Pedro Pastor firma su primer "SOLD OUT"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pedro Pastor! Y bueno, ¡comencemos!

  Acompañado por los músicos Chobby Santoro (Bajo y voz), Guillem Arnau (Batería,percusión y voz) y Álvaro Navarro (Guitarra y voz), el grupo interpretará el disco íntegro de "10 Locos Años Descalzos", con sus nuevas versiones y reinterpretaciones. Un tema que no faltará es "El Baile" (con más de 14 millones de reproducciones en plataformas) o canciones antiguas como "Vulnerables", de su tercer álbum editado en 2019, una canción que explora la vulnerabilidad, como un denominador común, del ser humano. También podremos escuchar "El Poder de un Beso" un tema inédito de su próximo disco. 

  Para los conciertos de Madrid, Barcelona y el festival Extremusica, el grupo contará con un trío de metales compuesto por: Aránzazu Rodríguez (Trombón), Mónica Viera (Saxo tenor) y Rosa Verdugo  (Trompeta).

  Ya podemos confirmar algunas de las fechas de su gira por Latinoamérica:

• 08/08 California
• 12/09 CDMX
• 15/09 San José (CR)
• 21/09 Santiago de Chile
• 23/09 Mendoza
• 25/09 Buenos Aires
• 26/09 Montevideo

  Pedro Pastor publica su nuevo disco "10 Locos Años Descalzos"

  Pedro Pastor y su banda, "Los Locos Descalzos", cumplen 10 años recorriendo el mundo con su música y lo celebran con un álbum cuidadosamente producido: 12 canciones que recopilan algunas de sus mejores obras, revisitadas con nuevos arreglos y colaboraciones de máximo nivel. A ellas se suma una única canción inédita, una salsa que nos invita a imaginar hacia dónde puede dirigirse el proyecto en futuros discos.

  En este álbum encontramos las letras contundentes a las que Pedro nos tiene acostumbrados, ahora envueltas en un sonido más sofisticado, más bailable y, definitivamente, más poderoso.

  El disco cuenta además con las voces de Silvio Rodríguez, Chico César, Rozalén, El Kanka, Iseo, Alan Sutton y El Plan de la Mariposa, entre otros.

   Un viaje de ida y vuelta cruzando el océano Atlántico que el público fiel recibirá como un auténtico regalo, y que permitirá a quienes llegan por primera vez descubrir la profundidad y la sencillez que conviven en uno de los pilares más sólidos de la nueva generación de canción en lengua española.

  Grabado, producido y mezclado en El Tercero Studios (Barcelona) por Carlos Manzanares.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Huapango". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Pedro Pastor. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

"Aires, Romanzas y Canciones", el primer disco de José Bonaparte

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡José Bonaparte! Y bueno, ¡comencemos!

  José Bonaparte, músico granadino conocido por su trabajo con Napoleón Solo y Prado Negro junto a Soleá Morente, presenta su primer LP en solitario: "Aires, Romanzas y Canciones". Un álbum donde tradición y contemporaneidad se encuentran en un diálogo libre y creativo, transformando la riqueza musical de Granada en un universo sonoro propio, donde la historia, la poesía y la emoción conviven con armonías clásicas, instrumentos tradicionales, electrónica, pop y rock. 

  Cada tema nace de un punto de partida concreto de la tradición granadina, ya sea un romance del siglo XV, un poema contemporáneo, una comida típica, o un canto popular, y se despliega en una interpretación personal que respeta su esencia mientras la amplifica hacia nuevas formas.

  José Bonaparte ha producido el álbum y grabado la mayoría de las pistas, incluyendo pianos, guitarras, bajo y voces, creando un sonido propio donde tradición y experimentación conviven. Su formación clásica y su labor como profesor de composición en el conservatorio se perciben en el cuidado de cada arreglo, priorizando siempre la intuición y la libertad creativa, mostrando un artista que combina experiencia y creatividad en cada proyecto.

  Desde su apertura, el álbum propone un viaje a través de distintas capas del patrimonio musical y cultural de la ciudad. Canciones como "Tangos de Abenámar" evocan la última época de Al-Ándalus, tomando cadencias ancestrales para proyectarlas al presente con guitarras envolventes, percusión viva y texturas electrónicas que le dan a la tradición un pulso contemporáneo.

  "La Mosca", el focus track del disco, es un cante genuino del Sacromonte que antaño acompañaba bodas y celebraciones, José logra un diálogo entre lo colectivo y lo íntimo, conservando su energía festiva mientras la revisita con un enfoque lúdico y familiar.

  "Queremos Hablar" es un homenaje al poeta y dramaturgo granadino gitano José Heredia Maya, donde la música se convierte en un canto a la memoria y a la libertad, con un pulso poético que conecta historia y música.

  El álbum también se adentra en territorios más introspectivos y sensoriales. "Amarillo", tema inspirado en un poema de la poeta granadina Elena Martín Vivaldi, juega con la percepción del color, mientras que "Luz Azul" reflexiona sobre el deseo como una forma de guía personal ante el mundo, la naturaleza y la sociedad. En ese mismo territorio sonoro se sitúa "Marín y Castillo", otra de las canciones que refleja las influencias tradicionales del artista: un tema con texto de dos genuinos trovadores que años más tarde los cantaores Pepe Marchena y Enrique Morente interpretaron por Tarantas.

  El disco genera así un espacio donde el piano, las cuerdas y las delicadas capas de sonidos sintéticos adquieren un papel central, a través de un tratamiento musical muy innovador que tiende un puente entre la raíz y una sensibilidad contemporánea.

  La identidad visual del proyecto refuerza esta concepción: José combina un atuendo napoleónico decimonónico con elementos de la indumentaria de torero y detalles surrealistas, transformando cada presentación en un acto artístico integral donde la música, la historia y la estética se encuentran en armonía. Este universo completo permite experimentar el disco no solo como un conjunto de canciones, sino como un relato donde cada nota y cada gesto visual tienen su lugar.

  "Aires, Romanzas y Canciones" es, en definitiva, un viaje por Granada y por la memoria colectiva, una exploración de la poesía, la música y la tradición desde la libertad de un creador que sabe unir pasado y presente, emoción y experimentación, voz y sonido. José Bonaparte consolida con este trabajo su identidad como artista en solitario, ofreciendo un mundo sonoro capaz de emocionar, sorprender y acercar al oyente a un patrimonio musical que vive y se transforma en el presente.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejo. No olvidéis seguir a José Bonaparte en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sed de jotas", el nuevo single de Juan Saiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Juan Saiz! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sed de jotas" es el sonido actual de Tañedor, el nuevo proyecto de Juan Saiz. Una pieza que mira a la música popular desde dentro, desde la experiencia personal y el respeto profundo a una tradición viva. 

  "Sed de jotas" enlaza distintos cantares populares: jotas, ligeros y un fragmento final de la Danza de Ibio se suceden, construyendo un arreglo a lo pesao y a lo ligero que busca activar el ritmo y el trance desde patrones profundamente arraigados.

  "Sed de jotas" está dedicado a Angelines, histórica panderetera del pueblo de Aloños, cuya manera de cantar y tocar ha sido una referencia esencial. Sin su legado, este tema no sería el mismo.

  Lejos de una reproducción literal, el proyecto busca un sonido propio, creativo, donde la improvisación y el juego conviven con la esencia de nuestra música. Todo el trabajo ha sido desarrollado en el estudio del propio Saiz, asumiendo cada fase del proceso como parte del discurso artístico.

  "Sed de jotas" es, en definitiva, una declaración de compromiso con la música tradicional.

  Juan Saiz nos habla sobre su nuevo trabajo:

  "Este trabajo es algo que siempre he sentido que debía de hacer ya que yo crecí escuchando música tradicional, es la música que me empujó a ser músico, es por eso que empecé a tocar la flauta y luego he desarrollado mi carrera en otros ámbitos pero la música tradicional siempre ha estado presente en mí. Pero he de decir también que es mi padre quien me anima desde hace años diciéndome que tenía que hacerlo.

  En este proyecto trato de aportar un sonido personal, que sea algo creativo y no meramente reproductivo de la música tradicional. Mi naturaleza es la improvisación, el juego, el ver la música como algo creativo y trato que eso esté presente a la vez que intento que la música tradicional mantenga intacta su esencia.

  Todo el disco se ha llevado a cabo en mi propio estudio y, ésta ha sido una decisión también. Para conseguir el sonido que quería tenía que hacerme cargo de todo el proceso, desde los arreglos a la producción, esto ha sido un trabajo ingente de tiempo y recursos lo que me da la satisfacción de decir que salgo de este proceso habiendo crecido como músico.

  "Es un trabajo que debía a la música de mi tierra" ".

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"LEVANTA TU CASA", el nuevo single de Bewis de La Rosa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bewis de la Rosa! Y bueno, ¡comencemos!

  "LEVANTA TU CASA" es el primer single que abre una rendija de luz al sentido completo de lo que será el nuevo álbum de Bewis de la Rosa: "El hogar en la linde". 

  Un proyecto que mantiene el Rap Rural como eje central, sumado a un sonido más orgánico, experimental y sensible. Una mezcla de aires atmosféricos entre sintetizadores e instrumentos orgánicos, meciéndonos en un vaivén de misterio, resuelto en la dulce y contundente voz y mensaje de Bewis de la Rosa.

  Nos sorprende que la voz melódica pasea a sus anchas por la garganta de la rapera, ofreciendo otro color más íntimo al que nos tiene acostumbrados, con un estribillo que roza el folk. Rap Rural con un mensaje directo, conciso y crítico con todo y con todos. Una puesta en valor del hogar y de cómo construirlo al margen. Underground sin cadenas de oro, underground con manos de barro que construyen.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Te Quedaste Fuera". ¡No os lo perdáis

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"Pobre diabla", el nuevo single de Xerach

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  La contradicción —quererla y verla sufrir por un mal hombre— se convierte en un tema intenso y bailable, del pop electrónico al reggaetón, con sintetizadores brillantes, bajos envolventes y tensión ascendente. Un track queer y nocturno, que rasca donde duele y aun así te obliga a bailar. En la línea de Bad Gyal y Belén Aguilera. 

  Con esta versión, Xerach no solo revisita un hit histórico, sino que lo actualiza y lo convierte en un himno queer: una canción para quienes han amado a alguien que no puede —o no sabe— salir de donde le duele.

  El videoclip une música y danza en un mismo gesto físico y juega con distintas velocidades como metáfora del diálogo entre pasado y presente. Dirección y edición: Camila Cortondo Producción musical y ejecutiva: Xerach Dirección de fotografía y color: Macarena Castro Dirección coreográfica: Rocío Barriga Danza: Claudia Bosch y Rocío Barriga Foto fija: María Claudia Quiroz Maquillaje y Peluquería: Sarai Núñez Composición musical: Don Omar Producido por: Parásito Films Producción: La Mare Ay. de producción: Fer Roble Mix y Mástering: André Zanetti Nascimbeni

  Formada y becada en la prestigiosa Berklee College of Music, Xerach consolida así un proyecto artístico que combina riesgo creativo, solidez musical y una identidad propia cada vez más definida sobre el escenario.

  Primeras fechas confirmadas

• 7 MARZO - junto con Alice Wonder - Zaragoza
• 21 MARZO - Lanzarote (Almacen Femme)
• 27 MARZO - Las Palmas de Gran Canaria (Autoras - Auditorio Alfredo Kraus)
• 29 MARZO - Agaete, Gran Canaria (TEA Agaete)
• 10 ABRIL - junto con Alice Wonder - Murcia
• 18 ABRIL - junto con Camela - Jerez
• 19 ABRIL - PRESENTACIÓN SEGUNDO DISCO MADRID SALA VILLANOS: Tú me quieres? Yo te adoro
• 15 MAYO - junto con Camela - Guadalajara
• 16 MAYO - junto con Camela - Salamanca
• 23 MAYO - junto con Camela - Vitoria
• 30 MAYO - junto con Camela - Logroño
• 13 JUNIO - junto con Camela - Santiago de Compostela
• 04 JULIO - junto con Camela - Tarragona

  Os dejo por aquí la presentación de Xerach en ExVITA. ¡No os lo perdáis!

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"Kappa", el nuevo single de Nereida Fau

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yarea! Y bueno, ¡comencemos!  

  Escrita desde una grieta íntima, la canción convierte una experiencia personal —una revelación emocional a partir de un pequeño gesto, un tatuaje— en una poderosa metáfora sobre la distancia entre dos miradas dentro de una relación. 

  Después de su anterior proyecto, Los Seis Días, quienes colaboraron con Santi Balmes (Love of lesbian) y tras haber tomado un camino en solitario, donde colaboró con Iván Ferreiro en el single "Las Manos, el Calor y Sakamoto", incluida en el disco "El Regreso", la artista catalana vuelve con más fuerza que nunca en una producción minimalista que amplifica esa tensión silenciosa y emocional, dejando espacio a la respiración y al detalle consolidando una voz propia dentro del circuito indie alternativo, desde una perspectiva diversa y femenina, aportando una nueva sensibilidad a los relatos amorosos dentro de la escena independiente contemporánea.

  Inspirada en el coeficiente de Cohen (Kappa), que mide el grado de acuerdo entre observadores, la canción traslada ese concepto al plano emocional: ¿hasta qué punto dos personas viven la misma historia cuando creen compartir una vida? Su letra, honesta y contenida, explora con sensibilidad el desajuste y la toma de conciencia sin recurrir al reproche, convirtiendo la experiencia individual en un relato universal.

  Nereida Fau es una cantautora catalana con una trayectoria destacada en la escena alternativa española. Fue líder de Los Seis Días (2008–2012), grupo referente del indie pop emocional con dos discos aclamados por la crítica. Tras la disolución de la banda inició su carrera en solitario con una propuesta más íntima y cinematográfica, publicando varios trabajos producidos por Suso Sáiz y colaborando con Iván Ferreiro en un tema de gran repercusión. En 2020 lanzó el álbum "A", de carácter minimalista y emocional, y en 2026 presenta "Relato mínimo", un EP íntimo y poético que consolida su identidad artística basada en la honestidad emocional y una cuidada estética sonora y visual.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Sin un buen final". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nereida Fau. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"EN EL RUEDO", el nuevo single de Regio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Regio! Y bueno, ¡comencemos!

  "EN EL RUEDO" es una canción de rock alternativo visceral y enérgico que combina la actitud de Måneskin con la intensidad emocional de Yungblud. 

  Su single debut "EN EL RUEDO" habla de aceptar las heridas como parte natural del camino, transformándolas en identidad y fortaleza personal.

  Con una producción directa y un estribillo contundente, "EN EL RUEDO"  es un tema que conecta con personas amantes del rock actual, honesto y cargado de emoción.

  Sobre Regio

  Regio es un artista de rock alternativo que inicia su carrera en solitario tras su paso por diversas bandas, con las que llegó a telonear a grupos como Celtas Cortos, La Fuga o Kitai. Comenzó a componer a los 13 años y, con solo 17, fundó su primer grupo musical. A los 18 incorporó el piano a su proceso creativo, compaginándolo con clases de canto, y un año después debutó en directo con su primer concierto en la Sala Caravan.

  Con el objetivo de profundizar en su formación musical, estudió en el Conservatorio–Escuela de Música Creativa de Madrid, donde consolidó su identidad artística. En esta nueva etapa, Regio presenta un sonido visceral y emocional, que combina la energía del rock alternativo contemporáneo con una actitud cruda y honesta.

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"Callos de Wagyu", el nuevo disco de Frank Suz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Frank Suz! Y bueno, ¡comencemos!

  "Callos de Wagyu" es un disco instrumental donde atruena el saxo tenor, el órgano ruge, la guitarra desgarra, el bajo empuja y la batería y la percusión te remueven por dentro. 

  Grabado en directo en tan solo tres días, en el estudio Guitar Town en Cantabria y producido por uno de los mejores guitarristas del país, Hendrik Röver.

  Doce cortes repletos de mucha clase y ritmo que harán que puedas escuchar este disco en la fiesta más loca o en el lugar más relajado con una copa de vino en la mano.

  Frank Suz & The Crazzy 88´s lo forman: Frank Suz al saxo tenor y los teclados, Teto Adán a la guitarra, Nando Insidius al bajo y Héctor Gómez en la batería y las percusiones.

  Os dejo por aquí el audio de "Puerto Hurraco Connection". ¡No os lo perdáis!

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"A la entrada de Palencia", el nuevo single de Castora Herz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Castora Herz! Y bueno, ¡comencemos!

  Último single antes de presentar su primer LP "Cien años de Castora", cuenta con la voz de María Alba (El Naán) y adelanta el carácter colectivo, bailable y territorial del álbum. 

  Castora Herz presenta "A la entrada de Palencia", el último single antes de la publicación de su esperado primer álbum de larga duración, Cien años de Castora. El artista, dj y productor palentino se apoya en la poderosa voz de María Alba (El Naán) para sorprender con este tema que fusiona jota y reguetón. La canción esta disponible desde el viernes 6 de febrero como cierre del recorrido de adelantos del disco y coincide con la recta final de la campaña de crowdfunding puesta en marcha para hacer posible el lanzamiento de este LP, que verá la luz en el sello fundado por Castora: Samain Music.

  "A la entrada de Palencia" es una pieza de sonido cálido y envolvente en la que la tradición castellana se mueve con naturalidad dentro del pulso de la música actual. Sobre una base de reguetón que aporta un groove constante y físico, la estructura de la jota mantiene el carácter circular y ceremonial propio de la música popular, generando un equilibrio entre pista de baile y plaza de pueblo.

  La producción de Castora Herz es elegante y orgánica: los elementos electrónicos no dominan, sino que respiran, dejando espacio a la voz y al ritmo tradicional. A mitad de la canción, un break hipnótico y tribal rompe con la delicadeza inicial y refuerza la dimensión ritual del tema, donde lo sensual del reguetón, convive con lo colectivo y lo emocional de la jota.

  La inconfundible voz de María Alba, integrante de El Naán, actúa como ancla sensorial de la pieza. Su interpretación conserva la aspereza, el pulso y la humanidad del canto tradicional, generando una fuerte sensación de arraigo y comunidad incluso dentro de un contexto de música urbana. La voz no se impone sobre la base, sino que camina con ella, marcando territorio.

  El tema transmite una sensación de movimiento compartido y avance colectivo, donde lo ancestral no aparece como recuerdo, sino como energía activa. Una canción capaz de funcionar tanto en un club como en un contexto performativo o en una escucha íntima, conectando cuerpo, memoria y presente.

  Con este lanzamiento, Castora Herz cierra la etapa de adelantos y deja preparado el terreno para la publicación completa de Cien años de Castora, un trabajo que entiende la tradición como materia viva y la música como espacio de encuentro entre pasado y presente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Que no haga arrugas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Castora Herz. No olvidéis seguir a Castora Herz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Los Locos Descalzos", el nuevo disco de Pedro Pastor

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pedro Pastor! Y bueno, ¡comencemos!

  Pedro Pastor y su banda, "Los Locos Descalzos", cumplen 10 años recorriendo el mundo con su música y lo celebran con un álbum cuidadosamente producido: 12 canciones que recopilan algunas de sus mejores obras, revisitadas con nuevos arreglos y colaboraciones de máximo nivel. A ellas se suma una única canción inédita, una salsa que nos invita a imaginar hacia dónde puede dirigirse el proyecto en futuros discos. 

  En este álbum encontramos las letras contundentes a las que Pedro nos tiene acostumbrados, ahora envueltas en un sonido más sofisticado, más bailable y, definitivamente, más poderoso.

  El disco cuenta además con las voces de Silvio Rodríguez, Chico César, Rozalén, El Kanka, Iseo, Alan Sutton y El Plan de la Mariposa, entre otros.

  Un viaje de ida y vuelta cruzando el océano Atlántico que el público fiel recibirá como un auténtico regalo, y que permitirá a quienes llegan por primera vez descubrir la profundidad y la sencillez que conviven en uno de los pilares más sólidos de la nueva generación de canción en lengua española.

  Grabado, producido y mezclado en El Tercero Studios (Barcelona) por Carlos Manzanares.

  Su banda "Los Locos Descalzos" son Chobby Santoro (Bajo y voz), Guillem Arnau (Batería,percusión y voz) y Álvaro Navarro (Guitarra y voz).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Huapango". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Pedro Pastor. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

"Luz de Fondo", el nuevo single de "Azier"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Azier"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con "Luz de Fondo", "Azier" prende la chispa del caos moderno y lo transforma en un himno cotidiano. La banda madrileña abre así el primer capítulo de su nuevo disco, "Peleas de Gallos", donde los titulares del mundo se enfrentan al pulso sereno de los días que seguimos viviendo: el café de cada mañana, las miradas que sostienen, los pasos que no se detienen. 

  Entre guitarras que rugen con nueva fuerza, una batería que late con decisión y una trompeta luminosa que guía la tormenta, "Azier" sube el listón y se adentra en un sonido más poderoso y cinematográfico, sin perder su esencia humana y cercana.

  "Luz de Fondo" es el recordatorio de que, incluso bajo las alarmas y el ruido, siempre queda una melodía que acompaña a la vida real. Perfecta para perderse entre las listas donde el indie brilla con alma y el pop late con verdad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "AÑOS 20 LIVE SESSION". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Azier". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"OVEJA NEGRA CON PIEL DE LOBO", el nuevo EP de Javier Sólo

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  El músico catalán Javier Sólo lanza su nuevo EP, "OVEJA NEGRA CON PIEL DE LOBO", un trabajo que reafirma su sonido contundente y lenguaje afilado tras 20 años pisando escenarios. 

  El EP suena a rock mediterráneo fronterizo, fusionado con SKA y ritmos cantineros mexicanos, en una clara declaración de intenciones: música de calle, directa y sin concesiones. Llega después de su último adelanto “Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC”, donde colaboraron Kutxi Romero y Fernando Madina (Reincidentes).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC". ¡No os lo perdáis!

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"Mentiras", el nuevo single de Laia Alcolea

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  "Mentiras" es un reguetón oscuro y visceral, construido sobre un paisaje sonoro denso y sofisticado en el que la música electrónica se funde con texturas de música clásica. Orquesta y pianos conviven con sintetizadores propios del techno, diseños de sonido de la música experimental y la fuerza rítmica del reguetón contemporáneo, dando lugar a una producción marcada por el contraste y la tensión constante. En este cruce de lenguajes resuenan influencias de productores como Arca y Sega Bodega, referentes de una electrónica emocional y transgresora. 

  En el plano conceptual, "Mentiras" se presenta como una declaración directa y sin concesiones que sitúa la necesidad de decir la verdad en el centro de un contexto dominado por la mentira. La canción reivindica la intuición como esa señal interna que advierte de que algo no va por buen camino incluso antes de poder nombrarlo, y explora el espacio ambiguo entre la herida y la lucidez, entre el dolor y una forma de justicia emocional, donde la verdad se revela como el único arma capaz de enfrentarse a la mentira.

  Con "Mentiras", Laia Alcolea inaugura una nueva etapa creativa, más radical en el sonido y más contundente en el discurso, reafirmando su voluntad de crear música que incomode, cuestione y atraviese. Un primer adelanto de una nueva narrativa que promete seguir explorando los límites entre lo íntimo y lo emocional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Te regalo esta canción". ¡No os lo perdáis!

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"Comienzo", el nuevo single de "Efecto Mariposa"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Efecto Mariposa"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Comienzo" es la canción que da título al sexto álbum de "Efecto Mariposa", editado en 2014. Un disco que representó un momento de cambios y de evolución para el grupo, tanto en lo profesional como en la parte más personal.  

  Fue una etapa llena de nuevas ilusiones que siguieron impulsando estas "219.000 Horas de Vuelo", que nos han traído hasta aquí y hasta donde nos quiera seguir llevando el destino. Esta vez volvemos con "Comienzo", acompañados de Gabriel De la Rosa “Shinova” y no podemos estar más felices por su participación en este disco tan especial para nosotros. Su voz y su manera de interpretarla nos cautivó desde el primer momento. Ya nos ilusionaba la idea de cantar juntos alguna vez, desde que coincidimos en “El Náutico”, donde ellos tocaban ese día y nosotros pasábamos por casualidad, y es un privilegio que Gabriel finalmente esté celebrando con nosotros este 25 Aniversario con tanto cariño y profesionalidad como lo ha hecho.

  "219.000 Horas de Vuelo" verá la luz en el mes de abril. Con canciones emocionantes y emocionales que ya forman parte del imaginario colectivo de nuestro país, que exhiben esa característica fragilidad que sabiamente compatibilizan con un músculo sonoro lleno de unos estribillos coloristas que refuerzan su grandeza.

  "Efecto Mariposa" es, sin duda, uno de los principales exponentes del pop adulto, fresco, inteligente y de impecable factura, cuyos singles cuentan con más de 15 millones de reproducciones en las principales plataformas digitales y sus videos superan el millón de visitas, haciendo evidente que "Efecto Mariposa" es un referente del pop en lengua castellana cuya música trasciende fronteras.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Proezas". ¡No os lo perdáis!

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Aisha LK lanza el videoc de "Les Pica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Aisha LK! Y bueno, ¡comencemos!

  "Les Pica" es una canción inspirada en experiencias que le sucedieron a Aisha dentro de la industria de la músical. 

  Cuando pensé en la idea visual de lo que sería el videoclip, quería que reflejara la confianza en uno mismo, donde no te importan las opiniones de los demás hacia ti. 

  La estética visual es muy colorida y coqueta y refleja el lado femenino de la canción. Parte importante también de hacer que este tema y mis otras canciones que tengan un buen sonido es gracias a mi equipo de trabajo y producción, todos son extremadamente talentosos y aparte tenemos una amistad que va mucho más allá de los proyectos, me gusta trabajar con personas con las que tenga una conexión fuerte y podamos hacer cosas increíbles juntos. 

  Aisha, desde una posición de poder y autoconfianza, transforma la envidia ajena en combustible, dejando claro que nada afecta a quien sabe quién es y lo que vale. Con una letra directa, afilada y llena de picardía, el tema "Les Pica" se vuelve un himno para todas las mujeres que han sido juzgadas por brillar demasiado.

  "Les Pica" es una producción de Fernando Rojo, Xavy Bally y "La Maravilla del Beat". El tema fue grabado, mezclado y masterizado entre Miami y Madrid, consolidando un sonido urbano internacional con sello propio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Con Otro". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Aisha LK. No olvidéis seguir a Aisha LK en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ya tenemos fecha para "Enclave de Agua"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡el "Enclave de Agua"! Y bueno, ¡comencemos!

  El Ayuntamiento de Soria y Globo Producción confirman las fechas de la decimonovena edición del festival "Enclave de Agua". El festival volverá a contar con los grupos internacionales y nacionales más representativos de la música afroamericana, y potenciará sus conciertos vermú en la ciudad. 

  El festival "Enclave de Agua" cumple 19 años en su edición de 2026. Será, como viene siendo habitual, el último fin de semana de julio, los días 23, 24 y 25.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Enclave de Agua" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Laia Alcolea anuncia su próximo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Laia Alcolea! Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo 13 de febrero, Laia Alcolea llega al Café Berlín para presentar oficialmente en directo su primer trabajo, "El amor no debería doler", en un concierto muy especial que marca un punto de inflexión en su carrera artística. 

  Su debut discográfico es una obra profundamente personal, donde Laia construye un universo sonoro propio en el que conviven el jazz, los ritmos latinos y la electrónica, al servicio de letras honestas que hablan del amor, la vulnerabilidad y los procesos de transformación emocional. Tras años de trayectoria como pianista, productora e instrumentista, y después de colaborar con numerosos proyectos de la escena nacional, Laia se sitúa ahora al frente de su propio proyecto creativo.

  El concierto en Café Berlín será además una ocasión especial, ya que junto a las canciones de "El amor no debería doler" se interpretarán temas de su próximo trabajo, permitiendo al público asomarse al nuevo rumbo artístico que está tomando la artista.

  Laia estará acompañada por Xerach Santana a la batería, María Zerpa al bajo y coros, y Claudia Muñoz al trombón y teclados.

  Un concierto íntimo y poderoso en uno de los escenarios más emblemáticos de Madrid, que invita a descubrir una voz auténtica y una artista en pleno crecimiento creativo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Te regalo esta canción". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Laia Alcolea. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Nuevo concierto de Víctor Correa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Víctor Correa! Y bueno, ¡comencemos!

  "MOVIMIENTO" plasma la universalidad de aquello que nos hace humanos, mostrando cómo el folclore es fruto de la tierra – tierra que ya estaba allí y que permanecerá generando uno nuevo– a través de la vivencia de Víctor Correa en Castilla y del estudio de sus tradiciones. 

  Por ello, el cantante actuará en la "Sala Villanos" (C/ Bernardino Obregón, 18
 28012 Madrid) el 14 de febrero, siendo la apertura de puertas a las 16:30h.

  El vehículo elegido será el movimiento, el contexto será la música y dentro de todo ello brillarán: el ritmo, el ciclo, el patrón, el pregón: Lo ancestral.

  Todo ello será. revisado desde el prisma del presente, mirando hacia al futuro, manteniendo la llama, pero añadiendo leña nueva.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Movimiento". ¡No os lo perdáis!

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"Queremos Hablar", el nuevo single de José Bonarte

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡José Bonaparte! Y bueno, ¡comencemos!

  José Bonaparte, músico del grupo granadino Napoleón Solo, presenta "Queremos Hablar", nuevo adelanto de su próximo disco "Aires, Romanzas y Canciones", el primer LP de su proyecto en solitario. 

  Una vez más, José Bonaparte sigue el camino que conecta toda su música entre sí cuyo destino es lo que él siente como hogar, Granada, por ello presenta el retrato de un poeta autóctono en un lienzo musical.

  La canción se inspira en la obra del poeta granadino José Heredia Maya (1947 - 2010) que recrea la marginación del pueblo gitano, etnia fundamental en la historia de su tierra.

  El tema se forja con la esencia de las canciones populares andaluzas. Y con ello, José Bonaparte transmite un grito colectivo a la libertad.

  No es la primera vez que José busca la inspiración en el mundo de la literatura y la poesía. En 2019 musicó dos poemas: "Europa" de Luis García Montero y "Lenguas de fuego" (popular) en su proyecto junto a Soleá Morente, Prado Negro en el disco "Las Mimbres".

  José Bonaparte entiende que el arte se plasma por medio de muchas vías, y por ello rompe barreras entre las diferentes disciplinas que conforman el mundo artístico, llevando el lenguaje teatral del dramaturgo José Heredia Maya, al ámbito sonoro con un mensaje impactante.

  "Aires, Romanzas y Canciones" es un disco cuyo hilo conductor es Granada: un poema, un cante del Sacromonte, una puesta de sol, una comida típica, o cualquier idea que pueda desarrollar musicalmente desde esa raíz. En este caso el punto de partida es la figura del poeta gitano al que rinde homenaje: "Queremos Hablar". ¡Que la disfruten!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejo. No olvidéis seguir a José Bonaparte en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Hiroshima Boom", el nuevo single de Frank Suz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Frank Suz! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras la presentación de sus primeros single Iron Loto y Yakuza Lovers, Frank Suz & The Crazzy 88’s nos presenta su tercera elección como single, el tema "Hiroshima Boom". 

  "Hiroshima Boom" es el segundo tema que se compuso para este próximo disco. Una pieza de dos minutos y treinta segundos, un rock and roll enérgico para bailar, con una batería a negras en la intro y el puente y sin estribillo; el riff lo es todo en este tema.

  Acompañado por Teto Adán a la guitarra y Nando Insidius al bajo, miembros de la banda en los anteriores trabajos, y Tomás Ureña a la batería, Frank Suz & The Crazzy 88’s estará presentando su nuevo disco, que verá la luz en el mes de febrero, y que lleva por título "Callos de Wagyu", producido por Hendrik Röver y grabado en directo en el estudio Guitar Tow. 

  Os dejo por aquí el audio de "Puerto Hurraco Connection". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Frank Suz. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.