"Against The Dying Of The Light", el nuevo disco de José González

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡José González! Y bueno, ¡comencemos!

  "Against The Dying Of The Light" -que sigue la estela y en muchos sentidos funciona como una obra complementaria al aclamado Local Valley (2021)- muestra de nuevo a González reflexionando sobre la humanidad y su futuro incierto a través de su inconfundible y profundamente contemplativa escritura acústica. Inspirado por pensadores como Jonathan Haidt, Liv Boeree, Yuval Harari y Steven Pinker, el artista presenta una colección amplia y matizada de canciones que abordan grandes ideas con claridad e intención. El álbum explora temas como la teoría de juegos, la filosofía moral y los relatos con los que interpretamos el mundo. González también afronta la ambigüedad ética de la tecnología contemporánea, que impulsa el progreso mientras desafía nuestra propia humanidad. Todo ello se transmite con calidez e inmediatez a través de su voz intuitiva y su característico fingerpicking. 

  " "Against The Dying Of The Light" es una colección de canciones que reflexionan sobre la humanidad", afirma González. "Sobre quiénes somos: tribus de primates conscientes con relatos que a veces son incompatibles entre sí y herramientas que podrían conducirnos a la distopía o incluso a la extinción. También es una reflexión sobre cómo ponemos obstáculos al florecimiento humano al aferrarnos obstinadamente a ideologías dogmáticas, donde la gente sigue a tipos que fingen saber cosas que en realidad no saben.

  Como ciudadano del mundo preocupado, escribí estas canciones como un reflejo de nuestro tiempo: una época de progreso asombroso, pero también de inquietantes retrocesos hacia ideologías tribales y dogmáticas y un futuro extremadamente incierto. Son canciones sobre cómo podemos orientar a la humanidad hacia el bienestar, tanto a nivel individual como colectivo. Se pueden escuchar simplemente por sus sonidos, armonías y ritmos, pero las letras buscan animar a la gente a implicarse y actuar colaborando para resolver problemas comunes. A favor del humanismo y los valores de la Ilustración, y en contra de la extinción de la luz".

  "Against The Dying Of The Light" se presentó inicialmente mostrando el lado más luminoso de González con el single "Pajarito", una canción en español dedicada a su hijo Mateo, acompañada de un videoclip oficial lúdico inspirado en la interacción entre el arte popular sueco y la inteligencia artificial. Le siguió el tema que da título al álbum, junto a un videoclip dirigido por el cineasta Fredrik Egerstrand (conocido por el documental galardonado en 2010 The Extraordinary Ordinary Life of José González). El single más reciente es "A Perfect Storm", inspirado tanto en la intensidad de sus directos como en influencias diversas como el desert blues del Sáhara Occidental, el post-hardcore de Quicksand o el rock experimental de Battles. En este tema, González advierte sobre lo que muchos expertos en IA describen como una "carrera por perder el control", con un fingerpicking rítmico y enérgico que culmina en un clímax distorsionado y electrizante bajo su interpretación vocal íntima. Lejos de ofrecer respuestas fáciles, captura el peso emocional de vivir en este momento acelerado, entre la fascinación y la ansiedad, la esperanza y la soberbia. El videoclip oficial está en producción y se estrenará próximamente.

  González celebrará el lanzamiento de "Against The Dying Of The Light" con una amplia gira internacional como cabeza de cartel. La gira española empezará con los nuevos conciertos anunciados en A Coruña y Madrid, y en el festival Pirineos Sur. La retomará en octubre pasando por Barcelona, València, Murcia y Sevilla. Para más información y entradas, podéis visitar jose-gonzalez.com/tour-dates.

  Recientemente, González se ha sumado al 10% Pledge, un compromiso público para donar el 10% de sus ingresos a organizaciones eficaces que luchan contra la pobreza extrema a través de Giving What We Can. Los miembros de su Pledge Club han donado hasta ahora más de 175.000 dólares a entidades como Helen Keller International, Against Malaria Foundation, New Incentives y el GiveWell Top Charities Fund. Para más información o solicitar una invitación, se puede visitar givewithjose.com.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre José González. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"l’Agredolça lliçó de la Vall del Mas Daurat", el nuevo single de "Minibús Intergalàctic"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Minibús Intergalàctic"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras el llamativo y casi impronunciable título del próximo álbum de "Minibús Intergalàctic", Moviment Oscil.lant Polinòmic y=1/x, se esconde una colección de canciones cuya voluntad es reflejar las paradojas y contradicciones que definen la experiencia y la psique humana. Un trabajo que verá la luz esta primavera, tan solo un año después de su última entrega, el EP Música Humana: Thalassa, apenas dos de su celebrado álbum de debut, Meditacions des dels Miratges Mercúrics (todas ellas referencias del sello NEU!), y del que ya conocemos un par de adelantos. Primero fue "Per sentir-me ple", una reflexión sobre el egoísmo que a veces subyace bajo el sacrificio; y ahora llega el segundo: "l’Agredolça lliçó de la Vall del Mas Daurat", un tema bailable y festivo que, sin embargo, nos habla de algo agridulce. Pura contradicción, ¡pero qué bien funciona en sus manos! 

  Se trata de una pieza concebida en principio como algo más bien folk, pero que gracias al genio rítmico, a los riffs de órgano que parecen bajar del cielo y al despliegue guitarrero habitual, se ha convertido en algo muy diferente: en un cruce entre Mánchester y Girona, entre la pista de baile y los guitarrazos de rock psicodélico que nos retrotraen a The Stone Roses, Happy Mondays, Primal Scream o The Real People. Pero es justo toda esa energía instrumental eufórica la que funciona de contrapeso y contraste con respecto a la temática, que entraña una importante lección sobre la vida, sus altibajos y sobre cómo nos defendemos del malestar construyendo alternativas aunque éstas muchas veces sean utópicas.

  De hecho, la inspiración de este nuevo single de "Minibús Intergalàctic" hay que buscarla en "Big Rock Candy Mountains", ese clásico del folk-country estadounidense, registrado por primera vez en 1928 por Harry McClintock y popularizado tras la Gran Depresión, que describe ese lugar idílico del que hablaban los vagabundos estadounidenses de la época, donde los barrotes de las cárceles eran de goma, los perros de los policías no tenían dientes, había cigarrillos infinitos y los ríos bajaban cargados de vino en lugar de agua. 

  Siempre interesada por la lectura psicológica de la realidad, la banda de Girona nos explica que, de alguna forma, ese estado de euforia, ese exceso de energía y esa sensación de bienestar tan absoluta que refleja instrumentalmente la canción no deja de ser un mecanismo de respuesta a todo lo contrario, a la melancolía y a la depresión que en ciertas ocasiones inundan nuestras vidas. ¡Y está bien! Porque la vida es así, la vida son esos dos polos, y entender esta verdad es una lección agridulce pero a la vez muy transformadora. Porque no hay alegría sin tristeza, porque no serían los mismo los viernes sin los domingos, ni el otoño sin la primavera. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Drama Nacional". ¡No os lo perdáis!

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"2C-B’", el nuevo single de MS OBAMA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡MS OBAMA! Y bueno, ¡comencemos

  La nueva etapa artística de MS OBAMA empieza a coger forma. Siguiendo la línea inaugurada con "Roller Coaster", que nos adentra en un universo sonoro donde conviven lo visceral, lo oscuro, lo poderoso y lo divino, la artista valenciana entrega ahora una segunda pieza que consolida su nuevo rumbo musical: uno mucho más crudo, directo, performativo y provocativo. 

  "2C-B", su nuevo single, vuelve a poner encima de la mesa asuntos como el poder y la identidad, pero en esta ocasión enmarcándolos en el ambiente hedonista de la cultura clubber. Narrada desde una posición dominante, apropiándose de los códigos del deseo, del dinero y de la fama, es una sátira bastante oscura sobre cómo el placer, el consumo y la validación social se mezclan en el clubbing, estableciéndose una frontera muy difusa entre la autocosificación y el empoderamiento.

  Según admite la propia autora, con "2C-B" ha querido “llevar al extremo el imaginario del clubbing, del lujo y del exceso para mostrar lo grotesco y vacío que puede ser cuando el deseo se convierte en negocio”. Busca con ella poner en cuestión la auto mitificación de la cultura nocturna, llegando a funcionar como una especie de espejo incómodo en el que se refleja la perversión del capitalismo cuando se mezcla con el placer, la utilización de los cuerpos como producto y las relaciones como moneda de cambio.

  Asumiendo un alter-ego exagerado, poderoso y sexualizado, MS OBAMA retrata en "2C-B" el contraste entre la euforia y el vacío del ambiente clubber. El tono sensual y seguro de su voz se combina con la contundencia de su estructura musical, que bebe del club culture y, sobre todo, del rave. Todo el tema se articula entonces a través de una reforzada línea de bajo que permite a la voz desarrollar toda su energía agresiva sin necesidad de atacar, dando como resultado una bomba de apenas dos minutos que no sabes si ya ha estallado o está a punto de hacerlo. Como el artefacto industrial inflamable que es, "2C-B" está lleno de tensión y aspereza, como las canciones de Die Antwoord, pero también de elegancia y de precisión, como el estilo de Azealia Banks. Luces y sombras, euforia y vacío. Es el nuevo camino de MS OBAMA, el que ha elegido para expresarse artísticamente y para mirar cara a cara a sus ángeles y a sus demonios. 

  Tras formarse en el circuito underground de la ciudad condal, MS OBAMA ha ido consolidando una identidad sonora propia marcada por la intensidad física, la oscuridad magnética y una fuerte carga emocional.

  Su trayectoria incluye la residencia en 2021 de la fiesta South Block en la sala Jamboree Dance Club, un punto de encuentro clave para artistas emergentes de la escena urbana barcelonesa - cantantes, bailarines, productores y colectivos multidisciplinares-. Reconocida por la potencia de sus directos, decidió registrar un live set de una hora en la emblemática Sala Apolo, reforzando así su perfil escénico.

  En 2026 inicia una nueva etapa artística con un universo audiovisual renovado los singles "Roller Coaster" y "2C-B". 

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Queralt Lahoz protagoniza una sesión especial para KEXP

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Queralt Lahoz! Y bueno, ¡comencemos

  Queralt Lahoz fue una de las artistas protagonistas de las sesiones Live on KEXP en Bilbao, una serie de actuaciones especiales grabadas en el marco del festival BIME que reunieron a algunas de las propuestas más interesantes de la escena musical actual. 

  Por primera vez en su historia, la influyente radio independiente estadounidense KEXP viajó a Bilbao para celebrar cuatro días de música en directo desde la emblemática Iglesia de la Encarnación, un espacio histórico que data de 1499 y que, del 28 al 31 de octubre, se transformó en un escenario único donde confluyeron artistas emergentes y consolidados de distintas escenas musicales.

  Fiel a su misión de conectar audiencias globales a través de la música, KEXP quiso poner el foco en el diverso panorama sonoro que atraviesa la península ibérica y Latinoamérica, ofreciendo una ventana internacional a proyectos que dialogan entre géneros, generaciones y tradiciones.

  En este contexto, Queralt Lahoz ofreció una sesión en directo en la que interpretó seis canciones que recorren distintas facetas de su universo musical, piezas donde confluyen flamenco, sonidos latinos, y sensibilidad urbana con la intensidad interpretativa que caracteriza a la artista catalana.

  La sesión se completó con una charla con la periodista Albina Cabrera, una de las voces habituales de KEXP y figura clave en la difusión internacional de la música iberoamericana. Durante la conversación, Lahoz compartió reflexiones sobre sus raíces, su proceso creativo y el momento artístico que atraviesa.

  Las sesiones Live on KEXP se han convertido en uno de los escaparates musicales más prestigiosos del mundo, con millones de visualizaciones y una audiencia global que ha ayudado a impulsar la carrera de numerosos artistas. La participación de Queralt Lahoz en este formato refuerza su proyección internacional y sitúa su propuesta en un circuito de gran relevancia dentro del panorama musical contemporáneo.

  Tras este hito, la artista continúa presentando su segundo álbum, 9:30 PM, con una intensa agenda de conciertos. En abril iniciará además su nueva gira de salas FAVOROSA TOUR, que la llevará por distintas ciudades de España y también a Londres.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Baila". ¡No os lo perdáis!

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"Todas las cosas que nos salieron mal", el nuevo disco de "Comic Sans"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Comic Sans"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay discos que vienen con explicación incorporada, que no juegan al despiste ni tratan de aparentar lo que no son. Cuando "Comic Sans" titulan su tercer álbum "Todas las cosas que nos salieron mal" no es sarcasmo ni una alegoría ni va con doble sentido. Es lo que es, literal. Su intención queda claramente resumida en el verso "Tratando de intentar enmarcar / todas las cosas que nos salieron mal" de "Cosas que salen mal", el que ha sido su primer single. La explicación no podía ser más nítida. Así entendemos el disco como una especie de diario maldito en el que el cuarteto donostiarra ha pretendido volcar y concentrar algunas de sus principales fuentes de frustración. Hablando de desamor, de incertidumbre laboral o de la precariedad de la industria musical, las historias que nos cuentan, siempre con un lenguaje honesto, directo y cargado de humor, les ha servido ante todo para purgarse y seguir adelante. Porque a veces ver todas nuestras desgracias reunidas y acotadas es el primer paso para superarlas. 

  Este nuevo trabajo también le ha servido a "Comic Sans" para explorar de nuevo sus influencias pero esta vez desde un planteamiento más independiente con respecto a ellas. Claro que su fórmula midwest emo mezclada con pop-punk y math rock bebe de figuras como The Promise Ring, Blink-182, American Football o Modern Baseball, pero sus ocho nuevos temas se sienten menos dependientes de los cánones del género. Representan la visión particular de "Comic Sans" del género. La suya propia. Una visión trazada sobre un laberinto de riffs frenéticos, baterías enrevesadas y líneas de bajo pesadas, llena de tappings, quiebros, twinkles y headbangings, conducida a través de estribillos pegadizos y muchísimo momentos coreables.

  Así pues, es con este formato de himno punk-rockero con el que la banda donostiarra expone orgullosa sus penurias en "Todas las cosas que nos salieron mal". Contándonos a gritos situaciones, emociones y estados de ánimo con los que la juventud se sentirá inmediatamente identificada. Sin perder el sentido del humor, ni la frescura ni ese optimismo desafiante tan propio de Comis Sans. En "Godzilla vs Rayquaza", por ejemplo, nos hablan de lo desesperante que es estar en paro con versos como "no quiero trabajar / pero esto ya empieza a cansarme / jornada laboral / mirando patos en el parque" mientras compaginan momentos de empuje guitarrero y zozobra. En "Spiderman 2", en cambio, nos narran lo decepcionante que suele ser salir con tus amigos por otra ciudad (Madrid, en este caso) sin perder esa mecha pop-punk que tan bien prende en directo. Incluso "Estos no son los droides que buscáis", canción en la que tratan con humor la precariedad en la industria musical, parece concebida como un acto de desahogo, y es válida como consuelo de muchos.

  Sin embargo, más allá de plasmar una realidad social que atañe al grueso de la juventud, "Todas las cosas que nos salieron mal" se centra fundamentalmente en frustraciones que tienen que ver con el desamor. El disco se abre con "Mantequilla y mermelada", un tema cantado a dos voces, que arranca muy Blink-182 para desembocar en una estrofa estilo Algernon Cadwallader, y que trata sobre una relación fracasada, corta pero intensa, que te ha dejado marcado. Continúa con "Pégate por favor", donde hablan de dependencia y de echar de menos entre riffs de guitarra eminentemente midwest emo, secciones de hardcore melódico y math rock y una ligera influencia de At the Drive-In y Old Gray. Sigue con "Cosas que salen mal", la canción más popera del disco, que nos abre las puertas a una ruptura ya superada (aunque haya costado lo suyo); mientras que "He descubierto mi silla favorita", la más triste pero sin dejar de ser un tema cañero con bastantes peripecias de guitarra, nos las abre a una no tan superada.

  El tema (des)amoroso, concretamente la extraña sensación que se tiene al acabar una relación, lo cierran con "Gasolina mutante", la canción más larga de la historia de "Comic Sans". Más de cinco minutos de riffs en bucle in crescendo, de cambios de ritmo y twinkles al estilo American Football, de Manza cantando y Ander coreando, de fogosos momentos de math rock. Cinco minutos de la fórmula patentada de "Comic Sans". Su propia versión del midwest emo mezclado con pop-punk y math rock. Eso es lo que significa "Todas las cosas que nos salieron mal" en su meteórica trayectoria: el pasito que necesitaban para convertirse en referencia del género, para pasar de banda influenciada a banda influyente. 

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"Ocean Colour Scene" se prepara para sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ocean Colour Scene"! Y bueno, ¡comencemos!

  La legendaria banda británica de "Ocean Colour Scene" regresará a España en septiembre de 2026 para celebrar el 30 aniversario de su álbum clásico Moseley Shoals con una gira especial de cinco conciertos. 

  Tras el reciente anuncio de su participación en el Visor Fest (València), la banda confirma ahora cuatro fechas adicionales en Madrid, Santander, Málaga y Sevilla, completando así su esperado regreso a los escenarios españoles. 

  Publicado en abril de 1996, en pleno auge del Britpop, Moseley Shoals fue el segundo álbum de "Ocean Colour Scene" y se convirtió inmediatamente en un enorme éxito. El disco alcanzó el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneció 92 semanas en las listas, obteniendo posteriormente la certificación de triple platino. Entre sus canciones más emblemáticas se encuentran "The Riverboat Song", "You've Got It Bad", "The Day We Caught The Train" y "The Circle".

  Durante esta gira de aniversario, la banda interpretará los grandes temas de Moseley Shoals, junto a un recorrido por toda su carrera que incluirá otros clásicos de su repertorio como "Hundred Mile High City", "Traveller’s Tune", "Better Day" o "Profit in Peace".

  Los conciertos anunciados son:

• 25 sept / València Visor Fest  
• 26 sept / Madrid La Riviera * 
• 27 sept / Santander Espacio Santander * 
• 29 Sept / Málaga Teatro Cervantes
• 30 sept /  Sevilla  Sala Custom * 

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"MINIÑO" siguen su gira "Girando Por Salas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"MINIÑO"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda castellano-leonesa "MINIÑO" ha sido seleccionada para formar parte del circuito "Girando Por Salas", una de las plataformas clave para la proyección de nuevos talentos en la escena estatal. Dentro de este programa, el grupo presentará en directo su debut "LA MITAD" en seis ciudades durante los próximos meses: 

• 27/03 – Córdoba - Ambigú Axerquía 
• 28/03 – Granada - Sala Aliatar 
• 24/04 – Cambados (Pontevedra) - Krazzy Kray 
• 25/04 – Boiro (A Coruña) - A Pousada 
• 02/05 – Yuncler (Toledo) - The Rose 

  Tras la publicación de "LA MITAD" (Balaunka), "MINIÑO" atraviesan uno de los momentos más sólidos de su trayectoria. El disco ha confirmado a una banda que se mueve entre el pop melódico, los claroscuros del post-rock y la urgencia del punk e indie de principios de los 2000, con un discurso emocional que alterna fragilidad y contundencia. Grabado y autoproducido en una bodega, el álbum está recibiendo una excelente acogida tanto por parte del público como de la prensa especializada.

  Las primeras fechas de la gira están demostrando que el directo es uno de los grandes puntos fuertes del proyecto: conciertos intensos, sin artificios, donde las canciones ganan músculo y se transforman en una experiencia catártica. La inclusión de "MINIÑO" en "Girando Por Salas" llega además en un momento clave para la banda, que viene consolidándose como una de las propuestas emergentes más firmes del circuito independiente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sentirme Vivo". ¡No os lo perdáis!

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"Existence Is Bliss", el nuevo disco de "Deadletter"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Deadletter"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los británicos "Deadletter" han publicado "Existence Is Bliss", su segundo álbum, que nos van a presentar en directo en abril. Estas son las fechas de su tour (que es una coproducción de Houston Party y Masgalicia): el 10 de abril, Bilbao (Kafe Antzokia); el 11, Vigo (Sala Mondo); el 13, Cádiz (Edificio Constitución 1812); el 14, Madrid (Sala Villanos); el 15, València (16 Toneladas); y el 16, Zaragoza (Sala López). 

  "Deadletter" también actuarán en varios festivales con ese flamante LP bajo el brazo: el Barcelona Psych Fest (17 de abril en la capital catalana), el Warm Up Festival Estrella de Levante (que se celebrará los días 1 y 2 de mayo en el murciano Recinto Ferial La Fica) y el FIB en Benicàssim (el 17 de julio). 

   En su nuevo álbum "Deadletter" entregan un trabajo exquisitamente refinado que recorre diferentes estéticas dentro del espectro alternativo, indie y rock. En comparación con su debut, Hysterical Strength, la banda da un giro sonoro que inaugura una nueva etapa. Este nuevo disco explora un sonido más sofisticado y de géneros fluidos, fusionando influencias de todo el abanico rock e indie. Con este lanzamiento, "Deadletter" vuelven a marcar territorio y demuestra el alto nivel que cabe esperar de una de las bandas emergentes más estimulantes del Reino Unido.

  Sobre "Existence Is Bliss", el vocalista Zac Lawrence comenta:

  " "Existence Is Bliss" trata sobre elegir. Sobre actuar en lugar de simplemente dejarse llevar. Adornado con introspección y observación, habla de vivir: respirar, sentir, saborear, digerir, regurgitar, escupir, rechazar, aceptar. Pero siempre vivir. Vivir o existir: ¿qué eliges?"

  Os dejo por aquí el visualizer de "Among Us". ¡No os lo perdáis!

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"El Gran Silencio", el nuevo single de "Los Buenos Valedores"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Los Buenos Valedores"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Gran Silencio", segundo álbum del trío barcelonés "Los Buenos Valedores", es lo más parecido en música a un gran abanico. Si lo tuviéramos cerrado, solo con su declaración de intenciones a la vista, sonaría "Los Buenos Valedores", ese corte divertido y juguetón en el que se presentan y se postulan como el mejor homenaje a la tradición de los tríos de guitarra y voz de la canción romántica latinoamericana. Pero más allá de ese tema de cantina, de ese corrido western con el que celebran a Los Lobos, al Dúo Dinámico, Albert Lee o a Jerry Reed, el abanico se expande como la cola de un pavo real mostrando una diversidad entrecruzada de palos, estilos y tradiciones musicales tan asombrosa como natural y espontánea. Todo marida bien en manos de Kevin, Héctor y Oli: la rumba, la salsa, el bolero, la bachata con el flamenco, la bulería con el blues, el pasodoble con el folclore de Nueva Orleans, incluso la polka peruana al estilo de Oscar Avilés con la canción napolitana al estilo de Renato Carosone. ¡Cuántas cosas se pueden tocar solo con tres guitarras! 

  Ese gran abanico estilístico que es "El Gran Silencio" esconde, además, una colección de 10 canciones que abordan el amor y el desamor desde diferentes ángulos. Son temas sencillos, guitarreros y cantados de verdad, aupados siempre por la convivencia, a veces serena a veces fogosa, entre la guitarra flamenca, la americana y la latina. La receta se explica sola escuchando "Ya no creo en el amor. Su combinación entre bachata bastarda y el tango flamenco del estribillo, amalgamados y unificados por el sonido western de la guitarra eléctrica y barítono, sirve de base a una explicación sobre por qué su autor ya no cree en el amor (aunque algo de culpa también reconoce). Aquí, como en el conjunto del álbum, se trata más de costumbrismo realista que de romanticismo.

  Porque partiendo de la canción titular, "El Gran Silencio", donde a ritmo de polka se describe con todo lujo de detalles ese típico silencio tenso que se produce cuando no se hablan las cosas en una pareja, la visión del amor que muestras "Los Buenos Valedores" tiende a ser oscura. Puede llegar a ser incluso decadente, como en "Los cuervos", cuando, pese a su bonita instrumentación de bolero clásico, en línea continuista con sus dos trabajos anteriores, hablan de una relación podrida de la que se consiguió escapar. O frustrante, como revelan en "Orquídeas y claveles", su acercamiento a la salsa y al legado de Fania All-Stars y a la guitarra de Luis Salinas.

  De hecho, podría decirse que el verdadero amor existente en "El Gran Silencio" está reservado a la larga lista de influencias presentes. Ya destacábamos que "20 dedos" es la metáfora del encuentro entre Duane Eddy y Juanita Reina, dos de ellas. Otra de ellas, Bambino, asoma la cabeza al menos un par de veces. En "El crupier comparte con Ry Cooder el mismo espacio expresivo y emocional que también comparten el cuplé por bulerías y la guitarra slide de blues pantanoso de la base instrumental; mientras que en "Culpable" lo hace con María Jiménez, en un tributo a la rumba ranchera guiada por una guitarra de blues. Luego está "Cabeza traicionera", una mezcla entre rumba lenta y flamenco rock en la que se nota la influencia de Las Grecas, Los Chichos y Triana. Por no hablar de "Francisco Alegre", donde versionan el clásico pasodoble popularizado por Juanita Reina dándole un enfoque fronterizo llevándosela al terreno del folclore de Nueva Orleans.

  Homenajeando con su título el icónico spaghetti western de Sergio Corbucci de 1968, Il grande silenzio, esta tercera referencia discográfica de "Los Buenos Valedores" llega apenas un año después de publicar el EP Apuntes para una luna de miel, y dos después de su debut en largo titulado Alma Podrida. Una trayectoria meteórica para una formación cuyo hábitat natural es la calle y el directo, y que nació, como banda de colegas que son, en el bar La Gaviota del carismático barrio de Gràcia. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Jazmines". ¡No os lo perdáis!

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"Lo Volvería a Hacer", el nuevo single de Queralt Lahoz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Queralt Lahoz! Y bueno, ¡comencemos

  Hay historias de amor que parecen hechas para el gran público; historias de amor expansivas, grandilocuentes, conocidas y envidiadas por todo el mundo. Amores de escaparate, de RRSS, a la vista de cualquiera que quiera mirar. Y no pasa nada, no estamos aquí para juzgarlas. Pero luego hay otras que transcurren en secreto, sin que nadie lo sepa más allá de las personas implicadas. Historias reservadas y hermosas, especiales e incluso secretas, que nos llegan más al corazón por su pureza. Es el tipo de romance que retrata Queralt Lahoz en su nuevo single, "Lo Volvería a Hacer", donde colabora con la cantante malagueña Salma construyendo un dueto que empieza íntimo y acaba siendo épico. 

  Las dos artistas dan voz a una historia de amor secreta entre dos personas que, ya sea por la respuesta de su entorno o por cualquier otro motivo, no se atreven a hacer pública su relación. Solo se ven a escondidas, de noche, moviéndose y amándose siempre en un ambiente de magia, inocencia y placeres prohibidos. Es la atmósfera con la que arranca el tema, cándida, como el aura de un primer amor; pero también acogedora y segura, como ese impulso que te incita a volver a hacer sin miedo algo con alguien que quieres.

  Compuesta y grabada en Madrid por Queralt Lahoz y Salma, con participación de PMP en la producción y de Jack Stone en las guitarras, "Lo Volvería a Hacer" se va vistiendo progresivamente de sutiles arreglos que embellecen su claridad. Ritmos y guitarras flamencas, coros vocales y violines elevan poco a poco en volandas ese amor secreto y puro hasta culminar en un final catártico. Porque tal vez no sea una historia de amor para la vista de todo el mundo, pero todo aquel que la escuche en voz de sus autoras reconocerá qué tipo de historia es: una que habla de pureza y de saber por qué hacemos lo que hacemos. El tipo de historia que siempre interesa y caracteriza a nuestra Queralt. 

  La artista catalana, que esta primavera tiene programadas actuaciones en Madrid, Barcelona, Córdoba, Sevilla, Londres y Zaragoza como parte de la gira de salas FAVOROSA TOUR, está seleccionada como semifinalista en los Premios MIN 2026 de música independiente a mejor álbum del año y mejor grabación de músicas urbanas por 9:30 PM, a canción del año por "BRINDO X LOS MÍOS" junto a Lia Kali, a mejor artista emergente y a mejor directo. Además, actuará en la gala de los premios que se celebrará el próximo 25 de marzo en el Gran Teatro de Córdoba. La perfecta culminación para 2025 tras haber colocado su flamante y admirado disco en la lista de los 25 mejores del año de la prestigiosa cadena de radio pública estadounidense NPR. Porque su talento ya no entiende de límites ni de fronteras. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Baila". ¡No os lo perdáis!

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"EMPATÍA NO", el nuevo single de "SANDRÉ"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sandré"! Y bueno, ¡comencemos!

  Sandré lanza "EMPATÍA NO", el primer single de su tercer LP, "Paciencia Infinita" (cuarto trabajo de la banda), un disco que profundiza en su vertiente más arriesgada y que expande los márgenes del punk y el rock hacia un territorio creativo propio e inconfundible. 

  La canción nace a partir de una idea de Marc, batería del grupo, tras escuchar en boca de un mediador la frase: "No es posible ser empático gratis". A partir de ahí, la banda construye una letra que aborda la dificultad de resolver conflictos cuando una de las partes exige constantemente pero no está dispuesta a ceder nada a cambio. "EMPATÍA NO" convierte esa tensión en discurso y en energía, trasladando el desgaste emocional de ciertas dinámicas humanas a un plano sonoro contundente y directo.

  Fue una de las primeras composiciones creadas para el nuevo disco y marcó el camino del resto del álbum. Carles dio con un riff especialmente singular utilizando el pedal Gran Canyon de Electro-Harmonix, generando una textura expansiva y una estética muy característica desde el primer compás. A partir de ahí, la banda encontró una rítmica potente y propulsiva, con un pulso que empuja hacia adelante y que, sin perder agresividad, invita al movimiento.

  La arquitectura instrumental funciona como un auténtico puzzle compositivo: cambios, encajes y estructuras trabajadas tras muchas horas de experimentación con distintas formas. Ese proceso abrió nuevas posibilidades creativas que han terminado impregnando otras canciones de "Paciencia Infinita".

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"A Perfect Storm", el nuevo single de José González

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡José González! Y bueno, ¡comencemos!

  José González presenta su nuevo single, "A Perfect Storm", ya disponible en todas las plataformas. Inspirado tanto en la intensidad de sus impactantes directos como en influencias diversas, desde el desert blues del Sáhara Occidental hasta referentes del post-hardcore como Quicksand o el rock experimental de Battles, el tema lo muestra alertando contra lo que el físico Max Tegmark, del Future of Life Institute, ha descrito como la "carrera por perder el control" del optimismo tecnológico. La canción avanza con un fingerpicking rítmico y enérgico que crece hasta un clímax distorsionado y electrizante, bajo una interpretación vocal íntima. Lejos de ofrecer respuestas fáciles, González captura el peso emocional de vivir en este momento acelerado, suspendido entre la fascinación y la ansiedad, la esperanza y la soberbia. El videoclip oficial está en producción y se estrenará próximamente. 

  " "A Perfect Storm" trata sobre cómo nosotros mismos estamos creando las condiciones para un futuro cada vez más turbulento", explica José González. "A diferencia de los riesgos naturales, estos son provocados por el ser humano y, por tanto, no son aleatorios".

  "A Perfect Storm" anticipa el lanzamiento del esperado nuevo álbum de González, Against the Dying of the Light, que verá la luz el viernes 27 de marzo a través de Mute Records en Norteamérica y City Slang en el resto del mundo. Ya está disponible en preventa y pre-save. Este quinto álbum de estudio, y su primer conjunto de canciones originales en más de cuatro años,  fue presentado a comienzos de año con el estreno del tema que le da título, "Against the Dying of the Light", acompañado de un videoclip oficial dirigido por el cineasta Fredrik Egerstrand (conocido por el documental galardonado en 2010 The Extraordinary Ordinary Life of José González).

  González celebrará el lanzamiento del álbum con una amplia gira internacional como cabeza de cartel. Se acaban de anunciar nuevas fechas en la Unión Europea y Reino Unido. Visita  jose-gonzalez.com/tour-dates para conocer todos los detalles.

  "Against The Dying Of The Light" - que sigue la estela y en muchos sentidos funciona como una obra complementaria al aclamado Local Valley (2021) -  vuelve a mostrar a González reflexionando sobre la humanidad y su futuro incierto a través de su inconfundible y profundamente meditativa escritura acústica. Inspirado por el trabajo de pensadores como Jonathan Haidt, Liv Boeree, Yuval Harari y Steven Pinker, el artista presenta una colección diversa y matizada de canciones que abordan grandes ideas con claridad e intención. El álbum explora temas como la teoría de juegos, la filosofía moral y los relatos con los que explicamos el mundo, al tiempo que confronta la ambigüedad ética de la tecnología contemporánea y su doble filo: motor de progreso y desafío para nuestra propia humanidad. Todo ello se transmite con calidez e inmediatez a través de su voz intuitiva y su característico fingerpicking.

  Su faceta más luminosa se manifiesta en el primer single en castellano, "Pajarito", una canción desenfadada dedicada a su hijo Mateo, acompañada de un videoclip lúdico inspirado en el diálogo entre el arte popular sueco y la inteligencia artificial.

   ""Against The Dying Of The Light" es una colección de canciones que reflexionan sobre la humanidad", afirma González. "Sobre quiénes somos: tribus de primates conscientes con relatos que a veces chocan entre sí y herramientas que podrían conducirnos a la distopía o incluso a la extinción. También es una reflexión sobre cómo ponemos obstáculos al florecimiento humano al aferrarnos obstinadamente a ideologías dogmáticas, donde la gente sigue a tipos que fingen saber cosas que en realidad no saben.

  Como ciudadano del mundo preocupado, escribí estas canciones como un reflejo de nuestro tiempo: una época de progreso asombroso, pero también de inquietantes retrocesos hacia ideologías tribales y dogmáticas, y de un futuro extremadamente incierto. Son canciones sobre cómo podemos orientar a la humanidad hacia el bienestar, tanto a nivel individual como colectivo. Se pueden escuchar simplemente por los sonidos, armonías y ritmos, pero las letras buscan animar a la gente a implicarse y actuar colaborando para resolver problemas comunes. A favor del humanismo y los valores de la Ilustración, y en contra de la extinción de la luz".

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"Everything", el nuevo disco de "Black Sea Dahu"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Black Sea Dahu"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los suizos "Black Sea Dahu" han publicado su nuevo álbum, "Everything", con el que vendrán de gira el mes de abril a San Sebastián (el día 21, Dabadaba), Madrid (el 26, Changó) y Barcelona (el 27, Razzmatazz 2). En estas tres fechas tendrán a su compatriota Mel D como telonera. 

  "Everything" es una obra surgida del dolor. Nacida de la pérdida de un padre y los años de tropezones que le siguieron, es un disco que ha ido creciendo como un bosque tras un incendio. Con canciones que abren pequeñas ventanas a la complejidad de la vida, hablando de duelo y consuelo, de anhelo de conexión y del lento proceso de reencontrarse. Musicalmente, "Everything" oscila entre voces crudas y temblorosas, guitarra escasa y exuberantes arreglos orquestales, mientras la banda, muy ejercitada tras años de giras, toca como un solo organismo vivo. En definitiva, un LP sobre ciclos -de vida y muerte, de soledad y conexión- y una invitación a escuchar la silenciosa persistencia de la vida.

  "Black Sea Dahu" es una banda de cinco componentes con base en Zurich y liderada por la cantante, guitarrista y compositora Janine Cathrein. El resto de sus miembros, todos familiares o amigos, son su hermana Vera Cathrein (bajo, guitarra eléctrica, voces, percusión, flauta), su hermano Simon Cathrein (violonchelo, voces, percusión), Pascal Eugster (guitarra eléctrica, bajo) y Ramon Ziegler (teclado, voces, percusión). Juntos han forjado un mundo completamente propio: en parte colectivo musical, en parte familiar y totalmente volcado en la honestidad emocional. 

  Sobre el escenario, "Black Sea Dahu" son magnéticos, convirtiendo las salas de conciertos en espacios de liberación compartida. Algo que quieren reforzar con la gira de "Everything", pues sus flamantes composiciones (donde siguen combinando el indie-folk, el pop de cámara y el art-rock) no están hechas para impresionar, sino para conectar y para ofrecer algo así como una verdad serena en estos tiempos de ruido.

 Os dejo por aquí el videolip de "Naúfragos". ¡No os lo perdáis!

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"DESTELLO", el nuevo single de Cristalino

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cristalino! Y bueno, ¡comencemos!  

  Habitamos un tiempo de superficies lisas, de información sin peso, un escenario en el que la experiencia humana se reduce a reflejos sobre pantallas de cristal líquido. El regreso de Cristalino es una invitación a recobrar con urgencia la materialidad, la rehabilitación de los sentidos contra la inercia anestésica del código en un entorno urbano que favorece la invisibilidad. 

  Casa Maracas publica el próximo 20 de febrero el primer anticipo del nuevo trabajo de Cristalino, que, en la intersección entre la mística granadina y la efervescencia de la ciudad, responde a la desmaterialización de la cultura contemporánea, al ruido blanco de la hiperconectividad.

  Desde el lanzamiento de su primer EP en 2023, Cristalino EP, de corte confesional, hasta su más reciente entrega, Cristalino EP II (2025), el artista ha depurado la humanización del pop electrónico a través de la lírica, dotando de calidez orgánica al sonido sintético. Entre ambos lanzamientos, su debut en el cine, donde muestra una dimensión interpretativa de veracidad casi sismográfica (Segundo Premio, Golpes, Marbella…) que se ha traducido en nominaciones al Goya como mejor actor revelación, el premio Carmen como mejor actor revelación y la nominación a mejor actor de reparto 2026 por Golpes. Inequívocamente, Cristalino es un creador inquieto, restaurador de vestigios humanos en la era de la obsolescencia programada. 

  En su tercer EP, desempolva las texturas del pop del cambio de siglo para afianzar una identidad genuina, resistente a la maquinalidad, seguro de que la emoción, lenguaje íntimo y universal, requiere soporte, fricción, un espacio real donde encarnar.

  La arquitectura de este nuevo proyecto, diseñada en total simbiosis con Jaime Beltrán, renuncia a la perfección aséptica del software y busca la belleza en el conflicto entre la intención y el material. Con ecos de la fragmentación de la PC Music y la calidez pastoral del folk, reclama su derecho a la aspereza y muestra determinación en la búsqueda de un sonido privativo y una propuesta lírica que explora la mística de lo cotidiano.

  A la publicación de "DESTELLO", el 20 de febrero, sucederá una nueva entrega —previstas para el 10 de abril— en intervalos que favorecen la escucha atenta que requiere el arte que se pretende duradero. El proceso culminará con la publicación del EP al completo el 29 de mayo.

  Algo antes, el 14 de marzo, cita ineludible en el corazón del Realejo granadino: la música de Cristalino en directo en el Teatro Alhambra, de esto hablamos cuando hablamos de FOMO. 

  "DESTELLO": el valor de permanecer despiertos y abrazar la vulnerabilidad como una forma de rigor. 

  Os dejo por aquí el single de "Todo lo que hablamos". ¡No os lo perdáis!

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"Vicious Circle", el nuevo single de "The Lizards"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"The Lizards"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda barcelonesa "The Lizards" regresa con fuerza con "Vicious Circle", el primer single de adelanto de su quinto álbum Below the Surface, que verá la luz el 6 de marzo. El power trío reafirma aquí su identidad: punk rock y rock & roll sin concesiones, melodías afiladas y una energía arrolladora que los ha convertido en uno de los directos más sólidos del circuito europeo. 

  Formados por Carla Santacreu (voz y guitarra), Judith Jordan (bajo) y Edgar Beltri (batería), "The Lizards" llevan más de una década defendiendo un sonido potente y directo, con influencias que van desde el rock’n’roll más crudo hasta el punk de alto voltaje. Tras una extensa trayectoria discográfica y giras por toda Europa, el grupo se encuentra en un momento de plena madurez creativa.

  "Vicious Circle" funciona como carta de presentación conceptual de Below the Surface, un disco marcado por la necesidad de ir más allá de lo superficial. En un contexto dominado por la manipulación y lo efímero, la banda apuesta por la búsqueda de la autenticidad, tanto en el mensaje como en la forma: canciones crudas, inmediatas y sin artificios, acompañadas de un imaginario visual que invita a conectar con la esencia de lo que nos rodea.

  El single se adentra en la espiral de los pensamientos intrusivos y las obsesiones, esos bucles mentales que pueden atraparnos y retroalimentarse fuera de nuestro control. Con riffs incendiarios y un ritmo implacable, "The Lizards" traducen esa tensión psicológica en un tema directo al estómago, diseñado para incendiar escenarios.

  Tras más de cien conciertos en su última gira y actuaciones en algunos de los festivales más destacados del país, la banda se prepara para una nueva etapa que vendrá acompañada de una extensa gira por la península y el resto de Europa, que incluirá por primera vez fechas en Reino Unido. Below the Surface promete ser un paso adelante en su carrera y "Vicious Circle" es solo el primer aviso de lo que está por venir.

  "The Lizards" es un power trío de Barcelona formado por Carla, Judith y Edgar, reconocido por su combinación explosiva de punk rock y rock & roll melódico, con un sonido contundente y actitud incendiaria. Desde la publicación de su debut Stalking the Prey (2011) con Kaiowas Records (sello asociado a Roadrunner) la banda ha desarrollado una sólida carrera internacional de la mano de la agencia francesa Adrenalin Fix Music, responsable de la coedición de sus siguientes trabajos: Road to Anywhere (2015), Inside Your Head (2019) y Fake Reality (2022), además de su management y booking europeo.

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"Per sentir-me ple", el nuevo single de "Minibús Intergalàctic"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Minibús Intergalàctic"! Y bueno, ¡comencemos!  

  ¡Ya viene! ¡Se acerca! Empiezas a escuchar poco a poco como suena el tucu chaca tucu chaca del bajo y la batería, aproximándose a ti como un tren en marcha y, cuando te quieres dar cuenta, ¡ya estás dentro! Es el nuevo single de "Minibús Intergalàctic", "Per sentir-me ple": una auténtica locomotora de rock psicodélico que viene desde lejos para hacerte viajar y transformarte. La metáfora perfecta del típico pensamiento obsesivo y progresivo que vas royendo y rumiando hasta que al fin, en un momento de culminación catártica, te explota justo delante ayudándote a salir del bucle. 

  La nueva pieza del quinteto catalán, que nos remite a su versión más expansiva y luminosa, es el primer adelanto del que será su segundo álbum tras Meditacions des dels Miratges Mercúrics (2024) y el EP Música Humana: Thalassa (2025). Un trabajo, programado para esta primavera, que se interna en terrenos más crudos y sombríos de lo que nos tenían acostumbrados, influido por la neo-psicodelia, el noise y el post-punk de los 80 y los 90. Sin embargo, "Per sentir-me ple" solo parte de esa oscuridad para ir abriendo y despejando las nubes en busca de liberación.

  Crece y crece, siempre hacia arriba como las canciones de Spiritualized, buscando la luz, como si Jason Pierce hubiera terminado una partitura empezada por The Jesus and Mary Chain. Sin apartarse un milímetro del trazado rítmico motorik de la base, y envuelta en la afilada distorsión de las guitarras, la nueva canción de Minibús Intergalátic lleva un paso más allá su habitual fórmula, esa mezcla de pop sesentero, acid folk y rock setentero con barniz psicodélico que les hace únicos en la escena.

  "Per sentir-me ple" es una reflexión sobre la paradoja humana del egoísmo que a veces subyace bajo el sacrificio. Sobre ese extraño placer que sentimos al sostener la queja, al sentirnos víctimas y mártires. Sobre cómo construimos identidades basándonos en dar para generar una deuda y así recibir algo a cambio. Sobre lo que hacemos para rellenar vacío, para cubrir carencias y para sentirnos plenos. No siempre es lo más sano ni lo más constructivo ni lo más altruista; a veces solo son placebos y sustitutivos. Pero eh, ¡aquí seguimos! Cada día buscando nuevas maneras de sentirnos un poco más plenos pero aceptando que siempre tendremos carencias y vacíos. Porque si no tampoco habría locomotoras ni trenes ni explosiones ni canciones. 

  "Minibús Intergalàctic" anuncian también de paso las primera fechas de presentación de su nuevo disco, que tendrán lugar en la sala Platea de Girona el 24 de abril, en la sala Upload de Barcelona el 9 de mayo, en la sala Lo Submarino de Reus el 22 y en el Café del Teatre de Lleida el 30 del mismo mes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Drama Nacional". ¡No os lo perdáis!

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"Songless Bird", el nuevo single de "Deadletter"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Deadletter"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los británicos "Deadletter" han publicado la canción "Songless Bird", cuarto adelanto de Existence Is Bliss, su segundo álbum, que nos van a presentar en directo en abril. Estas son las fechas de su tour (que es una coproducción de Houston Party y Masgalicia): el 10 de abril, Bilbao (Kafe Antzokia); el 11, Vigo (Sala Mondo); el 13, Cádiz (Edificio Constitución 1812); el 14, Madrid (Sala Villanos); el 15, València (16 Toneladas); y el 16, Zaragoza (Sala López). 

  "Deadletter" también actuarán en varios festivales con ese flamante LP bajo el brazo: el Barcelona Psych Fest (17 de abril en la capital catalana), el Warm Up Festival Estrella de Levante (que se celebrará los días 1 y 2 de mayo en el murciano Recinto Ferial La Fica) y el FIB en Benicàssim (el 17 de julio). 

  El mencionado disco, Existence Is Bliss, saldrá el 27 de febrero en el sello So Recordings, y sus tres anteriores singles de adelanto han sido "To The Brim", "It Comes Creeping" y "Among Us". En relación al nuevo, el refinado "Songless Bird", que explora un sonido sofisticado y fluido, su vocalista, Zac Lawrence, ha comentado que trata sobre "retener lo que te atormenta, lo que te paraliza, algo que no conduce a una existencia sana. Porque, al fin y al cabo, ¿la existencia no debería ser una dicha?".

  Os dejo por aquí el visualizer de "Among Us". ¡No os lo perdáis!

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Edwyn Collins se prepara para su gira por España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Edwyn Collins! Y bueno, ¡comencemos!

  El escocés Edwyn Collins, una figura fundamental del pop británico desde los tiempos en que militaba en Orange Juice, allá por finales de los años setenta y la primera mitad de los ochenta, se despide para siempre de los escenarios españoles. Lo hace con una gira muy especial, bautizada como "The Testimonial Tour. A Last Lap Around Spain", nada menos que su último tour. Momento histórico y de cinco estrellas. Aflorarán las lágrimas, sonarán sus grandes clásicos con estilo y emoción, desde "A Girl Like You" hasta "Rip It Up", así como temas de su laureada etapa final, sabiendo que, esta sí, es la última vez. 

  He aquí el itinerario de la gira: el 29 de abril, Bilbao (Kafe Antzokia); el 1 de mayo, San Sebastián (Dabadaba); el 2 en Zaragoza (Sala López), el 3 en València (16 Toneladas), el 5 en Barcelona (La Nau), el 6 en Madrid (But), el 7 en Sevilla (Malandar Music Club), el 8 en Cádiz (Edificio Constitución 1812), el 10 en Santiago de Compostela (Sala Capitol) y el 11 en Ourense (Café & Pop Torgal - entradas ya agotadas).

  La trayectoria de Edwyn Collins es un reguero de momentos significativos a lo largo de los cincuenta años en que ha venido desarrollándose. Ya en 1980 creó el sello Postcard Records (junto a Alan Horne), que fue la casa discográfica no solo de la banda donde militaba y lideraba, Orange Juice, sino también de Aztec Camera, Josef K o The Go-Betweens. Fue en 1985 cuando, después de cuatro discos, finalizó el viaje de Orange Juice para iniciar el de su carrera en solitario, esa que, gracias a su tercer LP, Gorgeous George 1994), lo catapultó a sostenibles niveles de fama gracias al hit global "A Girl Like You", que llegó al # 4 en la lista de singles del Reino Unido, al # 1 en Flandes e Islandia y al Top 10 de varios países, entre ellos Australia, Francia, Alemania y Suecia.

  Fue en 2005 cuando, después de una docena de años haciendo y produciendo discos para él y otros artistas, sufrió dos graves hemorragias cerebrales, que le supusieron seis meses de hospitalización, una larga rehabilitación y secuelas como la pérdida del uso de su brazo derecho (ya no puede tocar la guitarra). Pero en 2007 volvió a publicar, cual ave fénix renacida, y su álbum "Home Again" lo devolvió a la rampa de salida. Y desde entonces solo ha hecho, con extraordinario coraje, que rebatir aquel destino trágico de "El gran Gatsby" y su búsqueda de las segundas oportunidades, porque en el caso de Collins estas sí se han materializado, apartando la desilusión que le trajo aquel aneurisma con una brutal voluntad de redención. 

  No en vano desde entonces ha sacado cuatro discos más, que completan la decena que ha firmado en solitario: Losing Sleep (2010), Understated (2013), Badbea (2019) y Nation Shall Speak Unto Nation (2025). Este último, constatando su gran estado de forma musical, ha recibido excelentes críticas, van cuatro ejemplos: "Toda esta música es una explosión, una exhibición conmovedora de las texturas emocionales que Collins siempre ha abordado con tanta confianza, independientemente de sus problemas de salud" (Record Collector), "Sus letras son reflexivas y estimulantes por igual, la musicalidad es sensible y nunca le quita protagonismo a su aún distintivo barítono" (The Guardian), "Con confianza en sí mismo en todo momento, hay una sensación de que Edwyn combina su increíble riqueza de experiencia con la alegría de hacer música" (Clash), "Su mejor disco" (Allmusic).

  Finalmente, comentar que en esta gira española, después de que en otoño de 2025 su versión británica haya cosechado una docena de sold outs y cosechado continuas alabanzas ("Edwyn Collins se despide con estilo con un espectáculo emotivo y lleno de vida" [The Telegraph], "Una despedida emocionante y de cinco estrellas" [The Times], "Hubo momentos esta noche en los que los años simplemente se desvanecieron. Ese fue el último regalo de Edwyn en el escenario. Quizás no haya uno mejor" [The Herald]), la banda que acompañará a Edwyn estará formada por Carwyn Ellis (bajo), Andy Hackett (guitarra), Jake Hutton (batería), Patrick Ralla (guitarra) y Sean Read (teclados).

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