Mostrando entradas con la etiqueta Promo Sapiens. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Promo Sapiens. Mostrar todas las entradas

martes, 5 de mayo de 2026

"La decisión de mierda", el nuevo single de Nereida Fau

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nereida Fau! Y bueno, ¡comencemos!  

  "La decisión de mierda" es una canción ferozmente humana: un relato de folk emocional con alma indie y una puesta en escena casi teatral. Nereida Fau narra una catástrofe íntima con humor negro, ironía y ternura: un monólogo sobre la culpa, la inevitabilidad y el performance de las decisiones humanas. 

  La repetición del estribillo convierte la frustración en mantra y la rabia en coreografía. Lo vulgar se vuelve poético, lo trágico se canta como parte de una liberación. En esta nueva canción conviven el dramatismo y la ligereza, como si un mal día se transformara en un musical.

  Tras colaborar con Iván Ferreiro o Santi Balmes, Nereida Fau se consolida aquí como una voz propia dentro del nuevo indie folk independiente: una mezcla de crudeza lírica, narrativa escénica y melodías que dejan ver ese rayo de luz incluso cuando se está relatando el desastre.

  Os dejo por aquí el visualizer de "La decisión de mierda". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nereida Fau. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 4 de mayo de 2026

"Transmoderno", el nuevo disco de Tito García González

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tito García González! Y bueno, ¡comencemos!

  El 6 de abril se ha publicado "Transmoderno", el nuevo proyecto discográfico del pianista y compositor Tito García González, grabado en los legendarios estudios Abbey Road de Londres. Este trabajo supone un hito en su trayectoria artística y refuerza la presencia de la creación pianística española en un estudio de referencia internacional como Abbey Road. 

  El disco reúne algunas de sus composiciones más representativas, entre ellas Fantasía para un niño inocente, Hacia el camino de la abadía y Balada a Sir Paul, piezas que dialogan con la gran tradición pianística desde una mirada contemporánea e integradora.

  "Transmoderno" no es solo un álbum, sino una declaración estética: una propuesta que busca tender puentes entre tradición y modernidad, entre la música académica y otros lenguajes sonoros del siglo XXI.

  Fechas de presentaciones (Primavera-verano 2026):

  • 8 de mayo - Hinves Pianos (Madrid)
  • 16 de mayo - Fundación Eutherpe (León)
  • 23 abril - Sala Enrique García Asensio (Madrid)
  • 5 de julio - Festival Internacional de Música de la Mancha (Quintanar de la Orden)
  • 11 de julio - Fundación Francis Chapelet (Palencia)
  • 3 de agosto – Steinway Hall (Nueva York)
  • 17 de septiembre – Festival Max Reger (Alemania)

  Tito García González nos habla de "Transmoderno": "Desde muy joven percibí que existía una especie de brecha entre la música clásica y la música moderna. Sin embargo, yo sentía que, en esencia, eran lo mismo y que no debía existir ninguna diferenciación, precisamente porque crecí en un entorno de música popular y rock & roll, al mismo tiempo que interpretaba a Beethoven y Mozart.

   Con este disco he intentado romper esa brecha, hacer que esa separación deje de existir, creando una estética que denomino transmoderna, porque atraviesa la modernidad sin renunciar a nada de lo anterior.

   Sobre todo, espero que el mensaje llegue y que la transmodernidad se convierta en una referencia a la hora de entender y etiquetar la música de nuestro tiempo".

  Sobre Tito García González

  Tito García González (Salamanca, 1974) es concertista, compositor e investigador, doctor "Cum Laude" en Música y su Ciencia y Tecnología por la Universidad Politécnica de Madrid y creador del concepto estético de la Transmodernidad musical, una propuesta orientada a la integración de los distintos lenguajes musicales en el siglo XXI.

  Inició sus estudios musicales en España y los culminó en la Hochschule für Künste de Bremen (Alemania), bajo la dirección del pianista Kurt Seibert, gracias a una beca artística de la Fundación Alexander von Humboldt. Esta formación en la tradición pianística centroeuropea, vinculada históricamente a la línea Beethoven–Czerny–Liszt, ha marcado de forma decisiva su concepción interpretativa y creativa. Asimismo, estudió música de cámara durante dos años en la Philharmonie de Berlín con integrantes del Quinteto de Vientos de la Orquesta Filarmónica de Berlín.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tito García González. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Gota a Gota", el nuevo single de Xerach

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xerach! Y bueno, ¡comencemos!

  "Gota a Gota" es un tema de pop electrónico donde Xerach fusiona ritmos de tambora con bajos de techno y una voz procesada que intensifica su atmósfera hipnótica. 

  Con un hook de percusiones irresistible, la canción transforma una relación lésbica tóxica en un mantra bailable que avanza lentamente, gota a gota, entre tensión electrónica y percusión orgánica. El estribillo —"yo que soy isla, no pongo un pie en el mar"— se repite como un mantra magnético sobre la pista. Un track hipnótico y muy físico. Siguiente adelanto de su disco Tú me quieres? Yo te adoro .

  Formada y becada en la prestigiosa Berklee College of Music, Xerach consolida así un proyecto artístico que combina riesgo creativo, solidez musical y una identidad propia cada vez más definida sobre el escenario.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pobre Diabla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Xerach. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 27 de abril de 2026

"219.000 HORAS DE VUELO", el nuevo disco de "Efecto Mariposa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Efecto Mariposa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Susana Alva y Frasco Ridgway celebran un cuarto de siglo de trayectoria con el lanzamiento "219.000 HORAS DE VUELO". No es un recopilatorio al uso; es una reivindicación de su sonido y su forma de componer canciones, esta vez compartiendo el micro con artistas amigos que admiran su legado. Una celebración necesaria para una banda que es, por derecho propio, historia viva de nuestro pop. 

  "Efecto Mariposa" estará el 22 de mayo presentando su nuevo disco en Madrid en La Sala del Movistar Arena.

  El focus track de "219.000 HORAS DE VUELO" es el tema "No me crees", del disco Complejidad (2005); es uno de los temas más populares de la banda y récord de permanencia en las principales radios durante más de dos años. Para celebrar este 25 aniversario, el grupo ha reunido a dos leyendas del Pop: Javier Ojeda, quien grabó la canción en el año 2005 y David Summers, que no solo prestó su voz, sino que abrió las puertas de su casa y de su estudio personal.

  El listado de canciones y colaboradores es de vértigo: "No me crees", con David Summers (Hombres G) y Javier Ojeda (Danza Invisible); "Proezas", con Álvaro Urquijo (Los Secretos); "Mágico", con Marcos Cao (Sonrisa de Julia); "Comienzo", con Gabriel (Shinova); "Querencia", con Shuarma; "Diez minutos", con Coti; "Nunca" con Pol (3.14); "Qué me está pasando", con Dani (Despistados); "Por quererte" con Pablo López; y "La última cena"con Juancho Sidecars.

  En palabras de Jorge Plané

  "Si tuviera que definir con una sola palabra a "Efecto Mariposa".... sería ... Clase. 219.000 horas de vuelo llega a su recorrido final igual que comenzó rodeado de amigos. Con la revisión de unos de sus mayores éxitos : No me crees.Tengo muy claro que el viaje solo ha llegado a una parada con escala...

  Frasco y Susana son dos almas inquietas y llenas de esa magia capaz de sorprenderme con ese sonido que combina perfectamente lo atrevido y lo correcto.

  Brindo amigos porque pronto vuestro viaje vuelva a sorprendernos con canciones llenas de libertad y creatividad.

  Con toda mi admiración."

  Os dejo por aquí el videoclip de "Proezas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Efecto Mariposa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Amores de combate", el nuevo single de Javier Sólo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Javier Sólo! Y bueno, ¡comencemos!

  Liquits originarios de la Ciudad de México con más de 30 años de trayectoria se unen a Javier Sólo para hacer una nueva versión del tema "Amores de combate". 

  El músico catalán Javier Sólo y la banda mexicana Liquits se unen para presentar una nueva versión del tema "Amores de combate", disponible desde el 10 de abril en todas las plataformas digitales.

  La canción, incluida en el último EP de Javier Sólo  "Oveja negra con piel de lobo" , cobra ahora una nueva dimensión gracias a esta colaboración internacional, con producción a cargo de Liquits. La banda, originaria de Ciudad de México y con más de 30 años de trayectoria, ha llevado a cabo la grabación en Fresno Estudio (Ciudad de México).

  Javier Sólo, artista de Terrassa (Barcelona), destaca por su propuesta de rock de autor con influencias diversas, mientras que Liquits se ha consolidado como una referencia del rock alternativo mexicano. Esta unión refuerza los lazos musicales entre España y México y aporta una nueva lectura a una canción marcada por su energía y espíritu combativo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Javier Sólo. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página webNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tañedor", el nuevo disco de Juan Saiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Juan Saiz! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras una trayectoria de seis álbumes como líder, el músico se adentra en este proyecto en la música popular de Cantabria, su tierra natal, en un ejercicio artístico profundamente personal. "Esta es la música con la que crecí y a la que debía un trabajo completo", un disco que conecta directamente con su infancia y sus primeros pasos como músico. 

  "Tañedor" no estará disponible en plataformas de streaming, apostando por un modelo de escucha más consciente y acorde con el carácter cuidado, artesanal y personal del proyecto. El álbum se publicará en formato físico y podrá obtenerse a través de la web oficial del artista (www.juansaiz.com), disponible únicamente por los gastos de envío. Asimismo, estará disponible en formato digital a través de Bandcamp.

  Coincidiendo con la salida del disco, se publica en plataformas digitales el single "El Trepeletré", un tema tradicional de Cantabria cantado y bailado, característico por el uso de tarrañuelas (castañuelas). Este lanzamiento da continuidad a los adelantos previos del proyecto, "Sed de jotas" y "Los zapatos rotos y los puerros de Voto", ambos acompañados de sus respectivos videoclips, en los que se pone en valor la conexión entre música, danza y tradición desde una mirada contemporánea.

  El álbum se construye desde una mirada contemporánea que incorpora de forma natural las influencias que han marcado la trayectoria de Saiz —el jazz, la música clásica y las corrientes contemporáneas de improvisación—, presentes de manera sutil en el lenguaje sonoro del disco. El proyecto ha sido desarrollado a través de un cuidado proceso de producción en el estudio propio del artista, con arreglos originales que respetan profundamente la esencia del repertorio tradicional, abordándolo desde el conocimiento, la sensibilidad y el respeto por su lenguaje. Lejos de transformarla, el trabajo busca ponerla en valor y vestirla con nuevas sonoridades, realzando su riqueza y su identidad. 

  En "Tañedor" participan:

  •  Soltxu – voz y pandereta
  • Vanesa Fernández – voz y pandereta
  • Cristina Ceballos – voz
  • Jaime Velasco – guitarra
  • Natxo Miralles – batería y percusiones
  • Mario Capodicasa – bajo eléctrico
  • Sergio Di Finizio – bajo
  • Antonio Romero – bajo y contrabajo
  • Esther Terán - Voz en Un soldado.
  • Juan Saiz – arreglos, producción, saxo, flauta, gaita, teclados.

   El trabajo de sonido ha contado además con la mezcla de Javier G. F. Escudero y el máster de Mario G. Alberni.

  "Tañedor" es una obra que tiende puentes entre pasado y presente, tradición y creación contemporánea, configurando un universo sonoro propio en el que la memoria se convierte en materia artística.

  Sobre Juan Saiz

  "Tañedor" se enmarca dentro de la trayectoria de Juan Saiz, figura destacada del jazz de vanguardia en España y primer artista español en publicar en el sello internacional Leo Records. Su trabajo ha sido reconocido por la crítica especializada, siendo su disco Pindio II seleccionado entre los mejores del año por El País y New York Jazz Record.

   Ha sido seleccionado en programas de referencia como AIE Jazz en Ruta (2023) y SGAE Jazzeñe (2024), y ha participado en festivales internacionales como el Festival de Jazz de San Sebastián, Südtirol Jazz Festival, el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz o el Festival de Jazz de Madrid.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Juan Saiz. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Suilma Aali lanza el videoclip de "Sáhara"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡Suilma Aali! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde el primer momento, Suilma Aali tuvo claro que quería hacer el videoclip con imágenes referentes a la situación en los Campamentos de refugiados saharauis y en los territorios ocupados. Quería que el mensaje de la letra se viera claramente reflejado y unido al contexto real en el Sáhara Occidental. 

  Para ello se han utilizado imágenes de archivo, todas ellas cedidas por la RASD TV ( Televisión de la República Árabe Saharaui Democrática) y por Saharawi Voice ( Colectivo de periodistas saharuis que amplifican las voces del Sáhara). Imágenes en su mayoría de los primeros años del conflicto, de la construcción y la vida en los Campamentos en Tindouf, en el desierto argelino, de la preparación de la guerra y de la represión de la población saharaui en los territorios ocupados.

  La realización del vídeo ha corrido a cargo de Javi González, con el que la artista ya contó para su anterior videoclip y sencillo, No quedan lágrimas.

  "Sáhara" es un tema que nace de la necesidad de manifestar su posición frente al conflicto injustamente inconcluso existente en el Sáhara Occidental y  conmemora el 50° Aniversario de la RASD (República Árabe Saharaui Democrática) que se cumple este año

  Para su autora era algo personal pendiente, publicar esta canción que es un canto a la esperanza y a la resistencia del pueblo saharaui, a su lucha, resiliencia y dignidad ante la ocupación ilegal de su territorio.

  Inspirado musicalmente en la fuerza de las guitarras del blues del desierto y en los ritmos africanos, Suilma Aali fusiona estos elementos con sus características melodías mestizas y otros elementos de su diverso universo musical.

  Producido por Nico Roca, la propia autora y Javi Sobrino, grabado en The GrooveShip Music Studio. Mezclado y masterizado por Carri Rubio.

  Suilma Aali, cantautora de raíces gallegas y saharauis, consolida una propuesta musical mestiza que fusiona jazz, soul y pop con ritmos afro-árabes y flamencos. Con una prolífica carrera que abarca producciones en solitario y colaboraciones, la artista destaca por su compromiso social y una voz que define la identidad cultural.

   Su nuevo single, "Sáhara" (marzo 2026), reafirma su activismo, sumándose a una trayectoria que incluye los sencillos "No quedan lágrimas" y "El Final", además de composiciones para documentales. Más allá de su faceta solista, Aali ha consolidado una carrera como cantante de sesión para figuras internacionales y proyectos de concienciación como "Ellas dan la nota".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Despierta en vida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Suilma Aali. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 20 de abril de 2026

Juan Saiz presenta el videoclip de "Los zapatos rotos y los puerros de Voto"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Juan Saiz! Y bueno, ¡comencemos!

  "Los zapatos rotos y los puerros de Voto" es el nuevo videoclip de "TAÑEDOR", el proyecto en el que reinterpretamos la música tradicional cántabra desde una mirada contemporánea. Este tema, basado en una melodía popular de la Junta de Voto, pone en el centro la danza tradicional y el baile de los Puerros de Voto, conectando música, cuerpo y tradición en una propuesta actual. 

  "Los zapatos rotos y los puerros de Voto" es un tema profundamente ligado al valle de Aras, lugar de raíces familiares de Juan Saiz, donde la música tradicional sigue viva como parte del paisaje y la memoria colectiva.

  El tema está dedicado a Ramón "el ciego", músico tradicional que tocaba el clarinete y el saxofón, y cuya figura fue clave en la transmisión de esta música. El saxofón, protagonista en el arreglo, funciona aquí como un puente entre generaciones.

  Con este trabajo, "TAÑEDOR" continúa explorando la música de raíz desde una mirada personal.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Juan Saiz. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El Turu lanza "Grito de paz"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Turu! Y bueno, ¡comencemos!  

  En un momento marcado por conflictos armados y tensiones internacionales, el cantautor madrileño El Turu presenta "Grito de paz", una canción concebida como un himno musical que invita a reflexionar sobre la guerra y a promover una cultura de paz. 

  Producida por Pedro Pimentel, la canción combina raíz flamenca y sensibilidad pop en una construcción sonora que crece de lo íntimo a lo colectivo. La guitarra española, la percusión orgánica, el violín y el bajo conducen a un crescendo que desemboca en un final coral con voces gospel y coros infantiles, evocando la emoción de los grandes himnos humanistas de la música popular, en la línea de clásicos como Heal the World de Michael Jackson.

  En el corazón del tema aparece una imagen que resume su mensaje: "Sueña con un mañana donde los besos ganen batallas".

  La propuesta se inscribe en la tradición de la canción de autor con vocación social, pero evita el discurso político directo para centrarse en una idea simple y universal: que la paz comienza en la conciencia de las personas.

  "Que el eco de este canto llegue a todo el universo como un grito de paz"

  Para El Turu, la canción busca abrir una conversación que atraviese generaciones.

  "Tal vez una canción no pueda parar una guerra", afirma el artista, "pero si nuestros hijos crecen comprendiendo el horror de la guerra y empatizando con quienes la sufren, quizá algún día podamos vivir en un mundo sin guerras".

  En un tiempo dominado por la polarización y el ruido informativo, "Grito de paz" aspira a recuperar el espíritu del histórico "No a la guerra" y convertirlo en un himno musical capaz de recordar algo esencial: que la paz también puede empezar con una canción.

  El 19 de abril estará en concierto en el Centro Cultural Pilar Miró (Madrid).

  Antonio "El Turu" (Madrid) creció en el barrio de Vallecas, en una familia malagueña donde el arte, el flamenco y la calle formaban parte natural de la vida. De ese cruce nació una voz cálida y magnética, capaz de unir raíz y contemporaneidad, fuerza y ternura. Su música habita el territorio entre el pop de autor, la world music y las raíces españolas, con letras que respiran autenticidad y una interpretación que conmueve por su honestidad.

  Cofundador de la compañía de improvisación musical Al Tran Trán, con la que recorrió Europa y Latinoamérica durante más de quince años, El Turu desarrolló un carisma escénico inusual y una conexión directa con el público. En 2013 lanzó su primer disco, Turuta, producido por Víctor Guadiana, y desde entonces ha seguido construyendo un universo sonoro propio donde la emoción es la protagonista.

  En 2023 retoma su carrera en solitario, redefiniendo su sonido y expandiendo su presencia digital: varias de sus canciones se viralizan en España y Latinoamérica, especialmente en Argentina, Uruguay, Chile y Colombia, reuniendo una comunidad de más de 35.000 seguidores. En 2025 realiza una gira por Uruguay con todas las fechas agotadas, consolidando su conexión con el público latinoamericano y abriendo una nueva etapa de expansión internacional.

   Con una puesta en escena que combina la fuerza del flamenco, la delicadeza del pop de autor y la energía del folk latino, El Turu ofrece conciertos que son un viaje emocional donde palabra, melodía y presencia escénica convergen en una experiencia única. Verlo en directo es sentir que la autenticidad todavía puede llenar un escenario.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de El Turu. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 13 de abril de 2026

"Sáhara", el nuevo single de Suilma Aali

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡Suilma Aali! Y bueno, ¡comencemos!

  Es un tema que nace de la necesidad de manifestar su posición frente al conflicto injustamente inconcluso existente en el Sáhara Occidental y  conmemora el 50° Aniversario de la RASD (República Árabe Saharaui Democrática) que se cumple este año. 

  Para su autora era algo personal pendiente, publicar esta canción que es un canto a la esperanza y a la resistencia del pueblo saharaui, a su lucha, resiliencia y dignidad ante la ocupación ilegal de su territorio.

  Inspirado musicalmente en la fuerza de las guitarras del blues del desierto y en los ritmos africanos, Suilma Aali fusiona estos elementos con sus características melodías mestizas y otros elementos de su diverso universo musical.

  Producido por Nico Roca, la propia autora y Javi Sobrino, grabado en "The GrooveShip Music Studio." Mezclado y masterizado por Carri Rubio.

  Suilma Aali, cantautora de raíces gallegas y saharauis, consolida una propuesta musical mestiza que fusiona jazz, soul y pop con ritmos afro-árabes y flamencos. Con una prolífica carrera que abarca producciones en solitario y colaboraciones, la artista destaca por su compromiso social y una voz que define la identidad cultural.

  Su nuevo single, "Sáhara" (marzo 2026), reafirma su activismo, sumándose a una trayectoria que incluye los sencillos "No quedan lágrimas" y "El Final", además de composiciones para documentales. Más allá de su faceta solista, Aali ha consolidado una carrera como cantante de sesión para figuras internacionales y proyectos de concienciación como "Ellas dan la nota".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Despierta en vida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Suilma Aali. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Muerdo" presenta en España la gira "Volver a donde nacen las canciones"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Muerdo"! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista murciano "Muerdo" presenta en España su nueva gira acústica "Volver a donde nacen las canciones", un formato íntimo que propone regresar al origen de su repertorio en un concierto en el que estará acompañado únicamente por un músico multiinstrumentista. 

  La gira tiene una particularidad: el repertorio ha sido elegido por el público, configurando un viaje emocional a través de las canciones más representativas de su trayectoria.

  Tras cerrar la gira mundial de Sinvergüenza, con la que fue nominado a dos premios de la música en España, recibió el Cubadisco International Award 2025 y representó a España en el Latín Alternative Music Conference de Nueva York, "Muerdo" continúa consolidando su proyección internacional.

  Con más de 500.000 oyentes mensuales en plataformas digitales, su propuesta artística se caracteriza por la combinación de poesía, raíz latinoamericana y sonoridades contemporáneas.

  En los últimos años, el artista ha participado en algunos de los festivales más importantes de Hispanoamérica y ha actuado en escenarios emblemáticos como el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, el Teatro Colón de Bogotá o la Sala Apolo de Barcelona, además de su presencia en eventos como Cosquín Rock, Vive Latino o Lollapalooza.

  Paralelamente, "Muerdo" trabaja en un proyecto musical junto al cantante y compositor Diego Guerrero, con quien ha publicado recientemente la reinterpretación del tango Cambalache.

  Las fechas anucniadas son:

  • 23/4 Madrid - Sala Galileo
  • 24 y 25/4 Granada -Taberna JJ
  • 9/5 Murcia - Teatro Circo Murcia
  • 22/5 Cáceres - El Corral
  • 23/5 Badajoz - La Santa
  • 2/10 Baeza - Café Teatro Central
  • 3/10 Cuenca - Sala Directo
  • 16/10 Valencia - Rock City
  • 17/10 Alicante - Marearock
  • 23/10 Tarragona - Sala Zero
  • 24/10 Zaragoza - Sala López
  • 5/11 Vitoria - Urban Rock Concept
  • 6/11 Bilbao - Azkena Rock Festival
  • 13/11 Córdoba - Sala Impala
  • 14/11 Almería - Berlín Social Club
  • 19/11 Lugo - Clavicémbalo
  • 20/11 A Coruña - Garufa Club
  • 21/11 Santiago de Compostela - Sala Sónar
  • 26/11 Barcelona - Sala Apolo
  • 11/12 Málaga - Teatro Echegaray
  • 12/12 Sevilla - Fun Club

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Muerdo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 6 de abril de 2026

"Las Fiestas de Rivas" presenta su cartel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran evento: ¡"Las Fiestas de Rivas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Las Fiestas de Rivas", que se celebran cada mes de mayo, se han consolidado como uno de los eventos musicales más destacados no solo del municipio, sino también para el público de otras ciudades del entorno. Cada año reúnen a miles de personas en torno a la música, la cultura y el ocio, situando a Rivas Vaciamadrid como un referente en la celebración de grandes citas musicales.  

  A lo largo de los años, por el Auditorio Miguel Ríos han pasado artistas como Leiva, Víctor Manuel, Robe, Iván Ferreiro, La Raíz, Vetusta Morla, Rozalén, Arde Bogotá, Tanxungueiras… entre muchos otros referentes del panorama musical español. 

  La edición del 2026 tendrá lugar los días 14, 15, 16 y 17 de mayo, entre los artistas ya confirmados tenemos a Zahara, Ojete Calor y Parquesvr el día 14 de mayo y a Samuraï, Barry B y Repión el sábado 16 de mayo. 

  Con todo ello "Las Fiestas de Rivas 2026", confirman una apuesta por la diversidad sonora y la calidad artística convirtiendo a Rivas en un punto de encuentro imprescindible para disfrutar de la mejor música en directo cada primavera.  

  El coste de las entradas será de 20 euros (tanto en taquilla como en venta anticipada) y, como siempre, se sortearán 40 localidades dobles para la población ripense.

  "Las Fiestas de Rivas" están organizadas por el Ayuntamiento de Rivas.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con "Las Fiestas de Rivas". No olvidéis seguir las redes sociales del evento (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto sobre el evento. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 26 de marzo de 2026

Xerach lanza el videoclip de "Pobre diabla"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xerach! Y bueno, ¡comencemos!

  El videoclip une música y danza en un mismo gesto físico y juega con distintas velocidades como metáfora del diálogo entre pasado y presente. 

  Dirección y edición: Camila Cortondo Producción musical y ejecutiva: Xerach Dirección de fotografía y color: Macarena Castro Dirección coreográfica: Rocío Barriga Danza: Claudia Bosch y Rocío Barriga Foto fija: María Claudia Quiroz Maquillaje y Peluquería: Sarai Núñez Composición musical: Don Omar Producido por: Parásito Films Producción: La Mare Ay. de producción: Fer Roble Mix y Mástering: André Zanetti Nascimbeni

  La contradicción —quererla y verla sufrir por un mal hombre— se convierte en un tema intenso y bailable, del pop electrónico al reggaetón, con sintetizadores brillantes, bajos envolventes y tensión ascendente. Un track queer y nocturno, que rasca donde duele y aun así te obliga a bailar. En la línea de Bad Gyal y Belén Aguilera.

  Con esta versión, Xerach no solo revisita un hit histórico, sino que lo actualiza y lo convierte en un himno queer: una canción para quienes han amado a alguien que no puede —o no sabe— salir de donde le duele.

  Formada y becada en la prestigiosa Berklee College of Music, Xerach consolida así un proyecto artístico que combina riesgo creativo, solidez musical y una identidad propia cada vez más definida sobre el escenario.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pobre Diabla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Xerach. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 23 de marzo de 2026

Pedro Pastor firma su primer "SOLD OUT"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pedro Pastor! Y bueno, ¡comencemos!

  Acompañado por los músicos Chobby Santoro (Bajo y voz), Guillem Arnau (Batería,percusión y voz) y Álvaro Navarro (Guitarra y voz), el grupo interpretará el disco íntegro de "10 Locos Años Descalzos", con sus nuevas versiones y reinterpretaciones. Un tema que no faltará es "El Baile" (con más de 14 millones de reproducciones en plataformas) o canciones antiguas como "Vulnerables", de su tercer álbum editado en 2019, una canción que explora la vulnerabilidad, como un denominador común, del ser humano. También podremos escuchar "El Poder de un Beso" un tema inédito de su próximo disco. 

  Para los conciertos de Madrid, Barcelona y el festival Extremusica, el grupo contará con un trío de metales compuesto por: Aránzazu Rodríguez (Trombón), Mónica Viera (Saxo tenor) y Rosa Verdugo  (Trompeta).

  Ya podemos confirmar algunas de las fechas de su gira por Latinoamérica:

  • 08/08 California
  • 12/09 CDMX
  • 15/09 San José (CR)
  • 21/09 Santiago de Chile
  • 23/09 Mendoza
  • 25/09 Buenos Aires
  • 26/09 Montevideo

  Pedro Pastor publica su nuevo disco "10 Locos Años Descalzos"

  Pedro Pastor y su banda, "Los Locos Descalzos", cumplen 10 años recorriendo el mundo con su música y lo celebran con un álbum cuidadosamente producido: 12 canciones que recopilan algunas de sus mejores obras, revisitadas con nuevos arreglos y colaboraciones de máximo nivel. A ellas se suma una única canción inédita, una salsa que nos invita a imaginar hacia dónde puede dirigirse el proyecto en futuros discos.

  En este álbum encontramos las letras contundentes a las que Pedro nos tiene acostumbrados, ahora envueltas en un sonido más sofisticado, más bailable y, definitivamente, más poderoso.

  El disco cuenta además con las voces de Silvio Rodríguez, Chico César, Rozalén, El Kanka, Iseo, Alan Sutton y El Plan de la Mariposa, entre otros.

   Un viaje de ida y vuelta cruzando el océano Atlántico que el público fiel recibirá como un auténtico regalo, y que permitirá a quienes llegan por primera vez descubrir la profundidad y la sencillez que conviven en uno de los pilares más sólidos de la nueva generación de canción en lengua española.

  Grabado, producido y mezclado en El Tercero Studios (Barcelona) por Carlos Manzanares.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Huapango". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Pedro Pastor. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

lunes, 16 de marzo de 2026

"Aires, Romanzas y Canciones", el primer disco de José Bonaparte

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡José Bonaparte! Y bueno, ¡comencemos!

  José Bonaparte, músico granadino conocido por su trabajo con Napoleón Solo y Prado Negro junto a Soleá Morente, presenta su primer LP en solitario: "Aires, Romanzas y Canciones". Un álbum donde tradición y contemporaneidad se encuentran en un diálogo libre y creativo, transformando la riqueza musical de Granada en un universo sonoro propio, donde la historia, la poesía y la emoción conviven con armonías clásicas, instrumentos tradicionales, electrónica, pop y rock. 

  Cada tema nace de un punto de partida concreto de la tradición granadina, ya sea un romance del siglo XV, un poema contemporáneo, una comida típica, o un canto popular, y se despliega en una interpretación personal que respeta su esencia mientras la amplifica hacia nuevas formas.

  José Bonaparte ha producido el álbum y grabado la mayoría de las pistas, incluyendo pianos, guitarras, bajo y voces, creando un sonido propio donde tradición y experimentación conviven. Su formación clásica y su labor como profesor de composición en el conservatorio se perciben en el cuidado de cada arreglo, priorizando siempre la intuición y la libertad creativa, mostrando un artista que combina experiencia y creatividad en cada proyecto.

  Desde su apertura, el álbum propone un viaje a través de distintas capas del patrimonio musical y cultural de la ciudad. Canciones como "Tangos de Abenámar" evocan la última época de Al-Ándalus, tomando cadencias ancestrales para proyectarlas al presente con guitarras envolventes, percusión viva y texturas electrónicas que le dan a la tradición un pulso contemporáneo.

  "La Mosca", el focus track del disco, es un cante genuino del Sacromonte que antaño acompañaba bodas y celebraciones, José logra un diálogo entre lo colectivo y lo íntimo, conservando su energía festiva mientras la revisita con un enfoque lúdico y familiar.

  "Queremos Hablar" es un homenaje al poeta y dramaturgo granadino gitano José Heredia Maya, donde la música se convierte en un canto a la memoria y a la libertad, con un pulso poético que conecta historia y música.

  El álbum también se adentra en territorios más introspectivos y sensoriales. "Amarillo", tema inspirado en un poema de la poeta granadina Elena Martín Vivaldi, juega con la percepción del color, mientras que "Luz Azul" reflexiona sobre el deseo como una forma de guía personal ante el mundo, la naturaleza y la sociedad. En ese mismo territorio sonoro se sitúa "Marín y Castillo", otra de las canciones que refleja las influencias tradicionales del artista: un tema con texto de dos genuinos trovadores que años más tarde los cantaores Pepe Marchena y Enrique Morente interpretaron por Tarantas.

  El disco genera así un espacio donde el piano, las cuerdas y las delicadas capas de sonidos sintéticos adquieren un papel central, a través de un tratamiento musical muy innovador que tiende un puente entre la raíz y una sensibilidad contemporánea.

  La identidad visual del proyecto refuerza esta concepción: José combina un atuendo napoleónico decimonónico con elementos de la indumentaria de torero y detalles surrealistas, transformando cada presentación en un acto artístico integral donde la música, la historia y la estética se encuentran en armonía. Este universo completo permite experimentar el disco no solo como un conjunto de canciones, sino como un relato donde cada nota y cada gesto visual tienen su lugar.

  "Aires, Romanzas y Canciones" es, en definitiva, un viaje por Granada y por la memoria colectiva, una exploración de la poesía, la música y la tradición desde la libertad de un creador que sabe unir pasado y presente, emoción y experimentación, voz y sonido. José Bonaparte consolida con este trabajo su identidad como artista en solitario, ofreciendo un mundo sonoro capaz de emocionar, sorprender y acercar al oyente a un patrimonio musical que vive y se transforma en el presente.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejo. No olvidéis seguir a José Bonaparte en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sed de jotas", el nuevo single de Juan Saiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Juan Saiz! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sed de jotas" es el sonido actual de Tañedor, el nuevo proyecto de Juan Saiz. Una pieza que mira a la música popular desde dentro, desde la experiencia personal y el respeto profundo a una tradición viva. 

  "Sed de jotas" enlaza distintos cantares populares: jotas, ligeros y un fragmento final de la Danza de Ibio se suceden, construyendo un arreglo a lo pesao y a lo ligero que busca activar el ritmo y el trance desde patrones profundamente arraigados.

  "Sed de jotas" está dedicado a Angelines, histórica panderetera del pueblo de Aloños, cuya manera de cantar y tocar ha sido una referencia esencial. Sin su legado, este tema no sería el mismo.

  Lejos de una reproducción literal, el proyecto busca un sonido propio, creativo, donde la improvisación y el juego conviven con la esencia de nuestra música. Todo el trabajo ha sido desarrollado en el estudio del propio Saiz, asumiendo cada fase del proceso como parte del discurso artístico.

  "Sed de jotas" es, en definitiva, una declaración de compromiso con la música tradicional.

  Juan Saiz nos habla sobre su nuevo trabajo:

  "Este trabajo es algo que siempre he sentido que debía de hacer ya que yo crecí escuchando música tradicional, es la música que me empujó a ser músico, es por eso que empecé a tocar la flauta y luego he desarrollado mi carrera en otros ámbitos pero la música tradicional siempre ha estado presente en mí. Pero he de decir también que es mi padre quien me anima desde hace años diciéndome que tenía que hacerlo.

  En este proyecto trato de aportar un sonido personal, que sea algo creativo y no meramente reproductivo de la música tradicional. Mi naturaleza es la improvisación, el juego, el ver la música como algo creativo y trato que eso esté presente a la vez que intento que la música tradicional mantenga intacta su esencia.

  Todo el disco se ha llevado a cabo en mi propio estudio y, ésta ha sido una decisión también. Para conseguir el sonido que quería tenía que hacerme cargo de todo el proceso, desde los arreglos a la producción, esto ha sido un trabajo ingente de tiempo y recursos lo que me da la satisfacción de decir que salgo de este proceso habiendo crecido como músico.

  "Es un trabajo que debía a la música de mi tierra" ".

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Juan Saiz. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"LEVANTA TU CASA", el nuevo single de Bewis de La Rosa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bewis de la Rosa! Y bueno, ¡comencemos!

  "LEVANTA TU CASA" es el primer single que abre una rendija de luz al sentido completo de lo que será el nuevo álbum de Bewis de la Rosa: "El hogar en la linde". 

  Un proyecto que mantiene el Rap Rural como eje central, sumado a un sonido más orgánico, experimental y sensible. Una mezcla de aires atmosféricos entre sintetizadores e instrumentos orgánicos, meciéndonos en un vaivén de misterio, resuelto en la dulce y contundente voz y mensaje de Bewis de la Rosa.

  Nos sorprende que la voz melódica pasea a sus anchas por la garganta de la rapera, ofreciendo otro color más íntimo al que nos tiene acostumbrados, con un estribillo que roza el folk. Rap Rural con un mensaje directo, conciso y crítico con todo y con todos. Una puesta en valor del hogar y de cómo construirlo al margen. Underground sin cadenas de oro, underground con manos de barro que construyen.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Te Quedaste Fuera". ¡No os lo perdáis

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Bewis de la Rosa. No olvidéis seguir a Bewis de la Rosa en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pobre diabla", el nuevo single de Xerach

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xerach! Y bueno, ¡comencemos!

  La contradicción —quererla y verla sufrir por un mal hombre— se convierte en un tema intenso y bailable, del pop electrónico al reggaetón, con sintetizadores brillantes, bajos envolventes y tensión ascendente. Un track queer y nocturno, que rasca donde duele y aun así te obliga a bailar. En la línea de Bad Gyal y Belén Aguilera. 

  Con esta versión, Xerach no solo revisita un hit histórico, sino que lo actualiza y lo convierte en un himno queer: una canción para quienes han amado a alguien que no puede —o no sabe— salir de donde le duele.

  El videoclip une música y danza en un mismo gesto físico y juega con distintas velocidades como metáfora del diálogo entre pasado y presente. Dirección y edición: Camila Cortondo Producción musical y ejecutiva: Xerach Dirección de fotografía y color: Macarena Castro Dirección coreográfica: Rocío Barriga Danza: Claudia Bosch y Rocío Barriga Foto fija: María Claudia Quiroz Maquillaje y Peluquería: Sarai Núñez Composición musical: Don Omar Producido por: Parásito Films Producción: La Mare Ay. de producción: Fer Roble Mix y Mástering: André Zanetti Nascimbeni

  Formada y becada en la prestigiosa Berklee College of Music, Xerach consolida así un proyecto artístico que combina riesgo creativo, solidez musical y una identidad propia cada vez más definida sobre el escenario.

  Primeras fechas confirmadas

  • 7 MARZO - junto con Alice Wonder - Zaragoza
  • 21 MARZO - Lanzarote (Almacen Femme)
  • 27 MARZO - Las Palmas de Gran Canaria (Autoras - Auditorio Alfredo Kraus)
  • 29 MARZO - Agaete, Gran Canaria (TEA Agaete)
  • 10 ABRIL - junto con Alice Wonder - Murcia
  • 18 ABRIL - junto con Camela - Jerez
  • 19 ABRIL - PRESENTACIÓN SEGUNDO DISCO MADRID SALA VILLANOS: Tú me quieres? Yo te adoro
  • 15 MAYO - junto con Camela - Guadalajara
  • 16 MAYO - junto con Camela - Salamanca
  • 23 MAYO - junto con Camela - Vitoria
  • 30 MAYO - junto con Camela - Logroño
  • 13 JUNIO - junto con Camela - Santiago de Compostela
  • 04 JULIO - junto con Camela - Tarragona

  Os dejo por aquí la presentación de Xerach en ExVITA. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Xerach. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 9 de marzo de 2026

"Kappa", el nuevo single de Nereida Fau

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yarea! Y bueno, ¡comencemos!  

  Escrita desde una grieta íntima, la canción convierte una experiencia personal —una revelación emocional a partir de un pequeño gesto, un tatuaje— en una poderosa metáfora sobre la distancia entre dos miradas dentro de una relación. 

  Después de su anterior proyecto, Los Seis Días, quienes colaboraron con Santi Balmes (Love of lesbian) y tras haber tomado un camino en solitario, donde colaboró con Iván Ferreiro en el single "Las Manos, el Calor y Sakamoto", incluida en el disco "El Regreso", la artista catalana vuelve con más fuerza que nunca en una producción minimalista que amplifica esa tensión silenciosa y emocional, dejando espacio a la respiración y al detalle consolidando una voz propia dentro del circuito indie alternativo, desde una perspectiva diversa y femenina, aportando una nueva sensibilidad a los relatos amorosos dentro de la escena independiente contemporánea.

  Inspirada en el coeficiente de Cohen (Kappa), que mide el grado de acuerdo entre observadores, la canción traslada ese concepto al plano emocional: ¿hasta qué punto dos personas viven la misma historia cuando creen compartir una vida? Su letra, honesta y contenida, explora con sensibilidad el desajuste y la toma de conciencia sin recurrir al reproche, convirtiendo la experiencia individual en un relato universal.

  Nereida Fau es una cantautora catalana con una trayectoria destacada en la escena alternativa española. Fue líder de Los Seis Días (2008–2012), grupo referente del indie pop emocional con dos discos aclamados por la crítica. Tras la disolución de la banda inició su carrera en solitario con una propuesta más íntima y cinematográfica, publicando varios trabajos producidos por Suso Sáiz y colaborando con Iván Ferreiro en un tema de gran repercusión. En 2020 lanzó el álbum "A", de carácter minimalista y emocional, y en 2026 presenta "Relato mínimo", un EP íntimo y poético que consolida su identidad artística basada en la honestidad emocional y una cuidada estética sonora y visual.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Sin un buen final". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nereida Fau. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.