Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Winona Riders"! Y bueno, ¡comencemos!
En su quinto álbum de estudio, "Winona Riders" retoma el sonido abrumador, inconformista y potente que lo caracteriza. Entre críticas al mundo de hoy; reflexiones sobre la fe, el perdón y la culpa; la incansable búsqueda de nuevos estímulos y relatos de traición, hartazgo y vértigo, el quinteto construye una postal que abarca cada recoveco del mundo que lo rodea: adrenalínico, combativo y explícito.
Con bases rockeras, actitud punk, destellos electrónicos y deslices dubs, "0%" expande su discografía y propone un ambiente tan denso como maleable, donde la oscuridad comanda pero también fluctúa, y la luminosidad ofrece espacios de quietud expansiva. En palabras del conjunto, "la batalla, hace ya un largo rato, es cuerpo a cuerpo".
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Angelis! Y bueno, ¡comencemos!
El cantante y compositor argentino Angelis ha dado un paso fundamental en su carrera internacional al concretar su firma con el sello discográfico Chil Records, con sede en Miami, marcando el lanzamiento de su primer sencillo titulado "Ahora Quién Soy?". Bajo el liderazgo de Cris Chil, reconocida productora y compositora nominada al Grammy que ha colaborado con figuras como Selena Gomez, J Balvin y Karol G, esta alianza posiciona al joven artista dentro de la industria global con un sonido que apuesta por la profundidad emocional.
La canción surge como respuesta a una etapa de ruptura interna y la necesidad de redescubrir la propia esencia frente a las superficialidades del entorno social. Musicalmente, el estreno se apoya en una atmósfera envolvente de pianos y violines que refuerzan un mensaje de esperanza y despertar de conciencia. Con influencias marcadas por referentes como Coldplay, Imagine Dragons y OneRepublic, Angelis propone una identidad sonora de "pop épico contemporáneo" que fusiona elementos del rock y la balada.
En un mercado musical actualmente dominado por los ritmos urbanos, el artista busca diferenciarse a través de una visión auténtica y mensajes que trasciendan lo efímero. Con este primer paso de la mano de Chil Records, Angelis inicia un camino que promete una experiencia emocional y universal, orientada a encender una llama de optimismo en tiempos de incertidumbre.
Sobre Angelis
Angelis es un artista argentino de 22 años cuya propuesta musical se define por un enfoque auténtico y transformador.
Su estilo, enmarcado en el pop épico contemporáneo, amalgama influencias del pop, rock y balada para crear una identidad sonora inspirada en grandes bandas de estadios como Coldplay e Imagine Dragons.
Centrado en temas como el despertar de la conciencia, el amor y la superación personal, Angelis busca ofrecer un mensaje positivo que contraste con la superficialidad de las tendencias actuales del mercado.
Tras su reciente firma en Miami con el sello Chil Records, liderado por la ejecutiva y compositora Cris Chil, el artista se proyecta como una de las nuevas voces con mayor carga expresiva y profundidad en la escena del pop internacional.
Os dejo por aquí el videoclip de "Ahora Quién Soy?". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Cris Chil! Y bueno, ¡comencemos!
La artista, compositora y productora ecuatoriana Cris Chil continúa redefiniendo su legado en la música internacional con hitos que abarcan desde el mercado audiovisual hasta la independencia empresarial. Su más reciente sencillo, "Vitamina", ha sido seleccionado como la canción oficial para el comercial de la temporada 2026 de la Major League Soccer (MLS) en Apple TV, un logro que subraya su capacidad para crear sonidos de alta intensidad cinematográfica con alcance masivo.
Este posicionamiento en el mercado anglo y deportivo coincide con la expansión de su faceta como ejecutiva a través del lanzamiento de CHIL RECORDS. Radicada en Miami, esta nueva "power creative house" integra una disquera, compañía de publishing y estudios de grabación , permitiéndole a Chil liderar el mercado desde una visión estratégica e independiente. Con esta infraestructura, la creativa busca expandir un ecosistema que ya ha dejado huella en la cultura pop global.
El ascenso de Chil no es casual; su nombre se volvió imprescindible tras el éxito mundial de "Telepatía" de Kali Uchis, canción que produjo y compuso, logrando certificaciones multiplatino. Su versatilidad la ha llevado a colaborar con figuras de la talla de Selena Gomez, J Balvin, Karol G, Sean Paul y DJ Snake, consolidándola como una fuerza creativa capaz de navegar con éxito entre el mundo urbano y el pop crossover.
Sobre Cris Chil
Cris Chil es una compositora, productora, artista y ejecutiva ecuatoriana multiplatino, con múltiples nominaciones al GRAMMY y Latin GRAMMY. Reconocida internacionalmente como una de las mentes creativas detrás de algunos de los mayores éxitos globales de la música Latina, se ha consolidado como una fuerza integral dentro de la industria.
Su trayectoria marcó un antes y un después como compositora y productora de "Telepatía" de Kali Uchis , una de las canciones más influyentes de la última década. Como creativa 360 —artista, productora ejecutiva y empresaria dueña de su propia compañía, CHIL RECORDS— Cris Chil es una de las mujeres más visionarias de su generación, representando a una líder que construye y expande su propio ecosistema creativo con impacto global. Sus producciones se caracterizan por una narrativa de empoderamiento, sonidos épicos e intensidad cinematográfica.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bestia Bebé! Y bueno, ¡comencemos!
Bestia Bebé presenta "Si me voy no significa que te quiera menos", su nuevo single y videoclip junto a Diego Ibáñez, voz de Carolina Durante, como segundo adelanto de su próximo disco.
La canción cuenta una caída desde adentro. Alguien que deja de buscar excusas y entiende que muchas veces el problema es propio: decisiones que se repiten, errores que vuelven y terminan en el mismo lugar. Desde ahí, la letra avanza sin vueltas, directa.
En lo musical, el tema arranca al hueso: guitarra y voz, con un cruce entre Tom Quintáns y Diego Ibáñez que se siente cercano. Después explota en un estribillo pop rock que levanta la intensidad y repite la frase central como si fuera una idea que no se puede soltar.
La colaboración se dio de forma bastante natural. Mientras Tom escribía, pensó en Diego desde el principio. Ya se conocían, y eso se nota en cómo conviven las voces, sin forzar nada.
"Si me voy no significa que te quiera menos" fue grabado, producido y mezclado por Felipe Quintans en el estudio Resto del Mundo. Es un nuevo paso en lo que la banda viene mostrando y otro adelanto de lo que será su próximo disco.
Os dejo por aquí el videoclip de "Cartier". ¡No os lo perdáis!
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Bestia Bebé presenta "El Atrevido", primer single adelanto de su sexto álbum de estudio que se publicará en mayo de este año. Una canción frontal, sin vueltas, que suena a declaración de principios y que tiene todo para convertirse en uno de esos temas que se gritan con el puño en alto en vivo.
El Atrevido habla de la experiencia de crecer y la decisión de no seguir mandatos ni reglas impuestas. "Siempre dicen que crecer es una trampa, y yo crecí amigo y no cambió nada" reza la letra de Tom Quintans, asumiendo que en el camino hacia la madurez pueden pasar cosas malas, que hay consecuencias reales a nuestros actos, pero que vivir según el propio deseo puede ser suficiente para que todo esté bien.
Baterías programadas, pianos locos, guitarras con overdrive y ultra distorsionadas forman un combo nuevo para el estilo sonoro de Bestia Bebé, con una mezcla de influencias que sitúa esta nueva canción entre Stone Roses, Nirvana, Happy Mondays y Flema.
El Atrevido captura una sensación generacional con una letra honesta, cercana y filosa, y un sonido rotundo, poderoso y enérgico. Una propuesta difícil de pasar por alto. Material de himno, propone un retrato directo de la adultez temprana, donde la emoción aparece en lo simple y la crudeza está en lo vivido.
Grabado, producido y mezclado por Felipe Quintans (Ganador de un premio Grammy Latino) en el estudio Resto del Mundo, Buenos Aires, Argentina.
Os dejo por aquí el videoclip de "Cartier". ¡No os lo perdáis!
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Bestia Bebé presenta "El Atrevido" primer single adelanto de su sexto álbum de estudio que se publicará en mayo de este año. Una canción frontal, sin vueltas, que suena a declaración de principios y que tiene todo para convertirse en uno de esos temas que se gritan con el puño en alto en vivo.
"El Atrevido" habla de la experiencia de crecer y la decisión de no seguir mandatos ni reglas impuestas. "Siempre dicen que crecer es una trampa, y yo crecí amigo y no cambió nada" reza la letra de Tom Quintans, asumiendo que en el camino hacia la madurez pueden pasar cosas malas, que hay consecuencias reales a nuestros actos, pero que vivir según el propio deseo puede ser suficiente para que todo esté bien.
Baterías programadas, pianos locos, guitarras con overdrive y ultra distorsionadas forman un combo nuevo para el estilo sonoro de Bestia Bebé, con una mezcla de influencias que sitúa esta nueva canción entre Stone Roses, Nirvana, Happy Mondays y Flema.
"El Atrevido" captura una sensación generacional con una letra honesta, cercana y filosa, y un sonido rotundo, poderoso y enérgico. Una propuesta difícil de pasar por alto. Material de himno, propone un retrato directo de la adultez temprana, donde la emoción aparece en lo simple y la crudeza está en lo vivido.
Grabado, producido y mezclado por Felipe Quintans (Ganador de un premio Grammy Latino) en el estudio Resto del Mundo, Buenos Aires, Argentina.
Os dejo por aquí el videoclip de "Cartier". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Este Verano No Fui A La Playa"! Y bueno, ¡comencemos!
Desde la costa atlántica, una de las escenas más inquietas del indie argentino vuelve a dar señales de vida. "Este Verano No Fui A La Playa" presenta su nuevo álbum, "Boulevard Marítimo" , un recorrido emocional que entrelaza historias y personajes que encuentran su lugar junto al mar. Editado por Casa del Puente Discos y producido por Estanislao López, el disco condensa la melancolía, la calma y el vértigo de una ciudad que vive entre el ruido de las olas y la nostalgia de lo que se va.
Con un sonido que navega entre el indie rock y el pop alternativo, el grupo marplatense captura en sus canciones la nostalgia de un verano que se resiste a terminar. Cada tema funciona como una postal: fragmentos de días que se apagan, amores que flotan a la deriva y recuerdos que se disuelven con la marea.
Lejos de la pose, "Boulevard Marítimo" propone una escucha íntima y cinematográfica. La producción de Estanislao López —referente del sonido marplatense contemporáneo— logra que cada detalle respire sal y viento, reafirmando el lugar del grupo como una de las novedades más frescas y prometedoras de la escena de Mar del Plata.
Con este lanzamiento, "Este Verano No Fui A La Playa" se suma a la nueva camada de bandas argentinas que exploran la emoción desde lo cotidiano, con un lenguaje propio y un horizonte que se extiende más allá de la ciudad costera.
Os dejo por aquí el videoclip de "Mar de Plata". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"elmalamía"! Y bueno, ¡comencemos!
Guitarras desafinadas, bajos distorsionados y una honestidad incómoda. En su nuevo EP, "Pavlo, cada vez menos" , elmalamía se sumerge en una búsqueda más cruda y directa, donde el personaje del título —una suerte de alter ego o hermano interno— funciona como contraparte y reflejo. A través de esta figura, Lucas Solovera Araya se juzga, se expone y se burla de sí mismo, en un diálogo donde la vulnerabilidad no busca consuelo sino confrontación.
Lejos de la ternura, Pavlo se mueve entre la frustración y el cinismo, dejando a la vista los restos de una identidad en crisis. En estas canciones, elmalamía parece hablarle a Pavlo para pedirle paciencia mientras ambos se reconocen en la toxicidad compartida, entre impulsos de autoboicot y momentos de desinhibición. Cada track raspa: es un retrato sin filtros de la tensión entre lucidez y delirio.
El focus track del EP es "ERESI" , abreviación de eres igual, donde elmalamía y Pavlo se observan, se señalan y se acusan en un bucle que termina por volverse catártico. La canción escala entre la insistencia y la burla hasta alcanzar una especie de descompresión irónica, casi institucional. Allí, el artista concluye que no hay más salida que aceptar la repetición: seguir siendo el mismo, una y otra vez, con la misma intensidad y el mismo caos.
El EP contó con mezcla de Tomás Fowler y mastering de Diego Guerrero, mientras que el arte de tapa estuvo a cargo de Jael Dv. Las canciones fueron compuestas por Lucas Santiago Solovera Araya, con autoría compartida junto a Lucía Meira Moreno.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "elmalamía". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Varese"! Y bueno, ¡comencemos!
"TREGUA" es el nuevo álbum de "Varese" y también una declaración de principios: hacer una pausa no para escapar, sino para mirar de frente. Nueve canciones nocturnas, densas y pulsantes, que combinan electrónica introspectiva con un peso físico ineludible. Hay bajos que laten, beats que empujan y melodías que se quedan girando en la cabeza. Es un disco que invita a parar, sentir, pensar y seguir. Sin solemnidad, pero con intensidad.
Esa claridad se refleja con fuerza en "Dejar todo", el focus track del álbum: guitarras que lideran, sintetizadores al límite y una batería que no da tregua. La letra se entrega por completo a la idea de perseguir un sueño, sin consuelo ni retorno. Es impulso puro, grabado con los ojos abiertos.
Después de explorar territorios cyberpunk y krautrock en UNO , su trabajo anterior, "Varese" consolida en "TREGUA" un lenguaje más directo y emocional. Como dijeron en una entrevista con Indie Hoy: “la libertad está en lo diferente”. Esa búsqueda sigue viva, ahora desde un lugar más lúcido y urgente. Una pausa que no frena: reacomoda.
Os dejo por aquí el videoclip de "Dejar Todo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Facundo Grandío! Y bueno, ¡comencemos!
Facundo Grandío y Momex se juntan para darle vida a "Buenos Aires Otra Vez", un single cargado de electricidad y espíritu rockero que ya está disponible. Con producción del propio Grandío junto a Tomás Villarrazo, la canción se anima a mostrar la faceta más cruda y nocturna del proyecto, con un pulso urbano que late al ritmo de la ciudad.
El tema cuenta con la batería de Fabio Gómez (Acru), el bajo de Momex y unas guitarras soñadas a cargo de Paco Leiva, que terminan de darle identidad a un sonido potente y visceral. Grabado en el mítico estudio La Sala —donde han dejado su huella artistas de la nueva camada como An Espil y Abril Olivera, y leyendas como Pipi Piazzola o Javier Malosetti—, el track condensa un aire de rock clásico pasado por el filtro contemporáneo.
"Buenos Aires Otra Vez" se presenta como el anteúltimo adelanto de Salvataje, el nuevo álbum de Momex que verá la luz en octubre. Con este lanzamiento, el músico sigue trazando una narrativa en expansión, entre la crudeza del rock y la sensibilidad de una generación que encuentra en la noche porteña un escenario tan inspirador como desbordante.
Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Mirar Atrás". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Militantes del Climax"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda costera "Este Verano No Fui a La Playa" lanza el segundo adelanto de su próximo disco. En "Indicaciones", los marplatenses dejan atrás su impronta veraniega para sumergirse en una atmósfera más introspectiva, marcada por climas nublados y guitarras acústicas. El tema narra los distintos caminos que emergen tras la ruptura de un vínculo, como una tormenta de verano que se la lleva el mar.
Este lanzamiento muestra la versatilidad de "Este Verano No Fui a La Playa" , que amplía su sonido más allá del indie pop playero con el que se dieron a conocer, explorando nuevas texturas y mostrando una faceta más vulnerable.
En la canción participaron Estanislao López (producción, grabación, mezcla y mastering) y Agustín Alecha (mezcla).
El próximo viernes 19 de septiembre "Este Verano No Fui a La Playa" estará abriendo el show de Isla de Caras en Club TRI, Mar del Plata. Entradas a la venta en Articket.com.ar.
Os dejo por aquí el videoclip de "Mar de Plata". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Leo Saavedra! Y bueno, ¡comencemos!
Leo Saavedra es el músico, compositor y multiinstrumentista chileno oriundo de Los Ángeles (Biobío), que a principios de los 2000 lideró la banda Primavera de Praga, logrando posicionarse a nivel nacional y dejando un legado de cuatro álbumes muy bien recibidos por el público y la crítica. Posteriormente, el artista se ha enfocado en otros proyectos, como la banda Miles de Aves, y su carrera solista, que inició en 2015 con el disco "Selfie", seguido de "Operación Ballena" en 2020 y "Real o Verdad?" en 2023. Para dar inicio a una nueva etapa, hoy el músico presenta su último sencillo "Dónde Te Escondes".
Lo más reciente de Leo Saavedra es una canción que navega entre la nostalgia y la esperanza, hablando del miedo a ser honesto y de cómo las emociones pueden chocar en direcciones opuestas. Como un viaje emocional entre lo que fue y lo que podría ser, el tema observa los cambios desde un punto de vista dual: un ojo mira al pasado con tristeza, mientras el otro proyecta el futuro con alegría.
En cuanto a su sonido, "Dónde Te Escondes" abre con un riff de guitarra, para luego incorporar una potente batería, grabada por Gabriel Parra (Neoplástiko), y unos strings que le dan cierto carácter épico a la canción, siempre con una estética influenciada por el rock británico, y por supuesto, lo realizado en su época con Primavera de Praga.
Junto con el estreno del single, se liberó el videoclip oficial, realizado por Andrés Allendes. En la pieza audiovisual, podemos ver a Leo Saavedra recorriendo las calles de su ciudad con guitarra en mano. Tal como anticipó en sus redes sociales, "Dónde Te Escondes" es el primer adelanto de nuevas canciones que darán forma a su próximo álbum. Por ahora, te invitamos a escuchar este lanzamiento en tu plataforma digital preferida.
Y esto es todo. Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Leo Saavedra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
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"TREGUA" es el nuevo álbum de "Varese" y también una declaración de principios: hacer una pausa no para escapar, sino para mirar de frente. Nueve canciones nocturnas, densas y pulsantes, que combinan electrónica introspectiva con un peso físico ineludible. Hay bajos que laten, beats que empujan y melodías que se quedan girando en la cabeza. Es un disco que invita a parar, sentir, pensar y seguir. Sin solemnidad, pero con intensidad.
Esa claridad se refleja con fuerza en "Dejar todo", el focus track del álbum: guitarras que lideran, sintetizadores al límite y una batería que no da tregua. La letra se entrega por completo a la idea de perseguir un sueño, sin consuelo ni retorno. Es impulso puro, grabado con los ojos abiertos.
Después de explorar territorios cyberpunk y krautrock en "UNO", su trabajo anterior, "Varese" consolida en "TREGUA" un lenguaje más directo y emocional. Como dijeron en una entrevista con Indie Hoy: "la libertad está en lo diferente". Esa búsqueda sigue viva, ahora desde un lugar más lúcido y urgente. Una pausa que no frena: reacomoda.
Sobre "Varese"
"Varese" convierte cada canción en una pista de baile emocional: sintetizadores que laten, bajos que golpean el pecho y melodías que no se van. Su sonido cruza la electrónica de club con la canción pop, entre la crudeza del techno y la introspección del downtempo.
Formado en Buenos Aires por Gonzalo Pérez Rojas y Manuel Tello en 2018, el dúo fusiona Techno, Indie Dance, Breaks, Pop y Rock Alternativo, con una identidad estética marcada y una puesta en vivo de alto impacto físico y visual.
En los últimos años llevaron su propuesta a escenarios como Crobar y Deseo Club (CABA), Club TRI (Mar del Plata) y el festival FestiAire (La Plata), tocando ante más de tres mil personas. Compartieron cartel con Boy Harsher, Henry Saiz, Rubio y referentes locales como Peces Raros, Franzizca, Folgar y Klauss.
Luego de lanzar su primer álbum "UNO" (2023), en 2025 presentan "TREGUA", su segundo larga duración: un parate en medio del ruido para bajar un cambio, mirar hacia adentro y seguir. Diez canciones que combinan tensión, melancolía y fuerza física, consolidando un sonido que ya empieza a resonar más allá de Argentina. Actualmente están de gira, con cierre el próximo 12 de septiembre en su primer Niceto Club.
Os dejo por aquí el videoclip de "Dejar Todo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Juan Navia! Y bueno, ¡comencemos!
Juan Navia inaugura una nueva etapa de su carrera con "Condena", una canción que vibra con electricidad y deseo. El tema, primer adelanto de su próximo álbum, captura la intensidad de una pareja salvaje que vive el presente sin medir consecuencias, entre la pasión y el vértigo. Con una producción cruda y directa a cargo de Mateo Rodo, la canción fue grabada en vivo en los estudios Faro House de José Ignacio y masterizada en Londres por Matt Colton (Arctic Monkeys, Fontaines D.C.), sellando un sonido que combina el pulso del brit rock contemporáneo con la fuerza de una banda tocando junta.
El lanzamiento llega acompañado por un videoclip cinematográfico dirigido por MUMU que potencia el imaginario del single: una pieza cargada de tensión y sensualidad que retrata el magnetismo entre los protagonistas, con escenas que oscilan entre lo íntimo y lo desbordado. "Condena" abre así un nuevo capítulo en la obra de Navia, dejando claro que el camino que viene será más eléctrico, visceral y honesto que nunca.
Os dejo por aquí el videoclip de "Flâneur Live Session". ¡No os lo perdáis!
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MCAS presenta su primer disco "Noches Sin Dormir" , una obra que condensa su universo artístico en su forma más honesta y visceral. Cada canción nace desde la vigilia emocional, en ese estado entre el insomnio y la introspección donde los pensamientos no callan y las emociones se vuelven crudas. En este debut, el artista despliega una visión sonora única, fusionando lo urbano, el pop y las corrientes contemporáneas para crear un lenguaje propio: híbrido, íntimo y profundamente humano.
El álbum es el resultado de tres años de trabajo, búsqueda y transformación. Un proceso tan extenso como profundo, donde cada etapa aportó una nueva capa de significado. No es solo un álbum: es una catarsis. Cada track funciona como un fragmento de una conversación interna, marcada por la ansiedad, la sensibilidad y los conflictos de una generación que vive en movimiento constante. Las armonías delicadas se entrelazan con beats modernos, llevando al oyente a un viaje emocional que no teme mostrar la vulnerabilidad como una forma de fuerza creativa.
La producción fue un proceso colaborativo e inmersivo, con la participación clave de Agustín Bonecco, Esteban Frontera, Larry y el propio MCAS, quienes aportaron su visión y sensibilidad para dar forma a un sonido tan diverso como cohesivo. El toque final estuvo a cargo de Javier Fraccia en el mastering, quien elevó cada detalle para lograr un resultado sonoro potente y envolvente.
Desde la composición hasta la producción, MCAS se involucró en cada capa del proyecto, cuidando cada sonido y cada silencio. En "Noches Sin Dormir", no hay artificios: solo historias reales contadas desde un lugar sincero, donde lo emocional no es adorno, sino motor.
Os dejo por aquí el videoclip de "Me Pierdo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de MCAS. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marcos Gaba! Y bueno, ¡comencemos!
Marcos Gaba presenta su tercer disco "No Cualquiera" y se vuelca de lleno al Rock and Roll y el Blues Psicodélico. El marplatense, asentado en Capital Federal, trae el sucesor de "Las Nuevas Tristezas" (2024), con volúmen, velocidad y densidad.
Estas diez canciones varían entre el Rock and Roll de estirpe clásica, el boogie, el blues ritualístico, el punk rock y los ritmos clásicos de los 60 y 70 como el Surf Rock y el Soul.
Junto a Piter Mazda en producción y mezcla, el resultado es un disco guitarrero con ganchos tradicionales y actitud. Un elenco de lujo lo acompañó en el estudio. En batería, Sebastián "Bocha" Puntillo de Fonso y Las Paritarias. Los bajos por Ariel Martín (El Último Médano). En guitarras, Piter Mazda y Valentina Jordan (Playa Privada). Sebastián Cadorin (Palta and The Mood) sumó teclados en varias canciones.
El disco fue concebido en el home studio de Villa Urquiza del propio Marcos, y después se concretó en Humito (Hurlingham), The Bitter Room (Colegiales), Indie Folks y el home studio de Piter Mazda en Caballito. El máster fue realizado por Maxi Leivas en el CC Richards.
El pulso bailable de "Los Mosquitos", una oda al glam rock británico, es un puntapié inicial contundente para la ironía y el desparpajo de "No Cualquiera", que puentea la actitud con el sentimiento en su contenido lírico. "Mordiendo Ceniza" es otro rock visceral sobre despojarse de todo, llevado hacia adelante por un riff cortante.
El blues y el boogie dicen presente en "Ricardo de Punta", con referencia a una pizzería renombrada de la ciudad de Mar Del Plata, y en "Rayo Cortado", un desenlace amoroso vestido de blues pantanoso, con un ritmo apesadumbrado y orquestado por guitarras acústicas y riffs venenosos. La atmósfera es gruesa y te lleva por una lisergia particular que termina en la voz rota de Marcos Gaba sobre el final.
"Boogie de Quilmes" retrata una noche etílica en el sur del gran Buenos Aires con baile, distorsión y guitarras. La urgencia de salir a conocer y explorar la noche escapan de los versos y se trasladan a un instrumental adrenalínico. Los órganos de Piter Mazda pintan esos paisajes nocturnos con la elocuencia necesaria.
Como también sucedió en su álbum anterior, el punk tiene su rol con "Donde Morir", una canción de tres tonos inspirada en Ricky Espinosa y Ramones. La batería de Sebastián Puntillo se lleva todo por encima con velocidad y precisión.
La canción en sí aparece en cortes como "Parque Saavedra", una balada sicodélica sobre ocupar una nueva ciudad, la soulera "Puente Ceretti" junto a Asaí Ferrari y el epílogo de acústica y slide de "Río Colorado". En "Olivas", el surf rock pinta una escena marplatense de fin de verano, orquestada con órganos y reverb.
El concepto y el arte de "No Cualquiera" está inspirado en una pasión familiar, el automovilismo. El protagonista omnipresente de dicho concepto es el abuelo materno de Gabarain, quien supo ser piloto amateur de carreras en la provincia de Buenos Aires.
Os dejo por aquí el videoclip de "Abismo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Militantes del Climax"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda de la ciudad costera presenta "Mar Del Plata", el primer adelanto de su próximo álbum producido, grabado y masterizado por Estanislao López y mezclado por Agustín Alecha y Estanislao López en La Casita (MDP), a metros de la playa.
En esta nueva canción, "Este Verano No Fui A La Playa" nos invita a un viaje por la costa: las guitarras y las melodías playeras nos transportan de una mañana soleada a una tarde gris, donde la nostalgia del verano se encuentra con el frío del invierno.
Sobre "Este Verano No Fui A La Playa"
"Este Verano No Fui A La Playa" es una banda de indie pop y surf rock, conformada por Mauro Tomás Piccione (guitarra rítmica y voz), Facundo Hernández (guitarra y coros), Joaquín Morel (bajo), Américo Moscuzza (batería) y Agustín Triboulard (piano). Oriundos de la ciudad costera de Mar Del Plata, sus canciones relatan la vida cerca de la playa y las historias de un invierno frío marplatense.
En 2018 lanzaron su álbum debut "Amor, Verano y Otras Drogas" con una excelente recepción que los llevó a presentarse en distintos escenarios de la costa argentina durante el mismo año y 2019. Tras una pausa debido a la pandemia, en 2023 la banda regresó al estudio y lanzó tres sencillos "Complicada", "No Te Mereces Mis Datos" y "En La Playa", que fueron presentados en el festival DEVOCIÓN SÓNICA de Mar del Plata.
En 2024, "Este Verano No Fui A La Playa" lanzó los sencillos "Porteños Hablando del Mar" y "Turis" que fueron presentados por su formación actual en el FESTIVAL ATLÁNTICO, donde también compartieron escenario con referentes como Juana La Loca, Buenos Vampiros y Mujer Cebra, entre otros.
Este 2025 viene siendo un gran año para el grupo. Con su debut en el festival MAR DEL POP y su primera fecha ante el público de Capital Federal, están trabajando en su próximo álbum producido, grabado y masterizado por Estanislao López, mezclado por Agustín Alecha y Estanislao López y editado por Casa del Puente Discos.
Os dejo por aquí el videoclip de "Mar de Plata". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Militantes del Climax"! Y bueno, ¡comencemos!
El próximo viernes 21 de junio, "Militantes del Climax" llevará adelante una fecha muy especial en el Complejo C Art Media, bajo el nombre Operación Clímax de Medianoche. Se trata de una propuesta distinta, con un formato nocturno que combina música en vivo, DJs y fiesta hastala madrugada.
La noche comenzará con un DJ set de apertura, seguido por el show completo de la banda, que recorrerá su nuevo disco Nueva Sangre, clásicos de su repertorio y toda la potencia que los caracteriza en vivo. Al cierre, otro DJ tomará la posta para mantener el clima festivo hasta el final.
Las primeras dos preventas ya se encuentran agotadas, lo que confirma la gran expectativa que genera esta presentación en el público. Una oportunidad única para sumarse al ritual clímax en su versión más nocturna y expansiva.
"Nueva Sangre": el regreso más esperado
Después de casi seis años sin publicar un álbum de larga duración, "Militantes del Climax" volvió a la escena con "Nueva Sangre", un proyecto que reaviva la esencia de la banda con un sonido renovado y vibrante. En este trabajo, el fulgor del funk se apodera de cada track, mientras las líricas –siempre comprometidas socialmente– siguen ancladas en las raíces del hip hop.
El disco propone una fusión de sonidos frescos y una instrumentación rica en percusión, acompañada por las características líneas de viento que han hecho de Militantes la big band más representativa del groove en Argentina. Este retorno no sólo marca un hito en la carrera del grupo, sino que también representa una evolución estética sin perder su identidad. El crecimiento se ve en todos los frentes: desde los arreglos vocales más ajustados y una producción afilada, hasta el impacto inmediato en plataformas, donde pasaron de 70K a más de 200K oyentes mensuales.
Os dejo por aquí el videoclip de "SAME". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Fonso y Las Paritarias"! Y bueno, ¡comencemos!
Si la música es un lienzo y cada canción un cuadro que pintar, la paleta de colores del nuevo disco de "Fonso y Las Paritarias" es la gran y heterogénea tradición del rock argentino. Destellos de rock and roll clásico, de rock barrial, baladas, guiños progresivos, chispazos de tango, folklore, metal y ritmos bailables rioplatenses componen un disco de catorce canciones que cuenta, además, con la participación de Ramiro Sagasti y el Mono de Kapanga.
En este actualizado compilado de rock nacional se imponen las geografías bonaerenses, espejos de las biografías de sus integrantes. La ruta va por los pantanosos oasis del conurbano oeste hechos de bulevares interminables hasta los resquicios sagrados para escaparse de todo en la costera Ciudad Feliz, pasando por el tan majestuoso como gris Retiro, por la fundación mítica de Buenos Aires, el Parque Lezama, por el famoso bosque de Hudson y la maldita ciudad de La Plata. Son historias de palmeras, malandras, contactos falsos y días de consenso. De un grupo de personas comunes que le huyen al desastre.
El disco es homónimo. "Fonso y Las Paritarias" es una defensa del formato banda, de la composición en grupo y del canto colectivo. La polifonía es la textura principal del disco. Bajo la conducción de Fonso, Las Paritarias dan un paso al frente. Se compuso en el invierno de 2024 en un encierro bucólico en el conurbano sur. Rodeada de árboles centenarios y reliquias de nuestra patria, entre conversaciones de historia, literatura, música y política, al calor y candor de una salamandra a leña, empezó a cocinarse lenta pero definitivamente una nueva mitología. Porque la tradición no es la excusa para un llanto nostálgico sino un llamado a la acción. El tesoro está adelante, no atrás, y en un presente que no alcanza, "Fonso y Las Paritarias" apuestan hasta lo que no tienen por algo más: la experiencia humana de hacer y tocar música.
Os dejo por aquí el videoclip de de "Día del trabajador". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Cami! Y bueno, ¡comencemos!
Cami continúa la expansión de su universo musical con "POSEÍDA", el tercer adelanto de su esperado EP "ANNA Vol2. EL OJO DE MI FRENTE".
Como parte de Los Martes de ANNA, una iniciativa especial donde cada martes de marzo se estrena una nueva canción hasta el lanzamiento oficial del álbum el 25 de marzo, Cami sigue revelando piezas clave de su nueva etapa artística.
Tras el éxito de "QUIERO TODA MI VIDA DE VUELTA" y "CIERRO LOS OJOS", "POSEÍDA"profundiza en la exploración sonora de Cami, fusionando elementos electrónicos en la canción. Este nuevo sencillo es una pieza intensa y envolvente que refleja su evolución artística y emocional, sumergiendo al oyente en un viaje sonoro cargado de fuerza y autenticidad.
Con "ANNA Vol2. EL OJO DE MI FRENTE", Cami sigue desafiando los límites del sonido y la narrativa musical, consolidándose como una de las artistas más innovadoras de la escena latina.
Además de su éxito musical, Cami ha llevado su arte a nuevas dimensiones, brillando recientemente en el Paris Fashion Week, donde desfiló con marcas de lujo y demostró que su impacto trasciende la música, consolidándose como un ícono de estilo y vanguardia.
Luego de su exitosa visita en 2024, la destacada artista chilena vuelve a Buenos Aires con un show único.
Cami, una de las artistas más influyentes de la música latina, está lista para deslumbrar a su público, esta vez con su nuevo show "CAMI ES ANNA", un espectáculo que promete ser un viaje musical inolvidable, lleno de emoción, fuerza y las poderosas interpretaciones que la han convertido en un ícono a nivel mundial.
El show será el próximo 24 de abril en Crobar, un ícono de la música electrónica en la ciudad, en dónde el público podrá vivir de cerca la esencia de esta nueva etapa de Cami. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Bombo.
"CAMI ES ANNA" no será solo un concierto, sino una inmersión total en un concepto artístico renovado, rupturista y sólido. La puesta en escena presentará elementos inéditos, revelando una nueva faceta de Cami como artista. Será un espectáculo que sorprenderá al público con una propuesta innovadora y llena de energía.
Os dejo por aquí el videoclip de "Poseída". ¡No os lo perdáis!
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