"Meant to Collide", el nuevo disco de "wud"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"wud"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre "wud". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "sirens wailing". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Meant to Collide"!  

  Colisionar y colapsar son verbos que cualquiera de nosotrxs, en su sano juicio, intenta evitar a toda costa para vivir en calma. Salvo que tengas tu trayectoria bien clara; salvo que tengas los sentimientos muy bien puestos. Salvo que seas wud. Porque el ahora trío de mathrock procedente de Torelló no le tiene miedo al choque, a romperlo todo en mil pedazos para luego curarse reconstruyendo los fragmentos.

  Ahí el leitmotiv de "Meant to Collide", su nuevo disco, publicado en BCore el pasado 21 de abril. Y es precisamente surfeando ese magma emocional donde wud sacan pecho, dándole un nuevo sentido a la palabra "valor": el que hace falta para colisionar, colapsar, pedir ayuda y empezar la reconstrucción casi desde cero.

  El segundo álbum del grupo llega tres años después del debut "Okeanos" (2019), tres también son los componentes nucleares que lo forman actualmente (y no los cinco de antes) i, otra vez, tres son las letras con las cuales de queda el nombre de la banda (wud), que antes hacía referencia a la madera (Wood). 

  Parece queen tres años hayan cambiado muchas cosas y así es, el grupo ha crecido al mismo tiempo que se ha reducido y este nuevo disco así lo testifica. Las ocho canciones concentran de manera más concisa el alma del proyecto. Aunque lo que les continúa chiflando es el atrevimiento estructurado del math-rock, quieren que el trabajo tenga el punk-rock y el pop constantemente en el horizonte, cosa que hace que el cómputo sea más digerible para toda clase de orejas a les que les guste la música de guitarras afiladas. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "sirens wailing". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "wud". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Nostalgia", el nuevo single de "Atzur"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un grupo: ¡"Atzur"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado más de 6 meses desde la última vez que os hablé sobre "Atzur". En aquel post os presenté su anterior single, "Faithful Believer". Ahora llegan con su nuevo tema: ¡"Nostalgia"! 

  ¿Para qué sirve la nostalgia? Otras emociones humanas sí tienen una clara utilidad práctica: el amor para la reproducción y perpetuación de la especie, el miedo para protegernos ante los peligros, la alegría para reducir el estrés (Google dixit)… pero, ¿y sentir pena por lo que ya fue? Si leemos bien la letra de "Nostalgia", el nuevo single del que será el álbum de debut del dúo hispano-austriaco "Atzur", puede servir para apreciar el valor de lo que aún está por venir y que la vida no se convierta en una carrera ciega hacia adelante. Aunque el anhelo de volver atrás siempre esté presente. 

  Hablando sobre el trastorno de ansiedad desencadenado por una pérdida reciente y por el silencio masivo que la acompañó, Patricia, el 50% español de "Atzur", parece revelarnos aquí una página de su diario privado. Un episodio de ambiente íntimo transformado en un tema extrovertido, que nos invita a bailar pero que también permite a su autora parar y reflexionar: “I played in full speed but right now I need it to stop” (jugué a toda velocidad pero ahora necesito que se detenga). Con un estribillo pegadizo que te atraerá desde la primera escucha, ‘Nostalgia’ es definitivamente la canción del dúo más enfocada al pop: al tipo que incendia las pistas de baile y también al de tipo épico-eufórico rollo Florence + The Machine. 

  "Nostalgia" fácilmente podría incluirse en la categoría de "happy song sad lyrics", sobre todo por versos como "am I lonely, oh in this silly life?" (¿Estoy sola, oh en esta vida tonta?); si no fuera por el cambio de perspectiva al final del estribillo: "I know it will get better for a moment I forget" (Sé que mejorará, por un momento lo olvidé).

  Lo que está claro es que, tras publicar "Faithful Believer" como primer adelanto, "Nostalgia" empieza a dar cuerpo a "Strange Rituals", el álbum de debut del "Atzur" que verá la luz en septiembre. Ambos singles, además de sus dos EP publicados hasta la fecha, serán presentados por el dúo hispano-austriaco en la próxima edición del Primavera Sound en Barcelona el jueves 1 y el viernes 2 de junio. Con un futuro así, ¿para qué vamos a caer en la nostalgia?

  Sobre el videoclip que acompaña este nuevo single, la banda comenta: "En el vídeo escapamos al inconsciente. Pero no podemos huir de un sentimiento. Ya ha explotado. No deja de recordarnos que la realidad nunca se va y nos llama a despertar. La nostalgia se dispara en cualquier momento y no puedes evitar bailar con ella". El concepto y la edición del vídeo son de "Atzur", y ha sido rodado por Manuel Hauer con Tim Cavadini a cargo de las luces y el color en la Metro Kinokulturhaus de Viena.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nostalgia". ¡No os lo perdáis!

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"Brandemburgo", el nuevo single de "Salvana"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Salvana"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre "Salvana". En aquel post os presenté el anterior disco del grupo, "Salvana". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Brandemburgo"! 

  Durante unos pocos años de la Guerra Fría, la Puerta de Brandemburgo fue sinónimo de huida, de escapada de un régimen, el que acabó instalándose en la Alemania oriental, que cambió para siempre el hogar de mucha gente. Para Salvana, el cuarteto barcelonés de shoegaze, "Brandemburgo" tiene un significado parecido.

  Titulado así, su nuevo single, el primero que publican tras su EP de debut del año pasado, habla de esa sensación de rechazo que podemos llegar a sentir por una ciudad, un lugar o un espacio que antes considerábamos casa. Ya sea por una ruptura amorosa, un desencuentro o cualquier otro motivo amargo, hay veces que necesitamos dejar atrás un lugar, aunque sea simbólicamente, para pasar página y seguir avanzando en la vida. 

  Totalmente reconocibles ya en la que es su octava canción, Salvana entremezclan su proverbial sonido shoegaze con elementos sonoros del post-rock, alimentándose de la esencia de bandas como Nothing, Cold Gawd, Deftones, Brutus o Caspian. La voz de Laura S. Núñez, tan fantasmagórica y emocional como siempre, contrasta aquí más que nunca con cierta rudeza guitarrera, haciendo cohabitar lo cristalino con lo abisal. Así, el sonido de "Brandemburgo" muestra el avance estilístico que Salvana han dado tras el lanzamiento de su primer trabajo homónimo y en su fructífero año y medio de vida. 

  "Brandemburgo" se ha grabado entre Cal Pau y AXstudio con coproducción y mezcla de Jorge Mur (Ànteros) y masterización de Víctor García (Ultramarinos), se edita con el sello Magic in the Air y llega con un videoclip íntegramente rodado en Barcelona, dirigido por Laura S. Núñez y Carlitos Nieves y protagonizado por el islandés Ingi Guðjónsson.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Brandemburgo". ¡No os lo perdáis!

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"Chelsea Boots" lanza su nuevo disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chelsea Boots"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "Chelsea Boots". En aquel post os presenté su anterior single, "Lo-Fi Days". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Chelsea Boots, Parte I"! 

  "Chelsea Boots" presenta su último trabajo de estudio "Chelsea Boots, Parte I". Un álbum que anticipa el sonido y la narrativa de su nueva etapa como trío (después de la salida de Santi Isla en 2022) a través de una colección impar de canciones.

  Entre ellas no existe otra relación que la de haber formado parte del mismo proceso de transformación artística y personal que Ferri (voz y guitarra), Dani (bajo y sintetizadores) y Martín (batería) han compartido durante los últimos dos años. Decir que ha sido un proceso catártico sería una obviedad, pero lo que ninguno esperaba es que el resultado fuera tan honesto.

  Como en anteriores entregas, la banda vuelve proyectar una mirada hacia el pop sin complejos en una fiesta pijama de géneros, estilos e influencias.

  Después de los primeros tres adelantos: "La Cama Llena de Confeti (Pero Tú No Estabas)", "Ok Google" y "Lo-Fi Days" la lista se completa con temas como "Ruido Blanco" lleno riffs, energía y cierta oscuridad y otros más ambientales y melancólicos como "Amsterdam" o "Eco". "Vintage" es ese plato ligero que equilibra un buen menú.

 "Chelsea Boots, Parte I" ha sido grabado entre Estudios Reno (Madrid), El Nido (Cantabria), Ritmo y Compás (Madrid), O Grove (Galicia) y Durón (Guadalajara) mezclando maratonianas jornadas de composición, grabaciones caseras y sesiones de estudio. La producción, una vez más, ha recaído en las manos del propio Dani Núñez, esta vez, en colaboración con Brian Hunt.

  "Nos hemos obligado a reencontrar nuestra identidad sin necesidad de incorporar ningún ingrediente nuevo y eso se plasma en la mayor parte de las decisiones de producción. La voz está tratada como un instrumento más (a veces escondida en la mezcla, otras súper-procesada, en un vibrante solo de autotune o en una grabación de WhatsApp) y por esa misma razón hay mucho peso melódico en las guitarras, por ejemplo, que muchas veces cumplen la función de un estribillo", comenta el grupo.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "La Cama Llena de Confeti (Pero Tú No Estabas)". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Chelsea Boots". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"The Kids", el nuevo single de Andrea Mir

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrea Mir! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la primera vez que os hablé sobre Andrea Mir. En aquel post os presenté a la artista y su anterior single, "Hágase tu voluntad".  Ahora llega con la salida de su single debut: ¡"The Kids"! 

  La punta del iceberg de "The Kids", el nuevo single de la artista catalana Andrea Mir, es el mantra “WHAT DO YOU SPEND YOUR ENERGY ON?”: una pregunta que todxs deberíamos hacernos habitualmente. ¿Focalizamos nuestra energía en lo que realmente nos gusta, en encontrar nuestro sitio en este mundo tan mezquino y cruel? Pero bajo la superficie hay más, mucho más: encontramos a John Frusciante, al gobierno de Estados Unidos y documentales sobre OVNIS y extraterrestres. Empecemos por el principio.

  Todo parte de unas declaraciones del guitarrista de Red Hot Chili Peppers (que sirven de intro en "The Kids") en las que nos insta a potenciar y focalizar bien nuestra dimensión energética para no sucumbir ante la apariencia hostil del mundo en el que vivimos. En paralelo, Andrea se nutrió del apelativo con el que los informes del gobierno de Estados Unidos sobre avistamiento de OVNIs se referían a los extraterrestres en un documental que vio: "The Kids", por su supuesta pequeña estatura.

  A partir de ahí, Andrea se pregunta: si esos "kids" llegaran a nuestro mundo, ¿nos verían como realmente somos en nuestro interior? ¿Verían nuestra dimensión energética más pura por encima de la apariencia cruel y mezquina de nuestra especie? Y, al hilo de esto, se pregunta a sí misma: ¿estoy gastando y focalizando bien mi energía?

  Toda esta batería de reflexiones se exponen en un tema que vibra en frecuencias propias de un pop-R&B rotundo y radical que acerca a Andrea a la influencia de Kanye West, Travis Scott e incluyo de Beyoncé. Una vertiente de la de Rubí que contrasta con el pop crudo y oscuro, a lo Billie Eilish, con el que presentó "Hágase tu voluntad", que no solo sirvió de primer adelanto de su próximo álbum, sino que también ejemplifica a la perfección las formas musicales del mismo. Pero claro, si aquí se habla de energía, ¡tocaba derroche! Así pues, si en "Hágase tu voluntad" Andrea extendía sus alas identitarias con orgullo, en "The Kids" despliega todo su potencial energético para focalizarlo correctamente. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "The Kids". ¡No os lo perdáis!

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"Velita", el nuevo single de Belén Natalí

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Belén Natalí! Y bueno, ¡comencemos!

  Belén Natalí es una cantante, compositora y letrista nacida y criada en Buenos Aires, Argentina, pero que actualmente se encuentra afincada en Cataluña. Con un estilo personal y profundo, tras haber fundando sus orígenes en la escena reggae y soundsystem alrededor de toda Europa y países de Latinoamérica como México y Colombia, este año nos deleitará con diferentes canciones y colaboraciones llenas de luz y madurez. 

  Explorando géneros como el r&b, jazz, trip-hop y reggae sigue su camino en búsqueda de la honestidad, estilo propio, y una gran sensibilidad. La justicia y el amor son su motor, y por ello, no para. Ha actuado en festivales como el Rototom Sunsplash, International Dub Gathering y ViñaRock, Dour Festival, entre tantos otros.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Velita"! 

 Dejando al margen la liturgia católica, las supersticiones y las creencias en algo superior que nos dirige o que nos puede ayudar, ponerle una velita a algo parece el gesto más universal de esperanza. Nos alienta y nos da fe en momentos de incertidumbre. Luego la resolución de nuestras preocupaciones probablemente dependerá de una acción más activa por nuestra parte; pero esa velita nos sirve de refugio: es aquello a lo que nos aferramos cuando se apodera de nosotros la duda.

  Ese momento de duda pero también de coraje para enfrentar la verdad ha sido plasmado en el nuevo single de Belén Natalí, la artista argentina afincada en Barcelona, titulado precisamente "Velita". Se trata del primer adelanto de un EP que irá desvelándose a lo largo de 2023, con el que además inaugura una nueva etapa en su trayectoria musical de la mano de los sellos Say It Loud y Costa Futuro.

  " "Velita" es algo que nos puede pasar a todxs: ese momento en una pareja o en un vínculo emocional donde hay incertidumbre, microgestos de distancia, cosas que están pasando en el silencio pero que nadie dice", señala su autora.

  Haciendo de la palabra su materia prima para la creación y composición musical, Belén Natalí se reencuentra en "Velita" con su ser más poético. Y también con su vertiente más aventurera a nivel estilístico.

  Dejando en segundo plano su habitual propuesta, que siempre ha oscilado entre el reggae y el sound system, la argentina sale de su zona de confort para navegar de manera orgánica en un corte de pop lo-fi con reminiscencias del R&B y el jazz, pero con un fluir propio que se instala en tus sentidos para quedarse, con influencias que van desde The Free Nationals hasta D’Angelo pasando por Sade o Luis Alberto Spinetta.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Velita". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Belén Natalí. No olvidéis seguir a Belén Natalí en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Queralt Lahoz publica su EP "Alto Cielo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Queralt Lahoz! Y bueno, ¡comencemos

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Queralt Lahoz. En aquel post os hablé sobre su gira de conciertos. Ahora publica su nuevo EP: ¡"Alto Cielo"! 

  "Alto Cielo" se divide en cuatro capítulos, traduciendo el proceso de una relación destinada a acabarse. El EP arranca con el miedo a enamorarnos y a que nos hagan daño que se respira en "Con Miedo a Ti": cuando conoces a alguien, sabes que no va a salir bien pero te dejas vencer por la ilusión y las ganas y te permites vivir el amor.

  Un amor que llega al éxtasis en "Tan Rico", donde la fuerza de la pasión, de la dulzura y del sexo te llevan a la cima a ritmo de ese hip hop old school - R&B tan característico de la de Santa Coloma. Pero la realidad de lo imposible nos golpea en "No me salves": una pieza nacida de un tango que traduce la ruptura, que es honesta pero que también esconde la reivindicación de elegir ser quienes somos frente a quien pretende cambiarnos.

  Y ese punto de liberación y de perdón, de volver a amanecer en nuestras propias raíces, explota en "Aurora", el corte final del EP, construido únicamente con capas de voz de Queralt a modo de coro armónico y desnudo. Transparente y honesto como es su autora.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Con Miedo a Ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Queralt Lahoz. No olvidéis seguir a Queralt Lahoz en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Frenetic Outlaws", el nuevo single de "Groove Nazar"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Groove Nazar"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Groove Nazar" es un proyecto ecléctico y transversal formado por Osman Konuray, Alex Albalà y Jacin Castrillo que toma el "groove" como denominador común de todas sus creaciones, ese elemento fundamental en la música que nos hace mover la cabeza. 

  Romántico, pero diabólico; a veces melancólico, pero sobre todo enérgico. Con un elemento sorpresa en sus composiciones, la banda está alimentada por el deseo de explorar territorios desconocidos. Riffs devastadores de compás partido acompañados de una percusión poderosa o de dulces armonías vocales, seguramente encontrarás un giro oscuro, el "nazar" turco para “mal de ojo” que te hará sentir cómodamente inquieto.

  Preparándose para publicar su segundo álbum en primavera de 2023, la banda continúa perfeccionando su magia negra y está destinada a atrapar más almas este año.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Frenetic Outlaws"! 

  En cuatro minutos, el tiempo que suele durar de media una canción, pueden pasar muchas cosas. Puede explotar la nave Starship de Elon Musk tras ser lanzada al espacio, se puede alcanzar un orgasmo, remontar una final de Champions o hacer una tanda de HIIT. Lo que no es normal es la cantidad de cosas que ocurren en "Frenetic Outlaws", la nueva canción de la banda catalana Groove Nazar, que funciona como single de adelanto del que será su segundo álbum, a la venta el 9 de junio.

  A nivel lírico "Frenetic Outlaws" plantea una historia que podría servir como borrador para un guion de cine: habla de dos almas gemelas que cometen un desafortunado acto de robo que, de otro modo, habría sido su billete de ida a la libertad. Pero el percance hace que la protagonista abandone a su pareja y se adentre en un camino aún más oscuro que el que habían decidido seguir juntos. Solo con esto Jim Jarmusch ya tiene suficiente para esbozar su próxima película.

  Aunque es sobre todo a nivel musical en el que más cosas pasan durante los casi cuatro minutos de "Frenetic Outlaws". En un ejercicio difícil de clasificar, pero increíblemente estimulante, el trío catalán evoca sabores añejos a menudo asociados a bandas como "The Black Keys", "Dead Weather" o "Fantastic Negrito", llevados a cabo con una actitud incisiva y directa similar a la de "Royal Blood" o "Paramore". Pero ese rock, digamos, sucio, de carretera, con aires sureños y de stoner, es solo la punta del iceberg. Bajo la superficie, poblando estrofas y estribillos que parecen cambiar a cada escucha, podemos apreciar trazas de blues y soul rock, pistas que nos conducen a su lado más funkarrón y, por supuesto, groove, mucho groove.

  Haciendo de su base rockera un campo abonado para la experimentación, Groove Nazar buscan por encima de todo eso, el groove: el elemento fundamental de la música que nos hace mover la cabeza; que no se mide ni se teoriza, simplemente se siente. Ahora bien, el otro elemento fundamental en el conjunto barcelonés es el término turco "nazar", proporcionado por uno de sus componentes, del mismo origen. Hablamos de un concepto tipo "mal de ojo" que te conduce por el mal camino, que te hace estar alerta porque a la vuelta de cada esquina todo se puede torcer hacia el lado que menos te imaginabas. Imagínate: toda una vida conduciéndote por el buen camino para que, de pronto, en cuatro minutos…todo se ponga patasarriba.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Not Dead Enough". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Groove Nazar". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Spells", el nuevo EP de "O'o"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"O'o"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "O'o". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Moho". Ahora llegan con su nuevo EP: ¡"Spells"! 

  El 5 de mayo "O'o" publica en InFiné su EP "Spells": una colección única de canciones y texturas que tejen un universo lúdico, donde el dúo francés crea imágenes y estados de ánimo hechizantes. Vibraciones líricas, Prophet 8 enriquecido por voces humanas, ecos de baladas ensoñadoras y canciones infantiles, embriones de himnos puntuados por ritmos tribales, acentos más oscuros, pasajes experimentales...

  Cada pista aporta su propia narrativa, apoyada en la sutil alianza de las composiciones de Mathieu Daubigné y la delicada voz de Victoria Suter. Un luminoso EP de electro-pop que refleja el ecléctico universo del dúo antes del lanzamiento de "Touche - Deluxe Album" este verano, que incluye numerosas sorpresas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Moho". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "O’o". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Hágase tu voluntad", el nuevo single de Andrea Mir

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrea Mir! Y bueno, ¡comencemos!

  Andrea Mir es una cantante, pianista y compositora catalana. Se ha formado en diferentes instituciones de Barcelona como el IEA Oriol Martorell, el Conservatorio Municipal de Barcelona o la ESMUC, donde finalizó su grado superior en interpretación y con el piano como instrumento principal. 

  En 2015 se mudó a Nueva York donde acabó de descubrir e influenciarse por la música afroamericana y donde empezó a trabajar con el ingeniero multi-platino y Grammy winner Andros Rodriguez. 

  En 2018 debutó con su primer disco, Arribes tard, influenciado por la música neo-soul. Presentó el disco en directo en diferentes salas y festivales de Cataluña como el Jamboree Jazz Club, Marula Café, y el Festival de Música Viva de Vic, entre otros.

   Ahora llega con la salida de su single debut: ¡"Hágase tu voluntad"! 

  Hágase tu voluntad, así la tuya y la de nadie más; así en la calle como en la cama. Déjate caer en la tentación de ser tú mismx y líbrate de las estructuras sociales que nos han inculcado. Santifica tu propia identidad y tus propias decisiones, porque el reino de los cielos solo se abre a quien despliega sus alas, vuela libre y se quiere a sí mismx. Este es el credo de la cantante, pianista y productora catalana Andrea Mir, que vuelve con nuevo single tras un proceso de metamorfosis tanto personal como musical.

  "Hágase tu voluntad" es la materialización de ese proceso: un tránsito en el que se ha desprendido de las estructuras identitarias en las que la sociedad nos ha programado para acabar siendo como realmente quiere ser, para querer a quien quiere querer; incluso para quererse a sí misma como es. Porque todo parte de ahí si queremos habitar en paz nuestra propia piel.

  Con un segundo álbum en el horizonte, cuya línea vertebral descansa sobre esa crudeza, Andrea Mir adelanta con "Hágase tu voluntad" una de sus piezas clave. De producción minimalista y con un beat muy marcado pero desnudo, la canción se desarrolla a través del absoluto protagonismo de su ejercicio vocal. Una voz un tanto androide, distorsionada por efectos e impurezas que nos llevan a un plano de realidad, digamos, aumentada o evolucionada. Así, hablándonos desde una nueva pantalla identitaria avanzada, Andrea Mir nos muestra el camino hacia la plenitud personal, donde solo reina tu voluntad y la de nadie más. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Hágase tu voluntad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Andrea Mir. No olvidéis seguir a Andrea Mir en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Telenovela", el nuevo disco de "Zuco 103"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Zuco 103"! Y bueno, ¡comencemos"!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Zuco 103". En aquel post os presenté su anterior single, "Nao Tem Jeito". Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"Telenovela"! 

  "Telenovela" se produjo durante la pandemia, y en muchos aspectos se pueden percibir los procesos por los que pasó el álbum.  Con la salud en el centro de la escena y la sociedad pulsando el botón de pausa, la opción natural era hacer un reset musical. El trío se encerró para volver a muestrear algunas de sus ideas musicales más selectas, reelaborando melodías y ritmos para realzar los elementos funk. Eso también significaba reducir los arreglos, ser más personales e invitar a los oyentes a entrar. Como reflejo de las reducidas interacciones sociales durante el confinamiento, el álbum tomó forma con esta sensación más pequeña e íntima, como si estuviesen sentados alrededor de una hoguera contando historias. 

  Para cuando los tres pudieron reunirse de nuevo en el estudio, los temas se habían macerado hasta que todos los elementos encajaron a la perfección. En este sentido, "Telenovela" da la sensación de estar cargado de canciones: grooves y progresiones de acordes bellamente elaborados que también dan espacio a las líneas vocales de Lilian para expandirse. Incluso en los temas que suenan más electrónicos, siempre queda la sensación de esos cambios jazzísticos burbujeando por debajo. 

  Como siempre, "Zuco 103" presenta una gloriosa mezcla de estilos musicales. "Telenovela" flota entre ritmos bajos, funk acelerado y ritmos afrocubanos con soltura, mientras que el fraseo de Lilian lo une todo con el típico sabor brasileño. El resultado es una vibrante fusión de funk global y estilos de baile que suena atemporal, clásica y vanguardista al mismo tiempo. Es una mezcla que han perfeccionado a lo largo de 20 años improvisando y tocando juntos en directo, asumiendo riesgos musicales y alejándose de los caminos trillados. Este amor por la aventura es la base de la química natural de Zuco en el escenario y en el estudio, y lo que ha mantenido su música llena de energía durante tanto tiempo. 

  Los 13 temas de este álbum reflejan simplemente quiénes son "Zuco 103" y a qué se dedican: a pasar la vida tocando música juntos. En este sentido, "Telenovela" es como una telenovela. No te pierdas el último episodio de la vida de un grupo en pleno apogeo. 

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Aruenda". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Zuco 103". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Chiquito Pelete", el nuevo single de Muyaio

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Muyaio! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Muyaio". En aquel post os presenté el anterior tema del cantante, "El Algoritmo". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Chiquito Pelete"! 

  Los canarios son una especie a parte. Ni mejor ni peor, simplemente distinta. Tienen otro horario, otro acento, otro ritmo; y, sobre todo, otra piel: una que no está acostumbrada al frío continental, a los largos inviernos grises, gélidos y lluviosos. Por eso, cada vez que abandonan sus islas hacia el norte entre octubre y mayo y sienten frío, algo que ocurre muy a menudo, sacan a pasear una expresión, "Chiquito Pelete", y cubren sus cuerpos con más capas que una cebolla.

  Y como nuestro canario favorito, Muyaio, reside en Barcelona y sigue siendo abril, debemos suponer que sigue teniendo frío. Por eso, para exorcizar por fin el chiquito pelete de su cuerpo, para despedir el invierno y para empezar a sentir el calorcito primaveral, el músico tinerfeño publica un nuevo single titulado precisamente así: "Chiquito Pelete"

  El segundo adelanto del nuevo álbum del canario, que llegará pasado el verano, es una cálida y divertida mezcla entre bossa nova y bedroom pop. Un simpático corte que combina base electrónica con guitarra española tipo João Gilberto y eléctrica tipo Mac DeMarco, recordando al pop descarado de Colectivo da Silva o incluso a la conjunción entre C. Tangana y Jorge Drexler en ‘Tocarte’. Un coctel tropical perfecto para aguantar, al menos, hasta el 40 de mayo. Solo entonces Muyaio se quitará el sayo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Algoritmo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Muyaio. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Luna Rosa", el nuevo single de Ripoll

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Ripoll! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Ripoll. En aquel post os presenté su anterior EP, "Marinero sentimiento". Ahora lanza su nuevo tema: ¡"Luna Rosa"! 

  La "luna rosa" es la que aparece tras el equinoccio: es la primera luna de primavera y la que marca cada año las fechas de las festividades de la Semana Santa en España. Existen muchos mitos y leyendas sobre la mágica "luna rosa", pero se cree que los seres humanos también sienten sus efectos a nivel físico.

  Después de publicar su primer EP, "Marinero sentimiento", el autor madrileño Ripoll estrena nuevo single con "Luna Rosa": una canción en la que vuelve a terrenos de corte más pop que lo acerca a grupos clásicos de los 80, y en la que centellean ecos de luz y oscuridad a partes iguales que recuerdan a The Smiths, Echo and the Bunnymen o La dama se esconde. 

  "La letra nos invita a entrar en las luces y sombras de una relación de pareja, una fuerza hipnótica de atracción como también lo es el influjo de la luna, y en donde los gestos que nos guían entre tinieblas nos hacen seguir a la otra persona hasta el final".

  De nuevo Ripoll conciliando sus dos almas musicales: la del underground y la del cantautor sentimental, con "Luna Rosa" nos acercamos aún más a la publicación de su primer LP, previsto para después de verano. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Luna Rosa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Ripoll en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Only in my dreams", el nuevo single de "Rambalaya"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rambalaya"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Rambalaya" es una banda liderada por la batería de Anton Jarl, principal compositor de la mayoría de canciones, que completaban originalmente Jonathan Herrero a la voz, Héctor Martín a la guitarra, Matías Míguez al bajo, y Gerard Nieto al piano y el Hammond, a los que se unen ahora los vientos de Pol Prats, saxo tenor y barítono, y David Pastor, trompeta. 

  Más que solventes en la composición, y sobrados de pericia instrumental, un auténtico all-star de músicos dan nacimiento a este proyecto como complemento a su presencia en bandas como "Los Mambo Jambo", "A Contra Blues", "Koko-Jean & The Tonics" o "Los Saxofonistas Salvajes", y lo hacen buscando ampliar los horizontes que siempre han caracterizado a su música. Optan por la luminosidad y la superposición de estilos, y la jugada les sale fantástica. Logrando un sorprendente equilibrio entre lo clásico y lo actual.

 Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Only in my dreams"! 

  "Only in my dreams", la canción que da título a su segundo disco, comienza de forma dispersa, con sólo guitarras y voces, pero crece de forma constante a medida que el piano, el bajo, la batería, los metales y las cuerdas se unen y crean una acumulación épica que nos lleva a un fuerte clímax emocional.

  La letra cuenta la historia de un amor breve pero intenso que se desvaneció rápidamente. Lo que parecía perfecto pronto se convirtió en un corazón roto, lo que una vez fue real sigue existiendo pero... Sólo en mis sueños.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Only in my dreams". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Rambalaya". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Jealousy", el nuevo single de "Kaiser Chiefs"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kaiser Chiefs"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi medio año desde la primera vez que os hablé sobre "Kaisier Chiefs". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "How 2 Dance". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Jealousy"! 

  Después de casi dos décadas en activo, y con un amplio catálogo de éxitos en estadios y batiendo récords, Kaiser Chiefs continúan su regreso triunfal con su nuevo e irresistible single "Jealousy", otro emocionante anticipo de su próximo nuevo álbum.

  Producido por Amir Amor (Rudimental), y Lewis Thompson (Becky Hill, Joel Corry, Tom Grennan), y escrito por Kaiser Chiefs con Lewis Thompson, Henry Tucker (Anne Marie, Aitch), y RISC (Cat Burns, Mimi Webb), "Jealousy" es un alegre puñetazo en las tripas. Atrevida y brillante, con un estribillo explosivo, es una declaración de intenciones de una banda que sigue dando la talla una y otra vez.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Jealousy". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Kaiser Chiefs". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"sirens wailing", el nuevo single de "wud"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"wud"! Y bueno, ¡comencemos!

  "wud" (wood 2016/2022) nace en 2016 en formato trío con Marc Fernández, Aleix Vilarrasa y Pol Villegas. En septiembre del mismo año graban su primera maqueta en Planta Records de la mano de David García. 

  El grupo incorpora a Arnau Pallarols en los teclados y Raimon Costa como segundo guitarrista antes de grabar su primer disco, "Okeanos" (2017), editado por el sello "BCore", bajo la producción del músico y productor barcelonés Eric Fuentes en los estudios "Lluerna A/ V". Durante 2020 y 2022 graban de nuevo como trío (sin Arnau y Pol) su segundo álbum, "Meant to Collide", editado por "BCore" (BCN) y "Stiff Slack" (Japón). Actualmente se presentan en directo como cuarteto, con la ayuda de Martí Riera en el bajo.

  Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"sirens wailing"!  

  Si hace unas semanas la banda catalana declaraba la defunción de propio ego en "Ego Death", pieza que abría las puertas del que será su segundo trabajo, con su nuevo single, "sirens wailing", Marc Fernández, Aleix "Jimmy" Vilarrasa y Rai Costa exhalan un grito de desesperación y de socorro para intentar dejar atrás escenarios y situaciones que les hacen daño: agujeros profundos y resbaladizos de los que no es fácil salir. 

  Pero "wud" tienen de su lado el motor del mathrock, que junto al alma hardcore y al redondeo pop de sus canciones configuran una fórmula punk-rocker capaz de hacerles despegar en cualquier momento. Con referentes en el horizonte como Faraquet, Delta Sleep o Algernon Cadwallader, "sirens wailing", primera canción compuesta por Rai Costa para la banda, es el nuevo himno emo que estabas buscando. Porque el primer paso para renacer es colisionar y colapsar.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "sirens wailing". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "wud". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Moho", el nuevo single de "O'o"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"O'o"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi medio año desde la última vez que os hablé sobre "O'o". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Lost". Ahora llegan con su nuevo tema: ¡"Moho"! 

  El tema inaugural, que sirve de adelanto del EP, evoca el origen del nombre del dúo, ya que "Moho" es el nombre científico del ya extinto pájaro hawaiano o'o. Describe la vida del último miembro de su especie. La tragedia de su muerte y desaparición queda atenuada por los brillantes arreglos polifónicos del tema.

  La melodía agridulce, el desfile fantasmal y el crescendo se elevan a la potencia con unos acentos desgarradores que anuncian la inevitable tragedia. La voz y el canto del pájaro persisten, mientras los demás sonidos evocan la agonía que se avecina.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Moho". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "O’o". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Nao Tem Jeito", el nuevo single de "Zuco 103"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Zuco 103"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Zuco 103". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Aruenda". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Nao Tem Jeito"! 

  Tras publicar el primer single de adelanto, "Aruenda", la banda estrena el segundo: "Nao Tem Jeito", un testimonio del poder de la fusión creativa: tomar ritmos tradicionales como la samba e infundirles sonidos nuevos y frescos para crear algo verdaderamente único.

  Con un ritmo inspirado en los años 60 y un groove contagioso, rinden homenaje a la samba al tiempo que amplían los límites de lo que es posible hacer con ella. Acompáñales en este viaje de descubrimiento musical, aceptando el reto de mezclar diferentes estilos y crear algo realmente especial. Y si tenemos suerte, puede que nos muramos de samba, ¡pero qué manera de morir!". 

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Aruenda". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Zuco 103". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Aurora Ocho", el nuevo single de "The New Raemon"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"The New Raemon"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ramón Rodríguez (Barcelona, 1976), lleva años al frente del grupo de culto "Madee", con los que acaba de publicar -tras 14 años de silencio discográfico- tres nuevos discos en año y medio: "Eternity Mingled With The Sea" (Bcore, 2021), "In The Cold Season" (Bcore, 2021) y el celebrado "Conundrum"(Bcore, 2023). 

  Su proyecto en solitario es "The New Raemon", entre su prolífica discografía -25 discos entre todos sus proyectos- se encuentran "El Problema De Los Tres Cuerpos" (Cydonia / Playas De Normandía, 2011) aclamado álbum junto a Francisco Nixon & Ricardo Vicente y el premiado "Lluvia y Truenos" (Subterfuge, 2016) escrito a cuatro manos con Ricardo Lezón, líder de McEnroe. Su última referencia discográfica "Coplas Del Andar Torcido" (BMG Spain, 2020) estuvo en casi todas las listas de lo mejor del año.

  Ha producido algunos discos para otros artistas, entre ellos Dani Llamas, Manos de Topo, Maria Rodés y Javier Álvarez, también escribe cómics, ha publicado dos tebeos: el autobiográfico "Ausencias" (Astiberri, 2012) y "Alfa, Beta, Bronson" (La Cúpula Ediciones, 2016). Sus trabajos más recientes son "A Los Que Nazcan Más Tarde" (BMG Spain, 2021), "Así Caen Los Días" (BMG Spain, 2022), escritos a seis manos con David Cordero y Marc Clos, y el doble disco en directo "Los Archivos de Garfunkel (Vol.1)" (Cielos Estrellados / Plan B Music, 2023).

 Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Aurora Ocho"!  

  Con "Aurora Ocho" "The New Raemon" recupera una canción que quedó fuera de las sesiones de grabación de La Invasión De Los Ultracuerpos (Bcore, 2008) -aquel epé entre su debut A propósito de Garfunkel (Bcore, 2008) y su segundo disco La Dimensión Desconocida (Bcore, 2009).

  Esta canción inédita narra la historia de la gira que hizo en 2008 Ramón Rodríguez para presentar sus primeras canciones, pilotando una Renault Kangoo que iba cargada de cedés y vinilos de su primer disco (que cumple 15 años este 23 de abril), Ramón pasó aquel verano por Madrid y Andalucía. En aquel viaje Ramón visitó por primera vez la casa dónde nació su padre, situada en la calle Aurora de Estepona.

  La canción irá incluída al final de la reedición conmemorativa (y remasterizada) del 15º aniversario porque narrativamente cierra la historia que el autor cantó en aquel primer álbum. La producción ha estado en manos de Vicente Frías y del mismo Kique López.

  La producción del disco se ha centrado en buscar un sonido más directo que el anterior álbum y prueba de ello es este single, con un riff de guitarra y unas melodías vocales pegadizas y directas.

  El single ha sido acompañado de un videoclip producido y dirigido por Ina Ramirez y Adrián Palacios. El disco, que cuenta con 10 pistas, verá la luz a finales de Junio, aunque habrá más singles hasta la fecha y además cuenta con dos colaboraciones de relevantes artistas de la escena  sevillana.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Aurora Ocho". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The New Raemon". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Contes de les Quatre Estacions", el primer disco de Socunbohemio"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Socunbohemio"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre "Les coses que no m'agraden de tu". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Les coses que no m'agraden de tu". Ahora llega con la salida de su rpiemr  disco: ¡"Contes de les Quatre Estacions"! 

  "Contes de les Quatre Estacions" es su esperado disco de debut. Pop de autor con gran instinto melódico y vocación poética en un imaginario costumbrista y romántico. Un disco trabajado con cuidado y detalle durante muchos meses con la producción del propio Artur y Biel Colomer (Massaviu), que también forma parte de la banda en directo junto a Gerard López i Òscar Acón.

  Este disco de debut sitúa "Socunbohemio" en un lugar de privilegio muy destacado de la escena catalana emergente.

  Entorno los cuatro sencillos dedicados a cada estación publicados anteriormente, el disco habla de como las personas se rompen, sobre el tiempo y el amor, sobre las maneras que tenemos de hacernos daño, de equivocarnos y de aprender a amar.

  Con un sonido tierno a la vez que rotundo, innovador respeto anteriores publicaciones pero manteniendo el compromiso con la esencia del proyecto: hacer canciones bonitas, en palabras del propio artista.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Les coses que no m'agraden de tu". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Socunbohemio". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!