"II", el nuevo disco de Aitor Castells

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Aitor Castells! Y bueno, ¡comencemos!

  El sello Big Den Records publica "II", el nuevo disco de Aitor Castells, un artista total que compone, escribe, canta y habita su obra desde un lirismo poderoso y una estética inconfundible. Tras más de doce años de trayectoria —marcada por discos imprescindibles, bandas sonoras y colaboraciones de peso— Castells continúa ampliando un universo musical que se mueve entre lo melódico, lo introspectivo y lo visceral. 

  "II" llega como una colección de canciones espléndidas, minuciosamente construidas y grabadas con pasión, donde conviven la evocación íntima y la intensidad eléctrica. El álbum abre con Needles, una declaración rotunda que marca el tono del viaje: temas que son agujas, viajes, caricias o bofetadas emocionales. Piezas como Lake Maracaibo, Out to Sea, Blood on Everybody’s Hands o The Bird revelan un disco tan variado como inquieto, donde resuenan ecos de americana, electrónica, pop elegante y rock abrasivo, todo unido por la voz personalísima del artista.

  Producido por Aitor Castells junto a Kike Fuentes —quien además impregna el álbum de guitarras luminosas y poderosas— "II" confirma la esencia del artista: autenticidad radical, sensibilidad telúrica y cero concesiones al artificio.

  Aitor Castells es, simplemente, lo que ves. Y lo que hay es mucho.

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"Cállate", el nuevo single de "Proyecto Encarnación"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Proyecto Encarnación"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Proyecto Encarnación" lanza su nuevo single "Cállate", una pieza que consolida la apuesta de Aleph por una fusión singular entre el pop-rock, el glam, la electrónica y la energía vibrante de los sonidos ítalo de los años 70 y 80. 

  Tras una trayectoria marcada por la experimentación sonora y la colaboración con productores destacados, "Proyecto Encarnación" sigue expandiendo su universo musical con una propuesta cada vez más personal y reconocible.

  "Cállate" es una inmersión en la dualidad del silencio y la emoción: una composición donde la elegancia del synthpop se entrelaza con la crudeza del rock.

  Este lanzamiento refuerza el nuevo rumbo artístico de Aleph, quien con "Proyecto Encarnación" ha construido una estética donde la nostalgia analógica se funde con la sensibilidad contemporánea. "Cállate" marca el punto de inflexión en una relación que comienza a resquebrajarse bajo el peso de las emociones no resueltas, transformando ese silencio en una mirada honesta hacia las heridas que aún laten.

  Con este single, "Proyecto Encarnación" se reafirma como una de las propuestas más personales, extravagantes y evocadoras de la escena alternativa española, anticipando la nueva etapa creativa que desplegará en 2026.

  La canción forma parte de una colección grabada en los estudios Taxi Den (Majadahonda) y producida por Malax (Tam Tam Go!, Marvin Elliot, Mario San Román) junto al propio "Proyecto Encarnación".

  Sobre "Proyecto Encarnación"

Aleph, músico, autor y productor nacido en Almería, representa a una nueva generación de artistas andaluces que abrazan la mezcla de estilos sin perseguir una estética rígida. Su obra se alimenta del pop-rock, la electrónica y un enfoque libre que prioriza la experimentación sonora.

  "Proyecto Encarnación" es el resultado de una búsqueda profunda de nuevos sonidos y de su manera singular de entender la música. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con diferentes productores y músicos hasta dar con Malax, con quien ha consolidado una sinergia creativa que hoy se materializa en su nueva etapa.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cállate". ¡No os lo perdáis!

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"Canciones para experimentar", el nuevo EP de "Proyecto Punik"

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  Después de reivindicar el baile como forma de protesta en "Canciones para Guerra y Baile", "Proyecto Punik" se adentra ahora en terrenos más introspectivos y abstractos con su nuevo EP: "Canciones para Experimentar". 

  Este nuevo trabajo reúne cuatro piezas musicales de estilos muy diversos, en un viaje que se aleja del electropop directo de sus anteriores lanzamientos para explorar la textura, el espacio y la emoción desde la electrónica más libre y experimental.

  Un EP ecléctico y sin etiquetas

  "Calma" abre el EP con una atmósfera serena y envolvente, cercana al new age y la ambientación más pura.

  "Cambio" crece lentamente desde lo etéreo hasta alcanzar un sonido oscuro, denso y casi techno, mostrando una evolución interna que se siente tanto emocional como sonora.

  "Noche", una de las piezas clave del proyecto, cuenta con la colaboración vocal de Beatriz Catalán, y se mueve entre la ansiedad y el baile, en una estética que recuerda a El Columpio Asesino y la tradición del techno primitivo de Juan Atkins.

  Cierra el EP "Lorenzo", una reinterpretación electrónica de "Pobre Mari", una canción compuesta a principios del siglo XX por Lorenzo de Luis, bisabuelo del productor de "Proyecto Punik". Un homenaje que conecta generaciones a través del sonido.

  Arte y legado

  La portada del EP, nuevamente a cargo del artista visual Fermín Urdanoz, aporta una dimensión visual al viaje sonoro del proyecto. Su estilo libre y expresivo encaja con la intención del EP: no dar respuestas, sino abrir caminos.

  "Canciones para Experimentar" confirma que "Proyecto Punik" no es un proyecto encasillado en un estilo, sino una búsqueda constante de expresión, identidad y emoción a través del sonido.

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"La Superficie", el nuevo single de "Six To Fix"

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  "Six to Fix", la banda valenciana que combina música de baile con melodías llenas de emoción y potentes toques electrónicos, presenta su nuevo single: "La Superficie". 

El tema es una original mezcla de influencias donde conviven la energía del rock más dinámico y los ecos del mejor pop electrónico. La personal voz de Alfonso, junto a las guitarras de Sergio y la contundente base rítmica de Pau y Adrián, invita a sentirse libre y dejarse llevar por el ritmo.

  "La Superficie" habla de las distintas caras de la vida, la sensualidad, la fuerza del mar y la necesidad de romper barreras internas. Este lanzamiento formará parte del primer álbum en castellano de Six to Fix, también titulado "La Superficie", que verá la luz en 2026.

  Grabado en los estudios Taxi Den de Majadahonda y producido por Six to Fix junto a Pablo Solana (Sal de Mi Vida, Turpin, The Taxi Talk), el single ha sido mezclado por Solana y Malax (Tam Tam Go!, Marvin Elliot, Mario San Román), consolidando el nuevo sonido de la banda.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Superficie". ¡No os lo perdáis!

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"Tired Of Everything", el nuevo single de "Exsonvaldes"

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  "Tired Of Everything" fue la primera canción que escribieron y completaron para el álbum, incluso consideraron lanzarla como single independiente antes de continuar con la composición. 

  Al final, sirve como un puente perfecto entre "Maps", su disco anterior y "Ninety Seconds to Midnight" que saldrá en febrero de 2026.

  Hay un toque de "Maps" en los arreglos de las estrofas y el solo de teclado, y una clara tendencia a "Ninety Seconds to Midnight" emerge en los estribillos, con sus guitarras distorsionadas y shoegaze.

  "Exsonvaldes" ya tienen una extensa gira, por nuestro país, cerrada para 2026.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Rockets". ¡No os lo perdáis!

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"Estrellas", el nuevo single de DJ Moderno

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  El productor y artista DJ Moderno en su formato Live (trío) presenta "Estrellas", un nuevo single de pop electrónico enérgico y emocional que combina un sonido directo y festivo con influencias de Black Eyed Peas, Martin Solveig y un inconfundible toque eurovisivo. Un tema luminoso que invita tanto al baile como a la introspección. 

  Con la voz de Isa Atómica, la producción de Spam DJ (Fangoria) y las guitarras y sintes de Berty García, "Estrellas" rinde homenaje a todas esas personas que, aun sintiéndose fuera de lugar, encuentran su momento de luz. La canción captura ese instante casi cinematográfico en el que alguien aparentemente invisible se convierte, por una noche, en el centro del universo.

  La letra incluye una referencia clara al imaginario de David Bowie con la frase "we are heroes for one night", evocando el espíritu de "Heroes" y celebrando la posibilidad de brillar contra todo pronóstico, aunque solo sea durante unas horas.

  "Es una canción para todos los que alguna vez se sintieron perdedores, raros o fuera de lugar… pero aun así brillaron como estrellas por una noche", comenta DJ Moderno.

  Además, "Estrellas" incorpora un guiño literario a Bukowski, reforzando la combinación de melancolía, crudeza emocional y energía bailable que caracteriza al proyecto.

  "Estrellas": un futuro himno de pista

  Con su combinación de emoción, energía y producción impecable, "Estrellas" se perfila como uno de los mejores trabajos de DJ MODERNO y está destinado a sonar en las listas de baile y en las sesiones de DJs de todo el territorio.

   Os dejo por aquí el audio de "Me da miedo la gente normal". ¡No os lo perdáis!

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"El 13", el nuevo single de "Öpik"

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  "El 13" captura el momento exacto en que el hechizo se reconoce… y se rompe. 

  "Öpik" presenta "El 13", disponible en todas las plataformas digitales desde el 21/11/25, una canción introspectiva y afilada donde la mala racha deja de ser coartada para convertirse en revulsivo. El protagonista carga con una condena muy concreta —ese "trece" que cae encima sin avisar— y repite patrones que lo hunden, hasta que la lucidez, tardía y áspera, abre por fin una salida.

  "Ya sé que te mentí a veces… Por eso estoy aquí otra vez"

  La voz lo canta justo antes de admitir el desvío y forzar la ruptura del bucle.

  En lo musical, "El 13" se abre con una figura de guitarra sencilla, casi desnuda, que enseguida se ve arrastrada por una estrofa de ritmo machacón. A partir de ahí, el tema solo sabe crecer: se superponen capas, la base gana tensión y las guitarras terminan estallando en los estribillos finales, cuando la canción por fin se desata.

  La letra dibuja su propio mapa de infortunio: un gato a destiempo, una espiral sin salida, un trece ganado como trofeo envenenado. El hechizo se acepta como inevitable, suena en cada intento fallido y en la obstinación de quien niega la realidad hasta que esta le pasa factura. Al final, la confesión del error y el desencantamiento cargan el último estribillo de una energía casi exorcista.

  En "El 13", "Öpik" vuelve a apoyarse en la batería incisiva y dinámica de Juanjo Rojo, que sostiene el pulso sobre el que se despliegan las guitarras de Pablo Biedma, ya sello de la casa: frases limpias que se vuelven abrasivas cuando el tema aprieta.

  José León sostiene el bajo y la acústica, pone la voz principal y firma la producción junto a Biedma, rematando un sonido nítido, intenso y abiertamente desgarrador

  Os dejo por aquí el audio de "Indiferencia". ¡No os lo perdáis!

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"Atlántida", el nuevo single de "Casi Perfectos"

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  Los madrileños "Casi Perfectos" presentan el videoclip de "Atlántida", su nuevo single, una pieza que refuerza su identidad dentro de la escena alternativa y marca un nuevo paso en su evolución artística. Entre el pop alternativo y el indie rock, la canción combina energía y sensibilidad para transportar al oyente a un paisaje emocional donde la nostalgia y la esperanza conviven en equilibrio. 

  Inspirada en la mítica leyenda de la ciudad sumergida bajo el mar, "Atlántida" se presenta como una metáfora de los recuerdos y deseos que permanecen ocultos, pero nunca desaparecen. Con una lírica simbólica y una producción envolvente, el tema invita a sumergirse en un viaje introspectivo y cinematográfico.

  Musicalmente, la canción destaca por sus guitarras atmosféricas, un bajo sólido y una batería dinámica, todo ello bajo la producción de Javi Lasal, colaborador habitual del dúo, que consigue equilibrar lo melódico y lo épico en una experiencia sonora profunda.

  El videoclip, protagonizado por dos niños que buscan su propia "Atlántida", refleja con ternura e ilusión la esencia del tema: la búsqueda de lo perdido y el poder de los sueños.

  Grabada entre Angel Sound Studio (Barcelona) y PAM Studio (Madrid), "Atlántida" forma parte de la nueva etapa creativa del grupo, que se consolida como una de las propuestas emergentes más prometedoras del panorama alternativo en español gracias a su autenticidad, emoción y cuidado artístico.

  "Con "Atlántida" queríamos hablar de esos recuerdos que siguen vivos aunque el tiempo los entierre. Es una canción sobre lo que se hunde, pero también sobre lo que vuelve a salir a flote", explican Rubén y Hank, integrantes de "Casi Perfectos".

  Os dejo por aquí el videolyric de "A Duras Penas". ¡No os lo perdáis!

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"Canciones para Guerra y Baile", el nuevo EP de "Proyecto Punik"

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  Desde Navarra irrumpe "Proyecto Punik" con su primer trabajo discográfico, el EP "Canciones para Guerra y Baile", una colección de cuatro temas que combina crítica social, energía punk y bases electrónicas poderosas. 

  Un manifiesto sonoro que invita a pensar, sentir y moverse al mismo tiempo.

  El EP —disponible en todas las plataformas el 6 de noviembre— reúne los tres singles ya editados por el proyecto ("Cerebros Destruidos", "Mi Burbuja" y "Mundo"), e incorpora ahora "Revolución", nuevo tema que actúa como single de presentación y resume la esencia del trabajo: electropop con garra y conciencia.

  El EP propone una mirada crítica al mundo actual: la polarización, la desigualdad, la desconexión…

  Pero lejos del derrotismo, su mensaje es claro: seguir bailando, resistiendo y pensando.

  Entre sintetizadores ásperos, ritmos industriales y melodías contagiosas, "Proyecto Punik" consigue transformar la pista de baile en un espacio de confrontación, reflexión y energía vital.

  La producción del trabajo corre a cargo del propio artista junto a Guillermo Mutiloa (Motu Estudios), aportando un sonido sólido, directo y poderoso, que bebe de influencias como Depeche Mode, New Order o Nitzer Ebb, pero con un enfoque actual y personal.

  La portada del EP, firmada por el artista visual navarro Fermín Urdanoz, refuerza la identidad del proyecto con una estética cargada de simbolismo y fuerza visual, en perfecta sintonía con el tono del disco.

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"Salvavidas", el nuevo disco de "Mendoza"

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  Tras los adelantos "Nos volveremos a ver", "Puedo ser" y "Tengo miedo" (junto a Ricky Falkner), la banda madrileña lanza un álbum de ocho canciones que consolidan su madurez y abren una nueva etapa en su trayectoria. 

  Con "Salvavidas", "Mendoza" da un paso adelante hacia un sonido más rock: guitarras más presentes, una base rítmica poderosa y letras que miran de frente la realidad social que les rodea.

  Canciones que hablan de identidad, de clase, de fragilidad y de resistencia.

  De todo lo que duele y, al mismo tiempo, sostiene.

  El disco ha sido producido por Tono Hurtado y grabado en Malamute Estudio (Valencia), donde la banda ha encontrado el equilibrio perfecto entre la energía del directo y la claridad de una producción que respira y emociona.

  El universo visual de "Salvavidas" corre a cargo de la diseñadora Alicia Posada, responsable también del arte de los trabajos anteriores de "Mendoza", y que vuelve a construir un imaginario coherente con la identidad sonora del grupo.

  Entre las canciones del disco destaca “Nos volveremos a ver”, un tema luminoso y emocional que se ha convertido en uno de los más celebrados por el público y que marca el tono vitalista del nuevo sonido de "Mendoza".

  Por su parte, “Tu mérito” es la canción elegida como carta de presentación del álbum: una crítica afilada a la falsa meritocracia y al discurso vacío del éxito individual. Un retrato de esa sociedad que confunde privilegio con esfuerzo.

  Un tema que resume la dirección lírica y estética de "Salvavidas": rock, poesía y una dosis necesaria de lucidez.

  La banda está formada por Rodrigo Domínguez (voz y composición), Bert Posada (guitarra), Adrián Díaz-Caneja (bajo), Guillermo Natividad (batería) y Miguel Rodríguez (teclados y coros).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nos volveremos a ver". ¡No os lo perdáis!

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"Ansiedad Social", el nuevo single de "Sugarcrush"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sugarcrush"! Y bueno, ¡comencemos!

  El power trío manchego vuelve a la carga con un nuevo single que tiene pinta de convertirse en uno de los clásicos de la banda. 

  "Ansiedad Social" es un tema en el que ponen de manifiesto la fina línea entre el amor y el odio y que está disponible a partir de este jueves 6 de noviembre.

  Un tema de corte pop rock, algo diferente a lo que nos tienen acostumbrados, pero sin duda con la esencia de ellos mismos.

  Tratando un tema tan transversal que seguro que hará que todas y todos sus oyentes se sientan identificados.

  Grabado, mezclado y masterizado por Luis Caretti, el cual se ha convertido prácticamente en el cuarto miembro de la banda en la sombra. 

  La banda además sigue con su imparable gira titulada "Si la Paternidad lo Permite" la cual próximamente les llevará a Madrid, Murcia, y Toledo y cuyas entradas se pueden conseguir en la plataforma Entradium.

  Os dejo por aquí el audio de "Canción de Pop". ¡No os lo perdáis!

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"Paris Bruxelles", el nuevo single de "Exsonvaldes"

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  "Paris Bruxelles" marca el comienzo de un nuevo capítulo para "Exsonvaldes": más crudos, más potentes y más directos que nunca. 

  Tras más de dos décadas de trayectoria en las que han pasado de ser una banda indie de culto a convertirse en un referente del alt-pop francés, "Exsonvaldes" se preparan para publicar su sexto álbum, titulado Ninety Seconds to Midnight, que verá la luz el 13 de febrero de 2026 a través de V2 Records.

  Tras "Rockets", "Paris Bruxelles", ya disponible en todas las plataformas digitales,  es el segundo adelanto del esperado nuevo disco de los franceses, un trabajo en el que el trío formado por Simon Beaudoux, Martin Chourrout y Antoine Bernard recupera la urgencia eléctrica de sus inicios, sin renunciar a la madurez y seguridad que les ha dado la experiencia.

  El álbum se abre precisamente con "Paris Bruxelles", un tema que marca el tono general del disco: guitarras afiladas, versos llenos de tensión y estribillos catárticos que remiten al pulido trabajo melódico de bandas como Spoon.

  Coescrita junto a David Sultan (Her, Aliocha Schneider, Ivan Dorn), la canción refleja la dulce melancolía y el vaivén emocional de las relaciones a distancia, así como la belleza inquieta de dos ciudades que se miran la una a la otra a través de su luz y su nostalgia.

  "Paris Bruxelles" abre el disco. Que fuera la primera no fue casualidad; refleja el enfoque más directo y crudo que adoptamos al grabar este disco.

  La canción alterna entre estrofas y estribillos intensos y enérgicos —que recuerdan a algunos temas de Spoon que sirvieron de referencia durante la composición— y momentos de liberación, donde la armonía se siente más abierta y la instrumentación da más protagonismo a la voz.

  La letra sigue un patrón similar: un monólogo en las estrofas y los estribillos, donde el narrador expresa la añoranza y las dificultades de las relaciones a distancia. En el pre-estribillo, parece surgir un diálogo que alivia la tensión.

  La canción fue compuesta en colaboración con David Sultan (músico y/o productor de Her, Aliocha Schneider, Ivan Dorn, Dop, Xavier Polycarpe, Météo Mirage...).

  "Es una canción algo nebulosa, que pretende capturar la atmósfera ambivalente de Bruselas, adonde me mudé hace unos años. Está cerca de casa (París), pero se siente como otro país: otro idioma, otros lugares emblemáticos. Al principio la vi como una especie de El Dorado, porque Bruselas tiene una mezcla artística y cultural muy rica, y las relaciones humanas son más sencillas. Para mí era un poco como Estados Unidos: quería probarlo todo.

  Luego llegó el Covid, y me encontré bajo la capa monocromática del cielo gris de Bruselas, que te llena de una nostalgia terrible. Finalmente volví a París; no encontré oro, pero quizá algo aún más valioso."

  Os dejo por aquí el lyric video de "Rockets". ¡No os lo perdáis!

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"Mundo", el nuevo single de "Proyecto Punik"

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  Tras los lanzamientos de "Cerebros Destruidos" y "Mi Burbuja", "Proyecto Punik" continúa trazando el camino hacia su primer EP con "Mundo", una nueva canción que combina sintetizadores contundentes, ritmos bailables y un mensaje con carga social. 

  El tema mantiene la identidad sonora del proyecto —entre el electropop oscuro y la electrónica con actitud punk—, pero esta vez incorpora una colaboración vocal que aporta una nueva dimensión emocional.

  La artista Gaudea suma su voz a "Mundo", otorgándole una capa sensual y atmosférica que contrasta con la potencia rítmica del tema. Al igual que en “Mi Burbuja”, donde participó Beatriz Catalán, Proyecto Punik vuelve a abrir su universo creativo a voces invitadas que enriquecen el discurso del disco y amplían su horizonte expresivo.

  Bailar y pelear: el corazón del disco

  El EP  debut de Proyecto Punik, que verá la luz antes del fin de 2025, combina crítica social y pulsión hedonista. Es un retrato sonoro de un mundo atravesado por la corrupción política, la polarización ideológica y la desigualdad económica, pero también una invitación a no rendirse y celebrar la vida.

  "Son canciones para bailar y pelear. Para decir lo que no nos gusta del mundo, pero también para abrazar el momento que tenemos ahora", explica el propio Proyecto Punik.

  La producción de "Mundo" ha vuelto a contar con el respaldo de Guillermo Mutiloa (Motu Estudios), figura clave de la escena alternativa navarra, consolidando un sonido directo, valiente y con mucha personalidad.

  El single "Mundo" está disponible desde el 9 de octubre en todas las plataformas digitales, y supone el último adelanto del EP debut de Proyecto Punik, que se publicará antes de final de año a través de Fep Producciones.

  "Proyecto Punik" no es un proyecto solo para bailar, aunque no puedas dejar de mover los pies.

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"Que Todo Arda", el nuevo videoclip de "Chula"

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  Los madrileños "Chula" publican hoy 8 de octubre su nuevo single "Que Todo Arda", acompañado de un videoclip que rompe con su habitual imagen oscura y elegante. Se trata del primer adelanto de su próximo EP "Cassette Sessions Vol. 2", que verá la luz muy pronto. 

  En este tema, la banda deja a un lado su vertiente más romántica y se lanza a un sonido salvaje y directo, cercano al punk, con el que —en sus propias palabras— harán al público "bailar como animales". El videoclip, dirigido por Juan Ruiz, muestra a unos "Chula" burlándose de sí mismos con una estética kitsch y retro.

  Tras sorprender a medios y público con su actuación en un balcón durante las fiestas de Madrid y su particular reinterpretación del chotis "Pichi", la banda vuelve a dar un giro creativo con un single inspirado en noches interminables y personajes extravagantes alrededor del mundo.

  Pero eso no es todo: "Chula" también anuncia su gira de otoño, que arrancará el próximo 12 de octubre en Ávila (local Masmúsica de la ACAAA, Polígono de Las Hervencias). Allí compartirán escenario con las bandas Hervor y Lumpem en una cita que promete ser explosiva.

  "Chula", formados por músicos con trayectorias ligadas a nombres como Ana Curra, Stefan Olsdal (Placebo), PVP, Star Mafia Boy o Las Cheerleaders Asesinas, han hecho de la fusión entre bolero y stoner rock alternativo su sello de identidad, al que llaman "Bolero Rock Machine".

  Tras Ávila, la gira continuará en diferentes ciudades, incluyendo una fecha muy especial el 9 de noviembre en Moby Dick Club (Madrid), donde presentarán oficialmente "Cassette Sessions Vol. 2".

  Os dejo por aquí el audio de "Que Todo Arda". ¡No os lo perdáis!

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"Tengo miedo", el nuevo single de "Mendoza"

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  La banda madrileña "Mendoza" publica "Tengo miedo", el tercer y último adelanto de su próximo trabajo discográfico Salvavidas, que verá la luz el 5 de noviembre de 2025. 

  Disponible en todas las plataformas desde el 2 de octubre, el single cuenta con la colaboración de Ricky Falkner, productor y músico de referencia en la escena independiente española. Su voz se suma a la de Rodrigo Domínguez en uno de los momentos más intensos del álbum, poniendo el acento en una de sus frases más demoledoras:

  "La verdad no siempre fue la mejor opción".

  La canción, como el resto del disco, fue producida por Tono Hurtado y grabada en Malamute Estudio (Valencia). Hurtado, uno de los productores más reconocidos de la Comunidad Valenciana, ha trabajado con un sinfín de artistas nacionales y en Salvavidas aporta la claridad y la solidez sonora necesarias para llevar las canciones de "Mendoza" a un nuevo nivel.

  En lo lírico, "Tengo miedo" despliega un inventario de fragilidades humanas: el rechazo, el silencio que hiere, los excesos que consumen y la tentación de mirar una y otra vez la herida aunque duela. Sus versos, directos y sin maquillaje, convierten el miedo en un lenguaje compartido, con frases que resuenan como un eco generacional:

  "Nada nos gusta tanto / como mirar la herida, / toquetearla hasta sangrar / y hacernos daño."

  Musicalmente, "Tengo miedo" condensa la esencia de "Mendoza": melodías evocadoras que parecen sencillas, pero esconden capas de emoción y crudeza. Con un sonido directo, desnudo y honesto, la banda vuelve a poner en primer plano unas letras pausadas, afiladas y capaces de calar como un puñal.

  El tema se adentra en las contradicciones humanas —el rechazo y el deseo, el exceso y la vulnerabilidad, la necesidad de mirar la herida aunque duela—, y lo hace con un lenguaje sonoro que dialoga con referentes internacionales como Black Pumas, Matt Berninger o Sam Fender, sin perder la conexión cercana con bandas nacionales como Egon Soda, cuya huella ha sido una inspiración constante en el proyecto.

  Con este lanzamiento, "Mendoza" cierra el camino hacia Salvavidas, un álbum que supone un paso adelante en la trayectoria de la banda y que los confirma como una de las propuestas más emocionantes del panorama independiente actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nos volveremos a ver". ¡No os lo perdáis!

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"Exsonvaldes" arrasó este verano en festivales

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Exsonvaldes"! Y bueno, ¡comencemos

  "Exsonvaldes" actuaron en el verano de 2025 en festivales de renombre como "Gigante Fest", "Sonorama" o "Ribeira Sacra", haciendo las delicias de sus fans. Su pop rock exquisito no pasa desapercibido y su presencia fue todo un éxito. 

  Mientras culminan las grabaciones de su inminente y esperado álbum, que verá la luz a principios de 2026 de la mano del prestigioso sello V2, la banda sigue anunciando nuevas fechas de presentación en nuestro país. De momento, ya han adelantado un primer single, “Rockets”, y en los próximos meses llegarán más novedades.

  Por ahora, han confirmado dos conciertos en enero de 2026:

• Granada – Sala Planta Baja, jueves 15/01, a las 21:00h, junto a la banda local Tremendo Pinkman
• Molina de Segura (Murcia) – Teatro Villa de Molina, viernes 16/01, a las 20:00h

  Os dejo por aquí el lyric video de "Rockets". ¡No os lo perdáis!

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"Que Todo Arda", el nuevo single de "Chula"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chula"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los madrileños "Chula" publican este 8 de octubre su nuevo single "Que Todo Arda", acompañado de un videoclip que rompe con su habitual imagen oscura y elegante. Se trata del primer adelanto de su próximo EP "Cassette Sessions Vol. 2", que verá la luz muy pronto. 

  En este tema, la banda deja a un lado su vertiente más romántica y se lanza a un sonido salvaje y directo, cercano al punk, con el que —en sus propias palabras— harán al público "bailar como animales". El videoclip, dirigido por Juan Ruiz, muestra a unos "Chula" burlándose de sí mismos con una estética kitsch y retro.

  Tras sorprender a medios y público con su actuación en un balcón durante las fiestas de Madrid y su particular reinterpretación del chotis "Pichi", la banda vuelve a dar un giro creativo con un single inspirado en noches interminables y personajes extravagantes alrededor del mundo.

  Pero eso no es todo: "Chula" también anuncia su gira de otoño, que arrancará el próximo 12 de octubre en Ávila (local Masmúsica de la ACAAA, Polígono de Las Hervencias). Allí compartirán escenario con las bandas Hervor y Lumpem en una cita que promete ser explosiva.

  "Chula", formados por músicos con trayectorias ligadas a nombres como Ana Curra, Stefan Olsdal (Placebo), PVP, Star Mafia Boy o Las Cheerleaders Asesinas, han hecho de la fusión entre bolero y stoner rock alternativo su sello de identidad, al que llaman "Bolero Rock Machine".

  Tras Ávila, la gira continuará en diferentes ciudades, incluyendo una fecha muy especial el 9 de noviembre en Moby Dick Club (Madrid), donde presentarán oficialmente "Cassette Sessions Vol. 2".

  Os dejo por aquí el audio de "Toda Una Vida". ¡No os lo perdáis!

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"Violator", el nuevo single de Albert Feiler

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes artistas: ¡Albert Feiler! Y bueno, ¡comencemos!  

  El 18 de septiembre, Albert Feiler presenta su nuevo single "Violator", un tema oscuro y visceral con el que busca poner de relieve un "nuevo" tipo de agresión sexual: la manipulación emocional y la mentira con el único fin de obtener sexo, una realidad demasiado frecuente que el artista denuncia sin rodeos. 

  Musicalmente, "Violator" es una catarsis intensa donde confluyen la electrónica hardcore, guitarras metaleras, guitarras atmosféricas que evocan a Mike Oldfield, sintetizadores noventeros y una voz grave y rasgada, dando forma a un universo sonoro tan crudo como hipnótico.

  El single, acompañado de un videoclip gráfico y conceptual, nace tanto de experiencias personales como de historias cercanas. Feiler lo convierte en un ejercicio de desahogo y reflexión, compartiéndolo para dar visibilidad a un tipo de maltrato tan silencioso como habitual en muchos entornos sociales.

  Con "Violator", Albert Feiler transforma el dolor en arte y reafirma su capacidad para abrir conversaciones necesarias a través de la música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Violator". ¡No os lo perdáis!

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"Heavy Fog", el nuevo single de "The Same Way"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Same Way"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda emergente "The Same Way", procedente de Madrid, acaba de publicar el videoclip oficial de "Heavy Fog", tema incluido en su primer EP "3:20", lanzado recientemente. 

  Con una marcada carga crítica hacia el mundo laboral y las emociones que este genera —rabia, cansancio, rutina y frustración—, "Heavy Fogi" se presenta como un auténtico himno al rock y a la inconformidad de toda una generación.

  El videoclip, dirigido por Andrea Martín y con fotografía de Mer Incorvaia, traduce esa intensidad en imágenes con una propuesta visual enérgica y contundente, capaz de transmitir la necesidad colectiva de gritar “basta”.

  El estreno ya está disponible en YouTube y será difundido en distintas plataformas y medios digitales

  "Heavy Fog" es la cancion más cruda del EP de debut the "The Same Way", y pone el foco en el desgaste provocado por la rutina laboral. Con guitarras viscerales y un grito final poderoso, transmite la rabia ante una productividad que consume. Es un llamado urgente a detenernos y pensar.

  El EP de debut de "The Same Way" "3:20" no es solo una colección de canciones: es un manifiesto emocional, una invitación a detenerse, sentir, y encontrar en la música un espacio para darle sentido a todo. Con la producción de Diego Perinetti y mezclado por Guillermo Mostaza el trabajo marca el inicio de su camino musical con cinco canciones que navegan entre el indie, el rock alternativo y guiños de funk, y que giran en torno a temas universales como la nostalgia, el paso del tiempo y el deseo de comprender lo que sentimos y hacemos.

  Os dejo por aquí el audio de "Heavy Fog". ¡No os lo perdáis!

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"Öpik" lanza su nuevo single, "El Hombre y la Tierra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Öpik"! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 7 de septiembre de 2025, coincidiendo con el eclipse que atravesó Europa, "Öpik" publicó su nuevo single "El Hombre y la Tierra", una pieza de pop alternativo de guitarras en castellano que conecta con la esencia previa al indie, recoge ecos de las bandas españolas de finales de los 80 y se proyecta con una producción contundente y actual. 

  Con una duración de 3 minutos y 38 segundos, la canción combina tensión contenida y un estribillo inmediato que engancha desde la primera escucha. La batería de Juanjo Rojo aporta nervio y precisión; las guitarras de Pablo Biedma abren espacio con elegancia; y la voz de José León conduce el tema con un registro directo y emocional.

  En lo lírico, "El Hombre y la Tierra" dibuja el perfil de quien cruza límites para llegar hasta el presente y habita entre la apariencia y la culpa. La realidad se impone sin retorno posible. Como contrapeso luminoso, aparece Falcor —el dragón blanco de La historia interminable—, símbolo de inocencia frente a la sombra evocada por el eclipse.

  Musicalmente, se trata de un medio tiempo con carácter, donde las estrofas avanzan en vilo, las dinámicas respiran y el estribillo permanece desde la primera escucha. Una canción que toma el nervio de los 90, recoge la herencia de los 80 y suena plenamente a 2025.

  Con "El Hombre y la Tierra", "Öpik" amplía su paleta sonora y reafirma su lugar en la escena alternativa nacional, consolidando una propuesta que combina raíces y modernidad en partes iguales.

  Os dejo por aquí el audio de "Indiferencia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Öpik". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.