"Everything", el nuevo disco de "Black Sea Dahu"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Black Sea Dahu"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los suizos "Black Sea Dahu" han publicado su nuevo álbum, "Everything", con el que vendrán de gira el mes de abril a San Sebastián (el día 21, Dabadaba), Madrid (el 26, Changó) y Barcelona (el 27, Razzmatazz 2). En estas tres fechas tendrán a su compatriota Mel D como telonera. 

  "Everything" es una obra surgida del dolor. Nacida de la pérdida de un padre y los años de tropezones que le siguieron, es un disco que ha ido creciendo como un bosque tras un incendio. Con canciones que abren pequeñas ventanas a la complejidad de la vida, hablando de duelo y consuelo, de anhelo de conexión y del lento proceso de reencontrarse. Musicalmente, "Everything" oscila entre voces crudas y temblorosas, guitarra escasa y exuberantes arreglos orquestales, mientras la banda, muy ejercitada tras años de giras, toca como un solo organismo vivo. En definitiva, un LP sobre ciclos -de vida y muerte, de soledad y conexión- y una invitación a escuchar la silenciosa persistencia de la vida.

  "Black Sea Dahu" es una banda de cinco componentes con base en Zurich y liderada por la cantante, guitarrista y compositora Janine Cathrein. El resto de sus miembros, todos familiares o amigos, son su hermana Vera Cathrein (bajo, guitarra eléctrica, voces, percusión, flauta), su hermano Simon Cathrein (violonchelo, voces, percusión), Pascal Eugster (guitarra eléctrica, bajo) y Ramon Ziegler (teclado, voces, percusión). Juntos han forjado un mundo completamente propio: en parte colectivo musical, en parte familiar y totalmente volcado en la honestidad emocional. 

  Sobre el escenario, "Black Sea Dahu" son magnéticos, convirtiendo las salas de conciertos en espacios de liberación compartida. Algo que quieren reforzar con la gira de "Everything", pues sus flamantes composiciones (donde siguen combinando el indie-folk, el pop de cámara y el art-rock) no están hechas para impresionar, sino para conectar y para ofrecer algo así como una verdad serena en estos tiempos de ruido.

 Os dejo por aquí el videolip de "Naúfragos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Black Sea Dahu". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"DESTELLO", el nuevo single de Cristalino

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cristalino! Y bueno, ¡comencemos!  

  Habitamos un tiempo de superficies lisas, de información sin peso, un escenario en el que la experiencia humana se reduce a reflejos sobre pantallas de cristal líquido. El regreso de Cristalino es una invitación a recobrar con urgencia la materialidad, la rehabilitación de los sentidos contra la inercia anestésica del código en un entorno urbano que favorece la invisibilidad. 

  Casa Maracas publica el próximo 20 de febrero el primer anticipo del nuevo trabajo de Cristalino, que, en la intersección entre la mística granadina y la efervescencia de la ciudad, responde a la desmaterialización de la cultura contemporánea, al ruido blanco de la hiperconectividad.

  Desde el lanzamiento de su primer EP en 2023, Cristalino EP, de corte confesional, hasta su más reciente entrega, Cristalino EP II (2025), el artista ha depurado la humanización del pop electrónico a través de la lírica, dotando de calidez orgánica al sonido sintético. Entre ambos lanzamientos, su debut en el cine, donde muestra una dimensión interpretativa de veracidad casi sismográfica (Segundo Premio, Golpes, Marbella…) que se ha traducido en nominaciones al Goya como mejor actor revelación, el premio Carmen como mejor actor revelación y la nominación a mejor actor de reparto 2026 por Golpes. Inequívocamente, Cristalino es un creador inquieto, restaurador de vestigios humanos en la era de la obsolescencia programada. 

  En su tercer EP, desempolva las texturas del pop del cambio de siglo para afianzar una identidad genuina, resistente a la maquinalidad, seguro de que la emoción, lenguaje íntimo y universal, requiere soporte, fricción, un espacio real donde encarnar.

  La arquitectura de este nuevo proyecto, diseñada en total simbiosis con Jaime Beltrán, renuncia a la perfección aséptica del software y busca la belleza en el conflicto entre la intención y el material. Con ecos de la fragmentación de la PC Music y la calidez pastoral del folk, reclama su derecho a la aspereza y muestra determinación en la búsqueda de un sonido privativo y una propuesta lírica que explora la mística de lo cotidiano.

  A la publicación de "DESTELLO", el 20 de febrero, sucederá una nueva entrega —previstas para el 10 de abril— en intervalos que favorecen la escucha atenta que requiere el arte que se pretende duradero. El proceso culminará con la publicación del EP al completo el 29 de mayo.

  Algo antes, el 14 de marzo, cita ineludible en el corazón del Realejo granadino: la música de Cristalino en directo en el Teatro Alhambra, de esto hablamos cuando hablamos de FOMO. 

  "DESTELLO": el valor de permanecer despiertos y abrazar la vulnerabilidad como una forma de rigor. 

  Os dejo por aquí el single de "Todo lo que hablamos". ¡No os lo perdáis!

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"Vicious Circle", el nuevo single de "The Lizards"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"The Lizards"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda barcelonesa "The Lizards" regresa con fuerza con "Vicious Circle", el primer single de adelanto de su quinto álbum Below the Surface, que verá la luz el 6 de marzo. El power trío reafirma aquí su identidad: punk rock y rock & roll sin concesiones, melodías afiladas y una energía arrolladora que los ha convertido en uno de los directos más sólidos del circuito europeo. 

  Formados por Carla Santacreu (voz y guitarra), Judith Jordan (bajo) y Edgar Beltri (batería), "The Lizards" llevan más de una década defendiendo un sonido potente y directo, con influencias que van desde el rock’n’roll más crudo hasta el punk de alto voltaje. Tras una extensa trayectoria discográfica y giras por toda Europa, el grupo se encuentra en un momento de plena madurez creativa.

  "Vicious Circle" funciona como carta de presentación conceptual de Below the Surface, un disco marcado por la necesidad de ir más allá de lo superficial. En un contexto dominado por la manipulación y lo efímero, la banda apuesta por la búsqueda de la autenticidad, tanto en el mensaje como en la forma: canciones crudas, inmediatas y sin artificios, acompañadas de un imaginario visual que invita a conectar con la esencia de lo que nos rodea.

  El single se adentra en la espiral de los pensamientos intrusivos y las obsesiones, esos bucles mentales que pueden atraparnos y retroalimentarse fuera de nuestro control. Con riffs incendiarios y un ritmo implacable, "The Lizards" traducen esa tensión psicológica en un tema directo al estómago, diseñado para incendiar escenarios.

  Tras más de cien conciertos en su última gira y actuaciones en algunos de los festivales más destacados del país, la banda se prepara para una nueva etapa que vendrá acompañada de una extensa gira por la península y el resto de Europa, que incluirá por primera vez fechas en Reino Unido. Below the Surface promete ser un paso adelante en su carrera y "Vicious Circle" es solo el primer aviso de lo que está por venir.

  "The Lizards" es un power trío de Barcelona formado por Carla, Judith y Edgar, reconocido por su combinación explosiva de punk rock y rock & roll melódico, con un sonido contundente y actitud incendiaria. Desde la publicación de su debut Stalking the Prey (2011) con Kaiowas Records (sello asociado a Roadrunner) la banda ha desarrollado una sólida carrera internacional de la mano de la agencia francesa Adrenalin Fix Music, responsable de la coedición de sus siguientes trabajos: Road to Anywhere (2015), Inside Your Head (2019) y Fake Reality (2022), además de su management y booking europeo.

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"Per sentir-me ple", el nuevo single de "Minibús Intergalàctic"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Minibús Intergalàctic"! Y bueno, ¡comencemos!  

  ¡Ya viene! ¡Se acerca! Empiezas a escuchar poco a poco como suena el tucu chaca tucu chaca del bajo y la batería, aproximándose a ti como un tren en marcha y, cuando te quieres dar cuenta, ¡ya estás dentro! Es el nuevo single de "Minibús Intergalàctic", "Per sentir-me ple": una auténtica locomotora de rock psicodélico que viene desde lejos para hacerte viajar y transformarte. La metáfora perfecta del típico pensamiento obsesivo y progresivo que vas royendo y rumiando hasta que al fin, en un momento de culminación catártica, te explota justo delante ayudándote a salir del bucle. 

  La nueva pieza del quinteto catalán, que nos remite a su versión más expansiva y luminosa, es el primer adelanto del que será su segundo álbum tras Meditacions des dels Miratges Mercúrics (2024) y el EP Música Humana: Thalassa (2025). Un trabajo, programado para esta primavera, que se interna en terrenos más crudos y sombríos de lo que nos tenían acostumbrados, influido por la neo-psicodelia, el noise y el post-punk de los 80 y los 90. Sin embargo, "Per sentir-me ple" solo parte de esa oscuridad para ir abriendo y despejando las nubes en busca de liberación.

  Crece y crece, siempre hacia arriba como las canciones de Spiritualized, buscando la luz, como si Jason Pierce hubiera terminado una partitura empezada por The Jesus and Mary Chain. Sin apartarse un milímetro del trazado rítmico motorik de la base, y envuelta en la afilada distorsión de las guitarras, la nueva canción de Minibús Intergalátic lleva un paso más allá su habitual fórmula, esa mezcla de pop sesentero, acid folk y rock setentero con barniz psicodélico que les hace únicos en la escena.

  "Per sentir-me ple" es una reflexión sobre la paradoja humana del egoísmo que a veces subyace bajo el sacrificio. Sobre ese extraño placer que sentimos al sostener la queja, al sentirnos víctimas y mártires. Sobre cómo construimos identidades basándonos en dar para generar una deuda y así recibir algo a cambio. Sobre lo que hacemos para rellenar vacío, para cubrir carencias y para sentirnos plenos. No siempre es lo más sano ni lo más constructivo ni lo más altruista; a veces solo son placebos y sustitutivos. Pero eh, ¡aquí seguimos! Cada día buscando nuevas maneras de sentirnos un poco más plenos pero aceptando que siempre tendremos carencias y vacíos. Porque si no tampoco habría locomotoras ni trenes ni explosiones ni canciones. 

  "Minibús Intergalàctic" anuncian también de paso las primera fechas de presentación de su nuevo disco, que tendrán lugar en la sala Platea de Girona el 24 de abril, en la sala Upload de Barcelona el 9 de mayo, en la sala Lo Submarino de Reus el 22 y en el Café del Teatre de Lleida el 30 del mismo mes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Drama Nacional". ¡No os lo perdáis!

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"Songless Bird", el nuevo single de "Deadletter"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Deadletter"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los británicos "Deadletter" han publicado la canción "Songless Bird", cuarto adelanto de Existence Is Bliss, su segundo álbum, que nos van a presentar en directo en abril. Estas son las fechas de su tour (que es una coproducción de Houston Party y Masgalicia): el 10 de abril, Bilbao (Kafe Antzokia); el 11, Vigo (Sala Mondo); el 13, Cádiz (Edificio Constitución 1812); el 14, Madrid (Sala Villanos); el 15, València (16 Toneladas); y el 16, Zaragoza (Sala López). 

  "Deadletter" también actuarán en varios festivales con ese flamante LP bajo el brazo: el Barcelona Psych Fest (17 de abril en la capital catalana), el Warm Up Festival Estrella de Levante (que se celebrará los días 1 y 2 de mayo en el murciano Recinto Ferial La Fica) y el FIB en Benicàssim (el 17 de julio). 

  El mencionado disco, Existence Is Bliss, saldrá el 27 de febrero en el sello So Recordings, y sus tres anteriores singles de adelanto han sido "To The Brim", "It Comes Creeping" y "Among Us". En relación al nuevo, el refinado "Songless Bird", que explora un sonido sofisticado y fluido, su vocalista, Zac Lawrence, ha comentado que trata sobre "retener lo que te atormenta, lo que te paraliza, algo que no conduce a una existencia sana. Porque, al fin y al cabo, ¿la existencia no debería ser una dicha?".

  Os dejo por aquí el visualizer de "Among Us". ¡No os lo perdáis!

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Edwyn Collins se prepara para su gira por España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Edwyn Collins! Y bueno, ¡comencemos!

  El escocés Edwyn Collins, una figura fundamental del pop británico desde los tiempos en que militaba en Orange Juice, allá por finales de los años setenta y la primera mitad de los ochenta, se despide para siempre de los escenarios españoles. Lo hace con una gira muy especial, bautizada como "The Testimonial Tour. A Last Lap Around Spain", nada menos que su último tour. Momento histórico y de cinco estrellas. Aflorarán las lágrimas, sonarán sus grandes clásicos con estilo y emoción, desde "A Girl Like You" hasta "Rip It Up", así como temas de su laureada etapa final, sabiendo que, esta sí, es la última vez. 

  He aquí el itinerario de la gira: el 29 de abril, Bilbao (Kafe Antzokia); el 1 de mayo, San Sebastián (Dabadaba); el 2 en Zaragoza (Sala López), el 3 en València (16 Toneladas), el 5 en Barcelona (La Nau), el 6 en Madrid (But), el 7 en Sevilla (Malandar Music Club), el 8 en Cádiz (Edificio Constitución 1812), el 10 en Santiago de Compostela (Sala Capitol) y el 11 en Ourense (Café & Pop Torgal - entradas ya agotadas).

  La trayectoria de Edwyn Collins es un reguero de momentos significativos a lo largo de los cincuenta años en que ha venido desarrollándose. Ya en 1980 creó el sello Postcard Records (junto a Alan Horne), que fue la casa discográfica no solo de la banda donde militaba y lideraba, Orange Juice, sino también de Aztec Camera, Josef K o The Go-Betweens. Fue en 1985 cuando, después de cuatro discos, finalizó el viaje de Orange Juice para iniciar el de su carrera en solitario, esa que, gracias a su tercer LP, Gorgeous George 1994), lo catapultó a sostenibles niveles de fama gracias al hit global "A Girl Like You", que llegó al # 4 en la lista de singles del Reino Unido, al # 1 en Flandes e Islandia y al Top 10 de varios países, entre ellos Australia, Francia, Alemania y Suecia.

  Fue en 2005 cuando, después de una docena de años haciendo y produciendo discos para él y otros artistas, sufrió dos graves hemorragias cerebrales, que le supusieron seis meses de hospitalización, una larga rehabilitación y secuelas como la pérdida del uso de su brazo derecho (ya no puede tocar la guitarra). Pero en 2007 volvió a publicar, cual ave fénix renacida, y su álbum "Home Again" lo devolvió a la rampa de salida. Y desde entonces solo ha hecho, con extraordinario coraje, que rebatir aquel destino trágico de "El gran Gatsby" y su búsqueda de las segundas oportunidades, porque en el caso de Collins estas sí se han materializado, apartando la desilusión que le trajo aquel aneurisma con una brutal voluntad de redención. 

  No en vano desde entonces ha sacado cuatro discos más, que completan la decena que ha firmado en solitario: Losing Sleep (2010), Understated (2013), Badbea (2019) y Nation Shall Speak Unto Nation (2025). Este último, constatando su gran estado de forma musical, ha recibido excelentes críticas, van cuatro ejemplos: "Toda esta música es una explosión, una exhibición conmovedora de las texturas emocionales que Collins siempre ha abordado con tanta confianza, independientemente de sus problemas de salud" (Record Collector), "Sus letras son reflexivas y estimulantes por igual, la musicalidad es sensible y nunca le quita protagonismo a su aún distintivo barítono" (The Guardian), "Con confianza en sí mismo en todo momento, hay una sensación de que Edwyn combina su increíble riqueza de experiencia con la alegría de hacer música" (Clash), "Su mejor disco" (Allmusic).

  Finalmente, comentar que en esta gira española, después de que en otoño de 2025 su versión británica haya cosechado una docena de sold outs y cosechado continuas alabanzas ("Edwyn Collins se despide con estilo con un espectáculo emotivo y lleno de vida" [The Telegraph], "Una despedida emocionante y de cinco estrellas" [The Times], "Hubo momentos esta noche en los que los años simplemente se desvanecieron. Ese fue el último regalo de Edwyn en el escenario. Quizás no haya uno mejor" [The Herald]), la banda que acompañará a Edwyn estará formada por Carwyn Ellis (bajo), Andy Hackett (guitarra), Jake Hutton (batería), Patrick Ralla (guitarra) y Sean Read (teclados).

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"Orquídeas y Claveles", el nuevo single de "Los Buenos Valedores"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Los Buenos Valedores"! Y bueno, ¡comencemos!

  En "Orquídeas y Claveles" resuena el legado de la Fania All-Stars y el lirismo guitarrero de Luis Salinas, pero filtrado por el inconfundible sello del trío barcelonés. La canción retrata una relación marcada por la frustración  y convierte el reproche en ritmo, cadencia y diálogo entre guitarras. Más que romanticismo, hay costumbrismo realista; más que idealización, una mirada directa y sin maquillaje al desgaste afectivo. 

  "Orquídeas y Claveles" se inscribe dentro del amplio abanico estilístico que define El Gran Silencio, el segundo álbum de la banda. Un trabajo que, como su propio título, homenaje al icónico spaghetti western de Sergio Corbucci de 1968, sugiere, se mueve entre la épica fronteriza y la intimidad emocional. De la rumba al blues, del bolero al folclore de Nueva Orleans, pasando por la bachata, el flamenco, el pasodoble, la polka o la canción napolitana, el disco despliega diez canciones donde todo marida con naturalidad. Y todo, únicamente con tres guitarras.

  Kevin, Héctor y Oli, nacidos como banda de amigos en el bar La Gaviota del barrio de Gràcia, continúan así una trayectoria meteórica que comenzó con Alma Podrida y siguió con el EP Apuntes para una luna de miel. Con experiencias en formaciones como A Contra Blues, Los Mambo Jambo o Rambalaya, y con el aprendizaje del flamenco callejero en Granada, su hábitat natural sigue siendo el directo.

  En El Gran Silencio, el amor y el desamor se presentan desde ángulos ambivalentes y, en muchas ocasiones, oscuros. Si el verdadero romance del disco parece estar reservado a sus influencias -de Bambino a Ry Cooder, de Las Grecas a Juanita Reina-, canciones como "Orquídeas y Claveles" demuestran que la banda también sabe mirar hacia Latinoamérica con respeto, carácter y una identidad propia cada vez más sólida.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Jazmines". ¡No os lo perdáis!

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"Te Stalkeé", el nuevo single de Muyaio

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  La vida después de internet. ¡Cuánto nos ha cambiado! Para explicarlo podríamos hacer una disertación sociológica seria y sesuda sobre el tema, o también podemos escuchar lo que nos dice sobre ello el músico canario Muyaio, antiguo compositor, productor y cantante de la banda Supertrópica. Como Doctor en Inteligencia Artificial y experto en sistemas de recomendación musical, Sergio Oramas es una autoridad en la materia. Con su música nos llama la atención sobre el absurdo digital cotidiano, siempre desde un enfoque lleno de humor e ironía. Lo hizo en Pop Picón, su segundo álbum en solitario de 2023, y lo seguirá haciendo en su nuevo EP, "Scroll Infinito", programado para esta primavera. 

  "Te Stalkeé" es su primer adelanto: un anti-himno del extraño amor que se cuece a través de las RRSS, y que llega justo a tiempo para celebrar San Valentín como se merece. Se trata de un suave bolero mezclado con bachata que conserva el aire de pop tropical alternativo que ha venido caracterizando la obra del canario. La mezcla entre orgánico y electrónico, el chorus en las guitarras y la exploración de los ritmos latinos desde el cobijo del bedroom pop, elementos muy de Muyaio, siguen presentes, haciéndose cada vez más reconocible su particular propuesta. Para este nuevo trabajo Oramas ha vuelto a contar con el equipo que reclutó en 7 pecados tropicales, su álbum de debut en solitario de 2021: Yeray Herrera en la producción, César J. de Cisneros en el mastering, Carla di Girolamo y Lupe Galiñarez en las fotos y video; y sumando para esta ocasión a Oscar Huerta Plaza de Papá Topo, que ha grabado los bajos.

  Ahora bien, Muyaio siempre va más allá de la simple acción de publicar música. Pop Picón, por ejemplo, se lanzó como una especie de revista digital e interactiva (pop-picon.com) hecha a base de IA y chats con personajes que aparecen en el disco, como Julio Iglesias o Manu Chao; y cuando anticipó su single "El Algoritmo", abrió la web algoderitmo.com con un sistema de recomendación musical justo que te recomienda artistas independientes. Ahora, para "Te Stalkeé", ha creado una app que mide tu compatibilidad con tu crush, sin que él o ella lo sepan, claro, y de paso puedes hacer pre-save del single.

  Y no conforme con eso, ¡Muyaio también anuncia sus primeros pasos en el mundo de la comedia! Scroll Infinito, además de EP, será también un espectáculo que unirá música y stand up comedy, con alternancia de monólogos y canciones. El show se estrenará el 27 de febrero en el Centre Civic Parc Sandaru de Barcelona, y aprovechará la ocasión para pre-estrenar en exclusiva las canciones del nuevo EP.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Quiero ser como Manu Chao". ¡No os lo perdáis!

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"Believe in Yourself", el nuevo single de Julen Urigoitia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Julen Urigoitia! Y bueno, ¡comencemos! 

  Hubo un tiempo en el que 08001 no era solo el código postal del céntrico barrio barcelonés del Raval. También fue, entre 2003 y 2013, uno de los proyectos musicales más interesantes, ambiciosos y disruptivos de la escena nacional. Su principal artífice, Julen Urigoitia, había abierto su estudio de grabación en la calle Sant Gil para dar voz a la diversidad étnica y cultural del barrio, y el resultado fue una trilogía de discos en los que colaboraron más de 50 artistas provenientes de los cuatro puntos cardinales, que hablaba múltiples idiomas y que mezclaba géneros como el trip-hop, el reggae, la música raï, el flamenco, la electrónica o el pop-soul. Raval Ta Joie, el primero de los tres, marcó una época, el principio de una década de éxito para 08001 tanto nacional como internacional. 

  Ahora, 13 años después de publicar el disco que cerró aquella trilogía, Julen Urigoitia vuelve con SWN, un nuevo proyecto que no solo marca el siguiente capítulo de su vida y de su trayectoria artística, sino que simboliza todo un renacimiento para el músico. Se estrenará el próximo 19 de marzo con un EP de cuatro temas titulado 22:22 y editado por el sello Satélite K. Un trabajo en el que han participado el legendario Dave Bascombe, ilustre ingeniero y productor británico de los 80-90s, al que Julen ha sacado de su jubilación para que le haga la mezcla; además de una formación en la que figuran nombres de primera división como Josep Maria Baldomà, BALDO (Luz Casal), a los teclados, Kim Fanlo (Bunbury, Nena Daconte) a la guitarra, Javi Martín (Ojos de Brujo) al bajo, Mariano Steimberg a la batería y lxs vocalistas SoShy y Lyricson, un viejo conocido de su etapa en 08001.

  Y es precisamente uno de los temas cantados por Lyricson, "Believe in Yourself", el que sirve ahora de adelanto del EP, haciéndonos la boca agua por su excelente producción y por su energía imparable. Se trata de un cálido y luminoso himno de pop-soul que no para de crecer y expandirse, impulsado por la voz con raíces reggae del cantante guineano residente en París. Un tema que habla de superar las dudas internas y mantenerse firme mientras se persiguen los sueños, recordándonos que la verdadera fuerza nace de creer en uno mismo y en el propio camino. 13 años ha necesitado Julen Urigoitia para reemprender su camino, para renacer de sus cenizas; pero al fin lo ha logrado y SWN está preparado para echar a volar. 

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"Black Sea Dahu" girará por España

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  Los suizos "Black Sea Dahu" girarán por nuestros escenarios en abril de 2026 para presentar su próximo disco, que con el título de Everything se publicará el 20 de febrero. Concretamente, su tour pasará por San Sebastián el 21 de abril (Dabadaba), Madrid el 26 (Changó) y Barcelona el 27 (Razzmatazz 2). Las entradas para estas tres actuaciones ya se encuentran a la venta. 

  "Black Sea Dahu" es una banda de cinco componentes con base en Zurich y liderada por la cantante, guitarrista y compositora Janine Cathrein. El resto de sus miembros, todos familiares o amigos, son su hermana Vera Cathrein (bajo, guitarra eléctrica, voces, percusión, flauta), su hermano Simon Cathrein (violonchelo, voces, percusión), Pascal Eugster (guitarra eléctrica, bajo) y Ramon Ziegler (teclado, voces, percusión). Juntos han forjado un mundo completamente propio: en parte colectivo musical, en parte familiar y totalmente volcado en la honestidad emocional. Algo en lo que con Everything profundizan como nunca, revelando más de lo que siempre han mostrado, léase sobre el dolor, la esperanza, ajustes de cuentas y la frágil belleza. Sus nuevas canciones, moldeadas bajo la sombra de pérdidas personales y el peso de un mundo en constante cambio, resuenan resilientes y claras. 

  Sobre el escenario, "Black Sea Dahu" son magnéticos, convirtiendo las salas de conciertos en espacios de liberación compartida. Algo que quieren reforzar con la gira de Everything, pues sus flamantes composiciones (donde siguen combinando el indie-folk, el pop de cámara y el art-rock) no están hechas para impresionar, sino para conectar y para ofrecer algo así como una verdad serena en estos tiempos de ruido.

  Finalmente, recordar que hasta el momento han publicado dos discos, White Creatures (2018) y I Am My Mother (2022), de los cuales también han sacado sendas versiones instrumentales, además del directo "Live In Zürich And Bern" (2024). También tienen cinco EPs y varios singles. Ah, y en 2019 se llevaron en los Swiss Music Awards el primer premio en la categoría de Artist Awards.

  Ya han adelantado cuatro temas de este nuevo disco, "Ants on the Wall" "Ruth",  "One Day Will Be All I Have" y "Superpower".

 Os dejo por aquí el videolip de "Naúfragos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Black Sea Dahu". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"HUMBLE", el nuevo disco de "Atzur"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un grupo: ¡"Atzur"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Soy una persona humilde y sé lo que valgo; y este no es un álbum arrogante", reconoce Patricia Narbón al hablar de "HUMBLE", el nuevo álbum de "Atzur", la banda que compone junto a Paul Ali. "Ataca la idea equivocada que elogia la modestia como una expresión exterior de la humildad. Ser cómoda para los demás callándote. No ocupar demasiado espacio. Especialmente siendo mujer. Been there, tried that. Fuck that". 

  Tras lanzar su álbum debut, Strange Rituals, el dúo hispano-austriaco de altpop "Atzur" da un paso adelante con su segundo trabajo, "HUMBLE". Un disco para los de corazón abierto, los hipersensibles, los que han escuchado demasiadas veces que son "demasiado". Hay ira abriéndose camino hacia la luz. La belleza de las emociones crudas, sin filtro. Es un álbum de pop alternativo grandioso y cuidadosamente producido, lleno de himnos para cada etapa del viaje hacia el respeto propio. Hacia la autoridad del yo. Hacia la libertad. En su aún corta carrera, "Atzur" han pasado por casi todo, pero saben lo que valen y lo honran con diez temas que te cogen de la mano y te sacuden hasta despertarte. "Maybe this anger will turn out into something beautiful".

  Desde disparos hasta motores de Maserati, "HUMBLE" late con vida propia: instintivo, preciso y totalmente suyo. Escrito íntegramente por "Atzur", demuestra que solo hacen falta dos para crear algo inmenso. Compuesto por canciones que reclaman espacio, hechas para espacios abiertos más allá de las paredes de un club, el álbum se mueve con fluidez por diversos géneros musicales, pasando del pop alternativo a la electrónica, y coqueteando también con el reguetón y el hyperpop épico. Después en directo estas canciones se transforman en algo monumental. Nada de música de fondo, ni playlists para cafeterías, sus conciertos son una colisión constante de pop épico, emoción cruda y pura energía. Solo son dos sobre el escenario, pero suena  gigante. Una experiencia compartida, intensa, salvaje y casi sagrada.

  El álbum se abre con "a gentle kind of ruthlessness", como una bofetada repentina con la que "Atzur" pretende despertarnos. Inician así una narrativa que busca fortalecer la aceptación y el amor propio; y en ese camino, cada parada conlleva un aprendizaje. "Psychodrama" explora la idea de proteger tu energía y buscar paz en un mundo que se alimenta del conflicto; y "Humble" nos enseña a cambiar la perspectiva para abrazar la resiliencia y el empoderamiento. Sobre todo en momentos oscuros de incomprensión y vulnerabilidad, como los descritos en "fragile like a bomb", o durante el duelo por la muerte de un ser querido, como refleja "getting better".

  En la segunda mitad del disco el dúo sigue avanzando hacia la luz: desde el pop energético con letras oscuras de "Chaos", un himno marca de la casa "Atzur", hasta la plenitud catártica de "Now I’m Happy", que captura un instante puro de felicidad. Por el camino encontramos el tema estrella del álbum, "hate me", una canción sobre mantenerte fiel a ti mismx sin pedir perdón ("even if you don’t love me / new people will love me"), y que incluye un verso íntegramente cantado en castellano, ritmo reguetón y una interpretación vocal cercana al rap. También "Glimmers" es un corte que evidencia la trayectoria hacia el empoderamiento de sus autorxs. "I deserve some good after all this shit I have been through", reclama la banda, "wherever I am, I am what 's growing".

  "What goes too long unchanged destroys itself in the end", canta Patricia en "Mutual Obsession", resumiendo el pulso inquieto que impulsa a "Atzur": siempre hacia delante, siempre en evolución. Con "HUMBLE", reclaman su espacio: no como un acto de fondo, sino como una fuerza hecha para los grandes escenarios y el público global. Despiertan algo visceral en quien escucha, dejando huella. La fuerza y la vulnerabilidad no se oponen. Coexisten, y lo hacen con fuerza.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Humble". ¡No os lo perdáis!

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"Among Us", el nuevo single de "Deadletter"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Deadletter"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los británicos "Deadletter" han publicado la canción "Among Us", que es el tercer adelanto de "Existence Is Bliss," su segundo disco, que nos van a presentar en directo en abril. Estas son las fechas de su tour (que es una coproducción de Houston Party y Masgalicia): el 10 de abril,Bilbao (Kafe Antzokia); el 11, Vigo (Sala Mondo); el 13, Cádiz (Edificio Constitución 1812); el 14, Madrid (Sala Villanos); el 15, València (16 Toneladas); y el 16, Zaragoza (Sala López). 

  "Deadletter" también actuarán en varios festivales con ese flamante LP bajo el brazo: el Barcelona Psych Fest (que tendrá lugar del 16 al 18 de abril en la capital catalana), el Warm Up Festival Estrella de Levante (que se celebrará los días 1 y 2 de mayo en el murciano Recinto Ferial La Fica) y el FIB (que Benicàssim acogerá del 16 al 18 de julio). 

  El mencionado disco, Existence Is Bliss, saldrá el 27 de febrero en el sello So Recordings, y sus dos anteriores singles de adelanto han sido "To The Brim” y "It Comes Creeping". En relación al nuevo, "Among Us", su vocalista, Zac Lawrence, ha comentado lo siguiente: "Va sobre el miedo y la paranoia ante la distopía tecnológica en la que vivimos. Está entre nosotros, la gente, y parece que no hay nada que podamos hacer al respecto". Tristemente, a veces parece que es así. O eso nos quieren hacer creer (o nos creemos).  

  Os dejo por aquí el visualizer de "Among Us". ¡No os lo perdáis!

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"El Arte Del Terciopelo", el nuevo disco de "Banani"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banani"! Y bueno, ¡comencemos!

  No hace falta ser un sinvergüenza para hacer un disco sin vergüenza. "Banani" lo ha hecho con su nuevo trabajo. El músico barcelonés, que lidera y da nombre a su nueva formación, puede parecer un poco gamberro, pero no es un granuja sin escrúpulos: simplemente no siente vergüenza porque no tiene nada que esconder, porque su lenguaje musical es sincero, profundamente personal y mundano, cero pretencioso. Su nuevo disco, "El Arte Del Terciopelo", es un compendio de vivencias y observaciones narradas en primera persona, sin ánimo de convertir sus opiniones en dogmas ni sus aprendizajes en filosofía universal. Es un retrato sin maquillar de lo que piensa, siente y vive, sin hacerse pasar, como hacen otros músicos, por pensadores-wannabe. Porque su música es su verdad, nada más que su verdad. 

  Editado en colaboración con el sello Magic in the Air, el segundo álbum de "Banani" se presenta casi como un espacio lúdico. Ya no solo por el plano lírico: divertido, siempre punzante, vacilón y modesto a la vez, sino también por lo mucho que su autor ha jugado vistiendo y desvistiendo sus voces con melodías, instrumentos y armonías; como un arquitecto que disfruta forrando con su sello genuino y personal las estructuras que construye. Partiendo de una base garagera, con guitarras descaradas y un sonido sin complejos, "Banani" coquetea con influencias de la psicodelia sesentera, del rock de los 90 y del indie de los 2000; pero siempre sonando a sí mismo.

  Sin embargo, en "El Arte Del Terciopelo" "Banani" no habla tanto de sí mismo como de aquello que observa en su entorno. A excepción de "Gato", un corte de guitarras vidriosas influenciado por Pavement con el que define su estilo de vida desde la autonomía y la mimosa rebeldía, capaz de caer de pie y de volver a levantarse, el grueso de su discurso trasciende la individualidad.

  Hay canciones que apelan directamente a las relaciones humanas. A cómo gestionar los egos desmedidos en "Ego", que también huele al indie deshilachado de Pavement pero más aún al flow de los medios tiempos de Deerhunter; al equilibrio entre admiración y sumisión en la arrolladora y casi punk "Písame", que bebe directamente de King Gizzard & the Lizard Wizard o de The Oh Sees; o al "efecto Rashomon" y los diferentes puntos de vista posibles sobre cualquier historia en "Segundas partes". Las hay también que tocan preocupaciones universales del ser humano: cómo afrontar los miedos que no podemos esquivar en "No dejes de jugar", canción psycho-garagera sesentera por excelencia, o la capacidad de distinguir y aprovechar esos pequeños momentos de felicidad que se presentan cuando menos lo esperamos en la ya conocida "Los Mejores Días Del Año". E incluso en dos cortes "Banani" se permite cierta crítica sarcástica: a la generación Z con humor y cariño en "Peinado de Dios", y a quienes se alimentan del conflicto para demostrar que la suya (la bandera, digo) es más grande en "Equipo ganador".

  Otras piezas del disco, en cambio, sencillamente retratan cierto costumbrismo nocturno, como "Caramelo" y "Del Apolo al Psycho". La primera, rebosante de esencia psycho-garagera sesentera, detalla las sensaciones de una noche un tanto narcótica; mientras que la segunda, que transforma la influencia de Super Furry Animals en los riffs en un final casi de trance electrónico, esconde una visión algo nostálgica de cómo han cambiado las noches de fiesta en Barcelona.

  En conjunto, lejos de ser un altivo decálogo de lecciones inspiradoras, "El Arte Del Terciopelo" no pretende proyectarse más allá de la opinión y de la voz propia de su autor. Es un humilde reconocimiento del yo, tanto a nivel lírico y temático como en el plano formal y estilístico. Es un disco que suena a "Banani", que huele a "Banani"; su tacto de terciopelo es el de "Banani". Y seguro que si pudiéramos degustarlo también sabría a "Banani". Es lo que pasa cuando no tienes vergüenza ni nada que esconder porque la única bandera que ondeas es la de tu propia verdad, personal e intransferible. 

  Os dejo por aquí el audio de "Mi corazón armado". ¡No os lo perdáis!

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Matt Maltese anuncia la presentación de su disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Matt Maltese! Y bueno, ¡comencemos!

  El británico Matt Maltese presentará en Madrid y Barcelona su nuevo disco, "Hers", publicado en mayo y sexto de su trayectoria. Íntegramente autoproducido (no hacía eso desde su segundo álbum, Krystal, de 2019), se revela como su grabación más insular e íntima hasta la fecha, desarrollándose plenamente en un mundo crepuscular. El resultado, una subyugante combinación de sinceridad, ironía mordaz y suaves temblores, situándose entre Randy Newman y Father John Misty. Una nueva demostración de talento imparable del creador de hits globales como "As The World Caves In" (nada menos que 503 millones de reproducciones en Spotify), "Intolewd" o "Everyone Adores You (At Least I Do)". 

  "Estas canciones son poderosas por su honestidad y carga emocional, pero también poseen un toque de ligereza, es un contrapunto importante para mí. Puedes tener el llanto, pero luego está el giro y la sonrisa", ha comentado Matt sobre su último disco. En él, la autocrítica y la vulnerabilidad cumplen un papel relevante. "Ya lo he dicho antes, pero creo que el mejor trabajo es aquel donde te permites parecer patético. No se trata de ser más genial, sino de ser vulnerable. En "Hers" he logrado que eso esté más presente".

  En la nueva versión de su canción "Cure For Emptiness" a dúo que Maltese ha realizado con Bello (nuevo nombre de Bella Ramsey, de la serie "The Last Of Us") podría decirse que se amplifica el mensaje de la canción. "Que va sobre buscar y nunca encontrar, y esos pequeños momentos en los que lo sientes y lo ves todo", como lo expresa Matt, quien también ha dicho que lleva haciendo música con Bello aproximadamente un año. "Habernos conocido ha sido un privilegio y me siento muy honrado de que la cante conmigo".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Smile in the Face of the Devil". ¡No os lo perdáis!

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"No Love Lost To Kindness", el nuevo disco de "Yumi Zouma"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Yumi Zouma"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Yumi Zouma" es una banda sin fronteras. Pero si la distancia hace que el corazón se acerque más, entonces considera a estas luminarias transcontinentales del indie-pop unidas para toda la vida. Mientras "Yumi Zouma" preparan su quinto álbum de estudio, "No Love Lost To Kindness", expansivo y infinitamente pegadizo, que sigue al aclamado Present Tense de 2022 y al EP IV de 2023, la banda está reuniendo sus experiencias colectivas y ampliando sus influencias sonoras en un nuevo y emocionante capítulo, tan ilimitado como los anteriores.  

  Compuesto por Christie Simpson (voz, teclados), Josh Burgess (guitarra, bajo, voz, teclados), Charlie Ryder (guitarra, bajo, teclados) y Olivia Campion (batería), "Yumi Zouma" se formó originalmente en 2013 en Nueva Zelanda. Desde entonces, cada miembro (Olivia se unió en 2017) se ha aventurado por separado en diferentes ciudades, con Christie viviendo actualmente en Melbourne, Charlie en Londres, Josh en Nueva York y Olivia en Wellington, Nueva Zelanda. 

  Aunque técnicamente todos comenzaron en Nueva Zelanda, "Yumi Zouma" pertenece al mundo. Los blogs musicales de la década de 2010 siguieron de cerca cada lanzamiento, incluido el EP I, inspirado en el dream pop, de 2014, y su breve colección posterior de 2015. La banda grabó sus cuatro primeros álbumes —Yoncalla en 2016, Willowbank en 2017, Truth or Consequences en 2020 y Present Tense en 2022— por todo el mundo, desde París hasta Londres, pasando por Florencia, Los Ángeles y su país natal, Nueva Zelanda. 

  "No Love Lost To Kindness", de "Yumi Zouma", tiene su origen en Ciudad de México, donde la banda se reunió en 2023 para componer. "Creo que fue una de las primeras veces que empezamos un álbum y estábamos experimentando. Era más divertido", dice Christie. "No teníamos una visión clara del tipo de álbum que íbamos a componer. Pero este álbum tiene una gran variedad de sonidos, y creo que eso se debe a que tuvimos espacio para experimentar".

  La evolución de la banda, tanto como colectivo como individualmente, brilla en las 12 canciones del álbum, que también han producido Josh Burgess y Charlie Ryder. Van desde el synth y el dream pop en canciones como "Chicago 2AM" y "95" hasta el rock más angular de "Bashville on the Sugar", "Blister" y "Cross My Heart and Hope to Die". 

  "Una de las cosas que intentábamos conseguir era que todo fuera más extremo, más atrevido, más transgresor en cuanto al volumen, al rock y a la distorsión", dice Charlie sobre la audaz nueva energía de "Yumi Zouma" en este álbum, producido por él mismo y el guitarrista Josh Burgess. "Llevamos 10 años como banda y hemos evolucionado en ese tiempo", añade Christie. "Creo que probablemente hemos llegado a ese punto en el que queríamos probar algo un poco más loco. No queríamos seguir haciendo solo música dream pop porque eso ya no nos identificaba necesariamente".

  La banda se inclina más hacia su lado rockero en el tema "Blister", que combina ritmos de batería comprimidos con guitarras acústicas y eléctricas y la voz cruda de Christie. "Cuando Christie pregunta: "¿Por qué me tratas así?", hay una urgencia innegable que la canción merece", dice la banda. Su canto juguetón se siente como nuestro tributo a íconos del rock como Iggy Pop, convirtiendo la pista de indie-pop contagioso en un momento genuino de arrogancia de estrella de rock.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Drag". ¡No os lo perdáis!

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"The Outsider", el nuevo disco de Kadebostany

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  Kadebostany regresa con "The Outsider", su quinto álbum de estudio, que verá la luz el 30 de enero, y que supone el trabajo más íntimo, maduro y conceptual de toda su trayectoria. Un disco moldeado por más de 20 años de recorrido artístico y por una obsesión innegociable con la música entendida como lenguaje duradero, no como producto efímero. 

  Lejos de perseguir tendencias, "The Outsider" se apoya en canciones pensadas para perdurar. Su punto de partida es la composición clásica en su forma más esencial, más cercana a la sensibilidad folk que a las convenciones del pop, aunque enriquecida con texturas electrónicas y cinematográficas que sitúan el álbum en un territorio plenamente contemporáneo.

  Fiel a su título, "The Outsider" nace de un enfoque colectivo y fronterizo: artistas y colaboradores de distintos países, auténticos "outsiders" unidos más por la sensibilidad que por la geografía. Esa diversidad se traduce en una identidad sonora donde conviven sintetizadores modulares, violines, secciones de viento, guitarras y voces profundamente expresivas, logrando un equilibrio poco común entre lo orgánico y lo electrónico, entre lo actual y lo atemporal.

  La biografía de Guillaume de Kadebostany atraviesa el corazón del proyecto. Adoptado y criado en Suiza, no descubrió sus orígenes argelinos hasta pasada la veintena. Crecer entre culturas, lenguas y fronteras imaginadas dio forma a una mirada marcada por la distancia, la curiosidad y la independencia. De ahí nació la República de Kadebostany, un país ficticio concebido para cuestionar conceptos como identidad, nacionalidad y pertenencia, y que con el tiempo se ha convertido en un espacio creativo real, vivo y en constante evolución.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Un nuevo Quijote". ¡No os lo perdáis!

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"20 dedos", el nuevo single de "Los Buenos Valedores"

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  Kevin, Héctor y Oli son "Los Buenos Valedores": una banda de colegas que nació en el bar La Gaviota, en el corazón mismo del barcelonés barrio de Gràcia, y que rinde tributo a los tríos de guitarra y voz, a la tradición de la canción romántica latinoamericana y a la herencia local de la rumba y el flamenco. Ahora presentan el primer single de su segundo álbum: "20 dedos", un pasodoble de orquesta de baile y verbena con aroma a western, con el que vuelven a la acción tras su EP del año pasado, Apuntes para una luna de miel, y su álbum de debut de 2024, titulado Alma podrida. Una canción de desamor concebida como el abrazo que nunca fue entre Duane Eddy y Juanita Reina, y que además podría sonar perfectamente en cualquier fiesta mayor que se precie y a la vez en un salón cualquiera de El Paso. 

  El hábitat natural de los tres miembros del grupo siempre ha sido la calle y el directo, con trayectorias que incluyen nombres como A Contra Blues, Los Mambo Jambo o Rambalaya en el caso de Héctor y una etapa en la que Oli tocaba en las calles de Granada con una formación de flamenco clásico, y que confluyen en un puñado de canciones que Kevin solo se lanzó a desarrollar cuando encontró a los dos compañeros adecuados. El resto de la historia, una vez se conocieron, cayó por su propio peso, naciendo una formación que le canta al amor y al desamor acompañándose únicamente de sus guitarras y una buena dosis de honestidad.

  Partiendo de un espacio artístico muy cercano a los años 70, de donde beben del blues, del rock’n’roll, de la rumba flamenca y de los tríos vocales latinoamericanos, de Los Panchos, Los Chichos, de Albert Collins, del imaginario de Curro Jiménez, del western y del pulp americano, "Los Buenos Valedores" propician un feliz encuentro entre la guitarra flamenca y la americana, con la latina sumándose a la celebración. No se restringen a un solo género, los cultivan todos. Pueden tocar boleros y bulerías, rumba y chachachá, swing, jazz y pasodoble. El único requisito es cantarle al amor y al desamor, y pasarlo todo por el filtro de las guitarras. Así nacen piezas como "20 dedos", en cuya historia, desgraciadamente, muchos acabaremos reconociéndonos. 

  Además, "Los Buenos Valedores" también anuncian las primeras fechas de presentación en directo de su nuevo álbum, con cuatro fechas confirmadas hasta ahora: en la sala Jamboree de Barcelona el 15 de marzo, en la Gruta 77 de Madrid el 30 de abril, en la Rock&Blues de Zaragoza el 1 de mayo, y en la ciudad mexicana de Mérida la semana del 6 al 10 de octubre. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Jazmines". ¡No os lo perdáis!

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"Roller Coaster", el nuevo single de MS OBAMA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡MS OBAMA! Y bueno, ¡comencemos

  No es fácil captar el potencial creador que tiene el caos, y mucho menos transformarlo en un poder controlable que nos ayude a sobrevivir y a crecer. MS OBAMA, sin embargo, lo ha hecho con su último single, "Roller Coaster". La nueva canción de la artista valenciana, criada entre Londres y nuestro país, es un viaje visceral por los extremos emocionales que se derivan de la locura de estar viva, del constante vaivén entre romperse y reconstruirse. Por eso sus formas mezclan la contundencia de una electrónica agresiva y cruda con una interpretación vocal confesional y una lírica íntima y sincera. El ejemplo perfecto de cómo transformar vulnerabilidad en poder. 

  Inaugurando un universo sonoro donde lo visceral, lo oscuro, lo poderoso y lo divino conviven, MS OBAMA retrata en "Roller Coaster" la presión, la intensidad y los altibajos emocionales de la adicción a sentirse viva; pero también es un recordatorio de que incluso en los momentos más oscuros, incluso cuando la tormenta y las dificultades nos ahogan, podemos resurgir más fuertes que nunca. A modo de ritual de resiliencia y ascenso, el nuevo single de la artista valenciana reivindica la identidad como resultado de la creencia en una misma, una afirmación de la divinidad interna y de la consciencia de tu propia historia. Solo se trata de reconocer y controlar tus demonios. No hace falta combatirlos, sino transformarlos en fuente de energía vital.

  "Roller Coaster" presenta un sonido áspero pero muy magnético. Es un tema tenso y oscuro pero también frontal y marcadamente físico. Combina la rudeza electrónica de The Prodigy o Die Antwoord con la abrasiva actitud rockera del UK garage, el bassline o el grime, así como la colorida rebeldía de M.I.A. con el diseño de sonido ácido y contemporáneo de Skrillex. La atmósfera resultante, sexy, industrial y agresiva a la vez, nos remite a una artista provocadora y dominante que oscila entre lo íntimo y lo violento. A una voz que extrae su fuerza del caos y que lo transforma en poder para controlar a los ángeles y a los demonios que todoxs llevamos dentro. El nuevo camino emprendido por MS OBAMA puede que asuste, pero a cada paso que demos en él nos sentiremos más fuertes y con más capacidad para renacer y despertar. 

  Tras formarse en el circuito underground de la ciudad condal, MS OBAMA ha ido consolidando una identidad sonora propia marcada por la intensidad física, la oscuridad magnética y una fuerte carga emocional.

  Su trayectoria incluye la residencia en 2021 de la fiesta South Block en la sala Jamboree Dance Club, un punto de encuentro clave para artistas emergentes de la escena urbana barcelonesa - cantantes, bailarines, productores y colectivos multidisciplinares-. Reconocida por la potencia de sus directos, decidió registrar un live set de una hora en la emblemática Sala Apolo, reforzando así su perfil escénico.

  En 2026 inicia una nueva etapa artística con un universo audiovisual renovado son el single "Roller Coaster".

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