"Huellas", el nuevo disco de "El Último Viaje"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Último Viaje"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Último Viaje" lanza "Huellas", su nuevo trabajo discográfico, un álbum que se presenta como una cartografía emocional donde cada canción funciona como una marca, una cicatriz y una señal en el camino. Más que una colección de temas, el disco propone un tránsito íntimo entre el ruido del mundo exterior y la revelación que ocurre al mirar hacia adentro, consolidando a la banda como una de las propuestas más sensibles y sólidas del rock chileno actual. 

  Musical y líricamente, "Huellas" habita un territorio intermedio entre la melancolía y la intensidad del rock alternativo. A lo largo de siete canciones, "El Último Viaje" construye un relato donde el deseo, la fragilidad y la transformación se vuelven motores creativos. Desde la apertura vulnerable de "Verme Con Tus Ojos" hasta la reflexión metafísica de "Huellas en la Arena", el disco explora el amor, la pérdida, el orgullo y la aceptación como fuerzas que dejan marcas imborrables.

  El álbum fue concebido como un proceso más que como un destino. Canciones como "Castillo de naipes" e "Histérico amor" abordan el quiebre, la entrega absoluta y la necesidad de reconocerse en el otro, mientras que temas como "Palabra incompleta" y "Agua" abrazan la belleza de lo inacabado y la honestidad de las despedidas. En su conjunto, "Huellas" invita al oyente a habitar sus propias incertidumbres y a encontrar refugio en la emoción compartida.

  Este lanzamiento llega en un momento clave para la banda, que ha construido una trayectoria marcada por hitos relevantes: la apertura de tres shows de Los Bunkers en el Teatro Nescafé de las Artes, su participación en festivales internacionales como Cooltural Fest (España), Perú Central y OxaFest en Perú, además de ser la única banda chilena invitada por TikTok a la Semana del Rock Latino (2020), reafirmando su proyección y conexión con nuevas audiencias.

  "Huellas" fue grabado entre febrero y octubre de 2025 en Estudio Red y Estudio Infinito, bajo la producción musical de la propia banda. El trabajo destaca por una cuidada integración de cuerdas, bronces y capas sonoras que amplifican el carácter emocional del disco, sin perder la cercanía ni la honestidad interpretativa que define a "El Último Viaje".

  Con este nuevo álbum, la banda no busca métricas ni respuestas inmediatas, sino conexión. "Huellas" se ofrece como un espejo donde cada oyente puede reconocer su propia historia, permitiendo que las canciones dejen de pertenecer al grupo para mezclarse con las vivencias de quienes las escuchan, en un viaje compartido que sigue en constante transformación.

  Os dejo por aquí el audio de "Agua". ¡No os lo perdáis!

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"Premios Índigo" destacan a los grandes nombres de la música independiente chilena

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias culturales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre uno de los importantes premios de cine: ¡"Premios Índigo"! Y bueno, ¡comencemos!

  La música independiente chilena vivió un nuevo hito con la realización de la quinta edición de los "Premios Índigo 2025", iniciativa organizada por IMICHILE que busca visibilizar y reconocer el trabajo artístico, técnico y de gestión que impulsa el desarrollo del ecosistema musical independiente en el país. El certamen contó con el apoyo del Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, además de Merlin, organización internacional dedicada a fortalecer la distribución digital independiente. 

  En esta edición pudieron participar grabaciones musicales originales publicadas entre el 1 de enero de 2024 y el 31 de julio de 2025, presentadas por productores fonográficos independientes y artistas autoeditados. El proceso consideró una etapa de nominación y una evaluación posterior por parte de un jurado profesional compuesto por periodistas especializados, programadores de festivales, agentes culturales y actores relevantes de la industria musical.

  Entre los principales reconocimientos artísticos, Javiera Mena fue distinguida con el premio a Mejor Álbum Independiente 2025 por Inmersión, mientras que Gepe feat. Niño de Elche obtuvieron el galardón a Mejor Canción Independiente 2025 por La cueca canario (V.2). El reconocimiento a Mejor Artista Independiente 2025 recayó en Cancamusa, y Javiera Electra fue destacada como Artista Revelación 2025, reflejando la diversidad y solidez creativa de la escena actual.

  En las categorías técnicas y de industria, Tomás Pérez fue reconocido como Mejor Productor Musical 2025 por su trabajo en Presagio de Catalina y Las Bordonas de Oro; Bastián Suazo (B.SZO) obtuvo el premio a Mejor Arte y Diseño 2025 por El significado de las flores de Tempus Fugit; y Pedro Lorca fue distinguido con Mejor Videoclip 2025 por Aspirinas de María y Los Templos.

  Asimismo, Casa de Salud Concepción fue reconocida como Mejor Espacio para la Música en Vivo 2025, destacando su aporte sostenido al desarrollo de la escena regional; Hesse Kassel recibió el premio a Mejor Show en Vivo 2025 por su presentación en Matucana 100; y Sello Trigal, con el apoyo de Merlin, fue distinguido como Mejor Sello Discográfico 2025, reafirmando su rol en la proyección de artistas independientes.

  La ceremonia se desarrolló en el Centro Arte Alameda y contó además con presentaciones en vivo de Masquemúsica, Javiera Electra, Ignacio Ruiz y Rocamadour, propuestas que dieron forma a una jornada que celebró la diversidad estética, generacional y territorial de la música independiente chilena.

  Consolidándose como una plataforma de referencia, los "Premios Índigo" continúan fortaleciendo la visibilidad de la música independiente chilena, reconociendo procesos creativos, trayectorias y espacios que contribuyen activamente al crecimiento, diversidad y profesionalización del sector.

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"El Portal", el nuevo disco de Jeo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Jeo! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Portal" es el segundo álbum de estudio de JEO  y marca un nuevo hito en su camino artístico. Concebido como un viaje sonoro y narrativo, el disco recorre vivencias, emociones y situaciones que emergen en el tránsito hacia lo desconocido, entendiendo ese paso como una metáfora de transformación, trascendencia y vida eterna. 

  El recorrido comienza con el tema homónimo "El Portal", una introducción cinematográfica que invita a disfrutar el camino. Con una sonoridad que fusiona rock con arreglos de cuerdas y vientos, la canción abre la puerta a un universo introspectivo y envolvente, preparando al oyente para una experiencia musical que se vive como un relato continuo.

  El viaje continúa con "Justicia", una de las piezas centrales del álbum, que se adentra en los rincones más vulnerables del alma, donde la fragilidad se transforma en empatía. A lo largo del disco, JEO aborda temáticas como la búsqueda de luz en medio de los excesos, el abismo emocional, el duelo y la dificultad de avanzar en un mundo competitivo y, a veces, cruel.

  Musicalmente, "El Portal" se mueve dentro del rock alternativo, combinando momentos de gran intensidad emocional con baladas que suavizan y equilibran el trayecto. La producción musical y masterización estuvieron a cargo de Daniel Grunewaldt, aportando cohesión, profundidad sonora y una atmósfera que potencia el carácter conceptual del álbum.

  Con este trabajo, JEO busca compartir lo aprendido en su camino personal, entregando mensajes positivos construidos desde experiencias reales. Cantautor chileno nacido en Coquimbo, su vínculo con la música comenzó a temprana edad de forma autodidacta, combinando poesía, guitarra y vivencias personales. Su proyecto independiente se ha consolidado como una propuesta de fuerza sanadora, emocional y profundamente humana.

  Tras el lanzamiento de su álbum debut "Hijos del Rigor", centrado en la autosuperación, JEO reafirma su proyección con "El Portal", disco que ya ha obtenido reconocimiento internacional. El single "Viaje Soñado" alcanzó la semifinal del International Songwriting Competition en la categoría cantautor y videoclip, mientras que "Despierta" fue premiado en el European Music Video Award, confirmando el impacto y la proyección global de su propuesta artística.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Justicia". ¡No os lo perdáis!

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"La Conquistada", el nuevo single de "Kinmakirú"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kinmakirú"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Kinmakirú" lanza su versión de "La Conquistada", una de las canciones más emblemáticas de Los Jaivas, en un gesto cargado de simbolismo que dialoga directamente con la memoria musical y espiritual del país. La publicación ocurre apenas un día después del histórico concierto de Los Jaivas en el Estadio Nacional, reforzando el carácter de homenaje y continuidad generacional que atraviesa esta reinterpretación. 

  Disponible en todas las plataformas digitales, el single se posiciona como el primer adelanto del próximo LP de "Kinmakirú", programado para 2026, un trabajo conceptual que gira en torno al talismán ANKKI, símbolo de unión dentro de la cosmovisión del colectivo. En ese marco, "La Conquistada" funciona como una puerta de entrada a un universo donde música, territorio y espiritualidad dialogan de manera orgánica.

  La elección del tema nace desde un vínculo íntimo y colectivo. "Esta canción siempre nos acompañó en la vida, hacerla nuestra fue también un acto de homenaje y agradecimiento al legado de Los Jaivas", señala Rodrigo Rodrigo, integrante de la banda. Para "Kinmakirú", la obra conecta con nociones profundas de pertenencia, afecto y memoria, pudiendo leerse como un canto a un lugar, una persona o un recuerdo que persiste en el tiempo.

  En lo musical, la interpretación propone un recorrido progresivo. El inicio es íntimo y despojado, con guitarra acústica y voz, inspirado en registros donde Gato Alquinta interpretaba la canción con sencillez y fuerza. Desde ahí, la versión evoluciona hacia un viaje sonoro más expansivo que incorpora bombo legüero, sintetizadores, capas vocales, percusiones rituales, guitarra eléctrica y batería, incluyendo además atmósferas guturales propias del sello "Kinmakirú". Destaca también el diálogo instrumental, con cruces entre piano y guitarra que refuerzan la idea de tránsito y transformación.

  El lanzamiento se acompaña de un videoclip grabado en las Dunas de Las Cruces, concebido como una performance entre música y danza. En él participan cinco bailarines —dos hombres y tres mujeres— y, en un momento clave, Osvaldo deja su instrumento para integrarse al cuerpo de danza, sellando la unión entre sonido y movimiento. La propuesta visual se construye desde una estética desértica, ritual y emotiva, que amplifica el sentido espiritual de la canción.

  El coreógrafo Lautaro Soto profundiza en la lectura conceptual del video: "Siento que hay un concepto oculto en la música de "La Conquistada", un grito de dolor y melancolía, de la pérdida de humanidad en tiempos oscuros de la historia personal y social. Pero también es una invitación a reconquistar esa humanidad a través del sentir y del amor". Así, "Kinmakirú" propone no solo una versión musical, sino una experiencia que invita a la reflexión, la memoria y la reconexión humana.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ego". ¡No os lo perdáis!

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"Ven a Mí", el nuevo single de Tani.st4r

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tani.st4r! Y bueno, ¡comencemos!  

  La escena urbana chilena suma una nueva voz con estilo propio. Se trata de Tani.st4r, quien estrena "Ven a Mí", el tercer y último single de su EP debut "Fresh", un proyecto que recorre distintas etapas de la coquetería y el deseo a través de ritmos de reguetón fusionados con sonoridades pop. El tema destaca por su atmósfera sexy, su letra cautivadora y una interpretación íntima y segura. 

  "Fresh" está construido en tres momentos que dialogan entre sí. En la primera canción "HD toi pa ti", la vibra es más suave, como cuando recién conoces a alguien. En la segunda "Como la Última Vez", la confianza crece y el juego se vuelve más cercano. Y en esta última entrega, "Ven a Mí", Tani.st4r despliega toda su sensualidad de forma directa y sin rodeos, reflejando a la mujer chilena que sabe lo que quiere, toma la iniciativa y lidera el vínculo desde el poder personal.

  El single fue producido por Donner on the Beats, quien trabajó en las tres canciones del EP. La artista destaca su profesionalismo y la complicidad creativa que lograron: aunque ella no maneja tecnicismos de producción, Donner supo interpretar sus ideas y convertirlas en sonido. Las canciones fueron grabadas en un gran estudio ubicado en Ciudad Empresarial —el mismo donde trabaja Marcianeke, artista al que Tani.st4r admira—, experiencia que marcó el proceso creativo del disco.

  El videoclip de "Ven a Mí", realizado por Dyzz, fue grabado en un parque y ruta deportiva que la artista frecuenta. En él muestra un lado más cotidiano, deportivo y lúdico. “El deporte es parte fundamental de mi vida. Quería hacer algo diferente con este videoclip, algo más cercano y más mío”, comenta la cantante.

  Sobre Tani.st4r

  Tani.st4r es una cantante urbana chilena que inició su carrera musical en 2024, año en que lanzó sus dos primeras canciones. Durante 2025 fue dando forma a su primer EP "Fresh", compartiendo progresivamente sus tres singles: "HD toi pa ti", "Como la Última Vez" y finalmente "Ven a Mí". Su propuesta mezcla reguetón y pop con una mirada fresca, coqueta y empoderada sobre las relaciones, abriendo su presencia en la escena independiente de Chile y Latinoamérica.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ven a Mí". ¡No os lo perdáis!

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"MUJER", el nuevo single de Sava

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sava! Y bueno, ¡comencemos! 

  Sava presenta "MUJER", una canción que nace desde la observación y la admiración sincera, como un homenaje a la fortaleza silenciosa, la sensibilidad y la capacidad transformadora de las mujeres. La letra se construye como una declaración íntima, reconociendo las batallas diarias que ellas enfrentan y la manera en que, aun en medio de múltiples responsabilidades, continúan inspirando y sosteniendo a quienes las rodean. 

  La frase "Yo te quiero así y un poquito más" atraviesa el relato como un gesto de amor honesto y profundo, reforzando una conexión emocional que late a lo largo de toda la canción. "MUJER" no solo celebra el amor, sino también la presencia y el impacto que una mujer puede tener en una vida, desde lo cotidiano hasta lo esencial.

  Musicalmente, el single se sitúa dentro del pop, integrando con naturalidad elementos de la música de raíz latinoamericana. Las percusiones protagónicas construyen una base rítmica bailable y energética, mientras que la melodía —clara y memorable— refuerza su carácter accesible. La producción logra un equilibrio preciso entre timbres tradicionales y sonoridades modernas, dando como resultado una pieza dinámica, identitaria y fresca.

  La producción musical estuvo a cargo de Ernesto Duboy y fue grabada en Raio Estudios por Camila Sánchez. La mezcla fue realizada por Andrés Minoletti en Oso Blanco, mientras que el mastering estuvo en manos de Gonzalo González en Gmasters. Los coros, interpretados por Francisa Silva (CiskaFran), aportan una capa emotiva que potencia el mensaje y la atmósfera del tema.

  Sava es un proyecto musical solista que apuesta por la honestidad como eje creativo. Su música nace tanto de experiencias personales como de historias recogidas en distintas ciudades de Latinoamérica y el mundo, construyendo canciones donde conviven personajes reales y ficticios, siempre impulsados por emociones genuinas y profundas.

  Con una propuesta que transita libremente entre el pop, lo latino, lo urbano, el R&B y la fuerza del rock, Sava busca provocar desde la música energía positiva y reflexión. "MUJER" se suma a ese camino creativo como una canción que no solo invita a moverse, sino también a sentir, reconocer y valorar la fuerza emocional que transforma nuestras vidas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "MUJER". ¡No os lo perdáis!

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"Caída y Vuelta", el nuevo disco de "Cicloderiva"

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  "Cicloderiva" presenta "Caída y Vuelta", un álbum que condensa más de dos años de creación y producción independiente. El proyecto nació durante la pandemia, cuando las ideas musicales y emocionales que habitaban en el encierro comenzaron a tomar forma. La banda escribió gran parte del disco entre 2020 y 2021, en un período donde la sensación de estancamiento marcaba el día a día. Estas canciones reflejan ese tránsito: desde los momentos de mayor incertidumbre hasta los instantes en que, aun con fragilidad, volvió a aparecer la esperanza. 

  El sonido de "Caída y Vuelta" se construye desde guitarras protagonistas, texturas expansivas y una inclinación natural hacia arreglos que combinan pop, psicodelia y rock alternativo. Bajo estructuras de canciones directas —versos y coros que se sostienen por sí mismos— "Cicloderiva" abre espacio a la experimentación, creando atmósferas que invitan a una escucha inmersiva. La instrumentación prioriza la simpleza expresiva: batería, bajo y voces sostienen el núcleo, mientras las guitarras moldean la identidad tímbrica del álbum.

  El disco fue grabado entre 2023 y 2025 en un proceso profundamente autogestionado. La producción estuvo a cargo de Benjamín Torres y Joaquín Figueroa, mientras que las sesiones se realizaron en Estudio Vinilo, Estudio 050 y home studios. El trabajo sonoro se completó con la mezcla de Martín Schlotfeldt y el mastering de Francisco Holzmann, consolidando un resultado pulido, honesto y coherente con la identidad emocional de la banda.

  "Caída y Vuelta" también es un ejercicio de acompañamiento. La banda busca que estas canciones dialoguen con quienes atraviesan procesos de duda, transición o búsqueda personal. Sus letras apuntan directamente a esas etapas de vida donde el futuro parece difuso, pero aún así es posible encontrar valor en seguir avanzando. El disco está cargado de detalles, capas y matices que estimulan la reescucha y la conexión íntima.

  Sobre "Cicloderiva"

  Formada en Santiago en 2021, "Cicloderiva" nació de la iniciativa de Joaquín Figueroa y Gustavo Alarcón, a la que luego se sumaron Benjamín Torres y Matías Araya. Tras lanzar sus primeros adelantos —“Tropieza con algo”, “Ladera”, “Fisura” y “Lo que falta”— y participar activamente de la escena local, la banda hoy concreta su proyecto más ambicioso: un álbum debut independiente que reafirma su búsqueda artística dentro del indie rock chileno.

  Con "Caída y Vuelta", "Cicloderiva" consolida una propuesta que equilibra intimidad, exploración sonora y un relato generacional profundo. El disco ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Caballito". ¡No os lo perdáis!

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"Libertad", el nuevo single de Igore

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Igore! Y bueno, ¡comencemos!

  Con "Libertad", su nuevo lanzamiento, el cantautor chileno Igore marca el inicio de una etapa más madura, profunda y emocional dentro de su trayectoria artística. El single —una pieza de rock pop alternativo con pulsos orgánicos y un espíritu íntimo— nace como un proceso de liberación personal después de años de silencios, introspección y búsqueda creativa. Es, según el propio artista, "una canción que vuelve a abrir el corazón". 

  La letra aborda el desgaste emocional que dejan las heridas del tiempo y las desilusiones afectivas, mostrando cómo esas cicatrices pueden endurecer la capacidad de amar. Pero lejos de instalarse en la tristeza, "Libertad" propone un camino de sanación: una invitación a volver a sentir con la transparencia y la entrega de la juventud. Ese tránsito hacia la apertura se resume en su verso final, "entregarme entero y volver a amar una vez más", una declaración de renacimiento que encapsula el espíritu del tema.

  Grabada en el 2023, mezclada y masterizada en 2024 y lanzada en 2025, la canción reúne un trabajo colaborativo de alta sensibilidad musical: Igor Grgurevic en www.produccionmusical.cl en composición, voces, guitarras, arreglos y producción; Moreti (Diego Moreta) en coproducción y bajo; Chapu (Martín Semler) en  batería; Carlos Doerr en grabación y mezcla; y Francisco Holzmann en el mastering. El resultado es un sonido cálido, honesto y emocional, que refleja la madurez artística del proyecto y su búsqueda por capturar momentos reales más que perfección técnica.

  Para Igore, la música es un espacio de introspección y conexión espiritual. "Busco generar una conexión profunda, más allá del entretenimiento", señala. Sus composiciones están pensadas para acompañar momentos de calma y contemplación —un paseo por la playa, un encuentro con el bosque, o un instante de silencio personal—, y esa sensibilidad se refleja en la estética sonora de "Libertad": íntima, luminosa y cargada de humanidad.

  Nacido en San Miguel y criado entre el mar y los bosques de Algarrobo, Igore ha desarrollado una trayectoria marcada por su autenticidad y su vocación autodidacta. Ha formado bandas, grabado EPs y discos, participado en distintos escenarios y trabajado con diversos músicos y productores. Hoy, con "Libertad", abre un nuevo capítulo en su carrera con un proyecto conceptual que fusiona rock y pop alternativo desde una mirada emocional, orgánica y profundamente personal.

  Este lanzamiento será acompañado por presentaciones íntimas en formato acústico. Entre el mar y el bosque, donde encuentra la esencia que inspira su obra, Igore regresa con una propuesta honesta y espiritual que busca conectar a las personas con su propia sensibilidad interior. "Libertad" es apenas el primer paso de un camino que promete expandirse con su próximo disco.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Igore. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No Pienso En Ti", el nuevo single de "Zona Costera"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Zona Costera"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Zona Costera" presenta "No Pienso En Ti", un retrato delicado y honesto de lo que queda después de una despedida. El single profundiza en el proceso íntimo de dejar atrás a alguien importante, capturando la tensión entre lo que se declara —"ya no pienso en ti"— y aquello que sigue resonando cuando los recuerdos aparecen sin permiso. 

  Para acompañar el lanzamiento, "Zona Costera" presenta un videoclip dirigido por Cristian Pino Anguita, quien traduce la emoción de la canción a un lenguaje visual íntimo y simbólico. En el video, los integrantes aparecen empaquetando y cambiándose de casa, una elección estética que funciona como metáfora del proceso interno de ordenar, soltar y reconstruirse tras el fin de una etapa.

  Con este estreno, "Zona Costera" adelanta lo que será su nueva producción discográfica más ligada al pop y reafirma su capacidad para crear canciones cercanas y universales, que conectan con diversas audiencias dentro y fuera de Chile, mientras consolidan un estilo propio que los proyecta como uno de los nombres emergentes más prometedores de la escena.

   Para celebrar este estreno, "Zona Costera" ofrecerá un show especial el 16 de diciembre a las 22:00 hrs en Maestra Vida, donde presentarán en vivo su nuevo sencillo junto a parte de su repertorio más reciente. Será una noche pensada para conectar con su público en un formato cercano y lleno de energía. Las entradas las puedes adquirir a través de PortalTickets.

  El single "No Pienso En Ti" y su videoclip oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales. Te invitamos a escuchar la canción, ver el video y acompañar este nuevo capítulo de la banda.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Pienso en Ti". ¡No os lo perdáis!

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"Reimaginar", el nuevo disco de Keta Lenis

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  El músico y compositor chileno Keta Lenis presenta "Reimaginar", su esperado debut solista, un álbum concebido en movimiento y en diálogo con múltiples territorios de Latinoamérica. La obra nació entre los paisajes del desierto de Atacama, el sur de Chile y Argentina, y la selva tropical, permitiendo que cada lugar dejara una huella sonora en la composición. Desde sus primeros trazos, "Reimaginar" se configuró como un proceso de observación y transformación: un disco que invita a mirar el mundo —y a uno mismo— desde nuevas perspectivas. 

  En este trabajo, Lenis entrelaza lo íntimo y lo expansivo, combinando guitarras, synthes, atmósferas ambientales, pianos y ritmos que emergen como si fueran paisajes en movimiento. Su voz, profunda y sutil, actúa como un hilo conductor entre lo humano y lo natural, guiando al oyente a través de un recorrido emocional que va del amanecer al ocaso, del caos a la calma, del adentro hacia afuera.

  La creación del disco fue un proceso completamente libre y orgánico, sin estructuras rígidas ni búsqueda de perfección técnica. Parte fundamental de su identidad se sostiene en la captura de tomas en vivo —bajo, batería, guitarras y teclados grabados en no más de tres registros— preservando la energía real e imperfecta de la interpretación. "No buscábamos la perfección, sino la belleza de la realidad misma, esa sensación de algo frágil, crudo, impredecible y verdadero", explica Lenis.

  Producido por Mario Breuer (Charly García, Soda Stereo, Spinetta) y grabado en Estudios Desdemona (Córdoba, Argentina), "Reimaginar" toma elementos de la psicodelia, el rock, la electrónica, el folk y arreglos orquestales para crear un lenguaje propio. Más que un álbum, es un gesto: un llamado a remover lo interior, cuestionar lo establecido y reimaginar nuevas formas de existencia en un mundo atravesado por la violencia, la competencia y el individualismo. "Quiero provocar un movimiento interno que nos permita repensarnos y abrir espacio para la empatía, la sensibilidad y un futuro más consciente", afirma el artista.

  A lo largo de sus diez canciones —entre ellas Amaneceres, Andante Intrépida y Principio del Final— el disco funciona como una constelación de emociones, territorios y estados oníricos que dialogan entre sí. La obra respira transformación, memoria y renovación, llevando al oyente por un mapa sensorial donde lo folclórico, lo ambiental y lo experimental conviven sin fronteras. "Reimaginar" es una invitación a sentir, a remover y a imaginar otros posibles.

  Keta Lenis, también cofundador de la histórica banda chilena Alasido, con más de dos décadas en la escena del rock psicodélico, inicia así una nueva etapa solista marcada por libertad creativa, sensibilidad política y una profunda conexión con los territorios que lo han formado. 

  En su producción minuciosa y su intensidad contenida, "Reimaginar" captura la turbulencia emocional, social y ecológica de nuestro tiempo. Es un disco que observa, escucha y responde: no se define por un solo género, sino por una sensibilidad mestiza que abraza la experimentación, la textura y la profundidad afectiva. Keta Lenis propone aquí una nueva lectura de la canción latinoamericana para el presente —una obra reflexiva y vibrante, táctil y viva— que vincula lo íntimo con lo colectivo y lo sonoro con lo consciente. Un álbum que invita a repensar el mundo desde el oído y a reencontrarse con una emoción que sigue en movimiento.

  Os dejo por aquí el audio de "Deorma". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Keta Lenis. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Hombre Rana", el nuevo single de Fernando Raza

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fernando Raza! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor chileno Fernando Raza presenta el videoclip de "Hombre Rana", una obra que combina poesía visual, folk rock y evocación nortina, inspirada en los veranos de su infancia en las costas del norte de Chile. Con este estreno, Raza inaugura una nueva etapa junto a La Banda Raza, marcada por un sonido más orgánico y conectado con sus raíces musicales. 

  "El mar siempre estuvo presente en mi vida. "Hombre Rana" nace de esos recuerdos en Caldera, viendo a mi papá sumergirse en el agua. Es una metáfora sobre la memoria, sobre lo que se hunde y también sobre lo que vuelve a la superficie", comenta el artista.

  El videoclip, estrenado el 7 de noviembre en YouTube, fue dirigido por Fernando Raza y Álvaro Mesías, con dirección de fotografía de este último y la actuación protagónica de René Godoy Díaz. Filmado entre Barrio Yungay (Santiago) y Playa Rocas Negras (Caldera), el registro combina relato cinematográfico y atmósfera poética, reforzando la estética análoga y contemplativa que caracteriza el universo visual de Raza.

  Musicalmente, "Hombre Rana" marca el debut de La Banda Raza, conformada por Sebastián López (piano y coros), Tomás Yáñez (bajo), Yerko Osorio (bombo) e Ismael Barrera (guitarra acústica), junto al propio Raza en voz y guitarra. El resultado es un sonido que fluye entre la trova contemporánea y el folk rock chileno, consolidando una identidad colectiva que se proyecta con fuerza dentro de la escena independiente.

  "Este trabajo representa el paso hacia un sonido de banda, donde las canciones respiran en conjunto. Es el inicio de una nueva etapa, más conectada con lo humano, lo natural y lo real”, señala el compositor.

  Oriundo de Copiapó y actualmente radicado en Santiago, Fernando Raza ha construido una trayectoria independiente que entrelaza música, poesía y mirada social. Con "Hombre Rana", su obra adquiere una nueva profundidad visual y conceptual, reafirmando su lugar dentro de la nueva generación de cantautores chilenos que rescatan el territorio, la memoria y las emociones del norte.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hombre Rana". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fernando Raza. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Agua", el nuevo single de "El Último Viaje"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Último Viaje"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "El Último Viaje" presenta "Agua", un single que anuncia el comienzo de su etapa más intensa y que sirve como primer adelanto de un álbum de 7 canciones titulado "Huellas", a estrenarse a comienzos de diciembre de 2025. Este disco conecta su anterior EP Porvenir con el futuro álbum "Hogar", programado para fines de 2026, consolidando un recorrido artístico que evoluciona sin perder la fuerza y emoción que caracterizan al grupo. 

  "Agua" refleja esta nueva etapa: su letra explora la fuerza transformadora de un encuentro inesperado que desestabiliza lo conocido, generando intensidad, deseo y recuerdo. La canción es movimiento, impulso vital y cambio, y actúa como un puente entre los sonidos y relatos de Porvenir y lo que está por venir en Hogar.

  El sencillo contó con composición de Julián Hearts y producción junto a Josué Figueroa y Pablo Sainz, incorporando la participación de destacados músicos chilenos: Koko Páez (percusión), Pablo Santoro (saxo), Alejandro "Janeke" Bustos (saxo), Feña Valdebenito (trombón), Nico Pinto (trompeta) y Javiera García (coros), además de Carla Marrazzo en el diseño del art cover. Esta colaboración aporta riqueza sonora y potencia el carácter expansivo y emotivo del tema.

  Durante los últimos años, "El Último Viaje" ha consolidado una presencia activa dentro y fuera de Chile. La banda ha realizado giras por Perú, Argentina, Colombia y España, además de haber participado en el Festival Fluvial 2024, instancia donde compartieron con importantes agentes de la industria musical. En su recorrido, también han compartido escenario con referentes del continente como Nathy Peluso, Bandalos Chinos, El Zar, 1915, entre otros, consolidándose como uno de los proyectos chilenos con mayor proyección internacional.

  El lanzamiento coincidió con la presentación de "El Último Viaje" en el Festival Red Stage, realizado en Matucana 100, evento de aniversario del sello Red Poncho. Este estreno refuerza la visibilidad de la banda en la escena nacional y anticipa un período de creación y shows que promete marcar un antes y un después en su trayectoria, destacando sus tres presentaciones de apertura al concierto MTV Unplugged de Los Bunkers, durante el primer semestre de 2025.

  Huellas, el cuarto álbum de estudio de "El Último Viaje", se publicará a comienzos de diciembre de 2025 y sucede a los discos Recuerdos (2013), Todo Vuelve a Empezar (2016) y Migra (2020). Este nuevo trabajo ha sido producido íntegramente por la banda, sin productores externos, lo que refleja su autonomía creativa y su curiosidad constante por explorar nuevos sonidos. Con "Agua", EUV abre un nuevo ciclo que promete seguir expandiendo su universo artístico y reafirmando su lugar en la escena musical latinoamericana.

  Os dejo por aquí el audio de "Agua". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Último Viaje". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Justicia", el nuevo single de Jeo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Jeo! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista chileno Jeo regresa con "Justicia", su nuevo sencillo y videoclip, una pieza que combina música, relato y emoción en un viaje introspectivo hacia los rincones más vulnerables del alma. Con un relato cargado de simbolismo, la canción aborda la experiencia de sentirse invisible en un mundo que no siempre sabe mirar la diferencia, y la búsqueda del amor propio como única forma de redención.  

  Inspirado en experiencias personales, Jeo construye una narrativa donde la vulnerabilidad se transforma en valentía."Hay personas que no tienen herramientas para enfrentarse a un mundo tan competitivo y poco inclusivo", comenta el artista. ""Justicia" busca visibilizar esa realidad, mostrar como el bullying y la falta de comprensión pueden llevarnos a sentirnos invisibles, y cómo, aún así, existe la posibilidad de reconstruirse". 

  El videoclip, dirigido por Iñaki Velásquez, cuenta con la participación protagónica de la destacada actriz chilena Anita Reeves, figura emblemática del teatro, cine y televisión nacional. Su presencia aporta profundidad y emoción a la historia, encarnando la figura materna que guía al protagonista en su tránsito entre el dolor, la memoria y la sanación. La interpretación de Reeves eleva la narrativa visual, convirtiendo al videoclip en una pieza artística de alto impacto emocional, junto a la delicada dirección de arte de Annia Vargas, contribuye a construir un mundo sensible que invita a la empatía y la reflexión.

  La producción musical estuvo a cargo de Daniel Grunewaldt, quien logra un equilibrio entre la fuerza del rock y la sensibilidad del pop, potenciando la interpretación visceral de Jeo. "La canción refleja el momento en que debemos enfrentarnos al mundo sin contención, cuando las diferencias —físicas o emocionales— nos obligan a adaptarnos a una realidad muchas veces hostil", explica el artista.

  Con "Justicia", Jeo reafirma su sello autoral: canciones que nacen desde la herida para convertirse en fuerza. El videoclip no sólo representa un viaje interior, sino también un manifiesto sobre la empatía y la necesidad de reconocer al otro. "Busco entregar realidades invisibilizadas, pero vigentes. A través de la emoción y el sentimiento, intento ponerle voz a quienes muchas veces no son escuchados", concluye.

  Actualmente, el músico coquimbano se encuentra desarrollando nuevas composiciones para su próximo álbum, pronto a estrenarse, dando continuidad al camino iniciado con "Hijos del Rigor", su aclamado debut que lo posicionó como una de las voces más sensibles y auténticas de la nueva escena independiente chilena. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, junto con su videoclip oficial en YouTube. Una invitación a mirar hacia adentro, sanar y recordar que  la verdadera justicia comienza por uno mismo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Justicia". ¡No os lo perdáis!

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"Do you see me?", el nuevo single de Asa-d

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Asa-d! Y bueno, ¡comencemos! 

  La cantante chilena Asa-d estrena su nuevo single Do You See Me, una canción de ritmo dancehall que combina sensualidad y frescura con una lírica cargada de honestidad. En este lanzamiento, la artista aborda las relaciones sin responsabilidad afectiva, marcadas por la inestabilidad emocional y la ausencia de compromiso real. 

  ""Do you see me?" habla de esa confusión y rabia que surge cuando alguien aparece solo para alimentar su ego, sin intención de quedarse", explica Asa-d. A través de frases directas como "sacaste la flor de la mata cuando llegué, las flores estaban botadas", la canción refleja la sensación de llegar a un lugar donde ya nada florece, y donde el intento de construir algo verdadero choca con la indiferencia del otro.

  Con un coro que insiste en la pregunta "Do you see me?", el single expone la contradicción de querer permanecer en una relación aún sabiendo que nunca hubo una intención real. Asa-d logra que el oyente baile y disfrute el ritmo, al mismo tiempo que se conecta con esa vulnerabilidad que muchas veces se esconde tras la aparente fortaleza.

  "Mi música busca ser un espejo de emociones sin filtro, más allá del típico discurso de empoderamiento femenino. Quiero retratar también el dolor, la fragilidad y las contradicciones que vivimos", comenta la artista, quien encuentra en esta mezcla de crudeza y sinceridad el canal más genuino de conexión con su audiencia.

  Do You See Me fue producido por Dave Grimberg, con mezcla de Álvaro Felipe Muñoz Pacheco, y cuenta con un videoclip dirigido por Epyc Producción junto a la dirección de fotografía de Shei. Con este lanzamiento, Asa-d reafirma su estilo propio dentro de la nueva música urbana chilena, donde la pista de baile se convierte en un espacio para reconocer y compartir emociones reales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Do you see me?". ¡No os lo perdáis!

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"GRAN-DIOSA", el nuevo single de Maitelu

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Maitelu! Y bueno, ¡comencemos! 

  La cantante y compositora chilena Maitelu estrena "GRAN-DIOSA", su nuevo sencillo pop con tintes soul que invita a levantar la energía, bailar y recordar el valor personal incluso en los días más difíciles. Con un coro pegajoso y vibrante, la canción está pensada como ese track que acompaña rutinas cotidianas y que transforma la mañana en un momento de empoderamiento y buena vibra. 

  El tema nació de un proceso creativo colaborativo junto a Felipe Jara y Javier Díaz —con quién ya había trabajado en su single debut "Nunca Más"— y tomó forma definitiva bajo la producción de Nico&Rosa, en Estudio La Salitrera, quienes aportaron frescura y sofisticación al sonido, además la masterización estuvo a cargo de Chalo González. El resultado es un single redondo, directo y honesto, que refleja el compromiso de la artista con un pop en español que busca ser tanto emocionante como significativo.

  "Con GRAN-DIOSA quiero recordarnos a todos lo valiosos que somos. Aunque sepamos lo que valemos, siempre hay días que no nos sentimos al 100%. Esta canción esta pensada para esos momentos: para subir el ánimo, para sentirse imparable, para reconocerse como la mejor versión de uno mismo", comparte Maitelu.  

  El lanzamiento se acompaña de un videoclip conceptual que intensifica el poder del mensaje. En él, Maitelu encarna tres facetas distintas: la cotidianidad transformada en símbolo de resiliencia, la pureza y sororidad representada en un escenario blanco y minimalista, y la potencia desafiante bajo una atmósfera roja cargada de energía. Cada escena dialoga con la letra y entrega una narrativa visual potente sobre el empoderamiento femenino y la autenticidad personal.

  Autogestionada y comprometida con cada etapa de su proyecto, Maitelu no solo compuso y grabó el sencillo, sino que también se hizo cargo de la edición y montaje del videoclip, reafirmando su rol como artista integral y creadora de contenido. Con este estreno, consolida un camino artístico que mezcla energía, emoción y una voz propia dentro del pop chileno.

  El single ya se encuentra en plataformas de streaming y el videoclip puede verse en YouTube, ofreciendo una propuesta artística completa que combina música, estética y mensaje. "GRAN-DIOSA" no solo reafirma el estilo atrevido y energético de Maitelu, sino que la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del pop chileno actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "GRAN-DIOSA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Maitelu. No olvidéis seguir a Maitelu en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No Pienso en Ti", el nuevo single de "Zona Costera"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Zona Costera"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Zona Costera" sorprende con "No Pienso en Ti", un nuevo adelanto que nos invita a descubrir su música desde otra perspectiva. Esta sesión acústica grabada en los estudios de Red Poncho durante agosto de 2025, refleja un momento de introspección y calidez, donde la banda se aleja de sus arreglos característicos para explorar una faceta más íntima y emocional. 

  En medio del invierno, la banda se refugió en la música y en la compañía del equipo creativo que los acompañó. Cada acorde y cada voz adquieren un protagonismo diferente, revelando la fuerza de su propuesta sonora desde la cercanía y la honestidad. La sesión permite al público experimentar la música de "Zona Costera" de forma distinta: como si compartieran una tarde con la banda. Este single, adelanto de su próximo disco, combina sensibilidad y potencia, y refleja la capacidad de la agrupación de reinventarse sin perder su esencia.

  La sesión fue realizada en vivo en el living de Estudio Red en Red Poncho, con dirección de "Zona Costera" y edición de Diego Quevedo. Las cámaras estuvieron a cargo de Ignacio Sepúlveda, Camila Tagle y Thomas Kramer, y el look de la sesión fue diseñado por Francisca Araya. El audio fue grabado y mezclado por Pablo Sainz, mientras que la música y letra fueron compuestas por Paulo Ruiz, con arreglos y producción musical a cargo de "Zona Costera".

  "Zona Costera" es un proyecto musical con ritmos tropicales y latinoamericanos nacido en Santiago de Chile, que fusiona ritmos y experiencias con la riqueza del paisaje costero. Tras el lanzamiento de su primer disco Feria Libre (2023) y sencillos como Saltarnos la Rutina, Quiero y No Quiero, la banda continúa explorando nuevas sonoridades que conectan directamente con su público.

  La sesión acústica de "No Pienso en Ti" ya esta disponible en YouTube, ofreciendo una experiencia sonora cercana, honesta y emotiva, invitando a descubrir la faceta más íntima y expresiva de "Zona Costera" y anticipando lo que será parte de su próximo disco.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Pienso en Ti". ¡No os lo perdáis!

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"Dejen Tranquilo el Sector!", el nuevo EP de "Deshabitado"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Deshabitado"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Deshabitado" lanza su segundo EP "Dejen Tranquilo el Sector!", un trabajo cargado de energía y crudeza que redefine los contornos del post-punk actual con una mezcla explosiva de garage, shoegaze y punk. Con letras que oscilan entre lo íntimo y lo social, y un sonido que invita tanto a la euforia como a la reflexión, la agrupación santiaguina propone un viaje sonoro directo a los sentidos. 

  Grabado en Estudios Arboleda y masterizado en Estudios del Sur, "Dejen Tranquilo el Sector!" recoge la urgencia de estos tiempos y la transforma en canciones que laten entre distorsión, groove y rebeldía. Es el resultado de meses de improvisaciones, exploración sonora y noches de ensayos que forjaron una identidad propia: visceral, intensa y sin miedo de desafiar al oyente.

  El single destacado del EP es E.E.U.U, una canción de amor disfrazada de rebelión, es pura catarsis: guitarras abrasivas, sintetizadores que brillan entre el ruido y un pulso que exige bailar. "Queremos que la gente se sacuda, que sienta rabia y libertad al mismo tiempo", comenta la banda.

  Dejen Tranquilo el Sector! aterriza como un grito de resistencia frente al tedio y la alineación contemporánea. Alarmas, advertencias y distorsión se entrelazan en un discurso visceral que captura la urgencia de los tiempos, consolidando a "Deshabitado" como una de las propuestas más interpelantes del post-punk chileno actual. 

  Con una trayectoria ascendente desde su EP debut Al Pasar (2023)  —reconocido entre los mejores EPS del año por Expectador y Sindelay— hasta su participación en festivales nacionales por el norte de Chile, "Deshabitado" confirma con este nuevo trabajo su capacidad para llevar el post-punk local hacia un nuevo nivel de potencia y resonancia. 

  "Dejen Tranquilo el Sector!" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Escúchalo, báilalo y déjate arrastrar por la energía incontenible de "Deshabitado". No es solo un disco : es una invitación a gritar, bailar y perder el control.

  Sobre "Deshabitado"

  "Deshabitado" es una banda de post-punk formada en Santiago de Chile en 2022 por Juan Durruty, Felipe Aracena, Rossio Gajardo y Martín Dörr. Su EP debut Al Pasar (2023) fue aclamado por la crítica y medios iberoamericanos, con presencia en radios de México y Brasil. En 2024 estrenaron el videoclip Estación, seleccionado en el Santiago Horror Film Fest, y en 2025 realizaron su primera gira nacional por el norte de Chile. Acaban de lanzar su segundo EP "Dejen Tranquilo el Sector!", que ha recibido excelentes críticas y los consolida como una de las propuestas emergentes más sólidas del post-punk chileno.

 Os dejo por aquí el videoclip de "Estación". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Deshabitado". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.