Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"Ruto Neón"! Y bueno, ¡comencemos!
"Nada que decir" está inspirada en canciones tipo "If I fell" de "The Beatles" donde no hay una voz principal y un coro, si no dos voces que se complementan generando una melodía armónica.
"Queríamos una canción que tuviese esa riqueza armónica y a la vez te hiciese bailar."
Como muchas canciones de "Ruto Neón", cuentan de manera alegre una triste historia, donde el artista lamenta su amor incondicional por la música, narrando las miserias de un músico frustrado, que sigue cantando para que todos los demás puedan bailar con su música.
Para esta canción han querido contar una voz dulce como la de A Mares, una artista emergente que presentó su primer EP en 2026 y que basa su obra en el contraste entre la fragilidad y la fuerza, y que rápidamente se está situando como una de las siguientes voces a tener en cuenta.
Tras colaborar con Noni Meyers, Varry Brava, Muerdo o Vera Fauna, "Ruto Neón" añade "Nada que decir" junto a A Mares a su lista de singles que anticipan su nuevo álbum.
Os dejo por aquí el videoclip de "Madrid". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ruto Neón". No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Miguel Rivera! Y bueno, ¡comencemos!
"UNA CASA NUEVA" habla de un lugar al que no sabía que iba a llegar.
"Hace años no me imaginaba aquí: con una familia, con otra forma de entender la vida, el tiempo, las prioridades y también a mí mismo.
Durante este tiempo han cambiado muchas cosas. Algunas de forma consciente, otras simplemente han ido ocurriendo. Supongo que esta canción nace justo ahí: en el momento en el que te das cuenta de que ya no eres quien eras, y de que eso no tiene por qué ser algo malo.
"UNA CASA NUEVA" no es un cierre. Es más bien un punto de partida. El lugar desde el que empieza a tomar forma todo lo demás.
Este tema es el primero de un disco que llegará en los próximos meses. Un trabajo que he ido construyendo poco a poco, y que tiene más que ver con hacerse preguntas que con dar respuestas.
Producido por Lost Twin y un servidor, musicalmente UNA CASA NUEVA es un viaje donde lo acústico y lo electrónico se entremezclan creando paisajes intrincados y luminosos, cantando a una nueva y elegida vida.
Va de lo íntimo a lo expansivo. De las partes de letra, más delicadas, con percusiones más orgánicas, sintes melancólicos, todo más recogido, a las partes de estribillo donde se va abriendo el horizonte, entran baterías más contundentes y rápidas como cercanas al drum'n'bass o al footwork, con pads expansivos. Es la sensación de éxtasis que llega con "tu calor", la euforia, de manera similar al sentimiento eufórico de subidón en una fiesta, cuando la batería termina de romper y uno se deja embriagar por ese éxtasis.", comenta Miguel Rivera.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Miguel Rivera. No olvidéis seguir a Miguel Rivera en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juan Zelada! Y bueno, ¡comencemos!
""Parabrisas"- un single nacido del sonido y el compás de unos parabrisas, atravesando una gran tormenta, mientras asimilas una experiencia única con amigos queridos.
Gente parabrisas que nos alegra el alma, todo claridad, despejan la pista.
Litus aceptó la colaboración y no solo aportó su arte, si no que también transformó y elevó la canción, añadiendo más significado aún. Para bajar la ventanilla, y disfrutar con los colegas", comenta Juan Zelada.
Os dejo por aquí el audio de "SER LUZ". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"Ruto Neón"! Y bueno, ¡comencemos!
"Ruto Neón" es el nombre artístico de Bruno Laencina, artista murciano que acompañado del percusionista José Antonio García, ha logrado hacerse un hueco en la escena musical de España con su estilo único que mezcla pop, rock y sonidos electrónicos.
Desde sus primeros pasos, "Ruto Neón" ha sido reconocido con premios como Mejor Canción en el festival Rendibú, Mejor Debut y Mejor Banda Pop Rock en los Premios de la Música Murciana.
Como bien punta La Opinión, "un polifacético geniecillo a medio camino entre Kevin Parker y Donald Glover".
"Ruto Neón" ha llevado su música a festivales como el Sonorama, La Mar de Músicas, Warm Up, B-Side y Cooltural Fest, destacándose por su energía en el escenario, incluyendo momentos icónicos como su actuación en Warm Up, donde terminó disfrazado de conejo rosa o su salto a las aguas del Puerto de Cartagena en La Mar de Músicas.
Destaca por su comunicación en redes sociales, siempre creativa y divertida y a veces incluso viral, además de sus colaboraciones con Noni Meyers, Vera Fauna, Varry Brava o "Muerdo".
Os dejo por aquí el videoclip de "Madrid". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Carey! Y bueno, ¡comencemos!
"La voz de Miguel Campello resonaba en esta canción desde que empezó su composición. Compuesta como un trasunto de chacarera, el aire mestizo fue ganado peso a cada nueva versión mientras soñábamos con los giros que podría sumar Miguel.
La forma confesional de la canción se hace universal y entronca en la voz de Campello y Aaron con todas las voces, una historia triste y luminosa, sin rencor y sin miedo, que podría ser la de cualquier ausencia, la de cualquier recuerdo, la de cualquiera de nosotros", comenta Carey.
Os dejo por aquí el lyric video de "Nido". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sofía Comas! Y bueno, ¡comencemos!
"Tecuán Caroca" es ese animal de uña, aparentemente peligroso, que habita dentro de nosotros y que, en el fondo, ha venido al mundo para amar y ser amado.
El nombre nace de la unión de tecuani, palabra náhuatl que significa "el que come hombres" —el jaguar—, y caroca, una forma coloquial de decir caricia. Una dualidad que define el corazón del proyecto: fuerza y ternura, instinto y vulnerabilidad.
"Este proyecto nació para recordarme que sentir no es una debilidad, que la vulnerabilidad también tiene fuerza. Que podemos cantar desde el corazón, sin miedo al qué dirán, sin disfrazar lo que nos pasa. Nace de la necesidad de salir de mi individualidad y pensar en el nosotros, en un mundo que cada vez nos empuja más a mirarnos el ombligo.
Porque no ser amado es mala suerte, pero no ser capaz de amar es una desgracia."
El álbum bebe del cancionero mexicano y de aquellos grandes artistas que nunca temieron decir "te quiero" en voz alta, que abrazaban el melodrama sin pudor: José Alfredo Jiménez, Juan Gabriel, Consuelo Velázquez, Agustín Lara, José José o Chavela Vargas… y de todos esos géneros nacidos para hablar del amor sin filtros: el bolero, la balada, la cumbia, el son jarocho.
Desde esa raíz, Sofía Comas construye un universo propio: una voz española que dialoga con el melodrama y la emoción directa de la música mexicana, reinterpretándolos desde una sensibilidad contemporánea y personal.
"Para llevar este proyecto a mi propia visión artística, me he rodeado de un equipo de músicos y creadores mexicanos a los que admiro y que han vivido estos géneros desde pequeños.
Creo profundamente en ese ir y venir —entre España y México—, en cómo cada viaje, cada encuentro, me enseña algo nuevo. Cada ida y vuelta me cambia, y al final, todo eso se vuelve canción."
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sofía Comas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vermú"! Y bueno, ¡comencemos!
Una canción que reivindica el amor por el origen, por lo que uno considera casa. En un mar de publicidad, de deseos inducidos, de velocidad innecesaria y consumismo descontrolado, "Como el salmón" canta a la calma del pueblo, las viejas barriendo, los amigos de siempre y las viejas canciones a las que siempre se vuelve, igual que el salmón deja el mar para volver a su punto de partida exacto.
Solo un idiota olvida el río al que llegar, lo demás es un subir y bajar de mareas y oleaje.
Producido por Manuel Cabezalí, el álbum nos trae un cambio en el sonido de la banda acercándose más al pop-rock sin dejar de lado ni perder la esencia del sonido Vermú y esos toques de folclore que lo caracterizan.
Os dejo por aquí el audio de "Los Zagales". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Carey! Y bueno, ¡comencemos!
"Sonao" nace en los viajes de ida y vuelta: de la ciudad a la playa, de la capital a las provincias, del centro a las afueras. En esos viajes se quedan a veces, de un lado o de otro, los corazones, las ideas, los amores, las personas. Y la canción intenta desde esa óptica cantar con amabilidad esas situaciones. Nos apoyamos en nuestra querencia por el sonido latino (nuestros viajes a Cuba, Brasil, Uruguay o México se van colando en las rítmicas) pero esta vez con la voz de Muerdo, un artista al que admiramos y queremos desde hace años y que también es una voz "de todas partes".
Grabado en su mayoría en los estudios de Antonio Turro y compuesta (como casi todo el disco) en los viajes a México de estos últimos meses, la canción nos da un punto menos dramático y narrativo que otras entregas de Carey pero con el detalle siempre aplicado en el sonido, las letras y las melodías para crear una pieza de orfebrería que nos alcance con suavidad.
Con este nuevo adelanto, se descubre otra de las colaboraciones del álbum, Muerdo, que tras Iván Ferreiro se suma a la nómina de voces que dan diversidad y que consolidan el proyecto, a falta de nuevas confirmaciones que desvelarán en breve de voces tanto españolas como de Sudamérica y Centroamérica.
Os dejo por aquí el lyric video de "Nido". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carey. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vermú"! Y bueno, ¡comencemos!
"Vermú" publica "Bombas", tema antibelicista que nos presenta un panorama desolador donde La Mancha es invadida militarmente.
La canción intenta poner al oyente dentro de una hipotética guerra en casa. Intenta presentar el conflicto como algo cercano y palpable para el que escucha, y de esta formar conseguir estremecer su conciencia.
Aunque el tema lleva compuesto más de un año y medio, llama la atención como el transcurrir de los acontecimientos lo ha hecho todavía más inquietante.
Porque ¿qué culpa tienen las madres ni los chiquillos?
Producido por Manuel Cabezalí, el álbum nos trae un cambio en el sonido de la banda acercándose más al pop-rock sin dejar de lado ni perder la esencia del sonido "Vermú" y esos toques de folclore que lo caracterizan.
Os dejo por aquí el audio de "Los Zagales". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vermú". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juan Zelada! Y bueno, ¡comencemos!
"Quizás sea aquello de encontrar uno su camino y tomarse las cosas según vienen. Después de tantas experiencias, es tomar un poco de perspectiva, y tan solo aceptar, vivir y disfrutar esa tensión y ese “soltar”, esa liberación.
"Tension and Release" alude a ponderar las cosas bellas y sencillas de la vida.
El campo como desahogo, a solas o bien acompañado, disfrutando el tiempo de las personas que sanan, a pesar del caos y la desidia.
Sin necesidad de edulcorar un proceso de honestidad y aceptación brutal. Quizás de madurez emocional.
Cómo relativizar lo mucho que uno tiene y sin embargo no hace falta tanto.
Más adelante en la carretera vendrán curvas, tormentas y tempestades. Uno sigue el camino, sigue el viaje, nunca se sabe que nos espera “a la vuelta del vinilo”. Y girar y girar, la aguja que sigue el hilo musical, surcos ya grabados en la memoria, un nuevo panorama atemporal.
Todo un proceso creativo, vital, de cambios, adaptarse y buscar el camino, tensar la cuerda y liberarse uno de los dramas e incertidumbres de la vida cotidiana y el contexto hostil actual.
De buscar refugio, alegría, sentido en las canciones, si puede ser, que sean atemporales, "casa" y un escape" de todo lo que nos rodea. Sin edulcorar, grabados orgánicamente con amigos.
Muy agradecido a los músicos, ingenieros, y resto de profesionales que me acompañan en el camino. Siempre aprendiendo de ellos, (a la vez que chocándome con obstáculos ya conocidos, jeje)
Más de 20 años en esto, haciendo discos, EPs, colaboraciones, canciones.
Espero que alguna quede en vuestra retina, os acompañe en algún viaje, un examen, una carrera o unas simples risas con los amigos.", comenta Juan Zelada.
Os dejo por aquí el audio de "SER LUZ". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Juan Zelada. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juan Zelada! Y bueno, ¡comencemos!
Con este nuevo single Juan Zelada celebra la energía de su banda, su directo y los muchos músicos talentosos que le acompañan y la gente que hace posible sostener un proyecto independiente.
Sin edulcorar, “sin trampa ni cartón”, Zelada nos invita a un bailoteo funky-soul añejo para celebrar la música y su banda mientras muestra el rechazo a la tendencia actual de tener que edulcorar todo.
"Vivimos en un mundo que edulcora y le da brillo a menudo a cosas demasiado superficiales, perdiendo la esencia de lo importante. La grasa en lo musical, lo emotivo del cantar en directo, el erizar la piel o el bailar desenfrenadamente. Recuerdos de lo crítico que es valorar lo visceral y recuperar en esencia lo mucho vivido sobre el escenario", comenta Juan Zelada.
Os dejo por aquí el audio de "SER LUZ". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sofía Comas! Y bueno, ¡comencemos!
"El Precipicio": Sofía Comas y Javiera Mena convierten el vértigo de vivir en cumbia.
Sofía Comas presenta "El Precipicio", un nuevo adelanto de su próximo disco, en este caso junto a Javiera Mena: una cumbia existencial inspirada en la cultura sonidera que baila con el vértigo de estar vivos.
La canción propone una imagen clara: la vida como un camino al borde del abismo. En ese recorrido aparecen el miedo, las pérdidas, el frío o la soledad, pero también la compañía, los reencuentros y la celebración. "El Precipicio" es, en esencia, una invitación a bailar incluso cuando el suelo tiembla bajo los pies.
En este penúltimo adelanto del álbum, la cumbia cumple un papel central: aligerar las grandes preguntas. Lo que podría resultar abrumador se vuelve corporal, compartido, bailable. La música transforma el vértigo en movimiento y convierte la incertidumbre en un espacio de encuentro. El miedo no desaparece, pero se atraviesa —a veces juntos, a veces solos— aceptando que ambas formas también forman parte del mismo viaje.
Compuesta por Sofía Comas y Mateo Cuarón y producida por Pau Vegas, "El Precipicio" celebra lo frágil y lo efímero, recordándonos que vivir implica aceptar el vértigo y seguir avanzando.
Con esta nueva entrega, Sofía Comas sigue revelando el imaginario de Tecuán Caroca, su álbum inspirado en el cancionero mexicano —del bolero a la ranchera, pasando por la cumbia y el son jarocho— y que explora, sin pudor, la emoción y la vulnerabilidad.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sofía Comas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juan Zelada! Y bueno, ¡comencemos!
El Nuevo single de Juan Zelada "Down the line" evoca a la carretera, el camino incierto, las vicisitudes que uno atraviesa y las muchos obstáculos que nos esperan.
¡Cabeza alta y buen camino!
Recordando a grabaciones americanas de los 70, Zelada pretende compartir junto a lo orgánico de su banda, el proceso de alguien que se muda al campo, que no tiene apenas certezas, y que disfruta de lo sencillo, la carretera y sus curvas.
Os dejo por aquí el audio de "SER LUZ". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Juan Zelada. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
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Tercer adelanto de su nuevo disco que verá la luz a finales de marzo y que llevará por título "Los Zagales".
"Por los barbechos" es una canción de amor que nació para ser una rumba, pero al crecer tomó personalidad propia y acabó siendo lo que le dio la gana. Una canción que sorprende por tener un estilo distinto al que la banda nos tiene acostumbrados, y a la vez no pierde la esencia de "Vermú".
El single viene acompañado de una portada y un video-lyrics en el que los tres componentes atraviesan un barbecho sin más. Tanto la portada como el video están realizados por Isaac Sevilla y .
Los zagales será el tercer disco de "Vermú", producido por Manuel Cabezalí y en el que han participado músicos como Víctor Cabezuelo y Bewis de la Rosa.
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Cuando sobrevivir fuera de las plataformas es posible. Aarón Sáez, miembro de Varry Brava, nos presenta un nuevo proyecto que rompe con los modelos actuales de la industria musical y que no estará presente en Spotify.
Dice una frase de la canción que:
"he vuelto a ser el adolescente aquel que nunca supo crecer..."
Adolescente no viene de adolecer, como muchos creen.
Viene de adolescere (literalmente, ir hacia lo nutritivo, crecer, desarrollarse...)
Y esta canción va sobre ser una adolescente siempre en el amor, en la música y en la vida.
ADOLESCENTES AL PODER
El adolescente es el que está yendo a un sitio el que se está desarrollando, el que aprende continuamente por lo tanto, el único camino real de la virtud es la perpetua adolescencia.
Supongo que de eso va la canción, y de algunas chicas (del barrio de Salamanca) que se dejaban caros abalorios de Tous en la mesita de mi humilde monoambiente del barrio de Lavapiés al que venían con algo de susto y volvían con diversas excusas.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Bicicleta en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
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"Vermú" publica "La del Júcar". Segundo adelanto de su nuevo disco que verá la luz a finales de marzo y que llevará por título "Los Zagales".
En este tema "Vermú" nos enseña su lado pop-rock y, como siempre, presume de una letra con una importante carga poética que ya es marca de la banda.
El single viene acompañado de una portada y un video-lyrics con el río Júcar como protagonista. Tanto la portada como el video están realizados por Isaac Sevilla y Lourdes Martínez.
"Los zagales" será el tercer disco de "Vermú", producido por Manuel Cabezalí y en el que han participado músicos como Víctor Cabezuelo y Bewis de la Rosa.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Monstruo Laberinto"! Y bueno, ¡comencemos!
"Monstruo Laberinto" ya tiene fechas para la presentación de su primer disco, "Negro Fosforito", que vió la luz el pasado 13 de enero de 2026.
El proyecto está formado por Nieves Lázaro (Lázaro) y Manuel Cabezalí (Havalina), acompañados en directo por Víctor Cabezuelo (Rufus T Firefly) y Juanma Padilla.
En estos conciertos tocarán por primera vez las canciones de este disco, en un repertorio que combina electrónica, guitarras y voces suaves y cercanas.
El directo es un aspecto muy cuidado por "Monstruo Laberinto", donde nos ofrecerán un formato artesano, arriesgado y muy disfrutón.
Las fechas anunciadas son:
ZAMORA: V 27 FEB — AVALON
LA LAGUNA, TNF: J 9ABR —TEATRO REAL
CORTEALAZOR: S 18 ABR —CORTELAFOLK
SEGOVIA: S 25 ABR — WIC, LA CÁRCEL
MADRID: J 30 ABR — SALA VILLANOS
LEÓN: J 08 OCT— GRAN CAFÉ
OVIEDO: V 09 OCT— LATA DE ZINC
ALGECIRAS: V 23 OCT— ESPACIO FARÁNDULA
GRANADA: S 24 OCT— ROCKNROLLA
ZARAGOZA: V 6 NOV— ROCKANDBLUES
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""Negro Fosforito" son dos palabras que han ido cobrando peso a medida que el disco se iba materializando. Se supone que existe la música alegre, la música triste, la animada, la sobria…y la música oscura. A nosotras nos atraía esto de la música oscura, pero, ¿qué es? No lo sabemos muy bien, pero a veces, cuando buscas el negro en la oscuridad, se vuelve fosforito.
Este es un disco creado a medias, desde el folio en blanco que ves en tu mente cuando no hay absolutamente nada. Al hacer estas canciones, hablábamos mucho de música: de lo que más nos mueve o lo que mejor plasma esa "oscuridad" para nosotros. Hablábamos de The Cure, Trentemoller, Fever Ray, Beach House, Massive Attack, Wild Beasts y hasta de Michael Jackson, y de las cosas a las que —de nuestra forma extraña y limitada por nuestros conocimientos— intentábamos parecernos. Pero la creatividad tiene sus propios caminos: a veces empiezas a trabajar con una idea, luego esa idea lleva a otra cosa, y cuando te das cuenta, estás a años luz de aquello que querías hacer, y simplemente estás haciendo aquello que sabes hacer, pero que no sabías que sabes hacer.
La producción de este disco es muy artesanal: hemos evitado deliberadamente los instrumentos virtuales (emulaciones en software de instrumentos reales) y en su lugar hemos acudido a los instrumentos que teníamos a mano: una caja de ritmos, unos cuantos sintetizadores, una o dos guitarras, varios instrumentos de percusión, nuestras voces y muchísimos pedales de guitarra. De hecho, casi todo lo que suena está pasado por pedales y manipulado en tiempo real.
Para hacer las letras, hemos buscado y rebuscado, escrito y tachado muchísimo, cada uno intentando satisfacer sus pequeñas obsesiones, y a la vez buscando un terreno común. Para algunas canciones queríamos hacer letras concisas, tocar hueso, contar algo real. Otras veces nuestra obsesión derivaba en que todo sonase fluido, musical y fácil y que las palabras se fueran sucediendo entre la música con suavidad y sin costuras.
Pero la brújula la teníamos siempre puesta en hacer un disco de canciones, y en ese sentido probablemente este sea el álbum menos enrevesado de nuestras vidas, con la voz como elemento central y conductor de todo. Nos gusta pensar que nos ha quedado un disco bien oscuro, si bien es cierto que se trata de un tipo de oscuro bastante fosforito.
Sin duda, la mejor parte de hacer un disco es que mientras lo haces, realmente no sabes lo que estás haciendo. Y en realidad, seguimos sin saberlo. Esa información suele cristalizarse al cabo de unos años, cuando las canciones se cruzan con el mundo y el mundo las transforma también a su forma. Por eso hoy es un día tan bonito para nosotros, porque estas canciones ya zarpan, por fin, a vivir lo que el mundo les tenga preparado", comenta el grupo sobre el single.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Monstruo Laberinto". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángel Stanich! Y bueno, ¡comencemos!
El pasado 9 de enero se publica el cuarto y definitivo adelanto de —lo que será— su cuarto disco, tras más de cuatro (4, 4, 4...) años de espera. Que ¿por qué definitivo? porque más allá de ser el último escalón, su título bautizará el flamante LP, lo que nos invita a pensar que estamos ante la verdadera piedra filosofal de “lo que viene”. Por si fuera poco, se revelan ya la portada (obra de Iñigo Sesma), la lista completa de canciones del álbum, y —atención— queda abierta la preventa para reservar el mismo. Así pues, al fin podemos adivinar por dónde van los tiros... Y van, sin duda, "Por La Hierba".
Con este tema homónimo, Stanich nos pone en situación a la vez que nos teletransporta a otro surreal capítulo de su particular dimensión desconocida. "Por La Hierba" es una canción —ya habrá tiempo para hablar del álbum— que camina sin despeinarse por el Country y el Synth-pop de adornos barrocos... O, mejor dicho: despeinándose poco para el rodeo tejano que es este sendero no establecido, que empieza folkie, con arreglos casi de cámara (inicio lynchiano aparte), y termina experimental perdido, con la épica Americana de una extraña Ruta 66, en algún punto silvestre e indeterminado entre Madrid y Barcelona (por la A-2). Es como un sueño que termina por ser real (como en Los Serrano pero al revés), donde lo que parecen inocentes actos oníricos se tornan en auténticos pasos en falso por la vía —o vida— pública.
Una odisea curricular —"Por La Hierba"— que conmueve con un precioso efecto de voz doblada, unos armónicos épicos a lo Buffalo Springfield, o ese aroma melancólico a steel-guitar. Los arreglos seudo orquestales y los sucesivos sintetizadores actúan como un narcótico decisivo, pegando aún más fuerte cuando la canción despierta del sueño y casi parece pedir auxilio al oyente al verse transitar sin rumbo entre la maleza random...
"Llega un momento que no enfocas la carretera,
y la impresión será que vas por la hierba."
Ese desgarrador estribillo, que se esconde entre estrofas simbólicas, icónicas o de simple disparate, habla de salirse de la carretera... Una carretera desierta e intempestiva, donde la propia mente humana es el máximo rival, propulsora de mundos paralelos que el sujeto se llega a creer; poseedora de una autocrítica sin piedad ni efecto, que sólo produce nostalgia y sobredosis en expectativas... Springsteen en Nebraska, vaya. Una road movie tan ácida como quijotesca, metáfora de un antológico cuadro de ansiedad montado a caballo... O, mejor dicho: al honesto volante de un Nissan Primera. O, quizá no... Quizá simplemente se trate de una absurda conversación frente al espejo.
"Por La Hierba" supone la abeja reina de un disco en el que palpita más que nunca el espíritu de colmena entre las canciones que lo componen. No por nada da nombre a este panal, un disco visible en plataformas a partir de este viernes 9, pero sólo audible en los cuatro elementos adelantados (Os traigo amor, He ido más allá, Poquita fe y, ahora también, "Por La Hierba"). Los más acólitos del trovador cántabro seguro cercenan sus uñas a la espera de completar todos los capítulos musicados de esta nueva temporada stanichiana, deseando allanar la cuesta de enero y que llegue ya ese día 23...
Por el momento, el cantautor lisérgico nos suelta esta balada homónima trufada de humor absurdo y realismo mágico, en el que caben Twin Peaks, Stranger Things, Kafka, telebasura, la reina del pop, M80, los Monty Phyton, Ibáñez, el Arrebato de Zulueta, Kerouac, Ciudadano Kane, Malas tierras, Star Wars, Buffalo ’66 o La Odisea de Homero. Caben como sólo pueden caber en el imaginario de nuestro ermitaño, en un cajón que sorprendentemente —una vez más— no resulta un desastre... Sino una de las canciones más emocionantes que se hayan podido escribir. Cuanto menos, este particular camino verde es el mejor atajo hasta tenerlo TODO el próximo 23 de enero. Pura miel en los labios.
Os dejo por aquí el videoclip de "Motel Consuelo" ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ángel Stanich. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Bicicleta! Y bueno, ¡comencemos!
Bicicleta es el nuevo nuevo proyecto vertebrado por la voz y composiciones de Aaron Saez (Varry Brava, Carey, NEOVERBENEO, etc…).
Bicicleta llega jugando al pop desde el jazz, al rock desde lo free y a negarse a seguir los pasos estipulados.
No los verás en Spotify, Tidal ni ningún tipo de plataforma de streaming.
Devolviendo así a la música a ese espacio en que las canciones eran objeto de deseo. Si los quieres pídelos.
"La música es una vivencia de pasión, desvelamiento y obsesión, algo que deseas y a lo que tienes que acudir".
Bicicleta enseñan a trocitos sus canciones en redes y radios y si quieres escuchar su primer "El día que murió G.C." single se lo puedes pedir.
"El día que murió G.C." es su primer single
El primer disco de Bicicleta con once temas, fue grabado en los estudios de Guille Mostaza en el verano pasado.
Bicicleta no solo apuesta por la autoedición, Aaron Saez apuesta por el auto management, la auto difusión en redes e incluso el auto booking, estando detrás de cada movimiento y de cada llamada a festivales o ciclos.
"Porque las cosas hay que hacerlas sin esperar a que nadie venga a sacarte a bailar."
Estarán presentando su álbum con varios singles que no estarán en plataformas.
Su álbum tampoco. Solo se podrán conseguir las ediciones físicas en los conciertos y a través de una nueva web que publicarán como acompañamiento del lanzamiento. #freepop #neorock #jazzpop
"Porque sin ilusión mejor no hacer más canciones. Toda bicicleta es una promesa. (Pablo Escudero dixit) "
Un nombre de banda unido a la libertad creativa y formal.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Bicicleta en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
