Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Paula Serrano! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre Paula Serrano. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Te acuerdas?". En esta ocasión os hablo sobre su participación en "ExVITA".
La cantautora conquense Paula Serrano ha sido elegida para hacer un acústico en los estudios de "ExVITA" para mostrar a sus seguidores las canciones "Te acuerdas?" y "Calles de colores" en una versión única y muy especial.
"ExVITA" es un proyecto de "ExGAUDIA" para la promoción de la música emergente en directo, para proyectos de aceleración cultural en la Unión Europea. Financiado por el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia de España- Fondos Next Generation.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "No Me Han Invitado". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Paula Serrano. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Joystick"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Joystick". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Mi Día". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"¿Qué dicen tus amigos de vos?"!
"¿Qué dicen tus amigos de vos?" es un disco profundamente conceptual. Como capas que se superponen sobre sí mismas, escondiendo a las anteriores y revelando nuevas dimensiones de sentido, las canciones construyen escenas, personajes y mundos. Estas conexiones se evidencian opacas en una primera escucha, lo que vuelve al mensaje muchísimo más intenso: detrás de lo que creemos entender se ocultan sentidos crípticos pero concretos.
La primera canción da nombre al álbum y plantea un leitmotiv presente a lo largo del disco: la virtualidad de los vínculos y las consecuencias que eso genera en la autopercepción y en el encuentro con los demás. La sincronización de esos encuentros, la ilusión de realidad y la imposibilidad de escapar de uno mismo pueden generar desesperanza o, en el peor de los casos, la ilusión de que el resto de personas tienen los mismos esquemas de pensamiento. La reducción del mundo a la propia medida, un lema ya presente en "Salir en TV" (single lanzado en 2020) se retoma en este track conflictuando aún más el mensaje.
En la realidad exterior existen conflictos fácticos y tremendamente graves, pero este individuo- protagonista e interlocutor de quien narra - no los percibe como importantes y tiene una única cosa en mente: la opinión de sus amigos. La "artrosis digital", también mencionada en la letra, se revela como una consecuencia inevitable de la elevación del umbral de lo que está permitido decir en las redes sociales. La violencia textual no deja de ser violencia real, y tanto quien la ejerce como quien la recibe ven sus dedos atrofiados y destruidos por los dispositivos digitales y el uso que hacen de ellos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Mi Día". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Joystick". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Autopía"! Y bueno, ¡comencemos!
"Autopía" nace en 2017 con una idea clara en la cabeza: "Equilibrio entre un rock contundente y textos viscerales".
Formada por Miguel Peleteiro (Voz, guitarra y composición), Diego Amigo (Bajo, coros y filmaking), Iván Arias (Batería) y Xoan Otero (Guitarra, coros y producción), con un amplio bagaje musical de décadas a sus espaldas, consigue alcanzar una gran sinergia que queda presente en su primer trabajo discográfico "Moscas".
Ahora llegan con la salida de su nuevo EP: ¡"Penélope y la lluvia"!
La grabación del EP de 4 temas "Penélope y la lluvia" que se lleva a cabo en Donostia, de nuevo bajo la producción de Xoan Otero, no ofrece ya ninguna duda sobre el poder de composición del grupo y la excelente relación entre sus textos y su música.
"Penélope y la lluvia" contiene 4 himnos de rock que harán tararear y cantar desde el primer minuto a todo aquel que pulse el "Play". Canciones para cualquiera que quiera disfrutar de un buen grupo de rock tanto en directo como en su casa desde una playlist.
Para el lanzamiento del EP aprovechan a ofrecernos otra entrega audiovisual en formato videoclip de uno de los cuatro temas integrantes del mismo "Los putos amos", el clip ha sido de nuevo realizado por el filmaker Diego Amigo, (bajista de la banda) con Ray Fernández como segundo operador de cámara y fotógrafo, se rodó durante el mes de mayo de 2023 en dos localizaciones: Las inmediaciones de Ene Térmica (Museo Nacional de la Energía, Ponferrada) y un polígono industrial del Bierzo. Esta vez solo interviene la banda y un coche clásico, el Citroën Mehari como protagonistas.
Se trata de un vídeo gamberro, positivo y desenfadado que sirve como vehículo, y nunca mejor dicho, para plasmar y transmitir la canción. Estamos seguros de que todo aquel que lo vea acabará soltando una carcajada y tarareando ¡¡¡Los putoss amoooos!!!
"Los putos amos" es una mirada atrás con nostalgia positiva proyectada al presente y al futuro. Alegre, enérgica y con un punto gamberro, transmite buen rollo desde los primeros acordes.
Narra las andanzas de esas pandillas de amigos, en la época en que se convierten en "colegas" mientras van descubriendo un mundo que se abre delante de ellos, en esa época en que uno es incansable y todos tus órganos relinchan como caballos salvajes. Será difícil que el oyente no se sienta identificado con al menos parte del tema, si no es totalmente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Aunque No Estés". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Autopía". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Wakame"! Y bueno, ¡comencemos!
Recordemos que a principios de 2022 los murcianos Toni Bastida, Álvaro Sánchez, Lolo Walls y Lex Serrano, procedentes de antiguas formaciones, daban forma a este ambicioso proyecto, tan influenciado por el rock alternativo de bandas como Placebo, Interpol o The Killers.
Pocos meses después, lanzaban "Metaverso", su single debut. Desde entonces, Wakame nos ha deslumbrado con su poderoso directo en míticas salas de su Murcia natal (Sala Musik y Sala La Yesería), así como fuera de ella, destacando sus actuaciones en el Tibi Fest de Alicante, Scy Fest de Granada o Festival Guoman de Badajoz. También hemos podido disfrutar de su formato acústico en Sofar Sounds y El Jardín Secreto.
Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"Revolución Industrial"!
"Revolución Industrial" se concibe, tal vez casi sin darnos cuenta, como actitudes y reacciones a un entorno drásticamente cambiante. A una transformación que a veces fácilmente integramos y otras solo queremos evitar a toda costa. Wakame ha sabido cómo encriptar con auténtica maestría las preocupaciones, penas y alegrías de toda la vida en cada uno de los temas con una atmósfera actual y temática moderna.
"Revolución Industrial" está muy marcado por una época, por todos conocida, en la que hemos sido intensamente puestos a prueba. En varias de las piezas de este rompecabezas se percibe esa búsqueda de sosiego, de vías de escape, ante esa parálisis tanto mundial como individual. Del mismo modo se puede apreciar una posición desafiante ante lo que está por venir. El grito por la calma de Plan B, el dilema que puede suponer la toma de una decisión correcta o lo menos incorrecta posible planteada en Bioética o la frustración sentimental arrastrada hasta lo bélico en Enero, son algunos de los topics de este álbum.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Carrie White". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Wakame". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Casa de los ingleses"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "La Casa de los Ingleses". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "El Mesías". Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Veinte minutos antes del fin del mundo"!
Se trata de un EP de 6 canciones, tres de ellas producidas por Carlos Hernández Nombela, productor de grupos como "Los Planetas", "Viva Suecia", Leiva, "Triángulo de Amor Bizarro", entre otros, y otras tres por Juan Hernández de Ronettstudio, el productor de todos sus trabajos hasta la fecha.
combina en este EP canciones de pop preciosista con otras más directas, todas ellas con una cuidada producción que resalta la riqueza melódica de sus composiciones.
Tras "Sensacional", un single publicado en marzo de 2023, y "El Mesías", publicado en abril, el grupo gallego nos presenta ahora el resto de canciones del EP, en donde se aprecia una clara evolución, con letras que nos llevan desde el amor y la reconciliación hasta la crítica social y la reflexión existencial.
El EP viene acompañado del videoclip de "No importa", una potente canción con un estribillo que atrapa desde el principio y que nos sumerge en la reflexión sobre esos momentos en los que nos dejamos abrumar por preocupaciones que, en realidad, carecen de la trascendencia que les otorgamos en un primer instante.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "No importa". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Casa de los ingleses". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"TESSA"! Y bueno, ¡comencemos!
"TESSA" nace del color y de las luces neón de Madrid. La experiencia de una juventud delirante y el frenesí de la música. "TESSA" es el nombre de un grupo de matices rock y pop, difuminados por misterio y toques de electrónica envolvente.
"TESSA" es un grupo que transmite, que regala ganas de bailar, de escuchar y de sentir. Su primera canción "Colores Extraños" ya se pincha en algunas de las más conocidas discotecas de Madrid.
Producido por Pachi Garcia Alis en su estudio de Baeza, "Alis Studios". Este verano podrás encontrarlos en algunos de los festivales más importantes de la península.
"TESSA" lo forman Tessa Amezaga y Humber Cavada (Comandante Twin y Mademoiselle Delirio). Tessa y Humber han crecido juntos prácticamente durante los últimos 11 años. El amor de ambos por la música les llevó a montar este nuevo proyecto musical.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Astronauta"!
La canción "Astronauta" es una composición que habla sobre la sensación de sentirse perdida y sin rumbo. La voz de Tessa es emotiva y auténtica, lo que agrega profundidad a la interpretación.
Es una reflexión honesta y emotiva sobre el dolor y la confusión que a menudo se experimentan en la vida. Si bien la letra puede ser interpretada de varias maneras, la canción destaca la resiliencia humana y la capacidad de seguir adelante después de tiempos difíciles.
En resumen, "Astronauta" es una canción emotiva y significativa que vale la pena escuchar. La poesía lírica y la producción son excelentes, y la voz del artista agrega autenticidad a la interpretación. Es una canción que seguramente conectará con cualquiera que haya pasado por una experiencia emocionalmente difícil y está buscando una forma de superarlo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Astronauta". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "TESSA". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Emilia, Pardo y Bazán"! Y bueno, ¡comencemos!
"Emilia, Pardo y Bazán" nació en Talavera de la Reina a finales del 2018, en la puerta de un cine.
A su primer lanzamiento, "El Paso Honroso" le siguieron hits como: "La inmaculada Concepción", "Ladrones de Cuerpos", "Madriz Central" y otros temas que en mayo de 2021 conformarían su primer álbum: "El Mal de la Juventud", un disco que no tuvo el desarrollo deseado, por potencial y canciones, por culpa de la pandemia.
Pero que sirvió para inscribir su nombre en la escena alternativa de grupos emergentes, con muy buenas críticas en Mondo Sonoro, Rockdelux, entre otros medios. Y también por parte de críticos musicales, como Fernando Neira, junto con diferentes programas de Radio 3.
Desde entonces no han dejado de componer y de tocar en pequeñas salas y algún que otro festival de gran formato, donde su estilo bronco y rotundo ha ido abriendo una brecha en el panorama del underground actual, dejando claro que se puede ser sexy y de provincia.
A día de hoy se encuentran a la espera de publicar su segundo larga duración producido por Carlos Hernández en "El Castillo Alemán", que verá la luz en septiembre de 2023.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Electrodomésticos"!
"Electrodomésticos", es el primer adelanto de lo que será el segundo álbum de Emilia, Pardo y Bazán grabado en El Castillo Alemán, con Carlos Hernández a los mandos, “Electrodomésticos" habla del accidente que es sobrevivir al lunes por la mañana con el obsceno sabor de la madrugada del sábado todavía entre los dientes.
Una canción sobre la ausencia, sobre el "Ir y quedarse", sobre ese chantaje cotidiano que nos hacen las fotografías que nos resistimos a borrar. Menos de tres minutos de sonido rudo y letra incisiva.
Un single donde las guitarras siguen sonando en tu cabeza haciendo bailar al insomnio cada vez que te metes en la cama después del after.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ay mamá". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Emilia, Pardo y Bazán". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Ulises Messner! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Ulises Messner. En aquel post os presenté su anterior single, "Vamos a Perdernos". Ahora llega con un nuevo disco: ¡"Trece"!
"Trece" es la confirmación de un proyecto que nació confinado pero que definitivamente se asienta y se hace adulto. Ulises Messner nos ofrece 8 canciones ya compuestas, producidas y grabadas en condiciones de normalidad, demostrando que esto era más que un entretenimiento pasajero.
En esta entrega, descubrimos muchos mas matices pero siempre con un sello cada vez mas reconocible. El tándem que forman este experimentado músico madrileño y el productor Carlos Hernández Nombela, resulta efectivo y contundente. Al más puro estilo del power pop adulto más clásico, recordando a los referentes del género como Weezer, Teenage, Nada Surf... todo sin perder eso si, la esencia y sello distintivo que confiere a sus canciones.
Las guitarras siguen llevando el peso y reposan sobre unas bases contundentes ejecutadas a la perfección por Roberto Aracil (Pereza, Buenas Noches Rose entre otros...) en la batería.
Esta colección consta de ocho artefactos musicales de fácil ingesta, que cuanto menos captarán la atención de los más escépticos. Encolados con unas melodías pegajosas que nos van contando historias que cualquiera podrá hacer suyas. Unos textos cuidados que nos hablan de situaciones comunes, de sensaciones, de vivencias colectivas relatadas con precisión para instalarse en el subconsciente del oyente...
Como adelanto, nos llegó "Vamos a Perdernos", una canción contundente que es toda una declaración de intenciones de lo que está por venir en esta colección. Cabalgando sobre un reff de guitarras hipnótico, la canción discurre sin abandonar la intensidad desde el primer golpe de caja.
Además, encontramos un tema más íntimo, "Alas Rotas", con el que Ulises Messner nos muestra que también puede abandonar los registros más decibélicos para mostrarse sutil y delicado. Una perla para degustar en soledad.
Y como bonus track, esta colección incluye la versión del clásico de Rafael Perez Botija que popularizase en nuestro país Pablo Abraira, "Gavilán o Paloma". Una revisión de un clásico alejado en principio de su registro pero que Ulises ha sabido reconstruir para traernos una lectura alejada de la original.
Ulises está aquí. Y sigue creciendo sin renunciar a influencias más pretéritas, sin pretender ajustarse a modas. Un discurso narrado con las herramientas de siempre. Las que permiten que estas canciones suenen con la honestidad que suenan.
Y por si todo esto fuera poco, Ulises ya prepara su desembarco en los escenarios. Mientras todo va tomando forma, disfrutemos del viaje.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Vamos a Perdernos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este cantante. No olvidéis seguir a Ulises Messner en sus redes sociales (Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Teresa Pejenaute! Y bueno, ¡comencemos!
Teresa Pejenaute es una joven artista de Navarra amante de las artes escénicas y el baile. Tras una cuarentena encerrada con la guitarra empieza a desarrollar su proyecto personal y a centrarse en sus propios temas.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Alguien"!
Teresa Pejenaute nos presenta su primer single "Alguien" ("Entrebotones", 2023) producido por Edu Molina; grabado y mezclado en Garlic Records y masterizado por Pedro Viñuela.
"Alguien" es el primer adelanto de su álbum debut "Muerte por Sinceridad" que se presentará el 22 de mayo de 2023 en la sala El Sol.
Este single, disponible en plataformas digitales a desde el 1 de febrero, es una canción que te roza el alma. Da igual dónde, cómo y con quién estés, te hace emocionarte en cualquiera que sea tu situación ya que apela a la necesidad intrínseca del ser humano de amar y sentirse amado. La dulce voz de Teresa Pejenaute te lleva a un momento de soledad en el que fantaseas con cómo sería ese mismo momento si existiera ese "alguien".
"Alguien" está interpretada por Teresa Pejenaute a la voz y guitarra electrica acompañada al piano por Edu Molina y con la colaboración especial de Susana Perez (Tomaccos) al clarinete. El tema viene acompañado de un video muy intimo dirigido por Sara Madoz y Cristian Pérez. en el que solo vemos una espalda desnuda que lo dice todo sin decir nada.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el teaser de "Alguien". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Teresa Pejenaute. No olvidéis seguir a Teresa Pejenaute en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Daños"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Daños". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Cuervos". Ahora lanza su nuevo tema: ¡"Venganza"!
"Daños" presenta su segundo single de adelanto de "MARAI" ("Nooirax" / "Sacramento Records"), en esta vez adentrándonos en sonidos más cálidos y oníricos más cercanos al shoegaze aunque siempre con la contundencia electrónica marca de la casa. Un tema emotivo y épico que nos lleva a derroteros no explorados hasta ahora por estos músicos.
Se estrenó al público pasado jueves 12 en "Sublima Tattoo & Discos", negocio de su Sevilla natal que en su corta vida se ha convertido en todo un referente artístico y musical, aportando géneros y estilos para los que la ciudad se encontraba huérfana. El propio director junto a "Daños" proyectaron y presentaron tanto su propuesta artística como el video, tras lo cual el director pudo comentar diferentes aspectos técnicos o artísticos del video.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el teaser de "Venganza". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Daños". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Hermana Furia"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Hermana Furia". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Estoy Aquí". El pasado mes lanzó un nuevo tema: ¡"Noche en Vela"!
"Hermana Furia" nos desvelan por fin "Noche en Vela", uno de los últimos cortes que nos queda por descubrir de "Todo Mal" (Entrebotones 2022), su álbum debut ya editado en formato físico el pasado febrero.
Este single, disponible en plataformas digitales a partir de hoy 24 de noviembre, nos arrastra y engulle en una historia que nos suena a todos, las noches oscuras e interminables tras las que "despiertas comiendo suelo", como escupe Nuria al micrófono en un tema en el que brilla su interpretación y sus efectos vocales. El bajo de Pau C. Marcos y la batería de Tweety Capmany nos guían por un groove laberíntico que nos hace recordar los paseos nocturnos por la ciudad en busca del próximo bar.
Todo coronado por el hipnótico riff de Edu Molina, que nos invita a saltar y mover la cabeza hasta perder el control. Y es que esta es la magia de Hermana Furia, invitarnos a escuchar, a bailar, a formar parte de la letra haciéndola nuestra y a dejarnos con ganas de más y más.
Todo acompañado por una más de sus ya habituales "fotos vivas", esta vez prácticamente a oscuras, iluminadas a psicodélicos golpes que acompañan el single a la perfección absorbiéndonos en su visión de la noche.
Este corte se une a los anteriores singles en el disco "Todo Mal" que terminará de publicarse en invierno de 2022 en plataformas digitales. Unido a los anteriores adelantos de este LP que ya se puede escuchar íntegro en formato vinilo doble desde febrero de 2022, las canciones de Hermana Furia consolidan a este cuarteto como un proyecto único y, sobre todo, necesario por su mensaje y musicalidad
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Noche en Vela". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hermana Furia". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ocata"! Y bueno, ¡comencemos!
Contar historias a través de canciones pop. Esta ha sido la insignia distintiva de "Ocata", desde su formación en el verano de 2015 (Barcelona). Este estandarte junto con muchas tazas de café, conversaciones entre colegas y vivencias en su ciudad, han convertido al cuarteto en minuciosos observadores de su realidad y su tiempo, capaces de dejarlos registrados en tres minutos y medio.
Siete años de trayectoria a sus espaldas con un EP y dos discos publicados: "9 historias y 1 mentira" y el recientemente lanzado, "Todas las suertes de lo imprevisible". Todo empezó en una playa cerca de Barcelona, en la playa de "Ocata". Pepe y Vice habían coincidido en distintas bandas hacía tiempo y se juntaron para tomar una cerveza en esa playa. Sin querer, ese día salió una nueva canción que Vice llevaba tiempo trabajando: "Sábado".
De ahí salió otra. Luego otra. Y otra. Y el grupo fue creciendo poco a poco adoptando el nombre de "Ocata". El grupo está formado por cuatro integrantes: Vice (cantante y guitarra), Pepe (Guitarra solista), Roger (Batería), Sori (bajo, piano y voz) y en los directos se refuerzan con Marc (guitarra rítmica).
En 2019 "Ocata" estrenó "9 historias y 1 mentira", su primer larga duración. Un álbum que presentó las particulares pero universales historias de 10 personajes, acompañadas de ritmos y estribillos que desde la actualidad, guiñaban a la década de los noventa. Con este LP, la banda debutó en el "Cruïlla XXS" de 2021, haciendo un doble pase tras agotar las entradas del primer show anunciado (único grupo en hacer dos shows dentro del ciclo Cruïlla XXS 2021).
Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Canciones para adolescentes"!
El nuevo disco de los barceloneses OCATA "Todas las suertes de lo imprevisible" continúa ofreciéndonos sorpresas como esta preciosa canción -que no es una, son varias- "Canciones para adolescentes". Puro ejercicio de psicología. Un viaje en el tiempo según su autor y cantante del grupo, Vicenç.
"Canciones para adolescentes" es un ejercicio de psicología que encontré en una revista: escribirle una carta a tu yo adolescente.
El videoclip de "Canciones para adolescentes" está grabado durante su concierto en el festival Cruilla en 2021, muestra como la gente y los artistas vivieron esos duros momentos en los conciertos: público sentado con mascarillas, intentando transmitir su calor y apoyo a la banda levantándose de vez en cuando de las sillas y riendo y cantando tras las mascarillas y como "Ocata" también se enfrentó con entereza a este raro momento que todos vivimos, para que la música siguiera siendo uno de los motores de la ilusión en la vida del público.
Tras las exitosas presentaciones de antes del verano en Barcelona en Luz de Gas junto a Arde Bogotá y Madrid en la Sala Vesta, se confirman nuevas fechas de conciertos por la geografía española para mostrar su nuevo disco.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Canciones para adolescentes". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ocata". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Inra"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre "Inra". En aquel post os presenté el anterior EP del grupo, "Inra". En mayo lanzó un nuevo EP: ¡"Manual de supervivencia"!
"Manual de supervivencia" es el título que da pie al último experimento de la banda madrileña "Inra". "Manual de supervivencia" no es un concierto al uso sino una sesión en directo sin público, grabada sin cortes y donde se mezclan canciones con interludios que presentan cada uno de los cortes a lo largo de 38 minutos de sesión. Este es el proyecto que la banda llevará al directo en salas en los próximos meses y el que será el primer disco en directo que la banda publique en plataformas digitales a finales de 2022.
Un nuevo proyecto vital que nos trae una sesión en directo con los temas de su último EP homónimo y tres nuevos cortes grabados en video. El proyecto se presenta como una celebración por todo lo alto y un reconocimiento a la perseverancia y constancia, superando etapas difíciles llenas de cambios y obstáculos. Es un reconocimiento egocéntrico a su carrera y, por supuesto, un paso en firme hacia la longevidad de la banda, camino ya de los 13 años.
Desde que publicaran su último EP el pasado mes de abril, "Inra" ha seguido trabajando y profundizando en los nuevos sonidos y atmósferas que plasmaron en su último trabajo. La sesión se grabó en marzo de 2022 en los estudios Rock&Pop de la calle Albasanz de Madrid y contó nuevamente con la dirección de Miriam Duarte Martínez, ideóloga del último videoclip de "Inra" "Máscaras", de su último EP. En esta ocasión, el proyecto ha contado con el trabajo de Visual Rent, quien aportó el buen hacer y la logística necesaria para llevarlo a cabo. El sonido en directo fue cosa de David Elorriaga y la mezcla y mastering, de los ya de sobra conocidos Paco Loco y Kadifornia Mastering respectivamente.
"Manual de supervivencia" se presentó al público el 20 de octubre en el mítico bar Moloko de Madrid. Si alguien sabe de longevidad y perseverancia son Sabi y Rocio, siempre preocupados y ocupados por el panorama nacional y local de la música en este país. Todo encajaba. Este proyecto debía presentarse ahí y no en otro sitio. Tras unas palabras de presentación por parte de los integrantes de la banda y de la directora del proyecto, se proyectó "Manual de supervivencia" entre birras y vino. Una buena puesta de largo en el mejor sitio posible.
En definitiva, el proyecto más ambicioso que la banda, preparado con mucho cariño y del que ya pueden disfrutar el público a partir de hoy.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Manual de supervivencia". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Inra". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo:¡""! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado más de medio año desde la última vez que os hablé sobre "FaNáticos". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "El golpe final". Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Las manecillas del reloj"!
Presentan un nuevo tema "Las manecillas del reloj" en su línea de búsqueda del "New Indie", a base de melodías adhesivas y estribillos pegadizos que se quedan en tu cabeza, incorporando trallazos guitarreros con sus habituales fórmulas de creación, sin perder un ápice de su esencia musical, sus coros "hooliganianos" y las melodías que tanto atrapan a la audiencia.
Han vuelto a la Casa Murada de Tarragona y han contado, del que ya consideran el "sexto fanático", con Carlos Hernández Nombelapara la mezcla de este nuevo trabajo. Y como no menciona la nueva incorporación a la banda, Roberto Fort Tamarit , guitarrero por excelencia y un sonido tan personal, que ha dado una nueva vida a la canción. Para el diseño de Arte sigue con la artista malagueña Ana Becerra, la artista malagueña que tanto les gusta y con ese universo metafórico les sigue volviendo locos, les hace volar, soñar.
El videoclip ha sido realizado por Ángel Antonio Orduña desde Tijuana-México , una historia evocadora al más puro estilo Stranger Things, el volver atrás, una historia de amor, de lo que pudo pasar y no pasó.
"Las manecillas del reloj" no es la típica canción del paso del tiempo, aunque, quién tuviera la oportunidad de darle la vuelta al tiempo, para volver a empezar con la intención de cambiar las cosas en el pasado, vivir el presente y recordarlas en el futuro. No hagas para mañana lo que puedas hacer hoy. No te quedes en lo que pudo pasar y no pasó.
Y a pesar que el tiempo cambie las cosas, las personas, los hechos y seas otra persona diferente. Positiviza y siéntelo como un aprendizaje de lo vivido. Si se fue, si no funcionó, si no te atreviste a decírselo, si fracasaste, déjate llevar por tu instinto, sin dramas, caminando a cada paso y refugiándote en tu experiencia vital como lo aprendido. Y aunque no te hagas la idea de volver a verle, siempre estará, en forma de canción, de recuerdo, de olvido.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Las manecillas del reloj". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "FaNáticos". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Hugo Toscano! Y bueno, ¡comencemos!
Hugo Toscano, ex guitarrista y miembro fundador del grupo "Elefantes", prepara su primer álbum en solitario que verá la luz en otoño de 2021.
Después de la ruptura en 2019 con el que fue el grupo de su vida y tras una profunda depresión en 2020, el ex guitarrista de "Elefantes", Hugo Toscano prepara su primer disco en solitario, que se publicará en otoño de 2021.
En este primer disco, que podremos escuchar a finales de año, Toscano realiza una crítica a la sociedad occidental, a través de "la voz y la memoria del elefante".
En 2019 Elefantes y Hugo Toscano, miembro fundador y activo artístico y creativo de la banda de pop-rock durante veinticinco años, tomaron caminos diferentes después de una complicada ruptura. Entre la producción musical del cuarteto formado por Shuarma (cantante y compositor), Jordi Ramiro (baterista), Julio Cascán (bajista) y el mismo Toscano, se encuentran temas como "Más que tú a yo" de su primer disco "El hombre pez" (1998) y "Azul" de su segundo disco homónimo publicado en 2002.
Ahora lanza su nuevo tema: ¡"El Elefante Olvidado"!
Hugo Toscano presenta "El Elefante Olvidado", el primer sencillo de su nuevo y primer disco en solitario. Un disco que toma como punto de partida, el profundo desencuentro y su posterior expulsión de la banda de la que fue miembro creador, guitarrista y activo artístico fundamental durante 25 años, Elefantes, hecho que le hizo caer en depresión durante casi dos años.
Durante este período y, a través de una apasionada lectura acerca de historia, religiones y filosofía, Hugo Toscano trata de transformar un momento difícil en algo positivo bello y hermoso como es este "El Elefante Olvidado", una canción que da título al álbum y que supone su resurgimiento personal y artístico, abordando la composición de las canciones y sus textos, además de interpretar como cantante solista su propio repertorio.
Oyendo una voz en sueños (¡¡vuela, sueña…!!) Hugo Toscano comienza a creer en el renacer de sus propias cenizas, dando lugar a la composición de esta preciosa canción llamada, "El Elefante Olvidado".
"El Elefante Olvidado", es también el título genérico del nuevo disco de Hugo Toscano, un disco producido por él mismo, grabado y mezclado por César J. de Cisneros en "Espacio Sonoro Magic Sound" en Estepona (Málaga), en "Casa Amanecer" en Bolaimí, Velez-Rubio (Almeria) y en "Dry Mountain Studio" en Vélez-Blanco (Almería), y masterizado por Francesc Ticó en los estudios "Ina Master Suite" en Lleida.
"El Elefante Olvidado" supone un paso de gigante en la carrera de Hugo Toscano. Un paso en el que se transforma en compositor, letrista e intérprete de sus propias canciones, además de seguir siendo el guitarrista que siempre fue, con la marcada personalidad de sus guitarras eléctricas, sello identificativo en su trayectoria como músico.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Elefante Olvidado". ¡No so lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Hugo Toscano. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, página web) para saber todo sobre él . No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Hermana Furia"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Hermana Furia". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Dame Vida". El pasado mes lanzó un nuevo tema: ¡"Estoy Aquí"!
Después del verano seguimos con el lanzamiento digital del disco debut de Hermana Furia "Todo Mal" (Entrebotones 2022), ya editado en formato físico el pasado febrero. Esta vez le toca el turno al single "Estoy Aquí" disponible en plataformas digitales a partir de hoy, 22 de septiembre de 2022.
Con "Estoy Aquí" se ve –se escucha, mejor dicho– que ni "Hermana Furia" son unos novatos ni "Todo mal" un disco de principiantes, sobre todo en lo referido a la producción, que en un alarde de poder pone ambientes inmensos al comienzo de esta canción, que se hace grande con los sintetizadores, haciéndote volar, aunque su letra diga lo contrario: "Quiero estar con los pies pegados a este suelo".
Como viene siendo habitual el tema viene acompañado por un soporte audiovisual en forma de foto viva, para esta ocasión ha posado ante las cámaras una estrella muy especial, el pequeño Alai Capmany Plaza.
Este corte se une a los anteriores singles en el disco "Todo Mal" que terminará de publicarse en otoño de 2022 en plataformas digitales. Unido a los anteriores adelantos de este LP que ya se puede escuchar íntegro en formato vinilo doble desde febrero de 2022.
Las canciones de "Hermana Furia" consolidan a este cuarteto como un proyecto único y, sobre todo, necesario por su mensaje y musicalidad.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Estoy Aquí". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Royal Flash"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Royal Flash". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Me Pones". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"La Pasión"!
"La Pasión" (Entrebotones 2022) es el primer trabajo en castellano de "Royal Flash". Los madrileños han roto los moldes del rock, manteniendo la electricidad a través de guitarras y sintetizadores, y la energía y pegada que les caracterizan, han buscado como introducir ritmos latinos, surferos, disco, funk... y todos los estilos posibles para confluir en una coctelera cañera y tropical que pretende exhibir el buen rollo tanto como el pavo real de la portada exhibe sus alas y plumas.
Este se trata de un disco hecho con mucho tiempo y amor (la parte buena de los retrasos debido a la pandemia) que cuenta con las colaboraciones de Maïa Vidal (Side Chick) en "Dura y Salvaje" y Marina Blanot (The Claims) en "La Culpa es del Verano".
La pasión que las personas ponen en lo que hacen dice mucho de ellas, al igual que este álbum dice mucho de "Royal Flash".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La culpa es del verano". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Royal Flash". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Ulises Messner! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado más de un año desde la primera vez que os hablé sobre Ulises Messner. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Diciembre". Ahora llega con un nuevo tema: ¡"Gavilán o Paloma"!
Ulises Messner, de momento, parece que sigue a lo suyo. Lo que empezó como una terapia ocupacional en tiempos de encierro sigue su proceso y los temas continúan fluyendo. En esta ocasión, este experimentado músico del barrio de Hortaleza (Madrid), nos trae una versión que bien podría tratarse de uno de los hits del verano.
Son muchos los ingredientes que se juntan para que esta versión tome forma. Pero si existe un motivo que la justifique, este sería sin duda una casualidad, una conversación de ascensor desvela que Pablo Abraira, cantante de la década de los 70 de gran éxito, residió en el mismo edificio en el que actualmente vive el bueno de Ulises. Y fue en este periodo del año en el que el intérprete que popularizó en nuestro país el mítico tema de Rafael Pérez Botija tuvo a bien lanzar a volar su "Gavilán o Paloma". Por su puesto, que el homenaje se antojaba obligado y absolutamente justificado.
Una versión alejada de la estética original, producida por Carlos Hernández, que nos llega envuelta en guitarras y ambientes de teclado a cargo de Fede Trillo del grupo Novio Caballo. Una colaboración que suma en esta ocasión un ingrediente extra a la propuesta de Ulises Messner, sin renunciar a las potentes bases de Roberto Aracil a la batería, que son ya la seña de identidad del sonido de este artista.
Para rematar los más de cuatro minutos de escucha, puedes encontrar una perla final que a modo de guiño sutil se coló por ahí homenajeando a una de las bandas más importantes de finales de los 90. Justo a medio camino entre la canción original y la versión que nos ocupa.
El videoclip es una divertida ensoñación recreando clichés de le estética ochentera. No son pocos los guiños a través del vestuario, caracterización y una trama que nos va contando la historia a través de su letra con varios mensajes en clave desenfadada.
Sacando partido a los medios caseros disponibles y tirando de imaginación, este video es un trabajo fresco, divertido y abierto a lo que las dos jornadas de rodaje iban deparando. Una trama sencilla pero llena de detalles, rodado íntegramente entre Zahara de los Atunes y Barbate, en la que destacan los planos cuidados aprovechando la luz natural del entorno. En definitiva, casi cinco minutos de metraje en los que discurre la historia con un broche final a la altura del corto.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Gavilán o Paloma". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este cantante. No olvidéis seguir a Ulises Messner en sus redes sociales (Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Delaire"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Delaire". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Perros Callejeros". El pasado mes lanzaron su nuevo EP: ¡"Vale Volar"!
"Delaire" son cuatro chavales que llevan desde octubre de 2021 mostrando single a single lo que ya es su nuevo EP "Vale Volar" que se publica hoy 9 de junio. El lanzamiento del EP incluye un nuevo tema llamado "Tu Deriva" que lo cierra como último single.
De él ya conocíamos "Cuerpo a Tierra", una canción festivalera que anima los corazones; "Tribunal", un paseo musical por los recuerdos de toda una época en Madrid; "Jinetes Muertos", una reflexión sobre la velocidad a la que vivimos y la huella que dejaremos en este mundo; "Todo está vendido”, que habla de la presión que tienen los grupos por los algoritmos de las redes sociales que pueden llevar el arte al fracaso o al éxito, y "Perros Callejeros", que se sale un poco de la típica balada de amor no correspondido.
Hoy, más que nunca, con la incertidumbre que vivimos y el peso arrollador de lo "correcto" sobre nuestras espaldas, no podemos olvidarnos de que hay espacio para la imaginación, para salirnos del camino, para mirar arriba y gritar al cielo que en la vida también “Vale Volar”. Este EP recoge seis canciones de amor, esperanza, sueños, noches de juerga y mucho, mucho rock con energía y buen gusto.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tu Deriva". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Delaire". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
