"ASALA 2", el nuevo single de "Looping GREIS"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Looping GREIS"! Y bueno, ¡omencemos!

  "Looping GREIS", artista multidisciplinar y pionera del livelooping en España, presenta el vídeo "ASALA 2" , el primer adelanto de su tercer LP  que verá la luz a finales de año. 

  En palabras de "Looping GREIS"; El asalato o cas-cas es un instrumento africano, que toco desde hace años y con el que sigo investigando.Si en el anterior disco lo mezclé con la voz, esta vez doy un paso más y lo mezclo con zapateo y algo de malabares.

  Este proyecto ha recibido la Ayuda a la creación de Músicas Populares de la SGAE 2025 para su composición. Y la Ayuda a la Creación del Ayto. de Madrid 26/27 para la realización de la parte visual y promocional.

  Conciertos 2026

• 04 de julio, Concierto “Chiringuito Lovenbeat” (Zarzalejo, MADRID)
• 09 de julio, Concierto “La Xana del Torío” (Pedrún de Torío, LEÓN)
• 10 de julio, Concierto “La Maraca” (Santolaya, ASTURIAS)
• 11 de julio, Concierto “Taberna Narciso” (ASTURIAS)
• 15 de agosto, Abubilla Nature (Gavilanes, Ávila)
• 22 de agosto, Jardín de los sentidos (Segovia)
• 05 de septiembre, Tukefest (Miraflores, Madrid)
• + conciertos por confirmar

  "Looping GREIS" es el proyecto personal de Gracia Teixidor, cantante, percusionista y compositora, formada en teatro. Una mujer orquesta del siglo XXI. Una sola intérprete y una máquina repetidora (Loop Station) como únicos recursos musicales en el show de una mujerorquesta, que imita y reinventa cada instrumento con su voz y su cuerpo, con recursos del beat box y la percusión corporal.

  Un concierto-cabaret, en el que la artista despliega un montón de habilidades musicales y pequeños instrumentos del folclore del mundo con un repertorio de canciones originales que hacen guiños a clásicos de diversas épocas y estilos, desde Queen a Chavela Vargas, de Janis Joplin a Juanito Valderrama, con un discurso reivindicativo y original para todos los públicos. Un espectáculo de virtuosismo vocal y de precisión rítmica que se atreve con todos los géneros musicales, abordando especialmente la World music. Un recorrido musical que empieza en España y atraviesa Europa hasta el este, para atravesar el mundo árabe y adentrarse en África.

  Os dejo por aquí el videoclip de "ASALA 2". ¡No os lo perdáis!

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"A dónde va el amor que no se da", el nuevo single de Xerach

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xerach! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Y si el amor no necesitara suceder para ser real? "A dónde va el amor que no se da" convierte el "casi" en un lugar. Xerach y Cuchilla Andante firman un pop luminoso sobre imaginar un futuro con alguien, bailando la posibilidad antes que el desenlace. 

  Entre sintetizadores brillantes, y una producción electrónica en ascenso, Canarias y Alicante unen euforia y nostalgia en un himno a esos amores que, sin llegar a darse, ya lo cambian todo. Nuevo adelanto de Tú me quieres, yo te adoro, el segundo disco de Xerach que verá la luz el 18 de septiembre.

  Formada y becada en la prestigiosa Berklee College of Music, Xerach consolida así un proyecto artístico que combina riesgo creativo, solidez musical y una identidad propia cada vez más definida sobre el escenario.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pobre Diabla". ¡No os lo perdáis!

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"The Odyssey", el nuevo single de Pedro Vilarroig

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pedro Vilarroig! Y bueno, ¡comencemos! 

  Pedro Vilarroig presenta "The Odyssey" con el sello Cezzane. Un álbum integrado por dos poemas sinfónicos: "La Odisea", propiamente dicha y un segundo poema sinfónico, "Héroes y Villanos", ambos interpretados por la Orquesta Sinfónica de Bratislava bajo la dirección de David Hernando Rico. Las grabaciones se realizaron en mayo de 2016 y octubre de 2018, con remasterización actual de Javier Monteverde, 2026. 

  La coincidencia de este lanzamiento con la enorme expectación generada por la próxima película "The Odyssey", dirigida por Christopher Nolan, devuelve a la actualidad uno de los grandes relatos fundacionales de la cultura occidental. Aunque ambas propuestas pertenecen a lenguajes artísticos distintos e independientes, comparten un mismo punto de partida: la extraordinaria capacidad del poema de Homero para seguir inspirando nuevas creaciones en pleno siglo XXI. Y si el nombre de La Odisea vuelve a ocupar titulares en todo el mundo gracias al cine, la publicación de este disco también recuerda que el legado de Homero sigue vivo en la música de concierto. Una demostración de que los grandes mitos continúan encontrando nuevas formas de emocionar y dialogar con el público contemporáneo.

  Con una estética neotonal, remite de forma natural a los grandes compositores del siglo XIX y a los maestros de las bandas sonoras de las grandes producciones cinematográficas. Al igual que aquellos grandes compositores de cine, Vilarroig permanece absolutamente fiel a su imaginario sonoro y a su deseo de emocionar y comunicar. Su escritura, heredera del gran sinfonismo romántico del siglo XIX, se enriquece con una orquestación refinada y minuciosa, donde cada familia instrumental encuentra un equilibrio exquisito. El resultado es una música profundamente narrativa que apela directamente a la imaginación y a los sentidos del oyente.

  El poema sinfónico La Odisea narra buena parte de la obra de Homero. Si bien sería excesivamente prolongado reflejar la totalidad de sus episodios, aquí podemos viajar desde las costas de Anatolia, dejando atrás Troya, y asistiendo a la espantosa visión de Polifemo, el ataque de los monstruos Escila y Caribdis, así como la inexorable isla de las sirenas con sus irresistibles cantos. Veremos alzarse los cadáveres de las Vacas del Sol, comidas por los compañeros de Ulises y el coro de ultratumba gritando en lengua griega "¡Sacrilegio, deben morir!". Ulises llegará a la tierra de los Feacios que le acogerán, y donde escucharemos una elegía por los compañeros muertos. La diosa Minerva, gran protectora, conseguirá acabar con la melancolía de Penélope, siempre esperando el regreso de Ulises, logrando reunirse con él, y recuperando el trono tras luchar contra la chusma que conspiraba contra él.

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"Larumbe Danza" presenta su calendario de actuaciones para el 2026

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran proyecto: ¡"Larumbe Danza"! Y bueno, ¡comencemos!

  La compañía de danza contemporánea "Larumbe Danza" cumple 30 años este año y anuncia sus nuevas fechas para el 2026. Sus espectáculos: Stage_ON The Road, Mover cenizas, Grounded gravity (LD2), La liebre, la tortuga & la influencer y El susurro del tiempo, recorrerán la geografía española. 

  Su proyecto más internacional Stage_ON The Road, que explora las posibilidades de la realidad virtual y de las experiencias inmersivas aplicadas a la difusión de la danza y de las artes escénicas, ya tiene confirmada su visita a Japón e Italia.

  "Larumbe Danza" es una compañía de danza contemporánea residente en Coslada que entiende la danza más allá de la creación escénica. Su actividad es la de una empresa cultural que difunde y apoya la danza y sus creadores, para su integración en la sociedad, como realidad cultural pujante y como herramienta participativa y educativa.

  A cargo de sus directores, Juan de Torres y Daniela Merlo, "Larumbe Danza" se ha diferenciado por ser pionera en España en la creación interdisciplinar, colaborando con figuras reconocidas del arte contemporáneo, así como en la creación dancística para la infancia y la juventud. "Larumbe Danza" es pionera en España en la creación de espectáculos de danza hipermedia, fusionando nuevas tecnologías, como el 3D y el mapping, con las artes del movimiento.

  Desde una mirada transversal, apostamos por promover la innovación e incorporación de recursos tecnológicos en la danza, la paridad de género, la sensibilización a través de temáticas sociales en la danza y la movilidad e intercambios entre artistas, así como su inclusión en redes de trabajo a nivel europeo, iberoamericano e internacional.

  Con un estilo propio, impactante por su originalidad y teatralidad, "Larumbe Danza" se ha abierto camino en la mayoría de redes de teatros y festivales a nivel NACIONAL, tales como: Festival Internacional Madrid en Danza, Festival de Otoño de Madrid, Teatralia, Festival Danza Escena de Navarra, FETEN de Gijón, Festival Dansa Valencia, Palmadansa, entre otros.

  A nivel INTERNACIONAL, se ha exhibido en más de 20 países de Europa, Asia, América y África, con el apoyo del INAEM, así como de la Fundación SGAE, la AECID, AC/E, el programa IBERESCENA y los diferentes Institutos Cervantes, Centros Culturales de España y Embajadas de España en el mundo.

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"La Estrella", el nuevo single de Alba Cantos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Alba Cantos! Y bueno, ¡comencemos!  

  "La Estrella" el focus track de su nuevo EP "AL FILO" representa el momento en el que el deseo deja de ser una idea para convertirse en una dirección. El tema nace desde el anhelo de alcanzar aquello que parece lejano y que se quiere encontrar sin dejar atrás la propia procedencia ni el lugar desde el que se comienza. Entre intuición y ambición, se propone una forma de avanzar donde el objetivo deja de ser únicamente llegar y pasa también por sostener el camino. 

  "La Estrella" tiene la colaboración de Jim Morrisound, productor del EP "AL FILO" y Pablo Dios como director audiovisual.

  Dentro del recorrido de "AL FILO", "La Estrella" funciona como un punto de inflexión. El límite deja de ocupar el centro y aparece una nueva forma de mirar hacia adelante: la determinación.

  "La Estrella" es un tema de pop alternativo con base electrónica y muestras de archivo flamenco, con una producción contemporánea y una narrativa de riesgo, decisión y disparo creativo.

  El estribillo dialoga con el universo morentiano desde un anhelo de creación artística, conectando tradición y presente con un enfoque novedoso y rompedor, inspirado en el tema "Estrella" (1977), el icónico tango de Enrique Morente.

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"Enclave de Agua" celebra su 19ª edición en Soria

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡el "Enclave de Agua"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Enclave de Agua" celebra su 19ª edición en Soria, consolidándose como uno de los principales festivales del mes de julio. 

  Un festival, completamente gratuito, que une los ritmos de blues, soul, funk, rock y afrobeat con la naturaleza y el río Duero, ofreciendo una experiencia musical y cultural que transforma a Soria en la ciudad por excelencia de la música afroamericana en España.

  La unión entre Soria y la música de raíz vuelve a cobrar vida. La nueva edición de "Enclave de Agua" continúa con su apuesta por la excelencia musical, consolidando un formato único en el país. El festival no solo defiende su condición de oasis para los amantes de la música y el disfrute del entorno familiar, sino que expande su energía más allá del escenario principal, inundando los rincones de la ciudad desde la mañana, con los conciertos vermú, hasta la madrugada con las sesiones de Dj´s.

  Escenario principal

  Jueves: Elegancia patria y fusiones de estilos

  El plato fuerte del jueves son los españoles Morgan, una de las bandas más respetadas y orgánicas del panorama nacional, cuyo directo es sinónimo de solvencia melódica y magnetismo soul. La temperatura subirá con el directo de Love & Fyah Project, un combo de alta tensión vocal liderado por las imponentes voces de Alana Sinkey y Belén Natalí. 

  La energía callejera y los vientos poderosos llegarán de la mano de Hip Horns Brass Collective, acompañados por la veterana banda de Enclave Jam Band y el groove contemporáneo de Funk GPT. 

  Completando este arranque gourmet, podremos disfrutar del virtuosismo de Trío Bravo, la elegancia de Samuel Martínez Group feat. Teresa Jiménez y el broche de oro en la pista de baile con la sesión a los platos de Ollie Intruso.

  Escenario pradera

  Viernes: Un viaje transatlántico del funk de Glasgow al afrobeat de Londres

  El viernes 24 de julio tendremos como grupo principal a la formación escocesa que está revolucionando el funk moderno con arreglos de metal salvajes y un directo demoledor, Tom McGuire & The Brassholes, La dosis de baile afrobeat nos la dará London Afrobeat Collective, herederos directos del legado de Fela Kuti.

  Contaremos con soul clásico de Shirley Davis & The Silverbacks, toda una institución en la escena afroeuropea. Junto a ellos, el talento emergente nacional estará brillantemente representado por el elegante neo-soul de Wasabi Cru y una nueva entrega de la Enclave Jam Band.  El cartel del viernes se completa con Siete Pulgadas & Rolita, la energía de Stereo Madness, y el descaro rítmico de Zangolotinos New Experience, dejando la madrugada en manos de la esperada sesión de Gudlak & Txikito.

  Sábado: Realeza internacional y la distorsión de la guitarra eléctrica

  El sábado 25 de julio el festival alcanzará su punto cumbre con una estrella internacional indiscutible: Judith Hill. La que fuera corista de Michael Jackson, Prince y Josh Groba, llega a Soria para dar una lección magistral de funk, rock y soul con una presencia escénica arrolladora. El contrapunto instrumental lo pondrá el carismático saxofonista Dani Nel·lo, maestro del rhythm & blues patrio.

  El festival también explorará las vertientes del afrobeat tradicional con el funk, el jazz, el rock y los ritmos latinos de la mano de Lion Family Band, y por último el potente trío de rhythm & blues con sede en belgica Doghouse Sam & His Magnatones, nos traerán su blues pantanoso con corazón, honestidad y entrega total sobre el escenario.

  Completan la jornada de clausura el gran compositor madrileño Juan Zelada, el armonicista estadounidense Greg Izor, la maestría de César Crespo & The Deluxers, el fuego patrio de Koko Blues y la contundencia de The Criminals. La despedida final de esta fiesta de las músicas de raíz quedará firmada por el DJ set de Djimba.

  Escenario principal

  "Enclave de Agua" demuestra que es mucho más que una sucesión de grandes conciertos. 

  Actividades paralelas

  Además de los conciertos principales, el festival desplegará una programación paralela muy amplia, con unos 30 grupos y alrededor de 30 actividades en total. El programa incluye 9 conciertos en el escenario principal, 6 conciertos en La Pradera y 10 conciertos en los Vermús, además de DJs y otras propuestas complementarias.

  Escenario vermú en Plaza del Tubo

  Entre esas actividades destacan el mercado de artesanía, talleres, jam sessions y la expansión del festival por distintos espacios de la ciudad, con especial protagonismo de los Vermús, concebido para dar visibilidad a bandas sorianas y de la provincia, y para prolongar la actividad cultural desde la mañana hasta la madrugada. "Enclave de Agua" “pretende llevar el ambiente del festival más allá del recinto principal y favorecer que la ciudad entera participe del festival”.

  Camping a escasos metros del río Duero, del paraje natural de Soto Playa y a 500m. del recinto del Festival. Zona equipada con aseos, duchas y vigilancia 24h.Plazas para tienda, autocaravana o camper L o XL. Disponibles plazas adaptadas para personas con movilidad reducida.

  Impacto cultural y ciudad

  "Enclave de Agua" atrae público local, nacional e internacional, con asistentes que repiten cada año y convierten Soria en un destino de referencia durante el mes de julio. Tras 19 ediciones muchos jóvenes sorianos han crecido con el festival, considerándolo como parte de la identidad cultural de la ciudad.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Enclave de Agua" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Te quieren callada", el nuevo single de "Belide"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Belide"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras publicas su primer disco "Caminando a tientas" "Belide" nos presenta el videoclip "Te quieren callada", un manifiesto sonoro sobre la lucha contra las cadenas invisibles que el mundo impone. La letra refleja la experiencia de quienes han aprendido a callar y conformarse, hasta el momento en que la rabia y la necesidad de liberación estallan sin control. 

  La canción se convierte en un espejo de la opresión cotidiana, mostrando cómo los roles impuestos y las expectativas sociales pueden atrapar a una persona en un ciclo de sumisión y silencio. Pero también es un himno de empoderamiento: el despertar, la ira transformada en fuerza y la búsqueda de romper con todo aquello que limita la libertad individual. El vídeoclip de "Te quieren callada" potencia la fuerza del mensaje y la intensidad de cada verso.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hacia ti". ¡No os lo perdáis!

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"Bolero", el nuevo single de Bewis de la Rosa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bewis de la Rosa! Y bueno, ¡comencemos!

  "Bolero", el cuarto adelanto de su segundo álbum "El hogar en la linde". Después de la buena acogida con su canción Manojo de flores, junto a Rozalén, sigue abriéndonos poco a poco las puertas de esta nueva casa con este precioso bolero. 

  Bewis de la Rosa comenzó en febrero de este año a regalarnos pequeñas pistas sobre su nuevo universo poliédrico, preñado de pueblo, sensibilidad y experimentación, y como no, de Rap Rural. Este 26 de junio de 2026 nos acerca "Bolero", el cuarto adelanto de lo que será su segundo álbum "El hogar en la linde" y que está desvelando con mimo casi como si fuese un ritual mágico cada día 26 de cada mes.

  En esta canción la artista abre una puerta a un género universal, que bautiza a su vez su título: el bolero. Entre versos floridos y una minimalista instrumentación, nos hace llegar cuestiones como el éxito y el amor. Esta vez las puertas están precediendo al campo, con sonidos orgánicos de guitarra, pianos, violín y percusiones cercanas al latin, y una mezcla gustosa para los oídos entre la crudeza del hip-hop y la suavidad melódica del bolero. Sin duda, un estilo propio sigue marcando el surco en la tierra que Bewis de la Rosa lleva desarrollando desde la escena independiente estos últimos años, cogiendo lo antiguo y transformándolo con su puchero hasta una mirada contemporánea. Esta canción es una de las que darán que hablar en su nuevo disco, por su belleza y sensibilidad, así como porque ha conseguido que un género del siglo pasado suene a actualidad, con una lírica a su vez atemporal.  

  Producida por el madrileño Ramiro Gómez (G.Rams), fiel compañero de investigación en el universo sonoro de Bewis de la Rosa, y masterizada por el puertorriqueño Orlando Ferrer (Diffusonix). Al piano y sintetizadores Laura G. Muñoz, al violín Esther Sánchez y a la guitarra Ione Saya, músicos que han acompañado con su organicidad todo el álbum, haciendo de El hogar en la linde un lugar mucho más cercano a la tierra, ofreciendo coherencia al Rap Rural que define a esta artística poliédrica enamorada de la investigación en todas sus formas.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Te Quedaste Fuera". ¡No os lo perdáis

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Bewis de la Rosa. No olvidéis seguir a Bewis de la Rosa en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Al Filo", el nuevo EP de Alba Cantos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Alba Cantos! Y bueno, ¡comencemos!  

  La artista Alba Cantos presenta su primer trabajo de estudio, "Al Filo", un EP de seis canciones concebido como un viaje de supervivencia musical y emocional. Nacido desde la necesidad de avanzar en momentos de transformación y vértigo, el proyecto se estructura como un relato conceptual donde cada tema funciona como un capítulo independiente dentro de una misma historia de resistencia. 

  "La Estrella" es el focus track vanguardista del EP "Al Filo", fusionando pop alternativo y electrónica con muestras de archivo flamenco en una declaración de determinación y ambición artística

  Musicalmente, el disco toma como punto de partida el flamenco urbano para expandirse hacia una propuesta contemporánea y vanguardista. En "Al Filo", la tradición folclórica y la innovación conviven de forma orgánica: la interpretación vocal conectada a la raíz se entrelaza de manera natural con sintetizadores, producción electrónica y el uso conceptual del Auto-Tune, utilizado aquí como una herramienta expresiva para amplificar el mensaje del álbum.

  El recorrido lírico avanza a través de diferentes estados anímicos:

• Al Filo: El sencillo principal que abre el EP, marcando la toma de conciencia del propio límite.
• Brilla La Plata: Un homenaje a la música como refugio, impulso vital y motor para continuar.
• La Estrella (focus track del Ep): Un punto de inflexión que explora el deseo, la determinación y la ambición sin olvidar los orígenes.
• Aire: Una declaración de resistencia absoluta que defiende el movimiento como única forma de permanencia.
• Esa Cruz: abre espacio para aceptar aquello que pesa y comprender que hay heridas que el tiempo no cura.
• M.M: El cierre definitivo del viaje, enfocado en abrazar, integrar y hacerse cargo de los propios males.

  El lanzamiento se completa con una potente propuesta visual y escénica de alto impacto que funciona como una extensión directa de su universo sonoro. A través de un imaginario enigmático, Alba Cantos juega con el contraste fusionando códigos urbanos con la reinterpretación de la indumentaria flamenca tradicional. En este universo, la sensualidad, el gesto y la plata —como símbolo de lo que brilla, atrae y pesa— se consolidan como elementos clave para firmar una de las apuestas más auténticas y actuales de la temporada.

  Sobre Alba Cantos

  Alba Cantos encontró en la música un lugar al que siempre volver y en el que refugiarse desde muy pequeña. Nunca sintió la necesidad de separar quién es de quién canta. Cantos es su apellido y también el nombre artístico que la acompaña desde que comenzó a subirse a los escenarios siendo una niña.

  Entre presentaciones públicas descubrió una forma de expresión que acabaría convirtiéndose en una parte esencial de sí misma. Comienza su formación musical a una edad muy temprana y crece rodeada de influencias folclóricas presentes en casa, dando sus primeros pasos desde la copla. Alba tuvo una infancia preciosa ligada a la música, en la que con curiosidad y aprendizaje fue descubriendo nuevas formas de escuchar, crear y entenderla.

  Más allá del camino académico, Alba fue construyendo una voz propia a través de distintas influencias y géneros musicales, y a día de hoy entiende su parte artística como una forma de observar, sentir y transformar sus vivencias. 

  "En algún momento creí desligarme de la música, pero lo cierto es que nunca pude. Siempre he vuelto a ella porque mi forma de vivirla y lo que me hace sentir es lo único que nadie puede arrebatarme".

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"Piel", el nuevo EP de Laia Alcolea

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  Este EP nace de una reflexión sobre las heridas que dejan determinadas experiencias sociales vividas durante la infancia y la adolescencia, y sobre cómo estas pueden derivar en una profunda ansiedad social que condiciona la forma de relacionarse con los demás y con una misma. A lo largo de sus canciones aparecen el miedo al rechazo, la necesidad de pertenencia y el dolor que provocan aquellas amistades que desaparecen sin explicación, dejando preguntas que permanecen abiertas con el paso del tiempo. 

  El proyecto está compuesto por cuatro capítulos independientes que comparten un mismo universo emocional. Aunque cada canción aborda una experiencia distinta, todas dialogan entre sí desde una mirada íntima y vulnerable sobre las relaciones humanas, la identidad, la memoria y la búsqueda de un lugar propio.

  Uno de los elementos vertebradores del EP es la música clásica. La mayoría de las composiciones parten de obras y autores que han acompañado a Laia Alcolea desde su formación como pianista en el conservatorio. Lejos de plantear estas referencias como ejercicios de adaptación o reinterpretación literal, la artista las utiliza como punto de partida creativo para construir un lenguaje propio en el que conviven la canción de autora, la sensibilidad contemporánea y la herencia clásica.

  Estas obras funcionan como detonantes emocionales que conectan directamente con distintos momentos de su vida. A través de ellas, Laia revisita recuerdos, experiencias y heridas que marcaron su crecimiento personal y artístico, estableciendo un diálogo constante entre pasado y presente. El resultado es un trabajo profundamente autobiográfico en el que la música clásica no aparece como una referencia estética aislada, sino como el origen mismo de muchas de las preguntas que atraviesan el proyecto.

  Más allá del dolor que habita en las canciones, el EP representa también un proceso de reconciliación. Reencontrarse con el piano, recuperar los sonidos que marcaron su infancia y volver a dialogar con el repertorio clásico desde la libertad de la composición contemporánea le ha permitido comprender mejor algunas de las inseguridades y conflictos que han acompañado su forma de relacionarse con los demás.

  Existe además una dimensión especialmente simbólica en el cierre de este proceso. Si las canciones nacen de la necesidad de pertenecer y de la dificultad para encontrar espacios seguros, su grabación estuvo rodeada precisamente de comunidad y afecto. Contar con la participación y el apoyo de amigas del conservatorio, compañeras de profesión, amistades y familiares convirtió el proceso creativo en una experiencia profundamente transformadora. Este EP es el resultado de ese recorrido: una colección de canciones nacidas del dolor, pero sostenidas por los vínculos que permanecen

  Con este lanzamiento, Laia Alcolea reafirma una propuesta artística que se sitúa en los márgenes del pop convencional, explorando un territorio donde la canción de autora, la tradición clásica y la experimentación emocional conviven sin concesiones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Te regalo esta canción". ¡No os lo perdáis!

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JAVIER SÓLO CELEBRA DOS DÉCADAS DE CARRETERA CON "ALUNIZAJE DE EMERGENCIA (EN DIRECTO)"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Javier Sólo! Y bueno, ¡comencemos!

  Grabado el 7 de noviembre de 2025 en la Sala Rasa 64 de Terrassa (Barcelona), ciudad natal del artista, este trabajo recoge la energía y la conexión con el público que han definido la carrera de Javier Sólo desde sus inicios. 

  Como primer adelanto de este esperado directo, el músico ha elegido una de las canciones más potentes y callejeras de su repertorio. "Alunizaje de Emergencia (En Directo)" recupera el espíritu rebelde y fronterizo de la versión original para llevarlo a un terreno aún más intenso y orgánico gracias a la fuerza del directo.

  La grabación cuenta nuevamente con la participación de Fede Martin, líder de la banda argentina Ruido Cassette, cuya voz aporta personalidad, frescura y una conexión natural entre dos formas de entender el rock latino que convergen en una misma pasión por las canciones honestas.

  Con una sonoridad que transita entre el rock urbano, el rock latino y el espíritu fronterizo que caracteriza la obra de Javier Sólo, esta nueva versión refleja la madurez artística de un músico que ha construido una sólida trayectoria a ambos lados del Atlántico, colaborando con artistas de España, México y Argentina y consolidando una propuesta única dentro del rock en español.

  20 Años Vivo y Directo es mucho más que un disco en vivo: es un recorrido por las canciones más representativas de la carrera de Javier Sólo, reinterpretadas junto a una gran banda y varios invitados especiales, capturando la esencia de un artista que ha hecho de la carretera, la independencia y la conexión con el público su principal seña de identidad.

  La formación que acompaña a Javier Sólo en "Alunizaje de Emergencia (En Directo)" está integrada por Fede Martin (voz), Josep Pagés (batería), Edu Corral (bajo), Roger Cornudella (teclados), Jordi Plegue y Robert Chibuque (guitarras), Pau Samper (trombón), Wifredo Terrades (trompeta) y Oana (coros). Mezclado y masterizado por Carlos Narea y Angel Martos.

  Con este lanzamiento, Javier Sólo inicia la cuenta atrás para la publicación de 20 Años Vivo y Directo, una obra que resume veinte años de canciones, escenarios y encuentros, reafirmando su lugar como una de las voces más genuinas del rock de autor en español.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC". ¡No os lo perdáis!

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"Azul Cian", el nuevo single de Marta Tchai

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marta Tchai! Y bueno, ¡comencemos!

  Marta Tchai publica el videoclip de "Azul Cian", una de las canciones más representativas de su último trabajo, Memoria Infinita. El tema abre el álbum y funciona como una puerta de entrada perfecta a un universo creativo marcado por la introspección, la memoria y la búsqueda de nuevas formas de narrarse a sí misma. 

  Producida por Edu Baos (León Benavente), "Azul Cian" destaca por su carácter luminoso y elegante. Bajo una apariencia ligera y casi festiva, la canción esconde una reflexión sobre las expectativas, las relaciones y las pequeñas decepciones cotidianas que acompañan la vida en la gran ciudad.

  La frase con la que arranca la canción, "Qué destino el mío, tal vez esta vez sí me lo tenga merecido", podría remitir a un imaginario fatalista, pero el tratamiento musical transforma completamente su significado. Edu Baos vistió la composición con una producción que recuerda a un cabaret contemporáneo, permitiendo que la ironía y el humor convivieran con la nostalgia presente en la letra.

  El videoclip, ideado por Andrea Noceda, muestra a una Marta Tchai despreocupada y juguetona recorriendo las calles del centro de Madrid. A través de una puesta en escena sencilla y evocadora, la artista dialoga con una ciudad que ha sido escenario de innumerables historias personales, encuentros fugaces y promesas incumplidas.

  El paraguas azul que acompaña a la protagonista durante todo el recorrido se convierte en el símbolo central de la pieza: un refugio frente a la desilusión y una herramienta para conservar la identidad propia en medio del ruido y la velocidad de la ciudad.

  Sobre el proceso creativo de la canción, Marta Tchai explica:

  "La canción original que le envié a Edu Baos a eléctrica y voz era muy deprimente, "para cortarse las venas", como me dijo él. Decidió llevarla hacia otro lugar y darle un giro radical. La letra y la melodía eran las mismas, pero los arreglos me obligaban a cantarla desde un sitio nuevo, sin drama, como riéndome de todo. Esa ambigüedad es precisamente lo que más me gusta de la canción."

  La artista también destaca la conexión emocional del videoclip con la ciudad en la que ha desarrollado buena parte de su trayectoria:

  "Lo que más me gusta del resultado es que refleja mi amor por Madrid, en cuyo centro he vivido más de dos décadas, y que logra plasmar ese aire romántico y festivo que tiene la canción."

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Velocidad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marta Tchai. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

"(De)generación acomodada", el nuevo disco de "Militares Judías"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Militares Judías"! Y bueno, ¡comencemos!

  "(De)generación acomodada" incluye las canciones escritas y grabadas por Militares Judías entre finales de febrero de 2024 y finales de 2025. Sus temas pueden dividirse a grandes rasgos entre los que echan atrás a quienes no toleran bien el ruido, y una pequeña minoría en los que se tranquilizan un poco antes de disponerse a perforar tímpanos una vez más. 

  El focus track del disco es el tema que lleva por título el álbum "(De)generación acomodada".

  ¿A QUÉ ARTISTAS FUSILAN?

  Ellos mismos los reconocen en la edición física del disco, donde, a modo de bibliografía, irán desgranando de dónde proceden los múltiples samples que han empleado. Esto lo hacen por esnobismo y para ver si, con un poco de suerte, alguno de los artistas sampleados los denuncia y así consiguen un poco de publicidad gratuita. Algunas canciones tienen trazas de Fat White Family (eso dice Ángel Kaplan, él sabrá, jejejeje), Spacemen 3, Jesus and Mary Chain y, según algunos (cómo siempre en este país cuando se mezclan guitarras altas y voces que no sobresalen tanto como las de Julio Iglesias) Los Planetas. Sin embargo, las miras del grupo van un poco más allá y hay cosas que van desde Danny Brown hasta el poeta y músico renacentista Juan del Encina, del que admiran su gran sentido del humor.

  ¿DE QUÉ HABLAN SUS CANCIONES? NO SE LES ENTIENDE NADA, LA VOZ ESTÁ MUY BAJA

  Sus letras pueden dividirse también en dos tipos; las que hablan del puto teatrillo en que se ha convertido esta porca existencia y las que hablan de que, pese a que queremos creer que queremos liberarnos, en realidad no estamos tan mal atados en corto mientras haya algo que pacer. No son muy originales los chavales, qué le vamos a hacer. No hay, sin embargo, eso que algunos llaman "reivindicación", porque quienes hacen esas canciones suelen olvidar que primero hay que mirarse a uno mismo y, como decía Sartre, recordar que estamos condenados a ser libres y a responsabilizarnos de nuestras decisiones. Es algo que suele olvidarse en esta época en se admira a víctimas en lugar de a héroes. Si queréis saber de qué hablan más en concreto, compraos el disco o mirad sus lyric videos en YouTube, vag@s.

  ¿PARÁ QUÉ COJ**** SE EMPEÑAN EN SACAR UN DISCO A ESTAS ALTURAS DE LA VIDA?

   En palabras de su productor Andrey Francés, porque es el único formato con el que podrías seguir escuchando música en caso de un apagón tecnológico. Por eso y porque, manda huevos, algunos inconscientes querían una copia, veremos si al final la adquieren, que la peña mucho lirili y luego... También porque habían hecho un par de fotos que quedaron chulas y les apetecía ver cómo quedaban ampliadas y sobre cartón.

  ¿QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ESTA GENTUZA EN EL FUTURO?

  Poco bueno, algún videoclip con sus colegas de Antígeno Visual (si es que tienen a bien ponerse a trabajar de una santa vez ;), una gira por México que supondría cumplir la ilusión de la vida de uno de sus componentes y, siguiendo con su táctica de tocar fuera de España, dar por fin ese concierto en Bilbao que tienen apalabrado desde hace un millón de años con Pablo, de Dolerme. También tienen pensado escribir canciones nuevas que seguirán la veta menos rockeril iniciada con su tema "Canción triste de Beltrán Moner". Si están lo bastante locos, puede que hasta las graben en los afamados Invada Studios de Bristol, siempre y cuando su ingeniero 7-Stu-7 no haya quedado demasiado horrorizado después de escuchar este "(De)generación acomodada".

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Más de un centenar de artistas en la sexta edición del "Festival Granada 100% Mujer"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Festival Granada 100% Mujer"! Y bueno, ¡comencemos!

  El primer y único festival en nuestro país con un cartel conformado íntegramente por mujeres, presentó ayer el cartel oficial de su sexta edición del "Festival Granada 100% Mujer" que se celebrará el próximo sábado 3 de octubre en el centro cultural CajaGranada, y que, en su sexta edición, incorpora nuevas disciplinas artísticas para transformar la sociedad a través del arte femenino. 

  Consolidado como una propuesta pionera y única en España dirigida y promovida por Amparo Sanchez (Amparanoia) para visibilizar el talento femenino, el festival, en palabras de su directora: “evoluciona este año hacia un modelo multidisciplinar, integrando música, pintura, poesía, danza y moda con el objetivo de deconstruir prejuicios históricos hacia las mujeres y generar un diálogo intergeneracional”.

  Con un completísimo cartel, durante la presentación en el centro cultural CajaGranada, se escuchó ya un adelanto de las propuestas literarias, a cargo de Raquel Paiz, que declamó algunos de sus versos; y Blanca Adelfa en versión acústica interpretaron algunos de los temas que se escucharán el próximo 3 de octubre.

  A continuación, se detalla la programación oficial por disciplinas y espacios:

  Programación Musical (Teatro CajaGranada)

  Las actuaciones combinarán a artistas consagradas y emergentes en formatos de 40 minutos. Como elemento innovador, varias artistas plásticas pintarán en directo sobre el escenario durante los conciertos de Arianna Puello, Vinila Von Bismark . LaOtra y Tere! entre otras.

  Durante los cambios de escenario se dará voz y visibilidad a diferentes asociaciones colectivas. Además, el equipo técnico femenino contará con el apoyo de alumnas del Instituto Albayzín, Las paredes del teatro estarán decoradas con los icónicos murales de El niño de las pinturas.

  Artes Plásticas y Visuales

  Una exposición colectiva reunirá el trabajo de destacadas creadoras, combinando la exhibición de obras con intervenciones pictóricas en vivo de Iris Serrano (creadora del logotipo del festival) , Lara Kaló, Beijaflor y siete artistas más.

  Poesía y Actividades en la Plaza Elíptica

  Este espacio albergará un escenario dedicado a la palabra donde cuatro escritoras recitarán sus obras: Raquel Paiz, Rosa Ortega, Virtudes Olvera y Ana Barea. La plaza se completará con una oferta de ocio y cultura que incluye; Mercadillo artesanal variado , Pases de moda firmados por Miss Grace y Eva Toledo, Maquillaje de fantasía a cargo de Lady Lorena, Actuaciones de danza con Zoila Martín Danza y sus alumnas, Animación musical de la batucada Ritme Van True y la Charanga Pisando Fuerte y una Zona de restauración y espacio habilitado para fumadores.

  Espacio Comunitario (Plaza de las Culturas)

  La bienvenida al festival se realizará en la Plaza de las Culturas con acceso totalmente gratuito. Este punto estará destinado a actividades familiares para todas las edades y albergará los stands informativos de diversas asociaciones, buscando fortalecer el tejido asociativo local y compartir retos comunes.

  Apoyos y Sostenibilidad del Proyecto

  El festival se hace realidad gracias al trabajo de la asociación sin ánimo de lucro Revivir La Azucarera, que históricamente logró el acuerdo para transformar el Ingenio de San Juan en centro cultural gracias a la colaboración de la UGR y el exconcejal Juan Ramón Ferreira. Este año, la estructura se refuerza con un nuevo equipo de voluntarias, socios y socias.

  La organización agradece el compromiso de las artistas y técnicas, quienes han ajustado sus cachés —e incluso colaborado de forma gratuita— para viabilizar el evento, una situación que la organización denuncia y espera revertir logrando mayor financiación en el futuro. El festival cuenta con el apoyo de la Fundación CajaGranada, las áreas de Cultura e Igualdad del Ayuntamiento de Granada, el patrocinio de empresas locales y la difusión nacional de Radio Nacional de España (RNE).

  La organización invita a toda la ciudadanía a compartir el cartel, visitar su página web y sumarse en redes sociales para hacer de esta sexta edición el inicio de un mejor futuro para las próximas generaciones de mujeres.

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Llega una nueva edición de "Festival Granada 100% Mujer"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Festival Granada 100% Mujer"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Granada 100% Mujer" invita a los medios de comunicación a la presentación oficial del cartel de su edición 2026. Tras un primer avance en redes sociales, la organización desvelará la programación completa de este año, que reunirá a más de 50 mujeres de distintas disciplinas artísticas. Tras la presentación disfrutaremos de los vinos de Bodegas Calvente de la sierra de Los Guájares. 

  El acto estará conducido por la directora del festival, Amparo Sánchez, y contará con exclusivas actuaciones sorpresa para los asistentes.

  Las entradas a precio reducido ya se pueden adquirir en la web oficial: www.azucareradegranada.com.

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"El Alma En Clave", el nuevo single de Luis Enrique

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Luis Enrique! Y bueno, ¡comencemos!

  El reconocido cantante, compositor, productor y ganador del GRAMMY® y múltiples Latin GRAMMY®, Luis Enrique, presenta oficialmente "El Alma En Clave", su esperado nuevo álbum y el primer disco inédito completo de salsa que lanza en 13 años.  

  Grabado entre Miami, Venezuela y Puerto Rico, y realizado junto a un equipo excepcional de músicos, productores y arreglistas, el proyecto representa una obra cuidadosamente elaborada que celebra la esencia de la salsa con una visión contemporánea y profundamente emocional.

  Sobre Luis Enrique: Tres décadas de excelencia y compromiso

  Con más de 30 años de trayectoria, Luis Enrique es uno de los artistas nicaragüenses más destacados de todos los tiempos. Ganador de 5 Latin GRAMMY y 1 GRAMMY americano, su impacto global quedó inmortalizado con el histórico éxito "Yo No Sé Mañana".

  A lo largo de su carrera ha colaborado con figuras de la talla de Gloria Estefan, Ricky Martin y Arturo Sandoval. Más allá de las salas de conciertos de todo el mundo, Luis Enrique es reconocido por su faceta como escritor con su libro Autobiografía y por su destacado compromiso social, habiendo abogado activamente por los derechos de los inmigrantes en Estados Unidos, incluyendo su participación ante el Caucus Hispano del Congreso durante la presidencia de Barack Obama.

  Una clase magistral de musicalidad contra la prisa actual

  "El Alma En Clave" funciona como una verdadera cátedra de arreglos, armonía, ritmo y musicalidad. Desde una introducción hablada que invita al oyente a detenerse y escuchar, hasta elaboradas secciones de metales y letras cargadas de sentimiento, el álbum propone una experiencia artística distinta en tiempos donde la música suele consumirse con prisa.

  El disco recupera éxitos recientes como "La Foto", nominada al Latin GRAMMY®, "Ayúdame A Entender", el energético "Dando Y Dando" y "Nombre y Apellido", junto a De La Ghetto. 

  Entre los nuevos focus tracks, destacan:

  "Vuelvo A Ser Yo" (con Alaín Pérez): Una pieza cargada de romanticismo y sabor, creada especialmente para la pista de baile.

  "Porque Creo En Ti" (con Israel Houghton): Una fusión inesperada y emotiva entre el universo salsero de Luis Enrique y la fuerza sonora del R&B góspel, con un poderoso mensaje espiritual.

  En las palabras del artista: Un hito a la altura de "Ciclos"

  "Hay álbumes que marcan momentos importantes dentro de mi carrera y también dentro del género. Ciclos dejó una huella profunda, y siento que este nuevo proyecto viene a ocupar ese mismo lugar. Después de Jukebox, que salió en 2013, no había vuelto a grabar un disco completo de salsa. Por eso, después de 13 años, siento que este disco marcará un antes y un después en mi camino artístico", expresó Luis Enrique.

  Este lanzamiento coincide con un momento extraordinario para el artista, quien viene de colgar el cartel de entradas agotadas en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot con su espectáculo "Hoy & Siempre", consolidando una etapa brillante marcada por giras internacionales y el éxito de su galardonado sencillo "Aguacero".

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"Los Galgos" anuncian su nuevo disco homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Galgos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Los Galgos" debutan con un primer LP enérgico y atrevido. La banda madrileña sorprende con un álbum que refleja una sociedad esperpéntica tintada de humor. 

  "Pelis de Amor, Pelis de Hostias" es focus track del LP, una canción que te adentra en el álbum jugando con diferentes atmósferas, desde lo íntimo a lo épico, desvelando cuidadosamente el sonido de este largo. Curiosamente, este track inicial resulta ser, paradójicamente, la última composición de la banda contenida en el mismo.

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Nueva edición del "Festival Enclave de Agua"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡el "Enclave de Agua"! Y bueno, ¡comencemos!

  El Ayuntamiento de Soria ha presentado este lunes una nueva edición del "Festival Enclave de Agua", que celebrará su 19 edición los días 23, 24 y 25 de julio de 2026 en el entorno de las márgenes del Duero, con entrada libre y una programación que volverá a reunir a figuras nacionales e internacionales de la música afroamericana. La concejala de Cultura, Gloria Gonzalo, el director artístico, Víctor Frutos, y el director de producción, Alfredo Cañas, han subrayado el valor cultural, turístico y ciudadano de un evento ya plenamente consolidado en la agenda estival de la ciudad. 

  Durante la presentación, Gonzalo ha destacado que "Enclave de Agua" es "un festival de referencia, no solamente nacional, sino internacional", y ha puesto en valor el enclave del río Duero como uno de los grandes atractivos del evento, así como su dimensión como apuesta institucional por el acceso a la cultura y los derechos culturales de toda la ciudadanía. El festival, dedicado a la música afroamericana —del blues, soul, funk y rhythm and blues al afrobeat, reggae o hip hop—, es además una propuesta gratuita, en un marco natural singular, que cada año incrementa su proyección y afluencia.

  Según la organización, el festival ha ido creciendo hasta convertirse en una cita de enorme proyección, que ha dado cabida a más de 400 bandas programadas a lo largo de su historia y una identidad propia que se renueva cada año sin perder su esencia.

  El director artístico, Víctor Frutos, ha explicado que la edición de este año refuerza la apuesta por bandas nacionales de primer nivel y combina nombres consolidados con propuestas internacionales de gran prestigio. Entre los nombres destacados del cartel figuran Morgan, como cabeza de cartel del jueves; Love & Fyah Project, con Alana Sinkey y Belén Natalí; Hip Horns Brass Collective; Enclave Jam Band; Funk GPT; Trio Bravo; Samuel Martínez Group feat. Teresa Jiménez; y la sesión DJ de Ollie Intruso.

  Actividades paralelas

  Además de los conciertos principales, el festival desplegará una programación paralela muy amplia, con unos 30 grupos y alrededor de 30 actividades en total, según detalla la organización. El programa incluye 9 conciertos en el escenario principal, 6 conciertos en La Pradera y 10 conciertos en los Vermús, además de DJs y otras propuestas complementarias.

  Entre esas actividades destacan el mercado de artesanía, talleres, jam sessions y la expansión del festival por distintos espacios de la ciudad, con especial protagonismo de los Vermús, concebido para dar visibilidad a bandas sorianas y de la provincia, y para prolongar la actividad cultural desde la mañana hasta la madrugada. Alfredo Cañas recalcó que esta línea de trabajo "pretende llevar el ambiente del festival más allá del recinto principal y favorecer que la ciudad entera participe de "Enclave de Agua"".

  Impacto cultural y ciudad

  Tanto la concejala de Cultura como la dirección del festival coinciden en señalar el carácter extraordinario de una cita que se celebra de forma gratuita y que atrae público local, nacional e internacional, con asistentes que repiten cada año y convierten Soria en un destino de referencia durante el mes de julio. También pusieron el acento en el relevo generacional y en cómo muchos jóvenes sorianos han crecido con el festival, consolidándolo como parte de la identidad cultural de la ciudad.

  La organización avanzó que en los próximos días la web oficial del festival publicará la información completa de horarios, bandas y detalles prácticos de la edición de 2026.

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