Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vermú"! Y bueno, ¡comencemos!
Una canción que reivindica el amor por el origen, por lo que uno considera casa. En un mar de publicidad, de deseos inducidos, de velocidad innecesaria y consumismo descontrolado, "Como el salmón" canta a la calma del pueblo, las viejas barriendo, los amigos de siempre y las viejas canciones a las que siempre se vuelve, igual que el salmón deja el mar para volver a su punto de partida exacto.
Solo un idiota olvida el río al que llegar, lo demás es un subir y bajar de mareas y oleaje.
Producido por Manuel Cabezalí, el álbum nos trae un cambio en el sonido de la banda acercándose más al pop-rock sin dejar de lado ni perder la esencia del sonido Vermú y esos toques de folclore que lo caracterizan.
Os dejo por aquí el audio de "Los Zagales". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vermú". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Carey! Y bueno, ¡comencemos!
"Sonao" nace en los viajes de ida y vuelta: de la ciudad a la playa, de la capital a las provincias, del centro a las afueras. En esos viajes se quedan a veces, de un lado o de otro, los corazones, las ideas, los amores, las personas. Y la canción intenta desde esa óptica cantar con amabilidad esas situaciones. Nos apoyamos en nuestra querencia por el sonido latino (nuestros viajes a Cuba, Brasil, Uruguay o México se van colando en las rítmicas) pero esta vez con la voz de Muerdo, un artista al que admiramos y queremos desde hace años y que también es una voz "de todas partes".
Grabado en su mayoría en los estudios de Antonio Turro y compuesta (como casi todo el disco) en los viajes a México de estos últimos meses, la canción nos da un punto menos dramático y narrativo que otras entregas de Carey pero con el detalle siempre aplicado en el sonido, las letras y las melodías para crear una pieza de orfebrería que nos alcance con suavidad.
Con este nuevo adelanto, se descubre otra de las colaboraciones del álbum, Muerdo, que tras Iván Ferreiro se suma a la nómina de voces que dan diversidad y que consolidan el proyecto, a falta de nuevas confirmaciones que desvelarán en breve de voces tanto españolas como de Sudamérica y Centroamérica.
Os dejo por aquí el lyric video de "Nido". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carey. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vermú"! Y bueno, ¡comencemos!
"Vermú" publica "Bombas", tema antibelicista que nos presenta un panorama desolador donde La Mancha es invadida militarmente.
La canción intenta poner al oyente dentro de una hipotética guerra en casa. Intenta presentar el conflicto como algo cercano y palpable para el que escucha, y de esta formar conseguir estremecer su conciencia.
Aunque el tema lleva compuesto más de un año y medio, llama la atención como el transcurrir de los acontecimientos lo ha hecho todavía más inquietante.
Porque ¿qué culpa tienen las madres ni los chiquillos?
Producido por Manuel Cabezalí, el álbum nos trae un cambio en el sonido de la banda acercándose más al pop-rock sin dejar de lado ni perder la esencia del sonido "Vermú" y esos toques de folclore que lo caracterizan.
Os dejo por aquí el audio de "Los Zagales". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vermú". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juan Zelada! Y bueno, ¡comencemos!
"Quizás sea aquello de encontrar uno su camino y tomarse las cosas según vienen. Después de tantas experiencias, es tomar un poco de perspectiva, y tan solo aceptar, vivir y disfrutar esa tensión y ese “soltar”, esa liberación.
"Tension and Release" alude a ponderar las cosas bellas y sencillas de la vida.
El campo como desahogo, a solas o bien acompañado, disfrutando el tiempo de las personas que sanan, a pesar del caos y la desidia.
Sin necesidad de edulcorar un proceso de honestidad y aceptación brutal. Quizás de madurez emocional.
Cómo relativizar lo mucho que uno tiene y sin embargo no hace falta tanto.
Más adelante en la carretera vendrán curvas, tormentas y tempestades. Uno sigue el camino, sigue el viaje, nunca se sabe que nos espera “a la vuelta del vinilo”. Y girar y girar, la aguja que sigue el hilo musical, surcos ya grabados en la memoria, un nuevo panorama atemporal.
Todo un proceso creativo, vital, de cambios, adaptarse y buscar el camino, tensar la cuerda y liberarse uno de los dramas e incertidumbres de la vida cotidiana y el contexto hostil actual.
De buscar refugio, alegría, sentido en las canciones, si puede ser, que sean atemporales, "casa" y un escape" de todo lo que nos rodea. Sin edulcorar, grabados orgánicamente con amigos.
Muy agradecido a los músicos, ingenieros, y resto de profesionales que me acompañan en el camino. Siempre aprendiendo de ellos, (a la vez que chocándome con obstáculos ya conocidos, jeje)
Más de 20 años en esto, haciendo discos, EPs, colaboraciones, canciones.
Espero que alguna quede en vuestra retina, os acompañe en algún viaje, un examen, una carrera o unas simples risas con los amigos.", comenta Juan Zelada.
Os dejo por aquí el audio de "SER LUZ". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Juan Zelada. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juan Zelada! Y bueno, ¡comencemos!
Con este nuevo single Juan Zelada celebra la energía de su banda, su directo y los muchos músicos talentosos que le acompañan y la gente que hace posible sostener un proyecto independiente.
Sin edulcorar, “sin trampa ni cartón”, Zelada nos invita a un bailoteo funky-soul añejo para celebrar la música y su banda mientras muestra el rechazo a la tendencia actual de tener que edulcorar todo.
"Vivimos en un mundo que edulcora y le da brillo a menudo a cosas demasiado superficiales, perdiendo la esencia de lo importante. La grasa en lo musical, lo emotivo del cantar en directo, el erizar la piel o el bailar desenfrenadamente. Recuerdos de lo crítico que es valorar lo visceral y recuperar en esencia lo mucho vivido sobre el escenario", comenta Juan Zelada.
Os dejo por aquí el audio de "SER LUZ". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Juan Zelada. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sofía Comas! Y bueno, ¡comencemos!
"El Precipicio": Sofía Comas y Javiera Mena convierten el vértigo de vivir en cumbia.
Sofía Comas presenta "El Precipicio", un nuevo adelanto de su próximo disco, en este caso junto a Javiera Mena: una cumbia existencial inspirada en la cultura sonidera que baila con el vértigo de estar vivos.
La canción propone una imagen clara: la vida como un camino al borde del abismo. En ese recorrido aparecen el miedo, las pérdidas, el frío o la soledad, pero también la compañía, los reencuentros y la celebración. "El Precipicio" es, en esencia, una invitación a bailar incluso cuando el suelo tiembla bajo los pies.
En este penúltimo adelanto del álbum, la cumbia cumple un papel central: aligerar las grandes preguntas. Lo que podría resultar abrumador se vuelve corporal, compartido, bailable. La música transforma el vértigo en movimiento y convierte la incertidumbre en un espacio de encuentro. El miedo no desaparece, pero se atraviesa —a veces juntos, a veces solos— aceptando que ambas formas también forman parte del mismo viaje.
Compuesta por Sofía Comas y Mateo Cuarón y producida por Pau Vegas, "El Precipicio" celebra lo frágil y lo efímero, recordándonos que vivir implica aceptar el vértigo y seguir avanzando.
Con esta nueva entrega, Sofía Comas sigue revelando el imaginario de Tecuán Caroca, su álbum inspirado en el cancionero mexicano —del bolero a la ranchera, pasando por la cumbia y el son jarocho— y que explora, sin pudor, la emoción y la vulnerabilidad.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sofía Comas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juan Zelada! Y bueno, ¡comencemos!
El Nuevo single de Juan Zelada "Down the line" evoca a la carretera, el camino incierto, las vicisitudes que uno atraviesa y las muchos obstáculos que nos esperan.
¡Cabeza alta y buen camino!
Recordando a grabaciones americanas de los 70, Zelada pretende compartir junto a lo orgánico de su banda, el proceso de alguien que se muda al campo, que no tiene apenas certezas, y que disfruta de lo sencillo, la carretera y sus curvas.
Os dejo por aquí el audio de "SER LUZ". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Juan Zelada. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vermú"! Y bueno, ¡comencemos!
Tercer adelanto de su nuevo disco que verá la luz a finales de marzo y que llevará por título "Los Zagales".
"Por los barbechos" es una canción de amor que nació para ser una rumba, pero al crecer tomó personalidad propia y acabó siendo lo que le dio la gana. Una canción que sorprende por tener un estilo distinto al que la banda nos tiene acostumbrados, y a la vez no pierde la esencia de "Vermú".
El single viene acompañado de una portada y un video-lyrics en el que los tres componentes atraviesan un barbecho sin más. Tanto la portada como el video están realizados por Isaac Sevilla y .
Los zagales será el tercer disco de "Vermú", producido por Manuel Cabezalí y en el que han participado músicos como Víctor Cabezuelo y Bewis de la Rosa.
Os dejo por aquí el audio de "Los Zagales". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vermú". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Bicicleta! Y bueno, ¡comencemos!
Cuando sobrevivir fuera de las plataformas es posible. Aarón Sáez, miembro de Varry Brava, nos presenta un nuevo proyecto que rompe con los modelos actuales de la industria musical y que no estará presente en Spotify.
Dice una frase de la canción que:
"he vuelto a ser el adolescente aquel que nunca supo crecer..."
Adolescente no viene de adolecer, como muchos creen.
Viene de adolescere (literalmente, ir hacia lo nutritivo, crecer, desarrollarse...)
Y esta canción va sobre ser una adolescente siempre en el amor, en la música y en la vida.
ADOLESCENTES AL PODER
El adolescente es el que está yendo a un sitio el que se está desarrollando, el que aprende continuamente por lo tanto, el único camino real de la virtud es la perpetua adolescencia.
Supongo que de eso va la canción, y de algunas chicas (del barrio de Salamanca) que se dejaban caros abalorios de Tous en la mesita de mi humilde monoambiente del barrio de Lavapiés al que venían con algo de susto y volvían con diversas excusas.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Bicicleta en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vermú"! Y bueno, ¡comencemos!
"Vermú" publica "La del Júcar". Segundo adelanto de su nuevo disco que verá la luz a finales de marzo y que llevará por título "Los Zagales".
En este tema "Vermú" nos enseña su lado pop-rock y, como siempre, presume de una letra con una importante carga poética que ya es marca de la banda.
El single viene acompañado de una portada y un video-lyrics con el río Júcar como protagonista. Tanto la portada como el video están realizados por Isaac Sevilla y Lourdes Martínez.
"Los zagales" será el tercer disco de "Vermú", producido por Manuel Cabezalí y en el que han participado músicos como Víctor Cabezuelo y Bewis de la Rosa.
Os dejo por aquí el audio de "Los Zagales". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vermú". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Monstruo Laberinto"! Y bueno, ¡comencemos!
"Monstruo Laberinto" ya tiene fechas para la presentación de su primer disco, "Negro Fosforito", que vió la luz el pasado 13 de enero de 2026.
El proyecto está formado por Nieves Lázaro (Lázaro) y Manuel Cabezalí (Havalina), acompañados en directo por Víctor Cabezuelo (Rufus T Firefly) y Juanma Padilla.
En estos conciertos tocarán por primera vez las canciones de este disco, en un repertorio que combina electrónica, guitarras y voces suaves y cercanas.
El directo es un aspecto muy cuidado por "Monstruo Laberinto", donde nos ofrecerán un formato artesano, arriesgado y muy disfrutón.
Las fechas anunciadas son:
ZAMORA: V 27 FEB — AVALON
LA LAGUNA, TNF: J 9ABR —TEATRO REAL
CORTEALAZOR: S 18 ABR —CORTELAFOLK
SEGOVIA: S 25 ABR — WIC, LA CÁRCEL
MADRID: J 30 ABR — SALA VILLANOS
LEÓN: J 08 OCT— GRAN CAFÉ
OVIEDO: V 09 OCT— LATA DE ZINC
ALGECIRAS: V 23 OCT— ESPACIO FARÁNDULA
GRANADA: S 24 OCT— ROCKNROLLA
ZARAGOZA: V 6 NOV— ROCKANDBLUES
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Monstruo Laberinto". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Monstruo Laberinto"! Y bueno, ¡comencemos!
""Negro Fosforito" son dos palabras que han ido cobrando peso a medida que el disco se iba materializando. Se supone que existe la música alegre, la música triste, la animada, la sobria…y la música oscura. A nosotras nos atraía esto de la música oscura, pero, ¿qué es? No lo sabemos muy bien, pero a veces, cuando buscas el negro en la oscuridad, se vuelve fosforito.
Este es un disco creado a medias, desde el folio en blanco que ves en tu mente cuando no hay absolutamente nada. Al hacer estas canciones, hablábamos mucho de música: de lo que más nos mueve o lo que mejor plasma esa "oscuridad" para nosotros. Hablábamos de The Cure, Trentemoller, Fever Ray, Beach House, Massive Attack, Wild Beasts y hasta de Michael Jackson, y de las cosas a las que —de nuestra forma extraña y limitada por nuestros conocimientos— intentábamos parecernos. Pero la creatividad tiene sus propios caminos: a veces empiezas a trabajar con una idea, luego esa idea lleva a otra cosa, y cuando te das cuenta, estás a años luz de aquello que querías hacer, y simplemente estás haciendo aquello que sabes hacer, pero que no sabías que sabes hacer.
La producción de este disco es muy artesanal: hemos evitado deliberadamente los instrumentos virtuales (emulaciones en software de instrumentos reales) y en su lugar hemos acudido a los instrumentos que teníamos a mano: una caja de ritmos, unos cuantos sintetizadores, una o dos guitarras, varios instrumentos de percusión, nuestras voces y muchísimos pedales de guitarra. De hecho, casi todo lo que suena está pasado por pedales y manipulado en tiempo real.
Para hacer las letras, hemos buscado y rebuscado, escrito y tachado muchísimo, cada uno intentando satisfacer sus pequeñas obsesiones, y a la vez buscando un terreno común. Para algunas canciones queríamos hacer letras concisas, tocar hueso, contar algo real. Otras veces nuestra obsesión derivaba en que todo sonase fluido, musical y fácil y que las palabras se fueran sucediendo entre la música con suavidad y sin costuras.
Pero la brújula la teníamos siempre puesta en hacer un disco de canciones, y en ese sentido probablemente este sea el álbum menos enrevesado de nuestras vidas, con la voz como elemento central y conductor de todo. Nos gusta pensar que nos ha quedado un disco bien oscuro, si bien es cierto que se trata de un tipo de oscuro bastante fosforito.
Sin duda, la mejor parte de hacer un disco es que mientras lo haces, realmente no sabes lo que estás haciendo. Y en realidad, seguimos sin saberlo. Esa información suele cristalizarse al cabo de unos años, cuando las canciones se cruzan con el mundo y el mundo las transforma también a su forma. Por eso hoy es un día tan bonito para nosotros, porque estas canciones ya zarpan, por fin, a vivir lo que el mundo les tenga preparado", comenta el grupo sobre el single.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Monstruo Laberinto". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángel Stanich! Y bueno, ¡comencemos!
El pasado 9 de enero se publica el cuarto y definitivo adelanto de —lo que será— su cuarto disco, tras más de cuatro (4, 4, 4...) años de espera. Que ¿por qué definitivo? porque más allá de ser el último escalón, su título bautizará el flamante LP, lo que nos invita a pensar que estamos ante la verdadera piedra filosofal de “lo que viene”. Por si fuera poco, se revelan ya la portada (obra de Iñigo Sesma), la lista completa de canciones del álbum, y —atención— queda abierta la preventa para reservar el mismo. Así pues, al fin podemos adivinar por dónde van los tiros... Y van, sin duda, "Por La Hierba".
Con este tema homónimo, Stanich nos pone en situación a la vez que nos teletransporta a otro surreal capítulo de su particular dimensión desconocida. "Por La Hierba" es una canción —ya habrá tiempo para hablar del álbum— que camina sin despeinarse por el Country y el Synth-pop de adornos barrocos... O, mejor dicho: despeinándose poco para el rodeo tejano que es este sendero no establecido, que empieza folkie, con arreglos casi de cámara (inicio lynchiano aparte), y termina experimental perdido, con la épica Americana de una extraña Ruta 66, en algún punto silvestre e indeterminado entre Madrid y Barcelona (por la A-2). Es como un sueño que termina por ser real (como en Los Serrano pero al revés), donde lo que parecen inocentes actos oníricos se tornan en auténticos pasos en falso por la vía —o vida— pública.
Una odisea curricular —"Por La Hierba"— que conmueve con un precioso efecto de voz doblada, unos armónicos épicos a lo Buffalo Springfield, o ese aroma melancólico a steel-guitar. Los arreglos seudo orquestales y los sucesivos sintetizadores actúan como un narcótico decisivo, pegando aún más fuerte cuando la canción despierta del sueño y casi parece pedir auxilio al oyente al verse transitar sin rumbo entre la maleza random...
"Llega un momento que no enfocas la carretera,
y la impresión será que vas por la hierba."
Ese desgarrador estribillo, que se esconde entre estrofas simbólicas, icónicas o de simple disparate, habla de salirse de la carretera... Una carretera desierta e intempestiva, donde la propia mente humana es el máximo rival, propulsora de mundos paralelos que el sujeto se llega a creer; poseedora de una autocrítica sin piedad ni efecto, que sólo produce nostalgia y sobredosis en expectativas... Springsteen en Nebraska, vaya. Una road movie tan ácida como quijotesca, metáfora de un antológico cuadro de ansiedad montado a caballo... O, mejor dicho: al honesto volante de un Nissan Primera. O, quizá no... Quizá simplemente se trate de una absurda conversación frente al espejo.
"Por La Hierba" supone la abeja reina de un disco en el que palpita más que nunca el espíritu de colmena entre las canciones que lo componen. No por nada da nombre a este panal, un disco visible en plataformas a partir de este viernes 9, pero sólo audible en los cuatro elementos adelantados (Os traigo amor, He ido más allá, Poquita fe y, ahora también, "Por La Hierba"). Los más acólitos del trovador cántabro seguro cercenan sus uñas a la espera de completar todos los capítulos musicados de esta nueva temporada stanichiana, deseando allanar la cuesta de enero y que llegue ya ese día 23...
Por el momento, el cantautor lisérgico nos suelta esta balada homónima trufada de humor absurdo y realismo mágico, en el que caben Twin Peaks, Stranger Things, Kafka, telebasura, la reina del pop, M80, los Monty Phyton, Ibáñez, el Arrebato de Zulueta, Kerouac, Ciudadano Kane, Malas tierras, Star Wars, Buffalo ’66 o La Odisea de Homero. Caben como sólo pueden caber en el imaginario de nuestro ermitaño, en un cajón que sorprendentemente —una vez más— no resulta un desastre... Sino una de las canciones más emocionantes que se hayan podido escribir. Cuanto menos, este particular camino verde es el mejor atajo hasta tenerlo TODO el próximo 23 de enero. Pura miel en los labios.
Os dejo por aquí el videoclip de "Motel Consuelo" ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ángel Stanich. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Bicicleta! Y bueno, ¡comencemos!
Bicicleta es el nuevo nuevo proyecto vertebrado por la voz y composiciones de Aaron Saez (Varry Brava, Carey, NEOVERBENEO, etc…).
Bicicleta llega jugando al pop desde el jazz, al rock desde lo free y a negarse a seguir los pasos estipulados.
No los verás en Spotify, Tidal ni ningún tipo de plataforma de streaming.
Devolviendo así a la música a ese espacio en que las canciones eran objeto de deseo. Si los quieres pídelos.
"La música es una vivencia de pasión, desvelamiento y obsesión, algo que deseas y a lo que tienes que acudir".
Bicicleta enseñan a trocitos sus canciones en redes y radios y si quieres escuchar su primer "El día que murió G.C." single se lo puedes pedir.
"El día que murió G.C." es su primer single
El primer disco de Bicicleta con once temas, fue grabado en los estudios de Guille Mostaza en el verano pasado.
Bicicleta no solo apuesta por la autoedición, Aaron Saez apuesta por el auto management, la auto difusión en redes e incluso el auto booking, estando detrás de cada movimiento y de cada llamada a festivales o ciclos.
"Porque las cosas hay que hacerlas sin esperar a que nadie venga a sacarte a bailar."
Estarán presentando su álbum con varios singles que no estarán en plataformas.
Su álbum tampoco. Solo se podrán conseguir las ediciones físicas en los conciertos y a través de una nueva web que publicarán como acompañamiento del lanzamiento. #freepop #neorock #jazzpop
"Porque sin ilusión mejor no hacer más canciones. Toda bicicleta es una promesa. (Pablo Escudero dixit) "
Un nombre de banda unido a la libertad creativa y formal.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Bicicleta en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángel Stanich! Y bueno, ¡comencemos!
Primero fue una "nana radiactiva" ("Os traigo amor"); luego, una fuga hacia lo básico ("He ido mas allá"); ahora, Ángel Stanich nos lanza una petite histoire, un cuentecito con ¿moraleja? No temas... Esto no va de Alice Munro. "Poquita fe" es puro Stanich: narrativa de diálogo entre un ángel ¿salvador? y el irredento protagonista, arquetipo de un montón de gente que vegeta anodina por la vida...
Su sorprendente y bailable inmediatez de Synth pop-New wave, y sus frases con quinina, esconden una más compleja entelequia en forma de crossover televisivo entre dos series de épocas dispares: por un lado, tenemos a José Ramón, personaje de la serie "Poquita fe" (2023-), encarnado por Raúl Cimas; por el otro, al actor Michael Landon en el papel de un ángel enviado a la tierra (Jonathan Smith) en Autopista hacia el cielo (1984-1989).
Una animosa parábola del desánimo que quizá apunta al maltrecho panorama, generacional y social, que deriva peligrosamente en resignación y apatía, en "planes cavernarios", o en un homeopático gozo en el barro y en el dolor que ni un ángel reconductor podrá salvarlo de su maraña rutinaria. Comfortably Numb, que dirían Pink Floyd... ¿Crisis de valores? ¿Simpática apatía? ¿filosofía del sopor? Como siempre, las reflexiones de nuestro bardo darán también a interpretación variopinta:
"...la vida se torna en un magnífico aburrimiento, que paradójicamente resulta muy entretenido de ver. Prácticamente, el mero hecho de que este ser sin afanes siga respirando es un milagro... ¡Larga y triste vida para San José Ramón el Conformista! Porque "no es más rico el que más tiene, si no el que menos necesita". Bien mirado, quizá sea Michael Landon el que tenga algo que aprender..."
La letra de "Poquita fe" bebe casi por completo de lo que acontece en la 1a temporada de la serie a la que ya debe su nombre, mas en el Delorean de Stanich siempre hay maletero para tips del presente y el pasado: aparte de recoger de la curva de lo mohíno al icónico Michael Landon, aparecen tributos ocultos a Radio Futura, la vida cañón de los presentes Alcalá Norte, Morgan Freeman (Como Dios), el siempre animado Hayao Miyazaki, Mariano Rajoy vibes ("mejor peor, mejor..."), o la marca española de zapatillas J’hayber, un símbolo más de vida sin pretensiones no exenta de estilo.
"Poquita fe" se grabó en Estudio Bien, a excepción de la batería (Ton y Son). La mezcla ha sido realizada por Juan Torán (Estudio Bien), y la masterización es de Hugo Valverde. Producido por Ángel Stanich y Juan Torán.
Parte de la banda habitual ha participado: Luis García Vega (algunas de las guitarras eléctricas, coros) y Lete Moreno (batería); además, cuenta con los coros de Hipólito y Eva Menard; el resto de arreglos han sido interpretados por Ángel Stanich y Juan Torán.
Os dejo por aquí el videoclip de "Motel Consuelo" ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ángel Stanich. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángel Stanich! Y bueno, ¡comencemos!
"He ido más allá", Stanich en estado puro, se editó este pasado 24 de octubre, a escasas semanas de comenzar en la madrileña sala La Riviera su "Gira (Aún) Sin Nombre" este 6 de noviembre. Muy poquito de ermita le queda al ermitaño.
Os dejo por aquí el videoclip de "Motel Consuelo" ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ángel Stanich. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángel Stanich! Y bueno, ¡comencemos!
Tras más de tres años sin nuevas canciones de Stanich ("Polvo de Battiato", 2021) y uno de retiro espiritual, nuestro recluso voluntario favorito abandona la ermita y retoma poco a poco los trajines de la vida pública. Y, mientras la nueva cosecha toma forma definitiva (su esperado cuarto álbum), el imprevisible artista nos manda este proyectil a modo de primer adelanto intencionadamente retro, de corte y ritmo ochentuno, parcialmente inspirado en un episodio de los Simpsons (aquél en el que un Monty Burns sumido en la radioactividad levita por el bosque), y en una experiencia escolar del propio artista tras visitar la central nuclear de Santa María de Garoña (Nuclenor), con accidente de bus incluido…
Así, de primeras, estamos ante una canción directa y contagiosa, que puede aludir musicalmente desde a Fleetwood Mac hasta a Al Stewart, pasando por "The War On Drugs", "My Morning Jacket" o incluso Dire Straits. Con estribillo saltarín y coros letales ("¡y de plutonio!"), que recuerdan la mortífera ironía con que Frank Zappa combinaba el pop tontorrón con la lejía verbal de sus diatribas.
"Entre el realismo mágico y la ciencia ficción" (Stanich dixit) pero entrando, a través de su brillante trampantojo, al debate abierto sobre la dependencia energética y las tensiones geopolíticas, con una postura beligerantemente pacifista, y un final en el que pareces ver al Peter Sellers de Dr. Strangelove cabalgando sobre el misil en vuelo… Todo ello contado con el habitual imaginario surrealista, marca de la casa.
"Os traigo amor" ha sido producida por el propio Ángel Stanich junto a su nuevo colaborador, Juan Torán, con el que sigue trabajando en rematar su próximo cuarto álbum, con la consabida participación de la Stanich Band, y algunas colaboraciones del exterior (óigase el saxo de Carolina Aráoz, o las voces corales de Marenitas y Miguel Rodríguez). La canción se edita en digital este jueves 5 de junio.
Os dejo por aquí el videoclip de "Motel Consuelo" ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ángel Stanich. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Anaut! Y bueno, ¡comencemos!
Tras haber publicado tres discos en inglés y un sencillo con más de millón y medio de escuchas ahora regresan con un nuevo trabajo y un nuevo reto: su cuarto álbum es íntegramente en castellano. Con un pie en la música afroamericana y otro en el rock, este primer disco en español acerca a la banda a un sonido más pop/rock.
Después de presentar "EL FINAL", "LA PAZ", "EL JARDÍN", "EL BARCO" y "TODO LO QUE CALLO", ANAUT presenta "PERRO VERDE" ya disponible en todas las plataformas digitales .
Os dejo por aquí el audio de "El Barco". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Low Flying Panic Attack"! Y bueno, ¡comencemos!
"Everything You Left Unsaid" será el nuevo disco de "The Low Flying Panic Attack" donde el dúo explora los límites de la emoción a través del sonido, fusionando electrónica, caos y sensibilidad en cada pista.
"The Low Flying Panic Attack", conocidos por su capacidad para fusionar sonidos atmosféricos con letras profundas, presentarán su nuevo álbum el próximo 29 de mayo en la sala Villanos de Madrid, en lo que promete ser una experiencia inmersiva tanto para sus seguidores habituales como para quienes descubran su música por primera vez.
Os dejo por aquí el live de "Black Core Live From an Unreal Moon". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Litus! Y bueno, ¡comencemos!
Litus, Andreu Buenafuente, Pablo Novoa y Oest de Franc nos presentan una versión de la canción "God Only Knows" de The Beach Boys.
Litus reconoce que es una de sus canciones favoritas. "La manera en que la melodía juega con la armonía es fascinante", explica.
Todo el equipo (Andreu Buenafuente, Pablo Novoa, Oest de Franc y Litus) sentía un gran respeto al versionar esta canción, porque la aman y porque Paul McCartney dice que es una de las mejores canciones del siglo XX.
"Cuando la canto, tengo la sensación de subirme a un carrusel en marcha. Me subo y me dejo llevar", confiesa Litus.
"Siempre he creído que las canciones son el único "milagro" que reconozco. Consiguen que la belleza surja del silencio. Primero no hay nada, luego la emoción, luego todo. Las canciones (las buenas) son patrimonio inmaterial de la humanidad sensible que la hay y es la que me interesa. Por eso respeto a los que componen y cantan canciones.Me parecen brujos o magos, una gente diferente al resto. Su obra , esas canciones, son la prueba intemporal de sus habilidades, lo mejor de sus vidas y a veces de las nuestras.
Alguien cantando detiene el tiempo, te manosea las tripas, te apela y te hace volar. Se habrán dado cuenta de que gusta la música y siempre que puedo me arrimo a ella porque me hace bien, incluso hasta me mejora.
Y aquí aparece Litus. A parte de su carrera honesta, serena y sólida como compositor, resulta que nuestro hombre versiona como pocas veces he visto y escuchado. Lo viví de cerca en la televisión durante cinco años y puedo decir que me convertí en un espectador privilegiado. Nunca he visto nada igual , como si hubiera nacido para esto. Canta como respira : casi sin esfuerzo. Pasado un tiempo prudencial me vine arriba y pude proponer canciones para la banda que , por cierto, dirigía como un padre comprensivo y resolutivo Pablo Novoa. Los músicos se convirtieron en mis anigos y en mi debilidad. Y fui feliz.
Más tarde, por mi carácter de "liante" y productor, le solía decir a Litus que algún día tenía que hacer un disco solo de versiones y que yo le ayudaría a producirlo.Ya que el de Terrassa suele tirarse de cabeza a todas las pisicinas del sector, me dijo que sí. En serio? Que bien! Buscamos el momento y sumamos al grupo a Oest de Franc que se trasladó a nuestros días en una maquina del tiempo desde los años 70. Ya estábamos todos. A jugar!
Así nació "Todas las canciones del mundo, volumen 1". Si sale bien haremos más ,suelo bromear , aunque luego pienso que no es ninguna broma. Quizás este sea el trabajo más serio (en el buen sentido) en el que he participado. Que lo disfruten como nosotros al hacerlo", comenta Andreu Buenafuente.
Os dejo por aquí el audio de "Amor Particular". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Litus en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
