"Regreso al planeta Tang", el nuevo EP de "Los Tang"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Tang"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Los Tang" regresan a la actualidad discográfica con "Regreso al planeta Tang", un EP de tres canciones que reúne dos temas ya publicados anteriormente y una nueva grabación que se convierte en su principal carta de presentación: "What I Like About You", el clásico de The Romantics escrito por Wally Palmar, Mike Skill y Jimmy Marinos. 

  Cuarenta y seis años después de su estreno original, "Los Tang" llevan la canción a su propio territorio: power pop energético, guitarras luminosas y espíritu new wave, con la voz de Laura García al frente y el acompañamiento de Javi Ilu (guitarra), Patxi García (batería) y JuanMa Carrera (bajo y coros).

  La elección no es casual. "What I Like About You" resume buena parte de lo que ha definido a "Los Tang" durante su trayectoria: canciones directas, ritmo, melodías contagiosas y, sobre todo, unas enormes ganas de disfrutar encima de un escenario. Una versión respetuosa con el espíritu original, pero interpretada desde la personalidad y la energía de una banda que siempre ha entendido el pop como algo que también debe hacer bailar.

  "Regreso al planeta Tang" incluye además "Tin Soldier" e "Is It On, Is It Off", completando un EP que funciona como pequeño regreso discográfico de una banda que entre 2017 y 2025 recorrió salas y festivales de todo el país con un repertorio de temas propios y versiones. Entre sus actuaciones destaca su paso por festivales como Purple Weekend, dentro de una trayectoria marcada por el power pop, las influencias sixties y la new wave.

  En esta nueva etapa también queda registrado el sonido de los teclados de Inés, ex-integrante de Cooper, que formó parte de "Los Tang" durante un período especialmente creativo de la banda y cuya participación aporta una nueva dimensión a estas grabaciones.

  Con "What I Like About You", "Los Tang" recuperan una canción que parece hecha para ellos: pop, energía, guitarras, baile y diversión. Una invitación a volver al planeta Tang y descubrir una banda que, por encima de todo, siempre se lo ha pasado muy bien haciendo música.

  Os dejo por aquí el audio de "Tin Soldier". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Tang". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pipo", el nuevo single de "Cosmética"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cosmética"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cosmética" vuelve a demostrar que la autocensura no forma parte de su vocabulario. El trío leonés presenta "Pipo", un nuevo sencillo que se adentra sin complejos en el lado más oscuro, macarra y surrealista de la cultura de barrio para construir una canción tan descarada como adictiva. 

  Con una particular fusión de música disco, new wave y post-punk, "Pipo" recupera el espíritu de cierta estética kinki y poligonera de los años 70 y lo traslada al universo sonoro de "Cosmética": guitarras, ritmo, repetición y una actitud rock absolutamente desinhibida. El resultado es un tema bailable y corrosivo que convierte a su protagonista en un personaje de ficción excesivo, peligroso y deliberadamente pasado de vueltas.

  Pipo es camello, consumidor, matón de barrio y superviviente. Un personaje que se mueve entre la marginalidad, el trapicheo y la violencia mientras la canción lo retrata con humor negro, ironía y una buena dosis de esperpento. Una historia que avanza a golpe de ritmo hasta convertir su nombre en un estribillo casi hipnótico: Pipo tiene, Pipo sabe, Pipo mueve.

  La canción, clasificada como explícita en las plataformas digitales, supone una nueva muestra de la libertad creativa con la que "Cosmética" está construyendo su próximo trabajo. Después de sencillos como "Spanish Loco", "Tú eres la Harley (que quiero montar)" o su particular reinterpretación de "Amante Bandido", la banda continúa explorando territorios donde el rock alternativo, el pop, la electrónica y el post-punk conviven sin pedir permiso.

  Formado por Miguel Ángel Cuervo, Alejandro Cartujo y JuanMa Carrera, "Cosmética" lleva años desarrollando una identidad propia dentro de la escena independiente. Desde su incorporación a Flor y Nata Records en 2022, el grupo ha ido ampliando su repertorio y su presencia en directo, actuando en salas y festivales de distintas ciudades y compartiendo escenario con artistas como León Benavente, Siloé o The Spitfires.

  Durante 2025 y 2026, "Cosmética" ha continuado grabando nuevos temas y presentándolos en directo mientras prepara el que será su próximo disco, previsto para 2027, coincidiendo con el décimo aniversario de la banda.

  Con "Pipo", "Cosmética" vuelve a dejar claro que su territorio creativo no entiende demasiado de límites: ritmo, actitud, provocación y rock sin autocensura. Pipo ya está en la calle. Y probablemente sea mejor no preguntarle qué lleva en el bolsillo.

  Os dejo por aquí el audio de "Spanish Loco". ¡No os lo perdáis!

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"Pululando", el nuevo single de "ROJIM"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"ROJIM"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda sevillana "ROJIM" regresa a la escena musical con "Pululando" (feat. Juan Murube), el primer single extraído de su próximo y segundo trabajo discográfico. Tras la excelente acogida de su álbum debut "El Fénix de Nata" (2024), donde asentaron su propuesta de rock alternativo con personalidad propia, la formación da un paso al frente con una composición aún más madura, profunda y cargada de raíces. 

  Bajo la producción de Álvaro Ruiz, "Pululando" aborda desde una perspectiva poética y visceral el proceso ineludible del crecimiento: ese momento en el que los hijos dejan atrás la infancia y los padres deben aprender a soltar. Con metáforas sobre "juguetes en un envase de latón" y retratos guardados en cajones, el tema explora la turbación y el orgullo de quien contempla cómo una nueva generación toma su propio camino ("el polluelo toma el bosque sin saber").

  En lo musical, la voz principal y la guitarra de Jim Otero guían una estructura dinámica impregnada de intensas melodías, enriquecida por las segundas voces y coros de Mel y la contundente base rítmica de Raúl al bajo y FJ Ortega a la batería. El punto álgido de la canción llega a mitad del recorrido con la deslumbrante colaboración de Juan Murube, cuyo cante y quejío flamenco irrumpen para dotar al tema de una dimensión visceral, desgarradora y puramente andaluza.

  "La canción retrata ese instante en el que descubres que tu rol cambia y pasas a ser el copiloto de quien antes dependía enteramente de ti; es una lección sobre ceder el control y aceptar el paso del tiempo."

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"Hoy no soy yo", el nuevos ignel de "DiLukah"

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  DiLukah comienza una nueva etapa con "Hoy no soy yo", el primer single de su próximo proyecto discográfico y la primera pieza de una nueva relación artística junto a "Flor y Nata". 

  Una canción que habla de esos momentos de desconexión, de incertidumbre y de pérdida de rumbo en los que resulta difícil reconocerse a uno mismo. Un estado de ánimo que DiLukah convierte en canción a través de guitarras, acordes menores y una letra que avanza entre la melancolía y una cierta ironía vital.

  "Un verso frío y un acorde menor / y sin perder el control / más tiempos muertos, sin aguja el reloj…"

  Desde el principio, "Hoy no soy yo" plantea una contradicción: querer mantener el control cuando todo alrededor parece escaparse.

  El invierno, los tiempos muertos, una solución que se pierde por el camino, una estatua de sal que la lluvia termina disolviendo o un faro que ya nunca vuelve a encenderse construyen las imágenes de una canción que habla de sentirse fuera de sitio.

  Hay días en los que uno está, pero no está. Días en los que todo parece funcionar al revés. Días en los que, sencillamente, hoy no eres tú.

  "DiLukah" comienza una nueva etapa con "Hoy no soy yo", el primer single de su próximo proyecto discográfico y la primera pieza de una nueva relación artística junto a "Flor y Nata".

  Una canción que habla de esos momentos de desconexión, de incertidumbre y de pérdida de rumbo en los que resulta difícil reconocerse a uno mismo. Un estado de ánimo que "DiLukah" convierte en canción a través de guitarras, acordes menores y una letra que avanza entre la melancolía y una cierta ironía vital.

  "Un verso frío y un acorde menor / y sin perder el control / más tiempos muertos, sin aguja el reloj…"

  Desde el principio, "Hoy no soy yo" plantea una contradicción: querer mantener el control cuando todo alrededor parece escaparse.

  El invierno, los tiempos muertos, una solución que se pierde por el camino, una estatua de sal que la lluvia termina disolviendo o un faro que ya nunca vuelve a encenderse construyen las imágenes de una canción que habla de sentirse fuera de sitio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "SI ME HUBIERAS LLAMADO AYER". ¡No os lo perdáis!

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"The Night Glam Died", el nuevo single de "Noise Box"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Noise Box"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Noise Box" continúan recuperando algunas de las canciones más especiales de su trayectoria con "The Night Glam Died", un tema que nos lleva directamente a los primeros años de la banda y a una de aquellas noches que terminaron convirtiéndose en parte de la historia de la escena independiente murciana. 

  La canción nació alrededor de la Noche del Glam, una fiesta que se celebraba en la Casa de las Locas, el mítico antiguo local de ensayo y encuentro de Second en Murcia. Allí se reunían "Noise Box", Second y otras bandas de la ciudad, como Los Puffins, para tocar, compartir escenario y, sobre todo, pasarlo bien. Una escena especialmente singular porque, en aquella época, Pedro llegó a ser batería de ambos grupos, Second y "Noise Box".

  Pero aquella no era una noche cualquiera. Todos se vestían para la ocasión siguiendo una estética glam, inspirada en Bowie, el imaginario de Velvet Goldmine y toda aquella cultura de maquillaje, lentejuelas, disfraces y ambigüedad que convertía el local en algo parecido a un pequeño universo paralelo.

  De aquella atmósfera surgió "The Night Glam Died", una canción que habla precisamente de eso: de una noche en la que las identidades habituales parecen desaparecer, de dejarse llevar, de sentirse especial durante unas horas y de descubrir, entre la fiesta, el maquillaje y las risas, que también hay algo de melancolía.

  'It’s only for the night glam dies' resume el espíritu de una canción que mira hacia aquella noche como un momento de liberación, pero también como el final simbólico de una etapa. Una parte de nosotros nace mientras otra muere.

  El rescate de "The Night Glam Died" forma parte de la recuperación de diferentes piezas del archivo de "Noise Box" con motivo de sus 25 años de trayectoria, un recorrido que comenzó en Murcia a principios de los años 2000 y que les llevó desde aquella escena local hasta convertirse en una de las bandas más longevas y reconocibles del indie rock murciano.

  Durante estos 25 años han publicado una extensa discografía, han actuado en escenarios y festivales de toda España y han recibido tres Premios Yepes al Mejor Álbum de Rock. En 2026, la banda está revisitando algunas de las canciones que forman parte de su historia, recuperando grabaciones que permiten descubrir diferentes momentos y caras de "Noise Box".

  Y "The Night Glam Died" es, probablemente, una de las más singulares: una fotografía sonora de aquella Murcia de principios de siglo en la que las bandas compartían locales, escenarios, músicos y noches imposibles de repetir.

  Os dejo por aquí el video de presentación de "Daño". ¡No os lo perdáis!

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"Paréntesis", el nuevo single de "Anora Kito"

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  "Anora Kito" está a punto de abrir una nueva etapa. 

  Desde Castellón de la Plana, la banda continúa avanzando hacia “Universal”, su próximo trabajo discográfico, que verá la luz este otoño y que supone un paso adelante en el sonido y la personalidad del grupo.

  Y mientras el álbum se acerca, "Paréntesis" pone el punto final a la serie de adelantos.

  El último adelanto ya está aquí. Dale al play y entra en el universo de "Anora Kito".

  Hay relaciones que se quedan suspendidas demasiado tiempo. Conversaciones que no llegan, decisiones que se aplazan y pensamientos que vuelven una y otra vez. "Paréntesis" habla precisamente de eso. De estar atrapado en una historia que parece no terminar nunca… hasta que llega el momento de decir basta. La canción combina ironía, guitarras, melodía y una buena dosis de mala leche para convertir ese cansancio emocional en una canción directa y liberadora.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bailemos". ¡No os lo perdáis!

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"Turbulencia", el nuevo single de "Medias Pintas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Medias Pintas"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de desvelar la cara más íntima y emocional de Dos Tazas con sencillos como "Bonita Casualidad", "Gato Negro", "Mesa para uno" y "Un año raro", la banda madrileña "Medias Pintas" pisa el acelerador con "Turbulencia", un nuevo adelanto que muestra su perfil más eléctrico, descarado y visceral. 

  Producida por Santi Capote, "Turbulencia" es una descarga de indie rock con actitud, donde las guitarras afiladas, una base rítmica contundente y una interpretación cargada de intensidad acompañan una historia de atracción irrefrenable hacia un personaje tan fascinante como incontrolable.

  La canción retrata a alguien que vive al margen de cualquier norma, capaz de convertir los días en madrugadas, de entrar por la ventana cuando todos salen por la puerta y de dejar una huella imposible de borrar. Entre imágenes cargadas de personalidad y un estribillo explosivo, "Medias Pintas" construye un retrato de esos amores que desafían toda lógica: relaciones que sacuden, desordenan y cambian para siempre a quien las vive.

  Lejos de romantizar el caos, "Turbulencia" captura esa contradicción universal de sentirse atraído por aquello que uno sabe que puede acabar haciéndole daño. Una tensión permanente entre el vértigo y el deseo que la banda convierte en una de sus composiciones más directas y enérgicas hasta la fecha.

  Con la producción de Santi Capote, el grupo continúa consolidando una identidad sonora reconocible, donde la fuerza del rock alternativo convive con melodías memorables y letras que mezclan poesía cotidiana, imágenes cinematográficas y una honestidad generacional que conecta desde la primera escucha.

  Con "Turbulencia", "Medias Pintas" sigue ampliando el universo de Dos Tazas, un EP que confirma la evolución artística de la banda y su capacidad para transitar con naturalidad entre la emoción más íntima y la explosión más eléctrica.

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"Another You", el nuevo single de "Noise Box"

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  Del dream pop más etéreo a una explosión de guitarras y emoción contenida: así suena una de las canciones más envolventes de Locked up in a Human Body. 

  Hay canciones que hablan del amor. Y hay canciones que hablan de la idea del amor, de esa persona que construimos en nuestra imaginación y que nunca llega a existir realmente. "Another You", nuevo sencillo de "Noise Box" junto a Alondra Bentley, pertenece a esa segunda categoría.

  Grabada y producida por el prestigioso Raúl de Lara para el álbum "Locked up in a Human Body", la canción nos transporta a sentimientos propios de la primera juventud: la idealización de alguien inalcanzable, la necesidad de aferrarse a una ilusión y el momento en que comprendemos que nos hemos enamorado de una versión imaginaria de otra persona.

  "I love another you / That I've built up in my mind..."

  Con una honestidad desarmante, la letra describe ese instante en el que la realidad rompe la fantasía y obliga a aceptar que aquello que anhelamos nunca ha existido fuera de nosotros mismos. Sin dramatismos, "Noise Box" convierte esa tristeza en un espacio luminoso, recordándonos que la música puede transformar el dolor en belleza y que aceptar la pérdida forma parte del propio aprendizaje emocional.

  Musicalmente, "Another You" despliega un paisaje de guitarras atmosféricas, sintetizadores envolventes y una producción llena de matices donde cada sonido parece suspendido en el aire. Sobre ese escenario flotan las voces de Jesús Cobarro y Alondra Bentley, cuya sensibilidad aporta una dimensión todavía más íntima y cinematográfica a la composición.

  La colaboración con Alondra Bentley resulta especialmente natural. La cantante y compositora, nacida en Reino Unido y afincada en España, ha construido una trayectoria marcada por un universo sonoro delicado, entre el folk, el pop y el indie. Su voz encaja con precisión en una canción que vive permanentemente entre el sueño y la realidad.

  El resultado remite a la capacidad de bandas como The Smashing Pumpkins o Mew para convertir la melancolía en paisajes sonoros inmensos, donde la emoción nunca necesita levantar la voz para hacerse presente.

  Este "Noise Box" formado por Jesús Cobarro, Bienve Campoy, Luis Cristian Pastor, Helios Sánchez, Pedro Marco y Emilio Gómez, una formación que dejó una huella singular dentro de la escena independiente murciana gracias a su capacidad para combinar intensidad emocional, guitarras expansivas y una marcada sensibilidad melódica.

  Con "Another You", "Noise Box" recupera una de las piezas más conmovedoras de su repertorio y la convierte, gracias a la complicidad de Alondra Bentley, en una canción que habla de todos esos amores imposibles que sólo existen en nuestra memoria.

  Porque, a veces, el recuerdo más intenso es precisamente el de alguien que nunca estuvo allí.

  Os dejo por aquí el video de presentación de "Daño". ¡No os lo perdáis!

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"Suau", el nuevo single de "Fills del Sr. President"

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  Con Joan como protagonista, "Suau" presenta una crónica costumbrista y mordaz, sobre los recuerdos de niñez, los consejos maternales y el choque con la realidad en la costa mediterránea. Hay lecciones que sólo se aprenden a orillas del mar, bajo la intensa luz del verano y con el olor de la crema protectora. "Fills del Sr. President" vuelven a desplegar su particular universo narrativo con "Suau", una composición que utiliza la ambientación mediterránea y el compás de una habanera como telón de fondo para edificar una pieza de pop-blues alternativo llena de ironía, nostalgia y realismo costumbrista. El nuevo corte de la banda se convierte en una crónica generacional sobre la transición de la infancia a la juventud, marcada por las advertencias familiares y aquellas primeras tentativas sentimentales que no siempre acaban tal y como se imagina. 

  Construida a partir de una base sonora orgánica donde los ecos marineros se mezclan con guitarras punzantes y una marcada personalidad lírica, la canción arranca con un recuerdo fundacional: la voz del padre desde la barca, avisando a un Juan de sólo cuatro años sobre la naturaleza engañosa del mar (nunca te fíes de la calma, que es la madre del temporal). Sin embargo, el eje central del relato se traslada rápidamente a los veranos de los seis años, cuando la playa se convierte en un mosaico de libertad y cuerpos al sol, generando la clásica inquietud de una madre protectora que vela desde el balcón por el bienestar y la delicadeza de la piel familiar.

  Narrativa costumbrista y el arte de la bofetada real - A diferencia de las típicas canciones estivales de carácter hedonista, la banda opta por la sátira y la autenticidad. La historia nos presenta al joven protagonista avanzando por la arena en los inicios de agosto, con las manos llenas de crema Nivea y la intención casi quirúrgica de proteger a las bañistas del sol, avanzando con los brazos arriba "pareciendo un médico en quirófano". El diálogo intergeneracional —subrayado por constantes y expresivas interrupciones maternales que claman por el almuerzo de macarrones o advierten del peligro con la alpargata en la mano— aporta un dinamismo casi teatral que define el sello de identidad del proyecto.

  El clímax de la narración llega con el choque frontal contra la realidad: el descubrimiento de la piel "suave y delicada" de una turista rubia haciendo la siesta se traduce de inmediato en una bofetada monumental. Una lección de vida expresada posteriormente con una lucidez abrumadora: "Que todo lo bueno en este mundo no se puede tener por la cara". La composición cierra con la madre reñiendo al joven Joanet, remarcando con resignación la herencia rebelde de los hombres de la familia "tú has salido a tu padre, a tu abuelo ya tu tío" en un desenlace tan cómico como cotidiano.

  Una identidad sonora consolidada - "Fills del Sr. President" se han caracterizado desde sus inicios por rehuir los caminos evidentes de las tendencias dentro del panorama musical catalán contemporáneo. Sus canciones funcionan como pequeños relatos cinematográficos en los que la canción de autor se enriquece con elementos de su pop-blues marca de los Fills, del rock alternativo, sacados de la new wave y, como en este caso, géneros de raíz popular como la habanera. Con una instrumentación limpia que gana cuerpo a medida que avanza el metraje, incluyendo un solo de guitarra de corte clásico y varios pasajes atmosféricos, la producción acompaña a una letra llena de humor, nostalgia y observación cotidiana.

  Editada por Flor y Nata Records, con producción de Marks Medina y composición de Álvaro Arpa, "Suau" confirma una de las grandes virtudes de "Fills del Sr. President": la capacidad de convertir una escena aparentemente cotidiana en una reflexión mordaz sobre la condición humana, la vergüenza familiar y los recuerdos que nos moldean.

  Os dejo por aquí el video de "Embrujada". ¡No os lo perdáis! 

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"Autovenganza", el nuevo single de "Noise Box"

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  Dentro de la celebración de su 25 aniversario, "Noise Box" rescatan una de las canciones más especiales y emocionales de su repertorio: "Autovenganza", perteneciente a su EP "Almas de Destrucción Masiva", una etapa clave en la que la banda comenzó a explorar el castellano como nuevo vehículo expresivo. 

  La canción funciona hoy como una declaración de principios que sigue plenamente vigente: la importancia de mantenerse fiel a quien uno fue antes de que el mundo empezara a reformarlo todo. Un tema sobre identidad, culpa y esa batalla silenciosa entre lo que somos y aquello en lo que terminamos convirtiéndonos.

  Producida por Raúl de Lara en La Sala de Máquinas de Lorca, "Autovenganza" crece lentamente entre guitarras contenidas y una tensión emocional constante hasta desembocar en un final épico y profundamente conmovedor. La participación especial de Sean Frutos aporta una carga emocional decisiva a unos estribillos que permanecen suspendidos entre la nostalgia y la herida abierta.

  A ello se suman los teclados y arreglos de cuerdas de Carlota y Rocío Ruiz, que terminan de elevar la canción hacia un cierre tan delicado como devastador. 

  Más allá de lo musical, "Autovenganza" refleja también una conexión natural entre artistas que crecieron dentro de una misma escena y una misma forma de entender la música: desde la honestidad emocional y lejos de cualquier artificio. Una sensibilidad que marcó profundamente al indie murciano y que sigue resonando años después.

  En este recorrido retrospectivo con el que "Noise Box" están celebrando sus 25 años de trayectoria, "Autovenganza" emerge como una de las piezas más significativas de su historia. Una canción que recuerda que el niño que fuimos nunca desaparece del todo. 

  Y que, tarde o temprano, siempre termina regresando para pedirnos cuentas.

  Os dejo por aquí el video de presentación de "Daño". ¡No os lo perdáis!

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"Lepanto" transforma la perseverancia japonesa en electricidad pop en "Daruma"

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  El grupo andaluz "Lepanto" presenta "Daruma", un álbum donde el trío formado por Manu Carmona, Ángel Peñalver y Juanrra Fernández termina de definir una identidad propia capaz de mezclar pop, rock, herencia sixties, new wave y emoción contemporánea dentro de una obra profundamente conceptual.  

  Inspirado en el tradicional amuleto japonés de los propósitos, "Daruma" toma su nombre de la figura simbólica que representa la perseverancia y la constancia necesarias para alcanzar un objetivo. La idea nació tras un viaje de Ángel Peñalver a Japón, cuyas experiencias y sensaciones terminaron convirtiéndose en el hilo conductor de un disco donde conviven historias personales, paisajes emocionales y referencias constantes a la cultura japonesa. 

  "Daruma es nuestro propio daruma", resume la banda sobre un trabajo donde cada canción posee una intención concreta, pero donde todas forman parte de una narrativa común. La filosofía japonesa, el equilibrio entre tradición y modernidad, el respeto por los símbolos y la observación de la vida cotidiana impregnan tanto la estética como el sonido del álbum.

  Bajo la producción de Javi Valverde en Estudios La Viña (Baeza, Jaén), "Daruma" confirma el paso al frente de "Lepanto". Un disco donde el pop y rock conviven mediante melodías electrificadas, creando una serie de texturas que sirven de colchón a unos textos más refinados, con todo tipo de referencias a la cultura nipona.

Todo ello se entrelaza, generando un disco de mirada contemporánea que evita cualquier tipo de encasillamientos.

  "Tornado", el corazón emocional de "Daruma": "Lepanto" culmina su viaje más ambicioso 

  Dentro del álbum, "Tornado" emerge como una de las piezas centrales y más intensas de "Daruma". La canción convierte el desgaste emocional y la tensión interior en una descarga sonora contenida y oscura, donde "Lepanto" explora la fragilidad psicológica y las relaciones llevadas al límite. 

  Con versos como "Media vida junto a ti y no sé distinguir la ironía del acierto o el matiz" o "Mi pequeño tornado despertó y destripó mi amor", la banda dibuja una tormenta emocional marcada por la ansiedad, la rabia y la sensación de derrumbe interno. Musicalmente, "Tornado" combina crudeza y melodía en una de las interpretaciones más viscerales del disco.

  Lejos de buscar una única dirección estilística, "Daruma" funciona como un mosaico emocional donde conviven canciones como "Siento", "América", "Yakuza", "Sí" o su reinterpretación de "Yo soy aquel", el clásico de Manuel Alejandro popularizado por Raphael.

  Desde su nacimiento en 2020, "Lepanto" ha construido una trayectoria ascendente dentro de la escena independiente nacional. Tras publicar "Adicción" EP y "El Duelo" en 2021, participar en festivales como Pulpop Festival, Brisa o Totefest y atravesar distintas transformaciones internas, el grupo llega ahora a "Daruma" convertido en un proyecto más sólido, más libre y más ambicioso.

  Con este nuevo álbum, "Lepanto" no solo amplía su universo artístico: abre definitivamente el segundo ojo de su propio daruma.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Si". ¡No os lo perdáis! 

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"Sube Sube", el nuevo disco de "Cristales Rotos"

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  "Cristales Rotos" presentan "Sube Sube", un trabajo que confirma el crecimiento artístico de la banda catalana y refuerza una propuesta construida desde la honestidad emocional, la narrativa cercana y una cuidada sensibilidad melódica. El álbum, disponible en plataformas digitales el próximo 28 de mayo, reúne diez canciones donde el grupo profundiza en temas como el deseo, la nostalgia, la búsqueda personal o la intensidad de los vínculos humanos. 

  Formados en Barcelona, "Cristales Rotos" continúan consolidando su espacio dentro del circuito independiente estatal con un sonido que combina indie pop, rock melódico y referencias clásicas reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Sus canciones apuestan por la emoción directa antes que por el artificio, construyendo un repertorio accesible pero lleno de matices.

  El gran eje del álbum es su tema homónimo, "Sube Sube", una canción magnética y expansiva que funciona como auténtico corazón emocional del disco. Construida alrededor de una atmósfera envolvente y un estribillo inmediato, el tema retrata la obsesión sentimental y la atracción física desde una perspectiva casi hipnótica: "Sube, sube, sube, sube cuando siento el roce de su cuerpo…". La canción avanza entre deseo, dependencia emocional y pérdida de control, mientras la voz protagonista se mueve entre la fascinación y la vulnerabilidad. El resultado es un tema intenso y luminoso al mismo tiempo, donde la banda despliega una producción elegante, guitarras melódicas y una interpretación vocal especialmente cercana.

  Musicalmente, "Sube Sube" resume buena parte de las virtudes del álbum: melodías accesibles, arreglos delicados y una capacidad muy natural para conectar con el oyente. Hay en la canción un equilibrio entre el pop emocional de los ochenta y una sensibilidad indie contemporánea que evita caer en la nostalgia vacía. "Cristales Rotos" utilizan las referencias como lenguaje emocional, no como simple ejercicio de estilo.

  El disco también incluye canciones ya conocidas como "Dos niños", una de las composiciones más íntimas del grupo, junto a temas como "Lugar secreto", "Noches de calor", "Piensa en ti" o "El Norte del Edén", configurando un repertorio coherente y emocionalmente muy sólido.

  Con "Sube Sube", "Cristales Rotos" firman un trabajo más que completo, redondo: un álbum que mira tanto al indie nacional clásico como a determinadas sonoridades internacionales, pero que encuentra su verdadera fuerza en la emoción y en la autenticidad de sus canciones.

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"Sin follar no hay amor", el nuevo single de "Cosmética"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cosmética"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo leonés "Cosmética" vuelve a sacudir la escena alternativa con el lanzamiento de "Sin follar no hay amor", un nuevo sencillo tan desvergonzado como adictivo que ya aparece clasificado como "explícito" en las plataformas digitales. Lejos de buscar la provocación gratuita, la banda convierte el exceso, el deseo y la espiritualidad de madrugada en el combustible de una canción diseñada para incendiar pistas de baile y conciencias durante este próximo verano. 

  Con una mezcla explosiva de bases rítmicas bailables, guitarras psicodélicas y pulsión pop, "Cosmética" firma uno de sus temas más directos y magnéticos hasta la fecha. La canción bebe claramente del espíritu "Madchester" de finales de los 80 y principios de los 90 —ese punto exacto donde el rock alternativo, la cultura rave y el hedonismo chocaban entre humo, sudor y éxtasis colectivo—, pero reinterpretado desde una producción contemporánea y afilada.

  "Sin follar no hay amor" funciona como un mantra repetitivo, hipnótico y descaradamente pegadizo. Su letra mezcla sexo, misticismo pop y evasión nocturna en una especie de ceremonia pagana para tiempos digitales: "Déjame a mí tus chakras abrir / y penetrar en tu conciencia". Todo ello sostenido por un groove insistente y una atmósfera que invita tanto al baile como al delirio.

  "Cosmética" continúa así ampliando un repertorio donde conviven irreverencia, ironía y una clara voluntad de reinventar el pop alternativo desde una mirada libre de complejos.

  Formados por Miguel Ángel Cuervo, Alejandro Cartujo y Juan Manuel Carrera, el grupo leonés se ha consolidado como una de las propuestas más imprevisibles y estimulantes del circuito independiente estatal, moviéndose con naturalidad entre el post-punk, el rock alternativo, la electrónica y el pop más provocador.

  Tras canciones como "Spanish Loco", "Tú eres la Harley (que quiero montar)", "Háblame de tí" o su reinterpretación oscura de "Amante Bandido", "Cosmética" da un paso más en su universo sonoro con un sencillo que apunta directamente al cuerpo antes de llegar a la cabeza.

  Y sí: probablemente sea imposible escuchar el estribillo una sola vez.

  Os dejo por aquí el audio de "Spanish Loco". ¡No os lo perdáis!

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"Paréntesis", el nuevo single de "Anora Kito"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un nuevo grupo: ¡"Anora Kito"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Anora Kito" presenta "Paréntesis", el último sencillo antes de la publicación de su nuevo disco, Universal, y lo hace con una canción llamada a convertirse en uno de los momentos más coreables y catárticos de su repertorio. Un tema de pulso inmediato, guitarras envolventes y la contundencia melódica que define el sonido de la banda. 

  Es la historia de alguien atrapado demasiado tiempo en la resaca emocional de una relación rota, hasta que una mañana decide empezar a salir de ahí.

  "Paréntesis" retrata esa resaca emocional que a veces deja una relación rota: el tiempo suspendido, las decisiones aplazadas y la sensación de seguir atrapado en una historia que ya terminó, aunque todavía no del todo.

  Con una letra directa, cargada de escenas cotidianas y frases que golpean por cercanas, "Anora Kito" convierte el desgaste sentimental en una canción luminosa, eléctrica y liberadora. Porque "Paréntesis" abla de quedarse parado, sí, pero sobre todo de volver a ponerse en marcha.

  En lo sonoro, la banda refuerza su identidad con una combinación eficaz de melodía pop, energía rock y guitarras expansivas, construyendo un tema pensado para crecer sobre el escenario. De esos que empiezan dentro y acaban fuera, compartidos a grito limpio con el público.

  La producción de Pau Ortiz, desde los Estudios NU, potencia ese viaje emocional que va del cansancio a la determinación, acompañando a una banda que sigue afinando discurso sin perder pegada.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bailemos". ¡No os lo perdáis!

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"Traslación", el nuevo single de "Jardín di Trío"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Jardín di Trío"! Y bueno, ¡comencemos!

  El trío barcelonés "Jardín di Trío" da un paso firme en su evolución artística con "Traslación", un nuevo EP que recoge su momento más introspectivo y sólido hasta la fecha. Compuesto por cuatro canciones —entre ellas los adelantos "Septiembre", "Brindemos" y "Hasta ahora todo va bien"— el trabajo se completa con el tema inédito "Baila entre las olas", focus del disco y eje emocional del lanzamiento. 

  En "", la banda plantea un recorrido que toma como referencia las estaciones del año como metáfora de los ciclos vitales. Cada canción representa un estado distinto: cambio, duda, celebración o resistencia, reflejando cómo en un breve periodo de tiempo pueden concentrarse procesos emocionales intensos y transformadores. No es solo una colección de temas, sino un tránsito: una sucesión de fases donde todo se mueve, muta y se redefine.

  Fieles a su identidad dentro del rock alternativo en castellano, "Jardín di Trío" profundizan aquí en un sonido más compacto y definido, dando continuidad a la línea evolutiva iniciada en sus anteriores trabajos. La producción —autogestionada por la propia banda— refuerza esa sensación de cohesión, con una propuesta que equilibra intensidad y sutileza.

  En este contexto, "Baila entre las olas" emerge como el punto de equilibrio del EP. La canción ahonda en la contradicción entre la vulnerabilidad y la fortaleza interior, con una letra que transita entre la herida y la reconstrucción. Versos como "Dónde estará toda la paz que nos prometieron?" o "Y qué suerte estar aquí, el suelo vuelve a latir" encapsulan ese instante en el que, tras el impacto, uno decide seguir adelante.

  Musicalmente, el tema se apoya en una atmósfera envolvente y una tensión contenida que crece de forma orgánica, acompañando el viaje emocional de la letra. Hay en su desarrollo una sensación de oleaje constante, de inestabilidad asumida, que conecta con la idea central del EP: aprender a moverse dentro del cambio.

  El resto de canciones encuentran ahora un nuevo sentido dentro del conjunto. "Septiembre" captura la nostalgia y el paso del tiempo; "<Brindemos" propone una celebración agridulce del presente; y "Hasta ahora todo va bien" se adentra en el vértigo de la incertidumbre. Juntas, funcionan como estaciones de un mismo recorrido emocional que desemboca en "Baila entre las olas" como cierre y síntesis.

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"Dos Niños", el nuevo single de "Cristales Rotos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Cristales Rotos"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo barcelonés lanza un nuevo sencillo incluido en su próximo álbum "Sube Sube" explorando los límites entre la inocencia y el deseo, con una narrativa íntima y evocadora. "Cristales Rotos", banda emergente de la escena independiente de Barcelona, presenta "Dos niños", un nuevo sencillo que se adentra en los territorios más delicados del amor temprano: ese espacio donde la inocencia convive con la intensidad emocional y lo prohibido se convierte en descubrimiento. El tema forma parte de su próximo trabajo discográfico, "Sube sube", un álbum que apunta a consolidar la identidad sonora y narrativa del grupo. 

  Con una sensibilidad que conecta directamente con el oyente, "Dos niños" retrata una historia de amor juvenil marcada por la urgencia, la pureza y la fragilidad. La canción se construye a partir de una narrativa sencilla pero profundamente evocadora: dos jóvenes que juegan a ser amantes, ajenos a las normas, entregados a un vínculo tan intenso como inevitable.

  "Son solo dos niños jugando a ser amantes / viviendo mucho antes…"

  En lo musical, la banda despliega una sensibilidad que conecta con distintas tradiciones sin perder identidad propia. Hay en "Dos niños" una forma de narrar que remite a la elegancia melódica de Dire Straits, mientras que su carga poética y emocional evoca el universo de El Último de la Fila. A esto se suma, en determinados matices armónicos y en la sutileza de algunos pasajes, una influencia más inesperada cercana a la libertad expresiva de Chick Corea.

  Musicalmente, "Cristales Rotos" refuerzan esta narrativa con una producción cuidada que apuesta por la emoción directa. Su sonido, enmarcado dentro del indie pop/rock nacional, se caracteriza por melodías accesibles, arreglos delicados y una interpretación vocal que prioriza la cercanía frente al artificio. El resultado es una canción que fluye con naturalidad, acompañando el relato sin imponerse sobre él.

  "Dos niños" también introduce un matiz de pérdida y nostalgia que amplía su lectura. A medida que avanza la canción, aparece la ausencia —la posibilidad de que ese vínculo se rompa—, añadiendo una capa emocional que transforma el recuerdo en algo aún más significativo: "No podía entender que un día le faltara / la estrella de su vida…" Este contraste entre la plenitud del presente y la amenaza de la pérdida convierte el tema en una pieza especialmente honesta, donde la vulnerabilidad no se oculta, sino que se expone como parte esencial del relato.

  Formados en Barcelona, "Cristales Rotos" continúan consolidando su identidad dentro del circuito independiente estatal, "Sube sube" se perfila como un paso adelante en su trayectoria, reuniendo canciones que profundizan en su universo emocional y sonoro, donde la narrativa y la conexión directa con el oyente siguen siendo el eje central.

  Con este lanzamiento, la banda reafirma su propuesta: un indie emocional, sin artificios, que encuentra en lo cotidiano —y en lo aparentemente simple— su mayor fuerza expresiva.

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"Yo soy aquel", el nuevo single de "Lepanto"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Lepanto"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo andaluz "Lepanto" presenta el videoclip de "Yo soy aquel", su reinterpretación del clásico compuesto por Manuel Alejandro y popularizado por Raphael, incluido en su próximo álbum "Daruma". 

  Tras el lanzamiento del sencillo, la banda acompaña ahora la canción con una pieza audiovisual marcada por una estética predominantemente en blanco y negro, donde la sobriedad visual refuerza la intensidad emocional del tema. El videoclip, realizado por El Molino Films, sitúa al grupo en un entorno de grabación que evoca las actuaciones televisivas de otra época, estableciendo un diálogo directo entre pasado y presente.

  Lejos de la nostalgia literal, "Lepanto" apuesta por una puesta en escena que captura la esencia del original mientras introduce sutiles elementos contemporáneos, con pequeños destellos de color que rompen la monocromía y aportan una lectura actual.

  La versión —nacida en 2022 durante la gira de "El Duelo 2.0"— mantiene la épica de la composición de Manuel Alejandro, incorporando además una sección aflamencada inédita que amplifica su carga expresiva.

  Con este lanzamiento, "Lepanto" refuerza el carácter conceptual de "Daruma" y vuelve a tender puentes entre tradición y modernidad, esta vez desde el lenguaje visual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Si". ¡No os lo perdáis! 

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"Apple Tree", el nuevo single de "Noise Box"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Noise Box"! Y bueno, ¡comencemos!

  En plena celebración de su 25 aniversario, "Noise Box" presentan "Apple Tree", un nuevo lanzamiento que recupera una de las composiciones más ambiciosas y emocionalmente complejas de su repertorio. 

  Ocho minutos de vértigo: "Noise Box" firman su canción más ambiciosa:

  Con cerca de ocho minutos de duración, "Apple Tree" se despliega como un viaje imprevisible en el que la banda transita entre cambios de ritmo, giros de intensidad y contrastes sonoros que desafían cualquier estructura convencional. Una pieza que ya anticipaba, desde sus primeras etapas, la personalidad artística de "Noise Box": melodía y caos, vulnerabilidad y estallido, belleza y tensión conviviendo en equilibrio inestable.

  La canción, interpretada en inglés, aborda temas como la identidad, las máscaras emocionales y la búsqueda de sentido en medio del desconcierto. A lo largo del tema, emergen imágenes de alegría sintética, aislamiento y autoconciencia, hasta desembocar en ese instante revelador en el que la confusión deja paso a una forma de lucidez incómoda pero necesaria.

  Entre la belleza y el colapso: "Noise Box" llevan "Apple Tree" al límite:

  "Apple Tree" se mueve entre lo íntimo y lo expansivo, entre la fragilidad y la rabia contenida. Es, en esencia, una canción sobre protegerse, perderse y reconstruirse, sobre el momento en que uno comprende qué le duele realmente y decide transformarlo en impulso.

  El lanzamiento forma parte de la serie de publicaciones especiales con las que "Noise Box" están celebrando su 25 aniversario, rescatando y revisitando piezas clave de su historia. En este caso, la banda recupera una de sus primeras composiciones, mostrándola sin filtros, tal como fue concebida, y permitiendo descubrir una faceta más cruda, libre y expansiva de su universo creativo.

  Con una trayectoria marcada por la coherencia artística y la exploración constante, "Noise Box" siguen demostrando que su música no pertenece a un tiempo concreto, sino a un lugar emocional que continúa evolucionando.

  "Apple Tree" no es solo una canción recuperada: es una declaración de intenciones que conecta pasado, presente y futuro en una misma pulsión.

  Os dejo por aquí el video de presentación de "Daño". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Noise Box". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.