"Love Child", el nuevo single de "Koko-Jean & The Tonics"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Koko-Jean & The Tonics"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi un año desde la última vez que os hablé sobre "Koko-Jean & The Tonics". En aquel post os presenté su anterior single, "Sick & Tired". Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Love Child"! 

  La vibrante formación barcelonesa de soul y rhythm and blues, Koko-Jean & The Tonics, está de regreso con su nuevo single "Love Child", el primer adelanto de su esperado segundo álbum homónimo.

  "Love Child" es un éxito veraniego que captura la esencia nostálgica del sonido Motown de los años 60, evocando la calidez de un verano en Brooklyn, donde los jóvenes se enamoran al ritmo de los Temptations. "Koko-Jean" describe este tema como una celebración del amor joven y la nostalgia de esos primeros momentos juntos. Con la pasión a flor de piel en aquellas noches, es fácil imaginar cómo surgieron algunos "niños del amor", o como Koko-Jean & The Tonics los llaman, "Love Child".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Never Said No". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Koko-Jean & The Tonics". No olvidéis seguir a "Koko-Jean & The Tonics" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Sra. Tomasa" anuncian la presentación de su nuevo disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro se nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Sra. Tomasa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "La Sra. Tomasa". En aquel post os presenté su nuevo disco, "¡SUENA!". Ahora anuncian la presentación de su nuevo disco. 

  "La Sra. Tomasa", una de las bandas más rompedoras y vibrantes de la escena musical actual, anuncia las fechas de presentación de su esperado nuevo álbum. Después de cuatro años de trabajo intenso y giras por México, Vietnam, Colombia y Estados Unidos, el resultado está listo para hacernos volar.

  "La Sra. Tomasa" ha creado su propio universo sonoro, rompiendo todas las barreras musicales: una mezcla explosiva de sonidos latinos con influencias que van desde el funk, reggae y el hip-hop hasta el trap, acompañadas de sonoridades más electrónicas como el drum 'n bass. 

  Su nuevo álbum está totalmente influenciado por sus giras internacionales: en 2021 realizaron su primer tour por México, lo que marcó el inicio de una serie de aventuras musicales globales. Entre 2022 y 2023 la banda volvió a cruzar el charco con dos giras por Estados Unidos, donde actuaron en el festival "South by Southwest" (Austin), en el "Summerfest" (Milwaukee), el "Solstice Festival" (Cleveland) e incluso en el prestigioso teatro "Lincoln Center" (NY). También hicieron dos viajes a Colombia para actuar en BIME BOGOTÁ, así como en el multitudinario Festival Salsa al Parque. Y por último, completaron dos actuaciones en el "Hozo Music Festival" de Vietnam.

  Toda esta actividad escénica internacional ha posicionado a "La Sra. Tomasa" entre los grupos jóvenes más emocionantes y exportados de Barcelona, con más de 40 actuaciones en vivo por toda Europa y muchas más en el horizonte.

  Estas experiencias internacionales, además, han impregnado su nuevo álbum con una riqueza cultural y una diversidad sonora que reflejan los paisajes musicales de cada lugar visitado. Cada actuación y cada país han dejado una huella en su música, haciendo de este álbum una verdadera celebración de su recorrido global.

  El nuevo álbum llegará en otoño y marcará la celebración de sus 10 años de carrera, con un catálogo musical que ya supera los 25 millones de reproducciones en Spotify.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Échale Limón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sra. Tomasa". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Shiver", el nuevo single de Hazlett

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Hazlett! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Hazlett. En aquel post os presenté al cantante y os hablé sobre sus próximos conciertos. Ahora lanza su nuevo single: ¡"Shiver"! 

  Tras su reciente tema "Bones Shake", el compositor australiano Hazlett lanza su nuevo single "Shiver". Con unos arreglos dispersos, un intrincado punteo de guitarra acústica, una letra suavemente filosófica y una voz lastimera, "Shiver" va ganando ritmo a medida que Hazlett reflexiona sobre la dificultad de tomar las decisiones correctas en la vida, un sentimiento con el que la mayoría de nosotros nos sentimos identificados.  

  Hablando del single, Hazlett dice: "Siempre he tenido este tira y afloja en mi cabeza sobre cuánto control tengo realmente de mi vida. ¿Tengo que estar aterrado ante cada decisión que tomo? ¿O me limito a decir que lo que tenga que ser, será y me siento a esperar? Creo que, hasta cierto punto, sea cual sea el camino que tomemos, la vida tiene una forma curiosa de llevarnos a nuestro destino. Pero eso sólo ocurre cuando nos dejamos llevar por nuestro instinto, tenemos buenas intenciones y no nos asusta tomar la decisión equivocada. A veces sólo se trata de elegir una puerta para abrirla y confiar irracionalmente en que el universo te guiará hacia donde tienes que ir, sea como sea". 

  Grabado en una cabaña aislada en medio de la nada escandinava, la primera parte de Goodbye to the Valley Low se publicó a finales del año pasado. Es una colección despojada de delicadas canciones indie-folk rebosantes de anécdotas personales contadas a través de la pulida composición introspectiva de Hazlett, y producidas por su viejo colaborador Freddy Alexander. Resonó entre los oyentes de todo el mundo y Hazlett pronto se sintió inspirado para volver a visitar la cabaña, sabiendo que había más por explorar.

  Este nuevo EP completa este proyecto, seis canciones totalmente nuevas que, junto con el primer EP, forman un álbum cohesionado. Una vez más, las canciones están exquisitamente estructuradas, la musicalidad es rica, los temas son atemporales y la voz de Hazlett cautiva a lo largo de las 6 canciones. A la venta el 4 de octubre, los fans del vinilo también podrán adquirir Goodbye to the Valley Low en vinilo en su forma final de álbum de 12 pistas.

  "A decir verdad, nunca se pensó que hubiera una cara B para Goodbye to the Valley Low, pero cuanto más intentaba avanzar, más me tiraba hacia atrás", explica Hazlett. "Creo que estar en la cabaña me hizo aflorar un montón de sentimientos iniciales y después me quedé con todos esos pensamientos y sentimientos a medias que necesitaban un poco más de trabajo para ser resueltos. Por eso a veces suena un poco más oscuro. Si la cara A era la curiosidad de la cabaña, la cara B es el trabajo con todas las preguntas que dejó tras de sí".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Shiver". ¡No os lo perdáis!

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"La Gracia", el nuevo single de "The Cat Empire"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Cat Empire"! Y bueno, ¡comencemos!

  "The Cat Empire" es un combo australiano formado en 1999. Su música funciona como un epítome del multiculturalismo, entendido, en su caso, desde una fusión donde tienen cabida reggae, jazz, rock latino, funk y ska, todo ello, sobre todo en directo, creando una atmósfera festiva y de carnaval, desbordante de energía. 

  Porque "The Cat Empire" son carne de escenario (aunque no solo eso: en 2014, cuando alcanzaron su primer millar de conciertos, ya llevaban vendidos más de un millón y medio de discos). Su reputación tiene como pilar unas actuaciones desbordantes y ferozmente estimulantes.

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"La Gracia"! 

  Los australianos The Cat Empire, que acaban de fichar por "BMG Australia", han publicado una nueva canción, titulada "La Gracia". Un tema que les va a servir para calentar la pista de baile y que surgió a raíz del primer viaje que hizo a España como miembro de la formación el trompetista de la banda, el cubano Lázaro Numa, y que ha sido compuesto por él y el vocalista del grupo, Felix Riebl. Una pieza en la que también canta la bajista Grace Barbe y donde colabora el trio flamenco con base en Melbourne Arte Kanela. 

  La génesis de "La Gracia" -que desprende ecos rumberos y afrocubanos y cuenta con letras en inglés, español y criollo- se encuentra en sesiones espontáneas que han ido teniendo lugar en los camerinos, tras conciertos que el grupo ha ido dando a lo largo y ancho del mundo, con interpretaciones donde sonaban voces, un teclado, un tres cubano y quien estuviese por allí aportando lo que podia, quería y sabía. Como ha explicado Felix, "se convirtió en una canción melodica que nos servía para celebrar. Una oda dedicada a nuestras aventuras musicales e influencias en un país, España, donde nos encanta girar. En directo será un triunfo". Por su parte, Lázaro comenta: "Me cautivó por completo el dinámico intercambio de energía entre el increíble público español y "The Cat Empire" en cada ciudad. Era, realmente, algo especial. Y lo que empezó como una pequeña idea pronto se fue convirtiendo en una canción moldeada con las creativas contribuciones de cada miembro de la banda, para dedicársela a un país que nos mostrado un amor inmenso".

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Gracia". ¡No os lo perdáis!

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Ziggy Alberts lanza su nuevo live

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Ziggy Alberts! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Ziggy Alberts. En aquel post os presenté su anterior single, "Outlaw". Ahora lanza el live de este tema. 

  Ziggy Alberts se ha establecido como uno de los principales artistas independientes de Australia en los últimos años. Su genuina historia de base ha cautivado a audiencias de todo el mundo, acumulando más de 1,6 millones de oyentes mensuales solo en Spotify y siendo reconocido por medios como Billboard Magazine y Clash.

  Con su música folk ha alcanzado seis singles de oro, un álbum de oro, siete singles platino, un doble single platino y un EP platino.

  El cantautor australiano Ziggy Alberts ha presentado hoy su último single, "Outlaw". Este tema cargado de emoción ofrece una visión francamente personal del crecimiento de Alberts como artista y como persona.

  " "Outlaw"es una conmovedora reflexión sobre la superación de las expectativas sociales y la aceptación de uno mismo. Alberts afirma: "Esta canción trata de cambiar el rumbo para mejor. Defenderte a ti mismo más a menudo. Ser más amable, permitirse ser un poco más humano".

  Coproducido por Garrett Kato, cuyos esfuerzos de colaboración han dado lugar anteriormente al álbum aclamado por la crítica Laps Around The Sun, "Outlaw" presenta la emotiva voz de Ziggy sobre ricos tonos de guitarra, creando una cautivadora mezcla de influencias rock, folk y pop, que recuerda a artistas como The Lumineers y Kings Of Leon. 

  El proceso de grabación de "Outlaw" estuvo marcado por momentos de exploración artística. Bajo la dirección de Kato, Alberts amplió los límites de su registro vocal, dando lugar a interpretaciones crudas y emotivas que elevan el tema a nuevas cotas. 

  Con letras como "If I could remain more unfazed, you could be something earned not won", "Outlaw" invita a los oyentes a un viaje de introspección y autodescubrimiento. Es una canción que habla de la experiencia humana universal de afrontar los retos de la vida y abrazar la verdadera identidad de cada uno.

  "Outlaw" marca otro hito en la ilustre carrera de Ziggy Alberts, tras el éxito internacional de su anterior single, "New Love". Con el telón de fondo de la extensa gira 2024 New Love World Tour de Ziggy Alberts, "Outlaw" es un testimonio del distintivo estilo musical de Alberts y está preparada para resonar entre el público de todo el mundo. Es una canción que no sólo muestra la progresión de Alberts como artista, sino que también ofrece a los oyentes un mensaje de esperanza y empoderamiento.

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el Live Studio de "Outlaw". ¡No os lo perdáis!

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"Copeo Traïdor", el nuevo single de "Marala"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Marala"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Marala" son tres voces. Las voces de Selma Bruna (Sant Cugat), Clara Fiol (Palma) y Sandra Monfort (Pedreguer), tres virtuosas de la música que se interesan por la tradición como una forma de innovación más y que en este proyecto conjunto canalizan la rabia de las voces femeninas silenciadas durante siglos y, reivindicando el cuidado en sus canciones, se concentran en el compromiso de no volver a callar nunca más. 

  En marcha desde 2018 y después del prometedor debut "A trenc d'alba" (U98 Music – 2020) y una gira de más de 60 conciertos, Marala presentan su segundo disco Jota de morir, producido por Pau Vallvé. En Jota de morir las Marala se han empapado de cantos de batir, bailes de velatorio valencianos, canciones de muerte isleñas y romances para parir un disco rabiosamente actual y tan contundente y reivindicativo como necesario y esperanzador.

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Copeo Traïdor"! 

  El copeo es una danza tradicional mallorquina que se acompaña de canciones donde la mujer es instigada a bailar, quiera o no quiera. Es así como los copeos tradicionales son un testimonio vivo de la violencia contra las mujeres, pues bailar sin consentimiento no debería ser motivo de celebración.  

  Marala toman nombre y estructura para subvertir la tradición en "Copeo Traïdor", un nuevo single que cuenta con la producción de Toni Fort y Arnau Giménez de ZOO donde encajan tradición y modernidad, denuncia y hedonismo a golpe de percusión y síntesis digital. 

  En "Copeo Traïdor" se suma aún una voz de lujo, la de Queralt Lahoz, para poner sobre la mesa sin velos el conflicto, desnudando por completo la violencia que supone forzar el sí ante la duda. El nuevo single llega acompañado de un videoclip dirigido por Jan Marsol con Pere Serra como bailarín y Sira Aymarich como coreógrafa y bailarina. Marala y Queralt bailan (sólo) con quien les da la gana, sin pedir permiso y con ningún otro objetivo que el disfrute de este "Copeo Traïdor".

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Copeo Traïdor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Marala". No olvidéis seguir a "Marala" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Me jode", el nuevo single de "Las Dianas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Las Dianas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Las Dianas" es un quinteto de indie pop punk de Granada. La frescura de "Las Dianas" puede deberse a su edad, tienen entre 16 y 20 años, pero puede que ellas simplemente sean así de naturales. Son muy jóvenes, pero afirman haber vivido mucho. 

  Ellas son  Isa (Isabel Torres López), Laura (Laura Torres Fernández), Ana (Ana Torres Fernández), Paulina (Paulina del Carmen Martín Sánchez) y María (María Arias López). Las 5 figuran como compositoras de los temas que interpretan.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Me jode"! 

  A veces, demasiadas, la vida y tú, cariño, os ponéis muy pesadas. Y ya cansa. Que vale, que todos tenemos lo nuestro, pero es que parece que alardeas de tu falta de iniciativa. Y ya aburre. A mí me pasa como a Las Dianas, que las conductas pasivas, la queja gratuita y eso de ir por ahí compadeciéndose de una misma, como que no.

  Me pasa, exactamente lo mismo que a Las Dianas, pero yo me desahogo contigo, que a fin de cuentas es poco más que no hacer nada, y ellas, contra el adormecimiento y la flaccidez mental, se sacuden la ansiedad y el descontento con un taxativo "Me jode", y lo mejoran todo.

  Te cuento: "Me jode" es el tercero, tras "Síndrome del impostor" y "Putivuelta", de una serie de anticipos de su segundo álbum, que se publicará en octubre y ha sido producido por Carlos Díaz, responsable también del primero, Lo que te pide el cuerpo.

  "Me jode" es punk-pop, en el mejor sentido de la palabra, ortodoxo: directo, enérgico y melódico, sin dobleces y graciosamente natural. Nos muestra a unas jóvenes expertas en gestionar la frustración, espontáneas y descaradas, determinadas a cambiar lo inaceptable; a un grupo evolucionado y sólido, atinado, con una abrumadora destreza para desembarazarse de lo superfluo y concebir impetuosos estribillos irresistibles. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Me Jode". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Las Dianas". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Outlaw", el nuevo single de Ziggy Alberts

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Ziggy Alberts! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Ziggy Alberts. En aquel post os presenté el videoclip de su anterior single, "New Love". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Outlaw"! 

  Ziggy Alberts se ha establecido como uno de los principales artistas independientes de Australia en los últimos años. Su genuina historia de base ha cautivado a audiencias de todo el mundo, acumulando más de 1,6 millones de oyentes mensuales solo en Spotify y siendo reconocido por medios como Billboard Magazine y Clash.

  Con su música folk ha alcanzado seis singles de oro, un álbum de oro, siete singles platino, un doble single platino y un EP platino.

  El cantautor australiano Ziggy Alberts ha presentado hoy su último single, "Outlaw". Este tema cargado de emoción ofrece una visión francamente personal del crecimiento de Alberts como artista y como persona.

  " "Outlaw" es una conmovedora reflexión sobre la superación de las expectativas sociales y la aceptación de uno mismo. Alberts afirma: "Esta canción trata de cambiar el rumbo para mejor. Defenderte a ti mismo más a menudo. Ser más amable, permitirse ser un poco más humano".

  Coproducido por Garrett Kato, cuyos esfuerzos de colaboración han dado lugar anteriormente al álbum aclamado por la crítica Laps Around The Sun, "Outlaw" presenta la emotiva voz de Ziggy sobre ricos tonos de guitarra, creando una cautivadora mezcla de influencias rock, folk y pop, que recuerda a artistas como The Lumineers y Kings Of Leon. 

  El proceso de grabación de "Outlaw" estuvo marcado por momentos de exploración artística. Bajo la dirección de Kato, Alberts amplió los límites de su registro vocal, dando lugar a interpretaciones crudas y emotivas que elevan el tema a nuevas cotas. 

  Con letras como "If I could remain more unfazed, you could be something earned not won", "Outlaw" invita a los oyentes a un viaje de introspección y autodescubrimiento. Es una canción que habla de la experiencia humana universal de afrontar los retos de la vida y abrazar la verdadera identidad de cada uno.

  "Outlaw" marca otro hito en la ilustre carrera de Ziggy Alberts, tras el éxito internacional de su anterior single, "New Love". Con el telón de fondo de la extensa gira 2024 "New Love World Tour de Ziggy Alberts", "Outlaw" es un testimonio del distintivo estilo musical de Alberts y está preparada para resonar entre el público de todo el mundo. Es una canción que no sólo muestra la progresión de Alberts como artista, sino que también ofrece a los oyentes un mensaje de esperanza y empoderamiento. 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Outlaw". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ziggy Alberts. No olvidéis seguir a Ziggy Akberts en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Meninas", el nuevo single de García Picasso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡García Picasso! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ha pasado un mes dese la primera vez que os hablé sobre García Picasso. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Locomía". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Meninas"! 

  Así como Pablo Ruiz Picasso pintó en su día Las Meninas, una serie de 58 obras en las que realizó un análisis exhaustivo reinterpretando y recreando el cuadro de Diego Velázquez, el músico granadino García Picasso se ha propuesto hacer algo parecido. En su caso, investigando y acercándose a ciertas figuras de algún modo pioneras de la electrónica pop en castellano. Lo hizo al versionar "Locomía" y "PARTY TIME", dos de las canciones más conocidas de la banda ibicenca Locomía; y lo ha vuelto a hacer con "Meninas", canción titular del álbum de debut que lanzará el 25 de octubre a través del sello Casa Maracas, en la que colabora nada menos que Rafa Villalba, uno de los artistas clave de La Ruta del Bakalao y autor de la mítica e imperecedera "Chiquetere".

  La relación entre García Picasso y Rafa Villalba se remonta a hace diez años, cuando el segundo fue alumno de percusión del primero en Valencia. Una década después, tras una inusual llamada del maestro vía Facebook y coincidiendo que ambos residían en aquel momento en Granada, los dos músicos se reconectaron y empezaron a trabajar juntos. El fruto de dicha colaboración, "Meninas", arranca con unos versos compuestos por Villalba a finales de los 80; y es, de hecho, la segunda canción tras ‘Chiquetere’ en la que podemos escuchar su voz.

  Con una producción que contiene elementos de dance-pop, house, electrónica pop y trazas de acid y de rap, "Meninas" contiene un mensaje algo melancólico sobre el paso del tiempo: sobre las cosas que podrían haber pasado y no pasaron, y sobre las cosas que pasaron que no esperabas que pasaran. El tema, además, llega acompañado de un videoclip dirigido por Jorge Castrillo en el que García Picasso y Rafa Villalba interpretan a dos personas atormentadas en el gimnasio que son ayudadas por dos arlequines imaginarios que solo ellos ven. Una nueva dosis de fantasía y surrealismo tras el clip de "Locomía".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Meninas". ¡No os lo perdáis!

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"Freedom Calls", el nuevo single de "Groove Nazar"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Groove Nazar"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre "Groove Nazar". En aquel post os presenté al grupo y su anterior disco, "Bad Times". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Freedom Calls"! 

  Las canciones de Groove Nazar son como películas de Jim Jarmusch o de los hermanos Coen: cine de fugitivxs, de gente que vive saltando a la comba con los márgenes de la ley; pero gente con la que empatizas y te encariñas porque, de algún modo, ves algo de ti reflejado en ellxs. Porque, ¿quién no hizo de joven alguna insensatez, quizá empujado por la presión del grupo, de la que ahora se arrepiente? Hay un tiempo para la locura y la diversión, para responder a la llamada a gritos de la libertad; y "Freedom Calls", el nuevo corte de los barceloneses, captura precisamente ese despertar juvenil, esas ansias de riesgo, esa necesidad de poner a prueba tus límites. 

  Hablamos de una nueva pieza marca de la casa de "Groove Nazar": con ese nervio vivo de rock sureño y soul ácido, en esta ocasión reforzado por una instrumentación voluptuosa que se ha visto enriquecida por dos vientos fijos. Un tema que, además, evoluciona marcando una transformación gradual de la energía empleada, pasando de esa sensación de urgencia juvenil y riesgo rebelde a un mood más estable, empoderado y resiliente. Lo que en la vida solemos llamar madurar, vaya. Porque si alguna moraleja tiene "Freedom Calls", y en general la música de "Groove Nazar", es que por muchos errores que hayas cometido siempre estarás a tiempo de levantarte, rectificar el rumbo y buscar tu mejor versión. 

  El nuevo single del ahora sexteto barcelonés llega exactamente un año menos dos días después del lanzamiento de "Bad Times", su segundo álbum, marcando una clara continuidad con él. Desde la producción, que ha vuelto a firmar la banda junto al productor uzbeko Otabek Salamov, hasta la línea narrativa, siempre atenta al outsider, pasando por ese potente sonido de brass band que logra aglutinar un estimulante cóctel de estilos muy vivo.

  Llega también acompañado de una sencilla animación de su portada en forma de vídeo; y con el anuncio de cuatro nuevas actuaciones para este verano. La banda catalana actuará el 20 de junio en el Café Belgrado de Sant Cugat del Vallès (Barcelona), en el "FESTIVAL EFÍMERA" de Santa Perpètua De Mogoda el 11 de julio, el 20 en el Belar Sounds de Vitoria-Gasteiz, y también el 20 pero ya de septiembre en el Tempo Club de Madrid en formato trío. 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizerde "Freedom Calls". ¡No os lo perdáis!

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Hazlett regresa a Madrid y a Barcelona

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Hazlett! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante de indie folk Hazlett nació y creció en Australia, pero si nos basamos en los últimos años, Suecia ha dejado una marca especial en el artista. Un viejo amigo, una gran ruptura y tocar Wonderwall de Oasis tres veces por noche fue el cóctel no planificado de momentos que lo vieron dejar la edad adulta a un lado y aventurarse al otro lado del mundo. 

  Un bolsillo lleno de nervios y una maraña de recuerdos se convirtió en el comienzo de la marca única de "Indie Ballroom Folk" de Hazlett, pero todo cristalizó un verano en Estocolmo después de encontrar la química perfecta con su, ahora amigo cercano, Freddy Alexander. Mucho ha cambiado desde entonces y lo que comenzó como una forma para él de "descubrir algunas cosas en su cabeza…", ahora se ha convertido en todo un mundo de música y hermosos detalles por los que moverse. Aunque los nervios nunca desaparecen del todo, el trovador tiene una nueva y tranquila confianza. Puede que no lo hayas conocido, pero a veces, cuando escuchas a Hazlett, lo sientes como el único amigo que has tenido.

  El compositor vendrá de nuevo a España tras ser telonero de Ocie Elliott con dos fechas. La primera el 8 de noviembre en Barcelona en "Razzmatazz 3" y la segunda el 9 de noviembre en Madrid en la "Sala Clamores". Las entradas ya están a la venta en lasttour.org. 

  "Goodbye to the Valley Low" es un impresionante EP de seis canciones de delicado indie-folk repleto de anécdotas personales y que muestra la pulida composición introspectiva que ya le ha hecho ganar un ejército de fans. Producido por su viejo colaborador Freddy Alexander, el EP se grabó en una cabaña aislada en la costa oeste de Suecia y en él Hazlett vuelve a sus raíces con un sonido más despojado y crudo.

  El EP se abre con la etérea "Blame The Moon", una reflexión sonora sobre los grandes planes que nunca se cumplieron, antes de que "Missionary Feelings", con su sonido acústico, baile en torno a los sentimientos de insatisfacción y añoranza, con el quejumbroso falsete de Hazlett alcanzando su punto álgido en el clímax del estribillo final. La vulnerabilidad ocupa un lugar central en "Mama's Boy", con una letra reveladora que disecciona cómo "incluso los buenos pueden romperte el corazón", y un hermoso vídeo de ensueño filmado en el campo sueco.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Mama’s Boy". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Banakkan. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Lightning Seeds" celebra su 35 aniversario

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lightning Seeds"! Y bueno, ¡comencemos!

  Para conmemorar sus 35 años de carrera musical, la icónica banda británica "Lightning Seeds" lanzará un álbum de grandes éxitos y emprenderá una gira por Europa en 2024. 

  El nuevo álbum recopilatorio, titulado "Tomorrow's Here Today", estará disponible a principios de octubre. La banda de Liverpool, liderada por el legendario Ian Broudie, ha preparado una selección magistral de sus mejores temas, comenzando con su clásico single debut "Pure". Este lanzamiento es una verdadera celebración de su legado, reuniendo 20 de sus canciones más queridas, incluyendo "The Life Of Riley", "Change", "Lucky You", "Sense", "All I Want", "Sugar Coated Iceberg", "You Showed Me", "Emily Smiles", "Three Lions" y muchas más.

  Para promocionar este esperado álbum, "Lightning Seeds" se embarcará en una gira por Europa, con paradas en algunas de las ciudades más importantes. Los fans españoles tendrán la oportunidad de disfrutar de sus actuaciones en vivo en las siguientes fechas:

• Madrid: 15 de octubre en Changó
• Barcelona: 16 de octubre en Razzmatazz 2
• Valencia: 17 de octubre en Sala Moon

  Las entradas para estos conciertos saldrán a la venta el martes 4 de junio a las 10am y se pueden adquirir aquí

  Ian Broudie, alma creativa detrás de "Lightning Seeds", ha descrito este álbum como una "clase magistral de pop moderno", reflejando el impacto duradero y la evolución de la banda a lo largo de las décadas. Con más de 8 millones de álbumes vendidos, "Lightning Seeds" continúa siendo una fuerza influyente en la música pop.

  Formada en 1989 en Liverpool, "Lightning Seeds" se ha destacado por su estilo distintivo y melodías pegajosas que han dejado una huella indeleble en la música pop. La banda ha alcanzado múltiples éxitos a lo largo de los años, consolidando su reputación con temas atemporales que resuenan con varias generaciones de fans.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pure". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lightning Seeds". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Míralas", el nuevo single de "Carmen y María"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Carmen y María"! Y bueno, ¡comencemos!

  Del barrio a la ciudad y de la ciudad al barrio, "Carmen y María" son un dúo que fusionan sus voces de la misma manera con que se atreven a mezclar la riqueza rítmica flamenca y el peso de la música moderna actual, haciendo del groove y del soniquete los pilares de su discurso musical. 

  Sin pretenderlo, se dieron a conocer a través de una serie de vídeos en acústico por redes que pronto recibieron halagos de artistas como Alba Molina, Alejandro Sanz, David de Jacoba o La Plazuela, con quienes han compartido escenario recientemente en su fin de gira.

  "Carmen y María" caminan de la mano hacia lo que será su disco de debut y un buen puñado de singles de adelanto en el que reivindican su creatividad y su imaginario sonoro.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Míralas"! 

    "Míralas", su primer single, es una presentación perfecta de qué y quién son "Carmen y María" y hacia dónde caminan. Su punto de partida, tanto conceptual como musical, es también una buena muestra de lo que se podrá encontrar en su nuevo disco, y su título "Míralas", es su manera de decir: "Míranos, aquí estamos y esto es lo que proponemos". 

  A nivel sonoro, la canción va por bulerías, con mucho soniquete, pero a la vez mucho groove. Con una base de palmas flamencas y una producción moderna, aúna sus dos mundos: el aire flamenco de Carmen y el rollo groove de María; y nos habla de la hermandad entre ellas y de su proyecto vital y musical. 

  El videoclip, dirigido por Jero Cerezo y grabado entre otras localizaciones en el Delta de l’Ebre, es su manera de presentarse al mundo poniendo imágenes a su concepto tanto musical cómo estético. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Míralas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Carmen y María". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Healer", el nuevo single de "Howlin' Jaws"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Howlin' Jaws"!

  Formado por Djivan Abkarian a la voz y el bajo, Lucas Humbert a la guitarra y Baptiste Leon a la batería, este talentoso trío ha creado un álbum que sirve como consagración de su viaje musical. 

  Grabado en los renombrados "Toe Rag Studios" de Liam Watson en Londres -conocidos por producir álbumes aclamados como "Elephant de The White Stripes-  Half Asleep Half Awake" muestra a "Howlin' Jaws" empujando los límites al infundir fases psicodélicas y estruendosas firmas rítmicas en cada pista.

  La evolución de la banda demuestra un momento de madurez a medida que experimentan con efectos para dar cuerpo a su arte.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Healer"! 

  "Healer"es el nuevo single del trío francés. En este clip, dirigido por el propio grupo, Baptiste (batería de la banda) es el cencerrero con más clase del mundo. Con su corte de pelo mullet y su traje de finales de los 60 recorren París en una frenética coreografía.

  No se utilizó croma ni herramientas de postproducción. ¡Para dar esa impresión de que el fondo cambia constantemente, mientras la coreografía continúa, fue necesario coreografiar siempre los mismos movimientos con el mismo encuadre y esto en más de 30 lugares diferentes, todos situados en barrios o lugares muy queridos por los "Howlin’ Jaws": la línea 7bis del metro de París, el Parc des Buttes Chaumont, la entrada del edificio más setentero del planeta, las calles de los distritos 19 y 20 de la capital francesa, un supermercado Aldi y muchos otros lugares que sólo los más cool reconocerán!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de de "Todo Irá Bien". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Howlin' Jaws". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Forever Polyester", el nuevo disco de "Pantomime Horses"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pantomime Horses"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Pantomime Horses". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Cellophane". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"Forever Polyester"! 

  Los intercambios fortuitos de correos electrónicos previos a la pandemia fueron su primer contacto en casi 30 años. Rob, Tony y Nigel, antiguos compañeros de banda, empezaron a desarrollar ideas musicales mientras intentaban entender cómo sacar producciones razonables de sus antiguos MacBooks. Finalmente, alguien sugirió que hablar entre ellos podría ser útil. Casi cuatro años más tarde se terminó el álbum "Forever Polyester", en el que los tres no habían vuelto a respirar juntos desde aquellos despreocupados días.

  El álbum en sí abarca una amplia gama de estilos, desde el jangle pop a la psicodelia de los 60, lo-fi y electrónica retro. Lo que es común en todo el álbum es una sensibilidad melódica para componer canciones pop y un estilo lírico profundamente personal, expresado en los suaves tonos melosos de la voz distintiva de Rob Silber.  A pesar del método indirecto de creación aplicado, el álbum consigue una sensación similar a la de una banda, con el estilo arrollante de la batería de Nigel Kirby, las líneas de bajo de Tony Laming con influencias de McCartney y los arreglos instrumentales compactos.

  Desde la apertura inicial de "YLF", al estilo de Blur, hasta la desgarradora "Kryptonite", con sus guiños a Portishead y al espacio exterior, Forever Polyester ofrece una experiencia temática concisa a lo largo de las once canciones que componen el álbum.

  "Viejas amistades reavivadas por asuntos pendientes, pop de guitarras efervescente aderezado con psicodelia, tintineantes 12 cuerdas y órganos de feria, un encuentro entre el drama de la vida cotidiana y una producción DIY, canciones que desearías haber escuchado antes pero que solo podrían haber sido escritas ahora... ¡únete al desfile!".

  Antiguos compañeros de una banda llamada Candystash, a la que el periódico local llamaba "la respuesta de Portsmouth a The La's", se han reunido tras casi tres décadas y han creado Pantomime Horses: una formación con influencias del indie de los 80, de artistas clásicos de la new wave como The Jam, Elvis Costello o XTC, y de la psicodelia de los 60 y revival de los 80 (The Church, Paisley Underground, Dukes of Stratosphear), que se refleja en muchos de los arreglos del álbum de debut que publicará esta primavera.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cellophane". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pantomime Horses". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Origami", el nuevo single de "Merina Gris"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Merina Gris"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Merina Gris". En aquel post os anuncié sus fechas de conciertos. Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Origami"! 

  "Origami", el nuevo single del trío donostiarra "Merina Gris", es una canción con una estructura inusual que hace tambalear los esquemas del pop sin dejar de hablar en su código. Creada en diciembre de 2022 durante la residencia artística que la banda realizó en los "Worm Sound Studios" de Rotterdam (Países Bajos) de la mano de Musika Bulegoa, la nueva pieza ha sido producida por JEWLN, miembro del trío, y mezclada por "Ed Is Dead" en los estudios "Fashion Beat Team" en Madrid. Su beat uptempo, que bebe del UK Garage, esconde sonidos orgánicos grabados y sampleados por la banda: objetos que chocan contra la mesa, risas de amigos, ruidos de semáforos neerlandeses e incluso samples de una artista a la que "Merina Gris" admira. Sonidos a los que se suma el mítico e inédito sintetizador Korg PS-3010, así como la voz deambulante de Sara, más relajada que nunca, en una mezcla de decepción, aceptación y alivio.

  "Origami" es el tercer single de la nueva era musical de "Merina Gris", abierta tras la estela que dejó su aplaudido álbum de debut, Zerua Orain, fechado en marzo de 2022. En 2023, año de gran éxito para el trío por su paso por el "Bilbao BBK Live", por sus actuaciones en Suecia, Serbia o Países Bajos y por colaboraciones tan interesantes como las realizadas con "La M.O.D.A." o Delaporte, publicaron con Hofe el single "Nadie Cuando Lloro", al que siguió, ya en 2024, "lilili". Ahora llega "Origami", justo a las puertas de una serie de relevante venideros, tales como los festivales "Primavera Sound", "Mad Cool" y el" Festival De Jazz" de Donostia (Jazzaldia), y tras haber actuado en diversas salas del país con apoyo  del programa "Artistas En Ruta" (AIE), así como en el festival Sound Isidro de Madrid. Todo esto mientras la banda trabaja ya en lo que será su próximo álbum de estudio, sin haber especificado más detalles…

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Origami". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Merina Gris". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cut to Black", el nuevo single de Barry Adamson

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Barry Adamson! Y bueno, ¡comencemos!  

  Barry Adamson es un músico inglés de rock que ha trabajado con grupos como "Magazine", "Buzzcocks", "Ludus", "Visage", "The Birthday Party", "Nick Cave and the Bad Seeds", "Luxuria y Pan Sonic"; además de colaborar en las carreras solistas de Howard Devoto y Pete Shelley. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cut to Black"! 

  El pasado viernes 17 de mayo se publicó "Cut to Black", el décimo disco en solitario de Barry Adamson, que presentará en "Caprichos de Apolo" el 14 de junio. El nuevo trabajo se estrena después de la publicación del primer volumen de sus memorias, "Up Above the City", "Down Beneath the Stars" (2021), y establece una conexión entre las canciones y el libro, evidenciando el período creativo fructífero que está viviendo el compositor.

  "Cut to Black" es la continuación de su discografía noir repleta de bandas sonoras de películas imaginarias con toques autobiográficos. A través del fundido a negro de los filmes, el título del disco es una metáfora de lo que ha sido su vida: echar la vista atrás y no saber si todo ha sido un sueño; consciente de que lo importante es el ahora. 

  Su carrera como solista, iniciada el 1988 con el sencillo "The Man With The Golden Arm" y consolidada con el LP "Moss Side Story" (1989), ha sido marcada por jazz-noir, swing insistente, rock progresivo y trazas psicodélicas que han impregnado fábulas de aire policíaco. En esta ocasión, Adamson amplía el concepto de él como observador del mundo y viaja a través de odas mezclando elementos del soul, R&B, hip hop o funk, abrazando la música negra de los setenta.   

  El bajista y compositor sin duda ha tenido una vida emocionante. Más de cuarenta años de trayectoria, debutar como bajista en "Magazine" o tocar en los "Bad Seeds de Nick Cave", producir bandas sonoras para David Lynch u Oliver Stone, o prestar conocimiento a artistas tan dispares como Buzzcocks, Visage o Depeche Mode, han marcado parte de su carrera. Las raíces jamaicanas y británicas, una infancia en el suburbio multicultural de Moss Side, una colección de discos de jazz de su padre, inquietudes personales y una época donde el pop y el rock estaban presentes en todas partes hicieron el resto.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Cut to Black". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Barry Adamson. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Ziggy Alberts lanza el videoclip de "New Love"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Ziggy Alberts! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Ziggy Alberts. En aquel post os presenté su anterior single, "New Love". Ahora lanzan el videoclip de dicho single. 

  El vídeo explora la profunda influencia de las relaciones en el crecimiento personal y el autodescubrimiento. A través de una poderosa narración y unos impresionantes efectos visuales, el vídeo subraya la importancia de la comunidad y el poder de la conexión humana para sacar el niño que llevamos dentro y superar los retos de la vida.

  En el corazón de esta creación cinematográfica están los primos de Alberts, Shamira, Hilo y Scosha. Su participación añade una capa profundamente personal al proyecto, yuxtaponiendo a la perfección los paisajes sonoros de inspiración folclórica de Alberts con sus singulares estilos de danza urbana.

  Dirigido por Brad Cauchy, colaborador de la gira norteamericana 2023 "REWIND" de Alberts y ahora amigo, el equipo de realización ha aportado su visión creativa para fusionar a la perfección la música y la narración visual, creando una narrativa que resuena a través de la autenticidad y la emoción.

  Con la ayuda del talento de sus primos y del equipo de rodaje, Alberts ha conseguido añadir más profundidad al significado de la canción, haciendo hincapié en la importancia de la familia, la amistad y los lazos universales; invitando a los espectadores a reflexionar sobre su propio viaje de autodescubrimiento, la importancia de las relaciones y el inestimable papel que desempeñan los seres queridos a lo largo del camino.

  Con el lanzamiento de su nuevo single, "New Love", Ziggy Alberts sigue consolidando su posición como artista independiente a cuenta. 

  "New Love" es un guiño a otro año de extensas giras por todo el mundo y es el último lanzamiento de estudio desde su popularísimo álbum de 2022 "DANCING IN THE DARK". Su anterior trabajo, "Laps Around the Sun", que alcanzó el estatus de Doble Platino Certificado ARIA, presagia el éxito anticipado de "New Love", que llega como segunda entrega de este álbum aclamado por la crítica. 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "New Love". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ziggy Alberts. No olvidéis seguir a Ziggy Akberts en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!