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miércoles, 6 de agosto de 2025

"Festival Internacional de Danza de Itálica 2025" cierra con más de 10.000 personas

  Hoola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025", organizado por la Diputación de Sevilla, ha cerrado su edición con un notable alcance total de 11.190 personas, sumando a los 5.200 asistentes presenciales —registrados entre el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica— las 5.990 visualizaciones acumuladas durante las emisiones en streaming de julio. Esta doble vía de difusión, presencial y digital, refuerza el compromiso del festival con la accesibilidad y la expansión de la danza contemporánea más allá del espacio escénico. 

  Así, el festival continúa con su apuesta iniciada en 2021 dando impulso al formato digital como vía de acceso universal a la danza. Mientras las funciones presenciales han protagonizado el mes de junio casi en su totalidad- del 3 de junio al 28- desplegando una programación vibrante, diversa y rigurosa en lo artístico, reuniendo a 12 compañías de referencia nacional e internacional, entre las que se encuentran grandes nombres como Andrés Marín, Luz Arcas, Paula Comitre, Johan Inger, Mercedes de Córdoba o Sergio Bernal, además de proyectos de enorme proyección como Carte Blanche (Compañía Nacional de Danza de Noruega), Oulouy, Lucía Vázquez o la compañía alemana Tanzensemble Pfalztheater Kaiserslautern; el mes de julio ha abierto esta programación al público del resto de nuestro país y de fuera de nuestras fronteras.

  Las emisiones en streaming —gratuitas y disponibles desde la web oficial del festival— durante los fines de semanas de julio han alcanzado 5.990 visualizaciones, llevando espectáculos como Après Vous, Madame, Lots of Movements / Take the Stage, Momentum o Rodin a nuevos públicos que por motivos geográficos, económicos o de accesibilidad no pueden asistir de forma presencial. Esta estrategia no solo amplifica el alcance del festival, sino que reafirma su vocación de servicio público y su voluntad de adaptarse a una sociedad cada vez más híbrida en su consumo cultural.

  Si durante esta edición el público ha respaldado de forma rotunda la propuesta, congregándose en cada una de las más de 20 funciones que se han ofrecido, tanto en el Cortijo de Cuarto, con su ambiente cercano y flexible, consolidado como escenario de proximidad y laboratorio de nuevos formatos, y en el Teatro Romano de Itálica, con sus propuestas de gran formato en un marco patrimonial de excepción y espectáculos como los de Andrés Marín, Paula Comitre, Luz Arcas, Oulouy, Lucía Vázquez y la última función de Sergio Bernal colgaron el cartel de "entradas agotadas", reafirmando la conexión del festival con la ciudadanía y el acierto de una programación que aúna riesgo escénico, excelencia interpretativa y compromiso con el presente; el escenario digital del Festival no se ha quedado atrás consiguiendo duplicar el número de personas que ha podido disfrutar del "Festival Internacional de Danza de Itálica" este 2025.

  Un modelo de festival que evoluciona con su entorno

  La edición de 2025 ha introducido importantes novedades estructurales: la programación se ha organizado por quincenas completas en cada sede, lo que ha permitido optimizar la logística técnica, fidelizar al público y dar mayor cohesión a la experiencia en cada espacio. En el Cortijo de Cuarto se han desarrollado veladas dobles cada noche, con una primera función en un patio adyacente de carácter más experimental e inmersivo, y una segunda en el Patio Central con mayor formalidad escénica. Por su parte, el Teatro Romano ha ofrecido dos funciones consecutivas de cada compañía, consolidando su papel como contenedor de grandes producciones. 

  Junto a estos cambios, el festival ha consolidado en 2025 su propuesta híbrida, integrando de forma orgánica el formato presencial y el digital como parte de una evolución que multiplica el alcance y refuerza la misión pública del proyecto.

  Además, el festival ha mantenido su política de precios accesibles, con entradas a 12 euros y descuentos para estudiantes, personas jubiladas y colectivos culturales, reafirmando su compromiso con la democratización del acceso a la cultura y su vocación de llegar a públicos amplios.

  Itálica, una plataforma para la danza del presente

  El director del festival, Pedro Chicharro, ha destacado que "Itálica no solo es un encuentro entre danza y patrimonio, sino una plataforma que genera pensamiento, sensibilidad y comunidad". Para Chicharro, "el apoyo del público, tanto presencial como online, demuestra que existe un deseo social profundo de experiencias culturales que conmuevan, interpelen y transformen".

  Con más de 40 años de historia, el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se consolida como uno de los grandes festivales de danza del sur de Europa, un espacio en constante evolución que impulsa la creación contemporánea, fomenta la descentralización cultural y favorece el encuentro entre artistas, territorios y audiencias.

  La danza en Itálica no solo sucede: emociona, cuestiona y deja huella. Y con la vista puesta ya en su próxima edición, el festival reafirma su misión de seguir siendo un lugar donde el cuerpo y el pensamiento bailan juntos.

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viernes, 13 de junio de 2025

Lucía Vázquez lleva "En una clara noche de luna" al "Festival Internacional de Danza de Itálica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo 15 de junio a las 22:30 horas, el Cortijo de Cuarto acogerá el estreno absoluto de En una clara noche de luna, la nueva creación de la coreógrafa y bailarina Lucía Vázquez, dentro del "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025". Con cinco intérpretes y una puesta en escena que combina danza contemporánea, música en directo y canto lírico, la obra propone una experiencia sensorial profundamente poética, concebida desde una mirada neorromántica contemporánea. Pedro Chicharro, director del Festival, ha definido la obra como "una propuesta vanguardista de un equipo que tiene una amplia trayectoria. Se trata de una pieza llena de emociones, romanticismo y melancolía". Y ha subrayado que "es una obra de una de las figuras más influyentes actualmente de la danza en nuestro país, que usa la influencia de la danza japonesa y la danza contemporánea conceptual". 

  Lucía Vázquez es una de las coreógrafas con mayor proyección de la danza contemporánea española. Su lenguaje escénico se caracteriza por una depuración formal, una sensibilidad poética y una fuerte influencia de la estética japonesa. Ha sido artista residente del Centro Coreográfico Canal (Madrid) y ha presentado sus obras en Japón, Corea del Sur, India, Italia y Macao, así como en espacios como el Teatro Central, Teatro Alhambra, Teatro Maestranza, C3A de Córdoba o los Teatros del Canal. "La obra parte de la nocturnidad. Nos interesaba el misterio, evocando la naturaleza y la espiritualidad de la figura femenina", explica Lucía Vázquez. "Trae a lo contemporáneo el romanticismo y también lo clásico, utilizando nuevos lenguajes y nuevas formas de usar el cuerpo. Llevamos trabajando en la obra desde el mes de abril, siendo creada exprofeso para el festival".

  En una clara noche de luna cuenta con un elenco artístico de primer nivel. Junto a Lucía Vázquez, participan la bailarina Rocío Barriga, la italiana Lisa Malaguti, la soprano Aylén Bárbara Gerull y el compositor y músico experimental Miguel Marín. "La música se ha compuesto a la vez que la coreografía, siempre en consonancia con Lucía, dando importancia a la figura de la mujer como matriarca, y teniendo en cuenta el lugar donde se va a estrenar la pieza, que nos inspira esa nocturnidad y los seres mágicos como lobos y hadas", señala Miguel Marín. "Nos acompaña la soprano Aylén, gracias a una idea que surgió en nuestro taller hace un par de años".

  El equipo creativo se completa con la asistencia coreográfica de Sandra Ortega, la iluminación de Benito Jiménez y el vestuario de Gloria Trenado junto a Atelier3. La obra ha contado con residencia técnica en el Teatro de La Rinconada y es una coproducción del "Festival Internacional de Danza de Itálica", en colaboración con el Centro de Creación Coreográfica de Andalucía, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, el Conservatorio Profesional de Danza "Antonio Ruiz Soler" y el Área de Cultura del Ayuntamiento de La Rinconada.

  La pieza parte de la imagen simbólica de la luna como metáfora de lo femenino, lo introspectivo y lo vulnerable. El movimiento, la voz y el sonido se combinan en escena para construir un espacio de contemplación emocional, donde lo frágil se celebra como motor poético.

  Una creadora en plena gira y evolución

  Este estreno absoluto llega en un momento de gran visibilidad para la coreógrafa, que se encuentra también en plena gira con su anterior obra, Normcore –lo normal–, estrenada en febrero en el Teatro Central de Sevilla. 

  La pieza podrá verse próximamente en el Festival Cádiz en Danza (13 de junio) y en la Feria de Palma del Río (3 de julio). Además, Lucía Vázquez participará en septiembre en Fractus, de Fernando Romero y Manuela Nogales, en los Teatros del Canal (Madrid), y en octubre estrenará El número impar junto a Miguel Marín en el Festival Marbella Tododanza (23 de octubre).

  Con En una clara noche de luna, Lucía Vázquez consolida su lugar como una de las voces más personales e innovadoras de la danza contemporánea en España, firmando una obra que busca, desde la sencillez y la emoción, interpelar al espectador y celebrar la poesía del cuerpo en escena.

  La velada del 15 de junio en el Cortijo de Cuarto se abrirá a las 21:30h con la última representación de Las 24, de Marco Vargas y Chloé Brûlé, que culmina su paso por Itálica con una pieza ya consolidada como un referente de la danza contemporánea con raíz flamenca. Esta coreografía, que conmemora su 20 aniversario, ha sido recibida con entusiasmo por la crítica especializada, que ha destacado su poética sobre la convivencia cotidiana y la fuerza de su lenguaje escénico. Vargas y Brûlé fueron reconocidos con el Giraldillo a la Innovación en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla, y su complicidad escénica continúa siendo uno de los sellos más personales del panorama nacional.

  Itálica 2025: danza contemporánea entre naturaleza y patrimonio

  Organizado por la Diputación de Sevilla, el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se celebra del 3 al 28 de junio en dos espacios excepcionales —el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica— con una programación diversa que combina grandes figuras internacionales, jóvenes talentos y estrenos absolutos. Las entradas están ya a la venta en www.festivalitalica.es y www.giglon.com, con descuentos para estudiantes, pensionistas y colectivos culturales.

  La edición 2025 cuenta con la participación de 12 compañías nacionales e internacionales, reafirmando la vocación del festival como plataforma de excelencia artística y celebración del cuerpo en movimiento.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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jueves, 12 de junio de 2025

Oulouy llegan al "Festival Internacional de Danza de Itálica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El coreógrafo y bailarín marfileño Oulouy presentó ayer en la Casa de la Provincia de Sevilla su espectáculo "Afrikan Party", que podrá verse hoy jueves 12 de junio a las 22:30h en el Cortijo de Cuarto, dentro de la programación del "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025". Acompañado por los intérpretes Ambrose Tjark, Yemi Osokoya y Ordinateur, así como por el productor Gerard Casas, Oulouy ha compartido las claves de una propuesta escénica que celebra la vida y el poder transformador de las danzas urbanas africanas. 

  "La idea se basa en nuestra vida, en cómo celebramos las distintas etapas desde el nacimiento hasta la muerte. De ahí nace "Afrikan Party", pasamos por diferentes culturas, rituales, ceremonias, y los distintos países del continente. Es decir, un monte de culturas que se mezclan para crear alianzas para la vida", ha explicado el propio Oulouy, cuya obra fue distinguida con el Premio a la Mejor Coreografía en los Premios de la Crítica de las Artes Escénicas de Cataluña (2023) y forma parte del archivo coreográfico de la Biblioteca Pública de Nueva York.

  "Afrikan Party" es una pieza vibrante y multidisciplinar que se desarrolla a través de la mirada de un niño nacido en 2090 en los Estados Unidos de Afrika. Con una narrativa festiva y utópica, el espectáculo teje una red de conexiones entre pasado, presente y futuro a través de la danza, la música en directo y un vestuario de fuerte carga simbólica.

  Durante la presentación, el productor Gerard Casas ha destacado la dimensión internacional de esta propuesta: "La obra tiene un amplio recorrido, hemos atravesado países como Alemania, Holanda, Francia, Dinamarca, Noruega, entre otros, y seguimos con más fechas en Alemania, Colombia y en septiembre en París. Hemos hecho una vuelta con bastante reconocimiento internacional, y también aquí en nuestro país".

  Por su parte, el director del "Festival Internacional de Danza de Itálica", Pedro Chicharro, ha subrayado la relevancia del enfoque artístico de Oulouy: "Es muy importante tener esta visión de la cultura y de las propuestas africanas. Occidente necesita conocer esta perspectiva desde África y hoy es uno de los representantes más interesantes en esa línea. Oulouy representa tanto el presente como el futuro del arte y de la cultura de la danza de este continente".

  Reconocido por su activismo escénico y por su apuesta por el lenguaje del cuerpo como vehículo de emoción y memoria, Oulouy ha conseguido situar sus creaciones en teatros y festivales de referencia mundial. Con "Afrikan Party", creada junto a su crew internacional Supa Rich Kids, plantea la necesidad de transformar la narrativa que rodea a la danza urbana africana, reivindicando su presencia en los escenarios contemporáneos y su potencial para abrir nuevas posibilidades creativas a las generaciones futuras.

  La velada del 12 de junio en el Cortijo de Cuarto se abrirá a las 21:30h con la tercera y última representación de Las 24, de Marco Vargas y Chloé Brûlé, que culmina su paso por Itálica con una pieza ya consolidada como un referente de la danza contemporánea con raíz flamenca. Esta coreografía, que conmemora su 20 aniversario, ha sido recibida con entusiasmo por la crítica especializada, que ha destacado su poética sobre la convivencia cotidiana y la fuerza de su lenguaje escénico. Vargas y Brûlé fueron reconocidos con el Giraldillo a la Innovación en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla, y su complicidad escénica continúa siendo uno de los sellos más personales del panorama nacional.

  Itálica 2025: danza contemporánea entre naturaleza y patrimonio

  Organizado por la Diputación de Sevilla, el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se celebra del 3 al 28 de junio en dos espacios excepcionales —el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica— con una programación diversa que combina grandes figuras internacionales, jóvenes talentos y estrenos absolutos. Las entradas están ya a la venta en www.festivalitalica.es y www.giglon.com, con descuentos para estudiantes, pensionistas y colectivos culturales. 

  La edición 2025 cuenta con la participación de 12 compañías nacionales e internacionales, reafirmando la vocación del festival como plataforma de excelencia artística y celebración del cuerpo en movimiento.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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sábado, 7 de junio de 2025

Luz Arcas estrena en Itálica "Nana para Emmy Hennings"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Internacional de Danza de Itálica" acoge este sábado 7 de junio uno de los grandes momentos de su edición 2025: el estreno absoluto de "Nana para Emmy Hennings", la nueva creación de Luz Arcas / La Phármaco, dirigida e interpretada por la coreógrafa y bailaora malagueña, recientemente reconocida con el Premio Nacional de Danza 2024. La velada, en el espacio al aire libre del Cortijo de Cuarto, se completa con Las 24, la propuesta intimista y flamenca del dúo Marco Vargas & Chloé Brûlé, en una cita doble que confirma el poder de la danza contemporánea como lenguaje de evocación, pensamiento y belleza. 

  Todas las localidades para esta jornada están ya agotadas, como ocurre con el resto de funciones programadas en el Cortijo de Cuarto. Solo quedan entradas disponibles para el martes 10 de junio, fecha en la que se presentará el programa doble Lots of Movements / Take the Stage a cargo de la compañía alemana Tanzensemble Pfalztheater Kaiserslautern.

  Un trío de solistas que desafía el tiempo y el lenguaje

  "Nana para Emmy Hennings" es una creación que desafía los límites del lenguaje escénico. Con texto y concepto dramatúrgico de Pedro G. Romero, la obra se construye como un tríptico vivo entre la voz prodigiosa de Inés Bacán, el instrumento espectral y único de Enrique del Castillo (el umbráfono) y el cuerpo hipnótico de Luz Arcas, que danza desde el trance, la resistencia y la memoria. La pieza propone una evocación libre y poética de la artista y escritora Emmy Hennings, figura central y poco reconocida del dadaísmo, cuyas ideas y sensibilidad resuenan hoy con urgencia y belleza. 

  La obra no busca narrar, sino convocar. Luz Arcas se desplaza por el escenario como un cuerpo poseído por lo invisible: camina, cae, se agazapa, se eleva. Lo hace bajo la presencia física de una antigua mesa de sesiones espiritistas del siglo XIX, que articula simbólicamente esta exploración del umbral entre vida y muerte. Inés Bacán canta, sentada, como si lo hiciera desde el más allá. Y el umbráfono de Enrique del Castillo —instrumento que produce sonido a partir de luz— sopla, cruje y murmura como si los espíritus fueran quienes lo activaran.

  Este estreno absoluto es una evolución escénica de La mesa que habla, obra de vídeo arte presentada por Luz Arcas en espacios como el Museo Reina Sofía, Condeduque, la galería Alarcón Criado de Sevilla o Kadist París. En su forma teatral, la propuesta adquiere cuerpo, peso y aliento propio: una nana que no duerme sino que despierta, una plegaria sin fe, una danza entre ruinas.

  La noche se abre a las 21:30 con Las 24, pieza de 25 minutos ideada e interpretada por Marco Vargas y Chloé Brûlé, referentes de la hibridación entre flamenco, danza contemporánea y teatro del gesto. En ella, los dos intérpretes exploran el transcurrir de un día completo compartido por dos cuerpos: lo que pasa cuando pasa algo… y cuando no. Con una trayectoria de dos décadas y múltiples galardones, su lenguaje se construye desde la complicidad, la escucha mutua y el compromiso con las emociones humanas.

  El Cortijo de Cuarto se consolida como un enclave privilegiado para vivir la danza desde la cercanía y el paisaje. Su programación en esta edición 2025 ha generado una respuesta entusiasta del público, con todas las funciones agotadas salvo la del día 10 de junio, en la que aún pueden adquirirse las últimas entradas.

  Un festival de cuerpos que piensan, bailan y emocionan

  Organizado por la Diputación de Sevilla, el "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025" se celebra hasta el 28 de junio en dos espacios excepcionales: el Cortijo de Cuarto, en la primera mitad del mes, y el "Teatro Romano de Itálica", en la segunda. Con doce compañías nacionales e internacionales, el certamen reúne tres estrenos absolutos y un estreno nacional, en una edición que tiende puentes entre la raíz y la vanguardia, entre el cuerpo y el pensamiento, entre la memoria y el futuro.

  En el Cortijo de Cuarto actuarán los próximos días artistas como la compañía de Oulouy con African Party, la mencionada Lucía Álvarez "La Piñona", el estreno de Lucía Vázquez con En una clara noche de luna, y los alemanes Tanzensemble Pfalztheater Kaiserslautern, dirigidos por Luisa Sancho.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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viernes, 6 de junio de 2025

Mercedes de Córdoba en el "Festival de danza de Itálica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Internacional de Danza de Itálica" ha incorporado a su programación 2025 a la bailaora flamenca Mercedes de Córdoba, con el espectáculo "Olvidadas (A las Sinsombrero)", en el que rescata del olvido a las mujeres intelectuales de la Generación del 27, reconociéndolas por su valía y por su rebeldía y con el que la artista ha obtenido el "Premio Lorca al Mejor Espectáculo de Flamenco 2025". 

  Mercedes de Córdoba se subirá al escenario del Teatro Romano de Itálica los días 17 y 18 de junio en sustitución del Ballet Nacional de España, al que un problema laboral le impedirá acudir a su cita con el público sevillano.

  El Ballet Nacional de España, a través del INAEM, ha lamentado las molestias ocasionadas a los espectadores y las espectadoras del "Festival Internacional de Danza de Itálica" por esta cancelación, motivada por "la imposibilidad de llevar a cabo las funciones debido a una situación de conflictividad laboral con miembros del equipo técnico de la compañía. Los motivos de cancelación son ajenos al "Festival Internacional de Danza de Itálica", que en todo momento ha mostrado su disposición a hacer viable la representación".

  Una vez recibida la comunicación de esta situación por parte del Ballet Nacional de España, el "Festival Internacional de Danza de Itálica" ha reorganizado la programación para estos días 17 y 18 de junio, con la inclusión en el Festival de Mercedes de Córdoba, artista a la que el Festival agradece su exquisita colaboración y su predisposición a que las sevillanas y sevillanos puedan disfrutar en el Teatro Romano de Itálica de su homenaje al grupo de mujeres intelectuales y artistas del 27, que desafiaron los convencionalismos de la época quitándose en público el sombrero para simbolizar su rebeldía e independencia.

  El "Festival Internacional de Danza de Itálica" habilitará para las personas con entradas ya adquiridas para el Ballet Nacional de España la opción de seguir conservando sus localidades o de solicitar el reembolso de las mismas, si así lo desean, a través de la web del Festival: www.festivalitalica.es y desde la plataforma de venta www.giglon.com además de en los puntos de venta físicos en la Calle Velázquez de Sevilla, Calle de España y Calle Miguel de Cervantes, en Écija.

  MERCEDES DE CÓRDOBA

  Mercedes de Córdoba es una de las bailaoras más poderosas y auténticas de su generación. Cuenta con una larga y consolidada trayectoria, destacando siempre por su talento, su versatilidad y su facilidad para transmitir emociones. 

  "Olvidadas (A las Sinsombrero)" es el particular homenaje que Mercedes de Córdoba realiza a este grupo de mujeres que influyeron significativamente en la Cultura y modernización de España, al desafiar las normas sociales de su tiempo y luchar por la igualdad de género.

  Este espectáculo, en el que Mercedes de Córdoba nos muestra en esta obra su faceta más dramática y teatral, se alzó con el "Premio Lorca 2025" en la categoría de "Mejor espectáculo español/flamenco" y ha sido candidato a las nominaciones de los "Premios Max 2025".

  En palabras de la propia bailaora, se trata de "un culto, una veneración, una obligación, un grito de admiración, un pésame a los verdugos y un abrazo a las víctimas, a su legado, a su alma, a su cuerpo, a su mente, su espíritu, a lo que fueron, son y serán con o sin constancia de ello, porque tratar de olvidar fue la manera de querer recordar para siempre. Os llevo, os invoco, a vosotras, a ellas, a las del 27… con o SIN SOMBRERO".

  Con un lenguaje coreográfico contemporáneo que bebe del flamenco más hondo, Olvidadas despliega una puesta en escena rotunda, íntima y conmovedora, donde la danza, la palabra y el cante se funden en un relato de memoria y justicia. Dirigido y coreografiado por la propia Mercedes de Córdoba, el montaje cuenta con un equipo artístico de primer nivel que, en su representación en Itálica, contará con la cantaora Mati, en sustitución de Miguel Ortega "Corbacho", y con Laureano Serrano en el diseño de sonido en lugar de Ángel Olalla.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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jueves, 5 de junio de 2025

Paula Comitre llega al "Festival Internacional de Danza de Itálica"

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  Tras agotar todas las localidades en su jornada inaugural, el "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025" confirma el gran interés del público por su propuesta artística y arranca con un rotundo éxito. La primera velada, celebrada anoche en el Cortijo del Cuarto, colgó el cartel de "no hay entradas" para el programa doble Lucía en Vivo, de Lucía Álvarez "La Piñona", y Recto y Solo, el estreno nacional del "Premio Nacional de Danza 2022", Andrés Marín. También están agotadas las entradas para la jornada del 5 de junio, que tendrá como gran protagonista a Paula Comitre, una de las artistas más sólidas y creativas de la nueva generación del baile flamenco. 

  La creadora sevillana, "Premio Revelación del Festival de Jerez 2020" y "Giraldillo Revelación de la Bienal de Flamenco de Sevilla", regresa a los escenarios andaluces con Après vous, madame, un espectáculo que nace del deseo de mirar hacia el pasado desde el presente y de rendir homenaje, con una mirada contemporánea, a Antonia Mercé "La Argentina", una figura fundamental en la historia de la danza española.

  De París a Sevilla: el legado de La Argentina bajo una bata inflable

  Seleccionada por la prestigiosa Académie de Beaux-Arts de París para realizar una residencia internacional de creación, Paula Comitre desarrolló este proyecto en la Cité Internationale des Arts durante cinco meses. Allí investigó el contexto artístico y vital en el que La Argentina revolucionó la danza española en el París de los años veinte, estableciendo un lenguaje escénico personal y sofisticado, y colaborando con figuras esenciales como Falla, Granados, Albéniz o Joaquín Nin.

  Ese proceso creativo ha dado lugar a Après vous, madame, una pieza que armoniza el lenguaje del flamenco con la música contemporánea, el arte textil y la dramaturgia visual. En escena, el baile poderoso y preciso de Comitre dialoga con el piano del compositor francés Orlando Bass, cuya partitura parte del repertorio que interpretaba La Argentina, y con la escultura escénica de la artista visual María Alcaide, autora de una impactante "bata de cola inflable". La dirección escénica y la dramaturgia están firmadas por el colectivo andaluz La Ejecutora, configurando un espacio escénico donde tradición y vanguardia conviven con naturalidad y belleza.

  El resultado es un espectáculo depurado y multidisciplinar que cuestiona los límites de la escena flamenca desde el respeto y la admiración por quienes abrieron camino. Una pieza sobre el linaje femenino, la libertad creativa y el impacto de la cultura en la construcción de la identidad.

  Una de las grandes voces de la nueva generación

  Nacida en Sevilla en 1994, Paula Comitre se ha consolidado en apenas una década como una de las artistas más personales e innovadoras de la danza flamenca actual. Formada en el "Conservatorio Profesional de Danza" de Sevilla y en el Superior de Málaga, fue integrante del "Ballet Flamenco de Andalucía" y ha colaborado como bailaora solista y coreógrafa con nombres como Rafaela Carrasco, David Coria o Artomático. Su trayectoria incluye espectáculos presentados en escenarios de primer nivel como el Teatro Nacional de Chaillot de París, el "Festival de Flamenco" de Nimes, el "Festival de Jerez", la "Bienal de Flamenco" de Sevilla o el "Flamenco Festival" de Londres. 

  Desde "Cámara Abierta" hasta "Alegorías (El límite y sus mapas)", sus creaciones han sido aclamadas por su capacidad para abrir nuevos lenguajes sin perder la raíz flamenca. En Après vous, madame, da un paso más allá, reivindicando a una de las pioneras de la danza moderna española desde una mirada profundamente actual.

  Una noche de mujeres poderosas

  La velada del 5 de junio comenzará a las 21:30h con la segunda representación de Lucía en Vivo, de Lucía Álvarez "La Piñona", también con entradas agotadas. En este concierto de danza flamenca, la artista gaditana desvela su "playlist interior" en un espectáculo vitalista, rompedor y libre, acompañado por su banda en directo, co-dirigido junto a Sara Arguijo y con dirección escénica de Alberto Velasco.

  Organizado por la "Diputación de Sevilla", el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se celebra del 3 al 28 de junio en dos espacios singulares: el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica. La edición de 2025 reúne a doce compañías nacionales e internacionales, con tres estrenos absolutos y un estreno nacional, y consolida su apuesta por una danza abierta, exigente y accesible. Las entradas para el resto de funciones están a la venta en www.festivalitalica.es y www.giglon.com, con precios populares y descuentos para estudiantes, pensionistas y colectivos culturales. Cuatro de las funciones se podrán ver también en streaming gratuito en el mes de julio.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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martes, 3 de junio de 2025

Andrés Marín estrena en España "Recto y Solo" en el "Festival Internacional de Danza de Itálica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Internacional de Danza de Itálica" levanta el telón de su edición 2025 con uno de los estrenos más esperados del año en la escena flamenca contemporánea: "Recto y Solo", la nueva creación de Andrés Marín, Premio Nacional de Danza 2022. El espectáculo, que se presenta por primera vez en España el próximo 3 de junio a las 22:30h en el Cortijo de Cuarto, supone una de las grandes apuestas del festival y uno de los cuatro estrenos destacados de esta edición. 

  Concebido, dirigido e interpretado por el propio Marín, "Recto y Solo" es una propuesta radicalmente personal que plantea una revisión del baile flamenco masculino a través de una mirada contemporánea, libre y profundamente identitaria. En diálogo con el pensamiento y la estética del pionero Vicente Escudero —figura clave en la historia del flamenco y del arte escénico del siglo XX—, Marín construye una pieza que se mueve entre la tradición y la subversión, explorando el cuerpo como territorio de experimentación, memoria y libertad. " "Recto y Solo" es casi una propuesta autobiográfica. Miro a Vicente Escudero para mirarme a mí mismo, para entender dónde nos encontramos, qué nos une y qué nos diferencia. Me interesa su mundo y sus múltiples capas, su manera de relacionarse con distintas artes. Para mí, el flamenco ha sido un maestro, un vehículo de conocimiento y expresión", señala Andrés Marín.

  Durante la presentación del espectáculo, el diputado provincial de Cultura, Casimiro Fernández, ha agradecido a Andrés Marín "que nos acompañe hoy en este encuentro informativo sobre el arranque del "Festival Internacional de Danza de Itálica", porque para la Diputación, que organiza el Festival, es un orgullo contar con un artista como él, referente de la danza española, Premio Nacional, que viene a Itálica con un espectáculo que es estreno nacional y para prestigiar este evento".

  El diputado también ha subrayado la firme apuesta de la institución por la gestión cultural, asegurando que "la cultura es una inversión y creo que hace una sociedad mejor para toda la ciudadanía sevillana". En esta línea, ha animado "a todas las personas amantes de la danza y de la cultura a disfrutar con nosotros de esta programación de máxima calidad".

  Por su parte, el director del festival, Pedro Chicharro, ha señalado que "el estreno de Andrés Marín simboliza muy bien la esencia de esta edición: una danza que cuestiona, que dialoga con la historia y con el presente, que se construye desde la libertad artística y el pensamiento". En su opinión, "Recto y Solo" es "una de esas obras que solo pueden suceder en un lugar como Itálica, donde el patrimonio, la contemporaneidad y la escucha mutua entre artistas y públicos crean una experiencia única".

  Acompañado en escena por el guitarrista Pedro Barragán, "Recto y Solo" encuentra en la música una arquitectura tan precisa como emocional. Barragán, formado en el Conservatorio del Liceu de Barcelona y en la Fundación Cristina Heeren, ha compartido escenario con figuras legendarias como Chano Lobato o Fernando de la Morena, y es actualmente profesor auxiliar en dicha fundación. Su guitarra, de hondura jonda y sensibilidad contemporánea, aporta una narrativa sonora que sostiene y potencia la singularidad del baile de Marín.

  La velada inaugural del 3 de junio se abre a las 21:30h con Lucía en Vivo, un vibrante concierto de danza flamenca en el que Lucía Álvarez "La Piñona" comparte su "playlist" interior y desvela su personal imaginario sonoro, estético y artístico, tan espiritual como salvaje. Acompañada por su banda flamenca —con Manuel Pajares al cante, Ramón Amador a la guitarra, Juanfe Pérez al bajo y Javier Rabadán a la batería—, la bailaora rompe la estructura habitual de los espectáculos de baile para ofrecer una propuesta vehemente, vitalista y abierta al momento. Co-dirigido junto a Sara Arguijo y con dirección escénica de Alberto Velasco, Lucía en Vivo se plantea como un concierto donde el movimiento se inspira en artistas como Manzanita, Camarón, María Jiménez o Joaquín Rodrigo, y donde las seguiriyas, peteneras, bulerías o rumbas conectan con lo jondo más genuino, lo canalla, lo quinqui y lo psicodélico en un homenaje libre y contemporáneo al legado del flamenco.

  Un festival de cuerpos que piensan, bailan y emocionan

  Organizado por la Diputación de Sevilla, el "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025" se celebra del 3 al 28 de junio en dos espacios excepcionales: el Cortijo de Cuarto, en la primera mitad del mes, y el Teatro Romano de Itálica, en la segunda. Con doce compañías nacionales e internacionales, el certamen reúne tres estrenos absolutos y un estreno nacional, en una edición que tiende puentes entre la raíz y la vanguardia, entre el cuerpo y el pensamiento, entre la memoria y el futuro. 

  En el Cortijo de Cuarto actuarán artistas como Paula Comitre con Après Vous, Madame, Marco Vargas y Chloé Brûlé con Las 24, el estreno de Luz Arcas/La Phármaco con Nana para Emmy Hennings, la compañía de Oulouy con African Party, la mencionada Lucía Álvarez "La Piñona", el estreno de Lucía Vázquez con En una clara noche de luna, y los alemanes Tanzensemble Pfalztheater Kaiserslautern, dirigidos por Luisa Sancho.

  Gran formato internacional en el Teatro Romano de Itálica

  A partir del 17 de junio, la acción se traslada al imponente Teatro Romano de Itálica, donde el Ballet Nacional de España abrirá la segunda fase con Generaciones, dirigido por Rubén Olmo. Le seguirán la Compañía Nacional de Danza de Noruega (Carte Blanche) con Sovaco de Cobra, el Youth Project de Johan Inger con Momentum, y Sergio Bernal, que clausurará el festival con Rodin, una poderosa sinfonía de cuerpos inspirada en el escultor francés.

  Itálica se consolida así como uno de los grandes referentes de la danza contemporánea en Europa, un festival que mira al mundo desde Sevilla y que cada año transforma el patrimonio en un escenario vivo de creación, emoción y pensamiento en movimiento.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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miércoles, 28 de mayo de 2025

Nueva edición del "Festival Internacional de Danza de Itálica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  A pocos días de su inicio, el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se prepara para desplegar una de sus ediciones más potentes hasta la fecha: 12 compañías nacionales e internacionales, tres estrenos absolutos y un estreno nacional ocuparán, del 3 al 28 de junio, dos escenarios excepcionales como el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica. 

  Las entradas ya están a la venta, y esta edición refuerza su compromiso con la accesibilidad incorporando espectáculos recomendados para todos los públicos y una cuidada selección que podrá seguirse también en streaming durante el mes de julio. Figuras imprescindibles de la creación contemporánea como Luz Arcas (Premio Nacional de Danza 2024) y Andrés Marín (Premio Nacional de Danza 2022) compartirán cartel con artistas en efervescencia creativa como Paula Comitre, Lucía Vázquez o Johan Inger, en una programación que tiende puentes entre la raíz y la vanguardia, entre el patrimonio y el cuerpo en movimiento.

  Venta de entradas y descuentos

  Las entradas para todos los espectáculos están disponibles a través de www.festivalitalica.es y www.giglon.com, a un precio general de 12 euros. Existen descuentos del 50% para estudiantes, pensionistas y miembros de escuelas o asociaciones de danza, así como del 20% para prensa no acreditada y personal de Diputación. Además de la venta online, las entradas también pueden adquirirse de forma presencial en los puntos Giglon habilitados en la provincia de Sevilla: en la calle Velázquez (Sevilla capital) y en las calles De España y Miguel de Cervantes (Écija).

  El "Festival Internacional de Danza de Itálica" vuelve a ser, en 2025, un escaparate de excelencia artística y una plataforma para el pensamiento, el cuerpo y el movimiento, con vocación de servicio público y voluntad de abrir la danza a públicos diversos.

  El Cortijo del Cuarto: cuando la danza sucede cerca

  La programación se inaugura el 3 de junio en el Cortijo del Cuarto con una velada doble protagonizada por Lucía en Vivo, de la bailaora gaditana Lucía Álvarez "La Piñona", que repetirá los días 5 y 10 de junio, y el estreno nacional Recto y Solo, del Premio Nacional de Danza 2022 Andrés Marín, quien presenta una arriesgada revisión del baile flamenco masculino desde una perspectiva contemporánea e identitaria. Los espectáculos en este espacio tendrán lugar a las 21:30h y a las 22:30h, respectivamente a lo largo de todo el festival. (entradas). 

  El 5 de junio, la joven sevillana Paula Comitre, una de las voces más prometedoras del nuevo flamenco, sorprenderá con Après Vous, Madame, pieza que actualiza el legado de La Argentina mediante el diálogo entre cuerpo, arte textil y música contemporánea (entradas). Esta función podrá verse también en streaming los días 5 y 6 de julio.

  El Cortijo acogerá además las veladas del 7, 12 y 15 de junio con la complicidad escénica de Marco Vargas y Chloé Brûlé, que presentarán Las 24, una coreografía sobre la convivencia diaria, compartiendo noche con otras piezas destacadas del panorama nacional e internacional.

  Entre ellas, el 7 de junio convivirá con el estreno absoluto de Nana para Emmy Hennings, de La Phármaco, con dirección de Luz Arcas (Premio Nacional de Danza 2024), en la que se reivindica la figura silenciada de una de las mujeres del dadaísmo (entradas); el 12 de junio con African Party, del coreógrafo marfileño Oulouy, figura clave de la danza urbana europea, con una propuesta festiva y reivindicativa sobre el papel de la danza como manifestación colectiva (entradas); y el 10 de junio se podrá disfrutar del programa doble del Tanzensemble Pfalztheater Kaiserslautern, compañía alemana dirigida por la española Luisa Sancho, que ofrecerá Lots of Movements y Take the Stage en una misma noche (entradas). Estas piezas, inspiradas en el repertorio clásico y en las emociones humanas, se podrán ver también online los días 11 y 12 de julio.

  La última noche en el Cortijo, el 15 de junio, será para En una clara noche de luna, estreno absoluto de Lucía Vázquez, una de las grandes voces de la danza contemporánea en España, que conjuga cinco intérpretes sobre escena —entre bailarinas, soprano y músicos— para construir un universo coreográfico lleno de emoción y sugerencia (entradas).

  Teatro Romano de Itálica: el patrimonio cobra movimiento

  La segunda parte del festival se desarrollará entre el 17 y el 28 de junio en el imponente Teatro Romano de Itálica, marco incomparable para cuatro espectáculos internacionales de gran formato. Cada velada comenzará con un mapping audiovisual sobre la historia del festival y las compañías invitadas.

  El Ballet Nacional de España abrirá esta etapa con Generaciones, obra dirigida por Rubén Olmo que recorre la evolución de la danza española desde sus formas tradicionales hasta las más actuales. Una compañía con 85 intérpretes en escena para un espectáculo accesible y emocionante, pensado para todos los públicos (entradas).

  Los días 20 y 21 de junio será el turno de Sovaco de Cobra, de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Noruega, Carte Blanche. Una propuesta provocadora, de gran fuerza visual, que pone en escena un juego de tensiones sociales y políticas desde una mirada escénica vibrante (entradas).

  Johan Inger, uno de los coreógrafos europeos más influyentes de los últimos años, estará presente los días 24 y 25 con Momentum, proyecto que aúna dos obras —Become y Rain Dogs— interpretadas por jóvenes talentos internacionales. Esta propuesta, bajo el sello de Take Off Dance – Youth Project, podrá verse también en streaming 19 y 20 de julio y está recomendada para todos los públicos (entradas).

  El festival culminará los días 27 y 28 con Rodin, del exsolista del Ballet Nacional Sergio Bernal, una creación inspirada en la obra del escultor francés donde el flamenco, la danza estilizada y el clásico se funden en una poderosa coreografía visual. El espectáculo podrá seguirse también online 26 y 27 de julio y es igualmente apto para todos los públicos (entradas).

  Más información y venta de entradas

  Entradas generales y descuentos disponibles en: ● www.festivalitalica.eswww.giglon.com

  Cortijo del Cuarto:

  • Lucía en Vivo – La Piñona + Recto y Solo – Andrés Marín
  • Après Vous, Madame – Paula Comitre
  • Las 24 – Marco Vargas & Chloé Brûlé + Nana para Emmy Hennings – Luz Arcas / La Phármaco
  • Las 24 + African Party – Oulouy
  • Lots of Movements / Take the Stage – Tanzensemble Pfalztheater Kaiserslautern
  • Las 24 + En una clara noche de luna – Lucía Vázquez Comprar entradas

  Teatro Romano de Itálica:

  • Generaciones – Ballet Nacional de España
  • Sovaco de Cobra – Carte Blanche (Compañía Nacional de Danza de Noruega)
  • Momentum – Johan Inger Youth Project / Take Off Dance
  • Rodin – Sergio Bernal

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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