Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kingfishr"! Y bueno, ¡comencemos!
Mientras se preparan para arrancar el próximo viernes su gira irlandesa de estadios y pabellones con todas las entradas agotadas, los multiplatino "Kingfishr" anuncian hoy los detalles de una gran gira europea que comenzará en noviembre.
Cuando todavía está celebrando el enorme éxito de Killeagh (que logró mantenerse 17 semanas en el número 1 en Irlanda y ya es la canción irlandesa más importante de 2025), la banda llevará sus conciertos más grandes hasta la fecha a varias ciudades europeas, con paradas en Berlín, Ámsterdam, Milán, Madrid, Barcelona y muchas más. Esta nueva gira se suma a las más de 160.000 entradas ya vendidas en Irlanda, Reino Unido, Europa y Australia para 2026.
El cantante Eddie Keogh comenta:
"Volvemos a Europa continental en noviembre. Tenemos muchísimas ganas de reencontrarnos con todos vosotros, gracias por la paciencia x Y pensar que los grandes conciertos en Irlanda ya están aquí… igual tenemos que ir preparando algo también para el año que viene :)"
Las entradas saldrán a la venta general el próximo viernes 5 de junio a las 10:00h. en la web de la banda.
NUEVAS FECHAS DE LA GIRA:
NOVIEMBRE
16 - Hamburgo, Alemania — Große Freiheit 36
17 - Berlín, Alemania — Huxleys Neue Welt
18 - Múnich, Alemania — Kesselhaus
20 - Frankfurt, Alemania — Zoom
21 - Milán, Italia — Fabrique
22 - Zúrich, Suiza — Kaufleuten
24 - Barcelona, España — Sala Apolo
25 - Madrid, España — Sala Wagon
28 - Eindhoven, Países Bajos — Effenaar
29 - Colonia, Alemania — Carlswerk Victoria
DICIEMBRE
2 - Amberes, Bélgica — De Roma
3 - Ámsterdam, Países Bajos — Gashouder
5 - Groningen, Países Bajos — De Oosterpoort
6 - Groningen, Países Bajos — De Oosterpoort
7 - Utrecht, Países Bajos — TivoliVredenburg
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre el grupo. No olvidéis seguir a "Kingfishr" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kingfishr"! Y bueno, ¡comencemos!
"Kingfishr" continúan su imparable despegue este 2026 y en esta ocasión presentan nuevo single, "The Sun Will Never Settle" ("B-Unique"/"Atlantic Records"), el segundo tema que publican este año.
Si 2025 fue una auténtica locura para el trío de Limerick, 2026 no se está quedando atrás y lo están pasando prácticamente entero en la carretera. La semana pasada terminaron una gira por Reino Unido con todo vendido, incluyendo dos noches apoteósicas en la Brixton Academy de Londres, y este verano recorrerán festivales por toda Europa, además de ofrecer multitudinarios conciertos propios al aire libre en Irlanda.
La banda lleva tiempo probando canciones nuevas en directo y lanzándolas poco a poco (la primera fue The Blade, publicada esta primavera, con vídeo protagonizado por Anthony Boyle), una fórmula que ya se ha convertido en una de sus señas de identidad. Ahora llega "The Sun Will Never Settle", otro de los nuevos temas que ya han incorporado a sus conciertos y que se ha ganado rápidamente al público. El single se estrena además como Hottest Record de BBC Radio 1.
Producido por David Curley en Grouse Lodge Studios, en el condado irlandés de Westmeath, el tema tiene todos los ingredientes que definen a "Kingfishr": folk irlandés con personalidad propia, banjo, guitarras acústicas cálidas y envolventes, y la voz rasgada y llena de matices de Eddie Keogh al frente. Es de esas canciones que ya te imaginas coreadas por miles de personas en un festival este verano. Ahí reside precisamente la magia de "Kingfishr": no complican las cosas. Hacen canciones folk emocionales y directas que conectan con gente de cualquier edad y condición.
Eddie Keogh explica sobre "The Sun Will Never Settle":
"La canción habla del final de una relación y de salir mejor parado gracias a esa experiencia. A veces las cosas no funcionan. No es lo ideal, pero eso tampoco significa que no haya merecido la pena.
Si tienes la suerte de terminar una relación y que ambos seáis mejores personas después de ello, formas parte de un club bastante exclusivo. Enhorabuena".
Su álbum debut, Halcyon, publicado el pasado agosto, entró directamente al número 1 en Irlanda y también logró colarse en el Top 10 británico. Gran parte de ese impacto llegó gracias al boca a boca, aunque también tuvo mucho que ver el éxito de Killeagh, un tema que está a punto de alcanzar el quíntuple platino en Irlanda y que muchos consideran ya una especie de himno moderno del país ("una incorporación moderna al canon folk irlandés. 100 %" — The Guardian).
La banda cerró su año de despegue definitivo con dos noches sold out en el 3Arena de Dublín el pasado diciembre, después de girar por Reino Unido, Europa y Norteamérica ante públicos cada vez más grandes —y repitiendo muchas veces fechas por la demanda. Lo suyo es una historia construida carretera a carretera y concierto a concierto, ganando nuevos seguidores en cada parada.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Stormy Mondays"! Y bueno, ¡comencemos!
"Stormy Mondays" lanza "Uphill Battle", nuevo adelanto de su próximo disco, una nueva muestra de la amplitud sonora y la personalidad artística que definen esta nueva etapa de la banda asturiana.
En esta ocasión, "Stormy Mondays" sorprende con un auténtico trallazo rock envuelto en atmósferas envolventes y una producción cargada de tensión y energía. La canción destaca además por un registro vocal diferente, pero inmediatamente reconocible, que aporta un nuevo matiz expresivo al universo sonoro del grupo. La letra plantea una reflexión sobre la lucha cuesta arriba por nuestro futuro, tanto en el plano personal como colectivo.
"Uphill Battle" continúa consolidando el carácter del nuevo álbum de "Stormy Mondays", un trabajo en el que la banda explora nuevos matices sin perder la identidad que les ha convertido en una referencia del roots rock en España.
El estreno oficial en directo tendrá lugar el próximo 30 de mayo en el Café Berlín (Madrid), en un concierto especial donde la banda presentará en directo sus nuevos temas ante el público madrileño. La gira continuará el 6 de junio en la Laboral Ciudad de la Cultura (Gijón), una de las citas más destacadas de esta nueva etapa para la banda.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Stormy Mondays". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
H ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Cristina La Mar! Y bueno, ¡comencemos!
La cantautora española Cristina La Mar llega a España para presentar "Una flor en la luna", su nuevo EP, un trabajo donde confluyen el folclore latinoamericano, la sensibilidad mediterránea y la canción de autor contemporánea. Criada en la Costa Brava, frente al Mediterráneo, la artista ha construido una identidad musical marcada por el paisaje, el mar y las emociones ligadas a su tierra.
Formada inicialmente en jazz y posteriormente especializada con una maestría en Songwriting por Bath Spa University, Cristina La Mar inició un recorrido artístico que la llevó a viajar por Latinoamérica, especialmente Colombia, donde terminó de definir el sonido y las canciones que hoy protagonizan su proyecto musical.
Su primer álbum, El Perderse & El Quererse, publicado en 2024, fue producido por Richard Blair, ganador del Latin Grammy 2023 y reconocido por trabajos junto a Peter Gabriel, Brian Eno o Carlos Vives. Este debut abrió a la artista las puertas de distintos medios especializados en Colombia y España.
El pasado 1 de mayo de 2026, coincidiendo simbólicamente con la llamada "luna llena de las flores", veía la luz "Una flor en la luna". El lanzamiento vino precedido de los sencillos Ramita de jazmín, Si mañana se acaba el mundo y El lugar correcto. Este nuevo EP, grabado en Colombia y producido de nuevo por Richard Blair junto a Álvaro Valencia, fue registrado completamente en vivo, con todos los músicos tocando simultáneamente en estudio para capturar la espontaneidad y la emoción irrepetible del directo.
Este nuevo trabajo muestra una evidente evolución sonora respecto a su debut. Si en el primer disco predominaban el piano y una atmósfera cercana al jazz y la balada, en este segundo trabajo Cristina La Mar se acerca al folclore iberoamericano a través del cuatro venezolano, instrumento que acompaña su voz junto a guitarras acústicas, requinto, bajo acústico, percusión y semillas, creando un sonido íntimo, orgánico y humano.
Las composiciones de "Una flor en la luna" giran alrededor de lo que la artista denomina "el amor bonito": un amor que puede ser romántico, familiar, amistoso o vinculado al hogar y a los lugares que habitamos. En este sentido, Cristina La Mar se define como una storyteller, una narradora de historias que transforma poemas y emociones en canciones. Entre sus influencias destacan artistas fundamentales del folclore latinoamericano como Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa y Simón Díaz.
La presentación oficial del disco tuvo lugar el pasado 13 de mayo en Bogotá. Durante la segunda mitad de 2026, Cristina La Mar desarrollará una gira de promoción y conciertos entre Colombia y España, con futuras proyecciones hacia México y Brasil, además de nuevas colaboraciones junto a artistas internacionales.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Stormy Mondays"! Y bueno, ¡comencemos!
Cuando han pasado apenas un par de semanas desde que viera la luz "Consequences", "Stormy Mondays" vuelve a la carga con un nuevo tema, "Sweet Devotion", tercer single de adelanto del que será su próximo trabajo discográfico.
En "Sweet Devotion", "Stormy Mondays" explora con mayor profundidad su vertiente más soul. La canción destaca por una poderosa sección de viento y una producción que remite a la calidez y autenticidad de los mejores sonidos de los años 70. Un enfoque que amplía su identidad sonora sin perder la esencia que ha definido su trayectoria.
El lanzamiento viene acompañado de un vídeo grabado en directo en Estudios ACME. Fieles a una filosofía radicalmente opuesta al playback, los asturianos apuestan por capturar la interpretación real de la canción, aproximándose al oyente a través de la honestidad y la energía del directo.
"Sweet Devotion" forma parte del nuevo disco de "Stormy Mondays", que verá la luz próximamente y que será presentado oficialmente en directo el sábado 30 de mayo en el Café Berlín de Madrid, una ocasión perfecta para disfrutar de toda la riqueza de su propuesta sobre el escenario.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Jaleo"! Y bueno, ¡comencemos!
"Los Jaleo" cabalgan de nuevo con "Caballo negro" (en directo), segundo adelanto de su EP "En vivo o muertos". Este sencillo da vida al quebranto, eje central de su primer largo presentado el pasado septiembre en la mítica Sala El Sol. Como todos los singles de este EP en directo, el lanzamiento va acompañado de su correspondiente vídeo del concierto de tan memorable velada.
"Caballo negro" es un pasodoble rock intenso, para bailar "agarrao", nacido de la herida que provoca la ausencia; una alianza entre tradición y rabia. La banda fusiona poética oscura, coros directamente inspirados del spaguetti western y un interludio inspirado en la Semana Santa. Es una pieza para llorar, sanar y, sobre todo, para bailar como se debe: bien agarrao. Bajo el lema "lo que arde no tiene por qué morir", "Los Jaleo" reivindican el pasodoble rock como un grito de presente, que, sin duda, cobra toda su fuerza llevada al directo.
"Los Jaleo" continúan su gira de presentación de "El Quebranto" por toda la geografía y con presencia en varios festivales de verano:
23 MAY,RIVAS VACIAMADRID,Festival Sahara Libre
29 MAY,GRANADA,Sala Rock & Rolla
30 MAY,ESQUIVIAS,Birrafest
31 JUL,REVENGA,Fiesta de los Gabarreros
2 AGO,CERVERA DE PISUERGA,Festival La Ruina
8 AGO,CAMARZANA DE TERA,Camarzius Fest
18 SEP,PEDRÚN DE TORÍO,La Xana del Torío
19 SEP,TORRELAVEGA,Pub Anticuario
3 OCT,GUADALAJARA,Sala Monkey Man
16 OCT,MADRID,Sala Rockville
28 NOV,LOGROÑO,Sala Stereo Rock & Roll Bar
La inconfundible mezcla de rock & roll, swing, surf y folclore es lo que define y caracteriza a esta enérgica banda madrileña. Sonidos dramáticos, densos y fronterizos donde confluyen con naturalidad influencias a priori tan dispares como Lorca, el spaghetti-western, Julio Romero de Torres o Quentin Tarantino. Escuchar a "Los Jaleo" es un viaje emocionalmente intenso, con una potente y visual puesta en escena, cargada de gran teatralidad y unos ritmos eléctrico-frenéticos.
Os dejo por aquí el videoclip de "Libre". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Stormy Mondays"! Y bueno, ¡comencemos!
Cuando ha pasado un mes desde el lanzamiento de "The thrill is not gone", primer single de su inminente próximo álbum, "Stormy Mondays" presentan "Consequences": una canción concebida como un impulso hacia adelante, que invita a dejar atrás las dificultades y lanzarse a por el nuevo día.
"Consequences" continúa ampliando el universo sonoro de una banda de rock de raíz aunque profundamente influida por la americana, el soul, el rock británico de los 60 y el folk asturiano. Ya desde sus primeros acordes, la canción revela una clara apuesta sonora: instrumentos poco habituales como el bajo sexto y la mandoguitarra marcan su carácter, aportándole una textura distintiva y especial. A ello se suman unas armonías vocales que evocan el rock de los años 90 y que, unidas a unas guitarras que remiten a la tradición de los años 60, crean un puente natural entre décadas y estilos.
El directo sigue siendo una pieza clave en esta nueva etapa. El próximo 30 de mayo, "Stormy Mondays" estará en directo en el Café Berlín de Madrid. Será una ocasión perfecta para disfrutar de toda la riqueza de su propuesta sobre el escenario.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Stormy Mondays". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Comandante Twin"! Y bueno, ¡comencemos!
"Retrocausalidad" llega después de un año y medio de silencio absoluto y de regresar a lo esencial: las canciones. Este disco es un ejercicio de honestidad brutal: una apuesta a todo o nada que demuestra que, elegir lo que de verdad importa, es el único acto de rebeldía posible.
Tras unos últimos meses en los que la banda ha ido dando pinceladas de lo que estaba por venir con el lanzamiento de adelantos como "Incandescente", "Flores", "Ámsterdam" y "Madrid", "Comandante Twin" desvelan por completo la obra que consolida su evolución artística y emocional: "Retrocausalidad".
"Retrocausalidad" no es solo un disco, es el resultado de un proceso de profunda reflexión que comenzó hace casi dos años, cuando el grupo se enfrentó a una pregunta crucial: ¿continuar o dejarlo? A partir de ese momento, serían necesarios varios meses buscando respuestas para que el proceso cristalizase finalmente en estas diez canciones. De este modo, los diez temas que integran "Retrocausalidad", producidos mayoritariamente por Santos y Fluren, exploran con valentía temas universales como el amor, la identidad, el paso del tiempo y la búsqueda de sentido. Y es precisamente esta búsqueda la que hace de "Retrocausalidad" el trabajo más honesto y personal de la banda hasta la fecha.
El propio título, "Retrocausalidad", remite a un concepto de la física cuántica según el cual el futuro puede influir en el pasado. Una idea que la banda traslada al terreno emocional: el amor verdadero tiene la capacidad de resignificar la experiencia vital y transformar no solo el presente y el futuro, sino también lo ya vivido.
Entre los temas inéditos del disco destaca "Lo que no puedo tener", focus track del álbum, que nace con vocación de convertirse en un himno generacional; "Tu electricidad", un reflejo directo de las emociones contemporáneas; y "Nacho", una pieza especialmente íntima compuesta por Edu para su hijo, desde ya uno de los momentos más emotivos del repertorio de la banda.
Os dejo por aquí el audio de "Sin Ti". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Sara Correia! Y bueno, ¡comencemos!
Dos años después de "Liberdade", Sara Correia lanza "Tempestade", su nuevo álbum de estudio. El disco llegó el 27 de febrero como antesala de su concierto con entradas agotadas en el MEO Arena de Lisboa, programado para el 7 de marzo, consolidando uno de los momentos más fuertes y ambiciosos de la carrera de la fadista.
La primera señal de este nuevo ciclo se dio en noviembre de 2025 con "Avisem Que Eu Cheguei". En el estribillo escrito por Carolina Deslandes —"avisem que eu cheguei, invadi a cidade, para lhes mostrar porque é que toda a "Tempestade" tem nome de mulher"— se sembró el concepto de un álbum que ahora toma forma. "Tempestade" se construye a partir de esa imagen: un disco intenso, plural y profundamente femenino, escrito íntegramente por mujeres.
A lo largo de 11 canciones, Sara Correia da voz a textos de Carolina Deslandes, Mila Dores, Florbela Espanca, A garota não, Sophia de Mello Breyner Andresen, Márcia, Mafalda Arnauth, Beatriz Pessoa y Aldina Duarte, encarnando palabras que atraviesan el amor y el odio, la saudade y la convulsión, el cariño y la violencia, el desapego y la superación, el temor y la esperanza, el silencio y el grito. Un recorrido emocional donde, como se canta en “Canto”, “toda mujer es mil mujeres”.
Os dejo por aquí el videoclip de "Era O Adeus". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sara Correia. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Will Brown! Y bueno, ¡comencemos!
Creado junto al productor Ash Howes (Ellie Goulding, James Arthur), "Welcome To Brownsville", el EP debut de Will Brown, es una potente colección de temas pop con vocación de estadio que fusionan pop, soul, folk y góspel, y que se sustentan en la vulnerabilidad, la honestidad emocional y la esperanza. El proyecto guía al oyente a través de un viaje emocional desde el desamor y la reflexión hasta la sanación y el crecimiento personal.
El lanzamiento llega tras el éxito de su single Golden, que entró directamente en la lista de reproducción de BBC Radio 2 en el momento de su estreno. Este himno soul, optimista y emotivo, habla de la capacidad del amor para aliviar el dolor y las inseguridades, y supuso un punto de inflexión para el artista.
A propósito de este nuevo lanzamiento, Will Brown comenta: “Brownsville imagina un espacio donde la vulnerabilidad es acogida sin juicios y el crecimiento se fomenta. Siempre digo que Brownsville representa un mundo guiado por el amor, verdaderamente inclusivo, abierto y basado en el respeto por la historia de cada persona”.
Os dejo por aquí el directo de "Better Man". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kingfishr"! Y bueno, ¡comencemos!
El trío irlandés "Kingfishr" ha lanzado una versión colaborativa de su potente nuevo single "The Blade", en la que participa el cantautor australiano Matt Corby.
Esta nueva versión fue presentada en directo, cuando la banda invitó a Corby a subir al escenario durante un concierto con entradas agotadas en Brisbane.
"The Blade", publicado el mes pasado como su primer lanzamiento del año, acumuló más de 1 millón de reproducciones en pocos días, convirtiéndose en el tema que más rápido ha alcanzado esa cifra en su carrera.
Sobre la canción, "Kingfishr" comentan:
""The Blade" es probablemente la canción más intensa que vayamos a publicar. No es algo sobre lo que esperáramos escribir, dada la seriedad del tema. La canción simplemente surgió y sentimos que merecía ver la luz."
A nivel lírico, el tema es directo y sin rodeos. Habla del conflicto interno de luchar contra algo que ni siquiera sabes identificar. Trata sobre la soledad cuando no estás solo, la tristeza cuando aparentemente todo va bien y, en lugar de afrontar esas emociones, las guardas y las escondes para otro momento.
El videoclip del tema original cuenta con la participación del actor irlandés Anthony Boyle (House of Guinness, Say Nothing, Tolkien), quien aporta una interpretación sutil pero muy poderosa que da vida a estas emociones.
"Kingfishr" publicaron su álbum debut Halcyon en agosto de 2025, alcanzando el número 1 en Irlanda. El impacto del disco fue inmediato, impulsado tanto por el boca a boca como por su intensa actividad en directo, que les ha llevado a escenarios cada vez más grandes. Parte de ese éxito se debe a temas como Killeagh, certificado cuatro veces platino en Irlanda y considerado por muchos como un himno moderno del país.
Durante un concierto en Dublín antes de Navidad, la voz del cantante Eddie Keogh quedó prácticamente eclipsada por el público del 3Arena, que coreaba las canciones con emoción.
El éxito de la banda no se limita a Irlanda. En Reino Unido, Halcyon debutó en el top 10, y sus giras han sido un éxito rotundo, con varias fechas agotadas. Su crecimiento ha sido meteórico, pasando de salas pequeñas a llenar recintos como el O2 Academy Brixton. También han conquistado Estados Unidos, donde ya han realizado varias giras con entradas agotadas y planean regresar próximamente.
Actualmente, "Kingfishr" continúan su gira por Australia con todas las entradas vendidas, antes de regresar a Reino Unido en mayo y afrontar una intensa temporada de festivales de verano.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Will Brown! Y bueno, ¡comencemos!
El artista estadounidense continúa su ascenso con "Scars and Glory", un tema de alma soul con influencias Motown que anticipa su esperado nuevo trabajo.
Will Brown da un paso más en su consolidación internacional con el lanzamiento de "Scars and Glory", el potente nuevo single que sirve como carta de presentación de su próximo EP, Welcome to Brownsville, disponible el 17 de abril de 2026.
Con una base que bebe del soul clásico y la tradición Motown, pero llevada a un terreno contemporáneo, "Scars and Glory" se presenta como una de las composiciones más representativas del universo artístico de Brown: emocional, directa y profundamente humana. El tema celebra la capacidad de transformar las heridas del pasado en crecimiento personal, convirtiendo la vulnerabilidad en fortaleza.
"Esta canción es un recordatorio de que las cicatrices que tienes de experiencias pasadas son las que construyen quién eres hoy. Se trata de celebrarlas y respetarlas, porque ahora son tu armadura", explica el artista.
El lanzamiento de "Scars and Glory" llega acompañado de un nuevo hito en la trayectoria del artista: el videoclip oficial del tema verá la luz a las 9:00 a.m., reforzando el impacto de un single que continúa la sólida progresión de Brown. Sus anteriores trabajos ya marcaron el camino: "Golden" fue incluido en la lista B de BBC Radio 2, con presencia en programas clave como Breakfast, Vernon Kay, Jeremy Vine o DriveTime, mientras que "Better Man" alcanzó el puesto #49 en el airplay chart del Reino Unido y superó las 100 playlists regionales. Además, Brown ha actuado recientemente en el reconocido programa francés Taratata y ha ofrecido un destacado concierto en París, consolidando su proyección europea.
Os dejo por aquí el directo de "Better Man". ¡No os lo perdáis!
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"Stormy Mondays" presentan el 20 de marzo su nuevo tema, "The Thrill Is Not Gone". Una canción con la que firman su regreso tras un periodo de pausa necesario. Una canción que los ha ayudado a "desempolvar sus libretas" y demostrar que, a pesar del tiempo, la emoción y la inquietud musical no se han diluido. Más bien todo lo contrario, han permanecido intactas.
Con este lanzamiento, que dará título a su inminente nuevo álbum, la banda asturiana da un paso al frente, evolucionando en su sonido e incorporando todo lo que han aprendido a lo largo de estos años. Una imagen fija de todo lo que ha significado su extensa carrera musical. "The Thrill Is Not Gone" - su primer disco con canciones originales desde 2017 - es un álbum coherente y repleto de nuevos matices. Matices que pasan por una sección de viento y cuerdas, instrumentos inusuales, y una impronta muy personal.
Una identidad que, en directo, adquirirá una nueva dimensión sonora. El próximo 30 de mayo llegan a Café Berlín de Madrid para presentar este esperado álbum. El momento perfecto para sumergirnos en "The Thrill Is Not Gone".
"Stormy Mondays" es una banda asturiana de roots rock, pero fuertemente marcada por otras sonoridades, como la americana, el soul, el rock británico de los años 60 y el folk asturiano. Con 18 trabajos a sus espaldas - contando EPs, LPs y lanzamientos digitales -, la banda se ha convertido en una referencia dentro del género. Han tocado en directo con Springsteen y Slash; en 1999 se convirtieron en la única banda española que tocó en el festival de Woodstock; y su "Sunrise Number 1" fue elegido por la NASA para sonar a bordo del transbordador espacial Endeavour.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"TIMØ"! Y bueno, ¡comencemos!
"TIMØ", el trío pop colombiano que conecta con su público en el escenario y afuera de él, regresa con "Canto Pa’ No Llorar", su segundo álbum de estudio y el proyecto más honesto, maduro y luminoso de su carrera hasta hoy. Un disco que abraza la vida sin filtros, donde la alegría que convive con la tristeza, la nostalgia que también se baila y la vulnerabilidad se transforman en fuerza. ‘Canto Pa’ No Llorar’ es un álbum que se siente cercano, humano y profundamente emocional, pero que nunca deja de invitar al movimiento, al coro colectivo y a cantar con el corazón en la mano.
Nace de una idea tan sencilla como poderosa, donde incluso en los momentos más difíciles, siempre hay un rayo de luz. Como un sol que llora, pero sigue brillando. A lo largo del álbum, "TIMØ" convierte las despedidas en momentos dulces, el dolor en celebración y la melancolía en un punto de encuentro. Son canciones que duelen en la letra, pero liberan en el ritmo; que invitan a cantar a todo pulmón, a bailar sin pensar y a compartir entre amigos. ‘Canto Pa’ No Llorar’ nos recuerda que ser honestos con lo que sentimos también es una forma de sanar, y que incluso en la tristeza siempre hay razones, y canciones, para brillar.
En lo musical y lo visual, "Canto Pa’ No Llorar" es un homenaje al sonido y la estética del pop latino de los años 2000, una era que marcó para siempre la identidad de "TIMØ". Inspirado por referentes como Maná, Juanes, Bacilos y Carlos Vives, artistas que definieron a toda una generación y despertaron en la banda el deseo de tomar un instrumento y hacer música, el álbum fue grabado íntegramente en estudio con instrumentos reales, sin el uso de samples, apostando por un sonido orgánico, cálido y atemporal. Las guitarras de 12 cuerdas, percusiones latinas y arreglos pensados para tocarse refuerzan una nostalgia que se siente actual. Todo en "Canto Pa’ No Llorar" acompaña al concepto del álbum: la idea de volver a ese lugar donde la música era refugio, celebración y punto de encuentro.
Hecho para escucharse de principio a fin como una experiencia completa, "Canto Pa’ No Llorar" abre con "Refugio", una despedida sincera a un amor que terminó sin explicaciones, marcada por la nostalgia y el cariño que aún permanece. Esa misma sensibilidad se extiende en "Ese Verano (Que Sí, Que No)" colaboración con Nil Moliner, que funciona como una cápsula del tiempo y un homenaje al cierre emocional de una etapa vivida en España, entre recuerdos, risas y despedidas inevitables. Por otro lado, "Carta Al Corazón" es una confesión directa y autocrítica sobre enamorarse sin medir consecuencias, caer una y otra vez en ilusiones que no llevan a nada. En esta canción, en la que Juanes aporta un solo de guitarra, se refleja la lucha interna entre un corazón impulsivo y el deseo de aprender a protegerlo.
En la misma línea de desamor y decepción, "Palabras", el focus track del álbum, retrata la frustración de un amor construido únicamente sobre promesas vacías y emociones que no se sostienen en hechos. Es la frustración de entregarse emocionalmente y quedarse atrapado en palabras que no tienen peso ni compromiso. Desde ahí, el disco da paso a "Traguita", junto a Juan Duque, la cual combina la intensidad emocional característica de "TIMØ" con el toque tropical de Duque, dando como resultado un himno pegajoso sobre esos amores que aparecen de repente y desaparecen igual de rápido. Mientras tanto, "Divino Castigo", una de las primeras canciones creadas para el álbum, se convirtió rápidamente en una de las más esperadas por los fans durante más de seis meses y hoy destaca como un fan favorite. Compuesta a inicios de 2024 y prácticamente intacta desde su origen, es un tema lleno de energía y optimismo, que, a pesar de hablar de un corazón roto, inspira a seguir adelante, disfrutar la vida con orgullo y valentía, y demostrar que del desamor también se puede renacer.
En la segunda mitad del disco, "No Hay Que Llorar" transmite un mensaje de resiliencia y optimismo, recordando que incluso en los momentos difíciles se puede encontrar fuerza para seguir adelante y transformar el dolor en esperanza. Es un himno para enfrentar las adversidades con valentía y sin rendirse. En un tono más melancólico, "Todo Va A Estar Bien", en colaboración con Vanesa Martin, aborda la nostalgia de ver a un amor continuar su camino, aceptando la pérdida con madurez y esperanza. Es una canción sobre aceptar la pérdida con cariño y confiar en que, aunque duela, todo terminará estando bien. Con un tono más irónico, "Lágrimas A La Carbonara" muestra el desamor con un toque de humor y dramatismo, describiendo cómo el dolor por un corazón roto se mezcla con la rutina cotidiana, hasta en la comida. Es una canción que convierte la tristeza en un momento casi cómico, reflejando lo absurdo y amargo de una ruptura inesperada.
Hacia el cierre, "Miro Al Cielo" expresa el miedo profundo a perder a la persona que se ama, incluso cuando el amor es fuerte y presente. Es una súplica íntima por conservar lo más valioso de la vida y no tener que despedirse de quien lo significa todo. "" abre un nuevo capítulo sonoro para "TIMØ", reflejando los ritmos y la esencia musical de los años 2000, una época musical que ha sido fuente de inspiración para la banda. Este tema fue producido y compuesto por "TIMØ", junto a la colaboración de Mauricio Rengifo y Andrés Torres. Retomando la nostalgia pop/rock, "KARMA" es una canción cargada de emoción que captura la chispa del amor inesperado. Compuesta e interpretada en su totalidad por la banda, la canción marca un regreso a sus raíces mientras exploran nuevos territorios sonoros. Influenciados por figuras como Fito Páez, Maná y Juanes, el tema tomó forma de manera orgánica, con un sonido crudo que refleja la evolución de "TIMØ". Finalmente, "Esperar" cierra el álbum como una reflexión sobre la distancia y el tiempo necesario tras un amor que no se supo cuidar, confiando en que la felicidad puede volver, incluso si es con otra persona. Es una introspección sobre la paciencia, la esperanza y el valor de lo que alguna vez se tuvo.
La noche previa al estreno oficial del álbum "Canto Pa’ No Llorar", "TIMØ" presentó el "Karaoke Canto Pa’ No Llorar", una experiencia especial para sus fans e invitados en Casa Spotify Bogotá. El espacio se transformó en un karaoke dosmilero donde cantar nunca fue hacerlo bien, sino hacerlo juntos. Con la letra en pantalla, el micrófono en mano y accesorios divertidos, cada asistente se convirtió en parte del show, celebrando la nostalgia, la amistad y el espíritu del álbum: convertir la tristeza en luz compartida.
Acerca del lanzamiento del nuevo álbum "TIMØ" menciona: "Siempre hemos creído en hacer música que celebra la vida y los buenos momentos, y este álbum no es la excepción. Solo que esta vez, esa honestidad se vio reflejada en nuestras canciones más bailables y, al mismo tiempo, las letras más sinceras que hemos escrito. Los amamos <3 Con este disco van a recibir una partecita del alma de esta banda. Ojalá les guste :)"
"Canto Pa’ No Llorar" es, ante todo, un ejercicio de sanación. Un tributo al niño interior que encontró refugio en la música, que cantaba para no llorar, que halló propósito en las canciones durante la infancia. Ese niño que el tiempo obligó a dejar atrás, pero que hoy vuelve a asomarse a través de este disco. Al mismo tiempo, "Canto Pa’ No Llorar" celebra los inicios de "TIMØ" como banda y como personas, rinde homenaje a sus héroes musicales y a las influencias que marcaron su crecimiento en un país tan único y diverso como Colombia.
De cara a las próximas semanas, "TIMØ" se prepara para vivir un nuevo hito en su carrera con su participación en Lollapalooza Argentina 2026 y Estéreo Picnic 2026, festivales que se celebran este mes de marzo. Con estas presentaciones, la banda se consolida como la agrupación colombiana más joven en llegar al escenario de Lollapalooza Argentina, reafirmando su lugar como una de las propuestas más prometedoras y queridas del pop latino actual.
Los temas que componen "Canto Pa’ No Llorar" son:
Refugio
Ese Verano (Que Sí, Que No) junto a Nil Moliner
Carta Al Corazón
Palabras (Focus Track)
Traguita junto a Juan Duque
Divino Castigo
No Hay Que Llorar
Todo Va A Estar Bien junto a Vanesa Martín
Lágrimas A La Carbonara
Miro Al Cielo
Vino Rosé
Karma
Esperar
Os dejo por aquí el videoclip de "Ese Verano (Que Sí, Que No)". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Comandante Twin"! Y bueno, ¡comencemos!
Hay canciones que se escuchan y otras en las que quedarse a vivir. "una " el nuevo single de "Comandante Twin" es sin duda de las segundas. El tema, que presentan el día 12 de marzo, es un homenaje a su ciudad y una declaración de amor a sus barras infinitas y a las historias que solo nacen cuando cae el sol. "Madrid" es una de sus apuestas más ambiciosas, un corte directo, eléctrico y diseñado para ser coreado a pleno pulmón.
Con este lanzamiento, la banda da un paso al frente en su trayectoria con una composición honesta y enérgica que nace con vocación de convertirse en un hit transversal capaz de unir a diferentes generaciones bajo un mismo estribillo.
Y es que "una " no es solo un título; es una declaración de intenciones. La canción sumerge al oyente en una narrativa nocturna donde la melancolía del pasado se funde con la urgencia del presente. Entre el recuerdo de "aquel sitio extraño" y la promesa de quedarse "hasta que amanezca", la banda captura esa conexión eléctrica que solo ocurre bajo las luces de neón, con una guitarra sonando de fondo y el bullicio de los bares como testigo. Madrid es casa. Es refugio y es vértigo. Es ese garito donde todo lo que se dice, se queda ahí.
En la producción, Santos y Fluren vuelven a dejar su sello. Desde los primeros acordes, el sonido se presenta pulido pero con la pegada propia del rock de directo. La progresión está medida con precisión: una estrofa sugerente que va tensando la atmósfera hasta desembocar en un estribillo absolutamente gritable. Porque para eso se ha hecho: para ser gritado y sentido a partes iguales.
"una " marca una nueva etapa para "Comandante Twin". Más libres, más directos, más expuestos. Letras que duelen un poco más, pero estribillos que curan mucho mejor.
28 de marzo: "La gira más corta de la historia"
Para celebrar este lanzamiento tan vinculado a sus raíces, el próximo 28 de marzo, "Comandante Twin" convertirá la capital en su propio escenario itinerante. De la mano de Vibra Mahou, la banda llevará a cabo una ruta musical de una sola jornada que recorrerá distintos bares de la ciudad, en un guiño directo a la tradición de las tunas y a la esencia más castiza de Madrid.
Esta "gira" será una ocasión irrepetible para vivir el directo de la banda en un formato íntimo y explosivo. Cada parada en los distintos barrios será una presentación de este nuevo single, invitando al público a disfrutarlo y bailarlo con la urgencia de saber que el día de hoy es la mejor oportunidad.
Os dejo por aquí el audio de "Sin Ti". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Jaleo"! Y bueno, ¡comencemos!
"Y sin embargo te quiero", uno de los momentos centrales de su último álbum El quebranto, cobra una nueva dimensión en el disco grabado en directo en la mítica Sala El Sol el septiembre pasado. El clásico firmado por Quintero, León y Quiroga y popularizado por voces inolvidables como Conchita Piquer o Joaquín Sabina, se transforma aquí en una pieza incendiaria, capturada con toda la verdad y emoción del escenario.
En manos de la banda madrileña, la copla marida con mucho gusto con la energía del rock y la potencia de la sección de vientos, dando lugar a una explosiva mezcla de rockabilly-swing que tanto les gusta. Los arreglos se suceden con caras que corearon con entusiasmo los versos de un tema que nos ha acompañado a todos alguna vez.
En la noche del directo, "Los Jaleo" han conseguido que esta canción simbolice el puente perfecto entre la teatralidad y la electricidad, entre la raíz coplera y la actitud rockera que tanto les caracteriza. Para la ocasión, la banda se acompañó de Alex Otheguy (trompeta), Guille Gosalbo (saxo tenor) y Víctor Gallego (percusiones), ampliando el espectro sonoro y reforzando la intensidad de un disco cuyo bagaje cultural queda fuertemente representado en el directo.
Esta versión en vivo resignifica el dramatismo del amor que no duda —ese querer desbordante por el que todos hemos pasado alguna vez— y lo convierte en pura combustión escénica. Las melodías del imaginario coplero rugen con fuerza renovada, abiertas en canal, hasta desbordarse en una herida que ya no se lamenta: arde y celebra su propia intensidad a golpe de rock.
La inconfundible mezcla de rock & roll, swing, surf y folclore es lo que define y caracteriza a esta enérgica banda madrileña. Sonidos dramáticos, densos y fronterizos donde confluyen con naturalidad influencias a priori tan dispares como Lorca, el spaghetti-western, Julio Romero de Torres o Quentin Tarantino. Escuchar a "Los Jaleo" es un viaje emocionalmente intenso, con una potente y visual puesta en escena, cargada de gran teatralidad y unos ritmos eléctrico-frenéticos.
Os dejo por aquí el videoclip de "Libre". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Víctor Manuel! Y bueno, ¡comencemos!
Víctor Manuel se encuentra finalizando los ensayos de lo que promete ser uno de los hitos musicales del año. Su nueva gira "SOLO A SOLAS CONMIGO" levantó el telón el sábado 7 de Marzo en Santiago de Compostela, marcando el inicio de un viaje emocional por los escenarios de todo el país a lo largo de más de 25 ciudades, algunas ya con entradas agotadas, las cuales podrán disfrutar de sus conciertos, destacando entre los lugares a visitar Mieres, el pueblo natal de Víctor, y finalizando en el Movistar Arena de Madrid en Noviembre.
Un repertorio entre la vanguardia y la memoria
El equipo y músicos que acompañan al artista, dirigidos por David San José, está ultimando los detalles de un espectáculo excepcional, diseñado para conectar con el público desde la intimidad y la maestría que solo un autor de su talla puede ofrecer. El espectáculo equilibrará perfectamente el presente y el pasado del artista.
Los asistentes a la gira podrán disfrutar en directo de las composiciones de su reciente y aclamado álbum "SOLO A SOLAS CONMIGO" (Altafonte), un trabajo que ha sorprendido por su frescura y profundidad, así como no faltarán en el repertorio himnos clásicos que ya forman parte del ADN musical de varias generaciones, canciones legendarias como "Soy un corazón tendido al sol", "Ay amor", "El abuelo Vitor", "Solo pienso en ti", "Asturias", "Quiero abrazarte tanto", "Nada sabe tan dulce como su boca", "Planta 14", "Bailarina", "A dónde irán los besos"… y tantas otras que forman parte de nuestra memoria.
Un artista en su mejor momento creativo
Esta gira llega en un momento de especial relevancia para Víctor Manuel, quien recientemente recibió el reconocimiento de la industria cinematográfica con su nominación a los Premios Goya por la canción original "Mientras tanto canto", perteneciente a la película "La Cena".
Este reconocimiento refuerza la vigencia de un autor que, lejos de acomodarse en la nostalgia, sigue explorando nuevas formas de emocionar a través de su lírica y su voz.
La gira "SOLO A SOLAS CONMIGO" no es solo un repaso a una carrera brillante, es la celebración de un artista que sigue teniendo mucho que decir.
Os dejo por aquí el videoclip de "Solo a solas conmigo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yarea! Y bueno, ¡comencemos!
"Si tú supieras" es el título del nuevo disco de Yarea. Un álbum que emerge desde una rabia acumulada, mostrando el lado más íntimo y personal de la artista a través de un conjunto de sentimientos que han vivido dentro de ella en un momento ya pasado y que hablan de "la vida, la luz, la oscuridad y la salvación".
"El 2 de enero de 2025 tuvimos un incendio en casa, esto despertó muchas cosas en mí. Sentí que había muchas cosas que no había dicho y todo esto explotó, igual que mi casa. Recogí todas esas cosas que necesitaba solucionar y hablé de ellas. Con mucha gente, pero sobre todo conmigo".
Con su preciosismo y calidez, Yarea nos conduce por diez canciones que transmiten algo tan profundo y real que tocan el alma.
"Este álbum nació de la rabia, rabia que se fue transformando con las canciones, hasta convertirse en algo brillante y pequeño, hasta que dejé de sentirla. Ahí supe que el disco estaba terminado, que había cumplido su misión. Si tú supieras las cosas que pasan por dentro, no te quedarías ahí, este fue quizás el punto de partida. Sentía que lo que se veía no tenía nada que ver con las cosas que yo estaba sintiendo, y eso me enfadaba".
"Este disco es visceral, catártico, torpe… como un ejército que arrasa con todo. Pero también es crudo, desnudo y frágil. Como yo".
El lanzamiento de este disco viene acompañado por "Crítico", un single que surge desde el punto más oscuro por el que atravesó Yarea y que llegó para salvarla.
"De verdad sentía que no podía más, que estaba en un estado crítico. Pero llevaba tanto tiempo en él que me había acomodado a sus aristas. Cuando alguien me dijo que se había dado cuenta, entendí que no podía seguir así. Ese mismo día, en apenas unas pocas horas, junto a Kickbombo -que se colocaron detrás de la barrera de seguridad y me dejaron vomitar lo que sentía"- nació Crítico.
"La inseguridad me arroyó y no supe cómo lidiar con ella, la convertí en esta canción. La escuché tantas veces que se volvió mi mantra y decidí que, a pesar de haberla recogido de un sitio tan oscuro, tenía que hacerla grande. Porque a mí me salvó y quizá salvaría a alguien más", relata la artista.
Os dejo por aquí el visualizer de "Sin un buen final". ¡No os lo perdáis!
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Tras una serie de lanzamientos que han ido definiendo progresivamente su universo estético —"Lost", "Hold My Hand", "In Your Eyes", "Dancing All Night Long", "Come With Me Tonight" y el reciente "Crime Scene"— la banda canaria "POSTCODE" lanza su esperado álbum debut "Broadcast From Nowhere".
"POSTCODE" articula en "Broadcast From Nowhere" un discurso coherente y expansivo dentro del pop alternativo contemporáneo. El álbum funciona como una declaración de intenciones: canciones en inglés que equilibran pulsión rítmica, ambición melódica y una producción de vocación global. Compuesto, escrito y producido íntegramente por "POSTCODE", esta obra refuerza la autonomía creativa del grupo. En la mezcla figura Ruadhri Cushnan, ingeniero ganador de un Grammy (Beyoncé, Shawn Mendes, Tom Odell), mientras que la masterización corre a cargo de Stuart Hawkes (Amy Winehouse, Ed Sheeran, Lorde). Este tándem técnico aporta profundidad, definición y un acabado competitivo en el circuito internacional.
Originarios de las Islas Canarias, "POSTCODE" es un cuarteto que fusiona la energía del indie con la sensibilidad del pop contemporáneo, transitando entre la introspección y el himno expansivo. Inspirados por referentes como The 1975, The Weeknd, Billie Eilish, Harry Styles, Imagine Dragons, Dua Lipa, Mumford & Sons, Queen, Coldplay, Lumières y The Killers, el grupo construye un sonido que combina emoción, épica y sofisticación, situando su propuesta entre lo íntimo y lo grandioso.
Tras una primera serie de conciertos en Londres a comienzos de año, la banda encara ahora la presentación oficial del repertorio de "Broadcast From Nowhere" en territorio nacional. La cita del 24 de febrero en la Sala Villanos de Madrid supondrá el estreno en directo en España de un álbum concebido tanto para la escucha detallada como para el impacto escénico. Las entradas ya están a la venta.
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