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viernes, 13 de diciembre de 2024

"Lejos de la Ciudad", el nuevo single de Daniela Spalla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Daniela Spalla! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre Daniela Spalla. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior disco, "Dara". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Lejos de la Ciudad"! 

  Después de su último y exitoso paso por Buenos Aires en octubre pasado, que incluyó un show a sala llena en Niceto Club y el opening a Conociendo Rusia en Movistar Arena, Daniela Spalla regresa con este nuevo lanzamiento junto al artista colombiano.

  Durante todo el mes de noviembre, la canción original de Daniela Spalla, no ha dejado de sonar en redes sociales y plataformas digitales, acumulando más de 150 mil videos en TikTok y convirtiéndose en uno de los fenómenos virales más fuertes de los últimos meses. 

  Luego de alcanzar posiciones de honor en los charts de México, Honduras, Guatemala, El Salvador, Ecuador, Nicaragua, Costa Rica, Perú, República Dominicana, Venezuela, Bolivia y Panamá, Spalla se junta con Camilo para traernos esta nueva y refrescante versión. 

  La colaboración con el reconocido cantautor, músico y productor colombiano fue anunciada el jueves pasado con un video en redes sociales, que ha desatado la euforia de los fans. En esta nueva versión Camilo hace referencia al mes de diciembre, en lo que promete ser la canción perfecta para cerrar el año y hacer una escapada lejos de la ciudad.

  Respecto a la posibilidad de trabajar con Spalla, Camilo declara “admiro profundamente a Daniela como artista desde hace mucho tiempo, y hacer algo juntos es algo que tenía pendiente, así que estoy muy feliz por eso”.

  Según Spalla: "hacía mucho tiempo que tenía ganas de escribir una canción de amor que representara lo que estaba viviendo, y sin duda Camilo ha sido un gran referente respecto a hablar de amor con las palabras justas; me siento muy honrada por esta colaboración". 

  La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y cuenta con un videoclip, que retrata de gran forma el clima íntimo en el estudio durante la composición y grabación de la canción.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lejos de la Ciudad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Daniela Spalla. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

martes, 3 de diciembre de 2024

"Suficiente", el nuevo disco de Cheula

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cheula! Y bueno, ¡comencemos!

  Tomás Cheula es músico y productor nacido en CABA. Desde temprana edad comenzó su relación con la música y en su adolescencia compuso sus primeras canciones. Egresado de la Escuela de Música Contemporánea (Berklee International Network), en 2017 forma Piarché, un trío de guitarras con el cual realiza una gira por Europa. 

  En 2019 funda EN1A, una banda de hip hop con la cual graba un disco y se presenta en algunos de los principales escenarios del under de BA (La Tangente, C.C Richards, Makena Club, etc). En 2023 lanza su faceta solista y produce "Suficiente" su primer disco en solitario. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Suficiente"! 

  "Suficiente" es el álbum debut de Cheula, músico y productor oriundo de CABA. Este trabajo es un conjunto de 8 canciones compuestas entre 2019 y 2023 que tienen una narrativa en común: las letras, aunque abordan diferentes temas (la neurosis, el desamor, la crisis climática y ecológica, la meditación, los ancestros), giran en torno a la idea de que todos los seres de este planeta tenemos las condiciones en nuestro interior y exterior para el bienestar y para sentir una armonía con todo lo que nos rodea. Suficiente es esa sensación de tener todo por no pedir más nada, es ese momento de cese total de ambiciones, cuando aceptamos todo tal cual es y sentimos esa paz dentro nuestro. 

  Inspirado por la práctica de yoga y meditación, de viajes y contacto con la naturaleza, y del proceso mismo de creación, Cheula se sumerge en ese viaje interior de autodescubrimiento donde la quietud y el silencio, la desaceleración de los estímulos cotidianos, y el contacto con el cuerpo y el movimiento, crean el relato del disco.

  La sonoridad de las canciones tienen una fuerte raíz en los sintetizadores y programaciones. Las canciones se impregnan de la mixtura de instrumentos acústicos y el diseño sonoro detallado que promete ser una marca personal del artista.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Suficiente". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cheula. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 28 de noviembre de 2024

"Escucha al Corazón", el nuevo disco de Facundo Grandío

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Facundo Grandío! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Facundo Grandío. En aquel post os presenté su anterior single, "Alguna Vez". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Escucha al Corazón"! 

  Facundo Grandio presenta su segundo álbum de estudio "Escucha al Corazón". En este nuevo material, la esencia sigue intacta. Se puede ver un crecimiento tanto a nivel musical como a nivel artístico en su totalidad con un único objetivo en el horizonte: la búsqueda de la canción como forma de expresión principal para sanar y combatir los desafíos de la vida cotidiana.

  En estas nuevas canciones se pudo plasmar una sonoridad homogénea y consistente, donde reina el groove, logrado con la participación de músicos de alto vuelo de la escena argentina. A su vez es un disco que recorre momentos de indie - folk como su anterior trabajo discográfico "Todo Encuentra su Lugar", teniendo puntos en común por sus guitarras acústicas y arreglos de cuerdas en algunas canciones. Esta sonoridad se entrelaza con la novedad de escuchar a Facundo entre beats grooveros derivados del soul con armonías del jazz y el soul.

  Para este nuevo álbum el artista siguió por el camino de unir su música con sus pinturas, redoblando la apuesta: el desafío fue hacer una obra para cada canción, con reminiscencias de las palabras y los sonidos que usó para las canciones. Fue así que se sumergió en un universo onírico, lúdico, surrealista y de ensueño, donde buscó profundizar y enfatizar las sensaciones que cada canción le generaban. Para cada canción visualizó una paleta de colores diferente y se remitió a objetos y lugares característicos. A través de estos dibujos se conforma la serie que va en paralelo al disco completo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Mirar Atrás". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Facundo Grandío. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 21 de noviembre de 2024

"Futuros Imposibles", el nuevo disco de "Dorian"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dorian"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de Barcelona, querida y admirada por artistas como Andrés Calamaro, Babasónicos o Peces Raros, regresa a la actualidad musical con "Futuros imposibles", un álbum confesional, lleno de letras brillantes y hits emocionales. 

  Nos encontramos, sin duda, ante uno de los discos más brillantes publicados en lengua española en 2024. Un álbum destinado a emocionar y a capturar parte del espíritu de nuestra época, esta sociedad líquida en la que las personas van entrando y saliendo de nuestras vidas con una frecuencia jamás vista en la historia.

  Estamos ante un álbum tremendamente crudo y directo por momentos en sus letras, en el que Marc Gili, vocalista y letrista de la banda, ha vertido sin tapujos algunas de sus experiencias y reflexiones más profundas de los últimos años. Experiencias autobiográficas, sí, pero tremendamente universales, como el fallecimiento y la desaparición de varios amigos víctimas de los excesos ("Lo que recuerdo de ti"), dolorosas rupturas sentimentales ("Algo especial", "Elegía"), o el existencialismo marca de la casa ("El sur", "A contraluz", "Una noche más"), tejen un imaginario tan hermoso como desgarrador, devolviéndonos a esos Dorian que han sido capaces de crear algunos de los himnos más poderosos de los últimos lustros.

  En palabras de la propia banda, "Futuros imposibles" es la expresión de todo aquello que no podrá ocurrir porque algo detuvo o desvió el flujo de los acontecimientos. Ese "algo" pudo ser, por ejemplo, una ruptura sentimental o el fallecimiento de alguien muy cercano, experiencias traumáticas que duelen, pero que también nos hacen más fuertes, y que son capaces de provocar cambios bruscos en nuestras vidas. Casi todas las canciones de este álbum son consecuencia de momentos de crisis que, no obstante, nos llevaron a entender que por cada futuro imposible, la vida te regala otro que no estaba planeado, y que es capaz de deslumbrarnos como un nuevo amanecer, si tenemos la voluntad y actitud necesarias para superar los duelos y reinventarnos".

  Justamente aquí encontramos una de las claves por las que este álbum cala hondo. Varias canciones de "Futuros imposibles" parecen invitarnos a superar las adversidades de la vida focalizando la mente en los recuerdos positivos que una persona, una situación o una etapa hayan dejado en nosotros. ¿Cuántas veces, por contra, nos hemos quedado atascados en las malas sensaciones?

  En el plano estrictamente musical, "Futuros imposibles" desprende "sonido Dorian" por los cuatro costados, al tiempo que nos deja momentos completamente inéditos en la carrera de los barceloneses. 

  Por un lado, los arreglos de sintetizador, guitarras y bajos que encontramos en "A contraluz", "Una noche más" o "Por ti" podrían hermanar la atmósfera del álbum con dos de las cumbres creativas de la banda: "La ciudad subterránea" (2009) y "Justicia universal" (2018), mientras que, por otro, "Elegía" y "Solo el cielo" transportan al oyente a territorios más cercanos al folk alternativo. Mención especial merece "Materia oscura", toda una bomba para la pista de baile, cuya letra encierra una mención y homenaje a la mítica banda española Parálisis Permanente (hermanada estilísticamente con Virus).

  El voltaje emocional de "Futuros imposibles" queda rubricado por tres ilustres invitados: Santiago Motorizado, carismático vocalista de Él mató a un policía motorizado que canta junto a Marc "El sur" (single explosivo que lleva semanas entre las canciones más escuchadas de Dorian en plataformas), mientras que Rafa Val, de Viva Suecia, eleva, si cabe todavía más, la épica de "Lo que recuerdo de ti".

  Por último, cabe destacar la presencia de la también argentina Daniela Spalla, que aporta emoción y glamour a una de las joyas indiscutibles del álbum: "A cámara lenta", espléndida canción que nos muestra el lado más sensible, vulnerable y sensual de la banda. Lisandro Montes, teclista y guitarrista de la banda, firma la producción de estas diez nuevas composiciones. Sergio Acosta, guitarrista de los mexicanos Zoé y ganador de cuatro premios Grammy, colabora en la coproducción y arreglos de guitarra de varios temas. 

  Marc, Belly, Bart y Lisandro volverán a la carretera para presentar "Futuros imposibles", en una larga gira que les llevará por España y buena parte del continente americano a lo largo de los próximos quince meses.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Elegía". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dorian". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 18 de noviembre de 2024

"Proyecto Gómez Casa" nos muestra el "FUTURO"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Proyecto Gómez Casa"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Proyecto Gómez Casa" Festeja sus 15 AÑOS en "NICETO CLUB" el 18 de Noviembre a las 20:00hs. Luego de lanzar FINGIR NORMALIDAD feat. DILLOM "Proyecto Gómez Casa" anuncia un show por sus 15 años. 

  En este show PGC comenzará a develar todo el concepto que hay atrás de su próximo Álbum editado en Europa. Un show en donde estrenarán temas del nuevo álbum + canciones ya lanzadas y muchas sorpresas por descubrir.

  El proyecto nos abre la puerta a su etapa más electrónica, llevando su show a un nuevo nivel con momentos y colaboraciones nuevas.

  Ahora lanza su nuevo disco: ¡"FUTURO"! 

  "FUTURO" es el sexto álbum de estudio de la banda y será editado en Europa por el sello Español Costa Futuro y la editorial Shubert de Austria.

  No solo será editado en forma digital, también saldrá en Europa en formato Vinilo.  El disco más electrónico y clubero de PGC. Electrónica orgánica 100% tocada.

  Baterías, voces, bajos, samples y capas de sintetizadores que conforman las placas tectónicas del FUTURO. Canciones que nos desafían a movernos. Baile y reflexión, racionalidad y delirio, sudor y bytes.

  DILLOM, Melingo, FEMI (Femigangsta), Juana Rozas, Doppel Gangs (Simón Poxirrán), son algunos de los aliados para construir este "FUTURO".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Debajo Del Piso". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Proyecto Gómez Casa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Todo El Día", el nuevo single de "Ainda"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ainda"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Ainda". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Éramos lo Más". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Todo el día"! 

  La banda argentina "Ainda" lanza "Todo el día", el segundo adelanto de su esperado álbum, que verá la luz a principios del próximo año. Este tema, cargado de frescura y autenticidad, nació a partir de una melodía creada por Yago, y fue completado con la esencia única que aportó Esmeralda. Con esta canción, el dúo recupera la idea de los dos personajes, quienes dan vida a una historia de amor.

  "Todo el día" sigue los pasos de "Éramos lo más", el primer adelanto del próximo disco, y reafirma la capacidad de Ainda para explorar emociones profundas a través de un sonido íntimo y cautivador.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Todo El Día". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ainda". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 4 de noviembre de 2024

"Atorrancia", el nuevo disco de "Joint Ravolta"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Joint Ravolta"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado medio año desde la primera vez que os hablé sobre "Joint Ravolta". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Levanto Paredes". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Atorrancia"! 

  "Joint Ravolta" vuelve a escena con "Atorrancia", su cuarto disco, lanzado bajo el sello "Valiant Negro Records" y coproducido, como siempre, junto a Nelson Pobmal. Este EP reúne cinco tracks y, entre ellos, cuatro temas inéditos y una remezcla dub, abriendo la puerta a una fase más audaz en la evolución sonora de la banda de Bernal. Sin perder su esencia punk y el sarcasmo afilado que los caracteriza, este trabajo hace honor a su título: en "Atorrancia" la banda destila una actitud desafiante, con ese toque de ironía que va más allá de la música.

  Cada tema de este nuevo disco propone un viaje sonoro único. Arranca con "Reggae de la gente perdida", un reggae oscuro y psicodélico que suma al saxo de Sergio Rotman y envuelve al oyente en una atmósfera densa y casi surreal. "Levanto paredes" mezcla post punk con rock and roll, y en su ritmo cíclico evoca una especie de loop emocional. "Hide the pain" lleva el punk rock de la banda al límite y rinde homenaje a Hide the Pain Harold, el famoso hombre-meme. Para cambiar de frecuencia, "El efecto de vernos" aporta una balada indie que invita a dejar atrás los miedos, una rareza introspectiva dentro de un disco cargado de actitud. La banda Gitanos, colegas de sello, remezcla el primer tema en una versión llamada "Dub de la gente perdida", cerrando el EP en una onda más expansiva.

  "Atorrancia" es, sin duda, una muestra de crecimiento que amplía la paleta sonora de "Joint Ravolta" sin sacrificar la esencia punk que les define. Este disco invita a explorar un mundo que no se toma demasiado en serio, pero que suena potente y auténtico en cada detalle. La incorporación de sonidos más oscuros y colaboraciones inesperadas hacen de este disco un imprescindible para quienes siguen la movida indie y punk de la escena local.

  Para quienes quieran escucharlo en vivo, "Joint Ravolta" estará presentando "Atorrancia" el sábado 9 de noviembre en el Club Vladimir Maiakovski (Rodríguez Peña 26, Bernal), con Las Curtis y Belfe como bandas invitadas. Las entradas ya están disponibles en Passline.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "algo Especial". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Joint Ravolta". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

martes, 29 de octubre de 2024

"Vengo", el nuevo videoclip de Shitstem

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Shitstem! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre Shitstem. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Vengo". Ahora lanza el videoclip de dicho single. 

  "Vengo" no solo es una propuesta fresca, sino también provocativa, reimaginando la tradición desde una perspectiva contemporánea. Shitstem logra capturar el espíritu de la música folklórica mientras lo mezcla con los ritmos urbanos actuales, generando un contraste que invita a cuestionar las normas de ambos géneros. Este single es un tributo a la tradición que no teme romper las reglas, abriendo un espacio para el folklore en la pista de baile.

  El lanzamiento viene acompañado por el videoclip oficial de la canción, ideado por la propia artista y dirigido por Ricardo Pérez Bonini y Josefina Carballo. El mismo ya se encuentra disponible en el canal de YouTube de Shitstem.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Vengo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Shitstem. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

martes, 22 de octubre de 2024

"Playa Privada" lanza su primer disco

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Playa Privada"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Playa Privada". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "¿Robarías un auto?". Ahora lanzan su primer disco: ¡"Playa Privada"! 

  "Playa Privada", el disco debut homónimo de la banda "Playa Privada", invita a sumergirse en un universo de ensueño cargado de sintetizadores y guitarras. El álbum, a grandes rasgos, tiene dos tonos: uno algo espeso y otro más optimista. Aquel de "¿robarías un auto?", "paracetamol" y "playa privada"; y aquel de "al mar", "REI AYANAMI", "Lucy" y "lovesong". 

  En "paracetamol", segundo tema, se condensa la atmósfera que caracteriza el álbum. La canción aventura a describir la sensación de quedarse dormida con fiebre. El clásico sonido analógico del JUNO 106 con la llevada aletargada de la batería y las guitarras en reversa hacen de este track una reminiscencia a artistas como Air y Tame Impala. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿Robarías un auto?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Playa Privada". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 21 de octubre de 2024

"Nueva Sangre", el nuevo disco de "Militantes del Climax"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Militantes del Climax"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la primera vez que os  hablé sobre "Militantes del Climax". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "SAME". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Nueva Sangre"! 

  Después de casi seis años sin publicar un álbum de larga duración, "Militantes del Clímax" vuelve a la escena con "Nueva Sangre", que sera presentado el próximo 7 de noviembre en el "Teatro de Flores", un proyecto que reaviva la esencia de la banda argentina con un sonido renovado y vibrante. En este trabajo, el fulgor del funk se apodera de cada track, mientras que las líricas, siempre comprometidas socialmente, continúan ancladas en las raíces del hip hop. 

  El disco propone una fusión de sonidos frescos y una instrumentación rica en percusión, acompañada por las características líneas de viento que han hecho de "Militantes del Clímax" la big band más representativa del groove en Argentina. Este retorno no solo marca un hito en la carrera de la banda, sino que también presenta una evolución en su estilo sin perder su identidad. 

  El focus track, "Café Negro", captura a la perfección la energía y el groove que atraviesan todo el álbum. Con un bajo firme que sostiene el ritmo y una lírica rítmica, la canción combina una perspectiva social con un estribillo pegadizo y coros melódicos. La percusión y los vientos complementan el tema, creando una propuesta que no solo invita a mover el cuerpo, sino que también ofrece contenido con sustancia.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "SAME". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Militantes del Clímax". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 17 de octubre de 2024

"Vengo", el nuevo single de Shitstem

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Shitstem! Y bueno, ¡comencemos!

  Juana Passeri a.k.a Shitstem nació en la ciudad de Mar del Plata, Buenos Aires. Es una artista queer disruptiva del hip hop argentino que aparece en la escena en 2019. Es considerada una de las exponentes de la nueva generación del movimiento urbano y el rap conciencia. Escribe y produce sus obras de forma independiente. En su rap, cuestiona y expone problemáticas sociales, experiencias personales y la construcción de la identidad. 

  Durante 2021 y 2022, Shitstem ha compartido escenario junto a Nicki Nicole, Callejero Fino, Trueno, La Delio Valdez, Akapellah, Triangula, León Gieco, Teresa Parodi, Benito Cerati y Marilina Bertoldi, entre otres grandes artistas.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Vengo"! 

   Shitstem sorprende con "Vengo", un single que fusiona de manera audaz el reggaetón con el folklore argentino. En esta innovadora propuesta, Shitstem celebra sus raíces musicales desde la infancia, integrando elementos de la peña y la chacarera, y rindiendo homenaje a grandes figuras del folklore como Violeta Parra y Atahualpa Yupanqui. El tema, de producción minimalista, destaca con un solo de bombo legüero y un estribillo que desafía los convencionalismos: "Zarandeo pero con minifalda / Zapateo pero con Balenciaga". 

  "Vengo" no solo es una propuesta fresca, sino también provocativa, reimaginando la tradición desde una perspectiva contemporánea. Shitstem logra capturar el espíritu de la música folklórica mientras lo mezcla con los ritmos urbanos actuales, generando un contraste que invita a cuestionar las normas de ambos géneros. Este single es un tributo a la tradición que no teme romper las reglas, abriendo un espacio para el folklore en la pista de baile.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Decime Quien". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Shitstem. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Alguna Vez", el nuevo single de Facundo Grandío

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Facundo Grandío! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Facundo Grandío. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Sin Mirar Atrás". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Alguna Vez"! 

  Facundo Grandio presenta su nuevo single "Alguna Vez" junto a Tarsitano. Se trata del tercer adelanto de su próximo álbum de estudio que se estrenará en noviembre de este año.

  En esta nueva entrega, Facundo combina capas de cuerdas junto con arreglos de piano que generan un clima de nostalgia y pasión, aunque con un tono alegre. Esta balada mid-tempo rememora una etapa de enamoramiento e inmortaliza los sentimientos de ambos artistas en un intento de hacerlos perdurar para siempre.

  "Alguna Vez" ya se encuentra disponible en Spotify y en todas las plataformas digitales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Mirar Atrás". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Facundo Grandío. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 11 de octubre de 2024

"Yo soy la piñata", el nuevo disco de "Rompevientos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rompevientos! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre Rompevientos. En aquel post os presenté el videoclip de su anterior single, "Vos Hablás". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Yo soy la piñata"! 

  Luego de hacerse un lugar en la escena emergente con temas como "El día más corto del año" y "Vos hablás", Rompevientos, el proyecto originario de Victoria, Buenos Aires, lanza su esperado primer álbum, "Yo soy la piñata". Con una mezcla equilibrada entre lo indie y lo pop, el proyecto liderado por Martín Rocha presenta ocho canciones que oscilan entre la alegría y el relax, con estribillos que se quedan grabados y letras cargadas de ironía, fieles a su estilo único.

  El single principal, "Canadá", destaca por su frescura y una vibra nostálgica que se mezcla con elementos de R&B y amor, manteniendo ese equilibrio justo que caracteriza a la banda. A lo largo del álbum, Rompevientos navega entre moods chill y melódicos, ofreciendo una propuesta sonora que se siente cercana y honesta.

  Producido por Polska (conocido por su trabajo con "Un Muerto Más", "Juku Ares" y "La Valenti") y financiado gracias al Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y el "Banco Industrial SA", "Yo soy la piñata" no solo marca un nuevo comienzo para la banda, sino que también nos invita a conocer su mundo. Este viaje visual se refuerza con un video full álbum, un corto de escenas largas y espontáneas que nos sumerge de lleno en la historia y estética de Rompevientos.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Vos Hablás". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Rompevientos. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

martes, 8 de octubre de 2024

"Un día para Valentina", el nuevo disco de Vale Acevedo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vale Acevedo! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Vale Acevedo. En aquel post os presenté su anterior single, "Fin del Día". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Un día para Valentina"! 

  La artista Vale Acevedo presenta su tercer disco: "Un día para Valentina".

  En esta oportunidad son 11 canciones de protesta contra la mente, contra ella misma, pero sobre todo a favor de Valentina. A favor de quienes sufren de sí mismos, por sí mismos, porque su cabeza tiene secuestrado a su corazón.

  Estos temas ya no se fijan en el qué dirán, ya no se guardan esperando a que pare la lluvia. Estas canciones son pop, son rock, son lo que quieras, son latidos electrónicos acompañados de sentimientos exportados en midi con la compañía de la guitarra. 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "PartyBUS". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vale Acevedo. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTubeSpotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 7 de octubre de 2024

"Lo que me queda", el nuevo disco de "elmalamía"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"elmalamía"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "elmalamía". En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "te tengo ganas". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Lo que me queda"! 

  Una de las promesas chilenas del R&B moderno, elmalamía, presenta "Lo que me queda", su segundo disco de estudio, con una propuesta sonora más cruda, sucia y agresiva. Esta obra demuestra su versatilidad como artista, trabajando con elementos tensionantes como la euforia y el caos, tanto en los detalles como en sus estructuras de composición.

  "Lo que me queda" es un trabajo colaborativo, algo que diferencia significativamente a este proyecto de su anterior álbum. "Fue un disco que compartí entre la gente que tengo cerca, a diferencia de DRAMA que lo hice y publiqué en soledad. Ese ejercicio me sirvió mucho para desarmar esto de que las canciones son 'joyas' y que nadie las toca", explica Lucas. Esta apertura a la retroalimentación y la colaboración ha enriquecido su música, haciendo que cada pista resuene con una autenticidad especial.

  Este elegante álbum se construye a partir de recursos como el sampling digital, riffs de bajos espesos y arreglos vocales muy propios. De esta forma, elmalamía consolida su estética sonora y su trabajo de fusión de elementos orgánicos con el universo digital y electrónico.

  Conviven influencias del R&B, el reggaetón y el pop alternativo, integradas en su estilo único y moderno, adoptadas desde la escucha de sus músicos referentes como Thundercat, Knower, Spinetta y Queen.

  El disco cuenta con dos colaboraciones destacadas: con Broke Carrey en "usted" y con LUME en "MI PRIMERA VEZ", que aportan su impronta y enriquecen aún más el sonido del álbum. Producido por el propio elmalamía, mezclado por "LAMADRID" y masterizado por Warrior, "lo que me queda" fue grabado en el estudio El Bonsae en la Ciudad de Buenos Aires.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "nopidomucho". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "elmalamía". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 4 de octubre de 2024

"SAME ", el nuevo single de "Militantes del Climax"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Militantes del Climax"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hace 15 años "Militantes del Climax" plantó la bandera del hip hop y el rap con banda. Siendo pioneros en el estilo, hoy llevan una trayectoria amplia, habiendo pasado por casi todos los escenarios de Argentina, y manteniendo una audiencia fiel que sigue a la banda siempre. 

  Música de alta gama, líricas interesantes e inteligentes que cuentan historias cotidianas y se plantan firmes en una escena cada vez más superficial. Su performance bollywoodense influenció a toda la escena joven llevando a sus Militantes siempre hacia el Clímax.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"SAME"! 

  "SAME" es una canción ideal para cualquier momento del día. Sea para arrancar la la mañana, la previa, la fiesta, o simplemente cambiarle el tono a la rutina, "SAME"se abre paso con un groove funky que no pasa desapercibido. Es de esos temas que invitan tanto a bailar como a reflexionar sobre lo cotidiano desde una impronta optimista, mezclando disfrute y conciencia en cada barra. 

  La letra, a cargo de AUELO, nos lleva a una compleja exploración lírica que, fiel a su estilo, desafía al oyente a encontrar la magia en lo mundano. Pero "SAME" no sería lo que es sin el poder vocal que le aportan las colaboraciones de Anes Espil y Magamo, ambos de NAFTA, junto con la increíble Sofi Sobral. Estos coros aportan capas de energía y emoción a una producción impecable, que combina hip hop, funk callejero y una base groove que late con cada beat. 

  El lanzamiento viene acompañado por su videoclip oficial producido por Pablo Rojzman. Este clip, al igual que los del resto del disco, fue rodado en diferentes sitios de la ciudad con un amplio trabajo escenográfico y actoral , logrando una pieza cinematográfica única.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "SAME". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Militantes del Clímax". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 3 de octubre de 2024

"Flâneur Live Session", el nuevo single de Juan Navia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Juan Navia! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Juan Navia. En aquel post os presenté su anterior single, "Lush: Vibralounge". Ahora llega con la salida de su nuevo film: ¡"Flâneur Live Session"! 

  Esta filmación, llevada a cabo en el histórico Teatro del Globo de la Ciudad de Buenos Aires, captura la esencia cinematográfica que caracteriza al último álbum del músico y compositor "Lush: Vibralounge", lanzado en 2023.

  La sesión se destaca por su atmósfera surrealista, donde Juan Navia, sumido en un trance introspectivo, se enfrenta a un concierto en una sala vacía. En este espacio donde los sueños y la fantasía se entrelazan, el artista ofrece una experiencia visual y sonora única.

  Acompañado por su banda estable, integrada por Julián Semprini, Simón Simsiroglu, César Guerson, Emanuel Gil, y Stefano Nitopi, el film contó además con la presencia de un cuarteto de cuerdas compuesto por Elizabeth Ridolfi, Laura Bertero, Sara Ryan, y Karmen Rencar, destacadas figuras del circuito de música clásica porteño. La participación especial de Nicolás González, de la banda Sig Ragga, en el track “Parte de la Acción” añade un matiz especial a la interpretación.

  El proyecto fue dirigido por Matías Franco, con la dirección de fotografía de Joaquín Silvatici y la producción a cargo de Tomás Medero. La ingeniería de sonido, grabación y mezcla estuvo en manos de Nicolás Parker Pucci.

  Con un equipo técnico de cincuenta personas, provenientes del mundo del cine y la publicidad, "Flâneur Live Session" se perfila como una obra de alta calidad, tanto sonora como visual. A lo largo de cinco tracks, Juan Navia presenta versiones renovadas de su último álbum, mostrando su faceta más potente en vivo, pero manteniendo su compromiso con la excelencia artística.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Flâneur Live Session". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Juan Navia en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 26 de septiembre de 2024

"Sin Mirar Atrás", el nuevo single de Facundo Grandío

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Facundo Grandío! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Facundo Grandío. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Buscando la Paz". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Sin Mirar Atrás"! 

  Facundo Grandío se une a Catalina Bayá en su nuevo single "Sin Mirar Atrás", una balada indie con un groove muy bailable en la que los artistas exploran una historia de amor y deseo. Esta canción es el segundo corte adelanto del próximo álbum de Facundo Grandío que se espera para el mes de noviembre.

  En la grabación colaboraron músicos reconocidos como Franco Giaquinta (bajista en La Crewrod, compositor y líder en Mundo Limón) y Maxi Sayes (percusionista en Bandalos Chinos).

  El lanzamiento de "Sin Mirar Atrás" viene acompañado por su videoclip oficial, un plano secuencia filmado en la casa de Facundo, donde los artistas recorren elegantemente el departamento y pasan un buen momento al ritmo de la canción, cantando y bailando. La performance fue creada por su director Agustin Slapak y participan de Catalina Bayá en actuación junto a Facundo. Es una producción que cuenta con El Portal Audiovisual (Ezequiel Nieto) en cámaras.

  La portada de este single y del resto de los artes de tapa del álbum fueron pintadas por Facu Grandío logrando retratar el mensaje de su música al arte visual. La idea de los videoclips se desprende directamente de estos dibujos, profundizando dentro de cada uno de ellos y resignificando las historias que esconden las canciones.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Mirar Atrás". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Facundo Grandío. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Lush: Vibralounge", el nuevo single de Juan Navia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Juan Navia! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre Juan Navia. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Parte de la Acción". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Lush: Vibralounge"! 

  Juan Navia presenta "Lush: Vibralounge (Flâneur Live Session)", el track que le da título al disco que salió el año pasado. En esta versión en vivo se puede apreciar un propuesta sonora más elegante y groovie que va creciendo en intensidad para culminar con un solo de guitarra de Juan Navia demoledor generando un ambiente espacial.

  Esta filmación, llevada a cabo en el histórico Teatro del Globo de la Ciudad de Buenos Aires, captura la esencia cinematográfica que caracteriza al último álbum del músico y compositor "Lush: Vibralounge", lanzado en 2023.

  La sesión se destaca por su atmósfera surrealista, donde Juan Navia, sumido en un trance introspectivo, se enfrenta a un concierto en una sala vacía. En este espacio donde los sueños y la fantasía se entrelazan, el artista ofrece una experiencia visual y sonora única.

  Acompañado por su banda estable, integrada por Julián Semprini, Simón Simsiroglu, César Guerson, Emanuel Gil, y Stefano Nitopi, el film contó además con la presencia de un cuarteto de cuerdas compuesto por Elizabeth Ridolfi, Laura Bertero, Sara Ryan, y Karmen Rencar, destacadas figuras del circuito de música clásica porteño. La participación especial de Nicolás González, de la banda Sig Ragga, en el track "Parte de la Acción" añade un matiz especial a la interpretación.

  El proyecto fue dirigido por Matías Franco, con la dirección de fotografía de Joaquín Silvatici y la producción a cargo de Tomás Medero. La ingeniería de sonido, grabación y mezcla estuvo en manos de Nicolás Parker Pucci.

  Con un equipo técnico de cincuenta personas, provenientes del mundo del cine y la publicidad, "Flâneur Live Session" se perfila como una obra de alta calidad, tanto sonora como visual. A lo largo de cinco tracks, Juan Navia presenta versiones renovadas de su último álbum, mostrando su faceta más potente en vivo, pero manteniendo su compromiso con la excelencia artística.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lush: Vibralounge". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Juan Navia en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!