"última noche en Santiago", el nuevo single de "diversiones"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"diversiones"! Y bueno, ¡comencemos!

  "diversiones" continúa expandiendo los contornos emocionales de su próximo álbum con "última noche en Santiago", un sencillo que desplaza el proyecto hacia un lugar más frontal y confesional. El dúo argentino encuentra aquí una nueva dimensión dentro de su paisaje sonoro: menos ligada al impulso electrónico de sus primeros lanzamientos y más cercana a la tradición de la canción, sin abandonar esa sensibilidad etérea, envolvente y profundamente corporal que define al proyecto. Construida alrededor de guitarras reverberadas, sintetizadores fantasmales y una interpretación vulnerable, la canción habita el momento exacto donde la claridad emocional no alcanza para poder irse. 

  Una realización tan simple como devastadora. Ese movimiento entre la lucidez y la permanencia atraviesa el corazón de "última noche en Santiago". “Esa primera línea, en específico, me la repetía mucho en un periodo. ¿Si uno sabe que quien no se presta no quiere jugar con vos? Ya está. Se ahorra muchas frustraciones, no hay enojo… Eso no quiere decir que no haya tristeza”, comparte Penny. Aunque el track se presenta desde una estructura más tradicional, la canción amplía el universo de "diversiones" en lugar de alejarse de él, reforzando la idea de que el proyecto no responde a una estética fija, sino a una necesidad emocional y expresiva. 

  Con este sencillo, "diversiones" continúa revelando las distintas capas emocionales de un álbum debut concebido como un recorrido de estados, personajes y transformaciones. Cada lanzamiento abre una nueva puerta dentro de ese universo, permitiendo que convivan la contemplación, el movimiento y la canción en su forma más vulnerable. "última noche en Santiago" llega además en un momento clave para el dúo, que en junio de 2026 realizará su primera gira europea con fechas en España, Irlanda, Inglaterra y Francia, incluyendo presentaciones junto a Bestia Bebé y Austin TV. Un nuevo capítulo para un proyecto que sigue creciendo desde la intuición, el riesgo y la necesidad de habitar cada canción hasta las últimas consecuencias.

  Sobre "diversiones"

  "diversiones" es un dúo argentino formado por Lucía Masnatta (Fin del Mundo) y Lucía Marelli (Penny Peligro) que explora la intersección entre la electrónica y la sensibilidad orgánica, creando un universo donde lo bailable y lo introspectivo conviven sin fricción. Nacido de un encuentro espontáneo en 2025, el proyecto surge desde la intuición, el juego y la necesidad de crear sin restricciones, dando forma a canciones que mezclan sintetizadores, guitarras y voces etéreas. Su primer lanzamiento doble, el don y sin dudar (2026), introduce una propuesta que entiende el disfrute como un motor creativo y lo transforma en una experiencia sonora envolvente y emocional, anticipando un álbum debut en camino.

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"Quitapenas", el nuevo single de Gabriel Dinero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Dinero! Y bueno, ¡comencemos!  

  En uno de sus temas más personales hasta la fecha, Gabriel Dinero presenta "Quitapenas", el nuevo sencillo que abre el próximo mixtape del artista y productor guatemalteco radicado en Londres. Construida a partir de un poema escrito por su padre en 1999, la canción transforma un texto heredado en una meditación íntima sobre los restos emocionales que permanecen cuando algo termina. Entre guitarras nocturnas, humo y recuerdos que se resisten a desaparecer, Gabriel canta sobre aquello que sigue sosteniéndonos incluso cuando creemos haber dejado atrás a alguien. 

  "Cuando leí el poema, sentí que describía exactamente esa contradicción de querer soltar algo mientras hacés todo lo posible por no olvidarlo. La idea de quitapenas me gustó por todo lo que puede significar: un remedio, un objeto, una persona o un recuerdo al que te aferrás para mantenerte en pie", comparte Gabriel.

  Con "Quitapenas", Gabriel Dinero continúa profundizando una obra donde la vulnerabilidad y la imperfección son parte esencial del lenguaje. Escrita, producida e interpretada por él mismo, la canción condensa el espíritu de su próximo mixtape y abre un nuevo capítulo en su trayectoria: un año de lanzamientos que reafirma su interés por lo humano, lo heredado y aquello que persiste mucho después de que las palabras ya no alcanzan.

  Os dejo por aquí el audio de "mejor solo". ¡No os lo perdáis!

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"Mint Cherry Red", el nuevo single de Quelle Rox

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  La artista puertorriqueña-cubana Quelle Rox presenta "Mint Cherry Red" (pa’ olvidarte amor), el primer sencillo de un próximo proyecto bilingüe que inaugura una nueva etapa en su trabajo como compositora y productora. Escrita por Quelle y producida junto a Will Fisher y Bryan Cardenas, la canción retrata esas horas inquietas después de una ruptura, cuando arreglarse, salir y besar a tus amigas se vuelve parte del proceso de dejar a alguien atrás. Construida sobre un bajo profundo, sintetizadores difusos y las voces reverberantes que se han convertido en una de sus marcas más reconocibles, la canción avanza con el brillo de un recorrido nocturno por Nueva York. Coqueta y melancólica al mismo tiempo, transforma el desamor en algo juguetón, cinematográfico y momentáneamente liberador. 

  "Escribí esta canción después de darme cuenta de que intentar olvidar a alguien puede convertirse en un ritual propio", comparte Quelle. "Salir, ponerte lip liner, besar a tus amigas, hacer cualquier cosa que te ayude a sentirte libre por un momento. Suena divertida en la superficie, pero en el fondo habla de escogerte a ti misma después de una ruptura y permitir que todas esas emociones contradictorias existan al mismo tiempo."

  Lanzada junto a un video filmado entre Nueva York y Coney Island, donde convertibles rojos, estampados de leopardo y aros oversized evocan la sensación de protagonizar su propia novela, "Mint Cherry Red" (pa’ olvidarte amor) marca el inicio de una serie de sencillos que se desplegarán a lo largo de 2026. Después de más bonita y apareces de la nada, canciones que han acumulado cientos de miles de reproducciones en Spotify, este lanzamiento profundiza el universo que Quelle Rox ha venido construyendo: canciones soñadoras en inglés y español que habitan el espacio entre la nostalgia, el humor y la honestidad emocional.

  Sobre Quelle Rox

  Quelle Rox es una cantante, compositora y productora puertorriqueña-cubana radicada en Brooklyn, donde ha construido un universo musical definido por voces envolventes, texturas etéreas y una sensibilidad única para transformar contradicciones emocionales en canciones pop. Criada en el sur de Florida y marcada por la cultura latina de Miami, abrazó desde muy joven la estética audaz de su identidad chonga. Después de estudiar en New York University, comenzó a producir su propia música en Ableton Live, desarrollando un sonido que ella misma describe como temas en espanglish para llorar y para disfrutar: canciones que se mueven entre el inglés y el español mientras exploran el desamor, el deseo, la ansiedad y la extraña comodidad de la nostalgia.

  Desde su debut en vivo en 2019 abriendo para Homeshake en Baby's All Right, Quelle ha cultivado una audiencia fiel atraída por la intimidad y personalidad de su propuesta. En 2026 inicia una nueva etapa de lanzamientos que desembocará en un EP previsto para este año, antes de pasar el verano en París escribiendo y desarrollando su próximo álbum, programado para 2027. Con cada nueva canción, Quelle Rox continúa refinando un mundo que se siente glamuroso, vulnerable e inconfundiblemente suyo.

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"venus & romeo", el nuevo single de aLex vs aLex

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  La artista guatemalteca aLex vs aLex atraviesa el corazón con "venus & romeo", su primer lanzamiento tras un año de expansión y construcción de universo luego de sus EPs "nyc minute" y "nyc minute (reworks)". Escrita en un solo día y grabada en una sola toma, la canción captura un estado de anhelo fugaz pero absorbente que se repite sin cesar, donde el instinto toma el control. Construida sobre una progresión guiada por vocoder y un pulso aLt-R&B, "venus & romeo" reimagina la mitología del amor: invocando a Cupido y tomando las riendas por cuenta propia. 

  En el centro del proyecto solista de Sofia Insua habita una identidad sonora en constante transformación: híbrida, lúdica y cargada de emoción. Texturas suaves y capas vocales cálidas difuminan la línea entre la dulzura y la obsesión, mientras la repetición se convierte en un lenguaje propio. Hay intención en su ligereza: música que no se toma demasiado en serio, pero que existe plenamente dentro de un universo cuidadosamente construido. Como una pintura, explora la belleza con ingenio, curiosidad y sensibilidad.

  ""venus & romeo" es tanto desbordar el corazón como dejarse arrastrar por ese sentimiento; buscar que sea mutuo", comparte Sofia. "Surgió de forma muy instintiva, como tomar la flecha del amor. Nació a partir de un sample con vocoder de un video random que grabé la noche anterior, y todo lo demás fluyó naturalmente. Esta canción es una especie de consuelo para cuando no podés dejar de pensar en alguien y ni siquiera lo intentás".

  Tras meses de nuevas colaboraciones, exploración en vivo y una comunidad en crecimiento alrededor de sus shows en Nueva York y más allá, "venus & romeo" marca el primer vistazo a un nuevo capítulo. Una paleta sonora renovada, más aterrizada y definida, donde conviven la suavidad y la audacia. Romántica, juguetona y ligeramente traviesa, la canción anticipa lo que viene: aLex vs aLex expandiendo su universo bajo sus propios términos, incluyendo su próxima presentación en Primavera Pro 2026 y su participación como acto de apertura en fechas seleccionadas de la gira norteamericana de Chet Faker, un momento que refleja su creciente presencia en escenarios internacionales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "tener t". ¡No os lo perdáis!

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"LPM", el nuevo single de Menino Gutto

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  Menino Gutto presenta "LPM", su nuevo sencillo junto a Chloé Silva. La canción nace de un beat que el ecuatoriano-brasileño trabajó durante su tiempo en Brasil en 2024, sin una idea clara de hacia dónde iba. Meses después llegó a manos de Chloé, quien respondió con una propuesta inesperada: una frase directa, casi incómoda, que rompía por completo con el tono dulce de la música. 

  "Cuando escuché el beat, lo sentí súper dulce, como para hablar de amor, y justo quise ir al otro lado. Pensé en ese momento donde ya estás completamente harta y no quieres saber nada más. De ahí salió la frase. Me interesaba que la gente la pueda gritar, apropiársela, que cada quien la diga por su propia historia", añade Chloé.  

  Ese choque marcó todo. Lo que empezó como una intuición terminó de tomar forma en Quito, en una sesión breve donde la canción se cerró sin pensarlo demasiado. "LPM" se mueve en ese terreno donde el enojo y la lucidez conviven sin orden. No hay una versión limpia de la historia. Está el impulso de explotar, pero también la necesidad de entender qué pasó después. La canción se construye desde lo que se dice en caliente y lo que queda resonando cuando baja el ruido. 

  "Todos hemos estado ahí, en ese punto donde ya no puedes más. La canción nace desde ese lugar, también está lo que viene después: la culpa, la duda, el tratar de entender. Con Chloé fue muy natural, conectamos rápido con esa emoción y eso hizo que la canción salga sola", comparte Gutto.

  Este lanzamiento es el último adelanto de "Maracanazo Vol. I", el tercer álbum de Menino Gutto. El proyecto sigue tomando forma como un espacio donde conviven lo personal y lo que pasa afuera, sin mucha separación entre una cosa y la otra.

  Os dejo por aquí el single de "Nova geração". ¡No os lo perdáis!

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"CELOSO Y LOKITO", el nuevo single de La Valentina

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  En un momento donde la energía en vivo empieza a definir cada vez más su proceso creativo, La Valentina presenta "CELOSO Y LOKITO", un nuevo sencillo junto a Tonio 8cho que surge de la necesidad de llevar al estudio lo que ocurre en escena. Lo que empezó como una intuición, capturar la euforia de lo compartido, la intensidad de un grupo que se sostiene, termina tomando forma en un track directo. 

  La artista colombiana se mueve desde una fuerza que no se modera, una presencia que no busca suavizarse. Las palabras, el tono, la forma de decir: todo se vuelve más físico, más inmediato. No hay distancia entre lo que se dice y cómo se dice. La intensidad no aparece como recurso, sino como punto de partida. Atravesado por ritmos que dialogan con el funk brasileño, pulsos electrónicos y bajos inspirados en el amapiano sudafricano, el sencillo se construye desde esa fricción. La producción de Tonio 8cho refuerza esa dirección: "CELOSO Y LOKITO" toma códigos conocidos y los desplaza apenas lo suficiente para que algo cambie.

  "Hay algo que pasa cuando estás rodeada de mujeres que no se contienen, que ocupan el espacio sin pedir permiso. Quería hacer un tema que saliera desde ahí. Mi música es el reflejo de una voluntad de gritarle al mundo que yo también existo, que nosotras también necesitamos gritar, correr, saltar, ser energía bruta".

  Con este lanzamiento, La Valentina sigue trazando una línea donde cada canción responde a un impulso distinto, pero mantiene una misma forma de estar: llevar lo personal hacia afuera sin bajarle el volumen, dejar que el cuerpo diga lo que a veces no pasa por las palabras.

  Os dejo por aquí el videoclip de "ASHO". ¡No os lo perdáis!

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"No Me Importa (Lo Que Digas)", el nuevo single de Gabriel Dinero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Dinero! Y bueno, ¡comencemos!  

  En un momento de regreso y reconfiguración, Gabriel Dinero presenta "No Me Importa (Lo Que Digas)", su primer sencillo del año. El artista y productor guatemalteco radicado en Londres abre esta nueva etapa desde un lugar más directo y expuesto, con una canción que nace del intento de aceptar lo que ya no se puede cambiar. Construida desde la guitarra y la voz, el track captura ese instante en el que todo se derrumba en silencio y uno se descubre ajeno incluso a lo que antes llamaba hogar. 

  En este single, Gabriel se acerca a una sonoridad más abierta y melódica, sin abandonar la crudeza que define su propuesta. La canción marca un retorno a lo esencial: estructuras simples, emoción sin filtro y decisiones que priorizan lo real sobre lo perfecto. "No Me Importa (Lo Que Digas)" plantea una rendición consciente, donde la nostalgia, la memoria y la contradicción conviven sin resolverse del todo.

  "Esta canción habla de aceptar la realidad tal como es, aunque no sea lo que esperabas. Es ese momento en el que te das cuenta de que ya no hay nada más que hacer, y seguir peleando solo es pelear contigo mismo. También tiene mucho de nostalgia, de seguir viviendo en los recuerdos aunque sepás que ya no es ahí", comparte Gabriel.

  Con este lanzamiento, Gabriel Dinero inicia un nuevo recorrido donde cada sencillo suma contexto a un cuerpo más amplio de trabajo. Fiel a su búsqueda de lo humano y lo imperfecto, el artista continúa construyendo un universo íntimo que evoluciona sin perder su centro: una exploración honesta de lo que sentimos cuando las palabras no alcanzan.

  Os dejo por aquí el audio de "mejor solo". ¡No os lo perdáis!

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"Si pudiera estar (demo)", el nuevo single de "A su ladera"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"A su ladera"! Y bueno, ¡comencemos!

  En un momento de transición y expansión sonora, "A su ladera" presenta "Si pudiera estar (demo)", un lanzamiento que surge de forma inesperada dentro de sus propios ensayos. Lo que comenzó como una pausa entre canciones destinadas a su próximo álbum terminó por quedarse: un riff recurrente, una idea latente que encontró su forma al decidir celebrar el aniversario de la banda. El resultado es un demo que captura la esencia de ese proceso: espontáneo, íntimo y en constante búsqueda. 

  La canción profundiza en una de las líneas emocionales más presentes en su universo: el desplazamiento. Escrita desde la experiencia de habitar entre Alajuela y San José, "Si pudiera estar (demo)" traduce la sensación de no pertenecer del todo a ningún lugar en un paisaje sonoro que oscila entre la contemplación y momentos más rítmicos. Aquí la banda se expande hacia dinámicas más explosivas, manteniendo su identidad mientras abre nuevas posibilidades en su lenguaje musical.

  "Es una canción sobre moverse constantemente, incluso cuando eso implica dejar algo atrás. Hay una sensación de estar perdiéndose pequeños momentos en ambos lados, y de aprender a vivir con eso", comparte Amanda.

  Con este lanzamiento, "A su ladera" marca un nuevo capítulo en 2026 y adelanta la dirección de su próximo material. "Si pudiera estar (demo)" funciona como un punto de partida: una exploración que reafirma su identidad mientras amplía su espectro sonoro, en el camino hacia su primer álbum de estudio y una serie de presentaciones en Costa Rica y Latinoamérica.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "A su ladera". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Adiós Cometa" habita dos mundos en "Una Vida En Otra Parte"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Adiós Cometa"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Adiós Cometa" expande el universo de Un destello de luz con el estreno del videoclip de "Una Vida En Otra Parte", una de las canciones más directas y emocionales del álbum. Tras el reciente reconocimiento de Bandcamp Daily, que incluyó el disco en sus listados de "Essential Releases" y "The Best Latin Music" on Bandcamp de enero, la banda costarricense presenta ahora una pieza audiovisual que profundiza en los temas de nostalgia, vigilancia y anhelo que atraviesan el lanzamiento. 

  Dirigido por Joshua Silva y Sergio Saravia, el video parte de una pregunta esencial: ¿qué significa vivir -en otra parte- en una era donde todo parece estar registrado? "Nos inspiramos en la dualidad de la canción, la primera en la historia de la banda con dos voces principales dialogando entre sí, el tratamiento explora mundos paralelos unidos por un mismo hilo emocional. La nostalgia aparece como una búsqueda de conexión en un presente dominado por archivos digitales, memorias en la nube y vidas que observamos a través de pantallas".

  La pieza adopta múltiples formatos de grabación, webcams, cámaras de seguridad, dashcams y teléfonos móviles, para reflejar la fragmentación de la experiencia contemporánea. En esta era, la vigilancia no es solo aquello que nos observa, sino también aquello que ejercemos cotidianamente al mirar la vida de otros. El videoclip se construye así como una exploración de conexión real en medio de dispositivos que median y distorsionan.

  "El relato central recae en la actriz Karina Picado, quien interpreta a una mujer en sus cuarentas dedicada a realizar entrevistas laborales", indican sus realizadores. "A través de su rutina, trayectos en taxi, compras, silencios en casa, el personaje encarna el peso de las decisiones tomadas y las vidas que no fueron. Su historia dialoga con el impulso de escapar que plantea la canción, pero también con la aceptación de aquello que no puede cambiarse". 

  Un destello de luz enfrenta los grandes miedos sin esquivarlos: la pérdida, la memoria, la soledad, la responsabilidad de dejar un legado. Editado por los sellos independientes Spinda Records (España), Steadfast Records (EE.UU.) y Furia (Costa Rica), el lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para "Adiós Cometa", que ya tiene fechas confirmadas en Latinoamérica y proyecta una gira por Europa durante el segundo semestre del año, consolidando un camino artístico guiado por la honestidad emocional y la búsqueda constante de sentido.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Luminosa". ¡No os lo perdáis!

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"GO AWAY", el nuevo single de La Favi

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  La Favi, junto al productor francés Rosaliedu38, convierte el rechazo en una decisión propia. "GO AWAY" es una afirmación que abandona la necesidad de ser escogida para, finalmente, escogerse a sí misma. Si "Adicta", su trabajo más reciente, exploraba la dependencia y la herida, aquí se instala en esa fina línea entre el amor y el odio. 

  Envolvente y vulnerable, "GO AWAY" nace del cansancio emocional. Compuesta en una madrugada de insomnio, el sencillo marca el inicio de una nueva etapa creativa para La Favi.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ecstasy". ¡No os lo perdáis!

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"Un destello de luz", el nuevo disco de "Adiós Cometa"

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  Entre el miedo y la esperanza. "Adiós Cometa" presenta "Un destello de luz", un álbum que nace del contraste. En medio de la necesidad de huir y la decisión de quedarse, el segundo álbum de estudio de la banda costarricense marca un momento de madurez artística, donde las canciones dialogan entre sí como partes de un mismo recorrido emocional. "Esta vez sentimos que todo tiene coherencia. Es un disco más oscuro, más pensado", explica Pablo Matamoros. 

  Las canciones de "Un destello de luz" fueron tomando forma de manera colectiva, a partir de ideas iniciales que crecieron en el ensayo y se transformaron con el tiempo. Desde la apertura instrumental Y De Reojo, Un Resplandor, concebida como una puerta hacia el universo del disco, hasta la intensidad frontal de Candelaria o Una Vida En Otra Parte, el álbum se construye como un viaje de capas, tensiones y respiraciones. "Es una vista más hacia adentro", señala Gabriel Piedra, sobre un proceso que llevó a la banda a explorar sin miedo nuevas métricas, cruces de voces y dinámicas más pesadas.

  A nivel sonoro y emocional, el disco profundiza en la identidad de "Adiós Cometa": guitarras angulares, pasajes ambientales, distorsión contenida y una búsqueda constante por sonar crudos, grandes, cercanos a la experiencia en vivo. "Nos hemos permitido probar y fallar, combinar voces, arriesgar más. Esa confianza nos la ganamos con el tiempo", comenta Pablo. El álbum se despliega, de manera pronunciada, en dos mitades: un lado A más directo y un lado B que se hunde en terrenos más densos, lentos e introspectivos, con piezas como Quema La Memoria y Mala Memoria.

  Las colaboraciones juegan un rol fundamental en la narrativa del disco. Lucía Masnatta (Fin del Mundo) aporta una carga emocional única en El Mundo En Mis Brazos (Leonor), una canción atravesada por la experiencia de la paternidad. María Paula Vásquez (Encarta 98) eleva Mala Memoria con una interpretación sensible y una letra que añade nuevas capas de significado, mientras Joaquin Vanrafelghem (montegrande) suma un saxofón memorable en el cierre del tema. En Quema La Memoria, la voz de Amanda Murillo (A su ladera) transforma una pieza ambient en un momento profundamente conmovedor. "Amamos colaborar y sorprendernos con lo que otros artistas hacen con nuestras canciones", comparte Emanuel Mora.

  "Un destello de luz" enfrenta los grandes miedos sin esquivarlos: la pérdida, la memoria, la soledad, la responsabilidad de dejar un legado. Cuatro de los cinco integrantes son padres, y esa experiencia atraviesa el disco de forma honesta, sin idealizaciones. "Ver la música como algo que pueda quedar para nuestros hijos le da otro peso a lo que hacemos", reflexiona Ema. "Hay un sentimiento de memoria, miedo, olvido, soledad, pero también esperanza. En medio de todo lo malo, vale la pena luchar por lo bueno que hay", resume Jonathan Villalobos.

  Editado por los sellos independientes Spinda Records (España), Steadfast Records (EE.UU.) y Furia (Costa Rica), "Un destello de luz" estará disponible en formato digital, vinilo, CD y cassette el 29 de enero de 2026. El lanzamiento marcará el inicio de una nueva etapa para "Adiós Cometa", que ya tiene fechas confirmadas en Latinoamérica y proyecta una gira por Europa durante el segundo semestre del año, consolidando un camino artístico guiado por la honestidad emocional y la búsqueda constante de sentido.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Luminosa". ¡No os lo perdáis!

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"AMANECER", el nuevo single de Lasser

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  Con "AMANECER", Lasser continúa desplegando el universo de "PLANES", su próximo álbum y el proyecto más ambicioso de su carrera. Si "PRECIPICIO" funcionaba como un salto al vacío, este segundo adelanto propone el origen: el inicio del viaje. Tras más de una década consolidado como una de las voces más sólidas del rap hispanohablante, el artista madrileño se muestra aquí en un momento introspectivo y de convicción. La calma y la ambición conviven sin contradecirse. 

  Construida a partir de piano, trompeta, contrabajo y voz, "AMANECER" se apoya en pocos elementos para dejar espacio al momento y a la interpretación. El pulso que se mantiene hasta el final funciona como un testigo del proceso, reforzando la sensación de estar frente a algo que sucede en tiempo real, sin capas ni artificios. Influenciada por el jazz, apuesta por la introspección, la ambición y una madurez artística que se expresa desde lo crudo y lo orgánico. 

  Lasser se permite un registro más abierto y reflexivo, donde la motivación personal convive con la claridad de objetivos y una noción de éxito que va más allá de lo material.

  "Más que un track, es una confesión. Hablo de tener esperanza en mis metas, me veo fuerte, motivado. Me enfoco en el éxito y en la riqueza entendida en todos sus sentidos, tanto física como espiritual. También es desprenderse de lo que pesa para poder ascender, hasta llegar a un final épico pero totalmente cotidiano".

  Como segundo adelanto de "PLANES", "AMANECER" refuerza el hilo conceptual del álbum: movimiento, transformación y crecimiento personal. Un proyecto donde Lasser combina lo clásico, lo experimental y lo actual, cuidando cada detalle sonoro y visual. Tras este nuevo capítulo, el artista sigue construyendo un disco que no solo se escucha, sino que se habita, marcando con claridad el inicio de una nueva etapa.

  Os dejo por aquí el Videolyric de "PRECIPICIO". ¡No os lo perdáis!

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"PRECIPICIO", el nuevo single de Lasser

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  Con "PRECIPICIO", Lasser abre el viaje narrativo de "PLANES", su nuevo álbum y el proyecto más ambicioso de su carrera. Tras más de una década consolidado como una de las voces más influyentes del rap hispanohablante, el artista madrileño entra en una etapa de expansión creativa marcada por el movimiento: ideas que mutan en tránsito, sonidos que se transforman al cruzar territorios y una identidad que evoluciona sin alejarse de su esencia. 

  El tema nació en la Ciudad de México, apenas aterrizado en la ciudad, en una sesión espontánea con el productor salvadoreño, Clément. Entre tejados, desvelos y conversaciones que se volvieron música, la pieza tomó forma en una tarde, para luego completarse a distancia. Es un track que Lasser imagina al final del álbum: un cierre que respira nostalgia y vértigo, un espacio donde la calma aparece justo después del salto.

  "PRECIPICIO" es también un territorio nuevo: un doble tempo poco habitual en su catálogo, y una aproximación sonora influida por el rap norteamericano que escucha en rotación como Larry June y Westside Gunn sin dejar de ser él. 

  "Para mí, "PRECIPICIO" es ese último vistazo antes de saltar. Es la sensación de estar arriba del tejado, ver toda la ciudad y aceptar que, aunque caiga, mis chicos siempre me rescatan. Cerrarlo como final del disco era necesario; es donde me despido, pero también donde empiezo otra cosa".

  Como primer adelanto de "PLANES", "PRECIPICIO" abre el universo conceptual del álbum: viajar, cambiar, arriesgar, crecer, sostenerse en comunidad. Es el inicio de un ciclo donde Lasser mezcla lo clásico, lo experimental y lo actual, respaldado por colaboraciones clave y diez videoclips filmados en México. Un salto hacia adelante que reafirma su lugar en el rap contemporáneo y presenta el sonido de esta nueva etapa.

  Os dejo por aquí el Videolyric de "PRECIPICIO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lasser. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Procesión", el nuevo single de Andrea Cruz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista española: ¡Andrea Cruz! Y bueno, comencemos.

  "Yorka", el dúo "de hermanas chilenas, y la cantautora puertorriqueña Andrea Cruz vuelven a encontrarse en La" Procesión, una pieza donde el Caribe y el indie chileno se rozan para dar vida a un pop emocional de espíritu latinoamericano. Tras haber colaborado en Desde Acá, ambas artistas coinciden nuevamente en un momento de tránsito creativo que profundiza el puente musical entre Chile, México y Puerto Rico. 

  Nacida en Buenos Aires durante una pausa de sus giras por Sudamérica, "de hermanas chilenas, y la cantautora puertorriqueña Andrea Cruz vuelven a encontrarse en La" se escribió en una sesión lúdica entre "Yorka", Andrea, y los productores Nico Agesta (ARG), Roberto Valadez (MX) y Rafa Rivera (PR). Desde ahí, la canción empezó a tomar forma como un gesto compartido: reconocer lo que pesa, ponerlo en movimiento y dejar que la música acompañe ese trayecto. En su sonido conviven la cadencia caribeña, la sensibilidad del indie chileno y un pulso latinoamericano que dialoga con la tradición de diciembre sin perder su carácter contemporáneo.

  En lo interpretativo, se sostiene sobre la sintonía natural entre "Yorka" y Andrea Cruz: voces que se escuchan, se encuentran y se acompañan con una familiaridad sorprendente. Esa armonía, que parece venir de mucho antes,  es la que termina de sellar el carácter emocional de la canción, donde cada frase se siente como una caminata a dúo.

  "Fue la primera vez que entramos juntas al estudio, y todo ocurrió de manera muy natural. Queríamos componer algo que hablara de seguir adelante: ese acto de caminar con propósito y en compañía. Trabajar con ritmos puertorriqueños nos abrió un mundo nuevo y coincidió con lo que viene marcando a Latinoamérica este año. Que la canción salga ahora, entre las festividades de Puerto Rico y el verano del sur, se siente como cerrar un ciclo hermoso de conexión con la isla", comparte "Yorka".

  Con "de hermanas chilenas, y la cantautora puertorriqueña Andrea Cruz vuelven a encontrarse en La", "Yorka" y Andrea Cruz continúan expandiendo una colaboración que ha crecido entre escenarios, giras y canciones, consolidando un diálogo artístico que cruza territorios, estéticas y maneras de nombrar lo que atraviesa a todas: lo que duele, lo que cambia y lo que se entrega para seguir andando.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Me Opongo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andrea Cruz. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y su página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"cara ajena", el nuevo EP de Gabriel Dinero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Dinero! Y bueno, ¡comencemos!  

  Entre la introspección y el desgaste emocional, Gabriel Dinero presenta "cara ajena", su nuevo EP. El artista y productor guatemalteco radicado en Londres continúa la exploración iniciada con ojos bonitos, esta vez desde un lugar más interno, más nocturno. Si su trabajo anterior buscaba claridad en la contradicción, "cara ajena" habita el momento en que aceptamos no tener respuestas: cuando el ruido se apaga y solo queda el eco de lo vivido. (Imagen: Gabriel Robles)

  Cada canción funciona como un fragmento de una misma conversación. En ellas, Gabriel se mueve entre la confusión, la aceptación y la distancia emocional. "cara ajena" suena a ese diálogo que sigue resonando cuando ya todo terminó, al intento de entender lo que duele sin dramatizarlo, de soltar sin cerrar del todo.

  En este nuevo trabajo, Gabriel profundiza su búsqueda de lo imperfecto y lo humano. El sonido conserva la calidez de su producción casera, pero evoluciona hacia una atmósfera más contemplativa, donde los espacios y silencios pesan tanto como las melodías. Es un proyecto que se escucha de noche, cuando la ciudad baja el ritmo y el pensamiento se vuelve eco.

  "no importa (outro) representa ese momento de querer finalmente dejar ir y entender que hay cosas que están destinadas a pasar y cosas que no. Habla de aprender a vivir con esa realidad, de aceptar que lo que te toca es lo tuyo y lo demás no", comparte Gabriel.

  Con "cara ajena", Gabriel Dinero cierra un ciclo que lo ha llevado de los paisajes difusos de ojos bonitos a una nueva calma emocional. Tras su paso por medios como Remezcla y Bandcamp Daily, el artista guatemalteco consolida una estética personal que combina vulnerabilidad, producción íntima y una mirada honesta sobre el desarraigo. Este lanzamiento reafirma su lugar como una de las voces más sensibles y coherentes del nuevo pop latino alternativo y abre el camino a una nueva etapa creativa, con más música en camino para 2026.

  Os dejo por aquí el audio de "mejor solo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gabriel Dinero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Luminosa", el nuevo single de "Adiós Cometa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Adiós Cometa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después del abrazo melancólico de "El Mundo En Mis Brazos" (Leonor), Adiós Cometa revela una nueva faceta emocional con "Luminosa", el último adelanto de su próximo álbum "Un Destello de Luz". La banda costarricense se adentra en unos de los miedos más universales como la pérdida, el propio reflejo, y los transforma en una declaración de aceptación y esperanza. 

  Con influencias del shoegaze y el emo más introspectivo, "Luminosa" combina guitarras distorsionadas y arpegios suaves en un vaivén de tensión y alivio. "Es un tema con el que, lo quiera uno o no, debe enfrentarse. Esa angustia, al final tan humana, es inevitable. Aunque mi idea no fue hacer una canción exactamente de eso, es un sentimiento que permea mucho de lo que escribo, y esta canción en particular tiene mucho de esa angustia existencial", comenta John, quien da su voz a esta canción.

  "Luminosa" llega como un cierre simbólico antes del lanzamiento de Un Destello de Luz, editado por los sellos independientes Spinda Records (España), Steadfast Records (EE.UU.) y Furia (Costa Rica). El álbum saldrá en formato digital, vinilo, CD y cassette el 29 de enero de 2026, y marcará el inicio de una nueva etapa para Adiós Cometa, que ya prepara presentaciones en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Luminosa". ¡No os lo perdáis!

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"get it, never (alt)", el nuevo single de "aLex vs aLex"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡"aLex vs aLex"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Una declaración de cómo el tiempo transforma lo que alguna vez fue intuición. En "get it, never (alt)", la guatemalteca Sofia Insua aka "aLex vs aLex" y el artista radicado en Berlín, Arms and Sleepers, exploran la idea del retorno. Este lanzamiento marca un punto de inflexión en la trayectoria de "aLex vs aLex", quien revisita una grabación vocal que creó a los 19 años para convertirla, ocho años después, en una oda a los ciclos y la madurez creativa. 

  "Encontrar este archivo de cuando tenía 19 fue como abrir una ventana al pasado. Decidí usarlo porque me pareció que la versión mía de ese entonces, ya reconocía la versión mía que existe ahora Este track es una celebración de ese proceso: de crecer, de volver a empezar, de entender que las cosas toman sentido con el tiempo", comparte Sofia.

  El encuentro entre "aLex vs aLex" y Arms and Sleepers no es casualidad, sino parte de una historia compartida. Sofía y Mirza Ramic se conocieron años atrás en Guatemala en un concierto de Easy Easy. Desde entonces, su conexión artística ha crecido a través de distintas colaboraciones, incluyendo su proyecto conjunto ERA C, y este nuevo tema se siente como la evolución natural de ese intercambio: un diálogo entre nostalgia y renovación, donde la voz se convierte en textura y la melancolía encuentra ritmo.

  Entre capas de sintetizadores y silencios que pesan, el tema captura la esencia del proyecto de "aLex vs aLex": la búsqueda de identidad a través del sonido, el cuerpo y la memoria. Es una mirada hacia atrás que no idealiza, sino que entiende la belleza de lo inacabado.

  "Desde que escuché la voz de Sofía por primera vez, supe que tenía una energía única. Este tema fluyó naturalmente; en pocas horas ya estaba casi terminado. Me inspiró su vulnerabilidad y el espacio que deja para la interpretación. Fue un proceso muy honesto y orgánico", agrega Mirza.

  "get it, never (alt)" forma parte de un pack de reworks que acompaña el EP debut nyc minute, y que cierra una etapa marcada por la experimentación y las conexiones transatlánticas. Con este lanzamiento, "aLex vs aLex" se prepara para un nuevo ciclo: más colaboraciones, más escenarios, y una visión cada vez más libre de lo que significa hacer música desde Centroamérica para el mundo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "tener t". ¡No os lo perdáis!

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"Lamento ecuatoriano", el nuevo single de Menino Gutto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Menino Gutto! Y bueno, ¡comencemos!  

  Menino Gutto continúa expandiendo el universo emocional de Maracanazo Vol. I con "Lamento ecuatoriano", una canción escrita entre la soledad y la incertidumbre, donde el artista transforma una crisis personal en un retrato generacional. Nacida durante su estancia en Río de Janeiro, el tema captura el desarraigo y la melancolía de quien busca sentido entre dos países, dos historias y una misma herida. 

  El sencillo fue escrito en 2024, en medio de un periodo de aislamiento y espera. "Llevaba un año viviendo en Brasil y regresar a mi ciudad natal no fue lo que esperaba. Me encontraba en un estado de pánico, esperando el resultado de un examen médico, y entre la ansiedad y el miedo escribí los versos más honestos de mi vida", cuenta Menino. Ese ejercicio de vulnerabilidad dio forma a una pieza profundamente cruda y lúcida, donde el dolor es el vehículo y la confesión la resistencia.

  ""Lamento ecuatoriano" expresa no solo lo que sentía en ese momento como individuo, sino también lo que me atraviesa como artista y ciudadano ecuatoriano", explica Gutto. "Crecí en un país que se tambalea entre crisis políticas, catástrofes naturales y abusos de poder. Esta canción es una forma de decir: estoy cansado, pero sigo aquí. Es un lamento y una declaración de amor a mi país".

  El lanzamiento llega en un contexto de fuerte agitación social en Ecuador. Desde el inicio del paro nacional en septiembre de 2025, el país vive una de las crisis más graves de su historia reciente, marcada por la represión estatal, el uso desmedido de la fuerza, la criminalización de la protesta y un profundo deterioro de los derechos humanos y la confianza ciudadana. Gutto dedica la canción a las víctimas de la violencia y al pueblo ecuatoriano que sigue saliendo a las calles.

  "La canción llegó con pregunta y respuesta. Me trajo dudas y las convirtió en certezas. Ya no podía más adaptarme al postureo ni a la indiferencia. "Lamento ecuatoriano" me salvó del silencio, y por eso necesitaba soltarla ahora, en este momento del país", comparte Menino.

  Este lanzamiento es un nuevo adelanto de "Maracanazo Vol. I", el tercer álbum de Menino Gutto, un proyecto que articula lo humano, lo político y lo espiritual desde un lugar profundamente emocional. En su voz, el dolor se vuelve lucidez y la vulnerabilidad, una forma de coraje.

  Os dejo por aquí el single de "Nova geração". ¡No os lo perdáis!

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"MALA KAWAII", el nuevo single de mediopicky

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡mediopicky! Y bueno, ¡comencemos! 

  Un golpe de barriga, máxima dopamina: "MALA KAWAII" es el nuevo single de mediopicky junto a Ekstra Bonus, una colisión caribeña entre el merengue de calle dominicano y el hiperpop digital. Tras colaborar en el 2021 con Repica, los artistas vuelven a encontrarse para dar vida a una heroína pop: una chica dominicana que ama la fiesta, las calles y el brillo, con actitud mala y estética kawaii. 

  La canción nace del deseo de construir un personaje, una figura que celebra la dualidad: descarada pero adorable, libre pero dulce. Coescrita junto a La Marimba, "MALA KAWAII" se inspira en la energía juvenil del Caribe y en el imaginario visual japonés, entre motocicletas, cerveza fría y Mini Mouse brillando en los barrios de Santo Domingo.

  Con percusiones cortadas, sintes chispeantes y una producción que avanza entre lo tropical y lo digital, "MALA KAWAII" redefine el mambo con una estética maximalista y global. "Estoy escuchando mucho hyperpop, pero también mambo de los 90, Las Chicas del Can, Yarumba, y siempre quise combinar esos mundos. mediopicky y yo compartimos ese amor por lo japonés y lo callejero, y queríamos llevar ese toque kawaii a la canción y al video", cuenta Ekstra Bonus.

  Os dejo por aquí el videoclip de "MALA KAWAII". ¡No os lo perdáis!

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