Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Canastéreo"! Y bueno, ¡comencemos!
"Canastéreo" vuelven a escena con "Esmeraldas", tras la publicación hace unas semanas de "Jazmines", una pieza que abre otra ventana a la etapa en la que la banda está inmersa. Fieles a su espíritu inquieto, siguen explorando territorios donde conviven la sensibilidad melódica, la experimentación y una identidad que ya es reconocible en su trayectoria.
"Esmeraldas" se construye desde un sonido cálido y expansivo. Un riff principal, cargado de una nostalgia luminosa, sirve de ancla emocional mientras el bajo marca un groove constante que sostiene toda la canción. Sobre esa base, los sintetizadores modelan atmósferas amplias y envolventes, dejando que guitarras y voz respiren en un espacio común y se entrelacen con naturalidad.
La canción se adentra en un terreno íntimo, explorando la forma en la que la percepción de la realidad moldea nuestra comprensión del mundo. Plantea la tensión entre lo que se vive desde dentro y la imagen que otros proyectan, subrayando la importancia de que esas miradas externas no alteren la verdad interior de cada uno.
El single ha sido co-producido junto a Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), grabado en Estudios La Mina bajo la dirección de Raúl Pérez (Pony Bravo), mezclado por Manuel Cabezalí (Rufus T. Firefly, Havalina, Zahara) y masterizado por Daniel Richter (Rufus T. Firefly).
Os dejo por aquí el videoclip de "Jazmines". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"NDLR"! Y bueno, ¡comencemos!
"Ezina Ekinez Egina" es el nuevo lanzamiento de "NDLR" (Ninhodelosrecaos, es decir, Rubén de La Pegatina) junto a La Txama, una colaboración que une sus estilos en un tema que late con fuerza propia. La canción toma su título del lema en euskera "Lo imposible se consigue haciéndolo", una declaración de intenciones que celebra la acción, la energía colectiva y el impulso de superarse a través de la música.
Este mensaje se refleja también en la letra, donde conviven euskera, castellano y guiños al catalán, construyendo una identidad plural, híbrida y urbana que conecta con los universos de ambos artistas.
La portada del single, hecha por Prisamata, muestra una escena tan inesperada como simbólica, una rave dentro de una vaca voladora, uniendo lo tecnológico con lo rural y cotidiano en una imagen que encapsula la esencia contrastada del proyecto.
Os dejo por aquí el videoclip de "Caballito". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Carey! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el impacto de "La Casa Rosa" y la expansión internacional de su proyecto, Carey inicia una nueva etapa y anuncia su incorporación a "Calaverita Records", con quienes publicarán su próximo álbum.
Carey es uno de los proyectos más singulares y con mayor personalidad del panorama actual. Formado por aaronsaez (compositor, músico, escritor y miembro del grupo Varry Brava) y Antonio Turro (guitarrista, profesor del Conservatorio Superior de Cartagena y concertista), el dúo ha construido una propuesta que bebe de la tradición popular y la reinterpreta desde la modernidad (habanera, tango, bolero, copla, cuplé, jazz) y músicas de ida y vuelta conviven en un lenguaje propio, emocional y rotundo.
Su discografía incluye "Estamos Hablando de Tigres" (2023), un debut que asentó su imaginario sonoro, y "La Casa Rosa" (2024), grabado en los Estudios PM de Pablo Milanés en La Habana junto a músicos imprescindibles como Pancho Amat o Miguel Núñez. Este álbum supuso un viaje de investigación y renovación del género de la habanera, conectando tradición, riesgo y modernidad, y les llevó a presentar su directo en ciudades de España, Francia y México.
El nuevo álbum de Carey se preve para el próximo 2026, supondrá una nueva vuelta de tuerca en su sonido, ampliando horizontes y consolidando su vocación internacional. Calaverita Records acompaña a Carey en esta nueva etapa, apoyando su evolución musical y su proyección internacional en un momento clave de crecimiento y consolidación artística.
Os dejo por aquí el lyric video de "Nido". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Micromambo"! Y bueno, ¡comencemos!
"Micromambo", la nueva banda formada por Jairo Zavala (Depedro), Martín Bruhn y Héctor Rojo (Sr Mañana), anuncia el lanzamiento de su esperado álbum debut "La República del Baile", disponible desde el pasado 28 de noviembre.
El trío, tres músicos curtidos en mil escenarios, revoluciona el folclore latinoamericano al llevarlo directamente a la pista de baile de los clubs más oscuros del corazón de la ciudad, donde la noche nunca termina y el ritmo manda.
"La República del Baile" se consolida como un universo propio donde el calor tropical se mezcla con el pulso urbano. El álbum se compone de 11 temas que prometen hacer temblar las paredes de cualquier club, incluyendo sus dos adelantos: "Diosa Rumbera", esa oda tropical callejera con alma africana y el "Baile infinito".
El álbum está disponible en formato CD y vinilo edición rojo "La República del Baile" en la tienda de "Calaverita Records" demás tiendas especializadas.
Os dejo por aquí el audio de "Diosa Rumberaii". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Griso! Y bueno, ¡comencemos!
Estamos acostumbrados a las canciones de desamor, pero el final de una amistad puede doler mucho más. Después de reivindicar sus raíces mediterráneas, transportar a sus oyentes a la Costa Brava y dar luz verde a una nueva etapa musical con "No Demano Més", Griso estrena "Tu Versión", una canción que llega para reconectar con su yo más real, sellar roces cercanos y cerrar la herida más profunda de su pasado.
Tras una ruptura artística difícil, muchos seguidores han preguntado qué ocurrió. "Tu Versión" no pretende ajustar cuentas, pero sí poner algo de luz sobre una historia que hasta ahora solo se había contado a medias. Todas las historias tienen dos caras, y esta canción es la verdad de una de ellas. Una verdad incómoda, sí, pero también una liberación.
"Tu Versión" conecta con el momento vital que atraviesa actualmente Griso, donde canciones como "Chica del Viento" o "1001 Noches" conviven con nuevas composiciones que amplían su narrativa emocional. Es una creación honesta y visceral que nos recuerda que el final de una amistad puede doler más que cualquier desamor, un relato que batalla con el duelo y está escrito desde la aceptación, con el objetivo de reconocer el daño, asumir lo vivido y seguir adelante desde un lugar más sereno.
Producida por el artista argentino Maximiliano Calvo, "Tu Versión" bebe del espíritu de bandas como Oasis y de la sensibilidad de Leiva. Una mezcla donde conviven la vulnerabilidad y la rabia contenida, versos íntimos sostenidos por guitarra acústica y sintetizadores que desembocan en un estribillo cargado de fuerza, propio del mejor rock alternativo. Todo ello sin desprenderse de la fórmula única que Griso lleva perfeccionando desde la salida de su primer álbum en solitario, "Lunático", publicado en abril de 2025, que logró hacerse un hueco en las principales plataformas digitales y recibió el apoyo de radios nacionales y medios especializados como Europa FM o Mondo Sonoro.
"Tu Versión" es más que una canción, es una catarsis necesaria, la respuesta que tantos llevaban tiempo esperando y un nuevo paso firme dentro de la evolución artística de Griso.
Os dejo por aquí el videoclip de "No Demano Més". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Luis Fercán! Y bueno, ¡comencemos!
Después del lanzamiento de "Frexulfe", Luis Fercán presenta "El otro lado", un nuevo adelanto de su próximo trabajo.
"El otro lado" es la canción que mejor refleja la temática del disco. Arranca con la frase “pensamos que no saldría bien después de todo este año”, que resume el espíritu del tema, cómo una relación puede recuperar un significado que dabas por perdido, casi sin esperarlo pero queriéndolo.
La canción tomó forma durante las propias sesiones de grabación. Luis llegó con la estrofa y la idea general, y el estribillo surgió allí mismo a partir de una propuesta de Nacho, al que terminó de poner letra en esos días. Esa construcción compartida y casi improvisada es parte de su identidad. “Pensamos que cerraría el disco porque nos parecía el final perfecto”, recuerda Fercán.
En lo sonoro, "El otro lado" reúne elementos presentes en todo el álbum. Las voces al unísono grabadas por quienes estaban en el estudio ese día (Juan, Nacho, ST Woods y el propio Luis), una batería con mucho ambiente y un carácter que encapsula el conjunto del proyecto.
Es, en esencia, la canción que mejor representa al disco y su sensibilidad.
Os dejo por aquí el lyric video de "Frexulfe". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Tú Peleas Como Una Vaca"! Y bueno, ¡comencemos!
El dúo madrileño "Tú Peleas Como Una Vaca", tras pasar por la Sala Vesta en Madrid, continua su gira en Málaga el próximo 12 de diciembre en la Sala Marte. Dentro de la gira de presentación de su primer disco, 'Ocho canciones para mandarte a la mierda'. Una oportunidad para escuchar las canciones del álbum en directo y disfrutar de su propuesta nerdy-pop.
Su gira comienza tan solo unos días después de confirmar que estarán en la próxima edición del Festival Río Babel de 2026, el domingo 5 de julio junto a Kate Perry.
Os dejo por aquí el videoclip de "Bocachancla". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chiquita Movida"! Y bueno, ¡comencemos!
"Chiquita Movida" lanza nuevo single, "Fotos Felices". Tras el lanzamiento de su primer EP "Gastos de gestión" y de colgar el cartel de "entradas agotadas" en la sala Villanos de Madrid, llegan muchas novedades de un proyecto que empezó como un juego entre amigos con cuatro temas cargados de ironía, guitarras pesadas, ritmos que invitan al movimiento y letras que no necesitan pedir permiso.
La banda formada por Rayden, Mediyama y Skiz Siete en las voces, acompañados por Babe (guitarra, secuencias y teclados), Jhonny (bajo) y Jona (guitarra), estrena nuevo single "Fotos Felices". Una canción de la la mentira cotidiana, de ese instante en que uno sonríe para salir bien en la foto mientras por dentro algo se desmorona.
Sobre cómo aprendimos a posar antes que a sentir, y como el cansancio que deja fingir alegría como una forma de supervivencia.
"Fotos Felices" es una reflexión sobre la generación más triste con las fotos más felices, aquella que se viste para la ocasión, aunque por dentro se derrumbe.
Este nuevo single llega tras anunciar el estreno de la película "Chiquita Movida" en Madrid, Barcelona, Valencia y Santiago de Compostela, y del lanzamiento de su nuevo álbum 'ALTA VAINA' para el próximo 13 de febrero.
La banda acompaña este nuevo single con el anuncio de su próximo álbum 'ALTA VAINA' y documental concebido concebido como una extensión audiovisual del proyecto musical. Desarrollado junto a Omglobal Creative Studio bajo la dirección de Felipe Olaya M. y el guion de Juan Damián Ríos. El documental cuenta con cuatro fechas de estreno, 17 de febrero en Madrid, 18 en Barcelona, 19 en Valencia y 12 de marzo en Santiago.
Ya puedes adquirir las entradas comprando el CD o vinilo 'ALTA VAINA', cuya preventa ya está disponible tanto de forma individual como en pack con acceso al cine.
Os dejo por aquí el videoclip de "Ojos Superocho". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Chiquita Movida". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Tú Peleas Como Una Vaca"! Y bueno, ¡comencemos!
El dúo madrileño "Tú Peleas Como Una Vaca" estrena su gira en Madrid el próximo 30 de noviembre en la Sala Vesta, dentro de la gira de presentación de su primer larga duración, 'Ocho canciones para mandarte a la mierda'. Una oportunidad para escuchar las canciones del disco en directo y disfrutar de su propuesta nerdy-pop.
Su gira comienza tan solo unos días después de confirmar que estarán en la próxima edición del Festival Río Babel de 2026, el domingo 5 de julio junto a Kate Perry.
Todas las entradas para Madrid y Málaga están disponibles en Fever.
Os dejo por aquí el videoclip de "Bocachancla". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tú Peleas Como Una Vaca". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Borja Picó! Y bueno, ¡comencemos!
Borja Picó cierra su gira con un concierto muy especial en el "Café Berlín" de Madrid.
El próximo 28 de noviembre, el cantautor bilbaíno pondrá el broche de oro a su gira de presentación de "Payaso Triste", un tour con el que ha recorrido toda España junto a su banda al completo. Tras llenar salas en ciudades como Valencia, Granada, Bilbao o Barcelona, Borja despedirá este emocionante viaje en uno de los escenarios más emblemáticos de la capital, compartiendo con su público una noche especial que pondrá fin a un año lleno de canciones y momentos inolvidables.
Después de regalarnos canciones como "Trendi" grabada con sonido en vivo, con los músicos más cercanos al artista en Garlic Records, por Eduardo Molina, "La cuarta pared", "Roly" y "Hagamos eso", Borja Picó nos presentó su segundo álbum "Payaso Triste".
"Payaso Triste" es un disco lleno de diferentes estilos y mucha luz. Cuenta con diez canciones que recorren una gran variedad de estilos desde la bachata, chachachá, timba, vals, reggae o merengue, entre muchos otros.
Este trabajo es un ejercicio de superación de Borja Picó, ya que lo compuso en un proceso de depresión. Un álbum que nace nace de la tristeza y oscuridad, pero que emana luz, representando la dualidad que caracteriza al artista. A lo largo de las canciones se celebra la tristeza, el amor y el desamor... esa etapa oscura y el haber salido de ahí. Por eso este disco se llama así, "Payaso Triste", para hacer un homenaje al bufón, a un personaje tan importante e indispensable para el humor y para la vida. Porque para estar feliz también hay que estar triste.
El disco ha contado con el trabajo de diversos productores en colaboración con Borja y algunos de sus músicos como El Niño, Anthony Ocaña, Perita Carnal y Pablo Estrella. Además, ha contado con la colaboración de músicos de gran renombre como Iker García (guitarrista de Gilipojazz, Muerdo, etc.), Michael Olivera (batería), Mau Aalen (trompeta), Roberto Elekes (trombón), Juanmi (bajista), Nelson Rebolledo (bajista), entre muchos otros.
En los últimos seis meses, la repercusión de Borja Picó se ha triplicado, y las expectativas para sus próximos lanzamientos son aún mayores.
Tras el éxito de su gira "Antes de lo Nuevo", que ha tenido una gran acogida del público y logrando el cartel de "Sold Out" en Murcia, Borja se embarca en una nueva etapa con la gira de presentación de "Payaso Triste". El tour dio inicio el 27 de marzo de 2025 en la emblemática Sala El Sol de Madrid con un directo muy especial, y finalizará en noviembre en el Café Berlín. Durante el año, el artista recorrerá ciudades como Valencia, Elche, Granada, Córdoba, Bilbao, Pamplona, Santander, Burgos, Barcelona, Zaragoza, A Coruña, Vigo, entre muchas otras, además de formar parte del cartel de diversos festivales.
"Payaso Triste", es una clara muestra de intenciones de Borja donde muestra todo lo que puede ofrecer, donde muestra la belleza de la oscuridad.
Os dejo por aquí el videoclip de "Trendi". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dura Calá"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el lanzamiento de la "Reyerta", "La Macarena" y "Tio Pepe" homenajes que reafirman su identidad.
Los madrileños "Dura Calá" lanzan su nuevo single, "Mala Sangre", una mirada hacia dentro en medio del caos, una reflexión sobre una vida vivida al límite y sobre cómo encontrar un motivo para huir hacia adelante cuando todo parece perdido.
Con el lanzamiento de su cuarto single, "Dura Calá" se muestran rontundos y agresivos, con ese característistico sonido que denominan "macareo madrileño".
Os dejo por aquí el videoclip de "Reyerta". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nat Simons! Y bueno, ¡comencemos!
La artista madrileña Nat Simons abre una nueva etapa con su single "Delorean", un tema con sonido clásico que marca el inicio de un nuevo capítulo en su carrera.
En lo musical, "Delorean" combina la fuerza del rock con melodías pop y elementos de Americana, logrando un sonido actual y muy personal. A nivel de influencias, el tema puede recordar a Sheryl Crow o Blondie.
La letra explora la nostalgia desde un punto de vista luminoso, esa emoción capaz de ser triste y feliz al mismo tiempo. La canción habla de cómo un tema del pasado puede llevarte directamente a un instante en el que fuiste muy feliz. Nat Simons lo explica de forma sencilla "hay canciones que funcionan como una máquina del tiempo y te devuelven a un recuerdo concreto". Esa sensación está presente en cada verso, especialmente cuando evoca la libertad salvaje de la infancia.
El single ha sido grabado en Nashville, epicentro del sonido americano, donde Nat ha trabajado junto a un equipo de primer nivel. La producción corre a cargo de Álex Muñoz (Margo Price, Nikki Lane), mientras que la mezcla la firma Jaquire King, responsable del álbum multiplatino Only By the Night de Kings of Leon y colaborador de artistas como Norah Jones, Tom Waits, Springsteen o Zach Bryan. La batería la ha grabado Fred Eltringham (Sheryl Crow, Lucinda Williams) y el mastering está realizado por Pete Lyman (Chris Stapleton, Brandi Carlile, Sturgill Simpson, Weezer).
Con "Delorean", Nat Simons consolida un sonido propio y emocional que mira hacia el pasado para impulsar lo que viene.
Os dejo por aquí el videoclip de "Delorean". ¡No os lo perdáis!
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Tras su esperado segundo disco, "Voces Externas" que ha cosechado muy buena crítica de medios y público, "Melifluo" nos regala un nuevo single grabado en directo desde Estudio Uno, "Flor Géminis".
"La canción trata sobre cuando aún en la tormenta, en la disputa y en los malos momentos siempre acaba surgiendo una flor y una luz para superar esos momentos negativos". Así es como describe la banda la canción, que se fue perfilando a lo largo de la gira, en la carretera e incluso en las pruebas de sonido para llegar al sonido natural y directo que tiene.
"Desde Estudio Uno - Flor Géminis (en directo)" ha sido construida durante la gira, y es que la banda andaluza no ha parado de girar este año. Tras decenas de conciertos por España en salas, en festivales como Sonorama, SanSan o Granada Sound e incluso acompañando a Arde Bogotá como artistas invitados, "Melifluo"afronta 2026 con una nueva gira en la que seguirán mostrando las canciones de 'Voces Externas' que tantas alegrías les está dando.
Os dejo por aquí el videoclip de "Desde Estudio Uno - Flor Géminis". ¡No os lo perdáis!
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Lino Suricato regresa con novedades tras la publicación de su reciente álbum con productores de gran renombre, como Íñigo Bregel (Los Estanques) y Juanito Makandé.
"El mundo arder" es el nuevo single fruto de la conexión entre dos amigos y creadores: Lino Suricato y Kuqui Alegre. De una simple quedada entre ambos surgió una chispa que terminó encendiendo una canción poderosa, directa y emocional: un tema de rock&roll en español que no deja indiferente.
Con una letra que golpea fuerte y sin filtros, "El mundo arder" habla de esos momentos de angustia y desesperación en los que todo parece perder sentido, pero donde, al final, solo queda tirar hacia delante y renacer. Es una canción que quema por dentro, pero también ilumina: una sacudida emocional con el sello inconfundible de dos artistas que saben transformar el dolor en energía.
El tema fue grabado en Madrid y cuenta con un equipo de lujo: Coki Giménez a la batería (Fito & Fitipaldis, Dani Martín, Tarque), Álex Vallejo en las guitarras (Leiva, Dani Fernández) y Óscar Claros en el máster (Alejandro Sanz, Joaquín Sabina, entre otros).
El resultado es un rock sólido, intenso y honesto que reafirma el poder de las canciones nacidas desde la amistad y la autenticidad.
Os dejo por aquí el videoclip de "Qué bueno que viniste". ¡No os lo perdáis!
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Tras el lanzamiento de su último EP "Amor, bestias y escaleras" y su gira este año por festivales de España incluyendo el Galaxy Sound, Mallorca Live o SanSan, ANADIE inicia nueva etapa con el lanzamiento de su nuevo single, "KILLING THE VOICE".
"KILLING THE VOICE", producida por la propia ANADIE, es una pieza que transita entre el trap y el pop, envuelta en una atmósfera dreamcore que invita a la introspección. En esta canción, la artista pone voz a una batalla interna: la de convivir con esa voz interior que juzga, que no deja disfrutar los logros y que empuja hacia la desorientación, la tristeza o la relación confusa con el cuerpo.
A través de una narrativa íntima y cruda, ANADIE desnuda esa incomodidad para finalmente reconocer algo esencial: esa voz no es ella. "KILLING THE VOICE" marca así un punto de inflexión en su camino artístico y personal, un regreso al territorio de lo sagrado que ya había comenzado a explorar en Efectos secundarios de ser un ángel, su primer disco.
Con esta canción, ANADIE da el primer paso hacia un nuevo despertar. Un sonido envolvente, vulnerable y luminoso que confirma su capacidad para transformar el dolor en arte.
Os dejo por aquí el lyric video de "KILLING THE VOICE". ¡No os lo perdáis!
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Tras el estreno de su primer single, "Ojos superocho", llega "Gastos de Gestión", el debut discográfico de "Chiquita Movida", la nueva banda conformada por Rayden, Mediyama y Skiz Siete en las voces, acompañados por Babe (guitarra, secuencias y teclados), Jhonny (bajo) y Jona (guitarra).
Un trabajo que recoge cuatro canciones nacidas de una semana mágica en una casa rural. Un proyecto que empezó como un juego entre amigos y que hoy se convierte en el punto de partida oficial de "Chiquita Movida". El EP, en palabras del propio grupo, recibe el nombre de ese suplemento absurdo que aparece cuando compras cualquier entrada. Porque vivir es eso, un precio oculto, un recargo que nadie te avisa pero todos pagamos. Y ya que hay que pagarlo, pues al menos que suene fuerte y que se pueda bailar.
"Gastos de Gestión", es un grito para creérselo un rato. Para subirse el guapo aunque el día esté torcido. Para sacar pecho aunque los datos digan lo contrario. Cuatro temas cargados de ironía, guitarras pesadas, ritmos que invitan al movimiento y letras que no necesitan pedir permiso. Un EP que no busca caer bien ni sonar bonito, quiere sonar fuerte. Canciones que se ríen de la industria, de la nostalgia impostada, de las modas pasajeras, y hasta del drama... pero lo hacen con estilo. Y con ganas de escenario.
Los integrantes de "Chiquita Movida" han querido explicar cada una de las canciones de "Gastos de Gestión" con este "Track by track":
"Gastos de Gestión": Es la licencia para fliparse por un rato. Creerse con el guapo subido, aunque se salga a la calle con legañas, pero como si fueran a llover billetes de 500. Porque si la vida se empeña en ponerse cuesta arriba y los datos no acompañan, peor para los datos.
"Ojos superocho": Es el misil contra la nostalgia impostada, contra ese romanticismo barato que usamos como excusa. Guitarras pesadas que arrancan espejos retrovisores de coches en doble fila a la espera de encontrar sitio. Una canción que deja al pasado como suvenir.
"La nueva ilusión de": Es nuestro retrato ácido de la industria (y de cualquier moda pasajera): siempre hambrienta de caras nuevas, de floreros brillantes para pasear por los focos. Ironía pura, con la misma sonrisa torcida que te sale cuando ves el enésimo hype de temporada.
"Fotomatón para bodas fallidas": Es el himno para cuando te rompen el corazón en la recta final. Da igual si es al pie del altar o en un pasillo cualquiera: la canción sigue sonando, la fiesta no se corta. Y tú bailas, aunque sea con el rímel corrido o pisando el vestido.
Este EP es una forma de decir: "Sí, la vida trae gastos añadidos, pero que nos los cobren bailando", "Chiquita Movida".
Os dejo por aquí el videoclip de "Ojos Superocho". ¡No os lo perdáis!
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"Chiquita Movida" irrumpe con su primer single, "Ojos Superocho", una canción que marca el inicio de una nueva etapa en la trayectoria de Rayden, quien se rodea de algunos de los mejores artistas y músicos para formar este nuevo grupo. La banda reúne a Rayden, Mediyama y Skiz Siete en las voces, acompañados por Babe (guitarra, secuencias y teclados), Jhonny (bajo) y Jona (guitarra), dando forma a una propuesta fresca, con una identidad propia y que, sin dudarlo, dará de qué hablar.
El propio Rayden ha querido explicarlo de la siguiente manera:
En mayo de 2023 anuncié mi retirada en solitario. Sentía que había terminado una etapa, y lo sentía de verdad. Todo lo que voy a decir ahora no precede a un "pero". Lo sentía. Había dicho todo lo que necesitaba decir en solitario, había tocado las temáticas que quería tocar, había conseguido mis pequeños logros. Y estaba en paz con ello.
Meses después quise compartirme con mis amigos, con mi banda. Hicimos un retiro en una casa rural: barbacoa, brindis, celebración. Y, ¿por qué no?, también nos llevamos instrumentos. No había motivo más allá de jugar a hacer música. Yo había cantado a lo que estaba escrito, al mosaico, al alma, al hueso, al antónimo, al sinónimo, al homónimo, incluso a la victoria imposible. Pero nunca había escrito algo solo por placer. Escribir al silencio. Escribir sin que fuese a ser escuchado por nadie. Y pensé que quizá eso sacaría algo nuevo de mí que ni siquiera conocía.
Al sonar los primeros acordes de la primera canción, lo supimos: no queríamos que yo cantase en solitario. Queríamos cantar todos. Tres voces, tres músicos, seis personas/escritores/productores. Creo que uno de los triunfos de "Los el Rayden" —y lo digo en plural— fue que en directo siempre se respiraba familia. Una familia tan grande que a veces se comía incluso las canciones en solitario. Y en esa casa rural pasó algo por primera vez: lo que el público veía bajo el escenario, estaba acorde con lo que sonaba. Y, sin necesidad de impresionar a nadie, las ideas empezaron a fluir.
En esa semana nacieron cinco canciones. Creímos que se quedarían ahí, como un recuerdo. Hay quien con sus amigos hace rutas en bici, hay quien juega al pádel; nosotros compartimos en forma de música. Pero fueron pasando los meses y la ilusión crecía. Demasiado. Y entendimos que, si queríamos atarla para que no saliera en público, acabaríamos atrofiándola.
No había expectativas. Solo risas, complicidad, juego. Hay grandes bandas que anuncian retiradas para iniciar carreras en solitario. Nosotros al revés: anunciamos el fin de lo solitario y después nacieron las ganas de empezar como banda. Emergente. Me encanta esa palabra.
Esa ilusión no fue solo mía, sino nuestra. Incluso, a veces, su energía e ímpetu tiraban de mí. Tanto, que decidimos que, aunque escribiésemos al silencio, ¿por qué no compartirlo?
Y aquí está. Una nueva aventura, una nueva novedad, pero con la familia de siempre: "Chiquita Movida".
Además, este primer single no llega solo. Mañana verá la luz el primer EP del grupo, titulado 'Gastos de Gestión', un trabajo que recoge las cinco canciones nacidas de aquella semana mágica en la casa rural. Un proyecto que empezó como un juego entre amigos y que hoy se convierte en el punto de partida oficial de "Chiquita Movida".
Os dejo por aquí el videoclip de "Ojos Superocho". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Chiquita Movida". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Balkan Paradise Orchestra"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el lanzamiento de "Cheesy (Game Sessions II)" y "Estimar (Game Sessions II)" , y "Flowin' (Game Sessions II)" y "Abelles reines (Game Sessions II)i", "Balkan Paradise Orchestra" presenta "I´m Paciència", el nuevo adelanto de su próximo EP, "Game Sessions II".
En 2021, tras el lanzamiento de su segundo álbum, 'Odissea', "Balkan Paradise Orchestra" publicó el EP 'Game Sessions', un trabajo en el que diferentes productores versionaron algunos temas de 'Odissea' en colaboración con artistas como Travis Birds, Santa Salut, Magalí Sare o Dēlian. Este año, BPO repite formato en sus Game Sessions II con versiones de su último álbum, 'Nèctar' (2024).
"I´m Paciència", la quinta sesión Game Session de "Balkan Paradise Orchestra", llega con la potente y sorprendente colaboración de Raghu Dixit, un reconocido cantautor, productor y compositor de música para cine indio.
Sobre Raghu Dixit
Raghu Dixit remezcla la canción original manteniendo el sonido balkan brass y cantando en ella en kannada, su idioma natal. La letra de "I´m Paciència" es original de Vasui Vaibhav y se inspira en el juego de palabras catalán-inglés del título. A traves de imágenes sencillas y simbólicas, la voz de Raghu Dixit nos habla de cómo afrontar las dificultades del camino y nos transmite un mensaje de esperanza, paciencia, fe y confianza en la vida.
El último álbum de "Balkan Paradise Orchestra", "Nèctar" (2024), está inspirado en el mundo de las abejas, el trabajo en equipo, el esfuerzo personal y colectivo, y las ganas de vivir intensamente, con plena conciencia y sin complejos. "Nèctar" mezcla y juega con varias sonoridades representativas de BPO, desde temas más bailables y festivos que flirtean con la electrónica, el pop o el disco, hasta canciones más tranquilas, acústicas y con influencias balkan. Es un disco principalmente instrumental que fusiona estilos y géneros muy diversos, con algunas partes vocales. Un trabajo reconocido por Mondo Sonoro como uno de los mejores discos nacionales de mestizaje / world music de 2024.
Os dejo por aquí el audio de "Abelles reines". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Germán Salto! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el lanzamiento de "Si te marchas", "Goliat", "La Carne y el Hueso" o "Te Oí Decir", por fin podemos disfrutar de su nuevo LP "Ojo de Bife". Con este trabajo, Germán Salto regresa al castellano y retoma sonidos que han marcado su carrera: el power pop y la americana music.
Con una carrera respetada por la crítica nacional y una personalidad que siempre ha apostado por la canción como núcleo de todo, Germán Salto presenta "Ojo de Bife", su nuevo álbum en castellano editado bajo el sello "Calaverita Records". Tras el paréntesis de su anterior trabajo, un disco de pop barroco y orquestal, el músico madrileño se adentra ahora en un terreno más directo y crudo, con un sonido de banda que recupera la inmediatez del rock americano y el brillo melódico del power pop.
El propio artista describe el cambio como un paso de la alta cocina francesa a la sencillez de un corte de carne bien hecho: menos capas, más confianza en la materia prima. Esa metáfora da título al disco y también define su espíritu: canciones con guitarras eléctricas en primer plano, ritmos sólidos y melodías claras que miran a la tradición pero respiran frescura contemporánea.
Musicalmente, "Ojo de Bife" se mueve entre el músculo eléctrico del rock de carretera y la calidez melódica de las grandes bandas de power pop. A lo largo de las diez canciones que nos ofrece encontramos guitarras con el pulso de Teenage Fanclub y Neil Young & Crazy Horse, medios tiempos que evocan a Wilco, Eagles o Jackson Browne, y también destellos melódicos que recuerdan al alma pop de The Beatles, The Hollies o R.E.M.
La producción, a cargo de Ricky Falkner, acentúa esa dualidad: por un lado, la energía de una banda en directo, y por otro, el cuidado en los arreglos de pedal steel, hammonds, violín y coros, que suman matices sin ocultar la esencia de cada canción.
"Si te marchas", la primera canción que se avanzó como single, marca la dirección sonora de este nuevo trabajo: guitarras vibrantes, un estribillo luminoso y una energía que conecta con lo mejor del rock alternativo americano. "Goliat" baja las revoluciones para convertirse en un retrato íntimo, con guitarras acústicas y pedal steel que le dan un aire confesional y atmosférico. "Con La Carne y el Hueso", Salto ofrece uno de los momentos más brillantes del álbum: un tema de apariencia radiante pero fondo melancólico, en el que aborda el desamor desde una perspectiva inusual y que se eleva en un emocionante "solo de banda".
A lo largo del álbum también aparecen canciones como "Te Oí Decir", dedicada a un amigo a través de frases compartidas, o "Aspas Contrarias", donde un violín aporta un aire distinto y emocionante. Todas ellas tienen en común un enfoque lírico más afinado que nunca: letras que hablan de la necesidad de construir vínculos, del amor, la amistad y las relaciones humanas como motor vital.
"Ojo de Bife" nació en varias sesiones entre Madrid y la Casa Murada, en Tarragona. Ricky Falkner, además de productor, se implicó como músico y cómplice creativo desde el primer momento. El álbum cuenta con la participación de un amplio elenco de colaboradores: Ekain Elorza, Manu Garaizabal, Alberto Anaut, Pablo Solo, Iñigo Pilatti, Willy Planas, David Chuches (Morgan), David Soler, Edu Ortega, Angie Sánchez, Mamen Martínez y Carolina de Juan "Nina", que dejó su sello en Te Oí Decir. Un equipo coral que refuerza la sensación de disco colectivo, nacido del encuentro y la complicidad.
El nuevo trabajo se presentará en formato quinteto: Germán Salto al frente con guitarra eléctrica, acompañado por Pablo Solo al bajo, Manu Garaizabal a la guitarra, Iñigo Pilatti a la batería y Pere Mallén al pedal steel. Un formato más compacto y eléctrico, pensado para resaltar la intensidad y la emoción de las canciones en vivo.
Antes de la gira de salas, el disco se ha estrenado en escenarios de referencia como el Huercasa (Segovia), Ourfest (Ourense) o el Winter Indie City (Segovia). Citas que confirman a Germán Salto como un nombre imprescindible de la escena nacional, capaz de equilibrar elegancia y electricidad en cada actuación.
"Ojo de Bife" marca un punto de inflexión en la carrera de Germán Salto. Abandona la exuberancia del pop orquestal para abrazar la claridad del rock de guitarras y del power pop, entregando un cancionero honesto, emocional y vital. Canciones que parten de lo íntimo para alcanzar lo universal, con letras que buscan la conexión y melodías que resuenan con la fuerza de lo esencial. Un disco que suena clásico y nuevo al mismo tiempo, y que confirma a Salto como uno de los grandes autores de la canción en castellano.
Os dejo por aquí el videoclip de "No". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Germán Salto. No olvidéis seguir a Germán Salto sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Tú Peleas Como Una Vaca"! Y bueno, ¡comencemos!
Hace un mes os presenté el primer disco de "Tú Peleas Como Una Vaca", "Ocho canciones para mandarte a la mierda". Con motivo de este lanzamiento, el grupo se encuentra en proceso de presentación y promoción.
Durante esta promoción, he tenido la oportundiad de poder hacerles unas preguntas al grupo, con el fin de conocer tanto al grupo como este nuevo trabajo. Y bueno, demos paso a la entrevista.
Juan Antonio (JA): ¿Dónde pasasteis vuestra infancia?
Tú Peleas (TP): En Madrid. Uno de Moratalaz y el otro de Chamberí, pero donde se comenzó a cocinar todo fue en Ciudad Universitaria.
JA: ¿Quiénes fueron vuestros ídolos de infancia?
TP: ¿Nos referimos a musicales? Jorge fue un loco del fútbol desde pequeño y hasta que no comenzaron las lesiones no giró definitivamente hacia la música.
Como referentes musicales a Jorge le gustaban las cosas que escuchaban sus hermanos mayores, todo depende del hermano en el que se fijara en cada momento… podía pasar de escuchar a Pedro Guerra, Tontxu, Bon Jovi o Los Rodriguez hasta Mago de Oz.. pero sin ninguna duda siempre le tiró mucho Eric Clapton.
A Julio le gustaban mucho la música que su padre ponía en el coche (Beach Boys, Mocedades, Beatles…) la que ponía su hermana en casa (Mecano, Grease, Sinéad O'Connor) y los cantautores: DoctorGrillo, Paco Bello, Tiza, Tontxu, Carlos Chaouen, Ismael Serrano…
JA: ¿Cuál es vuestro mayor sueño?
TP: No tenemos claro si compartimos el mismo sueño, pero sin duda tenemos ambos una cosa clara, y es que queremos disfrutar del camino, y que cuando toque mirar hacia atrás podamos estar muy orgullosos de lo vivido, de la gente con la que hemos compartido ese camino y el recuerdo que les dejemos.
JA: ¿A qué edad descubristeis que os queríais dedicar a la música?
TP: Jorge empezó desde pronto gracias a un profe llamado Maximino que le escogió junto a otros chicos del curso para cantar en un coro y nos llevó a grabar a un estudio, fue una experiencia increíble. Después llegó la adolescencia y con ella las ganas de aprender a tocar la guitarra…
Julio también cantó en el coro del colegio y llegó a ser solista, pero fue en los campamentos de los boy scouts donde flipó viendo a los mayores tocar la guitarra y decidió que él tenía que aprender a hacer eso también.
JA: ¿Cuál es por ahora tu canción preferida de todas las que tenéis?
Jorge: Es difícil elegir, pero creo que me quedaría con Dueles, para mi tiene un cariño especial por tratarse de la primera canción que publicamos y porque además creo que consigue plasmar muy bien la esencia de lo que iba a ser este proyecto.
Julio: Yo creo que me quedaría con Terraplanistas porque al cantarla en directo siempre se genera muy buen rollo con el público y disfrutamos muchísimo de la reacción de la gente.
JA: ¿De dónde salió el nombre del grupo?
TP: El nombre es una referencia a un videojuego que jugábamos de niños, el Monkey Island, una aventura gráfica de los noventa donde eras un aprendiz de pirata y una de las pruebas a las que te enfrentabas era la pelea de insultos donde salían maravillas como "yo cola, tu pegamento" o "tú peleas como una vaca".
JA: Actualmente, uno de los temas más comentados en el mundo musical es el tema de la participación de Israel en "Eurovisión". ¿Cómo veis la posición del comité español en este aspecto?
TP: Nos parece una posición muy coherente. Para los que nos gusta Eurovisión y la seguimos desde hace tiempo, nos cuesta mucho entender la diferencia de criterio de la UER con Rusia e Israel. En los últimos años, la participación de Israel en el festival ha estado rodeada de polémica y ha provocado una mayor politización y polarización del festival distorsionando aún más lo que debería ser un festival de música, poniendo a los artistas en situaciones muy incómodas e indeseadas. Esperamos que la posición de España y otros países que se han alineado de la misma manera lleve a la EUR a no dejar participar a Israel este año en el festival.
JA: Actualmente estás con la promoción de vuestro nuevo disco, "Ocho canciones para mandarte a la mierda". ¿Cómo habéis visto la acogida de este trabajo?
TP: Estamos muy contentos, estamos recibiendo muchísimas muestras de cariño y comentarios positivos por redes sociales que nos hacen muchísima ilusión. También nos está abriendo las puertas de medios que hasta la fecha no habían hablado de nosotros y ha conseguido que varios festivales se interesen por nuestra música.
JA: ¿Qué queréis transmitir con este disco?
TP: Queremos que la gente pase un buen rato, sacarles una sonrisa y que los pies se les muevan siguiendo el ritmo.
También queríamos compartir ciertas lecciones vitales que hemos aprendido recientemente por si pueden ser útiles para otros, como que no hay que darle excesiva importancia a las cosas, que hay que ser capaz de reirse de uno mismo y que hay que mandar más a la mierda a todos aquellos que nos intentan hacer la vida imposible.
JA: De los ochos temas, ¿Cuál fue el más difícil de producir
TP: Probablemente coincidiremos en "Batman", teníamos muy claras las influencias, el color y la atmósfera que queríamos transmitir pero nos costaba que tuviese fuerza y te moviese por dentro al oírla, por lo que le dimos muchísimas vueltas a la producción.
JA: ¿Alguna anécdota de la elaboración de este trabajo?
TP: Hemos pasado ratos geniales, recordamos por ejemplo la búsqueda de insultos para Bocachancla, la investigación de bulos de la España profunda para Terraplanistas o ver con mucha nostalgia un montón de programas de la televisión de nuestra infancia para Los Noventa.
Como anécdota curiosa, te podemos contar que "A la mierda", la canción que cierra el disco, está creada a base de samples y fragmentos del resto de canciones del disco: la guitarra de "Lo siento mi amor", el bajo de "Batman"… queríamos que fuese el cierre tanto emocional como musical de toda esta etapa que ha sido la creación de este disco.
JA: Llegamos al final de esta entrevista, ¿a quién os gustaría dar las gracias por llegar a dónde estáis?
TP: Hay mucha gente a la que nos gustaría dar las gracias, seguro que nos dejamos a alguno, pero vamos a intentarlo…
A Calaverita Records, nuestro sello, que ha apostado por nosotros y nos cuida un montón. A Águeda Benitez, que nos lleva la comunicación con medios, que se lo curra un montón y lo hace de maravilla, es una jefaza. A Colirio films (Ana y John) que son unos artistas audiovisuales. A Juan Hernando, que le ha sacado brillo a todas nuestras canciones aguantando nuestras miles de idas y venidas. A DjModerno, por habernos apoyado desde el principio. A esos medios que nos apoyan en cada lanzamiento y ponen nuestras canciones o hablan de ellas (no vamos a dar nombres de la competencia, pero ellos saben quien son jajaja). A las personitas que hemos conocido por casualidad y se han volcado con nosotros como D. Alcázar, J. Mezquita, Vivi… y todos los que se compran una entrada para venir a vernos.
A nuestras parejas y familias que nos ayudan emocionalmente y hasta físicamente (montando y desmontando escenarios!)
JA: Y esto es todo. Si queréis añadir algo más o decir algo este es vuestro momento.
TP: Estamos deseando recorrer España presentando este disco y poder pasar por todas las ciudades que la gente nos ha pedido.
Por ahora tenemos confirmados: Madrid, Málaga, Valencia, Granada, A Coruña.... y esperamos que pronto salgan más.
JA: Muchas gracias por todo y hasta una próxima entrevista.
TP: Gracias por este espacio tan bonito para poder compartir!
Os dejo por aquí el videoclip de "Bocachancla". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tú Peleas Como Una Vaca". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
