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lunes, 24 de noviembre de 2025

Sara Baras pone el broche de oro a "Vuela"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sara Baras! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde su estreno, más de 180.000 espectadores han podido disfrutar de este homenaje a Paco de Lucía y son muchos los que no quieren que Sara Baras “vuele” de la Gran Vía. 

  Con 56 funciones SOLD OUT en la Gran Vía y 53 mil espectadores sólo en Madrid, Sara Baras no ha podido decir adiós a "Vuela" el pasado 2 de noviembre. Por eso prorroga 16 nuevas funciones en el Teatro Gran Vía de Madrid para despedir su espectáculo "Vuela", del 7 al 31 de mayo de 2026.

  ¡Porque Madrid no la deja marchar!

  Con "Vuela" Sara Baras ha recorrido algunos de los escenarios y festivales más emblemáticos del mundo: el Opera House de Sydney, el New York City Center, el Festival Ibérica Contemporánea en México, el Royal Albert Hall de Londres, Esplanade Theatre de Singapur o el Grand Theatre de Hong Kong con gran éxito de taquilla. París se une este mes de diciembre con cuatro funciones en el Folies Bergère.

  Tras comprobar su arrollador éxito de ventas, y ante la incesante demanda del público de la capital, Sara Baras pondrá el broche final a esta gira con cuatro semanas más, en el Teatro Gran Vía de Madrid, del 7 al 31 de mayo de 2026. ¡Y se acabó!

  Será la despedida definitiva de "Vuela" antes de que la artista se embarque en nuevos proyectos. Un homenaje creado desde el respeto, el cariño y el amor que unían a Sara Baras y Paco de Lucía, y con el que la bailaora celebra 25 años al frente de su compañía.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sara Baras. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 21 de octubre de 2025

"Ave de plata", de Sara Jiménez, llega a Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sara Jiménez! Y bueno, ¡comencemos!

  En un paisaje imaginado, un cazador dispara a un ave. Pero en el acto de matar, se da presa a sí mismo. Esta imagen -mito, metáfora, herida- es el germen de "Ave de plata", la obra de flamenco contemporáneo creada e interpretada por Sara Jiménez, que se representará en Madrid los días 7 y 8 de noviembre en el Centro Danza Matadero. La propuesta, una de las más radicales y poéticas del panorama escénico actual, forma parte del ciclo Nuevos Creadores, que este otoño pone precisamente el foco en los nuevos creadores de la danza a través de una programación pensada para impulsar el talento de algunas de las compañías, bailarines y coreógrafos con mayor proyección dentro y fuera de España. Entre ellos, la granadina Sara Jiménez. 

  Con dramaturgia y codirección escénica de Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, música original de Miguel Marín ‘Árbol’ y textos de Enrique Fuenteblanca, "Ave de plata" "se construye como un cruce entre danza, teatro y música contemporánea", explica la propia Jiménez, El cuerpo, como herramienta de pensamiento y expresión, se convierte en territorio de exploración sobre lo flamenco desde sus ángulos más abiertos: lo tradicional, lo experimental, lo identitario. La metáfora del ave y la doma sobrevuelan la escena, donde lo animal representa la otredad de lo humano y la danza se convierte en ritual de tránsito, duelo y liberación. La pieza "está muy cargada de referencias cinematográficas, pictóricas y literarias", desvela su artífice. De hecho, la inspira el verso de Fernando Pessoa "hilos de plata rara (...) bajo tilos sentimientos inútiles" y abre una reflexión sobre la paradoja entre morir y dar muerte, entendida como fin y renacimiento de la relación amorosa, pero también como celebración de la existencia.

  La coreografía se apoya en la gran sátira social que contempla la muerte como elemento unificador de todo lo que vive en un diálogo con sensibilidad contemporánea: la ecología como resistencia, el amor como ensayo último de la vida, la muerte como ciclo que se celebra. "Ave de plata" no es pues una poética de la tristeza, sino del fuego, una forma agónica y feliz de celebrar el fin como posibilidad de renacer.

  Gira internacional: Barcelona como antesala, Chile como expansión

  Antes de su llegada a la Nave 11 de Matadero, su presencia en el "Festival Ciutat Flamenco" de Barcelona en el Espacio Fabra i Coats (18 de octubre) marcará un punto de inflexión en la gira, consolidando su potencia escénica. El vuelo internacional incluye fechas en Países Bajos y Chile: el 15 y 16 de octubre estará en Utrecht como parte de la Flamenco Biennale Nederland, mientras que su recorrido chileno incluye tres paradas clave. Se representará el 24 de octubre en el Festival Escena Movida (Arica), el 26 en el Festival Fintdanz (Iquique) y el 30 en el Festival LOFT (Concepción), extendiendo el alcance latinoamericano de la obra y su capacidad de diálogo con públicos diversos y espacios no convencionales.

  Con "Ave de plata" Sara Jiménez reafirma su lugar como una de las creadoras más singulares del flamenco contemporáneo, capaz de conjugar lo íntimo y lo político, lo ritual y lo escénico, en una danza que es a la vez pensamiento, trance y celebración. La propuesta escénica fue desarrollada en las residencias artísticas y técnicas In-Progress, impulsadas por el Ayuntamiento de Torrox y Flamenco Festival con la colaboración del Ministerio de Cultura y la Fundación Concienciarte, y estrenada posteriormente en el Teatro Alhambra de Granada. Desde entonces, ha recorrido festivales y espacios como el Festival de Jerez, el Flamenco Festival de Londres, el Théâtre Le Ranelagh de París, el Centro Pompidou de Málaga, el CAAC de Sevilla, el Festival Transmutaciones o el Flamenco OFF BEAT de Ámsterdam.

  Bailarina y coreógrafa nacida en Granada, entre sus trabajos como coreógrafa se encuentran las obras Fandango18, Saldiguera, Vía Bamba, Tápate Niña, [ETC], Variación a tempo, Recital Flamenco o Real de la Alhambra. Además de su trabajo en solitario, ha participado como bailarina solista con Estévez & Paños, el Ballet Flamenco de Andalucía, Eduardo Guerrero, Daniel Doña o WangRamirez. En 2022 comenzó una nueva andadura como Sara Jiménez en Compañía y su ópera prima Adioses, a la que le siguen Musa mía y "Ave de plata", además de seguir colaborando con diferentes compañías de la música y las artes escénicas. Sara Jiménez va trazando un estilo propio en el que la danza, el gesto dramático y la música conviven en un único lugar. Firme creyente de las colaboraciones artísticas y la creación colectiva, se abre al discurso de cada uno de los componentes que invita en una búsqueda constante de ese lugar donde convergen las diferentes disciplinas artísticas que inspiran sus obras y que son el canal de exposición y expresión de sus propuestas. La crítica dice de ella que "convierte su cuerpo en el mecanismo perfecto de la expresión de la alegría, el dolor y el infinito amor al arte de la danza". Jiménez ha sido reconocida con premios como el de Mejor Intérprete de Danza para la Asociación PAD (Profesionales de la Danza Andaluza) por "Ave de plata", nominada además en la categoría de Mejor Intérprete Femenina de Danza en los últimos Premios Max.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sara Jiménez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 10 de septiembre de 2025

Sara Baras despide "Vuela" en Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sara Baras! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras deslumbrar al público en una gira nacional e internacional por los principales escenarios del mundo, Sara Baras regresa a Madrid con la última temporada de "Vuela" con ocho semanas improrrogables. Un espectáculo que ha hecho historia y que se despide en la capital madrileña. 

  Desde que la bailaora arrancó con este espectáculo, más de 180.000 espectadores han sido testigos de este homenaje a Paco de Lucía con el que Sara Baras ha recorrido algunos de los escenarios y festivales más emblemáticos del mundo: el Opera House de Sydney, el New York City Center, el Festival Ibérica Contemporánea en México, el Royal Albert Hall de Londres, Esplanade Theatre de Singapur o el Grand Theatre de Hong Kong.

  En España, "Vuela" continúa agotando las localidades de esta gira que ha recorrido los escenarios más prestigiosos del país como del Teatro Real, el Teatro Cervantes de Málaga, el Teatro Maestranza de Sevilla, el Coliseum de Barcelona o el Teatro Falla de Cádiz, entre otros.

  El Teatro Gran Vía de Madrid acogerá el final de la gira de "Vuela", con las primeras semanas a punto de agotar entradas. El 2 de noviembre marcará el final de este viaje único antes de que Sara Baras se embarque en nuevos proyectos.

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jueves, 19 de junio de 2025

"Carte Blanche" sacude el "Festival de Itálica" con fuerza visual y crítica

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025" recibe los días 20 y 21 de junio a una de las formaciones más potentes de la escena escandinava: "Carte Blanche", la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Noruega. Establecida en Bergen y reconocida por su excelencia técnica y diversidad estética, la compañía aterriza en el "Teatro Romano de Itálica" con "Sovaco de Cobra", una pieza feroz y sugerente firmada por el coreógrafo Lander Patrick que propone un combate escénico tan vibrante como subversivo. 

  Bajo un título tan insólito como provocador —"Sovaco de Cobra", en portugués "la axila de la serpiente", una imagen tan improbable como el propio equilibrio del mundo—, esta creación parte del simbolismo del tablero de ajedrez para hablar de estructuras sociales profundamente injustas. Inspirada, entre otras fuentes, por el ensayo Las venas abiertas de América Latina de Eduardo Galeano, la obra cuestiona sin ambages el sistema global de poderes heredados del colonialismo y sus reglas amañadas.

  Con una contundencia física que estremece y una composición escénica que atraviesa el ritmo, el tempo y la imagen, los nueve bailarines de "Carte Blanche" se entregan a una coreografía de precisión quirúrgica, tan energética como crítica. Patrick construye un collage en movimiento donde lo lúdico convive con lo político, y donde el cuerpo se convierte en resistencia frente a las narrativas impuestas.

  "Carte Blanche" ha sido desde 1989 el buque insignia de la danza contemporánea noruega, atrayendo colaboraciones de artistas consagrados y jóvenes creadores de todo el mundo. En "Sovaco de Cobra", vuelve a demostrar por qué es una de las compañías más representadas internacionalmente de Escandinavia: por su capacidad de traducir la complejidad del mundo en una experiencia coreográfica arrolladora, bella y urgente. 

  Las funciones tendrán lugar en el imponente marco arqueológico del "Teatro Romano de Itálica", a las 22:30 horas, precedidas por una proyección audiovisual sobre la historia del festival y de la propia compañía.

  Itálica 2025: danza contemporánea entre naturaleza y patrimonio

  Organizado por la Diputación de Sevilla, el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se celebra del 3 al 28 de junio en dos espacios excepcionales —el Cortijo de Cuarto y el "Teatro Romano de Itálica"— con una programación diversa que combina grandes figuras internacionales, jóvenes talentos y estrenos absolutos. Las entradas están ya a la venta en www.festivalitalica.es y www.giglon.com, con descuentos para estudiantes, pensionistas y colectivos culturales.

  La edición 2025 reafirma la vocación del festival como plataforma de excelencia artística y celebración del cuerpo en movimiento.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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viernes, 21 de febrero de 2025

La "FECED" impulsa el "Encuentro Sectorial de Danza"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias del panorama escénico. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo evento: ¡"Encuentro Sectorial de Danza"! Y bueno, ¡comencemos!

  La "Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas Profesionales de Danza" ("FECED"), en colaboración con la "Fundación SGAE", organiza el Encuentro Sectorial de Danza el próximo 27 de febrero en la "Sala Manuel de Falla de SGAE" en Madrid (C/Fernando VI, 4). Un punto de encuentro abierto a coreógrafos y coreógrafas, compañías de danza y sus equipos de producción para debatir sobre el estado actual de la danza en el estado español. Todos los encuentros y charlas del Encuentro Sectorial de Danza podrán seguirse vía streaming a través del canal de Youtube de SGAE. 

  Una jornada profesional que abordará a través de mesas redondas y ponencias con profesionales y personalidades relevantes e institucionales los retos a futuro del sector a partir de dos temas clave: la extemporaneidad de las subvenciones y la internacionalización de la danza. Las inscripciones para asistir presencialmente son gratuitas y por orden de llegada, a través del correo formacion@fundacionsgae.org hasta el 26 de febrero y hasta completar el aforo.

  El encuentro arrancará a las 11 de la mañana, con la presentación de Manuel Lagos Gismero, asesor de Artes Escénicas. Consejería de cultura, turismo y deporte de la Comunidad de Madrid; María González Vidal, presidenta de "FECED", y la coreógrafa y bailaora Eva Yerbabuena, miembro de la Junta Directiva de SGAE.

  La extemporaneidad en las subvenciones

  A continuación, el jurista especializado en derecho administrativo de la cultura Carlos Alonso Naya presentará su investigación sobre la extemporaneidad en las subvenciones, un estudio que analiza el desajuste entre los tiempos de publicación y resolución de las convocatorias públicas y los períodos de ejecución de los proyectos. Esta situación obliga a las compañías y entidades culturales a adelantar pagos sin saber si recibirán las ayudas ni en qué cuantía, generando importantes riesgos financieros y patrimoniales. Tras la presentación, se abrirá un debate moderado para explorar las posibles acciones futuras para combatir este desajuste, reducir la incertidumbre y proteger a los profesionales del sector. Un espacio de reflexión y diálogo para abordar un problema que afecta a todo el ámbito cultural y buscar soluciones colectivas.

   "Dance from Spain": Retos y oportunidades para la internacionalización 

  A partir de las 15 horas, el encuentro profundizará en las estrategias públicas y privadas para consolidar y ampliar la internacionalización de la danza creada en España. Por un lado, la gestora cultural, productora y mánager Valeria Cosi presentará su estudio Dance from Spain en el que analiza una década de trabajo de este proyecto, focalizado en la internacionalización de la creación coreográfica española. Le seguirá una mesa redonda moderada por Rubén Gutiérrez, director general de la "Fundación SGAE", en la que participarán Laura Torrecilla, jefa adjunta del departamento de Cooperación y Promoción Cultural, Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, AECID; Eva Moraga, abogada especializada y autora del informe Misiones inversas; y Manuela Villa, directora general de Asuntos Culturales – Presidencia del Gobierno.

  Y esto es todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 14 de noviembre de 2024

Rosario la Tremendita llega a Girona

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Rosario la Tremendita! Y bueno, ¡comencemos!

  Rosario la Tremendita llega el próximo 16 de noviembre al festival flamenco "FlamenGi de Girona", concretamente al Auditori de La Mercè (20.00 horas), para poner sobre el escenario "TREMENDA. PRINCIPIO Y ORIGEN", un espectáculo en el que la artista propone un particular viaje sonoro en el que se funden la guitarra flamenca y los sintetizadores en su exploración de las raíces del flamenco, al tiempo que innova con letras contemporáneas y una producción vanguardista. Las entradas para el espectáculo ya están a la venta aquí. 

  Rosario vuelve a su raíz, a su origen, en esta propuesta en la que crea su propia travesía y lenguaje en torno al cante para, después, regresar a su raíz. Se mezclan, así, La Tremendita más tradicional y la más actual como dos partes de un todo, dos mundos que convergen y que no pueden existir el uno sin el otro, dando lugar a una pulsión creativa que se mueve entre el pasado y el presente, y ofreciendo una visión renovada y auténtica del flamenco.

  Acompañada por Juanfe Pérez al bajo, David Sancho a los teclados y Manuel Reina a la batería, en "TREMENDA, PRINCIPIO Y ORIGEN" vuelve a quedar patente su libertad creadora en constante búsqueda experimental; fruto de su faceta como multiinstrumentista. Y es que La Tremendita, pese a haber nacido en una familia de gran tradición flamenca, es considerada "la protagonista de la última gran revolución del cante jondo", como avalan el "Premio MIN de la Música Independiente" al "Mejor Álbum de Flamenco" (2022) con "TREMENDA" o sus dos nominaciones a los "Latin Grammy Awards" a "Mejor Álbum Flamenco" (2015 y 2018).

  Cantaora desde los cinco años y nacida en el barrio de Triana de Sevilla, es hoy una de las grandes renovadoras del flamenco actual y un icono de los nuevos tiempos que atraviesa el arte jondo. Sus discos son la muestra de su evolución natural, su profundo conocimiento del flamenco, sus inquietudes y su irrefrenable afán investigador y renovador, que bebe de influencias de distintos géneros como la electrónica, el funk, el jazz o lo experimental, pero sin perder de vista su esencia: el flamenco.

  Compositora, productora y letrista, Rosario la Tremendita ha dirigido musicalmente espectáculos de artistas como Rocío Molina, Mohamed Motamedi, Andrés Marín o Javier Ruibal. Ha participado en las bandas sonoras de los documentales de Remedios Malvárez "Menese" y "Alalá", de la serie "Malaka" de TVE y se encuentra desarrollando el tema principal de la BSO del nuevo documental de la "CIMA PRODUCCIONES".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Me Enamoré Como Nunca". ¡No os lo perdáis!

  Os dejo por aquí las redes sociales del Rosario la Tremendita (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

jueves, 3 de noviembre de 2022

Sara Baras lleva su "Alma" a Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sara Baras! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre Sara Baras. En aquel post os presenté a la bailaora y su vuelta a Madrid con "Sombras". Ahora vuelve a Sevilla con su último espectáculo: ¡"Alma"! 

 El público de la capital hispalense, que ya fue testigo del estreno mundial de "Alma" durante 3 días seguidos en diciembre de 2021, podrá volver a disfrutar del espectáculo Alma el próximo 24 de febrero en el Cartuja Center.

  Después de recorrer toda la geografía española y tras sus presentaciones en París y Sydney, Sara Baras volverá a Sevilla con "Alma", uno de sus espectáculos más aclamados, guionizado, dirigido y coreografiado por ella misma.

  En este espectáculo, en el que se introducen melodías de los boleros más conocidos con los palos más tradicionales del flamenco, Sara Baras se presenta rodeada de su inmejorable cuerpo de baile y un talentoso elenco de músicos, bajo la dirección musical de Keko Baldomero. Además, la gaditana cuenta con la colaboración especial de otros grandes artistas flamencos como Juana la del Pipa, Israel Fernández, Rancapino Chico, Alex Romero y Jose Manuel Posada "Popo".

  "Con Alma ha dibujado un retrato flamenco sobre las distintas identidades individuales del bolero, que, sumadas, marcan un reflejo de la identidad hispanoamericana, lo que nos lleva al corolario del doble logro de la gaditana. Por un lado, que al descubrirnos con su baile el paralelismo, ha construido su propia identidad, la del espejo que refleja aquellos atributos que la hacen la más internacional de cuantas bailaoras hoy son. Y por otro, la que ella misma construye para adaptarse al entorno, mérito que sólo los elegidos pueden acreditar", comenta desde "El Mundo".

  Y esto es todo. Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Laura Low. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (TwitterFacebookInstagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!