"Diles que no me maten" llega a España

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Diles que no me maten"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Diles que no me maten" estarán en agosto por primera vez en España. La banda mexicana actuará el sábado 1 de agosto en Laut (Barcelona) y el domingo 2 de agosto en Wurlitzer Balroom (Madrid). 

  Con un sonido cercano al krautrock y un espíritu que se acerca al free jazz, la banda de Ciudad de México se ha convertido en una de las más interesantes de la escena independiente actual. Su último álbum de estudio "Escrito en agua", es un reflejo de esta sensibilidad libre pero de sonido firme que han ido construyendo poco a poco en sus anteriores trabajos.

  Después de unas fechas por Reino Unido, Francia, Suiza, Luxemburgo y Países Bajos, pasaran por Barcelona y Madrid antes de continuar de vuelta por Latinoamérica.

  Sobre "Diles que no me maten":

  Para "Diles que no me maten", cada nota es un pequeño paso hacia lo desconocido. La banda de cinco integrantes de Ciudad de México siempre ha trabajado bajo la premisa de que la primera intuición suele ser la mejor, apoyándose en una filosofía heredera de las jam sessions y del krautrock para construir intrincadas composiciones de art rock anguloso, atravesadas por baladas de tintes bluseros y un misticismo poético. Aunque su cuarto álbum, Escrito en Agua, es el trabajo más deliberadamente elaborado y accesible de su trayectoria hasta la fecha, su principio fundacional de exploración lenta, abierta y llena de asombro sigue plenamente vigente.

  Fundada por los hermanos Raúl (batería) y Gerardo (guitarra) Ponce en 2017, en una escena de Ciudad de México que estaba a punto de eclosionar, "Diles que no me maten" encontró su identidad a través de un lenguaje compartido de improvisación que se fue volviendo cada vez más complejo y fluido con cada ensayo revelador y cada intensa actuación en directo. La mezcla incendiaria de elementos primarios que dio forma a su EP debut de 2020, Cayó de su Gloria el Diablo, y a su primer LP, Edificio, terminó cristalizando en estructuras sólidas pero en constante transformación en su álbum revelación, La Vida de Alguien Más, y en su continuación de flujo libre, Obrigaggi. Junto a los hermanos Ponce, Andrés Lupone (bajo), Jerónimo Elizondo-García (guitarra, clarinete) y Jonás Derbez (voz, saxofón) han construido un sonido tan impredecible como inconfundible.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Diles que no me maten". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Primavera", el nuevo single de Mario Díaz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Mario Díaz! Y bueno, ¡comencemos!

  Mario Díaz presenta "La Primavera", nuevo adelanto de su próximo proyecto discográfico, "El mundo sigue fatal de los nervios". La canción surge de un proceso de aislamiento voluntario que el artista llevó a cabo durante varios meses, alejándose completamente del entorno digital y de los estímulos constantes asociados a la vida contemporánea. 

  "Apagué mi teléfono móvil durante tres meses. Necesitaba desintoxicarme de todo ese ruido", explica el propio Mario Díaz. Durante ese tiempo, el músico renunció no solo a las redes sociales, sino también al acceso a plataformas de vídeo, música o información constante. "Cada día, mientras me tomaba el café de la mañana, escribía, aún medio dormido. Las primeras semanas no salían cosas muy interesantes, pero al cabo del tiempo empecé a conectar con otra parte de mí que estaba dormida. Fue entonces cuando salió la letra de "La Primavera"".

  La canción se construye así desde una idea de pausa y reconexión interior, funcionando casi como el resultado de un proceso de limpieza emocional y mental. Frente a la saturación tecnológica y al exceso de estímulos, "La Primavera" propone otro ritmo y otra temporalidad, más cercana a la observación y a la intuición que a la inmediatez digital.

  En coherencia con el resto del proyecto, "La Primavera" ha sido grabada en directo en la Ermita de la Virgen del Puerto (Madrid), durante la sesión celebrada el pasado mes de marzo ante un aforo reducido. El formato de guitarra y voz sitúa nuevamente el foco en la interpretación y en el texto, reforzando el carácter íntimo de la canción.

  Esta nueva entrega forma parte de "El mundo sigue fatal de los nervios", un trabajo que revisita el universo de "El mundo está fatal de los nervios" (2005) desde una lectura contemporánea. Más que recuperar aquellas canciones desde la nostalgia, el proyecto plantea un diálogo entre dos momentos históricos atravesados por inquietudes similares: el ruido exterior, la sensación de agotamiento y la necesidad de encontrar espacios de refugio.

  El lanzamiento se acompaña de un vídeo registrado durante la grabación en la ermita, donde puede verse la interpretación completa de la canción en directo. Por el momento, "La Primavera" está disponible exclusivamente en YouTube como nuevo adelanto del disco.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Mario Díaz. No olvidéis seguir a Mario Díaz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Kontuz", el nuevo single de "PARFAVAR"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"PARFAVAR"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay cosas que uno inexplicablemente no puede soltar. Tal vez sea por idealismo, tal vez por un cierto instinto que roza el sadismo, o tal vez ni siquiera sepamos por qué. Un día sales de tu casa y no reconoces tu propia ciudad, tu propio barrio o incluso tu propia calle. "PARFAVAR" da en el blanco en su nuevo single, "Kontuz". Dicen que está "todo vendido", al mejor postor en concreto. No se van, a pesar de que la primera idea es huir despavoridos: "pero al final moriré aquí". 

  La portada de "Kontuz", primer single del que será su EP "Incierto Peligro", evoca algo in- quietante, con unos edificios que parece que se derriten al borde del colapso. Sabemos que la realidad no es halagüeña, pero elfuturo es una incógnita en cualquier caso. Tan enigmático como el nombre de "PARFAVAR", que de primeras suena a expresión neocastiza de Internet, pero que una vez que indagas te das cuenta de que es casi una coincidencia y, cuando entras, es lo de menos: "la repetimos tanto que a mí me llegó a sonar a grupo noruego, la descontextualizamos por completo", indica Jon.

  Sobre "PARFAVAR"

  Precisamente, ese sonido frío de su post-punk electrónico y gótico bien se acerca a ese ca- rácter nórdico; pero se queda aquí en Madrid, protestando por una ciudad que no reconocen y que ha cambiado en tiempo récord. Utilizan la protesta en las letras como arma y los sintetizadores y la caja de ritmos como vehículo que transfiere esa ansiedad al oyente.

  Una música-máquina de alma humana: "la premisa es: tú tienes dos manos y yo tengo dos manos". El sonido de "PARFAVAR" no se construye capa sobre capa de forma infinita, si no que en todo momento hay un alma que enciende y apaga la máquina. El mismo alma que se niega abandonar una ciudad cada vez más deshumanizada.

  Entre tanto, avanzan con paso firme: "coincidimos en muchísimas cosas, pero en otras también tenemos mucha diferencia y creo que eso es la clave de nuestro equilibrio". Una tensión creativa que desarrolla su sonido, que nace de la Primera Ruta del Bacalao, de la cual se declaran fans, y de bandas con un sonido oscuro como Killing Joke o The Cure.

  Durante años, Jon Airas y Javier Castellano (ex-miembros de LAYABOUTS) se juntaron a hacer canciones sin más pretensión que verse, tocar y dejar que la música hablara. Lo hicieron en silencio, sin urgencia.

  Así nace "PARFAVAR": de una amistad, de una guitarra, de una caja de ritmos, sintetizadores, programaciones y dos voces que ya no pueden quedarse encerradas en un local de ensayo. Canciones que parten del error, del descarte, del juego. Y que han terminado encontrando un lugar propio.

  "PARFAVAR" suena a post-punk y a new wave, a trance y romance, a luces estroboscópicas, bestias, carreteras secundarias y oscuridad compartida. Todo lo que tocan lo hacen ellos dos. No hay pistas disparadas, no hay trampa. Solo electrónica cruda y emoción directa.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "PARFAVAR". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Si me echas", el nuevo single de Mario Díaz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Mario Díaz! Y bueno, ¡comencemos!

  Mario Díaz presenta "Si me echas", nuevo adelanto de "El mundo sigue fatal de los nervios", el proyecto con el que el compositor cordobés revisita el universo de "El mundo está fatal de los nervios" (2005) desde una lectura contemporánea. La canción fue escrita en 2003, apenas una semana antes del inicio de la invasión estadounidense de Irak. Más de veinte años después, su texto vuelve a resonar con una actualidad incómoda. 

  "Faltaba una semana para que Estados Unidos invadiera Irak cuando escribí esta canción. Por desgracia, al escucharla parece que la escribí hace unos días. Eso demuestra que el mundo sigue fatal de los nervios", explica el propio Mario Díaz.

  Construida desde una perspectiva narrativa y profundamente humana, "Si me echas" sitúa el foco no en los discursos geopolíticos, sino en quienes quedan atrapados dentro de ellos: familias desplazadas, ciudades destruidas y generaciones enteras obligadas a abandonar su lugar de origen. A través de imágenes directas y cotidianas, la canción convierte la guerra en una experiencia cercana y tangible. "¿Qué vale más? / Que el quejío de una niña vale más / que to el petróleo de la tierra y del mar", canta Mario en uno de los versos centrales del tema.

  Aunque nace vinculada al contexto de Irak, la canción adquiere hoy nuevas capas de lectura en un escenario internacional marcado nuevamente por conflictos armados, desplazamientos forzosos y crisis humanitarias. La sensación de repetición histórica atraviesa toda la pieza: las imágenes que inspiraron la composición en 2003 encuentran ecos inevitables en el presente.

  "Si me echas" ha sido grabada en directo en la Ermita del Santo, en la Pradera de San Isidro (Madrid), el mismo espacio donde se registró el conjunto del proyecto durante una sesión celebrada ante un aforo reducido el pasado mes de marzo. El formato de guitarra y voz desplaza toda la atención hacia la interpretación y el texto, reforzando el carácter emocional y testimonial de la canción.

  Esta nueva entrega se inscribe dentro de "El mundo sigue fatal de los nervios", un trabajo que no recupera aquellas canciones desde la nostalgia, sino desde la constatación de que muchas de las tensiones sociales, políticas y emocionales de hace dos décadas siguen plenamente vigentes. En este contexto, el disco funciona como un diálogo entre dos momentos históricos atravesados por una misma sensación de agotamiento e incertidumbre.

  El lanzamiento se acompaña de un vídeo grabado durante la sesión en la ermita, donde puede verse la interpretación completa de "Si me echas" en directo. Por el momento, la canción está disponible exclusivamente en YouTube como nuevo adelanto del disco.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Mario Díaz. No olvidéis seguir a Mario Díaz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mendigo", el nuevo single de Mario Díaz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Mario Díaz! Y bueno, ¡comencemos!

  Mario Díaz presenta "Mendigo", nuevo adelanto de su próximo proyecto discográfico, "El mundo sigue fatal de los nervios". La canción, construida como un relato escena a escena, parte de una imagen cotidiana: el encuentro del artista con un hombre sin hogar en el metro de Madrid. Lejos de una mirada condescendiente, lo que activa la escritura es la vitalidad y la esperanza percibidas en su mirada. 

  A partir de ese punto de partida, "Mendigo" desarrolla una historia que explora la relación entre este personaje y una mujer perteneciente a otra clase social. La canción se articula como un ejercicio de storytelling, donde la narración avanza a través de secuencias que dibujan un vínculo marcado por la distancia social, pero también por la intimidad y la tensión emocional.

  En este enfoque narrativo resuenan influencias como la de Rubén Blades, referente clave para Mario Díaz en el desarrollo de canciones que funcionan como relatos completos, con personajes, contexto y evolución dramática.

  "Mendigo" ha sido registrada en directo en la Ermita del Santo, en la Pradera de San Isidro (Madrid), el mismo espacio donde se ha grabado el conjunto del proyecto. En coherencia con el planteamiento general del disco, la canción se presenta en un formato reducido de guitarra y voz, que sitúa el foco en la interpretación y en la construcción narrativa del texto.

  Esta nueva entrega se inscribe dentro de "El mundo sigue fatal de los nervios", un trabajo que revisita el universo de "El mundo está fatal de los nervios" (2005) desde una lectura contemporánea. Lejos de plantearse como un ejercicio de recuperación, el proyecto propone una relectura atravesada por el presente: dos décadas después, las tensiones que articulaban aquel disco encuentran una nueva resonancia en el contexto actual.

  El lanzamiento se acompaña de un vídeo grabado durante la sesión en la ermita, que documenta tanto la interpretación como el entorno en el que se produce. Por el momento, "Mendigo" está disponible exclusivamente en YouTube como adelanto del disco, cuyo lanzamiento está previsto para los próximos meses.

  Sobre Mario Díaz

  Nacido en Córdoba en 1981, Mario Díaz es compositor e intérprete con una trayectoria que abarca más de dos décadas. Tras su paso como vocalista por otras formaciones, ha desarrollado una carrera en solitario caracterizada por la fusión de géneros y una fuerte vocación narrativa. Ha trabajado también en composición para cine y teatro, y ha colaborado con artistas como Manuel Carrasco, Rozalén, Fuel Fandango o El Kanka. Su discografía incluye títulos como "Gloria Bendita" (2010), "Rock My Reggae" (2015), "Infinito" (2018) o "Mano de Santo" (2024).

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Mario Díaz. No olvidéis seguir a Mario Díaz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ijó Yá", el nuevo single de Lovemonk

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Lovemonk! Y bueno, ¡comencemos!

  Lovemonk presenta "Ijó Yá", una colaboración muy especial que reúne al veterano amigo del sello Kiko Navarro con el icono del afrobeat Dele Sosimi y la cantante Lizzy Dosunmu. El resultado es un tema vibrante, lleno de alma y energía contagiosa, donde sus estilos se entrelazan con una calidez inmediata y natural.  

  "Ijó Yá" se desplaza con naturalidad entre el pulso de la música disco y el boogie, incorporando referencias claras a la tradición musical nigeriana. El groove se desarrolla de forma abierta, con un equilibrio entre energía física y una cierta elegancia en los arreglos que sostiene el tema de principio a fin.

  La voz de Lizzy Dosunmu articula el tema desde una presencia firme y expansiva. Sus líneas se entrelazan con los coros de Dele Sosimi, que refuerzan esa dimensión colectiva a través de un juego constante de llamada y respuesta. En ese intercambio aparece también el yoruba, la lengua de África occidental hablada principalmente en Nigeria, Benín y Togo. Más que un idioma, funciona como un sistema cultural completo: estructura formas de pensamiento, prácticas musicales y tradiciones espirituales que han tenido una enorme influencia en géneros como el afrobeat, pero también en músicas de la diáspora afroatlántica (de Cuba a Brasil). El acto de introducir frases en yoruba activa una forma de comunicación muy ligada a lo colectivo, donde la voz circula y se construye en común, además de surgir como albo natural entre dos artistas de origen nigeriano que se mezclan con el house balear. Las letras se mueven en torno a la responsabilidad de lo que se dice y lo que se hace, conectando ese plano íntimo con una conciencia más amplia. En el centro de todo está el diálogo creativo entre Kiko Navarro y Dele Sosimi, sostenido desde la escucha y la intuición.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lovemonk. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Líquido", el nuevo EP de RUVENRUVEN

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡RUVENRUVEN! Y bueno, ¡comencemos!

  En 2025 se subieron 106.000 canciones por día a las plataformas de streaming. Cuando RUVENRUVEN publicó su primer LP, "Plastic Boy" (Autoeditado, 2024), una sensación agridulce le recorrió el cuerpo: frente a la euforia de ver su trabajo publicado al fin, la desazón de contemplar cómo todo el universo sonoro y visual que había estado creando durante años se perdió instantáneamente en un mar de datos inabarcable. Todo marcado por un algoritmo cuyo funcionamiento no es necesariamente positivo para los artistas. 

  Este sentimiento caló tan hondo que decidió plasmar las sensaciones que le generó en su nuevo trabajo. "Líquido" es una serie de cinco canciones que se presenta como una bebida de apariencia y nombre genéricos y cuyo subidón de azúcar pasajero y envase reciclable simbolizan el consumo de usar y tirar que se hace hoy en día de la música a través de las plataformas.

  El catalizador de todo esto fue la teoría de la "Modernidad Líquida", del sociólogo Zygmunt Bauman, quien nos habla del carácter cambiante y vertiginoso de la sociedad postmoderna. "Trabajando en el EP conecté los puntos. De ahí sale todo: crear una marca, "Líquido". Existe un contraste muy frío entre currarte un tema, componerlo, producirlo y ponerle cariño... Y el momento de su envasado y distribución".

  Ese proceso puede ser muy descorazonador para el artista. Sin embargo, detrás de "Líquido" no hay una queja ni una intención moralizante: "no quiero hacer un alegato, sino una reflexión personal: yo me siento así". Tras el brick de cartón hay mucho más: cinco temas que tienen un sonido onírico, hecho con mimo y paciencia y que hablan de sensaciones humanas y sentimientos. Cinco piezas cuyo título se remite al propio ISRC del audio buscando la despersonalización absoluta, pero que se han inspirado en el espíritu humano y la calidez que evocan proyectos como Horse Vision o Smerz.

  Si en "Plastic Boy" el corta/pega y el glitch era el espíritu que vertebraba las canciones, esta vez son las guitarras que recuerdan a Mk.gee y Mark William Lewis las que marcan el paso a temáticas como el distanciamiento físico en una relación en "BK4DA2613870" o tener siempre la puerta abierta en el corazón de una persona en "BK4DA2624804", su colaboración con María Grep. No es problema si te haces un lío con los títulos de las canciones, siempre aciertas si te atreves a asomarte a ver lo que hay dentro del envase.

  RUVENRUVEN fusiona texturas del pop contemporáneo y la electrónica experimental con elementos del darkwave y del indie en una colección de producciones que parecen venir del futuro. Baterías orgánicas, bajos eléctricos y guitarras distorsionadas se alían en el mismo paisaje sonoro con sintetizadores industriales, chops vocales y melodías memorables, para generar un sonido que transita entre lo crudo y lo sintético.

  Durante sus estudios en el Máster de Producción Tecnología e Innovación Musical en Berklee College of Music, germinó la semilla de lo que fue "Plastic Boy", su primer disco. Publicado de la mano de Altafonte en 2024. En 2025, RUVENRUVEN ha estado combinando su faceta como productor para artistas como Chlöe’s Clue, Montesco, Drica o Dianka, con la de diseñador de sonido para marcas como Saint Laurent, Byredo o Carolina Herrera. A lo largo del año se familiariza con el concepto de "modernidad líquida" del sociólogo y filósofo Zygmunt Bauman. Este concepto se convierte en su nueva obsesión e, inspirado por él, empieza a plantearse la idea de hacer un trabajo más relajado, que resulta en una recopilación de cartas a seres queridos; intentando generar un contraste entre el contenido, personal y emocional, con el continente, frío e industrializado.

  El resultado es "Líquido", un EP distribuido por ADA que reflexiona, desde un tono desenfadado, sobre el contraste emocional entre el proceso creativo del artista y la consumición esporádica del resultado. Este proyecto, con dirección visual del colectivo barcelonés Seis Punyales, verá la luz en marzo de 2026 y se presentará en directo en un Tour con paradas en Madrid, Barcelona, Valencia, Murcia, Berlín, Colonia y Rotterdam.

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a RUVENRUVEN. No olvides seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.