"Festival Internacional de Danza de Itálica 2025" cierra con más de 10.000 personas

  Hoola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025", organizado por la Diputación de Sevilla, ha cerrado su edición con un notable alcance total de 11.190 personas, sumando a los 5.200 asistentes presenciales —registrados entre el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica— las 5.990 visualizaciones acumuladas durante las emisiones en streaming de julio. Esta doble vía de difusión, presencial y digital, refuerza el compromiso del festival con la accesibilidad y la expansión de la danza contemporánea más allá del espacio escénico. 

  Así, el festival continúa con su apuesta iniciada en 2021 dando impulso al formato digital como vía de acceso universal a la danza. Mientras las funciones presenciales han protagonizado el mes de junio casi en su totalidad- del 3 de junio al 28- desplegando una programación vibrante, diversa y rigurosa en lo artístico, reuniendo a 12 compañías de referencia nacional e internacional, entre las que se encuentran grandes nombres como Andrés Marín, Luz Arcas, Paula Comitre, Johan Inger, Mercedes de Córdoba o Sergio Bernal, además de proyectos de enorme proyección como Carte Blanche (Compañía Nacional de Danza de Noruega), Oulouy, Lucía Vázquez o la compañía alemana Tanzensemble Pfalztheater Kaiserslautern; el mes de julio ha abierto esta programación al público del resto de nuestro país y de fuera de nuestras fronteras.

  Las emisiones en streaming —gratuitas y disponibles desde la web oficial del festival— durante los fines de semanas de julio han alcanzado 5.990 visualizaciones, llevando espectáculos como Après Vous, Madame, Lots of Movements / Take the Stage, Momentum o Rodin a nuevos públicos que por motivos geográficos, económicos o de accesibilidad no pueden asistir de forma presencial. Esta estrategia no solo amplifica el alcance del festival, sino que reafirma su vocación de servicio público y su voluntad de adaptarse a una sociedad cada vez más híbrida en su consumo cultural.

  Si durante esta edición el público ha respaldado de forma rotunda la propuesta, congregándose en cada una de las más de 20 funciones que se han ofrecido, tanto en el Cortijo de Cuarto, con su ambiente cercano y flexible, consolidado como escenario de proximidad y laboratorio de nuevos formatos, y en el Teatro Romano de Itálica, con sus propuestas de gran formato en un marco patrimonial de excepción y espectáculos como los de Andrés Marín, Paula Comitre, Luz Arcas, Oulouy, Lucía Vázquez y la última función de Sergio Bernal colgaron el cartel de "entradas agotadas", reafirmando la conexión del festival con la ciudadanía y el acierto de una programación que aúna riesgo escénico, excelencia interpretativa y compromiso con el presente; el escenario digital del Festival no se ha quedado atrás consiguiendo duplicar el número de personas que ha podido disfrutar del "Festival Internacional de Danza de Itálica" este 2025.

  Un modelo de festival que evoluciona con su entorno

  La edición de 2025 ha introducido importantes novedades estructurales: la programación se ha organizado por quincenas completas en cada sede, lo que ha permitido optimizar la logística técnica, fidelizar al público y dar mayor cohesión a la experiencia en cada espacio. En el Cortijo de Cuarto se han desarrollado veladas dobles cada noche, con una primera función en un patio adyacente de carácter más experimental e inmersivo, y una segunda en el Patio Central con mayor formalidad escénica. Por su parte, el Teatro Romano ha ofrecido dos funciones consecutivas de cada compañía, consolidando su papel como contenedor de grandes producciones. 

  Junto a estos cambios, el festival ha consolidado en 2025 su propuesta híbrida, integrando de forma orgánica el formato presencial y el digital como parte de una evolución que multiplica el alcance y refuerza la misión pública del proyecto.

  Además, el festival ha mantenido su política de precios accesibles, con entradas a 12 euros y descuentos para estudiantes, personas jubiladas y colectivos culturales, reafirmando su compromiso con la democratización del acceso a la cultura y su vocación de llegar a públicos amplios.

  Itálica, una plataforma para la danza del presente

  El director del festival, Pedro Chicharro, ha destacado que "Itálica no solo es un encuentro entre danza y patrimonio, sino una plataforma que genera pensamiento, sensibilidad y comunidad". Para Chicharro, "el apoyo del público, tanto presencial como online, demuestra que existe un deseo social profundo de experiencias culturales que conmuevan, interpelen y transformen".

  Con más de 40 años de historia, el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se consolida como uno de los grandes festivales de danza del sur de Europa, un espacio en constante evolución que impulsa la creación contemporánea, fomenta la descentralización cultural y favorece el encuentro entre artistas, territorios y audiencias.

  La danza en Itálica no solo sucede: emociona, cuestiona y deja huella. Y con la vista puesta ya en su próxima edición, el festival reafirma su misión de seguir siendo un lugar donde el cuerpo y el pensamiento bailan juntos.

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Grandes cifras en esta nueva edición del "Festival Internacional de Danza de Itálica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  Más de 5.200 personas han asistido este mes de junio al "Festival Internacional de Danza de Itálica", que ha cerrado una de sus ediciones más potentes hasta la fecha. Organizado por la Diputación de Sevilla, el certamen ha reunido en el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica a doce compañías nacionales e internacionales, con tres estrenos absolutos, un estreno nacional y una apuesta firme por la accesibilidad, la diversidad de estilos y la excelencia artística. 

  Seis de los espectáculos —los de Andrés Marín, Paula Comitre, Luz Arcas, Oulouy, Lucía Vázquez y la última función de Sergio Bernal— agotaron todas las localidades, confirmando el respaldo del público a una programación que ha sabido conjugar riesgo, identidad y contemporaneidad.

  Al cierre del Festival, el diputado de Cultura y Ciudadanía, Casimiro Fernández, ha compartido esta reflexión. "Itálica es el reflejo de la apuesta firme de la Diputación de Sevilla por la Cultura y, en particular, por la Danza, un sector que en esta cita internacional que se organiza desde la Institución provincial demuestra el talento y la capacidad de transformación social".

  Para Fernández, "cerramos una edición en la que podemos estar satisfechos y orgullosos de la calidad de la programación y en la que destacaría la presencia no solo de compañías que son referentes internacionales de la Danza, sino el sello y la impronta que los artistas sevillanos y andaluces han dejado en esta edición 2025 del Festival".

  ITÁLICA EN STREAMING DURANTE EL MES DE JULIO

  A estas cifras de espectadores de Itálica se sumará en julio el público que podrá disfrutar gratuitamente de varias de las propuestas en formato streaming. Las emisiones comenzarán con Après Vous, Madame, de Paula Comitre, disponible los días 5 y 6 de julio; le seguirá el programa doble Lots of Movements y Take the Stage, de la compañía alemana Tanzensemble Pfalztheater Kaiserslautern, accesible los días 11 y 12. El día 19 se podrá ver Momentum, de Take Off Dance – Johan Inger Youth Project, que reúne las piezas Become y Rain Dogs, y estará disponible también el día 20. El ciclo de emisiones se cerrará con Rodin, de Sergio Bernal, que podrá verse en línea los días 26 y 27 de julio. Todas las emisiones serán gratuitas a través de desde la web oficial www.festivalitalica.es.

  "Itálica no sólo ha vuelto a ser un lugar de encuentro entre danza y patrimonio, sino que ha demostrado su capacidad para emocionar, cuestionar y convocar desde lenguajes diversos y comprometidos con el presente", destaca Pedro Chicharro, director del festival. "El respaldo del público, con llenos en espectáculos que abordan desde la revisión del flamenco masculino hasta la danza urbana africana, demuestra que hay una ciudadanía con hambre de cultura, y que cuando se facilita el acceso y se cuida el contexto, la respuesta es rotunda", añade.

  Entre los momentos más significativos de esta edición han estado el estreno en España de Recto y Solo, de Andrés Marín —Premio Nacional de Danza 2022—, así como la delicadeza radical de Paula Comitre en Après Vous, Madame. La presencia de Mercedes de Córdoba en el Teatro Romano aportó una potente reinterpretación flamenca de lo clásico desde la sensibilidad femenina. Las funciones internacionales ofrecieron también un notable impacto escénico, con la provocadora Sovaco de Cobra, de Carte Blanche, o la poesía visual de Momentum, del coreógrafo Johan Inger. El festival concluyó con Sergio Bernal y su pieza Rodin, una poderosa fusión de flamenco, danza estilizada y escultura en movimiento.

  Esta edición ha introducido una estructura renovada que ha reforzado el modelo de programación en dos espacios diferenciados, organizados por quincenas completas: las dos primeras semanas en el Cortijo de Cuarto y las dos últimas en el Teatro Romano de Itálica. Como novedad destacada, el Cortijo ha acogido veladas dobles cada noche, combinando una primera actuación en espacios adyacentes con cercanía e interacción social, y una segunda pieza de carácter más formal en el Patio Central. Por su parte, el Teatro Romano ha ofrecido dos funciones consecutivas de cada propuesta internacional, consolidando un formato que permite optimizar los recursos técnicos, fidelizar al público en cada sede y enriquecer la experiencia escénica. Esta reorganización ha supuesto un salto cualitativo en la articulación del festival, que continúa apostando por una cultura descentralizada, accesible y conectada con el territorio.

  Con más de cuatro décadas de historia, el "Festival Internacional de Danza de Itálica" reafirma en 2025 su papel como uno de los grandes encuentros escénicos del sur de Europa. Comprometido con el impulso a la creación contemporánea, la descentralización cultural y la democratización del acceso a la cultura, el festival se consolida como un motor para acercar la danza a toda la provincia, favoreciendo el diálogo constante entre tradición, cuerpo y futuro.

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"Festival Internacional de Danza de Itálica" pone su broche con "Rodin"

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  El "Festival Internacional de Danza de Itálica" culmina este fin de semana su 28ª edición con una despedida por todo lo alto. El Teatro Romano de Itálica acoge la representación de "Rodin", del coreógrafo y exsolista del Ballet Nacional Sergio Bernal. Una creación inspirada en la obra del escultor francés donde el flamenco, la danza estilizada y el clásico se funden en una poderosa coreografía visual. 

  Más allá de la plasticidad de las formas o del hiperrealismo en los detalles, Auguste Rodin compartió en sus obras su mundo interior, logrando alcanzar una emocionalidad universal que a su vez se convierte en personal, dependiendo de quien contemple la obra. De esta manera, el madrileño Bernal descubre la magia del autor y siente la necesidad de darle vida a parte de la obra, humanizando sus piezas.

  Del Torse d’homme al Pensador: diferentes formas de esculpir las emociones

  En esta creación escénica, Bernal aborda cinco composiciones inspiradas en esculturas de Rodin, trazando un recorrido por la fuerza, el deseo, el pensamiento y la emoción. El programa se abre con "Rodin y Camille", un dúo coreografiado por Bernal junto a Ricardo Cue, que explora la compleja relación entre el escultor y Camille Claudel, con música de Serguéi Rachmaninov.

  A continuación, El torso de Louis XIV se convierte en símbolo de belleza y grandeza a través del ballet clásico, acompañado por la música de Lully reinterpretada por el ensamble Mundo Sonoro. Por su parte, El beso, coreografiado por Valentino Zucchetti sobre la Pavana para una infanta difunta de Maurice Ravel, es un neoclásico pas de deux que expresa ternura y deseo. El espectáculo continúa con una coreografía firmada por Bernal sobre música de Max Richter, que ofrece una mirada introspectiva desde el movimiento. Sobre el escenario, Sergio Bernal estará acompañado por la bailarina internacional Ana Sophia Scheller.

  El pensador, con coreografía de Sergio Bernal y música de Roque Baños, canaliza la contención del pensamiento y la lucha interior desde la danza española y el flamenco. La interpretación musical en directo corre a cargo del guitarrista Daniel Jurado y el percusionista Javier Valdunciel, y de los integrantes del ensamble Mundo Sonoro.

  Bernal, una de las figuras más relevantes de la danza contemporánea

  Nacido en Madrid, Sergio Bernal comienza sus estudios en 2002 en el Real Conservatorio de Danza de Madrid, "Mariemma". Tras pasar por varias compañías, en 2012 entra en el Ballet Nacional de España como solista y en 2016 es nombrado Primer Bailarín. En 2019 deja el Ballet Nacional y, junto a Ricardo Cue, forma su propia compañía, Sergio Bernal Dance Company, con la que, en enero de 2022 empieza giras con sus dos primeras producciones por Italia y España. 

  Ha sido galardonado con el Positano en 2012 en Italia, nominado en 2013 a los Miami Life Awards, y recibió en Cannes en 2016 el Premio Ballet 2000. En 2017 fue seleccionado 30UNDER30 por la revista Forbes y en 2019 fue nominado al Premio Nacional de Danza del Reino Unido como Mejor Actuación Clásica Masculina. Ese mismo año fue nombrado Embajador de las Artes en el Parlamento de Londres y galardonado con el Premio Madds en Italia como mejor intérprete.

  "Rodin" es una producción de Sergio Bernal Dance Company, con dirección artística de Sergio Bernal y codirección de Ricardo Cue. Participan también los músicos de la compañía Daniel Jurado (guitarra) y Javier Valdunciel (percusión), y el ensamble Mundo Sonoro. El equipo artístico se completa con Felipe Ramos en el diseño de luces, Cristina Catoya y Sergio Bernal en el diseño de vestuario, Gabriel Blesa en la realización, Beatriz Nieto en la escenografía y atrezzo, y Alba Muriel en la fotografía.

  Venta de entradas y descuentos 

  Las entradas para todos los espectáculos están disponibles a través de www.festivalitalica.es y www.giglon.com, a un precio general de 12 euros. Existen descuentos del 50% para estudiantes, pensionistas y miembros de escuelas o asociaciones de danza, así como del 20% para prensa no acreditada y personal de Diputación. Además de la venta online, las entradas también pueden adquirirse de forma presencial en los puntos Giglon habilitados en la provincia de Sevilla: en la calle Velázquez (Sevilla capital) y en las calles de España y Miguel de Cervantes (Écija).

  El "Festival Internacional de Danza de Itálica" vuelve a ser, en 2025, un escaparate de excelencia artística y una plataforma para el pensamiento, el cuerpo y el movimiento, con vocación de servicio público y voluntad de abrir la danza a públicos diversos.

  El espectáculo podrá seguirse también online 26 y 27 de julio y es igualmente apto para todos los públicos (entradas).

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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Johan Inger presenta "Momentum" en el "Festival Internacional de Danza de Itálica"

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  El "Festival Internacional de Danza de Itálica" acoge el estreno absoluto de "Momentum", la nueva creación del prestigioso coreógrafo Johan Inger, figura esencial de la danza contemporánea internacional. Con funciones los días 24 y 25 de junio en el emblemático Teatro Romano de Itálica, este programa doble interpretado por jóvenes talentos internacionales celebra el poder del movimiento como forma de transformación, identidad y expresión colectiva. 

  Con el sello de "Take Off Dance – Johan Inger Youth Project", "Momentum" reúne dos piezas: Become, creada específicamente para esta edición del festival, y Rain Dogs, una obra emblemática en el repertorio de Inger ambientada en el universo sonoro de Tom Waits.

  Durante la presentación, el director del festival, Pedro Chicharro, quiso poner en valor "el trabajo de Johan Inger en este proyecto formando a estudiantes de entre 18 y 24 años", y subrayó la necesidad de "reivindicar que este proyecto se quede en Sevilla y que las Administraciones Públicas apuesten por el mismo, sembrando la semilla de la danza en nuestra ciudad". Este año, cinco de los integrantes del elenco son sevillanos, junto a intérpretes procedentes de otros países europeos y latinoamericanos.

  Una trayectoria reconocida por la crítica internacional

  Johan Inger desarrolló su carrera como bailarín y coreógrafo en el Nederlands Dans Theater (NDT), compañía de referencia mundial en la danza contemporánea, donde rápidamente se convirtió en una de sus figuras más carismáticas. Entre 2003 y 2008 dirigió el Cullberg Ballet y desde entonces ha creado obras para compañías de primer nivel como la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Basel o el Ballet Nacional de España, entre otras.

  Entre los numerosos premios que ha recibido destacan el Lucas Hoving Production Award, el Danza & Danza Award, el Golden Theatre Dance Prize, el Carina Ari Medal y el Benois de la Danse, considerado uno de los mayores reconocimientos internacionales en el ámbito de la danza. Desde hace más de una década, Inger vive y trabaja en Sevilla, donde desarrolla una intensa labor como creador y mentor.

  Juventud, búsqueda y emoción en escena

  Become es una creación coral que retrata el proceso de aprendizaje y crecimiento desde la fragilidad, la energía compartida y la voluntad de superación. En esta pieza, los intérpretes se enfrentan a sus propios miedos y desafíos, encontrando en el grupo un espacio de impulso común y redención escénica. Cada paso es una reafirmación de identidad y entrega.

  Rain Dogs, estrenada originalmente en 2011, plantea una metáfora sobre la desorientación, el deseo de libertad y la tensión entre las estructuras sociales y los impulsos individuales. Con la música de Tom Waits como hilo conductor, la pieza propone una exploración física y emocional de la identidad, el género y las relaciones desde una mirada contemporánea y sin concesiones.

  Durante la rueda de prensa, Johan Inger destacó que "este año, el nivel del alumnado es muy alto, y viene muy bien para la segunda pieza de la obra —Become—, que requiere un alto grado de madurez". Sobre Rain Dogs, el coreógrafo subrayó el valor del contraste: "vemos cómo el grupo se ha ido encajando y cada uno de sus integrantes encuentra su identidad y su sitio".

  Carolina Armenta, responsable de ensayos y puesta en escena, recordó que este proyecto comenzó hace dos temporadas con el objetivo claro de conectar a los alumnos con el ámbito profesional: "Tenemos un alumnado que aspira a la élite y muy diverso, con algunos componentes más especializados en la danza clásica y otros que viran hacia la contemporánea", dentro de una pieza "creada desde cero, por y para ellos".

  "Take Off Dance": formación y creación al más alto nivel

  "Take Off Dance – Johan Inger Youth Project" es una plataforma de profesionalización en danza contemporánea que combina formación intensiva y experiencia escénica real. Dirigida artísticamente por Johan Inger y con Carolina Armenta al frente de los ensayos y la puesta en escena, la compañía integra a más de veinte jóvenes bailarines de diferentes nacionalidades que trabajan durante meses en un proceso de creación colectiva. Este modelo ofrece una vivencia artística integral y rigurosa, que prepara a las nuevas generaciones para su proyección internacional.

  Armenta reivindicó también el papel de las instituciones para consolidar esta iniciativa en Sevilla: "La intención nuestra es de seguir, vivimos aquí y estamos muy contentos. Queremos dar a conocer este proyecto al público y subrayar la importancia de tener en la ciudad a uno de los grandes del panorama internacional".

  Una cita imprescindible en un entorno único

  La presentación de "Momentum" en el marco del "Festival Internacional de Danza de Itálica" subraya el compromiso del certamen con el talento emergente y la excelencia creativa. El Teatro Romano de Itálica, uno de los espacios escénicos más singulares del país, se convierte durante estas noches en un escenario vibrante, cargado de emoción, energía y belleza. El espectáculo también podrá verse en streaming los días 19 y 20 de julio. 

  Itálica 2025: danza contemporánea entre naturaleza y patrimonio

  Organizado por la "Diputación de Sevilla", el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se celebra del 3 al 28 de junio en dos espacios excepcionales —el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica— con una programación diversa que combina grandes figuras internacionales, jóvenes talentos y estrenos absolutos. Las entradas están ya a la venta en www.festivalitalica.es y www.giglon.com, con descuentos para estudiantes, pensionistas y colectivos culturales. 

  La edición 2025 cuenta con la participación de 12 compañías nacionales e internacionales, reafirmando la vocación del festival como plataforma de excelencia artística y celebración del cuerpo en movimiento.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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"Carte Blanche" sacude el "Festival de Itálica" con fuerza visual y crítica

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  El "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025" recibe los días 20 y 21 de junio a una de las formaciones más potentes de la escena escandinava: "Carte Blanche", la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Noruega. Establecida en Bergen y reconocida por su excelencia técnica y diversidad estética, la compañía aterriza en el "Teatro Romano de Itálica" con "Sovaco de Cobra", una pieza feroz y sugerente firmada por el coreógrafo Lander Patrick que propone un combate escénico tan vibrante como subversivo. 

  Bajo un título tan insólito como provocador —"Sovaco de Cobra", en portugués "la axila de la serpiente", una imagen tan improbable como el propio equilibrio del mundo—, esta creación parte del simbolismo del tablero de ajedrez para hablar de estructuras sociales profundamente injustas. Inspirada, entre otras fuentes, por el ensayo Las venas abiertas de América Latina de Eduardo Galeano, la obra cuestiona sin ambages el sistema global de poderes heredados del colonialismo y sus reglas amañadas.

  Con una contundencia física que estremece y una composición escénica que atraviesa el ritmo, el tempo y la imagen, los nueve bailarines de "Carte Blanche" se entregan a una coreografía de precisión quirúrgica, tan energética como crítica. Patrick construye un collage en movimiento donde lo lúdico convive con lo político, y donde el cuerpo se convierte en resistencia frente a las narrativas impuestas.

  "Carte Blanche" ha sido desde 1989 el buque insignia de la danza contemporánea noruega, atrayendo colaboraciones de artistas consagrados y jóvenes creadores de todo el mundo. En "Sovaco de Cobra", vuelve a demostrar por qué es una de las compañías más representadas internacionalmente de Escandinavia: por su capacidad de traducir la complejidad del mundo en una experiencia coreográfica arrolladora, bella y urgente. 

  Las funciones tendrán lugar en el imponente marco arqueológico del "Teatro Romano de Itálica", a las 22:30 horas, precedidas por una proyección audiovisual sobre la historia del festival y de la propia compañía.

  Itálica 2025: danza contemporánea entre naturaleza y patrimonio

  Organizado por la Diputación de Sevilla, el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se celebra del 3 al 28 de junio en dos espacios excepcionales —el Cortijo de Cuarto y el "Teatro Romano de Itálica"— con una programación diversa que combina grandes figuras internacionales, jóvenes talentos y estrenos absolutos. Las entradas están ya a la venta en www.festivalitalica.es y www.giglon.com, con descuentos para estudiantes, pensionistas y colectivos culturales.

  La edición 2025 reafirma la vocación del festival como plataforma de excelencia artística y celebración del cuerpo en movimiento.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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Mercedes de Córdoba abre el Teatro Romano de Itálica con una obra sobre las mujeres silenciadas de la "Generación del 27"

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  El "Festival Internacional de Danza de Itálica" abre las puertas del majestuoso Teatro Romano de Santiponce con una propuesta que aúna raíz flamenca, compromiso artístico y una profunda mirada a la historia de las mujeres olvidadas. Los días 17 y 18 de junio, la bailaora y coreógrafa Mercedes de Córdoba presentará Olvidadas (A las Sinsombrero), una obra que se ha convertido por derecho propio en una de las más aclamadas del panorama actual. 

  Galardonada con el "Premio Lorca 2025" al "Mejor Espectáculo Flamenco" y candidata a los "Premios Max", esta creación supone un viaje escénico y emocional hacia la memoria de aquellas mujeres que formaron parte del universo intelectual de la Generación del 27, pero que fueron sistemáticamente invisibilizadas por la historia oficial. Nombres como María Teresa León, María Zambrano, Maruja Mallo, Concha Méndez o Ernestina de Champourcín cobran vida en una pieza en la que danza, palabra y música se funden en un acto de reparación simbólica y artística.

  Con dirección y coreografía de la propia Mercedes de Córdoba, Olvidadas despliega una puesta en escena de gran intensidad dramática, donde el flamenco más hondo se entrelaza con un lenguaje contemporáneo lleno de matices poéticos. La obra se presenta en Itálica con una formación artística renovada, en la que la cantaora Mati sustituye a Miguel Ortega "Corbacho" y Laureano Serrano asume el diseño de sonido, en una versión que mantiene intacta la potencia expresiva de la propuesta.

  En palabras de la artista, "esto no es solo una obra, es un culto, una veneración, una obligación, un grito de admiración, un abrazo a las víctimas, a su legado, a su alma, a su cuerpo, a su mente, su espíritu… porque tratar de olvidar fue la manera de querer recordar para siempre". La cita, además, tendrá lugar en un escenario tan simbólico como el Teatro Romano de Itálica, donde cada noche de función se abrirá con un mapping audiovisual que recorre la historia del festival y de las compañías participantes.

  Mercedes de Córdoba es una de las grandes figuras del flamenco contemporáneo. Reconocida por su fuerza expresiva, su dominio técnico y su capacidad para construir un lenguaje propio, ha desarrollado una carrera sólida, versátil y respetada, que la ha llevado a convertirse en un referente para su generación. Con Olvidadas, la artista alcanza una de sus cimas creativas, y lo hace mirando al pasado para proyectar una voz colectiva hacia el futuro. 

  El espectáculo dará comienzo a las 22:30 horas, y forma parte de la programación del "Festival Internacional de Danza de Itálica", que este año se celebra íntegramente en el mes de junio con 12 compañías nacionales e internacionales, tres estrenos absolutos y un estreno nacional. El festival, impulsado por la "Diputación de Sevilla", mantiene así su vocación pública y su apuesta decidida por la danza como lenguaje del presente. Y lo hace en diálogo con el patrimonio, con la creación contemporánea y con los discursos que desde el arte reclaman justicia, memoria y belleza.

  La programación en el Teatro Romano de Itálica se extenderá hasta el 28 de junio y contará con otras tres propuestas de gran formato: los días 20 y 21 de junio, la "Compañía Nacional de Danza Contemporánea" de Noruega, Carte Blanche, presentará Sovaco de Cobra, una coreografía provocadora sobre las tensiones del poder y la colectividad. El 24 y 25 de junio, el proyecto "Johan Inger Youth Project" / "Take Off Dance" llevará a escena Momentum, una doble pieza sobre la juventud y la transformación, firmada por el prestigioso coreógrafo sueco. Por último, los días 27 y 28 de junio, el bailarín y coreógrafo Sergio Bernal cerrará el ciclo con Rodin, un espectáculo que convierte en danza las esculturas más icónicas del artista francés.

  Todas las funciones se celebran a las 22:30 horas y están recomendadas para todos los públicos.

  Itálica 2025: danza contemporánea entre naturaleza y patrimonio

  Organizado por la Diputación de Sevilla, el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se celebra del 3 al 28 de junio en dos espacios excepcionales —el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica— con una programación diversa que combina grandes figuras internacionales, jóvenes talentos y estrenos absolutos. Las entradas están ya a la venta en www.festivalitalica.es y www.giglon.com, con descuentos para estudiantes, pensionistas y colectivos culturales.

  La edición 2025 reafirma la vocación del festival como plataforma de excelencia artística y celebración del cuerpo en movimiento.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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Mercedes de Córdoba en el "Festival de danza de Itálica"

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  El "Festival Internacional de Danza de Itálica" ha incorporado a su programación 2025 a la bailaora flamenca Mercedes de Córdoba, con el espectáculo "Olvidadas (A las Sinsombrero)", en el que rescata del olvido a las mujeres intelectuales de la Generación del 27, reconociéndolas por su valía y por su rebeldía y con el que la artista ha obtenido el "Premio Lorca al Mejor Espectáculo de Flamenco 2025". 

  Mercedes de Córdoba se subirá al escenario del Teatro Romano de Itálica los días 17 y 18 de junio en sustitución del Ballet Nacional de España, al que un problema laboral le impedirá acudir a su cita con el público sevillano.

  El Ballet Nacional de España, a través del INAEM, ha lamentado las molestias ocasionadas a los espectadores y las espectadoras del "Festival Internacional de Danza de Itálica" por esta cancelación, motivada por "la imposibilidad de llevar a cabo las funciones debido a una situación de conflictividad laboral con miembros del equipo técnico de la compañía. Los motivos de cancelación son ajenos al "Festival Internacional de Danza de Itálica", que en todo momento ha mostrado su disposición a hacer viable la representación".

  Una vez recibida la comunicación de esta situación por parte del Ballet Nacional de España, el "Festival Internacional de Danza de Itálica" ha reorganizado la programación para estos días 17 y 18 de junio, con la inclusión en el Festival de Mercedes de Córdoba, artista a la que el Festival agradece su exquisita colaboración y su predisposición a que las sevillanas y sevillanos puedan disfrutar en el Teatro Romano de Itálica de su homenaje al grupo de mujeres intelectuales y artistas del 27, que desafiaron los convencionalismos de la época quitándose en público el sombrero para simbolizar su rebeldía e independencia.

  El "Festival Internacional de Danza de Itálica" habilitará para las personas con entradas ya adquiridas para el Ballet Nacional de España la opción de seguir conservando sus localidades o de solicitar el reembolso de las mismas, si así lo desean, a través de la web del Festival: www.festivalitalica.es y desde la plataforma de venta www.giglon.com además de en los puntos de venta físicos en la Calle Velázquez de Sevilla, Calle de España y Calle Miguel de Cervantes, en Écija.

  MERCEDES DE CÓRDOBA

  Mercedes de Córdoba es una de las bailaoras más poderosas y auténticas de su generación. Cuenta con una larga y consolidada trayectoria, destacando siempre por su talento, su versatilidad y su facilidad para transmitir emociones. 

  "Olvidadas (A las Sinsombrero)" es el particular homenaje que Mercedes de Córdoba realiza a este grupo de mujeres que influyeron significativamente en la Cultura y modernización de España, al desafiar las normas sociales de su tiempo y luchar por la igualdad de género.

  Este espectáculo, en el que Mercedes de Córdoba nos muestra en esta obra su faceta más dramática y teatral, se alzó con el "Premio Lorca 2025" en la categoría de "Mejor espectáculo español/flamenco" y ha sido candidato a las nominaciones de los "Premios Max 2025".

  En palabras de la propia bailaora, se trata de "un culto, una veneración, una obligación, un grito de admiración, un pésame a los verdugos y un abrazo a las víctimas, a su legado, a su alma, a su cuerpo, a su mente, su espíritu, a lo que fueron, son y serán con o sin constancia de ello, porque tratar de olvidar fue la manera de querer recordar para siempre. Os llevo, os invoco, a vosotras, a ellas, a las del 27… con o SIN SOMBRERO".

  Con un lenguaje coreográfico contemporáneo que bebe del flamenco más hondo, Olvidadas despliega una puesta en escena rotunda, íntima y conmovedora, donde la danza, la palabra y el cante se funden en un relato de memoria y justicia. Dirigido y coreografiado por la propia Mercedes de Córdoba, el montaje cuenta con un equipo artístico de primer nivel que, en su representación en Itálica, contará con la cantaora Mati, en sustitución de Miguel Ortega "Corbacho", y con Laureano Serrano en el diseño de sonido en lugar de Ángel Olalla.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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Paula Comitre llega al "Festival Internacional de Danza de Itálica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras agotar todas las localidades en su jornada inaugural, el "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025" confirma el gran interés del público por su propuesta artística y arranca con un rotundo éxito. La primera velada, celebrada anoche en el Cortijo del Cuarto, colgó el cartel de "no hay entradas" para el programa doble Lucía en Vivo, de Lucía Álvarez "La Piñona", y Recto y Solo, el estreno nacional del "Premio Nacional de Danza 2022", Andrés Marín. También están agotadas las entradas para la jornada del 5 de junio, que tendrá como gran protagonista a Paula Comitre, una de las artistas más sólidas y creativas de la nueva generación del baile flamenco. 

  La creadora sevillana, "Premio Revelación del Festival de Jerez 2020" y "Giraldillo Revelación de la Bienal de Flamenco de Sevilla", regresa a los escenarios andaluces con Après vous, madame, un espectáculo que nace del deseo de mirar hacia el pasado desde el presente y de rendir homenaje, con una mirada contemporánea, a Antonia Mercé "La Argentina", una figura fundamental en la historia de la danza española.

  De París a Sevilla: el legado de La Argentina bajo una bata inflable

  Seleccionada por la prestigiosa Académie de Beaux-Arts de París para realizar una residencia internacional de creación, Paula Comitre desarrolló este proyecto en la Cité Internationale des Arts durante cinco meses. Allí investigó el contexto artístico y vital en el que La Argentina revolucionó la danza española en el París de los años veinte, estableciendo un lenguaje escénico personal y sofisticado, y colaborando con figuras esenciales como Falla, Granados, Albéniz o Joaquín Nin.

  Ese proceso creativo ha dado lugar a Après vous, madame, una pieza que armoniza el lenguaje del flamenco con la música contemporánea, el arte textil y la dramaturgia visual. En escena, el baile poderoso y preciso de Comitre dialoga con el piano del compositor francés Orlando Bass, cuya partitura parte del repertorio que interpretaba La Argentina, y con la escultura escénica de la artista visual María Alcaide, autora de una impactante "bata de cola inflable". La dirección escénica y la dramaturgia están firmadas por el colectivo andaluz La Ejecutora, configurando un espacio escénico donde tradición y vanguardia conviven con naturalidad y belleza.

  El resultado es un espectáculo depurado y multidisciplinar que cuestiona los límites de la escena flamenca desde el respeto y la admiración por quienes abrieron camino. Una pieza sobre el linaje femenino, la libertad creativa y el impacto de la cultura en la construcción de la identidad.

  Una de las grandes voces de la nueva generación

  Nacida en Sevilla en 1994, Paula Comitre se ha consolidado en apenas una década como una de las artistas más personales e innovadoras de la danza flamenca actual. Formada en el "Conservatorio Profesional de Danza" de Sevilla y en el Superior de Málaga, fue integrante del "Ballet Flamenco de Andalucía" y ha colaborado como bailaora solista y coreógrafa con nombres como Rafaela Carrasco, David Coria o Artomático. Su trayectoria incluye espectáculos presentados en escenarios de primer nivel como el Teatro Nacional de Chaillot de París, el "Festival de Flamenco" de Nimes, el "Festival de Jerez", la "Bienal de Flamenco" de Sevilla o el "Flamenco Festival" de Londres. 

  Desde "Cámara Abierta" hasta "Alegorías (El límite y sus mapas)", sus creaciones han sido aclamadas por su capacidad para abrir nuevos lenguajes sin perder la raíz flamenca. En Après vous, madame, da un paso más allá, reivindicando a una de las pioneras de la danza moderna española desde una mirada profundamente actual.

  Una noche de mujeres poderosas

  La velada del 5 de junio comenzará a las 21:30h con la segunda representación de Lucía en Vivo, de Lucía Álvarez "La Piñona", también con entradas agotadas. En este concierto de danza flamenca, la artista gaditana desvela su "playlist interior" en un espectáculo vitalista, rompedor y libre, acompañado por su banda en directo, co-dirigido junto a Sara Arguijo y con dirección escénica de Alberto Velasco.

  Organizado por la "Diputación de Sevilla", el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se celebra del 3 al 28 de junio en dos espacios singulares: el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica. La edición de 2025 reúne a doce compañías nacionales e internacionales, con tres estrenos absolutos y un estreno nacional, y consolida su apuesta por una danza abierta, exigente y accesible. Las entradas para el resto de funciones están a la venta en www.festivalitalica.es y www.giglon.com, con precios populares y descuentos para estudiantes, pensionistas y colectivos culturales. Cuatro de las funciones se podrán ver también en streaming gratuito en el mes de julio.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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Andrés Marín estrena en España "Recto y Solo" en el "Festival Internacional de Danza de Itálica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Internacional de Danza de Itálica" levanta el telón de su edición 2025 con uno de los estrenos más esperados del año en la escena flamenca contemporánea: "Recto y Solo", la nueva creación de Andrés Marín, Premio Nacional de Danza 2022. El espectáculo, que se presenta por primera vez en España el próximo 3 de junio a las 22:30h en el Cortijo de Cuarto, supone una de las grandes apuestas del festival y uno de los cuatro estrenos destacados de esta edición. 

  Concebido, dirigido e interpretado por el propio Marín, "Recto y Solo" es una propuesta radicalmente personal que plantea una revisión del baile flamenco masculino a través de una mirada contemporánea, libre y profundamente identitaria. En diálogo con el pensamiento y la estética del pionero Vicente Escudero —figura clave en la historia del flamenco y del arte escénico del siglo XX—, Marín construye una pieza que se mueve entre la tradición y la subversión, explorando el cuerpo como territorio de experimentación, memoria y libertad. " "Recto y Solo" es casi una propuesta autobiográfica. Miro a Vicente Escudero para mirarme a mí mismo, para entender dónde nos encontramos, qué nos une y qué nos diferencia. Me interesa su mundo y sus múltiples capas, su manera de relacionarse con distintas artes. Para mí, el flamenco ha sido un maestro, un vehículo de conocimiento y expresión", señala Andrés Marín.

  Durante la presentación del espectáculo, el diputado provincial de Cultura, Casimiro Fernández, ha agradecido a Andrés Marín "que nos acompañe hoy en este encuentro informativo sobre el arranque del "Festival Internacional de Danza de Itálica", porque para la Diputación, que organiza el Festival, es un orgullo contar con un artista como él, referente de la danza española, Premio Nacional, que viene a Itálica con un espectáculo que es estreno nacional y para prestigiar este evento".

  El diputado también ha subrayado la firme apuesta de la institución por la gestión cultural, asegurando que "la cultura es una inversión y creo que hace una sociedad mejor para toda la ciudadanía sevillana". En esta línea, ha animado "a todas las personas amantes de la danza y de la cultura a disfrutar con nosotros de esta programación de máxima calidad".

  Por su parte, el director del festival, Pedro Chicharro, ha señalado que "el estreno de Andrés Marín simboliza muy bien la esencia de esta edición: una danza que cuestiona, que dialoga con la historia y con el presente, que se construye desde la libertad artística y el pensamiento". En su opinión, "Recto y Solo" es "una de esas obras que solo pueden suceder en un lugar como Itálica, donde el patrimonio, la contemporaneidad y la escucha mutua entre artistas y públicos crean una experiencia única".

  Acompañado en escena por el guitarrista Pedro Barragán, "Recto y Solo" encuentra en la música una arquitectura tan precisa como emocional. Barragán, formado en el Conservatorio del Liceu de Barcelona y en la Fundación Cristina Heeren, ha compartido escenario con figuras legendarias como Chano Lobato o Fernando de la Morena, y es actualmente profesor auxiliar en dicha fundación. Su guitarra, de hondura jonda y sensibilidad contemporánea, aporta una narrativa sonora que sostiene y potencia la singularidad del baile de Marín.

  La velada inaugural del 3 de junio se abre a las 21:30h con Lucía en Vivo, un vibrante concierto de danza flamenca en el que Lucía Álvarez "La Piñona" comparte su "playlist" interior y desvela su personal imaginario sonoro, estético y artístico, tan espiritual como salvaje. Acompañada por su banda flamenca —con Manuel Pajares al cante, Ramón Amador a la guitarra, Juanfe Pérez al bajo y Javier Rabadán a la batería—, la bailaora rompe la estructura habitual de los espectáculos de baile para ofrecer una propuesta vehemente, vitalista y abierta al momento. Co-dirigido junto a Sara Arguijo y con dirección escénica de Alberto Velasco, Lucía en Vivo se plantea como un concierto donde el movimiento se inspira en artistas como Manzanita, Camarón, María Jiménez o Joaquín Rodrigo, y donde las seguiriyas, peteneras, bulerías o rumbas conectan con lo jondo más genuino, lo canalla, lo quinqui y lo psicodélico en un homenaje libre y contemporáneo al legado del flamenco.

  Un festival de cuerpos que piensan, bailan y emocionan

  Organizado por la Diputación de Sevilla, el "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025" se celebra del 3 al 28 de junio en dos espacios excepcionales: el Cortijo de Cuarto, en la primera mitad del mes, y el Teatro Romano de Itálica, en la segunda. Con doce compañías nacionales e internacionales, el certamen reúne tres estrenos absolutos y un estreno nacional, en una edición que tiende puentes entre la raíz y la vanguardia, entre el cuerpo y el pensamiento, entre la memoria y el futuro. 

  En el Cortijo de Cuarto actuarán artistas como Paula Comitre con Après Vous, Madame, Marco Vargas y Chloé Brûlé con Las 24, el estreno de Luz Arcas/La Phármaco con Nana para Emmy Hennings, la compañía de Oulouy con African Party, la mencionada Lucía Álvarez "La Piñona", el estreno de Lucía Vázquez con En una clara noche de luna, y los alemanes Tanzensemble Pfalztheater Kaiserslautern, dirigidos por Luisa Sancho.

  Gran formato internacional en el Teatro Romano de Itálica

  A partir del 17 de junio, la acción se traslada al imponente Teatro Romano de Itálica, donde el Ballet Nacional de España abrirá la segunda fase con Generaciones, dirigido por Rubén Olmo. Le seguirán la Compañía Nacional de Danza de Noruega (Carte Blanche) con Sovaco de Cobra, el Youth Project de Johan Inger con Momentum, y Sergio Bernal, que clausurará el festival con Rodin, una poderosa sinfonía de cuerpos inspirada en el escultor francés.

  Itálica se consolida así como uno de los grandes referentes de la danza contemporánea en Europa, un festival que mira al mundo desde Sevilla y que cada año transforma el patrimonio en un escenario vivo de creación, emoción y pensamiento en movimiento.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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