"cara ajena", el nuevo EP de Gabriel Dinero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Dinero! Y bueno, ¡comencemos!  

  Entre la introspección y el desgaste emocional, Gabriel Dinero presenta "cara ajena", su nuevo EP. El artista y productor guatemalteco radicado en Londres continúa la exploración iniciada con ojos bonitos, esta vez desde un lugar más interno, más nocturno. Si su trabajo anterior buscaba claridad en la contradicción, "cara ajena" habita el momento en que aceptamos no tener respuestas: cuando el ruido se apaga y solo queda el eco de lo vivido. (Imagen: Gabriel Robles)

  Cada canción funciona como un fragmento de una misma conversación. En ellas, Gabriel se mueve entre la confusión, la aceptación y la distancia emocional. "cara ajena" suena a ese diálogo que sigue resonando cuando ya todo terminó, al intento de entender lo que duele sin dramatizarlo, de soltar sin cerrar del todo.

  En este nuevo trabajo, Gabriel profundiza su búsqueda de lo imperfecto y lo humano. El sonido conserva la calidez de su producción casera, pero evoluciona hacia una atmósfera más contemplativa, donde los espacios y silencios pesan tanto como las melodías. Es un proyecto que se escucha de noche, cuando la ciudad baja el ritmo y el pensamiento se vuelve eco.

  "no importa (outro) representa ese momento de querer finalmente dejar ir y entender que hay cosas que están destinadas a pasar y cosas que no. Habla de aprender a vivir con esa realidad, de aceptar que lo que te toca es lo tuyo y lo demás no", comparte Gabriel.

  Con "cara ajena", Gabriel Dinero cierra un ciclo que lo ha llevado de los paisajes difusos de ojos bonitos a una nueva calma emocional. Tras su paso por medios como Remezcla y Bandcamp Daily, el artista guatemalteco consolida una estética personal que combina vulnerabilidad, producción íntima y una mirada honesta sobre el desarraigo. Este lanzamiento reafirma su lugar como una de las voces más sensibles y coherentes del nuevo pop latino alternativo y abre el camino a una nueva etapa creativa, con más música en camino para 2026.

  Os dejo por aquí el audio de "mejor solo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gabriel Dinero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Luminosa", el nuevo single de "Adiós Cometa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Adiós Cometa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después del abrazo melancólico de "El Mundo En Mis Brazos" (Leonor), Adiós Cometa revela una nueva faceta emocional con "Luminosa", el último adelanto de su próximo álbum "Un Destello de Luz". La banda costarricense se adentra en unos de los miedos más universales como la pérdida, el propio reflejo, y los transforma en una declaración de aceptación y esperanza. 

  Con influencias del shoegaze y el emo más introspectivo, "Luminosa" combina guitarras distorsionadas y arpegios suaves en un vaivén de tensión y alivio. "Es un tema con el que, lo quiera uno o no, debe enfrentarse. Esa angustia, al final tan humana, es inevitable. Aunque mi idea no fue hacer una canción exactamente de eso, es un sentimiento que permea mucho de lo que escribo, y esta canción en particular tiene mucho de esa angustia existencial", comenta John, quien da su voz a esta canción.

  "Luminosa" llega como un cierre simbólico antes del lanzamiento de Un Destello de Luz, editado por los sellos independientes Spinda Records (España), Steadfast Records (EE.UU.) y Furia (Costa Rica). El álbum saldrá en formato digital, vinilo, CD y cassette el 29 de enero de 2026, y marcará el inicio de una nueva etapa para Adiós Cometa, que ya prepara presentaciones en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Luminosa". ¡No os lo perdáis!

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"get it, never (alt)", el nuevo single de "aLex vs aLex"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡"aLex vs aLex"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Una declaración de cómo el tiempo transforma lo que alguna vez fue intuición. En "get it, never (alt)", la guatemalteca Sofia Insua aka "aLex vs aLex" y el artista radicado en Berlín, Arms and Sleepers, exploran la idea del retorno. Este lanzamiento marca un punto de inflexión en la trayectoria de "aLex vs aLex", quien revisita una grabación vocal que creó a los 19 años para convertirla, ocho años después, en una oda a los ciclos y la madurez creativa. 

  "Encontrar este archivo de cuando tenía 19 fue como abrir una ventana al pasado. Decidí usarlo porque me pareció que la versión mía de ese entonces, ya reconocía la versión mía que existe ahora Este track es una celebración de ese proceso: de crecer, de volver a empezar, de entender que las cosas toman sentido con el tiempo", comparte Sofia.

  El encuentro entre "aLex vs aLex" y Arms and Sleepers no es casualidad, sino parte de una historia compartida. Sofía y Mirza Ramic se conocieron años atrás en Guatemala en un concierto de Easy Easy. Desde entonces, su conexión artística ha crecido a través de distintas colaboraciones, incluyendo su proyecto conjunto ERA C, y este nuevo tema se siente como la evolución natural de ese intercambio: un diálogo entre nostalgia y renovación, donde la voz se convierte en textura y la melancolía encuentra ritmo.

  Entre capas de sintetizadores y silencios que pesan, el tema captura la esencia del proyecto de "aLex vs aLex": la búsqueda de identidad a través del sonido, el cuerpo y la memoria. Es una mirada hacia atrás que no idealiza, sino que entiende la belleza de lo inacabado.

  "Desde que escuché la voz de Sofía por primera vez, supe que tenía una energía única. Este tema fluyó naturalmente; en pocas horas ya estaba casi terminado. Me inspiró su vulnerabilidad y el espacio que deja para la interpretación. Fue un proceso muy honesto y orgánico", agrega Mirza.

  "get it, never (alt)" forma parte de un pack de reworks que acompaña el EP debut nyc minute, y que cierra una etapa marcada por la experimentación y las conexiones transatlánticas. Con este lanzamiento, "aLex vs aLex" se prepara para un nuevo ciclo: más colaboraciones, más escenarios, y una visión cada vez más libre de lo que significa hacer música desde Centroamérica para el mundo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "tener t". ¡No os lo perdáis!

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"Lamento ecuatoriano", el nuevo single de Menino Gutto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Menino Gutto! Y bueno, ¡comencemos!  

  Menino Gutto continúa expandiendo el universo emocional de Maracanazo Vol. I con "Lamento ecuatoriano", una canción escrita entre la soledad y la incertidumbre, donde el artista transforma una crisis personal en un retrato generacional. Nacida durante su estancia en Río de Janeiro, el tema captura el desarraigo y la melancolía de quien busca sentido entre dos países, dos historias y una misma herida. 

  El sencillo fue escrito en 2024, en medio de un periodo de aislamiento y espera. "Llevaba un año viviendo en Brasil y regresar a mi ciudad natal no fue lo que esperaba. Me encontraba en un estado de pánico, esperando el resultado de un examen médico, y entre la ansiedad y el miedo escribí los versos más honestos de mi vida", cuenta Menino. Ese ejercicio de vulnerabilidad dio forma a una pieza profundamente cruda y lúcida, donde el dolor es el vehículo y la confesión la resistencia.

  ""Lamento ecuatoriano" expresa no solo lo que sentía en ese momento como individuo, sino también lo que me atraviesa como artista y ciudadano ecuatoriano", explica Gutto. "Crecí en un país que se tambalea entre crisis políticas, catástrofes naturales y abusos de poder. Esta canción es una forma de decir: estoy cansado, pero sigo aquí. Es un lamento y una declaración de amor a mi país".

  El lanzamiento llega en un contexto de fuerte agitación social en Ecuador. Desde el inicio del paro nacional en septiembre de 2025, el país vive una de las crisis más graves de su historia reciente, marcada por la represión estatal, el uso desmedido de la fuerza, la criminalización de la protesta y un profundo deterioro de los derechos humanos y la confianza ciudadana. Gutto dedica la canción a las víctimas de la violencia y al pueblo ecuatoriano que sigue saliendo a las calles.

  "La canción llegó con pregunta y respuesta. Me trajo dudas y las convirtió en certezas. Ya no podía más adaptarme al postureo ni a la indiferencia. "Lamento ecuatoriano" me salvó del silencio, y por eso necesitaba soltarla ahora, en este momento del país", comparte Menino.

  Este lanzamiento es un nuevo adelanto de "Maracanazo Vol. I", el tercer álbum de Menino Gutto, un proyecto que articula lo humano, lo político y lo espiritual desde un lugar profundamente emocional. En su voz, el dolor se vuelve lucidez y la vulnerabilidad, una forma de coraje.

  Os dejo por aquí el single de "Nova geração". ¡No os lo perdáis!

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"MALA KAWAII", el nuevo single de mediopicky

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡mediopicky! Y bueno, ¡comencemos! 

  Un golpe de barriga, máxima dopamina: "MALA KAWAII" es el nuevo single de mediopicky junto a Ekstra Bonus, una colisión caribeña entre el merengue de calle dominicano y el hiperpop digital. Tras colaborar en el 2021 con Repica, los artistas vuelven a encontrarse para dar vida a una heroína pop: una chica dominicana que ama la fiesta, las calles y el brillo, con actitud mala y estética kawaii. 

  La canción nace del deseo de construir un personaje, una figura que celebra la dualidad: descarada pero adorable, libre pero dulce. Coescrita junto a La Marimba, "MALA KAWAII" se inspira en la energía juvenil del Caribe y en el imaginario visual japonés, entre motocicletas, cerveza fría y Mini Mouse brillando en los barrios de Santo Domingo.

  Con percusiones cortadas, sintes chispeantes y una producción que avanza entre lo tropical y lo digital, "MALA KAWAII" redefine el mambo con una estética maximalista y global. "Estoy escuchando mucho hyperpop, pero también mambo de los 90, Las Chicas del Can, Yarumba, y siempre quise combinar esos mundos. mediopicky y yo compartimos ese amor por lo japonés y lo callejero, y queríamos llevar ese toque kawaii a la canción y al video", cuenta Ekstra Bonus.

  Os dejo por aquí el videoclip de "MALA KAWAII". ¡No os lo perdáis!

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"DREAMER", el nuevo disco de Ben Carrillo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ben Carrillo! Y bueno, ¡comencemos! 

  El artista guatemalteco Ben Carrillo presenta "DREAMER", su primer álbum, un proyecto que tomó años en hacerse realidad y que fue moldeado por la fe, la paciencia y un amor incansable. Más que un disco, "DREAMER" es la migración épica de un alma: la historia de un niño que cruzó el desierto a los 15 años con nada más que un sueño, y que convirtió el dolor en fuerza, el silencio en sonido y la lucha en celebración. 

  El viaje emocional del álbum se despliega a través de sus primeros sencillos: la confrontación de "SUEÑO AMERICANO", la ternura vulnerable de MASoMENOS y el orgullo luminoso de "CENTROAMERICANA". Juntas, estas canciones trazan el camino de Ben hacia la paz, uno construido sobre la resiliencia, la gratitud y el amor por quienes caminaron antes que él.

  En sus propias palabras: "Empecé este álbum sin sello, sin presupuesto, solo con fe y paciencia. Aprendí que la paciencia no es esperar, es esperar en paz. Incluso cuando me sentí derrotado, seguí creyendo que todo llega a su momento. Y ese momento es ahora".

  El tema principal, "PRESIDENTE", es una canción más grande que la vida. Escrita en 2021 y guardada durante años, es una dedicatoria a los padres, abuelos y a todos aquellos que lo dejaron todo para que sus hijos pudieran perseguir sueños incansables. A través de "PRESIDENTE", Ben nos recuerda que, sin importar cuánto perdamos, el amor y la esperanza siempre nos harán seguir adelante.

  "Ya no soy el mismo soñador que era en 2016. Estoy más cansado, más con los pies en la tierra… pero sigo aquí. Tal vez en el suelo, tal vez golpeado, pero todavía soñando. Soy ese tipo que sigue cavando, a un paso del diamante, negándose a rendirse. Este álbum es para ellos, para los que siguen intentando", dice Ben.

  Con "DREAMER", Ben cierra una etapa y abre otra. Es una celebración de todo lo que ha recorrido y un homenaje a quienes aún siguen caminando; una prueba de que, incluso en medio de la lucha, la fe y el amor pueden transformar el camino más duro en algo hermoso. Mientras se prepara para el 2026, Ben ya trabaja en el próximo capítulo de su historia: más música, más sanación y más luz para su comunidad. El sueño continúa.

  Os dejo por aquí el videoclip de "CENTROAMERICANA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ben Carrillo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"mala_suerte", el nuevo single de Gabriel Dinero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Dinero! Y bueno, ¡comencemos!  

  ¿Destino o casualidad? Gabriel Dinero viste la melancolía con una atmósfera nocturna en "mala_suerte". El artista y productor guatemalteco radicado en Londres presenta el segundo adelanto de su próximo EP, "cara ajena", a estrenarse el 13 de noviembre. Es una canción que se escucha de noche: cuando la ciudad se vacía, los pensamientos se amplifican y los encuentros inevitables pesan más que el silencio. 

  La canción surge de un roce incómodo que se repite en distintos escenarios: la calle, el bus, el cine. Como un gato negro que aparece en cada esquina, "mala_suerte" convierte esos choques del azar en un relato íntimo y urbano. Guitarras simples y un beat contenido acompañan una voz casi susurrada, atrapada entre la duda y la resignación.

  En este single, Gabriel reafirma su interés por las dualidades: lo inevitable y lo azaroso, lo sombrío y lo vital, el movimiento y la quietud emocional. Esa tensión se convierte en el hilo conductor de su nuevo EP, un viaje hacia los paisajes internos del desgaste y la contradicción.

  "Siempre me ha atraído esa idea de tener una producción más movida, con un sentimiento más melancólico. Esta canción habla de ese dilema interno: no saber si dejar de pelear por algo es lo correcto sin sentir que te estás rindiendo", comparte Gabriel.

  "mala_suerte" confirma el rumbo de cara ajena y suma a un recorrido que ya ha llamado la atención de medios como Remezcla y Bandcamp Daily, quienes han destacado la intimidad y crudeza de su sonido. Tras el lanzamiento de ojos bonitos en julio y este nuevo EP en noviembre, Gabriel Dinero replantea qué puede esperarse de él en 2026: más música en camino y una propuesta que encuentra belleza en la contradicción y claridad en lo humano.

  Os dejo por aquí el audio de "mejor solo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gabriel Dinero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Corazón", el nuevo single de Fabuloso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fabuloso! Y bueno, ¡comencemos! 

  En su búsqueda por reinterpretar canciones que marcan momentos de vida, Fabuloso, proyecto musical del artista peruano Fabián Nobile, presenta "Corazón", un nuevo cover que continúa el díptico iniciado con Amor. Si en su anterior lanzamiento exploraba la nostalgia íntima de un tema contemporáneo, aquí se sumerge en un clásico de la música sudamericana para rendir homenaje a una tradición que ha acompañado generaciones de celebraciones y afectos compartidos. 

  La elección de "Corazón", original de Los Auténticos Decadentes, no es casual. Fabuloso escuchó la canción por primera vez en una boda familiar en Perú en el 2019, "siempre ha sido un rolón, un clásico que suena en cada fiesta y que, de alguna forma, se quedó conmigo", recuerda. La idea de unir Amor y "Corazón" responde a su fascinación por las palabras que se complementan y dialogan entre sí, sin importar la época o el género.

  "Me gusta pensar que "Amor" y "Corazón" son dos caras de una misma historia", comparte Fabuloso. "Aunque vengan de lugares y tiempos distintos, las dos canciones hablan de eso que nos mueve siempre: el afecto, la atracción, la manera en que alguien puede llevarse tu corazón sin que te des cuenta".

  Con la producción del salvadoreño Clément, "Corazón" se transforma en un viaje de texturas suaves y arreglos lo-fi que contrastan con la energía festiva de la versión original. Fabuloso reinterpreta el tema desde su propio lenguaje, llevándolo a un espacio íntimo donde la vulnerabilidad y la emoción se sienten cercanas. Con este lanzamiento, el perueano reafirma su capacidad para tender puentes entre géneros y generaciones, demostrando que las grandes canciones trascienden estilos y épocas cuando se interpretan con honestidad.

   Os dejo por aquí el audio de "Fin del Mundo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fabuloso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"A veces", el nuevo single de Fransia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fransia! Y bueno, ¡comencemos!

  En medio de la expectativa por Fuentes Secretas, su cuarto álbum de estudio previsto para octubre, Fransia revela "A veces", un nuevo adelanto que profundiza en la dualidad que atraviesa su obra. Tras el hechizo sensual de Tu boquita, este segundo sencillo expone una faceta más vulnerable y visceral, anticipando el pulso emocional e íntimo que recorrerá todo el disco. (Imagen: Inti Patrón)

  "A veces" es un pedido de ayuda y una revelación para esos momentos en que nada parece tener sentido. En un recorrido que late al ritmo de Buenos Aires, la canción se alza hacía un punto en donde el amor y la fé se unen como algo sagrado. La ciudad te despierta y te dice lo que necesitas escuchar. "Me alcanzaban sin darme tregua las voces que cantan, y en el silencio todas las voces", confiesa Fransia, mientras la producción sostiene ese estado de paranoia y lucidez.

  Fiel a su búsqueda de unir lo físico y lo trascendental, Fransia convierte el desorden mental en una revelación luminosa. "Las personas deben colocar a la paz mental como una de sus mayores metas. El castigo de toda mente desordenada es su propio desorden", señala, aludiendo a la batalla interna entre aflicciones malignas y goces buenos, donde el amor emerge como fuerza capaz de curar, elevar y renovar incluso en la mayor oscuridad.

  "A veces simboliza una revelación más allá de los límites de esta frágil biología que tenemos. Es un pedido de ayuda y una declaración de amor. El amor te cura y te eleva; ilumina tus tinieblas", comparte la artista.

  Con este lanzamiento, Fransia reafirma la línea mística y confesional de Fuentes Secretas, un disco donde cantar es rezar dos veces y donde cada canción actúa como un portal hacia lo más profundo de la experiencia humana. "A veces" es una invitación a mirar de frente el caos, abrazar el deseo y encontrar en la fe, propia y colectiva, una forma de salvación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "A veces". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Daniela Vivar. No olvidéis seguir a Fransia en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"CENTROAMERICANA", el nuevo single de Ben Carrillo

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  Después de la fuerza de "SUEÑO AMERICANO" y la vulnerabilidad íntima de "MASoMENOS", Ben Carrillo regresa con "CENTROAMERICANA", un tema de reggaetón que es tanto una canción de amor como una celebración cultural. Reintroduciéndose al género tras dos años, Ben le da un giro con influencias de la Costa Oeste, reflejo de su vida en Los Ángeles y del latido de la comunidad que lo formó. 

  La canción nació de una experiencia muy reciente. En una fiesta, Ben se flechó con una guatemalteca y ahí se dio cuenta de lo poco que se celebran a las mujeres centroamericanas en la música latina. Lo que empezó como una anécdota contada entre risas en el estudio terminó convirtiéndose en melodía: un tema que reconoce a mujeres de Belice, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Panamá. Hermosas, influyentes y muchas veces invisibles en la conversación cultural.

  Pero "CENTROAMERICANA" va más allá de la anécdota personal. Es un statement cultural y una dedicatoria a las mujeres que lo moldearon. Con un toque de picardía, Ben les convierte en protagonistas, mostrándolas como la fuerza y alegría detrás de su propio camino.

  "Crecí rodeado de mujeres: mi mamá, mi abuela, mis tías. Ellas me enseñaron resiliencia, humildad y amor. Con "CENTROAMERICANA" quiero devolverles esa luz a las mujeres de Centroamérica, que tantas veces son invisibles en nuestra música. Esta canción es para ellas, una celebración de su belleza, su fuerza y su resistencia", dice Ben.

  Como parte de su próximo álbum debut DREAMER, "CENTROAMERICANA" refleja la misión de Ben en 2025: reclamar lo que significa soñar, honrar las raíces, contar historias no dichas y abrir espacio para su comunidad dentro de la música latina.

  Os dejo por aquí el videoclip de "CENTROAMERICANA". ¡No os lo perdáis!

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"ARRIBA", el nuevo single de mediopicky

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  Un pulso que sube, un cuerpo que se entrega: Fiebre abre un nuevo capítulo en su universo con "ARRIBA" (mediopicky remix). El tema, parte de su próximo álbum de remixes de Planeta Abandono (2025), llega en manos de mediopicky, productor dominicano que convierte la sensualidad del original en un ritual nocturno cargado de ritmo y deseo. 

  Con un beat más denso y un espíritu juguetón, el remix abraza la esencia de "ARRIBA" y la proyecta hacia la pista de baile: un reggaetón que recuerda a lo clásico, pero con un giro futurista que desarma la nostalgia y enciende el presente. La voz de Fiebre se expande entre capas de percusión y texturas crudas, invitando a perderse en el movimiento colectivo.

  "ARRIBA" (mediopicky remix) es una mutación: la misma canción en otra piel. Un track sudoroso y vibrante que se despliega entre placer, juego y baile compartido. Sobre la colaboración, mediopicky cuenta: “Fiebre y yo nos conectamos en SXSW hace unos años y justo ahora se dio la oportunidad de trabajar en este remix. El original me pareció increíble, y mi intención fue acompañarlo con mi propia visión”.

  Os dejo por aquí el acústico de "Ya no se". ¡No os lo perdáis!

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"MASoMENOS", el nuevo single de Ben Carrillo

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  Después de su poderoso sencillo "SUEÑO AMERICANO", Ben Carrillo regresa con "MASoMENOS", una historia de amor contada desde ese espacio silencioso entre el cansancio y la esperanza. Combinando el alma del sonido regional con sensibilidades pop, el tema reflexiona sobre cómo el amor, inesperado e imperfecto, puede convertirse en un salvavidas. 

  Ben escribió "MASoMENOS" en un momento difícil, sin tener claro hacia dónde iba su vida. Entonces, apareció alguien. No borró el dolor, pero lo ayudó a sentirse normal otra vez. La canción habita en esa paradoja emocional: incluso cuando sabes que algo puede no durar, o incluso lastimarte, te permites sentir, porque en esa conexión hay sanación.

  No es una canción sobre el desamor. Es sobre la valentía de amar mientras duele, sobre ese tipo de amor que te ayuda a atravesar un mal día. Que te recuerda que aún hay cosas buenas esperándote.

  Parte de su próximo álbum debut "DREAMER", "MASoMENOS" continúa la misión de Ben de redefinir lo que significa soñar en 2025, con ternura, honestidad y alma.

  Os dejo por aquí el videoclip de "MASoMENOS". ¡No os lo perdáis!

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"tu boquita", el nuevo single de Fransia

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  En medio de la tensión entre la tentación y la búsqueda de paz de espíritu, "tu boquita" despliega un bajo profundo y atemporal que sostiene una atmósfera seductora. El primer destello de su próximo álbum, Fuentes Secretas (octubre 2025), abre una nueva era para la artista argentina. El estribillo se adhiere desde la primera escucha, adelantando el universo magnético y confesional que atravesará el nuevo material: un encuentro entre lo físico y lo trascendental donde cantar es, literalmente, rezar dos veces. 

  "tu boquita es un pacto, un hechizo sentimental. Un atajo para invocar a las fuerzas del amor".

  La canción se construye sobre la insistencia y el loop mental, reflejo de la obsesión humana. "Es querer apropiarse de algo ausente como si ya lo poseyéramos. Para cambiar es necesario verse de afuera. Y ahora me veo", confiesa. Es también una canción profundamente argentina y ambigua: puede ser el pecado de la lujuria o el ruego que se dirige al ser amado para que una curación te abarque y la magia ocurra.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Brillen sobre la Tierra". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Daniela Vivar. No olvidéis seguir a Fransia en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Otras Formas de Comunicación", el nuevo disco de CARIBE ACIDO

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡CARIBE ACIDO! Y bueno, ¡comencemos!

  En un mundo dominado por la hiperconectividad, "Otras Formas de Comunicación", el nuevo álbum de CARIBE ACIDO, imagina lo contrario: una ciudad sin energía, sin pantallas, donde el sonido es lo único que queda para conectar. Desde Santo Domingo, el artista multifacético Ysmel Abreu propone una narrativa que entrelaza jazz eléctrico, ruido urbano y especulación metafísica. El resultado: un disco grabado completamente en vivo, sin edición digital, que convierte la escucha en un acto espiritual y el caos sonoro en lenguaje emocional. 

  "El ruido es lo más humano que existe. No se puede controlar, no se puede traducir, solo se puede sentir".

  En este nuevo material, la trompeta amplificada actúa como antena: absorbe las tensiones del entorno, canaliza frecuencias y las convierte en mensaje. Cada pista funciona como un intento de contacto más allá de lo verbal, en un mundo donde las palabras, y los dispositivos, ya no bastan.

  Continuando con la búsqueda del "Otras Formas de Comunicación" Formas de Comunicación se adentra en una psique más alterada. El álbum está atravesado por preguntas urgentes: ¿Cómo sería la comunicación sin las redes? ¿Cómo sentimos cuando no hay señal? ¿Qué memorias quedan cuando la tecnología se apaga? ¿Puede una frecuencia ser una forma de cuidado?

  El proyecto nace de una necesidad profunda de reconexión. Lejos de la idealización del apagón digital, Abreu observa con claridad la ansiedad, el duelo y la desorientación que surgen al perder las herramientas tecnológicas que hoy nos definen. En ese vacío también encuentra una posibilidad: el sonido como refugio, el cuerpo como antena, la improvisación como acto político.

  Editado de forma independiente, grabado, mezclado y masterizado por Diego Raposo, el álbum será acompañado por piezas visuales y presentaciones en vivo que expanden su propuesta sensorial. Desde el ruido callejero hasta las frecuencias que alteran el estado mental, CARIBE ACIDO convierte el sonido en vehículo de introspección y emerge como una de las voces más visionarias de la escena experimental latinoamericana.

  Acerca de CARIBE ACIDO 

  Ysmel Abreu (Santo Domingo, 1996) es el artista detrás de CARIBE ACIDO, un proyecto multidisciplinario que combina jazz eléctrico, producción analógica y arte sonoro desde una perspectiva caribeña. Su práctica nace de la intersección entre la psicología del sonido, el diseño visual y la investigación de nuevas formas de comunicación a través de la frecuencia. Con una trompeta amplificada como vehículo principal, CARIBE ACIDO propone una estética cruda, espiritual y tecnológicamente intervenida que rompe con las convenciones del jazz contemporáneo. 

  Ciudad Nueva (2024), su primer álbum, es una exploración de jazz eléctrico cargado de atmósfera, memoria urbana y misticismo sonoro. Con la trompeta amplificada como eje central, Abreu documenta el caos y la belleza de Santo Domingo en la madrugada, influenciado por figuras como Luis Días, Miles Davis, Sun Ra y Karlheinz Stockhausen. Este cuerpo de trabajo ha sido elogiado por medios como KEXP y Remezcla.  y resistencia. "Otras Formas de Comunicación", su próximo álbum, profundiza esta visión con un enfoque más radical: grabado de forma análoga, imagina un mundo sin energía eléctrica donde el sonido se convierte en el último lenguaje posible.

   Os dejo por aquí el videoclip de "La Carrera de los Perros". ¡No os lo perdáis!

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"Bienquererse", el nuevo disco de Andrea Cruz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista española: ¡Andrea Cruz! Y bueno, comencemos.

  La cantautora puertorriqueña Andrea Cruz revela "Bienquererse", su cuarto álbum de estudio: una obra delicada, íntima y radical que se pregunta qué significa, en verdad, aprender a quererse bien.  

  "Nombrar puede ser complejo, muchas veces no solo por el modo de vida, la crianza o el contexto social que hemos vivido, sino también por la propia voz, que a veces enmaraña los deseos de expresar cómo nos gustaría ser amados", escribe Andrea en

  "Bienquererse": Las Cartas, su espacio de reflexión íntima. En este álbum, ese conflicto de lenguaje se transforma en música. Cada canción funciona como un gesto de búsqueda: de refugio, de lenguaje, de posibilidad.

  Con raíces en el folclor latinoamericano, pero también atravesado por el presente, "Bienquererse"  incorpora la estructura de una casa simbólica: el hogar como metáfora del cuerpo, la memoria y los vínculos. La intimidad no es aquí aislamiento, sino trama de afectos. “La intimidad habla como hablamos”, escribe Andrea, y esa manera de hablar es la que da vida al disco: una voz que se abre a la escucha, a la pregunta, a lo colectivo.

  Colaboraciones que tejen puentes. En "Bienquererse", Andrea abre su casa a artistas que, como ella, están explorando nuevas formas de habitar la canción desde lo local y lo íntimo. El álbum cuenta con colaboraciones de Vicente Cifuentes, Benjamín Walker, Yorka, Quimera, Lorén Aldarondo (Chuwi) y el Cuarteto Tabonuco. Cada uno aporta una textura distinta a esta narrativa de afectos y raíces.

  Una obra coral en doce actos. El álbum propone reconocer que no hay una sola forma de quererse bien, sino múltiples maneras, simbólicas y cotidianas, bordadas por cada experiencia vital. Con arreglos que dialogan entre poesía, folclore y sensibilidad contemporánea, el álbum se construye desde un ejercicio de intimidad colectiva. "No hay una sola forma de bienquererse", reflexiona Andrea, convocando al oyente a responder desde su experiencia personal: ¿cómo se ama bien?

  Desde las montañas de Puerto Rico hasta escenarios en México, Colombia, Chile y España, Andrea ha tejido su camino de forma independiente, con una voz cada vez más clara y un imaginario cada vez más colectivo. Con "Bienquererse", suma un nuevo capítulo a esa ruta, confirmando su lugar en la vanguardia del folclor contemporáneo, donde tradición, política y sensibilidad se dan la mano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Me Opongo". ¡No os lo perdáis!

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"Décima", el nuevo single de Andrea Cruz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista española: ¡Andrea Cruz! Y bueno, comencemos.

  La cantautora puertorriqueña Andrea Cruz continúa revelando piezas de su próximo álbum "Bienquererse" con "Décima", un nuevo sencillo que reinterpreta una de las formas más antiguas de la poesía iberoamericana para narrar una despedida con sabor a verano. Junto al artista chileno-dominicano Vicente Cifuentes, Andrea convierte esta estructura tradicional en un canal íntimo donde lo efímero se vuelve eterno por unos segundos. (Imagen: Raymond O’Brien)

  La canción nace de una práctica personal de la artista: escribir décimas como cartas de amor. En un acto poético y cotidiano, Andrea se vio envuelta en un intercambio de versos con alguien cercano que dominaba esta métrica por herencia familiar. De ese juego amoroso, y del deseo de traducir emociones complejas en una forma rigurosa, nació esta composición. "Me pareció una hermosa manera de enamorar: componer una décima cada día. Así, el juego se asomó, llamándome al oído para que también intentara algo", comparte la artista.

  Con un arreglo cálido que mezcla raíz, folclor latinoamericano y un espíritu contemporáneo, "Décima" rinde homenaje tanto a lo vivido como a lo que permanece en palabras. Es un ejercicio de memoria emocional que se despliega entre versos cuidados y melodías cercanas, donde la tradición se resignifica desde la experiencia personal.

  "La magia del amor, dure o no, está en conocer otras maneras de vivir y, durante ese tiempo posible, experimentarlas", dice Andrea. "Esto me hizo descubrir que las palabras están más vivas que nunca, que las cartas de amor siguen teniendo su lugar, y que las historias necesitan de todas las estructuras posibles para no olvidarse".

  Este sencillo también representa un encuentro artístico soñado: la colaboración con Vicente Cifuentes, cuya sensibilidad por el folclor y la canción lo convierte en el complemento perfecto para esta entrega. La voz de Vicente aporta ternura y arraigo a un tema que oscila entre lo íntimo y lo universal, entre la nostalgia y la posibilidad.

  "Décima" no es sólo un ejercicio de forma; es una declaración de principios. Andrea Cruz reafirma aquí su búsqueda por resignificar el lenguaje, explorando nuevas formas de narrar lo emocional desde lo propio, sin dejar de dialogar con las tradiciones que la preceden.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Me Opongo". ¡No os lo perdáis!

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"Ketamina", el nuevo single de La Favi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Favi! Y bueno, ¡comencemos!

  En "Ketamina", La Favi continúa expandiendo el universo íntimo y desgarrador de Adicta, su más reciente álbum con el sello parisino Promesses. Producida por el francés Rosaliedu38, esta nueva entrega audiovisual se sumerge en la nostalgia inquietante de la artista, transitando entre lo suburbano y lo salvaje, entre la ternura y el desencanto. (Imagen: Naomi La Veleta)

  El vídeo entrelaza memoria, dependencia y paisajes fantasmales de una California al límite. Contrasta imágenes de libertad,  caballos andaluces bajo alcornoques, carreteras infinitas al atardecer, con escenas capturadas frente a la prisión de Folsom donde La Favi deambula envuelta en una bandera, como dentro de un sueño roto. En este poema visual, dirigido por la propia artista, el amor y la ansiedad conviven como ecos persistentes en una Norteamérica alucinada y doliente.

  Entre distorsión y susurros, "Ketamina" reafirma la intención del álbum Adicta: retratar la vulnerabilidad desde el margen, y bailar sobre ella. Una exploración valiente de la ansiedad, el deseo y el escape.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ecstasy". ¡No os lo perdáis!

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"Amigo", el nuevo single de mediopicky

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡mediopicky! Y bueno, ¡comencemos!  

  Una conversación privada hecha canción: "Amigo" nace de una noche de estudio en Santo Domingo entre Aimée, mediopicky, Mariela Pichardo y Rocío Damirón. Lo que comenzó como una charla por WhatsApp terminó convirtiéndose en una canción. Desde el deseo incómodo, inesperado y honesto, el track toma forma en tres versiones radicalmente distintas. 

  Producida entre lo glitchy y lo analógico, "Amigo" es una exploración de lo sexual sin adornos ni censura, con humor y vulnerabilidad como ejes. El delivery directo e irónico de Aimée convierte cada versión en una especie de confesión amplificada. Cada una de estas formas sostiene ese sentimiento inicial, pero con intenciones y matices distintos. Juntas forman un tríptico sonoro que pone el cuerpo al centro: el deseo como impulso, como confesión y como juego.

  La primera es atravesada por el hyperpop: beats acelerados, voces filtradas y un universo digital que potencia la tensión del texto. La segunda se transforma en una versión punk, cruda y frontal, con guitarras garage y batería sucia. Finalmente, una tercera mutación: un merengue psicodélico, producido por mediopicky con inteligencia generativa, que envuelve el mismo deseo en metales caribeños, velocidad y sátira.

  "Amigo" vive como un experimento. Es un proyecto de exploración y libertad creativa. Podría evolucionar hacia algo mayor o quedarse como el resultado de una noche que cambió de forma tres veces.

  Os dejo por aquí el acústico de "Ya no se". ¡No os lo perdáis!

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"Flow Dos Macacos", el nuevo single de Menino Gutto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Menino Gutto! Y bueno, ¡comencemos!  

  Menino Gutto abre un capítulo visceral dentro del universo emocional del "Maracanazo Vol. I" con "Flow Dos Macacos", una canción que transforma una experiencia de violencia simbólica en un acto de memoria, dignidad y reivindicación. Acompañado del artista multidisciplinario colombiano MR. TOKA, el sencillo conjuga fuerza lírica y urgencia emocional en una pieza que viaja entre el funk carioca, el rap frontal y el sample de un himno de las favelas brasileñas: Rap da Felicidade (1995), de Cidinho & Doca. (Imagen: Santiago Tocarruncho)

  El tema nace en el 2023 luego de un show en el Parque Bicentenario, donde un insulto racista desencadenó un proceso interno de rabia, vértigo e incomodidad en Gutto. La canción no es una respuesta directa, sino una elaboración artística de ese momento: un grito íntimo que se vuelve político, una toma de posición desde la palabra y el ritmo.

  "Fue un momento sagrado para mí y, al mismo tiempo, me vi enfrentado a algo muy violento. Esta canción nace de ese vértigo, de esa sensación en la panza. De querer decir ‘esto no está bien’ sin caer en lo obvio", comparte Menino.

  "Flow Dos Macacos" se construye como un diálogo sonoro entre Brasil, Ecuador y Colombia. MR. TOKA imprime su estilo crudo, sarcástico y sin filtro en versos que complementan y expanden el mensaje. La producción incluye elementos del cajón peruano y del funk carioca, abriendo caminos hacia una conversación latinoamericana más amplia.

  "Cuando MR. TOKA vino a Quito, hicimos varias canciones, pero esta fue la que nos marcó. Nos dolían cosas parecidas. No teníamos que explicarnos mucho. Esta canción es símbolo de nuestra amistad y de lo que queremos decir sin pedir permiso", dice Gutto.

  Este lanzamiento anticipa la potencia de "Maracanazo Vol. I", el tercer álbum de Menino Gutto, que explora la derrota como punto de partida, la ternura como resistencia, y la colaboración como forma de sanación. El disco, previsto para fines del 2025, reunirá colaboraciones internacionales y una narrativa profundamente honesta.

  Os dejo por aquí el single de "Nova geração". ¡No os lo perdáis!

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