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miércoles, 8 de octubre de 2025

Llega la recta final del "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla", organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo, afronta su recta final con una programación que pone el foco en la creación contemporánea, las nuevas miradas sobre el mito y la fuerza de las voces femeninas. Don Juan no existe, Es lo contrario y los recitales de Elena Sancho Pereg, Mónica Redondo y Teodora Oprișor, Nerea Berraondo y Anna Malek cierran una edición que ha situado a Sevilla en el centro del panorama lírico nacional. 

  "Esta última semana refleja la esencia del Festival", afirma Angie Moreno, delegada de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla. "Convivirán propuestas que exploran nuevas formas de entender la ópera, con artistas que representan el talento y la diversidad de la escena actual. La ciudad se convierte en un gran escenario en el que cada espacio dialoga con una estética distinta y un mismo espíritu: acercar la lírica al público de hoy".

  La Real Fábrica de Artillería acogerá esta semana dos propuestas de fuerte personalidad artística. Los días 7 y 9 de octubre se representará Don Juan no existe, ópera de Helena Cánovas con libreto de Alberto Iglesias, coproducida por el "Festival de Ópera de Sevilla" junto al Teatro Real, el Teatro de la Maestranza y el Festival Castell de Peralada. Con dirección musical de Jhoanna Sierralta y escénica de Bárbara Lluch, la obra reinterpreta el mito desde una mirada femenina y contemporánea. En el reparto figuran Sachika Ito, Josep-Ramón Olivé, el Royal String Quartet y el Proyecto Lorca, en una producción que combina ópera, performance y experimentación sonora.

  El miércoles 8 de octubre, el Espacio Turina será escenario del recital protagonizado por Elena Sancho Pereg, Mónica Redondo y Teodora Oprișor (20:00 h). Tres artistas de sólida trayectoria internacional unen sus voces para ofrecer un programa que recorre repertorios hispanos y franceses en torno a Bizet, Falla, Granados o Poulenc, con un formato de cámara que destaca por su elegancia y cercanía.

  La exploración sonora continuará los días 10 y 11 de octubre con Es lo contrario, ópera hablada del compositor César Camarero, Premio Nacional de Música, que se presentará en la Sala Escénica de la Real Fábrica de Artillería (22:00 h). Bajo la dirección de Emilio Pomàrico y con el Zahir Ensemble, la obra disuelve los límites entre palabra, gesto y sonido, planteando una experiencia sensorial única en la que el público asiste a ciegas, invitado a escuchar y sentir desde la oscuridad..

  El cierre del festival llegará el domingo 12 de octubre, en la Casa Salinas (12:00 h), con el recital de Nerea Berraondo (mezzosoprano) y Anna Malek (piano), Música centroeuropea y eslava de inspiración española en la era de Carmen. Este concierto de cámara pondrá el broche final a tres semanas de intensa actividad lírica, con un repertorio que evoca la fascinación europea por lo español.

  Además, el Teatro de la Maestranza continúa esta semana con las funciones de Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, que tras su estreno el pasado sábado podrá verse los días 8, 10 y 11 de octubre a las 20:00 h, y el 12 de octubre a las 18:00 h, bajo la dirección musical de Iván López Reynoso y la escénica de Cecilia Ligorio.

  Como ha señalado Angie Moreno, "esta primera edición ha demostrado que Sevilla es capaz de acoger ópera en todos sus formatos: desde las grandes producciones del Maestranza hasta las propuestas más íntimas o experimentales. El público ha respondido con entusiasmo, y eso confirma que este festival ha llegado para quedarse".

  Actividades Paralelas: danza, exposiciones, rutas y flamenco Además de la programación de estos días, se podrá disfrutar de otras actividades en la ciudad estos últimos días de Festival. Así, el 10 de octubre las Setas de Sevilla, a las 20h. acogerán Carmen, 150 años de historia, un espectáculo gratuito de danza española a cargo del Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler, en el que 16 piezas narrarán la vida de la icónica heroína de Bizet desde una mirada joven y libre.

  La figura de Carmen, universalizada en la ópera de Bizet y profundamente vinculada a Sevilla, es también la protagonista de otras iniciativas. La exposición "Looking for Carmen", organizada por Qlamenco, la Asociación de diseñadores y empresarios de moda y artesanía flamenca de Andalucía, ubicada en Casa Fabiola, explora su presencia en el imaginario artístico contemporáneo.

  Asimismo, la empresa sevillana Engranajes Culturales organiza rutas temáticas en torno a Carmen y su tiempo, guiando al público por los escenarios urbanos que inspiraron la ópera. Para ampliar la información sobre las fechas y horarios acceder aquí.

  El Teatro Flamenco Sevilla presenta el montaje Carmen, Ópera & Flamenco, una producción flamenco-lírica que se ofrecerá los tres fines de semana del festival (hasta el 12 de octubre, en diferentes horarios). En su web se podrá encontrar más información.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Adam Mickiewicz-Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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martes, 7 de octubre de 2025

El "Festival de Ópera de Sevilla" se llena de grandes obras

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla" encaró el pasado fin de semana con tres citas de primer nivel que refuerzan el peso y la proyección de esta primera edición. Tras el éxito de público y crítica de las funciones inaugurales, la programación se adentra en su tramo central con la llegada de uno de los títulos más emblemáticos del repertorio operístico, un concierto de referencia en la música antigua y la presencia de una de las grandes voces del barroco actual. 

  En palabras de Angie Moreno, delegada de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla, "Con Don Giovanni, Accademia del Piacere y Franco Fagioli, el festival alcanza uno de sus momentos de mayor intensidad, reuniendo repertorio universal, música antigua y la excelencia de una de las voces más admiradas del bel canto actual. Sevilla se convierte así en epicentro de la lírica, ofreciendo a públicos de todo el mundo una experiencia única en diálogo con su patrimonio".

  El sábado 4 de octubre el Teatro de la Maestranza de Sevilla acogió la primera de las cinco funciones de Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart (20:00 h). La producción, realizada en colaboración con la Oper Köln, cuenta con la dirección musical de Iván López Reynoso y la dirección escénica de Cecilia Ligorio. La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el Coro del Teatro de la Maestranza y un elenco internacional de primer nivel darán vida a esta obra maestra, que se representará también los días 8, 10 y 11 de octubre a las 20:00 h, y el 12 de octubre a las 18:00 h.

  El domingo 5 de octubre, a mediodía (12:00 h), fue el turno de "Accademia del Piacere" en el "Espacio Turina", con Il Gran Teatro del Mondo. Pasiones humanas en la música teatral española e italiana. Bajo la dirección de Fahmi Alqhai, con Lucía Martín-Cartón y Juan Sancho como solistas, el conjunto abordará un viaje sonoro que conecta la tradición escénica española e italiana a través de compositores que exploraron las pasiones humanas con una intensidad única.

  El lunes 6 de octubre, el escenario del Teatro de la Maestranza recibirá al contratenor Franco Fagioli, acompañado al piano por Michele D’Elia. Considerado una de las grandes voces del panorama internacional, Fagioli desplegará su técnica extraordinaria y su registro de tres octavas en un recital íntimo que promete ser uno de los momentos más esperados de esta edición.

  Sobre esta sucesión de citas, Angie Moreno ha subrayado: "La singularidad de este festival es que cada propuesta dialoga con Sevilla de un modo distinto: desde la monumentalidad del Maestranza hasta la cercanía del Espacio Turina o la intimidad de las Casas Palacio. Esa diversidad es lo que lo convierte en un proyecto único, capaz de atraer tanto a los grandes amantes de la ópera como a quienes se acercan por primera vez".

  El Festival, que se celebra hasta el 12 de octubre, sigue desplegando una programación diversa en distintos escenarios de la ciudad, con propuestas que abarcan desde los clásicos hasta la creación contemporánea. Las entradas pueden adquirirse en la página web del Festival.

  Ciclo gratuito "Acércate a la Ópera"

  Además, en el marco del "I Festival de Ópera de Sevilla", continúa la iniciativa gratuita "Acércate a la Ópera" convertirá algunos de los rincones más emblemáticos de Sevilla en escenarios improvisados, acercando la lírica a vecinos y transeúntes. Los protagonistas de este ciclo son Yue He (soprano) como Rosina en El barbero de Sevilla; Ana Cadaval (soprano) en el rol de Carmen; Amando Martín (barítono) como Don Giovanni; y Andrés Merino (barítono) en el papel de Escamillo, de Carmen. Todos ellos representan a la nueva generación de artistas líricos sevillanos que, junto a la voz internacional de Yue He, llevarán el arte de la ópera a un formato cercano y sorprendente.

  El público podrá escuchar arias y dúos tan reconocidos como "Deh vieni alla finestra" y "La ci darem la mano" de Don Giovanni; el aria "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla; así como algunos de los pasajes más célebres de Carmen, como la "Habanera", los coros de la Habanera y el "Toreador".

  Las funciones se celebraron el 3 de octubre en el Parque de la Torre de los Perdigones (19 h.) y el 4 de octubre en la Plaza Antinoo, Sevilla Este (19 h.). Cada intervención tuvo  una duración aproximada de 30 minutos.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Adam Mickiewicz-Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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jueves, 2 de octubre de 2025

Una gran semana de óepra con el "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla" avanza con paso firme en su primera edición y encara una de sus semanas más intensas. Tras un arranque que ha llenado de música espacios como la Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar y las Casas Palacio, la cita lírica de carácter bienal prosigue con un abanico de propuestas que conectan patrimonio y contemporaneidad. 

  "La ópera no es un arte anclado en el pasado, sino un patrimonio vivo que dialoga con la creación contemporánea, con el jazz o con el barroco", ha señalado Angie Moreno, delegada de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla. "Con esta semana de programación se confirma la apuesta del Festival por situar a la ciudad en el mapa internacional de la lírica".

  El pasado lunes, 30 de septiembre, el Daahoud Salim Quintet presnetó en el Espacio Turina (20:00 h) "Groovin’ Carmen". Versiones inspiradas en la ópera Carmen de Bizet. El pianista y compositor sevillano, al frente de un quinteto de proyección internacional formado en Ámsterdam, propone un homenaje jazzístico en el que conviven estándares y composiciones originales para revisar, con lenguaje fresco y vibrante, una de las óperas más icónicas.

  El 1 y 3 de octubre, la Real Fábrica de Artillería acogerá Combattimento – Madrigales de Claudio Monteverdi, con dirección escénica de Joan Antón Rechi y dirección musical de Fausto Nardi al frente de la Orquesta Barroca de Sevilla. Procedente del Festival de Peralada, esta producción rescata la fuerza dramática de Monteverdi en un marco arquitectónico de gran potencia escénica.

  La programación de la semana incluye también el regreso de Les Enfants Terribles, ópera de Philip Glass con dirección escénica de Susana Gómez y dirección musical de Juan García Rodríguez. Inspirada en la novela de Jean Cocteau, se representará en la Real Fábrica de Artillería los días 2 y 5 de octubre, tras haber cosechado un gran éxito de público y crítica en su estreno el pasado 25 de septiembre.

  Por su parte, los días 29 y 30 de septiembre se cerraron las funciones de Quien porfía mucho alcanza, ópera de Manuel García concebida para el formato íntimo de las Casas Palacio. Dirigida escénicamente por Emiliano Suárez y musicalmente por Rubén Sánchez-Vieco, esta producción —que debutó con un magnífico recibimiento de público y crítica en su estreno— recupera la tradición de la ópera de salón en espacios patrimoniales como el Palacio de las Dueñas, la Casa Salinas y el Hospital de la Caridad.

  En palabras de Angie Moreno, "cada propuesta de este festival está pensada para enriquecer la experiencia cultural y atraer a públicos muy diversos. Desde la intimidad de las Casas Palacio hasta la energía de la Fábrica de Artillería o la cercanía del Espacio Turina, Sevilla vuelve a cantar con voz propia, y lo hace con un festival que ha llegado para quedarse".

  El Festival, que se prolongará hasta el 12 de octubre, mantiene así su apuesta por conjugar patrimonio, repertorio histórico y nuevas miradas, convirtiendo a Sevilla en un referente internacional de la lírica en el siglo XXI.

  Ciclo "Acércate a la Ópera"

  Además, en el marco del "I Festival de Ópera de Sevilla", continúa la iniciativa "Acércate a la Ópera" convertirá algunos de los rincones más emblemáticos de Sevilla en escenarios improvisados, acercando la lírica a vecinos y transeúntes. Los protagonistas de este ciclo son Yue He (soprano) como Rosina en El barbero de Sevilla; Ana Cadaval (soprano) en el rol de Carmen; Amando Martín (barítono) como Don Giovanni; y Andrés Merino (barítono) en el papel de Escamillo, de Carmen. Todos ellos representan a la nueva generación de artistas líricos sevillanos que, junto a la voz internacional de Yue He, llevarán el arte de la ópera a un formato cercano y sorprendente.

  El público podrá escuchar arias y dúos tan reconocidos como "Deh vieni alla finestra" y "La ci darem la mano" de Don Giovanni; el aria "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla; así como algunos de los pasajes más célebres de Carmen, como la "Habanera", los coros de la Habanera y el "Toreador".

  Las funciones se celebrarán el 1 de octubre en la Calle Asunción, nº 21 (18,30 h.), el 3 de octubre en el Parque de la Torre de los Perdigones (19 h.) y el 4 de octubre en la Plaza Antinoo, Sevilla Este (19 h.). Cada intervención tendrá una duración aproximada de 30 minutos.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Adam Mickiewicz-Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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lunes, 29 de septiembre de 2025

Da comienzo el "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla", organizado por el Ayuntamiento de Sevilla, a través del área de Turismo y Cultura, celebró el pasado jueves su arranque oficial con un encuentro en la Real Fábrica de Artillería, sede principal del Festival. La delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno, ha presidido el acto junto al director artístico del festival, Francisco Soriano, y a los equipos artísticos de Les Enfants Terribles, de Philip Glass, y de "Il Califfo di Bagdad", de Manuel García. La primera función, con las entradas ya agotadas, tuvo lugar esta misma noche en este emblemático enclave patrimonial, rescatado para la vida artística de la ciudad, con el estreno de Les Enfants Terribles. La ópera de cámara de Philip Glass, inspirada en la novela de Jean Cocteau, reúne un sólido equipo creativo encabezado por Susana Gómez en la dirección de escena y Juan García Rodríguez en la dirección musical, junto a Juan Ruesga (escenografía), Laura Iturralde (iluminación), Florencia Oz (coreografía) y Nino Bautí (vestuario). Este último es también responsable del vestuario de "Il Califfo di Bagdad", reforzando así un hilo estético que conecta ambas producciones inaugurales.  

  El reparto de Les Enfants Terribles lo conforman la soprano Clara Barbier, la mezzosoprano Lydia Vinyes-Curtis, el tenor Samy Camps y el barítono Dietrich Henschel, acompañados en escena por las bailarinas Florencia e Isidora Oz. Tres pianistas —Óscar Martín, Patricia Arauzo y Julio Moguer— completan esta propuesta que convierte la Real Fábrica en un espacio donde confluyen voz, danza y piano en un mismo plano escénico. «Con Les Enfants Terribles la Real

  Fábrica de Artillería se transforma en un laboratorio escénico donde conviven música, danza y palabra. Es una obra que refleja la capacidad del festival para dialogar con la contemporaneidad y abrir la ópera a nuevas miradas», ha señalado Angie Moreno.

  "Il Califfo di Bagdad" en el Real Alcázar

  El Real Alcázar, cuyas dos funciones han agotado todas sus localidades, tomó el relevo el viernes y el sábado, 26 y 27 de septiembre, con "Il Califfo di Bagdad", partitura de Manuel García que devuelve al presente la herencia sevillana en la historia de la ópera. La producción cuenta con dirección escénica de Guillermo Amaya y dirección musical de Alessandro D’Agostini, con la asistencia de Francesco Massimi, además de la escenografía de Juan Ruesga, la iluminación de Adolfo Carmona y el vestuario de Nino Bautí.

  Sobre el escenario, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Joven Coro de Andalucía acompañarán a un elenco encabezado por el tenor Juan de Dios Mateos en el rol del califa Isaún, junto a la soprano Leonor Bonilla como Zetulbé, el tenor Pepe Hannan como Jemaldén, la mezzosoprano Alicia Naranjo como Kesia, la mezzosoprano Nerea Berraondo como Lemedé y el bajo-barítono Eugenio Maria Degiacomi en el papel de El Cadí.

  Para Angie Moreno, la recuperación de esta obra supone un gesto decisivo: "Comenzar con Manuel García, en el año del 250 aniversario de su nacimiento, es reafirmar la raíz sevillana de la ópera. Il "Il Califfo di Bagdad" nos conecta con un creador universal nacido en esta ciudad y demuestra que Sevilla no solo fue escenario de grandes historias líricas, sino también cuna de sus compositores. Comenzar el festival con esta obra, en un lugar tan emblemático como el Alcázar, es toda una declaración de intenciones".

  La delegada ha subrayado además la dimensión del proyecto: «Este festival nace con la ambición de consolidar a Sevilla como capital operística en el ámbito internacional. Queremos que cada edición sea un encuentro con nuestro patrimonio, con la vanguardia y con la diversidad de voces que hacen de la ópera un arte total».

  Con estas dos primeras producciones —y con las localidades ya agotadas en sus estrenos—, el "Festival de Ópera de Sevilla" se pone en marcha como nueva cita bienal que, hasta el 12 de octubre, desplegará óperas, recitales y actividades en siete espacios patrimoniales de la ciudad, entre ellos el Teatro de la Maestranza, el Espacio Turina y las Casas Palacio.

  Un fin de semana entre la ópera íntima y la gran voz del bel canto

  Tras la inauguración en la Real Fábrica de Artillería y el Alcázar, la programación continuó el domingo 28 de septiembre con una doble cita. Por un lado, las Casas Palacio abrirán su capítulo lírico con Quien porfía mucho alcanza, de Manuel García, que se presentará en el Palacio de las Dueñas en formato íntimo y adaptado al carácter histórico de estos espacios. Bajo la dirección escénica de Emiliano Suárez y la dirección musical de Rubén Sánchez Vieco, el elenco estará formado por Carolina Moncada, Gerardo Bullón, Pancho Corujo y Ruth Terán, acompañados por el Cuarteto Palatín. Este mismo título se podrá disfrutar los días 29 y 30 de septiembre en Casa Salinas y el Hospital de la Caridad respectivamente. 

  Ese mismo día, el Espacio Turina acogerá el primero de sus recitales, a las 12h: la mezzosoprano Vivica Genaux, gran referencia internacional del bel canto, ofrecerá a las 12:00 horas un programa dedicado a Domenico Scarlatti junto a Carles Blanch (archilaúd), Rami Alqhai (viola da gamba) y Egon Mihajlovic (clave). Este concierto marcará el arranque de un ciclo de recitales que subrayará la versatilidad del género lírico en diálogo con el patrimonio musical europeo.

  De esta forma, el "Festival de Ópera de Sevilla", tras inaugurar su recorrido con la contemporaneidad de Philip Glass y el patrimonio recuperado de Manuel García, se adentrará en un fin de semana que une la intimidad de la ópera de salón con la excelencia vocal de una de las grandes figuras internacionales del canto.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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lunes, 22 de septiembre de 2025

El "Festival de Ópera de Sevilla" anuncia actividades paralelas al festival

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla" organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo que celebrará su primera edición del 25 de septiembre al 12 de octubre, refuerza su vocación de acercar la lírica a todos los públicos con un programa de actividades paralelas. Estas propuestas expanden el espíritu del festival más allá de los escenarios, llevando la ópera a calles, plazas, salas de cine, rutas patrimoniales y espacios tan singulares como las Setas de Sevilla.  

  En palabras de la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, "este festival no solo busca consolidar a Sevilla como capital operística, sino también abrir la experiencia a nuevos públicos y lugares. La ópera deja de ser un arte reservado a los teatros para resonar en los balcones, en las plazas y en los barrios, con la complicidad de artistas y ciudadanos. Es una forma de vivir la ciudad a través de la música que forma parte de su identidad".

  Ciclo "Acércate a la Ópera"

  La iniciativa "Acércate a la Ópera" convertirá algunos de los rincones más emblemáticos de Sevilla en escenarios improvisados, acercando la lírica a vecinos y transeúntes. Destacados intérpretes de la ciudad, acompañados por la soprano china Yue He —finalista del certamen Nuevas Voces de ASAO e integrante de la Academia Internacional Sevilla, Ciudad de Ópera— darán vida a un repertorio que une a Mozart, Rossini y Bizet.

  Los protagonistas de este ciclo serán Yue He (soprano) como Rosina en El barbero de Sevilla; Ana Cadaval (soprano) en el rol de Carmen; Amando Martín (barítono) como Don Giovanni; y Andrés Merino (barítono) en el papel de Escamillo, de Carmen. Todos ellos representan a la nueva generación de artistas líricos sevillanos que, junto a la voz internacional de Yue He, llevarán el arte de la ópera a un formato cercano y sorprendente.

  El público podrá escuchar arias y dúos tan reconocidos como "Deh vieni alla finestra" y "La ci darem la mano" de Don Giovanni; el aria "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla; así como algunos de los pasajes más célebres de Carmen, como la "Habanera", los coros de la Habanera y el "Toreador".

  Las funciones se celebrarán el 24 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza (20 h.), el 27 en el Balcón de Rosina (13 h.), el 28 en la Plaza Vicente Aleixandre (19 h.), el 3 de octubre en el Parque de la Torre de los Perdigones (19 h.) y el 4 de octubre en la Plaza Antinoo, Sevilla Este (19 h.). Cada intervención tendrá una duración aproximada de 30 minutos.

  Proyecciones y danza en diálogo con Carmen

  La programación paralela incluye también la proyección en CaixaForum Sevilla de la ópera Tosca de Puccini, en versión grabada en el prestigioso festival de Salzburgo (28 de septiembre, 19 h., precio 6 €). Y como broche, el 10 de octubre las Setas de Sevilla acogerán Carmen, 150 años de historia, un espectáculo de danza española a cargo del Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler, en el que 16 piezas narrarán la vida de la icónica heroína de Bizet desde una mirada joven y libre.

  Exposiciones, rutas y flamenco lírico

  La figura de Carmen, universalizada en la ópera de Bizet y profundamente vinculada a Sevilla, será también la protagonista de otras iniciativas. La exposición “Looking for Carmen”, organizada por Qlamenco, la Asociación de diseñadores y empresarios de moda y artesanía flamenca de Andalucía, ubicada en Casa Fabiola explorará su presencia en el imaginario artístico contemporáneo.

  Asimismo, la empresa sevillana Engranajes Culturales organizará rutas temáticas en torno a Carmen y su tiempo, guiando al público por los escenarios urbanos que inspiraron la ópera. Para ampliar la información sobre las fechas y horarios acceder aquí.

  El Teatro Flamenco Sevilla sumará a esta efervescencia cultural el estreno del montaje Carmen, Ópera & Flamenco, una producción flamenco-lírica que se ofrecerá los tres fines de semana del festival (desde el 26 de septiembre hasta el 12 de octubre, en diferentes horarios). En su web se podrá encontrar más información.

  Como resume Angie Moreno, "abrir la ópera a la calle es también abrir la puerta a nuevas generaciones, demostrar que este arte es nuestro y sigue vivo en la Sevilla del siglo XXI". Con este conjunto de propuestas, el "Festival de Ópera de Sevilla" reafirma su voluntad de ser una celebración patrimonial y artística que trasciende los escenarios, convirtiendo a la ciudad en un gran teatro abierto al mundo.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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miércoles, 10 de septiembre de 2025

"Festival de Ópera de Sevilla" anuncia a sus patrocinadores

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla", que celebrará su primera edición del 25 de septiembre al 12 de octubre de 2025, avanza con paso firme hacia su estreno como nueva gran cita lírica internacional. Concebido como un proyecto bienal impulsado por el Ayuntamiento de Sevilla, el festival confirma la incorporación de tres patrocinadores principales que refuerzan su ambición cultural, turística y económica. 

  En la categoría Platino – Socio Estratégico, el Festival contará con el apoyo de Unicaja, una de las principales entidades financieras del país. Su incorporación supone un impulso decisivo a la sostenibilidad del proyecto y subraya el compromiso de Unicaja Banco con el desarrollo cultural y social de los territorios en los que opera.

  Por su parte, GetYourGuide, plataforma internacional líder en experiencias turísticas, se suma como Patrocinador Oro – Principal. Su implicación contribuirá a reforzar la visibilidad internacional del "Festival de Ópera de Sevilla", generando sinergias entre la oferta cultural y la proyección de la ciudad como destino privilegiado para el turismo de calidad.

  La Asociación de Hoteles de Sevilla y Provincia se incorpora como Patrocinador Plata – Oficial, consolidando la estrecha relación entre el festival y el sector turístico. La implicación del tejido hotelero resulta clave para garantizar la hospitalidad y la experiencia integral de los visitantes, reforzando así el impacto económico que este evento generará en la ciudad.

  "La suma de aliados estratégicos confirma que el "Festival de Ópera de Sevilla" es un proyecto de ciudad, que une a las instituciones públicas con empresas y entidades privadas en torno a una cita que trasciende lo musical para convertirse en motor cultural, turístico y económico”, ha subrayado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla.

  A estos patrocinadores principales se suman importantes colaboradores institucionales y culturales: el Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla y la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, entidades cuya participación amplía el alcance del festival y refleja un compromiso compartido con la cultura, la promoción internacional y el patrimonio.

  Con una programación que equilibra tradición y vanguardia, el "Festival de Ópera de Sevilla" se desplegará en siete espacios patrimoniales de referencia: la Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Espacio Turina y las Casas Palacio Dueñas, Salinas y Hospital de la Caridad. Durante casi tres semanas, Sevilla se transformará en un escenario único donde resonarán óperas de Philip Glass, Mozart o Monteverdi, junto a títulos de Manuel García y estrenos contemporáneos, además de recitales con artistas de referencia internacional.

  "Este respaldo demuestra que Sevilla está preparada para situarse en el mapa lírico internacional con una voz propia, fuerte y reconocible. La ópera es prestigio, emoción y legado, y este festival será también una apuesta de futuro que proyecte la imagen de Sevilla al mundo", ha añadido Angie Moreno.

  Este apoyo empresarial e institucional consolida al "Festival de Ópera de Sevilla" como un acontecimiento que no solo celebrará la excelencia artística, sino que también contribuirá a proyectar la imagen de Sevilla en el mapa cultural global, potenciando su legado histórico y su capacidad de innovación.

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viernes, 8 de agosto de 2025

El Real Alcázar de Sevilla, uno de los grandes escenarios para la ópera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El Real Alcázar de Sevilla, joya del patrimonio histórico y símbolo identitario de la ciudad, será uno de los espacios más emblemáticos del "Festival de Ópera de Sevilla", que se celebrará del 25 de septiembre al 12 de octubre impulsado por el Ayuntamiento de Sevilla, a través de su Delegación de Turismo y Cultura. 

  En este marco inigualable, el festival propone una experiencia lírica única: la recuperación de una ópera olvidada del compositor sevillano Manuel García, figura clave de la historia vocal europea. "La elección del Alcázar para esta producción no es casual: es un homenaje al diálogo entre patrimonio y creación, al poder de la música para resignificar espacios cargados de historia", ha señalado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla. "Queremos que este festival no solo celebre la ópera, sino que convierta nuestros lugares más simbólicos en escenarios vivos de cultura y memoria".

  Il Califfo di Bagdad: una recuperación histórica con firma sevillana

  Los días 26 y 27 de septiembre, el Patio de la Montería del Real Alcázar de Sevilla acogerá dos funciones de Il Califfo di Bagdad, una ópera de corte cómico escrita en 1806 por Manuel García, compositor, cantante y pedagogo nacido en la capital hispalense y figura fundamental en la evolución del bel canto europeo. Escrita originalmente en francés y más tarde versionada en italiano, esta obra temprana de García responde a los modelos de la opéra comique y la opera buffa, con influencias clasicistas y una estructura teatral ligera que combina arias, números de conjunto y pasajes hablados.

  Esta producción, firmada por el "Festival de Ópera de Sevilla" – Ayuntamiento de Sevilla, forma parte de un proyecto de recuperación patrimonial que, en el 150 aniversario de la muerte del compositor, busca rescatar su legado desde una perspectiva escénica contemporánea.

  La dirección escénica es de Guillermo Amaya, director con sólida carrera en España y Alemania, fundador de OroEnPaño y especialista en óperas de cámara y rescates históricos. Al frente de la dirección musical estará el italiano Alessandro D’Agostini, colaborador habitual de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, quien liderará un conjunto formado precisamente por la ROSS y el Joven Coro de Andalucía, aportando una lectura estilística ajustada y viva.

  El reparto conjuga juventud y experiencia. La soprano sevillana Leonor Bonilla, una de las voces españolas con mayor proyección, encabeza un elenco que incluye al tenor Juan de Dios Mateos, premiado internacionalmente en concursos como el Tenor Viñas, y reconocido por instituciones como el Teatro Real y ABAO, con una sólida carrera en escenarios como la Deutsche Oper Berlin, la Ópera de Sídney o el Teatro Massimo de Catania.

  Además, le acompañan la mezzosoprano Nerea Berraondo, figura versátil con trayectoria en tres continentes; el tenor Pepe Hannan; y, como solistas del proyecto pedagógico Academia Internacional Sevilla Ciudad de Ópera, la mezzosoprano Alicia Naranjo y el barítono Eugenio Maria Degiacomi, este último con experiencia en el repertorio bufonesco italiano. Las funciones comenzarán a las 22 h. "El legado de Manuel García forma parte del ADN lírico de Sevilla, y su recuperación en este entorno tiene un enorme valor simbólico", ha subrayado Moreno. "Apostar por creadores sevillanos en espacios patrimoniales no es sólo una decisión estética, sino una forma de activar la identidad cultural de la ciudad desde la excelencia".

  Un festival que sitúa a Sevilla en el centro de la lírica internacional

  Concebido como un proyecto con vocación de continuidad bienal, en el marco de Sevilla, Ciudad de Ópera, el "Festival de Ópera de Sevilla" reúne entre el 25 de septiembre y el 12 de octubre de 2025 una programación que dialoga con el patrimonio artístico, la creación contemporánea y los grandes nombres del panorama vocal actual. Bajo la dirección artística de Francisco Soriano, el festival articula siete espacios de la ciudad —incluyendo enclaves monumentales, recintos históricos y grandes teatros— para reforzar el vínculo de Sevilla con la ópera como parte fundamental de su identidad cultural. Esta primera edición busca consolidar a la ciudad como destino operístico de primer orden en el calendario europeo.

  "El Real Alcázar es uno de los espacios más admirados del mundo. Que su arquitectura acoja una ópera sevillana del siglo XIX interpretada por artistas actuales es una imagen perfecta de lo que queremos construir: una ciudad que mira al futuro desde la raíz", ha concluido Moreno.

  Entradas y descuentos disponibles

  Las funciones en el Real Alcázar de Sevilla comenzarán a las 22 h. (ópera). Las entradas están disponibles a través de la web oficial del festival (www.sevilla.org/festivaldeopera) y en las taquillas del Teatro Lope de Vega. Se aplican descuentos del 20 % para estudiantes de música y danza, mayores de 65 años, personas en desempleo, familias numerosas, profesionales de las artes escénicas y personas con discapacidad. El programa "Minuto Joven" ofrece entradas con un 50 % de descuento para menores de 30 años en taquilla, media hora antes de cada espectáculo, sujeto a disponibilidad

  Las entradas están a la venta a través de la web del Festival. Más información www.sevilla.org/festivadeopera

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lunes, 4 de agosto de 2025

El "Festival de Ópera de Sevilla" lleva la lírica a las "Casas Palacios"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla", impulsado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su Delegación de Turismo y Cultura, traslada la lírica a algunos de los espacios patrimoniales más emblemáticos e íntimos del centro histórico. Del 28 de septiembre al 12 de octubre, las Casas Palacio —el Palacio de las Dueñas, la Casa Salinas y el Hospital de la Caridad— acogerán la representación de Quien porfía mucho alcanza, una ópera de cámara firmada por Manuel García, así como un recital lírico de referencia con Nerea Berraondo y Anna Malek, que cerrará esta sección del festival. 

  "Las Casas Palacio representan un patrimonio vivo que queremos reactivar desde lo escénico y lo musical. Espacios como Dueñas, Salinas o la Caridad no solo hablan del pasado de Sevilla, sino que ofrecen un marco único para vivir la ópera de forma íntima y contemporánea", ha afirmado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla. "Con esta propuesta, el festival muestra su vocación de tender puentes entre historia y creación, entre patrimonio y experiencia artística".

  Ópera de salón en clave patrimonial

  Esta producción, creada específicamente para estos espacios, se inscribe en el esfuerzo del festival por visibilizar el repertorio lírico español menos difundido y, en particular, por poner en valor la obra de Manuel García, compositor, cantante y pedagogo nacido en Sevilla, cuya contribución al desarrollo del bel canto europeo sigue siendo objeto de estudio y admiración. Escrita para formato reducido y concebida para salones aristocráticos, Quien porfía mucho alcanza es una comedia sentimental que articula arias, dúos y concertantes con gran flexibilidad escénica, permitiendo una cercanía expresiva inusual en la ópera convencional.

  La dirección escénica es de Emiliano Suárez, creador del concepto Ópera Garage y conocido por su capacidad de adaptar repertorio lírico a entornos no convencionales, generando experiencias inmersivas e innovadoras. La dirección musical está en manos de Rubén Sánchez-Vieco, pianista y director formado en Valencia y vinculado al Rossini Opera Festival, cuya carrera combina la interpretación historicista con el repertorio contemporáneo.

  Elenco y formato

  El reparto reúne a intérpretes de sólida trayectoria nacional e internacional. La soprano Carolina Moncada, especialista en zarzuela y repertorio español, ha actuado en escenarios como el Teatro de la Zarzuela, el Festival Casals de Puerto Rico o el Liceu. El barítono Gerardo Bullón, habitual en el Teatro Real, el Liceu y la Staatsoper de Stuttgart, ha destacado tanto en ópera como en zarzuela. El tenor Pancho Corujo, con carrera destacada en Italia y España, ha sido premiado en los concursos Viñas y Corradetti, y ha trabajado con figuras como Plácido Domingo o Jesús López Cobos. Completa el reparto la soprano Ruth Terán, con experiencia en escenarios como el Teatro Real, el Auditorio Nacional o el Palacio de la Música Catalana.

  El acompañamiento instrumental estará a cargo del Cuarteto Palatín, agrupación sevillana integrada por docentes del Conservatorio Superior de Música, con una sólida trayectoria camerística y un firme compromiso con la recuperación del repertorio vocal español del siglo XIX.

  Tres escenarios, tres experiencias

  La ópera se representará en tres espacios históricos, cada uno con una identidad arquitectónica y simbólica propia: el Palacio de las Dueñas, ligado a la Casa de Alba y referente del renacimiento sevillano; la Casa Salinas, ejemplo del clasicismo doméstico andaluz con fuerte impronta mudéjar; y el Hospital de la Caridad, una de las grandes obras asistenciales y artísticas del barroco sevillano. Esta propuesta busca establecer un diálogo entre música, espacio y relato histórico, favoreciendo una escucha cercana y una percepción teatral no mediada por la caja escénica tradicional. "Esta sección del festival simboliza nuestra apuesta por un modelo de ciudad donde el patrimonio no es sólo algo que se contempla, sino algo que se habita desde la cultura", ha subrayado Moreno. "La ópera en estos palacios no es solo una experiencia musical, es también una manera de reconectar con la ciudad desde la emoción, la belleza y el asombro".

  Las funciones se celebrarán los días 28, 29 y 30 de septiembre, respectivamente, todas a las 22 h. El precio de la entrada es de 30 euros, con descuentos aplicables.

  Un festival que sitúa a Sevilla en el centro de la lírica internacional

  Concebido como un proyecto con vocación de continuidad bienal, en el marco de Sevilla, Ciudad de Ópera, el "Festival de Ópera de Sevilla" reúne entre el 25 de septiembre y el 12 de octubre de 2025 una programación que dialoga con el patrimonio artístico, la creación contemporánea y los grandes nombres del panorama vocal actual. Bajo la dirección artística de Francisco Soriano, el festival articula siete espacios de la ciudad —incluyendo enclaves monumentales, recintos históricos y grandes teatros— para reforzar el vínculo de Sevilla con la ópera como parte fundamental de su identidad cultural. Esta primera edición busca consolidar a la ciudad como destino operístico de primer orden en el calendario europeo.

  "El "Festival de Ópera de Sevilla" nace con una mirada estratégica, como herramienta de transformación y de posicionamiento cultural y turístico. Desde el Ayuntamiento queremos que Sevilla no solo recuerde su pasado operístico, sino que lo proyecte como parte activa de su presente cultural. Y espacios como el Turina son esenciales en ese relato", ha concluido Moreno.

  Entradas y descuentos disponibles Las entradas para los recitales del "Espacio Turina" pueden adquirirse a través de www.sevilla.org/festivaldeopera o en las taquillas del Teatro Lope de Vega. El precio general es de 20 euros, con descuentos aplicables del 20 % para estudiantes, mayores de 65 años, desempleados, familias numerosas y profesionales de las artes escénicas. El programa "Minuto Joven" ofrece entradas al 50 % en taquilla, media hora antes de cada función, para menores de 30 años, sujeto a disponibilidad.

  Las entradas están a la venta a través de la web del Festival. Más información www.sevilla.org/festivadeopera

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jueves, 3 de julio de 2025

"Festival de Ópera de Sevilla" abre a una gran experiencia en la ciudad

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla" celebra su primera edición del 25 de septiembre al 12 de octubre de 2025 con una propuesta inédita: trece títulos líricos —incluyendo óperas escenificadas, recitales y formatos contemporáneos— distribuidos en siete espacios patrimoniales de gran valor simbólico y arquitectónico. Con una clara vocación de permanencia y excelencia, esta cita bienal impulsada por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su Delegación de Turismo y Cultura aspira a consolidarse como uno de los grandes festivales líricos del sur de Europa. 

  La ciudad de Sevilla, que ya forma parte del imaginario operístico universal como escenario de obras inmortales, se transforma ahora en protagonista activa de un proyecto que reúne artistas de primer nivel mundial, coproducciones con instituciones como el Teatro Real, el Festival Castell de Peralada, la Ópera de Dijon, o el Teatro de la Maestranza, entre otras colaboraciones nacionales e internacionales, y una programación que transita con naturalidad entre el gran repertorio y la creación contemporánea.

  Entre los artistas participantes figuran nombres de referencia en el panorama lírico internacional. La mezzosoprano Vivica Genaux, tres veces nominada a los Grammy, es una de las grandes especialistas del repertorio barroco y belcantista. El contratenor Franco Fagioli, artista exclusivo de Deutsche Grammophon, está considerado una de las voces más virtuosas del mundo. La mezzosoprano Nerea Berraondo, ganadora de un Premio Grammy en 2017 con la Orquesta de Cámara de Saint Paul, destaca por su versatilidad entre el repertorio barroco, romántico y contemporáneo. El barítono alemán Dietrich Henschel, ganador de un GRAMMY por su interpretación de Doktor Faust, ha desarrollado una carrera de prestigio en repertorios que van del lied a la creación contemporánea.

  Junto a ellos, solistas como Ekaterina Bakanova, Julie Boulianne o Marco Ciaponi aportan una nómina habitual de teatros como el MET de Nueva York, La Scala de Milán, la Royal Opera House de Londres o la Staatsoper de Berlín. Otros muchos intérpretes, como Leonor Bonilla, Juan Sancho, Lucía Martín-Cartón, Rami Alqhai, o el tenor Juan de Dios Mateos, premiado por el Concurso Viñas, el Teatro Real y ABAO, completan un cartel donde conviven voces consolidadas en el circuito europeo con artistas que representan lo mejor de la nueva escena internacional. También se incorpora el barítono Pancho Corujo, galardonado en los concursos Viñas y Corradetti, y el tenor Samy Camps, nominado a las Victoires de la Musique Classique en Francia. La dirección escénica y musical incluye figuras como Susana Gómez, Premio Ópera XXI, y Joan Antón Rechi, con una amplia trayectoria internacional.

  UNA ÓPERA QUE RESPIRA CIUDAD: PATRIMONIO, ARQUITECTURA Y ESCENA

  La programación escénica conjuga títulos esenciales del repertorio con nuevas voces de la creación actual. El Teatro de la Maestranza de Sevilla acogerá una nueva producción de Don Giovanni, de Mozart, con dirección de escena de Cecilia Ligorio e interpretación musical de Iván López Reynoso, y un reparto internacional que incluye a Alessio Arduini, Ekaterina Bakanova, Bryndís Guðjónsdóttir, Marco Ciaponi y George Andguladze. En ese mismo espacio, un recital de voz y piano pondrá el foco en el virtuosismo vocal contemporáneo, con la actuación de Franco Fagioli.

  La Real Fábrica de Artillería se erige como eje escénico del festival, acogiendo cuatro producciones que exploran nuevas narrativas musicales y teatrales. Les Enfants Terribles, de Philip Glass, convertirá la arquitectura fabril en un universo de adolescencia perturbada, con dirección de Susana Gómez, coreografía de Florencia Oz y dirección musical de Juan García Rodríguez. Don Juan no existe, de Helena Cánovas, es una revisión contemporánea y feminista del mito, con libreto de Alberto Iglesias, dirección escénica de Bárbara Lluch y musical de Jhoanna Sierralta, en coproducción con el Teatro Real, Festival Castell de Peralada y el Teatro de la Maestranza de Sevilla. El espacio acogerá también Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, de Claudio Monteverdi, en una puesta en escena firmada por Joan Antón Rechi y Fausto Nardi, y la ópera hablada Es lo contrario, del Premio Nacional de Música César Camarero, interpretada por el Zahir Ensemble bajo la dirección de Emilio Pomàrico.

  El legado de Manuel García, nacido en Sevilla hace 250 años y figura capital de la lírica del siglo XIX, articula otro de los ejes del festival. La ópera Il Califfo di Bagdad, con dirección musical de Alessandro D’Agostini y escénica de Guillermo Amaya, contará con la participación de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el Joven Coro de Andalucía y un reparto encabezado por Leonor Bonilla, Juan de Dios Mateos, Nerea Berraondo y Pepe Hannan. Por su parte, Quien porfía mucho alcanza se presentará como ópera de salón en varios enclaves históricos de la ciudad, bajo la dirección escénica de Emiliano Suárez y musical de Rubén Sánchez-Vieco, con Carolina Moncada, Gerardo Bullón, Pancho Corujo, Ruth Terán y el Cuarteto Palatín.

  Además, tres espacios patrimoniales singulares —el Palacio de las Dueñas, la Casa Salinas y el Hospital de la Caridad— se convertirán en escenarios escénicos para esta producción, que recupera el espíritu de las veladas musicales privadas del siglo XIX.

  DEL BARROCO AL JAZZ: EL FESTIVAL MÁS ALLÁ DE LA ESCENA OPERÍSTICA

  El Espacio Turina acoge un ciclo de recitales que transita desde el barroco hasta el jazz contemporáneo. Figuras como Vivica Genaux, el Daahoud Salim Quintet, galardonado con el Premio Cifu y el Grand Prix Albert Michiels, el grupo Accademia del Piacere con Fahmi Alqhai, Lucía Martín-Cartón y Juan Sancho, el Royal String Quartet, premiado por el Borletti-Buitoni Trust, y el dúo Proyecto Lorca, referente en la experimentación sonora con raíz andaluza, forman parte de una programación ecléctica que también incluye a Carol García, Elena Sancho Pereg, Teodora Oprișor, Rami Alqhai, Egon Mihajlovic, y a Nerea Berraondo junto a la pianista Anna Malek.

  Con estas propuestas, Sevilla no sólo recupera su papel en la historia de la ópera, sino que asume el reto de escribir nuevas páginas en su futuro: apostando por artistas del máximo nivel, por lenguajes escénicos del siglo XXI y por un diálogo vibrante entre música y ciudad.

  Las entradas están a la venta a través de la web del Festival. Más información www.sevilla.org/festivadeopera

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jueves, 26 de junio de 2025

Sale a la venta las entradas para el "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  La ciudad se prepara para convertirse en escenario de una vivencia lírica sin precedentes. El "Festival de Ópera de Sevilla", nueva cita cultural de carácter bienal que se desarrolla en el marco del programa Sevilla, Ciudad de Ópera, pone mañana a la venta las entradas de su primera edición, que tendrá lugar del 25 de septiembre al 12 de octubre. Esta propuesta, impulsada por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su Delegación de Turismo y Cultura, ofrece una programación que transita entre el patrimonio y la vanguardia, con espectáculos concebidos para algunos de los enclaves más significativos de la ciudad. 

  Las entradas estarán disponibles a partir de mañana, miércoles 25 de junio a partir de las 10 horas, a través de la web oficial del festival, donde también puede consultarse la información detallada sobre horarios, ubicaciones y condiciones de acceso. Además, podrán adquirirse en las taquillas del Teatro Lope de Vega.

  Descuentos para abrir la lírica a todos los públicos

  El Festival apuesta por una política de precios inclusiva y diversa. Se aplicará un 20 % de descuento para miembros de asociaciones profesionales como la ASAO, la AAROSS y la AAOBS, así como para alumnado de conservatorios, escuelas de música o danza, mayores de 65 años, personas desempleadas, familias numerosas, profesionales de las artes escénicas y personas con discapacidad igual o superior al 33 %. Las personas con movilidad reducida dispondrán de un descuento del 30 %, además de entrada gratuita para su acompañante.

  También se activará un descuento del 20 % para grupos organizados a partir de 20 entradas por función. Para el público joven, se implementa la fórmula del Minuto Joven, que permitirá a los menores de 30 años acceder a entradas con un 50 % de descuento en taquilla, media hora antes del comienzo del espectáculo y siempre que queden localidades disponibles.

  Óperas, recitales y memoria en siete espacios históricos

  La Real Fábrica de Artillería, sede principal del festival, se transformará en epicentro creativo con cuatro propuestas de gran intensidad estética: "Les Enfants Terribles de Philip Glass" (25 de septiembre, 2 y 5 de octubre), con dirección escénica de Susana Gómez; "Il Combattimento di Tancredi e Clorinda" de Monteverdi (1 y 3 de octubre), interpretada por la "Orquesta Barroca de Sevilla" bajo la batuta de Fausto Nardi; "Don Juan no existe" de Helena Cánovas (7 y 9 de octubre), ópera contemporánea coproducida con el Teatro Real, el Maestranza y el Festival Castell de Peralada; y "Es lo contrario" de César Camarero (10 y 11 de octubre), una propuesta radicalmente experimental. Todas las funciones tendrán lugar a las 22:00 h. en este espacio.

  El Real Alcázar de Sevilla acogerá "Il Califfato di Bagdad", de Manuel García (26 y 27 de septiembre, 22:00 h.), con dirección escénica de Guillermo Amaya y dirección musical de Alessandro D’Agostini junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. En el Teatro de la Maestranza, el público podrá disfrutar de cinco funciones de "Don Giovanni", de Mozart (4, 8, 10, 11 y 12 de octubre), con dirección escénica de Cecilia Ligorio y dirección musical de Iván López Reynoso/Mariano García Valladares. El contratenor Franco Fagioli protagonizará además un recital el 6 de octubre. Las funciones comenzarán a las 20:00 h, salvo la del 12, que se celebrará a las 18:00 h. 

  El Espacio Turina acogerá cuatro recitales: "Vivica Genaux" con obras de Scarlatti (28 de septiembre, 12:00 h.); "Groovin’ Carmen" (30 de septiembre, 20:00 h.); "Il Gran Teatro del Mondo. Pasiones humanas" en la música teatral española e italiana, de Accademia del Piacere (5 de octubre, 12:00 h.); y París, Sevilla, La Habana. Conexiones hispano-francesas en torno a Carmen, con Carol García, Elena Sancho Pereg y Teodora Oprisor (8 de octubre, 20:00 h.).

  Por último, las Casas Palacio Dueñas, Salinas y Hospital de la Caridad ofrecerán, en formato íntimo, la ópera "Quien porfía mucho alcanza", de Manuel García (28, 29 y 30 de septiembre), bajo la dirección escénica de Emiliano Suárez y la musical de Rubén Sánchez-Vieco. Todas las funciones comenzarán a las 22:00 h.

  Además, en la Casa Salinas, el 12 de octubre a las 12:00 h., se ofrecerá un recital de Nerea Berraondo y Anna Malek con repertorio centroeuropeo y eslavo de inspiración española.

  Un festival que mira al futuro desde la tradición

  La dirección artística del festival, a cargo de Francisco Soriano, sitúa a Sevilla como musa, escenario y protagonista del relato lírico universal. Esta primera edición se enmarca dentro de Sevilla, Ciudad de Ópera, una estrategia cultural que reivindica la conexión histórica entre la ciudad y el arte lírico, y que busca reactivar su centralidad a nivel nacional e internacional.

  Las entradas están a la venta a través de la web del Festival. Más información www.sevilla.org/festivadeopera

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martes, 3 de junio de 2025

Llega el "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  En la Real Fábrica de Artillería, el alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, ha presentado esta mañana el "Festival de Ópera de Sevilla", un nuevo y ambicioso proyecto operístico que pretende erigirse como referencia en años impares en la ciudad. Con carácter bienal, el Festival reunirá del 25 de septiembre al 12 de octubre de 2025 grandes óperas y recitales en siete espacios diferentes: la propia Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar, el Espacio Turina, el Teatro de la Maestranza y las Casas Palacios: Palacio de las Dueñas, Casa Salinas y el Hospital de la Caridad. 

  En este acto, también ha sido presentado el cartel de la muestra, en el que el mundo del arte contemporáneo y el universo lírico convergen en una colaboración sin precedentes que promete redefinir la imagen visual de la ópera en el siglo XXI. Ana Barriga, artista jerezana, ha sido la elegida para concebir y realizar la imagen gráfica oficial de este nuevo y significativo evento operístico que formará parte del programa Sevilla, ciudad de Ópera, proyecto del ayuntamiento puesto en marcha por la delegación de Turismo y Cultura.

  José Luis Sanz, alcalde de Sevilla, describe esta colaboración como una “simbiosis que resulta particularmente fascinante. La ópera, en su esencia, es un arte total: drama, música, voz, escenografía y vestuario. Es un vehículo para explorar las pasiones humanas más universales, los conflictos arquetípicos y las grandes narrativas. Sin embargo, a menudo se enfrenta al desafío de conectar con nuevas generaciones y desprenderse de una imagen percibida como distante o anclada en el pasado. Aquí es donde la mirada de Ana Barriga se vuelve crucial”.

  Esta elección audaz y visionaria subraya el compromiso del ayuntamiento con la innovación y el diálogo entre distintas disciplinas artísticas, confiando en la potente y singular mirada de la artista para capturar la esencia y el futuro de la lírica. Ana Barriga, con su inconfundible estilo que navega entre lo lúdico y lo profundo, lo cotidiano y lo extraordinario, ha cautivado a crítica y público en el panorama artístico internacional. Su obra, que a menudo parte de objetos encontrados, juguetes o figuras populares para subvertir su significado original y dotarlos de una nueva y compleja narrativa, es un espejo de la sociedad contemporánea, cargado de ironía, nostalgia y una sorprendente polisemia visual. La elección de Barriga, una artista cuyo imaginario se nutre de la cultura visual actual y la resignificación del pasado reciente, para representar un género con la rica y arraigada tradición de la ópera, no es casual; es una declaración de intenciones.

  El trabajo de Barriga se caracteriza por su capacidad para tomar elementos familiares, incluso triviales, y transformarlos en iconos cargados de emoción y significado inesperado. Sus vibrantes composiciones, llenas de color y texturas, crean un universo visual propio, reconocible al instante. Al trasladar esta sensibilidad al cartel del "Festival de Ópera de Sevilla", se abre un nuevo canal de comunicación. Ya no se trata sólo de ilustrar una escena o un personaje icónico de una obra específica, sino de evocar la experiencia de la ópera a través de un lenguaje visual contemporáneo, fresco y casi provocador.

  El cartel firmado por Ana Barriga no es simplemente una pieza informativa, sino una obra de arte en sí misma, destinada a generar intriga y conversación. Su estilo disruptivo en el contexto de la gráfica operística tradicional atraerá miradas, despertará la curiosidad y enviará un mensaje claro: este evento no teme dialogar con la vanguardia, explorar nuevas estéticas y, lo más importante, ofrecer una experiencia lírica relevante y emocionante para el público actual. En este sentido, la autora del cartel ha manifestado que “la convivencia de la dualidad dramática y radical de la ópera, donde conviven la vida y la muerte, la alegría y lo dramático, el amor y el desamor y otras expresiones como el sarcasmo, el patetismo o lo ridículo de la ópera bufa, me han llamado siempre poderosamente la atención. Me siento muy honrada por esta invitación. Es un reto enorme, porque no hay una imagen de referencia anterior, pero también es una gran oportunidad para crear algo libre y emocionalmente potente”.

  En el mismo acto, ha quedado presentada la programación interviniendo como comisario del Festival, Francisco Soriano, su director artístico. Soriano es pianista, y desde 2002 es profesor de piano por oposición y desde 2019 Catedrático de repertorio vocal en el Conservatorio Superior Manuel Castillo de Sevilla. Se formó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Escuela Superior de Música de Catalunya y Universidad de Música “F. Chopin” de Varsovia (Polonia), donde estudió becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores y Junta de Andalucía. En palabras del comisario de la muestra, Francisco Soriano: "Hoy es un día histórico para nuestra ciudad. No presentamos solo un festival, sino el nacimiento de un sueño largamente gestado, que quiere afianzar el vínculo profundo entre Sevilla y la ópera. Este festival nace con vocación de excelencia, de arraigo y de futuro. Queremos celebrar nuestro legado —con figuras como Manuel García y el 150 aniversario de Carmen—, pero también mirar al presente y al mañana, con nuevas creaciones, espacios patrimoniales vivos y una programación diversa. Sevilla no es solo escenario: es musa, motor y protagonista de la historia lírica universal. Que este festival sea el primero de muchos, que Sevilla cante y que el mundo escuche."

  Programación del "Festival de Ópera de Sevilla 2025":

  • Real Fábrica de Artillería

  La Real Fábrica de Artillería, uno de los espacios industriales más emblemáticos de Sevilla, se transforma en sede del Festival y epicentro de la vanguardia escénica con cuatro producciones de fuerte carga dramática y estética. En la nave de Fundición podrá verse Les Enfants Terribles, ópera de Philip Glass, una producción del "Festival de Ópera de Sevilla" – Ayuntamiento de Sevilla, dirigida por Susana Gómez, con dirección musical de Juan García Rodríguez y coreografía de Florencia Oz, los días 26 de septiembre, 2 y 5 de octubre. Por su parte, en el Patio de Carlos III, la Orquesta Barroca de Sevilla interpretará Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, de Claudio Monteverdi, una producción del Festival de Peralada, con dirección escénica de Joan Antón Rechi y musical de Fausto Nardi, los días 1 y 3 de octubre. 

  El Foro Magallanes del mismo recinto acogerá Don Juan no existe, ópera de Helena Cánovas con libreto de Alberto Iglesias, una coproducción del Festival Castell de Peralada, el Teatro Real, el Teatro Maestranza de Sevilla y el "Festival de Ópera de Sevilla" – Ayuntamiento de Sevilla con la colaboración del Instituto Polaco y el Instituto Adam Mickiewicz, en el marco de la celebraciones de la presidencia de la Unión Europea. Esta propuesta contemporánea, que reinterpreta el mito desde una mirada actual, podrá verse los días 7 y 9 de octubre. Por su parte, en la sala escénica del recinto se podrá ver los días 10 y 11 de octubre Es lo contrario, ópera hablada de César Camarero, una producción del Teatro Maestranza de Sevilla. La hora de comienzo de todos los espectáculos en la Real Fábrica de Artillería será las 22h.

  • Real Alcázar de Sevilla

  En el Real Alcázar de Sevilla, joya patrimonial y símbolo del poder estético de la ciudad, se presentará, a partir de las 22h., los días 25 y 27 de septiembre Il Califfato di Bagdad, la ópera de Manuel García, también producción del Ayuntamiento de Sevilla, con dirección escénica de Guillermo Amaya y dirección musical de Alessandro D’Agostini, junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Además, el 12 de octubre, a partir de las 12h., en el Salón de Tapices tendrá lugar el recital protagonizado por la mezzosoprano Nerea Berraondo y la pianista Anna Malek, Música centroeuropea y eslava de inspiración española en la era de Carmen, una propuesta de cámara que dialoga con la arquitectura y el espíritu del lugar.

  • Teatro Maestranza de Sevilla

  En el Teatro Maestranza de Sevilla se podrán disfrutar dos propuestas dentro de la programación del festival. Por un lado, Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, una producción del Teatro Maestranza de Sevilla en colaboración con la Oper Köln, contará con dirección escénica de Cecilia Ligorio y musical de Iván López Reynoso. Este montaje se ofrecerá los días 4, 8, 10, 11 y 12 de octubre, con la participación de destacados solistas, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro del Teatro. Estas funciones darán comienzo a las 20h., salvo la del día 12 de octubre que hará lo propio a partir de las 18h. Por otro, el 6 de octubre a las 20h., el contratenor Franco Fagioli ofrecerá un recital íntimo junto al pianista Michele D’Elia.

  • Espacio Turina

  El Espacio Turina, referente habitual de la música en vivo en Sevilla, acogerá cuatro recitales que subrayan la versatilidad del género lírico. El 28 de septiembre, a las 12h., la reconocida mezzosoprano Vivica Genaux abrirá el ciclo junto a Carles Blanch, Rami Alqhai y Egon Mihajlovic con Obras de Domenico Scarlatti. Dos días más tarde, el 30 de septiembre a las 20h., el Daahoud Salim Quintet presentará Groovin’ Carmen. Standards de jazz inspirados en Carmen de Bizet. El 5 de octubre, en una sesión matinal que dará comienzo a las 12h., será Accademia del Piacere, dirigida por Fahmi Alqhai, con Lucía Martín-Cartón y Juan Sancho como solistas, en Il Gran Teatro del Mondo. Pasiones humanas en la música teatral española e italiana, quienes protagonicen las sesión. Finalmente, a partir de las 20h. del 8 de octubre, Carol García, Elena Sancho Pereg y Teodora Oprisor ofrecerán París, Sevilla, La Habana. Conexiones hispano-francesas en torno a Carmen.

  • Casas Palacio: Dueñas, Salinas y Hospital de la Caridad

  Las Casas Palacio –Palacio de las Dueñas, Casa Salinas y el Hospital de la Caridad– ofrecerán un marco incomparable para Quien porfía mucho alcanza, ópera de Manuel García, una producción del "Festival de Ópera de Sevilla" – Ayuntamiento de Sevilla. Adaptada para estos espacios íntimos, se presentará en fechas consecutivas durante los últimos días de septiembre, concretamente los días 28, 29 y 30, con dirección escénica de Emiliano Suárez y dirección musical de Rubén Sánchez-Vieco. Esta propuesta recupera el espíritu de la ópera de salón, tan vinculado a la historia musical de la ciudad, en un contexto arquitectónico y acústico profundamente ligado al carácter de Sevilla, ciudad de Ópera.

  La hora de comienzo de las funciones en las Casas Palacios será a las 22h.

  Las entradas se pondrán a la venta próximamente a través de la web del Festival. Más información www.sevilla.org/festivadeopera

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