Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Tú Peleas Como Una Vaca"! Y bueno, ¡comencemos!
El dúo madrileño "Tú Peleas Como Una Vaca" estrena su gira en Madrid el próximo 30 de noviembre en la Sala Vesta, dentro de la gira de presentación de su primer larga duración, 'Ocho canciones para mandarte a la mierda'. Una oportunidad para escuchar las canciones del disco en directo y disfrutar de su propuesta nerdy-pop.
Su gira comienza tan solo unos días después de confirmar que estarán en la próxima edición del Festival Río Babel de 2026, el domingo 5 de julio junto a Kate Perry.
Todas las entradas para Madrid y Málaga están disponibles en Fever.
Os dejo por aquí el videoclip de "Bocachancla". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Siudy Garrido! Y bueno, ¡comencemos!
La internacionalmente aclamada artista de flamenco Siudy Garrido celebrará sus 25 años de trayectoria con su aclamada obra "BAILAORA: Mis Pies son mi voz", que forma parte de una gira internacional presentada en Nueva York y en Miami y que llega a "The Music Station" de Príncipe Pío de Madrid el próximo 17 de noviembre de 2025. Esta función tiene especial importancia para la artista, porque se celebra el día después del Día mundial del flamenco.
En el corazón de "BAILAORA: Mis pies son mi voz" se encuentra el concepto del zapateado como forma de expresión artística: cómo la técnica depurada de Garrido que transforma el zapateado tradicional en su propia voz creativa, tanto como intérprete como creadora. Además, sus ritmos dialogan con otros instrumentos poco convencionales en el flamenco, como la flauta, el piano y la guitarra eléctrica. En conjunto con la música, estos elementos crean un audaz paisaje sonoro donde cada paso resuena como parte de un lenguaje orquestal más amplio.
"Mi zapateado es mi voz—es la manera en que creo y la forma en que expreso mi arte al mundo", afirma Siudy Garrido. "Con "Bailaora" quiero compartir mi historia como creadora, y cómo mi zapateado se convierte en la voz principal de mi alma—cómo da vida a toda la partitura musical".
Nominada al Latin Grammy®, Garrido es una de las pocas mujeres fuera de España que ha emergido como verdadera innovadora en el flamenco—un ritmo raramente dominado más allá de sus fronteras. En Estados Unidos, como inmigrante latina proveniente de Venezuela, ha roto barreras, consolidándose como embajadora global de este arte. Su obra aporta una visión fresca al flamenco, fusionando la tradición con la innovación contemporánea y la voz de su herencia cultural. Ganadora del Premio Nacional de Danza en su país natal y nominada al Drama Desk Award en Nueva York como coreógrafa—en reconocimiento a su fusión del flamenco con géneros urbanos—Garrido ha consolidado su reputación como pionera y artista visionaria.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Violeta! Y bueno, ¡comencemos!
Tras muchos meses de trabajo en este nuevo proyecto y haber visitado ya las primeras ciudades de la gira, Violeta anuncia el fin de este tour y será, como no, por todo lo alto. El "VIOLETA TOUR" inició su camino el pasado mes de julio con todas las entradas agotadas en el escenario del Circo Price y acabará, de manera cíclica, en el mismo espacio.
La artista de Motril regresará el 25 de enero del 2026 al emblemático teatro de la capital para concluir su primera gira por teatros y auditorios del país presentando su álbum debut, "VIOLETA".
Os dejo por aquí el videoclip de "II. ME PELEA". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Laura Gallego! Y bueno, ¡comencemos
Después de su paso por la Ciudad Condal, donde la artista inició la gira, cerca de 1.200 espectadores disfrutaron el 13 de octubre en el Teatro de la Zarzuela del nuevo espectáculo de la gaditana, una propuesta que reivindica la copla con una puesta en escena actual, libre y provocadora.
Tras presentarse en el Teatro Coliseum y en el de la Zarzuela, la cantante recorrerá en los próximos meses algunos de los principales escenarios del país, entre ellos el Teatro Campos Elíseos de Bilbao y el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas.
Laura Gallego estrenó "La última folclórica" con un lleno absoluto en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Cerca de 1.200 personas disfrutaron de este espectáculo que combina homenaje y revolución, tradición y vanguardia, y que confirma a la artista como una de las voces más renovadoras de la copla.
La gira, producida por Green Cow Music y patrocinada por la Fundación Cajasol y la Diputación Provincial de Cádiz, arrancó el pasado 5 de octubre en el Teatro Coliseum de Barcelona con éxito de público y crítica. En Madrid agotó las entradas y continuará hasta mayo de 2026 recorriendo los principales escenarios del país, consolidando así el regreso de la copla a los grandes teatros con un lenguaje escénico contemporáneo, libre y audaz.
Con dirección artística de Pedro Centeno y musical de José Antonio Márquez, el espectáculo propone un viaje emocional por la historia de la copla, desde sus raíces hasta su reinvención con géneros como el jazz, el tango, el funk o el techno.
De este modo, Laura Gallego rinde homenaje al legado de las grandes figuras como Rocío Jurado, Marifé de Triana o Concha Piquer, pero también abre un camino para las nuevas generaciones, alentando a que alguien tome el relevo y mantenga viva la llama del género.
En "La última folclórica", Laura Gallego irrumpe en escena luciendo gafas de sol y bata de cola, y culmina como DJ con una sesión de techno-copla. En este espectáculo conviven el caracolillo de Estrellita Castro con la electrónica de club, las peinetas clásicas con la mirada libre y contemporánea de una artista que se define como "folclórica pletórica".
Es, en sus palabras, "la versión más actualizada de mí misma": un espectáculo que celebra la copla sin corsés, combinando emoción y fiesta, con clásicos como La bien pagá a ritmo de jazz o Tatuaje en clave de tango. Un grito artístico que desafía moldes y defiende una copla viva, auténtica y abierta al presente.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Rosario Alfonso en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablarosa de un gran cantante: ¡Guille Galván!. Y bueno, ¡comencemos!
Ya está disponible la edición en vinilo doble y carpeta gatefold de la banda sonora compuesta por el guitarrista y compositor de "Vetusta Morla" para la película documental de Juan Cavestany.
Ya está disponible en formato físico "Madrid, Ext" ("Esmerarte", 2025), la banda sonora que Guille Galván, compositor y guitarrista de Vetusta Morla, ha realizado para la nueva película homónima de Juan Cavestany. Se trata de una cuidada edición con carpeta doble y dos vinilos que ya está disponible en la web de Esmerarte y en tiendas de discos seleccionadas.
Guille Galván ha compuesto una suerte de sinfonía de Madrid en la que la música se mezcla con los sonidos de la propia ciudad. Una música que parte de la observación, la escucha y la investigación de los lugares y los barrios…
"Tenía que construir la banda sonora no de una ciudad existente sino de su experiencia, subjetiva y única", dice Guille Galván. "No se trataba de hacer arqueología ni folklore, sino de armar a través de la música y el sonido, la forma de mirar esa ciudad, de quererla y respetarla. Para ello he tratado de lavar el ruido para obtener sus pepitas de oro: las pistas de sonido, del afilador, las churrerías, las máquinas tragaperras, el metro…"
El proyecto arrancó hace tres años con Juan Cavestany vagando por la ciudad con una cámara y acumulando cientos de horas e imágenes a las que Guille Galván ha ido poniendo música para componer una sinfonía poliédrica y sorprendente. Se trata de un ensayo fílmico acerca de la ciudad y el paso del tiempo, de sus transformaciones y sus contradicciones.
La película, estrenada el 28 de agosto, lleva ya seis semanas de proyección en salas de cine, un hito casi insólito para una película documental de sus características. La respuesta del público superó todas las expectativas y "Madrid, Ext" se convirtió en la película con mejor media por copia de España en su primer fin de semana.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Guille Galván. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juanes! Y bueno, ¡comencemos!
Corría el año 2017 la última vez que Juanes, uno de los artistas latinos más importantes de los últimos años, se subía al escenario del antiguo WiZink Center en Madrid.. Allí, en lo que fue una velada inolvidable, invitóa cantar junto a él a Pablo López, y a una joven Rosalía, a quien Juanes abrió la puerta antes de convertirse en un fenómeno mundial.
Desde aquel año ha pasado mucho tiempo, muchas canciones y muchos reconocimientos. En la última década, Juanes ha lanzado tres álbumes aclamados por la crítica -"Más Futuro Que Pasado", "Origen" y "Vida Cotidiana", ha recibido los galardones más prestigiosos del mundo -incluidos múltiples Grammy y Latin Grammy- y ha visitado países por todo el mundo en sus giras. Sin embargo, faltaba un reencuentro íntimo y poderoso con su público en España, un país que lo ha recibido y acompañado con cariño incondicional desde el primer día.
"España siempre ha sido como un segundo hogar para mí. Desde que llegué por primera vez me recibieron con amor y gratitud. Este concierto es mi manera de devolverles todo ese cariño y de celebrar juntos este camino que hemos recorrido durante más de dos décadas”, afirma Juanes.
Este momento llegará el próximo 1 de marzo de 2026 en el conocido ahora como Movistar Arena de Madrid. Juanes volverá a nuestro país para ofrecernos un concierto muy especial: un auténtico viaje musical a lo largo de sus 25 años de carrera. Un espectáculo único en el que se revivirán himnos eternos que han marcado la banda sonora de varias generaciones -"Volverte a Ver", "La Camisa Negra", "A Dios Le Pido", "Nada Valgo Sin Tu Amor", "Es Por Ti",-, junto a algunos de los éxitos más recientes que muestran la evolución artística de uno de los grandes referentes de la música en español.
Juanes se presentará en Madrid de la mano de Iglesias Entertainment. Este show forma parte de su gira mundial que recorrerá varios países desde Colombia a Estados Unidos en 2026, y que tendrá en el Movistar Arena una de sus paradas más emocionantes.
Os dejo por aquí el videoclip de "Una Noche Contigo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Juanes. No olvidéis seguir a Juanes en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sebastián Yatra! Y bueno, ¡comencemos!
Sebastián Yatra cerró anoche con un sold-out en el emblemático Movistar Arena de Madrid su "Entre Tanta Gente Summer Tour", una gira que desde julio lo llevó a recorrer 16 ciudades de España y presentarse en algunos de los festivales y recintos más importantes del país. Con este espectáculo, el cantautor colombiano y ganador del Latin GRAMMY® reafirmó su conexión con el público español y marcó un cierre apoteósico de una etapa llena de música, historias y emociones compartidas.
El tour, inspirado en la premisa de que "detrás de cada show hay mucha gente", apostó por un montaje profundamente conceptual que convirtió el escenario en un espacio vivo, donde lo humano y lo colectivo fueron protagonistas. Con una escenografía de seis metros de andamios, pantallas envolventes y seis músicos que dieron forma al universo de "Milagro", Yatra construyó una experiencia inmersiva que cada noche emocionó con sus giros inesperados, momentos de cercanía y sorpresas que quedarán en la memoria de sus fans.
A lo largo de esta gira, el artista compartió historias con el público, invitó a jóvenes talentos como Ruslana y Joaquina a formar parte del recorrido y regaló momentos espontáneos que se viralizaron en redes, como cuando dejó que las fans tomaran el micrófono para cantar o reaccionó emocionado al coro de miles de voces en canciones como "Tacones Rojos" o "Vagabundo".
El gran cierre en Madrid estuvo lleno de momentos memorables. Sebastián interpretó por primera vez en vivo su nuevo sencillo, "CANCIÓN PARA REGRESAR", acompañado por Lucho RK. Lanzada apenas un día antes, esta colaboración con Belinda y Gente de Zona marca el inicio de una nueva etapa musical. Además, compartió escenario con Robi en "Lienzo", Pablo Alborán en "Contigo" y Joaquina en "En Guerra" (originalmente junto a Camilo), creando colaboraciones únicas que hicieron de la noche una celebración irrepetible. El repertorio incluyó éxitos como "Pareja del Año", "Traicionera", "Suena el Dembow" y "Cristina", junto a canciones de su más reciente álbum "Milagro", como "París" y "2 AM", esta última marcando el falso final del concierto. A continuación, un emotivo momento audiovisual con el tema "Robarte un Beso" dio paso al cierre definitivo con "Vagabundo", desatando la euforia del público. También hubo un momento especial en el escenario B, una representación literal de lo que significa estar "Entre Tanta Gente", donde Yatra se acercó a los fans y reforzó la conexión única que caracteriza cada uno de sus conciertos.
Durante la noche, GTS —compañía promotora de la gira— le hizo entrega de dos cuadros conmemorativos en reconocimiento a los más de 100.000 asistentes a este recorrido y el apoteósico cierre con entradas agotadas en Madrid, logros que resaltan la magnitud y el impacto de esta experiencia en vivo.
Con el cierre de esta gira en España, el lanzamiento de "CANCIÓN PARA REGRESAR" y su debut como coach en La Voz España, Sebastián Yatra se consolida como una de las figuras más relevantes de la música en español y como un artista capaz de seguir reinventándose, creciendo y conquistando corazones alrededor del mundo.
Os dejo por aquí el videoclip de "CANCIÓN PARA REGRESAR". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sebastián Yatra. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablarosa de un gran cantante: ¡Guille Galván!. Y bueno, ¡comencemos!
El 29 de agosto llega a los cines "MADRID, EXT." una película sinfónica dirigida por el cineasta y dramaturgo Juan Cavestany con música de Guille Galván, compositor y músico de Vetusta Morla y escritor. Ese mismo día estará disponible su banda sonora en todas las plataformas de streaming de la mano del sello discográfico Esmerarte.
"MADRID, EXT." es un ensayo fílmico acerca de la ciudad y el paso del tiempo, de sus transformaciones y sus contradicciones. Es un homenaje a Madrid a modo de gran archivo visual y sonoro de sus habitantes y localizaciones donde se cruza comercio y fauna, arquitectura y señoras, mercerías y poetas, constructores y destructores de la ciudad…
Hace cuatro años arranca este rodaje/indagación con Juan Cavestany vagando por la ciudad con una cámara y acumulando cientos de horas e imágenes a las que Guille Galván ha ido poniendo música para componer una sinfonía poliédrica y sorprendente. Una suerte de banda sonora de la ciudad, en la que la música se mezcla con los sonidos de la propia ciudad. Una música que parte de la observación, la escucha y la investigación de los lugares y los barrios…
"Tenía que construir la banda sonora no de una ciudad existente sino de su experiencia, subjetiva y única", dice Guille Galván. "No se trataba de hacer arqueología ni folklore, sino de armar a través de la música y el sonido, la forma de mirar esa ciudad, de quererla y respetarla. Para ello he tratado de lavar el ruido para obtener sus pepitas de oro: las pistas de sonido, del afilador, las churrerías, las máquinas tragaperras, el metro…"
Surgida como una suerte de "cara B" de la película colaborativa Madrid, INT., Juan Cavestany se planteó este proyecto movido por la necesidad de “redescubrir” la ciudad tras la pandemia. “Filmar qué había quedado y qué pinta tenía el futuro inmediato. (…) Me movía una nostalgia por Madrid, un anhelo de lo que recordamos como “más bonito”, pero con la precaución de la nostalgia fácil. No todo tiempo pasado fue mejor. Perseguía también una idea fantasiosa: ¿Cómo sería combinar la ambición de un gran documental sinfónico con la bajada a tierra del testimonio encontrado casi al azar?” afirma.
Sobre Guille Galván
Guille Galván es escritor de canciones y productor musical, conocido sobre todo por ser guitarrista de Vetusta Morla y autor de buena parte de su repertorio. Con esta formación lleva más de dos décadas publicando discos y girando por todo el mundo. Ha recibido diferentes galardones entre los que destacan Premio Ondas, varios Premios de la Música, Premios UFI o el Premio Ojo Crítico de RTVE. Ha sido nominado también en diferentes ocasiones para los premios Latin Grammy.
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UCM de Madrid, en el ámbito cinematográfico ha participado en distintas producciones en los últimos años: es el autor de La Apuesta (2017), canción original del film de Inés de León Qué te juegas interpretada junto a Alice Wonder, y compuso y produjo con el grupo Marlango el tema original de la serie de TVE Ana Tramel. El Juego dirigida por Gracia Querejeta.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Guille Galván. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Saiko! Y bueno, ¡comencemos!
"NATSUKASHII YORU" es la reivindicación de Saiko de su yo más auténtico. Un recorrido íntimo y renovado en el que Miguel Cantos, la persona detrás de la imagen artística, quiere reconectar con su esencia y con el público que lo ha acompañado desde sus inicios.
El viaje comenzó en Armilla, Granada, su pueblo natal, donde el anuncio del concierto del 4 de julio marcó el inicio de una etapa que promete momentos inolvidables. Con apenas veinte años, Saiko ha logrado posicionarse como uno de los nombres más importantes del género urbano español, acumulando Discos de Oro y Platino y colaboraciones con artistas de talla mundial como Feid, J Balvin o Mora.
Ahora, tras la espectacular acogida de su regreso, Saiko amplía la experiencia "NATSUKASHII YORU" y confirma dos conciertos muy especiales: el 11 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 16 de octubre en el Movistar Arena de Madrid. Dos noches únicas para la carrera artística del joven granadino, en las que presentará sus nuevas canciones y revisitará todos sus clásicos, apostando por un show que vuelve a sus esencias, y que permitirá al público conectar con su lado más personal y genuino.
Como parte de esta nueva etapa, Saiko presenta también su esperado álbum Natsukashii Yoru, una oda a la nostalgia nocturna y al poder de los recuerdos. Este nuevo trabajo, lanzado bajo el sello La Industria INC / Sony Music, va más allá de un título —que en japonés significa “nostalgia nocturna”— es una atmósfera. A lo largo de 13 canciones, Saiko se despoja del personaje para mostrar a Miguel, el ser humano detrás del artista, y convertir la nostalgia en un lugar al que regresar con cariño y reflexión. El disco incluye colaboraciones con Omar Courtz, Leire Martínez, Ángeles Toledano y Yapi, y despliega un mapa emocional con temas como "NOSTALGIA", "LOKENECESITAS", "MARIPOSAS", "TUSACAI" o "WEKEWEKE". Natsukashii Yoru no solo se escucha: se vive, se recuerda y se guarda como un pedazo de alma convertido en música.
Esta nueva gira, recorrerá algunos de los recintos más importantes del país en un número reducido de fechas, cuidadosamente seleccionadas para ofrecer una experiencia irrepetible. Madrid y Barcelona serán el epicentro de un viaje musical que reafirma a Saiko como uno de los grandes referentes de su generación.
Os dejo por aquí el visualizer de "BRUJERIASss". ¡No os lo perdáis!
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Ela Taubert la cantautora colombiana y ganadora del Latin GRAMMY debutó en el estadio Riad Air Metropolitano de Madrid, como telonera de Aitana, ícono del pop español, en su gira "Metamorfosis Season". Con entradas agotadas y frente a más de 50.000 asistentes, Ela cautivó al público con una interpretación impecable de su aclamado álbum "PREGUNTAS A LAS 11:11", consolidándose como una de las nuevas voces latinas más prometedoras y sumando una creciente base de fans en España.
Ela ofreció un show inolvidable, interpretando los temas favoritos de sus fans, incluyendo "¿Para Qué?", "¿Quién Diría?" y "¿Por Qué No Me Fui Antes?", además de su destacada colaboración con el legendario productor Max Martin, "¿Es En Serio?", y la canción principal del álbum, "¿Trato Hecho?". Como sorpresa especial, Ela regaló a sus fans en España una interpretación exclusiva de un tema inédito, "Quiero Olvidar", que fue recibido con gran entusiasmo. Su energía vibrante y su entrega emocional hicieron que todo el estadio coreara sus canciones, culminando con una poderosa versión de su éxito global "¿Cómo Pasó?".
Pero las sorpresas no acabaron ahí! Momentos después de que Aitana comenzará su concierto, Ela reapareció en el escenario para unirse a la estrella española para la primera interpretación en vivo de su colaboración "¿PARA QUÉ VOLVER?", incluido en el álbum de Aitana "Cuarto Azul". La emotiva actuación fue recibida con un gran aplauso y consolidó la creciente popularidad de Ela entre el público español.
Ela iniciará su gira internacional "PREGUNTAS A LAS 11:11 TOUR", el 31 de agosto en Puerto Rico. La gira pasará por España, con paradas en Madrid, Alicante, Valencia y Barcelona, antes de dirigirse a LATAM incluyendo paradas en Santiago, Buenos Aires, Lima, Monterrey, Ciudad de México, Guadalajara y Bogotá, y culminando con una serie de shows especiales en Estados Unidos.
Os dejo por aquí el videoclip de "¿Cómo Pasó?". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos gran des artistas: ¡Silvestre Dangond y Emilia! Y bueno, ¡comencemos!
Silvestre Dangond ha demostrado, una vez más, por qué es una de las figuras más grandes de la música latina actual. Su concierto en el Movistar Arena de Madrid, celebrado el pasado sábado 12 de julio, colgó el cartel de sold out y ofreció una noche inolvidable, cargada de energía, emoción y todos sus grandes éxitos. Con una producción audiovisual imponente y el carisma arrollador que lo caracteriza, el ídolo del vallenato se reencontró con su público español en una velada que ya se perfila como uno de los momentos más memorables del verano musical.
Tras el éxito rotundo en la capital, Silvestre se prepara para su próxima cita con el público español: el jueves 17 de julio en el Olimpic Arena de Badalona (Barcelona), donde promete repetir la magia vivida en Madrid.
SILVESTRE DANGOND EN CONCIERTO – ESPAÑA 2025
📍 Barcelona – 17 de julio – Olimpic Arena de Badalona
🎟️ Entradas a la venta en entradas.com
Este esperado tour llega en un momento especialmente brillante para Dangond, tras un 2024 y comienzo de 2025 repletos de éxitos. Entre ellos destaca “Vestido Rojo”, su colaboración con la artista argentina Emilia, una vibrante fusión de cumbia moderna y raíces vallenatas que acumula millones de reproducciones en plataformas digitales. El videoclip, dirigido por Cinema Giants, ha conquistado al público con su poderosa narrativa y la química artística entre ambos.
Además, Silvestre ha estrenado recientemente “Cosas Sencillas”, un emotivo tema a dúo con el reconocido cantante mexicano Carin León, donde ambos rinden homenaje al vallenato desde una perspectiva íntima y genuina. La colaboración nació de manera espontánea durante el Festival Vallenato en Valledupar, en una parranda en casa de Silvestre que se convirtió en magia musical.
SET LIST SILVESTRE DANGOND MADRID
YA NO ME DUELE MÁS
DILE
LOCO PARANOICO
LO AJENO SE RESPETA
A BLANCO Y NEGRO
VOLVAMOS A SER NOVIOS
LA DIFUNTA
VESTIDO ROJO
LA GRINGA
LA VALLENATA
MATILDE LINA
JUSTICIA
MOSAICO
QUE NO SE ENTEREN
MI PROPIA HISTORIA
MATERIALISTA
COMO LO HIZO
LA COLEGIALA
LAS LOCURAS MIAS
CÁSATE CONMIGO
NIÉGAME TRES VECES
ACANO
Os dejo por aquí el videoclip de "Vestido Rojo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Mad Psych Fest"! Y bueno, ¡comencemos!
"Mad Psych Fest" celebra su primer aniversario. Para ello la organización nos acaba de presentar el cartel completo con la programación desde julio hasta finales de 2025, con un total de 19 fechas (por ahora).
"Mad Psych Fest" nació con la idea de ser un festival diurno al aire libre en Madrid y dar cabida en él a las propuestas más interesantes del rock psicodélico y sonidos adyacentes. La organización no cuenta aún con un recinto único, pero sigue trabajando para ofrecernos este ciclo de conciertos en la capital con los mejores sonidos lisérgicos, por diferentes salas. Paulatinamente se publicarán los pósters y entradas para cada velada.
Estas son las fechas y artistas confirmados del "Mad Psych Fest 2025":
17 JULIO – Wine Lips • Bongloard – El Sol. Entradas
22 JULIO – Chimpanze Clube Trio • Mucho Mungo – Wurlitzer. Entradas
11 AGOSTO – Vinnum Sabbathi • FOUCE– Wurlitzer. Entradas
3 SEPTIEMBRE – Gondhawa • Tear – El Perro Club
19 SEPTIEMBRE – Viajes Espaciales Beirut • Dhuma – El Perro Club
25 SEPTIEMBRE – Kayo Dot – Barracudas
26 SEPTIEMBRE – Phonocaptors • Nukore – El Perro Club
3 OCTUBRE – Wet Cactus • Hand – El Perro Club
20 OCTUBRE – IAH • Roux – Wurlitzer
25 OCTUBRE – Maud The Moth – Clamores
29 OCTUBRE – Hooveriii – Wurlitzer
4 NOVIEMBRE – Triptides – Wurlitzer
5 NOVIEMBRE – Wyatt E. • FOUCE • Ayahuasca – Wurlitzer
13 NOVIEMBRE – Cosmopaark – El Perro Club
14 NOVIEMBRE – Quentin Gas y Los Zíngaros – Shôko
28 NOVIEMBRE – Mohama Saz • Esperanto – Shôko
3 DICIEMBRE – Basic Partner – El Perro Club
7 DICIEMBRE – White Coven – Wurlitzer
13 DICIEMBRE – Javi Free – El Perro Club
Conciertos de Julio-Agosto 2025 en "Mad Psych Fest"
17 de Julio – El Sol
Wine Lips: Desde Toronto (Canadá) abren temporada y nos traen un sonido garaje-punk psicodélico vuela-cabezas. Han tocado hasta en China, suenan por series de Netflix, su último disco Super Mega Ultra (2024) es una bestialidad. Energía cruda y de revival punk fusionada con melodías pegadizas y capas de reverberación hipnóticas. Pretenden reventar la mítica sala El Sol este próximo 17 de julio de 2025.
Les acompañarán Bongloard, un potente trío de noise-punk/alt-rock holandés formado en 2019, con raíces en Brabante y La Haya. Rápidamente han construido una reputación en su escena underground con su fuzz con ritmos infecciosos. Su último single, "Get Fucked" es un buen ejemplo de ello.
22 de Julio – Wurlitzer Ballroom
Chimpanze Clube Trio: El trío de rock instrumental de São Paulo, lanzó en 2018 el que sería su quinto álbum, concebido como la banda sonora de Zerânia, un espacio-tiempo ficticio que surge tras el colapso de las relaciones entre los humanos y su planeta. Con ese misticismo temático del Zheul rock y su fusión con el reggae-funk, La banda propone una música distópica en la que el oyente imagina el resto.
Les calientan el escenario los madrileños Mucho Mungo, banda Garage-Psych formada en 2017 con influencias también del rock progresivo y psicodélico desde finales de los 60 hasta la actualidad.
11 de Agosto – Wurlitzer Ballroom
Vinnum Sabbathi: Los mexicanos harán varias fechas por Europa, entre las que destacan el festival Sonic Blast, así como esta cita en Madrid. Desde la Ciudad de México, son una fuerza imparable en el mundo del doom y el space rock; una avalancha de riffs monolíticos, ritmos aplastantes y atmósferas oscuras como las de su último trabajo Silent Future (2023).
Fouce es una banda de drone y metal experimental formada por Joko, Pumba y Víctor, antiguos miembros de Lazharus. Exploran paisajes sonoros pesados y atmosféricos, combinando tempos lentos y acordes amplificados con una intensidad visceral. Su música recorre paisajes oscuros, donde cada riff y vibración resuena con profundidad.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Nação Zumbi"! Y bueno, ¡comencemos!
La legendaria banda brasileña "Nação Zumbi" aterriza en Madrid el próximo 24 de julio para celebrar los 30 años de su influyente álbum "Da Lama Ao Caos". El concierto será el único en España dentro de su gira europea 2025.
Desde su formación en Recife –ciudad del noreste de Brasil–, a principios de los años 90, "Nação Zumbi" revolucionó la música brasileña con una fusión única de funk, rock, maracatu, psicodelia y música africana, inaugurando el llamado Movimento Manguebeat.
Su primer disco, Da Lama Ao Caos –lanzado cuando la banda todavía se llamaba Chico Science & "Nação Zumbi"– es considerado un hito musical. Ocupa el puesto 13 en la lista de los 100 mejores discos de la música brasileña elaborada por la revista Rolling Stone Brasil y fue elegido el mejor disco de la Música Popular Brasileña (MPB) de los últimos 40 años en una encuesta promovida por el periódico O Globo, que contó con la participación de 25 especialistas en música de todo el país.
Para celebrar el 30 aniversario del álbum, la banda realiza una gira europea que, además de Madrid, pasará por ciudades como París, Berlín, Ámsterdam, Dublín y Londres. En la capital española, "Nação Zumbi" interpretará temas emblemáticos de Da Lama Ao Caos en un espectáculo que promete hacer vibrar tanto a la comunidad brasileña como a cualquier amante de la música con ganas de vivir una noche única en el verano madrileño.
El evento es producido por Janela Brasil y la promotora brasileña Alessandra D´Agostino y cuenta con apoyo de La Parcería y de la Radio Gladys Palmera.
Sobre la banda "Nação Zumbi"
"Nação Zumbi" está formada actualmente por Jorge Du Peixe (voz), Dengue (bajo), Toca Ogan (percusión), Marcos Matias y Da Lua (tambores), Tom Rocha (batería) y Neilton Carvalho (guitarra). Con una trayectoria de tres décadas y ocho discos de estudio –los dos primeros junto a su mítico vocalista Chico Science– la banda ha consolidado un legado de reinvención constante, manteniendo vivo el espíritu del Movimento Manguebeat y su poderosa fusión de estilos.
Además de su disco debut Da Lama Ao Caos, "Nação Zumbi" ha lanzado discos destacados como Afrociberdelia y Radiola NZ (vol. 1). También dos álbumes audiovisuales: Propagando Ao Vivo y Ao Vivo no Recife. Presentes en la banda desde la formación original y fundadores junto a Chico Science, Jorge Du Peixe, Dengue y Toca Ogan continúan también sus carreras en solitario.
Os dejo por aquí el videoclip de "Deixa o Berimbau Falar". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alcalá Norte"! Y bueno, ¡comencemos!
Apenas ha transcurrido año y cuarto desde que los de Ciudad Lineal presentaron su primer álbum, "Alcalá Norte", ante doscientas almas en la sala "El Sótano", situada en el céntrico barrio de La Latina. La expectación generada por su álbum debut provocó que volvieran a congregar al mismo número de asistentes el día siguiente, a la misma hora y en el mismo lugar, para un segundo pase que clausuró la presentación oficial de su proyecto. Unos meses después, en los que la ilusión por la recepción de su trabajo se tornó en impulso profesionalizante, Rivas, Barbosa y compañía protagonizaron un nuevo doblete de conciertos en la capital, esta vez escogiendo el Teatro Eslava como escenario para representar sus batallitas. Allí demostraron el crecimiento de su directo y de su base de fieles en su ciudad natal, que reservaron en apenas unas horas todas las localidades disponibles aquel fin de semana.
Desde entonces, "Alcalá Norte" han demostrado sentirse en su salsa ante los multitudinarios aforos de los festivales que andan recorriendo en las últimas semanas, precedidos simbólicamente de su apendicítico asalto de la sala principal del recinto barcelonés de Razzmatazz. Con la sensación de estar a punto de cerrar un ciclo, y con una pata ya metida en el barro con el que cincelan un segundo álbum, "Alcalá Norte" confirma su madurez llamando a sus seguidores a acompañarlos en la sala reina de la capital, La Riviera.
Allí demostrarán hasta dónde han sido capaces de llegar tras una gira continua que, en menos de dos años, les habrá subido al escenario en unas ochenta ocasiones.
Y, no nos cabe duda, ofrecerán un anticipo de lo que tienen preparado para su siguiente etapa.
Os dejo por aquí el visualizer de "Los Chavales". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Agoney! Y bueno, ¡comencemos!
Tras arrasar en México, Argentina y en la primera parte de su gira por las ciudades más importantes de España, el reconocido cantante, músico y compositor Agoney, continúa presentando en vivo a su público "Dicotomía", su nuevo trabajo discográfico.
Con su música, Agoney viene creando una auténtica dualidad pop y electrónica conceptual. Este nuevo álbum, con letras sugestivas y una meticulosa producción, lo reafirma como uno de los referentes del pop electrónico.
Presentará un viaje musical lleno de intensidad y emoción, donde hará sentir cada palabra y cada beat como nunca. El artista guiará a su público a través de la fuerza del deseo, la adicción y la obsesión mientras la música se convierte en una poderosa declaración de liberación.
Os dejo por aquí el videoclip de "Éxtasis". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡joseluis! Y bueno, ¡comencemos!
Después de varios meses de lento desvelamiento de cuáles eran sus armas ("Navajas de Albacete"), sus vicios ("Fortuna"), sus miedos ("Miedo de Un País") y sus luchas de ego ("Guapo"), por fin llega el álbum debut de una de las joyas escondidas de la escena musical nacional. joseluis, un equilibrista emocional, un especialista de la puñalada rápida en el corazón, consciente del poder de la tradición de la canción española en toda su dimensión: del folklore, sí, pero también de la comunión que supuso el auge del indie rock en los años 90 para más de una generación.
joseluis ha hibridado el acervo tradicional, la visión folk de que armado con guitarra y voz sobra para contar grandes historias, pero la ha superado a nivel sonoro, con una producción sofisticada y minimalista, que muestra al artista murciano al desnudo para poder reconocernos en unas canciones que nos hablan de la duda primera de cualquier humano, ¿esto es algo que debería hacer?
El álbum se llama "Por Ahora Para Siempre", y acompaña a los singles que ya han visto la luz con una buena colección de canciones honestas y vibrantes, entre las que destacan "Accidente", "La Gravedad" o "Como el Sol", tres canciones que muestran como desde la organicidad en la creación, siempre que el talento acompañe, como es el caso de joseluis, podemos llegar a explorar los rincones del espectro musical alternativo en nuestro país.
"Por Ahora Para Siempre" es un trabajo lleno de melodías cautivadoras, atractivas y pegadizas, cargado de letras que nos harían temblar en el día más cálido de la canícula; y que lo harán, cuando termine de conquistar escenario tras escenario del pujante circuito de festivales nacional. Ya se ha lucido en el Warm Up el pasado primero de mayo, pero esto es solo la punta del iceberg.
joseluis ha gestado un primer álbum donde palpita la fuerza de la vida -y sus miserias, y sus accidentes y sus ambiciones tristes, y sus victorias y derrotas de "Caballo de Carreras"- tan intensamente que nos empuja a quedarnos a vivir entre sus canciones. ¿Cuánto? "Por Ahora Para Siempre".
Os dejo por aquí el videoclip de "Fortuna". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de joseluis. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos!
Lola Índigo lo vuelve a hacer y lanza el hit perfecto bien fresquito que te trasporta al verano. "MOJA1TA" es una canción de club y a la vez una canción muy festivalera en la que experimenta con otros géneros como la bachata. Esta fusión de estilos musicales casan a la perfección y se traducen en una canción fresca y divertida. Un tema pegajoso que es imposible no bailarlo. Lola Índigo muestra su rango vocal variando entre partes más melódicas y otras rapeadas.
Con una letra llena de pasión, amor y sexualidad, Lola Índigo quiere con "MOJA1TA" que sus fans se desmelenen y que bailen y disfruten con total libertad este hit, un hit que te lleva directamente a los días de verano.
El videoclip, lleno de mujeres icónicas de la escena urbana y del pop actual: La Zowi, Shannis, Lola Lolita, Ruslana y Bluetooth Girl, es una celebración junto a amigas en una clásica, pero atrevida, fiesta veraniega de agua.
¿Y qué mejor forma de celebrar este lanzamiento que con un show épico? El pasado sábado 14 de junio, Lola Índigo dio el pistoletazo de salida a su nueva gira por estadios, empezando por todo lo alto en el "Estadio Metropolitano" de Madrid. Se viene show de los que hacen historia: coreos imposibles, luces, fuego, y un público que va a bailarlo todo. Con su espectáculo más ambicioso hasta la fecha, la artista española fascinó el "Estadio Riyadh Air Metropolitano" de Madrid ante 65.000 personas que corearon cada una de sus canciones. Un despliegue técnico sin precedentes y una narrativa artística impecable convirtieron la noche en un hito dentro de la música en directo nacional.
La propuesta se dividió en tres actos que recorren su evolución artística: la bruja, la niña y el dragón. Cada capítulo fue una declaración de intenciones, un viaje emocional y visual que repasó sus cuatro trabajos discográficos con colaboraciones estelares, coreografías apoteósicas, un cuidado vestuario y una puesta en escena al nivel de los grandes espectáculos internacionales.
ACTO I: AKELARRE
El espectáculo abrió con una sorpresa: "Ya No Quiero Ná", la canción que habitualmente cierra sus shows y que fue el primer lanzamiento oficial de Mimi como Lola Índigo. Con este gesto, la artista quiso rendir homenaje al inicio de su carrera, al álbum con el que se encontró a sí misma artísticamente y marcó el nacimiento de su alter ego. La energía fue inmediata, envolviendo al público en una atmósfera brujil y poderosa.
Uno de los momentos más emocionantes de este bloque fue el tributo a sus raíces: "GRX", un homenaje a Granada. Sobre el escenario se recreó un auténtico tablao flamenco, en el que participó como invitado especial el guitarrista José del Tomate, fusionando tradición y modernidad en una actuación profundamente emotiva e íntima.
ACTO II: LA NIÑA
La transición a La Niña se dio con fuerza y espectaculares visuales, abriendo con "La Niña de la Escuela" y la aparición estelar de TINI, quien se unió a Lola para una coreografía vibrante junto a todo el cuerpo de baile. Este bloque supuso un viaje nostálgico a los 2000 en el que rescató temas que hacía tiempo no interpretaba en directo como "Killa", "Tamagochi" y "Spinelli".
En "Tamagochi", la artista sorprendió al público saliendo al escenario al volante de un coche con la "L" de principiante, haciendo un guiño a su reciente logro de obtener el permiso de conducción. Un montaje sin precedentes con estructuras de andamios industriales reforzó la estética urbana de esta era.
Además, la emoción se apoderó del estadio con "La Tirita", momento en el que subió al escenario Belén Aguilera, reafirmando la complicidad entre ambas artistas y regalando al público un momento especial.
ACTO III: EL DRAGÓN
El cierre llegó con el acto más festivo y vibrante: "El Dragón". La entrada triunfal desde su mítico huevo marcó el inicio de esta etapa, interpretando "El Tonto", su mayor éxito global. Fue el momento más discotequero de la noche, con el estadio convertido en una pista de baile masiva, en donde los lasers verdes inundaron el estadio.
El artista argentino Paulo Londra se sumó al espectáculo para interpretar "Adán y Eva" y "Perreito Pa’ Llorar", encendiendo aún más al público. Lola también presentó "Moja1ta", su más reciente lanzamiento, que se ha convertido ya en su entrada más fuerte a los charts españoles, y culminó el show con "La Reina", en su trono de dragón, dejando claro quién domina la escena pop urbana actual.
UN ESPECTÁCULO DE OTRO NIVEL!
La magnitud del montaje refuerza el estatus de Lola Índigo como una de las artistas más relevantes del panorama musical actual. Con más de 60 personas en escena, 1.200 metros cuadrados de pantallas LED y una torre audiovisual de 28 metros, la más alta jamás montada por un artista español, este show, el cual ha involucrado a más de 2.000 trabajadores, ha redefinido los estándares de producción en el país.
El sonido, diseñado a medida, y una iluminación con 800 dispositivos de última generación, ofrecieron una experiencia inmersiva real de 270 grados, pensada para abrazar a cada espectador desde cualquier punto del estadio. Todo ello con una clara apuesta por la sostenibilidad y eficiencia.
El público, entregado desde el primer minuto, convirtió el estadio en un solo coro durante casi tres horas. Cada canción fue coreada, cada coreografía celebrada, consolidando a Lola Índigo como una figura imprescindible del pop urbano español.
La bruja, la niña y el dragón ya no son solo personajes: son símbolos de una artista que ha sabido reinventarse, crecer y brillar como nunca.
Os dejo por aquí el videoclip de "MOJA1TA". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Lola Índigo. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
