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jueves, 5 de diciembre de 2024

"Amor A La Deriva", el nuevo single de DELACUEVA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DELACUEVA! Y bueno, ¡comencemos! 

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre DELACUEVA. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Cuando Más Te Necesitaba". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Amor A La Deriva"! 

  La canción es un equilibrio perfecto entre guitarrazos, melancolía narrativa y melodías pegajosas. El zaragozano DELACUEVA continúa matizando esa faceta pop rock que ya mostró con su primer single "Cuando Más Te Necesitaba" dejando clara su intención de quedarse, al menos un tiempo, en este pop de guitarras.

  En "Amor A La Deriva"  DELACUEVA canta sobre esas relaciones llenas de idas y venidas, cambios de dirección y una incertidumbre constante que se retro-alimenta dentro de la propia duda. Canta sobre esa difusa línea que separa, por un lado, el amor equilibrado y sano de, por otro lado, la histeria vertiginosa y la explosión que derivan en posesión y dependencia.

  Un amor a la deriva es aquel que avanza sin dirección fija, que va encarando allá donde sopla el viento. Como una embarcación a la deriva, que pierde su autonomía y se ve arrastrada a la voluntad de la corriente, el amor puede alejarse también de la senda del raciocinio y encontrarse en medio de una tormenta de histeria y falta de control que inevitablemente le condenará al naufragio.

  DELACUEVA continúa afianzando ese pop de guitarras gracias al productor Noel Campillo. Su objetivo fue trasladar la contundencia de las letras y melodías de DELACUEVA, compuestas a guitarra y voz, a un plano full band dando peso a las baterías, muros de guitarras y a los juegos vocales. El equipo lo han terminado de formar Jorge Portillo (guitarras), Carlos Montull (bajo) y Dani Katena (batería), junto con el ingeniero de mastering Victor García, de "Ultramarinos Mastering".

  La adaptación audiovisual corre de la mano de la productora Vanilla Bloom. El videoclip cuenta con dos tipos de ubicaciones muy diferenciadas. Por un lado, el escenario rural representa lo bucólico del amor a la vez que el aislamiento en ese bucle sin salida del que habla la canción, sintiéndose perdido y alejado de la ciudad, del núcleo urbano y de la socialización con otras personas. Por otro lado, el escenario lavacoches con el agua agresiva que golpea representa el concepto de "a la deriva" jugando con la imagen de un barco naufragando. Además ¿para qué ocultarlo? a DELACUEVA le encantó la idea de meterse en un lavacoches y que le dieran caña con una manguera de agua a presión.

  REFERENCIAS A SUS REFERENTES: ARCTIC MONKEYS Y JULIO CORTÁZAR

  Así como en el inicio de la canción se plantea la incertidumbre, en la segunda estrofa se nos traslada a un plano en el que, superada toda duda, ya se está metido de lleno en la deriva. De esta forma, como todo es subjetivo en esta vida, viviéndolo desde dentro se es capaz de justificar, defender e incluso ansiar que te arrolle porque lo percibes como un sentimiento bello y romántico - no voy a fingir que no sabes que / contigo comprendí lo que quieren decir / las letras del Tranquility Base Hotel & Casino -. 

  Aparece así la referencia al sexto disco de los Arctic Monkeys, caracterizado por sus letras especialmente enrevesadas. El zaragozano, auto-declarado fan incondicional del compositor Alex Turner, viene a decirnos aquí que, atrapado en esta espiral, paradójicamente uno logra entender las cosas más complejas y encriptadas del universo, es decir, los sentimientos y el amor.

  Los versos - y viviremos felices hasta que la / sanción de la realidad / venga a robarnos la risa y la vitalidad - están inspirados y adaptados de unas frases de Julio Cortázar, en su cuento ‘Estación de la mano’ donde dice - y vivimos así, por un tiempo que no podría contar, hasta que la sanción de lo real vino a incidir en mi flaqueza -. DELACUEVA viene a decir que, e intuye que Cortazar pretendía decir lo mismo, la felicidad dura lo que dura la burbuja de la magia y que se termina en el momento en el que la realidad se abre paso sancionando con su presencia.

  No es la primera vez que el compositor hace referencias a cultura pop, cine y literatura que le ha acompañado en su desarrollo personal. En su anterior single, ‘Cuando Más Te Necesitaba’ juega con la letra y el riff de la banda sonora de la serie de animación Digimon.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Amor A La Deriva". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de DELACUEVA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 16 de octubre de 2024

"Cuando Más Te Necesitaba", el nuevo single de DELACUEVA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DELACUEVA! Y bueno, ¡comencemos! 

  Manuel de la Cueva (Zaragoza 1994) es un compositor de pop-rock que, bajo el pseudónimo de DELACUEVA, comienza a publicar el contenido de su segundo álbum con este single CMTN. 

  Después de ganar los concursos musicales del Ayuntamiento de Zaragoza ("PopyRock 2017" y "Ambar Z Music 2019"), saca su primer álbum en 2021, que acumula 141.770 escuchas en Spotify y que recibió el galardón a "Mejor Disco en los Premios de Música Aragonesa" el mismo año. Con él representó a España con cinco actuaciones en la "Exposición Universal de Dubai 2022".

  DELACUEVA tiene unos principios y una identidad claros. Apuesta por un discurso de revalorización de la música, de los directos y de las canciones como expresiones creativas en vez de como bienes de uso instantáneo. Es muy crítico con la cultura de la inmediatez que poco a poco se va implantando en la industria musical y con la esclavitud del músico moderno ante la presión por entrar en listas de éxitos y "hacer números". Según él, todo esto es parte de la esfera del marketing, completamente necesaria en el desarrollo de un músico, pero no se debe olvidar que no es el objetivo final de la creación musical.

  Para él, las canciones pertenecen a los escenarios y a la interpretación en directo. Por eso realizó en primavera 2024 una gira presentando todas sus canciones inéditas que formarán parte de su próximo disco el 2025, porque “mis canciones no se merecen ser estrenadas un viernes en una plataforma de streaming, quedando sepultadas por otros miles de lanzamientos y compitiendo por números, playlist y viralidad. Mis canciones se merecían ser estrenadas en los escenas de las salas de conciertos, en formato en vivo, en formativo directo”.

  Tras este pequeño acto simbólico honrando sus canciones, DELACUEVA afronta este final de 2024 e inicio de 2025 con singles adelanto de su disco, asegurando que son las mejores canciones de toda su trayectoria y de las que está 100% orgulloso.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Cuando Más Te Necesitaba"! 

  "Cuando Más Te Necesitaba" (CMTN) marca el regreso de DELACUEVA con ritmos energéticos y temáticas melancólicas. Irrumpe así en la escena pop con melodías pegajosas fundidas con guitarras eléctricas mientras nos habla de desengaños vitales, decepciones amorosas y orgullo propio. 

  El Zaragozano nos habla de ese crudo momento en el que el hecho de vivir una etapa complicada hace de filtro en tus relaciones, de manera que algunas personas se quedan a tu lado mientras que otras desaparecen, cuando más te necesitaba nunca más me volviste a hablar. El sentimiento está expresado en un contexto romántico pero es extrapolable a cualquier tipo de relación humana.

  Este mensaje de firmeza y de saber sobreponerse ante las dificultades vitales está envuelto en una ola de pura energía que representa a la perfección la actitud de su autor encima de los escenarios.

  DELACUEVA saca su lado más rock gracias al productor Noel Campillo. Su objetivo fue trasladar la contundencia de las letras y melodías de Manuel de la Cueva (DELACUEVA), compuestas a guitarra y voz, a un plano full band dando peso a las baterías, muros de guitarras y a los juegos vocales.

  No han estado solos y han contado con Jorge Portillo (guitarras), Carlos Montull (bajo) y Dani Katena (batería) y con el ingeniero de mastering Victor García, de Ultramarinos Mastering.

  Es evidente que el autor disfruta jugando con referencias a cultura pop, cine y literatura que le ha acompañado en su desarrollo personal. En este caso, en la segunda estrofa, DELACUEVA integra en sus melodías una frase de la BSO de la serie de animación que marcó su infancia, Digimon -algo extraño pasaba, digievolucionaba- , además de cerrar esta sección con el riff característico de la mencionada BSO. Sin duda, los más nostálgicos reconocerán estos evidentes guiños a este anime de los dos mil.

  El videoclip corre de la mano de la productora Vanilla Bloom y capta a la perfección la personalidad y actitud del músico encima de los escenarios, pero adaptando  a su vez las ubicaciones y actings a un contexto de aridez, carretera infinita y viaje sin rumbo perfectamente alineado al mensaje de la canción. 

  "Era imprescindible que se sintiese cómodo en el personaje, con el vestuario y con lo que queríamos transmitir con las ubicaciones y escenas. El resultado es natural y fluido porque no ha tenido que interpretar en ningún momento, lo que ves en pantalla es DELACUEVA en estado puro", explica Vanilla Bloom.

  Una chocante curiosidad es que, según el propio DELACUEVA, CMTN nació como una canción "de relleno". El autor estaba a punto de entrar a grabar otras dos canciones en los estudios de Noel en Barcelona pero quería una tercera para aprovechar el viaje y las jornadas de trabajo. En sus notas con material en bruto, tenía escrita por un lado la melodía del que ahora es el puente - cuando no te quedan municiones… - y, por otro, la de lo que ahora es el estribillo - cuando más te necesitaba… - .

  Al ver que ambas encajaban por bpms (velocidad) y concepto, las juntó en la misma tonalidad, se puso a escribir las melodías de las estrofas y la letra de toda la canción y el resultado final es el que podemos escuchar actualmente.

  Puede resultar llamativo este nivel de detalle en las entrañas del proceso compositivo, pero es que DELACUEVA aboga por des-romantizar la imagen del músico torturado. Para él, no todas las canciones tienen que hablar necesariamente sobre algo que el autor ha vivido y no todos los autores viven atormentados por el mundo y el desamor. Él consiguió moldear lo que nació como una necesidad y ahora CMTN se ha convertido en uno de sus temas favoritos, tanto que lo presenta a sus seguidores como primer adelanto del que será su próximo álbum.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cuando Más Te Necesitaba". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de DELACUEVA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

martes, 1 de octubre de 2024

"Rebelde", el nuevo single de Elena Vargas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Elena Vargas! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Elena Vargas. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Miami". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Rebelde"! 

  La sevillana sale de su línea flamenca y toma rumbo hacia lo urbano de la mano de Nanpa Básico. Juntos rinden homenaje al pacto de palabra y a la gente real, la auténtica insignia del código de la calle.

  "Rebelde" es uno de los grandes proyectos que Elena Vargas presenta este 2024 bajo las manos de Melymel, reconocida rapera y gran compositora dominicana conocida como "La Mamá del Rap". Dejándose llevar por la influencia de Nanpa y la distintiva voz de Elena, esta colaboración se convierte en una combinación original y explosiva.

  Gracias al trabajo del productor musical y director de cine Benny Teran, el single cuenta con una adaptación audiovisual realmente rompedora. Rodado en Medellín (Colombia) e inspirado en tramas de poder, el videoclip hará que te sumerjas en una auténtica película: "Es un videoclip que me emocionó mucho rodar. El concepto era plasmar una historia que sea un poco cruda, pero sin llegar a recrearlo en lo malo", así lo cuenta el propio director.

  Con coches robustos de estilo americano y llamativos vestuarios que mezclan la esencia flamenca con la urbana, "Rebelde" nos deleita con un verdadero intercambio de géneros y culturas, donde la figura de Elena juega un papel muy importante en la narración de la historia.

  Además, según explica Benny, el uso de la Inteligencia Artificial fue fundamental para generar y desarrollar algunos fragmentos del vídeo: "Creo que ha quedado muy bien integrada y lograda la fusión de lo real con la IA".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Rebelde". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Elena Vargas. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, FacebookInstagram, YouTubeSpotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 30 de septiembre de 2024

"Artificial", el nuevo single de "Paralelo 40"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Paralelo 40"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Paralelo 40". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Autosabotaje". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Artificial"! 

  "Artificial" destaca como una de las canciones más destacadas de "MADMEX", el nuevo álbum de "Paralelo 40". Con una mezcla de melodías pop y letras cargadas de significado, aborda de manera profunda la desconexión emocional y el efecto de las relaciones digitales en la sociedad actual.

  Con la colaboración de Antonio Resines, el videoclip ofrece una narrativa visual intensa, cargada de emoción y simbolismo que resuena con el mensaje de la canción. "Artificial" como el resto de temas está compuesto por la banda.

  ANTONIO RESINES: UNA COLABORACIÓN INESPERADA.

  Antonio Resines, sorprende al público con su interpretación en este videoclip. Su presencia aporta una profundidad única a la narrativa, fusionando la actuación con el poder de la música. Sobre esta colaboración, Fernando Fu, miembro de la banda comentó: "Trabajar con Resines ha sido un sueño hecho realidad. Desde "Los Serrano" llevo admirando su carrera. Su experiencia y capacidad para transmitir emociones elevan la historia que queríamos contar en Artificial. Vivimos en un mundo altamente digitalizado y como Resines en el videoclip, yo a veces me quedo observando lo rápido que está cambiando todo".

  Dirigido por director Pacool (hijo de Concha Velasco), el videoclip de "Artificial" presenta una historia contemporánea sobre las realidades de la vida moderna y cómo la tecnología y las redes sociales influyen en nuestras conexiones humanas. A través de una combinación de escenas urbanas y momentos de reflexión, el video logra transmitir la dualidad entre lo artificial y lo real, tema central de la canción.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Artificial". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Paralelo 40". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 6 de septiembre de 2024

"Goza", el nuevo single de Nawi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Nawi! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi año desde la última vez que os hablé sobre Nawi. En aquel post os presenté su anterior single, "Si nos besamos". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Goza"! 

  Tras arrasar este verano con su single "Si nos besamos" junto a Natan y Shander, acumulando más de 1 millón y medio de escuchas, y actuando por nuestro país, teloneando a Abraham Mateo, y en Colombia con su show, empieza el nuevo curso con "Goza", canción que también estará incluida en su primer EP.

  En "Goza", Nawi mezcla sonidos de la "Guaracha" con ritmos de la música electrónica y, al igual que hizo en "Si nos besamos", quiere que bailemos al compás de un sonido más pop electrolatino.

  La artista ha compuesto esta canción donde se adentra en el género pop-dance con toques muy personales, que la dotan de una autenticidad elegante, buscando que el público no pare de bailar.

  Detrás de "Goza" hay una historia motivadora que busca levantar el ánimo del público dejando claro que, a pesar de que no estemos en nuestro mejor momento, siempre hay que buscar la manera de "Gozar de la vida, porque solo hay una".

  La bilbaína grabó la canción y videoclip en su tierra Bilbao, en los estudios de "High Quality" junto a los productores Henry Love, Zilluis y Emyrito formando junto a ella un campamento musical donde todos aportan sus ideas para crear sonidos únicos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Si nos besamos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Nawi. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 12 de agosto de 2024

Elena Vargas lanza un tema junto a Omar Montes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Elena Vargas! Y bueno, ¡comencemos!

  Elena Vargas es una talentosa artista sevillana, reconocida por su pureza andaluza y una voz única y camaleónica. Ganó notoriedad en 2019 al ser finalista del talent show "La Voz" junto a Antonio Orozco y Karol G, lo que marcó un punto de inflexión en su carrera. 

  Su primer álbum, "TODO CONTIGO", fue un éxito rotundo, alcanzando el Top Ventas durante dos semanas consecutivas y acumulando más de 17 millones de visitas en plataformas digitales.

  En 2024, Elena inicia un ambicioso proyecto de flamenco fusión, colaborando con algunos de los mejores compositores y productores de Miami, como Oscarcito y Melymel. Este proyecto se caracteriza por su frescura y originalidad, combinando el flamenco con aires americanos.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Miami"! 

  Elena Vargas, finalista del "Talent Show La Voz 2019", se une a Omar Montes para presentar un tema fusión. "Miami" mezcla el flamenco y el urbano, una combinación perfecta para un público actual.

  Elena da un paso más en su carrera, esta vez apostando por un sonido más urbano y fresco. Durante su paso por Miami, la sevillana se inspira para dar nombre e identidad a esta canción, que cuenta con la voz de Omar Montes, uno de los artistas más seguidos del momento, y la dilatada experiencia de Óscar Hernández "Oscarcito", compositor de gran éxito en Latinoamérica con numerosos hits como "El Anillo" de Jennifer López, "Está Rico" de Will Smith, Bad Bunny y Marc Anthony, "No Me Acuerdo" de Thalia y Natti Natasha o "Deja Que Te Bese" de Marc Anthony y Alejandro Sanz, entre otros tantos. 

  Así, Elena Vargas y Omar Montes enlazan sus estilos para dar vida a una colaboración fresca y explosiva. La personalidad flamenca de ambos, sumada al peculiar ritmo urbano del madrileño, da como resultado un sencillo que, sin duda, no podrás dejar de escuchar.

  "El sonido lo hicimos muy despegado de mi zona de confort, de lo que yo estoy acostumbrada a trabajar. Quise urbanizarme un poco y se nos ocurrió que Omar era la persona ideal por su toque urbano y actual. Mejor no nos pudo salir la combinación", así lo explica la propia Elena.

  La colaboración cuenta, además, con un videoclip que hace total justicia a la letra y el sonido del sencillo, obra del director Jefferson Cárdenas, conocido por su papel en producciones cinematográficas como "Don’t Text And Walk", "Locos Y Peligrosos" y "Gente Que Motiva".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Miami". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Elena Vargas. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!