Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sandré"! Y bueno, ¡comencemos!
Nacida en 2018 de las grietas del underground barcelonés, Sandré inicia una nueva etapa fichando por Calaverita Records. Su trayectoria comenzó en 2019 con "Ave muñón", su primer y más visceral trabajo, el cual les llevó a presentar su explosivo directo por varios puntos del país.
Le siguió de cerca el EP "Trunel" (2020), formado por cuatro himnos de punk marciano que demostraron que la pandemia no había podido con ellos. El salto definitivo llegó en 2022 con su segundo LP, "Gestiones Fáciles", con el que subieron a los escenarios de festivales de referencia como Canela Party, Cranc Festival, Sound Isidro, Let’s Festival, Sintonitzza, Gambeat, Loro Facu o Monkey Weekender.
Después de esta etapa y de un merecido y obligado descanso, Marc, Dàlia, Carles y Rosa vuelven a la carga. Este 2026, la banda estrena nuevo punto en su trayectoria de la mano de Calaverita Records para la publicación de su esperado tercer disco, "Paciencia Infinita".
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sandré". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nat Simons! Y bueno, ¡comencemos!
Nat Simons sigue desvelando las piezas de su próximo proyecto. Tras el éxito de "Delorean", la garra de "Llamas de Dragón" y el groove de "Alain Delon", la artista madrileña estrena "Especie en extinción", un último y contundente single antes de la publicación de su esperado álbum 'Pregúntale a Sarah Connor', que verá la luz el próximo 27 de febrero.
Si sus anteriores adelantos mostraban diferentes partes de su sonido, "Especie en extinción" llega como una canción con bastante protesta social. Es un grito generacional de decepción ante un sistema que no funciona y que nos ahoga en todos los sentidos. La letra aborda una realidad donde se vive para trabajar y se trabaja para sobrevivir, viendo cómo aquel futuro que nos prometieron nunca llegó, afectando a lo básico, desde tener un hogar propio sin compartir con desconocidos hasta la posibilidad de ahorrar.
En palabras de Nat «Salimos de la facultad y vino la crisis, y cuando nos estábamos reponiendo, llegó otra crisis y ahora otra más con los altos precios. Así, año tras año, la vida adulta soñada la vemos irremediablemente dada por perdida, así que creamos nuestra propia forma de vivir, muchas veces fuera del sistema convencional, como una especie en extinción que aún tiene sueños y se niega a quedarse impasible ante la frustración».
Musicalmente, aunque la temática se presente pesimista, la producción e instrumentación aportan un punto de optimismo, vitalismo y esperanza. Es una canción de rock moderno cercana a referencias como Jonathan Wilson o The War on Drugs, grupos que mezclan la música americana de raíces con el rock alternativo de bandas como Kings of Leon. De hecho, la mezcla corre a cargo de Jacquire King, productor del célebre 'Only by the night' de Kings of Leon, otorgando al tema una melodía y letra pegadiza, así como un riff de guitarra inconfundible.
Grabado en Middletree Studios (Nashville, TN) por Joe Pisapia y masterizado por Pete Lyman, el tema cuenta con una banda de lujo: Fred Eltringham (batería), Joe Pisapia (bajo), Alex Muñoz (guitarra) y la colaboración especial de Marina Iñesta (REPION) en los coros, sumándose a la voz de Nat Simons para gritar la verdad ante las cortinas de humo y noticias irrelevantes.
Nat Simons presentará el álbum oficialmente el 19 de marzo en el Teatro Eslava de Madrid, una cita fundamental donde estas canciones reivindicativas cobrarán toda su fuerza en directo.
Os dejo por aquí el video lyric de "Llamas de Dragón". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángel Stanich! Y bueno, ¡comencemos!
El pasado 9 de enero se publica el cuarto y definitivo adelanto de —lo que será— su cuarto disco, tras más de cuatro (4, 4, 4...) años de espera. Que ¿por qué definitivo? porque más allá de ser el último escalón, su título bautizará el flamante LP, lo que nos invita a pensar que estamos ante la verdadera piedra filosofal de “lo que viene”. Por si fuera poco, se revelan ya la portada (obra de Iñigo Sesma), la lista completa de canciones del álbum, y —atención— queda abierta la preventa para reservar el mismo. Así pues, al fin podemos adivinar por dónde van los tiros... Y van, sin duda, "Por La Hierba".
Con este tema homónimo, Stanich nos pone en situación a la vez que nos teletransporta a otro surreal capítulo de su particular dimensión desconocida. "Por La Hierba" es una canción —ya habrá tiempo para hablar del álbum— que camina sin despeinarse por el Country y el Synth-pop de adornos barrocos... O, mejor dicho: despeinándose poco para el rodeo tejano que es este sendero no establecido, que empieza folkie, con arreglos casi de cámara (inicio lynchiano aparte), y termina experimental perdido, con la épica Americana de una extraña Ruta 66, en algún punto silvestre e indeterminado entre Madrid y Barcelona (por la A-2). Es como un sueño que termina por ser real (como en Los Serrano pero al revés), donde lo que parecen inocentes actos oníricos se tornan en auténticos pasos en falso por la vía —o vida— pública.
Una odisea curricular —"Por La Hierba"— que conmueve con un precioso efecto de voz doblada, unos armónicos épicos a lo Buffalo Springfield, o ese aroma melancólico a steel-guitar. Los arreglos seudo orquestales y los sucesivos sintetizadores actúan como un narcótico decisivo, pegando aún más fuerte cuando la canción despierta del sueño y casi parece pedir auxilio al oyente al verse transitar sin rumbo entre la maleza random...
"Llega un momento que no enfocas la carretera,
y la impresión será que vas por la hierba."
Ese desgarrador estribillo, que se esconde entre estrofas simbólicas, icónicas o de simple disparate, habla de salirse de la carretera... Una carretera desierta e intempestiva, donde la propia mente humana es el máximo rival, propulsora de mundos paralelos que el sujeto se llega a creer; poseedora de una autocrítica sin piedad ni efecto, que sólo produce nostalgia y sobredosis en expectativas... Springsteen en Nebraska, vaya. Una road movie tan ácida como quijotesca, metáfora de un antológico cuadro de ansiedad montado a caballo... O, mejor dicho: al honesto volante de un Nissan Primera. O, quizá no... Quizá simplemente se trate de una absurda conversación frente al espejo.
"Por La Hierba" supone la abeja reina de un disco en el que palpita más que nunca el espíritu de colmena entre las canciones que lo componen. No por nada da nombre a este panal, un disco visible en plataformas a partir de este viernes 9, pero sólo audible en los cuatro elementos adelantados (Os traigo amor, He ido más allá, Poquita fe y, ahora también, "Por La Hierba"). Los más acólitos del trovador cántabro seguro cercenan sus uñas a la espera de completar todos los capítulos musicados de esta nueva temporada stanichiana, deseando allanar la cuesta de enero y que llegue ya ese día 23...
Por el momento, el cantautor lisérgico nos suelta esta balada homónima trufada de humor absurdo y realismo mágico, en el que caben Twin Peaks, Stranger Things, Kafka, telebasura, la reina del pop, M80, los Monty Phyton, Ibáñez, el Arrebato de Zulueta, Kerouac, Ciudadano Kane, Malas tierras, Star Wars, Buffalo ’66 o La Odisea de Homero. Caben como sólo pueden caber en el imaginario de nuestro ermitaño, en un cajón que sorprendentemente —una vez más— no resulta un desastre... Sino una de las canciones más emocionantes que se hayan podido escribir. Cuanto menos, este particular camino verde es el mejor atajo hasta tenerlo TODO el próximo 23 de enero. Pura miel en los labios.
Os dejo por aquí el videoclip de "Motel Consuelo" ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Linze"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras consolidar su crecimiento creativo y comercial con el lanzamiento de "Palomas", y avalados por la excelente acogida de la crítica a singles anteriores como "La Estación" o "El Bosque", "Linze" propone un último y contundente single antes de la publicación de su esperado nuevo disco "Hoy todo es amor". "Mar sin fondo" es un corte de 3 minutos y 50 segundos en el que la banda rompe de nuevo el sonido de sus guitarras para mostrar su faceta más oscura hasta la fecha.
En "Mar sin fondo", "Linze" se aleja de la calma acústica anterior para sumergirse en un universo grunge que dialoga con la estética de la subcultura gótica de finales de los 90 y principios de los 00. El tema construye una atmósfera densa sobre la que navega una melodía vocal magnética, reflejando una vez más la inquietud existencial de la joven banda como testigos y partícipes de las contradicciones de su generación.
Este single se convierte en el cuarto adelanto del próximo disco de "Linze", cuyo lanzamiento está previsto para este febrero de 2026 y con el que la banda recorrerá buena parte del país durante los próximos meses.
Os dejo por aquí el videolip de "Naúfragos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lèpoka"! Y bueno, ¡comencemos!
"Lèpoka" inicia una nueva etapa y se une a "Calaverita Records". Nacidos en Castelló de la Plana, su estilo musical fusiona sonidos folk como gaitas y violines con bases de rock festivas y contundentes. Gracias a él, han podido llegar a cientos de miles de oyentes alrededor del planeta, un alcance corroborado en sus trabajos discográficos colaborando con artistas como Ska-P, Saurom o Mägo de Oz.
Desde ese instante la banda comienza su andadura que les ha llevado a realizar múltiples giras por España y a pisar hasta en cuatro ocasiones el continente americano. En 2023 coronaron su gira latinoamericana con más de un sold-out en ciudades como Santiago de Chile o Ciudad de México. Actualmente, giran con su último álbum "Dios está Borracho" (2024), el cual cuenta con la producción de Tato Latorre.
Este trabajo sigue con fuerza en 2025 llevando la fiesta allá donde la gente quiera disfrutar de shows en directo que son un viaje para los sentidos, con paradas en Colombia, la Sala Salamandra de Barcelona o La Sala del Movistar Arena en Madrid. Un momento clave que impulsa ahora su nueva etapa en 2026 con Calaverita Records.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lèpoka". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Pegatina"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras un año de reposo, "La Pegatina" presenta "Siempre nos tienes aquí", un nuevo single que entiende la vida como un viaje del que no se puede volver, dividido entre la gente con la que te codeas por interés y la gente de la que realmente te rodeas por amor.
Entre la pausa necesaria y la vuelta a los escenarios, nace un himno que pone en valor lo tangible frente a lo superficial. Es un canto a la amistad, a la comunidad y a la vida de barrio, una reivindicación de las fiestas de pueblo y de la capacidad de reírse de las contradicciones de cada uno. Disfrutar como si no hubiera mañana porque, ciertamente, no lo hay.
Bajo esa premisa nace "Siempre nos tienes aquí", una canción gestada mientras la banda reservaba fuerzas para este momento. Un tema que nos recuerda que la vida es hoy y que funciona como una inyección de energía para animar a quien lo necesite con su contagiosa fiesta.
Este single marca el punto de partida de su nuevo proyecto discográfico, "Fuegos del Barrio", y "La Pegatina" acompañará el lanzamiento del disco con una ambiciosa gira internacional en 2026 que les llevará por Estados Unidos, México, Francia, Países Bajos y un amplio recorrido por España. El tour arrancará en marzo con paradas en Miami, Toluca, Puebla y el festival Tecate Pa’l Norte, antes de regresar a Europa para pasar por escenarios como el de La Riviera en Madrid por partida doble. Un recorrido que combina grandes salas, festivales emblemáticos y citas imprescindibles del verano, donde la banda volverá a convertir cada concierto en una celebración colectiva cargada de energía y fiesta.
Os dejo por aquí el audio de "A partir de ahí". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dura Calá"! Y bueno, ¡comencemos!
"Dura Calá" presenta "¡AY!", su primer álbum de estudio. "Macarreo puro y sin filtros" que nace de un punto vital que la propia banda define como "mejorable", pero es precisamente eso es lo que le da su fuerza. El grupo huye de lo conceptual para centrarse en lo que mejor conocen, sus propias vidas y las de los suyos.
"Este disco es un vacilón", explica la banda. "Son nuestras historias, algunas muy personales y otras que nos tocaban de cerca, siempre respetando el anonimato porque no está el plan para destripar los trapos sucios de los colegas. Hemos hablado de lo que conocemos, de lo que nos preocupa y de lo que deseamos, sin filtros".
Ese compromiso con la realidad se traduce en un sonido crudo que bebe directamente del cine quinqui y de la esencia de sus orígenes. Es un sonido propio, directo y crudo.
Aunque cada tema de "¡AY!" funciona como una pieza independiente, existe un hilo invisible que recorre todo el álbum: Madrid. La ciudad es el escenario donde han nacido las canciones, desde las anécdotas vividas en sus barrios hasta los trayectos de ida y vuelta que inspiraron canciones como "La Macarena".
El álbum incluye los singles que han ido saliendo este último año "Tío Pepe", "Mala Sangre", "Mataora", la más reciente "La Suerte" o como "Reyerta", una adaptación de un poema de Lorca.
Para "Dura Calá", sacar este disco es la culminación de un año de esfuerzo y la excusa perfecta para hacer lo que más les gusta, echarse a la carretera. La banda arranca el 13 de febrero en Sevilla una gira de presentación del disco que los llevará por salas de Granada, Madrid o Salamanca.
Os dejo por aquí el videoclip de "Reyerta". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Canastéreo"! Y bueno, ¡comencemos!
"Canastéreo" lanza "Flores lejanas", el tercer adelanto de su próximo álbum. Tras la publicación de "Esmeraldas" y "Jazmines", esta nueva pieza amplia el universo sonoro en la que la banda está inmerso, explorando en esta ocasión territorios de carácter más sureño y con claras reminiscencias al flamenco.
"Flores lejanas" se construye desde un sonido fresco y cálido. Un marcado groove de bajo sirve de cimiento para que el resto de los elementos sean recogidos por las voces, creando una atmósfera envolvente y cercana.
La canción profundiza en el concepto del origen, entendido no solo como una vocación territorial, sino como un elemento vivo que construye identidad y reafirma el desarrollo de su propia historia. Plantea un contraste necesario frente a la inmediatez del mundo actual, subrayando la importancia de lo que nos define frente al cambio continuo.
El single ha sido co-producido junto a Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), grabado en Estudios La Mina bajo la dirección de Raúl Pérez (Pony Bravo), mezclado por Manuel Cabezalí (Rufus T. Firefly, Havalina, Zahara) y masterizado por Dany Richter (El Lado Izquierdo). El lanzamiento se acompaña de un videoclip producido por Brut Unité y Phos Audiovisual, que utiliza metraje de la propia banda capturado en diferentes momentos de su proceso creativo.
Os dejo por aquí el videoclip de "Jazmines". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Canastéreo." No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chicle"! Y bueno, ¡comencemos!
"Chicle" inicia una nueva y ambiciosa etapa en su trayectoria de la mano de Calaverita Records. La banda madrileña estrena "Cemento", un auténtico trallazo que funciona como carta de presentación de su próximo proyecto y que marca un punto de inflexión en su sonido.
En este nuevo single, el power-trio formado por Álvaro Benito, Héctor Navío y Juan Zurdo vira hacia un sonido más crudo, agresivo y pesado, pero manteniendo ese aliento melódico que los define. "Cemento" es una reflexión sobre las derrotas, las decepciones de la vida, que no te afecten y seguir intentándolo.
Este lanzamiento anticipa una evolución sonora respecto a su álbum debut, "La Belleza" (2024).
"Chicle" demostrará por qué fueron galardonados como banda revelación por la revista La Heavy, presentando su nuevo proyecto el jueves 29 de enero en La Sala del Moviestar Arena. El concierto, integrado en la programación de Inverfest, servirá para poner a prueba la potencia de su nuevo sonido.
Os dejo por aquí el videoclip de "Polvo En El Viento". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Levitants"! Y bueno, ¡comencemos!
"Levitants" inicia una nueva etapa y se une a Calaverita Records. Hace tiempo que la etiqueta de grupo revelación le queda pequeña. "Enola" (2019) les puso en órbita gracias al sugerente elogio comparativo con bandas como Interpol, Editors, Horrors, The Cure o Joy Division. Honor que fue ratificado por el mismísimo Paul Banks, lider de Interpol, al afirmar durante una entrevista en Radio 3 que la banda y su sonido, le parecían únicos e increíbles después de escuchar la música de "Levitants".
Pronto llegaron los primeros éxitos por toda España incluyendo sold outs en salas míticas como la consagrante Sala Sol, su paso por la Plaza del Trigo del Sonorama y el anuncio de su presencia en festivales como el Madcool.
Su paso al castellano en 2022 supuso una revolución total. Más inmediatos y luminosos que nunca y con la rabia existencial como estandarte.
Una etapa trepidante apuntalada con Hits de alto gramaje como "Adelante" o "Vámonos" de su primer disco en castellano "Futuro Inmediato" (2023) o la confirmación con "Sofisticado" de que el salto al castellano no era un mero experimento sino toda una declaración de intenciones.
Tras esta época de éxitos, Sergio Isabel, líder de la formación decide que ha llegado el momento de parar con un objetivo claro, centrarse en componer el mejor disco de la historia de "Levitants". Ese disco que ya es toda una realidad se empezó a gestar en el frío diciembre de 2024 en Valladolid bajo la producción musical de Javier Vielba (Arizona Baby, El meister) y fue grabado totalmente en directo en el verano del 2025 en La Mina (Granada).
Una barbaridad de disco que edita la nueva escudería de los pucelanos (Calaverita Records) y del que iremos desgranando sencillos a lo largo de 2026 y que les posicionará donde merecen, en la vanguardia del rock alternativo español en castellano.
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Luis Fercán presenta "Esta vez"", el último adelanto de su próximo álbum, "Cerezos en flor", cuya salida está prevista para el próximo 6 de febrero, el cual ya se puede reservar. Esta canción funciona como un punto de inflexión final antes de mostrar el conjunto completo, una pieza íntima, contenida y profundamente emocional.
Para el Luis, esta canción tiene la letra más le gusta de todo el álbum. El tema habla de cómo los recuerdos se quedan en tu cabeza cuando más intentas alejarlos, y sobre cómo piensas que precisamente eso que te está haciendo daño es lo que podría salvarte en ese momento. A través de un diálogo interior, la repetición de "esta vez" funciona como un latido constante, reforzando la idea de esos pensamientos que no se pueden apagar.
"Esta vez" funciona como resumen de una de las partes fundamentales del disco, el concepto del recuerdo y el sentimiento de echar de menos. En lo musical, la composición se sitúa en un indie-folk contemporáneo y honesto, donde cada silencio cuenta y se huye de los artificios para conectar con la sensibilidad de los trovadores de su generación.
Sumado a los anteriores lanzamientos "Cristales", "Frexulfe", " y "El otro lado", se termina un viaje de emociones que culminará con su nuevo álbum 'Cerezos en flor'. Un trabajo que explora los vínculos y el paso del tiempo, consolidando a Luis como una de las voces más personales y coherentes de la escena actual.
Ya se ha abierto la preventa de 'Cerezos en flor', en la web de Calaverita Records
Os dejo por aquí el lyric video de "Frexulfe". ¡No os lo perdáis!
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El próximo sábado 24 de enero, el músico madrileño Germán Salto aterrizará en la "Sala Copérnico" para vivir una de las noches más importantes de su actual gira. Tras recorrer escenarios de toda España desde el pasado mes de octubre, pasando por ciudades como Sevilla, Valencia o Murcia, Germán regresa a casa para presentar 'Ojo de Bife', un álbum que ha sido bien recibido por la crítica.
En este nuevo trabajo, Germán Salto da un giro a su trayectoria abandonando la exuberancia del pop orquestal para abrazar la claridad del rock de guitarras y el power pop, regresando al castellano. El propio artista describe este cambio como el paso de la alta cocina francesa a la sencillez de un corte de carne bien hecho, menos artificios y más confianza en la materia prima. Bajo la producción de Ricky Falkner, acentúa esa dualidad: de la energía de una banda en directo y el cuidado en los arreglos de pedal steel, hammonds, violín y coros
Después de este concierto en la Sala Copérnico en Madrid, Germán Salto continuará su gira por salas del todo el país, como Barcelona, Bilbao o Gijón, entre muchas otras.
Os dejo por aquí el videoclip de "No". ¡No os lo perdáis!
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"Dura Calá" regresan con "La Suerte", un single que habla de quedarse fuera, de perderse, de pelear y no llegar. Cuando la vida no responde, solo queda pedir que se ponga de tu parte y esperar que la muerte, cuando llegue, no sea cruel. No hay épica ni promesas, es una canción nacida del cansancio de esperar algo que nunca llega.
En línea con la honestidad que ha definido su sonido, "Dura Calá" no canta para escapar del dolor, sino para atravesarlo y darle forma a través de la música. "La Suerte" se suma al repertorio del próximo álbum de la banda como otra pieza que abraza la vulnerabilidad y refleja la realidad sin adornos.
La banda se recorrerá España en la presentación de su proximo disco, pasando por ciudades como Sevilla, Granada, Madrid o Salamanca.
Su álbum de debut llevará por título "¡AY!" y ya está disponible la reserva en edición vinilo, siendo su salida en plataformas digitales el próximo día 30 de enero.
Os dejo por aquí el videoclip de "Reyerta". ¡No os lo perdáis!
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La banda catalana saca a relucir su nuevo trabajo discográfico como regalo de 2026. Para la ocasión, "Balkan Paradise Orchestra" se ha juntado con grandes nombres de la industria con el objetivo de reimaginar -en forma de remixes- algunas de sus composiciones magnas.
¿El resultado? Una publicación en forma de EP que recoge los sencillos "Abelles Reines" junto a las gallegas Tanxugueiras y Arnau Altmir, a la batería de Oques Grasses; "Estimar" y su esencia pop de la mano de los alemanes Querbeat; "I'm Paciència", que no hubiera sido posible sin la figura de Raghu Dixit, referente en la música india; "A tu manera", que sale de la unión entre "Balkan Paradise Orchestra" y su paisana DJ Trapella; "Flowin" junto al dúo colombiano Wukamash, integrado por Dorian Cracken y Jaime Alzate de Bomba Estéreo. Por último, "Game Sessions II" queda clausurado por "Cheesy" y sus ritmos bailables obra de la formación marroquí de DJs Apelika.
Para presentar este nuevo trabajo, la formación llevará a cabo su 'Game Sessions Tour' durante el 2026, con paradas en ciudades como Barcelona, Madrid o Zaragoza, entre otras.
Os dejo por aquí el audio de "Abelles reines". ¡No os lo perdáis!
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"Chiquita Movida" publica "Autarquía emocional", su último single antes de la llegada de su álbum debut, que propone un nuevo orden interno, un lugar donde el autocuidado no se confunde con el individualismo y donde aprender a cuidarse es una decisión consciente.
"Autarquía emocional" es el momento en el que uno ya no se muerde la lengua, aprende a coser sus propios puntos de sutura sin quejarse por el precio del trapo sucio, y acepta que no siempre haya conexión. No como renuncia, sino como elección, ya me cuido yo.
La canción refleja la autonomía emocional como punto de partida para relacionarse con el mundo con menos ruido y más conciencia, sin que el autocuidado sea sinónimo de aislamiento, sino de equilibrio y libertad interna.
La banda formada por Rayden, Mediyama y Skiz Siete en las voces, junto a Babe (guitarra, secuencias y teclados), Jhonny (bajo) y Jona (guitarra), sigue explorando en este single la madurez de su propuesta musical y conceptual, y se prepara para el lanzamiento de su primer álbum 'ALTA VAINA' que llegará el próximo 13 de febrero.
Os dejo por aquí el videoclip de "Ojos Superocho". ¡No os lo perdáis!
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Tras el lanzamiento de "El Bosque" y "La Estación", "Linze" arranca el nuevo año con "Palomas", un tema de 3 minutos y 58 segundos que muestra la cara más acústica, melódica e íntima de la banda sin renunciar a la lírica introspectiva y melancólica que viene definiendo su trayectoria.
En "Palomas", "Linze" baja las revoluciones y se cuelga las guitarras acústicas para explorar con ingenio y elegancia su vertiente más pop, dibujando una atmósfera delicada y emocional que remite a la sensibilidad de Andrés Calamaro, Pereza o Extremoduro. Una canción que se mueve entre la fragilidad y la belleza.
La producción de "Palomas" vuelve a estar en manos de Luis de Oleza y Carlos Sennacheribbo (Cora Yako), con su ya reconocible espíritu noventero y alternativo, y cuenta con la participación técnica de Danny Richter (El Lado Izquierdo), responsables del sonido que viene marcando esta nueva etapa del grupo.
Este nuevo single se convierte además en el tercer adelanto del próximo disco de "Linze", cuyo lanzamiento está previsto en 2026 con el que recorrerán buena parte del país durante los próximos meses.
Os dejo por aquí el videolip de "Naúfragos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nat Simons! Y bueno, ¡comencemos!
Es el tercer adelanto de "Pregúntale a Sarah Connor", grabado en Nashville y producido por Álex Muñoz, que verá la luz el 27 de febrero. Nat Simons presentará el álbum oficialmente el 19 de marzo en el Teatro Eslava de Madrid.
Nat Simons sigue desvelando las piezas de su proximo proyecto. Tras el éxito de "Delorean" y la garra de "Llamas de Dragón", la artista madrileña estrena "Alain Delon", el tercer single de su esperado álbum Pregúntale a Sarah Connor.
Si sus anteriores adelantos nos mostraban su faceta más alternativa y potente, "Alain Delon" rompe los esquemas para presentarnos la cara más directa, irónica y bailable de Nat. Es una canción que respira rock clásico y groove por los cuatro costados, con una mirada clara al espíritu de los Rolling Stones o T-Rex, pero con la agudeza lírica y la ambigüedad que recordamos en clásicos como el "You’re So Vain" de Carly Simon.
En palabras de la propia artista: "Me hace mucha gracia dedicar este tema a todos aquellos "aprendices de Alain Delon" que me he cruzado por el camino. Prefiero dejarlo en un misterio para que la gente no la personifique y la pueda hacer suya. Lo que sí está claro es que la canción está basada en hechos reales, como todo el disco".
Grabado íntegramente en Nashville bajo la producción de Álex Muñoz y arropada por una banda de primer nivel internacional, este single confirma el estado de gracia de una Nat Simons que se atreve a jugar con el rock and roll más desenfrenado sin perder su sello melódico.
Con cerca de 90.000 oyentes mensuales en Spotify y una presencia constante en las listas de rock más importantes del país, Nat Simons se prepara para un 2026 de vértigo. La puesta de largo de este nuevo trabajo tendrá su momento cumbre el próximo 19 de marzo en el Teatro Eslava de Madrid, una cita imprescindible para la que ya están las entradas a la venta.
Os dejo por aquí el video lyric de "Llamas de Dragón". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Depedro! Y bueno, ¡comencemos!
Depedro presenta "Al tuo fianco", su nueva canción original creada como banda sonora de la serie "Romi", la nueva producción de Prime Video estrenada el pasado 26 de septiembre. El tema llega ahora a plataformas digitales, ampliando el universo emocional de la serie.
Aunque concebida específicamente para acompañar la historia de "Romi", "Al tuo fianco" posee una identidad emocional autónoma, reconocible dentro del discurso artístico de Depedro.
El proceso creativo estuvo marcado por la inspiración en el cancionero clásico italiano, una referencia que funciona tanto como homenaje como punto de partida.
La serie "Romi" sigue a Romina Goitia, una detective privada treintañera con un don innato para la investigación. Sorda de nacimiento, ha desarrollado una extraordinaria capacidad para interpretar la comunicación no verbal y detectar la mentira. Esta habilidad, unida a su tendencia a bordear la legalidad para alcanzar sus objetivos, contrasta con la personalidad metódica y disciplinada de Patricia Irureta, su nueva compañera en prácticas. Un juego de tensiones, silencios y miradas donde la música de Depedro encuentra un espacio natural para amplificar emociones y matices.
Os dejo por aquí el videoclip de "La gloria". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Tanxugueiras"! Y bueno, ¡comencemos!
"Tanxugueiras" estrenan "As que nunca cantaron", la canción original de "RONDALLAS", la nueva película escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo. Un tema que nace directamente del universo del film y que vuelve a situar al trío gallego como una de las voces más potentes y contemporáneas de la música de raíz.
Compuesta expresamente para la película, "As que nunca cantaron" conecta con el corazón de "RONDALLAS", una comedia dramática que pone el foco en la memoria, la resiliencia y la fuerza de la comunidad, a través de la música tradicional gallega. La canción funciona como un homenaje a todas esas voces silenciadas, anónimas y colectivas que han sostenido la tradición a lo largo del tiempo, y que ahora encuentran un espacio propio en esta historia.
Producida por Ramón Campos (Mister Fields and Friends y Bambú Producciones), "RONDALLAS" supone el regreso al largometraje de Daniel Sánchez Arévalo con su sexto film como director. La película está protagonizada por Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández, Tamar Novas, Carlos Blanco y Fer Fraga, junto a Xosé A. Touriñán, Marta Larralde y la niña Lola López Rodríguez, y ha sido rodada en distintas localizaciones de la provincia de Pontevedra.
"RONDALLAS" tendrá su estreno mundial el próximo 23 de septiembre en la 73ª edición del Festival de San Sebastián, donde se proyectará en el Velódromo de Anoeta, uno de los espacios más emblemáticos del festival, con capacidad para más de 3.000 espectadores. La película llegará a los cines de toda España el 1 de enero de 2026, distribuida por BETA FICTION SPAIN, con ventas internacionales a cargo de STUDIOCANAL.
Con "As que nunca cantaron", "Tanxugueiras" amplían su universo sonoro hacia el cine sin perder su esencia, tradición, emoción y mirada contemporánea. Una canción que no solo acompaña a la película, sino que la amplifica y la trasciende, convirtiéndose en una pieza clave dentro del relato de "RONDALLAS".
Os dejo por aquí el videoclip de "Meu Amor". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tanxugueiras". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"JUVENTUDE"! Y bueno, ¡comencemos!
"JUVENTUDE" te desea unas felices fiestas... a su manera. Con su indiscutible "pop surrealista pa' la peña de la pista", "JUVENTUDE" llega dispuesto a salvar la navidad de los clásicos villancicos con "Los Reyes Magos".
En su videoclip podemos ver cómo Sus Majestades Los Reyes Magos de Oriente han sido muy traviesos y han operado con falsa bandera.
Disfruta de la canción y... ¡Felices Fiestas!
Os dejo por aquí el videoclip de "Los Reyes Magos". ¡No os lo perdáis!
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