"No cantes canciones tristes por mí", el nuevo libro de Vanessa R. Migliore

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Vanessa R. Migliore. Y bueno, ¡comencemos! 

  Vanessa R. Migliore es escritora y creadora de contenido en redes sociales. Apasionada de la historia, las películas Disney y la fantasía oscura con tintes góticos, tiene cierta debilidad por los personajes oscuros y los villanos. Adora leer con un café y sus perras como compañía. 

  Más conocida en internet como Iris de Asomo, donde se dedica a hablar de libros y suma una comunidad de más de 70.000 seguidores. En 2020 publicó "Las lunas de Sartre", en 2022 "La ciudad de la Muerte" y en 2023 su última novela "Una jaula de hilos dorados".

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"No cantes canciones tristes por mí"! 

  "No cantes canciones tristes por mí" el nuevo libro de Vanessa R. Migliore. Salió a la luz el pasado 22 de febrero, lanzándolo con el apoyo de "Editorial Molino". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Una historia de amor más allá de los tiempos.

  Una maldición centenaria.

  Y, en el recuerdo, la leyenda del pacto con el diablo que condenó a todos.

  Los muertos yacen inquietos en Edén.

  Eliot tiene un secreto que reposa enterrado en Edén, el pueblo maldito. Allí deberá dirigir una excavación arqueológica de la que depende su futuro en el Museo Nacional de Historia. Pero Eliot acabará exhumando un mal mucho mayor que cualquier leyenda, que arrojará nuevas sombras sobre los pecados del ayer.

  Lira tiene un pasado del que está decidida a huir. Para ello, se sumerge en la investigación de la leyenda de la tumba de la duquesa Morrigan que podría otorgarle la plaza que tanto anhela en los círculos académicos. Pero, deberá reencontrarse con Eliot, el chico al que abandonó, y ser muy rápida para mantenerse por delante de los demonios que la persiguen.

  Emma tiene un don. O quizá se trate de una condena. Su ojo velado le permite ver a los espíritus, y la convierte en una sombra para los vivos y en una luz para los muertos. Sin embargo, cuando llegue a Edén, descubrirá que su luz tal vez sea demasiado brillante para aquellos que medran en la penumbra." 

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Vanessa R. Migliore en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Todo lo que hablamos", el nuevo single de Cristalino

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cristalino! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre Cristalino. En aquel post os presenté su anterior EP, "Cristalino". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Todo lo que hablamos"! 

  Hace 30 años, "Los Planetas" nos llevaban "De viaje" con uno de los temas más siderales que ha dado el indie español, que servía de apertura para el disco "Súper 8", cumbre de nuestro pop. Hace 20 años, "The Postal Service" elevaban a la estratosfera esa fusión de electrónica casera y pop alternativo llamada indietrónica. Y hace 10, "PC Music", el sello que sacó un nuevo brillo a las texturas digitales, nos obligaba a replantearnos desde la ironía todas las lecciones aprendidas en el pop.

  Todos estos hitos que han contribuido a cambiar el paisaje de la música se alinean como los astros en una cuenta atrás perfecta (30, 20, 10…) para alumbrar un año cero. En él, las fronteras estilísticas se desdibujan y las canciones son de género fluido, entre lo orgánico y lo sintético. Un futuro en el que está llamado a brillar con luz propia Cristalino.

  Con su más reciente proyecto musical, Fran Ocete, el hombre tras el cristal, se suma a esta alineación planetaria. Se estrenó en formato EP en octubre de 2023, grabando a cuatro manos con Jaime Beltrán, su inseparable cómplice desde que formaran juntos los extintos Pájaro Jack. Con él anunciaba todo lo que está por venir: una vuelta de tuerca al hyperpop luminoso, melancólico, cósmico. Sus canciones no tienen miedo al glitch, al ramalazo dance, al apunte autotune. Siempre con acento granaíno.

  A Fran Ocete, aka Cristalino, lo veremos pronto, además, interpretando a Florent, el guitarrista de Los Planetas, en Segundo premio, la película que ha dirigido Isaki Lacuesta junto a Pol Rodríguez en busca de las huellas del grupo más influyente del indie español. Una vinculación al cine que cristaliza también con el videoclip de "Todo lo que hablamos", tema de adelanto de su próximo trabajo discográfico, para el que ha contado con la cámara etérea de Rocío Mesa, directora de la película Secaderos. 

  Con "Todo lo que hablamos", Cristalino nos invita a compartir su proceso de autodescubrimiento personal y exploración del espacio exterior. Donde Florent nos entregaba crescendos noise de guitarra, Cristalino nos desliza por un tobogán de teclados. Donde "The Postal Service" buscaban la melodía perfecta, Cristalino no teme romperla. Donde "PC Music" dibujaba parajes sonoros marcianos, Cristalino nos lanza desde su orilla a las profundidades del cosmos. Todo, para embarcarnos en un viaje por galaxias infinitas en las que, como él mismo canta, "las luces a las sombras le han ganado terreno". 

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el single de "Todo lo que hablamos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cristalino. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Batman", el nuevo single de "Los Monoplónicos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Monoplónicos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Los Monoplónicos". En aquel post os presenté su anterior single, "Heridas". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Batman"! 

  La banda "Los Monoplónicos" anuncia el lanzamiento de su último sencillo "Batman", como parte de su tercer álbum titulado "Pardo Bandai". Este sencillo, que fusiona el blues con influencias de indie rock, promete cautivar a los fanáticos con su energía contagiosa y letras profundas. 

  "Batman" surge de la fluidez creativa característica de la banda. Con una línea de guitarra y letras compuestas, la canción rápidamente tomó forma en un par de ensayos. La consigna era clara: "Son dos estrofas y un montón de solos de guitarra". Con esa premisa en mente, la banda se sumergió en el frenesí del tema, buscando transmitir la esencia bullosa y emocionante de "Los Monoplónicos" ", comenta Ricardo 

  El tema de la canción, inspirado en el icónico superhéroe "Batman", explora la parte psicológica del personaje, su soledad y amargura, así como los contrastes de su vida. " "Batman" lo tiene todo, todo menos a papá y mamá", expresan las letras, encapsulando la complejidad del héroe en una canción corta pero contundente. 

  A pesar de su naturaleza vivaz, "Batman" presentó desafíos durante el proceso de mezcla debido a la diversidad de tonos medios y bajos. Sin embargo, la banda quedó encantada con el resultado final, que logra capturar la esencia distintiva de "Los Monoplónicos". 

  "Pardo Bandai", el tercer álbum de "Los Monoplónicos", marca una nueva etapa en su evolución musical. Con seis pistas que exploran una fusión de sonidos roqueros e indie, el álbum destaca por el liderazgo de los teclados, que aportan texturas y ambientes trascendentales a cada canción,  la producción de este trabajo discográfico fue llevada a cabo en colaboración con Andrés Támara de Stage Entertainment en la ciudad de Barranquilla, comenzando a finales del 2022 y extendiéndose a lo largo del 2023. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Batman". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Monoplónicos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Fear of Missing Out", el nuevo EP de Lemuell

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Lemuell! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Lemuell. En aquel post os presenté su anterior single, "Poses nuevas". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Fear of Missing Out"! 

  El talentoso artista Lemuell se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado EP titulado "FOMO". La palabra "FOMO" proviene de las siglas de "Fear of Missing Out" (Miedo a perderse algo), una expresión que resuena profundamente con la experiencia personal del artista.

  Lemuell comparte su conexión con el nombre del proyecto, revelando que desde una edad temprana experimentó el miedo de perderse las experiencias que otros disfrutaban. Mientras otros participaban en fiestas, Lemuell canalizaba su energía creativa encerrado en su estudio, plasmando cada idea en papel. La ansiedad de querer avanzar desde la adolescencia lo ha consumido, pero reconoce que es una parte normal de la experiencia humana. La música ha sido su refugio durante su juventud y su transición a la adultez.

  Con "FOMO", Lemuell busca mostrar visual y musicalmente quién es LEMU. A través de las pistas del EP, comparte historias de su vida, destacando que sentir "FOMO" es normal, pero la clave está en estar enfocado en hacer lo que realmente se ama. Este lanzamiento marca el inicio de algo significativamente grande en la carrera del artista.

  En "FUTURAMA", el focus track del EP, Lemuell introduce a la audiencia a un sonido innovador que fusiona elementos de géneros diversos. La canción sirve como un portal a su visión del futuro, donde la creatividad y la autenticidad son pilares fundamentales. La elección de "FUTURAMA" como focus track no solo destaca la calidad musical del tema, sino también la visión vanguardista que Lemuell busca llevar a su audiencia. 

  Cada pista del EP lleva consigo una identidad única, desde la enérgica "PA' KIKEAL" hasta la emotiva "PERDI". "MI PINCEL" y "CAJITA DE REYES" exploran la diversidad de influencias artísticas que han moldeado la creatividad de Lemuell. El cierre del EP con "TIKE" deja a los oyentes con una sensación de anticipación, dejando entrever que el viaje musical de Lemuell apenas está comenzando.

  Con el lanzamiento de "FOMO", Lemuell no solo presenta su habilidad para crear música envolvente, sino que también establece un puente entre su vida y la de aquellos que buscan conexiones más profundas con la música. La autenticidad del proyecto se refleja no solo en las letras, sino también en la producción cuidadosa y la elección de temas que resuenan con la experiencia colectiva.

  Para obtener más información sobre el EP "FOMO" y las próximas actividades de Lemuell, visita sus redes sociales y únete a él en esta travesía musical única.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Poses nuevas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Lemuell. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Efectos secundarios de ser un ángel", el primer disco de ANADIE

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡ANADIE! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre ANADIE. En aquel post os presenté su anterior single, "veneno en la sangre". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Efectos secundarios de ser un ángel"! 

  ANADIE publica hoy, 1 de marzo, su primer álbum de estudio, "Efectos secundarios de ser un ángel", un disco de 11 canciones donde fusiona el pop y la música urbana. 

  En él, ANADIE nos brinda canciones que hemos descubierto ya en los últimos meses con temas de puro pop como "dos besos" o "perdón x no contestar", sonidos de reggaetón en "veneno en la sangre", sus primeras influencias más rap en "Número primo (un año de mierda)" e inclusos ciertos recuerdos a hyperpop en "llorar un milagro".

  A todo esto le sumamos "hecha de espejos", "más wapa k yo", "mil yardas", "Anita, yo te invito" y "en la capital", canción con la que cierra el disco.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí la presentación de "Efectos secundarios de ser un ángel". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ANADIE. No olvidéis seguir a ANADIE en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Metellinum Festival 2024" anuncia nuevos artistas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Met Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre el "Met Fest". En aquel post os presenté al segundo artista confirmado para el festival, Pablo López. Ahora traen nuevos nombres para el festival: ¡"Siempre Así" y "Simant Dúo Sinfónico"! 

  "Metellinum Festival" ("Met Fest") confirma los dos últimos conciertos que  formarán parte de la programación del 2024 en el Teatro Romano de Medellín.  La gira "Siempre Mahareta" de "Siempre Así" se presentará en el histórico teatro el próximo 10 de mayo. Mientras que el espectáculo de "Simant Dúo Sinfónico" pondrá el cierre a una exitosa VII edición, el domingo 26 de mayo. Ambos espectáculos se suman a los conciertos ya anunciados de: Sergio Dalma (4 de mayo), Malú (11 de mayo), Rozalén (18 de mayo) y Pablo López (25 de mayo).

  Las entradas para para todos ellos se pueden adquirir en la web oficial wwww.metellinumfestival.com y en todos los puntos de venta físicos colaboradores.

  Con más de 30 años de trayectoria, 16 discos en el mercado y un éxito incontestable: alrededor de un millón de copias vendidas a lo largo de su carrera y más de mil quinientos conciertos entre España y Latinoamérica, "Siempre Así" celebran con una nueva gira el 30 aniversario del lanzamiento de su disco "Mahareta" (1994), el más emblemático y el que catapultó al grupo hacia un publico masivo.

  Aunque el éxito mayor para "Siempre Así" es comprobar cómo su repertorio forma parte de la banda sonora de millones de personas, cómo esa rumba con mensaje, alegre y sureña, conservando sus raíces flamencas, ha trascendido musicalmente en varias generaciones  y se encuentran entre los artistas españoles en activo de carrera más dilatada e importante trayectoria.

  La noche del 10 de mayo será una oportunidad única para que su público fiel pueda disfrutar de una celebración muy especial escuchando muchos de sus grandes éxitos en el idílico entorno del Teatro Romano de Medellín. "Mis versos", "Mira corazón", "Siempre así", "Para volver a volver", "Se me va", "En un rincón del alma" o la archiconocida versión de "A mi manera", que ha dado la vuelta al mundo con el ritmo de la rumba elegante y el sello inconfundible de estos siete andaluces,  serán parte de la banda sonora de esta noche festiva y emotiva.

  "Simant Dúo", el dueto  compuesto por el trompetista Rubén Simeó, y el pianista Antonio Morant, llegará por primera vez al "Teatro Romano" de Medellín para ofrecer un único concierto en Extremadura junto a la "Banda Sinfónica Provincial" de Cáceres. 

  Los dos jóvenes músicos, que cuentan con una ascendente trayectoria profesional y tres álbumes de estudio publicados, son internacionalmente reconocidos por su virtuosismo y su capacidad para fusionar géneros y estilos, superando los límites tradicionalmente impuestos a un dúo de sus características.

  Su tres álbumes de estudio ya publicados ("New way", "Skyward" y "Back to the 80's") abarcan una importante colección de clásicos y grandes éxitos musicales de distintas épocas y estilos que aún manteniendo su esencia, han sido reimaginados por Simant Dúo de una manera única.

  Canciones como  "Black or White" (Michael Jackson), "Mamma Mia" (Abba), "My way" (Frank Sinatra), "Total eclipse of the heart" (Bonnie Tyler), "Englishman in New York" (Sting), "Clock’s" (Coldplay), "El último Mohicano" (Vangelis) o "Bad habits" (Ed Sheeran),  formarán parte del repertorio de este emocionante concierto con el que el público disfrutará y vivirá una experiencia inolvidable.

 Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Met Fest" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"The Avoider", el nuevo disco de "Mourn"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mourn"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Mourn". En aquel post os presenté su anterior single, "Could be friends". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"The Avoider"! 

  Después de editar cuatro discos con el sello neoyorkino "Captured Tracks" y girar ininterrumpidamente por Estados Unidos, Canadá, Japón y media Europa, las demoledoras "Mourn" vuelven con un nuevo disco, prácticamente diez años después de su debut. La banda catalana publica un sobresaliente álbum dónde demuestran, una vez más, poseer un talento y actitud fuera de lo común en el panorama de la música española actual. "Mourn" siguen siendo únicas. Seguramente, por las referencias en las que se han inspirado, pero también por la motivación y la necesidad que las lleva a crear y componer canciones, muy al margen del discurso dominante. A diferencia de gran parte de su generación, las del Maresme parecen rescatadas de algún sucio local de ensayo de Chicago, más que de un baile de tik tok o un reality show.

  En esta ocasión, Carla (27), Leia (24), Jazz (27) y Oriol (27) han añadido varios elementos y colores a la instrumentación de sus nuevas canciones. Aun así, y como sucedía en sus anteriores trabajos,  nos siguen recordando a un sinfín de geniales bandas americanas independientes de los primeros noventa. ¡Y no es fácil!

  Pero, ¡atención!, no se pueden pasar por alto las letras de las once canciones que componen "The Avoider", las cuales merecen un capítulo aparte, sin duda. En este disco no hay espacio alguno para la superficialidad y la épica. Hay once gritos de socorro y desesperación. Un poético y brillante tratado sobre los miedos y angustias que supuran en la vida de mucha gente joven, y no tan joven, para sobrevivir en este nuevo mundo que nos ha tocado vivir. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Could be friends". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mourn". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Easy Eighth Album", el nuevo single de "Kaiser Chiefs"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kaiser Chiefs"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre "Kaisier Chiefs". En aquel post os presenté su anterior disco, "Feeling Alright". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Easy Eighth Album"! 

  "Todo el mundo habla del 'difícil segundo álbum'", explica el cantante, cuya banda superó fácilmente ese obstáculo con el aclamado Yours Truly, Angry Mob, de 2007. "Siempre me han fascinado los grupos a los que se les permitió llegar a su octavo álbum y entonces dieron realmente en el clavo, como Pink Floyd o R.E.M. Decidimos hacer el álbum más fácil que hemos hecho nunca. Tardamos más de lo debido debido a la pandemia mundial, pero después de ocho álbumes debería ser fácil. No deberías tener que esforzarte para hacer algo bueno".

  El resultado es una colección de canciones tan sólida y cohesionada como la que han hecho hasta ahora. "Easy Eighth Album" de "Kaiser Chiefs" lleva todas las señas de identidad de los Kaiser (riffs pegadizos, letras fáciles de entender y estribillos cantables), pero adentrándose en la electrónica, el dance y el pop. Creado con la ayuda del ex vocalista y músico de Rudimental Amir Amor y nada menos que la leyenda de Chic Nile Rodgers, el álbum se inspira en una mezcla de sus clásicos indie/rock y el pop de los ochenta con el que crecieron en la infancia.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Burning in Flames". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Kaiser Chiefs". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Alive Is Where We’ve Been", el nuevo single de "La Chapelle"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Chapelle"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "La Chapelle". En aquel post os presenté su anterior single, "Birds Of A Feather". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Alive Is Where We’ve Been"! 

  El tema se escribió inspirado por el viaje representado en el vídeo, en el cual Erik, el cantante y guitarrista de "La Chapelle", y su novia Mayra, dejaron atrás sus vidas, sus trabajos y, en el caso de Mayra, el país que le había adoptado casi dos décadas, para embarcarse en una aventura de furgoneta y poner a prueba su relación después de un noviazgo a distancia. Pasarían por España, Francia, Italia y Portugal en un viaje inicial en el cual estuvieron fuera 4 meses, con su único hogar la furgoneta y los lugares a los cuales les llevó.

  Experimentaron los estímulos naturales de la naturaleza, descubrieron lo poco que se necesita para experimentar la felicidad pura y conocieron a primera mano el carácter verdadero de cada uno.

  También conocieron a mucha gente maravillosa, desde los que le contrataron a Erik a tocar en sus bares, hasta amigos inesperados en campings con los cuales compartieron momentos ricos cocinando, comiendo y bebiendo. Erik compartió escenario un par de veces con batería Marcos Antonio de la Valle Guardado, quien sale en el vídeo y a quien conoció por primera vez en el legendario bar El Paso, en Cudillero, Asturias.  

  A parte de cumplir con la agenda de los conciertos programados, simplemente siguieron el viento para buscar su próximo lugar, el próximo hogar noche tras noche. Los lagos, los ríos, el mar y las duchas de la playa servían para refrescarse y bañarse. El camping gas, dos sillas plegables, una botella de vino, la guitarra acústica, una harmonica, la mesa plegable y los cubos de agua para lavar fueron los utensilios más usados día tras día. La vida se convirtió en estar de carretera, con la tentación de permanecer allí mucho más tiempo. Sin buscar, encontraron mucho, y definitivamente, fueron donde fueron, se sentían, vivos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Alive Is Where We’ve Been". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Chapelle". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ladrona de guante dorado", el nuevo libro de Anastasia Untila

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Anastasia Untila. Y bueno, ¡comencemos! 

  Ha pasado medio año desde la primera vez que os hablé sobre Anastasia Untila. En aquel post os presenté al autor y su anterior libro, "Ladrona de guante rojo". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Ladrona de guante dorado"! 

  "Ladrona de guante dorado" es el nuevo libro de Anastasia Untila. Salió a la luz el pasado 22 de febrero, contando con el apoyo de "Grijalbo". Esta es la tercera entrega de la saga "Stella Nera".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

  "LA TRAICIÓN SE PAGA CON SANGRE.

  NI SIQUIERA LA MUERTE ES SUFICIENTE.

  El desenlace de la trilogía Stella Nera, el dark romance de la autora que ha cautivado a más de 17.000.000 de lectores en Wattpad

  Las últimas noticias sobre la ladrona de guante negro han conmocionado al mundo. Vincent es incapaz de procesar que no volverá a verla y continúa aferrado a su recuerdo. La huella que ha dejado en él le impide avanzar y sus creencias, límites y convicciones penden de un hilo.

  Sin embargo, una nueva sospecha hará que recupere una esperanza que creía perdida y vuelva al instante en el que todo terminó para descubrir que la Stella Nera continúa con la búsqueda de la Corona de las Tres Gemas. La desaparición de Aurora ha complicado su misión, pero cada vez están más cerca del objetivo y Vincent deberá decidir: olvidarse de ella o perder la cordura.

  Una novela marcada por la traición, el rencor y, sobre todo, el deseo.

  LLEGA EL FINAL DE LA LADRONA DE GUANTE NEGRO." 

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Anastasia Untila en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web  para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Quiero oír tu voz", el nuevo single de "Kiko y Shara"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"Kiko y Shara"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 años desde la última vez que os hablé sobre "Kiko y Shara". En aquel post os presenté su anterior single, "Ámame 2.0". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Quiero oír tu voz"! 

  Con la pasión y determinación que los ha caracterizado a lo largo de su carrera, "Kiko y Shara" emprenden un nuevo viaje con "Quiero oír tu voz", un sencillo que marca no solo un regreso, sino el inicio de una era en la que se involucran de lleno en su música. Por primera vez, el dúo se sumerge en la gestión de su carrera, creando su equipo y tomando las riendas de su proyecto con una inversión personal y un control absoluto de su visión artística.

  La canción, que ha estado gestándose durante el último año, es el fruto de una cuidadosa elaboración, encapsulando la esencia más auténtica de "Kiko y Shara".

  Con la producción y composición de Ismael Moya (Marta Quintero, Hugo (OT2)), "Quiero oír tu voz" se erige como una pieza musical que, aunque arraigada en sus orígenes, resuena con vibraciones modernas y un espíritu dinámico que promete cautivar a todos los oyentes. El proceso creativo se ha cocido en el horno de "LEO RECORDS", un estudio que armoniza la tecnología vintage y moderna para ofrecer un sonido excepcional.

  El proceso de mezcla fue ejecutado por Mark Janipka en "LA CASA DIGITAL", y el masterizado quedó en manos de Aitor Moya en "SHOWLIVE RECORDS", culminando en una producción vibrante y un medio tiempo que exuda energía. La letra y la melodía, fieles al legado de los hermanos Gaviño, hablan de la magia del amor y la gratitud hacia esa persona especial que colorea los días y enriquece la vida simplemente con su presencia.

  Acompañada por un videoclip, dirigido por Gabriel Pinal, que plasma visualmente el mensaje optimista y poderoso de la canción. "Kiko y Shara", a través de su música, pintan de colores los matices más oscuros de la existencia, transmitiendo un claro mensaje de amor y conexión: "Quiero oír tu voz…quiero tenerte. Tú eres la razón. Motivo eterno de mi suerte". Esta canción es un himno al impacto perdurable de una relación intensa y memorable, aquella que, incluso en los momentos más tormentosos, deja una huella indeleble en el alma.

  El estribillo contagioso, "quiero oír tu voz, quiero tenerte", es el corazón de este tema y da nombre al tour que se avecina: "Quiero oír tu voz", un nombre que juega con el doble sentido de la espera anhelante y el deseo de un nuevo comienzo. Para "Kiko y Shara", este no es solo un sencillo más, sino el preludio de una emocionante etapa en su vida artística.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Quiero oír tu voz". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Kiko y Shara". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Que no em faci mal", el nuevo single de Carla Collado

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carla Collado! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que oshablé sobre Carla Collado. En aquel post os presenté a su anterior single, "Florecer". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Que no em faci mal"! 

  Tras la publicación de "Florecer" junto a Luis Fercán, Carla Collado, nos trae el último adelanto de su próximo álbum. En esta ocasión se trata de "Que no em faci mal" un tema en catalán donde la artista se une Gigi Ros y que promete conquistar corazones.

  Aunque Carla canta habitualmente en castellano, en esta canción quiere acercarse a su público más cercano cantando en su lengua. 

  "Que no em faci mal" es una canción muy sensible que gustará a fans de artistas como Ginestá o Maio. Con una atmósfera íntima y delicada, este single te llevará a un viaje de emociones, acompañada principalmente por la guitarra y las voces sinceras de Carla y Gigi.

  Carla Collado tiene todo listo para el lanzamiento de su próximo trabajo "Coraje" con el que estará de gira por todo el país, pero, antes que nada, presentará en su tierra natal, Barcelona, el próximo 16 de marzo en la "Sala Wolf".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Que no em faci mal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carla Collado. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Vetusta Morla" lanzará 2 nuevos temas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vetusta Morla"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Vetusta Morla". En aquel post os presenté su anterior single, "La Sábana de mis Fantasmas". Ahora llegan con la salida de su nuevo videoclip: ¡"Puentes" y "Catedrales"! 

  "Vetusta Morla" estrenará el jueves 21 de marzo dos nuevos singles: "Puentes" y "Catedrales", que suceden al lanzamiento de "La Sábana de mis Fantasmas", publicado el pasado 22 de diciembre. Las tres canciones formarán parte del nuevo álbum de la banda, séptimo de estudio.

  Con el pre-save de estos dos nuevos sencillos se tendrá acceso a la preventa exclusiva de un disco de vinilo en formato 7 pulgadas.

  "Puentes" y "Catedrales" es un single doble en el que "Vetusta Morla" ofrece dos caras diferentes y complementarias de su música. 

  La solidez compositiva, la parte vocal y la hondura melódica de "Catedrales", a la altura de los mejores clásicos de la banda, se superponen a la experimentación con la electrónica y las percusiones tribales de "Puentes", con su estribillo de marcada vocación pop. 

  Unidos por la semántica de la arquitectura, sus letras revelan mecanismos de las relaciones humanas, "Catedrales" desde la importancia de los pequeños gestos en los minutos de descuento de una relación a punto de acabar, y "Puentes" desde el momento incomparable del encuentro que abre al exterior nuestra fortificación interna. 

  Puentes y catedrales son construcciones que ha inventado el ser humano para poder unir lo inalcanzable. Lo físico en el caso de los primeros, y lo espiritual cuando se trata de templos. 

  Los puentes operan en horizontal, salvando los escollos geográficos, enlazando personas y sociedades. Los segundos pertenecen a la escala vertical, desafiando las leyes de la gravedad y la distancia entre el cielo y la tierra, la fe y la duda. 

  Ambos se construyeron con piedras durante años, si no décadas, ambos perdieron a mucha gente que trató de construirlos y ambos, una vez terminados, sobreviven a lo largo de los siglos. 

  Son puertas que nos conectan no solo en el espacio sino  también en el tiempo, donde lo más importante no es quien las hizo sino quién decidirá transitarlas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Sábana de mis Fantasmas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vetusta Morla". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"ARRAÏTZ", el nuevo trabajo de Alidé Sans

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alidé Sans! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Alidé Sans. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Ara montanha". Ahora llega con la salida de su nuevo proyecto: ¡"ARRAÏTZ"! 

  En la actualidad existen cada vez más proyectos musicales con la vocación de recuperar la memoria popular de una sociedad tradicional en vías de desaparición. Como ejemplos podríamos mencionar al artista Rodrigo Cuevas de Asturias, Sandra Monfort del País Valencià, Marala de Països Catalans o Neomak de Euskadi. La especialidad de este proyecto radica en 4 puntos: Lengua y cultura popular occitanes, Medio rural de montaña, Canciones bailables y festives y Perspectiva de genero.

  La temática podría definirse en una sola frase como: canciones occitanas de tradición oral expresadas a través de las herramientas y códigos que nos ofrece la producción musical en el siglo XXI. Éste es el punto de partida, pero hay mucho más. Según los ritmos y temáticas de los textos, las canciones de tradición oral se pueden clasificar en diferentes categorías: canciones de amor, canciones de pastores, canciones de 9, canciones para bailar, canciones de trabajo, canciones de cuna, canciones históricas, etc. El abanico de posibilidades es enormemente rico.

  En el repertorio de "ARRAÏTZ" encontraremos canciones de tradición oral para bailar, con sus diferentes ritmos, como rondèus, borrèies o vals, siempre expresadas a través de códigos musicales modernos (texturas, timbres, efectos, armonías, etc.) , para enlazar la tradición oral con la actualidad.

  Se han priorizado aquellas canciones que ofrecen un mensaje con perspectiva de género, dentro de éstas, las que promuevan un empoderamiento feminista. Las canciones de tradición oral deben entenderse en el contexto temporal en el que fueron creadas, con los comportamientos y estructuras sociales de la época. Venimos de sociedades eminentemente machistas, y este hecho se ve reflejado en nuestro patrimonio musical. Sin embargo, si se hace una búsqueda esmerada, es posible encontrar algunas canciones que escapen de la tónica patriarcal y promuevan un mensaje de igualdad y respeto.

  Por último, un elemento importante para la elección de las canciones ha sido que en su contenido se sitúen en un contexto de montaña, para poner en valor la vida rural de las comunidades y pueblos montañeros y visibilizar sus formas de vida y su memoria a través de la música y la palabra.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Ara montanha". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alidé Sans. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Me Extraño", el nuevo single de Manola

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manola! Y bueno, ¡comencemos!

  Manola es el proyecto personal de la artista gaditana Teresa Ríos. Tras destacar en 2019 y 2020 con algunos de sus singles como una de las artistas más interesantes del pop y el soul en castellano para medios como Neo2, Jenesaispop o Mondosonoro y formar parte desde 2021 de "Rufus T. Firefly" como teclista, Manola se prepara ahora para lanzar su primer disco en solitario. 

  De la mano de "Calaverita Records", "El Sótano" verá la luz a lo largo de 2024, un álbum compuesto por ella y coproducido junto a Álex Fernández (Vera Fauna). Un disco que se mueve entre el pop y el soul más actual, con tintes de R&B, disco o funk en algunas de sus pistas. Después del éxito cosechado con su último lanzamiento, "Tú ya no dices nada", junto a Lori Meyers, podemos afirmar que este 2024 será el despegue definitivo de Manola

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Me Extraño"!

  "Me Extraño" es una canción sobre encontrarte a ti misma cuando estás fuera de tu sitio, de tu tierra. "Nunca me había sentido muy andaluza y quizás nunca había valorado mi personalidad en torno a dónde provengo, por eso cuando me fui a vivir a Madrid, muchas cosas empezaron a cambiar y sobre todo a cambiarme". 

  " "Me Extraño" es la primera canción que compuse de este disco. La hice en un momento en el que la situación me estaba superando. Me fui a Madrid con la idea de dejar la música para intentar desarrollar mi carrera de periodista y en ese momento no reconocía quién era. Sentía que estaba cambiando y no era capaz de saber si me gustaba esa parte de mí. Es una canción que refleja un estado de crisis existencial y que intenta tratar las cosas que pasan por nuestra mente cuando tomamos decisiones impulsados por lo que se supone que debemos hacer". 

  "Me Extraño" es la primera canción del próximo álbum de Manola, "El Sótano", que se publicará con "Calaverita Records". Este debe su nombre a que fue compuesto y grabado casi íntegramente en el sótano de la casa de Manola junto a Álex Fernández (Vera Fauna) y con la producción final de Raúl Pérez en "Estudios La Mina". 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Me Extraño". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Manola. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Kinmakirú" actuará en "Lollapalooza Chile 2024"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kinmakirú"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Kinmakirú" es una banda de rock ritual chilena, conformada por Millaray Soto, Josefina Lund y los hermanos Osvaldo y Rodrigo Rodrigo. Junto al escritor nacional Zoru Kalashy, trabajaron en una mezcla de narración y música que presenta a "Kinmakirú" como un ser que busca la consciencia propia y del entorno a través de la música, para mirar la tierra como un ser vivo. 

  Y es que efectivamente, el conjunto trabaja su propuesta desde una visión holística, con el amor como herramienta principal de movilidad, e inspirados en la cosmovisión de los pueblos originarios.

  Por lo mismo, el tratamiento de de su sonido configura las canciones como un conductor en el que sus intérpretes y compositores, operan como los chamanes armónicos que invocan a "Kinmakirú", un concepto creado a partir de la mezcla de las palabras "Kin": origen, "ma": ancestral, "Kirú": rito. Actualmente han publicado su álbum Homónimo, primera muestra de este universo musical intrigante y reflexivo.

  Ahora anuncian su participación en "Lollapalooza Chile 2024".

  El experimental rock ritual de la banda chilena "Kinmakirú" vivirá una de sus más grandes proezas, pisar el escenario de "Lollapalooza Chile 2024". La banda nacida en 2017 en las calles de Cerrillos, se ganó un espacio como artista local dentro del magno festival. 

  Y es que la banda de rock ritual chilena cumplió como en cada uno de sus conciertos, conectando junto a nuestros orígenes ancentrales mientras, a su vez, disfrutas de un bien pulido rock, cargado de la más pura y electrizante energía. Esta fue la oferta entregada por "Kinmakirú" para destacar dentro de los artistas locales de Cerrillos, deslumbrando al público asistente que colmó el "Teatro Tío Lalo Parra" al son de pifilcas, trompes, ritmos latinos y folklore chileno, sin dejar de lado la potencia del rock.

  Es por esto, que tras la presentación de todos los artistas, la productora Lotus y la Municipalidad de Cerrillos decidieron de forma unánime la participación de "Kinmakirú" dentro de nueva edición de "Lollapalooza 2024", a celebrarse este 15, 16 y 17 de Marzo en el Parque Bicentenario de Cerrillos.

  Sin duda la presencia de "Kinmakirú" el día domingo 17 de marzo en el Lotus Stage, a las 12:45hrs creará una importante expectativa dentro de los asistentes de Lollapalooza, quienes podrán disfrutar la inmersiva experiencia y sumergirse dentro del universo de "Kinmakirú", a través de sus rituales y melodías que buscan sanar el interior de cada persona, crear consciencia ambiental y aunar energías para hacer de este un mundo mejor.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Destierro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Kinmakirú". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sedienta en el Vacío", el nuevo single de Yimark

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yimark! Y bueno, ¡comencemos!

  Yimark es una artista, cantante, compositora y multiinstrumentista, quien encuentra en los seres fantásticos una versión de sí misma. 

  Yimark logrará que recorras sus miedos más profundos, los cuales son producidos por recuerdos enmarcados en dimensiones oníricas, donde los amos de los sueños pretenden atormentar a Yimark. Sin embargo, con su música te mostrará cómo intenta hacer resistencia junto a los seres fantásticos que siempre la acompañan en las tinieblas. 

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Sedienta en el Vacío"!

  Es una canción inquietante de principio a fin. Su lírica, aborda ―desde lo simbólico y lo metafórico―la angustia que invade a un individuo cuando es sometido por sus miedos internos. Línea a línea, "Sedienta en el Vacío", construye una narrativa que se acerca a la mitología desarrollada por H.P. Lovecraft en sus obras y explora los infiernos surrealistas de Dante en La Divina Comedia. 

  Sumergirse en las atmósferas musicales que desarrolla la artista en "Sedienta en el Vacío" resulta sencillo. Su sonido, atravesado por la velocidad del power metal y la potencia del hard rock, recrea atmósferas intensas y complementa la angustia que inyecta su letra; la voz contralto de Yimark, impregna dramatismo a la canción. Es una pieza musical sombría, la banda sonora del miedo. 

  El video oficial que acompaña al quinto sencillo que Yimark da a conocer de "Letanías", su segundo álbum, al igual que los demás elementos de la canción, trabaja en función del concepto bajo el cual fue concebida. Sus escenas toman como punto de referencia la saga australiana Mad Max, para desarrollar una narrativa apocalíptica que refuerza la intención que persigue la solista bogotana.

  La portada, por su parte, evoca la fusión del ser humano con la tierra y es recreada en un escenario futurista. En ella, se simboliza la necesidad de renacer internamente para superar los miedos que acechan a una persona a lo largo de su vida; complementando, de esta manera, el concepto de "Sedienta en el Vacío". 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sedienta en el Vacío". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Yimark. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!