Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Funambulista! Y bueno, ¡comencemos!
Inspirada en el libro "Honrar la vida" de Tati Ballesteros, la canción se presenta como una composición íntima y elegante, donde la lírica y la instrumentación dialogan con una carga emocional poco habitual en el panorama actual.
"Virmor" apuesta por una producción orgánica y cuidada, alejándose de lo superficial para conectar directamente con la emoción del oyente.
Escrita por Diego Cantero, alma creativa de Funambulista, junto a Tati Ballesteros, "Virmor" nace del encuentro entre la música y el pensamiento, dando forma a una obra que trasciende lo estrictamente musical para convertirse en un relato emocional con identidad propia.
Para esta ocasión, Funambulista se rodea de músicos de reconocido prestigio que aportan una riqueza instrumental clave en el desarrollo de la pieza: Víctor Elías al piano, Josep Trescolí al chelo y Marino Sáiz al violín. El resultado es una atmósfera sonora envolvente, donde cada arreglo suma en la construcción de un relato musical honesto y profundamente evocador.
El estreno en directo tendrá lugar mañana miércoles 8 de abril en los Teatros Luchana, dentro de un evento exclusivo vinculado a la presentación privada de "Honrar la vida", donde "Virmor" se interpretará por primera vez ante el público en el formato original concebido. De manera simultánea, se estrenará en exclusiva el video-clip a las 20:00 horas en YouTube.
Con "Virmor", Funambulista reafirma su capacidad para construir canciones que trascienden lo inmediato, apostando por la emoción, la calidad interpretativa y una identidad artística sólida que continúa evolucionando sin perder su esencia.
Os dejo por aquí el videoclip de "1.9.82". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Funambulista. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, Twitch) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Leyendas del Reggaetón?"! Y bueno, ¡comencemos!
La promotora Dn7 Music, junto con Boomstage Music, presenta "Leyendas del Reggaetón", un gran evento musical que reunirá en Madrid a algunos de los nombres más destacados del género urbano. El concierto tendrá lugar el 30 de julio en el Movistar Arena, y promete convertirse en una de las citas imprescindibles del verano para los amantes del reggaetón.
Las entradas ya están a la venta para este espectáculo que reunirá a artistas históricos y referentes de la escena urbana.
Entre los primeros artistas confirmados del cartel se encuentran Omega, Ángel López, DJ Nelson, Alberto Stylee, DJ Candy Boy, Juanfran, Carlos Heredia, Alda y DJ Valdi, quienes llevarán al escenario algunos de los temas que han marcado la historia del reggaetón. La organización ha anunciado además que próximamente se confirmarán nuevos artistas, ampliando un cartel que promete ser uno de los más completos del género en España.
El evento contará también con invitados especiales del mundo de la televisión y la música de Colombia. Entre ellos destaca Alisson Joan, actriz y cantante que interpreta a "Sky" en La Reina del Flow 3 y cuyos temas se han posicionado en listas como Spotify Viral 50 y TikTok Viral 50. La artista también ha participado en producciones como Romina Poderosa, Arelys Henao o Pedro el escamoso: más escamoso que nunca.
A ella se sumarán Kiño, actor, productor y cantante conocido por su participación en series como Rosario Tijeras, Lady, la vendedora de rosas y La Reina del Flow 1, 2 y 3, donde interpreta al personaje "AXL"; y Carlos Fernández, actor y cantante que ha participado en producciones como Loquito por ti y La Reina del Flow 2 y 3, donde interpreta a "Ángel Botero".
La gala estará presentada por dos reconocidos actores colombianos: Lucho Velasco, actor, productor y director con una amplia trayectoria en series como La Reina del Sur, La Piloto o Sin senos sí hay paraíso, recordado especialmente por su papel de "Manín" en la exitosa serie de Netflix La Reina del Flow; y Pedro Pablo Ochoa, conocido por interpretar a "El Búho" en La Reina del Flow 1, 2 y 3 y por sus apariciones en series como El Cartel de los Sapos, Arelys Henao o Rosario Tijeras.
Con un espectáculo que combinará música, invitados especiales y grandes momentos para los fans del género urbano, "Leyendas del Reggaetón" se perfila como uno de los eventos más destacados del año en Madrid.
La organización ha adelantado que en los próximos días se anunciarán nuevos artistas y sorpresas que completarán el cartel de esta gran celebración del reggaetón.
No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alda! Y bueno, ¡comencemos!
Tras su reciente aparición en la exitosa serie internacional "La Reina del Flow 3", Alda presenta su nuevo single "APAGA LAS LUCES", una propuesta de reggaetón con identidad propia que mezcla raíces chilenas con esencia canaria, aportando frescura y carácter distintivo al panorama urbano actual.
El tema combina un beat envolvente, sensual y nocturno con una vibra intensa y contemporánea, pensada tanto para la pista de baile como para posicionarse en playlists de reggaetón latino actual. "APAGA LAS LUCES" destaca por su producción pulida y su atmósfera magnética, construyendo un sonido que conecta desde la primera escucha.
La canción ha sido compuesta e interpretada por Alda, y producida junto a PizaBeats, bajo el sello DN7 MUSIC.
"APAGA LAS LUCES es una canción para sentir el momento, dejarse llevar por la energía y conectar con esa vibra nocturna que todos hemos vivido alguna vez", comenta Alda.
Una trayectoria que rompe moldes.
Detrás de Alda está Aldair Francisco Trujillo Medina, artista y productor canario que comenzó su camino en la música a los 15 años, participando en batallas de gallos y produciendo para distintos talentos emergentes de Canarias.
Entre sus colaboraciones destacan nombres como Ptazeta, consolidándose como una figura clave dentro de la escena urbana del archipiélago.
En 2019 lanzó Sabes junto a Kiki, y en 2021 impulsó un proyecto inédito en Canarias: un remix con 9 artistas canarios, entre ellos Quevedo, La Pantera y Juseph, marcando un precedente en la colaboración dentro de la escena local. Dicho remix ya supera los 8 millones de reproducciones.
Actualmente, Alda continúa produciendo para artistas de talla internacional mientras fortalece su propio proyecto artístico. Su reciente participación en La Reina del Flow ha supuesto un nuevo impulso en su proyección internacional, consolidando su presencia en el mercado latino.
"APAGA LAS LUCES" representa una nueva etapa en la carrera de Alda: más madura, más internacional y con un sonido claramente competitivo dentro del circuito latino. La fusión de influencias chilenas y canarias aporta un sello diferenciador que refuerza su identidad artística.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alda. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡Carlos Heredia y Bry M! Y bueno, ¡comencemos!
Carlos Heredia y Bry M presentan "Taurito", un sencillo que simboliza la unión de dos artistas procedentes de lugares distintos —Málaga y Gran Canaria— pero conectados por una misma visión musical. El lanzamiento consolida una colaboración genuina que nace del talento joven y la proyección internacional.
"Taurito" se mueve dentro del urbano latino, con influencias de reguetón, pop urbano y ritmos latinos modernos, combinando frescura, melodía pegadiza y una energía bailable que conecta directamente con el público actual.
El tema nació durante un campamento de composición celebrado en las oficinas de Dn7 Music en Gran Canaria. La producción estuvo a cargo de Kiño, productor, compositor y cantante colombiano vinculado a bandas sonoras de producciones como La Reina del Flow y Rosario Tijeras.
El resultado es una canción que mezcla identidad, territorio y conexión artística, manteniendo una sonoridad contemporánea y comercial.
El videoclip refleja visualmente esa unión geográfica y emocional. Fue rodado en Málaga, ciudad natal de Carlos Heredia, y en distintos enclaves emblemáticos de Gran Canaria, tierra de Bry M, como: Tejeda, Puerto Rico (Puerto Deportivo) o Playa de Taurito.
Este último escenario inspira directamente el título del sencillo, aportando identidad y fuerza visual al proyecto.
"Taurito" no es solo una canción; es el resultado de la conexión entre dos trayectorias en pleno crecimiento. La unión entre la fuerza digital y vocal de Carlos Heredia y la frescura escénica de Bry M crea una propuesta sólida que promete convertirse en uno de los lanzamientos urbanos destacados del año
Carlos Heredia: viralidad, talento y proyección internacional
Carlos Heredia continúa consolidándose como una de las voces emergentes más prometedoras del panorama musical español. Su fichaje por la discográfica Dn7 Music ha supuesto un impulso clave en su carrera artística.
Su anterior éxito, "Vete Lejos", marcó un antes y un después al formar parte de la banda sonora de la exitosa serie de Netflix, La Reina del Flow. Esta inclusión le abrió las puertas a una audiencia global, reforzando su posicionamiento internacional.
Además, Carlos participó en la tercera temporada de la serie, interpretando el tema "Porque Tú y Yo" junto a Carlos Torres, protagonista de la producción.
Más allá de la música, Carlos ha construido una sólida comunidad digital, posicionándose entre los cinco artistas más virales en TikTok España el pasado año y superando los 1,5 millones de seguidores en la plataforma.
Bry M: juventud, escenario y proyección
Con tan solo 18 años, Bry M representa la nueva generación del urbano español. Su crecimiento ha sido meteórico, compartiendo escenario con artistas de relevancia internacional como Ángel López y Mariana Gómez.
También ha formado parte de eventos junto a referentes actuales del género como Tiago PZK, Omar Montes, Cris Mj y Chris Lebrón, consolidando su presencia en el circuito urbano.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carlos Herediay Bry M. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manny Manuel! Y bueno, ¡comencemos!
El reconocido artista puertorriqueño Manny Manuel, una de las voces más emblemáticas de la música tropical contemporánea, presenta su más reciente sencillo titulado "Mi Persona Perfecta", una propuesta musical profunda y emotiva que representa una nueva etapa creativa en su carrera, marcada por la colaboración intergeneracional, la exploración artística y una experiencia humana transformadora.
" "Mi Persona Perfecta" es un tema que no solo trae música y letra, sino que también trae una experiencia muy hermosa detrás del mismo", expresó el intérprete, quien destaca que este proyecto nació en un ambiente creativo completamente distinto a los que había experimentado anteriormente.
La canción fue creada durante un campamento de compositores celebrado en Orlando, Florida, en los estudios del artista Jay Wheeler, donde Manny Manuel compartió por primera vez con una nueva generación de compositores, productores, ingenieros y creativos de la industria musical. Este espacio de creación intensiva se extendió por tres días, dando como resultado entre cinco y seis temas, de los cuales "Mi Persona Perfecta" es el primero en estrenar.
Para Manny Manuel, esta vivencia marcó un antes y un después en su proceso creativo. "Nunca había estado en un campamento de compositores. Fue una experiencia nueva para mí, tanto por la dinámica de trabajo como por la oportunidad de compartir con una generación completamente distinta a la mía", explicó el artista, quien comenzó su carrera como solista en la década de los 90.
El intérprete destacó la energía vivida durante el proceso como "incomparable e indescriptible", resaltando la pasión, la intensidad y la manera en que los nuevos talentos conciben, sienten y desarrollan la música en la actualidad. "Fue sentir sus inquietudes, sus pensamientos, cómo ven la música y cómo la asimilan de una manera distinta a como yo la asimilé en mis comienzos", añadió.
Desde el punto de vista lírico, "Mi Persona Perfecta" es una canción profundamente romántica y honesta, que habla de esa pareja única, irrepetible y esencial. "Es ese ser que llena tus espacios, tus días, con quien te sientes cómodo, pleno y bien. Eso es para mí "Mi Persona Perfecta"", afirmó Manny Manuel.
El tema fue creado con una intención clara: transmitir amor genuino, buena vibra y una energía positiva que nace de una conexión auténtica entre quienes formaron parte del desarrollo del proyecto. "Es un tema hecho con mucho amor, con mucha energía y con una vibra muy especial. Eso fue exactamente lo que vivimos durante ese campamento", recalcó.
La producción musical cuenta con el arreglo de Eliot "El Mago de Oz", mientras que la composición estuvo a cargo de Omar "La Pluma" Cordero, compositores del equipo de Jay Wheeler y el propio Manny Manuel, quien también aportó desde su experiencia y sensibilidad artística.
Este lanzamiento representa no solo un nuevo sencillo, sino el inicio de una serie de proyectos que surgirán de esta colaboración creativa, evidenciando la capacidad de Manny Manuel para reinventarse, evolucionar y mantenerse vigente sin perder la esencia que lo ha convertido en una figura clave de la música latina.
"Estoy bien contento con el resultado. Espero que el público lo disfrute tanto como nosotros disfrutamos crearlo", concluyó el artista.
"Mi Persona Perfecta" estará disponible próximamente en todas las plataformas digitales.El artista Manny Manuel estará en exclusiva de gira por Europa en 2026 con la compañía "Dn7".
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Manny Manuel. No olvidéis seguir a Manny Manuel en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos en Netflix: ¡"La Reina del Flow"! Y bueno, ¡comencemos!
La música, el drama y el fenómeno global del reguetón vuelven a sonar con fuerza. "La Reina del Flow 3", una de las series más vistas del continente, se estrena este jueves en Netflix con una sorpresa especial para el público español: parte de su nueva temporada fue grabada en Canarias, concretamente en Lanzarote y Fuerteventura, gracias a la iniciativa del productor canario David Navarro, CEO de "Dn7 Music".
Las playas de El Reducto (Arrecife) y Jandía (Fuerteventura) se transformaron durante varios días en el escenario de espectaculares conciertos multitudinarios recreados para la ficción. Cámaras, equipo técnico, elenco internacional y miles de seguidores se dieron cita en un rodaje que ya forma parte de la historia de la serie: es la primera vez que "La Reina del Flow" cruza el Atlántico para grabar fuera de Latinoamérica.
Esta ambiciosa apuesta internacional fue posible gracias a la colaboración entre Dn7 Music, Sony Pictures y Caracol Televisión, con el objetivo de elevar aún más el alcance global de una producción que ya es considerada un referente de la ficción musical contemporánea.
Durante el rodaje en las islas, se grabaron escenas clave ambientadas en conciertos multitudinarios que prometen convertirse en algunos de los momentos más potentes de la temporada. El reparto principal, encabezado por Carlos Torres (Charlie Flow), Carolina Ramírez (Yeimy Montoya), Mariana Gómez (Irma), Juan Palau (Drama Key), Juan Marpo (Eric) y Kiño (Axel), se desplazó hasta Canarias junto a artistas invitados sumados por Dn7 Music, como Omar Montes, DJ Nelson, Juanfran y Carlos Heredia, reforzando la conexión entre la ficción y la escena musical real.
La respuesta del público local fue inmediata. Desde primeras horas del día, miles de fans se congregaron en los alrededores de las localizaciones, generando un ambiente vibrante que quedó reflejado tanto en las grabaciones como en el impacto social y mediático del rodaje en las islas.
Un fenómeno internacional de audiencia y prestigio
Desde su estreno, "La Reina del Flow" se ha consolidado como uno de los grandes fenómenos de la ficción latina a nivel mundial. La historia de Yeimy Montoya, una mujer que lucha por abrirse camino en la industria del reguetón mientras enfrenta traiciones y busca justicia, ha conectado con millones de espectadores por su narrativa intensa y su mensaje de empoderamiento femenino.
La serie ha ocupado de forma recurrente el Top 10 de Netflix en numerosos países, tanto en Latinoamérica como en Europa, y cuenta con una base de seguidores global que se cuenta por millones. Su impacto trasciende la pantalla, influyendo en tendencias musicales, redes sociales y cultura popular.
En cuanto a reconocimientos, "La Reina del Flow" fue galardonada en 2019 con el Premio Emmy Internacional a Mejor Telenovela, uno de los máximos reconocimientos de la industria televisiva, consolidando su prestigio artístico y narrativo.
Canarias, nuevo escenario del éxito
La tercera temporada promete mantener la intensidad que ha definido la serie desde sus inicios: viejos enemigos, nuevos retos y una evolución constante de sus personajes. La incorporación de Canarias como escenario internacional aporta una dimensión visual y narrativa inédita, reforzando la ambición global de la producción.
Este nuevo logro se suma a la trayectoria de Dn7 Music, que ya en la segunda temporada fue clave para integrar a artistas de primer nivel como Rauw Alejandro o Jowell, consolidando su papel como puente entre la industria musical y la ficción audiovisual internacional.
Con "La Reina del Flow 3", Canarias se proyecta una vez más como plató natural de grandes producciones y la serie reafirma su estatus como uno de los mayores éxitos culturales y de entretenimiento del panorama actual
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Óscar Navarro! Y bueno, ¡comencemos!
Noblejas (Toledo) ha sido el escenario de una historia real de unión, música y emoción. Durante cinco días, del 27 de noviembre al 1 de diciembre, sus calles se transformaron en un gran plató navideño con la grabación del videoclip "Donde habitan los sueños", un proyecto original del compositor y director Óscar Navarro, interpretado por su propia "Óscar Navarro Symphony Orchestra".
Entre sus proyectos más recientes, Navarro firma la Música Conmemorativa del X Aniversario de la Proclamación de Su Majestad el Rey Felipe VI, reafirmando su posición como uno de los compositores españoles más destacados de su generación.
El videoclip, dirigido por el multipremiado cineasta canario Fran Casanova, reúne una producción sin precedentes en un entorno rural: más de 400 vecinos, junto a 50 músicos profesionales y un coro infantil de 40 voces, convirtieron Noblejas en un punto de encuentro entre el arte, la emoción y la comunidad.
La "Óscar Navarro Symphony Orchestra", alma musical del proyecto
La "Óscar Navarro Symphony Orchestra", formada por 50 músicos profesionales afincados en la Comunidad de Madrid, se convirtió en el eje principal del rodaje y en el alma musical del videoclip.
Bajo la dirección de Navarro, la orquesta protagoniza algunas de las secuencias más impactantes del proyecto, en las que la música —original y compuesta especialmente para este videoclip por el propio Óscar Navarro— guía el desarrollo narrativo y emocional de la historia.
Las escenas orquestales, rodadas el 29 de noviembre con cerca de 500 personas entre músicos, equipo técnico, actores y figurantes, constituyeron el clímax del rodaje: una fusión única entre cine y concierto, donde la potencia visual y sonora se unieron para dar vida a una obra llena de sensibilidad y espíritu navideño.
El Coro Infantil "La Paloma", con 30 voces, añadió la ternura y la magia propias de estas fechas, mientras las cámaras captaban cada gesto y emoción bajo una cuidada dirección artística.
Una historia con rostro humano
El videoclip cuenta con la participación de la actriz Xenia Tostado, reconocida por su trayectoria en producciones como "Amar es para siempre", "Física o Química" y "Sin tetas no hay paraíso".
Junto a ella, los actores infantiles Mila Borrás y Jael Borrás aportan frescura y sensibilidad a una historia profundamente emotiva, ambientada en la noche de Reyes y centrada en la familia, los recuerdos y la ilusión compartida.
Con una duración aproximada de 4 minutos y medio, "Donde habitan los sueños" combina una narrativa cinematográfica con la fuerza emocional de la orquesta, mostrando la belleza del pueblo y el espíritu de sus habitantes.
Estreno nacional el 14 de diciembre
El estreno oficial del videoclip tuvo lugar el 14 de diciembre de 2025 a las 19:00h. en el canal oficial de YouTube de Óscar Navarro (Oscar Navarro Music), en un lanzamiento nacional que promete convertirse en uno de los acontecimientos culturales más emotivos de la Navidad.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Óscar Navarro. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luis Larr! Y bueno, ¡comencemos!
El artista sevillano Luis Larr lanza "MARADONA", un single que fusiona rumba andaluza con arreglos de salsa y un marcado carácter gánster, creando un sonido único que respira calle, alegría y pasión. La canción forma parte de su próximo álbum "La clase no la da el dinero", donde el artista profundiza en una estética más atrevida, urbana y elegante.
El videoclip de "MARADONA" fue grabado en Nápoles, la ciudad donde el legendario futbolista alcanzó el punto álgido de su carrera y donde es venerado como un auténtico Dios.
La elección no es casual: la canción habla precisamente de la pasión, un sentimiento que define tanto al pueblo napolitano como al propio Maradona. El ambiente callejero, el fervor popular y la intensidad emocional de la ciudad sirven como inspiración visual y conceptual para la pieza.
Un sonido que mezcla raíces y carácter:
"MARADONA" es una rumba gánster: rumba andaluza con arreglos de salsa y acordes que aportan un color más oscuro, elegante y cinematográfico.
El tema fue producido en Madrid por Kasem Fahmi, productor todoterreno que ha trabajado de la mano de Sony junto a artistas como David Bisbal, Marlena, Bejo, entre muchos otros.
La composición corre a cargo de Luis García (Luis Larr), quien imprime en el tema su sello personal: ritmo, actitud y autenticidad.
Luis Larr: un artista 360 con alma caribeña
Nacido en Sevilla, Luis Larr es un artista completo: compone, coproduce, dirige la conceptualización visual y crea el universo artístico que rodea cada lanzamiento. Amante de la belleza y del buen gusto, construye una estética propia donde tradición y modernidad conviven con naturalidad.
Criado entre flamenco y rock andaluz —Pata Negra, Kiko Veneno, Los Delinqüentes, Vicente Amigo— y profundamente influido también por Jimmy Hendrix, Carlos Santana y su residencia en el Caribe, Larr mezcla en su música madera y cuerdas de nailon con cuero, teclas y la presión de la música latina, logrando un sonido cada vez más bailable y universal.
Os dejo por aquí el videoclip de "MARADONA". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luis Larr. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dellacruz! Y bueno, ¡comencemos!
El artista canario Dellacruz, conocido por su participación en el Benidorm Fest 2024, presenta "De Cero", el primer adelanto de su proyecto más personal y auténtico. Con este lanzamiento, abre una nueva etapa musical en la que combina elegancia, emoción y sonidos urbanos con su inconfundible esencia pop.
"De Cero" es una canción íntima y honesta, compuesta por el propio Dellacruz, producida por el madrileño Travv y grabada en Cero Studios, uno de los espacios creativos de referencia en Madrid. El tema nace en un momento vital clave para el artista, en el que decide transmitir un mensaje de optimismo frente a las adversidades del día a día: desde las relaciones personales hasta los retos profesionales o emocionales.
La canción invita a reconectar con uno mismo, aprender del pasado y recordar que el presente siempre ofrece la oportunidad de empezar de cero. Dellacruz propone así una mirada esperanzadora, donde las segundas oportunidades pueden convertirse en el impulso necesario para reescribir la propia historia.
En este nuevo lanzamiento, el artista apuesta por una fusión de pop urbano que mantiene la sofisticación de sus letras, incorporando melodías y ritmos más urbanos sin perder la esencia pop que lo caracteriza.
Además, Dellacruz celebra su regreso al Benidorm Fest, esta vez como compositor en la edición 2026. El artista firma la canción con la que la cantante Atyat competirá en el certamen, fruto de una colaboración de casi dos años.
Os dejo por aquí el videoclip de "De Cero". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dellacruz. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Eclipses"! Y bueno, ¡comencemos!
El dúo de música electrónica franco-mexicano "Los Eclipses", formado por la enigmática cantante francesa Eva de Marce y el músico y productor mexicano Dan Solo, actuarán el 26 de noviembre de 2025 en la sala Vesta de Madrid.
Las entradas estarán a la venta mañana viernes 26 de septiembre a las 12:00h en planetevents.es, livenation.es y Ticketmaster. No obstante, desde hoy jueves a las 12:00h estará disponible una preventa de SMusic y otra para los usuarios de planetevents.es, organizadora del evento.
Tras conquistar escenarios en México, Estados Unidos y Europa con su propuesta frenética que combina la melancolía y la euforia, la calma y la fiesta, "Los Eclipses" presentan en España su gira “Éden Sauvage”, que también da nombre a su último trabajo, y que promete sumergir al público en un viaje sonoro tan oscuro como luminoso. La banda, que ha compartido escenario con artistas de la talla de Empire of the sun, Polo & Pan, Whitest boy alive, Underworld o Delaporte, desplegará todo su potencial en directo con un espectáculo que ya ha captado la atención de crítica y público en festivales y clubes de ambos lados del Atlántico.
Además de la parada en la capital, "Los Eclipses" actuarán también en Valencia (27 de noviembre, Loco Club) y Barcelona (28 de noviembre, Casa Elizalde), completando así una nueva incursión en territorio español que marca un paso importante en su consolidación internacional.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Eclipses". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo grupo: ¡"Simétrica"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras un verano de conciertos por toda España, el dúo murciano Simétrica, formado por las hermanas Ángela y Johanna Murcia, regresa en septiembre con su nuevo single "De Fiesta", un tema hyperpop con actitud, descaro y ritmo contagioso que mantiene la energía sonora y la personalidad de sus últimos trabajos, con los que el dúo ha estado muy presente en radios y televisión nacionales este año 2025.
La canción, producida en Odisey Ibiza por Pepe Bernabé y Karvel, y escrita por las propias Simétrica, formará parte del EP con el que Simétrica culminará este 2025, un proyecto que promete consolidar la identidad artística del grupo y abrir nuevas etapas antes de final de año.
En "De Fiesta", las voces se alzan entre bases modernas y envolventes para narrar, con ironía y desparpajo, la ruptura definitiva con una relación que ya no tiene vuelta atrás. Con frases que se clavan de inmediato —
"Con mis amigas de fiesta, perreando juntas para olvidar / todos los planes de mierda que hiciste conmigo y ya no haré contigo más"— el tema transforma el desamor en una fiesta entre amigas y la decepción en un grito de poder.
Con este nuevo lanzamiento, Simétrica reafirma su propuesta: un pop enérgico, joven y vibrante, que conecta con una generación que no se detiene a mirar atrás.
Os dejo por aquí el videoclip de "De Fiesta": ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Simétrica". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Simarro! Y bueno, ¡comencemos!
El reconocido compositor, productor musical y director de orquesta Juan Antonio Simarro presenta su nuevo concierto, "Música para contar Historias", una experiencia musical única junto a los músicos de la Orquesta Sinfónica Contemporánea de España, OScE, ofreciendo un viaje musical a través de las emociones y el proceso creativo.
Simarro, designado por segundo año consecutivo como una de las 50 personas más influyentes en el mundo de la cultura, no solo dirigirá e interpretará sus obras, sino que también desvelará las fuentes de inspiración detrás de cada composición. De manera sencilla y amena, "contará las historias de su música" revelando los secretos, anécdotas y curiosidades del proceso creativo, para conectar de forma directa y emocional con una audiencia que a menudo suele alternar sonrisas y lágrimas en todos sus conciertos.
Simarro, director artístico de la OScE, estará acompañado por una representación de esta nueva orquesta independiente, conocida por su audacia a la hora de interpretar no sólo a los clásicos, sino también los estilos musicales más actuales.
El repertorio incluirá algunas de las obras más destacadas del compositor, como "Aleluya" de "Una Ópera de Navidad", Premio de la Academia de la Música Española a la Mejor Composición Sinfónica del 2024. "Cuatro Acordes para expresarme", estrenada en el Forum de los Premios Nobel de la Paz; O "Tango para 2 Amantes" y "Esto es Cine", que sonaron en los Juegos Olímpicos de París 2024.
Sobre Juan Antonio Simarro
Compositor, pianista, director de orquesta y productor musical, durante su dilatada carrera ha destacado brillantemente en diversos trabajos para el Cine, Teatro, Ballet y Televisión, aportando su estilo de composición melódico, emotivo y cercano. Simarro ha sido reconocido con importantes premios y galardones, como el último otorgado por la Academia de la Música Española a la Mejor Composición Sinfónica en 2024. Su decidido compromiso con la divulgación musical lo ha llevado a crear la Orquesta Sinfónica Contemporánea de España siendo su Director artístico, además de compositor oficial de la Beverly Hills Symphony USA.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Simarro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo grupo: ¡"Simétrica"! Y bueno, ¡comencemos!
El dúo murciano "Simétrica", formado por las hermanas Ángela y Johanna Murcia, lanza su nuevo single "Punto y Aparte", un tema que mezcla el pop electrónico más actual con la esencia emocional de una balada. Esta nueva combinación marca un paso más en su evolución artística y conecta de lleno con su público.
"Punto y Aparte" habla de cerrar ciclos, de curar heridas y de aprender a seguir adelante tras una ruptura. A través de una letra honesta y poderosa, "Simétrica" quiere reflejar ese momento en el que, después del dolor, se recupera la fuerza para escribir una nueva historia. "Aunque lloré, ya desperté, punto y aparte", repiten en un estribillo que suena a liberación, a empoderamiento real y, sobre todo, a celebración de la vida. Un estribillo que nos recuerda que, a veces, decir adiós es el primer paso para volver a brillar.
Musicalmente, la canción mantiene el sonido pop con toques electrónicos que caracteriza a "Simétrica", pero con una sensibilidad especial que esconde una balada dentro de una producción moderna, pegadiza y perfecta tanto para bailar como para cantarla a pleno pulmón. "Punto y Aparte" vuelve a estar compuesto por ellas y producido en Odisey Ibiza con el cantante Pepe Bernabé y Karvel.
Tras éxitos como "Cora en Off" y "Ya no lloro" —que formaron parte de la banda sonora de la última edición de "La Isla de las Tentaciones" y el programa "First Dates"—, "Simétrica" continúa consolidando su lugar en la escena musical nacional.
"Punto y Aparte" formará parte del EP que el dúo prepara para 2025, un proyecto que recogerá toda la esencia de su sonido y con el que pondrán el broche final a un año lleno de nuevos retos, nuevos himnos y mucha energía positiva.
Os dejo por aquí el videoclip de "Punto y Aparte": ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Simétrica". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo grupo: ¡"Simétrica"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado más de 4 años desde la última vez que os hablé sobre "Simétrica". En aquel post os presenté su single en aquel momento, "Besos de Despedida". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cora en Off"!
El dúo Simétrica, formado por las hermanas murcianas Ángela y Johanna Murcia, presenta su nuevo single "Cora en Off", una canción pop con influencias electrónicas que reafirma su identidad artística. Producido en Odisey Ibiza con el cantante Pepe Bernabé y Karvel , este tema habla de corazones que deciden entregarse a la diversión, transformando el dolor en baile y energía. Sufrir por amor crea una reacción innata y universal; te vuelves desconfiado/a y creas una coraza para evitar que te vuelvan a romper. Por eso, esta canción pone sobre la mesa esos corazones apagados que ahora deciden decir no.
Con este lanzamiento, Simétrica sigue la estela de su anterior éxito "La Reina del Baile", reforzando un estilo fiestero y dinámico que conecta con el público. Sus trabajos anteriores incluyen canciones como "Viento a mi favor", "Un baile a dos" y "Ya no lloro", esta última forma parte de la banda sonora del programa First Dates en Cuatro. También fueron elegidas por Pablo Motos para aparecer en "El Hormiguero" junto a Gloria Gaynor.
"Cora en Off" marca el inicio de un prometedor 2025, en el que "Simétrica" lanzará más singles que culminarán en un EP cargado de frescura y buena vibra.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cora en off": ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Simétrica". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DELACUEVA! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre DELACUEVA. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Cuando Más Te Necesitaba". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Amor A La Deriva"!
La canción es un equilibrio perfecto entre guitarrazos, melancolía narrativa y melodías pegajosas. El zaragozano DELACUEVA continúa matizando esa faceta pop rock que ya mostró con su primer single "Cuando Más Te Necesitaba" dejando clara su intención de quedarse, al menos un tiempo, en este pop de guitarras.
En "Amor A La Deriva" DELACUEVA canta sobre esas relaciones llenas de idas y venidas, cambios de dirección y una incertidumbre constante que se retro-alimenta dentro de la propia duda. Canta sobre esa difusa línea que separa, por un lado, el amor equilibrado y sano de, por otro lado, la histeria vertiginosa y la explosión que derivan en posesión y dependencia.
Un amor a la deriva es aquel que avanza sin dirección fija, que va encarando allá donde sopla el viento. Como una embarcación a la deriva, que pierde su autonomía y se ve arrastrada a la voluntad de la corriente, el amor puede alejarse también de la senda del raciocinio y encontrarse en medio de una tormenta de histeria y falta de control que inevitablemente le condenará al naufragio.
DELACUEVA continúa afianzando ese pop de guitarras gracias al productor Noel Campillo. Su objetivo fue trasladar la contundencia de las letras y melodías de DELACUEVA, compuestas a guitarra y voz, a un plano full band dando peso a las baterías, muros de guitarras y a los juegos vocales. El equipo lo han terminado de formar Jorge Portillo (guitarras), Carlos Montull (bajo) y Dani Katena (batería), junto con el ingeniero de mastering Victor García, de "Ultramarinos Mastering".
La adaptación audiovisual corre de la mano de la productora Vanilla Bloom. El videoclip cuenta con dos tipos de ubicaciones muy diferenciadas. Por un lado, el escenario rural representa lo bucólico del amor a la vez que el aislamiento en ese bucle sin salida del que habla la canción, sintiéndose perdido y alejado de la ciudad, del núcleo urbano y de la socialización con otras personas. Por otro lado, el escenario lavacoches con el agua agresiva que golpea representa el concepto de "a la deriva" jugando con la imagen de un barco naufragando. Además ¿para qué ocultarlo? a DELACUEVA le encantó la idea de meterse en un lavacoches y que le dieran caña con una manguera de agua a presión.
REFERENCIAS A SUS REFERENTES: ARCTIC MONKEYS Y JULIO CORTÁZAR
Así como en el inicio de la canción se plantea la incertidumbre, en la segunda estrofa se nos traslada a un plano en el que, superada toda duda, ya se está metido de lleno en la deriva. De esta forma, como todo es subjetivo en esta vida, viviéndolo desde dentro se es capaz de justificar, defender e incluso ansiar que te arrolle porque lo percibes como un sentimiento bello y romántico - no voy a fingir que no sabes que / contigo comprendí lo que quieren decir / las letras del Tranquility Base Hotel & Casino -.
Aparece así la referencia al sexto disco de los Arctic Monkeys, caracterizado por sus letras especialmente enrevesadas. El zaragozano, auto-declarado fan incondicional del compositor Alex Turner, viene a decirnos aquí que, atrapado en esta espiral, paradójicamente uno logra entender las cosas más complejas y encriptadas del universo, es decir, los sentimientos y el amor.
Los versos - y viviremos felices hasta que la / sanción de la realidad / venga a robarnos la risa y la vitalidad - están inspirados y adaptados de unas frases de Julio Cortázar, en su cuento ‘Estación de la mano’ donde dice - y vivimos así, por un tiempo que no podría contar, hasta que la sanción de lo real vino a incidir en mi flaqueza -. DELACUEVA viene a decir que, e intuye que Cortazar pretendía decir lo mismo, la felicidad dura lo que dura la burbuja de la magia y que se termina en el momento en el que la realidad se abre paso sancionando con su presencia.
No es la primera vez que el compositor hace referencias a cultura pop, cine y literatura que le ha acompañado en su desarrollo personal. En su anterior single, ‘Cuando Más Te Necesitaba’ juega con la letra y el riff de la banda sonora de la serie de animación Digimon.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Amor A La Deriva". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de DELACUEVA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DELACUEVA! Y bueno, ¡comencemos!
Manuel de la Cueva (Zaragoza 1994) es un compositor de pop-rock que, bajo el pseudónimo de DELACUEVA, comienza a publicar el contenido de su segundo álbum con este single CMTN.
Después de ganar los concursos musicales del Ayuntamiento de Zaragoza ("PopyRock 2017" y "Ambar Z Music 2019"), saca su primer álbum en 2021, que acumula 141.770 escuchas en Spotify y que recibió el galardón a "Mejor Disco en los Premios de Música Aragonesa" el mismo año. Con él representó a España con cinco actuaciones en la "Exposición Universal de Dubai 2022".
DELACUEVA tiene unos principios y una identidad claros. Apuesta por un discurso de revalorización de la música, de los directos y de las canciones como expresiones creativas en vez de como bienes de uso instantáneo. Es muy crítico con la cultura de la inmediatez que poco a poco se va implantando en la industria musical y con la esclavitud del músico moderno ante la presión por entrar en listas de éxitos y "hacer números". Según él, todo esto es parte de la esfera del marketing, completamente necesaria en el desarrollo de un músico, pero no se debe olvidar que no es el objetivo final de la creación musical.
Para él, las canciones pertenecen a los escenarios y a la interpretación en directo. Por eso realizó en primavera 2024 una gira presentando todas sus canciones inéditas que formarán parte de su próximo disco el 2025, porque “mis canciones no se merecen ser estrenadas un viernes en una plataforma de streaming, quedando sepultadas por otros miles de lanzamientos y compitiendo por números, playlist y viralidad. Mis canciones se merecían ser estrenadas en los escenas de las salas de conciertos, en formato en vivo, en formativo directo”.
Tras este pequeño acto simbólico honrando sus canciones, DELACUEVA afronta este final de 2024 e inicio de 2025 con singles adelanto de su disco, asegurando que son las mejores canciones de toda su trayectoria y de las que está 100% orgulloso.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"Cuando Más Te Necesitaba"!
"Cuando Más Te Necesitaba" (CMTN) marca el regreso de DELACUEVA con ritmos energéticos y temáticas melancólicas. Irrumpe así en la escena pop con melodías pegajosas fundidas con guitarras eléctricas mientras nos habla de desengaños vitales, decepciones amorosas y orgullo propio.
El Zaragozano nos habla de ese crudo momento en el que el hecho de vivir una etapa complicada hace de filtro en tus relaciones, de manera que algunas personas se quedan a tu lado mientras que otras desaparecen, cuando más te necesitaba nunca más me volviste a hablar. El sentimiento está expresado en un contexto romántico pero es extrapolable a cualquier tipo de relación humana.
Este mensaje de firmeza y de saber sobreponerse ante las dificultades vitales está envuelto en una ola de pura energía que representa a la perfección la actitud de su autor encima de los escenarios.
DELACUEVA saca su lado más rock gracias al productor Noel Campillo. Su objetivo fue trasladar la contundencia de las letras y melodías de Manuel de la Cueva (DELACUEVA), compuestas a guitarra y voz, a un plano full band dando peso a las baterías, muros de guitarras y a los juegos vocales.
No han estado solos y han contado con Jorge Portillo (guitarras), Carlos Montull (bajo) y Dani Katena (batería) y con el ingeniero de mastering Victor García, de Ultramarinos Mastering.
Es evidente que el autor disfruta jugando con referencias a cultura pop, cine y literatura que le ha acompañado en su desarrollo personal. En este caso, en la segunda estrofa, DELACUEVA integra en sus melodías una frase de la BSO de la serie de animación que marcó su infancia, Digimon -algo extraño pasaba, digievolucionaba- , además de cerrar esta sección con el riff característico de la mencionada BSO. Sin duda, los más nostálgicos reconocerán estos evidentes guiños a este anime de los dos mil.
El videoclip corre de la mano de la productora Vanilla Bloom y capta a la perfección la personalidad y actitud del músico encima de los escenarios, pero adaptando a su vez las ubicaciones y actings a un contexto de aridez, carretera infinita y viaje sin rumbo perfectamente alineado al mensaje de la canción.
"Era imprescindible que se sintiese cómodo en el personaje, con el vestuario y con lo que queríamos transmitir con las ubicaciones y escenas. El resultado es natural y fluido porque no ha tenido que interpretar en ningún momento, lo que ves en pantalla es DELACUEVA en estado puro", explica Vanilla Bloom.
Una chocante curiosidad es que, según el propio DELACUEVA, CMTN nació como una canción "de relleno". El autor estaba a punto de entrar a grabar otras dos canciones en los estudios de Noel en Barcelona pero quería una tercera para aprovechar el viaje y las jornadas de trabajo. En sus notas con material en bruto, tenía escrita por un lado la melodía del que ahora es el puente - cuando no te quedan municiones… - y, por otro, la de lo que ahora es el estribillo - cuando más te necesitaba… - .
Al ver que ambas encajaban por bpms (velocidad) y concepto, las juntó en la misma tonalidad, se puso a escribir las melodías de las estrofas y la letra de toda la canción y el resultado final es el que podemos escuchar actualmente.
Puede resultar llamativo este nivel de detalle en las entrañas del proceso compositivo, pero es que DELACUEVA aboga por des-romantizar la imagen del músico torturado. Para él, no todas las canciones tienen que hablar necesariamente sobre algo que el autor ha vivido y no todos los autores viven atormentados por el mundo y el desamor. Él consiguió moldear lo que nació como una necesidad y ahora CMTN se ha convertido en uno de sus temas favoritos, tanto que lo presenta a sus seguidores como primer adelanto del que será su próximo álbum.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cuando Más Te Necesitaba". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de DELACUEVA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Kevin Roldán! Y bueno, ¡comencemos!
Ronny Kevin Roldán Velasco, conocido artísticamente como Kevin Roldán, es un cantante, compositor y productor musical colombiano. Ahora lanza su nuevo single: ¡"TBC"!
El artista colombiano Kevin Roldán sorprende una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo: "TBC", una poderosa declaración de amor al ritmo del Afrobeat, que promete cautivar a sus seguidores y conquistar aún más público. Este tema, cargado de emociones y energías irresistibles, explora los profundos sentimientos de una persona que anhela estar con esa persona ideal, con quien quisiera compartir juntos hasta la vejez.
En la canción, Kevin Roldán refleja la pasión de alguien que pierde la calma y la tranquilidad por no estar con esa persona especial, transmitiendo un mensaje universal de amor, deseo y dedicación. Con una fusión única de melodías afrobeat y letras frescas, el artista crea una atmósfera envolvente que invita al oyente a sumergirse en una historia de amor profundo y desesperado.
"Esta canción envuelve muchos pensamientos por su concepto, que es el Karma, esa ley cósmica que te devuelve multiplicado todo lo que das: lo bueno como recompensa y lo malo como aprendizaje. Decidí mejorar mi Karma, vibrando diferente, al lado de Dios, y fue justo cuando atraje a Stephanie, mi prometida, quien ahora me ha dado a mi hermoso hijo Kristopher. Atraje de nuevo a mi vida a mis hijos, para poder compartir con ellos y corresponderles ese amor tan puro que me entregan. Atraje a un grupo de increíbles profesionales que se han convertido en el único equipo con el que me siento cómodo después de la partida de mi padre", cuenta Kevin Roldán.
El video fue filmado en la mágica ciudad de Acapulco, México, y, como es habitual, mantiene un espectacular estándar audiovisual que refleja el amor y la dedicación que Kevin Roldán imprime en cada uno de sus proyectos.
El lanzamiento de este sencillo marca una etapa más en la evolución musical de Kevin Roldan, quien retoma sonidos de éxitos suyos internacionales mientras sigue explorando nuevos sonidos y ritmos, sin perder la esencia que lo ha convertido en uno de los referentes más importantes de la música urbana a nivel internacional sumando más de 7 millones de oyentes mensuales.
"Es un lanzamiento muy especial y emotivo para mí, ya que por fin tengo la dicha de tener en mis brazos a mi hijo Kristopher y compartir con él sus primeras vacaciones en la playa, a la vez que realizo el video de esta canción que hicimos con tanto cariño, donde la esencia me recuerda a mi canción "PPP". Estoy muy agradecido con Dios y la vida por permitirme hacer música de calidad al lado de las personas que amo. Es una etapa que me la voy a disfrutar al máximo y que ha despertado en mi todo lo genuino y bonito para dejarlo plasmado en mis canciones", cuenta el cantante.
Kevin Roldán reafirma su posición como uno de los artistas más influyentes y destacados del reggaetón a nivel mundial, consolidándose como una pieza clave en el género urbano gracias a éxitos como "PPP", "Salgamos", "Las Doce", "Hasta Abajo", entre otros.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "TBC". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a Kevin Roldán. No olvides seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
