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martes, 5 de mayo de 2026

"Traslación", el nuevo single de "Jardín di Trío"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Jardín di Trío"! Y bueno, ¡comencemos!

  El trío barcelonés "Jardín di Trío" da un paso firme en su evolución artística con "Traslación", un nuevo EP que recoge su momento más introspectivo y sólido hasta la fecha. Compuesto por cuatro canciones —entre ellas los adelantos "Septiembre", "Brindemos" y "Hasta ahora todo va bien"— el trabajo se completa con el tema inédito "Baila entre las olas", focus del disco y eje emocional del lanzamiento. 

  En "", la banda plantea un recorrido que toma como referencia las estaciones del año como metáfora de los ciclos vitales. Cada canción representa un estado distinto: cambio, duda, celebración o resistencia, reflejando cómo en un breve periodo de tiempo pueden concentrarse procesos emocionales intensos y transformadores. No es solo una colección de temas, sino un tránsito: una sucesión de fases donde todo se mueve, muta y se redefine.

  Fieles a su identidad dentro del rock alternativo en castellano, "Jardín di Trío" profundizan aquí en un sonido más compacto y definido, dando continuidad a la línea evolutiva iniciada en sus anteriores trabajos. La producción —autogestionada por la propia banda— refuerza esa sensación de cohesión, con una propuesta que equilibra intensidad y sutileza.

  En este contexto, "Baila entre las olas" emerge como el punto de equilibrio del EP. La canción ahonda en la contradicción entre la vulnerabilidad y la fortaleza interior, con una letra que transita entre la herida y la reconstrucción. Versos como "Dónde estará toda la paz que nos prometieron?" o "Y qué suerte estar aquí, el suelo vuelve a latir" encapsulan ese instante en el que, tras el impacto, uno decide seguir adelante.

  Musicalmente, el tema se apoya en una atmósfera envolvente y una tensión contenida que crece de forma orgánica, acompañando el viaje emocional de la letra. Hay en su desarrollo una sensación de oleaje constante, de inestabilidad asumida, que conecta con la idea central del EP: aprender a moverse dentro del cambio.

  El resto de canciones encuentran ahora un nuevo sentido dentro del conjunto. "Septiembre" captura la nostalgia y el paso del tiempo; "<Brindemos" propone una celebración agridulce del presente; y "Hasta ahora todo va bien" se adentra en el vértigo de la incertidumbre. Juntas, funcionan como estaciones de un mismo recorrido emocional que desemboca en "Baila entre las olas" como cierre y síntesis.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Jardín di Trío". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 30 de abril de 2026

"Dos Niños", el nuevo single de "Cristales Rotos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Cristales Rotos"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo barcelonés lanza un nuevo sencillo incluido en su próximo álbum "Sube Sube" explorando los límites entre la inocencia y el deseo, con una narrativa íntima y evocadora. "Cristales Rotos", banda emergente de la escena independiente de Barcelona, presenta "Dos niños", un nuevo sencillo que se adentra en los territorios más delicados del amor temprano: ese espacio donde la inocencia convive con la intensidad emocional y lo prohibido se convierte en descubrimiento. El tema forma parte de su próximo trabajo discográfico, "Sube sube", un álbum que apunta a consolidar la identidad sonora y narrativa del grupo. 

  Con una sensibilidad que conecta directamente con el oyente, "Dos niños" retrata una historia de amor juvenil marcada por la urgencia, la pureza y la fragilidad. La canción se construye a partir de una narrativa sencilla pero profundamente evocadora: dos jóvenes que juegan a ser amantes, ajenos a las normas, entregados a un vínculo tan intenso como inevitable.

  "Son solo dos niños jugando a ser amantes / viviendo mucho antes…"

  En lo musical, la banda despliega una sensibilidad que conecta con distintas tradiciones sin perder identidad propia. Hay en "Dos niños" una forma de narrar que remite a la elegancia melódica de Dire Straits, mientras que su carga poética y emocional evoca el universo de El Último de la Fila. A esto se suma, en determinados matices armónicos y en la sutileza de algunos pasajes, una influencia más inesperada cercana a la libertad expresiva de Chick Corea.

  Musicalmente, "Cristales Rotos" refuerzan esta narrativa con una producción cuidada que apuesta por la emoción directa. Su sonido, enmarcado dentro del indie pop/rock nacional, se caracteriza por melodías accesibles, arreglos delicados y una interpretación vocal que prioriza la cercanía frente al artificio. El resultado es una canción que fluye con naturalidad, acompañando el relato sin imponerse sobre él.

  "Dos niños" también introduce un matiz de pérdida y nostalgia que amplía su lectura. A medida que avanza la canción, aparece la ausencia —la posibilidad de que ese vínculo se rompa—, añadiendo una capa emocional que transforma el recuerdo en algo aún más significativo: "No podía entender que un día le faltara / la estrella de su vida…" Este contraste entre la plenitud del presente y la amenaza de la pérdida convierte el tema en una pieza especialmente honesta, donde la vulnerabilidad no se oculta, sino que se expone como parte esencial del relato.

  Formados en Barcelona, "Cristales Rotos" continúan consolidando su identidad dentro del circuito independiente estatal, "Sube sube" se perfila como un paso adelante en su trayectoria, reuniendo canciones que profundizan en su universo emocional y sonoro, donde la narrativa y la conexión directa con el oyente siguen siendo el eje central.

  Con este lanzamiento, la banda reafirma su propuesta: un indie emocional, sin artificios, que encuentra en lo cotidiano —y en lo aparentemente simple— su mayor fuerza expresiva.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cristales Rotos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 29 de abril de 2026

"Yo soy aquel", el nuevo single de "Lepanto"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Lepanto"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo andaluz "Lepanto" presenta el videoclip de "Yo soy aquel", su reinterpretación del clásico compuesto por Manuel Alejandro y popularizado por Raphael, incluido en su próximo álbum "Daruma". 

  Tras el lanzamiento del sencillo, la banda acompaña ahora la canción con una pieza audiovisual marcada por una estética predominantemente en blanco y negro, donde la sobriedad visual refuerza la intensidad emocional del tema. El videoclip, realizado por El Molino Films, sitúa al grupo en un entorno de grabación que evoca las actuaciones televisivas de otra época, estableciendo un diálogo directo entre pasado y presente.

  Lejos de la nostalgia literal, "Lepanto" apuesta por una puesta en escena que captura la esencia del original mientras introduce sutiles elementos contemporáneos, con pequeños destellos de color que rompen la monocromía y aportan una lectura actual.

  La versión —nacida en 2022 durante la gira de "El Duelo 2.0"— mantiene la épica de la composición de Manuel Alejandro, incorporando además una sección aflamencada inédita que amplifica su carga expresiva.

  Con este lanzamiento, "Lepanto" refuerza el carácter conceptual de "Daruma" y vuelve a tender puentes entre tradición y modernidad, esta vez desde el lenguaje visual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Si". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lepanto". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 23 de abril de 2026

"Apple Tree", el nuevo single de "Noise Box"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Noise Box"! Y bueno, ¡comencemos!

  En plena celebración de su 25 aniversario, "Noise Box" presentan "Apple Tree", un nuevo lanzamiento que recupera una de las composiciones más ambiciosas y emocionalmente complejas de su repertorio. 

  Ocho minutos de vértigo: "Noise Box" firman su canción más ambiciosa:

  Con cerca de ocho minutos de duración, "Apple Tree" se despliega como un viaje imprevisible en el que la banda transita entre cambios de ritmo, giros de intensidad y contrastes sonoros que desafían cualquier estructura convencional. Una pieza que ya anticipaba, desde sus primeras etapas, la personalidad artística de "Noise Box": melodía y caos, vulnerabilidad y estallido, belleza y tensión conviviendo en equilibrio inestable.

  La canción, interpretada en inglés, aborda temas como la identidad, las máscaras emocionales y la búsqueda de sentido en medio del desconcierto. A lo largo del tema, emergen imágenes de alegría sintética, aislamiento y autoconciencia, hasta desembocar en ese instante revelador en el que la confusión deja paso a una forma de lucidez incómoda pero necesaria.

  Entre la belleza y el colapso: "Noise Box" llevan "Apple Tree" al límite:

  "Apple Tree" se mueve entre lo íntimo y lo expansivo, entre la fragilidad y la rabia contenida. Es, en esencia, una canción sobre protegerse, perderse y reconstruirse, sobre el momento en que uno comprende qué le duele realmente y decide transformarlo en impulso.

  El lanzamiento forma parte de la serie de publicaciones especiales con las que "Noise Box" están celebrando su 25 aniversario, rescatando y revisitando piezas clave de su historia. En este caso, la banda recupera una de sus primeras composiciones, mostrándola sin filtros, tal como fue concebida, y permitiendo descubrir una faceta más cruda, libre y expansiva de su universo creativo.

  Con una trayectoria marcada por la coherencia artística y la exploración constante, "Noise Box" siguen demostrando que su música no pertenece a un tiempo concreto, sino a un lugar emocional que continúa evolucionando.

  "Apple Tree" no es solo una canción recuperada: es una declaración de intenciones que conecta pasado, presente y futuro en una misma pulsión.

  Os dejo por aquí el video de presentación de "Daño". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Noise Box". No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 15 de abril de 2026

"Mesa para uno", el nuevo single de "Medias Pintas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Medias Pintas"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda madrileña "Medias Pintas" presenta "Mesa para uno", el tercer adelanto de su próximo EP Dos Tazas, consolidando una narrativa que canción a canción dibuja un mapa emocional honesto y reconocible. Tras la calidez de "Bonita Casualidad" y el pulso nocturno de "Gato Negro", el grupo se adentra ahora en su faceta más íntima y vulnerable. 

  El tema arranca desde la contención: una estrofa acústica desnuda, con la voz en primer plano, sitúa al oyente frente a la fragilidad del recuerdo. Poco a poco, la canción crece de manera orgánica hasta abrirse en un estallido de banda completa, construyendo un paisaje sonoro amplio y envolvente que acompaña la evolución emocional del relato.

  "Mesa para uno" habla de la huella que deja la ausencia, de ese eco persistente que habita en los objetos cotidianos y en los pequeños gestos —un coletero olvidado, una sombra en el salón—, pero también del impulso necesario para seguir adelante. "Medias Pintas" transforma la nostalgia en movimiento, apoyándose en contrastes dinámicos y una sensibilidad melódica que conecta desde lo íntimo hacia lo expansivo.

  La producción vuelve a estar en manos de Santi Capote (The Punch), quien refuerza una identidad sonora cada vez más definida, equilibrando con precisión lo acústico y lo eléctrico. El resultado es un sonido sólido, emocional y lleno de matices, que potencia la capacidad de la banda para emocionar sin artificios.

  Con "Mesa para uno", "Medias Pintas" reafirma su lugar dentro del indie rock nacional, apostando por la emoción honesta y una narrativa que pone el foco en las relaciones, la memoria y los procesos de reconstrucción personal.

  Dos Tazas, que verá la luz próximamente, se perfila así como un trabajo coherente y profundo, donde cada canción suma una nueva perspectiva sobre aquello que nos une, nos rompe y nos transforma.

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martes, 7 de abril de 2026

"Tú eres la Harley (que quiero montar)", el nuevo single de "Cosmética"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cosmética"! Y bueno, ¡comencemos!

  El trío leonés "Cosmética" presenta su nuevo sencillo "Tú eres la Harley (que quiero montar)", una canción cruda, directa y cargada de actitud que reafirma la personalidad sonora de la banda. 

  Formado por Miguel Ángel Cuervo (voz y guitarra), Alejandro Cartujo (batería) y Juan Manuel Carrera (bajo), "Cosmética" se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock alternativo estatal, combinando influencias post-punk con una lírica provocadora y una estética sonora cada vez más definida.

  Tú eres la Harley (que quiero montar)" destaca por su carácter orgánico y visceral. El tema fue compuesto y grabado en tan solo dos semanas, capturando la energía del grupo casi sin filtros. La base instrumental se registró en directo en el local de ensayo, buscando preservar la inmediatez y la intensidad del momento. Posteriormente, la voz se grabó en estudio, donde también se realizó la mezcla y masterización del tema.

  El resultado es una canción eléctrica y repetitiva, casi hipnótica, que mezcla deseo, peligro y velocidad en una especie de mantra rock lleno de imágenes nocturnas: tacones, vértigo, vida al límite y esa sensación de que todo puede estallar al doblar la esquina. El estribillo —"Tú eres la Harley que quiero montar"— funciona como una declaración visceral de impulso y libertad.

  Con este lanzamiento, "Cosmética"  continúa ampliando su repertorio de canciones afiladas y personalidad inconfundible, reafirmando su capacidad para reinterpretar el pop desde una mirada irreverente y contemporánea.

  Con este sencillo, "Cosmética" participa en el Harley Music Contest 2026 (si deseas votar a "Cosmética" hazlo al enlace https://hdmusiccontest.com/es/video/tu-eres-la-harley-que-quiero-montar/ -video 4999-), el certamen musical impulsado por Harley Davidson para descubrir nuevas propuestas dentro de la escena rock. “Tú eres la Harley (que quiero montar)” es el tema con el que el trío leonés defenderá su candidatura en esta edición del concurso.

  Os dejo por aquí el audio de "Spanish Loco". ¡No os lo perdáis!

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viernes, 3 de abril de 2026

"Horizonte de Sucesos", el nuevo single de "JustDiego"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡JustDiego! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo zaragozano "JustDiego" presenta su nuevo sencillo "Horizonte de Sucesos", un lanzamiento más dentro del ciclo creativo que acompañará a su próximo álbum Sutura. La banda, formada por Diego (voz y guitarra) y Felipe (batería y coros), continúa consolidando un estilo propio dentro del rock alternativo con raíces en el grunge, marcado por letras introspectivas y una energía visceral en sus interpretaciones. 

  Tras varios sencillos publicados —como "Tus Bestiarios", "Andrómeda", "Salvarme de mí", "Resuelvo que tengo que huir" o "Como no voy a querer"— "JustDiego" regresan con un nuevo corte que profundiza en la tensión emocional y la confrontación con las propias sombras. "Horizonte de Sucesos" explora esa línea imaginaria más allá de la cual la realidad se transforma irrevocablemente, proponiendo un recorrido por los límites del dolor, la incertidumbre y la auto aceptación. Otra impactante producción de Xavi Estivill.

  Musical y líricamente, la canción articula un relato de confrontación con lo desconocido, donde las tensiones internas y los guiños metafóricos convergen para construir una imagen poderosa:

  "Normalizar las sombras, aventurarnos a jugar, convivir con el dolor, es tuyo… / La línea de tiempo me llama a recorrer este horizonte de sucesos".

  El resultado es una pieza que combina densidad emocional y claridad expresiva, con guitarras afiladas, una base rítmica firme y una interpretación que enfatiza la honestidad y la entrega de la banda. El nuevo sencillo reafirma la capacidad de "JustDiego" para transformar experiencias humanas complejas en canciones directas y conectadas con el oyente.

  Este lanzamiento llega en un momento clave para la banda: "JustDiego" han firmado con Polar Management para la contratación de sus directos, consolidando una etapa de proyección en su carrera y abriendo nuevas posibilidades en el terreno de las actuaciones en vivo.

  "Horizonte de Sucesos" ya está disponible en todas las plataformas digitales y suma un nuevo capítulo al universo temático y sonoro de "JustDiego" dentro del que será su áblum "Sutura".

  Os dejo por aquí el audio de "Tus Bestiarios". ¡No os lo perdáis!

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jueves, 26 de marzo de 2026

"Grita", el nuevo single de "Asesinos del Amor"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Asesinos Del Amor"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo jiennense "Asesinos Del Amor" presenta "Grita", su nuevo sencillo: una descarga de punk rock directo y visceral que describe el momento en que la injusticia deja de soportarse y la única respuesta posible es alzar la voz. 

  Grabado en Estudio Musiaaudio y producido por David Reyes, el tema mantiene el espíritu crudo y combativo que ha definido a la banda a lo largo de su trayectoria, pero con una intensidad emocional aún más marcada.

  La formación actual de "Asesinos Del Amor" está compuesta por Juanto a la batería, Edna a la voz y José a la guitarra, un trío que canaliza la rabia y la energía del punk rock en canciones que no buscan agradar, sino sacudir conciencias.

  Con "Grita", el grupo convierte la frustración y la impotencia en una canción incendiaria. La letra retrata el desgaste que provoca el abuso —personal, emocional o social— hasta llegar a un punto de ruptura inevitable.

  "Después del silencio es inevitable la explosión. Y la violencia explosiva es la mejor salida para liberar todo lo que había acumulado, pendiente de gritar".

  Musicalmente, el tema se construye sobre guitarras afiladas, una batería contundente y la interpretación feroz de Edna, que convierte cada verso en un desafío directo. El resultado es una canción que no pide permiso: exige ser escuchada.

  "Grita" funciona como un himno de liberación: una llamada a no callar ante los abusos y a transformar la rabia en un grito colectivo.

  Os dejo por aquí el audio de de "15 de Julio". ¡No os lo perdáis!

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martes, 24 de marzo de 2026

"Una nueva idea", el nuevo single de "Clara Plath"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Clara Plath"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Clara Plath" presenta el videoclip de "Una nueva idea", canción focus de su último álbum "Voladera", una pieza que condensa el momento en el que, tras una ruptura, aparece una lucidez inesperada que permite reconstruirse y mirar hacia adelante. 

  El tema funciona como el eje emocional del disco: una canción que habla de amor, desengaño y de la claridad que llega después del caos sentimental. Con una letra directa y honesta y un sonido envolvente, "Una nueva idea" transforma la herida en impulso creativo, convirtiendo la fragilidad en una forma más madura de entenderse a uno mismo.

  El videoclip ha sido dirigido por María de Valcárcel, quien ya colaboró con la banda en el vídeo de "Días de playa", primer adelanto de Voladera. En esta nueva pieza audiovisual la directora apuesta por una estética luminosa y colorista, inspirada en el universo visual de Wes Anderson, donde el arte y el vestuario refuerzan el tono vitalista de la canción.

  La narrativa visual sigue a Clara recorriendo una carretera abierta mientras la música transmite una energía alegre y expansiva. Sin embargo, poco a poco aparecen las grietas emocionales que revela la letra del tema, culminando en un intenso final a capella.

  Para representar ese punto de inflexión, el videoclip introduce referencias a las performances de Marina Abramović y Ulay, evocando piezas como Point of Contact, Breathing In/Breathing Out y Rest Energy. Esta dimensión performativa se integra con la estética pop del vídeo, generando un contraste entre belleza visual y profundidad emocional.

  El escenario elegido es el desierto de Mahoya (Murcia), cuyos planos aéreos aportan una dimensión épica y simbólica al viaje emocional que propone la canción.

  "Una nueva idea" forma parte de Voladera, el nuevo álbum de "Clara Plath", un trabajo que recorre el amor, la pérdida y la reconstrucción emocional a través de un sonido que combina intensidad y delicadeza.

  Os dejo por aquí el audio de "Truly". ¡No os lo perdáis!

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jueves, 19 de marzo de 2026

"Las Villas", el nuevo single de "Noise Box"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Noise Box"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los murcianos "Noise Box" continúan celebrando su 25 aniversario con el lanzamiento de "Las Villas", uno de los primeros temas que compusieron —y probablemente el germen real de la banda— cuando apenas eran unos adolescentes dando sus primeros pasos musicales. 

  Si hubiera que señalar el instante exacto en el que nació "Noise Box", ese momento estaría íntimamente ligado a esta canción. "Las Villas" ya contenía muchos de los elementos que con el tiempo se convertirían en la seña de identidad del grupo: melodías melancólicas pero luminosas, vibrantes guitarras, contrastes de intensidad y una épica emocional que convierte experiencias cotidianas en relatos generacionales.

  El tema captura esa sensación irrepetible de juventud absoluta: cuando unos días en la playa con amigos pueden convertirse en una experiencia transformadora y sientes, casi sin darte cuenta, que estás empezando a cruzar la frontera hacia la vida adulta.

  Jesús Cobarro recuerda así el origen de la canción:

  De una guitarra española a 25 años de carrera: "Noise Box" nació con "Las Villas".

  "Mi colega Javi y yo solíamos hacer fiestas en un piso que tenía en la avenida de la Constitución. Siempre había una guitarra española por ahí. Me pidió que le enseñara a tocar y, en una de esas, le toqué 'Las Villas'. Le gustó tanto que insistió en que la grabáramos en estudio. Yo no tenía dinero, pero él decidió pagar nuestra primera maqueta. El problema era que ni siquiera tenía banda, así que tuve que buscar gente para grabarla. Ahí se sumaron Jose Antonio Cabrera y Bienve para formar la banda que se consolidaría como "Noise Box"".

  Aquella primera maqueta los llevó a presentarse al CreaJoven (actual Crea Murcia), dando el paso definitivo para convertirse en banda. Un par de años después grabarían su primer álbum, y "Las Villas" no podía faltar: era la canción que lo había empezado todo.

  Ahora, 25 años después, "Noise Box" rescatan este tema fundacional como parte de las celebraciones de su aniversario, reivindicando sus raíces y recordando que antes de los escenarios, los discos y las plataformas digitales, todo empezó con una guitarra española, un amigo convencido y una canción que pedía existir.

  Antes de ser banda, fue canción: "Noise Box" rescatan su origen en "Las Villas".

  "Las Villas" no es solo un single más dentro del aniversario: es la chispa original, el punto de partida y la prueba de que algunas canciones no solo se escriben… también crean bandas.

  Os dejo por aquí el video de presentación de "Daño". ¡No os lo perdáis!

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"Duele", el nuevo EP de Atk Epop

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  Atk Epop y Mara Vélez lanzan "Duele", un EP intenso y emocional que reúne cinco sencillos donde el flamenco, la electrónica y la música sinfónica conviven con naturalidad y carácter. Un trabajo que confirma la evolución artística de ambos y su apuesta por un sonido valiente, elegante y profundamente expresivo. 

  Cada tema explora distintas caras del amor, la traición, la dignidad y la resistencia emocional. Desde la fuerza identitaria de “Por naita’ der mundo” hasta la dimensión cinematográfica de “Pecados y Milagros”, o el lanzamiento internacional de "Vete", el proyecto construye un universo donde la raíz flamenca se expande hacia nuevos territorios sonoros.

  Tema destacado: "Duele"

  El EP se cierra con "Duele", la pieza que da nombre al proyecto y que resume su esencia artística. En esta ocasión, Mara Vélez y Atk Epop cuentan con la colaboración de Álvaro Sanz, aportando una dimensión vocal que intensifica el dramatismo del tema.

  "Duele" es una confesión directa y desgarrada. La letra aborda la herida de sentirse utilizado, el contraste entre palabras de amor y miradas que dicen lo contrario, y el momento en que la sinceridad obliga a poner límites. El estribillo repetitivo y contundente —"Duele"— actúa como latido emocional que atraviesa toda la canción.

  La producción fusiona bases electrónicas sutiles con arreglos orquestales y una base flamenca que sostiene la interpretación vocal con fuerza y elegancia. La combinación crea una atmósfera densa, cinematográfica y contemporánea que eleva el dolor íntimo a una experiencia casi épica.

  Con "Duele", ATK Epop y Mara Vélez consolidan una propuesta donde tradición y modernidad no compiten, sino que se potencian. Un EP que habla desde la herida, pero también desde la dignidad y la verdad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

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jueves, 12 de marzo de 2026

"Tornem a Volar", el nuevo EP de "Summer Ends"

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  La banda de L.A. (Castellón) "Summer Ends" lanza su nuevo trabajo discográfico, el EP "Volvemos a Volar", una recopilación de canciones que consolida su identidad sonora y su mensaje generacional. Tras el álbum "Revolution" (2020) y sencillos como "Volvemos a Volar" —inspirado en la mítica serie anime japonesa—, el grupo presenta ahora un EP largo que resume la esencia de su universo musical. 

  Grabado en DeMarjal Producció Musical, "Tornem a Volar" reúne siete temas que combinan energía, emoción y reflexión, fiel a su estilo definido como "Power Pop en valenciano".

  El foco del lanzamiento es "Tornem a Volar (Mix)", un tema especial que funciona como un resumen conceptual y emocional del disco. Este "poupurri" entrelaza fragmentos de las canciones "Mai l’Oblidaré", "Tornem a Volar", "La Cançó de l’Amor Vertader", "Qui sóc?", "Vaig a Canviar", "Si No Som" y vuelve a culminar con "Tornem a Volar", creando un viaje que sintetiza el mensaje global del proyecto: memoria, lucha, amor, identidad, cambio y libertad.

  Desde la nostalgia emocional de "Mai l’Oblidaré", pasando por el himno generacional "Tornem a Volar" —"Perquè som un raig de sol, un puny en l’aire"—, hasta la reflexión interior de "Qui sóc?" o la reivindicación lingüística de "Si No Som", el disco traza un recorrido vital que culmina con una invitación clara: romper muros y volver a volar.

  En este EP, "Summer Ends" refuerzan su propuesta: melodías potentes, corazones coreables y letras que conectan con una generación que quiere sentir, decidir y construir su propio camino.

  Han participado en el disco: Carles Capellman – guitarra y voz principal; Vicent Capellman – bajo y voz; R.R. Christmas – guitarra eléctrica y coros; Pavlik Xervet – bateria acústica; Andrea Alcalà – voz.

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miércoles, 4 de marzo de 2026

"El Móvil", el nuevo single de "Cosmética"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cosmética"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde León, "Cosmética" regresan con "El Móvil", un nuevo sencillo afilado, incómodo y brutalmente contemporáneo. Fieles a su sonido de rock alternativo de raíz post-punk, el trío pone el foco en una obsesión cotidiana que atraviesa relaciones, conciertos y formas de estar en el mundo: la dependencia del teléfono móvil como sustituto de la experiencia real. 

  En "El Móvil", "Cosmética" disparan sin metáforas amables. La canción retrata una intimidad rota por las pantallas, el deseo desplazado por el scroll infinito y la contradicción entre lo que decimos valorar —lo auténtico— y lo que realmente practicamos. Con una letra directa, repetitiva y casi obsesiva, el tema funciona como un mantra incómodo que se clava en la cabeza y no suelta.

  Musicalmente, el grupo combina guitarras tensas, ritmo insistente y una interpretación vocal cargada de ironía y rabia contenida. Todo al servicio de un mensaje claro: mirar no es vivir, grabar no es sentir, compartir no es estar. "El Móvil" suena a directo, a sudor y a electricidad, como una llamada de atención en mitad del ruido digital. 

  "Que no sueltes el móvil en los conciertos" : "Cosmética" dicen lo que nadie quiere oír

  "Cosmética" están formados por Alejandro Cartujo (ex Fundición Odessa), JuanMa Carrera y Miguel Ángel Cuervo. Desde su debut, la banda ha construido una trayectoria coherente y reconocible, moviéndose entre el pop oscuro, el post-punk y la revisión crítica de la cultura popular. En su discografía destacan los álbumes D.Bo (2019) y Gloria (2020), el single Discotheque (2021) y el Mini-LP 4 Grandes Obras de Pop Español (2022), además de una serie de sencillos recientes que anticipan su nuevo trabajo.

  Con "El Móvil", "Cosmética" no buscan nostalgia ni refugio: apuntan al presente, incomodan y hacen bailar mientras señalan el problema. Un nuevo paso firme de una banda que sigue utilizando el rock como herramienta de crítica y confrontación.

  Os dejo por aquí el audio de "Spanish Loco". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cosmética". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 3 de marzo de 2026

"Yo Soy Aquel", el nuevo single de "Lepanto"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Lepanto"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo andaluz "Lepanto" presenta su nuevo sencillo: una poderosa versión de "Yo soy aquel", composición original de Manuel Alejandro y popularizada por Raphael, convertida aquí en un nuevo adelanto del álbum "Daruma", que verá la luz este 2026. 

  Lejos de plantearse como un simple ejercicio de nostalgia, "Lepanto" aborda este clásico desde el respeto absoluto y la reinterpretación contemporánea, manteniendo intacta la épica emocional del original, pero llevándola a un territorio pop actual, con la identidad propia guitarrera de "Lepanto" y una producción cuidada que refuerza su intensidad dramática.

  La banda —integrada por Manu Carmona, Ángel Peñalver y Juanrra Fernández— incorpora además un elemento diferencial: una sección aflamencada inédita con un solo de guitarra, que rompe la estructura clásica del tema y eleva el regreso al estribillo final hacia un clímax aún más épico.

  Reinterpretar la canción "Yo soy aquel", nació en 2022, durante la gira de El Duelo 2.0, inspirada por la figura de Raphael. La respuesta del público en directo confirmó el acierto y llevó a "Lepanto" a grabarla en estudio.

  La elección del tema no es casual. Más allá del vínculo emocional con la obra de Raphael, "Lepanto" destaca el valor de Manuel Alejandro como uno de los grandes arquitectos de la canción popular española. Así, esta versión se convierte en un doble homenaje a dos figuras esenciales de la música española, cuyo legado sigue marcando generaciones.

  Con esta reinterpretación de "Yo soy aquel", "Lepanto" no solo dialoga con la historia de la música popular española, sino que reafirma el carácter conceptual de Daruma, un disco que promete unir tradición, emoción y una mirada contemporánea.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Si". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lepanto". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 24 de febrero de 2026

"Voladera", el nuevo disco de "Clara Plath"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Clara Plath"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda murciana "Clara Plath" presenta "Voladera", su nuevo álbum de estudio y el trabajo más ambicioso y cohesionado de su trayectoria. Un disco que funciona como un viaje emocional completo, donde conviven la memoria, la ternura, el desengaño y la necesidad de reconstrucción personal. "Voladera" confirma a "Clara Plath" como una de las formaciones más sólidas y personales del pop alternativo estatal. 

  Tras más de una década de evolución constante —desde Ten Tristes Tracks hasta discos clave como Hi Lola!!, Grand Battement, Yes, I’m Special u Oscura— "Clara Plath" firma ahora un álbum que mira hacia dentro sin renunciar a la épica sonora. "Voladera" es un disco de contrastes: íntimo y expansivo, luminoso y oscuro, delicado y frontal.

  El álbum reúne los sencillos publicados anteriormente —"Días de Playa", "La mitad rota de dos", "Tetita" y "El Engaño"— junto a nuevas composiciones que amplían su universo narrativo. Canciones como "Voladera", "Salida de escena", "Ulay y Marina", "Despertar" o "Mensaje final de los Corintios" refuerzan el carácter vital del conjunto, donde cada canción respira y se mueve a su propio ritmo.

  La mayoría de los temas están grabados y producidos en Mia Estudios por Antonio Illan, excepto 1, 5, 8 y 10 grabados en Estudios Second Floor. Masterización Antonio Navarro en Eriatarka Mastering. Fátima Ruiz foto portada. Diseño de Pepe Reina.

  En la grabación han intervenido aparte de "Clara Plath": voz principal y guitarras; y Roberto: guitarras, teclados y coros; los músicos como Nando Robles al bajo; Javi Vox con Gabriel Batán con sus guitarras; y a las baterías entre César Verdú y Sergio Nicolei.

  "UNA NUEVA IDEA", EL CORAZÓN LÚCIDO DE "VOLADERA"

  Dentro del álbum destacamos especialmente "Una nueva idea", el nuevo sencillo recomendado, una canción que captura el instante exacto en el que el amor deja de ser refugio para convertirse en conciencia. Con una letra directa y profundamente honesta, "Clara Plath" retrata la fragilidad de los vínculos y el momento en que la emoción da paso a la claridad:

  "Tú crees que no, pero me das mil vueltas. Y sin pensar, nace una nueva idea. Un nuevo color."

  Musicalmente, el tema combina delicadeza melódica y tensión emocional, avanzando hacia un desenlace tan rotundo como inevitable: "Con tu amor me hiciste un agujero / y siento decirte que ya no te quiero". "Una nueva idea" es una canción de ruptura sin dramatismo impostado, un ejercicio de lucidez que resume el espíritu de "Voladera".

  "Voladera" es un disco que habla de amar, de perder, de recordar y de aprender a soltar. Un trabajo que confirma la madurez artística de "Clara Plath" y su capacidad para convertir la experiencia emocional en canciones que conectan de forma directa y sincera con el oyente.

  "Voladera" no es solo un nuevo álbum: es una declaración emocional y un punto de inflexión en la trayectoria de "Clara Plath".

  Os dejo por aquí el audio de "Truly". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Clara Plath ". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 23 de febrero de 2026

"Como no voy a querer", el nuevo single de JustDiego

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡JustDiego! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo zaragozano JustDiego presenta su nuevo sencillo "Como no voy a querer", una canción que profundiza en la cara más humana y vulnerable del proyecto, sin abandonar la intensidad emocional y el pulso rock que define su identidad. El tema se suma a una trayectoria reciente marcada por lanzamientos como "Tus Bestiarios", "Andrómeda", "Salvarme de mí" o "Hasta ahora todo va bien", consolidando un discurso coherente y personal dentro del rock alternativo de raíz noventera, siempre de la mano de su productor Javi Estivill grabando en los estudios La Cafetera Atómica . 

  Formado por Diego (voz y guitarra) y Felipe (batería), JustDiego continúa desarrollando su universo sonoro desde Zaragoza, apostando por canciones directas, honestas y sin artificios, donde la emoción y la palabra ocupan un lugar central. En "Como no voy a querer", la banda explora el amor no desde la idealización, sino desde el acompañamiento, la resistencia y la voluntad de sostener al otro incluso en los momentos más oscuros.

  La letra construye un relato de protección y compromiso emocional, con imágenes que oscilan entre la luz y la herida, el miedo y la entrega. Versos como "Todo sin ti es más tosco y sombrío" o "Quererte es jugar a sobrevivir" resumen el tono de una canción que habla de permanecer, de ofrecer refugio y de asumir los riesgos que implica amar de verdad.

  Musicalmente, el sencillo se apoya en una estructura contenida y creciente, donde las guitarras y la base rítmica acompañan la evolución emocional del texto, reforzando su carácter íntimo y a la vez contundente. El resultado es una pieza que conecta con el oyente desde la cercanía, manteniendo el aroma grunge y alternativo que caracteriza a JustDiego.

  Con "Como no voy a querer", JustDiego vuelve a demostrar su capacidad para transformar experiencias emocionales complejas en canciones honestas y reconocibles, reafirmando su lugar dentro de la escena alternativa aragonesa.

  Os dejo por aquí el audio de "Tus Bestiarios". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de JustDiego. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 13 de febrero de 2026

"Autómata diplomático", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  Un nuevo single que recupera el espíritu de la Movida para retratar la enfermedad de aparentar. Atk Epop y Andreas presentan "Autómata diplomático", su nuevo sencillo conjunto, esta vez acompañados por la voz de Amaia Pop. El tema rescata el sonido del pop más descarado de la Movida de los 80, con guitarras sintéticas, ritmos nerviosos y una actitud punk que atraviesa cada verso. 

  La canción retrata con ironía y mala leche esa obsesión contemporánea por aparentar normalidad, éxito y corrección. Situaciones cotidianas —amores de fin de semana, lunes de oficina, llamadas del banco— se convierten en símbolos de una sociedad que huele mal bajo la superficie. El estribillo, repetitivo y mecánico, refuerza la idea del 'autómata': educado, diplomático… y vacío.

  La producción de Atk Epop es directa y sin concesiones, poniendo en primer plano una letra afilada y provocadora. Andreas aporta una interpretación cruda y sin filtros, mientras Amaia Pop añade un contraste vocal que refuerza el carácter pop del tema sin restarle actitud ni mordiente.

  "Autómata diplomático" no busca agradar: busca señalar. Un single bailable, ácido y urgente que conecta pasado y presente, reivindicando el espíritu irreverente de la Movida en clave actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 11 de febrero de 2026

"Por naita’ der mundo", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor Atk Epop lanza "Por naita’ der mundo", un nuevo sencillo junto a Mara Vélez que combina su habla andaluza, raíz popular y una producción de gran carga emocional, elevada por arreglos de cuerdas orquestales que llevan la canción a su máxima expresión. 

  "Por naita’ der mundo" es una declaración de principios. Una canción que habla de resistir, de no ceder ante la opresión, la monotonía ni la traición, y de proteger aquello que nos mantiene vivos: la alegría, el corazón y la dignidad personal. La letra, directa y valiente, se apoya en un lenguaje cercano y profundamente andaluz que refuerza su autenticidad y carácter.

  Mara Vélez interpreta el tema con fuerza y verdad, moviéndose entre la rebeldía y la ternura, entre la rabia y la luz. Su voz da forma a ese conflicto interno entre romper con todo y seguir creyendo, entre el cansancio y la esperanza. Atk Epop acompaña esa emoción con una producción cuidada, donde las cuerdas orquestales aportan dramatismo, épica y una dimensión casi cinematográfica.

  El estribillo —"No, por naita’ der mundo pierdo yo la alegría"— se convierte en el eje emocional del tema: un mantra de resistencia vital frente a la traición, el desgaste y la pérdida.

  Con "Por naita’ der mundo", Atk Epop continúa explorando la fusión entre lo popular y lo contemporáneo, mientras Mara Vélez consolida una voz propia, honesta y profundamente arraigada en la emoción.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 10 de febrero de 2026

"Geometría del amor", el nuevo disco de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  Atk Epop y Amaia Pop presentan "Geometría del amor", un disco que funciona como un recorrido sentimental por distintas formas de amar, recordar y aceptar el paso del tiempo. Ocho canciones que combinan pop emocional, synth pop, indie pop y versiones con raíz latina, consolidando la complicidad artística entre la cantante y el productor. 

  A lo largo del disco, Atk Epop despliega una producción elegante y versátil: del synth pop emocional de "Astronauta en tu corazón" y "Mecánico corazón", a la madurez reflexiva de "Llegando al final", pasando por la sensibilidad pop directa de "Sentimental" o el giro sorprendente hacia el imaginario mariachi en "Que no" y "Afortunado", que amplían el universo sonoro del proyecto sin perder coherencia.

  Tema destacado: "Geometría del amor"

  "Geometría del amor" es el tema que cierra el segundo disco de Amaia Pop junto a Atk Epop y también la pieza que da sentido conceptual a este disco. Con guitarras de Davi Sanz y un sonido indie pop relajado, la canción apuesta por la sencillez como forma de verdad: un amor sin excesos, sin dramatismos y sin necesidad de demostraciones grandilocuentes.

  La letra habla de un sentimiento constante, estable, casi matemático, donde el tiempo se detiene en lo cotidiano y el amor no crece ni disminuye: simplemente es. "Yo te quiero igual / no te quiero más"se convierte en una declaración honesta que huye del ideal romántico exagerado para abrazar la calma, la complicidad y la certeza.

  La producción acompaña ese mensaje con una instrumentación ligera, atmósferas cálidas y una interpretación vocal cercana, que refuerza la sensación de intimidad y equilibrio emocional.

  Con "Geometría del amor", Atk Epop y Amaia Pop firman un disco coherente, sensible y diverso, donde cada canción representa una forma distinta de sentir, pero todas responden a una misma mirada: la del amor entendido desde la experiencia, la emoción y la honestidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.