en esta canción compartiendo lápiz y voz. Siempre sabré quererlo porque siempre me siento en deuda, su corazón ya tocó el mío hace muchos años. Le agradezco por embarcarnos en sus historias, en su arte y por inspirarme y ponerme el listón tan alto. Doy gracias por su cariño, su complicidad y por estar aquí conmigo", comentó Vanesa sobre la colaboración.

  "Vanesa es una cantante española que estaba aquí por casualidad y que me ha hecho cambiar de opinión sobre muchas cosas. La primera, encontrar cantantes más jóvenes que me emocionaran, y en ella lo encontré porque es la mejor. No sé si la conocen tanto como debieran aquí en México pero os aseguro que conoceréis a Vanesa Martín", comentó Joaquín Sabina.

  Además, Vanesa está inmersa en la preparación de su próxima gira que comenzará el 31 de mayo en el "Fulanita Fest", donde presentará por primera vez en vivo algunas de las canciones de 'Casa Mía', junto a los grandes éxitos de su carrera. Un tour que promete momentos inolvidables y que llevará su música a diferentes ciudades de España, Latinoamérica y EEUU en los próximos meses.

  Os dejo por aquí el videolyric de "He sido". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vanesa Martín. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Adriel Favela, Danny Felix, Giovanny Ayala y Octavio Cuadras unen fuerzas en un nuevo EP

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablarois de unos grandes artistas: ¡Adriel Favela, Danny Felix, Giovanny Ayala y Octavio Cuadras! Y bueno, ¡comencemos!

   "#SinMexicanos", es el tema principal, lanza un poderoso mensaje sobre la migración y la dignidad del trabajador mexicano. 

  Cuatro de las voces mas auténticas del regional mexicano – Adriel Favela, Danny Felix, Giovanny Ayala y Octavio Cuadras – se unen en un proyecto que va más allá de la música. ‘Sueños de la Calle Vol 1,’ un EP de cuatro canciones, fusiona las raíces del género con una narrativa moderna y sin concesiones, nacida del corazón fronterizo de Tijuana. Este trabajo no es solo una colaboración: es una declaración artística, un movimiento que honra la vida, la lucha y la hermandad de quienes viven entre dos mundos.

  El tema central del EP, "#SinMexicanos", se erige como himno directo, crudo y profundamente humano. En una era marcada por la tensión migratoria, la canción aborda sin filtros el papel esencial que desempeñan los trabajadores mexicanos en Estados Unidos. Con versos como "el día que falten los mexicanos, aqui en el gabacho se van a dar cuenta", el tema resuena como una advertencia poética y un homenaje a la resistencia, el ingenio y la dignidad del migrante.

  Cantada en una mezcla natural de ingles y espanol, "#SinMexicanos" combina humor con protesta, lirismo con verdad social, mostrando una narrativa auténtica que da voz a las comunidades del barrio y del campo. Su tono colectivo, su carga emocional y su identificación con la lucha diaria lo distinguen de otros lanzamientos dentro del género.

  " "Sueños de la Calle Vol. 1" no es solo un disco, es nuestra manera de contar lo que vivimos, lo que sentimos y lo que muchos allá afuera no se atreven a decir. Cada canción nace de la calle, del barrio, de la frontera. Juntarnos fue algo natural porque compartimos las mismas raíces, las mismas cicatrices y el mismo amor por esta música que nos dio voz. En medio de los corridos, también hay historias de amor y desamor, contadas con el corazón pero con el lenguaje de hoy. Este proyecto es para los que sueñan en medio del ruido, para los que luchan todos los días, y para los que nunca olvidan de dónde vienen", comenta Adriel Favela, Danny Felix, Giovanny Ayala y Octavio Cuadras.

  "Sueños de la Calle Vol. 1" representa una nueva etapa en la evolución del regional mexicano: una que no tema ser política, ni poética; una que refleja lo que se vive en la calle, sin filtros ni maquillaje.

  Os dejo por aquí el videoclip de "#SinMexicanos". ¡No os lo perdáis!

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"Querida Yo", el nuevo single de Oriana

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Oriana! Y bueno, ¡comencemos!

  La reconocida cantautora Oriana lanza su nuevo sencillo, "Querida Yo", un rock atrevido y emocional que lleva a los oyentes en un viaje desde el desamor hacia el empoderamiento. En "Querida Yo", Oriana escribe una carta a su yo del pasado, advirtiéndole de los amores tóxicos, narcisistas y las mentiras que le dejaron lecciones. 

  Lo que comienza como un cuento sobre una aventura veraniega engañosa se transforma en un poderoso mensaje de resiliencia, en el que Oriana se recuerda a sí misma, y a sus fans, que el amor verdadero y la autoestima merecen la espera. "Querida Yo" es una montaña rusa de emociones, transmitidas a través de letras pegajosas y la fuerza vocal de Oriana.

  El nuevo tema de Oriana es la mezcla perfecta de rebeldía y esperanza, un himno para cualquiera que haya tenido que levantarse, sacudirse de una ruptura y seguir adelante con más fuerza que antes. Con este último lanzamiento, Oriana se consolida como una voz intrépida en la música latina, sin miedo de mostrar su alma e inspirar a otros a través de su arte.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Querida Yo". ¡No os lo perdáis!

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"Baby Boss (Na Na Na)", el nuevo single de "Almas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Almas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Almas", la nueva banda mexicana liderada por mujeres que cambiará la escena del LPop (pop Latino), estan listas para hacer ruido con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Baby Boss (Na Na Na)", un himno que mezcla vibras de pasarela y empoderamiento femenino. El grupo femenino formado por Alegría, Dae, Dany y Steph nació del espíritu independiente de cada una, cuyas energías y vibraciones únicas que las unen bajo un sueño compartido. 

  Con sus ritmos pegadizos y sus letras empoderadoras, "Baby Boss (Na Na Na)" celebra la confianza y la libertad de ser uno mismo sin pedir disculpas. El tema es un firme recordatorio de que el verdadero poder reside en la autenticidad y la autoexpresión.

   es una experiencia. Son la encarnación de la fuerza, el coraje y la búsqueda incansable de los sueños. Con letras poderosas y una vibra innegable de "película de chicas", hacen que sus fans se sientan como las protagonistas de su propia historia. "Almas" es la prueba viviente de que "nada es imposible" y que ningún sueño es demasiado grande para alcanzarse. En su anterior lanzamiento, "Hechizado", las chicas aparecen con pelucas de colores. Ahora, con esta nueva fase, el vídeo musical de "Baby Boss (Na Na Na)" comienza con "Almas" quitándose esas pelucas, un poderoso símbolo de dejar atrás el pasado y entrar en un nuevo capítulo. Esto marca la entrada en el mundo de "Almas", un fenómeno digital y el próximo grupo que renovará  la escena L-Pop. "Baby Boss (Na Na Na)" es más que una canción: es una declaración de intenciones que transmite una feroz energía de jefa y anima a una nueva generación de mujeres jóvenes a ser dueñas de su poder y brillar con luz propia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Baby Boss (Na Na Na)". ¡No os lo perdáis!

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Kevin Aguilar versiona "El Triste"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kevin Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!  

  Sin duda alguna, Kevin Aguilar se ha convertido en uno de los máximos representantes de la canción mexicana, gracias a su prometedor talento, así como a una sensibilidad única para unir distintas generaciones a través de su música. La muestra más reciente de ello se encuentra en su nuevo sencillo, un homenaje a "El Triste" de José José, la cual reinterpreta a través de la magia del mariachi. 

  Así, el legendario tema que convirtió en leyenda al "Príncipe de la Canción", ahora reaparece como una vibrante versión vernácula, donde Kevin es capaz de imponer su sello personal: hacer que el dramatismo de la canción original alcance mayores niveles de sensibilidad y frescura.  

  Con este lanzamiento, el cantante mexiquense reafirma la misión de su más reciente etapa creativa, concentrada en homenajear algunas de las baladas fundamentales para el cancionero latinoamericano, con tal de mantener vivo el linaje de aquellas figuras que abrieron camino a jóvenes talentos como el de Kevin.

  El video que acompaña esta versión de "El Triste" se mantiene en línea con los sencillos previos, donde Kevin aparece en un escenario minimalista para que la audiencia pueda concentrarse en el poderío de su voz, así como en su capacidad para interpretar como nadie a los gigantes de nuestra cultura.

  De esta manera, Kevin no sólo rinde tributo a los grandes de la música en español, sino que se afianza como uno de los cantantes con mayor potencial en la industria, cuyo camino seguramente tendrá la misma importancia que los hoy homenajeados. ¡Sigue esta historia de éxito al escuchar "El Triste" de Kevin Aguilar, ya disponible en todas las plataformas digitales!

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Triste". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kevin Aguilar. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!