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martes, 15 de julio de 2025

"Accademia del Piacere" desembarca en el Festival de Almagro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere". Y bueno, ¡comencemos!

  La formación de música antigua "Accademia del Piacere" desembarca la próxima semana con un programa doble en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, donde presentará sus dos últimas producciones: "Origen. La semilla de los tiempos" y "Spain on fire"; dos citas que tendrán lugar, respectivamente, los días 18 y 19, en el escenario de la Antigua Universidad Renacentista, uno de los espacios escénicos de la muestra, ubicado en la iglesia del antiguo Monasterio-Universidad de Nuestra Señora del Rosario de la localidad. 

  El primero de los espectáculos en subir a escena, el viernes 18, será "Origen. La semilla de los tiempos", una obra que evoca el mestizaje cultural explorando un pasado y un presente comunes a través de la música, y que cuenta con la dirección musical de Fahmi Alqhai (director de "Accademia del Piacere") y la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero, dos referentes de la creación contemporánea. Las entradas están a la venta aquí.

  Estrenado el pasado mes de mayo en el Teatro de la Maestranza (Sevilla), se trata de una coproducción de "Accademia del Piacere", la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, el citado teatro y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, con la colaboración del Festival de la Guitarra de Córdoba y el Festival Perelada (Girona).

  Así, tras su estreno en el Teatro de la Maestranza y su paso por los festivales de Granada, Córdoba y Peralada, "Origen. La semilla de los tiempos" pondrá, en Almagro, el broche a su periplo por los principales festivales de verano del territorio nacional.

  El firme compromiso con la evolución de las tradiciones andaluzas en la música y la danza tanto de Fahmi Alqhai como de Patricia Guerrero es el eje sobre el que se sustenta esta propuesta, que cuenta con la dramaturgia de Juan Dolores Caballero, encargado también de la dirección de escena junto a Patricia Guerrero. En "Origen. La semilla de los tiempos" llevan esta misión al límite, explorando las raíces del Siglo de Oro y su huella en el flamenco actual. La fusión de sonoridades de Accademia del Piacere y la fuerza escénica del Ballet Flamenco de Andalucía confluyen en una rapsodia en siete actos para recorrer el tiempo en un viaje de ida y vuelta entre pasado y presente en el que jácaras, pasacalles, marionas y zarabandas revelan la conexión irrefutable entre la música barroca y los compases y rasgueos del flamenco.

  En palabras de Fahmi Alqhai, "este espectáculo no busca reconstruir un sonido histórico, sino reimaginarlo desde una perspectiva contemporánea. La música dialoga con el flamenco para crear un lenguaje nuevo que trasciende sus elementos originales y da vida a una expresión inédita para el baile y la representación dramática". De este modo, como apunta Patricia Guerrero en cuanto a la coreografía, se trata de "un trabajo enraizado en el conocimiento musical y la complejidad rítmica del flamenco, pero con una mirada que atraviesa el tiempo, conectando pasado y presente a través del cuerpo en movimiento".

  En este camino común entre el flamenco y la tradición histórica de la música española, "Accademia del Piacere", el Ballet Flamenco de Andalucía y el Teatro de la Maestranza unen fuerzas y congregan a algunas de las figuras más destacadas de la música histórica y el flamenco de vanguardia. Así, al elenco compuesto por la formación de música antigua y los integrantes del ballet, se suman las voces de la soprano Quiteria Muñoz y la cantaora Amparo Lagares, y el guitarrista Dani de Morón, autor también de las adaptaciones musicales flamencas.

  Y en la jornada siguiente, el sábado 19, "Accademia del Piacere" volverá a las tablas de la Antigua Universidad Renacentista, esta vez para presentar "Spain On Fire", espectáculo que nace de su último trabajo discográfico, el décimo primero; un disco que bebe de la diversidad y la riqueza cultural de los siglos XVI y XVII y que se inspira en las pasiones divinas y humanas del Barroco español. Las entradas están a la venta aquí.

  En esta ocasión, la formación estará acompañada en el escenario por el actor José Luis García Pérez, además de la soprano valenciana Quiteria Muñoz, que aporta su notable capacidad expresiva en esta nueva inmersión en el mestizaje y en las músicas del barroco español, dos constantes en la trayectoria de Alqhai que aquí aborda desde un nuevo concepto.

  Desde la Sevilla actual, "Accademia del Piacere" y Fahmi Alqhai avanzan en ese enfoque sobre la búsqueda y el hallazgo de joyas de nuestro patrimonio en el que llevan años trabajando, reviviendo la apasionada música que surgía mientras Europa miraba a España con una mezcla de rechazo y fascinación, como un lugar en el que las pasiones elementales del ser humano triunfaban sobre la racionalidad, pero también, como una tierra prometida en la que las emociones desbordadas auguraban una vida intensa.

  Esa imagen se remonta al siglo XVII, cuando la moda à l’espagnole invadió Versalles con una música pasional, preñada de glosas y libres improvisaciones, reflejo del fuego en el que ardía la España barroca de la que Sevilla era vértice y paradigma de diversidad. Los ritmos, muy "flamencos", que desembarcaban en su puerto de manos de los esclavos procedentes de las colonias de América, como las zarabandas, pasacalles y chaconas, se interpretaban en las calles y formaron la base del folklore español; a la vez que sus acordes y ritmos, pasados por Vivaldi y Bach, llegaban a los salones de la aristocracia y ponían el fundamento de lo que conocemos como música barroca.

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill, GRAMOPHONE). "Giraldillo de la Bienal de Flamenco" 2012 y 2016, está considerado internacionalmente como "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, España) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: "La música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo" (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años. 

  Su historia vital va ligada a la de "Accademia del Piacere", que celebra ya más de dos décadas marcadas por la valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director. Gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más influyentes del panorama europeo.

  "Accademia del Piacere" ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España… Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, apareciendo en múltiples emisiones televisivas.

  En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el también violagambista Rami Alqhai, "Accademia del Piacere" ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, "Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012".

  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 8 de julio de 2025

"Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía" continúan con la presentación de "Origen. La semilla de los tiempos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía". Y bueno, ¡comencemos!

  La formación de música antigua "Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía" continúan su gira conjunta con el espectáculo "Origen. La semilla de los tiempos" por los principales festivales de verano del territorio nacional; un periplo que les llevará el próximo 8 de julio al "Festival de la Guitarra" de Córdoba, para continuar en el "Festival Perelada" (Girona) (10 de julio) y el "Festival Internacional de Teatro Clásico" de Almagro (18 de julio), y que se completa con otras actuaciones que la formación tiene cerradas para estos meses, con paradas en ciudades como Barcelona, Sevilla, Utrecht (Países Bajos) o Burgos, entre otras. 

  "Origen. La semilla de los tiempos", que se estrenó el pasado 18 de mayo en el "Teatro de la Maestranza" (Sevilla) y que ha podido verse también en el "Festival Internacional de Música y Danza" de Granada, es una coproducción de "Accademia del Piacere", la "Agencia Andaluza de Instituciones Culturales", el citado teatro y el "Festival de Granada", con la colaboración del "Festival de la Guitarra" de Córdoba y el "Festival Perelada" (Girona).

  Con la dirección musical de Fahmi Alqhai y la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero, dos referentes de la creación contemporánea, "Origen. La semilla de los tiempos" evoca el mestizaje cultural explorando un pasado y un presente comunes a través de la música y la danza.

  El firme compromiso con la evolución de las tradiciones andaluzas en la música y la danza de ambos artistas es el eje sobre el que se sustenta esta propuesta, que cuenta con la dramaturgia de Juan Dolores Caballero, encargado también de la dirección de escena junto a Patricia Guerrero. Así, en "Origen. La semilla de los tiempos" llevan esta misión al límite, explorando las raíces del Siglo de Oro y su huella en el flamenco actual. La fuerza escénica del "Ballet Flamenco de Andalucía" y la fusión de sonoridades de "Accademia del Piacere" confluyen en una rapsodia en siete actos para recorrer el tiempo en un viaje de ida y vuelta entre pasado y presente en el que jácaras, pasacalles, marionas y zarabandas revelan la conexión irrefutable entre la música barroca y los compases y rasgueos del flamenco.

  En palabras de Fahmi Alqhai, "este espectáculo no busca reconstruir un sonido histórico, sino reimaginarlo desde una perspectiva contemporánea. La música dialoga con el flamenco para crear un lenguaje nuevo que trasciende sus elementos originales y da vida a una expresión inédita para el baile y la representación dramática". De este modo, como apunta Patricia Guerrero en cuanto a la coreografía, se trata de "un trabajo enraizado en el conocimiento musical y la complejidad rítmica del flamenco, pero con una mirada que atraviesa el tiempo, conectando pasado y presente a través del cuerpo en movimiento".

  En este camino común entre el flamenco y la tradición histórica de la música española, Accademia del Piacere, el Ballet Flamenco de Andalucía y el Teatro de la Maestranza unen fuerzas y congregan a algunas de las figuras más destacadas de la música histórica y el flamenco de vanguardia. Así, al elenco compuesto por la formación de música antigua y los integrantes del ballet, se suman las voces de la soprano Quiteria Muñoz y la cantaora Amparo Lagares, y el guitarrista Dani de Morón, autor también de las adaptaciones musicales flamencas.

  DIFUSIÓN EN ARTE.TV

  En su entusiasmo por apoyar las producciones musicales europeas, la plataforma arte.tv ha apostado por "Origen. La semilla de los tiempos", una creación única que exalta el espíritu de esta plataforma: una fusión de estilos que alía tradición y modernismo y brinda un horizonte ecléctico desdibujando fronteras. Esta fusión de flamenco y música barroca puede visionarse en exclusiva en arte.tv desde el pasado 21 de mayo en todo el mundo y durante un año, a través de este enlace.

  OTRAS CITAS DE LA FORMACIÓN ESTE VERANO

  Además de los festivales por los que Accademia del Piacere pasará con "Origen. La semilla de los tiempos", la formación continuará desplegando su versatilidad y excelencia musical por distintos escenarios nacionales e internacionales. En este sentido, el 22 de julio interpretará el programa ‘Bach y Francia’ en el Palau de la Música Catalana de Barcelona. Apenas dos días después, el 24 de julio, llevarán su aclamado programa ‘Spain on Fire’ al Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco (Almería) y el 26 de julio al II ciclo Las Noches de Euterpe en la Real

  Fábrica de Artillería de Sevilla, antes de viajar a Peñíscola (Castellón) el 28 de julio. A finales de mes, del 30 de julio al 2 de agosto, presentará ‘Paraíso perdido’ dentro del Festival Internacional de Música de Deià (Mallorca). Y ya en septiembre, la formación dará el salto internacional con ‘La Sablonara’ en el Festival de Música Antigua de Utrecht (Países Bajos) el día 3, para regresar a España con ‘In Dulci Jubilo’ en Burgos el 11 de septiembre y ‘Muera Cupido’ en Ziortza (Vizcaya) el día 14.

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill, GRAMOPHONE). "Giraldillo de la Bienal de Flamenco" 2012 y 2016, está considerado internacionalmente como "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, España) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: "La música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo" (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años. 

  Su historia vital va ligada a la de "Accademia del Piacere", que celebra ya más de dos décadas marcadas por la valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director. Gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más influyentes del panorama europeo.

  "Accademia del Piacere" ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España… Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, apareciendo en múltiples emisiones televisivas.

  En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el también violagambista Rami Alqhai, "Accademia del Piacere" ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, "Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012".

  PATRICIA GUERRERO Y "BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA"

  Directora artística del "Ballet Flamenco de Andalucía", Patricia Guerrero (Granada, 1990) fue galardonada en 2021 con el Premio Nacional de Danza "por la personalidad y fuerza de su arte, y por haber sabido incorporar desde el flamenco más tradicional nuevas formas y estéticas". Guerrero une a sus profundas raíces flamencas una originalidad creadora que la impulsa a explorar y experimentar la mezcla de dichas raíces con otros estilos de música y danza. 

  Patricia Guerrero ha actuado en los teatros y festivales más prestigiosos del mundo: el "New York City Center", el "Teatro Nacional Chaillot" de París, los "Teatros del Canal" o el "Teatro de la Zarzuela" en Madrid, el "Piccolo Teatro" de Milán, el "Instituto Bozar" de Bruselas, el "Grand Theatre" de Luxemburgo, el "Teatro de la Maestranza" y el "Teatro Central" en Sevilla, o la "Casa de la Música" de Moscú, son algunos ejemplos. A lo largo de su carrera, ha trabajado junto a grandes artistas como Arcángel, Mayte Martín, Belén Maya, Dani de Morón, Agustín Diassera, Antonio Canales, Rosa Torres Pardo o Fahmi Alqhai. Asimismo, el "Ballet Nacional" de España y su director Rubén Olmo, cuentan de forma habitual con ella como principal bailarina invitada.

  El "Ballet Flamenco de Andalucía", proyecto del "Instituto Andaluz del Flamenco" de la "Agencia Andaluza de Instituciones Culturales" de la "Junta de Andalucía", nace con el objetivo de contribuir al desarrollo de la interpretación, creación, producción y difusión de la danza andaluza, con especial incidencia en los lenguajes flamencos.

  A lo largo de su trayectoria, el "Ballet Flamenco de Andalucía" ha logrado importantes premios, como el "Premio Nacional de Coreografía", varios "Premios Max" y "Giraldillos de la Bienal de Flamenco" de Sevilla. Además, ha jugado un papel clave en la captación de nuevos públicos y la difusión de la cultura andaluza, sirviendo como trampolín artístico y profesional para destacados artistas andaluces, como Rubén Olmo, Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Mercedes Ruiz, María José Franco, Patricia Guerrero y Rafaela Carrasco.

  JUAN DOLORES CABALLERO

  Reconocido director de escena, escenógrafo y docente con una destacada trayectoria en el ámbito teatral, la danza contemporánea, el flamenco y la ópera. Se formó en el Instituto del Teatro de Sevilla y es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ha sido director y profesor de la desaparecida "Escuela de Dirección y Escenografía del CAT" (Centro Andaluz de Teatro) y, actualmente, es profesor externo del "Máster en Artes del Espectáculo Vivo" (MAEV) de la Universidad de Sevilla. 

  Su trabajo como director de escena se caracteriza por una visión integradora en la que combina diferentes lenguajes artísticos, diseñando tanto la escenografía como el vestuario de sus montajes, con el objetivo de construir una narración unificada. Ha dirigido más de cincuenta espectáculos, incluyendo teatro clásico, obras de autores consagrados y creaciones propias, que han sido presentados en escenarios y festivales de gran prestigio ("Teatro Central" y el "Teatro Lope de Vega" de Sevilla, la "Abadía", el "Teatro Pavón" y el "Círculo de Bellas Artes de Madrid", "Festival de Mérida", "Festival Internacional de Teatro Clásico" de Almagro, "Festival Don Quijote" de París, "Festival de Teatro" de Newcastle, el "Festival de los Teatros Romanos" de Andalucía y el "Festival Internacional de Danza" de Itálica…).

  A lo largo de su carrera, ha sido finalista en los "Premios Max" en dos ocasiones (2017 y 2019) y ha recibido numerosos reconocimientos y galardones, entre ellos, los otorgados por la "Asociación de Escenarios" de Sevilla, la "Sala Russafa" de Valencia, la "Feria de Teatro del Sur", P.A.D. y la "Bienal de Flamenco" de Sevilla.

  QUITERIA MUÑOZ, AMPARO LAGARES Y DANI DE MORÓN

  El elenco de "Origen. La semilla de los tiempos" cuenta también con la soprano valenciana Quiteria Muñoz, que, a lo largo de su trayectoria, ha cantado en prestigiosas formaciones de cámara como Amystis cor de cambra, Harmonia del Parnàs, Capella de Ministrers, Victoria Musicae o Abchordis Ensemble, entre otros; y bajo la tutela de directores como Plácido Domingo, Fabio Luisi, Juan Luis Martínez, David Gálvez, Cristobal Soler, Leonardo García-Alarcón y Eduardo López Banzo entre otros. 

  Por su parte, la cantaora sevillana Amparo Lagares ha recibido clases de maestros como Arcángel, Esperanza Fernández o José de la Tomasa, entre otros; y ha acompañado en los coros a artistas como Carmen Linares, María Toledo o Diego Carrasco. Y completa el elenco el guitarrista Dani de Morón, también nacido en Sevilla y colaborador habitual de "Accademia del Piacere" en otros de sus proyectos.

  Dani de Morón ha acompañado a grandes voces del flamenco (Tomasa La Macanita, Guadiana, José Mercé, Arcángel…) y fue segunda guitarra en la gira del disco "Cositas buenas", junto a Paco de Lucía. Distinguido con el Giraldillo del toque de la XVII Bienal de flamenco de Sevilla, a lo largo de su carrera ha actuado en escenarios y festivales internacionales tan importantes como el Auditorio Nacional de la Música de Madrid, el Teatro Central de Sevilla, Festival de Jerez, Teatro Nacional de Hanoi (Vietnam), Auditorio Nacional de Manila (Filipinas) o II Bangkok Guitar Festival, entre otros.

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miércoles, 25 de junio de 2025

"Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía" estrenan "Origen. La Semilla de los Tiempos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía". Y bueno, ¡comencemos!

  La formación de música antigua "Accademia del Piacere" inaugura hoy miércoles la gira de "Origen. La semilla de los tiempos" en el "Festival Internacional de Música y Danza" de Granada, concretamente, en el Palacio de Carlos V, y lo hace con todas las localidades vendidas. Este espectáculo, con baile a cargo del "Ballet Flamenco de Andalucía" y que evoca el mestizaje cultural explorando un pasado y un presente comunes a través de la música y la danza, continuará su periplo por los principales festivales de verano del territorio nacional: el "Festival de la Guitarra" de Córdoba (8 de julio), el "Festival Perelada" (Girona) (10 de julio) y el "Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro" (18 de julio). 

  Con la dirección musical de Fahmi Alqhai y la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero, dos referentes de la creación contemporánea, la obra, que se estrenó el pasado 18 de mayo en el Teatro de la Maestranza (Sevilla), es una coproducción de "Accademia del Piacere", la "Agencia Andaluza de Instituciones Culturales", el citado teatro y el propio "Festival Internacional de Música y Danza" de Granada, con la colaboración del Festival de la Guitarra de Córdoba y el Festival Perelada (Girona).

  El firme compromiso con la evolución de las tradiciones andaluzas en la música y la danza tanto de Fahmi Alqhai como de Patricia Guerrero es el eje sobre el que se sustenta esta propuesta, que cuenta con la dramaturgia de Juan Dolores Caballero, encargado también de la dirección de escena junto a Patricia Guerrero. Así, en "Origen. La semilla de los tiempos" llevan esta misión al límite, explorando las raíces del Siglo de Oro y su huella en el flamenco actual. La fuerza escénica del Ballet Flamenco de Andalucía y la fusión de sonoridades de "Accademia del Piacere" confluyen en una rapsodia en siete actos para recorrer el tiempo en un viaje de ida y vuelta entre pasado y presente en el que jácaras, pasacalles, marionas y zarabandas revelan la conexión irrefutable entre la música barroca y los compases y rasgueos del flamenco.

  En palabras de Fahmi Alqhai, "este espectáculo no busca reconstruir un sonido histórico, sino reimaginarlo desde una perspectiva contemporánea. La música dialoga con el flamenco para crear un lenguaje nuevo que trasciende sus elementos originales y da vida a una expresión inédita para el baile y la representación dramática". De este modo, como apunta Patricia Guerrero en cuanto a la coreografía, se trata de "un trabajo enraizado en el conocimiento musical y la complejidad rítmica del flamenco, pero con una mirada que atraviesa el tiempo, conectando pasado y presente a través del cuerpo en movimiento".

  En este camino común entre el flamenco y la tradición histórica de la música española, "Accademia del Piacere", el "Ballet Flamenco de Andalucía" y el "Teatro de la Maestranza" unen fuerzas y congregan a algunas de las figuras más destacadas de la música histórica y el flamenco de vanguardia. Así, al elenco compuesto por la formación de música antigua y los integrantes del ballet, se suman las voces de la soprano Quiteria Muñoz y la cantaora Amparo Lagares, y el guitarrista Dani de Morón, autor también de las adaptaciones musicales flamencas.

  DIFUSIÓN EN ARTE.TV

  En su entusiasmo por apoyar las producciones musicales europeas, la plataforma arte.tv ha apostado por "Origen. La semilla de los tiempos", una creación única que exalta el espíritu de esta plataforma: una fusión de estilos que alía tradición y modernismo y brinda un horizonte ecléctico desdibujando fronteras. Esta fusión de flamenco y música barroca puede visionarse en exclusiva en arte.tv desde el pasado 21 de mayo en todo el mundo y durante un año, a través de este enlace.

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill, GRAMOPHONE). "Giraldillo de la Bienal de Flamenco" 2012 y 2016, está considerado internacionalmente como "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, España) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: "La música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo" (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años. 

  Su historia vital va ligada a la de "Accademia del Piacere", que celebra ya más de dos décadas marcadas por la valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director. Gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más influyentes del panorama europeo.

  "Accademia del Piacere" ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España… Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, apareciendo en múltiples emisiones televisivas.

  En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el también violagambista Rami Alqhai, "Accademia del Piacere" ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, "Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012".

  PATRICIA GUERRERO Y "BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA"

  Directora artística del "Ballet Flamenco de Andalucía", Patricia Guerrero (Granada, 1990) fue galardonada en 2021 con el Premio Nacional de Danza "por la personalidad y fuerza de su arte, y por haber sabido incorporar desde el flamenco más tradicional nuevas formas y estéticas". Guerrero une a sus profundas raíces flamencas una originalidad creadora que la impulsa a explorar y experimentar la mezcla de dichas raíces con otros estilos de música y danza. 

  Patricia Guerrero ha actuado en los teatros y festivales más prestigiosos del mundo: el "New York City Center", el "Teatro Nacional Chaillot" de París, los "Teatros del Canal" o el "Teatro de la Zarzuela" en Madrid, el "Piccolo Teatro" de Milán, el "Instituto Bozar" de Bruselas, el "Grand Theatre" de Luxemburgo, el "Teatro de la Maestranza" y el "Teatro Central" en Sevilla, o la "Casa de la Música" de Moscú, son algunos ejemplos. A lo largo de su carrera, ha trabajado junto a grandes artistas como Arcángel, Mayte Martín, Belén Maya, Dani de Morón, Agustín Diassera, Antonio Canales, Rosa Torres Pardo o Fahmi Alqhai. Asimismo, el "Ballet Nacional" de España y su director Rubén Olmo, cuentan de forma habitual con ella como principal bailarina invitada.

  El "Ballet Flamenco de Andalucía", proyecto del "Instituto Andaluz del Flamenco" de la "Agencia Andaluza de Instituciones Culturales" de la "Junta de Andalucía", nace con el objetivo de contribuir al desarrollo de la interpretación, creación, producción y difusión de la danza andaluza, con especial incidencia en los lenguajes flamencos.

  A lo largo de su trayectoria, el "Ballet Flamenco de Andalucía" ha logrado importantes premios, como el "Premio Nacional de Coreografía", varios "Premios Max" y "Giraldillos de la Bienal de Flamenco" de Sevilla. Además, ha jugado un papel clave en la captación de nuevos públicos y la difusión de la cultura andaluza, sirviendo como trampolín artístico y profesional para destacados artistas andaluces, como Rubén Olmo, Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Mercedes Ruiz, María José Franco, Patricia Guerrero y Rafaela Carrasco.

  JUAN DOLORES CABALLERO

  Reconocido director de escena, escenógrafo y docente con una destacada trayectoria en el ámbito teatral, la danza contemporánea, el flamenco y la ópera. Se formó en el Instituto del Teatro de Sevilla y es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ha sido director y profesor de la desaparecida "Escuela de Dirección y Escenografía del CAT" (Centro Andaluz de Teatro) y, actualmente, es profesor externo del "Máster en Artes del Espectáculo Vivo" (MAEV) de la Universidad de Sevilla. 

  Su trabajo como director de escena se caracteriza por una visión integradora en la que combina diferentes lenguajes artísticos, diseñando tanto la escenografía como el vestuario de sus montajes, con el objetivo de construir una narración unificada. Ha dirigido más de cincuenta espectáculos, incluyendo teatro clásico, obras de autores consagrados y creaciones propias, que han sido presentados en escenarios y festivales de gran prestigio ("Teatro Central" y el "Teatro Lope de Vega" de Sevilla, la "Abadía", el "Teatro Pavón" y el "Círculo de Bellas Artes de Madrid", "Festival de Mérida", "Festival Internacional de Teatro Clásico" de Almagro, "Festival Don Quijote" de París, "Festival de Teatro" de Newcastle, el "Festival de los Teatros Romanos" de Andalucía y el "Festival Internacional de Danza" de Itálica…).

  A lo largo de su carrera, ha sido finalista en los "Premios Max" en dos ocasiones (2017 y 2019) y ha recibido numerosos reconocimientos y galardones, entre ellos, los otorgados por la "Asociación de Escenarios" de Sevilla, la "Sala Russafa" de Valencia, la "Feria de Teatro del Sur", P.A.D. y la "Bienal de Flamenco" de Sevilla.

  QUITERIA MUÑOZ, AMPARO LAGARES Y DANI DE MORÓN

  El elenco de "Origen. La semilla de los tiempos" cuenta también con la soprano valenciana Quiteria Muñoz, que, a lo largo de su trayectoria, ha cantado en prestigiosas formaciones de cámara como Amystis cor de cambra, Harmonia del Parnàs, Capella de Ministrers, Victoria Musicae o Abchordis Ensemble, entre otros; y bajo la tutela de directores como Plácido Domingo, Fabio Luisi, Juan Luis Martínez, David Gálvez, Cristobal Soler, Leonardo García-Alarcón y Eduardo López Banzo entre otros. 

  Por su parte, la cantaora sevillana Amparo Lagares ha recibido clases de maestros como Arcángel, Esperanza Fernández o José de la Tomasa, entre otros; y ha acompañado en los coros a artistas como Carmen Linares, María Toledo o Diego Carrasco. Y completa el elenco el guitarrista Dani de Morón, también nacido en Sevilla y colaborador habitual de "Accademia del Piacere" en otros de sus proyectos.

  Dani de Morón ha acompañado a grandes voces del flamenco (Tomasa La Macanita, Guadiana, José Mercé, Arcángel…) y fue segunda guitarra en la gira del disco "Cositas buenas", junto a Paco de Lucía. Distinguido con el Giraldillo del toque de la XVII Bienal de flamenco de Sevilla, a lo largo de su carrera ha actuado en escenarios y festivales internacionales tan importantes como el Auditorio Nacional de la Música de Madrid, el Teatro Central de Sevilla, Festival de Jerez, Teatro Nacional de Hanoi (Vietnam), Auditorio Nacional de Manila (Filipinas) o II Bangkok Guitar Festival, entre otros.

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jueves, 19 de junio de 2025

"Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía" se preparan para inaugurar "Origen. La Semilla de los Tiempos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía". Y bueno, ¡comencemos!

  La formación de música antigua "Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía" inician el próximo 25 de junio una gira conjunta con el espectáculo "Origen. La semilla de los tiempos" que les llevará por los principales festivales de verano del territorio nacional. Comenzarán, en la fecha señalada en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada para continuar con las siguientes citas: el "Festival de la Guitarra de Córdoba" (8 de julio), el "Festival Perelada" (Girona) (10 de julio) y el "Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro" (18 de julio). 

  La obra, que se estrenó el pasado 18 de mayo en el Teatro de la Maestranza (Sevilla), es una coproducción de Accademia del Piacere, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, el citado teatro y el "Festival Internacional de Música y Danza de Granada", con la colaboración del "Festival de la Guitarra de Córdoba" y el "Festival Perelada" (Girona).

  Con la dirección musical de Fahmi Alqhai y la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero, dos referentes de la creación contemporánea, "Origen. La semilla de los tiempos" evoca el mestizaje cultural explorando un pasado y un presente comunes a través de la música y la danza.

  El firme compromiso con la evolución de las tradiciones andaluzas en la música y la danza de ambos artistas es el eje sobre el que se sustenta esta propuesta, que cuenta con la dramaturgia de Juan Dolores Caballero, encargado también de la dirección de escena junto a Patricia

  Guerrero. Así, en "Origen. La semilla de los tiempos" llevan esta misión al límite, explorando las raíces del Siglo de Oro y su huella en el flamenco actual. La fuerza escénica del Ballet Flamenco de Andalucía y la fusión de sonoridades de Accademia del Piacere confluyen en una rapsodia en siete actos para recorrer el tiempo en un viaje de ida y vuelta entre pasado y presente en el que jácaras, pasacalles, marionas y zarabandas revelan la conexión irrefutable entre la música barroca y los compases y rasgueos del flamenco.

  En palabras de Fahmi Alqhai, "este espectáculo no busca reconstruir un sonido histórico, sino reimaginarlo desde una perspectiva contemporánea. La música dialoga con el flamenco para crear un lenguaje nuevo que trasciende sus elementos originales y da vida a una expresión inédita para el baile y la representación dramática". De este modo, como apunta Patricia Guerrero en cuanto a la coreografía, se trata de "un trabajo enraizado en el conocimiento musical y la complejidad rítmica del flamenco, pero con una mirada que atraviesa el tiempo, conectando pasado y presente a través del cuerpo en movimiento".

  En este camino común entre el flamenco y la tradición histórica de la música española, "Accademia del Piacere", el "Ballet Flamenco de Andalucía" y el Teatro de la Maestranza unen fuerzas y congregan a algunas de las figuras más destacadas de la música histórica y el flamenco de vanguardia. Así, al elenco compuesto por la formación de música antigua y los integrantes del ballet, se suman las voces de la soprano Quiteria Muñoz y la cantaora Amparo Lagares, y el guitarrista Dani de Morón, autor también de las adaptaciones musicales flamencas.

  DIFUSIÓN EN ARTE.TV

  En su entusiasmo por apoyar las producciones musicales europeas, la plataforma arte.tv ha apostado por "Origen. La semilla de los tiempos", una creación única que exalta el espíritu de esta plataforma: una fusión de estilos que alía tradición y modernismo y brinda un horizonte ecléctico desdibujando fronteras. Esta fusión de flamenco y música barroca puede visionarse en exclusiva en arte.tv desde el pasado 21 de mayo en todo el mundo y durante un año, a través de este enlace.

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill, GRAMOPHONE). "Giraldillo de la Bienal de Flamenco" 2012 y 2016, está considerado internacionalmente como "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, España) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: "La música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo" (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años. 

  Su historia vital va ligada a la de "Accademia del Piacere", que celebra ya más de dos décadas marcadas por la valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director. Gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más influyentes del panorama europeo.

  "Accademia del Piacere" ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España… Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, apareciendo en múltiples emisiones televisivas.

  En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el también violagambista Rami Alqhai, "Accademia del Piacere" ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, "Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012".

  PATRICIA GUERRERO Y "BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA"

  Directora artística del "Ballet Flamenco de Andalucía", Patricia Guerrero (Granada, 1990) fue galardonada en 2021 con el Premio Nacional de Danza "por la personalidad y fuerza de su arte, y por haber sabido incorporar desde el flamenco más tradicional nuevas formas y estéticas". Guerrero une a sus profundas raíces flamencas una originalidad creadora que la impulsa a explorar y experimentar la mezcla de dichas raíces con otros estilos de música y danza. 

  Patricia Guerrero ha actuado en los teatros y festivales más prestigiosos del mundo: el "New York City Center", el "Teatro Nacional Chaillot" de París, los "Teatros del Canal" o el "Teatro de la Zarzuela" en Madrid, el "Piccolo Teatro" de Milán, el "Instituto Bozar" de Bruselas, el "Grand Theatre" de Luxemburgo, el "Teatro de la Maestranza" y el "Teatro Central" en Sevilla, o la "Casa de la Música" de Moscú, son algunos ejemplos. A lo largo de su carrera, ha trabajado junto a grandes artistas como Arcángel, Mayte Martín, Belén Maya, Dani de Morón, Agustín Diassera, Antonio Canales, Rosa Torres Pardo o Fahmi Alqhai. Asimismo, el "Ballet Nacional" de España y su director Rubén Olmo, cuentan de forma habitual con ella como principal bailarina invitada.

  El "Ballet Flamenco de Andalucía", proyecto del "Instituto Andaluz del Flamenco" de la "Agencia Andaluza de Instituciones Culturales" de la "Junta de Andalucía", nace con el objetivo de contribuir al desarrollo de la interpretación, creación, producción y difusión de la danza andaluza, con especial incidencia en los lenguajes flamencos.

  A lo largo de su trayectoria, el "Ballet Flamenco de Andalucía" ha logrado importantes premios, como el "Premio Nacional de Coreografía", varios "Premios Max" y "Giraldillos de la Bienal de Flamenco" de Sevilla. Además, ha jugado un papel clave en la captación de nuevos públicos y la difusión de la cultura andaluza, sirviendo como trampolín artístico y profesional para destacados artistas andaluces, como Rubén Olmo, Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Mercedes Ruiz, María José Franco, Patricia Guerrero y Rafaela Carrasco.

  JUAN DOLORES CABALLERO

  Reconocido director de escena, escenógrafo y docente con una destacada trayectoria en el ámbito teatral, la danza contemporánea, el flamenco y la ópera. Se formó en el Instituto del Teatro de Sevilla y es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ha sido director y profesor de la desaparecida "Escuela de Dirección y Escenografía del CAT" (Centro Andaluz de Teatro) y, actualmente, es profesor externo del "Máster en Artes del Espectáculo Vivo" (MAEV) de la Universidad de Sevilla. 

  Su trabajo como director de escena se caracteriza por una visión integradora en la que combina diferentes lenguajes artísticos, diseñando tanto la escenografía como el vestuario de sus montajes, con el objetivo de construir una narración unificada. Ha dirigido más de cincuenta espectáculos, incluyendo teatro clásico, obras de autores consagrados y creaciones propias, que han sido presentados en escenarios y festivales de gran prestigio ("Teatro Central" y el "Teatro Lope de Vega" de Sevilla, la "Abadía", el "Teatro Pavón" y el "Círculo de Bellas Artes de Madrid", "Festival de Mérida", "Festival Internacional de Teatro Clásico" de Almagro, "Festival Don Quijote" de París, "Festival de Teatro" de Newcastle, el "Festival de los Teatros Romanos" de Andalucía y el "Festival Internacional de Danza" de Itálica…).

  A lo largo de su carrera, ha sido finalista en los "Premios Max" en dos ocasiones (2017 y 2019) y ha recibido numerosos reconocimientos y galardones, entre ellos, los otorgados por la "Asociación de Escenarios" de Sevilla, la "Sala Russafa" de Valencia, la "Feria de Teatro del Sur", P.A.D. y la "Bienal de Flamenco" de Sevilla.

  QUITERIA MUÑOZ, AMPARO LAGARES Y DANI DE MORÓN

  El elenco de "Origen. La semilla de los tiempos" cuenta también con la soprano valenciana Quiteria Muñoz, que, a lo largo de su trayectoria, ha cantado en prestigiosas formaciones de cámara como Amystis cor de cambra, Harmonia del Parnàs, Capella de Ministrers, Victoria Musicae o Abchordis Ensemble, entre otros; y bajo la tutela de directores como Plácido Domingo, Fabio Luisi, Juan Luis Martínez, David Gálvez, Cristobal Soler, Leonardo García-Alarcón y Eduardo López Banzo entre otros. 

  Por su parte, la cantaora sevillana Amparo Lagares ha recibido clases de maestros como Arcángel, Esperanza Fernández o José de la Tomasa, entre otros; y ha acompañado en los coros a artistas como Carmen Linares, María Toledo o Diego Carrasco. Y completa el elenco el guitarrista Dani de Morón, también nacido en Sevilla y colaborador habitual de "Accademia del Piacere" en otros de sus proyectos.

  Dani de Morón ha acompañado a grandes voces del flamenco (Tomasa La Macanita, Guadiana, José Mercé, Arcángel…) y fue segunda guitarra en la gira del disco "Cositas buenas", junto a Paco de Lucía. Distinguido con el Giraldillo del toque de la XVII Bienal de flamenco de Sevilla, a lo largo de su carrera ha actuado en escenarios y festivales internacionales tan importantes como el Auditorio Nacional de la Música de Madrid, el Teatro Central de Sevilla, Festival de Jerez, Teatro Nacional de Hanoi (Vietnam), Auditorio Nacional de Manila (Filipinas) o II Bangkok Guitar Festival, entre otros.

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"Carte Blanche" sacude el "Festival de Itálica" con fuerza visual y crítica

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025" recibe los días 20 y 21 de junio a una de las formaciones más potentes de la escena escandinava: "Carte Blanche", la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Noruega. Establecida en Bergen y reconocida por su excelencia técnica y diversidad estética, la compañía aterriza en el "Teatro Romano de Itálica" con "Sovaco de Cobra", una pieza feroz y sugerente firmada por el coreógrafo Lander Patrick que propone un combate escénico tan vibrante como subversivo. 

  Bajo un título tan insólito como provocador —"Sovaco de Cobra", en portugués "la axila de la serpiente", una imagen tan improbable como el propio equilibrio del mundo—, esta creación parte del simbolismo del tablero de ajedrez para hablar de estructuras sociales profundamente injustas. Inspirada, entre otras fuentes, por el ensayo Las venas abiertas de América Latina de Eduardo Galeano, la obra cuestiona sin ambages el sistema global de poderes heredados del colonialismo y sus reglas amañadas.

  Con una contundencia física que estremece y una composición escénica que atraviesa el ritmo, el tempo y la imagen, los nueve bailarines de "Carte Blanche" se entregan a una coreografía de precisión quirúrgica, tan energética como crítica. Patrick construye un collage en movimiento donde lo lúdico convive con lo político, y donde el cuerpo se convierte en resistencia frente a las narrativas impuestas.

  "Carte Blanche" ha sido desde 1989 el buque insignia de la danza contemporánea noruega, atrayendo colaboraciones de artistas consagrados y jóvenes creadores de todo el mundo. En "Sovaco de Cobra", vuelve a demostrar por qué es una de las compañías más representadas internacionalmente de Escandinavia: por su capacidad de traducir la complejidad del mundo en una experiencia coreográfica arrolladora, bella y urgente. 

  Las funciones tendrán lugar en el imponente marco arqueológico del "Teatro Romano de Itálica", a las 22:30 horas, precedidas por una proyección audiovisual sobre la historia del festival y de la propia compañía.

  Itálica 2025: danza contemporánea entre naturaleza y patrimonio

  Organizado por la Diputación de Sevilla, el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se celebra del 3 al 28 de junio en dos espacios excepcionales —el Cortijo de Cuarto y el "Teatro Romano de Itálica"— con una programación diversa que combina grandes figuras internacionales, jóvenes talentos y estrenos absolutos. Las entradas están ya a la venta en www.festivalitalica.es y www.giglon.com, con descuentos para estudiantes, pensionistas y colectivos culturales.

  La edición 2025 reafirma la vocación del festival como plataforma de excelencia artística y celebración del cuerpo en movimiento.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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viernes, 13 de junio de 2025

Lucía Vázquez lleva "En una clara noche de luna" al "Festival Internacional de Danza de Itálica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo 15 de junio a las 22:30 horas, el Cortijo de Cuarto acogerá el estreno absoluto de En una clara noche de luna, la nueva creación de la coreógrafa y bailarina Lucía Vázquez, dentro del "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025". Con cinco intérpretes y una puesta en escena que combina danza contemporánea, música en directo y canto lírico, la obra propone una experiencia sensorial profundamente poética, concebida desde una mirada neorromántica contemporánea. Pedro Chicharro, director del Festival, ha definido la obra como "una propuesta vanguardista de un equipo que tiene una amplia trayectoria. Se trata de una pieza llena de emociones, romanticismo y melancolía". Y ha subrayado que "es una obra de una de las figuras más influyentes actualmente de la danza en nuestro país, que usa la influencia de la danza japonesa y la danza contemporánea conceptual". 

  Lucía Vázquez es una de las coreógrafas con mayor proyección de la danza contemporánea española. Su lenguaje escénico se caracteriza por una depuración formal, una sensibilidad poética y una fuerte influencia de la estética japonesa. Ha sido artista residente del Centro Coreográfico Canal (Madrid) y ha presentado sus obras en Japón, Corea del Sur, India, Italia y Macao, así como en espacios como el Teatro Central, Teatro Alhambra, Teatro Maestranza, C3A de Córdoba o los Teatros del Canal. "La obra parte de la nocturnidad. Nos interesaba el misterio, evocando la naturaleza y la espiritualidad de la figura femenina", explica Lucía Vázquez. "Trae a lo contemporáneo el romanticismo y también lo clásico, utilizando nuevos lenguajes y nuevas formas de usar el cuerpo. Llevamos trabajando en la obra desde el mes de abril, siendo creada exprofeso para el festival".

  En una clara noche de luna cuenta con un elenco artístico de primer nivel. Junto a Lucía Vázquez, participan la bailarina Rocío Barriga, la italiana Lisa Malaguti, la soprano Aylén Bárbara Gerull y el compositor y músico experimental Miguel Marín. "La música se ha compuesto a la vez que la coreografía, siempre en consonancia con Lucía, dando importancia a la figura de la mujer como matriarca, y teniendo en cuenta el lugar donde se va a estrenar la pieza, que nos inspira esa nocturnidad y los seres mágicos como lobos y hadas", señala Miguel Marín. "Nos acompaña la soprano Aylén, gracias a una idea que surgió en nuestro taller hace un par de años".

  El equipo creativo se completa con la asistencia coreográfica de Sandra Ortega, la iluminación de Benito Jiménez y el vestuario de Gloria Trenado junto a Atelier3. La obra ha contado con residencia técnica en el Teatro de La Rinconada y es una coproducción del "Festival Internacional de Danza de Itálica", en colaboración con el Centro de Creación Coreográfica de Andalucía, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, el Conservatorio Profesional de Danza "Antonio Ruiz Soler" y el Área de Cultura del Ayuntamiento de La Rinconada.

  La pieza parte de la imagen simbólica de la luna como metáfora de lo femenino, lo introspectivo y lo vulnerable. El movimiento, la voz y el sonido se combinan en escena para construir un espacio de contemplación emocional, donde lo frágil se celebra como motor poético.

  Una creadora en plena gira y evolución

  Este estreno absoluto llega en un momento de gran visibilidad para la coreógrafa, que se encuentra también en plena gira con su anterior obra, Normcore –lo normal–, estrenada en febrero en el Teatro Central de Sevilla. 

  La pieza podrá verse próximamente en el Festival Cádiz en Danza (13 de junio) y en la Feria de Palma del Río (3 de julio). Además, Lucía Vázquez participará en septiembre en Fractus, de Fernando Romero y Manuela Nogales, en los Teatros del Canal (Madrid), y en octubre estrenará El número impar junto a Miguel Marín en el Festival Marbella Tododanza (23 de octubre).

  Con En una clara noche de luna, Lucía Vázquez consolida su lugar como una de las voces más personales e innovadoras de la danza contemporánea en España, firmando una obra que busca, desde la sencillez y la emoción, interpelar al espectador y celebrar la poesía del cuerpo en escena.

  La velada del 15 de junio en el Cortijo de Cuarto se abrirá a las 21:30h con la última representación de Las 24, de Marco Vargas y Chloé Brûlé, que culmina su paso por Itálica con una pieza ya consolidada como un referente de la danza contemporánea con raíz flamenca. Esta coreografía, que conmemora su 20 aniversario, ha sido recibida con entusiasmo por la crítica especializada, que ha destacado su poética sobre la convivencia cotidiana y la fuerza de su lenguaje escénico. Vargas y Brûlé fueron reconocidos con el Giraldillo a la Innovación en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla, y su complicidad escénica continúa siendo uno de los sellos más personales del panorama nacional.

  Itálica 2025: danza contemporánea entre naturaleza y patrimonio

  Organizado por la Diputación de Sevilla, el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se celebra del 3 al 28 de junio en dos espacios excepcionales —el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica— con una programación diversa que combina grandes figuras internacionales, jóvenes talentos y estrenos absolutos. Las entradas están ya a la venta en www.festivalitalica.es y www.giglon.com, con descuentos para estudiantes, pensionistas y colectivos culturales.

  La edición 2025 cuenta con la participación de 12 compañías nacionales e internacionales, reafirmando la vocación del festival como plataforma de excelencia artística y celebración del cuerpo en movimiento.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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jueves, 12 de junio de 2025

Oulouy llegan al "Festival Internacional de Danza de Itálica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El coreógrafo y bailarín marfileño Oulouy presentó ayer en la Casa de la Provincia de Sevilla su espectáculo "Afrikan Party", que podrá verse hoy jueves 12 de junio a las 22:30h en el Cortijo de Cuarto, dentro de la programación del "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025". Acompañado por los intérpretes Ambrose Tjark, Yemi Osokoya y Ordinateur, así como por el productor Gerard Casas, Oulouy ha compartido las claves de una propuesta escénica que celebra la vida y el poder transformador de las danzas urbanas africanas. 

  "La idea se basa en nuestra vida, en cómo celebramos las distintas etapas desde el nacimiento hasta la muerte. De ahí nace "Afrikan Party", pasamos por diferentes culturas, rituales, ceremonias, y los distintos países del continente. Es decir, un monte de culturas que se mezclan para crear alianzas para la vida", ha explicado el propio Oulouy, cuya obra fue distinguida con el Premio a la Mejor Coreografía en los Premios de la Crítica de las Artes Escénicas de Cataluña (2023) y forma parte del archivo coreográfico de la Biblioteca Pública de Nueva York.

  "Afrikan Party" es una pieza vibrante y multidisciplinar que se desarrolla a través de la mirada de un niño nacido en 2090 en los Estados Unidos de Afrika. Con una narrativa festiva y utópica, el espectáculo teje una red de conexiones entre pasado, presente y futuro a través de la danza, la música en directo y un vestuario de fuerte carga simbólica.

  Durante la presentación, el productor Gerard Casas ha destacado la dimensión internacional de esta propuesta: "La obra tiene un amplio recorrido, hemos atravesado países como Alemania, Holanda, Francia, Dinamarca, Noruega, entre otros, y seguimos con más fechas en Alemania, Colombia y en septiembre en París. Hemos hecho una vuelta con bastante reconocimiento internacional, y también aquí en nuestro país".

  Por su parte, el director del "Festival Internacional de Danza de Itálica", Pedro Chicharro, ha subrayado la relevancia del enfoque artístico de Oulouy: "Es muy importante tener esta visión de la cultura y de las propuestas africanas. Occidente necesita conocer esta perspectiva desde África y hoy es uno de los representantes más interesantes en esa línea. Oulouy representa tanto el presente como el futuro del arte y de la cultura de la danza de este continente".

  Reconocido por su activismo escénico y por su apuesta por el lenguaje del cuerpo como vehículo de emoción y memoria, Oulouy ha conseguido situar sus creaciones en teatros y festivales de referencia mundial. Con "Afrikan Party", creada junto a su crew internacional Supa Rich Kids, plantea la necesidad de transformar la narrativa que rodea a la danza urbana africana, reivindicando su presencia en los escenarios contemporáneos y su potencial para abrir nuevas posibilidades creativas a las generaciones futuras.

  La velada del 12 de junio en el Cortijo de Cuarto se abrirá a las 21:30h con la tercera y última representación de Las 24, de Marco Vargas y Chloé Brûlé, que culmina su paso por Itálica con una pieza ya consolidada como un referente de la danza contemporánea con raíz flamenca. Esta coreografía, que conmemora su 20 aniversario, ha sido recibida con entusiasmo por la crítica especializada, que ha destacado su poética sobre la convivencia cotidiana y la fuerza de su lenguaje escénico. Vargas y Brûlé fueron reconocidos con el Giraldillo a la Innovación en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla, y su complicidad escénica continúa siendo uno de los sellos más personales del panorama nacional.

  Itálica 2025: danza contemporánea entre naturaleza y patrimonio

  Organizado por la Diputación de Sevilla, el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se celebra del 3 al 28 de junio en dos espacios excepcionales —el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica— con una programación diversa que combina grandes figuras internacionales, jóvenes talentos y estrenos absolutos. Las entradas están ya a la venta en www.festivalitalica.es y www.giglon.com, con descuentos para estudiantes, pensionistas y colectivos culturales. 

  La edición 2025 cuenta con la participación de 12 compañías nacionales e internacionales, reafirmando la vocación del festival como plataforma de excelencia artística y celebración del cuerpo en movimiento.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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martes, 10 de junio de 2025

"Festival Internacional de Danza de Itálica" recibe a "Tanzensemble Pfalztheater Kaiserslautern"

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  El "Festival Internacional de Danza de Itálica" continúa desplegando su programación con una potente propuesta doble que tendrá lugar mañana, 10 de junio, en el Cortijo de Cuarto. A partir de las 22:30h, la compañía alemana "Tanzensemble Pfalztheater Kaiserslautern" presentará "Lots of Movements" y "Take the Stage", dos coreografías que confluyen en la celebración del cuerpo, la emoción y la poesía del movimiento. 

  Al frente de esta destacada formación se encuentra la aragonesa Luisa Sancho Escanero, una figura clave en la danza europea actual. Discípula de María de Ávila y con una brillante trayectoria como bailarina en más de media docena de ballets de referencia, Sancho Escanero ha sabido reinventarse como coreógrafa y directora. En la actualidad, es la única española que dirige una compañía estatal de danza en Alemania, liderando con excelencia la "Tanzensemble Pfalztheater", adscrita al Teatro del Palatinado de la ciudad de Kaiserslautern. Su visión artística, abierta, valiente y profundamente humana, imprime carácter a esta compañía que se ha consolidado como una de las más dinámicas del circuito centroeuropeo.

  La primera pieza del programa, "Lots of Movements", lleva la firma de la coreógrafa israelí Roni Chadash, una creadora premiada por su enfoque visceral y desinhibido del cuerpo en escena. Inspirada en la Partita nº 2 en do menor de Bach, interpretada por Glenn Gould, Chadash construye una coreografía lúdica, física y de una complejidad estructural fascinante. La obra transita entre lo íntimo y lo colectivo, dejando al descubierto la alegría del movimiento compartido y la energía contagiosa de la danza.

  Le seguirá "Take the Stage", de Talia Beck, también procedente de la vibrante escena de Tel Aviv. Esta pieza coral, reconfigurada para diez intérpretes, parte de materiales previos sobre la ira, la vergüenza y la vulnerabilidad masculina. Beck los convierte en un mosaico emocional que interpela desde lo más hondo y crea una experiencia escénica poderosa, con música de Nick Cave, Bat for Lashes, Hildegard von Bingen y arreglos originales de Gai Sherf. 

  Estas dos piezas, presentadas por primera vez en el contexto español, llegan a Itálica como parte de una gira internacional de gran proyección, y podrán disfrutarse también en streaming los días 11 y 12 de julio a través de la web del festival.

  La velada se abre a las 21:30h con Lucía en Vivo, un vibrante concierto de danza flamenca en el que Lucía Álvarez "La Piñona" comparte su "playlist" interior y desvela su personal imaginario sonoro, estético y artístico, tan espiritual como salvaje. Acompañada por su banda flamenca —con Manuel Pajares al cante, Ramón Amador a la guitarra, Juanfe Pérez al bajo y Javier Rabadán a la batería—, la bailaora rompe la estructura habitual de los espectáculos de baile para ofrecer una propuesta vehemente, vitalista y abierta al momento. Co-dirigido junto a Sara Arguijo y con dirección escénica de Alberto Velasco, Lucía en Vivo se plantea como un concierto donde el movimiento se inspira en artistas como Manzanita, Camarón, María Jiménez o Joaquín Rodrigo, y donde las seguiriyas, peteneras, bulerías o rumbas conectan con lo jondo más genuino, lo canalla, lo quinqui y lo psicodélico en un homenaje libre y contemporáneo al legado del flamenco.

  Con la mirada de una española que dirige en Europa, y el impulso de dos coreógrafas brillantes, la noche del 10 de junio en Itálica se convierte en una declaración de amor a la danza como emoción compartida y herramienta de transformación.

  El Cortijo de Cuarto se consolida como un enclave privilegiado para vivir la danza desde la cercanía y el paisaje. Su programación en esta edición 2025 ha generado una respuesta entusiasta del público, con todas las funciones agotadas salvo la del día 10 de junio, en la que aún pueden adquirirse las últimas entradas.

  Un festival de cuerpos que piensan, bailan y emocionan

  Organizado por la Diputación de Sevilla, el "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025" se celebra hasta el 28 de junio en dos espacios excepcionales: el Cortijo de Cuarto, en la primera mitad del mes, y el Teatro Romano de Itálica, en la segunda. Con doce compañías nacionales e internacionales, el certamen reúne tres estrenos absolutos y un estreno nacional, en una edición que tiende puentes entre la raíz y la vanguardia, entre el cuerpo y el pensamiento, entre la memoria y el futuro.

  En el Cortijo de Cuarto actuarán los próximos días artistas como la compañía de Oulouy con African Party, y el estreno de Lucía Vázquez con En una clara noche de luna. Las entradas están disponibles en www.festivalitalica.es y en www.giglon.com, con descuentos especiales para estudiantes, pensionistas y profesionales del ámbito cultural.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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