Mostrando entradas con la etiqueta Fever! Productions. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Fever! Productions. Mostrar todas las entradas

miércoles, 21 de mayo de 2025

"A Caballo Voy", el nuevo EP de Pol Batlle

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pol Batlle! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el vértigo confesional de Salt Mortal, aquel debut que lo consagró como uno de los contadores de intimidades más delicados del panorama ibérico, Pol Batlle regresa con "A Caballo Voy", un EP que no se entiende como simple parada técnica, sino como declaración de principios. Cinco canciones que funcionan como bisagra, como travesía entre lo que fue y lo que (aún sin nombre) se adivina en el horizonte. 

  Si Salt Mortal era una zambullida sin red, un ejercicio de transparencia emocional revestido de arreglos tan sutiles como complejos, este nuevo trabajo abraza sin complejos un registro más eléctrico, más orgánico, sin perder la puntería lírica ni el tacto melódico que distingue a Batlle entre sus contemporáneos. Su música sigue transitando la cuerda floja entre la herida abierta y el gesto esperanzado.

  Grabado junto a antiguos compañeros de Ljubliana & the Seawolf y producido por Ander Agudo —cómplice sonoro que llega desde los tiempos del proyecto Nubla—, "A Caballo Voy" suena a reencuentro y a paso firme. El resultado es un EP que se despega del folk de autor para acariciar los contornos del rock y el pop alternativo, con ecos de Alabama Shakes y cierto regusto al rock fronterizo de los 90.

  Entre guitarras que crepitan y letras que aún supuran verdad, destacan temas como "Echó a Quemar" o "Sinkin’", donde la dualidad lingüística se convierte en aliada estética, y "La Piel", una de esas canciones que se adhieren como un pensamiento recurrente. El tracklist se completa con "Weirdthing" y "Lost & Happy", que dejan claro que Batlle no busca epatar, sino emocionar sin aspavientos.

  Este EP se publica en plena maduración de su próximo largo —todavía bajo un espeso velo de discreción— y tras una trayectoria que ha sabido crecer sin prisas, jalonada por su paso por Colors Show y Tiny Desk, y por colaboraciones con artistas tan heterogéneos como Maro, Salvador Sobral, Silvia Pérez Cruz, Lucía Fumero o Xarim Aresté. Una red de afinidades que habla tanto de su música como de su forma de estar en el mundo: generoso, permeable, atento.

  Si Salt Mortal terminó con una puesta en escena tan literal como simbólica — LA MUERTE DEL TORERO y el corte de coleta sobre las tablas—, "A Caballo Voy" es el galopar posterior. Una suerte de luto asumido que abre paso a la transformación. Y es que en tiempos que reclaman coraza, Batlle insiste en reivindicar la fragilidad como virtud. La salud mental no como destino, sino como camino. La canción no como consuelo, sino como espejo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Horarios". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Pol Batlle en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 14 de mayo de 2025

"Caution", el nuevo single de "Aurehl"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Aurehl"! Y bueno, ¡comencemos!

  En su fascinante álbum de debut, el dúo afincado en Barcelona se mueve con gran habilidad en espacios fronterizos entre la luz y la oscuridad, entre lo real y lo intangible, entre lo humano y todo aquello que nos supera y abraza. 

  Con una ambientación envolvente e hipnótica cuidada al milímetro, "The first ghost on Eris" parte del dream pop y el trip-hop para expandirse hacia terrenos de un art-pop experimental en el que brilla especialmente la extraordinaria capacidad de interpretación vocal de Itziar Lember.

  Además de ser un viaje sensorial y espiritual de ida y vuelta entre lo íntimo y lo cósmico, el disco de "Aurehl" aborda grandes cuestiones de la humanidad como el amor, la transformación, la pérdida, la vulnerabilidad o los miedos, y lo hace con una lírica llena de simbolismo y una gran profundidad emocional.

  El álbum llega con "Caution" como focus track, cuyo videoclip ha sido dirigido por Sebas Cortez y producido por la productora Matraca.

  "Aurehl" presentarán el disco en directo el sábado 5 de julio en la sala Taro de Barcelona acompañados por el también dúo Honolulu.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Caution". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Aurehl". No olvides seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Nuevas técnicas de meditación", el nuevo disco de "Eli Rodríguez"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Eli Rodríguez"! Y bueno, ¡comencemos!

  Las diferencias que separan a una generación de la siguiente nos muestran el ritmo al que cambian las sociedades. A veces son pequeños detalles y otras son enormes saltos. Esas diferencias hay que leerlas entre líneas en discursos artísticos que revelen una visión de la realidad subjetiva, y seguramente es en la música donde esto se percibe de manera más explícita y espontánea. Por eso un disco como "Nuevas técnicas de meditación" de la banda catalana "Eli Rodríguez" dice tanto. Porque al habla están seis jóvenes que no solo se explican a sí mismos, sino que dan voz a una generación entera. Y lo hacen en el idioma musical más inmediato: el punkpop y pop-rock gamberro de referentes de su generación como Carolina Durante o Alcalá Norte; el mismo que defendieron en su día Los Nikis y tantos otros héroes de la Movida. 

  Con edades comprendidas entre los 20 y los 25 años, los seis miembros de la formación fundada en 2021 en Banyoles y afincada en Barcelona son conscientes y asumen el mundo y el momento que viven. A través de su álbum de debut retratan las incongruencias y paradojas del siglo XXI, prestando especial atención al encuentro absurdo y contradictorio del consumismo propio del capitalismo acelerado con los ideales y las prácticas espirituales más antiguas, precisamente para liberarse del yugo consumista. Buscar ofertas de budismo en Wallapop o de taoísmo en AliExpress. De hecho, el álbum tiene varios guiños a estas dos filosofías orientales. Sin ir más lejos en la estructura, ya que se divide en dos mitades, con cinco canciones yin (negativas) y otras cinco yang (positivas), resaltando de paso que los opuestos no son en el fondo tan contradictorios y que, de hecho, se necesitan el uno al otro.

  El disco se abre precisamente con ‘DÍAS TRISTES’, una canción a priori triste pero que esconde una lectura positiva: los días tristes no le gustan a nadie, pero también son los más indicados para trabajar en uno mismo. De paso presenta dos claves importantes de la línea lírica del álbum: que los contrarios son más cercanos de lo que parece y que la felicidad está en las pequeñas cosas. Su contrapunto en la otra mitad del disco, en ese sentido, lo encontramos en la ya adelantada ‘FELICIDAD’, donde se indica a las almas perdidas que la felicidad está en lo más cercano y en el momento presente.

  Los próximos conciertos de "Eli Rodríguez" son:

  • Jueves 22 de mayo > Barcelona @ Heliogàbal 
  • Sábado 24 de mayo > Banyoles @ Auditori 

  Pero no todo en este disco es filosofía. También la cotidianidad les sirve para expresar el sentir de una generación respecto a otras cuestiones más mundanas pero igualmente importantes. Dibujan un nuevo concepto de amor, por ejemplo, al hablarnos de relaciones líquidas y de rápido consumo en "NOVIOS Y NOVIAS", al imaginar formas de gestionar la tensión con una pareja en "CUANDO ME VINISTE A VER"o incluso en la explosiva "DESPEGUE". También resulta muy elocuente el retrato que realizan de la amistad en varios cortes. Lo hacen de manera ligeramente nostálgica en "ESTE FINDE"; y, en la misma línea pero profundizando algo más en la fugacidad de la juventud y de la vida, en "VERANO", el corte final. Además, combinando estas dos cuestiones, "TESTIGOS" se presenta como una entrañable escena en la que son precisamente unos amigos quienes advierten a una persona sobre que se está enamorando de nuevo tras habérsele roto el corazón. 

  Grabado en sesión para capturar toda su energía y producida por Xebi Salvatella (XEBI SF) y Enric Teruel, responsables del sello NEU!, "Nuevas técnicas de meditación" es una ventana franca y abierta que nos permite asomarnos a una generación nacida en un hábitat humano global y digital, pero que no ha perdido su capacidad de rebeldía. Prueba de ello son dos canciones que en su día sirvieron de adelantos, "SCUSA" y "EMBAJADOR DE ADIDAS", que, en conjunto, evidencian en "Eli Rodríguez" la misma necesidad que han tenido otras generaciones de rebelarse contra lo establecido, contra lo que se supone que se debe ser. Y mientras ese espíritu juvenil siga preservándose generación tras generación, las sociedades seguirán cambiando a mejor. 

  Música antigua y nuevos rollos. Jóvenes del presente que habitan tiempos modernos. "Nuevas técnicas de meditación" para viajar al centro de lo más arcaico. "Eli Rodríguez" es el recuerdo de una expareja, el despido de un amigo o la nostalgia de un verano que no parece volver.

  Quizá son demasiado jóvenes para escribir su biografía, pero de momento ya os podemos contar que el grupo se formó a inicios del 2021 en la ciudad de Banyoles y antes de terminar el año sacaron su primera Demo titulada "Ni siquiera". Ya instalados en Barcelona, y después de actuar en un montón de sitios publican su primer single "Cuando me viniste a ver", compartiendo escenario con bandas como Carolina Durante.

  Este año siguen pisando fuerte y ya tienen listo el que será su álbum debut "Nuevas técnicas de meditación", trabajo que verá la luz en 2025 y que no dejará indiferente a ninguna alma inocente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "SCUSA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Eli Rodríguez". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 9 de mayo de 2025

"cupido enamorado", el nuevo single de Chico Jorge

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Chico Jorge! Y bueno, ¡comencemos!

  Jordi Bastida, conocido guitarrista de Sidonie y Alizzz, recupera su proyecto personal Chico Jorge y anuncia su álbum de debut, que se publicará a través del sello Magic in the Air pasado el verano. "cupido enamorado" es su primer adelanto: un frenético corte de guitarras rotas y baterías latentes que consolida su sonido como un indie poprock de autor con tendencia al noise. 

  La instrumentación, acelerada y nerviosa, acompaña a la perfección a una lírica que reflexiona sobre la capacidad devastadora y destructora que puede llegar a tener el amor en sus primeras fases de enamoramiento.

  Por y a pesar del amor

  ¡Qué bonitas son las mariposas, ¿verdad?! Con sus colores vivos y ese delicado revoloteo que es símbolo de enamoramiento de quien las albergue en su estómago. Son sinónimo de primavera, de naturaleza y de amor. ¡Qué romántico y bucólico! Pero, ¿habéis visto bien de cerca la cara de una mariposa? No os lo aconsejo. Muestran ahí su lado más horrendo y monstruoso, y viéndolas así es más fácil imaginárnoslas devorándonos las entrañas que simbolizando la emoción que sentimos al conocer a alguien que nos encanta. Porque, no nos engañemos, el amor, y más concretamente la primera fase del enamoramiento, puede llegar a ser una fuerza devastadora y destructora.

  Esa visión siniestra y casi violenta del amor como una vivencia capaz de distorsionar nuestra visión de la realidad es lo que asoma en los poco más de dos minutos que dura "cupido enamorado", el frenético nuevo single con el que vuelve por todo lo alto Chico Jorge, el proyecto personal del conocido guitarrista barcelonés Jordi Bastida. El protagonista de la canción es un Cupido que, bien colocado de MDMA, se pasea por la ciudad disparando sus flechas al tuntún, clavándolas en sus víctimas e inyectándoles así las consabidas bandadas de mariposas devoradoras de raciocinio. Y en realidad es así como funciona el amor, muy lejos del concepto idealizado que nos han vendido. 

  "cupido enamorado" es el primer adelanto del que será el álbum de debut de Chico Jorge, que se publicará pasado el verano a través del sello Magic in the Air. Un trabajo que mostrará la consolidación del sonido de Jordi Bastida como un indie poprock de autor con tendencia al noise, bebedor de la influencia de Deerhunter, Wilco o The Strokes, dando continuación a Chico Jorge i, EP con el que debutó en 2021, y a los dos singles que le siguieron, "Revolución en 32 versos" y "blanco".

  En "cupido enamorado", de hecho, se percibe la inspiración en la banda de Julián Casablancas y Albert Hammond Jr. aunque pasada por el filtro de Deeper y Corridor; y también, como es comprensible, por el del pop-rock de ascendencia británica de Alizzz. Se nota en el ritmo frenético, con las baterías bien latentes y mecánicas, y en esas guitarras en líneas que suenan saturadas, rotas y agresivas. Una perfecta metáfora musical del amor como la fuerza frenética, violenta y destructiva que puede llegar a ser. Pero al final sigue siendo Chico Jorge: en sus canciones, de una forma u otra, siempre acaba saliendo el sol. En este caso, la luz brilla en un tierno estribillo en el que logra combinar el dolor con la belleza de sentir que, al menos, estamos vivos. Por y a pesar del amor.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Blanco". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Chico Jorge". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 5 de mayo de 2025

pableau lanza el nuevo adelanto de su próximo disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡pableau! Y bueno, ¡comencemos! 

  "SACO DE BOXEO / BULERÍAS DE UN DOLIDO", el nuevo single de pableau es un estallido emocional que captura el momento en el que una amistad se rompe para siempre, encarnado en una metáfora brutal: una pelea entre un boxeador y su saco de boxeo. Con unas letras tan crudas como vívidas, pableau pinta una escena donde la rabia física colisiona con el dolor emocional a través de versos afilados, golpes pesados y una descarga final cargada de catarsis y de rebeldía a ritmo de  bulerías. 

  El videoclip, dirigido por Carmen Plaza Llanos, lleva esta metáfora a lo visual de una forma tremendamente potente, con escenas que mezclan la agresividad con el pogo de una rave. Aunque no hay violencia explícita, transmite a la perfección la energía de la letra de manera sutil pero impactante. Esta energía visual complementa y amplifica el mensaje de la canción.

  Producido por DSSO con un sonido híbrido que fusiona drill con drum and bass y flamenco, el tema arrastra al oyente al corazón del conflicto. El protagonista, convertido en saco de boxeo, absorbe el peso de un pasado insoportable. El tema marca un momento clave dentro de la narrativa del que será el álbum de debut del músico franco-gaditano: un punto de inflexión agresivo que conecta las canciones más calmadas y directas con aquellas que ofrecen una mirada de esperanza. Es el último single en cascada antes del lanzamiento completo de "CRÓNICA DE UNA LÁGRIMA CAÍDA".

  Os dejo por aquí el videoclip de "SACO DE BOXEO / BULERÍAS DE UN DOLIDO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de pableau. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 25 de abril de 2025

"Amistat" anuncia su nueva gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Amistat"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los hermanos gemelos Josef y Jan Prasil, conocidos como "Amistat", comparten un vínculo tácito e inexplicable que es mejor expresar en voz alta. El poder de esta unión fluye a través de sus armonías familiares y su elocuente canto acentuado por las idiosincrasias individuales. Las canciones se desarrollan como historias con dos narradores, permitiendo que ambos resuenen. 

  En 2024, "Amistatlogró un hito notable al vender más de 15.000 entradas para su gira europea y este año regresa con más fechas. A las ya confirmadas el 18 de junio en Barcelona en la sala Paral·lel 62, el 19 de junio en la sala Moon de Valencia y el 20 de junio en el Trui Teatre en Palma, se han sumado recientemente dos nuevas el 20 de noviembre en Bilbao en el Kafe Antzokia y el 23 de noviembre en Madrid en La Riviera. Durante los conciertos del mes de junio, la banda estará acompañada de Ryan Harris, quien ha crecido y surfeado por países como Canadá, Nueva Zelanda o Australia y comparte vena musical con grupos como Ocie Elliott del que ha sido telonero en su ciudad natal. Las entradas están ya a la venta y se pueden adquirir a través de lasttour.org. 

  Nacidos en Alemania con raíces en la República Checa y Australia, gracias a sus padres, Josef y Jan se criaron en un torbellino cultural. En sus primeros años, los hermanos Prasil vivieron en Italia, donde se formaron hasta el bachillerato.Este tiempo en Italia sentó las bases de sus diversas influencias musicales, añadiendo un toque mediterráneo a su repertorio artístico. Sin embargo, fue su posterior traslado a Australia lo que enriqueció aún más sus experiencias culturales. La tierra austral infundió a su música la vitalidad del hemisferio sur y amplió sus horizontes. Fue su regreso definitivo a su ciudad natal de Rosenheim, Alemania, en 2019, lo que marcó un punto de inflexión significativo para el dúo dinámico.

  Las fechas de la gira de concierto de "Amistat" son:

  • BARCELONA, sala Paral·lel 62 - 18 de junio de 2025 *
  • VALENCIA, sala Moon - 19 de junio de 2025 *
  • PALMA, Trui Teatre - 20 de junio de 2025 *
  • BILBAO, Kafe Antzokia - 20 de noviembre de 2025
  • MADRID, La Riviera - 23 de noviembre de 2025

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sweet Heart". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Amistat". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 18 de abril de 2025

"WolfWolf" anuncia sus fechas para España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"WolfWolf"! Y bueno, ¡comecnemos!

  Un año ha pasado desde que el dúo suizo de garage punk "WolfWolf" publicó su cuarto álbum de estudio, "Totentanz": un trabajo lleno de historias que giran en torno a la muerte, siempre narradas con su inconfundible sello de humor negro. Los protagonistas de "Totentanz" se sitúan fuera de los focos. Son historias sobre personas que pasan desapercibidas, incluso ignoradas, en la vida cotidiana. Pero todas tienen cabida en el mundo cómico de "WolfWolf". El álbum, grabado por Lukas Speissegger en Rorbas, mezclado por Harry Darling en los Lux Noise Studios de Basilea y masterizado por Robin Schmidt en 24-96 Mastering en Karlsruhe, ofrece elementos novedosos en el estilo del dúo: batería new wave de principios de los 80, sonidos industriales y la aportación del teclado Mellotron.  

  Pues bien, un año después, los dos lobos suizos salen de su hábitat en las montañas para volver a uno de sus cotos de caza predilectos: las salas de conciertos de nuestro país. Habituales en la escena garagera de la Península, "WolfWolf" protagonizarán una minigira de tres fechas a mediados de mayo con la que visitarán la sala Pícaro de Toledo el miércoles 14 de mayo, la sala Morticia de Ponferrada (León) el jueves 15 y la sala Boogaloo de Cáceres el 16. Ni la banda de garaga-punk-blues-trash ni la agencia de comunicación se hacen responsables de posibles mordeduras o arañazos entre el público asistente a sus conciertos. Las entradas ya están a la venta. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Heidi Is Alive". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "WolfWolf". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 17 de abril de 2025

"Sagrada Bendición", el nuevo single de "Teana"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Teana"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de rock psicodélico "Teana" nos abre las puertas del que será su álbum de debut, que verá la luz el próximo otoño, estrenando su primer single homónimo: "Sagrada Bendición". Más que un simple adelanto, este tema inaugura toda la obra y además le sirve de columna vertebral a nivel temático. En una nueva reflexión acerca del ego, y siguiendo la línea que iniciaron con su segundo EP, Kill Your Ego, el cuarteto barcelonés explora en esta ocasión el conflicto que hay entre la convivencia en sociedad y la fidelidad a la propia identidad. El libre albedrío y la responsabilidad de construir nuestro propio destino entran, por tanto, en una ecuación cuya finalidad es alcanzar lo que ellos llaman precisamente "Sagrada Bendición", es decir: ese estado vital en el que logramos estar en paz con nosotros mismos y con el mundo que nos rodea.  

  Usando como analogía un trasfondo religioso, "Teana" plantean en este single la que será la temática general de todo el álbum. Y lo hace con la clara intención de evolucionar su sonido y de seguir explorando y profundizando también en su identidad musical. Fieles a su propuesta neo-psicodélica de atmósferas hipnóticas, guitarras distorsionadas y texturas envolventes, los barceloneses apuestan en "Sagrada Bendición" por una producción vocal más nítida y por un juego de efectos con sintetizadores, flangers y reverbs que refuerzan la sensación etérea. Casi puedes levitar sobre las oleadas de distorsión y líneas melódicas, sobre la poderosa base rítmica que nos conduce por pasajes sonoros llenos de simbolismo y de una magnética y mística psicodelia.  

  Tras la publicación de dos EPs desde su fundación en 2017, Lucid Fauna y Kill Your Ego, la banda ha mimado al máximo el sonido de su debut en largo autoproduciendo por completo "Sagrada Bendición". Alex Ruiz, guitarrista del conjunto, ha grabado, producido y mezclado los temas que lo componen, asegurando que cada detalle sonoro reflejara la esencia del proyecto. Las baterías fueron registradas en La Atlántida Estudios por José González y el máster corrió a cargo de Javier Roldón, de Vacuum Mastering, quien le aportó el toque final a una obra que se distingue por su calidad y cohesión sonora. 

  Os dejo por aquí el video lyric de "Sagrada Bendición". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Teana". No olvides seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Better The Devil You Know", el nuevo single de "The Spitfires"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Spitfires"! Y bueno, ¡comencemos!

  "The Spitfires" siempre fueron una de esas bandas que no se andan con rodeos: guitarras afiladas, ritmos que te sacuden y letras que miran de frente a la realidad. Nacidos en 2012 en Reino Unido, en muy poco tiempo se ganaron a pulso una legión de seguidores gracias a su sonido directo, su actitud sin filtros y unos conciertos que eran puro voltaje. 

  Entre 2015 y 2022 firmaron una racha de discos más que respetables —"Response", "A Thousand Times", "Year Zero", "Life Worth Living" y "Play For Today"— y se patearon salas y festivales por todo el país (y más allá), dejando claro que lo suyo no era postureo: eran de verdad. Rock con conciencia, canciones que hablaban del día a día, del desencanto, pero también de las ganas de cambiar las cosas.

  En 2022, tras una década intensa y una despedida por todo lo alto en un Electric Ballroom de Londres lleno hasta la bandera, los miembros originales dijeron adiós… pero ojo, porque esto no acababa ahí.

  Ahora, en 2025, "The Spitfires" están de vuelta con una nueva formación y material fresco bajo el brazo. Vienen con ganas, con ideas nuevas y con ese fuego que nunca se apaga. Lo suyo no es vivir de la nostalgia: vienen a demostrar que siguen teniendo mucho que decir. Y sí, suenan igual de potentes, igual de necesarios. Porque si algo está claro, es que el mundo todavía necesita bandas como "The Spitfires".

  Este nuevo single marca su primer lanzamiento con la renovada alineación y también su debut en el sello "Bellevue Music". Para la ocasión, se han aliado con el productor Simon Dine (Paul Weller, Dexys Midnight Runners, Noonday Underground), y el resultado es un himno directo, afilado y con carga política.

  Con ecos de "The Clash", "The Specials" y los "Hard-Fi" más combativos, "Better The Devil You Know" es una reflexión clara y sin rodeos sobre el caos que sigue sacudiendo Oriente Medio. Billy Sullivan, alma y voz del grupo, lo deja claro: “Tiene que ver con todas las guerras. Es una verdadera canción de protesta”.

  El tema verá la luz en formato 7” el próximo 16 de mayo, e irá acompañado por un remix de "A Man Of Time", reimaginado por el francés Le SuperHomard, colaborador habitual de Paul Weller y experto en dar vueltas de tuerca elegantes y cósmicas.

  Y por si fuera poco, "The Spitfires" se embarcan en una gira que también tendrá parada en España: el 31 de mayo estarán en Espacio Vías (León) compartiendo escenario con los locales Cosmética. Vayan haciendo planes. Esto va en serio.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Better The Devil You Know". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "The Spitfires". No olvides seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 16 de abril de 2025

"Embajador de Adidas", el nuevo disco de Eli Rodríguez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Eli Rodríguez"! Y bueno, ¡comencemos!

  Junto al fuego, a la agricultura, a la rueda o a la imprenta, es muy posible que las redes sociales sean el invento que más ha transformado a la humanidad. El espacio social ahora es internet, nuestras carencias afectivas se sacian con likes, nuestras personalidades las define el algoritmo y olvidamos nuestra memoria al depositarla en un scroll infinito constantemente lleno de nuevos estímulos. Todos participamos en esta gran hipocresía: tú, yo, tu hermana, mi primo y casi todos nuestros ídolos. También los miembros del sexteto catalán Eli Rodríguez, que al menos reconocen el problema y confiesan no ser capaces de salir de esa trampa. "Embajador de Adidas" es su forma de denunciarlo. 

  El nuevo single de la banda fundada en Banyoles y afincada en Barcelona pone de manifiesto una serie de incómodas verdades. Que en el mundo ultracapitalista que habitamos quienes tienen más poder son las empresas. Que más que una identidad nos labramos una marca personal. Que ya solo circulamos por las calles de internet, donde aparentemente todos somos guays y envidiables, pero donde, en realidad, todos mendigamos aprobación en forma de números. Que vivimos, en definitiva, en la era del postureo donde todo, al final, es márketing.

  Toda esa reflexión se extrae con facilidad de un apartado lírico bien explícito y sarcástico. Como se extrae de "Embajador de Adidas" una suerte de paradigma estilístico y temático de "NUEVAS TÉCNICAS DE MEDITACIÓN", el álbum de debut que publicarán con el sello "NEU!" el 14 de mayo, y del que este es su cuarto y último adelanto. Es el mejor spoiler posible del disco en apenas 2m19s. Hay algo de punk, hay solos de guitarra, hay ciertas capas sutiles de tristeza, hay distorsión, hay reflexiones de profundo calado… todas las características que hacen únicos a Eli Rodríguez en su álbum de debut están presentes en "Embajador de Adidas". Un sonido que se empareja a la perfección con el punk rock de las nuevas generaciones, con el descaro de Carolina Durante, con el gusto por lo coral de Aiko el grupo, con las letras afiladas y ásperas de Los Nikis o Pantocrátor y, en general, con la actitud que mejor recoge la herencia de La Movida Madrileña.

  Tras el lanzamiento de "NUEVAS TÉCNICAS DE MEDITACIÓN", Eli Rodríguez lo defenderán en directo en la sala Heliogàbal de Barcelona el jueves 22 de mayo y en el Auditori de Banyoles el sábado 24. Y será solo el principio…

  Os dejo por aquí el videoclip de "SCUSA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Eli Rodríguez". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Aurehl" lanza su nuevo single, "Dysnomia"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Aurehl"! Y bueno, ¡comencemos!

  A las puertas del espacio interestelar, más allá de los gigantes gaseosos, Júpiter y Saturno, y más allá del cinturón de Kuipers, orbitando sobre los confines del sistema solar, se encuentra Eris, un pequeño y solitario planeta recubierto por un manto rocoso, blanquecino y fantasmagórico. Su única compañía es "Dysnomia", su luna; que es también el destino del viaje que nos propone el dúo "Aurehl" en su último single, avanzando un álbum de debut que se llamará precisamente "The First Ghost on Eris" y que sale a la venta el 8 de mayo.  

  Pero, ¿qué busca la pareja formada por Itziar Lember y Jiroz en un lugar tan lejano y abandonado? Más allá de ruido constante, del caos y de las cicatrices de nuestro mundo, "Aurehl" exploran el espacio y el tiempo infinito del cosmos con la esperanza de conectar con una verdad profunda y oculta que llega hasta las raíces de la existencia misma y que, aunque sea solo en nuestro interior, nos permita construir un nuevo mundo. Es un viaje de liberación y descubrimiento. Un himno a la búsqueda de la verdad, libre de la manipulación de fuerzas ocultas. 

  "Dysnomia" es la perfecta metáfora musical de ese peregrinaje espacial que nos lleva a la luna de Eris. Una pieza que se mece entre el dreampop más cósmico y el synthpop más etéreo. Que nos transporta, como flotando en un sueño, por ingrávidos paisajes de nebulosas y polvo de estrellas construidos a base de texturas atmosféricas, capas de sintetizadores y pulsos rítmicos que nos sumergen en la vastedad del universo. Todo guiado por la increíble voz de Itziar, un faro de luz en la oscuridad del espacio profundo. Y si no nos crees, prueba a escucharla de nuevo cerrando los ojos.

  Mientras esperamos la llegada de "The First Ghost on Eris", "Aurehl" participarán en la segunda edición de INTIMO, un evento cultural que reúne actuaciones musicales en vivo, arte, fotografía y un market con las últimas propuestas de diseño, que tendrá lugar en el espacio Roc35 de Barcelona el próximo domingo 13 de abril. Defenderán en directo algunas canciones de sus anteriores singles y EPs, además de las tres nuevas que ya han adelantado del su álbum de debut. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Los Demonios del Fuego". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Aurehl". No olvides seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 11 de abril de 2025

"9:30 PM", el nuevo disco de Queralt Lahoz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Queralt Lahoz! Y bueno, ¡comencemos

  La vida es un viaje que comienza en el momento en que nacemos, a las 9:30 PM en el caso de Queralt Lahoz, y del que preferimos ignorar cuándo y dónde va a acabar. Es el resultado dialéctico entre el recuerdo del pasado y la expectativa del futuro; y en el mejor de los casos podemos aspirar a reconocer el camino por el que queremos avanzar mientras miramos con orgullo la senda ya transitada. En ese ejercicio, al echar la vista atrás, nos damos cuenta de que los recuerdos que más permanecen lo hacen porque han quedado solapados a determinados sentimientos. Y es precisamente la fuerza y la pureza de esas primeras experiencias y emociones que tanto nos marcan las que conforman el objeto de interés de la artista de Santa Coloma de Gramanet en este su segundo disco, titulado precisamente "9:30 PM": el punto de partida de su historia. 

  Queralt nos habla de todo lo que le ha afectado, dibujando un mapa cronológico y emocional de su vida en el que no esquiva episodio alguno, por doloroso que haya sido. Pero más allá de ese catálogo emocional, lo que emerge más claramente de "9:30 PM" son las constantes a las que se ha aferrado la catalana, sus brújulas: la familia, con su madre al frente, el reconocimiento del entorno, la conciencia y la lucha de clases o la resiliencia de las mujeres en las que busca ejemplo. Gracias a todo ello no solo ha sabido capear cada situación y emoción vivida, sino que también las ha convertido en arte contándolas y explicándolas, combinando tradición y modernidad, saltando de un género a otro con la agilidad de una acróbata musical, sin perder el norte ni su sello propio.

  Así, aborda recuerdos como el de su padre ausente en la inaugural "19/17", expresándolo en un pop dulce, delicado y preciosista que crece desde la base del piano de cola de Marc Soto hasta los arreglos de cuerda de Astrid Canales. O la primera vez que sintió celos en "SETOLVIDA", una pieza flamenca, muy de raíz, pero con un estribillo potente y vanguardista. Habla también del maltrato y del coraje necesario para salir de él en "VUELVES", un pedazo de bolero al estilo La Lupe. Y hace suyo el desarraigo de lxs migrantes en "Sntk", un viejo pasodoble a modo de interludio.

  Pero Queralt, fiel a sí misma, también recurre a estilos más modernos: al majestuoso hip-hop de "LA FE", canción con la que grita al mundo que ser artista fue siempre su propósito; al dancehall fino y sexy de "SANTA ROSA", donde evoca el deseo y la ilusión, pero también la morriña y la añoranza de los primeros amores de verano, amores de barrio en su caso. A un R&B muy transparente y honesto en "UnPOCO+", con la que se reconoce en su propia historia admitiendo la importancia de haber tenido siempre libertad y amor de su familia; o al pop electrónico bailable en "CORAZÓN ♡", esa oda a la relación de admiración, amistad y amor que tiene con su madre.

  Luego hay tracks híbridos e inclasificables como "NTN", que trata el engaño y la traición que Queralt sufrió de su mejor amiga a los 15 años, origen de la desconfianza general que aún hoy siente; "YNEPN", donde, mezclando tradición flamenca y modernidad, se reconcilia con la frustración que sentía de niña cuando le decían que con su carácter nadie la aguantaría; o "La FUENTE L'AMAPOLA", un corte que evoluciona como flamenco hasta culminar en trap, donde habla a la vez de amor y deseo y de venganza y despecho. Canciones como "QL", una cumbia elegante, contenida y moderna, que es un abrazo simbólico a la Queralt Lahoz de pequeña, a todo lo que ha vivido y al camino recorrido para ser quien es. Como "FAVOROSA", que se inspira en ritmos latinos y brasileños para hablar de empoderamiento y de la gente leal de barrio; o como la catártica y culminante "Me DOLÍA IGUAL", donde habla sobre tristeza y depresión.

  Duelo, orgullo, frustración, celos, empoderamiento, optimismo, coraje, deseo, libertad, morriña, adoración, despecho, traición, aislamiento… ¿se puede sentir algo más en la vida? Quizá, pero de momento esto es todo, y no es poco, lo que recoge en su seno "9:30 PM": la autobiografía musicada de Queralt Lahoz. 

  Os dejo por aquí el visualizer de "YNEPN". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Queralt Lahoz. No olvidéis seguir a Queralt Lahoz en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 3 de abril de 2025

"MIEL Y MIEDO", el nuevo single de mateo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡mateo! Y bueno, ¡comencemos! 

  Si mateo sigue creciendo musicalmente al ritmo que va, pronto romperá de un cabezazo el techo que ahora ve a cierta distancia. Lo suyo es imparable. Su nueva canción, "MIEL Y MIEDO", el segundo single suelto que sigue tras ‘nunca es tarde’ a su EP de debut, 7210, publicado hace menos de un año, es la confirmación de que estamos ante un artista de gran talento al que la excelencia le sale natural. En él, el sevillano nos sorprende con una robusta fusión entre la esencia flamenca y la fuerza del rock andaluz. Todo, unido y amalgamado gracias a la producción moderna y vibrante de DSSO, su inseparable compañero de andanzas. 

  Así, las palmas que marcan el ritmo en la primera mitad del tema dan paso a una cortina de distorsión guitarrera que cae en picado sobre una batería de rock bien potente, al tiempo que mateo nos habla de una historia de amor marcada por el deseo y la duda, por lo efímero y lo eterno. La envolvente melodía, basada en una composición que alterna la dulzura y la incertidumbre, nos abre las puertas a una pieza con gran carga emotiva, que además se alimenta de la sensibilidad del flamenco y del aire nostálgico que sobrevuela al rock andaluz. La eclosión del final va directa a desmontar la corteza que a veces se nos genera alrededor del corazón. Una vocación rompedora la de mateo que casa a la perfección con los sonidos actuales del pop vanguardista, del flamenco alternativo y, en general, de las propuestas experimentales que mezclan lo clásico con lo moderno. 

  "MIEL Y MIEDO" llega, además, con un espectacular videoclip rodado en blanco y negro en un solo plano-secuencia, dirigido por Aposta, aportándole un dramatismo visual que potencia la intensidad emocional de la canción. 

  mateo actuará en el ciclo madrileño Sound Isidro el próximo jueves 24 de abril, en la sala Siroco, donde el sevillano llevará su universo sonoro acompañado de su inseparable full band y compartiendo escenario con la también sevillana restinga, en una noche que promete un directo vibrante y lleno de emoción para convertirse en una celebración de la nueva escena andaluza. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "MIEL Y MIEDO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de mateo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 2 de abril de 2025

"Minibús Intergalàctic" lanza un EP sorpresa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Minibús Intergalàctic"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Entre la edición de un disco y otro, muchxs artistas aprovechan para tocar en directo, para componer nueva música o sencillamente para vivir. "Minibús Intergalàctic", además de todo eso, también se han propuesto publicar un nuevo EP. "Música Humana: Thalassa", que así se llama, es el intersticio que separará Meditacions des dels Miratges Mercúrics, su álbum de debut publicado hace menos de un año, en abril de 2024, de la que será su continuación, un segundo disco que llegará a finales de 2025 o principios de 2026, de nuevo bajo el sello NEU! 

  El quinteto catalán, formado a principios de esta década en la ciudad de Girona, aprovechó el premio del concurso Salt a la Fama que ganaron en 2023, que consistía en grabar en el estudio Soundclub de Salt con el productor Lluís Costa, para rescatar ideas musicales que, por uno u otro motivo, hubieran quedado excluidas de su recién terminado primer largo. El resultado son cuatro cortes bien distintos entre sí, pero que destilan y delimitan de manera sucinta sus coordenadas estilísticas.

  Conocimos y nos enamoramos de "Minibús Intergalàctic" por su mezcla explosiva de rock psicodélico, acid folk y pop sesentero; y eso es, en esencia, lo que nos encontramos en "Música Humana: Thalassa". Partiendo de que el terreno de juego es la psicodelia, tocan diversos palos acercándose a sus influencias para empaparse en ellas. En el jangle pop de The Byrds, en "There She Goes Again" de la Velvet y en el pop clásico de armonías luminosas en "No tinc temps", para empezar. Una canción autoversionada que abría su primer EP, por cierto. O en el space rock psicodélico de Spaceman 3 en "Tots els llocs són lluny (caminant amb Clopixol)", esa larga y creciente canción concebida casi como un viaje que empieza tranquilo y acaba ruidoso.

  El tercer campo de exploración estilístico de "Minibús Intergalàctic", el del acid folk, queda brillantemente representado en "Música Humana: Thalassa" con "Senyor artiller", una pieza con raíces en el folk setentero británico y en Led Zeppelin, pero que va desarrollándose con ramificaciones que asoman la cabeza en el protoheavy, en las baladas metal o en la influencia de bandas como Graveyard. Por último, "Thalassa" cierra el EP ofreciéndonos un espacio seguro, onírico y psicodélico donde flotar y mecernos al margen del mundo; un paisaje sonoro que incluso podría recordarnos al post-rock shoegazer de Mogwai.

  Este último fragmento, totalmente instrumental, resulta además una materialización perfecta de la temática que subyace en el EP: la construcción, gestión y utilización de esos espacios mentales alternativos que nos alejan de la realidad para bien o para mal. Puede ser para huir del vacío existencial, para protegerte de un mundo que te supera, para enfrentarte a tus propios demonios o sencillamente para procrastinar. Al final hablamos de una forma de evasión para la cual, sin duda alguna, la psicodelia es el mejor combustible. Así pues, ¡súbete a "Música Humana: Thalassa" y disfruta de los lugares de tu mente a los que te transportará!

  "Minibús Intergalàctic" sacudieron la escena rock y psicodélica underground catalana la pasada primavera con la publicación de su primer disco: Meditacions des dels Miratges Mercúrics, un cóctel venenoso de rock psicodélico, acid folk y pop sesentero editado por el sello también gerundense NEU!. Desde la presentación del disco en el marco del Psych Fest Barcelona en abril de 2024 en la sala Upload, el quinteto no ha perdido ocasión de presentarlo por toda la geografía catalana en escenarios tan diversos como L'Adoberies Fest, la sala VOL, La (2) de Apolo, La Mirona o Heliogàbal, así como en fiestas mayores populares, casales y ateneos, compartiendo escenario con bandas nacionales e internacionales como The Mystery Lights, A Place to Bury Strangers, DAIISTAR, Remei de Ca la Fresca, Fetus, Les Salvatges o La Ludwig Band. 

  Mientras preparan su segundo disco, previsto para el próximo año, con el apoyo del programa de acompañamiento artístico de La Marfà, y habiendo sido seleccionado como grupo de las Cases de la Música, "Minibús Intergalàctic" nos presentan el EP "Música Humana: Thalassa". Conformado por cuatro temas grabados en otoño de 2023 en el estudio Soundclub de Salt de la mano de Lluís Costa, y editado también por el sello NEU! en formato digital y físico en una tirada limitada de 100 casetes, el EP se grabó gracias a que la banda se alzó con el primer premio de la edición de 2023 del concurso Salt a la Fama. "Música Humana: Thalassa" es un descenso gradual a las profundidades de una mente que enloquece de la forma más lúcida posible. Tan sólo 20 minutos de duración que nos transportan por paisajes sonoros tan diversos como las que ofrecen las guitarras de doce cuerdas al más puro estilo de los Birds, los sintetizadores surgidos de los abismos del océano, los ritmos absorbentes y repetitivos y los riffs contundentes.

  A lo largo de esta primavera y verano la banda presentará este nuevo trabajo en una gira que se iniciará en el Festival Strenes de Girona el 28 de marzo.

  El sonido de "Minibús Intergalàctic" destila una variada mezcla de influencias de antes y de ahora, del garaje y la psicodelia de los sesenta al rock alternativo y la escena shoegaze de los noventa, procesado por el inevitable filtro del presente. Este cóctel sonoro, acompañado de unas letras tan agudas y afiladas como profundas, toma la máxima expresión en un directo potente y enérgico donde se despliega todo el potencial y la ritualidad del rock'n'roll.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Drama Nacional". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Minibús Intergalàctic". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

martes, 25 de marzo de 2025

"Groove y Soniquete", el nuevo disco de "Carmen y María"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Carmen y María"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de años trabajando en solitario, "Carmen y María" tomaron la decisión de juntar sus mundos. Aparentemente, la decisión no tenía sentido. Cada una lo había invertido todo en sus respectivos discos, así que cambiar de rumbo y convertirse en un dúo, no encajaba en ningún tipo de plan de marketing. Parecía que estuvieran siguiendo un "Manual para no sacar un disco": Primer paso, dedica todo tu tiempo y dinero en un disco con algunos de los mejores músicos de la escena. Segundo paso, no saques ese disco porque ya no quieres ir en solitario, ahora quieres cantar con tu amiga. Sin embargo, siempre se acompañaron la una a la otra en sus carreras, por lo que cuando las juntaron, encajaban como si formaran parte de la misma pieza. "Carmen es más melódica, airosa. Yo soy más tierra y rítmica. No solo en la manera de cantar, sino también en la forma de interpretar y componer. Yo tengo una tesitura grave, Carmen una más aguda. Juntas cubrimos todo el timbre y conseguimos que nuestras voces se encuentren en un único sonido, el sonido de "Carmen y María"", explica María mientras Carmen concluye que es esa diferencia vocal lo que provoca, a su vez, el parecido de sus voces. "Cuando hacemos unísono parece una sola voz, parece que nos estamos doblando a nosotras mismas". Cubriendo ese timbre con guitarra de María en mano, sus versiones acústicas de diferentes temas  como "Tengo un plan", "Te felicito" o "Por la noche", entre otras, reventaron la redes en ese unísono que caminaba solo. Así que el tercer paso del "Manual para (¿no?) sacar un disco" era evidente: convierte dos discos en uno. 

  El primer adelanto, "Polvo de estrellas", salió del disco de Carmen. Un tema que hablaba de la soledad y que María definió, en una palabra, como "flamenco". Le siguió "No te toca", una canción del disco de María que no supo de qué trataba hasta que Carmen le explicó que, sin darse cuenta, había escrito sobre un abuso sexual, uno que, años atrás, María ya le había confesado a su amiga. "Contigo", tercer adelanto, le acompañó un videoclip  con una "Carmen y María" bajando de la limusina y comiendo marisco, celebrando la salida de dos discos que al fin ven la luz juntos. 

  C&M publican un irresistible collage de nueve temas extraídos de sus dos discos, una selección de aquellas canciones con más groove y más soniquete. A sus adelantos se le suman "Mira’m als ulls", tema donde María cuenta con la colaboración de la voz inconfundible de Rita Payés y su trombón. "S’olivera", otra canción en catalán escrita por la abuela de Carmen, es un poema que ha acompañado a esta flamenca a lo largo de toda su vida y que describe el paso del tiempo a través de un árbol. "Mi plan"de María reafirma su camino y la música como único destino mientras que "Son del aire" fue compuesto por Jorge Garay y Carmen cuando sintió que quería ser cantante. También así, Carmen canta "Pau", un tema dedicado a la pérdida de su padre, mientras que María también se despide de alguien que amó en "Aunque tú te quites".  

  Con este proyecto, "Carmen y María" siguen un camino conjunto apostando por su timbre dual. Un directo defenderán el 12 de abril en el "Super Folk Festival" de Reus, en el ciclo Sesión Vermú el 26 de abril en Aranjuez junto a Ángeles Toledano y Al.lègiques Al Pol.len, en mayo en el Rústic Festival de Lanjarón (Granada), en Andalusia Salvatge de la Sala Paral.lel 62 de Barcelona el día 10, y en Sound Isidro de Madrid el 22 de mayo junto a Belén Natalí.

  Porque no es que no pudieran presentar sus discos solas, es que no querían vivir sus mundos separadas.

  Las próximas fechas confirmadas para poder ver a este dúo son:

  • Sábado 12 abril - Reus -  Super Folk Festival 
  • Sábado 26 de abril - Aranjuez (Madrid) - Sesión Vermú (gratis)
  • 9 - 11 de mayo - Lanjarón, Granada - Rústic Festival 
  • Sábado 10 Mayo - Barcelona -  Andalusia Salvatge 
  • Jueves 22 de mayo - Madrid - Sound Isidro, Sala Maravillas 

  El sonido de "Carmen y María" es orgánico, crudo y natural. Un sonido de raíces profundas, pero a la vez actual. Un sonido que define muy bien el nombre de su próximo disco "Groove y Soniquete", las dos claves de su música. En él, el dúo juega a la fusión, con un sonido armónico, especialmente en sus voces, pero muy rítmico a través del groove de la guitarra de Maria. 

  "Groove y Soniquete" es la mezcla del universo de Carmen junto al de Maria. Canciones que han nacido de cada una, de sus aprendizajes individuales, pero también colectivos. 

  Un plan, una historia, un ciclo. Raíces, costumbrismo, pena y superación. Transformarse, flamenco, esencia y fusión. Amores, soul, un ciclo, una historia. Universos diferentes, que se complementan a través de las armonías.

   Su sonoridad es original y rompedora y se basa en la dualidad de sus voces y el profundo conocimiento de dos mundos aparentemente diferentes, pero que en el sonido de "Carmen y María", confluyen a la perfección. 

  El disco es la síntesis de estos dos mundos, desde un groove con una base de bulerías, pasando por unas palmas por tangos, hasta un soniquete con melodías souleras. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Contigo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Carmen y Maria". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!