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miércoles, 29 de julio de 2026

"Así Soy Yo", el nuevo single de Quelle Rox

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Quelle Rox! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el lanzamiento de Mint Cherry Red (pa’ olvidarte amor), la artista puertorriqueña-cubana Quelle Rox regresa con "Así Soy Yo", el segundo sencillo de un próximo proyecto bilingüe que verá la luz más adelante este año. Escrita por Quelle y producida por Robert J. Guariglia en Brooklyn, la canción nació como un demo compuesto en su habitación antes de convertirse en una de las piezas emocionales centrales del proyecto. Entre instrumentación cálida, armonías etéreas y un saxofón interpretado por su colaborador habitual Tristan Cappel, "Así Soy Yo" habita un universo romántico y teñido de nostalgia donde la vulnerabilidad convive con el humor, la ternura y cierta resignación. En lugar de buscar respuestas, la canción permanece junto a esos momentos difíciles de explicar: crisis existenciales, malas decisiones, declaraciones de amor y el deseo silencioso de ser comprendida a pesar de todo. 

  "Creo que todo el mundo tiene momentos en los que se vuelve un poco loco", comparte Quelle. "No quieres que te juzguen. Solo quieres que te entiendan y te quieran mientras atraviesas cualquier caos que estés viviendo. Esta canción es una confesión. Es una recopilación de muchos momentos de mi vida en los que cometí errores, me rompieron el corazón, me sentí perdida, dije algo que no debía o simplemente me sentí sobrepasada por todo. El coro, -Así es la vida, así soy yo-, es una especie de encogimiento de hombros frente a la realidad. La vida es dura. A veces es hermosa, a veces es fea. Esta canción es mi manera de mirar hacia atrás y hablar de todo eso con honestidad."

  Acompañada por un videoclip que expande el universo glamuroso y nostálgico presentado en Mint Cherry Red (pa’ olvidarte amor), "Así Soy Yo" ofrece una nueva mirada a la serie de lanzamientos que Quelle Rox presentará durante este año. Juntas, estas canciones revelan a una artista cada vez más cómoda habitando sus propios matices, construyendo un mundo donde la melancolía y el humor coexisten, y donde las imperfecciones no son algo que deba corregirse, sino una parte esencial de la historia.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Quelle Rox. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 17 de julio de 2026

"Pagana", el nuevo single de Gabriel Dinero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Dinero! Y bueno, ¡comencemos!  

  Gabriel Dinero presenta "Pagana", el tercer sencillo de su próximo proyecto. El artista y productor guatemalteco radicado en Londres continúa explorando las distintas formas que puede tomar la nostalgia, esta vez desde un lugar donde el amor se parece a un acto de fe. Inspirada por un fragmento de un documental sobre el cristianismo en Almolonga, Quetzaltenango, y atravesada por guitarras desnudas, la canción imagina una relación sostenida por promesas invisibles, hasta aceptar que algunas guerras simplemente no fueron hechas para ganarse. 

  "Esta canción nace de pensar una relación casi como una religión. Te pide creer en cosas que no podés ver y seguir esperando aunque no haya señales de que algo vaya a cambiar. Llega un momento en el que entendés que insistir ya no tiene sentido y rendirse deja de sentirse como una derrota", comparte Gabriel.

  Escrita, producida e interpretada por él mismo, "Pagana" profundiza la búsqueda que atraviesa esta nueva etapa de Gabriel Dinero: reducir cada idea a su esencia y confiar en el primer impulso antes que en la perfección. Entre guitarras, texturas de vocoder y silencios que pesan tanto como las melodías, el sencillo reafirma un proyecto donde la emoción siempre llega antes que la explicación. Mientras avanza hacia el lanzamiento de su próximo mixtape, Gabriel sigue construyendo un universo íntimo donde la vulnerabilidad no necesita resolverse para encontrar belleza.

  Os dejo por aquí el audio de "mejor solo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gabriel Dinero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 15 de julio de 2026

"Fuentes Secretas", el nuevo disco de Fransia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fransia! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de presentar "Fuentes Secretas", su cuarto álbum, destacado en la selección de Best New Latin en Bandcamp Daily como un cruce entre romance lujurioso y electro-pop, y de completar su tour por México y Estados Unidos, Fransia regresa a Buenos Aires para inaugurar una nueva dimensión audiovisual. Mientras se encuentra pronto a anunciar la presentación oficial del disco en Buenos Aires y varias ciudades argentinas, la artista estrena una mística sesión en vivo grabada en los subsuelos de la Iglesia de Santa Felicitas, bajo la premisa de que cantar es rezar dos veces. 

  El escenario arrastra el peso de la tragedia porteña: el mito de Felicitas Guerrero, asesinada a los 25 años en lo que se considera el primer femicidio de la sociedad local, y la historia del párroco Rousseaud, quien se suicidó en el edificio tras una estafa financiera. Es en este espacio de activa carga paranormal e histórica, donde las personas atan pañuelos blancos a las rejas buscando milagros en el amor, donde el pop de Fransia se transforma en un ritual de comunión humana.

  Durante el rodaje, la atmósfera del lugar se manifestó de manera explícita obstaculizando la grabación: incendios imprevistos con las velas, cortes en la señal del micrófono, frecuencias incontrolables, un apagón de una hora y una tormenta final que amenazó con impedir el registro de la canción A veces. Ante el imprevisto, la experiencia mística se volvió real dentro del confesionario donde transcurre el corte Ram. Allí, Fransia se dispuso a rezar pidiendo permiso; un puente de respeto que transformó al equipo de intrusos a invitados bajo protección, logrando sellar un registro extraordinario que queda guardado para siempre.

  Os dejo por aquí el videoclip de "A veces". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Daniela Vivar. No olvidéis seguir a Fransia en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 8 de julio de 2026

"Galerna", el nuevo single de "Dylan Thomas."

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dylan Thomas."! Y bueno, ¡comencemos!

  Galerna llevaba años apareciendo y desapareciendo dentro del universo de "Dylan Thomas.". El nuevo sencillo de los costarricenses nació como un demo durante la cuarentena de 2020 y fue descartada varias veces antes de encontrar su sitio. Algo cambió cuando la banda comenzó a trabajar en las canciones que terminarían formando parte de Este lugar no es aquí, su nuevo EP: aquella estructura simple, construida desde imágenes de tormentas, carreteras vacías y paisajes imposibles, empezó a resonar con las nuevas búsquedas del grupo. El resultado es una de las piezas más atmosféricas del compilado y también una de las más pacientes. La tensión se acumula lentamente durante varios minutos antes de ceder a un cierre abrasivo, donde las voces se deforman, los instrumentos se desbordan y el paisaje termina por quebrarse. 

  Si Desapariciones marcaba un punto de quiebre, Galerna expande el territorio que aparece después. "Algunas veces sólo hay que esperar el momento adecuado", comenta Jan Pfeiffer. "Compuse esta canción en una noche durante la cuarentena y durante años no terminó de encajar. Cuando volvimos a ella para este EP entendí que estaba hablando de las mismas cosas que nos obsesionan ahora: la fragilidad de todo, la sensación de que algo está por desaparecer y la necesidad de observarlo mientras sucede. La letra terminó convirtiéndose en una especie de sueño extraño sobre el final de algo que nunca termina de explicarse".

  Con Galerna, "Dylan Thomas." presenta el último adelanto de Este lugar no es aquí, un EP que profundiza la transformación iniciada tras Todo se desvanece (2024) y que encuentra a la banda explorando estructuras más abiertas, contrastes más pronunciados y una relación más cercana con la intensidad de sus conciertos. Guiados por la curiosidad y la necesidad constante de seguir moviéndose, se preparan para la segunda parte del año. 

  Sobre "Dylan Thomas."

  "Dylan Thomas." es una banda de San José, Costa Rica, que desde 2015 se ha consolidado como una de las propuestas más inquietas de la escena alternativa centroamericana. Su música se mueve entre la intensidad, la exploración sonora y una sensibilidad melódica que ha evolucionado hacia composiciones cada vez más complejas, densas y rítmicas, marcadas por el gusto por el riesgo y la transformación constante.

  En 2026, la banda prepara la reedición en vinilo de Todo se desvanece (2024) a través del sello Burnt Toast Vinyl (USA), junto a una nueva gira por Latinoamérica y el lanzamiento de Este lugar no es aquí, un EP donde profundizan en un sonido más crudo y visceral. En estas canciones exploran el paso del tiempo, la transformación personal y la fragilidad de los vínculos, reafirmando su compromiso con la música como espacio de búsqueda, encuentro y movimiento.

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viernes, 3 de julio de 2026

"Luismigirl remixes", el nuevo EP de "Los Skeepers"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Skeepers"! Y bueno, ¡comencemos!

  Revisitando la canción que dio inicio al proyecto, "Los Skeepers" celebran el primer aniversario de "Luismigirl" con un EP de remixes. Tras un año de lanzamientos y presentaciones en vivo en Guatemala, la boyband regresa a su debut desde un lugar distinto. Marcados, desde el principio, por la espontaneidad, este tema fue el primero con el que todos sintieron que habían encontrado algo propio. El compilado funciona como una forma de entender quiénes son hoy: seis amigos escuchando la misma canción y encontrando seis posibilidades diferentes dentro de ella. 

  "Para mí no hay nada más increíble que escuchar a la gente cantar canciones que escribimos desde nuestros cuartos a oscuras un martes cualquiera", comparte Joaquín Flores. "Durante mucho tiempo pensé que hacer música iba a ser muy difícil, especialmente en una región como Centroamérica. Tener la oportunidad de poder crear mientras hay gente que lo aprecia significa todo para mí", afirma Juan Pablo Nájera. 

  Revelando las referencias, obsesiones y sensibilidades, cada remix funciona como una extensión de quien lo firma. Juan Pablo Nájera trajo un mix más alto y enérgico. Danniel Díaz Contreras la imagina como aquellos remixes EDM que dominaban internet a mediados de los 2010. Juan Andrés Paiz desarma la canción y la reconstruye entre dariacore, cumbia y hardstyle. Jeremy Sandoval profundiza en las conexiones entre la canción y el city pop japonés. Joaquín Flores acentúa su melancolía con una lectura inspirada en el pop atmosférico de los ochenta. Alex Olivares la empuja hacia un territorio donde conviven el pop latino de los 2000 y la electrónica experimental. El resultado celebra la libertad de reinterpretar una misma idea desde distintos lugares. 

  En palabras de Juan Andrés Paiz, "poder construir un proyecto de cero con tus amigos es una experiencia increíble y ver que otras personas aprecian lo que hacemos es surreal". "Los Skeepers" aprovechan este aniversario para celebrar el camino recorrido y recordar el punto de partida de una propuesta que sigue encontrando nuevas formas de transformarse. "Luismigirl remixes" abre una etapa que seguirá desplegándose a lo largo del año con nueva música, colaboraciones y presentaciones en vivo. 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Skeepers". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 2 de julio de 2026

"MARACANAZO", el nuevo disco de Menino Gutto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Menino Gutto! Y bueno, ¡comencemos!  

  Menino Gutto presenta "MARACANAZO", su tercer álbum de estudio y el trabajo más amplio que ha construido hasta ahora. El disco reúne catorce canciones atravesadas por la migración, el duelo, la pertenencia, el amor roto y la memoria colectiva de un país que aprendió a convivir con la crisis. El título toma como punto de partida el episodio histórico del Mundial de 1950, cuando Brasil perdió la final contra Uruguay en el estadio Maracanã. Décadas después, esa derrota sigue funcionando como una herida cultural abierta. Gutto toma esa imagen y la desplaza hacia otro territorio: el de las derrotas íntimas, sociales y emocionales que moldean una vida. 

  Grabado entre Ecuador y Brasil junto a músicos y amigos cercanos, "MARACANAZO" cruza bolero, funk, pasillo, bossa nova y canción latinoamericana sin intentar ordenar sus fronteras. El álbum se mueve entre distintos lenguajes musicales con naturalidad, como reflejo de la propia experiencia de Gutto entre ambos países. Las canciones hablan desde un lugar vulnerable, pero también desde el humor, el caos y la resistencia cotidiana. Hay referencias directas a la xenofobia, al racismo, a la precariedad emocional, a la saudade y a esa sensación persistente de sentirse extranjero incluso dentro de casa.

  "Con este disco entendí que el Maracanazo no era solo una tragedia deportiva ni una referencia cultural brasileña. Era una forma de nombrar algo que llevo viendo toda mi vida. Esa sensación de derrota constante que existe en Ecuador, pero también la manera extraña y hermosa que tenemos de sobrevivirla", indica Gutto. "Hay dolor, sí, pero también comunidad, humor, ruido, gente acompañándose. Este álbum nació de convivir con todo eso. De aceptar que quizá nunca vamos a dejar de atravesar ciertas heridas, pero aun así seguimos cantando, seguimos armando canciones, seguimos encontrándonos". 

  A lo largo de "MARACANAZO", Menino Gutto vuelve sobre preguntas que ya venían apareciendo en sus lanzamientos anteriores: qué significa pertenecer a un lugar, cómo se sostiene la identidad después de la pérdida y qué queda de una persona cuando el paisaje está en constante cambio. El álbum funciona como una memoria emocional compartida entre Ecuador y Brasil, entre la infancia y la adultez, entre el desencanto y la necesidad de seguir creando. Este lanzamiento también marca el inicio de una nueva etapa para compositor y productor, con un año enfocado en seguir compartiendo música, fortalecer vínculos con la escena independiente ecuatoriana y expandir una comunidad artística que ha crecido desde lo local, desde la colaboración y desde la necesidad de acompañarse en medio del caos.

  Os dejo por aquí el single de "Nova geração". ¡No os lo perdáis!

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martes, 30 de junio de 2026

"garden", el nuevo single de aLex vs aLex

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡"aLex vs aLex"! Y bueno, ¡comencemos!  

  La guatemalteca radicada en Nueva York, aLex vs aLex, regresa con "garden", el segundo adelanto de un nuevo cuerpo de trabajo que expande el universo sonoro presentado en venus & romeo. Escrita y producida junto a Evan Voytas, la canción nació durante una semana en Los Ángeles en la que Sofia Insua colaboró con un productor distinto cada día. Etérea pero impulsada por el groove, "garden" captura el deseo de reencontrarse con alguien a pesar de la distancia y los cambios. Una canción sobre extrañar, compartir una nueva dirección y esperar que esa persona vuelva a entrar en tu vida como si nunca se hubiera ido. Entre sintetizadores envolventes, guitarras soñadoras y letras que transitan entre la memoria y la renovación, el tema imagina el amor como un lugar al que siempre se puede volver: un espacio íntimo donde aquello que parecía perdido continúa creciendo. 

  ""garden" habla de encontrar el camino de regreso hacia alguien", comparte Sofia. "Nació mientras observábamos naranjos y cielos rosados en Los Ángeles, y sentí que estábamos capturando un aroma dentro de una botella. Decidí conservar las letras y las tomas vocales de ese mismo día porque tenían una frescura y una claridad que no quería perder".

  Tras el lanzamiento de venus & romeo, su participación como acto de apertura en nueve fechas de la gira norteamericana de Chet Faker, sus próximas presentaciones en Primavera Pro 2026 y la serie Kwia de Berlín junto a Entre Trópicos, además de su invitación para formar parte de Frecuencia Latina en Grammy House New York 2026, "garden" ofrece una nueva mirada al EP que está por venir, un proyecto impulsado por la curiosidad, la colaboración y la inmediatez emocional. A través de géneros cambiantes y distintas aproximaciones de producción, aLex vs aLex continúa demostrando que su voz es el hilo conductor que une todo: cálida, juguetona e inconfundiblemente propia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "tener t". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "aLex vs aLex". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 23 de junio de 2026

"EL OSO", el nuevo single de La Valentina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Valentina! Y bueno, ¡comencemos!

  La Valentina comparte "EL OSO", un nuevo sencillo que encuentra fuerza en la contención. Construida sobre una cumbia minimalista, sintetizadores melancólicos y una tensión que nunca termina de resolverse, la canción se mueve en un terreno nocturno e hipnótico. Lejos de la explosión frontal de sus últimos lanzamientos, la artista colombiana explora aquí una narrativa más silenciosa, donde la caída ocurre lentamente y el vacío funciona como una extensión emocional del tema. La producción de Tonio 8cho acompaña esa intención desde la sutileza. La cumbia aparece apenas sugerida entre capas cinematográficas y sintetizadores envolventes, creando un contraste constante entre movimiento y melancolía. 

  "La voluntad era hablar de lo perjudicial que puede ser querer alguien que no te quiere, y olvidarse en el proceso. Me parecía importante mostrar que la estabilidad existe solo porque una la crea. Y cuando una se olvida por otros, es como si cortara el pie de una silla, perdiendo el balance y dejándose caer".

  Con este lanzamiento, La Valentina continúa construyendo un año marcado por el movimiento. Mientras el RODION TOUR sigue sumando fechas a lo largo de Europa, la artista colombiana alterna la carretera con una nueva etapa de composición y lanzamientos. "EL OSO" aparece en medio de ese recorrido: una canción nocturna que acompaña un momento de expansión, con nueva música en camino y más fechas por anunciar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "ASHO". ¡No os lo perdáis!

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jueves, 18 de junio de 2026

"última noche en Santiago", el nuevo single de "diversiones"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"diversiones"! Y bueno, ¡comencemos!

  "diversiones" continúa expandiendo los contornos emocionales de su próximo álbum con "última noche en Santiago", un sencillo que desplaza el proyecto hacia un lugar más frontal y confesional. El dúo argentino encuentra aquí una nueva dimensión dentro de su paisaje sonoro: menos ligada al impulso electrónico de sus primeros lanzamientos y más cercana a la tradición de la canción, sin abandonar esa sensibilidad etérea, envolvente y profundamente corporal que define al proyecto. Construida alrededor de guitarras reverberadas, sintetizadores fantasmales y una interpretación vulnerable, la canción habita el momento exacto donde la claridad emocional no alcanza para poder irse. 

  Una realización tan simple como devastadora. Ese movimiento entre la lucidez y la permanencia atraviesa el corazón de "última noche en Santiago". “Esa primera línea, en específico, me la repetía mucho en un periodo. ¿Si uno sabe que quien no se presta no quiere jugar con vos? Ya está. Se ahorra muchas frustraciones, no hay enojo… Eso no quiere decir que no haya tristeza”, comparte Penny. Aunque el track se presenta desde una estructura más tradicional, la canción amplía el universo de "diversiones" en lugar de alejarse de él, reforzando la idea de que el proyecto no responde a una estética fija, sino a una necesidad emocional y expresiva. 

  Con este sencillo, "diversiones" continúa revelando las distintas capas emocionales de un álbum debut concebido como un recorrido de estados, personajes y transformaciones. Cada lanzamiento abre una nueva puerta dentro de ese universo, permitiendo que convivan la contemplación, el movimiento y la canción en su forma más vulnerable. "última noche en Santiago" llega además en un momento clave para el dúo, que en junio de 2026 realizará su primera gira europea con fechas en España, Irlanda, Inglaterra y Francia, incluyendo presentaciones junto a Bestia Bebé y Austin TV. Un nuevo capítulo para un proyecto que sigue creciendo desde la intuición, el riesgo y la necesidad de habitar cada canción hasta las últimas consecuencias.

  Sobre "diversiones"

  "diversiones" es un dúo argentino formado por Lucía Masnatta (Fin del Mundo) y Lucía Marelli (Penny Peligro) que explora la intersección entre la electrónica y la sensibilidad orgánica, creando un universo donde lo bailable y lo introspectivo conviven sin fricción. Nacido de un encuentro espontáneo en 2025, el proyecto surge desde la intuición, el juego y la necesidad de crear sin restricciones, dando forma a canciones que mezclan sintetizadores, guitarras y voces etéreas. Su primer lanzamiento doble, el don y sin dudar (2026), introduce una propuesta que entiende el disfrute como un motor creativo y lo transforma en una experiencia sonora envolvente y emocional, anticipando un álbum debut en camino.

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martes, 16 de junio de 2026

"Quitapenas", el nuevo single de Gabriel Dinero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Dinero! Y bueno, ¡comencemos!  

  En uno de sus temas más personales hasta la fecha, Gabriel Dinero presenta "Quitapenas", el nuevo sencillo que abre el próximo mixtape del artista y productor guatemalteco radicado en Londres. Construida a partir de un poema escrito por su padre en 1999, la canción transforma un texto heredado en una meditación íntima sobre los restos emocionales que permanecen cuando algo termina. Entre guitarras nocturnas, humo y recuerdos que se resisten a desaparecer, Gabriel canta sobre aquello que sigue sosteniéndonos incluso cuando creemos haber dejado atrás a alguien. 

  "Cuando leí el poema, sentí que describía exactamente esa contradicción de querer soltar algo mientras hacés todo lo posible por no olvidarlo. La idea de quitapenas me gustó por todo lo que puede significar: un remedio, un objeto, una persona o un recuerdo al que te aferrás para mantenerte en pie", comparte Gabriel.

  Con "Quitapenas", Gabriel Dinero continúa profundizando una obra donde la vulnerabilidad y la imperfección son parte esencial del lenguaje. Escrita, producida e interpretada por él mismo, la canción condensa el espíritu de su próximo mixtape y abre un nuevo capítulo en su trayectoria: un año de lanzamientos que reafirma su interés por lo humano, lo heredado y aquello que persiste mucho después de que las palabras ya no alcanzan.

  Os dejo por aquí el audio de "mejor solo". ¡No os lo perdáis!

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viernes, 12 de junio de 2026

"Mint Cherry Red", el nuevo single de Quelle Rox

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Quelle Rox! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista puertorriqueña-cubana Quelle Rox presenta "Mint Cherry Red" (pa’ olvidarte amor), el primer sencillo de un próximo proyecto bilingüe que inaugura una nueva etapa en su trabajo como compositora y productora. Escrita por Quelle y producida junto a Will Fisher y Bryan Cardenas, la canción retrata esas horas inquietas después de una ruptura, cuando arreglarse, salir y besar a tus amigas se vuelve parte del proceso de dejar a alguien atrás. Construida sobre un bajo profundo, sintetizadores difusos y las voces reverberantes que se han convertido en una de sus marcas más reconocibles, la canción avanza con el brillo de un recorrido nocturno por Nueva York. Coqueta y melancólica al mismo tiempo, transforma el desamor en algo juguetón, cinematográfico y momentáneamente liberador. 

  "Escribí esta canción después de darme cuenta de que intentar olvidar a alguien puede convertirse en un ritual propio", comparte Quelle. "Salir, ponerte lip liner, besar a tus amigas, hacer cualquier cosa que te ayude a sentirte libre por un momento. Suena divertida en la superficie, pero en el fondo habla de escogerte a ti misma después de una ruptura y permitir que todas esas emociones contradictorias existan al mismo tiempo."

  Lanzada junto a un video filmado entre Nueva York y Coney Island, donde convertibles rojos, estampados de leopardo y aros oversized evocan la sensación de protagonizar su propia novela, "Mint Cherry Red" (pa’ olvidarte amor) marca el inicio de una serie de sencillos que se desplegarán a lo largo de 2026. Después de más bonita y apareces de la nada, canciones que han acumulado cientos de miles de reproducciones en Spotify, este lanzamiento profundiza el universo que Quelle Rox ha venido construyendo: canciones soñadoras en inglés y español que habitan el espacio entre la nostalgia, el humor y la honestidad emocional.

  Sobre Quelle Rox

  Quelle Rox es una cantante, compositora y productora puertorriqueña-cubana radicada en Brooklyn, donde ha construido un universo musical definido por voces envolventes, texturas etéreas y una sensibilidad única para transformar contradicciones emocionales en canciones pop. Criada en el sur de Florida y marcada por la cultura latina de Miami, abrazó desde muy joven la estética audaz de su identidad chonga. Después de estudiar en New York University, comenzó a producir su propia música en Ableton Live, desarrollando un sonido que ella misma describe como temas en espanglish para llorar y para disfrutar: canciones que se mueven entre el inglés y el español mientras exploran el desamor, el deseo, la ansiedad y la extraña comodidad de la nostalgia.

  Desde su debut en vivo en 2019 abriendo para Homeshake en Baby's All Right, Quelle ha cultivado una audiencia fiel atraída por la intimidad y personalidad de su propuesta. En 2026 inicia una nueva etapa de lanzamientos que desembocará en un EP previsto para este año, antes de pasar el verano en París escribiendo y desarrollando su próximo álbum, programado para 2027. Con cada nueva canción, Quelle Rox continúa refinando un mundo que se siente glamuroso, vulnerable e inconfundiblemente suyo.

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miércoles, 20 de mayo de 2026

"venus & romeo", el nuevo single de aLex vs aLex

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡"aLex vs aLex"! Y bueno, ¡comencemos!  

  La artista guatemalteca aLex vs aLex atraviesa el corazón con "venus & romeo", su primer lanzamiento tras un año de expansión y construcción de universo luego de sus EPs "nyc minute" y "nyc minute (reworks)". Escrita en un solo día y grabada en una sola toma, la canción captura un estado de anhelo fugaz pero absorbente que se repite sin cesar, donde el instinto toma el control. Construida sobre una progresión guiada por vocoder y un pulso aLt-R&B, "venus & romeo" reimagina la mitología del amor: invocando a Cupido y tomando las riendas por cuenta propia. 

  En el centro del proyecto solista de Sofia Insua habita una identidad sonora en constante transformación: híbrida, lúdica y cargada de emoción. Texturas suaves y capas vocales cálidas difuminan la línea entre la dulzura y la obsesión, mientras la repetición se convierte en un lenguaje propio. Hay intención en su ligereza: música que no se toma demasiado en serio, pero que existe plenamente dentro de un universo cuidadosamente construido. Como una pintura, explora la belleza con ingenio, curiosidad y sensibilidad.

  ""venus & romeo" es tanto desbordar el corazón como dejarse arrastrar por ese sentimiento; buscar que sea mutuo", comparte Sofia. "Surgió de forma muy instintiva, como tomar la flecha del amor. Nació a partir de un sample con vocoder de un video random que grabé la noche anterior, y todo lo demás fluyó naturalmente. Esta canción es una especie de consuelo para cuando no podés dejar de pensar en alguien y ni siquiera lo intentás".

  Tras meses de nuevas colaboraciones, exploración en vivo y una comunidad en crecimiento alrededor de sus shows en Nueva York y más allá, "venus & romeo" marca el primer vistazo a un nuevo capítulo. Una paleta sonora renovada, más aterrizada y definida, donde conviven la suavidad y la audacia. Romántica, juguetona y ligeramente traviesa, la canción anticipa lo que viene: aLex vs aLex expandiendo su universo bajo sus propios términos, incluyendo su próxima presentación en Primavera Pro 2026 y su participación como acto de apertura en fechas seleccionadas de la gira norteamericana de Chet Faker, un momento que refleja su creciente presencia en escenarios internacionales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "tener t". ¡No os lo perdáis!

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martes, 19 de mayo de 2026

"LPM", el nuevo single de Menino Gutto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Menino Gutto! Y bueno, ¡comencemos!  

  Menino Gutto presenta "LPM", su nuevo sencillo junto a Chloé Silva. La canción nace de un beat que el ecuatoriano-brasileño trabajó durante su tiempo en Brasil en 2024, sin una idea clara de hacia dónde iba. Meses después llegó a manos de Chloé, quien respondió con una propuesta inesperada: una frase directa, casi incómoda, que rompía por completo con el tono dulce de la música. 

  "Cuando escuché el beat, lo sentí súper dulce, como para hablar de amor, y justo quise ir al otro lado. Pensé en ese momento donde ya estás completamente harta y no quieres saber nada más. De ahí salió la frase. Me interesaba que la gente la pueda gritar, apropiársela, que cada quien la diga por su propia historia", añade Chloé.  

  Ese choque marcó todo. Lo que empezó como una intuición terminó de tomar forma en Quito, en una sesión breve donde la canción se cerró sin pensarlo demasiado. "LPM" se mueve en ese terreno donde el enojo y la lucidez conviven sin orden. No hay una versión limpia de la historia. Está el impulso de explotar, pero también la necesidad de entender qué pasó después. La canción se construye desde lo que se dice en caliente y lo que queda resonando cuando baja el ruido. 

  "Todos hemos estado ahí, en ese punto donde ya no puedes más. La canción nace desde ese lugar, también está lo que viene después: la culpa, la duda, el tratar de entender. Con Chloé fue muy natural, conectamos rápido con esa emoción y eso hizo que la canción salga sola", comparte Gutto.

  Este lanzamiento es el último adelanto de "Maracanazo Vol. I", el tercer álbum de Menino Gutto. El proyecto sigue tomando forma como un espacio donde conviven lo personal y lo que pasa afuera, sin mucha separación entre una cosa y la otra.

  Os dejo por aquí el single de "Nova geração". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Menino Gutto. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 14 de mayo de 2026

"CELOSO Y LOKITO", el nuevo single de La Valentina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Valentina! Y bueno, ¡comencemos!

  En un momento donde la energía en vivo empieza a definir cada vez más su proceso creativo, La Valentina presenta "CELOSO Y LOKITO", un nuevo sencillo junto a Tonio 8cho que surge de la necesidad de llevar al estudio lo que ocurre en escena. Lo que empezó como una intuición, capturar la euforia de lo compartido, la intensidad de un grupo que se sostiene, termina tomando forma en un track directo. 

  La artista colombiana se mueve desde una fuerza que no se modera, una presencia que no busca suavizarse. Las palabras, el tono, la forma de decir: todo se vuelve más físico, más inmediato. No hay distancia entre lo que se dice y cómo se dice. La intensidad no aparece como recurso, sino como punto de partida. Atravesado por ritmos que dialogan con el funk brasileño, pulsos electrónicos y bajos inspirados en el amapiano sudafricano, el sencillo se construye desde esa fricción. La producción de Tonio 8cho refuerza esa dirección: "CELOSO Y LOKITO" toma códigos conocidos y los desplaza apenas lo suficiente para que algo cambie.

  "Hay algo que pasa cuando estás rodeada de mujeres que no se contienen, que ocupan el espacio sin pedir permiso. Quería hacer un tema que saliera desde ahí. Mi música es el reflejo de una voluntad de gritarle al mundo que yo también existo, que nosotras también necesitamos gritar, correr, saltar, ser energía bruta".

  Con este lanzamiento, La Valentina sigue trazando una línea donde cada canción responde a un impulso distinto, pero mantiene una misma forma de estar: llevar lo personal hacia afuera sin bajarle el volumen, dejar que el cuerpo diga lo que a veces no pasa por las palabras.

  Os dejo por aquí el videoclip de "ASHO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre La Valentina. No olvidéis seguir a La Valentina en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 12 de mayo de 2026

"No Me Importa (Lo Que Digas)", el nuevo single de Gabriel Dinero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Dinero! Y bueno, ¡comencemos!  

  En un momento de regreso y reconfiguración, Gabriel Dinero presenta "No Me Importa (Lo Que Digas)", su primer sencillo del año. El artista y productor guatemalteco radicado en Londres abre esta nueva etapa desde un lugar más directo y expuesto, con una canción que nace del intento de aceptar lo que ya no se puede cambiar. Construida desde la guitarra y la voz, el track captura ese instante en el que todo se derrumba en silencio y uno se descubre ajeno incluso a lo que antes llamaba hogar. 

  En este single, Gabriel se acerca a una sonoridad más abierta y melódica, sin abandonar la crudeza que define su propuesta. La canción marca un retorno a lo esencial: estructuras simples, emoción sin filtro y decisiones que priorizan lo real sobre lo perfecto. "No Me Importa (Lo Que Digas)" plantea una rendición consciente, donde la nostalgia, la memoria y la contradicción conviven sin resolverse del todo.

  "Esta canción habla de aceptar la realidad tal como es, aunque no sea lo que esperabas. Es ese momento en el que te das cuenta de que ya no hay nada más que hacer, y seguir peleando solo es pelear contigo mismo. También tiene mucho de nostalgia, de seguir viviendo en los recuerdos aunque sepás que ya no es ahí", comparte Gabriel.

  Con este lanzamiento, Gabriel Dinero inicia un nuevo recorrido donde cada sencillo suma contexto a un cuerpo más amplio de trabajo. Fiel a su búsqueda de lo humano y lo imperfecto, el artista continúa construyendo un universo íntimo que evoluciona sin perder su centro: una exploración honesta de lo que sentimos cuando las palabras no alcanzan.

  Os dejo por aquí el audio de "mejor solo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gabriel Dinero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 1 de mayo de 2026

"Si pudiera estar (demo)", el nuevo single de "A su ladera"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"A su ladera"! Y bueno, ¡comencemos!

  En un momento de transición y expansión sonora, "A su ladera" presenta "Si pudiera estar (demo)", un lanzamiento que surge de forma inesperada dentro de sus propios ensayos. Lo que comenzó como una pausa entre canciones destinadas a su próximo álbum terminó por quedarse: un riff recurrente, una idea latente que encontró su forma al decidir celebrar el aniversario de la banda. El resultado es un demo que captura la esencia de ese proceso: espontáneo, íntimo y en constante búsqueda. 

  La canción profundiza en una de las líneas emocionales más presentes en su universo: el desplazamiento. Escrita desde la experiencia de habitar entre Alajuela y San José, "Si pudiera estar (demo)" traduce la sensación de no pertenecer del todo a ningún lugar en un paisaje sonoro que oscila entre la contemplación y momentos más rítmicos. Aquí la banda se expande hacia dinámicas más explosivas, manteniendo su identidad mientras abre nuevas posibilidades en su lenguaje musical.

  "Es una canción sobre moverse constantemente, incluso cuando eso implica dejar algo atrás. Hay una sensación de estar perdiéndose pequeños momentos en ambos lados, y de aprender a vivir con eso", comparte Amanda.

  Con este lanzamiento, "A su ladera" marca un nuevo capítulo en 2026 y adelanta la dirección de su próximo material. "Si pudiera estar (demo)" funciona como un punto de partida: una exploración que reafirma su identidad mientras amplía su espectro sonoro, en el camino hacia su primer álbum de estudio y una serie de presentaciones en Costa Rica y Latinoamérica.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "A su ladera". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 10 de marzo de 2026

"Adiós Cometa" habita dos mundos en "Una Vida En Otra Parte"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Adiós Cometa"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Adiós Cometa" expande el universo de Un destello de luz con el estreno del videoclip de "Una Vida En Otra Parte", una de las canciones más directas y emocionales del álbum. Tras el reciente reconocimiento de Bandcamp Daily, que incluyó el disco en sus listados de "Essential Releases" y "The Best Latin Music" on Bandcamp de enero, la banda costarricense presenta ahora una pieza audiovisual que profundiza en los temas de nostalgia, vigilancia y anhelo que atraviesan el lanzamiento. 

  Dirigido por Joshua Silva y Sergio Saravia, el video parte de una pregunta esencial: ¿qué significa vivir -en otra parte- en una era donde todo parece estar registrado? "Nos inspiramos en la dualidad de la canción, la primera en la historia de la banda con dos voces principales dialogando entre sí, el tratamiento explora mundos paralelos unidos por un mismo hilo emocional. La nostalgia aparece como una búsqueda de conexión en un presente dominado por archivos digitales, memorias en la nube y vidas que observamos a través de pantallas".

  La pieza adopta múltiples formatos de grabación, webcams, cámaras de seguridad, dashcams y teléfonos móviles, para reflejar la fragmentación de la experiencia contemporánea. En esta era, la vigilancia no es solo aquello que nos observa, sino también aquello que ejercemos cotidianamente al mirar la vida de otros. El videoclip se construye así como una exploración de conexión real en medio de dispositivos que median y distorsionan.

  "El relato central recae en la actriz Karina Picado, quien interpreta a una mujer en sus cuarentas dedicada a realizar entrevistas laborales", indican sus realizadores. "A través de su rutina, trayectos en taxi, compras, silencios en casa, el personaje encarna el peso de las decisiones tomadas y las vidas que no fueron. Su historia dialoga con el impulso de escapar que plantea la canción, pero también con la aceptación de aquello que no puede cambiarse". 

  Un destello de luz enfrenta los grandes miedos sin esquivarlos: la pérdida, la memoria, la soledad, la responsabilidad de dejar un legado. Editado por los sellos independientes Spinda Records (España), Steadfast Records (EE.UU.) y Furia (Costa Rica), el lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para "Adiós Cometa", que ya tiene fechas confirmadas en Latinoamérica y proyecta una gira por Europa durante el segundo semestre del año, consolidando un camino artístico guiado por la honestidad emocional y la búsqueda constante de sentido.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Luminosa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Adiós Cometa". No olvidéis seguir a "Adiós Cometa" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 6 de marzo de 2026

"GO AWAY", el nuevo single de La Favi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Favi! Y bueno, ¡comencemos!

  La Favi, junto al productor francés Rosaliedu38, convierte el rechazo en una decisión propia. "GO AWAY" es una afirmación que abandona la necesidad de ser escogida para, finalmente, escogerse a sí misma. Si "Adicta", su trabajo más reciente, exploraba la dependencia y la herida, aquí se instala en esa fina línea entre el amor y el odio. 

  Envolvente y vulnerable, "GO AWAY" nace del cansancio emocional. Compuesta en una madrugada de insomnio, el sencillo marca el inicio de una nueva etapa creativa para La Favi.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ecstasy". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de La Favi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 6 de febrero de 2026

"Un destello de luz", el nuevo disco de "Adiós Cometa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Adiós Cometa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Entre el miedo y la esperanza. "Adiós Cometa" presenta "Un destello de luz", un álbum que nace del contraste. En medio de la necesidad de huir y la decisión de quedarse, el segundo álbum de estudio de la banda costarricense marca un momento de madurez artística, donde las canciones dialogan entre sí como partes de un mismo recorrido emocional. "Esta vez sentimos que todo tiene coherencia. Es un disco más oscuro, más pensado", explica Pablo Matamoros. 

  Las canciones de "Un destello de luz" fueron tomando forma de manera colectiva, a partir de ideas iniciales que crecieron en el ensayo y se transformaron con el tiempo. Desde la apertura instrumental Y De Reojo, Un Resplandor, concebida como una puerta hacia el universo del disco, hasta la intensidad frontal de Candelaria o Una Vida En Otra Parte, el álbum se construye como un viaje de capas, tensiones y respiraciones. "Es una vista más hacia adentro", señala Gabriel Piedra, sobre un proceso que llevó a la banda a explorar sin miedo nuevas métricas, cruces de voces y dinámicas más pesadas.

  A nivel sonoro y emocional, el disco profundiza en la identidad de "Adiós Cometa": guitarras angulares, pasajes ambientales, distorsión contenida y una búsqueda constante por sonar crudos, grandes, cercanos a la experiencia en vivo. "Nos hemos permitido probar y fallar, combinar voces, arriesgar más. Esa confianza nos la ganamos con el tiempo", comenta Pablo. El álbum se despliega, de manera pronunciada, en dos mitades: un lado A más directo y un lado B que se hunde en terrenos más densos, lentos e introspectivos, con piezas como Quema La Memoria y Mala Memoria.

  Las colaboraciones juegan un rol fundamental en la narrativa del disco. Lucía Masnatta (Fin del Mundo) aporta una carga emocional única en El Mundo En Mis Brazos (Leonor), una canción atravesada por la experiencia de la paternidad. María Paula Vásquez (Encarta 98) eleva Mala Memoria con una interpretación sensible y una letra que añade nuevas capas de significado, mientras Joaquin Vanrafelghem (montegrande) suma un saxofón memorable en el cierre del tema. En Quema La Memoria, la voz de Amanda Murillo (A su ladera) transforma una pieza ambient en un momento profundamente conmovedor. "Amamos colaborar y sorprendernos con lo que otros artistas hacen con nuestras canciones", comparte Emanuel Mora.

  "Un destello de luz" enfrenta los grandes miedos sin esquivarlos: la pérdida, la memoria, la soledad, la responsabilidad de dejar un legado. Cuatro de los cinco integrantes son padres, y esa experiencia atraviesa el disco de forma honesta, sin idealizaciones. "Ver la música como algo que pueda quedar para nuestros hijos le da otro peso a lo que hacemos", reflexiona Ema. "Hay un sentimiento de memoria, miedo, olvido, soledad, pero también esperanza. En medio de todo lo malo, vale la pena luchar por lo bueno que hay", resume Jonathan Villalobos.

  Editado por los sellos independientes Spinda Records (España), Steadfast Records (EE.UU.) y Furia (Costa Rica), "Un destello de luz" estará disponible en formato digital, vinilo, CD y cassette el 29 de enero de 2026. El lanzamiento marcará el inicio de una nueva etapa para "Adiós Cometa", que ya tiene fechas confirmadas en Latinoamérica y proyecta una gira por Europa durante el segundo semestre del año, consolidando un camino artístico guiado por la honestidad emocional y la búsqueda constante de sentido.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Luminosa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Adiós Cometa". No olvidéis seguir a "Adiós Cometa" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.