"DJ Moderno" anuncia su nuevo disco y single

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DJ Moderno! Y bueno, ¡comencemos!

  El verano de 2026 está siendo especialmente activo para DJ Moderno. Tras la publicación de "Empty Networks", su colaboración junto al francés Simon Beaudoux (Exsonvaldes), el productor madrileño continúa combinando nuevos lanzamientos con actuaciones en festivales y salas de toda España. 

  Durante los últimos meses ha llevado su propuesta a festivales y ciclos como Indiverso (Valencia), Isla Sónica (Huelva), Melosound y San Fermín 2026, donde además participó diariamente como comentarista musical en Navarra Televisión durante las fiestas. La gira continuará este verano con nuevas actuaciones en festivales como MUWI La Rioja Music Fest y Boina Fest, entre otras fechas que se anunciarán próximamente.

  Coincidiendo con esta intensa actividad en directo, DJ Moderno presenta "Dark Sessions Vol. I", un álbum compuesto por cinco mashups que reinterpretan clásicos del post-punk y la new wave desde una mirada contemporánea influenciada por el UK Garage y la electrónica actual.

  Lejos de ser simples ejercicios de mezcla, las cinco piezas han nacido y evolucionado en la pista de baile antes de ser refinadas y masterizadas en estudio. El resultado es un trabajo pensado tanto para DJs como para amantes de la electrónica y el indie, donde conviven artistas como The Cure, Echo & The Bunnymen, The Chameleons, Bauhaus, B-Movie, Jamie xx, BICEP, Overmono o Alex Metric.

  Disponible en Bandcamp, "Dark Sessions Vol. I" forma parte de una intensa actividad como productor que también incluye la publicación semanal de nuevos mashups dentro de la serie Locuras Exclusivas, además de varios remixes oficiales para otros artistas en los que DJ Moderno ha trabajado durante los últimos meses y que verán la luz después del verano, reforzando así una faceta creativa que convive con su carrera como artista y DJ.

  El próximo 30 de julio verá la luz  "Lavapiés", un nuevo single en castellano que funciona como una declaración de amor electrónica al emblemático barrio madrileño. Inspirada por el French Touch y la electrónica melódica, la canción recorre algunos de los rincones más representativos del barrio y supone una nueva etapa dentro de las composiciones propias del artista.

   Os dejo por aquí el audio de "Me da miedo la gente normal". ¡No os lo perdáis!

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"Azul Cian", el nuevo single de Marta Tchai

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marta Tchai! Y bueno, ¡comencemos!

  Marta Tchai publica el videoclip de "Azul Cian", una de las canciones más representativas de su último trabajo, Memoria Infinita. El tema abre el álbum y funciona como una puerta de entrada perfecta a un universo creativo marcado por la introspección, la memoria y la búsqueda de nuevas formas de narrarse a sí misma. 

  Producida por Edu Baos (León Benavente), "Azul Cian" destaca por su carácter luminoso y elegante. Bajo una apariencia ligera y casi festiva, la canción esconde una reflexión sobre las expectativas, las relaciones y las pequeñas decepciones cotidianas que acompañan la vida en la gran ciudad.

  La frase con la que arranca la canción, "Qué destino el mío, tal vez esta vez sí me lo tenga merecido", podría remitir a un imaginario fatalista, pero el tratamiento musical transforma completamente su significado. Edu Baos vistió la composición con una producción que recuerda a un cabaret contemporáneo, permitiendo que la ironía y el humor convivieran con la nostalgia presente en la letra.

  El videoclip, ideado por Andrea Noceda, muestra a una Marta Tchai despreocupada y juguetona recorriendo las calles del centro de Madrid. A través de una puesta en escena sencilla y evocadora, la artista dialoga con una ciudad que ha sido escenario de innumerables historias personales, encuentros fugaces y promesas incumplidas.

  El paraguas azul que acompaña a la protagonista durante todo el recorrido se convierte en el símbolo central de la pieza: un refugio frente a la desilusión y una herramienta para conservar la identidad propia en medio del ruido y la velocidad de la ciudad.

  Sobre el proceso creativo de la canción, Marta Tchai explica:

  "La canción original que le envié a Edu Baos a eléctrica y voz era muy deprimente, "para cortarse las venas", como me dijo él. Decidió llevarla hacia otro lugar y darle un giro radical. La letra y la melodía eran las mismas, pero los arreglos me obligaban a cantarla desde un sitio nuevo, sin drama, como riéndome de todo. Esa ambigüedad es precisamente lo que más me gusta de la canción."

  La artista también destaca la conexión emocional del videoclip con la ciudad en la que ha desarrollado buena parte de su trayectoria:

  "Lo que más me gusta del resultado es que refleja mi amor por Madrid, en cuyo centro he vivido más de dos décadas, y que logra plasmar ese aire romántico y festivo que tiene la canción."

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Velocidad". ¡No os lo perdáis!

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"Tiempos inciertos", el nuevo single de "Bisonte Blanco"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bisonte Blanco"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda madrileña "Bisonte Blanco" publicó este 16 de junio en todas las plataformas digitales su nuevo single, "Tiempos inciertos", una nueva muestra de la evolución sonora del grupo y adelanto de su próximo trabajo de larga duración. 

  Musicalmente, "Tiempos inciertos" se mueve entre el rock alternativo, el hard rock y el rock progresivo, incorporando además elementos de corte psicodélico que amplían el universo sonoro de la formación. Entre las referencias que pueden ayudar a situar la propuesta se encuentran nombres como Queens of the Stone Age, Black Sabbath, Derby Motoreta's Burrito Kachimba o Gyoza.

  La canción aborda la sensación de encontrarse, a veces sin buscarlo, en lugares extraños y ajenos, enfrentándose a escenarios inesperados que obligan a adaptarse para seguir adelante. "Tiempos inciertos" reflexiona sobre la capacidad de supervivencia cuando el mundo conocido se transforma o se derrumba, convirtiendo la incertidumbre en parte del camino.

  La grabación mantiene la esencia del grupo, rock alternativo con mayusculas,  basada en una formación clásica de bajo, guitarra, batería y dos voces, combinando contundencia instrumental y desarrollo atmosférico. La composición corre a cargo de todos los integrantes de la banda, mientras que la producción ha sido realizada por Santi Bringas.

  En paralelo a estos lanzamientos, la banda continúa desarrollando una gira nacional que durante los últimos meses les ha llevado a actuar en ciudades como Sevilla, Zaragoza, A Coruña , Santiago de Compostela, Gandía o Badajoz además de numerosas fechas en su ciudad natal Madrid, consolidando una propuesta de directo cada vez más sólida y personal.

  "Tiempos inciertos" supone un nuevo paso en el camino de una banda que sigue construyendo su identidad entre la contundencia del rock alternativo, la experimentación psicodélica y una marcada vocación de directo.

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"Empty Networks", el nuevo single de Dj Moderno

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DJ Moderno! Y bueno, ¡comencemos!

  Dj Moderno presenta "Empty Networks", un nuevo single de electrónica emocional con claras influencias UK Garage y la colaboración especial de Simon Beaudoux, cantante de la banda francesa Exsonvaldes. 

  Disponible en plataformas desde el próximo 11 de junio, la canción supone un nuevo paso en la evolución artística del productor madrileño hacia terrenos más internacionales y contemporáneos, conectando el imaginario indie-electrónico que ha definido su trayectoria con la sensibilidad melancólica y los ritmos rotos de la nueva electrónica británica.

  Inspirado por artistas como Fred Again.., Jamie xx o la faceta más introspectiva del UK Garage actual, "Empty Networks" mezcla breakbeats nostálgicos, atmósferas nocturnas y una producción elegante y emocional que funciona tanto en la pista de baile como en la escucha íntima.

  La voz cálida y vulnerable de Simon Beaudoux aporta una dimensión profundamente humana a una canción que reflexiona sobre la ansiedad digital, la hiperconectividad, el aislamiento emocional y el vacío que esconden las redes sociales y los algoritmos. Referencias a Orwell, Nirvana o la adicción tecnológica terminan de construir un universo sonoro cinematográfico y melancólico, tan bailable como emocionalmente honesto.

  "Empty Networks" continúa la línea iniciada con "Digital Ghost", formando parte de un próximo EP conceptual centrado en las contradicciones emocionales de la vida moderna, la saturación tecnológica y la desconexión humana en plena era digital.

  Con este nuevo material, Dj Moderno comienza además una clara apertura internacional de su proyecto, acercándose a sonoridades más vinculadas al UK Garage, la electrónica emocional y la cultura club británica contemporánea.

  Paralelamente, el artista ya trabaja en un futuro EP de remixes de "Empty Networks" junto a productores internacionales, ampliando todavía más el alcance global de esta nueva etapa artística.

  "Empty Networks" encaja perfectamente dentro de playlists de electrónica emocional, UK Garage melancólico, indie electrónico nocturno, late night vibes, electrónica alternativa o dance introspectivo.

   Os dejo por aquí el audio de "Me da miedo la gente normal". ¡No os lo perdáis!

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"Nápoles 86", el nuevo single de "Proyecto Punik"

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  Tras la publicación de sus EPs "Canciones para guerra y baile" y "Canciones para experimentar", además de sus últimos singles, "Proyecto Punik" continúa desarrollando su particular concepto de "electrónica de autor", una propuesta donde el sonido, el espacio y la memoria se entrelazan para construir paisajes sonoros únicos. 

  Su nuevo single, "Nápoles 86", disponible en plataformas digitales desde el 4 de junio, supone un acercamiento a una faceta más luminosa y bailable dentro de su universo creativo. Inspirado por la estética y la energía de la italo disco de los años 80, el tema recupera sintetizadores brillantes, líneas de bajo envolventes y pulsos hipnóticos para reinterpretarlos desde una sensibilidad contemporánea.

  Lejos de caer en la nostalgia, "Nápoles 86" funciona como una reconstrucción emocional de una ciudad imaginada: una Nápoles nocturna, cálida y vibrante donde conviven la pista de baile, el paisaje urbano y el imaginario cinematográfico.

  La canción incorpora una voz fuertemente procesada y robotizada que refuerza su carácter evocador. Sobre una letra sencilla y repetitiva, la voz no busca narrar una historia concreta, sino acompañar el viaje sonoro y potenciar su dimensión atmosférica.

  El tema cuenta además con la colaboración de Les Vaques, proyecto del músico navarro Félix Sola, multiinstrumentista con una amplia trayectoria artística y una sólida formación musical. Su aportación añade nuevas capas armónicas y matices a una composición concebida como un movimiento continuo entre lo accesible y lo experimental.

  Más cercana a la pista de baile que otros trabajos de "Proyecto Punik", pero manteniendo intacta su identidad, "Nápoles 86" vuelve a explorar la relación entre música y territorio. No describe un lugar: lo sugiere.

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"Santa Trinidad", el nuevo single de "Serch"

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  La banda barcelonesa "Serch" vuelve a la actualidad musical con "Santa Trinidad", un nuevo single que marca el inicio de una etapa renovada y que sirve como carta de presentación de No Control, su esperado sexto álbum de estudio, previsto para después del verano bajo el sello de "FEP Producciones". 

  Disponible en plataformas digitales desde el pasado 28 de mayo, el nuevo tema supone un paso adelante en el sonido de la banda, consolidando la personalidad electro post-punk que "Serch" lleva desarrollando desde hace años y llevándola hacia terrenos todavía más intensos, oscuros y emocionales.

  "Santa Trinidad" combina electrónica, guitarras afiladas y una producción elegante y contundente, manteniendo intacta la identidad de una formación que nunca ha dejado de evolucionar.

  Tras la excelente acogida por parte de la crítica de Introspectiva L.P. (2024), "Serch" regresa con un single directo y profundamente personal, reafirmando el gran momento creativo que atraviesa la banda.

  El nuevo álbum ha sido gestado entre Westbest Studios y Sonic Art Studios (Barcelona), con producción y mezcla a cargo de Miquel Cellalbo. La supervisión y masterización corren por cuenta de Lisandro Montes (Dorian), junto al trabajo del ingeniero de sonido Andrés Spee.

  Además, No Control supone el primer trabajo de Jordi Flores como miembro activo de la banda, encargándose de teclados y percusiones electrónicas tras la salida de Carlos Vallecillos en 2024.

  Esta nueva etapa llega acompañada también de un importante impulso profesional gracias a la incorporación de "FEP Producciones" como sello discográfico y agencia de booking de la banda, además del apoyo de Discos del Amor y el Odio, sello vinculado a Niños del Brasil, que participa activamente en el respaldo del nuevo álbum.

  El lanzamiento llega acompañado de un nuevo videoclip dirigido y filmado por Edu Carrasco, con colaboración de Ferrán Pagés en algunas tomas y edición de Óscar Figueras, habituales colaboradores audiovisuales de la banda.

  "Santa Trinidad" anticipa uno de los discos nacionales más interesantes dentro de la escena darkwave / electro post-punk de 2026.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Perdidos en Varsovia". ¡No os lo perdáis!

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"Lo que tú quieras", el nuevo single de "Casi Perfectos"

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  "Casi Perfectos" estrena el videoclip oficial de "Lo que tú quieras", su último single y una de las canciones más directas y emocionales de la banda hasta la fecha. 

  Rodado en el emblemático Puente de Hierro de Torrejón de Ardoz, ciudad natal del grupo, el videoclip apuesta por una estética cercana y auténtica que conecta de lleno con el mensaje de la canción. La localización, cargada de simbolismo, acompaña visualmente una historia marcada por las relaciones ambiguas, las idas y vueltas emocionales y la dificultad de cerrar etapas.

  Con una propuesta visual honesta y sin artificios, el videoclip refuerza la identidad de "Casi Perfectos" y amplifica la esencia de "Lo que tú quieras": un tema de sonido fresco, melodía inmediata y un estribillo pensado para quedarse desde la primera escucha.

  Os dejo por aquí el videolyric de "Lo que tú quieras". ¡No os lo perdáis!

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"Chula" actuará en el homenaje oficial a Robe Iniesta en Plasencia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chula"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay bandas que pasan desapercibidas… y luego está "Chula". El grupo madrileño de rock castizo ha sido una de las bandas seleccionadas entre más de 200 propuestas para formar parte de "Primeras Flores Amarillas", el gran homenaje a Robe Iniesta que tendrá lugar el próximo 16 de mayo en Plasencia coincidiendo con el cumpleaños del legendario músico extremeño. 

  El evento, de acceso gratuito, convertirá la ciudad natal de Robe en una gran celebración musical y cultural con actividades durante toda la jornada y conciertos en la emblemática Torre Lucía, donde se reunirán algunas de las propuestas más personales y singulares del panorama nacional.

  La presencia de "Chula" en el cartel supone un importante reconocimiento al momento creativo que vive la banda, cuyo universo mezcla rock, bolero oscuro, psicodelia y sonidos fronterizos con una personalidad absolutamente única.

  La banda ha sido seleccionada gracias a su impactantes interpretaciones en directo.

  Os dejo por aquí el audio de "Que Todo Arda". ¡No os lo perdáis!

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"Digital Ghost", el nuevo single de DJ Moderno

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  "Digital Ghost" es el nuevo single de DJ Moderno, un viaje de electro rock oscuro con alma ochentera que conecta la nostalgia analógica con la ansiedad digital actual. 

  Tras el lanzamiento de "Estrellas", más orientado al pop electrónico, DJ Moderno regresa a un sonido más underground, influenciado por el post-punk y la electrónica de finales de los 80, en la línea de artistas como Peter Murphy, Joy Division o Depeche Mode, combinado con el indie electrónico actual cercano a Cycle o Los Invaders.

  La canción mezcla estrofas en castellano, interpretadas por Isa Atómica, junto a los característicos arreglos de guitarra de Berty García, con un estribillo en inglés a cargo del propio DJ Moderno, creando un contraste emocional entre lo íntimo y lo global.

  A nivel lírico, "Digital Ghost" aborda el alienamiento en la era de las redes sociales, incorporando múltiples referencias a iconos musicales como New Order, Radiohead, Nick Drake o Massive Attack, y construyendo una narrativa sobre la identidad fragmentada entre lo digital y lo humano.

  La mezcla y el mastering corren a cargo de Juan Sueiro (Spam DJ, Fangoria), aportando un acabado sólido y contemporáneo que refuerza la identidad sonora del proyecto.

  El resultado es un track con estética dark, retro y contemporánea, ideal para playlists de electro rock, indie electrónico, dark wave, synthwave y electrónica alternativa. DJ Moderno continúa así su exploración personal de la historia de la música electrónica, reinterpretándola desde una perspectiva actual y emocional.

   Os dejo por aquí el audio de "Me da miedo la gente normal". ¡No os lo perdáis!

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"Viva la Revolución", el nuevo single de "Öpik"

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  "Öpik" presenta "Viva la Revolución", su nuevo single disponible el 24 de abril de 2026, una pieza que aborda la alienación contemporánea desde una perspectiva íntima y alejada del panfleto. Más que una consigna, la canción plantea la revolución como un gesto de despertar interior frente a la distancia, el ruido y la desconexión del presente. 

  Con un enfoque sonoro crudo, ambiental y analógico, el tema construye su identidad a partir de instrumentos reales —batería acústica, bajo y guitarras eléctricas— y una búsqueda deliberada de textura y verdad interpretativa. "Viva la Revolución" convierte la desafección en una experiencia sonora de tensión, melancolía y reconexión, situándose más cerca de una grieta emocional que de un mensaje explícito.

  La fuerza del lanzamiento se amplía en su universo visual, donde figuras desdibujadas, niebla, vacío y acentos de azul eléctrico refuerzan esa sensación de identidad fragmentada. El resultado es una pieza sobria, frontal y humana que invita a dejar de aceptar la alienación como paisaje y recuperar una conexión más auténtica con uno mismo.

  Os dejo por aquí el audio de "Indiferencia". ¡No os lo perdáis!

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"Puzzle #2", el nuevo single de "Novembre Elèctric"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Novembre Elèctric"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Novembre Elèctric" presenta "Puzzle #2", una reinterpretación acústica e inédita de uno de los temas más emblemáticos de su último disco, Tarongers: deu anys en un dia. El single estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo 23 de abril de 2026, de la mano de "Fep Producciones". 

  Lejos de ser una simple revisión, "Puzzle #2" nace como una pieza completamente nueva en lo emocional y sonoro. La banda valenciana se aleja deliberadamente de la versión original para construir una lectura más íntima, desnuda y evocadora. Una adaptación acústica que respira pausa, nostalgia y cierre de ciclo, sonando a despedida.

  Con influencias que recuerdan a artistas como Quique González, Mäbu o Mendoza, la canción se convierte en un ejercicio de honestidad emocional donde la fragilidad toma protagonismo. La letra, cargada de imágenes cotidianas y sentimientos persistentes, gira en torno a la memoria, el amor y la dificultad de soltar.

  "Puzzle #2" no solo revisita una canción: redefine su significado. Es el epílogo perfecto para una etapa clave en la trayectoria de la banda.

  Os dejo por aquí el videoclip de "En Modo Bucle". ¡No os lo perdáis!

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"Flower Of Rain", el nuevo disco de Albert Feiler

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes artistas: ¡Albert Feiler! Y bueno, ¡comencemos!  

  Un álbum con tintes celtas que pone de relieve la realidad de la depresión. El 5 de marzo, el artista Albert Feiler lanzó su nuevo disco "Flower Of Rain", un trabajo que supone un importante giro en su estilo hacia un sonido más orgánico, crudo e íntimo, con claras influencias celtas y anglosajonas. 

  En este nuevo álbum, Feiler se abre emocionalmente como nunca antes. A través de la composición, las letras y la producción, el artista transmite a través de nada más y nada menos que 13 canciones el mensaje más personal de toda su carrera.

  Un disco sobre la depresión y la reflexión personal.

  Con "Flower Of Rain", Feiler busca poner de relieve la realidad de la depresión a partir de su propia experiencia. El disco explora las causas y consecuencias de este estado emocional y reflexiona sobre la sociedad actual y los distintos tipos de maltrato psicológico cotidiano que muchas veces pasan desapercibidos.

  El álbum recorre sentimientos como la ansiedad, el estrés, la sobrepreocupación o la desesperación, pero evoluciona progresivamente hacia un mensaje de autocuidado profundo, introspectivo y esperanzador.

  Según el propio artista ha manifestado en diferentes ocasiones en sus redes sociales, “nada le haría más feliz que poder ayudar con este disco a alguien que esté atravesando una situación difícil”.

  Un regreso a las raíces musicales

  "Flower Of Rain" supone también un nuevo paso en la carrera de Feiler hacia un estilo que hacía años que no exploraba de forma tan clara.

  Muchas de las composiciones nacieron entre 2017 y 2019, inspiradas en la música celta, pero permanecieron inéditas hasta ahora. En este disco se fusionan con elementos new wave para crear un sonido íntimo y atmosférico.

  Entre sus influencias destacan artistas como Mike Oldfield, Enya, Luar Na Lubre o Sufjan Stevens.

  El objetivo del prolífico artista ha sido crear un estilo más orgánico en el que las melodías, los cambios de armonía y el ritmo sean las principales herramientas para transmitir su mensaje emocional.

  En este trabajo, Feiler firma la producción, mezcla y mastering, además de interpretar la mayor parte de los instrumentos.

  El disco se mueve entre paisajes sonoros que combinan guitarras, sintetizadores y texturas electrónicas, construyendo un sonido contemporáneo con fuerte identidad autoral.

  El álbum cuenta además con la participación de varios colaboradores que aportan matices vocales y riqueza interpretativa a distintas canciones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Violator". ¡No os lo perdáis!

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"Exsonvaldes" comienza su gira por España

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  "Exsonvaldes ya tienen una extensa gira, por nuestro país, cerrada para 2026. En enero comenzaron en la Sala Planta Baja de Granada y en el Teatro Molina de Segura en Murcia pero a partir de marzo les esperan varias fechas recorriendo la península y algunos festivales de verano. 

  Ya disponible en V2 Records, "Ninety Seconds To Midnight" marca el comienzo de una nueva etapa para "Exsonvaldes".

  Tras más de dos décadas de música que los han visto evolucionar de favoritos del indie a pilares del pop alternativo francés, "Exsonvaldes" lanza su sexto álbum, Ninety Seconds to Midnight, el 13 de febrero de 2026 a través de V2 Records. El disco muestra al trío (Simon Beaudoux, Martin Chourrout y Antoine Bernard) reconectando con la urgencia eléctrica de sus inicios, a la vez que abraza la experiencia y la seguridad adquiridas a lo largo de los años.

  "Málaga" es el single que estrenan junto al lanzamiento del album

  "Esta canción tiene una larga historia. Como suele ocurrir, empezó con el nombre de una ciudad, o mejor dicho, con el recuerdo de un viaje. El tema de la letra surgió de forma natural: los riesgos que corremos al ocultar nuestros miedos o defectos a quienes amamos. A veces, las canciones son el único lugar donde podemos expresar lo que realmente sentimos.

  Pero no pudimos encontrar la última estrofa, y la canción permaneció inconclusa durante años. No fue hasta que terminamos el álbum que finalmente encontramos el final."

  Las próximas fechas del grupo son:

• 19 MARZO MADRID EL SOL
• 20 MARZO VALENCIA PETER ROCK
• 21 MARZO ALICANTE SALA STEREO
• 22 MARZO CASTELLÓN SALA TERRA
• 16 ABRIL BARCELONA RAZZMATAZZ 3
• 17 ABRIL SEVILLA SALA LA2 
• 18 ABRIL CÓRDOBA SALA IMPALA
• 19 ABRIL JEREZ DE LA FRONTERA LA GUARIDA DEL ÁNGEL

  Os dejo por aquí el lyric video de "Rockets". ¡No os lo perdáis!

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"Colombia", el nuevo single de "Proyecto Punik"

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  Tras la publicación de sus dos EPs, "Canciones para guerra y baile" y "Canciones para experimentar", "Proyecto Punik" presenta "Colombia", un nuevo single que abre una etapa más cálida y evocadora dentro de su universo sonoro. 

  En "Canciones para guerra y baile", el proyecto exploró su faceta más punk electrónica, cruda y directa, mientras que en "Canciones para experimentar" se adentró en un terreno más cinematográfico y atmosférico, ampliando su lenguaje musical.

  Con "Colombia", "Proyecto Punik" conecta ambos mundos y los lleva hacia un espacio más orgánico, rítmico y emocional.

  La canción nace durante el último viaje del artista a Sudamérica y fue grabada entre paisajes selváticos y atardeceres costeros. "Colombia" incorpora sonidos reales del entorno natural —mares, pájaros y atmósferas— que se funden con una base electrónica de ritmos suaves pero bailables, manteniendo la experimentación pero con una sensibilidad más melódica y contemplativa.

  En su letra aparecen expresiones propias del habla colombiana como chicha, patrón, qué chimba o qué chévere, reflejo de una cultura vitalista y acogedora que baila, canta y celebra incluso en medio de las contradicciones.

  "Colombia" crece desde el murmullo del mar hasta alcanzar un groove íntimo, moviéndose entre lo tropical y lo electrónico, entre el beat y el viaje emocional. Una propuesta fresca, honesta y envolvente que confirma la versatilidad y el pulso sonoro de "Proyecto Punik".

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"Lo que tú quieras", el nuevo single de "Casi Perfectos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Casi Perfectos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Casi Perfectos" presenta "Lo que tú quieras", su nuevo single y primer lanzamiento de 2026, disponible a partir del 13 de febrero bajo el sello "Innercia Entertainment Spain". 

  La canción llega tras un 2025 especialmente activo para la banda, año en el que publicaron tres singles, y después de su EP FASES (2024), trabajo con el que terminaron de afianzar su identidad dentro del indie pop rock en español. Actualmente, el grupo continúa inmerso en una extensa gira de salas que los está llevando por toda la geografía española, consolidando su directo y su conexión con el público.

  "Lo que tú quieras" pone el foco en esas relaciones que nunca llegan a cerrarse del todo: idas y venidas constantes, promesas recicladas y la decisión —a veces consciente— de aceptar lo indefinido con tal de no soltar. Con un estribillo tan directo como honesto, "Somos lo que tú quieras que seamos", el tema conecta con el desamor cotidiano y las contradicciones emocionales de una generación que sabe que no es buena idea… pero vuelve igualmente.

  En lo musical, el single combina guitarras muy presentes con sintetizadores que envuelven la atmósfera del tema, una melodía inmediata y un tono melancólico que contrasta con su energía pop. Todo ello mantiene el carácter cercano de "Casi Perfectos" y refuerza su evolución sonora tras sus últimos lanzamientos. Una canción reconocible, directa y pensada para quedarse desde la primera escucha.

  Con "Lo que tú quieras", "Casi Perfectos" abre una nueva etapa en 2026, reafirmando su apuesta por canciones sinceras, sin artificios, donde la emoción vuelve a ocupar el centro. "Lo que tú quieras" está disponible en todas las plataformas digitales a partir del 13 de febrero.

  Os dejo por aquí el videolyric de "A Duras Penas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Casi Perfectos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Marta Tchai arranca su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marta Tchai! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante, compositora y creadora multidisciplinar Marta Tchai arranca la gira de presentación de Memoria Infinita, su séptimo álbum de estudio, publicado el pasado 6 de junio de 2025. Un tour que recorrerá varias ciudades españolas y que supone el regreso a los escenarios de una de las voces más singulares y honestas del pop-rock de autor en español. 

  Este nuevo ciclo de directos llega tras el concierto multitudinario celebrado a finales de 2025 en la mítica Sala El Sol de Madrid, una noche muy especial que confirmó el reencuentro de Marta Tchai con el público y el excelente momento creativo que atraviesa.

  Los próximos conciertos son:

• 13 febrero – Madrid · Rincón del Arte Nuevo (22:30)
• 14 febrero – Madrid · Marilians · Firma y presentación de discos (14:00)
• 22 febrero – Zaragoza · La Lata de Bombillas (19:00)
• 11 abril – Barcelona · Fnac (18:00)
• 25 abril – Madrid · El Perro (21:30)
• 08 mayo – Valencia · Café Pub El Volander (21:30)
• 19 junio – Sevilla · Lady Drama Café Teatro (21:00)
• 02 octubre – Badajoz · Sala Conciertos y Club Chat Noir Badajoz (21:00)

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Velocidad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marta Tchai. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Nos volveremos a ver", el nuevo single de "Mendoza"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mendoza"! Y bueno, ¡comencemos! 

  "Mendoza" presenta el videoclip de "Nos volveremos a ver", single destacado de su nuevo disco "Salvavidas". 

  La canción, una de las más luminosas y emocionales del álbum, funciona como carta de presentación del nuevo sonido de la banda: más directo, más vital y profundamente honesto.

  El videoclip ha sido dirigido por Santiago Carlini y grabado en la floristería Plantas luego existes, en el barrio de Lavapiés (Madrid). Un espacio cotidiano y lleno de vida que dialoga con el espíritu de la canción: la espera, el reencuentro y la certeza de que algunas cosas, aunque tarden, siempre regresan.

  Con esta pieza audiovisual, "Mendoza" acompaña uno de los temas clave de Salvavidas con una propuesta sencilla y cuidada, que pone el foco en la emoción y refuerza el carácter cercano de la banda.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nos volveremos a ver". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mendoza". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"II", el nuevo disco de Aitor Castells

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Aitor Castells! Y bueno, ¡comencemos!

  El sello Big Den Records publica "II", el nuevo disco de Aitor Castells, un artista total que compone, escribe, canta y habita su obra desde un lirismo poderoso y una estética inconfundible. Tras más de doce años de trayectoria —marcada por discos imprescindibles, bandas sonoras y colaboraciones de peso— Castells continúa ampliando un universo musical que se mueve entre lo melódico, lo introspectivo y lo visceral. 

  "II" llega como una colección de canciones espléndidas, minuciosamente construidas y grabadas con pasión, donde conviven la evocación íntima y la intensidad eléctrica. El álbum abre con Needles, una declaración rotunda que marca el tono del viaje: temas que son agujas, viajes, caricias o bofetadas emocionales. Piezas como Lake Maracaibo, Out to Sea, Blood on Everybody’s Hands o The Bird revelan un disco tan variado como inquieto, donde resuenan ecos de americana, electrónica, pop elegante y rock abrasivo, todo unido por la voz personalísima del artista.

  Producido por Aitor Castells junto a Kike Fuentes —quien además impregna el álbum de guitarras luminosas y poderosas— "II" confirma la esencia del artista: autenticidad radical, sensibilidad telúrica y cero concesiones al artificio.

  Aitor Castells es, simplemente, lo que ves. Y lo que hay es mucho.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Aitor Castells. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cállate", el nuevo single de "Proyecto Encarnación"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Proyecto Encarnación"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Proyecto Encarnación" lanza su nuevo single "Cállate", una pieza que consolida la apuesta de Aleph por una fusión singular entre el pop-rock, el glam, la electrónica y la energía vibrante de los sonidos ítalo de los años 70 y 80. 

  Tras una trayectoria marcada por la experimentación sonora y la colaboración con productores destacados, "Proyecto Encarnación" sigue expandiendo su universo musical con una propuesta cada vez más personal y reconocible.

  "Cállate" es una inmersión en la dualidad del silencio y la emoción: una composición donde la elegancia del synthpop se entrelaza con la crudeza del rock.

  Este lanzamiento refuerza el nuevo rumbo artístico de Aleph, quien con "Proyecto Encarnación" ha construido una estética donde la nostalgia analógica se funde con la sensibilidad contemporánea. "Cállate" marca el punto de inflexión en una relación que comienza a resquebrajarse bajo el peso de las emociones no resueltas, transformando ese silencio en una mirada honesta hacia las heridas que aún laten.

  Con este single, "Proyecto Encarnación" se reafirma como una de las propuestas más personales, extravagantes y evocadoras de la escena alternativa española, anticipando la nueva etapa creativa que desplegará en 2026.

  La canción forma parte de una colección grabada en los estudios Taxi Den (Majadahonda) y producida por Malax (Tam Tam Go!, Marvin Elliot, Mario San Román) junto al propio "Proyecto Encarnación".

  Sobre "Proyecto Encarnación"

Aleph, músico, autor y productor nacido en Almería, representa a una nueva generación de artistas andaluces que abrazan la mezcla de estilos sin perseguir una estética rígida. Su obra se alimenta del pop-rock, la electrónica y un enfoque libre que prioriza la experimentación sonora.

  "Proyecto Encarnación" es el resultado de una búsqueda profunda de nuevos sonidos y de su manera singular de entender la música. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con diferentes productores y músicos hasta dar con Malax, con quien ha consolidado una sinergia creativa que hoy se materializa en su nueva etapa.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cállate". ¡No os lo perdáis!

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"Canciones para experimentar", el nuevo EP de "Proyecto Punik"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Proyecto Punik"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de reivindicar el baile como forma de protesta en "Canciones para Guerra y Baile", "Proyecto Punik" se adentra ahora en terrenos más introspectivos y abstractos con su nuevo EP: "Canciones para Experimentar". 

  Este nuevo trabajo reúne cuatro piezas musicales de estilos muy diversos, en un viaje que se aleja del electropop directo de sus anteriores lanzamientos para explorar la textura, el espacio y la emoción desde la electrónica más libre y experimental.

  Un EP ecléctico y sin etiquetas

  "Calma" abre el EP con una atmósfera serena y envolvente, cercana al new age y la ambientación más pura.

  "Cambio" crece lentamente desde lo etéreo hasta alcanzar un sonido oscuro, denso y casi techno, mostrando una evolución interna que se siente tanto emocional como sonora.

  "Noche", una de las piezas clave del proyecto, cuenta con la colaboración vocal de Beatriz Catalán, y se mueve entre la ansiedad y el baile, en una estética que recuerda a El Columpio Asesino y la tradición del techno primitivo de Juan Atkins.

  Cierra el EP "Lorenzo", una reinterpretación electrónica de "Pobre Mari", una canción compuesta a principios del siglo XX por Lorenzo de Luis, bisabuelo del productor de "Proyecto Punik". Un homenaje que conecta generaciones a través del sonido.

  Arte y legado

  La portada del EP, nuevamente a cargo del artista visual Fermín Urdanoz, aporta una dimensión visual al viaje sonoro del proyecto. Su estilo libre y expresivo encaja con la intención del EP: no dar respuestas, sino abrir caminos.

  "Canciones para Experimentar" confirma que "Proyecto Punik" no es un proyecto encasillado en un estilo, sino una búsqueda constante de expresión, identidad y emoción a través del sonido.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Proyecto Punik". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.