Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kingfishr"! Y bueno, ¡comencemos!
El trío irlandés "Kingfishr" ha lanzado una versión colaborativa de su potente nuevo single "The Blade", en la que participa el cantautor australiano Matt Corby.
Esta nueva versión fue presentada en directo, cuando la banda invitó a Corby a subir al escenario durante un concierto con entradas agotadas en Brisbane.
"The Blade", publicado el mes pasado como su primer lanzamiento del año, acumuló más de 1 millón de reproducciones en pocos días, convirtiéndose en el tema que más rápido ha alcanzado esa cifra en su carrera.
Sobre la canción, "Kingfishr" comentan:
""The Blade" es probablemente la canción más intensa que vayamos a publicar. No es algo sobre lo que esperáramos escribir, dada la seriedad del tema. La canción simplemente surgió y sentimos que merecía ver la luz."
A nivel lírico, el tema es directo y sin rodeos. Habla del conflicto interno de luchar contra algo que ni siquiera sabes identificar. Trata sobre la soledad cuando no estás solo, la tristeza cuando aparentemente todo va bien y, en lugar de afrontar esas emociones, las guardas y las escondes para otro momento.
El videoclip del tema original cuenta con la participación del actor irlandés Anthony Boyle (House of Guinness, Say Nothing, Tolkien), quien aporta una interpretación sutil pero muy poderosa que da vida a estas emociones.
"Kingfishr" publicaron su álbum debut Halcyon en agosto de 2025, alcanzando el número 1 en Irlanda. El impacto del disco fue inmediato, impulsado tanto por el boca a boca como por su intensa actividad en directo, que les ha llevado a escenarios cada vez más grandes. Parte de ese éxito se debe a temas como Killeagh, certificado cuatro veces platino en Irlanda y considerado por muchos como un himno moderno del país.
Durante un concierto en Dublín antes de Navidad, la voz del cantante Eddie Keogh quedó prácticamente eclipsada por el público del 3Arena, que coreaba las canciones con emoción.
El éxito de la banda no se limita a Irlanda. En Reino Unido, Halcyon debutó en el top 10, y sus giras han sido un éxito rotundo, con varias fechas agotadas. Su crecimiento ha sido meteórico, pasando de salas pequeñas a llenar recintos como el O2 Academy Brixton. También han conquistado Estados Unidos, donde ya han realizado varias giras con entradas agotadas y planean regresar próximamente.
Actualmente, "Kingfishr" continúan su gira por Australia con todas las entradas vendidas, antes de regresar a Reino Unido en mayo y afrontar una intensa temporada de festivales de verano.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Will Brown! Y bueno, ¡comencemos!
El artista estadounidense continúa su ascenso con "Scars and Glory", un tema de alma soul con influencias Motown que anticipa su esperado nuevo trabajo.
Will Brown da un paso más en su consolidación internacional con el lanzamiento de "Scars and Glory", el potente nuevo single que sirve como carta de presentación de su próximo EP, Welcome to Brownsville, disponible el 17 de abril de 2026.
Con una base que bebe del soul clásico y la tradición Motown, pero llevada a un terreno contemporáneo, "Scars and Glory" se presenta como una de las composiciones más representativas del universo artístico de Brown: emocional, directa y profundamente humana. El tema celebra la capacidad de transformar las heridas del pasado en crecimiento personal, convirtiendo la vulnerabilidad en fortaleza.
"Esta canción es un recordatorio de que las cicatrices que tienes de experiencias pasadas son las que construyen quién eres hoy. Se trata de celebrarlas y respetarlas, porque ahora son tu armadura", explica el artista.
El lanzamiento de "Scars and Glory" llega acompañado de un nuevo hito en la trayectoria del artista: el videoclip oficial del tema verá la luz a las 9:00 a.m., reforzando el impacto de un single que continúa la sólida progresión de Brown. Sus anteriores trabajos ya marcaron el camino: "Golden" fue incluido en la lista B de BBC Radio 2, con presencia en programas clave como Breakfast, Vernon Kay, Jeremy Vine o DriveTime, mientras que "Better Man" alcanzó el puesto #49 en el airplay chart del Reino Unido y superó las 100 playlists regionales. Además, Brown ha actuado recientemente en el reconocido programa francés Taratata y ha ofrecido un destacado concierto en París, consolidando su proyección europea.
Os dejo por aquí el directo de "Better Man". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Stormy Mondays"! Y bueno, ¡comencemos!
"Stormy Mondays" presentan el 20 de marzo su nuevo tema, "The Thrill Is Not Gone". Una canción con la que firman su regreso tras un periodo de pausa necesario. Una canción que los ha ayudado a "desempolvar sus libretas" y demostrar que, a pesar del tiempo, la emoción y la inquietud musical no se han diluido. Más bien todo lo contrario, han permanecido intactas.
Con este lanzamiento, que dará título a su inminente nuevo álbum, la banda asturiana da un paso al frente, evolucionando en su sonido e incorporando todo lo que han aprendido a lo largo de estos años. Una imagen fija de todo lo que ha significado su extensa carrera musical. "The Thrill Is Not Gone" - su primer disco con canciones originales desde 2017 - es un álbum coherente y repleto de nuevos matices. Matices que pasan por una sección de viento y cuerdas, instrumentos inusuales, y una impronta muy personal.
Una identidad que, en directo, adquirirá una nueva dimensión sonora. El próximo 30 de mayo llegan a Café Berlín de Madrid para presentar este esperado álbum. El momento perfecto para sumergirnos en "The Thrill Is Not Gone".
"Stormy Mondays" es una banda asturiana de roots rock, pero fuertemente marcada por otras sonoridades, como la americana, el soul, el rock británico de los años 60 y el folk asturiano. Con 18 trabajos a sus espaldas - contando EPs, LPs y lanzamientos digitales -, la banda se ha convertido en una referencia dentro del género. Han tocado en directo con Springsteen y Slash; en 1999 se convirtieron en la única banda española que tocó en el festival de Woodstock; y su "Sunrise Number 1" fue elegido por la NASA para sonar a bordo del transbordador espacial Endeavour.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"TIMØ"! Y bueno, ¡comencemos!
"TIMØ", el trío pop colombiano que conecta con su público en el escenario y afuera de él, regresa con "Canto Pa’ No Llorar", su segundo álbum de estudio y el proyecto más honesto, maduro y luminoso de su carrera hasta hoy. Un disco que abraza la vida sin filtros, donde la alegría que convive con la tristeza, la nostalgia que también se baila y la vulnerabilidad se transforman en fuerza. ‘Canto Pa’ No Llorar’ es un álbum que se siente cercano, humano y profundamente emocional, pero que nunca deja de invitar al movimiento, al coro colectivo y a cantar con el corazón en la mano.
Nace de una idea tan sencilla como poderosa, donde incluso en los momentos más difíciles, siempre hay un rayo de luz. Como un sol que llora, pero sigue brillando. A lo largo del álbum, "TIMØ" convierte las despedidas en momentos dulces, el dolor en celebración y la melancolía en un punto de encuentro. Son canciones que duelen en la letra, pero liberan en el ritmo; que invitan a cantar a todo pulmón, a bailar sin pensar y a compartir entre amigos. ‘Canto Pa’ No Llorar’ nos recuerda que ser honestos con lo que sentimos también es una forma de sanar, y que incluso en la tristeza siempre hay razones, y canciones, para brillar.
En lo musical y lo visual, "Canto Pa’ No Llorar" es un homenaje al sonido y la estética del pop latino de los años 2000, una era que marcó para siempre la identidad de "TIMØ". Inspirado por referentes como Maná, Juanes, Bacilos y Carlos Vives, artistas que definieron a toda una generación y despertaron en la banda el deseo de tomar un instrumento y hacer música, el álbum fue grabado íntegramente en estudio con instrumentos reales, sin el uso de samples, apostando por un sonido orgánico, cálido y atemporal. Las guitarras de 12 cuerdas, percusiones latinas y arreglos pensados para tocarse refuerzan una nostalgia que se siente actual. Todo en "Canto Pa’ No Llorar" acompaña al concepto del álbum: la idea de volver a ese lugar donde la música era refugio, celebración y punto de encuentro.
Hecho para escucharse de principio a fin como una experiencia completa, "Canto Pa’ No Llorar" abre con "Refugio", una despedida sincera a un amor que terminó sin explicaciones, marcada por la nostalgia y el cariño que aún permanece. Esa misma sensibilidad se extiende en "Ese Verano (Que Sí, Que No)" colaboración con Nil Moliner, que funciona como una cápsula del tiempo y un homenaje al cierre emocional de una etapa vivida en España, entre recuerdos, risas y despedidas inevitables. Por otro lado, "Carta Al Corazón" es una confesión directa y autocrítica sobre enamorarse sin medir consecuencias, caer una y otra vez en ilusiones que no llevan a nada. En esta canción, en la que Juanes aporta un solo de guitarra, se refleja la lucha interna entre un corazón impulsivo y el deseo de aprender a protegerlo.
En la misma línea de desamor y decepción, "Palabras", el focus track del álbum, retrata la frustración de un amor construido únicamente sobre promesas vacías y emociones que no se sostienen en hechos. Es la frustración de entregarse emocionalmente y quedarse atrapado en palabras que no tienen peso ni compromiso. Desde ahí, el disco da paso a "Traguita", junto a Juan Duque, la cual combina la intensidad emocional característica de "TIMØ" con el toque tropical de Duque, dando como resultado un himno pegajoso sobre esos amores que aparecen de repente y desaparecen igual de rápido. Mientras tanto, "Divino Castigo", una de las primeras canciones creadas para el álbum, se convirtió rápidamente en una de las más esperadas por los fans durante más de seis meses y hoy destaca como un fan favorite. Compuesta a inicios de 2024 y prácticamente intacta desde su origen, es un tema lleno de energía y optimismo, que, a pesar de hablar de un corazón roto, inspira a seguir adelante, disfrutar la vida con orgullo y valentía, y demostrar que del desamor también se puede renacer.
En la segunda mitad del disco, "No Hay Que Llorar" transmite un mensaje de resiliencia y optimismo, recordando que incluso en los momentos difíciles se puede encontrar fuerza para seguir adelante y transformar el dolor en esperanza. Es un himno para enfrentar las adversidades con valentía y sin rendirse. En un tono más melancólico, "Todo Va A Estar Bien", en colaboración con Vanesa Martin, aborda la nostalgia de ver a un amor continuar su camino, aceptando la pérdida con madurez y esperanza. Es una canción sobre aceptar la pérdida con cariño y confiar en que, aunque duela, todo terminará estando bien. Con un tono más irónico, "Lágrimas A La Carbonara" muestra el desamor con un toque de humor y dramatismo, describiendo cómo el dolor por un corazón roto se mezcla con la rutina cotidiana, hasta en la comida. Es una canción que convierte la tristeza en un momento casi cómico, reflejando lo absurdo y amargo de una ruptura inesperada.
Hacia el cierre, "Miro Al Cielo" expresa el miedo profundo a perder a la persona que se ama, incluso cuando el amor es fuerte y presente. Es una súplica íntima por conservar lo más valioso de la vida y no tener que despedirse de quien lo significa todo. "" abre un nuevo capítulo sonoro para "TIMØ", reflejando los ritmos y la esencia musical de los años 2000, una época musical que ha sido fuente de inspiración para la banda. Este tema fue producido y compuesto por "TIMØ", junto a la colaboración de Mauricio Rengifo y Andrés Torres. Retomando la nostalgia pop/rock, "KARMA" es una canción cargada de emoción que captura la chispa del amor inesperado. Compuesta e interpretada en su totalidad por la banda, la canción marca un regreso a sus raíces mientras exploran nuevos territorios sonoros. Influenciados por figuras como Fito Páez, Maná y Juanes, el tema tomó forma de manera orgánica, con un sonido crudo que refleja la evolución de "TIMØ". Finalmente, "Esperar" cierra el álbum como una reflexión sobre la distancia y el tiempo necesario tras un amor que no se supo cuidar, confiando en que la felicidad puede volver, incluso si es con otra persona. Es una introspección sobre la paciencia, la esperanza y el valor de lo que alguna vez se tuvo.
La noche previa al estreno oficial del álbum "Canto Pa’ No Llorar", "TIMØ" presentó el "Karaoke Canto Pa’ No Llorar", una experiencia especial para sus fans e invitados en Casa Spotify Bogotá. El espacio se transformó en un karaoke dosmilero donde cantar nunca fue hacerlo bien, sino hacerlo juntos. Con la letra en pantalla, el micrófono en mano y accesorios divertidos, cada asistente se convirtió en parte del show, celebrando la nostalgia, la amistad y el espíritu del álbum: convertir la tristeza en luz compartida.
Acerca del lanzamiento del nuevo álbum "TIMØ" menciona: "Siempre hemos creído en hacer música que celebra la vida y los buenos momentos, y este álbum no es la excepción. Solo que esta vez, esa honestidad se vio reflejada en nuestras canciones más bailables y, al mismo tiempo, las letras más sinceras que hemos escrito. Los amamos <3 Con este disco van a recibir una partecita del alma de esta banda. Ojalá les guste :)"
"Canto Pa’ No Llorar" es, ante todo, un ejercicio de sanación. Un tributo al niño interior que encontró refugio en la música, que cantaba para no llorar, que halló propósito en las canciones durante la infancia. Ese niño que el tiempo obligó a dejar atrás, pero que hoy vuelve a asomarse a través de este disco. Al mismo tiempo, "Canto Pa’ No Llorar" celebra los inicios de "TIMØ" como banda y como personas, rinde homenaje a sus héroes musicales y a las influencias que marcaron su crecimiento en un país tan único y diverso como Colombia.
De cara a las próximas semanas, "TIMØ" se prepara para vivir un nuevo hito en su carrera con su participación en Lollapalooza Argentina 2026 y Estéreo Picnic 2026, festivales que se celebran este mes de marzo. Con estas presentaciones, la banda se consolida como la agrupación colombiana más joven en llegar al escenario de Lollapalooza Argentina, reafirmando su lugar como una de las propuestas más prometedoras y queridas del pop latino actual.
Los temas que componen "Canto Pa’ No Llorar" son:
Refugio
Ese Verano (Que Sí, Que No) junto a Nil Moliner
Carta Al Corazón
Palabras (Focus Track)
Traguita junto a Juan Duque
Divino Castigo
No Hay Que Llorar
Todo Va A Estar Bien junto a Vanesa Martín
Lágrimas A La Carbonara
Miro Al Cielo
Vino Rosé
Karma
Esperar
Os dejo por aquí el videoclip de "Ese Verano (Que Sí, Que No)". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Comandante Twin"! Y bueno, ¡comencemos!
Hay canciones que se escuchan y otras en las que quedarse a vivir. "una " el nuevo single de "Comandante Twin" es sin duda de las segundas. El tema, que presentan el día 12 de marzo, es un homenaje a su ciudad y una declaración de amor a sus barras infinitas y a las historias que solo nacen cuando cae el sol. "Madrid" es una de sus apuestas más ambiciosas, un corte directo, eléctrico y diseñado para ser coreado a pleno pulmón.
Con este lanzamiento, la banda da un paso al frente en su trayectoria con una composición honesta y enérgica que nace con vocación de convertirse en un hit transversal capaz de unir a diferentes generaciones bajo un mismo estribillo.
Y es que "una " no es solo un título; es una declaración de intenciones. La canción sumerge al oyente en una narrativa nocturna donde la melancolía del pasado se funde con la urgencia del presente. Entre el recuerdo de "aquel sitio extraño" y la promesa de quedarse "hasta que amanezca", la banda captura esa conexión eléctrica que solo ocurre bajo las luces de neón, con una guitarra sonando de fondo y el bullicio de los bares como testigo. Madrid es casa. Es refugio y es vértigo. Es ese garito donde todo lo que se dice, se queda ahí.
En la producción, Santos y Fluren vuelven a dejar su sello. Desde los primeros acordes, el sonido se presenta pulido pero con la pegada propia del rock de directo. La progresión está medida con precisión: una estrofa sugerente que va tensando la atmósfera hasta desembocar en un estribillo absolutamente gritable. Porque para eso se ha hecho: para ser gritado y sentido a partes iguales.
"una " marca una nueva etapa para "Comandante Twin". Más libres, más directos, más expuestos. Letras que duelen un poco más, pero estribillos que curan mucho mejor.
28 de marzo: "La gira más corta de la historia"
Para celebrar este lanzamiento tan vinculado a sus raíces, el próximo 28 de marzo, "Comandante Twin" convertirá la capital en su propio escenario itinerante. De la mano de Vibra Mahou, la banda llevará a cabo una ruta musical de una sola jornada que recorrerá distintos bares de la ciudad, en un guiño directo a la tradición de las tunas y a la esencia más castiza de Madrid.
Esta "gira" será una ocasión irrepetible para vivir el directo de la banda en un formato íntimo y explosivo. Cada parada en los distintos barrios será una presentación de este nuevo single, invitando al público a disfrutarlo y bailarlo con la urgencia de saber que el día de hoy es la mejor oportunidad.
Os dejo por aquí el audio de "Sin Ti". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Jaleo"! Y bueno, ¡comencemos!
"Y sin embargo te quiero", uno de los momentos centrales de su último álbum El quebranto, cobra una nueva dimensión en el disco grabado en directo en la mítica Sala El Sol el septiembre pasado. El clásico firmado por Quintero, León y Quiroga y popularizado por voces inolvidables como Conchita Piquer o Joaquín Sabina, se transforma aquí en una pieza incendiaria, capturada con toda la verdad y emoción del escenario.
En manos de la banda madrileña, la copla marida con mucho gusto con la energía del rock y la potencia de la sección de vientos, dando lugar a una explosiva mezcla de rockabilly-swing que tanto les gusta. Los arreglos se suceden con caras que corearon con entusiasmo los versos de un tema que nos ha acompañado a todos alguna vez.
En la noche del directo, "Los Jaleo" han conseguido que esta canción simbolice el puente perfecto entre la teatralidad y la electricidad, entre la raíz coplera y la actitud rockera que tanto les caracteriza. Para la ocasión, la banda se acompañó de Alex Otheguy (trompeta), Guille Gosalbo (saxo tenor) y Víctor Gallego (percusiones), ampliando el espectro sonoro y reforzando la intensidad de un disco cuyo bagaje cultural queda fuertemente representado en el directo.
Esta versión en vivo resignifica el dramatismo del amor que no duda —ese querer desbordante por el que todos hemos pasado alguna vez— y lo convierte en pura combustión escénica. Las melodías del imaginario coplero rugen con fuerza renovada, abiertas en canal, hasta desbordarse en una herida que ya no se lamenta: arde y celebra su propia intensidad a golpe de rock.
La inconfundible mezcla de rock & roll, swing, surf y folclore es lo que define y caracteriza a esta enérgica banda madrileña. Sonidos dramáticos, densos y fronterizos donde confluyen con naturalidad influencias a priori tan dispares como Lorca, el spaghetti-western, Julio Romero de Torres o Quentin Tarantino. Escuchar a "Los Jaleo" es un viaje emocionalmente intenso, con una potente y visual puesta en escena, cargada de gran teatralidad y unos ritmos eléctrico-frenéticos.
Os dejo por aquí el videoclip de "Libre". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Víctor Manuel! Y bueno, ¡comencemos!
Víctor Manuel se encuentra finalizando los ensayos de lo que promete ser uno de los hitos musicales del año. Su nueva gira "SOLO A SOLAS CONMIGO" levantó el telón el sábado 7 de Marzo en Santiago de Compostela, marcando el inicio de un viaje emocional por los escenarios de todo el país a lo largo de más de 25 ciudades, algunas ya con entradas agotadas, las cuales podrán disfrutar de sus conciertos, destacando entre los lugares a visitar Mieres, el pueblo natal de Víctor, y finalizando en el Movistar Arena de Madrid en Noviembre.
Un repertorio entre la vanguardia y la memoria
El equipo y músicos que acompañan al artista, dirigidos por David San José, está ultimando los detalles de un espectáculo excepcional, diseñado para conectar con el público desde la intimidad y la maestría que solo un autor de su talla puede ofrecer. El espectáculo equilibrará perfectamente el presente y el pasado del artista.
Los asistentes a la gira podrán disfrutar en directo de las composiciones de su reciente y aclamado álbum "SOLO A SOLAS CONMIGO" (Altafonte), un trabajo que ha sorprendido por su frescura y profundidad, así como no faltarán en el repertorio himnos clásicos que ya forman parte del ADN musical de varias generaciones, canciones legendarias como "Soy un corazón tendido al sol", "Ay amor", "El abuelo Vitor", "Solo pienso en ti", "Asturias", "Quiero abrazarte tanto", "Nada sabe tan dulce como su boca", "Planta 14", "Bailarina", "A dónde irán los besos"… y tantas otras que forman parte de nuestra memoria.
Un artista en su mejor momento creativo
Esta gira llega en un momento de especial relevancia para Víctor Manuel, quien recientemente recibió el reconocimiento de la industria cinematográfica con su nominación a los Premios Goya por la canción original "Mientras tanto canto", perteneciente a la película "La Cena".
Este reconocimiento refuerza la vigencia de un autor que, lejos de acomodarse en la nostalgia, sigue explorando nuevas formas de emocionar a través de su lírica y su voz.
La gira "SOLO A SOLAS CONMIGO" no es solo un repaso a una carrera brillante, es la celebración de un artista que sigue teniendo mucho que decir.
Os dejo por aquí el videoclip de "Solo a solas conmigo". ¡No os lo perdáis!
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"Si tú supieras" es el título del nuevo disco de Yarea. Un álbum que emerge desde una rabia acumulada, mostrando el lado más íntimo y personal de la artista a través de un conjunto de sentimientos que han vivido dentro de ella en un momento ya pasado y que hablan de "la vida, la luz, la oscuridad y la salvación".
"El 2 de enero de 2025 tuvimos un incendio en casa, esto despertó muchas cosas en mí. Sentí que había muchas cosas que no había dicho y todo esto explotó, igual que mi casa. Recogí todas esas cosas que necesitaba solucionar y hablé de ellas. Con mucha gente, pero sobre todo conmigo".
Con su preciosismo y calidez, Yarea nos conduce por diez canciones que transmiten algo tan profundo y real que tocan el alma.
"Este álbum nació de la rabia, rabia que se fue transformando con las canciones, hasta convertirse en algo brillante y pequeño, hasta que dejé de sentirla. Ahí supe que el disco estaba terminado, que había cumplido su misión. Si tú supieras las cosas que pasan por dentro, no te quedarías ahí, este fue quizás el punto de partida. Sentía que lo que se veía no tenía nada que ver con las cosas que yo estaba sintiendo, y eso me enfadaba".
"Este disco es visceral, catártico, torpe… como un ejército que arrasa con todo. Pero también es crudo, desnudo y frágil. Como yo".
El lanzamiento de este disco viene acompañado por "Crítico", un single que surge desde el punto más oscuro por el que atravesó Yarea y que llegó para salvarla.
"De verdad sentía que no podía más, que estaba en un estado crítico. Pero llevaba tanto tiempo en él que me había acomodado a sus aristas. Cuando alguien me dijo que se había dado cuenta, entendí que no podía seguir así. Ese mismo día, en apenas unas pocas horas, junto a Kickbombo -que se colocaron detrás de la barrera de seguridad y me dejaron vomitar lo que sentía"- nació Crítico.
"La inseguridad me arroyó y no supe cómo lidiar con ella, la convertí en esta canción. La escuché tantas veces que se volvió mi mantra y decidí que, a pesar de haberla recogido de un sitio tan oscuro, tenía que hacerla grande. Porque a mí me salvó y quizá salvaría a alguien más", relata la artista.
Os dejo por aquí el visualizer de "Sin un buen final". ¡No os lo perdáis!
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Tras una serie de lanzamientos que han ido definiendo progresivamente su universo estético —"Lost", "Hold My Hand", "In Your Eyes", "Dancing All Night Long", "Come With Me Tonight" y el reciente "Crime Scene"— la banda canaria "POSTCODE" lanza su esperado álbum debut "Broadcast From Nowhere".
"POSTCODE" articula en "Broadcast From Nowhere" un discurso coherente y expansivo dentro del pop alternativo contemporáneo. El álbum funciona como una declaración de intenciones: canciones en inglés que equilibran pulsión rítmica, ambición melódica y una producción de vocación global. Compuesto, escrito y producido íntegramente por "POSTCODE", esta obra refuerza la autonomía creativa del grupo. En la mezcla figura Ruadhri Cushnan, ingeniero ganador de un Grammy (Beyoncé, Shawn Mendes, Tom Odell), mientras que la masterización corre a cargo de Stuart Hawkes (Amy Winehouse, Ed Sheeran, Lorde). Este tándem técnico aporta profundidad, definición y un acabado competitivo en el circuito internacional.
Originarios de las Islas Canarias, "POSTCODE" es un cuarteto que fusiona la energía del indie con la sensibilidad del pop contemporáneo, transitando entre la introspección y el himno expansivo. Inspirados por referentes como The 1975, The Weeknd, Billie Eilish, Harry Styles, Imagine Dragons, Dua Lipa, Mumford & Sons, Queen, Coldplay, Lumières y The Killers, el grupo construye un sonido que combina emoción, épica y sofisticación, situando su propuesta entre lo íntimo y lo grandioso.
Tras una primera serie de conciertos en Londres a comienzos de año, la banda encara ahora la presentación oficial del repertorio de "Broadcast From Nowhere" en territorio nacional. La cita del 24 de febrero en la Sala Villanos de Madrid supondrá el estreno en directo en España de un álbum concebido tanto para la escucha detallada como para el impacto escénico. Las entradas ya están a la venta.
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Funambulista afronta uno de los momentos más ilusionantes de su trayectoria con su participación en el Benidorm Fest 2026. El artista actuará en la segunda semifinal, el próximo jueves 12 de febrero, tras llegar a Benidorm el día 3 para encarar la recta final del certamen con entusiasmo y ambición.
"SOBRAN GILIPO**AS", presentada el pasado 18 de diciembre como candidatura al festival, propone un indie-pop contemporáneo alineado con su proyecto actual 180º y lanza un mensaje directo contra la manipulación digital, la sobreinformación y la pérdida de pensamiento crítico. En coherencia con este espíritu, el artista destina el 100% de los beneficios de la venta de camisetas del tema a la ONG FAD Juventud, dentro del programa "Jóvenes y pantallas".
Funambulista vive además un gran momento de conexión con el público, con quienes está compartiendo su camino al Benidorm Fest con todos sus seguidores a través de su canal de YouTube, donde ha publicado ya varios vlogs en los cuales, de la manera más honesta y cercana, muestra tanto los preparativos para el evento como sus pensamientos e inquietudes más íntimas en esta recta final hacia el Festival, convirtiendo a su comunidad en partícipe de esta aventura.
A este gran momento se suma su reciente confirmación como uno de los artistas galardonados en los Premios Dial Tenerife 2026, que se celebrarán el 12 de marzo. Estos prestigiosos premios homenajearán así la trayectoria y el éxito de un artista que comparte ya reconocimiento con compañeros de la talla de Laura Pausini, Amaral o Pablo López, entre otros nombres destacados del panorama musical.
Tras la aventura del Benidorm Fest, Funambulista retomará su gira "180º", en la que recientemente se han incorporado nuevas fechas, acercando así a más rincones de nuestra geografía un directo que continúa creciendo e incrementando su conexión con el público.
Gira "180º". Primeras fechas confirmadas:
12.02 Benidorm Fest
30.05 Aluche
05.06 Tenerife
11.07 Barakaldo
24.07 La Solana
26.07 Santander
5/9.08 SONORAMA Ribera
12.08 Pinto
15.08 Sigüenza
28.08 Calahorra
04.09 Villaseca de la Sagra
18.09 Majadahonda
19.09 Festival Tardeada Orihuela
16.10 Festival Eolica
23.10 Murcia
Con una carrera sólida, un presente artístico en plena expansión y una relación cada vez más estrecha con su público, Funambulista encara 2026 como un año clave, marcado por la emoción, el reconocimiento y nuevos retos musicales.
Os dejo por aquí el videoclip de "1.9.82". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Paula Mattheus! Y bueno, ¡comencemos
"Todo lo alto que quiera" es un viaje de dos mitades. Un disco dividido entre la duda y la calma, entre el miedo a perderse y la certeza de haberse encontrado. Un álbum que muestra, sin artificios, la evolución de Paula Mattheus hacia una madurez emocional que no renuncia a la ternura ni a la intensidad.
El primer bloque, "Morirte ya", nace del caos: canciones que hablan de la incertidumbre, la rabia y las heridas que deja el tiempo. En ellas hay desorden, preguntas sin respuesta y una mirada hacia dentro que busca entender por qué a veces duele tanto vivir. Son temas que ponen voz a esa parte que aún tropieza, que se resiste a conformarse, que intenta no perder la luz entre tanto ruido. Retratos honestos del miedo, la exigencia y la vulnerabilidad que acompaña a quien crece sin manual de instrucciones.
Dentro de este primer bloque, "Cuando Nadie Mira" funciona como uno de los pilares emocionales del disco. Una canción que pone el foco en ese espacio íntimo donde nadie observa, donde se toman las decisiones que realmente nos definen. Paula canta sobre lo que hacemos con los golpes de la vida, sobre el cansancio, la pérdida de la inocencia y la dificultad de avanzar sin saber muy bien cuándo parar. No busca respuestas cerradas, sino aceptar la duda como parte del camino y entender que la identidad también se construye en silencio.
Y cuando parece que el vértigo se impone, llega el segundo bloque: "Vivir para siempre". Aquí Paula se reconcilia con la vida. Encuentra paz, amor, compromiso y propósito. La mirada se vuelve más serena y más amplia; ya no se trata de sobrevivir, sino de apostar por lo que sostiene. En estas canciones se respira una calma nueva, una forma distinta de habitar el mundo, donde lo extraordinario aparece en la rutina y los milagros existen, aunque se oxiden. El recorrido se cierra como una declaración de amor al presente: al hogar, a las personas que acompañan y a la certeza de que ya no hay prisa.
Producido por Juan Guevara, el álbum refleja la dualidad que siempre ha habitado en Paula: la de quien escribe desde la herida, pero también desde la esperanza. Su voz, cálida y directa, atraviesa cada canción sin artificios, dejando espacio para el silencio y la emoción real.
"Todo lo alto que quiera" no es solo un título: es una declaración. La de quien ya no busca volar para escapar, sino para mirar el mundo desde otro lugar.
Paula Mattheus presentará "Todo lo alto que quiera" en una gira que pasará por Gijón, Burgos, Bilbao, Málaga, Córdoba, Granada, Barcelona, Murcia, Valencia, Zaragoza, A Coruña, y más por anunciar.
"Aviso que esta gira voy CON TODO. Para cantarnos bien alto las canciones que saldrán ese 6 de febrero y por supuesto las de los discos que ya están fuera".
Os dejo por aquí el videoclip de "En Plural". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Guardia"! Y bueno, ¡comencemos!
"La Guardia" presentan su segundo single "El mundo tras el cristal" en colaboración con "Efecto Mariposa", dentro de su nuevo disco en directo con colaboraciones.
Sin duda "El mundo tras el cristal" es uno de los mayores éxitos de la banda granadina, de esos que en sus primeros acordes de guitarra ya identificas perfectamente la canción. Si a eso le añades la energía vibrante de la potencia de un concierto en directo, y a su vez le sumas una colaboración de alto nivel, en este caso los malagueños Efecto Mariposa, el cóctel perfecto está servido, para deleite de la audiencia más exquisita. Sobran las palabras; dale al play...
"Ruta 40" es el nuevo álbum grabado en directo en La Sala del Movistar Arena con el que el grupo celebra por todo lo alto los 40 años en la carretera, y lo hace editando un doble vinilo edición especial.
Se trata de un doble disco con todos los grandes éxitos que acumula el grupo, y que además cuenta en esta ocasión con colaboraciones de lujo con artistas de la talla de David Summers, Efecto Mariposa, Javier Andreu, Pitingo, Carlos Segarra y Litus. Tampoco faltan las colaboraciones de instrumentos tan característicos en la carrera de "La Guardia", como son el Banjo, Hammond y Pedal Steel Guitar, de la mano de músicos de primera categoría como son Freddy Casado, Pau Álvarez y M.A. Varela respectivamente.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Marta Soto! Y bueno, ¡comencemos!
"REINICIO" nace de un proceso personal de cambio. Es el resultado de atreverme a empezar de cero, de lanzarme a construir mis canciones de una forma distinta: más independiente, más libre y más honesta conmigo misma. Lo he compuesto entre Madrid y Punta Umbría, dos lugares que han marcado el pulso emocional del disco y que se han acabado filtrando en cada melodía, en cada silencio y en cada palabra. En este viaje me he permitido explorar géneros, colores y sonoridades que nunca antes había trabajado. Me he arriesgado a experimentar, a salir de mi zona de confort y a descubrir nuevas formas de contar lo que siento. Estas once canciones son justamente eso.
Soto ha comenzado el 2026 con fuerza. La artista onubense lanzaba su tercer disco de estudio, "REINICIO", el pasado viernes 16 de enero por primera vez en formato vinilo. Un álbum de 11 canciones compuestas por Marta Soto, con una colaboración de María Peláe cantando "Mi lugar secreto". Todo el disco ha sido producido por Mercader Lab junto a Marta Soto. "REINICIO" es un proyecto que simboliza un nuevo comienzo y una forma renovada de mirar hacia adelante, mostrando la madurez artística de una de las voces más destacas del panorama musical actual. Para Marta, este concepto significa "parar a respirar en medio del ritmo frenético y retomar el viaje con otra perspectiva".
Este nuevo álbum viene acompañado de una gira de presentación muy especial bajo el mismo nombre, "REINICIO". Con punto de partida en el concierto celebrado el pasado 22 de enero en La Sala del Movistar Arena, el tour recorrerá todo el país los próximos meses. Entre las primeras ciudades confirmadas, están Algeciras, Málaga, Sevilla, Almería,Valencia y Barcelona, y próximamente se anunciarán nuevas fechas. Cada concierto de "REINICIO" se ha concebido como una cita única pensada para que el público pueda disfrutar en primicia de las nuevas canciones, además de emocionarse con los grandes éxitos que ya forman parte de la trayectoria de Marta Soto, como "Quiero verte", "Entre otros cien" o "Dirás". Con una propuesta estructurada como un auténtico viaje emocional, Marta Soto invita a su público a desconectar del día a día y sumergirse durante una hora y media en un universo sonoro íntimo y especial. Sobre el escenario, estará acompañada de su banda con guitarras, teclado y batería, creando una atmósfera cercana que convertirá cada noche en un recuerdo inolvidable. Toda la información de fechas y venta de entradas en www.martasotooficial.com .
Los próximos conciertos de la artista son:
26 marzo - Málaga - Trinchera
27 marzo - Sevilla - Cartuja Center Cite
28 marzo - Almeria - Berlin Social Club
9 de abril - Barcelona - Wolf
11 de abril - Valencia - Jerusalem
"Nada bueno" el nuevo single de Marta Soto ya disponible en todas las plataformas.
Os dejo por aquí el videoclip de "Cómo Nos Miraba El Mundo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Comandante Twin"! Y bueno, ¡comencemos!
Hay ciudades que dejan cicatriz y canciones que funcionan como salvavidas emocional. "Comandante Twin" presenta "Ámsterdam", su nuevo single, disponible desde el pasado jueves 29 de enero, una pieza que condensa como pocas el pulso narrativo y emocional de la banda.
Construida como un viaje en progresión —de la intimidad casi confesional a una catarsis de escala colectiva— "Ámsterdam" se apoya en una producción en permanente crecimiento firmada por Santos y Fluren, que sabe tensar la nostalgia hasta convertirla en energía expansiva y catarsis. La canción avanza, se eleva y finalmente se rompe, como lo hacen los recuerdos cuando se dicen en voz alta.
"Me siento más a gusto ahora que te dije la verdad". Esa frase marca el punto de inflexión de un relato que habla de elegir quedarse, incluso en mitad de la tormenta. "Ámsterdam" captura ese instante de lucidez en el que asumir la fragilidad se convierte en un acto de resistencia: "Encontrarás la forma de que el mundo no se acabe". Un mensaje que resuena con especial fuerza en el contexto actual, donde la música vuelve a ser refugio y vínculo.
Con este lanzamiento, "Comandante Twin" reafirma su capacidad para transformar lo íntimo en himno, lo personal en experiencia compartida. "Ámsterdam" no es solo una canción: es una promesa de permanencia, un abrazo sonoro que crece hasta sentirse como un estadio lleno.
Os dejo por aquí el audio de "Sin Ti". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Comandante Twin". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Bely Basarte! Y bueno, ¡comencemos!
"LA VIDA ES ESTO, AMOR" es una invitación a recorrer el universo íntimo de Bely Basarte cuando se cumplen diez años de una carrera construida a flor de piel.
A través de sus páginas, descubrimos las cicatrices que inspiran sus canciones, los silencios que hablan y testimonios que nunca antes habían visto la luz.
Combinando fragmentos de su diario personal, poemas inéditos y las letras de su nuevo álbum Amor letal, este viaje emocional explora la herida y la cura, la belleza de la ruptura, el vértigo de ser una misma y la necesidad urgente de amar, aunque duela, como si fuera la última vez.
Cada capítulo es un trocito de su alma. Un retrato honesto, valiente y profundamente humano, donde la creación se entrelaza con la identidad y la música con la memoria.
Fotografías de su álbum privado, ilustraciones originales y un scrapbook con collages complementan este testimonio generacional y nos recuerdan que sentir sigue siendo un acto revolucionario.
Una lectura para todo aquel que alguna vez haya amado con todo su cuerpo, que haya escrito para no romperse por dentro o que haya buscado en el arte una forma de respirar.
Este libro salió el pasado 14 de enero, contando con el apoyo de "Lunwerg Editores".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro:
"El primer libro que recoge los diarios, poemas, canciones y el universo ilustrado de las artistas más arrebatadoras de los últimos años en España.
Este libro es una confesión, un refugio y un espejo. La vida es esto, amor es una invitación a recorrer el universo íntimo de Bely Basarte cuando se cumplen diez años de una carrera musical construida a flor de piel. En sus páginas descubrimos las cicatrices que inspiran sus canciones, los silencios que respiran verdad y una intimidad que nunca antes se había mostrado.
Combinando fragmentos de su diario personal, poemas inéditos y las letras de su nuevo álbum, Amor letal, este viaje emocional explora la herida y su cura, el vértigo de ser una misma, la belleza que late a pesar de la ruptura y la necesidad urgente de amar, aunque duela, como si fuera la última vez. Cada capítulo es un trocito de alma, un retrato honesto, valiente y profundamente humano, donde la creación se mezcla con su identidad y la música con su memoria.
Además, el libro incluye fotografías del álbum familiar de la autora, ilustraciones originales y un cuadernillo de collages que completan un precioso testimonio generacional, al tiempo que nos recuerda que sentir sigue siendo un acto revolucionario.
Este libro es una especie de rayuela para todas aquellas personas que amaron con la totalidad de su cuerpo, escribieron para no romperse o buscaron en el arte una forma de respirar."
Os dejo por aquí el videoclip de "Incondicional". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Bely Basarte. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Javier Ojeda! Y bueno, ¡comencemos!
"Mirando al mar" es una de las versiones más sorprendentes incluidas en "Incorrecto", el álbum que hace el número 23 de la carrera de Javier Ojeda. El bolero inmortalizado por Jorge Sepúlveda, canción del verano en España de 1949, se convierte en manos del malagueño en una sinuosa pieza de baile que mezcla elementos tan dispares como la electrónica, coros de samba, gotas de funk, chill-out y un final absolutamente inesperado rematado por la extraordinaria guitarra flamenca de Daniel Casares, que acaba vertiendo una mediterraneidad deliciosa sobre la pieza. Y por encima de todo, la voz de crooner de un Ojeda en plenitud que literalmente se sale en la interpretación, demostrando que es posiblemente el vocalista de su generación que está más en forma en estos momentos.
Desprejuiciada y absolutamente valiente, "Mirando al mar" de Javier Ojeda se convierte desde ya en una de las mejores versiones que se han hecho jamás sobre el legendario tema compuesto por Marino García, Mercedes Amor Fariña y César de Haro.
El videoclip está filmado en el espigón del Puerto Deportivo de Estepona, un lugar poco frecuentado con vistas únicas, en el que se puede divisar fácilmente Marruecos y Gibraltar. Realizado por Eva Nilsen, habitual colaboradora de Javier Ojeda, destaca por su espléndida fotografía en blanco y negro que resalta la melancolía de la pieza, y por la dulzura y ternura que transmiten los sucesivos personajes que se van sumando, todos ellos acompañando al cantante mientras “miran al mar” con él.
Os dejo por aquí el videoclip de "Un puntito". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"OBK"! Y bueno, ¡comencemos!
"OBK" vuelve con su nuevo trabajo, "Vértigo", después de 12 años sin sacar material nuevo. Un EP con cinco canciones inéditas y cuatro bonus tracks, para un total de nueve temas que harán las delicias de sus fans y seguidores, ansiosos de nuevas canciones y melodías marca de la casa.
Canciones, todas ellas, con la emoción y el estilo pop electrónico que caracteriza al grupo más popular de la música electrónica de nuestro país. El disco ha sido producido por apollovice y el propio Jordi Sánchez, conjuntamente con varios productores emergentes de la escena nacional e internacional.
"Vértigo" contiene temas como “Maldita Mujer”, un pop electrónico elegante, con una emoción en la melodía y la voz que recuerda a los inicios del grupo; “En Berlín”, un trallazo dark-techno que se ha convertido en un clásico instantáneo en la lista de hits de OBK y cuyo potente videoclip es de obligado visionado; o “Nunca me quisiste”, quizá el tema más reconocible, con su electro-pop más ochentero y pegadizo, tan efectivo a lo largo de la trayectoria del grupo, donde Jordi demuestra una vez más su maestría para crear melodías bailables y memorables.
Por supuesto, no podía faltar una balada, y en este caso “Miradas que no olvidan” mantiene el nivel de esos medios tiempos envolventes que tocan en lo más profundo. Por último, “Level 23”, un tema instrumental producido junto al dúo Prophecy, da paso a los cuatro bonus tracks: dos remixes de “Maldita Mujer” y dos de “En Berlín”, destacando la versión du-duah de “Maldita Mujer”, en colaboración con el grupo español Tennessee.
"Vértigo" es un disco en el que se aprecia claramente la madurez y el estilo inconfundible de "OBK", manteniendo intacta la pasión por las melodías arropadas por sintetizadores y la emoción de unas letras cercanas y directas.
Un disco poderoso, orgulloso de conservar la ilusión y el espíritu inicial, que —según palabras de Jordi Sánchez— “ha llegado en el momento preciso, tanto vital como artísticamente, para compartirlo con su público y celebrar los 35 años de carrera en uno de sus momentos más exitosos a nivel de conciertos, con más de 80 actuaciones al año”. Una celebración que culminará con la gira "Vértigo Tour", poniendo el broche de oro en algunos de los espacios más emblemáticos de nuestro país: Barcelona (Sant Jordi Club, 30.12.26) y Madrid (Movistar Arena, 18.02.27).
Os dejo por aquí el dirtecto de "En Berlín". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "OBK". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
