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lunes, 21 de septiembre de 2026

"Cien años", el nuevo single de "Azier"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Azier"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cien Años" retrata la caída desde una vida en paz hacia un estado de rabia contenida que lleva como banda sonora guitarras y voces rasgadas al más puro estilo de los "Azier", un grupo de Alameda de Osuna que han crecido muy cerca del pop rock en español. 

  Un gesto mínimo, una palabra o incluso el silencio bastan para abrir un torbellino interior en el que coexisten la calma aparente y la devastación emocional. Un single sobre habitar ese abismo durante demasiado tiempo. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "AÑOS 20 LIVE SESSION". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Azier". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 18 de septiembre de 2026

"Qué Nombre, Qué Cara, Qué Rara", el nuevo single de Xerach

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xerach! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Te gusta más cuando no te quiere? ¿Y cuando te quiere te asusta?  "Qué Nombre, Qué Cara, Qué Rara" es el último single de Xerach antes de la salida de su segundo disco. Una cumbia electrónica y pop sobre el deseo y las contradicciones afectivas de una generación que se busca, se atrae y se contagia, pero nunca consigue vincularse del todo. 

  Una historia entre dos chicas que podrían ser la pareja perfecta… si consiguieran ponerse de acuerdo para quererse. Irónica, eufórica y muy bailable, la canción convierte ese deseo casi epidémico en un himno sobre cuerpos que se acercan y se esquivan, donde querer a alguien parece tan inevitable como imposible.

  Pop queer hecho desde Canarias para bailar nuestros desastres sentimentales.

  Formada y becada en la prestigiosa Berklee College of Music, Xerach consolida así un proyecto artístico que combina riesgo creativo, solidez musical y una identidad propia cada vez más definida sobre el escenario.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pobre Diabla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Xerach. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 16 de septiembre de 2026

"MAKITA", el nuevo single de "Looping GREIS"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Looping GREIS"! Y bueno, ¡omencemos!

  En el vídeo de "MAKITA" hay muñecas, hay tribu y hay techno. Hemos creado nuestra rave particular, en la que la fiesta se une con la crítica y con la ironía. Una comunidad de cantantes, una tribu de fiesteros, un canto a los superpoderes de la organización colectiva, a las heroínas anónimas que luchan cada día. 

  "MAKITA" es una marca de motosierras. También el alter ego de la artista suiza Angela Marzullo, con quien colaboró "Looping GREIS" en 2022 y cuya obra habla de feminismo y sororidad, de apoyo mutuo entre mujeres, a través de heroínas, muñecas hinchables, performance y tejido de alfombras.

  Inspirada por Angela Marzullo surge este techno feminista, este collage de ideas en el que convive la fiesta con el sarcasmo, el humor con la reivindicación, y para el que ha contado con la colaboración del Coro Animal que ella misma dirige.

  Os dejo por aquí el videoclip de "ASALA 2". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Looping GREIS". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 15 de septiembre de 2026

El "Festival Granada 100% Mujer" se prepara para su próxima edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Festival Granada 100% Mujer"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Granada 100% Mujer" vuelve al Teatro CajaGranada el próximo sábado 3 de octubre con una gran celebración de la música, la cultura y el talento femenino.  

  Vinila Von Bismark, Main Costa, LaOtra, Tere!, Carmen Bumpin, Blanca La Almendrita, Melodie Gimard, Aroa Fernández Flamenloop y una amplia representación de artistas y creadoras protagonizan una jornada que incorpora conciertos, desfiles de moda, danza, poesía, talleres, mercado de artesanía, exposición de pintura e ilustración de Lara Kaló, Maria Die, Iris Serrano entre otras, pintura facial, restauración y nuevas propuestas de accesibilidad innovadoras en festivales.

  Uno de los objetivos de "Granada 100% Mujer" es crear un espacio cultural en el que las diferentes disciplinas puedan convivir y en el que el público encuentre propuestas femeninas para disfrutar durante toda la jornada. Por este motivo, el festival incorpora este año una programación paralela que incluye:

  • Mercadillo de artesania.
  • Exposición de pintura e ilustración.
  • Pintura facial.
  • Poesía y literatura.
  • Restauración y gastronomía.
  • Desfiles de moda.
  • Talleres y actividades participativas para todas las edades.
  • Conciertos signados y mochilas vibratorias para accesibilidad auditiva.
  • Espacio neuroamigable, pensado para favorecer una experiencia más cómoda e inclusiva para personas neurodivergentes.
  • Espacio para stands informativos de asociaciones de interés sociocultural.

  La organización apuesta de esta manera por un festival que entiende la cultura como una herramienta de participación, inclusión, visibilidad y transformación social.

  Amparo Sánchez (AMPARANOIA) directora del festival 100% Mujer

  "Granada 100% Mujer" nace con una finalidad clara: visibilizar el talento femenino y contribuir a reducir las desigualdades de género todavía existentes en el ámbito cultural.

  La iniciativa pone el foco tanto en las artistas que ocupan el escenario como en todas aquellas profesionales que hacen posible un evento cultural: técnicas, productoras, creadoras, diseñadoras, comunicadoras, organizadoras y trabajadoras de diferentes ámbitos.

  Frente a una programación cultural tradicional en la que las mujeres continúan encontrando dificultades para alcanzar espacios de visibilidad y liderazgo, "Granada 100% Mujer" plantea una alternativa: un festival en el que las mujeres son protagonistas, creadoras y motor del proyecto.

  El festival pretende además convertirse en un punto de encuentro para diferentes generaciones y perfiles, mostrando al público la enorme diversidad de estilos, trayectorias y lenguajes que forman parte de la creación contemporánea realizada por mujeres.

  La organización anima a granadinos, granadinas y visitantes de todos los lugares a sumarse a esta celebración de la cultura y a apoyar con su asistencia a las artistas y profesionales que forman parte del proyecto.

  "Granada 100% Mujer" no es únicamente un festival de música: es una reivindicación cultural, una plataforma de visibilidad y un espacio de encuentro para demostrar que cuando las mujeres ocupan los escenarios, los equipos técnicos, la producción y todos los espacios de creación, la cultura crece y se transforma.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Granada 100% Mujer" (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 31 de agosto de 2026

"La Pena", el nuevo single de "Sabor de Ventas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sabor de Ventas"! Y bueno, comencemos.

  Tras superar los 2 millones de reproducciones con ASÍ SOMOS, entrar en el Top Viral 50 España y formar parte de playlists editoriales como Flamenco Pop y ¡Parriba!, "Sabor de Ventas" presenta "La Pena", el segundo adelanto de su primer EP. 

  "La Pena" habla de esa nostalgia que aparece cuando uno comprende el verdadero valor de algo después de haberlo perdido. A través de una rumba pausada con influencias de bossa nova, percusión latina y una producción cálida y cercana, la canción construye una atmósfera íntima que invita a cantar, bailar y abrazar la nostalgia desde otro lugar.

  "Sabor de Ventas" es un colectivo musical nacido en Madrid en 2021, aunque su historia comenzó mucho antes: con un grupo de amigos del barrio de Ventas que crecieron reuniéndose para hacer música por el simple placer de compartirla.

  Inspirados por la rumba y la música latina en sus múltiples variantes, construyen un sonido cercano y fresco que refleja esa amistad de toda la vida. Sus canciones combinan un carácter alegre, romántico y desenfadado con una marcada musicalidad y un fuerte espíritu colectivo.

  En 2026, "Sabor de Ventas" ha publicado sus primeros singles, MORAO! y La Pena, además de colaboraciones junto a Fraderita como ASÍ SOMOS, Bandida y Soñador, que acumulan millones de reproducciones y han formado parte de playlists editoriales de Spotify como Top Viral 50 España, Flamenco Pop, Novedades Flamenco y ¡Parriba!.

  Con su primer EP en camino, la banda atraviesa un momento de crecimiento creativo, consolidando su identidad artística y llevando su música a diferentes salas.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sabor de Ventas". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 10 de agosto de 2026

"Enclave de Agua" vuelve a consolidarse como uno de los grandes festivales

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡el "Enclave de Agua"! Y bueno, ¡comencemos!

  En su decimonovena edición, "Enclave de Agua" vuelve a poner un festival gratuito para todos los públicos de música Afroamericana en el radar internacional de los festivales de verano. (Imagen: pixelinphoto )

  Tres días en los que el epicentro de la música afroamericana está en Soria, llevando una propuesta diferente y sostenible de un festival que se sale de otras propuestas para tener su propia identidad, sin necesidad de grandes multinacionales o la repetición continua de su cartel.

  "Enclave de Agua" vuelve a tener una de las mayores afluencias de su historia, respetando a su público y a los artistas, para que disfruten de la sinergia que se crea con la naturaleza y la música.

  Podrás escuchar un resumen del festival en RADIO 3 el día 11 de agosto, y ver los conciertos en TVE de  JUDITH HILL el 26 de agosto y de DANI-NELO y LION FAMILY BAND el 27 de agosto.

  Este año el festival ha contado por primera vez con una aplicación móvil para el público. Con ella los asistentes han podido acceder a toda la información actualizada, orientarse con los espacios en el mapa y recibir novedades al instante desde la organización. Todo ello de manera inclusiva y accesible también  para personas con discapacidad.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Enclave de Agua" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"¿Cómo te llamas?", el nuevo single de Ginel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ginel! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras presentar "Grita" como primer adelanto de "BORDE VIVO", Ginel continúa descubriendo el universo de su primer álbum con su single "¿Cómo te llamas?", un tema indie pop con influencias funk disponible desde el 24 de julio. 

  Construida sobre una rítmica groovera y un riff de guitarra que dio origen a toda la canción, ¿Cómo te llamas? captura la electricidad de un primer encuentro. Una noche entera condensada en una pregunta tan sencilla como poderosa.

  La canción retrata el instante en el que la curiosidad se transforma en deseo y una conexión inesperada rompe con lo cotidiano.

  ¿Cómo te llamas? es el segundo single de "BORDE VIVO", un álbum grabado en Moba Studios (Madrid) y mezclado y masterizado en Londres por Oli Barton-Wood, ingeniero que ha trabajado con artistas como Tom Misch, Jordan Rakei o Nubiyan Twist.

  Dentro de "BORDE VIVO", representa una de las caras más ligeras, espontáneas y luminosas del disco. Una celebración del encuentro, del deseo y de todas esas historias que comienzan con una pregunta tan natural como: "¿Cómo te llamas?".

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ginel. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 5 de agosto de 2026

"ASALA 2", el nuevo single de "Looping GREIS"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Looping GREIS"! Y bueno, ¡omencemos!

  "Looping GREIS", artista multidisciplinar y pionera del livelooping en España, presenta el vídeo "ASALA 2" , el primer adelanto de su tercer LP  que verá la luz a finales de año. 

  En palabras de "Looping GREIS"; El asalato o cas-cas es un instrumento africano, que toco desde hace años y con el que sigo investigando.Si en el anterior disco lo mezclé con la voz, esta vez doy un paso más y lo mezclo con zapateo y algo de malabares.

  Este proyecto ha recibido la Ayuda a la creación de Músicas Populares de la SGAE 2025 para su composición. Y la Ayuda a la Creación del Ayto. de Madrid 26/27 para la realización de la parte visual y promocional.

  Conciertos 2026

  • 04 de julio, Concierto “Chiringuito Lovenbeat” (Zarzalejo, MADRID)
  • 09 de julio, Concierto “La Xana del Torío” (Pedrún de Torío, LEÓN)
  • 10 de julio, Concierto “La Maraca” (Santolaya, ASTURIAS)
  • 11 de julio, Concierto “Taberna Narciso” (ASTURIAS)
  • 15 de agosto, Abubilla Nature (Gavilanes, Ávila)
  • 22 de agosto, Jardín de los sentidos (Segovia)
  • 05 de septiembre, Tukefest (Miraflores, Madrid)
  • + conciertos por confirmar

  "Looping GREIS" es el proyecto personal de Gracia Teixidor, cantante, percusionista y compositora, formada en teatro. Una mujer orquesta del siglo XXI. Una sola intérprete y una máquina repetidora (Loop Station) como únicos recursos musicales en el show de una mujerorquesta, que imita y reinventa cada instrumento con su voz y su cuerpo, con recursos del beat box y la percusión corporal.

  Un concierto-cabaret, en el que la artista despliega un montón de habilidades musicales y pequeños instrumentos del folclore del mundo con un repertorio de canciones originales que hacen guiños a clásicos de diversas épocas y estilos, desde Queen a Chavela Vargas, de Janis Joplin a Juanito Valderrama, con un discurso reivindicativo y original para todos los públicos. Un espectáculo de virtuosismo vocal y de precisión rítmica que se atreve con todos los géneros musicales, abordando especialmente la World music. Un recorrido musical que empieza en España y atraviesa Europa hasta el este, para atravesar el mundo árabe y adentrarse en África.

  Os dejo por aquí el videoclip de "ASALA 2". ¡No os lo perdáis!

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miércoles, 29 de julio de 2026

"A dónde va el amor que no se da", el nuevo single de Xerach

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xerach! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Y si el amor no necesitara suceder para ser real? "A dónde va el amor que no se da" convierte el "casi" en un lugar. Xerach y Cuchilla Andante firman un pop luminoso sobre imaginar un futuro con alguien, bailando la posibilidad antes que el desenlace. 

  Entre sintetizadores brillantes, y una producción electrónica en ascenso, Canarias y Alicante unen euforia y nostalgia en un himno a esos amores que, sin llegar a darse, ya lo cambian todo. Nuevo adelanto de Tú me quieres, yo te adoro, el segundo disco de Xerach que verá la luz el 18 de septiembre.

  Formada y becada en la prestigiosa Berklee College of Music, Xerach consolida así un proyecto artístico que combina riesgo creativo, solidez musical y una identidad propia cada vez más definida sobre el escenario.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pobre Diabla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Xerach. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"The Odyssey", el nuevo single de Pedro Vilarroig

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pedro Vilarroig! Y bueno, ¡comencemos! 

  Pedro Vilarroig presenta "The Odyssey" con el sello Cezzane. Un álbum integrado por dos poemas sinfónicos: "La Odisea", propiamente dicha y un segundo poema sinfónico, "Héroes y Villanos", ambos interpretados por la Orquesta Sinfónica de Bratislava bajo la dirección de David Hernando Rico. Las grabaciones se realizaron en mayo de 2016 y octubre de 2018, con remasterización actual de Javier Monteverde, 2026. 

  La coincidencia de este lanzamiento con la enorme expectación generada por la próxima película "The Odyssey", dirigida por Christopher Nolan, devuelve a la actualidad uno de los grandes relatos fundacionales de la cultura occidental. Aunque ambas propuestas pertenecen a lenguajes artísticos distintos e independientes, comparten un mismo punto de partida: la extraordinaria capacidad del poema de Homero para seguir inspirando nuevas creaciones en pleno siglo XXI. Y si el nombre de La Odisea vuelve a ocupar titulares en todo el mundo gracias al cine, la publicación de este disco también recuerda que el legado de Homero sigue vivo en la música de concierto. Una demostración de que los grandes mitos continúan encontrando nuevas formas de emocionar y dialogar con el público contemporáneo.

  Con una estética neotonal, remite de forma natural a los grandes compositores del siglo XIX y a los maestros de las bandas sonoras de las grandes producciones cinematográficas. Al igual que aquellos grandes compositores de cine, Vilarroig permanece absolutamente fiel a su imaginario sonoro y a su deseo de emocionar y comunicar. Su escritura, heredera del gran sinfonismo romántico del siglo XIX, se enriquece con una orquestación refinada y minuciosa, donde cada familia instrumental encuentra un equilibrio exquisito. El resultado es una música profundamente narrativa que apela directamente a la imaginación y a los sentidos del oyente.

  El poema sinfónico La Odisea narra buena parte de la obra de Homero. Si bien sería excesivamente prolongado reflejar la totalidad de sus episodios, aquí podemos viajar desde las costas de Anatolia, dejando atrás Troya, y asistiendo a la espantosa visión de Polifemo, el ataque de los monstruos Escila y Caribdis, así como la inexorable isla de las sirenas con sus irresistibles cantos. Veremos alzarse los cadáveres de las Vacas del Sol, comidas por los compañeros de Ulises y el coro de ultratumba gritando en lengua griega "¡Sacrilegio, deben morir!". Ulises llegará a la tierra de los Feacios que le acogerán, y donde escucharemos una elegía por los compañeros muertos. La diosa Minerva, gran protectora, conseguirá acabar con la melancolía de Penélope, siempre esperando el regreso de Ulises, logrando reunirse con él, y recuperando el trono tras luchar contra la chusma que conspiraba contra él.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pedro Vilarroig. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 22 de julio de 2026

"Larumbe Danza" presenta su calendario de actuaciones para el 2026

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran proyecto: ¡"Larumbe Danza"! Y bueno, ¡comencemos!

  La compañía de danza contemporánea "Larumbe Danza" cumple 30 años este año y anuncia sus nuevas fechas para el 2026. Sus espectáculos: Stage_ON The Road, Mover cenizas, Grounded gravity (LD2), La liebre, la tortuga & la influencer y El susurro del tiempo, recorrerán la geografía española. 

  Su proyecto más internacional Stage_ON The Road, que explora las posibilidades de la realidad virtual y de las experiencias inmersivas aplicadas a la difusión de la danza y de las artes escénicas, ya tiene confirmada su visita a Japón e Italia.

  "Larumbe Danza" es una compañía de danza contemporánea residente en Coslada que entiende la danza más allá de la creación escénica. Su actividad es la de una empresa cultural que difunde y apoya la danza y sus creadores, para su integración en la sociedad, como realidad cultural pujante y como herramienta participativa y educativa.

  A cargo de sus directores, Juan de Torres y Daniela Merlo, "Larumbe Danza" se ha diferenciado por ser pionera en España en la creación interdisciplinar, colaborando con figuras reconocidas del arte contemporáneo, así como en la creación dancística para la infancia y la juventud. "Larumbe Danza" es pionera en España en la creación de espectáculos de danza hipermedia, fusionando nuevas tecnologías, como el 3D y el mapping, con las artes del movimiento.

  Desde una mirada transversal, apostamos por promover la innovación e incorporación de recursos tecnológicos en la danza, la paridad de género, la sensibilización a través de temáticas sociales en la danza y la movilidad e intercambios entre artistas, así como su inclusión en redes de trabajo a nivel europeo, iberoamericano e internacional.

  Con un estilo propio, impactante por su originalidad y teatralidad, "Larumbe Danza" se ha abierto camino en la mayoría de redes de teatros y festivales a nivel NACIONAL, tales como: Festival Internacional Madrid en Danza, Festival de Otoño de Madrid, Teatralia, Festival Danza Escena de Navarra, FETEN de Gijón, Festival Dansa Valencia, Palmadansa, entre otros.

  A nivel INTERNACIONAL, se ha exhibido en más de 20 países de Europa, Asia, América y África, con el apoyo del INAEM, así como de la Fundación SGAE, la AECID, AC/E, el programa IBERESCENA y los diferentes Institutos Cervantes, Centros Culturales de España y Embajadas de España en el mundo.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Larumbe Danza". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 20 de julio de 2026

"La Estrella", el nuevo single de Alba Cantos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Alba Cantos! Y bueno, ¡comencemos!  

  "La Estrella" el focus track de su nuevo EP "AL FILO" representa el momento en el que el deseo deja de ser una idea para convertirse en una dirección. El tema nace desde el anhelo de alcanzar aquello que parece lejano y que se quiere encontrar sin dejar atrás la propia procedencia ni el lugar desde el que se comienza. Entre intuición y ambición, se propone una forma de avanzar donde el objetivo deja de ser únicamente llegar y pasa también por sostener el camino. 

  "La Estrella" tiene la colaboración de Jim Morrisound, productor del EP "AL FILO" y Pablo Dios como director audiovisual.

  Dentro del recorrido de "AL FILO", "La Estrella" funciona como un punto de inflexión. El límite deja de ocupar el centro y aparece una nueva forma de mirar hacia adelante: la determinación.

  "La Estrella" es un tema de pop alternativo con base electrónica y muestras de archivo flamenco, con una producción contemporánea y una narrativa de riesgo, decisión y disparo creativo.

  El estribillo dialoga con el universo morentiano desde un anhelo de creación artística, conectando tradición y presente con un enfoque novedoso y rompedor, inspirado en el tema "Estrella" (1977), el icónico tango de Enrique Morente.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alba Cantos. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 17 de julio de 2026

"Enclave de Agua" celebra su 19ª edición en Soria

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡el "Enclave de Agua"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Enclave de Agua" celebra su 19ª edición en Soria, consolidándose como uno de los principales festivales del mes de julio. 

  Un festival, completamente gratuito, que une los ritmos de blues, soul, funk, rock y afrobeat con la naturaleza y el río Duero, ofreciendo una experiencia musical y cultural que transforma a Soria en la ciudad por excelencia de la música afroamericana en España.

  La unión entre Soria y la música de raíz vuelve a cobrar vida. La nueva edición de "Enclave de Agua" continúa con su apuesta por la excelencia musical, consolidando un formato único en el país. El festival no solo defiende su condición de oasis para los amantes de la música y el disfrute del entorno familiar, sino que expande su energía más allá del escenario principal, inundando los rincones de la ciudad desde la mañana, con los conciertos vermú, hasta la madrugada con las sesiones de Dj´s.

  Escenario principal

  Jueves: Elegancia patria y fusiones de estilos

  El plato fuerte del jueves son los españoles Morgan, una de las bandas más respetadas y orgánicas del panorama nacional, cuyo directo es sinónimo de solvencia melódica y magnetismo soul. La temperatura subirá con el directo de Love & Fyah Project, un combo de alta tensión vocal liderado por las imponentes voces de Alana Sinkey y Belén Natalí. 

  La energía callejera y los vientos poderosos llegarán de la mano de Hip Horns Brass Collective, acompañados por la veterana banda de Enclave Jam Band y el groove contemporáneo de Funk GPT. 

  Completando este arranque gourmet, podremos disfrutar del virtuosismo de Trío Bravo, la elegancia de Samuel Martínez Group feat. Teresa Jiménez y el broche de oro en la pista de baile con la sesión a los platos de Ollie Intruso.

  Escenario pradera

  Viernes: Un viaje transatlántico del funk de Glasgow al afrobeat de Londres

  El viernes 24 de julio tendremos como grupo principal a la formación escocesa que está revolucionando el funk moderno con arreglos de metal salvajes y un directo demoledor, Tom McGuire & The Brassholes, La dosis de baile afrobeat nos la dará London Afrobeat Collective, herederos directos del legado de Fela Kuti.

  Contaremos con soul clásico de Shirley Davis & The Silverbacks, toda una institución en la escena afroeuropea. Junto a ellos, el talento emergente nacional estará brillantemente representado por el elegante neo-soul de Wasabi Cru y una nueva entrega de la Enclave Jam Band.  El cartel del viernes se completa con Siete Pulgadas & Rolita, la energía de Stereo Madness, y el descaro rítmico de Zangolotinos New Experience, dejando la madrugada en manos de la esperada sesión de Gudlak & Txikito.

  Sábado: Realeza internacional y la distorsión de la guitarra eléctrica

  El sábado 25 de julio el festival alcanzará su punto cumbre con una estrella internacional indiscutible: Judith Hill. La que fuera corista de Michael Jackson, Prince y Josh Groba, llega a Soria para dar una lección magistral de funk, rock y soul con una presencia escénica arrolladora. El contrapunto instrumental lo pondrá el carismático saxofonista Dani Nel·lo, maestro del rhythm & blues patrio.

  El festival también explorará las vertientes del afrobeat tradicional con el funk, el jazz, el rock y los ritmos latinos de la mano de Lion Family Band, y por último el potente trío de rhythm & blues con sede en belgica Doghouse Sam & His Magnatones, nos traerán su blues pantanoso con corazón, honestidad y entrega total sobre el escenario.

  Completan la jornada de clausura el gran compositor madrileño Juan Zelada, el armonicista estadounidense Greg Izor, la maestría de César Crespo & The Deluxers, el fuego patrio de Koko Blues y la contundencia de The Criminals. La despedida final de esta fiesta de las músicas de raíz quedará firmada por el DJ set de Djimba.

  Escenario principal

  "Enclave de Agua" demuestra que es mucho más que una sucesión de grandes conciertos. 

  Actividades paralelas

  Además de los conciertos principales, el festival desplegará una programación paralela muy amplia, con unos 30 grupos y alrededor de 30 actividades en total. El programa incluye 9 conciertos en el escenario principal, 6 conciertos en La Pradera y 10 conciertos en los Vermús, además de DJs y otras propuestas complementarias.

  Escenario vermú en Plaza del Tubo

  Entre esas actividades destacan el mercado de artesanía, talleres, jam sessions y la expansión del festival por distintos espacios de la ciudad, con especial protagonismo de los Vermús, concebido para dar visibilidad a bandas sorianas y de la provincia, y para prolongar la actividad cultural desde la mañana hasta la madrugada. "Enclave de Agua" “pretende llevar el ambiente del festival más allá del recinto principal y favorecer que la ciudad entera participe del festival”.

  Camping a escasos metros del río Duero, del paraje natural de Soto Playa y a 500m. del recinto del Festival. Zona equipada con aseos, duchas y vigilancia 24h.Plazas para tienda, autocaravana o camper L o XL. Disponibles plazas adaptadas para personas con movilidad reducida.

  Impacto cultural y ciudad

  "Enclave de Agua" atrae público local, nacional e internacional, con asistentes que repiten cada año y convierten Soria en un destino de referencia durante el mes de julio. Tras 19 ediciones muchos jóvenes sorianos han crecido con el festival, considerándolo como parte de la identidad cultural de la ciudad.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Enclave de Agua" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 16 de julio de 2026

"Te quieren callada", el nuevo single de "Belide"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Belide"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras publicas su primer disco "Caminando a tientas" "Belide" nos presenta el videoclip "Te quieren callada", un manifiesto sonoro sobre la lucha contra las cadenas invisibles que el mundo impone. La letra refleja la experiencia de quienes han aprendido a callar y conformarse, hasta el momento en que la rabia y la necesidad de liberación estallan sin control. 

  La canción se convierte en un espejo de la opresión cotidiana, mostrando cómo los roles impuestos y las expectativas sociales pueden atrapar a una persona en un ciclo de sumisión y silencio. Pero también es un himno de empoderamiento: el despertar, la ira transformada en fuerza y la búsqueda de romper con todo aquello que limita la libertad individual. El vídeoclip de "Te quieren callada" potencia la fuerza del mensaje y la intensidad de cada verso.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hacia ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Belide". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 13 de julio de 2026

"Bolero", el nuevo single de Bewis de la Rosa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bewis de la Rosa! Y bueno, ¡comencemos!

  "Bolero", el cuarto adelanto de su segundo álbum "El hogar en la linde". Después de la buena acogida con su canción Manojo de flores, junto a Rozalén, sigue abriéndonos poco a poco las puertas de esta nueva casa con este precioso bolero. 

  Bewis de la Rosa comenzó en febrero de este año a regalarnos pequeñas pistas sobre su nuevo universo poliédrico, preñado de pueblo, sensibilidad y experimentación, y como no, de Rap Rural. Este 26 de junio de 2026 nos acerca "Bolero", el cuarto adelanto de lo que será su segundo álbum "El hogar en la linde" y que está desvelando con mimo casi como si fuese un ritual mágico cada día 26 de cada mes.

  En esta canción la artista abre una puerta a un género universal, que bautiza a su vez su título: el bolero. Entre versos floridos y una minimalista instrumentación, nos hace llegar cuestiones como el éxito y el amor. Esta vez las puertas están precediendo al campo, con sonidos orgánicos de guitarra, pianos, violín y percusiones cercanas al latin, y una mezcla gustosa para los oídos entre la crudeza del hip-hop y la suavidad melódica del bolero. Sin duda, un estilo propio sigue marcando el surco en la tierra que Bewis de la Rosa lleva desarrollando desde la escena independiente estos últimos años, cogiendo lo antiguo y transformándolo con su puchero hasta una mirada contemporánea. Esta canción es una de las que darán que hablar en su nuevo disco, por su belleza y sensibilidad, así como porque ha conseguido que un género del siglo pasado suene a actualidad, con una lírica a su vez atemporal.  

  Producida por el madrileño Ramiro Gómez (G.Rams), fiel compañero de investigación en el universo sonoro de Bewis de la Rosa, y masterizada por el puertorriqueño Orlando Ferrer (Diffusonix). Al piano y sintetizadores Laura G. Muñoz, al violín Esther Sánchez y a la guitarra Ione Saya, músicos que han acompañado con su organicidad todo el álbum, haciendo de El hogar en la linde un lugar mucho más cercano a la tierra, ofreciendo coherencia al Rap Rural que define a esta artística poliédrica enamorada de la investigación en todas sus formas.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Te Quedaste Fuera". ¡No os lo perdáis

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Bewis de la Rosa. No olvidéis seguir a Bewis de la Rosa en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Al Filo", el nuevo EP de Alba Cantos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Alba Cantos! Y bueno, ¡comencemos!  

  La artista Alba Cantos presenta su primer trabajo de estudio, "Al Filo", un EP de seis canciones concebido como un viaje de supervivencia musical y emocional. Nacido desde la necesidad de avanzar en momentos de transformación y vértigo, el proyecto se estructura como un relato conceptual donde cada tema funciona como un capítulo independiente dentro de una misma historia de resistencia. 

  "La Estrella" es el focus track vanguardista del EP "Al Filo", fusionando pop alternativo y electrónica con muestras de archivo flamenco en una declaración de determinación y ambición artística

  Musicalmente, el disco toma como punto de partida el flamenco urbano para expandirse hacia una propuesta contemporánea y vanguardista. En "Al Filo", la tradición folclórica y la innovación conviven de forma orgánica: la interpretación vocal conectada a la raíz se entrelaza de manera natural con sintetizadores, producción electrónica y el uso conceptual del Auto-Tune, utilizado aquí como una herramienta expresiva para amplificar el mensaje del álbum.

  El recorrido lírico avanza a través de diferentes estados anímicos:

  • Al Filo: El sencillo principal que abre el EP, marcando la toma de conciencia del propio límite.
  • Brilla La Plata: Un homenaje a la música como refugio, impulso vital y motor para continuar.
  • La Estrella (focus track del Ep): Un punto de inflexión que explora el deseo, la determinación y la ambición sin olvidar los orígenes.
  • Aire: Una declaración de resistencia absoluta que defiende el movimiento como única forma de permanencia.
  • Esa Cruz: abre espacio para aceptar aquello que pesa y comprender que hay heridas que el tiempo no cura.
  • M.M: El cierre definitivo del viaje, enfocado en abrazar, integrar y hacerse cargo de los propios males.
  El lanzamiento se completa con una potente propuesta visual y escénica de alto impacto que funciona como una extensión directa de su universo sonoro. A través de un imaginario enigmático, Alba Cantos juega con el contraste fusionando códigos urbanos con la reinterpretación de la indumentaria flamenca tradicional. En este universo, la sensualidad, el gesto y la plata —como símbolo de lo que brilla, atrae y pesa— se consolidan como elementos clave para firmar una de las apuestas más auténticas y actuales de la temporada.

  Sobre Alba Cantos

  Alba Cantos encontró en la música un lugar al que siempre volver y en el que refugiarse desde muy pequeña. Nunca sintió la necesidad de separar quién es de quién canta. Cantos es su apellido y también el nombre artístico que la acompaña desde que comenzó a subirse a los escenarios siendo una niña.

  Entre presentaciones públicas descubrió una forma de expresión que acabaría convirtiéndose en una parte esencial de sí misma. Comienza su formación musical a una edad muy temprana y crece rodeada de influencias folclóricas presentes en casa, dando sus primeros pasos desde la copla. Alba tuvo una infancia preciosa ligada a la música, en la que con curiosidad y aprendizaje fue descubriendo nuevas formas de escuchar, crear y entenderla.

  Más allá del camino académico, Alba fue construyendo una voz propia a través de distintas influencias y géneros musicales, y a día de hoy entiende su parte artística como una forma de observar, sentir y transformar sus vivencias. 

  "En algún momento creí desligarme de la música, pero lo cierto es que nunca pude. Siempre he vuelto a ella porque mi forma de vivirla y lo que me hace sentir es lo único que nadie puede arrebatarme".

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alba Cantos. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Piel", el nuevo EP de Laia Alcolea

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Laia Alcolea! Y bueno, ¡comencemos!

  Este EP nace de una reflexión sobre las heridas que dejan determinadas experiencias sociales vividas durante la infancia y la adolescencia, y sobre cómo estas pueden derivar en una profunda ansiedad social que condiciona la forma de relacionarse con los demás y con una misma. A lo largo de sus canciones aparecen el miedo al rechazo, la necesidad de pertenencia y el dolor que provocan aquellas amistades que desaparecen sin explicación, dejando preguntas que permanecen abiertas con el paso del tiempo. 

  El proyecto está compuesto por cuatro capítulos independientes que comparten un mismo universo emocional. Aunque cada canción aborda una experiencia distinta, todas dialogan entre sí desde una mirada íntima y vulnerable sobre las relaciones humanas, la identidad, la memoria y la búsqueda de un lugar propio.

  Uno de los elementos vertebradores del EP es la música clásica. La mayoría de las composiciones parten de obras y autores que han acompañado a Laia Alcolea desde su formación como pianista en el conservatorio. Lejos de plantear estas referencias como ejercicios de adaptación o reinterpretación literal, la artista las utiliza como punto de partida creativo para construir un lenguaje propio en el que conviven la canción de autora, la sensibilidad contemporánea y la herencia clásica.

  Estas obras funcionan como detonantes emocionales que conectan directamente con distintos momentos de su vida. A través de ellas, Laia revisita recuerdos, experiencias y heridas que marcaron su crecimiento personal y artístico, estableciendo un diálogo constante entre pasado y presente. El resultado es un trabajo profundamente autobiográfico en el que la música clásica no aparece como una referencia estética aislada, sino como el origen mismo de muchas de las preguntas que atraviesan el proyecto.

  Más allá del dolor que habita en las canciones, el EP representa también un proceso de reconciliación. Reencontrarse con el piano, recuperar los sonidos que marcaron su infancia y volver a dialogar con el repertorio clásico desde la libertad de la composición contemporánea le ha permitido comprender mejor algunas de las inseguridades y conflictos que han acompañado su forma de relacionarse con los demás.

  Existe además una dimensión especialmente simbólica en el cierre de este proceso. Si las canciones nacen de la necesidad de pertenecer y de la dificultad para encontrar espacios seguros, su grabación estuvo rodeada precisamente de comunidad y afecto. Contar con la participación y el apoyo de amigas del conservatorio, compañeras de profesión, amistades y familiares convirtió el proceso creativo en una experiencia profundamente transformadora. Este EP es el resultado de ese recorrido: una colección de canciones nacidas del dolor, pero sostenidas por los vínculos que permanecen

  Con este lanzamiento, Laia Alcolea reafirma una propuesta artística que se sitúa en los márgenes del pop convencional, explorando un territorio donde la canción de autora, la tradición clásica y la experimentación emocional conviven sin concesiones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Te regalo esta canción". ¡No os lo perdáis!

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miércoles, 8 de julio de 2026

JAVIER SÓLO CELEBRA DOS DÉCADAS DE CARRETERA CON "ALUNIZAJE DE EMERGENCIA (EN DIRECTO)"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Javier Sólo! Y bueno, ¡comencemos!

  Grabado el 7 de noviembre de 2025 en la Sala Rasa 64 de Terrassa (Barcelona), ciudad natal del artista, este trabajo recoge la energía y la conexión con el público que han definido la carrera de Javier Sólo desde sus inicios. 

  Como primer adelanto de este esperado directo, el músico ha elegido una de las canciones más potentes y callejeras de su repertorio. "Alunizaje de Emergencia (En Directo)" recupera el espíritu rebelde y fronterizo de la versión original para llevarlo a un terreno aún más intenso y orgánico gracias a la fuerza del directo.

  La grabación cuenta nuevamente con la participación de Fede Martin, líder de la banda argentina Ruido Cassette, cuya voz aporta personalidad, frescura y una conexión natural entre dos formas de entender el rock latino que convergen en una misma pasión por las canciones honestas.

  Con una sonoridad que transita entre el rock urbano, el rock latino y el espíritu fronterizo que caracteriza la obra de Javier Sólo, esta nueva versión refleja la madurez artística de un músico que ha construido una sólida trayectoria a ambos lados del Atlántico, colaborando con artistas de España, México y Argentina y consolidando una propuesta única dentro del rock en español.

  20 Años Vivo y Directo es mucho más que un disco en vivo: es un recorrido por las canciones más representativas de la carrera de Javier Sólo, reinterpretadas junto a una gran banda y varios invitados especiales, capturando la esencia de un artista que ha hecho de la carretera, la independencia y la conexión con el público su principal seña de identidad.

  La formación que acompaña a Javier Sólo en "Alunizaje de Emergencia (En Directo)" está integrada por Fede Martin (voz), Josep Pagés (batería), Edu Corral (bajo), Roger Cornudella (teclados), Jordi Plegue y Robert Chibuque (guitarras), Pau Samper (trombón), Wifredo Terrades (trompeta) y Oana (coros). Mezclado y masterizado por Carlos Narea y Angel Martos.

  Con este lanzamiento, Javier Sólo inicia la cuenta atrás para la publicación de 20 Años Vivo y Directo, una obra que resume veinte años de canciones, escenarios y encuentros, reafirmando su lugar como una de las voces más genuinas del rock de autor en español.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC". ¡No os lo perdáis!

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martes, 7 de julio de 2026

"Azul Cian", el nuevo single de Marta Tchai

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marta Tchai! Y bueno, ¡comencemos!

  Marta Tchai publica el videoclip de "Azul Cian", una de las canciones más representativas de su último trabajo, Memoria Infinita. El tema abre el álbum y funciona como una puerta de entrada perfecta a un universo creativo marcado por la introspección, la memoria y la búsqueda de nuevas formas de narrarse a sí misma. 

  Producida por Edu Baos (León Benavente), "Azul Cian" destaca por su carácter luminoso y elegante. Bajo una apariencia ligera y casi festiva, la canción esconde una reflexión sobre las expectativas, las relaciones y las pequeñas decepciones cotidianas que acompañan la vida en la gran ciudad.

  La frase con la que arranca la canción, "Qué destino el mío, tal vez esta vez sí me lo tenga merecido", podría remitir a un imaginario fatalista, pero el tratamiento musical transforma completamente su significado. Edu Baos vistió la composición con una producción que recuerda a un cabaret contemporáneo, permitiendo que la ironía y el humor convivieran con la nostalgia presente en la letra.

  El videoclip, ideado por Andrea Noceda, muestra a una Marta Tchai despreocupada y juguetona recorriendo las calles del centro de Madrid. A través de una puesta en escena sencilla y evocadora, la artista dialoga con una ciudad que ha sido escenario de innumerables historias personales, encuentros fugaces y promesas incumplidas.

  El paraguas azul que acompaña a la protagonista durante todo el recorrido se convierte en el símbolo central de la pieza: un refugio frente a la desilusión y una herramienta para conservar la identidad propia en medio del ruido y la velocidad de la ciudad.

  Sobre el proceso creativo de la canción, Marta Tchai explica:

  "La canción original que le envié a Edu Baos a eléctrica y voz era muy deprimente, "para cortarse las venas", como me dijo él. Decidió llevarla hacia otro lugar y darle un giro radical. La letra y la melodía eran las mismas, pero los arreglos me obligaban a cantarla desde un sitio nuevo, sin drama, como riéndome de todo. Esa ambigüedad es precisamente lo que más me gusta de la canción."

  La artista también destaca la conexión emocional del videoclip con la ciudad en la que ha desarrollado buena parte de su trayectoria:

  "Lo que más me gusta del resultado es que refleja mi amor por Madrid, en cuyo centro he vivido más de dos décadas, y que logra plasmar ese aire romántico y festivo que tiene la canción."

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Velocidad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marta Tchai. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post